Лит.: Карагичева Л., Кара Караев, Баку, 1956;
Бонч-Осмоловская Е., Балеты Кара Караева "Семь красавиц" и "Тропою грома", М., 1961. А. Ив.
КАРАКАЛПАКСКИЙ ТЕАТР ИМ. К. С. СТАНИСЛАВСКОГО музыкально-драматический театр Кара-Калп. АССР в г. Нукусе. Организован в 1930 на базе полупроф. кружка "Утренняя заря", руководимого драматургом, актёром и режиссёром А. Утепо-вым. В репертуаре т-ра были пьесы Утепова ("Девушка, нашедшая себе равного", 1930, "Сеитмурат лентяй", 1931, "Уполномоченный - очковтиратель", 1932), А. Бегимова ("Кто это?", 1933), Дж. Аймурзаева ("Бюрократы", 1933),М. Дарибаева ("Коклен-богатырь", 1938, и "Новые люди", 1939), пьесы узб. авторов "Гульсара" Яшена и Мухамедова (1936) и др.
В 1939 состав т-ра значительно укрепился за счёт выпускников каракалпакской студии ГИТИСа, воспитанников О. И. Пыжовой и Б. В. Бибикова. В репертуар т-ра вошли студийные спектакли, в т. ч. "Бедность не порок" Островского, "Проделки Скапена" Мольера, "Первая конная" Вишневского. В 40-х гг. т-р начал работать над переводными пьесами "Вас-са Железнова" (1940); "Проделки Майсары" Хамзы (1940). Лучшими спектаклями воен. лет были "Русские люди" Симонова (1942), "Лейтенант Елмуратов" Аймурзаева (1943), "Алпамыс" Давкараева (1944). В 40-50-х гг. определяется направление деятельности т-ра как т-ра музыкально-драматического. Появляется нац. режиссура (Т. Алланазаров). Осн. место в репертуаре в конце 40-х и 50-х гг. занимают пьесы на совр. темы: "Дочь Арала" Шамуратова и Аймурзаева (1948), "На берегу Аму-Дарьи" Аймурзаева (1949), к Молодые сердца", "Насильно мил не будешь" Ходжа-ниязова (1957) и узб. комедии Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Больные зубы" Каххара (1955). Ставятся также историч. и фольклорные пьесы- "Бердах" Аймурзаева (1951 и 1958), "Гариб-Ашик" Бегимова и Алланазарова (1955). Т-р'ставит "Украденное счастье" Франко (1953), "Тартюф" (1956); "Стряпуха" Софронова. В репертуаре т-ра пьесы каракалпакских авторов: Аймурзаева, Калимбетова, Сейт-жанова, Бегимова, Давкараева, Ходжаниязова и др. В 1957 состоялась декада каракалпакской лит-ры и иск-ва в Ташкенте. В труппе т-ра (1962) - нар. арт. Узб. ССР и Кара-Калп. АССР А. Шамуратова, Р. Сеитов, А. Халимов, Г. Ширазиева, Ю. Ма-мутов, нар. арт. Кара-Калп. АССР С. Алламуратова, Р. Адыкова, С. Авезова, Т. Джолумбетова, С. Утеп- бергенов, С. Юсупова. Т. Б.
КАРАКАШЕВ, Георги (р.23. IV. 1899) - болгарский театральный художник. Окончил художеств.. академию в Софии. Профессор декорац. иск-ва Ин-та изобразит, иск-в им. Н. Павловича. С 1952 - гл. художник Нар. т-ра им. И. Вазова в Софии. Оформил спектакли "Сноха" Г. Караславова, "Любовь" О. Василева, "Иванко" В. Друмева, "Лейпциг 33" Крон-фельда и Компанейца, "Немцы" Кручковского, "Перед бурей" Балабанова, "На всякого мудреца довольно простоты" и др. Димитр. пр. Ст. К.
КАРАКОСТОВ, Стефан Любомирович [р. 25.VIII (7. IX). 1915] болгарский критик и историк театра. Чл. Болг. коммунистич. партий. Изучал славянскую литературу и историю в Софийском гос. ун-те (19361941). Выступал как критик в ряде болг. газет и журналов . За участие в антифашистской демонстрации был исключён из ун-та. Является автором ряда трудов по истории лит-ры и театра, гл. обр. в области болгаро-рус. и болгаро-сов. связей. Занимается педагогич. деятельностью, с 1948-доцент, с 1951-профессор Болг. ин-та театр. иск-ва.
Соч.: Васил Левски в спомените на съвремениците си, 1940, 1943; История на руския и съветския драматически театрър. Лекции, ч. I, 1951, ч.II, 1953; А. П. Чехов на бъя*-гарска сцена. 1961; Очерци за наши артисти, 1961. P.P.
КАРАЛАМБОВ, Стефан (р.26. IV. 1902) - болгарский актёр. Засл. арт. НРБ (1949). Учился в Драматич. школе им. К. Сагаева (1922) в Софии. В 1925-28 руководил Читалищными театрами и работал как проф. актёр в провинц. т-рах. Был директором ряда провинц. передвижных трупп, "Современного кооперативного т-ра" (1938-39) и др./где ставились прогрессивные совр. пьесы, в т. ч. сов.- "Платон Кречет" (играл гл. роль). В 1947-51 К.- директор Нар. т-ра им. Будевской в Бургасе, в дальнейшем актёр и режиссёр софийского Нар. т-ра им. И. Вазова'. Димитр. пр. (1950).
Роли: Гамлет, Фердинанд, Незнамов, Хлестаков; Протасов ("Дети солнца"). Пост. спектакли: "Изгнанники" Вазова, "Разведка" Стрелкова, "Констаятин Заслонов" Мовзона, "Вампиры" Страшимирова и др. Ст. К.
КАРАЛЛИ, В. - см. Коралли, В. КАРАМАЗОВ, Дмитрий Михайлович (наст. фам.- Афанасьев; 1861 - 1912) - русский актёр. В 1892 дебютировал в Василеостровском т-ре (Петербург). Играл в Харькове, Киеве, Одессе, Вильнюсе, Саратове, в 1895 - 96, 1903 - 04, 1911 - 12- в Иркутске. К. обладал хорошими сценич. данными, красивым голосом, замечат. дикцией, выразительным жестом, тщательно работал над ролями, стремился к историч. точности костюма. Иск-во К. было отмечено благородной простотой, большой общей культурой. Он пропагандировал классич. драматургию, лучшие пьесы совр. авторов (Чехова, Горького). Знаток Шекспира, К. был одним из лучших исполнителей роли Гамлета на провинциальной сцене. Роли: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Освальд ("Йривидения"); Людовик XI (о. п. Делавиня), Иванов (оп. Чехова), Пётр ("Мещане") и др. Выступая как режиссёр, К. стремился к ансамблю.
Лит.: Велизарий М., 'Путь провинциальной актрисы, М.-Л., 1938; Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1956; Маляревский П. Очерк из истории театральной культуры Сибири, (Иркутск], 1957. С. К.
КАРАМЗИН, Николай Михайлович [1(12).ХП.1766- 22.V(3.VI).1826]русский писатель, историк, литературный и театральный критик. Крупнейший представитель рус. сентиментализма. Образование получил в Москве,в пансионе проф. Шадена. Лит. деятельность начал в первом рус. детском журнале масонского направления, издававшемся Н. И. Новиковым,- "Детское чтение для сердца и разума" (1785-89). В 1791-92 ,К. издавал "Московский журнал", в к-ром помещал рецензии на моек. спектакли, а также на нек-рые пьесы, идущие на парижской сцене. Восприняв от Руссо и англ. сентименталистов культ естественности, природы, интерес к раскрытию в иск-ве индивидуальной душевной жизни человека и отстаивая в своих театр. рецензиях эти принципы, К. объективно способствовал борьбе за демократиза-цию рус. т-ра. Однако общественно-политич. взгляды К. не отличались прогрессивностью. Его гуманизм имел чисто нравственные цели. К. не только не требовал реальной борьбы с социальным насилием, но, напротив, надеялся примирить людей разных сословий на почве сентименталистского взаимопонимания и эмоционального равноправия. Театральные высказывания К. направлены против классицизма, переживавшего в этот период кризис, и влияния франц. класси-цистич. иск-ва. Схематичному представлению классицистов о характере как о совокупности простейших, одинаковых у всех людей психич. элементов, организуемых посредством воспитания, К. противопоставлял свой взгляд на характер как на сложную и притом совершенно индивидуальную душевную организацию. К. выступает в своих статьях против риторичности и нравоучительности, привитых т-ру классицизмом. Классицистам Расину и Корнелю К. противопоставлял Шекспира. В предисловии к своему переводу трагедии Шекспира "Юлий Цезарь" (1787) К. говорит о Шекспире как о всеобъемлющем гении и важнейшее достоинство Шекспира видит в том, что "каждая степень людей, каждый возраст, каждая страсть, каждый характер говорят у него собственным своим языком". К. с восхищением отзывался о драмах Шиллера и Лессинга, "мещанскую трагедию" к-рого "Эмилию Галотти" он перевёл в 1788. Эти драматурги привлекают К. силой изображаемых страстей, глубоким нравственным чувством, трогательностью положений, умением показать человека без прикрас, таким, каков он есть. Однако обличит. пафос их произв. оставался чужд К. Именно поэтому он ставил в один ряд с Шиллером, Гёте и Лессингом реакционного, "чувствительного" драматурга А. Ко-цебу. Под влиянием пьес Коцебу К. написал свою единственную пьесу "Софья" (опубликована в "Московском журнале" за 1791).
Интерес к миру душевных переживаний заставляет К. с особым вниманием относиться к актёрскому иск-ву, расцвет к-рого он связывает с новым типом драмы, развивающейся вне канонов классицизма. У К. впервые в рус. критике актёр предстаёт как осн. художник т-ра, самостоят, творец сценич.образа, вкладывающий в него собств. переживания и чувства. К. живо описывает и анализирует актёрскую игру. Особенно интересна его рецензия на спектакль "Эмилия Галотти" Лессинга в Моск. т-ре ("Московский журнал", 1791, ч. 1, кн. 1). К. требовал от актёра жизненной простоты, силы и искренности чувств. Понимание К. т-ра как иск-ва, в к-ром драма и актёрское творчество сливают свои средства и предстают в нерасторжимом единстве, характеризует новый этап в развитии рус. театр. мысли и практики сценич. иск-ва. После ликвидации "Московского журнала" К. отходит от непосредственной театр.-критич. деятельности, хотя основанный им журн. "Вестник Европы" (редактировался К. в 1802-03) продолжал уделять большое внимание вопросам т-ра. Ок. 1804 К. начал углублённые занятия рус. историей. Впоследствии издал свой многотомный капитальный труд - "История государства Российского".
Драматурги 1800-х гг. неоднократно черпали сюжеты своих произв. из повестей К. Популярная повесть К. "Бедная Лиза" легла в основу пьесы В. М. Фёдорова - "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" (1803), в к-рой, однако, гуманистич. идея К. оказалась принесённой в жертву консервативной морали и мелодраматич. интриге. В 1802 Н. И. Ильин написал пьесу "Лиза, или Торжество благодарности" (1802), сюжетно не связанную с повестью "Бедная Лиза", но отталкивающуюся от неё и даже вступавшую с ней в нек-рую полемику. Повесть К. "Наталья, боярская дочь" (1792) легла в основу одноимённой ис-торич. драмы С. Н. Глинки (пост. на петерб. сцене в 1805). С повестью К. "Марфа Посадница" перекликается драма Ф. Ф. Иванова "Марфа Посадница, или Покорение Новагорода" (1809).
Гуманизм К.-писателя, его внимание к внутренней жизни человека, его борьба с канонами классицизма и проповедуемая им как критиком творч. свобода художника оказали влияние на рус. т-р и драму. Пушкин, резко выступивший против политич. позиций К., становившихся с течением времени всё более консервативными, высоко ценил его вклад в рус. культуру. Выдающееся значение К. как писателя и критика неоднократно подчёркивал Белинский.
Соч.: Сочинения, т. 1-3,СПБ, 1848.
Лит.: [Г у к о в с к и и Г. А.], Карамзин, в кн.: История русской литературы, т. 5, М.-Л., 1941; [Б е р к о в П. Н.]. Развитие литературной критики в XVITI веке, в кн.:
История русской критики, т. 1, М.-Л., 1958. Т. Р.
КАРА-МУРЗА, Сергей Георгиевич [псевд. -Сергей Кармин, Саддукей; 29.1.1878-10.Х.1956]- русский советский театровед, театральный критик. В 1903 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1898. Печатался в "Театральной газете", "Театральном курьере", журн. "Рампа и жизнь" и др. Осн. работы К.-М. посвящены Малому т-ру.
Соч.: Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924;
Пров Михайлович Садовский. Нар. арт. СССР, в сб.: Семья Садовских, М.-Л., 1939, с. 213-66; Мария Фёдоровна (М. Ф. Андреева), "Огонёк", 1946, .Ne 5; Пров Михайлович Садовский. 1874-1947, М.-Л., 1948. С. Г.
КАРАНДАШ [наст. имя и фам. - Михаил Николаевич Румянцев; р. 9(22). XI. 1906]-советский цирковой артист, комик. Нар. арт. РСФСР (1958). Род. в Петербурге в семье слесаря. Учился в школе рисования и черчения, с 1922 работал плакатистом. В 1927 поступил в Техникум цирк. иск-ва. В 1930 дебютировал в Московском цирке-шапито как клоун-ковёрный. Вначале повторял черты образа, созданного Ч. Чаплиным. Впервые в образе Карандаша выступил в Ле-нингр. цирке (сезон 1934-35, взяв псевдоним известного французского художника-карикатуриста). Его герой жизнерадостный человек, полный детской непосредственности, обаяния. Он с увлечением принимает участие в различных забавах и проделках, отличается весёлым озорством, ярким юмором. Артист играет нашего современника, наделённого добродушием, находчивостью, живостью воображения. Он одет в обычный, но мешковатый- костюм, в чёрные большие, не по мерке, ботинки, чёрную остроконечную шляпу. К. внимательно наблюдает за происходящим на арене, стараясь по-своему повторять то, что увидел. Его неловкость порождает ряд забавных ситуаций. К. часто принимает участие как комич. актёр в акробатич., гимнастич. и др. номерах. Он постоянно вовлекает в свои номера служащих арены и зрителей. Артист исполняет интермедии, имеющие самостоят, значение в программе. В этих сценах образ К. по-прежнему отличается наивностью, верой в происходящее; искренность, правдивость исполнения сочетаются в этих выступлениях с яркой буффонадой. В 1936-46 Румянцев выступал преим. в Моск. цирке. В годы Великой Отечеств. войны он создал ряд сатирич. номеров; обличал руководителей фашистской Германии, высмеивал бюрократов, лентяев и т. д. Среди интермедий этих лет - "Речь министра пропаганды Геббельса", "Как фашисты шли на Москву и бежали от Москвы", "Статуя" и др. С 1946 Румянцев- худ. рук. группы клоунов, выступает в разл. цирках. В репертуар его входят злободневные сатирич. номера; снимается в кинофильмах ("Карандаш на льду" и др.). Артист внёс значит, вклад в развитие сов. иск-ва клоунады.
Выступал за рубежом: Финляндия (1946), Франция (1958), ГДР (1959), Италия (1959), Бразилия и Уругвай (1960), Англия (1961).
Лит.: Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954; Финк И., Карандаш, "Советский цирк", 1958, № 4; Никулин Л., Карандаш, М., 1956. Ю. Д.
КАРАПЕТЯН, Оганес Левонович [р. 1(14). IV. 1914]- армянский советский режиссёр. Засл. арт. Арм. ССР (с 1945). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1932-36 учился на режиссёрском ф-те ЦЕТЕТИСа. Сценич. деятельность начал в 1936 в Ленинака некем т-ре как режиссёр. Работал гл. режиссёром в т-рах Дилижана (1938-41), Степанавана (1941-48), Гориса (1950-52), Кировакана (1952-57). Деятельность К. способствовала поднятию сценич. культуры районных т-ров Арм. ССР. С 1957 - режиссёр арм. т-ра музко-медии. Пост. спектакли: "Хатабала" Сундукяна (1953), "Зимняя сказка" Шекспира (1954) - в Кировакане, "Укрощение строптивой" Шекспира (1959) - в т-ре муз-комедии и др. Б. А.
КАРАТОВ (наст. фам. - Карапетян), Александр Данилович (14.XI.1882-16.VII.1956) -армянский советский артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1954). В 1911 по окончании Моск. консерватории (класс проф. У. Мазетти) начал сценич. деятельность. Выступал в оперных т-рах
Москвы, Тбилиси, Баку, Риги, Харькова, Киева и др. городов. В 1933-47 К. был артистом Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии: Ленский, Альмавива, Герцог, Альфред, Хозе;.Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Ашуг ("Алмаст" Спендиарова), Назар ("Храбрый Назар" А. Степаняна) и др. Голос К. отличался звучностью, гибкостью и красотой тембра, игра естественностью и правдивостью. В 1942-54 К. был директором Ереванского хореографич. уч-ща. Б. А.
КАРАТЫГИН, Пётр Андреевич [29.VI(11.VII). 1805- 24. IX(6.X). 1879] русский драматург, актёр, педагог. Род. в Петербурге. Сын Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны, брат Василия Андреевича Каратыгиных. Окончив Петерб. театр. училище (1821), К. в течение всей жизни играл на сцене Александрийского т-ра. Исполнял преим. комедийные и водевильные роли: Загорец-кий ("Горе от ума"), Заму-хрышкин ("Игроки" Гоголя), Фон Фонк ("Холостяк" Тургенева). Играл в собств. водевилях Сен-Феликс ("Чудак-покойник, или Таинственный ящик"), Клейстер ("Булочная") и мн. др. Как актёр, по отзыву Белинского, К. имел "талант односторонний, годный не для многих ролей, но тем не менее весьма замечательный" (Собр. соч., т. VIII, стр. 534).
В истории рус. т-ра К. известен гл. обр. как автор водевилей (написал 73 пьесы, в т. ч. 46 водевилей;. первый - "Знакомые незнакомцы", 1830). Наибольший успех имели: "Заёмные жёны, или Не знаешь,. где найдёшь, где потеряешь" (1834), "Дом на Петербургской стороне, или Искусство не платить за квартиру" (1838), "Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони" (1838), "Чудак-покойник, или Таинственный ящик" (1841), "Булочная, или Петербургский немец" (1843), "Вицмундир" (1845) и др. Большинство водевилей К.- переводы и переделки иностр. пьес и рус. повестей. Пьесы К. отличаются занимательностью,. живым, остроумным диалогом, актуальными сюжетами, рисующими петерб. нравы. Их героями являются преим. мелкие чиновники, купцы, бедняки-интеллигенты, крепостные крестьяне. В водевиле "Дом на Петерб. стороне..." К. изображает благородного бедняка-чиновника, к-рый мстит домовладельцу за издёвки над такими же бедняками, как он. Чиновничий быт метко изображён в очень популярном водевиле К. "Вицмундир". Сатиру на разоряющееся дворянство представляет водевиль "Дон Ранудо ди Калибрадос,-или Что за честь, коли нечего есть" (1833). Беспринципных критиков К. вывел в "Знакомых незнакомцах". В водевиле "Сентябрьская ночь" (1830) К. говорит о несправедливости к эксплуатируемому крестьянству. В то же время пьесы К. не поднимаются до обличений политики самодержавия. Ограниченность взглядов К. особенно ярко сказалась в водевиле "Натуральная школа" (1847), к-рый в сущности был направлен против реализма в рус. лит-ре.
Драматургич. деятельность К. продолжал до конца жизни (последнюю комедию "Козёл отпущения" написал в 1878). К.- автор "Записок", в к-рых нашли отражение события театр. жизни. К. вёл педагогич. работу в Петерб. театр. уч-ще (1832-38).
Соч.: Сочинения, СПБ, 1854; Сборник театральных пьес... Оригинальные и переводные водевили и комедии, т. 1-3, СПБ, 1880; Водевили, М., 1937 (вступ. статья М. Па-ушкина "Старый русский водевиль и П. А. Каратыгин");
Записки, т. 1-2, Л., 1929-30 (в прилож. дан перечень дра-матич. произв. К.).
Лит.: Беляев М., Из истории старого водевиля (А. Ф. Кони и П. А. Каратыгин...), в кн.: А. Ф. Кони. Юбил. сборник, Л., 1925; Брудный Д., Демократические тенденции в русском водевиле, в кн.: Учёные записки (Киргизского женского педагогич. ин-та им. В. В. Маяковского), вып. 2, Фрунзе, 1 957; Успенский В. С., Русский классический водевиль, в кн.: Русский водевиль, Л.-М., 1959. Д. Бр.
КАРАТЫГИНЫ - семья русских актёров.
1) Андрей Васильевич [4 (15). VII. 1774- 26. XII. 1831 (7. I. 1832)]. Окончил Петерб. театр. уч-ще (1794); ученик И. А. Дмитревского. Дебютировал на сцене Большого т-ра в Петербурге в 1791, еще будучи учеником, в роли Гекто-ра ("Игрок" Реньяра). Играл роли молодых повес и щеголей. В 1810 перешёл на роли благородных отцов. С 1819 был режиссёром рус. драм. труппы. Покинул сцену в 1822. С 1794 до конца жизни вёл своеобразный дневник рус. драм. труппы - "Журнал Театральный", куда ежедневно заносил все события петерб. сцены. "Журнал" К., хранящийся в Ин-те рус. лит-ры (Пушкинский дом) АН СССР в Ленинграде, содержит большой фактич. материал и представляет значит, ценность для истории т-ра. Данные "Журнала" использовал П. Арапов в "Летописи русского т-ра" (1861).
2) Василий Андреевич [26 II (10 III). 1802, Петербург,-13 (25). III. 1853, там же]. Сын Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны К. (Перловой). Учился в Горном кадетском корпусе, служил в департаменте внешней торговли. Драм. иск-вом занимался с А. А. Шаховским, затем с П. А. Катениным - видным теоретиком и пропагандистом классицистскои трагедии. В 1820 дебютировал в петерб. Большом т-ре в роли Фингала ("Фингал" Озерова). Через своего учителя Катенина вошёл в круг крупнейших деятелей рус. культуры. Был знаком с Пушкиным, Грибоедовым, Крыловым, Одоевским, Рылеевым, Кюхельбекером, мн. представителями передовой дворянской молодёжи. Однако после подавления восстания декабристов К., как и многие дворяне того времени, у к-рых не было органической связи с освободит, движением, отошёл от передовых сил и примкнул к консервативному "верноподданническому" лагерю. На раннем этапе творчества К. был тесно связан с традициями классицизма. Уже в 20-е годы определились характерные черты актёрского стиля К.приподнятая героика, монументальная парадность, напевная декламация, живописность поз. К. исполнял заглавные роли в трагедиях В. А. Озерова ("Димитрий Донской"), Корнеля ("Сид", 1822), играл Ипполита в трагедии Расина "Федра" (1823).
Со времени открытия Александрийского т-ра в Петербурге (1832) К. ведущий актёр-трагик этого т-ра. Исполнял главные роли в реакционных, псевдопатриотических пьесах Н. В. Кукольйика и Н. А. Полевого на столичной сцене: Пожарский, Ляпунов, Басенок ("Рука всевышнего отечество спасла", 1834, "Князь Михаиле Васильевич Скопин-Шуйский", 1835, "Боярин Фёдор Васильевич Басенок", 1844, Кукольника), Иголкин, Неизвестный ("Иголкин, купец Новгородский", 1838, "Параша-сибирячка", 1840, Полевого) и др. Играя в трагедиях Шекспира, К. подходил к ним с позиций классицистскои эстетики. Пренебрегая психологич. сложностью шекспировских героев, К-"выделял в них одну главную, как ему казалось, черту. В роли Отелло (1836) подчёркивал ревность, в Гамлете (1837) борьбу датского принца за престол. Необычайно сильных внешних эффектов К. достигал в пьесах Шиллера подменяя, однако, социальное содержание его произв. личными конфликтами: тема мести лежала в основе его трактовки роли Карла Моора (1828); оскорблённым сыном в исполнении К. был Фердинанд ("Коварство и любовь" Шиллера, 1827). К. много играл в мелодрамах: Жорж Жермани ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа, 1828), Кин ("Кин, или Гений и бес-путство" Дюма-отца, 1837), Нино ("Уголино" Полевого, 1838). К. обладал высокой актёрской техникой. Он много работал, добиваясь блестящей отделки роли, продумывал и отрабатывал каждый жест, интонацию. Но интонационные и пластич. эффекты К. нередко противоречили художеств. логике сценич. образа.
Гастроли К. в Москве (1833 и 1835) вызвали оживлённую полемику, к-рая вышла за рамки эстетич, спора об актёрском иск-ве и приобрела острый общественный характер. Критик "П. Щ." (Н. И. На-деждин), отрицательно отозвавшийся о парадно-декоративном иск-ве К., противопоставлял ему любимое демократии, зрителем бунтарское творчество П. С. Мо-чалова. В отзыве на спектакль "Мария Стюарт"" в к-ром участвовали одновременно К. и Мочалов, "П. Щ." писал: "Высшая часть публики, впрочем ко всему довольно равнодушная, была за Каратыгина, средняя - наполовину, низшая за Мочалова". В защиту "светского" иск-ва К. выступил С. П. Шевырёв. В 1835 в полемику вокруг имён К. и Мочалова вступил В. Г. Белинский со статьёй "И мое мнение об игре г. Каратыгина", в к-рой поставил ряд кардинальных вопросов актёрского творчества. "Смотря на его игру,- писал о Каратыгине Белинский,- вы беспрестанно удивлены, но никогда не тронуты, не взволнованы... В его игре всё так удивительно, но вместе с тем так поддельно, придуманно, изысканно" (Полн. собр. соч., т. 1, 1953, с. 187). Иск-ву К. Белинский противопоставлял демократич. творчество Мочалова. Отмечая выдающийся талант и блестящее мастерство К., В. Г. Белинский, А. И. Герцен и др. говорили о вредном влиянии, к-рое оказывала на него официальная пресса, подчёркивали зависимость К. от вкусов придворно-аристократич. зрителей. С конца 30-х гг. иск-во К. под влиянием статей Белинского, поездок в Москву, совм. выступлений со мн. мастерами реалистич. школы Малого т-ра, а главное в связи с общим процессом развития реализма постепенно обретало черты естественности и простоты. Так, напр., играя роль Людовика XI ("Заколдованный дом" Ауфенберга, пер. П. Ободов-ского, 1836), К. вместо обычного величественного благородного театрального монарха играл дряхлого, трусливого старца, жестокого и мстительного. Восхищённый его игрой, Белинский оставил описание исполнения актёра в этой роли. "Посмотрите, как он согнулся,- писал Белинский,- как часто он кашляет, задыхается, как медленна и слаба его походка, какое коварство в его будто бы простодушном смехе, как он всё видит, притворяясь, что ничего не видит, как он умеет прикинуться обманутым, чтобы вдруг и врасплох схватить свою жертву и заставить ее во всем сознаться" (там же, т. 3,1953, с. 375). В роли Лира (1838) К. подчёркивал сложную психологич. основу характера гордое тщеславие короля, постепенное прозрение Лира, пробуждение в нём простых человеческих чувств. Глубокое участие зрителей вызывал К.-Лир в сцене безумия. Об исполнении К. гл. роли в драме "Велизарий" Шенка (1839, пер. П. Ободовского) Белинский писал: "...В продолжении целой роли - благородная простота, геройское величие видны были в каждом шаге, слышны были в каждом слове, в каждом звуке Каратыгина... Его игра становится всё проще и ближе к натуре..." (там же, с. 322-23). Упорный творческий труд, неустанная шлифовка каждой роли, внимательное изучение лит. источников и иконографич. материалов при воплощении историч. персонажей - все эти качества К. оказали положит. влияние на развитие актёрского иск-ва. К. принадлежит заслуга в продвижении на сцену мн. выдающихся произв. отечеств, драматургии. Он был. первым исполнителем ролей Чацкого (1831), Дон Гуана ("Каменный гость" Пушкина, 1847), Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1852), Арбенина ("Маскарад", 1852).
К. перевёл и переделал более 40 пьес - "Ричард Дарлингтон" Дюма-отца, Губо и Ведена (1832, пост. 1833), "Кин, или Гений ц беспутство" Дюма-отца (1836, пост. 1837), "Кориолан" Шекспира (1840, пост. 1841), "Людовик XI" Делавиня (1849) и др.
3)Пётр Андреевич - драматург-водевилист л актёр. Брат Василия Андреевича К. См. Каратыгин П. А.
4) Александра Дмитриевна [урожд.- Полыгалова, по сцене до замужества - П е p л о-в а; 16(27).IV.1777-25.V(6.VI).1859] - жена Андрея Васильевича К., мать Василия Андреевича и Петра Андреевича К. Ученица И. А. Дмитревского. В 1794 после окончания театр. уч-ща вступила в Петербургскую драм. труппу. Исполняла гл. роли в мелодрамах, трагедиях, сентиментальных драмах: Эйлалия ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу, 1797), Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802), Берта ("Гусситы под Наумбургом в 1432 году" Коцебу, 1806), Ольга ("Пожарский, или Освобождённая Москва" Крюковского, 1807). В 1811 перешла на роли матерей (Соломония в антитиранич. трагедии П. А. Корсакова "Маккавеи", 1813).
5) Александра Михайловна (урожд. Колосова; 4 (16).II.1802- 7(19). III.1880]- жена Василия Андреевича К. Ученица А. А. Шаховского и П. А. Катенина. Дебютировала на петерб. сцене в 1818 в роли Антигоны ("Эдип в Афинах" Озерова). Первоначально выступала в классицистском репертуаре: Моина ("Фингал" Озерова, 1818), Заира (о. п. Вольтера, 1819), Эсфирь ("Эсфирь" Расина, 1819), Камилла ("Горации" Корнеля, 1823). Пушкин в статье "Мои замечания об русском театре" (1820) отмечал недостаток естественности и простоты в игре К. Наибольших успехов К. добилась, когда сталеГ выступать в романтич. драмах, мелодрамах, салонных комедиях:
Мария Стюарт (1834), Мария ("Мария, или Три эпохи из жизни женщины" Ансело, 1837), г-жа де Лери ["Женский ум лучше всяких дум" ("Каприз") Мюс-се, 1837], Елена Глинская ("Елена Глинская" Полевого, 1842). Оставила сцену в 1844.
Соч.: Русский театр в царствование Александра I (1801-1925). Из журн. А. В. Каратыгина, Русская стя-рина", 1880, т, 29, с. 257-75; В. А. Каратыгин, Письма к П. А. Катенину, там же, 1880, т. 29, с. 286-90;
Каратыгина А.М., Мое знакомство с А. С. Пушкиным, в кн.: Каратыгин П. А., еЗаписки, т. 2, Л., 1930, с 268-88.
Лит.: [К а р и е е в М. В. ], Семья Каратыгиных (По поводу столетия рождения В. А. Каратыгина), "ЕИТ". Сезон 1903-1904, СПБ, 1904, приложение к вып. 14, с. 1-33;
Лебедев В. А., "Журнал театральный" артиста Андрея Каратыгина, в сб.: О театре, Л., 1927; Белинский В. Г., И мое мнение об игре г. Каратыгина, Полное собр соч., т. l. M., 1953,с. 179-88; В. А. Каратыгин, в кн.: Очерк истории рус.сцены в биографиях ее главнейших деятелей,сост. С. Бураковским. СПБ, 1877, с. 39-53; Долгов Н., Каратыгин и Мочалов, "Аполлон", 1914,.№ 1-2, с. 92-107; Брянский А., Театр в эпоху крепостничества, в сб.: Сто лет. Александрийский театр-театр госдрамы, Л., 1932, с. 93-132;
Карп и некая Е., ФинкельштейнЕ.,0 Каратыгине, "Театр", 1941, № 5, с. 106-09; P од и н а Т., Русские романтич. актеры. П. Мочалов, В. Каратыгин, в кн.: Театральный альманах, кн. 8. М., 1948, с. 163-91; Данилов С. С., Каратыгин, в его кн.: Русский драматич. театр XIX века, т. 1, Л.-М., 1957, с. 188-94. АН. А.
КАРАЯН (Karajan), Герберт фон (p.5.IV.1908, Зальцбург) - австрийский дирижёр. Музыке учился у Ф. Шалька. Предполагал стать пианистом, но случайно выступив как дирижёр в т-ре г. Ульма в 1927 (спектакль "Свадьба Фигаро"), остался в этом т-ре до 1934. В 1934 -41 К. - директор оперы в Ахене, где успешно дирижировал операми "Волшебная флейта" Моцарта, "Фиделио" Бетховена, "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера. После 2-й мировой войны К. живёт в Вене. С 1956 руководит Венской гос. оперой, в 1956-60 был также руководителем Зальцбург-ских фестивалей. Участвовал в муз. фестивалях в Байрёйте, Милане, Эдинбурге, Берлине, Мюнхене и др. городах. Гастролировал почти во всех крупных т-рах Европы. К. стремится создавать законченные, реалистически правдивые оперные спектакли, добивается строгого соответствия мизансцен спектакля оперной партитуре, органического единства пения и сценич. игры. Творчество его отличается тонким проникновением в авторский замысел, чутким постижением стиля эпохи, знанием специфики т-ра. В репертуаре К.-нем., итал., франц. оперы. Исполнение К., глубокое по мысли, отличается рационализмом, продуманностью трактовки, стили-стич. приёмов.
Лит.: G a v о t у В. und H a u e г t R., H. v. Karajan, Monaco-Genf; 1954; Fi centner H. A., H. v. Karajan klassisch und modern, "Musica"" 1957, "Ne 7; Blaukopf K." Gro?e Dirigenten unserer Zeit, W.,1957; P у б и н М., Три портрета ..., "Советская музыка", 1962, .№ 4. Ал. M.
КАРБАЛЬЙДО(Carbаllidо), Эмилио (p.22.V.1925) - мексиканский драматург. В творчестве К. реалистич. тенденции сочетаются с интересом к фантастике. Автор пьес: "Росальба и ключари" (1950, Дворец изящных искусств, Мехико), "Промежуточная зона", "Домашняя симфония" (1953, т-р "Идеаль"), "Кроссворд" (1954, Пр. конкурса на комедию), "Золотая трава" (1956), "День, когда выпрыгнут львы" (1957), "Счастье" (1957), "Часовщик из Кордовы" (1958) идр.
Соч.: Teatro di Emilio Carballido ("El relojero de Cordoba", "Medusa", "Rosalba y los Llaveros", "El dia que se soltaron los leones"), в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v. ITI, Mexico, 1956. (Letras mexicanas, 27).
Лит.: Sada Concepcion, Una nueva generacion de autores de teatro, "Cine mundial", 1954, 22. Vlil; G o r o s t-iza Celestino, Emilio Carballido, в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v.III, Mexico, 1956 (Letras mexicanas, 27).
КАРВАХАЛЬ (Carvajal), Мигель де (1480 - ок. 1535) - испанский писатель и драматург, автор трагедии "Хосефина" на сюжет библейской легенды об Иосифе и его братьях (пост. на празднике тела господня, позднее запрещена инквизицией) и ауто сак-раменталь "Кортесы смерти", изобилующего живыми фарсовыми сценками бытового характера (изд. 1557, исполнялось бродячими актёрами, описано у Сервантеса в "Дон Кихоте").
. КАРВАШ (Karvas), Пётр (р.25. IV. 1920) - чехословацкий писатель, драматург и театральный критик. Чл. Коммунистич. партии Чехословакии (с 1944). Учился в Карловом ун-те в Праге, затем в ун-те в Бра-тиславе. В 1938 начал лит. деятельность. После прихода в страну фашистов участвовал в подготовке нар. восстания, был в партизанском отряде. Здесь в 1943 написал пьесу "Метеор". В 1946-48 возглавил лит. часть Словацкого нац. т-ра, с 1948 - т-ра Новая сцена.
Автор "пьес: "Возвращение к жизни" (1946), "Крепость" 1947), комедии "Ганнибал перед воротами" (1947), "Союз пяти П" (1949), "Люди с нашей улицы" (1950, Камерный т-р, г. Мартин, позднее ставилась в т-рах Венгрии, ГДР, Польши и др.), "Сердце, полное радости" (195.4), "Пациент ИЗ" (1955), сатирич. комедии "Дипломаты" (1957, т-р Армии, Прага), психологич. драмы "Полуночная месса" (1959, Словацкий нац. т-р, рус. пер. "Святая ночь", пост. в т-рах СССР и ГДР), "Антигона и другие" (1962, Нац. т-р, Прага).
Драматургия К. имела большое значение в становлении совр. словацкого т-ра и занимает значительное место в репертуаре чешских т-ров. К.председатель сок за писателей Чехословакии. Гос. пр.
Соч.: "Tri slova o vojne", Bratislava, 1960; "Святая ночь", "Сибирские огни", 1960, .№ 4.
Лит.: Солнцева Л., Полуночная месса в Праге, "Театр", М., 1961, № 4. Л. Сол.
КАРГАНОВ, Павел Александрович (4. Ш. 1883-4.V. 1962) - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). По окончании в 1904 Одесской театр. школы под рук. актрисы М. И. Морской поступил на проф. сцену (первая роль - Незнамов). Работал в т-рах Одессы, Кишинёва, Ростова, Баку). Астрахани и др. городов. Участвовал в гастрольных спектаклях Н. П. Россова, бр. Адельгейм. Нек-рое время играл в оперетте 1910-12, Одесса, Баку). С 1928 - актёр Саратовского т-ра. К. умел точно передать историч. и социальную сущность характера. Выступал также как режиссёр ("Беспокойная старость" Рахманова, 1938, и др.). Вёл педагогич. работу в Саратовском театр. уч-ще (1929).
Среди его лучших ролей: Городничий; Дикой ("Гроза"), Несчастливцев; Актёр ("На дне"), Войницкий, Фамусов; Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Берсенев ("Разлом"), Бородин ("Страх"), Стессель ("Порт-Api ур" Степанова и Попова) и др. Э. К.
КАРГАРЕТЕЛИ, Илья (Иа) Георгиевич (1867-31. II 1.1939)-сов. грузинский аптист оперы (тенор), режиссёр, переводчик. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1938). Муз. образование получил в муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (окончил в 1895). В 1896-1905 К.- артист Тифлисского оперного т-ра. С 1905- режиссёр того же т-ра. Пост. оперы "Севильский цирюльник" (1905), "Демон" (1906) и др. Перевёл на груз. яз. либр. опер "Демон", "Пиковая дама", "Фауст"; "Травиата", "Отелло", "Риголетто", "Бал-маскарад" Верди, "Богема" и др. Занимался исследованием груз. нар. музыки. Вёл педагогич. деятельность /в 1922-25- преподаватель Тбилисской консерватории).
Лит.: А раки ш вили Д., Иа Каргаретели. газ. "Литература и искусство", 1949, Ks 14 (на груз. яз.); Г а в а ш е-л и Л., Иа Каргаретели, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.). Д. 27.
КАРГЙНОВА (наст. фам.- X а р и т о), Варвара Савельевна (р.28.XII.1908)-осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1926-33 работала учительницей средней школы в сёлах и выступала на любительской сцене. В 1933-35 была во вспомо-гат. составе Рус. т-ра в Орджоникидзе. В 1935 поступила во вновь созданный Сев.-Осетинский т-р, приняв активное участие в становлении нац. театр. иск-ва. Среди первых ролей К.- Мотылькова ("Слава" Гусева, 1938), Ханума (о. п. Цагарели, 1939), Кабаниха (1939). Эти роли определили осн. темы творчества актрисы - её способность раскрывать силу материнского чувства (Нуца - "Мать сирот" Туаева, 1941, Гошама-"Афхардты Хасана" Мамсурова, 1945), воплощать с драматич. силой монумент, образы властных женщин, одержимых страстным стремлением господства над людьми (Кабаниха, 1940, Саниат "Враги" Уруймаговой, 1948, Гонерилья - "Король Лир", 1948 и 1959) и буйную комедийность (Мысырхан - "Желание Паша" Туаева, 1944, Бобылиха "Снегурочка", 1955, колхозная повариха Дзилла - "Крылатые" Токаева, 1960). С 1960 работает в драм. т-ре Целинограда Казах. ССР. Е. Ж.
КАРДОВСКИЙ, Дмитрий Николаевич [24.VIII(5.IX). 1866-10. II. 1943]-русский советский художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1929). Профессор (1907). Дейст-вит. чл. Академии художеств (1915). Учился в петерб. Академии художеств (1892-1902) у П.П.Чистякова и И. Е. Репина и в Мюнхене в мастерской Ажбе (1896- 1900). Выдающийся художник-реалист, мастер рисунка, знаток быта и иск-ва России 19 в., К. создал иллюстрации к драм. произв. Грибоедова, Гоголя, Толстого, Чехова. В 1920-29 выступал также как театр. художник.. Наряду с Б. М. Кустодиевым, К. Ф. Юоном, Н. П. Крымовым, В. А. Симовым К. своим творчеством способствовал борьбе с формализмом и укреплению реалистич. традиций в сов. театр.-декорац. иск-ве. Осн. театр. работы К. выполнены для Малого т-ра:
"Лес" (1921), "Ревизор" (1922, возобновлён в 1949), "Бедность не порок" (1924, возобновлён в 1953); "Нахлебник" и "Завтрак у предводителя" Тургенева (1924), "Свои люди - сочтёмся" (1929). К. оформил также спектакли: "Любовь - книга золотая" А. Н. Толстого в 1-й Студии МХАТа (1923), "Николай I и декабристы" Кугеля в МХАТе (1926, совм. с Симовым). Декорации К. ярко характеризуют социально-историч. обстановку, создают "образный фон" действия. Мастер костюма и грима, К. в своих эскизах давал жизненно конкретные, психологически углублённые и в то же время остро сатирич. портреты персонажей. Вёл большую педагогич. работу (с 1903).
Лит.: Д. Н. Кардовский и О. Л. Делла-Вос-Кардов-ская. Сб. к 40-летию творческой деятельности, М., 1939;
ПодобедоваО., Дмитрий Николаевич Кардовский, М., 1957; Д. Н. Кардовский об искусстве. Воспоминания. Статьи, письма, М., 1960.
КАРДОЗУ (Cardoso), Сержиу (полное имя и фам.- СержиудаФонсекаМатус К ар дозу) (р. 23.1 II.1925)- бразильский актёр и режиссёр. В 1947 получил учёную степень в Папском католич. ун-те Рио-де-Жанейро. Сценич. деятельность начал в "Театру университариу" (Рио-де-Жанейро). Затем работал в разл. т-рах Бразилии: "Эстудантиду Бразил" (Рио-де-Жанейро), "Театру дус Дозе" (Рио-де-Жанейро), "Театру бразилейру ди комедия" (Сан-Паулу). Позднее организовал вместе с Нидия Лисия т-р в Сан-Паулу, где выступал и как художник. Среди лучших режиссёрских работ К.спектакли "Гамлет" (1956), в к-ром К. играл гл. роль (впервые играл Гамлета в 1948), и "Песня зерна" Раймунду Магальяиш.
К. завоевал славу одного из лучших актёров совр. бразильского т-ра. Творчество его отличается широтой диапазона, он с равным успехом играет комедийные и драм. роли. Кроме Гамлета, блестяще сыграл главную роль в "Лгуне" Гольдони (1949, "Театру бразилейру ди комедия").
Роли: Актер ("На дне" Горького, 1951), Ломов ("Предложение" Чехова), Отец ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, 1951), Гарсен ("Закрытые двери" Сартра). Играл в пьесах Ануя, Т. Упльямса, в пьесах бразильских драматургов - "Лиса и виноград" Фигейреду (1953, Нац. драм. труппа), "Уличный фонарь" Ракел ди Кейрус (1955). Снимался в кино.
Лит.: AImeida Prado D. de, Apresentac-ao do teatro brasileiro moderno, Sao Paulo, [1056],c. 171-75, 343-45 и др.; Galante de S o u-s a J., O teatro no Brasil, t. 2, RIG de Janeiro,. 1960, с. 155.
КАРЕЛ (Karel), Рудольф (10.XL 1880-6. III. 1945)-чешский композитор, педагог. Музыке обучался в Праж. консерватории в 19()1 (по композиции у А. Дворжака). Занимался композицией и преподаванием музыки. Во время 1-й мировой войны находился в России; был преподавателем муз. школы в Таганроге и в Ростове-на-Дону. После возвращения на родину в 1920 поселился в Праге. В 1923-41 К.-проф. Пражской консерватории. В 1943 был заключён нем.-фашистскими оккупантами в тюрьму Панкрац, в 1945 отправлен в концентрационный лагерь, где и умер. Для первых соч. К. характерны романтич. направленность, эмоциональная приподнятость. Поздние его произв. отличаются мужественным характером и в то же время мелодичностью, оригинальной гармонией. В 1906-09 К. пишет свою первую оперу "Больное сердце" (1910, Пражский Нац. т-р), а в 1928-32-"Смерть Кмотр-шичка",Нац.т-р, Брно, 1934). В этой опере-сказке глубина чувств и мягкая лиричность сочетаются с лёгкостью, выразительностью техники. Композитор продолжал творч. деятельность даже в фашистском застенке. В тюрьме К. написал оперу "Три волоса деда Все-веда" по мотивам чеш. нар. сказки. Позднее опера была доработана учеником К.- Востржаком (пост. 1948, Пражский Нац. т-р). В музыке, созданной К. в период оккупации Чехословакии, звучит протест против жесто-костей фашизма и глубокое сочувствие к трагич. участи чеш. народа. К. принадлежит музыка к спектаклям: "Драма жизни" Гамсуна (1924) и "Девин" Лома. Писал произв. в др. жанрах.
Лит.: о u г e k O., Rudolf Karel, Praha, 1946: Rudolf Karel, Praha, 1947; V o m a б k a B., Jubilea pamatce Rudolfa Karela, "Hudebni rozhledy", Praha, 1955, sv. 8, с. 150,
Т.Ац. КАРЕЛИНА-РАИЧ (наст. фам.- Поповкина), Раиса Андреевна (1880-28.IX.1957) - русская советская актриса. Засл. деят. иск-в РСФСР (1947). Училась в театр. школе Блюменфельда в Киеве (преподаватели П. П. Рощин-Инсаров, Е. Я. Неделин). В 1897, не окончив школы, вступила в труппу Киевского т-ра Н. Н. Соловцова. В 1900-25 играла в Новочеркасске, Кишинёве, Казани, Харькове, Киеве и др. города (в 1904- 1906 была актрисой Моск. т-ра Корша). Виртуозная техника актрисы наиболее ярко проявилась в комедийных ролях. Её игра отличалась изяществом сценич. формы, мастерством ведения диалога, разнообразием и неожиданностью тонких переходов. Роли: Таня ("Плоды просвещения"), Глафира ("Волки и овцы"), Лиза {"Горе от ума"), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду). Менее удавались актрисе драм. образы (играла Ларису, Анну Каренину, Нору и др.). В 1925-33 К.- снова в труппе т-ра Корша. С 1933 работала в Т-ре им. МОСПС (Москва). Оставила сцену в 1948. E. Ген.
КАРЕЛЛИ (Carelli), Эмма (12.V.1877-17.VIII. 1928) - итальянская артистка оперы (сопрано), театральный деятель. Пению обучалась у своего отца Б. Карелли. Впервые выступила на оперной сцене в Альтамуре в 1895. В том же году пела в Неаполе в т-ре "Фондо", затем гастролировала в Милане, Венеции, Риме и др. городах. В 1900 выступила на сцене т-ра "Ла Скала" в партиях Дездемоны ("Отелло" Верди; Отелло - Таманьо, дирижёр Тосканини);
Татьяны ("Евгений Онегин", 1-е представление в Италии), в 1901 - Мими ("Богема"; Рудольф - Кару зо, дирижёр-Тосканини) и др. К. выступала в оперных т-рах Буэнос-Айреса, Рио-де-Жанейро, Лисабо-на, Мадрида, Барселоны, Петербурга (1906), Бухареста, Монте-Карло и др. Одна из лучших певиц нач. 20 в., К. была яркой представительницей вок. и сценич. стиля оперного веризма. В 1912-26 руководила т-ром "Костанци" в Риме, стремилась обновить репертуар (пост. "Электру" Р. Штрауса, "Хованщину"), поднять художеств. уровень оперного исполнительства.
Партии: Весталка (о. п. Меркаданте), Манон, Сафо "Мч-нон", "Сафо" Массне), Ирис, Сантуцца ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Маргарита ("Мефистофель" Бойто), Эльза ("Лоэнгрин"), Заза (о. п. Леонкавалло), Джоконда (о. п. Понкьелли), Электра (о. п. Штрауса), Федора (о. п. Джордано), Тоска, Чио-Чио-сан и др.
Лит.: Carelli A., E. Carelli, Roma, 1932. Св. Г.
КАРЕЛЬСКОЙ АССР ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
До Великой Октябрьской социалистической революции в Карелии национального проф. т-ра не было, но в Петрозаводске ежегодно гастролировали русские труппы, в к-рых выступали Н. И. Соболыциков-Са-марин, Н. Н. Ходотов, В. Даугуветис, оказавшие большое влияние на развитие т-ра Карелии. В 1918 в Петрозаводске открылся рус. т-р, получивший назв. Нар. т-.р драмы. В это же время стали возникать нар. дома и самодеятельные рус., затем фин. и карельские драм. кружки, ставившие одноактные пьесы, написанные самими кружковцами ("Мы победим", "Победа", "Под красным знаменем", "Огонь просветления", "Восставшие рабы" и др.). В репертуар Нар. т-ра драмы входила классич. драматургия и пьесы сов. авторов ("Шторм", "Бронепоезд 14-69" и т. д.). Здесь работали в разл. годы актёры и режиссёры Н. В. Петров, H.C. Pa-шевская, Н. В. Смолич, Л. С. Вивьен, Е. П. Корчагина-Александровская и др. В 1929 группа молодёжи из самодеятельных кружков, в к-рых играли карелы и финны, была направлена в Ленингр. театр. студию; окончившие её в 1932 образовали в том же году в Петрозаводске финский драм. т-р.
На сцене этого т-ра были пост.: "Куллерво" и "Сельские сапожники" А. Киви, "Разлом", "Гибель эскадры", "Любовь Яровая", "Оптимистическая трагедия", "Ревизор", "Егор Булычев и другие", "Враги", "Bacca Железнова", "Нора" и др.
В 30-х гг. были созданы рус. т-ры: ТРАМ (1929-31), ТЮЗ (1931-33), Кукольный т-р (1935). Открылись т-ры в районах республики - Олонце, Сегеже, Кондопоге, Кеми, Медвежьегорске, Пудоже. Продолжает работу T-pjgc. драмы в Петрозаводске (в 1929 наз.Карельский т-р драмы.ВЗО-х гг развивается драматургия на финском яз. Э. Паррас написал пьесу о борьбе с фашизмом- "Гигантское сердце стучит" (1934). В 1935 фин. т-р пост. муз. комедию нар. поэта Я. Виртанена "Мальбрук в поход собрался" (муз. К. Раутио и Л. Иоусинен), высмеивавшую незадачливый поход белофинских интервентов на Карелию в 1921-22. Борьбе карельского народа за свободу посв. свои пьесы рус. драматург Д. Щеглов ("Девичье озеро", 1939, т-р рус. драмы, "Сокровище Сампо", 1940, там же). В 40-х гг. финский драм. т-р пост. "Огни Марикоски" Я. Ругоева (1946) о восстановлении карельских колхозов, разрушенных войной, "Ветер с юга" Э. Грина и Б. Филиппова, "Новые друзья " У. Викстрема (1950) о развитии демо-кратич. движения в Финляндии, борьбе прогрессивных людей за мир, "Глушь пробуждается" Т. Ланкинена и Н. Яккола о революции 1905 в Карелии, "Бессмертные звёзды" Г. Гракова и А. Иванова об Отечественной войне, "Второе поколение" Р. Корнева, "Хозяйка леса" В. Бабич и Е. Палечек о развитии лесоводства Карелии. Т-р рус. драмы также начал ставить пьесы местных драматургов: "В огненном кольце" П. Бори-скова (1957) о первых годах становления Сов. власти в Карелии и "Страх и совесть" Д. Гусарова и Н. Макеева (1958) об Отечественной войне. Т-ры Карел. АССР ставили рус. и зап.-европ. классику, пьесы рус. сов. драматургов. В 1940-48 в Петрозаводске работал рус. т-р музкомедии. В 1955 на базе т-ра рус. драмы создан Петрозаводский муз.-драм. т-р, ставящий драмы, опе- {i ры, балеты, муз. комедий. Т-р показал первый карельский балет "Сампо" Г. Синисало по мотивам "Калевалы" и муз. комедию "Кумоха" Р. Пергамента на темы карельских нар. сказок. В 1937 в Ленинграде \ и в 1959 в Москве были проведены декады Карел. \ иск-ва и лит-ры.
В наст. время (1962) в Карелии работают: Муз.-драм., Финский драм. т-ры - в Петрозаводске, Передвижной драм. т-р в Сортавале, Петрозаводский т-р кукол. В 1960 открылись нар. т-ры в селе Ухта района Калевалы, в гг. Олонце и Пудоже, в 1962 в Суоярви. Среди деятелей театр. иск-ва Карелии (1962)-нар. арт. СССР Е. С. Томберг, нар. арт. РСФСР Д. К. Карпова, Т. И. Ланкинен, Т. И. Ромпайнен, нар. арт. Карельской АССР С. А. Туорила, Ю. Я. Хумпи, К. Севандер, В. Д. Томашевская, В. А. Финогеева, засл. деятели иск-в РСФСР В. Э. Суни, А. А. Шелковников, Л. Ф. Лангинен, засл. арт. РСФСР С. Н. Степанова, И. С. Гридчина, 3. Н. Эстрин, Б. И. Хотянов, Д. Е. Утикеев и др.
Лит.: Смирнов П. Я., Из истории Петрозаводского театра, Петрозаводск, I960; Колосенок С. В., Искусство и литература Карело-Финской ССР за 25 лет, Петрозаводск, 1948; КолосенокС.,Моносов И., Культура Советской Карелии, Петрозаводск, 1959; и х ж e, Литература и искусство Советской Карелии, М., 1959; Колосенок С. В. (сост.), Государственный Карело-Финский драматический театр. [Таллин], 1956; Стюф В. И., Государственный финский драматический театр Карельской АССР, Петрозаводск, 1959 (Декада Карел, иск. и лит-ры); Колосенок С. и Леонтьев И., За полвека (к 50-летию русского драматич. театра в Карелии), "На рубеже", Петрозаводск, 1958, .No l,c. 171-182; 3 в e з-дин С. П., Государственный музыкально-драматич. театр Карельской АССР, Петрозаводск, 1959; О р e л о в и ч А., Первая карельская опера, "Советская музыка", 1959, № 5, с. 108-112; Лапчинский Г., Карельский балет "Сампо", там же, 1959, .№ 8, с. 107-111; Колосенок С., Народный артист П. Н. Чаплыгин, Петрозаводск, 1948;
Орловский К., Актеры из Сортавалы, "Огонек", М., 1953, .No 50, с. 25. С. Кол.
KAPEH (Кагеп), Бедржих (р.15.X.1887) - чехословацкий актёр. Засл. арт. Чехословацкой Республики (1953). В 1905 начал творч. деятельность в труппе Б. Клечкова, затем играл в труппах И. Седлачека и И. Туттера, в т-рах г. Пльзеня и в Т-ре на Виноградах в Праге. С 1921- актёр Пражского Нац. т-ра. В своих сценич. образах К. утверждает тему героич. духа чеш. народа. Продолжая традиции Э. Вояна, К. стремится к углублённой психологич. характеристике изображаемых героев (Гамлет, Сид, Борис Годунов;
Эрениан - "Зори" Верхарна). Значительны комедийные роли К. (Петруччо - "Укрощение строптивой", Сирано де Бержерак - о. п. Ростана и др.). Большая социальная острота, тонкая художеств. выразительность характеризуют исполнительское иск-во К.
40-50-х гг. (Бардин - "Враги"; Кришиштян - "Ян Жижка" Ирасека, Чебутыкин - "Три сестры", 1-й актёр - "Гамлет"). Л. Сол,
КАРЕНЯН,Акоп(1813-72) - армянский писатель, драматург. В 1841 в Москве был издан сборник пьес Метастазио, переведённых К. Написал историч. трагедии "Шушаник" (1860), "Вартан Мамиконян" (1862). Эти пьесы долго сохранялись в репертуаре дореволюц. арм. т-ра. В. Т.
КАРЕСТЙНИ (Carestini), Джованни (прозвище - Кузанино, Cusanino) (ок. 1705-1760)-итальянский артист оперы (контральто). Впервые выступил на оперной сцене в Риме в 1721, после чего с успехом пел в Мантуе, Венеции, Турине, Милане, Болонье и др. городах Италии. Гастролировал в Праге (1723), Лондоне (1733-36), Дрездене (1747), Берлине (1750) и др. городах Европы. В 1754-56 выступал в Петербурге в составе труппы Ф. Арайя, после чего оставил сцену. Славился сильным голосом большой гибкости и огромного диапазона (от д о малой до соль второй октавы), выразит, драматич. игрой; соперничал с Фаринелли. Гендель поручал К. ведущие партии в своих операх ("Ариадна", "Альцина" и др.) и ораториях ("Д сбора", "Аталия" и др.).
Партии: Костанца ("Гризельда" А. Скарлатти), Демофонт (о. п. Глюка), Сифак (о. п. Лео), Александр, Артаксеркс ("Александр в Индии", "Артаксеркс" Винчи), Ариодант, От-тон (о. п. Генделя) и др.
Лит.: Q u a n t z J. J., Lebenslauf, в кн.: M a r p u r g F. W., Historische kritische Beitrage, Bd l, B., 1754; На-bock F., Die Kastraten und ihre Gesangkunst, Stuttgart- B.-Lpz., 1927. Ал. M.
КАРЗУ (Carzou), Жан (p.l.1.1907) -французский художник и театральный декоратор. В 1952 начал работать в т-ре (оформление акта под назв. "Инки" в балете "Галантная Индия" Рамо, "Гранд-Опера"). Автор эскизов декораций к балетам "Волк" Дютийе (1953, т-р "Балле де Пари"), "Жизель" (1954, "Гранд-Опера"), к спектаклю "Аталия" Расина (1955, "Коме-ди Франсез") и др. К. избегает стилизации, стремится к поэтич. претворению в духе романтизма традиций декорац. иск-ва 18 в.
КАРИАЕВА, Тамара Харитоновна [р. 14(27). IV. 1915] - осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Работая на кирпичном заводе, выступала в агитбригаде. В 1933 играла в "Т-ре малых форм" (Владикавказ). В 1935 поступила в Северо-Осетинский т-р в г. Орджоникидзе и стала одной из ведущих актрис этого т-ра. Среди первых ролей: Донна Анна ("Каменный гость" Пушкина), Лена ("Слава" Гусева), Катерина ("Гроза"). К. создала образы сильных, волевых, умных женщин, активно борющихся за свои стремления,-Рашель ("Bacca Железнова"), Ханысиат ("Две сестры" Брита ева, 1946). Обличительная сила иск-ва К. раскрылась в ролях Пановой ("Любовь Яровая", 1946), Марико ("Мать сирот" Туаева, 1953), Прасковьи Филипповны ("Деньги" Софронова, 1956). В числе наиболее значит, работ К.- шекспировские образы: Эмилия ("Отелло", 1951), Регана ("Король Лир", 1948 и 1959). Глубиной, драматизмом, обаянием характеризуется исполнение К. ролей современниц:
Талановой ("Нашествие", 1943), Ольги ("Макар Дубрава", 1952), Бабушки ("Деревья умирают стоя" Касоны). Лит.: Маркова Е., Путь актрисы, Орджоникидзе, 1960. E. Ж.
КАРЙЕВ, Абдулла [наст. имя и фам.- Миннибай Хайруллин; 8(20). V. 1886-28.1.1920] - татарский актёр и режиссёр. Один из основоположников тат. нац. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1907 в тат. драм. труппе, получившей впоследствии наименование "Сайяр".
Яркий представитель критич. реализма, К. один из первых создал на тат. сцене сатирич. образы богачей-баев в комедиях Г. Камала: Хамза ("Первое представление"), Хафиз ("Тайны нашего города"), Сира-зетдин Туктагаев ("Банкрот"). Был и режиссёром этих спектаклей. Мастерством сценич. перевоплощения было отмечено исполнение ролей: Юнус Хаджи ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала,* 1915) и Бадри ("Галия-бану" Файзи, 1918); в классич. драматургии - Под-колесин (1909), Дикой ("Гроза", 1913), Городничий (1916), Бессеменов ("Мещане", 1917), Президент ("Коварство и любовь", 190 9), Лопахин( "Вишнёвый сад", 1918). Пост.: "Коварство и любовь" (1909), "Доходное место" (1915), "Молодая жизнь" Кулахметова (1918) и др. К. вёл педагогич. работу, воспитал плеяду мастеров тат. сцены: Г. Болгарская, П. Арапова, Н. Таждарова, Ф. Ильская, Г. Мангушев, 3. Султанов, К. Тингурина. В 1918-19 К. был актёром и режиссёром тат. труппы в Орске.
Лит.: Сарымсаков Ш., А. Кариев, Казань, 1957. у ГУ
КАРЙЕВА, Махсума (1903-46) - узбекская советская актриса. Засл. арт. Узб. ССР (1937). Одна из первых актрис узб. т-ра. До революции выступала в тат. и узб. любительских кружках. С 1918- актриса труппы им. К. Маркса, руководимой М. Уйгуром (ныне Т-р им. Хамзы). Участвовала во фронтовых поездках труппы в годы гражд. войны. Исполняла гл. женские роли: Джамиля, Марьям ("Бай и батрак", "Отравленная жизнь" Хамзы), Луиза ("Коварство и любовь"), Гертруда ("Гамлет"), Горкина ("Предатели" Фатхуллина). Дарование К. проявлялось как в лирич., героич., так и в остро характерных ролях. Обладая небольшим, но приятным по тембру голосом, К. с успехом выступала и в музыкальных спектаклях; одна из её лучших ролей - Халима в одноимённой муз. драме Г. Зафари. В. Д.
КАРИМ, Мустай (наст. имя и фам.- Мустафа Савич Каримов; р. 1919) башкирский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1947. Депутат Верх. Совета РСФСР 4-го и 5-го созывов. Окончил педагогич. ин-т (1940). Лит. деятельность начал в 30-е гг. Автор пьес "Свадьба продолжается" (1947), "Одинокая берёза" (1951), "Похищение девушки" (1958), "Неспетая песня" (1956-60). Пьесы К. вошли в репертуар т-ров Башкирии и Татарии. В них показаны черты характера наших современников, их богатый внутр. мир, борьба с отживающими реакц. тенденциями в жиэеи.
Соч.: Башкирская советская драматургия, М., 1954. Лит.: Писатели советской Башкирии. Краткий биогр. справочник, Уфа, 1955. Б. Б.
КАРЙМОВА, Розия Каримовна (р. 1916)-узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (19*49). В 1930 после успешного исполнения узбекских танцев на Олимпиаде самодеятельного иск-ва была направлена в театр. студию при Узб. гос. музыкально-драм. т-ре (Самарканд) и скоро стала солисткой этого т-ра. Исполняла лирич. и героич. танцы и играла драм. роли:
Азадхон ("Ичкарида" Яшена и Мухамедова, 1932), Анархон ("Товарищ" Яшена, 1930), Асаль ("Гульсара" Яшена, муз. Джалилова, 1935). С 1939 - в труппе Узб. т-ра оперы и балета; исполняла партии - в балетах "Гуляндом"Брусиловского(1940), "Ак-биляк" Василенко (1943), в операх Фраскита ("Кармен"), Кумыш-ой ("Буран" Ашрафи и Василенко). Исполнение балетных партий отличается драм. выразительностью, сочетанием приёмов узб. нар. танца с пантомимой. С 40-х гг. К. работает как балетмейстер, ставит танцы в спектаклях Узб. муз. т-ра им. Мукими, для эстрады и т. д. С 1947 преподаёт нар. узб. танцы в Узб. гос. хореографич. уч-ще. Л. Ае.
КАРЙМОВА, Сабахон (р.8.1.1917)-узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Работая на фабрике, участвовала в самодеят. кружке. В 1932 вступила в труппу Кокандского узб. т-ра им. Хамзы. Исполняла роли в драматич. и муз.-драматич. спектакпях. Среди ролей 30-х гг.: Халима (о. п. За-фари), Онахон ("Честь и любовь" Яшена). К. создала образы волевых, сильных духом женщин в произв. узб. драматургов: Гульсара (о. п. Яшена и Мухаме-дова), Ширин ("Фархад и Ширин" Хуршида). Работы 50-х гг. отмечены яркой характерностью: Кумрихон ("Больные зубы" Каххара), Санобар ("Сердечные тайны" Рахманова), Баданхон ("Фуркат" Авезова и Ход-жаева). С 1958 К.актриса Т-ра им. Хамзы. В. Д.
КАРИНТИ (Karinthy), Фридьеш (25. VI. 1887-1938) - венгерский драматург. В 1907 начал лит. деятельность. Писал короткие рассказы, скетчи ("Сюжет", "Верните плату за обучение" и др.), комедии, лит. и театр. пародии ("Так писали они", "Модерн" и др.), к-рые с успехом ставились в венг. кабаре. Выступал как антимилитарист, поддерживал венг. пролетарскую революцию 1919. В своих пьесах "Волшебный стул" (1917, Т-р им. Мадача) и "Завтра утром" (1921, там же), а также в одноактных комедиях и скетчах К. остро высмеивал противоречия и ложь бурж. общества.
С о ч.: "Hokom-szinnaz", I-III, Bdp., 1957; в рус. пер.- "Волшебное кресло", в сб.: Маленькие комедии XX века, M 1961; Извините, господин учитель..., М., 1962.
Лит..: К а г do s L.. Karinthy Frigyes, Bdp., 1948. A- l ep. КАРЙ-ЯКУБОВ, Мухитдин (1896-1957) - узбекский советский артист оперы (баритон), театральный деятель. Принимал участие совм. с X. Хамзой в 1918 в "Драматич. труппе мусульманской молодёжи". Нар. арт. Узб. ССР (1936). В 1918-21 выступал на фронтах гражд. войны. В 1925 исполнял на Всемирной выставке в Париже и Берлине узб. нар. песни. В спектаклях "Политич. труппы" Хамзы выступал как драм. актёр. В 1926 организовал концертноэтногра-фич. ансамбль, к-рый в дальнейшем стал ядром Узб. муз. т-ра; в 1926-32 - худ. рук. этого т-ра. С 1936 К.-Я.- худ. рук. Узб. филармонии и солист Узб. т-ра оперы и балета.
Партии: Хос ров ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Губернатор ("Буран" Ашрафи и Василенко), Науфаль ("Лей-ли и Меджнун" Глиэра и Садыкова), Улугбек (о. п. Козловского), Ер-Таргын (о. п. Брусиловского) и др.
Лит.: Гликман И., Актеры узбекского оперного театра, в сб.: Пути развития узбекской музыки, Л.-М., 1946, с. 55-56; Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 98-121, 127, 131. 164, 174-175.
КАРЛЙЕВ, Алты (р. 6.1.1909) - туркменский советский актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Депутат Верх. Совета Туркм. ССР 3-5-го созывов. В 1927-29 учился в Туркм. драм. студии, в 1929-31 - в Бакинском театр. техникуме. В 1931-41 работал в Туркм. драм. театре (Ашхабад). Лучшие роли:
Фурманов, Яровой, Хлестаков; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Карл Моор, позднее Незнамов. Мастер точного, изящного сценич. рисунка. К. обладает острой выразительностью, лёгкостью, яркостью сценич. формы. С конца 30-х гг. К. занимается режиссурой. В 1941-53 был гл. режиссёром Туркм. театра оперы и балета им. Махтумкули (Ашхабад). Пост. оперы: "Счастливая молодость" Корчмарёва, "Зохре и Тахир" Шапошникова и Мухатова (1941), "Травиата"; "Абадан" Мейтуса и Кулиева (1943), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова, "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова. В 1953-56 К.- гл. режиссёр Туркм. драм. т-ра. Пост. спектакли: "Ревизор" (1955), "Джума" Каушутова (1954). С 1941 снимается в кино (Гос. премии СССР за фильмы "Дурсун", 1941, и "Далёкая невеста", 1949). В 1956-60 работал директором студии "Туркменфильм", ставил фильмы. С 1960 директор и гл. режиссёр Туркм. т-ра оперы и балета. Автор пьес: "Пахта" (1934), "Айна" (1935), "1916 год", "Башлык" (1949), пост. в Туркм. т-ре драмы.
Лит.: Мамалиев А., Народный артист СССР А. Карлиев, Ашхабад, [1960] (на туркм. яз.). Д. АН.
"КАРЛСТЕАТР" (Karlstheater)-австрийский театр. Находился в венском предместье. В 1838 актёром, драматургом и театр. деятелем К. Бернбунном (выступавшим под псевд. Карл Карл) было куплено здание "Леопольдштадттеатра". В 1847 на этом месте архитекторами Э. ван дер Нюллем и А. Зиккардом фон Зиккардсбургом было выстроено новое здание и т-р получил назв. по имени актёра К. Карла. Т-р был открыт 10 дек. 1847 пьесами Р. Бенедикса "Сумасброд", "Прекрасная мельничиха" и пьесой И. Нестроя "Плохие мальчишки". В 1848 здесь была показана анти-монархич., остро сатирич. пьеса Нестроя "Свобода в захолустье", впоследствии запрещённая цензурой. В 40-60-х гг. в т-ре идут пьесы К. Карла (серия пьес, посвящённых проделкам Штаберля, - "Штаберль-авантюрист" и др.), Нестроя (он написал для "К." более 50 пьес), Ф. Кайзера. Это были сценки с пением, сатирич. зарисовки, полные нар. юмора. В "К."выступали блестящие актёры-комики: В. Шольц, Ф. Хопп, Груа и Нестрой. Последний после смерти К.Карла в 1854-60 был директором т-ра. Начиная с 70-х гг. "К." постепенно утрачивает свой нар. характер и превращается в т-р оперетты, где ставят И. Штрауса, К. Миллёкера, Ж. Оффенбаха. В 1895-1900 Ф. Яйнер пытается утвердить в т-ре драматургию Г. Ибсена, Г. Бара, А. Шницлера, но терпит финансовый крах. Его преемники-А. Мюллер, А. Аман, 3. Айбеншюц, работавшие в 1900-22, ставят только новую европ. оперетту. В 1934 "К." был закрыт.
Лит.: Siegzymske Altwiener Volkskomiker, W., 1947;, Knudgen X., Deutsche Theater Geschichte, Stuttg., 1959.
Л. Лоб. КАРЛСТЕН (Carlsten), Руне (р.2. VII. 1890) - шведский актёр и режиссёр. В 1910 дебютировал в т-ре г. Мальмё. Работал в разл. т-рах Стокгольма и в провинции. С 1933 - актёр и режиссёр Королевского т-ра в Стокгольме. Роли: Йеппе, Дер Пономарь, Иеронимус, Хенрик ("Йеппе с горы", "Эразмус Монтанус", "Жанде Франс", "Краткое девичество Пер-ниллы" Хольберга), Генрих VIII, Марк Антоний ("Генрих VIII", "Юлий Цезарь" Шекспира). Режиссёрские работы К. отличаются тонким психологизмом" подчёркнутой простотой мизансцен и оформления. Таковы спектакли: "Преступление и наказание" (по Достоевскому), "Игра любви и смерти" Роллана" "Густав Васа" и "Жители Хемсе" Стриндберга, "Beчерние звёзды" Сёдерберга, "Бабушка и господь" Я. Бергмана, "Распавшийся квартет" Шёберга, "Покорность" Арнера.
Лат.: Le theatre en Suede, в кн.: Le theatre dans le inonde, v. IV, p. 2, Втпх., 1955 (на франц и англ. яз.). Вл. М.
КАРМ, Каарел Юханнович (р.18.X.1906) -эстонский советский актер. Нар. арт. СССР (1956). С 1925 работал в т-ре "Эстония" пом. режиссёра, исполнял небольшие роли в драмах, операх, опереттах и в балетах. Годы работы К. с видными мастерами нац. т-ра заменили ему театр. школу. В 30-е гг. стал играть более крупные роли: Марий ("Дальние берега", "Фанни" и "Цезарь" Паньоля), Имант ("Маре и её сын" Калласа), Яан ("В вихре ветров" Китц-берга), Вайно ("Призраки" Якобсона). Расцвет творчества К. относится к сов. периоду: Павел ("Мать" Горького, 1941), Петруччио ("Укрощение строптивой", 1941), Мортимер ("Мария Стюарт", 1941), Гамлет (1945), Сирано де Бер-жерак (о. п. Ростана, 1947), Беркутов ("Волки и овцы", 1948), Отелло (1949), Арбенин ("Маскарад", 1954), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1955), Филипп II ("Дон Карлос", 1958), Олоферн ("Юдифь" Таммсааре, 1959). В сов. драматургии - Сафонов ("Русские люди", 1944), Кустас Локк, Март Туйск ("Совесть", 1956, "Блудный сын", 1958, Раннета), Ральф, Пеэтер, Аллан 0'Коннел ("Жизнь в цитадели", 1946, "Два лагеря", 1948, "Шакалы", 1951, Якобсона). Играл роль В. И. Ленина в спектакле "Третья патетическая" Погодина (1960). Творчество К. характеризуется эмоциональностью, умением глубоко раскрыть внутренний мир героев. В исполнении трагедийных ролей особенно проявляется высокая культура сценич. речи, выразительность жеста, сильный темперамент. Игра К. проста, выразительна, отмечена мастерством перевоплощения. К. снимается в кино. Выступает на радио (роли: Фауст о. п. Гёте, Пер Гюнт - о. п. Ибсена). 9. Л.
КАРМАЛЮК, Павел Петрович [р. 24.ХП.1907(6.1. 1908)] - украинский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1941 окончил Киевскую консерваторию по кл. проф. Д. Г. Евтушенко. В 1941-43 работал солистом фронтового ансамбля песни и танца, в 1943-44- Саратовского т-ра оперы и балета. С 1944 солист Львовского т-ра оперы и балета. Обладает сильным голосом приятного тембра и широкого диапазона, драматич. талантом. Сартии:
Богдан Хмельницкий (о. п. Данькевича), Олег Кошевой, Гурман ("Молодая гвардия";
"Украденное счастье" Мей-туса), Максим ("Зарево" КосАнатольского), князь Игорь, Елецкий, Грязной, Риголетто, Жермон, Эскамильо и др. Выступает как камерный певец. Гастролировал во мн. странах. С 1950 К. преподаёт во Львовской консерватории. Б. Кор.
См. илл. на стр. 1153.
КАРМАНЫ СЦЕНЫ - помещения для сборки декораций. Из К. с. декорации подаются на игровую площадку. Карманы со сценой составляют единое целое. Размещаются за пределами боковых стен её основной коробки, соединяясь с ней проёмом, равным по ширине и высоте самому карману. Появление К. с. было вызвано стремлением создать динамичную систему смены декораций с помощью фурок. Впервые предложил устроить по бокам сцены большие запасные пространства Ф. Брандт, опубликовавший в 1901 проект под названием "Реформированная сцена".
С 30-х годов К. с. становятся неотъемлемой принадлежностью большинства новых т-ров. Размеры К. с. определяются шириной и высотой арки портальной и глубиной сцены с тем расчётом, чтобы на фурке одного кармана могла полностью уместиться декорация картины (или действия), занимающая всю игровую площадку сцены. Я. Ф.
"КАРМЕН" ("Carmen") - опера Ж. Бизе, либр. А. Мельяка и Л. Галеви по новелле П. Мериме. Пост. 3 марта 1875, Париж, "Опера комик" (Кармен Галли-Марье, Хо-зе - Лери, Эркамильо-т Буи, Микаэла - Шапюи, Цуни-га Дюфриш, Фраскита - Дюкас, Мерседес - Шевалье Ремендадо - Барноль, Моралес - Дювернуа, Данкайро - Потель). 23 окт. 1875 пост. в Вене (на нем. яз.) с речитативами Э. Гиро. Опера обошла сцены всего мира.
В России впервые пост итал. труппой 28 февр. 1878 Петербург. На рус. сцене - 30 сеят. 1885, Мариинский т-р (пер. А Горчаковой, дирижёр Направник, балетм. Иванов; Кармен - Славина, Хозе - Васильев 3-й, Эскамильо - Мельников. Микаэла - Клямжинская, Фраскита - Добровольская, Мерседес - Фриде, Ремендадо - Васильев 2-й, Данкайро - Павловский. Цунига - Стравинский, Моралес - Муратов), Большой т-р - 1898. В последующих постановках выдающиеся исполнители: Петрова-Званцева, М. Фигнер, Збруева, Стефанович (Кармен), Нежданова (Микаэла) Н. Фигнер, Боначич, Дамаев (Хозе), Тартаков, Бакланов Г. Пирогов (Эскамильо).
На сов. сцене впервые пост. 13 мая 1922, Большой т-р (дирижёр Сук, реж Санин, худ. Федоровский, балетм. Горский; Кармен -Тихонова, Хозе Евлахов, Эскамильо - Савранский, Микаэла- Степанова, Фраскита - Попова Мерседес - Барсова, Цунига - Лосский, Ремендадо - Эрнст, Данкайро Политковский, Моралес - Ухов) В 1924 пост. Муз. т-ром Немировича-Данченко под назв "Карменсита и солдат" (новый текст Липскерова режиссёры Немирович-Данченко, Баратов, Котлубай, худ. Рабинович; Карменсита - Бакланова, Хосе - Великанов, Лу-кас Саратовский, две цыганки - Кемарская, Дурасова адъютант - Камерницкий. Данкайро - Мамаев, Ременда1 до - Пермяков). Оперный т-р Станиславского, 1935 (дирижёр Брон, пост. Станиславского, реж. Румянцев, худ Ульянов, хормейстер Тихонравов; Кармен - Гольдина, Хозе -Воскресенский, Эскамильо - Бителев, Микаэла - Мельт-цер, Цунига - Степанов). Последующие возобновления я Большом т-ре-1936, 1943 (в Куйбышеве), 1945, 1953 В Т-ре оперы и балета им. Кирова - 1940, 1948, 1956
Среди выдающихся сов. исполнителей - Обухова Мак-Йг?3"?"0' злaтoгoPoвa, Архипова, Авдеева, Голем-Очр1 )' Ульская, Шпиллер (Микаэла), Ханаев, цан ?Эс?!мило) оумов (хозе)' мигай. Батурин, Лиси*
Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1936 1946) Киев (1939) Баку (1939, 1945), Ереван (1941). Одесса (1941 ' оУУ1944' 1953) УФa (1945)' Таллин (1947), Фрунзе
?ь ЖХ 0954)} минвк (1956)' Издания: "К.", партитура, Р., Chouden?, fs. 1.]; срус текстом, новое, пересмотр, и исправл. изд., под ред Дм Рогаль-Левицкого, пер. А. Горчаков9й, в лит. обработке Е. Геркена, М., Музгиз, 1953; 2 изд.,'М., Музгиз, 1956;
КТт' chouaens' [s, d- с рус. текстом, СПБ, Бессель [б г.], М., Гутхейль. 1887; М.. Юргенсон, 1888; Музсектор 1925, новое, пересмотр, и исправл. изд.. под ред. Дм. Рогаль1 на";0; fopIlaKOB0 в лит- Работке Е.еKAPMOHA (Сагтопа), Мануэла (ок. 1770 - nocJ?e 1827) - испанская актриса, ученица и преемница Р. Луна. Играла в её труппе с 1801, затем арендовала мадридский Т-р де ла Крус. Выступала в Севилье, Гранаде, Кадисе. Имела большой успех в исп. классич пьесах и в совр. ей репертуаре
КАРМЫСОВ, Камал (р. 1912) - казахский советский актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1957). Участвовал в спектаклях художеств. самодеятельности. В 1931 поступил в Казах, т-р драмы (Алма-Ата). Игра К. отличается точной и детальной разработкой внешнего рисунка роли. Наиболее удаются ему роли остро характерные и сатирические. Среди лучших ролей К Нур-кан ("Ночные раскаты" Ауэзова, 1935), Хлестаков ("Ревизор", 1936), Швандя ("Любовь Яровая", 1937), Яго (1939), Тулеген Тохтаров ("Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, 1942), Сердалы ("Ахан-серэ и Актокты" Мусрепова, 1942), Транио ("Укрощение строптивой", 1943), Барон ("На дне", 1946), Гарпагон ("Скупой", 1952), Келиман ("Зависть" Абишева, 1955), Дурбыт ("Майра" Тажибаева, 1957), Жарас ("Айман и Шолпан" Ауэзова, 1960), Сирдак ("Сауле" Ахтанова, 1961). Я Л
КАРНАВИЧУС, Карнавичюс, Юргис (1884-' 1941) - литовский композитор. Один из основоположников нац. литов. оперы. В 1912 окончил Петерб консерваторию по классам Н. А. Римского-Корсакова А.,К. Глазунова, А. К. Лядова; в 1912-27 преподавал в консерватории. В 1927 К. вернулся в" Литву и стал работать в Каунасской консерватории (с 1933 - профессор). В своём творчестве следовал реалистич. традициям рус. классич. музыки. Нек-рое время увлекался модернизмом; работа над оперой "Гражина" (1933, Каунасский т-р, на сюжет А. Мицкевича) вновь вернула К. на реалистич. позиции. В опере широко использован литовский муз. фольклор. К. написал также оперу "Радвила Перкунас", балеты, ряд соч. в др. жанрах.
Лит.: Гаудримас Ю.К., Литовская ССР, 2 изд., М., 1957, с. 39-41; G a u d г i m a s J., Ts lietuviu muzi-kines.kulturos istorijos. 1861-1917, Vilnius, 1958, с. 308-17.
КАРНАКОСКИ, Кари (р. 19. IV. 1908) - финский артист балета, педагог. В 1929-32, 1947-52 - солист балетной труппы Финской оперы в Хельсинки. Занимался в балетной школе О. И. Преображенской. В 1932-47 жил за границей, занимался у педагогов- М. М. Фокина, Л. Н. Егоровой, Б. Ф. Нижинской, К. Йосса и др. Выступал в труппах: "Польский национальный балет", "Балле рюсс де Монте-Карло" (Франция), "Метрополитен-опера" и "Балле тиэтр" (США) и др. Преподавал в балетной школе "Балле артс" в Нью-Йорке. В 1947-50 возглавлял балетную школу Финской оперы, в 1949 организовал в Хельсинки частную балетную школу. М. С.
КАРНАУХОВ, Евгений Александрович (р. 23.11. 1917) - русский советский актёр. Нар. арт. БССР (1955). Учился в Ленингр. театр. ин-те. Сценич. деятельность начал в 1939 в Рус. т-ре в Минске; работает здесь до наст. времени.
Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Теодоро ("Собака на сене" Лоне де Вега), Тузенбах ("Три сестры"), Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоаняович" А. К. Толстого), Черкун ("Варвары"), Гарри Смит ("Русский вопрос" Симонова) и др. Снимается в кино.
Лит.: Декада белорусского искусства и литературы в Москве, Минск, 1956; Майстры беларускай сцэны, MIHCK, 1960, с. 106-110. О. С.
"КАРНЕГИ-ХОЛЛ" ("Carnegie Hall") - концертный зал в Нью-Йорке, рассчитан на 3 000 мест. Сооружён по проекту архитектора У. Б. Татхилла. Открыт в 1891 серией концертов Нью-йоркского симф. оркестра, в к-рых принял участие в качестве дирижёра П. И. Чайковский. До 1898 назывался "Мюзик-холл", затем получил имя промышленника А. Карнеги, к-рый финансировал постройку здания. На сцене "К.-х." выступали известные исполнители разных стран, в т. ч. С. В. Рахманинов, А. Тосканини, А. Галли-Курчи, В. Фуртвен-глер, Б. Джильи, Р. Тебальди, 3. Долуханова, Г. Вишневская и др. До осени 1962 "К.-х." являлся постоянным местом выступлений Нью-йоркского филармонич. оркестра. Сцена "К.-х." также периодически используется "Амер. оперным об-вом" для концертного исполнения нерепертуарных опер Берлиоза, Беллини, Пу-ленка и др. композиторов. Вс. Т.
КАРНИСЕР (Carnicer), Рамон (24.X.1789-17.III. 1855) - испанский композитор, дирижёр. Муз. образование получил в Барселоне. В 1818 сочинил увертюру к опере "Севильский цирюльник", к-рую современники оценили выше, чем увертюру, написанную Россини к его опере. Следующее произв. К. -опера "Адела из Лусеньяно" (1819)-принесло ему признание публики. К.-автор оперы "Дон Жуан Тенорио" (1822, Барселона, на итал. яз.), первой оперы о Дон Жуане. Др. оперы К. (также на итал. либр.): "Христофор Колумб" (1830), "Елена и Константин" (1831), "Эуфемио из Мессины" (1832), "Измалия, или Смерть и любовь" (1837), отличающиеся большой мелодичностью и виртуозностью оркестровки, обнаруживают значительное влияние Россини. В 1818-20 К. был дирижёром Итал. оперы в Барселоне, в 1828 - Королевской оперы в Мадриде. С 1830 К. преподавал композицию в "Консерватории Марии Кристины". Среди его учеников был А. Бар-бьери.
Лит : Р e Д а у G о n i A., La opera espanola, Madrid, 1881; Miro Bachs A., Cien musicos celebres espanoles, 2 ed., Barcelona, 1956. М. Лиц.
KAPO (Caro), Аннибаль (19.VI.1507-21.XI.1566)- итальянский писатель, поэт и драматург. Один из лучших стилистов эпохи Возрождения. К. написал комедию "Оборванцы" (ок. 1544), к-рая резко выделяется среди "учёной комедии" 16 в. своей близостью к жизни, гуманизмом, естественностью диалогов и своеобразным грустно-лирнч. комизмом. В 1949 "Оборванцы" были пост. в Виченце ("Театро лирике") режиссёром Г. Сальвини. В 1950 эта комедия пост. труппой Нац. т-ра в Риме (Балле). В спектакле участвовали В. Гасман и М. Джиротти. р
KAPOBA, Нелли [р. 6(19).XII.1911] - болгарская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Республики. В 1935 окончила Муз. академию в Софии. С этого же года - солистка Софийской нар. оперы. Партии:
Татьяна; Дуня ("Станционный смотритель" В. Крюкова, Димитр. пр., 1950), Аида (Димитр. пр., 1952), Чио-Чио-сан; Маргарита ("Фауст") и др. Творчество К. отмечено глубокой эмоциональностью и искренностью. я. Дубр.
ЕАРПАКОВА, Полина Михайловна [наст имя - Пелагея; 26.IV (8. V).1845-1920] - русская артистка балета. Дочь танцовщика Большого т-ра М. С. Карпа-кова, племянница танцовщицы Т. С. Карпаковой. Окончила балетное отд. Моск. театр. школы в 1865. Ученица К. Бла-зиса. В 1865 принята в балетную труппу Большого т-ра. Еще ученицей исполняла в Большом т-ре ответств. партии. В 1863 выступила в романтич. роли Сильфиды (о. п. Шнейцгоф-фера). В дальнейшем- одна из ведущих танцовщиц театра. К. были близки строгие формы романтич. балета, в них обнаруживалась мягкость, певучесть, грация поз и движений танцовщицы. Партии виртуозно - экспрессивные удавались К. меньше, мимика её не отличалась драматич. выразительностью. Исполняла разнообразные партии: Рыбачка ("Дочь фараона" Пуни), Сата-нилла (о. п. Бенуа), Царица русалок ("Папоротник" Гербера), Сараваста ("Дева ада" Невку ра), Арифа (о. п. Гербера), Елена (опера "Роберт-дьявол" Мейер-бера) и .др. К. - первая исполнительница партии Одетты (1877). Сценическую деятельность окончила в 1883. , В. Кр.
КАРПАКОВА, Татьяна Сергеевна [по мужу - Богданова; ок. 1812-31.Х(12.XI).1842] -русская артистка балета. Окончила Моск. театр. школу в 1831. Ученица Ф. Гюллень-Сор. С 1824 выступала на сцене Большого т-ра в дивертисментах, в детских партиях балетных спектаклей, в водевилях. В 1831-40- танцовщица Большого т-ра. Деятельность К. протекала на закате эпохи драматич. балета. Свои осн. партии К. исполняла в пост. балетмейстера Ф. Гюллень-Сор: Розальба (о. п. на муз. Обера, Россини, Эр-колани, 1835), Фенелла (о. п. на муз. оперы Обера, 1836) и др. В этих и др. партиях, как лирико-комедий-ных, так и трагедийных, проявилось мимич. дарование К., сочетавшееся с высокой танцевальной техникой. Лёгкий, воздушный танец К. обладал поэтич. выразительностью, отмеченной С. Т. Аксаковым. Дочерью К. была известная балерина Н. К. Богданова.
Лит.: Аксаков С. Т., Собр. соч.. т. III, М., 156, с. 457, 461, 537; Красовскяя В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958,с.264- 266. В. Кр.
КАРПАТИ (Karpati), Аурель (1884-7.11.1963)- венгерский театральный критик и театровед. Начал лит. деятельность в нач. 10-х гг. 20 в. В 1921-45 был постоянным театр. критиком журнала "Пешти напло". С 1946-профессор Будапештской театр. академии. В ряде своих трудов К. борется за реалистич. и роман-тич. традиции венг. т-ра, анализирует актёрское и режиссёрское мастерство (сб. "После генеральной репетиции", 1956, "Театр", 1959, и др.). Разрабатывал проблемы классич. наследия в венг. драматургии и традиции нац. актёрской школы. К.- лауреат пр. им. Кошута.
Соч.: Foproba utan, Bdp., 1956; Szinhaz., Bdp., 1959;
Kantorna, Bdp., 1954; Megyeri Karoly, Bdp., 1956: "El meg Bank!-, Bdp.. 1955. А. Гер.
КАРПЕЗА (Carpezat) (1836-1912) - французский театральный художник. Ученик, сотрудник, затем преемник худ. Ш. А. Камбона в парижском т-ре "Опера". Принимал участие в оформлении первых пост. опер "Король Лахора" (1877), "Сид" (1885), "Маг" (1891), "Таис" (1894) Массне, "Генрих VIII" (1883), "Асканий"
(1890) Сен-Санса, "Полиевкт" (1878), "Дань Заморы"
(1891) Гуно и др. Работал также для др. парижских т-ров.
КАРПЕНКО, Сергей Гордеевич (24.IX.1895-29.IX. 1959)-украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Сценич. деятельность начал в 1920 в Херсонском т-ре им. Т. Шевченко.
В 1921 -22-актёр т-ра-студии им. Франко (Херсон-Черкассы). В 1922-31-актёр т-ра "Берез?ль", работал на Киевской киностудии художеств. фильмов, в т-ре Киевского воен. округа (1933-40), Днепропетровском укр. т-ре им. Шевченко (1940-45), Т-ре им. Франко (1945-48). В 1948-59 актёр Житомирского т-ра. Роли: Шевчук ("Сильные духом" Гребнева и Медведева), профессор Кратов ("Сто миллионов" Собко и Балабана), Карпо Сидорович ("Не называя фамилий" Минко), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), Окаёмов ("Машенька" Афиногенова), Голубь ("История одной любви" Симонова). Р. Б.
КАРПЕНКО-КАРЫЙ (наст. фам.- Тобилевич), Иван Карпович [29. VIII (10.IX).1845, Арсеньевка Херсонской губ.,- 2(15). IX. 1907, Берлин] украинский драматург, актёр, театральный деятель. Род. в семье управляющего помещичьим имением. В 1863-83 служил в канцелярии. С 1863 принимал участие в любительских спектаклях в Боб-ринце и Елисаветграде (ныне Кировоград). Сотрудничая в газете "Елисаветградский вестник", выступал с театр. рецензиями, статьями, фельетонами. Увлекался произв. Островского, Гоголя, Грибоедова, Чернышевского, Белинского, Герцена, Добролюбова. Идейно-эстетич. и обществ. взгляды К.-К. формировались под влиянием прогресс ивной рус. лит-ры. В конце 70-х- нач. 80-х гг. участвовал в нелегальном политич. кружке. В 1883, по распоряжению министра внутр. дел, был уволен со службы и в том же году поступил актёром в передвижную труппу М. П. Старицкого. Одновременно нйчал драматургич. деятельность. Но вскоре был сослан в Новочеркасск под надзор полиции и лишь в 1889 смог продолжить работу в труппе Н. К. Садовского. Дальнейшая творч. деятельность К.-К. протекала в лучших укр. труппах, он работал с М. Кро пивницким, П. Саксаганским, М. Заньковецкой, Н. Са довским. Участвовал в гастролях этих трупп в Петербурге и Москве. В 1890-97 вместе с П. Саксаганским возглавлял "Товарищество русско-малороссийских артистов". В 1897 написал "Записку Всероссийскому съезду театральных деятелей" о состоянии и перспективах развития украинского народного театра, к-рую огласил с трибуны съезда Саксаганский.
Творчество К.-К. способствовало утверждению реализма на укр. нац. сцене. Он создал галерею жизненно-правдивых сценич. образов в своих пьесах: Герасим Калитка ("Сто тысяч"), Пузырь ("Хозяин"), Старшина ("Бурлак"), Павел Серпокрыл ("Над Днепром"), Хома Нерук ("Чумаки"), Старый мельник ("Наймичка"), Иван ("Бесталанная"), Потоцкий, Шмигельский ("Савва Чалый"), Дворецкий ("Пидпанки"), Терешка Сурма ("Суета"). Играл роли: Назар ("Назар Стодоля" Т. Шевченко), Возный ("Наталка Полтавка" Котля-ревского), Хома, Сторож ("Ой, не ходи, Грицю, тай на вечерницы" Старицкого, "На ревизию" Кропив-ницкого), Барабаш, Шило ("Богдан Хмельницкий"у "Где колбаса и чара, там кончается свара" Старицкого). Исполнение К.-К. отличалось глубоким проникновением в психологию персонажей, естественностью в передаче чувств, простотой и вместе с тем технич. совершенством, тонкой отделкой каждой роли.
К.-К. написал 13 социально-бытовых драм и комедий:
"Бурлак" ("Чабан", 1883), "Пидпанки" ("Сельская честь", (1883), "Разумный и дурень" (1885), "Наймичка" (1885), "Бесталанная" ("Кто виноват?", 1886), "Мартин Боруля" 1886), "Сто тысяч" (1890), "Батькова казка" (1892), "Над Днепром" (1897), "Чумаки" (1897), "Хозяин" (1900), "Суета" (1903), "Житейское море" (1904) и 5 историч. драм: "Бондаривна" (1884), "Поливода XVIII столетия" (1893), "Лихая искра поле сожжет и сама исчезнет" (1896), "Савва Чалый" (1899), "Гандзя" (1902). Произв. К.-К. относятся к лучшим образцам дорево-люц. укр. реалистич. драматич. лит-ры. Преодолевая жестокие цензурные притеснения, он раскрывал в своих пьесах в ярких художеств. образах социальную жизнь общества 19 -нач. 20 вв., в них воспроизведены страшные картины быта крепостного и пореформенного укр. села, нищета и бесправие трудящихся масс, процесс зарождения капитализма, классовое расслоение и обострение борьбы. Творчество К.-К. формировалось под идейным воздействием эстетики рус. революц. демократов, произведений Островского, поэзии Т. Г. Шевченко.
Правдивость и простота, острота и жизненность конфликтов, динамичность диалога, выпукло очерченные характеры, близость нар. творчеству определили значение драматургии К.-К. для развития укр. т-ра. Яркие художеств. образы создали в них мастера укр. дореволюц. сцены: М. Заньковецкая, П. Саксаганский, М. Кропивницкий, Н. Садовский, Л. Линицкая, Ф. Левицкий. Драматургич. наследие К.-К. сохранило свою жизненную силу и эстетич. ценность и в наст. время. Сов. укр. т-ры и самодеят. коллективы постоянно обращаются к пьесам К.-К. (особенно часто ставятся "Наймичка", "Бесталанная", "Савва Чалый", "Суета"), в них играли ведущие мастера сов. т-ра А. Бучма, Н. Ужвий, Г. Юра, И. Марьяненко. Драматургия К.-К. ставится на рус. сцене, в т-рах братских республик, стран нар. демократии, США, Канады.
Соч.: Карпенко-Кар и й (L К. Тоб?левич), Твори в трьох томах, Кив, 1960-61; в рус. пер. - Пьесы, М., 1958. Лит.: Тоб?левич С. В., Життя ?вана Тоб?левича (Карпенка-Карого), Кив, 1945; С т e n с н к о Л., I. Карпенко-Карий (Т. К. Тоб?левич), Кив, 1957. Р. Б.
КАРПОВ, Евтихий Павлович (7.XI.1857-3.1. 1926) - русский режиссёр, драматург. Засл. режиссёр (1921). За участие в народническом движении был арестован и сослан (1879-85). С 1887 работал как актёр в Ярославле. Написал св. 20 пьес. Среди них драмы из нар. жизни - "Тяжкая доля" (1882), "Рабочая слободка" ("Бездомники", 1889), "Шахта "Георгий"" (1901), "Мирская вдова" (1897), а также пьесы, рисующие помещичий быт,"Чары любви" (1887), "Ранняя осень" (1890) и др. В своих пьесах К. показывает разложение патриархального крестьянского быта в связи с развитием промышленности, угнетенное положение крестьянства и т. п. (пьесы К. ставились в Моск. Малом т-ре, петерб. т-рах - Александрийском, Лит.-художеств. об-ва, Нар. доме). В 1889 К. начал режиссёрскую деятельность. Ставил спектакли для крестьян в с. Рождествено под Петербургом (1889-91) и для рабочих в Невском об-ве устройства нар. развлечений (1892). В 1896-1900 - гл. режиссёр, в 1916-26 - режиссёр Александрийского т-ра (в 1900- 1908 и 1914-16 работал в т-ре Лит.-художеств. об-ва). С именем К. связаны первые пост. на сцене Александрийского т-ра пьес Горького "Мещане" (1917) и "На дне" (1915). После Октябрьской революции К. возобновил в этом же т-ре ряд пьес Островского. Стремясь ставить спектакли, отмеченные жизненной правдой и простотой, К., однако, не умел подлинно реалистически вскрыть сущность художеств. произв., его работы отличались натурализмом, бытовизмом, примитивной односторонностью. К. принадлежат воспоминания об В. Ф. Комиссаржевской, А. П. Чехове и др.
Соч.: Народные драмы, М., 1897;Драматич. сочинения, т. 1, M., 1909; В. Ф. Комиссаржевская на сцене имп. Александрийского театра. 1896-1902, в кн.: Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ. 1911, с. 50-84; История первого представления "Чайки", в сб.: Чехов и театр. Письма. Фельетоны..., М., 1961, с. 234-42.
Лит.: Яковлев М. А., Драматургия Е. П. Карпова, в кн.: Ученые записки Гос. педагогич. ин-та им. А. И. Герцена. Фак-т языка и лит-ры, вып. 1, [М.], 1936, с. 240-49; Ю ? ь e в Ю., Записки, Л., 1948, с. 253-56; ? у б-цов А. Б., Из истории рус. драматургии..., ч. 2, Минск, 1962. с. 59-83. АН. А.
КАРПОВА, Дарья Кузьминична [р. 5(18).III.1914]- финская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Депутат Верх.Совета СССР (1950,1958), Карело-Фин. ССР (1947-51). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1932, окончив 1-ю театр. художеств. студию в Ленинграде, начала работать в организованном в этом же году фин. драм. т-ре в Петрозаводске. Сценич. образы К. отличаются своеобразием, чёткой целеустремлённостью. Роли: 30-40-х гг.- Татьяна ("Разлом"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"). Айникка ("Куллерво" Киви), Мари ("Девичье озеро" Щеглова), Беатриче ("Слуга двух господ"), фру Линде ("Нора"). Роли 50-х гг.-Анита ("Сын рыбака" Лациса), Рашель ("Bacca Железнова"), Хильда ("Ветер с юга" Грина и Филиппова), Марта ("Женщины Нискавуори" Вуо-лийоки), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Самоцветова ("Хозяйка леса" Бабича и Пале-чек). С. Кол. КАРПОВА, Татьяна Михайловна [р. 4(17).1.1916]-русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Училась в Харьковском муз.-театр. техникуме (1932-33). Будучи студенткой, выступала на сцене молодёжного рабочего т-ра "Темафор" (т-р малых форм). С 1934 занималась в театр. уч-ще при Моск. т-ре Революции (ученицаМ. И. Ба-бановой). В 1938, по окончании училища, была принята в труппу этого театра (ныне Т-р им. Вл. Маяковского); первая роль - Лиза ("Простые сердца" Паустовского). Способность актрисы к перевоплощению, созданию разнообразных характеров (комедийных, лирических, драматических) особенно ярко раскрылась в ролях Любки Шевцовой ("Молодая гвардия" по Фадееву, Гос. пр. СССР, 1947),
Павлы ("Зыковы" Горького) и др. Крупнейшая работа К.- трагедийный образ немой Катрин ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта, 1961).
Роли: Шура Азарова ("Питомцы славы" Гладкова), Таня (о. п. Арбузова), Диана ("Собака на сене"Лопеде Вега), Сонька ("Аристократы" Погодина), Линда, Алефтина Николаевна, Леля ("Гостиница Астория", "Весенние скрипки" и "Океан" Штейна), Реджина ("Леди и джентльмены" Хелман), Ирина ("Фауст и смерть" Левады) и др.
Лит.: "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 4, с. 12; № 7, с. 20-21; Войткевич Н., Образы героической юности, "Театр", 1947, ;№ 3. ?. ?.
КАРРЕР (??????), Павлос (1829-96) - грече-ский композитор. Один из выдающихся представителей оперного иск-ва Греции. Муз. образование получил в Англии и Италии. Сюжеты главных опер К. заимствованы из эпохи борьбы греч. народа за независимость, а также из итал. лит-ры ("Данте и Беатриче", "Изабелла д'Астена" и др.). В творчестве К. сказалось сильное влияние итал. стиля. Лучшие произв. К.- патриотич. оперы "Маркое Боцарис" (1861), о герое нац.-освободит. войны 1821, "Кира Фросини", о трагич. судьбе гречанки, наложницы Али-Паши Янин-ского - отмечены своеобразным колоритом, присущим греч. песням. К. впервые ввёл в оперу греч. нар. мелодии, сохранившие свою популярность до наших дней.
Лит.: Каломирис М., Греческая музыка в прошлом и настоящем, "Советская музыка", 1956, JS6 12. Л. М.
KAPPEPA (Carrera), Валентине (19.XII.1834- 1895) - итальянский драматург. Дебютировал в 1856 комедией "Лотерея". К. был большим почитателем К. Гольдони, посвятил ему одну из своих комедий "Последние дни Гольдони" и пытался следовать по пути великого драматурга-просветителя, создавая итал. нар. реалистич. драму. В своих лучших драмах и комедиях - "Капитал и рабочие руки" (1871), "Деньги коммуны" (1876, т-р Беллоти-Бона), "Мать епископа" (1882), К. сатирически изображал бурж. Италию, высмеивал её политиков, армию и духовенство. К. принадлежит драма "Александр Пушкин" (1865), рассказывающая о последних днях великого русского поэта. Р. X.
KAPPETEPO (Carretero), Хуан (г. рожд. неизв.- ум. 1829, Мадрид) испанский актёр. Дебютировал в т-ре "Де ла Крус". Играл роли амплуа первого любовника, был директором т-ра. Выступал как партнёр актрисы Р. Луна. Играл в произв. исп. классиков. Переделал на совр. язык ряд классич. пьес, напр. "Молчание - знак согласия" Лопе де Вега и др. Л. Крас.
КАРСАВИН, Платон Константинович [17 (29). XI. 1854-1922] - русский артист балета. Окончил Петерб. театр. уч-ще по классу М. И. Петипа и в 1875 был зачислен в петерб. балетную труппу. К. исполнял в классич. балетах танцевальные партии безымянных персонажей. Тонкая выразительность рисунка сочеталась в его иск-ве с совершенством танцевальной техники. Особого мастерства достигал в двойных турах в воздухе, к-рые К. впервые исполнил в пляске шута на премьере "Млады" Минкуса (1879). В 1891 окончил сценич. деятельность. В 1882-96 преподавал бальные танцы в Петерб. театр. уч-ще. Дочь К.- известная балерина Т. П. Карсавина.
Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы но истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с 272- 273. В. Кр.
КАРСАВИНА, Тамара Платоновна [р.25.11(9. III). 1885] - русская артистка балета. Дочь танцовщика П. К. Карсавина. Окончила Петерб. театр. уч-ще (ученица П. А. Гердта, X. П. Иогансона, Э. Чекетти). В 1902 была принята в Мариинский т-р. Дебютировала в партии Жемчужины ("Жавотта" Сен-Санса). Вначале исполняла партии, не требующие значительной виртуозной техники: Амур и Цикалия ("Дон Кихот"Щана ("Баядерка" Минкуса), Испанка ("Фея кукол" Бвйера) и др. Артистизм танца, изящество и живость мимики К. проявились в партиях: Жизель, Одетта-Одил-лия; Фея сирени, Флорина и Аврора ("Спящая красавица"), Фея драже ("Щелкунчик"), Раймонда; Медора ("Корсар" Адана и Пуни), Царь-девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Фея кукол (о. п. Бейера), Флора, Коломбина и Нерилья ("Пробуждение Флоры", "Арлекинада" и "Талисман" Дриго) и др. Постоянная партнёрша М. М. Фокина, К. была сподвижницей его новаторских исканий. В балетах, поставленных Фокиным в Петербурге, исполняла партии: Эв-ника (о. п. Щербачева), Мадлен ("Павильон Ар-миды" Черепнина), Ар-синоя ("Египетские ночи" Аренского), Коломбина ("Карнавал" на муз. Шумана), вальс ("Шопениана").
В 1909-29 К. была первой танцовщицей труппы С. П. Дягилева, участвовала в "Русских сезонах за границей", где исполняла партии: Жар-птицы и Балерины (о. п. и "Петрушка" Стравинского), Зобеиды ("Шехеразада" Римского- Корсакова), Хлои ("Дафнис и Хлоя" Равеля), Мельничихи ("Треуголка" Де Фальи) и др. В 1918 уехала из России. В 1930 выступала в труппе "Балле Рамбер". В 1930- 1955 - вице-президент Королевской академии танца в Лондоне. Ведёт педагогич. деятельность. К,автор тео-ретич. работ по вопросам хореографии.
Соч.: Theatre street, L., [1930] (франц. пер. Ballets russes, P., 1931);
Ballet technique,]-..,[1956]. Лит.: Борисоглебский М. В. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л ,
1939; Светлов В., Т. П. Карсавина, в сб.: Русский балет, [СПБ, 1913], с. 13-16; Волынский А." Тамара Платоновна Карсавина, "Жизнь искусства", 1924, № 36, с. 7-8; L i eve n P., The birth of ballets russes, Boston-N. Y., 1936; B en o i s A., Reminiscences of the Russian ballet, L., [1941]; Sokolova L., Dancing for Diaghilev, L., [I960]; L i f a r S., Les trois graces du XX siede, P., [1957 ]. , В. Кр.
KAPCTEH (Karsten), Кристофер Кристиан (1756- 1827) - шведский артист оперы (тенор). Придворный певец (1778). Выступал в Стокгольме в оперном т-ре. В 1778-1806-солист Королевской оперы (Стокгольм). В 1812-17 гастролировал в Европе. Голос К. отличался чистотой и силой, широким диапазоном. К. был не только отличным певцом, но и превосходным актёром. С успехом исполнял басовую партию Эдипа ("Эдип в Афинах" Саккини), Кристьерна ("Густав Baca" Hay-мана), Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка) и др.
Лит.: Flodmark J., Sveriges teaterhistoriska samfunds arsskrift, Stockh., 1912. E. Ч.
КАРТАШОВ, Иван Дмитриевич (p. 25.XII.1909)- русский советский танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1958). Окончил театр. техникум им. Луначарского (хореографич. отделение) в 1930. В 1928-33 работал солистом в Моск. т-ре балета под рук. В. Кригер. Затем - в т-рах оперы в Баку (1933-34), Виннице (1934-37), Одессе (1937-38). С 1938 - солист Гос. ансамбля нар. танца СССР. Исполнение К. танцев различных национальностей отличается тонким чувством стиля, отточенностью техники. К. работает также ассистентом-репетитором. Гос. пр. СССР (1958). С. Г.
КАРТАШОВА, Лидия Павловна (р. 12.III.1881)- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1948). В 1894 поступила в провинц. труппу антрепренёра И. С. Томского. Работала в крупных городах России (Вологда, Томск, Иркутск, Саратов и др.). Исполняла роли героинь. В 1919-36 актриса Ленингр. т-ра им. Пушкина. С 1936 - в труппе Киевского т-ра им. Леси Украинки. Замечат. исполнительница характерных и бытовых ролей.
Роли: Катерина ("Гроза"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Акулина, Кухарка ("Власть тьмы", "Плоды просвещения"), Глумова, Кукушкина ("На всякого мудреца довольно простоты", "Доходное место"), Сваха ("Женитьба"), Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Мотылькова ("Слава" Гусева), Клара ("Страх"), Демидь-евна ("Нашествие") и др. Снималась в кино, р. В.
КАРТИНА (в драме, опере, балете)- законченная часть акта. К. отделяются друг от друга не антрактом, а коротким перерывом, во время к-рого опускается занавес, публика остаётся на местах, а на сцене происходит быстрая смена декораций или остаётся та же декорация. В нек-рых сценич. произв. К. являются осн. единицей деления действия.
КАРУЗО (Caruso), Энрико (27.II.1873, Неаполь,- 2.VIII.1921, там же)-итальянский артист оперы (ли-рико-драматический тенор). Сын механика. В детстве пел в местной церкви под рук. падре Дж. Брондзетти, затем - А. Фазанаро. В 1883 поступил работать на литейный завод, продолжая заниматься пением у Брондзетти и выступать в церкви. В 1887 принял участие в представлении муз. фарса "Разбойники в саду дона Раффаэле" Кампанелли и Фазанаро. С 1891 обучался пению у Г. Вер джине. В 1894 получил приглашение выступить на сцене т-ра "Нуово" в опере "Друг Франческо" местного композитора Морелли. Вскоре был приглашён на один сезон в г. Казерту, где выступил в партии Туридду ("Сельская честь" Масканьи).
В 1895 пел в неаполитанском т-ре "Беллини" и в Каире. В том же году выступил в партии Тибальда в опере "Капулетти и Монтекки" Беллини вместе с певицами А. Франко и Э. Карелли (т-р "Меркаданте", Неаполь). В 1896 пел в Неаполе, Казерте,Салерно,Трапани, Марсале (проходил партии с В. Ломбарди): Альфред, Хозе, Канио; Артур Тальбот ("Пуритане" Беллини). В 1897 с успехом выступил в Ливорно в "Богеме" (Рудольф) и в Милане (т-р "Лирике") в "Наваррьянке" Массне и "Арлезианке" Чилеа (Федерико) (1-я пост.). В 1898 в Генуе пел партию Надира ("Искатели жемчуга" Визе) и участвовал вместе с Дж. Беллинчони в первом представлении оперы "Федора" Джордано (Лорис) в т-ре "Лирике". В конце того же года впервые гастролировал за границей - с большим успехом выступал в Петербурге ("Травиата", "Богема", "Паяцы"; "Мария ди Роган" Доницетти, "Сельская честь" Масканьи). В 1899 пел в Буэнос-Айресе, затем в т-ре "Костанци" (Рим). В 1900 снова гастролировал в России (Петербург, Москва), где впервые исполнил партии Радаме-са и Ричарда ("Аида", "Бал-маскарад" Верди). Затем выступал в Буэнос-Айресе и Монтевидео в партиях Каварадосси ("Тоска") и Де Грие ("Манон" Массне). В конце 1900 дебютировал на сцене т-ра "Ла Скала" (Милан) в "Богеме" (с участием Э. Карелли, дирижёр А. Тосканини), в 1901 пел там в операх "Маски" Масканьи, "Любовный напиток" Доницетти (Немори-но), "Мефистофель" Бойто (Фауст, с Ф. Шаляпиным в заглавной партии). В 1902 гастролировал в Монте-Карло и Лондоне, в 1903- в Лисабоне, Монтевидео, Буэнос-Айресе, Рио-де-Жанейро. В том же году впервые выступил в Нью-Йорке на сцене т-ра "Метрополитен-опера" в партии Герцога ("Риголетто"). В последующие годы, оставаясь солистом "Метрополитен-опера", гастролировал в городах Сев. и Юж. Америки, Европы (Париж, Лондон, Прага, Берлин, Дрезден, Вена, Будапешт, Лейпциг, Гамбург, Брюссель, Монте-Карло и др.). В репертуаре К. появляются новые партии: Пинкертон, Джонсон ("Чио-Чио-сан", "Девушка с Запада" Пуччини), Альваро ("Сила судьбы" Верди), Элеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Эльвино ("Сомнамбула" Беллини), Лионель ("Марта" Флотова), Вас-ко да Гама ("Африканка" Мейербера), Ринальдо ("Ар-мида" Глюка) и др. Последние спектакли с участием К. прошли на сцене т-ра "Метрополитен-опера" в декабре 1920.
Иск-во К. отличалось высокой гармоничностью. Один из самых выдающихся представителей итал. бель канто, К. обладал исключительным по красоте голосом, виртуозным вок. мастерством. Сила и страстность пения позволяли ему исполнять партии драматич. тенора. В первый период своего творчества К. исполнял гл. обр. лирич. и лирико-драматич. партии: Немори-но, Эдгар, Фердинанд ("Любовный напиток", "Фаворитка", "Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Фауст (о. п. Гуно, "Мефистофель" Бойто), Надир ("Искатели жемчуга" Визе), Рудольф; Осака ("Ирис" Масканьи), Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Хозе, Альфред; Рауль ("Гугеноты"), Федерико ("Арлезианка" Чилеа). Во второй период сценич. деятельности певцу особенно близки были драматич. партии, в к-рых полно проявился его арти-стич. темперамент: Манрико, Альваро ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди), Канио, Радамес; Андре Шенье (о. п. Джордано), Элеазар ("Дочь кардинала" Галеви). Глубоко и сильно выражая человеческие страсти, создавая драматически насыщенные, трагедийные образы, К. достигал высокой выразительности, остроты рисунка роли. Пение его, лишённое аффектации переживаний, поражало мощной эмоциональностью.
Соч.: Как нужно петь, "Театральная газета", М., 1914, № 16-18.
Лит.: Львов М., Э. Карузо. Выдающиеся исполнители прошлого, "Советская музыка", 1955, № 1, с. 98-100;
К e у Р. V. R., Z i г a t о В., E. Caruso. A biography, L., 1922; Gara E., Caruso, Milano. 1947. Св. Г.
КАРУСОС (????????), Дзавалас (наст. фам. - Д з а-в а л а с; * р. 8. IX. 1904) - греческий актёр. После окончания драматич. ф-та Греч. консерватории впервые выступил в труппе Веакиса - Незера в пьесе "Белое и чёрное" Меласа (1924). В 1932-35 и 1939-46 играл на сцене Греч. нац. т-ра. Особый успех имел в ролях классич. репертуара: Шейлок ("Венецианский купец"), Ясон, Орест ("Медея", "Ифигения в Тавриде" Еврипида), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому). В 1947 был уволен из Греч. нац. т-ра за демократич. взгляды и сослан на о. Макрони-сос и Агиос-Эвстратиос, где пробыл до 1952. К. организовал труппы "Об-во греч. т-ра" (1952) и "Новая сцена" (1954-55), где стремился осуществить принцип реалистич. т-ра, поднимающего социальные вопросы. В 1957-58 и 1960-61 выступал на сцене афинского Греч. нар. т-ра. Лучшие роли этих лет - Мак-риянис ("Королева Амалия" Руссоса) и Сайтони-колис ("Патухас", инсц. по Кондилакису). Снимался в кино. Д. С.
КАРЦИВАДЗЕ, Георгий Сергеевич [18(30).1.1889- 27.???.1951] советский артист оперы (драматический баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1945). В 1914 окончил Моск. консерваторию. Впервые выступил на оперно-й сцене в Тифлисе в 1918. До 1929 был солистом Т-ра оперы и балета в Тбилиси. В 1929-34 пел в оперных т-рах Казани, Перми, Горького; с 1934 солист Т-ра оперы и балета им. Навои. Партии: Григорий Железнов ("Буран" Ашрафи и Василенко), Мазепа (о. п. Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка" Римского-Корсакова), князь Игорь, Эска-мильо, Риголетто, Жермон и др. В 1939-50 К. преподавал пение в Оперной студии при Т-ре оперы и балета им. Навои. Е. Н. КАРЯКИН, М. М.-см. Корякин М. М.
КАРЯКИНА, Елена Петровна [р. 11(24).III.1902]- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1939. В 1918-20 была мимисткой Петрогр. Малого оперного т-ра.
ti 1920-22 - актриса передвижного т-ра "Драмы и комедии" (под рук. Самарина-Эльского). Одновременно занималась в Школе рус. драмы (класс Е. П. Карпова и Л. С. Вивьена). По окончании Школы (1922) была принята в труппу Ленингр. т-ра им. Пушкина (в 1924-31 выступала также в опереттах в Малом оперном т-ре). Иск-во К. отличается ясностью психологич. рисунка, чёткостью сценической формы; актриса мастерски владеет контрастными красками - комедийными и драматическими, подчёркивает в своих героинях волевое, действенное, жизнеутверждающее начало.
Роли: Наташа ("Страх"), Фрося ("Шёл солдат с фронта" Катаева), Нора; Соня ("Дндя Ваня") и др. К. владеет и приемами трагифарса (Женевьева "Мольба о жизни" Деваля), заострённой сатирич. буффонады (Ara Щука "Калиновая роща" Корнейчука, Пошлёпкина - "Ревизор"). С'. Др.
КАСАКУБЕРТА (Casacuberta), Хуан Аурелио (1.11.1798-9. IX. 1849) известный аргентинский актёр. Дебютировал в 1818 в т-ре Колисео, Буэнос-Айрес. Затем (1828-30) играл в Буэнос-Айресе, Монтевидео, Рио-де-Жанейро. Сначала выступал в жанре сайнете, тонадильи. Впоследствии играл Шекспира ("Отелло", 1827), Делавиня, Бретона де лос Эррерос. Имел большой успех в роли Жоржа де Жермани в мелодраме Дюканжа "30 лет, или Жизнь игрока" (1831). Стремился к реформе сценич. декламации, отказался от напыщенности, ложного пафоса. Романтич. творчество К. питалось освободительными идеями. В 1839 со времени диктатуры Рохаса К. покинул сцену, чтобы бороться против тирании. После разгрома освободительного движения (1841) эмигрировал в Чили, где продолжал работать в театре. Умер на сцене, исполняя гл. роль в пьесе В. Дукана "Шесть ступеней преступления". Имя К. носит театр-студия г. Парана (Аргентина) .
Лит.: О г d a z I, , El teatro en el Rio de la Plata.. , 2 ed., В. Aires, 1957. Ал. Р.
KACAHOBA (Casanova), Мария Хулия - кубинский драматург и режиссёр. Начала драматич. деятельность муз. комедией "Мы живём сегодня" (1943). В 1944 написала комедии: "Тропический отель", "Високосный год" и "Свидание трёх", в 1950 - пьесу для детей "Новогодняя сказка". Пост. спектакли: "Одна жена па двоих" Коуарда (т-р "Адад", 1956), муз. ревю "Такова Куба" (1953). В 1944-49 жила в Мексике, где ставила спектакли в "Студенческом художеств. т-ре" (TEA). Писала либретто к операм-"Похищение Лукреции", "Анжелика", сценарии для кино. Л. X.
КАСАТКИНА, Людмила Ивановна (р. 15. V. 1925) - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1956). С 1947, после окончания ГИТИСа (класс И. М. Раевского и Г. Г. Конского), работает в ЦТСА. К. создала поэтич. образы свэих современниц.
Обаянием, жизнерадостностью, непосредственностью, лиризмом отличается исполнение К. комедийных ролей. С 1955 К. снимается в кино ("Укротительница тигров" и др.).
Роли: Поля, Галя ("Совесть" и "Весенний поток" Чепу-рина), Марина ("Стрекоза" Бараташвили), Люся ("До новых встреч" Гладкова), Клава ("Любка-Любовь" Да-новской), Анечка ("Океан" Штейна) и др. Среди лучших ролей К.: Марья Антоновна ("Ревизор"), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову), Катарина ("Укрощение строптивой") и др.
Лит.: Баталов А., Л. Касаткина - Галя, "Театр", 1954, № 3; Навроцкая В., С м о л я н с к а я Е., Л. Касаткина, "Советский экран", М., 1957, № 7; И в а н о-в а Т., Л. Касаткина, "Театр", 1908, Д'" 1, с. 134-37. С. Г.
КАСЕРО-И-БАРРАНКО (Casero y Barranco), Ан-тонио (1874-1936) испанский журналист, поэт и драматург, автор многочисленных пьес (гл. обр. сайнете, пасос и т. п.), в к-рых он с большой любовью запечатлел быт и нравы простых людей Мадрида. Первые его пьесы - "1900 год" и "Официальный список". Среди сайнете наиболее известны: "Бездельники", "Популярная музыка", "Люди из народа", "Весёлые люди", "Любовь Пела", "Процессия тела господня", "Дела малышей", "Будущее ребёнка" и др.
КАСИМОВ, Сулайман (р. янв. 1909) - узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1944). С 1928, работая педагогом в Маргелане, принимал участие в спектаклях самодеятельного кружка. В 1930 вступил в труппу Маргеланского (впоследствии Ферганского) т-ра, работал там как актёр, режиссёр (с 1943 был гл. режиссёром этого т-ра). Герои К.-страстные, волевые люди; исполнение ролей отрицательных персонажей проникнуто острой сатирдчностью.
Роли: Ибрагим, Пула.т ("Ичкариада", "Два коммуниста" Яшена), Рустам (о. п. Исмаилова), Салихбай ("Бай и батрак" Ха-мзы), Вурм ("Коварство и любовь") и др. Пост. спектакли - "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1939), "Курбан Умаров" (1942), "Алпамыш" (1950) Абдуллы, "Месть" Туй-гуна и Умари (1942), "Бай и батоак" Хамзы (1952), "Лей.ги и Меджнуа" Хуршида (I953) и'др. В. Д.
КАСКАД (франц. cascade, букв.- скачок, прыжок) в акробатике - 1) Имитация падения на землю (падение вперёд - передний К., назад - задний К.). Применяется в номерах комич. акробатов. 2) Элемент акробатич. прыжков. С разбега, после сильного отталкивания двумя ногами акробат прыгает на руки и исполняет каскадный кульбит. 3) В жонглировании способ переброски предметов из одной руки в другую или одной рукой. Предметы перелетают один за другим, образуя в воздухе кольцо, каскад (водопад).
КАСЛАНДЗИА, Леварсан Шардинович (р. 25.V. 1912) - абхазский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Учился (1929-33) в театр. студии под рук. В. И. Домогарова в Сухуми. С 1930 - актёр абхазского т-ра в Сухуми. Лучшие роли: Мац ("Кераз" Чанба, 1931), Темыр ("1866 год" Г. Гулиа и Микава, 1939), Даур ("Скала героев" Г. Гулиа, 1943), Дун-дуков ("Данакай" Лакер-бая, 1956), Человека мантии ("Такая любовь" Ко-гоута, 1961). Мужественные, чеканные, чёткие по внешнему рисунку, психологически правдивые образы, созданные К., выражают тему борьбы передового человека против социального и нац. гнёта. К. впервые на абх. сцене сыграл роль Отелло (1941), трактуя героя шекспировской трагедии цельным и возвышенным, нетерпимым ко лжи.
Роли: проф. Морозов ("Краски мира" Микава и Абашидзе), Комиссар ("Гибель эскадры" Корнейчука, 1936), Аристократ ("Сиятельные звери" Саркисяна, 1939), Мазлоу ("В глухой старине" Дарсалия), Коломийцев ("Последние", 1956), профессор Мор ("Современная трагедия" Эбралидзе, 1960), Король ("Голый король" Шварца, 1962).
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства, Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.). М. Л.
KACOHA (Casona), Алехандро (наст. имя-Алеханд-ро Родригес Альварес) (р. 23. V. 1904)-испанский драматург и поэт. Учился в ун-тах Овьедо и Мурсии. Окончил школу декламации и сценич. иск-ва в Мурсии. В 1924 начал работать как актёр в мадридской труппе "Писанная птица". В 1929 начал драма-тургич. деятельность, поставив перед собой задачу создания поэтич т-ра. В 1931 организовал "Народный т-р" в Мадриде, в 1933 там же - "Т-р педагогических миссий", к-рые были призваны пропагандировать крупнейшие произв. исп. и совр. драматургов в глухих уголках страны. Будучи антифашистом, выступал в защиту республики, участвовал в создании фронтовых театр. трупп республ. армии, т-ра художеств. пропаганды, дававшего спектакли в осаждённом Мадриде и на фронте. В 1939 эмигрировал в Аргентину, где посвятил себя драматургич. деятельности. Интерес к нар. творчеству, поэтич. восприятие жизни сближают К. с Гарсиа Лоркой. Он раскрывает социальные и нрав-ственно-гуманистич. проблемы обобщённо, философски их осмысливает. Характерные для К. обращение к ?имволике, парадоксальность сюжетных ситуаций, часто построенных на контрастах фантазии и действительности, сочетаются в его пьесах с глубиной психо-логич. анализа. Лучшие пьесы К. проникнуты гуманизмом, верой в нравств. силы человека, неприятием социальной несправедливости. Написал пьесы: "Сирена на суше" (1934, т-р "Эспаньоль", Мадрид; пр. Лопеде Вега), "Снова дьявол" (1935), "Весной самоубийство запрещается" (1937), "Наша Наташа" (1936, т-р "Виктория", о жизни исп. студенчества), "Дама зари" (1937), "Деревья умирают стоя" (1949, Народный т-р, Буэнос-Айрес), "Семь криков в океане" (1949, "Новый т-р", Буэнос-Айрес), "Ключ от чердака" (1951, т-р "Ма-скара", Буэнос-Айрес), "Третье слово" (1953) и др.
Пьесы К. идут во мн. странах (Италия, Франция, Австрия, Швеция и др.). В Сов. Союзе ставились "Деревья умирают стоя" (Ленингр. т-р Комедии и др.), "Третье слово" (Т-р драмы Латв. ССР), "Семь криков в океане" (Моск. драм. т-р) и др. К. продолжает антифашистскую деятельность, участник движения борьбы за мир.
Соч.: Obras completas, v. 1-2, Madrid-Mexico-B. Aires, 1954-59.
Лит.: Orda/ L., El teatro en el Rio de la Plata 2 ed., В. Aires, 1957; Bianchi A. A., El teatro de
Alejandro Casona, "Nosotros", 1936; 1, Mancini G., Figure del teatro spagnolo contemporaneo, [s. 1.1, 1950.
Ал. Р., В. Ч.
КАСПЕРЛЬ - см. Кашперле.
КАССАНДР (Cassandre; наст. имя и фам.- Адольф М у р о н; Mouron) (р. 24.I.I901) - французский художник и театральный декоратор. Род. в России. В 1922 начал творч. деятельность. К.-видный мастер рекламного плаката. С 1934 стал работать в т-ре ("Амфитрион 38" Жироду, т-р "Атеней"). Строгость и чёткость композиции, использование в трактовке форм и цвета живописи художников эпохи Возрождения характерны для оформления К. балетов "Утренняя серенада" Пуленка (1936, "Балле рюсс де Монте-Карло"), "Рыцарь и девушка" Гобера (1941), "Видения" Core (1947) в т-ре "Гранд-Опера"; "Господин Пур-соньяк" (1948), "Брак поневоле" (1949) Мольера, "Отелло" (1949) в "Комеди Франсез", "Дон Жуан" (1949, фестиваль в Эксе, Прованс).
КАССИЛЬ, Лев Абрамович [p.27.VI(10.VII).1905]- русский советский писатель. Лит. деятельность начал в 1925. Автор повестей, рассказов для детей и юношества. К. инсценировал нек-рые свои повести: "Брат героя" (по повести "Черемыш, брат героя", 1940, МТЮЗ), "Дорогие мои мальчишки" (1947, Центр, детский т-р), "Володя Дубинин" (по повести "Улица младшего сына", 1950, ЛенТЮЗ). К. выступает со статьями по вопросам т-ра, гл. обр. детского.
Лит.: Николаев В., Лев Кассиль, М., 1955. Ц. Р.
KACCO (Cassaux), Роберто (р. 1929) - аргентинский актёр. Сценич. деятельность начал в 1910вг-ре "Ар-хентино". Яркий комедийный актёр, мастер сценич. перевоплощения, К. пользовался большим успехом в комедиях Дефилипписа Новоа, А. Диссеполо ("Постоянное движение", 1916, т-р "Аполо").
Роли: Селедонио Рефухио ("Чудесные лекари" Грогнет)" Дон Педро ("Они из Сараскеты" Пьелерано), мистер Пик ("Янки в Рамоне" Калдейра), Грегорио Пальсха ("Депутат от нашего села" Дефилинписа Новоа).
Соч.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata..." 2 ed., В. Aires, 1957. Ал. Р.
КАСТЕЛЬВЕТРО (Castel vetro), Лудовико (1505- 21.11.1571) итальянский гуманист и теоретик драмы. Написал трактат "Поэтика Аристотеля в популярном изложении" (1570, Вена), в к-ром сформулировал принципы классицистской эстетики, в частности принцип трёх единств. Отвергая морализующие тенденции поэтики 16 в., К. утверждал, что целью драмы является не поучение, а развлечение простого и "грубого народа", придавал большое значение воображению. В отличие от Скалигера и нек-рых других теоретиков 16 в., К. считал, что драматург должен учитывать требования совр. сцены и не следовать слепо античным образцам. В наст. время нек-рые критики (Г. Каваццити и др.) приписывают К. одну из лучших итал. комедий 16 в.- "Обманутые". Р. X.
КАСТЕЛЬНУОВО-ТЕДЕСКО (CasteInuovo-Tedesco), Марио (р. 3. IV. 1895) итальянский композитор. Музыке обучался во Флоренции, в консерватории им. Керубини (по кл. композиции И. Пиццетти). Вначале сочинял камерную и симф. музыку, в т. ч. увертюры к комедиям и трагедиям Шекспира. Первое сценич. произв.- опера "Мандрагора" на текст Н. Макиавелли (1926, т-р "Фениче", Венеция) - было удостоено 1-й премии на муз. конкурсе в Венеции в 1925. Затем последовали: "Вакх в Тоскане" - дифирамб по поэме Ф. Реди (1931, т-р "Ла Скала", Милан), музыка к пьесам "Савонарола" Алесси и "Горные великаны" Пи-ранделло (пост. на фестивалях "Флорентийский май", 1935 и 1937), балеты "Синяя рыба" (1937, там же) и "Барельеф" (1939, Париж). В 1939 К.-Т. переехал в США, где с 1946 преподаёт композицию в консерватории в Лос-Анжелосе. Писал музыку к фильмам (в т. ч. "Любовь Кармен", 1948; "Долго ждать", 1954), балетам. Лучшие произв. К.-Т. отличаются выразительным мелодизмом, связанным с тосканскими нар. муз. источниками.
Лит.: Weber R. von, M. Castelnuovo-Tedesco, в кн.:
The hook of modern composers, N. Y., 1943. Св. Г.
КАСТЙЛЬ-БЛАЗ (Castil-Blaze; наст. имя и фам.- Франсуа Анри Жозеф Б л а з; 1.XII.1784-11.XII. 1857)-французский музыкальный и балетный критик, историк, издатель. Сын композитора А. Блаза. В 1820 опубликовал свою первую книгу "Опера во Франции", в к-рой критиковал рутину, царившую во франц. оперном т-ре. Написал многотомный труд "Музыкальный театр Парижа" (1855-56). В своих работах К.-Б. анализировал франц. оперную и балетную музыку с древнейших времён.
Соч.: Dictionnaire de musique moderne, v. 1-2, P., 4821,2 ed.. P., 1825; Chapelle de musique des rois de France, P.. 1832; La danse et les ballets depuis Bacchus jusqua m-lle Taglioni, P., 1832; Les prologes de l'opera, P., 1844;
Le memorial du Grand Opera, P., 1847; Moliere musicien, v. 1-2, P., 1852; Theatres lyriques de Paris, v. 1-3, P, 1847-56 Г. Ш.
КАСТЙЛЬО ЛЕДОН (Castillo Ledon), Амалия де (р. 1902) - мексиканский театральный деятель и драматург. Участвовала в организации труппы "Комедия мехикана" (1929), в деятельности т-ра "Народные развлечения", ставившего спектакли для детей и рабочих. Автор пьес: "Когда падают листья" (1929, труппа "Комедия мехикана" в т-ре "Идеаль"), "Бадьи водокачки" (1934) и др. В пьесах К. Л. показана жизнь мексиканской бедноты.
КАСТОРСКИЙ, Владимир Иванович [2(14). III. 187 - 2.VII.1948]русский советский артист оперы (бас). Засл.деят.иск-в РСФСР (1939). Сценич. деятельность начал в 1894 в оперной труппе, выступавшей в разл. городах России. С 1898 К.- солист Мариинского T.spa (впоследствии Т-ра оперы и балета им. Кирова). 'Выступление К. в премьере "Царской невесты" (партия Собакина) было отмечено Римским-Корсаковым. В 1907-01 принял участие в "Русских сезонах за границей". В4907 организовал вок. квартет, выступавший в России и за границей. В сов. время К. был одним из ведущих артистов Т-ра оперы и балета им. Кирова. Вёл педагогич. работу в качестве проф. Ленингр. консерватории.
Партии: Сват, Мельник ("Русалка"), Руслан; Досифей ("Хованщина"), Пимен ("Борис Годунов"), Гудал ("Демон"), Гремин ("Евгений Онегин"), Томский ("Пиковая дама"), Во-тан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера).
Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера. Л., 1940.
КАСТРАТЫ-ПЕВЦЫ (от лат. castro - оскопляю)- особая категория певцов, выступавших в католич. церквах и в оперных т-рах гл. обр. в 16-18 вв. Вследствие кастрации в раннем возрасте К.-п. сохраняли детский тембр голоса (сопрано или альт); в то же время по силе и длительности дыхания голос их не уступал мужскому. К.-п. могли свободно исполнять высокие (в т. ч. и женские), труднейшие в технич. отношении партии. К.-п. были'известны уже с 3 в.; в 16 в. они широко использовались в церковной службе (участие женщин в католич. пении было запрещено). В 17 в. К.-п. занимали видное положение и в опере, гл. обр. в итальянской; выступали в Австрии, Англии, Германии, Франции и др. странах Европы. Их исполнение отличалось лёгкостью и подвижностью, виртуозным блеском. Отдельные К.-п., напр. Карестини, Каффарелли, Крешентини, Пакья-ротти, Сенезино, Фаринелли, пользовались большой славой. Нек-рые композиторы писали специально для К.-п. партии в своих операх (Ромео - "Капулетти и Монтекки" Беллини, Орфей - "Орфей и Эвридика" Глюка, Идомант "Идоменей) Моцарта и др.). К сер. 19 в. К.-п. исчезают с оперной сцены, в католич. церкви продолжали петь и в нач. 20 в.
Лит.: H а Ь о с k F., Die Kastraten und ihre Gesangskunst, Stuttg.-fu. a.], J927.
КАСТРО (Саз1го),Бельхика(р.6.Ш.1924) - чилий екая актриса. В 1940 вступила в труппу Педаго гич. ин-та в Сантьяго. В 1941 приняла участие в основании "Экспериментального т-ра" Чилийского ун-тг (ныне - "Институт т-ра"), в к-ром является ведуще1 актрисой. Крупнейшая работа К.- роль мамы Рось (о. п. Дебесы). К. играет в пьесах Шекспира, Мольера, Чехова, Брехта, Уайлдера, проявляя глубокое понимание стиля драматурга.
Роли: г-жа Джиббс ("Наш город" Уайлдера, 1951), Елена ("Сон в летнюю ночь"), Соня ("Дядя Ваня"), матушка Кураж (о. п. Брехта). Ведёт педагогич. работу в театр. школе ин-та т-ра. Л X.
КАСТРО (Castro), Хуан Хосе (р. 7. III. 1895) - ap-гентинский композитор. Муз. образование получил в Буэнос-Айресе; совершенствовался в Париже у В. д'Энди (композиция) и Э. Рислера. Вернувшись на родину, выступал как скрипач и пианист. С 1930 - дирижёр (в 1933-43 - гл. дирижёр) т-ра "Колон" в Буэнос-Айресе, руководил пост. своих произв. Автор опер: "Прозерпина и чужестранец" (1952, т-р "Ла Скала", Милан, дирижёр - автор; пр. им. Верди на меж-дунар. конкурсе на лучшую лирич. оперу), "Кровавая свадьба" (по пьесе Гарсиа Лорки, 1955, т-р "Колон", Буэнос-Айрес), "Чудесная башмачница" (по о. п. Гарсиа Лорки, 1949, Монтевидео), балетов "Мекха-но" (1937, там же), "Оффенбахиана" (по мотивам оперетт Ж. Оффенбаха, 1940, т-р "Колон", Буэнос-Айрес) и соч. в др. жанрах. Ал. Р., М. Лиц.
КАСТРО-И-БЕЛЬВИС (Castro у Bellvis), Гильен де (окт. 1569-28.VII.1631) - испанский драматург. Друг и последователь Лопе де Бега. Лит. деятельность начал в Валенсии в 1592. Пьесы К.-и-Б., крупнейшего представителя "валенсианской школы" драматургов, ставились на сценах т-ров Валенсии, Мадрида и др. городов Испании и изданы им в 2 чч. в 1621 и 1625. Драмы К.-и-Б. на историч. и легендарно-историч. сюжеты основаны на нар. романсовой поэзии. Среди них: "Граф Аларкос", "Юность Сида", послужившая основой для пьесы П. Корнеля "Сид", и её продолжение "Подвиги Сида" (ок. 1618). В пьесах о Сиде К.-и-Б. воссоздаёт облик нац. исп. героя нар. романсов. Написал также ряд комедий-"Неудачный брак в Валенсии", "Нарцисс в собственном мнении" и др.
Соч.: Obras completas, 1.1-3, Madrid, 1924. Лит.: Merimee H., Art dramatique a Valencia, Toulouse, 1913; Monnersans R., Don Guillen de Castro, B. Aires, 1913. 3. П.
КАСИМОВ, Имран Ашум оглы (р. 25.XI.1918) - азербайджанский советский писатель, драматург. Засл. деятель иск-в Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунй-стич. партии с 1940. Первая пьееа К. "Мечта" (1938, Т-р им. Азизбекова) показывает жизнь бакинских нефтяников. Борьбе за нефть, за освоение новых нефтяных богатств в море посв. пьеса "Заря над Каспием" (1950, Бакинский русский т-р; Моск. т-р им. Ермоловой).
В последующие годы К. написал (в соавторстве с Г. Сеидбейли) пьесы: "Море любит отважных" (1954, Бакинский рус. т-р), также о нефтяниках Каспия; "На дальних берегах" (1957, Т-р им. Азизбекова) о Герое Сов. Союза Мехти Гусейнзаде, "Зачем ты живёшь?" (1960, Бакинский рус. т-р). К.- автор ряда киносценариев, в т. ч. фильмов "Повесть о нефтяниках Каспия" и "Покорители моря". К. Кае.
КАСЫМОВ, Мухаммеджан (р. 9. V. 1907) - таджикский советский актёр. Нар. арт. СССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Учился в Кокандском педагогич. и Ташкентском кооперативном техникумах. С 1929 участвовал в театр. самодеятельности. В 1931 вступил в труппу Тадж. т-ра в Душанбе (ныне Т-р им. Лахути). В конце 30-х гг. в ролях Миллера ("Коварство и любовь", 1937), Отелло (1939); Рахимбека ("Краснопалочники" Улуг-заде, 1941) раскрылось многогранное дарование К. Он становится ведущие актёром т-ра, играя героич. и комедийные роли:
Городничий (1946, 1952), Муравьёв ("Победители" Чирскова, 1947), Аллан ("Честь семьи" Мухтарова, 1949), Каримов ("Подарок за радостную весть" Заки-рова, 1950), Колесников ("Дохунда" Дж. Икрами,
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги