ACEHKOBA, Александра Егоровна (1796-1858) - русская актриса. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1814 (ученица А. А. Шаховского). В том же году дебютировала на петерб. сцене в роли Марфы в комедии "Марфа и Угар, или Лакейская война" (переделка с франц.). С блеском, живостью и изяществом играла роли субреток в высоких комедиях. В числе лучших ролей А. Дорина ("Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"). Позднее исполняла роли бойких барынь, старых дев, сварливых старух в комедиях и водеви' лях. Оставила сцену в сер. 30-х гг. Т. Р.
АСЬНКОВА, "Варвара Николаевна (10.IV.1817, Петербург,- 19.IV.1841, там же) - русская актриса. Дочь А. Е. Асенковой. В 1828 поступила в Петерб. театр. уч-ще, откуда вынуждена была уйти в 1830, т. к., по мнению дирекции, "необыкновенных способностей не оказала". Училась в частном пансионе, но, не закончив его, подготовилась к поступлению на сцену под рук. И. И. Сосницкого. 21 янв. 1835 с большим успехом дебютировала на сцене Александрийского т-ра в ролях Роксоланы (водевиль Фавара "Сулейман II, или Три султанши") и Мины (водевиль Скриба "Лорнет"); в состав труппы была зачислена в феврале 1836. А. была блестящей исполнительницей ролей в водевилях. Наряду с ролями молодых героинь она с большим мастерством играла мальчиков-подростков: юнкер Лелев ("Гусарская стоянка, или Плата той же монетой" Орлова, 1835), Карл II ("Пятнадцатилетний король", 1838) и др.; была одной из лучших исполнительниц ролей "травести" на русской сцене. Игра А. отличалась естественностью, изяществом, умом, обаянием. Преодолевая бессодержательность водевильного репертуара, А. создавала живые характеры, вносила в своё исполнение психологическую правду, лиризм и драматичность, предвосхищая реалистические тенденции искусства А. Е. Мартынова. Исполняла роли Марии Антоновны в первом представлении "Ревизора" Гоголя (19 апр. 1836) и Софьи в "Горе от ума" Грибоедова (1839).
Гуманизм творчества А., присущие ей душевная глубина и эмоциональность полнее всего раскрылись в драматич. ролях:
Мальвина ("Мальви-на, или Урок богатым невестам", переделка с франц. Д. Ленского), Эсмеральда ("Эс-меральда, или Четыре рода любви" по роману Гюго "Собор парижской богоматери", 1837), Офелия и Корделия ("Гамлет", 1837, и "Король Лир", 1838), Дочь мельника ("Русалка" Пушкина в переделке А. А. Шаховского) и др. Однако дирекция предпочитала использовать А. как водевильную актрису, поскольку её талант и слава обеспечивали успех этому развлекательному жанру, усиленно насаждавшемуся в ту эпоху. Напряжённая работа (А. играла почти каждый день и разучивала еженедельно по 2-3 новые роли) надломила здоровье А. Последний раз она выступила 16 февр.1841. Умерла от чахотки. Некрасов посвятил ей стихотворения "Офелия" и "Памяти А-ой". Т. Р.
Лит.: С у ш к о в Д., В. Н. Асенкова, "Репертуар русского театра, 1841, т. 1, кн. 5; Каратыгин П. А., В. Н. Асенкова, "Русская старина", 1880, октябрь; Брянский А. М., В. Н. Асенкова, Л., 1947; Родина Т., В. Н. Асенкова, М., 1952; Воспоминания о В. Н. Асенковой. Публикация Л. И. Гительмана, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
АСКИЯ (острословие)- жанр народного узбекского творчества, комический импровизированный диалог. Ведётся любителями-острословами, обладающими даром импровизации. Широкое распространение получили публичные состязания острословов аскиябозов (двух или более), каждый из к-рых стремится при помощи меткого находчивого ответа одержать победу над "противником". Темой А. могут "служить к.-л. события, черта человеческого характера или физич. недостаток одного из состязающихся. Острословие обычно основывается на сравнении, каламбуре и пр. Имеется ряд форм и приёмов А. Т. Т.
"АСКОЛЬДОВА МОГИЛА"-опера А. Н. Верстовского, либр. М. Н. Загоскина по его же роману. Пост. 16 сент. 1835, Большой т-р, Москва. Первая пост. в Петербурге-27 авг. 1841, Большой т-р (Неизвестный - Петров, Надежда -Соловьева, Торопка - Леонов, Фрелаф - Този). В Моск. частной опере пост. в сезоне 1898-99 (Неизвестный - Шаляпин). На сов. сцене - 28 ноября 1959, Т-р оперы и балета им. Шевченко; новая муз.-драматич. редакция Бирюкова и Доброхотова, укр. перевод Бобыря (Неизвестный Гришко, Надежда - Лобанова, Торопка - Белинник, Вышата - Герасимчук, Все-слав - Тимохин, Фрелаф - Скубак, Любаша - Шолина. Дирижёр Григоров, пост. Скляренко, худ. Людмилин, балетм. Вронский, хормейстер Венедиктов). За рубежом пост. в Нью-Йорке в 1869 Д. А. Агреневым-Славянским силами рус. артистов ("А. м." - первая рус. опера, поставленная в США).
И з д а н и я.-"А. м."-СПБ, Бессель, [1885]; М., Юргенсон, I6- г.]. Я. /.
АСКОНЕ (Ascone), Висенте (р. 16.VIII.1897) - уругвайский композитор, дирижёр и педагог. Музыке обучался в Монтевидео в консерватории им. Верди (с 1937- профессор). Автор первой уругвайской нац. оперы "Парана Гуасу" (1930, т-р "Уркиса", Монтевидео), написанной к 100-летию независимости Уругвая, музыки к спектаклям и др. соч. Музыка А. отличается нац. колоритом, широким использованием южноамер. фольклорных тем. Произв. А. были премированы на нац. конкурсах Уругвая. Иг. Ф.
АСКОЧЕНСКИЙ, Алексей Константинович [22. III (3.IV).1871 -19.XII.1947] - русский советский артист оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Моск. филармоническом училище (1889-93) у С. Бижевича, совершенствовался как певец в Италии (1894-98) у А. Буцци (Милан) и В. Веджине (Неаполь). Оперную деятельность начал в Италии, где пробыл до 1901, затем пел на сценах рус. провинциальных т-ров (Екатеринослав, Симбирск, Тамбов, Харьков, Одесса и др.). С 1907 работал в Москве: в Народном доме (1907-13), опере Зимина (1913-15), Большом т-ре (1915-19). Партии: Герман; Всеслав ("Аскольдова могилам Верстовского), Герцог ("Риголетто"), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Обладая большим сценич. опытом и хорошей школой, А. успешно выступал в качестве партнёра крупнейших европ. певцов-М. Гальвани, Титта Руффо и др. С 1905 А. занимался педагогич. деятельностью в Москве (с 1940 - профессор Моск. консерватории). О. В.
АСКУРАВА, Иван Алексеевич [ р. 27.XII.1917 (9.1. 1918)]- грузинский советский художник. Засл. деят. иск-в (1950). В 1939 окончил Тбилис. академию художеств. С 1940- художник Т-ра оперы и балета им. 3. Палиашвили (Тбилиси). Оформил балеты "Сердце гор" А. Баланчивадзе (1945), "За мир" Торадзе (1953), оперы "Латавра" Палиашвили (1950), "Демон" (1950); "Непрошенные гости" Букия (1950), "Иоланта" Чайковского (1951), "Красная шапочка" Гокиели (1958), "Дареджан Коварная" Баланчивадзе (1954\ "Князь Игорь" и др. Г. Я.
АСЛАН (Asian), Рауль (16. X. 1886-1958) - австрийский актёр. Род. в Салониках (Греция). Учился в Венском ун-те и брал уроки актёрского мастерства у А. Зонненталя. В 1906 дебютировал в гамбургском т-ре. Выступал в т-рах Берлина, Граца, Штутгарта и др. С 1920 работал в венском "Бургтеатре" (в 1945-48 - директор). А.- актёр большого сценич. обаяния, владевший лаконичным, выразительным жестом. Ему были свойственны тонкий аналитич. подход к раскрытию сценич. образа, умение найти точный внешний рисунок роли. А. создал трагедийные образы, исполненные глубокой мысли: Гамлет, Антоний, Корио-лан, Отелло ("Гамлет", "Юлш Цезарь", "Кориолан", "Отелло" Шекспира), Филипп II, Франц Моор, Ок-тавио ("Дон Карлос", "Разбойники", "Пик-кол омини" Шиллера), Натан ("Натан Мудрый" Лессинга), Эдип ("Эдип в Колоне" Софокла) и др. С тонкой иронией исполнял А. роли Мальво-лио, Петруччио в комедиях "Двенадцатая ночь", "Укрощение строптивой", Фамусова в "Горе от ума" и др. Почётный член венской Академии музыки и театра (с 1954). С 1926 занимался также режиссёрской деятельностью; среди его постановок "Ифигения в Тавриде" (1940,1948), "Стелла" (1947) Гёте.
Лит.: A s l a n D., Nichts Menschliches ist mir fremd. Lebensbericht uber R. A., W., 1953; B u s c h b e c k E., Ranni Asian und das Burgtheater, W., 1946. 4. Д\
АСМЙК (наст. имя и фам.- Тагуи А к о п я н) [9(21). III. 1879, Нахичевань,-23. VIII. 1947, Ереван] - армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Герой труда (1936). Депутат Верх. Совета Арм. ССР 1-го созыва. С 1904 участвовала в любительских спектаклях в Тифлисе. С 1906 начала проф. сценич. деятельность в труппе Драм. об-ва. Выдвинулась как исполнительница ролей в пьесах А. Ширванзаде: Шпаник ("На-мус"), Зарнишан ("Злой дух"). А. часто участвовала в спектаклях нар. т-ров и стала любимой актрисой рабочей аудитории. В год установления Сов. власти в Армении
(1920) А. по поручению Ревкома возглавила театр. труппу, обслуживавшую сёла и воинские части. В 1921 приняла деятельное участие в организации 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна), связав всю свою творч. жизнь с этим т-ром. Искусство А. достигло полного расцвета в сов. время. Яркая, эмоциональная, самобытная актриса, А. создала ряд образов, отмеченных большой жизненной правдой, внутренним драматизмом, искренностью, благородной простотой, разнообразием и яркостью красок. Была первой исполнительницей на арм. сцене роли Яровой в пьесе "Любовь Яровая" (1927). Высоким гуманизмом, нар. мудростью, задушевной теплотой были исполнены образы матерей:
Шушан ("Пэпо" Сундукяна, 1929), Книртье ("Гибель "Надежды""
Хейерманса, 1922), Анны ("На заре" Гулакяна, 1937). А. была одной из лучших исполнительниц драматургии Горького - Василиса ("На дне", 1932), Мелания ("Егор Булычев и другие", 1933), Bacca Железнова (1937). Яркой комедийностью и сатйричностью отличалось исполнение ролей Шпаник ("Намус" Ширванзаде), Хампери ("Хатабала" Сундукяна), Анны Андреевны ("Ревизор", 1923), Кабанихи ("Гроза", 1935), Внтти-хен ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1922), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924). А. снималась во многих фильмах, где также развивала осн. тему своего творчества, играя роли матерей, глубоко страдающих за судьбу своих детей (Мариам - "Намус", Агюль - "Зангезур").
С О Ч.: 4 ш и if ff Ь, РштЬпшЬшЪ П1.7Ьп* Ь п1ииЪ i z. ш iufhuffiww, 1947, 193 .
Л И Т.: d'ntniflif.wiufif rf.bfiwuwbnt.'fi г ш и-if /i If /r p h if ш ff ш ii tf.nfini.bhni. ff j ш 'h 30-ш if-J ш If p f (lignit), bfiLtub, Ьтршт, 1936 (цЬтЬш ЬЬ (/* U'h/t?uliffjwb/i, . 'РшшЬ/9шр/1 L 0' Q'ifbnLbriL bjni./ifhpfij,
47 P. . РшшЬршр, UfUlf/lIfft fffunpfItf.Wfpb Wfllhuui)),
bpLwb, 1936, M 8, 98-WO, (Ъ n L p Ь Ъ ш p ш Ъ,
штЬшшЪ if./iifwbifuifibhfif ЬрЬ-шЪ) wjlfUflfu/b UUfb 9'/rw ш1{1ирш1лшрш1/, 1956 f t;! 99-209, P. 3.
А НЫК (Asnyk), Адам (11.IX.1838 - 2.VIII. 1897) - польский поэт, драматург и публицист. Участник восстания 1863, А. подвергался преследованиям. После разгрома восстания написал лирические историч. драмы, темы к-рых близки совр. А. событиям: "Кола Риенци" (1873)-о борьбе за свободу, "Кейстут" (1878) - патриотич. трагедия в стихах; пьеса "Братья Лерхе" направлена против нац. вражды. В бытовых комедиях А. развивал мотивы своих лирических и сатирич. стихов. Развращающая власть денег и ложь, ожесточающие людей, показаны в пьесе "Еврей" (1875); мнимую дружбу разоблачает пьеса "Друзья Иова" (1879). В "Комедии для конкурса" (1888) высмеиваются нравы писательской среды.
Лит.: Konopnicka M., Szkice..., Lwow, 1905; T r e-t i a k J., Adam Asnyk jako wyraz swojej epoki, Krakow, 1922. P. B.
АСПА (Aspa), Марио [1799(?) - 14.XII.1868] -итальянский композитор. Музыке обучался в Мес-сине, в консерватории Палермо и у Н. Цинга-релли в Неаполе. Автор св. 40 опер, из к-рых наибольшей известностью пользовались "Два каторжника" (1836), "Ильдегондская тюрьма" (1830), "Два савояра" (1838), "Каменщик из Неаполя" (1850, поставлены в Неаполе), "Пьетро из Кале" (Мессина, 1872) и др. Творчество А. способствовало становлению неаполитан. оперного т-ра середины 19 в. Л. M.
АСПАЗИЯ (наст. имя и фам. - Эльза П л и е к-шан, урожд.-Розенберг) [4(16).III.1868-5.XI. 1943] - латышская поэтесса и драматург. Жена поэта Я. Райниса. Первая пьеса А. - "Мститель-вица" (соч. 1888) - романтич. протест против крепостного права. Пьесы "Вайделоте" ("Жрица") и "Утраченные права", пост. в 1894 в Рижском латышском т-ре, показывают борьбу женщины за свои права, против лицемерной бурж. морали. Пьеса "Серебряное покрывало" (1905) отмечена демократич. направленностью, воинствующим протестом против угнетения человеческой личности (долго была запрещена цензурой). А. написала пьесы: "Недостигнутая цель" (1895), "Зелтите" (1901), "Аспазия" (1923) и др. Пьесы А. исполнены романтич. пафоса, поэтичности, насыщены идеями протеста и борьбы, это определило их значение для сов. театр. иск-ва. После поражения революции 1905-07 в творчество А. проникают индивиду а-листич. мотивы, она отходит от социальной тематики.
С о ч.: A s p a z i j а, Mana dzive un darbi, sej. 1-2, Risa, 1931-40.
Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956, с. 291-323. А В.
АСПЕСТРАНН (Aspestrand), Сигварт (13. XI. 1856-31.XII.1941)-норвежский композитор. Музыке обучался в Лейпцигской консерватории и в Высшей муз. школе в Берлине. Автор ряда опер, из к-рых 7 на собственные либретто, в т. ч. "Невеста моряка" (Гота, 1894, Христиания, 1904), "В комнате Гёте", ((Алтарь Фрейи", "Пари", "Робин Гуд", "Первонт" и др., а также вок., камерно-инструмент. и др. соч. Музыка А. отличается ярким нац. своеобразием. В. Ц.
АСРЯН, Арус Арутюновна (р. 1904) - армянская советская актриса. Нар. арт. Армянской ССР (1945). Сценическую деятельность начала в т-ре арм. драмы в Тбилиси в 1920. С 1930-актриса Ленина-канского т-ра им. А. Мравяна. С 1940- Т-раим. Сун-дукяна (Ереван).
Роли: Сусан ("Намус"Ширванзаде), Тереза ("Утёс" Папазяна), Шогакат ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна), Луиза ("Коварство и любовь"), Офелия; Мирандо-лина ("Хозяйка гостиницы"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Таня (о. п. Арбузова), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"), Валя ("Русские люди"), Джесси ("Русский вопрос"). Играет также сатирич. характерные роли. Творчество А. отмечено остротой и чёткостью характеристик, лёгкостью, смелостью, изяществом.
АССАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна в Ассаме (Индия) существовали народные представления "бхаона" и "оджапали", представлявшие собой драматизацию инд. эпоса и мифологич. сюжетов. Исполнители ("бхаория" и "оджа") под аккомпанемент хора ("пали") декламировали стихи и пели песни собственного сочинения, вступая в диалог с главой хора ("дайнапали").
В средние века при дворах правителей получила распространение классич. санскритская драма. В 15-16 вв. религиозные реформаторы-вишнуиты Шанкардев и Мадхавдев писали одноактные мистери-альные пьесы ("анкья ната"), посвящённые индуистским богам Раме и Кришне,- "Победа Рамы", "Рождение Кришны" и др. Эти же темы использовали Г. Ата ("Джанма-Ятра") к Д. Тхакур ("Нрсимха-Ярра" и "Сиатанта Харана"), пьесы к-рых ставились уже в декорациях, с занавесом.
В 17-18 вв. ассамская драма находилась в длительном упадке. В конце 18 в. на ассамский яз. с санскрита была переведена "Шакунтала" Калидасы. Лишь в 19 в. с развитием нац. лит-ры начался подъём ас-самской драматургии. Впервые появляются пьесы на социальные темы, героями драматич. произведений становятся реальные люди" Гунабхирам Баруа в пьесе "Рам Навами" выступил с требованием разрешать замужество вдовам, X. Баруа в пьесе "Ка-ниар киртан" (1861) выразил' протест против курения опиума. В нач. 20 в. создавались историч. и романтич. драмы, посвящённые прошлому Индии. Их появление было связано с ростом нац.-освободит, движения, с развитием нац. самосознания. Ведущими драматургами в этот период были Л. Безбаруа и П. Баруа. Безбаруа - основоположник романтич. направления. Его пьеса "Принцесса Джаямати" (1915) имела успех не только в Ассаме, но и среди племён нага (пьеса была переведена на яз. племени ао), т. к. в ней говорилось о древних историч. и культурных связях двух народов. Романтич. драму "Джеренгар Сати" пат-риотич. содержания создал Г. Гагай. В 30-40-х гг. 20 в. в творчестве драматургов Д. Прасада, Г. Гагая, П. Пхукана, Н. Дхуяна, А. Хазарика, А. Баруа, С. Раджхова и др. ассамская драматургия достигла своего расцвета. Пьеса Прасада "Лабхита" отображала напряжённое политич. положение в стране, рост нац.-освободит. движения в Индии в 1942.
В 30-40-х гг. активизируется деятельность любительских театр. коллективов, работающих в Ассаме с конца 19 в. (пост. "Комедии ошибок" Шекспира, Калькутта). Появились отд. талантливые исполнители (П. Шарма, Г. и К. Чаудхури, Ч. Пхукан и др.). В Ассаме нет проф. театр. трупп, спектакли ставятся эпизодически, гл. обр. во время нац. празднеств "Дурга-Пуджья" и "Биху". Академия драмы и музыки, Ассоциация народных т-ров Индии и ряд деятелей театра предпринимают попытки создания стационарного т-ра.
В 40-50-х гг. большого развития достиг жанр одноактной пьесы. В этом жанре пишут молодые драматурги Д. Бартхакур ("Шофёр такси"), Шарма ("Цветная полиция"), Б. Сайкья ("Вор") и др. Св. 77.
АССОЦИАЦИЯ ИНДИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА (Indian National Theatre Association, INTA) - индийская театральная организация в Бомбее. Организована в нач. 40-х гг. 20 в. Руководство Ассоциацией осуществляют члены партии Индийский национальный конгресс. А. и. н. т. ставит спектакли силами любителей (гл. обр. служащих), собственного здания не имеет (для репетиций и спектаклей арендуются различные помещения). Ассоциация даёт спектакли в сельских местностях, бесплатно или за невысокую плату. Президент ассоциации - проф. Адвани. Св. 77.
АССОЦИАЦИЯ НАРОДНЫХ ТЕАТРОВ ИНДИИ (Indian People's Theatre Association, IPTA) - творческое объединение индийских деятелей искусства, работающих в области драмы, музыки, балета и кино. А. н. т. И. оформилась как всеиндийская организация в 1943. В неё вошли кинорежиссёр Б. Рой, балетмейстер Ш. Бардхан, писатель X. А. Аббас, актёр Ш. К. Бхадури, режиссёр X. Кесаркоди, композитор Р. Шанкар и др., выдвинувшие требование искусство-для народа". Ассоциация осуществила постановки пьес на актуальные для совр. Индии темы борьбы за мир, борьбы инд. рабочих и крестьян против империализма и феодальных пережитков. Среди спектаклей Ассоциации: "Атомная бомба", "Дада", "Вы сделали меня коммунистом", "Дети земли", "Ревизор", "На дне" и инсценировка романа "Мать" Горького и др. Балетная группа А. н. т. И. пост. спектакли "Дух Индии" (1945) и "Индия бессмертна" (1946), отражавшие борьбу инд. народа за независимость, новый путь развития страны. Ассоциация уделяет большое внимание возрождению и развитию различных форм нар. театра и танца. С этой целью во всех штатах и в Дели организуются ежегодные фестивалипросмотры выступлений лучших драматич. и танцевальных коллективов. В 1958 Ассоциация вошла в состав Академии драмы, музыки и танца (Дели). Президент ассоциации - Б. Рой, вице-президенты- X. А. Аббас, Б. Сахни. Св. П.
АССУЙРОВ, Серафим Павлович (р. 1906) - русский советский актёр. Нар. арт. Каз. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1924. С 1934- в труппе рус. драм. т-ра в Алма-Ате. Роли: Черкун ("Варвары"), Расплюев;
Ведущий ("Оптимистическая трагедия"). Создал образ В. И. Ленина в "Третьей патетической" и др. спектаклях.
АСТАНГОВ (наст. фам.- Р у ж н и к о в), Михаил Фёдорович [р. 21.X(3.XI).1900] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1955). Род. в Варшаве в семье железнодорожного служащего. Будучи студентом юридич. ф-та Моск. ун-та, играл в любительской театр. студии ун-та, занимался в театр. школе актрисы Малого т-ра А. А. Матвеевой. В 1920 поступил в студию им. Шаляпина, ставшую для А. актёрской школой и первой проф. сценой. Из педагогов студии наибольшее влияние на молодого актёра оказал Л. М. Леонидов. Первая большая роль А.- Маркиз ("Зелёный попугай" Шницлера, 1920). В 1923 А. перешёл в Т-р им. Комиссаржевской. В 1925-27 и 1930-41 работал в моек. Т-ре Революции, в 1927-30 - в т-рах Одессы, Казани, в 1943-45 - в моек. Т-ре им. Моссовета. С 1945 - в труппе Т-ра им. Вахтангова. Осн. направление творчества А. - стремление к созданию образа героя, страстного искателя истины, борца и философа - наметилось уже в ранней работе артиста в роли Бетховена (о. п. Жижмора, 1925). Жизнерадостностью и поэтичностью отмечен созданный А. образ коммуниста, строителя пятилетки Григория Гая ("Мой друг" Погодина, 1932). В роли Фёдора Таланова ("Нашествие", 1943) А. показал борьбу своего героя с самим собой, его стремление преодолеть одиночество; образ в исполнении А. приобретал героич. звучание. Глубокая интеллектуальность и гуманизм иск-ва А. наиболее ярко проявились в роли Матти-аса Клаузена ("Перед заходом солнца" Гауптмана, 1955), сыгранной артистом с философской глубиной, трагич. пафосом, страстностью. В 1957 А. создал образ Гамлета. К числу значит, работ. А. принадлежат также: Спавента ("Улица радости" Зархи, 1932), Ромео (1935), Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча, 1939), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1945) и др. Актёр разностороннего дарования, А. является замечат. исполнителем характерных ролей (ранние работы: Чичиков - "Мёртвые души" по Гоголю, 1925, Лодыжкин - "Конец Криворыльска" Ромашова). Блестяще владея иск-вом психологич. гротеска, А. создал проникнутые саркастич. иронией образы Керенского ("Правда" Корнейчука, 1937, и "Большой Кирилл" Сельвинского, 1957), Мак-Хилла ("Заговор обречённых" Вирты, Ст. пр. 1950) и др. С 1933 А. снимается в кино. Исполнил роли Кости-капитана ("Заключённые"), пана Коморовского ("Мечта"), Макферсона ("Русский вопрос". Ст. пр. 1948), Скотта ("У них есть родина", Ст. пр. 1951) и др.
Лит.: Юзовский Ю., Образ и эпоха, М., 1947, с. 14-19, 53-54; фрейдкина Л., Героика и актер психологической школы, в сб.: Актеры и роли, М.-Л., 19i7, с. 5-35; БояджиевГ., Трагическая роль М. Астангова..., "Театр", М., 1955, .№ 4. Е. Т.
АСТЛЕЙ, А с тли (Astley), Филип (1742-1814) - английский цирковой артист и предприниматель. С именем А. связывают организацию первого стационарного цирка в Европе. Вернувшись с военной службы в кавалерии, А. основал в 1770 в Лондоне Школу верховой езды, где давались также конные представления. В 1780 для этих спортивно-акроба-тич. зрелищ было построено спец. здание, где конные представления сочетались с др. жанрами цирка, пантомимой (получило название Астлея амфитеатр). А. построил здания и организовал аналогичные предприятия (19) в др. городах.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. АСТЛЕЯ АМФИТЕАТР (Astley's Amphitheatre) - английский цирк; существовал в Лондоне в 1780- 1895. Перестроен из школы верховой езды Ф. Астлея. Здание имело архитектурные признаки совр. цирка (куполообразная крыша, круглая форма зрительного зала, расположение манежа, оркестра и сцены); дважды горело (в 1794 и 1803)и вновь отстраивалось. С нач.19 в. А. А. становится первым стационарным цирком в Европе. Удачное сочетание сцены с цирковой ареной и возможность обращать часть арены в партер позволяли давать в А. А., помимо чисто цирковых и эстрадных программ, также театр. представления. Переходя от одного антрепренёра к другому, меняя своё название, А. А. просуществовал до 1895. Описание спектакля в А. А. в середине 19 в. дал в "Очерках
Боза" Диккенс, отметивший огромный успех цирковой программы у зрителя.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931.
ACTOH (Aston), Антони - английский актёр 1-й половины 18 в. Ирландец по происхождению. Исполнял роли в балладных операх. Первый среди англ. актёров, весмотря на строгости пуритан, выступал в англ. колониях в Сев. Америке, где театр. представления находились под запретом. Играл в Нью-Йорке, Мэриленде, Вост. и Зап. Джерси, Сев. и Юж. Каролине, Юж. Флориде, на Ямайке. Написал "Оперу дурака" (ок. 1730). А. А.
АСТХЙК (наст. имя и фам.- Ампер Кантарджян) [1852- 18(30). V. 1884] армянская актриса и певица (контральто). Сестра актрисы Сирануйш. Выступала на сцене муз. т-ра в Константинополе. Партии: Ланж, Аврора ("Дочь мадам Анго", "Жирофле-Жирофля" Ле-кока), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Вместе с П. Адамяном и Сирануйш переехала в 1879 в Закавказье. Выступала в спектаклях Тифлисской арм. драм. труппы. Роли: Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма),Тисба ("Лукреция Борджиа" Гюго), Нерина ("Господин де Пурсоньяк" Мольера). В. Т.
АС УРА (буквально - демон) - название традиционного персонажа представителя злой силы - в малабарских (Индия) народных представлениях катакхали. В. Э.
АСУЭЛА (Azuela), Мариано (1.1.1873-1.Ш. 1952)- мексиканский писатель. Основоположник т. н. "мексиканского революционного романа". Совместно с В. О. Мойя инсценировал свой роман "Те, кто внизу" (1950, т-р Нац. ин-та изящных искусств) о мексиканской бурж. революции 1910-17. Пьеса пользовалась успехом и получила 1-ю премию на весеннем конкурсе театр. произведений 1950.
Лит.: Castro Leal A., La novela de la Revolucion mexicana, Mexico, 1960. JO. П.
АСФАЛЕЙЯ СИСТЕМА (от греч. ???????? - безопасность) - система устройства подвижного планшета сцены: разделение планшета сцены на подъёмно-опускные планы, делающие его подвижным. Каждый план, в свою очередь, может разделяться на несколько подвижных частей. Планы, укреплённые на особых подвижных стержнях, могут не только подниматься над уровнем планшета сцены и опускаться в трюм, но и поворачиваться, наклоняться. Для приведения в действие подвиж-вого планшета в трюме уста-вавливается гидравлическая силовая установка. А. с. изобретена австрийским инженером Гви-аером (1883); наибольшее распространение получила в Германии. В СССР по А. с. построена сцена в Одесском т-ре оперы и балета. Б. Я.
АТАНАС (Athanas), Джони (р. 1925) - албанский артист оперы (тенор). В 1957 окончил Моск. консерваторию. В 1943-44 пел в любит, хоре Корчи; с 1945- артист хора Нар. Армии Албании. С 1957-солист Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Альмерик, Трике ("Иоланта", "Евгений Онегин"), Гастон ("Травиата") и др. Выступает в концертах (в т. ч. в СССР). Д. Аг.
АТАНАСЙУ (Afcanasiu), Ники (p.20.V. 1907)-румынский актёр. Засл. арт. РНР (1956). В 1928 окончил Бухарестскую консерваторию (класс Л. Стурдзы-Бу-ландры). С 1924 выступает на сцене Нац. т-ра в Бухаресте. Играет гл. обр. комедийные роли. Среди лучших ролей А. в пьесах И. Л. Караджале - Типэ-теску, Кацавенку ("Потерянное письмо"), Кириак
("Бурная ночь"), Гиримя ("Во время карнавала");
М. Себастьяна - директор газеты ("Последняя сенсация"); М. Бенюка-Фугэтэ ("В селе Валя Кукулуй") и др. Играл в комедиях Мольера и Шекспира и в пьесах советских драматургов.
За участие в спектакле "Потерянное письмо" А. удостоен Гос. пр. РНР (1952).
Лит.: Alterescu S. si Tornea F., Teatrul National "J. L. Caragiale", Buc., 1955. ff. P.
АТАНАСОВ, Георги (6. V. 1881, Пловдив,-18. XI. 1931, Италия)-болгарский композитор, дирижёр и музыкально-общественный деятель. Основоположник болг. композиторской школы. Прозван в народе "маэстро". Обучался в муз. училище в Бухаресте (1897- 1899) и одновременно работал артистом оркестра в оперном т-ре. К этому же времени относятся первые композиторские опыты А. В 1901-03 А. совершенствовался как музыкант в Италии; занимался в Муз. академии в Пезаро у П. Масканьи. С 1903 вёл широкую и разностороннюю муз.-обществ, и дирижёрскую деятельность (в 1907-13 в Пловдиве, в 1913-31 в Софии), способствовавшую развитию болг. муз. культуры; пропагандировал лучшие произв. мировой классики, принимал участие в работе Софийской народной оперы как дирижёр. Опера А. "Борислав" по драме И. Вазова (1910, София) посвящена одному из эпизодов истории освободит, борьбы болг. народа. А. принадлежат также оперы "Гергана" по балладе П. Славейкова (1917, София), "Цвета" по драме В. Чернодринского (1925, София), "Македонская кровавая свадьба", "Опустевшая мельница" (1922, София). В этих операх впервые в истории болг. музыки широко используются нац. фольклорные элементы, созданы яркие картины жизни народа. Оперы А. идут на сценах мн. т-ров Болгарии. Последние соч. А.- оперы "Ко-сара" (1929, София), "Алцек" (1930, София) отмечены модернистскими тенденциями. А. явился также родоначальником болгарской оперетты. Им написаны: детские оперетты "Больной учитель" (1911), "За птичками" (1912), оперетта "Моралисты" (1916). Оперетты А. отличаются простотой и доступностью муз. языка, занимательностью сюжета. А. написал также ряд детских опер: "Родник фей" (1911), "Золотая девушка" (1915) и др. произведения в различных жанрах.
Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, София, 1958; его же. Маестро 1еорги Атанасов, София, 1960. Л\ f\
АТАНАСОВ, Петко (20.1.1889-7.III.1956)-болгар ский актёр. Нар. арт. Болгарской Республики (1951). Сце-нич. деятельность начал в 1906 в передвижном "Совре-менномт-ре" М. Икономова. В сезон 1909-10 работал как "сотрудник" в Моск. художеств. т-ре. Иск-во МХТ оказало решающее влияние на творчество А. С 1911 возглавлял ряд болг. провинц. т-ров, работал как актёр и режиссёр. В 1944-56- актёр софийского Народного т-ра им. Караджале. Исполнял гл. обр. характерные и комедийные роли. Для творчества А. характерны мастерское владение диалогом, тонкий юмор, оптимизм. Роли: Борсанов ("Борсановы" Кюлявкова), Хаджи Симион ("Под игом" Вазова), Подколесин и Бобчин-ский ("Женитьба" и "Ревизор"), Репетилов ("Горе от ума"), Чебутыкин ("Три сестры"), Болухатов ("Огненный мост" Ромашова) и др. Аг. М.
АТВУД (Attwood), Томас (23.XI.1765-24.III. 1838) - английский композитор и органист. Музыке обучался у Ф. Чинкве, Г. Латилла в Неаполе и в Вене у В. А. Моцарта, к-рый считал А. одним из своих лучших воспитанников. Своё первое произведение для сцены - "Узник" (Королевский т-р, Лондон) написал в 1792. Был одним из основателей лондонского Филармонич. об-ва (113). С 1823 А.- профессор Королевской муз. академии. Написал мн. опер, большинство из к-рых было пост. в Лондоне, в т. ч. "День в Риме" (1798, "Ковент-Гарден"), "Матросы" (1793, Королевский т-р), "Усыновлённое дитя" (1795, "Друри-Лейн"), "Соррентийский замок" (1799, "Хеймаркет"), "Вечерний звон" (1807, "Друри-Лейн") и др. А.- один из крупнейших англ. композиторов 18 - нач. 19 вв. Его сценич. произв. отличаются выразительностью и колоритностью муз. языка, мелодичностью, экспрессией.
Лит.: О 1 d m a ? С. В., Thomas AttvoocTs studies witH Mozart, "Oedenboek...", Haage, 1925. Be. T.
АТЕЛЛАНА (лат. atellana) - вид народных импровизированных сценок в Др. Риме. Название - от города. Ателла (Atella) в древней Кампании. Гл. действующими лицами А. были постоянные типы-маски - Буккон, Доссен, Макк, Папп и др. Наличие традиционных персонажей предопределяло однотипность сюжетных ситуаций А., в основе к-рых находились глупость Макка, плутовство Буккона, скупость и честолюбие Паппа, напыщенное шарлатанство Дос-сена. А. родственна итал. комедии дель арте, рус. представлениям Петрушки, нем. Кашперля и т. п. В 1 в. до н. э. Новием и Помпонием была сделана попытка превращения А. в лит. жанр с заранее написанным текстом; сохранились небольшие отрывки из их произведений. А. как демократич. жанр, в к-ром допускались намёки на политику правящих кругов римского об-ва, подвергалась в период империи преследованиям; пользовалась популярностью в широких массах италийских земледельцев и ремесленников. , В. Я.
"АТЕЛЬЕ" (франц. atelier, 'букв.- мастерская)- французский театр в Париже. Открылся 23 ноября 1822 под назв. "Т-р Монмартра" (находится на Монмартре), здесь начинали свою деятельность молодые актёры. До 1849 т-ром руководили представители семьи Севест (первый директор - П. Ж. Севест). В дальнейшем на сцене "А." играли различные труппы. В репертуаре т-ра были представлены: драма, мелодрама, комедия, водевиль, оперетта. С 1914 здание использовалось как кинотеатр. В 1922 с приходом Ш. Дюллена театр получил название "А.". Дюллен поставил здесь ок. 70 спектаклей и сыграл св. 30 ролей, впервые познакомив Францию \ произв. Л. Пиранделло, А. Салакру. С 1940 т-р возглавляет А. Барсак. В репертуаре "А."- произв. совр. франи. и зарубежных авторов, в т. ч. рус. и сов. ("Ревизор", ' "Чайка"; инсценировка "Братьев Карамазовых" Достоевского, "Клопа" Маяковского).
Лит.: Т ? и о л е Э., Парижские театры, "Театр", 1955, JSo 9, с. 122-29; Дюллен Ш., Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1958. Н. Б.
"АТЕНЕЙ" ("Athenee", от греч. ???????? - храм богини Афины) французский театр. Открылся в Париже в 1866 как концертный зал. До 1883 в "А." ставились спектакли, оперетты. В 20-40-х гг. 20 в. в т-ре играл со своей труппой известный франц. актёр и режиссёр Л. Жуве. В эти годы на сцене т-ра ставились пьесы Мольера ("Дон Жуан", "Тартюф", "Школа жён" и др.), П. Клоделя ("Благовещение"), М. Агсара ("Корсар"), Ж. Жироду ("Ундина", "Электра", "Безумная из Шайо") и др. С 1953 после смерти Жуве т-ром руководит известная водевильная актриса Э. Попеско. В репертуаре т-ра - современная франц. и зарубежная драматургия.
Лит.: "Театр", 1955, № 9 (ст. Э. Триоле). Н. Б. АТЕНЕУЛ РУМЫНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ (Ateneul RPR) - концертный зал в Бухаресте. Был построен по инициативе группы передовых деятелей рум. культуры (К. Есарку, В. Ирекиа, А. Одобеску и др.) с целью организации публичных лекций, концертов и др. Сооружён в 1886-88 ?? проекту арх. А. Галлерона на месте недостроенного циркового манежа, что определило архитектурные формы здания: круглый вестибюль и центральный зал (архитектурное оформление было закончено в 1896). Внутр. часть здания богато оформлена, вестибюль и идущие от него четыре монумент, лестницы отделаны розовым мрамором. Центральный концертный зал имеет 600 кресел в партере и 60 лож, расположенных двумя ярусами В А. Р. Н. Р. проводятся междунар. конгрессы, съезды, фестивали, диспуты, лекции и т. д. В концертном зале выступают выдающиеся музыканты мира и лучшие румынские муз. коллективы. В А. Р. Н. Р. помещается Гос. филармония им. Дж. Энеску. Н, Р.
"АТЕНЁУМ" ИМ. С. ЯРАЧА - польский драматич. театр. Осн. в 1929 в Варшаве. В 1930-33, 1935-39 руководителем "Ас" был С, Ярач, придавший т-ру прогрессивную, демократич. направленность. Т-р ставил произведения польской ("Месть", "Пан Гельдхаб" Фредро, "Судьи" Выспянского) и зарубежной классики ("Женитьба", "Тартюф"). На сцене "А." шли произв., затрагивавшие острые социальные темы ("Туронь" Жеромского, "Майор Барбара" Шоу, "Школа лицемерия" Ромена и др.). В 1931 в "А." был поставлен спектакль "Человек с портфелем" Файко. Т-р возобновил свою деятельность после освобождения Польши (1945). Пост.: "Беглецы" Аудер-ской (1952), "Модные спазмы" Богуславского (1954), "Процесс" Кафки (1958), "Ричард III" (1960) и др. В труппе т-ра: Я. Вощерович, 3. Цыбульский, Б. Ко-бела идр. Б. Рос.
АТЛЕТ (???????) - 1) В Древней Греции - участник спортивных состязаний. 2) Артист цирка, выступающий с номерами атлетики,
АТЛЕТИКА - вид спорта и циркового искусства. А. включает упражнения, требующие силы и ловкости. В спорте различают: А. лёгкую (бег, метания, прыжки и спортивная ходьба) и А. тяжёлую (поднятие тяжестей, борьба и бокс). Как цирковой жанр А. состоит в демонстрации силовых трюков с тяжестями (штанги, гири). Нек-рые трюки исполняются с т. н. "живым" весом - людьми, крупными живочными. К А. близок жанр силового жонглирования.
В 17 в. в России на нар. гуляньях выступали силачи, подымавшие различные тяжести. В 18 и 19 вв. демонстрация силовых номеров на ярмарочных и площадных гуляньях и на подмостках балаганов получила большое распространение. Одним из первых атлетов, выступавших на нар. гуляньях в нач. 19 в., был Карл Раппо, разыгрывавший пантомимы, в к-рые включалась демонстрация "геркулесовой силы". Интерес зрителей к этим номерам побудил антрепренёров включить их в программы цирковых представлений. Среди русских атлетов 19 в.: Ступин, Михайлов, Ручкин и др. В конце 19 - нач. 20 вв. цирковыми атлетами стали известные спортсмены: С. Елисеев, Г. Моор-Знаменский, П. Крылов и др.
В СССР жанр А. на арене цирка возродился с 30-? гг. Атлетические номера строятся на лучших достижениях сов. спорта. Среди крупнейших сов. атлетов: Н. Жеребцов, б. проф. борец, создавший (1945) атлетич. аттракцион, в к-ром воссоздаётся образ былинного богатыря, б. мировой рекордсмен Г. Новак, сочетающий в своём номере (с 1953) атлетич. и акробатич. трюки, В. Херца (выступает с 1947) и бр. Нелипович, объединяющие атлетич. упражнения с силовым жонглированием.
АТТА (Atta) (наст. имя - Тит Квинций А т т а; ум. 78 г. до н. э.) древнеримский комедиограф. Видный представитель жанра т. н. тсгаты, Произведения А. посвящены преимущественно изображению нравов простого народа. Древние писатели отмечали высокое мастерство А. в создании характеров, особенно в обрисовке женских образов (Фронтон, 2 в. н. э.). В комедиях А. выступали знаменитые актёры Эзоп и Росций. До нас дошли лишь незначит. отрывки произведений А. (ок. 20 стихов).
И з д а н и я.- Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rec. 0. Ribbeck, t. 2, Lpz., 1898.
Лит.: Модестов В., Лекции по истории римской литературы, СПБ, 1888 и доп., 1905; История римской литературы, под ред. Н. Ф. Дератани, М., 1954. С. А.
АТТАКАТХА - см. Катакхали.
АТТЕРБЁРГ (Atterberg), Курт (р. 12.XII.1887) - шведский композитор и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в Стокгольмской консерватории у А. Халлена. Творч. деятельность как композитор и дирижёр Гётеборг-ского оперного т-ра начал в 1912. В 1916-22 был дирижёром оркестра Драм. т-ра в Стокгольме. А. принадлежат оперы "Хервард арфист" (1919, Стокгольм), "Морской конь" по сказке Эстерлинга (1925, там же), "Фаналь" на сюжет баллады Гейне (1934, Мюнхен), "Алладдин" на сюжет Эленшлегера (1941, там же), "Буря" на сюжет Шекспира (1948, там же); балеты "Глупые барышни" (1920, Париж, 1923, Стокгольм), "ПерСвинопас" (1921, Стокгольм), музыка к пьесам "Персей и чудовище" Хедберга (1918), "Турандот" Гоцци (1920), "Зимняя сказка" Шекспира (1923), "Антоний и Клеопатра" (1926, поставлены в Стокгольме). Автор симф., камерных и др. соч. Отличит, чертой творчества
А. является широкое использование нар. мелодий (особенно в балете "Глупые барышни"). С 1919 А. сотрудничает в газете "Стокгольмс-тиднинген" в качестве муз. критика. В 1924-47 был председателем (с 1947 - почётный председатель) Шведского союза композиторов.
Лит.: Stuart E. M., Kurt Atterberg, Stockh., 1925. Я. Г.
АТТИТЮД (от франц. attitude - поза, положение) - поза классич. танца, при к-рой тело опирается на выпрямленную ногу, а другая нога поднята и отведена назад в согнутом положении.
АТТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ - жанр древ' негреческой драматургии, получивший развитие с нач. 5 в. до н. э. в Аттике (область на Ю.-В. Средней Греции с гл. городом Афинами). Понятие "А. к. "включает в себя Древнюю аттическую комедию, Среднюю аттическую комедию и Новую аттическую коАТТРАКЦИОН(франц.
attraction, буквально- притяжение) - зрелищный номер, вызывающий особый интерес. Понятие "А." было введено впервые в цирке для номеров, основанных на механич. и технич. эффектах, трюках. Впоследствии вошло в обиход цирков и эстрадных т-ров; А. стали называть особо эффектные номера, привлекающие публику.
"Монтаж аттракционов" - представление, построенное по принципу тематич. или сюжетного объединения входящих в программу номеров.
АУРЕЛИ(АигеП),Аурелио(сер.17в.-1-япол. 18 в.)- итальянский оперный либреттист. С 1652 по 1729 написал ок. 50 либретто для композиторов оперного т-ра в Венеции - Ф. Кавалли ("Герисмена", 1655), К. Паллавичино ("Массимо Пуппьяно", 1684), К. Поллароло ("Цирцея, покинутая Улиссом", 1697), Г. Легренци ("Лисимах, прощённый Александром", 1682), П. Циани ("Счастье Родопа и Дамиры", 1657) и др. Написал также либретто для Б. Сабадини ("Герон, тиран Сиракузский", 1688, Пья-ченца), А. Сарторио ("Орфей", 1673, Венеция), А. Скар-латти ("Отомщённая Олимпия", 1685, Неаполь), Генделя ("Адмет", 1727. Лондон) и др. Либретто А. написаны на характерные для венецианской оперы мифологич. и аллегорич. сюжеты; А. создавал также комич. либретто.
Лит.: В e 1 1 о n i A., 11 seicento, в кн.: Storia letteraria d'Italia..., Milano, 1929, с. 428-30. Л. M.
"АУСЕКЛИС" ("Auseklis") - латышский театр. существовавший в Риге в 1901-06 при Народном доме общества трезвости "Аусеклис" ("Утренняя звезда"). Являлся полупроф. коллективом. Находился в промышленном р-не и обслуживал преимущественно рабочих зрителей. Театром руководили режиссёры Э. Зелтматис (1901-04), Т. Леяс-Круминь (1904-05), Р. Таутмилис-Берзинь (1905). В труппе были Т. Банга, А. Кактынь, Т. Подниек, Р. Вейц, ставшие впоследствии известными актёрами. В репертуаре преобладали латышские пьесы А. Алунана, Аспазии, Р. Блаумана и др. "А." прекратил своё существование после пожара.
Лит.: E. Zeltmata darbiba "Ausekla teatri", "Tea tris un dzi-ve". Almanhs III, Riga, 1959, с. 301-310. Я. J{,
АУСТЕР, Лидия Мартыновна (р. 30.V.1912) - эстонский советский композитор. Засл. деятель иск-в Эст. ССР (1957). Член КПСС с 1955. В 1938 окончила Моск. консерваторию по кл. проф. В. Я. Шебалина (в 1945 аспирантуру). С 1949 А. работает художеств. руководителем радио Эстонии. Автор балета "Тийна" (1955, Таллин, Т-р "Эстония") по драме А. Китцберга "Оборотень". А. принадлежат также камерные и симфонич. произв., музыка к радиопостановкам, драматич. спектаклям (в Эст. Тюзе, Кукольном и др. т-рах) и др. соч. X. Кыр.
АУТО (исп. и португ. auto) - род драматич. представлений (в одном действии) на библейские и евангельские сюжеты. А. возникли ок. 14 в., получили большое распространение в Испании и Португалии. Вначале А. носили примитивный характер и исполнялись несколькими любителями (3-4 чел.), в 16-17 вв. они превратились в пышное зрелище. А. ставились под открытым небом на специально сооружавшихся подмостках, сопровождались, как правило, массовыми процессиями-шествиями. При помощи А. церковь пропагандировала идеи католицизма. Но исполнители бытовых ролей вносили в религиозную дидактику А. элементы народного фарса. В А. появились элементы сатиры на нравы и обычаи дворян и духовенства. Тексты А. создавали многие драматурги исп. Возрождения. Л. де Вега написал ок. 400 А., П. Кальдерон разрабатывал гл. обр. жанр религиозно-аллегорич. драмы - ауто сакра" менталь. Среди первых А. в Португалии - "Пасторальное кастильское ауто" Ж. Висенте (пост. в 1502 при королевском дворе в Лисабоне). В 1517 в Лисабоне издано "Аутб о лодке ада", а в 1523 пост. "Пасторальное португальское ауто" Висенте. Постановки А. прекратились в 18 в.
Лит.: Хрестоматия по истории западно-европейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. l. M., 1953, с. 359- 360; Пуришев Б. И. (сост.), Хрестоматия по западио-ев-ропейской литературе. Эпоха Возрождения, М., 1947, с. 646- 648. В. Ч.
АУЭЗОВ, Мухтар Омарханович (р.28.IX.1897) -казахский советский писатель, драматург, учёный. Академик АН Каз. ССР (с 1946). Засл. деят. науки Каз. ССР (1957). Деп. Верх. Совета Каз. ССР. Род. в Чингиз-ской волости. В 1928 окончил историко-филологич. ф-т Ле-нингр. ун-та, в 1928-30 прошёл аспирантуру по вост. литературам при Среднеазиатском ун-те в Ташкенте. Первую пьесу Енлик и Ке-бек" (по фольклорным мотивам) написал в 1917. Эта пьеса была пост. в первый год организации Казахского т-ра в Кзыл-Орде (1926), впоследствии - в Алма-Ате (1933) и сохранялась в репертуаре т-ра в течение всех лет его существования. Казахский т-p развивался при деятельном участии А. как теоретика и драматурга. Его пьесы входили в репертуар Казах, т-ра в Алма-Ате и др. т-ров республики. Расцвет драматургич. деятельности А. относится к 30-40-м гг. В это время в Казахском т-ре пост.: "Ночные раскаты" ("Тунги сарын", 1935) - о народном восстании 1916 года в Казахстане, "Белая берёзка" (совм. с А. Тажибаевым, 1939) - о гражданской войне. Совр. жизнь республики отражена в пьесах: "Каменное оперение" (1935), "В яблоневом саду" (1937) - о советской молодёжи, росте нац. интеллигенции, "На границе" (1938)- о борьбе с диверсантами. В годы Великой Отечеств. войны А. написал пьесы "В час испытания" (1941) ж "Гвардия честив совм. с А. Абишевым, 1942), посв. борьбе советского народа с фашистами, и пьесу "Коб-ланды" (1946) на материале казах, героич. эпоса. Значит, вклад внёс А. и в развитие нац. муз. т-ра. Им созданы: муз. комедия на материале эпоса "Айман и Шолпан" (1933), впоследствии переделана в оперу (муз. Е. Брусиловского, 1938), либретто балета "Калкаман и Мамыр" (муз. В. Великанова, 1938), либретто историч. оперы "Бекет" (муз. А. Зильбера, 1940) и оперы "Тулеген Тохтаров" о героях Отечественной войны (муз. А. Жубанова и Л. Хамиди, 1947).
В конце 30-х гг. А. начинает работу над темой о Абае, казахском поэте-демократе и просветителе (эпопея "Абай" и "Путь Абая", Ст. пр. 1949, Лен. пр. 1959). В 1940 на сцене казах, т-ра была пост. пьеса Ыбай", написанная А. совм. с Л. Соболевым. В 1944 на основе пьесы создано либретто оперы "Абай" (муз. Жубанова и Хамиди). В 1949 в казах, т-ре (Алма-Ата) пост. инсценировка романа "Абай", сделанная Ш. Ай-мановым и Я. Штейном.
А. создал ряд художественных переводов рус., сов. и классич. драматургии на казах, яз. Среди них: "Ревизор", "Отелло", "Укрощение строптивой";
"Аристократы" Погодина, "Любовь Яровая". На драматургии А. благотворно сказалось освоение лучших традиций нац. нар. творчества, мировой лит-ры, рус. классики. Его пьесы отличаются реалистич. глубиной образов, яркостью и типичностью нац. характеров, правдивой передачей особенностей казахской жизни, образностью, художеств. выразительностью языка. Написал ряд статей по вопросам т-ра и драматургии.
Соч.: Ауэзов М., Соболев Л., Абай. Трагедия. С послесл. Ник. Львова, М.-Л., 1945; Ауэзов М., Ен-лик-Кебек ("Батыр и девушка", пер.), в сб.: Пьесы драматургов Казахстана, Алма-Ата, 1958.
Лит.: Кедрина 3., Мухтар Ауэзов, М., 1951; Л и з у-нова Е.и Дюсенбаев И., Мухтар Ауэзов, Алма-Ата, 1957. Я. Л.
АФАНАСЬЕВ, Виктор Андреевич (р. 1.1.1917) - советский режиссёр. Засл. деят. иск-в УССР (1956). Член КПСС с 1944. Сценич. деятельность начал в 1934 в т-ре кукол при Харьковском дворце пионеров. Работал как режиссёр т-ра кукол в Барнауле и в Караганде. С 1952 - гл. режиссёр Харьковского т-ра кукол. Пост.: "Конёк-Горбунок" по Ершову, "РВС" по Гайдару, "Король-Олень" Гоцци, "12 стульев" по Ильфу и Петрову, "Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского, "Чёртова мельница" Дрды и Штока и др. Р. Б.
АФГАНЛЫ (наст. фам. -Джафарзаде), Рза Рустам оглы (р. 15. V. 1899) азербайджанский советский актёр- Нар. артист Азерб. ССР(1943). Сценич. деятельность начал в 1920 в Баку в передвижном рабочем т-ре. С 1923 актёр Т-ра им. Азизбекова (Баку). В 1923-26 одновременно с работой в т-ре учился в бакинском театр. техникуме. Творчество А. тесно связано с драматургией Дж. Джабарлы; играл почти во всех его пьесах: Раби, Акшин, Эльхан ("Невеста огня"), Балаш ("Севиль"), Довлетбек ("Айдын"), Октай ("Октай эль оглы"). А.- один из первых азерб. актёров, создавших образы советских людей на азерб. сцене: Искандерзаде ("Баба Юрдунда" Ахвер-дова, 1928), Яшар (о. п. Джабарлы, 1932). Создатель героико-романтич. образов, А. стремится к острой характерности, выразительному рисунку роли. Эта романтич. устремлённость творчества А. ярко проявилась в ролях: Гайдара ("Гибель эскадры" Корнейчука, 1934), Эльдара ("Вагиф" Вургуна, 1938), Наби ("Гачах Наби" Рустама, 1940), Фархада ("Утро Востока" Мамедханлы, 1947, Ст. пр. 1948), Муравьёва ("Победители" Чирскова), а также в шекспировских спектаклях, где А. создал яркие образы: Меркуцио, Эдмунда, Яго ("Ромео и Джульетта", 1937, "Король Лир", 1941, "Отелло", 1932, 1949). Остро обличительные, сатирич. характеристики были даны А. в ролях:
Губернатора ("В 1905 году" Джабарлы, 1931), Сохраба ("Джаваншир" Гусейна, 1957), Ярового ("Любовь Яровая", 1929, 1931), Соттархайа ("Тавриз туманный" Ордубады, 1945), Паратова ("Бесприданница", 1939). Снимался в кино ("Бакинцы", "Кендлиляр", "Новый горизонт"), К. Кае.
АФГАНЛЫ-ДЖАФАРОВА, Бедура Мелик кызы (р. 15.1.1912) - азербайджанский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1949). После окончания бакинского Художеств. уч-ща с 1933 работала художником в т-рах Баку и Ашхабада. С 1939 - художник Т-ра им. Азизбекова (Баку). Оформляла в этом т-ре спектакли .'"Утро Востока" Мамедханлы (1947), "Разорённое гнездо" Ахвердова (1949), "Голос Америки" Лавренёва (1951), "Васса Железнова" (1954), "Отелло" (1949 и 1959). В русском т-ре им. С. Вургуна (Баку) - "Вагиф" Вургуна ("1956) и др. К. Кае.
АФГАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые массовые театр. представления устраивались в Афганистане в 11 в., в период расцвета государства Газневидов. С давних времён большой популярностью пользовались у нар. зрителя выступления бродячих комедиантов - укротителей животных, кукольников и др.
Вскоре после завоевания Афганистаном независимости (1919) в Кабуле по инициативе местной интеллигенции был открыт первый т-р. В репертуар его входили пьесы, отражавшие борьбу афганцев против англ. колонизаторов, сатирически осмеивавшие невежество и алчность феодалов. Большим успехом пользовался спектакль "Победа над Андалусией". Женские роли в спектаклях играли мужчины, т. к. женщины не допускались на сцену. Вначале театр. представления устраивались только в Кабуле, а с 1926 - в Пагмане (пригород столицы), где было выстроено специальное здание. В конце 20-х гг. из-за обострения внутриполитич. обстановки т-р был закрыт. В 30-е гг. возник ряд передвижных театр. трупп, выступавших в различных помещениях и дававших спектакли на открытом воздухе. Театр. представления стали устраивать в Кандагаре, Мазари-Шарифе и др. провинциальных городах. Для стимулирования развития нац. драматургии Афганская академия организовала в 1939 конкурс на лучшую пьесу. В 1941 при Департаменте печати (Кабул) было создано Управление нар. зрелищ с целью проведения мероприятий по развитию театр. иск-в а и нац. драматургии. Популяризацию пьес нац. драматургов вели афганская пресса и кабульское радио.
В конце 40-х гг. на основе передвижных любительских трупп возникли постоянные драм. коллективы. Группа сотрудников кабульского управления нар. зрелищамивошла в состав т-ра"Похынинындаре", который вначале возглавлял известный афг. писатель и драматург Р. Латифи. С 1950 этот т-р работает в постоянном здании со зрительным залом на 300 мест. В 1947 по инициативе Кабульского муниципалитета открыт т-р "Ды Кабул нындаре", руководителем к-рого был один из видных совр. афг. режиссёров М. А. Раунак, стремящийся следовать методам работы Станиславского. С 1959 т-ру предоставлено специальное здание (800 мест) на площади Чамани Хузури, пользующейся популярностью среди жителей Кабула как место нар. празднеств и гуляний. В репертуаре т-ров Кабула произв. афг. драматургов и переводные пьесы.
Из произв. переводной классич. драматургии ставятся: "Мнимый больной", "Проделки Скапена" и "Мещанин во дворянстве" Мольера, "Буря" и "Венецианский купец" Шекспира, "Отверженные" по Гюго, "Ревизор"; "Медведь", "Дачный муж" и др. произв. Чехова и др. В антрактах между действиями исполняются нар. песни и танцы.
Среди произв. афг. драматургии на историч. тематику-пьесы "Верность родине" А. Карими, "Сыны Па-ропамисада" и "Александр Македонский в Афганистане" А, А. Кохзада, "Ахмад-шах Баба" Ю. Кохзада. В пьесах "Управляющий хакима" Мухаммеда Хай-дара, "Сборщик податей" А. Брешны критикуются феодальные пережитки в быту. Морально-этич. проблемам посвящены пьесы: "Жертвы недостойного обычая" Г. Мухайуддина Айюби, "Школьные друзья" А. Бенавы, "Акрам-хан и Лали-джан" А. Ихласа, "Серебряные подсвечники" Р. Латифи, "Долг" А. Паж-вака и др. К. Хадим, М. А. Айязи, С. Риштин, М. джан Сияль написали пьесы, не получившие сце-нич. воплощения.
Среди видных актёров Афганистана: М. А. Раунак, Бесад, Исир, Машаль, Хабиба, Жайла, Рана. Спектакли ставятся также театр. труппой Женского благотворительного общества и любительскими драм. коллективами учебных заведений. В Кабуле работает созданная в 1956 театр. школа, где учащиеся получают муз. образование, изучают актёрское мастерство, историю т-ра и эстетику.
Лит.: S t о 1 7 К., Le theatre afghan, "Afghanistan", Kaboul, 1954, v. 9, №3. Г. Гир.
АФЕЯН, Надя (р. 3.V.1917)- болгарская артистка оперы (меццо-сопрано). Солистка Софийской народной оперы (с 1947). Партии: Мария ("Ивайло" Големинова), Ефросина ("Момчил" Пипкова), Марфа ("Хованщина"), Кармен (о. п. Бизе), Маргарита ("Четыре грубияна" Вольф-Феррари), Элен ("Война и мир" Прокофьева) и др. Выступает в концертах. Гастролировала во мн. странах (в т. ч. в СССР, 1954, 1958). Обладает красивым, гибким голосом и ярким драматич. дарованием. Димитр. пр. (1952). Л. М.
АФИНОГЕНОВ, Александр Николаевич [22.III (4. IV). 1904, г. Скопин Рязанской губ.,-29.X.1941,Москва] - рус. сов. драматург. Член ВКП(б) с 1922. Отец А.- писатель (псевдоним- Н. Степной), мать - учительница. Окончил Моск. ин-т журналистики (1924). Драматургич.деятельность начал в 1923 ("Роберт Тим"). Первые пьесы А., написанные для театра Пролеткульта.-"По ту сторону щели" по Джеку Лондону (1926, Первый рабочий т-р-Пролеткульта, Москва), "На переломе" (1927, там же; первонач. назв. "В ряды"), "Гляди в оба" (1927, там же), "Малиновое варенье" (1928, там же) и др. - отличались упрощённостью образов, схематичностью, стремлением автора к мелодраматич. эффектам, обострённой занимательности. Новый этап творчества А. был намечен пьесами "Чёрный яр" (по повести Гумилевско-го, 1928, Первый педагогич. т-р) и "Волчья тропа" (1928, ленингр. Красный т-р). В пьесе "Волчья тропа" драматург попытался раскрыть внутр. жизнь героев, их характеры. Драма "Чудак" знаменовала собой окончательный разрыв А. с теорией и практикой Пролеткульта, обращение писателя к психологич. реализму. Постановка "Чудака" в МХАТе 2-м (1929) явилась значит. событием в истории сов. т-ра. Через образ Бориса Волгина (исп. Азарин) - созидателя новой жизни - А. убедительно показал формирование социалистического мировоззрения. Характер Волгина раскрывается в резком конфликте с бюрократами Дробным и Трещиной, циником Горским. Следующая пьеса А. "Страх" (1931, Ленинградский академич. т-р драмы, МХАТ) показывает приобщение старой научной интеллигенции к идеям революции. Конфликт драмы развивается как борьба передовых людей-старой большевички Клары Спасовой (Корчагина-Александровская - Ленингр. акад. т-р драмы), аспиранта Кимбаева и др.- за профессора Бородина (Леонидов - МХАТ, Певцов Ленингр. акад. т-р драмы), субъективно-честного, но аполитичного учёного, к-рого пытаются использовать в политич. целях антисоветские элементы. Раскрывая всю сложность этой борьбы, А. достигает сочетания тонкого психологич. и социального анализа с открытой, страстной публицистичностью. В "Страхе" особенно сильно чувствуется влияние на творчество А. драматургии Горького.
А. был секретарём театр. секции РАПП, занимался разработкой т. н. "диалектико-материалистического метода" ("Творческий метод театра. Диалектика творческого процесса", 1931), к-рый проповедовали рапповцы. Написанные А. в этот период пьесы "Ложь" (1933), "Портрет" (1934) страдали рационализмом, сухостью, вялостью действия. Однако схоластика рапповской теории не оказала заметного воздействия на драматургию А. Он считал, что форма психологич. драмы, развитая Чеховым и Горьким, способна выразить философию новой со-циалистич. эпохи, выдвигал на первый план задачу овладения драматургич. мастерством. Следующая пьеса "Далёкое" (1935, Театр им. Вахтангова, Малько- Щукин) знаменовала значит, этап в создании совр. философской драмы. Герой пьесы комкор Малько был олицетворением оптимизма, веры в будущее, счастья, обретённого в нерасторжимой связи с сов. обществом. Откликаясь на события в Испании, А. написал пьесу "Салют, Испания!", предприняв попытку создания народно-героич., романтич. пьесы (1936, Театр им. МОСПС). Последующие пьесы А.-комедия "Её игра"
(1938), "Вторые пути" (1939), "Мать своих детей"
(1939), драматич. памфлет "Отель Люкс" (1940) - были менее значительны. Нового большого успеха драматург достиг, написав в 1940 "Машеньку" (1941, Т-р им. Моссовета; Машенька - Марецкая) - одну из своих самых популярных пьес. Здесь рельефно выступает характерная для А. тенденция рассматривать серьёзные мировоззренческие проблемы в форме интимной, камерной психологич. драмы. С подлинным гуманизмом и теплотой раскрывается в пьесе тема нравственной силы сов. человека, чистоты его морали, красоты его идеалов. Начатая до Великой Отечеств. войны и законченная в дни войны, пьеса А. "Накануне" (1942, Т-р им. Моссовета) представляет собой драматич. эскиз, посв. патриотизму сов. людей. Творчество А, сыграло важную роль в развитии жанра советской психологич. драмы. Произведения А.
(особенно "Машенька") ставятся также за границей- в Чехословакии, Болгарии и др. странах. А. был редактором журнала "Театр и драматургия", сотрудничал в лит. отделе Совинформбюро, выступал как критик. Погиб в Москве во время налёта фашистской авиации.
Соч.: Пьесы. М.-Л., 1947; Избранное, М., 1951; Пьесы, М, 1956; Статьи. Дневники. Письма. Воспоминания, М., 1957; Дневники и записные книжки, М., 1960.
Лит.." Б о г у с л а в ск и Й А, О., А. Н. Афиногенов, М., 1952; Караганов А., Александр Афиногенов. Критико-биографический очерк, М.. 1957; Петров Н. В., Встречи с драматургами, М., 1957. Jf. ?.
АФИНЫ (??????) -столица Греции (565 тыс. жит., с портом Пирей и пригородами - 1,4 млн. жит. на 1951), город-государство (полис) в Древней Греции. Наиболее значит, т-р древних А.- т-р Диониса Элевтерия существовал с 6 в. до н. э. По нек-рым источникам, в А. имелся и 2-й т-р, посвящённый Дионису,- "Ленаикон". В "век Перикла" (461-429 до н. э.) в А. было построено новое театр. здание - "Одеон" (реконструировано в конце 4 в. до н. э. Ликургом). Ок. 15 до н. э. при римском императоре Агриппе в А. был воздвигнут второй т-р "Одеон". Третий афинский "Одеон" (т-р Ирода Аттика) был сооружён в 160-170 н. э. на юго-западе Акрополя.
В период многовекового упадка, когда А. были провинциальным городом Византийской и Оттоманской империй, театр. деятельность в городе была прекращена. После освобождения Греции от тур. ига *в декабре 1834 А. стали столицей независимого ново-греч. государства. В 1836 предприниматель Сконд-зопулос построил небольшое деревянное театр. здание с земляным полом, без крыши, в к-ром выступали акробаты, а затем с мая 1836-первая в А. греч. театр. труппа. В 1840 был построен каменный т-р "Букура" (позже "Афинский т-р"), в к-ром играли греч. театр. и гастролирующие оперные итал. труппы. В ноябре 1840 К. Аристия создал "Филодраматическое общество", где впервые выступили греч. актрисы (до этого женские роли исполняли мужчины); т-р просуществовал один год. В 40-50-х гг. в А. не было постоянных театр. трупп. В 1860-х гг. формируются профессиональные коллективы во главе с актёрами П. Суцас, Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. К 1875 в А. было построено 6 театр. зданий, очень несовершенных по своему технич. оснащению.
В 1888 было закончено строительство большого театр. здания, предназначенного для оперных и драм, спектаклей. Т-р вначале назывался "Неон театрон" ("Новый т-р"), а позднее-"Димотикон театрон". В этом т-ре наряду с франц. и итал. труппами выступали и греч. драм. и оперные труппы. В 1901 было закончено строительство первого гос. т-ра, в к-ром в ноябре 1901-08 выступала труппа "Королевского т-ра" (см. Греческий Королевский театр). В 1932 вновь создаётся постоянная профессиональная труппа, пользующаяся субсидией,- Национальный т-р (см. Греческий Национальный театр). В здании т-ра "Омония" в 1901-05 выступала труппа "Новая сцена" ("Неа скини"), возглавляемая режиссёром К. Христомано-сом, а с 1907 - труппа актрисы М. Котопули. В 1937 эта труппа приобрела здание т-ра "Котопули Рекс", где работала до 1951.
В 1939 в А. была основана оперная труппа (с 1944 работает в собств. помещении, перестроенном в 1958; зал т-ра вмещает 1100 зрителей). Т-р находится на гос. дотации и носит назв. "Лирики скини".
В 1934 реж. К. Кун создал в А, т-р "Народная сцена" (до 1936), а в 1942-"Художественный т-р" (с 1954 работает в спец. театр. здании, построенном в виде арены, окружённой с трёх сторон зрителями, вмещает всего 230 человек).
В 1955 М. Катракис основал Греческий народный т-р. В Пирее в 1957 создан "П'ирейский т-р" под рук. Д. Рондириса. В сезоне 1959-60 в А. играло 19 т-ров, в т. ч. Национальный т-р. Греческий народный т-р, "Художественный т-р", частные т-ры К. Андреади, К. Мусуриса, Д. Мирата, Д. Хорна, "Неон театрон" (реж. Диамактопулос), М. Фотопулоса, Э. Верги и др. Частные т-ры А. имеют в репертуаре обычно одну пьесу или муз. комедию. Спектакль ставится до тех пор, пока он делает сборы. С 1936 по инициативе Рондириса в А. ежегодно в июле - августе проводится театр. фестиваль, во время к-рого в т-ре Ирода Аттика под открытым небом артистами Национального т-ра и др. т-ров ставятся произв. античной драматургии. Летом все т-ры А. выступают в летних помещениях,организуются спектакли на открытом воздухе: в парке Марсо-ва поля, в Национальном парке и др.
АФИША (франц. affiche - объявление, от afficher- вывешивать) - вид рекламы, оповещения (как правило-печатные) о спектаклях и др. художественных или увеселительных мероприятиях. А. вывешиваются у входов в театры и др. зрелищные предприятия, на улицах, площадях и т. п.
Объявления о тех или иных событиях (в т. ч. зрелищных, увеселительных) известны с давних пор: в Египте, в Др. Греции, в Др. Риме А. рисовались (иногда вырезывались) на папирусах, на окрашенных в белый цвет стенах зданий, на особых деревянных досках, четырёхгранных колоннах и т. п. В ср. века о представлениях оповещали глашатаи. А. получили распространение с 16 в. прежде всего во Франции (до этого времени здесь употреблялись короткие объявления, вывешивавшиеся у входа в т-р и называвшиеся панкартами). Первоначально на А. помещалось только название исполняемого произведения (иногда занимательное изложение сюжета произведения). Имена авторов, исполнителей и пр. стали появляться на А. лишь с 17 в. При наличии в городе нескольких т-ров А., по взаимной договорённости руководителей т-ров, различались по цвету бумаги, так, напр., в Париже "Бургундский отель" выпускал А. красного цвета, "Комеди Франсез" - зелёного, "Гранд-Опера" - жёлтого. Позднее в обиход вошли А.-плакаты, достигшие в 18 и 19 вв. высокого художественного уровня. По мере роста и совершенствования полиграфич. базы в разных странах этот род иллюстрированных А. получает особо широкое распространение.
А. бывают поспектакльные - на каждый спектакль отдельно, и сводные на группу спектаклей каждого т-ра в отдельности (или всех т-ров города вместе). А. на премьеры составляются подробно: указываются авторы, исполнители, режиссёры, художники, композиторы, балетмейстеры и т. д. По каждому спектаклю, в дополнение к А., в т-рах (цирках и пр.) выпускаются г. н. программы (наз. ранее афишками) с перечислением исполнителей. Печатание, выпуск и распространение А. в разные периоды в разных странах регулировались специальными организационными и правовыми нормами (см. Законодательство театральное}. Л. Шн.
АФИШНАЯ МОНОПОЛИЯ-в России исключительное право дирекции императорских т-ров и её контрагентов (напр., Гопп- в Петербурге, Левин-сон - в Москве) печатать афиши для всех т-ров Петербурга и Москвы (по произвольным ценам). Частные антрепренеры в течение 40 лет вели безуспешную борьбу против А. м. После Октябрьской революции была отменена. M. И.
???????, Григорий Иванович [31.1(12.11). 1894-14.IV.1959] - советский эстрадный артист. Окончил (1913) уч-ще живописи, ваяния и зодчества в Москве. Учился в студии МХТ. В годы гражданской войны был участником артистич. бригады, выступавшей на фронте. Сочинял рифмованные лозунги, сатирич. частушки, райки, боевые куплеты, В 20-е гг. начал выступать на эстраде как исполнитель устных сатирич. фельетонов. Для исполнительской манеры А. характерны скороговорка и чёткие смысловые акценты.
В конце 20 - нач. 30-х гг. А. создал фельетоны, разоблачающие приспособленцев, бюрократов, мещанство: "Не болтайтесь под ногами", "Гражданин, вы лицо потеряли", "Даёшь изящную жизнь", "Критика гражданина нытикам и др. Позже форма райка сменяется прозой. Среди лучших работ А. фельетоны:
"Жить, чорт возьми, жить" (1933), "О дураках" (1937), "Об одной минуте" (1939), "К жизни не приспособлено" (1941), "Спасибо за помощь" (1946), "Вас не беспокоит?." (1954).
Лит.: Ж а т к и н П-, Григорий Афонин, М., 1928. M. 3.
АФРАНИЙ (Afranius) (2-я пол. 2 в. до н. э.) - древнеримский комедиограф. Наиболее крупный представитель жанра т. н. тогаты. Испытал сильное влияние образцов новой аттической комедии., в т. ч. Менандра. В комедиях А., по сравнению с его предшественниками - Титинием и Аттой, нац.-бытовые признаки тогаты значительно ослаблены. Сохранились названия произведений А. ("Двоюродные братья", "Отданное на хранение", "Ложар" и др.), а также отрывки (ок 430 стихов). Комедии А. ставились еще в сер. 1 в. н. э. Цитаты из его произведений встречаются у Апулея (2 в. н. э.). Иск-во А. высоко ценили Цицерон и Гораций.
Из дани я.- Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rcc., 0. Ribbeck, t 2, Lpz., 1898.
Лит: Модестов В., Лекции по истории римской литературы, СПБ, 1888; доп., 1905; История римской литературы, под ред. Н. Ф. Дератани, М., 1954. С. А.
"АФРИКАНКА"("Ь africaine") - опера Д. Мейербера, лгибр. Э. Скриба. Пост. 28 апро 1865, Париж (Васко да Гама - Ноден, Дон Альвар - Варо, Нелюско - Фор, Дон Педро - Белъваль, Дон Диего- Кастельмар, Селика Сас, Инесса - Баттю), В России впервые ггост. на итал. яз. 19 янв. 1866, Петербург. На рус. яз. пост. 31 авг. 1890, Большой т-р (Васко да Гама -Преображенский, Селика - Дворец, Нелюско - Борисов, Инесса - Каратаева, Инквизитор - Матчин-ский. Дон Педро - Власов, Дон Диего - Майборода, Дон Альвар - Григорьев, Брамин - Трезвинский. Дирижёр Аль-тани), 11 февр. 1890- Марфинский т-р (Петербург).
И з д а н и я.- М., Юргенсон, [1888]; перевод Г. Лишина, М., Гутхейль, [1890]. Я. Гр.
АФРИКАНСКИЙ ТЕАТР. Со времён глубокой древности в Африке существуют нар. традиционные представления, насыщенные танцами и песнями. Танцы народов Африки изображают полёт птицы, движения змеи, трепет распускающегося цветка и т. д. Существуют танцы, содержание к-рых связано с историч. событиями или обрядами. Возвращение воина, удачная охота или примирение вождей разных племён отмечаются танцами под звуки барабанов с разнообразным ритмом, импровизирующимся танцующими. В танцах, изображающих сцены охоты, применяются маски.
В провинциях Бугуни и Бамако в Зап. Судане по случаю различных праздников (сбор урожая, окончание полевых работ и т. д.) жители деревень по вечерам в зимний период (октябрь - март) устраивают театр. представления. Сценич. площадкой служит центральная площадь деревни. Зрители располагаются кругом, оставляя проходы для участников представления. Спектакль начинается сценкой, исполняемой небольшой группой танцоров в сопровождении различных по тембру барабанов. Затем следует пролог, к-рый произносит ведущий, представляющий зрителям героев пьесы. Спектакль состоит из одной или нескольких комич. сценок, действующими лицами к-рых обычно "являются муж, жена и любовник. Пьесы создают импровизационно сами исполнители, текст не фиксируется в записи. Женские роли играют мужчины. В большинстве спектаклей участвует хор" текст сопровождается танцем под аккомпанемент тамтама.
Нар. т-р тесно связан со старинными религиозными верованиями и особенно древними анимистич. культами. Элементы театр действия содержат религиозные обряды, в к-рых активное участие принимают зрители.
У нек-рых мусульманских народностей, населяющих долину реки Нигер и районы Юж. Нигерии, развит т-р марионеток. Куклы изготовляются из дерева, в представлениях, гл. обр, на темы семейной жизни, участвует до 20 разл. персонажей (дед, бабка, отец, мать, старший сын и его жена, нищий и др.).
В афр. гос-вах доколониального периода, достигших высокого уровня экономич. и культурного развития (напр., в период расцвета мандингской цивилизации в Мали), были созданы драматич. произведения, гл. обр. сатирич. характера.
Политика колонизаторов и деятельность миссионеров разрушали традиции афр. нар. культуры и препятствовали развитию нац. театр. иск-ва. Любое проявление художеств. творчества негров, связанное с анимизмом, объявлялось миссионерами греховным. Предпринимались попытки создавать небольшие любительские кружки, состоявшие из представителей интеллигенции, близких колонизаторам, оторванных от народа. В 1920-х гг. в Зап. Африке миссионеры осуществили постановки пьес франц. драматурга Ф. Куртелина на франц. яз., предназначавшиеся для узкого круга избранных зрителей. Миссионеры в Верхней Вольте и англо-афр. протестанты в Нигерии эпизодически ставили пьесы на местных яз. В 1933 учащиеся школы колониальных чиновников У. Понти (Дагомея) поставили спектакль на франц. яз., построенный на афр. фольклоре. С этого времени школа Понти ежегодно устраивала "праздники туземного иск-ва", во время к-рых учащиеся показывали спектакли. Пьесы создавали участники труппы. Была написана драма "Сокаме" - о борьбе земледельцев с засухой, комедии "Супружеская неверность" и "Браки у Мандеги" - из жизни народов Гвинеи, трагедия "Биголо", основанная на нар. легенде об африканском вожде из Казаманса, погибшем во время колонизации Сенегала. В пьесе "Школьный учитель" сатирически изображались методы преподавания в афр. школах. В спектаклях школы Понти текст произносился обычно по-французски, а песни - на яз. народов Африки. Большое место в них занимали нар. танцы. В пьесах, ставившихся в школе Понти, лит. текст преобладал над импровизацией. С 1939 в спектаклях стали выступать женщины: Пьесы, созданные в школе Понти, осуществлялись театр. студенческими труппами в разл. странах Зап. Африки (Того, Камерун, Сенегал, Гвинея и др.). Однако т-р школы Понти был недоступен зрителям из народа. Работая под контролем колониальной администрации, учащиеся школы ставили спектакли, не отражавшие совр. жизни Африки.
После 2-й мировой войны под влиянием роста нацио-нально-освободит. движения народов в среде афр. интеллигенции началось движение за независимость африканской культуры. В 1949 ассоциация учащихся Дакара (Сенегал) поставила пьесу на совр. тему, но участники этого спектакля были арестованы.
Самодеятельные африканские театр. труппы возникали и в городах Европы. Одна из таких трупп во Франции поставила пьесу "Возвращение на родину" по мотивам поэмы мартиникского поэта Э. Сезера и инсценировку "Сказок Амаду Кумба" сенегальского писателя и поэта Бираго Диопа. Другая театр. труппа во Франции, ставившая целью ознакомление европ. зрителей с афр. культурой, осуществила постановку "Песни Махди" - по древней суданской легенде. Театр. самодеятельность на франц. яз. распростра-иена среди учащихся Сен-Луи (Сенегал) и в др. школах Зап. Африки.
В 1950 в Гвинее возник самодеятельный т-р под рук. К. Фодебы, стремившийся пропагандировать самобытное иск-во Африки. Вначале т-р Фодебы ставил драматич. спектакли - "Биголо", "Рассвет над Африкой" Фодебы и др. В дальнейшем т-р был реорганизован в труппу под названием "Африканский балет", состоящую из танцоров, певцов, музыкантов. В репертуар этой труппы входят традиционные песни, танцы и произв. совр. авторов. В коллективе работают актёры-профессионалы - Фонсека, Башир Type, Кандия, Канте Фасели и др. Труппа Фодебы гастролировала в странах Африки, в США и Европе.
В 1957 в Дакаре создан драм. Африканский т-р, поставивший спектакль "Сарзан" по мотивам новеллы Бираго Диопа. В этом спектакле рассказывается о судьбе сенегальского стрелка, выполняющего приказ колониальной администрации, направленный против его соотечественников.
Появление первых литературных драматич. произведений "Рассвет над Африкой" Фодебы (Гвинея), "Сарзан" по Бираго Диопу (Сенегал), "Золотой трон Окомфо Анокье" М. Дей-Ананга (Гана) и др., способствует формированию А. т. и драматургии.
Деятели культуры афр. стран используют также опыт негритянских т-ров за рубежом, в т. ч. "Негритянского экспериментального т-ра" А. ди Насименту и Р. ди Соза в Бразилии и т-ра Мориссо-Леруа на Гаити.
В 1959 на Втором конгрессе негритянских писателей и деятелей культуры в Риме работала комиссия по изучению проблем, связанных с формированием т-ра в Африке. Комиссия отметила, что африканский традиционный т-р находится в состоянии упадка. Формирование нового т-ра зависит от стабилизации афр. языков (в наст. время в Африке св. 600 яз. и диалектов), к-рая создаст возможность насытить традиционный т-р новым содержанием, отразить совр. тематику, актуальные проблемы, стоящие перед афр. народами. По мнению комиссии, спектакли, созданные школой Понти, не определяют пути развития А. т. Возникновение независимых государств в Африке создаёт условия для развития нац. театра. В Гвинее коллективы художественной самодеятельности ставят агитационные пьесы, призывающие к борьбе с пережитками прошлого, формируются и проф. труппы, В. Ч ее.
АФСОНАГУ (тадж. афсонагуй) - исполнитель таджикских народных сказок. Искусство А. развивает традиции устного народного творчества. Лучшими А. были обычно пожилые мужчины и женщины. В искусстве А. отчётливо проявляются драматич. элементы; рассказчик должен обладать ярким воображением, богатой фантазией, создавать образные речевые характеристики, воспроизводить в мимике, интонациях, жестах характер действующих лиц сказки. Н. Н.
АХВЁРДОВ, Абдуррагимбек Асадбей оглы (16.V. 1870, Шуша,- 12.XII.1933, Баку) - азербайджанский писатель, драматург, публицист, театральный деятель. Засл. деят. иск-в (1928). В юношеские годы принимал участие в любительских спектаклях. Окончил Тифлисское реальное уч-ще. В 1894 учился в Петерб. ун-те (восточный ф-т), часто посещал спектакли Александрийского т-ра. В 1892 написал первую комедию "Съешь гусиного мяса, узнаешь его вкус". В 1896 написал драму "Разорённое гнездо", изображающую разложение азерб. дворянства в конце 19 в., социальную и семейную трагедию помещика. В пьесе "Несчастный юноша" (1900) А. впервые в азерб. драматургии создал образ молодого человека, вступающего в борьбу с патриархально-феод. порядками. В историч, трагедии "Ага Мухаммед-шах Кад- ' жар" (1907) создал обобщённый образ восточного деспота. Пьеса А. "Волшебница пери" (1901), отразившая влияние на творчество А. символистской драматургии, утверждала идею непротивления злу.
Лучшие произведения А. выражают протест против угнетена народа, призывают к борьбе с пережитками феодализма, невежеством. А., как и Н. Везиров, показывал разложение феодального строя, деградацию помещиков, но он расширил рамки бытовой драматургии, углубил социальный смысл своих пьес, создал образы героев, вступающих в борьбу за справедливость, протестующих против насилия. Пьесы А. шли во всех азерб. дореволюционных труппах. А. участвовал в развитии нац. т-ра также и как организатор, режиссёр. В 1899-1900 он руководил Шушинской драм. труппой, позднее работал вместе с Т. Махмуд-боковым, Д. Зейналовым в бакинской труппе, осуществляя пост. спектаклей. А. добился значит, успехов в деятельности этого коллектива, с 1900 труппа стала профессиональной. В 1901-03 он пост. в этом т-ре пьесы Н. Везирова, М. Ф. Ахундова и др. (руководил труппой до 1904). А. был идейным руководителем нац. т-ра в период его становления, возглавлял борьбу за сценич. реализм, демократич. направленность азерб. театр. иск-ва, стремился обогатить репертуар, использовать опыт передовой рус. культуры, добиться естественности, ансамбля в актёрском исполнении. С 1907 А.- один из ведущих авторов боевого демократич. журнала "Молла Насреддин", где помещает рассказы, фельетоны, статьи, резко критикующие буржуазяо-помещичий строй, господствующие классы.
В советское время А. написал пьесы "В тени дерева" (1926), "Старое поколение" (1927, Т-р им. Азизбекова), в к-рой по-новому раскрывает тему крушения дворянского мира, обличает пережитки прошлого, "Женский праздник" (1928), "Товарищ Кёр-оглы" (1932). Пьесы А. шли в Азерб. драм. т-ре им. Азизбекова и др. коллективах республики. Автор очерка "Из истории азербайджанского театра". Переводил Шекспира ("Гамлет"), Шиллера, Горького, Чехова и др.
С о ч.: Избранное, пер. с азерб. яз., М., 1950; Избранные соч, в двух томах, т. 1-2, Баку, 1956-1957.
Лит.: Мэммэдов К., ЭбдуррэЬимбэй Нэгвердиев, 2 чапы, Бакы, 1955; Мамедов К. А., Ахвердов (Жизнь и творчество), Баку, 1959. К. Т.
АХВЛЕДИАНИ, Елена Дмитриевна [р. 5(18). lV. 1901] - грузинский советский художник. Училась в Тбилиси. В 1922-27 занималась в Италии и Франции. После возвращения в Грузию работала с К. А. Марджанишвили во 2-м Гос. театре драмы (ныне Театр имени Марджанишвили, Тбилиси). Оформила там спектакли: "Как это было" Каладзе '(1929), "Страх" (1932), "Отелло" (1932), "Женитьба Фигаро" (1937); "Мадам Сан-Жен" Сарду (1940). В Театре им. Руставели - "На всякого мудреца довольно простоты" (1944); Театре оперы и балета им. Шевченко (Киев)-"Бал-маскарад" Верди, "Паяцы". В Киевском т-ре им. Леси Украинки - "Дни Турбиных" Булгакова. В Ленингр. т-ре оперы и балета -"Мать" Хренникова. Д. Д.
Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. К. Марджанишвили, Тб." 1959;
Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, Тб., 1958.
АХЕДЖАКОВ, Меджид Салехович
(р. 15. V. 1914) - адыгейский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1957). Член КПСС с 1932. Окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа в 1941, по классу Н. М. Горчакова. С этого же года - режиссёр, а потом гл. режиссёр объединённого (адыгейская и русская труппы) драм. т-ра в Майкопе. Пост. спектакли: "Женихи" Мамия, "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо; "Кремлёвские куранты", "Русский вопрос"; "Возмездие" Джагупова, "Зарушен и Зауркан"
Шачака и др. Перевёл на адыг. яз.:
"Ревизор", "Коварство и любовь", "Женитьба Фигаро". Ведёт педагогическую работу. Ек. Г. АХМЕДОВ, Сали (р. 15. VII. 1907) узбекский советский актёр и режиссёр.
"Засл. арт. Узб. ССР (1950). Член КПСС с 1946. Один из старейших узб. режиссёров. В 1928 организовал в Фергане полупроф. театр. коллектив. В 1931
(совм. с М. Хайдаровым) создал на основе этого коллектива Ферганский узб. т-р, в к-ром работал актёром и режиссёром. В 1946-55 - гл. реж.
Кокандского узб. т-ра. С 1955 - гл. реж. Ферганского т-ра. Роли: Арслан и Пулат ("Два коммуниста" Яшена),
Гафур ("Бай и батрак" Хамзы),
Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Мавлон ("Шёлковое сюзане" Каххара), Годун ("Разлом"),
Платон Кречет и др. Пост. спектакли - "Нурхон", "Офтобхон" Яшена,
"Бай и батрак" (1949), "Проделки Майсары" (1949) Хамзы, "Русский вопрос"
(1947); "Калиновая роща" Корнейчука
(1951). Ъ. Д. АХМЁДОВА, Назира [р. 12(25). VII.
1913] - узбекская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Узб. ССР
(1950). В 1928-30 обучалась в Узб. драм. студии в Москве. Сценич. деятельность начала в 1930 в Т-ре им. Хамзы
(Ташкент). С 1934 А.- солистка Т-ра оперы и балета им. Навои (Ташкент).
Партии: Лейли, Асаль ("Лейли и Меджнун", "Гюльсара" Глиэра и Садыкова),
Ширин ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Таня ("Ер-Таргын" Брусиловского); Прилепа ("Пиковая дама"), Ксения ("Борис
Годунов"), Джильда ("Риголетто") и др. А.- одна из первых узб. певиц, овладевших европ. манерой пения. Создала ряд запоминающихся лирич. образов. Выступает также как концертная певица с песнями народов СССР. С. М.
АХМЕТЁЛИ, Александр (Сандро) Васильевич [13(25). IV. 1866-1937] грузинский советский режиссёр. Один из основоположников сов. груз. т-ра. Нар. арт. Груз. ССР (1933). Род. в сел. Анага (Грузия) в семье священника. В 1916 окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та. С 1909 выступал со статьями о театр. иск-ве. Приезжая из Петербурга на каникулы, ставил в Телави и Мачхаани любительские спектакли.
После окончания ун-та занимался лит. деятельностью. В 1920 пост. в Тбилиси первый спектакль на проф. сцене ("Бердо Змания" Шаншиашвили) и начал режиссёрскую деятельность. С 1924 - гл. режиссёр Т-ра им. Руставели (Тбилиси). Ученик К. А. Марджанишвили, А. осуществил совместно с ним пост. спектаклей "Герои Эрети" Шаншиашвили, "Виндзорские кумушки" Шекспира. На сцене Т-ра им. Руставели А. пост. спектакли: "Загмук" Глебова (1926), "Разлом" (1928), "Анзор" Шаншиашвили (1928), "Город ветров" Киршона (1929), "Ламара" по Важа Пшавела (1930), "Тетнульд" Дадиани (1931), "Разбойники" ("Ин тираннос!") (1933) и др.; в Т-ре оперы и балета пост. "Сказанье о Шота Руставели" Аракишвили и "Латавра" Палиашвили. А. внёс значит, вклад в развитие груз. театр. иск-ва, способствовал утверждению героико-романтич. направленности творчества Т-ра им. Руставели. Созданные им спектакли отличались эмоциональностью, изобретательностью, яркостью и своеобразием сценич. формы, гармонич. слитностью всех компонентов, динамичностью, мастерством постановки массовых сцен. А. широко использовал в своих спектаклях песенно-хореографич. нар. творчество.
Лит.: Абхаидзе Ш. и ШвангирадзеН., Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, Тб., 1958.
АХМЁТОВ, Хусаин Файзуллович [р. 24. XII. 1913 (6.1. 1914)] башкирский советский композитор. Засл. деят. иск-в Башк, АССР(1957). Член КПСС с 1948. Окончил Моск. консерваторию (по классу пения - 1941, по классу композиции - 1945). Автор балета "Горный орёл" о народном герое Салавате Юлаеве (совм. с Н. Сабитовым, 1954, Уфа, Башк. т-р оперы и балета), симф., хоровых, камерно-инстру-мент. и др. соч. Д. Б.
АХОЛАЙНЕН (Aholainen), Ирья (р. 27.XII. 1904) - финская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Л. Линко в Хельсинки; совершенствовалась в Германии, Австрии, Италии, Франции. Впервые выступила на оперной сцене в Хельсинки в 1928. В 1928-54 А. - солистка "Финской оперы". Партии: Фиделио (о. п. Бетховена), Изольда ("Тристан и Изольда" Вагнера), Дездемона ("Отелло"), Леонора ("Трубадур" Верди), Манон (о. п. Массне), Галька (о. п. Монюшко), Татьяна, Лиза ("Евгений Онегин", "Пиковая дама") и др. А. создала ряд сце-нич. образов в операх фин. композиторов: Айно (о. п. Мелартина), Келмя ("Куллерво" Лауниса), дочь Ефты (о, п. Райтио), Майя ("Северьяни" Мадетоя) и др. С 1954 А. преподаватель муз. училища в Хяменлинне. Выступает также как концертная певица. Гастролировала во мн. странах, в т. ч. в СССР (1956). С. А.
АХОСПИРЁЛИ (наст. фам. - Бегларидзе), Беглар Бегларович [22.Х(3.XI).1880-26.IV.1921]-грузинский поэт, драматург. Сценич. и лит. деятельность начал в 900-х гг. Выступал как актёр в эпи-зодич. ролях. Был переводчиком драматургии Горького на груз. яз.; перевёл "На дне" (пост. 1908, т-р артистич. об-ва). Писал водевили. Автор пьес: "Моя песня", "Бездомный", "Сознательность и любовь" и др. Соч.: о Ь п Ь 3 о о (w о ., Р)оЭо БобоБо, cnoobo, 1912;
9 о Ь о Q n, ЗОО0 С00 "узСГ0' оооЬо, 1911; Э о Ь о-3 0 SO'j"0?0 С00 'ЭбооЬоо, (этооЬо, 1908. Н. Э.
АХТАН (наст. фамилия и имя - Бабы и н Ахтан) (р. 1897) - монгольский поэт и драматург. Член МНРП. По национальности казах. Живёт и работает в МНР. В 1930 написал первую пьесу "Джамал" для клубного театра Баин-Ульгийского казах, аймака. Среди пьес А.: "Ермалай", "Калкман и Мамыр", "Акай-ша", "Жас урен" и др. Г. У.
АХУМЯН, Тигран Семёнович [р. 17(29).1.1894] - армянский драматург, театровед. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1944). Лит. деятельность начал в 1914 по окончании Моск. ун-та. Написал 16 пьес и оперных либретто. Среди них "Ярость" (переделка одноим. пьесы Г. Яновского, 1929), "В когтях тьмы", "Враг" (1931) - о борьбе с кулачеством, "Жизнь, как песня" (1950), "На рассвете" (1932) и др. Некоторые пьесы А. пост. в Т-ре им. Сундукяна (Ереван). Перевёл ряд пьес на арм. яз.
Автор монографии "Драматургия Д. Демирчяна" (изд. 1958) и статей по вопросам т-ра и драматургии (в т. ч. монографии о Чехове, Грибоедове). С 1944 вёл педагогич. работу в Ереванском театр. ин-те, затем в ун-те. Б. А.
АХУНДОВ, Исмаил Гусейн оглы [р. 2 (15).IV. 1907] - азербайджанский советский театральный художник, график. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1940). Член КПСС с 1940. Окончил бакинский Художеств. техникум (1928) и Моск. полиграфич. ин-т (1932). В 1937-52 - художник Т-ра им. М. Азизбекова (Баку). Оформил спектакли: "Гаджи Кара" Ахундова (1937), "Мачеха" Бальзака (1939), "Аршин мал алан"
У. Гаджибекова (1939), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1940), "Яшар" Джабарлы (1947), "Гроза" (1943), "Без вины виноватые" (1948); "Победители" Чир-скова (1947), "Шейх Санан" Джавида (1956), "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (1959) и др. В 1940-59 - директор музея им. Низами. Ст пр. (1950).
АХУНДОВ, Мирза Фатали [30.VI(12.VII).1812, Hy-ха,- 26.11(10. III). 1878, Тифлис] - азербайджанский писатель, драматург, просветитель, философ. Основоположник азерб. реалистич. драматургии и прозы. Учился в духовной школе, где изучил арабский и персидский яз., затем в русско-азерб. уч-ще. В 1834, переехав в Тифлис, поступил переводчиком с восточных яз. в канцелярию царского наместника на Кавказе. Сблизился с декабристами А. А. Бестужевым-Мар-линским, А. И. Одоевским, польским поэтом-революционером А. Заблоцким и др. В 30-е гг. началась лит. деятельность А. (первое значительное произведение - поэма "На смерть Пушкина", 1837). В 1850 написал первую комедию "Молла Ибрагим Халил, алхимик, .обладатель философского камня". За короткое время (до 1856) создал ещё пять комедий:
"Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун" (1850, пост. 1851, Петербург), "Везир .ленкоранского ханства" (1850), "Медведь, победитель разбойника" (1851), "Приключение скряги" ("Гаджи Кара", 1852), "Правозаступники в городе Тавризе" ("Восточные адвокаты", 1855). Комедии А. реалистически изображают азерб. действительность первой пол. 19 в. Они обличают пороки феод. общества, произвол правителей, социальную несправедливость, косность, невежество, ханжество, религиозный фанатизм, сатирически показывают разложение феодально-патриархальных отношений. Символом жадности и трусости купечества стал образ Гаджи Кара в комедии "Приключение скряги". Изображая отри-цат. явления жизни, драматург показал и передовые силы общества в образах поэта и просветителя Гаджи Нури ("Алхимик"), молодого Шахбазбека ("Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун"), стремящихся к знанию смелых, умных, волевых женщин, отстаивающих свои права,- Се-кина ханум ("Правозаступники в городе Тавризе"), Сона ("Приключение скряги").
Творчество А. проникнуто глубоким знанием народной жизни, любовью к родной стране, стремлением к благу народа, к культуре. Оно оказало огромное воздействие на развитие нац. литературы и т-ра. Первые пост. произведений А. были осуществлены в переводе автора на рус. сцене (в 1851-в Петербурге и в 1852 - в Тифлисе). Драматургия А. послужила основой для возникновения азерб. т-ра; 10 (22) марта 1873 в Баку был сыгран первый спектакль на азерб. языке - комедия А. "Везир ленкоранского ханства". С этого дня начал свою историю азерб. проф. т-р. В дальнейшем комедии А.. были переведены на персидский, франц., англ., нем., груз. и арм. языки.
А. принёс в азерб. лит-ру новую художеств. форму. Реализм, жизненная правда являются осн. принципом его творчества. А. отразил действительность в её существенных чертах, воспроизвёл социально-типич. характеры в типич. обстоятельствах. А.-критику принадлежит заслуга первой в Азербайджане научной разработки вопросов лит-ры и иск-ва. В своих литературных статьях, написанных в 60- 70-х гг., он подверг критике эпигонскую и ре-лигиозно-мистич. поэзию, выступал против безыдейности и формализма в лит-ре. Считая драматич. иск-во средством нар. просвещения, А. писал: "Целью драматического искусства является облагораживание нравов людей, показ поучительных примеров зрителю или читателю" (Ахундов М. Ф., Избр. философские произведения, Баку, 1953, с. 240).
Пьесы А., ПОЛОЖИВШЕГО основу нац. т-ра, не сходят с азерб. сцены, их ставили дореволюц. труппы, они широко вошли в репертуар сов. т-ров (в частности, Т-ра им. Азизбекова), способствуя освоению сов. театр. иск-вом нац. художественных традиций.
Соч.: Эсэрлэри, ч. 1-3, Бакы, 1949-1955; Эсэрлэри Уч чилддэ, ч. 1, Бакы,;1958-; Избранные художеств. произведения, Баку, 1950; Избранное, пер. с азерб. яз., М., 1956; Избр. философские произведения, Баку, 1953; Комедии..., Тифлис, 1853.
Лит.: Р а фил и М. Г., М. Ф. Ахундов, Баку, 1939;
Ч э ф эр М., М. Ф. Ахундовун эдэби-тэнгиди кврушлэри, Бакы, 1950; Джафаров Дж., Драматургия М. Ф. Ахундова, Баку, 1950; Джафаров Дж., Ахундов и традиции русского реализма, "Дружба народов", 1952, № 2; Мир Ахмедов А., М. Ф. Ахундов, Баку, 1953; Р а ф и л и М. Г., М. Ф. Ахундов. Ждань и творчество, Баку, 1957; Гули-з а д е М. А., М. Ф. Ахундов и передовая русская культура, "Литературный Азербайджан", 1953, № 2; Мамедов Н., Реализм комедии "Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун" М. Ф. Ахундова, "Изв. АН Аяерб. ССР", 1958, № 3. Я. Т.
АХУНДОВ, С. Р.- азербайджанский советский актёр. См. Рухулла С.
АХУНДОВ, Сулейман (Сани) (21.IX.1875 -29.III. 1939) - азербайджанский советский писатель, драматург. После окончания горийской учительской семинарии вёл преподавательскую работу. Драма-тургич. деятельность начал в 1899 пьесой "Стяжатель", разоблачающей алчность богачей. В комедии "Дибдад бек" (1906) А. высмеивает систему выборов в царскую Думу. Пьесы, написанные А. после установления Сов. власти в Азербайджане, способствовали развитию азерб. театр. иск-ва. В 1920 первый сов. азерб. т-р открылся пьесой А. "Кузнец Гяве" (переделка пьесы Ш. Сами). В этом театре были пост. пьесы:
"Соколиное гнездо" (1921), изображающая борьбу азерб. народа за Сов. власть, "Любовь и месть" (1922), разоблачающая феодальные отношения в дореволюц. Азербайджане. А. принадлежат также пьесы:
"Колесо фортуны" (1921), "Дьявол" (1922), "Из мрака к свету" (1921), "Новая жизнь" (1923), к-рые ставились в Сатир-агиттеатре (Баку). Продолжая лучшие реалистич. традиции М. Ф. Ахундова, А. внёс в азерб. драматургию новые революц. темы, отразил в своих пьесах развитие классового самосознания трудящихся.
Соч.: Сечилмиш эсэрлари, Бакы, 1951.
Лит.: А р и ф М., Литература азербайджанского народа, Баку, 1958; В э л и j е в М., CynejMaH Сани Ахундов, Бакы, 1956. Я. Т.
АХЬДЗЫРТВЫО (букв. - обличитель) - абхаз ский народный певец. В своих импровизационных, насыщенных социальным содержанием песнях А. бичевали феодалов и царских чиновников, подвергаясь за это преследованиям властей. В 19--20 вв. популярностью пользовались Ч. Пилиа, Ж. Ачба, Ч. Чачв, А. Гунба, X. Гамсония, Ш. Сангулия, К. Чагава. Исполнение сатирич. песен А. сопровождали импровизац. драматич. сценами, в к-рых они изображали персонажей своего повествования в лицах. А. владели мастерством имитации, мимики, меткой образной характеристики. Творчество их содержало элементы театр. зрелищности. Один из видов выступлений А.так наз. "самакуа" (исполнение), устраиваемое в годовщину (накануне) поминок, включал комич. представления "кече-ков" - шутов, скоморохов, разыгрывавших импро-виз. представления; они стремились рассмешить не смеявшихся весь год (при народе) родных умершего, имитировали известных зрителям, подчас присутствующих тут же людей, высмеивали самодурство, жадность, лень, невежество. В песнях-импровизациях А. обличали социальную несправедливость.
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства, Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра, Тб., 1957. М. Л.
А ЦЗЙ (р. 1910) - китайский режиссёр. Член Коммунистической партии Китая. Руководил труппой пекинской муз. драмы при Академии искусств им. Лу Синя в Яньане, был актёром и режиссёром в этой труппе. Принимал участие в работе по реформе китайского т-ра. А Ц. работает в Кит. т-ре пекинской муз. драмы; пост. "Три удара по Чжуцзячжуану";
"Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни и др. Автор ряда'статей по вопросам кит. актёрского иск-ва.
АЦКУРЁЛИ (наст. фам. - Гамкрелидзе), Давид Мерабович (1863-9.IV.1928) - грузинский актёр. Сценич. деятельность начал в 1883 в Тифлисской груз. труппе. Играл гл. обр. комедийные и характерные роли: Акоп, Петуа ("Ханума", "Сибиряк" Цагарели), Бесо ("Измена" Сумбатова) и др. Принимал активное участие в деятельности нар. т-ров в Тифлисе и др. городах Грузии. А. принадлежат переводы на груз. яз. и переделки ряда пьес.
АЧЕРЧ (Achurch), Джанет (1864-1916) - английская актриса. Дебютировала в т-ре "Олимпик" (Лондон) в 1883. Выступала в ролях классич. репертуара, в т. ч. в пьесах В. Шекспира. А. - одна из первых англ. актрис, игравших в пьесах Г. Ибсена: её исполнение роли Норы ("Кукольный дом", 1889, т-р "Но-велти"), а также пост. пьесы "Маленький Эйольф" (1896, "Авеню т-р"; исполн. роль Риты) явились крупными событиями в борьбе за утверждение реализма в англ. т-ре 19 в. В числе др. ролей А.- Кан-дида и Сесиль ("Кандида" и "Обращение капитана
Брассбаунда" Шоу). По отзыву Б. Шоу, А. была гениальной трагической актрисой. Оставила сцену в 1913.
Лит.: Shaw Gr. В., Our theatres in the nineties, v. l-3, L., 1932 (см. v. l). . А. А.
АШ, Шолом (1.1.1880-10. VI I.I 957)- еврейский писатель и драматург. Родом из Польши. В 1914 эмигрировал в США; последние годы жизни провёл в Израиле. Умер в Лондоне. Лит. деятельность начал в 1900. Автор св. 20 пьес и ряда автоинсценировок. Большая часть этих произведений, написанных на библейские сюжеты и воссоздающих предания старины, пронизана духом националистич. романтики:
"Саббатай Цви" (1907), "Дочь Иевфая" (1913), "Мараны" (1922), "Иосиф" (1924) и др. Из пьес А. известностью пользовалась драма "Бог мести" (1907, Берлин, реж. Рейнгардт; в России-1907, "Современный театр", Петербург; Т-р Корша, Москва; Товарищество новой драмы). Произв. А. переведены на рус., нем., англ. и др. языки. А. Шн.
АШАР (Achard), Марсель (р. 5. VII.1900) - французский драматург. Род. в крестьянской семье. В возрасте 18 лет приехал в Париж. Работал слесарем-сборщиком, репортёром, суфлёром в т-ре "Вьё коломбье". В 1923 начал лит. деятельность пьесами "Вот и вся обедня" (т-р "Творчество"), "Он видел смерть" (т-р "Ателье" под рук. Ш. Дюллена). Затем А. написал комедию "Мальбрук в поход собрался" (1924, т-р "Комедия Елисейских полей", реж. Л. Жу-ве), "Я не люблю вас" (1926, "Ателье"), "Жизнь прекрасна" (1928). Успех постановки "Жан с Луны" (1929, т-р "Комедия Елисейских полей", реж. Л. Жу-ве) утвердил популярность А. как драматурга. Его следующие пьесы ставили крупнейшие парижские т-ры: "Красавица-морячка" (1929) - в "Комеди Фран-сез", "Корсар" (1938)-в т-ре "Атеней", "Домино" и "Петрюс" (1931, 1933) - "Комедия Елисейских полей". В 1942 А. написал комедии "Мадемуазель Панама" (т-р "Матюрен") и "Холмик" ("Ателье"). В числе пьес А. первых послевоенных лет: фарс "С моей блондинкой" (1946, т-р "Мишодьер"), драма "Мы уедем в Вальпараисо" (1948, "Атеней"). А.- автор мелодрамы "Зло любви" (1955, "Мишодьер"), комедии "Картошка" (1957, т-р "Сен-Жорж"), буффонады "Бездельница" (1959).
Комедии А.содержат элементы мелодрамы,а драмы- комедии. Драматургия А., авангардистская по форме, близка произв. Дюма-сына, Ожье Сарду. Подсмеиваясь над отдельными пороками человека-собствен ника, А. не поднимается до социальной сатиры. Пьесы его следуют традиции водевилей в духе Лабиша, бесконфликтной мелодрамы и нравоучительной комедии.
Работает также в кино как сценарист.
Соч.: Theatre complet, v. l-2, P., 1942-43; Le metier (l'auteur dramatique, "Annales", 1960, № 3 (Janvier), p. 25- 41; Mes debuts dans les lettres, [s. 1., s. a.]. В. Бал.
АШВАГХОША (ок. 1 в.)- древнеиндийский поэт и драматург. Автор древнейших из дошедших до нашего времени (найдены в нач. 20 в.) произведений индийской драматургии. Сохранилась в отрывках драма А. ("Пьеса о Шарипутре") и две приписываемые А. пьесы, не имеющие названия. В своих произведениях А. пропагандировал буддийское учение.
Лит.: L u d e г s H., Bruchstucke buddhistischer Dramen, B., 1911. В. Э.
АШК,Упендранатх (p. 14.XII. 1910)-индийский драматург и писатель. Пишет на языке хинди. Впервые выступил как драматург в 1937, написав историч. драму "Победа - поражение". В 30-50-е гг. были опубликованы сборники одноактных пьес А.- "Под сенью богов", "Чистая мелодия", "Поднимите занавес" и др. Среди популярных пьес А., ставившихся во мн. школах и колледжах страны: "Лекарь" (1934), "Грешник" (1938), "Драгоценности" (1943), "Поднимите занавес" (1950), "Чьё право?" (1958). Особенно большим успехом пользовались "Шестой сын" (1940), "Пути расходятся" (1953), "Сестра Анджо" (1954), к-рые были показаны в Аллахабаде, Калькутте, ставились разл. драм. кружками Индии. В пьесе "Защитник прав" (1938, т-р Аллахабаде кого ун-та) А. обличает предателя интересов рабочего класса. О братстве мусульман и индусов написана пьеса "Перед бурей", пост. к-рой Инд. ассоциацией нар. т-ров (1946) была запрещена.
Большинство пьес А. посвящено жизни и быту городского населения. Нек-рые пьесы освещают вопросы семьи и брака. А.выступает поборником равноправия инд. женщины, бичует ханжество, лицемерие и эгоизм буржуазного об-ва. Пьесы А. отличаются реализмом, индивидуальными характеристиками, простотой языка. Св. П.
АШКАЗАРСКИЙ - см. Кудашев-Ашказарский.
АШ-МАТ (наст. имя, отч. и фам.-Ашот Бегларович M а т e в о с я н) [р. 10(23).XII. 1904] - армянский советский режиссёр. Засл. арт. Арм. ССР (1945). Сценич. деятельность начал в 1923 в арм. т-ре Тбилиси, затем работал актёром и режиссёром в передвижном Т-ре им. А. Харазяна, в т-рах Кировакана, Дилижана, Алавердьг. С 1953 - гл. режиссёр арм. т-ра в Камо (Нор Баязете). Своей деятельностью А.-М. способствовал развитию районных театров Армении. В. А.
АШПЕРГЕР (Aszpergerowa; урождённая К а минь-ская), Анеля (29.XI. 1816-21.1.1902) - польская актриса. В 1835 дебютировала в варшавском т-ре "Розмаитости", затем играла в Вильно, Минске и снова в Варшаве. В 1848-96 работала в "Т-ре Львовски", где приобрела большую популярность как актриса большого и разностороннего дарования. Игра А. в совр. репертуаре отличалась естественностью. Роли:
Офелия, Луиза; Идалия ("Фантазии" Словацкого), Мария Иоанна (о. п. Д'Эннери и Маллиана) и др. Лит.: P e p l o w s k i S., Sily sceny lwowskiej. Lwow, 1887, s. 4-6. Г. III.
АШРАФЙ, Мухтар Ашрафович [p. 29.V(11.VI) 1912] - узбекский советский композитор и дирижёр. Нар. арт. СССР (1951). Член КПСС с 1941. Композиции обучался в Ин-те узб. музыки и хореографии и Моск. консерватории; окончил Ленингр. консерваторию как дирижёр в 1948. В 1930-47 А.- художественный руководитель и гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Навои (Ташкент). Автор опер, музыкальных драм, музыки к фильмам, а также симфонических, камерных и др. сочинений. С 1944 А. занимается педагогической деятельностью, с 1953 - проф. Ташкентской консерватории. Ст. пр. 1943, 1952. АШТОН (Ashton), Фредерик (р. 17. IX. 1906) - английский артист балета, балетмейстер. С 1924 занимался у Л. Мясина, позднее (в 1925) у М. Рам-бер. В 1926 поставил в "Лирик тиэтр" балет "Трагедия моды" на муз. Гуссенса, где исполнил главную партию. В 1930-33 осуществил в "Клубе балета" (балетная труппа под рук. Рамбер) постановки:
"Сюита Каприоль" Уорлока (1930)и"Маски"Пуленка(1933); в "Обществе Камарго" - "По-мона" Ламберта (1930) и "Фасад" Уолтона (1931). В 1933 поставил балет "Свидания" на муз. Обера в балетной труппе "Сэдлерс-Уэллс" где постоянно работал с 1935. В ранних работах А. большое внимание уделял классич. танцу. Позднее для А. характерно создание бессюжетных балетов. Танцы, к-рые сочиняет А., отличаются сложностью композиции и трудны для исполнения. Среди лучших работ А.одноактные дивертисменты: "Симфонические вариации" на муз. Франка (1946, "Сэд-лерс-Уэллс", "Ковент-Гарден"), "В честь королевы" Арнолда (1953, там же), "Подарок в день рождения" на муз. Глазунова (1956). А. поставил балеты: "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1955, Копенгаген), "Сильвия" Делиба (1952, "Сэдлерс-Уэллса, "Ковент-Гарден"), "Ундина" Хенце (1958, "Ковент-Гарден") и др. Как танцовщик создал ряд характерных партий в поставленных им балетах: сэр Ланселот ("Леди оф Шалотт" на муз. Сибелиуса, 1931), Мефистофель ("Мефисто-вальс" Листа, 1934), Зритель ("Ноктюрн" Делюса, 1936) и др.
Позднее перешёл на мимич. партии: Уродливая сестра ("Золушка", 1948), фея Карабосс ("Спящая красавица", 1946) и др. С 1952 А.- помощник худ. рук. балетной труппы "Сэдлерс-Уэллс" (Королевского балета). Наш. Р.
Лит..' Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1937; то же, 1941; его же, Supplement to Complete book of ballets, L., 1942, то же, 1952; С 1 a r k e М., The Sadler's Wells ballet, L.. 11955]; Manchester P. W., Vic-Wells: a ballet progress, L., 1942.
АШУГ (от тюрк. а ш и к, букв.- влюблённый) - народный поэт-певец и музыкант у азербайджанцев, армян и др. народов СССР, а также нек-рых стран зарубежного Востока. А. слагают свои песни-импровизации под аккомпанемент 'струнного инструмента. Они создали школу поэтического, музыкально-ком-позиц. и исполнит, иск-ва, основанную на древних художеств. традициях. Мелодика песен А. варьируется в зависимости от импровизаторского дара певца.
АШУМОВ, Магеррам Кязим оглы (р. 2.1.1912) - азербайджанский советский режиссёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1954). Член КПСС с 1944. Сценич. деятельность начал в 1928 как актёр Бакинского Трама, затем азерб. ТЮЗа (Баку). В 1936 окончил ГИТИС и начал работать режиссёром в азерб. ТЮЗе. Пост.:
"Серёжа Стрельцов" Любимовой (1935), "Эль-оглы" (1937), "Вэтэн" (1943) А. Шайка, "Разбойники" (1940) и др. В 1944-48 - зам. нач. Управления по делам искусств при Сов. Мин. Азерб. ССР. В 1948-51 директор и режиссёр, в 1955-60 - гл. режиссёр и директор Бакинского т-ра русской драмы. Пост. в этом т-ре спектакли: "Заря над Каспием" Касумова (Ст. пр. 1951), "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Сын рыбака" по Лацису (1953), "Кремлёвские куранты" (1956); "Айдын" Джабарлы (1957), "Баня" Маяковского (1957). В 1951-55-директор Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). К. Кае.
АШХАБАД (Асхабад, Полторацк)- столица Туркменской ССР с 1924 (170 тыс. жит. на 1959). До Великой Октябрьской революции в городе, носившем название Асхабад, постоянного т-ра не было, но часто играли любители и передвижные гастрольные труппы. Постоянный рус. т-р создан в 1926. Тогда же организована нац. театр. студия, пре-образ. в 1929 в Туркменский т-р. В 1937 начала работать оперная студия, на базе к-рой в 1941 создан т-р оперы и балета, ставящий спектакли на рус. и туркм. яз. В А. выстроены 3 спец. театр. здания.
В 1960 в А. имеются: Туркменский ордена Трудового Красного Знамени т-р оперы и балета им. Махтум Кули, Туркменский ордена Трудового Красного Знамени академич. драм. т-р им. Сталина, русский драм. т-р им. Пушкина, Туркменская филармония (созд. в 1938), в состав к-рой входит несколько художественных коллективов, в том числе туркм. оркестр народных инструментов, ансамбль нар. танца Туркм. ССР, хор. и кукольная группа, эстрадные бригады и бригады бахши.
АШХАБАДСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР (Ашхабадский Государственный русский драматический театр им. А. С. Пушкина). Создан осенью 1926. Т-ру в 1937 присвоено имя А. С. Пушкина. Коллектив т-ра стабилизировался в 1937-40. Художественными руководителями были:
В. Ф. Фёдоров (1937-40), Н. К. Теппер (1940-45), И. Г. Громов (1945-58). В 1937-40 пост. спектакли:
"Человек с ружьём", "Король Лир"; "Шемшат" Эсе-новой и др. Среди лучших спектаклей театра 40-50-х гг.: "Бешеные деньги" (1945), "Укрощение строптивой" (1946); "Семья Аллана" Мухтарова (1948), "Московский характер" Софронова (1949), "Джахан" Сейт-лиева (1951), "Весёлый гость" Мухтарова (1955), "Идиот" по Достоевскому (1956), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1958), "Дали неоглядные" Вир-ты (1959), "Чайка" (1960), "Третья патетическая" (1960). В 1960 в труппе т-ра: нар. арт. Туркм. ССР - М. А. Кириллов, Л. Н. Котовщикова, Л. С. Любина, засл арт. Туркм. ССР-М. Ф. Кириллов, М. И. Ридель и др. Гл. реж.- засл. деят. иск. Молд. ССР В. Н. Аксёнов.
АЯЦУРИ (а я ц у р и с и б а и) - представление японского театра кукол. По способу вождения кукол А. подразделяются на тедзукаи, где действуют куклы, управляемые руками (получило наибольшее распространение), и итоаяцури-куклы управляются с помощью нитей. Обычно представления А. сопровождаются чтением рассказчика (гидаю) и аккомпанементом муз. инструмента (сямисена). Среди т-ров, ставящих А.,-т-р "Бунракудза" в Осака. Л Г.
БААЗОВ, Герцель Давыдович [10(23).X.1904- 5. VI. 1945] - грузинский советский писатель, драматург. Окончил Тбилисский ун-т в 1928. Автор повестей и рассказов из жизни груз. евреев (30-е гг.). Написал пьесы "Немые заговорили" (1932), "Не взирая на лица" (1935), "Ицка Рижинашвили" (1937), пост. в Т-ре им. Марджанишвили.
БАБ (Ваb), Юлиус (11.XII.1880 - 12.XI.1955) - немецкий театровед, критик и драматург. Был тесно связан с т-ром "Фольксбюне" (Берлин), издавал "Драматургические листки" этого т-ра. В 1938 Б. эмигрировал в США, где сотрудничал в газете "Штатсцей-тунг". Труды Б, освещают вопросы театр. иск-ва различных эпох и стран с позиций бурж. социологии. Работы Б. представляют интерес преимущественно описанием игры актёров.
Соч.: Wege zum Drama, В., 1906; Deutsche Schauspieler, В., 1908; Bernard Shaw, В., 1910; Der Mensch auf der Buhne, B., 1910; Kainz und Matkowsky, B., 1912; Die Chronik des deutschen Dramas, Bd 1-5, В., 1921-26; Neue Kritik der Buhne, B., 1920; Friedrich Kayssler,B., 1920; Schauspieler und Schauspielkunst, B., 1926; Agnes Sorma, B., 1927; Vom deutschen Theater, B., 1927; Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928;
Albert Bassermann, Lpz., 1929. B. K.
БАБАДЖАНОВ, Ятим (наст. имя - Ф ы з ы л) (1904-26.XII.1956) узбекский советский режиссёр и актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1943). Один из основоположников советского узб. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1920 в Т-ре им. К. Маркса. В первые годы играл различные роли - от героич. до женских комедийных. В 1924-27 учился в Москве в узб. студии, по окончании к-рой становится актёром и режиссёром Т-ра им. Хамзы (Ташкент). Играл комедийные и характерные роли: Тарталья ("Принцесса Турандот" Гоцци), Бригелла ("Слуга двух господ"), Караваев ("Мятеж" по Фурманову). Режиссёрскую деятельность начал в Бухарском узб. т-ре (1931-32), где пост. спектакли: "Маска сорвана", "Предатели" Футхуллина и др. В 1943-46 - худ. рук. Янги-Юльского узб. т-ра. В 1946-48 - гл. реж. т-ра им. Ташсовета (Ташкент). С 1948 - снова в Т-ре им. Хамзы. На сцене этого т-ра Б. пост. спектакли: "Разгром" Яшена (1934), "Коварство и любовь" (1936); "Бай и батрак" Хамзы (1939), "Человек с ружьём" (1940); "Заря Востока" Сафарова (1951). Б.- один из первых узб. режиссёров, он красочно воспроизводил в своих спектаклях жизнь узб. народа, стремился показывать картины нар. борьбы, революц. эпизоды, следовал реали-стич. традициям рус. т-ра. Вёл педагогич. работу в театр. ин-те Ташкента и др. учебных заведениях.
Лит.: Государственный ордена Ленина академпч. узбекский театр драмы им. Хамзы, Ташкент, 1957; У в а р о-ва Г. А., Узбекский драматический театр. Очерк истории, М., 1959.
БАБАЕВ, Холик (р. 1876) - актёр таджикского народного театра масхарабоз. Исполнитель репер' туара нар. комиков и сказителей. С юношеских лет выступал на нар. праздниках. Творчество Б. синкретично; он является одновременно певцом, поэтом-импровизатором, танцором, музыкантом, острословом рассказчиком, исполнителем комич. импровизированных сценок. Среди популярных образов, созданных Б.: охотник в нар. пьесе "Охота на медведя", ткач ("Ткачество"), Гузихан ("О соловьях"), раис в одноимённой нар. пьесе. Иск-ву Б. присущи жизнеутверждение острая сатиричность, яркая внешняя характерности
Лит.: H урджанов Н., Таджикский народный театр..., М., 1956. Я. Я.
БАБАНОВА, Мария Ивановна [р. 29.Х(И.Х1).1900, Москва] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1954). В 1920 окончила студию при Театре ХПСРО (Художественно-просветительный союз рабочих организаций) под рук. Ф. Ф. Комиссар-жевского в Москве. Сценич. деятельность начала в 1920 в Т-ре РСФСР 1-м, к-рый позднее был переименован в Т-р им. Мейерхольда; работала в этом т-ре до 1927. 1-я крупная роль Б.- Стелла ("Великодушный рогоносец" Кромме-линка, 1922). Среди наиболее значит, работ этого периода- китайчонок-бой ("Рычи, Китай!" Третьякова, 1926), Марья Антоновна ("Ревизор", 1926). Одновременно (с 1922) Б. участвовала в спектаклях Моск. т-ра Революции. Исполнила здесь одну из своих лучших ранних ролей - Полину ("Доходное место", 1923}, создав образ, отмеченный простодушием, искренностью, детской непосредственностью. С 1927-в труппе моек. Т-ра Революции (ныне-моек. Т-р им. Вл. Маяковского). В 1928 на сцене этого т-ра Б. сыграла Гогу ("Человек с портфелем" Файко), глубоко раскрыв сложные переживания своего маленького героя. Тема утверждения человеческого достоинства, любви к человеку, веры в него становится основной в творчестве актрисы. Острым чувством современности было проникнуто исполнение Б. ролей молодой работницы-ударницы Анки, колхозницы Маши ("Поэма о топоре", 1931, "После бала", 1934, Погодина). В 1935 Б. сыграла Джульетту; в её исполнении шекспировская героиня казалась девочкой, наивной, чистой и восторженной. В роли Дианы ("Собака на сене" Лопе де Вега, 1937) проявились присущие Б. комедийная лёгкость, ритмичность жеста и движений, музыкальность речи. В 1939 Б. создала лирич. образ молодой советской женщины - Тани (о. П.Арбузова), правдиво показав процесс .формирования характера нового человека. Эта работа актрисы наиболее ярко выражает особенности её творч. индивидуальности глубокую и тонкую передачу чувств, лиризм, эмоциональность, чёткую выразительность формы, точность и строгость стиля игры. В ролях классич. рус. драматургии - Лариса ("Бесприданница", 1940), Софья ("Зыковы", 1951), Раневская ("Вишнёвый сад", 1956) - Б. смело ищет новую трактовку, приближающую эти образы к современности, открывающую в них новые черты и мысли. Б.- замечательный мастер сценич. миниатюры: Колоколь-чикова ("Мой друг" Погодина, 1932), Мари ("Сыновья трёх рек" Гусева, 1944), бой ("Рычи, Китай!"). К числу значительных работ Б. принадлежат также: Офелия; актриса Бережкова (водевиль "Кресло № 16" Угрюмова), Кей ("Украденная жизнь" Каору Мори-мото, 1959). Б.-лауреат Ст. пр. (1941).
Лит.: Грачевский Ю., Мария Ивановна Бабанова, М., 1952; Новицкий П., Образы актёров, [М.], 1941, с. 261-302; Головашенко Ю., Её видеть радость, "Театральная жизнь", 1959, .No 19, с. 14-15.
БАБЕЛЬ, Исаак Эммануилович (1(13).VII.1894- 17.III.1941]-русский советский писатель. Лит. деятельность начал в 1916. Б. принадлежат пьесы "Закат" (1928, МХАТ 2-й; Беня Крик - Берсенев, Мендель Крик - Чебан, Двойра - Бирман), раскрывающая кризис мелкобурж. одесской семьи в предреволюц. годы, и "Мария" (1935). Пьесы Б. отличаются сочностью языка, пристальным вниманием к быту, нередко граничащим с натурализмом.
Соч.: Избранное, М., 1957 (с предисл. И. Эренбурга). Я. Р. БАБЕНКО, Георгий Гаврилович (р. 19.11.1909)- украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1954). Член КПСС с 1946. Род. в Одессе в семье рабочего. До 1928 работал на различных предприятиях, выступал в спектаклях художеств. самодеятельности. В 1928 был принят актёром-стажёром в одесский "Робсельте-атр" (филиал Укргосдрамы), там же занимался в студии. С 1929 - актёр т-ра Укргос-драма (ныне - Одесский т-р им. Октябрьской революции); с 1954 - Т-ра им. И. Франко (Киев). Б.- актёр широкого творч. диапазона. Созданные им образы отличаются сочностью, разнообразием красок, мастерством сценич. детали.
Роли: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Лизогуб, Чеснок ("Богдан Хмельницкий", "В степях Украины" Корнейчука), Савва ("Земля" Кобылянской), Самозванец ("Борис Годунов"), Земляника ("Ревизор"), Сафонов ("Русские люди"), Соловейчик ("200 ООО" Шолом Алейхема) и др. Снимается в кино. Р. Б. БАБИЛЕ (Babilee), Жан (наст. фам.- Гутман; Guttmann) (р. 2. II. 1923) - французский артист балета и балетмейстер. В 1941 окончил школу при т-ре "Гранд-Опера", по окончании к-рой был принят в кордебалет этого т-ра. В 1944-50 работал в труппе "Балет Елисейских полей" (Париж), где выдвинулся в число ведущих танцовщиков.
В 1951-52 работал в амер. труппе "Балле тиэтр". В 1953 вернулся в "Гранд-Опера". Б. выступает как в классич. репертуаре (Голубая птица "Спящая красавица"), так и в полухарактерных партиях (Джокер - "Игра в карты" Стравинского). Среди постановок Б.: "Любовь и её любовь" на муз. Франка (1948, "Балле тиэтр"), "Тиль Уленшпигель" на муз. Р. Штрауса (1949, там же) и др. Гастролирует в разных балетных труппах, снимается в кино.
Лит.: Brahms С., Jean Babilee, в кн.: S w i n s о n С., Dancers and critics, L., 1950, с. 22-26. Наш. Р.
БАБИЧ (ВаЫс), Любо (р. 14.VI.1890) - югослав*-ский (хорватский) театральный художник, искусствовед. В 1908-10 учился в Загребе," в 1910-13-в Мюнхенской академии. Действительный член Югославской Академии наук и иск-ва. С 1918 работает как художник в Загребском т-ре и в т-рах мн. зарубежных стран. Участвовал в создании спектаклей: "Ричард III", "Двенадцатая ночь", "Гамлет", "Скупой", "Тартюф"; "Британию) Расина; "Рабыня" Луцича, "Тирена" Држича, "Дубравка" Гундулича, "Авантюрист у дверей" Беговича; "Голгофа", "Господа Глем-баевы", "Леда" Крлежи. Б. принадлежит оформление опер "Волшебная флейта" Моцарта, "Фиделио" Бетховена; "Летучий голландец", "Кольцо Нибелун-га" Вагнера; "Пеллеас и Мелисанда" Дебюсси, балета "Имбрек с носом" Барановича и др. Работает также в области станковой живописи.
БАБИЧЕВА, Ксения Львовна [р. 6(19).XI.1907] - русская советская актриса драмы. Нар. арт. Азерб. ССР (1947). Депутат Верховного Совета Азерб. GCP 2-го созыва. В 1921 окончила драм. студию приЮтде-ле нар. образования в Новозыбкове. В том же году начала сценич. деятельность в Новозыбковском т-ре, затем работала в т-рах Брянска, Уфы, Тулы, Смоленска. С 1938-в Бакинском рус. т-ре. Актриса яркого драматич. дарования, Б. создала образы женщин, наделённых волей, самоотверженностью, решительностью:
Любовь Яровая; Надежда Дурова (о. п. Кочеткова и Липскерова), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вир-ты). С трагич. силой сыграла Б. роль Хураман ("Вагиф" Вургуна). Исполняла ряд ролей в пьесах Горького, Чехова: Наташа ("На дне"), Надежда ("Последние"), Елена ("Дети солнца"), Маша ("Три сестры"), Елена Андреевна
("Дядя Ваня"), Софья ("Зыковы"); Островского - Ту-гина ("Последняя жертва"). Играет характерные, бытовые роли: Варвара Огарнова ("Счастье" Павленко), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), г-жа Стессель ("Порт-Артур" Попова и Степанова). Г. К.-К. БАБОЧКИН, Борис Андреевич [р. 5(18).1.1904] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1935). Член КПСС с 1948. В 1921 окончил Гос. студию "Молодые мастера" в Москве (ученик И. Н. Певцова). В том же году начал сценич. деятельность. Играл в периферийных т-рах (Иваново-Вознесенск, Могилёв, Кострома, Воронеж, Самарканд) и в Москве (Т-р им. МГСПС и Моск. драматич. Т-р). Первая роль: Тилли ("Тот, кто получает пощёчины" Андреева). Затем-Молчалин ("Горе от ума"), Братишка ("Шторм") и др. С 1927 работал в Ленинграде (Т-р сатиры, Нар. дом). В 1931-35-артист Ленингр. гос. академич. т-ра драмы; роли: Чацкий ("Горе от ума"), Хлестаков ("Ревизор"), Самозванец ("Борис Годунов"), Белогубов ("Доходное место"), Алексей ("Пётр I" А. Н. Толстого); осуществил в этом т-ре свою первую режиссёрскую работу ("Нора" Ибсена, 1935). В 1935-40 Б.- актёр, режиссёр и худ. руководитель Ленингр. Большого драм. т-ра; пост. спектакли: "Кубанцы" Ротко (1938), "Царь Потап" Копкова (1940). В 1939 на сцене этого т-ра Б. поставил спектакль "Дачники", явившийся этапом в жизни т-ра и крупным событием в сценич. истории пьесы. В этом спектакле Б. создал тонкий и сложный образ Власа, глубоко раскрыв страстную непримиримость своего героя ко лжи и лицемерию. С 1940 Б. работал в Т-ре им. Вахтангова. Роли: Степан ("Учитель" Герасимова), Огнев ("Фронт" Корнейчука). С 1947 был режиссёром и актёром Театра-студии киноактёра; пост. спектакль "Бранденбургские ворота" Светлова (1947). В 1952-53 - гл. реж. Моск. т-ра им. Пушкина; сыграл роль Клаверова ("Тени" Салтыкова-Щедрина), интересно передав сложный характер умного, холодного карьериста и позёра.
В 1951 Б. работал в Болгарии, пост. спектакли:
"Разлом" Лавренёва, "Дачники"; "Лейпциг, 33" Компанейца и Кронфельда. В 1948-51 и с 1955 Б.- актёр и режиссёр моек. Малого т-ра; пост. "Деньги" Софронова (1956), "Вечный источник" Зорина (1957), "Иванов" (1960, исп. гл. роль) и др. Творческую манеру Б.-актёра отличает глубокое психологич. вскрытие текста, яркость интонационной окраски, острый и точный внешний рисунок роли, тщательность отбора выразительных средств, правда сценического поведения, чувство меры. Б.-режиссёру присуще иск-во создания ансамбля, публицистич. страстность, яркое определение характерности персонажа, контраст ге-роич. и бытовых сторон, лиричность, тонкий юмор. С 1927 Б. снимается в кино. Созданный Б. образ Чапаева в одноимённом фильме (1934, Ст. пр. 1941)- крупнейшая победа советского киноискусства. Ст. пр. (1951).
Соч.: Как трактовать "Грозу", "Театр", 1950. № 5; Год в Болгарии, там же, 1952, № о; Заметки об искусстве актера. "Октябрь", 1960, №4.
Лит.: Рысс Е., Зрелость художника, "Искусство", 1939, № 2; Столетие Болгарского театра. Сб., София, 1958; 3 а л е с-с к и и В., Искусство актера, М., 1959, с. 282-332.
"БАБСИНПАД" (венг.- "Babszinpad" - "Кукольная сцена") - венгерский периодический театральный сборник, выпускавшийся Институтом народного творчества. Выходил в 1952-56. Всего вышло 30 номеров.
В сборнике печатались пьесы для кукольных т-ров и освещались вопросы методики кукольного т-ра. Издавался в Будапеште. Д. Ф.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги