1941. "Привидения" Ибсена (Горбунов), "Иринка" Черного (Сергейчик), "Нестерка" Вольского (Лойтер), "Парень из нашего города" (Молчанов), "Семья Михайловых" Соловьёва (Лойтер), "Осада мельницы" Муромцева (по Золя) (Лойтер и Сергейчик), "Крылатое племя" Первенцева (Лойтер).

1942. "Егор Булычев и другие" (Лойтер); "Забавный случай" Гольдони (Аноева), "Русские люди" (Лойтер), "Фронт" (Лойтер).

1943. "Нашествие" (Мицкевич); "Испытание огнём" Крапивы (Лойтер).

1944. "Площадь цветов" Ильенкоза (Мицкевич), "Поздняя любовь" Островского (Лойтер), "Театр Клары Газуль" Ме-риме (Мицкевич).

1945. "Так и будет" Симонова (Лойтер), "Ревизор" (Лойтер).

1946. "Гамлет" (Бебутов).

1947. "На белом све"'е" Нилина (Лойтер), "Русский вопрос" (Молчанов); "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо, "Овод" по Войнич (Осипов), "Закон Ликурга" по Драйзеру (Мозолев-ская), "Вицмундир" Каратыгина (Ильинский), "Беда от нежного сердца" Соллогуба (Ильинский).

1948. "Остров мира" Петрова (Осипов), "Центральный ход" Губаревича и Дорского (Мицкевич), "Великая сила" Ромашова (Мицкевич).

1949. "Песня наших сердец" Полесского (Мицкевич), "Я хочу домой" Михалкова (Мозолевская), "Свадьба Кре-чинского" (Скибневский); "Алазанская долина" Губаревича и Дорского (Мицкевич), "Чужая тень" Симонова (Скибневский), "Рождение мира" по А. Толстому (Мицкевич).

1950. "Накануне" по Тургеневу (Мозалевская), "Семья" Попова (Скибневский), "Когда зацветают сады" Полесского (Мицкевич), "Близкое" Чепурина (Мозолевская), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (Мицкевич), "Калиновая роща" Корнейчука (Мицкевич), "Девушка с кувшином" Лопе де Вега (Скибневский), "Поют жаворонки" Крапивы (Мицкевич), "Бешеные деньги" Островского (Донатти), "Её друзья" Розова (Мозолевская).

1951. "Живой Труп" (Скибневский), "Три сестры (Скиб-иевский), "На дне" (Скибневский), "Разлом" (Мицкевич);

"Разорённое гнездо" Купалы (Скибневский).

1952. "Учитель танцев Лопе де Вега (Скибневский), "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (Скибневский), "Враги" (Раевский).

1953. "Шторм" Билль-Белоцерковского, "Жестокий свет Бруштейн по Диккенсу (Скибневский), "Васса Железновах (Мицкевич); "Любовь на рассвете" Галана (Скибневский), "Не называя фамилий" Минко (Лойтер), "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (Скибневский), "Опасный спутник" Салынского (Лойтер).

1954. "Гаити" Дюбуа (Мицкевич), "Ночь ошибок" Голд-смита (Скибневский), "Сердце не прощает" Софронова (Лойтер). "Машека" Вольского (Скибневский), "Анна Лучинина" Тренёва (Лойтер).

1955. "Домик на окраине" Арбузова (Ильинский и Скибневский), "В добрый час" Розова (Бровкин), "Горячее сердце" (Лойтер), "Гамлет" (Бебутов); "Персональное дело" Штейна (Скибневский), "Андрей Лобанов" Гутковича и Козовской по Гранину (Лойтер).

1956. "Крепость над Бугом" Смирнова (Лойтер), "Мораль пани Дульской" Запольской (Скибневский), "Счастье" Дорского (Лойтер), "Дама-невидимка" Кальдерона (Бровкин). "Родная мать" Алтухова (Скибневский), "Чудесный сплав. Киршона (Бровкин), "Платон Кречет" (Лойтер).

1957. "Три соловья, дом 17" Добрычанина (Бровкин), "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (Лойтер), "Вечный источник" Зорина (Скибневский), "Когда цветет акация" Винникова (Бровкин), "Свет с востока" Глебки (Скибневский), "Последняя остановка" Ремарка (Бровкин), "Юные мстители." Гутковича и Хазанского (Лойтер и Скибневский).

1958. "В поисках радости" Розова (Бровкин), "Люди и дьяволы" Крапивы (Скибневский), "Такая любовь" Когоута (Щербаков), "Начало жизни" Финна (Щербаков), "Гроза будет" по Коласу (Щербаков).

1959. "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (Щербаков), "Тайфун" Цао Юя (Бровкин), "Юстина" Вуолийоки (Богданов).

1960. "Иркутская история" Арбузова (Щербаков), "Наследники Рабурдена" Золя (Бендерский), "Именем революции" Шатрова (Браганцев).

Лит.: Няфёд Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959;Мастацтва Савецкай Беларус?. Зборн?к артыкула, М?нск, 1955; Декада белорусского искусства и литературы в Москве. 1955. Сборник материалов, [Минск], 1955; Няфёд Ул., Тэатр у вогненныя гады, М?нск, 1959;Ск?бнеск? А., Народны артыст СССР А. К. ?лынск?, М?нск, 1954. В. Н.

БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ИМ. ЯНКИ КУПАЛЫ

(Белорусский государственный ордена Трудового Красного Знамени академич. театр им. Янки Купалы) - старейший драматич. театр БССР. Соэ дан в Минске в 1920 под названием 1-й Белорус. Гос. драм. т-р. В его состав вошли актёры, работавшие в "Первом товариществе белорус. драмы и комедии", в полупрофессиональных и любительских коллективах. Открыт 14 сент. 1920 инсценировкой повести "В зимний вечер" ("Рысь") Ожешко, 17 сент. показал "Павлинку" Купалы.

В 1921-31 т-ром руководил Е. А. Мирович, воспитавший поколение мастеров нац. сцены. Среди первых спектаклей, определивших реалистич. направление коллектива, были "Разорённое гнездо" Купалы (1921); "Красные цветы Белоруссии" Горбацевича (1923) - первая белорус. пьеса на совр. тему, рассказывающая о борьбе белорус. партизан с белополь-скими интервентами. В первые годы т-р обращался преим. к пьесам на темы из истории и фольклора белорус. народа: "На купалле" Чарота (1921), "Машека", "Кастусь Калиновский" (обе 1923), "Коваль-воевода" (1925) Мировича (Машека, Калиновский - Крыло-вич, Коваль - Григонис) и др. Эти постановки (реж. Мирович) отличались народностью образов, ярким отображением нар. быта, были насыщены музыкой, песнями, танцами. Из русской классики пост. "На дне" (1920), инсц. повести В. Короленко "Лес шумит" (1922). В эт1й годы в т-ре работали В. Н. Крылович, Ф. П. Ждацович и П. Ф. Жданович, Б. В. Платонов, В. И. Владимирский Л. И. Ржецкая, О. В. Галина, позднее в состав коллектива вошёл Г. П. Глебов. Во 2-й половине 20-х гг. осн. внимание уделялось пьесам на совр. темы. Восстановлению нар. хозяйства, индустриализации страны были посв. спектакли: "Победа" (1926), "Запоют веретена" (1928)

Мировича; переходу старой интеллигенции на сторону Советской власти "Мост" Романовича (1929). В эти годы пост. "Мятеж" (1927), "Бронепоезд 14-69" (1928; Вершинин - Крылович). В первой пол. 30-х гг. в деятельности т-ра имели место формалистич. ошибки (спектакли "Недоросль", "Жакерия"), к-рые вскоре преодолеваются. Т-р укрепляется на реали-стич. позициях и создаёт значительные в идейном и художеств. отношении спектакли: "Гута" Кобеца (1930; стеклодув Мороз - Крылович) об индустриализации, "Отечество" Черного (1932; Леопольд Гушка-Владомирский) о революц. борьбе за нар. власть. Коллективизации, борьбе против скрытых врагов посвящены спектакли "Конец дружбы" Крапивы (1934) и "Гибель волка" Самуйлёнка (1939; реж. Санников;

Харкевич - Глебов, Абабурка- Владомирский). В спектакле "Партизаны" Крапивы (1938) т-р воскресил страницы героич. борьбы белорус. народа в дни гражд. войны. Спектакль "Кто смеется последним" Крапивы (1939; Туляга - Глебов, Горлохватский - Рах-ленко) - яркий образец жанра сатирич. комедии. Спектакль "Иринка" Черного (1941) посвящён жизни трудящихся зап. Белоруссии под гнётом панской Польши и воссоединению белорус. народа. Т-р продолжал разработку материала белорус. фольклора:

"Соловей" Бядули (1937), "Катерина Жерносек" Клим-ковича (1938); ставил переводные пьесы: "Платон Кречет" (1936); "Беспокойная старость" Рахманова (1938) и др. Рус. и зарубежная классика была представлена спектаклями: "Волки и овцы" (1936), "Без вины виноватые" (1938), "Скупой" (1937). Яркой обличит. силой, исполнительским ансамблем отличался спектакль "Последние" (1937; реж. Раевский, Зорев; Иван Коломийцев - Владомирский, Вера - Жданович). В 1940 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени.

В годы Великой Отечественной войны т-р работал в Томске (1941-44). Здесь пост. пьесы: "Фронт" (1942), "Русские люди" (1943); "Павлинка" Купалы (1944), "Поздняя любовь" Островского (1944) и др. В 1945 т-ру было присвоено имя поэта Я. Купалы, в 1955 - звание Академического.

Среди постановок 40-50-х гг.- спектакли об Отечественной войне: "Константин Заслонов" Мовзона (1947; реж. Санников; Заслонов - Платонов, Кроп-ля - Глебов, Крушина - Дедюшко), "С народом" (1948), "Люди и дьяволы" (1958) Крапивы, "Это было в Минске" Кучара (1949), спектакли, рисующие борьбу за мир,-"Голос Америки" Лавренёва (1950) и др.; спектакли, отражающие социалистич. строительство, - "Московский характер" Софронова (1948), "Поют жаворонки" Крапивы (1950; реж. Санников;

Пытлеванов - Дедюшко), "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Извините, пожалуйста!" (1954; реж. Санников), "Чтобы люди не журились" (1959) Макаён-ка, "На крутом повороте" Губаревича (1956) и др. Истории революции посвящены спектакли: "Семья" Попова (1950), "Кремлёвские куранты" Погодина (1956), "Вечный источник" Зорина (1957), "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (1957) (роль В. И. Ленина в этих спектаклях, кроме спектакля "Семья", исполнил Молчанов), "Третья патетическая" (1959; В. И. Ленин - Платонов). Серьёзных успехов т-р достиг в работе над рус. и зарубежным классич. репертуаром:

"Доходное место" (1953; реж. Мозолевская), "Ромео и Джульетта" (1946; реж. Литвинов; Ромео - Платонов, Джульетта - Жданович), "Нора" (1954, реж. Маркова; Нора - Жданович); "Смерть воеводы" Ю. Словацкого (1959).

Лучшие спектакли т-ра отличаются глубоким проникновением в социальную сущность изображаемых явлений, большой жизненной, психологич. правдой, реалистич. направленностью, гармоничным актёрским ансамблем. Т-р способствует развитию нац. сценич. иск-ва, подготовке кадров режиссёров, актеров, театр. художников, развитию белорус. драматургии. Большое значение в жизни т-ра имело творчество актёров и режиссёров Е. А. Мировича, В. Н. Крыловича, Е. Э. Мироновой, М. А. Зорева, Г. Ю. Григониса. В труппе театра (1960): нар. арт. СССР В. И. Владомирский, Г. П. Глебов, П. С. Молчанов, Б. В. Платонов, Л. И. Ржецкая, нар. арт. БССР С. С. Бирилло, О. В. Галина, В. И. Дедюшко, И. Ф. Жданович, Р. Н. Кошельникова, В. Н. Полло, Л. Г. Рахленко, К. Н. Санников, С. М. Станюта, И. Б. Ша-тилло, засл. арт. БССР Т. Н. Алексеева, А. Б. Барановский, 3. И. Броварская, Н. Н. Еременко, П. И. Иванов, В. А. Кравцов, Б. К. Кудрявцев, П. А. Пекур, 3. Т. Стомма, Л. П. Шинко, Э. П. Шапко, Б. 3. Ян-польский.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1920. "В зимний вечер" ("Рысь") по повести Ожешко (Жданович), "Павлинка" Купалы (Жданович), "На дне" (Елисеев).

1921. "Разоренное гнездо" Купалы (Жданович), "На дне" (Мирович); "Хам" Ожешко (Жданович), "На купалле" Ча-рота (Мирович), "Красная правда" Вермишева (Жданович), "Изба за деревней" ("Цыганка Аза") Старицкого (Жданович), "Дамы и гусары" Фредро (Мирович), "Последняя встреча" Голубка (Голубок), "Ганка" Голубка (Голубок).

1922. "Лес шумит" по Короленко (Жданович), "Ученик дьявола" Шоу (Мирович), "Их четверо" Запольской (Мирович), "Свадьба" Горбацевича (Мирович), "Жрец Тарквиний" Поливанова (Мирович).

1923. "Волки" Роллана (Мирович), "Кастусь Калиновский" Мировича (Мирович), "Машека" Мировича (Мирович), "Социалистка" Гартного (Мирович), "Ведьма" - инсц. рассказа Чехова (Мирович), "Гимн труду" Андреенко (Мирович), "Красные цветы Белоруссии" Горбацевича (Мирович).

1924. "Мещанин во дворянстве" Мольера (Мирович), "Советский чёрт" Юрьина (Мирович), "Панский гайдук" Быва-евского (Мирович).

1925. "Красная маска" ("Поджигатели") Луначарского (Мирович), "Деревенский судья" Кальдерона (Попов), "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича (Мирович), "Коваль-воевода" Мировича (Мирович), "Карьера товарища Брызга-лина" Мировича (Мирович).

1926. "Смешные жеманницы" Мольера (Попов), "Жорж Данден" Мольера (Попов), "Победа" Мировича (Мирович), "Вир" Романовича (Мирович), "Брак поневоле" Мольера (Попов).

1927. "Мятеж" по Фурманову, инсц. Поливанова (Мирович), "Над Неманом" Громыки (Мирович).

1928. "Запоют веретена" Мировича (Мирович), "Бронепоезд 14-69" Иванова (Винер и Смеянов).

1929. "Мост" Романовича (Мирович), "Инга" Глебова (Смеянов), "Междубурье" Курдина (Мирович), "Луна слева" Билль-Белоцерковского (Мирович).

1930. "Гута" Кобеца (Мирович), "Ярость" Яновского (Смеянов).

1932. "Отечество" Черного (Литвинов).

1934. "Недоросль" Фонвизина (Литвинов и Данилов), "Жакерия" по П. Мериме (Литвинов), "Конец дружбы" Крапивы (Литвинов и Рахленко).

1935. "Жизнь зовет" Билль-Белоцерковского (Рахленко).

1936. "Платон Кречет" (Зорев); "Волки и овцы" (Рахленко).

1937. "Капитанская дочка" по А. Пушкину (Литвинов), "Последние" Горького (Раевский, Зорев), "Скупой" (Рахленко); "Соловей" Бядули (Рахленко и Литвинов), "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Зорев).

1938. "Без вины виноватые" (Рахленко); "Беспокойная старость" Рахманова (Литвинов), "Партизаны" Крапивы (Рахленко и Санников), "Катерина Жерносек" Климковича (Зорев).

1939. "Гибель волка" Самуйлёнка (Санников), "Кто смеётся последним" Крапивы (пост. Раевского, реж. Рахленко).

1940. "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (Головчинер).

1941. "Фландрия" Сарду (Рахленко), "Машенька" Афиногенова (Санников), "В степях Украины" Корнейчука (Рахленко), "Иринка" Черного (Рахленко), "Парень из нашего города" (Санников).

1942. "Крылатое племя" Первенцева (Рахленко), "Душа Москвы" Никулина (Санников), "Фронт" Корнейчука (Рахленко).

1943. "Пётр Крымов" Финна (Мирович), "Русские люди" (Рахленко); "Собака на сене" Лопе де Вега (Литвинов).

1944. "Поздняя любовь" Островского (Литвинов), "Поле-щуки" Романовича (Мирович), "Павлинка" и "Примаки" Купалы (Литвинов).

1945. "Милый человек" Крапивы (Раевский).

1946. "Ромео и Джульетта" Шекспира (Литвинов)

1947. "За тех, кто в море" Лавренёва (Литвинов), "Кон-; стантин Заслонов" Мовзона (Санников), "Молодая гвардия" (Литвинов); "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (Рахленко).

1948. "Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина (Санников), "С народом" Крапивы (Санников), "День чудесных обманов" Шеридана (Литвинов), "Московский характер" Софронова (Санников).

1949. "Это было в Минске" Кучара (Литвинов), "Борис Годунов" (сцены из трагедии - "Келья", "Корчма", "У фонтана") Пушкина (Кравцов), "Скупой рыцарь" Пушкина (Би-рилло), "Особняк в переулке" бр. Тур (Санников и Платонов).

1950. "Голос Америки" Лавренёва (Литвинов), "Таланты и поклонники" (Литвинов); "Семья" Попова (Санников), "Калиновая роща" Корнейчука (Сушко), "Цитадель славы" ("Брестская крепость") Губаревича (Санников), "Поют жаворонки" Крапивы (Санников), "Семья Лутониных" бр. Тур и Шейнина (Санников).

1951. "Вишнёвый сад" (Мицкевич); "Анна Каренина" по Толстому, драматич. композиция Волкова (Санников).

1952. "На рассвете" Макаёнка (Санников), "Макар Дубрава" Корнейчука (Мозолевская), "Прага остаётся моей" Буряковского (Кухта), "Счастье поэта" Витки (Сушко).

1953. "Заинтересованное лицо" Крапивы (Санников), "Доходное место" (Мозолевская),"Коварство и любовь" (Рахленко).

1954. "Нора" (Маркова); "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (Санников), "Огненный мост" Ромашова (Рахленко), "Чайка" (Мозолевская); "Пинская шляхта" Дунина-Марцин-кевича (Санников).

1955. "Крылья" Корнейчука (Рахленко), "В добрый час!" Розова (Мозолевская), "Зыковы" Горького (Санников).

1956. "Кремлёвские куранты" (Рахленко); "На крутом повороте" Губаревича (Санников), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (Архангельский), "Таня" Арбузова (Жда-нович), "Госпожа министерша" Нушича (Рахленко).

1957. "Дамы и гусары" Фредро (Архангельский), "Пока вы молоды" Мележ (Мозолевская), "Вечный источник" Зорина (Санников), "Лиса и виноград" Фигейреду (Эрин), "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Рахленко), "20 лет спустя" Светлова (Жданович).

1958. "Забытый всеми" Хикмета (Эрин), "Люди и дьяволы" Крапивы (Санников), "Дни нашего рождения" Мележа (Про-стов).

1959. "Третья патетическая" Погодина (Эрин), "Чтобы люди не журились" Макаёнка (Простов), "Смерть воеводы Словацкого (Санников), "Добряки" Зорина (Эрин), "Побег из ночи" бр. Тур (Рахленко).

1960. "Воскресение" по Толстому, драматич. композиция Ефремова (Ефремов), "Сердиться не надо" Зуба (Санников).

Лит.: Раманов?ч А., Першы тэатр, М?нск, 1946;

Н я ф ёд Ул., Беларусы? тэатр. Нарыс гйсторы?, М?нск, 1959;

Мастацтва Совецкай Беларус?. Зборн?к артыкула, М?нск, 1955; Н я ф ё д Ул., Тэатр у вогненныя гады (1941-45), М?нск, 1959; Декада белорусского искусства и литературы в Москве. 1955. Сборник материалов, [Минск], 1955; Б у т а к о в А., Искусство жизненной правды (Театр им. Я. Купалы в 20-30-х годах), Минск, 1957; Стэльмах Ул., Народны артыст СССР Г. П. Глеба, М?нск, 1954; Раманов?ч Я., Народны артыст СССР Б. В. Платона, М?нск, 1954; Няфёд Ул., Народны артыст БССР Ул. I. Владам?рск?, М?нск, 1954;

Е с а к о у А., Уладз?м?р Крылов?ч, М?нск, 1956: Няфёд Ул., Народны артыст СССР Павел Сцяпанав?ч Малчанау, М?нск, 1958. В. Н.

БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (Б елорусский государственный ордена Ленина Большой театр оперы и балет а)- музыкальный театр Белорусской ССР. Был открыт в Минске 25 мая 1933. Осн. на базе Гос. студии оперы и балета в Минске (1930-33). Первыми спектаклями т-ра были "Кармен", "Князь Игорь", "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Лебединое озеро", "Красный мак". Важное значение в истории т-ра имела пост. оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1938).

В 1939-40 были пост. нац. оперы: "Михась Подгорный" Е. К. Тикоцкого, "В пущах Полесья" А.В. Богатырёва, "Цветок счастья" А.Е. Туренкова и нац. балет "Соловей" М. Е. Крошнера. В 1940 т-р принял участие в декаде белорус. иск-ва и лит-ры в Москве. В конце 40- 50-х гг. были осуществлены пост. балета "Князь-озеро" В. А. Золотарёва (1949; Ст. пр. 1950), опер "Кастусь Калиновский" Д. А. Лукаса (1947), "Девушка из Полесья" Тикоцкого (1953) и др., а также опер классич. репертуара ("Борис Годунов", "Садко", "Проданная невеста" и др.). Спектакли в театре идут на белорус. и рус. языках. Среди мастеров театра-нар. арт. СССР Л. П. Александровская, нар. арт. БССР Р. В. Млодек, С. Ю. Друкер, К. К. Кудряшова, Т. Н. Нижни-кова, Л. М. Ряженова, А. В. Николаева, И. М. Болотин, М. И. Денисов, С. В. Дречин; дирижёры- Л. В. Любимов, засл. деят. иск-в БССР Т. М. Коло-мийцева; художники - нар. художник БССР С. Ф. Николаев, засл. деят. иск-в БССР П. В. Масленников; балетмейстер К. А. Муллер и др. В т-ре работали в различное время: дирижёры- О. А. Брон, И. А. Гит-гарц, В. И. Пирадов, режиссёры - И. Ю. Шлепянов, П. С. Златогоров, Б. А. Покровский, Б. А. Мордвинов, балетмейстеры-К. Я. Голейзовский, А. Н. Ермолаев В. В. Лопухов, художник М. П. Бобышев и др.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1933. "Кармен" (Дысковский); "Царская невеста"; "Евгений Онегин"; "Красный мак" (Крамаревский).

1934. "Князь Игорь" (Чернявский); "Пиковая дама" (Мордвинов).

1935. "Коппелия" (Лопухов); "Риголетто" (Златогоров и Мордвинов).

1936. "Евгений Онегин" (Дысковский); "Севильский цирюльник" (Борисевич); "Конёк-Горбунок" Пуни (Крамаревский); "Кармен" (Дысковский).

1937. "Тоска" (Златогоров); "Чио-Чио-сан" (Златогоров);

"Эсмеральда" (Крамаревский).

1938. "Тихий Дон"(Хайлов); "Царская невеста" (Раппопорт);

"Лебединое озеро" (Муллер); "Русалка" (Раппопорт); "Тщетная предосторожность" (Муллер).

1939. "Михась Подгорный" Тикоцкого (Литвинов и Мордвинов); "В пущах Полесья" ("Дрыгва") Богатырёва (Шлепянов);

"Соловей" Крошнера (Ермолаев и Лопухов); "Бахчисарайский фонтан" (Голейзовский).

1940. "Цветок счастья" Туренкова (Шлепянов); "Лебединое озеро" (Муллер); "Чио-Чио-сан" (Златогоров); "Пиковая дама" (Шахрай и Шлепянов).

1941. "Травиата" (Шахрай и Шлепянов); "Дон Кихот" (Муллер); "Сказки Гофмана" Оффенбаха (Борисевич).

1942. "Купальская ночь", муз. нар. представление, монтаж из оперных пост. (Шахрай, Ермолаев и Хираско).

1944. "Тщетная предосторожность" (Васильева и Ковту-нов); "Алеся" Тикоцкого (Покровский).

1945. "Чио-Чио-сан" (Борисевич); "Севильский цирюльник" (Шахрай); "Арлекинада" Дриго (Вайнонен).

1946. "Травиата" (Шахрай); "Русалка" (Борисевич).

1947. "Кастусь Калиновский" Лукаса (Мордвинов и Шахрай); "Алеся" Тикоцкого (Мордвинов).

1948. "Лебединое озеро" (Муллер); "Риголетто" (Мордвинов); "Евгений Онегин" (Шахрай); "Дубровский" Направника (Шахрай); "Дон Кихот" (Муллер); "Пиковая дама" (Мордвинов).

1949. "Князь-озеро" Золотарёва (Муллер и Мордвинов);

"Князь Игорь" (Мордвинов); "Конёк-Горбунок" Пуни (Муллер);

"Царская невеста" (Шахрай); "Бахчисарайский фонтан" (Муллер); "Проданная невеста" (Мордвинов); "Черевички" Чайковского (Шахрай); "Алеко" Рахманинова; хореографическая картина "Испанское каприччио" на музыку Римского-Кор-сакова.

1950. "Красный цветок" Глиэра (Дречин и Мордвинов);

"Иван Сусанин" (Мордвинов); "Соловей" Крошнера (Муллер);

"Тоска".

1951. "Доктор Айболит" Морозова; "Запорожец за Дунаем" (Александровская); "Демон" (Шахрай); "Тихий Дон" (Мордвинов и Александровская); "Морозко" Красева; "Эсмеральда" (Дречин).

1952."Страшный двор" Монюшко (Александровская) ;"Князь-озеро" Золотарёва (Муллер); "Мазепа" Чайковского (Александровская); "Лакме" Делиба (Моралёв); "Иоланта" Чайковского (Моралёв); балетная сюита "Шопениана" (Дречин).

1953. "Девушка из Полесья" Тикоцкого (Александровская, Домбровский, Моралёв); "Жизель"; "Аида" (Александровская).

1954. "Молодая гвардия" Мейтуса (Моралёв); "Спящая красавица" (Муллер); "Борис Годунов" (Александровская и Мордвинов); "Князь Игорь" (Любимова и Мордвинов).

1955. "Пламенные сердца" Золотарёва (Ермолаев); "Маринка" Пукста (Моралёв); "Евгений Онегин" (Моралёв); "ФраДьяволо" Обера (Морален); "Русалка" (Александровская); "Ла-уренсия" (Дречин); "Трубадур".

1956. "Искатели жемчуга" Визе (Уженцев); "Надежда Дурова" Богатырёва (Александровская).

1957. "Корсар" Адана (Дречин); "Садко" (Моралёв); "Михась Подгорный" Тикоцкого (Александровская).

1958. "Манон" Массне (Уженцев); "Голубой Дунай" композиция на муз. Штрауса (Дречин); "Чародейка" Чайковского (Моралёв); "Ясный рассвет" Туренкова (Александровская); "Подставная невеста" Вагнера (Муллер).

1959. "Вертер" (Уженцев); "Дитя радости" ("Си-Эр, или Седая девушка") Корчмарёва (Моралёв); "Тщетная предосторожность"; "Корневильские колокола" Планкета (Уженцев);

"Баядерка" Минкуса (Дружинин).

1960. "Пиковая дама" (Александровская); "Тропою грома" Караева (Конюс); "Цыганский барон" Штрауса (Уженцев);

"Колючая роза" Семеняки (Уженцев и Бровкин).

Лит.: Смольск? Б., Беларуск? дзяржаны ордена Лен?на Вял?к? тэатр оперы ? балета, в кн.: Мастацтва Совец-кай Беларус?. Сборник артыкула, М?нск, 1955. Бр. С.

БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ - создан в 1931 в Минске из кружков художеств. самодеятельности при Минском доме комсомола. В 1931-33 коллектив т-ра проходил студийную учёбу под рук. режиссёров и педагогов Москвы, Ленинграда и Минска. Организатор и руководитель т-ра был Н. А. Ко-вязин. В 1934 т-р поставил спектакли: "Наш" Зны-ка, "Винтовка" Крона, "В путь далёкий" Шестакова, "Адвокат Патлен"; "Дружина" Бруштейн (1935) и др. В 1937 во главе т-ра становится Е. А. Мирович. Были пост. спектакли: "Как закалялась сталь" (1937);

"Чудесная дудка" Вольского (1939), "Ночь в сентябре" Чекина (1938), "Снежная королева" Шварца (1939), "Доходное место" (1941). В театре работали актёры: М. В. Заборская, В. В. Чемелов, Н. И. Цурбаков, П. А. Роттер, 3. В. Курдёнок и др. С началом Великой Отечеств, войны т-р прекратил своё существование.

В 1956 вновь был открыт в Минске Белорус. ТЮЗ. В состав его вошли в осн. выпускники Белорус. театр. ин-та. Т-р пост. спектакли "Как закалялась сталь" по Н. Островскому (1956), "Не всё коту масленица" (1956); "Три соловья, дом 17" Добрычанина (1957), "Юные мстители" Гутковича и Казанского - о подпольной борьбе против фашистов в годы Отечественной войны, "Папоротник-цветок" Козела - о жизни и борьбе трудящихся быв. Западной Белоруссии (обе в 1957), "Не верьте тишине" Шемякина - о воспитании чувства бдительности у советских людей

(1958), "Вечера в Касаткине" Зака и Кузнецова

(1959), "Ревизор" (1960) и др. В труппе театра (1960):

А. Н. Беляев, В. М. Говор-Бондаренко, П. Ф. Дуба-шинский, К. Н. Королёва, В. С. Околов, К. Г. Пельтцер, П. А. Роттер, Ю. Ф. Флейто, Л. Е. Тимофеева и др. Главный режиссёр театра - засл. деят. иск-в БССР Л. И. Мозолевская.

Лит.: Тэатр юнага гледача БССР, М?нск, 1940; Беларуск? рэспубл?канск? тэатр юнага гледача, М?нск, 1958; Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. В.Н.

БЕЛОРУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ - создан в 1945 в Минске как белорусский театральный институт. В 1937-41 в Белоруссии существовало Республиканское театр. уч-ще. Активное участие в организации уч-ща, а затем Ин-та принимал старейший белорус. режиссёр-педагог Е. А. Мирович, к-рый был художеств. руководителем Ин-та до 1952. С 1953 Ин-т реорганизован в Театрально-художественный. Имеет факультеты: актёрский, режиссёрский, художественный (отделения: живописи, графики, скульптуры, театр.-декорацион-ной живописи). Ин-т играет важную роль в подготовке кадров для белорус. нац. т-ров. В Ин-те преподают

(1960): нар. арт. БССР К. Н. Санников, Д. А. Орлов. Ин-т окончили актёры: Л. Дроздова, В. Тарасов (Т-р им. Я. Купалы), Л. Тимофеева, С. Матюкевич, П. Дубашинский (Белорус. ТЮЗ), Л. Федченко (Бобруйский т-р) и др. В. Я.

БЕЛОРУССКИЙ 3-й ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - создан в Минске в 1920. существовал до 1937. Организатором и руководителем т-ра был В. И. Голубок. Т-р открылся пост. пьесы "Суд" Голубка. В 1920-21 коллектив носил название:

"Труппа Голубка", затем "2-я Белорус. труппа" (1921-23), "2-я Белорус. гос. труппа" (1923-26), "Белорус. гос. передвижной т-р" (1926-32), "3-й Белорус. гос. драматич. т-р" (3-й БГДТ) (1932-37). Т-р обслуживал зрителей районных городов и сёл. 3-й БГДТ развивал традиции дореволюц. белорус. т-ра и прежде всего т-ра И. Вуйницкого\ ставил муз.-драм. спектакли, насыщенные нац. нар. творчеством, музыкой, песнями, танцами. Последние годы работал в Гомеле. Лучшие пост. т-ра в 20-е гг.-"Пан Сурынта", "Ганка", "Плотогоны", "Писаревы именины", "Суд", "Невинная кровь" Голубка; в 30-е гг.- "Контратака" Курдина, "Сержант Дроб" Самуйлёнка, "Ярость" Яновского, "Мой друг" Погодина. С 1932 в т-ре работал режиссёр К. Н. Санников, осуществивший несколько пост. пьес сов. драматургов. В т-ре работали актёры: В. И. Дедюшко, К. Ф. Былич, С. С. Бк-рилло, М. М. и Т. М. Шашалевич, Л. П. Шинко, А. А. Барановский, П. Бондаренко и др. После закрытия театра (1937) его состав влился в другие белорусские театры.

Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторьг?, М?нск, 1959; Санников К., Пятнадцать лет (Этапы развития 3-го Белгостеатра, газ, "Рабочий", [Минск], 1935, 23 декабря; 3 в о н а к А., Самаадданнае служэние народу, газ. "Л?таратура ? мастацтва". М?нск, 1958, .№.№ 8, 9, 10 В Н

БЕЛОРУССКИЙ ЦИРКОВбЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.

БЕЛОРУССКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО ДРАМЫ И КОМЕДИИ (Первое товарищество Белорусской драмы и комедии)- драматический белорусский профессиональный театр. существовавший в Минске с мая 1917 по сентябрь 1920. Возник по инициативе И. Т. Буйницкого, В. С. Фальского и др. деятелей нац. сцены. В труппе работали: В. И. Голубок, Г. Ю. Григонис, А. К. Ильинский, А. П. Крыница, Л. ИРжецкая, Е. Э. Миронова, Н. А. Мицкевич и др. Руководителем т-ра был Ф. П. Жданович. Т-р гастролировал по Белоруссии. В репертуаре т-ра были: "Разорённое гнездо", "Павлинка", "Примаки" Купалы, "Антось Лата" Коласа, "Пинская шляхта" Дунина-Марцинкевича, "Хам" и "Рысь" Ожешко, "Цветок папоротника" Буйла, "Невинная кровь" и "Последняя встреча" Голубка, "Предложение", "Медведь" Чехова и др. В 1920 т-р был расформирован. На основе его творч. состава были созданы 1-й Белорусский гос. драм. т-р (с 1945 т-р им. Я. Купалы) и передвижной т-р под рук. В. Голубка (с 1932 - 3-й Белорус. гос. драм. т-р).

Лит.: Няфёд Ул., Беларуси! тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959; Атрошчанка А., "Таварыства драмы ? камеды?", газ. "Л?таратура ? мастацтва", М?нск, 1958, 8 студ-зеня, № 3. В. Н.

БЕЛОСОВ, Михаил Михайлович [р. 15 (28). II. 1905] - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1923 окончил Казанский театр. техникум и вступил в труппу Казанского т-ра. В последующие годы работал в т-рах Ульяновска, Н. Новгорода, Ростова, Тбилиси. С 1939-актёр Киевского рус. т-ра им. Леси Украинки. Б.- актёр героич. плана, ему присуща романтич. приподнятость, лирико-поэтич. окраска, выразит, речевая характеристика образов. Роли:

Фердинанд; Трофимов ("Вишнёвый сад"), Чацкий; Михаил

Зыков ("Зыковы"), Пушкин ("Наш современник" Паустовского), Сагайдачный ("Песня о черноморцах" Лавренёва), Яков ("Последние"), Карпо Салай ("Песня под звёздами" Собко), Чичиков ("Мёртвые души" по Гоголю) и др. Снимается в кино. Р. С.

БЕЛЫЙ, Андрей (псевдоним Бориса Николаевича Бугаева) [14(26). X. 1880, Москва,-8. I. 1934, там же] - русский писатель, поэт и прозаик. Один из крупнейших теоретиков символизма. Род. в семье профессора математики. Окончил естественное отделение физико-математич. ф-та Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в конце 90-х гг. В 1898 сочинил драму-мистерию "Антихрист" (отрывки "Пришедший" и "Пасть ночи" опубликованы в 1903 и 1908), в к-рой выразил ожидание конца старого мира, грядущего обновления жизни. Эта тема становится затем центральной для всего творчества Б., ложится в основу его общей теории иск-ва.

Б. сознаёт упадок гуманизма и культуры в бурж. обществе ("Об итогах развития нового русского искусства", 1907), остро ощущает кризис европейской цивилизации, где царит "материализация внешних условий жизни" ("Арабески", М., 1911, с. 169). Цель иск-ва, по Б.,- борьба с духовными устоями бурж. общества ("Кризис сознания и Г. Ибсен", 1910). Но иск-во определяется Б. как область свободы от жизни, где, побеждая рок, т. е. внешнюю необходимость, человек подготавливает себя для творчества действительности. В этом смысле наиболее эффективна драма, театр. Основной тенденцией совр. ему рус. т-ра Б. считает стремление к разрушению границ иск-ва, проявляющееся в попытках возродить формы мистериального и античного т-ра, насытить социальную драму (Ибсена, Чехова и др.) символистским миропониманием. Последнее представляется Б. единственно верным, но практически недоступным путём, поскольку логика быта и метод символистского мышления трудно совместимы и режиссёры обычно заслоняют символизм бытом или подавляют актёра. Б. считал, что т-р переживает историч. кризис, -как и культура в целом. Символизм представляется Б. новым этапом романтизма, порождённым революционным движением эпохи. Он стремится рассматривать символизм как искусство социальное, лишённое мистической подоплёки. Однако эстетика Б. открыто враждебна материализму. Область развития идей и художественных форм Б. противопоставляет общественной борьбе, исторической практике, развитию самого материального мира. Этим определялось искажённое восприятие Б. событий рус. революции, что нашло отражение в его произведениях (роман "Петербург", 1913-16, и др.) и литературоведческих работах.

Б. остался на символистских позициях и в сод. время. Так, его статья "Гоголь и Мейерхольд" (1927), посв. постановке "Ревизора" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда, снижает остроту и социальную конкретность гоголевской сатиры и содержит нападки на реалистич. традиции русского т-ра.

В 1925 на сцене МХАТа 2-го была пост. инсценировка романа Б. "Петербург", в к-рой, как писала критика (А. В. Луначарский, П. А. Марков и др.), идейные недостатки произведения выступили ещё более резко. Значительный интерес в этом спектакле представляло собой только исполнение роли сенатора Абле-ухова М. А. Чеховым, сумевшим достигнуть в своей игре тонкой психологичности и глубокого трагич. обобщения.

Соч.: Сборники: Символизм, М., 1910; Арабески. Книга статей, М., 1911; На перевале, М., 1918; Поэзия слова, М., 1922.

"БЕЛЫЙ КЛОУН" - цирковое амплуа. Партнёр Августа, или Рыжего, в традиционном клоунском антре. По характеру "Б. к." - простак или резонёр.

Внешний облик "Б. к." сохраняет постоянные черты; неестественно белое под густым слоем краски лицо, поднятые в остром изломе чёрные линии бровей, малинового цвета губы и уши создают брезгливо-капризное выражение недоумения и настороженности. Изящный бархатный или шёлковый костюм, украшенный аппликациями и блёстками, состоит из куртки, коротких до колен галифе, шёлковых чулок и остроносых туфель. Напомаженные волосы покрыты надетым набекрень белым коническим колпачком, в руках - тонкая щегольская тросточка с овальной подушечкой на конце. Игра тросточкой, мелкие семенящие шажки, жеманные интонации дополняют образ маменькиного сынка-переростка, изнеженного и манерного тихони.

Наименование и характер "Б. к." оформились в выступлении с Августом. До этого существовали т. н. соло-клоуны, продолжавшие традиции балаганных дедов, ярмарочных паяцев. Среди первых исполнителей амплуа "Б. к." -франц. клоун прошлого века Фуутит, выступавший с Шоколя; и рус. клоун С. С. Альперов, выступавший с Бернардо. В сов. время в амплуа "Б. к." выступали Д. С. Альперов, К. П. Рол-лан, Д. П. Демаш, Г. И. Бондаренко, С. М. Ротмистров и др. Они внесли в репертуар "Б. к." элементы совр. актуального содержания, придали образу черты гражданского сатирика.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю. А., Русский цирк, М., 1953. М. 3.

БЕЛЬ (Bell), Мари [наст. имя и фам.-Мари Жанн Белой (Belon)J (p. 23.XII.1900)-французская актриса. В 1921, по окончании парижской Консерватории, дебютировала на сцене "Комеди Франсез" в роли Анжелики ("Мнимый больной"). Голос и внешние данные определили амплуа Б. как трагич. героини. Роли: Федра, Эсфирь (о. п. Расина), Сели-мена ("Мизантроп" Мольера). Была первой исполнительницей гл. женских ролей в пьесах "Рено и Арми-да" Кокто и "Атласная туфелька" Клоделя. С 1928 6. сосьетерка "Комеди Франсез", ныне - почётная со-сьетерка. В 1958 сыграла роль Мари-Поль в пьесе "Хорош суп" Марсо (т-р "Жимназ"). Принимала участие в Движении Сопротивления. С 1924 снимается в кино. Н. В.

БЕЛЬ KAHTO (итал. bel canto, букв.- прекрасное пение) - стиль вокального исполнения, отличающийся лёгкостью и приятностью звучания, предельной мелодич. связностью (кантилена), изяществом и совершенством вокальных орнаментов (колоратура). Б. к. было связано с развитием итал. оперы с сер. 17 в. до первых десятилетий 19 в. (оперы Беллини). Употреблялось для обозначения высокого вок. мастерства. См. Вокальное искусство.

"БЕЛЬВАРОШИ" (венг. Belvarosi, букв.-в центре города) - венгерский театр. Создан в Будапеште осенью 1916. "Б." был камерным т-ром с небольшим количеством мест в зрительном зале. Спектакли, создававшиеся на его сцене, носили интимный характер. В "Б." были пост. "Трагедия детей" Шенхера (1920), "Жорж Данден" Мольера (1920), "Игра любви и смерти" Р. Роллана (1925), "Святая Иоанна" Шоу (1936) и др. В т-ре работали актёры И. Титкош, Э. Булла,

А. Пагер, А. Пётё, Э. Бало и др. В качестве гастролёров здесь выступали Г. Байор, А. Шомлаи, М. Ши-мени, Д. Чортош и др. В 1940 "Б." прекратил свою деятельность. В наст. время в его помещении работает Т-р им. Катоны (филиал Национального т-ра)

БЕЛЬГИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение драматургии в Бельгии относится к 10 в. Литур-гич. драма на латинском языке была единственным драматич. жанром до 13 в., когда возникли мистерии и моралите, пользовавшиеся большой популярностью на протяжении 14-16 вв. Ко 2-й пол. 13 в. относится первое комедийное произведение "Фарс о юноше и слепце" (пост. в Турне). До образования независимого бельг. государства (1830) развитию нац. драматич. лит-ры в Бельгии препятствовало распространение иностр. культуры (исп., австр., франц., голл.).

Одним из первых нац. драматургов был Д. Коппе. Известно 8 его пьес, по жанру близких ср.-век. мистериям: "Трагедия святого Ламбера", "Кровавая битва между имперцами и богемцами" и др. Коппе выступал как защитник католической веры от распространившихся в то время ересей. Современник Коппе П. Белло известен пьесой "Трагедия о жизни и муках святого Евстахия", воссоздающей один из эпизодов жития святых. Светский характер носило творчество Луи де Сен-Пьера, автора трагедии "Святая Эжени, или Кара за обман". Барон де Валеф написал трагедии "Ганнибал в Капуе" (1724), "Электра" (1734), "Магомет", в к-рых сказалось влияние франц. драматургии 17 - нач. 18 вв. (преим. эпигонов франц. классицизма: Т. Корнеля, П. Кребийона, Ж. Б. Шатобрё-на). В 18 в. наиболее крупные драматурги Бельгии - Ш.де Линь, Неэль, Руйе.Они писали гл. обр. салонные пьесы, предназначавшиеся для представлений в замках и дворцах аристократов. Драма Неэля "Сабин, или Бельгийцы" (1782) была первой попыткой созда-иия пьесы на нац. бельгийский сюжет. Накануне революции 1830 в период подъёма нац. самосознания прогрессивную роль сыграли трагедии Э. Смитса "Мария Бургундская" (1823) и "Жанна Фландрская" (1827), написанные по образцу франц. классицистских трагедий эпохи франц. революции 18 в.

Образование независимого бельг. государства определило дальнейшее развитие нац. культуры Бельгии. В первые годы после революции до сер. 19 в. широкое распространение в драматургии получает романтизм. Среди наиболее крупных драматургов-романтиков - П. Нуайе, Ф. Богаэр, В. Жоли, Э. Вак-кен, писавшие историч. пьесы, проникнутые идеями патриотизма и нац. независимости. Эти пьесы пользовались большим успехом у зрителей. Наиболее значит. произв. этого периода - драмы Ваккена "Андре Шенье" (1844) о знаменитом поэте франц. революции и "Клятва в Валласе" (1846) о борьбе шотландского народа против англ. поработителей. В 50-е гг. историч. драмы романтиков были вытеснены из репертуара т-ров водевилями, "комедиями нравов", развлекат. пьесами А. Аннекена, Г. Ваэза, Л. Лабарра, Флор 0'Скуара, Ж. Гийома и др., написанными под влиянием франц. драматургов Э. бжье и Ф. Понсара. Этому репертуару противостояло творчество Ш. Потвена -- автора драматич. трилогии "Комедия выборов" (1858), "Роскошь", "Человек-гений" (обе в 1880); в последней пьесе драматург выступает за нац. самобытность бельг. драматургии и т-ра.

В конце 19 - нач. 20 вв. в Б. д. широкое распространение получает символизм, представителями к-рого были М. Метерлинк, крупнейший из драматургов европ. символизма, Ш. ван Лерберг, Ж. Ро-денбах. Выражая в своих пьесах субъективные настроения, далёкие от действительности, символисты создавали драм. произведения, чуждые демократич. традициям бельг. народа. Осн. жанр драматургии символистов-одноактная 'пьеса, т. н. "четверть-часовая драма"-отличалась отсутствием действия, религиозно-мистич. подтекстом, слово было лишено его осн. значения, особый смысл придавался паузам. Метерлинк написал пьесы: "Слепые" (1890), "Пел-леас и Мелисанда" (1892), "Смерть Тентажиля" (1894), "Сестра Беатриса" (1900), "Чудо святого Антония" (1904) и др., где развивал мистич. темы обречённости человека, смерти, покорности "потусторонним" силам. Роденбах написал пьесу "Покрывало" (1894), инсценировал свой роман "Мёртвый Брюгге" под назв. "Мираж" (1894, Берлин). Ван Лерберг написал драму "Ищейки" (1889) и комедию "Пан" (1906), в к-рой выражена философия пантеизма. Са-тирич. образы буржуа придают пьесе социальную направленность. Распад драм. формы в символистских пьесах отчётливо проявился в творчестве А. Мобеля, автора пьес "Этюд о девушке" (1891), "Вода и вино" (1893), "Корни" (1902). Изложенные в диалогич. форме, пьесы эти не являются по существу драм. произведениями. К символизму примыкали драматурги, вышедшие из лит. объединения "Молодая Бельгия":

А. Жиро, В. Жиль, И. Жилькен. Пьесы Жилькена "Савонарола" (1906), "Эгмонт" были проникнуты пессимизмом, разрабатывали тему неизбежной гибели человека, неспособного противостоять трагич. силе судьбы. Это проявилось и в пьесах "Русские студенты"

(1906), "На глиняных ногах", исказивших революц. события в России. В Б. д. этого периода выделяется творчество Э. Верхарна. Крупнейший поэт "Молодой Бельгии" Верхарн в значит, степени преодолел субъективизм символистов, создал революционную драму "Зори" (1898), в к-рой показал народ как действующую силу истории.

Натуралистич. направление в Б. д. ярко проявилось в драматич. произведениях К. Лемонье, представлявших собой инсценировки (в соавторстве с малоизвестными драматургами) его собств. романов, написанных под влиянием Э. Золя. В бытовых драмах Г. вав Зипа "Подаяние" (1901), "Твои отец и мать", "Этапы"

(1907), "Путы" (1912) и др., построенных на конфликте между человеком и судьбой, созданы образы людей, примиряющихся с окружающей жизнью, неспособных бороться с ложью, эгоизмом, стремящихся замкнуться в своём внутр. мире. Драмы, близкие к пьесам ван Зипа, писали также Ж. Жюльен, Э. Фабр, Ф. де Кю-рель, Э. Бриё. Ван Зип и его современники оказали большое влияние на молодое поколение драматургов:

П. Эрвьё, М. Дютерм, Ж. Ранси. Пьесы писателей-натуралистов удерживались в репертуаре бельг. т-ров до сер. 20-х гг. 20 в.

Наряду с натуралистич. драмой в нач. 20-х гг. широкое распространение получила развлекат. драматургия: водевили и ревю, культивировавшиеся Ж. Гар-нье, О. Вьерсе, Л. Мальпертиусом. В эти же годы были созданы националистич. историч. пьесы П. Спаака и Ф. Бодсона, посвящённые истории Бельгии.

В 20-30-х гг. развивается творчество Ф. Кромме-линка, автора пьес "Великодушный рогоносец" (1921), "Карина" (1930), "И холодно и жарко" (1936). Одновременно с Кроммелинком работала группа драматургов-формалистов - Ш. Конради, П. Демаси, А. Су-мань, утвердивших в Б. д. нарочитый схематизм, отказ от сложных психологич. характеристик.

С сер. 20-х гг. появляются экспрессионистские драмы М. Гельдероде: "Смерть смотрит в окно" (по Э. По), "Дон Жуан" (1928), "Смерть доктора Фауста" (1926), "Варавва" (1929) и др., к-рые входят в репертуар бельг. т-ров и в 40-50-х гг. Накануне 2-й мировой войны известность приобретает драматург Г. Клоссон - автор многочисленных исторических пьес. Его пьеса "Четыре сына Эмона" (1940) пользовалась большой популярностью у борцов Сопротивления. Совр, Б. д. развивается под влиянием формалистич. тенденций, проникающих гл. обр. из США и Франции. Значительное воздействие на неё оказывает драматич. наследие Метерлинка и Кроммелинка. Творчество Р. Жерома, Ж. Сиона, П. Виллемса, М. Т. Бодар, С. Лилар, Ж. Зигфрида и мн. др. совр. бельг. драматургов, пьесы к-рых составляют основу репертуара бельг. т-ров, отмечены модернистскими тенденциями (символизм, экзистенциализм), мн. из них отличаются реакц. направленностью. В сер. 50-х гг. сказалось влияние творчества англ. и франц. драматургов: Дж. Осборна, С. Беккета, Э. Ионеско.

Лит.: Doutrepont Gr., La litterature francaise a la cour des ducs de Bourgogne, P., 1909; Gr a ч с h e z M., Histoire des lettres francaises de Belgique des origines a nos jours, Brux., 1922; Histoire illustree des lettres francaises de Belgique, Brux., 1958; S о 1 v a y L., Le theatre belge d'expression francaise depuis 1830, "La Revue Belge", Brux., 1936, № 2, 3;

W i 1 m о t t e M., Le passe, le present et l'avenir du theatre national de langue francaise en Belgique, "Bulletin de la classe des lettres...", [Acad. royale de Belgique], Brux., 1912, № 5, Mai. A.P.

БЕЛЬГИЙСКИЙ ТЕАТР. История возникновения театр. представлений на территории будущей Бельгии восходит к религиозным обрядам средневековья, содержавшим элементы драм. действия. В нач. 15 в. возникли и получили распространение в 16 в. (в Ген-те, Антверпене, Брюсселе) т. н. камеры риторов, деятельность к-рых заключалась в сочинении (на фламандском яз.) и постановке пьес (гл. обр. фарсов и моралите). Камеры риторов сыграли важную роль в пропаганде идей гос. независимости накануне восстания против исп. владычества. После подавления восстания камеры прекратили свою деятельность. В 16-17 вв. развитию театр. культуры препятствовали религиозные преследования и войны, происходившие на территории Бельгии. В отдельных случаях (приезд Марии Медичи в 1631 и др.) устраивались придворные празднества, в к-рых гл. место отводилось театр. пред ставя енпям, дававшимся иностр. (франц., англ. и исп.) труппами. В 16-17 вв. в Бельгии выступали иностр. гастролёры (труппа франц. актёров под рук. А. Тальми, труппа "Комедиантов принца Оранского", "Комедианты королевы Франции" и мн. др.). В этот период был выстроен первый театр. зал в Брюсселе (на горе св. Елизаветы), где давались представления. В 1700 состоялось открытие первого бельг. т-ра - "Де ла Монне" в Брюсселе (см. раздел Муз. т-ра); т-р имел оперную и драм. труппы; в его репертуар входили произв. Расина, Корнеля, Мольера, Реньяра, позднее - Дидро, Вольтера. Среди крупных деятелей т-ра "Де ла Монне" - драматург Ш. Фавар, актёр Ж. Н. Сервандони, д'Аннетер, актриса Монтансье, возглавлявшие в течение нек-рого времени этот т-р. В 1782 в Брюсселе было построено театр. здание, позднее получившее название т-ра "Дю Парк", здесь вначале выступали цирковые труппы, ставились пантомимы, с 1870 - драматич. спектакли (на франц. яз.). После образования независимого Бельгийского гос-ва (1830) в Брюсселе открылись новые т-ры-"Т-р новинок" (1844), "Водевиль" (1845), "Де Галери" (1846). В Брюсселе и Антверпене возникли т-ры, где играли на фламанд. яз. В 1867 в Брюсселе открылся "Т-р Мольера" (позднее назывался "Бон-боньер дела Порт Намюр"), в к-ром наряду с драм. спектаклями ставились оперы и оперетты. В 1887 было построено спец. театр. здание, в к-ром работал Фламандский т-р (с 1895 - Королевский Фламандский театр).

Во 2-й пол. 19 в. ставились произв. драматургов-романтиков В. Жоли, Э. Ваккена, эффектные, но поверхностные пьесы Г. Ваэза, Л. Лабарра и др. и пьесы из репертуара парижских "т-ров бульваров". С конца 19 - нач. 20 вв. большое влияние на развитие Б. т. имело творчество драматургов М. Метерлинка, Ш. ван

Лерберга, К. Лемонье. Получила распространение антиреалистич. теория "искусство для искусства", эстетика символизма, требовавшая замены реалистич. актёра актёром-марионеткой. В'т-ре "Дю Парк" ставились также произв. П. Спаака, М. Дютерм, А. Мобеля, Ф. Кроммелинка, Г. ван Зипа и др. Здесь выступали многие франц. и итал. труппы, возглавляемые Г. Ре-жан, Ф. Жемье, М. О. Люнье-Поэ, Ж. Питоевым, Э. Дузе, Э. Новелли и др. В 1895-97 в Брюсселе существовал т-р "Дома искусств", работавший в 1897-99 под названием "Новый т-р". Этот т-р пользовался популярностью в лит. кругах. Здесь ставились спектакли: "Смерть Тентажиля" Метерлинка, "Жер-мини Ласерте" бр. Гонкур, "Глаза, которые видели" Лемонье и др.

Обществ, подъём 90-х гг., рост рабочего движения в Бельгии определили раскол лит.-театральных кругов. Э. Верхарн поставил в лит.- художеств. секции Бельгийского Народного дома свою пьесу "Зори" (1898), восторженно принятую рабочими зрителями, но запрещённую правительством.

В 1907-14 активизировалась деятельность т-ра "Де Галери", в к-ром выступала постоянная драм. труппа и регулярно гастролировали франц. актёры. В начале 1-й мировой войны этот т-р не работал. С 1916 здесь давались муз. спектакли и вновь выступали различные иностр. труппы. Кризис театр. культуры в Европе отразился на творч. практике бельг. т-ров в нач. 20 в., испытавших модернистские влияния. Это сказалось в деятельности т-ра "Дю Маре" (1922-26), созданного актёром и режиссёром Ж. Делакром. В 20-30-е гг. репертуар белы. т-ров, в т. ч. т-ра "Де Роз", "Плато 33", "Ротайон", характеризовался эклектизмом. Прогрессивные тенденции в театр. иск-ве нашли выражение в деятельности бельг. самодеятельных коллективов, ставивших пьесы, многие из к-рых были запрещены цензурой. В "Рабочем свободном т-ре" (1926-39) в Брюсселе были осуществлены пост. "На дне", "Егор Булычев и другие", "Аристократы", "Женитьба" и др.

В годы немецкой оккупации (1940-44) бр. Ж. и М. Хёйсман, несмотря на преследования оккупантов, организовали в 1940 передвижной "Т-р Сопротивления", в к-ром был пост. патриотич. по направленности спектакль "Четыре сына Эмона" Клоссона.

В Бельгии не сформировалась нац. школа сценич. искусства. Многие известные бельг. актёры и режиссёры работают во Франции (Л. Богерт, А. Карнель, Р. Руло, Р. Жером и др.). Недостаточная финансовая помощь со сторовы государства, отсутствие специального образования у актёров тормозят развитие национального Б. т.

В 1959 в Бельгии работало ок. 50 проф. т-ров, из к-рых 20 - в Брюсселе. Наряду со старейшими т-рами "Де ла Монне", "Дю Парк", "Де Галери" наиболее значительными являются Национальный т-р, "Дю Ридо" (осн. в 1942-43), "Де Пош" (осн. в 1951). В репертуаре драматических т-ров-гл. обр. переводная драматургия: Мольер, Бомарше, Клейст, Шоу, Брехт, Пиранделло, Беккет, Уайлдер и др. Из пьес бельг. авторов ставятся "Великодушный рогоносец" Кроммелинка, "Христофор Колумб" Бертена, "Грех Адама" Клоссона, "Деревня чудес" Мартенса, и др. В репертуар включаются и произв. рус. драматургии - "Ревизор" ("Де Пош"), "Дядя Ваня" (Национальный театр), "Три сестры" ("Дю Ридо"). А. Р.

Музыкальный театр зародился во фламанд. городах в 17 в. в основном как увеселит, придворное зрелище. В последние десятилетия 17 в. в Брюсселе ставились итал. оперные спектакли, а также оперы Ж. Б. Люлли, составлявшие основу репертуара т-ра "Опера на Фуанской набережной". Развитие бельг. музыки находится в тесной связи с муз. культурой Франции. В 1700 по инициативе итальянца Дж. П. Бомбарда в Брюсселе был основан оперный т-р "Де ла Монне", существующий до наст. времени. В репертуаре этого т-ра были драм. и оперные спектакли. Ставились оперы Ж. Б. Люлли, А. Детуша, А. Кампра и др. франц. композиторов, атакжеитал. оперы. В 1759 вт-ребыла пост. первая опера-комедия "Маскарад-пастораль" бельгийского музыканта П. ван Мальдера. После французской революции конца 18 в. репертуар театров обогатился операми и балетами бельг. композиторов, работавших во Франции: А. М. Гретри и Ф. Ж. Госсека, П. Л. Монсиньи, Ф. А. Д. Фи-лидора и др. В нач. 19 в. на брюссельской сцене шли оперы X. В. Глюка, Н. Пиччини, Д. Чимарозы и др. итал. композиторов. После образования независимого Бельгийского гос-ва (1830) началось развитие нац. музыки. Важную роль в развитии бельг. муз. т-ра сыграли бельг. композиторы Ф. Ж. Фетис и Ф.О.Геварт, выступавшие также как историки музыки и муз.-обществ, деятели. Геварт- автор комич. опер в стиле франц. оперы-буфф, среди к-рых наиболее известная "Квентин Дорвард" (1858). Последователем итал. комич. оперы и франц. оперы-буфф был композитор А. Гризар из Антверпена, написавший комич. оперы "Невозможный брак" (1833), "Сара" (1836) и др. В Париже ставились оперы гентского композитора А. Лимнандера де Ниевентрове "Монтенегри" (1849), "Замок Синей Бороды" (1851). В творчестве бельг. композиторов этого периода наметилось стремление к созданию больших, монументальных опер. Таковы, напр., историч. опера Геварта "Хуго из Зо-мергхема" (1848) и более поздняя - "Капитан Анрио" (1864).

Во 2-й пол. 19 в. Влияние франц. музыки постепенно уступает место влиянию Вагнера, чьи муз. драмы оказали значит, воздействие на творчество ряда белы. композиторов как в выборе сюжетов, так и в обогащении муз. языка бельг. опер. В 70-х гг. в Брюсселе были пост. почти все оперы Вагнера. Наиболее значит, представителями "вагнерианского" направления были П. Жилъсон автор оперы "Принцесса Зоннен-шайн" (1903), Л. Дюбуа, автор опер "Смерть" (1894) и "Эдени" (1912), и Э. Бреньер, создавший оперу "Гу-друм" В муз. драмах Э. Матиена ощущается стремление к созданию масштабного героич. спектакля. Несмотря на высокое проф. мастерство композиторов, муз. язык всех этих произв. эклектичен. Особняком стоят оперы крупнейшего бельг. композитора-классика, работавшего во Франции, С. Франка. Движение за создание нац. муз. стиля возглавил композитор П. Вену а (автор опер "Деревня в горах", 1857, "Иза", 1867, "Помпея", 1896), стремящийся использовать в своих произв. фламандский фольклор и нац. сюжеты, освободиться от канонов мелодрамы и создать подлинно нац. оперу. Эти же тенденции получили развитие в творчестве его последователя и ученика-Я. Блокса, автора опер "Принцесса таверны" (1896), "Тиль Уленшпигель" (1900) и др. Большим успехом пользовались пост. в 1877 опера "Чёрный капитан" последователя веристов Ж. Мертенса, оперы Э. Тинеля и др. композиторов.

Большинство опер бельг. композиторов было пост. на сцене т-ра "Де ла Монне" (Брюссель). Во 2-й пол.

19 в.- нач. 20 в. исполнит, уровень значительно вырос. Появляются кадры нац. вок. школы, выдающимися представителями к-рой на рубеже 1920 вв. были певцы Э. Дейк, Э. Блауварт, позднее певица В. Бови и др. Возникают оперные т-ры в крупных городах страны - Антверпене (1893), Генте (1900) и др. Важное значение приобретает деятельность антверпенского т-ра "Королевская фламандская опера", репертуар к-рого составляют преимущественно оперы бельг. композиторов (Блокса, Жильсона,

Дюбуа, Вамбаха и др.). В первые десятилетия 20 в. в Бельгии выдвигается ряд композиторов, активно работающих в жанре сценич. музыки. В т-рах Бельгии ставятся произведения А. Бёка, автора популярных опер, в т. ч. "Сон в зимнюю ночь" (1903), "Рейнские гномы" (1906), "Путь из Эмеруда" (1921), балеты Врёльса, Э. Самуэля-Големана, Н. А. Г. Дене и др. Многие совр. композиторы испытывают разлагающее влияние различных модернистских и формалистич. течений (от додекафонии до электронной и конкретной музыки), что мешает развитию бельг. нац. муз. т-ра.

Лит.: Cohen G., Le theatre francais en Belgique au moyen age, Brux., 1953; F a b e r F., Histoire du theatre francais en Belgique..., v. 1-5, P.-Brux., 1878-1880; Lie-b r e с h t H., Les chambres de theorique, Brux., 1948; L i e-br ec ht H., Le theatre francais a Bruxelles au XVII et au XVIII siecle, P., 1923; Lilar S., Soixante ans de theatre belge, Brux., 1952; Renleu L., Histoire des theatres de Bruxelles, v. 1-2, Brux., 1928; Liebrecht H., Les oriJines de l'opera a Bruxelles, Le Flambeau", Brux., 1921;

olvay L., L'evolution theatrale. II. La musique, Brux., 1922; M о n e t A., Een halve eeuw Nederlandsch lyrisch tooneel en Vlaamsche opera te Antwerpen, Antw., 1939.

БЕЛЬКУР (Bellecour) [наст. фам.- К о л ь с о н (Colson)l, Жан Клод Жиль (16. I. 1725-19. XI. 1778) - французский актёр. Сценич. деятельность начал в провинции. В 1750 враги Вольтера во главе с маркизой Помпадур пригласили Б. в т-р "Ко-меди Франсез", чтобы противопоставить его ученику Вольтера -Лекену. Однако Б. не мог состязаться с мощным трагич. даром Лекена. Он играл роли героев-любовников (в комедиях Детуша и Лашоссе, в мещанских драмах Дидро и Седена) напыщенно и крикливо. Привлекательная внешность, чеканная дикция, тонкость нюансировки, светскость, элегантность манер сделали Б. блестящим исполнителем ролей маркизов-фатов в комедиях П. Корнеля, Ж. Ф. Ренья-ра, М. Барона, Л. Буасси, Ш. Дюфрени, Ф. Данкура, А. Пирона, Ж. Б. Л. Грессе и др. Лучшая роль Б.- Альмавива в "Севильском цирюльнике" Бомарше (1775).

Лит.: Olivier J. J., Voltaire et les comediens interpretes de son theatre, P., 1900; A r n a u 1 t A., Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829; Lyon-net H., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-1913;

Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1955. E. Ф.

БЕЛЬКУР (Bellecour) [наст. фам.- Л e P y a де Ла Kop6HHe(LeRoydeLaCorbinaye), псевд.- Б о мен а р (Beaumenard)], Роз Перрин (1730-99)-- французская актриса. Жена Ж. Белъкура. Одна из лучших субреток во франц. театре 18 в. Сценическую деятельность начала в 1743 в театре "Опера комик" (Париж). Затем играла в провинции. В 1749-91 (с перерывом в 1756-61) работала в т-ре "Комеди Франсез". Актриса мольеровской традиции, Б. в своих лучших ролях - Дорина, Николь, Зерби-нетта ("Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Проделки Скапена"), Лизетта ("Единственный наследник" Реньяра) и др.- привлекала не только очаровательной внешностью, звонким голосом, но и живостью" весельем, остротой характеристики. В зрелом возрасте перешла на характерные роли. Одна из её последних значительных работ - Марселина в "Женитьбе Фигаро" Бомарше (1784).

Лит.: L у о n n e t H., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-1913; Arnault A., Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829. ? ф

"БЕЛЬМОНТ И КОНСТАНЦА, ИЛИ ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ" - опера В. Моцарта. См. Похищение из сераля".

БЕЛЬРОЗ (Bellerose) [наст. имя и фам.- Пьер Л e Месье (Le Messier)] (г. рожд. неизв.-ум. 1670) - французский актёр. В 1628 вступил в труппу "Бургундского отеля" в Париже и стал её первым актёром и директором. Перенеся на сцену т-ра образ героя аристократия, салонов, Б. создал амплуа галантного любовника, обладающего изысканными манерами. В этом несколько слащавом стиле Б. играл трагикомедии, комедии и пасторали, а впоследствии-героев в трагедиях и комедиях П. Корнеля; роли: Куриаций и Цинна ("Гораций" и "Цинна"), Дорант ("Лжец" и "Продолжение лжеца"). Исполнял роли героев-любовников в пасторалях и трагикомедиях Ж. О. Гомбо, Ж. Мере, Ж. Скюдери, П. Дюрийе, Ж. Ротру и др. В 1643 Б. продал свой актёрский пай, должность "оратора" труппы и костюмы актёру Фло-ридору, занявшему его место премьера в "Бургундском отеле".

Лит.: Mongredien Gr., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927. С. Мок.

БЕЛЬСКАЯ, Серафима Александровна [1846(?)- 1933] - русская артистка оперетты. Артистич. деятельность начала в конце 60-х гг. в провинции; играла в комедиях и водевилях. С 1876 выступала в Москве (в т-рах М. В. Лентовского, А. Э. Блюменталь-Та-марина, В. И. Родона и др.). Б. была "каскадной" артисткой, обладала ярким сценическим дарованием. С блеском проводила комедийные сцены, изящно и легко танцевала. Роли: Дени-за ("Мадемуазель Ни-туш" Эрве), Елена, Перикола ("Прекрасная Елена", "Перикола" Оффенбаха), На-нон (о. п. Жене), Кла-ретта ("Дочь мадам Анго" Лекока), Фа-тиница (о. п. Зуппе) и др. О. В.

БЕЛЬСКИЙ, Владимир Иванович (1866-1946)- русский оперный либреттист. Окончил юридич. и естеств. ф-ты Петерб. ун-та. В 1894 познакомился с Н. А. Римским-Корсаковым и с этого времени стал постоянным сотрудником композитора. Участвовал в завершении текста оперы "Садко" и был автором либретто опер "Сказка о царе Салтане" (1900), "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1907) и "Золотой петушок" (1909); работал также над либретто ряда неосуществлённых опер Римского-Корса-кова. Либретто оперы "Сказание о невидимом граде Китеже" отличается высокими лит. достоинствами, в частности тонкой стилизацией древнерус. книжного языка. В нач. 20-х гг. Б. эмигрировал в Германию, где и умер. М. И., Я. К o.a.

БЕЛЬСКИЙ, Игорь Дмитриевич (р. 28. III. 1925) - русский советский артист балета. Засл. арт. РСФСР (1955). В 1943 окончил Ленингр. хореографич. уч-ще (класс А. А. Писарева и А. В. Лопухова). Дебют Б. на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова (1943) в цыганском танце в опере "Русалка" и выступление в партии Половчанина ("Князь Игорь") определили направленность творчества Б. как яркого характерного танцовщика. Сочетая виртуозную технику с актёрской выразительностью и темпераментом, Б. исполняет ведущие характерные партии: Ротбарта ("Лебединое озеро"), Нурали ("Бахчисарайский фонтан"), Тибальда ("Ромео и Джульетта"), Шурале (о. п. Яруллина), Северьяна ("Каменный цветок" Прокофьева), Мако ("Тропою грома" Караева). С 1946-педагог Ленингр. хореографич. уч-ща (класс нар. характерного танца). В 1959 осуществил пост. балета "Берег надежды" Петрова в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова. В. Ч.

БЕЛЬТРАММ, Бальтрамм де Гаджан (Beltramm; Baltramm de Gaggian),персонаж итальянского импровизационного народного театра комедии дель арте, созданный в 16 в. актёром Н. Барбъери; тип глупого, неловкого и невежественного крестьянина, часто некстати вступающего в разговор. В лит. комедии этот персонаж превратился в образ глуповатого, но добродушного и почтительного слуги. Ал. С.

БЕЛЬЦКИЙ МОЛДАВСКО-РУССКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР организован в 1947 в г. Бельцы (Молдавская ССР). До 1957 работала одна рус. труппа, с 1957 создана молдавская труппа. В 1957-59 пост. молд. спектакли "Луч во тьме" Рис и Кравцова, "Весёлка" Зарудного, "Блудный сын" Раннета. Среди лучших спектаклей рус. т-ра в 50-е гг.: "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Огненный мост" Ромашова (1954), "Глубокая разведка" Крона (1955), "Забытый друг" Салынского (1956). Т-р даёт спектакли в районах и колхозах Молд. ССР. В труппе театра (I960) - засл. арт. Молд. ССР В. Н. Головченко, С. В. Демидова, С. Ф. Скульберди-на. Гл. режиссёр театра-заел, деят. иск-в Молд. ССР Р. Р. Григорян, гл. художник-Б. А. Соколов. Д. П.

БЁЛЫПЕ (Bolsche), Вильгельм (2. I. 1861-31. Vili. 1939) - немецкий театральный деятель, писатель, критик. Член социал-демократич. партии Германии. В 80-е гг. сблизился с кружком писателей и театр. деятелей натуралистич. направления (Г. Гаупт-ман, Т. Гарт, О. Брам). В 1890 (совм. с критиками Б. Вилле и Г. Тюрком) организовал в Берлине первый нем. рабочий т-р "Фрейе фольксбюне" ("Свободная народная сцена"), на основе к-рого в 1914 был создан т-р "Фольксбюне" ("Народная сцена"), работающий до наст. времени. Б. вводил в репертуар этого т-ра произв. совр. ему драматургов, в т. ч. Ибсена, Гаупт-мана, Л. Толстого. Выступал в периодич. печати со статьями по вопросам театр. иск-ва. В сер. 90-х гг. отошёл от театр. деятельности. "9. Г.

БЕЛЬЭТАЖ (от франц. bel - прекрасный и etage - ярус) - первый ярус зрительного зала над бенуаром и амфитеатром. "

БЕЛЯЕВ, Юрий Дмитриевич [28. XI (10. XII). 1876-5(18). I. 1917] русский театральный критик и драматург. Лит. деятельность начал в 1894. Печатался в "Живописном обозрении", "Севере" и др. периодич. изданиях. Затем работал в журнале А. Р. Кугеля "Театр и искусство". С 1899 систематически сотрудничал в "Новом времени" А. С. Суворина. Активно поддерживал Александрийский т-р в его репертуарной политике, направленной на утверждение спектаклей, лишённых большого общественного содержания. Как драматург впервые выступил в 1908 (одноактный водевиль "Путаница, или 1840 год", 1909, моек. Малый т-р). Б. принадлежат также пьесы

"Красный кабачок" (1911, Александрийский театр), "Дама из Торжка" (1912, театр Незлобина) и др. Наибольшим успехом пользовалась пьеса Б. "Псиша", посв. судьбе крепостной актрисы, написанная в сентиментально-мелодраматич. тонах (1911, театр Незлобина). В своей критической и драма-тургич. деятельности развивал традиционалистские идеи, прославлял "доброе" старое время, не желая видеть в нём жестоких социальных противоречий.

Соч.: Псиша, "Библиотека театра и искусства", СПБ, 1913, Xa 1; Актеры и пьесы. Сборник" СПБ, 1902; Мельпомена. Сб. [критич. статей Б. о театре], [СПБ, 1904]; В. Ф. Комиссар-жевская. Критический этюд, СПБ, 1899 (Наши артистки, вып. 1); Л. Б. Яворская. Критико-биогр. этюд, СПБ, 1900.

Лит.: Homo Novus [Кугель А. Р.], Заметки, "Ист. вестник", 1917, .№ 2, с. 35-36.

БЕЛЯЕВСКИЙ КРУЖОК - группа музыкантов, объединившаяся в 80-90-х гг. 19 в. в Петербурге вокруг pyс. муз. деятеля, издателя М. П. Беляева (1836-1903)-основателя симф. концертов и квартетных вечеров в Петербурге (1891). Группа собиралась на муз. вечерах в доме Беляева ("беляевские пятницы"). Почти все члены Б. к. были учениками Н. А. Рим-ского-Корсакова, к-рый возглавлял кружок. В Б. к. входили композиторы А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Ф. М. и С. М. Блуменфельды, Н. А. Соколов, И. И. Витоль (Я. Витол), позднее В. А. Золотарёв, Ф. С. Акименко, Н. Н. Черепнин, дирижёр Г. О.Дютш, пианист Н. С. Лавров и др. Б. к. обычно относят к младшему поколению "Новой русской музыкальной школы" и считают преемником "Могучей кучки, хотя этот кружок не представлял собой цельного творч. направления.

Лит.: Р и м с к и й-К о р с а к о в А. Н., Н. А. Рим-ский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 3, М.. 1936; Глазунов А. К., Исследования, материалы, публикации, письма, т. 1-2, Л., 1959-60.

БЕЛЯКОВ, Венедикт Николаевич (р. 1909) - советский цирковой артист; акробат-прыгун. Засл. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1949. Артистич. деятельность начал в 1926. Создатель, участник и руководитель группового номера "Акробаты на качелях", пост. и оформленного в рус. стиле. 'Коллектив, возглавлявшийся Б. и называемый "Беляковы" (Беляков, Н. А. Тимаков, Л. А. Пичугин, Е. И. Воропаев, Б. А. Цицин, Л. Н. Попов, В. А. Петухов, С. В. Семёнов, Н. Ф. Маж-ников, А. И. Шмяков), подготовил ряд рекордных трюков (напр., двойное сальто с подкидной доски на колонну из трёх человек, сальто с подкидной доски на колонну из четырёх человек). М. 5.

БЕМ, Мария Петровна [р. 3(16). IV. 1906]-украинская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. УССР (1946). Пению обучалась в Одесской консерватории. Сценич. деятельность начала в 1930 в Одесском оперном т-ре. В 1946-56 Б.- солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Партии: Панночка ("Утопленница" Лысенко), Антони-да, Людмила, Марфа, Розина, Маргарита и др. С. 3.

БЕН (Behn), Афра (1640-16. IV. 1689)- английская писательница, драматург. Одна из зачинательниц "комедии нравов" 2-й пол. 17 века. Драматургии.. деятельность начала в 1670. Автор пьес:

"Брак по принуждению, или Ревнивый жених" (1670), "Пират" (2 ч., 1677, 1681), "Мнимые куртизанки, или Интрига одной ночи" (1678), "Круглоголовые" (1681), "Горожанка-наследница" (1682) и др. Комедии Б., написанные по правилам классицизма, изображают вольные нравы аристократии периода Реставрации. Пьесы Б. ставились гл. обр. в т-ре "Линкольне Инн Филдс" (Лондон), в них выступали Т. Беттертон, Н. Гвин, Э. Барри и др.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М., 1945. Д. А.

БЕНАВЕНТЕ-И-МАРТЙНЕС (Benavente y Martinez), Бенавенте, Хасинто (12. VIII.1866-14.VII. 1954) - испанский драматург. Лауреат Нобелевской премии (1922). Род. в Мадриде. Лит. деятельность начал в 1892. Отвергнув господствовавшую в Испании эпигонско-романтич. драматургию, Б.-и-М. создал исп. бурж. драму. Написал св. 150 пьес разных жанров: бытовые, психологич., морально-философские и сим-волич. драмы, пьесы для детского т-ра и т. д. Б.-и-М. придерживался реакц. политич. взглядов; подвергая критике нек-рые стороны действительности, он утверждал индивидуализм и пессимизм. Критич. оценка пороков буржуазно-аристократич. об-ва в драмах "Известные люди" (1896, "Т-р Комедии", Мадрид), "Пища хищных зверей" (1898) и др. сочеталась с глубоким презрением к народу, с отрицанием способности народа к активной деятельности. Даже в лучших пьесах Б*-и-М.- "Игра интересов" (1907, т-р "Лара"; рус. пер. 1919) и "Город веселый и беспечный", продолжение "Игры интересов" (1916; там же),Б.-и-М., указывая на материальные интересы как на движущую силу классовой борьбы, ограничивался проповедью морального совершенствования. Те же идеи характерны и для его мелодраматич. морально-философских пьес "Госпожа хозяйка" (1908), "Несчастная" (1913, т-р "Принсеса", в гл. роли М. Гер-реро) и др. Реакционные политич. взгляды Б.-и-М. особенно ясно обнаружились в пьесе "Святая Русь" (1932), исказившей сущность рус. революционного движения. После установления франкистской диктатуры Б.-и-М. писал по преимуществу развлекательные комедии: "Вина лежит на тебе" (1942), "Дон Хуан явился" (1952), "Булавка во рту" (1954, "Т-р инфанты Изабеллы") и др. Драматургия Б.-и-М. полна скептицизма. Образы, созданные им, отличаются чрезмерной усложнённостью и надуманностью. В 1920 был директором "Т-ра Эспаньоль" в Мадриде.

В нач. 20 в. пьесы Б.-и-М. пользовались большой популярностью в европ. т-ре. На рус. сцене "Игра интересов" была пост. Русским драматическим т-ром (Петербург, 1912) и Моск. драм. т-ром (1917)-под названием "Изнанка жизни", моек. Театром-студией Н. П. Хмелёва (под названием "Комедианты", 1935), Малым т-ром (1941) и др.

С о ч.: Obras completas, v. 1-8, Madrid, 1940-46. Лит.: Onis y Sanchez F. de, Jacinto Benavente, estudio literario, N. Y., 1923; S t a r k i e W. F., Jacinto Benavente, L.- N. Y., 1924; SanchezEstevanI., Jacinto Benavente y su teatro, Barcelona, 1954. 3. П.

БЕНАССИ (Benassi), Мемо (р. 21. VI. 1891)- итальянский актёр. Сценич. деятельность начал в труппе Г. Тумиати. В 1921 играл в труппе Э. Дузе, в 1922-24 гастролировал вместе с Дузе в США, исполнял роли Освальда ("Привидения"), Леонардо ("Мёртвый город" Д'Аннунцио). В 1925-28 и 1931-32 выступал вместе с известной актрисой Э. Граматикой. Роли: Дофин ("Святая Иоанна" Шоу) и Джон Габриэль Боркман (о. п. Ибсена). С 1930 работал в различных труппах. Участвовал в спектаклях, пост. реж. М. Рейнхардтом, Л. Висконти и др. Среди ролей этого периода: Мефистофель ("Фауст"), Шейлок; Антоний, Бенедикт ("Юлий Цезарь", ' "Много шума из ничего" Шекспира), Порфирий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Арнольф ("Школа жён" Мольера), Тарталья ("Король-олень" Гоцци), Вершинин ("Три сестры") и др. В 1953-54 играл роли Фёдора Павловича Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Тартюфа и др. С 1916 снимался в кино. Ал. С.

"БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛЙШЬ ("Benvenuto Celimi") - опера Г. Берлиоза, либр. Л. де Вайи и О. Барбье. Пост. 10 сент. 1838, Париж; возобновлена там же 3 апр. 1913. Пост. в др. городах: Веймар, 1852, 1856; Ганновер, 1879; Берлин, 1896; Дрезден, 1929; Лондон, 1853; Прага, 1894; Страсбург, 1903; Вена, 1911; Цюрих, 1912; Глазго, 1936. Н. Гр.

БЕНГАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Своё начало бенг. драма ведёт от религиозно-эпич. поэмы "Гита-Говинда" Джаядевы, написанной в 12 в. в форме монологов-песен о любви Кришны к пастушке Радхе. В 16 в. формированию бенг. драмы содействовала религиозно-просветительская деятельность реформатора, поэта и актёра Чайтаньи и его учеников, создававших мистериальные драмы в духе народных представлений "джатра". Р. Госвами написал ряд драм о Кришне (30-е гг. 16 в.); П. Сен Кавикарнапур - пьесу "Чай-танья - лунный свет" (1540), посвящённую Чайтанье. До сер. 18 в. драматурги черпали сюжеты в вишнуит-ско-кришнаитской лит-ре; пьесы писались на санскрите и лишь с 18 в. стали переводиться на бенг. яз. С сер. 18 в. англичане открыли в Бенгалии Калькуттский т-р и т-р "Чауранги", в репертуар к-рых входили произв. англ. авторов. В конце 18 в. рус. востоковед и музыкант Г. С. Лебедев основал в Калькутте первый в Индии нац. общедоступный т-р. Он перевёл на бенг. яз. и поставил в 1795-96 ряд европ. пьес, переработанных применительно к бенг. действительности. В этом т-ре впервые женские роли исполнялись актрисами. С отъездом Лебедева из Индии т-р прекратил существование. В 1831 П. Тхакур основал "Театр хинду". Среди постановок, осуществлённых в этом т-ре:

"Юлий Цезарь" Шекспира и "Представление о Раме"переработка пьесы Бхавабхути. В 1840 был создан "Восточный т-р", ставивший пьесы Шекспира-"Отел-ло" (1853), "Венецианский купец" (1854), "Генрих IV" (1855). В 1841 англ. чиновники из Ост-Индской компании организовали т-р "Сан-Суси", репертуар к-рого состоял из произв. совр. европ. авторов. Начиная с сер. 19 в. театр. жизнь Бенгалии была сосредоточена в т-рах Калькутты, принадлежавших частным лицам; т-ры Тхакура, Л. Деба и Н. Бошу ставили пьесы совр. бенг. драматургов: первая бенг. трагедия "Упоение славой" Гупто (1852), первая комедия - "Бхадраар-джун" Сикдара (1852), "Шакунтала" Рая (1867), "Мужеством добытая Урваши" Синха (1857), "Ратнавали" Рамнараяна (1856). В 1859 была написана пьеса "Шор-мишто" (на сюжет из Махабхараты) М. М. Дотто, вошедшая в репертуар многих бенг. т-ров. Подъём общественного движения в стране накануне нар. восстания 1857 способствовал появлению пьес, затрагивавших важные вопросы современности. Среди пьес, ставивших острые соц. вопросы: "Кулин-кула" Тор-коратно (пост. 1857, Калькутта), осуждавшая многоженство, и его же пьеса "В тисках голода". Бесправное положение индийских вдов нашло отражение в пьесе "Свадьба вдовы" Митро. Феодальный обычай бракосочетание детей - обличается в пьесе "Детский брак" Ромешчондро. Жестокую эксплуатацию рабочих на плантациях индиго показывала пьеса "Зеркало индиго" Митро, пост. в 1860 Национальным т-ром (создан в 1871). Вместе с Бенгальским и Большим Национальным т-рами (основаны в 1871-73) этот т-р сыграл важную роль в пропаганде нац. драматургии. Выдающимся режиссёром и драматургом 2-й пол. 19 в. был Г. Гхош - автор пьес на историч., мифологич., а также совр. темы: "Сирадж-уд-Даула", "Мир Касим", "Наль и Дамаянти", "Мир", "Поток слез" и др. Деятельность Гхоша имела большое значение для развития театр. иск-ва в Бенгалии; в 80-е гг. он принимал участие в создании т-ров "Эме-ралд" и "Стар", в 1892-т-ра "Минерва", воспитал мн. нац. актёров и драматургов (А. Дошу, А. Дотто, Д. Бабу, Т. Сундари, Ш. Дотто, Б. Доши и др.).

Инд. правительство, недовольное антиангл. направленностью мн. пьес, предприняло ряд мер, ограничивавших театр. деятельность. В 1876 был издан "Закон о драматических представлениях", к-рый осуществлял цензуру драматич. произведений. В результате были запрещены пьесы Д. Б. Митро, Г. Гхоша, У. Даса и др. Ряд постановщиков и исполнителей этих пьес подвергся арестам и штрафам.

В конце 19 в. появились первые произведения крупнейшего писателя и драматурга Бенгалии Р. Тагора:

"Гений Вальмики", "Игра иллюзии", "Возмездие природы", в нач. 20 в."Осенний праздник", "Красные олеандры" и др. Пьесы Тагора, проникнутые подлинным гуманизмом, тонкой символикой и лиризмом, воспевают духовную красоту человека. Студенты Шанти-никетона (ун-т, основанный Тагором в 1901) ставили и сохраняют до наст. времени традицию постановок инсценировок романов ("Гора" и др.) и пьес Тагора.

Большое влияние на развитие нац. драматургии оказал Д. Рай - автор драм "Нур Джехан" (1908, "Минерва"), "Чандра Гупта" (1911, там же), лучших драматич. произведений в 1-й четверти 20 в. Пьесы Рая способствовали утверждению историч. жанра в бенг. драматургии. Последователем Рая был К. П. Видьябинод, написавший историч. пьесы "Трон Бенгала", "Аламгир", "Чанд Биби", значительно уступавшие по художеств. уровню пьесам Рая.

В 20-40-е гг. 20 в. на бенг. сцене был показан ряд инсценировок романов Б. и Ш. Чоттопадхайя, произведений писателя Т. Бондопадхайя. Эти спектакли ставились в т-рах Калькутты, из к-рых наибольшей известностью пользуются т-р "Вишварупа" и любитсльский коллектив, руководимый режиссёром и актёром Ш. Бхадури. Большое место в совр. театр. жизни Бенгалии занимает "Общество Шекспира", широко пропагандирующее драматургию великого англ. драматурга. В джатрах М. Даса, разыгрываемых в инд. деревнях, нашло отражение всеинд. патриотич. движение за развитие нац. промышленности и рынка ("свадеши"). Значит, вклада развитие нац. т-ра внесла бенг. Ассоциация индийских нар .т-ров, способствовавшая своей деятельностью утверждению совр. тематики в драматургии, стремившаяся показать борьбу инд. народа за освобождение. В числе лучших пьес, пост. этой группой: "Август 1942" Гупто, "Новый урожай" Бхаттачарии-о голоде 1943, и др. Среди актёров бенг. группы Ассоциации: Ш. Шен, Г. Бхаттачария, Ш. и Т. Миттро.

Б. т. и д., возникшие в наиболее развитом в эко-номич. и политич. отношении р-не Индии, оказали значит, влияние на становление драматургии на языках хинди, гуджарати, ория, а также па формирование т-ра в других нац. р-нах Индии.

Лит.: Сг u h а-Т hakurta P., The Bengali drama, its origin ans development, [a. o.], L., 1930; A n a n d M. R., The Indian theatre, L., 1956; Новейшая история Индии, M., 1959, с. 649-3. Св. Я.

БЕНДА (Benda), Йиржи Антонин (30. VI. 1722- 6. XI. 1795) -чешский композитор, скрипач и дирижёр. В 1742-50 был придворным скрипачом в Берлине, в 1750-78-капельмейстером в Готе. Автор зингшпилей "Деревенская ярмарка" (1775, Гота), "Ромео и Юлия" (1776, там же), "Дровосек, или Три желания" (1778, там же), мелодрам на античные сюжеты "Ариадна на Наксосе" (дуодрама, 1775), "Медея" (1775, там же), "Пигмалион " (1779, там же), симф., камерно-инструмент. и др. соч. Оперы и мелодрамы Б. пользовались большим успехом у современников и обошли мн. европ. сцены. Творч. принципы Б. сыграли значит. роль в истории муз. т-ра, в частности в развитии жанра бурж. муз. комедии 18 в. Мелодрамы Б. были известны в России, где исполнялись нем. оперной труппой.

Лит.: Hodermann R., G-porg Benda. 1001)11,1895:

Hnilicka A., Jih' Benda, Praha, 1911; Helfert V., Jiri Benda, [c] 1-2, Brno, 1929-3/*. Л'. Т.

БЕНДА (Benda), Феликс (25. V. 1833-26. IV. 1875)-польский актёр. В 1853 дебютировал в Краковском т-ре, в к-ром работал (с перерывом в 18631865) до конца жизни. Вначале играл роли героев, не соответствовавшие его природным данным. С приходом в т-р С. Козъмяна Б. начал играть роли любовников, затем - резонёров, в к-рых раскрылось его дарование: Густав, Папкин ("Девичьи обеты", "Месть" Фредро), Мазепа ("Мазепа" Словацкого), Вальморо ("Взгляды г-жи Обрай" Дюма-сына). В последние годы жизни выступал и как режиссёр.

Лит.: К о z m i a n S., Feliks Benda ... Krakow, 1875.

БЕНДЕР (Bender), Пауль (28. VII. 1875-25. XI. 1947)-немецкий артист оперы (бас). Пению обучался у Л. Pece и Б. Гофмана. Впервые выступил на оперной сцене в 1900 в Бреславле. С 1903 пел в Мюнхене (в 1902 участвовал в спектаклях "Байрёйтского театра"). С 1924 Б.-солист т-ра "Ковент-Гарден" в Лондоне; в 30-х гг. выступал в т-рах США, в т. ч. в т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Обладал гибким и сильным голосом красивого тембра, особенно хорошо звучавшим в верхнем регистре. Успешно выступал в вагнеровском репертуаре-Вотан, Ганс

Сакс, король Марк, Гурнеманц и Амфортас ("Кольцо Нибелунга", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Тристан и Изольда", "Парсифадь"). Среди др. партий Б.: Зарастро ("Волшебная флейта" Моцарта), барон Оке ("Кавалер Роз" Ф. Штрауса). Л. М.

БЕНДЖАМИН (Benjamin), Артур (18. IX. 1893- 9. IV. I960)-австралийский композитор и педагог. В 1914 окончил Королевский муз. колледж в Лондоне (с 1926-профессор). В 1919-21 Б.-профессор консерватории в Сиднее. С 1922 жил в Англии. Впервые выступил как композитор в 1924. Автор мн. произв., в т. ч. одноактных комич. опер "Дьявол её возьми" (1931, Королев, муз. колледж, Лондон), "Примадонна" (1949, т-р "Фортуна", Лондон), оперы "Повесть о двух городах" по одноим. роману Ч. Диккенса (1953, Лондон, исполнялась по радио), получившей широкую известность в Англии и Австралии, балета "Серебряная свадьба Орландо" (1951, на Британском фестивале, Лондон) и др. Сценические произведения Б. отличаются реалистичностью выразительных средств, мастерством отделки деталей, сатирической направленностью (комические оперы), напряжённым драматизмом ("Повесть о двух городах"). Л. М.

БЕНДИНА, Вера Дмитриевна [р. 10(23) IX. 1900]-русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1948). По окончании школы Третьей студии МХАТа в 1924 была принята в труппу МХАТа. Б. обладает даром импровизации, созданные ею образы отмечены свежестью и неожиданностью характеристик. С большим обаянием, непосредственностью, лирикой и юмором сыграла роли Лизы ("Горе от ум"), Тильтиля ("Си-шгл птица" Метерлин-ка), Фаншетты ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Дорины ("Тартюф"), Королевы ("Двенадцать месяцев" Маршака) и др. Исполнительница ряда ролей в произведениях Горького, Б. создала трогательный образ Лёньки ("В людях"), протестующий образ Нади ("Враги"). Среди ролей актрисы грациозная, смелая и нежная Суок ("Три трлстяка" Слеши), Ольга ("Дачники"). С большим мастерством Б. играла в водевилях (Людмила "Квадратура круга" Катаева, Лиза - "Лев Гурыч Синичкин" Д. Т. Ленского). П. М.

БЕНДЛЬ (Bendi), Карел (16. III. 1838-20. IX. 1897)-чешский композитор и педагог. Учился в Пражской органной школе. В 1864 работал капельмейстером оперы в Брюсселе. В 1865-77 был руководителем оркестра Пражского оперного т-ра и мужского хора "Глагол Пражский". Автор 11 опер, среди к-рых "Лейла" (1868), "Бржетислав" (1869), "Старый жених" (1874), "Черногорцы" (1881), "Карел Шкрета" (1883), "Дитя табора" (1892), "Шванда" (1896); первой чешской оперетты "Индийская принцесса" (1894), балета "Чешская свадьба" (1874), хоров и др. соч. Сценич. произв. Б. были впервые пост. в Праге. Б. широко использовал песенные интонации чеш. муз. фольклора. В своём творчестве Б. следовал реали-стич. традициям Сметаны и Дворжака. Преподавал в Пражской консерватории. Л. Г., Е. П.

БЕНЕЛЛИ (Benelli), Сем [10. Vlil. 1877, Филет-толе (Прато),-18. XII. 1949, Зоальи (пров. Генуя)]- итальянский драматург и поэт. Учился в университете во Флоренции, работал журналистом. После 1-й мировой войны примкнул к фашистам, но впоследствии порвал с ними и эмигрировал в Швейцарию. Вернулся на родину после 2-й мировой войны. В первой пьесе Б.-"Фердинанд Лассаль" (1902)-проповедуется примирение классов. В творчестве Б. сказалось влияние Д'Аннунцио, в нем проявились характерные черты неоромантизма (культ сильной личности, тяготение к историч. символике, мистико-декадент-ские мотивы). Таковы его историч. (флорентийские) драмы и трагедии из эпохи итал. средневековья и Возрождения ("Маска Брута", соч. 1908; "Ужин шуток", 1909, т-р "Арджентина", Рим). Многим из пе-речисл. особенностей отмечены также пьесы Б. "Любовь трех королей" (1910, т-р "Арджентина"), "I ваный плащ" (1911, Рим и Турин), "Росмунда" (1911, т-р "Лирико", Милан), "Горгона" (1913, т-р "Россетти", Триест), "Орфей и Прозерпина" (1928, т-р "Лирико").

В пьесах на современные темы ("Тиньола", 1908, т-р "Паганини", Генуя) проявилась веристская направленность творчества Б., элементы социальной критики. В 30-х гг. Б. пишет бытовые драмы: "Паук" (1935, т-р "Одеон", Милан), "Орхидея" (1938, т-р "Муниципальное казино", Сан-Ремо).

Соч.: Фердинанд Лассаль, "Вестник иностр. литературы", 1903; № 12; то же, пер. Н. Е. Ефимова, М.-П., 1919; "Потеха за потеху" ("Ужин шуток"), пер. М. Чайковского, М., 1910;

"Ужин шуток", пер. А. Брюсова, М., 1910; "Любовь трех королей", пер. Е. Пархомовского, литогр. изд., СПБ, 1911

Лит.: Амфитеатров А. В., Маски Мельпомены, М. 1911; О с о р г и н М., Очерки современной Италии, М., 1913 Palazzi Р., Sem Benelli, Ancona, 1913; Tonelli L. L'evoluzione del teatro contemporaneo in Italia, Palermo 1913; Lari C., Sem Benelli, il suo teatro, la sua compagnia Mil., 1928; D'A m i с o S., Il Teatro Italiano (del Novecento), Mil., 1937. Ал. С.

БЕНЕТОВИЧ (Benetovic), Мартин (г. рожд. не-изв.-ум. 1607)-далматинский драматург. Жил и работал в г. Хваре. Учился в Италии. Б. занимался литературой, живописью и музыкой. Написал несколько комедий, к-рые широко ставились в конце 16 в. Сохранилось лишь одно его произведение-комедия "Хварянка" ("Женщина из Хвара"), построенная на любовных перипетиях. Наряду с условностью, характерной для комедии дель арте, в "Хварянке" есть оригинальные образы и ситуации. Пост. пьесы была осуществлена в Югославии в 1957. Аг. М.

БЕНЕФЕЛДЕ, Ада (р. 19. II. 1887)-латышская артистка оперы (колоратурное сопрано). Муз. образование получила в Риге и Берлине, где в 1908 окончила консерваторию. Выступала в Берлине в спектакле "Сон в летнюю ночь", пост. М. Рейнхардтом. Пела в оперных т-рах Гейдельберга, Ахена и др. городов. С основанием "Латышской оперы" (1913) вернулась в Ригу. С этого времени имя Б. тесно связано с развитием латыш. оперного иск-ва. Партии: Лаймдота ("Огонь и ночь" Я. Медыня), Виолетта, Джильда; Маргарита ("Фауст"), Церлина ("Дон Жуан"), Антонида ("Иван Сусанин"), Тамара ("Демон") и др. В 1920-39 Б. преподавала в Латв. консерватории (с 1929-профессор). Б.-одна из первых выдающихся латышских колоратурных сопрано. Обладала высокой артистической и вокальной культурой. Выступала в концертах. Я. В.

БЕНЕФИС (франц. benefice-барыш, польза)- спектакль, сбор с к-рого полностью (полный Б.) или частично (п о л у б e н e ф и с и т. д.) поступал в пользу одного или нескольких актёров-"бенефициантов" (за вычетом расходов по спектаклю).

Первый Б. состоялся во Франции в 1735. Вскоре Б. получили почти повсеместное распространение. Первоначально Б. представляли собой вид единовременной материальной помощи актёру, со временем превратились в род неофициальной надбавки к жалованью. В России вошли в практику с 1783 (до 1809 Б. предоставлялись также драматургам, композиторам). В 1908 Б. в Имп. т-рах были ликвидированы.

Традиционное право бенефицианта выбирать пьесу для Б. иногда прокладывало путь на сцену выдающимся произведениям драматургии (напр., "Овечий источник" в бенефис М. Н. Ермоловой, Малый т-р, 1876). Но чаще всего пьесы для Б. выбирались с расчётом на кассовый успех. Форма Б., предусматривающая материальное вознаграждение, упразднена в 1925 постановлением V Всесоюзного съезда профсоюза работников искусств. В наст. время в СССР устраиваются творческие (преим. юбилейные) отчёты артистов. Л. Шн.

Лит.: К истории бенефисов, Ежедневное прибавление "Ярославских губернских ведомостей" к .№ 38, Ярославль, 1897, 17 мая; Белинский В. Г., Русский театр в Петербурге. Полное собр. соч. в 13 томах, т. 8, М., 1955, с. 367-69;

Островский А. Н.,О наградных бенефисах, Полное собр. соч., т. 9, М., 1952, с. 271-77; Ежегодник Московского Художественного театра. 1951-52, M., 1956, с. 325-26.

ВЕНИАМИНОВ, Александр Давидович (р. 4. VI. 1904) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1938).Член КПСС с 1941.В 1923-26 учился в ГИТИСе. В 1927-29 был актёром Ленингр. т-ра Сатиры (Чубчик - "Вредный элемент" Шкваркина, Санька-"Республика на колёсах" Мамонтова), в 1933-36-Мюзик-холла. Обладая темпераментом, выразительной мимикой, виртуозно используя приёмы эксцентриады, гротеска, буффонады, внешней трансформации, Б. добивался ярких комич. эффектов. В 1937-41 и с 1945 до наст. времени работает в Ленингр. т-ре Комедии. В иск-ве Б. острая комедийность нередко сочетается с трагифарсом, поисками социальной заострённости образа. Среди его ролей: граф Ламперти ("Остров мира" Петрова), Данданаке ("Потерянное письмо" Караджале), Бламанже ("Помпадуры и помпадурши" по Салтыкову-Щедрину). Драму "маленького человека" в буржуазном обществе Б. показал, играя роль Мушета ("В понедельник в 8" Кауфмана и Фербер) и особенно ярко в трагикомическом, трогательно-беспомощном образе Паскуале ("Призраки" де Филиппе). В годы Отечественной войны Б. возглавлял Фронтовой т-р миниатюр (1941-45).

Лит.: Янковский М., А. Д. Вениаминов, Л., 1959; Ку-л и к о в а К., Александр Вениаминов, Л.-М., 1960. С. Др.

БЕНЙТЦКИЙ, Александр Петрович [1780-30. XI (12. XII). 1809]-русский писатель и критик. Член Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. организованного учениками и последователями А. Н. Радищева. Б. издавал альманах "Талия" (1807), журнал "Цветник" (1809, совм. с А. Е. Измайловым). В своих театр.-критич. и теоретич. статьях выступал как последовательный выразитель демократич. тенденций в рус. иск-ве нач. 19 в., предшественник декабристского романтизма. Б. указывал на необходимость разработки теории актёрского творчества. Автор драматической поэмы "Гран-гул" (журнал "Цветник", 1809) из жизни индейцев, романтически толкующей тему борьбы за свободу.

Лит.: Поэты-радпщевцы. Вольное общество любителей словесности, наук и художеств [под ред. В. Орлова), [М.], 1935, с. 649-732. . Т. Р.

БЕНИШКОВА (Beniskova), Отилия (р. 26. X. 1882) - чехословацкая актриса. Нар. арт. Чехословацкой Социалистической Республики. Сценич. деятельность начала в 1898. С 1902 играла в т-рах Брно, Праги, Пльзеня, Братиславы. В 1945 Б. вступила в труппу т-ра Пятого мая в Праге, затем т-ра "Д-34", Творчество Б. отличается тонким психологич. мастерством. Роли: Мать (о. п. Чапека), госпожа Лука-шева ("Вера Лукашева" по роману Бенешевой), Людмила ("Кровавые крестины" Тыла), Руженка ("Лето" Шрамека) и др. Л Сол.

БЕНКЛЯН, Серовпе (1834-1900) - армянский певец (бас), режиссёр и музыкально-общественный деятель. Один из организаторов арм. нац. муз. т-ра. В 1875 основал (совм. с композитором Т. Чухаджяном) в Константинополе (Стамбуле) муз т-р, в к-ром ставились оригинальные и переводные комич. оперы и оперетты, исполнявшиеся на арм. и тур. яз. В 1880 вместе с организованной им труппой {"Театр Бенкля-на)) гастролировал в странах Ближнего Востока, на Балканах, в Египте, Греции и др. странах. В состав труппы входили Сирануш, Г. Ширинян, М. Мна-кян, сестры Гаракаш и др. Б. был режиссёром и исполнителем партий в комич. операх и опереттах:

Хор-хор, Ариф, Kece ("Леблебиджи хор-хор-ага", "Ариф", "Кесе-Кехва" Чухаджяна), в зап.-европ. репертуаре - Мурзук ("Жирофле-Жирофля" Лекока), Агамемнон ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Выступал также в драм. спектаклях. Деятельность Б. способствовала популяризации арм. нац. муз. театра и становлению музыкального театра на Ближнем Востоке. В. Т.

БЕНКРОФТ, Сквайр и Мэри Эффи-см. Банкрофт, Сквайр и Мэри Эффи.

БЕНОНИ (Вепош), Богумил (25. II. 1862-10. II. 1942) - чешский артист оперы (баритон). Впервые выступил в концерте в 1882; дебютировал на оперной сцене в 1883 в Праге на премьере оперы "Дон Жуан" Моцарта. Партии: Пржемысл ("Либуше" Сметаны), Ламикар ("Псоглав-цы" Коваржовица), Мануэль ("Мессин-ская невеста" Фиби-ха), Сампо ("Ева" Фёрстера), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Фигаро, Онегин и др. В 1910 Б. оставил сцену и занимался педагогической деятельностью.

Л li т. с о ч.: Певцы, их таланты и судьбы; Искусство пения и его методика; Статьи о солистах чешской оперы, в кн.: В е n o n i В., Vzpominky, Praha, 1917-19.

Лит.: Nejedly Z., Opera Naradniho divadla, 2 изд.. Prah?, 1949. JJ, Т., Е. П.

БЕНСОН (Benson), Фрэнк Роберт (4. XI. 1858- 3. XII. 1939) английский актёр, режиссёр, педагог. Принимал участие в любительских спектаклях. В 1882 дебютировал в т-ре "Лицеум" (Лондон), руководимом Г. Ирвингом; в следующем году организовал передвижной т-р, к-рый работал в Лондоне и Стратфорде. В течение ряда лет Б. осуществил постановки всех пьес Шекспира (кроме "Тита Андроника" и "Троила и Крессиды"). В 1886-1919 труппа Б. играла в Шекспировском мемориальном т-ре в Страт-форде-он-Эйвон, где Б. организовывал ежегодные фестивали шекспировских спектаклей. Эта труппа гастролировала также по провинциальным городам. Был одним из виднейших театр. педагогов Англии. Опубликовал труд об актёрском иск-ве, а также книгу воспоминаний. Работал как режиссёр в кино.

Соч.: My memoirs, L.. 1930; I want to go to the stae, L., 1931. A. A.

БЕНТАЛЛ (Benthall), Майкл (p ,8. JI. 1919) - английский режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1938 как актёр..В 1939 был принят в труппу т-ра "Олд Вик" (Лондон). В 1944 впервые выступил как режиссёр, осуществив здесь (совм. с реж. Т. Гатри) пост. "Гамлета" (в 1953 пост. в этом т-ре "Гамлета" самостоятельно). Б. ставит гл. обр. классику, особенно произв. Шекспира: "Венецианский купец" (1947), "Укрощение строптивой" (1948), "Сон в летнюю ночь" и "Цимбелин" (оба в 1949), "Буря" (1951)-в Мемориальном т-ре (Стратфорд-он-Эйвон), "Всё хорошо, что хорошо кончается" (1953), "Кориолан" и "Макбет" (оба в 1954), "Юлий Цезарь" (1955), "Двенадцатая ночь" (1958) -в "Олд Вик", и др. Б. осуществил также ряд пост. в оперных т-рах: "Аида" (1948), "Пиковая дама" (1950) -в "Ковент-Гарден" и др. Спектакли, поставленные Б., отличаются яркой зрелищностью, стремительностью ритма. С 1953-гл. реж. т-ра сОлд Вик". В 1960 вместе с т-ром приезжал в СССР. Ф. Я.

БЕНУА, Александр Николаевич [21. IV (3. V). 1870-9.11. 1960] русский живописец, график, театральный художник, историк искусств, художественный критик и режиссёр. Род. в семье известного архитектора Н. Л. Бенуа. В 1894 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Был идеологом и одним из осн. организаторов и теоретиков группы художников "Мир искусства". Как театр. художник выступил впервые в 1900 ("Месть амура" Танеева, Эрмитажный т-р, Петербург). Оформил спектакли: "Гибель богов" Вагнера, "Павильон Армиды" Черепнина, "Пиковая дама" (1903, 1907, 1921, Мариинский т-р, Петербург), "Праматерь" Грильпарцера (1908, Т-р В. Ф. Комис-саржевской, Петербург). Б. много работал для антрепризы С. П. Дягилева в Париже; создал декорации к спектаклям: "Борис Годунов" Мусоргского (1908), "Петрушка" (1911) и "Соловей" (1914) Стравинского. В Моск. художеств. т-ре Б. оформил спектакли: "Брак поневоле" и "Мнимый больной" Мольера (1913, пост. Б.), "Каменный гость", "Моцарт и Сальери" и "Пир во время чумы" Пушкина (1915; участвовал в пост. этих спектаклей как режиссёр), "Хозяйка гостиницы" Гольдони (1914). После Октябрьской революции Б. работал в Большом драм. т-ре в Петрограде; оформил и пост. спектакли: "Венецианский купец" (1920), "Слуга двух господ" (1921), "Лекарь поневоле" (1921). Тонкий знаток искусства, культуры, быта разных веков и народов, Б. выразительно раскрывал стилистич. черты историч. эпох, воссоздавал атмосферу прошлого, часто впадая, однако, в изощрённую стилизацию.

Со 2-й пол. 20-х гг. Б. жил за границей. Работал в т-рах Франции и Италии. Среди работ этого периода: декорации к спектаклям "Золотой петушок" Римского-Корсакова (1927, "Гранд-Опера", Париж), "Идиот" по Достоевскому (1925, т-р "Водевиль", Париж), "Петрушка" Стравинского, "Евгений Онегин"; "Петя и волк" Прокофьева (1946-49, т-р "Ла Скала", Милан).

С о ч.: Жизнь художника. Воспоминания, Нью-Йорк, 1955. Лит.: Эрнст С., Александр Бенуа, П., 1921.

БЕНУА (Benoit), Петер Леонард Леопольд (17. VIII. 1834-8. III. 1901) - бельгийский композитор. Музыке обучался в Брюссельской консерватории. В 1861 работал дирижёром парижского т-ра "Буфф-Паризьен". Осн. в Антверпене муз. школу, к-рая под рук. Б. была преобразована (в 1898) в консерваторию. Написал оперы "Деревня в горах" (1857), "Иза" (1867), "Помпея" (1896), заложившие основы бельг. муз. драмы, музыку к спектаклям и ряд др. соч. Сценич. произв. Б. проникнуты патрио-тич. характером. В них широко использованы нар. мелодии; монументальность формы сочетается с бытовыми жанровыми сценами, романтика - с фантастикой.

Лит.: Stoffels С., Peter Benoit, Brux., 1901; Van den Borren С h., Peter Benoit, Brux., 1942; С о г-b e t A., Peter Benoit, leven, werk en beteekenis, Antw., 1944; Bouliez P., Peter Benoit, Bloemendal, 1954. Л. M.

БЕНУАР (франц. baignoire, букв.- ванна) - ложи в театре, расположенные по обеим сторонам партера на уровне сцены или несколько ниже. Впервые появились во франц. т-ре 18 в. в целях сохранения сословного разделения публики, после того как привилегированной части зрителей было запрещено размещаться на сцене. В эту эпоху ложи Б. закрывались спец. сетками, к-рые позволяли находившимся в ложе смотреть спектакли, оставаясь невидимыми. Ложи Б. получили широкое распространение в театр.

ЗД8НИЯХ 18-19 ВВ.

ВЬНЦ (наст. фам.- Бенциановский), Кли-ментий Яковлевич [р. 17(30). VII. 1908 -советский композитор и дирижёр. Музыке обучался в Киевском муз.-драм. ин-те (1927-29). В 1938-44 Б.- зав. муз. частью и дирижёр в т-рах муз. комедии Киева, Львова, Ташкента; с 1946- гл. дирижёр Львовского т-ра муз. комедии. Композиторскую деятельность начал в конце 20-х гг. Автор оперетт и муз. комедий "Звезда экрана" (1928), "Хорошая девушка" (1938, Киев), "В новогоднюю ночь" ("Светлана") (1940, Харьков), "Маленькая мама" (1944, Ленинград), "Любовь актрисы" ("Адриена") по рассказу Ги де Мопассана "Пышка" (1947, Ташкент), "Марийкино счастье" (1951, Кишинёв), "Счастье моё" (совм. с Е. Кока, I960, Кишинёв), музыки к спектаклям, песен и др. сочинений.

БЕОЛЬКО (Beolco) [прозвище - Рудзанте (Ruzzante)], Анджело (1502-1542) - итальянский актёр и драматург. Принадлежал к обеспеченной семье. В 18 лет организовал в Падуе любительскую труппу, дававшую представления во время карнавалов, а затем ставшую профессиональной. Выступал гл. обр. в собственных пьесах. Создал образ Рудзанте - весёлого разбитного крестьянского парня из окрестностей Паду и, умеющего хорошо петь и плясать. Роли, исполнявшиеся В., менялись (обманутый муж, глупый слуга, хвастливый воин), но характер персонажа оставался постоянным (tipo fisso), что подчёркивалось одним и тем же крестьянским костюмом, в к-ром он выступал. Б. написал комедии: "Кокетка", "Комедия без заглавия", "Флора", "Анконитанка", "Диалоги на грубом крестьянском языке", "Забавнейший и смешнейший диалог", "Корова", "Пьована" (последние 2 комедии - переделки комедий Плавта). В своих комедиях Б. изображал быт и нравы падуан-ских крестьян правдиво, без высокомерного издевательства, характерного для "крестьянских фарсов" эпохи Возрождения. Все пьесы Б. (в т. ч. и переделки Плавта) написаны на падуанском диалекте и насыщены фольклором. Творчество Б. оказало влияние на становление итал. проф. т-ра.

Соч.: Издания - Tutte le opere del famosissimo Ruzzante, part. 1-7, Vicenza, 1584.

Лит.: M o к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра, ч. 1, M., 1936; Дживелегов А.К..Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte, M., 1954; M o r-t i e r A., Un dramaturge populaire de la Renaissance italienne. Ruzzante, v. 1-2, P., 1925-26; S a nes i I., Commedie, del Cinquecento, v. 1, Bari, 1912. p X.

БЕРАНЖЕ (Beraner), Пьер Жан (19. Vili. 1780- 16. VII. 1857) французский поэт-песенник. Представитель жанра политич. и общественно-бытовой сатиры. Мн. песни Б.- "Потоп", "Маленькая фея", "Добрый король", "Птицы", "Старый капрал", "Знатный приятель", "Старый фрак", "Новый фрак", "Лизетта", "Метла" и др.- вошли в эстрадный репертуар. Первым переводчиком Б. в России был В. С. Курочкин (сер. 19 века), первым исполнителем его песенок - И. Ф. Горбунов (2-я пол. 19 в.). В 30- 40-х гг. 20 в. широкой известностью как исполнители песен Б. пользовались актёры В. Я. Хенкин и Б. С. Борисов. А. Щн.

БЁРБЕДЖ (Burbage) - семья английских актёров и театральных деятелей.

Джеймс Б. (ок. 1530-97). По инициативе Б. построено первое в Лондоне здание стационарного т-ра, названного им "Театр" (1576). В 1596 приобрёл здание т-ра "Блэкфрайерс", перешедшее после его смерти к Ричарду Б.

Катберт Б. (ок. 1566- 1636)-сын Джеймса Б. Унаследовал здание "Театра", но в 1599 был вынужден сломать его из-за истечения срока земельной аренды. Оставшиеся строит, материалы были им использованы для сооружения т-ра "Глобус".

Ричард Б. (ок. 1567- 1619)-сын Джеймса Б. и брат Катберта Б. Крупнейший актёр англ. т-ра эпохи Возрождения, друг и постоянный сотрудник Шекспира. Входил в состав труппы "Слуги лорда Камергера", к к-рой принадлежал Шекспир (выступала в т-ре "Глобус", а с 1609 и в т-ре "Блэкфрайерс"). Б. обладал трагедийным дарованием, для него Шекспир написал роли Ричарда III, Гамлета, Отелло, Лира, Макбета, Просперо и мн. др. Отзывы современников свидетельствуют о замечат. мастерстве Б., даре сце-нич. перевоплощения, выразит, декламации, великолепно разработанных мимике и жестах. Был также незаурядным живописцем. А. А.

БЕРВАЛЬД (Berwald), Франц (23. VII. 1796- 3. IV. 1868)-шведский композитор и дирижёр. Член Швод. муз. академии (с 1864). Музыке обучался у своего отца X. Бервальда и композитора Э. Дю Пюи. С 9 лет Б. выступал в концертах как скрипач, позднее играл в придворных оркестрах. Композиторскую деятельность начал в 1817. Автор опер "Густав Ваза" (неоконч., 1-й акт пост. 1828, Стокгольм), "Леонида", "Изменник" (не были пост.), "Эстрелла де Сориа" (1862, Королев, опера, Стокгольм), "Королева Голконды" (в концертном исполнении, 1833, Гётеборг), оперетт "Ухожу в монастырь" (1843), "Продавщица модной лавки" (1845) (пост. в Стокгольме) и др. соч. В 1829-41 Б. жил в Берлине, с 1842-в Стокгольме. Музыка Б., романтичная по своим изобразит, средствам, отличается высоким вкусом и простотой. Б. концертировал как дирижёр во Франции, Австрии, Германии и др. странах. В 1867-68 Б. вёл класс композиции в Стокгольмской консерватории (с 1909-профессор). В честь Б. в Швеции было учреждено "Бервальдское общество", занимавшееся собиранием и публикацией произв. швед. нац. музыки (существовало до 1947).

Лит. соч.: Berwald F. und M., Brev och dagboksblad, hrsg. von Gr. Nordberg, Stockh., 1955.

Лит.: H i l l m a n A., Franz Berwald en biografisk studier, Stockh., 1920 (with catalogue of compositions); L i n d-g г e n A., Franz Berwald, "Musikaliska Studier", Stockh., 1896;

Layton R., F. Berwald, Stockh., 1956. H. Г.

БЕРГ (Ber), Альбан (9. II. 1885-24. XII. 1935)- австрийский композитор. Брал уроки теории музыки и композиции у А. Шёнберга. Автор опер на собств. либретто, в т. ч. "Лулу" по произв. Ф. Ведекинда "Дух земли" (неоконч.), "Сосуд Пандоры" (1937, Муниципальный т-р, Цюрих) и др. Б. является одним из представителей т. н. атонализма-декадентского направления в музыке, декларирующего отказ от тональности в качестве основы муз. языка. Оперы Б., написанные в речитативном стиле, отмечены предельным сгущением трагич. эмоций и повышенной нервозностью; в них выражены экспрессионистские тенденции совр. бурж. музыки. В лучшем своём произв.- опере "Воццек" по драме Г. 'Бюхнера (1925, Гос. опера, Берлин) композитор раскрывает трагедию "маленького человека", гибнущего в атмосфере мещанства, зависти окружающего его общества. Б. принадлежит ряд симф. и камерных соч., статьи о музыке и др.

Лит.: "Воццек" Альбана Берга, сборник IV, Л., 1927 (Новая музыка. Сборники Ассоциации совр. музыки, под ред. И. Глебова и С. Гинзбурга); Власов В., В оперных театрах Демократической Германии, "Советская музыка", 1958 № 4, с.123-132; R e d l l c h H. F., Alban Berg. The man and his music, N. Y., [19571. 4 p

БЕРГ (наст. фам.-К e л л e р), Константин Фёдорович (1824-81)-русский актёр. Служил в различных провинц. т-рах (Пенза-1858, Харьков-1860, Одесса, Астрахань-1861-62, Орёл-1864, и др.). В 1872 как один из наиболее популярных провинц. артистов был приглашён А. Ф. Федотовым на ведущие характерные роли в труппу Народного театра на Политехнической выставке в Москве. Обладая большим сценич. темпераментом и юмором, Б. исполнял преим. комедийные роли: Кочкарёв, Собакевич ("Женитьба", "Мёртвые души"), Городничий; Подхалюзин, Гордей Торцов ("Свои люди сочтёмся", "Бедность не порок"), Репетилов ("Горе от ума") и др. В 1873 Б. был приглашён в Малый т-р. Большим успехом здесь, однако, не пользовался. Невольное соревнование с П. М. Садовским (на роли к-рого перешёл Б.) подчеркнуло недостатки игры Б.-однообразие приёмов, склонность к шаржу.

Лит.: МедведевП.М., Воспоминания, Л., изд. "Acade-mia", 1929; Я р о н С. Г., Воспоминания о театре 1867-1897, Киев, 1898; Клинчи н А. П., Н. X. Рыбаков. 1811-1876, M., 1952 (глава "Народный артист"), д \

БЕРГ (Berg), Натанаэль (9. II. 1879-14. X. 1957)- шведский композитор. Музыке обучался в Стокг. консерватории (по пению-у И. Гюнтера, по композиции-у И. Линдгрена). Творч. деятельность начал в 1907. Автор опер на собств. либретто "Лейла" по поэме Байрона "Гяур" (1912, Королевская опера, Стокгольм), "Энгельбрект" (1929, там же)-о крупнейшем в истории Швеции крестьянском восстании 1434- 1436, "Юдифь" по одноим. драме Хеббеля (1936, там же), "Бригитта" (1942, там же), "Геновева" (1947, там же), балетов-пантомим "Эльфы" (1915, там же), "Жених герцогини" (1922, там же) и др. соч. Был одним из основателей и первым председателем (1918-24) шведского союза композиторов. В нач. 20 в. совм. с К. Ат-тербергом и Т. Ренгстрёмом выступал за развитие новой нац. швед. музыки. Н. Г.

БЕРГАЛЛИ-ГОЦЦИ (Bergalli-Gozzi), Луиза (15.IV. 1703-18. VII. 1779)-итальянская поэтесса и драматург. Род. в Венеции. Лит. деятельность начала в 20-е гг. 18 в. под рук. А. Дзено. Писала стихотворения, драмы, либретто для опер, переводила комедии Теренция и трагедии франц. авторов. Б.-Г. принадлежат либретто оперы "Агис" (1726), трагедия "Фивы" (1728). Комедия Б.-Г. "Приключения поэта" (1730), сатирически изображавшая самомнение, невежество и паразитизм аристократии, к-рым противопоставлялись купеческая честность и здравомыслие мещанина, предвосхищала реалистические комедии Гольдони. В 1746-48 Б.-Г. вместе со своим мужем писателем Г. Гоцци арендовала т-р "Сант-Андже-ло" в Венеции, где позднее были проведены лит.-театр. реформы Гольдони. В этом т-ре супруги Гоцци ставили трагедии и комедии, переведённые ими с франц. яз., к-рьте не имели успеха у венецианских зрителей.

Лит.: M i o n i M., Una letterata veneziana del secolo XVIII, Venezia, 1908; T assist o C. E., Luisa Bergalli-Gozzi, Roma, [1919]. Q Мок

БЕРГБУМ (Bergbom), Карло Юхана (2. Х.1848, Вии-пури,-17. I. 1906, Хельсинки)-финский театральный деятель и драматург. В 1863 окончил ун-т в Хельсинки, в 1868 защитил диссертацию на тему "Историческая драма в Германии". Вместе с сестрой Эмилией Б. в 1872 основал первый постоянный Финский театр (с 1902-Финский Национальный т-р) в Хельсинки. Б. является основоположником финского т-ра. Возглавляя (до 1905) драм. и оперную труппы т-ра, Б. включал в репертуар произв. классики ("Лекарь поневоле", "Тар-тюф"; "Орлеанская дева", "Коварство и любовь" Шиллера и др.), способствовал формированию нац. драматургии, помогая советами драматургам М. Кант, Г. Нюмерсу, К. Килландеру и др. Среди пост. Б.:

"Леа", "Обручение", "Сельские сапожники" Киви, "За Куопио" и "Смерть Элины" Нюмерса, "Сваты" Корхонена; оперы "Трубадур", "Севильский цирюльник", "Фауст"; "Лючия ди Ламмермур" и "Дон Па-скуале" Доницетти. Написал 2 трагедии на шведском яз.-"Помбал и иезуиты" (1863) и "Паоло Мо-рони" (1870). А. С., С. Л.

БЕРГЕЛЬСОН, Давид Рафаилович (12. VIII. 1884- 12. VIII. 1952) -еврейский писатель. Род. на Украине. Лит. деятельность начал в 1909. Б. инсценировал свой рассказ "Глухой" ("Дер Тойбер", 1929, Белорус. еврейский т-р) - о борьбе рабочих с предпринимателями в канун революции 1905, и роман "По закону справедливости" ("Мидас адин", 1933, Моск. еврейский т-р) - о событиях периода гражданской войны на Украине. Написал пьесы "Буду жить", "Принц Реубейни" (1946). С о ч.: Избранное, М-, 1957. д Шн

БЕРГЕР (Berger), Альфред (30. IV. 1853-24. VIII'. 1912)-немецкий режиссёр и театральный деятель. По окончании философского ф-та Венского ун-та в 1887-94 работал в лит. части "Бургтеатра" (Вена). В 1900 принял участие в создании Немецкого драм. т-ра в Гамбурге и стал директором этого т-ра. В 1900-10 пост. ряд спектаклей, в т. ч.: "Гамлет", "Король Лир", "Ромео и Джульетта", "Венецианский купец", "Макбет", "Генрих VIII" Шекспира. С 1910- директор "Бургтеатра", где пост. "Ричарда III". Б.автор работ о театре. Испытав в своём режиссёрском творчестве влияние Ф. Динеелъштедта, в постановках к-рого преобладали внешне-постановочные эффекты, Б. в теоретич. работах призывал к простоте в оформлении спектаклей, к точному раскрытию идеи произведения.

Соч.: uber Drama und Theater. Funf Vortrage, Lpz., 1900; Meine hamburgische Dramaturgie, W., 1910. f} \

БЕРГЕР (Berger), Эрна (р. 19. X. 1900)-немецкая артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Пению обучалась в Дрездене. По приглашению Ф. Буша поступила в оперный т-р Дрездена, где пела в 1926-32. В 1934 Б. выступала в Берлин, гос. опере и одновременно гастролировала в различных странах Европы. Принимала участие в Байрёйтских и Зальцбургских фестивалях. В 1949 дебютировала в т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Лёгкий, подвижный, красивого тембра голос, виртуозное мастерство и непринуждённость поведения на сцене доставили Б. широкую известность. Исполняла яартии в операх Моцарта [Сусанна, Церлина, Памина ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта")], а также партии Розины, Джильды, Мими; Маргариты ("Гугеноты"), Волховы ("Садко") и др. Вс. Т.

БЕРГЕР (Berger), Юхан Хеннинг (1872-1924)- шведский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1901. Автор пьесы "Потоп" (1908), в к-рой выступает против лицемерия и 'корыстолюбия бурж. общества. В России пьеса впервые была пост. 1-й Студией МХТ в 1915 (реж. Е. Б. Вахтангов), в 1919-т-ром студийных постановок в Костроме (реж. А. Д. Попов), затем-в Тбилиси, Ленинграде и др. По словам Н. К. Крупской, пьеса нравилась В. И. Ленину.

С о ч.: Потоп. Пьеса, пер. с рукописи, СПБ, 1909; М.,1925.

Лит.: Воспоминания родных о Ленине, М., 1955, с. 196. Я. fip.

БЕРГЛУНД (Berglund), Юэль (р. 4-VI. 1903)- шведский артист оперы (бас-баритон). Член Швед. муз. академии (с 1949). Пению обучался в Стокгольмской консерватории у И. Форселля и О. Лейдстрёма. Впервые выступил в Королевской опере в Стокгольме в 1929. Наряду с драматич. партиями в рус. операх-Олоферн ("Юдифь" Берга), Борис Годунов; Досифей ("Хованщина"), и партиями в операх Вагнера (Вотан-"Кольцо Нибелунга", и др.) исполняет также комич. буффонные партии - Фигаро, Лепорелло ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан" Моцарта) и др. Много гастролирует; выступал в США, Австрии, Аргентине и др. странах. Пользуется известностью как камерный певец. Н. Г.

БЕРГНЕР (Bergner) [наст. фам.- Э т т e л ь (Ettel)], Элизабет (р. 22. VIII. 1897)-немецкая актриса. Окончила драм. класс Венской консерватории. С 1916 играла в Цюрихе, Берлине, Вене, Мюнхене. В 1924-27-в т-ре под рук. М. Рейнхардта. С 1928 гастролировала в странах Европы. В 1932 вступила в труппу венского "Раймундтеатра". В 1933 после установления фашистского режима эмигрировала в Париж, а затем в Лондон, где выступала в театре "Аполло" и театре "Хиз маджестис". Б. проникновенно и тонко раскрывает психологию своих героинь. С большим успехом исполняла шекспировские роли: Розалинда ("Как вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая ночь"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), а также роль Иоанны ("Святая Иоанна" Шоу), Алкмены ("Амфитрион 38" Жироду) и др. С 1923 снимается в кино. В. Я.

"БЕРГОНЬЕ" - см. Театр Бергонъе.

БЕРГСОН (Bergson).MHxan (20. V.1820- 9. III. 1898)- польский композитор. Муз. образование получил в Дессау и Берлине. Автор оперы "Луиза ди Мон-фор" (1842, Ливорно), оперетты "Кто место своё покидает, тот его теряет" (1859), камерно-инструмент. и др. соч. И. Гр.

БЕРГСТРЁМ (Bergstrom), Яльмар (1. VIII. 1868- 23. III. 1914)-датский писатель, драматург. Швед по национальности. Лит. деятельность начал в 1894. Первая пьеса - "Свадьба Иды" (1901; Народный т-р- 1912, Копенгаген). Автор ряда психологич. пьес на темы совр. ему жизни. Наиболее известные пьесы Б. написаны под влиянием Ибсена: комедия "Люн-гор и К" (1905, Народный т-р) и драма "Карен Бор-неман" (1907, там же). В этих пьесах автор критикует пороки капиталистич. общества и утверждает право женщины на свободный брак и материнство. В 1908 Б. написал пьесу "Золотая кожа" (пост. Королевский т-р) из жизни скульптора Б. Торвальдсена, в 1911- "В танце" (Народный т-р), в 1915-"О чем говорят" ("Дагмартеатр").

С о ч. в рус. пер.: Люнггор и К0. Комедия, пер. с датск , М., [1906]; Карен Борнеман. Пьеса, пер. с датск., M., [190h J. H. Kp.

БЁРД (Bird), Роберт Монтгомери (1806-54)-американский драматург. Представитель романтич. направления. Его пьеса "Гладиатор" (1831), посв. восстанию Спартака, явилась откликом на аболиционистское движение и надолго вошла в репертуар амер. т-ра. Успеху пьесы способствовало исполнение роли Спартака актёром Э. Форрестом. Свободолюбивыми мотивами проникнута также пьеса "Оралусса" (1832, т-р"Парк", Нью-Йорк), посв. борьбе перуанцев с исп. конкистадором Писарро в 16 в. С конца 1830-х гг. 19 в. Б. оставил драматургия, деятельность. К. Б.

БЕРДЗЕНИШВЙЛИ, Григорий Алексеевич [р. 17 (30). VI. 1909)] грузинский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1927. В 1936 написал первую пьесу "Золотое руно" (1937, Тбилисский т-р санитарной культуры). Автор пьес "В горах Аджарии" (1937), "Серго Орджоникидзе" (1939), "Огонь" (1939), "Под ивой" (1945), "Голуби мира" (1950), "Тростник на ветру" (1956), "Раненый орел" (1957) и др., посвящённых гл. обр. совр. темам. Ставились в Т-ре им. Руставели, Т-ре им. Марджанишвили, в Груз. ТЮЗе в Тбилиси и др. т-pax Грузии. Н. Э.

БЕРДЫЕВ, Клыч (р. 1.1.1909)- туркменский советский актёр. Нар. арт. Туркм. ССР (1944). Член КПСС с 1939. В 1929 окончил драм. студию в Ашхабаде. С 1929 вошёл в труппу Т-ра драмы им. Сталина (Ашхабад). Острый комедийный и характерный актёр, Б. обладает юмором, непосредственностью. Среди ролей Б.: Варрык ("Кеймир-Кёр" Аманова и Буруно-ва), Аман ("Серебряный портсигар" Мухтарова и Сей-тлиева), Пир ("Кемине" Аманова), Кассио ("Отелло"), Фердинанд; Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Платон Кречет; Воропаев ("Счастье" по Павленко), Горностаев ("Любовь Яровая"), Узын ("30-е годы" Мухтарова).

"БЕРЕГ БУРЬ" - опера Г. ериесакса, либретто 10. Шмуула (о восстании эст. крестьян на острове Хийумаа против нем. феодала в нач. 19 в.). Пост. 29 сент. 1949 в Т-ре оперы и балета "Эстония", Таллин (граф У нгерн-Штернберг- Куузик, Лезмет - Тарас, Малл - Лунд, русский офицер Петров - Отс, Курт - Ээсма, бакенщик - Валлимяэ; дирижёр Раудсепп, режиссёр Уули, художник Хаас). Н. Гр.

"БЕРЕГ СЧАСТЬЯ" - балет А. Э. Спадавеккиа, ли0-ретто П. Ф. Аболимова (о верности, дружбе и любви советских людей). Пост. 6 ноября 1948 в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва (Наташа - Бовт, Константин - Курилов, Анатолий - Тольский, Пётр - Соболь; балетм. Бурмейстер и Курилов, дирижёр Эдельман, худ. Волков). Возобновлён там же (1952, 1956, 1959); поставлен в т-рах оперы и балета др. городов: Львова (1950), Перми (1951), Новосибирска (1952), Свердловска (1953), Тащкента (1953), Алма-Аты (1953), Одессы (1958) и др. Л. 77.

"БЕРЕЗМЬ" - гм. Харьковский театр им. Шевченко.

БЕРЁЗИН, Е. И. - советский артист эстрады. См. Тимошенко и Березин.

"БЕРЁЗКА" (Государственный хореографический ансамбль "Берёз-к а") хореографический ансамбль русского женского танца. Организован в Москве в 1948, после смотра сельской художеств. самодеятельности. Назв. ансамбля произошло от первой пост. (15 мая 1948)- рус. девичьего хоровода "Берёзка", исполняемого с ветвями берёзы в руках. В ансамбль вошли лучшие участницы художеств. самодеятельности и выпускницы Моск. хореоГрафич. уч-ща. В 1959 ансамбль пополнился группой танцовщиков. Организатор, рук. и пост. танцев ансамбля - нар. арт. РСФСР Н. С. На-деждина. Постановки ансамбля воспроизводят рус. женские образы прошлого и сов. времени, создаются на основе интонаций, движений и композиций старинных и совр. рус. хороводов и танцев. Среди лучших номеров программы ансамбля: "Лебёдушка", "Северный старинный хоровод", "Цепочка", "Воротца", "Девичий перепляс", "Карусель" и др. Музыка танцев строится на старинных и совр. рус. мелодиях Танцы сопровождаются оркестром нар. инструментов, нек-рые -пением ("Девичья лирическая", вальс

"Берёзка"). Ансамбль выступал в городах Советского Союза, в Чехословакии (1949, 1960), Румынии (1949), Австрии (1949, 1953), Венгрии (1949, 1958), Польше (1950,1957), Финляндии (1950, 1951), Швеции, Норвегии (1951), ГДР (1952), Голландии, Швейцарии, Англии (1954), Бельгии (1954, 1957), Болгарии, Югославии, КНР (1955), Египте, Греции, Ливане (1956), Франции (1957), Албании (1958), США (1958-59), Канаде (1959).

Ансамбль-лауреат 2-го Всемирного фестиваля в Будапеште. Получил золотую медаль Всемирного Совета Мира "За мир".

В составе ансамбля (I960): засл. арт. РСФСР Д. Ага-фоноъа, Т. Лукьянова, Н. Рябова, Л. Трынова, засл. деят. иск-в репетитор М. Клементьева, художник Л. Силич.

БЕРЁЗОВА, Галина Алексеевна (р. 15. VI. 1909) - советский балетмейстер, педагог. Засл. арт. УССР (1940). Род. в Ленинграде. В 1925 окончила Ленингр. хореографич.уч-ще по классу А.Я.Вагановой, в 1937оперно-режиссёрский ф-т Ленингр. консерватории. В 1937-41-гл. балетмейстер Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев). Пост. балеты: "Лебединое озеро" (1937), "Спящая красавица" (1939); "Бахчисарайский фонтан" (1938), "Кавказский пленник" (1939) Асафьева. Пост. первый укр. балет "Лился" Данькевича (1940) по мотивам Т. Шевченко, в к-ром классич. танец сочетается с элементами нар. хореографии. В 1942-44 Б. возглавляла балетную труппу Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата). С 1944 художеств. рук. Киевского хореографич. уч-ща. Педагогич. деятельность Б. совмещает с работой балетмейстера-постановщика (новая пост. "Лилеи", 1946, "Щелкунчика", 1949). Занимается исследованием укр. нар. хореографии. Ю. С.

БЁРЗИНЬ, Лилита (Приеде-Берзиня Лилия Давыдовна) [р. 17 (30). VII. 1903]-латышская советская актриса. Нар. арт. СССР (1956). Член КПСС с 1949. Депутат Верх. Совета Латв.ССР 2,4-го созывов. Род. в Риге в рабочей семье. В 1919-20 снималась в первых латыш. художеств. фильмах. С 1922 работает в Художест-венномт-реим.Райниса(Рига). Б.-актриса широкого творч. диапазона. Она с большим успехом играет как ге-роико-лирические, так и комедийно-сатирические роли. Среди значит, ролей, сыгранных Б. в 20-40-е гг.,-Аснате ("Иосиф и его братья" Райниса), Елизавета Дон ("Иёста

Берлинг" Лагерлёф), Жанна д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Гретхен ("Фауст" Гёте). В сов. т-ре Б. создала сценич. образы, насыщенные глубоким гу-манистич. содержанием: Спидола, Мать ("Огонь и ночь", Ст. пр. 1947, "Вей, ветерок!" Райниса), Кручи-штна; Шурка ("Егор Булычев и другие"), Любовь Яровая, Анна Каренина; Маша ("Три сестры"), Софья Александровна ("Тени" Салтыкова-Щедрина), Мария Стюарт; Беатриче ("Много шума из ничего"),' Филумена

Мартурано (о. п. Э. де Филиппе). Творчество Б. характеризуется цельностью и глубиной замысла, точностью психологич. рисунка роли, скупостью выразит. средств, благородством сценич. формы. С особой ясностью и точностью раскрывает актриса внутр. мир своих героинь. Её игре присущи тщательная разработка интонаций, движений, высокая сценич. выразительность. Б. Руд. Лит.: Маркулан Я., Лилита Берзинь, М., 1955.

БЁРЗИНЬ, Рудольф Янович (21. IX. 1881-26. I. 1949)-латышский советский певец (драматич. тенор) и музыкальный деятель. Нар. арт. Латв. ССР (1944). Член КПСС с 1940. Вокальное образование получил в Риге, Копенгагене и Берлине. С 1899 Б.-хорист и драматич. актёр рижских т-ров; исполнял роли Эдварта, Эдгара ("Индраны", "В огне" Блаума-ниса), Генриха ("Потонувший колокол" Гауптмана), Нила ("Мещане" Горького) и др. Принимал участие в революционном движении 1905 года-Был основателем и руководителем (в 1906-08) драм. т ра "Аполло" в Риге. Как оперный певец впервые выступил в 1903 в Риге. С 1908 гастролировал за границей (гл.обр. в Германии). С 1919 Б.солист Латв. оперы. Создал ряд значительных образов. Партии: Вижут ("Баню-га" Калныня), Петер ("Рута" Грюнфельда), Радамес, Отелло ("Аида", "Отелло" Верди), Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронип" Римского-Корсакова). Особенным успехом пользовался Б.в операх Вагнера ("Тангей-зер", "Лоэнгрин" и др.). С 1940 вёл педаР. Берзинь в роли Рауля ("Гугеноты" Мей-ербера). гогич. работу в Латв. консерватории. С 1944-директор и художеств. руководитель Латв. т-ра оперы и балета (Рига).

Лит.: G г i n t' е 1 d s N. un Zalite M., Rudolfs Berzins..., Riga, 1958. Я. В.

БЕРЙДЗЕ, Александр Лонгннозович (1858-1917)- грузинский художник. Представитель реалистич. де-мократич. направления в грузинском изобразит. иск-ве. Учился в петерб. Академии художеств. В 1879-85 занимался в худож. ин-те в Неаполе. В 1885 начал работать как театр. художник в Тифлисском драм. т-ре, оформлял почти все спектакли. В 1886-87 создал занавес для т-ра-одно из лучших произведений груз. театр. живописи. Писал портреты груз. театр. деятелей Г. Эристави, В. Абашидзе, М. Сапа-ровой-Абашидзе (в роли Офелии) и др. Н. Э.

Загрузка...