Соч.: Collected works, Calcutta, 1910. Лит.: Guha- ThakurtaM. A., The Bengali drama, L., 1930, c. 95-142. Св. П.
ГЬЕЛЛЕРУП (Gjellerup), Карл (2.VI.1857-11.X. 1919) - датский драматург. В начале своей лит. деятельности примыкал к радикальному направлению, возглавлявшемуся Г. Брандесом, но уже в 80-е гг. реалистич. тенденции в творчестве Г. сменились идеализацией раннего средневековья, стремлением к абстрактно-идеалистич. морализации. Таковы неоромантич. трагедии Г. "Брунхильд" (1884), "Святой Юст" (1886), "Хагбард и Сигне" (1888), "Король Хьярнескальд" (1893), представляющие собой стилизаторские вариации старинных саг и баллад. В 90-е гг. 19 в. Г. разрабатывал жанр т. н. современной трагедии рока-"Герман Вандель" (1891), "Вут-хорн" (1893, "Дагмартеатр", Копенгаген), "Его превосходительство" (1895). В этих пьесах критика бурж. действительности ослаблена пессимистич. концепциями, близкими философии А. Шопенгауэра, и модернистскими поисками в области формы. Идеями религ. экстаза проникнуты откровенно декадентские пьесы Г. "Жертвенные костры" (1903) и "Идеальная жена" (1907). Лауреат Нобелевской пр. (1917).
Лит.: В a n p H., Realisme og realister, Kbh., 1879;
Jensen C., Vore dages digtere, Kbh., 1898. Вл. М.
ГЬЕЛЬСТРУП (Gjelstrup) - семья датских актёров. 1) Адам Готлоб (11.X.1753-10.II.1830)- крупнейший представитель датского сценич. реализма во 2-й пол. 18 в. Внёс большой вклад в становление комедийных традиций. Дебютировал в 1777 в копенгагенском Королевском т-ре в роли Хенрика ("Хен-рик и Пернилла" Хольберга). Роли слуг Хенрика, Арва и Йенса в комедиях Хольберга прочно вошли в репертуар Г., исполнявшего их с сочным и подлинно нар. юмором. Особое место в творчестве Г. заняли такие образы Хольберга, как чваный, корыстолюбивый Студенструп ("Одиннадцатое июня") и подавленный крепостным правом крестьянин Йеппе ("Йеппе с горы"); исполняя эти роли на диалектах, Г. глубоко раскрывал социальное содержание образов. К числу лучших ролей Г. относились также: Тони ("Ночь ошибок" Голдсмита) и Бридуазон ("Женитьба Фигаро" Бомарше).
2) Катарина Амалия (3. III. 1755 - 12.1.1799) - жена Адама Готлоба Г. Дебютировала в 1771. Амплуа субреток из переводных комедий актриса утверждала и в комедиях ,Л. Хольберга "Арабский порошок", "Счастливое кораблекрушение", "Поездка на воды", "Герт Вестфалец", "Якоб фон Тюбо", "Хенрик и Пернилла", "Маскарад", "Проданный крестьянский парень", в к-рых она исполняла роль служанки Перниллы. Непринуждённое изящество, светлый оптимизм и острый юмор были присущи исполнительской манере Г., но она во многом лишала образ Перниллы свойственного ему демократизма.
Лит.: Hansen Р., Den Danske skueplads, bd l, Kbh., [s. a.]; Krogh T., Skuespilleren i den XVIII arh. belyst gjennem danske kilder, Kbh., 1948. Вл. M.
ГЬбКА, AeKa(Gjoka), Пьетер (p. 6.VI.1915)- албанский актёр. Сценич. деятельность начал в 1934 в Шкодере. После освобождения Албании стал актёром Нар. т-ра в Тиране. Роли: Шпенд Дето Плак ("Халили и Хайрия" Яковы), Миллер ("Коварство и любовь"), Кардинал ("Заговор обречённых" Вир-ты), Харитонов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Ян Бай-лао ("Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни). Г. работает и как режиссёр; осуществил пост. спектаклей "Схватка" Брои и "Семья рыбака" Питарки (1957). Д. Аг.
ГЬЯТА (Gjata), Фатмир (р. 1922) - албанский писатель, поэт и драматург. Член Албанской партии труда. Лит. деятельность начал в 1942. Автор драмы "Партизан" - первой пьесы, пост. Народным т-ром (Тирана) после освобождения Албании (в 1944). В 1952 Г. написал пьесу "Девушка из деревни" (ставилась мн. алб. т-рами). В 1957 в т-ре г. Корчи была пост. драма Г. "Большая любовь", посв. жизни алб. деревни. Г. работает также и как кинодраматург (сценарий фильма "Тана"). Д. А г.
ГЭСТ (Guest), Айвор (р. 14.IV.1920) - английский историк балета. Лит. деятельность начал в 1946. Автор книг по истории франц. и англ. балета (монографии о танцовщицах К. Уэбстер, А. Жене, Ф. Чер-рито и Ф. Эльслер). Г. пишет в англ. балетных журналах ("Дансинг тайме" и "Данс энд дансерс"). Член комитета Общества исследования т-ра и Британской ассоциации театральных музеев. С 1952- один из редакторов "Балетного ежегодника". В своих исследованиях опирается на архивные документы.
С о ч.: The ballet of the Second Empire, v. 1. 1847-1858, v. 2. 1859-1870, L., 1953; The romantic ballet in England, L., [1954]; Fanny Cerrito, L., [1956]; Victorian ballet-girl. The tragic story of Clara Webster, L., 1957; Adeline Genee, a lifetime of ballet under six reigns, L., 1958. E. C.
ГЭЦ31Й (песенная музыкальная драма, или синь гэцзюй, - новая опера) жанр современного китайского музыкального театра. Возник в 20-х гг. 20 в. (после Движения 4 мая 1919). В период антияпон. войны в Китае Г. называли аги-тац. пьесы, написанные в традиц. манере клас-сич. драмы. В Г. органично сочетаются кит. нац. муз.- театр. традиции с традициями европ. оперы. По стилю Г. близок к опере, однако прозаич. диалог занимает в нём заметное место. В отличие от янгэцзюй, мелодии в Г. заимствуются не из фольклора, а создаются композиторами-профессионалами. Муз. сопровождение Г. осуществляется симф. оркестром, в к-рый вводятся кит. нац. инструменты. Из ранних Г. известны "Буря на Янцзы" драматурга Тянь Ханя и композитора Не Эра, "Брат и сестра поднимают целину", "За кровь и слезы" Ма Цзянь-лина. После победы народной революции в Китае коллективом авторов был создан популярный Г. "Седая девушка", а также "Ван Гуй и Ли Сян-сян" (Лян Хань-гуан), "Лю Ху-лань", "Песня степей" и др. Б. Р.
ГЙБНЕРОВА (Hubnero-VA), Мария (12.X.1862-5. Vlil. 1931) - чешская актриса. В 1880 - 95 играла в провинц. труппах, с 1896 до конца жизни в Нац. т-ре в Праге. Выдающаяся представительница реали-стич. традиций чеш. сценич. иск-ва, Г. создала ряд значит. образов в нац. репертуаре: Войнарка и Ретти-гова (о. п. Ирасека), Кла-скова ("Фонарь" Ирасека), Мадленка ("Упрямая женщина" Тыла), Фанка ("Разбойник" Чапека) и др. Играла в рус. классич. пьесах: Анна Андреевна ("Ревизор"), Акулина ("Власть тьмы"), Простакова ("Недоросль"), Огудалова, Кабани-ха ("Бесприданница", "Гроза"), Наташа ("Три сестры"). Среди лучших работ Г.- сатирич. образ пани Дуль-ской ("Мораль пани Дуль-ской" Запольской). Темперамент, страстность сочетались в игре Г. с тонким психологизмом.
ГЮГО (Hugo), Виктор Мари (26. II. 1802, Безан-coH,-22.V.1885, Париж) - французский писатель, поэт, драматург, глава прогрессивного романтизма. Создатель всемирно известных романов ("Собор Парижской Богоматери", 1831; "Отверженные", 1861; "Труженики моря", 1866; "Человек, который смеётся", 1869), Г. сыграл значит, роль в развитии франц. театр. иск-ва, выступив как теоретик романтич. т-ра и его ведущий драматург. В юности писал классици-стские трагедии ("Иртамена", "Ателия, или Скандинавы") и мелодрамы ("Инее де Кастро", 1817; "Эми Роб-сар", 1822). В 1827 Г. опубл. драму "Кромвель", предисловие к к-рой было наполнено бунтарским пафосом отрицания идей феод. реставрации, верой в победу демократич. сил; оно стало программой прогрессивного романтизма. Резко критикуя классицизм, его сословный догматизм, абстрактность, бездейственность, правило "трёх единств", Г. утверждает здесь, что иск-во всегда соответствует совр. ему этапу развития общества, призывает авторов насытить драму действием, острыми столкновениями, включить в неё контрастное многообразие жизни. С этой целью Г. разрабатывает поэтику контрастов, требуя объединения в драме возвышенного (sublime) и гротескного (grotesque), трагического и комического, правдивого воспроизведения нравов, характеров, колорита эпохи (couleur locale).
Этапным событием в развитии франц. романтич. драматургии была драма Г. "Мари он Делорм" (1829), отразившая антимонархич. настроения в канун революции 1830. Воплощением зла в ней являются носители власти ничтожный король и кровавый деспот кардинал Ришельё. Выразителями гумани-стич. начала, как и в следующих пьесах Г., - отверженные, гонимые (безродный юноша и куртизанка). Высокая поэтичность драмы, её страстное человеколюбие, горячий демократизм, протестующий пафос, смелое новаторство, разрушающее классицистские догмы, блестящее мастерство историч. зарисовок определили значение "Марион Делорм" как шедевра романтич. драматургии. Запрещённая цензурой, эта пьеса была пост. только после Июльской революции (1831, т-р "Порт-Сен-Мартен", в гл. ролях Дорваль и Бокаж). Премьера следующей драмы Г. - "Эрнани" (1830, т-р "Коме-ди Франсез", в гл. ролях Жоанни, Фирмен, м-ль Марс) - стала этапным событием в истории франц. т-ра. Антимонархич. позиции Г. в этой драме менее последовательны, но и здесь в остром конфликте сталкиваются тирания королевской власти и высокое благородство героя - отщепенца, разбойника Эрнани. Вольнолюбивая молодая художественная интеллигенция Парижа встала на защиту "Эрнани" и, несмотря на провокации реакционеров, готовивших провал "Эрнани", спектакль этот утвердил романтич. драму на сцене. После Июльской революции Г. написал пьесы "Король забавляется" (1832, т-р "Комеди Франсез", в гл. ролях - Лижье и Перье), "Лукреция Борджа" (1833, т-р "Порт-Сен-Мартен", в гл. ролях Фредерик-Леметр и м-ль Жорж), "Мария Тюдор" (1833, т-р "Порт-Сен-Мартен", в гл. роли м-ль Жорж), "Анджело" (1835, т-р "Комеди Франсез"), "Рюи-Блаз" (1838, т-р "Ренессанс", в гл. роли - Фредерик-Леметр). В этих пьесах ощущается дыхание революц. бурь 30-х гг., их политич. проблематика ещё острее, протестующая мысль ещё непримиримее. Герои этих драм - выходцы из низов (шут, ремесленник, лакей) -наделены умом, талантом, бескорыстием, волей к борьбе. Драмы Г. насыщены пафосом высоких страстей, романтич. герои его противостоят миру самовластия, исполнены благородства и душевной чистоты. Для творчества Г. характерны страстные поиски человечности, скорбная экзальтация, непримиримость к злу. Горячее сочувствие к отверженным, беспощадность обличения социальной несправедливости придавали пьесам Г. злободневное политич. звучание. Вместе с тем утопизм положит. программы Г., видящего путь к уничтожению обществ. зла в нравственном совершенствовании, п,ро-поведь идей милосердия приводили к тому, что его положит. герои становились носителями абстрактных гуманистич. идеалов, они были обычно лишены конкретной историч. и бытовой характеристики. Большой заслугой Г. явилась реформа языка, обогащение стиха живыми словами народной речи.
В 40-е гг. Г. переживает идейный кризис, связанный с распадом единой бурж. оппозиции и укреплением бурж. монархии. Созданная им в этот период драма "Бургграфы" (1843), лишённая протестующего содержания, бездейственная, проникнутая пессими-стич. мотивами, потерпела провал, после чего Г. надолго отошёл от т-ра. После революции 1848, когда Г. стал подлинным трибуном свободы, крупнейшим нац. поэтом, писателем и публицистом, он снова создал ряд драм - "Тысяча франков вознаграждения" (1866), "Торквемада" (1882) и др., но они не утвердились на сцене. Драматургия Г. вошла в репертуар всего европ. т-ра. В России пьесы Г. долго были под цензурным запретом, но лучшие деятели рус. т-ра боролись за постановку пьес Г. С именем Г. связано творчество А. И. Сумбатова-Южина, М.Н. Ермоловой, А. П. Ленского, Ю. М. Юрьева и др. Полные гражданского мужества, призывающие к борьбе против несправедливости пьесы Г. идут на сценах мн. сов. т-ров.
Соч.: Oeuvres completes, de V. Hugo, t. l. Theatre, P., 1913; в рус. пер.- Избранные драмы, т. 1-2, Л., 1937;
Драмы, M., 1958.
Лит.: Aragon L., Hugo, poete realiste. P., 1952;
B o n t e F., Le chevalier de la paix. P., 1952; F г о m e n t-Guiesse G., Victor Hugo, t. 1-2, P., [1948]; Gaudon J., Victor Hugo-dramaturge, P., 1955; G r eg h F., Victor Hugo, sa vie, son oeuvre, P., 1954; Roy C., La vie de Victor Hugo racontee par Victor Hugo, P., 1952; Ф e M e л и-ди А. М." В. Гюго, его литературная эпоха, жизнь, труды, мысли, СПБ - М.,1912;Мокульский С., Гюго и романтическая драма во Франции, в кн.: Г ю г о В., Избр. драмы, т. 1, Л., 1937; Трескунов М., Виктор Гюго, М., 1954, 2 изд., М., 1961; История французской литературы, т. 2, М., 1956; Волисон И. Я., Драматургия Гюго 60-х годов, в кн.: Учёные записки Института мировой литературы им. А. М. Горького, т. 2, М., 1956, с. 36-54. E. Ф.
ГЮДЕН (Guden), Хильда (р. 15.XI.1923) - австрийская артистка оперы (сопрано). Обучалась пению в Венской консерватории, актёрскому иск-ву-в школе М. Рейнхардта в Вене, хореографии-в школе при Венской гос. опере; совершенствовалась в Милане, Риме и Париже. Сценич. деятельность начала как артистка оперетты в 1939 в Вене (выступала в опереттах австр. композитора Р. Штольца). После фашистской оккупации Австрии уехала в Швейцарию, где в том же году впервые выступила на оперной сцене в Цюрихе; в 1939-41 - солистка Цюрихской оперы. С большим успехом пела в различных оперных т-рах Швейцарии, во мн. городах мира. В 1941-42-в Мюнхене и Риме. В 1947-51 Г.- ведущее сопрано Венской оперы и т-ра "Ла Скала". С 1951 - солистка т-ра "Метрополитен-опера". Регулярно участвует в Фло-рентинском, Зальцбургском, Эдинбургском фестивалях. Завоевала славу одной из лучших оперных артисток мира. Исполнение Г. отличается артистической свободой, тонкой музыкальностью, ярким сценич. темпераментом. Голос певицы ярко звучит во всех регистрах, особенно в высоком. Г.- одна из лучших совр. исполнительниц партий в операх Моцарта, Р. Штрауса и итал. композиторов: Керубино, Церлина, Деспина ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так поступают все" Моцарта), Софи, Зербинетта, Зденка ("Кавалер роз", "Ариадна на Наксосе", "Ара-белла" Р. Штрауса), Джильда, Мими, Микаэла и др. С большим успехом выступает в операх совр. композиторов, в т. ч. Б. Бриттена (Лукреция - "Поругание Лукреции"), Б. Блахера (Джульетта - "Ромео и Джульетта"), К. Орфа, П. Хиндемита и др. Г. занимается также концертной деятельностью. В 1950 Г. было присвоено почётное звание "Камерной певицы". Л. М., Вс. Т.
ГЮЙОН (Guyon), Джеймс (конец 19 - нач. 20 вв.) - французский цирковой артист, клоун. Один из первых цирковых Августов. Впервые выступил в цирке Ипподром Альма в Париже в конце 80-х гг. Работал там в течение 10 лет. Затем гастролировал в Лондоне. Г. пародировал служителей манежа униформистов и шпрехшталмейстеров, играл ленивого, тупого ра- бочего, стремящегося представить себя деятельным и энергичным. Позднее Г. стал одним из первых коверных клоунов, пародировал не только униформистов, но и цирковых артистов. Г. обладал незау*-рядными мимич. способностями, был прекрасным комич. акробатом. Создал ряд небольших пантомим с участием одного или двух персонажей. М. Зон.
ГЮЛИ-КЕВХЯН, Гайк Гаврилович [22.ХП(3.1). 1866-20.IX.1951]-армянский советский театровед и литературовед. Прослушал курс лекций по истории философии и эстетике в ун-тах Иены, Лейпцига, Цюриха. С 1924 вёл педагогич. деятельность (с 1929 - профессор); преподавал философию и эстетику в Ереванском ун-те. Автор книг: "Габриель Сундукян" (1944), "О советской драматургии" (1948), "Критические статьи" о т-ре и литературе (1955). Р. 3.
ГЮЛЛЕНЬ-СОР, Фелицата Виржиния (наст. фам.- В и ш а р; 9.III.1805 после 1850) - французская артистка балета, балетмейстер и педагог. Дочь танцовщика и балетмейстера Гюллень. Ученица педагога Ж. Ф. Кулона. Выступать начала в раннем детстве, в 1815 участвовала в балете "Зефир и Флора" (Париж). В 1823 была приглашена в Большой т-р (Москва) в качестве первой танцовщицы, где выступала до 1835 (в 1832 приняла рус. подданство). Технически сильная танцовщица, Г.-С. не обладала дра-матич. дарованием, поэтому партии, требующие пан-томимич. мастерства, ей менее удавались. Среди партий Г.-С.: Изора ("Рауль Синяя Борода" Кавоса, Грет-ри, Кубишты), Сандрильона (о. п. Сор) и др. В 1831- 1833 была гл. балетмейстером Большого т-ра. За эти годы она поставила и сочинила много балетов и дивертисментов: комедийных, мифологич., мелодраматических. Лучшие из них "Сандрильона" (1824), "Венецианский карнавал" (1832), "Розальба, или Маскарад" (1834), "Фенелла" (1836, на муз. одноимённых опер Обера). Г.-С. поставила также балеты в крепостном т-ре Н. Б. Юсупова: "Зефир и Флора", "Севильский цирюльник" и др. Вела педагогич. работу (до 1842), её ученицами были Е. А. Санковская, Т. С. Карпакова и др. Имела большое влияние на формирование иск-ва молодых танцовщиц: Д. С. Лопухиной, А. И. Ворониной-Ивановой, Т. И. Глушковской.
Лит.: П о г о ж e в В., Столетие организации императорских московских театров, вып. 1-3, Пб., 1906-1908;
Кашин Н. П., Театр Н. Б. Юсупова, М., 1927, с. 21, 27;
Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, М.-Д., 1958.
ГЮЛЬДЕНКРУНЕ (Gyldenkrone; урожд. Г ю-л о в с e н), Лона (30.1.1848-1934) - норвежская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Осло и у П. Виардо в Париже. Впервые выступила на оперной сцене в Стокгольме в 1876. С этого же года пела в т-ре "Христианин" в Осло. Партии: Венера ("Тан-гейзер"), Маргарита ("Фауст"), Сюзанна, Церлина ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан"), принцесса Матильда ("Вильгельм Телль" Россини) и др. В 1877 гастролировала в городах Норвегии и Швеции, в 1878-79 вместе с Г. Венявским-в Польше, России и Германии. В' 1879-82 Г. пела в Придворном оперном театре в Шверине. С 1882 проживала в Дании. В. Ц.
"ГЮЛЬСАРА" - l ) узбекская музыкальная драма Т. Джалилова, в 3 д. на основе пьесы К. Яшена и М. Мухаме-дова "Ичкарида" о борьбе узб. сов. женщины за свободу и равноправие, за активную обществ, жизнь. Пост. 9 мая 1935, Узб. муз.-драм. т-р (Ташкент; реж. Таджи-заде, худ. Шарахимов; Гюльсара - Насырова, Ибрагим - Хал-мухамедов, Ойсара - Сарымсакова, Кадыр - Закиров). Новая пост. там же, 1937. В этой пост. показана в 1937 на декаде узб. иск-ва и лит-ры в Москве. Ставилась всеми т-рами Узб. ССР.
2) Опера в 4 д. 5 карт. Р. Глиэра и Т. Садыкова, либр. Яшена и Мухамедова. Пост. 25 дек. 1949, Т-р оперы и балета им. Навои (дирижёр Садыков, реж. Мухамедов, худ. Мусаев, балетм. Тургунбаева; Гюльсара Насырова, Кадыр - Аб-дурахманов, Ибрагим - Закиров, Ойсара - Борухова).
Издания: "Г." - Я ш e н К., Пьесалар, Тош., 1954; Драматургия Узбекистана. Сб., под ред. Н. Ф. Погодина, Таш., 1951.
Лит.: Франк Е., Халима Насырова, М., 1950; Музыкальная культура сов. Узбекистана, Ташкент, 1955, с. 104- 106, 126-29; Корсакова А., Узбекский театр оперы и балета им. А. Навои, М., 1959, с. 19-20, 51; К о р с а-к о-в а А., Узбекский театр оперы и балета им. Навои, Ташкент, 1961. В. Д.
ГЮНГЕНАЦ (Gjungjenac), Злата (р. 11.III. 1898) - югославская артистка оперы (сопрано), педагог. Пению училась в Загребской консерватории. Впервые выступила на оперной сцене в Загребе в 1919. С этого года и до 1949 Г.-солистка оперных т-ров в Загребе, Любляне и Белграде. Гастролировала в Праге, Брно, Вене, Берлине, Триесте и др. городах. Обладала широким и разнообразным репертуаром, одинаково успешно пела партии лирические (Татьяна; Маргарита - "Фауст", Мими) и драматические (Енуфа - "Её падчерица" Яначека; Саломея - о. п. Р. Штрауса), колоратурного сопрано (Виолетта, Чио-Чио-сан) и меццо-сопрано (Кармен). Исполняла партии в операх югосл. композиторов: Морана (о. п. Готоваца), Яцинта ("Привидение в долине Шентфюрь-янской" Бравничара), Елена ("Никола Шубич" Зайца). Выступала в гл. ролях в опереттах ("Боккаччо" Зуппе, "Весёлая вдова" Легара). Известна также как камерная певица. В 1947 Г. оставила сцену. В 1947- 1953 Г. - проф. класса сольного пения Муз. академии в Любляне, с 1954 - Белградской музыкальной академии. Ю. Ч., А. Ш-а
ПОНТЕР (Gunther), Мицци (наст. имя и фам. - Мария Павловск и; 21. III. 1879 - сент. 1961) - австрийская артистка оперетты и драмы. В возрасте 16 лет дебютировала на сцене т-ра в Гер-манштадте, затем выступала в т-рах Кронштадта, Теплица, Карлсбада. С 1901 работала в венских т-рах ("Карлстеатр", т-р "АН дер Вин", "Штраустеатр", "Бургтеатр", "Фольксопер", "Фолькстеатр", "Винер бюне"). С труппой т-ра "АН дер Вин" гастролировала во мн. странах Европы. Г.- одна из лучших исполнительниц заглавной роли в оперетте Легара "Весёлая вдова" (1905, т-р "АН дер Вин"), в к-рой выступила более 1 000 раз. Вл. О.
ГЮНТЕР (Gunther), Юлиус (I.III.1818-22.III. 1904) - шведский артист оперы (тенор) и педагог. Член Швед. муз. академии (с 1854). Музыке обучался первоначально у своего отца, муз. деятеля Г. Гюн-тера. В 1846-47 брал уроки у М. П. Гарсиа в Париже. Впервые выступил на оперной сцене в Стокгольме в 1838. До 1856 - солист Королев, оперы в Стокгольме. Гастролировал во мн. городах Европы (в 1847-48- совм. с Ж. Линд). Выступал в концертах. Г. обладал красивым, ровным во всех регистрах голосом. Особенно удавались Г. лирич. партии. Пел и играл легко, непринуждённо. Партии: Рауль ("Гугеноты"), Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Алессандро Страделла (о. п. Флотова), Макс ("Вольный Стрелок" Вебера), Поллион ("Норма"), Эдгар ("Лючия дп Лам-мермур" Доницетти), Нарцисс ("Турок в Италии" Россини) и др. С 1850 Г. вёл педагогич. деятельность, в 1858-1902-в Стокгольмской консерватории (с 1864-профессор). Среди учеников Г. певцы-Г. Арлъ-берг, О. Арнолъдсон, А. Эдман, Ю. Форселль, И. Эльм-блад, певицы - Э. Гульбрансон, К. Эстберг, Л. Ми-каэли, А. Норрон и др. Г. был также выдающимся хоровым дирижёром.
Лит.: Hedbeg F., Julius Gunther, "Svenska operasangare", Stockt]., 1885; В 1 a n c h e А., К u l b e г g K." Theatergalleri, Stockh., 1944. Вл. О.
ГЯУРОВ, Николае (Р. 13.IX.1929) - болгарский артист оперы (бас). С 1949 учился в Софийской гос. консерватории по к..ассу X. Брымбарова, завершил муз. образование в Моск. консерватории (окончил в 1955). С 1955 - солист Софийской нар. оперы. В сезоне 1956-57 Г. - стажёр, затем солист Большого т-ра (Москва). Гастролировал во мн. странах Европы (Чехословакия, Австрия, Италия, Англия, Франция и др.). Обладает сильным, красивым голосом большой гибкости и широкого диапазона. С одинаковым успехом исполняет комич. и лирич. партии: Креон ("Медея" Керубини), Даланд ("Летучий голландец" Вагнера), Филипп ("Дон Карлос" Верди), Дон Базилио;
Мефистофель ("Фауст"), Пимен, Варлаам ("Борис Годунов"), Галицкий ("Князь Игорь"), Гремин ("Евгений Онегин") и др. Созданные Г. сценич. образы отличаются идейно-стилистич. единством и высоким эмоциональным накалом. Димитровская пр. (1959). Д. М.
Д-34" - чешский театр. Основан в Праге в 1933 Э. Ф. Бурианом (с того же года гл. режиссёр и директор этого т-ра). Назв. получил от первой буквы чеш. слова "дивадло" (театр) и года его первого сезона (1934). Своим назв. т-р стремился подчеркнуть стремление к современности (каждую осень нового года название менялось-"Д-35", "Д-36" и т. д. до "Д-41" и затем с "Д-46" до "Д-51"; в 1955 т-ру вновь было возвращено название "Д-34"). Коллектив бросил вызов официальному т-ру бурж. Чехословакии, выступал за политич. и художеств. обновление иск-ва. Т-р избрал своим девизом "Для нас нация - это трудовой народ, а культура трудового народа - это культура национальная". Буриан стремился воспитать в творч. коллективе высокую трудовую мораль. "Д-34" должен был стать синтетич. т-ром, владеющим всеми театр. жанрами. Подобно др. "левым" т-рам, "Д-34" стоял на позициях условного иск-ва, что порою мешало коллективу разрешать социальные вопросы. Ставя классич. драматургию, Буриан перерабатывал её с целью придания спектаклям острополитич., злободневного характера. Так, напр., комедия Мольера "Скупой" (1934) была переработана режиссёром в сатирич. комедию о владельце совр. гигантского монополистич. треста. "Севильский цирюльник" Бомарше (1936) трактовался как агитац. спектакль, направленный против наступления фашизма в Испании. Переработке были подвергнуты "Венецианский купец" (1934); "Крысолов" Дыка (1940) и др. Такая искусств, трактовка приводила к искажению классич. произв., но имела значит, политич. звучание. В 1933-41 на сцене т-ра "Д-34" шли пьесы: "Кафе на главной улице" Велички (1933), "Мы хотим жить" Нового (1934), "Опера нищих" Брехта (1934), "Каждому по заслугам" Клицперы (1936), инсц. "Крещение Святого Владимира" Гавличека-Боров-ского (1934), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку (1935) и др. Значит, место в репертуаре "Д-34" занимали пьесы рус. писателей:
"Егор Булычев и другие" (1934);
"Аристократы" Погодина (1935), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1940) и др. Полицейская цензура преследовала т-р "Д-34" за "пропаганду коммунизма под маской искусств", запрещала спектакли, делала купюры, не разрешала гастроли т-ра. После фашистской оккупации Чехословакии коллектив подвергся репрессиям, в ответ на к-рые в 1939 в различных городах Чехословакии были созданы орг-ции сторонников т-ра - "Круг друзей". В 1941 "Д-34" был закрыт и вновь открылся лишь после освобождения Чехословакии. Первая премьера сезона 1945-46 "Ромео и Джульетта" - трагедия Шекспира, была трактована как сон узника фашизма. В дальнейшем были поставлены: "Бригада шлифовальщика Каргана" Кани о новом отношении к труду (1949), пьесы Буриана "Зачем живешь, Вацлав Ржига?" (1959), "Дали" (1959) и др., "Мать" Чапека (1952), "На дне" (1951); "Клоп" Маяковского (1956), "Маскарад" (1952); "Кровавые крестины" Тыла (1952), "Гостиница Астория" Штейна (1958) и др. Театр по-прежнему стремился к актуальному, синтетич. спектаклю. В 1951-55 театр был передан чехословацкой армии и носил название Художественный театр армии (АУД). В сезон 1955-56 при т-ре был организован экспериментальный оперный коллектив, поставивший "Оперу на ярмарке" Буриана в стиле ярмарочных представлений бродячих музыкантов. В 1958 гастролировал в СССР и Польше. После смерти Буриана (1959) т-р "Д-34" был переименован в Т-р им. Буриана. Гл. реж. т-ра стал К. Новак. Ведущие актёры т-ра "Д-34": О. Бенишкова, Л. Бурдшова, 3. Кочова, М. Кучиркова, В. Зинкова, 3. Подлинна, О. Яновский, К. Лин, Я. Вагнер и др.
Лит.: Kocova Z., Kronika armadniho umeleckeho divadla, Praha, 1955; D v o r a k A., Trojice nejodvaznejsich, Jindrich Honzl, Emil Frantisek Burian, Jiri Frejka, Praha. 1961;
Кочова 3., Шесть глав о театре Э. Ф. Буриана "Д-34", пер. с чешек., Прага,1958; Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М.,1958; Б а ч ел и с Т., Театр Э.Буриана, "Театр", М., 1958,№ 8. Л. С.
ДАВАЛОС (Davalos), Марселино (26.IV.1871- 19.IX.1923) - мексиканский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1895. Д.- один из первых мекс. драматургов, писавший пьесы на острые социальные темы. Среди драматич. произв. Д.- "Последняя картина" (1900, т-р "Ренасимьенто", Мехико), "Гвадалупа" (1903) о наследственном алкоголизме, "Так проходят годы" (1908, т-р В. Фабрегас, Мехико), посв. судьбе крупной актрисы, "Преступление Марсиано" (1909, т-р "Дегольядо"), "Нерасторжимый" (1915, т-р "Принсипаль"), "Орлы и звёзды" (1916, т-р Фабрегас) и др. Д. написал монографии "О театре" (2 тт., 1917).
Лит.: U s i g I i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; Jones W. K., Breve historia del teatro latinoamericano, Mexico, 1956. ю. я.
ДАВЕНАНТ (Dave nant), Уильям (3. III. 1606-7.IV. 1668) - английский драматург и театральный деятель. Сын оксфордского трактирщика, крестник Шекспира. С детских лет увлекался театром. Начал драматургическую деятельность в последний период эпохи Возрождения. Написал несколько трагедий и комедий, из которых лучшей является комедия "Остряки" (1636). Писал также пьесы-маски для придворных представлений. В 1638 получил звание поэта-лауреата. После закрытия т-ров пуританами в 1642 Д. был вынужден прекратить драматургич. деятельность. Когда в последние годы Протектората Кром-вель стал устраивать спектакли при своём дворе, Д. был приглашён в качестве одного из гл. организаторов представлений. В 1656 им была написана и пост. "Осада Родоса", первая англ. опера,за этим последовали "Испанцы в Перу" (1658) и "Сэр Фрэнсис Дрейк" (1659). После реставрации монархии Стюартов Д. получил от Карла II патент на создание т-ра и организовал в 1661 в Линкольне Инн Филдс представления. Труппе покровительствовал брат короля. В отличие от другого театрального предпринимателя Киллигру, набравшего труппу из старых актёров, Д. воспитал плеяду молодых актёров, в числе которых был лучший трагик эпохи Т. Беттертон. Основал школу для обучения актёров в Хаттон-Гарден. Д. ввёл в английский театр спектакли с пышным декоративным убранством, сложную сценическую ма-шинерию. А. А.
ДАВЕНПОРТ (Davenport) - семья американских актёров. Эдуард (15.XI.1816-1.IX.1877). Дебютировал в Провиденсе в 1837, после чего был приглашён в труппу бостонско-го "Тремонт-т-ра". В 1846 впервые выступил в Нью-Йорке в "Парк т-ре", сыграл Ромео ("Ромео и Джульетта"). В 1847-54 работал в Англии, где пользовался большой популярностью. В последующие годы Д. выступал в т-ра х Нью-Йорка, Бостона, Вашингтона, Филадельфии, с успехом исполняя роли Брута и Гамлета ("Юлий Цезарь", "Гамлет" Шекспира), Ри-шельё (в о. п. Булвер-Литтона), сэра Джайл-са Оверрича("Новый способ платить старые долги" Мессинджера) и др.
Фанни (урождённая В а и н и н г, Vining;
16. Vil. 1829- 20. VII. 1891) - жена Эдуарда Д. Восемнадцати лет дебютировала на англ. сцене в роли Джульетты ("Ромео и Джульетта"). Первое выступление в Америке состоялось в 1855 в Бостоне в театре "Бостонский музей" в пьесе "Жертва любви" Ловелла. В последующие годы сыграла роли: Офелии, леди Макбет; Розалинды, Беатриче ("Как вам это понравится", "Много шума из ничего" Шекспира).
Фанни (10.IV.1850 - 26.IX.1898) - дочь Эдуарда и Фанни Д. Сценич. деятельность начала в 1862 в т-ре "Ниблос-Гарден" в Нью-Йорке, откуда она перешла в т-р Дж. Дру в Филадельфии. В 1869-77 была в труппе одного из крупнейших амер. антрепренёров О. Дейли. Здесь она с большим успехом исполнила роль леди Гей Спенкер ("Лондонская самоуверенность" Бу-сико). Д. создала ряд шекспировских образов: Офелия; Розалинда, миссис Форд ("Как вам это понравится", "Виндзорские проказницы") и др. Большое место в её репертуаре занимали мелодрамы. В 1877-78 успешно выступала в нью-йоркском т-ре "Юнион Сквер" в инсценировке "В екфильдского священника" по Голдсмиту. Впоследствии Д. всё чаще обращается к творчеству В. Сарду, выступая в гл. ролях его пьес: "Тоска", "Клеопатра", "Теодора". Организовав труппу, гастролировала с ней по городам США.
Эдгар (1.11.1862- 25.VI1.1918) - старший сын Эдуарда и Фанни Д. В 1878-79 выступал в спектаклях театра "Уолнат-стрит" в Филадельфии. Много гастролировал по стране. В 1887-93 был ведущим актёром т-ра "Бостонский музей". Выступал с выдающимися актёрами США Дж.Марлоу, В. Аллен, О. Скиннер и др. В 1915 начал сниматься в кино.
Гарри (19. I. 1866 - 9.VIII.1949) - младший сын Эдуарда и Фанни Д. В 13-летнем возрасте исполнил роль Джозефа Портера в пьесе "Передник её величества" Гилберта и Салливена в детском спектакле в Филадельфии. Впоследствии исполнял ведущие роли в спектаклях разл. трупп в Нью-Йорке и др. городов США (многие годы играл в водевилях). В 1898 впервые выступил в Лондоне. В 1912 начал сниматься в кино.
Лит.: E d g e t t E. F., Edward Loomis D., N. Y., 1901;
Moses M., Famous actor families in America, N. Y., 1906;
Goad 0. S. and M i m s E., The American stage, New Haven, 1929: O d e 1 l G. C.D., Annals of the New York stage, v. XII, N. Y., 1940. К. Б.
ДАВИД (David, Davide) - семья итальянских певцов. Д ж а к о м о (1750-31. XII. 1830) - итальянский артист оперы (лирич. тенор). Впервые выступил на оперной сцене в Милане в 1773, пел в герцогском т-ре. Исполнял ведущие партии в операх:
"Зон Зон" Гаццанига, "Неистовый Роланд" Гульельми, "Лицемер, безумный от любви" Саккини и др. В 1775- 1784 Д.-солист разл. оперных т-ров Италии (в 1783- "Ла Скала"), в 1785 с успехом гастролировал в Париже, в 1791 - в Лондоне. Д.- один из лучших певцов своего времени - обладал сильным голосом красивого тембра, виртуозным мастерством и великолепным чувством стиля. Был ведущим исполнителем теноровых партий в операх Гульельми ("Лаокоон"), Паизиелло ("Поражение Дария"), Чимарозы ("Александр в Индии"), Бьянки ("Тарар") и др. композиторов. В 1813 Д. оставил сцену и занимался педагогич. деятельностью. Среди учеников Д.его сын Джованни, а также А. Ноццари и др.
Лит.: С a s t i 1 -В 1 a z e , F. H. J., Theatres lyriques de Paris. L'Opera Italien de 1548 a 1856, P., 1856; Gutierrez В., II Teatro Carcano. 1803-1914, Milano, 1914.
Джованни (15.X.1790-1851) - итальянский артист оперы (лирич. тенор). Сын и ученик Джакомо Д. Впервые выступил на сцене в 1808 в Сиене (Италия) вместе с отцом в опере "Аделаида Гуэсклинская" Май-ра. В 1810-16 пел в разл. итал. оперных т-рах; в 1816-22 был солистом неаполитанской оперы. Исполнял теноровые партии на премьерах опер Россини, в т.ч. Нарцис ("Турок в Италии", 1814), Родриго ("Отел-ло", 1816), Риччардо ("Риччардо и Зораида", 1818), Орест ("Гермиона", 1819), Джакомо ("Дева озера", 1819), Ило ("Зельмира", 1822). В 1822 вместе с Россини гастролировал в Вене. В 1830-31 пел в Париже и Лондоне. Д. обладал голосом широкого диапазона (брал м и второй октавы); исполнение его отличалось лёгкостью звучания, блестящей колоратурной техникой, лиризмом и искренностью. В 1839 Д. оставил сцену. В 1844 был приглашён в Петербург на должность директора Итал.. оперы, где работал до конца жизни.
Лит.: Стендаль, Жизнь Россини, Собр. соч., [пер. с франц. ], т.8, М., 1959; Radiciotti G., Gioacchino Rossini. Vita documentata, opere ed influenza su l'arte, v. l, Ti-voli, 1927; Della Corte A., Satire e grotteschi di musiche..., Torino, 1946. CQ F
ДАВИД (David), Карл Генрих (30.XTL1884-17. V.1951) - швейцарский композитор, музыкальный писатель. В 1904 окончил консерваторию в Кёльне; совершенствовался в Мюнхене у Л. Тюиля. В 1910-14 работал педагогом в Базельской консерватории, в 1915-17 - в Берлине и Кёльне. С 1918 жил и работал как композитор в Цюрихе, одновременно выступал в качестве муз. критика на страницах швейцарской газеты "Ди Тат" и журнала "Швейцерише музикцейтунг". Автор ряда муз.-сценич. произв. в разл. жанрах: лирич. оперы "Изменчивые мечты" (1938), комич. оперы "Уикэнд" (1933), муз. комедии "Сицилианец" (1924), оперы-сказки "Золушка". Произв. Д. ставились в Швейцарии. Они отличались мелодико-ритмич. своеобразием, остротой сюжета, технич. мастерством. По языку близки к экспрессионизму. Д. принадлежат соч. в др. жанрах.
Лит.: Schuh W., Karl Heinrich David zum Gedachtnis, "Schweizerische Musikzeitung", 1951, № 7-8. Ал.М.
ДАВИД (David), Фелисьен (13.IV.1810-29 .VIIL 1876) - французский композитор. Член Ин-та Франции (1869). Учился в Париж, консерватории (композиции-у Ф. Ж. Фетиса, игре на органе-у Ф. Бенуа). В 1831 примкнул к об-ву сен-симонистов, после разгрома к-рого в 1833 отправился в путешествие по Азии и Африке. Пропагандировал идеи утопического социализма, изучал и собирал музыку вост. народов. Композиторскую деятельность начал в 40-х гг. 19 в. Является основоположником франц. муз. ориентализма. Автор опер: "Бразильская жемчужина" (1851, "Т-р лирик", Париж), "Геркуланум" (1859, т-р "Гранд-Опера", Париж), "Лалла Рук" (на сюжет поэмы Томаса Мура, 1862, т-р "Опера комик", Париж), "Сапфир" (1865, там же), ораторий и др. произв.
Лит.: Azevedo A., F. David, sa vie et ses oeuvres, P., 1863; Brancour R., Felicien David, P., 1911; Mire-court E. de, Felicien David, P., 1854. JJ M
ДАВИД KEPAKAH (6 в.) - армянский учёный, разрабатывал теоретические вопросы искусства. Оценивая виды совр. ему арм. т-ра в зависимости от их общественной полезности, Д. К. учитывал восприятие представлений простым народом. В книгах "Толкование труда Дионисия Фракийского" и "Искусство грамматики" Д. К. высоко оценивал трагедию как "описание дел храбрецов", одобрял назидательную комедию" подразделяя ее на "порицательную" (о людях, ведущих дурной образ жизни) и "одобрительную" (о тех, кто живёт хорошо, в добре).
Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянского театра, т. 2, M." 1952, с. 128-134. Г. Г.
ДАВИДОВСКИЙ, Константин Алексеевич (19.III. 1882- 1. III. 1939)русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1933). Окончил Харьковский технологич. ии-т (1905). Учился на частных театр. курсах E. А. Лепков-ского. На сцене с 1906 (Товарищество новой драмы под рук. В. Э. Мейерхольда). В 1907-08 выступал в т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге. В 1908-24 играл в провинции (Херсон, Одесса, Курск, Саратов, Вильно и др.). С 1925 - актёр Т-ра им. МГСПС в Москве. Роли: Гапон ("Георгий Гапон" Шаповаленко), генерал Кондратенко ("Порт-Артур" Никулина) и др. В 1927 создал образ комиссара Фурманова ("Мятеж" по Фурманову). Наиболее полно дарование Д. раскрылось в характерных ролях: Дерри Майр ("Человек, который смеётся" по Гюго), Ли-Бертран ("Чернь" Шаповаленко), Николай Скроботов ("Враги"). Пост.:
"Дело рядового Шибунина" Никулина (1936), "Враги" (1937) и др. Автор пьесы "Золото" (1930), инсценировки "Кому на Руси жить хорошо" (1938). Д. был известен также как мастер художественного чтения. А.Шн.
ДАВИДОГЛУ (Davidoglu), Михаил (р. 11.XI. 1910) - румынский драматург. Окончил лит. ф-т ун-та, работал учителем. В 1936 начал драматургич. деятельность ("Смирненский моряк"). Наиболее значит, драм. произв. Д."Человек из Чеатала" (1947), "Шахтёры" (1948, пр. им. И. Л. Караджале Академии РНР, 1949), "Огненная крепость" (1950, Гос. пр., 1951), "Город в огнях" (1951), "Почётная вахта" (1953) - посвящены актуальным темам современности, жизни рум. рабочих. Д. написал также историч. драму "Хо-рия" (1957), пьесы "Неслыханная буря" (1957), "Великан поля" (1958).
ДАВИЛА (Davila), Александру (12.11. 1862 - 19. X. 1929) - румынский драматург, режиссёр и театральный деятель. Образование получил в Париже. На формирование взглядов Д. оказала влияние деятельность А. Антуана. В 1902 на сцене бухарестского Нац. т-ра было пост. наиболее значит, произв. Д.- историч. драма в стихах "Влайку Воде". В 1905-08 и 1912-14 был директором Нац. т-ра. Д. следовал принципам К. С. Станиславского, методу M XT, ввёл новые принципы отбора репертуара, основой к-рого он считал отечеств. драматургию и мировую классику. В 1909, после отстранения Д. от руководства Нац. т-ром, организовал труппу под назв. "Компания Давиды", в к-рую вошла группа молодых актёров Нац. т-ра. Д. стремился ставить спектакли высокого художеств. уровня. Но т-р не имел хорошего помещения, испытывал финансовые трудности и был вынужден давать спектакли в др. городах, выпускать каждую неделю новую премьеру. Всё это мешало Д. осуществить свои стремления. В Нац. т-ре и в труппе "Компания Давиды" он пост. спектакли: "Клад", "Шкатулка" Плавта, "Сид" Корне-ля, "Скупой", "Лекарь поневоле", "Мнимый больной" Мольера, "Буря", "Виндзорские проказницы" Шекспира. Ставил также комедии Бомарше, пьесы Гаупт-мана, Уайльда и др. Д. уделял большое внимание нац. драматургии, ставил произв. И. Л. Караджале, Б. П. Хашдеу, В. Делавранчи, В. Александри и совр. ему авторов. Но порой Д. приходилось идти на уступки вкусам публики и ставить бульварные пьесы. Деятельность Д. способствовала развитию режиссёрского иск-ва в Румынии. Под его руководством сформировалась плеяда лучших рум. актёров, режиссёров. С 1915 из-за паралича не работал в т-ре.
Лит.: Alterescu S., Tornea Р., Teatrul National "I. L. Caragiale", Buc., 1955; С т y p д з а-Б у л а н д-р а Л., Штрихи моей жизни в театре. Отрывки из воспоминаний, пер. с румын., "Театр", 1958, № 2. ff, P.
ДАВИСОН (Dawison), Богумил (15. V. 1818 - l.II. 1872) - польский актёр. Род. в бедной евр. семье. С 1835 учился в Варшавской драм. школе под рук. Б. Кудлича. После дебюта в т-ре "Бельки" в 1837 выступал в Вильно. В 1840 переехал во Львов, где работал до 1847. В дальнейшем играл в т-рах городов Любека, Гамбурга (до 1849), Дрездена (1853-64), Вены (1850-53), исполняя роли на нем. языке. В Польше выступал в качестве гастролёра (Львов, 1849; Варшава, 1865). В 1866-67 гастролировал в США. Д. обладал большим сценич. темпераментом, выразительной внепг-ностью, прекрасными голосовыми данными, острым умом, энергией. Создал монументальные образы в классич. трагедиях и комедиях: Отелло, Макбет, Ричард III, Гамлет, Лир; Фальстаф ("Генрих IV" Шекспира), Гарпагон, Франц Моор, Дон Карл ос; Мул ей Гассан, Валленштейн ("Заговор Фиеско", "Валлен-штейн" Шиллера).
Лит.: Grot Z., Dzieje sceny polskiej w Poznaniu 1782-1869, Poznan, 1950; "Teatr", Warsz., 1951, № 4-5.
Б. Рост. ДАВИТАШВИЛИ, Георгий Михайлович [р. 15(27). II. 1893] грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1934). В 1913-15 учился в школе сценич. иск-ва А. Петровского в Петербурге. В 1915-20 работал на рус. сцене (Таганрог, Баку, Владикавказ, Батум). Играл героико-дра-матические роли: Незнамов, Жадов; Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому). В 1920 перешёл на грузинскую сцену, вступив в Тбилисский драм. т-р (ныне Т-р им. Руставели). Создал ряд значит. образов, героич. и характерных: Фронд озо ("Овечий источник", 1922), Кристи Ме-гон ("Герой" Синга, 1923), Гамлет (1925), Миндия ("Ла-мара" по Важа-Пшавеле, 1926), фон Штубе ("Разлом",
1928), Гелахсан ("Тетнульд" Дадиани, 1931), За-ал ("Арсен" Шаншнашвили, 1936), Гарсиа Лорка ("Алькасар" Мдивани, 1937), профессор Мамлок (о. п.
Вольфа, 1941), Химшиашвили ("Родина" Эристави, 1942), Онисе ("Хевибери Гоча" Казбеги, 1945), Богдан Хмельницкий (о. п. Корнейчука, 1940), Годунов ("Великий государь" Соловьева, Гос. пр. СССР, 1946), Секретарь райкома ("Начальник станции" Мосашвили, 1947), Захар Бардин ("Враги", 1951), Отарбек ("Измена" Сумбатова-Южина, 1953). Творчество Д. характеризуется большой сценич. культурой. Ему присущи мягкая, благородная манера исполнения, романтич. приподнятость. Снимался в кино.
Лит.: А р г у н е л и С., Георгий Давиташвили, Тб., 1956 (на груз. яз.); АбхаидзеШ. иШвангирадзеН., Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, Тб., 1958. Г. Б.
ДАВИТАШВИЛИ, Мария (Мэри) Петровна [р.1(14). XI.1907] -грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1960). В 1924 окончила театр. уч-ще при Т-ре им. Руставели. С 1927-актриса Кутаисского т-ра (ныне Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси). Роли: Туа-нетта ("Мнимый больной"), Николетта ("Анри Сеар" Самсония), Хорешан ("Человек ли он?" по Чавчавадзе), Нимфа ("Мое Квавилети" Бараташвили), Таланова ("Нашествие").
ДАВИТАШВИЛИ, Мария (Мэри) Шалвовна (р. 13. III. 1924) - грузинский советский композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1960). В 1946 окончила Тбилисскую консерваторию по классу композиции А. Баланчивадзе. Автор балета "Самгори" ("Свадьба солнца") о героич. труде народа, преобразующего природу (1956, Т-р оперы и балета им. Палиашвили). Д. принадлежит также музыка к спектаклям "Забавный случай" Гольд они (1955, Горийский т-р), "Не называя фамилий" Минко (1954, Кутаисский т-р), "Майя из Цхнети" Канделаки (1956,там же) и др. и ряд соч. в др. жанрах.
Лит.: Тактакишвили О., Новые работы грузинской молодежи, "Советская музыка", 1955, № 1, с. 41. А. Ив.
ДАВИТАШВИЛИ, Нина Шиоевна [18(30).Х1. 1882 - 20. X.I 958] грузинская советская актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Сценич. деятельность начала в 1902 в нар.т-ре Авчальской аудитории (Тифлис). С 1903 работала в Тифлисском, затем в Кутаисском т-рах. Создала героико-драматич. образы: Турпа и Патара Кахи (о. п. Церетелли), Кетеван ("Родина" Д. Эристави), Кручинина; Антигона (о. п. Софокла). С 1921 актриса Т-ра им. Руставели (Тбилиси. Играла драматич. и характерные роли: Гертруда ("Вильгельм Телль" Шиллера, 1927), Ксидиас ("Интервенция" Славина, 1934), Мария Тарасовна ("Платон Кречет", 1935), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина, 1940), Фатьма ("Потопленные камни" Мосашвили, 1949), Шушан("Пэпо" Сундукяна, 1951).
Лит.: Абхаидзе Ш. иШвангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр имени Руставели, Тб., 1958. Е. Ш.
ДАВУДОВА, Марзия Юсуф кызы [25.Х1(8.ХП). 19019.1.1962]азербайджанская советская актриса. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммунистической партии с 1942. Депутат Верх. Совета Азерб. ССР 2-5-го созывов. В 1917 вступила в труппу татарского драм. т-ра в Астрахани. С 1920- актриса азерб. т-ра в Баку (ныне Т-р им. Азизбекова). Творчество Д. отличалось эмоциональной силой и психологич. глубиной. В произв. азерб. драматургии она создала яркие нац. характеры, показывая пробуждение женщины Азербайджана к новой жизни. Играла гл. роли в пьесах Джабарлы: Фи-ренгиз, Гюльтекин, Сол-маз, Яхши ("Октай элъ ог-лы", 1923, "Айдын", 1922, "Невеста огня", 1928, "Алмас", 1931). Одна из крупнейших работ Д.- Севиль (о.п. Джабарлы, 1928) - показывала превращение отсталой, покорной женщины в мужественную, независимую гражданку Сов. страны. Характер сов. женщины был раскрыт Д. и в ролях: Любовь Яровая (1929); Оксана ("Гибель эскадры", 1934), Клара ("Страх", 1932). Д. создала образ матери, простой женщины из народа: Гызьетер ("Ханлар" Вургуна, 1939),
Гюльзар ("Утро Востока" Мамедханлы, Гос. пр. СССР, 1948). Романтич. тенденции творчества Д. нашли выражение в исполнении ролей Хумар, Су-дабэ ("Шейх Санан", "Сиявуш", 1934, Джавида), Хураман, Ширин ("Вагиф", 1938, "Фархад и Ширин", 1941, Вургуна). Трагедийное дарование актрисы полно проявилось в исполнении ролей в пьесах Шекспира:
Дездемона; Гонерилья ("Король Лир", 1941), Гертруда ("Гамлет", 1926), леди Макбет (1936). С таким же трагедийным темпераментом играла Д. роли в рус. классике: Кручинина (1935); Настя ("На дне", 1925). Страстным обличением пронизаны мрачные образы Кабанихи ("Гроза", 1943), Вассы Железновой (1954). Лит.: М а м ед о в Д., Марзия Давудова, Баку, 1949.
К. Кае.
ДАВУРИН (наст. фам. - Урин), Давид Исаакович [p.22.VIII(3.IX).1891 ] - русский советский писатель и драматург. В 1919-35 и 1941-43 находился на военно-медицинской службе. Лит. деятельность начал в 1928. Автор пьес: "Испытание" (1933, Центр, т-р Сов. Армии), "Семья Волковых" (1935, Театр-студия под рук. Симонова), "Обоз второго разряда" (1957, Моск. т-р им. Ермоловой), а также одноактных пьес.
Соч.: Обоз второго разряда, в сб.: Новые пьесы,М., 1958; Семья Волковых, М.-Л., 1936.
ДАВЫДОВ (наст. фам.- Карапетян), Александр Давидович [4(16).1.1850-20.1(2.11). 1911] - русский певец (тенор), артист оперетты и эстрады. По национальности армянин. Учился в Москве в Лазаревском ин-те вост. языков; выступал статистом в опере. С 1876 играл на сцене Моск. общедоступного т-ра, исполняя комич. роли, затем в Моск. артистич. кружке, преим. в опереттах,пост. Лентовским ("Птички певчие", "Синяя борода" Оффенбаха, "Цыганские песни в лицах" и др). В 1879-82 работал в Малом т-ре в Москве. Выступление Д. в муз. мозаике "Цыганские песни в лицах", где Д. играл роль цыгана Антипа, принесло ему известность, и он стал выступать как исполнитель цыганских романсов ("Пара гнедых", "Отойди", "Плачь, не таи рыданья", "Не говори, что молодость сгубила" и др.). Д. выступал также в жанре мелодекламации. Славился как исполнитель партии Торопки в опере Верстовского "Аскольдова могила", в к-рой выступал б Москве эпизодически.
Лит.: Давыдов В. Н., Рассказ о прошлом, М.-Л., 1931; [Театрал], Кончина короля цыганского романса А. Д. Давыдова, "Петербургская газ.", 1911, 21 янв., № 20. Г. Л.
ДАВЫДОВ, Александр Михайлович (наст. фам.- Левенсон) (1872-28.VI.1944) - русский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1924). Пением занимался у К. Эверарди. Артистич. деятельность начал в 1889 в Киевской опере. До 1900 пел во мн. оперных антрепризах и в оперетте (Тифлис, Екатеринослав, Харьков, Н. Новгород, Казань и др.). В 1900 Д. был приглашён в Мариинский т-р, где исполнял осн. партии тенорового репертуара. Лучшая партия Д.-Герман. Пользовался большим успехом в операх Вагнера "Кольцо Нибелунга" (Зигмунд, Логе, Миме), в партиях Ка-нио, Хозе, Синодала; Дубровского (о. п. Направника) и др. Д.-по преимуществу лирич. певец - ив дра-матич. партиях старался выявить прежде всего лирич. начало. Обладал голосом мягкого тембра; в совершенстве владел иск-вом муз. фразировки. С 1914 выступал только как камерный певец. В 1924 в связи с потерей слуха оставил сцену. Уехав за границу, Д. в 1934 работал режиссёром оперной труппы в Париже, в которой пел Шаляпин. В 1935 вернулся в СССР. С 1936 работал в вечерней школе пения при Театре оперы и балета имени Кирова.
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца. Из истории русской оперной сцены, М." 1955, с. 122-130 и др.;
С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940, с. 82-87. А. Ив.
ДАВЫДОВ, Владимир Николаевич [наст. имя и фам.- Иван Николаевич Горелов; 7(19).1.1849, Новомиргород, - 23.VI.1925, Москва] - русский актёр. Нар. арт. Республики (1922). Родился в небогатой дворянской семье, отец Д.-"- поручик уланского полка. Учился в тамбовской гимназии, принимал участие в школьных спектаклях, исполняя самые разнообразные (в т. ч. и женские) роли. После окончания гимназии (1866) приехал в Москву. Увлёкшись сценой, игрой актёров Малого т-ра, Д. начал брать уроки дра-матич. иск-ва у известного актёра Малого т-ра И.В.Самарина. В 1867-80 Д. играл в провинции (Орёл, Саратов, Казань, Воронеж, Астрахань, Тамбов и др.), в осн. в антрепризе П. М. Медведева. В этот период Д. приходилось выступать в разл. жанрах - от трагедии до оперетты, благодаря чему у него уже в молодости выработалась замечательная по гибкости и разнообразию актёрская техника. В 1880 Д. дебютировал на сцене петерб. Александрийского т-ра и был принят в труппу. Работал в этом т-ре до 1924 (в 1886- 1888 играл в т-ре Корша в Москве), с 1924 был актёром Малого т-ра.
На столичной сцене Д. сразу завоевал симпатии зрителей блестящим мастерством, тонким вкусом, художеств. тактом. Его творчество отличалось подлинным проникновением во внутр. сущность образа, глубиной психологич. анализа, ярко выраженной демократич. направленностью. Виртуозное владение всеми средствами внешней выразительности, безукоризненная техника перевоплощения в сочетании с органически присущим Д. чувством жизненной правды позволяли ему одинаково успешно выступать в комедийных, трагических, водевильных и даже женских ролях. Часто в одной пьесе Д. исполнял в разные периоды самые различные роли: в "Ревизоре", напр., он играл Боб-чинского, Шпекина, Пош-лёпкину, Хлестакова, Оси-па, Городничего, Землянику.
Крупнейшие достижения артиста связаны с рус. классикой. Д. был замечат. исполнителем ролей Фамусова (1879), Городничего;
Подколёсина и Кочкарёва ("Женитьба"). Играя роль Фамусова, Д. давал обличит. характеристику бюрократа средней руки, чиновника, выросшего на мечтах о "крестишках и местечках". Под маской внешнего благодушия проступала хищническая сущность Городничего.
Большое место в творчестве Д. занимала драматургия Островского, в произв. к-рого Д. сыграл св. 80 ролей. Лучшие из них - Хлынов ("Горячее сердце"), Бальзаминов ("Праздничный сон-до обеда"), Подхалюзин ("Свои люди - сочтёмся"), Каркунов ("Сердце- не камень"). Островский высоко ценил талант Д. и сам поручал ему роли в своих пьесах. Глубокое знание нар. жизни и быта сказались в исполнении Д. ролей в пьесах Л. Н. Толстого - Аким, Митрич ("Власть тьмы"), 3-й мужик ("Плоды просвещения"). Образы крестьян Д. рисовал с любовью и теплотой. В Акиме-Д. бесхитростная простота, порой слабость неожиданно переходили в горькое негодование (заключительная сцена с сыном). После того как Д. прочитал Толстому "Власть тьмы", великий писатель спросил актёра: "Откуда вы так хорошо знаете тон русского крестьянина?". Д. был одним из первых рус. актёров, приблизившихся к эстетике Чехова ещё до открытия Моск. Художеств. т-ра. Художнику целостного, светлого мироощущения, Д. были близки чеховские темы гражданской ответственности человека перед обществом и самим собой, обличения пошлости и лицемерия. Мастер простой формы, достигавший в своих сценич. образах органической ясности характера, Д. в то же время проникновенно раскрывал внутр. жизнь.персонажа, сложные изменения его психологии. Он сочетал умение крупно, масштабно характеризовать сценич. героя с тонкой нюансировкой. Лучшие чеховские роли Д.:
Иванов (о. п., 1887), Фпрс ("Вишнёвый сад", 1905),
Чебутыкин ("Три сестры", 1910). Не имея возможности выступать на Александрийской сцене в пьесах Горького (произв. к-рого не допускались к пост. в императорских т-рах), Д. в 1903 году играл роль Луки ("На дне") в спектакле-концерте, организованном силами актёров Александрийского т-ра, и роль Бессеменова ("Мещане") в выездных спектаклях. Преемник гуманистич. традиций Мартынова, Д., так же как и его великий предшественник, часто обращался к образу "маленького человека". Играя роли чиновника Ладыжкина ("Жених из долгового отделения" Чернышёва), отставного унтер-офицера Ергачёва ("Ай да французский язык!" Оникса), Д. показывал горе "простых людей", их неустроенность, постоянное унижение, надломленную психологию, вызывал горячее сочувствие зрителей к судьбе своего героя. Тема эта была раскрыта Д. также в образах Мошкина и Кузовкина ("Холостяк", 1882, и "Нахлебник" Тургенева), Оброше-нова ("Шутники" Островского). Неоднократно сравнивая характер дарования Д. и Мартынова, критика отмечала, что драматизм Д. казался менее напряжённым, чем у Мартынова, а комизм содержал жизнерадостную весёлость и игривость.
Одна из крупнейших ролей Д.- Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1875), к-рую он играл в течение 50 лет. Его Расплюев был жалок и трогателен, смешон и отвратителен. В роли Расплюева Д. достигал большой силы обобщения, показывал "расплюевщину" как социальное зло, уродующее и губящее человека. Играя роли Гарпагона, Шейлока (1897); Фальстафа ("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1904), Д. не следовал установившимся традициям исполнения, он трактовал их как обыденных людей с противоречивыми чертами характера. ,
Проблема взаимоотношения таланта и мастерства, вдохновения и труда всегда волновала Д. Он не признавал ни чистой "эмоциональности", игры "нутром", ни одностороннего увлечения актёрской техникой, игры. в к-рой нет "ни души, ни мысли, ни чувств своих". Обладая незаурядным темпераментом, богатой интуицией, Д. никогда не полагался на своё вдохновение, а напряжённо и упорно работал. Он говорил: "Путь актера путь необыкновенно трудный, почему актеру всю жизнь необходимо учиться и совершенствоваться. На сцене недостаточно обладать талантом, это еще только полдела, надо еще уметь и любить работать..." (В и в ь е н Л. С., В. Н. Давыдов и его школа, в кн.:
Записки о театре, 1958, с. 35). Д. был знаком с Островским, Л. Толстым, Салтыковым-Щедриным, Г. Успенским, Чеховым, Григоровичем и др. писателями. Человек большой культуры, Д. изучал при подготовке ролей смежные области иск-ва - литературу, живопись. Тетради его ролей были испещрены заметками, рисунками, эскизами планировок. Обладая редкими голосовыми данными, мастерством сценич. речи, Д. придавал слову драматурга новые, часто неожиданные, оттенки. Его интонационная разработка образов Фамусова, Городничего, Расплюева отличалась необычайной психологич. точностью. Он заложил традиции речевой характеристики, к-рым следовали впоследствии многие актёры, в т. ч. и деятели советского театра.
Последовательным актёром-реалистом остался Д. и в период реакции, когда увлечение декадентскими течениями коснулось рус. т-ра. Он резко выступал против премьерства, пренебрежения ансамблем.
Д. много гастролировал. Летом 1918, находясь в Архангельске,Д. оказался в районе англ. оккупации. Вырвавшись из "архангельского пленения", как сам Д. называл эти годы, он в июне 1920 вернулся в Петроград в труппу Академич. театра драмы (б. Александрийского); играл свои старые роли - Городничего, Расплюева, Подколёсина, Оброшенова. В 1920 исполнил в пьесе "Фауст и город" Луначарского роль старика Бунта.
Д. был выдающимся театр. педагогом, учителем и творч. наставником мн. крупных актёров. Театраль-но-педагогич. деятельность начал в 1883. Преподавал в Петерб. театр. уч-ще. Среди его учеников - В. Ф. Комиссаржевская, Н. Н. Ходотов, А. А. Усачёв, Л. С. Вивьен, В. Л. Юренева, К. А. Зубов и др.
Соч.: Рассказ о прошлом, Л.-М., 1962; Письма В. Н. Давыдова. Публикация А. Н. Кочетова, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
Лит.: Брянский А., В. Н. Давыдов. 1849-1925. Жизнь и творчество, Л.-М., 1939; Никитин Н., Чехов и Давыдов,; "Звезда", 1945, № 5-6, с. 99-102; Вивьен Л. С., В. TL Давыдов и его школа, в кн.: Записки о театре, Л.-М., 1958; Владыкина В., Давыдов, в сб.: Труд актёра, вып.III, М., 1958, с. 20-43; Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948; М а л ю т и н Я. О., Актёры моего поколения, Л., 1959. АН. А.
ДАВЫДОВ, Пётр Семёнович (р. 5.V.1900) - русский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1918-24 - актёр Самарского т-ра. Роли: Карандышев; Ганя ("Идиот" по Достоевскому). В 1924-37 работал в т-рах Челябинска, Иркутска и др. городов. В 1937-57 актёр Ташкентского т-ра. Роли: Городничий; Суслов ("Дачни-ки), Редозубов ("Варвары"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Комиссар ("Настоящий человек" Лондона, по Полевому), Фаюнин ("Нашествие"). А. Р.
ДАВЫДОВ, Степан Иванович [1777-10(22).V. 1325] - русский композитор. Композиции обучался в Петербурге у Дж. Сарти, пению - в Придворной певческой капелле. В 1800-04 и 1806-10 работал учителем пения в театр. школе в Петербурге. С 1810 Д."директор музыки", капельмейстер и учитель пения в театр. школе и в т-рах Москвы. Автор 3-й и 4-й частей оперы "Леста, днепровская русалка" (Петербург, Большой т-р, ч. 3, 1805, ч. 4, 1807; первые 2 части написаны венским композитором Ф. Кауэром, в оригинале-"Дунайская русалка", текст К. Ф. Генслера), отличающихся богатством мелодий, искренностью и эмоциональной теплотой, балетов "Гений благости" (1801), "Граф Кастелли, или Преступный брат" (1808), дивертисментов "Семик, или Гулянье в Марьиной роще" (1815), "Гулянье на Воробьёвых горах" (1815), "Филатка с Федо-рой у качелей под Новинским" (1815), "Гулянье 1 мая в Сокольниках" (1816), "Свадебный сговор при воз вращении ратников на родину" (1817) и др., музыки к спектаклям "Ирод и Мариамна" Державина (1808), "Электра и Орест" Грузинцева (1809) и соч. в др. жанрах. Музыка Д. основана на глубоком проникновенр.3 композитора в рус. нар. песенное творчество. Замечательно иск-во инструментовки Д.его оркестр колоритен, разнообразен.
Лит.: [Ушаков В.], Русский театр. Днепровская русалка..., "Московский телеграф", 1829, .No 23; Рабинович А. С., Русская опера до Глинки, М., 1948; Грачев П. В., С. И. Давыдов, в кн.: Очерки по истории русской музыки. 1790-1825, Л., 1956.
ДАВЫДОВА (Мчелидзе), Вера Александровна [р. 17(30). IX.1906]- русская советская певица (меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Деп. Верх. Сов. РСФСР 2-го и 3-го созывов. В 1930 окончила Ленингр. консерваторию по классу Е. В. Девос-Соболевой. Впервые выступила на оперной' сцене в Ленинграде в 1929. С этого года по 1932 Д.- солистка Т-ра оперы и балета им. Кирова, в 1932-56 - солистка Большого т-ра. Партии: Марфа, Марина Мнишек ("Хованщина", "Борис Годунов"), Аксинья ("Тихий Дон" Дзержинского), Груня ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Кармен, Амнерис, Аида и др. Гос. премии СССР за достижения в области оперного иск-ва (1946), за исполнение партий Любавы "Садко" (1950) и Марфы (1951). Выступает как камерная певица. Д. обладает выразительным голосом большого диапазона, ярким сценич. дарованием. Её исполнению присущи сила чувств, благородство, тонкость художеств. отделки.
Лит.: Вера Александровна Давыдова, М., 1953 (буклет);
В. А. Давыдова, в кн.: Большой театр..., М., 1958. Г. Л,
ДАВЫДОВА, Ксения Вениаминовна (р. 23. IV. 1918) - советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт, Узб. ССР (1959). В 1939 окончила узб. студию при Моск. консерватории. С этого же года- артистка Т-ра оперы и балета им. Навои.
Д. обладает сильным голосом красивого тембра, ярким темпераментом.
Партии:Гюльсара, София ("Гюльсара", "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова), Михин Бану ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Майсара ("Проделки Майсары" Юдакова), Полина, Ольга ("Пиковая дама", "Евгений Онегин"), Наташа ("Русалка"), Кармен, Амнерис и др.
Лит.- Корсакова А., Узбекский оперный театр. Ташкент, 1961. А. Ив.
ДАГЕСТАНЛЫ (наст. имя и фам. - Исмаил Юсуф иглы Г a q ж и е в; р. 26.II.1907) - азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927 вступил в труппу Т-ра им. Азизбекова (Баку). В 1930 окончил бакинский театр. техникум (учился у М. С. Кирман-шахлы, А. А. Туганова). В 1932 играл в Даг. АССР; участвовал в организации драм. т-ра в Дагестане. В 1936-37 работал в Ереванском азерб. т-ре, с 1938- снова в Т-ре им. Азизбекова. Первые роли: Горкмаз ("Невеста огня" Джабарлы), Алибек ("Вагиф" Вур-гуна), Кошкин ("Любовь Яровая" Тренёва). Д.-актёр большого темперамента и яркого драматизма, утверждает героико-романтич. направленность азерб. т-ра. Сыграл ряд ролей совр. положит. героев; Яшар (о. п. Джабарлы), Эльмар, Угур ("Светлый путь", 1947,"Вешние воды", 1948, Эффендиева). Создал сценич. образ С. М. Кирова ("Утро Востока" Мамедханлы, Гос. пр. СССР, 1948, "Бухта Ильича" Меджнунбекова, 1958). Д. первым на азерб. сцене создал образ В. И. Ленина ("Ленин в 1918 г." Каплера и Златогоровой, 1940). Роли в классич. драматургии: Незнамов (1935), От ел л о (1959). Снимался в кино. К. Кае.
ДАГЕСТАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ складывается из творчества драматургов разд. народностей Дагестана (кумыки, аварцы, лезгины, даргинцы, лакцы, та-ты и др.) и тесно связана с развитием театр. иск-ва республики. Первые пьесы нац. авторов ставились в любительских драм. кружках ещё в предреволюц. годы. В 1916-17 кумык 3. Батырмурзаев написал пьесу "Да-ниял-бек", водевиль "Наперекор муллам" и др., направленные против социальной несправедливости и старинных адатов, религиозного мракобесия. Эти пьесы ставились в 1918-20 в драмкружках селений Темир-Хан-Шура, Хасавюрт. Значит, след в развитии доре-волюц. любительского, а впоследствии и проф. лак-ского т-ра оставила драма Г. Саидова "Лудильщики" о тяжёлой жизни лакских ремесленников (первая пост. была осуществлена в 1915).
После установления Сов. власти в Дагестане возникли многочисл. самодеят. кружки. В этих кружках ставились пьесы кумыка Т. Мурадова ("Жертва шариата"); лаков М.Чаринова ("Габибат и Гаджияв") и М. Па-шаева ("Омар и Айшат") о прошлом лакского народа, аварского поэта Г. Цадаса ("Сапожник", "Сундук бедствий", "Женитьба Кодолава") и др. В 30-е гг. после открытия Кумыкского, Аварского, Лезгинского, Лакского т-ров начинает развиваться совр. драматургия, разрабатывающая материал 'нар. фольклора, отображающая тяжёлую жизнь горцев до революции, создаются пьесы на историко-революц. темы, драматурги обращаются к событиям совр. жизни. Значит, вклад в развитие Д. д. внесли писатели А.-II. Салаваюв, М. Хуршилов, Р. Фатуев, М. Алиев, А. Аджаматов, А. Сулейманов, театр. деятели Г. Рустамов, А. Курба-нов, Ш. Абдуллаев, С. Джетере.
Основы кумыкской драматургии заложили пьесы Салаватова "Красные партизаны" (1934), героич. драма "Айгази" (1940) и пьеса-сказка "Карачач" (194б). Историко-революц. тематика нашла отражение в творчестве аварского писателя Хуршилова: "Андалал" ("Разгром Надир-шаха", 1944), "Шамиль" (194о), "Минувшие дни" (1947) (все пост. в Кумыкском т-ре) и авторская инсценировка романа "Сулак-свидетель", рассказывающая о формировании революц. самосознания горцев в годы революции 1905 (1955, Лезгинский т-р). Пьеса Р. Фатуева "Горцы" (193Ь) о гражданской войне в Дагестане прошла не только в т-рах республики, но и в др. городах СССР.
Героич. прошлое лакского народа, его борьба с ханами и чужеземными захватчиками отражены в пьесах М. Алиева "Аздар" (1939) и "Парту-Патима" (1957). Пьеса "Ансар" А. Аджаматова 1У41, Кумыкский т-р) посв. событиям 1920, приведшим к установлению Сов. власти в Дагестане. На эту же тему написаны пьесы М. Алиева "Партизан Магомед", 1935, "Зулейха осталась одна" (1936), "Брат и сестра" (1934). Драматурги Даг. АССР создали пьесы о героич. событиях отечеств, войны "Стальной капкан" А. Аджаматова (1941, Кумыкский т-р), "Дорога к счастью" (1948) и "Семья Рамазановых" (1950) Алиева (Лакский т-р).
Значит, изменения и подъём Д. д. наметились после XX съезда КПСС. Совр. жизнь республики отражена в пьесах драматурга и режиссёра Кумыкского т-ра Г. Рустамова "Друзья" (1947), "Подарок Салимат" (194о}, муз. комедии "Под деревом" (1960), в пьесе актёра того же театра А. Курбанова "Любовь Асият" (1946)-о моральной чистоте и верности, и комедии "Свадьба Кайтмаса" (1955). Пьесы Рустамова и Курбанова, отмеченные богатством жизненных наблюдений, точностью бытовых зарисовок, доходчивостью фабулы, живым разговорным языком, обошли сцены всех т-ров республики и ставились за пределами Дагестана. Лакский драматург М. Алиев написал пьесу "В родном ауле" (1960), рассказывающую о борьбе партии за укрепление колхозов после XX съезда КПСС. Лакец по происхождению, актёр Кумыкского т-ра III. Абдуллаев внёс вклад в репертуар Лакского и Кумыкского т-ров пьесами "Настоящая любовь" и "Широкий путь" (1954), посв. по-слевоен. колхозному строительству в Дагестане; его сатирич. комедия из дореволюц. быта "Два арбуза в одной руке", пост. в Лакском т-ре (1945), пьеса "Кто виноват" о борьбе с пережитками в сознании горцев- в Кумыкском т-ре (1957).
В 50-е гг. круг драматургов Дагестана значительно расширяется. К драматургии обращаются писатели-к-мыки А. Сулейманов ("Айбике", 1956, "Коммунист", 1961), аварец М. Сулиманов, даргинец А. Абакаров ("Виноватые" в Кумыкском т-ре, комедия "На чём держится земля", Даргинский т-р, 1962). Появляются первые женщины-драматурги: 3. Атаева ("Потрудись и сбудется", 1959, Кумыкский т-р), Ф. Алиева ("У горной речки", Аварский т-р). О современности рассказывают спектакли Аварского т-ра - комедия-водевиль К. Закарьяева и М. Даудова "По горным дорогам" (1960), "Битва жизни" М. Абдулхаликова и Н. Молчанова (1959, пост. 1962).
Поэтич. направленность драматургии Дагестана выражена в трагедии Р. Гамзатова "Горянка" о борьбе с пережитками (1960, Аварский т-р). Появляются и первые оригинальные пьесы в Лезгинском т-ре. В 1960 пост. героич. драма Т. Хурюгского и К. Мед-жид ова "Ашуг Сайд", в 1961 - пьеса К. Меджидова "Цветок России". Многонац. Д. д. представляет собой тесное содружество авторов, рассматривающих общие для всех народностей Дагестана явления жизни,- изменение жизни трудящихся республики, благотворное влияние советской социалистич. идеологии и культуры на моральный облик людей. Взаимное обогащение театров Дагестана репертуаром способствует росту драматургии, росту проф. мастерства авторов. Е. Ж.
ДАГЕСТАНСКИЙ ТЕАТР. Театральное искусство Дагестана многонационально. Из числа народностей, населяющих Дагестан, проф. т-ры имеют кумыки, аварцы, лезгины, лакцы и даргинцы. Имеются также нар. т-ры, играющие на азерб. и татском яз. Истоки театр. иск-ва этих народов - в играх и обрядах, среди к-рых известна сохранившаяся до сих пор кумыкская игра "сюйдум-таяк" ("любовная палочка"), когда молодёжь, собирающаяся на булка (посиделки), вызывает друг друга на пение и танцы. Элементы театрализации заключали в себе свадебные обряды, соревнования ашугов. Широкой популярностью пользовались "пехлеваны" - акробаты, канатоходцы, жонглёры и нар. комики "домбаи". Первые любительские театр. представления у народов Дагестана возникли в пред-революц. годы. У кумыков первые любительские спектакли пост. в 1916. У лакцев - в 1915, у лезгин - в 1914.
Проф. т-ры возникли у народов Дагестана в нач. 30-х гг. В 1930 в Махачкале был создан Кумыкский т-р (ныне Кумыкский музыкально-драматический т-р им. А. П. Салаватова). В 1935 на базе нац. драмкружка в селе Кумух создан Лакский драм. т-р (ныне Лакский драматич. театр им. Э. Капиева). В этом же году преобразованы в проф. т-ры лезгинский драм. кружок селения Ахты (ныне Лезгинский драм. т-р им. С. Стальского в Дербенте), аварский драм. кружок в сел. Хунзах, открывшийся спектаклем "Хаким дохтур" Малачханова. С 1943 работает как профессиональный т-р (ныне в Буйнакске; носит имя поэта Г. Цадасы, с 1961 именуется Аварский муз.-драм. театр им. Г. Цадасы). В 30-е гг. возникает самодеят. иск-во у азербайджанцев, живущих в Дербенте и юж. р-нах Дагестана, и у татов. В 1935-47 существовали проф. т-ры в г. Дербенте, к-рые были закрыты из-за отсутствия проф. кадров и репертуара и возобновили свою деятельность как нар. т-ры с конца 50-х гг.
30-е и 40-е гг.- период творч. формирования нац. т-ров Дагестана. Общность быта, сходное историч. прошлое, единство социалистич. содержания культуры в настоящем определили взаимосвязь, неразрывную близость театр. иск-ва народов Дагестана. Т-ры Даг. АССР систематически обмениваются репертуаром, борются за утверждение реалистич. метода в сценич. иск-ве. Но при общности идейного направления каждо-м РУ ДАССР присущи свои особенности. Коллектив Кумыкского т-ра стремится к созданию спектаклей, характеризующихся углублённым психологич. раскрытием сценич. образов, остротой конфликта, драматизмом или сочным бытовым юмором; Аварскому т-ру свойственна более обнажённая, острая форма выразительности, актёры этого т-ра склонны к открытому проявлению сценич. темперамента; спектакли Лакского т-ра отличаются лиричностью, мягкостью, тщательностью в изображении быта; Лезгинский т-р следует романтич. традициям азерб. театр. иск-ва. Черты нац. характера исполнителей определяют своеобразие средств художественной выразительности. Конкретность образов, отличающая спектакли Кумыкского т-ра, внимание к сценич. детали приобретают большую обобщённость в Аварском и Лезгинском т-рах. В то же время игра актёров этих т-ров отличается чёткой внешней характерностью; актёрам Лак-ского т-ра присуща мягкая манера игры, они вносят в с1вои сценич. образы лиризм, граничащий порой с сентиментальностью. Для всех т-ров Дагестана, особенно Кумыкского, Аварского и Лезгинского, характерно органич. сочетание драматич. иск-ва с музыкой, пением и танцами. Многие спектакли этих т-ров пост. в жанре муз. драмы и муз. комедии (музыку к спектаклям создают композиторы Г. Гасанов, Н. Дагиров, С. Агабабов, 3. Гаджиев).
Среди деятелей театр. иск-ва Даг. АССР (1962) - нар. арт. СССР Б. Мурадова, нар. арт. РСФСР А. Ку-румов, X. Магомедова, нар. арт. Даг. АССР и засл. деят. иск-в РСФСР Г. Рустамов, нар. арт. Даг. АССР и засл. арт. РСФСР М. Рашидханов, нар. арт. Даг.
АССР Ш. Абдуллаев, С. Джетере, А. Курбанов, Т. Гаджиев, Е. Легоминиди, С. Мурадова, Д. Саиднуров, У. Сафаралиева (Кумыкский т-р), нар. арт. РСФСР 3. Набиева.нар. арт. Даг. АССР П. Хизроева, А. Ма-гаев, А. Курбанова, М. Абдулхаликов, Б. Инусилов (Аварский т-р), нар. арт. РСФСР М. Кухмазов, нар. арт. Даг. АССР С. Агабалаев, С. Велиханов, К. Рамаза-нов, Ш. Кухмазова, М. Джум-Джум, засл. арт. Даг. АССР 3. Рамазанова, 3. Давудова, А. Алиева (Лезгинский т-р), нар. арт. Даг. АССР И. Балугов, засл. арт. РСФСР М. Мусалаев, засл. арт. Даг. АССР Ш. Ибрагимова, Р. Меджидова, Г. Ибрагимов (Лак-ский т-р), нар. арт. Даг. АССР Т. С. Романова. С. С. Токарь, Г. Ф. Мартини, нар. арт. Даг. АССР, засл. арт. РСФСР А. С. Копенкин, засл. арт. РСФСР и Даг. АССР К. И. Якушев.
В 50-х гг. т-ры Даг. АССР пополнились проф. актёрами: Дагестанскую студию ГИТИСа окончила группа аварских и лезгинских актёров, вошедшая в состав соответствующих т-ров. В 1959 театр. уч-щеим. Б. Щукина окончила Кумыкская студия, и вновь открыта Лакская студия. Выпуск Даргинской театр. студии Арм. театр. ин-та (1961) заложил основу Даргинского т-ра им. О. Батырая в Избербаше.
Кроме нац. муз.-драм. и драм. т-ров, в республике работают: Русский драм. т-р им. Горького в Махачкале (осн. в 1924), т-р кукол с двумя группами (русской и кумыкской) в Махачкале, Нар. межколхозный азерб. т-р в Дербенте, самодеят. нар. т-ры, ансамбль песни и танца Даг. АССР, ансамбль нар. танца "Лезгинка". Е. Ж.
"ДАГМАРТЕАТР" (Dagmarteatret)- датский театр. Создан в 1883 в Копенгагене. Вначале в "Д." ставились оперетты и водевили, в конце 19 в. преобладали пьесы Г. Гауптмана, X. Драхмана, К. Гьел-лерупа, Ф. Хеббеля, Э. Ростана. Расцвет "Д." в 1-й четв. 20 в., когда он стал серьёзным конкурентом Королевского т-ра, был связан с прогрессивной репертуарной политикой его руководителей Д. М. Нильсена и Т. Росе. Здесь работали крупнейшие актёры Б. Ипсен, А. Ларсен, П. Рёймерт, К. Понтоппидан, А. Блад, К. Касперсен, А. и И. Поульсен, И. Мейер, к-рые утверждали реалистич. традиции нац. иск-ва, противостояли декадентским влияниям. Наряду с произв. Шекспира, Мольера, А. Эленшлегера, Г. Ибсена на сцене "Д." ставились реалистич. пьесы совр. драматургов С. Михаэлиса, А. Ларсена, С. Клаусе-на, датско-исл. драматургов И. Сигурйоунсона и Г. Камбана (он был и одним из режиссёров). В 1922 на сцене "Д." выступала группа актёров Моск. Художеств. т-ра во главе с В. И. Качаловым. С 1923 в связи с уходом ведущих деятелей т-ра и тенденцией к пост. чисто развлекательных спектаклей "Д." утратил положение одного из наиболее значит, т-ров столицы Дании. В 1937 был закрыт и здание снесено..
Лит.: Var tids kunst og digtning- i Skandinawia, bd l, Oslo, 1948; K r a g h Т., Den store Dagmarteatretperiode, в кн.:
Bedil Ipsen. 1889-1909-1959, Kbh., 1959, Вл. М.
ДАГУШУ, д а г у ("сказ под большой барабана-вид китайского песенно-повествовательного театрализованного зрелища. Зародившись в Шаньдуне в 18 в., Д. распространилась по Сев. и Сев.-Вост. Китаю. Сохранилась до наст. времени. Д. невелики по размерам. В качестве аккомпанемента употребляются барабан- пяньгу, по традиции именуемый дагу, на к-ром отбивают ритм, медные пластинки лихуа, а также струнные инструменты (сань-сянь, эрху, пипа). Разнообразные темы Д. почерпнуты из нар. преданий и популярных классич. романов (особенно известны Д. "Ван Чжао-цзюнь выезжает за заставу", а также Д. о героях романа "Сон в красном тереме"). В Д. используются нек-рые элементы лит. языка ("вэньянь"). На Д. оказала влияние столичная драма (особенно в творчестве известного исполнителя Д.-Лю Бао-цюаня). Имеется ряд местных разновидностей Д., исполнительские школы к-рых специализируются на пьесах историч., любовных, шуточных.
Лит.: H г d I i с k a Z., Old Chinese ballads to the accompaniment of the Big Drum, "Archiv Orientaltri, 1957, l. Б. Р.
ДАДАШЕВ, Султан Заки баба оглы (р. 1906) - азербайджанский советский режиссёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Сценич. деятельность начал в 1924 как актёр Т-ра им. Азиз-бекова (Баку). В 1927-31 учился в Моск. центр. театр. уч-ще. С 1931 работает в Азерб. оперном т-ре. Пост. спектакли: "Лейли и Меджнун" (1934), "Кёр-оглы" (1951) У. Гаджибекова, "Нергиз" Магомаева (1938), "Сафа" Маиляна (1939), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова (1956), "Алеко" Рахманинова (1959). Ставил также спектакли в т-ре муз. комедии, программы в азерб. ансамбле песни и пляски, в цирке. К. Кае.
ДАДИАНИ, Шалва Николаевич [9 (21). V.1874-1959] - грузинский советский драматург, писатель, театральный деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1923). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Депутат Верх. Совета СССР 1-го и 2-го созывов. Сценич. деятельность начал с 1893 как актёр Кутаисского т-ра под рук. К. Месхи. В 1912 создал в Батуме т-р "Передвижная труппа", организовывал спектакли в Тифлисе, Кутаиси, Баку, обслуживавшие рабочих портовых городов. Лит. деятельность начал в 90-х гг. В дореволюц. период Д. своим творчеством утверждает традиции кри-тич. реализма. В 1905 написал пьесу "В пещере", в 1907 - "Когда пировали", в к-рых показывал классовые противоречия, выражал веру в победу народа. Острое сатирич. дарование Д. проявилось в его комедиях "Шени чириме" (1912) и "Вчерашние" (1917), отразивших разложение дворянства, коррупцию правящих классов. Демокра-тич. направленность творчества Д. проявилась в пьесе "Гегечкори" (1915). В историч. жанре написана драма "Бедствие" (1916).
После установления в Грузии Сов. власти (1921) Д. принял активное участие в строительстве сов. груз. т-ра: участвовал в создании Союза Рабис, руководил театр. отделом Наркомпроса республики. С 1950 был председателем Президиума театр. об-ва Груз. ССР. Д. написал комедию "В самое сердце" (пост. К. Марджанишвили в Кутаиси в 1928) и трагедию "Тетнульд" о становлении новой жизни в Сванетии (пост. С. Ахме-тели в Т-ре им. Руставели в 1931). В 1937 - пьесу "Из искры" о ревелюц. борьбе в Батуми в 1901-02. Творчество Д. отмечено чёткостью замысла, простотой и выразительностью языка. Оно способствовало утверждению в груз. драматургии принципов социалистич. реализма. Пьесы его широко вошли в репертуар т-ров Грузии. Автор инсценировок "Сломанный мост" по И. Чавчавадзе (1935) и "Гурия Нино-швили" (1934) по Э. Ниношвили. Д. создал ряд произв. в прозе и стихах. Пьесы Д. шли в т-рах им. Руставели, Марджанишвили и др. т-рах Грузии, а также в моек. Т-ре им. Пушкина, Ленингр. Большом драм. т-ре и др.
Лит.: Б а р а м и д з е А., Радиан и Ш., Ж г е н-ти В., История грузинской литературы, Тбилиси, 1958;
Абхаидзе Ш.и Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр им. Руставели, Тбилиси, 1958;
Г а л а я И-, Очерки истории грузинской литературы, Тбилиси, 1958; Буртикашвили А., Шалва Дадиани, Тбилиси, 1952; Ц и ц и ш в и л и Г., Драматургия Ш. Дадиани, Тбилиси, 1955 (на груз. яз.). А. П.
ДАДИШКИЛИАНИ, Отар Михайлович (р. 21. VIII.
1923) - русский советский балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1955. В 1956 окончил ГИТИС (балетмейстерское отделение). В том же году пост. "Маскарад" Лапутина (Новосибирский т-р оперы и балета). В 1956-57 - гл. балетмейстер Горьковского т-ра оперы и балета, с 1957 - Челябинского т-ра оперы и балета. В своих балетах Д. ищет новые формы воплощения совр. тем на балетной сцене. Автор либретто балета "Во имя жизни".
Постановки: "Шурале" (1957), "Эсмеральда" (1958), "Цветок счастья" Мушеля (1959), "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (1960), "Спящая красавица" (1961); "Последний бал" Бирюкова и др.
Лит.: "Советская музыка", М., 1960, .№ 19; "Музыкальная жизнь", М., 1960; 75 балетных либретто, Л., 1960. Cm. M.
ДАЗЕНКУР (Dazincourt; наст. имя и фам.- Жозеф Жан Батист А л ь б у и, Albouy) (11.XII.1747-28.III. 1809)-французский актёр. Сценич. деятельность начал в любительском т-ре, затем дебютировал в Брюсселе. С 1776 играл в т-ре "Комеди Франсез", был одним из его ведущих комедийных актёров. Обладая изяществом, ловкостью, отточенной дикцией, тонкой интонационной выразительностью, Д. занял видное место в труппе прославленного парижского т-ра. Выступал в амплуа комич. слуги: Созий ("Амфитрион" Мольера), Любен ("Нечаянности любви" Мариво), Криспин ("Криспин, соперник своего господина" Леса-жа) и др. Д.- первый исполнитель роли Фигаро ("Женитьба Фигаро", 1784). Типичный актёр "высокой комедии", Д. был лишён непосредственности, яркой жизнерадостности, присущих его старшему товарищу Преви-лю. Его часто упрекали в рассудочности, нарочитой от-деланности, чеканности ролей. Играя Фигаро, Д. стремился "облагородить" его образ, придать ему аристокра-тич. черты. Но блестящее речевое мастерство помогло Д. тонко и точно донести до зрителя мысли Бомарше. В годы революции (1789-94) Д. создал ряд образов в революц. драматургии '(Горжи - "Пробуждение Эпименида в Париже" Карбона Фленса, 1790, Дюбуа - "Филинт Мольера, или Продолжение Мизантропа" Фабра д'Эглантина, 1790, и др.). Но следуя монархич. воззрениям, Д. принимал участие и в контрреволюц. репертуаре (Плод - "Друг законов" Лея, 1793, и др.), в результате чего был вместе с труппой т-ра "Комеди Франсез" арестован якобинскими властями. После революции, продолжая играть в т-ре, Д. стал профессором драм. классов консерватории. В период Империи был руководителем придворных спектаклей.
С о ч.: Memoires de Dazincourt, P., 1809; Memoires de Preville et de Dazincourt, P., 1823.
Лит.; Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique..., P., 1829; De Manne Е. D., Galerie historique des comediens francais de la Troupe de Voltaire, Lyon, 1866;
L y о n n et H., Dictionnaire des comediens, P., 1912. Е. Ф.
"ДАИСИ" ("Сумерки")-опера 3. Палиашвили, либр. В. Гуния по его же пьесе. Пост. 19 дек. 1923, Тифлисский оперный т-р (дирижёр Палиашвили, реж. Марджанишвили;
Малхаз - Сараджишвили, Маро - Попова, Киазо - Кржа-новский, Цангала Исецкий, Тито - Туманишвили). Там же, 1934 (дирижёр Микеладре, реж. Цуцунава, худ. Вир-саладзе, Маро - Сохадзе, Накашидзе, Нано - Цомая, Сте-панян, Малхаз - Кумсиашвили, Кварелашвили, Киазо
Амиранашвили, Гамрекели, Тито - Сванидзе, Цангала - Хамашуридзе). Показана Тбилисским т-ром оперы и балета на декадах груз. иск-ва в Москве, янв. 1937 и март 1958 (новая пост.). Пост. в т-рах оперы и балета Киева (1938), Одессы (1941), Еревана (1943), Алма-Аты (1943, 1961), Новосибирска (1950), Горького (1950), Баку (1956) и др.
Издания: "Д.", партитура и клавир, М-, Музгиз, 1960, текст на русском и груз. яз. Рус. перевод Э. Александровой. Я. Гр.
ДАЙ АЙ-ЛЯНЬ (р. 1916) - китайская артистка балета. С 13-летнего возраста училась балетному иск-ву в Лондоне. В 1939 вернулась в Китай. В своём творчестве стремилась сочетать балетную классику с приёмами нар. кит. танца. Во время 2-й мировой войны изучала уйгурские танцы в Синьцзяне, вела педагогич. деятельность в Гос. оперной школе. В 50-е гг. выступала с инд. танцами в Пекинском нар. т-ре. Известна как исполнительница нац. танцев различных народностей. С 1955 Д.- директор Пекинского балетного уч-ща. В 1954 была избрана депутатом Всекитайского собрания народных представителей. Б. Р.
"ДАЙ СЕРДЦУ ВОЛЮ, ЗАВЕДЁТ В НЕВОЛЮ" - драма в 5 д. М. Иропивницкого (из жизни пореформенной укр. деревни). 1-я редакция под назв. "Микита Старостен-ко, или Не заметишь, как горе нагрянет" - 1863, последующие 1873 и 1882. 1-я ред. пост. в 1863 в Бобринце местным любительским кружком, 2-я ред. в 1873 в Харькове труппой Колюпанова-Александрова с автором в роли Ивана Непокрытого. С 1882 пьеса ставится укр. труппами во мн. городах России. Шла также в Петербурге и в Москве (1886, 1901, 1906, 1916 и др.). Среди исполнителей: Саксаганский, Н. Садовский, Ю. В. Шумский (Микита), Кропивницкий, Саксаганский, Марьяненко (Иван Непокрытый), Биберович, Заньковецкая, Линицкая,М. К.Садовская (Одарка и Маруся).
На сов. сцене пьесу ставили Харьковский т-р им. Шевченко (1934, режиссёр и исполнитель роли Ивана- Крушель-ницкий, худ. Баручек, комп. Крыжановский; Микита - Сердюк, Семён - Антонович, Одарка - Чистякова, Маруся- Федорцева), Днепропетровский т-р им. Шевченко (1937), Львовский т-р им. Заньковецкой (1938), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1947), Донецкий т-р им. Артёма (1951), Т-р им. Франко (1953, реж. Крушельницкий, худ. Граченко;
Иван - Крушельницкий, Омельчук, Семён - Дашенко, Микита- Братерский, Одарка - Васильева, Маруся - Петрова, Копержинская).
Издания: Первое укр. изд. "Д. с. в..." - в кн.: Збор-н?к твор?в M. Л. Кропивницького, т. 1, Кив, 1882; из послед. укр. изд.: Кропивницький М., Твор? в шести томах, т. 1, Кив, 1958; в рус. пер. - Кропивницкий М., Пьесы, М., 1960.
Лит.: Йосипенко М.К., Марко Лукич Кропивниць-кий, Кив, 1958, с. 58-70; Кисельков Й., Театральн? портрети, Кив, 1955, с. 93-97. А. Шн.
ДАЙДЕ, Л.-см. Дейде, Л.
ДАЙКА (Dayka), Маргит (р. 1902) - венгерская актриса. Нар. арт. Венгерской Народной Республики (1953). С детских лет выступала на сцене. В 1924 начала работать в Коложварском (ныне - Клужском) т-ре. С 1929 играла в "Вигсинхазе" в Будапеште. В 1948 была принята в т-р им. Мадача (Будапешт). Роли: Камилла ("Лилиомфи" Сиглигети), Катюша Масло-ва ("Воскресение" по Л. Толстому), Ирина ("Три сестры"), Настя ("На дне"), Мурзавецкая ("Волки и овцы"), Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. Пр.им. Кошута (1952). М. 3.
ДАЙТОН (наст. имя и фам.- Александр Николаевич Александров; р. 1906) - советский цирковой артист; акробат. Работу в цирке начал в 1922 как турнист, затем был воздушным гимнастом, плечевым акробатом и эквилибристом. С 1928 выступает с номером "Икарийские игры", являясь создателем этого жанра в сов. цирке. Подготовил ряд молодых артистов, выступающих в икарийских играх. М. 3.
ДАЛАНГ - деятель индонезийского театра. Д. является одновременно владельцем и гл. исполнителем (кукловодом) кукольного и теневого нар. т-ра, постановщиком представлений т-ра масок. Во время представления Д., невидимый для зрителей, читает и поёт весь текст пьесы. Является участником общественных или частных празднеств. Д. имеет обычно собств. набор театр. реквизита (куклы, маски, костюмы, оружие, экран, набор муз. инструментов и др.) и связку пакемов-кратких записей сюжетов для составления по ним сценариев (лаконов). Лаконы пишутся самостоятельно каждым Д. Иногда Д. издаёт свои ла-коны, выступая как драматург. Пакемы содержат чаще всего героич. сюжеты нар. эпоса*. При разработке этих сюжетов Д. дополняют их сатирич. сценками, импровизируя во время представления, часто используют местные злободневные темы. Профессия Д. передаётся по наследству вместе с театр. реквизитом и муз. инструментами.
Лит. см. при статьях Ваяпг, Индонезийский театр и драматургия. Люд. М.
ДАЛЕЙРАК, Д а л е р а к (Dalayrac, D'Alayrac), Никола (13.VI.1753-27.XI.1809) - французский композитор. Музыке обучался у Ф. Лангле и А. Э. М. Гретри. В 1781 Д. пост. в придворном т-ре в Париже свои оперы: "Маленький ужин", "Рыцарь в моде". Создал св. 60 произв. для т-ров "Комеди Итальенн" и "Опера комик", вт. ч. "Нина, или Безумная от любви" (1786), "Камиль, или Подземелье" (1791), "Адольф и Клара" (1799), "Дом для продажи" (1800), "Гулистан" (1805) и др. Д.- один из первых франц. композиторов, работавших в жанре комич. оперы. Живая, яркая музыка Д. пользовалась большой популярностью у слушателей, гл. обр. из-за умелого использования композитором характерных элементов франц. и итал. нар. муз. комедий, остроты сюжета.
Лит.: Pixerecourt R. Ch.-Gr. de, Vie d Dalayrac, P., 1810; Р о u g ? n A., L'Opera-comigue pendant la Revolution de 1788 a 1801, P., 1891; Q u ? t t a r d H., "La Nina", de D., "Revue musicale", 1908, marz.; С u с u e 1 G." Les createurs de l'Opera-comique, в кн.: Les maitres de la mu-sique.P., 1914. Вл. О.
ДАЛИ (Dali), Сальвадор (р. 11. III.1904) - художник и театральный декоратор. Род. в Испании. Учился в Академии изящных иск-в в Мадриде, но был исключён. Жил в Париже, где сблизился с сюрреалистами и вскоре стал одним из наиболее характерных представителей этого направления. В 1939 участвовал как художник и автор либретто в работе балетмейстера Л. Мясина над пост. балета "Вакханалия" на муз. Вагнера ("Балле рюсс де Монте-Карло"). С 1940 живёт в США. Создал декорац. оформление к балетам Мясина "Лабиринт" на муз. Шуберта (1941, т-р "Метрополитен-опера"), "Безумный Тристан" на муз. Вагнера (1944, "Балле энтернасьональ", Нью-Йорк), к балету "Кафе Чинитас" на нар. исп. муз. (1944, "Балле т-р", Детройт) и др. Среди работ Д.-оформление спектаклей "Саломея" Штрауса (1949, т-р "Ковент-Гарден"), "Розалинда" (по "Как вам это понравится" Шекспира, 1949, пост. Л. Висконти, Рим), "Дон Жуан Тенорио" Соррильи (1949-50, т-р М. Герреро, Мадрид). Д. видит источник творчества в сфере "подсознательного", для него предметом изображения является не объективная действительность, а субъективные ассоциации, фантастич. и алогическое совмещение несовместимых в жизни предметов, изображаемых им с натуралистич. точностью.
"ДАЛИ НЕОГЛЯДНЫЕ" - драма в 4 д. Н. Е. Вирты (по мотивам романа "Крутые горы" того же автора). Пост. 7 нояб. 1957 в т-ре им. Моссовета (реж. Завадский и Докуто-вич, худ. Васильев, комп. Мурадели; Хижняков Дубов, Погоржельский, Струков - Сидоркин, Добротворский, Автор - Плятт, Консовский, Стрешнев - Новиков, Бродский, Поздняков - Слабиняк, Аноров, Стёпкин - Парфёнов, Щёлоков, Ефим Лукич - Львов, Сидорук, АстаховГодзи, Темяков, Ферапонт Нилыч - Молчанов, Лебедев, Ракитина - Марецкая, Шапошникова, Валерия Борисовна - Бутова, Марголина, Ксения Ивановна Климова, Касенкина, Пелагея Ильинична - Косырева, Ткачёва Настя Чернова, Холина, Косачёва - Левакина, Марфа - Севастьянова, Якунина). На Всесоюзном театр. фестивале 1957 спектакль был отмечен дипломом 1-й степени.
Пьесу Вирты ставили многие т-ры страны. В 1958-Ле-нингр. Большой драм. т-р (реж. Владимиров и Сирота, худ. Иванов; Хижняков - Семилетов, Струков - Полицейма-ко, Автор - Корн, Стрешнев - Лариков, Поздняков Кузнецов, Стёпкин - Е. Лебедев, Ефим Лукич - Горюнов, Астахов - Семёнов, Кедров - Осокин, Ракитина -Ольхина, Настя - Макарова, Косачёва Волынская); Саратовский т-р (реж. Ляшенко, худ. Крюков); Казанский рус. т-р (рен;. Петровский, худ.Никитин); Минский т-р (реж.Спивак и Обухович, худ.Григорьянц); Иркутский т-р (реж. Табачников, худ. Бриклин); Хабаровский т-р (реж. Амитов, худ. Нови-ковский); Новосибирский т-р "Красный факел" (реж. Чер-нядев, худ. П. Коваленко); Архангельский т-р (реж. Смирнов, худ. Белых); Калининский т-р (реж. Сафронов, худ. Солодов); Калужский т-р (реж. Любарский, худ. Мордмилло-вич); Ирбитский т-р (реж. Галин, худ. Зыков); Томский т-р (реж. Иванов, худ. Постников) и др. В \ 959 "Д. н."пост. Оренбургский т-р (реж. Иоффе), Омский т-р (реж. Альховский, худ. Богоявленский), Сызранский городской т-р (реж. Шахба-зидин), Рязанский т-р (реж. Манский, худ. Исаев), Челябинский т-р (реж. Ефремова, худ. Талалай), Ульяновский т-р (реж. Даусон, худ. Никитин), Астраханский т-р (реж. Вахов-ский, худ. Никандров), Кутаисский т-р (реж. Алексишвили, худ. Штенберг), Душанбинский т-р (реж. Лянге и Герр, худ. Шипулин), Ташкентский рус. т-р (реж. Чернова, худ. Бачу-рин и Визель), Ашхабадский рус. т-р (реж. Аксёнов, худ. Ци-баровский), Краснодарский т-р (реж. Платов, худ. Ареда-ков) и др.
И з д а н и я: Первое изд. "Д. н." - М., 1957 (на стеклографе), позднее - в сб.: Современная драматургия, кн. 2, M., 1957.
Лит.; "Театр", M., 1958, № 2, с. 75-85; "Театральная жизнь", M., 1959, № 7, с. 14-19; В творческом соревновании..., сб. статей, M., 1958, с. 69-79. А. Шн.
"ДАЛИБОР" ("Dalibor")- опера Б. Сметаны, либр. И. Венцига (в основу сюжета положено древнее чеш. предание). Соч. 1867, пост. 16 мая 1868, Прага (дирижёр Сметана, ре/к. Колар; Далибор - Лукес, Милада - Микова, король Владислав - Лев, Будивой - Шебеста, Бенеш - Палечек, Витек Барцал, Итка - Эренберг). 200-е представление в Праге состоялось 12 мая 1914, 300-е представление - 10 марта 1924. В 1955 Пражский нац. т-р показал спектакль в Москве (дирижёр Кромбгольы, реж. Кашлик, худ. Трестер, хормейстер Оуржедник; Далибор - Блахут, Милада - Подва-лова, Итка - Петрова, король Владислав - Беднарж, Будивой - Едличка, Бенеш Калаш, Витек - Злесак). Пост. в др. городах: Вена (1892, 1897, 1924, 1938), Мюнхен (1894), Загреб (1895), Любляна (1899), Варшава, Антверпен (1902), Берлин (1904, 1940), Будапешт (1909), София (1924), Цюрих (1930), Кобург (1940) и др.
В России пост. 30 дек. 1899 в Мариинском т-ре (рус. пер. Спасского, дирижёр Направник, худ. Бурхард; Далибор - Ершов, Милада - Куза, король Владислав - Шаронов). На сов. сцене пост. Львовским т-ром оперы и балета (1950, дирижёр Зак, реж. Скляренко, худ. Нирод, хормейстер Ар-бит; Далибор - Малашенко, Милада - Телегина, король Владислав - Кармалюк).
Издания: "Д.", клавир, Praha, Hudebni matice, 1950, последнее изд. Ц. Г р.
ДАЛИН (Dalin), Улоф фон (29.II.1708 - 12.VIII. 1763) - шведский писатель, поэт, драматург, учёный-историк. В своих эстетич. воззрениях и дра-матургич. практике испытал влияние франц. классицистов. Автор комедии "Завистник" (1738), высмеивающей дворянские нравы, и трагедии "Брюнхиль-да" (1738) на древнесканд. сюжет. Обе пьесы по ст. Шведским т-ром. Деятельность Д.сыграла значит, роль в становлении классицизма в швед. драматургии и театр. иск-ве.
Соч.: Valda skrifter, Orebro, 1872. Лит.: Lamm M., Olof Dalin, Uppsala, 1908. Д. M.
ДАЛЛАПЙККОЛА (Dallapiccola), Луиджи (р. 3. II. 1904) - итальянский композитор, пианист. Музы ке учился в консерватории им. Керубини во Флоренции; с 1931- преподаватель той же консерватории. В 1945-47 - муз. критик газеты "Иль мондо" во Флоренции. Автор оперы "Ночной полет" (по повести А. де Сент-Экзюперп, 1940, т-р "Пергола", Флоренция), балета "Марсий" на сюжет др.-греч. мифа (1948, т-р "Фениче", Венеция, пост. в Испании и Швеции; в 1951 - в т-ре "Ла Скала", Милан). Д. принадлежит транскрипция и ред. для совр. сцены оперы Монтеверди "Возвращение Улисса на родину" (1942, т-р "Пергола", Флоренция). Д. является одним из представителей до-декафонии, однако свойственные композитору ро-мантич. тенденции выводят мн. его произв. за пределы этой системы. Д. создаёт произведения, посв. большим темам современности. Опера "Заключённый" (1950, т-р "Комунале", Флоренция), сюжет к-рой навеян событиями 2-й мировой войны и гитлеровской оккупации, посвящена борьбе против тирании. Св. Г.
ДАЛМАТОВ [наст. имя и фам. - Василий Панте-леймонович Л у ч и ч; 1852 - 14(27).II.1912] - русский актёр. Род. в Далмации, цо национальности серб. Актёрскую деятельность начал в Одессе, на любительской сцене, затем исполнял выходные роли в небольших провинц. труппах. В 18731876-актёр Моск. общедоступного т-ра. Роли: Фердинанд, Карл Моор. В сезоне 1880-81 играл в Пушкинском т-ре А. А. Бренко, после его закрытия перешёл к Ф. А. Коршу (в первом спектакле этого т-ра "Ревизор" исполнил роль Хлестакова). В 1884 Д. был приглашён в Александрийский т-р, где играл до 1894 и с 1901 до конца жизни. Гастролировал в Москве и в провинции, принимал участие в организации в Петербурге Лит. артистич. кружка (впоследствии Т-р Лит. худ. об-ва или "Суворинский т-р").
Д. обладал большим творч. диапазоном. Его иск-во было отмечено высокой культурой, филигранной чёткостью. Однако трагич. образы Гамлета, Макбета, короля Лира, созданные Д., были лишены эмоциональной силы. Исполнение этих ролей отличалось манерностью. Среди трагич. ролей Д. выделяется роль Иоанна ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), к-рая была сыграна, по определению А. Р. Кугеля, "на высоте возможного совершенства". Истинной стихией Д. были роли "фатов"- светских людей, "прожи-гателей жизни" и авантюристов. С большим изяществом, лёгкостью, изощрённым мастерством, тонким юмором играл Д. роли Агишпна ("Женитьба Белуги на", 1883), Телятева ("Бешеные деньги", 1898), Звездинцева ("Плоды просвещения", 1902), корнета Отлетаева (о. п. Кугушева) и в особенности К речи н-ского ("Свадьба К ре' чинского", 1902). В то же время Д. был острым и наблюдательным художником, умел вскрывать в своих героях черты социальной деградации, создавать типические образы. К ислу лучших ролей Д. относятся также Ра-китин и граф Любин
("Месяц в деревне", 1903, и "Провинциалка", 1909, Тургенева), Мармелад ов ("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1899), Ноздрёв ("Мёртвые души" по Гоголю).
Д.- автор пьес ("Труд и Капитал", "Облава", "Бес корысти опутал" и др.), шедших на сценах Александрийского т-ра, т-ров Горевой, Корша и др. Писал фельетоны, рассказы и повести из театр. жизни (опубл. в "Новом времени", "Театре и искусстве", "Ниве" и т. п.). Умер в Петербурге.
Соч.: По ту сторону КУЛИС. Театральные очерки, т. 1, СПБ, 1908; Сочинения. Пьесы, СПБ, 1891.
Лгт.;"ЕИТ", СПБ, 1911, вып. VI, с. 69-95; К у гель А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты, П.-M.,1923;
Ю p ьев Ю. M., Записки, Л.-М., 1948; M и x а и л о в К. Н., Василий Пантелеймонович Далматов, СПБ, 1914. А. Кл,
ДАЛСЮМ (Dalsum), Алберт ван (р. 1889) - голландский актёр, режиссёр, театральный деятель. Ученик Я. де Воса. В 1909 начал сценич. деятельность в т-ре, возглавляемом В. Ройярдсом. В 1913 исполнял заглавную роль в спектакле "Гейсбрехт ван Амстель" Бонд ела (Королевское объединение Нидерландского т-ра). В 1915 впервые выступил как режиссёр в "Грант-ре" (Амстердам). В 1929 организовал (совм. с А. Дефресне) "Восточно-Нидерландский т-р" в Арнеме; затем работал как актёр и режиссёр в труппах Э. Фер-каде, Салборна, Вербека. В 1947 возглавил (вместе с А. Дефресне) "Королевское объединение Нидерландского т-ра". Среди лучших ролей: Люцифер и Адам (в о. п. Вондела), Отелло, Ричард III, король Лир;
Врут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Павел ("Павел среди иудеев" Верфеля). Режиссёрское творчество Д. отмечено стремлением к экспериментам. В числе его пост.: "Строитель Сольнес" Ибсена, "Лили ом" Моль-нара, "Преступники" Брукнера, "Палач" Лагеркви-ста, "Убийство в соборе" Элиота. В нек-рых пост. Д. заметно влияние нем. экспрессионизма. А. Вис.
ДАЛЬБЕК (Dahlbeck), Эва Элисабет (р. 8.III. 1920) - шведская актриса. В 1944 окончила школу при Королевском драм. т-ре в Стокгольме и вскоре стала одной из ведущих актрис этого т-ра. Игра Д. отличается лаконичностью, оригинальным психологическим рисунком роли. Лучшие роли: Порция ("Венецианский купец"), Дорина ("Тартюф"), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Гертруда (о. п. Сёдерберга), Гина Экдаль ("Дикая утка" Ибсена), Ирина ("Три сестры"). Автор пьес "Это моя младшенькая" (1955), "Счастья!" (1956). С 1942 снимается в кино. В л. М.
ДАЛЬГРЕН (Dahlgren), Фредрик Август (20.IX. 1817 - 16.II.1895) шведский поэт и драматург. Последователь швед. комедиографа сер. 19 в. А. Т. Блан-ша. Автор (совм. с комп. А. Ранделем) водевиля "Вермландцы" (1846), получившего большую популярность в 19 в. и постоянно включаемого в репертуар совр. проф. и любит, трупп. Этот водевиль отличается ярко выраженным нац. колоритом, демократич. направленностью, сочным нар. юмором. Д. был переводчиком произв. Шекспира и П. Кальдерона. Автор "Заметок о театрах Стокгольма" ("Anteckningar от Stockholms theater", 1866). A. M.
ДАЛЬ MOHTE (Dal Monte), Тоти (наст. имя и фам.- Антониетта M e н e г e л л и; р. 27.VI.1899) - итальянская артистка оперы (колоратурное сопрано). До 1916 занималась пением с педагогом и певицей Б. Маркизио. В этом же году впервые выступила в миланском т-ре "Л а Скала". Здесь Д. М. изучала сценич. иск-во под рук. А. Пини-Корси. В 1917-22 пела в оперных т-рах Генуи, Милана, Палермо, Турина и др. городов Италии, в последующие годы гастролировала в Париже, Лондоне, Берлине, Монте-Карло, Нью-Йорке, Мельбурне, Токио, городах Юж. Америки и др. стран мира. Неоднократно выступала в спектаклях под рук. А. Тосканини, пела вместе с Шаляпиным. Голос Д. М. отличался широтой диапазона, гибкостью и красотой тембра, певица обладала незаурядным сценич. дарованием. В 1943 Д. М. оставила оперную сцену. Преподавала пение в Милане, Риме, Венеции. В 1936 по приглашению Р. Симони с успехом выступила на драм. сцене в "В Кьоджинских перепалках" Гольдо-ни (Венеция). В 1948 играла в драм. т-ре Базеджо. Снималась в фильмах. В 1956 посетила Сов. Союз.
Партии: Чио-Чио-сан; Норма, Амина ("Норма", "Сомнамбула" Беллини), Лючия, Линда ("Лючия ди Ламмермур", "Линда ди Шамуни" Доницетти), Джильда, Виолетта, Розина;
Лиу, Лизетта ("Турандот", "Рондина" Пуччини), Бьянкофьора ("Франческа да Римини" Дзандонаи), Анна ("Лорелея" Ката-лани).
Лит.: "Сов. музыка", М-, 1956, № 12, с. 114-116; "Театр", М., 1957, № 1, с. 167; L a u г i - V о 1 р i G., L' Equivoco, Milano, 1938; Gaisberg E. W., T. Dal Monte .в кн.:
Musica e dischi, Milano, 1949. Св. Г. Bc. Г.
ДАЛЬСКАЯ (А м м а н-Д а л ь с к а я), Елизавета Константиновна [21.IX (З.Х).1899-25.VIII.1962]- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Сценич. деятельность начала в 1919 в Казани в т-ре Народного дома. С 1922 сначала в составе труппы "РАМПА", позднее с драм. коллективами Уральского театр. объединения разъезжала по городам Поволжья, Прикамья, Урала. С 1934 - в труппе Свердловского драм. т-ра. Д.- мастер тонкого психологич. рисунка. Играла разнохарактерные роли. Но особой выразительности достигала актриса, создавая характеры сильных женщин, способных на борьбу, умеющих' горячо любить и ненавидеть.
Среди лучших ролей Д.- Лариса ("Бесприданница"), Анна Каренина; Лида ("Платон Кречет"), Лиза Муравьёва ("Победители" Чирскова), Варвара ("Счастье" Павленко и Радзинского), Надежда ("Варвары"), Любовь Яровая; Филумена ("Филумена
Мартурано" Э. Де Филиппе), Бережкова ("Кресло Л 16" Угрюмова).
Лит.: НемченкоЛ., Народная артистка РСФСР Елизавета Константиновна Дальская, Свердловск, 1959. А. Шн.
ДАЛЬСКАЯ, Тамара Александровна (р.8.III. 1909) - русская советская актриса. Нар. арт. Коми АССР (1946). Окончила студию при Одесском т-ре им. Революции. В 1939-58 - актриса Коми т-ра (русская труппа). Сценич. образы Д. отмечены точностью психо-логич. рисунка, обаянием.
Роли: Анна Каренина, Кру-чинина; Евгения, Лидия ("На бойком месте", "Бешеные деньги" Островского), Мария Стюарт;
Гертруда ("Мачеха" Бальзака), Любовь Яровая; Джесси ("Русский вопрос"), С. П.
ДАЛЬСКИЙ (наст. фам. - Нестеренко), Владимир Михайлович (р. 5. V.
1912) - украинский советский актёр. Народный артист УССР (1954). В 1930-32 учился в Киевском муз.-драм. институте. С 1933 - актёр Харьковского ТЮЗа, в 1935-41 - Т-ра. им. Шевченко, с 1941 - Т-ра Киевского военного округа (ныне т-р ПрикВО), с 1957 - Т-ра им. И. Франко. Роли:
Шельменко ("Шельменко-денщик" Квитки-Основья-ненко), Морж ("Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Минутка ("Победители" Чирскова), Крутицкий, Несчастливцев ("Не было "и гроша...", "Лес" Островского). Д. обладает ярким комедийным дарованием, в его образах острая внешняя выразительность сочетается с психологически углублённой трактовкой роли. Б. Д.
ДАЛЬСКИЙ (наст. фам.- Неелов), Мамонт Викторович [1865, Кантемировка Харьковской губ.,- 8(21).VI.1918, Москва] - русский актёр. Род. в семье помещика. В 1885, уйдя со 2-го курса Харьковского ун-та, в течение 4 лет играл в т-рах Вильно, Ростова, Новочеркасска. В
1889 был актёром т-ра Го-ревой в Москве. После успешного исполнения здесь роли Дон Карлоса Д. получил приглашения в Малый и Александрийский т-ры. В
1890 был зачислен в труппу Александрийского т-ра в виде исключения без дебюта. Первая роль - Жадов.
Д. обладал идеальными внешними данными для ге-роич. ролей-стройная, гибкая фигура, красивый сильный голос, властные энергичные жесты. Стихийная темпераментность его игры смягчалась художеств. простотой. Красочная читка стихов и монологов, исключительно выразит. фразировка сближали иск-во Д. с творчеством М. Т. Иванова-Козельского, игрой к-рого Д. восхищался. Особенно близкими дарованию Д. были образы, исполненные сильных и необузданных страстей, образы людей, гонимых обществом и вступающих с ним в резкий, непримиримый конфликт. Большим успехом у зрителей он пользовался в ролях Андрея Белугина ("Женитьба Белуги-на" Островского и Соловьева), Рогожина ("Идиот"), Димитрия Самозванца (о. п. Чаева), Самозванца ("Борис Годунов"), Незнамова. Играя роль Чацкого, Д. выражал протест бунтующего духа, бросал дерзкий вызов обществу. В Гамлете и Отелло Д. удавались сцены бурных проявлений чувств. В меньшей степени умел он передать благородный гуманизм героев Шекспира, их философские раздумья, светлые лирич. порывы души. К лучшим созданиям Д. относятся также роли Карла Моора; Маркиза Позы ("Дон Карлос"), Кина ("Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца), Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова).
Д. сыграл значит, роль в развитии сценич. мастерства Ф. И. Шаляпина. В 1895 в начале своей ар-тистич. деятельности Шаляпин увидел Д. на сцене и ) увлёкся его игрой. Д. принял участие в судьбе начинающего певца, подружился с Шаляпиным, занимался с ним драм. иск-вом. Вследствие трудного характера Д. не сошёлся с труппой Александрийского т-ра и в 1900 был уволен дирекцией. Перейдя на положение гастролёра, он выступал в разл. провинциальных и столичных т-рах, иногда организовывал собственные гастрольные антрепризы. Гастроли Д., много выступавшего в этот период в ролях мирового классич. репертуара, имели большое просветит, значение.
Высокоодарённый художник, Д., однако, недостаточно работал над совершенствованием своего таланта, вёл богемный образ жизни. Противопоставляя своё иск-во сценич. ансамблю, Д. не признавал режиссёрского руководства. Выступления в Петрограде в 1915-16 показали упадок иск-ва Д. "...Он громыхал своим трагическим баритоном, выставляя на вид плохую методу игры и малые остатки великого вдохновения" [К у гель А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты, П.-М., 1923, с. 172]. После Февральской революции Д. не выступал больше на сцене, объявил себя "идейным анархистом". (Илл. см. на с. 287).
Лит.: Юрьев Ю. М., Записки, Л.-М., 1948; Х о д о-т о в Н., Близкое-далёкое, Л.-М., 1962; К у г е л ь А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты, П.-М., 1923; Ф. И. Шаляпин, т. 1, М., 1957, т. 2, М., 1958. А. Кл.
ДАЛЬСКИЙ, Михаил Семёнович (р. 1878) - русский артист оперетты. Был премьером петерб. т-ров "Буфф" и "Пассаж"; пел в Москве и в провинциальных опереточных антрепризах в Вильне (Вильнюс), Ростове-на-Дону, Минске, Курске, Таганроге и др. городах. В 1917 выступал в петерб. "Палас-театре". Блестяще владел актёрской техникой, за что удостоился похвалы Ф. Легара; был превосходным танцовщиком. Роли:
Даниле, Октав ("Весёлая вдова", "Ева" Легара), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Ники ("Под звуки вальса" Штрауса) и др. Неск. сезонов Д. возглавлял "Петерб. художеств. оперетки М. С. Дальского", гастролировал на юге и в Прибалтике.
Лит.: Я рон Г., О любимом жанре, М., 1960, с. 33" 57-58, 94. А. Ив.
ДАЛЬЦЕВ, Зиновий Григорьевич [р. 30. XI (12.XII). 1884] '- русский советский театральный деятель и актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та (1910). Сценнч. деятельность начал в 1903 в Орловском т-ре. Выступал во мн. городах России. Роли: Незнамов; Счастливцев, Буланов ("Лес"), Годда ("Казнь" Ге) и др. В 1917 перешёл на административную работу. Принимал участие в организации Т-ра Революции (1922); был управляющим этого т-ра. С 1924 работал в Малом т-ре (сначала пом. директора, затем зам. директора), Оперном т-ре им. Станиславского. В 1941-59 - зам. председателя Совета ВТО. Э.К.
ДАМА (dame)- амплуа в испанском театре 17 в.; исполнительница женских ролей (за исключением комических и характерных). В зависимости от положения актрисы в труппе Д. подразделялись на "первую", "вторую", "третью", "четвёртую". Н. Т.
"ДАМА С КАМЕЛИЯМИ"-драма в 5 д. Александра Дюлш-сына (на сюжет одноимённого романа того же автора). В разных странах по разным переводам и обработкам известна под назв. "Маргарита Готье", "Камилла" и др. Соч. 1852 (на франц. яз.). Пост. 2 февр. того же года в т-ре "Водевиль", Париж (Маргарита Готье - Дош, Арман Дюваль - Фехтер, Дюваль-отец - Лафонтен, Панина - Вормс, Прюданс- Астрюк). Пьесу ставили в Париже т-ры: "Жимназ" (1881), т-р Порт-Сен-Мартен (1884), "Ренессанс" (1896) и др.; в Лондоне т-ры: "Лицеум" (1858), "Принсесс" (1875), "Корт" (1880), "Олимпик" (1892). "Д. с к." шла во многих т-рах Европы и Америки.
В России "Д. с к." пост. 21 окт. 1867 в Михайловском т-ре, Петербург (Маргарита Готье - П. Арно, в возобновлении 1873 - Делапорт). 27 нояб. 1877 "Д. с к." под назв. "Как поживёшь, так и прослывёшь" (пер. В. И. Родиславского) пост. в Малом т-ре (Маргарита Готье - Федотова, Арман Дюваль - А. Ленский, Дюваль-отец - И. Самарин, Прюданс - Н. Медведева). 6 апр. 1879 - в Александрийском т-ре (в бенефис М. Петипа; Маргарита Готье - Савина, Арман Дюваль - Петипа, Гюстав - Самойлов, Гастон Сазонов). В 1899 Савина в роли Маргариты Готье гастролировала за рубежом (в Берлине, Праге и т. д.). "Д. с к." широко шла на рус. провинциальной сцене. Среди зарубежных и рус. исполнительниц роли Маргариты Готье Сара Бернар (в России в 1881, 1892, 1908), Дузе (в России в 1892 и 1908), Тино де Лоренцо (в России в 1897), Л. Мент (в России в 1885), С. Мент (в России в 1895), Виталиани (в России в 1898), Режан (в России в 1910), Ведринская, Горева, Глебова, Пасхалова, Рощина-Инсарова, Яворская, Павлова и др.
Первая пост. "Д. с к." на сов. сцене - 19 марта 1934 в Т-ре им. Мейерхольда (реж.Мейерхольд, комп. Шебалин; Маргарита Готье-Райх, Арман Дюваль-Царёв, Дюваль-отец - Мичурин, Прюданс - Ремизова). "Д. с к." ставили: Пензенский т-р (1935), Костромской т-р (1940), Т-р им. Марджанишвили (1940; пер. А. Имедиашвили и В. Гуния, реж. Гамрекели, худ. Штенберг; Маргарита Готье -Анджапаридзе), Киевский т-р Красной Армии (1941).
Издания: Первое франц. изд. "Д. с к." 1852. Первый рус. пер. "Д. с к." (под назв. "Как поживёшь, так и прослывёшь") - В. И. Родиславского, М-, 1873, Ф. А. Корша, М., 1898.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1895/96, П., 1897, с. 263-264;
Шнейдерман И., Мария Гавриловна Савина, М.-Л., 1956,с.239-243; Топуридзе Е., Элеонора Дузе, М., 1960, с. 55-65; S а г с е у Гг., Quarante ans de theatre, P., 1901, с. 169-174, 18,4-208. А. Шн.
"ДАМА-НЕВИДЙМКА"-комедия в 3 д. П. Кальдерона. Соч. 1629, пост. в том же году в Мадриде. Ставилась во мн. европ. и в рус. дореволюц. т-рах.
Первая пост. на сов. сцене - во 2-й Студии МХАТа в Москве (1924, пер. К. Д. Бальмонта, реж. Вершилов, худ. Нивинский, комп. Оранский; Анхела Елина, Беатрис - Телешева, Исабель - Алеева, Андровская, Мануэль Вербицкий, Луис - Прудкин, Хуан - Калужский, Косме - Азарин, РодригоКомиссаров). Последующие пост.: Моск. т-р Комедии (1940, реж. Станицын и Тамарин, худ. Вильяме, комп. Сизов), Свердловский т-р (1940, реж. Битюцкий, худ. Кузьмин), Пермский т-р (1940), Челябинский т-р (1940), Казанский т-р (1941), Камерный т-р (1945), Смоленский т-р (1946), Т-р им. Сундукяна (1946), Бакинский т-р 1948), Горьковский т-р (1954), Ростовский-на-Дону т-р 1956), Т-р им. Якуба Коласа, Витебск (1956), Каунасский т-р (1960).
Издания: Первое испанское изд. "Д.-н."-Валенсия, 1636; Первый рус. пер. (под назв. "Невидимка"), "Артист", 1894, .No 39; Первый советский пер. - Щепкина-Куперник Т. Л-, М., 1940; из последующих сов. изд.Кальдерон, Дама-невидимка, М., 1945; Щ е п-кина-Куперник Т. Л., Избр. переводы, т. II, М-, 1958. А. Шн.
ДАМАЕВ, Василий Петрович [7(19).IV.1878-11.X. 1932]- русский артист оперы (драматический тенор). В детстве и юности пел в церковном хоре. Пению обучался в Моск. филармонич. уч-ще (1905); одновременно занимался пластикой, танцами, фехтованием. В 1906 познакомился с оперным антрепренёром С. Зиминым и начал работать над оперным репертуаром под рук. режиссёра П. Оленина, дирижёров Э. Купера и Е. Букке. В 1908 впервые выступил на сцене (в опере Зимина). Исполнял ведущие партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Торопка ("Асколь-дова могила" Верстовского), Герман; Андрей ("Мазепа"), Садко, Левко, Туча ("Садко", "Ночь перед Рождеством", "Псковитянкам Римского-Корсакова), Хозе; Отелло, Радамес ("Отел-ло", "Аида" Верди), Вальтер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера) и др. В 1910 пел в спектаклях "русских сезонов за границей" в Париже (исполнял партию Самозванца в "Борисе Годунове" Мусоргского). В 1917-20 работал в Опере Моск. Совета рабочих депутатов, в 1921-22-в опере "Наш театр", в 1922-24-в "Свободной опере" Зимина (все в Москве); одновременно гастролировал. В 1929-30 руководил .Моск. областной оперой. В 1930 оставил сцену и работал сотрудником Гос. театр. музея им. Бахрушина. УД. был гибкий красивый тенор с несколько открытым звуком, ровно и сильно звучавший во всех регистрах. Певец покорял слушателей темпераментом, воодушевлённостью и искренностью исполнения. М. Р., Н. К.
ДАМДИНБАЗАР, Лубсангиин (1889-1937) - монг. композитор, драматич. актёр, певец и муз. деятель. Один из основоположников монг. муз. т-ра. В юности научился играть на монг. нар. инструментах (моранхуре и др.). Автор муз.-драматич. пьес "Мальчик-дровосек", "Зов души", "Лэтидэг" и песен. В 1932 вступил в труппу Монг. нар. т-ра. В 1933 - участник олимпиады революц. т-ров в Москве. Роли: Сумья ("Сумья-носи"), Богатый хозяин ("Пастушка"), Старший брат ("Два брата-охотника"), Хозяин ("Мальчик-сирота"), Ушандар ("Ушандар-хан") и др. Героико-романтич. актёр, Д. использует традиции исполнения нар. певцов. Играет также отрицательные сатирич. роли. Г. У., Бор. С.
ДАМДИНСУРЭН, Бээлгин (р. 1918) - монгольский композитор. Засл. деят. иск-в МНР. Музыке обучался в Пекинской консерватории. Автор оперы "Путь к счастью" (1951), муз. комедии "Семьдесят небылиц", муз. драмы "Жёлтая река", музыки к спектаклям "Искатель счастья Мунхэ", "Мудрая ханша Манухай", "Степные богатыри", "Юность Цога", ряда соч. в др. жанрах. В своих муз.-сценич. произв., так же как и во всём творчестве, Д. использует характерные особенности халха-монг. нар. музыки; особое внимание композитор уделяет массовым сценам с широким распевом певцов-солистов и монументальным звучанием хоров. Д.- один из организаторов Монг. муз.-драм. театра (1942) и первого монг. симф. оркестра (1945) при этом т-ре. Чой-балсана пр. Г. У., Бор. С.
ДАМДИНСУРЭН, Дамбын (р. 20.IX.1914) - монгольский актёр. Засл. арт. МНР (1951). Член МНРП с 1957. С 1928 участвовал в художеств. самодеятельности. С 1930 работал в Образцовом нар. т-ре им. Сухэ-Батора в Амгаланбаторе, с 1938-в т-ре Монг. народно-революц. армии. В 1943 вступил в труппу Гос. муз.-драм. т-ра в Улан-Баторе. Д. присущи большой темперамент, обаяние, мастерсйо перевоплощения. Исполняет героич. и комедийные роли.
Роли: Шар Гэрт хан ("Три Шарайгольских хана" Намда-ка, по эпосу "Гесериада"), Джагбай ("Братья" Оюун), Родри-го ("Отелло"), Тихон ("Гроза"), Бублик ("Платон Кречет"), Гончаров, Боб Мэрфи ("Жди меня", "Русский вопрос" Симонова) и др. Д. создал образ В. И. Ленина ("Кремлёвские куранты"). Г. У.
Д'АМЙКО (D'Amico), Сильвио (3.II.1887-1.IV. 1955) - итальянский театральный критик и историк т-ра. Автор работ по истории т-ра: "История драматического театра" (4 тт., 1939-40), "Итальянский театр" (1932), "Духовная и светская драма" (1942), "Послевоенная театральная сцена" (2 тт., 1953) и др. Был одним из основателей (1935) и президентом римской Академии драматич. иск-ва, носящей в наст. время его имя. Принимал участие в издании итал. театр. энциклопедии ("Enciclopedia dello spettacolo").
Соч.: Storia del teatro drammatico, v. 1-4, Mil.-Roma, 1939-40, nuova ed., Mil., [1950]; II teatro italiano, Mil.- Roma, 1932, 2 ed., 1937; Palcoscenico del dopoguerra, v. 1-2, (Torino], [1953]. P. X.
ДАМОРО-ЧЙНТИ (Damoreau-Cinti) [урождённая -Монталан (Montalant)], Лаура (6.11.1801-25.11. 1863)-французская артистка оперы (сопрано), педагог. Сценич. имя - Мадемуазель Чинти. 7 лет была принята в Париж, консерваторию. В 1816 впервые выступила на оперной сцене в Париже. С этого года до 1822 выступала в "Итальянском т-ре" в Париже, в 1822-26 солистка оперы в Лондоне, в 1826-27 и 1829-35-солистка т-ра "Гранд-Опера", в 1827- 1829-т-ра "Де ла Монне" (Брюссель), в 1836-42т-ра "Опера комик" (Париж). Выступала на сцене вместе с Г. Зонтаг, М. Малибран, А. Нурри и др. Одна из лучших певиц 1-й пол. 19 в., Д.-Ч. соединяла в своём исполнении декламац. иск-во франц. виртуозной вок. школы с техникой итал. школы, поражала слушателей красотой и диапазоном голоса. В 1843 оставила сцену и выступала с концертами во мн. странах, в т* ч. в Англии, США, Голландии, России (1846), Бельгии и др. странах. Партии: Керубино, Церлина ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан") и др. Для Д.-Ч. были специально написаны партии в операх "Моисей в Египте", "Осада Коринфа" Россини, "Чёрное домино", "Занетта" Обера и др. В 1834-56 Д.-Ч. преподавала в Парижской консерватории.
Лит.: Гилью Г., Биография певицы г-жи Даморо-Чинти, "Репертуар и Пантеон", 1842, № 1, разд. IV, с. 55- 58; Esendier L. and V., Etudes biographiques, P., 1848;
Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino, 1951. Л. M., Иг. Ф.
ДАМПИР (Dampier), Альфред (28.11.1847-23. V. 1908) - австралийский актёр, драматург и режиссёр. Начал сценич. деятельность в труппах" выступавших в небольших англ. провинциальных городах. В 1872 был приглашён в Австралию. Выступал в Мельбурне ("Александр т-р"), исполняя роли Мефистофеля ("Фауст" Гёте) и Жана Вальжана ("Отверженные" по Гюго). В 1877 Д. впервые в Сиднее исполнил роль Гамлета. Играл также Отелло, Яго, Макбета, Ричарда III. В 1881 гастролировал в Англии с пьесой австрал. драматурга Ф. Хопкинса "Всё за золото", был постановщиком этого спектакля и исполнителем гл. роли. Возвратившись в Австралию, Д. арендовал т-ры в Мельбурне и Сиднее, где ставил свои инсценировки (нек-рые совм. с Г. Уолчем) романов австрал. писателей-реалистов М. Кларка ("Пожизненное заключение", 1886, Сидней) и Р. Бол-древуда ("Вооружённый грабёж", 1890, Мельбурн). В этих спектаклях впервые была показана на сцене жизнь Австралии. Д. написал драмы "Под Южным Крестом", "Парень", "Охотник" (в соавторстве с Г. Уолчем), которые ставил в руководимых им театрах. Воспитал многих молодых австралийских актёров.
Лит.: The Australian encyclopaedia, v. 3, Sydney, 1958;
R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney-L., 1953;
S e г 1 e P., Dictionary of Australian biography, Sydney-L., 149. Л. К.
ДАМРОШ (Damrosch), Вальтер (30.1.1862-22. X11.1950) - амер. дирижёр и композитор. По национальности немец. Сын Л. Дамроша. Музыке обучался в Дрездене, сначала у отца, затем у Ф. Дрезеке; совершенствовался у Г. Бюлова и др. С 1884 дирижировал спектаклями нем. оперной труппы в т-ре "Метрополитен-опера" (вторично-в 1899-1901); одновременно, с 1885 концертами "Ораториального об-ва" и симф. оркестра в Нью-Йорке. Завоевал известность как пропагандист творчества Вагнера и др. оперных композиторов. Гастролировал в Европе. В 1895 основал оперную труппу "Дамрош опера компани", с к-рой гастролировал в США, знакомя амер. публику с операми Вагнера. Написал ряд сценич. произв., следовавших принципам школы Вагнера и пользовавшихся успехом.
Оперы: "Алое письмо" (1896, Бостон), "Голубь мира" (1912, Филадельфия), "Сирано де Бержерак" (1913, Нью-Йорк), "Человек без родины" (1937, там же) и др., музыка к спектаклям "Ифигения в Авлиде" и "Медея" Еврипида (1915) и "Электра" Софокла (1917) (все пост. в Нью-Йорке) и др. Соч.: My musical life, N. Y.. 1923, 2 ed., L., 1930. Лит.: Henderson W.J., Walter Damrosh, "The Musical Quarterly", N.Y., 1932, XVIII; Damrosch-Fin lette г G., From the top of the stairs, Boston, 1946. Be. T.
ДАМРОШ (Damrosch), Леопольд (22.X.1832- 15.II. 1885) - немецкий дирижёр, композитор и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в Берлине. Выступал как скрипач и дирижёр в городах Германии, с 1857 солист Придворной капеллы в Веймаре. С 1858 - дирижёр филармонич. об-ва в Бреславле. В 1871 переехал в Нью-Йорк, с 1884-дирижёр труппы т-ра "Метрополитен-опера". С особым успехом исполнял оперы Вагнера, Корнелиуса и др. совр. ему нем. композиторов. Д. внёс важный вклад в развитие оперной и симфонич. культуры США, способствовал приглашению в страну лучших артистов.
Лит.: R i с e E. Т., Personal recollections of Leopold Damrosch, "The Musical Quarterly", N. Y., 1942, XXVIII. Вл. О.
ДАМСЕ (Damse), Юзеф (23.1.1788-25.XII.1852)- польский композитор. Творч. деятельность начал как дирижёр военного оркестра (1809) и как актёр комич. оперы (1814). Первая комич. опера Д. "Волшебный кларнет" (1820, Варшава) не имела успеха. Более популярными были его комич. оперы (все пост. в Варшаве) "Приказание" (1837), "Миллионный крестьянин" (1829) и балет "Список войск" (совм. с К. Курпинь-ским, 1841), к-рый выдержал в Польше св. 500 представлений и вошёл в репертуар балерины А. Павловой. Комич. опера "Контрабандист" (1844, Варшава) была наиболее удачной среди сценич. произв. Д. В историю польского т-ра Д. вошёл как один из создателей жанра комич. оперы. Его музыка отличается простотой, непосредственностью, богата нар. мелодиями. Д. один из первых отказался от переводных либретто и начал использовать для своих опер и балетов нац. сюжеты. Творчество Д. имеет демократич. направленность, оно рассчитано на широкие массы слушателей.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги