Театральная Энциклопедия

Иван Яковлевич [13(25).П.1886-25.Ш.1954]- русский советский театральный художник. Сын Якова Ивановича. Засл. деят. иск-в РСФСР (1938). В 1910 окончил Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества, затем совершенствовался в Париже. С 1912 работал в 1-й Студии МХТ и одновременно в МХТ. В 1913 зачислен в МХТ художником. С 1926 Г. был зав. постановочной частью МХАТа. Оформил здесь спектакли; "Сестры Жерар" Масса (1927, совм. с В. А. Симовыми А. В. Щусевым), "Мёртвые души" (1932, совм. с В. А. Симовым и В. В. Дмитриевым), "Таланты и поклонники" (1933, совм. с Н. П. Крымовым), "Идеальный муж" Уайльда (1946), "Русский вопрос" (1947). Г. перестроил деятельность постановочной части МХАТа, ввёл новые формы работы художника и постановочной части. Преобразования, осуществлённые Г. в этой области, способствовали перестройке постановочных частей др. т-ров.

В 1942 Г. организовал и возглавил первую в СССР сценическую экспериментальную лабораторию при МХАТе, к-рая способствовала разработке новой технологии, собиранию и обобщению опыта театров, распространению в сов. т-ре наиболее прогрессивных методов оформления спектакля. В 1943 по инициативе Г. был создан первый в СССР постановочный

-т при школе-студии им. . И. Немировича-Данчен-ко, готовящий художников-технологов сцены, зав. постановочной частью. Г. руководил этим ф-том до 1954. Преподавал также композицию на театр. отделениях Ин-та им. Сурикова и Художеств. уч-ща "Имени 1905 года". Г. - автор ряда трудов по вопросам теории и практики работы художника т-ра, технологии театральной живописи, организации работы постановочной части.

5*

Соч.: Режиссеры и художники МХАТ, "Искусство", 1938, № 6; Организация постановочной части в театре,Л.- М., 1940; Техника театральной живописи, Л.-М., 1940" и 1952; Крепление и соединение частей декорации, М.,1947;Теа-тральный парикмахер, М., 1947*, Композиция сценического пространства в творчестве В. Симова, М., 1953; К истории постановки "Трёх сестёр", в кн.: Ежегодник МХАТ, М., 1943; Борис Иванович Волков, М., 1958 (совместное Ф. Сыр-киной). рр 3,

ГРЕНВИЛЛ-БАРКЕР (Granville-Barker), Харли (25.XI.1877, Кенсингтон,-31.VIII.1946, Париж)- английский актёр, режиссёр и драматург. Начал творч. деятельность в 189I в качестве актёра труппы С. Торн в Маргете. В 1892 выступил в Лондонском т-ре комедии. В 1904-07 Г.-Б. вместе с антрепренёром Ведренном руководил т-ром "Корт", к-рый примкнул к театр. движению "свободных т-ров", ориентировавшемуся на реалистич. социально-значит. драматургию. В духе критич. реализма написаны и собств. пьесы Г.-Б. "Замужество Анны Лит" (1902), "Наследство Войси" (1905), "Мадрас-хауз" (1910), "Опустошение" (закрытое представление - 1907, первый публичный спектакль - 1936), в к-рых сказывается влияние Ибсена. В т-ре "Корт" Г.-Б. пост. нек-рые пьесы Б. Шоу ("Кандида", "Профессия миссис Уоррен" и др.) и свои пьесы ("Погода в Хэне", "Замужество Анны Лит"). Г.-Б.- один из последователей сценич. реализма в Англии 1-й пол. 19 в. Совм. с У. Арчером Г.-Б. выдвинул проект создания постоянного репертуарного "Национального т-ра" (опубл. 1907), осуществить к-рый не удалось. Работа над пост. пьес Шекспира побудила Г.-Б. написать монументальный 5-томный труд "Предисловие к Шекспиру", содержащий критич. разбор пьес Шекспира, трудных для сценич. воплощения, и практич. указания о постановке их в условиях совр. т-ра.

Соч.: Prefaces to Shakespeare, ser.1-5, L., 1927-47-Лит.: P u г d о m С. В., Harley Granville-Barker. Man of the theatre, dramatist and scholar. Mass., 1956. A. A.

ГРЕНГОР, Гренгуар (Gringore, Gringoire), Пьер (ок. 1475- ок. 1540) французский поэт, драматург. Руководил (совм. с Ж. Маршаном) драматизированными представлениями, торжественными шествиями и церемониями в Париже (1501-02, 1504, 1514, 1515, 1517). Был участником шутовского театр. общества Беззаботные ребята", для к-рого написал соти "Игра о Принце дураков...", сатиру "Охота на оленя из оленей", моралите "Упрямец" (две последние исполнялись на Парижском рынке в 1512), в к-рых стремился* оправдать перед народом королевскую власть в её распре с папой Юлием II. Г. принадлежит также исто-рич. мистерия "Житие святого Людовика...". В произв. Г. этого периода была сильна сатирич. обличит, направленность. В организации "Беззаботные ребята" Г. занцмал выборную должность "Дурацкой матери". После 1518 Г. отошёл от театр. деятельности и поступил на службу к герцогу Антуану Лотарингскому. Образ бродячего поэта Гренгуара, выведенный В. Гюго в романе "Собор Парижской богоматери", далёк от ис-торич. прототипа.

Соч.: Oeuvres completes, ed. de Ch. d'Hericault et A. Montaiglon, P., 1858, 1877.

Лит.: Гвоздев А." Пиотровский А., История европейского театра, М.-Л., 1931, с. 567-68; Petit de Julleville L., Les comediens en France au moyen age, P., 1885, с. 160-67; Picot E., Pierre Gringore et les comediens italiens. P., 1878. A. Мое.

ГРЕНЕР (Graener), Пауль (11.1.1872-13.XI.1944)- немецкий композитор, дирижёр и педагог. Член Прусской академии иск-в (с 1922). Музыке обучался в Берлинской консерватории. В 1896-1908 Г. работал дирижёром т-ра "Хеймаркет" в Лондоне. Композиторскую деятельность начал в 1900-х гг. Г. завоевал известность своими сценич. произв., в особенности операми "Последнее приключение Дон Жуана" (1914, Лейпциг) и "Теофано" ("Бицанц", 1918, Мюнхен), ставившимися во мн. городах Германии. Эти и др. оперы Г.приближаются по стилю к позднему романтизму, выражают переживания и поэтич. чувства героев. В муз. языке опер Г. заметно влияние Вагнера и композиторов-импрессионистов. Среди спенич. произв. Г. наибольший интерес представляет опера "Фридеман Бах" (1931, Шверин), посв. композитору И. Ф. Баху. Г. принадлежат также оперы: "Ширин и Гертруда" (1920, Дрезден), "Вознесение Ганнеле" (по пьесе Гаупт-мана, 1927, Дрезден и Бреслау), "Принц Гомбург-ский" (по трагедии Клейста, 1935, Берлин), "Шван-хильда" (1941, Кёльн). В 1908-10 вёл педагогич. работу в Новой консерватории в Вене, в Лейпцигской консерватории (1920-24). Был директором консерватории Штерна в Берлине (1930-34), в 1933-41 - руководитель композиторского класса в Прусской академии иск-в. Почётный доктор философии Лейпциг-ского ун-та (1925).

Лит.: Graener G., Paul Graener, Lpz., [1922]. л. м.

ГРЕПП (Grepp), Уле (p. 16.Ш.1914) - норвежский актёр и режиссёр. В 1932-33 изучал театр. иск-во в Москве в Т-ре им. Мейерхольда и др. т-рах. В 1934- 1938 играл в Нац. т-рев Осло, в 1938-45 и 1948-54- в т-ре "Нац. сцена" в Бергене, в т-рах Ставангера, Тронхейма, Осло. С 1954 работает как постановщик в т-рах разл. городов. Роли: Риго ("Поражение" Грига), Фредериксен ("Тётя Ульрика" Хейберга), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. Пост. спектакли: "Ревизор" (1959, Радиотеатр); "Эразмус Монтанус" Хольберга, "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1959, 1961, "Нац. сцена"), "Строитель Сольнес" Ибсена (1960, Гос. передвижной т-р). Выступает как чтец, преим. произв. Н. Грига. Г. присущи большой темперамент, умение глубоко раскрыть социальную сущность образов. Н.Кр.

ГРЕССЕ (Gresset), Жан Батист Луи (29.V111.1709- 16.V1.1777) -французский поэт и драматург. Один из продолжателей жанра классицистской комедии. Лит. деятельность начал в 1733. В 1740 в т-ре "Комеди Франсез" было пост. первое драматич. произв. Г.- трагедия "Эдуард III". Под влиянием просветит, направления Г. выступал с критикой нравов высшего света и прославлял семейные устои 3-го сословия. Стихотворные комедии Г. "Сидней" (1745, "Комеди Франсез") и "Злой человек" (1747, там же), проникнутые чувствительностью и морализацией, отличались поэтич. выразительностью, блестящим построением диалога. Мн. сентенции из пьес Г. стали "крылатыми" и вошли в лит. франц. яз.

Соч.: Oeuvres, v. 1-2, Р., 1811; Le mechant, P., 1922;

"Злой", пер. H. Свсчина, M., 1817. Д Лев.

ГРЕТРЙ (Gretry), Андре (10 или 11. II. 1741,' Льеж,- 24.XI.1813, Монморанси)-французский композитор. По происхождению бельгиец. Член Института Франции (с 1795). Музыке обучался в Льеже у своего отца Франсуа Г., капельмейстера собора Сен-Де-ни, и др., с 1759-в Риме, в "Коллеж де Льеж", брал уроки у дирижёра и композитора Дж. Б. Казали. Творч. деятельность начал в 1758. Первое произв. для сцены - интермеццо "Сборщица винограда" - написано для карнавала в Риме (1765, театр "Алиберти"). В 1766 в Женеве пост. первая опера Г. "Изабелла и Гертруда". В 1767 по совету Вольтера Г. переехал в Париж; здесь были поставлены оперы Г. "Гурон" (1768, т-р "Комеди Итальенн") и "Люсиль" (1769, там же), к-рые принесли композитору всеобщее признание. В последующие годы творчество Г. занимало видное место в муз. жизни Франции. Г. создал св. 50 опер, к-рые с успехом ставились на франц., итал., нем., швейц. и рус. оперных сценах В этот период он писал сентиментально-лирич. оперы, близкие по характеру к мещанской драме, нек-рые произв. Г. написаны в жанре комич. оперы. Оперы Г. показывают быт простых людей деревни и города. Изредка композитор использует фантастич., экзотич. и историч. сюжеты: "Говорящая картина" (1769, "Комеди Итальенн"), "Два скупца" (1770, Фонтенбло), "Испытание дружбы" (1770, там же), "Земира и Азор" (1771, там же), "Цефал и Прокрис" (1773, Версаль), "Мнимая магия" (1775, "Комеди Итальенн"), "Самнит-ские браки" (1777, там же), "Суд Мидаса"(1778, там же), "Каирский караван" (1783, Фонтенбло). В годы революции Г. был одним из инспекторов Парижской консерватории. В это время он написал неск. нар.-пат-риотич. и революц. опер - "Пётр Великий" (1790, "Комеди Итальенн"), "Вильгельм Телль" (1791, там же), "Республиканская избранница, или Праздник разума" (1794, "Гранд-Опера"), "Тиран Дионисий" (1794,там же) и др. Опера "Ричард Львиное сердце" (1784, "Комеди Итальенн")-один из первых образцов "оперы спасения", имевшей большое значение в период революции. Писал комич. оперы на лирич. и сказочные темы: "Рауль Синяя Борода" (1789, "Комеди Итальенн"), "Анакреон у Поликрата" (1797, "Гранд-Опера"), "Деревенский цирюльник" (1797, т-р "Фейдо"). Талант Г. был высоко оценён современниками. Э. Мегюль называл его "Мольером музыкальной комедии". Творчество Г. подготовило основу для развития франц. лирич. оперы 19 в. Его оперы отличаются простотой и доступностью, теплотой мелодий, блестящим оркестровым колоритом. Г. был одним из первых композиторов, применившим принцип лейтмотива. Создал муз. произв. в др. жанрах.

Др. оперы: "Друг дома" (1771, Фонтенбло), "Великолепный" (1773, "Комеди Итальенн"), "Ревнивый любовник" (1778), "Неожиданное происшествие", "Окассен и Николет" (1779, все пост. в' Версале), "Андромаха" (1780, "Гранд-Опера") "Двойное испытание" (1782, там же), "Амфитрион" (1786, Версаль), "Жозеф Барра" (1794, "Опера комик"), "Элиска, или Материнская любовь" (1799, там же), "Дельйис и Мопса" (1803. там же).

Лит.: Wichmann H., Gretry und das musikalische Theater in Frankreich, Halle, 1929; B rene t M., Gretry, sa vie et ses oeuvres, P., 1884; Froidcourt G. de Gretry, Rouget de Lisle et la Marseillaise, Liege, 1945;

Clerx S., Gretry, Brux., 1944; G r et г у A.M., Reflexions d'un solitaire, v. 1-4, Brux.- P., 1919-22 (в рус. пер. Г p е т p и , Мемуары или Очерки о музыке, т. 1, M.-Л., 1939); P о л л а н Р., Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938. Д. А/., Вл. О.

ГРЕХОВОДОВ, Николай Максимович [р. 7(20). X.I 903] - удмуртский советский композитор, педагог и дирижёр. Засл. деят. иск-в Удм. АССР (1945). Окончил Ленингр. консерваторию в 1936 по классу проф. П. Б. Рязанова. С 1944 - композитор и зав. муз. частью Удм. драм. т-ра (Ижевск). Автор первой удм. оперетты "Сюан" ("Свадьба") (1946, Удм. муз.-драм. т-р, Ижевск), музыки к спектаклям "Тыло вось" ("Огненное моление") Садовникова (1939), "Камит Ус-манов" Гаврил ова (1941), "Сказка о правде" Алигер (1947) и др. Вёл педагогич. работу в Ижевском муз. уч-ще.

ГРЕЧАНИНОВ, Александр Тихонович [13(25).X. 1864, Москва, - 4.1. 1956, Нью-Йорк] - русский композитор. Муз. образование получил в Московской (1881-90 у В. И. Сафонова по классу фп.) и Петербургской (1890-93 у Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции, у Г. А. Лароша и А. С. Аренского по классу теории) консерваториях. С 1896 Г.-профессор Муз.-драм. уч-ща Филармонич. об-ва в Москве. С 1922 жил за границей (в Париже, с 1939 - в США). В "соём творчестве Г. следует нек-рым традициям рус[ муз. классики 19 в., но его произв. не обладают идейной значимостью и глубиной реалистич. содержания, присущей классич. музыке. В лирич. песенно-романсовом стиле написана опера-былина Г. "Добрыня Никитич" (1903, Большой т-р, с Шаляпиным в заглавной роли). В опере-легенде "Сестра Беатриса" по М. Метерлинку (1912, т-р Зимина) и нек-рых др. соч. Г. сказалось влияние модернизма. Г. принадлежит также опера "Женитьба" по Гоголю (1950, Париж), детские оперы "Ёлочкин сон" (соч. 1911), "Мышкин теремок" (соч. 1921), "Кот, петух и лиса" (соч. 1924), музыка к пост. МХТ "Царь Фёдор Иоаннович" (1898), "Смерть Иоанна Грозного" А. Н. Толстого (1899) и "Снегурочка" Островского (1900). Автор ряда соч. в др. жанрах.

С о ч : Моя музыкальная жизнь, Париж, 1935; Му life, ?, ?., 1952.

ГРЕЧЕНКО, Василий Николаевич (р. 17.1.1906) - украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР (1953). В 1930 окончил Харьковский художеств. ин-т. С 1929 работает как театр. художник, с 1933 - в Харьковском т-ре им. Шев-'ченко (с 1944-гл. художник). Среди спектаклей, оформленных Г.,- "Дай сердцу волю - заведёт в неволю" Кропивницкого (1936), "Евгения Гранде" по Бальзаку (1940), "Генерал Ватутин" Дмитерко (Гос. пр. СССР, 1948), "Макар Дубрава" Корнейчука (1948), "Навеки вместе" Дмитерко (1950). "Гамлет" (1956); "Ой, пойду я в Бориславку" по Франко (1956), "Третья патетическая" Погодина (1958), "Кровь людская не водица" по Стельмаху (1959). Для творчества Г. характерно стремление к созданию единого гармонич. зрительного образа спектакля, широкое использование возможностей живописи.

Лит.: ? у л ь с о н А., Д. I. Власюк, В. М. Греченко, Р. О. Черкашин, [Харк?в], 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"); Драк А., Укранське театрально-де-корац??не мистецтво, Кив, 1961. А. Др.

ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (древняя)- см. Древнегреческая драматургия.

ГРЕЧЕСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ (нова я). Первые произведения греч. драматургии нового времени появились в нач. 17 в. на о. Крите - трагедия "Эро-фили" Г. Хортациса (ок. 1600), религиозная драма "Жертвоприношение Авраама" (ок. 1635), приписываемая В. Корнаросу, и ряд др. произв. В этих пьесах развиваются нац. мотивы ив то же время проявляется влияние зап.-европ. ренессансной драмы. В конце 18 в. появляются первые бытовые комедии "Хасис" Д. Гузелиса и др., пост. в нар. т-ре на о. За-кинф. На рубеже 18-19 вв. подготовка нац.-освобо-дит. борьбы греч. народа способствовала становлению новогреч. драмы. В нач. 19 в. созданы пьесы, выражающие патриотич. идеи, - "Ахилл" А. Христопуло-са (1805), "Эллада и иностранец" и "Гармодий иАристо-гитош Г. Лассаниса (пост. в Одессе в 1819-20), тира-ноборч. трагедия "Тимолеош И. Замбелиоса (1818). Первое художественно зрелое произв. Г. д.- реалистич. социальная драма "Василикос" А. Матесиса (1829), имевшая просветительскую, антифеод, направленность. В жанре комедии элементы народности отличали пьесу "Вавилония" Д. Визандиоса (1836). Реалистич. тенденции, выраженные в творчестве Матесиса, не получили развития. В 30-80-х гг. 19 в. господствующим направлением в драматургии становится классицизм, делаются попытки возродить античную трагедию. Характерные произв. этого направления в нач. 19 в.- "Ригас", "Маркое Вотсарис", "Христина" И. Замбелиоса об освободит, борьбе греч. народа. Во 2-й пол 19 в. наиболее значит, произв. были трагедии "Меропа", "Фауста" и др. пьесы Д. Вернардаки-са. Казённо-патриотич. и псевдоисторич. драмы писали драматурги А. Антониадис, П. Занос и др. Роман-тич. направление в драматургии 1-й пол. 19 в. представляли пьесы П. Суцоса, А. Рангависа, во 2-й пол.

19 в.- С. Василиадиса. В жанре комедии выступали А. Влахос, С. Каридис, И. Капетанакис, Б. Аннинос, Н. Ласкарис.

В связи с ростом бурж.-демократич. движения в новогреч. лит-ре 80-90-х гг. определяется стремление к реалистич. отражению жизни совр. общества. Изображению деревенского и городского быта положили начало лёгкая комедия и лирич. драма с песнями. В этом жанре, получившем название "комидиллион", писали Д. Коромилас, Д. Коккос, С. Пересиадис и др. Принципы реализма были воплощены в творчестве Г. Ксенопулоса автора пьес "Опекун", "Тайна графини Валерены", "Стелла Виоланди" и др. Реалистич. тенденции проявились и в пьесах "Курды" Я. Камбисиса, "Архитектор Марфас" П. Нирванаса, "Живые и мёртвые", "Цепи" Д. Танго-пул оса, в драме "Трисевгени" поэта К. Паламаса. Лучшие произв. этих авторов объединяет стремление отразить совр. обществ, проблемы, психологич. глубина и правдивость характеров. Позже, в 20- 30-е гг. 20в., реалистич. тенденции развивают драматурги П. Хорн - "Подросток", Д. Богрис "Обручение", Т. Синадинос - "Шут". В нач. 20 в. Г. д. испытывала значит, влияние натурализма и отчасти символизма, особенно проявившегося в творчестве С. Меласа ("Разрушенный дом", "Сын тени"). Непоследовательность бурж. демократич. движения, принявшего в 20-е гг. 20 в. реакционную бурж.-либеральную направленность, определила спад реалистич. тенденций в творчестве мн. бурж. драматургов, в т. ч. Т. Мораитиниса, А. и М. Лидорикиса, Д. Ианнопу-лоса, писавших позже, в 30-40-е гг., псевдореали-стич. драмы и комедии.

Рост рабочего революц. движения в 20-30-е гг. 20 в., нац.-освободит, борьба 1941 - 45, демократич. движение после 2-й мировой войны способствовали возрождению реалистич. драматургии, проникнутой прогрессивными идеями, отражающей стремление греч. народа к свободе и демократии. Эти идеи нашли воплощение в историч. пьесах "Ригас Велестинлис" (1938) и "Колокотронис" (1955) В. Ротаса, "Макрия-нис" (1946) и "Караискакис" (1957) Д. Фотиадиса (последняя совм. с Г. Ставру), в драмах Г. Севасти-коглу "Борьба с Хароном" (1953), "Ангела" (1958), в пьесах Н. Катифориса "Страсть барина", "Фотинос". Среди драм. произведений 40-50-х гг.- "Пробуждение" К. Кодзиаса, "Летом мы пожнём" А. Дамианоса, "Девочка с ленточкой" Н. Пергиалиса, "Двор чудес", "Возраст ночи" И. Кампаиеллиса отражающие совр. жизнь Греции. Поэтич. достоинства отличают трагедию в стихах "Смерть Дигениса" А. Сикелианоса (1947). Идейная противоречивость присуща историч. и философским драмам "Юлиан", "Константин Палео-лог" Н. Казандзакиса.' В жанре историч. драмы выступают бурж. писатели А. Терзание - "Император Михаил", "Крест и меч", Г. Теотокас - автор стилизованных историч. драм и комедий "Встреча в Пенде-ли", "Алкивиад". Продолжает работать С. Мелас, написавший пьесы "Папафлесас", "Иуда", "Перевоспитание отца", "Король и собака". В области комедии популярностью пользуются произв. Д. Псатаса П. Кайаса, Г. Руссоса, Н. Цекураса, М. Кунелакиса и др., имеющие элементы социальной сатиры. В жанре лёгкой комедии пишут драматурги А. Са-келлариос и X. Яннакопулос. Обществ.-политич. условия жизни совр. Греции препятствуют развитию драматургии, отражающей актуальные социальные темы. Произв. совр. греч. драматургии (за исключением комедий) редко ставятся на сценах т-ров.

Лит.: Mirambel A., La litterature grecque moderne, P., 1953; L a ? a g ? ? ? ? В., Storia della letteratura neoellenica, Milano, 1955; Valsa M., Le theatre grec moderne de 1453 a 1900, В. 1960; ??????? ?., ?? ??????????? ???? ??? ????????? ??????, ??????, 1958. 77\ С

ГРЕЧЕСКИЙ КОРОЛЁВСКИЙ ТЕАТР (??????? ??????) - первый государственный драматический театр Греции. Организован в 1901 в Афинах. Здесь шли произв. др.-греч. и зап.-европ. классики: "Орес-тея" Эсхила, "Сон в летнюю ночь", "Зимняя сказка" Шекспира, "Фауст" Гёте, "Дон Карлос". Центр, место в репертуаре т-ра занимали развлекательные нем. и франц. пьесы и второстепенные произв. греч. драматургов (тяжеловесные историч. пьесы К. Рангависа- "Исавры" и др.). Т-р, чуждый прогрессивным реали-стич. тенденциям, наметившимся в нач. 20-х гг. в театр. иск-ве, представлял интересы придворных кругов. Однако важное значение для греч. т-ра имели высокая постановочная культура спектаклей, деятельность реж. Ф. Иконому его воспитат.. работа с актёрами, стремление добиться актёрского ансамбля. В труппу т-ра входили актёры Н. Менгулас, Э. Фирст, актриса М. Котопули и др. В 1908, в результате творч. кризиса и финансовых затруднений, Г. К. т. прекратил своё существование. Д. С.

ГРЕЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАЧТ СЕПСО ???????) - государственный драматический театр Греции. Осн. в 1932 в Афинах. В первые годы существования т-ра реж. Ф. Политис осуществил ряд значит. пост. произв. др.-греч. ("Агамемнон", "Персы" Эсхила, "Эдип-царь" Софокла) и зап.-европ. драматургии ("Юлий Цезарь", "Венецианский купец" Шекспира, "Дон Карлос" и др.), лучших реалистич. пьес ново-греч. драматургов ("Плебей" Ксенопулоса, "Подросток" Хорна). Развитие Г. н. т. в 1930-х-нач. 40-х гг. было связано с творчеством актёров Э. Веакиса, Е.Мамиаса, Н. Параскеваса, Т. Карусоса, X. Незера, актрис С. Алкеу, Е. Пападаки и др. В 40-50-е гг. т-р ставил преим. классику и произв. зарубежной драматургии, редко обращаясь к пьесам совр. греч. драматургов. Исключение составляли только пьесы бурж. драматургов (С. Мелас, А. Терзакис, Д. Ромас, Г. Теотокас). Постановки Г.н. т. произв. античности, показываемые (с 1955) на ежегодных театр. фестивалях в Эпидаврё и в т-ре Ирода Аттика (Афины), занимают важное место в театр. жизни Греции: "Эдип-царь", "Антигона", "Эдип в Колоне" Софокла, "Гекуба", "Медея", "Финикиянки", "Ифигения в Авлиде", "Ифигения в Тавриде", "Геракл" Еврипида, "Орестея" Эсхила, "Аякс", "Электра" Софокла. В этих спектаклях, пост. реж. А. Минотисом, Д. Рондирисом, Т. Музенидисом и др., получили отражение поиски греч. режиссёров, разрабатывающих проблему воплощения античного наследия в совр. т-ре. Больших достижений в области актёрского иск-ва добились исполнители гл. ролей актрисы К. Паксину (Медея, Гекуба), А. Синадину (Антигона, Ифигения, Электра), актёры А. Минотис (Эдип), Т. Коцопулос (Креон, Ясон, Орест) и др. Пост. комедий Аристофана "Женщины в народном собрании", "Лисистрата", "Ахарняне" и др. отмечены элементами стилизации, снижением идейно-политич. остроты содержания пьес (реж. А. Соломос). В 50-60-е гг. пост. спектакли: "Тайна графини Валерены" Ксенопулоса, "Трисевгени" Паламаса, "Король Лир", "Отелло", "Ричард 111"; "Фауст" Гёте, "Чайка", "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, "Визит пожилой дамы" Дюрренматта. В труппе т-ра (1961)-Г. Глинос, X. Незер, Л. Каллергис, Т. КоАопулос, К. Паксину,-В. Манолиду, А. Синадину и др. Д. С.

ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (древний) - см. Древнегреческий театр.

ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (новый). Турецкое иго препятствовало развитию новогреч. т-ра в течение 15-18 вв. Зачатки театр. иск-ва возникали лишь на территориях, свободных от тур. завоеваний, в нач. 17 в.- на о. Крит, в конце 18 в. - на о. Закинф. Становление театр. иск-ва в нач. 19 в. связано с нац.-освободит, борьбой греч. народа. Под влиянием деятельности тайного революц. об-ва "Филики Гетерия" в 1817-21 создаются первые любительские театр. труппы в Одессе и Бухаресте, где жили мн. деятели греч. нац.-освободит, движения. Эти труппы ставили тираноборч. трагедии Вольтера и Альфьери, а также патриотич. пьесы новогреч. авторов Г. Лассаниса - "Эллада и иностранец" и "Гармодий и Аристогитон", И. Замбелиоса - "Тимолеон" и др. После провозглашения гос. независимости (1830) началось становление нац. т-ра. Этот процесс был связан с преодолением серьёзных трудностей (отсутствие помощи со стороны государства, конкуренция иностр. трупп).

В Афинах первые спектакли были поставлены в 1836, но постоянные проф. труппы возникли лишь в нач. 60-х гг. Большое место в репертуаре этих трупп занимали историч. драмы совр. греч. писателей. Ставились также пьесы Мольера, Гольд они, Шиллера, Гюго, Шекспира (гл. обр. в переделках). В актёрском исполнении преобладали напыщенная декламация, искусственный пафос. Среди крупных актёров Греции сер. ,19 в.- П. Суцас, Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. В конце 19 в. признание получили трагедийные актрисы Е. Па-раскевопулу, Е. Верони и актёр-романтик, исполнитель шекспировских ролей Н. Лекацас. В 90-е гг. особым успехом пользовались лёгкие комедии и лирич. драмы с песнями "комидиллион". В этом жанре прославился комедийный актёр Е. Пандопулос, игра к-рого отличалась чертами народности и реализма.

В нач. 20 в. К. Христоманос организовал т-р "Неа скини" ("Новая сцена", 1901), где пост. спектакли:

"Дикая утка" Ибсена, "Нахлебник" Тургенева, "Власть тьмы", "Трактирщица" ("Хозяйка гостиницы") и др., а также реалистич. пьесы совр. греч. драматургов Г. Ксенопулоса ("Тайна графини Валерены"), Я. Камбисиса ("Курды"), М. Авгериса ("Перед людьми"). Христоманос стремился к созданию актёрского ансамбля, требовал от актёров тщательной работы над ролями, реалистич. трактовки образов. Однако в творчестве Христоманоса сказались и натуралистич. тенденции. В дальнейшем т-р "Неа скини" ставил безыдейные развлекательные пьесы. Вскоре т-р пришёл к творч. кризису и в 1906 прекратил своё существование. В 1901 возник гос. Королевский т-р в Афинах (см. Греческий Королевский театр), в к-ром работал один из первых греч. режиссёров Ф. Иконому, внесший большой вклад в развитие актёрского иск-ва и постановочной культуры. На рубеже 19-20 вв. получили распространение пьесы на темы совр. жизни, написанные греч. авторами Г. Ксенопулосом, П. Нир-ванасом, Д. Тангопулосом, П. Хорном, Д. Богрисом и Др. Ставились произв. зап.-европ. и рус. классич. драматургии. В актёрском иск-ве усилились реалистич. тенденции, наиболее ярко проявившиеся в творчестве Э. Веакиса, М. Котопули,

В 1910-20-е гг. в греч. театр. иск-ве заметны явления упадка. Т-ры становятся коммерч. предприятиями, в них ставятся гл. обр. низкопробные бульварные пьесы. Отдельные художеств. достижения связаны в этот период с творчеством актрис Котопули и Ки-вели, возглавлявших собств. труппы, с деятельностью реж. Иконому в "Т-ре консерватории" (1917-21) и др. Попытки преодолеть кризис т-ра характеризуют творчество реж. Ф. Политиса поставившего в 1925 в "Об-ве греч. т-ра" (осн. в 1919) спектакли "Эдип-царь" Софокла (с Э. Веакисом в заглавной роли), "Ревизор";

"Братья Карамазовы" по Достоевскому. В 1927-29 Политис осуществляет в "Профессиональной школе т-ра" пост. спектаклей, отмеченных высокими художеств. достоинствами ("Василикос" Матесиса и др.). В 1930 прогрессивный театр. деятель и драматург В. Ротас создал "Народный т-р", просуществовавший до 1934. Попытки организовать постоянные театр. коллективы предпринимал С. Мелас ("Т-р искусства", 1925, "Свободная сцена", 1929-30). Значительные в художеств. отношении спектакли осуществил в 1934 в т-ре "Народная сцена" реж. К. Кун ("Ал-кеста" Еврипида, "Эрофили" Хортакиса и Др.). Крупным событием театр. жизни 30-х гг. явились спектакли афинского Нац. т-ра, осн. в 1932 (см. Греческий национальный театр), в к-ром работали реж. Ф. По-литис и Д. Рондирис. Значительные постановки были созданы в 1932-34 театр. коллективом, в к-ром работали актрисы М. Котопули и Кивели ("Мария Стюарт" и др.). С 1934 т-р Котопули объединил таких талантливых актёров, как П. Гавриилидис, В. Логотети-дис, Д. Мират, Г. Папас, А. Яннидис, здесь ставились совр. реалистич. пьесы. В т-ре, руководимом В. Арги-ропулосом (с 1924), шли лёгкие комедии и фарсы. В 1934 начал деятельность т-р под рук. К. Мусуриса, в 1936 - т-р под рук. К. Андреади.

Фашистская диктатура (1936-41) и иностр. оккупация (1941-44) препятствовали развитию прогрессивных тенденций в театр. иск-ве; в 1936 фашистская цензура запретила спектакли "Дальняя дорога" Арбузова (т-р К. Андреади), "Святая Иоанна" Шоу (т-р К. Мусуриса). Запрещались пост. пьес прогрессивных авторов, в т. ч. историч. драмы "Ри гас Велестинлис" В. Ротаса и др. Нац.-освободит. борьба 1941-44 и борьба за демократию в годы после 2-и мировой войны поставили перед т-р ом новые задачи, деятели театр. иск-ва стремились отразить в спектаклях интересы широких нар. масс, борющихся за независимость родины. Это стремление наиболее полно сказалось в творч. практике т-ра "Объединённых артистов" (осн. в 1945), в к-ром выступали актёры: Э. Веакис, А. Ян-нидис, Г. Глинос, Миранда Теохари, реж. Я. Саран-дидис, Т. Музенидис, Г. Севастикоглу и др. Наряду с произв. "Феодора" Фотиадиса, "Пробуждение" Кодзиаса, "Летом мы пожнём" А. Дамианоса, "Кто работает, тот ест" Н. Цекураса т-р впервые в Греции пост. "Враги", "Нашествие" и пьесы передовых драматургов др. стран. Усиление поли-тич. реакции привело к закрытию т-ра в 1946, прогрессивные театр. деятели подверглись преследованиям, В последующие годы передовые актёры, режиссёры и драматурги продолжали борьбу за демократич. нск-во. В 1955 был создан "Греч. нар. т-р" под рук. актёра М. Катракиса, где были пост. спектакли:

"Христа распинают снова" по одноим. роману Н. Ка-зандзакипа, историч. драма "Караискакис" Фотиадиса и Ставру, "Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега, "Идиот" по Достоевскому и др. В 40-50-х гг. значительным событием в театр. жизни страны стали пост. Художеств. т-ра ("Театрон технис"; осн. в 1942 реж. К. Куном) - "Кавказский меловой круг" (1957), "Добрый человек из Сезуана" (1958), "Восхождению Артуро У и можно было помешать" (1961) Брехта, "Двор чудес" И. Кам-панеллиса (1958), "Дядя Ваня" (1960). Среди спектаклей др. т-ров - "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетт, "Человек, который делает дождь" Наша, "Дама с камелиями" Дюма-сына (1956, 1959, т-р Э. Ламбети - Д. Хорна), "Дело Дрейфуса" М. Ску-лудиса (1959, т-р Д. Мирата), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку, "Топаз" Паньоля (1956, 1958, т-р М. Фото-пул оса), "Филумена Мартурано" Де Филиппе (1959, т-р К. Андреади). В т-ре, возглавлявшемся видным комедийным актёром В. Логотетидисом (ум. 1960), ставились комедии Д. Псатаса, Г. Руссоса и др. В 1959 организован "Неон театрон" под рук. В. Диа-мандопулоса и М. Алкеу, здесь пост. спектакли "Сказка без названия" И. Кампанеллиса, "Деревья умирают стоя" Касоны, "Жизнь Галилея" Брехта.

Развитие Г. т. тормозят финансовые затруднения, в т. ч. большие налоги, отсутствие помощи со стороны гос-ва. Крупные театр. деятели Д. Хорн, К. Андреади, К. Мусурис, имеющие собств. театр. труппы, всё чаще обращаются к пост. легковесных "бульварных" пьес. В работе летних т-ров, организуемых на один сезон, заметна тенденция к пост. пышных спектаклей-зрелищ, к-рые не отличаются художеств. достоинствами. В конце 50-х - нач. 60-х гг. молодые режиссёры организовали в противовес коммерч. т-рам труппы, занимающиеся экспериментированием, творч. поисками. Реж. Т. Алкулисв руководимых им "Т-ре 1959" и "Т-ре 1961" пост. спектакли "Потерянное письмо" Караджале, "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни. Т-р "Двенадцатый занавес" ставит ежегодно спектакль, состоящий из 3 одноактных пьес начинающих греч. драматургов. Творч. направление этого т-ра сформировалось под влиянием франц. "авангардизма". В 1960 осн. т-р "Пория" ("Путь") под рук. драматурга и режиссёра А. Дамианоса, ставящий гл. обр. пьесы совр. драматургов. "Пирейский т-р" (осн. в 1957), работающий под рук. реж. Д. Рондириса в г. Пирее, ставит пьесы Шекспира, Шиллера, Эсхила, Софокла, П. Хорна, П. Кайаса и др. В 1961 начал работу Гос. т-р в Салониках (реж. С. Карандинос). Среди др. известных театр. деятелей Греции - реж. П. Кацедис, М. Пло-ритис, М. Лигизос, М. Какоянис, Н. Хадзискос, актёры и актрисы А. Александракис, Э. Хадзиаргири, А. Кацелис, М. Меркури, А. Валаку, Э. Верги, В. За-витсиану, Д. Карези, худ. М. Ангелопулос, Г. Ане-моянис, Г. В акало, С. Василиу, К. Клонис, Я. Стефа-неллис, Я. Царухис, А. Фокас.

Большое распространение получил т-р обозрения (комедийные сцены с муз. номерами), в спектаклях к-рого находят выражение бытовая и социальная сатира, отклик на актуальные политич. события.

Со 2-й пол. 19 в. в Греции получил большое распространение и нар. теневой т-р "Карагиозис", к-рый до 30-40-х гг. 20 в. был наиболее популярным нар. зрелищем.

Музыкальный театр. До 80-х гг. 19 в. в Греции не было проф. оперного т-ра; в Афинах гастролировали итал. и франц. оперные труппы. После 1867 на о-вах Корфу и Закинф были пост. любительские оперные спектакли, здесь были исполнены первые произв. греч. композиторов С. Ксин-даса, С. Самараса, П. Каррера и др. Первое выступление греч. проф. оперной труппы состоялось в Афинах в марте 1888 (опера С. Ксиндаса "Кандидат в депутаты"), С 1889 эта труппа под рук. композитора и дирижёра Д. Лаврангаса осуществила пост. опер греч. и зап.-европ. композиторов в Афинах и др. сородах Греции, а также за границей, в т. ч. в России (Одесса, 1890). Хотя этой труппе приходилось преодолевать серьёзные трудности и деятельность её проходила с большими перерывами, здесь выросли первые нац. оперные артисты - певцы Я. Апостолу, И. Ангелопулос, Н. Мораитис, певицы 3. Влахопулу, А. Кипарисси и др. Попытка создания нац. школы оперного иск-ва осуществлена в 1915-19 композитором М. Каломирисом (опера "Кольцо матери", 1917, и др.). В 1933 он создал "Нац. оперную труппу", просуществовавшую два года. Отрывки из опер разл. композиторов ставились учащимися Афинской консерватории (осн. в 1873). Отсутствие постоянной оперной труппы вынуждало греч. артистов искать работу за границей (М. Перра, Е. Николаиду, А. Тассо-пулу, О. Лаппас, К. Енголифопулос, Н. Мосхонас, М. Каллас и Др.).

Проф. опереточные труппы возникают в Греции после 1908, в них ставятся произв. греч. композиторов (Т. Сакелларидис, Н. Хадзиапостолу) и оперетты зарубежных авторов. Расцвет оперетты в Греции относится к 1910-20 и связан с именем талантливого актёра И. Папаиоанну. В 1940 в Афинах основан первый в Греции гос. муз. т-р "Лирики скини", ставящий оперы и оперетты. В т-ре были пост. "Фиделио" Бетховена, "Борис Годунов" Мусоргского, произв. Верди, Россини, Пуччини, Моцарта, а также греч. композиторов М. Каломириса, Г. Склавоса и др. Среди солистов этого т-ра - Ф. Аидалй, 3. Влахо-пулу, Н. By тира, Е. Гага-Спиропулу, В. Георгиу, К. Дамасиоти, А. Захарату, Н. Франгиа-Спилиопулу, П. Епитропакис, Д. Евстратиу, Н. Захариу, Л. Иоан-нидис, Г. Коколиос, М. Коронис, К. Пасхалис, А. Пандазинос, Д. Танос и др. Режиссёры-Ф. Теоло-гидис, Д. Рондирис, А. Минотис и др. Дирижёры - А. Паридис, А. Евангелатос, Л. Зорас и др. Постоянного балетного т-ра в Греции не существует. Отдельные балетные спектакли ставятся учащимися частных балетных школ - К. Працика, и танцевальными ансамблями под рук. Д. Страту, Р. Ману и др. В Афинах также работают т. н. т-ры обозрения, ставящие комедийные сценки и муз. номера - жанр, сформировавшийся на рубеже 19-20 вв. Наиболее популярные актёры этого т-ра в 20-50-е гг. 20 в. - П. Кирьякос, Я. Принеас, К. Мавреас, М. Коккинис, В. Авлонитис, О. Макрис и др., в развитие эстрадного т-ра большой вклад внёс К. Триандафиллу (Аттик).

Лит.: Le theatre neogrec. Histoire abregee du theatre neogrec, Athenes, 1957; ???????? ?., ??????? ??? ???????????? ???????, ??. 1-2, ??????,1938-39; ? ? ? ? ? ? ? ?., ??????? ??? ???? ????????? ???????, ?. 1, ?????? (1951); ????? ?., ?????? ??? ???????, ??????, 1944. 77. (J,

ГРЖИМАЛИ (Hrimaly), Войтех (30. Vil.1842- 15. VI. 1908)- чешский композитор, скрипач, дирижёр. В 1861 окончил Пражскую консерваторию по классу М. Мильднера. Выступал как пианист и дирижёр в городах Европы, в т. ч. в Роттердаме, Гётеборге, Праге (с 1868 в Нац. т-ре). С 1874 работал дирижёром и директором муз. школы в Черновипах, с 1887 - во Львове. Автор комич. оперы "Зачарованный принц" (1872, Прага), оперы "Швандя дударь" (1896, Пльзень) и соч. в др. жанрах. Оперы Г. пользовались большим успехом благодаря острым комедийным ситуациям и живой яркой музыке, осн. на чеш. нар. мелодиях. Л.Т.

ГРИБАУСКАС, Иозас Юргевич (р. 1906)- литовский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Литов. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Окончил театр. студию в Каунасе. Организатор и руководитель театров в Каунасе: студенческий "Стедра" (1931), рабочий "Вильтис" (1933), "Молодой театр" (1933). Позднее работал в Каунасском и Клайпед-ском т-рах. С 1944-худ. рук. и директор Драм. т-ра Лит. ССР (Вильнюс). Пост. спектакли "Русские люди", "Под каштанами Праги" Симонова, "Незабываемый 1919-й" Вишневского (1951, совм. с В. Цыганковым, Гос. пр. СССР, 1952). Позднее - гл. режиссёр т-ра оперы и балета в Вильнюсе (с 1957 - и директор), где пост.: "Демон" Рубинштейна, "Русалка" Даргомыжского (1949), "Борис Годунов" Мусоргского (Гос. пр. СССР, 1951), "Мазепа" (1951), "В бурю" Хренникова (1954), "Долина" Д'Альбера (1956), "Дон Карлос" Верди (1958), "Сказки Гофмана" (1960). Работая в оперном т-ре, Г. боролся с рутиной, добивался сценич. правды, драм. выразительности. Следовал творч. методу К. С. Станиславского, перевёл на лит. яз. ряд его трудов. Н. С.

ГРИБКОВ, Владимир Васильевич [2(15). V. 1902- 22. X. 1960]- русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1948). В 1924-38 и в 1944-60-актёр МХАТа. Играл мистера Пикквика ("Пикквикский клуб" по Диккенсу, 1934), мягким юмором, теплотой отмечен образ доктора Бублика ("Платон Кречет", 1935). В роли 3-го мужика ("Плоды просвещения", 1951, Гос. пр. СССР, 1952) нашла выражение тема тоски народа о земле. В иск-ве Г. острая характерность сочеталась с психологической глубиной. Замечательным созданием артиста явился образ Смердякова ("Братья Карамазовы", 1960), в котором Г. с потрясающей силой раскрыл философию "смердяковщи-ны". Среди др. ролей Г.-Абрам ("Квадратура круга" Катаева, 1928), Трубач ("Егор Булычев и другие", 1934), До-римедонт ("Поздняя любовь", 1944), Ко-стылёв ("На дне", 1955) и др. Выступал на эстраде как чтец. П.М.

ГРИБОВ, Алексей Николаевич [родился 18(31).!. 19021- русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. КПСС с

1944. По окончании школы при 3-й Студии МХАТа Г. в 1924 вступил в труппу МХТ. Первая значительная роль Г.- м-р Крегс ("Битва жизни" по Диккенсу, 1924). В иск-ве Г. предельная простота соединяется с яркой сценич. выразительностью, выдающимся мастерством. Г. создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты рус. человека - мудрость, душевность, честность, юмор. Таковы - Фрол Баев ("Земля" Вирты), Левшин ("Враги" Горького), Непряхин ("Золотая карета" Леонова); высокого драматизма достиг Г. в роли Глобы ("Русские люди" Симонова). Играя в пьесах Чехова, артист тонко передал чеховскую поэзию

(Чебутыкин - "Три сестры", Фирс - "Вишнёвый сад"). До смелой сатирич. типизации поднимается Г. в ролях Собакевича ("Мёртвые души" по Гоголю), Хлынова ("Горячее сердце"), Епиходова ("Вишнёвый сад"). Подлинно "горьковским" актёром показал, себя Г. в ролях Достигаева ("Егор Булычев и другие" и "Достигаев и другие"), Луки ("На дне"). Г.- первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина ("Кремлёвские куранты" Погодина, Гос. пр. СССР, 1942). Среди лучших ролей Г.-матрос Солов-цев ("Офицер флота" Крона, Гос. пр. СССР, 1946), 2-й мужик ("Плоды просвещения", Гос. пр. СССР, 1952). Г. снимался в кино (отец "Свадьба", Воронов - "Смелые люди", Гос. пр. СССР, 1951, Нехода "Верные друзья" и др.).

Лит.: Алексей Николаевич Грибов, М., 1949; Алексей Грибов, М., 1951; Кульгинек Э. Р., Народный артист СССР Алексей Николаевич Грибов, М., 1952; "Театр", 1939, № 1, с. 95-99; "Театральная жизнь", 1958, № 6, с. 12-15. П.М.

ГРИБОЕДОВ, Александр Сергеевич [4(15).1.1795, Москва,-30. I (11. II). 1829, Тегеран]-русский драматург и поэт. Один из основоположников реализма в рус. лит-ре и т-ре. Род. в семье офицера рус. гвардии. Окончил со степенью кандидата словесный

(1808) и юридич. (1810) ф-ты Моск. ун-та; затем учился на физико-математич. ф-те ун-та. Г. владел многими европ. и вост. языками, был превосходным музыкантом, сам писал музыку (сохранились 2 его вальса для фп.). В 1812 пошёл добровольцем в армию. В 1816 вышел в отставку, поступил на службу в Коллегию иностр. дел (Петербург). В 1818 был секретарём рус. дипломатич. миссии в Персии и направлен в Тифлис; затем жил в Тебризе. В 1822 Г. назначен секретарём по дипломатич- части при командующем рус. войсками на Кавказе генерале А. П. Ермолове. 1823 Г. проводит в Москве, 1824 - в Петербурге. За время пребывания в столице сблизился с Пушкиным, а также с членами тайного политич. об-ва-В. К. Кюхельбекером, Н. М. Муравьёвым, П. Я. Чаадаевым, П. Г. Каховским, К. Ф. Рылеевым, А. А. Бестужевым, А. И. Одоевским и др. По своим взглядам и настроениям Г. примыкал к декабристскому движению, хотя не верил в возможность успеха воен. заговора без участия нар. масс. В Петербурге усиливается интерес Г. к т-ру, расширяются его театр. знакомства (артисты: Е. С. Семёнова, А. М. Колосова, М. И. Вальберхова, В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий; балерины: А. И. Истомина, Е. А. Телешова). Интерес к т-ру сближает Г. и с петерб. поэтами и драматургами:

П. А. Вяземским, Н. И. Хмельницким, А. А. Шаховским, П. А. Катениным, ставшими соавторами его ранних драматургич. опытов. Г. был творчески связан с композиторами А. А. Алябьевым и А. Н. Верстов-ским (последний сочинил музыку к водевилю Г. и Вяземского "Кто брат, кто сестра", 1824). Ранние комедии Г. : "Молодые супруги" (1814, свободная переделка популярной в те годы комедии франц. драматурга К. де Лессера "Семейная тайна") и "Притворная неверность" (1817-вольный перевод Г. п А. А. Жандра одно им. франц. комедии Барта) представляли собой типичные образцы модного в 10-е гг. 19 в. жанра светской комедии. Комедия "Молодые супруги" была впервые пост. на петерб. сцене 29 сент. 1815 (с участием Е. С. Семёновой, Р1. И. Сосницкого, Я. Г. Брянского), в Москве - 4 июля 1816, в 10-20-е гг. 19 в. не раз успешно возобновлялась на столичной и провинц. сцене. "Притворная неверность" была пост. 11 февр. 1818 в Петербурге; 3 сент. 1818 в Москве, в 1820 в Орле в крепостном т-ре графа Каменского (первая провинц. пост.). Эта комедия неоднократно ставилась впоследствии, в особенности в 20-х гг. 19 в. Большей оригинала ностыо и свежестью отличались отдельные сцены комедии "Своя семья, или Замужняя невеста", написанные Г. в 1817 (осн. автор Шаховской, соавторы Г. и Хмельницкий). Первая пост. "Своей семьи" состоялась в Петербурге 24 янв. 1818 в бенефис Вальбер-ховой. Комедия удержалась на сцене до нашего времени. В числе лучших её исполнителей в Александрийском т-ре-М. Г. Савина (Наташа, 1888), В. Н. Давыдов и Е. Н. Жулева (Бирюлькин и Звонкина, 1896); в Малом т-ре-Н. С. Васильева и А. П. Ленский (Мавра Савишна и Милен, 1876); в Моск. драм. т-ре М. М. Блюменталь-Тамарина (Звонкина, 1918), Наиболее значит, пост. комедии в сов. время были осуществлены 4-й Студией МХАТа( 1923), Ленинградскимт-пом Комедии (1938), ЦТКА (1948), Моск. т-ром им. Пуш кина (1950), ташкентским Рус. т-ром (1953), фрунзенским Рус. т-ром (1953). Реалистич.-сатирич. черты творчества Г. впервые проявились в комедии Г. и Катенина "Студент" (1817, опубл. в 1889), близкой по жанру к сатирич. бытовым комедиям И. А.Крылова. В "Студенте" показана чванливая, эгоистич. барская среда, её крепостнич. нравы. При жизни авторов комедия на сцене не ставилась. Единственная её значит, пост. была осуществлена в Александрийском т-ре в 1904. Последний по времени вод ев иль,. написанный при участии Г.,-"Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1823). По свидетельству его соавтора Вяземского, Г, принадлежит вся проза расположение сцен, разговор и пр. Водевиль был впервые пост. в Москве 24 янв. 1824, но успеха не имел. В Петербурге водевиль был представлен 1 сент. 1824 в присутствии Г. и повторен дважды.

В 1824 Г. завершает своё гл. произв.- комедию "Горе от ума" и проводит её публичное чтение. Комедия была задумана, по-видимому, еще в 1816, но к её непосредственному написанию Г. приступил только в 1818 в Персии (Иране). Продолжал работу над рукописью в Тифлисе и в Москве. Вместе с "Горе от ума" Г. привёз в столицу планы и наброски трёх роман-тич. трагедий (опубл. в 1859). В "Грузинской ночи", написанной на материале истории феод. Грузии, Г. обличал крепостнич. строй; в "Родамисте и Зенобии" (события происходят в Др. Армении) Г. собирался показать неудавшийся заговор вельмож против царя; в плане трагедии "1812 год" (точная датировка не установлена) крепостной крестьянин-патриот, герой Отечественной войны, вернувшись "под палку господина", предпочитает смерть рабству. И в последующие годы, в период жесточайшей правительств венной реакции, наступившей после разгрома декабристов, писатель не утерял интереса к социально-политич. вопросам, в частности к вопросу о роли народа в истории, в обществ, борьбе.

В 1825 Г. вернулся на Кавказ. В конце 1826 в крепости Грозный он был арестован, увезён в Петербург и привлечён по делу декабристов. Однако следственной комиссии не удалось доказать его участия в заговоре. По окончании русско-персидской войны 1826- 1828 Г. принял участие в выработке Туркманчайско-го мирного договора. С текстом этого договора в 1828 Г. в последний раз прибыл в Петербург. В апр. 1828 он был направлен в замаскированную политич. ссылку - полномочным министром-резидентом в Персию (по пути Г. провёл нсск. месяцев в Грузии, где сблизился с грузинской интеллигенцией, поэтами Н. Бараташвили, А. Чавчавад-зе, Г. Орбелиани и др. В Тифлисе Г. женился на дочери А. Чавчавадзе- Нине). Агенты английской дипломатии и реакционные тегеранские круги, недовольные миром с Россией, натравили фанатически настроенную толпу на русскую миссию. После отчаянной схватки Г. был убит.

Величайшее создание Г.-комедия "Горе от ума"- одно из крупнейших произведений рус. драматургии. "Горе от ума" отразило обществ, жизнь эпохи кризиса феодально-крепостнич. строя в России и могучий нац.-патриотич. подъём антикрепостнич. настроений, вызванный в нар. массах и в передовой части дворянского общества Отечеств, войной 1812. Замысел комедии, её историч. и политич. содержание непосредственно связаны с освободит, движением передовой дворянской молодёжи, начавшимся вскоре после войны и перешедшим в дальнейшем в революц. борьбу декабристов против самодержавия. В комедии нарисована "резкая картина нравов" (А. С. Пушкин) и обществ.-политич. обстановка барской Москвы нач. 20-х гг. 19 в. Столкновение Чацкого с "фамусовщиной" было выражением борьбы двух политич. лагерей, сложившихся в рус. обществе, передовой дворянской молодёжи и феодально-крепостнич. реакции. Идеалом фамусовского общества 'является "век минувший" с его антинар. идеологией и феод. моралью, с его непримиримой враждой к культуре, просвещению, социальному и духовному прогрессу. Образ Скалозуба воплощает военщину прусско-пав-ловской школы, ненавистную свободомыслящим офицерам, участии. кам Отечеств, войны 1812, воспитанным на заветах А. В. Суворова и М. И. Кутузова. Лакейское угодничество и лицемерие Г. заклеймил в образе Молча-лина.

Крепостнич. дворянству, барской Москве и пустому поверхностному дворянскому либерализму (пародийный образ Репетилова) в комедии противопоставлен Чацкий. Вольнолюбие Чацкого возникает как следствие пробуждения его пат-риотич. чувств, его вражды к барским нравам и феод. морали. Чацкий - гуманист, защитник свободы и независимости личности. В своих гневных монологах, полных благородного . пафоса, он разоблачает крепостничество, вступается за обездоленных крестьян. Вместе с тем Чацкий - просветитель. Гл. средство переустройства общества, изменения жизни он видит в образовании, воспитании. В комедии Г. отражена слабость дворянского освободит. движения в России нач. 19 в. и в то же время революц. патриотизм декабристов, их протест против деспотизма и крепостного строя, их борьба за нац. самобытность рус. культуры. Обличение Г. отживающего уклада жизни сыграло огромную роль в развитии передового нац. самосознания в рус. обществе. Для Г., как и для декабристов, уничтожение рабства было неразрывно связано с утверждением достоинства и чести рус. народа. По своим лит. и сценич. качествам "Горе от ума" не имело равных в совр. Г. рус. драматич. лит-ре (за исключением одного только "Бориса Годунова"). Вместе с Пушкиным Г. ввёл в литературу принцип историзма в изображении действительности. Жизнь, человеческие характеры он раскрыл в движении, в развитии, отражающем смену историч. эпох, борьбу нового со старым. Сила гри-боедовского реализма сказалась в изображении людей и нравов, в их зависимости от обществ, среды, в умении запечатлеть самые существ. стороны изображаемой действительности.

Г. как художник показал в своей комедии выдающееся мастерство типизации, иск-во создавать реалистич. характеры, обобщать большие социальные явления в живых индивидуализированных образах. Г. также мастер драматургия, композиции: свободно, естественно, с нарастающим напряжением ведёт он действие комедии, искусно переплетая и связывая драму любви Чацкого с его обществ, драмой. В композиции "Горя от ума" сохранились нек-рые традиционные черты классицистской комедии 18 в. (единство места и времени, образ наперсницы); однако и здесь Г. выступает как новатор, заменяя обычное пятиакт-ное членение пьесы четырёхактным, наделяя образ Лизы выхваченными из жизни чертами сметливой крепостной девушки. Язык комедии близок к живой нар. речи ("О стихах я не говорю: половина - должна войти в пословицу",-писал Пушкин). Взамен канонич. александрийского стиха Г. применяет свободный и живой разностопный ямбич. стих, восходящий к стиху басен И. А. Крылова. Вместе с Крыловым и Пушкиным Г. создавал рус. лит. язык. Его пьеса явилась одним из самых ярких проявлений борьбы за русскую нац. культуру, за самобытность рус. лит-ры.

Комедия Г. вызвала враждебный отпор в лагере дворянской реакции. Царская цензура не разрешила печатание "Горя от ума" [в 1825 были опубликованы лишь отрывки из комедии в альманахе "Русская Талия", 1-е издание, искалеченное театр. цензурой, появилось в 1833; полный текст (без искажений) напечатан только в 1875]. Комедия стала расходиться в бесчисленных списках и, по словам Пушкина, "произвела неописанное действие". Декабристы, высоко оценившие комедию, распространяли её в целях пропаганды своих политич. идей. Историч. место "Горя от ума" Г. в рус. лит-ре глубоко определил В. Г. Белинский, отмечавший, что "...вместе с "Онегиным" Пушкина его "Горе от ума" было первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном значении слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей литературе, были школою, из которой вышли и Лермонтов и Гоголь" (Собр. соч., т. 3, 1948, с. 506). В реалистич. изображении быта и нравов, в иск-ве типизации Г. является предшественником Н. В. Гоголя, его "Ревизора". Многие мотивы грибоедовской комедии звучат в "Маскараде" М. Ю. Лермонтова, "Доходном месте" А. Н. Островского. Переведённая почти на все иностр. языки, комедия Г. вошла в золотой фонд мировой драматургии.

Грибоедовская комедия способствовала победе реализма на рус. сцене и явилась творч. школой для мн. поколений рус. актёров.

Любители попытались сыграть Горе от умсп еще при жизни драматурга. В мае 1825 ученики Петерб. театр. училища под наблюдением самого Г. подготовили постановку комедии, но накануне спектакля она была запрещена петербургским генерал-губернатором Милорадовичем; в 1827 отрывки из "Горя от ума" были исполнены офицерами-любителями в Сардарском дворце в Эривани. На профессиональной сцене комедия появилась 2 декабря 1829 (Большой т-р, Петербург, сцены из 1-го акта). Полностью, но в искажённом цензурой виде "Горе от ума" было представлено в Петербурге 26 янв. 1831 в бенефис Я. Г. Брянского с участием В. А. Каратыгина (Чацкий), Е. С. Семёновой (Софья), И. И. Сосницкого (Репетилов). Первые петерб. спектакли были сыграны в архаично-классицистич. манере: Каратыгин Чацкий был "театральным героем древности". В Москве 3-й акт комедии поставили в первый раз 23 мая 1830, 3-й и 4-й акты - 25 февр. 1831, а всю комедию полностью - 27 ноября 1831. В этих спектаклях Фамусова играл М. С. Щепкин, Чацкого - П. С. Мочалов. Для т-ров провинции комедия оставалась под запретом до 1863. Но еще до официального разрешения она ставилась нек-рыми т-рами в обход цензуры. 26 февр. 1831, за неск. месяцев до первой моек. пост., "Горе от ума" было пост. Киевским т-ром (труппа И. Ф. Штейна). Вслед за тем комедия идёт в Казани (1836), Одессе (1837), Тамбове (1838). Из ранних провинц. пост. комедии наиболее значит, была пост. харьковской труппы Л. Ю. Млатковского с участием Н. X. Рыбакова, К. Т. Соленика, Л. И. Млатковской. В конце 30-нач. 40-х гг. 19 в. пьеса "Горе от ума" являлась неизменной гастрольной пьесой Щепкина (Киев, Казань, Астрахань, Харьков, Таганрог и т. д.) и Мочалова (Харьков, Киев, Воронеж и др. города). Уже в первых московских постановках "Горе от ума" реалистическое начало вступает в борьбу с театр. рутиной. Щепкин, хотя и не сразу овладевший ролью (по его собственным словам, ему в ней "не хватало барской ноты"), создал образ типический, полный огромной обличит, силы. "Актер глубоко понял поэта и, несмотря на свою от него зависимость, сам является творцом"- писал о Щепкине - Фамусове В. Г. Белинский. Мочалов с подъёмом и экспрессией передавая гражданский пафос Чацкого, тем самым глубоко раскрывал главную, обличит, тему комедии. В 1839 роль Чацкого перешла к И. В. Самарину, гармонически сочетавшему обществ, и интимную драмы героя. Следующий исполнитель Чацкого в Малом т-ре С. В. Шуйский (1864) на первый план выдвинул горе от любви, чем ослабил социальное звучание пьесы. Такая трактовка образа Чацкого удерживалась на рус. сцене в течение всего 19 и нач. 20 вв. Так играли: А. П. Ленский, Ф. П. Горев, А. А. Остужев, П. М. Садовский (внук) в Малом т-ре, А. М. Максимов, В. П. Далматов в Александрийском т-ре, Н. К. Милославский в провинции.

Исполнителями Фамусова на сцене Малого т-ра после Щепкина были: с 1864 И. В. Самарин (положивший в основу образа "сочетание кичливости и угодливости"); с 1887 - А. П. Ленский (создавший образ сластолюбивого и жестокого крепостника); с 1911 - К. Н. Рыбаков (подчёркивавший в Фамусове черты упрямой консервативности, его веру в незыблемость существующих порядков); А. И. Южин. Роль Софьи в Малом т-ре играли Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова и др.

В течение долгих лет "Горе от ума" считалось "современной", "салонной" комедией и её играли в костюмах и декорациях не начала 20-х гг. 19 в., а соответствовавших времени постановки. 3-й акт во мн. спектаклях, несмотря на прямое указание Г., превращался в сцену великосветского бала. Только в 188р в т-ре Корша (Москва) худ. А. С. Янов оформил "Горе от ума" по модным журналам 20-х гг. В спектакле был блестящий подбор исполнителей:

В. Н. Давыдов (Фамусов), Н. П. Рощин-Инсаров (Чацкий), И. П. Киселевский (Скалозуб), А. А. Яблоч-кина (Софья) и др. Впоследствии Давыдов играл Фамусова на сцене Александрийского т-ра (вплоть до 1925) в ансамбле с Чацким - Ю. М. Юрьевым. Роль Софьи исполняли М. Г. Савина, В. Ф. Комис-саржевская и В. А. Мичурина-Самойлова. Рощин-Инсаров и Киселевский играли роли Чацкого и Фамусова в т-рах Н. Н. Соловцова (Киев), Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Харьков) и др.

Подлинно историч. достоверность постановки была достигнута Моск. Художеств. т-ром (1906), создавшим художественную энциклопедию дворянской жизни эпохи Г. В основу первой редакции своей режиссёрской трактовки "Горя от ума" В. И. Нсмиро-вич-Данченко положил принцип интимной драмы, заглушивший социальное звучание комедии. В. И. Качалов Чацкий, продолжая традиции Шумского" подчёркивал лирич. тему Чацкого. Но если героич. гражданская тема, воплощённая в образе Чацкого, не прозвучала еще в полную силу, то сатирич. образы комедии уже тогда приобрели большую остроту. К. С. Станиславский - Фамусов создавал заострённо-сатирич. образ чванливого и невежественного моек. барина, поражавший историч. и бытовой точностью. Л. М. Леонидов - Скалозуб создал тип армейского офицера аракчеевской школы. Особенно популярной становится комедия Г. после Октябрьской революции. Обличительные монологи Чацкого были созвучны революц. настроенности зрит. зала. В 1918, 1921 и 1927 "Горе от ума" ставилось на сцене б. Александрийского т-ра (Ленингр. Академич. т-р драмы); в 1921- в московском Малом т-ре, в 1919 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса (реж. А. И. Ка-нин; Чацкий - И. А. Слонов).

С сер. 20-х гг. отдельные режиссёры сов. т-ра предпринимают попытки вульгарно-социологически и формалистически перетолковать комедию. Напр., пост. В. Э. Мейерхольда осуществлённая им в своём т-ре в 1928. Спектакль шёл по первой редакции Г. со вставками из разл. вариантов и носил название "Горе уму" (также по первой редакции Г.). Чацкого играл Э. П. Гарин, Фамусова - И. В. Ильинский, Софью- 3. Н. Райх. В 1935 Мейерхольд осуществил вторую постановку комедии (Чацкий - М. И. Царёв, Фамусов - П. И. Старковский), но и в ней в основном сохранил свой первоначальный постановочный план. Стремясь усилить социальную сторону комедии и показать Чацкого одним из участников движения декабристов, Мейерхольд допустил искажение и вульгаризацию авторского замысла, ломку текста, ввёл сцены, не предусмотренные автором. В конце 20-х - начале 30-х гг. влияние вульгарного социологизма сказывается на пост. "Горя от ума" во мн. т-рах столицы и периферии. Так, в постановке Малого т-ра (1930) Н. О. Волконский исказил высокий реаПамятник А. С. Грибоедову в листич. строй пьесы, Москве, скульптор А. Мануйлов, заменил его гротеском и карикатурой. Чацкий (В. Э. Мейер) был трактован как разночинец-демократ, а не как дворянин-декабрист.

На путь реализма в пост. комедии Малый т-р вернулся в 1938 (реж. П. М. Садовский, И. Я. Судаков и С. П. Алексеев, худ. Е. Е. Лансере). П. М. Садовский и М. М. Климов (Фамусов), М. И. Царёв (Чацкий), К. А. Зубов (Репетилов, а впоследствии Фамусов), И. В. Ильинский (Загорецкий), А. А. Яблочкина и В. О. Массалитинова (Хлёстова) и др. раскрывали в комедии не только борьбу двух поколений, но и борьбу двух миров - мира крепостников и эксплуататоров и мира борцов за счастье народа. К 1938 относится также и новая постановка МХАТа (пост. В. И. Немировича-Данченко, худ. В. Дмитриев). Крупнейшим достижением спектакля, в к-ром играли М. М. Тарханов (Фамусов), И. М. Москвин (Загорецкий), О. Л. Книппер-Чехова (Хлёстова), А. О. Степанова (Софья), О. Н. Андровская (Лиза) и др., было исполнение В. И. Качаловым роли Чацкого. На этот раз артист в полной мере передал обществ, пафос образа, раскрывая в Чацком прежде всего мыслителя и борца.

Начиная с сер. 30-х гг. (с пост. в 1935 "Горя от ума" Н. Н. Синельниковым на сцене Харьковского т-ра русской драмы) борьба за реалистич. освоение комедии Г. охватила и периферию.

Лучшие пост. "Горя от ума" были осуществлены в Ростове-на-Дону (1937; реж. и исполнитель роли Чацкого - Ю. А. Завадский), в г. Горьком (1938; реж. Н. И. Соболыциков-Самарин), в Архангельске (1938), в Рязани (1938; реж. А. И. Канин), в Смоленске (1939; реж. Н. А. Покровский), в Ярославле (1948), в Краснодаре (1950). Ставится "Горе от ума" и в т-рах для детей и юношества (Московский Госцент-юз, 1939, реж. Б. Норд, Центр, детский т-р, 1951, реж. М. О. Кнебель, Казахский ТЮЗ в Алма-Ате, 1959). "Горе от ума" в переводе на латыш. яз. было пост. Т-ром драмы Латв. ССР (1950); на укр. яз.-в Черновцах (1951), на чуваш, яз. - в Чебоксарах (1947); спектакль "Горе от ума" был включён в число спектаклей Бурятского драм. т-ра, показанных во время 2-й декады бурят, иск-ва в Москве (1959, реж. Ф. С. Сахиров). "Горе от ума" ставилось за рубежом, в т. ч. в Болгарии, Чехословакии, Румынии, ГДР, Польше, КНР, Австрии, Англии, Иране и др. странах.

Соч.: Полное собрание сочинений, т. 1-3, СП Б, 1911- 1917; Рукопись комедии "Горе от ума" (фототипич. изд.) у М., 1903; Сочинения, М., 1953.

Лит.: Белинский В. Г., Горе от ума. Комедия в 4-х действиях, в стихах. [Критич. разбор], Собрание соч. в трёх томах, т. 1, М., 1948; Гончаров И. А., Миллион терзаний, в его кн.: Литературно-критические статьи и письма, Л., 1938; А. С. Грибоедов в воспоминаниях современников, М., 192 Нечкина М. В., А. С. Грибоедов и декабристы, 2 изд., М., 1951; Орлов В. Н., Александр Сергеевич Грибоедов. 1795-1829, Л.-М., 1949; Петров С. М., А. С. Грибоедов, М. - Л., 1945; П и к с а-нов Н. К., Творческая история "Горе от ума", М.-Л.,1928;

А. С. Грибоедов, М.- Л., 1946 (Литературное наследство" т.47-48); Л е о н о в Л. М., Судьба поэта. Доклад, прочитанный на торжественном заседании в Большом театре 15 января 1945 г., в его кн.: Избранное, М., 1945; Пиксанов Н. К., Сценическая история "Горе от ума", в кн.: Грибоедов А. С., "Горе от ума", М., 1946; Филиппов В. А., "Пять Фамусовых", в сб.: Столетие Малому театру. 1824-1924, М., 1924; Филиппов В. А., "Горе от ума" А. С. Грибоедова на русской сцене, М., "Знание", 1954. См. также библиографию к ст. "Горе от ума". С.Пет., Л. Ход.

ГРИБОЁДОВСКАЯ ПРЕМИЯ - ежегодная поощрительная денежная премия в память А. С. Грибоедова, учреждённая в 1894 Об-вом рус. драматич. писателей и оперных композиторов. Присуждалась за новые лучшие в сезоне пьесы членов Об-ва, поставленные императорскими или частными т-рами в Петербурге, Москве. Распределением премий занималась спец. комиссия из авторитетных литераторов и артистов, переизбиравшаяся ежегодно на общем собрании членов Об-ва. Фонд Г. п. составлялся из добровольных пожертвований, а премиальные - из процентов на осн. капитал. Премии вручались авторам 30 янв. каждого года (день кончины Грибоедова). Г. п. были отмечены в разные годы пьесы М. Горького ("Мещане", 1903, "Васса Железнова", 1912), Л. Андреева ("ОаиДеапшз", 1912), А. И. Южина-Сумбатова ("Старый закал", 1895, и "Джентльмен", 1899), С. А. Найдёнова ("Дети Ванюшина", 1903), В. И. Немировича-Данченко ("Цена жизни", 1897, "В мечтах", 1903) и др. А. Шн.

ГРИБОЁДОВСКАЯ СТУДИЯ (Московская студия имени А. С. Грибоедова) театральная студия, существовавшая в 1915-24. Организована артисткой МХТ С. В. Халютиной и адвокатом А. Н. Васильевым. Худ. руководителиХалютина, артисты МХТ Н.П. Кудрявцев и В. В. Л уж-ский. Придерживаясь реалистич. позиций, Г. с. боролась с модными в то время формалистич. тенденциями. В 1921-22 здесь прочёл цикл лекций К. С. Станиславский. В Г. с. преподавали Н. С. Бутова, С. М. Волконский, О. Г. Лобанова, Е. С. Телешова. 1-й спектакль студии - "Горе от ума" (1916), затем были пост. "Не так живи, как хочется" Островского (1919), "Плутни Скапена" (1922) и др. Среди участников Г. с.- С. В. Азанчевский, С. Б. Васильев, В. В. Вронская, А. А. Ефремов, М. М. Иловайский, М. Н. Кедров, Н. И. Оленина, В. Орлова, Н. И. Сац, М. А. Титова и др. Ал. Е.

ГРИБУНИН, Владимир Фёдорович [4(16).IV.1873- l. IV. 1933] - русский советский актёр. Засл.деят. иск-в РСФСР (1933). Учился в уч-ще Малого т-ра (1893-95) у М. П. Садовского. С 1898 - в труппе МХТ. Г.-преим. характерный актер бытового плана. Острое чувство формы соединялось у него с большим художеств. талантом, с "искусством полутонов" (по характеристике В. И. Немировича-Данченко). Играл гл. обр. в рус. репертуаре: Никита ("Власть тьмы"), Фс;рапонт, Чебутыкин и Симеонов-Пищик ("Три сестры" и "Вишнёвый сад"), Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева), Фурначёв ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина). Обличительно-сатирич. сторона дарования Г. с особенной силой проявилась в роли

Курослепова ("Горячее сердце")- одной из лучших работ артиста (1926). А. Кл.

ГРЙВИЦКАС, Витаутас Винцович (р. 8. XI. 1925)- литовский советский балетмейстер. Засл. деят. иск-в Лит.ССР (1959). С 1944-артист балета Т-ра оперы и балета в Каунасе. Партии: Ротбарт ("Лебединое озеро"), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Кунот ("Ау-дроне" Индры). В 1952 окончил ГИТИС (балетмейстерское отделение) и начал работать балетмейстером, а позже гл. балетмейстером в Т-ре оперы и балета Лит. ССР (Вильнюс). Г. -либреттист и постановщик (вместе с А. Мессерером) первого литов. сов. балета "На берегу моря" Юзелюнаса (1953), изображающего жизнь литов. рыбаков в послевоен. период, и балета "Аудроне" Индры на историч. сюжет. В своём творчестве Г. стремится сочетать классику с элементами литов. нар. танцев, ищет новые выразительные средства. Пост. балеты: "Светлана" Клебанова (1951), "Жизель" (1956), "Пер Гюнт" Грига (1956), "Эгле Королева ужей" Балсиса (1960), "Северный сон" Аустера (1961) и др. Пост. оперы:

"Франк Крук" Горбулскиса, "Красная шапочка" Го-киели (1959). Либреттист балетов "На берегу моря", "Аудроне", "Северный сон". Ведёт педагогич. работу.

ГРИГ (Grieg; урождённая Эгеде-Ниссен;

Egede-Nissen), Герд (р. 21. IV. 1895)-норвежская актриса. Жена писателя Н. Грига. В 1910-40 (с перерывом 1917-29)-одна из ведущих актрис "Нац. сцены" в Бергене. Роли: Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Виола ("Двенадцатая ночь"), Мария Стюарт (о. п. Шиллера и "Мария Стюарт, королева Шотландии" Бьёрнсона), Габриель ("Поражение" Грига), Розалинда ("Летучая мышь" И. Штрауса) и др. Г. присущи сценич. обаяние, женственность, яркий темперамент. В период фашистской оккупации Норвегии Г. выступала среди норв. солдат, гл. обр. с чтением стихов Н. Грига, призывавших к борьбе против фашизма. Написала книгу о Н. Григе (Nordahl Grieg-slik jeg kjente ham, Oslo, 1958). H.Kp.

ГРИГ (Grieg), Нурдаль (l.XI.1902 - 2.XII.1943)- норвежский писатель, поэт, драматург, публицист. В 1922 начал лит. деятельность. В драматургии дебютировал психологич. драмой "Любовь юноши" (1926, Т-р "Нац. сцена", Берген). В пьесе "Варавва" (1927, Нац. т-р, Осло) отразились впечатления Г. от поездки в революционный Китай. На материале библейского сюжета Г. создал политич. драму, в к-рой он обличает империализм и воспевает борьбу кит. народа за независимость. Здесь впервые намечена осн. тема драматургии Г.-закономерность революц. насилия, несостоятельность мелкобурж. гуманизма и пацифизма. В пьесе "Атлантический океан" (1932, Нац. т-р) дан глубокий анализ идейной и духовной деградации бурж. общества, сатирически изображены представители бурж. прессы. Во время своего пребывания в Советском Союзе (1933-34) Г. окончательно становится на позиции марксистского мировоззрения. Под влиянием сов. иск-ва вырабатывается система эстетич. взглядов Г., его стремление утверждать общественно-преобразующую роль иск-ва. В эпич. драме "Наша честь, наше могущество" (1935, Нац. т-р) героич. патетика обусловлена изображением нар. массы как осн. героя действия, подлинным историзмом, масштабностью социального конфликта. Психологич. драма "Но завтра..." (1936, Нац. т-р) содержит гневное обвинение норвежской бурж. демократии, проникнута оп-тимистич. верой в необходимость грядущих революц. потрясений. Эпич. революц. драмой явилась пьеса Г. "Поражение" (1937) - крупнейшее произв. социа-листич. реализма в норвеж. драматургии. Пьеса исполнена непоколебимой веры в торжество коммуни-стич. идей; рассказывая о Парижской Коммуне 1871, Г. по существу осмысливает события гражданской войны в Испании. Пьесы Г., пост. в т-рах Норвегии, Дании, Швеции, ГДР, Англии, оказали большое влияние на творчество К. Абелля, Ю. Боргена А. Хьеланна,

3. Синерво и др. прогрессивных драматургов сканд. стран.

Соч.: Samlede verker in 7 vis, v. 4-5, Oslo, 1947;

Teatret og livet, "Vejen Frem", Oslo, 1947; в рус. пер.Атлантический океан, М-, 1935; Наша слава и наше могущество, М., 1936; Но завтра..., и Поражение, в сб. Пьесы, М., 1960.

Лит.: Borgen J., Nordahl Grieg, Oslo, 1945; E g e -land K., Nordahl Grieg, Oslo, 1953; Engberg H., Nordahl Grieg og tidens drama, Oslo, 1946; Grieg G., Nordahl Grieg-slik jeg kjente ham, Oslo, 1958. . Вл. М.

ГРИГ (Grieg), Эдвард (15. VI. 1843, Берген,4. IX. 1907, там же) норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Основоположник норв. нац. муз. школы. В 1862 окончил Лейпциг-скую консерваторию по классам фп. у Э. Венцеля и И. Мошелеса, гармонии у Э. Рихтера и М. Гауптмана и композиции у К. Рейнеке. На творч. развитие юного Г. оказали влияние поборники норв. нац. иск-ва У. Булль, Р. Нурдрок и X. Кье-рулъф. В 1860-е гг. Г. становится одним из ведущих музыкантов Норвегии. Выступал как пианист и дирижёр на родине и за рубежом. Был одним из основателей (1867) Муз. академии в Осло. В 1880-82 руководил в Бергене муз. об-вом "Гармония". Из произв. Г. для т-ра выделяется музыка в драме Ибсена "Пер Гюнт" (соч. 1875), состоящая из оркестровых и вок. номеров. Премьера спектакля состоялась в Осло в 1876. Музыка к "Пер Гюнту", как и всё творчество Г., исполнена оптимизма и душевного тепла, отмечена своеобразием колорита, мелодич. щедростью, свежестью и изобретательностью муз. языка. В ней нашли яркое воплощение излюбленные образы Г., связанные с природой и бытом Норвегии ("Утро", "Халлинг" и др.), с фантастикой нар. преданий ("В пещере горного короля"), лирич. эпизоды (песни Сольвейг, "Смерть Озе"). Другие муз.-драма-тич. произв. Г. также имели большое значение для развития норв. нац. иск-ва: музыка к мелодраме Б. Бьёрнсона "Берглиот" (1871) на сюжет старинной норв. саги (особой драматич. силой и выразительностью обладает траурный марш из финала), к драме Бьёрнсона "Сигур Юрсальфар" (1872, Осло); произв. для хора, солистов и оркестра "Возвращение на родину" (1872) и "У врат монастыря" на слова Б. Бьёрнсона (1871), музыка к 3 сценам 1-го акта (балетные номера, ряд речитативов и хоров) по незаконч. либр. Бьёрнсона на ср.-век. сюжет "Улаф Трюгвасон" (1873). Г. принадлежит много симф., камерных и др. соч., завоевавших мировую известность. Почётный доктор Кембриджского (1893) и Оксфордского (1906) ун-тов. Почётный член Берлинской академии (1897).

Лит.: Музалевский В., Эдвард Григ, Л., 1935;

Асафьев Б. В., Григ, М.-Л., 1948; К p e м л e в Ю., Эдвард Григ, М., 1958; H aue h G., Breve fra Grieg: et udvalg, Kbh., 1922; Monrad Johansen D., Edvard Grieg, Oslo, 1934; T om b l om F., Grieg, Stockh., 1942;

H orton J., Grieg, L., 1950 (Great lives series); Vass A.V., Het leven van E. Grieg, Den Haag, 1951. AH. B.

ГРЙГОНИС, Генрих Юрьевич [8.(20).V.1889 - 4. X 1.1955] - белорусский советский актёр. Нар. арт. БССР (1941). Сценич. деятельность начал в 1907. Работал в т-рах Дальнего Востока, Петрограда, "Первом товариществе белорусской драмы и комедии". С 1920 - актёр 1-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы) в Минске. Лучшие роли Г.- характерные и комедийные. Создавал яркие нар. характеры:

Коваль, Муравьёв, Дорош ("Коваль-воевода", "Ка-стусь Калиновский", "Машека" Мировича), Ничи-пор, Верас ("Кто смеётся последним", "Поют жаворонки" Крапивы), Бублик, Галушка ("Платон Кречет", "В степях Украины"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Лука ("На дне"), Журден ("Мещанин во дворянстве"). Снимался в кино.

Лит.: Мастацтва Савецкай Беларус?. Зборн?к артыкула, М?нск, 1955, с. 348-54. В. Н.

ГРИГОРАШВЙЛИ, Григорий Максимович (р. 1905)- грузинский советский артист оперы (бас). Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1922-23 учился в Тбилисском ун-те; в 1932-36-в Тбилисской консерватории. С 1936 Г.- солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Г. обладал сильным голосом широкого диапазона. Гос. пр. СССР за участие в фильме "Щит Джургая" (1950).

Партии: Абио, Цангала, Энгичар ("Абесалом и Этери", "Даиси", "Латавра" Палиашвили), царь Георгий ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Мельник ("Русалка"), Борис Годунов; Собакин ("Царская невеста"), Мефистофель ("Фауст"), Дон Базилио ("Севильский цирюльник") и др. Н .Э.

ГРИГОРОВИЧ, Юрий Николаевич (р. 1. 1.1927)- русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1946 окончил Ленингр. хореографич. уч-ще (педагоги Б. В. Шавров и А. А. Писарев). В том же году был принят в кордебалет Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова. Выдвинулся как одарённый гротесковый танцовщик в партиях Половчанина ("Князь Игорь"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Шурале (о. п. Яруллина) и др. В 1947 выступил как балетмейстер, поставив в Ленингр. дворце культуры им. Горького балеты "Аистёнок" Кле-банова и "Семеро братьев" на муз. Варламова. Осуществил пост.-"Сказ о каменном цветке" Прокофьева в Т-ре им. Кирова (1957, где позднее исполнял партию Северьяна), Большом т-ре (1959), Новосибирском (1959) и Таллинском (1961) т-рах оперы и балета, за рубежом - в стокгольмском Королевском т-ре оперы (1962). В этих спектаклях Г. впервые обратился к философской проблематике, утвердил балетный симфонизм, сквозную танцевальность, воплотил поэтич. рус. образы. В 1961 пост. в Т-ре им. Кирова и Новосибирском т-ре оперы и балета "Легенду о любви" Меликова по Назыму Хикмету. Обращение к пластич лейтмотивам, полифония кордебалетного танца, образность танцевального языка позволили Г, создать народно-философский спектакль с совр. проблематикой, сложными характерами.

Лит.: С у p и ц Е., На языке танца, "Театр", М., 1957, № 12, с. 68-72; Карп П.. Легенда о любви, там же, 1961, .№ 9, с. 101-105. Б.Ч.

ГРИГОРЬЕВ, Аполлон Александрович [20. VH(1. Vill). 1822-25. IX (7. X). 1864]-русский критик. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1842). Лит. деятельность начал в 1843; писал стихотворения, статьи о лит-ре и т-ре, помещал переводы в петерб. и моек. журналах и газетах ("Репертуар и Пантеон", "Отечественные записки" и др.). С 1849 Г. печатал в моек. и петерб. журналах систематич. обзоры спектаклей моек. и петерб. т-ров и теоретич. статьи о т-ре ("О русской драме и русской сцене", "Об элементах драмы в нынешнем русском обществе", "Современное состояние русской драматургии" и др.), статьи об отдельных выдающихся актёрах (Т. Сальвини"

П. Мочалов, П. Каратыгин, П. Садовский, П. Васильев и др.). С 1856 сотрудничал в славянофильском журн. "Москвитянин", возглавив его "Молодую редакцию", в к-рую входили писатели А.Н. Островский, А.Ф. Писемский, П. И. Мельников-Печерский, И.Ф. Горбунов и др.

В многочисл. лит.-критич. статьях (о комедиях Островского, о рус. лит-ре после Пушкина, о творчестве Грибоедова, Лермонтова, Л. Н. Толстого и др.) Г. пытался обосновать свою теорию иск-ва, названную им теорией "органич. критики". В основе этой идеалистич. и непоследовательной эклектич. теории лежит мысль о том, что внутр. закономерности развития иск-ва познаются интуитивно. Будучи восторженным поклонником Островского, Г. усматривал в его произв. не обличение тёмных сторон купеч. быта, а идеализацию патриархального, "не тронутого фальшью цивилизации" консервативного рус. купечества.

Взгляды Г. на иск-во и драматургию вызывали резкие возражения со стороны передовых критиков его времени - революц. демократов Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова. Глубоко ошибочны были и взгляды Г. на творчество актёра (он отрицал необходимость образования и систематич. работы над ролью, не придавал значения качеству репертуара и т. п.). Однако театр. рецензии Г. имели большой успех. Критик разбирал игру актёров с большой тщательностью, в образной форме, со страстным пафосом, обнаруживая при этом тонкий вкус и знание не только рус., но и нем. и франц. теоретич. трудов по сценич. иск-ву.

Соч.: Собр. соч., т. 1-2, вып. 1-14,М., 1915-16. Лит.: Аполлон Александрович Григорьев. Материалы к биографии, П.,1917;Долгова Н., Аполлон Григорьев как театральный рецензент, "ЕИТ", СПБ, 1914, [вып.] V, с. 80-96; История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958, с. 470-87. А. Кл.

ГРИГОРЬЕВ, Михаил Александрович (1899 - 1960) - русский советский график и театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). театр. деятельность начал в 1917. Работал гл. обр. в Ленинграде. Оформил спектакли: "Борис Годунов" (Новый ТЮЗ, 1938), "Борис Годунов" Мусоргского (Малый оперный т-р, 1939), "Александр Пушкин" Дэля (Ленингр. драм. т-р, 1949, 1956), "Табачный капитан" Эйхенвальда (Т-р муз. комедии, 1951), "Димка-Невидимка" Коростылёва и Львовского (Ленингр. драм. т-р, 1956) и др.

Лит.: Художник театра М. А. Григорьев, "Нева", 1961, .№ 1; Выставка произведений М. А. Григорьева. Эскизы театр. декораций.. Каталог, Л., 1954. М. П.

ГРИГОРЬЕВ, Михаил Степанович [р. 10 (22).Х1. 1890]- русский советский литературовед, театровед и критик. Окончил историко-филологич. ф-т Петерб. ун-та (1915). Лит. деятельность начал с 1922. Занимался теорией лит-ры ("Введение в поэтику"). Мн. работы Г. посв. драматургии Горького и Чехова. Ведёт педагогич. работу с 1915 (с 1922-профессор). Преподавал теорию и историю . лит-ры во Всесоюзном лит.-художеств. ин-те им. Брюсова в Москве, в ИФЛИ, Моск. ун-те, ГИТИСе, Ташкентском ун-те и Театр. ин-те, на Высших лит. курсах Союза писателей СССР, Всесоюзном гос. ин-те кинематографии. В течение ряда лет заведовал кабинетом Горького и советской драматургии, научно-творческим отделом Всероссийского театр. об-ва; был зам. председателя Президиума ВТО.

Соч.: Сценическая композиция чеховских пьес, М 1924; Драматургия Горького и Чехова, в кн.: Горький и театр. Сб. статей, М.-Л., 1938; Горький-драматург и критик, М., 1946; Советский театр. К тридцатилетию советского государства, М., 1947 (редакция, предисловие и статья "На линии огня"); Библиотека театра Горького, М., 1946-47 (редакция серии выпусков, посвященных отдельным пьесам Горького и их сценической истории); К истории борьбы за социалистический реализм, М., 1959. С Г

ГРИГОРЬЕВ, Пётр Григорьевич (Григорьев 2-й; 1807-54)- русский актёр и драматург-водевилист. Окончил Петерб. театр. уч-ще (1829). С 1831 был актёром Александрийского т-ра. Исполнял характерные и бытовые роли. Обладая даром комедийной импровизации, Г. с большим успехом играл роли купцов ("купец с Апраксина рынка" в водевиле "Ложа первого яруса на последний дебют Тальони", Русаков - "Не в свои сани не садись" Островского и др.). Г. написал св. 30 комедий и водевилей, широко ставившихся в рус. т-ре 30-40-х гг.: "Филатка и Ми-рошка - соперники", "Купеческая полька", "Хорош Петербург, да друзья одолели" (1847), "Ямщики, или Как гуляет староста Семён Иванович" (1845)" "Еще купцы 3-й гильдии" (1842) и др. Пьесы Г. отличались примитивным комизмом, в них в карикатурном виде изображались представители беднейших классов рус. об-ва. А. Шн.

ГРИГОРЬЕВ, Пётр Иванович (Григорьев 1-й; 1806-71)-русский актёр и драматург-водевилист. По окончании Петерб. театр. уч-ща (1826) вступил в Александрийский т-р, где работал до конца жизни. Исполнял преим. роли в водевилях. Выступал также в рус. классич. репертуаре (Чацкий, Скалозуб, Фамусов; Ляпкин-Тяпкин- "Ревизор" и др.).

Г. известен гл. обр. как автор св. 70 комедий и водевилей, в т. ч. "Андрей Степанович Бука" (1847), "Макар Алексеевич Губкин" (1840), "Комедия с дядюшкой" (1841), "Житейская школа" и др., пост. в Александрийском т-ре. Г. стремился брать сюжеты из совр. рус. действительности, создавать жизненно-достоверные характеры, нек-рые его водевили содержали элементы обществ, сатиры. Большим успехом пользовался водевиль "Дочь русского актёра" (1844, Александрийский т-р), в к-ром А. Е. Мартынов создал классич. сценич. образ старого актёра Лисичкина. Автор инсценировок "Похождения Павла Ивановича Чичикова" по 2-й части "Мёртвых душ" и др.

Соч.: Театр Петра Ивановича Григорьева. В 5 TOMIX т. 1-5, М., 1869-1872; Русский водевиль. Сборник, М." 1959. А Шн.

ГРИГОРЬЕВ, Спиридон Алексеевич (р. 12. XII. 1910)- якутский советский режиссёр и актёр. Нар.. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Работая наборщиком, играл в Якут. труппе при рус. драм. т-ре (1928-30). В 1930-33 учился в ЦЕТЕТИС (класс Б. Захавы и И. Толчанова). По окончании был назначен худ. рук. Якут. драм. т-ра, впоследствии реорганизованного в муз.-драм. т-р. Пост. спектакли:

"Хлеб" Киршона (1933), "Разрыв сетей" Мординова (1934), "Недоросль" (1935), "Любовь Яровая" (1942), "Человек с ружьём" (1947); "Молодёжь Марыкчана" Якутского (1948), "Братья" Ефремова (1949), "Отел-ло" (1955); "Красный шаман" Ойдунского (1960), "Товарищ Максим" Данилова (1961) и др. Реж. работы Г. отличаются глубоким знанием жизни якутского народа, выразительностью мизансцен. Он перенёс на якутскую сцену опыт русского сов. т-ра. Одновременно выступал как актёр; роли - Лука ("На дне"), князь Виктор ("Кузнец Кюкюр" Сив-цева-Омоллона). Преподавала драм. студии при Якут. т-ре актёрское мастерство, технику речи, худож. слово и грим. Деятельность Г. способствовала развитию якутск. т-ра, привлечению нац. драматургов, воспитанию молодых актерских кадров. Награждён орденами Ленина и Трудового Красного Знамени.

Лит.: Якутский Гос. музыкально-драм. театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957; Протодьяконов В., Актер, режиссер, воспитатель, газ. "Социалистическая Якутия", 1961, 29.1, № 25. М. Лифш.

ГРИГОРЬЕВ, Тимофей Григорьевич (р. 29. XII. 1908)-марийский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1959). Нар. арт. Map. ACCP (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил театр. студию. С 1928-актёр Т-ра им. М. Шкетана (Йошкар-Ола). Иск-во Г. характеризуется мастерством нар. речи, интонационным богатством, раскрытием нац. своеобразия персонажа. Яркий самобытный актёр, Г. играл гл. обр. характерные роли в пьесах марийских драматургов.

Роли: Кулак Пётр ("Пасека" Чавайна), отец Савлий, Оврем ("Эх, родители", "Остаток мути" Шкетана), Ози Кузи ("Салика" Николаева), Куганов, Ур Тоймет ("Новые песни", "Чёрный волк" Арбана), Соловьёв ("Ксения" Волкова), охотник, Акполдо ("Асан и Кансыл" Смирнова), Городничий; Дикой, Восьмибратов ("Гроза", "Лес"), Сатин; Бессеменов ("Мещане"), Кошкин ("Любовь Яровая"), Сторожев ("Земля" Вирты), Берест ("Платон Кречет"), Иван-солдат ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Щульга ("Молодая гвардия"), Президент ("Коварство и любовь") и др. Б. Б.

ГРИГОРЬЕВ, Фёдор Васильевич [21. II (5. III). 1890-13.VIII. 1954]-русский советский актёр. Нар. арт. Тат. ACCP (1939) и РСФСР (1945). Род. в бедной крестьянской семье. Был рабочим на машиностроит. з-де. Пел в любит, хоре. С 1909 работал в т-рах провинции. Играл маленькие роли в незначит. пьесах, водевилях с пением. В 1920 поступил в Одесский ж.-д. т-р, но вскоре был мобилизован в Красную Армию и направлен в прифронтовой т-р. В 1924- 1933 работал в т-рах Николаева, Херсона, Одессы, Ростова-на-Дону, Владикавказа, Краснодара, Таганрога, Ярославля, Ташкента и др. Играл преим. комедийные и характерные роли: Фамусов ("Горе от ума"),

Расплюев ("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина), Швандя ("Любовь Яровая"), Осип ("Ревизор"). В 1933-45 Г. - актёр Казанского т-ра. Роли: Куро-слепов, Шмага ("Горячее сердце", "Без вины виноватые"), Астров ("Дядя Ваня"), профессор Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), генерал Горлов ("Фронт"), Забелин ("Кремлёвские куранты"). С 1946 Г.- в труппе Малого т-ра. Роли: Грознов ("Правда-хорошо, а счастье лучше"), Городничий;

Милягин ("Великая сила" Ромашова, Гос. пр. СССР, 1948), Потапов ("Московский характер" Софронова, Гос. пр. СССР, 1949), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. Творчество Г. отличалось богатством оттенков юмора, психологич. и бытовых деталей, мягкостью сценич. манеры, тонким вкусом, простотой,

Лит.: Федор Васильевич Григорьев, М., 1949; Шатрова Е., Ф. В. Григорьев, в кн.: Ежегодник Малого театра за 1953-1954, [М.], 1956, с. 608-631. А. Кл.

ГРИГОРЯН, Грант Арамович (10. IV. 1919-27.1. 1962)-советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958) и ЯАССР (1957). В 1952 окончил Моск. консерваторию по классу проф. Е. К. Голубева. Композиторскую деятельность начал в 1949. Провёл большую работу по собиранию и изучению якутского муз. фольклора. В 1959 в Якутске состоялась премьера оперы Г. "Лоокут и Нюргусун" (либр. С. Омолоон), в основу которой положена нар. якут. легенда, в 1962- первой якут. нац. оперетты "Цветок Севера" (либр. И. Гоголева). Композитор широко использовал якутские мелодии, разрабатывая их средствами совр. оперной драматургии. Г. принадлежит также ряд соч. в др. жанрах. С 1953 Г. работал педагогом Якутского муз.-художественного уч-ща. Л.М.

ГРЙГУЛИС, Арвид Петрович (р. 1906)-латышский советский писатель, драматург. Засл. деят. культуры Латв. ССР (1947). Чл. Коммунистич партии с 1954. Депутат Верх. Совета Латв. ССР 1947 и 1951. Окончил юридич. ф-т Латв. ун-та (1937). Лит. деятельность начал в 1927. Со 2-й пол. 40-х гг. выступает как драматург. Комедия "В какую гавань" (1945) разоблачает авантюристич. политику латыш. бурж. националистов во время войны с гитлеровцами и их крах после победы Сов. Армии. Са-тирич. комедия "Как в Гарпетэрах историю делали" (1946)- первая пьеса о латыш. деревне в послевоен. годы. Пьеса "Глина и фарфор" (1947, Т-р драмы Латв. ССР, Гос. пр. СССР, 1948) показывает борьбу народа сов. Латвии за претворение в жизнь первого по-слевоен. пятилетнего плана. Борьбе с бурж. пережитками в сознании людей посв. пьеса "Солдатская шинель" (1955). Пьесы Г. отличаются яркими са-тирич. образами, острым диалогом. Они ставились в Т-ре драмы Латв. ССР и др. театрах республики. Соч.: Dzejoli. Stasti, Lugas, Riga, 1956.

Лит.: Очерк истории латышской литературы, Рига, 1957, с. 326-330. А. В.

ГРИЗАР (Grisar), Альбер (26. XII. 1808-15. VI. 4869)- бельгийский композитор. Музыке обучался у А. Рейха в Париже (1830) и Д. Меркадантев Неаполе (с 1840). Первая опера Г. "Невозможный брак" (1833, т-р "Де ла Монне", Брюссель) была отмечена гос. стипендией, позволившей композитору завершить муз. образование в Париже. В парижских т-рах были пост. оперы Г. "Capa" (1836, "Опера комик"), "Леди Мелвил" (1838, т-р "Ренессанс") и "Кораблекрушение" (1839, там же), написанные совм. с Ф. Флотовым; "Переодевания" (1839, "Опера комик") и др. В конце 40-60-х гг. Г. создал свои лучшие оперы "Жиль-соблазнитель" (1848, "Опера комик"), "Свинопасы" (1850, там же). Произведения Г. отличаются мелодич. лёгкостью и ясностью, пользовались популярностью.

Др. оперы: "Добрый вечер, господин Панталон" (1851, "Опера комик"), "Звонарь из Брюгге" (1852, там же), "Любовные приключения дьявола" (1853, "Т-р лирик"), "Собака садовника" (1855, "Опера комик"), "Чудесная кошка" (1862, там же), "Двенадцать девственниц" (1865, "Буфф-Паризьен") и др.

'Лит.: Р о u g i n A., Albert Grisar, etude artistique, P., 1870. Вл. О.

ГРЙЗИ (Grisi), Джудитта (28. VII. 1805, Милан,- 1. V. 1840, Робекко, близ Кремоны) - итальянская артистка оперы (меццо-сопрано). Пению обучалась в Миланской консерватории у А. Миноя и Д. Бандерали. Дебютировала на оперной сцене в Вене в 1826, затем с успехом выступала во мн. итал. оперных т-рах (в Парме, Флоренции, Турине, Лукке, Триесте, Милане - "Ла Скала", 1830, и др.). С 1832 дела в Париже, гастролировала в Лондоне, Мадриде, Петербурге и др. городах. Г. пользовалась славой выдающейся певицы, голос её отличался лёгкостью и чистотой, красотой тембра во всех регистрах, она вдохновенно исполняла гл. партии в операх Беллини, к-рый написал для неё партию Ромео ("Монтекки и Капулетти"). Лучшие партии Г.: Норма (о. п. Беллини), Фальеро, Мария, Эмилия, Золушка, Семирамида ("Бианка и Фальеро", "Моисей", "Отел-ло", "Золушка", "Семирамида" Россини), Анна Болейн (о. п. Доницетти), Франческа ("Франческа да Римини" Дженерали), Роемо нда (о. п. Коччи).

Лит.: К о li u t А., Die Gesangkoniginnen der letzten drei Jahr-hunderten, [В.], 190G;

M o n a I d i G., Cantanti celebri, Roma, 1928; D a v i d s o n G., Opera biographies, L., 1955. Ce. Г.

ГРЙЗИ (Crisi), Джулия (28. VII. 1811, Милан, - 29. Xl. 1869, Берлин-итальянская артистка оперы (сопрано). Сестра Джудитты Гризи. Пению обучалась в Болонье у Д. Джакомелли и в Милане у Дж. Паста и М. Марлиани. Дебютировала на оперной сцене в Болонье в 1829, затем гастролировала во мн. итал. оперных т-рах (Флоренция - "Пергола", Милан - "Ла Скала" и др.). Выступив в Париже в 1832, Г. вскоре завоевала ев-роп. известность. В 1834-61 была примадонной оперных т-ров в Париже и Лондоне, одновременно гастролировала. В 1850-52 выступала в Петербурге. Г. считалась одной из самых выдающихся певиц 1-й пол. 19 в. Огромный диапазон, богатство тембра и сила голоса позволяли ей исполнять самые разнообразные партии - меццо-сопрановые и контральтовые, гл. обр. в итал. и франц. операх. Беллини специально для Г. написал партию Джульетты в опере "Монтекки и Капулетти" и партию Эльвиры в опере "Пуритане".

Партии: Эмма, Нинетта, Семирамида, Дорлиска, Зо-риада ("Зельмира", "Сорока-воровка", "Семирамида", "Тор-вальдо и Дорлиска", "Рикардо и Зориада" Россини), Каролина ("Тайный брак" Чимароза), Сюзанна, Донна Анна ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан"), принцесса Сесилия, Маргарита ("Роберт-дьявол", "Гугеноты" Мейербера), Леонора, Джизельда ("Трубадур", "Ломбардцы" Верди) и др.

Лит.: К о h u t A., Die Gesangkoniginnen der letzten drei Jahrhunderten, [В.], 1906; Артисты Итальянской оперы в Париже. Джулия Гризи, "Репертуар и Пантеон", 1842, № 6; M o n a 1 d i G., Cantanti celebri. Roma, 1928; D a-vidson G., Opera biographies, L., 1955. Ce. Г.

ГРЙЗИ (Grisi), Карлотта [28. VI. 1819, Визинада (Италия),-20. V. 1899, Сен-Жан (около Женевы)]- итальянская артистка балета. С 8-летнего возраста обучалась танцу в Миланской консерватории. В 1833 переехала в Неаполь, где встретила танцовщика и балетмейстера Ж. Перро, оказавшего на Г. большое влияние. Вместе с ним Г. поселилась в Париже, где дебютировала в Парижской Опере (па-де-де в опере "Фаворитка" Доницетти, 1841). Г.- одна из наиболее ярких представительниц романтич. балета. Была первой исполнительницей партии Жизели (1841), либретто балета написано Готье с учётом особенностей дарования Г., танцы пост. Перро. Репертуар Г. был разнообразен - от лирической Жизели до задорной Марки-танки (о. п. Пуни). Среди др. лучших партий Г.: Пери (о. п. Бургмюллера, 1843), Эсмеральда (о. п. Пуни, 1844), Пахита (о. п. Дель-девеза, 1846). Внешне Г. была недостаточно сценична: небольшой рост, склонность к полноте, невыразительные черты лица, но упорный труд, отработанная техника, актёрское мастерство делали эти недостатки мало заметными. Танец Гризи отличался виртуозной техникой, необычайная устойчивость давала ей возможность исполнять труднейшие движения и прыжки с абсолютной лёгкостью. Образы, созданные Г., отличались непосредственностью, искренностью, лёгким юмором. В 1845 Г. танцевала в "Па-де-катр" на муз. Пуни вместе с Тальо-ни, Гран и Черрито (пост. Перро). В 1849- 1850 Г. с успехом выступала в России. Гастролировала в Лондоне, Вене, Берлине и др.

Лит.: Худеков С., История танцев, т. 3, Пг., 1915; Слонимский Ю., "Жизель", M. - Л., 1926; Les beautes de l'Opera, ou Chefs d'oeuvre lyri-ques.Illustres avec un texte exphcatif redige par Th. Gautier, J. Janin et Ph. Chasles, Р., 1845; L i f a г S.,Carlotta Grisi, Р., 1941. Harn. P.

ГРИКУРОВ, Эдуард Петрович [р. 29. III. (11. IV). 1907] - русский советский дирижёр. Народный артист РСФСР (1957). В 1921- 1927 Г. учился в Тбилисской консерватории (по классу композиции у М. М. Ипполитова-Иванова и С. В. Бар-хударяна) и одновременно работал в Рабочем т-ре в качестве пианиста, дирижёра и композитора. В 1933 окончил Ленингр. консерваторию по классу дирижирования А. В. Гаука; в 1933-36 учился в аспирантуре. В эти годы Г. осуществил ряд пост. в Оперной студии при Ленингр. консерватории ("Кармен", "Свадьба Фигаро" и др.). С 1937 Г.-дирижёр, в 1944-56-гл. дирижёр Ленингр. Малого оперного т-ра. Здесь Г. осуществил пост. мн. опер, в т. ч. "Воевода" Чайковского (1949), "Фальстаф" (1941), "Сицилийская вечерня" (1952) Верди, "Молодая гвардия" Мейтуса (1950), "Война и мир" Прокофьева (1955) и др. В 1956-60 Г.-гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Кирова ("Кармен", 1956; "Бал-маскарад" Верди, "Мать" Хренникова, 1957, и др.). Г. привлекают крупные муз.-драматические формы и конкретно-образное программное, сюжетное содержание музыки. О. В.

ГРЙЛЬПАРЦЕР (Grillparzer), Франц (15.1.1791, Вена,- 21.1.1872, там же) - австрийский писатель, драматург, исследователь театра. Изучал право в Венском ун-те (1808-12). С 1813- чиновник, с 1832-директор архива Министерства финансов в Вене. Г. не принимал реакционного меттерниховского режима, тяготился службой и вступал в постоянные конфликты с цензурой, запрещавшей его произведения, но он отвергал и революцию. После 1848 происходит поворот Г. к консервативным позициям, а в конце жизни он примиряется с окружающей его действительностью. Политич. колебания обусловили и противоречивость творчества Г.: с одной стороны,- гуманистич. утверждение ценности жизни и любви, протест против за-хватнич. войн и преступлений, мечты о всеобщем счастье, с другой про- поведь отречения, отказ от борьбы, индивидуализм, попытки найти выход в иллюзорной "личной свободе".

Для творчества Г. характерно разнообразие драматич. форм (трагедия рока, историч. трагедия, драма-сказка, драматич. поэма, комедия).

Первое законченное драматич. произв. Г.-"Бланка Кастильская" (1809)классицистич. драма, написанная по образцу "Дон Карлоса", на сцене не ставилась. В романтич. трагедии "Праматерь" (пост. в 1817 в т-ре "АН дер Вин" с участием артистов "Бургтеатра") Г. использует дра-матургич. приёмы, характерные для "трагедии рока" нем. романтиков. Тема господства судьбы над волей и порывами человека, ставшая впоследствии одной пз гл. тем драматурга, раскрывается здесь на романтико-фантастич. фоне (действие происходит в мрачном ср.-век. замке, населённом призраками и привидениями, герой пьесы- разбойник, сын благородного владельца замка и т. д.). На этом фоне драматург создавал характеры энергичных и волевых людей, пытающихся бороться с властью судьбы. Его герои - люди глубоко и сильно чувствующие. Вслед за "Праматерью" Г. пишет трагедию "Сафо" (1818, "Бургтеатр", в гл. роли С. Шредер), трилогию "Золотое руно" (1820, "Бургтеатр", 1826), трагедию "Волны моря и любви" (1831, "Бургтеатр"), в к-рых стремится уйти от мрачной совр. действительности в светлый мир солнечной Эллады. В этих пьесах Г. говорит о служении иск-ву, об отречении от человеческой любви во имя творчества ("Сафо"), показывает пагубную силу власти золота, разрушающую истинные чувства и ведущую человека к гибели ("Золотое руно"), утверждает победу любви над религией и аскетизмом ("Волны моря и любви"). Романтические тенденции сочетаются в его трагедиях, написанных на античные сюжеты, с устремлённостью к реализму и психологическими мотивировками поступков, развитием характеров. В историч. трагедии "Счастье и гибель короля Оттокара" (1825, "Бургтеатр", с участием Аншюца и С. Шредер)- о борьбе Рудольфа Габсбургского с богемским королём Оттокаром, автор осуждал честолюбца и узурпатора Оттокара (придавая ему черты Наполеона), ведущего несправедливую, завоевательную войну. В трагедии из истории Венгрии 13 в. "Верный слуга своего господина" (1828) Г. возвеличивал графа Банк-бана, к-рый защищал монархию от восставшего народа и для к-рого долг по отношению к королю выше личного счастья. Обе трагедии были запрещены из-за аналогии с совр. событиями. Отвергая политику всесильного правителя, Г. приходит к отрицанию всякой политич. деятельности. В трагедии "Сон есть жизнь" ("Бургтеатр", 1834) Г. показывает, что безграничное честолюбие влечёт человека на путь преступления и зла. В историч. трагедии "Вражда братьев в Габсбургском доме" (1850) Г. противопоставляет узурпатору Максимилиану "слабого" короля Рудольфа II, предпочитающего политич. борьбе созерцательность и душевный покой. В историч. трагедии "Еврейка из Толедо" (1855, "Бургтеатр", 1873) Г. показывает короля, отрекающегося от любви во имя формального долга перед государством. Драматич. поэма "Либуша" ("Бургтеатр", 1874) воплощает утопич. идею о совершенном общественном порядке, полученном мирным путём, благодаря справедливому правителю. Г. отдаётся идеалистич. мечтам о всеобщем счастье, хотя и не видит реальных путей к их осуществлению. В1837 Г. написал историч. комедию "Горе тому, кто лжёт". После провала комедии в "Бургтеатре" в 1838 Г. отказался печататьи не разрешал ставить на сцене свои произв. Последующие драмы Г. были опубликованы лишь после его смерти.

В "Бургтеатре" основными постановщиками пьес Г. были П. Шрейфогель и Г. Лаубе. Пьесы Г. ставились во мн. странах мира, в т. ч. и в России. M. H. Ермолова играла в 1891-92 в Малом т-ре Сафо (о. п.); В. Ф. Ко-миссаржевская в 1909 в своём т-ре играла Берту ("Праматерь"). Пьесы Г. сохраняются в репертуаре т-ров и в наст. время. Г. был автором лирич. стихов и новелл, его перу принадлежат исследования по истории нем., франц., греч. и итал. литературы и т-ров -"Исследование испанского театра" (1892), "Исследование греческих драматургов" (1892) и др. Он особенно глубоко изучал творчество исп. драматургов 17 в. Лопе де Вега и Кальдер она.

Соч.: Samtliche Werke, Bd 1-38, В., 1909-45; Werke, mit einer Einfuhrung von C. Prager, Bd 1-6, Lpz., 1957; в рус. пер.-Пьесы, M.-П., 1923; Пьесы, М.-Л-, 1961.

Лит.: К a t a n n О." Wegweiser durch die Grillparzer-Literatur, Stuttg., 1921-22; Va n es e K., Grillparzer-Bibliographie, Stuttg., 1937; E h r h а г d t A., P. Grill-parzer. Sein Leben und seine Werke, 2. Aufl., Munch. 1910;

Reich E., F. Grillparzers Dramen, 4. Aufl. Dresd., 1937;

Vanese K., F. Grillparzer. Bild und Forschung, Stuttg., t941; N a d l e r J., F. Grillparzer, W., 1952; Auernhei-m er R., F. Grillparzer. Der Dichter Osterreichs, W., 1949; F u-erst N., F. Grillparzer auf der Buhne, W -Munch., 1958. Harn. B.

ГРИМ (франц. grime, от староитал. grimo - морщинистый) - иск-во изменения внешности актёра, преим. его лица, с помощью гримировальных красок (т. н. грима), пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли. Работа актёра над Г. тесно связана с его работой над образом. Г. как одно из средств создания актёрского образа связан в своей эволюции с развитием драматургии и борьбой эстетич. направлений в иск-ве. Характер Г. зависит от художеств. особенностей пьесы и её образов, от замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.

История Г. восходит в своих истоках к нар. обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиц. характер нек-рых форм китайского, индийского, японского и др. т-ров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, объясняет частичное сохранение в этих т-рах вплоть до нашего времени канонических, условных по рисунку и краскам Г. (подробнее о Г. в Китайском и Японском т-ре см. ниже). Разрисовка лица актёра была близка по типу к маске и иногда заменялась ею. Однако маска условна по характеру и не отражает индивидуальных особенностей образа (в маске др.-греч. т-ра было запечатлено мимич. выражение, соответствующее общему патетич. стилю трагедии, её монументальным формам). Поэтому уже актёры мима играли без масок, пользуясь Г. Нар. актёры эпохи средневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений, употребляя в то же время и маски. Участники ср.-век. мистерий, моралите (15-16 вв.) пользовались как фан-тастич. масками, так и примитивно-реалистич. Г. Т-р классицизма (17-18 вв.), считавший нормой прекрасного "облагороженную природу", создавал идеализированный, обобщённый Г. Во 2-й пол. 18 в. делаются попытки придать Г. большую характерность, индивидуальную выразительность (Г. актёров А. Лекена, Клерон, Д. Гаррика, Ф. Ж. Тальма и др.). В 18 - нач.

19 вв. мн. рус. актёры использовали Г. как средства нац. и историч. характеристики образа (И. А. Дмитревский в роли Самозванца - "Дмитрий Самозванец" Сумарокова, А. Е. Шушерин в роли негра Ксури - "Попугай" Коцебу, В. А. Каратыгин в ролях Людовика XI - о. п. Делавиня, старца Велизария - "Велиза-рий" Шенка и др.).

Социальная и историч. тематика мелодрамы и роман-тич. драмы в рус. и зап.-европ. т-ре 30-40-х гг. 19 в. обострила интерес актёров к характерному, ярко индивидуализированному Г. Но только мощное развитие реализма в рус. т-ре 19 в., утвердившее на сцене новые критерии правдивого и прекрасного, связанные с принципами демократич. эстетики, создало основу для подлинного расцвета иск-ва Г. Пьесы Гоголя, Тургенева, Сухово-Кобылина, Островского, Салтыкова-Щедрина требовали от актёра умения создать Г.-портрет, обобщающий в себе индивидуальные и социальные черты образа. Огромное количество типических, разнообразных и в то же время простых по технике исполнения Г. создал актёр В. В. Самойлов в ролях:

Любима Торцова ("Бедность не порок"), Кречинского;

Ивана Грозного ("Василиса Мелентьева" Островского и "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого) и др. В творчестве М. С. Щепкина, С. В. Шумского, А. П. Ленского, В. Н. Давыдова, М. Г. Савиной, А. И. Южина, О. О. Садовской, оперных артистов Ф. И. Стравинского, Ф. И. Шаляпина, И. В. Ершова и др. художников-реалистов Г. был строго подчинён замыслу исполнения. Отсюда - художеств. выразительность и продуманность их Г. Стремясь сохранить естеств. живую подвижность лица, они пользовались Г. ограниченно. Значение приобретали отдельные выразит, детали Г., к-рые помогали актёру в создании психологич. характеристики персонажа. Выдающийся мастер грима А. П. Ленский дал теоретич. обоснование иск-ву Г. в своих "Заметках о мимике и гриме" (1890). "Все типы,- писал он,-наблюдаемые им [т. е. актёром], составят из себя группы, и из этих групп актёр путём обобщения и согласно художественному замыслу автора будет уже создавать внешний облик изображаемых лиц. Вот в этом-то обобщении, в этой комбинации разных деталей грима и мимики многих лиц в один художественный образ и сказывается вкус актёра... Вот в этой-то изощрённой способности наблюдать жизнь и обобщать, в этой приспособляемости и гибкости мимики и кроется, по моему мнению, тайна грима, тот философский камень, который так настойчиво и так напрасно ищут в раскрашивании лица и наведении морщин" (Ленский А. П.; Заметки о мимике и гриме, в сб. Статьи. Письма. Записки, М., 1950, с. 95). Галерею замочат, реа-листич. Г. создал Ф. И. Шаляпин (Мельник - "Русалка", Олоферн - "Юдифь" Серова, Сусанин; Борис Годунов, Досифей - "Борис Годунов" и "Хованщина", Дон Базилио; Ерёмка - "Вражья сила" Серова, Иван Грозный - "Псковитянка" и др.). Шаляпин не ограничивался однажды найденным Г. Так, напр., грим Мефистофеля претерпевал изменения вместе с углублением исполнения этой партии. Артист постепенно освобождал внешний облик Мефистофеля от мелких, малосущественных деталей, его Мефистофель становился более старым по возрасту, исполненным сатанинской злобы, бездушия, холода и нечеловеческой мощи.

Важнейшее значение Г. в работе над ролью придавал К. С. Станиславский. Он уделял большое внимание поискам яркого, характерного Г., способствующего раскрытию психологии героя, совпадающего с общим стилем спектакля (напр., гримы Вершинина - "Три сестры", Аргана "Мнимый больной", Крутицкого - "На всякого мудреца довольно простоты", Ракитина- "Месяц в деревне" Тургенева и др.). Станиславский указывал на необходимость исходить в поисках Г. из внутр. сущности образа, он считал, что Г. может помочь актёру понять до тех пор неясную ему сторону характера персонажа. В практике МХАТа иск-во Г. стало рассматриваться как один из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени в т-ре появляется новая по существу должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. В осн. спектаклях МХАТа Г. были выполнены под руководством художника-гримёра Я", И. Гремиславского. В сов. т-ре иск-во Г. развивалось в борьбе с эстетскими и формалистич. течениями, представители к-рых то отказывались от Г. ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина и "Великодушный рогоносец" Кроммелинка - в Т-ре им. Мейерхольда), то применяли схематичные абстрактные Г. (напр., условные Г. и парики в спектакле "Лес" в Т-ре им. Мейерхольда). Нередко в поисках яркости и характерности актёры придавали Г. нек-рую гротеск-ность [гримы Ю. С. Глизер (Скобло-"Власть" Глебо-ва т-р Пролеткульта), С. Г. Бирман (Вдовствующая королева-"Эрик XIV" Стриндберга, МХАТ 2-й) и др.]. Среди мастеров Г.- С. Л. Кузнецов (грим Людовика XI-"Собор Парижской богоматери", Малый т-р, и др.).

Проблема создания образа совр. героя выдвинула новые задачи и в области Г. Характеры героев-современников выражались простыми, чёткими Г. Опираясь на традиции рус. реалистич. иск-ва, сов. актёры стремятся при создании внешнего облика сценич. героя подчеркнуть характерные для него типич. черты, показать его классовую и социальную сущность. Важным этапом в развитии иск-ва Г. явился спектакль МХАТа - "Бронепоезд 14-69" [гримы Пеклеванова (Н. П. Хмелёв), Вершинина (В. И. Качалов), Васьки Окорока (Н. П. Баталов) и др.]. Новаторская, подлинно реалистич. постановка МХАТом пьесы "Враги" потребовала от актёров и в области Г. глубокого синтеза социальной и жизненно-психоло-гич. правды. Г. этого спектакля отличались точностью, законченностью, выразительностью социальной и психологич. типизации образов [гримы Захара Бардина (В. И. Качалов), Николая Скро-ботова (Н. П. Хмелёв), генерала Печенегова (М. М. Тарханов) и др.].

Задача воплощения в т-ре образов выдающихся людей прошлого была связана с серьёзной работой и в области Г. В иск-во портретного Г. значит, вклад внёс Б. В. Щукин, воссоздавший образ В. И. Ленина в пьесе "Человек с ружьём" (и кинофильмах "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году"). Принципы работы Щукина над портретным Г. нашли развитие в творчестве актёров, создавших образы выдающихся революционеров, полководцев, учёных, композиторов, писателей прошлого и советской эпохи [гримы Б. А. Смирнова (В. И. Ленин - "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина, МХАТ), Н. К. Черкасова (Иван Грозный, Мичурин, Маяковский - "Великий государь" Соловьёва, "Жизнь в цвету" Довженко, "Они знали Маяковского" Катаняна в Ленинградском театре драмы им. Пушкина), В. С. Якута (Пушкин - о. п. Глебы, в Т-ре им. Ермоловой) и мн. др.].

В спектаклях 1950-х гг. острые и правдивые Г. создали В. О. Топорков (Кругосветлов - "Плоды просвещения", МХАТ), А. Н. Грибов (Непряхин -"Золотая карета" Леонова, МХАТ), М. И. Бабанова (Кей- "Украденная жизнь" Каору Моримото, Т-р им. Маяковского), Г. П. Глебов (Дятел - "Дни нашего рождения" Мележа, Белорус. т-р им. Я. Купалы), Ю.В. То-лубеев (Вожак - "Оптимистическая трагедия", Ле-нингр. т-р драмы им. Пушкина), И. В. Ильинский (Фома Опискин - "Село Степанчиково и его обитатели" по Достоевскому, Малый т-р) и др. Сов. актёры часто меняют Г. по ходу действия пьесы в зависимости от изменения возраста героя, его переживаний и т. д. (напр.,'Л. П. Галлис в ролях Гарольда Хога "Европейская хроника" Арбузова, Пьера Массубра-"Мольба о жизни" Дюваля, Т-р им. Ермоловой, и др.).

Большой вклад в развитие иск-ва Г. в сов. т-ре внесли гримёры-художники М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, А. Н. Шаргалин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др. Разработкой теоретич. основ иск-ва Г. занимался художник Р. Д. Раугул.

В процессе создания Г. имеет значение костюм (см. Костюм театральный), к-рый влияет на характер и на цветовое решение Г. Выразительность Г. в значит. степени зависит от освещения сцены: чем оно ярче, тем Г. делается мягче, и наоборот, слабое освещение требует более резкого Г.

Последовательность Г.: сначала лицо оформляется нек-рыми деталями костюма (шляпа, шарф и т. д.), затем наклеиваются нос и др. налепки, надевается парик или делается причёска из собственных волос, наклеиваются борода и усы, и только в конце производится гримировка красками. В основе иск-ва Г. лежит изучение актёром структуры своего лица, его анатомии, расположения мышц, складок, выпуклостей и впадин и т. п. Актёр должен знать, какие изменения происходят с лицом в пожилом возрасте, а также характерные признаки и общий тон молодого лица. Кроме возрастных Г., в т-ре, особенно в последние годы, получили широкое распространение т. н. "национальные" Г., применяемые в спектаклях, посвящённых жизни народов стран Востока (Азии, Африки) и др. При осуществлении этих Г. необходимо учитывать форму и строение лицевой части, а также горизонтальный и вертикальный профили представителей той или иной национальности. Горизонтальный профиль определяется резкостью выступов скуловых костей, вертикальный - выступами челюсти. Существенно важными признаками в нац. Г. являются: строешлазных век, форма носа, толщина губ, цвет глаз, фЬдЕа, цвет и длина волос на голове, форма, цввдс бродьй% усов, цвет кожи. Вместе с тем в этих Г., ка*к и о(й?ных, необходимо учитывать индивидуальные' данные" персонажа: возраст, социальное положение, профессию, эпоху и др.

Важнейшим творч. источником для сов. актёра и художника в определении Г. для каждой роли являются наблюдения над окружающей жизнью, изучение типич. черт внешности людей, связи их с характером и типом человека, его внутр. состоянием и пр.

Работа актёра над Г. сопровождается изучением лит., историч., этнографич. и изобразит, материала, способствующего лучшему раскрытию пьесы. В период репетиц. работы актёр совм. с режиссёром, художником и художником-гримёром определяет Г. в соответствии с общим замыслом спектакля и приводит свой замысел Г. в исполнение. Окончат, вариант Г. обычно фиксируется в период генеральных репетиций. В последующих спектаклях актёр, обогащая свой сценич, образ новыми чертами, уточняет и Г.

Техника театрального Г. Иск-во Г. требует умения владеть техникой гримировки, умения пользоваться гримировальными красками, волосяными изделиями (парик, борода, усы), объёмными на-лепками и наклейками. Гримировальные краски дают возможность живописными приёмами изменять лицо актёра. Общий тон, тени, блики, создающие впечатление впадин и выпуклостей, штрихи, образующие на лице складки, изменяющие форму и характер глаз, бровей, губ и т. п., могут придать лицу актёра совершенно иной характер. Причёска, парик, меняя внешность персонажа, определяют его истхэрич., социальную принадлежность (напр., пудреные парики 18 в., женские причёски с локонами 1 в.) и имеют значение также для определения характера персонажа.

Для сильного изменения формы лица, к-рое нельзя осуществить одними красками, применяются объёмные налепки,и наклейки. Изменение малоподвижных частей лиЦа (гл. обр. носа) достигается с помощью налепок из клейкого цветного пластыря ( т. н. гуммоза). Для утолщения щёк, подбородка, шеи употребляются наклейки из ваты, трикотажа, марли и крепа телесного цвета. В СССР разработан новый вид наклеек из губчатой резины - т. н. пластич. Г., к-рый применяется в тех случаях, когда требуется значит, деформация лица актёра. Щад пластина резиновыми наей-ками впервые начал работать в 1930 Р. Д. Раугул. Особенно часто к пластич. Г. прибегают, при осуществлении портретных и характерных Г. Пластич. Г., в противоположность обычным театр. налепкам и наклейкам, гибок, эластичен, почти не связывает 'движений лицевых мускулов; при мимич. движениях на его поверхности образуются естеств. складки. Пористость Г. даёт возможность дышать коже. Процесс изготовления пластич. Г. включает в себя значит, количество операций: с лица актёра снимается гипсовая форма-маска, т. н. негативная, с негативной маски отливается позитивная маска-модель, соответствующая форме и рельефу лица актёра; с помощью пластилина на маске-модели вылепливаются те части лица, к-рые нуждаются в деформировании; маска (или часть её) укрепляется в ме-таллич. кольцо-опоку. На "пуансон" (выпуклое изображение) ставится второе кольцо-опока, в которое заливается гипс, принимающий вогнутую форму вылепленной из пластилина детали на "пуансоне". После разъя-тия пресс-формы и удаления пластилина, в образовавшуюся пустоту заливается спец. губчатая каучуковая смесь. Формы закрываются и отпрессовываются, пресс-форма помещается в шкаф-термостат с высокой температурой, где каучук проходит процесс вулканизации и приобретает качества губчатой резины. Изготовленная таким образом пластич. наклейка прикрепляется к лицу актёра спец. каучуковым клеем, её края, сходящие на нет, заглаживаются спец. каучуковой пастой, затем вся наклейка покрывается пластич. гримировальными красками. Пластич. наклейка при бережном с ней обращении может быть использована неоднократно.

Гримировальные краски состоят из жирной массы, приготовленной по спец. рецептам (из белого. вазелина, белого воска и пр.) и окрашенной в разные цвета минеральными красителями. Из этой массы делают наборы гримировальных карандашей или кубиков, к-рыми заполняют ячейки гримировальных ящиков. Изготовлением гримировальных красок занимаются спец. фабрики (в Советском Союзе фабрика при ВТО и др.).

Г. в театре Востока сохраняет условный характер. В китайском театре Г. появляется в эпоху Юань (1280-1368) (маска известна в Китае еще в эпоху Тан, 618-907). Более подробные сведения о Г. относятся к эпохе Мин (1368-1644). Первоначально раскрашивались лишь переносица и глазные впадины. Подобный Г. применялся для актёров, выступавших на амплуа "цзин" (злодеи, коварные предатели и пр. от-рицат. персонажи), к-рое поэтому и получило второе назв. "хуалянь" - "раскрашенное лицо". Раньше др. исполнителей начали применять Г. и актёры на амплуа "чау" (комич. герой, мелкий негодяй).

Для кит. т-ра характерен разноцветный Г. (его не применяют лишь актёры, играющие женщин, молодых учёных, нек-рых гражд. чиновников). Актёры накладывают на лицо густые мазки ярких красок, образующих определённый рисунок, к-рый указывает зрителю, кем является данный персонаж пьесы, каково его происхождение, обществ, положение, характер, какая судьба его ожидает и т. п. Используются краски 12 цветов: красный (обозначает верность и честность), жёлтый (принадлежность к имп. роду, а также одарённость и опытность), синий (деспотичность и надменность, а также варварское происхождение), белый (коварство и свирепость), чёрный (непреклонность и грубую силу; для ролей сановников - честность и неподкупность), фиолетовый (хладнокровие, внимательность, прямодушие), зелёный (жестокость и свирепость), розовый (добрые чувства, верность и правдивость, употребляется исполнителями роли почтенного человека на склоне лет), золотой и серебряный (обозначает сверхъес-теств. силу, богов, духов, оборотней), серый, красно-бурый (показывает старость и слабость героя). Лица актёров обычно расписываются разными красками, для того чтобы в расцветке Г. и в его рисунке показать сложность характера данного персонажа. Для каждого персонажа устанавливается традиционный рисунок, к-рый иногда отражает и мелкие подробности, характеризующие этот персонаж. Для положит. героев характерна симметричная раскраска, а для отрицательных - асимметричная. Для комич. персонажа Чоу обязательна белая "бабочка" на переносице, к-рая захватывает иногда и глазные впадины.

В различных видах местного традиц. т-ра существуют многочисл. способы гримировки и особые рисунки. Наиболее сложен Г. в пекинской муз. драме (цзинц-зюй), где насчитывается более 700 типов раскраски лиц. В каждой труппе имеется своя книга Г., к-рая раньше являлась тайной труппы. Кроме раскраски лиц, большую роль в гримировке актёра играют парики, усы, брови и борода. Их насчитывают до 40 разновидностей пяти цветов: чёрного, белого, жёлтого, красного и лилового.

В инд. т-ре все персонажи делятся на 5 групп: 1) Г. богов и героев. Состоит из 5 параллельных полос (выполненных рисовой пастой), идущих через всё лицо от уха до уха, общая раскраска лица - зелёная, обводка глаз - зелёная. 2) Г. отрицат. персонажей, к-рые являются врагами богов. Состоит из 5 полос рисовой пасты вокруг подбородка, рисовая паста накладывается также над верхней губой и над глазами, на носу делается крупная шишка. Общая окраска всего лица зелёная, кроме скул, к-рые окрашены в красный цвет. 3) Г. лесных жителей, полудемонич. и подузвериных существ. Обязательна жёсткая борода красного или белого цвета. 4) Г. демонов женского пола. Лица выкрашены в чёрный цвет, а в рот вставлены большие белые клыки. 5) Г. отшельников, мудрецов, богинь, цариц. Состоит из белой рисовой пудры. У персонажей отшельников верхняя часть тела обсыпается полосами из пепла, они надевают длинные бороды из конопляных волокон.

В япон. т-ре наиболее характерным в технике Г. является т. н. приём кумадори. Он заключается в нанесении различных резких линий на лицо актёра, что производит эффект, органически присущий т-ру Ка-буки. Этот приём был изобретён в конце 18 в. актёром Итикава Дандзюро I, к-рый первым применил его, имитируя Г. китайской драмы. Г. кумадори применяется при исполнении ролей богатырей, обладающих сверхчеловеческой магич. силой, героев-воинов. В 19 в. кумадори получил широкое распространение в токийском т-ре Кабуки (было выработано 60-70 различных типов кумадори; в наст. время применяется не более 10). Линии кумадори наносятся для резкого подчёркивания естественных линий лица. Осн. цвета - красный (обозначает страсть, справедливость, доблесть), синий (зло, волшебную силу), чёрный. В ролях ара-гота - героев-богатырей, линии кумадори наносятся также на руки и на ноги.

Лит.: Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме, в кн.: Александр Павлович Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Соч., т. 1, М., 1954, с. 113-125;КажданА.И., К вопросу о методике преподавания грима, в кн.: Записки Государственного Института театрального искусства им. Луначарского, М.-Л., 1940; его же, О работе актёра над гримом, "Театр", 1954, № 6; Лившиц П. Б." Сценический грим, Л.-М., 1939;Р а у г у л Р. Д., Грим, 2 изд., Л.-М., 1947. А. Каж.; Б. Р. и Л. Г. (Г. в театре Востока).

ГРИМАЛЬДИ (Grimaldi), Джозеф (18. XII. 1778-31.V. 1837) - английский актёр-клоун, сын балетмейстера т-ра "Друри-Лейн" Дж. Гримальди. Впервые выступил на сцене этого т-ра, когда ему было 2 года. В детском возрасте изображал карликов в пантомимах и выступал статистом в драм. спектаклях т-ров "Друри-Лейн" и "Сэд-лерс-Уэллс" (Лондон). Уже в эти годы отчётливо проявились его мимич. способности. В 1806 в "Ковент-Гар-дене" Г. с большим успехом сыграл роль клоуна в пантомиме "Арлекин и мать-гусыня, или Золотое яйцо". С этого времени выступал в амплуа клоуна в пантомимах. Г. создал своеобразное направление в клоунаде, сочетая в своих выступлениях буффонаду с драматич. моментами. Клоунская маска Г.человек, в к-ром сочетались хитрость и глупость, беспомощность и практицизм. Выступления Г. были отмечены экспрессией и темпераментом, он был самым популярным комич. певцом, танцором, акробатом своего времени. Оставил сцену в 1823, передав роли в пантомимах "Ковент-Гардена" своему сыну Джо Г. В 1838 вышли 2 тома мемуаров Г. под ред. Ч. Диккенса.