Лит.: G u n d l i n g J., Henriette Sontag, Bd 1-2, Lpz., 1861; S t u m с k e H., Henriette Sontag, B., 1913; P i r ? h a n E., Henriette Sontag, W., 1946; K u h n e r H., Gro?e Sangerinnen der Klassik und Romantik, Stuttg., 1954;
G a u t i e r Th., L'ambassadrice. Biogr. de la comtesse Rossi, P., 1850; Беспристрастные мысли о пении г-жи Зон-таг, "Лит. газета", 1830, .№ 53, с. 136-39 (см. также № 57, с. 170-71); Генриэтта Зонтаг, "Библиотека для чтения", 1850, т. 101, ч. 2; Ш т е и н ? ? е с с Б., Страницы из жизни А. А. Алябьева, М., 1956, с. 234-36. Б. Ш.
ЗООЦЙРК (от греч. ???? - животное) - вид цирка, в программах к-рого преобладают номера с дрессированными животными. Обычно находится при зверинце. Первый большой 3. был создан в 1887 торговцем животными К. Гагенбеком в Гамбурге. Здесь выступали укротители львов, тигров, слонов, белых медведей и др. животных. Крупные 3. за рубежом: К. Кроне и К. Зембаха (ФРГ), братьев Кни (Швейцария), национализированные предприятия Буш и Аэрос (ГДР) и др.
В России в 20 в. имелись передвижные зверинцы Г. Бойко, Е. Жеребиловой, А. Фарруха, И. Филатова и др., в которых выступали укротители и дрессировщики.
В СССР имеется (1960) 13 3., состоящих из передвижного зверинца и манежа для выступлений артистов различных жанров, в т. ч. артистов, выступающих с номерами дрессированных животных.
Лит.: Гагенбек К.,О животных и людях, М., 1912. ю. д.
ЗОРАБЯН, Левон Богданович [р. 1 (13).XI. 1892] - армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1947). Сценич. деятельность начал в Батуми в 1910 в т-ре рус. драмы, в 1913 перешёл в арм. т-р. В 1919-21 учился в театр. студии в Батуми. С 1930- актёр Ленинаканского т-ра. Один из ведущих мастеров арм. т-ра. 3. утверждает своим творчеством реа-листич. направленность нац. сценич. иск-ва. Детально разрабатывая характеры персонажей, он выражает сущность этих характеров. 3. создал разнообразные сценич. образы, отличающиеся конкретностью, ярким своеобразием, мягким юмором и в то же время остротой внешнего рисунка.
Роли: Швач ("Разлом", 1930), Бородин ("Страх", 1932), Лука (1932), Абисогом-ага ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна, 1934), Ходжа Мубарек ("Шах-наме" Джанана, 1935), Миллер ("Коварство и любовь", 1935), Бублик ("Платон Кречет", 1935), Тоби Бэлч ("Двенадцатая ночь", 1944). Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1946), Печенегов ("Враги", 1950), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука. 1951), Земляника ("Ревизор", 1952) и др. Особенно значительны о-разы Абисогом-аги, Расплюева, Тоби Бэлча, в к-рых 3. творчески претворил лучшие традиции нац. и мирового т-ра. Вёл педагогич. работу в студии Ленинаканского т-ра. Занимался режиссурой. Снимался в кино.
Лит.: Саркисян С., Левой Зорабян, Ереван, 1957 (на арм. яз.). ? д
ЗОРЕВ (наст. фам.- Штоклянд), Михаил Аб рамович (1903-28.VII.1942) белорусский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. БССР (1938). Сценич. деятельность начал в рус. т-рах. С 1926 - актёр Т-ра им. Я. Купалы. Играл героич. и характерные роли: Вой-шелок ("Вир" Романовича), Фурманов ("Мятеж"), Скрылёв ("Гута" Кобеца), Евель Цивин ("Отечество" Черного), Платон Кречет; Лещ ("Последние"), Ксёндз ("Соловей" Бядули). Вел режиссёрскую работу: пост. в Т-ре им. Я. Купалы "Лён" Мировича (совм. с автором, 1931), "Земля и небо" бр. Тур (1933), "Пла' тон Кречет" (1936), "Последние" (1937), "Очная ставка" Шейнина и бр. Тур (1937), "Катерина Жерносек" Климковича (1938). В 1939-41 - художеств. руководитель ???? а и Белорусского ТЮЗ а (оба в Минске). Погиб в гетто в Минске.
Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. О. С. "ЗОРИ" ("Les Aubes") - драма в 4 д. Э. Верхарпа. Соч. 1898 (на франц. яз.). Ставилась в Праге и в Брюссельском Народном доме (1898); одно действие - в т-ре "Дю Парк" в Брюсселе, на вечере в честь Верхарна (24 нояб. 1908). В Рос сии пьеса пост. после Октябрьской революции: 7 нояб 1920 ею открылся т-р РСФСР 1-й (первая ред.-1920, пер. Г. Чулкова, лит.-сценич. обработка и реж. Мейерхольда и Бебутова; вторая ред.- 1921, реж.- те же, худ. Дмитриев;
Жак Эреньен - Закушняк, Пьер Эреньен -' Букин, Клара - Демидова, Эно - Надлер, Ордэн - Фрелих, Гислен- Ильинский, Рабочий - Зайчиков, Разведчик - Даревский, Нищий - Новицкий, Первый министр - Терешкович. Пророк - Мгебров). Постановка вызвала большую ДИСКУССИЮ, в к-рой приняли участие А. В. Луначарский, В. В. Маяковский и др.
Др. постановки "З." на сов. сцене: Студия Пролеткульта, Иваново-Вознесенск (1920), Студия Губпрофсовета, Тула (1921), Революционный т-р Губполитпросвета, Тбилиси (на груз. яз.), "Красный театр", Тбилиси (1924).
Издания: Первая франц. публикация пьесы - Les aubes, Brux., 1898; Первое рус. изд., в сб.: Знание, кн. 11, СПБ, 1906 (пер. Чулкова):
Первые сов. изд.-М., 1919:
Нижний Новгород, 1919; Из послед, изд.- "З." - Революционная трагедия (семь картин) по Верхарну - Чулкову. Композиция В. Мейерхольда и В. Бебутова (2-я ред.), "Вестник театра", 1921, .№ 80-81; "З.", в кн.: Верхарн Э., Избранное, М., 1955.
Лит.: "Вестник театра", 1920. № 72-73, 74; Февральский А., Театраль" ный Октябрь и "З.", "Советский театр", 1931, .№ 1; его же, Десять лет театра им. Мейерхольда, М., 1931; Маяковский В., Собр. соч., т. 12, М., 1959; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961; Ростоцкий Б., О режиссёрском творчестве В. Э. Мейерхольда, М., 1960, с. 21-27. Л. Шн.
ЗОРИН (наст. фам.- К о-н о в а л о в), Владимир Арсеньевич (13. II. 1880
20.IX. 1956) - русский актёр и режиссёр. Нар. арт. Морд. АССР (1940), засл. арт. РСФСР (1947). 3. внёс значит, вклад в развитие мордовского нац. т-ра. Род. в Москве в актёрской семье (родители - актёры Т-ра Бренко). В юные годы был учеником жестянщика, подмастерьем сапожника. Впервые выступил на сцене Моск. нар. т-ра "Скоморох" (в спектакле "Власть тьмы") в 1895. В 1896 начал проф. актёрскую деятельность в антрепризе Уманско-го (Орёл); выступал на сценах т-ров Брянска, Киева, Вильно, Гельсингфорса, Костромы, Москвы и др. городов России. Исполнял гл. обр. комедийные роли. В 1918-22 работал в т-рах б. Симбирской губ.,в 1926- 1933-в т-рах Ярославля, Таганрога, Пензы, Самары. С 1934 режиссёр мордовского нац. т-ра в Саранске, одновременно выступал и как актёр. Создал образы:
Счастливцева, Луки; Расплюева ("Свадьба Кречин-ского"), Кутузова ("Давным-давно" Гладкова), Сенатора ("Голос Америки" Лавренёва) и др. 3. вёл педагогическую и режиссёрскую работу (пост. "Дети Ванюшина" Найдёнова, "Свадьба Кречинского" и др.). Б. Б.
ЗОРИН, Дмитрий Иванович [р. 5(18). VI II. 1905] - русский советский драматург. Получил юридич. образование. Работал юристом, одновременно выступал как журналист. Первая пьеса 3.- "Семья комиссара" (1936, Славгородский т-р). Нар. драма 3. "Вечный источник" (1957, Малый т-р, реж. Бабочкин; в роли Ленина - Маркушев), раскрывающая мудрую человечность Ленина, его тесную связь с народом, пост. во мн. т-рах СССР. Дальнейшие судьбы героев "Вечного источника" автор прослеживает в пьесе "Весенний гром" (1961, Малый театр. реж. Бабочкин).
С о ч.: Вечный источник, М., 1957; Весенний гром, "Театр", 1961, .№ 10; Портрет девушки. Новелла, "Театральная жизнь", 1960, .№ 8, с. 22-24.
Лит.: Караганов А., Автор и герой в пьесе, в сб.:
Идеи и образы современности, М." 1959, с. 20-30. С, Г.
ЗОРИН, Леонид Генрихович (р. 3.XI.1924) - русский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил филологич. ф-т Азерб. ун-та (1946) и Лит. ин-т им. Горького (1947). Работал зав. лит. частью Бакинского рус. т-ра. Первая пьеса - "Соколы" (1941,Бакинский рус.т-р). Автор пьес; "Молодость" (1949, Малый т-р), "Алпатов" (1956, Т-р им. Моссовета), "Чужой паспорт" (1957, там же), "Светлый май" (1958, ЦТСА), "Увидеть вовремя" (1960, ЦТСА), "Друзья и годы" (1961 Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), сатирич. комедии "Откровенный разговор" (1953, Т-р им. Маяковского), комедии "Чемпионы" (1955, Ленингр. т-р Комедии), "Добряки" (1958, ' ЦТСА), "По московскому времени" (1962, Театр-студия "Современник", Москва) и др. Выступает также как киносценарист.
Соч.: Алпатов, М., 1957; Светлый май, М., 1959;
Увидеть вовремя, "Театр", 1960, № 5; Добряки, в кн.: Москва театральная. Альманах, М., I960; Друзья и годы, "Театр", 1962, .№ 8. , , .Р , P .
ЗОРИНА (наст. фам.- Попова), Вера Васильевна (1853-1903) - русская артистка оперетты. Сценич. деятельность начала в Туле в 1876. В 1877-85 играла в т-ре М. В. Лентовского в Москве. С 1886 выступала в Киеве, Петербурге, Москве и др. городах. Была партнёршей А. Д. Давыдова, выступая в опереттах "цыганского жанра". 3. обладала красивым голосом, страстной и выразительной манерой пения. Лучшие роли 3.: Перикола (о. п. Оффенбаха), Стеша ("Цыганские песни в лицах") и др.
ЗОРИЧ, Зинаида Николаевна [р. 2(14).IV.1892]- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1912 дебютировала на сцене т-ра Нар. дома попечительства трезвости (Петербург). Роли: Лидия Че-боксарова ("Бешеные деньги"), Мелисанда ("Принцесса Грёза" Ростана). С 1914 играла в Казанском т-ре, в Самаре, Саратове, Киеве, Одессе, Нижнем Новгороде, Ростове-на-Дону и др. городах. Образы Кручининой, Анны Карениной, Любови Яровой;
Софьи ("Последние" Горького), Комиссара ("Оптимистическая трагедия"), созданные 3., отличались силой и глубиной чувств. Жизнерадостностью, юмором было проникнуто исполнение 3. ролей Катарины ("Укрощение строптивой"), Мирандолины; Глафиры ("Волки и овцы"). С 1944 - актриса Московского драматич. т-ра (леди Хилкрист - "Мёртвая хватка" Голсуорси). Ведёт режиссёрскую и педагогическую работу. Е. Ген.
ЗбРИЧ (наст. фам.- Чернобривец), Стефания Петровна (1893-17.11.1954) -русская советская артистка оперы (сопрано). Засл. арт. РСФСР (1937). С 1908 была хористкой Кременчугской укр. труппы Колесниченко, с к-рой выступала в городах Украины, в Воронеже, Туле под сценич. фамилией Зирка. С 1914 - солистка укр. труппы Д. А. Гайдамаки, работавшей в эти годы в Москве. Здесь училась у С. Н. Ле-вицкой-Амфитеатровой. В 1918 поступила в студию В. М. Зарудной и М. М. Ипполитова-Иванова при Моск. консерватории. В 1919 пела в оперной труппе б. Сергиевского нар. дома. С 1920 3.- солистка Большого т-ра Союза ССР. За 20 лет работы в Большом т-ре спела основные партии лирич. и лирико-колоратур-ного сопрано: Татьяна; Мария ("Мазепа"), Лиза, Тамара, Тоска, Мими, Микаэла, Чио-Чио-сан; Триль-би (о. п. Юрасовского) и др. Созданные 3. образы отмечены большим лирическим дарованием, искренностью и простотой вокального исполнения.
Лит.: Шавердян А. И., Большой театр Союза ССР, М., 1952. А. Ив.
ЗбРМА (Sorma), Агнсс (наст фам.- 3 а р е м б а;
17.V.1865-10.II.1927) - немецкая актриса. С 14 лет начала выступать на сцене, играла в т-рах Бреславля (ныне Вроцлав), Веймара. В 1883 была приглашена в только что организованный Немецкий т-р в Берлине, где работала до 1890. В первые годы она играла роли наивных, шаловливых, кокетливых девушек, впоследствии - драматич. героинь:
Кетхен ("Кетхен из Хейльбронна" Клейста), Кор-делия ("Король Лир"), Офелия; Джульетта ("Ромео и
Джульетта"), Порция ("Венецианский купец"), Минна ("Минна фон Барнхельм" Лессинга) и др. В 1899- 1902 гастролировала в "Лессинг-т-ре". 3. обладала красивым, выразительным голосом. С большим искусством актриса передавала благородство чувств, лиризм и нежность тончайших движений женской души. В пьесах Ибсена, Зудермана, Гауптмана 3. показывала стремление женщин бурж. общества к духовной и материальной независимости. В 1890-94 3. играла в Берлинском т-ре (рук. Барнай), где исполнила роль Дездемоны. С успехом играла роль Норы (впервые выступила в этой роли на гастролях в Петербурге). Ибсен считал 3. лучшей исполнительницей роли Норы. Сочувствуя прогрессивным устремлениям нем. интеллигенции, 3. в 1889 участвовала в первом спектакле "Свободного т-ра" - роль Регины ("Привидения", впоследствии в др. т-рах играла фру Альвинг). В 1894 - 3. вновь в Немецком т-ре, где наряду с класспч. пьесами она выступала в пьесах Гауптмана; была первой исполнительницей роли Раутенделейн в "Потонувшем колоколе". Реалистич. иск-во 3. противостояло декадентским тенденциям в нем. театр. иск-ве конца 19 нач. 20 вв. В нач. 1-й мировой войны была сестрой милосердия, выступала на фронте в концертах. Затем уехала в США. И. Н. Лит.: Barnav L., Erinnerungen, 2. Aufl., В., 1954.
ЗОТОВ, Василий Сергеевич [30.1(11.II).1882-4.VI. 1932] - русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. Республики (1926). Выступал в любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал в 1902 в Рижском т-ре; играл в пьесах Горького: Пётр, Васька Пепел, Влас ("Мещане", "На дне", "Дачники"), Работал с режиссёрами К. А. Мард-жановым, Г. В. Гловацким. С 1905 играл в Вильно, Но-вочеркасске, Самаре, Нижнем Новгороде, Ташкенте и др.городах. С 1910 занимался также режиссурой. В 1912-15 был актёром и режиссёром, в 1919-24- художеств. руководителем Казанского т-ра. В 1924-25 работал в Одессе, в 1926-30 - в Астрахани. Выдающийся актёр и режиссёр, 3. обладал большим обаянием, бурным, захватывающим темпераментом, сценич. культурой, достигал высокого мастерства перевоплощения. Его работы отмечены психоло-гич. глубиной, тонкостью сценич. рисунка. С 1919 'вёл педагогич. работу.
Роли: Иоганнес ("Одинокие" Гауптмана), Бранд (о. п. Ибсена), Карено ("У врат царства" Гамсуна), Протасов ("Живой труп", пост. 3.), Тихон ("Гроза"), Савва (о. п. Андреева, пост. 3.), профессор Бородин ("Страх") и др. В.З.-Б.
ЗОТОВ, Рафаил Михайлович [1796-17(29).IX. 1871 ] - русский драматург, писатель, театральный критик. Служил секретарём при директоре императорских т-ров А. Л. Нарышкине. С 1818 заведовал в Петербурге репертуаром немецкой, а в 1826-36 - рус. драм. труппы. Представитель реакц. направления в лит-ре и т-ре, 3. писал слабые в художеств. отношении пьесы, пропагандирующие верноподданнические чувства и сусальную добродетель. Сочинил и перевёл (начиная с 1814) более 100 пьес, широко ставившихся на сцене. Среди них - комедии ("Ревнивая жена", 1816, и др.). мелодрамы ("Разбойник богемских лесов", 1830, "Проезд вице-губернатора", 1838), водевили и т. н. историч. драмы, исполненные трескучей риторики, ходульности и пошлости, чуждые подлинного историзма в воспроизведении эпохи и характеров ("Юность Иоанна III, или Нашествие Тамерлана на Россию", СПБ,
1823, и др.). Против драматургии 3. и его ближайших соратников - Н. В. Кукольника, П. Г. Ободовского и др., резко выступала прогрессивная критика во главе с В. Г. Белинским.
На протяжении многих лет 3. печатал в "Северном наблюдателе", "Северной пчеле", "Репертуаре рус. т-ра" и др. изданиях театр.-критич. статьи, обзоры, очерки об отдельных актёрах. Боролся против крнтпч. направления в т-ре, против "натуральной школы", возглавляемой Гоголем. Попытки правдиво показать жизнь простого народа представлялись ему лишенными "благопристойности". Противопоставляя принципам реализма плоско-утилитарный взгляд на т-р, рассматривая его как орган, служащий интересам правительства, 3. сводил его задачи к созданию нравоучительных "образцов" и тем самым отрывал сцену от реальной жизни. 3. является также автором ряда статей по истории т-ра, "Театральных воспоминаний" (СП Б, 1859), "Записок" ("Иллюстрированный вестник", 1874, №№ 3-8, в доп. виде опубл. в "Историч. вестнике", 1896, т. 64-66), а также романов. Т. Р.
ЗОЧАБОЗЙ (тадж., от зоча - кукла и бози - игра) - таджикский народный кукольный театр. Упоминания о 3. встречаются в стихах поэтов, напр. у Омара Хайяма (11 в.) и др. Существовало три вида нар. тадж. кукольного т-ра: чодирхаел (палатка призраков)-представления марионеток, чодири дасти (ручная палатка) и зочаи бе чодир (кукла без палатки) представления, в к-рых действуют куклы типа Петрушки. Представления чодирхаел давались гл. обр. на новогодних праздниках, семейных торжествах, а чодири дасти и зочаи бе чодир - гл. обр. по случаю рождения ребёнка. Труппы 3. состояли из 4-5 чел. (один кукольник и 3-4 музыканта). В конце 19 - нач. 20 вв. наиболее популярными пьесами 3. были "Начальники", "Полвонкачал", "Офтобхон и Махтоб-хон" и др. Они показывали быт и различные явления обществ, жизни таджиков. Представления 3. носили синтетич. характер, в них сочетались пение, музыка, танцы, игры.
Лит.: Нурджанов Н. X., 3 аметки по Ходжент-скому народному кукольному театру, "Труды АН Тадж. ССР", 1953, т. XVII, с. 167-76; его ж е, О Бухарском кукольном театре, "Изв. отд. обществ, наук АН Тадж. ССР", 1956, вып. 10-11, с. 191-218. ff, ff,
ЗОЩЕНКО, Михаил Михайлович [29.VII(10.vilI) 1895-22.VII.1958] русский советский писатель. Учился на юридич. ф-те Петерб. ун-та. Служил доб' ровольцем в Красной Армии. Печататься начал в 1922. Автор новелл, повестей. 3. написал комедии: "Уважаемый товарищ" (1930, Ленингр. т-р Сатиры), "Преступление и наказание" (1933, Ленингр. мюзик-холл), "Опасные связи" (1939), "Парусиновый портфель" (1945, Т-р им. Ленсовета, Ленинград), "Очень приятно" (1946, там же), "Пусть неудачник плачет" (1946) и др. В основе комедий 3.- обычно бытовой анекдот, сатирически заострённый, поданный с шутливой назидательностью. Сатира 3. направлена против мещан, пошляков, стяжателей, невежд. Однако пьесы 3., отличающиеся вялостью действия, монотонностью диалога, не имели большого сценич. успеха.
Соч.: Опасные связи, "Звезда", 1940, № 2; Парусиновый портфель, М., изд. ВУОАП, 1956. /f. p.
ЗРАЖЕВСКИЙ, Александр Иванович (25.VI II. 1886-14.XII.1950) - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Играл в любительских спектаклях (с 1905). Проф. сценич. деятельность начал в провинции. Выступал в Одессе, Харькове и др. городах Украины. В 1925 был принят в труппу Ленингр. академич. т-ра драмы. В 1927-33 работал в Моск. драм. т-ре (б. Корша), в 1933-35 - в Т-ре им. МОСПС. С 1935 - актёр Малого т-ра. Игра 3. отличалась жизненной полнокровностью, сочностью, красочностью, непосредственностью. В 1933 в спектакле
"Шторм" 3. создал образ Предукома - большевика, обладающего богатым жизненным опытом, умеющего разбираться в людях. Свежее, оригинальное толкование получила в исполнении 3. роль Ванюшина ("Дети Ванюшина" Найдёнова, 1938); подчёркивая реакционную сущность этого образа, 3. в то же время с большой теплотой и сердечностью раскрывал внутр. мир своего героя. Оптимистич., жизнеутверждающий характер творчества 3. наиболее полно проявился в роли председателя украинского колхоза Галушки ("В степях Украины" Корнейчука, Гос. пр. СССР, 4942); с добродушным юмором, тонкой иронией высмеивал актёр ограниченность, наивную самовлюблённость и простодушие зазнавшегося председателя. -С 1937 снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1941,1946, 1947).
Др. роли: Малый т-р - Печенегов ("Враги"), Варлаам ("Борис Годунов"), Миллер ("Коварство и любовь"), Лыняев ("Волки и овцы"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"). Буранов ("На берегу Невы" Тренёва), Варра-вин ("Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина), Будков ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Тур ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), сэр Тоби Бэлч ("Двенадцатая ночь"), Покор-ский ("Молодость" Зорина), Остапенко ("Фронт") и др.
Лит.: Д у р ы л и н С., А. И. Зражевский, "Театральная неделя", М., 1941, № 22, с. 8-9; Александр Зражевский, [М.], 1949 (Буклет); Александр Зражевский, [М.], Госки-ноиздат, 1951 (Буклет). С. Г. "ЗРЕЛИЩА" русский советский еженедельный иллюстрированный театральный журнал. Выходил в Москве с мая по август 1922 (15 номеров) под назв. "Эрмитаж"; с августа 1922 по июнь 1924 (89 номеров) -под назв. "З.". В журнале печатались небольшие заметки о т-ре, цирке, кино, рецензии, хроника, корреспонденции с мест и из-за рубежа, программы-либретто спектаклей и др. Журнал распространялся в моек. т-рах, цирке, мюзик-холле. Редактор журнала Л. В. Колпакчи. В "З." сотрудничали: В. Е. Ардов, В. М. Бебутов, О. М. Брик, П. А. Марков, В. Э.Мейерхольд, С. И. Юткевич и др. А. Шн.
ЗРИТЕЛЬ. О зрителе как одном из основных компонентов спектакля см. в ст. Театр.
ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ - см. Здание театральное. ЗРИТЕЛЬСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ собрание зрителей для обсуждения просмотренного спектакля того или иного т-ра, иногда - деятельности т-ра в целом. 3. к. зародилась в нач. 20-х гг. (обсуждение спектаклей Т-ра им. Мейерхольда, Большого драм. т-ра в Петрограде и др.) и получила впоследствии широкое распространение. 3. к. организуются самими т-рами, различными театрально-обществ. организациями (Дома актёров. Дома работников иск-в и др.). клубами, уч. заведениями и т. д. Д, Шн.
ЗУБАЙРОВ, Абдулла-мин Фахреевич (р. 1891)- башкирский советский актёр. По национальности-татарин. Нар. арт. РСФСР (1949). Старейший артист Башк. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1912; участвовал в спектаклях татарских трупп, игравших на терр. совр. Башкирии. С 1922 работает в Башк. академич. т-ре драмы.
Сочный, бытовой актёр, хорошо знающий жизнь башк. народа, 3. создал в пост. нац. драматургии галерею ярких характеров, точных по внешнему рисунку. Часто играл людей, наделённых народной мудростью и юмором;
Хужа Насретдин (о. п. Исанбета), Бадри ("Галпяба-ну" Файзи), Кадыргол ("Тальян-гармонь" Ахмет-шина), Гимали ("Черноликие" по Гафури). Образы, созданные 3., полны обаяния, человечности, простоты. 3. успешно сыграл ряд ролей и в пост. рус. классич. и сов. драматургии: Осип ("Ревизор"), Лука; Щукарь ("Поднятая целина" по о. п. Шолохова), Чир ("Любовь Яровая"). Д. Б.
ЗУБАЙРАЕВ,ЯрагиМагомадович (р. 22.X.1917)- чечено-ингушский советский актёр. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1943). Засл. арт. РСФСР (1960). Род. в бедной крестьянской семье. По национальности чеченец. В 1933-36 учился в театр. студиях при Чечено-Ингушском т-ре и Т-ре им. Руставели (педагоги С. Ахметели, А. Хорава, А. Васадзе). В 1936-44 и с 1958 актёр Чечено-Ингушского т-ра (Грозный). В 1944-46 работала Южно-Казахстанском рус. т-ре. 3, создаёт образы, резко контрастные по сценич. рисунку, обладает яркой пластич. выразительностью. Остро и легко играет комедийные роли: Кочкарёв ("Женитьба"), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера), Братишка ("Шторм"), Мулла ("Петимат" Бадуева); создал острые и выразительные гротескные образы: Вахушти ("Храбрый Кикила" Нахуцришвили и Гамрекели), Мулла ("Мирза Усач" Музаева и Вайнштейна); психологически насыщенно играет 3. роли Татарина ("На дне"), Али ("Горянка" Гамзатова), страстно разоблачает угнетателей народа - Умалт ("Совдат и Дауд" Хами-дова). Ведёт режиссёрскую работу ("Песнь Софии" Хубецовой и Хугаева, 1959, и др.). Е. Ж.
ЗУБКОВСКАЯ, Инна Борисовна (р. 29.XI.1923) - русская советская артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1941 окончила Моск. хореографич. уч-ще (педагоги Е. И, Долинская, М. А. Кожухова) и была принята в Т-р оперы и балета им, Кирова. Лирико-драматич. танцовщица, сочетающая в широкой кантилене движений уверенную силу и мягкость, 3. воплощает содержание муз. образа в благородной, законченной пластич. форме.
Партии: фея Сирени и Флорина ("Спящая красавица"), Одетта-Одиллия, Раймонда, Эсмеральда; Китри ("Дон Кихот"), Никия ("Баядерка" Минкуса), Мария и Зарема ("Бахчисарайский фонтан"). Царица бала ("Медный всадник"), Татьяна (о. п. Крейна), Гаянэ; Сюимбике ("Шурале", Гос. пр. СССР, 1950), Фригия ("Спартак"), Хозяйка Медной горы ("Сказ о каменном цветке" Прокофьева), Бьянка ("Отелло" Мачавариани), Мехменэ-Бану ("Легенда о любви" Мели-кова). В. Кр.
ЗУБКбВСКИЙ, Николай Александрович [р. 12 (25).XI.1911 ]-русский советский артист балета. Засл. арт. РСФСР (1940), По окончании Ленингр. хореографич. уч-ща (педагоги Л. С. Леонтьев, В. И. Пономарёв) в 1931 был принят в Ленингр. т-р оперы и балета (ныне им. Кирова). Для танца 3. характерен мягкий, воздушный прыжок, блестящая техника заносок. 3. создавал виртуозные, иногда гротескно окрашенные партии: Голубая птица ("Спящая красавица"), Зимняя птица ("Ледяная дева" на муз. Грига), Арлекин ("Карнавал"). В 1934-48 3. одновременно выступал и в Ленингр. Малом оперном т-ре. В партиях Арлекина ("Арлекинада" Дриго), Колена ("Тщетная предосторожность"), Рене ("Фадетта", на муз. Делиба), Танцовщика
("Светлый ручей" Шостаковича), Бесёнка, Труф-фальдино ("Сказка о попе и работнике его Балде" и "Мнимый жених" Чулаки; Гос. пр. СССР, 1947) раскрылся своеобразный талант 3., создававшего средствами классич. танца комедийные характеры. Экспериментальные постановки в Ленингр. Малом оперном т-ре позволили 3. обогатить хореографич. образность своих партий в Т-ре оперы и балета им. Кирова: Золотой божок ("Баядерка" Минкуса), Базиль ("Дон Кихот"), Меркуцио ("Ромео и Джульетта"), Карен ("Гаянэ"), Николай ("Татьяна" Крейна). В этих партиях отчётливо прозвучала мажорная направленность творчества 3. С пластич. выразительностью и психологич. глубиной исполнял 3. свои последние роли: Принц ("Золушка"), Евгений ("Медный всадник"), Ли Шан-фу ("Красный цветок"), Гренгуар ("Эсмеральда"). Оставил сцену в 1956.
Лит.: Блок Л., Танец Зубковского, "Театр", 1938. ;№ 7. В. Кр.
ЗУБОВ, Константин Александрович [8(20). IX. 1888-22.XI.1956]- русский советский актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммуни-стич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета РСФСР 4-го созыва. Родился в семье учителя, учился во Франции в технич. уч-ще (в г. Нанси) и на историко-филологич. ф-те Парижского ун-та. В 1906, вернувшись в Россию, продолжил образование в Петерб. ун-те (на том же ф-те). Одновременно занимался в Петерб. театр. уч-ще у В. Н. Давыдова. В 1908 в летней гастрольной труппе Давыдова 3. начал проф. сценич. деятельность (первая роль - Алёша - "Дети Ванюшина" Найдёнова). Затем занимался в Школе сценич. иск-ва А. А. Санина и А. П. Петровского. В 1910- 1915 (кроме сезона 1913-14, когда 3. служил в Самаре) работал в антрепризе Н. Н.
Синельникова в Харькове и Киеве. В 1915 3. был приглашён в Моск. т-р Корша. В 1917-18 возглавлял товарищество актёров Иркутского драм. т-ра. где впервые выступил как режиссёр ("Вишнёвый сад", "Мещане", "На дне"). В 1921-24 работал в Первом Дальневосточном военно-революц. т-ре; роли: Гамлет, Арбенин, Кречинский. В 1925- 1931 - актёр, режиссёр и зав. труппой Моск. т-ра
Революции; создал здесь остро сатирич. образы Кор-зинкина, Семёна Рака ("Конец Криворыльска" и "Воздушный пирог" Ромашова), министра Кальмана ("Гоп-ля, мы живем!" Толлера). В 1932-38 - художеств. руководитель Т-ра им. Ленсовета в Москве; пост. "Разгром" по Фадееву, "Платон Кречет" (исполнил гл. роль), сыграл роль Кинолы ("Гавань бурь" по Бальзаку). С 1936 - актёр и режиссёр, а с 1947 - гл. режиссёр Малого т-ра. Иск-ву 3. свойственны интеллектуальная острота, тонкая ирония, изящество. Блистательный мастер диалога, 3. за внешним лоском, воспитанностью людей прошлого раскрывал их социальную и классовую сущность (роль Цыганова в "Варварах", 1941). Среди лучших ролей 3. также - Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Фамусов, Репетилов ("Горе от ума"), Расстёгин ("На берегу Невы" Тренёва), Телятев ("Бешеные деньги"), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского) и др. Режиссёрские работы 3., стремившегося к точным, конкретным средствам театральной выразительности, выявлявшего идею пьесы прежде всего через иск-во актёра, отмечены чёткостью, ясностью мысли. Пост.: "Евгения Гранде" по Бальзаку (1939, реж. Уварова), "Варвары" (1941, совм. с Судаковым), "Пигмалион" (1943, Гос. пр. СССР, 1946, реж. Велихов), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1946, совм. с Цыганковым, Гос. пр. СССР, 1947), "Великая сила" Ромашова (1947, совм. с Н. Петровым, Гос. пр. СССР, 1948), "Васса Же-лезнова" (1952, совм. с Велиховым), "Порт-Артур" (1953, совм. с Марковым). Гос. пр. СССР, 1951. С 1920 3. занимался педагогич. деятельностью. С 1946-профессор театр. уч-ща им. Щепкина.
Соч.: Реалистическое искусство советского театра в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954гг., М., 1956.
Лит.: Цюрупа Э. Я., К. А. Зубов, М., 1953; Шатрова Е., К. А. Зубов, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1955-1956 гг., М., 1961. С. Г.
ЗУБЙВИЧ, Дмитрий Иванович (ум. 5,Х1.1887) - украинский актёр. Начал сценич. деятельность как суфлёр. В 1843 во время гастролей М. С. Щепкина в Одессе обратил на себя внимание великого артиста исполнением эпизодич. ролей Свистунова и Уховёр-това ("Ревизор"). В 1846 3. сопровождал Щепкина в его поездке по Украине. Играл Бобчинского; Подколё-сина ("Женитьба"), позднее - Хлестакова. Среди ролей в укр. драматургии: Выборный, Чупрун ("Наталка-Полтавка", "Солдат-чародей" Котляревского). В сер. 50-х гг. 3. переехал в Ростов-на-Дону, где прожил более 30 лет. Летом 1863 выступал здесь вместе с Щепкиным. Особый успех имел в пьесах укр. драматургов. Лучшая роль 3. в рус. классич. репертуаре - Репетилов ("Горе от ума"). Гибкий и разнообразный актёр, 3. с большим успехом играл и в опереттах (Синяя борода в о. п. Оффенбаха, и др.). Страстный приверженец и последователь школы Щепкина, 3. утверждал реалистические традиции рус. и укр. сценического иск-ва. Заболев в преклонном возрасте тяжёлой болезнью, оторвавшей его от т-ра, 3. застрелился. А. Г.
ЗУБРОВ, Пётр Иванович [1822-9(21).XII.1873] - русский актёр. В 1850 дебютировал на сцене Александрийского т-ра в водевильных ролях (Фрейтаг - "Девушка-гусар" Кони, Мальяр - "Две женщины против одного мужчины, или Одного вывели, другого провели" П. Каратыгина, Ганс - "Заколдованный принц, или Переселение душ" Куликова) и был принят в труппу т-ра, где работал до конца жизни. 3. обладал хорошими внешними данными, острой наблюдательностью, тщательно работал над каждой, даже эпизодич., ролью. Играл преим. характерные комедийные роли - деревенских парней, мелких чиновников, слуг, приказчиков: Федька ("Солдат-балагур"-водевиль Григорьева 1-го), Болтай ("Сбитенщик"- опера-водевиль Княжнина), Ляфлеш ("Скупой"); был замочат, исполнителем роли Вральмана ("Недоросль", сезон 1850-51). Самобытное дарование 3., его глубокое знание рус. жизни наиболее полно раскрылись с появлением пьес Островского, в к-рых он был первым исполнителем 19 ролей (на петерб. сцене)- Лисавский ("Утро молодого человека", 1853), Вася ("Не так живи, как хочется", 1855) , Неуеденов ("Праздничный сон - до обеда", 1857), Кулигин ("Гроза", 1859), Васютин ("Старый друг лучше новых двух", 1860), Рисполо-женский ("Свои люди - сочтёмся", 1861), Мыкин ("Доходное место", 1863), Силан ("Горячее сердце", 1869), Счастливцев (1871) и др.; играл также Беневоленского ("Бедная невеста"), Болыпова ("Свои люди - сочтёмся"), Дикого ("Гроза"), Маломальского ("Не в свои сани не садись"), Ерёмку ("Не так живи, как хочется") и др. В 1870 в свой бенефис 3. исполнил роль Городничего. Написал водевиль "Глухой всему виной", к-рый был пост. на петерб. (1853, с участием 3.) и моек. (1856) сценах. Перевёл ряд пьес с франц. яз.
Др. роли: Шприх ("Маскарад"), Никон ("Горькая судьбина" Писемского), Шпекин ("Ревизор"), Репетилов; Жак ("Скупой").
Лит.: Вольф А. И., Хроника петербургских театров, Ч. 1-2. СПБ, 1877 (ч. 1, с. 145-47, 158-61; ч. 2, с. 26-30, 35-39, 44-46); Нильский А. А., Закулисная хроника. 1856-1894, СПБ, 1897, с. 189. И. Лев.
ЗУДЕРМАН (Sudermann), Герман (30.IX.1857- 21.XI.1928) - немецкий писатель, драматург. Изучал историю литературы в Кёнигсбергском и Берлинском ун-тах, с 1882 работал как редактор. Лит. деятельность начал в 1886. Драматургич. дарование 3. открыл театр. критик и драматург О. Блюменталь, возглавлявший "Лессинг-театр". Драмы 3. "Честь" (1889), "Гибель Содома" (1890), "Родина" (1893) были пост. в этом т-ре. Стремление драматурга изобразить "кусок действительности", подробности быта мелкой и средней буржуазии приближали творчество 3. к натурализму, господствовавшему в нем. драматургии конца 19 в. Как и Гауптман, 3. пытается критически осветить существующее социальное неравенство, подвергнуть критике бурж. мораль, затронуть значит. обществ, вопросы. Драматург показывал разложение бурж. семьи, гибель художника в капиталистич. обществе, обращался к теме женской эмансипации, но пьесы его отличались слащавостью, слезливой сентиментальностью, родственной драматургии А. Коцебу. Поверхностно разрешая социальные конфликты, 3. переводит их в морально-этич. область. Мещанскую добродетель своих героев 3. противопоставлял пустому и развратному "высшему свету". Если в первых своих пьесах 3. робко пытался призывать к "крушению устоев", то в последующих драмах на совр. сюжеты он отказывается от критики бурж. морали, и протесты героев заканчиваются возвращением блудных сыновей и дочерей к мирному семейному очагу ("Счастье в уголке", 1895, и др.). Всё это определило успех пьес 3. у либерально настроенного бурж. зрителя. Пьесы 3. ставились во мн. т-рах мира. Популярность их объяснялась сценич. эффектами, занимательными ситуациями, заимствованными у франц. драматургов (Скри-ба, Дюма-сына, Сарду), мелодраматизмом и выигрышными ролями. Особенно удавались 3. роли молодых женщин и девушек с характерными для того времени неврастенич. порывами, поисками цели в жизни. Успехом пользовались драмы и комедии 3.: "Бой бабочек" (1894), "Счастье в уголке", "Иоанн" (1898), "Огни Ивановой ночи" (1900), "Да здравствует жизнь" (1902). Пьесы 3. ставили видные режиссёры: О. Брам ("Иоанн", "Да здравствует жизнь" - Немецкий т-р), А. Антуан ("Честь", Т-р Антуана). В его пьесах играли знаменитые актёры: И. Кайнц (Вилли Яников - "Гибель Содома", Иоанн - о. п., Принц Витте - "Три соколиных пера", Биглер - "Камень среди камней"), Ф. Миттервурцер (фон Рекниц "Счастье в уголке");
Сара Бернар и Э. Дузе (Магда - "Родина"). В России пьесу 3. "Честь" показал в 1891 Э. Поссарт во время гастролей, в дальнейшем в России пьесы 3. ставили Т-р Корша, Александрийский т-р, Малый т-р.Лучшими исполнительницами женских ролей в этих пьесах были М. Г. Савина (Ада "Гибель Содома", Магда - "Родина"), В. Ф. Комиссаржевская (Рози - "Бой бабочек", Клерхен - "Гибель Содома", Марикка - "Огни Ивановой ночи"). Роль Магды играла также М. Н. Ермолова. В ряде драм 3. проявлялись и модернистские элементы - "Morituri" (1896), "Три соколиных пера" (1899), "Иоанн" и др.
С о ч. в рус. пер.: Собр. соч., т. 1-2, М., 1902-03, т. 1, 2 изд.. M., 1908; Dramatische Werke, Bd 1-6, Stuttg., л 099 p5
Лит.: М е р и н г Ф., Г. Зудерман. Литературно-критические статьи, т. 2, М.-Л.. 1934, с. 314-32; Б р а н д е с Г., Литературные портреты, СПБ, 1896; К е r r A., Das neue Drama, В.. 1917, с. 219-84. И. Я.
ЗУЕВА, Анастасия Платоновна [р. 5(17).XII. 1896] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1957). Род. в с. Спасском Тульской губ. в крест, семье. В 1915 окончила школу драм. иск-ва под рук. Н.Г. Александрова, Н. О. Массалитинова и Н. А. Подгорного. В 1916 вступила во 2-ю Студию МХТ (1-я роль: Варя- "Зелёное кольцо" Гиппиус, 1916), принимала участие в спектаклях Моск. Художеств. т-ра. С 1924-в труппе МХАТа. Иск-во 3., обладающей неповторимой своеобразной индивидуальностью, глубоко народно. Созданные ею образы отличаются яркой характерностью, смелостью красок. Играя роли простых русских женщин, 3, показывает их с большой симпатией и теплотой: Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники", 1933), Анна ("Кремлёвские куранты", 1942), Кухарка ("Плоды просвещения", 1951), Анфиса ("Три сестры", 1958). 3. сочетает порой в своём исполнении юмор с трагическим: Мавра ("Земля" Вирты, 1937), Марья ("Любовь Яровая", 1936). Социальной и художеств. глубиной отмечено исполнение ролей отрицательных персонажей: Матушка ("Унтиловск" Леонова, 1928), Матрёна ("Воскресение", 1930), Коробочка ("Мёртвые души",
1932), Зобунова и Чугунова ("Егор Булычов и другие", 1934, и "Достигаев и другие", 1935), Феклуша ("Гроза", 1934), Улита ("Лес", 1948). Актриса остро раскрывает причудливость, чудачество своих героинь: тётушка Ганимед ("Три толстяка" Олеши, 1930), мисс Уордль ("Пикквикский клуб" по Диккенсу, 1937), Глафира Фирсовна ("Последняя жертва", 1946). Снималась в кино (Пошлёпкина - "Ревизор", Мерчутки-на -"Юбилей", и др.). Гос. пр. СССР (1952). Я. М.
ЗУЛОНАС, Пятрас Ионович (р.16.XI.1910) - ли-тов. советский актёр. Засл. арт. Литов. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1933 окончил драм. студию, принял участие в работе "Т-ра молодых". С 1936 актёр Каунасского т-ра, с 1940 - Т-ра драмы Литов. ССР (Вильнюс). Создал образ Ленина ("Незабываемый 1919-й" и в опере "В бурю").
Роли: Рыбалтовский ("Незабываемый 1919-й", Гос. пр. СССР, 1952), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Сафонов ("Русские люди"), Вурм ("Коварство и любовь"), Кругло-светов ("Плоды просвещения"), Декснис ("Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичуса), Карандышев ("Бесприданница") и др.
Лит.: D i d z i u I i s V., Petras Zulonas, "Lietuvos tea-trai", Vilnius, 1960, № 9, с. 59-67. В. М,
ЗУППЕ (Suppe), Франц (l 8. IV. 1819-21. V. 1895) - австрийский композитор. Основоположник австр. оперетты. Музыке обучался у 3. Зехтера и И. Зейфрида. Испытал влияние музыки Россини, Доницетти, Верди. Творч. деятельность начал в возрасте 15 лет. Как театр. композитор дебютировал оперой "Виргиния" (1837) и зинпппилем "В юности весел, в старости грустен, или Последствия воспитания" (1841, "Йозефштадт-театр", Вена). Первый успех пришёл к 3. с постановкой "Девушки в деревне" (1847, т-р "АН дер Вин", Вена). Зингшпиль "Третий параграф" (1858) сделал имя 3. известным за пределами Австрии. Особую популярность завоевал своими опереттами (св. 30), оказавшими значит. влияние на становление и развитие венской классич. оперетты 2-й пол. 19 - нач. 20 вв., первыми образцами к-рой были его "Пансионат" (1860) и "Пиковая дама" (1862). 3. написал оперетты: "Десять невест и ни одного жениха" (1862, т-р "АН дер Вин", Вена), "Весёлые школяры" (1863, там же), "Прекрасная Галатея" (1865, "Мейзельстеатр", Берлин), "Лёгкая кавалерия" (1866, "Леопольдштадтте-атр". Вена), "Танталовы муки" (1868, там же),
"Фатиница" (1876, "Карлс-театр", Вена), "Боккаччо" (1879, там же), "Донна Жуа-нита" (1880, там же) и др. а также ок. 180 муз. водевилей, фарсов, зингшпилей, пост. в т-рах Вены. Влияние итал. оперы и Оффенбаха сочетается в творчестве 3. с широким использованием венской бытовой мелодики, австр. и др. нац. танц. ритмов. До 1862 3. работал капельмейстером в "Йозеф-штадттеатре" в Вене и в т-ре "АН дер Вин", в 1862-65- в "Карлстеатре", с 1865 - в "Леопольдштадттеатре", руководил постановками мн. своих произв. Его оперетты "Боккаччо", "Фатиница", "Донна Жуанита", обладающие развитой драматургией, приближаются к комич. опере и входят в мировую опереточную классику. С успехом идут в т-рах многих стран мира, в т. ч. в т-рах Сов. Союза.
Лит.: S a baiich G., Fr. Suppe e Poperetta, Zara, 1888; Keller 0., Franz von Suppe, der Schopfer der deutschen Operette, Lpz.? 1905; Rieger E., Offenbach und seine Wiener Schule, W., 1920; Янковский М., Оперетта, Л.-М., 1937.
ЗУРАБИШВЙЛИ, Илья Элевтерович (псевд.-Э л е-втеридзе) (1872-1955) грузинский писатель, общественный деятель, театральный и музыкальный критик, актёр. Сценич. деятельность начал в Тбилиси в Народном т-ре.
Роли: Городничий; Дудукин ("Без вины виноватые"), Отарбег ("Измена" Сумбатова-Южина), Гижуа ("Иные нынче времена" Цагарели), Карл Моор ("Разбойники") и др. 3. был знатоком груз. иск-ва. Ему принадлежат исследования об опере Палиашвили "Абессалом и Этери", о В. Са раджи-швили и др.
ЗУСКИН, Вениамин Львович (1899-1952) - еврейский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1939). В 1921 вступил в студию Гос. евр. Камерного т-ра (впоследствии ГОСЕТ) и через 3 месяца был зачислен в труппу т-ра. В том же году исполнил первую роль (Первый еврей в "Салиене" Шолом Алейхема). В 1922 сыграл гл. роль в "Колдунье" Гольдфадена. Среди лучших ролей 3.: Сендерл-Баба ("Путешествие Вениамина 111-го" Менделе-Мойхер-Сфорима), Шут ("Король Лир" Шекспира, 1935), Гоцмах (Блуждающие звёзды" по Шолом Алейхему, 1940); сват Бадхен ("Фрейлехс", 1945), партизан Ляхович ("Леса шумят" Линькова, 1947). 3. обладал высокой проф. культурой, исключит. музыкальностью, пластичностью, органич. даром перевоплощения. В образах, созданных 3., соединялись острый сценич. рисунок, лирич. мягкость трактовки, черты трагические и комические. Мучительно трудно и неуверенно работавший над своими ролями, 3. поражал зрителей на спектаклях талантом блистательных импровизаций, непринуждённостью творчества. В сценич. героях 3. угадывались черты людей, окружавших артиста в детстве в маленьком литовском городке; 3. воскрешал уже исчезнувший быт, полный трагич. и смешных противоречий, и поэтому иногда самые реальные из его героев воспринимались как персонажи сказочного и фантастического мира. 3. играл маленьких людей местечек, занятых суетливыми поисками куска хлеба, задавленных жалкой жизнью, наделённых грустным юмором. В этих печально-весёлых созданиях актёр видел черты народности, в убогом обличье местечковых обитателей угадывал души артистов и мечтательных поэтов.
В течение почти всей сценической деятельности 3. был партнёром С. М. Михоэлса. 3. и Михоэлс воплощали две стороны национального характера, взятые в их наиболее интенсивном выражении. Рядом с героями Михоэлса, полными трагич. темперамента и глубоких прозрений, в спектаклях ГОСЕТа возникали образы весёлого и печального лирика-3.: эксцентричный индивидуалист Лир Михоэлса и скорбный и добрый Шут, еврейский Дон Кихот - Вениамин III и еврейский Санчо Панса - Сендерл-Баба - жалкий кривоногий человечек, разделявший мечту своего товарища, но при этом не терявший связи с реальным будничным миром.
3. занимался также режиссёрской деятельностью. С 1948 - художеств. руководитель ГОСЕТа. С 1935 вёл преподавательскую работу в театр. уч-ще при Моск. евр. т-ре.
Др. роли: Сват Соловейчик ("200 ООО" Шолом Алейхема, 1923), Нафтоли Гоз ("Суд идёт" Добрушина, 1929), водовоз Мендель ("Земля" Маркиша, 1930), доктор Бобрицкий ("Мера строгости" Бергельсона, 1933), большевик Станислав Бро-новский ("Четыре дня" Даниэля, 1931). 3. снимался в кино.
Лит.: Добру шин И. М., В. Зускин, М., 1939;
Гурштейн А. К., Об искусстве Зускина, "Альманах "Советиш"", М., 1935, № 2 (на евр. яз.). ?, 3.
ЗТЕРМЕЙСТЕР (Sutermeister), Генрих (p.l2.VIII. 1910) - швейцарский композитор. В юности изучал филологию в ун-тах Базеля и Парижа. Музыке обучался в Мюнхенской муз. академии у В. Курвуазье, К. Орфа. Работал пианистом-репетитором в Муниципальном т-ре в Берне, с 1943 посвятил себя композиции. В раннем творчестве 3. заметно влияние К. Дебюсси, Д. Мийо, А. Онеггера. Под воздействием музыки Верди позднего периода 3. создаёт (гл. обр. на собств. либретто) оперы: "Ромео и Джульетта" (по Шекспиру, 1940, Гос. опера, Дрезден), "Волшебный остров" (на сюжет "Бури" Шекспира, 1942, там же), "Ниоба" (1946, Цюрих), "Раскольников" (по роману Достоевского "Преступление и наказание", 1948, Королевская опера, Стокгольм), "Красный сапог" (по сказке Хауфа,
1951, там же). Оперы 3. отличаются мелодичностью, изобретательной оркестровкой.
3. принадлежат также комич. оперы: "Рыжий Титус" (по пьесе "Талисман" Нестроя, 1958, Базель), "Серафина, или Немая аптекарша" (на сюжет Рабле, 1960, Мюнхен), балет "Деревня под ледником" (1937, Карлсруэ) и др. соч.
ЗХБА, Минадора Ивановна [6 (19). XI. 1909]-абхазская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1958). С 1935-актриса Абхазского т-ра (Сухуми). В 1939 закончила студию при Т-ре им. Руставели, ученица А. Хо-равыиА. Васадзе. Актриса большого сценич. обаяния, обладающая высокой выразительностью жеста, мимики, интонации, 3. создаёт правдивые колоритные образы.
Роли: Ханума (о. п. Цагарели, 1945), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина, 1955), Софья ("Последние", 1954), Эсма ("Чёрные гости" Г. Гулиа, 1955), Шесья ("Данакай" Лакербая, 1956). Трагедийное дарование 3. раскрылось наиболее полно в исполнении роли Медеи (о. п. Еврипида, 1959).3. создаёт также и остросатирич. образы - пустая, нелепая Уаква ("Мышь в амбаре" Джонуа и Хуа-тландзия, 1958). Tf. Л.
ЗЮВАНОВ, Михаил Акимович [р.24.П(9.Ш). 1906] - белорусский советский артист оперы (бас). Нар. арт. БССР (1954). В 1951 окончил Минскую консерваторию. Впервые выступил на оперной сцене в Баку в 1938. Пел в различных оперных т-рах страны. В 1949-62 3. - солист Белорус. т-ра оперы и балета.
Партии: Данила, Анищук ("Девушка из Полесья", "Ми-хась Подгорный" Тикоцкого), Якуб ("Маринка" Пукста), Сусанин, Мельник, Гмин, Кончак; Кецал ("Проданная невеста") и др.
Лит.: ЖураулёУ Д., Шлях акпёра [М. Я. Зюва-нау], в сб.: "Майстры беларускай сцэны", М?нск, 1960. ?p, С.
ЗЮСМАЙР, Зюсмайер (Su?mayr, Sussmayer), Франц Ксавер (176617.IX.1806) - австрийский композитор и дирижёр. Ученик Сальери, ученик и друг Моцарта. С 1792 3.- капельмейстер Национального т-ра, с 1794-композитор и капельмейстер "Кернтнертортеатра" в Вене. Автор многих опер, в том числе "Моисей" (1792, Т-р Шиканедера, Вена), "Зеркало Аркадии" (1794, там же), Длагород-ная месть" Ид]Яг и Земи-да" (обе 1795, "Кернтнер-тортеатр"), "Добровольцы" (1796, там же), "Шарлатан", "Сулейман II" (обе 1799, там же). 3. дополнил оперу Гретри "Двойное испытание" (пост. под назв.' "Двойная признательность" в 1796, "Керн-тнертортеатр", под упр. 3.), написал речитативы к опере Моцарта "Милосердие Тита" (для пост. в Праге, 1796) и закончил его "Реквием".
Лит.: S i e v e r s G. L. Р., Mozart und Sussmayer, Mainz, 1829; Lehner W., F. X. Sussmayer als Opernkomponist, в кн.: Studien zur Musikwissenschaft, v.18, В., 1931.
ИБАНЬЕС (Ibanez), Мария Игнасия (июль 1745- 22.IV.1771) - испанская актриса. Начала артистич. деятельность в провинциальной т.руппе. В 1768 вступила в труппу М. Идальго, работавшую в т-ре "Де ла Крус" (Мадрид) в качестве второй актрисы. В 1769 перешла в т-р "Принсипе", занимала положение первой актрисы в труппе X. Понсе, с успехом исполняла роли влюблённых. С изяществом и мягкостью играла гл. роль в трагедии "Ормесинда" Моратина, роль графини ("Дон Санчо Гарсия, граф Кастильский" Кадальсо).
Лит.' Diaz de Escovar N., Siluetas escenicas del pasado, Madrid, [s. a.], c. 75-81.
ИБАТУЛЛИН, Ринат l2(15).VI.1907-15.VIII. 1950] - советский театральный художник. По нац. татарин. В 1933-35 И. учился в Моск. художеств. ин-те им. Сурикова. В 1935-37 работал художником в Башк. т-ре (Уфа). В 1937-46-в Магнитогорском т-ре, оформил там спектакли: "Горе от ума", "На дне", "Варвары", "Мещане", "Собака на сене", "Тар-тюф", "Ромео и Джульетта", "В степях Украины", "Человек с ружьём". И. внёс значит, вклад в развитие нац. татарского иск-ва. В Т-ре имСамала (Казань), где он работал в 1946-50, И. оЩрмил спектакли:
"За тех, кто в море!" (1946), "Песня жизни" Амира (1947), "Пугачёв в Казани" Файзи (1948), "Слуга двух господ" (1948), "Без вины виноватые" (1949), "Дочь бакенщика" по повести Г. Губая (1950). Лучшие работы И. отмечены хорошим вкусом и яркой фантазией. Он выразительно передаёт характерные черты эпохи, в к-рой происходит действие пьесы, сохраняет жанровые особенности драматургич. материала. X. К.
ИБЕР (Ibert), Жак (15.VIII.1890-6.П.1962)-французский композитор. Член Ин-та Франции (с 1956). В 1910-14 обучался музыке в Парижской консерватории у А. Жедальжа и Г. Форе, позже - у П. Ви-даля, продолжал занятия композицией в Риме, в Академии Франции (вилла Медичи) (1920-22), директором к-рой он впоследствии становится (1937-55). Следовал гл. обр. творч. принципам неоклассицизма. К импрессионистам И. близок стремлением к колоритной оркестровке и изобретательным гармониям. Автор опер: "Анжелика" (1927, т-р "Фомина", Париж), "Персей и Андромеда" (1929, т-р "Гранд-Опера"), "Король из Ивето" (1930, т-р "Опера комик"), "Гонзага" (1935, Монте-Карло), "Орлёнок" по Ростану (совм. с А. Онег-гером, 1937, там же) и др.; балетов "Встречи" (пост. В. Нижинским, 1925, "Гранд-Опера"), "Диана де Пуатье" (пост. И. Рубинштейном, 1934, там же), "Странствующий рыцарь" по "Дон Кихоту" Сервантеса (1950, там же) и др.; музыки к спектаклям: "Самосский садовник" Вильдрака (1931, "Т-р Елисейских полей", Париж), "14-е июля" Роллана (1936, т-р "Одеон", Париж), "Антоний и Клеопатра" по Шекспиру и Жиду (1945, т-р "Комеди Франсез", Париж), фильмам, в т. ч. "Дон Кихот" (1932) и "Макбет" (1949), а также мн. симф., камерно-инструмент. и др. соч. В 1955-56 был руководителем Объединения нац. лирич. т-ров Франции. Рим. пр. (1919).
Лит,.: В г u у г J., L'ecran des musiciens, P., 1930; H о e-r e e A., J. Ibert, "Revue musicale", 1929, 1 Juillet, M 8; S a-m a z eu i 1 h G., Musiciens de mon temps. Chroniques et souvenirs. P., [1947]; Bruyr J., J. Ibert, "Musica", 1955, Octobre; Li e s s A., J. Ibert und sein Opernschaffen, "Schweizerische Musikzeitung", 1938, 1 Marz., № 5.
ИБРАГИМОВ, Мирза Аждар оглы (р. 15. X. 1911)- азербайджанский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1930. Деп. Верх. Совета СССР 1-5-го созывов. Действит. чл. Академии наук Азерб. ССР. Первое крупное драматургич. произведение И.- драма "Хаят" (1937) о жизни колхозной деревни 30-х гг., отличается остротой драм. конфликта, реа-листич. яркостью характеров. В 1938 написал пьесу "Мадрид" о героич. борьбе исп. народа с фашизмом. Пьеса "Мухаббет" ("Любовь"), написанная в годы Отечеств. войны (1942), показывает духовную силу и красоту сов. народа. В ней созданы положительные образы наших современников. В 1962 написал лирич. комедию "Колхозница". Пьесы И. были пост. в Т-ре им. Азизбекова и др. т-рах Азербайджана; они оказали значительное воздействие на развитие нац. театр. иск-ва.
Соч.: Hajat, Бакы, 1937; Сечилмиш эсэрлэри, т. 1-3, Бакы, 1954 (т. 2-ГГеслэр); на рус. яз.- Хаят, Баку, 1940; Избр.Произв. в 2 тт., М., 1958 (т. 1 - Пьесы).
Лит.: Даронян С., Проза Мирзы Ибрагимова, Баку, 1958 (с. 24-59 Писатель и театр); его же, Мирза Ибрагимов, М., 1960 (с. 154-56. Краткая библиогр.);
Советские писатели. Автобиографии, т. 1, М., 1959, с. 420-30. Я. Кае.
ИБРАГИМОВ, Хабибулла Калимуллич (29.XII. 1894-17.111.1959) башкирский советский композитор и драматург. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1951). И. принадлежат популярные муз. комедии "Башмачки" (Стерлитамак, 1922), "Зятушка" (Уфа, 1947), едко высмеивающие дореволюц. быт и нравы тат. баев-торгашей, а также ряд инструмент, пьес, маршей и песен, мн. из к-рых стали народными. Простота формы, яркий нар. юмор отличают муз. сценич. произв. И., особенно его комедию "Башмачки".
Соч.: Пьесалар, офе, 1960. Д. Хар.
ИБРАГИМОВА, Галима [р. 28.XII.1909 (10.1. 1910)]-татарская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР. Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1929 окончила тат. театр. техникум в Казани. В 1929-32 училась в Москве в ЦЕТЕТИСе. С 1933 И.- актриса Т-ра им. Камала. Тонкой лирикой, поэтичностью отмечены лучшие образы И.
Роли: Луиза Миллер (1933), Валентина ("Страх", 1933), Дездемона (1936), Полина ("Доходное место", 1938), Амина ("Тукай" Файзи, 1938), Сальви ("Хужа Насретдин" Исан-бета, 1940), Фатима ("Песня жизни" Амира, 1943), Катерина ("Гроза", 1945), Ширин ("Легенда о любви" Хикмета, 1955), Галин ("Утраченная красота" Такташа, 1956), Корделия ("Король Лир", 1956). . X. К.
ИБСЕН (Ibsen), Генрик [20.III.1828, Шиен,- 23.V.1906, Христианин (ныне Осло)] -норвежский драматург, театральный деятель. Творчество И. явилось высшим достижением реалистич. зап.-европ. драматургии 19 в. и во многом определило расцвет критич. реализма в норв. лит-ре, на к-рый указывал Ф. Энгельс: "...Норвегия пережила такой подъем в области литературы, каким не может похвалиться за этот период ни одна страна, кроме России" (Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 418).
И. рос в семье разорившегося купца. Рано познал материальные лишения и горечь обществ, неравенства. Работая учеником аптекаря в г. Гримстаде, он написал свою первую, юношескую драму "Катилина" (1849), примечательную ти-раноборч. мотивами, навеянными событиями 1848. В 1850-51 И. жил в Христианин, занимался журналистикой. К активной театр. и драматургич. деятельности И. обратился в 1852, когда он был приглашён на пост художеств. руководителя, режиссёра и драматурга "Норвежского театра" в Бергене. Общественно-политические и эсте-тич. принципы И.сформировались под влиянием идей норв. крестьянской демократии, борьбы за нац. независимость и нац. культуру. В романтич. драмах "Ночь на св. Ханса" (1852), "Фру Ингер из Эстрота"
(1855), "Пир в Сульхауге" (1855), "Улаф Лильекранс"
(1856) (все пост. И. в бергенском "Норвежском т-ре"), "Воители в Хельгеланде" (1857, "Норвежский т-р" в Христианин-1878), в к-рых используется материал норв. истории, нар. творчества, выражены идеи свободолюбия и патриотизма, мир гордых и благородных героев прошлого противопоставляется мелочному корыстолюбию представителей бурж. общества.
Возглавляя в 1857-62 "Норвежский т-р" в Христианин, И., как и в период работы в Бергенском т-ре, своей режиссёрской деятельностью и критич. статьями борется за подлинно нац. иск-во, насыщенное обществ. содержанием, за иск-во, идеи, темы и стиль к-рого заложены "...в народе как неосознанное требование и как совершенно исчерпывающее выражение для свойственного нашей эпохе восприятия национального начала" (цит. по кн.: Ибсен Г., Собр. соч., т. 4, 1958, с. 737). Эстетич. взгляды И. в это время не свободны от отвлечённо-романтич. представлений о "нар. духе", о существенном в иск-ве, лишённом конкретных взаимосвязей с реальностью, в них сказывается влияние эстетизма. И. преодолевает эти тенденции в пьесе "Комедия любви" (1862, Христианийский т-р-1878), в к-рой он впервые создал сатирич. образ чиновничье-филистерской Норвегии, высмеял претенциозные мещанские идеалы. В драме "Борьба за престол" (1863, "Норвежский т-р" в Христианин) И. вновь обратился к национально-историч. тематике. Зрелость и демократизм политич. концепции этой пьесы подчёркиваются точным и широким изображением картин нар. жизни, глубоким раскрытием идейно-нравственного содержания центр, образов. В 1864 И. уехал из Норвегии и до 1891 жил за границей, преимущественно в Италии и Германии. Новый этап творчества И. определяется разочарованием драматурга в норв. крестьянской демократии, его окончательным разрывом с буржуазно-либеральными деятелями. Гневная критика гос. и этич. норм совр. бурж. общества, присущего ему меркантилизма, духовного бессилия составляет пафос драматич. поэм "Бранд" (1865, "Новый т-р" в Стокгольме-1885) и "Пер Гюнт" (1866, Христианийский т-р-1876). В "Бранд е" получает развитие гл. тема И.- свобода личности и, в частности, человеч. призвания. Трагич. конфликт этой философской драмы определяется индивидуалистич. бунтом героя, лишённым конкретного социального содержания. Противопоставляя духовный максимализм Бран-да антигуманности бурж. мира, И. вместе с тем сознаёт противоречивость своих индивидуалистич. идеалов. Гл. герой пьесы "Пер Гюнт" философско-симво-лич. воплощение буржуазного индивидуума с его беспринципностью, приспособляемостью, эгоцентризмом. Являясь антиподом Бранда, Пер Гюнт в то же время родствен ему своим гипертрофированным индивидуализмом. Многообразие идейных и эстетич. задач, решаемых И. в "Пер Гюнте", предопределило многоплановость композиции поэмы, сложное, но гармоничное переплетение гротеска, социальной сатиры .и лирики, элементов реалистического и фантастического. Окончательно порывая с романтич. тенденциями, И. не отказывается от использования нар. поэзии и сказок.
В 70-е гг. в творчестве И. критика идеологии и практики капиталистич. общества становится всё более последовательной и гневной. И. восхищается рус. революц.-демократич. движением: "Россия-одна из немногих\стран на земле, где люди еще любят свободу и приносят ей жертвы. Поэтому-то страна и стоит так высоко в поэзии и искусстве" (цит. по кн.: Адмони В., Генрик Ибсен, 1956, с. 157). Однако, как и в 60-е гг., понимание несостоятельности и антигуманности капиталистич. обществ енно-политич. системы не перерастало у И. в осознание необходимости пролетарской революции: позитивная программа драматурга сводилась к отвлечённым требованиям "всемирного потопа", "революции духа", уничтожения всякого гос-ва. В своих следующих пьесах, написанных в жанре психологич. драмы, И. переходит от изображения широкой картины действительности к анализу отдельных явлений совр. жизни. Он стремится показать контраст между благополучной видимостью и внутренней деградацией бурж. мира. И. создал новый тип аналитич. драмы, в к-рой особое значение приобретают предыстория персонажей, скрытые, внутренние причины их поступков, лаконичные и существенные для композиции пьесы бытовые детали. Действенное начало пьесы заключается не столько в развитии сюжета, сколько в духовной борьбе персонажей. Новаторское содержание реализма И. с особой силой проявляется в чётком, интеллектуально насыщенном, тщательно мотивированном диалоге, обладающем глубоким подтекстом. Драмы И. "...рисуют нам хотя маленький и среднебуржуазный, но совершенно несоизмеримый с немецким мир - мир, в котором люди еще обладают характером и инициативой и действуют, хотя зачастую с точки зрения иноземных понятий довольно странно, но самостоятельно" (ЭнгельсФ., в кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Избр. письма, 1953, с. 420). Бунт героев против бурж. среды всегда связан с активным утверждением прав свободной и цельной личности, но никогда не приводит их к пониманию гл. причин трагич. положения, к-рое они стремятся преодолеть. В сатирич. комедии "Союз молодёжи" (1869, Христианийский т-р), в драмах "Столпы общества" (1877, там же), "Враг народа" (1882, там же - 1883) социальная проблематика получила выражение в критич. изображении порочных экономич. и политич. основ общества. Но чаще И. приходит к подобной постановке вопроса, к острым социально-критич. выводам, разрабатывая сугубо нравственные психологич. темы. В пьесе "Кукольный дом" (1879, Королевский т-р в Копенгагене) тема освобождения личности, обличение ханжества бурж. семейных отношений перерастают в обобщённое обвинение бесчеловечности обществ, устройства. В "Привидениях" (1881, труппа И. Весселя, Чикаго- 1882) трагедия фру Альвинг и её сына раскрывается как следствие общего распада бурж. семьи, морали, религии, их лицемерной, компромиссной сущности.
В 80-90-х гг. в драматургич. методе И. происходят существенные изменения. Тончайший психологич. анализ, реалистич. обрисовку характеров и среды И. органично сочетает с разработанной им в "Бран-де" и "Пер Гюнте" системой символов, "со стремлением обобщить действительность до синтетических образов" (Луначарский А. В., Лит. газета, 1931, 29 марта). Сила социального обличения ослабевает, трагич. неспособность И. увидеть конкретные, действенные формы борьбы за радикальное изменение обществ, отношений приводит его к пересмотру проблемы "брандовского" стоицизма, проблемы героя-бунтаря. Эта тенденция характеризует драмы "Дикая утка" (1884, "Норвежский т-р" в Бергене), "Росмерсхольм" (1886, там же), "Женщина с моря" (1888, Христианийский т-р-1889). Но гуманистич. позиции И. находят новое выражение в стремлении развенчать индивидуализм героев драм "Гедда Габ-лер" (1890, Христианийский т-р), "Строитель Сольное" (1892, Христианийский т-р-1893), "Йун Габриель Боркман" (1896, Драматич. т-р в Стокгольме). Основу драмы "Маленький Эйольф" составляет борьба гуманистич. и эгоистич. начал в человеке (1894, Христианийский т-р-1895). В "драматическом эпилоге" "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" (1899, Королевский т-р в Копенгагене - 1900) И. осуждает антиобщественное, лишённое человечности искусство.
Творчество И. оказало большое влияние на развитие мировой реалистич. драматургии и театр. культуры. Это влияние проявляется в произв. Г. Гауптмана, Б. Щоу, Дж. Голсуорси, Г. Хейберга, Н. Грига, А. Миллера, Дж. Пристли и др. драматургов. Пьесы И. способствовали формированию идейно-эстетич. принципов крупнейших актёров и театр. коллективов скандинавских стран, Германии, Франции, США, Англии, Италии, Польши. Они входят в репертуар т-ров мн. стран.
В России И. получил известность в конце 19 в. Среди лучших пост. его пьес на рус. сцене: "Кукольный дом" (1884; Нора - Савина), "Пир в Сульхауге" (1896; Маргит - Савина, Снгне - Мичурина-Самойлова, Баутесен - Давыдов) в Александрийском т-ре;
"Воители в Хельгеланде" (1892; Йордис - Федотова, Дагни - Ермолова, Сигурд - Южин), "Джон Габриель Боркман" (1904; Элла - Ермолова, Гунхильд- Федотова), "Привидения" (1909; фру Альвннг - Ермолова, Освальд - Остужев) в Малом т-ре; "Кукольный дом" (1904), "Строитель Сольнес" (190о), "Гедда Габлер" (1905) в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской (гл. роли здесь играла В. Ф. Комиссаржевская, в её трактовке этих ролей зрители видели резкий протест против бурж. общества); "Маленький Эйольф" (1905) в Передвижном т-ре под рук. П. Гайдебурова п Н. Скар-ской. В ролях Бранда и Освальда выступал П. Ор-ленев. В Моск. Художеств. т-ре были созданы наиболее значит, в дореволюционной России ибсеновские спектакли: "Гедда Габлер" (1899; Гедда - Андреева, Тесман - Москвин, Левборг Станиславский), "Доктор Штокман" ("Враг народа", 1900; Штокман Станиславский), "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" (1900; Рубек Качалов, Ирена -Савицкая, Майя - Книппер), "Дикая утка" (1901; Верле-Вишневский, Яльмар - Качалов), "Столпы общества" (1903; Бер-ник Станиславский), "Бранд" (1906; Бранд - Кача лов), "Пер Гюнт" (1912; Пер Гюнт - Леонидов, Сольвейг - Коренева, Осе - Халютина). Нек-рые пост. МХТ ("Доктор Штокман", "Бранд") выразили ан-тибурж. пафос драматурга, раскрыли своеобразие его реализма. Передовые деятели рус. т-ра работали над драмами И. в сложной обстановке, когда ряд критиков (К. Бальмонт, Д. Мережковский, А. Белый, И. Аполлонская) писали об И. как о мистике, анархисте, эстете. Это сказалось в пост. "Гедды Габлер" Мейерхольдом. Объективную оценку творчества И. дала марксистская критика - Г. В. Плеханов и А. В. Луначарский, В сов. т-ре в 30-е гг. были пост. значит, спектакли: "Столпы общества" (1934; Берник- Певцов), "Кукольный дом" (1936; Нора - Карякина) в Ленингр. акад. т-ре драмы; "Нора" (1939; Нора-Гиацинтова, Гельмер - Берсенев) в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола и др. В 50-60-х гг. выделяются пост. пьес: "Привидения" в Воронежском т-ре (1955; фру Альвинг - Супротивная, Освальд - Вишняков), Моск. драм. т-ре (1956, фру Альвинг -Еню-тина, Освальд - Песелев), Малом т-ре (1957; фру Альвинг - Гоголева); "Гедда Габлер" (1956; ГеддаСухаревская) в Моск. т-ре киноактёра, "Нора" (1959;
Hopa - Орлова, Саввина) в Т-ре им. Моссовета; "Кукольный дом" (1960; Hopa - Калинина) в МХАТе, "Столпы общества" (1960; Берник - Шатов) в Моск. т-ре им. Пушкина. Осуществлена лит.-муз. композиция драм. поэмы "Пер Гюнт" в пост. В. Аксёнова, А. Глумова, Л. Колесова. Во мн. муз. т-рах Сов. Союза пост. балет "Сольвейг, или Ледяная дева" Асафьева (на муз. Э. Грига), созданный на материале драматич. поэмы И.
Соч.: Samlede verker, v. 1-10, Kbh., 1898-1902; Samlede verker, v. 1-21, Oslo, 1928-1957; в рус. пер.- Собр. соч., т. 1-8, M., 1903-1907; Избр. соч., M.-Л.. 1951;
Собр. соч., т. 1-4, M., 1956-58.
Лит.: Маркс К. и ЭнгельсФ., Избр. письма, 1953 (Ф. Энгельс-П. Эрнсту); Цеткин К., Генрик Пб-сен, "Иностр. лит-ра", 1956, .№ 5; M e p и н г Ф., Генрик Ибсен, в кн.: Литературно-критич. работы, т. 2, M.-Л., 1934;
Плеханов Г., Генрик Ибсен, в кн.: Искусство и литература, М., 1948; Луначарский А., Хенрик Ибсен, в кн.: И б с e н X., Избр. драмы. Л., 1935; Б л о к А., Г.Ибсен, в кн.: Собр. соч., т. 9, Л., 1936; Минский Н., Г. Ибсен. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ. 1897; И e г e p Г., Г. Ибсен, М., '1892; Н ем и p о в и ч -Данченко В., Формы театра Ибсена, "Новый зритель",
1928, № 14; А д м о н и В., Г. Ибсен, М., 1956; его же, Творческий путь Г. Ибсена, в кн.: Ибсен Г., Собр. соч., т. 1, М., 1956; его же, Эстетические взгляды Г. Ибсена, там же, т. 4, М., 1958; Янковский М., Ибсен на русской сцене, там же, т. 4, М., 1958; Haakonsen D., H. Ibsens realisme, Oslo, 1957; K o h t H., H. Ibsen. Eit diktarliv, Oslo, 1954; Shaw В., The quintessence of ibsenism, L., 1891;
N о г t h a ni J., Ibsen*s dramatic method, L., 1952; W e i-g a n d H. J., The modem Ibsen, N. Y., 1960; L o t h а г R., H. Ibsen, Lpz. -B.-W., 1902; Ollen G., Ibsens dramatik, Stockh., 1955; Lund A., H. Ibsen og det norske teater, Oslo, 1925; Heiberg G., Ibsen og Bjornson paa scenen, Oslo, 1918; Nilsson N. A., Ibsen in Russland, Stockh., 1958; Ehrhard A., H. Ibsen et le theatre contemporain, P., 1892. Вл. М.
ИБСЕН (Ibsen), Лиллебиль (p. 6.VIII.1899)- норвежская актриса. Сценич. деятельность начала в 14 лет как танцовщица. Затем работала в т-ре М. Рейнхардта (Берлин), в т-рах "Колизей" и "Лирик" (Лондон), "Гилд" (Нью-Йорк). С 1928 И.- актриса Нового т-ра в Осло. Выступала и в оперетте (Ганна Главари - "Весёлая вдова" Легара). Гастролировала в Копенгагене, Стокгольме, Гётеборге и др. городах.
Роли: Гедда Габлер, Анитра, Эллида, Ирена ("Гедда Габлер", "Пер Гюнт", "Женщина с моря", "Когда мы, мёртвые. пробуждаемся" Ибсена), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. Е. Ч.
"ИВАН СУСАНИН"- опера М. И. Глинки, либр. Г. Ро-эена, пост. 27 нояб. 1836, Большой т-р, Петербург (дирижёр Кавос, декорации Роллера; Сусанин - О. Петров, Антонида- М. Степанова, Собинин-Леонов, Ваня-Петрова-Воробьёва);
18 OKT. 1837 пост. там же (в бенефис О.Петрова; с новой сценой Вани у ворот монастыря). В Большом т-ре в Москве пост. 7 сент. 1842 (дирижёр Иоганнис, декорации Серкова и Шеньяна; Сусанин - Куров, Антонида Леонова, Собинин-Бантышев, Ваня - Петрова). Последующие возобн. в Мариинском т-ре:
1868, .1882, 1886, 1887,1908; в Большом т-ре: 1872, 1879, 1892, 1904 (к 100-летию со дня рожд. Глинки; дирижёр Рахманинов, реж. Василевский, декорации Коровина, Головина, А. Васнецова; Сусанин - Шаляпин, Антонида - Нежданова, Собинин - Розанов, Ваня-Збруева). В 1875 пост. в Харькове на открытии оперного т-ра.
Среди исполнителей в рус. оперных т-рах: Радонежский, В. Петров, Корякин, Касторский (Сусанин); Павловская, Соловьёва, Е. Семёнова, Климентова,
Александрова-Кочетова, Е. Степанова, Дейша-Сионицкая (Антонида); Кадмина, Леонова, Лавровская, Долина, Петрова-Званцева (Ваня); Михайлов, Булахов, Додонов, Усатов, Донской, Ершов, Дамаев (Собинин).
На сов. сцене пост. 21 февр. 1939, Большой т-р (на новый текст Городецкого; дирижёр Самосуд, реж. Мордвинов, худ. Вильяме, балетм. Захаров; Сусанин - Пирогов, Рейзен, Михайлов; Антонида - Барсова, Жуковская; Собинин - Большаков; Ваня - Златогорова. Гос. пр. СССР). В том же году - Т-р оперы и балета им. Кирова (в редакции Пазовского и Баратова, дирижёр Лазовский, реж. Бара-тов, худ. Федоровский, хормейстер Степанов, балетм. Бочаров; Сусанин - Яшугин, Антонида - Халилеева, Со-бннин - Нэлепп, Ваня - Вербицкая). В 1945 пост. в Большом т-ре в новой муз.-сценич. редакции. Пост. во мн. городах Сов. Союза: Саратов (1939, 1953), Куйбышев (1940. 1952, 1956), Одесса (1940), Киев (1940, 1949), Луганск (1940), Горький (1940, 1950), Харьков (1940, 1955), Ташкент (1941, 1945 и 1953), Ереван (1942), Новосибирск (1945, 1959), Пермь (1945), Львов (1949), Минск (1950),Рига (1951), Казань (1951), Улан-Удэ (1954).
Впервые пост. за рубежом в 1866 в Праге (дирижёр Балакирев); там же в 1877 на чеш. яз. (Антонида - Александрова-Кочетова). В 1874 пост. в Милане (Антонида-Меньшикова). Опера шла на сценах мн. городов мира, в т. ч.; Ницца (1881, на итал. яз.; 1890), Лондон (1887, на итал. яз.), Берлин (1888 и 1908, на рус. яз.; 1940). Копенгаген (1888, на рус. яз.), Манчестер (1888, на рус. яз.), Париж (1896), Гамбург (1900), Монте-Карло (1916, на рус. яз.), Нью-Йорк (1936, в концертном исп.), София (1949, пост. Соковнина), Прага (1949), Пхеньян (1957), Милан (1959).
Издания: "И. С."-Партитура ("Жизнь за царя"), СПБ, Стелловский, 1881; нов. изд., переем, и исправл. И. А. Рим-ским-Корсаковым, А. К. Глазуновым, Лейпциг, Беляев, 1907; клавир ("Ж. за ц."), СПБ, Стелловский, 1857; под названием "И. С." -Музгиз, 1942; то же, 1949, 1953.
Лит.: Михаил Иванович Глинка. Календарь, Л., 1954;
Протопопов В., "Иван Сусанин" Глинки. Муз.-теоретич. иссл., М., 1961. ' Н Гр.
ИВАНКбВСКАЯ, Татьяна Львовна (р. 14. III. 1915)- украинская советская артистка балета. Засл. арт. УССР (1946). В 1931-33 училась в Ленингр. хореографич. уч-ще у М. Ф. Романовой. В 1935-55 работала в Одесском т-ре оперы и балета. Лёгкость и грациозность танца сочетались в иск-ве И. с яркой актёрской выразительностью. Создала образ сов. патриотки Олеси в одноим. героич. балете Русинова (пост. В. Вронского).
Партии: Лился (о. п. Данькевича), Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Эсмеральда и др. Ю. С.
ИВАНОВ (К ю н д э), Алексей Андреевич (1908- 1934) -якутский советский драматург. Окончил Иркутскую учительскую семинарию. Лит. деятельность начал в 1923. Написал ряд агитац. пьес на совр. тематику, к-рые были пост. Якутским т-ром. В пьесе "Огни коммуны" стремился показать величие социалистич. революции, раскрывая эту тему в условных романтич. образах. Пьеса "В таёжной глуши" показывает жизнь глухой якут. провинции, "Леня"- разоблачает антинародную сущность якут. национа-листич. буржуазии. Гражданской войне посв. драма "Те годы", в к-рой И. впервые попытался создать образы коммунистов и комсомольцев.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955. А. Ив.
ИВАНОВ, Алексей Петрович [р. 9(22). IX. 1904]- русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1951). В 1932 окончил Ленингр. консерваторию по классу проф. Г. А. Боссе; брал уроки у И. В. Ершова. Впервые выступил на оперной сцене в 1930 в Ленинграде. Пел на сцене Ленингр. Малого оперного т-ра (1932-36), оперных т-ров Свердловска, Саратова и Горького. С 1938 И.- солист Большого т-ра. Обладает голосом яркого, сильного звучания; исполнению И. присущи реалистич. убедительность, драматич. сила. Партии: Риголетто (Гос. пр. СССР, 1946), Пётр ("Вражья сила" Серова, Гос. пр. СССР, 1948), Мазепа (Гос. пр. СССР, 1950), Демон; Чёрт ("Черевички"), Комиссар ("В огне" Кабалевского), Грязной, Тонио,Эскамильо и др.
ИВАНОВ, Андрей Алексеевич [р. 30.XI (13.XII). 1900] -русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1944). Пению обучался в Киеве. В 1925 выступал в спектаклях Киевского передвижного оперного коллектива. Пел в Бакинском, Одесском, Свердловском т-рах оперы и балета. В 1934- 1949 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко, с 1950 Большого т-ра. В 1956 оставил сцену. Голос И. сильный, красивого бархатного тембра, отлично звучал как в лирич. (Руслан, Евгений Онегин; Жер-мон - "Травиата", Валентин - "Фауст"), так и в драматич. партиях (князь Игорь, Риголетто, Демон,
Грязной, Мазепа, Эскамильо; Скарпиа - "Тоска"). Исполнение И. отличалось большой эмоциональностью, драматич. выразительностью. Гастролировал за границей (Лондон, Вена, Берлин, Прага, Будапешт, Варшава). Выступал в концертах. Е, В. ИВАНОВ, Валентин Алексеевич (р. 12. VII 1.1909) - русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в (1952). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1932 окончил Всесоюзные режиссёрские курсы. В 1933-37 учился в ГИТИСе (театроведч. ф-т), по окончании к-рого работал зав. лит. частью Рязанского т-ра. Затем был художеств. руководителем (гл. реж.) в т-рах Рязани (1939 - 45), Волгограда (1945 50), Костромы (1950- 59). С 1959 - гл. реж. Ставропольского т-ра.
Пост.: "Воевода", "Бесприданница" (1947); "Последняя жертва", "Без вины виноватые" Островского, "Егор Булычев и другие" (1949), "Зыковы", "Васса Железнова", "Иванов", "За тех, кто в море!" (1946) и др. Э. К.
ИВАНОВ, Всеволод Вячеславович [р. 12 (24). II. 1895] - русский советский писатель, драматург. Род. в семье учителя. Участвовал в гражд. войне в Сибири. Печататься начал в 1915. Первые драматургич. опыты И. (мелодрамы для труппы провинциальных актёров, выступавшей на ж.-д. станциях Зап. Сибири, 1914; пьеса "Чёрный занавес", 1918) не сохранились.
В 1927 по мотивам своей повести И. написал для МХАТа драму Бронепоезд .14-69", пост. к десятилетию Октябрьской революции (художеств. руководитель постановки К. С. Станиславский, реж. Судаков и Литовцева). В этой пьесе, являющейся одним из лучших произведений сов. драматургии, отмеченной высокой поэтичностью, наиболее полно сказалось стремление И. к эпич. формам драмы, яркой колоритности и сочности характеров. Образы героев революции и гражд. войны были впервые раскрыты с убедительной правдивостью. Динамичная форма драмы способствовала мощному звучанию темы героич. борьбы народа за власть советов, прославлению боевой международной солидарности трудящихся. В пьесе отчётливо были выявлены ведущая роль партии большевиков, победоносная сила союза рабочих и крестьян в пролетарской революции. Образы коммуниста Пеклеванова, партизана Вершинина и др. позволили Станиславскому осуществить свою заветную мечту- "показать революцию через душу человека". Спектакль МХАТа - важнейший этап истории сов. т-ра. Пьеса "Бронепоезд 14-69" шла во многих т-рах страны, переводилась на яз. народов СССР JB Грузии, в переработке С. Шаншиашвили, под назв. "Анзор"), впоследствии ставилась и за рубежом: во Франции, Чехословакии, Венгрии, Австралии и др. странах.
Тематике гражданской войны были посвящены пьесы И.: "Блокада" (1929, МХАТ), "Голуби мира" (1937, пост. 1938, Центральный театр Красной Армии) и "Пархоменко" (сценический вариант одноимённого романа И., 1941, там же). Писал также пьесы, посв. рус. истории: трагикомедия "Двенадцать молодцов из табакерки" (1936) о последних днях царствования Павла I, "Вдохновение" (1940) о т. н. смутном времени начала XVII века, "Ломоносов" (1953, МХАТ).
Соч.: Пьесы, М., 1954; Избранные произведения в двух томах, М., 1954 (т. 1 - Пьесы); От сцены "На колокольне" к "Бронепоезду 14-69", в сб.: Идейность и мастерство, М., 1953; Как был написан "Бронепоезд 14-69", "Молодая Гвардия", М., 1957, № 1.
Лит.: Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского..., М., 1952, с. 465-526; Зайцев Н., Драматургия Всеволода Иванова, Л.-М., 1962 (имеется библиография); Яновский Н.Н., Всеволод Иванов, Новосибирск, 1956; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60. К. Ф. /
ИВАНОВ, Вячеслав Васильевич (р. 1.XII. 1885)- русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1947). Учился в художеств. школах Казани и Киева. С 1906 - в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества (окончил в 1910). С 1908 - пом. декоратора в Оперном т-ре Зимина. Как театр. художник самостоятельно начал работать в 1909. Оформлял спектакли в т-рах Баку, Тбилиси, Еревана. В 1948-59 - художник Центр, детского т-ра (Москва).
Спектакли: Рабочий т-р, Баку (1923-26) - "Овод" по Войнич, "Шторм"; Т-р оперы и балета, Баку - "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Пиковая дама"; Рабочий т-р, Тбилиси (1937-38) - "Любовь Яровая", "Горе от ума", "Огненный мост" Ромашова; Т-р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван (1946-49) -"Иоланта" Чайковского, "Шехеразада" Римского-Корсакова, "Князь Игорь"; Центр, детский т-р- "Два капитана" (1948) Каверина, "В добрый час!" Розова (1954), "Волшебный цветок" Жень Дэ-яо (1958) и др. АН. Ш.
ИВАНОВ, Вячеслав Вениаминович (р. 13. III. 1906) - русский советский художник театра и кино. Учился в Ленингр. художеств. техникуме при Академии художеств (1924-27). В т-ре работает с 1928. В 30-е гг. И. преподавал в студии при Большом драм. т-ре в Ленинграде, работал в области театр. плаката, станковой живописи. В 1943-55- гл. художник Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола.
Спектакли: в Ленингр. т-ре им. Ленинского комсомола - "На всякого мудреца довольно простоты" (1944), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1949), "Семья" Попова (1950), "Дорогой бессмертия" по Фучику (1951, Гос. пр. 1952), "Гибель эскадры" (1952); "В добрый час!" (1955) Розова; в Большом драм. т-ре - "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Гибель эскадры" (1960).
Соч.: Художник в спектакле, в сб.-'"Дорогой бессмертия", Л., 1958.
Лит.: Театральные художники Ленинграда, "Театр", 1952, .№ 7. АН. ZZZ.
ИВАНОВ, Вячеслав Иванович [16(28).II.1866- 16.VII.1949] - русский поэт, драматург, историк и теоретик искусства. Учился в Моск. ун-те на исто-рико-филологич. ф-те, затем занимался историей, филологией и философией в Берлине. Изучая гл. обр. культ Диониса и вопрос о происхождении трагедии, И. написал работы: "Эллинская религия страдающего бога" (1904), "Религия Диониса" (1905), "Диониспй-ство и прадионисийство" (1923). Проблемы т-ра ставятся в его книгах "По звёздам", "Борозды и межи", а также в ряде статей. И. сотрудничал в символистских журналах ("Аполлон", "Весы" и др.). Автор трагедий "Тантал" (1905) и "Прометей" (1919). театр. воззрения И. явились выражением идеалистич. реакции в рус. иск-ве нач. 20 в., вызванной кризисом бурж. культуры и , распространением идей символизма. И. выдвигает теорию чередования в истории человечества т. н. органич. культур, порождающих иск-во народное, коллективное, "соборное", и критич. культур, вызывающих появление узкоиндивидуали-сТич. иск-ва для немногих. Таково бурж. (декадентское, импрессионистич. и пр.) иск-во, к-рому И. противопоставлял "подлинный символизм", возвещающий "органич. культуру" будущего. Считая осн. качествами нового иск-ва синтетизм, объективность, слияние личности с коллективом, И. выдвигал т-р ва первое место среди др. иск-в. Он утверждал, что т-р, отбросив свои совр. формы и используя опыт других "органич. культур" (эллинизма, средних веков), должен обратиться к постановке мистерий, всенародных действ, представлений, где нет зрителей i актёров, а все являются участниками некой театр. дитургии. Такой т-р, отражая "высшую реальность"реальность "человеческого духа", сольётся с религией, вернётся к истокам мифотворчества.
Воздействие идеалистич. идей И. широко сказалось на развитии рус. театр. символизма. И. стремился осуществить свои театр. идеи на практике (создание Башенного театра на квартире И. и др.).
В первые годы после Октябрьской революции И. работал в историко-театр. отделе Наркомпроса (в Москве, с 1921 - в Баку). Идеи И. оказали влияние на теоретиков Пролеткульта. Однако конкретные социальные задачи, стоявшие перед сов. культурой, оказались чужды И. Он эмигрировал из Сов. Союза. С 1924 И. жил в Италии.
Соч.: По звёздам, М., 1909; Борозды и межи, М-, 1916.
Т. Р.
ИВАНОВ, Евгений Васильевич [р. 27.11(12.111). 1901] - русский советский артист оперы (бас). Нар. арт. Казах. ССР (1938). В 1927 окончил Муз. студию им. Глазунова в Ростове-на-Дону. В 1927-34- солист Т-ра оперы и балета им. Ахундова в Баку. Пел в оперных т-рах Киева, Горького, Ленинграда, Алма-Аты и др. С 1944 И.- солист Большого т-ра. Выступал в концертах. В 1959 оставил сцену.
Партии: Сусанин, Мельник, Кончак, Гремин; Иван Грозный ("Псковитянка" Римского-Кор-сакова), король Рене ("Иолан-та . Чайковского), Мефистофель, Дон Базилио и др. Е. В.
ИВАНбВ, Иван (1864- 1941) - болгарский композитор, музыкально-общественный деятель. Один из создателей (совм. с В. Ка'уцким) первой нац. болг. оперы "Камен и Цена" (1911, "Болгарская оперная дружба", София). Несмотря на слабости либр., эта опера (на сюжет поэмы И. Вазова "Громада") имела большой успех благодаря богатству муз. красок, блестящей оркестровке, использованию интонаций болг. муз. фольклора, ясности языка. Н. Дубр. ИВАНОВ, Иван Иванович (р. 22.IX.1862-ум. в конце 20-х гг.) - русский историк литературы, театровед, критик. Профессор. Окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та (1886). Лит. деятельность начал в 1887. Сотрудничал в журн. "Артист" (1889-95); выступал с театр.-критич. статьями, рецензиями в журн. "Дневник театрала", "Мир божий", "Русская мысль", "Театрал", "Театральная библиотека", "Театр и искусство", газ. "Московские ведомости" и др. Придерживался в начале своей деятельности либеральных взглядов, но вскоре перешёл на реакц. позиции (неверная оценка истории рус. обществ, мысли, выпады против революц.-демократич. критики). Интерес представляют рецензии И. о гастролях западноевропейских актёров и рус. постановках пьес Шиллера и Шекспира, а также его диссертация о французском театре.
Соч.: Политическая роль французского театра в связи с философией XVIII в., М., 1895 (Ученые записки имп. Моск. ун-та) (магистер. дисс.); Шекспир. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1896; Писемский, СПБ, 1898; История русской критики, . 1-4, СПБ, 1898-1900; А. Н. Островский. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900; Испания. Сервантес-Лопе де Вега-Кальдерон, [М., 1901]. А. Шн.
ИВАНОВ, Константин Васильевич [15(27).V.1890- 13(26). 111.1915] чувашский поэт. Учился в Симбирской чувашской учительской школе. За участие в волнениях учащихся был в 1907 из школы исключён. Позднее преподавал чистописание и рисование. В 25 лет умер от туберкулёза. И.автор многочисл. поэтич. произв., в т. ч. классич. поэмы "Нарспи"; эта насыщенная драматургич. элементами поэма заложила основы чувашской драматургии. В 1922 была инсценирована П. Н. Осиповым и пост. на нац. сцене. Среди последующих пост. "Нарспи" - спектакль 1940-41 (инсц. А. Калгана и"В. Алагера). И. принадлежит неоконченная трагедия "Раб дьявола"". Ф. Р.
ИВАНОВ, Константин Иванович (р. 25.XII.1911)- чувашский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Чув. АССР,(1950). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1938 окончил режиссёрский факультет ГИТИСа, с 1937 - режиссёр Чувашского академич. т-ра. В 1941-47 был в армии. Пост. спектакли: "Айдар" Осипова (1937), "Как закалялась сталь" (1937), "Ялта" Павлова (1948), "Когда расцветает черёмуха" Макси-мова-Кошкинского и Орлова-Шузьм (1949), "Энтип" Ржанова (1949), "Никита Бичурин" Романова (1959), "Кукушка всё кукует" Терентьева (1960) и др. Творчество И.режиссёра яркой творч. фантазии - способствует развитию чувашской нац. драматургии и т-ра. Ф. Р.
ИВАНОВ, Лев Васильевич [р. 20.11(5. III). 1915] - русский советский актёр. Нар. арт. Лит. ССР (1960). Член Коммунистич. партии с 1953. Сценич. деятельность начал в 1935 в моек. Камерном т-ре, еще будучи учеником студии при этом т-ре (окончил в 1937); работал здесь до 1941 .В 1945-61 -актёр Вильнюсского т-ра. Роли: Отелло, Незнамов, Жадов; Хельмер ("Нора"), Швандя; Бахирев ("Битва в пути" по Николаевой), Мересьев ("Настоящий человек" по Полевому), Черкун ("Варвары") и др. Выступал как режиссёр. С 1961 И.- в труппе МХАТа. Роли: Эзоп ("Лиса и виноград" Фигей-реду), Кроссмен ("Осенний сад" Хеллман). А. Ив.
ИВАНбВ, Лев Иванович [18.11 (2.III).1834- 11(24). X II. 1901 ]-русский артист балета, балетмейстер. В 1844 поступил в Петерб. еатр. уч-ще, занимался классич. танцем у А. И. Пименова, П. Фредерика (Малаверня), Э. Гред-лю, Ж. Петипа-отца. В 1852 окончил уч-ще и был зачислен в петерб. балетную труппу. Выступал партнёром Е. И. Андреяновой и Т. П. Смирновой.
В 1869, после отъезда из Петербурга А. Сен-Леона и назначения М. И. Петипа балетмейстером петерб. труппы, И. занял положение первого танцовщика, но вскоре уступил первенство П. А.
Гердту. Последний раз выступил на сцене в 1893. Среди партий - Феб и Клод Фролло ("Эсмеральда"), Валентин ("Фауст" Пуни), Солор ("Баядерка" Минкуса), Колен ("Тщетная предосторожность"), Конрад ("Корсар" Адана и Пуни) и др. Талантливый танцовщик, выразит. мимич. актёр, И. отличался скромностью и часто уступал выигрышные партии другим. С 1858 И. преподавал в младших классах Петерб. театр. уч-ща: у него начинали учиться Е. О. Вазем, М. Н. Горшенкова, Е. П. Соколова, К. М. Куличевская, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А. Я. Ваганова и др.
В 1882 И. был назначен режиссёром петерб. балетной труппы, возобновлял старые спектакли и ставил танцы в операх. С 1885 - второй балетмейстер т-ра. С этого времени началась его самостоятельная работа балетмейстера.
Будучи одарённым музыкантом, И. придавал музыке неизмеримо больше значения, чем все предшествующие или современные ему хореографы. Музыка для И. была источником хореографич. образности.
В 1887 И. пост. в традициях романтич. балета "Очарованный лес" Дриго и "Гарлемский тюльпан" Шеля, в к-рых использовал фантастику и фольклор. На летней сцене в Красном Селе, под Петербургом, он показал балеты "Севильская красавица" (муз. сборная, 1888), "Шалость Амура" и "Праздник лодочников" Фридмана (1890, 1891) ("Шалость Амура" перешла затем на сцену Мариинского т-ра). В 1890 И. пост. половецкие пляски для премьеры оперы Бородина "Князь Игорь", а в 1892 - славянские танцы для 1-го и 2-го актов оперы-балета "Млада" Римского-Корсакова. В 1892 И. поставил "Щелкунчик", где самобытно воплотил в танце поэзию зимней природы, увиденной глазами ребёнка (танец снежных хлопьев). Муз.-симфонич. развитие действия определяло разработку действия танцевального, тонкую "инструментовку" кордебалетного танца. В 1922 спектакль был поставлен в др. редакции, и с тех пор хореография И. утрачена. Однако историч. значение этой постановки, её воздействие на балетный т-р своего времени исключительно велико.
Поставив затем "Волшебную флейту" Дриго (1892) и 2-й акт (бал) в "Золушке" Шеля (1893), И. вновь обратился к музыке Чайковского. В 1894 в Мариинском т-ре на концерте памяти Чайковского впервые исполнялся 2-й акт "Лебединого озера" в пост. И. В 1895 И. пост. последний акт балета (1-й и 3-й акты пост. М. И. Петипа). Продолжая лучшие романтич. традиции рус. хореографии 19 в., спектакль этот выражал новаторские -устремления постановщика. И. симфонически разработал ансамблевые сцены лебедей во взаимодействии с лирико-трагедий-ным характером героини - заколдованной царевны Одетты. Совершенство хореографич. форм органично вытекало из поэтич. содержания образов. Балетная сказка была поднята до философских раздумий об участи прекрасного в условиях мрачной современности.
В спектаклях "Ацис и Галатея" Кадлеца (1896), "Дочь микадо" Врангеля (1897) слабая музыка не позволила И. углубить опыты симфонизации танца. Он успешно продолжил их во 2-й рапсодии Листа, впервые исполненной в 1900 как вставной номер в балете "Конёк-Горбунок". Смерть не дала И. завершить по' становку "Сильвии" Делиба, её закончил П. А. Гердт. Задуманную И. постановку "Египетских ночей" Арен-ского осуществил М. М. Фокин.
Б. В. Асафьев назвал И. "душой русского балета". Соч.: Мои маленькие воспоминания, "Петербургская газета", 1901, 13 декабря, № 342, с. 5.
Лит.: Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 2, М., 1954; Волынский А., "Маляр негодный", "Жизнь искусства", 1923, .N" 7, с. 4-5; Борисоглебский М. В., [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 190-92; Слонимский Ю., Мастера балета...., [Л.], 1937, с. 169-99; егоже, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956. - В. К р.
ИВАНОВ, Леонид Гордеевич (1898-1936) - советский цирковой артист, дрессировщик животных. С семилетнего возраста работал в акробатич. труппе, руководимой его отцом. Участвовал в номере "икарий-ские игры". С 1925 выступал с дрессированными животными (лошади, верблюд, собаки, обезьяны, попугаи и др.). Вносил в свои номера элементы рус. нар. представления, выступал в рус. костюме (рубашка, шаровары, сапоги). И. работал с животными легко, непринуждённо, весело, вводил в номер комич. эпизоды (скачки собак, костюмированных под жокеев, вальсирующий верблюд и др.). Ю. Д.
ИВАНОВ, Николай Иванович (1811 - 5. XII. 1891) - русский антрепренёр. Св. 50 лет держал антрепризы во мн. городах дореволюц. России (Архангельск, Витебск, Екатеринбург, Ирбит, Казань, Кострома, Кронштадт, Нарва, Нижний Новгород, Новгород, Омск, Оренбург, Псков1,' Ревель, Рига, Рыбинск, Самара, Саратов, Симбирск, Тверь, Томск, Ярославль и др.). В разные годы у И. работали Д. А. Агренев-Славянский, В. Н. Андреев-Бурлак, П. Васильев, В. В. Зорина, И. П. Киселевский, А. И. Красовский, Н. К. Милославский, Н. X. Рыбаков, В. В. Самойлов и др. Оставил "Воспоминания"- о крепостном т-ре, о быте старой рус. театр. провинции.
Соч.: Воспоминания театрального антрепренера Н. И. Иванова, [запись М.В. Шевлякова], "Исторический вестник" П., 1891, т. 46, № 10, 11, 12.
Лит.- "Исторический вестник" 1892, т. 47, № 2 (некролог).
А. Шн. ИВАНОВ, Николай Кузьмич [ 10(22). X.I 810- 7(19) .VII.1880] русский артист оперы (тенор). Мальчиком был взят в Придворную певческую капеллу, где обратил на себя внимание прекрасными вок. данными. Основы вок. школы прошёл у М. И. Глинки. В 1830 вместе с Глинкой был в Италии; совершенствовался у Э. Бьянки в Милане, затем в Неаполе у Ж. Фодор-Менвьель. В 1832 И. с успехом дебютировал на сцене в Неаполе в опере "Анна Болейн" Доницетти; в 1839 пел партию Эдгара ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), выступал в т-ре "Ла Скала", в т-рах Парижа и Лондона, снискав себе славу первоклассного певца. Считался единственным соперником Дж. Рубини. И. обладал высоким грудным голосом исключит. красоты. В возрасте 35 лет оставил сцену. Был другом Дж. Россини и горячим поклонником его музыки.
Лит.: Глинка М. И., Записки..., Л.-М., 1952; С м о-ленский С т., О теноре Иванове..., "Русская муз. газ.", 1903, № 44.
ИВАНОВ, Сергей Иванович (1885-1942) - русский советский театральный художник. Окончил Строгановское уч-ще, затем занимался в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества у К. А. Коровина. В 1906 был приглашён в Большой т-р для выполнения декораций по эскизам Коровина к балету "Дон Кихот". После этого занимал здесь должность художника-исполнителя. С самостоят, работами начал выступать в сов. время. Блестяще владея иск-вом света, театр. техникой, И. всегда создавал подлинно театральные, неожиданные по решению, живописные декорации.
Спектакли: "Лево руля" Билль-Белоцерковского (1926- 1927, Малый т-р), "Елизавета Петровна" Смолина (1924, 2-я Студия МХАТа), "В людях" по Горькому (1933, МХАТ), "Борис Годунов" и "Золотой петушок" (1929, 1932, Муз. т-р им. Станиславского), "Мазепа" (1934, Большой т-р).
Лит.; С. И. Иванов. 1885-1942. Каталог, М., 1947.
АН. Ш.
ИВАНОВ, Фёдор Фёдорович (4.VII.1777-31.VIII. 1816)-русский драматург. В пьесах И. выразились характерные для 1800-х гг. вольнолюбивые тенденции. В его драме "Семейство Старичковых, или За богом молитва, а за царём служба не пропадают" (1807), связанной с направлением сентиментализма, героизируются простые бедные люди, создан образ талантливого скульптора-разночинца. Особенный интерес представляет трагедия И. "Марфа Посадница, или Покорение Новогорода" (1809), в к-рой он стремится развить политич. идею "Вадима Новогородского" Княжнина, освещая борьбу новогородцев с Москвой (16 в.) с республиканских, антимонархич. позиций. В "Марфе Посаднице" ясно прослеживается формирование новой, декабристской трагедии с характерными для неё вольнолюбивыми патриотич. чувствами, обращением к нац. истории, тяготением к романтич. усложнённой трактовке личности. Постановка "Марфы Посадницы" на сцене была запрещена цензурой.
И. принадлежат также: комедия "Женихи, или Век живи и век учись" (1808), в к-рой Щепкин с большим успехом на протяжении всей своей творческой жизни исполнял роль охотника Горлопанова, комедия "Не всё то золото, что блестит" (1807), а также перевод франц. переделки "Разбойников" Шиллера ("Разбойники, или Роберт, атаман разбойников"), ставившийся в Петербурге (с А. С. Яковлевым), в Москве (с С. Ф.Мо-чаловым, 1809) и в провинц. т-рах.
Соч.: Сочинения и переводы, ч. 1-4, М., 1824.
Лит.: Бочкарев В. А., Русская историческая драматургия начала XIX века (1800-1815 гг.), в кн.: Ученые записки [Куйбышевского Гос. педагогия, ин-та им. В. В.Куйбышева], вып. 25, Куйбышев, 1959, с. 267-92; Родина Т., Русское театральное искусство в начале Х1Хв.,М.,1961. Т.Р.
"ИВАНОВ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч.: 1887-1-я ред., 1888 - 2-я ред., 1889 - 3-я и 4-я редакции. Пост. в 1-й ред. в нояб. 1887 в Гор. т-ре Саратова, 19 нояб.- в Т-ре Корша (бенефис Светлова, Иванов Давыдов, Сарра - Глама-Мещерская, Шабельский - Киселевский, Лебедев Градов-Соколов, Зинаида Савишна - Бороздина, Саша - Рыбчинская, Львов Солонин, Бабакина - Кошева, Бор-кин - Светлов), возобн. (1889, 1900, 2-я ред.; Иванов - Горев, Солонин).
31 янв. 1889 (в 3-й ред.) -Александрийский т-р (Иванов - Давыдов, Сарра - Стрепетова, Шабельский - Сво-бодин, Лебедев - Варламов, Зинаида Савишна - Жулева, Саша - Савина, затем Мичурина, Львов - Чернов, Бор-кин - Далматов); возобн. 1897, 1909 (Иванов - Ге, Горев, Ходотов, Сарра Савина, Лебедев - К. Яковлев, Саша- Комиссаржевская, Львов Аполлонский); 19 окт. 1904- МХАТ (в 4-й ред., положенной в основу первого печатного изд. пьесы; пост.была посв. памяти Чехова'. Реж. Немирович-Данченко, худ. Симов; Иванов - Качалйв, Сарра Книп-пер-Чехоа, Шабельский - Станиславский, Лебедев - Луж-ский, Зинаида Савишна - Самарова, Саша - Тарина, Львов - Москвин, Бабакина - Бутова, Косых - Грибу-нин, Боркин-Леонидов); Новый т-р, Петербург (1904;
Иванов - Баратов, Сарра - Арнольди, Шабельский - Горев, Лебедев Светлов, Саша - Яворская); Общедоступный т-р под рук. Гайдебурова, Петербург (1910; Иванов - Гайдебуров, Сарра - Скарская). В 1910 "И." шёл в любительском кружке литераторов (Петербург).
На провинц. сцене "И." ставили: Товарищество моек. драм. артистов под рук. Соловцова, Одесса (1889; Иванов - Давыдов, Лебедев - Соловцов, Саша - Рыбчинская, Львов - Рощин-Инсаров, Боркин - Светлов); Иркутский") т-р (1889); Казанский т-р (1894; Иванов - Шувалов, 1897;
Иванов - Каширин); т-р "Соловцов", Киев (1897; Иванов Рощин-Инсаров); Харьковский т-р (1901; Иванов - Лепков-ский); Пермский т-р, антреприза Зарайской (1909); Екатери-нославский т-р, антреприза Басманова (1910; Иванов - Аркадьев); Воронежский т-р, антреприза Никулина (1911;
Иванов - Муромцев) и мн. др.
На сов. сцене "И." ставили: Моск. т-р им. Пушкина (1955, реж. Кнеель, худ. Пименов и Мазенко; Иванов - Б. Смирнов, Сарра - Пирятинская, Шабельский - Шатов, Лебедев - Чирков), Малый т-р (I960, реж. Бабочкин, худ. Куманьков; Иванов - Бабочкин, Царёв, Сарра - Роек, Шабельский Велихов, Лебедев - Жаров, Зинаида Савишна - Шатрова, Львов - Горбатов, Боркин - Н. Подгорный); Смоленский т-р (1940; реж. Ростовцев, худ. Медовщн-ков); Ленингр. Новый т-р (1941; реж. Сушкевич, худ. Мало-бродский); Таганрогский т-р (1946, реж. В. Белокуров;
1960, реж. С. Лавров, Мартьянова); Костромской т-р (1957; реж. Мизецкий, худ. Пирогов); Брянский т-р (1960; реж. Са-пегин, худ. И. Григорьев); Мукачевский т-р (1960; реж. Ля-ховецкий, худ. Зелинский); Ставропольский т-р (реж. В. Иванов, худ. Воротников) и др.
За рубежом "И." ставили: т-р "Вигсинхаз", Будапешт (1923); труппа "Хайюдза", Токио (1954); "Коморн-ый т-р", Прага (1955); "Пикколо-театр", Генуя (1957); Национальный шведский т-р "Драматен", Стокгольм (1957); труппа Моклера, Париж (1958); Словацкий Нац. т-р, Братислава (1960) и др.
Издания: Первое изд. (литографированное), изд. Моск. театр. биб-ки Рассохиной, М., 1889; первый печатный текст пьесы: "Северный вестник", 1889, № 3; из послед, изд.- Ч е х о в А. П., Собр. соч., т. 13, СПБ, 1903; из сов.изд.- Чехов А. П., Собр. соч., т. 9, М., 1956.
Лит.: Homo Novus, По театрам, "Театр и искусство", П., 1909, № 38; Н е м и р о в и ч-Д а н ч е н к о Вл. И., Из режиссерского экземпляра "Иванова", "Театр", М., 1960, № 1, с. 148-51. А. Шн.
ИВАНОВА, Евдокия Алексеевна [р. не позднее 1812 - ум. 26.XII. 1904(8.1. 1905), Екатеринбург] - русская драматическая и оперная артистка (сопрано). Крепостная помещицы В. П. Тургеневой (матери И. С. Тургенева), И. была определена в театр. школу при крепостном т-ре. 13 лет отдана на оброк антрепренёру П. А. Соколову, державшему т-р в Воронеже. После выступления в роли Анюты в комич. опере "Мельник колдун, обманщик и сват" Абле-симова (муз. Соколовского) 16-летняя актриса стала исполнять ведущие оперные партии и первые роли инженю в водевилях. В последующие годы И. с труппой Соколова играла в Тамбове, Саратове, Симбирске; в 1833-42 - в Казани. В 1839 в роли герцогини д'Асколи ("Пятнадцатилетний король", комедия, пер. с франц. А. Ж.) И. проявила комедийное дарование; в том же году исполняла роли в водевилях. Среди её оперных партий: Анета, Анжела ("Волшебный стрелок", "Чёрное домино" Вебера). В нач. 40-х гг. И. была выкуплена Соколовым, своим гражданским мужем, из крепостной зависимости и получила "вольную". После пожара в Казани (1842) труппа Соколова обосновалась в Екатеринбурге, положив в 1843 начало проф. т-ру на Урале (летом она ежегодно играла в Перми, в феврале - на Ирбит-ской ярмарке). В сезоне 1843-44 И. исполнила партии Амины [опера "Невеста-лунатик" ("Сомнамбула") Беллини], Таисии (комич. опера-водевиль "Оборотни, или Спорь до слез...", пер. с франц., муз. Париса). Среди её водевильных ролей в этот период:
Славская ("В людях - ангел, не жена, дома с мужем- сатана" Д. Ленского), Катерина (о. п. Фёдорова) и др. Екатеринбургская пресса отзывалась о ней как о лучшей' актрисе т-ра, отмечала чёткость ее игры, тщательную отделку ролей, находила её голос чистым, сильным, приятным, но малообработанным. Благодаря гастролям по Сибири И. стала популярной и там. И. играла также в переводных драмах и мелодрамах. На Урале в труппе Соколова И. прослужила 15 лет; после его отказа от антрепризы 12 лет играла в Иркутске. Исполняла роли грандам и старух. С 1875 работала в Екатеринбурге (1878-79, антреприза П. М. Медведева) с выездами в Пермь и Ирбит. В этот период иск-во И. приобретает большую глубину, простоту, искренность чувств.
Роли: Фрошар ("Две сиротки" Деннери, 1879), Кдучкина (водевиль "Бедовая бабушка" Баженова), графиня Хрюмина ("Горе от ума") и др. Последнее выступление И. состоялось в 1899 (Екатеринбург, роль Клучкиной).
История жизни И. послужила основой для нек-рых произв. Мамина-Сибиряка ("Доброе старое время", "Поправка д-ра Осокина"); в историч. очерке "Город Екатеринбург" Мамина-Сибиряка история Екатеринбургского т-ра написана (по свидетельству писателя) со слов И.
Лит.: [А. Ж.], О Казанском театре, "Репертуар русского театра", СПБ, 1840, кн. VIII, с. 15-17,19,20,22;
Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала. Заметки собирателя, Свердловск, 1957, с. 105-26; Б е к-каревич Н., Столетняя артистка (вместо некролога), "Исторический вестник", 1905, т. 101, июль, с. 141-48;
Contre-Баран, Екатеринбургский театр (Письмо к редактору), "Репертуар и Пантеон", СПБ, 1844, т. VI, кн. 4, с. 22, 25-27. Е. Фил.
ИВАНОВ-БОРЁЦКИЙ, Михаил Владимирович. [14(26).VI.1874-1.IV.1936] русский советский музыковед, педагог и композитор. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1896). Теорией композиции занимался в 1894-96 в Москве у Н. С. Кленовского, в 1898-1900 в Петербурге у Н. А. Римского-Корса-кова. В 1901-05 И.-Б. жил в Италии, где изучал историю музыки. По возвращении в Москву участвовал в деятельности муз. обществ.-просветит. организаций, в т. ч. Кружка комич. оперы, где была пост. его опера "Адоль-фина" (1908). В 1913 И.-Б. написал оперу "Колдунья" по Чирикову, пост. к-рой не была разрешена царской цензурой (пост. 1918 в Нар. доме им. Каляева, Москва). С 1922 И.-Б.-проф. Моск. консерватории. Большое количество лит. памятников, связанных с историей зап.-европ. т-ра 18 в., собрано в изданных Под ред. И.-Б. "Материалах и документах по истории музыки" (т. 2, 1934). Образцы оперного творчества 17-18 вв. представлены в его "Музыкально - исторической хрестоматии" (вып. 1-3, 1929), 2-е изд., доп. и пе-рераб. (вып. 1-2, 1933- 1936). Под ред. И.-Б. издан сборник "Музыкальное наследство" (вып. 1, 1935), где помещены материалы по истории рус. и зарубежной оперы, а также ряд отдельных статей об оперных композиторах. /
Соч.: Забытый музыкант (Э. Т. А. Гофман), "РМГ",19й", .№.№ 37, 38, 41, 42; Страничка прошлого (Две оперы эпохи Великой французской революции), "Музыкальная ноь", 1924, Jsfo 6-7; Джоакино Россини, "Пролетарский музыкант", 1930, .№ 7; От оперы к оратории (Г. Ф. Гендель), "Советская музыка", 1935, № 3.
Лит.: Ливанова Т., М. В. Иванов-Борецкий, "Советская музыка", 1934, № 9. Б. Ш.
ИВАНОВ-КОЗЁЛЬСКИЙ (наст. фам. -Иванов), Митрофан Трофимович (1850, Киевская губ., - 15.1.1898, Петербург) - русский актёр. Род. в крестьянской семье. Служил в Житомире военным писарем. В 1869 начал выступать в местном т-ре как статист. В 1870 переехал в Киев, где в течение 3 лет безуспешно добивался приёма в труппы различных антрепренёров. Лишь в 1872.И.-К. зачислили в Киевский т-р на выходные роли. В 1873 он перешёл в Харьковскую труппу Н. Н. Дюкова. Лишённый внешнего лоска, светских манер, И.-К. не пользовался успехом в тех салонных пьесах, в к-рых ему вначале приходилось играть. Неожиданное признание публики И.-К. получил после исполнения роли Сдобного в русской бытовой драме П. Д. Боборыкина "В мире жить - мирское творить". После этого он начал получать ведущие роли, для него было пост. "Доходное место" и возобновлено "Горе от ума". Роли Жадова и Чацкого сделали И.-К. любимым актёром харьковского студенчества. Студенты убедили И.-К. сыграть Гамлета, знакомили его с книгами о Шекспире, со статьями В. Г. Белинского. В 1873, в свой бенефис, И.-К. впервые сыграл Гамлета. Несмотря на успех у публики, он считал, что роль еще требует доработки, п отказался от второго выступления. Рассорившись в результате этого с антрепренёром, И.-К. уехал в Москву, где при содействии Н. X. Рыбакова устроился в Общедоступный театр Урусова и Танеева (1874). В следующем сезоне И.-К. оставил Москву и начал жизнь актёра-гастролёра. Он играл в Одессе, Харькове, Казани и др. городах. В 1880 дебютировал в петерб. Александрийском т-ре. Однако, несмотря на большой успех, на казенную сцену он принят не был и вернулся в провинцию. В 1882-83 снова играл в Москве (т-ры Бренко, Корша). Иск-во И.-К.- любимого актёра демократич. интеллигенции- отличалось большой задушевностью, искренностью, простотой. По свидетельству его партнёрши М. И. Велизарий, у И.-К. был "сильный, наполненный правдой, чарующий бархатистый, напоминающий виолончель голос". Но играл он неровно, яркие вспышки таланта сменялись спадами. В лучших своих актёрских работах - Краснов ("Грех да беда на кого не живёт"
Островского), Белугин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва)И.-К. раскрывал залечат, качества рус. нац. характера: благородство смелость, удаль, доброту, а в Белугине - ещё и недюжинный ум. Вместе с тем актёр подчёркивал, что источник драмы его героев - в сословном и социальном неравенстве, столь тяжело пережитом в молодости им самим.
На протяжении всей своей творч. жизни И.-К. продолжал усиленно работать над образом Гамлета. В Одессе, во время гастролей Т. Сальвини, игравшего Гамлета, И.-К., уплатив антрепренёру громадную неустойку, отказался от выступлений, чтобы иметь возможность изучить игру великого артиста. Только к концу 70-х гг. И.-К. решился включить роль Гамлета в свой репертуар. Он исполнял эту роль по собственному тексту, составленному из различных переводов. Заимствуя нек-рые детали у Саль-вини, И.-К. в основном продолжил традиции Мо-чалова и Рыбакова, стремясь раскрыть конфликт Гамлета с окружающим его миром. Вместе с тем в исполнение этой роли И.-К. вносил и сентиментальный оттенок, присущий вообще исполнительской манере актёра. Порой в спектакле протест подменялся состраданием, жалостливостью.
Выступая в роли Шейлока, И.-К. отказался от тра-диц. трактовки Шейлока как злодея. Он передавал трагедию несчастного отца, оскорблённое нац. достоинство, стремление отомстить за поруганную дочь. Играя роль Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова), И.-К. показывал своего героя как мыслителя-бунтаря, борющегося за правоту своих убеждений. С огромным пафосом играл И.-К. роль Кина ("Гений и беспутство" А. Дюма-отца), раскрывая трагедию художника в чуждом и враждебном ему аристократич. обществе. Меньше удавались И.-К. роли в пьесах Шиллера: Франц Моор и Фердинанд. Достигая в них лишь внешнего эффекта, "театральности", он часто изменял правде, простоте и сердечности.
В 80-е гг., с усилением правительств, реакции в стране, в творчестве И.-К. отчётливо выявляется основная тема: драма одинокого человека, задыхающегося в невыносимо тяжёлых обществ, условиях. Наследуя традиции А. Е. Мартынова, он с большим"'сочувствием и теплотой исполнял роли маленьких людей- забитого несчастного чиновника Рожнова ("Горе-злосчастье" В. А. Крылова), бывшего каторжника Сергея Артамонова ("От судьбы, не уйдёшь" Аркадьева). Играя роль Артамонова, Й-К. достиг высокого мастерства перевоплощения.
Трудное детство, юность, борьба за право быть актёром, унижения сделали И.-К. человеком замкнутым, с неуравновешенным характером. Постепенно болезненно-самолюбивый эгоцентризм усиливался. Разгульный образ жизни привёл к постепенному увяданию дарования И.-К. и охлаждению со стороны зрителей. Семейная драма - разрыв с женой - окончательно подорвала его душевные силы. С 1891 он редко появлялся на сцене. В 1895 И.-К. заболел тяжёлым пси-хич. расстройством.
В судьбе И.-К. отразились особенности его эпохи. Атмосфера жестокой политич. реакции, бесправие вызвали неудовлетворённость художника действительностью. Его творчество выражало протест против этой действительности, но отсутствие цели, непонимание путей борьбы наполняли образы актёра безысходной скорбью. Творчество И.-К. явилось как бы переходной ступенью от героического искусства его предшественников - П. С. Мочалова и Н. X. Рыбакова - к творчеству актёров-"неврастеников" 20 в., ярчайшим представителем к-рых был почитатель и ученик И.-К.- П. Н. Орленев.
Лит.: Россов П. Н., Мысли и воспоминания об Ива-нове-Козельском, "Театр и искусство", 1898, № 7; С е л и-в а н о в Т. Н., Воспоминания о М. Т. Козельском, "Театр и искусство", 1898, № 25-29; Давыдов В. Н. Рассказ о прошлом, [2 изд.]. Л., 1962; Синельников Н. Н.. Шестьдесят лет на сцене. Записки, [Харьков], 1935; В е л и-з а р и и М. И., Путь провинциальной актрисы. Л.-М.,1938;
Морозов М., Митрофан Трофимович Иванов-Козельский, М.-Л., 1947; Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала..., Свердловск, 1957; Прозоровский Л., Из прошлых лет. Театральные мемуары, М., 1958. Д. Ял.
ИВАНОВСКИЙ, Владимир Викторович [р. 8(21)VI. 1912]-русский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1940 окончил Моск. театр .-муз. училище им. Глазунова и в том же году был принят в труппу Т-ра оперы и балета им. Кирова. В 1941-44 работал в Т-ре Балтфлота. С 1944 - вновь в Т-ре оперы и балета им. Кирова. С 1952-в Большом т-ре. И. обладает сильным, звучным голосом, его исполнение отличается эмоциональной фразировкой. Гастролировал за границей - Хельсинки, Прага, Бухарест, Пхеньян и др.
Партии: Павка ("Семья Тараса" Кабалевского.; Гос. пр. СССР, 1951), Герман; Андрей ("Мазепа"), Самозванец ("Борис Годунов"), Ионтек ("Галька" Монюшко), Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Банк Бан (о. п. Эркеля), Канио, Хозе. Е. В.
ИВАНОВСКИЙ (Иванов), Николай Павлович (3.VIII.1893-28.XII.1961)русский советский артист балета. По окончании Петерб. балетного уч-ща (1911) был зачислен в кордебалет труппы Мариинского т-ра. В 1912 перешёл в антрепризу С. П. Дягилева. С 1915 вновь в балетной труппе Мариинского т-ра. В сезон 1930-31 выступал в Тбилисском оперном т-ре. И." был характерным танцовщиком, исполнял партии: Антония ("Египетские ночи" Аренского), Эвзебия ("Карнавал"), Тореадора ("Дон Кихот") и др. С 1925 занимался педагогич. деятельностью в Ленингр. хореографич. уч-ще (класс бального танца). В 1940- 1952 и 1954 - художеств. руководитель этого уч-ща. Преподавая бальный танец, И. уделял большое внимание старинным танцам, он явился основоположником новой учебной дисциплины - историч. танца, вошедшей в учебные программы хореографич. уч-щ Сов. Союза и за рубежом.
Соч.: Бальный танец XVI-XIX вв., Л.-М-, 1948. Лит.: Борисоглебский М. [сост. J, Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, Юр. Б.
ИВАНОВСКИЙ ТЕАТР (Ивановский Большой драматический театр) - русский советский театр. История возникновения т-ра в Иванове относится к 1852, когда крепостным крестьянином графа Шереметева Я. Шаровым была предпринята попытка организации публичного т-ра. Однако этот театр не получил правительственного разрешения. В 60-х гг. в Иванове начинают возникать любительские коллективы, начинают выступать приезжие проф. труппы. В нач. 90-х гг. в рабочем местечке Ямы был построен летний т-р для народа, в к-ром с 1898 играла большая труппа артистов-любителей из рабочих-текстильщиков (просуществовал до 20-х гг. 20 в.), ставившая гл. обр. пьесы рус. классиков.
В первые же годы после Октябрьской революции начались попытки создания в городе постоянно действующего т-ра [активное участие в этом принимал Д. А. Фурманов, бывший тогда секретарём Иваново-Воз-несенскогогубкомаРКП(б)]. С июля 1918 в б. Купеческом клубе начались выступления проф. труппы под рук. М. Е. Залесова. Крупным событием стали регулярные гастроли И. Н. Певцова, периодически (в 19191923) принимавшего участие в спектаклях. Одновременно (1918) в Иванове был организован Пролеткульт, театр. студия к-рого в сент. 1919 показала свой первый спектакль (инсценировки, сцены из пьес). Из этой студии в 1924 возник 1-й рабочий т-р Пролеткульта, переданный в 1932 профсоюзу и переименованный в Т-р ОСПС. В 1933 в Иванове начала работать труппа под рук. М. Л. Курского, заложившая основу постоянного Обл. драм. т-ра. В 1935 в эту труппу влился коллектив Т-ра ОСПС. В репертуарепроизв. рус. классики и совр. драматургии. В 1940 т-р получил новое здание с зрит. залом на 1600 мест (первый спектакль - "Кремлёвские куранты", реж. И. Громов; Ленин - М. Колосов). В том же году т-ру присвоено наименование Ивановского Большого драм. т-ра. Работая с местными авторами, т-р впервые осуществил на сцене пост. пьес: "Ласточка" Кочнева (1951), "Соперники" ("Воспитание чувств") Цессарского (1953), "Перед восходом" Холмского и Маркензона (1955), "Весенние страдания" Кобрина и Шароградского (1958), "Сторонка родная" Лобко (1960), "Кухаркины дети" Сапожниковой (1961) и др,
С И. т. в течение ряда лет была связана деятельность актёров и режиссёров С. И. Папова, Г. А, Ко-четкова, А. М. Пастунова, Л. В. Южанского, Н. И. Харченко, С. М. Комиссарова, Н. И. Гарина, М. Н. Потоцкого, А. А. Дружининой, Б. А. Теренть-ева, 3. Н. Зорич, А. Д. Дикого, А. А. Гончарова, Е. Н. Белова, В. Н. Токарева, И. Г. Громова, И. Г. Борова и др. С первых дней организации в т-ре работают нар. арт. РСФСР М. Г. Колосов, засл. артисты РСФСР В. А. Щудров, Н. Г. Евстафьева, К. П. Антипин, Л. В. Раскатов; артисты И. П. Тихонов, А. В. Плес-ская и др., композитор М. Ю. Двойрин.
В труппе (1962; кроме упомянутых): засл. артистка РСФСР Е. Г. Евгеньева, засл. арт. Кирг. ССР К. С. Лунгрен, артисты И. Н. Пругер, В. Н. Краснослободская, Б. С. Иванов, С. А. Князев, В. А. Борисов и др. Гл. реж. (с 1959) - С. М. Рейнгольд. Гл. худ. (с 1959) - Б. В. Перко.
Пост.: "Улица радости" Зархи (1933), "Гамлет" (1934, с Курским в гл. роли), "Горе от ума" (1935), "Последние" (1936), "Васса Железнова" (1937); "Арсений" Васильева (1940), "Горячее сердце" (1942, реж. Дикий); "Молодая гвардия" по Фадееву (1947, реж. Л. В. Южанский), "Два капитана" по Каверину (1949, реж. В. П. Акинфиев), "Семья" Попова (1952, реж. Е. Н. Белов), "Старик" (1955, реж. И. Н. Алферов), "Вечный источник" Д. Зорина (1957, реж. Т. Д. Дударова; Ленин - А. А. Карпов), "Иркутская история" Арбузова и "Живёт иа свете женщина" Аграненко (1960, 1961; реж. С. М. Рейнгольд).
Лит.: Из прошлого Владимирского края, сб. 1, Владимир, 1930, с. 58; Э к з e м п л я p с к и и П. М-, История города Иванова, ч. 1, Иванове, 1958; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954. А. Ив.
ИВАШКЕВИЧ (Iwaszkiewicz), Ярослав (р. 20.11. 1894)-польский писатель, драматург, критик. Окончил юридич. ф-т К невского ун-та (1918). Начал лит. деятельность в 1915 в Киеве. В 1918 переехал в Варшаву. Первое драматич. произв. И. "Некто" (1921) написано в стиле старинного моралите. Романтич. трагедия "Любовники из Вероны" (1927) развивает мотивы "Ромео и Джульетты". Действие этой трагедии перенесено в современность. Ранние драматич.произв. И. проникнуты глубокой горечью. Пьесы И. о Шопене ("Лето в Ноан", 1936, т-р "Малы", Варшава), о Пушкине ("Маскарад", 1938, т-р "Польски", Варшава) показывают драматич. столкновение художника с окружающей его средой. Новым темам, отражающим борьбу против фашизма и строительство социализма, посв. пьесы И., созданные после освобождения Польши (1944): "Старый кирпичный завод" (1946, инсц. о. п. И.) и "Восстановление Блэндомежа" (1951, Краков). Пьесы И. отличаются тонкой пси-хологич. обрисовкой героев, драматич. напряжённостью. И.-обществ, деятель, участник междунар. движения в защиту мира, пред. Союза польск. писателей. Соч.: Dziela, t. 5. Dramaty, Warsz., 1958. Б. Рос.
ИВАЩЕНКО, Николай Иванович (р. 16.ХП.1907)- украинский советский артист балета. Засл. арт. УССР (1949). В 1924-27 учился в Одесском муз .-драм. ин-те у проф. В. И. Преснякова. С 1926 работал в Одесском т-ре оперы и балета. С 1935 - солист Киевского т-ра оперы и балета им. Шевченко. Один из исполнителей партии Степана в укр. балете "Лилея" Даньке-вича. Известен также как исполнитель укр. нар. танцев.
Роли: Свирид ("Бисова ночь" Иориша), Ферондо ("Мещанин из Тосканы" Нахабина), Ли Шан-фу (Красный цветок) и др. Ю. С.
ЙВИНГ, Виктор Петрович (другие псевд.-С e p n у-х о в с к о и, Ц о к и) [паст. фам. - Иванов;
7(19).XI. 1888 - 8.IX. 1952] - русский советский театральный критик. Кандидат искусствоведения (с 1944). Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1916). В 1917-26 был артистом балета (на эстраде, т-р "Терев-сат"). С 1923 начал выступать как балетный критик в газетах "Правда", "Известия", "Советское иск-во" и др., в журн. "Театр и музыка", "Зрелища", "Рампа", "Жизнь иск-ва" и др. Автор монографий, статей. Вёл педагогич. деятельность в Моск. хореографич. уч-ще (1943-47), ГИТИСе (1940-41, 1946-52).
С о ч.: А. И. Абрамова, М., 1928; Викторина Кригер, М., 1928; Путь театра, "Новый мир", М., 1936, .№ 4, с. 280-87;
Танцы Бурят-Монголии, "Театр", 1941, № 5, с. 45-51;
О русской школе классического танца, в сб.: Театральный альманах, кн. 6, М., 1947, с. 256-83; Е. В. Гельцер, в сб.:
Театральный альманах, т. 29, кн. 7, М., 1948, с. 141-63 (совм. с А. Комнен); О русской пляске, в кн.: Русские пляски для детей, М., 1953, с. 4-15; Содержание постановочной работы по танцу со школьниками, в кн.: Хореографическая работа со школьниками, ч. 1, М., 1956, с. 39-52.
ИГЛЕСИАС (Iglesias), Игнасио (19.VIII.1871- 9. X А 928) - испанский каталонский поэт, драматург, театральный художник. Вместе с Э. Морера руководил т-ром "Лирик" (Барселона). Драматургич. деятельность начал в 1866 ("Сила гордости", пост. любителями в Лериде). В 1893 драма И. "Ангел грязи" была пост. труппой Аролас-Хоани в Барселоне, где позднее ставились все его пьесы, в т. ч.: "Блуждающий огонь" (1899), "Плотина" (1901), "Сердце народа" (1902), "Старики" (1905; об увольнении старых работников), "Цапли" (1905), "Эмигранты" (1916). В пьесах И., посвящённых разл. моральным (вопросы семьи, любви, долга) и социальным проблемам, проявилась реалистич. направленность его творчества, но вместе с тем утверждаются натуралистич, концепции. Общий демократизм воззрений И. сочетается с пессимизмом в оценке силы народа. Люди из народа в его пьесахобычно жертвы. Пьесы И. шли в Испании и в Лат. Америке; в них играли известные актёры - Боррас, М. Ксиргу.
С о ч.: Obras completas, v. 1-8, Barcelona, 1929-32. Лит.: Curet F., El arte dramatico en el resurgir de Cataluna, Barcelona, [s. a. ]; В e r n a t Duran J., Historia del teatro en Cataluna y Valencia, Barcelona, 1924.
ИГЛЕСИАС ПАС (Iglesias Paz), Cecap (l.X. 1881-18.VIII.1922) аргентинский драматург. По профессии адвокат. Драматургия, деятельность начал в 1912. Автор пьес: "Больше, чем наука" (1911, Буэное-Айрес), "Завоевание" (1912, Буэнос-Айрес), "Враг" (1913), "Заговор молчания" (1917) и др. Основная тема их - положение женщины в семье и в обществе. И. П. славится как создатель психологически тонких женских образов.
С о ч.: Obras teatrales completas, v. 1-4, В. Aires, 1925. Лит.: Morales E., Historia del teatro argentino, B. Aires, 1944; Jones W. К n a p p, Breve historia del teatro latinoamericano, Mexico, 1956.
ИГЛС (Eagles), Джин (26.1.1894-З.Х.1929)-американская актриса. Сценич. деятельность начала в труппе бродячих актёров, с к-рыми разъезжала по провинции. Прославилась своим уменьем копировать известных актёров. Гастролируя по стране с актёрами Дж. Арлиссом и Дж. Элтиндж, играла много ролей, гл. обр. в пьесах Беласко. Создала трагич. образ Сэди Томпсон в пьесе "Дождь" Колтона и Рендольфа (по одноимённому рассказу С. Моэма). И. обладала не только трагедийным, но и комедийным дарованием. С 1928 И. выступала только в водевилях. С 1917 снималась в кино. К. Б.
ИГНАТЙЕВА, Вера (р. 7.V.1877) - болгарская актриса. Нар. арт. НРБ. театр. иск-во изучала , в Пражской консерватории (1895) и в Вене (1896-98). Партнёрша К. Сарафова и Г. Кирова, И. способствовала развитию болг. реалистич.т-ра. В 1898 дебютировала на сцене т-ра "Слеза и смех" (София). С 1905 - актриса софийского Нар. т-ра. Изящная, подвижная, актриса играла роли жизнерадостных и трогательно наивных молодых девушек, создавала грациозные пленительные образы.
В 1923 под влиянием реакц. кругов И. была уволена из софийского Нар. т-ра. После освобождения страны И. вернулась в Народный театр. Лауреат Димитр. пр.
Роли: Дездемона; Дорина ("Тартюф"), Розина ("Севиль-скпй цирюльник" Бомарше), Луиза ("Коварство и любовь"), Полина ("Доходное место"), Поля ("Мещане"): Аннушка ("Молодость" Халбе) и пр. Особым успехом пользовалась в роли Любы ("Сорванец" Крылова). Ст. К
ИГНАТОВ, Сергей Сергеевич [19.VI(1.VII).1887- 7.III. 1959]-русский советский театровед, литературовед, критик и педагог. Окончил Моск. ун-т (1913, ро-мано-герм. отделение историко-филологич. ф-та). Лит. деятельность начал в 1913. В 1921-25 - был зав. лит. частью моек. Камерного т-ра. Писал статьи об актёрах и спектаклях этого т-ра. С 1921 И. вёл педагогич. работу (курс истории зап.-ев pon. лит-ры и т-ра). Преподавал в т-рах (им. Вс. Мейерхольда и др.),
Ин-те философии, истории и лит-ры (ИФЛИ). С 1934 - в ГИТИСе. Профессор (1939). Мн. труды И. посв. истории зап.-ев pon., в т. ч. испанского и славянских, т-ров. Один из первых сов. исследователей истории театра стран нар. демократии. И. принадлежит большое количество статей в периодич. печати.
Соч.: История западноевроп. театра нового времени, М.-Л., 1940; Испанский театр XVI-XVII вв., М.-Л., 1939; Зарождение славянского театра на Балканах, в кн.:
Исгория западноевроп. театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 1, М., 1956, с. 691-720; Польский театр. там же, т. 2, М., 1957, с. 717-88; Начало русского театра и театр Петровской эпохи, М., 1918, 3 изд., М., 19-20; Лопе де Вега и его театр. "Театр и драматургия", М., 1935, .№ 8, с. 26-34;
Вклад славян в театральную культуру Европы, "Театр", 1947, .№ 6, с. 38-47; Принципы построения истории театра западных и южных славян, в кн.: Ежегодник Института истории искусств. II. театр. музыка, [М.], 1948, с. 105-118;
Висенте Жиль, Лопе де Вега и др.ст. в БСЭ, 1 изд., Венгрия, театр. Румыния, театр. ст. в БСЭ, 2 изд.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги