С конца 50-х гг. наступил новый период творчества М., связанный с выступлениями артиста в пьесах И. С. Тургенева и А. Н. Островского. Образ Мош-кина, созданный М. в "Холостяке" Тургенева(1859),одно из крупнейших достижений психологич. реализма на рус. сцене. В пьесах Островского М. сыграл 8 ролей, в т. ч. Беневоленский ("Бедная невеста", 1853), Коршунов ("Бедность не порок", 1854), Тит Титыч Брусков ("В чужом пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон-до обеда", 1857), Тихон ("Гроза", 1859). Исполнение М. роли Тихона оставило яркий след в истории рус. т-ра. В понимании творчества Островского М. был близок к взглядам Н. А. Добролюбова, высказанным им в статьях "Тёмное царство" (1859) и "Луч света в тёмном царстве" (1860). М. играл Тихона как человека, загубленного жестоким домостроевским режимом, робкого и беспомощного в своём протесте. С большой глубиной раскрывал он в характере Тихона проблески подлинной человечности. Огромной трагич. силы достигала игра М. в финальной сцене, звучавшей как обвинение всему общественному порядку. М. одним из первых рус. актёров создал на сцене драматич. образ рус. крестьянина (ямщик Михайло - "Чужое добро впрок не идёт" Потехина, 1855). Свойственный творчеству М. демократизм помог ему преодолеть псевдонарод' ную направленность пьесы Потехина. В драматич. водевилях И. Е. Чернышёва "Жених из долгового отделения" (Ладыжкин, 1858), "Не в деньгах счастье" (Боярышников, 1859), "Отец семейства" (ТрубинРазладин, 1860) М. создал предельно убедительные типические, замечательные по своей психологич. тонкости образы представителей чиновничьей, мещанской и дворянской среды. Талант М. был необычайно широк по своему диапазону. От остро сатирич., иногда пародийно-гротескного комизма актёр переходил к подлинной трагедии. Его игра, основанная на страстной защите простого человека, на тончайшем раскрытии его душевного мира, глубокой искренности и художественной простоте, оказывала сильнейшее воздействие на зрителей. Всего М. исполнил св. 600 ролей.
М. был тяжело болен туберкулёзом, обострившимся в 1858-59. Весной 1860 он в сопровождении Островского поехал на лечение в Крым, выступая проездом в Москве, Воронеже, Харькове, Одессе. Напряжение сил привело к ухудшению состояния. На обратном пути, в Харькове, М. умер. Похороны М. в Петербурге превратились в многотысячную демонстрацию; демо-кратич. общественность восприняла смерть великого артиста как большую национальную потерю.
Деятельность М. оказала огромное влияние на развитие прогрессивного направления в рус. сценич. иск-ве. Она ознаменовала качественно новый этап в истории рус. т-ра, связанный с борьбой революц. демократов Белинского, Добролюбова, Чернышевского - за эстетику критич. реализма.
Среди ролей: 1836 - Емельян ("Хороша и дурна, и глупа, и умна" Д. Ленского), Наумыч ("Жена кавалериста" П. Григорьева), Фока ("Новый Стерн" Шаховского), Си-дорка ("Урок дочкам" И. Крылова); 1837 - Грифонар ("Жених нарасхват" Д. Ленского); 1838 - Жак ("Скупой"), Вулканов ("Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони" Каратыгина), Фрейтаг ("Девушка-гусар" Кони); 1839-Пузин ("Отец, каких мало" Коровкина), Бирюлькин ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Хомов ("Дедушка и внучек" Коровкина); 1840 - Похлёбов ("Петербургские квартиры" Кони), Огурчиков ("Харьковский жених" Ленского); 1841 - Прын-дик ("В людях - ангел, не жена..." Ленского); 1842-Алин ("Школа женщин" Мольера); 1843 - Карлуша ("Булочная, или Петербургский немец" П. Каратыгина), Морковкин ("Что имеем-не храним, потерявши - плачем" Соловьёва), Журден ("Мещанин-дворянин" Мольера); 1844- Лисич-кин ("Дочь русского актёра" П. Григорьева), Антропка ("Модная лавка" И. Крылова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Бомарше); 1845 - Тряпка ("Букеты, или Петербургское цветобесие" Сологуба), 1-й могильщик ("Гамлет"); 1847 - Фаддей ("Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимова, муз. Соколовского); 1848 - Ергачев ("Ай да французский язык" Оникса); 1849 - Шпуньдик, Мирво-лин ("Холостяк", "Завтрак у предводителя" Тургенева);
1851 - Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева); 1852 - Фадинар ("Соломенная шляпка" Лабиша); 1853- Хлыстиков ("Прежде скончались, потом повенчались" Максимова), Маломальский ("Не в свои сани не садись" Островского), Шаров ("Ворона в павлиньих перьях" Куликова); 1854 Кристер-форс ("Маркитанка" Кукольника), Скрипунов ("Суд людской - не божий" Потехина); 1855-Ерёмка ("Не так живи, как хочется" Островского), Дерюгин ("Незнакомые знакомцы" Оникса), Петух ("Похождения Павла Ивановича Чичикова" Куликова по "Мёртвым душам" Гоголя); 1856 - Расплюев ("Свадьба Кречинского"); 1857-Желваков ("Провинциальные оригиналы" по Щедрину), Иванчиков ("Свет не без добрых людей" Н. Львова); 1859 - Семён Михайлыч ("Компания на акциях" Н. Львова), Советник ("Бригадир" Фонвизина).
Соч.: Переписка А. Е. Мартынова, в кн.: Сборник историко-театральной секции ТЕО НКП, т. 1, Пг., 1918;
Письма А. Е. Мартынова, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
Лит.: Горбунов И. Ф., Александр Евстафьевич Мартынов, "Русская старина", 1891, октябрь; Долгов Н. Н., Александр Евстафьевич Мартынов, СПБ, 1910; Дубинская А., Мартынов и сценический реализм XIX века, "Театр", 1939, № 7; Б р я н с к и и А. М., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1941; Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, М.-Л., 1946; Альтшуллер А., Александр Евстафьевич Мартынов, Л.-М., 1959. Д\ Л
МАРТЫНОВ, Иван Иванович [р. 2(15). I. 1908] - русский советский музыковед, критик. В 1936 окончил Моск. консерваторию. Вёл педагогич. работу в Ташкентской (1936-37) и Харьковской (1938) консерваториях. Автор исследований и статей по вопросам муз. т-ра.
Соч.: М. И. Глинка, М.-Л., 1941; А. С. Даргомыжский, М.-Л., 1944; Бедржих Сметана, М.-Л., 1950; Мировое значение русской классической оперы, М., 1952; Музыка нового мира. Очерки муз. культуры европейских стран народной демократии, М., 1955; Арам Хачатурян, М., 1956:
Бела Барток. Очерк жизни и творчества, М., 1956; Лауреат Ленинской премии Сергей Прокофьев, М., 1958; Мусоргский, М., 1960; История зарубежной музыки первой половины XX века, М., 1963; Б. Сметана, М., 1963. А. Ив.
МАРТЫНОВА, Глафира ' Ивановна (1860-28. IX. 1928) - русская актриса. Засл. арт. Республики (1925). Окончила Петерб. театр. уч-ще. Нек-рое время служила в Александрийском т-ре (на выходных ролях). В конце 70-х гг. переехала в Москву. Участвовала в спектаклях Артистич. кружка, обратив на себя внимание исполнением роли Вари ("Дикарка" Островского и Соловьёва, 1879). В 1882 была принята в Т-р Корша, работала здесь в 1882-96, 1902-03, 1909-25. В 1896-1901, 1904-09 выступала в провинции- в антрепризах А. Н. Дюковой в Харькове, В. И. Никулина в Тифлисе, Н. Н. Синельникова в Ростове-на-Дону. Первоначально занимала амплуа "инженю-комик", субретки; играла в т. п. "лёгких комедиях и мелодрамах, заполнявших в те годы сцены т-ров:
Ольга ("Выгодное предприятие" Потехина, 1879), Глаша ("Каширская старина" Аверкиева, 1882), Люба ("Сорванец" В. Крылова, 1888), Тигрёнок (о. п. Мельяка и Галеви, 1891), Луиза ("Две сиротки" Деннери и Кормона, 1897) и др. В классич. репертуаре играла Лизу ("Горе от ума", 1887), Варвару ("Гроза", 1889), Полину ("Доходное место", 1899), Сюзанну ("Женитьба Фигаро", 1895). Игра М. была проникнута задорным весельем, непосредственностью, темпераментом. С 1900-х гг., перейдя на амплуа пожилых дам и характерных "старух", стала одной из лучших исполнительниц этих ролей в пьесах Островского. С успехом сыграла также роль Анны Аыдреевпы ("Ревизор").
Среди ролей: Дульская ["Нравственные устои" ("Мораль пани Дульской") Запольской], Фёкла ("Вицмундир" П. Каратыгина), Баронесса ("Клён, барон и Агафон" Рышкова), Сура Гилде ("Любовь и смерть" Гордина), Пепелиха ("Каширская старина" Аверкиева).
Лит.: Васильев С., Театральная хроника, "Московские ведомости", 1888, № 11; Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1939, с. 89-91; "Исторический архив", 1961, .No 4, с. 255-57. А. Шн.
МАРТЫНОВА, Нина Ивановна р. 17(30). IX. 1905]- русская советская актриса и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1927 окончила театр. школу в Днепропетровске. Играла в Москве, Горьковском т-ре под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина, в Баку, Тбилиси, Киеве, Ташкенте. С 1944 актриса Самаркандского рус. драм. т-ра. Лирич. образы М. проникнуты душевной теплотой, её героини сочетают женственность с твёрдостью характера.
Роли: Луиза Миллер; Софья ("Горе от ума"), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Нина ("Маскарад"), Джесси ("Русский вопрос"), Дездемона, Анна Каренина; Хасият ("Тайна паранджи" Хамзы), Филумена Мартурано (о. п. Де Филиппе), Любовь Яровая. М. выступала и как режиссёр. Пост. "Горе от ума" (1951), "Привидения" (1960, играла фру Альвинг) и др. В. Д.
МАРУСИНА, Мария Михайловна [наст. фам.-Л и-х а ч ё в a; 16(28).VII. 1872-17.III.1944] - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1934). Дебютировала на петерб. нар. сцене (Адмиралтейская нар. столовая). Исполнила св. 40 ролей в пьесах Островского, став любимой актрисой рабочих окраин Петербурга. В 1900-07 выступала также в Пскове, Новгороде и др. городах. В 1908-24 - в труппе Передвижного (позднее Общедоступного) т-ра П. П. Гай-дебурова, организованного при Лиговском нар. доме; много гастролировала с этим т-ром. С 1924 - актриса Агиттеатра, выступавшего в городах и сёлах Ленингр. обл., с 1933 Совхозно-колх. т-ра им. Леноблиспол-кома, с 1942 - в Омском нар. т-ре.
Роли: Гурмыжская; Василиса Мелентьева (о. п. Островского и Гедеонова), Кабаниха; Круглова ("Не всё коту масленица"), Анисья, Матрёна ("Власть тьмы"), санитарка
Христина Архиповна ("Платон Кречет"), Васса Железнова;
Демидьевна ("Нашествие") и'др.
Соч.: Из воспоминаний, "Записки Передвижного театра", П., 1922, № 37. С. Др.
МАРШАК, Николай Яковлевич (1902-30. XII. 1962) - русский советский режиссёр, деятель т-ра для детей, актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Начал сценич. деятельность в любительских кружках как актёр. В 1921 организовал в Тбилиси 1-й Пролетарский т-р комсомола Грузии; был до 1924 актёром и режиссёром этого т-ра. В 1927 создал первый в Закавказье рус. т-р юных зрителей (Тбилиси), в 1935 рус. т-р кукол при этом т-ре. Возглавлял Тбилисский рус. ТЮЗ св. 30 лет. Режиссёрское иск-во М. было отмечено стремлением к яркой театральности, поэтичности, романтике. М. активно содействовал творч. развитию т-ров для детей, детской художеств. самодеятельности, пропаганде нового совр. репертуара. В 1961- гл. реж. ТЮЗа в г. Калинине. В 1962 - Тульского ТЮЗа.
Пост.: "Дон Кихот" Бруштейн и Зона (по Сервантесу, 1933), "Приключения Тома Сойера" С. Маршака (по М.Твену, 1936), "Голубое и розовое" Бруштейн (1937), "Разбойники" 1938); "Снежная королева" Шварца (1939, 1960), "Коварство и любовь" (1944); "Молодая гвардия" по Фадееву (1948), "Ромео и Джульетта" (1949); "Отверженные" по Гюго (1951), "Гимназисты" Тренёва (1953), "В добрый час!" Розова (1955), "Ноль по поведению" Стоенеску и Сава (1959), "Сказка о сказках" Зака и Кузнецова (1961), "Город на заре" Арбузова (1961) и др. С Др.
МАРШАК, Самуил Яковлевич [23. Х (4. XI). 1887- 4.VII. 1964]-русский сов. поэт, драматург, переводчик. Учился в Лондонском ун-те (ф-т .иск-в). Лит. деятельность начал в 1907. Один из создателей сов. детской литературы, М. известен также как автор детских пьес-сказок, поэтичных, полных весёлой фантастики, юмора. В драматургии М., наряду с оригинальными сказочными сюжетами, обретают новое осмысление сюжеты нар. сказок, фольклора. М. впервые обратился к детскому т-ру ещё в 1920-22 в Краснодаре, где он был одним из инициаторов создания "Детского городка", в к-ром был также организован Т-р для детей. М. написал для этого т-ра пьесы-сказки "Сказка про козла", "Петрушка", "Кошкин дом" и др. В 1923-25 М. работал в Ленингр. ТЮЗе зав. репертуаром. В 1940 в Центр, т-ре кукол была пост. пьеса М. "Терем-теремок", в 1947-"Кошкин дом". В 1941 в Центральном детском т-ре-"Сказки" ("Теремок", "Сказка про козла"). Лучшие пьесы-сказки М.: "Двенадцать месяцев" (Гос. пр. СССР, 1946) (пост. 1947, Моск. ТЮЗ; 1948, МХАТ) и "Горя бояться - счастья не видать" (1954, Театр им. Вахтангова). Герои пьес М. - добрые, трудолюбивые и мужественные люди Для драматургии М. характерна острота и отчётливость основного конфликта: борьба добра со злом. Пьесы его проникнуты пафосом жизнеутвер-ждения, прославляют смелость, находчивость, самоотверженность, воспитывают в детях любовь к труду, к родине. Пьесы-сказки М. ставятся во мн. проф. т-рах и самодеят. коллективах.
За свою лит. деятельность М. удостоен Гос. пр. СССР в 1942, 1949, 1951 и Ленинской пр. 1963 за книгу "Избранная лирика".
Соч.: Сказки для чтения и представления, М., 1962;
Сочинения в четырёх томах, М., 1957-1960; Театр для детей, Краснодар, 1922 (совм. с Васильевой Е.).
Лит.: Шпет Л., Сказка как сценический жанр, "Театр", 1951, № 3; Смирнова В., С. Я. Маршак. Критико-библ. очерк М., 1954; Г а л а н о в Б., С. Я. Маршак. Очерк жизни и творчества, [2 изд., доп.], М., 1957. Jy. p
МАРШНЕР (Marschner), Генрих Август (16. VIII.' 1795 - 14. XII. 1861) - немецкий композитор. Учился музыке в Лейпциге под рук. И. Шихта. Работал капельмейстером в . Дрездене (1824-26), Лейпциге (1827-31) и Ганновере (1831-59). Принадлежит к крупнейшим мастерам нем. романтич. оперы. Его творчество является связующим звеном между Вебером и ранним Вагнером. Оперы М., преим. на ср.-век. сюжеты и нар. сказания, показывают столкновение людей с таинственным миром духов. М. развивает муз. драматургию (психологическую трактовку образов, симфонизм оркестровых эпизодов), хотя по форме его произв. остаются близки зинг-шпилю. Лучшие оперы М.: "Вампир" (1828, Гор. т-р, Лейпциг); "Храмовник и еврейка" (по "Айвенго" В. Скотта, 1829, там же), "Ганс Гейлинг" (1833, Придворная опера, Берлин).
Др. оперы: "Сайдар и Зулима" (1818, Пресбург), "Невеста сокольничего" (1832, Лейпциг), "Замок близ Этны" (1836, Лейпциг), "Адольф Нассауский" (1845, Дрезден), "Король песен Хьярне" (1863, Франкфурт-на-Майне). М. принадлежит также музыка к спектаклям ("Принц Фридрих Гом-бургский" Клейста, 1821, и др.) и произв. в др. жанрах.
Лит.: Wittmann M. E., Marschner, Lpz., 1.1897 ];
G a a t z H., Die Opern Heinrich Marschners, Lpz., 1912;
Marschner-Erinnerungen, hrsg. von G. Fischer, Hannover, 1918. Ал. М.
МАРЬЯНЕНКО (наст. фам.- Петлишенко), Иван Александрович [28. V(9. VI). 1878 - 4. XI. 1962] - украинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1944). Родился в семье крестьянина-бедняка в селе Марьяновке Херсонской губернии (отсюда псевдоним). Дядя М., выдающийся укр. актёр и драматург М. Л. Кропивницкий, помог мальчику окончить Купянское уездное уч-ще, а в 1895 принял его в свою труппу. Успех актёру принесла роль Власа ("Олеся" Кропивницкого), подготовленная под рук. Кропивницкого. В 1899 М. перешёл в труппу О. 3. Суслова. Исполнял здесь роли лирич. любовников в укр. пьесах и комедийные роли в рус. опереттах. Среди лучших ролей этого периода: Квитка, Василий ("Талант", "Цыганка Аза" Старицкого), Борис ("Пока солнце взойдёт, роса очи выест" Кропивницкого), Игнат ("Бесталанная" Карпенко-Карого). Гастролируя с труппой Суслова в Москве и Петербурге, знакомился с театр. иск-вом. В 1907 поступил в первый постоянный укр. т-р Н. К. Садовского в Киеве, проработал здесь до 1914. Работа с М. Зань-ковецко.й и Н. Садовским способствовала развитию мастерства М. В этом т-ре он создаёт преимущ. героич. образы: Панас, Игнат Голый, Тарас ("Бурлак", "Савва Чалый", "Бондаривна" Карпенко-Карого), играл также роли Хлестакова, Жадова; Дон-Жуана {"Каменный властелин" Леси Украинки). Эти разнохарактерные роли стали этапными в творчестве М.
В 1915 М. сформировал т-во укр. актёров, в состав которого входили молодёжь и корифеи укр. т-ра М. Заньковецкая и П. Саксаганский. М. выступал как режиссёр и актёр. В 1917 был одним из организаторов Нац. т-ра, где впервые на укр. сцене создал образ Тартюфа. В 1918 играл в Киевском гос. драм. т-ре (возчик Геншель в о. п. Гауптмана), в 1919-23в Т-ре им. Шевченко (Киев) и в Нар. т-ре (там же). Роли: Анзорге ("Ткачи" Гауптмана, 1919), Эрнульф ("Северные богатыри" Ибсена). Горячую реакцию нового зрителя - красноармейцев - вызывало исполнение М. роли Гонты (инсц. поэмы "Гайдамаки" Шевченко, 1920). В 1923 М. вступил в труппу т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т-р им. Шевченко), где работал до 1958 (перерыв 1925). Развивая традиции Кро-пивницкого, Заньковецкой, Садовского и Саксаган-ского, М. создал на сцене этого т-ра галерею образов в комедии, драме и трагедии.
Роли: Девидсон ("Седи" Моэма и Колтона, 1926), Потоцкий, Финоген, Омелько ("Савва Чалый", 1927, "Хозяин", 1932, "Мартын Боруля", 1934, Карпенко-Карого), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1928), Стрижень, Берест, Кузьма Рыжов, Богдан, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Правда", 1937, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942, Корнейчука), Прохор ("Bacca Желез-нова", 1935), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1937), Горностаев ("Любовь Яровая", 1937), Дикой ("Гроза", 1938), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко, 1939), Феликс Гранде {"Евгения Гранде" по Бальзаку, 1940), Ярослав Мудрый (о. п. Кочерги; Гос. пр. СССР, 1947), Пушкарь ("Навеки вместе" Дмитерко, 1950), Земляника ("Ревизор", 1952), Стефан Петрич ("Любовь на рассвете" Галана, 1952).
С 1917 вёл педагогич. работу (с 1946-профессор кафедры актёрского мастерства в Харьковском ин-те театр. иск-ва). Свой многолетний опыт работы М. обобщил в книге "Прошлое украинского театра" (1954).
Лит.: Гельфандбеин Г., И. О. Мар'яненко - народный артист СРСР, [Харьк?в], 1947; Ч а г о в e ц В.. И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1951;
Тернюк П., И. А. Марьяненко - народный артист СССР, Киев, 1960. Я. Д.
МАСАЛЬСКАЯ, Нина Николаевна [р. 5(18). I. 1901] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Училась в драматич. студии под рук. М. В. Зени-ной в Пензе, в 1919-24 актриса Пензенского т-ра. Играла Дездемону; Юдифь ("Уриель Акоста" Гуцкова), Полину ("Доходное место"); затем работала в т-рах Тамбова, Челябинска, Харькова. В 1937-50 актриса Дальневост. транспортного т-ра. С 1950 работает в Кишинёвском рус. драм. т-ре им. Чехова.
Роли: Любовь Яровая; Не-гина ("Таланты и поклонники"), Анна Каренина; Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Кручинина; Софья ("Зыковы"); Bacca Желез-дова; Мария Александровна ("Семья" Попова), хозяйка Ни-скавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), бабушка ("Обрыв" по Гончарову) и др.
МАСЕДУ (Macedo), Жоакин Мануэл ди (1820- 1882)-бразильский писатель, драматург, журналист, общественный деятель. Одна из его первых пьес сентимент. драма "Слепой" (1849). В 1855 М. вместе с антрепренёром Г. дус Сантусом и актрисой М. Велу-ти организовал "Драматич. об-во", к-рое открылось пост. драмы М. "Кузен из Калифорнии", Это об-во ставило целью развитие браз. театр. иск-ва, утверждение совр. драматургии, выражающей обличит, тенденцию. В драме "Роскошь и суета" (1860) М. критиковал столичных нуворишей, в пьесе "Конкурс на башню" (1863) сатирически показывал борьбу политич. партий в стране. Пьесы "Новый Отелло" (1863), "Отпущение грехов" (1870), "Антоника да Сильва" (1880) посв. жизни Бразилии 2-й пол. 19 в. С о ч.: Teatro, v. 1-3, 2 ed.. Rio de Janeiro, 1895. Лит.: Candido A., Macedo, realista e romantico, в кн.: Macedo J. M. de, A moreninha, 5 ed.. Sao Paulo, 1952; A literatura no Brasil, v. l, t. 2, Rio de Janeiro, 1955; Galantede Sousa J., O teatro no Brasil, t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 314-318. Ц. T.
МАСКА (от позднелат. mascus, masca - личина) - специальная накладка с каким-либо изображением (лицо, звериная морда, голова мифологич. существа и пр.), надеваемая чаще всего на лицо. М. изготовляются из бумаги, папье-маше и др. материалов. Применение М. началось в глубокой древности в обрядах (связано с трудовыми процессами, культом животного, погребения и др.). Позднее М. вошли в употребление в т-ре как элемент актёрского грима. В сочетании с театр. костюмом М. помогает созданию сценич. образа. В античном т-ре М. соединялась с париком и надевалась через голову, образуя подобие шлема с отверстиями для глаз и рта. Для усиления голоса актёра М.-шлем снабжалась изнутри металлич. резонаторами. В римском т-ре М. появилась в* конце 1 в. до и. э. Ею пользовались гл. обр. в представлениях ателланы.
В Др. Руси н ср.-век. Европе М. использовались в представлениях бродячих скоморохов, гистрионов. В конце 12-13 вв., когда литургич. драма стала исполняться на паперти, М. употреблялись в буффонных интермедиях (diableries - сцены дьяволят), исполнявшихся городскими гистрионами; позднее - в мистериях. В итал. импровизационной комедии делъ арте большинство комнч. персонажей носили М. из картона или материи, покрытые клеем (маска Панталоне - землистого цвета, с длинным горбатым носом, Доктора - чёрная, обычно покрывающая только лоб и нос, и др.); лирич. персонажи ("влюблённые") носили чёрную полумаску, принятую на маскараде. В 17 в. в странах Зап. Европы М. начали выходить из употребления. Широкое распространение М. получила в традиционном т-ре народов Азии, где нар. т-р в своём развитии тесно связан с культовой драмой. В Индии народные представления раслила и рамлила; на Цейлоне представления колам, в Индонезии - многочисл. разновидности т-ра то-пенг\ в Корее - народный т-р нори; в Японии - т-р Но и др. В наст. время в т-рах народов Азии М. часто заменяется маскообразным гримом (в Индии - в представлениях катхакали, в Китае - в Пекинской муз. драме, в Японии - Кабуки). М. бывают также парные, когда два исполнителя изображают одно животное (кит., япон. и вьетнамские "львы", индонез. баронг, "лошадь" в япон. т-ре Кабуки), и коллективные, когда под М. скрывается несколько исполнителей. Существуют М.-костюмы, где М. неотделима от костюма, и М., к-рые держат в руках (в индонез. т-ре ваянг-барангон) или надевают на пальцы (пальцевые М. у эскимосов).
Лит.: Авдеев А. Д., Маска, в Сборнике Музея антропологии и этнографии АН СССР, тт. 17 и 19, М.-Л., 1957-60; его же. Происхождение театра, Л., 1959; Gregor J., Die Masken der Erde, Munch., 1936; Lengyel J. (Schneider), Die Welt der Maske, Munch., 1934; R i le y О., Masks and magic, N. Y., [1955]; U t z i n g e r R., Masken, в серии "Orbis Pictus", Bd 13, В., [s. d.]; M у I i u s Norbert, Antlitz und Geheimnis der uberseeischen Maske, W., 1961; Nicoli A., Masks, mimes and miracles..., L.-N. Y., 1931. Ape. A.
МАСКАНЬИ (Mascagni), Пьетро (7. XII. 1863, Ливорно,- 2. VIII. 1945, Рим)- итальянский композитор. Музыке учился в Ливорно, затем в Миланской консерватории (у А. Понкьелли). В 1885 начал выступать как дирижёр в т-рах оперетты. В 1889 его одноактная опера "Сельская честь" по о. п. Дж. Верги получила первую премию на конкурсе, объявленном изд-вом "Сондзоньо". В 1890 опера была пост. с огромным успехом в римском т-ре "Костанци" и начала триумфальное шествие по оперным т-рам мира. За ней последовали: "Другфриц" (там же, 1891), "Вильям Ратклиф" (по Гейне, 1895, т-р "Ла Скала", под упр. автора), "Подруга" (1905, Монте-Карло), "Паризина" (1913, т-р "Ла Скала"), "Маленький Марат" (1921, т-р "Костанци", Рим) и др.
В историю оперы М. вошёл как один из ярких представителей веризма. Первым произв. этого направления явилась его опера "Сельская честь", к-рая наряду с "Паяцами" Леонкавалло является лучшим образцом веристской оперы и до сих пор не сходит со сцены. В этой опере М. правдиво, с большим драматизмом изобразил трудную жизнь простых людей, крестьян сицилийской деревни. Успехом пользуются оперы "Ирис" (1898, т-р "Костанци", Рим, под упр. автора, с участием X. Даркле); "Маски" (1901, т-р "Ла Скала", под упр. А. Тосканини) - лирич. комедия, воскрешающая маски итал. комедии дель арте; "Изабо" (1911, т-р "Колисео", Буэнос-Айрес), "Лодолетта"
(1917, т-р "Костанци", Рим), "Нерон" (1935, т-р "Ла Скала"), в к-рых мелодич. выразительность музыки М. стремился дополнить своеобразной инструментовкой, расширить роль оркестра в драматич. действии.
Лит.: N e g г о n i I., Р. Mascagni, Livorno, 1890; M o-n a 1 d i G., P. Mascagni, l'uomo e l'artista. Roma, [1898];
P o m p e i E., P. Mascagni 'nella vita e nell'arte. Roma, 1912. Св. Г.
МАСКАРАД (франц. mascarade, итал. mascherata). 1) Празднество, бал, участники к-рого носят маски и особые костюмы (этнографич., историч., сказочные и пр.). Обычай ряженья возник во времена глубокой древности. Элементы М. присутствуют в нар. обрядах и играх античной эпохи, связанных с земледельч. праздниками, в ярмарочных, масленичных гуляньях и пр. С 13-14 вв. в ряде европ. стран получили распространение массовые нар. гулянья театрализованного характера под открытым небом - карнавалы. Участники цеховых городских праздников также выступали в маскарадных костюмах и масках. Одновременно М. вошли в придворные празднества, принимая форму разл. театр. зрелищ (интерлюдии, мо-рески, маски и др.). М. существовали и в России. В нач. 18 в. М. вводились Петром I в качестве общественного увеселения. Нек-рые М. представляли собой триумфальные празднества, посвящённые i ому или иному нолитич. событию (напр., М. в ознаменование Ништадтского мира 1721, завершившего победоносную войну России со Швецией), приобретали иногда вид театрализованных шествий (напр., М. "Торжествующая Минерва", поставленный в 1763 в Москве Ф. Г. Волковым по случаю коронации Екатерины II). Со 2-й половины 18 в. М. чаще всего носили характер публичных балов.
В СССР М. распространены как одна из форм массового нар. празднества (М. в Центр, парке культуры и отдыха в Москве во 2-й пол. 30-х гг.). Балы-М. устраиваются также в рабочих клубах, в школах, высших учебных заведениях. 2) Танцевальные выходы (антре) на придворных балах начала 17 в. (Франция), исполнители к-рых выступали в масках, носили название балетов-маскарадов. Во 2-й пол. 17 в. эта форма танцевального представления была использована в комедиях-балетах Ж. Б. Мольера и операх-балетах Ж. Б. Люлли.
"МАСКАРАД"- драма в 4 д. в стихах М. Ю.Лермонтова. 1-я ред. в 3 д. соч. 1835 (не сохранилась); 2-я ред. в 4 д.-1835 и 3-я ред. (под назв. "Арбенин" в 5 д.)- 1836. Долгие годы "М." был запрещён к представлению. В отрывках (3-я сцена 1-го и 2-я сцена 3-го действий) "М." сыграли любители 31 янв. 1847 в г. Галиче Костромской губ. Первое представление отдельных сцен "М." на проф. сцене - 27 OKT. 1852 в Александрийском т-ре (Арбенин - В. Каратыгин, Нина - Читау). В Малом т-ре отдельные сцены "М." были показаны 21 янв. 1853 (Арбенин - Полтавцев, . Нина Васильева). Полностью "М." пост. 24 сент. 1862 в Малом т-ре (Арбенин Самарин), 1863 (Арбенин - Вильде, Нина - Федотова, Казарин - Полтавцев, Шприх- Шумский), 13 янв. 1864 - Александрийский т-р (Арбенин- Аграмов; 1889, возобн. отд. сцен, Арбенин - Сазонов, Нина - Савина), Пушкинский т-р Бренко (1880, Арбенин - Писарев, Чарский, Нина - Глама-Мещерская, Шприх - Андреев-Бурлак), Т-р Корша (1882, 1888, 1912). Арм. труппа П. Адамяна, Москва (1893, Арбенин - Адамян), т-р Неметти, Петербург (1893), Василеостровский т-р, Петербург (1899), т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург (1900), Нар. дом, Петербург (1914), Оренбургский, Самарский т-ры (1868), Одесский (1875), Новочеркасский (1909, Арбенин - Слонов) т-ры, Т-р Соловцова в Киеве (1891, Арбенин - Мичурин-Самойлов; 1901, 1914) и др.
25 февр. 1917 "М." пост. в Александрийском т-ре (реж. Мейерхольд, худ. Головин, комп. Глазунов; Арбенин - Юрьев, Нина - Рощина-Инсарова, баронесса Штраль - Тиме, Казарин -Горин-Горяинов; возобн. 1919, 1933, 1938).
На сов. сцене "М." ставили Бакинский рабочий т-р (1934), Воронежский т-р (1936, реж. Варшавский, Арбенин - Поляков), Куйбышевский т-р (1937; 1951, Арбенин-Бурэ), Горьковский т-р (1940), Казанский т-р (1940), Т-р им. Вахтангова (1941, комп. А. Хачатурян, Арбенин - Толчанов), Саратовский т-р (1941, Арбенин - Слонов; 1954), Т-р" им. Хамзы (1945), Т-р им. Марджанишвили (1946, реж. Куши-ташвили, Арбенин - Годзиашвили, Закариадзе), Т-р им. Сундукяна (1949; реж. А. Гулакян, Арбенин Вагаршян,
Папазян, Джанибекян, Нина - Симонян), Ленинградский Новый т-р (1952), Т-р им. Моссовета (1952, реж. Завадский, Анисимова-Вульф, АрбенинМордвинов, Каза-рин- Плятт, Неизвестный-Оленин; 1963), Киевский т-р им. Леси Украинки (1953, реж. К. Хохлов, Арбенин - Бело-усов), Т-р им. Кингисеппа (1956, реж. Таммур, Арбенин - Карм), Бакинский рус. т-р (1959, Арбенин-Мякишев), Малый т-р (1962, реж. Варпаховский, худ. Стенберг, Арбенин - Царёв, Нина - Роек).
"М." был пост. за рубежом: Висбаденский т-р (1928), Народный т-р, София (1946), театр "Д-34", Прага (50-е гг.), "Т-р Польски", Варшава (1958).
Издания.-Первые публикации: "М." (2 ред.)- Стихотворения М. Ю. Лермонтова, ч. 3, СПБ, 1842; Первая публикация "М." (3 ред.) - "Русская старина", т. 14, СПБ, 1875; Последующие изд.: Полн. собр. соч., т. 3, СПБ, 1910. Сов. изд.: Лермонтов М. Ю., Полн. собр. соч., т. 4, М.-Л., 1935; Собр. соч., т. 3, М.-Л., 1962.
Лит.: Г о ян Г., Гликерия Федотова, М.-Л., 1940, с. 62-66; "Маскарад" Лермонтова. Сб. статей, М.-Л., 1941; Ломунов К., Сценическая история "Маскарада" Лермонтова, в сб.: Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова, М., 1941; Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.-Л., 1929;
Юрьев Ю., Записки. Письма, статьи, речи. 1872-1919, М.-Л., 1948, с. 527-51, 637-51; Прокопенко Л., Первая постановка "Маскарада", "Театр", М., 1959, .№ 10;
Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960, с. 118-20. А. Шн.
МАСКЕРОНИ (Mascheroni), Эдоардо (4. IX. 1859 - 4. III. 1941) итальянский дирижёр. Дебютировал в 1880 на сцене т-ра "Гранде" в Брешии, затем дирижировал в Ливорно, Болонье и др. итал. городах. В 1884 был приглашён в римский т-р "Аполло", где пост. "Фиделио" Бетховена (впервые в Италии). По рекомендации Дж. Верди и А. Бойто был назначен руководителем т-ра "Ла Скала"; в 1891 с триумфом дирижировал операми "Валли" Каталани и "Тангей-зер". В 1893 здесь же осуществил первую итал. пост. "Фауста" и в том же году - первую пост. "Фальстафа" (Верди назвал М. третьим автором своей оперы). Выступал в Барселоне, Мадриде и др. городах Европы. М. был одним из лучших итальянских оперных дирижёров.
В его репертуаре были оперы Дж. Верди, Г. Спонтини, Г. Доницетти, А. Понкьелли, П. Масканьи, Дж. Пуччини, А. Бойто, Р. Вагнера, М. П. Мусоргского ("Борис Годунов", 1921, Неаполь) и др. композиторов.
Автор опер- "Лоренца" (1901, т-р "Костанци", Рим), "Пе-руджинка" (1909, т-р "Сан-Карло", Неаполь).
Лит.: Labronio A., E. Mascheroni, "La Nazione", Firenze, 1941, 4 apr. Ce. Г.
МАСКИ - увеселительное придворное представление в Англии 16-17 вв., приуроченное к торжественному пиршеству (гл. обр. свадебному). В истоках своих связано с феодально-рыцарскими празднествами - междуяствиями. Основу М. составляли танцы и шествия в маскарадных костюмах под музыку, чередующиеся с выступлениями певцов и поэта, читающего пояснительный текст. Исполнителями М. были как любители, так и актёры-профессионалы. Сюжеты М. носили обычно мифологич. или пасто-ралыю-аллегорич. характер. Лит. текст М. получил самостоятельное художеств. значение у Б. Джонсона. Для жанра М. писал поэт Ф. Сидней, позднее драматурги Ф. Бомонт, Дж. Чапмен, У. Давенант и др. Наибольшую содержательность жанру М. придал Дж. Милътон, привнёсший в него элементы пуританской морали и эстетики ("Комус"), Однако в целом этот жанр характеризовался преобладанием зрелищной стороны. М. всегда отличались сложностью деко-рац. оформления, тщательной разработкой сценич. эффектов, богатыми костюмами и декорациями (художники-декораторы И. Джонс, К. де Серви, Дж. Уэбб). Постановочные принципы М. были позднее использованы в англ. оперно-балетных спектаклях и пантомимах. Как муз. форма М. получили разработку в творчестве композиторов Т. Кампиона, Г. Лоуэса ("Триумф мира", 1634) и др. Одна из масок Кампиона (1613) написана как мелодрама (декламация под музыку). Переход к использованию речитативного стиля был сделан Н. Ланьиром в музыке к М. "Влюблённые в человеческом облике" Б. Джонсона (1617). К сер. 18 в. М. подготовили рождение англ. оперы.
Лит.: Грубер Р. И., Всеобщая история музыки, ч. 1, М., 1960, с. 447-454; Б о я н у с С. К., Внешний обиход придворного театра времен королевы Елизаветы, "Ежегодник Петрогр. гос. театров". Сезон 1918-1919, П., 1920;
D e n t E. J , Foundations of English opera. A study of musical drama in England during the 17 century, Camb., 1928;
R e у h e r P., Les masques anglais, P., 1909; H a a s R., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1932; Brotanek R., Die englischen Maskenspiele, W. - Lpz., 1902; С a m p i o n Th., Masque in honour of the marriage of Lord Hayes ed G E. P. Arkwright, L., 1889.
"МАСКИ" - русский ежемесячный журнал. Выходил в Москве посезонно в 1912-15. Всего вышло 17 номеров (из них два сдвоенных). Ред. Ал. Н. Вознесенский и М. В. Орлов, издатель - М. В. Орлов, с 4-го номера 1912-13- редактор-издатель Ал. Н. Вознесенский. Подзаголовок журнала менялся: первоначально - ежемесячник иск-в и т-ра, с 7-8 номера 1912-13 - ежемесячный журн., посвящённый иск-ву т-ра, с 1-го номера 1914-15 "Альманах", посвящённый иск-ву т-ра и музыки. В 1913- 1914 журн. имел приложение: "Театральный альманах журнала Маски".
В "М." публиковались статьи по вопросам драматургии, т-ра, музыки, танца, критич. статьи и рецензии; информационные обзоры наиболее примечат событий иск-ва в Москве, Петербурге, провинции России и за границей; театр. летопись. Д fJJ
МАСЛЕННИКОВА, Ирина Ивановна (р. 3.VI 1918)-' русская советская артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). Народная арт. РСФСР (1957). В 1943 окончила Киевскую консерваторию. В 1943-60- в Большом театре (дебют-в партии Джиль-ды). Голос М. красивого и мягкого тембра, её пение отличается лёгкостью, безупречной чистотой интонации. Партии: Снегурочка;
Волхова ("Садко"), Ан-тонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Марфа, Виолетта, Розина; Манон, (о. п. Массне), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Лакме; Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Церлина ("Дон Жуан"), Марселина ("Фиделио" Бетховена), Зофья ("Галька" Моню-шко), Кланя ("От всего сердца" Жуковского), Дуня ("Морозко" Кра-сева) и др.
С 1956 М. ведёт педаго-гич. работу в ГИТИСе.
Лит.: Полякова Л., Жизнерадостный талант, "Советское искусство", 1951, 27 февраля; Большой театр СССР, М., 1958.
МАСЛЕННИКОВА, Леокадия Игнатьевна (род. 8. III. 1918) - русская советская артистка оперы (лирико-драмати-ческое сопрано). Нар. арт. РСФСР (1961). В 1944 -дебют в Т-ре оперы и балета им. Шевченко в партии Оксаны ("Запорожец за Дунаем"). В 1945 окончила Киев. консерваторию. С 1946- солистка Большого т-ра. М. обладает красивым и сильным голосом, пренесходной дикцией, тонко владеет иск-вом фразировки.
Партии: Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Панночка ("Майская ночь"), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ма-женка ("Проданная невеста"; Гос. пр. СССР, 1949), Маргарита ("Фауст"), Сашенька ("Мать" Хренникова) и др. Ведёт концертную деятельность.
Лит.: Большой театр СССР, М., 1958. МАСЛбВСЕАЯ, Софья Дмитриевна (1883-1953) - русский советский режиссёр оперы и педагог. Засл. арт. РСФСР (1931). В 1912 окончила драм. отделение Петерб. театр. уч-ща. Пению обучалась в Петерб. консерватории. Там же в 1914 возглавила оперный класс. Была одним из организаторов оперной студии при Ленингр. консерватории (1923). В 1935-38 реж., в 1938-41 гл. реж. Харьковского т-ра оперы и балета. ' В 1939 основала оперную студию при Харьковской консерватории (рук. до 1941). В 1943-49 вновь работала в оперной студии Ленингр. консерватории. Среди учеников М.: С. П. Преображенская, Л. А. Яро-шенко, А. Ю. Модестов, А. Ф. Маньковская, Б. Р. Гмыря, В. Н. Давыдова, А. Б. Даниэлян, реж. Э. И. Каплан, Н. И. Васильев и др.
Пост.: Ленингр. т-р оперы и балета - "Фенелла" ("Немая из Портичи") Обера (1918, совм. с Мейерхольдом); Ленингр. Малый оперный т-р - "Кащей бессмертный" Рим-ского-Корсакова (1919, совм. с Ершовым); Харьковский т-р оперы и балета - "Пиковая дама" (1937), "Князь Игорь" (1939), "Травиата" (1937); "Броненосец Потёмкин" Чишко (1938), "В бурю" Хренникова (1939); Свердловский т-р оперы и балета - "Евгений Онегин" (1934); Горьковский т-р оперы и балета -"Царская невеста" (1936), и др.
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. . Л. Ив.
МАСЛЮКОВЫ - советские артисты цирка; акробаты, прыгуны, муз. эксцентрики.
Семён Иванович - один из выдающихся представителей рус. дореволюц. цирка; акробат, прыгун, буффонадный клоун. Его сыновья:
Александр Семёнович (р. 1911) - акробат и муз. эксцентрик (исполнитель на концертино). С 1941 выступает на эстраде (Ленгосэстрада); Леонид Семёнович (р. 1913). Засл. арт. РСФСР (1961) акробат, педагог, режиссёр цирковых и эстрадных номеров. В 1941 создал с Г. Птициной номер партерных акробатов, с к-рым выступает на эстраде; Дмитрий Семёнович (1916-40)- акробат, эксцентрик, впервые в сов. цирке исполнил двойное сальто-мортале - замечательное достижение в области прыжковой акробатики. Б р. Маслю-ковы Леонид и Александр начали работать вдвоём (акробатич. номер) в 1919. В 1926-40 работали втроём с Дмитрием в номере акробаты-прыгуны. 3. Г.
МАСС, Владимир Захарович [р. 6(18). II'. 1896] - русский советский драматург, поэт. В 1915-18 учился в Моск. ун-те на филологич. ф-те. Совм. с Н. М. Форег-гером участвовал в организации т-ра-студии "Маст-фор) (1920), где были пост. первые пьесы М. "Хорошее отношение к лошадям" (1921), "Гарантия Гента" (1922) - буффонады на злободневные темы. В последующие годы написал ряд пьес для т-ра Сатиры, "Синей блузы". В 1939-41 был художеств. руководителем Горьковского т-ра, пост. "На дне", свой водевиль "Сады цветут" и др. С 1944 в творч. содружестве с М. Червинским писал комедии "Где-то в Москве" (1944, Моск. т-р Миниатюр), "О друзьях, товарищах" (1947, Ленингр. т-р Комедии), либретто к опереттам "Трембита", "Самое заветное", "Белая акация", "Москва, Черёмушки", большое количество скетчей, конферансов для эстрады. Совм. с Н. Р. Эрд-манем был автором сценария фильма "Весёлые ребята" и др.
Соч.: Добрый вечер!, М., 1959 (совм. с М. Червинским).
Лит.: Александров П., Фореггер и Масс, "Эрмитаж", 19 22,.№5; ФроловВ., Авторы маленьких комедий, Искусство эстрады, 1962, № 4; М а л ю г и н Л., О смешном и серьезном, "Театр", 1946, .№ 3-4; БродскийЯ., Драматург-живописец,"Театральная жизнь", 1960, .№17. М.Лифш.
МАССАЛИТИНОВ, Николай Осипович (24. II. 1880-22. III. 1961) - русский и болгарский театральный деятель, актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. НРБ (1948). Брат В. О. Массалитиновой. В 1907 окончил школу Малого т-ра по классу А. А. Федотова. В 1907-19 - актёр МХТ. Роли: Скалозуб ("Горе от ума"), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"), Ислаев, Станицын ("Месяц в деревне", "Где тонко, там и рвётся" Тургенева), Лопахин, Солёный, Войницкий ("Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня") и др. В 1913-16 руководил (совм. с Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным) частной школой драм. иск-ва, послужившей основанием 2-й Студии МХТ. С 1925 жил и работал в Болгарии. На болг. сцене играл роли:
Тартюфа, Фамусова; Маттиаса Клаузена ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Леона ("Борьба продолжается" Кюлявкова). В 1926 возглавил школу-студию при Нар. т-ре в Софии (с 1954 - Высш. ин-т театр. иск-ва). М. воспитал неск. поколений мастеров болгарской сцены: В. Трандафилов, Я. Димов, М. Попова, П. Герганова, 3. Йорданова, Н. Буюклиева, Б. Ганчев, К. Кисимов, О. Кирчева, С. Савов, Б. Борозанов и др. В 1925-44 был гл. реж., затем режиссёром софийского Нар. театра. Одним из первых М. начал ставить в Болгарии пьесы сов. драматургов:
"Квадратура круга" Катаева (1931), "Платон Кречет" (1940), "Макар Дубрава" (1949) Корнейчука, "Чужая тень" Симонова (1952). Школой мастерства для болг. актёров явились осуществлённые М. пост. рус. классич. драматургии: "Горе от ума" (1930), "Бедность не порок" (1932), "На дне" (1932), "Бесприданница" (1937), "Враги" (1944), "Три сестры" (1953), "Таланты и поклонники" (1955), произв. зап. классики. Восприняв традиции болг. т-ра, М. осуществил пост. пьес: "Над пропастью", "Престол" (1934), "Под игом" (1952, совм. с Б. Дановским) Вазова, "Борьба продолжается" Кюлявкова (1945), "Иванко" Друмева (1936), "Албена"
(1928), "Боряна" (1928), "Миллионер" (1930), "Обыкновенный человек" (1936) Исакова, "Золотая копь" (1926), "Големанов" (1928), "Колдун" (1933) Костова, "Мастера" Стоянова (1927), "Колокол св. Климента" Оярова
(1929), "Узел" Немирова (1936), "Татарский хан" (1940), "Калин Орел" (1941) Икономова (все в софийском Нар. т-ре), ставил спектакли и в др. т-рах Софии (Т-р им. Киркова, Т-р молодёжи), в т-ре г. Димитрове и др.
М. помог болг. т-ру найти выход из творч. кризиса, преодолеть формалистич. и модернистские влияния. Его деятельность способствовала утверждению реализма на болг. сцене, освоению болг. актёрами творч. принципов М ХАТ, системы Станиславского. Димитр. пр. (1950, за пост. спектаклей "Враги", 1944;
"Московский характер" Софронова, "Царская милость" К. Зидарова, 1948).
Дочь М.-Таня М. (р. 2. IX. 1922) - болгарская актриса. С 1946 актриса софийского Нар. т-ра. Роли: Елизавета ("У подножья Витоши" Яворова), Ольга ("Годы странствий" Арбузова), Людмила ("Васса Железнова"), Ирина ("Три сестры") и др. Димитр. пр. (1950).
Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950, с. 299-302; Гочев Г., Николай Осипович Масалитинов като режисьор, педагог и артист, "Септември", 1948, .№4, с. 144-47; Темелков А., Н. 0. Масалитинов и българският театър, "Театър", 1955, № 3, с. З-7; Тихова И., Николай Осипович Масалитинов, там же, с. 12-22. Цд
МАССАЛИТИНОВА, Варвара Осиповна [17(29).*VIL 1878 - 20. Х. 1945] русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1933). Творч. деятельность начала в любит, кружке в Томске, где определилась её склонность к исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901 М. окончила драм. курсы при Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Ленский) и была принята в Малый т-р. Основу её репертуара составила рус. классика, в ней наиболее полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене Нового т-ра (организованного Ленским как филиал Малого т-ра). Роль Коробочки ("Мёртвые души" по Гоголю, 1902) принесла актрисе большой успех. На основной сцене Малого т-ра М. сыграла унтер-офицерскую вдову ("Ревизор", 1903), Мерчут-кину ("Юбилей" . Чехова, 1904). Играла во мн. пьесах Островского, шедших в Малом т-ре: Ульяна, Жигулина, Сумасшедшая барыня, Фелицата ("Воевода", 1904, "Грех да беда на кого не. живёт", 1910, "Гроза", 1911, "Правда хорошо, а счастье лучше", 1913). К своим лучшим ролям Мане-фы ("На всякого мудреца довольно простоты", 1905.) и Кукушкиной ("Доходное место", 1911) возвращалась в течение всей творч. жизни. Талант М. особенно раскрылся в сов. время. В 1919-21 М. работала в Гос. показательном т-ре, где сыграла Марту ("Разбитый кувшин" Клейста) и др. В 1922 М. вернулась в Малый т-р, где работала до 1945. Характерная актриса, М. выделялась яркостью индивидуальности, бурным темпераментом, сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации. М. умела социально чётко истолковать образ, сделать его крупным, значительным. Актриса прежде всего искала психологич. основу роли пластич. рисунок рождался у неё чаще всего непроизвольно. В ролях Простаковой ("Недоросль", 1923), Кукушкиной (1926), Манефы (1935), Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1932), Ненилы Сидоров ны ("В чужом пиру похмелье" по Островскому, 1934), Брандахлыстовои ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936), Хлёсто-вой ("Горе от ума", 1938) М. поражала силой са-тирич. дарования, глубиной социального раскрытия образов, их масштабностью. Так, первоначально играя Кукушкину, М. подчёркивала её ловкость и пронырливость, впоследствии этот образ вырос в олицетворение мрачной силы мещанства, в образе Манефы главным стало зловещее мракобесие. В ролях Гур-мыжской (1922), Звездинцевой и Хлёстовой М. выражала сущность помещиц-крепостниц. При всей остроте рисунка игра М., основанная на жизненных наблюдениях, оставалась всегда реалистической, мощное дарование М. было глубоко народным. М. тонко чувствовала стиль автора. Обладая голосом широкого диапазона, М. искала (по её выражению) для каждого образа "иную музыкальную речевую структуру". М. владела безукоризненно рус. речью и знанием быта. Положит, образы М. насыщены жизнеутверждающей силой, радостным восприятием жизни проникнут был образ Остаевой ("Волк" Леонова, 1939). Последняя работа актрисы - вдохновенный образ рус. патриотки Демидьевны ("Нашествие", 1943).
M. снималась в кино - Кабаниха ("Гроза"), мать Василия Буслая ("Александр Невский"), бабушка Акулина Ивановна ("Детство Горького", "В людях";
Гос. пр. СССР, 1941) и др.
Др. роли: Шумилова ("Просители" Салтыкова-Щедрина, 1908), графиня Хрюмина ("Горе от ума", 1911), кухарка ("Плоды просвещения", 1918), Бобылиха ("Снегурочка", 1922), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая ("Волки и овцы", 1941) и др.
Лит.: Актеры и режиссеры. "Театральная Россия", М., 1928 (автобиография); Афанасьев В., В. О. Массали-"тинова, М., 1951; Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947; Нароков М. С., Биография моего поколения, М., 1956; Луначарская-Розенель Н. А., Память сердца. Воспоминания, М., 1962. E. Фил.
МАССАЛЬСКИЙ, Павел Владимирович [р. 22. VIII (4. IX). 1904] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1922-24 учился в студии под рук. Ю. А. Завадского. В 1925 был принят в труппу МХАТа (первая роль князь Дмитрий Шуйский - "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого). Артистич. индивидуальность М. характеризуется органич. обаянием, богатством красок и значительной широтой диапазона творчества. Наряду с драм. ролями Вронского ("Анна Каренина", 1938), Тузенбаха ("Три сестры", 1941), Гарри Смита ("Русский вопрос", 1947), Лейстера ("Мария Стюарт", 1957) М. с юмором и выразительной характерностью играет роли Джингля ("Пиквикский клуб" по Диккенсу, 1934), Молчалина (1938), Барона (1939);
Вово ("Плоды просвещения", 1951) и др. Тонко передавая стиль эпохи и автора, М. с особым успехом исполняет роли героев классич. и совр. зарубежной драматургии. Комедийной лёгкостью отмечен его граф Альмавива ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1938), блестящей законченностью формы - лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда, 1945) и Чарльз Сэрфес ("Школа злословия" Шеридана, 1940), социальной остротой - Николае
Динери ("Осенний сад" Хелман, 1956) и Вокэн ("Убийца" И. Шоу, 1962). С 1947 М. ведёт педагогич. работу в Школе-студии МХАТа. С 1961профессор.
Др. роли: Канадский солдат ("Бронепоезд 14-69", 1927)" Дантес ("Последние дни" Булгакова, 1943), Панин ("Русские люди", 1943), Николай ("Поздняя любовь" Островского, 1949), Гаев ("Вишнёвый сад", 1958), Вершинин ("Три сестры", 1958), Муров ("Без вины виноватые", 1963).
Лит.: Залесский В., Грибоедов и МХАТ, "Театр", 1939, № 1, с. 100-16; его же, Утверждение мастерства. "Плоды просвещения" на сцене МХАТ, там же, М., 1951, № 7, с. 26-37; Заславский Д. О., "Идеальный муж" Оскара Уайльда на сцене МХАТ, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1946, М., 1948, с. 559-82. О. Р.
МАССАРИ (Massary), Фрици (наст. имя и фам.- Фридерика Массарик; Massaryk) (p. 21.1 II. 1882) - австрийская артистка оперетты. В 1899 выступала в т-ре г. Линца. В 1900 дебютировала в роли Молли ("Гейша" Джонса) в "Карл-Шульце-т-ре" в Гамбурге. В 1904-12- артистка т-ра "Метрополь" в Берлине. Особый успех имела в опереттах Л. Фалля: "Милый Августин" (1912, "Новый т-р", Берлин), "Императрица" (1915), "Роза Стамбула" (1917), "Мадам Помпадур" (1923) (все в т-ре "Метрополь"). В Берлине участвовала в пост. оперетт О. Штрауса "Последний вальс" (1920), "Жемчуга королевы" (1923), "Терезина" (1925) и "Женщина, которая знает, чего хочет" (1932). М. с успехом выступала во многих крупных т-рах мира. С 1938 живёт в США.
Лит.: Bie О., Fritzi Massary, В., [1920].
МАССЕ (Masse), Виктор (7.III.1822-5.VII.1884) -французский композитор. Чл. Ин-та Франции (1871). В 1834-44 учился в Парижской консерватории (по композиции у Ф. Галеви). М. принадлежат лирич. муз. комедии: "Готическая комната" (1849, т-р "Фоли-драматик", Париж), "Загадочная певица" (1850), "Замужество Жанетты" (1853), "Галатея" (1852) (все пост. в т-ре "Опера комик") и др. В своём творчестве испытал влияние Гуно и Обера. Популярностью пользовались мелодич. оркестровые эпизоды и отрывки из его опер. В 1860-76 М. работал хормейстером в т-ре "Гранд-Опера", с 1866 преподавал композицию в Париж, консерватории. Рим. пр. (1844).
Оперы: "Невеста дьявола" (1854 т-р "Опера комик"), "Мисс Фоветта", "Времена года" (обе 1855, там же), "Фаворитка и рабыня" (1855, Венеция), "Царица топазов" (1856, т-р "Лирик", Париж), "Кузен Мариво" (1857, Баден-Баден), "Фея Карабос"(1859,т-р "Лирик", Париж), "Мариетта-невеста" (1862, Петербург), "Цветок Алисы" (1866, т-р "Опера комик"), "Сын бригадира" (1867, там же) и др.
Лит.: P e l i b e s L., Notice sur Victor Masse, P., 1885;
R o p a r t J. G., Victor Masse, P., 1887; D e l a b o r-d e H., Notice sur la vie et les ouvrages de Victor Masse, P., 1888.
MACCHE (Massenet), Жюль (12. V. 1842, Монто, близ Сент-Этьенна, -13.VIII.1912, Париж) - французский композитор, педагог. Член Института Франции (1878). Один из виднейших мастеров французской лирической оперы. В 1863 окончил Парижскую консерваторию (ученик А. Тома и др.), получив Рим. пр. за кантату "Давид Риццио". Ранние произв. М. - опера "Король Лагор-ский" (1877, театр "Гранд-Опера") и оратория "Мария Магдалина" (исполнена в 1873, театр "Одеон", Париж; оперный вариант, 1903, Ницца) получили одобрение Чайковского.
М. написал оперы: "Дон Сезар де Базан" по "Рюи
Блазу" Гюго (1872, т-р "Опера комик"), "Иродиада" по Флоберу (1881, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Сид" по Корнелю (1885, т-р "Гранд-Опера"), "Таис" по одноим. повести А. Франса (1894, там же), "Навар-рьянка" (1894, т-р "Ковент-Гарден"), "Сафо" по о. п. А. Доде (1897, т-р "Опера комик"), "Гризелида" (1901, там же), "Дон Кихот" (1910, Монте-Карло, с Ф.И. Шаляпиным в гл. роли), балет "Куранты" (1892, Придв. опера, Вена) и др., музыку к спектаклям: Леконта де Лиля ("Эриннии", 1873, т-р "Одеон", Париж; отсюда знаменитая "Элегия"), В. Гюго, В. Сарду и др., соч. в разл. жанрах.
Тонкий лиризм музыки М., выразительная мелодика, умение сосредоточить действие на осн. линии развития драмы, мастерство оркестровки и изящество фактуры обеспечили его лучшим операм, особенно Манон" по А. Прево (1884, т-р "Опера комик") и "Вертеру" (1892, Придворная опера, Вена), длительную популярность. Сюжеты для своих опер М. заимствовал б. ч. из произв. классиков мировой лит-ры и совр. ему франц. авторов, но нередко обезличивал их пассивно-лирич. трактовкой. С конца 80-х гг. в творчестве М., всё более поддававшегося влиянию буржуазно-обывательских вкусов публики, обнаруживаются черты упадка, натуралистические тенденции.
С 1878- проф. Париж, консерватории, с 1910- президент Академии изящных иск-в. Среди учеников М.: А. Брюно, П. Видаль, Ж. Тьерсо, Г. Шарпантъе, Дж. Энеску и др.
Соч.: Mes souvenirs (1848-1912)" P., [1912].
Лит.: В. О. [О с с о в с к и и А. В. ?], Жюль Масснэ, "Русская муз. газ.", 1912, .№35; Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводных работ, вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; 50 опер. [Ред.-сост. М. Друс-кин], Л., 1959; Pougin A., Massenet, P., 1914; W i-d о г Ch. M., Notice sur la vie et travaux de Massenet, P., 1915; Bruneau A., Massenet, P., 1935.
МАССОВАЯ СЦЕНА (народная сцена)- сцена с большим количеством участников, изображающих по ходу пьесы "толпу", "народ", "массу". В старом т-ре работа над М. с. ограничивалась вводом на сцену группы статистов, к-рые и создавали в нужный момент "народный фон". Лишь в сер. 19 в. в связи с усилением роли режиссёра в спектакле, требованием ансамбля повысилось значение и М. с. Англ. актёр и режиссёр Ч. Кин (пост. историч. хроник Шекспира в Лондонском т-ре "Принсесс", 1850-е гг.), затем Г. Лаубе (венский "Бургтеатр"), Ф. Дингелыптедт (Веймарский т-р), Ф. Гаазе (Лейп-цигский т-р), ставя М. с., стремились к их историко-археологич. точности, зрелищной эффектности. Больших успехов в пост. М. с. добился во 2-й пол. 19 в. Мейнингенский театр. В спектаклях мейнингенцев "народ", "толпа" были исторически достоверны, являлись действующим лицом представления. Опыт мейнингенцев получил вскоре большое распространение в Германии и др. странах. Тщательной разработкой М. с. были отмечены пост. нем. режиссёра М. Рейнхардта ("На дне", берлинский Малый т-р, 1902; "Заговор Фиеско" и "Смерть Валленштейна" Шиллера, берлинский Немецкий т-р, 1908, 1914, "Царь Эдип", цирк, Берлин, 1910, и др.).
Подлинным родоначальником режиссёрского иск-ва нар. сцены стал Моск. Художеств, т-р с его стремлением к более глубокому и широкому охвату жизни, к решению проблемы ансамбля. Для спектаклей МХТ было характерно раскрытие жизни человеческих масс, одухотворённых мыслью, чувством. Через М. с. т-р раскрывал идею спектакля, создавал атмосферу, в к-рой живут и действуют герои пьесы. Характер решения М. с. органически стал связываться с режиссёрским замыслом всей постановки, стилем, композицией, ритмом, оформлением спектакля ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1903, реж. В. И. Немирович-Данченко, Г. С. Бурджалов, "На дне", 1902, реж. К. С Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, "Горе от ума", 1906, реж. Станиславский и Немирович-Данченко).
В первых спектаклях сов. т-ра толпа на сцене часто выглядела обезличенной. "Единый революционный темперамент, направленный к единой цели социального переустройства жизни, часто приводил драматурга и театр к показу обезличенной массы. На сцене выступал "человек-масса", то есть масса, лишённая индивидуального многообразия характеров" (Попов А., Художественная целостность спектакля, 1959, с. 172-73). Первыми спектаклями, в к-рых нар. сцена получила реалистич. сценич. воплощение, были: "Бронепоезд 14-69" (1927, МХАТ, худ. рук. Станиславский, реж. И. Я. Судаков, Н. Н. Литов-цева), "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина и "Разлом" Лавренёва (1925 и 1927, Т-р им. Вахтангова, реж. А. Д. Попов), "Любовь Яровая" (1926, Малый т-р, реж. И. С. Платон, Л. М. Прозоровский), "Шторм" Билль-Белоцерковского и "Мятеж" по Фурманову (1925 и 1927, Т-р им. МГСПС, реж. Е. О. Любимов-Ланской), "Первая конная" Вишневского (1930, Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Дикий) и др. В этих спектаклях нар. сцены сочетали принцип монолитности массы с многообразием человеческих характеристик. В последующие годы эта тенденция была продолжена и развита в спектаклях: "Оптимистическая трагедия" (1933, Камерный т-р, реж. А. Я. Таиров), "Гибель эскадры" Корнейчука (1934, Центр. т-р Красной Армии, реж. Ю. А. Завадский и Е. А. Брилль), "Аристократы" Погодина (1935, Реалистич. т-р, реж. Н. П. Охлопков), "Земля" Вирты (1937, МХАТ, реж. Л. М. Леонидов и Н. М. Горчаков), "Сталинградцы" Чепурина (1944, ЦТКА, реж. А. Д. Попов), "Степь широкая" Н. Винникова (1949, там же, реж. Попов и А. 3. Окунчиков), "Победители" Чир-скова (1947, МХАТ, реж. В. Я. Станицын и Г. Г. Конский), "Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. Большой драм. т-р, реж. Г. А. Товстоногов) и др. См.также ст. Режиссёрское искусство.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939, с. 181-184; Горчаков Н., Беседы о режиссуре, М.-Л., 1941, с. 221-237;
Попов А., Художественная целостность спектакля, М.. 1959, с. 167-206.
МАССОВОЕ ДЕЙСТВО - театрализованные зрелища, в к-рых принимают участие большие массы народа (исполнители и зрители). М. д. проводятся обычно под открытым небом - на площадях, улицах, в парках, на стадионах; связаны, как правило, с историч. событиями.
Элементы М. д. присутствовали ещё в театрализованных играх и обрядах первобытных народов (напр., "Медвежья мистерия" у народов Севера, воспроизводившая миф об умирающем и воскресающем звере). Яркие образцы нар. зрелищ создала Др. Греция (празднества, состязания, игры олимпийские, пи-фийские и др.). Истоками М. д. были в средние века мистерии. В Англии в 17 в. широкое распространение получил весенний майский праздник, основой к-рого стала нар. игра о легендарном герое Робин Гуде. В Германии устраивались массовые масленичные игры и ярмарочные празднества.
В эпоху франц. бурж. революции конца 18 в. впервые появились .агитационные, проникнутые революц. пафосом представления и празднества, ставшие частью обществ, жизни народа. Политич. аллегории, пантомимы, оратории воспевали подвиги республиканских героев; сатирич. песенки и фарсы обличали врагов революции. 14 июля 1790 в празднестве на Марсовом поле участвовали представители 83 департаментов. В годы якобинской диктатуры проводились всенародные празднества - "Взятие Бастилии". Традиции революц. площадного т-ра вновь возродились в дни Парижской Коммуны 1871.
В России М. д. вначале были связаны с сельскими праздниками и нар. творчеством. В 15-16 вв. М. д. стали частью церковного богослужения (напр., "Пещ-ное действо"). В 18 в. Петром I были введены маскарады.
Новые монументальные формы нар. массового празднества возникли после Октябрьской революции. 7 ноября 1918 Театрально-драматургич. мастерская Красной Армии показала на площади в Петрограде "Действо о III Интернационале". 1 мая 1920 в Петрограде была разыграна инсценировка "Мистерия освобождённого труда" (реж. Ю. П. Анненков, А. Р. Кугель, С. Д. Масловский). В 1920 были осуществлены масштабные, эффектные представления в Петрограде: "К мировой коммуне" (реж. Н. В. Петров, С. Э. Радлов, А. И. Пиотровский, начальник пост. К. А. Марджанов), в октябрьскую годовщину пост. "Взятие Зимнего дворца" (реж. А. Р. Кугель, Н. В. Петров, гл. реж. Н. Н. Евреинов). В 1921 в Иркутске пост. М. д. "Борьба труда и капитала" (реж. Н. П. Охлопков). В последующие годы большое распространение получили тематич. массовые представления на стадионах (на злободневные политич. и историч. сюжеты). В 1961 в Севастополе было показано массовое представление "Пролог" (реж. И. Я. Рахлин) об обороне Севастополя в 1854-55, воссозданы важнейшие эпизоды боёв города-героя во время Великой Отечеств, войны 1941-45. В 1962 на смоленском стадионе к 150-летию Отечеств, войны 1812 было пост. театрализованное представление "У древних смоленских стен", прославляющее рус. оружие (реж. Рахлин). В дни 6-го Междунар. фестиваля молодёжи и студентов в Москве проводились торжественная церемония открытия фестиваля на стадионе и заключительное представление-митинг на Манежной площади (реж. И. М. Туманов).
Лит.: Р о л л а н Р., Народный театр. М., 1919; Луначарский А. В., О народных празднествах, в его кн.: Театр и революция, М., 1924, с. 63-67; История советского театра, т. 1, М., 1933, с. 264-290; Режиссура массовых зрелищ, сб. ст., М., 1963. А. Д.
МАССОДРАМ (Мастерская социалистической драматургии) - один из первых сов. т-ров, созданных после установления Сов. власти на Украине (Одесса, 1920). Т-р стремился популяризировать новую сов. драматургию. Открылся 19 июля 1921 спектаклем "Власть" Тверского. В 1921 директор т-ра-М. Л. Курс. В М. работали: режиссёры и актёры А. И. Аркадьев, Е. А. Брилль, П. П. Сазонов, Г. К. Крыжицкий, С. С. Вольский, Ю. П. Гельдер, Т. Г. Геров, Р. Г. Корф и др., художники И. Н. Вускович, В. Н. Мюллер, композиторы Г. А. Поляновский, Г. А. Столяров и др. В 1926 М. слился с Райдрамтеатром, преобразованным впоследствии в Одесский рус. драм. т-р им. А. В. Иванова.
Спектакли: 1921-"Ученик дьявола" Шоу; 1922-"Вечер памяти Александра Блока"; 1923 - "Рюи Блаз" Гюго, "Волки" Роллана, "Разрушители машин" Толлера, "Казнь Сальвы" Прокофьева; 1924-"Газ" Кайзера, "Слышишь, Москва" Третьякова, "Праздник крови" Прокофьева (по "Оводу" Войнич); 1925 - "Учитель Бубус" Файко; 1926- "Заговор равных" Касьянова. В. Мюл.
"МАСТЕР- ИЗ КЛАМСЙ" - см. "Кола Брюнъон". МАСТЕРСКАЯ бПЫТНО-ГЕРОЙЧЕСКОГО ТЕАТРА - см. Опытно-героический театр (ОГТ). МАСТФОР (Мастерская Форегге-р а) - русский советский театр-студия. Организован в 1920 в Москве по инициативе реж. Н. М. Фореггера. В 1922 М. входил в состав Гос. ин-та театр. иск-ва под назв. "Мастерская № 2 ГИТИС". В работе М. принимали участие писатель В. 3. Масс (зав. лит. частью), композиторы М. И. Блантер, Б. Бер, как художники там работали С. М. Эйзенштейн, С. И. Юткевич, В. П. Комарденков. Фореггер стремился к созданию спектаклей, отличающихся зре-лищностью, энергичными ритмами, резкими красками контрастами; для пост. М. были характерны гротеск, эксцентрика, использование приёмов кинематографа. Здесь ставились театр. пародии на спектакли Большого т-ра, МХАТ, Камерного т-ра, т-ра Мейерхольда; буффонады "Хорошее отношение к лошадям" (1921) и "Гарантии Гента" (1922) Масса, мелодрама "Воровка детей" Деннери, комедия-буффонада "Сверхъестественный сын" Г. Данкура и М. Вокара, пародия "Спектакль шарлатанов" Г. С. Геллета, а также оперетта "Тайна Канарских островов" Лекока, "Вечера танцев", куда входили эксцентрич., урбани стич. "Танцы машин".
В сезоне 1922-23 из т-ра ушли Эйзенштейн, Масс и Юткевич. В 1924 помещение т-ра было уничтожено пожаром. Летом 1924 состоялись гастроли т-ра по югу России, а осенью того же года т-р прекратил своё существование. М. Люб.
МАСХАРАБЙЗ (тадж.- шут, скоморох; комик; от масхара - насмешка, шутка и бози - игра) - актёр таджикского народного театра, площадной комедиант. Выходцы из бедных семей, М. были любителями, полупрофессионалами и профессионалами. Они разыгрывали комич., сатирич. сценки, исполняли сказки, рассказы, пантомимы, танцы, песни. Несмотря на условность костюма, декорации и бутафории, игра М. отличалась реализмом, чёткой типизацией. Импровизируя текст на основе сюжетной схемы, М. легко, непринуждённо, с темпераментом и непосредственностью воссоздавали образы, исполненные оптимизма и жизнерадостной стихии нар. иск-ва. Насыщенное едким сарказмом и гротеском иск-во М. отмечено яркостью, социальной остротой. Костюм М. состоял из старой бытовой одежды, грим заменяли сажа, краски, употреблялись маски из тыквы. Декорацию изображали сами участники представления (мост, забор и т. д.), использовались предметы быта. Наиболее крупные М. конца 19 - нач. 20 вв.- Хакберди (б. Бальджуанский р-н), Холик(б. Мумина-бадский р-н), Джума (Пенджикентский р-н), Эргаш, Туда (г. Бухара) и др. С 20-х гг. количество М. сокращается, их иск-во заменяют проф. т-ры. Сохранившиеся М. насыщают свои представления новым содержанием (критикуют лодырей, прогульщиков и т. д.).
Лит.: Нурджанов Н., Таджикский народный театр. М., 1956, с. 105-72. Ц ff
МАСЧЯН, Анаит Акоповна [р. 9 (22). XI. 1900] - р-мянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Училась в Моск. драм. студии (1919-24). В 1928 поступила в Ленинаканский т-р им. Мравяна. С А. М. Матвеев в ро-1930 работала в Армянском ли Нерона (о. п. рубин-ТЮЗе, с 1945 - в Т-ре им. штейна). Сундукяна. Характерная и драматич. актриса. Роли в ТЮЗе - Кукушкина ("Доходное место"), Нато ("Ги-кор" по Туманяну), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчя-на); в Т-ре им. Сундукяна - Анна ("На заре" Гулакяна), Мария Александровна ("Семья" Попова), Каренина ("Живой труп") и др. Б. А.
МАТВЕЕВ (псевд. -Васильев), Александр Матвеевич [25.VIII(6.IX).18763.XII.1961] - русский артист оперы (драматич. тенор). Сце-нич. деятельность начал в 1902 в Тифлисе, затем пел в оперном Т-ре Зимина (Москва) и в опере при Петерб. консерватории. В 1906 дебютировал в Мариинском т-ре (Радамес) и работал там до 1918. Позднее выступал в Париже, в т-ре "Гранд-Опера". Обладая голосом редкой силы, М. особенно успешно пел в операх Вагнера: "Зигфрид", "Гибель богов", "Тристан и Изольда" и др. Романтич. приподнятостью, яркостью сценич. рисунка отличались его образы: Ахиор ("Юдифь" Серова), Хозе. Исполнению М. партий Садко и Левко высокую оценку дал Н. А. Римский-Корсаков. М. вёл также концертную деятельность. М. Р.
МАТВЕЕВ, Артамон Сергеевич (1625-82) - русский государственный деятель. Один из образованнейших людей своего времени, большой любитель т-ра и музыки, М. был инициатором создания и идейным руководителем первого придворного т-ра в России (организацией т-ра, пост. спектаклей, обучением актёров занимался пастор И. Грегори). Труппа состояла гл. обр. из детей "иноземцев", живших в Москве, оркестр - из нем. музыкантов и дворовых людей М. 17 окт. 1672 состоялось первое представление т-ра "Комедия об Эсфири, или Арта-ксерксово действо" (соч. Грегори совм. с Рингубером). Спектакль имел большой успех. В 1673 была создана рус. труппа (26 человек); представления шли (попеременно) на нем. и рус. яз. После смерти царя Алексея Михайловича (1676) т-р был закрыт, а М. попал в немилость и был сослан в Пустозёрский острог. В 1682 М., вернувшись в Москву, пал жертвой стрелецкого бунта.
Лит.: МорозовП. О., История русского театра до половины XVIII столетия, т. 1, СПБ, 1889, с. 124-36.
В. Вир.
МАТЕСИС (???????), Антониос (1794-1875) - греческий поэт и драматург. Творчество М. формировалось в нач. 19 в., в годы подъёма нац.-освободит. движения, под влиянием просветительских идей. М.- автор пьесы "Базилик" (1832, Любит, т-р, Закинф), первой новогреч. реалистич. социальной драмы. В этой пьесе М., написанной под влиянием драматургии Шиллера, сталкиваются два мира - мир бесчеловечной феодальной морали и мир новых просветительских идеалов. М. использовал также и традиции закинфского нар. т-ра - сочный диалект, яркие бытовые детали, создал живые образы простых людей из народа, в острой сатирич. манере показал "блюстителей порядка". На сцене проф. т-ра пьеса "Базилик" пост. в 1927 в Афинах, в труппе "Профессиональной школы т-ра", затем в 1935 в афинском Нац. т-ре. Д. С.
МАТЙНСКИЙ, Михаил Алексеевич (1750- ок. 1820) - русский драматург и композитор. Род. в семье крепостного крестьянина. Учился в гимназии для разночинцев при Моск. ун-те. М.- автор либретто (по нек-рым сведениям и музыки) оперы "Как поживёшь, так и прослывёшь, или Санктпетербургский Гостиный двор" (пост. 1782 в Петербурге, 1783 в Москве) - одного из первых развитых образцов рус. комич. оперы. Для новой пост. (1792, Петербург) М. переделал либретто, музыка была переработана В. А. Пашкевичем. В опере показан городской (гл. обр. купеческий) быт, есть характерные массовые сцены (Гостиный двор, девичник). М. приписываются также комедия "Горбатые" и либретто оперы "Тунисский паша" (музыка Пашкевича).
Лит.: Прокофьев В. А., Михаил Матинский и его опера "Санктпетербургский Гостиный двор", в сб.: Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927; Русская комедия и комическая опера XVIII века. Ред. текста и вступ. ст. П. Н. Беркова, М.-Л., 1950; Рабинович А. С., Русская опера до Глинки, [М. ], 1948; История русской музыки в нотных образцах, под ред. С. Л. Гинзбурга, т. 1, Л. - М., 1940; БокщанинаЕ. А., О народности музыкального языка и особенности драматургии оперы М. Ма-тинского "Санкт-Петербургский Гостиный двор". ."Тр. Гос. музыкально-педагогического ин-та им. Гнесиных", 1959, вып. 1, с. 134.
МАТКОВЯЧ (Matkovic), Мариям (21.??.1915) - югославский (хорватский) писатель и драматург. Первая пьеса М. "Приключение выпускника Вагнера", показанная в 1935 в Хорватском Нац. т-ре в За-гребе, была вскоре запрещена. Драматич. цикл "Игра со смертью" (1955) посвящён жизни загребской интеллигенции перед началом 2-й мировой войны и во время фашистской оккупации. О событиях, связанных со 2-й мировой войной, рассказывает пьеса "В конце пути" (1955, Нац. т-р, Белград); пьесы "Прометей" (1952), "Геракл" и "Ахиллово наследство" на мифологич. сюжеты посв. проблемам современности. Пьеса "Ярмарка грёз" (1958, Загреб-ский драм. т-р), развенчивающая мещанские иллюзии, написана в форме гротеска. На творчестве М. сказалось влияние модернизма. М.- один из популярных драматургов Югославии. Автор статей по вопросам драматургии. М. Ник.
МАТКОВСКИЙ (Matkowsky), Адальберт (1857 или 1858-16.III.1909) немецкий актёр. В 1877 М. работал в Дрезденском, в 1886 - в Гамбургском т-рах, с 1889 - в Королевском т-ре в Берлине. Драматич, актёр романтич. школы, М. играл гл. обр. в классич. репертуаре. В ролях Отелло, Ромео, Гамлета, Макбета актёр стремился к глубокому внутреннему раскрытию образа, пси-хологич. оправданности поступков героев. В любовные сцены шекспировских трагедий вносил лирич. мягкость. Обладал могучим трагич. темпераментом, заразительной эмоциональностью, насыщал действием монологи, делал их ударными местами драмы - рассказ Эдипа об убийстве на дороге и др.
Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Царь Эдип (о. п. Софокла,", Кориолан (о. п. Шекспира), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), Карл Моор; Орест ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Фауст (о. п. Гёте) и др.
Лит.: Stein Ph., A. Matkowsky, В. - Lpz. 1904;
Grube M., A. Matkowsky, B., 1909; B a b J., Kainz und Matkowsky, B., 1912.
МАТКОВСКИЙ, Григорий Игнатьевич (гг. рожд. и смерти неизв.) - русский актёр, режиссёр и антрепренёр. Артистич. деятельность начал в 1879 в антрспризе О. П. Лавровского в Кременчуге. Затем был актёром, а с 1885 и режиссёром в частных т-рах Смоленска, Екатеринослава, Москвы (Т-р Корша, 1897-98), Киева (Т-р Соловцова, 1902-05), Вильны (Т-р Незло-бина) и др. городов. Лучшие роли: Гамлет; Президент ("Коварство и любовь"), Курганов ("Самородок" Ге), Чардын ("Счастливец" Немировича-Данченко). М. обладал импозантной наружностью, большим сценич. опытом. Его исполнение было отмечено непринуждённостью. Однако лирич. сцены актёр играл с оттенком сентиментальности, героические - с нек-рой сухостью и монотонностью. М. имел собственные антрепризы в Житомире (1886), Риге (1899), Киеве (1905).
Лит.: газ. "Театр и жизнь", 1885, 16 ноября, .№ 215; "Театр 'и искусство", 1898, № 49, 1900, .№ 18, 21, 22, 1902, № 41.
А. Кл.
МАТОВА, Александра Константиновна [р. 4 (16). V. 1888] - русская советская артистка оперы (лирико-драматич. сопрано), вокальный педагог. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1912 окончила Петерб. консерваторию. Сценич. деятельность начала в 1913 в Одессе. В 1916-41- солистка Большого т-ра. М. обладала звучным голосом серебристого тембра. Исполнение М. отличалось искренностью и тонкой музыкальностью.
Партии: Наташа ("Русалка"), Ярославна; Купава, Фев-рония ("Снегурочка", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"), Лиза, Тамара; Горислава ("Руслан и Людмила"), Аида; Эльза ("Лоэнгрин"), Алёна Прекрасная ("Иван-солдат" Корчма рёва) и др.
С 1938 вела педагогич. работу с солистами т-ра. МАТРУНИН, Борис Александрович (16.VI.1895- 12.Х.1959) - русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Окончил Высший строительно-архитектурный ин-т в Москве. В т-ре начал работать с 1916. Оформлял спектакли в т-рах Москвы и др. городов (Шаляпинская студия, 2-я Студия МХАТ, МХАТ 2-й, Студия под рук. Р. Н. Симонова и др.). Был гл. художником Гос. ансамбля нар. танца СССР (под рук. И. А. Моисеева). С 1944 работал в Т-ре оперы и балета в Перми (гл. художник). Оформил спектакли: "Евгений Онегин" (1922, Студия Большого т-ра), "Дети солнца" (Театр-студия под рук. Симонова), "Евгений Онегин" (1940) и "Броненосец "Потёмкин"" Чишко (1938) в Свердловском т-ре оперы и балета, "Князь Игорь" (1944), "Кармен" (1945), "Черт и Кача" Дворжака (1955), "Овод" Спадавеккиа (1957), "Руслан и Людмила" (1958); "Красный цветок" Глиэра (1959) в Пермском т-ре оперы и балета. АН. Ш.
MATTE30H (Mattheson), Иоганн (28.1Х.1681- 17. IV. 1764) - немецкий композитор. С 1696 М. выступал в Гамбургской опере как певец (сначала в хоре, затем исполнял гл. партии), в 1699-1705 как капельмейстер. Автор опер: "Плеяды" (1699), "Благородный Порсенна" (1702), "Виктор, герцог норманнов" (с др. авторами, 1702), "Несчастная Клеопатра" (1704), "Возвращение золотого века" (1705), "Тайные приключения Энрико IV, короля Кастилии" (1711), "Зенобия" (1722- все пост. в Гамбургской опере), "Борис Годунов, или Хитростью захваченный трон" (соч. 1710) и др. Оперы М. оказали воздействие на Генделя; при сочинении "Аль-миры" (1704) Гендель пользовался советами М. М. был одним из первых нем. проф. муз. критиков и журналистов. В своих статьях отстаивал принципы итал. оперы, муз. воззрения англ. и франц. просветителей. Перевёл на немецкий язык многие оперные либретто.
Соч.: Critica musica..., Bd l-2, Hamb., 1722-25;
Der vollkommene Kapellmeister..., Hamb., 1739; Die neueste Untersuchung der Singspiele.,., Hamb., 1744.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер. под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; Т u г-п о w H., J. Mattheson, в кн.: Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 8, [s. 1.1, 1960; W о 1 f f H. Gh., Die Barockoper in Hamburg (1678-1738), Bd 2, Wolfenbuttel, 1957. Ал М
МАТУРОВА * (Maturova), Ружена (2.IX.1869-25. 11.1938) - чешская артистка оперы (драматическое сопрано). Пению обучалась в Праге у М. Лёве-Де-стинн и др. В 1889 впервые выступила на сцене т-ра в Теплице. В 1892-1909 М.- примадонна Нац. т-ра в Праге. Вместе с Б. Бенони и В. Климентом была ведущей представительницей чеш. оперной школы. Создала образы, полные трагич. силы и глубины. Была непревзойдённой исполнительницей партии Либуше в о. п. Сметаны. Выступала с концертами в России (1901), Польше, США и др. странах. В 1909 оставила сцену.
Партии: Анежка, Маженка, Милада, Вендулка ("Две вдовы", "Проданная невеста", "Далибор", "Поцелуй" Сметаны), Эва (о. п. Фёрстера), Шарка (о. п. Фибиха), Княжна ("На старой белильне"Коваржовица), Ортруда ("Лоэнгрин") Леонора ("Фиделио"), Маша ("Дубровский" Направника)
Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery Narodniho divadlo' dl 1-2, Praha, 1949 (Spisy, sv. 28 u 29); Rektorys A' Ruzena Maturova, Praha, 1936. Л. Ф. JI.
МАТХУР, Джагдишчандра (р. 16.VII.1917) - m-дийский драматург. Окончил Аллахабадский ун-т. Пишет на хинди. Автор многоактных и одноактных пьес. История, пьесы -"Конарк" (1950), "Меч Кун-вара Сингха" (1955) - о героях инд. нац. восстания 1857-59. Изданы сборники одноактных пьесМ., написанных на совр. темы,-"Утренняя звезда" (изд. 1946) п "О, мои мечты!" (изд. 1952). Творчество М. оказало большое влияние на развитие драматургии хинди. Пьесы его сценичны, пронизаны тонким юмором. Автор сборника "Воспоминания очевидца", часть к-рых посвящена т-ру. M.-член Индийской академии музыки и драмы. Б. Ш. У п.
МАТЦЕНАУЭР (Matzenauer), Маргарете (р. 1.VL 1881) - венгерская артистка оперы. Училась пению в Берлине. В 1901 дебютировала в т-ре Страсбурга в партии Фатимы ("Оберон" Вебера). В 1904-11 пела в Мюнхенской придворной опере. М. как певица обладала двумя разными голосами с особыми регистрами, тембрами и выразит, возможностями. Выступала в партиях контральто, меццо-сопрано и сопрано.
Партии (контральто и сопрано): Фрика и Брунгиль-да ("Кольцо Нибелунга"), Донна Анна и Графиня ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро") и т. д. В 1914 на сцене т-ра "Ковент-Гарден" пела Ортруду ("Лоэнгрин") и Кундри ("Парсифаль"), в 1915 в Париже ("Т-р Елисейских полей")- Изольду ("Тристан и Изольда"). В 1911-30 выступала в т-ре "Метрополитен-опера", где исполняла в премьерах партии Амнерис (1911, вместе с Э. Карузо, дирижёр А. Тосканини), пела Ату, Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка, 1911), Кормилицу ("Ариана и Синяя Борода" Дюка, 1912), Эболи ("Дон-Карлос" Верди, 1920) и др. Ок. 1930 оставила сцену. Лит.: E w en D., Living musicians, N. У., 1940.
"МАТЬ"-l) опера В. В. Желобинского, либр. А.Г.Прей-са, Б. Е. Гусмана по одноим. роману Горького. Пост. 4янв. 1939, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Хайкин пост. Бирман, худ. Варпех, хорм. Нахутин, Лебедев, ба-летм. Чесноков; Ниловна - Овчаренко, Павел - Коробей-ченко, Андрей Находка - Орлов,Саша - Ратнер Гусев - Аббакумов, Горбов - Бараев). 25 марта 1939, Москва, Филиал Большого т-ра (дирижёр Небольсин, реж. Шара-шидзе, худ. Волков, балетм. Глан; Ниловна - Давыдова, Павел Енакиев, Андрей Находка- Волков, Саша- Леонтьева, Гусев - Лубенцов, Горбов - Шевцов). Пост. также в др. городах СССР.
Издания: "М.", клавир (стеклогр.), изд. ГАТОБ им. С. М. Кирова, Л., 1938. fi pp
2) Опера Т. Н. Хренникова, либр. А. М. Файко по одноим. роману Горького. Пост. 26 окт. 1957, Большой т-р (дирижёр Хайкин, пост. Охлопкова, худ. Рындин; Ниловна - Бори-сенко, Павел - Киселёв. Андрей Находка - Щегольков, Саша - Л. Масленникова, Самойлов - Соколов, Ма-зин - Масленников, Букин - Галкин, Фабричный - Эйзен, Весовщиков-Нечипайло); там же возобн. в 1960. 4 нояб. 1957, Т-р оперы и балета им. Кирова (дирижёр Грикуров, пост. Варпаховского, худ, Ахвледиани, хорм. Михайлов и Мурина; Ниловна - Баринова, Павел - Журавленке, Андрей Находка Ярошенко, Саша - Баскова, Весовщиков- Яшугин, Сизов - Ефимов). В 1957 пост. в Горьковском т-ре оперы и балета.
Издания: "М.", клавир, М., Музфонд СССР, 1956 Я. Гр.
МАТЬЯШ (Matyas), Мария (р. 13.IX. 1924)-венгерская артистка оперы (сопрано). Засл. арт. ВНР (1959).
Окончила муз. школу в Дебрецене. С 1945-артистка Будапештского оперного т-ра. Гастролировала в Италии, Румынии, в СССР (1956). Исполняет партии лирического и колоратурного сопрано.
Партии: Мелинда ("Банк-бан" Эркеля), Эрже, Девушка ("Хари Янош", "Секейская прядильня" Кодая), Маргарита ("Фауст"), Царица Ночи ("Волшебная флейта"), Дездемона ("Отелло" Верди), Виолетта, Микаэла. Пр. Ко-шута (1953).
Лит.: Ш о м о д и Н., Солистка будапештской оперы, "Огонёк", 1956, № 18.
МАУРСТАД (Maurstad), Альфред (р. 26. VII. 1896) - норвежский актёр. В 1920 дебютировал и до 1931 выступал на сцене Норвежского т-ра (Осло). С 1931- актёр Нац. т-ра (Осло). В 1949-50 руководил т-ром в г. Тронхейме. Крупнейшее творч. достижение М.- образ Пер Гюнта (о. п. Ибсена). В этой роли М. неоднократно выступал в т-рах Копенгагена, Парижа, Вены, Стокгольма. M.- один из виднейших представителей сценич. реализма в совр. норв. т-ре. Его творчество проникнуто жизне-утверждением, требовательной любовью к человеку. М. присущи озорная, бьющая ключом энергия, нар. юмор, актёр блестяще владеет мн. областными диалектами.
Роли: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Хен-рик, Эразмус ("Невидимка", "Эразмус Монтанус" Хольберга), Осип ("Ревизор"), Линд ("Комедия любви" Ибсена), Ульфсен ("Агнета" Скрам), Гудлейк ("Учитель" Гарборга), Кетиль ("Порыв" К рога), Генри ("Наша честь, наше могущество" Грига) и др.
Лит.: Det Norske teatret. Der fyrste femogtjuge ara 1913- 1938, Oslo, 1938; Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1949. Вл. M.
МАУРСТАД (Maurstad), Турдис (p. 24. XI. 1902) - норвежская актриса. С 1923 выступает в Норвежском т-ре (Осло).
Роли: Антигона (о. п. Софокла), Наташа ("Месяц в деревне" Тургенева), Соня, Маша, Раневская ("Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишнёвый сад"), фрекен Юлия (о. п. Стринд-берга), Тура Парсберг ("Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бьёрнсона), фру Рагнфрид ("Кристин, дочь Лавранса" по одноим. роману Унсет), Петрина ("Юность" Бротена), Хельга ("Учитель" Гарборга), Эстер ("На солнечной стороне" Крога), Йерма (о. п. Лорки) и др.
М. наделяет своих героинь большой нравств. силой, гордостью, стремлением к поискам смысла жизни, острой непримиримостью к пошлости и несправедливости. Благородная простота внешнего рисунка роли, непринуждённая естественность, пластичность сочетаются в игре М. с проникновенным психологич. анализом.
Лит.: Det Norske teatret. Dei fyrste femogtjuge ara. 1913-1938, Oslo, 1938; Dalgard D., Det Norske teatret. 1913-1953, Oslo, 1953. Вл. М.
МАФФЕИ (Maffei), Шипионе (l.VI.1675-11.11. 1755) - итальянский драматург, историк. Прославился своей трагедией "Меропа" (1713, труппа Л. Рик-кобони, Верона), ставившейся почти во всех городах Италии и в значит, мере подготовившей появление трагедий В. Альфьери (переведена на мн. европ. яз.). "Меропа" побудила Вольтера, увидевшего в ней образец просветит, трагеции, написать одноим. пьесу. М. написал также комедии "Церемониал" (1728, т-р "Сан-Лука") и "Рагуэт" (1747, т-р "Сан-Самуэле"), осмеивавшие галломанию. Лит.-эстстич. взгляды
М. были близки классицистам. Утверждая мысль о необходимости реформы итал. т-ра, М. противопоставлял комедии дель арте и итало-исп. драматургии классич. трагедию 16-17 вв. По его инициативе Л. Риккобони ставил "Софонисбу" Триссино, "Ореста" Ручеллаи я др. Театрально-эстетич. воззрения М. изложены в сочинении "О древних и современных театрах" (1753, Верона).
С о ч.: Teatro italiano, v. 2, Mil., 1955.
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Capelli Т., Il teatro de S. Maffei, Parma, 1907. P. X.
МАХАРАДЖ - семья индийских танцовщиков. А х а н М. [наст. имя и фам.Джаганатх П p а-с а д; 1895 (98?) -1947]. Род. в семье известного инд. танцовщика К. Прасада. Иск-ву танца обучался у своего отца. Один из лучших исполнителей танца школы катхакали.
Л а к чх у М. (наст. имя и фам. - Банджа-натх П p а с а д; р. 1901). Учился танцу у своего отца К. Прасада и старшего брата Ахана М. Начал выступать с десятилетнего возраста. Руководит организованной им в 40-х гг. школой "Путан Нритья Ник-латх" (Бомбей), ставит хореографич. представления в стиле школы катхак на сюжеты др.-ипд. мифологии.
Ш а м б х у М. [наст. имя и фам.- Мишра П p а с а д; р. 1905 (6?)]. Младший сын К. Прасада. Иск-ву танца учился у Бирджу Дина и у Ахана М. Один из выдающихся исполнителей танца школы катхак. Восстановил многие ранее забытые танцы. С 1955 преподаёт в "Бхарат Кала Кендре" (Дели), руководит ф-том танца. Воспитал много талантливых танцовщиков.
Бирджу М. (наст. имя-Бирджмахан П p а-сад; р. 1936). Сын Ахана М. Танц. искусству обучился у своего отца, позднее у Лакчху и Шам-бху М. В совершенстве владеет ударными инструментами, создаёт новые танцевальные ритмы. Пост. ряд балетов школы танца катхак. В 1957-60 преподавал танец в школе "Бхарат Кала Кендре" (Дели). В 1961 в составе индийской балетной труппы был на гастролях в СССР.
Лит.: "Marg", Bombay, 1959, v. 12, № 4 (разд. Biogra-Pbies). Д. Г р. МАХВАЛ (Л у в с а н ц э p э н г ш и и н) (р. 1927)- монгольский театральный художник. В 1952-56 учился в Ленингр. ин-те им. Репина. Затем работал в ТЮЗе в Улан-Баторе, где оформил спектакли: "Воробьёвы горы" Симукова, "Среди печальных гор" Дамдинсурэ-на, "Я хочу домой" Михалкова и др. В муз.-драм. т-ре оформил: "Калиновая роща" Корнейчука, "Кто сильнее", "Кремлёвские куранты", "Страсть к наживе", "Лекарь поневоле" и др. Г. У., Э. О.
ПАХМУТОВА, Марьям (Михри) (р. 1920) - киргизская советская оперная актриса (меццо-сопрано). Нар. арт. Кирг. ССР (1947). В 1938 начала работать в Кирг. филармонии, с 1940 - в Кирг. муз.-драм. т-ре. Занималась на BOK. ф-те Моск. консерватории (1949-50). Создала муз.-сценич. образы властных, активных, уверенных в своей силе женщин.
Партии: Чачикей, Оронгу, Айша, мать Токтогула ("Айчу-рек", "Манас", "На берегах Иссык-куля", "Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере), Кончаковна ("Князь Игорь");
Солоха, боярыня Морозова ("Черевички", "Опричник" Чайковского), Кармен и др.
Лит.: Волгин Ю. Г. и Васильев В. Я., Марьям Махмутова, Фрунзе, 1958. //. Л.
МАХОВ (Machov), Саша (паст. имя и фам.-Франтишек M а т х a; 16.VII.1903-1951) - чехословацкий артист балета, балетмейстер. Начал творч. деятельность в 20-е гг. В годы второй мировой войны работал в труппе "Сэдлерс-Уэллс" (Англия). После освобождения Чехословакии от немецко-фашистской оккупации возглавил балетную труппу пражского Нац. т-ра. За время руководства т-ром М. ввёл в репертуар лучшие произв. классич. хореографии и создал нац. балеты: "Философская история" (по А. Ира-секу, 1949) и "Викторка" (по Б. Немцовой, 1950) Востршака, "Красный цветок" (1947), "Золушка" (1948), "Ромео и Джульетта" (1950) и др.
Пост. М. отличаются разнообразием хореографич. композиции, вниманием к разработке характеров действующих лиц, лиричностью.
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962J. H. Ulep.
МАЦИЕВСКАЯ (по мужу -Моринец), Лидия Владимировна (20.XII.1889 24.XII.1955) - украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета УССР 2-го созыва. Род. в семье укр. актёров труппы М. Л. Кропивницкого. Училась на историч. ф-те Высших женских курсов в Одессе (1906-09). Работая в нар. школе и гимназии учительницей (до 1916), участвовала в любительских спектаклях, выступала в укр. труппе об-ва "Народная трезвость" (1908-18). В 1921-24 была в составе агитгруппы Одесского отдела политпросвещения, обслуживавшего сёла Одесской обл., с 1925- актриса Одесского укр. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Октябрьской революции). Наиболее полно талант М. раскрылся в ролях характерных и комедийных. Иск-во её отличалось народностью, полнокровным реализмом. Сочная бытовая характерность, нац. своеобразие придавали образам М. яркую самобытность. Играла в психологич. драмах и острых комедиях.
Роли: Лимериха ("За двумя зайцами" Старицкого), Дуль-ская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Дунька ("Любовь Яровая"), Бочкарёва ("Платон Кречет"), Ганна ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Фетиния ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Хивря ("Сорочинская ярмарка" Старицкого по Гоголю), Наталия Ковшик, Горицвет ("Калиновая роща", "Крылья" Корнейчука).
В 1934-52 вела педагогич. работу, преподавала художеств. слово в Одесском театр. уч-ще. Ё. Хл.
МАЦКИН, Александр Петрович [р. 12 (25).VII. 1906 J - русский советский театровед и литературный критик. Лит. деятельность начал в 1923. Начиная с 30-х гг. активно сотрудничает в театральной печати. Статьи М. посв. гл. об р. проблемам драматургии, режиссуры, совр. сов. т-ру.
Соч.: Образы времени, М., 1959; У истоков творчества, в сб.: Ежегодник МХАТ. 1951-1952, М., 1956, в кн.: Научно-творческая конференция о наследии Вл. И. Немиро-вича-Данченко, М., 1960 (Стенографич. материалы ВТО, с. 124-136); Станиславский, его искания и революция, "Театр", 1960, .№ 6, с. 123-30; Нравственная идея Станиславского, там же, 1962, .№ 12; Шаг к Станиславскому, там же, 1963, Ni i. с. Г.
МАЦУИ, Сёё* (1870-1933) - японский драматург, журналист. В 1899 написал для актёра Итикава Садапдзи I пьесу "Акугэнда". Позднее написал для него ещё неск. пьес. После его смерти писал для Садандзи II. В 1906-07 вместе с ним посетил Англию, Германию, Францию и др. страны. В 1913 принимал участие в организации труппы (новой школы симпа) "Коею гэкидан", был инициатором подготовки актрис для япон. т-ра. В 1913 опубликовал книгу "Об актрисах". М. участвовал в реорганизации популярного в Японии т-ра "Мэйдзидза", в его европеизации. С 1918художеств. советник крупнейшей японской театр. компании Сётику. Л. Г.
МАЦУИ, Сумако (1886-1919) - японская актриса. Выступает в т-ре нового направления сингэки. В 1909 поступила в актёрскую студию ассоциации "Бунгэй кёкай", в 1911 окончила сё и в том же году дебютировала в роли Офелии в т-ре "Тэйкоку гэкидзё". После исполнения ролей Норы и Магды ("Родина" Зудермана) была признана лучшей актрисой сингэки. В 1914 вышла из ассоциации "Бунгэй кёкай" и совм. с режиссёром и театр. деятелем Симамура Хогэцу организовала труппу "Гэйдзюцудза", где играла роли:
Монны Ванны (о. п. Метерлинка), Анны Карениной;
Катюши Масловой ("Воскресение" по Толстому), Маши ("Живой труп"), Кармен (о. п. Мериме) и др. М. обладала яркой артистич. индивидуальностью, заразительным темпераментом. Её творчество способствовало признанию и утверждению сингэки в япон. т-ре.
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960; на япон. яз.- Акита Удзяку, Накаги Такуити, Сумако-но иссэй, Токио, 1919; К а в а т а-кэ Сигэтоси, Сингэки ундо-но рэймэйки, Токио, 1947. Л. Г.
МАЦУМОТО КОСИРО - актёрская династия т-ра Кабуки. Насчитывает восемь поколений. Наиболее известные представители этой династии:
М. К о с и р о IV (1737-27. VI.1802) - ученик Сэгава Кикунодзё I и Итикава Дандзюро IV. Актёр хороших внешних данных, с успехом играл в реали-стич. бытовых пьесах - вагото и дзицугото, а также в танцевальных пъесах-сёсагото. Исполнял роли амплуа героя-любовника (иро-татияку), в т. ч. Сога Дзюро ("Еути Сога" Кватакэ Мокуами), Сигэтада ("Кагэкиё" Дзэами).
М. К о сир о V (1764-10.V.1838) - сын и ученик М. Косиро IV. Выступал в ролях "злодеев" (дзицуаку) в историч. пьесах-дзидаймоно и в бытовых пьесах-сэвамоно. Известен как постановщик реалистич. бытовых драм, создал т. н. кидзэвамоно (живые бытовые драмы). Лучшие роли: Никки Дандзё ("Мэйбоку сэндайхаги" Мацу Канси и др.), Бандзуйин Тёбэй (о. п. Окамото Кидо).
М. К о с и p о VII (12.1.1870-27.1.1949) - ученик Итикава Дандзюро IX. Выступая в традиции своего учителя, с успехом играл роли в историч. драмах дзидаймоно и в танцевальных пьесах-сёсагото. Был одним из ведущих деятелей япон. т-ра 20-30-х гг. Выступал в новых пьесах синкабуки. Лучшие роли:
Бэнкэй ("Кандзинтё" Намики Гохэя), Сибараку (о. п. Итикава Дандзюро I) и Омори Хикосити (о. п. Фукути Оти).
Лит. (на япон. яз.): Ихара Тосиро, Кинъё нихон унгэкиси, Токио, 1931; Мац у MOTO Косиро, Мацу-но мидори, Токио, 1937. Л. 1\
МАЧАВАРИАНИ, Алексей Давидович [р. 10 (23). IX.1913] - грузинский советский композитор, педагог, нар. арт. СССР (1958). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва. В 1936 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. П. Б. Рязанова, в 1940 - аспирантуру у него же.
В 1934-37 заведовал муз. частью в Тбилисском т-ре муз. комедии. В 1957 написал балет "Отелло" по Шекспиру (1957, Т-р оперы и балета им. Палиашвили; Ленинская пр., 1958). Эмоционально богатая, романтически взволнованная музыка балета претворяет интонации и ритмы груз. нар. музыки. М.-автор оперы "Мать и сын" по поэме И. Г. Чавчавадзе (1945, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), музыки к спектаклям груз. драм. т-ров и мн. соч. в др. жанрах. С 1939 ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории (с 1960 - проф.).
Лит.: Грузинская музыкальная культура. [Сб. статей], М., 1957; X у ч у а П., Балет "Отелло", Тбилиси, 1958. Э. М.
МА ЧЖИ-ЮАНЬ (второе имя - Д у н - л и; 2-я пол. 13 в.) - китайский поэт и драматург. Один из выдающихся мастеров жанра цза-цзюй эпохи Юань. Автор 15 драм (из к-рых сохранилось 7), в т. ч. "Осень в Ханьских дворцах"-о трагич. судьбе Ван Чжао-цзюнь, фаворитки императора Юань-ди, пожертвовавшей своей жизнью ради интересов кит. народа; "Синяя рубашка", "Благовестная стела" - о поэтах Бо Цзюй-и и Фань Чжун-яне. Пьесы "Чэнь Туань отказывается от карьеры", "Башня Юэян" проповедуют идеи даосизма, отказ от активной деятельности, веру в перевоплощение. Хотя пьесы М. Ч.-ю. не отличались мастерством интриги, он, по отзывам совр. ему критиков, "превосходил весь сонм талантов" юаньской драмы поэтич. достоинствами стихотворных арий.
Лит.: Тань Чжэн-би, Юань цюй лю да цзя люэ чжуань, Пекин, 1957 ("Краткие биографии шести классиков юаньской драмы") (на кит. яз.). Вл. С.
МАШАДУ (Machado), Аугусту ди Оливейра (27. XII.1845-26.III.1924) португальский композитор и педагог. Музыке обучался в Лисабоне и Париже.
Автор опер: "Лауреана" на сюжет Жорж Санд (1883, "Гран т-р". Марсель), "Марио Веттер" (1898, т-р "Сан-Кар-луш", Лисабон), "Боргезина" (1909, там же) и др., оперетт:
"Солнце Наварры" (1870), "Золотой крест" (1873), "Гитара" (1878), "Пикколино" (1889), "Похищение Елены" (1902) (все пост. в т-ре "Триндади", Лисабон), "Мария да Фонте" (1879, т-р "Сан-Карлуш", Лисабон) и др.
На творчество М. оказали влияние итал. и франц. (Ж. Массне, К. Сен-Санс) композиторы. В последних своих произв. М. использовал элементы португ. нац. музыки. В 1892-1908 был инспектором т-ра "Сан-Карлуш" в Лисабоне. Вёл педагогич. деятельность
(с 1893 - профессор, в 1901-10 - директор Лпса-бонскрй консерватории). М. Лиц.
"МАШЕНЬКА" (первонач. назв. "А п p e л ь") - пьеса в 3 д., 7 к. А. Н. Афиногенова. Соч. 1940. Пост. 4 марта 1941 Т-р им. Моссовета (реж. Завадски, худ. Виноградов; Окаё-мов - Любимов-Ланской, Машенька-Марецкая, Туман-ский-Курский, Леонид Борисович - Ванин). 20 марта 1941 Центр, т-р транспорта, Москва (реж. Н. В. Петров). В том же году "М." показали: Архангельский, Воронежский, Калининский т-ры, Т-р им. Леси Украинки, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола, Т-р им. Я. Купалы, Одеский т-р. Омский, Финский, Симферопольский т-ры, Челябинский, Харьковский рус. т-р (1941, 1944) и мн. др. Широко ставилась "М." и в последующие годы: Тбилисский т-р им. Грибоедова (1942), Одесский рус. т-р (1945), Днепропетровский рус. т-р (1946), Днепропетровский т-р им. Шевченко (1947), Саратовский (1948), Петрозаводский (1948), Псковский( 1951) т-ры,Т-р им. Сундукяна (1951), Бакинский рус. т-р (1952), Костромской т-р (1952), Ашхабадский рус. т-р (1957), Душанбинский т-р (1958), Ленингр. Большой драм. т-р. (1959) Моск. Драм. т-р им. Станиславского и мн. др. "М." ставили ТЮЗы Куйбышевский и Львовский (1950), Алма-Атинский (1954), Горьков-ский. Новосибирский, Рижский, Хабаровский (1955), Омский, Свердловский, тбилисские груз. и рус. (1956), Иркутский (1958) и др.
"М." шла за рубежом: студенческие труппы Гарвардского и Ретклифского колледжей, нью-йоркский т-р Форрест" (1943), софийский Нар. т-р (1947), Вроцлавский т-р (1950) и др.
Издания: Первая публикация "М.", М., 1941, ВУОАП, М.-Л., 1941. Из послед, изд.: Афиногенов А., Пьесы, М., 1956.
Лит.: Б о я д ж ие в Г., В. П. Марецкая, М., 1954;
Ежегодник ин-та истории искусств. 1955. Театр, М., 1955, с. 133-40. А. Шн.
МАШИНИСТ СЦЕНЫ - заведующий машинно-декорационным цехом. Руководит работниками машинно-декорац. цеха во время репетиций или спектакля. М. с. отвечает: за состояние, хранение и своевременный ремонт декорационного имущества; за состояние, правильное функционирование и наиболее целесообразное использование всего механич. оборудования сцены. М. с. возглавляет весь процесс изготовления, подгонки и монтировки декораций от разработки по макету технич. решения оформления до выпуска спектакля. В дореволюц. т-ре М. с. являлся одновременно и художником-декоратором, конструктором сложнейших сценич. эффектов (см. К.Ф.Валъц). В. Л/.
МАШИННАЯ ГАЛЕРЕЯ - часть верхней сцены, используемая для управления подъёмно-опускными устройствами. М. г. расположена по боковым и задней стенам сцены. 1-я (нижняя) М. г. находится на уровне верхней линии опущенной кулисы. Количество М. г. зависит от высоты сцены. Подъём и спуск декораций производится верховыми рабочими с помощью пеньковых канатов, проходящих вплотную около барьера М. г. и связанных с системой противовесов. В т-рах с механизированным верховым хозяйством на М.' г. размещаются лебёдки, электродвигатели, пульты управления с устройствами, позволяющими регулировать скорость подъёма и опускания и т. д. На М. г. устанавливается также и осветительная аппаратура. В. Бер.
МАШКОВ, Александр Иванович [р. 4(17).II.1909] - русский советский драматический актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1928 окончил театр. студию при крымском гос. драматич. т-ре и в том же году вступил в труппу этого т-ра. Затем работал в т-рах Ташкента, Ашхабада, Тбилиси, Баку, Николаева, Махачкалы, Рязани. С 1947-артист Волгоградского т-ра им. М.Горького. М. в начале сценич. деятельности играл роли молодых героев и простаков: Михалка ("Темп" Погодина), Мотыльков ("Слава" Гусева), Петька ("Чапаев"). Впоследствии проявил себя как характерный актёр широкого диапазона. Исполнил роль В. И. Ленина в "Кремлёвских курантах" и "Третьей патетической" Погодина.
Роли: Швандя, Хлестаков, Сергей Луконин ("Парень из нашего города"), царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстог о), Мудзимура ("На той стороне" Барянова), Курочкин ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Кудров ("Совесть" Чепурина, Гос. пр. СССР, 1951), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), Корзухин ("Бег" Булгакова), Мальво-лио ("Двенадцатая ночь"), Полоний ("Гамлет"), Цыганов ("Варвары"). Е. Ж.
МАЭЛО (Mahelot), Лоран (гг. рожд. и смерти неизв.) -французский декоратор. Работал в т-ре "Бургундский отель" (Париж). Участвовал в составлении "Записи многих декораций, служащих для пьес, содержащихся в данной книге, начатой Лораном Маэло и продолженной Мишелем Лораном в 1673 году". В "Записи" содержатся заметки о декорациях, бутафории и машинерии, необходимых для пост. 71 спектакля (47 заметок сопровождаются карандашными зарисовками декораций). Записи и рисунки М. свидетельствуют о сочетании в декорац. иск-ве 17 в. элементов мистериального т-ра (симультанные декорации) с постановочными принципами итал. т-ра эпохи Возрождения (сцена-коробка).
Соч.: Le memoire de Mahelot Laurent et d'autres decorateurs de l'Hotel de Bourgogne et de la Comedie-Francaise au XVII s., pubi. par H. C. Lancaster, P., 1920.
Лит.: Мокульский С. С., Вещественное оформление спектакля во Франции накануне классицизма, в кн.:
О театре, сб.З, Л., 1929; его же. Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1,2 изд., М., 1953, отд. IV, гл. 3. В. Мюл.
МАЭСТРО (итал. maestro, от лат. magister - на чальник, учитель) наименование деятелей разл. областей иск-ва (композиторов, дирижёров, живописцев и др.).
МАЯКОВСКИЙ, Владимир Владимирович [7(19). VII.1893, село Багдади (ныне Маяковски), Грузия,- 14.IV.1930, Москва] - русский советский поэт и драматург. Род. в семье лесничего. В 1908 вступил в РСДРП (большевиков), но в 1910 прервал партийную работу. В 1911 поступил в моек. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества, где сблизился с художником и поэтом Д .Д. Бурлюком. Вместе с ним и поэтом В. В. Хлебниковым опубл. манифест рус. футуристов (сб. "Пощёчина общественному вкусу", 1912). Здесь же были впервые напечатаны его стихи. M.- не только великий поэт пролетарской революции, но и наряду с М. Горьким один из основоположников сов. драматургии. К поэтич. деятельности М. пришёл с чётким социальным осмыслением поставленной задачи: "Хочу делать социалистическое искусство" ("Я сам", в кн.:
Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 1, 1955, с. 18). Его связь с футуризмом на первонач. этапе творч. развития объяснялась бунтом против "эстетики старья" (там же). Выступая с футуристами против симво-листско-акмеистич. поэтики, М. вместе с тем по осн. направленности своего творчества уже в ту пору противостоял формалистич. нигилизму футуристов. Это нашло выражение в статьях о т-ре и кинематографе и в первом драматургич. опыте M. - трагедии "Владимир Маяковский" (1913, Петербург, т-р "Луна-парк", пост. автора, он же исполнял гл. роль). Гневный антибуржуазный пафос пронизывал это произведение. В гротескных образах искалеченных "адищем города" людей, поднятых на бунт поэтом, звучал, пробиваясь через отвлечённую условность действия и усложнённость формы, гуманистич. революц. протест против ка пита листич. ми ра.
Созданная уже после победы Окт. социалистич. революции и посв. ей пьеса М. "Мистерия-Буфф" знаменовала новую ступень в творч. становлении поэта-драматурга. "Мистерия-Буфф" была пост. 7 нояб. 1918 на сцене Петрогр. коммунального т-ра муз. драмы Мейерхольдом совм. с автором (М. исполнял ряд ролей - Человека просто и др.). Пьеса проникнута ге-роич. пафосом утверждения победоносных идей коммунизма, прославлением революц. народа. Драматург соединил в "Мистерии-Буфф" монументальную эпичность с сатирич. обличением угнетателей, изобретательную метафоричность с отточенностью публицистики, использовал приёмы нар. площадного т-ра, буффон-ность и эксцентрику. "Мистерия-Буфф" близка по своему стилю и духу формам боевой агитац. работы, проводившейся среди масс в годы гражд. войны.
Второй вариант пьесы, также пост. Вс. Мейерхольдом в Т-ре РСФСР Первом (1921), тесно связан с работой М. в РОСТА, как и написанные им в 1920 агит-пьесы: "А что, если? Первомайские грёзы в буржуазном кресле" (Студия т-ра Сатиры, Москва, 1920), "Пьеска про попов, кои не понимают, праздник что такое" (Театр революц. сатиры, Москва, 1921) и др. Своеобразным сценич. агитплакатом был и написанный совм. с О. М. Бриком революц. гротеск "Радио - Октябрь" (1926, коллективы "Синей блузы"). Свою следующую пьесу феерич. комедию "Клоп" (1929, Театр им. Мейерхольда) М. характеризует как комедию публицистическую, тенденциозную, ставящую себе целью разоблачение сов р. мещанства (см. там же, т. 12, 1959, с. 185-90). Добиваясь глубокой типизации, М. показал враждебный политич. смысл мещанства.
В 1929 М. написал пьесу "Баня" (1930, драматич. т-р Гос. нар. дома, Ленинград; Театр им. Мейерхольда, Москва), направленную против бюрократизма. М. говорил, что "..."Баня" ...агитирует за горизонт, за изобретательскую инициативу" (там же, с. 199). Изобличение бюрократизма в "Бане" непосредственно связано с той направленностью сатиры М., которая нашла своё выражение в стихотв. "Прозасе давшиеся", высоко оценённом В. И. Лениным (см. речь "О международном и внутреннем положении Советской республики", 1922, в кн.: Соч., т. 33, с. 197).
Новаторская театр. поэтика М. утверждала силу и художеств. богатство метода социалистич. реализма и в то же время развивала передовые традиции рус. драматургии критич. реализма, в первую очередь традиции Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Сухово-Кобыли-на. Стремясь к созданию образов масштабных, резко обозначенных, раскрывающих сущность явления, показывающих подлинно партийную позицию автора, М. боролся за театр действенной публицистич. мысли, яркой сценич. формы. "Попытка вернуть театру зре-лищность, попытка сделать подмостки трибуной - в этом суть моей театральной работы",- утверждал поэт (Маяковский В., Полн. собр. соч., т. 12, с. 200). Драматургия М., как и всё его творчество, является могучим орудием воспитания масс в духе коммунизма.
Интерес к драматургии М. с новой силой вспыхнул с сер. 50-х гг. Это было связано с борьбой за расширение средств и возможностей иск-ва социалистич. реализма. В эти годы пьесы М. были пост. на сцене мн. сов. и зарубежных т-ров (см. "Баня", "Клоп", "Мисте-рия-Буфф").
М. писал также для цирка: цирковое антре "Чемпионат всемирной классовой борьбы" (1920, 2-й Моск. госцирк), пантомима-феерия (названная М." героической меломимой") "Москва горит (1905 год)" (1930, 1-й Моск. госцирк), вторую ред. этой пантомимы М. предназначал для пост. на открытом воздухе как массовое действие с песнями и словами.
М. был автором киносценариев и участвовал как актёр в фильмах "Не для денег родившийся" (по роману Лондона "Мартин Иден"; М.- Иван Нов), "Барышня и хулиган" (по повести' Д 'Амичиса "Учительница рабочих"; М.-Хулиган), "Закованная фильмой" (М.- Художник). По сценариям М. пост. фильмы "Трое" ("Дети"), "Октябрюхов и Декабрюхов" (оба в 1928).
С о ч.: Полн. собр. соч., т. 1-13, М., 1955-61; Театр и кино, т. 1-2, М., 1954 (см. также вступ. ст. Б. И. Ростоцкого "Маяковский - драматург театра и кино", т.1, с.5-112). Лит.: Февральский А. В., Маяковский драматург, М.-Л., 1940; его ж е, "Мистерия-Буфф", в кн.:
Маяковский, М., 1940; его ж е, "Баня", в кн.: Владимир Маяковский, сб. 1 М -Л 1940; Наумов Е. И., В. В. Маяковский. Семинарий, 4 изд.. Л., 1963; его ж е, Маяковский в первые годы Советской власти, 2 изд., М., 1955; Ростоцкий Б., Маяковский и театр. М., 1952; его ж е. Второе рождение. Заметки о постановках "Бани" В. В. Маяковского, "Сообщения Ин-та истории искусств", 1955, вып. 6; его ж е, На сцене - Маяковский, в сб.: В творческом соревновании, М., 1958; К а -л и т и н Н., Вместе с Маяковским ("Баня" и "Клоп" В. Маяковского в Московском театре Сатиры), в сб.: Спектакли этих лет.1953-1956 гг., М., 1957; Милявский Б. Л., К истории созревания замысла сатирич. комедий . В. В. Маяковского, "Научные записки Харьковского гос. пед. ин-та", 1957, т. 26; его же, Положительный идеал в сатирич. драматургии В. Маяковского и средства его художеств. воплощения, в кн.: XIV отчетно-научная сессия, Харьковский нед. ин-т физич. воспитания. Секция рус. лит-ры и рус. языка, Харьков, 1958; П л у-ч е к В., На сцене-Маяковский, М., 1962. Б. Рос.
МАЯМА, Сэйка (1878- 1948) - японский драматург и писатель. Первые пьесы, написанные под влиянием драматургии Ибсена,- "Первый человек" (1911) и "Если бы не родиться" - имели социальную направленность. М. работал в театр. компании Сётику, монополизировавшей труппы т-ра Кабуки и т-ра Симпа, и более десяти лет писал пьесы для т-ра Симпа. В 1924 опубликовал в журн. "Тюокорон" пьесу "Гэмбоку и Нагафуса" (1926), в 1933 - пьесу "Генерал Ноги". Большим успехом пользовались пьесы "Последний день Оиси", "Сокровищница преданности годов Гэнро-ку" (1934, труппа Итикава Садандзи II). В дальнейшем "Сокровищница преданности годов Гэнроку" стала одной из самых популярных пьес в репертуаре т-ра "Дзэнсиндза". М. известен своими исследованиями о творчестве япон. классика Ихара Сайкаку.
Лит.: Такаока Нобуюки, Маяма Сэйка рон, Токио, 1948 (на япон. яз.). Д /\
МАЯЦКИЙ, Пётр Никифорович (р. 1905)- советский артист цирка. Засл. арт. РСФСР (1939). Будучи студентом Харьковского технологич. ин-та, занимался тяжёлой атлетикой, акробатикой. Затем стал инструктором этих видов спорта. В 1925 М. начал работать в цирке с акробатич. номером "Римские гладиаторы". Создал ряд физкультурно-спортивных номеров и аттракционов ("Римские кольца", "Эквилибристика на шестах", "Воздушный зубной акт"). В 1931 вместе с партнёршей К. Барышниковой создал номер "Рен-ское колесо на перше", в 1945 вместе с Н. Сорокиной (Н. Маяцкой)-номер "Таинственные шары", в 1949- аттракцион "Шар смелости" (вместе с В. Маяцким и Н. Маяцкой; трюковая фигурная езда на мотоциклах внутри прозрачного металлич. шара, подвешенного под куполом цирка. Аппаратура аттракциона была сделана по проекту М.).
М. является также режиссёром цирковых номеров. С 1956 - худ. рук. Укр. циркового коллектива. В 1960 создал номер "Гуцульские акробаты" и конный номер "Запорожские казаки". С 1961 выступает с Маяцкой в воздушном аттракционе "Мёртвая петля". 8. Г. МГЕБРОВ, Александр Авельевич [р. 2 (14).III. 1884] - русский советский актёр и режиссёр. В 1902 окончил кадетский корпус, в 1904 - Михайловское артиллерийское уч-ще. В 1907 учился на драм. курсах Рапгофа, с 1907-актёр МХТ, в 1908-10 -Т-ра Комиссар-жевской, в 1910 руководил самодеят. крестьянским т-ром Орленева в Подмосковье, в 1910-12 работал в Старинном т-ре Евреинова (играл роль Патрика в "Чистилище св. Патрика" Кальдерона). В 1917 - 18 руководил рабочим т-ром Балтийского з-да. В 1918 организовал т-р "Художественная арена Петропро-леткульта" (впоследствии - Рабочий революц. героич. т-р). В этом т-ре М. ставил в
1918-20 инсценировки произв. поэтов-Га стева ("Песня рабочего удара", "Башня", "Гудки" и др.), Уитмена ("Песня о самом себе", "Европа", "Песня рассветного знамени" и др.), Верхарна ("Восстание" и др.). Пост. также "Взятие Бастилии" Роллана и "Легенду о коммунаре" Р;озлова. В 1920-21 работал в Т-ре РСФСР 1-м. В 1922-24,1930-31 и в 1939- 56 М.- актёр Ленингр.т-ра драмы им. Пушкина. В 1924-35 М. совм. с В. Чекан руководил организованной ими "Мастерской по изучению Островского и Шекспира", спектакли к-рой показывались в рабочих клубах. Роли М.: Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Дункан ("Макбет"), Нароков ("Таланты и поклонники"), Иван Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова), Несчастливцев и др. С 1963 работает в нар. т-рах. Снимался в кино. Написал книгу "Жизнь в театре" (Л., т. 1-2, 1929-32, см. вступ. ст. Е. М. Кузнецова). Иг. Г. МГЕЛАДЗЕ, Акакий Диомидович [р. 15(28).VI. 1912] - груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1957). В 1936 - актёр Хулойского районного т-ра Адж. АССР. С 1937 - в Батумском т-ре им. И. Чавчавадзе.
Роли: Ломкаци ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Митрохин ("Арсен" Шаншиашвили), Бесия ("Кто виноват" На-кашидзе), Анзор (о. п. Шаншиашвили), Гоча ("Хевисбери Гоча" по Казбеги), Мудзимура ("На той стороне" Барянова), Макферсон ("Русский вопрос"). Г. Б.
МДИВАНИ, Георгий Давидович [р. 13(26).IX. 1905] - грузинский советский драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Лит. деятельность начал в 1922 как драматург. В 1936 написал трагедию "Алькасар" (моек. Камерный т-р, Т-р им. Руставели), посв. революц. событиям в Испании. Пьеса, отличавшаяся гражд. темпераментом и художеств. эмоциональностью, была пост. мн. т-рами страны. В годы войны написал пьесу "Батальон идёт на Запад" (1941), открывавшую галерею пьес, посв. героич. подвигу сов. народа. М. принадлежат пьесы "Честь" (1937) о патриотизме сов. людей,
"Завещание" (1939), "Приказ по фронту" (1941) о Серго Орджоникидзе, "Багратион" (1944), "Кто виноват" (1949), "Новые времена" (1952), "Люди доброй воли" (1950), "Тревожная ночь" (1956), "Сердце матери" (1959), "Украли консула" (1963). Широко вошла в репертуар пьеса М. "День рождения Терезы" (1961), посв. людям героич. Кубы. Лучшие пьесы М. отличаются остротой конфликтов, сильной эмоциональностью, романтич. приподнятостью, стремлением воплотить революц. героику. С 1925 пишет сценарии для кино: "Рядовой Александр Матросов" (1947), "Наш двор" (1954). Особой популярностью пользуются фильмы по сценариям М. "Солдат Иван Бровкин" (1954) и "Иван Бровкин на целине" (1958).
'Соч.: Пьесы, М., 1955; Пьесы, Тбилиси, 1959 (на груз. я3-)- Вл. П.
МДИВАНИ, Ираклий Давидович [р. 17(30).IX. 1907] -грузинский советский художник. Засл. художник Груз. ССР (1961). В 1930 окончил Тбилисскую академию художеств (класс Е. Лансере). С 1931 работал в драм. т-рах Груз. ССР, с 1930 - в Груз. т-ре кукол (гл. художник). Здесь М. оформил спектакли: "Волшебная лампа Аладина" Гернет, "Нукри" по Важа Пшавела, "Кот в сапогах" Браусевича, "Приключения Буратино" по А. Толстому и др.
МЕГВИНЕТ-УХУЦЕСИ, Константин (Котэ) Васильевич [р. 15(27).XI.1891 ] грузинский советский композитор, педагог, музыковед. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1946). В 1913 окончил Петерб. консерваторию (класс композиции А. К. Лядова). Автор опер:
"Амирани" (1927), "Партизаны" ("1905 год") (1931, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), "Давид Гура-мишвили", "Свадьба Бекины" (1955, Т-р оперы и балета им. Палиашвили); балетов: "Девушка из Чани" (1947), "Элвара". М.-У. написал музыку ко мн. спектаклям груз. драм. т-ров и др. произв. Автор ряда науч. трудов по истории рус. и зап.-европ. муз. т-ра. В 1928-37 преподавал муз.-теоретич. предметы в Тбилисской консерватории (с 1932-проф.). С 1943 ведёт педагогич. работу в Груз. театр. ин-те.
Лит.: Чхиквадзе Г., Советские композиторы Грузии, Тбилиси, 1956 (на груз. яз.); Грузинская муз. культура. [Сб. статей], М., 1957. Э. М., Л. Ц.
МЕГЙШЬ (правильнее- Меюль; Mehui), Этьенн Никола (22.VI.1763 - 18.X. 1817) - французский композитор. Член Института Франции (с 1795). Уже в возрасте 10 лет играл на органе в монастыре в Живе; учился музыке в аббатстве Лаваль-Дьё. В 1779 переехал в Париж, где близко познакомился с Глюком, который дал ему ценные советы по драматургии оперы. В 1790 была пост. опера М. "Евфросина и Корадин" (Итал. т-р, Париж). Эта опера следует глюковскому направлению в муз. т-ре; в ней сказалось стремление М. к драматич. правде. Опера была восторженно встречена публикой и музыкантами. М. принадлежат оперы: "Стратоника" (1792; т-р "Опера комик", Париж), "Гораций Коклес" (1794, т-р "Опера"), "Пещера" (1795, т-р "Опера комик"), "Арио-дант" (1799, там же), "Два слепца из Толедо" (1806, там же) и мн. др. Вершина творчества M.- опера "Иосиф" (1807, т-р "Опера комик"), обошедшая сцены всего мира. На сцене т-ра "Опера" ставились 4 балета М.: "Суд Париса" (1793), "Страсть к танцам" (1800), "Дафнис и Пандроза" (1803), "Персей и Андромеда" (1811). М. написал увертюру и хоры к трагедии М. Ж. Шенье "Тимолеон" (1794). Произв. М. написаны б. ч. в жанре комич. оперы, но в их музыке звучат патетика и драматизм, свойственные его эпохе - эпохе франц. бурж. революции конца 18 в. М. обогатил музыку гар-монич. и тембровыми находками. Он использовал в своих операх развитую систему лейтмотивов ("Арио-дант"), М. писал музыку для хоров, массовых революц. празднеств ("Гимн Разуму", 1793, и др.). С 1795 был одним из инспекторов Парижской консерватории.
Лит.: Р а д и г е А., Французские музыканты эпохи Великой франц. революции, пер. с франц., М., 1934; Б ю-к е н Э., Героический стиль в опере, пер. с нем., М., 1936;
Poupin A" Mehui, P., 1893; Вгапсоиг R., Mehul. Biographie critique. P., 1912. Ал. М.
"МЕДАНСКАЯ ГРУППА" (Le groupe de Medan)- группа французских писателей и драматургов, возглавлявшаяся Э. Золя. В "М. г." входили Г. Мопассан, Ж. К. Гюисманс, А. Сеар, Л. Энник, П. Алексис. Своё назв. получила от сб. новелл "Меданские вечера", выпущенного ими в 1880. Являясь последователями теории натурализма Золя в области прозы, члены "М. г." развивали взгляды Золя на драматургию и т-р, высказанные им в работе "Натурализм в театре". Участников "М. г." объединяло требование подлинности описываемых событий, точности их воспроизведения, стремление к детальному, иногда излишне кропотливому анализу характера человека, к перенесению на сцену мельчайших подробностей жизни. Творч. устремления "М. г." были близки реж. А. Антуану в первые годы деятельности Свободного т-ра.
Лит.: Deffoux L.,Zavie E.,Le groupe de Medan, P., 1920, nouv. ed., [1924]; Antoine A., Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921. Я. Рж.
МЕДВЕДЕВ (наст. фам. -Бернштейн), Михаил Ефимович [8(20).VII.1852-8.VIII.1925] - русский артист оперы (тенор), педагог. В 1881 окончил Моск. консерваторию. С того же года - солист оперного т-ра в Киеве. Пел также в Харькове, Одессе,
Казани, Тифлисе и др. городах. Сезон 1891-92 M. выступал в Большом т-ре: Синодал; Собинин ("Иван Сусанин"), Герман; Отелло (о. п. Верди), Васко да Гама ("Африканка" Мейербера). Осенью 1892 перешёл в Мариинский т-р; партии: Финн ("Руслан и Людмила"), Хозе; Иоанн ("Пророк" Мейербера) и др. Вскоре М. оставил казённую сцену. Гастролировал в провинции. Возглавлял оперные труппы, выступавшие в приволжских городах, на Украине и юге России. В 1898-1900 с успехом выступал в США. У М. был красивый голос несколько горлового тембра, он обладал большим драма тич. дарованием. Первый исполнитель партии Ленского (в спектакле учащихся Моск. консерватории в Малом т-ре, 1879), впервые пел партию Германа в Киеве и Москве.
М. вёл педагогич. работу: в 1901-05 - педагог (с 1903 - проф.) Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва, с 1915 - проф. Саратовской консерватории. В числе учеников M. - Г. С. Пирогов.
Лит.: Михаил Ефимович Медведев. Очерк двадцатилетней артистич. деятельности. 1881-1901, Киев, 1901; Щ е п-кина-Куперник Т.Л., Театр в моей жизни, M.-Л., 1948, с. 47-48; Я р о н С., Воспоминания о театре, Киев, 1898, с. 328-30, 353, 357 и др.; Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, М., 1962, с. 92--110 и др.
МЕДВЕДЕВ, Николай Александрович [р. 14(26). Х.1898] - русский советский режиссёр, актёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945). Творч. деятельность начал в 1915 в Екатеринбурге как актёр. С 1918 ведёт режиссёрскую работу. В 1931-39 возглавлял т-ры в Ульяновске, Пензе,. Ярославле, Оренбурге, Волгограде, в 1939-45 - Иркутске, в 1945-49 Казани, 1949-55 - Челябинске. В 1955-59 - режиссёр Челябинского т-ра. С 1961 - гл. режиссёр Челябинской студии телевидения. Ведёт педагогич. работу (с 1934). Спектакли, пост. М., отличаются ясностью мысли, сценич. культурой; большое внимание уделяет М. слову.
Спектакли: "Мой друг" Погодина (1933, Пензенский т-р), "Гибель эскадры" (1935, Ярославский т-р), "Борис Годунов" (1937, Оренбургский т-р), "Последняя жертва" (1943, Иркутский т-р); в Челябинском т-ре-"Любовь Яровая" (1951;
Гос. пр. СССР, 1952), "Кремлёвские куранты" (1955), "Собака на сене" (1958), "Битва в пути" по Николаевой (1959) и др.
Роли: Франц Моор ("Разбойники"), Борис Годунов, Чацкий; Забелин ("Кремлёвские куранты") и др. М. Лифш.
МЕДВЕДЕВ, Пётр Михайлович [15(27).!. 1837- 30.1(12.II).1906] русский антрепренёр, актёр, режиссёр, театральный, общественный деятель. Учился в Моск. театр. уч-ще. В 1853 поступил в труппу тульского антрепренёра И. М. Никулина. Служил в Костроме, Твери, Двинске. В 1858-60. 1861-62 - в Саратове. В 1862 стал во главе саратовской труппы, сначала как руководитель Товарищества актёров, затем как антрепренёр. Держал антрепризы в Казани (с 1866 - драматическую, с 1874 и оперную) и др. городах. В своих антрепризах М. стремился решать серьёзные художеств. задачи: содействовал распространению на провинц. сцене произв. рус. классич. драматургии и рус. классич. оперы, уделял большое внимание постановочной части, созданию художеств. ансамбля. Особенно велика заслуга М. в выявлении и воспитании актёрских талантов. М. широко привлекал в свои труппы талантливых актёров, увеличивая по сравнению с др. антрепренёрами оплату их работы. В антрепризах М. работали П. А. Стрепетова. М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, А. И. Шуберт, М. И. Писарев, А. П. Ленский. Потерпев материальные неудачи, М. в 1889 оставил антрепренёрскую деятельность. В 1890-93 был гл. режиссёром, а в дальнейшем (до конца жизни) - актёром Александрийского т-ра. Начав с водевильных ролей (амплуа простака), М. вскоре перешёл на роли в бытовой комедии. Игра М., считавшего для себя образцом иск-во П. М. Садовского, характеризовалась сдержанностью, простотой; комизм артиста неизменно сохранял благородство и правдивость. В рус. классич. репертуаре М. сыграл Городничего, Фамусова, Шмагу; Градобое-ва ("Горячее сердце"), Расплюева ("Свадьба Кречин-ского; Сухово-Кобылина), Подколёсина ("Женитьба"). С тонким юмором и наивной убеждённостью в истинности событий и чувств, переживаемых героями, играл М. роли в комедиях Мольера: Оргон ("Тартюф"), Ска-пен; Арган ("Мнимый больной"), Сганарель ("Брак поневоле").
М. принимал активное участие в актёрских съездах, в работе Российского театр. об-ва.
Соч.: Автобиография, Казань, 1886; Воспоминания (со вступ. ст. А. Р. Кугеля), Л., 1929.
Лит.: Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, M.-Л. 1962; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене Харьков, 1935; К у г ел ь А., "Театр и искусство", 1906 № 6, с. 93; Стрепетова П. А., Воспоминания и письма М.-Л., 1934; Ю р ь е в Ю. М., Записки. 1872-1948, Л.-М. 1963; Пальм Г. А., Театр в провинции, "Исторический вестник", 1912, ноябрь. К л.
МЕДВЕДЕВ, Пётр Петрович (р. 1859 - г. смерти неизв.) - русский актёр и антрепренёр. Сын П. М. Медведева. Сценич. деятельность начал в конце 70-х гг., играл в труппе отца. В 1885-1918 держал антрепризы в Омске, Ирбите, Екатеринбурге, Перми, Саратове, Самаре, Астрахани, Н.-Новгороде,
Ярославле, Царицыне, Николаеве, Херсоне, Таганроге. Продолжая традиции отца, М. добивался повышения проф. уровня руководимых им т-ров, широко включал в их репертуар произв. рус. и зап.-европ. классич. драматургии. С 1918 М. был актёром разл. провинц. т-ров (в 1922-26 играл в Самаре). Исполнял преим. характерные и бытовые роли: Рас-плюев ("Свадьба Кречинского"), Оргон ("Тартюф"), Чечков ("Джентльмен" Сумбатова-Южина) и др. А. К л. МЕДВЕДЕВА (по мужу -Гайдукова), Надежда Михайловна [6(18). Х.1832, Москва,-24. IX (6.Х). 1899, о. Корфу, Греция] - русская актриса. Принадлежала к актёрской семье, начавшей деятельность в 18 в. Дочь актрисы моек. т-ров Акулины Дмитриевны Медведевой (17961895; оставила сцену в 1822). По отцу-сестра П. М. Медведева. Воспитанница Моск. театр. уч-ща; занималась у балетм. Ф. Н. Манохина и реж. С. П. Соловьёва, убедившего М. посвятить себя драме. В 1847 с успехом сыграла в Малом т-ре роль Агнессы ("Школа женщин" Мольера). В 1849, по окончании уч-ща, М. была принята в труппу Малого т-ра
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги