Балетам Ш. свойственна дивертясментность. Балет "Золотой век" (1930, Т-р оперы и балета им. Кирова) написан на основе бытового танц.-песенного материала; "Болт" (1931, там же) - остро сатирич. произв. на производственную тематику; "Светлый ручей" (1935, там же и Большой т-р) написан на сюжет из колхозной жизни. На музыку Ш. пост. одноактные балеты: "Танцевальная сюита" (1958, Большой т-р), "Цветы" (1961, Ленингр. Малый оперный т-р), "Седьмая симфония" (1961, Т-р оперы и балета им. Кирова; 1964, Т-р им. Яначека, Брно), "Барышня и хулиган" (1962, Ленингр. Малый оперный т-р и др.).
Лирич. музыка оперетты Ш. "Москва, Черемушки" (1959, Моск. т-р оперетты) на сюжет о новосёлах построена на мастерски используемых элементах бытовых жанров и интонаций. Эта тенденция использования бытовых мотивов имеет большое значение в творчестве Ш. и даёт реалистич. основу его муз. языку.
Ш.- автор музыки к драм. спектаклям: "Клоп" Маяковского (1929, Т-р им. Мейерхольда), "Выстрел" Безыменского (1929, ТРАМ), "Целина" Горбенко и Львова (1930, там же), "Правь, Британия" Пиотровского (1931, там же), "Гамлет" (1932, Т-р им. Вахтангова), "Условно убитый" Воеводина и Рысса (1931, Ленингр. мюзик-холл), "Человеческая комедия" по Бальзаку (1934, Т-р им. Вахтангова), "Салют, Испания!" Афиногенова (1936, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), "Король Лир" (1941, Ленингр. Большой драм. т-р) и мн. др. Ш. оркестровал оперы - "Борис Годунов" (1959, Т-р оперы и балета им. Кирова) и "Хованщина" (1960, там же).
С 1937 ведёт педагогич. работу (с 1939 - профессор Ленингр., с 1943Моск. консерваторий). Первый секретарь Союза композиторов РСФСР (с 1961). Лауреат Ленинской пр. (1958), Гос. пр. СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Междунар. Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1954) и пр. им. Сибелиуса (1958). Член Славянского комитета СССР (1942) и Советского комитета защиты мира (1949). Почётный член зарубежных муз. академий: Шведской (1954), Римской (1956), Берлинской (ГДР) академии иск-в (1956), Американской академии наук (1959). Почётный член Американского ин-та иск-в и лит-ры (1943), почётный доктор Оксфордского университета (1958), почётный профессор Мексиканской консерватории и др.
Соч.: К премьере "Носа", "Рабочий и театр", 1929, .No 24; О моей опере, в кн.: Д. Шостакович, "Катерина Измайлова", М., 1934; О подлинной и мнимой программности, "Сов. музыка", 1951, .№ 5; Думы о пройденном пути, там же, 1956, .№ 9.
Лит.: Мартынов И., Д. Шостакович, М., 1962;
Данилевич Л., Наш современник. Творчество Д. Шостаковича, М., 1965; С а к в а К., Новая встреча с Катериной Измайловой, "Сов. музыка", 1963, .№ 3; Г р и г о р ь-е в а Г., Первая опера Шостаковича "Нос", в сб.: Музыка и современность, вып. 3, М., 1965; Шумская Н., Традиции и новаторство в опере Шостаковича "Катерина Измайлова", там же; Садовников Е.Л.,Д. Шостакович. Нотографический справочник, 2 изд., М., 1965. J9. Делъ.
ШОТЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
В течение мн. лет театр. жизнь Шотландии сосредоточивалась в Глазго и Эдинбурге и находилась в зависимости от англ. т-ра (см. Английский театр и Английская драматургия). В этих городах драматич. т-ры начали появляться в сер. 18 в. Первый патент на "концертный* зал"'в Эдинбурге выдан в 1767. Здесь была пост. трагедия Дж. Хоума (1722-1808) "Дуглас". В 1769 актёр и антрепренёр Д. Росс открыл в Эдинбурге т-р "Ройял", где ставились пьесы англ. авторов и играли преим. англ. актёры. В 1859 здание т-ра было снесено. Был вновь построен новый т-р "Ронял" на месте сгоревшего в 1853 т-ра "Адельфи". В 1883 открылся т-р "Лицеум". В Глазго к сер. 18 в. построено три театр. здания, сожжённые впоследствии религ. фанатиками. В 1782-1863 в городе работал "Данлоп стрит тиэтр" (в нём выступала труппа из Эдинбурга), в 1805-29 - т-р "Куин стрит", в 1842-48 - т-р "Адельфи", в 1845 - т-р "Сити". Затем были основаны т-ры "Куинс" и "Принс". В 1869 открыт т-р "Ройял" в Глазго (отстроен в 1879 после пожара). В конце 19 в. начали работать т-ры "Лицеум" и "Кинге".
Возникновение шотл. драматургии относится к эпохе Возрождения, когда поэт-гуманист Д. Линдсей пост. пьесу: "Приятная сатира о трёх сословиях" (1540). Однако деятельность первых драматургов не оказала значит, влияния на развитие театр. иск-ва. На протяжении 17 в. в Шотландии не появлялись произведения нац. драматургии. И только в 1756 была опубликована трагедия "Дуглас" Хоума. Шотл. т-ры 2-й пол. 18 - нач. 19 вв. включали в репертуар преим. пьесы англ. драматургов. В эпоху романтизма на шотл. сцене появляются инсценировки историч. романов шотл. писателей - В. Скотта "Гай Манринг" (1817, т-ры Глазго и Эдинбурга) и др. Становятся популярными мелодрамы и романтические трагедии. Некоторое развитие получает пантомима. В конце 19 в. пользуется успехом пьеса "Диккон Броди" Стивенсона и Хенли (1880), а также ранние пьесы Дж. Барри.
Первая попытка создания нац. т-ра относится к нач. 20 в., когда работал Репертуарный т-р Глазго (1909-14). Во главе т-ра стояли А. Уэринг и комитет" в к-рый вошли проф. Дж. Филлимор и М. Диксон. В репертуаре т-ра было неск. пьес шотл. драматургов в т. ч. "Кэмпбелл из Килмора" Фергюсона. В нач. 1-й мировой войны т-р закрылся. В 1921 организовалась труппа "Шотландские национальные актёры". В 1921- 1936 шотл. драматургия получает наибольшее развитие. На сцене т-ра ставятся пьесы Дж. Брэндейна (р. 1869), Р. Миллара (р. 1889), Дж. Корри (р. 1894), Дж. Брай-ди (1888-1951), Дж. Фергюсона, Дж. Барри (1860- 1937). В 1939 состоялся первый шотл. театральный фестиваль. С этого времени Брит. драматич. лига ежегодно устраивает театр. фестивали, в к-рых принимают участие проф. и любительские коллективы Шотландии. В 1943 в Глазго основан существующий и поныде репертуарный Гражданский т-р, одним из создателей и руководителей к-рого был драматург Дж. Брайди. В 1941 создан рабочий полупроф. т-р "Глазго юнити тиэтр", связанный с лондонским т-ром "Юнити" (т-р пост. "На дне", 1945; "Оружие и человек" Шоу, 1951). В 60-е гг. созданы репертуарные т-ры в Перте и Данди. С 1947 в Эдинбурге устраиваются ежегодные Эдинбургские фестивали музыки и драмы (длятся обычно три недели). Ф. К.
ШОУ (Shaw), Бернард Джордж (26.VII.1856, Дублин,- 2. XI. 1950, Эйот-Сент-Лоренс)- англ. драматург, критик и публицист. Ирландец по происхождению. С 1876 занимался журналистикой и писанием романов, к-рые сначала ни одно издательство не хотело печатать. В 1885 Ш.- рецензент газ. "Пэлл-Мэлл", в 1886-87 - художеств. критик, в 1890-94- муз. критик газ. "Уорлд", в 1888-90 - муз. критик газ. "Стар" (писал под псевд. Корно дне Бассето), в 1895-98 - театр. критик еженедельника "Сатерди ревью".
Обращение Ш. к драме было вызвано влиянием Г. Ибсена, пропагандистом к-рого Ш. выступил в книге "Квинтэссенция ибсенизма" (1891, 3-е расширенное изд. 1913). Первую пьесу Ш. начал писать в 1885 совм. с У. Арче ром, но несколько лет спустя, отказавшись от начального варианта, создал оригинальную драму "Дома вдовца" (1892, "Независимый т-р", Лондон). Эта и следующие пьесы Ш. неизменно вызывали враждебное отношение бурж. публики и консервативной критики. Его произв. с трудом пробивали себе путь на сцену. Нек-рые пьесы впервые ставились за рубежом (в США). Однако в нач. 20 в. пьесы Ш., считавшегося драматургом-бунтовщиком и ниспровергателем, начинают широко ставиться в Англии и на континенте Европы.
Социалист по политич. убеждениям, Ш. с самого начала творч. деятельности выступал с обличением пороков капитализма, заявлял о необходимости замены бурж. строя коммунистическим. Если в начале творч. деятельности Ш. придерживался реформистских взглядов, то затем, в особенности под влиянием Октябрьской революции, признал правомерность рево-люц. насилия. В многочисл. публичных выступлениях Ш. поддерживал политику Сов. правительства и опровергал клевету жёлтой прессы на Сов. Союз. Он был решительным противником империализма, активно выступал против фашистов (хотя вначале не понял реакционной сущности политики Муссолини и Гитлера).
Социально-политич. воззрения Ш. получили выражение и в его драматургич. творчестве. Ш.- крупнейший создатель "драматургии идей". Его пьесы откровенно тенденциозны: "Я пишу пьесы с определённым намерением привить всему народу мои мнения". В отличие от других драматургов-философов, Ш. облекает свои идеи в шутливую форму. Смех для
Ш.- средство утверждения идей, враждебных бурж. строю жизни. "Марк Твен и я находимся в одинаковом положении,- писал Ш.,- мы должны высказывать свои мнения так, чтобы люди, которые иначе повесили бы нас, думали, будто мы шутим". Излюбленный приём Ш.- парадокс. Парадоксальной является в его пьесах драматич. ситуация, парадоксами изобилует речь его персонажей. Круг тем пьес Ш. необыкновенно широк: от нравственно-бытовых вопросов до проблем космического масштаба. В центре его творчества противоречия, возникающие из-за того, что строй жизни, созданный капитализмом, враждебен человеческой природе и естественным понятиям о справедливости. Ш. смело обличает пороки бурж. общества: социальное неравенство, лживую, ханжескую мораль, бессовестное хищничество; он утверждает подлинную гуманность, к-рая будет достигнута тогда, когда люди проникнутся социалистич. отношением ко всем явлениям жизни. Пьесы Ш. построены на конфликтах, выражающих столкновение противоположных социальных тенденций. Его персонажи всегда являются носителями определённых идей, хотя иногда они непоследовательны в своих суждениях, и поступки их противоречивы. При всей ярко выраженной тенденциозности, пьесы Ш. не завершаются ясно выраженной моралью. "Назначение театра в том, чтобы возбуждать людей, заставлять их думать,- говорил Шоу,- а не в том, чтобы давать им готовые решения жизненных проблем". Эти взгляды Ш. на драму, сформировавшиеся еще в пору его работы театр. критиком, определили художеств. природу всего его драматургич. творчества.
Деятельность Ш. делится на четыре периода. В первый период происходит формирование творч. метода Ш., определяются принципы "драматургии идей", посв. острейшим проблемам общественной жизни и нравственности. К этому периоду относятся пьесы, написанные в 1892-1900. Ш. объединил пьесы этих лет в три цикла: "Три неприятные пьесы" (изд. 1898) - "Дома вдовца", "Сердцеед" (1905, Новое сце-нич. об-во, Лондон), "Профессия миссис Уоррен" (1905, т-р "Гаррик", Нью-Йорк; 1925, т-р "Риджент", Лондон; 1925, т-р принца Уэльского, Бирмингем);
"Четыре пьесы приятные" (изд. 1898) - "Оружие и человек" (1894, т-р "Авеню", Лондон), "Кандида" (1897, "Независимый т-р", Абердин; 1904, т-р "Ройял Корт", Лондон), "Избранник судьбы" (1897, т-р "Гранд", Кройдон; 1907, т-р "Ройял Корт", Лондон), "Поживем- увидим!" (1899, т-р "Ройялти", Лондон); "Три пьесы для пуритан" (изд. 1901) - "Ученик дьявола" (1897, труппа Р. Мансфилда, Нью-Йорк; т-р принца Уэльского, Лондон), "Цезарь и Клеопатра" (1906, "Новый т-р" М. Рейнхардта, Берлин; 1907, т-р "Гранд", Лидс), "Обращение капитана Брассбаунда" (1900, Сценич. об-во в т-ре Стрэнд, Лондон). В пьесах "Дома вдовца" и "Профессия миссис Уоррен" гл. внимание драматурга сосредоточено на экономич. факторах: деление общества на богатых и бедных с неизбежностью ведёт к тому, что первые эксплуатируют вторых, причём даже культурный буржуа ("Дома вдовца") оказывается соучастником преступной эксплуатации нищего народа; хищники издеваются над теми, кто возмущается несправедливостью капиталистич. строя. Ш. показывает, как нищета толкает женщин на проституцию ("Профессия миссис Уоррен"), он разрушает мещанские иллюзии о браке, но одновременно осмеивает крайности эмансипации, т. н. свободную любовь ("Сердцеед", "Кандида", "Поживем увидим!"). В этот период, следуя фабианскому принципу постепенности, Ш. считает, что путь к исправлению пороков общества заключается в повседневной прак-тич. деятельности, осуществляемой в соответствии с требованиями истинной справедливости, а не ханжеской морали, со здравым смыслом. В связи с распространением взглядов Ф. Ницше Ш. обращается к проблеме роли выдающейся личности в обществе. Он отвергает ницшеанский аморальный индивидуализм, иронически характеризует Наполеона ("Избранник судьбы"). Яркий пример героич. личности, свободной от мещанских предрассудков, у Ш. - бунтарь и безбожник Ричард Даджен ("Ученик дьявола").
Ко второму периоду относятся пьесы, написанные в 1901-14. Они продолжают социально-обличительные тенденции и вместе с тем выдвигают новые темы и идеи. В первой большой философской пьесе "Человек и сверхчеловек" (изд. 1903, пост. 1905, т-р "Ронял Корт", Лондон) Ш. с огромной обобщающей силой критикует пороки капиталистич. цивилизации и ставит проблему биологич. закономерностей жизни, излагает концепцию "жизненной силы" как неподвластной человеку природной основы, обеспечивающей прогресс, несмотря на все безумства людей, создающих неразумные условия своего существования. В пьесе "Другой остров Джона Булля" (1904, там же) Ш. осмеивает романтич. иллюзии ирл. националистов, мечтающих о возврате к прошлому, вместо того чтобы повести свою страну по пути прогресса. Впрочем, и тут Ш. показывает, что прогресс в условиях бурж. общества таит в себе глубокие противоречия. В пьесе "Майор Барбара" (1905, там же) осмеяна беспомощность бурж. филантропии, пытающейся "облегчить" нищету народа, в остро сатирич. тонах показано капиталистич. хищничество. Здесь Ш. вместо призыва к мирным постепенным преобразованиям намекает на то, что прогрессивным деятелям следовало, бы воспользоваться оружием для справедливых целей. В пьесе "Дилемма доктора" (1906, там же) Ш. показывает, что в условиях бурж. общества даже медицина теряет свой гуманный характер. Пьеса "Андрокл и Лев" (1913, т-р "Сент-Джеймс", Лондон) содержит острую критику догматич. христианства. Вопросы брака и семьи рассматриваются в пьесах "Как он лгал её мужу" (1905, т-р "Ронял Корт", Лондон), "Женитьба" (1908, т-р "Хеймаркет", Лондон), "Мезальянс" (1910, Т-р герцога Йоркского, Лондон), "Первая пьеса Фанни" (1911, т-р "Литл", Лондон). В пьесе "Разоблачение Бланко Поснета" (1909, Т-р Аббатства, Дублин) Ш. показывает победу доброго начала над дурным у конокрада и проститутки (эта пьеса послужила поводом для переписки Ш. с Л. Н. Толстым). Пьеса "Пигмалион" (1913, т-р "Хофбург", Вена; 1914, Т-р его величества, Лондон) построена на конфликте между внешней культурой (язык, манеры) и духовными ценностями человека. Как первый, так и второй период творчества Ш. характеризуется оптимизмом, убеждением в возможности прогресса.
Мировая война 1914-18 вынудила Ш. по-новому взглянуть на мн. проблемы. В статьях "Здравый смысл о войне" (1914) драматург выразил отрицательное отношение к шовинизму англ. милитаристов, доказывая, что они ничуть не лучше нем. милитаристов. Обвинённый в отсутствии патриотизма, Ш. в пьесе "Инка Иерусалемский" (1916, т-р "Репертори", Бирмингем) сатирически показал Вильгельма II. Эта комедия входит в цикл "Пьесок о войне", к к-рому относятся также "0'Флаэртп, кавалер креста Виктории" 1917, любительский спектакль англ. офицеров на бельгийском фронте; 1920, труппа Ирландских актёров, т-р "Стрит", Нью-Йорк; т-р "Лирик", Лондон) и "Огестус выполняет свой долг" (1917, т-р "Ройял Корт", Лондон). Во второй пьесе сатирически изображены бездарность и преступная халатность чиновников-аристократов в военном ведомстве. На революцию в России Ш. откликнулся пьесой "Аннаян-ска, большевистская императрица" (1918, "Коли-зеум", Лондон). Несмотря на гротескно-комедийный характер, эта пьеса содержит мысль о необходимости революц. насилия в целях преобразования общества. На протяжении длительного периода (1913-19) Ш. работал над пьесой, обобщавшей его суждения о кризисе бурж. общества,- "Дом, где разбиваются сердца" (1920, т-р "Гилд", Нью-Йорк; 1921, т-р "Ройял Корт", Лондон). В этой пьесе, символизирующей тунеядствующую бурж. Англию, показаны люди, утратившие нравственные устои, лишенные воли и характера. Им противопоставлен человек, понимающий, что смысл жизни в труде, в' преодолении препятствий, изображено молодое поколение, к-рое не хочет жить по традициям старой Англии.
"Дом, где разбиваются сердца" - произв., переходное от второго периода к третьему периоду, в к-рый входят пьесы, написанные в 1918-28. В эти годы Ш. создал наиболее драматичные, философски насыщенные пьесы обобщающего характера. Пента-логия "Назад к Мафусаилу" написана в 1918-20 (1922, т-р "Гилд", Нью-Йорк; 1923, т-р "Репертори", Бирмингем). Эта грандиозная, по определению Ш., "ме-табиологическая" драма из пяти частей, не связанных единством фабулы, объединена идеей: человечество создало несовершенный строй жизни, в к-ром господствуют эгоизм и вражда, вызывающи" губительные войны; неразумность людей объясняется тем, что они живут слишком мало для того, чтобы познать истину и смысл бытия. Несмотря на кажущуюся несценичность, пьеса эта неоднократно ставилась (полное представление её занимало от 3 до 5 спектаклей, шедших день за днём или с небольшими перерывами). "Святая Иоанна" (1923, т-р "Гилд", Нью-Йорк; 1924, т-р "Нью", Лондон) - единственная трагедия Ш. (автор назвал её хроникой). Героиня пьесы воплощает разум, к-рого равно боятся и враги, и правители Франции. После этой пьесы наступает длительный перерыв в драматургич. творчестве Ш. В 1925 драматургу была присуждена Нобелевская пр. После нескольких лет общественно-политич. и публицистической деятельности Ш. снова возвращается к драматургии.
К четвёртому периоду относятся пьесы, написанные в 1929-50. Они отмечены остро сатирич. и политич. направленностью: "Тележка с яблоками" (1929, "Т-р Польски", Варшава; т-р Малвернский фестиваль; т-р "Куинс", Лондон), "Плохо, но правда" (соч. в 1931; пост. 1932, т-р "Гилд", Бостон; Малвернский фестиваль; т-р "Нью", Лондон), "На мели" (1933, т-р "Уинтер Гарден", Лондон), "Простачок с Нежданных островов" (соч. 1934; пост. 1935, т-р "Гилд", Нью-Йорк; Малвернский фестиваль; т-р "Артс", Лондон), "Женева" (1938, Малвернский фестиваль; т-р "Сэ-вил", Лондон), "В золотые дни доброго короля Карла" (1939, Малвернский фестиваль; 1940, т-р "Стритхем Хилл", Лондон). В этих пьесах Ш. остроумно высмеивает пороки бурж. демократии, резко осуждает итал. и нем. фашизм ("Женева"), показывает слабости лейбористского реформизма ("На мели"). По определению самого Ш., жанр большинства этих пьес- "политическая экстраваганца" (эксцентриада). К этому же периоду относится комедия "Миллионерша" (1936, "Бургтеатр", Вена; 1944, т-р "Кью", Лондон), в к-рой проблема богатства и нищеты сочетается с постановкой вопроса о том, какие черты характера помогают людям достичь высокого положения, тогда как др. остаются бедняками. В последние годы жизни Ш. пишет комедию "Миллиарды Байанта" (1948, "Шау-шпильхауз", Цюрих; 1949, Малвернский фестиваль; т-р "Принсесс", Лондон), диалоги к-рой повторяют мн. темы, ранее встречавшиеся в пьесах Ш. Последняя законченная пьеса "Вымышленные басни" (1950, Об-во Шоу, т-р "Уотергейт", Лондон) фантазия на тему о будущем, развивает мотивы "Назад к
Мафусаилу" (человек будущего должен подавить животные инстинкты и развивать духовное начало).
Широкое по охвату тем творчество Ш. содержит глубокую и остроумную критику капиталистич. цивилизации, утверждает идеи будущего общества. Ш. был тесно связан с т-ром. Драматурга связывала творческая дружба с выдающимися англ. актрисами Э. Терри, Патрик Кэмпбелл, Л. Маккарти, реж. X. Гренвилл-Баркером и др. Ш. обновил англ. драму, придав ей высокоидейный характер, наполнив её социально-политич. проблематикой. Блестящий мастер диалога, он создавал пьесы, пользовавшиеся успехом при их сценич. воплощении и вызывавшие большой общественный резонанс. Лучшие пьесы Ш. прочно вошли в репертуар т-ров Англии, Сов. Союза, США, Франции, Германии, Австрии и др. стран. В Сов. Союзе пост.:
"Пигмалион"-1925, Ленингр. т-р драмы; 1938, Моск. т-р Сатиры; 1943, Малый т-р; 1962, Ленингр. т-р им. Ленсовета; "Профессия миссис Уоррен"-1956, ЦТСА, Ленингр. т-р Комедии, Моск. т-р Сатиры; "Ученик дьявола"-1933, Театр-студия под рук. Ю. Завадского, Москва; 1956, БДТ, Ленинград; 1957, МХАТ, Моск. драматич. т-р им. Станиславского; "Цезарь и Клеопатра"-1923, Ленингр. т-р драмы; 1964, Т-р им. Моссовета, Моск. т-р Сатиры; "Дом, где разбиваются сердца"-1962, Моск. т-р Сатиры; "Миллионерша"- 1964, Т-р им. Вахтангова; 1965, Ленингр. т-р им. Ко-мисса ржевской.
Соч.: Standard edition of the works, of B. Shaw, v. 1-36, L., 1931-51; Избр. произв. в 2 тт., пер. с англ., М., 1956 (вступ. ст. П. С. Балашова); О драме и театре, пер. с англ., М., 1963 (вступ. ст. А. А. Аникста).
Лит.: Hcnderson A.,G.B. Shaw, Man of the century, N. Y., [1956]; E r v i n e St. J., B. Shaw, his life, work and friends, L., [1956]; P e а г s о n H., G. B. S., a full length portrait, L., 1961, N. Y., [1961]; B e n t 1 e v E., B. Shaw, [Norfolk (Connect!)], 1957; Chesterton G. K., G. Б. Shaw, L., 1909; Fuller E., B. Shaw, critic of Western morale, N.Y.-L., 1950; W a r d A. C., B. Shaw, N.Y., 1951; P u r d о m С. В., A guide to the plays of B. Shaw, L., 1963; Wood-bridge H. E., G. B. Shaw, creative artist, Carbondale (Jll.), 1963; West A., G. B. Shaw "A good man fallen among fabians", N. Y., 1950; E 1 1 e h a u g e M.E., The position of B. Shaw in European drama and philosophy, Cph., 1931; M a n d e r R. and Mitchenson J., Theatrical companion to Shaw, L.. 1954; Л у н а ч а р с к и и А., Б. Шоу, в кн.: Л у и а ч а р с к и и А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; его же. Предисловие к кн. Б. Шоу, Чернокожая девушка в поисках бога, М., 1933; Д и-н а м о в С., Б. Шоу. М.- Л., 1931; Кржижановский С. Драматургические приемы Б. Шоу, "Литературный критика, 1934, № 4; АН и к с т А., Б. Шоу, М., 1956; Гражданская 3., Б. Шоу. Очерк жизни и творчества, М., 1965; Ромм А., Дж. Б. Шоу. 1856-1950, Л.-М., 1965; Ученые записки кафедры литературы Свердловского гос. педагогич. ин-та, Свердловск, 1964; Проблемы критического реализма в зарубежной литературе XIX-начала XX вв. Сб., Свердловск, 1965; Образцова А., Драматургический метод Б. Шоу, М., 1965; Х ьюз Э., Бернард Шоу, пер. с англ., М., 1966. А. А.
ШОУ, Б а и е м-Ш о у (Byam Shaw), Глен (р. 13.XII.1904) - англ. актёр и режиссёр. В 1923 дебютировал в т-ре "Павильон" (Торки). На лондонской сцене впервые выступил в 1925 в роли Яши ("Вишнёвый сад", т-р "Лирик", Хаммерсмит), затем играл в разл. т-рах Лондона, Нью-Йорка. Первая режиссёрская работа - "Ричард II" Шекспира (1935, Оксфордский студенческий т-р).
В 1947-52 совм. с М. Сен-Дени и Дж. Д евином руководил театр. школой т-ра "Олд Вик", в 1953-56 - Шекспировским Мемориальным т-ром (совм. с А. Куэй-лом, Стратфорд-он-Эйвон). В 1957-59 возглавлял этот т-р, здесь Ш. пост. пьесы Шекспира: "Ричард III" и "Антоний и Клеопатра" (1953), "Ромео и Джульетта" и "Троил и Крессида" (1954), "Макбет" и "Виндзорские проказницы" (1955), "Отелло" (1956), "Как вам это понравится" и "Юлий Цезарь" (1957), ("Ромео и Джульетта" и "Гамлет" в 1958 были показаны на гастролях в Сов. Союзе), "Король Лир" (1959). После ухода из Мемориального т-ра пост.: "Росс" Реттигена (1960, т-р "Хеймаркет"), "Идоменей - царь
Крита" и "Так поступают все женщины" Моцарта (1902 и 1963, т-р "Сэдлерс-Уэллс") и др. Ш. ставит обычно традиционно-парадные спектакли, ф. 1C.
ШОУН (Shawn), Тед [наст. имя и фам.- Э д в и н Манере (Myers); р. 21.X.1891] - амер. танцовщик, балетмейстер и педагог. Один из основоположников амер. танца модерн (прозван "отцом амер. танца"). В 1912 открыл танц. школу в Лос-Анжелосе. В 1914 совм. с Р. Сен-Дени организовал труппу и "Школу пластики Дени-Шоун" (рук. до 1931). Среди выпускников этой школы - выдающиеся амер. танцовщики М. Грэхем, Д. Хэмфри, Ч. Вейдман.
Ш. работал над развитием мужского танца, использовал материал нац. танцев, в т. ч. индейского танц. фольклора. Пост. хореографич. композиции: "Нов" Воан-Уильямса, "Скованный Прометей" и др. В 1933- 1940 руководил мужской труппой, где пост. танц. программы: "О свободе", "Танец в веках" и др. В 1940 организовал в собственной загородной усадьбе летнюю танц. школу, где ежегодно проводятся танц. фестивали ("Фестиваль в Джэкобс-Пиллоу"). С 1948 - директор этого фестиваля. Ш.автор работ о танце.
Соч.: Ruth St. Denis, pioneer and prophet, S. Francisco, 1920; The American ballet, N. Y., 1926; Gods who dance, N. Y., 1929; Fundamentals of a dance education, Girard, Kansas City, 1937; Thirty-three years of American dance, Pittsfield, 1959. E. C.
ШПАГАТ (нем. Spagat, букв. - бечёвка) (в цирке) - вид акробатич. упражнения - трюка. Щ. наз. положение артиста, когда ноги его раздвинуты ("раскрыты") и образуют прямой угол к корпусу (вперёд-назад или в стороны). Исполняется на земле и в воздушных номерах. А. Шн.
ШПАЖЙНСКИЙ, Ипполит Васильевич [1(13).IV. 1848-2(15).II.1917] - рус. драматург. Воспитывался в Воронежском кадетском корпусе. Окончил (вольнослушателем) юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1870 написал драму "Вопрос жизни" (ставилась на сцене, но успеха не имела). Первая пьеса, принёсшая Ш. широкую известность,- "Майорша" (1878, Алек-сандринский и Малый т-ры). Драматургия Ш. носит эпигонский характер. Подражая А. Н. Островскому, Ш. упрощал его приёмы, насыщал свои пьесы мело-драматич. эффектами. В комедиях "Лёгкие средства" (1879) и "Фофан" (1880, Малый и Александрийский т-ры) Ш. обращается к теме власти денег, но придаёт ситуациям анекдотически-скандальный характер. Пьеса "Кручина" (1882, Александрийский т-р; 1893, Малый т-р) отмечена влиянием Достоевского, "Чародейка" (1884, Малый и Александрийский т-ры) - историч. драм А. К. Толстого. К последней пьесе примыкают стихотворные историч. драмы Ш.-"Вольная волюшка" (1891), "Самозванка" ("Княжна Тараканова", 1904). Успехом пользовались пьесы из старорус.' быта - "Княгиня Курагина" (1887, Малый т-р), "В старые годы" (1888, там же) и др. К лучшим произв. Ш. относится психологич. драма "Жертва" (1892, Малый т-р). Во 2-й пол. 90-х гг. Ш. пишет социальные драмы, в к-рых раскрывает мрачные стороны совр. ему жизни, показывает нищету городского дна: "Тёмная сила" (1895, Александрийский т-р), "Две судьбы" (1898, Малый т-р). Пьесы Ш. широко шли в 1880-90-х гг. в столичных и провинциальных т-рах. В них играли крупные актёры: М. Г. Савина, М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссаржевская, В. Н. Давыдов, А. П. Ленский, М. П. Садовский и др.
Соч.: Драматические сочинения, т. 1-4, П., 1886 - 1900.
Лит.: Б я л ы и Г. А., Драматургия И. В. .Шпажин-ского, "Уч. зап. Саратовского гос. ун-та им. Н. Г. Чернышевского", 1957, т. 56, вып. филологический. Люд. Д.
ШПЕТ, Ленора Густавовна [р. 31.XII.1904 (13.1. 1905)]- театр. критик, педагог. Одна из основоположников сов. т-ра для детей. В 1921-24 училась в 1-м МГУ на ф-те обществ, наук. В 1929-31 - старший методист, а в 1931-38 - зав. театр. сектором Центр. дома художеств. воспитания детей, где в 1931 Ш. была одним из инициаторов и организаторов т-ра кукол (ныне-Центр, т-р кукол под рук. нар. арт. СССР С. В. Образцова). В 1938-64-зав. лит. частью, а с 1965 - зав. научно-методич. частью этого т-ра. В 1947-60 возглавляла во Всероссийском театр. об-ве кабинет сов. т-ра для детей. С 1931 ведёт театр.-педагогич. работу. С 1933 выступает в печати по вопросам детского т-ра и т-ра кукол, занимается переводами театр. лит-ры с англ. и франц. яз. Ш.- ответственный секретарь Сов. секции УНИМА (с 1958) и член Президиума УНИМА (с 1959).
Соч.: Сказка, как сценический жанр, "Театр", 1951, .№ 3; Театры особого назначения, в сб.: Театр для детей, М., 1?55; Сказка на театре, "Театр", 1956, .Ns 4; Задачи и принципы работы советского театра для детей, в сб.: "Театр и школа". М-, 1957; Воспитательные задачи и воспитательские предрассудки, 1961, "Театр", .№ 6, и др. Б. П.
ШПЙЛЛЕР, Наталья Дмитриевна [р. 7 (20). IX. 1909] - рус. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). В 1931 окончила Киевскую консерваторию (класс А. Н. Шперлинг) и стала солисткой Куйбышевского театра оперы и балета. В 1935- 1958 - солистка Большого т-ра. Ш. обладает сильным и красивым голосом большого диапазона. Вок. мастерство певицы подчинено задачам раскрытия художеств. образа. Широко известна как исполнительница камерного репертуара. Выступала в Австрии (1945), Польше (1947), Чехословакии (1948), Болгарии (1959).
Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна-Лебедь, Ольга, Волхова ("Сказка о царе Салтане", "Псковитянка", "Садко" Римского-Корсакова, Гос. пр. СССР, 1950), Татьяна;
Иоланта (о. п. Чайковского), Этери ("Абесалом и Этери"
Палиашвили), Матильда ("Вильгельм Телль" Россини, Гос. пр. СССР, 1943), Маргарита ("Фауст"), Зиглинда ("Валькирия" Вагнера), Графиня ("Свадьба Фигаро") и др.
С 1950 ведёт педагогич. работу в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1963- зав. кафедрой оперной подготовки). Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся достижения в области вок. иск-ва.
Лит.: Наталья Дмитриевна Шпиллер, М-, 1953 [буклет]; Большой театр СССР. Опера и балет, М., 1958. Гал. Б.
ШПЙЛЬБЕРГ, Людмила (8.IX.1886-20. IX. 1947) - латыш. сов. актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1947). В 1913 окончила в Риге драм. курсы под рук. Е. Дубура и Э. Зелтматиса, училась у И. Н. Певцова. В 1916 вступила в труппу т-ра "Комедия" (Рига). С 1919 - актриса латвийского Нац. т-ра (ныне Латв. т-р драмы). Приобрела популярность как блестящая комедийная актриса. С большим успехом играла роли в совр. драмах, требующие тонкого психологич. анализа. Ш. обладала ярким, самобытным талантом, сильным темпераментом. В её иск-ве острота мысли сочеталась с эмоциональностью.
Роли: Алиса ("Купальщица Сусанна" Упита, 1922), Пайя ("Майя и Пайя" Бригадере, 1922), Катарина ("Укрощение строптивой", 1925), Доротея ("Доротея Ангерманн" Гауптмана, 1927), Инкен ("Перед заходом солнца" Гауптма-на, 1932), Роплайниете ("Блудный сын" Блаумана, 1945), Мария Львовна ("Беспокойная старость" Рахманова, 1946) и др. К. К.
ШПИЛЬМАНЫ (Spielmann, от spielen - играть и Mann - человек) - в странах нем. языка странствующие средневековые актёры-музыканты. Были популярны среди крестьянства и городских низов. Выступали на ярмарках, нар. празднествах, а также на придворных торжествах. Во Франции Ш. близки жонглёры, в Скандинавии - спельманы, на Руси - скоморохи. Ш. были одновременно поэтами, актёрами, певцами, акробатами, музыкантами, танцорами. Исполняли произв. героич. нар. эпоса, создавали новеллы и шванки (сатирич. сказки)? и сами были их исполнителями.
Иск-во Ш. часто носило антиклерикальный и антифеод. характер, за что они подвергались жестоким гонениям со стороны церкви и властей. С ростом городов Ш. оседали, основывали цеховые организации. Просуществовали в Австрии до 1787. Н. Г.
ШПОР (Spohr), Людвиг (Луи) (5.IV.1784-22.X. 1859) - нем. композитор, скрипач и дирижёр. В 1799 был принят в капеллу герцога Брауншвейгского. В 1805-12 руководил придворной капеллой в Готе; в 1813-14 дирижировал в "Т-ре ан дер Вин" (Вена); в 1817-19- в т-ре во Франкфурте-на-Майне; с 1822- придворный капельмейстер в Касселе. Здесь осуществил пост. опер Р. Вагнера "Летучий голландец" (1843) и "Тангейзер" (1853). Ш.- один из представителей романтизма в нем. опере. В операх "Фауст" (1816, Прага), "Йессонда" (1823, Кассель) Ш. выступил как предшественник Вагнера, применяя систему лейтмотивов и стремясь преодолеть внешнее деление оперы на номера.
Др. оперы Ш.: "Альруна, королева сов" (соч. 1808), "Земира и Азор" (1819, Франкфурт-на-Майне), "Горный дух" (1825), "Пьетро из Альбано" (1827), "Алхимик" (1830), "Крестоносцы" (1845; все пост. в Касселе). Ш.автор музыки к драматич. спектаклям.
Соч.: Selbstbiographie, Bd 1-2, Neudruck, Kassel-Basel, 1954-55.
Лит.: Ф e p м а н В., История новой западноевропейской музыки, т. 1, М. - Л., 1940; Кречмар Г., История оперы, пер. с нем.. Л., 1925; Wassermann R., L. Spohr als Opernkomponist. Rostock, 1909 (Diss.), R i e h l W. H., Musikalische Charakterkopfe, Bd 2, 3 Aufl., Stuttg., 1869. Ал. М.
ШПРЕХШТАЛМЁЙСТЕР (нем. Sprechstallmeister, от Stall-конюшня и Meister-специалист)- работник цирка, объявляющий номера программы и участвующий в клоунадах и репризах. В сов. цирках наз. инспектор манежа. А. Шн.
ШРЕДЕР (Schroder), Софи Шарлотта (U.V. 1714- 14.X.1793) - нем. актриса. Мать актёра Ф. Л. Шредера. В 1740 впервые выступила на сцене в Люнебурге в т-ре И. Шёнемана. Дебютировала вместе с К. Экго-фом в трагедии Расина "Митридат". В 1742 организовала собственную труппу (распалась в 1744). В 1747 уехала в Россию вместе с актёром К. Аккерманом, за к-рого вышла замуж. Принимала участие в художеств. руководстве труппой. В 1755-58 играла в т-ре Аккермана в Кенигсберге. В нач. Семилетней войны, вместе с труппой Аккермана бежала в Юж. Германию, гастролировала в Швейцарии, в 1764-67 играла в т-ре Аккермана в Гамбурге, в 1767-68 - в Гамбургском Нац. т-ре, с 1768 - вновь в антрепризе Аккермана в Гамбургском Нац. т-ре. После смерти Аккермана в 1771 Ш. передала руководство т-ром своему сыну Ф. Л. Шредеру и оставила сцену.
Ш. была превосходной трагич. актрисой. Эмоционально, но сохраняя чувство меры, играла героинь в пьесах П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, позднее - Г. Э. Лессинга. Обладала сильным голосом, прекрасной дикцией, выразительностью жеста. Ш. обучала молодых актёров мастерству сценич. речи, трагедийной декламации. Одним из лучших учеников Ш. был её сын, ставший впоследствии выдающимся немецким актёром.
Лит.: Litzmann В., Der gro?e Schroder, В.- Lpz., [1904]; Kindermann H., Akkermanns Wegbereitung, в кн.: Theatergeschichte des Goetherzeit, W., 1948. Г. Гур.
ШРЕДЕР (Schroder), Софи (1781-25.II.1868) - нем. актриса. Вместе с родителями-актёрами попала в Россию. Играла роли детей в Петерб. нем. т-ре. Вышла замуж за певца Шредера (однофамилец актёра Ф. Л. Шредера)директора провинц. т-ра. В 1798 дебютировала в "Бургтеатре", гастролировала в Бреславле и др. нем. городах. Играла роли субреток. В 1801-13 - в Гамбургском Нац. т-ре, играла роли с пением в зинг-шпилях и роли инженю. Впоследствии развилось и окрепло трагедийное дарование Ш.В 1813- 1815 Ш. гастролировала в Праге. В 1815-29 и в 1836-39 работала в "Бургтеатре" и стала его ведущей актрисой. Это была пора расцвета таланта Ш. Гастролировала в разл. городах Германии, в 1830- 1835 и с 1840 играла в Мюнхене.
Актриса не следовала мещанским вкусам бюргерской публики, ей были чужды слёзные драмы, мелодрамы А. В. Иффланда и А. Коцебу.
Лучшие роли Ш. во франц. классицистских трагедиях: Клеопатра ("Родогюна" Корнеля), Федра (о. п. Расина), Меропа (о. п. Вольтера). Большой трагедийной силы достигала актриса в исполнении ролей леди Макбет; Ифигении ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Изабеллы ("Мессинская невеста" Шиллера), королевы Елизаветы ("Мария Стюарт"), Сафо (о. п. Грильпар-цера).
Ш. обладала большим сценич. темпераментом, красивым по тембру, звучным голосом. Жест актрисы был выразительным и величественным. Мимика отличалась богатством нюансов. Для сценич. стиля Ш. характерно сочетание элементов классицистской (рассудочность, мастерство речи) и романтической (контрастность настроений) игры. В последние годы сценич. жизни в игре Ш. преобладали черты классицизма; по отзывам современников, актриса нередко возводила живых людей "на котурны трагического", злоупотребляла напевностью, декламационностью речи.
Лит.: Martersteig M., Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Aufl., Lpz., 1924; Jacobs M o n t y, Deutsche Schauspielkunst..., B., 1954. Г. Гур.
ШРЕДЕР (Schroder), Фридрих Людвиг (3.XI.1744- 3. IX. 1816) - нем. актёр, режиссёр и театр. деятель. Наряду с Г. Э. Лессингом утверждал просветительский реализм в нем. т-ре. Род. в артистич. семье: отец берлинский органист, мать - актриса С. Ш. Шредер. В возрасте трёх лет выступил впервые на сцене и до 1756 играл в труппе своего отчима К. Ак-кермана детские роли. Семилетняя война (1756-63) разлучила Ш. с родными. Затем он вступил в труппу заезжего англ. эквилибриста М. Стюарта. В 1756-59 работал акробатом, жонглёром, танцором и пантомимистом. В течение следующих десяти лет
(1759-69) выступал в труппах Аккермана и нем. фарсового актёра Й.Ф. Курца (в Гамбурге, Лейпциге и др. нем. городах). В 1762 вМайнцеШ. пост. балет собств. сочинения, в к-ром исполнил гл. роль. С этого времени он становится балетмейстером труппы Аккермана (в 1762-78 Ш. сочинил и пост. ок. 70 балетов). В нач. 60-х гг. выступал в маске Арлекина в импровизационных комедиях-подражаниях итал. комедии дель-арте. Талант блестящего импровизатора особенно способствовал успеху Ш. в этих ролях. Постепенно перешёл на роли комич. слуг в пьесах Гольдони и Мольера. Ш. первый из нем. актёров исполнил роль Труффальдино ("Слуга двух господ"), играл её не в буффонном (как итальянцы), а в бытовом, реалистич. стиле. Как комедийный актёр Ш. испытывал влияние Аккермана. Переход Ш. к лиг. драме и трагедии произошёл под воздействием его матери С. Ш. Шредер, обучившей сына трагедийной декламации, и актёра К. Экгофа, раскрывшего драматич. дарование Ш. В 1769-71 Ш. принимал участие в руководстве Гамбургским Нац. т-ром, а в 1771, после смерти Аккермана, возглавил этот т-р. Первая гамбургская антреприза Ш. длилась 9 лет (1771-80). В 1781-85 Ш. играл в "Бургтеатре" и гастролировал по городам Германии. Вторая гамбургская антреприза Ш. относится к 1785-98, третья - к 1811-12. В эти годы он стал подлинным реформатором нем. сцены, заложил основы нем. нац. т-ра. Ш. утвердил в Гамбургском т-ре нац. репертуар, отстаивал прогрессивную нем. драматургию своего времени - пьесы драматургов "Бури и натиска" (Я. Ленца, Ф. М. Клингера, Г. Э. Лессинга, И. В. Гёте, Ф. Шиллера и др.), выдвигал реалистич. принципы сценич. иск-ва. Он отделил драму от оперы и балета; с 1773 отказался от пост. оперных и балетных спектаклей.
Ш. впервые пост. на гамбургской сцене (в собств. переводе) трагедии Шекспира и прославился в них как великий трагический актёр. Лучшими ролями Ш. были: Гамлет, Шей-лок, король Лир, Макбет, Отелло; Фальстаф ("Генрих IV"), а также Маринелли, Одоардо ("Эмилия Галотти" Лессинга), король Филипп ("Дон Карлос"), Отец ("Отец семейства" Дидро) и др. Ш. утвердил в нем. т-ре психологич. правду, естественность, простоту. Поборник реализма в сценич. иск-ве, он преодолел каноны классицизма, избегал внешних эффектов и, по отзывам современников, играл с вдохновением и блеском. В творчестве Ш. гармонически сочеталось чувство и разум. Он был непревзойдённым импровизатором и в то же время тщательно отделывал каждую деталь роли. Сыграл ок. 600 ролей.
Ш. заложил основы театр. педагогики, был превосходным воспитателем актёрской молодёжи (Ф.Брок-ман и др.), старался воспитать в актёрах сознательную творч. дисциплину, развить самостоятельность, утвердить принципы естественной и правдивой игры. Ш. считается основоположником нем. реалистич. режиссуры. В своих спектаклях он уделял большое внимание работе с актёрами, добивался ан-самблевости исполнения.
Ш. оказал большое влияние на прогрессивное сценич. иск-во 19 в. Выступал также как драматург, писал слёзные мещанские драмы, сюжеты к-рых отличает искусное построение интриги, изображение бытовых подробностей бюргерской жизни. Среди его пьес:
"Завещание" '(1781), "Прапорщик" (1782), "Кольцо" (1783), "Кузен из Лисабона" (1784), "Портрет матери" (1785).
Лит.: Гвоздев А., От акробатизма к трагическому искусству, в кн.: Из истории театра и драмы. П., 1923;
Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.- Л., 1940; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского т. 2, M., 1957; Litzma an В., Der ?ro?e Schroder, B.-Lpz., [1904]; Meyer F. L. W., Friedrich Ludwig Schroder, Tl 1-2, Hamb., 1819; H o f f m a n n P. F., Friedrich Ludwig Schroder als Dramaturg und Regisseur, B., 1939. Г. Гур.
ШРЕДЕР-ДЕВРИЕНТ (Schroder-Devrient; урожд. Шредер), Вильгельмина (6.XII.1804-26.1.1860) - нем. артистка оперы (сопрано). Пению училась у Ю. Моцатти (Mozatti) в Вене. Сценич. карьеру начала в 17 лет как драматич. актриса. В 1821 дебютировала как певица в роли Памины ("Волшебная флейта", Вена). С выдающимся успехом пела в Италии, Париже, Лондоне, Праге. Исполнила партию Леоноры ("Фиделио" Бетховена, 1822), к-рая принесла Ш.-Д. славу самой знаменитой певицы в Европе. В 1823-47 солистка Придворной оперы в Дрездене. Для Ш.-Д. Р. Вагнер написал партию Адриано в опере "Риенци". Из-за участия в Дрезденском восстании 1849 была выслана из пределов Саксонии и не выступала до 1856. Гастролировала в Петербурге. В иск-ве Ш.-Д. сочеталось вокальное мастерство с большой драматич. одарённостью. Среди лучших партий: Сента ("Летучий голландец" Вагнера), Агата ("Вольный стрелок" Вебера).
Лит.: Серов А. Н., Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895, с. 1361-1362, 1375; Wolzogen A. v o n, Wilhelmine Schroder-Devrient, Lpz., 1863; Hagemann K., Wilhelmine Schroder-Devrient, Wiesbaden, 1947. Ал. M.
ШРЕЙФОГЕЛЬ (Schreyvogel), Йозеф (27.1 ILI 768- 28.VII.1832) - австр. театр. деятель. В 1796 окончил Иенский ун-т. Был вице-директором "Т-ра ан дер Вин", секретарём имперской дирекции т-ров. С 1814- секретарь дирекции "Бургтеатра" и фактически его творч. руководитель. Дирекцию т-ра возглавляли представители австр. аристократии, с к-рыми Ш. вёл борьбу. Это вызывало недовольство реакц. правительства, и в 1832 Ш. был уволен из т-ра.
Ш. утверждал воспитат. значение т-ра. Преодолевая цензурные ограничения, он пост. на сцене "Бургтеатра" запрещённые ранее драмы Ф. Шиллера: "Вал-ленштейн" (1814), "Мария Стюарт" (1814), "Вильгельм Телль" (1827). Ставил также пьесы И. В. Гёте - "Торк-вато Tacco" (1816), "Гец фон Берлихинген" (1830), Г. Э. Лессинга - "Натан Мудрый" (1819), Шекспира. Ш. способствовал развитию таланта австр. драматурга Ф. Грильпарцера, добивался пост. его пьес на сцене "Бургтеатра". Борьба Ш. за содержательный репертуар, против мещанских драм А. Коцебу и А. В. Иффлан-да способствовала формированию ярких актёрских индивидуальностей. В "Бургтеатре" сложился ансамбль крупных мастеров сцены - С. Шредер, Г. Аншюц, М. Корн, К. Фихтнер и др. Гл. внимание Ш. было направлено на раскрытие содержания драматич. произв. через иск-во актёра. Традиции "Бургтеатра", заложенные Ш., были продолжены Г. Лаубе после революции 1848. Л. Лоб.
ШРЕКЕР (Schreker), Франц (23.III.1878-21.III. 1934) - австр. композитор. Учился в Венской консерватории у Р. Фукса (1897-1900). Автор многих произв. для муз. т-ра. Наибольшее значение имела его опера "ДалЕний звон" (1912, Франкфурт-на-Майне; 1925, Т-р оперы и балета им. Кирова), пост. во мн. т-рах мира. Эта опера содержит экспрессионистпч. тенденции и символические, патологические элементы.
Оперы: "Пламя" (с фп., 1902, Вена), "Игрушка и принцесса" (1913, Вена и Франкфурт-на-Майне; 2-я ред., 192U Мюнхен), "Отмеченные" (1918, Франкфурт-на-Майне)" "Кладоискатель" (1920, Франкфурт-на-Майне), "Поющий чёрт" (1928, Берлин), "Христофор" (1932, Фрейбург, Баден), "Гентский кузнец" (1932. Берлин).
Балеты: "День рождения инфанты" (пантомима, 1908, Вена), "Рококо" (1920, Дармштадт) и др.
С 1912 - преподаватель Муз. академии в Вене; с 1920 - директор Берлинской высшей муз. школы; в 1932-33- рук. класса композиции в Прусской академии иск-в. Выступал в Сов. Союзе как дирижёр (1925).
Лит.: Гинзбург С. Л. [и др.]. Франц Шренер и его опера "Дальний звон". Сб. статей, Л-, 1925; В e k-k e г Р., Franz Schreker, В., 1919; Kapp I., Franz Schreker, Munch., 1921; Neuwirt h G., Franz Schreker W., 1959. Ал. M\
ШТАЙН, Георгий Георгиевич [р. 20.11(5.111). 1911]-рус. сов. драматург, театр. критик, переводчик. Лит. деятельность начал в 1932. Писал пьесы, рецензии на спектакли, статьи по вопросам т-ра и драматургии. Написал пьесы (совм. с А. Кузнецовым):
"Призвание" (1947, Центр, т-р Сов. Армии), "Друзья остаются друзьями" (1957, Кишинёвский т-р), "Слепое счастье" (1961, Моск. т-р Сатиры), "Женатый жених" (1965, Ленинград). Переводил пьесы драматургов союзных республик: "Стрекоза" Бараташвили, "Извините, пожалуйста!" Макаёнка, "Яблоко раздора" Бирюкова и др.
Соч.: "Маскарад" на советской сцене, в сб.: "Маскарад" Лермонтова, Л., 1941; Конец театральной провинции, в сб.: 25 лет советского театра, М., 1943; Работы, написанные совм. с А. Кузнецовым- "Призвание", М.- Л., 1948;
"Друзья остаются друзьями", "Современная драматургия", 1958, кн. 4; "Слепое счастье", М.,961; "Женатый жених", М., 1965. " С. Г.
ШТАМП в т e а т p e (от итал. Stampa-печать) - внешний актёрский приём, лишенный внутреннего духовного содержания, применяющийся для выражения определённых чувств. Ш. проникают в разл. выразит. средства т-ра,- сценич. речь (интонации, особенности дикции), пластику, мимику и т. д. Ш. чужд подлинному иск-ву и всегда является порождением ремесленничества, "...сценической условностью, ничего не имеющей общего с настоящей жизнью и потому искажающей человеческую природу артиста" (Станиславский К. С., Статьи, речи, беседы, письма, 1953, с. 424). Термин "Ш." применяется также для обозначения в иск-ве режиссёра, художника-декоратора повторяющегося приёма, лишённого породившего его содержания.
Лит.: Стан-иславский К. С., Ремесло, в кн.:
Станиславский К. С., Статьи, речи, беседы, письма, М., 1953, с. 422-43. Б. Рос.
"ШТАТСОПЕР" (нем. Staatsoper, от Staat-государство и Oper-опера)-см. Венская государственная опера.
ШТЕЙН, Александр Петрович (р. 15.IX.1906) - рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1930. Лит. деятельность начал в 1923 как журналист. Первые пьесы "Нефть" и "Утопия" написаны совм. с бр. Тур и Я. Горевым(обе пост. в 1930 в ленингр. т-рах). В 1935- 1940 Ш. - редактор журнала "Искусство и жизнь". Многие пьесы Ш. посв. истории рус. и сов. флота. Среди них драмы: "Флаг адмирала" (1950, Центр, т-р Сов. Армии; Гос. пр. СССР, 1951) о рус. флотоводце адмирале Ушакове, "Гостиница "Астория"" (1956, Т-р им. Маяковского) о героич. днях ленингр, блокады, "Океан" (1961, там же; Ленингр. Большой драм. т-р, реж. Г. А. Товстоногов) о людях совр. флота. Многие пьесы Ш. пост. в Моск. т-ре им. Маяковского; значит. событиями театр. жизни стали спектакли, режиссёром к-рых был Н. П. Охлопков,- "Закон чести" (1948), "Гостиница "Астория"", "Океан". Там же были пост. драмы: "Персональное дело" (1954)-один из первых откликов в сов. драматургии на восстановление ленинских норм партийной жизни, и "Между ливнями" (1964; в этом же году в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина)-пьеса, воссоздающая трагич. события Крон-штадского мятежа 1921. В пьесе "Между ливнями" создан образ В. И. Ленина, возглавляющего разгром контрреволюции. В Т-ре им. Маяковского пост. также комедия Ш. "Весенние скрипки" (1959) и его авторизованный перевод с чеш. яз. пьесы Кундеры "Поворот ключа".
Ш. принадлежат также пьесы "Пролог" (1953,Моск. т-р им. Ермоловой, Ленингр. Большой драм. т-р.) о событиях 1905 года, "Вдовец" (1966, МХАТ), "Аплодисменты" (1967, Т-р им. Моссовета).
Драматургию Ш. отличает яркая публицистичность, стремление к высокой гражданственности. Пьесы Ш. отмечены напряжённостью конфликтов, многогранностью образов.
Пьесы Ш. ставятся во мн. сов. т-рах и за рубежом (Болгария, Румыния, Венгрия, Польша, Чехословакия, ГДР). В 1965 опубликована книга Ш. "Повесть о том, как возникают сюжеты".
Ш.- автор сценариев "Балтийцы", "Суд чести" (Гос. пр. СССР, 1949), "Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы" и др.
Др. пьесы: "Талант" (1934); "Добро пожаловать" (1942, т-р Балтфлота), "Святая ложь" (1945, Т-р им. Моссовета)- обе совм. с 3. М. Аграненко.
Соч.: Весна двадцать первого, Л.-М., 1940; Пьесы, М., 1951; М., 1953; Драмы, М., 1966; Аплодисменты, "Театр", 1967, № 3.
Лит.: Охлопков Н., Об Александре Штейне, в кн.:
Пьесы, М., 1962. Я. В.
ШТЕЙН, Иван Фёдорович (г. рожд. неизв.- ум. в конце 1830-х гг.) деятель рус. и укр. т-ров, антрепренёр. Один из основоположников коммерческого театра в провинции, пришедшего на смену крепостному т-ру. По национальности немец. В нач. 19 в. переехал из Силезии в Россию. В 1804-07 играл в нем. т-рах Петербурга и Москвы. Антрепренёрскую деятельность начал, купив 15 крепостных детей и образовав из них первую труппу, ставившую балетные спектакли; затем Ш. продал крепостных владельцу Орловского т-ра графу С. М. Каменскому. В 1814 с О. И. Калиновским держал антрепризу в Харькове. В 1816 в их труппу вступил М. С. Щепкин. В том же году Ш. построил в Харькове новое театр. здание и стал с этого времени единоличным антрепренёром Харьковского т-ра. Ш. значительно пополнил и усилил труппу актёрами вольных и крепостных т-ров. В 1817 группа ведущих актёров т-ра Ш. (М. С. Щепкин, П.Е.Барсов, И. Ф. Угаров, Т. И. Преженковскаяидр.) покинула Харьков и организовала т-р в Полтаве. В 1822 (после распада полтавской труппы)болыпинство актёров вновь вернулось к Ш. В 1820-е гг. в антрепризе Ш. работали актёры Л. Ю. Млотковский, Л. И. Млотковская (Острякова), Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик. Труппа Ш. не имела себе равных в провинции и по количеству (40 актёров и 20 оркестрантов), и по наличию талантливых актёров, и по размаху деятельности. Разделив труппу на две части, Ш. давал регулярные спектакли одновременно в Харькове и Курске; его т-р гастролировал в Туле (1823), Одессе (сезон 1827/28), Киеве (1830-34) и др. городах. В т-ре ставились балеты (в к-рых Ш. участвовал как исполнитель), мелодрамы, водевили. В то же время в репертуар входили и произв. Шекспира, Шиллера, Мольера, Фонвизина, пьесы укр. драматурга И. П. Котляревского ("Наталка-Полтавка", "Москаль-чаровник"). В 1831 Ш. первым в провинции сумел обойти цензурный запрет и пост. в своём т-ре "Горе от ума" (Киев).
В труппу Ш. входили актёры разл. направлений. Наряду с ходульными эпигонами классицизма здесь была группа актёров, поддерживавшая и развивавшая реалистич. достижения Щепкина.
В 1833 в труппе Ш., игравшей в Курске, произошёл раскол: Л. И. Млотковская, Н. X. Рыбаков, К. Т. Соленик, основав самостоятельную труппу (возглавленную Л. Ю. Млотковским), остались играть в этом городе, а Ш. с остатками драм. труппы и балетом выехал в Харьков. С сер. 1830-х гг. Ш. прекратил свою деятельность.
Лит.: Плетнёв А., У истоков харьковского театра, Харьков, 1960; Клинчин А., Николай Хрисанфович Рыбаков, М., 1952. д /г.
ШТЁЙНБЕРГ, Лев Петрович [3(15).IX.1870-16.1. 1945] - рус. сов. дирижёр, композитор, педагог. Нар. арт. СССР (1937). В 1893 окончил Петерб. консерваторию (класс фп. К. К. фан Арка, затем А. Г. Рубинштейна; класс композиции Н. А. Римского-Корсакова, Н. Ф. Соловьёва; класс гармонии А. К. Лядова). Дирижёрскую деятельность вёл с 1892 в качестве симф. и оперного дирижёра. Выступал в Петербурге, Москве и др. городах. В 1914 гастролировал с труппой С. П. Дягилева в Париже и Лондоне, дирижировал в Англии операми "Князь Игорь" (с участием Ф. И. Шаляпина) и "Майская ночь".
После Октябрьской революции работал дирижёром в оперных т-рах Киева (до 1924), Харькова (1924-26), Свердловска (1926-27), Баку (1927-28). Инструментовал оперу "Тарас Бульба" Лысенко и впервые пост. её на сцене (1924, Харьковский т-р оперы и балета). С 1928 -дирижёр Большого т-ра (Москва). Автор балета "Мирра" (1924, Харьковский т-р оперы и балета). Ш. способствовал развитию сов. укр. оперного т-ра.
Дирижировал операми: "Иван Сусанин"; "Вакула кузнец" Соловьёва (обе 1899, Петербург, зал Кононова, силами Товарищества рус. оперных артистов под рук. О. О. Бест-риха и Л. П. Штейнберга), "Чародейка" Чайковского (1903, Саратовский оперный т-р), "Хованщина" (1907, Т-р Солодов-никова), "Пиковая дама" (1924); "Трильби" Юрасовского (1925, Харьковский т-р оперы и балета), "Орлиный бунт" Пащенко (1926, Свердловский т-р оперы и балета), "Борис Годунов" (1928, Бакинский оперный т-р); "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (1929), "Алмаст" Спендиарова (1930), "Турандот" Пуччини (1931), "Мазепа" (1934), "Демон" (1937), '"Царская невеста" (1937), "Русалка" (1944) - в Большом т-ре (Москва) и др.
В 1938-41 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (профессор класса дирижирования).
Лит.: Исаков А., Полвека за пультом, "Театральная неделя", 1940, № 9. А. Ив.
ШТЁЙНБЕРГ, Максимилиан Осеевич [22.VI (4.VII).1883-6.XII.1946] - рус. сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1934), нар. арт. Узб. ССР (1944). В 1908 окончил Петерб. консерваторию по классу композиции Н. А. Римского-Корсакова. В своих ранних соч. Ш. был близок к стилю своего учителя и А. К. Глазунова. Затем испытал нек-рое влияние модернизма, что отразилось на его балете "Метаморфозы" по о. п. Овидия (1914, "Русский балет Сергея Дягилева", Париж). Ш. написал балеты "Тиль Уленшпигель" по Ш. де Костеру (соч. 1936) и "Сарай Мульк Ханум" (неоконч.), оперу "Тахир и Зухра" (1942, неоконч.), кантату памяти А. С. Пушкина и многочисл. соч. др. жанров.
Ш. хорошо знал муз. фольклор народов СССР и зарубежных стран и творчески использовал его в своих произв. Был редактором посмертного издания муз. и лит. произв. Римского-Корсакова (завершил его труд "Основы оркестровки"). Ш. принадлежит редакция сюит из опер "Золотой петушок" (совм. с А. К. Глазуновым), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", а также редакция партитур опер - "Майская ночь" и "Боярыня Вера Шелога" Римского-Корсакова, "Алмаст" Спендиарова, "Отечество" ("Фландрия") Паладиля (к двум последним он написал ряд дополнительных номеров) и др. Ш. вёл педагогич. работу. С 1908-преподаватель, с 1915- профессор Петрогр. консерватории по классу теории композиции. Доктор искусствоведения (1943). В чивле учеников Ш.: М. Ашрафи, С. В. Бархударян, Е. Г. Брусиловский, В. М. Дешевов, С. А. Заранек, А. Ф. Пащенко, А. Г. Тер-Гевондян, В. А. Успенский, Ю. А. Шапорин, Д. Д. Шостакович, В. В. Щербачёв.
Лит.: Римский-Корсаков А., Максимилиан Штейнберг, М., 1928; Г н е с и н М., Максимилиан Штейн-берг, "Сов. музыка", 1946, № 12; Богданов-Березовский В., Максимилиан Штейнберг, М., 1947.
А. Ив.
ШТЕЛИН (С т е л и н), Якоб (Яков Яковлевич) [10(21). V.1709- 25. VI(6. Vil). 1785] - рус. литератор, драматург, режиссёр, поэт. Академик Петерб. АН. По национальности немец. Образование получил в Лейпцигском ун-те. С 1735 жил в России. Был дружен с М. В. Ломоносовым (к-рый часто переводил с нем. его стихи). Профессор элоквенции и поэзии, Ш. помещал статьи в "Ведомостях", писал стихи по поводу разл. торжественных случаев, организовывал оформление праздников. В день коронации Елизаветы Петровны пост. оперу Гассе "Титово милосердие" с аллегорич. прологом собственного сочинения "Россия, по печали паки образованная" (муз. Д. Да-лолио). В 1763 Ш. был организатором зрелищ по случаю коронации Екатерины II. Один из первых в России исследователей истории драм. т-ра,балета, музыки. Из его лит. трудов наибольший интерес представляют заметки в "Ведомостях" об оперных и балетных спектаклях, а также "Краткое известие о театральных в России представлениях..." (1779), где даны ценные сведения о первых шагах рус. т-ра, о гастролирующих в России иностр. труппах.
Соч.: Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года, "Санкт-Петербургский вестник", 1779, часть IV, авг.-сент.; Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935. Историческое описание оного театрального действия, которое называется опера, "Примечания на Санкт-Петербургские ведомости", 1738 (с 27 февр. по 19 июня), с. 65-84, 132-39, 140-83.
Лит.: Ломоносов М. В., Сборник статей и материалов, М.-Л., 1946, с. 39-40; Ливанова Т., Русская музыкальная культура XVIII века в её связях с литературой, театром и бытом. Исследования и материалы, т. 1-2, М., 195 2-53; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. В. Вир.
ШТЕНБЕРГ, Ирина Валерьяновна (р. 20.IX. 1905)- сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). Училась в Тбилисской академии художеств. С 1926 в течение 10 лет работала как график в издательствах Москвы и Тбилиси. Создала иллюстрации к ряду разнообразных изданий, серии жанровых рисунков, произв. станковой живописи, графики.
Первая работа в т-ре - спектакль "Том Сойер" по М. Твену в Тбилисском рус. ТЮЗе (1936). Долгое время была постоянным художником этого т-ра. Работала в Т-ре им. Грибоедова, оформляла спектакли в Т-ре им. Руставели, Т-ре им. Марджанишвили, в груз. ТЮЗе в Тбилиси, в Ленинаканском т-ре, Т-ре им. Сундукяна, груз. т-ре в Сухуми и др.
Среди спектаклей: "Хозяйка гостиницы" (1937); "Белеет парус одинокий" Катаева (1938), "Ревизор" (1939); "Маргарита Готье ("Дама с камелиями") Дюма-сына (1940), "На всякого мудреца довольно простоты (1940), "Укрощение строптивой" (1941); "Великий Моурави" Вакели (1941),
"Собака на сене" Лопе де Bera (1942), "Васса Железнова" (1955); "Пламенный мечтатель" Мревлишвили (1957), "Снежная королева" Шварца (1939), "Преступление и наказание" по Достоевскому (1962), "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки (1962), "Лиса и виноград" Фи-гейрсду (1964), "Моя старшая сестра" Володина (1964) и др.
Работам Ш. свойственна чёткость рисунка, порой подчёркнутая резкость линий. Художник остро ощущает природу драм. произв., находит яркое, смелое решение сценич. пространства. Ш. стремится к простоте и лёгкости. Изобретательно планируя сцену, помогает создать верную и тонкую сценич. атмосферу. В эскизах костюмов Ш. выражает характер сценич. персонажей; её эскизы помогают актёрам в создании сценич. образов.
ШТЕПАНЕК (Stepanek), Зденек (р. 22.IX.1896) - чехословацкий актёр. Нар. арт. ЧССР (1953). Впервые выступил на сцене в 1913 в труппе А. арека. Играл в передвижных труппах. В 1920- 1934- в Т-ре на Виноградах
(Прага). С 1934-один из ведущих актёров пражского Национального т-ра, в 1954-55-худ. рук. этого т-ра. Для исполнительского искусства Ш. характерно мастерство перевоплощения, выразительность сценич. речи.
Среди ролей: в Т-ре на Виноградах - Мельник ("Фонарь" Ирасека), Павел Басов ("Внринея" по Сейфуллиной), Гамлет;
Протасов ("Живой труп"). Разбойник ("Разбойники Чапека), Мефистофель ("Фауст"), Францек ("Мариша" бр. Мрштиков), Ричард III; Мышкин ("Идиот" по Достоевскому); в Национальном т-ре - Отец ("Мать" Чапека), Макбет, Отелло, Тартюф; Валента ("Дочь поджигателя Тыла), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Тетерев ("Мещане"), Маршал ("Белая болезнь" Чапека), король Лир.
Соч.: Hereci Praha, 1961.
Лит.: Narodni umelec Zd. Stepanek, "Narodni divadlo", 1956, гоб. 32, с. 3. JI. Сол.
ШТЕРНХЕЙМ (Sternheim), Карл (1.IV.1878- 3.XI.1942) - нем. писатель, драматург. Один из крупнейших представителей экспрессионистич. драмы. Последователь Ф. Ведекинда и Г. Кайзера. Изучал философию и историю лит-ры в Мюнхене, Лейпциге, Гёттингене и др. Еще до 1933 эмигрировал из Германии. После создания неоромантич. стихотворной драмы "Ульрих и Бригитта" (1909) и трагедии "Дон Жуан" (1910) Ш. написал цикл комедий одиннадцать гроте-сково-сатирич. экспрессионистич. пьес с общим иронич. подзаголовком "Из буржуазной героической жизни". В этот цикл входят пьесы: "Панталоны" (1911), "Денежная шкатулка" (1912), "Буржуа Шиппель" (1912), "Сноб" (1913), "Кандидат" (1913), "1913" (1915), "Скупой" (1916), "Чистый лист" (1916), "Освобождённый от оков современник" (1920) и др. Изображая в этих пьесах историю возвышения и падения одной бурж. семьи, Ш. подвергает резкой критике совр. бурж. общество, высмеивает аморальность, самодовольство, жажду денег, духовную нищету буржуазии. В 20-х гг. Ш. написал драму "Оскар Уайльд" (1924), комедии "Школа в Узнахе" (1926), "Или Цезарь, или ничто" (1931). Пьесы Ш. были запрещены в кайзеровской Германии, в Веймарской республике, им инкриминировались аморальность, угроза общественной нравственности. При фашистской диктатуре произв. Ш. сжигались.
Соч.: Ausgewahlte Werke, Bd 1-4, [В.], 1947-48;
Aus dem burgerlichen Heldenleben, Tl l-2, hrsg. von A. Eisenlohr, B., 1947.
Лит.: Dosenheimer E., Das deutsche soziale Drama von Lessing bis Sternheim, Konstanz, 1949. Harn. B.
ШТЕФЭНЁСКУ (Stephanescu), Джордже (13.XII. 1843-25.IV.1925) - рум. композитор, дирижёр, педагог. Основатель первой проф. рум. оперной труппы. Учился в Бухарестской (1864-67) и Парижской консерваториях (класс композиции Д. Обера и А. Тома, 1867-71). В 1877-90 был дирижёром Нац. т-ра в Бухаресте. В 1885 организовал в Бухаресте из актёров Нац. т-ра труппу "Румынская опера", объединившую выдающихся рум. певцов - X. Даркле, Е. Теодори-ни, Г. Габриёлеску и др. и ставшую основой оперного т-ра Румынии.
Ш.- автор муз. феерии "Сынзяна и Пепеля" (1880); комич. опер "Тёща" (1890) и "Муж-репей" (1892); оперетты "Комета"; музыки к спектаклям Нац. т-ра: "Овидий" Александр", "Пигмалион" Бенжеску, "Эдип-царь", "Электра" Софокла, "Гамлет", "Король Лир" и др.
В 1872-1904 был профессором пения и рук. оперного класса Бухарестской консерватории. Среди учеников Ш.: Е. Теодорини, Д. Попович-Байрёйт, И. Бэ-женару, Д. Думитреску и др.
Лит.: Stephanescu Gabriel, George Stephanescu, Вис., 1962; Tomescu V., Un inaintas al muzicii noastre, George Stephanescu, Вис., 1954. А. Ив.
ШТЕФЭНЁСКУ (Stefanescu), Мирча (р. 1898) - рум. драматург. Творч. деятельность начал в 1921 как театр. критик. Первая пьеса - "Волнения" (1926). Затем написал пьесы: "Комедия рассвета" (1931), "Добрая весть" (1937), "Там, далеко" (1939) - все пост. в Нац. т-ре (Бухарест). Конфликт в этих пьесах построен на внутр. разладе героя, на столкновении мечты и действительности. Позднее Ш. обращается к историч. теме: "Цыганская рапсодия" (1948, Нац. т-р, Бухарест) об освобождении цыган от рабства в 19 в., "Куза-вое-вода" (1959, там же) об объединении рум. княжеств, "Матей Милло, или Повозка комедиантов" (1953, Нац. т-р, Яссы), "Процесс г-на Караджале" (1962, Т-р Комедии, Бухарест) и др. Драматургия Ш. характеризуется патриотич. направленностью, в его пьесах лиризм сочетается с сатирой. Они отличаются остротой драматич. конфликта, живостью диалога. Ш.-автор одноактных пьес для любительского т-ра и киносценариев. Гос. пр. СРР (1952).
ШТЕФЭНЁСКУ-ГОАНГЭ (Stefanescu-Goanga), Петре (р. 13. II 1.1902) рум. артист оперы (драматич. баритон). Нар. арт. СРР (1952). Пению обучался в Париже у рус. артистки Ф. В. Литвин. Сценич. деятельность начал в 192 в оперном т-ре Бордо (Франция). Затем пел в Льежской опере (Бельгия). С 1928 - солист Бухарестского т-ра оперы и балета. Особенно удаются певцу драматич. партии.
Партии: Риголетто; Жермон, Яго, Фальстаф ("Травиата, "Отелло", о. п. Верди), Тонио, Пролог ("Паяцы"), Скар-пиа ("Тоска"), Тельрамунд ("Лоэнгрин"), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Эскамильо; Нилаканта ("Лакме"), Мефистофель ("Фауст") и др.
Гастролировал в СССР (1952) и др. странах. Ведет педагогич. работу, профессор Бухарестской консерватории. Гос. пр. СРР (1952).
Лит.: Artistul poporului Petrc Stefancscu-Goanga, "Sap-tamina culturala a Capitalei", Buc., 1965, № 2, 15 ianuar. А. Ив.
ШТЙДРИ (Stiedry), Фриц (р. 11.X.1883) - австр. дирижёр. Учился в Венской консерватории. Стажировался в Дрезденском оперном т-ре у Э. фон IIIyxii (1907-08), затем дирижировал в небольших т-рах Чехословакии и Германии, позже в Нюрнберге, Кае-селе и Вене. В 1916-23 и 1928-32 дирижер (с 1929- первый дирижёр) Берлинской оперы. С приходом фашистов к власти уехал в СССР и в 1933-37 руководил оркестром Ленингр. филармонии. Дирижировал операми: "Свадьба Фигаро" (1936, Ленингр. Малый оперный т-р), "Проданная невеста" (1937, там же) и др. С 1938 - дирижёр оркестра "Новых друзей оркестровой музыки" в Нью-Йорке, с 1946 - один из ведущих дирижёров т-ра "Метрополитен-опера". Прославился гл. обр. как интерпретатор опер Дж. Верди и Р. Вагнера. Ал. М.
ШТЙРБУ, Кирилл Антонович (р. 2. II 1.1915) - молд. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Комму-нистич. партии с 1947. Деп. Верх. Совета Молд. CCR 2-4-го созывов. В 1937 окончил Одесское театр. уч-ще и вступил в труппу Молдавского муз.-драм. театра Тирасполя. После освобождения Бессарабии (в 1940) - в Кишинёвском молд. музл драм. театре. Самобытный, многогранный актёр большого творческого диапазона, Ш. обладает большим обаянием, склонен к острой сценич. форме. Искусство его исполнено жизнеутверждения. Играл роль В. И. Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" (1947), "Человек с ружьём" (1953), "Именем Революции" Шатрова (1964).
Роли: Незнамов (1937), Швандя (1938); Глоба ("Русские люди", 1944), Труффальдино ("Слуга двух господ", 1948), Стропша ("Свет" Лупана, 1949), Городничий (1950); Любим Торцов ("Бедность не порок"). Печенегов ("Враги"), Ион, Шосап ("Марийкино счастье", "Ковёр Иляны" Корняну, 1953), Севин ("Песня о Лэпушнице" Портного, 1952), Берсенев ("Разлом", 1957), Кудряш ("Гроза", 1958), Жги-вое-вода, Бурус ("Сынзяна и Пепеля", "Овидий" Александри), король Лир (1961), Швейк, Пичем (1962, "Швейк во 2-й мировой войне" и "Трёхгрошовая опера" Брехта).
В муз. спектаклях играл роли: Фома ("Вольный ветер" Дунаевского, 1949), Богдан Сусик ("Трембита" Милютина, 1950).
Снимался в кино. Д- Ч-ШТОК, Исидор Владимирович [р.6(19).III.1908]рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1953. Учился в студии моек. Т-ра Революции, был актёром Передвижного т-ра моек. Пролеткульта. Лит. дея-тельйость начал в 1927. Первая пьеса Ш."Комсомол, как таковой" (1927, Моск. т-р совр. буффонады). Ш. писал пьесы, предназначенные для юношества:
"Дом № 5" (1941, Моск. ТЮЗ), "Осада Лейдена" (1942, там же), "Гастелло" (1947, Моск. т-р им. Ленинского комсомола). Ему принадлежат пьесы, посв. героич. подвигам сов. людей на фронтах Отечеств, войны и совр. жизни сов. людей: "Караван" (1957, Центр, т-р Сов. Армии), "Якорная площадь" (1960, там же), "Объяснение в ненависти" (1964, там же).
Драматургия Ш. отличается романтич. направленностью, острым сюжетом. В 1962 в Т-ре им. Моссовета пост. его пьеса "Ленинградский проспект". Ш. написал также ряд комедий, пост. в т-рах кукол и в драма-тич. т-рах: "Чёртова мельница" (совм. с Я. Дрдой, 1953, Центр, т-р кукол, Ленингр. т-р им. Ленсовета), "Божественная комедия" (1962, Центр, т-р кукол, Ленингр. Большой драматич. т-р). Ш. - автор пьесы "Победители ночи" (1950, Моск. т-р драмы) и инсц. повести Н. С. Лескова "Очарованный странник", к-рая шла под назв. "Грушенька" в цыганском Т-ре "Ромэн" (1946).
Соч.: Драмы, М., 1960; Три драмы и две комедии, М., i96rВл. П.
ШТОКОЛОВ, Борис Тимофеевич (р. 19. II 1.1930) - рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1966). В 1954 окончил Уральскую консерваторию (Свердловск). С 1951 выступал в спектаклях Свердловского т-ра оперы и балета; в 1954- 1959 - солист этого театра. С 1959-солист Т-ра оперы и балета им. Кирова. Ш. обладает сильным и глубоким высоким басом красивого тембра.
Партии: Сусанин, Руслан, Мельник, Галицкий, Борис Годунов; Пимен ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), Гремин ("Евгений Онегин"), Дон Бази-лио; Фиеско ("Симон Бокканег-ра" Верди), Мефистофель ("Фауст"), Гор ("Хуньяди Ласло" Эркеля), Тихон ("Гроза" Трам-бицкого), Трофим ("Охоня" Бе-логлазова), Соколов ("Судьба человека" Дзержинского) и др.
Выступает как концертный певец. Гастролировал в Румынии (1961), Болгарии, Венгрии.
Лит.: Протасова А., Выпускники Уральской консерватории на сцене Свердловского оперного т-ра, в кн.:
О музыке и музыкантах Урала, Свердловск, 1959; К о-р e в Ю., Заметки о певцах, "Сов. музыка", 1961, № 5; Кузнецова И., Пытливость таланта, там же, 1962, № 4.
А. Ив.
ШТОЛЬЦ (Stolz), Тереза (Терезина) (2.VI.1834- 23.VIII.1902) итальянская артистка оперы (драматическое сопрано). По национальности чешка. Училась в Пражской консерватории (1849-51) у Гордид-жани. В 1856 с успехом выступила в "Театро Гранде" (Триест). Пела в театрах Италии, Парижа, Лондона, Вены, Гранады. С итал. оперной труппой гастролировала в Тифлисе (1857- 1862), Одессе, Москве, Петербурге, Константинополе. Была связана дружбой с ком-позитором Верди. Первая исполнительница в Италии партии Леоноры в о перо "Сила судьбы" Верди (Милан, 1869). Впервые исполнила партию Аиды на премьере оперы в т-ре "Л а Скала" (1872). Партии в др. операх Верди: Эболи ("Дон Кар лос"), Амелия ("Бал-маскарад"), Лео нора ("Трубадур").
Лит.: Zoppi U., Mariani, Verdi e la Stolz, Mil., 1947. Ал. M.
"ШТОРМ" - пьеса в 4 д.,10 картинах В. Н. Билль - Белоцерковского. Соч.1924; новый авторский вариант- 1950. Пост. 8 дек. 1925 в Театре им. МГСПС (реж. Любимов-Ланской, худ. Б. Волков; Председатель укома - А. Андреев, Братищка -Ковров, Ванин). Пьеса вскоре обошла почти все т-ры Страны.
В 1951 "Ш." поставил 'Т-р им. Моссовета (реж. Завадский, Страдом-ская, худ. Виноградову Председатель укома - Герага, Братишка-Сла-биняк, -Раевич-Плятт). В 50-х гг. "Ш." пост. в ряде др. т-ров: Ашхабадский рус. т-р, Одесский т-р им. Октябрьской революции (реж. Васильке) (оба в 1953), Запорожский театр им. Щорса, Николаевский театр. Русский театр в Орджоникидзе, Украинский муз.-драматический т-р в Полтаве (все в 1955) и мн. др.
Издания: Билл ь-Б елоцерковский В.Н.,. Пьесы, М., 1934; Билл ь-Е елоцерковский В.Н.,. Избр. произв., т. 2, М., 1962. А.Шн.
ШТОФФЕР, Яков Зиновьевич (1906-1951) - сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР. В 1928 окончил Киевский художеств. ин-т. Первые театр. работы Ш.- "Мать" по Горькому, "Железный поток" по Серафимовичу (все в моек. Реалистич. т-ре)-отличались объёмно-пространственным решением сценич. площадки. Затем Ш. оформил спектакли: "Вечера классических водевилей" и "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1935, оба в Моск. т-ре Сатиры). Во 2-й пол. 30-х гг. Ш. работал в Киргизии. В декорациях к кирг. опере "Айчурек" (1939) и муз. драме "Аджал ордуна" (1938) Малдыбаева, Власова и Фере, к балету "Анар" Власова и Фере (1940; все три спектакля в Кирг. т-ре оперы и балета) художник передал особенности кирг. природы, нар. иск-ва, орнамента насыщенными, яркими цветовыми тонами. Ш. принадлежат также декорации к спектаклям: "В степях Украины" Корнейчука (1941, Малый т-р), "Нашествие" (1943, там же); "Ко-куль" и "Чолпон" Раухвергера (1942 и 1944; оба в Кирг. т-ре оперы и балета), "Приезжайте в Звонковое" Корнейчука (1947, Т-р им. Вахтангова), "Красный мак" Глиэра (1949, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова), "Поднятая целина" Дзержинского (1937" Ленингр. Малый оперный т-р) и др,
Лит.: "Театр и драматургия", 1935., X' 7, с. 25-27;
Выставка работ Я. Штоффера. [Каталог], М., 1952.
Бор. 77. ШТРАУБ (Straub), Агнесса (2.IV.1890-8. VII. 1941)- нем. актриса. В 1908 поступила в Гейдельбергский т-р. Затем выступала в т-рах Бонна, Кенигсберга, Берлина, Вены. После 1-й мировой войны играла в Нем. т-ре (Берлин). В 1931 Ш. создала в Берлине "Т-р Курфюрстендамм", где выступала как актриса и режиссёр. Раскрывая сложную психологию своих героинь, Ш. стремилась показать их человечность. передать оттенки чувств, добивалась ясности, пластичности, скульптурности образов. Актрисе одинаково удавались интимные, лирич. сцены и сцены. исполненные высокого трагизма.
* Роли: фру АЛЬБИН г; Клитемпестра ("Орестея" Эсхила), Виола ("Двенадцатая ночь"), Беатриче ("Много шума из ничего), Гонерилья ("Король Лир"), Дорина ("Тартюф"), Минна фон Барнхсльм (о. п. Лессинга), леди Мильфорд;
Елизавета ("Мария Стюарт"), Изабелла ("Мессинская невеста" Шиллера), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Гёте), Медея ("Золотое руно" Грильпарцера), Анна Map ("Одинокие" Гауптмана), Магда ("Родина" Зудермана), Гедда Габ-лер (о. п. Ибсена), Эллида, Ирена ("Женщина с моря", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Василиса ("На дне").
Соч.: Im Wirbel des neuen Jahrhunderts, Hdib.- B.- Lpz., 1942.
Лит.: Bach R., Die Frau als Schauspielerin, Tubingen, 1937. Harn. B.
ШТРАУС (Strau?), Иоганн (сын) (25.X.1825-3.VI. 1899) - австр. композитор, скрипач и дирижёр. Род. в семье известного композитора Иоганна Ш. Учился у Ф. Амона (скрипка) и И. Дрекслера (композиция). В 1844 создал свой оркестр, с к-рым совершал турне по Европе и США. В 1856-65, 1869, 1872, 1886 гастролировал в России (дирижировал летними концертами в Павловске, близ Петербурга).
Написал ок. 500 произв. танцевальной музыки. Особое место в его творчестве занимали вальсы, форму к-рых Ш. развил и усовершенствовал, создал классич. образцы "венского вальса".
Ш.- основоположник "танцевальной оперетты", направления, к-рое затем развивали Ф. Легар и И. Кальман. Для оперетт Ш. характерны мелодич. богатство и разнообразие муз. форм, нарядная оркестровка, внесение развёрнутых симфонич. черт в танц.-муз. эпизоды, заражающий темперамент и экспрессивность музыки, насыщенность её оптимизмом и юмором, устойчивая опора на нар. песенно-танц. ритмы Австрии и Венгрии. Оперетты Ш. в значительной степени определили особенности опереточной школы в Австрии и отразились на дальнейшем развитии жанра в Европе. Недостатки большинства либретто, на к-рые Ш. сочинял музыку, привели к тому, что из 16 оперетт лишь 3 сохранились в репертуаре опереточного т-ра: "Летучая мышь" (1874, "Т-р ан дер Вин", ,Вена), "Ночь в Венеции" (1883, там же), "Цыганский барон" (1885, там же). После смерти Ш. были предприняты попытки написания новых либретто на его музыку; создано ок. 20 "посмертных" оперетт Ш.
Др. оперетты: "Индиго, или Сорок разбойников" (1871, "Т-р ан дер Вин"),"Карнавал в Риме" (1873, там же), "Калиостро в Вене" (1875, там же), "Принц Мафусаил" (1877,"Карлс-театр". Вена), "Жмурки" ("Слепая корова", 1878, "Т-р ан дер Вин"), "Косынка королевы" (1880, там же), "Весёлая война" (1881, там же), "Симплициус" (1887, там же), "Княгиня Нинетта" (1893, там же), "Праздник плодов, или Ябука" (1894, там же), "Лесник" (1894), "Рыцарь Пацман" (1892, Венский оперный т-р) и др.
Лит.: Prochazka R. von, Johann Strau?, В.,
1900; Nick E., Von Wiener Walzer zur Wiener Operette, Hamb., 1954; chneidereit 0., Opcrettenbuch, B., 195 M. Ян.
ШТРАУС (Straus), Оскар (0.1 V. 1870-11.1.1954) - австр. композитор п дирижер. Ученик М. Бруха. Дирижёр разл. муз. т-ров Австрии и Германии. С 1933 жил в Париже, затем в США (1940-48), в 1948 вернулся на родину. Ш. начал творч. деятельность как оперный композитор ("Сирота из Кордовы", 1893;"Чёрный человек", 1895).Однако полностью талант Ш. раскрылся в качестве автора оперетт. Ш.- представитель "нововенской" опереточной школы; в своих произв. он использовал совр. танцы п фарсовые сце-нич. ситуации. Наиболее известные "Грёза вальса" (1907, Вена), "Храбрый солдат" (1908, Вена), "Ночная бабочка" (1917, Вена), "Последний вальс" (1920, Берлин), "Жемчуга Клеопатры" (1923, Вена), "М ариетта" (1928, Берлин), "Вожена" (1952, Мюнхен) и др.
В США писал музыку для кино и т-ра. Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, М. -Л., 1937;
Schneidereit О., Operettenbuch, В., 1955; G r u н B., Prince of Vienna, L., 1955, N. Y., 1957. M. Ян.
ШТРАУС (Strau?), Рихард (11.VI. 1864 - 8.IX. 1949) - нем. композитор и дирижер. Изучал теорию композиции у Ф. В. Манера (1875-80). Дирижер оркестровой капеллы в Мейнингене (1885) и оперных т-ров в Мюнхене (1886 и 1894), Веймаре (1889), Берлине (1898; с 1908 - генераль-музикди ректор), Вене (1919- 1924). Был крупнейшим оперным и симфоническим дирижёром. Концертировал во многих странах (в 1896 был в России). Один из ведущих оперных композиторов 1-й пол. 20 в., выдающийся мастер оркестровки, Ш. тяготел к декоративным эффектам. Успешно развивал жанр программного симфонизма. Вместе с тем его творчество во многом эклектично. Поборник заветов Р. Вагнера (оркестровка и принципы лейтмо-тивности), Ф. Листа и Г. Берлиоза (программность), он в дальнейшем испытал воздействие эстетики экспрессионизма и неоклассицизма. В произв. Ш. много метких характеристик и картинной изобразительности, но нередко встречаются элементы иллюстративного натурализма, преувеличенной чувственности. Путь оперного композитора Ш. начал с оперы "Гунт-рам" (1894, Веймар, на собств. либр., нов. ред. 1948) и поэмы для пения "Нужда в огне" (1901, Дрезден) в духе'Вагнера. В 1905 Ш. завершил оперу "Саломея" (1905, Дрезден, по одноим. пьесе О. Уайльда), построенную на декламации, отличающуюся напряжённой гармонией и инструментовкой. Многие из последующих опер написаны Ш. на либр. Г. фон Гофман-сталя. "Электра" (1909, Дрезден) - мрачная и сложная опера, с элементами атонализма; муз. комедия "Кавалер роз" (1911, Дрезден) - одно из наиболее светлых и ясных произв., в к-ром широко используются венские мелодии. Лирич. опера "Ариадна на Наксосе" (1912, Штутгарт; 2-я ред. 1916) знаменует поворот Ш. к неоклассицизму. В опере "Женщина без тени" (1919, Вена) Ш. пытался синтезировать традиции Моцарта и Вагнера. В комич. опере "Интермеццо" (1924, Дрезден, на собств. либр.) драматически-речитативные формы сочетаются с симфонич. интермедиями; опера "Елена Египетская" (1928, Дрезден, нов. ред. 1933) содержит элементы вагне-рианства и заимствования из К. Глюка, Дж. Мейер-бера, Ж. Оффенбаха.
Др. произв. Ш.: камерная лирич. муз. комедия "Арабел-ла" (1933, Дрезден), комич. опера "Молчаливая жена" на либр. С. Цвейга (1935, Дре-зден), антимилитаристская опери "День мира" (1938, Мюнхен) и опера "Дафна" (1938, Дрезден); муз. комедия "Любовь Данаи" (соч. 1940, пост. 19.')2, Т-р фестивалей, Зальцбург) (три последних произв. Ш. написаны на либр. И. Грегора); пьеса с музыкой на собств. либр.- "Каприччио" (1942, Мюнхен); балеты - "Легенда об Иосифе" (1914, Пари/к), "Шлагобер" (1924, Вена). Чл. Академии иск-в в Берлине (с 1909).
Лит.: S t г а и Э R-. Betrachtungen und Erinnerungen, 2 Ausg., Z.-Freib., 1957; К р а у з е Э., Рихард Штраус, [пер. с нем.], М., 1961; Р о л л а н Р., Музыканты наших дней, пер. с франц., М., 1938: Schuh W., Roth Е., [ed.], Richard Strauss. Complete catalogue, L., 1964. В. Делъ.
ШТРАУХ, Максим Максимович [р. 11(23).II. 1900] - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1965). В 1921 начал артистич. деятельность в 1-м Рабочем т-ре* Пролеткульта. Сыграл здесь ряд ролей в экспериментальных пост. В. С. Смышляева, С. М. Эйзенштейна: Филипп Ривера ("Мексиканец" по Дж. Лондону, 1921), Мамилюков-Проливной ("Мудрец" по комедии Островского На всякого мудреца довольно простоты", 1923), Штумм, Директор завода ("Слышишь, Москва", 1923, "Противогазы", 1924, Третьякова) и др. Ш. проявил себя мастером острой сценич. формы, актёром, которому были близки психоло-гич. анализ, эксцентрика и гротеск. В 1929-31 работал в
Т-ре им. Мейерхольда. Сатирич. образы большой обличительной силы и острой социальной направленности, созданные в пьесах Маяковского Победо-носиков ("Баня"), Присыпкин ("Клоп", 1930),- были высоко оценены Маяковским. Среди лучших ролей этого периода также: Председатель палаты депутатов ("Д. Е,." Подгаецкого, 1930), Маржерет ("Список благодеяний" Олеши, 1931). Новые грани таланта Ш. раскрылись на сцене Т-ра Революции, где он работал в 1932-50 (в 1938-42 был худ. рук. этого т-ра). Ш. всё чаще обращается к глубокому психологич. истолкованию образа. Он выступил в новых для его творчества ролях, показал формирование революционного сознания: портной Рубинчик ("Улица радости" Зархи, 1932), композитор Шигорин ("Концерт" Фай-ко, 1936). Глубоко и рельефно раскрывал Ш. духовный мир сов. людей, героев современности: Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина, 1932), Све-колкин ("Обыкновенный человек" Леонова, 1945), П редседатель правительственной комиссии ("Закон чести" А.Штейна,1947, Гос. пр. СССР, 1949). Одновременно Ш. создал галерею ярких сатирич. образов: Моске ("На западе бой" Вишневского, 1933), Василий Шуйский ("Иван Болотников" Добржинского, 1938), Вильгельм Баум-воль ("Сыновья трёх рек" Гу сева, 1944). Пуб-лицистич. направленность иск-ва Ш. проявилась и в образе Ивана Горлова ("Фронт", 1942).
Работа над образом совр. положительного героя обогатила мастерство актёра и подготовила его к созданию (один из первых исполнителей) образа В. И. Ленина ("Правда" Корнейчука, 1937). Впоследствии Ш. продолжил свою работу над воплощением образа В. И. Ленина в спектаклях: "Незабываемый 1919-й" Вишневского (1950, Малый т-р. Гос. пр. СССР, 1951), "Между ливнями" Штейна (1964, Т-р им. Маяковского). Ш. создал образ В. И. Ленина в кино ("Рассказы о Ленине", Ленинская пр., 1959, "Ленин в Польше", 1965, "Человек с ружьём", "Выборгская сторона", "Яков Свердлов"). Ш. передавал глубину революц. мысли вождя, величие его нравств. подвига, одухотворённость революц. идеей.
В творчестве Ш. ясность и точность мысли сочетаются с гражданственной страстностью, тонкой художеств. интуицией, отточенностью сценической формы.
В 1Р5Э-57 Ш.- актёр Малого т-ра. В ряде ролей этого периода раскрывалась ведущая тема творчества актёра - познание человеком правды: крестьянин Габу ("Люди доброй воли" Мдивани, 1950), инженер Груббе ("Иначе жить нельзя" Софронова, 1952) и др.
В 1959 Ш. вернулся в Т-р им. Маяковского. В ролях, сыгранных в этот период, Ш. стремился показать мужество и стойкость сов. людей в борьбе за коммунистич. идеалы, их человечность: Начальник ("Аристократы" Погодина, 1959), адмирал Миничев ("Океан" Штейна, 1961). Играл также лирико-коме-дщшую роль писателя Шахматова ("Весенние скрипки" Штейна, 1960), сатирич. роль обывателя Крута ("Поворот ключа" Кундеры, 1963).
Ш. занимается режиссёрской деятельностью; пост. спектакли: "Лестница славы" Скриба (1936), "Последние" (1937); "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1960).
Снимается в кино: "Привидение, которое не возвращается", "Заговор обречённых" (Гос. пр. СССР, 1951), "Убийство на улице Данте" и др.
Лит.: Туровская М., Медведев Б., Максим Максимович Штраух, М., 1952; Гринвальд Я., Максим Штраух, М., 1939; Новицкий П., Образы актёров, М., 1941; Шахов Г., М.М.Штраух, [M., 4964].
А. Я.
ШУБЕРТ, Александра Ивановна [14(26).III.1827- l (l 4). 11. 1909] рус. актриса. Сестра драматурга-водевилиста и режиссёра Александрийского т-ра Н. И. Куликова и актрисы П. И. Орловой. Училась в Петерб. театр. уч-ще. Затем (с 1842) продолжала образование под рук. своего брата. В 1842 дебютировала в Александрийском т-ре (Фанни - "Камилла, или Брат и сестра" Скриба) и в 1843 была зачислена в труппу. В 1844 переведена в моек. Малый т-р. М. С. Щепкин уделял большое внимание художеств. и этич. воспитанию Ш. В 1847-53 (вместе со своим первым мужем артистом М. А. Шубертом) Ш. работала в Одесском т-ре, труппа к-рого была сформирована по рекомендации Щепкина из его учеников и лучших актёров провинции. После 1853 Ш. вновь играла в Александрийском т-ре, в 1860-68 - в Малом т-ре, затем в Виль-но, Саратове, в труппе П. М. Медведева в Казани, Орле, Тамбове. Последний раз выступила на сцене в 1882 .{бенефис П. А. Стрепетовой на сцене Пушкинского т-ра Бренко в Москве). Актриса по преим. комедийная и водевильная, Ш. в молодости исполняла роли субреток, ловких и бойких барышень, а в зрелые годы - пронырливых кумушек и свах. Её игра отличалась непосредственностью, юмором. Актриса не поднималась до обличающей сатиры, но придавала своим персонажам забавные, почерпнутые из действительности черты.
Роли: Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Лиза ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского), Флорет-та ("Госпожа-служанка" Бурдина), Юлинька ("Жених из ножевой линии" Красовского), Мирандолина ("Мирандо-лина, или Седина в бороду, а бес в ребро" - переработка Блума комедии "Хозяйка гостиницы" Гольдони), Василиса Перегриновна ("Воспитанница" Островского), Серафима ("Виноватая" А. Потехина) и др.
Преданная ученица и последовательница Щепкина, Ш. пропагандировала творчество великого артиста и его систему в провинции (именно в письме к Ш. от 7 февр. 1848 Щепкин изложил основы своей эстетич. программы). Умные и тонкие советы Ш., ее талант театр. "педагога оказали решающее влияние на формирование и развитие дарований мн. молодых актёров, служивших с ней в провинции. Среди них - В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, П. А. Стрепетова. Ш. оставила воспоминания ("Моя жизнь").
Соч.: Моя жизнь, Л., 1929.
Лит.: Г p и ц Т. С., М. С. Щепкин. Летопись жизни и творчества, [М., 1966]; Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом. Л.- М., 1962; Савина М. Г., Горести и скитания, Л.-М-, 1961. А. Кл.
ШУБЕРТ (Subert), Франтишек Адольф (23. III. 1849 - 8.1 X. 1915) чеш. театр. деятель и драматург. В 1883-1900 - первый директор Нац. т-ра в Праге и в 1907-09 - Т-ра на Виноградах. В своих пьесах на материале истории Ш. отражал острые совр. социальные противоречия: Будители" (1882), "Ян Вырава" (1886), "Помещик" (1891), "Драма четырёх бедных стен" (1893), "Жатва" (1904). Ш.- автор работ по истории чеш. т-ра и о совр. мастерах сцены: Ф. Коларе, К. Шимановском, И. Мошне и др.
Соч.: Kralovske ceske zemske a narodni divadlo v Praze, Praha, 1892; Klicpera dramatik, Praha, 1898; Jindrich Mosna. Masky narodniho divadla 1883-1900, Praha, 1902; Moje vzpominky, Praha, 1902 (Z uplnuivch dob, dl 1-3); Dejiny narodniho divadla v Praze 1883-1900, sv. 3, cast l, Praha, 1908. Д. Сол.
ШУБЕРТ (Schubert), Франц (31.1.1797- 19.XL 1828) - австрийский композитор. Ученик А. Сальери (1812-16, Императорско-коро-левская придворная капелла). Ш.-один из первых крупных представителей романтизма. Среди обширного творч. наследия Ш.- 18 произведений для театра (завершено 11). В 1822 написал оперу "Альфонсо ? Эстрелла" (1854, Веймар) на текст Ф. Шобера, произведение, предвосхитившее геронч. тенденции в творчестве Верди; в 1823-музыку к пьесе "Роза-мунда" X. Чези (1823, "Т-р ан дер Вин", Вена) - одно из самых поэтичных своих творений. Наиболее сценичным был зингшпиль ffl. "Заговорщики" ("Домашняя война", соч. 1823, пост. 1861, Франкфурт-на-Майне).
Др. произв.: оперетта "Рыцарь зеркала" (соч. 1812);
"волшебная" опера "Весёлый замок сатаны" (соч. 1813-14); зингшпили "Клодина фон Вилла Белла" (соч. 1815), "Братья-близнецы" (соч. 1819), "Фиеррабрас" (соч. 1823); музыка к "магической пьесе "Волшебная арфа" (соч. 1820); вставные номера к опере "Волшебный колокольчик" Ф. Герольда (соч. 1821); опера "Шакунтала" (неоконченная, соч. 1820; исполнена ария баса, 1822, Вена) и др.
Лит.: К о н е н В., Шуберт, 2 изд., М., 1959; Г о л ь д-шмидт Г., Франц Шуберт -жизненный путь, [пер. с нем.], М-., 1960; Жизнь Франца Шуберта в документах, М., 1963; Черная Е. Ф., Шуберт, 1965. В.Дель.
ШУБИН, Александр Васильевич [р. 3(15).VIII. 1898] - рус. сов. режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1953). В 1916 окончил Студию Мейерхольда, работал как актер и режиссёр в ленингр. т-рах: т-р Нар. дома (1919-21), "Кривое зеркало" (1925-30), Большой драматич. т-р (1930-34), Малый оперный т-р (1934-39). Был гл. режиссёром Выборгского (1940-41), Киевского (1941-43), Пермского (1943-45), Смоленского (1945-48), Омского (1948-53), Вологодского (1954-65) т-ров.
Пост. спектакли: "Мой друг" Погодина (совм. с К. К. Тверским, 1933), "Обрыв" по Гончарову (1938, 1964), "Горе от ума" (1955); "Фома Гордеев" по Горькому (1956), "Мёртвые души" (1959), "Вишнёвый сад" (1960), "Анна Каренина" (1960); "Кремлёвские куранты" (1956) и "Третья патетическая" (1960) Погодина, "Иркутская история" Арбузова (1960), "Тартюф" (1961); "Хозяин" Соболева (1961), "Палата" Алёшина (1962).
Начал педагогич. деятельность в 1921. Преподавал в Ленингр. 1-й художеств. студии, Студии Больтого драматического т-ра, в студиях руководимых им театров. Е. X.
ШУБИН, Анатолии Ефимович (р. 7,VIII. 1913)- сов. JeaTp. художник. Засл. деят. иск-в Молд. ССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1931 окончил Самаркандский художеств. техникум. В том же году начал творч. деятельность в рабочем т-ре г. Кзыл-Арват (Туркмения). Работал в Оренбургском т-ре муз. комедии. С 1945 - гл. художник Молд. муз.-драм. т-ра им. Пушкина. Оформил здесь спектакли:
"Майская ночь" Римского-Корсакова (1945), "Кремлёвские куранты" (1947), "Враги" (1952); "Грозован" Гершфельда (1956), "Свекровь и три невестки" Крянгэ (1957), "Овидий" Александр!! (1958), "Каса маре" Друцэ (1962), "Героика" Маларчука (1965) и др. Д. П.
ШУВАЛОВ, Иван Михайлович [наст. фам.- Егоров; 1865-15(28).II.1905] рус. актёр. Занимался в Петербургском театр. уч-ще. Играл в антрепризе А. А. Рассказова в Костроме и Самаре. В 1886- 1888 - актёр Театра Корша в Москве. Затем служил в Одессе, Товариществе М. М. Бородая (Поволжье, юг России), Харькове, Ростове-на-Дону в труппе Н. Н. Синельникова, в Киеве в труппе Н. Н. Соловцова (сезон 1902/03-в Александрийском т-ре). Один из культурнейших актёров, рус. про-винц. т-ра, Ш. был известным исполнителем ролей клас-сич. репертуара, пропагандировал совр. новую драматургию (Чехов, Ибсен и др.), блестяще играл в комедии. Среди ролей: Лир; царь Эдип (о. п. Софокла). Макбет;
Войницкий ("Дядя Ваня" Чехова), Вершинин ("Три сестры"), Тригорин ("Чайка"), доктор Штокман и консул Берник ("Враг народа" и "Столпы общества" Ибсена), Кавалер ("Трактирщица"), Звездинцев ("Плоды просвещения"), Васильков ("Бешеные деньги-) Островского) и др.
Лит.: В е л и з а р и и М. И., Путь провинциальной актрисы. Л.-М., 1938; Я б л о н о в с к и и С., Свет и тени, в кн.: Галерея сценических деятелей, т. 1, [б. м., 0. г.], с. 30-31; Тавридов И. [Е. М. Бабецкий], Памяти И. М. Шувалова, "Театр и искусство", 1905, № 10, с-. 156. АН. А.
ШУВАЛОВА (К о р в и н-К озановская), Вера (Вероника) Михаиловна (р. 1885) - рус. артистка оперетты. Училась в Петерб. консерватории (класс Н. А. Ирецкой). С 1905 выступала в петерб. т-ре "Буфф" (исполняла каскадные роли), в 1914-18- в моек. т-ре "Зон". После 1918 эмигрировала за границу. Ш. была одной из лучших исполнительниц экс-цент рич. танцев.
Партии: Елена, Перикола ("Прекрасная Елена", о. п., Оффенбаха), Нитуш ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), Мимоза ("Гейша" Джонса), Валентина ("Весёлая вдова" Легара) и Др. В. Б р.
ШУВАЛОВА, Елена Ивановна [р. 1(13).III.1892]- рус. сов. актриса. Нар. арт. Удм. АССР (1957). Род. в семье провинц. актёров И. М. Шувалова и Л. А. Рассказе вой. В 1908 дебютировала в Ростовском т-ре в труппе Н. И. Соболыцикова-Самарина. Работала в т-рах Астрахани, Оренбурга, Екатеринбурга, Пензы, -Вологды, Новочеркасска, Казани, Сызрани, Уральска, Ирбита. С 1938 - в Удмуртии (т-ры Глазова, Воткинска, Ижевска, Сарапула).
Роли: Кручинина, Гурмыжская, Васса Жслезнова;
Гертруда ("Мачеха" Бальзака), Долгова ("Касатка" А.Н.Толстого), Мария Александровна ("Семья" Попова), мадам Обломок ("Юность отцов" Горбатова), Бережкова ("Кресло .N'o 16" Угрюмова) и др. Л. Ив.
ШУДРАКА (гг. рожд. и смерти неизв.)- инд. драматург, живший приблизительно в 5 в. н. э. Автор одной из наиболее значит, пьес Др. Индии - "Глиняная повозка" ("Мриччхакатика"), написанной на санскрите (лит. яз.) и пракритах (нар. яз.). Пьеса рассказывает о любви обедневшего брахмана и гетеры, чувства к-рых восторжествовали над сословными предрассудками. IU. осложняет сюжет политпч. интригой борьбой правдолюбца с тираном. Стремление Ш. преодолеть драматургич. каноны наложило отпечаток на идейно-художеств. строй пьесы. Ш. отказывается от традиции изображения в пьесах богов или царей, усиливает сатирич. элементы, осуждает имуществ. неравенство. 25 действующих лиц (из 30) говорят на пракритах, что свидетельствует о демократич. направленности драмы. По мотивам "Глиняной повозки" сов. драматурги В. В. Винников и Ю. А. Оснос написали пьесу "Белый лотос" (пост. Моск. т-ром им. Ав С, Пушкина, 1957, и др. т-рами Сов. Союза).
Соч. в рус. пер.? Фейхтвангер Л., Васантасека. Пер. с нем. М. А. Фромана, Л., 1938; "Глиняная повозка. пер., предисл. и примеч. В. С. Воробьёва-Десятовского. Стихи в пер. В. С. Шефнера, Л., 1956.
Лит.: Серебряков И. Д., Древнеиндийская лит-ра. Краткий очерк, М., 1963; на яз. хинди - Б х а г-ватшаран Упадхьяй, Мриччхакатика, "Алоч-на", Дели, 1963, июль, № 27. И. Р.
ШУЙОК (Sulyok), Мария (р. 24.IV.1908) - венг. актриса. Нар. арт. ВИР (1963). В послевоенные годы выступала на сцене Нац. т-ра в Будапеште, где играла роли Гертруды ("Гамлет") и Королевы ("Банк-бан" Катоны). С 1951 - актриса т-ра "Вигсинхаз". Выступала в рус., нац. и мировом классич. репертуаре:
Аркадина ("Чайка"), Мать (о. п. Чапека) и др. Создала остро сатирич. образ амер. миллионерши Клэр в пьесе "Визит пожилой дамы" Дюрренматта, психологически тонкий образ Кристины ("Американская Электра", "Траур к лицу Электре" О'Нила). С наибольшей силой трагедийное дарование Ш. проявилось в роли Гекубы ("Троянки" Еврипида). Лауреат пр. Кошута (1957).
Лит.: Г е р ш к о в и ч А., Театральный Будапешт М., 1961. А. Гер.
ШУКУРБЁКОВ, Райкан (1913-23. V. 1962) - кирг. сов. поэт и драматург. В 1933 окончил педаго-гич. техникум в г. Фрунзе. Участвовал в самодеятельных спектаклях, затем как проф. актёр выступал на сцене Кирг. муз. т-ра (1933-36). Первая многоактная пьеса - "Борьба" (Кирг. муз. т-р, 1933). В пьесах "Айдар", "Среди могил" (1935) показана коллективизация в республике. В сатирич. комедии "Джапалак Джатпасов" (1935) Ш. заимствовал ситуации из "Ревизора", перенеся конфликт в современность. Автор драмы "Месть" (1944) о событиях Великой Отечеств. войны, комедии "Прежде чем сказать, подумай" (1945). Преобразованиям кирг. деревни в годы Сов. власти посв. пьесы: "Два друга" (1946), "Мой аил" (1948, новая ред. под назв. "Свет в долине", 1958), "Зелёный лес" (1948), "Достойный пример" (1959). Драма Ш. "Мечта акына" о кирг. акыне Токтогуле пост. во Фрунз. киргиз, т-ре (1962). Перевёл на кирг. яз. "Горе от ума" (1945, пост. в Кирг. т-ре, 1966), "Коварство и любовь" (1956). Для драматургии Ш. характерны яркая комедийность, острая злободневность, сочность языка, близкого к нар. речи. Пьесы Ш. ставились в Киргизском драм. т-ре, (Фрунзе) и др. т-"рах республики.
Лит.: "Мой аил, комедия, в кн.: Киргизская советская драматургия, М., 1959, с. 3:59-84; "Ырлар жана интерме-диялар жыйнагы", Фрунзе, 1961 (на кирг. языке). Д. Бр.
ШУЛЬЖЁНКО, Клавдия Ивановна [р. 11 (24). III. 1906] - рус. сов. эстрадная певица. Нар. арт. РСФСР (1962). Училась пению у Н. Л. Чемезова. Творч. путь начала в Харькове в 1923 в драм. т-ре под рук. Н. Н. Синельникова. Выступала на эстраде в Харькове (1928-29), Ленинграде (1929-43). Совм. с В. Ф. Коралли организовала и возглавила эстрадный ансамбль ленингр. Дома Сов. Армии. С 1943 работает в Москве. Исполнение Ш. отличается филигранной отделкой, музыкальностью, выявлением драматургии песни. Превосходная дикция, использование интонаций разговорной речи, выразительная мимика и движения характеризуют иск-во Ш. В её репертуаре лирич. и шуточные песни,произв. гражд. лирики: "Анд-рюша" Зака, "Записка" Бродского, "Точно" Табачникова, "Че-лита" в обр. Феркель-мана, "Морщинки" Лозовского, "Синий платочек" Петерсбургского, "Давай закурим" Табачникова, "Где же вы теперь, друзья-однополчане" Соловьева-Седого, "Старые письма" Розенфельда, "Задушевная беседа" Левиной, "Родные просто ры" Химкпса, "Письмо к матери" Липатова, "Три вальса" Цфасмана, "Возьми гитару" Лепина и др.
Лит.: АмусьсваО., Мастер эстрады К. Шульженко, Сов. музыка", 1951, .VJ 11; И о ф ь е в М.. Песни К. Шуль-женко, "Искусство эстрады", 1961, у 2; Се чин В., К. Шульженко и судьба жанра, "Муз. жизнь", 1961, № 6;
Дмитриев Ю., Искусство- советской эстрады, М., 1962, с. 5, 10-II,102-05. М.Лифш.
"ШУМ И ДЫМ" - "Шаллъ унд раух". ШУМАН (Schumann), Роберт (8. VI. 1810-29. VII. 1856)-нем. композитор и муз. писатель. Учился в Лейпцигском и Гейдельбергском ун-тах на юридич. ф-тах. Занимался музыкой у Ф. Вика (1829, фп. и гармония) и Г. Дорна (1831, композиция).
Творчество Ш., музыканта-новатора в инструм. и вок. жанрах, яркого представителя прогрессивного романтизма, характеризуется меткой изобразительностью, программностью, глубоким раскрытием психологии человека. Оратория "Рай и пе-рп" (1843, Лейпциг) по Т. Муру и сцены из "Фауста" Гёте для солистов, хора и оркестра (1848, Дрезден; 1849, Лейпциг) - первые произв.
Ш. в области муз. т-ра. Опера "Геновева" (1850, Лейпциг) по Ф. X. Хеббелю и Л. Тнку развивает прогрессивные традиции "Эврианты" Вебера. Одно из наиболее выдающихся произв. Ш.- музыка к "Манфреду" (1852, Веймар)-увертюра и 15 номеров. Сохранились также увертюры к "Месспнской невесте" Шиллера, "Юлию Цезарю" Шекспира, "Герману и Доротее" Гёте.
В 1834 Ш. основал "Новый музыкальный журнал" п в течение 10 лет был его редактором и основным автором. В своей публицистич. деятельности, ставшей образцом прогрессивной романтич. муз. критики, боролся с рутиной, филистерством, пропагандировал творчество передовых композиторов. Занимался муз. педагогикой и дирижёрской деятельностью. В 1844 посетил Россию.
Соч.: Избр. статьи о музыке, пер. с нем., М., 1956. Лит.: Л а р о ш Г., Забытые оперы: "Геновева" Шумана, "Театр. газета", 1893, №№ 1, 2; Л и с т Ф., Роберт Шуман, Нзбр. статьи, М., 1959, с. 350-413; Житомирский Д.,
Роберт Шуман, М., 1964; Ab er t H., Robert Schumann. 4 Aufl., B., 1920. дль.
ШУМАН-ХЕЙНК (Schumann-Heink), Эрнестина (15.VI. 1861-17.XI.1936) амер. артистка оперы (меццо-сопрано). По происхождению австрийка. Ученица К. А. Кребса и Ф. Вюльнера. В 1878-82 -солистка Дрезденской оперы. В последующие годы выступала в Гамбурге, Берлине и Лондоне. С 1891- в США. В 1932 оставила сцену.
Ш.-Х. - крупнейшая исполнительница вагнеров-ского репертуара. Её исполнение отличалось богатством эмоционально-смысловых оттенков, выразительностью вок. декламации, драматизмом, темпераментом.
Партии; Эрда, Ортруда, Мария, Брангена, Магдалена ("Золото Рейна", "Лоэнгрин", "Летучий голландец", "Тристан и Изольда", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Азучена ("Трубадур"), Фидес ("Пророк" Мейербера), Кли-темнестра ("Электра" Р. Штрауса), ? T
ШУМОВОЕ ОФОРМЛЕНИЕ спектакля-воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни. Вместе с декорациями, бутафорией, освещением Ш. о. составляет фон, помогающий актёрам и зрителям почувствовать себя в среде, соответствующей действию пьесы, создаёт нужное настроение, влияет на ритм и темп спектакля. Петардами, выстрелами, громыханием железного листа, стуком и звоном оружия за сценой сопровождались спектакли уже в 16-18 вв. Наличие звуковой аппаратуры в оборудовании рус. театр. зданий (напр., в Останкинском т-ре графа Шереметева обнаружен аппарат "громовой раскат") свидетельствует о том, что в России Ш. о. пользовались уже в сер. 18 в.
Совр. Ш. о. различается по характерам звуков: звуки природы (ветер, дождь, гроза, птицы и т. д.); производственные шумы (завод, стройка); транспортные шумы (телега, поезд, самолёт); батальные шумы (кавалерия, выстрелы, движение войск); бытовые шумы (часы, звон стекла, скрипы).
Ш. о. может быть натуралистическим, реалистич., романтич., фантастич., абстрактно-условным, гротесковым - в зависимости от стиля и решения спектакля. Ш. о. занимается звукооформителъ или постановочная часть т-ра. Исполнителями являются обычно участники специальной шумовой бригады, в к-рую входят и актёры. Несложные звуковые эффекты могут выполнять рабочие сцены, реквизиторы и др. Аппаратура, используемая для Ш. о. в сов. т-ре, состоит более чем из 100 приборов различных размеров, сложности и назначения. Эти приборы позволяют достигать ощущения большого пространства; с помощью звуковой перспективы создаётся иллюзия шума приближающегося дай удаляющегося поезда, самолёта и т. д. Совр. радиотехника, особенно стереофонич. аппаратура, даёт большие возможности для расширения художеств. диапазона и качества Ш. о., одновременно организационно и технически упрощает эту часть спектакля.
Лит ..-Попов В. А., Звуковое оформление спектакля, [М.], 1953. В. Ш.
ШУМСКАЯ, Елизавета Владимировна (р. 12. IV. 1905) - рус. сов. артистка оперы (лирикоколоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1951). В 1931 окончила Ивановское муз. уч-ще. В 1933 - солистка Моск. обл. оперы под рук. И. М. Лапицкого, в 1934-44 - Саратовского т-ра оперы и балета. С 1944 - солистка Большого т-ра. Ш. обладает лёгким голосом серебристого тембра, музыкальностью, виртуозно владеет вокальной техникой. Муз.-сценические образы Ш. отличаются задушевностью, теплотой.
Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна-Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Снегурочка; Волхова ("Садко", Гос. пр. СССР, 1950), Панночка ("Майская ночь" Римского-Корсакова), Ксения ("Борис Годунов"), Джульетта и Маргарита ("Ромео и Джульетта" и "Фауст" Гуно), Виолетта, Ми-каэла, Чио-Чио-сан и др.
Лит.: Елизавета Владимировна Шумская, М., 1953 [Буклет]; Большой театр СССР. Опера и балет, М., 1958.
Гал. Б.
И1УМСКИЙ, Сергей Васильевич [наст. фам.- Ч е сноков; 7(19).X. 1820, Москва,-6(18).II. 1878, там же] - рус. актёр. Воспитанник Моск. театр. уч-ща; был любимым учеником М.-С. Щепкина. Тесное общение с семьёй Щепкина, встречи в его доме с передовыми деятелями иск-ва и литературы оказали большое влияние на развитие Ш. Будучи ещё учеником, он сыграл в Малом т-ре ряд ролей ;исполнение роли Добчин-ского ("Ревизор", 1836, первая пост. в Москве) получило одобрение В. Г. Белинского. В 1841, после окончания уч-ща, Ш. был принят в труппу Малого т-ра. До 1847 выступал преим. в водевилях. Легко, весело, естественно играл роли: Дюкро, Мотыль-кова ("Два купца и два отца",
"Барская спесь и Анютины глазки" Д. Ленского), Ог-рызкова ("Путаница" Фёдорова). Исполнял также роли молодого Глова ("Игроки" Гоголя) и г-на N ("Горе от ума"). В 1847, получив отпуск для практики в провинции, Ш., по рекомендации Щепкина, поступил в Одесский т-р, где играл гл. роли. В 1850 вернулся в Малый театр; работал здесь до конца жизни. Среди первых значит, образов Ш.: Кочкарёв ("Женитьба", 1850), Загорецкий ("Горе от ума", 1850), Хлестаков ("Ревизор", 1851). Лучшие работы Ш.: граф Любин
("Провинциалка" Тургенева, 1851, первая пост. в Москве), Кречинский (1855, первая пост. в Москве). Игра Ш. отличалась высоким мастерством, артистизмом, благородством, тонким вкусом, была проста, естественна, согрета искренним чувством. Актёр рационалистич. склада, Ш. с особым вниманием анализировал и психологически обосновывал роль, добивался не только глубокого воплощения общего замысла автора, но также точности, тонкости отдельных штрихов, деталей. Чёткостью внешнего и внутр. рисунка отличались и эпизодич. роли артиста. Владея иск-вом грима, Ш. никогда не злоупотреблял им и достигал перевоплощения прежде всего внутр. преображением, блестяще использовал выразительность своей мимики, успешно преодолевал присущие ему недостатки (неясность дикции, глухой голос). Актёр "без амплуа", Ш. сыграл много разнообразных ролей в пьесах Островского, а также в произв. др. рус. и западноевроп. драматурговлассиков. Его-шедевры - образы Жадова (1863), Крутицкого ("На всякого мудреца...", 1868), Счастливцева (1871). Был замечательным исполнителем ролей в пьесах Мольера (Скапен, Сганарель, Арнольф"Проделки Скапена", 1866, "Школа мужей", 1866, "Школа женщин", 1869).
Лучшие роли: Добротворский ("Бедная невеста", 1853), Оброшенов ("Шутники", 1864), Маргаритов ("Поздняя любовь", 1873), Грознов ("Правда - хорошо...", 1876) - все в пьесах Островского; Собачкин (о. п. Гоголя, 1861), Плюшкин ("Мёртвые души", 1877), Шприх ("Маскарад", 1862), Тропачёв ("Нахлебник" Тургенева, 1862), Пустозёров ("Мишура" А. Потехина, 1862), Чеглов-Соковнин ("Горькая судьбина" Писемского, 1863), Иоанн Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, 1868), Телятев и Че-рёмухин ("Воробушки", 1867, и "Тетеревам не летать но деревам", 1872, Тарновского, переделки комедий Лабиша), Фигаро ("Севильский цирюльник", 1856, и "Женитьба Фигаро", 1868, Бомарше), мистер Форд ("Виндзорские проказницы", 1866), Франц Моор (1868) и др.
В конце 60-х гг. Ш. преподавал сценич. иск-во в Моск. консерватории; пост. там оперу "Жизнь за царя" Глинки (1869).
Лит.: Кони Ф., Русский театр в Петербурге, "Пантеон", СПБ, 1852, т. 3, № 6, с. 1-8; Театрал. Сергей Васильевич Шумский (биографический этюд), "Искусство",. 1883, № 43, с. 517-19; Коропчевский Д., Сергей Васильевич Шумский. Из "Воспоминаний о Московском театре", "ЕИТ". Сезон 1895-96. Приложения, кн. 3, СПБ, 1897 с. 22-58. Е. Фил.
ШУМСКИЙ (наст. фам.- Ш о м и н), Юрий Васильевич [5 (17).XI.18877.VI. 1954] - укр. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1906 был исключён из последнего класса Херсонского гор. уч-ща за участие в революц. движении и начал трудовую деятельность в порту. Принимал активное участие в спектаклях рабочего драм. кружка. В 1917-20 организовал в Херсоне любит, укр. т-р и драм. студию. В 19251934 Ш.-актёр т-ра "Держ-драма" (ныне-Одесский, укр. драм. т-р им. Октябрьской революции). В этот период формируется реалистич., глубоко народное творчество актёра. В образах Шванди;
Фурманова ("Чапаев", "Мятеж" по Д. Фурманову), Гайдая ("Гибель эскадры"), Хлестакова, Фигаро; Клода ("Собор Парижской богоматери" по В. Гюго), созданных Ш. на сцене этого т-ра, раскрылся его самобытный талант. В 1932 Ш. пост. впервые на укр. яз. пьесу "Егор Булычев и другие", сыграв в ней заглавную роль.
В 1934-54 Ш.- актёр Т-ра им. И. Франко. Здесь иск-во актёра достигло зрелости и мастерства. Он создал выдающиеся образы: Платон, Тарас Голота, Галушка, Хмельницкий (Платон Кречет", 1934, "Правда", 1937, "В степях Украины", 1940, "Богдан Хмельницкий", 1939, Корнейчука), Филипп II ("Дон Карлос" Шиллера, 1936), Годунов ("Борис Годунов", 1937), Бенедикт ("Много шума из ничего", 1940), Буйко ("Профессор Буйко" Баша, 1949), Городничий (1952).
Художник глубокой мысли, обладавший особым даром перевоплощения, Ш. создавал сценич. образы, достигающие высокой реалистич. выразительности. Актёр тонко передавал стиль и идею пьесы, находил свежие, сочные краски для обрисовки каждого сценич. персонажа, раскрывая тончайшие нюансы духовного мира своих героев, достигал простоты, лёгкости и естественности исполнения. Был известен как мастер художеств. слова. Снимался в кино. За исполнение ролей маршала Василевского (в фильмах "Третий удар", "Сталинградская битва") и Романюка (в спектакле "Калиновая роща" Корнейчука) удостоен Гос. пр. СССР в 1950 и 1951.
В 1940 организовал Нар. т-р при Киевском ун-те. Лит.: Серп1л1н Л., Ю. В. Шумський. Народний артист СССР, К., 1950; К p у т i I., Ю. В. Шумський, К., 1955; Йосипенко Н. К.. Юрий Васильевич Шум-ский. Народный артист СССР, К., 1960. р. ?,
ШУМСКИЙ, Яков Данилович (г. рожд. неизв.- ум. 1812) - рус. актёр. Соратник Ф. Г. Волкова, Ш. в конце 40-х гг. 18 в. принимал деятельное участие в создании т-ра в Ярославле. В февр. 1752 в числе лучших "комедиантов" был привезён в Петербург; зачислен в придворную труппу (май 1752). В 1756 вошёл в осн. состав первого русского проф. постоянного публичного театра. Пользовался огромной любовью публики, ценившей непосредственность его исполнения. Обладая большим самобытным комедийным дарованием, Ш. смело преодолевал на придворной сцене условности классицизма."... E го талант был чистый инстинкт или, пожалуй, вдохновение", - писал С. Т.Аксаков ("Я. Е. Шуше рин и современные ему театральные знаменитости" в кн.: Собр. соч., т. 2, 1955, с. 388). Простая и правдивая игра Ш., отмеченная ярким комич. темпераментом, была основана на традициях рус. нар. т-ра. Ш, играл роли комич. слуг. Д. И. Фонвизин восторг.кен-но отзывался об его исполнении роли слуги, выдающего себя за модного фран та-дворянина в пьесе "Генрих и Пернилла" Гольбер-га (1760). Одобрение автора получило также исполнение Ш. роли преданного, честного слуги Василия в пьесе "Мот, любовью исправленный" Лукина. Лучшая роль Ш.- Созий в комедии "Амфитрион" Мольера(1761).
С успехом играл роли "...молодых повес и весельча ков из простого звания" (там же) и роли комич. старух (в 18 в. роли старух играли обычно комедийные актёры); был первым исполнителем роли Ере-меевны в "Недоросле" Фон' визина (1782). В 1785 Ш. ушел на пенсию, выступал на сцене эпизодически. Вёл педагогич. и режиссёрскую работу (в 60-х гг. руководил спектаклями в Шляхет-ном .корпусе).
Др. роли: Эктор ("Игрок" Реньяра), Скопин ("Скопи-новы обманы" Мольера, 1757), Валентин ("Менехмы, или Близнецы" Реньяра, 1763).
Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958, с. 352; Г у реви ч Л., Ис тория русского театрального быта, М.-Л., 1939, с. 108-10;
Всеволодский-Герн-г p о с с В., Первые постановки "Бригадира" и "Недоросля", в кн.: История русского театра, под ред. В. В. Каллаша и Н. Е. Эфроса, т. l. M., 1914, с. 361. JO. Гл.
"ШУРАЛЁ" ("А л и-Б а ты р")-балет Ф. з. Яруллина, либр. А. Файзи и Л. В. Якобсона (по мотивам тат. нар. сказок и поэм Г. Тукая). Пост, 12 марта 1945, Тат. т-р оперы и балета им. М. Джалиля, Казань. Инструментовка Ф. Ви-тачека (Батыр - Ахтямов, Сюимбике - Гацулина, Шу-рале - Романюк; балетм. Жуков и Тагиров, дирижёр Аухадеев,'худ. Сперанский). 2-я редакция. 1950, Т-р оперы и балета им. Кирова (под назв. "Али-Батыр"). Инструментовка Власова и Фере (Батыр - Макаров, Сюимб-ике- Дудинская, Шурале - Бельский; балетм. Якобсон, дирижёр Фельдт, худ. Птушко, Мильчин, Ванно). 1955, Большой т-р (под назв. "Шурале"; Батыр -Кондратов, Девушка-Птица - Плисецкая, Шурале - Левашов; балетм. Якобсон, дирижёр Дугашев, худ. Мильчин). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Одесса, Рига, Саранск, Саратов (1952), Тарту (1954), Улан-Удэ (1955), Киев и Алма-Ата (1956), Горький (1957), Челябинск и Магнитогорск (1959), Вильнюс и Ташкент (1961), Душанбе (1963) и др. За рубежом: Болгария (1956), Монголия (1958), Польша (1961) и др.
Лит.: "Шурале" (Али-Батыр), Л., 1953; "Шурале" (Батыр), Л., 1955. Г. Ш.
ШУТ (в театр е)- комич. персонаж в старинных ярмарочно-площадных и балаганных представлениях. Участник представлений школьно-церковного т-ра, литургич. драм, мираклей (гл. обр. комич. интермедий). Получил распространение в драматургии 16- 18 вв. (Англия, Франция и др.). Гл. функция Ш. - развлекать героев пьес, выходцев из высокопоставленных кругов. Исполнители ролей Ш. носили пёстрые, яркие костюмы, часто увешанные колокольчиками и бубенцами. Эмблемой Ш. является кукла с погремушками, к-рую он держит в руках. Ш.- одно из действующих лиц произведений У. Шекспира (в история, хрониках), а также П. Кальдерона и др. авторов.
ШУТОВА, Ливия Васильевна (р. 30.XII.1925)- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1962. В 1947 окончила драма-тич. студию при Саратовском т-ре им. К. Маркса и стала актрисой этого т-ра. Сценич. обаяние, мягкость, изящество отличают дарование актрисы. Вначале играла роли девочек-подростков, становящихся волевыми, решительными девушками,- Машенька (о. п.'Афиногенова), Аннушка ("Обыкновенный человек" Леонова). Впоследствии лучшими ролями Ш. были: Люся Ведерникова ("Годы странствий" Арбузова), Нина ("Маскарад"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Павла ("Зыковы" Горького), Клеопатра ("Антонин и Клеопатра" Шекспира), Мария Стюарт; Нила Сннжко ("Барабанщица" Салынского).
Среди др. ролей: Нора; Сопя ("Дядя Ваня"), Тося ("Соперницы" Бондаревой), Маша ("Живой труп"), Хильда ("Юстина" Вуолийоки), Вавка, Настя ("Маленькая студентка", "Третья патетическая" Погодина), Лариса ("Бесприданница"), Кэрол ("Орфей спускается в ад" Уильямса), Анечка ("Океан" Штейна), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Анна ("Камешки на ладони" Салынского), Эпифания ("Миллионерша" Шоу), Джой ("Жаркое лето в Берлине" по Кьюзек).
Лит.: Сахарова И-, От успеха -- к творчеству (творческий портрет Л. Шутовой), "Театр", 1958, № 9;
Габаева Е-, Героике навстречу, "Театр. жизнь", 1966, № 5. E. X.
ШУХ (Schuch), Франц (1716-1763)-нем. и австр. актёр и антрепренёр. Играл в труппе странствующих актёров. Прославился исполнением роли Арлекина. Был одним из лучших комиков Австрии и Германии того времени, владел пск-вом импровизации. В 1740 создал в Вене собственную труппу, к-рая путешествовала по сев. и заи. Германии, ставила пьесы Плавта, Теренция, Мольера. Одновременно здесь ставились арлекинады, импровизированные фарсы. Спектакли Ш. посещал Г. Э. Лессинг. Состав труппы Ш. постоянно менялся. После смерти Ш. труппу возглавил его сын Франц Ш.-младший (1741-71), в 1765 он построил в Берлине собств. т-р, где пост. в числе др. пьес трагедию Сумарокова "Семира".
Лит.: L i s s K., Das Theater des alten Schuch, B. 1925 (Diss.). Harn.B.
ШУХ (Schuch), Эрнст фон (23.XI. 1846 - 10.V. 1914)- австр. дирижёр. С 1867 - дирижёр в т-рах Бреславля, Вюрцбурга, Граца и Базеля, с 1872 Дрезденской придворной оперы (с 1879 - первый капельмейстер, с 1882 руководитель). С именем Ш. связан расцвет этого т-ра. Вначале дирижировал пре-им. итал. операми, позже стал одним из выдающихся исполнителей муз. драм Р. Вагнера и пропагандистом совр. произв. Большое значение для муз. т-ра имело сотрудничество Ш. с Р. Штраусом, поручившим Ш. первое исполнение своих опер - "Нужда в огне" (1901), "Саломея" (1905), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911, все в Дрездене). После 1900 Ш. гастролировал в т-рах России, Италии, США, Австрии.
Лит.: Sakolowski Р., Ernst von Schuch, Lpz., 1901; Schuch F. von, R. Strau?, Ernst von Schuch und Dresdens Oper, 2. Aufl., Lpz., 1953. Ал. М.
ШУХМИНА, Татьяна Митрофановна [р. 14(27).VI. 1901] - рус. сов. актриса, режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1958). Училась в 3-й Студии МХТ (1919-23), с 1923-актриса Т-ра им. Вахтангова (работала здесь до 1958).
Роли: Сваха и Арина Пантелеймоновна ("Женитьба"), Мавра Тарасовна ("Правда хорошо, а счастье лучше" Ост-.ровского), Сурмилова ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского),
Вероника ("Человеческая комедия" по Бальзаку), Дуэнья ("Сирано де Бержерак" Ростана), дама-Нюрка, Симбирцева ("Аристократы", "Человек с ружьём" Погодина).
С 1923 занимается педагогич. работой. Преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина (с 1946-доцент кафедры актёрского и режиссёрского мастерства), с 1945 - также в ГИТИСе.
Соч.: Грим, М., 1948; Человечность, в сб.: Б. В. Щукин. Статьи. Воспоминания. Материалы, М., 1965.
Л. Ним.
ШУШЕРИН, Яков Емельянович (1753, Москва,- 1813, там же) - рус. актёр. Сын бедного судейского чиновника, в молодости был писарем. Попав впервые в 1772 на представление труппы М. Гроти, Ш. так увлёкся т-ром, что в том же году поступил к Гроти т. н. "официантом" - актёром на выходные роли, в обязанности к-рого входили также перестановка декораций, суфлирование, переписка ролей. Первые выступления не принесли молодому актёру успеха, но с годами, тщательно работая над мимикой, голосом и др., он добился больших успехов. К концу 70-х гг. Ш. играл роли вторых, а иногда и первых любовников в комедиях и комич. операх - Филимон ("Мельник, колдун, обманщик и сват" Аблесимова, муз. Соколовского, 1779), Виктор ("Анюта" Попова) и др. С 1780, когда моек. труппа начала играть в новом т. н. Петровском т-ре, Ш. впервые выступил в амплуа трагика. В ролях Хорева, Трувора, Ростислава (о. п., "Синав и Трувор", "Семира" Сумарокова), Владисана, Рослава, Ярба (одноим. произв., "Дидона" Княжнина) Ш. проявил совершенное владение приёмами классицистской игры. В 1786-93 Ш. служил на петерб. имп. сцене, продолжая исполнять трагедийные роли. В 1793-1800 - вновь актёр моек. труппы; этот период становится вершиной творчества Ш. В его репертуар всё шире начинают входить роли в пьесах сентименталистского направления (т. н. мещанских драмах и "слёзных комедиях"). Большой успех принесла Ш. роль негра-слуги Ксури в пьесе "Попугай" Коцебу. По свидетельству С. Т. Аксакова, "...играя дикого негра, Шушерин позволил себе сбросить все условные сценические кандалы и заговорил просто, по-человечески..." (Собр. соч., т. 2, 1955, с. 393). В своих последующих ролях Ш. всё более отходил от трагедийной напыщенности и создавал живые трогательные образы:
Фриц, Мейнау, барон Цидерштрем ("Сын любви", "Ненависть к людям и раскаяние", "Бедность и благородство души" Коцебу), граф Кларандон ("Евгения" Бомарше), Игрок ("Братом проданная сестра" Ефимь-ева) и др. В 1800 Ш. вернулся на петерб. сцену. Почувствовав, что в героич. ролях он не может соперничать с молодым трагедийным актёром А. С. Яковлевым, Ш. сосредоточил своё внимание на ролях, имеющих элементы характерности, требующих перевоплощения: царь Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова, 1804), король Ле-ар (перевод Н.И. Гнедича переделки Дюси "Короля Лира", 1807). Играя эти роли, Ш. подчёркивал человечность своих героев, вызывал к ним сочувствие. В его исполнении это были живые люди, старчески немощные, страдающие. Среди значит, ролей Ш. также Старн, Белозёрский ("Фингал" п "Димитрий Донской" Озерова), Заруцкий ("Пожарский" Крюковского). В 1803-08 Ш. был инспектором Петерб. драм. труппы. В 1810, перейдя на пенсию, жил в Москве. Изредка выступал на моек. сцене. Общая культура, широта взглядов, стремление постичь законы сценич. творчества определили значение Ш. в истории рус. т-ра; он был одним из первых рус. актёров, пытавшихся отойти от классицистской условности в сценическом искусстве, достигнуть простоты, правдивости исполнения.
Лит.: Аксаков С. Т., Яков Емельянович Шушерин и современные ему театральные знаменитости, Собр. соч., т. 2, М., 1955; Клинчин А. П., Яков Емельянович
Шушерин, М,- Л., 1947; Ж и х а рев С. П., Записки современника, М.-Л.,195 5. А. К л.
ШЭН - одно из основных мужских амплуа кит. традиционного т-ра. Подразделяется на амплуа ушэн (воен. Ш.) и вэньшэн (гражд. Ш.). Наибольшее развитие получило в пекинской муз. драме. В зависимости от возраста персонажа гражд. Ш. делится на лаошэн (пожилой) и сяошэн (молодой). Лаошэн - персонажи, обладающие прямым и честным характером, достойные уважения. Среди исполнителей ролей лаошэн - Чэн Чан-гэн, Тан Синь-пэй, Чжоу Синь-фан, Ма Лянь-лян и др. (Сюйшэн-бородатый Ш.-глубокие старики с белыми бородами). Сяошэн подразделяется на цюнь-шэн (бедный интеллигент), гуаньшэн (чиновник) и шаньцзышэн (персонаж с веером в руке). Среди исполнителей ролей этого амплуа - Сюй Сяо-сянь, Ли Гуй-фан и др. Ушэн разделяется на чанкао (воины, носящие длинные одежды), дуанькао (воины, носящие короткие одежды) п чживэйшэн (воин с перьями фазана в головном уборе). Исполнение Ш. характеризуется степенной походкой, плавными движениями, более естественной манерой пения. Среди исполнителей: Ян Сяо-лоу, Ли Шао-чунь и др. С. С.
ШЭНЬ ЦЗИН (1553-1610) - кит. драматург. Известен также под псевдонимами - Бо - и н, H и на н ь, Ц ы-и н ь. Род. в Уцзяне (ныне провинция Цзянсу), поэтому школа драматургов, основоположником к-рой он стал, получила назв. уцзянской. Ш. Ц. писал в жанре чуаньци. Автор ок. 15 пьес, из к-рых сохранилось только семь. Стихотворные драмы Ш. Ц. отличаются музыкальностью. Свои взгляды на т-р изложил в работах: "Шесть - замечаний о песенных текстах", "Что надо знать о театральном пенни" п др. Наиболее популярная пьеса "Благородные рыцари" ("Исяцзи"), написанная на сюжет нар. легенды "Речные заводи", утверждает феод, мораль. Среди последователей уцзянской школы: Люй Тяпь-чэн, Бу Ши-чэнь, Ван Цзи-дэ, E Сянь-цзу.
Лит. (на кит. яз.): Чжунго вэньсюэ ши, т. 3. Пекин. 1962, с. 936; Чжоу И-бай, Чжунго сицзюй ши чанбянь. Пекин, 1960. Ал. /К.
ШЮТЦ,Шюц (Schutz), Генрих (14.X.1585-6.XI. 1672)-нем. композитор. Учился в Италии у Дж. Габриели. Ш.-автор первой нем. оперы "Дафна" (1627, замок Хартенфельс, близ Торгау) и первого в Германии балета "Орфей и Эвридика" (1638, Дрезден). Ш. - крупнейший нем. композитор до И. С. Баха, создатель самобытного ораториального жанра, перенес в Германию монодич. стиль, появившийся в Италии.
Лит.: Worbs H. Chr., H. Schutz, Lpz., 19.')6.
Ал. M,
ЩАВЙНСКИИ, Мечислав Мечиславович [р. 8(21). VI II. 1915] - рус. сов. артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1957). В 1945 окончил Винницкий мед. ин-т. Как вокалист начал выступать в самодеятельных коллективах. В 1940 и 1946-47 - солист Винницкого оперного т-ра, в 1947-49 - Моск. оперно-драматич. т-ра им. Станиславского (одновременно брал уроки пения у Л. Я. Шор-Плотниковой, в 1955-59 - у А. С. Стрельниковой). С 1949 солист моек. Муз. т-ра им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги