К. т. в историч. пьесах по-прежнему были далеки от историч. точности. В сер. 19 в. в спектаклях Александрийского т-ра (костюмы В. А. Каратыгина) и Малого т-ра намечается стремление к исторической точности в К. т. Огромных успехов достигает в этой области в конце века Моск. Художеств, т-р. Великие реформаторы т-ра Станиславский и Немирович-Дан-ченко совм. с художниками, работавшими в Моск. Художеств, т-ре, добились точного соответствия К. т. эпохе и среде, изображённым в пьесе, характеру сценич. героя; в Художеств, т-ре К. т. имел большое значение для создания сценич. образа. В ряде рус. т-ров нач. 20 в. К. т. превратился в подлинно художеств. произв., выражающее замыслы автора, режиссёра, актёра. Этому способствовало также обращение к театр.-декорац. иск-ву ряда крупнейших художников (В. М. Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Коровин, М. А. Врубель, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, И. Л. Билибин, Б. М. Кустодиев). В сов. т-ре художники развивают лучшие прогрессивные традиции прошлого, обогащая их достижениями совр. изобразит, иск-ва. Следуя методу социалистич. реализма, сов. художники создали замечат. образцы театр.-декорац. иск-ва, в т. ч. и К. т. Среди выдающихся мастеров К. т. в сов. т-ре такие художники, как В. В. Дмитриев, П. В. Вильяме, Ф. Ф. Федоровский, В. Ф. Рындин, Н. А. Шифрин, И. М. Рабинович, Ю. И. Пименов, Б. Г. Кноблок, Н. П. Акимов, Н. И. Альтман, М. 3. Левин, Б. И. Волков, С. Б. Вир-саладзе, С. М. Юнович, В. И. Дорер и др.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57 и т. 3, М., 1963;
Дживелегов А. и Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М.-Л., 1941;
Данилов С. С." Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948; Миклашевский К., La Commedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII и XVIII столетий, ч. 1, П., 1914(1917); Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч" т. 1, М., 1954; Гиляровская Н. (сост.), Русский исторический костюм для сцены, М.-Л., 1945; Бабичева H.H., Лекция по курсу "Истории материальной культуры". (Одежда. Костюм. Мода), М., 1960; Кноблок Г., Артист выходит на эстраду, "Искусство эстрады", 1961, .№ 2; 3 а x а р-жевская Р., Сценический костюм, в кн.: Как поставить спектакль, М., 1962; Русский костюм. 1750-1917..., под ред. В.Рындина, вып. 1 (1750-1830), M., 1960, вып. 2 (1830-1850), M.,1962; Kostumenwurfe fur die Buhne, [Praha], [1962]; Thiel E., Geschichte des Kostumes..., B., 1960; Sichart E. von, Kohler K., Praktische Kostumkunde..., Munch., 1926;
F e r n a l d M. and Shenton E., Costume design and making. L., 1937; E w a n s R. K., Dress. The evolution of cut and its effect on modern design. L., [s. a. ]; L a w s o n J. and R e v i t t P., Dressing for the ballet, L., 1958. К. Гр.
КОСТЮМЕР - работник т-ра, готовящий к спектаклю костюмы (см. Костюм театральный) и помогающий актёру одеваться. К. должен обладать знанием всех деталей костюма, реквизита (оружие, знаки различия и отличия, трости, очки, часы, письма и т. д.), умением быстро исправить возможные неполадки в костюме. В историю т-ра вошли костюмеры И. К. Тщедушнов, С. Е. Валдаев, одевавшие К. С. Станиславского и В. И. Качалова, А. Д. Харкевич, работавшая с М. Г. Савиной, и др. В. Ш.
КОСТЮМЕРНАЯ МАСТЕРСКАЯ - мастерская, где изготовляются театральные костюмы и все детали к ним (обувь, головные уборы, а также цветы и др. украшения). К. м. обычно возглавляет художник, к-рый руководит изготовлением костюмов по своим эскизам или по эскизам другого художника, оформляющего спектакль. В. Ш.
КОТАРБЙНЬСКИЙ (Kotarbinski), Юзеф (1849- 1928) - польский актёр, режиссёр, театральный критик. Лит. деятельность начал в 1867, сотрудничал в варшавских газетах и журналах. Актёрскому иск-ву учился у Я. Круликовского и в драматич. школе Э. Деринга. Дебютировала 1877 в варшавском Летнем т-ре в роли Збигнева ("Мазепа" Словацкого). К. выступал преим. в шекспировском репертуаре: Гамлет, Отелло, Ромео, Шейлок. С наибольшим успехом исполнял роль Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова), в к-рой проявилось стремление К. к возвышенной декламации. Среди др. ролей: Карл Моор; Воевода ("Мазепа" Словацкого), Вилькош ("У летела от меня перепёлочка" Жеромского), Сенатор ("Дзяды" Мицкевича) и др. В 1880-96- актёр, а с 1891-режиссёр варшавских т-ров ("Розмаи-тости" и др.); в 1896-99 - актёр, режиссёр и лит. сотрудник Краковского театра имени Ю. Словацкого; в 1900-1905, будучи директором этого т-ра, боролся за высокохудожеств. репертуар, ставил пьесы польск. классиков, не шедшие ранее в польск. т-рах, осуществил первые пост. пьес Выспянского "Свадьба" (1901), "Освобождение" (1903) и др. С 1906 К. снова в т-ре "Розмаитости". С 1915, будучи в составе дирекции т-ра, способствовал постановке пьес, ранее запрещённых цензурой ("Ноябрьская ночь" Выспянского, "Тот" Запольской и др").
К.- автор ряда трудов о т-ре. Соч.: Estetyczne i spoleczne znaczenie teatru, в журн.:
"Niwa", 1873; Aktorzy i aktorki, Warsz., 1929; Ze swiata uludy Warsz.- Kr., [1926 J; W sluzbie sztuki i poezji, Warsz., 1929.
Лит.: Kotarbinska L., Wokolo teatru, Warsz., 1930; Grzymala-Siedlecki A., Swiat aktorski moich czasow Warsz., 1957. p, ?
КОТАРЕЛО-И-МОРИ (Cotarelo y Mori), Эмилио (1857-27.1.1936) испанский учёный, литературовед и историк театра. Ученик исследователя исп. лит-ры и т-ра М. Менендеса-и-Пелайо, одного из представителей культурно-историч. школы, К.-и-М. внёс значит, вклад в исследование классич. исп. лит-ры, драматургии и т-ра 17 и 18 вв. К.-и-М. принадлежат работы о творчестве X. дель Энсины, Л. де Руэды, Тирсо де Молины, Ф. Рохаса Соррильи, П. Каль-дерона, Р. де ла К руса и др. Писал об исп. актёрах:
М. дель Росарио, И. Майкесе, об исп. нар. муз. комедии-сарсуэле.
Соч.: Tirso de Molina, Madrid, 1893; Estudios sobre la historia del arte escenico en Espana, v. I-III, Madrid, 1896- 1902 fl. Maria Ladvenant y Quirante, 1896, II. Maria del Rosario Fernandez (La Tirana), 1897, III. Isidoro Maiquez, 1902]; Don Ramon de La Cruz y sus obras, Madrid, 1899;
Juan del Encina y los origenes del teatro espanol, Madrid, 1901 (Estudios de historia literaria de Espana, I); Lope de Rueda, Madrid, 1901 (там же); Bibliografia de las controversias sobre la licitud del teatro en Espana, Madrid, 1904;
Don Francisco de Rojas Zorrilla, Madrid, 1911; Historia de la zarzuela, Madrid, 1934.
Лит.: R o m e г a-N а v а г г о М., Historia de la literatura espanola, 2 ed., Boston, 1949. g f]
КОТЛУБАЙ, Ксения Ивановна (1890-29. V. 1931) - русская советская актриса, режиссёр, педагог. Засл. арт. Республики. Была одним из инициаторов и основателей Студенческой драм. студии (1913, рук. Е. Б. Вахтангов). Играла Ксению ("Усадьба Паниных" Зайцева), м-ль Ортанс, Вирджинию ("Чудо св. Антония" Метерлинка). К. была ближайшей помощницей Вахтангова в его режиссёрской и педаго-гич. деятельности. Энтузиаст и пропагандист "системы Станиславского". С 1922 К.-режиссёр МХАТаиМуз. т-ра им. Немировича-Данченко; принимала участие в пост. опер: "Карменсита и солдат" Визе (1924, совм. с Баратовым; рук. пост. Немирович-Данченко), "Алеко" Рахманинова (1926), "Северный ветер" Книппера (1930, гл. реж. Баратов). В 1929 участвовала в пост. спектакля МХАТа "Дядюшкин сон" по Достоевскому (худ. рук. постановки В. И. Немирович-Данченко). С. Г.
КОТЛЯРЕВСЕИЙ, Иван Петрович [29.VIII (9. IX). 1769, Полтава,-29.X(IO.XI). 1838, там жс]-украинский писатель, драматург. Учился в Полтавской семинарии (1780-89), бывал на спектаклях укр. школьного т-ра. Служил чиновником, был на военной службе. С 90-х гг. начал лит. деятельность. В 1813 принимал участие в любительских спектаклях, особенным успехом пользовался в комич. ролях в пьесах Я. Б. Княжнина, И. В. Крылова, А. А. Шаховского. В 1817 К. возглавил постоянный русско-укр. т-р в Полтаве, был назначен директором б. труппы И. Ф. Штейна, ранее выступавшей в Харькове. Здесь К. пост. спектакли: "Ябеда" Капниста, "Несчастье от кареты" Княжнина и др. Для этой труппы, где тогда работал М. С. Щепкин (1817-21), К. написал свои пьесы "Наталка Полтавка" и "Солдат-чародей" ("Москаль-чаровник"), к-рые были пост. в Полтаве, Чернигове (1819), Харькове, Киеве (1821) и вошли в репертуар многих театр. трупп. В день премьеры "Наталки Полтавки" роль Выборного исполнял Щепкин, в водевиле "Москаль-чаровник" Щепкин играл Чупруна. Пьесы К. положили начало новой укр. драматургии, правдиво отражавшей жизнь укр. крестьянства в эпоху крепостничества, патриотизм, свободолюбивые чаяния народа. В этих реалистич. по языку пьесах, нарушавших каноны классицизма, созданы подлинно нар. характеры. По мотивам "Наталки Полтавки" написал одноим. оперу Н. В. Лысенко.
Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954; Волинський П. К." ?. П. Котляревський. Життя ? творч?сть, Кив, 1951. Ц, Д,
КОТЛЯРЕВСКИЙ, Нестор Александрович (21.1. 1863-12. V.I 925) - русский историк литературы, критик, театральный деятель. Академик (1909). Окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та (1885). Сотрудничал в "Ежегоднике императорских т-ров". Будучи зав. репертуаром Александрийского т-ра (1908- 1917), проводил политику, угодную правящим кругам. Один из организаторов (1910) и первый директор петерб. Пушкинского дома (ныне Ин-т рус. лит-ры в Ленинграде). Вёл педагогич. работу (с 1892).
Соч.: Н. В. Гоголь, 1829-1842. Очерк из истории русской повести и драмы, СПБ, 1903; Гергард Гауптман. Этюд, в кн.: Гауптман Г., Полное собр. соч., т. 1, СПБ, 1908, с. 3-26; Трилогия Толстого как национальная трагедия, в сб.: А. К. Толстой. Его жизнь и сочинения, сост. В. И. Покровский, М., 1908; Комедии Крылова, в кн.: Прилук о-П ? и л у ц к и й Н. Г., Корифеи русского слова, вып. 9 - И. А. Крылов, СПБ - Варшава, 1911; "Севильский пырюль-ник" Бомарше, "ЕИТ". Сезон 1899-1900, СПБ, Прил. 3, с. 10-19; Ученические спектакли в имп. Михайловском т-ре, "ЕИТ", СПБ, 1909, вып. 4, с. 103-107.
Лит.: Памяти Нестора Александровича Котляревского, Л., 1926. С. Г.
КОТОНЬИ (Cotogni), Антонио (1.VIII.1831, Рим,- 15. X. 1918, там же) итальянский артист оперы (баритон). Пел в церквах. На оперной сцене выступил впервые в 1852 в Риме, затем в т-рах разл. городов Италии. К. принадлежал к числу выдающихся певцов 19 в. Обладал голосом редкого по красоте тембра, боль'шого диапазона. Продолжая традиции итал. школы бель канто К. внёс в исполнение баритональных партий черты героики, дра-матич. страстность, был одним из лучших исполнителей опер Верди. С большим успехом исполнял партии в первых итал. пост. опер "Африканка" Мейербера(Не-луско, 1865) и "Дон Кар-лос" Верди (Родриго, 1867). Завоевав мировую известность, выступал в Лондоне (с 1867) и в Париже (1881- 1889), в 1872-94 ежегодно- на сцене Итал. оперы в Петербурге. Оставив сцену в 1894, преподавал пение в Петерб. консерватории (до 1898), затем в Музыкальном лицее "Санта-Чечилия" в Риме. Среди учеников К.-Дж. Лаури-Вольпи, М. Баттистини, Я. Решке и др.
Партии: Поллион, Ричард Форт ("Норма", "Пуритане" Беллини), Генри Эштон, Малатеста ("Лючия ди Ламмермур", "Дон Паскуале" Доницетти). Барнаба ("Джоконда" Понкьелли), Дон Карлос, Ренато ("Эрнани", "Бал-маскарад" Верди), граф де Невер* ("Гугеноты" Мейербера), Вильгельм Телль (о. п. Россини), Валентин ("Фауст"), Тельрамунд ("Лоэн-грин"), Эскамильо, Фигаро и др.
Лит.: М о ? а 1 d i G., Cantanti celebri del secolo XIX, Roma, [1929]. Св. Г.
КОТОПУЛИ (?????????), Марика (1887-11. Х. 1954) - греческая актриса. Род. в актёрской семье. В возрасте 7 лет начала выступать в труппе отца. Дебютировала в Королевском т-ре в 1902 в роли Пука ("Сон в летнюю ночь"). В этом т-ре в ролях Маргариты и Ифигении ("Фауст" и "Ифигения в Тавриде" Гёте) раскрылось трагедийное дарование К. В 1906-08 К., уйдя из Королевского т-ра, выступала в т-ре Варьете. Большое влияние на формирование сценич. иск-ва К. оказал реж. П. Иконому. В 1929-30 выступала в т-ре "Свободная сцена"; в 1932-34 играла в труппе, созданной ею в содружестве с актрисой Кивели. С 1937 играла со своей труппой в т-ре "Рекс" (ныне "Т-р Котопули"). Труппы, возглавляемые К., испытывали финансовые затруднения и были вынуждены обращаться к коммерч. бульварным пьесам, постоянно обновлять репертуар, играть на неприспособленных сценах и т. д. Но и в этих условиях К. стремилась утвердить эстетич. и обществ. значение т-ра.
Лучшие роли: Электра (о. п. Софокла), Гекуба (о. п. Еврипида), Стелла Виоланди (о. п. Ксенопулоса), Катарина ("Укрощение строптивой"), леди Макбет; Елизавета ("Мария Стюарт"), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу), Анна Каренина; Аркадина ("Чайка") и др.
К. обладала большим сценич. обаянием, блестящим мастерством, игра её отличалась особой выразительностью жестов, мимики. Творч. деятельность К. способствовала развитию нац. актёрского иск-ва ново-греч. т-ра, в её труппе воспитывались мн. талантливые греч. актрисы. В 1950 в Греции была учреждена пр. им. К. за лучшее исполнение роли.
К. гастролировала во мн. странах Европы, в США. В 1949 оставила сцену.
Лит,: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
КОТУРНЫ (греч. ?-?????)- в античном театре род обуви, применявшийся трагич. актёрами. К. имели очень высокую подошву, что увеличивало рост актёра, придавая его облику величие, торжественность, соответствующие характеру трагедии как части религиозного культа. Применение К. было обусловлено также тех-нич. особенностями устройства античного т-ра: при больших ' размерах театр. зданий возникала потребность увеличить фигуру актёра. Античная традиция приписывает Эсхилу введение К. и др. компонентов костюма трагич. актёра. Я. Зем.
КОУАРД (Coward), Ноэл Пирс (р. 16.ХП.1899)- английский актёр, драматург, композитор. Впервые выступил на сцене в 1911. Как актёр известен исполнением гл. ролей в собств. пьесах и роли Магнуса ("Тележка с яблоками" Шоу, 1953). В 1932 организовал собств. труппу, к-рая ставила пьесы К. Первые пьесы К.- "Падшие ангелы" (1925, т-р "Глоб", Лондон), "Вихрь" (1924, т-р "Эвримен", Лондон) и "Сенная лихорадка" (1925, т-р "Амбассадор", Лондон). Хорошее знание т-ра, законов сцены позволило К. создавать эффектные, сценичные пьесы, пользовавшиеся большой популярностью в Англии. К. писал в жанре историч. драмы, комедии, оперетты и др., но особый успех имеют его салонные комедии с остроумными, занимательными сюжетами. К.-автор пьес: "В 8.30 вечера" (1935) - цикл из девяти одноактных пьес, "Весёлый дух" (1941, т-р "Опера хаус", Манчестер), "Относительные ценности" (1951, Королевский т-р, Ньюкасл), "Обнажённая со скрипкой" (1956, т-р "Олимпия", Дублин; 1960, т-р Сатиры, Москва). Написал музыку к ряду своих муз. комедий и обозрений, в т. ч. "Слова и музыка" (1932, т-р "Опера хаус", Манчестер), "Пасифик I860" (1946, т-р "Друри-Лейн", Лондон), "После бала" (1954, т-р "Ройял Корт", Ли-вернул). Работает в кино как актёр, сценарист и композитор.
Соч.: Play parade, v. 1-6, L., 1934-62; Present indicative. Autobiogr., L., 1936; Future indefinite, L., 1954.
Лит.: Mander R.L.,Mitchenson J., Theatrical companion to Coward, N. Y., 1957. К. Г.
КОУТС (Coates), Альберт (23.IV.1882, Петербург,- 11.XII.1953, Милнертон, близ Кейптауна)- английский дирижёр и композитор. Отец англичанин, мать русская. Нек-рое время занимался по композиции у Н. А. Рим-ского-Корсакова. С 1894 жил в Англии, где учился в Ли-верпульском ун-те. В 1902 поступил в Лейпцигскую консерваторию; учился у А. Ни-киша, по рекомендации к-рого был приглашён гл. дирижёром оперного т-ра в Эльбер-фельде, после чего дирижировала т-рах Дрездена, Ман-гейма и др. городов. В 1910- 1919 К.-дирижёр Мариинско-го т-ра в Петербурге, где осуществил пост. опер Вагнера. В это время сблизился со мн. рус. музыкантами. Под рук. К. на сцене Мариинского т-ра были пост. мн. оперы Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и др. рус. композиторов. Выдающимся художеств. событием была пост. под упр. К. опер "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1914) и "Орестея" Танеева (1915). Отличит, качествами иск-ва К. были глубокое понимание содержания и стилистич. особенностей музыки, экспрессия, энергия, динамизм, властный жест. Характер работы К. над партитурой дал повод рус. критике назвать его "музыкальным режиссёром". За время пребывания в России К. периодически гастролировал в Англии; в 1917-19 дирижировал в т-ре "Ковент-Гарден" (в этом т-ре К. в 1926 руководил пост. оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). С 1919 выступал в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде и др. городах. В 1926 гастролировал в Ленинграде, дирижировал операми "Борис Годунов", "Хованщина", "Снегурочка", "Сказка о царе Салтане" и др. Вторично выступил в Сов. Союзе (Ленинград и Москва) в 1931 с симф. концертами. Написал оперы "Орёл" (1925, Лидс), "Семюэл Пепис" (1929, Мюнхен); "Пикквикский клуб" по Диккенсу (1936, т-р "Ковент-Гарден") и др., ряд симф., камерно-инстру-мент. и др. соч. Вс. Т.
КОУЭЛЛ (Cowell) - англо-американская актёрская семья.
Джозеф Л и тли (1792-1863) - комич. актёр. Род. в Англии. 19 лет дебютировал на сцене плимутского т-ра под именем Ирвинга Литли. Играл в провинциальных городах Англии, затем в т-ре "Друри-Лейн". С 1821- в США, где стал популярным комич. актёром. Особый успех имел в роли Крэка (фарс Найта "Застава"). Был директором т-ров "Че-стнат Стрит" (Филадельфия) и "Т ремонт Стрит" (Бостон). С 1844 - снова в Англии. Автор мемуаров "Тридцать лет среди актёров Англии и Америки" (1844).
Самюэл Хоутон (1820-64) - один из первых актёров мюзик-холла. Сын Дж. Литли. Работал в
Англии. Успешно выступал в ролях Крэка и Дромино ("Комедия ошибок" Шекспира). Выступал в США вместе с отцом и. гастролировал там в 1860. Сохранился дневник его жены (актрисы), посв. пребыванию К. в США, "Семья Коуэлл в Америке", изд. в 1934. Дочери Самюэла - Сидни и Флоренс также были актрисами. К. Б.
"КОФЕЙНЯ ПЕЧКИНА" - московская литературная кофейня, существовавшая в Москве с 30-х гг. до сер. 19 в. Находилась близ Театральной площади. Назв. получила от находящегося рядом трактира Печкина. Содержал "К. П." И. Бажанов (впоследствии - тесть П. С. Мочалова), выписывавший для её посетителей рус. и мн. иностранные периодич. издания. В кофейне актёры, писатели, профессора и студенты Моск. ун-та обсуждали очередное лит. или театр. событие. Здесь бывали В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Т. Н. Грановский, А. Н. Островский, М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садовский, В. И. Живокини, И. В. Самарин и др. "Кто знает,- писал А. А. Фет,- сколько кофейня Печкина разнесла по Руси истинной любви к науке и искусству". Разговоры и сценки в "К. П." мастерски изобразил в своих рассказах И. Ф. Горбунов.
Лит.: Литературные салоны и кружки, М.-Л., 1930;
Фет А., Ранние годы моей жизни, М., 1893, с. 219-22;
В и р е н В., В кофейне Печкина, "Театральная жизнь", 1960, № 18. в. Вир.
КОХ (наст. фам.- К у х а р ж), Марта Болеславовна (р. 1912), Зоя Болеславовна (р. 1915), Клара Болеславовна (р. 1923) - советские цирковые артистки; акробатки и эквилибристки. Засл. арт. РСФСР (1939). Род. в семье циркового акробата и гимнаста Б. Ю. Кухар-жа. Марта Болеславовна и Зоя Болеславовна выступают в цирке с 1921 как гимнастки на кольцах. В 1925 под рук. отца создали акробатич. номер на двух параллельно натянутых проволоках, исполняли рекордные трюки. В 1943 создали новый цирковой аттракцион - "Семафор-гигант", в 1945 аттракцион "Гигантское колесо". К. проделывают сложнейшие эквилиб-ристич. трюки на вращающемся перпендикулярно земле аппарате (ездят на велосипеде, ходят на пуантах и др.). Выступления сестёр К. отличаются блестящей исполнительской техникой, конструктивной чёткостью, артистизмом. В 1929-30 гастролировали в Германии, Франции, Испании, в 1956-63 - в Англии, Венгрии, Франции и др. странах Европы.
Лит.: КузнецовЕ., Арена и люди советского цирка, Л.- М., 1947; К о х 3., Вся жизньв цирке, М., 1963. М. Зон.
КОХ (Koch), Генрих Готфрид (1703-3.1.1775) - немецкий актёр и театральный деятель. В 1726-28 учился в Лейпцигском ун-те. В 1728 стал актёром труппы К. Нейбер, играл трагич. роли в драмах Корнеля и Расина, но особенно удавались ему роли слуг, крестьян и комических стариков-отцов в комедиях Мольера (Гарпагон и др.). Игра К., несколько манерная, напыщенная, соответствовала принципам сценич. иск-ва франц. классицизма, утверждавшегося на нем. сцене К. Нейбер. С 1748 К.- актёр труппы Шёнемана в Гёттин-гене. В 1750 открыл собств. т-р в Лейпциге, в к-ром развивал принципы классицизма. В этом т-ре ставились преим. франц. трагедии, к-рые игрались в классицистской манере (напевная декламация, балетная пластика актёров, условные декорации), но необходимость считаться со вкусами бюргерской публики вынуждала К. всё чаще ставить фарсы, арлекинады. Позднее К. отошёл от классицизма и утвердил в репертуаре нем. театра новый демократический жанр комической оперы зингшпилъ. В 1756 впервые пост. драму Лессинга "Мисс Сара Сампсон". После закрытия Лейпцигского т-ра (в нач. Семилетней войны) К. в 1758 возглавил в Любеке труппу Шёнемана и обосновался в Гамбурге. В репертуаре этого т-ра преобладали: фарс, иктермедия, балет. Мещанскую публику привлекало в спектаклях К. красочное оформление, обилие сценич. эффектов. В 1764-75 К. возглавлял т-ры в Лейпциге, Дрездене, Веймаре и Берлине (1771-75). В 1771 основал в Берлине т-р "Театр. эстрада". Здесь он впервые пост. драму Гёте "Гёц фон Берлихинген". Подобно И. Ф. Шёнеману и К. Аккер-ману, К. способствовал формированию в Германии постоянного нац. т-ра. Г. Г у р.
КОХАНОВСКИЙ (Kochanowski), Ян (1530, Сы-цына,-22.VIII.1584, Люблин)-польский поэт и драматург. С 1544 учился на отделении иск-в Краковского ун-та. В 1547 уехал за границу, учился в ун-те в Падуе, где встречался с прогрессивными деятелями итал. культуры. Позднее жил в Париже, сблизился с поэтами "Плеяды". Вначале писал по-латыни, а затем по-польски. К.- яркий представитель польского Возрождения, основоположник светской драмы. Ему принадлежит трагедия "Отправление греческих послов", написанная впервые в польской лит-ре белым стихом. Здесь К. развивает сюжетные мотивы "Илиады", использует нек-рые приёмы антич. трагедии (вводит хор), связывает их с современностью (в изображении нар. собрания Трои своеобразно преломлена борьба разл. групп в польском сейме). Пьеса проникнута высоким гражд. пафосом. Впервые была пост. 12 янв. 1578 в Уяздовепод Варшавой, в новейшее время ставилась в Кракове (1900).
Соч.: Odprawa poslow greckich, с ввеД. и примеч. Н.Петровского, Казань, 1917, а также 4 wyd., [Wroclaw], [1959];
Избранные произведения, M.-Л., 1960, с. 226-248.
Лит.: Мицкевич А., Из лекций о славянских литературах, Собр. соч., т. 4, M., 1954, с. 265-288; И г н а-т о в С. С., Польский театр. в кн.: История западноевропейского театра, т. 2, M., 1957, с. 726-727; Chmielewski P., Nasza literatura dramatyczna cz. I, Petersburg, 1898, c. 48-63. Б. Рос. КОХНО [(Kochno), псевд. С о б e к a (Sobeka)], Борис (р. 3.1.1904)- французский театральный деятель, либреттист. Род. в Москве. По национальности русский. В 1920 эмигрировал в Париж, где стал личным секретарём С.П. Дягилева. В 1930 руководил балетной труппой в Лондоне, был художеств. руководителем труппы "Балеты 1933" (Париж, Лондон). В 1944 К. совм. с Р. Пти основал в Париже труппу "Балет Елисейских полей". Продолжал выступать как либреттист. По его либретто пост. балеты: "Кошка" Core (1927, Монте-Карло), "Блудный сын" Прокофьева (1929, Париж), "Ночь" Core (1930, Лондон), "Детские игры" на муз. Визе (1932, Монте-Карло), "Маскарад" Визе (1948) и др. Написал (совм. с М. Люц) книгу "Балет во Франции с 15 в. до наших дней".
Соч.: Le ballet en France du XV siecle a nos jours, P., 1954 (совм. с M. Luz).
Лит.: Haskell A., Nouvel W., Diaghileff, his artistic and private life, L., 1935; Beaumont C. W., The Diaghilev ballet in London, L., 1940; L i fa r S., S. Diaghileff, P., 1940. Г. Ш.
КОЦЕБУ (Kotzebue), Август Фридрих Фердинанд (3.V.1761 - 23.III.1819) - немецкий писатель и драматург. Получил юридич. образование в Веймаре и Иене. В 1781 переехал в Россию, где стал гос. чиновником, получил дворянство. В 1803 вернулся в Веймар. В 1813, будучи рус. генеральным консулом в Кенигсберге, и впоследствии, находясь на службе рус. министерства иностр. дел в Германии (с 1817), К. был шпионом рус. правительства и агентом Священного союза. Реакционер, монархист и шовинист, враг свободной мысли, К. заслужил ненависть передовых людей Германии и был убит студентом К. Зандом.
К. писал романы, стихи, историч. сочинения, но известность получил как драматург. К.- автор комедий, трагедий, мелодрам, исторических драм, опер, фарсов, водевилей и др. Наибольшую популярность получила его сен-тимент. драма "Ненависть к людям и раскаяние" (1789, Королевский нац. т-р, Берлин). Среди пьес К. "Сын любви" (1790, Берлинский т-р), "Бедность и великодушие" (1794, "Бургтеатр", Вена), "Два Клинг-сберга" (1799, "Бургтеатр", Вена), "Немецкое захолустье" (1802, там же), "Старый лейбкучер Петра III" (1800, т-р в Мангейме), "Дева солнца" (1790, Берлинский т-р), "Гуситы в Наумбурге в 1432" (1802, там же). К.- один из создателей жанра семейно-бы-товой мещанской комедии и мелодрамы в Германии. В своих сентиментальных, но занимательных пьесах К. утверждал реакц. идеологию (апологию феодальной действительности, осуждал франц. революцию), проповедовал мещанскую мораль. К. Маркс и Ф. Энгельс, а также рус. революц. демократы подвергали драматургию К. уничтожающей критике. "...Плаксивые опи сания горестей немецких мещан, написанные в тонах "Человеконенавистничества и раскаяния..."",- так отзывался Энгельсе творчестве К. (см. "Истинные социалисты", в сб. К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, 1957, с 135). Ничтожность идейного содержания, чувствительность вместо больших чувств, фривольность, переходящая в пошлость, и вместе с тем сценичность, напряженность интриги, изобилие мелодраматич" эффектов, динамика действия, живость диалога обеспечили успех драматургии К. Пьесы К. широко ставились в России, особенно пьеса "Ненависть к людям и раскаяние", к-рая шла в Петербурге в Деревянном т-ре в 1790, в петерб. Каменном т-ре в 1797, в Воронежском т-ре в 1840 и во мн. др. В России шли также "Бедность и великодушие" (в рус. пер. "Бедность и благородство души" в 1800, петерб. Каменный т-р), "Сын любви" (1796, петерб. Деревянный т-р;
1828, моек. Малый т-р с участием П. С. Мочалова), "Испанцы в Перу" (1827, Большой т-р) и мн. др. Лучшие рус. актёры играли в пьесах К.- В. А. Каратыгин, С. Ф. и П. С. Мочаловы, М. С. Щепкин, А. С. Яковлев и др. Роль барона Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние") была одной из значительнейших ролей П. С. Мочалова, придававшего образу романтич. звучание и трагизм.
Политич. подъём 30-40-х гг. положил конец популярности пьес К. в Германии, в России эти пьесы ставились до 80-х гг. 19 в.
С о ч.: Театр, пер. с нем., ч. 1-16, M., 1802-06, ч. 1-4, M., 1807-08; ч. 1-8, СПБ,1823-27; 2 изд., ч. 1-12, M., 1824; Samtliche dramatische Werke, Bd 1-44, Lpz., 1827-29; Theater, Bd 1-40, Lpz.-W., 1840-41; Auswahl dramatischer Werke, Bd 1-10, Lpz., 1867-68.
Лит.: R a b a n y Ch., Kotzebue, sa vie et son temps, ses oeuvres dramatiques, P., 1893; M i n o r J., Uber Kotzebue, "Gottingische gelehrte Anzeigen", 1894, Bd l, № 1-26, с. 34-62 (Рецензия на книгу R a b a n у Ch., Kotzebue...);
Kohler Chr., Effekt-Dramaturgie in den Theaterstucken A. v. Kotzebues, [JB., 1955]. Дисс. H am. B.
КОЧАРЯН, Саркис Аветович [р. 20.VI (3.VII). 1901] - армянский советский режиссёр. Засл. деятель искусств Арм. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Сценич. деятельность начал в 1921 в Ереване как актёр Т-ра им. Сундукяна. Работал как актёр в т-рах Баку, Ленинакана, Кировакана. В 1935 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа. С 1936 был режиссёром Ереванского Рабочего т-ра им. Горького, в 1937-48-гл. реж. Армянского ТЮЗа. Пост. спектакли: "Храбрый Назар" Демирчяна (1939), "Разбойники" (1939); "Аза ран Бульбуль" Бейлеряна (1943), "Старые друзья" Малюгина (1946) и др. С 1935 ведёт педагогическую работу, с 1944 - в Арм. художеств.-театральном ин-те. Б. А.
КОЧАРЯН, Сурен Акимович [р. 23.VIII(5.IX). 1904] - советский артист эстрады, чтец. Нар. арт. Арм. ССР (1945). Театр . образование получил в Моск. арм. драм. студии (1921-25). Сценич. деятельность начал в 1921 в Тбилиси. В 1925-32 - актёр Т-ра им. Сундукяна. Роли: Фурманов ("Мятеж"), Пепел ("На дне"), Какули ("Пэпо" Сундукяна), Вышневский ("Доходное место") и др. В 1932 уходит из т-ра и работает только как чтец. С 1939 артист Моск. филармонии. Создал лит. композиции (на арм. и рус. яз.) по произв. X. Абовяна, О. Туманяна, Г. Сундукяна, Е. Чаренца, а также "Витязь в тигровой шкуре" Руставели (1937), "Давид Сасунский" (1939), "Шахразада" (1941); "Владимир Ильич Ленин" Маяковского (1940), "За родину" по Шекспиру (1942), "Декамерон" (1942); "Крейцерова соната" Л. Толстого (1945), "Молодая гвардия" (1947); "Золото" Полевого (1951), "Одиссея" (1956). Композиции К. отличаются глубоким проникновением в стиль произведения. Его исполнение характеризуется эмоциональностью, темпераментом. К. обладает голосом большого диапазона, красивого тембра, выразительной мимикой и чёткой дикцией. Гос. пр. СССР (1951) за концертно-исполнит. деятельность.
Соч.: В поисках живого слова, М., 1960.
Лит.: Залесский В., Сурен Акимович Кочарян, М., 1955; Ахвердян Л., Искусство Сурена Кочаряна, Ереван, 1959 (на арм. яз.). Б. А.
КОЧЕРГА, Иван Антонович [24.IX(6.X).1881 - 29.XII.1952] - украинский советский драматург. Засл. деят. иск-в УССР (1950). Окончил юридич. ф-т Киевского ун-та (1903). Лит. деятельность начал в 1904. Первая пьеса "Песня в бокале" (1910, харьковский Нар. т-р, 1926). В сов. время написал пьесы:
"Фея горького миндаля" (1926, Первый гос. укр. т-р им. Шевченко), исторические драмы "Алмазный жернов" (1927), "Свадьба Свички" (1930, пост. 1935, там же) - о прошлом украинского народа, феерию "Марко в аду" (1928, харьковский Краснозаводский т-р), посвященную событиям революции и гражд. войны. Пьеса К. "Мастера времени" (или "Часовщик и курица") показывает людей труда, хозяев своей истории (1934, Т-р им. Зань-ковецкой; МХАТ 2-й). Коллективизации посв. пьесы "Натура и культура" (1928), "Паук в сметане" (1931); проблемам морали - пьеса "Имя" (соч. 137, Т-р им. Заньковец-кой, 1960). В драматич. поэме
"Ярослав Мудрый" (1947, Т-р им. Шевченко) из эпохи Киевской Руси ярко проявилось своеобразие дарования поэта-драматурга - острота философской мысли и тонкая поэтичность. Точность в воспроизведении историч. обстановки сочетается с романтич. приподнятостью чувств и характеров, драматич. напряжённостью, поэтичностью, музыкальностью речи. К юбилею Т. Шевченко (1961) была пост. драма К. "Пророк" (соч. 1948). Написал также несколько одноактных пьес.
Соч.: Исторические драмы. Авториз. пер. с укр., М., 1954; Твори, т. 1-3, Кив, 1956.
Лит.: Старинкевич ?., Драматург?я ?вана Кочерги, Харк?в, 1947 (имеется список осн. работ К.). В. Ник.
КОЧЕТКОВ, Григорий Алексеевич [р. 19.1 (1.11). 1904] - русский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1946), нар. арт. БССР (1954). Окончил Театр. техникум в Ярославле (1924). Сценич. деятельность начал в 1925 в Ярославском т-ре. Затем работал в т-рах Ростова, Ярославля, Иванова, Ташкента, Волгограда, Фрунзе, Москвы (Реалистич. т-р, Госцентюз, ЦТСА), Вильнюса. С 1950-актёр Минского рус. т-ра.
Роли: Председатель Укома ("Шторм"), Шадрин ("Человек с ружьём), Годун ("Разлом"), Колесников ("Брестская крепость" Губаревича), Цыганов ("Варвары"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Егор Булычев; Забродин ("Ленинградский проспект" Штока).
Лит.: Декада белорусского искусства и литературы в Москве, Минск, 1956; Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 111-116. О. С.
КОЧЕТОВ, Вадим Николаевич [10(22). XI.1898- 31.VII.1951]-русский советский композитор. Сын Н. Р. Кочетова. В 1931 окончил Моск. обл. муз. техникум по кл. композиции С. Н. Василенко. Автор произв. в разл. жанрах, в т. ч. детских опер "Культпоходный тир" (1929, Мое. т-р для детей), "Мойдодыр" по К. И. Чуковскому (1935, Москва, Радио), музыки к спектаклям кукольных т-ров, в т. ч. Центр, т-ра кукол: "По щучьему веленью" Тараховской (1937), "Ночь перед Рождеством" по ГоголЮ (1941), "Золушка" Габбе (1947) и др. 70. Быч.
КОЧЕТОВ, Всеволод Анисимович [р. 22.1(4.11). 1912] - русский советский писатель. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Лит. деятельностью занимается с 1938. Гл. редактор журнала "Октябрь" (с 1961). Автор романов "Журбины" и "Братья Ершовы", инсценировки к-рых шли во мн. т-рах страны. "Семья Журбиных" (инсц. автора и С. Кара) пост. в 1954 в Т-ре им. Маяковского. В 1963 (в той же инсценировке) под наав. "Журбины" пост. в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина, "Братья Ершовы" (инсц. М. С. Ло-тарева) в 1959 в Дзержинском драм. т-ре и др. С. Г.
КОЧЕТОВ, Николай Разумникович [26.VI(8.VII). 1864 - 3.1.1925] русский музыкальный критик, композитор, дирижёр. Сын проф. Моск. консерватории А. Д. Александровой-Кочетовой. В 1889 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та; брал уроки музыки у Г. А. Ла-роша. Преподавал в моек. Нар. консерватории и др. учебных заведениях. Автор оперы "Страшная месть" по Гоголю (1903, т-р Солодовникова, Москва) и др. соч. Выступал также как оперный и симф. дирижёр. Муз.критич. деятельность начал в 1886. Был горячим пропагандистом новой рус. муз. школы ("Могучей кучки"). В своих статьях уделял большое внимание вопросам оперного иск-ва.
Соч.: Вокальная техника и ее значение, М., 1930. Лит.: В. К., Памяти Н. Р. Кочетова, "Советская музыка", 1950, .№ 8.
КОЧЕТОВА, Зоя Разумниковна [8(20).IX.1857- 30.111(11.IV).1892] русская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1880 окончила Моск. консерваторию по кл. своей матери -проф. А. Д. Александ-ровой-Кочетовой. Большие вок. способности К. обратили на себя внимание Н. Г. Рубинштейна и П. И. Чайковского. К. впервые выступила на оперной сцене в 1881 в Москве. В 1881-83 пела в Большом т-ре, в 1884-85- в т-рах Италии, Испании, Франции. К. обладала голосом красивого серебристого тембра, большого диапазона (до соль 3-й октавы). С драма-тич. мастерством, темпераментом исполняла партии Антониды ("Иван Сусанин"), Людмилы; Маргариты ("Фауст"), Джильды и др. В 1888 оставила сцену, выступала в концертах.
Лит.: Кочетова 3. Р., "Дневник артиста", 1892, июнь, № 3, с. 42-45.
КОЧИ ПАТКО (Kotsi Patko), Янош (1771-1842)- венгерский актёр. Один из основателей венг. т-ра в Трансильвании. В 1792 организовал первую театр. труппу в г. Коложваре (ныне Клуж), где проработал до 1808. Борясь за утверждение реалистич. школы актёрского иск-ва в Венгрии, К. П. выступал против ложной деклама-ционности, патетики, был первым исполнителем роли Эдуарде Галотти в драме Лессинга "Эмилия Галотти". В 1793 одним из первых в Венгрии исполнил роль Гамлета.
Лит.: Ferenczi Z о 1-t a n, А Kolozsvari szineszet es szinhaz tortenete, Kolozs-var, 1897. А. Гер.
КОЧУРОВ,Юрий Владимирович [11(24).VI.1907- 22. V.I 952] - русский советский композитор, педагог. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию по кл. композиции проф. В. В. Щербачёва. Написал музыку ко мн. спектаклям ленингр. драм. т-ров, в т. ч. "Западня" по Золя (1934), "Горе от ума" (1941, 2-я ред. 1946), "Борис Годунов" (1949; все в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина), "Тристан и Изольда" Бруш-теин (1947, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола), "Юность отцов" Горбатова (1948, Ленингр. Большой драм. т-р) и др. Создал сценич. вариант оперы П. И. Чайковского "Воевода" (1949, Ленингр. Малый оперный т-р). С 1947 преподавал по кл. композиции в Ленингр. консерватории. Гос. пр. СССР (1952).
Лит.: РучьевскаяЕ. А., Ю. В. Кочуров, Л., 1958. /О. Быч.
КОШЕВСКИЙ (наст. фам.- Кричевский), Александр Дмитриевич [20.111(1.IV).1873 - 26.VII. 1931] - русский советский артист оперетты. Первоначально выступал как драм. актёр - в 1892 в антрепризе Перлова в Екатеринославе, в 1893-94- в гастрольном драм. товариществе С. Новикова совм. с Г. Н. Федотовой, М. В. Дальским, Ф. П. Горевым и др. С 1895 К. переходит в оперетту: в 1896-97 был первым комиком в антрепризе Шульца в Симбирске, в 1898-1902 гастролировал в Казани, Киеве, Одессе, Харькове, Тифлисе и др. городах. С 1902 играл в Петербурге в т-ре "Пассаж" и "Палас-театре", с 1915-в моек. т-рах "Эрмитаж", "Буфф", "Аквариум" и др.; до 1927 выступал в Моск. т-ре муз. комедии.
Лучшие роли:. Г ас пар ("Корневильские колокола" План-кета), Флоридор ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), барон Зета, Князь ("Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара), маркиз Имари ("Гейша" Джонса), Ферри ("Сильва" Кальмана) и др.
По мнению современников, К. был "В. Н. Давыдовым в оперетте", одним из лучших исполнителей комич. репертуара. Славился мягкой, пластичной манерой игры, яркой характерностью. Работал также как режиссёр. К.автор музыки и текста оперетты "Возвращение сабинянок". Сотрудничал в разл. газетах и журналах.
Лит.: Азов Вл., Нерыдайцы, "Жизнь искусства", 1923, № 49; "Вестник работников искусств", 1926, Х" 5, с. 24-25.
КОШЕВСКИЙ (наст. фам.- Скляр), Константин Петрович [18 (30).IX.1895-14. III.1945] - украинский советский режиссёр и актёр. Сценич. деятельность начал в 1914 (статист Екатеринославской оперы). В 1915-18 участвовал в любительских кружках. В 1919 работал в Молодом т-ре (Киев) как актёр, затем-в т-рах Одессы, Харькова, Днепропетровска. В 1920 вступил в труппу Т-ра им. Франко, где начал режиссёрскую деятельность. Пост. здесь спектакли:
"Комсомольцы" Первомайского (1929-30), "Платон Кречет" (1936), "Последние" (1937), "Борис Годунов" (1937), в к-рых патетич. приподнятость и публицистич. заострённость сочетались с углублённой психологич. разработкой образов, яркая театр. форма раскрывала поэтич. сущность драматургич. произведений. В 1939-41 был художеств. руководителем Киевского ТЮЗа, пост. "Скрипку Гуцула" Мокреева, "Марусю-Богуславку" Старицкого. С 1941 был реж. Т-ра им. Франко. В. Ник.
КОШЕЛЫШКОВА, Раиса Николаевна [р. 3(16). IX. 1904] - белорусская советская актриса. Нар. арт. БССР (1957). После окончания Белорус. театр. студии в Москве (1926) работала во 2-м белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа). С 1939 - актриса 1-го Белорус. гос. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы).
Роли: Ксения ("Разлом"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Оксана ("Гибель эскадры"), Лариса ("Бесприданница"), Авгинья ("В пущах Полесья" Коласа), Елена ("Мещане"), Павлинка (о. п. Купалы), Любка Шевцова ("Молодая гвардия"), Любовь ("Последние"), Лебёдкина ("Поздняя любовь Островского), Глафира ("Волки и овцы"). Изабелла ("Соловей" Бядули), Косогорова ("Побег из ночи" бр. Тур).
Лит.: Майстры беларускай сцэны, MIHCK, 1960, с. 117- l. О. С.
КОШИЦ, Нина Павловна [р. 18(30).XII.1894] - русская артистка оперы (сопрано). Дочь П. А. Порай-Кошица. Училась в Моск. консерватории у У. Мазетти. Совершенствовалась у Ф. В. Литвин в Париже. Впервые выступила на оперной сцене в Москве в 1913. До 1917 пела в Оперном т-ре Зимина. В 1917-18 - в Мариинском т-ре и в Оперном т-ре Московского совета рабочих депутатов. В 1921 уехала за границу.
Партии: Татьяна;
Электра ("Орестея" Танеева), Смеральдина ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева, первое исполнение), Клара Милич (о. п. Кастальского), Настя ("Кудеяр" Оленина), Возлюбленная ("Сын земли" Канкарови-ча) и др. Выступала как камерная певица.
КОШИЦ (наст. фам. -Пора й-К о ш и ц), Павел Алексеевич [14 (26). XII. 1863-1(14). III. 1904] - русский артист оперы (драматический тенор). Пению учился в Италии.
В 1886-89 выступал на оперных сценах Италии, Греции, Южной Америки, в 1890-92 - в Тифлисе, Баку, Киеве. С 1893 - артист Большого театра. Исполнял партию Зигфрида в первой пост. о. п. Вагнера в России на рус. яз. (1894, Большой театр).
КОЭЛЬО-И-ОЧОА (Coello у Ochoa), Антонио (26. X. 1601-20. X. 1652) испанский драматург. Наиболее известна его пьеса "Граф Эссекс, или Отдать жизнь за даму" (1633, т-р "Паласио реаль", Мадрид). Среди др. драм. произв. выделяются "Наказанная прелюбодейка", а также "Ревнивый эстремадурец" (1634, "Паласио реаль"). Л. Крас.
КОЭН (Cohen), Гюстав Давид (27.XII.1879 - 1958) - французский литературовед, историк театра. Труды К. посвящены преим. ср.-век. т-ру. Наиболее значит, работа - "Театр во Франции в средние века" (Le theatre en France au moyen age, v. 1, Theatre religieux, P., 1928, v. 2, Theatre Profane, P., 1931), в к-рой автор показывает связь клерикальной и светской драматургии, считая, что истоки светской драматургии - в литургич. драме. Будучи профессором Сорбонны по кафедре ср.-век. лит-ры, К. организовал студенч. труппу (les Theophiliens), к-рая пост. "Действо о Теофиле" Рютбёфа (1933), "Игру о Робене и Ма-рион" Адама де ла Аля (1934), "Игру об Адаме и Еве" (1935) и др.
Соч.: Misteres et moralites du manuscrit 617 de Chantilly, P., 1920; Histoire de la mise en scene dans le theatre religieux francais du moyen age, P., 1926; La "comedie", latine en France au XII siecle, P., 1931; Recueil de farces inedites du XV siecle, Cambr., 1949; Le theatre francais en Belgique au moyen age, Brux., 1953. Ц, Рж.
КРАВЕЙШВЙЛИ, Бату (Варфоломей) Ираклиевич (р. 1914) - грузинский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1935 окончил Первый мед. ин-т в Москве, в 1936 - Тбилис. консерваторию по кл. проф. Е. А. Вронского. Впервые выступил на оперной сцене в Тбилиси в 1937. С этого же года К.- артист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. В 1939-41 пел в Большом театре. К. обладает прекрасными сценич. и вок. данными, обаянием, большой эмоциональностью.
Партии: Киазо, Мурман ("Даиси", "Абесалом и Эте-ри" Палиашвили), Абдуша-хил ("Ваши Ачуки" Кересе-лидзе),Гоча ("Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе), Елецкий, Онегин; Жермон ("Травиата"), Эскамильо;
Амонасро ("Аида") и др.
С 1958 препадаёт в Тбилисской консерватории. Лит.: Артисты театров Грузии, Тбилиси, 1958 (Буклет). э. м,
КРАВЧЕНКО (Кравченкова), Аграфена Павловна (гг. рожд. и смерти неизв.)- русская актриса. Крепостная. Была куплена графом Каменским вместе с родителями-актёрами у помещика Офроси-мова. Выступала в крепостном т-ре Каменского в Орле. После его смерти вся труппа была отпущена на волю. К. поступила в проф. орловский т-р. В 1842 на неё во время своих гастролей обратил внимание М. С. Щепкин. Угадав в молодой актрисе яркое комедийное дарование, он подготовил с ней роль Миран-долины. В 1845 К. была приглашена в Харьков, в труппу Л. Ю. Млотковского. Работала здесь под руководством выдающейся провинциальной актрисы, опытного педагога, последовательницы школы Щепкина Л. И. Млотковской. В 1846 К. приняла участие в гастролях Щепкина по Украине; большой успех имела в ролях Агнессы ("Школа жён" Мольера) и Тетяны (водевиль "Москаль-чаровник" Котлярев-ского), подготовленных под руководством М. С. Щепкина. А. Г.
КРАЕВАЯ РАЗЪЕЗДНАЯ МУСУЛЬМАНСКАЯ ПОЛИТТРУППА - первый узбекский советский театр. Создан в Фергане в конце 1917 поэтом Хамзой Хаким-Заде Ниязи. В состав т-ра,кромеХамзы, вошли Кари Якубов, Ходжи Ситдик Исламов, Юлчи Игам-бердыев, Кушак Давидбаев, Хасан Садыков и др. В 1918 в труппу была принята М. Кузнецова. Вначале коллектив ставил инсценировки песен Хамзы ("Эй, рабочий!", "Эй, эй, стреляем!") и одноактные агитационные пьесы. Вскоре Хамза пост. здесь свои крупные драм. произв. - "Бай и батрак", "Наказание клеветников", драмы из цикла "Ферганские трагедии", а также пьесы азерб. и тат. драматургов. В конце 1919 коллектив т-ра был мобилизован Политуправлением Туркестанского фронта и в течение трёх лет обслуживал бойцов и крестьян на фронтах гражданской войны (Закаспийском и Ферганском). После окончания войны в конце 1921 был расформирован. К. р. м. п. сыграла большую роль в истории узб. сов. т-ра, в возникновении новых т-ров, в революционизировании их репертуара, развитии иск-ва актёров.
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 95-120; Дьяченко В., Театр Хамзы в период гражданской войны, "Звезда Востока", 1960, № 9. В. Д.
КРАКОВ (Krakow)- города Польше (479 тыс. жит. на 1960), один из крупнейших театр. центров страны. В ср. века в костёлах К. разыгрывались литургич. диалоги. К 16 в. относятся сведения о представлениях, к-рые давались студентами - "жаками", дворянской молодёжью, монахами.
В 17 в. в К. возникли комедии рыбалтов (скоморохов). К 1725-50 относятся спектакли частного т-ра во дворце кн. Любомирских. После 1772 устраивались спектакли во дворце епископа К. Солтыка, в организации к-рых принимал участие В. Богуславский, бывший тогда пажем епископа. В 1782 в Списском дворце играла труппа М. Эсмонда и В. Хенковского; в 1784-85 труппы Ю. Сроковского и М. Вит-ковского. Создание постоянного т-ра в К. связано с именем Я. Клюшевского, к-рый в 1786, организовав спектакли в Списском дворце, получил "театральную привилегию" (1798), оборудовал спец. театр. помещение на Щепаньской пл., в к-ром в 1799-1830 давались спектакли. В 1796 К. был занят австр. войсками, и многие спектакли шли на нем. яз. Освобождение К. в 1809, его включение в состав Варшавского княжества и превращение в 1815 в вольный город способствовали укреплению и развитию нац. польского т-ра. В 1809 в К. выступал Т-р В. Богуславского. В 1830-42 представления давались в зале на ул. Св. Яна, а с 1843 - в заново переоборудованном здании на Щепаньской пл. Руководителями т-ра были Ю. Пфейфер (1831-38, 1839-40, 1845-49, 1854-63), Т. Хелховский(1840-43, 1849-53), X. Мецишевский (1843- 1845). На краковской сцене выступали крупнейшие актёры- Б. Кудлич, Я. Круликовский, Ю. Рыхтер, Ю. Ледуховская, Л. Панчиковский, И. Хоминьский. В 1846 К. вновь попадает под иго Австрии, но иноземное господство не смогло приостановить развития польского нац. т-ра. В годы, когда т-ром руководил С. Козьмяи (1866-85), сформировалась т. н. краковская школа. Её принципы, имевшие важнейшее значение в утверждении сценич. реализма в польском т-ре, отчётливо проявились в творчестве X. Моджеевской, А. Гофман, В. Ра пацкого, Б. Лещинского, Р. Желязовского, Ф. Бенды и др. актёров, чья деятельность была также связана с К. В 1893 в К. было построено новое театр. здание (на пл. Св. Духа), в к-ром начинал свою деятельность Краковский театр имени Ю. Словацкого. В нач. 900-х гг., когда т-ром руководил Ю. Котарбинъский, на его сцене были осуществлены пост. пьес С. Выспянско'го, в подготовке к-рых принимал участие их автор. В К. протекала творч. деятельность Л. Сольского (руководил Краковским т-ром им. Ю. Словацкого в 1905- 1913). В 1905-12 популярностью в К. пользовался т-р "Зелёный шарик" - лит. кабаре, созданное группой деятелей т-ра, художников и писателей (Т. Желенский, Я. А. Киселевский, Т. Тштинский, К. Фрыч и др.).
В годы немецко-фашистской оккупации деятельность т-ров К. была прервана и возобновилась сразу после освобождения. Первым в нач. 1945 открылся Краковский т-р им.Ю. Словацкого. В том же году начал свои выступления т-р "Рапсодычны" под рук. М. Котлярчика (т-р чтеца, к-рый ставит с элементами театрализации произведения польских и зарубежных поэтов). В К., кроме названных т-ров, работают (1963):
Старый театр им. Моджеевской и его филиал - т-р "Ка-меральны", ТЮЗ, кукольный т-р Гротеска (рук. 3. Ярема), экспериментальный молодёжный "Т-р 38", "Т-р Колеяжа", передвижной т-р "Повшехны", а также "Т-р на Возе". В г. Нова-Хута (входит в черту К.) начал свою деятельность т-р "Людовы" (руководители до 1963 - К. Скушанка, с 1963 - Ю. Шайна), основой репертуара к-рого является совр. драматургия.
В К. работают также т-ры Оперы и Оперетты. Большие возможности гор. архитектурных ансамблей (Вавель, Бар-бакан, двор Ягеллонской библиотеки и пр.) используются для пост. спектаклей под открытым небом. В К. существует Высшая гос. театральная школа. Работают самодеятельные коллективы. Традиции т-ра "Зелёного шарика" продолжают лит.-эстрадные молодёжные кабаре: "Пивница под баранами", "Центусь".
Лит.: Ростоцкий Б., Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959, .№ 2; Ф p о л о в В., Свет и тени польского театра, там же, 1961, № 9; M e c i s z e w s k i H., Uwagi o teatrze krakowskim, Krakow, 1843; E s t r e i c-her K., Teatra w Polsce, t. 1-3, Krakow, 1872-79, 2 wyd., [Warsz" 1953]; Warsz., 1956; B akowski K., Teatr krakowski. 1780-1815, Krakow, 1907; Bar A., Dzieje teatrow krakowskich (Krakow w XIX w.), t. II, Krakow, 1932 и отд. оттиск в серии (Biblioteka krakowska, № 76); В о у - Z e l e n s k i T., Znasz li ten kraj?, Warsz., 1945 и в его кн.: Pisma, t. 2, [Warsz., 1956]; В г а у е г А., Teatr "wolnego miasta" Krakowa (1815-1846), [Krakow], 1952. Б. Рос.
КРАКОВСКАЯ ШКОЛА (польск. Krakowska szkola)- термин, обозначающий определённый стиль актёрской игры. Утвердился в Краковском т-ре (позднее им. Ю. Словацкого) в 1866-85. Был введён руководителем этого т-ра С. Козьмяном. Основа К. ш.- "жизненная правда", принципы реалистич. эстетики, противостоявшие примитивным эффектам романтич. драмы, театр. шаблонам. В актёрском мастерстве утверждалось единство правды и прекрасного. Актёры К. ш. стремились к созданию пластич. образов, детально разработанных, последовательных, выразительных психологич. характеристик. Для воплощения сценич. образа использовались психо-физич. данные актёра, но при этом исполнитель стремился воссоздать среду, нравы эпохи, в к-рых действует персонаж, роль к-рого он исполняет, избегая при этом натуралистич. копирования. Деятели К. ш. стремились к преобладанию в репертуаре пост. зарубежных и польских классиков, лучших образцов совр. драматургии. Режиссёрское решение спектакля определялось стремлением к полному раскрытию авторского замысла. Одним из принципов К. ш. был также отказ от амплуа, постоянное введение на большие роли дублёров - молодых актёров, исполнение небольших ролей крупными актёрами. Метод К. ш. был вызван требованиями бурж. реалистич. драмы и именно в ней проявил себя наиболее успешно. Спектакли Краковского т-ра способствовали утверждению реалистич. драматургии на польск. сцене и были первыми значительными опытами её сценич. истолкования.
Наиболее выдающиеся актёры К. ш.: А. Гофман, Ф. Венда, Б. Ладновский, В. Рапацкий (отец) и Р. Же-лязовский. Нек-рые черты К. ш. были присущи игре X. Моджеевской, с ней связано реалистич. иск-во Л. Солъского.
Лит.: Сольский Л., Воспоминания, М., 1961. См. также лит. при статьях Козьмяп С. и Краковский театр имени Ю. Словацкого. Еж. Г.
КРАКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Ю. СЛОВАЦКОГО,
Государственный театр им. Ю. Сло-вацкого в Кракове (Panstwowy Teatr im. J. Slowackiego w Krakowie),-польский театр. Открылся в Кракове 21 окт. 1893 в здании, построенном по проекту арх. Я. Завейского. Первый спектакль - отрывки из пьес "Месть" Фредро и "Балладина" Словацкого, "Барские конфедераты" Мицкевича. В 1909 в связи со столетием со дня рождения Словацкого т-ру было присвоено имя поэта.
Под рук. Т. Павликовского (до 1899 и в 1913-15) т-р развивал передовые реалистич. традиции краковской школы, стал ведущим т-ром Польши. В труппу вошли:
К. Беднажевская, А. Гофман, Г. Лещинская, Ю. Ко-тарбинъский, К. Каминъский, Л. Сольский, М. Венгжпн и др. В дальнейшем на сцене т-ра выступали и др. крупнейшие актёры Польши: X. Моджеевская, С. Высоцкая, В. Семашко, И. Сельская, К. Адвентович, А. Зелъверович, Ю. Остэрва, Ю. Венгжин, Е. Лещин-ский, Ю. Сливицкий. В т-ре были пост. пьесы многих польских писателей - С. Выспянского, Я. А. Киселевского, Л. Рыделя, Я. Каспровича, а также пьесы Горького "Мещане" и "На дне". В 1899-1905 т-ром руководил Ю. Котарбиньский, к-рый ввёл в репертуар польскую романтич. драму ("Кордиан", "Золотой череп", "Серебряный сон Саломеи" Словацкого, "Дзяды" Мицкевича в сценич. обработке Выспянского, "Небожественная комедия" Красиньского). На сцене т-ра были впервые пост. "Свадьба" и "Освобождение" Выспянского. В 1905-13 т-р возглавлял Л. Сольский. В эти годы в репертуаре т-ра были значит, произв. классич. и совр. лит-ры (пьесы Словацкого и Выснян-ского, "Кракус" Норвида, "Орестея" Эсхила, "Вишнёвый сад" и др.), осуществлены первые пост. пьес польских авторов -А. Новачиньского, К. Ростворов-ского, Л. Морстина. В годы 1-й мировой войны т-р утратил своё значение (здание было занято военными властями, труппа выступала в небольшом помещении т-ра "Новости"). В репертуар т-ра проникала легковесная бурж.-мещанская драматургия. Уровень репертуара и постановочной культуры поднялся после того, как руководство перешло к А. Гжимала-Сед-лецкому (1916-18), а затем к Т. Тшциньскому (19181926). В эти годы ставились пьесы совр. авторов - С. Виткевича, Э. Зегадловича, В. Вандурского, Г. Кайзера, а также пьесы польск. классиков - Словацкого (впервые был полностью пост. "Кордиан"), Фредро и др. Затем т-ром руководили Т. Тшципь-ский (1929-32), Ю. Остэрва (1932-35), К. Фрыч (1935-39). После освобождения страны от фашистской оккупации т-р пережил новый подъём. В 1945-46 т-ром руководил К. Фрыч (последние годы - почётный директор). В 1947 и с 1955 директор и художеств. руководитель т-ра - Б. Домбровский, в 1950-55 - X. Шлетыньский. В труппе т-ра: А. Матусякувна, X. Ханецкая, М. Малицкая, Т. Бурнатович, Е. Фуль-де, М. Ястшембский, К. Подгурский, Р. Каетанович, М. Цебульский, С. Зачик и др. В I960 т-р приезжал на гастроли в СССР.
Лит.: 60 lat Panstwowego Teatru im. J. Slowackiego w Krakowie, [Krakow, 1955]; Rostocki B., Polski teatr w Moskwie, "Literatura radziecka", 1960, .No 12, c. 131-36;
Dabrowski B., Krakowskie inscenizacje festiwalowe, "Teatr", 1950, rok 5, №2-4,s. 19-24; C s a t o E., W zwiazku z premierami "Wyzwolenia", "Teatr i film", 1958, Js63, s. 4-7, .№ 4, s. 4-6, .№ 5, s. 12-15. Б. Рос.
КРАЛОВИЧОВА (Kralovicova), Мария (р. 7. IV.'
1927) - чехословацкая актриса. В 1950 окончила консерваторию в Братиславе. В 1945-47 играла в т-ре в Мартине. С 1950 - актриса Словацкого Нац. т-ра в Братиславе. К., актриса тонкого интеллекта, пользуется сдержанными выразит, средствами, в совершенстве владеет сценич. речью. Она принадлежит к числу лучших мастеров художеств. слова в ЧССР.
Роли: Саломея ("Ирод и Иродиада" Гвездослава), Анежка ("Кровавый суд" Тыла), Ангела ("Полуночная месса" Кар-ваша), Валя ("Иркутская история" Арбузова, Гос. пр. 1961) Наташа ("Три сестры"), Джульетта ("Ромео и Джульетта") Амалия ("Разбойники") и др.
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня М., 1962. JJ. Co.i
KPAMAPEHKO, Андрей Иванович [р. 4(16). X 1897] - украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1955. В 1921 закончил театр. студию при Харьковском главполит-просвете, работал в Харьковском укр. т-ре под рук.
И. Юхименко, в 1923- 1926-в Киевском укр. т-ре им. Шевченко, в 1929-30 и с 1934-в Одесском т-ре "Держ-драма" (ныне Укр. т-р им. Октябрьской Революции).
Роли: Бублик, Комиссар, Однолюб ("Платон Кречет", "Гибель эскадры", "Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Бородин ("Страх"), Чуйко ("Дочь прокурора" Яновского), Туляга ("Кто смеётся последний" Крапивы), Берсенев ("Разлом"), Стёпочка ("Житейское море" Карпенко-Карого), Солопий Черевик ("Соро-чинская ярмарка" Стариц-кого), Прохор ("Васса Же-лезнова"), Бенедикт ("Много шума из ничего"), Ши-меле Сорокер ("200 ООО" Шолома Алейхема), Яр-чук ("Соло на флейте" Ми-китенко) и др. Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Правда" Корнейчука, "Кремлёвские куранты"
Пост.: "Женитьба" (1938); "Бесталанная" (1941), "Житейское море" (1947) Карпенко-Карого, "Платон Кречет" (1942) Режиссёром спектаклей "200 ООО" Шолом Алейхема (1939), "Любовь на рассвете" Галана (1949). В 193541 вёл педагогич. работу в Одесском театр. уч-ще. р к
ЕРАМОВ, Александр Григорьевич [23.XII.1884 (4.1.1885) - 17.V.1951] русский советский актёр, режиссёр. Нар. арт. СССР (1944). Депутат Верховного Совета УССР 1-го и 2-го созывов. В 1905, окончив театр. школу Е. А. Леп-ковского, поступил в т-р Соловцова в Киеве. Одновременно учился на юридич. ф-те Киевского ун-та (окончил в 1908). В 1909-12 играл в Херсоне, Самаре. Роли: Хлестаков, Счастливцев; Митрофанушка ("Недоросль"). В 1919- 1920 - актёр моек. Показательного т-ра (Помпеи "Мера за меру" Шекспира), затем т-ра Революции, в 1924-33-Т-ра им. МГСПС. На сцене этого театра раскрылись особенности таланта К. присущие ему чувство современности, мастерство созда ния живых сценич. портретов: Раевич ("Шторм" 1925) Ашуг ("Город ветров" Киршона, 1929), шахтёр Пацюк ("1олос недр" Билль-Белоцерковского, 1929) Ча паев (по о. п. Фурманова, 1930). С 1933 К -'актёп и реж., с 1936-худ. ру*к. Харьковского рус т-ра. В этом т-ре К. создал образы, привлекаю щие органичностью воплощения, мягкостью исполне ния, насыщенностью мысли, речевой разработкой-Полежаев ("Беспокойная старость"), Малько ("Далё кое" Афиногенова), Глоба ("Русские люди" Одна из лучших актёрских работ К.-образ Ленина в спектаклях "Человек с ружьём" (1938) и "Кюем лёвские куранты" (1947). Пост. в харьковском театре спектакли, отличающиеся детальной разработкой актёрских образов, жизненностью массоК. вёл педагогическую работу (профессор Харьковского театр. ин-та). i - г р
(1930 SoO1946 -----e Kpai; вя J6 Б-' 'еский путь Крамо-60 ' Буквин в-А. Г. Крамов, Киев, С. Др
PAMO?'XAДK6BA? галина Алексеевна [р. 4 PUU ГЙЙТ001" советская Р- Нар. арт.
Артистическую деятельность начала в 1920 на сцене т-ра Политпросветотдела в Иркутске. Работала в т-рах Сибири. С 1939 К.-Х.актриса Иркутского Драматич. т-ра. Наиболее значит, роли: Лидия ("Бешеные деньги" Островского), Нина ("Маскарад"), Мария Стюарт; Юлия ("Последняя жертва"); Джесси ("Русский вопрос"), Курциус ("Особняк в переулке" бр. Тур), Эни Кросби ("За вторым фронтом" Собко), Старая хозяйка ("Каменное гнездо" Вуо-лийоки), Мими ("Суббота, воскресенье, понедельник" Де Филиппе), Линда ("Смерть коммивояжёра" Миллера). Творческой манере актрисы свойственна подчёркнутая театральность, стремление к преувеличению и типизации, тщательная отработка деталей. К.
КРАМОЛОВ, Василий Андреевич (1867-1926) - русский антрепренёр. Работу в т-ре начал в 1898 как актёр. В 1904-18 держал антрепризу в Орле (выступал здесь как актёр и режиссёр). Преследуя в первую очередь художественные, а не коммерческие задачи, считая театр. искусство важным средством нар. просвещения, К. пропагандировал в своём т-ре передовую драматургию, привлекал талантливых актёров. В т-ре К. были пост. (19041907) "Дачники", "Дети солнца", "Чайка", "Иванов", "Три сестры", "Дядя Ваня", ставились произв. рус. и зарубежной классич. драматургии. В труппе К. играли М. М. Тарханов, Е. О. Любимов-Ланской и др. После национализации т-ра в Орле К. был назначен его директором (1918-24). Одним из первых стал включать в репертуар театра первые пьесы сов. авторов ("Канцлер и слесарь" Луначарского, "Степан Разин" Каменского, и др.). Л. Аф., А. Кл.
КРАМПЕ, Вера Ивановна [р. 7(20).VII.1907 ]- латышская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Латв. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Пению обучалась в 1928-32 в Латв. консерватории у проф. Ф. Коррадо. В 1935-40 - солистка Латышской оперы в Лиепае, в 1940-57 Т-ра оперы и балета Латв. ССР.
Партии: Рута (о. п. Грюнфельда), Сайма ("Огни мщения" Каппа), Антонина ("Семья Тараса" Кабалевского), Марина Мнишек (Гос. пр. СССР, 1950), Лиза, Ярославна; Феврония ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова), Наташа ("Русалка"), Леонора ("Трубадур"), Аида (о. п. Верди), Тоска и др. Я. В.
КРАНКО (Cranko), Джон (р. 15.VIII.1927) - английский балетмейстер. Род. в Юж. Африке. С 1934 переехал с семьёй в Йоханнесбург, где занимался у танцовщицы и педагога Д. Хауэс. В 1943 поступил в балетную школу при ун-те Кейптауна и стал членом труппы "Клуба балета" под рук. С. Робинсона. В 1945 пост. для этой труппы свой первый балет "История солдата" Стравинского, в к-ром исполнял партию Чёрта. В 1946 поступил в школу труппы "Сэдлерс-Уэллс" (Лондон), затем в младшую труппу "Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". Исполнил партии Боксёра ("Мар-ди Гра" на муз. Сальседо), Дворянина ("Байлемос" на муз. Массне), Пьеро ("Карнавал" на муз. Шумана), Швейцарца ("Фасад" Уолтона) и др. Пост. в "Сэдлерс-Уэллс" балеты: "Смена моря" на муз. Сибелиуса (1949), "Пастораль" на муз. Моцарта (1950), "Ананасная полл" па муз. Салливена (1951), "Дама и шут" на муз. Верди (1954), "Тень" на муз. Донаньи (1953), "Принц Пагод" Бриттена (1957). Работал также в труппах:
"Нью-Йорк сити балле", где пост. "Ведьму" на муз. Равеля (1950), в т-ре "Гранд-Опера" пост. "Прекрасную Елену" Оффенбаха (1955). С 1960 балетмейстер Штутгартской оперы (ФРГ). Во мн. его пост. - "Арлекин в апреле" Арнелла (1951), "Тень" на муз. Донаньи (1953) и др. - проявилось влияние модернизма.
Лит.: Beaumont С., Ballets of today, L., 1954, P. 73-76. Ham. P.
КРАНТЯ (Krantja), Мустафа (p. 10.IV.1921) --албанский дирижёр. Засл. арт. НРА (1961). В 1952 окончил консерваторию в Праге. С 1956-дирижёр т-ра оперы и балета Албании. Руководил пост. опер "Русалка", "Иван Сусанин", "Иоланта", "Проданная невеста", "Севильский цирюльник"; "Сельская честь" Масканьи и др. Выступает как дирижёр симф. концертов. Гос; пр. Д. Аг. КРАПИВА, Кондрат (наст. имя и фам.- Кондрат Кондратович А т p а х о в и ч) [р. 22.11(5.111). 1896] - белорусский советский писатель, драматург. Один из основоположников и выдающихся представителей сов. белорус. лит-ры. Нар. писатель БССР (1956). Депутат Верх. Совета БССР 1 - 5-го созывов, доктор фи-лологич. наук (1954), академик (1950), вице-президент АН БССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Окончил педагогич. ф-т белорус. ун-та. Лит. деятельность начал в 1922. С именем К. связано становление и развитие сов. белорус. драматургии. Его первая пьеса - психоло-гич. драма "Конец дружбы" (1934) - посв. проблемам социалистич. морали. К. написал нар. драму "Партизаны" (1937, пост. 1938), острую сатирич. комедию "Кто смеётся последним" (1939, Гос. пр. СССР, 1941), разоблачающую врагов социалистического государства и их пособников (пост. св. 80 т-рами, сохраняется в репертуаре), К. принадлежит также драма "Испытание огнём" (1943) о мужестве и моральной чистоте советских людей, сатирическая комедия "Милый человек" (1945). Героич. борьбе белорус. народа в Великой Отечеств, войне посв. драма "С народом" (1948). К.автор лирической комедии "Поют жаворонки" (Гос. пр. СССР, 1951), пьесы '"Заинтересованное лицо" (1953, пост. 1959), драмы "Люди и дьяволы" (1958). Пьесы К. актуальны, отличаются мастерством, глубоким анализом жизненных явлений, яркими художеств. характерами. Ставились в Т-ре им. Я. Ку-палы, Т-ре им. Я. Коласа и др. т-рах, переведены на яз. народов СССР, англ., нем., венг., китайский, польский, чешский.
Соч.: Збор твораУ У 3-х тт., М?нск, 1956 (т. 3-П'есы);
Людз? ? д'яблы, М?нск, 1958; на рус. яз.-Избранные драмы, М., 1953.
Лит.: У с ? к а У Я., Драматург?я Кандрата Крашвы, М?нск, 1953; Очерк истории белорусской литературы, М., 1954, с. 234-266; П?сменн?к? Савецкай Беларус?, М?нск, 1959, с. 18-22; Семянов?ч А. А., К. Крап?ва, М?нск, 1956; С а н ы к а У А., Сатырычныя характары беларуск?х камедый, М?нск, 1961. О. С.
КРАСЕВ, Михаил Иванович [4(16). III. 1897- 24.1. 1954] - русский советский композитор. Брал уроки музыки у А. Т. Гречанинова, И. А. Добровейна и др. Осн. место в творчестве К. занимает музыка для детей, в т. ч. оперы для детей. После ряда небольших опер для самодеятельности и проф. т-ра-"Маша и медведь" (1940; 2-я ред. 1949), "Муха-цокотуха", "Теремок" (1942), "Топтыгин и лиса" (1943) - К. написал детскую оперу "Морозко" (1950, Большой т-р, Гос. пр. СССР, 1951) - первую сов. оперу-сказку. Вторая детская опера К.- "За правду, за счастье, или Павлик Морозов" (1953, Ансамбль советской оперы). Создавая спенич. музыку для детей, К. отбирал выразительные, доступные детям песенные интонации. К. принадлежат также оперетты ("Певец из завкома", 1931, Моск. т-р оперетты), музыка к спектаклям драм. т-ров и соч. в др. жанрах.
Лит.: P а ц к а я Ц., Михаил Красев, М., 1957; e e ж e, Детские оперы М. Красева, "Советская музыка", 1950, ;№ 8. Ю. Быч.
КРАСЙНЬСКИЙ (Krasinski), Зыгмунт (19.11.1812- 23. II. 1859) польский поэт и драматург. Род. в ари-стократич. семье. В 1827 поступил в Варшавский ун-т, но в 1829 вынужден был его покинуть, т. к. не смог принять участия в студенческой манифестации. Выехав за границу, в Женеву, продолжал образование. Там же познакомился с А. Мицкевичем. В дальнейшем постоянно жил за границей. Лит. деятельность начал в 1828. Был представителем романтизма в польской лит-ре, выражая в своём творчестве патриотич. идеи. Неприятие К. совр. ему бурж. действительности приобретало в его произв. шля-хетско-религиозную окраску. Это отчётливо проявилось в его пьесах-поэмах "Небожественная комедия" (1902, Краков) и "Иридион" (1908,
Лодзь). Рисуя победу демократии и обречённость аристократии, К. вводит в финал пьесы "Небожественная комедия" образ Христа как символ высшей справедливости и правды. Мотивы протеста против нац. гнёта переплетаются в пьесе "Иридион" с представлениями об особой миссии Польши, к-рая должна стать искупительной жертвой на пути к светлому будущему человечества. Пьесы К. неоднократно ставились в Польше:
"Небожественная комедия" пост. Л. Шиллером в 1926 в Т-ре им. Богуславского, в 1959-в т-ре "Новы", Лодзь;
"Иридион"-в 1913 в т-ре "Польски" в Варшаве, в 1958 в Кракове. "Небожественная комедия" ставилась также в Вене ("Бургтеатр", 1918 и 1936, в роли Генрика- Э. Яннингс и В. Краус), Праге, Будапеште, Берне и Цюрихе, в 1923 в Петрограде (Экспериментальный т-р, пост. В. Н. Всеволодского-Гернгросса).
Соч.: "Небожественная комедия", пер. А. Курсинского, М., 1906; "Иридион", пер. Уманского, СПБ, 1904.
Лит.: Боровский В. В., Сочинения, т. 2, Д., 1931, с. 406-446; Мицкевич Аг, Собр. соч., т. 4, М., 1954, с. 397-437; К l e i n e г J., Krasinski, Lublin, 1948; S k w a-rczynsk a S., Leona Schillera trzy opracowania teatralne "Nieboskiej komedii" w dziejach jej inscenizacji w Polsce Warszawa, 1959; "Pamietnik teatralny", 1959, z. l-2-5 (29-30-31), s. 47-101, 135-152, 187-218, 377-388. Б. РОС.
КРАСЙЦКИЙ (Krasicki), Игнацы (3.11.1735-14. III. 1801) - польский поэт, драматург. Лит. деятельность начал в зрелом возрасте. Был католич, епископом. Деятельность К. имела прогрессивное значение для становления и развития польского нац. т-ра. В 1765, будучи сотрудником журн. "Монитор", опубликовал анонимные статьи о т-ре, в к-рых подчёркивал общественно-воспитательную роль театр. иск-ва. В 1776-80 написал дидактич. комедии "Пяльцы", "Именинник", "Франт", "Лжец", "Сутяга" и др., обличающие пороки шляхты, её невежество, прожектёрство, мотовство, сутяжничество. В пьесах К. интрига примитивна, характеры прямолинейны, но бытовые сцены, рисующие жизнь провинц. шляхты, написаны правдиво, живым, индивидуализированным языком. Первые пост. большинства пьес были осуществлены в созданном К. т-ре в Варминском епископском замке (г. Хейльсберг). Свои комедии К. печатал под псевд.: Михаил Мовинский (имя и фам. секретаря К.).
Соч.: Komedie, Warsz., 1956.
Лит.: KleinerJ., O Krasickim " о Fredrze, Wroclaw, 1956. p, В.
КРАСНАЯ ЛИНИЯ (Красная черта)- граница между авансценой и нулевым планом сцены. На К. л. опускается противопожарный занавес.
EPACHOBEnKHfl(Krasnowiecki), Владислав (р. 4.1. 1900) - польский актёр, режиссёр и педагог. Окончив Гор. драм. школу в Кракове, дебютировал в 1918. В 1926-28 работал в Т-ре им. Богуславского под рук. Л. Шиллера (Варшава). Роли: Орландо ("Как вам это понравится" Шекспира), Парпс ("Архиллеида" Выспян-ского), Фердинанд ("Коварство и любовь"), граф Хен-рык ("Небожественная комедия" Красиньского). После закрытия т-ра городскими властями выступал в Кракове (здесь же дебютировал как режиссёр, пост. в 1928 "Дар Вислы" Морстина). В 1930-39 был актёром Львовского т-ра. Роли: Колдун ("Дзяды" Мицкевича), Царь ("Кордиан" Словацкого), Антоний ("Клеопатра" Норвида) и др. В 1939-41 - худ. рук. Гос. польского т-ра во Львове. С 1943 - директор созданного на терр. СССР т-ра Войска Польского (после войны - в Лодзи). В 1947-49 - директор Т-ра им. Выспянского в Катовице; с 1949 - первый директор т-ра "Народовы" в Варшаве, где работает как актёр и режиссёр. Среди ролей, исполненных в этом г-ре: Егор Булычев; Вилли Ломен ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Сатин и др. Преподаёт в Гос. высшей театр. школе в Варшаве, с 1945-профессор. Еж. К.
КРАСНОЗАВОДСКИЙ ТЕАТР - украинский драматический театр. Организован в 1927 в Харькове. Инициаторами создания т-ра были драматург Я. А. Мамонтов и актёр, режиссёр В. С. Васильке. Первые спектакли "Республика на колёсах" Мамонтова, "Мятеж", "Разлом". Коллектив был создан из участников Харьковского Нар. т-ра и др. молодых исполнителей. Режиссёром был последователь школы МХАТ А. Л. Загаров, с 1928 Василько. В труппу входили:
Е. Ф. Зарницкая, А. М. Ватуля, А. И. Крамаренко, И. О. Твердохлеб, В. К. Сокирко, В. Н. Добровольский,
Л. М. Гаккебуш, Н. Ф. Покотило, B.C. Довбищенко и др. Лучшие спектакли т-ра отличались масштаб-ностью, показывали жизнь Сов. страны в первые послереволюц. годы.
Спектакли: "Княгиня Викториям Мамонтова (1928), "Марко в аду" Кочерги (1928),"Диктатура"Микитенко (1929), "Шахта " Мария"" Днепровского (1929), "Комсомольцы" Первомайского (1930), "Отдай партбилет" Мокреева (1930), "Каменный остров" (1930), "Штурм" Корнейчука (1931), "Суета" Карпенко-Карого (1929), "Под земная Галиция"Ирчана (1928) "Рельсы гудять Киршона (1932), "Разлом" (1927), "Волчья стая" по Лондону (1927), "Любовь под вязами" О'Нила (1927)
В нач, 30-х гг. в отдельных спектаклях т-ра проявились антиреалистич. тенденции. В 1933 К. т. был переведён из Харькова в Донецк, творчески обновлён и получил наименование Донецкий укр. драм. т-р.
Лит.: "Харк?вський пролетар", 1931, 3 июня, .№ 127 (2150); "Литературная газета". 1930, 20 июля, № ЗО (67);
"Коммун?ст", 1927, 10 декабря, .№ 282 (2367). JJ g
КРАСНОЗНАМЁННЫЙ ИМЕНИ А. В. АЛЕКСАДЬ ДРОВА. АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СОВЕТСКОЙ АРМИИ - см. Ансамбль песни и пляски Советской Армии.
КРАСНОЯРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА. Первое появление проф. т-ра в Красноярске относится к 50-м гг. 19 в. В 1873 было построено деревянное здание гор. т-ра. С 1874 в Красноярске начала работать постоянная труппа. С 1897 в Красноярске гастролировали известные рус. актёры- Г. Н. Федотова, бр. Адельгейм и др. В 1898 деревянный т-р сгорел и было построено здание Нар. дома, в к-ром в 1902 был открыт т-р. После Октябрьской революции т-р наз. - Первый красноярский рабочий т-р, затем Первый красноярский сов. т-р. В 20-е гг. здесь ставились спектакли "Мистерия Буфф" Маяковского, "Зори" Верхарна, "Последние", "Ревизор". С 1920 при т-ре периодически работает студия. В 1928 в Красноярске организованы молодёжные рабочие театр. мастерские (Рабтемаст), к-рые в сезон 1928/29 реорганизованы в гор. драм. т-р. С 1935 т-р стал называться Красноярским краевым драм. т-ром им. А. С. Пушкина. В репертуаре т-ра в 30-40-х гг.- "Александр Радищев" Головиной (1936), "Любовь Яровая" (1937, 1952); "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1941), "Человек с ружьём" (1938), "Кремлёвские куранты" (1940, 1957). В последующие годы в т-ре ставились: "Чудаки" Горького (1946), "Васса Железнова" (1948), "Счастье" по Павленко (1949), "Аттестат зрелости" Гераскиной (1950), "Подымается мститель суровый" Сартанова, "Медвежий лог" Кильчичакова, "Судьба Коронотовых" Чмыхало (по роману "Хребты Саянские" Сартанова),- все в 1955, "Третья патетическая" Погодина (1959), "Юность отцов" Горбатова. "Ленинградский проспект" Штока, "Дурочка" Лопе де Вега (1963). В труппе т-ра (1963): Нар. арт. РСФСР Н. В. Дубинский, Н. 3. Прозоров, засл. арт. РСФСР М. Д. Вольская, В. Я. Раманцева. П. И.Слов-цов, А. Е. Сергеев и др. Гл. реж. т-ра (с 1963) А. Ф. Дункер. , Э. К.
КРАСНЫЙ ТЕАТР - русский советский театр. Создан в Ленинграде в 1924. Инициаторы создания т-ра - Г. А. Авлов, В. Е. Вольф (впоследствии директор т-ра), И. Г. Терентьев. Режиссёр с 1927 - Е. Г. Гаккель. Т-р пропагандировал сов. репертуар. Открылся спектаклем "Джон Рид" (инсц. повести Дж. Рида "Десять дней, которые потрясли мир"). Затем были пост. пьесы, посв. гражданской войне,-"Товарищ Семивзводный" Голичникова (1924) и "Мы сами" По-паригопуло и Голичникова (1925, по повести Лавренёва "Ветер"). В 1926 К. т. слился с т-ром "Красный молот" и стал передвижным коллективом при Лен-облпрофсовете. В 1930 слился с т-ром Нар. дома под назв. "Красный театр Нар. дома". В 1936 К. т. и ТРАМ, близкие по творч. устремлениям, были объединены в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола.
Спектакли: "Шторм" (1927); "Волчьл тропа" Афиногенова (1928) - реж. Гаккель, "Тревога", "Фронт" (1930) Дэля, "Темп" Погодина (1930, реж. Гаккель и И. Мейерхольд), "Первая конная" Вишневского (1930, реж. Дикий). Т-р ставил также рус. классику: "Бесприданница" (1933), "Последние" (1936). Спектакли т-ра отличались реалистич. направленностью, проф. мастерством, т-р боролся против распространённой в то время ошибочной теории подмены образа "маской".
В т-ре работали актёры Е. Г. Альтус, А. С. Белогор-ский, Д. Л. Волосов, В. Т. Кибардина, О. А. Лебедев, Г. Н. Орлов, И. С. Селянин, Ю. В. Толубеев и др.
Лит.: Дмитриев Ю. А., Португалова М.Г., Театр им. МОСПС и Красный театр. в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954;
Рабинянц Н., Театры, рожденные революцией, в сб.:
Театр и жизнь, Л.-М., 1957. А. Шн.
КРАСНЫЙ ТЕАТР - театр в Тбилиси. Был организован в 1924 на базе Нар. т-ра по инициативе президиума Пролеткульта Грузии. Т-р имел груз., рус., арм. и осетинский секторы. Открылся пьесой Э. Вер-харна "Зори". Затем был пост. ряд пьес (на груз. яз.) революц. содержания: "Взятие Бастилии" Роллана, "Слышишь, Москва" Третьякова, "Гурийское восстание" Ниношвили и др. Спектакли К. т., имевшие черты агитац. плаката, способствовали утверждению новой драматургии на груз. сцене. В К. т. ставились также и классич. пьесы: "Укрощение строптивой", "Коварство и любовь", "Тартюф". В 1925 К. т. был закрыт и на его базе организован Революционно-художеств. т-р. , Ш. М.
"КРАСНЫЙ ФАКЕЛ" - один из крупнейших театров советской Сибири. Работает в Новосибирске. Организован в 1920 в Одессе. В труппу т-ра вошли ученики частной театр. студии - 3. И. Скальская, В. Н. Пестовский, Э. В. Мильтон, Л. М. Бахромов, Н. И. Огонъ-Дагановская, А. Т. Сапрыкина, К. И. Ва-левский; руководил т-ром В. К. Татищев. Т-р ставил своей задачей борьбу с рутиной, поиски новой революц. сценич. формы. Отсутствие нового революц. репертуара, расплывчатость эстетич. критерия приводила коллектив подчас к формальным абстрактным решениям. На открытии 15 апр. была пост. пьеса 3. Гиппиус "Зелёное кольцо". Затем пост. "Шут на троне" Лотара, "Саломея" Уайльда (обе в 1920), "Волшебная дама" Кальдерона (1924), "Младость" Л. Андреева, "Зелёный попугай" Шницлера. Увлечённость молодого коллектива, ансамблевость исполнения способствовали успеху т-ра. "К. ф." много гастролировал по городам Украины и РСФСР. Сезон 1926-27 был для т-ра переломным - на его сцену пришла новая сов. драматургия. С 1932 т-р стационируется в Новосибирске. Основу репертуара т-ра в 30-е гг. составили пьесы: "Любовь Яровая" (1932); "Мой друг" (1933), "После бала", "Аристократы" (обе в 1935) Погодина, "Скутаревский" Леонова (1934), "Платон Кречет" (1935); "Рельсы гудят" Киршона, "Мятеж" (обе в 1938), "Егор Булычев и другие" (1933), "На дне" (1936), "Враги" (1939) и др. Широко ставилась и классика: "Гроза" (1934), "Плоды просвещения" (1936), "Без вины виноватые", "Волки и овцы" (оба в 1937), "Анна Каренина" (1938, Анна-К. Г. Гончарова), "Гамлет" (1941). Пост. сов. и классич. драматургии были отмечены живым чувством современности. Режиссура т-ра и актёры боролись за высокую культуру исполнения.
В годы Отечеств, войны т-р работал в Прокопьев-ске (в Новосибирске в здании т-ра "К. ф." работал эвакуированный из Ленинграда Т-р драмы им. Пушкина). В репертуар входили пьесы Симонова, Корнейчука, Гусева, Мдивани. Лучшими пост. этих лет были "Сталинградцы" Чепурина (1944, реж. Н. Михайлов, В. Редлих), "Зыковы" (1944, реж. Редлих).
В 1946-60 худ. рук. т-ра была нар. арт. РСФСР В. П. Редлих. В эти годы т-р достиг значительных творч. успехов.'Лучшие спектакли этих лет: "Вей, ветерок!" Райниса (1951, реж. Бейбутов) и пост. реж. Редлих-"Чайка" (1952); "Гамлет" (1958); "Село Степан-чиково" по Достоевскому (1956). Т-р первым пост. неоконченную пьесу Горького "Яков Богомолов" (1958, реж. Чернядев), комедию Дрды "Забытый чёрт" (1961, реж. Коварж, Чехословакия, и Коросты-нев). Среди наиболее значит, пост. 50-60-х гг.:
-"(Персональное дело" (1955, реж. Редлих) и "Океан" 1961, реж. Михайлов) Штейна, "Барабанщица" Салынского (1959, реж. Редлих), "Знакомьтесь, Балуев" по Кожевникову (1962, реж. Коростынев);т-р первым начал ставить пьесы новосибирского драматурга В. В. Лаврентьева: "Кряжевы" (1953, реж. Редлих, Бейбутов), "Они продолжают путь" ("Иван Буданцев", 1956, реж. Михайлов), "Ради своих ближних" (1961, реж. Чер-нядев) и др. Ставятся пьесы других местных драматургов - "Жить хочется" Кирикова (1939, реж. Редлих, Дени), "Навсегда" Максимова (1949, реж. Редлих), "Двадцатилетие" Рогозинской (1949, реж. Редлих).
Творч. зрелость т-ра показали снектакли, воплощающие образ В. И. Ленина; на его сцене были пост. пьесы Погодина "Кремлёвские куранты" (1940, реж. Крамской; 1956, реж. Редлих; 1959), "Третья патетическая" (1959, реж. Чернядев).
После переезда т-ра в Новосибирск в нём работали режиссёры В. К. Дени, А. Д. Крамской, Ф. С. Литвинов, Н. Ф. Михайлов, Г. Н. Полежаев, П. В. Цет-нерович и др. В 40-50-х гг. ведущими актёрами "К. ф." были: Е. Г. Агаронова, А. М. Аржанов, П. Ф. Бахтин, C.C. Бирюков, Н. X. Вент, С. И. Галуза, К. Г. Гончарова, С. Д. Иловайский, М. Ф. Кириков, В. Я. Капустина, Н. М. Коростынев, Н. А. Кудрявцев, Т. И. Ломоносова, Е. С. Матвеев, Н. Ф. Михайлов, Г. Н. Полежаев, Н. П. Северов, М. М. Халатова и др.
В труппе т-ра (1963): К. С. Чернядев -- гл. реж.; нар. арт. РСФСР Е. Г. Агаронова, С. В. Астафьев, Н. Ф. Михайлов; засл. арт. РСФСР П. Ф. Бахтин, А. В. Беляев, Л. Б. Борисова, Т. И. Ломоносова, В. А. Калиниченко, А. Я. Покидченко; гл. худ. т-ра В. Ю. Шапорин.
Лит.: Рясенцев Б., Когда занавес раскрывается, Новосибирск, 1961; Нежный И., "Красный факел", в его кн.: Былое перед глазами, М., 1963, с. 135-72; XXX лет театра "Красный факел". Путь театра, Новосибирск, 1950. Э. К., Юр. К.
"КРАСНЫЙ ЦВЕТОК" ("Красный м а к") - балет Р. Глиэра, либретто М. Курилко. Пост. 14 июня 1927, Большой т-р, Москва (Тао Хоа - Гельцер, Капитан - Булгаков, Ли Шан-фу- И. Смольпов; балетм. Тихомиров и Ла-щилин, дирижёр Файер, худ. Курилко). Нов. ред. 1949, там же, либретто Курилко и Тихомирова и в 1957-там же (Тао Хоа-Уланова, Капитан-Радунский, Ли Шан-фу-Корень; балетм. Лавровский, худ. Курилко, дирижёр Файер). В 1929 - в Ленингр. т-ре им. Кирова (Тао Хоа - Люком, Капитан - Дудко, Ли Шан-фу - Леонтьев; балетм. Лопухов, Пономарёв и Леонтьев, худ. Эрбштейн, дирижёр Гаук). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Одесса (1934, 1958), Свердловск (1935, 1950), Каунас (1940), Ташкент (1941), Горький (1941 и 1950), Львов (1948), Киев (1949), Пермь (l 949),Рига (l 949), Саратов (1949,1959), Шахты (1949), Фрунзе (1949, 1953), Уфа (1949), Алма-Ата (1950), Вильнюс (1949), Минск (1950), Новосибирск (1950), Душанбе (1950), Таллин (1950), Куйбышев (1950, 1961), Тбилиси (1951), Улан-Удэ (1951), Ереван (1951), Ашхабад (1951), Баку (1954). За рубежом: Брно и Прага (Чехословакия, 1935, 1947), Кливленд (США, 1943), Бухарест (Румыния, 1950), София (Болгария, 1951), Шверин (ГДР, 1953) и др.
Лит.: Красный мак, 2 изд.,[М. ], 1930; Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950. Юр. Б.
КРАСНЯНСКИЙ, Эммануил Борисович [р. 8(20). V.1891]-русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Окончил юридич. ф-т Харьковского ун-та (1917). Творч. деятельность начал в 1912 в Закавказье. Работал в Нар. доме и т-ре Главполит-просвета в Тифлисе, в Петроградском т-ре миниатюр, Ленингр. т-ре Сатиры, Моск. т-ре им. Баумана и др. т-рах. В 1927-30 и в 1944-60 - режиссёр Моск. т-ра Сатиры.
Пост.: "Аристократы" Погодина, "Далёкое" Афиногенова, "Нора"; "OBOI" по Войнич (Моск. т-р им. Баумана);"Склока" и "Статья 114" Никулина (Ленингр. т-р Сатиры); "Нашествие", "Три сестры" (Челябинский т-р);"Квадратуракруга" Катаева, "Где эта улица, где этот дом" Дыховичного и Слободского, "Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову (Моск. т-р Сатиры) и др., а также ряд эстрадных программ, цирковых представлений и пантомим. С. Г.
KPACOB, Николай Дмитриевич (наст. фам.- Н е-к p а с о в; 1867-1940) русский актёр, антрепренёр, театральный деятель. Учился в Моск. ун-те (физико-математич. ф-т). Участвовал в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры. На проф. сцене с 1892. Работал в провинции (Владимир, Ярославль, Саратов, Казань и др.), в петерб. т-ре Лит. артистич. кружка. В 1901-04 держал антрепризы в Астрахани, Баку, Тифлисе, в 1915-19-во Владикавказе. Выступал также как режиссёр. Его пост. (часто это были копии спектаклей МХТ) были отмечены знанием сцены, большим опытом. Деятельность К. способствовала развитию рус. провинциального т-ра, его труппы славились хорошим подбором актёров, слаженным ансамблем исполнения. Актёрские работы К. (Гамлет, царь Фёдор Иоаннович и др.) отличались продуманностью, тщательностью отделки. К. был также режиссёром в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге (1904-06), гл. режиссёром моек. Т-ра Корша (1911-12) и др. А. Кл.
KPACOBA (Krasova), Марта (р. 16.III.1901) - чехословацкая артистка оперы (сопрано, затем меццо-сопрано). Нар. арт. ЧССР (1958). Впервые выступила на оперной сцене в 1922 в г. Кутна-Гора. До 1927 К.- солистка Нац. т-ра в Братиславе, с 1927 - Нац. т-ра в Праге. Обладает красивым, сильным голосом широкого диапазона. С особым успехом выступала в партиях нац. и рус. репертуара. Гос. пр. (1953).
Роли: Вендулка, Анежка, Радмила ("Поцелуй", "Две вдовы", "Либуше" Сметаны), Марфа ("Дмитрий" Дворжака), Дьячиха, Кабаниха ("Её падчерица", "Катя Кабанова" Яна-чека), Изабелла, Власта ("Мессинская невеста", "Шарка" Фибиха), Графиня ("Пиковая дама"), Марфа и др. Пела партию Марины Мнишек ("Борис Годунов") в спектаклях с участием Шаляпина. Р. Штраус высоко ценил исполнение К. партии Октавиана в его опере "Кавалер роз".
Лит.: S о 1 i n V., Marta Krasova, Praha, 1960. JI, ф. Д
КРАСОВСКАЯ, Вера Михайловна (р. 11.IX.1915) - русский советский критик и историк балета. В 1933 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (класс А. Я. Вагановой). В 1933-41 - артистка балетной труппы Т-ра оперы и балета им. Кирова. В 1951 окончила театроведческий ф-т Ленингр. театр. ин-та им. Островского. Автор книг и статей о балете.
Соч.: Вахтанг Чабукиани, 2 изд., М.-Л., 1960; Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, М.-Л., 1958; Балет Ленинграда, [Л. 1,1961; Русский балетный театр второй половины XIX века, М.-Л., 1963. Е. С.
ЕРАСОВСКАЯ (наст. фам. - Б у p н а з о в а), Елизавета Фоминишна (1822-30.VIII.1898) - русская актриса. Окончила Моск. театр. уч-ще. Проф. сценич. деятельность начала в 1846 в Рыбинске. Ок. 35 лет работала в провинции (Астрахань, Вологда, Воронеж, Казань, Самара, Саратов, Ярославль и др.). С 1881-в Москве, сначала в Пушкинском т-ре (т-р Бренко), с 1882 - в Т-ре Корша. Играла роли:
Любаши ("Царская невеста" Мея), Лизаветы ("Горькая судьбина" Писемского) и др. Одновременно исполняла также роли пожилых женщин. С конца 50-х гг. окончательно перешла на амплуа "комич. старух"; лучшие роли: Хлёстова ("Горе от ума"), По-шлёпкина ("Ревизор"), Кабаниха ("Гроза"), Улита ("Лес"), Кукушкина ("Доходное место"). Кухарка ("Плоды просвещения") и др.
Лит.: "Русская сцена", СПБ, 1864, т. 1, Готд. З], с. 84- 86; Стрепетова П. А., Воспоминания и письма, М.-Л., 1934, с. 182-84; e ё ж e. Жизнь и творчество трагической актрисы, Л.-М., 1959. А. Шн.
КРАГОВСКИЙ (Krasowski), Ежи (р. 1.XI.192.5) - польский режиссёр. Чл. ПОРП с 1945. Окончил актёрское отделение Гос. высшей театр. школы, а в 1955 - её режиссёрское отделение (ученик Б. Кожс-невского). Как режиссёр дебютировал в г. Ополе ("Волки в ночи" Ритнера, 1955). В 1955 вместе со своей женой К. Скушанкой возглавил т-р "Народовы." в г. Нова-Гута. Т-р смело экспериментирует, стремится воспитывать нового зрителя. В своих пост. К. затрагивает сложные проблемы современности. С 1963Д ??1 (совм. с К. Скушанной и С. Балицким) т-ра "Польски" (Варшава).
Пост.: "Мыши и люди" по повести Стейнбека (1956), "Якобовский и полковник" Верфеля (1957), "Сиротский гений" Домбровской (1959), "Радость от вновь обретённой помойки" (1960, инсц. К. по повести Каден-Бандровского), "Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца" (1961, по повести Эренбурга), "Дзяды" Мицкевича (1962, совм. со Скушан-кой), "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1963).
Лит.: "Театр", 1961, № 9, с. 174-76. Еж. Т.
КРАСОВСКИЙ, Иван Фёдорович [5(17).1.1870- 1938] - русский актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). БУДУ411 студентом юридич. ф-та Моск. ун-та (окончил в 1896), выступал на клубных сценах (дачный т-р в Пушкине), играл роли в водевилях. Серьёзно начал заниматься театр. иск-вом в Об-ве иск-ва и лит-ры под рук. К. С. Станиславского. В 1898 был приглашён в M XT (играл здесь под псевд. Кровский); роли: Шуйский ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Тесман ("Гедда Габлер" Ибсена), Пастор ("Потонувший колокол" Гауптмана). В 1899 перешёл в Малый т-р. Игра К. отличалась правдивостью, искренностью, тонким юмором.
Роли: Молчалин ("Горе от ума"), Лыняев, Великатов ("Волки и овцы", "Таланты и поклонники"), Чичиков ("Мёртвые души" по Гоголю), Капитан ("Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина), Георгий Богородский ("Жена" Тренёва) и др. С. К.
КРАСТЕЛЬ (Krastel), Фриц (1839-1908) - австрийский актёр. В 1865 был приглашён Г. Лаубе в "Бург-театр", где служил до 1906. Герой-любовник, К. продолжал традиции актёров этого амплуа в "Бургтеатре", идеализируя и возвышая своих героев. К. обладал ярким темпераментом, строил свои роли на речевой характеристике образа, подчёркивая кульминац. места.
Роли: Орест ("Ифигения в Тавриде" Гёте), принц Генри ("Генрих IV" Шекспира), Карл Моор; Дон Карлос; Фауст (о. п. Гёте), Леандр ("Волны моря и любви" Грильпарце-ра), Гумелий ("Равеннский боец" Гальма) и др. Л. Лоб.
КРАТЙН (????????) (ум. ок. 421 до н. э.) - Древнегреческий поэт. Один из наиболее ярких представителей жанра древней аттической комедии. Первую победу на состязаниях комич. поэтов одержал ок. 455. Написал 21 комедию, из них 9 завоевали первое место на драматич. состязаниях. Сохранились фрагменты комедий К. и античные свидетельства. Очевидно, К. первый придал др.-греч. комедии художеств. цельность, объединив нар. песни с бытовыми сценками. Комедии К. отличались политич. заострённостью, были направлены против верхушки афинской рабовладельч. демократии. С резкими личными нападками обрушивался К. на Перикла, к-рого считал виновником Пелопоннесской войны (комедии "Дионисоалександр", "Хироны", "Фракиянки").
Лит.: The fragments of Attic comedy... ed.J. M.Edmonds, v. 1, Leiden, 1957; [Т о л с т о и И. И. ], Начало комедии и древняя аттическая комедия, в кн.: История греческой лит-ры, т. 1, M.-Л., 1946; Norwood G., Greek Comeily, L., 1931, Boston, 1950. В. Я.
КРАТЧ (Krutch), Джозеф Вуд (р. 25.XI.1893) - американский критик и историк. С 1924 К.- театр. рецензент газеты "Нейшн". В 1940-41 -председатель нью-йоркского Об-ва театр. критиков. С 1943 читал лекции по драматургии в Колумбийском ун-те. Автор многочисл. работ по философии, литературоведению, театроведению, в т. ч. "Американская драматургия с 1918 г." (1939), "Модернизм в современном театре" (1954). Под ред. К. вышли "Пьесы Уильяма Конгрива" (1927), "Девять пьес Юджина 0'Нила" (1932), "Типичные американские драмы" (1941) и др.
Соч.: Comedy and conscience after the restoration, ?. ?., 1924; то же, N. Y., [1961]; Edcar Allan Poe, N. Y., 1926;
Five masters, N.Y., [1930l; переизд., Bloominston, [1959];
The American drama since 1918, N. Y.,1957; Modernism in modern drama, N. Y.- L. - Oxf., 1954. Я. Б.
КРАУС (Krauss),BepHep(23.VI.1884-20.X.1959) - немецкий актёр. С 1904 - актёр передвижной труппы, выступавшей в Бреславле и Штутгарте, затем играл в т-ре Бромберга, Аахена, Нюрнберга. К. приобретает известность, работая под рук. Рейнхардта в берлинском Нем. т-ре (1913--24 и 1926-31), затем выступал в берлинском Гос. т-ре (1924-26, 1931- 45),. в венском "Бургтеатре" (1928-29, 1933-44, 1948- 1959). Эмоциональная, иногда почти экстатическая, игра К. роднила актёра с экспрессионистич. т-ром, в то же время актёру был свойствен рационализм, сдерживавший порывы чувств. Стремление к типизации образа, к его реалистич. истолкованию сочеталось у К. с пристрастием к гротеску и шаржу. В исполнение-своих ролей К. вносил элементы импровизации. Большое внимание уделял гриму, костюму.
Идейное содержание творчества К. весьма противоречиво. В годы фашизма иск-во актёра использовалось для реакц. пропаганды (участие К. в антисемитском фильме "Еврей Зюсс"). В 1954-59 выступал в т-рах Зап. Берлина.
Роли: Мефистофель ("Фауст" Гёте, 1910), Филипп II ("Дон Карлос", 1910), Пер Гюнт (о. п. Ибсена, 1913), Протасов ("Живой труп", 1913), Вурм ("Коварство и любовь", 1916), Гамлет (1920), Робеспьер ("Дантон" Роллана, 1920), Шейлок (1920, 1943), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1922) Макбет, Лир (1923); Валленштейн ("Смерть Валленштейна"-Шиллера, 1924), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1928), Яго (1932); Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гауптмана, 1932, 1952), Ричард III (1934), Рудольф II ("Вражда братьев в Габсбургском доме" Грильпарцера, 1942), Джон Габриэль Боркман (о. п. Ибсена, 1950) и мн. др. С 191 S снимался в кино - доктор Калигари ("Кабинет доктора Калигари"), Мясник ("Безрадостный переулок") и др.
С о ч.: Das Schauspiel meines Lebens, Stutt?., [1958]. Лит.: Bab J., Schauspieler und Schauspielkunst, B." 1926; K e r r A., Die Welt in Drama, B., 1954; G o et z W., W. Krauss, B., 1954. B. ?\
ЕРАУС (Krauss), Клеменс (31.111.1893-le.V* 1954) - австрийский дирижёр, пианист. С 1912 работал в оперных т-рах разл. городов Германии и Австрии. В 1939-45-художеств. рук. Зальцбургских фестивалей. После войны нек-рое время работал в Вене. Междунар. известность К. завоевал интерпретацией произв. Р. Штрауса. Автор либр. оперы "Каприччио" (совм. с Р. Штраусом). К. дирижировал премьерами опер Р. Штрауса "Арабелла" (1933, Дрезден; 1934, Лондон), "День мира" (1938, Мюнхен), а также венской премьерой "Воццека" А. Берга (1930). Выступал с симф. концертами.
Лит.: Berger A., Cl. Krauss, 3. Aufl., Graz, 1929;
Gregor J., Cl. Krauss, W., 1953. Аг. M.
КРАФТ-АКРОБАТ - см. Силовая акробатика. КРАШЕНЙННИКОВ, Фёдор Павлович [р. 27.1(8.11). 1898] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1949), нар. арт. Башк. АССР (1955). В 1927 окончил ГИТИС и вступил в труппу Моск. т-ра Замоскворецкого совета. В 1932-34 работал в Малом т-ре. Играл Метелицу ("Разгром" по Фадееву). С 1937 - актёр Уфимского рус. т-ра (Башкирия). Играет героич. и характерные роли, большое внимание уделяет гриму, костюму, бытовым деталям.
Роли: Яков Коломийпев ("Последние"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Воропаев ("Счастье" по Павленко), Монта-нелли ("Овод" по Войнич), Барон; Иванов (о. п. Чехова), Старик (о. п. Горького), Хлынов ("Горячее сердце"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Окаёмов ("Машенька"), Доктор ("Всеми забытый" Хикмета), Чжу-Ну-юань ("Тайфун" Цао Юя), Полежаев ("Беспокойная старость") и др. С 1940 занимается педагогич. деятельностью. КРАЯ (Kraja), Мария (р. 24.IX.1911) - албанская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. ??? (1961). В 1934 окончила консерваторию в Граце (Австрия). Впервые выступила на сцене в Тиране в 1953. К. принимала участие в оперных спектаклях, ставившихся Алб. филармонией (Ольга - "Русалка" Даргомыжского, 1953). С 1956 К.- артистка Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Хана (оперетта "Рассвет" Коно), Маженка ("Проданная невеста"), Иоланта (о. п. Чайковского) и др. Гос. пр. Д. Аг.
КРЕБИЙОН (Crebillon) Старший (наст. имя и фам.- Проспер Ж о л и о; Joliot) (13.I.1674-17. VI.1762) - французский драматург. Чл. Франц. академии (с 1731). Ок. 1703 начал драматургия, деятельность. Написал трагедии "Идоменей" (1705), "Атрей и Тиест" (1707), "Электра" (1708), "Радамист и Зенобия" (1711), надолго вошедшие в репертуар т-ра "Комеди Франсез". Творчество К., считавшегося в 10-20-е гг. 18 в. "первым трагиком" во франц. драматургии, выражало кризис классицизма. К. следовал эстетич. принципам классицизма, но в его произв. гражданская тематика, высокие этич. идеи были вытеснены нагромождением "ужасов" (убийства, кровосмесительство и т. п.), запоздалых узнаваний. К. использовал в трагедии комедийный приём недоразумения (кви про кво). Свои взгляды на трагедию К. изложил в предисловии к "Атрею и Тиесту". После провала трагедии "Пирр" (1726, "Комеди Франсез") К, перестал писать для т-ра и вернулся к драматур-гич. деятельности после большого перерыва ("Кати-лина", 1748, "Триумвират", 1754). Против влияния драматургии К. выступали А. Р. Лесаж, Ж. Ж. Руссо, Г. Э. Лессинг и др.
Соч.: Oeuvres, v. 1-3, Р., An X [1802]-1841; в рус. пер.- Катилина, М-, 1783; Радамист и Зенобия, СПБ, 1810.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957; D u trait M., Etude sur la vie et le theatre de Crebillon, P. - Bordeaux, 1895; Brunetiere F., Epoques du theatre francais, P., 1892, 5 ed.. P., 1901 (Conferences de POdeon). H. Шр.
КРЕВЕ-МИЦЕЯВИЧЮС, Винцас (29. X .1884- 7. VI 1.1954) - литовский писатель, драматург. Первое драм. произв. К.-М. - "Сказки из жизни старых дней, или Шарунас" (1911, пост, 1923), посв. становлению литов. гос-вав13в. К.-М. принадлежат пьесы на историч. сюжеты "По путям судьбы", "Скиргайла" (1924), "Смерть Миндаугаса" (1935) и бытовая психо-логич. драма "Зять" (1931). В драматич. произв. К.-М. сочетаются драматич., лирич. и эпич. элементы, широко использован литов. фольклор. Драматургия К.-М. не была предназначена для сцены, но присущие ей глубина, сложность психологич. характеристик, образность языка привлекли внимание деятелей т-ра. Пост. "Скиргайла" (1924, реж. Даугуветис) и "Шарунас" (1929, реж Олека-Жилинскис) стали важными событиями в жизни литов. т-ра. К.-М.- один из организаторов Литов. театр. об-ва (1933), выступал в печати по вопросам т-ра.
Лит.: S r u o g a В., Sarunas Valstybis, "Teatre", Kaunas, 1930, с. 82. В. M.
ЕРЕЙН, Александр Абрамович [8(20). X. 1883 - 21.IV.1951] - советский композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1934). В 1908 окончил Моск. консерваторию по кл. виолончели А. Э. Глена. Теорию музыки изучал у А.Н. Корещенко, Л. В. Николаева и Б. Л. Яворского В 1912-17 преподавал в Нар. консерватории в Москве. В 1930 в Большом т-ре была пост. первая опера К.-"Загмук" о борьбе вавилонских рабов против угнетателей-ассирийцев . В опере отразилось влияние модернистской эстетики. Большое значение в история сов. балета имел балет К. "Лауренсия" по пьесе Лопе де Bera "Фуэнте-овехуна" (1939, Т-р оперы и балета им. Кирова) о борьбе исп. крестьян против феодалов. Балет пост. во мн. т-рах
СССР, а также в Берлине, Софии, Праге. Героиня второго балета К. "Татьяна" (1943; во 2-й ред. - "Дочь народа", 1947, Т-р оперы и балета им. Кирова) - сов. девушка-патриотка, совершающая подвиг в дни Великой Отечеств, войны.
Большое место в творчестве К. занимала музыка для драм. т-ра, в т ч. к спектаклям "Учитель танцев"
Лопе де Bera (1945, Центр, т-р Красной Армии), "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины (1950, Т-р им. Ермоловой), "Трус" Крона (1935, Моск. Новы и т-р).
Лит.: Л е в и к Б., А. А. Крейн. Заметки о творческом пути, "Советская музыка", 1934, № 1; Г л е б о в А., Загмук. Муз. драма..., М., 1930; Волков Н. Д., Героическая тема в балете. По поводу балета "Лауренсия", в кн.: Ленинградский Гос. ордена Ленина академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова, Л., 1940. ? JjJ
KPEUTHEP, Георгий Густавович [17(30).XII. 1903-14.VII.1958] - русский советский композитора Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1928 окончил Моск. муз. техникум им. Скрябина по кл. фп., в 1930- Институт востоковедения. Как композитор начал выступать с сер. 30-х гг. В 1941 Ансамбль сов. оперы под рук. И. С. Козловского исполнил первую оперу К. "Гибель Пушкина" (о последних днях жизни поэта). В опере "В грозный год" (1952, Саратовский т-р оперы и балета), написанной по роману Лермонтова "Вадим", композитор показал восстание крестьян. Оперы "Таня" (по пьесе А. Н. Арбузова; 1954, Куйбышевский т-р оперы и балета), "Одно сердце" (1959, Казанский т-р оперы и балета) - камерные лирико-психологич. муз. драмы из жизни сов. людей. К. принадлежит балет "Легенда о любви" (1959, Куйбышевский т-р оперы и балета, либр Н. Хикмета и К.), неск. оперетт, в т. ч. "Дуэнья" по пьесе Р. Шеридана (1954, Волгоградский т-р оперетты), и др. соч. Ю. Быч.
КРЕЙЦЕР (Kreutzer), Конрадин (22.XI.1780-14. X II. 1849) - немецкий композитор. Учился музыке в школе бенедиктинского аббатства, занимался у А. Альбрехтсбергера в Вене. После успеха своей первой оперы "Комическое сватовство" (1800, Фрейбург) приобрёл известность и как автор зингшпилей ("Эзоп во Фригии", 1808, Вена, и др.). В 1812-47 работал капельмейстером в разл. городах Германии и Австрии. Написал св. 30 опер, в т. ч. "Конрадин Швабский" (1812, Штутгартский придворный т-р), "Либуше" (1822, "Кернтнертортеатр", Вена), "Мелузина" на текст Грильпарцера (1833, "Кёнигсштадттеатр", Берлин) и др. Опера К. "Ночной лагерь в Гренаде" и музыка к пьесе Раймунда "Расточитель" (обе 1834;
"Йозефштадттеатр", Вена) исполняются в концертах.
Лит.: R i е h l W. H., Musikalische Charakterkopfe, Bd l, 3. Aufl., Stuttg., 1861, 5. Aufl., 1875. Ал. M.
КРЕЙЦЕР (Kreutzer), Родольф (16.XI.1766-6.VI.' 1831) - французский композитор и скрипач. Один из основоположников франц. скрипичной школы 19 в. Ученик А. Стамица. С 13 лет выступал в оркестре, приобрёл европ. известность (Бетховен посвятил К. скрипичную сонату - т.н. "Крейцерова соната", 1803). К. с необычайной лёгкостью писал оперы, к-рые пользовались в его время успехом, но теперь забыты:
"Жанна д'Арк в Орлеане" (1790), "Поль и Виргиния" и "Лодоиска" (1791), "Вертер и Шарлотта" (1792) (все пост. в т-ре "Комеди Итальенн", Париж), "Имо-гена" (1796, т-р "Фавар", Париж) и др. Писал оперы в классич. стиле: "Астианакс" (1801), "Аристипп" (1808), "Авель" (1810) (все пост. в т-ре "Гранд-Опера"); балеты "Карнавал в Венеции" (1816, там же) и др. С 1795 К.- проф. Париж, консерватории, в 1817-24- гл. дирижёр т-ра "Гранд-Опера".
Лит..К l in g H., Rodolphe Kreutzer, Brux., 1898. Ал. M.
КРЕЙЧА (Krejca), Отомар (р. 23.II.1921) - чехословацкий актёр и режиссёр. Засл. арт. ЧССР (1958). Сценич. деятельность начал в Моравском нац. т-ре драмы и оперетты Р. Надчеры в качестве актёра. В 1940 на базе труппы Р. Надчеры был создан Го-рацкий т-р, в к-ром К. дебютировал в роли Креонта ("Антигона" Софокла). В 1942 играл в т-ре г. Клад но, в Независимом т-ре в Праге. После освобождения Чехословакии в 1945 работал в т-ре "Д-34" (Сирано де Бержерак во. п. Ростана, Прометей в трагедии Эсхила и др.), в 1946-51 в Т-ре Чехословацкой армии сыграл роль Самозванца в "Борисе Годунове", Макбета, пост. пьесу "Фальшивая монета" Горького. С 1951 К. - актёр и режиссёр, а в 1956-61 - гл. реж. Нац. г-ра в Праге. Привлекая молодых драматургов, К. стремился преодолеть излишний академизм в творчестве этого т-ра.
Роли: в Нац. т-ре - Дмитров ("Чёртов круг" Циннер), Дон Жуан (о. п. Мольера), Фёдор Протасов ("Живой труп"). В пост. "Чудак" Хикмета (1956) выявились характерные для режиссёрского творчества К. лиризм, стремление к анализу, точность мысли. Последующие пост. К.: "Августовское воскресенье" Грубина (1958), "Волынщик из Стракониц" (1959), "Драгомира и ее сыновья" Тыла (1960), "Владельцы ключей" Кундеры (1962) и др.
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962. Д. Сол.
КРЁЛЛЕР (Kroller), Генрих (23.VII.1880-25. VII. 1930) - немецкий артист балета, балетмейстер и педагог. Иск-ву танца обучался в балетной школе Мюнхенского оперного т-ра, совершенствовался в Париже у К. Замбелли. Вернувшись в Германию, в 1900-07 был солистом балетной труппы Дрезденской оперы, затем работал во Франкфуртской опере. Здесь впервые выступил как балетмейстер, пост. в 1915 балет "Праздник Бахуса" на муз. Бетховена. Работал балетмейстером в Мюнхене (1917-19 и 1927-28), Берлине (1919-23), Вене (1923-27). К. выступал против распространявшегося в те годы увлечения "свободным" танцем, отстаивал принципы классич. балета. В своих пост. "Легенда об Иосифе" (1921, Берлин) и "Шлагоберс" (1924, Вена) Р. Штрауса стремился найти новую, выразительную манеру танца, используя приёмы классич. хореографии.
Дит.: R e b l i n g E., Ballett gestern und heute, B., 1957, с. 351-53. Г. Ш. КРЕМЛЁВ, Юлий Анатольевич [р. 6(19) .VI. 1908] - русский советский музыковед, критик, композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Доктор искусствоведения (1963). В 1925-28 учился в Ленингр. консерватории по кл. фп. М. В. Юдиной. Окончил консерваторию по историко-теоретич. ф-ту и аспирантуру под рук. Б. В.Асафьева. Муз.-критич. деятельность начал в 30-х гг. Автор работ по рус. и зарубежной музыке, муз. эстетике и муз. т-ру.
Соч.: Жорж Визе. Краткий очерк жизни и творчества, Л., 1935; A.C. Даргомыжский и его "Русалка", в сб.: Крем-л ё в Ю. А., Мануйлов В. А., "Русалка", [Л.], 1936;
Джакомо Мейербер. Очерк жизни и творчества. Л., 1936;
А. Ф. Пащенко и его опера "Помпадуры", ь сб.: "Помпадуры", Л., 1939; Балет "Балда" М. Чулаки, "Советская музыка", 1940, JMt 4; Русская мысль о музыке, т. 1-3, Л., 1954-60:
Очерки по вопросам музыкальной эстетики, М., 1957;
Избранные статьи и выступления, М., 1959, и др.
"КРЕМЛЁВСКИЕ КУРАНТЫ" - пьеса в 4 д. Н. Ф. Погодина. Соч.: 1-я ред.-1939, 2-я-1941, 3-я - 1955, 4-я - 1956. 1-й вариант пост. Ленингр. Большой драм. т-р (1940, реж. и исполнитель роли Ленина - Альтус). 22 янв. 1942 "К. к." показал МХАТ в эвакуации в Саратове (руководитель пост. Немирович-Данченко, реж. Леонидов, Кнебель, худ. Дмитриев; Ленин Грибов, Рыбаков - Ливанов, Забелин - Хмелёв, Маша - Пилявская, Чуднов Чебан; Гос. пр. СССР, 1942), 16 февр. 1956 в МХАТе пост. 3-я ред. "К. к." (реж. Кнебель, Раевский, В. Марков, худ. Дмитриев; Ленин - Смирнов, Рыбаков - Золотухин, Забелин - Ливанов). За исполнение роли Ленина в этом спектакле Смирнов был удостоен Ленинской пр. (1949).
В 1940-42 "К. к." пост. ок.300 т-ров: Т-р им. Леси Украинки, Ашхабадский, Воронежский, Севастопольский, Иркутский, Ташкентский т-ры (все в 1940), Тбилисский театр им. Грибоедова (1940), Смоленский т-р (1940, 1947, 1960), Ростовский-на-Дону (1940, 1945, 1955), Харьковский (1940, 1947), Челябинский (1940, 1955), Владивостокский, Яуйбышевский, Саратовский т-ры (1940, 1956), т-р "Красный факел" (1940, 1956, 159), Бакинский (1940, 1957), Курский (1940, 1958), Казанский (1940, 1962) т-ры, Т-р им. Марджанишвили (1941), Черниговский (1947), Днепре-петровский (1941, 1944, 1956), Уфимский, Астраханский, Краснодарский т-ры (1941, 1956), Ленингр. т-р им. Пушкина (в эвакуации в Новосибирске, 1943), Ленингр. Большой драм. т-р (1943, 1957), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1945), Запорожский т-р им. Щорса (1947), Латв. т-р драмы (1947, 1955), Вильнюсский т-р (1947,
1955, 1961), Молд. муз. драм. т-р (1947, 1957), Душанбинский т-р (1947, 1960), Т-р им. Заньковецкой, Т-р им. Я. Ку-палы, Брянский, Владимирский, Ереванский, Орловский, Фрунзенский рус. т-ры (все в 1956), Брестский т-р им. Ленинского комсомола, Кемеровский т-р (оба в 1957), Хакасский т-р (1959), Калининградский, Оренбургский т-ры (1960) и мн. др.
Исполнители роли В. И. Ленина: В. И. Агеев, Г. И. Анто-шенков, С. И. Бржеский, И. П. Бросевич, Ш. Бурханов, В. А. Бурэ, Ф. М. Волгин, А. Д. Гай, А. А. Глазырин, А. А. Добротин, В. Ф. Казаков, Н. Н. Колесников, М. Л. Кондратьев, П К. Кобахидзе, А. И. Крамаренко, А. Г. Крамов, Г. С. Красильников, Н. А. Левкоев, П. С. Молчанов, К. К. Мюфке, К. В. Скоробогатов, Н. А. Соколов, С. Табибулаев, В. И. Флоринский, М. Ф. Шарымов, Г. Д. Шевченко, П. Г. Шейн, К. А. Штырбул и др.
"К. к." ставили за рубежом: Нац. т-р, Прага (1946), Дрезденский т-р (1951), "Берлине? ансамбль" (1952), Т-р им. Мадача, Будапешт (1955), Веймарский нац. т-р, Нар. т-р. Тирана (1957), Сычуаньский нар. художеств. т-р, Китай, Тимишоарский т-р, Венгрия (1959), Реалистический т-р, Прага (1961), т-р "Польски", Варшава (1962) и др.
Издания. - Первая публикация "К. к.", М.-Л., 1941. Из последующих изд.: Погодин Н., Собр. драматических произведений, т. 2, М., 1960.
Лит.: Зайцев Н., Н. Ф. Погодин, М.-Л., 1958;
Ростоцкий Б., Новые спектакли о В. И. Ленине ("Кремлёвские куранты", в МХАТ им. Горького, "Москва, Кремль" в ЦТСА), "Сообщения Ин-та истории искусств. Театр", М., 1957, .№ 10-11; Соловьева И., Хозяева времени ("Кремлёвские куранты" Н. Погодина, Московский Художеств. театр), в сб.: Спектакли этих лет. 1953-1956гг., М., 1957, стр. 13-46. д Шн.
КРЕМЛЁВСКИЙ ТЕАТР - театральное здание в Москве. Находится в Моск. Кремле. Построено в 1932-34 по проекту И. И. Рерберга (первоначально в этом здании была школа им. В ЦИК и клуб им. Я. М. Свердлова, переоборудованный под театр. здание, архитекторы К. Пчельников и Л. Сагал). К. т. открылся 5 нояб. 1958 спектаклем МХАТ "Кремлёвские куранты". К. т. предназначен для театр. спектаклей (драматич., оперных и балетных), концертов, а также для демонстрации кинофильмов на широком и обычном экранах. К. т. строит свой репертуар на система тич. показе лучших достижений моек. т-ров и т-ров союзных республик. Здесь выступали: Ростовский т-р им. Горького, Смоленский драм. т-р, молдав ский т-р "Лучафэрул", Костромской т-р им. Островского, Ярославский т-р им. Волкова, узб. Т-р им. Хамзы, Саратовский т-р оперы и балета им. Чернышевского, Коми муз.-драма тич. т-р и мн. др., нац. коллективы союзных и автономных республик, давали концерты. Проводятся также тематич. вечера, юбилейные концерты и спектакли. В К. т. выступают лучшие коллективы художеств. самодеятельности - драматич., хоровые, ансамбли песни и пляски. На сцене К. т. состоялся заключит, показ лучших спектаклей 1-го Всероссийского смотра нар. драм. т-ров РСФСР (1962), спектаклей, подготовленных к XXII съезду КПСС, спектаклей т-ров для детей (ок. 40 спектаклей и концертов дали за 5 лет). В К. т. выступают зарубежные актёры и коллективы, гастролирующие в СССР: болг. т-ры - им. С. Македонского и им. И. Вазова; балетные труппы. "Балет Кубы", Цейлонский балет, Румынский т-р комедии и др.
В зрит. зале К. т. 1200 мест. В. Бел. КРЕПОСТНОЙ ТЕАТР - вид частного дворянского театра в России. Возникновение К. т. было обусловлено феодально-крепостнич. строем (труппы создавались помещиком из числа крепостных крестьян). Появившись в конце 17 в., К. т. существовали вплоть до отмены крепостного права. Наибольшее распространение К. т. получили в конце 18 - нач. 19 вв. сначала в столицах и губернских городах, а затем и в усадьбах крупных помещиков. На рубеже 18 и 19 вв. насчитывалось св. 170 К. т., различных по своему масштабу, характеру и направленности. Большинство К. т., принадлежавших мелкопоместным дворянам, не выходило за пределы примитивных домашних представлений, устраиваемых в дни семейных праздников: небольшая, сочинённая применительно к даниому случаю пьеса разыгрывалась в зале помещичьего дома силами доморощенных актёров (см. повесть П. И. Мельникова-Печерского "Старые годы"). От провинциальных К. т. отличались столичные и усадебные т-ры крупных помещиков, нередко носившие почти проф. характер. Они располагали специальными зданиями с хорошо оборудованной сценой, богатым реквизитом, нередко квалифицированным штатом крепостных актёров драмы, оперы и балета.
История К. т. полна глубоко трагич. страницам., напр., "Записки и письма" Щепкина, рассказы "Тупейный художник" Лескова, "Сорока-воровка" Герцена). Жестокость помещиков, унизительная зависимость от барской прихоти и произвола, насилие, унижение человеческого достоинства, гаремный характер мн. крепостных трупп делали жизнь крепостного актёра невыносимой. По словам Пушкина, в "наложниц своего сераля" превратил девушек-актрис покровитель муз, собиратель "книгохранилищ, кумиров и картин" князь Н. Б. Юсупов. Запоями и гибелью кончилась жизнь
С. А. Дегтярёва (1766-1813), талантливого композитора, капельмейстера т-ра Шереметева.
Наибольшее количество К. т. было в Москве и Подмосковье. Среди них т-ры С. Апраксина, А. Столыпина, П. Позднякова, Г. Бибикова, А. Гагарина, П. Волконского, В. Хованского, А. Нарышкина, Н. Демидова, Д. Голицына, А. Орлова, И. Салтыкова, Н. Дурасова, Закревских, Ржевского, Н. Юсупова и Н. Шереметева. В Москве было 53, в Петербурге 27,. в др. городах и усадьбах 52 К. т. (есть сведения еще о 20 т-рах, местонахождение к-рых пока неизвестно).
Одним из первых и самых выдающихся К. т. был т-р графов Шереметевых. Созданный в конце 60-х гг. 18 в. крупнейшим помещиком России П. Б. Шереметевым, этот т-р к концу 18 в. при его сыне Н. П. Шереметеве по своему размеру, благоустройству и художеств. убранству театр. здания не уступал придворному. Из 8 К. т. (закрытых и "воздушных"), к-рые имели Шереметевы в Москве (на Никольской ул. и Воздвиженке), в Петербурге, в Кускове, Маркове и Останкине, до наст. вр. сохранился лишь К. т. во дворце Останкино (ныне гос. Музей творчества крепостных). Авторы проектов т-ра - арх. Ф.Кампорези, Э. Назаров и Д. Кваренги, а также крепостные зодчие П. Аргунов и А. Миронов; консультировали строительство В. Баженов и К. Бланк. Строители - Аргунов, Миронов, Г. Дикушин, а также многочисл. крепостные художники и мастера декоративного иск-ва. Гл. достопримечательность Останкинского т-ра - сохранившееся доныне двухэтажное машинное отделение, с помощью к-рого производились сложные сце-нич. иллюзии, а также эффектное превращение самого театр. зала в "воксал" (зал для балов и банкетов).
В репертуар т-ра Шереметева входило св. 100 произв. - преим. опер и отчасти балетов. Среди них произв. X. В. Глюка ("Эхо и Нарцисс"), А. Гретри ("Сам-нптские браки", "Земира и Азор", "Люсиль"), Дж. Паи-зиелло ("Инфанта Заморы", "Притворная любовница"), Н. Пиччини ("Атис", "Дпдона", "Роланд"), Дж. Сарти ("Ринальдо"), а также-рус. композиторов Е. Фомина ("Анюта", "Новогородский богатырь Боеславо-вич"), М. Матинского ("Санктпетербургский гостиный двор"), В. Пашкевича ("Февей"), О. Козловского ("Взятие Измаила"). Исполнялись сонаты И. Хандош-кина, концерты крепостного композитора и капельмейстера С. А. Дегтярёва. Ставились комедии А. П. Сумарокова, Я. Б. Княжнина, Н. П. Николева и др. Крепостные актёры (в труппу входило св. 200 чел.) обучались у известных мастеров рус. и зап.-европ. сцены. Постановки спектаклей отличались пышностью и богатством. Декорации писали выдающиеся декораторы того времени: П. Гонзаго, Валезини, Ф. Гильфердинг, Гатфильд, а также талантливые крепостные живописцы Г. Мухин, К. Фунтусов, С. Калинин. Имена мн. крепостных Шереметевых вошли в историю рус. иск-ва. Среди них: композиторы и музыканты С. А. Дегтярёв, Г. Я. Ломакин, "русский Страдивари" - инструментальный мастер И. А. Батов актрисы Т. В. ШлыковаГ'ранатова, П. И. Жемчугова, режиссёр и драматург В. Г. Вороблевский.
К числу выдающихся К. т. принадлежал также Театр князя Н. Б. Юсупова в Москве и в подмосковной усадьбе Архангельское. Т-р в Архангельском сохранился доныне, став гос. музеем. Он занимает специальное здание, построенное в 1818 по проектам арх. О. И. Бове и П. Гонзаго зодчим В. Я. Стрижаковым (при участии Е. Д. Тюрина). Внутр. отделка его выполнена по проектам Гонзаго арх. С. П. Мельниковым. Театр, зал (двухъярусный) вмещал до 400 зрителей. Сохранились декорации, написанные П. Гонзаго-Труппа т-ра Юсупова состояла из 20-25 танцовщиц, 10 певчих и 25 музыкантов. Актрис обучали франц и итал. яз. Учителями танцев были знаменитый танцтили свои домашние театры в доходные предприятия. Здания т-ров начали сооружать с расчётом на максимальную вместительность, простоту и дешевизну постройки. Вместо пышных героико-ми-фологич. оперно-балетных спектаклей стали ставить бытовые комедии, мещанские драмы и комич. оперы. Наиболее типичные К. т. коммерческого типа - т-ры графа С. С. Каменского в Орле, Гладкова в Пензе, П. П. Есипова в Казани и, особенно, т-р князя Н. Г. Шаховского в Нижнем-Новгороде. Актёры в таких т-рах подвергались жестокой эксплуатации (см. мемуары актрис Е. Б. ПиуновойШмитгоф, Л. П. Никулиной-Косицкой, А. И. Шуберт). Подневольный, тяжкий труд крепостного актёра постепенно заменяется иск-вом свободного артиста, при комплектовании трупп всё чаще начинают нанимать вольных актёров со стороны. Свободные антрепризы публичных т-ров успешно конкурируют с К. т. Поэтому большинство К. т. было закрыто до отмены крепостного права, а имущество и актёры распроданы.
К. т. был одним из источников пополнения проф. т-ров. Так, Дирекция императорских т-ров в 1800 приобрела крепостную балетную труппу С. Г. Зорича, в 1806 была куплена труппа А. Е. Столыпина, вошедшая в состав моек. Большого т-ра, в 1828 - крепостной оркестр графа Чернышёва из 27 музыкантов. В К. т. ярко проявился гений рус. народа. Несмотря на свой крепостнический характер, К. т. внесли ценный вклад в историю рус. т-ра, они содействовали широкому распространению театр. иск-ва не только в крупных городах, но и в глухой провинции, утверждали через своих актёров реалистич., демократич. направление в рус. сценич. иск-ве. Кроме основателя рус. реалистич. т-ра М. С. Щепкина, из крепостных вышли С. Ф. Мочалов (отец П. С. Мочалова) и актриса Е. С. Семёнова. С К. т. начинается история рус. провинциальной сцены.
Лит.: Щепкин М. С., Записки. Письма - Современники о М. С. Щепкине, М., 1952;Дынник Т., Крепостной театр. [М.-Л.], 1933;
Сахновский В. Г., Крепостной усадебный театр. Л., 1924;Бескин Э., Крепостной театр. М.-Л., 1927;
Евреинов Н. Н., Крепостные актеры, Л., 1925; А с е-е в Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958; Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944; Станюкович В., Домашний крепостной театр Шереметевых XVIII в., Л., 1927; С ол ов ь е в К.А., Останкино, М., 1958; Б е з-с о н о в С. В., Архангель-ское.М.,1937; К аш ин Н.П., Театр Н. Б. Юсупова, М., 1927; Молебнов М. П., Пензенский крепостной театр Гладковых, Пенза, 1955; Г а-ц и с с к и и А. С., Нижегородский театр. Н.-Новгород, 1867. Н. Е. мейстер Иогель и балерина Ф. Гюллень-Сор. Пению обучал итальянец Церотти. Репертуар т-ра Юсупова состоял б. ч. из пышных балетов на мифологич. сюжеты ("Медея и Язон", "Зефир и Флора" и др.) и дивертисментов, отвечавших вкусам высших дворянских кругов. Среди крепостных актрис Юсуповского т-ра особенно славились А. Борунова, С. Г. Малинкина и А. Г. Рабутовская. Т-ры Шереметева и Юсупова внесли ценный вклад в развитие театр. иск-ва в России - в области театр. строительства, техники сцены, оформит: приёмов спектакля, обогатили рус. репертуар новыми значит, произв. зап.-европ. композиторов.
Особое место в истории К. т. занимает т-р А. Р. Воронцова - одного из наиболее передовых, образованных и прогрессивных людей своего времени. Осн. место в репертуаре т-ра занимали произв. отечественной драматургии - Фонвизина, Княжнина, Сумарокова, Крылова и др. Актёры получали общее и специальное образование, им платили жалование.
В 19 в. в свзи с развитием экономики России, начавшимся упадком крепостнического хозяйства и ростом капиталистич. отношений изменился характер К. т., их направленность. Нек-рые помещики превра"КРЕСТА ТЕАТР" - см. "Де ла Крус".
КРЕСТОВСКАЯ, Марья Александровна [11 (23). VII.1870-27.X.1940] русская актриса и режиссёр-педагог. Окончила муз.-драм. уч-ще Моск. Филармо-дич. об-ва (1889) и школу Малого т-ра по кл. О. А. Правдина (1892). Играла в Киеве (1889, 1890, 1903), в Казанско-Саратовском товариществе Бородая (1893-94, 1898), в Ярославле (1895), Вологде (1896), Воронеже (1899), Риге (1900, 1902) и др. Активно участвовала как актриса и режиссёр в деятельности нар. т-ров (Саратов, Москва). Выступала в концертах в пользу студенческих землячеств, читала по тюрьмам политзаключённым. Оставив сцену в 1904, вела педагогич. работу в театр. школах Москвы, сотрудничала в Доме театр. просвещения, Доме им. Крупской, журн. "Деревенский театр". Оставила воспоминания об Э. Дузе ("Ricordi di Eleonora Duse" в журн. "L'approdo letterario", 1959, № 5, с. 52-60).
Роли: Катерина ("Гроза"), Лариса; Орлеанская дева и Мария Стюарт (в о. п. Шиллера), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Магда ("Родина" Зудермана) Настя ("На дне") и др.
Соч.: Как гримироваться, [М., 1927]; Руководство по гриму, М., 1928; Костюм на сцене, [М. ], 1930.
Лит.: Из воспоминаний О. А. Голубевой, в сб.: Русский провинциальный театр. Л.-М., 1937; Смирнова H А Воспоминания, М., 1947; Щепкин а-К у n e p н и к Т.; Театр в моей жизни, М.-Л., 1948; Марков В. Д., Страницы пережитого, в сб.: У истоков, М., 1960
КРЕФТ (Kreft), Братко (р. 11.II.1905) -югославский (словенский) режиссёр и драматург. Чл. Союза коммунистов Югославии. В 1930 впервые выступил как режиссёр в Словенском нар. т-ре в Любляне. В 1932 была пост. в Словенском нар. т-ре первая драма "Графы Цельские", затем драмы "Креатуры" (1935) и "Великий бунт" (1946, там же) из времён крестьянских восстаний 16 в. После войны написал пьесу "Краньские комедианты" (1948), в к-рой рассказывает о возникновении словенского т-ра, перерабатывает трагедию Левстика "Тугодум" (1947), пишет по Б.Лавренёву пьесу "Баллада о поручике и Марютке" (1960). Все пьесы К. были впервые пост. в Словенском нар. т-ре (Любляна) и ставятся во мн. т-рах Югославии. В начале режиссёрской деятельности К. выступал как последователь творчества В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова, позднее ставил спектакли в строгой реа-листич. манере. Пост.: "Ромео и Джульетта" Шекспира;
"Гамлет", "Ревизор", "Лес", "Оптимистическая трагедия"; "Святая Иоанна" Шоу и др. Был также режиссёром оперных спектаклей и оперетт, ставил в Чехословакии, Польше, Австрии. К.- автор исследования "Пушкин и Шекспир", а также очерков и статей о драматургии и о рус. писателях, профессор рус. лит-ры (с 1957).
Лит.: Библиографа, расправа, чланака и кньижевних радова, Ktt. I, Загреб, 1956. Ник.
КРЕЧЕТОВ, Александр Михайлович [20. VII! (7.1 X). 1885 - 26.XII.1948] - русский советский актёр. Проф. сценич. деятельность начал в 1903 в Екатеринодаре в труппе М. М. Петипа, оказавшего большое влияние на формирование таланта молодого актёра. К. играл в т-рах Рязани, Одессы, Горького, Харькова (труппа Н. Н. Синельникова), Казани, Иванова, Баку и др. городов. В 1932-36 работал в Москве в Центр, т-ре Красной Армии.
Роли: Несчастливцев, Паратов, Кречинский, Сатин; Арбенин ("Маскарад"), Вершинин ("Три сестры"), Отелло;
Берсенев ("Разлом"), профессор Забелин ("Кремлёвские куранты"), генерал Горлов ("Фронт") и др.
Выступал также как режиссёр. Вёл педагогич. работу (в театр. студиях Казани, Иванова, Владивостока) .
КРЕЧМАР (Kreczmar), Ежи (р. 9.Х.1902) - польский режиссёр и театровед. Брат Я. Кречмара. В 1934-37 учился на режиссёрском отделении Гос. ин-та театр. иск-ва (под рук. Л. Шиллера). В 40-х гг. вёл режиссёрскую деятельность в драм. т-рах, в 19491953 был лит. руководителем т-ра "Вспулчесны" в Варшаве. К.-сторонник лит. т-ра. Он не стремится к яркой театр. выразительности, уделяет гл. внимание авторскому тексту. Пост. К.: "За закрытой дверью" Сартра (1947, т-р "Малы", Варшава), "В ожидании Годо" Беккета (1957, т-р "Вспулчесны", Варшава) "Пор-Рояль" Монтерлана (1957, "Т-р Поэзии" Краков), "Иридион" Красиньского (1959, там же), "Дзяды" Мицкевича (1962, Катовице). С 1947 читает лекции по истории т-ра в Гос. высшей театр. школе. Автор статей о т-ре. В 1956 издал в Варшаве книгу "Театральные полемики". Еж. Т.
КРЕЧМАР (Kreczmar), Ян (р. 6. III. 1908) -польский актёр, педагог и режиссёр. Окончил театр. школу в Варшаве, ученик А. Зельверовича (дебютировал в 1929в Вильно). Выступал в т-рах Вильно (1929-31) Познани (1931-32), Львова (1932-33 и 1939-41),' в Варшаве в -т-ре "Польски" (1923-29). В 1934-36 учился на режиссёрском отделении Гос. театр. ин-та. В 1944-46 выступал в Люблине и Лодзи в т-ре Войска польского; с 1946 актёр и режиссёр т-ра "Польски"; в 1953-55 - директор т-ра "Новы" (Варшава); в 1961-63 - председатель Об-ва польских актёров т-ра и кино; с 1963- в труппе т-ра "Вспулчесны". Актёрскому иск-ву К. присущи интеллектуальность, точность в отборе сценич. деталей, психо-логич. глубина. К. близки образы романтич. героев, страстных людей со сложной внутр. жизнью.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги