(1886, "Люстшпильтеатер" - 1905, Вена), "Пляска смерти" (ч. 1-2, 1900, "Резиденц-театер" - 1905, Кёльн) и др. С. создаёт острые социальные характеристики, с беспощадной откровенностью анализирует бурж. нравы. Но гл. причину драм. конфликтов он видит в человеческих инстинктах, наследственности, болезнях, "борьбе полов".
Творчество С. сложно, противоречиво, отмечено резкой сменой направлений - от натурализма к символизму, а затем - к экспрессионизму. Его мировоззрение эволюционировало от демократизма, оппозиционности совр. бурж. обществу, от естественнонаучного материализма к ницшеанству, увлечению религиозными учениями (теософия, буддизм) и вновь к настроениям социального протеста. Но на всех этапах творчества в произв. С. проявлялись постоянные характерные черты. Конфликты пьес С. резко непримиримы, даже если выражены не в столкновениях людей, а во внутр. психологич. борьбе. Герои С.-"...неустойчивые, разорванные, смешанные из старого и нового..." (Полн. собр. соч., т. 1, М., 1910, с. 35), исполнены неразрешимых, приводящих порой к гибели противоречий. В большинстве своих драм. произв. С. раскрывает психологию и судьбу изолированной личности. Его привлекают сильные страсти, борьба. Мироощущение С. по преимуществу трагедийно, творчество его имеет острую антибуржуазную направленность, однако реа-листич. изображение бурж. нравов вскоре заменяется в его драматургии восприятием бурж. мира как кошмара. Постепенно внимание к иррациональному, подсознательному у С. обостряется и подготавливает его переход к субъективистскому показу мира. Пьесы "Путь в Дамаск" (трилогия: ч. 1-1898, Королевский драм. т-р - 1900; ч. 2-1898, т-р "Каммершпиле" - 1916, Мюнхен; ч. 3-1901; там же), "Игра мечты" (1901, Шведский т-р - 1907, Стокгольм), "Соната призраков" (1907, там же - 1908), исполненные мистич. символов, предчувствий катастроф, предваряют экспрессионизм. Одновременно С. обращается к реализму в историч. драмах: "Густав Ваза" (1899, Шведский т-р, Стокгольм), "Эрик XIV" (1900, там же), "Густав Адольф" (1900, Берлин-1903), "Карл XII" (1901, Королевский драм. т-р - 1902, Стокгольм). "Густав III" (1903, "Новый интимный т-р", Стокгольм), "Кристина" (1901, "Интимный т-р" - 1908) и др.
Среди др. пьес: "Буря" (1888, "Интимный т-р", Стокгольм), "Пасха" (1901, т-р "Шаушпильхауз", Франкфурт-на-Майне), "Виттенбергский соловей" (1903, "Кюнстлер-театер" - 1914, Берлин), "Пеликан" (1907, "Интимный т-р"), "Большая дорога" (1909, там же - 1910).
С. постоянно обращался к теории и практике т-ра. В предисловии к пьесе "Фрекен Юлия" и в трактате "О современной драме и современном театре" (1889) С. развивал принципы эстетики натурализма (трактовка среды и характеров, построение диалога, мизансцен, оформление и т. д.). Свои взгляды на театр. иск-во С. попытался реализовать в т-ре "Экспериментальная сцена" (1889). Позднее С. создал "Интимный театр" (1907-10), где ставились его пьесы, написал ряд обращений к труппе.
Творчество С. оказало значит, влияние на драматургию 20 в.; оно сказалось в произв. Ю. О ' Нила, Т. Уильямса, А. Миллера, отчасти Л. Хелман (США); нем. экспрессионистов; Дж. Осборна, Г. Пинтера (Англия); Ж. Кокто, Ж. Ануя, Ж. П. Сартра (Франция).
Пьесы С. ставили реж. А. Антуан, О. М. Люнье-По (Франция), О. Б рам, М. Рейнхардт (Германия), У. Муландер, А. Шёберг, И. Бергман, П. А. Браннер (Швеция).
На рус. сцене ставились: "Фрекен Юлия" (1906, Новый т-р, Петербург; 1909, Т-р Корша, Москва), "Отец" (1904, Александрийский т-р), "Буря" (под назв. "Самум", 1905, Т-р В. Ф. Комиссаржевской, Петербург), "Эрик XIV" (1921, 1-я Студия МХТ, в гл. роли М. А. Чехов).
С о ч.: Samlade skrifter, dl 1-55, Stockh., 1921-25;
Twelve plays. L., 1962; в рус. пер. - Собр. соч., 2 изд., М., 1910-11; Полное собр. соч., т. 1-15, М., 1908-12.
Лит.: Б p а н д e с Г., Собр. соч., т. 2, ч. 2, Киев, 1901;
Гвоздев А. А., Западноевропейский театр..., Л.-М., 1939; А а л т о В., Натуралистический период в творчестве Стриндберга, Л., 1936; Горький М., Собр. соч., в 30 томах, М., 1949-55 (см. тт. 24, 28); Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; Э с с в e и н Г., Август Стриндберг. Опыт психологической характеристики, М., 1909; Dahlstrom С. E. W. L., Strindbergs dramatic expressionism, Ann Arbor (Michigan), 1930; B0rge V., Strindberge mystiske teater..., Kbh., 1942; Berendsohn W. A., A.Strindberg. Ein geborener Dramatiker, Munch., 1956; Gravier M., Le theatre naturaliste de Strindberg. Realite et poesie, в кн.: Realsime et poesie au theatre. P., 1960; Gustafson A., August Strindberg. 1849-1912, Stockh., 1961; Johnson W., Strindberg and the historical drama, Wash., 1963; K l af F. S., Strindberg. The origin of psychology in modern drama, N. Y., 1963; L u c a s F. L., The drama of Ibsen and Strindberg, L., 1962; M a d s e n B. G., Strindberg's naturalistic theatre. Its relation to French naturalism, Cph., 1962; "Paris-Theatre", 1962, № 185. Т. Ш .-А.
СТРОД, Ирена Карловна (р. 19.VIII.1921) -латыш. сов. артистка балета. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1928-32 училась в балетной студии, в 1939 окончила школу при Латв. оперном т-ре (Рига). В 1939-41 - артистка балетной труппы этого т-ра, в 1942-44 - солистка балета художеств. ансамбля Латв. ССР. В 1943-44 совершенствовалась в Моск. хореографич. уч-ще. В 1944-57 - солистка Т-ра оперы и балета Латв. ССР. В 1958-61 - балетмейстер ансамбля песни и танца "Сакта".
Партии: Китри ("Дон Кихот"), Паскуала ("Лауренсия"), Даша ("Юность" Чулаки), Оне ("На берегу моря" Юзелюнаса) и др. С 1945 ведёт педагогич. деятельность (с 1957 -в Рижском хореографич. уч-ще). Cm, M.
СТРОЙТЕЛЕВ, Михаил Николаевич (р. в 1860-х гг. - ум. 27.X.1911) рус. актёр и антрепренёр. На сцене с сер. 80-х гг. 19 в. Играл гл. обр. в провинции - в Воронеже, Екатеринославе, Казани, Киеве, Одессе, Самаре, Харькове и др. городах (антрепризы А. Н. Дюковой, М. Н. Кручинина, Н. И. Собольщикова-Самарина, Н. Н. Соловьёва, П. П. Струйского). Выступал как актёр также в собств. антрепризах, товариществах. В 1899-1901 работал в моск. Т-ре Корша. Исполнял роли разл. амплуа, но наибольшим успехом пользовался в бытовых характерных ролях.
Роли: Городничий, Любим Торцов; Лыняев ("Волки и овцы"), Барабошев, Восмибратов ("Правда - хорошо, а счастье лучше" и "Лес" Островского), Бессеменов и Тетерев ("Мещане"), Данило Демурин ("Цена жизни" Немировича-Данченко), Рыдлов ("Джентльмен" Сумбатова). Дыбольцев ("Чужие" Потапенко) и др.
Лит.: Нароков М., Биография моего поколения, М., 1956. с. 153-55. А. Шн.
"СТРОЙКА" - Ленинградский рабочий театр. см. Синяя блузам.
СТРОФА (греч. сттроут], букв.- поворот)- в др.-греч. трагедии композиционная единица для построения песни хора. Вместе со следующей за ней антистрофой образует сизигию, т. е. повторяемое неск. раз парное соединение. С. обычно состоит из неск. стихотворных строк, написанных сложным размером.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940. Лид. Ф.
СТРУЙСКИЙ, Пётр Петрович (1862-15.П.1925) - рус. антрепренёр, актёр, режиссёр. На сцене с 1881 (труппа С. Н. Новикова, Полтава). Антрепренёрскую деятельность начал в 1891 (Тамбов). Держал антрепризы в крупных городах (Астрахань, Воронеж" 1896, 1907; Пермь, Екатеринбург, 1899-1900; Таганрог, Нахичевань, Ростов, 1901, 1914; Саратов, Н. Новгород, 1911, 1914; и др.). С. внёс значит, вклад в дело организации и художеств. роста рус. провинц. т-ра. Он подбирал сильные труппы, устраивал спектакли по уменьшенным ценам для демократич. зрителя, бесплатные утренники для учащихся и т. п. Как актёр С. пользовался наибольшим успехом в ролях фатов и характерных: Репетилов ("Горе от ума"), Судебный следователь ("Живой труп"), Константин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Наблоцкий ("Карьера Наб-лоцкого" Барятинского и др.). С. выступал также в Москве: "в сезоне 1886-87 в т-ре "Скоморох", в 1898 в т-ре "Фантазия" (пост. "Школу злословия" Шеридана). В 1914 С. построил в Москве Замоскворецкий т-р; держал там антрепризу (впоследствии здесь играл Т-р Ленсовета, ныне - филиал Малого т-ра). После Октябрьской революции С. работал как режиссёр в Одесском рус. т-ре, Замоскворецком т-ре. А. Шн.
СТРУЧКОВА, Раиса Степановна (р. 5.X.1925) - рус. сов. артистка балета. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1962. В 1944 окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс Е. П. Гердт). На выпускном экзамене успешно исполнила партию Одетты-Одиллии (2-й и 3-й акты) и была принята в труппу балета Большого театра на положение солистки. Первая ведущая партия С.-Лиза ("Тщетная предосторожность", 1945). С успехом исполнила партию Золушки (1947). В репертуаре танцовщицы классич. партии: Одет-та-Одиллия (1951), Аврора (1952), Джульетта (1953), Жи-зель (1955), Китри ("Дон Кихот", 1959), а также партии в балетах сов. композиторов:
Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1948), Оля ("Аистёнок", 1948), Жанна ("Пламя Парижа", 1950), Тао Хоа (1952); Паскуала ("Лауренсия", 1956), Мавка ("Лесная песнь" Скоруль-ского, 1961), Фрейлина ("Поручик Киже" на муз. Прокофьева, 1962) и др. Образы С. пронизаны мягкой женственностью, обаятельной грацией, трепетностью, жизнерадостным мироощущением, исполнены глубокой мысли, взволнованного чувства. Сложнейшие технич. задания С. исполняет непринуждённо, легко и смело. Для иск-ва её характерна филигранная отделка деталей.
Значительное место в творчестве танцовщицы занимает концертная деятельность. С. выступала в Швеции, Швейцарии (1953), в Англии (1954), Дании и Норвегии (1960), Ирландии, США, Канаде, Мексике (1963) и др. В 1961 С. снималась в кино.
Лит.: Раиса Степановна Стручкова. Опера. Балет, М, 1953 (буклет); Большой театр СССР, М., 1958, с. 470-73' А. Дин, СТУДИИ МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА - театр. студии, возникшие при Моск. Художеств. т-ре, организационно и творчески с ним связанные. Возникновение студий было вызвано необходимостью проведения экспериментальной работы, а также подготовки актёров, воспитанных в принципах иск-ва МХТ. Студии МХТ осуществляли идею К. С. Станиславского о создании творч. лабораторий, сочетающих учебно-педагогич. работу с поисками новых форм спектакля и новых методов воспитания актёра. В 1912 К. С. Станиславскими Л.А.Сулер-жицким создана Первая студия MX Т (открытие студии-1913) для воспитания молодёжи МХТ по системе Станиславского (см. Станиславского система). В 1924 эта студия реорганизована в Московский Художественный театр Второй (МХАТ 2-й). Вторая студия МХТ создана в 1916 реж. В. Л. Мчеделовым. В 1924 актёры, воспитанные этой студией, вошли в состав труппы МХАТ (О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, А. К. Тарасова, М. Н. Кедров, М. И. Пруд-кин, В. Я. Станицын, Н. П. Хмелёв, М. М. Яншин и др.). В 1920 наименование Третьей студии МХАТ получила Студия Вахтангова (см. Вахтангова студия), на основе к-рой создан Т-р им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова имени театр}. Четвёртая студия МХАТ образовалась в 1921 из группы актёров Художеств. т-ра, руководимой Г. С. Бурджаловым, В. В. Лужским и Е. М. Раевской. В 1924 эта студия была реорганизована в т-р "Четвёртая студия", переименованный в 1927 в Реалистический театр. В 1919 возникла Муз. студия МХТ под рук. В. И. Немировича-Данченко, задачей к-рой было внедрение реалистич. начал в оперное иск-во и освобождение его от штампов и рутины. Вместе с Не-мировичем-Данченко режиссёрскую работу здесь вели В. В. Лужский, Л. В. Баратов; дирижировали П. Р. Бакалейников, О. М. Брон, выступали актёры МХАТ и его 2-й студии (Н. А. Подгорный, А. А. Гейрот, Н. П. Хмелёв, О. Н. Андровская и др.). В 1926 студия была реорганизована в Музыкальный театр имени В л. И. Немировича-Данченко. Лабораторный характер носила деятельность Театра-студии на Поварской созданного в 1915 В. Э. Мейерхольдом.
СТУДИЯ, т е а т р-с т у д и я (итал. Studio, от лат. studeo - усердно работаю),- творч. коллектив, сочетающий в своей работе учебные, экспериментальные и производств, задачи. Обычно С.- коллектив единомышленников, связанных определённым мировоззрением и общими эстетич. задачами. В дореволюц. время С. возникали гл. обр. при крупных т-pax и либо развивали их творч. принципы, либо занимались поисками новых путей и средств сценич. выразительности. Особенно большое распространение "студийность" получила в первые годы развития сов. т-ра" В этот период были созданы Театр-студия им. Ермоловой, студии под рук. Ю. А. Завадского, Р. Н. Симонова, Н. П. Хмелёва, А. Д. Дикого в Москве, С. Э. Рад-лова в Ленинграде и др., ряд нац. студий в Москве и республиках СССР. С. часто подготавливали рождение т-ров. Так возникли т-ры на основе студий МХАТ (см. Студии Московского Художественного театра), студий Завадского, Хмелёва и др. (МХАТ 2-й, Т-р Вахтангова, Реалистический т-р, Муз. т-р им. Немировича-Данченко и др.). В наст. время в Москве работает Театр-студия Современника.
"СТУДИЯ" - РУО- еженедельный журнал. Выходил в Москве с 1 окт. 1911 по 4 авг. 1912 (всего 43 номера). Ред К. А. Ковальский и А. Ф. Линк; с № 35 по 37 (1912) - Ковальский и В. К. Середняков, с .Ne 42 по 43 (1912) Ковальский. В "С." публиковались статьи по теории и истории разл. видов иск-ва, монография, статьи-очерки о деятелях театр. и др. иск-в, обзоры-рецензии новых постановок т-ров Москвы, Петербурга, зарубежных стран; хроника жизни т-ров и др.; библиография, автографы, муз. рукописи.
Преемником "С. был аналогичный журнал "Новая студия", выходил в Петербурге с 7 сент. по 24 дек. 1912 (всего - 14 номеров), имел приложение "Альбом Новой студии".
СТУДИЯ ДИКОГО - см. Дикого студия. СТАДИЯ ЗАВАДСКОГО - см. Завадского студия. СТУДИЯ ИМ. ЕВГ. ВАХТАНГОВА - см. Вахтангова студия. СТУДИЯ МАЛОГО ТЕАТРА - см. Новый театр.
СТУДИЯ НА БОРОДИНСКОЙ-опытно-экспериментальная школа, созданная В. Э. Мейерхольдом в 4913 в Петербурге (с 1914 на Бородинской ул.). Существовала до 1917. Осн. дисциплиной в студии было сценич. движение, классом к-рого руководил Мейерхольд. Движение и пантомима утверждались здесь как основа театр. иск-ва. Студийцы изучали комедию дель а рте, вопросы вещественного оформления сцены. Преподавателями студии были (помимо Мейерхольда) В. Н. Соловьёв, М. Ф. Гнесин, Е. М. Мунт. В февр. 1915 студия показала итоги своей учебной работы. Программа показа состояла из интермедий, пантомим,. этюдов, клоунад и т. п.; был разыгран также "немой" сценарий двух сцен из "Гамлета" ("мышеловка" и "Офелия"). В студии были заложены мн. принципы, определившие впоследствии творч. систему Мейерхольда (биомеханика, "игра с вещами", мастерство мизансцены и др.). Среди участников студии - А. Л. Грипич, К. К. Тверской, С. Э. Радлов, А. М. Смирнов и др.
Лит.: Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.-Л., 1929:
Мгебров А. А., Жизнь в театре, т. 1-2, М.-Л., 1929-32.
СТУДИЯ НА ПОВАРСКбЙ - см. Театр-студия на Поварской.
СТУДИЯ СИМОНОВА - см. Театр-студия под руководством Р. Н. Симонова.
СТУДИЯ ХМЕЛЁВА - см. Театр-студия под руководством Н. П. Хмелёва.
СТУКОЛКИН, Лев Петрович [19.11(3.111). 1837- 20.V(1.VI).1895]-рус. артист балета и педагог.. В 1837 окончил балетное отделение Петерб. театр. уч-ща и был зачислен в балетную труппу Мариинско-го т-ра. Работал до 1884. Исполнял небольшие партии (Дровосек - "Сон в летнюю ночь" на муз. Мендельсона). В больших партиях выступал только как дублёр. Гастролировал по России, организовывал собственные "товарищества", в к-рых ставил балетные дивертисменты. С. был известен как преподаватель бальных танцев, автор руководства по этому виду танцев.
Соч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев 4 изд., СПБ, 1902.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1894-1895, СПБ 1896, с. 415-16;
"Театрал", 1895, .№ 20, т. 4, кн. 4, с. 51; Б о р и с о г л е б-с к и и М. (сост.). Материалы по истории русского балета,, т. 1, Л., 1938. Г Ш СТУКОЛКИН, Тимофей Алексеевич (24.IV(6.V). 1829-18(30). IX. 1894] - рус. артист балета и педагог. Начал выступать в 7-8-летнем возрасте в пантомимах ярмарочных балаганов, где проявил мимич. способности. В 1836-49 учился уШ. Лашука, Ф. Малаверня и Э. Гредлю в Петерб. театр. уч-ще, балетное отделение к-рого окончил в 1848. Будучи учеником, в 1845 дебютировал на сцене Мариинского т-ра в партии Со-тинэ ("Мельники" Тивольского). В 1848 зачислен в балетную труппу Мариинского т-ра. Был выдающимся танцовщиком и непревзойдённым мастером пантомимы; исполнял комич. партии, отличавшиеся яркой характерностью.
Партии: Иванушка, Джон Буль и Пьер Гренгуар ("Конёк-Горбунок", "Дочь фараона" и "Эсмеральда" Пуни), Никез {"Тщетная предосторожность"), Дон Кихот (о. п. Минкуса), Коппелиус ("Коппелия"), Каталабют ("Спящая красавица") и др.
С 1854 преподавал танцы в Смольном, Екатерининском и др. ин-тах. Автор воспоминаний, частично напечатанных в журнале "Артист".
Соч.: Воспоминания артиста имп. театров Т. А. Стукол-кина, записанные по его рассказу А. Вальбергом, "Артист", 1895, № 45, кн. 1,с. 126-33; там же, № 46, кн. 2, с. 117-25. Лит.: "БИТ". Сезон 1894-1895 гг., СПБ, 1896, с. 414-15;
Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1963. Г. Ш.
СТУПИЦА (Stupica), Боян(р. 1.VIII.1910)-югосл. режиссёр и архитектор. Окончил Люблянский ун-т. Будучи студентом, участвовал в любительских театр. труппах как актёр, режиссёр и художник. В 1948- один из создателей драм. т-ра в Белграде, где до 1955 и в 1957-63 был режиссёром. В 1955-57-директор хорватского Нац. т-ра в Загребе. С 1964 режиссёр Нац. т-ра в Белграде.
Пост.: "Корали Бетайнове" Цанкара (1948, Югосл. драм. т-р), "Дядя Ваня", "Любовь Яровая" (1948, там же), "Таланты и поклонники" (1948), "Дундо Маройе" Држича (1949, Югосл. драм. т-р. Гос. пр., 1949; 1957, пражский Нац. т-р; 1962, Т-р им. Вахтангова, Москва), "Фуэнтеовехуна" (1951, Югосл. драм. т-р). Л. Сол.
СТУПИЦА (Stupica), Мира (р. ок. 1920-х гг.) - югосл. актриса. В 1948-55 и в 1957-63 - актриса Югосл. драм. т-ра, в 1955-57 - хорватского Нац. т-ра в Загребе. С 1964 - актриса Нац. т-ра в Белграде. Мастер перевоплощения, С. создаёт разнообразные образы: Лючета ("Кьоджинские перепалки" Гольдо-ни), Дунька ("Любовь Яровая"), Петрунела ("Дундо Маройе" Држича), Негина ("Таланты и поклонники"), Глафира ("Егор Булычев и другие"), Лауренсия ("Фуэнтеовехуна"), Василиса ("На дне"), Мелита ("Леда" Крлежи) и др. Л. Сол.
СТУРДЗА (Sturdza), Петере (23.X.1869-4.1. 1933) - рум. актёр. В 1890 дебютировал на сцене Нац. т-ра в Яссах, затем совершенствовался во Франции и Италии. По возвращении в Яссы в 1896-99, в 1900-06 - актёр Нац. т-ра в Бухаресте. В 1906 организовал собств. труппу, с к-рой гастролировал по стране. В 1908-16 вновь в Нац. т-ре. В 1919-21 участвовал в антрепризе Т. Буландры, Г. Сторина и др., в 1921-32 выступал в провинции. С.- один из основоположников реалистич. школы актёрского мастерства в рум. т-ре.
Роли: Лоран ("Тереза Ракен" по Золя), консул Тильде ("Банкротство" Бьёрнсона), Штокман ("Враг народа" Ибсена) и СТУРДЗА-БУЛАНДРА (Sturdza-Bulandra), Лючия (25.VIII.1873-19.IX.1961) - рум. актриса, театр. деятель. Нар. арт. РНР (1951). В 1898 дебютировала на сцене Нац. т-ра в Бухаресте. Актёрскому иск-ву училась у А. Романеску. В 1909-11 в труппе "Компания Давиды". В 1914 совм. с мужем, актёром Т. Буландрой, в содружестве с М. Войкулеску организовала частную антрепризу, впоследствии ставшую художественно значимым т-ром. В репертуаре т-ра большое место занимала рум. драматургия. В труппу входили В. Максимилиан, Г. Сторин, И. Манолеску. С.-Б. была директором труппы, вела также режиссёрскую и актёрскую деятельность. В 1941 из-за отсутствия помещения труппа была распущена и С.-Б. перешла в Муниципальный театр (Бухарест), в 1947 стала директором этого т-ра (ныне Т-р им. С.-Б.). С.-Б. обладала энергией, организаторскими способностями, знала и любила театр. Создала слаженный актёрский ансамбль и ввела в репертуар т-ра лучшие пьесы мировой классич. драматургии.Актёрское иск-во С.-Б. характеризовалось глубиной, реалистич. направленностью, высоким мастерством. Она обладала сильным темпераментом, красивым голосом, пластич. выразительностью .
Роли: леди Чилтерн ("Идеальный муж" Уайльда, 1914), Анна Каренина (1914), Мария Стюарт (1923); госпожа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Б. Шоу, 1929 и 1959), Анетс Дудуляну ("Сплетницы" Кирицеску, 1930), Гурмыжская (1951); профессор Динеску ("Разрушенная цитадель" Лови-неску, 1956), Мать ("Стеклянный зверинец" Теннесси Уильямса, 1961) и др.
С 1930 С.-Б. - профессор Бухарестской консерватории. Среди её учеников: А. Бузеску, Д. Коча и др. Лауреат Гос. пр. (1952). С.-Б. была депутатом Великого Нац. собрания (1948-52), председателем Ассоциации деятелей т-ра и музыки (с 1957).
Соч.: Actorul si arta dramatica, Buc., 1912; Amintiri, amintiri. Вис., 1956.
СТУРМОЭН (Stormoen), Харальд (1872 - 15. XI. 1937) - норв. актёр. В 1895 дебютировал на сцене т-ра "Олимпия" (Христиания). После неск. лет работы в разл. частных антрепризах вступил в труппу созданного в 1899 Нац. т-ра (Осло). Один из наиболее самобытных представителей нац. школы сценич. реализма, С. стремился глубоко раскрыть социальное содержание своих сценич. образов, определить их типич. черты, передать неповторимую индивидуальность. Зло, иронично высмеивал С. мещанство и мракобесие в ролях Мадса ("Любовь без чулок" Весселя), Вильгеш-рея ("Суетливый" Хольберга), Фогта, Люннестада, Ховстада ("Бранд", "Союз молодёжи", "Враг народа" Ибсена), Капитана ("Пляска смерти" Стриндберга), Тьера ("Поражение" Грига), Ли ("Глава конторы Ли" Боргена) и др. Др. роли: Левин ("За стеной" Натансена), Керженцев ("Мысль" Андреева), Лестер ("Табачная дорога" Колдуэлла), Рессман ("Балкон" Г. Хейберга).
Лит.: Elster K., Harald Stormoen, в его кн.: Theater. 1929-1939, Oslo, 1941; Ronneberg A., Nationaltheatret gjennom femti ar, Oslo, 1949. Вл. M.
СТШЕЛЕЦКИЙ (Strzelecki), Зенобиуш (p. 23. X. 1915) - польский театр. художник. Учился в Академии художеств (до 1938) и в Гос. ин-те театр. иск-ва (до 1939) в Варшаве. Годы войны провёл во Франции. После освобождения от фашизма оформил спектакли "Эдип в Колоне" Софокла (1949, т-р "Одеон", Париж) и "Заложник" Клоделя (1945, т-р "Шайо", Париж). После возвращения в Польшу в 1947 работал в Лодзи в Т-ре Войска Польского ("Достойная уважения проститутка" Сартра, 1948; "Разбитый кувшин" Клейста, 1949). Сотрудничал также в т-ре "Повшехны" в Лодзи ("Жорж Данден" Мольера, 1948), в Т-ре им. Выспян-ского в Катовице ("Дамы и гусары" Фредро, 1948). В 1949-59 работал в "Т-ре Польски" в Варшаве ("Проба сил" Лютовского, 1950; "Грех" Жеромского, 1951;
"Такие времена" Юрандота, 1953; "Мать" Чапека, 1956;
"Чайка", 1959). Среди лучших работ: "Жизнь Иосифа" Рея (1958, "Т-р Новы", Лодзь), "Лилла Венеда" Словацкого (1959, т-р "Атенеум", Варшава), "Лягушки" Аристофана (1960, "Т-р Новы", Лодзь; 1963, "Т-р Народовы", Варшава). В 1947-58 - преподаватель Гос. высшей театр. школы. С. - автор многочисл. статей, а также трёхтомного труда по вопросам деко-рац. иск-ва.
С о ч.: Polska plastyka teatralna, t. l-3, Warsz., 1964. Еж. К.
СУББОТИН, Леонид Арсеньевич [26.11 (10.III). 1889-1941?] - рус. сов. театральный деятель, драматург. Лит. деятельность начал в 1910. В 1920 по инициативе С. была организована Опытно-показат. студия Т-ра Сатиры (Москва). С. участвовал в создании первого в СССР Крестьянского т-ра (1923, Москва), выступая как постановщик и как автор "агропьес". Деятельность С. способствовала развитию самодеятельного т-ра гл. обр. в деревне. В 1925-29 был зам. ред. журнала"Деревенский театр", в 1934-36-зам. гл. ред. журнала "Колхозный театр". В 1924-36 С. работал в Центр, доме иск-в в деревне (Поленовский дом), в Центр, доме самодеят. иск-ва (ЦЕДИСК), в Центр. доме нар. творчества им. Крупской. Писал статьи о самодеятельном т-ре. Автор книг по режиссуре, методич. пособий для самодеят. кружков (гл. обр. деревенских). С. писал пьесы, к-рые широко ставились самодеятельными т-рами, пьеса "Пелагея Сорокина" была пост. в Т-ре Корша (1929). В годы Отечеств, войны был в ополчении, погиб на фронте.
Соч.: Драматический кружок в деревне, M.-Л., 1925;
Художественная работа избы-читальни, М., 1926; Два года театра народного творчества, "Театр", 1937, .№ 6; Самодеятельный театр. там же, 1938, .№ 6.
Лит.: Глебов А., Друг деревенского театра, "Театр", 1961, № 12. С. Г.
СУБРЕТКА (франц. soubrette, итал. servetta) - амплуа бойкой, остроумной, находчивой, лукавой служанки, помогающей своим господам в их любовных интригах. Возникло в итал. комедии дель арте (сер-ветта) и перешло затем во франц. комедию. Первоначально итал. серветта отличалась от франц. С. своей грубостью, дерзостью, большей демократичностью. В конце 17 в. амплуа серветты подверглось трансформации в творчестве К. Бьянколелли, выступавшей во Франции с 1683. В исполнении Бьянколелли итал. служанка приняла более грациозный, салонный облик, утвердившийся во франц. т-ре. К амплуа С. относятся роли Дорины ("Тартюф"), Туанет ("Мнимый больной"), Николь ("Мещанин во дворянстве"), Марины ("Тюрка-ре" Лесажа), Нерины ("Игрок" Реньяра), Сюзанны ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Розетты ("Игра любви и случая" Мариво) и др. Среди исполнительниц ролей С. получили известность актрисы т-ра "Комеди Франсез" Ж. О. Боваль, А. Данжевиль, Бельку р. В 18-19 вв. амплуа С. появилось и в рус. т-ре (в комедиях, водевилях). Л. Мое.
СУВЙРОВА, Александра Лаврентьевна [р. 23. IV(6.V).1900] - рус. сов. актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1940). Училась на курсах сценич. иск-ва в Баку, с 1921 играла в разл. т-рах Баку. В 1927-59 -- актриса Бакинского рус. т-ра им. С. Вургуна. С.- актриса мягкого лирич. дарования.
Роли: Дездемона, Джульетта; Негина ("Таланты и поклонники"), Надя ("Враги"), Анна ("Варвары"), Татьяна ("Мещане"), Нина ("Маскарад"), Софья ("Горе от ума"), Луиза ("Коварство и любовь"), Гога("Человек с портфелем" Файко), Мария Антоновна ("Ревизор"), Сильвия ("Слуга двух господ" Гольдони), Тюкясбан, Мехрибан ("Вагиф", "Ханлар" Вургуна), Ольга ("Так и будет" Симонова), Бережкова ("Кресло .№ 16" Угрюмова), Полежаева ("Беспокойная старость"), Долорес ("Каменный властелин" Л. Украинки). Г. К .-К.
СУВОРИН, Алексей Сергеевич (11.IX .1834-1912)- рус. журналист, издатель, театр. критик, драматург. "Бедняк, либерал и даже демократ в начале своего жизненного пути,-- миллионер, самодовольный и бесстыдный хвалитель буржуазии, пресмыкающийся перед всяким поворотом политики власть имущих в конце этого пути" (Ленин В. И., Соч., т. 18, с. 250). В начале своей журналистской деятельности С. испытал влияние В. Г. Белинского и Н. Г. Чернышевского. Печатал в "Санкт-Петербургских ведомостях" театр. фельетоны, высоко оценивая в них иск-во П. А. Стрепетовой, М. Г. Савиной, М. К. Заньковец-кой. С 1876 - издатель и редактор "Нового времени", одной из наиболее реакционных газет в дореволюц. России.
Автор пьес: "Медея" (1883, совм. с В. П. Бурениным), "Татьяна Репина" (1887), "Женщины и мужчины" (1887), "Царь Дмитрий Самозванец и царевна Ксения" (1902) и др., ставившихся в Малом, Александрийском т-рах, а также в провинции. Драматургия С. также носит реакц. характер. В его пьесах, отличающихся злободневностью, сценичностью, утверждается мысль о жестокости человека, оправдывается необходимость сильной власти. Был одним из организаторов, а затем владельцем петерб. Малого т-ра (см. Литературно-художественного общества театр).
Лит.: Ленин В. И., Карьера, Соч., 4 изд., т. 18;
Homo n o v u s, A. C. Суворин, "Театр и искусство", 1912, ;№ 34, Ю. Д.
СУВОРИНСКИЙ ТЕАТР (Петербургский
Малый театр) - см. Литературно-художественного общества театр.
СУДАКОВ, Илья Яковлевич [p.20.VII(2. VIII).1890]- рус. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. РСФСР(1938).Чл. Коммунистич. партии с 1940. Учился в Нар. ун-те А.Л. Шанявского в Москве. В 1916 поступил во 2-ю Студию МХТ, был там актёром и режиссёром, пост. "Грозу". С 1919 исполнял также небольшие роли в спектаклях МХТ ("На дне", "Царь Фёдор Иоаннович", "Синяя птица", "Смерть Пазу хина" и др.). С 1924- режиссёр и актёр МХАТ. С. способствовал продвижению на сцену МХАТа сов. драматургии, деятельно работал с авторами. Осуществил пост. спектаклей: "Дни Турбиных" Булгакова (1926), "Бронепоезд 14-69" (1927; совм. с Н. Н. Литовцевой), "Растратчики" Катаева (1928) - все три спектакля под худ. рук. Станиславского; "Блокада" Вс. Иванова (1929, совм. с Немировичем-Данченко), "Страх" (1931), "Платон Кречет" (1935), "Любовь Яровая" (1936, совм. с Немировичем-Данченко). В этих спектаклях отчётливо определились особенности режиссёрского иск-ва С.: . стремление к психоло-гич. и социальным мотивировкам сценич. действия, поступков героев пьесы, острое чувство современности. Творчество С. характеризуется созданием крупных, сильных сценич. характеров. Спектакли его отличаются драматизмом, яркостью мизансцен, красочностью массовых сцен. С. принимал участие как режиссёр в пост. выдающихся спектаклей МХАТа; работал под рук. Немировича-Данченко над спектаклями "Воскресение" (1930), "Гроза" (1934), ставил "Отелло" (1930). С 1933 С. возглавлял Моск. ТРАМ.
В 1937-44 С.- гл. реж. и худ. рук. Малого т-ра. Пост. спектакли: "Уриэль Акоста" Гуцкова с А. А. Остужевым в загл. роли (1940), "В степях Украины" (1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Варвары" (1941, совм. с К. А. Зубовым), "Фронт" (1942), "Нашествие" (1943). В 1944 руководил Т-ром-студией киноактёра, в 1946-- 1948 снова работал в МХАТе, в 1948-52 возглавлял Центр, т-р транспорта, в 1952-53 - Т-р им, Я. Купа-лы (Минск). В 1930-56 вёл педагогич. деятельность в ГИТИСе.
Др. спектакли: "Горе от ума" (1938, совм. с П. М. Садовским), "Жизнь" Панфёрова (1939), "Отечественная война 1812" по Л. Н. Толстому (1942), "Дядя Ваня" (1947, совм. с М. Н. Кедровым и Н. Н. Литовцевой), "Хлеб наш насущный" Вирты (1948, совм. с М. О. Кнебель), "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1948, инсц. С.).
С. снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1951, за исполнение роли Иохима Пино в фильме "Заговор обречённых").
Соч.: Основные элементы актёрского мастерства, М., 1934 (Творчество актёра, вып. 1). К. Р.
СУДЕЙКИН, Сергей Юрьевич [7(19).III.1882- 12.VIII.1946] - рус. живописец, график, театр. художник. Учился в моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (1897-1909; с перерывами) у К. А. Коровина, в петерб. Академии художеств (1909-10). Принадлежал к т. н. "младшему поколению" художников группы "Мир искусства". Первый период сценич. творчества С., связанный с деятельностью В. Э. Мейерхольда, характеризовался воздействием идей условно-символистского т-ра (декорации к спектаклям: "Сестра Беатриса" Метерлинка, Т-р В. Ф. Комиссаржевской, 1906; "Поклонение кресту" К альдерона, Башенный т-р, 1909-10). От мягкости, "расплывчатости", блёклой цветовой гаммы декораций, характерной для первого периода творчества, С. пришёл к более насыщенному цвету, праздничной коврово-орнаментальной декоративности композиции. В живописи и т-ре излюбленные образы С. связаны с итал. комедией дель арте, гофма-новской фантастикой, пантомимой, карнавалом, балаганом, сказочным Востоком. С конца 1900-х гг., помимо Мейерхольда, С. сотрудничал с режиссёрами, утверждавшими "чистую театральность", стилизацию,-с Ф.Ф. Комиссаржевским ("Цезарь и Клеопатра" Шоу, Новый драматич. т-р, 1909), А. Я. Таировым ("Женитьба Фигаро" Бомарше и "Карнавал жизни" Сен-Жоржа де Буалье, Камерный т-р, 1915), Н. Н. Евреиновым (оперетта "Беглая" Евреинова, "Палас-театр", 1915), с Ю. Э. Озаровским ("Проказы вертопрашки" Озаров-ского в Моск. драм. т-ре, 1915) и др.
В декорациях С. зрелищность, буйная вакханалия красок, "лубочность" и романтич. экзотика нередко приобретали самодовлеющее значение, противоречили внутреннему смыслу театр. действия, пьесы. Театр. костюмы художника превращали актёра в "красочное пятно", лишь дополняющее сценич. "картину". Значит, место в творчестве С. занимала работа над балетными спектаклями ("Трагедия Саломеи", Париж, антреприза Дягилева, 1912, "Андалузиана" на муз. Визе, Мариинский т-р, 1915, и др.). С 1920 С. жил в Париже, затем (с 1923) в США. Оформлял гл. обр. балетные спектакли (постановки Г. Балан-чина, А. Больма, Б. Нижинской, М. Фокина, М. Мордкина).
Др. спектакли: "Весеннее безумие" Дымова (1915, Новый драм. т-р), "Мадмуазель Фифи" по Мопассану (1914, Т-р Лит.-художеств. об-ва), "Секрет Сюзанны" Феррара (1914, Мариинский т-р), "Юдифь" Бернстейна (1922;, т-р "Вьё коломбье", Париж), "Садко" (1930, "Метрополитен-опера"), "Порги и Бесс" Гершвина (1935, Т-р "Гилд", Нью-Йорк) и др. Оформил ряд программ театра-кабаре Н. Ф. Балиева "Летучая мышь" в Москве, Париже, Нью-Йорке.
Лит.: Маковский С., С. Ю. Судейкин, "Аполлон", 1911, № 8; С о л о в ь е в В. Н., Судейкин. там же, 1917, № 8-10; Камерный театр и его художники, М., 1934 (Альбом). м. Л.
СУДЬБЙНИН, Иван Иванович (1866-25.11. 1919) - рус. актёр. Участвовал в любит, спектаклях. На проф. сцене с 1885. Играл в провинции (Харьков, Киев, города Сибири, Самара и др.). Затем в моск. Т-ре Корша (1902), петербургских театрах Неметти (1903), Литературно-художественного общества (1895-97, 1904-08). С 1909-в труппе Александрийского т-ра. Актёр чисто рус. нап. дарования, один из лучших в России т. н. "рубашечных героев", С. прекрасно чувствовал и передавал нар. бытовые характеры, поднимаясь в своих лучших ролях до высокого трагизма. Он умел показать широту, удаль и порыв богато одарённого от природы человека, его непримиримое противоречие с тёмным, звериным укладом жизни. Конфликт героя со средой приобретал в исполнении С. острый бунтарский характер.
Лучшие роли: Никита ("Власть тьмы", 1895, Т-р Лит.-художеств. об-ва, 1-я пост.), Андрей Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва); Любим Торцов;
Ананий Яковлев ("Горькая судьбина" Писемского) и др.
После Окт. революции С. вместе с В. А. Мичуриной-Самойловой, И. М. Ураловым и др. вошёл во Временный к-т Александрийского т-ра. Лит.: Карпов Евт., Первая постановка "Власти тьмы", "Театр и искусство", 1908, .№ 34, с. 584; X о д о т о в Н. Н., Близкое-далекое, [2 изд.], Л.-М., 1962. А. Кл.
СУДЬБЙНИН, Степан Михайлович [р. 27.XII. 1898(8.1.1899)]- рус. сов. актёр и режиссер. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Деп. Верх. Совета Ары. ССР 3-го созыва. В 1917-19 учился в драм. школе при Орловском т-ре. В 1920 поступил во Фронтовой т-р при Политотделе 13-й Армии. Работала т-рах Перми (1925-26), Тулы (1927-28), Томска (1932-35),Оренбурга (19391940), Кирова (1941-44), Ростова-на-Дону (1945-46) и др. городов. В 1947-59 актёр и режиссёр Ереванского рус. т-ра им. Станиславского.
Пост. спектакли: "Лес" (1948, играл роль Несчастливце-ва), "Не всё коту масленица" Островского (1951), "Зыковы" (1951,играл роль Архипа Зыкова). Лучшими ролями С. были Элизбарян ("Из-за чести" Ширванзаде), Рыбаков-отец ("Иван Рыбаков" Гусева), Иван Коломийцев ("Последние"), Тетерев ("Мещане), Муравьёв ("Победители" Чирскова), Рома-нюк ("Калиновая роща" Корнейчука), Макаров ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Кошкин ("Любовь Яровая"). Б. А.
СУК, Вячеслав Иванович (16.XI.1861, Кладно,- 12.1.1933, Москва) рус. сов. дирижёр. По национальности чех. Нар. арт. Республики (1925). Муз. образование получил в Пражской консерватории, к-рую окончил в 1879 по классу скрипки. С 1880 жил в России. В 1880-82 работал скрипачом-концертмейстером оркестра оперной труппы И. Я. Сетова в Киеве, в 1882-85 - скрипачом оркестра Большого т-ра в Москве. В 1885- 1906 дирижёр провинц. оперных т-ров (Харьков, Вильно, Одесса, Киев, Саратов, Казань и др.). В эти годы С. приобрёл большой дирижёрский опыт, глубокое знание оперного иск-ва, завоевал авторитет как талантливый музыкант и организатор. В 1906-33 был дирижёром Большого т-ра. В этот крупнейший оперный т-р С. пришёл зрелым художником, воспитанным на реалистич. традициях рус. исполнительской культуры. В первых же пост. С. (оперы "Аида" и "Садко", 1907) ярко выявились особенности его творчества: бережное отношение к авторскому замыслу, строгая требовательность к отделке деталей, гармоничный охват целого, мастерское руководство исполнительским коллективом, горячий, волевой темперамент, прекрасное знание законов муз. драматургии. Последующие работы С. ("Руслан и Людмила", 1907; "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова, 1908, и др.) утвердили за ним имя одного из крупнейших рус. оперных дирижёров. С. осуществлял почти все наиболее значит, пост. опер рус. и зап.-европ. композиторов, шедшие в те годы на сцене Большого т-ра:
"Каменный гость" Даргомыжского (1906), "Пиковая дама" (1907), "Лоэнгрин" (1908), "Майская ночь", "Золотой петушок" (обе 1909), "Снегурочка" (1911), "Кармен" (1922) и др. Его талант высоко ценили П. И. Чайковский и Н. А. Римский-Корсаков. После Великой Окт. социалистич. революции С. отдал весь свой талант и опыт строительству сов. муз. культуры. В 1924-25 наряду с работой в Большом т-ре С. руководил муз. частью Оперной студии им. Станиславского. В 1927-33 был также гл. дирижёром Оперного т-ра им. Станиславского, где осуществил в 1928 пост. оперы "Майская ночь". Выступал с симф. концертами. С. сыграл большую роль в развитии сов. муз. культуры. С.- автор оперы "Лесной царь" (1900, Харьков и Киев; 1903, Прага) и др. соч.
Лит.: Ремезов И., В. И. Сук. Материалы к биографии, М., 1933; его ж.е, В. И. Сук, М.-Л., 1951;
Похитонов Д. И., Из прошлого русской оперы, [Л.], 1949. А. М.-П\
СУКИАСЯН, Арташес (1841-95) - арм. актёр. Один из основоположников арм. проф. т-ра нового времени. Сценич. деятельность начал в 1862 в Тифлисе. Один из лучших исполнителей ролей в пьесах Сунду-кяна: Оскан Петрович ("Ночное чихание - к добру"), Исаи ("Хатабала"), Брили антов ("Ещё одна жертва"), Ирасцов ("Оскан Петрович на том свете"). Б. Л.
СКНА - система подвесных драпировок, составляющих т. н. одежду сцены. С. состоит из однотонных, преим. нейтрального цвета, матерчатых полос (холстов), служащих завесами. С. навешиваются сверху вниз по системе кулис по бокам сцены, располагаясь на отдельных её планах. При глубокой сцене последняя пара С. делается часто в ширину всей сцены и может служить полным задником или кулисами. С., расположенные по кулисам, наз. боковыми С., верхние, горизонтальные - падугами.
С. как принцип оформления спектакля появились в т-ре в нач. 20 в. при пост. мистич., отвлечённо-сим-волич. пьес. Особое распространение получили в т. н. условном т-ре, отрицавшем писанные кулисные декорации, реалистич. павильоны. Цель оформления "в С."-создание на сцене вневременного отвлечённого пространства.
В совр. т-ре С. употребляются часто в спектаклях, требующих лаконичных декораций, как фон, перед к-рым компонуются разл. детали оформления. См. также Декорация.
СУЛЕЙМАН РУСТАМ (наст. фам. и имя- Р у с т а м-з а д е Сулейман Али Абас оглы) (р. 12.III.1906) - азерб. сов. поэт, драматург. Нар. поэт Азерб. ССР (1961). Учился на лит. ф-те Моск. ун-та. Поэзия С. Р. отличается политич. остротой, высоким оптимизмом. С. Р..- автор пьес: "Сог Чимназ-ханум" (1922, Сатир-агиттеатр) - о раскрепощении женщины в Азербайджане; "Пожар" (1930, Тюркский рабочий т-р) - сатирич. комедия на антирелигиозную тему; "Кровь за кровь" (1931, там же) - об установлении Сов. власти в Азербайджане; "Гачах Наби" (1940, Т-р им. Азизбекова) историч. драма о крестьянском движении. Написал текст муз. комедии "Дурна" (1948, Азерб. т-р муз. комедии) из жизни колхозников республики. С. Р. - лауреат Гос. пр. СССР (1949).
С о ч.: Избр. соч., т. 1-3, Баку, 1954-56 (на азерб. яз.);
Избранное, М., 1948, то же, М., 1956, тоже. Баку, 1959.
К. Кае. СУЛЕЙМАНОВ, Гата Зулкафилович (р. 15.VI. 191?) - башк. сов. артист оперы (высокий бас) и драмы. Нар. арт. Башк. АССР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1943 окончил Башк. отделение Моск. консерватории по классу вокала проф. М. В. Владимировой. В 1929 музыкант Башк. передвижного т-ра, в 1933 - актёр Баймакского колх.-совх. т-ра, в 1941-48 - солист Башк. т-ра оперы и балета, с 1948 - артист Башк. т-ра драмы (Уфа). С 1946 ведёт педагогич. работу в Уфимском уч-ще иск-в. Написал (совм. с К. Рахимовым) учебник "Уроки пения и музыки".
Партии: Хаубан-батыр ("Акбузат" Спадавеккиа и Заи-мова), Курмый ("Карлугас" Чемберджи), Алакай, Хидият ("Айхылу" Пейко и Валеева), старый Бураш ("Алтынчеч" Жиганова), Ямадори ("Чио-Чио-сан") и др.
Роли: Юлай, Гайса ("Хакмар", "Зимогуры" Мифтахова), Кара гол (о. п. Юлтыя), Шатмурат, Султан, Кулый Баита-шев ("Карлугас", "Салават" Бикбая), Ажмагул ("Похищение девушки" Карима) и др. А. Ив.
СУЛЕЙМАНОВА, Гузель Галеевна (р. 25.II.1927)- башк. сов. артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1959. В 1936-47 (с перерывами) училась в Ленингр. хореографич. уч-ще. С 1947 солистка Башк\ т-ра оперы и балета. Партии: Зайтунгуль ("Журавлиная песнь" Степанова), Одетта-Одиллия; Зафира ("Горная быль" Ключарёва), Тао Хоа, Лауренсия, Раймонда; Гюльназира (о. п. Сабитова) и др.
Танец С. отличается красотой линий, лёгкостью, технич, мастерством. С. гастролировала в Судане(1957), Шотландии (1958), Франции, Тунисе, Марокко (1959) и др. Ст. М.
СУЛЕЙМАНОВА, Гульсум Нурмухамметовна (р. 1907) - тат. сов. эстрадная певица. Нар. арт. Тат. АССР (1957). В 1927 окончила Казанский муз. техникум. Исполняла песни в спектаклях Тат. т-ра драмы, выступала в концертах. С 1927- солистка Тат. радиокомитета. Гастролировала в Москве, Ташкенте, Уфе и др. городах. В репертуаре С.- тат. и башк. нар. песни, песни и романсы тат. композиторов.
Лит.: ЗайнашеваГ.,Г. Селэйманова, Казан, 1957.
А. Ив.
СУЛЕРЖЙЦКИЙ, Леопольд Антонович (1872- 1916) - рус. литератор, художник, режиссёр, театр. деятель. Родился в семье переплётчика. Рано обнаружил способности в живописи; помогал В. М. Васнецову в росписи фресок Киевского собора (1885-88). В 1889-94 учился в моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. К этому времени относится начало его близости с Л. Н. Толстым, нравств. учению к-рого С. следовал всю жизнь. В 1894 С. был исключён из Училища за антиправительственную речь. Служил матросом и рулевым на судах дальнего плавания. В 1896 за отказ принести присягу царю при призыве на военную службу был арестован и сослан в крепость Кушку. После освобождения С., по поручению Л. Н. Толстого, организовал в 1898 переселение в Канаду духоборов, подвергавшихся преследованиям в царской России. Вернувшись в 1900 из Канады, принимал участие в работе подпольной типографии. В 1902 был арестован, а затем выслан. В 1900-01 через Горького и А. П. Чехова сблизился с Художественным т-ром. В 1905 начал режиссёрскую деятельность. Участвовал в пост. спектаклей МХТ: "Драма жизни" Гамсуна (1907), "Жизнь человека" Андреева (1907), "Синяя птица" Метерлинка (1908), "Гамлет" (1911). Совм. с Е. Б. Вахтанговым осуществил пост. "Синей птицы" в парижском Т-ре Режан (по мизансценам МХТ). Принимал активное участие в "капустниках" МХТ и в спектаклях т-ра "Летучая мышь". С. был ближайшим помощником Станиславского в преподавании и популяризации рождавшейся "системы" (см. Станиславского система). "Сулер,- писал Станиславский,- принес с собой в театр огромный багаж свежего, живого духовного материала, прямо от земли.... Он принес девственно-чистое отношение к искусству, при полном неведении его старых, изношенных и захватанных актерских приемов ремесла..." (Собр. соч., т. 5, 1958, с. 535). Последний период жизни С. связан с 1-й Студией МХТ, одним из организаторов и руководителем к-рой он был. Иск-во для С. было способом постановки общественно-этич. вопросов. Этич. и художеств. принципы С. проявились в ранней деятельности Студии ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913, "Сверчок на печи" по Диккенсу, 1914, "Потоп" Бергера, 1915, и др.).Во взглядах С. демократизм и революц. протест сочетались с "социальным идеализмом" (Горький). Всесторонне одарённый человек, С. отличался безупречным художеств. вкусом, музыкальностью.
Соч.: Отрывки из дневника, "Вестник театра", 1919, № 6 и 7; Из переписки с К. С. Станиславским и М. Горьким ("Художественному театру"), в кн.; Ежегодник МХАТ 1944г., т. 1, М., 1946.
Лит.: Г о р ь к и и М., Л. А. Сулержицкий, в его кн.: Литературные портреты, М., 1963; Станиславский К.С., Сулер. Воспоминания о друге. Собр. соч., т. 5, М., 1958, с. 532-38; Марков П. А., Первая студия. Сулержицкий-Вахтангов-Чехов. 1913-1922, в кн.: Московский Художественный театр Второй, М., 1925, с. 67-177. 3. Вл.
СУЛТАНОВ, Аджар Абас оглы (1909-1.11.1962)- азерб. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Сценич. деятельность начал в 1926 в Бакинском тюркском рабочем т-ре. В 1933-37 актёр Кировабадского т-ра, в 1939- 1962 - Т-ра им. М. Азизбекова. Сценич. герои С. были исполнены нар. мудрости, отличались ясностью мышления, душевной чистотой, бытовой конкретностью.
Роли: Луконин ("Парень из нашего города"), Ларин ("Бухта Ильича" Меджнунбекова), Константинов ("Грозовой год" Каплера и Златогоровой), Незнамов и др. /. Кае,
СУЛТАНОВ, Зайни Гобайдуллович (1892-5.V.* 1952) - тат. сов. актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1939). Засл. арт. РСФСР (1940). Сценич. деятельность начал в Астрахани в 1910. В 1913 вошёл в труппу "Сайяр". Играл роли Нила ("Мещане"), Кречинского. В 1919 по инициативе С. в Астрахани была открыта тат. драм. студия, в к-рой он вёл педагогич. деятельность. В 1920 С. организует татарскую драм. студию в г. Самаре. С 1922 - артист и режиссёр Т-ра им. Красного Октября (ныне Т-р им. Камала).
Роли: Хаджи Юнус ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала), Городничий; Мисбах ("Без ветрил" Тинчурина, 1927), Берсенев ("Разлом", 1928), Захар Бардин ("Враги", 1936).
Перевёл на тат. яз. произв. Гоголя, Островского, Су-хово-Кобылина, Горького, Шекспира, Лопе де Ве-га, Шиллера, Бомарше и др.
Лит.: Рахманкулов Ш., 3. Солтанов, Казан, 1957. X. К.
СУЛТАНОВ, Иззат Атаханович (р. 29.XI.1910)- узб. сов. литературовед и драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Окончил Ташкентский педагогич. ин-т им. Низами (1937). К драматургии обратился в 1940; написал пьесу о деятельности М. В. Фрунзе в Туркестане, о дружбе узб. и рус. народов "Полёт орла" (1942, Ттр им. Хамзы). В 1941 (совм. с Уйгуном) написал историч. драму "Алишер Навои" (1945, там же, 1948), в 1960 - пьесу о совр. узб. интеллигенции "Люди с верой" (там же). С.автор историч. драмы "Неизвестный" (1963, там же), либретто оперы "Сердце поэта" (1962, Т-р оперы и балета им. Навои, композитор М. Ашрафи).
Для драматургии С. характерно обращение к важным этапам жизни узб. народа, героич. тональность, определённость положительных характеров, сочетание традиций нац. литературы с опытом рус. драматургии.
Соч.: Алишер Навои, в сб.: Узбекская советская драматургия, М., 1951; Свет России, "Звезда Востока", 1959, .Ns 9; Пьесалар..., Тошкент, 1959. Я. Ф.
СУЛТАНОВА, Ташхон (р. 7.1.1909) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). После окончания студии при Узб. доме просвещения в Москве (1927) стала актрисой Т-ра им. Хамзы. Сочная, бытовая актриса, С. использует в своих сценич. образах яркие краски нар. юмора. Её сценич. образы отмечены нац. своеобразием.
Роли: Смеральдина ("Слуга двух господ" Гольдони, 1928), Рахима-хола ("Бай и батрак" Хамзы, 1948); Анна Андреевна ("Ревизор", 1935), Фатима ("Рассказ о Турции" Хикмета, 1953), Рузван ("Сердечные тайны" Рахманова, 1953), Рахиля ("Больные зубы" Каххара, 1954), Хасият ("Хурриат" Уйгуна, 1958), Хамробиби ("Шёлковое сюзане" Каххара, 1958), Гав-харшодбегим ("Улугбек" Шейхзаде, 1961) и др. Лит.: Театр им. Хамзы, Ташкент, 1957, с. 138.
СУЛТАНОВА, Тоджинисо (р. 1918) - тадж. сов. актриса. Нар. арт. Тадж. ССР (1943). Участвовала в спектаклях художеств. самодеятельности. С 1933 - актриса Ленинабадского муз.-драм. т-ра. Лирич., эмоциональная актриса, С. обладает вокальными данными, пластичностью. Её сценич. героини сочетают стойкость характера с женственной мягкостью, обаянием.
Роли: Гульсара (о. п. Яшена и Мухаммедова, 1938), Са-навбар (о. п. Джалила, 1939), Ширин ("Фархад и Ширин" Яшена, 1945), Катерина ("Гроза", 1947), Мехменэ Бану ("Легенда о любви" Хикмета, 1954), Оккиз ("Равшан и Зулху-мор" Яшена, 1959) и др. Н. Н.
СУЛЬЕ (Soulie), Мелькиор Фредерик (24.XII. 1800-23.IX.1847) - франц. писатель, драматург. Участник революции 1830, один из наиболее плодовитых и популярных авторов романтич. социальных мелодрам на совр. и историч. сюжеты. Написал (в нек-рых случаях с соавторами) ок. 20 пьес, в к-рых получили выражение его республиканские, демокра-тич. взгляды. Положит. герой произв. С.-обличитель пороков совр. ему общества, нередко - защитник достоинства плебея: поэт в "Семействе Люзиньи" (1831, "Комеди Франсез"), ремесленник, не знающий о своём аристократическом происхождении, в пьесе "Рабочий" (т-р "Амбигю комик", 1840). Большим успехом пользовались пьесы С. "Клотильда" (1832, "Комеди Франсез", с участием актрисы Марс), "Изгнанник" (т-р "Ренессанс", 1839, с участием М. Дорваль), "Хутор" (1846, "Амбигю комик"). В пьесах С. преобладают резкие конфликты, запутанная интрига, непредвиденная, часто компромиссная развязка.
С о ч.: Clotilde, P., 1832 (совм. с А. Боссанж); La famille de Lusigny, P., 1832; L'ouvrier, P., 1834; La close-rie de genets. P., 1846.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Champion M., Pr. Soulie, sa vie et ses ouvrages, P., 1847; M a г с h H., Fr. Soulie. Novelist and dra-matist of the romantic period, New Haven, 1931. H. Шр.
СУ МАК (Sumac), Има (наст. имя и фам.- Импера-трис Ч а в а р р и; р. 10.IX.1928) - перуанская певица. Дочь индианки и испанца. Талант С. был открыт композитором М. Виванко (в дальнейшем муж, импресарио и аккомпаниатор С.). С 1943 С.- солистка Ансамбля индейской песни в Лиме. В 1945-53 гастролировала в странах Америки. С 1954 живёт в Калифорнии (США). Выступала во мн. странах Европы и Азии (в СССР в 1960). Основу репертуара С. составляют нар. песни инков, индейского племени кечуа (в обработке М. Виванко). Исполняет также негритянские, боливийские песни, классич. романсы. В оперном репертуаре С.: Лакме, Тоска, Чио-Чио-сан и др. С. обладает уникальным голосом, диапазон к-рого - от д о малой до д о 4-й октавы (в песнях, требующих подражания шумам природы, голосам птиц и зверей, использует большую октаву). Обладает редчайшей способностью путём резкой смены регистров варьировать тип голоса, управлять тембровыми красками. Певица может исполнять партии баритона, контральто, меццо-сопрано, драматич. и колоратурного сопрано.
Лит.: Р о х а с А., Рассказ о Имме Сумак и ее родине, [пер. с исп. ], "Смена", 1956, .№ 19; Рудаков Е., Загадки необычных голосов, "Знание сила", 1961, .№ 1; Т и м о-х и н В., Има Сумак, "Муз. жизнь", 1960, № 20. А. Ив.
СУМАРОКОВ, Александр Петрович [23.Х1(4.ХП). 1717-1(12).X.1777] - рус. драматург, поэт, театр. деятель. Основоположник рус. классицистской драматургии. Род. в знатной, но обедневшей дворянской семье. Окончив в 1740 Шляхетный корпус в Петербурге, остался здесь преподавателем. Круг интересов у С. был чрезвычайно широк; он писал труды по истории, философии, политич. экономии, филологии. В 1759 издавал журнал "Трудолюбивая пчела", выражавший оппозиционное отношение ко двору Елизаветы.
С.- один из организаторов и первый директор созданного в 1756 рус. проф. постоянного публичного т-ра, на сцене к-рого ставились пьесы С. Первую трагедию "Хорев" С. написал и пост. с учениками Шляхет-ного корпуса в 1747. Спектакль имел огромный успех благодаря теме (долг подданного перед государством), сюжету (обращение к рус. истории действие происходит в Киевской Руси) и форме (звучные стихи). Затем С. создал трагедии: "Гамлет" (1748, переработка трагедии Шекспира), "Синав и Тру-вор" (1750), "Димитрий Самозванец" (1771) и др., а также комедии: "Тресотиниус" (1750), "Приданое обманом" (1756), "Опекун" (1765), "Рогоносец по воображению" (1772), "Вздор-щица" (1772) и др. Всего С. написал 9 трагедий, 12 комедий, дЕа оперных либретто ("Цефал и Прокрис" и "Альцеста"), пролог "Новые лавры", либретто балета "Прибежище Добродетели".
На протяжении всей жизни С. отстаивал принципы классицизма. Выразитель идеологии просвещённого дворянства, С. считал, что дворянство самой природой поставлено у руководства гос-вом, тогда как крестьянин природой создан для труда. С. было чуждо суждение сентименталистов о равенстве людей. Но признавая за дворянами большие права и считая естественным существование крепостного права, С. утверждал в то же время, что дворяне должны быть образцовыми гражданами и приносить в случае необходимости в жертву гос-ву свою жизнь; выступал против невежества, тирании, жестокости, вероломства и других пороков. Сторонник просвещённого абсолютизма, С. считал, что царь, как первый дворянин, должен быть образцом для всего дворянства. В трагедии "Хорев" влюблённые друг в друга Хорев и пленённая дочь князя Завлоха-Оснельда жертвуют своей жизнью ради долга. В то же время в творчестве С. сильны тираноборческие мотивы; князья Кий и Завлох, действуя как тираны, причиняют близким им людям огромное зло, тираном изображён в "Гамлете" король Клавдий. С. сочувствует добродетельному Гамлету, к-рый (в трагедии С.) поднимает войска и свергает тирана. С особой силой тираноборч. тема звучит в "Димитрии Самозванце".
Комедии С. написаны на совр. темы. Пользуясь сюжетами Мольера, С. совмещал в характерах бытовое правдоподобие с гротесковой заострённостью, буф-фонностыо. Первые комедии С.- "Тресотиниус", "Чудовищи", "Пустая ссора"- почти лишены конкретных признаков современности, но последующие комедии - "Приданое обманом", "Опекун", "Лихоимец", "Три брата совместника" и особенно "Вздорщица" и "Рогоносец по воображению" - приобретают характерные и бытовые черты совр. С. эпохи.
Исходя из поэтики классицизма, С. строил свои произв. рационалистически. В его пьесах ярко выражена тенденция, мало действия, характеры односторонни, конфликты разрешаются в прямых столкновениях разл. точек зрения. Это придаёт пьесам С. публицистичность и в то же время торжественность, известную напыщенность. С. строго соблюдал единство времени, места и действия.
В пьесах С., определявших становление рус. проф. т-ра, играли Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Я. Д. Шумский и др. Возглавляя российский т-р, С. активно утверждал в нём отечеств, репертуар, заботился о привлечении новых актёров, их совершенствовании. Однако классицистская направленность т-ра мешала его демократизации; т-р плохо посещался и испытывал материальные затруднения. В то же время постоянное стремление С. обращаться со сцены с назиданием к высшему дворянству и царице вызывало раздражение при дворе. В 1761 С. был освобождён от поста директора.
Соч.: Полн. собр. всех сочинений в стихах и прозе, ч. 1- 10, 2 изд.,М., 1781-1787; Избр. произведения, М., 1957.
Лит.: Верков П. Н., А. П. Сумароков. 1717-1777, Л.-М., 1949; Ф. Г. Волков и русский театр его времени. Сб. мат-лов, М., 1953; Белинский В. Г., Очерки жизни и избранные соч. А. П. Сумарокова, в его кн.:
Полн. собр. соч., т. 5, М., 1954, с. 461-68; 513-18;
А с е е в Б. Н., Русский драматический театр XVII- XVIII веков, М., 1958;
Всеволодский-Герн-гросс В. Н., Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960. Ю. Д.
СУМБАТАШВЙЛИ, Иосиф Георгиевич (р. 10. XI. 1915) -сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1950). Окончил Академию художеств в Тбилиси. Учился у Д. Ка-кабадзе и В. Сидамон-Эри-стави. Деятельность в т-ре начал в 1940 ("Беспочвенные" Шаликашвили, Горий-ский т-р). С 1948-гл. художник Т-ра им. Марджанишвили (Тбилиси). Оформлял также спектакли в др. т-рах. Много работал в т-рах Москвы. С 1962 - гл. художник Центр, т-ра Сов. Армии (Москва).
Оформил спектакли: "Ромео и Джульетта" Шекспира, "Очаг Харатели" Мревлишви-ли (1949), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1951), "Георгий Саакадзе" Чхеидзе (1953), "Ричард III" (1957);
"Медея" Софокла (1960) - все в Т-ре им. Марджанишвили;
"Оптимистическая трагедия" (1958, Т-р им. Руставели), "Король Лир" (1958, Сев.-Осетинский т-р); "Даиси" 3. Палиашвили (1957, Т-р оперы и балета им. Палиашвили), "Иркутская история" Арбузова (1959, Т-р им. Вахтангова), "Катерина Измайлова" Шостаковича (1963, Муз. т-р им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко), "Под одной из крыш" Аграненко (1962), "Яков Богомолов" Горького (1962), "Солдат и Ева" Борисовой (1964) - в Центр, т-ре Сов. Армии. Гос.пр. СССР, 1952.
Преподавал в тбилисской Академии художеств (1946-48, 1954-56)- АН. Л/.
СУМБАТОВ-ЮЖИН, Александр Иванович - см. Южин А. И.
"СУМЕРКИ БОГбВ" - см. "Гибель богов".
СУНДУКЯН, Габриел Мкртичевич [29.VI(11.VII). 1825, Тифлис,-16(29).III.1912, там же] - арм. драматург. Основоположник нац. реалистич. драматургии. В 1846 С. поступил на историко-филологич. ф-т Пе-терб. ун-та. Глубокое знакомство с передовой рус. культурой, посещение спектаклей с участием Щепкина и Мартынова во многом определили формирование эстетич. взглядов будущего драматурга. Окончив ун-т и получив степень кандидата восточных языков, С. в 1850 вернулся в Тифлис и поступил на службу в канцелярию наместника Кавказа на должность переводчика. Но за передовые взгляды его вскоре уволили со службы и сослали в г. Дербент. Вернувшись в Тифлис через пять лет (1858), С. посвятил себя драматургии, развитию нац. арм. т-ра. Его первая комедия "Ночное чиханье - к добру" (1863) имела успех, и С. создал одну за другой новые пьесы, получившие большое значение в становлении молодого т-ра. Глубоко понимая социальные противоречия совр. ему общества, С. выступил против историч. классицис-тич. трагедии и развлекательных водевилей, далёких (c)т совр. жизни. Драматургия С., реалистически отображающая совр. жизнь, отвечала требованиям революц. демократич. интеллигенции, требованиям М. Налбандяна, призывавшего к созданию арм. реалистич. драматургии. В 1866 появилась комедия С. "Хатабала" ("Переполох"), знаменовавшая собой первую победу реализма в арм. драматургии и т-ре. Через три года С. написал пьесу "Ещё одна жертва", а в 1870-"Пэпо", пьесу, принесшую ему мировую славу. В 1873 на арм. сцене был пост. "Разорённый очаг". С. написал также пьесы: "Супруги" (1890), "Банный узел" (1907), "Любовь и свобода" (1909), "Завещание" (1912).
В творчестве С. отражён процесс перехода от феодально патриархального уклада к буржуазному. Драматург выступает в защиту свободы человеч. чувств в мире социального угнетения (образы Ана-ни и Микаела в пьесе "Ещё одна жертва"), развенчивает власть денег (образы буржуа Замбаховав "Хатабале", Зимзимова в "Пэпо"), страстно защищает идею социального равноправия. С большим художественным мастерством и сочувствием рисует драматург трудового человека, протестующего против социального неравенства (Пэпо).
С. призывал к демократизации т-ра, усилению его просветительной, воспитательной миссии. Утверждая своим творчеством принципы критич. реализма, общественно-обличительное направление в арм. т-ре, С. создал драматургию, глубокую по содержанию и богатую, разнообразную по форме. Пьесы С., в большинстве своём комедии, отличаются стройной композицией, ярким нар. юмором, достоверным изображением нравов старого Тифлиса, Персонажи пьес С., как главные, так и эпизодические, ярко индивидуальны, наделены сочной характерностью. Непревзойдённый мастер художеств. слова, С. строит блестящий, лёгкий сценич. диалог. Множество фраз из его пьес вошли в жизнь, стали крылатыми выражениями. Драматургия С. явилась школой для арм. актёров. Г. Чмшкян, М. Амрикян, Г. Тер-Давтян, Вардуи, а впоследствии О. Гулазян, Асмик, А. Аветисян, Г. Габриелян и мн. др. выросли на драматургии С. Комедии его сохраняются в репертуаре сов. т-ра. Ведущий арм. драм т-р (Ереван) носит имя С.
Большинство комедий С. вначале переводилось и ставилось на груз. сцене. Впоследствии пьесы его были переведены на азерб., укр., рус." нем. и франц. яз. С. часто выступал (особенно в 60-80-х гг.) как постановщик своих пьес. Он был одним из активных строителей нового арм. т-ра в 60-е гг., в 1879-82 входил в состав руководителей Тифлисского армянского т-ра.
С о ч.: на арм. языке- Полн. собр. соч., т. 1-4, Ер., 1951-61; в рус. пер.-Пьесы, М.-Л., 1949; Избранное, М., 1953.
Лит.: А б о в Г., Габриел Сундукян, Ер., 1956. Р. 3.
СУ НИ, Вальтер Эмильевич (р. 17.XII.1909) - карел. сов. актёр и режиссёр. Засл. деятель иск-в РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Депутат Верх. Совета Карел. АССР. С 1932-актёр фин. драм. т-ра в Ленинграде, с 1940 - фин. т-ра в Петрозаводске. Режиссёрской деятельностью начал заниматься с 1945. В фин. т-ре пост. спектакли:
"Ветер с юга" Грина (Гос. пр. СССР, 1950), "Любовь Яровая" (1952); "Сын рыбака" Лациса (1954), "На сплавной реке" Паккала (1946), "Все остаётся людям" Алёшина (1961), "Новые друзья" Викстрема (1950), "Хозяйка леса" Бабич и Палечек (1959), "Семеро братьев" Киви (1948), "Бессмертные звёзды" Иванова и Гракова (1958), "Второе поколение" Корнева (1960). Пост. ряд пьес карел, и фин. драматургов. Для реа-листич. творчества С. характерно внимание к психоло-гич. разработке характеров сценич. героев. Перевёл на фин. яз. пьесу "Любовь Яровая" и др. С. Кол.
СУННЕ, Аугуст [23.VI (5.VII).1891-7.1.1941] -эст. актёр, режиссёр. С 1909 выступал в любит, драм. кружках. В 1912 начал проф. сценич. деятельность. Работалвт-ре"Ванемуйне"(Тарту, 1912-16,1925-27, 1930-34), в Таллинском драм. т-ре (1916-24), в Передвижном т-ре (1927-28), т-ре "Эстония" (Таллин, 1928-30). С 1934 до конца жизни - актёр Эст. драм. т-ра. С. придавал особое значение выявлению философского содержания роли, боролся против сценич. штампов, стремился находить новые, неожиданные приёмы для реалистич., психологически точного раскрытия душевного состояния своих героев. Один из основоположников эст. т-ра для детей.
Роли: Сатин; Коперник ("Цезарь и человек" Новачин-ского), епископ Николае, Боркман ("Борьба за престол", "Йун Габриель Боркман" Ибсена), Иоханаан ("Саломея" Уайльда), Тиресий ("Эдип-царь" Софокла) и др. Д\ Каск.
СУН ЧЖИ-ДИ (1914-17.IV.1956) - кит. драматург. Чл. К ПК (с 1948). В 1931, будучи студентом рус. отделения экономич. ф-та Пекинского ун-та, создал студенч. т-р "Баолиба" ("Борьба"), где ставил патри-отич. пьесы. В 1932 вступил в Лигу левых театр. деятелей, редактировал бюллетень "Сицзюй синь-вэнь" ("Новости т-ра"). В 1933, переехав в Шанхай, создал группу "Синьди цзюйшэ" ("Новая земля").
В 1935 написал для труппы "Сибэй цзюйшэ" ("Северо-запад") пьесу "Шуйды цзуй?" ("Чьё преступление?"). В начале антияпон. войны (1937) вступил в театр. бригаду, участвовал в коллективной работе над патриотич. пьесой "Цюань минь цзун дунъюань" ("Мобилизуем весь народ"), пост. в этой бригаде. В 1940 написал пьесы "Син" ("Казнь") и "У Чунцин" ("Туманный Чунцин"); пост. в г. Чунцине. В 1941 создал театр. объединение "Л юй Сян цзюйжэнь сехуй". В 1943-45 написал пьесы "Цзу-го цзай хухуань" ("Родина призывает"), "Чуньхань" ("Весенние холода"), "Сицзюй чуньцю" ("Театральная летопись") и др., к-рые ставились в Чунцине. Пьеса "Айгочжэ" ("Патриоты", 1942) была пост. почти во всех т-рах страны. В 1950 С. Ч.-д. - гл. редактор журнала "Цзефан цзюнь вэньи" ("Литература и искусство Народно-освободительной армии"). Пьеса "Баовэй хэпин" ("Защитим мир") рассказывает о войне в Корее. Автор одноактных пьес, статей и очерков о т-ре.
Соч. (на кит. яз.): Сун Чжи-ди цзюйцзо сюань, Пекин, 1958; Баовэй хэпин, Пекин, 1956. Ал. Ж.
СУПЕРВЙА (Supervia), Кончита (8.XII.1899- 30.III.1936) - исп. артистка оперы (контральто). Артистич. деятельность начала в 14-летнем возрасте. Европ. известность принесли ей выступления в Италии (Турин, Милан, Рим) в сер. 1920-х гг. С успехом пела в т-рах Парижа ("Гранд-Опера", "Опера комик", Т-р Елисейских полей), Мадрида, Брюсселя, Копенгагена, Барселоны, Чикаго. С 1934 выступала гл. обр. в т-ре "Ковент-Гарден". Была популярна как исполнительница исп. нар. песен.
С. обладала редким голосом-колоратурным контральто обширного диапазона (исполняла партии меццо-сопрано). Виртуозное вок. мастерство позволило С. стать единственной в 20 в. преемницей крупнейших "россиниевских" певиц прошлого - И. Коль-бран, М. Марколини, А. Маланотте. Лучшие партии С.: Розина; Золушка, Изабелла ("Золушка", "Итальянка в Алжире" Россини), Октавиан ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Кармен. Вс. Т.
СУРГУЧЁВ, Илья Дмитриевич [15(27). II.1881- 19.XI.1956] - рус. писатель, драматург. Окончил Петерб. ун-т. Лит. деятельность начал в 1910. В 1917 эмигрировал. Первая пьеса С.- "Торговый дом" (о разрушительном влиянии власти денег; 1913, Александрийский т-р; 1914, Малый т-р). Наибольшей популярностью пользовалась пьеса С. "Осенние скрипки", рассказывающая о любовных переживаниях стареющей женщины (1915, МХТ, реж. В. И. Немирович-Данченко; Варвара - Книппер-Чехова, Дмитрий - Вишневский). Драматургия С. эклектична. Он подражал писательской манере Достоевского и Чехова. Пьесы С. были лишены глубоких характеров, жизненной правды, их успех определялся мнимой "проб-лемностью", эффектностью, выигрышностью гл. ролей.
Соч.: Сочинения, тт. 1, 3, 4, М., [1915-17]. С. Гал.
СУРЕНЯН (наст. фам.- Мартиросян), Су-рен Мартиросович [8(20).IV.1899-4.XI.1939] - арм. сов. актёр. Сценич. деятельность начал в 1918 в Пятигорском арм. т-ре. С 1938 -в Ленинаканском т-ре Играл лирич. и драматич. роли: Левинсон ("Разгром" по Фадееву), Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина), Актёр ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Сейран ("Намус" Ширванзаде), Платон ("Платон Кречет"), Дон Гуан ("Каменный гость" Пушкина), Михаэл ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Коме Эммануэль (о. п. Араксма-няна), Басанио ("Венецианский купец").
Лит.: А б а д ж я н Г. А., Сурен Суренян, Ер., 1959 (на арм. яз.). Б. А.
СУРЕНЯНЦ, Вардкес Акопович (27.II.1860-6.IV. 1921) - арм. живописец, график, театр. художник, переводчик. В 1876-79 учился в моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. В 1885 окончил Мюнхенскую Академию художеств. Лучшие пост.: оформление 2-го акта балета А. Адана "Корсар" и оперы "Демон" (1900,1901, Мариинский т-р). В МХТ оформил пост. одноактных пьес М. Метерлинка "Слепые", "Непрошенная", "Там, внутри" (1904), новую пост. "Чайки" (1905, совм. с Н. Колупаевым), "Трагедию любви" Гейборга (1907, Т-р В. Комиссаржевской). Переводил на арм. яз. трагедии и комедии Шекспира. Лит.: К а заря н М., Вардкес Суренянц, М., 1962. Л. Хал.
СУРКбВ, Евгений Данилович [р. 18(31).X.1915] - рус. сов. журналист, театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1936 окончил Горьковский педаго-гич. ин-т. Начал журналистскую деятельность в 1930. В 1942-48-начальник Репертуарного отдела Комитета иск-в СССР. В 1953-55-заместитель гл. редактора газеты "Советская культура". Чл. редколлегии журнала "Знамя". Основные работы С. посвящены теории и истории сов. драматургии (монография, поев. творчеству К. А. Тренёва) и др. Преподавал в Лит. ин-те им. Горького (1953-57), с 1957 преподаёт в Академии обществ, наук.
Соч.: Горьковский областной театр драмы, Л., 1937;
К. А. Тренев, М., 1953, М., 1955; На драматургические темы, М., 1962; Чехов и театр. М., 1961 (сост., автор вступ. ст. и комментариев); О красоте подлинной и мнимой, в сб.: На сцене - современник, М., 1963; Новое дополнение к старой дискуссии, "Театр", 1963, № 2, Драматургия победившей человечности, там же, 1963, № 10; Путь к Брехту, в кн.:
Брехт Б., Театр. т. 5, М., 1965.
Лит.: Рогачевский М., В боевом строю, "Театр", 1963, №3; Громов Н., Голос критика, "Театр. жизнь", 1963, № 18. Э. К.
СУРКОВА, Надежда Александровна (р. 27. IV. 1914) - рус. сов. актриса. Нар. арт. Коми АССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1932 окончила театр. техникум в Куйбышеве. В 1932-33 - актриса Куйбышевского ТЮЗа. В последующие годы работала в т-рах Тулы, Кемерова, Воронежа, Таганрога. С 1942 - в Республиканском муз.-драм. т-ре Сыктывкара.
С.- актриса яркого комедийного дарования. Наиболее значит, работы: Лиза ("Горе от ума"), Миран-долина ("Хозяйка гостиницы"), Беатриче ("Много шума из ничего"), Диана ("Собака на сене" Лоне де Вега), Пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), пани Анеля ("Дамы и гусары" Фред-ро). С. Я.
СУРКЯВИЧУС, Ионас Ионо (р. 10.II.1911) -ли-тов. сов. театральный художник. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1959). Окончил Художеств. уч-ще в Каунасе (1937). В 1940-41 работал в Шяуляйском т-ре. В 1941-50-в Паневежском т-ре. С 1950- художник, а с 1957 - гл. художник Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
Оформил спектакли: "Платон Кречет" (1940, Шяуляйский т-р); "Жизнь в цитадели" Якобсона (1947), "Поднятая целина" по Шолохову (1964) Паневежский т-р; "Правда кузнеца Игнотаса" (1950), "Невидимое оружие" (1958) Гудай-тиса-Гузявичуса, "Дядя Ваня" (1954); "Доля предрассветная" Сруоги (1956), "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1957), "Мария Стюарт" (1958), "Блинда" Ландсбергиса-Жемкальниса (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Всеми забытый" Хикмета (1960), "Владельцы ключей" ("Поворот ключа") Кундеры (1963), "На дне" (1964) - Т-р драмы Лит. ССР, "Владыка" Миколайтиса-Путинаса (1964, Клайпед-ский драм. т-р) и др. \ Ал, Д.
СУРТУБАЕВ, Мулюк (р. 5.XI.1917) - казах, сов. актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1933 поступил в студию при Карагандинском ТРАМе. С 1936 - актёр Карагандинского т-ра драмы. В 1957 вступил в труппу Казах, т-ра драмы (Алма-Ата). Актёр самобытного дарования, С. достигает яркой реалистич. образности. В Карагандинском т-ре играл гл. обр. героев в пьесах нац. драматургии - Тулиген, Козы ("Кыз-Жибек", "Козы Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова); в переводной драматургии - Яровой, Фердинанд. Выступал и как комедийный актёр Хлестаков ("Ревизор"), Труффальдино ("Слуга двух господ"). В Алма-атинском т-ре играет драматич. и остро характерные роли: Кебек ("Енлики Кебек" Ауэзова), Абай (о. п. Ауэзова), Жалмукан ("Трагедия поэта" Мусрепова), Сляй ("Укрощение строптивой" Шекспира). Люд. Б.
СУТЮШЕВ, Макмун Галеевич [р. 2(15).XI.1906] - тат. сов. театральный художник. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1931 окончил Казанское художеств. уч-ще. В 1932- 1934 работал в Тат. рабочем т-ре в Казани, в 1939-41- художник декоратор, с 1944 - гл. художник Т-ра им. Камала.
Оформил спектакли: "Тукай" (1939), "Каюм Насыров" (1945), "Муса Джалиль" (1957), "Галиябану" (1954), "Фархад тт Ширин" (1955), "Анджело" (1953), "Враги", "Банкрот" (1962. "Вне закона" (1963). X. К.
СУТЯГИН. Александр Василтезчч [р. 12(25). VIII. 1915J-CCB. артист оперы (лирик о-драматич. баритон).
Нар. арт. РСФСР (1955) и Башк. АССР (1949). Учился в Уфимском муз. уч-ще и б.ашк. студии Моск. консерватории. В 1943-56 - солист Башк. т-ра оперы и балета, с 1957 - Ленингр. Малого оперного т-ра.
Партии: Онегин, Мазепа, Грязной; Алеко (о. п. Рахманинова), Бес ("Черевички" Чайковского), Клод Фролло ("Эсмеральда" Даргомыжского), князь Игорь; Амонасро, Яго ("Аида", "Отелло" Верди), Риголетто, Фигаро, Эска-мильо; Скарпиа ("Тоска"), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера), Леандр ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Борис Тимофеевич ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Гутар ("Первая весна" Жуковского), Пугачёв ("Салават Юлаев" Исмагилова), Максим ("Азат" Мурта-зина) и др. А. Ив.
СУУРОРГ, Аро (наст. имя и фам. - Арнольд Гроссталь; 18.VII.1903-3.1.1960) - эст. сов. актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1954). В 1926 окончил театр. школу "Драмастудио" и был принят в труппу т-ра "Драмастудио" (с 1937 - Эст. драм. т-р). Затем работал в Т-ре драмы им. Кингисеппа. С. был ярким, своеобразным, характерным актёром; его творчеству присущи мягкий юмор, острая ирония и глубокий драматизм. Особенно удавались С. характеры сильных, энергичных людей.
Роли: Сууркикас ("Благодать потрясённого разума" Ра-удсепа, 1932, 1957), Фаюнин ("Нашествие", 1945), Лембиту ("Псы-рыцари" Сютисте, 1945), Тийт Кондор ("Борьба без линии фронта" Якобсона, 1947), Юрка ("Новый сатана из Пыр-гупыхья" Таммсааре, 1945, 1953), Городничий (1949, 1953); профессор Рени ("Старый дуб" Якобсона, 1955), Пунтила ("Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта, 1958).
К. Каск. СУФЛЁР (франц. souffleur, от souffler - дуть, поддувать) работник т-ра, следящий за ходом репетиции и спектакля по выверенному тексту пьесы (суфлёрский экземпляр) и подсказывающий актёрам, в случае необходимости, текст роли. В муз. т-ре С. следит за спектаклем по клавиру. С. находится в суфлёрской будке, расположенной у линии занавеса (или в одной из боковых кулис) и скрытой от зрителей небольшим щитом-раковиной. В дорево-люц. т-ре (в особенности в провинции), когда антрепренёры, преследуя коммерческие цели, показывали неск. новых спектаклей в месяц (каждый спектакль подготавливался в течение 2-3 репетиций), представление шло зачастую под С. В сов. т-ре тщательная, серьёзная работа коллектива над спектаклем по существу исключает необходимость суфлирования; за С. сохраняются лишь подсобные функции (во время репетиций и др.).
"СУФЛЕР" -рус. театр., художеств. и литературная газета. Выходила в Петербурге с окт. 1878 по 1886 вкл. Основана Н. П. Кичеевым, к-рый выпустил один номер. Затем газету редактировали А. И. Уткин и А. А. Соколов (с 1882 один Соколов). В 1886 вышло девять номеров, и "С." прекратил существование.
СУХАРЕВСКАЯ, Лидия Павловна [р. 17(30).VIII. 1909] - рус. сов. актриса. Засл. арт. Тадж. ССР (1943) и засл. арт. РСФСР (1950). В 1931 окончила Первую художеств. студию в Ленинграде. Работала в Ленингр. т-рах, в 1933-44 - актриса Ленингр. т-ра Комедии. Играла здесь роли Наташи ("Замужняя невеста" Шаховского и Грибоедова), Урбана ("Вален-сианская вдова" Лоне де Вега), Бетти ("Опасный поворот" Пристли), Юлии Джули ("Тень" Шварца), Эллен ("Дорога в Нью-Йорк" Малюгина) и др. С 1944 работает в Москве. В 1946-63 -в Т-ре-студии киноактёра. Роли: Софья Ковалевская (о. п. бр. Тур), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Ольга Ивановна ("Попрыгунья" Чехова), Антонина ("Несущий в себе" по сценарию С. "Жизнь"). Одновременно С. выступала на сцене Моск. т-ра драмы и Т-ра Сатиры (Хизиона-"Дом, где разбиваются сердца" Шоу). С 1963 - актриса Моск. драматич. т-ра; сыграла роль Матери в пьесе Чапека "Мать" и роль Симы в пьесе Максимова "Жив человек". С.-актриса своеобразной индивидуальности, особенно интересно играет роли мятущихся женщин сложной судьбы. Актриса раскрывает внутр. драматизм характера, скрывающийся за эксцентрикой и бравадой - Эллен ("В понедельник, в 8" Фербера и Кауфмана), Эдит ("Скончался г-н Пик" Пейре). С. наиболее близка современная драматургия. Творчество её отличает филигранное мастерство, умение находить тонкие нюансы, раскрывающие душевный склад её героинь.
С. снималась в кино: "Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951).
Соч.: Жизнь. Сценарий, "Искусство кино", 1960, .№12 (совм. с Н. Коварским).
Лит.: Лидия Сухаревская, Л., 1939. 3. Вл.
СУХИШВЙЛИ, Илья (Илико) Ильич (р. 4.IV. 1907) - груз. сов. артист балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1924 окончил Студию груз. нар. танцев (педагог А. Алексидзе). В 1926 поступил в Тбилисский т-р оперы и балета (ныне Груз. т-р оперы и балета им. Палиашвили), в спектаклях к-рого исполнял груз. нар. танцы; в 1928-32 - ведущий танцовщик и балетмейстер этого т-ра. Пост. танцы и исполнил их в операх :"Цисана" Долидзе (1929), "Абесалом и Этери" Палиашвили (1930), "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили (1930), "1905 год"Магвинет-Ухуцеси (1931). Ставил также груз. танцы в Киевском т-ре оперы и балета им. Шевченко,
Киевском т-ре муз. комедии (в 1939), Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко и Ленингр. т-ре муз. комедии. С 1954 перестал выступать как танцовщик.
В 1945 организовал совм. с Н. Рамишвили Ансамбль народного танца Груз. ССР. Является директором и УД- руководителем этого ансамбля. На основе танц. гру. фольклора создал танцы "Лекури", "Хоруми", "Картули", "Хаджелури", "Кинтоури" и др. Гос. пр. СССР (1949). Вместе с ансамблем гастролировал в Венгрии, Дании, Италии, США и др. странах. Ст. М.
СУХОВО-КОБЫЛИН, Александр Васильевич [17 (29).IX.1817, Москва,-11(24).III.1903, Болье, Франция] - рус. драматург. Выходец из старой дворянской семьи. Окончил физико-математич. отделение Моск. ун-та (1838). В 1838-42 занимался в Гейдель-бергском и Берлинском ун-тах, изучал философию и право. Был дружен с А. И. Герценом и Н. П. Огарёвым. В 1850-е гг. был заподозрен в убийстве своей гражданской жены француженки Л. Симон-Диманш. Однако многолетний судебный процесс над С.-К. закончился его оправданием. Испытав на себе во время следствия чиновничий произвол, бюрократизм. наглое вымогательство,' взяточничество, унижение чело веч. достоинства, С.-К. отразил это в своих пьесах. Автор трилогии "Свадьба Кречинского", "Дело", "Смерть Тарелкина". Первая пьеса С.-К. "Свадьба Кречинского" (начата за границей в 1852, закончена в 1854 в Тульской тюрьме) была пост. в 1855 в Малом т-ре, в 1856 в Александрийском т-ре. В ней показана моральная деградация дворян, стремящихся любыми средствами сохранить возможность жить в роскоши и безделье. Драма "Дело", написанная С.-К. в 1861 (изд. в том же году в количестве 25 экз. в Лейпциге), была пост. с большими купюрами под назв. "Отжитое время" лишь в 1882 (Малый т-р). Комедия "Смерть Тарелкина" (создана в 1869) пост. в 1900 в т-ре Лит.-художеств. об-ва (Петербург). Вся трилогия изд. в 1869 под назв. "Картины прошедшего". В пьесах "Дело" и "Смерть Тарелкина" С.-К. с огромной сатирич. силой показал коррупцию, взяточничество, обман, царящие среди чиновников и приводящие к тому, что честный человек, сталкивающийся с бюрократизмом, канцелярской тупостью, произволом, волокитой, вымогательством, круговой порукой, обречён на неизбежную гибель. Писатель-сатирик, С.-К. прибегал к гротеску, гиперболе, эксцентрике. Однако сатирич. персонажи в пьесах С.-К., персонифицировавшие отвратительные пороки, сохраняли в то же время живые черты характера, не превращались в маски. Пьесы С.-К. отмечены глубиной психологич. анализа. Речь персонажей отличается остротой, афористичностью, С.-К. постоянно прибегает к алогизмам, метким эпитетам и метафорам.
Сатирич. сценка С.-К. "Торжественное соглашение батюшки с миром, или Тариф на раздробительную продажу духа святого" (1892) и его памфлет "Квартет" (1900) для сцены не предназначались.
В 1902 С.-К. был избран почётным академиком по разряду изящной словесности.
С о ч.: Трилогия, М., 1938, то же, М.-Л., 1959. Лит.: Гроссман Л. П., Театр Сухово-Кобылина, М.-Л., 1940; Р у д н и ц к и й К., А. В. Сухово-Кобылин, М., 1957; Клейнер И. М., Драматургия Сухово-Кобылина. М., 1961. Ю. Д.
СУХОДОЛЬСКИЙ, Владимир Алексеевич (4. VI. 1899-20.XI.1962) - укр. сов. драматург. Первая пьеса-"Накануне" ("Степь ожидает", 1930), затем написал пьесы: "На повестке дня" (1930), "Электроток" (1931). В 1933 сделал инсценировку "Сорочинской ярмарки" по Гоголю (изд. 1935), вошедшую в репертуар т-ров УССР. В 1936 написал драму "Устим Карма-люк", затем пьесы: "Тарасова юность" (1938), "Десант" (1939), "Хвала жизни" (1940). В 1943 вышел сб. одноактных пьес "Дни войны". В 1946-62 написал драмы:
"Соната", "Наследство Фреда Стауна", "Дальняя Елена", "Мечтатели из Степного", "Арсенал", ряд одноактных пьес. Автор книги о М. Заньковецкой..
Лит.: Писатели Советской Украины, Киев, 1960, с. 464- 465; "В?тчизна", Кив, 1959, .№ 7, с. 169-71; "Л?тературна газета", 1959, 19 червня, № 50; "Радянська культура", 1959, 18 травня, № 48. Л. Б.
СУХОДОЛЬСКИХ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
(Московский драматический театр)- рус. театр. существовавший в Москве в 19141919 (Каретный ряд, сад "Эрмитаж"). Открылся 8 сент. 1914 спектаклем "Последняя жертва". В С. д. т. были пост. спектакли: "Укрощение строптивой", "Бедность не порок"; "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Пигмалион" Шоу, "Женитьба"; "Завтрак у предводителя" Тургенева, "Павел Первый" Мережковского, "Касатка" А. Н. Толстого, "Грех да беда на кого не живёт" Островского, "Тот, кто получает пощёчины" Л. Андреева, "Вера Мирпева" У рванцева и др. В т-ре в разное время работали актёры: Н. В. и В. В. Алексеевы-Месхиевы, Б. С. Борисов, Н. М. Ра-дин, Е. А. Полевицкая, М. М. Блюменталь-Тама-рина, В. О. Топорков, И. И. Мозжухин, Н. Н. Сос-нин, М. М. Петипа, И. Н. Певцов и др.; режиссёры:
А. А. Санин, Ю. Э. Озаровский, А. Л. Зиновьев, И. Ф. Шмидт и др. В конце 1919 на базе С. д. т. был создан Гос. показательный т-р. С. Г,
СУХОНЬ(8испоо), Эуген(р. 25.IX.1908) - словацкий композитор. Отец С. был органистом, мать-пианисткой. В 1031 окончил консерваторию в Братиславе, в 1931-33 учился у В. Новака в Праге. С.- ведущий словац. композитор, создатель совр. словац. нац. оперы. Автор опер "Водоворот" ("Крутнява", 1949, Нац. т-р, Братислава) и "Король Сватоплук" (1960, там же, на основе музыки С. к драме И. Стодоля, 1936). Оперы С. пост. за рубежом, в т. ч. в СССР ("Водоворот жизни", 1961, Московский музыкальный т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко; "Сватоплук", 1962, Саратовский т-р оперы и балета им. Чернышевского, и др.). Они отмечены глубоким знанием нар. муз. творчества, яркой эмоциональностью, сочетающейся с совр. композиторской техникой. С.- автор симф., хоровых и др. произв. С 1933 ведёт педагогич. деятельность в Братиславе (до 1939 в консерватории, в 1939-48 - проф. ун-та). Гос. пр. (1951, 1954).
Лит.: Заварский Э., Творчество Эугена Сухоня. "Сов. музыка", 1958, .№ 10; Вайда И., Народный художник, там же, 1965, .N" 5; Z a v а г s k у Е., Е. Suchou, Bratislava, 1955; Kresanek J., Narodny umelec Е. Su-chon, Bratislava. 1961. Я. Дубр.
СУЦАС (SOUTW), Панделис (1818-75) - греч. актёр. В 1857 выступал в т-рах Афин. В 1862 возглавил одну из первых постоянных новогреч. трупп. Первый исполнитель на греч. сцене ролей Гамлета, Отелло, Макбета; Брута ("Юлий Цезарь"). С успехом выступал в комедиях Мольера (Журден, Тартюф и др.), к-рые ставил в собственных вольных переводах (приближая к совр. греч. нравам). Выступал в пьесах совр. греч. драматургов-Д. Вернардакиса (Полифонт - "Меропа"), А. Влахоса и др. С. был первым греч. актёром, стремившимся заложить основы нац. актёрской школы, игра его была сдержанна, естественна. Будучи руководителем труппы, воспитывал в актёрах ответственное, взыскательное отношение
СУШКЕВИЧ, Борис Михайлович (7.II.1887- 10.VII.1946)-рус. сов. режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1944). Учился на историч. ф-те Моск. ун-та. Участвовал в студенческих любит, спектаклях, где впервые встретился с Е. Б. Вахтанговым ("Дачники", 1906; Сушкевич Суслов, Вахтангов - Влас). В 1908-12 - сотрудник, а затем актёр МХТ играл роль следователя в "Братьях Карамазовых" по Достоевскому (1910). С.- один из инициаторов создания 1-й Студии МХТ (1912), ученик и соратник К. С. Станиславского, Л. А. Сулержицкого и Вахтангова. В 1912-33- член правления (дирекции) 1-й Студии, с 1924 - МХАТа 2-го. Осуществил здесь постановку спектаклей: "Сверчок на печи" Диккенса (инсц. С., 1914), "Двенадцатая ночь" (1917, рук. пост. Станиславский), "Эрик Х1У"Стриндберга (1921, совм. с Вахтанговым), "Расточитель" по Лескову (1924), "Дело" Сухово-Кобылина (1927), "Закат" Бабеля (1928),
"Человек, который смеётся" по Гюго (1929), "Светите нам, звёзды" Микитенко (1930), "Пётр I" А. Толстого (1930- 1-я ред.), "Тень освободителя" по Салтыкову-Щедрину (1931) и др. Выступал также как актёр: Чтец от автора ("Сверчок на печи"), Стрэт-тон ("Потоп" Бергера, 1915), Мортенсгор ("Росмерсхольм" Ибсена, 1918), Персон ("Эрик XIV") и др.
В 1933-36 С.- худ. рук. Ленингр. гос. акад. т-ра драмы, где пост.: "Враги" (1933); "Борис Годунов" Пушкина (1934), "Столпы общества" Ибсена (1934), "Платон Кречет" (1935), "Ревизор" (1936); "Пётр I" А. Толстого (1935, 1938-2-я и 3-я ред.) и др. В 1937- 1946 возглавлял Ленингр. Новый т-р, где пост. спектакли (выступал в нек-рых из них и как актёр): "Дети Ванюшина" Найдёнова (1937), "Беспокойная старость" (1937), "Скупой" Мольера (1938), "Половчанские сады" Леонова (1939), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1941, С.- Кутузов), "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа (1941, С.- Мамлок), "Русские люди", "Фронт" (оба 1942) и др. Большой творческой удачей С. была пост. спектакля "Перед заходом солнца" Гауптмана (1940), в к-ром он создал глубокий, вдохновенный образ Маттиаса Клаузена.
В лучших спектаклях и актёрских работах С. поднимал серьёзные нравственные и социальные проблемы, развивал систему Станиславского, искал новые средства и приёмы театр. выразительности. Стремился к созданию единого по творч. принципам коллектива. Был чутким воспитателем молодых актёров. В 1933- 1941 С.-профессор, с 1936 - директор Ленингр. гос. театр. ин-та.
С о ч.: Семь моментов работы над ролью. Л., 1933;
Молодёжь в театре, "Рабочий и театр", 1937, № 11; Основные моменты воспитания актёра, в кн.: Записки Ленингр. театр. ин-та, Л.-М., 1941.
Лит.: Костелянеп Б., Трагедия Клаузена, "Ленинград", 1940, .№ 23-24. Эд. К.
"СХАУБУРГ", "Амстердамский городской театр" (Schouwburg, Amsterdamse Stads-schouwburg),- первый постоянный театр Нидерлан-дов. Создан на основе "Нидерландской академии" (см. С. Костер). Здание т-ра на 1450 мест было построено арх. Я. Кампеном. Открылся 3 янв. 1638 пост. трагедии "Гейсбрехт ван Амстел" Вондела (этим спектаклем по традиции открывается в т-ре очередной сезон). В 17 в. на сцене т-ра были пост. все трагедии Вондела, пьесы П. Хофта, Г. Роденбурга, Г. Бредеро, переделки исп. и англ. пьес и др. Все роли исполнялись мужчинами (первая женщина-актриса А. Ноземан дебютировала в 1665). В 18 в. в "С." шли трагедии Ж. Ра-сина, П. Корнеля, Вольтера, комедии Мольера, мещанские драмы А. Коцебу и А. Иффланда, из отечеств. авторов-комедии П. Л ангендейка ("Дон Кихот на свадьбе у Камачо", "Крелис Лауэн" и др.). На сцене т-ра выступали известные голл. актёры И. Дейм, Я. Пюнт, Л. С ну к, У. Бингли, М. Корвер, иностр. гастролёры - Ф. Ж. Тальма и др. С открытием постоянных т-ров в Гааге (1766) и Роттердаме (1773) значение С." ослабевает. Оживление в деятельности т-ра наступает в 1811-20, когда т-р возглавляли А. Снук, Т. Майофски и И. Зисенис-Ваттир. В 1836-66 (с перерывами) на сцене т-ра выступала популярная актриса М. Клейне. В это время ставились романтич. драмы X. Схиммела,Ф. Шиллера, Лебрёна, Э. Легуве, мелодрамы Г. Пиксерекура и др. Т-р дважды горел (в 1772 и 1890); совр. здание построено в 1894. До 1795 т-р управлялся Советом попечителей, затем перешёл в ведение муниципалитета. С конца 19 в. т-р арендуют разл. труппы и сценич. объединения, в т. ч. "Нидерландская сцена" (1875-1932), "Нидерландское сценич. объединение" (1932--38), "Амстердамское театр. об-во" (1946-53). Наряду с классич. драматургией (Вондел, Лангендейк, Шекспир, Мольер, Корнель, Чехов, Горький) ставятся произв. Г. Хейерманса, М. Деккера, Я. Хартога, А. Дефресне, А. Стриндберга, П. Клоделя, Ж. Жироду и др. В 20 в. в "С." работали актёры и режиссёры В. Ройярдс, Э. Феркаде, Я. Мюс, А. Дефресне., А. Далсюм, Л. Салборн, Б. Ройярдсидр.
Лит.: H e l l w a I d F. H. von, Geschichte des hollandi-schen Theaters, Rotterdam, 1874. Вл. О,
СХИММЕЛ (Schimmel), Хендрик Ян (30.VI.1823-* 14.XI.1906) голландский поэт, романист и драматург. Был торговым служащим. С 1879 посвятил себя целиком лит. деятельности. Видный представитель голл. романтизма. Автор стихов, историч. романов и пьес. Как драматург начал с подражания Шиллеру (вольная обработка "Марии Стюарт"), вскоре обратился к драме в стихах, "соединяющей поэзию с историей". Среди историч. драм С.: "Двое Тю-доров" (1847), "Ян Ваутерс" (1847), "Оранские и Нидерланды" (1849), "Наполеон Бонапарт" (1851), "Падение Директории" (1854); "Дитя государства" (1859)- о юности Вильгельма Оранского, и др. Патриотич. сюжеты нек-рых драм взяты С. изсобств. романов, в ранних произв. сказывается влияние Гюго. Наиболее известна историч. драма "Струэнзе" (1868) - о просвещённом дат. министре 18 в., в к-рой впервые в голл. лит-ре выдвигается идеал гармонич. обществ. устройства. С. писал и в жанре мещанской драмы:
"Преступление и наказание" (1852), "Юфрау Бос" (1878) и др. Лучшие произв. С. отличаются правдивостью характеристик, живостью и естественностью драм. развития. С. не боится идти против установившихся вкусов, однако не всегда избегает мелодраматизма ("Преступление и наказание"), запутанности интриги ("Юфрау Серклас", 1857), излишне вольного обращения с историей ("Волшебный кот", 1879, по его же роману "Миледи Карлейль" из времён Карла I). Пьесы "Струэнзе", "Дитя государства" и нек-рые др. идут и на совр. голл. сцене. С. способствовал организации "Театрального союза" голландских писателей (1869), первого сценич. объединения "Нидерландская сцена" (1875) и первой школы актёров в Амстердаме.
С о ч.: Volledige romantische werken, dl l-17. Schiedam, 1847-87; Dramatische werken, dl l-3. Amst.. 1884-85.
Лит.: Robbers H., H. J. Schimmel, Haarlem, 1907;
Hunningher B., Het dramatische werk van Schimmel in verband met het Amsterdamsche tooneelleven in de 19-de eeuw, Amst., 1931. Вл. o.
СЦЕНА - l) Площадка, на к-рой происходит театр. представление (см. ниже). 2) Отдельная часть действия, акта, пьесы, спектакля. 3) В широком смысле- то же, что театр.
СЦЕНА (лат. scaena, от греч. ДХТ]УТ]) - площадка, на к-рой происходит театр. представление. С. является одной из осн. частей театр. здания. Совр. тип С. сложился в результате длит. эволюции, связанной с общим развитием театр. иск-ва и принципов деко-рац. оформления спектакля (см. Декорационное искусство). Начальным видом европ. С. является орхестра др.-греч. т-ра - круглая (реже - полукруглая) площадка, находившаяся между местами для зрителей и скеной. Во время представлений на орхестре помещался хор; в 5-4 вв. до н. э. тут же играли и актёры. В эпоху эллинизма местом для игры актёров стал проске-ний - площадка, образуемая высокой (до 3,5 м) декоративной пристройкой перед скеной (т-р в Эпидавре и др.). В римском т-ре сценич. площадкой служил просцениум (высота приблизительно 1,5 м), располагавшийся по линии диаметра орхестры (т-р Марцелла в Риме и др.).
В ср. века нар. бродячие актёры (жонглёры, шпильманы, скоморохи) давали свои представления под открытым небом, на деревенских и городских площадях, не пользуясь специально построенной С. Появление сценич. площадок различных типов связано в этот период с расцветом религ. жанров (мистерия, миракль, моралите). Для постановочно сложных мистериальных спектаклей устраивались разл. подмостки: пэджент - передвижная С. типа двухэтажной повозки (количество пэджентов в представлении соответствовало числу эпизодов мистерии); прямоугольный помост с системой декорационных установок (беседок), расположенных рядом одна с другой, фронтально к зрителю; кольцеобразный, возвышающийся на сваях помост с несколькими местами действия в виде отдельных кабин, и др. Средневековая С. имела симультанное устройство (см. Симулътанная декорация), при к-ром действие происходило одновременно в нескольких пунктах. Для выступления актёров нар. бродячих трупп на площадях устанавливались временные подмостки. Иногда помост отсутствовал, декорации располагались непосредственно на площади.
В Англии 16 в. представления устраивались во дворах гостиниц, окружённых внутр. галереями; они разыгрывались на помосте, к-рый пристраивали к галерее, расположенной против ворот. К концу 1-й четверти 17 в. в англ. публичных т-рах сложился тип т. н. шекспировской С. Помост, поднятый над землёй на высоту человеческого роста (зрители партера смотрели спектакль стоя), выступал прямоугольником от задней галереи. Две колонны, поддерживающие крышу, разделяли помост на главную и среднюю С., за которыми имелась внутр. С.; над ней во 2-м ярусе галереи помещалась верхняя С. (напр., т-р "Лебедь", 1596).
Другой тип сценич. площадки, близкий совр. С., возник в эпоху Возрождения в Италии (нач. 16 в.), где применение перспективы привело к созданию глубинного перспективного планшета С., на к-ром были выстроены перспективные декорации (т-р в Ферраре, 1508). В 1539 в Виченце архитектор С. Серлио построил временное театр. здание, в архитектурной композиции к-рого объединялись традиции античного т-ра (амфитеатр и просцениум) с использованием новых изобразит, средств перспективы. Серлио разделил С. на переднюю (узкий прямоугольный просцениум шириной 2,5 л) и заднюю (помост, поднимающийся под углом Уз своей глубины, с перспективными декорациями, изображавшими улицы), явившуюся прообразом будущей С.-коробки.
При появлении оперы - нового сценич. жанра, характеризующегося яркой зрелищностыо, - возникла необходимость частой смены декораций на С. В 1585 во Флоренции было впервые применено кулисное оборудование С. (см. Кулисы) в виде теларий. Н. Саббатини в своём труде "Об искусстве строить декорации и машины на театрах" (Равенна, 1639) предложил способ выдвижных ширм, перекрывающих ширмы заднего плана, с одновременной сменой раздвижных задников, написанных на рамах. В 1619 на С. т-ра Фарнезе в Парме появились кулисные машины, получившие широкое распространение в 18 в. В 1794 в Гамбурге Ф. Л. Шредером впервые был применён павильон, быстро получивший распространение и в т-рах др. стран. Первые вращающиеся С. появились в Японии (сер. 18 в.). В 1797 в России, в подмосковной усадьбе Останкино Н. П. Шереметева, была построена С., к-рая после окончания представления превращалась с помощью специальных механизмов в бальный зал. В 1884 в Будапеште (оперный т-р) появилась С., оборудованная гидравлич. подъёмниками на 4 планах; каждый план С. можно было делить на 3 самостоят, части, к-рые поднимались над уровнем С. и опускались в трюм, поворачивались на 90 и наклонялись плоскостью на зрителя под углом 10. Там же впервые был установлен горизонт вые. 19,5 м.
В 1896 в Германии К. Лаутеншлегер изобрёл накладной круг С. (см. Поворотный круг), впервые применённый им в "Резиденц-театер" в Мюнхене при постановке оперы "Дон Жуан" Моцарта; диаметр накладного круга 16 м при зеркале С. в 10 м (о зеркале С. см. ниже). В России круг впервые был введён А. П. Ленским в Малом т-ре (1900). В 1901 в "Принц-регентен театер" в Мюнхене был применён кулисный планшет, наиболее совершенный образец оборудования С. кулисного типа в т-ре рубежа 19-20 вв.
К концу 2-й пол. 19 в. увеличивается высота колосников. С. придаются кармоны, в дальнейшем появляется сложная механизация планшета. С 1904 стали применяться плунжеры (механизированные поднимающиеся части планов С.) в сочетании с накатными площадками (фурками).
Совр. театр. С. представляет собой замкнутую коробку, примыкающую к зрительному залу и соединённую с ним большим проёмом - портальным отверстием, или т.н. зеркалом С. Сценич. коробка по высоте делится на 3 части. Часть, лежащая ниже планшета и называемая нижней С., состоит из 1-2, а иногда и более этажей подсценных помещений-трюмов. На средней С. (от уровня планшета до верха портального отверстия) происходит театр. действие. Верхняя С. находится выше портального отверстия и ограничена сверху решётчатым потолком С. (колосниками). Расстояние от планшета С. до колосников (высота С.) обычно в 2,5-3 раза превышает высоту зеркала С.; это даёт возможность производить перемену декораций путём их подъёма и спуска. Выше колосников находится колосниковое пространство, ограниченное сверху перекрытием. На боковых стенах верхней части С. располагаются в несколько ярусов узкие рабочие галереи, на к-рых находятся рабочие С., поднимающие и спускающие декорации, осветители, сце-нич. механизмы, пульты управления и т. п. Рабочие галереи (справа и слева) соединяются узкими переходными мостиками, перекинутыми через С. В плане С. имеет чаще всего прямоугольную форму. Иногда к ней пристраивается передняя часть, выступающая за линию портала в зрительный зал,- просцениум. В ряде случаев имеется также задняя часть С. (арьерсцена), ширина и высота к-рой несколько меньше, чем у основной. Эта часть обычно используется для подготовки декораций к текущему спектаклю. С боков С. пристраиваются помещения (карманы сцены), по высоте и'ширине равные обычно зеркалу С. (портальному отверстию); они используются гл. обр. при монтировке сложных объёмных декораций, выдвигаемых на накатных площадках. Все осн. конструкции и перекрытия С. выполняются из металла и железобетона. Планшет представляет собой конструкцию, собранную из деревянных щитов.
Сложность совр. театр. постановок обусловливает широкое применение на С. разл. механич. устройств, ускоряющих и облегчающих рабочие процессы, связанные с подготовкой и проведением спектакля (см. Устройство сцены, Древнегреческий театр. Древне-римский театр. Оборудование сцены, Эффекты сценические и иллюстрации к этим статьям).
Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947;
Дживелегов А.иБояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года, М.-Л., 1941; Елизарова Е. А., Театры Шереметевых, М., 1944; Извеков Н. П., Сцена, М-, 1935; его же. Техника сцены, Л.-М., 1940; К а р р а А. Я., Некоторые сведения о театре греков и римлян, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937; М о к у л ь-с к и и С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. 1, М., 1953; ЭкскузовичЙ. В., Техника театр. сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930; Работы по технике сцены. Сб. статей. Л., 1937; Лукомский Г. К., Античные театры и традиции в истории эволюции театр. здания, СПБ, 1914; Уманский Н. Г., Эволюция архитектуры театра, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М., 1937; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der Renaissance, Lpz., 1935;
Gregor J., Weltgeschichte des Theaters, Z., 1933; Kranich F., Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 1-2, Munch.- B., 1929-33; Moritz E., Das antike Theater und die modernen Reformbestrebungen im Theaterbau, Altenburg 1910; N i s s o n C., Das Buhnenbild, Lpz., 1924; Bonn, 1927;
S e m p er M., Handbuch der Architektur, Tl 4, Halbbd 6, H. 5. Theater, Stuttg., 1904; Werner E., Gussmann H Theatergebaude, Bd 1-2, В., 1954; B u r i a n K. V., Die Oper. Ihre Geschichte..., Praha, 1961. В. Мюл.
"СЦЕНА" - рус. драм. сборник; издание театр. библиотеки С. Ф. Рассохина, печатавшее пьесы текущего репертуара императорских и частных т-ров Москвы и Петербурга. Выходило с 1894 по 1907 отдельными выпусками (по одной пьесе). В 1894, 1899, 1900 - по 25 выпусков в год, 189724 выпуска, 1907-15 выпусков, в 1898, 1901-06-единичные выпуски. Под тем же названием в разные периоды на рус. яз. и на яз. др. народов выходили журналы: 1) Еженедельное издание, М., 1884-86, приложение к журналу "Раду га", печатавшее пьесы и театр. повести. 2) Ежемесячный журнал на латыш, яз. (латыш, назв. "Skatuwe"), Рига, 1906-07. 3) Ежедневная газета (программы и либретто спектаклей,концертов), П., 1907-09.4) Еженедельный журнал на эст. яз. (эст. назв. "Naitelawa"), Ревель, 1909-11. 5) Газета театра, искусства, литературы и спорта, Одесса, 1912 (всего-8 номеров). А.Шн.
"СЦЕНА И ЖИЗНЬ" -еженедельный театральный и литературно-художественный иллюстрированный журнал. Выходил в Петербурге с нояб. 1907 по май 1908. Всего вышло
25 номеров (4-5 двойной, 1907). Редактор-издатель - В. Т. Блохин. А. Шн.
СЦЕНАРИЙ (итал. scenario, от лат. scaena - сцена) - 1) Сюжетная схема, по к-рой создаётся спектакль в т-ре мл/гомади. Такой С. представляет собой краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и монологов). В нём определены гл. моменты действия, указаны выходы персонажей на сцену, обозначены вставные номера, буффонные сцены, лацци, песни и пр. Диалоги, монологи создаются самими актёрами во время репетиций представления. С. опирается на уже выработанные приёмы построения сценич. действия, на существование постоянных, неизменных в своих основных чертах образов-масок. Определяя лишь канву спектакля, С. предоставляет актёрам свободу для проявления их таланта, изобретательности. На С. строились представления разл. видов нар. т-ра, развивавшихся на основе устного нар. творчества. Наибольшее количество С. было создано в итал. комедии делъ арте. В 17 в. сценарии комедии дель арте издавались в виде сборников. Первый сборник, составленный Ф. Скала (изд. 1611), содержал 50 С. Среди сборников, вышедших впоследствии: Б. Лока-телли (179 С., изд. 1618-22), А. Бартоли (изд. 1880); на рус. языке В. Н. Перетп "Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе императрицы Анны Иоанновны в 1733-1735 гг." (изд. 1917). С развитием лит. драмы С. уступил место писанному тексту.
2) В музыкальном т-ре (в опере) - дра-матургич. план либретто.
3) В кинематографии -драматургии, произв., по к-рому ставится фильм.
С. пишутся также для цирковых пантомим. Лит.: Перетц В. Н., Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе имп. Анны Иоанновны в 1733-1735 гг. Тексты, П., 1917; Scala F. (Leiio), Teatro delle favole rappresentative, Venezia, 1611; Bartoli A., Scenari inediti della Commedia dell'arte, Firenze, 1880;
Locatelli В., Della scena de soggetti comici et tragici, v. 1-2, Roma, [1618-22]; Le a K. M., Italian popular comedy. A study in the Commedia dell'arte. 1560-1620, v. 1- 2, Oxf., 1934. ,
СЦЕНАРИЙ БАЛЕТНЫЙ - детальное изложение сюжета с описанием всех танц. и мимич. номеров.
СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ - см. Речь сценическая.
СЦЕНИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ - см. Эффекты сценические.
СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ - в широком смысле эстетич. категория, особая специфич. форма отражения действительности средствами театр. иск-ва. В узком смысле под С. о. понимают конкретное содержание отражаемого явления действительности, воссозданную драматургом, режиссёром, актёрами, художником картину жизни, выведенный ими характер, персонаж. Как и всякий художеств. образ, С. о. отличается чувств. конкретностью, доступностью для непосредств. восприятия, прямым воздействием на чувства человека. В С. о. раскрываются природа явлений, существенные черты и закономерности, лежащие в их основе. Способом обобщения при создании реалистич. С. о. является типизация. При типизации отдельный персонаж, явление и т. д. выступает как представитель большого ряда лиц, явлений одного и того же рода. В одной ситуации запечатлено множество сходных положеий; в одной конкретной личности суммированы мн. человеческие характеры. В то же время художеств. воссоздание типического в жизни требует индивидуализации, оберегающей художника от схематизма, дидактики. В С. о. неразрывно соединены объективное и субъективное, т. е. явления самой жизни, характеры, конфликты, обстоятельства, духовный мир человека - всё то, что существует независимо от художника, и переживания, размышления самого художника, его отношение к изображаемым явлениям, особое их видение.
В понятие С. о. входят: 1) образ всего спектакля, идейно-худ ожеств. целостность к-рого, взаимодействие всех его компонентов (актёрская игра, изобразительное решение, музыка и т. д.) определяются режиссёрским замыслом и его воплощением. Режиссёр-постановщик осуществляет функцию синтеза творч. усилий всех участников спектакля, объединяет их в цельном художеств. образе спектакля (см. Театр. * Режиссёрское искусство)', 2) образ-характер, создаваемый актёром (см. Характер сценический, Искусство актера).
СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - один из основных видов танца (наряду с танцем народным, бытовым и бальным). Возник из нар. танца в процессе профессионализации танц. иск-ва как зрелища. В Европе развитие С. т. начинается с античности, когда в Др. Греции при специализации актёров по родам иск-в выделяются пантомимисты и танцовщики (4-2 вв. до н. э.). В Др. Риме во 2-1 вв. до н. э. - 1 в. н. э. происходило освоение эллинистич. танца, к-рый получил позднее развитие в пантомимах (2-5 вв. н. э.). К ранним формам европ. С. т. относятся танцы нар. потешников средневековья - жонглёров, шпильманов, скоморохов и др. В дальнейшем идёт процесс постепенной театрализации танцев; развитие сюжетной линии усложнило сценич. задачи танцовщика, потребовало введения сценич. костюма. В представлениях раннего Возрождения (14-15 вв.) появляются море-скьёры (исполнители сюжетной танц. сценки "морес-ки"), баладены и др. В конце 16 - нач. 17 вв. возникает новая форма С. т.- фигурный (изобразительный) танец, к-рый носит в разных странах разл. назв.:
"балло фигурато" в Италии, "балле" во Франции, "баи-ле" в Испании. Начиная с 17 в., с появлением танц. спектаклей, происходит формирование С. т., усложняется его техника. С конца 17 в. складываются совр. формы С. т.: классич. танец - осн. система европ. театр. танца, и характерный танец, несколько раз менявший своё назначение (в 18 в. включал ко-мич. и гротесковые танцы, в нач. 19 в.- бытовые танцы, в романтич. балете 30-40-х гг. 19 в.- стилизованные нар. танцы; совр. характерный танец выражает нац. своеобразие иск-ва разл. народов). В 20 в. в Европе и США возникли новые формы С.т., называемые "танцем модерн", включающие разл. виды свободных, пластич., ритмич., ритмо-пластич. и др. танцев. В странах народов Азии, особенно там, где танц. иск-во достигло высокой степени профессионализации (в Индии, Китае, Японии, Камбодже, Индонезии и др.), сложились свои танц. системы (см. Классический танец Востока). Сходный процесс происходил и у народов, населявших Сев., Центр, и Юж. Америку до вторжения европейцев (майя, инки и др.). E.C.
СЪЕЗДЫ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - всероссийски e съезды деятелей т-ра, устраивавшиеся в Москве по инициативе Российского театр. общества (РТО) в конце 19 - нач. 20 вв. Первый всероссийский съезд сценических деятелей (1897). Помимо организационных и социально-бытовых вопросов, на съезде обсуждалось совр. состояние театр. дела в России, значит, внимание было уделено художественно-воспитат. задачам. Второй съезд сценических деятелей (1901) рассмотрел новый устав РТО и устав Союза сценич. деятелей. Первый всероссийский съезд режиссёров (1908). На повестке дня - преим. организационные и профессионально-бытовые вопросы. Решением съезда при РТО было создано Режиссёрское бюро, к-рое должно было ведать всеми вопросами режиссуры. Второй всероссийский съезд режиссёров (1909). На съезде говорилось о роли режиссёра в т-ре, о студийных т-pax, о театр. критике. Всеросс. съезд деятелей нар. театра (1915) обсуждал вопросы о значении и задачах, репертуаре, режиссуре, организац. устройстве нар..т-ров. См. также Театральные съезды.
Лит.: "БИТ". Сезон 1895-1896гг., Приложение, кн. 3, СПБ, 1897, с. 118-132; "Театрал", кн. 11, 1897, .№ Ill, с. 3- 120; Южин А. (С у м б а т о в). Первый всероссийский съезд сценических деятелей, его резолюции и настроения, М., 1897; Николаев Н. И., Первый всероссийский съезд сценических деятелей и его критик, Киев, 1898; Труды Первого Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1-2, СПБ, 1898; Труды первого Всероссийского съезда режиссеров, М., [б. д.]; "Рампа", 1909, № 10, 11, 12; Труды Всероссийского съезда деятелей народного театра. П., 1919; Первая русская революция и театр. М., 1956, с. 129-136. А. Шн.
СЫБЕВ, Сыбчо (5.IV.1899-29.V.1950) - болг. ар-тист оперы (лирико-драматич. баритон). Засл. арт. НРБ (1949). В 1921 окончил Римскую консерваторию. В 1921-25 и в 1932-48 - солист софийской Нар. оперы. Гастролировал в странах Европы, Африки, Австралии, Америки. В 1948-50- худ. рук.варнеп-ской Нар. оперы. Партии: Никола ("Гергана" Атапа-сова), Собо ("Момчил" Пипкова), Риголетто; Жермон, Яго ("Травиата", "Отелло" Верди), Жерар ("Анд ре Шенье" Джордано) и др. Выступал в концертах с исполнением болг. нар. песен. Вёл педагогич. деятельность. Димитровская пр. (1950).
Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961. А. Ив.
СЫРТЛАНОВ, Рим Султанович [р. 22.VIII(4.IX). 1908]-башк. сов. актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1955). В 1930 окончил театр. отделение Техникума иск-в (Уфа). Сценич. деятельность начал в 1928 как статист Башк. т-ра драмы (Уфа), с 1930 - актёр этого т-ра. Вёл педагогич. работу в Уфимском театр. уч-ще.
Роли: Рух ("Шах-Намэ" Фирдоуси), Закир ("Черноликие" Гафури), Сарагул ("Тансулпан" Даяна), Чапаев ("Н,а берегах Ак-Идели" Нигмата), Шавкатов ("Одинокая берёза" Ка-рима), Сахаров ("Девон" Абдуллина), Файзи Курамшин ("Раиса" Асанбаева), Кашапов ("Генерал Шаймуратов" Абдуллина и Насырова), Ильяс, Акназар ("Огненный вихрь", "Соседи" Мирзагитова), Гаделыпа, Егорыч ("Таинственная мелодия", "Навстречу бури" Ишмуратова), Файзи (о. п. Асанбаева), Дервиш ("В ночь затмения луны" Карима),Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"), Астров;
Берсенев ("Разлом"), Карпо Карпович ("Не называя фамилий" Минко), Гордей Павлович ("Чти отца своего" Лаврентьева) и др.
Лит.: С а и т о в С., Зрелость творчества, "Сов. Башкирия", 1959, 25 окт., JsTe 252; Ахметшин Г., Шавкатов и его друзья, "Сов. искусство", 1953, 25 февр., № 17 (1509). Л. Ив.
СЫРТЛАНОВА (наст. фам. - Шляхтина), Елизавета Александровна (22.XI.1881-1962) - та-тарско-башк. сов. актриса. По национальности русская. Засл. арт. Башк. АССР (1932). Герой Труда (1926). В 1911 дебютировала в ролях Матери и Гайни в тат. спектакле "Несчастный юноша" Г.Камала, пост. М. Мутина. В 1912-15 работала в передвижной тат. любит, труппе. В 1915-19 - актриса тат. труппы "Ширкат" (Оренбург), в 1919-20 актриса и режиссёр тат. труппы в Бирске. В 1920-23 - актриса и режиссёр тат. и башк. трупп в Уфе, Стерлитамаке, Свердловске. В 1923-25 организовала ряд татарских, башк. и рус. драм. самодеят. кружков в городах Сибири. В 1925-33 работала как актриса и режиссёр в татарско-башк. труппах в Оренбурге, Бирске, Стерлитамаке, Магнитогорске, Баймаке, Белорецке. Перевела на тат. язык пьесы: "Без вины виноватые", "На бойком месте", "Шторм"; "Приговор" Левитиной, "Своим путём" Градова и др.
Роли: Бадига ("Галиябану" Файзи), Сарбти ("Разврат" Камала), Кручинина, Гурмыжская; Кабаниха, Евгения, Кукушкина ("Гроза", "На бойком месте", "Доходное место"), Матрёна ("Горькая судьбина" Писемского), Розалия ("Семья преступника" Джакометти), Валентина ("Вторая молодость" Невежина), Поэт ("Гимн труду") и др. А. Ив.
СЫРЧАДЖЙЕВ, Стефан Николов (р. 25. XIL 1912) - болг. режиссёр. В 1936 окончил драм.школу при Нар. т-ре в Софии. В 1938-39 работал режиссёром в т-ре "Комеди Франсез" (Париж). В 1940с группой молодёжи основал в Софии "Опытный т-р" ("Авангардный т-р"), стремясь противопоставить его деятельность рутине официальной сцены, но ограничился лишь формально-новаторскими поисками. Был реж. Нар. т-ра в Скопье (Югославия). В 1945-59-реж. Нар. т-ра (София). Проф. Высш. ин-та театр. иск-ва.
Пост.: "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1940, "Опытный т-р"), "Буйная молодость" Церковского (1946), "Борса-новы" Кюлявкова (1947), "Тревога" Василева (1948), "Разведка" Стрелкова (1949), "Обыкновенный человек" Леонова (1950), "Разлом" (1950), "Ромео и Джульетта" (1954); "У подножия Витоши" Яворова (1956), "Вера" Генова (1954), "Судья и ловушке" Филдинга (1958), "Над пропастью" Вазова (1958)-все в Нар. т-ре; "Баня" (1957) в Софийском т-ре сатиры и др.
Лит.: П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 4, С., 1958, с. 344-45. А. Ив
СЫЧУАНЬСКИЙ ТЕАТР-один из видов'кит муз. театра. См. Чуаньцзюй.
СЪЁПИ (Siepi), Чезаре (р. 10.II.1923) - итал. артист оперы (бас-кантанте). Учился в Миланской консерватории. В 1946 дебютировал на сцене венецианского т-ра "Фениче" в опере "Эрнани" Верди (партия де Сильва). В 1946-50 и 1955-57 пел в т-ре "Ла Скала". Гастролировал в Барселоне, Лондоне, Нью-Йорке (в "Метрополитен-опера") и др.городах. Выступал на муз. фестивалях в Зальцбурге (1954) и Флоренции (1956). С.один из лучших басов сер. 20 в. Обладает голосом широкого диапазона (исполняет партии высокого и низкого баса), мягкого тембра. Исполнение С. отличается вок. мастерством, тонким чувством стиля, выразит, фразировкой. Лучшая партия С.- Дон Жуан в о. п. Моцарта.
Др. партии: Филипп, Амонасро, Набукко ("Дон Карлос", "Аида", "Набукко" Верди), Генрих VIII ("Анна Болейн" Доницетти), Дон Базилио; Оровез ("Норма"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Борис Годунов.
Лит.: Current biography. 1955, N.Y., [1956]. Св. Г.
СЭВАМОНО (сэвакёгэн) - вид драмы в япон. театре Кабуки. С.- бытовые пьесы из жизни горожан. Появились в конце 17 в. Исполнялись после основной пьесы и потому получили также название нибаммэ (второй номер). Постепенно С. приобрёл самостоятельное значение. Этому способствовала деятельность драматурга Намики Гохэя. К концу 18 в. стали самостоятельной и обязательной частью представления т-ра Кабуки. С 18 в. С. называли также и пьесы кукольного т-ра дзёрури. Имеются разновидности С., к-рые определяются их тематикой: пьесы из жизни воров, бродяг, мошенников (кидзэвамоно) и пьесы на бытовые темы из жизни бурж. общества (дзангири) и др.
Лит.: Конрад Н. И., Японский театр. в сб.: Восточный театр. Сб. статей. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабуки си-но кэнкю, Токио, 1943 (на япон. яз.); Е а г 1 е Е., The Kabuki theatre, L., 1956. Д. Г.
"СЙДЛЕРС-УЭЛЛС" (Sadler's Wells Theatre) - одно из старейших театр. зданий Лондона. Построено в 1683 Сэдлером в сев. пригороде Лондона вблизи целебного источника (Sadlers Wells - источник Сэдле-ра). Первоначально здание т-ра было деревянным, в 1765 на его месте было построено новое каменное здание, сохранившееся в реконструированном виде до наст. времени (восстановлено после бомбардировок в 1945-46). Закон о монополии т-ров "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден", действовавший почти два века (1663-1843), мешал т-ру регулярно ставить драм. спектакли. Репертуар т-ра составляли пантомимы, балладные оперы, балетные дивертисменты. В 1764 здесь была пост. "Буря" Шекспира, в 1802 состоялись выступления Э. Кина.
Наиболее значит, период в истории развития этого т-ра связан с именем актёра и режиссёра С. Фелпса, владевшего т-ром в 1844-63 и руководившего его труппой совм. с миссис Уорнер. После отмены театр. монополии деятельность Фелпса способствовала вы-движейию "С.-У." в число ведущих лондонских т-ров. В репертуаре "С.-У." были лучшие произв. англ. драматургии Возрождения и Реставрации, пьесы Шекспира: "Ричард II", "Троил и Крессида", "Тит Андроник".
В последней трети 19 в. и первой трети 20 в. в т-ре "С.-У." выступали разл. труппы, в репертуаре к-рых была развлекат. драматургия. На сцене "С.-У." чередовались драматич., оперные и балетные спектакли. В 1931 Л. Бейлис организовала балетную труппу (совм. с Н. де Валу а). В 30-е гг. особой популярностью пользовались спектакли балетной труппы:
"Сильфиды" на муз. Шопена (1932), "Коппелия" (1933), "Жизель" (1934), "Лебединое озеро" (1934); "Фасад" Уолтона (1935), "Шахматы" Блисса (1937), "Спящая красавица" (1939) и др., а также ряд одноактных балетов. В послевоенные годы "С.-У." приобрёл широкую известность как оперный т-р.Пост. оперы: "Тоска" (1960); "Испанский час" Равеля (1961), "Лисичка-плутовка" Яначека (1961, впервые в Англии), "Евгений Онегин" (1962); "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963), "Фрейшютц" (1965). Ведущие солисты оперы: А. Джюн, М. Кольер, Д. Бронхилл, П. Глоссок и др. Гл. реж. оперной труппы - Г. Б. Шоу. При "С.-У." существует гастрольная труппа, выступающая в провинциальных городах Англии.
Лит.: Baker H., History'of the London stage and its famous players. 1576-1903, L.-N. Y., 1904; С 1 a r k e M.. The Sadler's Wells ballet. A history and an appreciation, L., 1955; Stapleton M., The Sadler*s Welles Opera, L., 1954. В. Ю.
"СдДЛЕРС-УЭЛЛС БАЛЛЕ" - англ. балетная труппа. Осн. в 1931 в Лондоне H. де Валу а при т-ре "Сэдлерс-Уэллс". Вначале труппа наз. "Вик Уэллс балле", затем, с 1942,- "С.-У. б.". Выступала в зданиях т-ров "Олд Вик", "Сэдлерс-Уэллс". В дальнейшем выступления труппы проходили в т-ре "Ковент-Гарден". В состав худ. совета "С.-У. б." входили де Валуа, балетм. Ф. Аштон, композиторы А. Б лисе и X. Сэрл, художники Д ж. и M. Пайпер. С 1955 в состав совета включены профессор У. Колдстрем и С. Ситуэлл. Среди лучших пост.: "Спящая красавица" (1946), "Лебединое озеро" (1947), "Жизель" (1951), "Коппелия" (1954). В составе труппы танцовщицы M. Фонтейн, В. Элвин, H. Нерина и др.; танцовщики - M. Соме, Дж. Харт, А. Грант и др. С 1957 труппа именуется Королевский балет.
СЙНТЛИ (Santley), Чарлз (28.II.1834-22.IX. 1922)*-англ. артист оперы (баритон). Пению обучался в Милане и в Лондоне (у M. Гарсиа-сына). Дебютировал как оперный певец в Павии (1857), но вскоре вернулся на родину. В Англии приобрёл популярность как исполнитель партий в ораториях Генделя, Гайдна, Мендельсона-Бартольди. С 1859 выступал в лондонских т-pax ("Ковент-Гарден" и др.), преим. во франц. и итал. репертуаре. После триумфа в роли Валентина на англ. премьере "Фауста" (1863; Ш. Гуно специально для С. написал каватину "О, всесильный бог любви") С. гастролировал в городах Европы, Америки, Австралии, Новой Зеландии. С конца 1880-х гг. выступал эпизодически.
С. был одним из выдающихся представителей англ. вок. иск-ва. Его исполнение отличалось бурной эмоциональностью (с большой силой выражал он остротрагедийные конфликты), а также юмором, тонкой лирикой. Лучшие партии С.: Граф, Дон Жуан ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" Моцарта, Риголетто; Невер ("Гугеноты"), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера). С. принадлежит ряд работ по вок. педагогике ("Ученик и певец", 1892, "Педагог-вокалист", 1900, "Искусство пения", 1908)имемуары ("Воспоминания", 1909). Be.Т.
СЭРИФУ - термин япон. т-ра Кабуки, обозначающий сценич. речь. С. различаются по характеру интонаций: дзидай-но-С. - вычурная декламационная речь, произносится гортанным голосом (используется в историч. пьесах-дзидаймоно), сэва-но-С.- спокойная речь, близкая к бытовой (используется в бытовых пьесах-сэвамоно). С. разделяются и по форме исполнения: ватаридзэрифу-переходящая реплика, когда один исполнитель произносит первые слова фразы, а другой, стоящий рядом, продолжает её и т. д. (обычно эти действующие лица являются единомышленниками). Заключит, слова произносят все вместе. Другая разновидность - какэаидзэрифу - перекликающаяся реплика. Её произносят два актёра поочерёдно, как бы перекликаясь; заканчивают оба актёра одновременно. Существуют и др. разновидности С. (более 5). Л. Г.
СЮИТА (франц. suite, букв.- ряд, последовательность) - 1) Циклич. муз. форма из неск. самостоят., обычно контрастирующих между собой частей, объединённых общим художеств. замыслом. Развилась из сопоставления двух танцев - медленного (павана) и живого (гальярда). Классич. тип старинной танц. С. (16-18 вв.) состоял из 4 частей: умеренно медленная аллеманда, быстрая или умеренная куранта, медленная сарабанда и стремительная жига. Жи] часто предшествовали 'менуэт, бурре, гавот, полон и т. д., аллеманде - прелюдия (иногда с фугой). Bi сокие образцы С.- у Баха и Генделя. К концу 18 ] С. вытесняется сонатой, симфонией и родств. ей BI дами камерной музыки.
В 19-20 вв. появляется С. нового типа - из пы нетанц. склада, но включающая нередко и новые муз танц. формы, напр. вальс. Нек-рые С. объединен программой: "Шехеразада" Римского-Корсаковс "Картинки с выставки" Мусоргского (обе эти С. и пользованы в т-pax как муз. основа для балетны спектаклей). Балеты ставят также на С., составленны из неск. произв. одного композитора,- "Шопениа на", "Штраусиана", "Скрябиниана" (как правиле подобные С. составляются не самим автором, а др лицами).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги