В бурж. период не было пост. ни одного нац. балета. Первый эст. балетный спектакль "Кратть" Э. Тубина на нар.-сказочный сюжет состоялся в 1943 (т-р "Ванемуйне") .
Первый эст. сов. балет - хореографич. поэма "Ка-левипоэг" Э. Каппа, создан на основе эст. эпоса и впервые пост. в т-ре "Эстония" (1948; 1950 в т-ре "Ванемуйне"). Этапным спектаклем стал также балет "Тийна" Л. Аустер (1955, Эстонский т-р оперы и балета; 1958, т-р "Ванемуйне"). На сцене эст. т-ров пост. балеты: "Золотопряхи" Э. Каппа (1956, Эстонский т-р оперы и балета), первый эст. детский балет "Северный сон" Л. Аустер (1960, там же), "Балет-симфония" Э. Тамберга (1960, т-р "Ванемуйне"; 1963, Эстонский т-р оперы и балета), "Мальчик и бабочка" Э. Тамберга, "Улица" X. Юрисалу и "Универмаг" Я. Коха (все в 1963, Эстонский театр оперы и балета). Среди эст. танцовщиков: X. Пуур, Т. Ранд-вийр, А. Лейс, Ю. Улла, Э. Керге, М. Маазик, Е. Позняк, Ю. Вилимаа; балетм. М. Мурдмаа, Э. Суве и др.
Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956; М*узыка Советской Эстонии[Сб. статей], Таллин, 195 6; Вахтер А., Эстонская ССР, М., 1957 (Муз. культура союзных республик); "Estonia" teater. 1906-1924, Tallinn, 1924; Poldmae R., Koidula teater, Tallinn, 1963; Andresen N., August Bachmann ja Hommikteater, Tallinn, 1966; Ird K., Tartu Toolisteater, Tallinn. 1966; Karner J., "Estonia" kuuskummend aastat, Tallinn" 1925; Eesti Noukogude Teater. 1940-1960, Tallinn, 1960; Noukogude Eesti muusika, Tallinn, 1960; NormetL., TonsonH., Operett mujal ja meil, Tallinn, 1963; T o p м и с Л., Эстонский советский балетный театр (Автореферат диссертации на соискание ученой степени канд. искусствоведения), М., 1963. .Ар. Т,
ЭСТОНСКИЙ ТЕАТР "ВАНЕМУЙНЕ-см. "Ванемуйне".
ЭСТРАДА (искусство эстрады) - вид сценич. иск-ва, соединяющего в одном представлении (концерте) выступления нескольких артистов (чтецов, куплетистов, певцов, музыкантов, фокусников, акробатов, танцоров, конферансье, звукоподражателей и др.). Могут быть также сольные концерты, в к-рых участвует один артист. Из-за краткости каждого выступления (10-15 минут) эстрадное иск-во получило назв. иск-ва малых форм. Сценич. образы артистов Э. не отличаются психологич. сложностью, но они обычно выразительны, ярки, гротескны. истоки эстрадного иск-ва в представлениях бродячих актёров: в России - скоморохов, во Франции жонглёров, в Германии - шпильманов, в странах Ср. Азии - дорвозов и масхарабозов и др. Их выступления включали сатирич. сценки, пение, танцы, жонглирование, акробатику, дрессировку. В 16- 17 вв. это иск-во получает развитие на нар. гуляниях, ярмарочных площадях, в балаганах. С 18 в. в оперно-балетные и драматич. спектакли включаются дивертисменты, состоящие из отдельных вокальных, муз. и танцевальных номеров (позже в дивертисменты включается чтение и исполнение куплетов). Из хоров, получивших широкое распространение в 18-19 вв., выделяются певцы, танцоры, исполнители комич. дуэтов, куплетисты.
В нач. 18 в. в Англии возникают мюзик-холлы, представления к-рых состояли из коротких пьес, пения, танцев, буффонных интермедий. В 1890 в Лондоне был организован мюзик-холл "Альгамбра", в 1904 - мюзик-холл "Колизей". Эта форма распространяется во многих странах мира. Во Франции в конце 18 и нач. 19 вв. на подмостках ярмарочных т-ров с большим успехом исполняются злободневные сатирич. песенки и куплеты, часто имеющие фольклорную основу. В 1850-х-70-х гг. создаётся большое число увеселительных заведений, по преимуществу рассчитанных на бурж. посетителей. В них выступали артисты, гл. обр. музыканты и певцы. Рестораны с Э. получили назв. кафе-шантанов (крупнейшие из них "Эльдорадо", "Алькасар", "Батаклаи"). В своих выступлениях артисты иногда затрагивали социальные проблемы, но чаще ограничивались развлекательными целями, насыщали свои номера эротикой. Для этого вида иск-ва характерно стремление донести до слушателя текст песни, часто переход от пения к своеобразной мелодекламации (к тому, что было названо сИзеиз). Известными стали певцы И. Гильбер, певшая о жизни обездоленных, А. Брюан, выступавший в образе бродяги и этим эпатировавший бурж. публику.
В 80-90-е гг. кафе-концерты распространились в Германии, Дании, Бельгии и др. странах Европы. В Германии гл. внимание было обращено на танцевальное иск-во (чаще всего выступления женских ансамблей) и цирковые номера. Популярность получили эксцентрич. выступления-швейцарский клоун Грок и др.
С 80-х гг. 19 в. во Франции создаются кабаре, в них даются импровизированные представления, в к-рых принимают участие поэты, музыканты, актёры, исполняющие пародии, злободневные песенки, стихи, сатирич. сценки, танц. номера (салонные танцы, модернизированные танцы апашей и др., в к-рых широко используется акробатика). Здесь же появляется конферансье, объявляющий фамилии выступающих и разговаривающий со зрителями. Успех кабаре привлекает к ним бурж. публику. Постепенно выступления артистов теряют свою непосредственность, задор, становятся грубыми, пошлыми (первые коммерч. кабаре открылись в Париже в конце 19 в.). В России первые кабаре были открыты в 1908 Москве - "Летучая мышь и в Петербурге - "Кривое зеркалом. Развитию Э. мешало то, что эстрадные артисты выступали пре-им. в ресторанах, увеселительных садах и т. д., что накладывало свой отпечаток на репертуар, манеру исполнения. Но и в этих трудных условиях выдвигаются талантливые исполнители: чтец И. Ф. Горбунов, куплетисты - Н. Ф. Монахов, П. Ф. Жуков, С. А. Сокольский, Г. В. Молодцов, Ю. В. Убейко и др.; певцы Варя Панина, А. Д. Вяльцева, Юрий Морфесси, А. И. Рупин и др.; конферансье - Н. Ф. Балиев, Я. Д. Южный, А. Г. Алексеев, К. Э. Гибш-ман и др.; танцоры - Никифоровы, Пешковы, Орлик и др.
В совр. бурж. странах Э. и теперь служит для развлечения гл. обр. бурж. зрителя. Эстрадные представления даются в варьете и мюзик-холлах, где ставятся обозрения (ревю) обычно эротич. характера. Эстрадные артисты выступают также в ресторанах и перед сеансами в кино. Вошедшие в 20 в. в моду джазы (эстрадные оркестры) исполняют преим. танц. музыку и выступающие с ними певцы поют бессодержательные песенки. Большое место в программах уделяется выступлениям ансамблей танцовщиц (гёрлс), демонстрирующих ритмически чёткие танц. движения. Но наиболее талантливые и прогрессивные эстрадные артисты стремятся сатирически показать в своих выступлениях бурж. действительность; обращаясь к де-мократич. зрителям, они говорят им о больших человеческих чувствах. Это присуще иск-ву певцов: М. Шевалье, Ж. Бекер, Э. Пиаф, И. Монтану, Ш. Азнавуру, Ж. Беко, Ж. Брель и др. (Франция); П. Робсону, X. Белафонте, Д. Дей, Э. Фицджеральду, П. Сигеру (США); Р. Лоретти (Италия) и др. С джаз-оркестрами, руководимыми Б. Гудменом, Л. Армстронгом, Д. Эллингтоном, на Э. выступают талантливые артисты.
Широкое развитие получила Э. в странах социали-стич. лагеря. Среди эстрадных артистов этих стран известность приобрели: Ж. Паэпоску (Румыния), Р. Ка-раклаич (Югославия), Г. Лоубалова (Чехословакия), Б. Рыльска (Польша), А. Кемпер и В. Ваххольц (ГДР), конферансье и артист театра миниатюр К. Кру-ковский (Польша) и др. В Берлине работает самый большой в Европе театр-варьете "Фридрихштадтпалас-театр", в к-ром выступают лучшие эстрадные и цирковые артисты из всех стран мира. В Бухаресте широко известен Т-р обозрений, в Польше особенно много т-ров миниатюр, обращающихся к злободневным темам. В Чехословакии успех имеют эстрадные т-ры пантомимы. Систематически проводятся междунар. конкурсы эстрадных песен в Югославии (Загреб) и Польше (Сопот).
Советская эстрад а. С первых дней Сов. власти иск-во передовых артистов Э. было обращено к победившему народу. В декрете об объединении театр. дела (1919), подписанном В. И. Лениным, отмечена демократич. сущность эстрадного иск-ва. Наряду с т-рами Э. была подчинена Нар. комиссариату просвещения. Органы Сов. власти стремились очистить эстрадное иск-во от грубости и пошлости бурж. Э. К работе над эстрадным репертуаром были привлечены: В. В. Маяковский, Демьян Бедный, А. М. Арго, В. Е. Ардов, Я. П. Ядов, М. Я. Волжанин; композиторы-И. О. Дунаевский, М. И. Блантер, Д. Я. Покрасс и др. На Э. пришли режиссёры Д. Г. Гутман, Н. М. Фореггер, Б. А. Шахет и др.
Артисты обращаются к актуальным темам, к сатире, к публицистике. Артистич. бригады выезжали на фронты для художеств. обслуживания красноармейцев. В 1919 был создан Театр революц. сатиры (Теревсат), в к-ром работали эстрадные артисты.
Этот т-р давал свои представления в клубах, .на вокзалах для красноармейцев, уезжающих на фронт, на трамвайных платформах. Такие т-ры возникали в др. городах. В годы нэпа снова появилась Э. в ресторанах, но пошлый репертуар и вульгарная манера исполнения встречали суровую критику со стороны общественности и прессы.
Особое внимание обращалось на развитие Э. в рабочих клубах. В 1920-х гг. была создана живая газета "Синяя блуза", к-рая откликнулась на важнейшие события дня. Со злободневными, остро сатирич., публицистич. фельетонами выступали Н. П. Смирнов-Сокольский, Г. И. Афонин, П. Я. Курзнер, Г. Б. Немчинский и др.; сатирпч. куплеты и песенки, направленные против врагов революции, пели Б. С. Борисов, И. С. Набатов и др.; с рассказами М. М. Зощенко, обличающими мещанство, выступал В. Я. Хенкпн; пошлость, сентиментальность в иск-ве высмеивал в своих выступлениях с куклами С. В. Образцов. Выдвинулись конферансье: М. Н. Гар-кави, А. А. Гриль, А. А. Глинский, А. А. Менделе-впч, П. Г. Райский и др. Гражд. лирику в песенном жанре утверждает Л. О. Утёсов. Рус. песни исполняет Л. А. Русланова, песни народов СССР-И.П.Яунзем, Тамара Ханум и др. В жанре лприч. эстрадной песни выступала Тамара Церетели, затем К. И. Шуль-женко и др. В эстрадном хореографич. иск-ве утверждается высокая пластичность, мастерство, музыкальность: А. А. Редель и М. М. Хрусталёв, Н. Мир-зоянц и Г). Резцов, М. И. Попна и А. И.Каверзин, Т. Д. и А. 3. Деллан, Л. Ивер и А. Нельсон и др. Среди артистов других жанров: жонглёры А. Рапитто, акробаты бр. Руденко, вентролог М. М. Донская и др.
В 1926 в Москве и в 1927 в Ленинграде, а потом в Н. Новгороде, Ростове-на-Дону, Баку, Таганроге и др. городах были открыты эстрадные т-ры - мюзик-холлы. Здесь ставились обозрения и эстрадные программы ("Как 14-я дивизия в рай шла" Д. Бедного, 1934, и др.). В спектаклях этих т-ров участвовали артисты С. А. Мартинсон, М. В. Миронова, Б. М. Тенин и др. В 1939 создан Ленингр. т-р миниатюр (худ. рук. и ведущий исполнитель А. И. Райкин). Т-р обращается к общественно значимым темам, использует приёмы острого гротеска. В 1928 организован театрализованный джаз-оркестр, соединяющий музыку, песню, танец, конферанс, эксцентрику (худ. рук. Л. О. Утёсов). С 1939 проводятся всесоюзные и всероссийские конкурсы эстрадных исполнителей.
В годы Великой Отечеств, войны артисты Э. выступали па фронтах, в госпиталях, на предприятиях. Они исполняли патриотич. репертуар, высмеивали фашистских главарей. Помимо эстрадных бригад, создавались т-ры миниатюр ("Весёлый десант", худ. рук. В. С. Поляков и др.). За выступления на фронтах орденами и медалями награждены Л. А. Русланова, Л. Б. Миров, М. В. Новицкий и мн. др.
После войны возникли новые эстрадные коллективы: в 1956 - Саратовский т-р миниатюр (худ. рук. Л. Г. Горелик), в 1959 - Моск. т-р миниатюр (худ. рук. В. С. Поляков), в 1960 - Моск. мюзик-холл (худ. рук. А. П. Конников). Здесь ставятся обозрения:
"Когда загорится звезда" (1960), "Москва - Венера, далее везде..." (1961). "Тик-так, тик-так" (1963) Ды-ховичного и Слободского.
Кроме эстрадных оркестров под рук. Л. О. Утёсова, Э. И. Рознера, О. Л. Луядстрема, Б. Б. Рен-ского, успешно работают оркестры республик: Украинской ("Дншро"), Грузинской ("Рэро"), Армянской, Азербайджанской, Узбекской, Латвийской и др. Созданы вокальные ансамбли: "Дружба" (худ. рук. А. А. Броневицкий), "Юность" и др.
Выдвинулся ряд мастеров речевого п вок. жанра:
Л. Б. Миров, М. В. Новицкий, Ю. Т. Тимошенко,
Е. И. Березин, М. В. Миронова, А. С. Менакер, П. Л. Муравский, А. С. Белов, К. П. Смирнова, А. И. Шуров, Н. Н. Рыкунин, П. В. Рудаков, В. П. Нечаев, Г. Т. Орлов, А. Б. Лившиц, А. С. Левен-бук, Б. С. Брунов, О. А. Милявский, Э. 3. Радов и др. Артисты эти обращаются к важнейшим проблемам современности, используют героич. и сатирич. жанры.
Новые произведения для Э. создали писатели:
В. 3. Масс, М. А. Червинский, В. А. Дыховичный, Ф. А. Липскеров, М. Р. Слободской и др. Песни для Э. создают композиторы Т. Н. Хренников, В. П. Соловьёв-Седой, В. И. Мурадели, А. Н. Цфасман, А. И. Островский, О. Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова, Н. В. Богословский и др.
Лучшие эстрадные певцы: К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкина, Г. М. Великанова, Э. 3. Горовец, Э. С. Пьеха, И. Д. Кобзон, Э. А. Хиль, М. В. Кри-сталинская и др.- всё чаще обращаются к гражд. лирике, воспевают современность.
Развитию эстрадного иск-ва способствовали режиссёры А. П. Конников, А. П. Тутышкин, Д. В. Тун-кель, Е. П. Гершуни, Г. М. Полячек и др.
Высокого мастерства достигло пск-во танца народов СССР, демонстрируемое в эстрадных концертах Ансамблем нар. танца СССР (худ. рук. И. А. Моисеев), ансамблями - "Берёзка" (худ. рук. Н. С. Надеждп-на), танца Украинской ССР (худ. рук. П. П. Вирский), танца Грузинской ССР (худ. рук. Р. Ш. Рамишвили и И. И. Сухишвили) и др. Развитие получил жанр эстрадного танца, включающий танцевальную эксцентрику, хореографич. акробатику, ритмич. танцы и др. Выдающегося успеха добился М. Эсамбаев, создающий танцевалыю-драматич. миниатюры. Возрождается иск-во пантомимы (Б. Амарантов и др.). В 1963 организован Молодёжный пантомимич. ансамбль (худ. рук. Н. Павловский).
Всю организационно-творч. работу в области Э. осуществляет Мосэстрада (Москва), Ленэстрада (Ленинград) и филармонии в республиках и областях. Гастроли эстрадных артистов по СССР и за рубежом проводит Союзконцерт, по РСФСР - Росконцерт, по Украине - Укр. концерт. Сов. эстрадные артисты с успехом демонстрируют своё иск-во во многих странах мира. В 1965 в Москве был проведён Всесоюзный фестиваль эстрадной песни и танца. В Москве и Киеве имеются студии для подготовки и переподготовки эстрадных номеров. В 1961 Гос. уч-ще циркового иск-ва преобразовано в эстрадно-цирковое. В 1927-30 выходил журн. "Цирк - эстрада", с 1963 выходит журн. "Советская эстрада и цирк".
Лит.: Кузнецов Е. М., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Дмитриев Ю. А., Искусство советской эстрады" [М.], 1962. Ю. Д.
ЭСТРАДА (от лат. stratum - помост) - возвышение в концертном зале, предназначенное для выступления артистов. В отличие от сцены, не имеет переднего и заднего занавеса, кулис, театр. машин. Крупнейшие эстрадные площадки в СССР - Колонный зал Дома Союзов в Москве, Зал Ленинградской филармонии, Зал им. Чайковского в Москве и Др. К). Д.
ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР - инструмент, ансамбль (разновидность джазового оркестра, см. Джаз). Исполняет преим. развлекательно-танц. музыку, а также аккомпанирует исполнителям популярных песен п др. мастерам эстрадного жанра. Э. о. исполняет не только танц. музыку, но и спец. аранжированные для него пьесы джазового репертуара, а также концертную музыку. Состав Э. о. варьируется от 15-16 до 30 и более инструментов, включает, как правило, большую группу язычковых и медных духовых инструментов (4 пли 5 саксофонов, 3 трубы, 3 тромбона). фортепиано, гитару, контрабас и набор ударных. В зависимости от репертуара этот состав дополняется группой струнных, гобоем, фаготом и валторной. В последнее время мн. Э. о. включают также разл. латино-амер. (афро-кубинские) ударные и скребковые инструменты: маракас, бонгос, конга, клавес, реко-реко и др. Э. о. появились уже в нач. 20-х гг. 20 в. сначала в США, а затем в Европе. В СССР наиболее значит. Э. о.: под упр. Л. О. Утёсова (работавшего в тесном сотрудничестве с композитором И.О. Дунаевским), Э.И.Рознера, Б. Б. Ренского, О.Л.Лундстрема, Э. о. Всесоюзного радио и телевидения под упр. Ю. В. Силантьева, Э. о. Грузинской ССР "Рэро" под упр. К. Г. Певзнера и др.
Выразит, возможности Э. о., гл. обр. его колорпс-тич. фактура и ритмич. острота звучания, привлекали внимание ряда композиторов: Дж. Гершвина, создавшего в 1923 для джаз-оркестра П. Уайтмана "Голубую рапсодию", и И. Ф.Стравинского, написавшего в 1945 "Эбонп Кончерто" для оркестра В уди Германа. Значительную часть совр. репертуара сов. Э. о. составляют произв. А. А. Бабаджаняна, А. Я. Эшпая, Ю. С. Саульского, М. М. Кажлаева, Б. Я. Трацюка и мн. др.
Лит.: Джаз-банд и современная музыка. Сб. статей, Л., 1926; В о л ы н ц е в А., Эстрадный оркестр и театральность, "Театр", 1963, X" 9; С о ? о ? А., О музыке серьёзной и лёгкой, Л., 1964; Утёсов Л., С песней по жизни, М., 1961;
Чернов А., Б я л и к М-, О лёгкой музыке, о джазе, о хорошем вкусе, М.-Л" 1965. Л. Б. П.
ЭСТРИН, Залман Наумович [р. 11 (24). II. 1906] - рус. сов. артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1959), нар. арт. Карел. АССР (1965). В 1930 окончил Моск. театр. студию. Работал в Свердловском ТЮЗе, Свердловском т-ре оперы и балета, в 1945-55 - в Моск. обл. т-ре оперетты, с 1955 - в Петрозаводском муз.-драм. т-ре. Э.- остро комедийный, характерный актёр.
Роли: Пикадор, Фома Павлович, Гарбуз, Митрофан ("Коломбина", "Шуми, наш лес", "Севастопольский вальс", "Сердце балтийца" Листова), Попандопуло ("Свадьба в Малиновке" Александрова), граф Кутайсов ("Холопка" Стрельникова), Князь ("Кумоха" Пергамента), Зупан ("Цыганский барон" И. Штрауса), Альфред Дулитл ("Моя прекрасная леди" Шоу) и др.
Выступает также в балетных спектаклязГ: Доктор Айболит (о. п. Морозова), Санчо ("Дон Кихот"), Мп-шо ("Соперницы" Гертеля) и др. А. Ив. ЭСХИЛ (?'???) (525 до н. э., Элевсин,- 456 до н. э., Сицилия) др.-греч. драматург. Происходил из старинного аристократич. рода. Принимал участие в важнейших сражениях греко-персидских Войн - при Марафоне (490 до н. э.), Саламине (480 до н. э.), Платеях (479 до н. э.). В 500 до н.э. впервые выступил как драматург, в 484 до н. э. одержал первую победу в драматнч. состязании (впоследствии 12 раз занимал в состязаниях драматургов первое место). В античности было известно ок. 80 драм. произв. Э., из к-рых сохранилось только 7: "Персы" (472 до н. э.), "Семеро против Фив" (467 до н. э.), трилогия "Оре-стея" (458 до н. э.), состоящая из трагедий "Агамемнон", "Хоэфоры" ("Совершающие надгробное возлияние"), "Эвмениды", а также трагедии "Молящие" и "Прометей прикованный" (даты написания и пост. неизвестны). Из остальных трагедий Э. дошли только отрывки, редко превышающие 5-10 стихов. Сравнительно крупные папирусные фрагменты из сатировских драм "Тянущие невод" и "Послы, пли Истмийцы" опубликованы в 1933 и 1941.
Творчество Э., относящееся к периоду окончательного утверждения афинской демократии (1-я пол. 5 в. до н. э.), отражает характерную для этого времени переоценку мировоззренческих принципов родового строя. Э. верит в могущество богов, в неизбежное воздействие родового проклятия, но в божественном управлении миром он видит вечный закон справедливого возмездия; герой его трагедий - самостоятельный в своём поведении и ответственный за своп поступки человек. Сущность трагического у Э. раскрывается с наибольшей отчётливостью в "Орестее": тяготеющее над домом Агамемнона родовое проклятие Атридов осуществляется только потому, что члены этого дома (Агамемнон, Клитемнестра) сами виновны в тягчайших преступлениях против божественных ? человеческих законов. Вереница кровавых отмщении-преступлении прекращается благодаря вмешательству афинского суда (ареопага), решение к-рого освящается богиней Афиной и символизирует победу демократич. государственности над архаич. законом родовой мести. Торжество принципов патриотизма и гражд. равноправия над "варварским" деспотизмом составляет осн. содержание трагедии "Персы", прославляющей победу при Саламине, и находит отражение в трагедиях "Семеро против Фив", "Молящие".
Гуманистич. содержание творчества Э. с особенной силой раскрывается в трагедии "Прометей прикованный". В образе бессмертного титана Прометея, открывшего людям начала всех ремёсел и наук и осуждённого за это Зевсом на вечные муки, получил выражение пафос утверждения законов разумного существования свободного человека на земле. Гордая непримиримость богоборца Прометея дала основание К. Марксу назвать его "...самым благородным святым и мучеником в философском календаре" (М арке К. и Энгельс Ф., Из ранних произв., 1956, с. 25).
Э. был новатором в области художеств. формы. Хоровые и лирич. партии актёров, составляющие не менее половины объёма ранних трагедий (неск. меньшее место занимают в "Агамемноне" и" ? оэфорах"), являются одним из величайших достижений древпе-греч. хоровой лирики. Они создают напряжённую атмосферу волнения, тревоги и подводят действие к кульминации. Введя второго актёра, Э. значительно увеличил роль индивидуальных персонажей, среди к-рых выделяются титанич. образы Прометея, Этеок-ла, Клитемнестры.
Трагедии Э. ставились в др.-греч. т-ре в 5-4 вв. до н. э.; нек-рые из них послужили прототипом для произв. Энния, Акция, Сенеки. "Орестея" положена в основу.одпоим. оперной трилогии С. И. Танеева (1895, Петербург), муз.-драм. трилогии Ф. Вейнгартнера (1902, Лейпциг), а также пьес Ю. О'Нила ("Траур к лицу Электре", 1931, Нью-Йорк), Ж. П. Сартра ("Мухи", 1943, Париж), Г. Гауптмана (тетралогия "Атриды", 1941-45).
Трагедии ?. ставили М. Рейнхардт ("Орестея", 1911, Берлин), А. Антуан ("Персы", 1912, т-р "Одеон", Париж). Среди ноет. произв. Э.: "Орестея" в Париже (1955, реж. Ж. Л. Бар-ро), Нова-Хуте (1960, "Т-р Людовы", реж. К. Скушанка и Е. Красовский), Сиракузах (1960, Итал. нар. т-р, в пост. и с участием В. Гасмана), Лондоне (1961, "Олд Вик", реж. М. Воланакис), Афинах (1962, Т-р греч. трагедии, Пирей, реж. Д. Рондирис); "Прометей" пост. на театр. фестивалях в Лионе (1954) и Торуни (1962); "Семеро против Фив" - в Афинах (1955, Т-р РГрода Аттика, пост. Л. Карциса), в Варшаве (1962, "Т-р Повшехны"); "Персы" - в Сиракузах (1950), Лиме (1953, Перу), переработка этой трагедии (действие перенесено в Германию 1945, Ксеркс отождествлён с Гитлером) в "Шиллер-театре" (1960, Зап. Берлин) и Базельско.м гор. т-ре (1963), Афинском Художеств, т-ре.
С о ч.: Eschyle [Tragedies], v. 1-2, 7 ed., P., 1958; в рус. пер.-Трагедии, пер. А. Пиотровского, М.-Л., 1937; "Персы", "Семь против Фив", "Прикованный Прометей", пер. В. Аппельрота, М., 1887-1888; "Агамемнон", пер. С. И. Рад-цига, М., 1913; "Скованный Прометей", пер. Д. С. Мережковского, 3 изд., СПБ, 1907; С. M. Соловьёва и В. О. Нилендсра, М., 1927 и 1948; "Орестея", пер. С, Апта, М., 1958 и 1961.
Лит.: Ярхо В., Эсхил, М., 1958; Лосев А. Ф., Осхил, в кн.: Греческая трагедия. Уч. пособие, М., 1958;
С r u i s e t M., Eschyle, P., i 928; Murray G., Aeschylus. The creator of tragedy, Oxf., 1940; T h o m s o n G., Aeschylus and Athens, L., 1941 (переизд. 1946, 195U, нем. пер., В., 1957); Reinhardt K., Aischylos als Regisseur und Theologe, Bern, [1949]; Maddalena A., Jnterpretazioni eschilee, Torino, 1951; Mette H. J., Der verlorene Aischv-los, B., 1963. В. Я.
ЗТУШ, Владимир Абрамович (р. 6. V. 1923) - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1964). Чл. Коммуни-стпч. партии с 1946. В 1945 окончил Театр. уч-ще им. Щукина и был принят в Т-р им. Вахтангова. С 1945 ведёт педагогич. деятельность в Уч-ще им. Щукина (с 1965 - доцент).
Роли: Годунов ("Великий государь" Соловьёва), Макс Вента ("Заговор обречённых" Вирты), гаулейтер Porre ("Кому подчиняется время" бр. Тур и Шейнина), Лаунс ("Два ве-ронца" Шекспира), Блендербленд ("Миллионерша" Шоу), Купо ("Западня" по Золя) и др.
ЭТЮД (франц. etude) - 1)В театральной педагогике упражнение, служащее для развития и совершенствования актёрской техники. Состоит из разл. сценич. действий, импровизированных или заранее разработанных преподавателем. Кроме учебных, существуют также специальные Э., предлагаемые постановщиком спектакля исполнителям во время репетиций для более глубокого раскрытия художеств. материала пьесы, проникновения в стиль автора и т. п. Мн. режиссёры (К. С. Станиславский, А. Д. Попов, М. О. Кнебель п др.) считали Э. одним нз лучших методов в работе над созданием образа. Режиссёры разных направлений создают свою систему Э. (напр., репетиционные задания Е. Б. Вахтангова, биомеханика В. Э. Мейерхольда, композиции массовых сцен Н. П. Охлопкова и др.). 2) В балете хореографический Э.-сольный концертный номер или дуэт (па-де-де). A. ft.
ЭФРОС, Абрам Маркович (25. IV. 1888-19. XI. 1954) - рус. сов. искусствовед, переводчик. Лит. деятельность начал в 1911. Печатался в жури. "АПОЛЛОН)), "Культура и жизнь", "Вестник театра", "Искусство", "Театральное обозрение", "Театр и музыка", "Новая рампа", "Рабочий н театр", "Театр" и др. В 1920-26-зав.художественпо-декорац. частью МХАТа. В 1940-50 преподавал в ГИТИСе, в 1950-54 - в Ташкентском театр. ин-те (профессор), читал курс истории рус. т-ра и театрально-декорац. иск-ва. Э. написал несколько исследований по истории рус. п западного изобразит, иск-ва, статьи о творчестве художников (Ф. Ф. Федоровского, В. В. Дмитриева, П. В. Вильямса п др.), перевёл и редактировал ряд произв. итал., франц. н античных авторов.
Соч.: Живопись театра, "Аполлон", 1914, № 10; Декорации пушкинского спектакля, "Русские ведомости", 1915, X" 69 с. 6; Луиджи Пирандслло, в сб.: Запад и Восток, М., 1926; Бакст Л. С., "БСЭ". т. 4, М., 1930; Младшие художники Художественного театра, М., 1927; Театр и художник в годы революции, "Прожектор", 1928, № 26; Гофмансталь Г., "БСЭ", т. 18, М., 1930; Декорации театральные в России, "БСЭ", т. 21, М., 1931 (совм. с Н. Гиляровской); Введение, в альбоме: Камерный театр и его художники, М., 1934; Два мастера театральной живописи (Сарьян, Федоровский), "Театр", 1941, № 3; Начало, в сб.: Михуэлс. Статьи..., М., 1965, с. 379-404. E. X.
ЭФРОС, Анатолий Васильевич (р. 3. VI. 1925) - рус. сов. режиссер. В 1950 окончил реж. ф-т ГИТИСа (педагоги Н. В. Петров и М. О. Кнебель). Первые спектакли пост. в Рязанском т-ре. В 1954-63-режиссер Центр, детского т-ра, в 1963-67-гл. реж. Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. Э.- последовательный и убеждённый сторонник иск-ва "переживания". Он стремится к достоверной образности, уделяет преимущественное внимание тщательной разработке человеческих характеров, то добиваясь максимального житейского правдоподобия, то смело пользуясь приёмами и методами условной режиссуры. Важное место в творчестве Э. занимает тема становления личности, формирования характера молодого современника. Этой теме посв. спектакли, пост. на сцене Центр. детского т-ра,- "В добрый час!" (1955), "В поисках радости" (1957), "Неравный бой" (1960) и "Перед ужином" (1962) Розова, а также "Друг мой, Колька!" Хмелика (1959).
Лирнко-драматическими спектаклями, ставящими проблемы морали, были его пост. в Моск. театре им. Ленинского комсомола - "В день свадьбы" Розова (1964), "104 страницы про любовь" Радзинско-го (1964), "Мой бедный Марат" Арбузова (1965).
Пост. произв. классич. драматургии: "Борис Годунов" Пушкина (1957), "Женитьба" (1963) - Центр. детский т-р; "Чайка" (1966) - Т-р им. Ленинского комсомола. С 1967 работает в Моск. драм. т-ре.
Др. спектакли: в Центр, детском т-ре - "Чужая роль" Михалкова (1954), "Мы втроём поехали на целину" Погодина (совм. с М. О. Кнебель, 1955), "Сказка о сказках" Зака и Кузнецова (1956), "Вольные мастера" Дановской (1959), "Бывшие мальчики" Ивантер (1961), "Цветик-семицветик" Катаева (1962), "Они и мы" Долининой (1964); в т-ре "Современник"- "Никто" Де Филиппо (1958); в Т-ре им. Ермоловой - "В гостях и дома" Володина (1960); в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола - "Снимается кино" Радзинского (1965), "Каждому своё" Алёшина (1965, совм. с Л. Дуровым), "Судебная хроника" Волчека (1966, совм. с А. Адоскиным).
Соч.: 'Работа режиссёра над спектаклем, М., 1960; Бедный Станиславский!, "Театр", 1956, № 10; Достоверность, образность, условность, там же, 1960, № 5; Штамп мой - враг мой!, в сб.: Режиссёрское искусство сегодня, М., 1962. Лит,.: Туровская М., Раздумье о жизни, в сб.:
Спектакли этих лет, М.. 1957; Ш а х-А в и з о в а Т., В движении, "Театр", 1966, № 3. А. О,
ЭФРОС, Николай Ефимович (псевдонимы: Ч у-ж о и, Старый друг, -к н. М ы ш к и н, С т а-p и к, Москвич и др.) (1867-6. X. 1923) - рус. театр. критик, историк т-ра. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Печататься начал в 1891. Крупный журналист, Э. был ведущим критиком газеты "Русские ведомости", откликался на все события театр. жизни. Систематически выступал также во мн. др. дореволюц. периодлч. изданиях ("Театрал", "Новости дня"). Писал театр. обзоры спектаклей моек. т-ров в "Ежегоднике имп. т-ров". С момента возникновения МХТ (1898) Э. становится пропагандистом иск-ва этого т-ра п драматургии А. П. Чехова. Автор рецензий, статей и книг о Художеств, т-ре, в к-рых ярко отразилось верное понимание автором проблемы традиций п новаторства. Написал ряд монографий (о Ермоловой, Щепкине, Южине и др.). В 1914 под редакцией Э. (и В. В. Калаша) вышел первый том многотомной "Истории русского театра".
В сов. время Э. сотрудничал в журналах "Культура театра", "Театральное обозрение", работал в исто-рико-театр. секции ТЕО (Театр. отдела) Наркомпро-са, был председателем театр. секции Российской академии художественных наук. Э. выступал также как переводчик ("Анджело" Гюго, "Одинокие" Гауптмана, 1899) и драматург ("Дело Тарновской, или Всемирный процесс", 1910, Крестовский т-р).
Соч.: М. Н. Ермолова, М., 1896, 3 изд., М., 1925; Театр "Летучая мышь" Н. Ф. Балиева, М., 1918; К. С. Станиславский (Опыт характеристики). П., 1918; В. И. Качалов. П., 1919; "Вишнёвый сад". Пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ, П., 1919; "Три сестры". Пьеса А.П.Чехова в постановке МХТ, П., 1919; М. С. Щепкин, П., 1920; Пров Садовский, П., 1920; А. Н. Островский, П., 1922; А. И. Южин. 18821922. M., 1922; "На дне". Пьеса А. М. Горького в постановке МХТ, М., 1923; Московский Художественный театр. 18981923. М.-П., 1924; "Чайка" А. П. Чехова на сцене МХТ, в кн.: Ежегодник МХТ, 1944, т. 1, М., 1946, с. 261-94.
Лит.: Волков Н., Памяти Н. Е. Эфроса, "Современный театр", 1928, № 42, с. 662; Каверин Ф., Эфрос и молодёжь, там же, с. 663; Смирнов Н. А., Воспоминания. М.. 1947. С. Г.
ЭФТЙМИУ, Ефтимиу (Eftimiu), Виктор (р.1889)- рум. драматург и театр. деятель. Род. в Албании. Первая пьеса Э.-"феерическая поэма" в стихах "Нанизы-вайтесь, жемчужины" (1911) по материалам рум. нар. сказок, сохраняется в репертуаре рум. т-ров. Э. принадлежит пьеса "Черный петух" (1913), основанная на рум. фольклоре; "Рингана" (1915) - историч*. драма, показывающая антинародную позицию правительства Румынии (запрещена после неск. спектаклей);
"Танец миллионов" (1922), "Парад" (1960) - сатирич. комедии, разоблачающие бурж. политиканов, предвыборные махинации, продажную прессу старой Румынии: "Великий духовник" (1929) - антиклерикальная пьеса (снята с репертуара под давлением церковных властей); "Гайдуки" (1947) - о крестьянских восстаниях нач. 19 в., и др. Мн. пьесы Э. были переведены па иностр. языки и ставились в т-рах Италии, Чехословакии, Полыни, Финляндии и др. В 1919-22, 1929-30 и 1944-45 Э. был директором Нац. т-ра им. И. Л. Караджале (Бухарест). Вводил в репертуар т-ра* пьесы совр. передовых драматургов, классиков мировой лит-ры, регулярно организовывал утренние воскресные спектакли для рабочих по сниженным ценам. Прогрессивные политич. взгляды Э. сказались в его выступлениях в парламенте, где он в 1928 требовал установления дружеских отношений с Сов. Союзом. Во время фашистской диктатуры дважды был заключён в концлагерь.
Соч.: Teatru, Buc., 1956; Doctor Faust, vrajitor. Piesa in 5 acte, [Вис.], 1957; в рус. пер.-Инспектор по лягушкам. Комедия, в сб.: Маленькие комедии XX века, М., 1961; Человек, который видел смерть, М., 1962.
ЭФФЕКТЫ СЦЕНИЧЕСКИЕ (от лат. effectus- исполнение) - иллюзии полётов, проплывов, наводнений, пожаров, взрывов и т. п., создаваемые при помощи специальных приборов и приспособлений. Э. с. применялись уже в античном т-ре. В эпоху Рим. империи отд. Э. с. вводятся в представления мимов. Эффектами были насыщены религиозные представления 14-16 вв. Так, напр., при пост. мистерий устройством многочисл. театр. эффектов занимались специальные "мастера чудес". В придворных и публичных т-рах 16-17 вв. утвердился тип пышного спектакля с разнообразными Э. с., основанными на применении театр. механизмов. На первый план в этих спектаклях выдвигалось нск-во машиниста и декоратора, к-рые создавали всевозможные апофеозы, полёты и превращения. Традиции подобной эффектной зрелпщности неоднократно воскресали в практике т-ра последующих веков. В России в конце 19 - нач. 20 вв. широкую известность получили феерич. представления театр. машиниста и декоратора К. Ф. Вальца.
В совр. т-ре Э. с. делятся на звуковые, световые (светокинопроекционные) и механические. При помощи звуковых (шумовых) эффектов на сцене воспроизводятся звуки окружающей жизни - звуки природы (ветер, дождь, гроза, пение птиц), производственные шумы (завод, стройка и т. п.), транспортные шумы (поезд, самолёт), батальные шумы (движение кавалерии, выстрелы), бытовые шумы (часы, звон стекла, скрины). Подробнее см. в ст. Шумоаое оформление спектакля. К с в е т о в ы м эффектам относятся: 1) все виды имитаций естественного освещения (дневного, утреннего, ночного, освещения, наблюдаемого при разнообразных природных явлениях - восходе и закате солнца, ясном и облачном небе, грозе и т. п.); 2) создание иллюзий льющегося дождя, движущихся облаков, полыхающего зарева пожара, падающих листьев, струящейся воды и т. д. Для получения эффектов 1-й группы пользуются обычно трехцветной системой освещения - белой, красной, синей, дающей почти любую тональность со всеми необходимыми переходами. Ещё более богатую и гибкую цветовую палитру (с нюансировкой всевозможных оттенков) даёт сочетание четырёх цветов (жёлтый, красный, синий, зелёный), отвечающее основному спектральному составу белого света. Способы получения световых эффектов 2-й группы сводятся гл. обр. к использованию светопроекции (см. Свет но. сцене). По характеру впечатлений, получаемых зрителем, световые эффекты делятся на стационарные (неподвижные) и динамические.
Виды стационарных световых эффектов
Зарница - даётся мгновенной вспышкой вольтовой дуги, производимой ручным или автоматич. способом. В последние годы распространение получили электронные фотовспышки большой интенсивности.
Звёзды - имитируются при помощи большого количества лампочек от карманного фонаря, окрашенных в разные цвета п имеющих разл. интенсивность свечения. Лампочки и подводка электрич. питания к ним монтируются на окрашенной в чёрный цвет сетке, к-рая подвешивается к штанге штанкетпого бруска.
Луна - создаётся проецированием на горизонт соответствующего светового изображения, а также при помощи поднятого вверх макета, имитирующего-луну.
М о л н и я - на заднике или панораме прорезывается узкая зигзагообразная щель. Затянутая просвечивающим материалом, замаскированная под общий фон, эта щель в нужный момент освещается сзади с помощью мощных ламп или фотовспышек, внезапный световой зигзаг даёт нужную иллюзию. Эффект молнии можно получить также с помощью специально изготовленной модели молнии, в к-рую вмонтированы отражатели и приборы освещения.
Радуга - создаётся проекцией узкого луча дугового 'прожектора, пропущенного сперва сквозь оптич. призму (к-рая разлагает белый свет на составные спектральные цвета), а затем через диапозитивную "маску" с дугообразным щелевым прорезом (последний и определяет характер самого проекционного изображения).
Туман - достигается применением большого количества мощных ламповых линзовых фонарей с узкими, щелеобразными насадками, надевающимися па выходное отверстие фонарей и дающими широкое веерообразное плоскостное светораспределение. Наибольшего эффекта при изображении стелющегося тумана можно достичь путём пропускания горячего пара через прибор, в к-ром находится т. н. сухой лёд.
Для Э. с. пользуются светящимися красками" см. Люминесцентная театральная живопись.
Виды динамических световых эффектов
Огне н н ы е взрывы, и з в е р ж е н и е вулкана - получаются при помощи тонкой водяной прослойки, заключённой между двумя параллельными стеклянными стенками небольшого узкого сосуда аквариумного типа, куда посредством простой пипетки пускают сверху капли красного или чёрного лака. Тяжёлые капли, попадая в воду, при медленном опускании на дно широко расплываются во все стороны, занимая всё большее пространство и проецируясь на экране в перевёрнутом виде (т. е. снизу вверх), воспроизводят характер нужного явления. Иллюзия этих эффектов усиливается хорошо выполненным декорационным фоном (изображение кратера, остова горящего строения, силуэтов пушек и т. д.).
В о л н ы - осуществляются при помощи проекций специальными приборами (хромотропамп) или двойными параллельными диапозитивами, одновременно перемещающимися в противоположном друг к другу направлении, то вверх, то вниз. Пример наиболее удачного устройства волн механпч. средствами: необходимое число пар коленчатых валов располагается с правой и левой сторон сцены; между шатунами валов с одной стороны сцены на другую натянуты тросики с аппликативно - живописными полотнищами, изображающими море. 'При вращении коленчатых валов одни полотнища поднимаются вверх, другие идут вниз, перекрывая друг друга.
Снегопад - достигается т. н. "зеркальным шаром", поверхность к-рого облицована мелкими кусочками зеркала. Направляя под известным углом на эту многогранную сферич. поверхность сильный концентрированный луч света (исходящий и;? прожектора или линзового фонаря, скрытого от публики) и заставляя её вращаться вокруг своей горизонтальной оси, получают бесконечное количество небольших отражённых "зайчиков", создающих впечатление падающих хлопьев снега. В том случае, если по ходу спектакля "снег" падает на плечи актёра или покрывает землю, его делают из мелко нарезанных кусочков белой бумаги. Падая из специальных мешков (которые помещаются на переходных мостиках), "снег" медленно кружит в лучах прожектора, создавая необходимый эффект.
Ход поезда- осуществляется при помощи длинных диапозитивных рамок с соответствующими изображениями, передвигающимися в горизонтальном направлении перед объективом оптического фонаря. Для более гибкого управления световой проекцией и направления её на нужную часть декорации за объективом часто устанавливают на шарнирных приспособлениях небольшое подвижное зеркало, отражающее даваемое фонарём изображение.
К механическим эффектам относятся разл. рода полёты, провалы (см. Люки провала), мельницы, карусели, корабли, лодки. Полётом в т-ре принято называть динамич. перемещение артиста (т. н. типовые полёты) или бутафории выше планшета сцены.
Бутафорские полёты (как горизонтальные, так и диагональные) осуществляются перемещением полётной каретки по тросовой дороге с помощью привязанных к кольцам каретки шнурков и тросов. Горизонтальный трос натягивается между противоположными рабочими галереями выше зеркала сцены. Диагональный укрепляется между противоположными и различными до уровню рабочими галереями. При проведении диагонального полёта сверху вниз используется энергия, создаваемая силой тяжести предмета. Полёт по диагонали снизу вверх осуществляется чаще всего за счёт энергии свободного падения противовеса. В качестве противовесов применяются мешочки с песком и кольцами для направляющего троса. Вес мешочка должен быть выше веса бутафорского изделия и каретки. Противовес привязывается к тросу, противоположный конец к-рого прикреплён к полётной каретке. Т. н. живые полёты осуществляются на тросовой или стационарной дороге, а также с помощью резиновых амортизаторов. Полётное устройство на тросовой дороге состоит из горизонтальной тросовой дороги, натянутой между противоположными сторонами сцены, полётной каретки, полиспастного блока и двух приводов (один для перемещения каретки по дороге, другой - для подъёма и спуска артиста). При осуществлении горизонтального полёта с одной стороны сцены на другую полётная каретка предварительно устанавливается за кулисами. После этого опускается вниз блок с полётным тросиком. При помощи карабинов тросик пристёгивается к спец. полётному поясу, находящемуся у артиста под костюмом. По знаку режиссёра, ведущего спектакль, артист поднимается на установленную высоту и по команде "летит" на противоположную сторону. За кулисами его опускают вниз до планшета и освобождают от тросика. При помощи полётного устройства па тросовой дороге, умело используя одновременную работу обоих приводов и правильное соотношение скоростей, можно осуществлять самые разнообразные полёты в плоскости, параллельной портальной арке,- диагональные полёты снизу вверх или сверху вниз, с одной стороны сцены на другую, из кулисы в центр сцены пли со сцены в кулису и т. д.
Полётное устройство с резиновым амортизатором основано на принципе маятника, раскачивающегося и одновременно опускающегося и подымающегося. Резиновый амортизатор предотвращает рывки и обеспечивает плавную траекторию полёта. Такое устройство состоит из двух колосниковых блоков, двух отклоняющих барабанчиков (установленных под колосниковой решёткой по обе стороны от полётного тросика), противовеса, полётного тросика. Один конец этого тросика, прикреплённый к верхней части противовеса, огибает два колосниковых блока и через отклоняющие барабанчики опускается до уровня планшета, где и пристёгивается к поясу артиста. К нижней части противовеса привязывается амортизационный шнур диаметром 14 мм, второй конец крепится к металлич. конструкции планшета сцены. Полёт осуществляется при помощи двух канатов (диаметром 25-40 мм). Один из них привязан к нижней части противовеса и свободно опускается на планшет; второй, привязанный к верхней части противовеса, вертикально поднимается вверх, огибает верхний закулисный блок и свободно опускается на планшет. Для полёта через всю сцену (сквозной полёт) колосниковый полётный блок устанавливается в центре сцены, для короткого полёта - ближе к приводному устройству. Зрительно полёт при помощи устройства с резиновым амортизатором выглядит как свободное стремительное парение. На глазах у зрителя полёт меняет своё направление на 180, а в случае одновременного использования неск. полётных устройств создаётся впечатление бесконечных взлётов и приземлений то с той, то с др. стороны сцены. Одному сквозному полёту через всю сцену соответствует другой полёт до середины сцены и обратно, полёту вверх-полёт вниз, полёту налево - полёт направо. Многочисл. др. ме-ханич. эффекты обычно не производят типовым оборудованием (оборудование конструируется специально для того или иного конкретного спектакля).
Ген. Ш.
34Ary3(Echague), Педро (8.Х.1821-5.\ III.1889)- аргент. драматург. Принадлежал к романтич. направлению. Вёл борьбу против диктатуры Росаса, был выслан из Аргентины. В 1852, после падения Росаса, написал драму "Росас" (1860, труппа Ф. Торреса, Буэнос-Айрес), получившую большую популярность. Э.- автор романтнч. комедии "Любовь и доблесть", пьес "Родина - прежде всего", "Диалог между Свободой и Анархией" и др. Произв. Э. сыграли значит, роль в становлении романтизма в аргент. драматургии. Написал "Трактат о декламации".
Лит.: Vida у obra de Р. Echagiie, В. Aires, 1922. И. С.
ЭЧЕГАРАЙ-И-ЭЙСАГЙРРЕ (Echegaray v Eiza-guirre), Xoce (19.IV. 1832-15(?).IX. 1916) - нсп. драматург, политич. деятель. Был одним из лидеров буржуазно-либеральной партии "прогрессистов". Первое произв., пост. на сцене,- водевиль "Талонная книжка" (1874, т-р "Аполо", Мадрид). Э.-и-Э. написал 60 пьес, большинство к-рых пост. на исп. сцене с участием лучших актёров - М. Диес, М. Герреро, Р. Каль-во и др. В пьесах "Супруга мстителя" (1874, т-р "Эс-паньоль"), "Последняя ночь" (1875, там же) и др. Э.-и-Э. развивал традиции романтич. драмы. В дальнейшем писал реалистич. пьесы, посв. проблемам морали совр. бурж. общества. В них Э.-и-Э. раскрывал конфликт между героем - носителем бескомпромиссной морали - и обществом, устои к-рого основаны на предрассудках. Показывая глубокий трагизм этого конфликта, Э.-и-Э. в лучших своих драмах обличает эгоизм, жестокость, мещанско-ханжескую мораль бурж. общества: "Безумие или святость" (1877, т-р "Эспаньоль"), "Конфликт между двумя обязанностями" (1882, там же), "Очищающее клеймо" (1895, там же) и др. Наиболее значит, произв. этого цикла - драма "Великий Галеотто" (1881, там же), разоблачающая обществ, лицемерие и ханжество. С 1890-х гг. в драматургии Э.-и-Э. видное место занимает пспхо-логич. драма, в к-рой заметно влияние повой ев рои. драматургии: "Сын Дон-Жуана" (1892, там же), "Ма-риана" (1892, т-р "Комедия", Мадрид), "Утратившая равновесие" (1903, т-р "Эспаньоль") и др. Героям этих пьес присущи психич. неуравновешенность, индиви-дуалистич., часто болезненный, протест против мещанской обыденности. В пснхологич. драмах особенно ярко проявился пессимизм драматурга, не видящего решения социально-моральных конфликтов. Писал также мелодрамы, натуралистпч. и символистские драмы.
Драматургия Э.-и-Э. пользовалась большой популярностью в Европе, мн. его пьесы ставились во Франции, Германии, Португалии, Греции, Италии, Швеции, Венгрии. На рус. сцене были пост.: "Великий Галеотто" (1899, Михайловский т-р), "Безумие или святость" (1891, Т-р Корша), "Мариана" (1895, Малый т-р). Нобелевская премия за лит. деятельность (1904).
Соч.: Obras dramaticas escogidas, v. 1-12, Madrid, 1884-1905; Teatro escogido, 3 ed., Madrid, 1959; в рус. пер.- Безумный (Праведник), П., 1915; Великий Галеотто, М-, 1908; Дон Кихот XIX столетия, или Святость это или безумие, М., 1891; Мариана, СПБ, 1896; Спасённая душа, СПБ, 1893.
Лит.: Ш e п e л e в и ч Л. Ю., Хозе Эчегарай, в кн.:
Наши современники, СПБ, 1899; Anton del 01 met L.v Garcia Carraffa A., Los grandes espanoles:
Echegaray, Madrid, 1912; С u г z o n H. de, Le theatre de Jose Echegaray. Etude analytique, P., 1912; Gallego y Burin A., Echegaray. Su obra dramatica, Granada, 1917;
Martinez Olmedilla A., Jose Echegaray..., Madrid. 1949. 3. П.
ЭШКРОФТ (Ashcroft), Пегги (наст. имя - М а р-г а р е'т; р. 22. XII. 1907) - англ. актриса. Театр. образование получила в Центр, школе драм. иск-ва (Лондон) под рук. Э. Фоджерти. В 1926 дебютировала в роли Маргарет ("Милый Брут" Барри, "Бирмингемский репертуарный т-р"). С 1927 играла в разл. т-рах Лондона, в т. ч. в "Олд Вик" (1923-33, 1940, 1950-51), и в Стратфорде-он-Эйвон. Первый значит. успех - роль Наоми ("Еврей Зюсс" по Фейхтвангеру, 1929, "Дьюк оф Йорке т-р"). Затем исполнила роли Дездемоны ("Отелло", 1930, т-р "Савой"; Отелло - П. Робсон), Клеопатры ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу, 1932, т-р "Олд Внк"). В 1934-40 работала с рус. режиссёром Ф. Ф. Комиссаржевским, оказавшим большое влияние на формирование актрисы.
Среди ролей: Нина ("Чайка", 1936, т-р "Нью"), Ирина ("Три сестры", 1938, т-р "Куинс"), Елена ("Дни Турбиных", 1938, т-р "Финикс"), Виола ("Двенадцатая ночь", 1950, т-р "Олд Вик"), Беатриче ("Много шума из ничего", 1950, Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Корделия ("Король Лир", 1950, там же), Порция ("Венецианский купец", 1953, Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Шен Те ("Добрый человек из Сезуана" Брехта, 1956, труппа "Инглиш стейдж компани"), Ребекка ("Росмерсхольм" Ибсена, 1959, там же),
Катарина ("Укрощение строптивой", 1960, Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Раневская ("Вишнёвый сад",'1961- 1962. т-р "Олдуич", Лондон), королева Маргарита ("Генрих VI" и "Ричард III" Шекспира, 1963, Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон), Аркадина ("Чайка", 1964, т-р "Ройял Корт").
Э.- актриса разностороннего дарования. Иск-во её отличается мастерством психологии, анализа. Э. играла утончённых, нежных, чувствительных героинь и женщин мужественного волевого характера. Ей удаются роли, исполненные трагич. пафоса, и комедийные. В истории развития англ. т-ра Э. занимает место в одном ряду с такими выдающимися актрисами, как С. Сиддонс, Э. Терри, С. Торндайк, Э. Эванс, В. Ли. В 1961 удостоена почётного звания доктора лит-ры Оксфордского ун-та, в том же году имя Э. присвоено т-ру в г. Кройдоне.
Лит.: К е о w n Е., Peggy Ashcroft, L., 1955. A. A.
ЭШМАМБЁТОВ, Касымбек (р. 15. XI. 1910) - кирг. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Первая пьеса - стихотворная драма "Сарынд-жи" по мотивам кирг. эпоса (1939,Кирг.ТЮЗ,Фрунзе). Автор пьес: "Близнецы" (1939, Нарынский муз.-драм. т-р), "Три пути" (1961, Пржевальский драм. т-р) - о воспитании молодёжи. Пьеса для кукольного т-ра "Охотник Таласа" (1940, совм. с В. А. Швембергером). Для драматургии Э. характерна романтич. приподнятость, яркая обрисовка нац. быта. Перевёл на кирг. яз. трагедии Шекспира ("Гамлет", "Отелло" и "Король Лир") и ряд пьес рус. драматургов. Автор либретто балета "А нар".
Соч.: Эгиз бала. Пьесалар, Фрунзе, 1959 (на киргиз, яз.). Д. Бр.
ЭШПАИ, Яков Андреевич [17 (29). X. 1890-20. II. 1963] - марийский сов. композитор, хоровой дирижёр, педагог, фольклорист. Засл. деят. иск-в Map. АССР (1941). В 1930 окончил Моск. консерваторию (класс Г. Э. Конюса), в 1933-аспирантуру. Кандидат искусствоведения (1946). В 1913-27-преподаватель пения, музыкант, хормейстер. Совм. с И. С. Паланта-ем Э. является основоположником марийской проф. музыки. Написал музыку к спектаклям Марийского т-ра: "Шурко" Шкетана, "Мулшатар" (совм. с Л. Н. Сахаровым) и "Марийская рота" Чавайна (1934) и произв. др. жанров. А. Ив.
ЮАНЬСКАЯ ДРАМА - китайский т-р эпохи монгольской династии Юань (13-14 вв.). Ю. д. называется также т-р цзацзюй, получивший развитие в Северном Китае (30-40-е гг. 13 в.; носила название бэйцзюй- сев. пьесы) и позднее распространившийся на юге страны.
В Юаньскую 'лпоху существовала и южная драма (наньси), популярная на юго-востоке страны. Ю. д. возникла на основе т-ра юаньбэнь периода Цзинь (12-13 вв.). Включала пение, сказ, танц. и цирковое иск-во. В отличие от юаньбэнь, импровизационного т-ра, Ю. д. имеет фиксированные тексты пьес (поэтич. арии, прозаич. диалоги, ремарки). Пьесы писали проф. драматурги, объединённые в цехи (шухуэй). Среди них были выходцы из учёного сословия, не нашедшие применения на гос. службе из-за недоверия мопг. правителей к кит. интеллигенции. Т-р обслуживал гл. обр. быстро растущее торговое и ремесленное население городов. Ю. д. была тесно связана с др. демократич. жанрами театр. иск-ва. Она отображала нар. протест против нац. и социального гнёта, стремление народа к счастью и справедливости.
Для т-ра Ю. д. характерна жёсткая регламентация формы, особенно муз.-вокальной структуры. Единицей композиционного членения пьесы является "тао"- цикл из 8-15 арий, написанный в одной из 9 распространённых ладотональностей и объединённый сквозной рифмой. Для арий использовались готовые мелодии, чередовавшиеся в более или менее определённой последовательности. Четыре (в редких случаях пять или шесть) тао, к к-рым в начале или середине пьесы добавлялся неполный цикл из двух или трёх арий ("сецза", "клин"), составляли одну цзацзюй. Пьеса могла состоять и из неск. цзацзюй ("Западный флигель" Ван Ши-фу - из пяти). На протяжении одной цзацзюй пел лишь один исполнитель (амплуа чжэнмо или чжэндань). Иногда отдельные арии (обычно комические) поручались др. исполнителям. Осн. амплуа Ю.д.- мо, да-нь, цзин и чоу\ "цза" ("смесь") - совокупность второстепенных амплуа.
Сведения об исполнительском иск-ве Ю. д. ограничены. Актёры и актрисы играли персонажей обоего пола. Здесь сложилась система символич. грима и стилизованного костюма; декорации отсутствовали, но бутафория имела большее значение, чем в позднем традиц. кит. т-ре. В крупных городах существовали большие театр. помещения (до 1000 мест); задняя половина сцены служила кулисами, на передней (в глубине) помещался оркестр, на авансцене - актёры. Бродячие труппы пользовались примитивными балаганами. Оркестр состоял из 3-5 человек и включал ударные (барабан и кастаньеты), духовые (флейта), а позднее струнные (пипа) инструменты. Труппы, обычно немногочисленные (5-10 человек), строились по цеховому принципу, актёры часто были связаны родственными отношениями.
В эпоху Юаньской династии кит. драматургия впервые становится лит. жанром. Сохранилось ок. 150 пьес. Из них 30 дошло до нас (изд. в нач. 14 в.); диалоги их конспективны, нет деления на акты. Большинство пьес известно по изданиям 16-17 вв., в к-рых диалоги значительно расширены, арии частично изменены, выделены - исходя из разбивки на тао - акты (чже). Ранние тексты служили, очевидно, лишь памяткой для певцов, тогда как более поздние основывались на полных ("дворцовых") записях пьес. Позднее тексты подвергались обработке, в диалогах допускалась импровизация. Для пьес Ю. д. характерны стихотворные заставки и концовки, подчёркивающие идею произведения, его настроение, дающие прозаич. и стихотворные характеристики персонажей. Широко использовалась разговорная речь, особенно в ариях; диалоги более книжны по стилю, за исключением речей комич. персонажей (см. Китайская драматургия и театр. Бо Пу, Ван Ши-фу, Гу-анъ Ханъ-цин, Ма Чжи-юанъ).
Лит.: Гайда И. В., Театр китайского народа, М., 1959; Ф е д о р е н к о Н. Т., Гуань Хань-цин..., М., 1958; на кит. яз.- Ван Г о-в э и, Сицюй луньвень цзи, Пекин, 1957; Ч ж о у И-б а и, Чжунго сицзюй чанбянь, Пекин, 1960; Чжу Чжао-нянь, Юаньская драма, Пекин, 1962; на япон. яз.Ёсикава Кодзиро, Гэн дзацу-гэки кэнкю, Токио, 1948, 1954. Вл. С.
ЮГО-ОСЕТИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР имени Коста Хетагурова. Создан в 1931 в Цхинвали из местного осетинского драм. кружка. В состав т-ра вошли и участники осетинского кружка в Тбилиси. Первыми актёрами т-ра были: А. Гуг-каева, А. Бекоев, Г. Губиев, С. Джатиева, В. Джиоев, Л. Джичоева, И. Дзахов, И. Качмазов (Кавказаг), Т. Кокоев (Кокоити), К. Лохов, А. Магкаев, Д. Ма-миев, 3. Туаев, М. Урусов, В. Хетагуров, Г. Хубу-лов, Н. Чабиева, Н. Чочиева, М. Шавлохов и др.
Т-р открылся в новом здании пьесой "Лихорадка" С. Церетели, в пост. В. Хетагурова. Затем были пост.:
"Чёрная туча" А. Коцоева (1932), "Иные нынче времена" А. Цагарели (1932), "Хазби" Е. Бритаева (1933), "Овод" по Войнич (1934) и др.
В 1934 при груз. Т-ре им. Руставели была открыта осетинская студия, пополнившая впоследствии состав т-ра. В нач. 1935 был приглашён режиссёр В. Мур-гулия. К созданию спектаклей привлекались композиторы В. Галаев и Н. Гудиашвили, художники М. Туганов, Т. Гаглоев. Выросли молодые режиссёры - Г. Губиев, А. Магкаев. В 1936-39 были пост. пьесы: "Платон Кречет" (1936), "На дне (1937);
"Две сестры" Ё. Бритаева (1938), "Дуня" К. Хетагурова (1939), "Арсеш Шаншиашвили (1939) и др. В 1939 цхпнвальскому т-ру присвоено имя Коста Хе-тагурова. В 1940 в Тбилиси состоялся показ юго-осет. театр. иск-ва. Были показаны спектакли: "Огонь" Бердзенишвнли, "Дуня" Хетагурова и "Пастуший хутор" Шавлохова.
В 1941 в коллектив т-ра вступили молодые осет. актёры, окончившие Ленингр. театр. ин-т. В репертуар т-ра вошли выпускные стектакли этой группы:
"бтелло", "Последние", "Гроза", "Слуга двух господ". К режиссёрской работе обратились выпускники ин-та 3. Чабиева и Г. Кабпсов. В годы войны были осуществлены пост.: "Бойцы родины" А. Магкаева (1942), "Русские люди" (1943); "Скала героя" Г. Гулия (1946) и др.*
В 50-е гг. в содружестве с местными драматургами поставлены спектакли: "Непокорённый народ" В. Гаг-лоева (1952), "Илико" Д. Джиоева (1953), "Залина" В. Гаглоева (1956) и др. Были пост. также пьесы драматургов Сев. Осетии: "Женихи" А. Токаева (1951), "Песня Софьи" Р. Хубецовой и Г. Хугаева и др.
В начале 1957 в Тбилиси состоялась декада юго-осет. иск-ва и лпт-ры. В нач. 1960 Юго-Осет. т-р пополнился новыми актёрами, окончившими Школу-студию МХАТ. В эти годы были пост. спектакли:
"Кремлёвские куранты" (1960), "Гамлет" (1962); "Хаз-би Е. Бритаева (1963, возобн.), "Сердце матери" С. Кайтова (1965).
Большой вклад в развитие Юго-Осет. т-ра внесли: нар. арт. Груз. ССР С. Джатиева, Н. Чабиева, Д. Ма-миев, 3. Гаглоева; засл. арт. Груз. ССР С. Газзаев, В. Цховребов, В. Гаглоев, С. Маргиев, Т. Таугазов и др. Режиссёры т-ра: засл. деят. иск-в Груз. ССР В. Кайров, Г. Кабисов.
Лит.: Ц а б а е в В., Юго-Осетинский государственный театр им. К. Хетагурова, [Цхинвали], 1957. Вас. Ц.
ЮГОСЛАВСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В 1918, после образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 - Югославия), правительство стало проводить реакц. политику, направленную на подавление прогрессивных сил страны. В 20-е гг., в обстановке острой идейной и классовой борьбы, происходило становление нац. драматургии. Складывалась революционная пролетарская драматургия, создаваемая молодым поколением югосл. писателей. В произведениях одного из ведущих драматургов этого направления - хорватского писателя М. Крлежи, получил выражение протест против войны и капитализма:
"Галиция" (в 1920 была запрещена, затем шла в переработке под назв. "В лагере"), "Вучьяк" (1923). В драме "Голгофа" (1922) драматург пытался рассказать о рабочем движении. Новая драматургия испытывала воздействие экспрессионизма.
В словенской драматургии этих лет проявились мистицизм, склонность к изображению патологич. явлений человеч. психики. Обращаясь к темам войны (С. Майцен - "Касия", 1919), революционного движения (А. Лесковец "Юрий Плевнар", 1927; М. Ярц - "Вергерий", 1932), драматурги трактовали их в от-влечённо-этич. аспекте. В пьесах на сюжеты из жизни крестьян сказались натуралнстич. тенденции (Ф. Фпнжгар - "Развалина жизни", А. Новачан -"Ве-лея", обе в 1921). В хорватской драматургии отчётливо проявлялись модернистские тенденции. Пьесы М. Беговича ("Авантюрист у дверей", 1926; "Без третьего", 1931, и др.), обладавшие формальными достоинствами, были далеки от общественной проблематики.
В конце 20-х гг. под влиянием рабочего и антифашистского движения появились реалистич. пьесы прогрессивных югослав, драматургов. В 30-х гг. усилилось внимание к социальным проблемам. В эти годы сербский драматург Б. Нушич вновь обратился к комедийному жанру и написал свои лучшие сатирич. комедии: "Госпожа министерша" (1929), "Покойник" (1937) и др. Крлежа создал цикл реалистич. пьес, в т. ч. "Господа Глембаевы". Драматург показал разложение, антпгуманизм капиталистич. общества. Драматургии Крлежи близко творчество М. Фельдмана, его пьесы посв. острой социальной проблематике. Разоблачая австро-венг. военщину ("Заяц", 1932), ложный патриотизм ("В тылу", 1939), Фельдман по-новому, реалистически решал антивоенную тему, призывая к борьбе за мир.
Новые тенденции последовательно развивал в своем творчестве словенский драматург Б. Крефт. Его историч. пьеса "Великий бунт" (1936) - крупнейшее произв. югосл. драматургии 30-х гг. Социальным темам посв. драма И. Краньца "Директор Чампа" (1935), обличающая бюрократизм, семейная драма И. Брнчнча "В четырёх стенах" (1936). В словенской комедии преобладали фарсовые и сатирич. гротесковые пьесы ("Происшествие в городе Гога С. Грума, 1931, и др.). В хорватской и сербской комедиографии получила распространение легковесная комедия (Л. Бобич и др.).
В послевоенные годы значит, успехов достигла драматургия на македонском яз.; еще в сер. 19 и нач. 20 вв. были созданы дидактич. пьесы И. Хаджи Константинова-Джина и историч. драмы ("Македонская кровавая свадьба" Чернодрпмского, 1900, и др.). Получила развитие т. н. нар. пьеса ("Беженка" Илёского, 1927, "Антица" Крле, 1939) и комедия ("Человек наступил" Илёского, 1937). Сочный нар. яз., широкое использование фольклора, обаятельные образы простых людей определили популярность этих пьес. В конце 30-х гг. в македонской драматургии усилились социальные мотивы. В пьесах "Барышники" (пост. 1938) и "Миллион мучеников" (пост. 1940) Крле показана жизнь мелких торговцев и ремесленников, угнетённых капиталистич. законами.
Во время 2-й мировой войны традиции прогрессивной югосл. драматургии продолжили писатели, участвовавшие в нар.-освободит, движении: в Словении - М. Бор ("Трудный час"), в Сербии - Б. Чо-пич ("Новые женщины"), в Хорватии - Ш. Шпмато-вич ("Победа не мрамор"), в Македонии - Дж. Ма-лески ("Человек с пятью именами") и др. Их пьесы (чаще всего одноактные) посвящены освободит, борьбе и нар. революции. В первое послевоенное десятилетие в Словении создавались пьесы о нар.-освободит. борьбе, о партизанах: "Оборванцы" Бора (1946), "Огонь и пепел" Пуц (1949) и др. Выступали драматурги: в Хорватии - М. Божич ("Отступление", 1949), в Сербии - Ч. Миндерович ("Расцвела ежевика", 1950), в Македонии-В. Илёский ("Сын и отец", 1955). Тема социалйстич. строительства получила отражение в драме О. Бихали-Мерина "Литейная" (1949). Утверждению социализма в словенской деревне посв. трилогия И. Потрча о семействе Крефлов (драма "Имение Крефлов", 1937, показывает тяжёлую жизнь сельской бедноты до установления нар. республики; пьеса "Лацко и Крефлы", 1948, отражает участие крестьян в нар.-освободит. борьбе; заключит, часть трилогии - "Крефлы", 1952, посв. социалйстич. преобразованиям в деревне). Македонский драматург К. Чашуле посв. этой же теме пьесу "Задруга" (пост. в сезон 1950/51).
В 50-е гг. в Ю. д. появились упадочные тенденции, в пьесах о нар.-освободит. борьбе выражались песси-мистич. настроения ("Над пропастью", 1952, и "Белые бабочки", 1955, хорватского драматурга Д. Роксан-дича). Относительность этич. ценностей утверждала пьеса "В конце пути" Матковича (из цикла пьес "Действо вокруг смерти", 1954) и др. В пьесах на совр. тематику наблюдается отход от больших проблем современности. Хорватская драматургия показывает мелкие заботы маленького человека, утверждает спасительность иллюзий ("Качели на плакучей иве" Божича, "Ярмарка грёз" Матковича, обе в 1957).
В словенской драматургии получили распространение сатнрич. пьесы н фарсы, высмеивающие совр. капиталистич. общество: "Сказка о смехе" Торкара (1953), "Золотой октябрь" Пуц (1954), "Атомная пляска" Грюна (1954). Разрабатывалась тема конфликта личности п общества: "Жизнь побеждает" (1955) и "Свет большого одиночества" (1956) Гофмана. Историч. пьесы пишет Крефт: "Крайнские комедианты" (1948), "Баллада о поручике и Марютке" (по Лавренёву, 1960).
В конце 50-х гг. нек-рые югосл. драматурги пытались создать философскую драму, обобщённо освещающую морально-этпч. проблемы. На эту драматургию большое влияние оказала философия экзистенциализма. Ма-ринкович стремится выразить неразрывность трагического и комического ("Глория", 1955); Бихали-Мерин показывает столкновение личных стремлений человека с общественными установлениями ("Невидимые ворота", 1957); М. Маткович в пьесе "Геракл" (1957, из цикла пьес "И боги страждут") отрицает возможность истинного героизма; Крлежа, показывая борьбу добра и зла, утверждает необходимость сопротивления злу насилием и проповедует скептицизм ("Аретей, или Легенда о св. Анциле, Райской птице", 1959). Пьесы эти абстрактны, вместо реалистич. характеров в них выведены схематичные фигуры, выражающие те или др. идеи, ситуации условны, действие происходит в нереальной, фантастич. обстановке.
В совр. Ю. д. широкое развитие получила комедия. Бурж., мещанская мораль разоблачается в комедиях сербского драматурга С. Куленовича ("Ужин"), хорватского драматурга И. Хорвата ("Палец перед носом") (обе в 1947). Отрицательные явления совр.жизни (карьеризм, спекуляция, снобизм) высмеивал хорватский сатирик Ф. Хаджич ("Скучная комедия", 1952, "Все мы всего-навсего люди", 1956, и др.). Жизнь совр. молодёжи получила отражение в комедии М. Бело-вича и И. Чирилова "Комната на четверых". Хорватские драматурги пишут комедии на диалектах: ча-кавском ("Каролина Риекская" Гервайса, 1952), кай-кавском ("Своего тела господин" Колара, 1956). См. Сербский театр и драматургия. Словенский театр и драматургия, Хорватский театр и драматургия.
Лит.: Бошковски И., Оплеменета игра, Скоп?е, 1957; Matarevic V., Suvremena domaca drama na zag-rebackim pozornicama (1945-1960), в кн.: Hrvatsko narodno kazaliste 1860-1960, Zagreb, 1960, s. 129-151; M a t k о v i c М., Marginalija zu Krlezino dramsko stvaranje, в его кн.: Dra-maturski eseji, Zagreb, 1949, s. 239-291; P a v s i c-B о г V., Pogled na slovcnsko dramatiko po Cankarju, в его кн.:
Kritika, Ljubljana, 1961, s. 7-119. См. также лит. при ст. Сербский театр и драматургия и Хорватский театр и драматургия. Алъб. К.
ЮГОСЛАВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Ju-goslovensko dramsko pozoriste) один из ведущих т-ров Югославии. Открыт 3 апр. 1948 в Белграде. Труппа т-ра объединила лучших актёров всех республик Югославии. Художеств, руководство осуществляется Советом, к-рый возглавляли: М. Дединац (1948-53), В. Глигорич (заведующий лит. частью;
1948-59); ведущие режиссёры - Б. Ступица (1948-55), М. Милошевич, Т. Танхофер, М. Белович. В 1963-66 худ. рук. Ю. д. т. был М. Белович, зав. лит. частью - И. Чирилов. С 1966 во главе т-ра стояли писатель и театр. критик Э. Финци, зав. лит. частью Чирилов. Ведущие актёры т-ра: Б. Веселиновпч, Н. Грегурич, М. Димнтрпевич, И. Колесар, Н. Микулич, Н. Ризнич, О. Спиридоновпч, Р. Ферари, М. Црно-бори, М. Живанович, Л. Йованович, Л. Тадич, Б. Пле-ша, С. Жигон, С. Дегермич, С. Симич и др.
В т-ре ставится отечественная п зарубежная драматургия: "Дядя Маройе" Држича (1948), "Леда",
"На грани безумия" Рхрлежи (1953, 1963), "Глория" (1956) и "Альбатроо (1959) Маринковича, "Сабинянки" Петровича (1959), "Чистые руки" Христича (1960), "Проклятая Авлня" Андрнча (1962), "Опечаленная родня" Нушпча (1955); "Любовь Яровая" (1948), "Егор Булычев и другие" (1951); "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1957), "Клоп" (1960), "Гамлет" (1962); "Ифигения в Тавриде" Гёте (1960), "Смерть Дантона" Бюхнера (1963), "Затворники из Альтоны" Сартра (1960), "Калигула" Камю (1960), "Заложники" Бнэна (1964) н др. В 1956 и 1965 т-р гастролировал в Сов. Союзе.
Лит.: Deset g'odina rada Jugoslovenskog dramskog pozo-rista, Beograd, 1958. Д Сол.
ЮГОСЛАВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Na rodno pozoriste) - один из старейших т-ров Югославии. Открыт 30 окт. 1869 в Белграде пьесой Дж.Мале-тпча "Посмертная слава князя Михаила Обреновича". Первым руководителем т-ра был И. Джорджевпч. Т-р объединил лучших актёров Сербии. Одним из ведущих деятелей т-ра на протяжении долгого времени (с 1898) был М. Исайлович. На сцене Ю. Н. т. ставились пьесы ведущих драматургов Сербии, Хорватии, Словении: М. Држича, И. Стерии-Поповича, М. Бана, И. Суботича, И. Гундулпча, Т. Брезовачки, М. Боговпча, И. Войновича, И. Косора, Л. Костича, Т. Трифковича, М. Глишича, Д. Илича, Б. Нушича, И. Цанкара, М. Крлежи и др. В репертуаре были также произв. Шекспира, Мольера, Гольдонн, Гоголя, Островского. В 1894 предприняты попытки ставить оперные спектакли. В 1920 была создана постоянная оперная труппа. В 1924-35 т-р переживал творч. подъём. В эти годы его директором и муз. руководителем стал видный сербский композитор и дирижёр С. Христич. Ставились итал. и нем. оперы, произведения П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корса-кова, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, А. Дворжака, С. Монюшко, композиторов Югославии - Христича, К. Барановича, П. Коньовича и др. В 1921 в т-ре была создана балетная труппа, к-рая распалась во время 2-й мировой войны и восстановлена в 1946. После освобождения страны от фашистской оккупации Ю. Н. т. продолжает свою деятельность; на его сцене выступают оперная, драматич. и балетная труппы. Театр возглавлял театр. критик М. Грол, в 1961 его сменил М. Богданович. Ведущие режиссёры драматич. труппы: Б. Ступица, И. Кулунджич, Х.Клайн, Б. Бороздан; актёры: А. Йованович, О. Миличевич, М. Ступица, Р. Плаович, С. Биелич, Н. Попович, Л. Кретич, В. Пантелпч, Б. Каталпнич и др. В репертуаре т-ра произведения зарубежной классики, нац. драматургия, пьесы совр. драматургов: "Господа Глем-баевы" и "Аретей" Крлежи, "Долгая жизнь короля Освальда" и "Варфоломеевская ночь" Лукича и др. С 1920 при т-ре существует драматпч.-балетная школа. Л. Сол.
ЮГОСЛАВСКИЙ ТЕАТР. После образования самостоятельного югосл. государства (в 1918 - Королевство сербов, хорватов и словенцев, с 1929 Югославия) театр. нск-во получило более благоприятные условия для развития. Однако в 1918-41 т-рам Югославии приходилось преодолевать трудности, связанные с реакц. политикой правящих кругов, усилившейся после установления в стране профашистской диктатуры (1929). В этот период ведущими т-рами страны были: Нац. т-р в Белграде, Хорватский Нац. т-р в Загребе, Сербский Нац. т-р в Нови-Саде, Словенский Нац. т-р в Любляне.
В Нац. т-ре выступали выдающиеся мастера сербского т-ра: актёры - П. Добринович, И. Станоевич, М. Гаврилович, С. Тодорович, Д. Гинич, актрисы - Ж. Стокич, 3. Тодосич и др. В актёрском иск-ве распространение получила романтич. школа, представптелем к-рой был Д. Милутинович. Приёмы совр. режиссуры и высокую театр. культуру принесли в т-р режиссёры М. Исайлович (в 1920-27), Б. Га-велла (в 1926-29), М. Кулунджич (в 1929-39). В репертуаре Нац. т-ра преобладала передовая отечеств. драматургия, ставились комедии Б. Нушича, ранее не шедшие в т-рах,- "Подозрительная личность" (1923, соч. 1887), "Депутат" (1924, соч. 1883), а также "Госпожа министерша" (1929), "Белград когда-то и теперь" (1933), "Покойник" (1937); пьесы Д. Николаевича - "Многие лета..." (1926), "Лозунг" (1927), "По трупам" (1931); Р. Плаовича и М. Джоковича - "В среду - пятница" (1939), "Вода с горы" (1933) и др. Т-р ставил также пьесы совр. хорватских драматургов - М. Крлежп, М. Беговича, комедии П. Петровича, популярностью пользовался словенский драматург И. Цанкар. В репертуар включались произв. сербской классики (И. Стерпя-Поповпч, К. Трифко-вич, Дж. Якшич), переводные пьесы (Л. Пирандел-ло, Б. Шоу, К. Чапек), рус. драматургия ("Власть тьмы", "Плоды просвещения", "Дядя Ваня", "Чайка", "Бесприданница", "Лес" и др.).
Сербский Нац. т-р в Нови-Саде с 1919 получал гос. дотацию. Среди актёров в 20-30-е гг. были:
М. Динич-Хаджи, Д. Спасич, М. Маркович, К. Ва-силевич, М. Тодоспч и др. Директором (1924-28) и режиссёром (1923-28) был Б. Войнович. В 1924-27 режиссёром работал также Р. Веснич. Они пост.:
"Ученик дьявола" Шоу, "Антигона" Софокла, "Сон в летнюю ночь", "Привидения". В 1928 здание этого т-ра сгорело и коллектив объединился с гор. т-ром в Осиеке. Новисадско-Осиекский т-р существовал до 1932. Он получал гос. субсидию и был передвижным. В труппе т-ра были актёры: Т. Танхофер, Д. Кранчевич, Т. Стойкович; актрисы - И. Танхофер, Р. Кранчевич и др. В 1936 для городов Нови-Сад, Суботица, Сомбор, Петровград и Крагуевац был создан Национальный т-р Дунайской бановины (воеводства). В него вошла труппа Сербского Национального т-ра и др. актёры. В этом т-ре многие годы работал художник М. Шербан, поднявший уровень постановочной культуры т-ра. На сцене т-ра шли пьесы Нушича, Крлежи, Плаовича п Джоковича п др. Широко была представлена рус. ("Ревизор", "Свои люди - сочтёмся", "На дне"; "Дни нашей жизни" Л. Андреева) и зап.-европ. ("Генрих IV" Пиранделло, "Белая болезнь" Чапека) драматургия.
В годы 1-й мировой войны деятельность Хорватского и Словенского Национальных т-ров протекала в сложных условиях. Правительство игнорировало культуру хорватов и словенцев. Была введена цензура, препятствовавшая пост. прогрессивной драматургии, сокращавшая тексты пьес. В 1921-26 отмечается подъём в деятельности Хорватского Нац. т-ра. В эти годы труппу возглавлял Ю. Бенешич, а директором и гл. режиссёром был Б. Гавелла. Пост. спектакли "Ричард III" Шекспира, "Голгофа" (1922), "Бу-чьяк" (1923) Крлежи и др. Драматургия Крлежи способствовала утверждению на хорватской сцене актуальной общественной проблематики, формированию новых средств сценич. выразительности. Т-р вводил в репертуар нац. классику: впервые была пост. комедия "Диоген, или Слуга двух потерянных братьев" Брезовачки (1925, соч. 1805), пьесы дубровницких драматургов 16 в.: "Дядя Маройе" (1938) и "Тирена" Држича, "Рабыня" Луцича (пост. под назв. "Пир молодого Деренчина", 1939). В т-ре шли также пьесы совр. хорватских авторов М. Фельдмана, М. Беговича, К. Месарича, П. Петровича-Пенни и др. Из сербской драматургии чаще всего ставились пьесы Нушича, из словенской - Цанкара и Крефта. В т-ре работали режиссёры и актёры: И. Раич и Т.Строцци, М. Ружичка-Строцци, М. Михичич, М. Димитриевич; И. Павич, И. Папич, И. Бадалич и др. В 30-е гг. т-р испытывал материальные трудности, усилилось давление цензуры, происходила частая смена руководства.
В нач. 20-х гг. была заново сформирована труппа Словенского Национального т-ра в Любляне. В неё вошли крупнейшие словенские актёры И. Левар, М. Скрбиншек, М. Данилова; режиссёр О. Шест! Директором т-ра в 1919-23 и 1925-43 был словенский поэт п драматург П. Голия. Постепенно освобождаясь от искусственной театральности и мелодраматизма, характерных для словенского т-ра конца 19 в., коллектив т-ра создавал психологически разработанные образы, утверждал ансамблевость исполнения. Прогрессивную направленность т-ра определило творчество актёров М. Веры, И. Левара, реж. О. Шеста и др. Здесь были пост. пьесы Шекспира в переводах О. Жупанчича ("Двенадцатая ночь", 1923;
"Макбет", 1926, п др.), пьесы совр. словенских авторов - "Раковина" Крайгера (1921), "Вероника Десе-ницкая" Жупанчича (1924), "Происшествие в городе Гога" Грума (1931). Символистская и экспрессионистская направленность характеризовала спектакли режиссёра Ц. Дебевца ("Красавица Вида" Цанкара, "Соната призраков", 1933, п др. пьесы Стрпндберга) Своеобразной живописностью отличались комедийные спектакли реж. Б. Ступицы ("Дядя Маройе" Држича, 1941, "Школа жён" Мольера, 1942). Большое значение для развития т-ра имела деятельность Га-веллы, пост. в Любляне трилогию Крлежп ("Господа Глембаевы", 1931, "Леда", 1932, "В агонии", 1933) и др. Возникли словенские любительские т-ры: Шеп-тякобский (1920), Рабочий (1925), т-ры в Любляне, Народный т-р в Мариборе.
Театр. иск-во Боснии, Черногории и Македонии развивалось медленнее вследствие экономич. отсталости этих областей и реакционной нац. политики правительства Югославии. Национальный т-р в Сараево был открыт в 1919. В его труппу вошли актёры из передвижных коллективов. В 1925-28 т-р возглавлял Б. Нушич. В репертуар входили пьесы Шекспира ("Отелло" и др.), сербских драматургов ("Скупой, или Кир-Яня" Стерии-Поповича, "Депутат" Нушича). В 1928 этот коллектив объединился с т-ром в Сплите и образовал Национальный т-р Западных областей (в 1935 т-ры вновь разделились). В 1931 возобновил работу постоянный проф. т-р в Цетинье, называвшийся Национальным т-ром Зетской бановины. В 1919-41 в Скопле работал Сербский Национальный т-р, расцвет деятельности к-рого относился к 30-м гг. (спектакли шли на македонском яз.). В это время были поставлены "Беженка" (под назв. "Ленче Кумановче") и "Человек наступил" (под назв. "Чор-баджий Теодос" или "Школьные проделки") Илёс-кого, "Деньги - это убийство" Крле (1938). В городах Македонии существовали также любительские театр. коллективы (рабочие и студенческие).
Во время 2-й мировой войны большинство югосл. т-ров закрылось. При партизанских объединениях были организованы труппы, состоявшие из актёров-профессионалов и любителей. Они ставили небольшие пьесы о нар.-освободит, борьбе, стихи, инсценировки, пантомимы. Ставились также пьесы Гоголя, Нушича, Стерии-Поповича.
Сразу же после освобождения от фашистских оккупантов в стране (1945) началось восстановление т-ров. В 1944-45 работали Нац. т-р в Белграде, т-ры в Хорватии, Словении, Сербии, ставившие преим. нац. классику.
Идея сближения нац. культур Югославии нашла отражение в создании в 1948 Югославского драматического теятря(Белград),в к-рый вошли ведущие мастера разл. нац. т-ров: А. Паранос и М. Ступица, М. Црнобори,
С. Север, Р. Ферари, М. Айваз; художник М. Шер-бан, супруги Танхофер, режиссёр Б. Ступица и др. Т-р стремится ставить прогрессивную драматургию. Были пост. спектакли: "Бабьи сплетни" Гольдони (1948), "Дядя Маройе" Држича (1949, реж. Ступица), "Патриоты" Стерни-Поповича (1949), "Егор Булычев и другие" (1951, реж. М. Милошевич), "Откровение" по роману Д. Чосича "Раздел" (1961, реж. М. Бело-вич). Т-р дважды гастролировал в СССР (1956 и 1965).
В 50-е гг. театр. иск-во приобрело широкую популярность. Открыты новые т-ры, к-рые ставят препм. совр. драматургию. В Югославском драм. т-ре были пост. пьесы сербских драматургов: "Расцвела ежевика" Миндеровича (1950), "Наследство" по роману Д Чосича "Корни" (1956), "Приключения Николе-тины Бурсача" Чоппча (1957), а также произведения совр. зап.-европ. авторов: "Смерть коммивояжёра" Миллера (1951), "Бал воров" Ануя (1952). В т-ре работали режиссёры М. Дедич, П. Динулович, С. Йовановпч; актёры Э. Маркович, Л. Тадич; актрисы О. Маркович, Е. Микулич и др. В своих пост. т-р широко использует совр. средства сценич. выразительности (кино н др.).
В Хорватии работает Загребский драматич. т-р, к-рый был осн. в 1953 группой актёров Хорватского Нац. т-ра. Здесь пост.: комедия "Своего тела господин" Колара (1956), "Качели на плакучей иве" (1957) и "Шёлковые туфельки" (1958) Божича, "Ярмарка снов" Матковича (1958).
В 1956 в Югославии созданы экспериментальные т-ры: Камерная сцена Хорватского Нац. т-ра, Экспериментальный т-р в Любляне, "Ателье 212" в Белграде. Значит, место в репертуаре этих т-ров занимает переводная драматургия (Э. Ионеско, С. Бек-кет) и совр. югосл. драматургия, отмеченная модернистскими тенденциями. Т-р "Ателье 212" работает по принципам европ. бурж. т-ров (труппа набирается для каждой постановки заново). Среди др. т-ров страны: т-р "Комедия" (Загреб, 1950), "Современный" (Белград, 1959), "Весёлый т-р "Бен-Акиба1'" (Нови-Сад, 1960). Существуют также кукольные, детские и юношеские т-ры.
После 1945 получило развитие театр. иск-во ранее отсталых областей. Нац. т-ры открыты в Сараево, Цетннье, в Скопле (Македонский Нац. т-р). Постоянные проф. т-ры возникли во мн. крупных городах Югославии (Риека, Сплит, Пула, Крагуевац, Зеница, Мостар, Битоль и др.). Созданы т-ры нац. меньшинств (албанская и тур. труппы при Македонском Нац. т-ре, Венгерский Нац. т-р в Суботпце).
Большое место в театр. жизни страны занимают фестивали: с 1950 ежегодно проводится театр.-муз. фестиваль - Дубровннцкпе летние игры (в Дубровнике), во время к-рого на открытых площадках разыгрываются пьесы дубровницкой драматургии 16- 17 вв., пьесы Шекспира, П. Корнеля, К. Гольдони, В. Гёте. С 1956 в Нови-Саде также ежегодно проводится театр. фестиваль имени И. Стерии-Поповича ("Стерийно позориште"), на к-ром проф. театр. коллективы страны выступают с пост. совр. отечеств. драматургии.
В 1946 в Нови-Саде осн. Союз любительских т-ров. Среди высших театр. учебных заведений Югославии - академии театр. иск-ва в Белграде (организована в 1948), Загребе (организована в 1950), Любляне (организована в 1945).
Лит.: Београдско драмско позориште. Пет година рада (1949-1954), Београд, 1954; Jugoslovensko dramsko pozoriste, Beograd. Pet godina rada (1948-1953), Beograd, 1953;
Linhartovo izrocilo, Ljubljana, 1957; The Theatre in Jugoslavia, Beograd, 1 955.
См. также лит. при ст. Сербский театр и драматургия и Хорватский театр и драматургия.
Музыкальный театр. Опера и оперетта. В 1920 начала работу постоянная оперная труппа
Нац. т-ра в Белграде, директором к-рой в 1924-35 был С. Хрпстич. В 1920-41 в труппе работали дирижёры - К. Баранович (1927-29 и с 1946), И. Бре-зовшек, П. Милошевич, Л. Матачич; солисты - Е. Пинтерович, М. Йованович, Б. Хаджич, М. Буга-ринович, И. Рнявец, 3. Гюнгенац. В т-ре ставились произв. класспч. оперного репертуара, сербские оперы: "На заре" Бинички (1923), "Покрывало вилы" Коньовича (1924), "Сумерки" Хрпстича (1925), "Тиран" Крстича (1927), "Зетский князь" (1929) н "Коштана" (1931) Коньовича, "Джурадж Бранкович" Наста-спевича (1940), произведения хорватских композиторов - "Хасанагинпца" Шафранек-Кавича (1934), "Танцует Дорпца" Одака (1935), "Эро с того света" Готоваца (1937), "Никола Шубич-Зринский" Зайца (1939).
После окончания 2-й мировой войны оперная труппа Нац. т-ра в Белграде возобновила свою работу (1945) под рук. О. Данона; дирижёры-К. Баранович, П. Милошевич, Д. Миладинович и др.; солисты - 3. Гюнгенац, М. Бугаринович, 3. Зикова, И. Рпявец, Н. Цвейич, Ж. Цвейич, А. Маринкович, из молодых исполнителей-А/. Чангалович, Б. Цвейич, М. Миладиновпч, Р. Бакочевич, Д. Старц, Д. Попович. Труппа ставила нац. оперы: "Коштана" (1950), "Зетский князь" (1946), "Крестьяне" (1952) Коньовича, "Сумерки" Хрп-стпча (1954), "Эро с того света" Готоваца (1949), "Невеста из Цетинграда" Барановича (1951), "Неграмотная" Лхотки-Калинского (1954), "Тыква, возомнившая себя чашей" Логара (1956), "Горный венок" Гер-цигонп (1957), а также произв. совр. зарубежных композиторов - "Катя Кабанова" Яначека (1956), "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1959), "Орфей" Стравинского (1953).
Кроме оперы, в Белграде функционируют т-ры оперетты.
Оперная труппа Хорватского Нац. т-ра (Загреб) существует с 1909. В ней работали дирижёры - С. Альбпнп (1909-19), М. Сакс (1919-20), П. Коньович (1921-26, 1933-39), Ф. Рукавина (1927-29), К. Баранович (1929-43); солисты-Р. Букшек, Д. Христич, 3. Гюнгенац, 3. Кунц-Миланов, И. Гостич, 3. Зикова, С. Юринац, М. Радев и др. Пост. оперы - "Эро с того света" (1935), "Морана" (1931) Готоваца, "Стрижено-брито" Барановпча (1932), "Танцует Дорпца" Одака (1934); оперетты - "Мисс Ева" (1930), "Вечный жених" (1935) Пренца. В 1945-56 т-р возглавлял М. Сакс; работали: дирижёры - М. Башич, Д. Жебре, С. Хубад, Б. Папандопуло; солисты - В. Руждьяк, М. Подвинец, Р. Францл, Н. Жунец, М. Радпч, М. Кларич, Ф. Паулпк.
Среди муз. пост. 50-х гг.- "Мила Гойзалича" (1952), "Станац" (1958) Готоваца, "Рона" Папандо-пуло (1956, Нац. т-р в Риеке), "Эквиноций" Бранко-вича (1950), сценич. оратория "Горный венок" Гер-цигони (1958, Хорватский Нац. т-р). Оперетты с 1950 ставит загребский т-р "Комедия".
В 1918 сформирована оперная труппа Словенского Нац. т-ра в Любляне(под рук. Ф. Рукавины, в 1925-39 под рук. М. Полнча). Здесь пост. произв. словенских композиторов-"Чёрные маски" Когоя (1929). "Соблазн в долине св. Флориана" Бравничара (1930), "Крест на горе Савпце" (1921) и "Саломея" (1929) Остерца. В нек-рых произведениях сказалось влияние экспрессионизма. После 2-й мировой войны в т-ре были пост. "Эквиноций" Козины, "Вероника Десеницкая" Швары (обе 1946) н др. В оперную труппу Словенского Нац. т-ра вошли дирижёры-М. Полнч, С. Хубад, Д. Шва-ра, Д. Жебре, Б. Лесковиц, Ц. Цветко; солисты - М. Брайник, В. Буковец, Р. Францл, В. Герловичева, Л. Корошец, Р. Коритник, Ф. Лангус, Ф. Лупша, Д. Мерлак, С. Смерколь, Б. Стритар, Н. Видмар-Стри-тар. Труппа гастролировала в Советском Союзе (1964).
Оперы и оперетты периодически ставились в Сербском Нац. т-ре в Нови-Саде. В 1920-27 спектаклями дирижировали - М. Маржинец, Л. Матачич, Д. Три-шер. С 1947 оперная труппа вошла в состав Сербского Нац. т-ра. Здесь работали дирижёры - В. Илич, П. Милошевич, Л. Бута, В. Попович, Р. Бручи; солисты - Р. Немет, М. Хаднаджев, А. Чепе и др.
С 1947 оперные спектакли регулярно ставятся в Нац. т-ре в Скопле; дирижёры - Т. Скаловски, Л. Матачич и др. В 1945-55 существовала постоянная опера при Нац. т-ре в Суботице (директор и дирижёр М. Асич) и при Нац. т-ре в Сараево; оперные труппы имеются также вт-рах городов Осиек, Риека. Алъб. К.
Балет. До 1918 балетные спектакли в Югославии носили* случайный характер и лишь с образованием Югославского государства появились постоянные балетные коллективы. В 20-е гг. возникли первые школы и балетные труппы в оперных т-рах Белграда, Загреба и Любляны. Их руководителями были рус. танцовщики (Е.Полякова, Маргарита Фроман и ее брат Макс Фроман). В 1924 пост. первый нац. балет "Пряничное сердце" Барановича в Загребе (балетм. Маргарита Фроман), в 1933 - "Охридская легенда" Христича, в 1938 - "Чёрт в деревне" Лотки. В 30-40-е гг. получили распространение балеты на материале жизни Югославии, в к-рых использовался танц. фольклор. Первые балетмейстеры, обратившиеся к нац. материалу,- Фроманы, Пиа и Пино Млакары О. Хармож.
После 2-й мировой войны балетные труппы организованы в городах Сараево, Нови-Сад, Скопле, Мари-бор, Риека и Осиека. В Белграде работал один из ведущих балетмейстеров Югославии Д. Парлич, в Загребе-А. Ройе, затем М. Иованович, в Любляне-Мла-кары, в Сараево - Ф. Хорват, в Нови-Саде - Г. Македонский. Если в 40-50-е гг. творч. направление каждой труппы определялось деятельностью балетмейстера и труппы были разобщены, в последующие годы творч. связь между отдельными труппами возросла, репертуар обогатился, появились местные балетмейстеры. Наряду с многоактными балетами на сюжеты из истории, фольклора, совр. жизни Югославии, использовавшими элементы нац. хореографии, ставились одноактные (часто бессюжетные) балеты на клас-сич. музыку, балеты зарубежных композиторов, в т. ч. и сов. балеты. В числе ведущих артистов балета Югославии - М. Славенска (Чорак), М. Мискович, И. Биегович, С. Кастл, В. Костич, К. Обрадович, Р. Парнел, М. Санина, Д. Сифниос, 3. Степан, Н. Лотка, М. Момчилович, М. Спаремблек, Д. Трни-нич и др.
Илл. см. на отдельном листе к стр. 1025-1026.
Лит.: М аг i n k о v i c-R а k ic В., Nikolajevic R., Ballet yougoslave, Beograd, 1958. E. С.
ЮДАКОВ, Соломон (Сулейман) Александрович [р. 1(14).IV.1916] - узб. сов. композитор. Засл. деят. исК-вУзб.ССР (1961). Учился в Моск. консерватории (1938-41). Автор первой узб. кошгч. оперы "Проделки Майсары" (1959, Т-р им. Навои), муз. комедий- "Светлый путь" (1951, Т-р им. Мукими), "Сын женится" (в соавторстве с Б. И. Зейдманом и Ю. Раджаби, 1964, там же), муз. драмы "Письма Зухры" (1964, там же); музыки к драматич. спектаклям "Шёлковое сюзане" (1952, Т-р им. Моссовета) и "Дочь Ганга" (1956, Т-р им. Хамзы); музыки к фильмам и др. соч. в разных жанрах. Гос. пр. СССР, 1951. Т. В.
ЮДИН, Пётр Борисович [р. 25.XII.1892 (6.1. 1893)] - рус. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1955), засл. арт. РСФСР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1915 в Фергане. Работал в т-рах Ташкента, Ашхабада, Воронежа, Ярославля, Архангельска, Казани. В 1931-46 - актёр Горьковского т-ра, с 1946 - Бакинского рус. т-ра -им. С. Вургуна.
Роли: Несчастливцев, Арбенин, Егор Булычев, Сатин;
Захар Бардин, Цыганов, Антипа Зыков, Тетерев ("Враги", "Варвары", "Зыковы", "Мещане" Горького), Леонт ("Зимняя сказка" Шекспира), Гельмер ("Нора"), Павел Михайлович ("Сонет Петрарки" Погодина), Линьков ("Хозяин" Соболева), Поладов ("Заря над Каспием" Касумова, Гос. пр. СССР, 1951), Горлов ("Фронт"), Макаров ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Каджар ("Вагиф" Вургуна). Г'. К .-К.
ЮДИН, Сергей Петрович [21.VI(3.VII). 1889 - 5. VI I. 1963] - рус. сов. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1933). Брал уроки пения у И. А. Алчевского и А. М. Додонова. В 1911-14 и 1919-41-солист Большого т-ра; в 1914-19-,солист т-ров Зимина, затем Моск. Совета рабочих депутатов. В 1913 за исполнение партии Ленского Ю. была предоставлена поездка в Италию. Ю. обладал камерным мягким голосом, близким по характеру к тенору-аль-тино. Редкой особенностью голоса Ю. была т.н. "двух-тембровость": в верхнем регистре голос приобретал сопрановое звучание, а в нижнем приближался к баритональному.
Партии: Звездочёт ("Золотой петушок"), Альмавива;
Джеральд ("Лакме"), Надир ("Искатели жемчуга" Бизе), Ленский; Баян ("Руслан и Людмила") и др.
С 1930 занимался педагогич. деятельностью. В 1942-48 - реж. и вок. рук. Моск. гор. оперной студии, с 1948 - доцент Моск. консерватории. Автор ряда вокально-методич. работ.
С о ч: Формирование голоса певца, М., 1962, М. Р.
"ЮДИФЬ"-опера А. Н. Серова, либр. И. А. Джустиниа-ни, К. И. Званцова, Д. И. Лобанова и А. Н. Майкова. Пост. 16 мая 1863, Петербург, Мариинский т-р (дирижёр К. Лядов;
Юдифь - Бианки, Олоферн -Сариотти, Авра - Латышева, Элиаким Васильев 1-й, Ахиор - Сетов, Озия - О. Петров, Хармий - Гумбин, Асфанез - Ратковский, Вагоа - Булахов). 1865, Большой т-р (дирижёр Шрамек; Юдифь - Бианки, Олоферн - Куров. Авра - Рехт, Элиаким - Радонежский, Ахиор Сетов, Вагоа - Владиславлев). 1889 возобн. Мариинским т-ром (дирижёр Направник;
Юдифь - Сонки, Олоферн - Стравинский, Озия - Серебряков, Элиаким Корякин). 1907, там же (дирижёр Направник, реж. Морозов, балетм. Легат; Юдифь - Ермоленко-Южина, Олоферн - Шаляпин, Авра - Славина). 1909, Париж, т-р "Шатле", концертное исполнение силами артистов антрепризы С. Дягилева (Олоферн - Шаляпин, Юдифь- Литвин).
На сов. сцене пост. 12 дек. 1925, Ленингр. т-р оперы и балета (дирижёр Похитонов, реж. Раппопорт, худ. Серов, балетм. Лопухов; Олоферн - П. Андреев, Юдифь - Коб-зарева, Авра - Калинина, Ахиор - Большаков, Вагоа - Кабанов). В 1964 пост. Бурятским т-ром оперы и балета, Улан-Удэ.
Издания: "Ю." - партитура, Лейпциг, Беляев, [1903], франц. и нем. тексты; клавир, М., Гутхейль [1885J. Я. Гр.
ЮДОЛЛ (Udall), Николае (1505-1556) - англ. драматург. Один из первых англ. драматургов эпохи Возрождения. Возглавлял грамматич. школу в г. Итоне и в Вестминстере, где поставил с учениками свою комедию "Ральф Ройстер Дойстер" (ок. 1551), созданную по образцам комедий Плавта, у к-рого Ю. заимствовал центр, образ "хвастливого воина". Написанная по правилам антич. поэтики, преим. Горация, комедия Ю. является первой англ. пьесой, сочетающей традиции антич. комедии с чертами, характерными для англ. т-ра, а также с приёмами нар. фарса.
Соч.: Ralph Roister Doister, в кн.: Five pre-Shakespea-rean comedies (Early Tudor period), ed. by F. S. Boas, L., [1934] (The world's classics).
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 1, М., 1943, с. 324-25; The Cambridge history of English literature, v. 5, Cambr., 1910, p. 103-106. A. A.
ЮЖИН (псевдоним; наст. фам.- С у м б а т о в), Александр Иванович [4(16).IX.1857, село Кукуевка Тульской губ.,- 17. IX. 1927, Ницца, похоронен в Москве]- рус. актёр, драматург, театр. деятель. Почётный академик (1917). Нар. арт. Республики (1922). Род. в семье груз. князя, принадлежавшей к передовым кругам тифлисской интеллигенции. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та, слушал лекции по теории гос. права профессора-демократа А. Д. Градовского. Еще будучи учеником гимназии, Ю. участвовал в любит, спектаклях. На проф. сцене впервые выступил -в 1876 (под псевд. С о л ь ц е в, Тифлис, Летний т-р). В 1878-79 играл на клубных сценах Петербурга. В 1881 поступил в т-р Бренко (Москва). С 1882 до кон-да жизни работал в Малом т-ре. Находясь во главе управления Малого т-ра (с 1909 - управляющий труппой, с 1918 - председатель Совета, с 1919 - председатель дирекции, с 1923 - директор, с 1926 - почётный директор), Ю. проявил себя как крупный организатор и администратор.
В 1877 начал драматургич. деятельность (пьеса "Права жизни"). Писал рецензии и очерки. В 1881 в Малом т-ре была пост. пьеса Ю. "Листья шелестят". Пьесы Ю. проникнуты либеральными идеями. Их герои отстаивают своё человеч. достоинстве-вступают в борьбу с обывательским окружением. Сценичность, обилие эффектов, участие в спектаклях выдающихся актёров (нек-рые роли написаны с расчётом на определённых исполнителей) обеспечили успех пьесам Ю. Однако нередко реалистич. тенденции подчиняются в драмах Ю. условной театральности. Особенно это сказалось в его первых драм. произв.- "Листья шелестят", "Соколы и вороны" (совм. с Вл. И. Неми-ровичем-Данченко, 1885, Т-р Корша), "Арказановы" (1886, Малый т-р), "Цепи" (1888, там же; Волынцева- Федотова, Ольга Николаевна - Ермолова) и др. С конца 1890-х гг. Ю. пишет ряд комедий, в к-рых выступает как остроумный и зоркий наблюдатель жизни крупной буржуазии ("Джентльмен", 1897, Малый т-р), вырождающегося барства ("Закат", 1899, там же), петерб. бюрократии ("Невод", 1905, Александрийский т-р, Малый т-р). Особое место в драматургии Ю. занимают пьеса из эпохи покорения Кавказа- "Старый закал" (1895, Малый т-р; Вера - Ермолова, Олтин - К. Рыбаков, Борис - Правдин, Дарья Ки-ровна - Садовская, Корпев - М. Садовский) и романтич. легенда из прошлого Грузии-"Измена" (1903, там же; Зейнаб - Ермолова). 'Морально-этич. проблемам посв. пьеса Ю. "Ночной туман" (1916, Малый т-р).
Ю. видел осн. цель т-ра в утверждении добра, красоты, нравственной силы человека. Отстаивая гражданственное искусство, он считал, что театр должен откликаться на события обществ, жизни. "Театр...- писал он,-это художественный отклик на общественные запросы, разрешение их не средствами пли приемами кафедры или трибуны, а путем воплощения на сцене в живых людях самых сложных коллизий общественной и личной психики" ("Драматург, актер и их театр", в кн.: Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, 1941, с. 534). Ю. считал, что гл. место в т-ре принадлежит актёру - мыслящему человеку, изучающему окружающую его действительность, непрерывно работающему над развитием своей личности и таланта. Убеждённый защитник романтич. и реалистич. традиций рус. т-ра, Ю. на протяжении всей своей сценич. деятельности пропагандировал творч. традиции Малого т-ра, выступал против натурализма и символизма в театр. иск-ве.
С первых шагов на сцене Ю. проявил себя как романтич. актёр. Его герои, ненавидящие тиранию и произвол, со страстностью и горячностью вступали в бой за справедливость. Свои лучшие роли Ю. создал в пьесах Шиллера и Гюго. С блеском, обаянием передавал Ю. энтузиазм, пыл благородного Дюнуа ("Орлеанская дева" Шиллера, 1884), романтич. пафосом было отмечено его исполнение ролей Дон Карлоса ("Эрпа-ни" Гюго, 1889), Рюи Блаза (о. п. Гюго, 1891), маркиза Позы ("Дон Карлос" Шиллера, 1894). Игра Ю. отличалась приподнятостью, благородным пафосом, эффектностью, эмоц. взволнованностью и в то же время продуманностью, законченностью. Огромное "значение придавал актёр слову. Его сценич. речь отличалась неожиданностью интонаций, разнообразием, сменами мелодии речи. Трагедийный характер дарования актёра проявился в произв. Шекспира, в к-рых Ю. создал образы людей огромной воли и силы духа. Величественностью, монументальностью было проникнуто исполнение ролей Макбета (впервые йен. в 1890, в бенефис Федотовой; затем в сезоне 1895-96 и в 1914), Ричарда III (1897), Корполана (о. п., 1902), Шейлока. Высокая романтика соединялась в иск-ве Ю. с реализмом. Начиная с 90-х гг. он всё чаще обращается к комедийным, характерным ролям, проявляя новую грань своего дарования - юмор, ироничность. С блеском играл Ю. роли: Фигаро (1910), Репетилова ("Горе от ума", 1911), Болингброка ("Стакан воды" Скриба, 1915), Телятева ("Бешеные деньги" Островского, 1917; впервые исполнил эту роль в 1893), Монпишара ("Дамская война" Скриба, 1924), Фамусова (сезон 1917-18).
В совр. Ю. репертуаре исполнил роли: Кайус Дюр ("Мастер" Бара, 1905), Тамерницын (в собств. пьесе "Вожди", 1909), Лидман ("Любовь - всё" Сёдерберга, 1910) и др. Среди его лучших работ также: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1883-84), Эгмонт (о. п. Гёте, 1,888), Мортимер ("Мария Стюарт", 1886), Яго (1888), Карло ван-дер-Ноот ("Граф де Ризоор" Сарду, 1892), Гамлет (1892-93); Отар-бег ("Измена" собств. соч., 1903), лорд Кавершам ("Идеальный муж" Уайльда, 1909) и др.
После Октябрьской революции Ю. принимал активное участие в работе ТЕ О (Театр. отдела) Нарком" проса, Центротеатра и др. организаций, руководивших театр. иск-вом. Выступал с лекциями, писал статьи по вопросам т-ра (в журн. "Культура театра" и др.), пропагандируя реалистич. пск-во Малого т-ра и классич. драматургию. В эти годы им были созданы монументально-героич. образы: Глеб Миронович ("Посадник" А. К. Толстого, 1918), Ричард III
(1920); Оливер Кромвель (о. п. Луначарского, 1921), король Август XIII ("Железная стена" Рынды-Алексеева, 1923).
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-3, М., 1900-01; то же, т. 1-4, М., 1909; Пьесы, М., 1961; Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, М.-Л., 1941, 2 изд., М., 1951.
Лит.: Эфрос Н. Е., Александр Иванович Южин, М., 1922; А. И. Южин. Сб. статей, М., 1922; С а к у л и н П. Н., Театр А. И. Сумбатова-Южина, Берлин, 1927; Б е с к и н Э. М., А. И. Южин-Сумбатов, М.-Л., 1936; Филиппов В. А., Актёр Южин, М.-Л., 1941; его же, Южин-Сумбатов, М.-Л., 1943; К н я з е в с к а я Т., А. И. Южин-Сумбатов и советский Малый театр. в кн.: Ежегодник Малого театра, 1955-1956 г., М., 1961. Ю.Д,
ЮЖНАЯ ДРАМА (н а н ь с и, с и в э н ь) - одна из разновидностей кит. традиц. т-ра. Возникла в 12- нач. 13 вв. Первоначально была распространена в приморских районах юго-вост. Китая. К сер. 14 в. приобрела популярность по всей стране, получив при этом назв. чуанъцц. По форме Ю. д. и чуаньци почти идентичны; язык Ю. д. ближе к разговорному, в ней отсутствует деление на акты, ограничен набор мелодий. Была популярна в среде городских низов и крестьян и нередко выражала их оппозиционное отношение к господствующей феодальной идеологии. Сохранились три анонимные пьесы Ю. д.- "Чжан Се, победитель на экзаменах", "Ошибка в выборе жизненного пути" и "Мясник Сунь". Иногда к Ю. д. причисляют пьесу "История лютни" Гао Цзэ-чэна и др. пьесы сер. 14 в., обычно относимые к драмам чуаньци.
Лит. (на кит. яз.): Цянь Нанья-ян, Сун Юань-сивэнь цзи-ши, Шанхай, 1956. В л. С.
ЮЗЕЛЮНАС, Юлюс Александре [р. 7 (20).II. 1916] - литов. сов. композитор, педагог. Нар. арт. Лит. ССР (1966). Окончил в 1948 Каунасскую консерваторию (класс композиции Ю. М. Груодиса), в 1952 аспирантуру при Ленингр. консерватории (рук. В. В. Волошинов). Автор балета "На берегу моря" (1953. Т-р оперы и балета Лит. ССР, Вильнюс) и оперы "Повстанцы" по мотивам одноим. романа В. Путинаса-Миколайтиса (соч. 1960). Ведёт педагогич. работу: с 1948 - в Каунасской, с 1952 -в Вильнюсской консерваториях (с 1957-доцент).
Лит.: Б а наитие Ю., Литовская советская музыка, Вильнюс, 1953; Гаудримас Ю., Юлюс Юзелюнас и Эд-вардас Бальсис, в сб.: Советская музыка. Статьи и материалы, вып. 1, М., 1956; А м б р а з а с А., Дорогой дерзаний, "Сов. музыка", 1964, Хс 8, с. 32-38. А. Ив.
ЮЗОВСКИЙ, Иосиф Ильич (псевдоним-Ю. Юзов-ский) (18.XII.1902-15.ХП.1964)-сов. театр. и литературный критик, литературовед. Окончил ф-т обществ, наук Донского ун-та в Ростове-на-Дону (1924) и отделение истории иск-в Донского археологич. ин-та (1925). Лит. деятельность начал в 1925. С 1930 жил в Москве. Начиная с 30-х гг. преимущественно выступает как критик. Работы Ю. посв. проблемам совр. сов. т-ра (статьи о режиссуре Вс. Э. Мейерхольда, Н. П. Охлопкова, А. Я. Таирова, Вл. И. Немиро-вича-Данченко, К. С. Станиславского, о драматургии М. Горького, Н. Ф. Погодина и др.). Ю. писал о драма-тич. т-ре, балете, опере, музыке, оперетте, о цирке, эстраде, живописи и др.
Глубокое понимание существа проблем совр. т-ра, умение выразить мысль в живой, изящной пластич. лит. форме отличало работы Ю.; в них воссоздаются облик спектакля и актерские образы. Значительное место в творчестве Ю. занимает исследование горьковской драматургии.
В 1946-48-ст. науч. сотрудник Ин-та мировой лит-ры. Ю. принадлежат переводы пьес с польского:
"Такие времена" Юрандота; с нем.: "Добрый человек из Сезуана" Брехта; с чеш.: "Гость из ночи" Ашке-нази и др.
Соч.: Вопросы социалистической драматургии, М., 1934;. Спектакли и пьесы, М., 1935; Горький на сцене МХАТ, М.-Л., 1939 (пер. на англ. яз. и издана в США в 1940);
Драматургия Горького, т. 1. М.-Л., 1940; Образ и эпоха, М., 1947; М.Горький и его драматургия, М., 1959; Прага (на чеш. яз.), 1963; Мы с Наташей плывём по Волге, М., 1962; Зачем люди ходят в театр.., М., 1964; Советские актёры в горьковскпх ролях, М., 1964; Разговор затянулся за полночь, М., 1966.
ЮКНА, Стяпас Казио (р. 2.IX.1910) - лптов. сов. актёр. Засл. арт. Лит. ССР (1954). В 1931 окончил драм. студию. В 1931-40 работал в Шяуляйском, Клайпедском и Каунасском т-рах. С 1940 - артист Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
Роли: Эдгар ("Король Л'ир"), Мортимер ("Мария Стюарт"), Фердинанд; Герт ("Гибель "Надежды"" Хейерманса), Гаев ("Вишнёвый сад"), Яков Бардин ("Враги"), Бретт ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Диджкус ("Правда кузнеца Игнота-са" Гудайтпса-Гузявичуса), Дзержинский и Забелин ("Кремлёвские куранты"), Звездинцев ("Плоды просвещения"), Астров ("Дядя Ваня"), Тпзенгаузас ("Доля предрассветная" Сруоги), Абрам Вульфсон ("Дни портных в Силмачах" Блау-мана), Барон и др. Ал. Д.
ЮКНЯВИЧЮС, Ромуальдас Миколо (18. X. 1906- 13.IV.1963) - лптов. сов. режиссёр, актёр, педагог. Засл. деят. иск. Лит. ССР (1956). Деп. Верх. Совета Лит. ССР 1-го созыва. Сценич. деятельность начал в драм. кружках в Каунасском коммерч. уч-ще и в ун-те. В 1930 принимал участие в организации студенческого театр. об-ва "Стедра", ставил спектакли л играл в них. Будучи учеником драм. студии, в 1931 был принят артистом в Каунасский Гос. т-р. В 1933-34 Ю. активно участвовал в работе "Театра молодых". В 1936-39 работал в Клайпедском т-ре, пост. "Гибель "Надежды"" Хейерманса. С 1939 - режиссёр Каунасского т-ра, с 1940-директор и худ. рук. Вильнюсского драм. т-ра. В 1946-53 работал в Тель-шяйском, Клайпедском и Каунасском т-рах. С 1953- режиссёр т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс). Ставил спектакли в других т-рах республики. Лучшие постановки Ю. отличаются тонким раскрытием содержания драматургич. произв., психологич. глубиной, мастерством режиссуры (массовые сцены).
Среди пост.: "Перед заходом солнца" Гауптмана (1940), "Топаз" Паньоля (1940), "Бронепоезд 14-69"(1941); "Боевое задание" Даугуветиса (1946), "Дядя Ваня" (1954), "Плоды просвещения" (1955); "Доля предрассветная" Сруоги (1956), "Третья патетическая" Погодина (1961), "Месяц в деревне" Тургенева (1962) и др.
Роли: Иогайла ("В тени великана" Сруоги), Баренд ("Гибель "Надежды"" Хейерманса), Подколёсин ("Женитьба"), Епиходов ("Вишнёвый сад"), Шмага ("Без вины виноватые"), Кибилда ("Накануне" Грицюса) и др.
Вёл педагогич. работу в консерватории и Вильнюсском ун-те.
Лит.: Romualdas Juknevicius, Vilnius, 1956 (серия: Та-ryb и Lietuvos tcatro meno meistrai). Ал. Д.
ЮКСИП, Алберт-Александер Якобович [26. XI (8.ХП). 1886-10. VIII. 1966]-эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1945). Театр. деятельность начал в 1905 в Нарве в театр. кружке об-ва трезвости "Выйт-лея". В 1923-49 работал в таллинском т-ре "Эстония". Лучшие роли: Сандер ("Домовой" Вильде, 1927, 1938), Осборн ("Конец пути" Шерифа, 1930), Миллер ("Ой, молодёжь!" О'Нила, 1935), профессор Мийлас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1946), Фе-рапонт ("Три сестры", 1948). В "Ревизоре" играл роли: Городничего, Ляпкина-Тяпкнна и Растаковского. Творчество Ю. отличалось глубоким психологич. анализом, точностью, продуманностью, лаконичностью формы, интеллектуальностью, добродушным юмором. К. Каск.
ЮЛТЫЕВА, Иниель Даутовна (р. 3.11.1926) -тат. сов. артистка балета. Засл. арт. Тат. АССР (1954), нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунпстич. партии с 1957. В 1949 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (класс М. Ф. Романовой-Улановой). Творч. деятельность начала в 1941 в Башкирском т-ре оперы и балета. С 1946 - ведущая солистка Тат. т-ра оперы и балета им. М. Джалиля. Тонкой психологич. проникновенностью и драматизмом отличаются партии, созданные Ю. в нац. балетах: Зюгпа (о. п. Жиганова), Сюимбике ("Шурале"), Раушан (о. п. Хабибуллина); поэтич. воплощение получили образы в балетах Чайковского - Одетта-Одиллия и Аврора.
Партии: Тао Хоа; Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Сари ("Тропою грома" Караева), Китри ("Дон Кихот") и др. Выступала и как балетмейстер, пост. в Тат. т-ре оперы и балета им. М. Джалиля балет "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (1955), "Лебединое озеро" (1957), в сценич. редакции В. П. Бурмейстера. В 1957 гастролировала в Бирме, Вьетнаме, Китае.
С 1962 ведёт репетиторскую и педагогич. работу в т-ре. Ир. Г.
ЮНГ (псевд.; наст. фам.-Ш п и к о л и ц е р), Клара Марковна [Ю.ХП.1883(?) - 27.IV. 1952] - евр. артистка оперетты и эстрады. Жила в Сев. Америке, участвовала в представлениях странствующих евр. трупп. С 1903 выступала в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии, Торонто в драм. спектаклях (Вениамин - "Иосиф и его братья" Латейнера, Цыпенью "Сатана" Гордина); исполняла на эстраде лирич. и комич. не-сенки. С 1910 работала только в оперетте и на эстраде. Гастролировала в Англии, Франции, Италии, России. В 1934 приняла сов. подданство. Возглавила евр. эстрадный коллектив, разъезжавший по разл. городам СССР. Ю. играла в опереттах роли травести и субреток. Обладая большим сценич. обаянием, мастерством перевоплощения, большой внутр. музыкальностью, иск-вом органичного перехода от диалога к пению, от пения к танцу и т. п., Ю. даже в этом невысоком по качеству репертуаре создавала художественные сценич. образы. Лучшие работы актрисы - гл. роли в опереттах Б. Юнгвица - "Джейке-ле Блофер", "Лейбеле-одессит", "Береле тремп", "Муж его жены", "М-ль Гопля", "Альма, где ты живёшь?"; в муз. комедиях - "Ханче в Америке" Ракова и Рушинского, "Ди американерин" Шора и Рушинского, "Анна Б лайб" Кацнельсона и др.
Лит.: Клара Юнг. Статьи А. В. Луначарского, Н.Д.Волкова, М. Б. Загорского, С. А. Марголина, М., 1927; В о л-к о в Н. Д., Театральные вечера, М., 1966. А. Шн.
ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЁВИЧ, Эмпль-Ольгерд Иосифович [р. 14(26).IV. 1897] сов. оперный режиссёр, педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Чл. Коммунис-тич. партии с 1945. В 1920 окончил Киевскую театр. академию. Творч. деятельность начал в Киевском т-ре оперы и балета им. К. Либкнехта. В 1922-34 Ю.-Х. работал реж.-пост. в оперных т-рах Харькова, Житомира, Одессы, Перми. С 1934 работал в Узбекистане, гл. реж. и худ. рук. в рус. Т-ре оперы и балета им. Свердлова и в Узб. муз. т-ре в Ташкенте (ныне -Т-р им. Мукими). Один из основателей и организаторов узб. оперы. В Узбекистане Ю.-Х. пост. музыкальную драму "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (1937),. оперы-"Ер Таргын" Брусиловского (1938, Т-р оперы и балета им. Навои), "Нергпз" Магомаева (1939, там же), "Буран" Ашрафи и Василенко (1939, там же).
В 1940-43 Ю.-Х.- худ. рук. н гл. реж. Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата). Пост. оперы - "Алтын Астык" ("Золотое зерно") Брусиловского (1940), "Тут-кын кыз" ("Пленница") Великанова (1939), "Иван Сусанин" (1941), "Евгений Онегин" (1940) и др. В 1943-64 (с перерывами) - гл. реж. Т-ра оперы и балета им. Навои. Пост. оперы - "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцина (1948), "Кармен" (1944; возобн. 1950), "Пиковая дама" (1947, возобн. 1950), "Дилярам" Ашрафи (1958), "Князь Игорь" (1963) и др.
Ведёт педагогпч. работу в Ташкентской консерватории (с 1964 доцент). Г. Рах.
ЮНГЕР, Елена Владимировна [р. 20.IV(3.V).1910]--рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). В 1930 окончила Школу рус. драмы в Ленинграде. В том же году начала сценич, деятельность в Свердловском
ТЮЗе. Работала в Москве в Реалистич. т-ре, в спектакле "Разбег" (по В. П. Ставскому) сыграла роль Наташи. В 1933 вступила в Экспериментальную мастерскую при Ленингр. мюзик-холле под рук. Н. П. Акимова. В 1935 была принята в труппу Ленингр. академич. т-ра драмы (ныне Т-р драмы им. Пушкина). С 1936 работает в Ленингр. т-ре Комедии. Здесь Ю. создала ряд ярких лирико-романтич. и комедийных образов:
Принцесса ("Тень" Шварца), Диана, Леонарда ("Собака на сене", "Валенсианская вдова" Лоне де Вега), Виола ("Двенадцатая ночь"), леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана), Шура Азарова ("Давным-давно" Гладкова), Фреда ("Опасный поворот" Пристли), Софья Ковалевская (о. п. бр. Тур). Мастерством внешнего и внутреннего перевоплощения было отмечено исполнение роли Бабушки ("Деревья умирают стоя" Касоны). Большую и сложную жизнь актрисы показала Ю., играя роль Патрик Кэмпбел ("Милый обманщик" Килти). Творчеству Ю. присуще тонкое понимание авторского стиля, строгость и взыскательность в выборе выразительных средств. Лёгкая, изящная ирония пронизывает многие образы актрисы.
Др. роли: Ксюша ("Терентий Иванович" Свирина), Па-мела ("Остров мира" Петрова), Днепропетровская ("Не сотвори себе кумира" Файко), Стрельникова ("Актриса" Файко). С. Ц.
ЮНГХОЛЬЦ, Карл Хансович (псевд.- Н о о р-л е и н) (21.XII.1878-26.XI. 1925) - эст. режиссёр и театр. педагог. Начал сцснич. деятельность в нач. 20 в. В 1901-05 был рук. театр. кружка "Таара" в Тарту, стремившегося утвердить на эст. сцене реалистич., ансамблевую манеру исполнения и общественно-значительный, социально-критич. репертуар (Г. Ибсен, М. Хальбе и др.). Сильное влияние на Ю. имело творчество О. Брама и М. Рейнхардта. В 1907-08 работал в т-ре "Ванемуйне", в 1909-14 и с 1915 - в т-ре "Эстония".
Среди лучших спектаклей: "Отелло" (1910), "В усадьбе Пюве" Китцберга (1911, 1925), "Король Лир" (1911); "Эгмонт" Гёте (1912), "Гамлет" (1913); "Оборотень" Китцберга (1915), "Вильгельм Телль" Шиллера (1921), "Неуловимое чудо" Вильде (1925).
Режиссёрская работа Ю. отличалась тщательностью психологич. анализа, стремлением к детализации. Он передавал бытовые подробности (особенно в ранних постановках), добивался создания на сцене точной атмосферы действия. К. Каск. "ЮНИОН-ТЙЭТР" (Union Theatre) - амер. т-р, существовавший в 1932-37. Создан как "пролетарский т-р на профессиональной основе". Основная задача т-ра-развитие театр. иск-ва для рабочего зрителя. Был связан с профсоюзами, Социалистич. и Коммунистической партиями. Т-р ставил пьесы, рассказывающие о жизни и борьбе рабочего класса, о движении за мир. В репертуаре т-ра произведения амер. драматур-' гов 30-х гг.- А. Мальца, Дж. Склара, Р. Питерса, К. Одетса, а также зарубежных драматургов, рассказывающие о борьбе трудящихся против угнетателей. Наиболее .значит, спектакли: "Мир на земле" Мальца и Склара
(1933), "Грузчик" Питерса и Склара
(1934), "Матросы из Каттаро" Вольфа (1934), "В ожидании Лефти" Одетса, "Шахта" Мальца (обе в 1935), "Маршевая песня" Лоусона (1937). Деятельность "Ю.-т." способствовала появлению новых тем в амер. драматургии, разработке новых постановочных приёмов, обновлению нск-ва актёра. Т-р находился под влиянием пролетарского театр. иск-ва и рабочих т-ров Германии (работавших до прихода к власти Гитлера). В "Ю.-т." впервые в США была пост. пьеса Б. Брехта "Мать" (по М. Горькому). В т-ре проводились занятия по системе Станиславского. Актёры и режиссёры "Ю.-т." стремились преодолеть ограниченность, примитивизм ранних спектаклей и создавать психологич. углублённые образы.
Лит.: С 1 u r m a n Н., The Fervent years, N. Y., 1945;
G a g е у Е., Revolution in American drama, N. Y., 1947. К. Г.
"ЮНИТИ", "Ю ни т и-т и э т р" (Unity Theatre),- англ. т-р. Осн. в 1936 в рабочем районе Лондона Ист-Энде Г. Маршаллом. В осн. состав т-ра вошли актёры-рабочие - "актёры-бунтари", дававшие представления в небольших помещениях, выступавшие на грузовиках, площадях и др. Ю. организован как по-лупроф. театр-клуб (открылся пьесой "В ожидании Лефти" Одетса). Со временем количество членов театра-клуба росло. В 1937 т-р переехал в новое, более просторное помещение. Среди пост.: "Аристократы" Погодина, "Растение под солнцем" Бенгала (с участием П. Робсона), "Далёкое" Афиногенова, "Простаки" Парсонса и Фейз муз.-политич. сатира. В годы 2-й мировой войны, когда большинство т-ров было закрыто,"Ю." выступал с политич. обозрениями- "Дурацкие мешки с песком", "Гасите свет" и др. В деятельности т-ра принимали участие проф. режиссёры: Дж. Аллен, А. Ван Гайзегем, Г. Маршалл. Периодически т-р у оказывали помощь ведущие англ. актёры, режиссёры, драматурги Л. Кэссон, С. Торндапк, Дж. Ферналд, М. Редгрев, Б. Леман, Дж. Б. Пристли и др. "Ю." возглавляется ежегодно избираемым административным комитетом. В штате т-ра 15 человек (административную, технич. работу ведут рабочие на добровольных началах). При т-ре существуют передвижные коллективы, к-рые выступают на митингах, вечерах в рабочих районах. Они именуют себя "клубными" т-рами, что даёт им право ставить пьесы без цензурного разрешения (театры-клубы возникли в конце 19 в., когда цензура запрещала пост. пьес Г. Ибсена, Б. Шоу проф. т-рам). С "Ю." связаны другие театр. группы (в т. ч. "Юнити тпэтр групс"), работающие в разных городах страны (Манчестере, Глазго и др.). Особенность т-ра "Ю."- в политич. направленности, актуальности репертуара, он воспринял творч. и организационный опыт сов. т-ра, организует зрительские конференции, доклады и лекции о деятельности т-ра.
Среди пост. "Ю.": "Робин Английский" Линдсея (1945), "Да благословит господь хозяина" Уиллиса (1945), "Кейси Джонс" Ардри (1946), "Враги" (1947), "Русский вопрос" (1948); "Филантропы в лохмотьях" Рауботэма по роману Р. Трессала (1949), "Немцы" Кручковского (1951), "Русские говорят "да"" Кобли (1955), "Некрасов" Сартра (1956), "Цианамид" Мар-ника (1957), "Самый большой вор в городе" Трумбо (1957), "Робин Гуд и его весёлые парни" - политич. ревю (1958), "Суровое испытание" Миллера (1958),
"Пуэрто Франко" Пэка (1959), "День Блума" Маклел-ланда (по роману Джойса "Улисс", 1960), "Чайка" (1960); "Не всегда же быть наверху" Чапмена (1960), "Пора" (1963); "Добрый человек из Сезуана" Брехта (1964), "Удалой молодец - гордость Запада" Синга (1966). Ф. К.
ЮНОВИЧ, София Марковна [р. 28.1Х(11.Х).19Ю]- сов. театр. художница. В 1937 окончила Ленингр. художеств. ин-т им. Репина (театр.-декорац. мастерская под рук. М. П. Бобышова). Первая работа в т-ре - оформление спектакля "Соломенная шляпка" Гальперина по Лабишу (1939, Т-р им. Вахтангова). В последующие годы деятельность Ю. связана гл. обр. с т-рами Ленинграда. Ей принадлежат декорации к спектаклям: "Лгун" Гольдони (1940), "Дон Кихот" Булгакова (1941), "Нашествие" (1943); "Пигмалион" Шоу (1945), "Добрый человек из Сычуани" (Сезуана) Брехта (1962) - в Т-ре им. Пушкина; "Много шума из ничего" (1941); "Испанский священник" Флетчера и "Остров великих надежд" Казакова и Мариенгофа (1950), "В глухом переулке" Раиса (1959) - в Т-ре им. Ленинского комсомола; "Золотое вино" Фельцмана (1947), "Трембита" Милютина (1950), "Сильва" Кальмана (1954) -в Т-ре муз. комедии и др.
Ю. опирается в своём творчестве на традиции рус. декорац. живописи (в первую очередь, К. А. Коровина и М. А. Врубеля), претворяя эти традиции в соответствии с требованиями совр. т-ра. Свойственные её живописи богатство цветовых оттенков, масштабность и приподнятость ярко проявились в декорациях к оперным спектаклям: "Садко" (1953, Ленингр. т-р оперы и балета), "Сказание о невидимом граде Китеже..." (1958, там же). Среди значительных работ Ю.- оформление спектакля "Три сестры" в Ленингр. Большом драм. т-ре (1965), в к-ром решение сценпч. пространства и тонко разработанная партитура цвета и света воссоздают атмосферу действия чеховской пьесы. Ю. принадлежат живописные эскизы (не получившие осуществления в т-ре) к опере "Судьба человека" Дзержинского, пьесе "Ю дней, которые потрясли мир" по Риду и др.
Лит.: Григорьев М., Декорации С. Юнович, в сб.:
Художники Ленинграда, Л., 1960; Выставка произведений художника Софьи Марковны Юнович. Каталог. М., 1961 (вступ. статья Ф. Сыркиной); Пожарская М., Законы изобразительной режиссуры, "Творчество", 1965, 5. М. П.
ЮНУСОВ, Машраб [р. 13(26).V.1912] - узб. сов. артист т-ра муз. драмы (лирич. тенор). Нар. арт. Узб. ССР (1952). Чл. Коммунистич. партии с 1942. С 1931-артист районного колх.-совх. т-ра Ферганской обл.; с 1933 Андижанского обл. муз.-драм. т-ра; в 1941-45 и с 1963-Т-ра им. Мукимп. Ю.- исполнитель героич. ролей.
Роли: Кадыр ("Гюльсара" Яшена, муз. Садыкова), Тахир ("Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова), Курбан ("Курбан Умаров" Абдуллы, Чусти, муз. Джалилова), Парис ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука), Алишер Навои (о. п. Уйгуна, Султано-ва), Мукими (о. п. Абдуллы, муз. Джалилова и Мушеля), Равшан ("Равшан и Зулху-мор" Яшена, муз. Джалилова и Мушеля) и др. С. Мир.
ЮОДИТЕ-ХАДАРАВЙЧЕНЕ, Она Юргио (р. 28.III. 1911) - лптов. сов. актриса. Засл. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистнч. партии с 1954. Сце-нич.деят. начала в 1928. В 1931 окончила драм. студию п была принята в Каунасский гос. т-р. В 1933-34 работала в "Театре молодых". С 1940 актриса Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
Роли: леди Макбет; Гонерилья ("Король Лир"), Книртье ("Гибель " Надежды" " Хейе-рманса), Вингене ("Сноха" по Жемайте), Маг-далена ("Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса),
Кабаниха ("Гроза"), Юозанонене ("Утопленница" по Вс-нуолису), Скудутене ("Доля предрассветная" Сруоги), Пун-дачиха ("Дни портных в Силмачах" Блаумана), Бабушка ("Я вижу солнце" Каволюнаса) и др. Ал. Д.
ЮОН, Константин Фёдорович [12(24).X.1875, Москва,- 11.IV.1958, там же] - сов. живописец, график, театр. художник, педагог. Действпт. член Академии художеств СССР (1947). Нар. художник СССР
(1950). Доктор искусствоведения. Профессор. Чл. Коммунистич. партии с 1951. Гос. пр. СССР, 1943. Учился в моек. Уч-ще живописи, ваяния п зодчества (1894-98) и в мастерской В. А. Серова. С 1907 работал как театр. художник-исполнитель (в Оперном т-ре Зимина, т-ре Незлобпна п др.). Совм. с А. Н. Бенуа выполнил декорации по эскизам А. Я. Головина к опере "Борис Годунов" (парижская "Гранд-Опера"). Одна из первых самостоятельных работ Ю.- оформление той же оперы для спектаклей С. П. Дягилева ("Русские сезоны -за границей". Париж, 1913). Своп наиболее выдающиеся работы в т-ре Ю. создал после Октябрьской революции. Приверженность к реалистич. традициям, любовь к класспч. драматургии сблизили Ю. с Малым т-ром (в 1945-47- гл. художник этого т-ра). Здесь он оформил ряд спектаклей: "Старик" Горького (1919), "Сердце не камень" (1923) и "Бешеные деньги" (1933) Островского, "Ревизор" (1938), "Без вины виноватые" (1940), "Волки п овцы" (1944) и др. Среди значит, работ Ю. также: "Ревизор" (1921, МХАТ); "Егор Булычев и другие" (1934, там же), "Зыковы" Горького (1952, Моск. т-р драмы), "Фома Гордеев" по Горькому (1956, Т-р им. Вахтангова). Ю. оформлял спектакли и в муз. т-рах: "Мазепа" Чайковского (1922, б. Т-р Зимина), "Хованщина" Мусоргского (1939, Большой т-р) и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги