Лит.: Гвоздев А. А., Оперно-балетные постановки во Франции 16-17 вв., в сб.: Очерки по истории европейского театра, П., 1923; Ля Лоране и, Л. де. Французская комическая опера 18 века, пер. с франц., М., 1937;
Р e 1 1 i s s о п М., Les comedies-ballets de Moliere, P., 1914;
Т i e r s о t J., La musique dans sa comedie de Moliere, P., 1922; Prunier es H., Nouvelle histoire de la musique, v. 2, P., 1936. A И
КОМИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театральное искусство народа коми рождено Октябрьской революцией, Уже в первые годы Сов. власти организуются самодеят. театр. кружки при школах, избах-читальнях. В годы гражданской войны в г. Усть-Сысольске (ныне Сыктывкар) сложилась постоянная труппа любителей под рук. поэта и драматурга В. А. Савина. В 1919 была пост. "Женитьба" на яз. коми. В 1921 организуется "Сыкомтевчук" (Усть-Сысольское коми театр. объединение). Это объединение ставило спектакли на коми и рус. яз. Первые произв. нац. драматургии написал Савин ("Бесприютная душа", "С восходом солнца цветок увял", историч. пьеса "Усть-Куломский бунт", антирелиг. пьеса "В раю" и др.), одноактные пьесы писали М. Лебедев и др.
В 1930 были организованы курсы по подготовке актёров коми, куда поступили многие актёры "Сыкомтевчук" и участники самодеятельности. Окончившие курсы составили ядро коми передвижного проф. т-ра. В том же году в Сыктывкаре открыт стационарный рус. т-р. В 1932 в Ленингр. театр. уч-ще направлена группа молодёжи, в т. ч. и актёры коми передвижного т-ра. В 1936 открылся коми стационарный т-р, в состав к-рого вошли выпускники Ленингр. театр. уч-ща: П. А. Мысов, С. И. Ермолин, Н. М. Дьяконов, А. С. Русина, А. Г. Зин, И. И. Аврамов, И. И. Попов, И. И. Потолицын, А. Н. Пылаева, Т. Ф. Пу-негова, С. Пылаев, Н. В. Уродов, В. Л. Выборов, Б. Фролов, А. Кузнецов, Г. Бабинов и актёры передвижного коми т-ра. На открытии показан спектакль "Егор Булычев и другие".
Развитие коми драматургии определяется творчеством Ермолина и Дьяконова, к-рые написали совм. пьесы о борьбе с врагами народа "Глубокая запань" (1938), "Вороны" (1939), о гражданской войне в коми крае -"Усть-Куломское восстание" (1940), "Домна Ка-ликова" (1941). Т-р ставил и классич. драматургию:
"Ревизор", "Враги", "На дне", "Отелло", "Ромео и Джульетта", "Коварство и любовь", пьесы Островского. Большой популярностью пользовались пьесы сов. драматургов: "Слава" Гусева, "Земля" Вирты, "Платон Кречет", "Разлом", "Любовь Яровая". В 1941 пост. "Человек с ружьём" (первым исполнителем роли В. И. Ленина в т-ре коми был П. А. Мысов). В годы войны ставились пьесы драматургов коми:
"В дни войны" Дьяконова и Ермолина, героич. пьеса-сказка "Золотое слово" Юхнина, "Герой" Дьяконова о Герое Сов. Союза Н. Оплесине, "Молодые патриоты" Ермолина, "Ключи богатства" Юхнина о преобразовании коми края, о жизни рабочего класса Севера, а также пьесы рус. сов. драматургов: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, "Шёл солдат с фронта" Катаева, "Русские люди", "Фронт", "Нашествие"; "Ленин в 1918 году" Каплера и Злато-горовой.
В первые годы возникновения т-ра шли историко-героич. пьесы ("Домна Каликова", "Усть-Куломское восстание"). В последующие годы т-р создаёт спектакли, рисующие трудовые подвиги сов. людей, работу по освоению богатств Севера, комедии из жизни тружеников с. х-ва.
В 1949 пост. "Свадьба с приданым" Дьяконова и "В предгорьях Тимана" Фёдорова о трудовых буднях деревни в послевоен. годы. Жизнеутверждающая комедия "Свадьба с приданым" вошла в репертуар более чем 200 т-ров страны (в т. ч. Моск. т-ра Сатиры), ставилась в Польше, ГДР, Венгрии и Чехословакии. В 50-х гг. пост.: "Грозовые годы" Пыстина (1950) о борьбе с белогвардейщиной на Севере, "Огни тундры" Юхнина (1951) об освоении богатств сев. края в послевоен. годы, комедия В. Леканова "Сельские вечера" (1954) и "Свидания у черёмухи" Ларева (1958) вошли в репертуар мн. т-ров страны. В репертуаре т-ра героич. историч. драма "Изваильская крепость" Потолицына (1957), "Клин клином" Леканова (1958), "У нас на севере" Попова (1959), "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина.
В составе драм. т-ра (1963) - нар. арт. РСФСР И. И. Аврамов (гл. реж.); засл. арт. РСФСР: А. Г. Зин,
А. С. Русина, Г. П. Сидорова, Ю. И. Трошева; нар. арт. Коми АССР: Н. А. Суркова, С. С. Ростиславина, И. Н. Кривошеий; засл. арт. Коми АССР: Г. П. Лыт-кина, В. Н. Рассыхаев, Н. Н. Турубенов, М. А. Кра-сильников, В. Н. Сусельников.
В 1958 оперой "Евгений Онегин" в Сыктывкаре открылся муз. т-р. В состав муз. т-ра вошли выпускники консерваторий и Сыктывкарского муз. уч-ща:
А. Забоев, Н. Маегов, Е. Орлова, И. Бобракова, Н. Шуйская, Л. Леканова. В последующие годы пост. оперы - "Травиата", "Запорожец за Дунаем", "Севильский цирюльник", "Фауст", "Русалка", оперетты-"Поцелуй Чаниты" Милютина, "Белая акация" и "Вольный ветер" И. Дунаевского, "Холопка" Стрельникова, "Летучая мышь" Штрауса.
Большим событием в жизни театра явилось создание первой нац. оперы "Гроза над Усть-Куломом" ("Зарница") Г. Дехтярова (реж. И. Орловский и Э. Попов), премьера оперы состоялась в декабре 1960. По мотивам нар. легенды композитор Я. Перепелица написал балет "Лесной человек" ("Яг-Морт"). В 1963 пост. первая коми оперетта "Песнь к звёздам" (текст и пост. Э. Попова, муз. Я. Перепелицы).
В составе муз. т-ра (1963) - засл. артисты Коми АССР В. Ищенко, С. Марков, В. Шестаков; балетм. т-ра-засл. арт. Коми АССР Г. Ваховский, артистка балета О. Коханчук. Гл. реж. т-ра-засл. арт. Коми АССР Э. А. Попов. До 1961 в т-ре работал нар. арт. Коми АССР Б. С. Дейнека.
На периферии республики в заполярном городе Воркуте с 1942 работает драм. т-р (до 1956 был муз.драматическим, в 1963 реорганизован в передвижной шахтёрский т-р, до 1962 гл. реж.- нар. арт. Коми АССР Н. Г. Гайдаров). Там же имеется кукольный г-р (организован в 1956). С.П.
КОМИДЙЛЛИОН (???????????) -- вид лёгкой комедии или лирич. драмы с пением, получивший распространение на новогреч. сцене в 90-х гг. 19 в. Наиболее известные произв. этого вида драматургии:
"Счастье Марульи" Короми-ласа (1889), "Дядя Линар-дос" Коккоса (1890), "Невеста из Кулури" Пандо-пулоса (1895) и др. Пьесы эти незатейливы, но яркие образы (слуги, крестьяне) и занимательные сюжеты завоевали К. популярность среди широкого круга зрителей. Разновидностью К. является лирич. драма с песнями: "Возлюбленный пастушки" Коромиласа (1891), "Гольфо" Пересиа-диса (1894) и др., показывающие крестьянскую жизнь в несколько идил-лич. аспекте. Любовная интрига К. не лишена мелодраматизма и сентиментальности. К. сыграл положительную роль в развитии греч. реалистической драматургии. Д. С.
КОМИК (греч. ???????)- 1) (устар.) автор комедий. 2) Театральное амплуа: актёр, исполняющий комедийные (комические) роли.
КОМИ - ПЕРМЯЦКИЙ ТЕАТР (Ком и-П е ? м я ц-кий окружной драматический театр им. М. Горького). В 1931 в Кудым-каре из коллектива "Синей блузы" была организована театр. студия, положившая начало т-ру колх. молодёжи (ТКОМ). В 1935 на основании ТКОМ создан проф. нац. т-р, к-рому присвоено имя М. Горького. В начале ставились одноактные пьесы. Затем были пост. "Двор" Караваевой (1934), "Поднятая целина" по Шолохову (1934), "Проделки Скапена" (1935), "Как закалялась сталь" (1937), "Без вины виноватые" (1938). В 1939 пост. на яз. коми пьеса актёра т-ра Н. П. Свеч-кова "Караванный бунт" о борьбе коми-пермяцких крестьян в период реформы 1861. Т-р пост. пьесы Горького: "На дне" (1938), "Последние" (1940), "Егор Булычев и другие", "Зыковы" (1949), "Старик" (1957), "Мещане" (1960). В период Великой Отечеств, войны пост. "Русские люди"; "Встреча в темноте" Кнорре, "Давным-давно" Гладкова, "Сказка о правде" Алигер и др.
Среди спектаклей 50-х гг.- "Калиновая роща" Корнейчука (1951), "Ревизор" (1951), "Свадьба Кре-чинского"(1952), "Дядя Ваня" (1954), "Отелло" (1954);
"Медвежий лог" Кильчичакова (1956), "Трактирщица" (1957); "В поисках радости" Розова (1958), "Барабанщица" Салынского (1959), "Стряпуха" Софро-нова (1961) и др. В содружестве с местными коми-пермяцкими и рус. драматургами т-р осуществил спектакли: "Это было на Иньве" Свечкова (1950), "Троицын день" (1957), "Бессонница" (1960) и "Шесть тополей" (1961) Сторожевой. На смотре искусства коми-пермяцкого народа в Перми был показан спектакль
"Пасмурная весна" Можаева (1959). Т-р способствовал развитию нац. драматургии - пьесы "Родная дочь", "В двойном кольце" А. Бандина и др. На сцене т-ра шли пьесы драматургов коми: "Свадьба с приданым" Дьяконова, "Сельские вечера" Леканова. Труппа состоит из коми-пермяцких и рус. актёров (спектакли ставятся на двух яз.). Со дня основания в театре работают: засл. арт. РСФСР А. Г. Котельнико-ва и Н. П. Канюкова, артисты Н. В. Четина, И. М. Караваев, Ф. С. Кривощё-ков, Н. И. Кивилёва, Е. И. Сакулина. В труппе т-ра также (1963): Н. П. Свечков Н. Ф. Ужегов, Н. Т. Пу-ховский, И. Е. Ваньков, О. С. Владская, Д. Ф. Мар-келов, А. А. Ананьина, В. И. Лоськов.С.В. Чер-ноблер и др. Гл. реж. т-ра- С. П. Мазур. А. Ив.
КОМИССАРЗК Ё В С К А Я Вера Фёдоровна [27. ? (8.Х1).1864, Петербург, - 10(23).II.1910, Ташкент] - русская актриса. Дочь известного оперного певца Ф. П. Комиссаржевского человека большой культуры, тонкого художеств. вкуса, К. росла в атмосфере театр. интересов, любви к музыке, лит-ре. Среди близких знакомых семьи Ко-миссаржевских - артист и литератор И. Ф. Горбунов, певец Ф. И. Стравинский, композитор М. П. Мусоргский и др. Школой мастерства для К. были занятия с В. Н. Давыдовым, уроки пения с отцом. В 1891 в Петербурге К. впервые выступила на любительской сцене в Морском собрании Флотского экипажа (Зина "Горящие письма" Н. Гне-дича). Затем начала принимать участие в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры (Москва), руководимого Станиславским. Как и др. участники этих спектаклей, К. считала т-р важной жизненной задачей, смотрела на актёрское иск-во как на свою нравственную миссию. Исполнением роли Бетси в "Плодах просвещения" (1891) К. обратила на себя внимание деятелей проф. т-ра. Она была приглашена в Новочеркасск в антрепризу Н. Н. Синельникова (играла в 1893-94) на роли "инженю" и водевильные роли с пением. Весёлостью, живостью, неподдельным юмором было проникнуто исполнение К. ролей в одноактных пьесах и водевилях ("Под душистою веткой сирени", "Волшебный вальс" и др.). В 1894-96 К. работала в Вильно в антрепризе К. Н. Незлобина, сыграв в это время ок. 60 ролей: Рози ("Бой бабочек" Зудермана), Лариса ("Бесприданница"), Луиза ("Коварство и любовь")" Софья ("Горе от ума"), Клерхен ("Гибель Содома" Зудермана) и др.
Уже в первые годы работы в т-реК. приобрела известность как актриса лирич. склада, обладающая простотой, правдивостью и непосредственностью. В каждую роль К. вносила черты своей неповторимой индивидуальности, её интересовали не внешнее перевоплощение, не бытовая характерность образа, а его поэтич. сущность. Искренность, нежность, мягкость и изящество сочетались в иск-ве актрисы с огромной внутр. взволнованностью, трепетностью. Подъём, воодушевлённость, эмоциональная насыщенность были осн. чертами дарования К. Большое значение придавала К. интонационной разработке роли (современники называли её голос "скрипкой Страдивари").
В 1896 К. дебютировала на сцене Александринско-го т-ра (в роли Рози). В первом сезоне она сыграла роли Клерхен, Нины Заречной, Ларисы, сразу завоевав внимание демократич. кругов зрителей. В Александринский т-р К. принесла новую для этого т-ра направленность. Иск-во К. заставляло тревожно размышлять, взволнованно говорило о неблагополучии жизни, о необходимости её изменения. Актриса рассказывала со сцены повесть о большой, мечущейся женской душе, не находящей себе места в окружающем мире. Исполняя роль Ларисы, К. стремилась раскрыть порывистый, беспокойный характер своей героини, стремящейся уйти от будничной, серой жизни. Выступив в роли Нины Заречной за два года до постановки "Чайки" в МХТ, К. первая почувствовала глубокий новаторский смысл чеховской пьесы, сумела передать тонкую манеру автора, его сознание несовершенства окружающей действительности. Проникнув в существо драматургии Чехова, К. изяществом сценич. приёмов, интеллектуальностью как бы предвосхищала стиль игры Моск. Художеств, т-ра. Чехов считал К. непревзойдённой исполнительницей роли Нины Заречной. К. играла в пьесах Чехова также роли Саши в "Иванове" и Сони в "Дяде Ване".
Демократич. направленность иск-ва К., её художеств. устремления были несовместимы с условиями бюрократич. режима императорской сцены. Такие выдающиеся сценич. создания, как Лариса, Нина Заречная; Маргарита ("Фауст" Гёте) были единичны, актрисе приходилось играть в пустых, бессодержательных пьесах-однодневках, составлявших основу репертуара т-ра. Чувствуя потребность творить для широкого демократич. зрителя, воплощать идейно-художеств. значительный репертуар, К. решила создать собственный т-р и в 1902 ушла из Александрийского т-ра. После двухлетней гастрольной поездки К. осуществила свою мечту. Драматич. театр В. Ф. Комиссаржев-ской (см. Комиссаржевской театр ) был открыт осенью 1904. В этот период К. выступает как ярчайшая выразительница передовых идей демократич. интеллигенции. Она организует концерты, сборы с к-рых шли на нужды революц. кружков, на помощь студенческому движению, выступает на концертах с чтением революц. стихотворений ("Песнь о Соколе", "Песнь о Буревестнике" Горького). Пост. пьес Горького "Дачники" (1904) и "Дети солнца" (1905) на сцене руководимого К. т-ра стали обществ.-политич. событиями. В исполнении К. ролей Варвары Михайловны ("Дачники"), Лизы ("Дети солнца"), Сони ("Дядя Ваня"), Нины Заречной, Ларисы; Негиной ("Таланты и поклонники") прозвучал протест против бурж. общества, пошлости, обыденного существования, бескомпромиссное требование свободы. В крупнейшей работе этого периода - образе Норы - К. с большой художеств. убедительностью показала формирование характера мыслящей женщины, смело рвущей сети лжи. Видя несправедливость общественного уклада, лживость бурж. морали, К. всем своим беспокойным и трепетным иск-вом звала к торжеству свободы и справедливости. В то же время актриса была не з силах противостоять мрачному натиску реакции. Драматургами её т-ра стали М. Метерлинк, С. Пшибы-шевский, Ф. К. Сологуб, режиссёром - В. Э. Мейерхольд, выступивший в то время с программой создания условного т-ра. Иск-во К. тускнело, и только в отдельных ролях, когда искренний, живой талант актрисы преодолевал искусственные режиссёрские построения и К. возвращалась к присущему ей реализму, тонкой лирике, оно вновь проявлялось с прежней силой (Беатриса - "Сестра Беатриса" Метерлин-ка). Увлечение символизмом и стилизацией привело К. и руководимый ею т-р к творческому тупику. Бегство от правды жизни надломило актрису и отдалило её от прогрессивных кругов. Поняв несостоятельность и обречённость своих исканий, К. решила оставить т-р. К. мечтала посвятить себя преобразованию т-ра через школу-студию, воспитывающую не только мастера-актёра, но и всесторонне развитого человека. Однако мечте её не суждено было осуществиться. Находясь на гастролях в Ташкенте, К. заболела чёрной оспой и умерла.
Роли: 1893 - 94, Новочеркасск: Альма ("Честь" Зудермана), Лиза ("Горе от ума"), Бетси ("Плоды просвещения"); 1894 - 96, Вильно: Рози, Клерхен ("Бой бабочек", "Гибель Содома" Зудермана), Розина ("Се-вильский цирюльник"), Лариса ("Бесприданница"), Леонора ("Честь" Зудермана), Негина ("Таланты и поклонники"), Луиза ("Коварство и любовь"), Софья ("Горе от ума");
Александрийский театр - 1896: Нина Заречная ("Чайка"), Лидия Михайловна ("Золото" Немпрови-ча-Данченко), Зина, Надежда ("Семья" и "Радости жизни" В. Крылова); 1897-98: Саща . ("Иванов"); Фантина ("Отверженный" по Гюго); 1898 - 99: Наташа ("Волшебная сказка" Потапенко), Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Поветова ("Две судьбы" Шпажинского); 189 9- 1900: Дездемона; Аглая ("Идиот"), Мария Васильевна ("Холостяк" Тургенева), Наталья Кирилловна ("Закат" Сумбатова), Христина ("Забава" Шницлера), Ольга ("Накипь" Боборыкина); 1900 - 01: Офелия; Аннушка ("На бойком месте"), Марикка ("Огни Ивановой ночи" Зудермана), Марья Андреевна ("Бедная невеста" Островского), Снегурочка (о. п.); 1901 - 02: Татьяна Даниловна ("Грех да беда на кого не живёт" Островского), Вава ("В ответе" Боборыкина), Валерия ("Лишённый прав" Потапенко), Дашенька ("Мишура". Потехина), Маргарита ("Фауст" Гёте); 1902 - 04: Магда ("Родина" Зудермана), Монна Ванна (о. п. Метерлинка); Драм. т-р В. Ф. Комиссаржевской - 1904 - 07: Авдотья ("Авдотьина жизнь" Найдёнова), Варвара Михайловна ("Дачники"), Лиза ("Дети солнца"). Нора; Гильда ("Строитель Сольнес" Ибсена), Лида Линд ("Другая" Бара), Мари ("Крик жизни" Шницлера), Соня ("Дядя Ваня"), Беатриса ("Сестра Беатриса" Метерлинка), Сонка ("Вечная сказка" Пшибышев-ского), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Мелисанда ("Пелеас и Мелисанда" Метерлинка), Юдифь (о. п. Хеббеля).
Лит.: Марков П., Вера Федоровна Комиссаржев-ская, М., 1950; Тальников Д., Комиссаржевская, М.- Л., 1939; Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ, 1911; Алконост, кн. 1, СПБ, 1911 (Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской); В. Ф. Комиссаржевская. Альбом "Солнца России", [П., 1915];Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1956; Юрьев Ю. [М. ], Записки, Л.-М., 1948;
Серебров А. [Тихонов А. Н. ], Время и люди. Воспоминания. 1898-1905, М., 1955; ХодотовН., Близкое - далёкое. [Воспоминания, 2-е доп. и испр. изд.], Л.-М., 1962. АН. А., Юл. Р.
КОМИССАРЖЁВСКИЙ, Виктор Григорьевич (р. 7.XI.1912) - русский советский актёр и режиссёр. Чл. Коммунистич. партии с 1954 . С 1934 актёр Моск. театра-студии под рук. Хмелёва (с 1937 Т-р им. Ермоловой, работал здесь до 1958). С 1941 выступает как режиссёр, первая реж. работа в Т-ре им. Ермоловой - "Вечер в Сорренто" и "Нахлебник" Тургенева. В последующие годы поставил спектакли в Т-ре им. Ермоловой: "Наш корреспондент" Левина и Меттера (1944), "Счастье" по Павленко (1948), "Пушкин" Глобы (1949), "Чудак" Н. Хикмета (1956) и др. С 1957 ставит спектакли и в др. т-рах ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда, 1950, в моек. Малом т-ре и др.), работает в кино как режиссёр и сценарист.
К.- автор книг и статей по т-ру - "Беседы режиссёра" (1953), "Хмелёв за режиссёрским столом" (М., 1956) и др. Э. К.
КОМИССАРЖЁВСКИЙ, Фёдор Петрович [1838- 16. II (I.I II). 1905 I-русский артист оперы (лирико-дра-матический тенор), педагог. Отец В. Ф. Комиссаржевской. Музыке обучался в Милане; учился в консерватории и брал уроки у Э. Репетто. Впервые выступил на оперной сцене в Петербурге в 1863. До 1880 - артист Мариинского т-ра. Был первым исполнителем мн. партий в операх рус. композиторов, в т. ч. Дон Жуан ("Каменный гость" Даргомыжского), Самозванец ("Борис Годунов"), Ва-кула ("Кузнец Вакула" Чайковского), Синодал. Среди др. партий К.- Дженнаро ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Фауст;Фра-Дьяволо(о.п. Обера), Ионтек ("Галька" Монюшко). К. обладал небольшим голосом бархатного тембра.
Пение К. отличалось чёткостью дикции, изяществом и тонкостью фразировки, задушевностью (особенно в мецца воче), его сценич. исполнение - высокой интеллектуальной культурой и артистич. темпераментом. В 1883-88 К. был проф. Моск. консерватории. Подготавливая артистов оперы, К. учил их не только вок., но и драм. иск-ву, созданию полноценных художеств. образов. У К. занимался К. С. Станиславский.
Лит.; К ю и Ц. А., Избранные статьи об исполнителях, М., 1957, с. 49-53; Федор Петрович Комиссаржевский, "ЕИТ". Сезон 1904-1905 гг., вып. 15, СПБ, 1905 (приложение).
КОМИССАРЖЕВСКИЙ, Фёдор Фёдорович (23.V. lgg2-16.IV.1954) - русский режиссёр, педагог, теоретик театра. Сын певца Ф. П. Комиссаржевского, брат В. Ф. Комиссаржевской. По образованию архитектор. С 1906 был зав. постановочной частью, затем режиссёром в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской. С 1910 работал в Москве. Ставил спектакли в Т-ре Незлобина ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского, 1910, "Фауст" Гёте, 1912, "Идиот" по Достоевскому, 1913, "Мещанин-дворянин" Мольера, 1911, и др.), Малом т-ре ("Лекарь поневоле", 1913). В 1910 К. организовал свою студию, открыв при ней в 1914 Т-р им. В. Ф. Комиссаржевской; был режиссёром этого т-ра до 1918; пост. "Димитрий Донской" Озерова (1914), "Гимн Рождеству" по Диккенсу (1914), "Ли-систрата" Аристофана (1917), пьесы Сологуба. К. много работал как оперный режиссёр, ставил спектакли в Т-ре Зимина, позднее в Т-ре Совета рабочих депутатов ("Золотой петушок", 1917, "Лоэнгрин", 1918, "Борис Годунов", 1918), в Большом т-ре. Мечтая о синтетич. т-ре, об "универсальном" актёре, сочетающем в своём творчестве иск-во драм. актёра, певца и танцора, К. в 1918 организовал студийный Новый т-р (т-р ХПСРО); пост. здесь "Похищение из гарема" Моцарта (1918), "Буря" Шекспира (1919). В состав этого т-ра входили В. В. Барсова, И. В. Ильинский.
Спектакли К.- пропагандиста философского роман-тич. т-ра -отличались стремлением передать мысль автора, поисками новых форм, большой культурой. Нек-рые работы режиссёра (гл. обр. раннего периода) отмечены формализмом, условностью трактовки. В 1919 К. уехал за границу. Работал в т-рах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Вены. Популяризировал рус. классич. драматургию (ставил пьесы Гоголя, Тургенева, Чехова), оперы Мусоргского, Бородина. Преподавал в Королевской академии драм. иск-ва в Лондоне. К.автор статей и книг по т-ру.
Соч.: Творчество актёра и теория Станиславского, Пг., [1916]; Театральные прелюдии, М., 1916; Myself and the theatre, L., 1929; The costume of the theatre, L., [1931]; The theatre and a changing civilisation, L., 1935.
Лит.: Крыжицкий Г., Режиссерские портреты, М.-Л., 1928; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961. Г. К.
КОМИССАРЖЕВСКОЙ ТЕАТР - театр. основанный в 1904 В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге. Открылся 15(28) сентября 1904 спектаклем "Уриэль Акоста" Гуцкова. Комиссаржевская стремилась сделать его т-ром демократии, интеллигенции, пропагандировать со сцены передовые идеи современности. Основу репертуара составляли произв. Островского, Чехова, Горького, Ибсена, пьесы совр. рус. драматургов, входивших в лит. группу "Знание" (С. А. Найдёнов, Е. Н. Чириков и др.). В т-ре работали режиссёры Н. Н. Арбатов, Н. А.Попов, И. А. Тихомиров, А. П. Петровский, актёры К. В. Бравич, Н. А. Буткевич, В. Р. Гардин, И. А. Слонов, Е. П. Корчагина-Александровская, И. М. Уралов, П. В. Самойлов, М. А. Ведринская, Н. Д. Красов, 3. В. Холм-ская, А. А. Пивоварова и др. В годы первой рус. революции отдельные спектакли т-ра были восторженно встречены революционно настроенным зрителем и превращались в политич. демонстрации. Здесь впервые была пост. пьеса М. Горького "Дачники" (1904, Варвара Михайловна - Комиссаржевская, Басов - Бравич, КалерияБуткевич, Шалимов - Гардин); спектакль этот после событий 9 янв. 1905 был по приказу петерб. генерал-губернатора снят с репертуара. Возобновление спектакля в сентябре 1905 подтвердило целеустремлённую борьбу коллектива т-ра с силами реакции. Большой обществ, успех имел также спектакль "Дети солнца" (1905, Лиза- Комиссаржевская, Протасов-Бравич). В 1904-06 в т-ре были пост. спектакли: "Кукольный дом", "Привидения", "Дядя Ваня", "Чайка", "Бесприданница"; "Авдотьина жизнь" Найдёнова и др. В октябре 1905 т-р давал спектакли в пользу бастующих рабочих, а 13-14 октября, отменив представления, присоединился к всеобщей забастовке. Однако в период реакции, наступившей после подавления революции, т-р не смог удержаться на прогрессивных позициях. Многочисленные цензурные ограничения тяжело отзывались на жизни т-ра (были запрещены уже подготовленные спектакли "Мужики" Чирикова, "Голод" Юшкевича, принятые к постановке пьесы "Ткачи" Гауптмана, "Заговор Фиеско" Шиллера и др.). Гонения цензуры, нежелание допустить на подмостки своего т-ра пустой развлекат. репертуар вызвали у Комиссаржевской стремление уйти в мир отвлечённой красоты, "вечных идей". Комиссаржевская увлеклась модными в те годы символизмом и стилизацией. Гл. режиссёром в т-р был приглашён В. Э. Мейерхольда утверждавший в этот период приёмы условноэстетич. т-ра. Изменился состав труппы. Из т-ра ушли актёры Попов, Гардин, Корчагина-Александровская и др. Вошли - Р. А. Унгерн, Е. М. Мунт, А. Я. Закуш-няк, А. А. Мгебров, Н. Н. Волохова, М. А. Бец-кий и др., художники Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судей-кин и др. Большое внимание в спектаклях уделялось стилизованным декорациям. Актёрское исполнение отличалось манерностью.
В т-ре в это время шли пьесы: "Сестра Беатриса", "Пелеас и Мелисанда", "Чудо святого Антония" Ме-терлинка, "Балаганчик" Блока, "Гедда Габлер" Ибсена, пьесы Пшибышевского, Ф. Сологуба и др. А. В. Луначарский писал о Т-ре Комиссаржевской: "...Комис-саржевская служит дурному делу..., с искренним энтузиазмом отдавшись служению прогрессу театра, она на самом деле безвинно способствует его декадансу... Постановки Мейерхольда доказали, что его декоративно-стилизующей манере недоступно яркое сценическое изображение живой жизни, что его театр не может дать нам квинтэссенции действительности" ("Об искусстве и революции"). Поняв, что такой путь противоречит общественным задачам иск-ва, Комиссаржевская в 1907 порвала с Мейерхольдом. Однако режиссёры Ф. Ф. Комиссаржевский, Н. Н. Евреинов по существу продолжали вести т-р по прежнему пути. Окончательно осознав, что т-р встал на путь мёртвого форма-листич. иск-ва, Комиссаржевская приняла решение распустить труппу. Часть коллектива участвовала в гастролях Комиссаржевской по Сев. Америке (1908) и Югу России (1909-10). После её смерти труппа окончательно распалась.
Лит.: Луначарский А. В., Об искусстве и революции, в кн.: Театр и революция, М., 1924, с. 165-184;
Бруштейн А., Страницы прошлого, М., 1952, с.71- 100; Янковский М., Театральная общественность Петербурга в 1905-1907 гг., в сб.: Первая русская революция и театр. М., 1956; Памятные записки режиссёрского управления театра В. Ф. Комиссаржевской, там же; Соболев Ю., М. Горький в театре В. Ф. Комиссаржевской, "Театр", 1938, № 6, с. 37-41; Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929; Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, М., 1931. С. Г.
КОМИССАРОВ, Александр Михайлович [р. 14(27). 11.1904] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). Учился в школе 2-й Студии МХАТ; участвовал в спектаклях этой студии. С 1924 - актёр МХАТа. К.- актёр преим. комедийный. Его творчество отличается обаянием, свежестью. С мужественной грацией К. играл Керубино ("Женитьба Фигаро", 1927). Заразительным юмором проникнуто исполнение К. комедийных ролей "простаков" - Винкель ("Пикк-викский клуб" по Диккенсу, 1934), Кэйрлесс ("Школа злословия" Шеридана, 1940). Острой обличительной характерностью отмечены образы Буланова ("Лес", 1948), Петрищева ("Плоды просвещения", 1951).
В числе ролей К. также: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Алёшка ("На дне"), Николка ("Дни Турбиных" Булгакова), Родриго ("Отелло"), Стёпа ("Платон Кречет"), Дамис ("Тартюф"), Прокурор ("Воскресение" по Л. Толстому), Адвокат ("Анна Каренина"), Епиходов ("Вишнёвый сад").
К. ведёт педагогич. работу в школе-студии МХАТ (с 1954). Снимался в кино (Скамейкин- "Цирк", и др.). П.М.
КОМИССАРОВ, Николай Валерианович [5(17).I. 1890-30.IX.1957] - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1946). По окончании Петерб. коммерч. уч-ща служил в Киевской конторе Госбанка. Одновременно играл на сцене в труппе П. П. Струйского. Проф. сценнч. деятельность начал в конце 1920. Работал в т-рах Киева, Старого Оскола, Кременчуга и др. городов Украины. В 1925-27 играл в Ленингр. т-ре "Комедия", затем в т-рах Дальнего Востока, Ярославля и др. В 1934-45- актёр Одесского т-ра. Роли: Несчастливцев, Городничий; Антипа Зыков ("Зыковы"), Окаёмов ("Машенька" Афиногенова) и др., С 1946 - в труппе Малого т-ра.
Др. роли: Фамусов (1946), Вышневский ("Доходное место", 1948), Иоаким Пино ("Заговор обречённых" Вирты, 1949), Трабский ("Минувшие годы" Погодина, 1948), князь Абрез-ков ("Живой.труп" Л. Толстого, 1951) и др. Снимался в кино ("Кавалер Золотой Звезды", "Убийство на улице Данте"). Гос. пр. СССР (1951. 1952). В Mac.
КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ ИСКУССТВ (в 1936-46- приСовете Народных Комиссаров, в 1946- 53- при Совете Министров СССР)- государственный орган СССР, осуществлявший в 1936-53 руководство всеми видами искусств (с 1938 кроме кинематографии). В К. по д. и. входили: Гл. управление т-ров, Гл. управление музыкальных учреждений, Гл. управление цирков и др.
Первым председателем К. по д. и. был П. М. Керженцев. Затем К. по д. и. возглавляли А. И. Назаров, М. Б. Храпченко, П. И. Лебедев. В 1939 при К. по д. и. был учреждён Художеств, совет с секциями т-ра и драматургии, музыки и изобразит. иск-ва. В секцию т-ра и драматургии первого состава Худ. совета входили - В. И. Немирович-Данченко, Б. В. Щукин, А. А. Хорава, С. М. Михо-элс, А. М. Бучма, К. А. Тренёв, А. Н. Толстой, Н. Ф. Погодин. В 1953 функции К. по д. и. были переданы Министерству культуры СССР.
Лит.! Бюллетени Всесоюзного Комитета по делам искусств при СНК СССР, М., 1936-1940. С. Г.
КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА - см. Опера. "КбМИШЕ ОПЕР", Комическая опера (Komische Oper),- оперный театр в Берлине (ГДР). Открылся 23 дек. 1947 постановкой оперетты "Летучая мышь" И. Штрауса. Т-р возглавил В. Фелъ-зенштейн. "К. о." ставит своей задачей борьбу с рутиной, мёртвыми оперными традициями, стремится создавать оперные спектакли, построенные на конфликтах реальной действительности, гармонически сочетающие в себе все компоненты театр. представления, пение, драм. иск-во, декорац. иск-во. Ставя популярные произв., т-р освобождает их от штампов, разл. наслоений, улучшает переводы либретто. В пост. "Волшебной флейты" Моцарта (1954, Гос. пр.) т-р раскрыл глубокий гуманистич. смысл этого произведения.
Пост.: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Умница" Орфа (обе 1948), "Кармен" (1949), "Свадьба Фигаро" (1950);
"Фальстаф" Верди (1951), "Вольный стрелок" Вебера (1951, Гос. пр.), "Браконьер" Лортцинга (1955), "Долина" д'Аль-бера (1956), "Лисичка-плутовка" Яначека (1956), "Похищение из сераля" Моцарта (1957), "Сказки Гофмана" Оф-фенбаха (1958), "Турандот" Пуччини (1959), "Отелло" Верди
(1959 Гос. пр.), "Проданная невеста" (1960, Гос. пр.), "Бравый солдат Швейк" Курки (1960), "Тоска" (1961); "Сон в летнюю ночь" Бриттена (1961), "Летучий голландец" Вагнера 1962), "Синяя Борода" Оффенбаха (1963) и др.
В т-ре выступали дирижёры О. Клемперера М. Цал-лингер и др. В 1963 дирижёрами т-ра были К. Ма-зур, В. Нейман, Р. Ханель. Т-р выступал в СССР (1959), Чехословакии, Франции и др. странах.
Лит.- К ? а у з е Э., Вальтер Фельзенштейн и его театр. "Сов. музыка", I960, ?? l; Die Komische Oper. 1947-1954, В., 1954; 10 Jahre Komische Oper, [В., 1958]. Ал. М.
КОММОС (???-??? - биение себя в грудь) - в древнегреч. трагедии совместная партия хора и актёров, обычно печального содержания; оплакивание умершего, прощание с жизнью, патетич. жалоба (назв.- от ударов в грудь, к-рыми сопровождался погребальный плач). Построение К: отличалось большой свободой: он мог состоять из строф - симметричных вок. партий, мог содержать наряду с ними мелодекламацию в анапестах, а также небольшие речевые партии актёров или корифея в ямбич. триметрах. Наиболее развитые К. встречаются в трагедиях Эсхила (напр., К. с участием хора, корифея и двух солистов в его "Хоэфорах", большие К. в "Персах", "Агамемноне"). Значит, место занимают патетич. К. в трагедиях Софокла (прощание с жизнью Аянта, Антигоны, жалобы Эдипа, Электры, Филоктета, Креонта). У Еврипида К. часто превращается в экспрессивный, насыщенный волнением и страхом эпизод, состоящий из коротких тревожных строф, иногда в чередовании с такими же короткими ямбич. или анапестич. репликами (напр., "Ипполит", ст. 565-600, "Орест", ст. 140-207).
Лит.: [D i e h l E. ], Kommoi, в кн.: Paulys Realen-cyclopadie der classischen Altertumswissenschaf t, 21 Halbbd, Stuttg., 1921; Lesky A., Der Kommos der Choephoren, W.- Lpz., 1943. В. Я.
KOMOC (?,????) - в Др. Греции процессия подвыпивших гуляк, распевавших весёлые шуточные песни. В К., явившемся одним из осн. истоков греч. комедии, высмеивались лица, к-рые вызывали своим поведением обществ, осуждение. Аристотель в "Поэтике" предложил этимологию слова "комедия" (?,?-?????) от слов "К." и "песнь" (???) "песнь К.". С оформлением комедии как жанра К. постоянно входил в её состав ("Ахарняне" Аристофана, 425 до н. э.). Традиц. финалом комедий было свадебное шествие, являвшееся также одной из форм К. ["Птицы" (414 до н. э.), "Мир" (421 до н. э.) Аристофана и др.].
Лит.: Круазе А.иМ., История греческой литературы, пер. с франц., 2 изд., Пг., 1916; История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, М., 1946; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л., 1957. Н. Зем.
КОМПАНЬЙЯ (compania) - название театральной труппы в Испании 16-17 вв. Первоначально, видимо, К. называлось большое объединенне актёров, но вскоре так стали называть всякую труппу. К. возникли на основе трупп жонглёров и булюлю - странствующих актёров-одиночек. В 16 в. К. были бродячими, их путь пролегал через большие селения и города, где существовали коррали (Мадрид, Малага, Валенсия, Севилья, Вальядолид, Барселона, Толедо). Лишь с 17 в. начинается оседание К. в корралях. К 1600 относится первый указ об официальном узаконении работы трупп. К., попавшие в такой список, стали называться королевскими. В 1615 насчитывалось 12 королевских К. Кроме актёров, в К. часто входили музыканты и танцовщики. Все они работали на паях или получали жалованье от антрепренёра, материальное положение их было крайне тяжёлым.
В 16-17 вв. в Мадриде были известны К.- Галь-веса, Осорио, Бальбина, Сиснероса,"Веласкеса, итал. труппа А. Ганассы и др. К. ставили интермедии, комедии и ауто своих современников. Спектакль продолжался ок. 3 часов. Начинался он с вокального вступления под аккомпанемент гитары или нескольких инструментов, затем следовали лоа, танец и только затем разыгрывалась пьеса. Представление было насыщено интермедиями и танцами, к-рыми и заканчивался спектакль. В. С.
КОНАКОВ, Александр Фёдорович [27.1(8.11). lg87-13.IV.1922] марийский советский драматург. Окончил в Кукарске (ныне г. Советск) учительскую семинарию (1908) и Вятский (ныне г. Киров) учительский ин-т (1917). Работал учителем (с 1909 и в 19141922). Лит. деятельность начал в 1915. Впервые выступил в драматургии в 1917 с одноактной пьесой "Буран" - из жизни дореволюц. марийской деревни. Следующая пьеса "Сиротка" (1919) основана на мотивах марийского фольклора. В совр. комедии "Инспектор" (1919) К. высмеивает консервативно настроенную сельскую интеллигенцию, призывает к перестройке старой школы. Драма "Ику" (1920) посв. борьбе народа мари против нац. буржуазии и царизма. Проникновение капитализма в марийскую деревню показывает пьеса "Кунавий" (1921). Рост самосознания марийской женщины, её путь к революции отражён в пьесе "Навстречу жизни" (1921). Пьесы К. ("Буран", "Сиротка" и др.) широко ставились в первые годы революции в марийских сельских самодеятельных драм. коллективах.
Соч.: Пьеса-шамыч, Йошкар-Ола, 1950 (Сборник пьес). Лит.: Столяров В., Творчество А. Ф. Конакова, "Ученые записки Марийского научно-исследовательского института истории, языка и литературы", 1951, вып. IV, с. 81-122. Б. Б
КОНВЙЧНЫЙ (Konwitschny), Франц (14. VI II. 1901-29.VII.1962) немецкий дирижёр. Музыке обучался первоначально в Брно, затем (1923-25) в Лейпцигской консерватории. Впервые выступил как дирижёр оперы в Штутгарте в 1927. С 1933 - гл. дирижёр ("генеральмузикдиректор") во Фрейбурге, затем во Франкфурте-на-Майне (1938-45), Ганновере (1945-49). С 1949 К.- худ. рук. "Гевандхауза" и одновременно гл. дирижёр оперы в Дрездене (1953-55). С 1955 руководил Берлинской гос. оперой. С особым успехом ставил оперы Р. Вагнера. Темпераментная интерпретация, большая музыкальность определили успех К. как оперного и симфонич. дирижёра. Выступал в концертах во мн. странах, в т. ч. неоднократно в СССР. Занимался педагогич. деятельностью. Нац. пр. ГДР (1951).
Лит.: Sonner R., Fr. Konwitschny in Musik, в кн.:
Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Bd 7, В., 1958.
КОНГРИВ (Congreve), Уильям (10.II.1670-19.1. 1729) - английский драматург. Автор комедий "Старый холостяк" (1693, т-р "Друри-Лейн", Лондон), "Двоедушный" (1694, там же), "Любовь за любовь" (1695, т-р "Линкольне Инн Филдс", Лондон) и "Светские обычаи" (1700, там же), трагедии "Невеста в трауре" (1697, там же). К.- представитель комедии эпохи Реставрации, отражавшей распущенность и аморализм дворянского общества. Так же как и у др. комедиографов этой эпохи", принадлежавших к дворянским кругам, неопределённость нравственных критериев доходит у К. порой до цинизма; комедии его отличаются бездумной развлекательностью. Тяготение К. к критике нравов заметно в поздних комедиях, однако их нравоучит. направленность формальна, декларативна. Нек-рые произв. К. ("Любовь за любовь", "Светские обычаи") с успехом идут до наст. времени. Блестящее лит. мастерство К. проявилось в виртуозности диалога. К.- один из первых в Англии популяризаторов Мольера.
Соч.: The comedies. Ed. with introd. by N. Marshall L., 1948.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2 M. -Л., 1945; Gosse E. W., The life of W. Congreve, L.' 1888, 2 ed., L., 1924; Bennewitz A., Congreve und Mo-liere, Lpz., 1890; S с h m i d D., W. Congreve. Sein Leben und seine Lustspiele, W., 1897; N i с o l l A., A history of restoration drama. 1660-1700, 2 ed., Cambr., 1928; T а у 1 o r D. С., W. Congreve, Oxf., 1931; A v er у E. L., Congreve's plays on the XVIII century stage, Oxf., 1951 Б.
КОНДРАТ (Kondrat), Тадеуш (p.8.IV.1908) - польский актёр. Творч. деятельность начал в любит. труппах. Дебютировал в одном из т-ров Познани, где выступал до 1931. В 1932-39- актёр Краковского т-ра им. Ю. Словацкого; в 1945-47 выступал в Т-ре им. Ю. Выспянского (г. Катовице); в 1947-52- вновь в Т-ре им. Ю. Словацкого. С 1952- один из ведущих актёров т-ра "Польски" (Варшава). Среди ролен:
Тузенбах ("Три сестры"), Директор ("Такое время") Юрандота), Счастливцев; Петере ("Немцы" Кручков-ского) и др. В 1955 за успехи в области театр. иск-ва удостоен Гос. пр. К. снимается в кино. Еж. К.
КОНДРАТОВ, Юрий Григорьевич (р.6.II.1921) - русский советский артист балета. Нар. арт. РСФСР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1961. Будучи учеником, выступал на сцене Большого т-ра в партии Илько ("Светлана" Клебанова). В 1940 окончил Моск. хореографич. уч-ще (класс П.А.Гусева) и был зачислен солистом в труппу Большого т-ра. Дебютировал в партии одного из женихов Авроры ("Спящая красавица"). К.- танцовщик, обладающий сильной техникой (стремительные вращения, энергичный прыжок); фиксация поз и концовок способствует скульптурности и завершённости танцевального рисунка. В дуэтном танце К. с лёгкостью и непринуждённостью выполняет самые сложные поддержки. Был партнёром Г. С. Улановой, М. II. Семёновой, О. В. Лепешинской, М. М. Плисецкой, Р. С. Стручковой, С. Н. Головкиной и др. Исполнял почти все партии классич. репертуара: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан де Бриен ("Раймонда"), Базиль ("Дон Кихот"), Альберт ("Жизель") и др. имн. партии в балетах сов. композиторов: Ленни ("Тропою грома" Караева), Ма Ли-чен ("Красный цветок", Гос. пр. СССР, 1950), Тибул ("Три толстяка" Оранского), Батыр ("Шурале"), Армен ("Гаянэ"), Фабрицио ("Мирандо-лина" Василенко) и др.
С 1943 К.- педагог Моск. хореографич. уч-ща. С 1960 - худ. рук. этого уч-ща.
Лит.: Юрпй Григорьевич Кондратов, М., 1953; Балет... Большого театра СССР, М.,1955; ШавердянА., Большой театр Союза ССР, М., 1952, с. 187, 195. М. Кл.
КОНДРАТЬЕВ, Геннадий Петрович [5(17). II. 1834- 28.VI(11.VII).19O5] русский артист оперы (баритон), режиссёр. Пению обучался у Э. Репетто и Дж. Паста в Италии. Впервые выступил на оперной сцене в 1860 в Новаре (Пьемонт), после чего пел в др. итал. городах. С 1865 - артист Мариинского т-ра. Был первым исполнителем партий Странника, Петра ("Рогнеда", "Вражья сила" Серова), Тихона ("Гроза" Кашперова) и др. Выступал также в партиях Руслана;
Тельрамунда ("Лоэнгрин"), Мефистофеля ("Фауст"), Ассура ("Семирамида" Россини), Марселя ("Гугеноты") и др. У К. был низкий баритон, звучный и сильный. С 1872 работал как оперный режиссёр. В 1900 оставил сцену.
Лит.: Ф. [и и д е и з е н] Ник., Современные музыкальные деятели. Геннадий Петрович Кондратьев, "Русская муз. газета", 1900, J\l' 7; Геннадий Петрович Кондратьев, "ЕПТ". Сезон 1904-1905, приложение.
КОНДРАТЬЕВ, Михаил Леонидович [р.28. XII. 1905 (10.1.1906)]- русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Член Коммунистич. партии с 1961. Окончил студию Казанского рус. т-ра в 1927. С 1939 К.- актёр Уфимского рус. т-ра. На протяжении ряда лет К. исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях: "Кремлёвские куранты" (1941, 1945, 1956), "Человек с ружьём" (1945); "Грозовой год" Каплера (1957), "С его именем в сердце" Волкова-Кривуши (1960), "Цветы живые" Погодина (1961).
К. сыграл ряд значит, ролей: Егор Булычев; Дикой ("Гроза"); Стессель - "На Тихом океане" ("Порт Артур" Степанова и Попова), Яго; Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко), Синцов ("Враги"), Забродин ("Ленинградский проспект" Штейна). К. выступал в кино, играл роль В. И. Ленина ("Вихри враждебные", "Они были первыми", "По путёвке Ленина").
С 1945 занимается преподавательской деятельностью, преподаёт в Башкирском театр. уч-ще. Э. К.
ЕОНДРАШИН, Кирилл Петрович [р.21.11(6.III). 1914] - русский советский дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1936 окончил Моск. консерваторию по кл. Б. Э. Хайкина. В 1934-37 работал в Муз. т-ре им. Немировича-Данченко, в 1938-42 - в Ленингр. Малом оперном т-ре, где дирижировал операми "Борис Годунов", "Свадьба Фигаро", "Чио Чио-сан", "Тихий Дон";
"Помпадуры" Пащенко и др. С 1943 работал в Большом т-ре. Руководил пост. опер: "Вражья сила" Серова (1947; Гос. пр. СССР, 1948), "Проданная невеста" (1948; Гос. пр. СССР, 1949), "Риголетто" (1945); "Бэла" Александрова (1946), "Галька" Монюшко (1949), "Снегурочка" (1954) и др. С 1956 выступает только как симф. дирижёр. /О. Быч.
КОНДЫРЕВ, Леонид Алексеевич [5(17).VI.1897- 23.XI.1961] - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1953), засл. арт. РСФСР (1957). Учился на театр. курсах актёра В. П. Мартынова. Сценич. деятельность начал в 1916 в Ижевском т-ре. Играл в т-рах Таганрога (1923-29, 1933-34), Казани, Волгограда и др. городов. В 1939-48 - актёр и режиссёр т-ра Сев.-Кавказского воен. округа в Ростове-ка-Дону. С 1948 работал в Рус. т-ре Сев.-Осет. АССР (г. Орджоникидзе). Сочное комедийное дарование К. проявилось в ролях Хлынова ("Горячее сердце"), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты")., Расплюева ("Свадьба Кречинско-го") и др. Создал полные драматизма образы Акима ("Власть тьмы"), Старика (о. п. Горького), Суворова ("Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского), Сапёра ("Люди, которых я видел" Смирнова) и др. Пост. спектакли: "Власть тьмы" (1953), "Васса Железнова" (1951, исполнил роль Храпова), "Свои люди - сочтёмся" (1954); "Наследники Рабурдена" Золя (1954) и др.
Лит.: Русанов И., Сто п одна жизнь, Орджоникидзе, 1959. Е. Ж.
КОНЕВ, Фёдор Сергеевич (псевдоним - Д ж и о -в а н и ) (18.VI.1889-5.VIII.1961) - советский цирковой артист; воздушный гимнаст и клоун. Начал с выступлений в балаганах и на улицах, исполнял номер "каучук". Ь 1902 вступил в труппу известных гимнастов-полетчиков Леотар (Матеус). В 1912 перешёл в труппу Каврелис. В 1915 создал с Донато номер воздушного полёта, в к-ром позднее играл роль клоуна-"джентльмена". В 1917-25 выступал как клоун в паре с Тото (С. И. Тархановым) и с др. партнёрами в буффонадной клоунаде. С 1929 руководил труппой воздушных гимнастов-полетчиков, составленной из его учеников (выступал сам до 1951); труппа исполняла сложные и выразительные трюки. Автор книги "Полвека под куполом цирка" (М., 1961). М. Зон.
"ЕОНЁК-ГОРБУНОШ - i) "конёк-Горбунок, или Царь-Девица",- балет Ц. Пуни, либретто А. Сен-Леона (по сказке П. Ершова). Пост. 3 дек. 1864, Ма-риинский т-р, Петербург (Царь-Девица - Муравьёва, Иванушка Троицкий, Хан - Ф. Кшесинский; балетм. Сен-Леон, худ. Роллер и Нордмак). Новая пост. (под ред. балетм. А. Сен-Леона) 6 дек. 1895, там же (Царь-Девица - Леньяни, Иванушка - Ширяев, Хан - Кшесинский; балетм. М. Петипа, худ. Перминов, Иванов, Левот, Ламбин, дирижёр Дриго). Пост. в Москве 16 дек. 1866, Большой т-р (Царь-Девица - Гранцов, Иванушка - В. Гельцер, Хан - Ваннер; балетм. Сен-Леон, худ. Вальц, Куканов и Шеньян, дирижёр Рябов). Новая пост. 25 нояб. 1901, муз. Пуни со вставными номерами др. композиторов, либретто Сен-Леона и Горского (Царь-Девица Джури, Иванушка - Домашёв, Хан - В. Гельцер; балетм. Горский, худ. Коровин и Клодт, дирижёр Аренде). Пост. перенесена на сцену Мариинского т-ра 16 дек. 1912 (Царь-Девица - Кшесинская, Иванушка - Стуколкин, Хан Гердт; балетм. Горский, худ. Коровин, дирижёр Дриго).
На сов. сцене: возобн. 23 сент. 1928, Большой т-р (Царь-Девица Рейзен, Иванушка - В. Смольцов, Хан - Рябцев; балетм. Горский, худ. Коровин, дирижёр Файер), в 1945 возобновлён в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова (Царь-Девица -Шелест, Иванушка - Томсон, Хан Солянников). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск (1934), Одесса (1934, 1950), Харьков (1937), Саратов (1945), Ташкент (1947), Вятка (1948), Минск (1949), Шахты (1951), Горький (1952), Куйбышев (1952).
2) Балет Р. Щедрина, либретто В. Вайнонена и П. Ма-ляревского (по сказке П. Ершова).
Пост. 4 марта 1960, Большой т-р, Москва (Царь-Девица- Плисецкая, Иванушка - Васильев, Царь - Радунский; балетм. Радунский, худ. Волков, дирижёр Рождественский). Новая ред. 21 дек. 1963, Малый оперный т-р, Ленинград (Царь-Девица-Янанис, Иванушка - Сидоров, Царь - Маликов; балетм. Бельский, худ. Гордон, дирижёр Богданов).
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.- Л., 1937; его ж е, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; "Конёк-Горбунок", Л., 1935 (изд. Лен. Гос. Академич. театра оперы и балета им. С. М. Кирова);
Конёк-Горбунок, [М.], 1929. Юр. Б.
КОНИ, Анатолий Фёдорович [28.1(9.II).1844 - 17.IX.1927] - русский юрист, писатель, общественный деятель. Академик (с 1900). Сын писателя-водевилиста Ф. А. Кони. Знаток рус. лит-ры и т-ра, К. писал статьи, рецензии в журналах "Ежегодник императорских т-ров", "Рампа и жизнь" и др., читал лекции и доклады о театре. Был в дружеских отношениях с Н. А. Некрасовым, И. А. Гончаровым, Л. Н. Толстым, И. Ф. Горбуновым, М. Г. Савиной, А. И. Южиным и др. Автор 5-томных очерков и воспоминаний "На жизненном пути", содержащих ряд ценных для истории рус. культуры зарисовок, лит. портретов и характеристик. К. подсказал Л. Н. Толстому сюжеты для романа "Воскресение" и драмы "Живой труп", известные ему из судебной практики. В день своего 75-летия был избран почётным членом труппы Александрийского т-ра.
Соч.: Иван Фёдорович Горбунов. Очерк, в кн.: Г о р б у-н о в И. Ф., Полн. собр. соч., под ред. А.Ф. Кони, 3 изд., СПБ, 1904, с. 7-107; М. Г. Савина. Из воспоминаний, в сб.: Гал-лерея сценических деятелей, т. 1, М., [1916], с. 87-93; По поводу драматических произведений Толстого, в кн.: На жизненном пути, т.. 2, СПБ, 1912, с. 57-77; Из далёкого прошлого, в сб.: Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., [1924J, с. 87-98. С. Г.
КОНИ, Ирина Семёновна (урождённая - Ю р ь е-в а, псевдоним Сандунова) [5(17). V.I 811- 24.IX(6.X).1891] - русская актриса. Жена Ф. А. Кони. Сценич. деятельность начала в 1834 в Малом т-ре (под фам. Юрьева). Исполняла роли молодых девушек (Лукерья - "Урок дочкам" И. А. Крылова, и др.). В 1837 перешла в Александрийский т-р, приняв сценич. псевдоним Сандунова. Играла здесь до 1854. Удачно дебютировав в роли Простаковой, К. исполняла в этом т-ре характерные роли пожилых женщин и комич. старух.
Роли: Хлёстова и графиня Хрюмина (1837, 1841, "Горе от ума"), старая дева Эжени ("Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко, 1841) и др. Свои лучшие роли К. создала на любит, сцене под фам. Кони; в 1860 в спектаклях "Литературного фонда" с участием крупнейших писателей К. сыграла Анну Андреевну ("Ревизор") и Фёклу Ивановну ("Женитьба"). В нач. 60-х гг. в спектаклях любителей в зрит. зале Пассажа исполнила роли в пьесах А. Н. Островского:
Кабаниха ("Гроза"), Устинья Наумовна ("Свои люди - сочтёмся"), Гавриловна ("Воспитанница").
В конце 60-х гг. К. вновь начала выступать на проф. сцене в Вильно, Минске. Работала в этот период и как режиссёр. Пост. в Минске спектакли "Гроза" и "Доходное место", в к-ром юная М. Г. Савина исполняла роль Полины, подготовленную под рук. К. К.-автор драмы "Порыв и страсть", или "Два женских сердца" (переделка с франц., 1850, Александрийский т-р, бенефис Жулевой). Написала воспоминания (не опубл., отрывки хранятся в Театр, музее им. Бахрушина).
Лит.: Савина М. Г., Горести и скитания. Записки, Л.-М., 1961, с. 36-37, 131; Леткова Ек., Несколько слов об И. С. Кони, в сб.: А. Ф. Кони. 1844-1924, Л., 1925. с. 89-96. Е. Фил.
КОНИ, Фёдор Алексеевич [9(21).III.1809-25.1 (6.11). 1879]-русский драматург-водевилист, театральный критик, редактор. Род. в купеческой семье. Учился на словесном и медицинском ф-те Моск. ун-та. Был женат на актрисе И. С. Кони; их сын-А. Ф. Кони. Лит. деятельность начал в 1829 переводом драмы В. Дюканжа "Смерть Каласа" (в том же году шла в Малом т-ре, в гл. ролях - Мочалов и Репина). Известность приобрёл своими водевилями "Девушка-гусар" (1835), "Студент, артист, хорист и аферист" (1838), "Петербургские квартиры"(1840), "Беда от сердца и горе от ума" (1851) и др., к-рые были пост. сначала на сцене Александрийского, затем Малого и др. т-ров. В них выступали М. С. Щепкин, В. И. Живокини, В. Н. Асенкова, Н. В. Репина, Н. О. Дюр, А. Е. Мартынов.
В водевилях К. осмеивались самодурство, чинопочитание, взяточничество, галломания, продажная официозная печать. О них неоднократно писал В. Г. Белинский, особенно выделявший "Петербургские квартиры", считавший, что содержание этого водевиля взято "прямо из русской жизни". Хотя сатира К. носила умеренный характер, однако в некоторых своих водевилях он поднимался до социальных обличений. Так, напр., под продажным писакой Задариным в "Петербургских квартирах" подразумевается Ф. Булгарин, губернатор в водевиле "Принц с хохлом, бельмом и горбом" (1836) напоминает аракчеевских правителей. Водевили К. привлекали своей сценичностью, остроумным диалогом, яркими куплетами.
К. был редактором театр. журн. "Пантеон русского и всех европейских театров" (1840-41), затем редактором-издателем журнала, выходившего под различными названиями: "Репертуар и Пантеон театров" (1847), "Пантеон и Репертуар русской сцены" (1848,1850-51), "Пантеон" (1852-56), где печатались мемуары Тальма, Гольдони, статьи о Гофмане, Гоцци, лучшие водевили Некрасова, П. Каратыгина и др.; в этом журнале К. систематически вёл Театральную летопись Петербурга, являющуюся ценным критич. материалом. К. выступал с исследованиями по вопросам театр. иск-ва. боч.: Русский театр. его судьбы и его историки, "Русская сцена", 1864, ;№ 2, 3, 6, 8; Театр, т. 1-4, СПБ-М., 1870-71; Водевили. Вступ. ст. М. Паушкина, М., 1937.
Лит..- Измайлов А. (Смоленский), Фёдор Кони и старый водевиль, "ЕИТ", СПБ, 1909, вып. 3, с. 1-37;
Б р у д н ы и Д. Л., Демократические тенденции в русском водевиле (из истории русской драматургии за 30-40 гг. XIX в.), "Ученые записки" [Киргизского женского пед. ин-та им. В. В. Маяковского], Фрунзе, 1957, вып. II; Успенский В., Русский классический водевиль, в кн.: Русский водевиль, Л.-М., 1959, с. 3-50. Д. Бр.
КОНИ-САНДУНОВД, Ирина Семёновна - см. Ко' ни И. С.
КОННЫЙ ЖАНР - цирковые номера, связанные с лошадьми. К. ж. возник в 15-16 вв. в Европе (во Франции, Италии, Голландии и Англии), в школах верховой езды, где наряду с подготовкой лошадей, обучением наездников проводился показ образцов иск-ва верх. езды. В цирках получил распространение в 18-19 вв.
К. ж. объединяет номера т. н. "дрессировки на свободе" (дрессировщик управляет лошадьми, идущими по кругу, чаще всего при помощи длинного кнута-шамбарьера),высшей школы верховой езды, номера жокеев, жонглёров, джигитов, акробатов и вольтижёров на лошадях, сюда входят конная клоунада, гротеск и парфорс-наездники, позировка, сальто-мортале и исполнение мимич. сцен на лошадях, т. н, "почты" (наездник, стоя на крупах двух лошадей, управляет при помощи длинных поводьев большой конной группой).
В 20 в. К. ж. теряет своё значение в цирках, что объясняется в первую очередь снижением популярности верховой езды- Но в СССР и в ряде др. стран К. ж, сохраняется в программах цирка.
Лит.: Конный цирк.[Каталог выставки.1, Л., 1930; Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Филлис Д ж., Основы выездки и езды, СПБ, 1913; Натарова А. П., Из воспоминаний, "Исторический вестник", 1903, т. 94; Романовский Д. С., Любительский цирк П. С. Крутико-ва, Киев, 1897; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., ЬЗ. Ю. Д.
КОНО (Копо), Кристо (р. 17.VII.1907)- албанский композитор. Нар. арт. НРА (1961). Музыке обучался в Миланской консерватории. Автор первой алб. нац. оперетты "Рассвет" (1954, Корча), оперетты "Вместе жить - словно песню петь" (1957), оперы "Цветок воспоминаний" (1959), симф., вок. и др. соч. В своих сценич. произв., так же как во всём творчестве, К. использует алб. муз. фольклор. Гос. пр. Д. Аг.
КОНОВАЛОВ, Николай Леонидович (16.VII.1885- 16.IV.1947) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1910 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1906 поступил в школу MX Т, на сцене к-рого играл Юродивого ("Борис Годунов" Пушкина), Пса ("Синяя птица" Метерлинка). В 1910-14 служил в киевском Т-ре Соловцова, в 1914-16-в харьковской антрепризе Синельникова, затем в Москве в Интимном т-ре, в т-ре "Летучая мышь" и др. В 1918- 1933 К.- актёр Т-ра Корша; с 1933 - Центр, т-ра Красной Армии (ныне ЦТСА).
Игру К. отличала лёгкость, изящество, особая ритмичность, острая комедийность, иногда сати-рич. гротеск, одновременно актёр играл роли, исполненные лирич. мягкости, добродушного юмора, нек-рой доли сентиментальности. JK. снимался в кино ("Музыкальная история", "Антон Иванович сердится") .
Роли: в Т-ре Корша - Борзиков ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Попо дель Баббо ("Освобождённый Дон Кихот" Луначарского), граф Табуреткин, Девяткин ("Чудеса в решете", "Азеф" А. Н. Толстого), Кукушка ("Цианистый калий" Ф. Вольфа) и мн. др.; в ЦТСА - Краузе ("Бойцы" Ромашова), Хрюков ("Шутники" Островского), боцман Бухта ("Гибель эскадры"), Дергачёв ("Последняя жертва"), Медведев ("Слава" Гусева), Азаров ("Давным-давно" Гладкова) и ДР. С. Г.
КОНОНЁНКО, Митрофан Фадеевич (р. 17.VI. 1900) - украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1920-23 учился в Киевском муз.-драм.ин-те им. Н. Лысенко. До окончания ин-та был приглашён в т-р "Берез1ль" (ныне Т-р им. Шевченко). С 1923 - актёр этого т-ра.
Роли: Гапон ("Пролог" Курбаса), Васюк ("Портрет" Афиногенова), судья де-Бонфон ("Евгения Гранде" Бальзака), Тур, Стрыжень, Чеснок, Вакуленко ("Богдан Хмельницкий", "Гибель эскадры", "В степях Украины", "Калиновая роща" Корнейчука), Штефан Петрич ("Любовь на рассвете" Га-лана), Тихон, Восьмибратов ("Гроза", "Лес"), Джанетино ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера) и др. Снимался в кино. С. 3.
КОНОНОВ, Василий Иванович [р. 31.XII.1904 (13.1.1905)]-карельский советский балетмейстер и театральный деятель. Нар. арт. Карельской АССР (1957) и засл. деят. иск-в РСФСР (1959). После окончания театр. техникума в Москве (1931) работал в клубах, был организатором и руководителем Нар. женского хора. С 1937 - балетмейстер в ансамбле "Кантеле. Пост. много нар. танцев - карельских, русских, финских. Знаток и пропагандист нар. танца Карелии, консультировал пост. первого карельского балета "Сампо" Синисало. С. Кол.
КОНОНОВИЧ, Владимир Александрович [15(27). VI 1.1899-6.X.1950] русский советский артист балета, балетмейстер, педагог. Вырос в артистич. семье. В юности выступал в частных антрепризах. Хореогра-фич. образование получил у танцовщицы М. Н. Гор-шенковой. С успехом исполнял партии Феба ("Эсме-ральда") и Дон Кихота (Саратовский т-р оперы и балета). Работал гл. балетмейстером в т-рах оперы и балета в Тбилиси (1931-32), Баку (1934-35), Саратове (1935-39), Свердловске (1939-46), Риге (1947-50). Балетмейстерская деятельность К. способствовала формированию и развитию балетных трупп, в к-рых он работал.
Пост. балеты: "Дон Кихот" (1936), "Красный цветок" (1939), "Раймонда" (1940); "Песнь Сольвейг" Ференджи (1940), "Конёк-Горбунок" Пуни (1943), "Лебединое озеро" (1942);
"Корсар" Адана и Пуни (1944), "Тщетная предосторожность" (1944) и др.
Вёл педагогич. деятельность. Среди его учениц:
В. А. Дубровина, К. Г. Черменская и др. Ст. М.
КОНСА,Амалия [9(21.III).1873-19.VII.1949] - эстонская актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1948). Сценич. деятельность начала в 1893 в труппе А. Вийры. Выступала в муз. комедиях и опереттах (под псевд.- Бригитта) "Прециоза" Вебера, "Корневильские колокола" Планкета и др. С 1906 работала как драм. актриса в т-ре "Ванемуйне".
Роли: Ану ("В вихре ветров" Кицберга), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса), Квашня ("На дне"), Матрёна ("Власть тьмы") и др. К. Каск.
КОНСТАНТИНЁСКУ (Constantinescu), Пауль (30.VI.1909-20.ХП.1963) румынский композитор, педагог. Один из основоположников совр. рум. оперного иск-ва. Засл. деят. иск-в РНР (1955). Чл. АН РНР (с 1963). Музыке обучался в Бухарестской консерватории по кл. проф. М. Жоры. Большой знаток муз. фольклора, К. стремился в крупных муз. формах (опера, симфония) выразить богатство мелодий и разнообразие ритмов рум. нар. музыки. К. принадлежат оперы "Бурная ночь" по о. п. Караджале (1935, Бухарестский т-р оперы и балета, 2-я ред., 1950), "Панэ Лесня Ру-салим" (1956, Клужский рум. т-р оперы и балета), балет
"Свадьба в Карпатах" (1938, Бухарестский т-р оперы и балета),-музыка к спектаклям, фильмам и произв. в др. жанрах. Музыка оперы "Бурная ночь" выдержана в осн. в речитативно-декламац. плане; гротескные муз. характеристики подчёркивают остроту ситуаций комедии. Во второй опере, написанной на сюжет из героич. прошлого рум. народа, претворены интонации нар. эпич. песен о гайдуках. В 1941-63 К. был проф. Бухарестской консерватории. Гос. пр. (1953, 1955). Д. Перс.
КОНСТАНТИНОВ, Константин Тимофеевич (р. 7. VI 1.1915) - молдавский советский актёр. Нар. арт. Молд. ССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1949. По окончании Одесского театр. уч-ща (1937) начал актёрскую деятельность в молдавском т-ре Тирасполя. Актёр большого самобытного дарования, К. исполняет разнообразные комедийные и характерные роли. Образы, созданные К., отличаются непосредственностью, сочным юмором, динамич. развитием. Игра его лаконична и выразительна.
Роли: Козьма ("Гайдуки" группы авторов), Флочи ("Ковёр Иляны" Корняну), министр Тындалэ ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Осип ("Ревизор"), Робинзон ("Бесприданница"), Фигаро ("Женитьба Фигаро"), Добротворский ("Закон чести" Штейна), Чир ("Любовь Яровая").
Исполнил роль В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты". Снимается в кино. Д. П.
КОНСТАНТИНОВ, Пётр Александрович [р. 25. XII. 1898 (6.1.1899)] русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Сценич. деятельность начал в 1919 в Вологодском т-ре. В 1921 окончил Моск. филармонич. уч-ще, где учился у Н. К. Яковлева и И. А. Рыжова. Работал в Замоскворецком т-ре, первом гос. т-ре для детей (1923-26). В 1926- 1932 - в т-рах Брянска, Курска, Горького, Орла и др. Уже в эти годы определилась яркая характерность актёра, его склонность к комедийным ролям:
Счастливцев ("Лес"), Куро-слепов ("Горячее сердце"), Шмага, Швандя. В 1932 К. вернулся в Москву и до 1934 работал в Госцентюзе, где продолжал играть характерные роли - Подколёсин ("Женитьба" Гоголя), Подха-люзин ("Свои люди - сочтёмся") и др. В 1934-58 К.- актёр ЦТСА.
Роли: Перчихин ("Мещане"); Кудров ("Сталинградцы" Чепурина), Варравин ("Дело" Сухово-Кобылина) и др. С 1958 - в моек. Малом т-ре. Исполнение К. характеризуется обаянием, естественностью, непринуждённостью, острой сатиричностью при обрисовке отрп-цат. персонажей.
Др. роли: Госцен-тюз - Бенито ("Сам у себя под стражей" Каль-дерона); ЦТСА - Монахов ("Варвары"), Фаю-нин ("Нашествие"), Аль-берто Стильяно ("Моя семья" Де Филиппо), Мадзимуро("На той стороне" Барянова); Малый театр - Пикалов ("Любовь Яровая"), Прозоров ("Палата" Алёшина).
Снимался в кшю ("Обыкновенный человек", "Дорогой мой человек"). Государственная премия СССР (1950).
Лит.: ТуровскаяМ., Мастер реалистического портрета, "Театр", М., 1950, № 6; Щербина Г., Положительный герой, "Театральная -жизнь", 1962, № 9. С. Г.
КОНСТАНТИНОВ, Трофим Васильевич (р. в сер. 18 в.- ум. после 1798) русский актёр и антрепренёр. Сценич. деятельность начал в 80-х гг. в Туле (т-р при Тульском наместничестве). В 1787 был направлен для совершенствования в петерб. труппу, пробыл здесь до 1791. Затем служил в наместническом т-ре в Казани (рук. В. Р. Бобровннков). С 1793 снова работал в Петербурге; играл первые роли в трагедиях, комедиях и драмах, исполнял также оперные партии. В 1795 К. с неск. петерб. актёрами вошёл в труппу Харьковского т-ра. Взяв на себя обязанности антрепренёра этого т-ра, К. явился одним из основоположников системы частной антрепризы в провинции. Небольшая труппа К. (6 актёров и 3 актрисы) была, по свидетельству Г. Ф. Квитки-Основьяненко, "сгармонирована, как нельзя лучше" и пользовалась большим успехом в Харькове. Сам К. выступал в ролях героев. Его игра, основанная на классицистскпх правилах, отличалась в то же время эмоциональностью (Беверлей - в одноим. франц. переделке "Игрока" Мура и др.). В 1796 т-р К. был закрыт в связи с трауром по случаю смерти Екатерины II. Затем К. возобновил свою антрепренёрскую деятельность в Смоленске. А. Кл.
КОНСТАНТЙНОВСКИЙ, Александр Иосифович [12(25).XI.1906-20.VII.1958] русский советский театральный художник, график. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Учился в Киевском художеств. ин-те и ВХУТЕИНе у Д. П. Штеренберга, И. М. Рабиновича, С. В. Герасимова. В т-ре работал с 1924. В творчестве К. монументальность, строгость, законченность, лаконизм сочетаются с остротой рисунка, композиционным разнообразием, живописностью.
Спектакли: "Мещанин во дворянстве" (1934, Свердловский ТЮЗ), "Северный ветер" Книппера и "Кармен" (1930, Свердловский т-р оперы и балета), "Мазепа" (1950);
"Декабристы" Шапорина (1953) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова; "Фиделио" Бетховена (1954), "Спартак" Хачатуряна (1958) - в Большом т-ре. АН. Ш.
КОНСТРУКТИВИЗМ - направление в искусстве, подменяющее его образность "выявлением конструкции", техницизмом. К. развился после 1-й мировой войны. Отрицая идейно-познавательную роль иск-ва, выступая с требованиями функциональной, конструктивной "целесообразности", "рациональности" цск-ва, конструктивисты приходили часто к эстетскому любованию формой в отрыве от содержания. В театре К. проявился гл. обр. в декорационном иск-ве. В сов. т-ре 20-х гг. К. был тесно связан с предшествующими ему течениями - кубизмом, футуризмом, супрематизмом с их отрицанием живописно-иллюзорных плоскостных декораций. Художники-конструктивисты призывали к отказу от декораций что-либо изображающих и воздействующих эстетически ("Мы хотим,-говорил Мейерхольд, -чтобы нашим фоном было или железная труба, или море, или что-то, построенное новым человечеством"; ж. "Вестник театра", 1920, J\ 75, с. 14). Декорации заменялись конструктивными установками, предназначенными для действия "всесторонне развитых актёров" (см. Биомеханика}. Художник вытеснялся конструктором, инженером. Вместо холста и красок применялись дерево и металл, вместо костюмов прозодежда, вместо бутафории - реквизит, составленный из подлинных вещей. Обращение к "реальным материалам" имело положит. значение и открывало перспективы для дальнейшего развития декорационного иск-ва. Однако художники-конструктивисты часто применяли принципы К. без учёта конкретных требований драматургии, что приводило к формализму, к сухой абстрактности и безжизненности декораций.
Наиболее последовательно К. проявился в декорациях Л. С. Поповой к спектаклю В. Э. Мейерхольда "Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922, Т-р им. Вс. Мейерхольда), А. А. Веснина и В. А. и Г. А. Стенбергов к спектаклям А. Я. Таирова (напр., "Человек, который был Четвергом" Честертона, 1923, худ. Веснин, Камерный т-р), а также в декорациях В. А. Шестакова, И. Ю. Шлепянова и др.
Лит.: Гиляровская Н. В., Театрально-декорационное искусство за 5 лет, Казань, 1924; Марков П., Новейшие театральные течения (1898-1923), M., 1924; "Театральный Октябрь", сб. 1, Л.-M., 1926, с. 180 (2); M а р г о-л и н С., Художник театра за 15 лет, М., 1933, с. 127; Камерный театр и его художники (вступ. статья А. Эфроса), М., 1934. В. Бер.
КОНСТРУКЦИЯ (в т е а т р е)(от лат. construc-tio - построение) - 1) каркас для объёмных частей декорационных установок (стволы деревьев, скалы, колонны, лестницы, архитектурные арки, своды и пр.). 2) Невидимые зрителю постройки, рассчитанные на большую грузоподъёмность. Представляют собой станки из складных рам и накрывающих их сверху щитов. Предназначены для изменения рельефа планшета сцены (создания возвышенностей, площадок, наклонных спусков и др.). 3) Приспособление для передвижения декорационных установок (фурка, накладной вращающийся круг) и крепления декораций (относки, фермы и т. п.). 4) Рама-поделка, на к-рую натягивается холст для плоскостных живописных декораций.
КОНТА (Contat), Луиз Франсуаз (16.VI.1760- 9. II 1.1813) французская актриса. Ученица М. А. Превиль. В 1776 дебютировала на сцене т-ра "Ко-меди Франсез". Играла роли молодых "влюблённых" до тех пор, пока Бомарше не настоял на её выступлении в роли "субретки" Сюзанны в "Женитьбе Фигаро" (1784). К. исполнила эту роль весело, с кокетливой женственностью. С этого времени она играла ведущие роли в комедиях Мольера, Ж. Ф. Реньяра, Ф. Детуша, П. Мариво и др. Живой ум, прелестная внешность, чистый и звонкий голос, интонационное мастерство определили положение К. как ведущей комедийной актрисы "Комеди Франсез". К. владела иск-вом непринуждённой светской беседы, аристократич. изысканностью манер. Она с равным успехом играла надменную, утончённо грациозную Селимену ("Мизантроп" Мольера), непосредственную, весёлую До-рину ("Тартюф"), забавно капризную Селианту ("Женатый философ" Детуша) и др. Во время революции К. была арестована якобинскими властями вместе с др. актёрами "Т-ра Нации" (так назывался в это время т-р "Комеди Франсез") по обвинению в роялизме, но вскоре освобождена. Позднее исполняла роли комич. старух (м-м Патен - "Модный кавалер" Данкура) и "благородных матерей". В 1809 оставила сцену.
Лит.: Manne Е. Д. de, Galerie historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 1877; L y о n-n e t H., Dictionnaire des comediens, P., 1912; [A r n a u 1 t A. V.], Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique. P., 1829, с. 153-59. Е. Ф.
КОНТАМИНАЦИЯ (от лат. conta minatio, букв.- соприкосновение) литературный приём в античной драматургии. Применялся рим. драматургами при переработке греч. комедий. Заключался в дополнении материала комедии мотивами, сценами и персонажами, заимствованными из др. комедий. Введение К. связано с тем, что рим. драматургия в своём становлении была вынуждена ориентироваться на греческую, достигшую к этому времени высокого развития. Переработка греч. пьес считалась самостоят. творчеством, в то время как использование фабулы, уже обработанной рим. автором, рассматривалось как плагиат. К. применяли Невий Плавт Энний и др. рим. комедиографы. Наибольшее распространение К. получила в комедиях Теренция ("Девушка с Андроса", "Братья", "Евнух"). Н. Зем.
КбНТИ (Conti), Антонио (22.1.1677-6. IV.1749) -итальянский драматург и учёный. По эстетпч. п научно-философским воззрениям был близок к ранним просветителям, с к-рыми его роднил культ разума, стремление превратить т-р в школу нравств. и гражданской доблести. К. написал трагедии в стихах "Юлий Цезарь" (изд. 1726), "Друз" (соч. 1727), "Юний Брут" (изд. 1743), "Марк Брут" (изд. 1744), в к-рых отчасти предвосхищал политич. трагедии В. Альфьери, прославлял политич. свободу, борцов против тирании. Однако тираноборч. мотивы лишены у К. подлинно гражд. пафоса. Выступая против ро-мантич., сверхъестественного, К. стремился к историч. достоверности, упрощал драматич. действие, сконцентрировав его вокруг судьбы центр, персонажа.
Трагедии К. обладают нек-рымп лит. достоинствами, но они не сценичны.
Лит.: Z а г d o A., Un tragico padovano del secolo scorso (Ant. Conti), Padova, 1884; Natali G., Il Settecento, pt II, 3 ed.. Mil., 1943. P. X.
КОНТИ (Konti), Йожеф (1852-23.X.1905) - венгерский композитор, дирижёр. Музыке обучался в Венской консерватории; брал уроки у Ф. Зуппе в "Леопольдштадттеатре". Нек-рое время работал дирижёром в Зальцбурге. С 1878 был дирижёром Городского, с 1884 - Народного, с 1903 - Королевского т-ров в Будапеште. Написал оперетты: "Поддельная принцесса" (1898, Народный т-р), "Ласточка" (1904, Королевский т-р), "Тайна женского монастыря"
КОНТРАЛЬТО (итал. contralto) - низкий женский голос. Диапазон К.:
Наиболее характерный и выразит. регистр К. - грудной (кончая ля-бемоль - си-бемоль 1-й октавы). Тембр густой, плотный. Композиторы часто писали для К. партии мальчиков-подростков и юношей в операх, в т. ч. Ваня, Ратмир ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Лель, Нежата ("Снегурочка", "Садко"), Басманов ("Опричник" Чайковского), Зи-бель ("Фауст") и др. Среди партий К.: Ольга ("Евгений Онегин"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Княгиня ("Русалка"), Ульрика ("Бал-маскарад" Верди) и др. Выдающимися рус. певицами-К. были: А. Я. Воробьёва-Петрова, Д. М. Леонова, Е. А. Лавровская, М. И. Долина, Е. П. Кадмина, Е. И. Антонова, Б. Я. Златогорова, Е. И. Збруева и др. Во Франции- М. Малибран, в США М. Андерсон.
КОНТРАМАРКА (франц. contre-marque, от contre, здесь означает "добавочный" и marque - значок)
1) пропуск (записка), выдаваемый администратором театра, цирка, концертного зала отдельным лицам на право беснлатного посещения представления.
2) Талон, выдаваемый зрителю, временно покидающему театр. на право возвращения в т-р без повторного предъявления билета.
КОНФЕРАНС - эстрадный жанр. См. Конферансье. КОНФЕРАНСЬЕ (от франц. conferencier, букв. - докладчик) - артист эстрады, объявляющий номера и выступающий перед публикой в промежутках между номерами эстрадного концерта. Поведение К. на сцене и текст его реплик носят обычно комедийный характер. К. комментирует отдельные номера, в какой-то степени объединяет эстрадную программу, стремится придать ей злободневный характер. Конферанс возник на импровизированных любительских дивертисментах, устраивавшихся в 60-е гг. 19 в. артистич. и лит. богемой в парижских кафе-шантанах и кабаре. Это породило легковесность выступлений многих зап.-европ. К. В 19-20 вв. К. появились в т-рах варьете, миниатюр. В России первые проф. К.- Н. Ф. Балиев и А. Г. Алексеев - выступали в 10-е гг. 20 в. в т-рах миниатюр "Летучая мышь" и др.
На сов. сцене иск-во К. приняло более острый, актуальный характер. Наиболее талантливые исполнители этого жанра на сов. эстраде органически претворяют в своих выступлениях образцы нар. юмора и сатирич. лит-ры, их конферанс носит политически злободневный характер. Артисты, ведущие конферанс, создают разл. образы: Г. А. Амурский играл роль гостеприимного, благодушного хозяина, принимающего гостей; А. А. Менделевич рассказывал любопытные курьёзы, высмеивал проявления некультурности; нек-рые К. представали перед зрителями в облике меланхоликов, что контрастно оттеняло их острые шутки (И. И. Глинский). Другие разыгрывали смущающегося новичка, случайно попавшего на сцену. К. должен обладать находчивостью, остроумием; это даёт ему возможность вести непосредственную беседу с публикой (М. Н. Гаркави и др.). В конферанс включается часто чтение фельетонов, рассказов, пение куплетов (П. Л. Муравский, А. С. Белов). Иногда К. сопровождают номера концерта репликами или пантомимой. На сов. эстраде получил распространение парный конферанс, к-рый ведут артисты, приближающиеся к амплуа комика и резонёра - Л. Б. Миров и М. В. Новицкий, Ю. Г. Тимошенко и Е. И. Березин (псевд. - Тарапунька и Штепсель) и др. Это позволяет К. разыгрывать сатирич. диалогич. сценки.
Лит.: Набатов И., Записки эстрадного сатирика, М., 1957; Кузнецов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958. g
КОНФИДАЯТ, конфидантка (франц. confident, confidente),- актёрское амплуа в русском театре 18-19 вв. То же, что наперсник наперсница.
"КОНФИДЕНТИ" (полное назв. "Confidenti nelP indulgenza del pubblico" - "доверчивы к снисходительности публики") - труппа итальянских актёров комедии дель арте. Первое упоминание о труппе относится к 1574. "К." играли в это время в Милане, Ман-туе, Вероне, Болонье, Венеции и др. городах. Руководили труппой В. Пииссими и Дж. Пелезини (Пед-ролино). В составе труппы были актёры Д. Понти, Б. Тромбетта, Ф. де Форнарис и др. В 1582 "К." во главе с Ломбарди слились с "Унити", но труппа вскоре распалась. Группа актёров "К." под руководством де Форнариса продолжала выступать в Италии и Франции. С 1587 труппой руководили бр. Т. и Д. Марти-нелли. С 1589 в труппе играла талантливая актриса И. Андреини. В 1612-20 под рук. Ф. Скала "К." выступали при дворе Дж. Медичи. В труппу входили:
М. Д. Антонаццони, М. А. Романьези, Ф. Габриелли, Н. Барбьери и др. Л. Л.
КОНЦЕРТ (итал. concerto, от лат. concerto - состязаюсь) - публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе. Виды К.: музыкальный (симф., камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литературный (художеств. чтение), смешанный (муз. номера, художеств. чтение, сцены из спектаклей, балетов и др.), эстрадный (лёгкая вок. и инструмент, музыка, юмористич. рассказы, пародии, цирковые номера и др.). До 2-й пол. 18 в. была распространена форма закрытого К., связанная с придворным и аристократич. бытом и рассчитанная на небольшой круг специально приглашённых лиц. С ростом городской бурж. культуры получили развитие платные публичные К. (впервые в Лондоне с последней четверти 17 в.). В К. могут участвовать несколько исполнителей или один (сольный К.).
В СССР К. организует Всесоюзное гастрольно-концертное объединение (В ГКО) и республиканские, областные филармонии. В капиталистич. странах К. организуют импресарио, менеджеры.
КОНЦЕРТМЕЙСТЕР (нем. Konzertmeister) - 1) пианист, помогающий исполнителям (певцам, артистам балета и др.) разучивать их партии и аккомпанирующий им в концертах. 2) Первый скрипач - солист оперного или симф. оркестра. 3) Музыкант, возглавляющий одну из струнных групп оперного или симф. оркестра.
КОНЦЕРТНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ОПЕР - исполнение опер в концерте без декораций, грима и театр. костюмов. К. и. о знакомит слушателей гл. обр. с произв., к-рые не идут или редко идут на театральной сцене.
КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ - специально оборудованные и акустически приспособленные помещения для проведения публичных концертов. Камерные (небольшие) К. з. предназначаются преим. для сольных концертов певцов, инструменталистов, выступлений камерных ансамблей и др.; в больших К. з. обычно даются концерты симф. оркестров, хоров, ансамблей песен и плясок, танц. коллективов и т. д. В СССР все дома культуры, клубы, дома пионеров имеют К. з., в к-рых проводятся многочисл. концерты. Наиболее известные К. з.: в Москве - Большой зал и Малый зал Консерватории им. П. И. Чайковского, Колонный зал Дома Союзов Концертный зал имени П. И. Чайковского' в Ленинграде - Большой зал и Малый {имени М. И. Глинки) зал филармонии, Малый зал Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова; в Баку - К. з. Азерб. филармонии; в Таллине - К. з. "Эстония".
К лучшим зарубежным К. з. относятся залы "Геванд-хауз (Лейпциг), имени Сметаны (Прага), "Болгария" (София), Атенеул Румынской Народной Республики (Бухарест), Музыкального общества (Вена), "Аль-берт-холл" и "Фестивал-холл" (Лондон), "Гаво" и "Шайо" (Париж), "Карнеги-холл)} (Нью-Йорк) и др.
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО - один из крупнейших концертных залов Москвы. Сооружён по проекту архитектора Д. Н. Чечулина. Открыт 12 окт. 1940. Состоит из партера, трёх амфитеатров (возвышающихся один над другим) и бал-конов двух ярусов. Вмещает 1650 чел. В 1959 в К. з. им. Ч. установлен орган. В зале регулярно проводятся выступления хоровых, хореографич. и муз. коллективов (Рус. нар. хор им. Пятницкого, Ансамбль нар. танца СССР и др.) и отдельных исполнителей. Сцена зала используется для муз. и драм. спектаклей и лит.-муз. композиций (спектакль Т-ра им. Маяковского "Медея" Еврипида; "Пер Гюнт" Ибсена-Грига, "Арлезианка" Доде - Бизе и др.).
КОНЧАЛОВСКИЙ, Пётр Петрович [9(21). II. 1876- 2.11.1956]- русский советский художник. Нар. художник РСФСР (1946), Действит. чл. Академии художеств СССР (с 1947). Учился в Париже и петерб. Академии художеств. Оформил спектакли: "Ураган" Брюни в Моск. частной опере С. И. Мамонтова (1904), "Купец Калашников" А. Рубинштейна (1912) и "Дон Жуан" Моцарта (1913) в Оперном т-ре Зимина, "Перикола" Оф-фенбаха в Муз. студии Немировича-Данченко (1922), "Хозяйка гостиницы" в МХАТе (1933), "Четыре деспота" Вольф-Феррари в Большом т-ре (1933) и др.
Создал ряд портретов деятелей иск-в - В. Э. Мейерхольда, С. С. Прокофьева, Н. С. Голованова и др. Гос. пр. СССР (1943). АН, Ш.
КОНЬОВИЧ (Ко?ови?), Петар [р. 23.IV(5.V). 1883] - сербский композитор, педагог, дирижёр и музыкально-общественный деятель. Действит. чл. Серб. академии наук (1946), чл.-корр. Чехословацкой Академии наук (1938). В 1906 окончил консерваторию в Праге. В 1906-14 работал учителем музыки и хоровым дирижёром в Зему-не. В 1920-26 и 1933-39 возглавлял оперный т-р в За-гребе, в 1926-33 - директор театров в Осиеке, Спли-те и Нови-Саде. С 1939 жил в Белграде, был ректором и профессором Муз. академии, в 1948-54 - директором основанного по его инициативе Ин-та музыкознания Серб. академии наук. Написал оперы "Женитьба Милоша Оби-лича" ("Покрывало волшебницы") (1917, Загреб), "Князь Зеты" (1929, Белград), "Коштана" (1931, Загреб, 2-я ред. 1935, Прага), "Крестьяне "(1952, Белград), "Отечество" ("Мать Юговичей"), а также музыку к спектаклям, симф., камерно-инстру-мент., вок. и др. произв. Сценич. произв. К. заложили основу серб. оперы. Особую популярность получила опера "Коштана", воссоздающая жизнь старой Сербии. Музыка этой оперы отмечена ярким нац. своеобразием, в ней проявились характерные черты оперного письма К.- напевность и декламац.-мелодич. стиль, исходящие из интонац. особенностей серб. речи. В своей критико-публицистич. деятельности К. последовательно отстаивал реалистич. направление в иск-ве. К.-автор муз.-критич. работ, изданных в сб-ках "Личности" (1920) и "Книга о музыке" (1947), монографий "Милое Милоевич" (1954) и "Стеван Мокраняц" (1956).
Лит.: Cvetke D., Petar Konjovi6, Ljubljana, 1953;
Ямпольский И., Музыка Югославии, М., 1958.
И. Я.
КООНЕН, Алиса Георгиевна [р. 5(17).X.1889] - русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1935). Окончила школу Моск. Художеств, т-ра. Была одной из любимых учениц Станиславского. Впервые появилась на сцене МХТ в роли Гостьи в "Горе от ума" (1906). Среди ролей, сыгранных ею в МХТ,- Ми-тиль ("Синяя птица" Метерлинка, 1908), Маша ("Живой труп", 1911), Анитра ("Пер Гюнт" Ибсена, 1912).
Стремясь к новым театр. формам, К. в 1913 ушла из МХТ в организованный К. А. Марджановым Свободный театр. где встретилась с А. Я. Таировым. Сыграла роль Пьеретты в пост. Таировым пантомиме "Покрывало Пьеретты" Донаньи (на тему А. Шниллера). Встреча с Таировым определила личную (К. стала его женой) и творческую судьбу актрисы. Организуя в 1914 Камерный т-р, Таиров считал, что без участия К. его начинание создание т-ра больших эмоций, полярных сценических жанров и многогранной синтетич. формы-не могло бы осуществиться. Творч. содружество К. и Таирова основывалось на общности взглядов: ещё в МХТ К.стремилась к отточенности мастерства, к пластич. ьыразительности и музыкальности в драме. На сцене Камерного т-ра IICK-BO К. достигло синтеза актёрских выразительных средств. Оно отличалось тончайшей интонационной мелодич. разработкой сценич. речи, необычайной пластичностью, выработанной упорным и разносторонним тренажем во всех видах сценич. движения (от пластики Дункан, оказавшей на К. большое влияние, до жонглирования и классич. танца), спортивными упражнениями (фехтование и др.).
В дореволюц. период истории Камерного т-ра К. участвовала почти во всех программных спектаклях Таирова, создавая разнохарактерные образы, исполненные больших чувств. Она сыграла Сакунталу (о. п. Калидасы, 1914), Сюзанну ("Женитьба Фигаро" Бомарше, 1915), Саломею (о. п. Уайльда, 1917). Первые крупные роли К. в сов. время - Адриенна
("Адриенна Лекуврер" Скриба, 1919), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1921), Федра (о. п. Раснна, 1922), Катерина ("Гроза", 1924), Иоанна ("Святая Иоанна" Шоу, 1924). Одновременно с трагич. расиновской Федрой она играла весёлую Жирофле-Жирофля в одноимённой оперетте Ш. Лекока, демонстрируя синтетич. актёрское мастерство. Художеств, обобщения, к к-рым стремился Таиров в своих спектаклях, приобретали по мере развития творчества К. в сов. годы всё большую силу, а истолкование сценич. характеров становилось современным и глубоким. Одно из лучших созданий К,-Адриенна Лекуврер. Ж. Р. Блок сказал об этом спектакле, что Таиров и К. превратили Скрпба в Шекспира, мелодраму - в трагедию. Если в Федре К. создавала образ, созвучный революц. времени по своей эмоциональной насыщенности, то в образах Эбби Кабот ("Любовь под вязами", 1926) или Эллы
Доуней ("Негр" 1929) она раскрывала трагедийность судеб героинь О'Нила как следствие расового неравенства или собственнических устоев. Когда она сыграла роль Эллен Джонс ("Машиналь", 1933), автор пьесы амер. писательница С. Тредуэлл на премьере спектакля сказала, что в Америке её произведение "свели к натуралистическому показу личной драмы одной маленькой женщины", а на сов. сцене смысл пьесы "расширили до пределов социальной трагедии". Так К. пронизывала свои роли высоким гуманизмом, ища больших обобщений в каждой из них. К. постоянно совершенствовала своё иск-во, в своих лучших работах она достигла подлинной гармонии художеств. формы.
Одно из крупнейших сценич. созданий К. - образ Комиссара в "Оптимистической трагедии" Вишневского (1933), в к-ром сочетались осн. черты творчества актрисы - благородство, интеллектуальность, душевная сила и глубокий лиризм. Важное место в творчестве актрисы заняла роль Эммы в сделанной К. инсценировке романа Г. Флобера "Мадам Боварп" (1940). Подчёркивая протест Эммы против пошлого мещанского мира, К. превращала гибель Эммы в приговор жестокому обществу. Огромную нравственную силу рус. женщины раскрывала К., играя Нину Заречную в спектакле-концерте "Чайка" (1944) и Кру-чинину (1944). Среди поздних работ К. на сцене Камерного т-ра - актриса-партизанка Анна Мартынова ("Пока не остановится сердце" Паустовского, 1943), Эва ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1947). Последний раз на сцене Камерного т-ра К. выступила в мае 1949 в роли Адриенны Лекуврер. В наст. время К. показывает на своих творч. вечерах как отрывки из прежних спектаклей, так и вновь созданные работы (отрывки из "Медеи" Еврипида, "Марии Тю-дор" Гюго и др.).
Соч.: Из воспоминаний о Таирове, "Театральная жизнь", 1961, №№ 11, 12, 13; Мысли о воспитании актера, "Театр", 1955, № 4.
Лит.: Гроссман Л., Алиса Коонен, M. - Л., 1930;
Мокульский С., Алиса Коонен, "Театр и драматургия", 1935, № 1, с. 22-29; Марков П., Алиса Коонен, в сб.: Театральные портреты, M.-Л., 1939, с. 164-178; Г о лова-ш e н к о Ю., Поиски трагедии, в сб.: Актеры и роли, M.- Л., 1947, с. 158-170; его ж е, Героика гражданской войны в советской драматургии, Л., 1957, с. 206-209; Э p с н-б у p г И., Люди, годы, жизнь, "Новый мир", 1961, № 2, с. 105-107. Юр. Г.
"КООПЕРАТИВНЫЙ ТЕАТР" (Andels-Teatret)- датский передвижной театр. Организован в 1948. Обслуживает сельское население, а также жителей тех городов Дании, где нет стационарных театров. Получает гос. дотацию. Репертуар "К. т." состоит из лучших классических произв. нац. и мировой драматургии - пьес Л. Хольберга, И. Л. Хейберга, И. К. Хострупа, Шекспира, Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона и совр. датских драматургов - К. Мунка, К. Сённербю, К. Э. Сой и др. "К. т." впервые в Дании пост. "Лес" Островского (1956). Видное место в репертуаре т-ра занимают совр. зап.-европ. драматурги. Но наряду с пьесами А. Миллера, Дж. Пристли т-р ставит и модернистские пьесы, что ослабляет просветительские позиции "К. т." как популяризатора реалистич. драматургии. Художеств. руководитель "К. т." - реж. и критик А. Фридерисия. В составе труппы - актёры В. Хольм, Г. Стремвад, X. Петерсен,Э. Нильсен, Т. Висборгидр.
Лит.: Andels-Teatret, 10 ars jubileum, Kbh., 1958. Вл. M.
КОПЕЛЯН, Ефим Захарович (р. 12.IV.1912) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1935 окончил студию при Ленингр. Большом драм. т-ре, с этого же года работает в Большом драм. т-ре (в 1941-43 выступал в т-ре нар. ополчения). В одном из лучших спектаклей т-ра "Дачники" играл Замысло-ва и Рюмина. Творчество К. отмечено драматизмом, актёр умеет передать внутр. напряжённость духовного мира героя, развитие его мысли, значительность и сложность характера. Скупостью и строгостью отличается исполнение К. ролей мужественных, волевых людей - комиссара Меркулова ("Метелица" Пановой), Балтийца ("Гибель эскадры"), писателя Новикова ("Палата" Алёшина). Лучшие роли К. 50-60-х гг.: каторжник Джексон ("Не склонившие головы" Дугласа и Смита), Марио ("Синьор Марио пишет комедию" Николаи), Эрнесто Рома ("Карьера Артуро У и" Брехта). Легко и непринуждённо играет К. комедийные роли, обращаясь иногда к остро-гротесковому рисунку: Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Ричард ("Ученик дьявола" Шоу) и др.
Др. роли: Писарь ("Кубанцы" POTKO), H. Скроботов ("Враги"). Ильин ("Пять вечеров" Володина), Горич ("Горе от Ума"). С. Др.
КОПЕНГАГЕН (Kobenhavn)-столица Дании (1 364000 жит. в 1962). С конца 16 в. в К. ставились придворные спектакли в исполнении иностр. гастролёров (англ. труппа во главе с комиком У.Кемпом, разл. нем. труппы). В 1683-1721 при дворе постоянно выступала франц. труппа, ставившая драм. спектакли, балеты, оперы, гастролировали нем. актёры. В 1722 в здании на ул. Лилле Грённегаде осн. т-р "Датская сцена", в 1770 переименованный в Королевский театр (закрыт в 1728, в 1748 возобновил деятельность в новом здании на Королевской пл.). В 1-й пол. 19 в. в К. выступали многочисл. нац. любительские труппы, в т. ч. студенч. т-р "Академикум" (осн. 1839), гастролировали иностр. актёры. В 1848 открылся первый частный т-р "Казино", в 1857 - Народный театр. Работали разл. театры-варьете, наиболее популярным из к-рых был "Т-р шутки" в р-не Фредериксберг (осн. 1869). В конце 19 - нач. 20 вв. открыты "Дагмар-тептр (в 1883) и Новый театр (1908). Королевский т-р с 1874 работает в новом здании (также на Королевской пл.). С 1857 при нём существует хореографич. уч-ще, с 1886- драм. школа, с 1909 - оперные классы.
В 20-30-е гг. 20 в. театр. жизнь в К. активизируется. Спектакли т-ра под рук. Б. Нансен (осн. 1917) отражали значит. обществ, проблемы. В 1924-28 существовал Рабочий т-р под рук. драматурга Б. Мюллера, в 1931-33 - прогрессивный Социальный т-р. Любимым т-ром передовых кругов общества стал в 30-е гг. т-р "Риддерсален" (осн. 1914). Среди др. т-ров: "Аллесенен" (осн. 1944), "Авеню-театр" (осн. 1938; до 1957 наз. "Фредериксбергтеатр"). С 1924 работает "Датская школьная сцена", где периодически ставятся спектакли для детей и юношества.
Репертуарная политика драм.т-ров К., лучшими из к-рых являются Новый и Народный, непоследовательна, произв. Шекспира, Чехова, Л. Хольберга, Г. Ибсена, К. Абелля, К. Э. Сои, К. Мунка чередуются с бессодержательными комедиями и опереттами. Т-ры испытывают материальные затруднения (Королевский т-р получает государств, дотацию). Большой популярностью пользуется Т-р пантомимы (осн, 1959). В К. работает много разл. театров-ревю; нек-рые из них - лишь в летний период. Во дворце Кристиансборг в помещении б. Придворного т-ра имеется Театральный музей (с 1922).
Лит.: Hansen Р., Den danske skueplads, bd l-3, Kbh., П889-96]; N e i i e n d a m R., Det kongelige teaters historie. 1874-1922, bd 1-5, Kbh., 1921-30; его же, Folketeatrets historie. 1857-1945, Kbh., 1946; его же. Casino. Oprindelse og historie i omrids, Kbh., 1948; его же, Forlystersernes Alle. De Frederiksbergske teatres historie, [Kbh.], 1958. Вл. M.
КОНЕЦКИЙ (Kopecky), Матей (24. II.1775- 3. VII.1847)-чешский актёр театра кукол, театральный деятель и просветитель. Один из основоположников чеш. т-ра кукол. В годы австр. владычества, в конце 18 - нач. 19 вв., когда в т-рах Чехии было запрещено исполнение пьес на родном яз., К. был одним из пропагандистов чеш. яз. Ю. Фучик писал:
"Имя Матея Копецкого мы называем теперь среди имён знаменитых людей, прославивших чешское просвещение... Копецкий был не просто хорошим кукольником, а настоящим народным будителем". В репертуаре т-ра К. были обработки старинных сюжетов ("Фауст", "Дон- Жуан", "Геркулес" и др.), народных чеш. сказаний ("Олдржих и Вожена", "Ян Гус", "Пан Франц из замка" и др.), пьес Шекспира ("Шейлок"), Мольера, И. Тыла, Я. Штепанека, В. Клицперы, сатирич. сценки, главным героем к-рых был весёлый и насмешливый Кашпарек. В 1862 изданы записи 61 пьесы из репертуара К. Композитор Б. Сметана писал увертюры к пьесам К. ("Фауст", "Олдржих и Вожена"). Традиции К. продолжали его сын Вацлав К., внук Антонин К. и правнучка Арношта К. Куклы с к-рыми выступал К., хранятся в Нац. музее в Праге.
Лит.: Мал и к Я.. Чехословацкий кукольный театр. Прага, 1948; Ф у ч и к Ю., Избранное, пер. с чешек., М., 1955, с. 178-79; Савицкий В., Чешский кукольный театр и его мастера, в сб.: Театр за рубежом, т. 1, Л.-M., 1958, с. 157-59; Олдржих и Вожена..., в сб.: Театр кукол зарубежных стран, Л.-М., 1959 (см. вступ. ст. Сим. Дрей-дена, Куклы мира); Sbornik k jubilejnim oslavam, Mateje Kopeckeho, Praha. 1947; Toman J., Matej Kopecky a jeho rod, [Praha], 1960. Др
КОПЕЦКИЙ (Kopecky), Ян (р. 13.X.1919) - чехо'-словацкий театральный критик, историк театра и педагог. ЧленКПЧс 1945. В 1946 окончил философское отделение Карлова ун-та в Праге. В 1945-46- зав. лит. частью Т-ра им. "5 мая", в 1947-50 - Нац. т-ра в Праге, в 1957-60 - гл. ред. "Театр. газеты". Автор мн. работ, посв. совр. чехословацкому т-ру и его истории. Книга К. "Советские записки" (Гос. пр., 1954) - публицистич. заметки о жизни сов. людей и впечатления о сов. т-ре. Ведёт педагогич. деятельность: в 1951-60 - преподаватель театроведческого ф-та и зав. кафедрой т-ра в Академии искусств; с 1960 - профессор отделения истории и теории Т-ра на философском ф-те Карлова ун-та.
Соч.: О nove ceske divadlo, Praha, 1945; O divadelni kritice, Praha, 1945; Ruzena Naskova, Praha, 1948; Jirasku Jan Rohac, Praha, 1953; Sovetske zapisky, Praha, 1953;
Nedokoncene zapasy, Praha, 1961.
Лит.: "Театр", 1962, № 11, с. 140-42. ./7. Сол.
ЕОПЛЕНД (Copland), Аарон (р. 14.XI.1900) - аме риканский композитор. Музыке обучался у Р. Гольд-марка в Нью-Йорке, в "Американской консерватории" (в Фонтенбло, близ Парижа) и у Н. Бу-ланже в Париже. Начало композиторской деятельности К. относится к 1920-м гг., когда им были созданы балет "Грог" и ряд соч. в др. жанрах. Творчество К. сыграло большую роль в развитии амер. проф. музыки. Композитор часто обращается к нар. напевам и ритмам, тяготеет к чётким, рельефным мелодич. образам, ясности гармонич. ткани. Музыка К. впитала в себя элементы муз. фольклора США и др. стран, в частности Мексики и Кубы. Вместе с тем в отд. произв. К. сказались влияния модернистских течений. К. написал балеты: "Слушай, слушай!" (1934, Чикаго), "Парень Билли" (1938, там же), "Родео" (1942, Нью-Йорк), "Аппалачская весна" (1944, Вашингтон, соч. для труппы М. Грэ-хем); оперу "Ласковая земля" (1954, Нью-Йорк), детскую оперу "Второй ураган" (1937, т-р "Нейбор-худ", Нью-Йорк), музыку к спектаклям "Чудо в Вердене" Шлумберга (1931, "Гилд-тиэтр" Нью-Йорк), "Пять королей" по Шекспиру (1939, "Меркьюри т-р", Бостон), "Тихий город" И. Шоу (1939, "Беласко т-р", Нью-Йорк), а также камерно-инструмент., BOK. и др. соч.
Лит.: Bauer M., Copland Aaron, в кн.: The book of modern composers, ed. D. Ewen, N. Y., 1942; Berger A., Aaron Copland, N. Y., 1953. Be. T.
КОПЛЕНЯК - см. Петрушка.
КОПО (Copeau), Жак (4.II.1879-20.X.1949) - французский режиссёр, актёр, театральный деятель. Учился на отделении языка и лит-ры в Сорбонне.
В 1904-06 был лит. и театр. критиком в журналах "Ла ревю д'ар драматик", "Эрмитаж", в 1907-10 - "Гранд ревю". В 1909 участвовал в создании журнала "Ла нувель ревю франсез".
В 1913 К. основал т-р "Вьё коломбье" (т-р "Старая голубятня", Париж). . Борясь против пошлости коммерч. т-ра и веря в воспитатель-но-этич. значение т-ра, К. стремился создавать поэтич., философские спектакли, глубоко раскрывающие жизнь человеческого духа. К. не принимал на-туралистич. направления, возглавлявшегося А. Антуаном. Спектакли в его т-ре ставились на сцене, почти лишённой декораций, в них использовались занавеси, ширмы, условно намечавшие место действия. Студийная атмосфера т-ра "Вьё колом-бье", присущая актёрам творч. ответственность, серьёзный репертуар (Шекспир, Мольер, А. Мюссе, Ф. Достоевский, А. Бек и др.) определяли успех т-ра. Широкое признание принес К. спектакль "Двенадцатая ночь" (1914). 1-я мировая война прервала работу т-ра. В 1915 К. открыл театр. школу, в к-рой разрабатывал новую систему подготовки всесторонне развитого актёра, помимо уроков актёрского мастерства ввёл занятия танцем, мимикой, импровизацией, поэзией и т. д.
В 1917-19 К. работал .в США; читал лекции, обличая коммерч. т-ры; ставил в "Гаррик т-ре" (Нью-Йорк) пьесы франц/ драматургов. Вернувшись в Париж, в 1920 вновь открыл т-р "Вьё коломбье" (спектаклем "Зимняя сказка" Шекспира). В эти годы он сблизился с лит. группой "Аббатство". Ставил пьесы Шекспира, Гольдони, Гоцци, Гоголя, Чехова, а также совр. драматургов: "Пароход Тинэсити" (1920), "Мишель О клер" (1922) Вильдрака, "Общество атлетов" Дюа-меля (1920), "Кромдейр старый" Ромена (1920) и др. Одновременно возобновил педагогич. деятельность в театр. школе.
Огромное впечатление на К. произвели гастроли МХАТа в Париже (1922, 1923). Его давний интерес к деятельности К. С. Станиславского стал ещё более глубоким. Определяя задачи, стоявшие перед т-ром "Вьё коломбье", К. говорил, что необходимо "вернуть ... театру достоинство великого искусства", "освободить актёра от его ужимок..., повернуть его к миру, к жизни, к культуре, к великой человеческой простоте..., как это сделал в свое время Мольер и как это сделал в России великий Станиславский" (речь в Женеве, 1923). В высказываниях К. об иск-ве актёра и в его педагогич. системе многое близко учению Станиславского. К. добивался от актёра подлинности чувства, разработки техники, помогающей руководить этим чувством.
К. выступал как чтец, он блестяще владел сценич. речью, умел с одинаковым мастерством передать величие греч. эпоса, психологич. тонкость Расина, лиризм Мюссе, острую стихию фарса. Ему были близки роли, исполненные иронии, цинизма, напряжённой философской мысли, острой характерности. Среди лучших ролей в т-ре "Вьё коломбье": Иван Карамазов ("Братья Карамазовы"), вице-король Перу ("Карета святых даров" Мериме), Альцест ("Мизантроп" Мольера), в др. т-рах - Наполеон ("Наполеон единственный" П. Рейналя, т-р "Порт-Сен-Мартен", 1936), Жак ("Как вам это понравится" Шекспира, т-р "Ателье", 1937).
В 1924, несмотря на общеевроп. признание, К. оставил т-р и с группой учеников и последователей (Л. Шансерель, С. Бинг, М. Сен-Дени, М. Э. Даете) уехал в своё небольшое поместье (Пернан-Вержелес в Бургундии). Причиной отъезда послужили материальные затруднения, уход из "Вьё коломбье" ведущих актёров (Л. Жуве, Ш. Дюллен) и гл. обр. творч. неудовлетворённость самого К. В этот период он пытался создать во Франции народный т-р; организовал передвижную труппу "Ле Копьо", к-рая играла пьесы Мольера и старинные фарсы, выступала перед крестьянами, гастролировала в Англии, Голландии, Бельгии, Швейцарии и т. д. В 1930 эта труппа была переименована в "Компани де кенз" ("Труппа пятнадцати") и во главе её стал племянник и ученик К. - М. Сен-Дени, взявший на себя руководство и т-ром "Вьё коломбье".
В 1930-е гг. К. возвратился к теоретич. и критич. деятельности, а также ставил спектакли и играл в разл. т-рах Флоренции и Парижа. В 1936 К. (вместе с Ш. Дюлленом, Л. Жуве и Г. Бати) был приглашён режиссёром в т-р "Комеди Франсез"; в 1940" в течение неск. месяцев (до капитуляции Парижа) был художеств. руководителем этого т-ра. Последние годы жизни провёл в своём поместье в Бургундии. Написал пьесы "Утренний туман" (1897), "Уединённый дом" ("Ermitage", 1901), "Родной дом" (1923-24) п др., статьи о лит-ре и т-ре. Деятельность и взгляды К., одного из основоположников совр. франц. режиссуры, оказали влияние на творчество Л. Жуве, Ш. Дюл-лена, Ж. Вилара, Ж. Л. Барро, А. Барсака и мн. др.
Соч.: Souvenirs du Vieux-Colombier..., P., 1931; Notes sur le metier de comedien. P., 1955.
Лит.: Гвоздев А. А., Западно-европейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939; Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избранные статьи, т. 2, М., 1958; Mahn В.,Romain J., Souvenirs du Vieux-Colombier, P., 1926; Aykroyd Ph., The dramatic art of La compagnie des quinze, L., 1935; Brasillach R., Animateurs de theatre, P., [1936J; A u b-r i a n t M., Jacques Copeau de Moliere a Moliere..., "Paris-Theatre", 1957, № 127, с. 12-18. Е. Ф.
КОППЕ (Coppee), Франсуа Эдуар Иоахим (26.1. 1842 - 23. V. 1908) французский писатель, поэт, драматург. Член Французской академии (с 1884). В 1866 был опубликован первый сборник его стихов. Драматургии. деятельность начал одноактной пьесой "Прохожий" (1869, т-р "Одеон"), написанной для бенефиса актрисы Агар. Роль Занетто в этой пьесе стала одной из лучших в репертуаре Сары Бернар. Все пьесы К" написаны в стихах. К. - автор патриотич. пьесы "Чего долг требует" (1871, "Одеон"), навеянной событиями франко-прусской войны, историч. драмы "Яко-биты" (1885, там же), "Из-за короны" (1894, там же), В драматич. сценах "Стачка кузнецов" (1869, там же), "Отче" (1890, т-р "Де Галери", Брюссель) К. с буржуазно-филантропич. позиций показывает жизнь трудящихся. Ранние пьесы К. носят по преимуществу отвлечённо-эстетский характер, позднее он стал пропагандировать реакц. религиозные идеи. Стремление привнести в классицистскую трагедию дух ро-мантич. драмы породило эклектичность творчества К. На рус. сцене пост. "Кремонский скрипач", "Яко-биты" (1885, 1893, Малый т-р), "Прохожий" (1894, Т-р Корша) и др.
Соч.: Oeuvres, v. 1-8, Р., 1870-98 (v. 8. Theatre);
Oeuvres completes, v. 1-4, P., [1890-1900] (v. 2 и v. 4, Theatre); в рус. пер.-Севере Торелли, СПБ, 1884, М., 1908;
Кремонский скрипач, М., 1884; Две скорби, СПБ, 1886;
Якобиты, СПБ, 1889; Прохожий, [М.], 1892; Из-за венца, СПБ, 1896 (литогр. изд.); Донна Пия, СПБ, 1901.
Лит.: Claretie J., Fr. Coppee, P., 1883;
[W e i s s J. J. J, Le drame historique et le drame passionnel,
P., 1894 (Trois annees de theatre. 1883-1885, с. 333- 348). Д. Гит.
"КОППЕЛИЯ" ("К оппелия, или Красавица с голубыми г л а з а м и" ; "С о p p e 1 i a" )- балет Л. Делиба, либретто Ш. Нюитера и А. Сен-Леона (по Э. Гофману). Пост. 25 мая 1870, Парижская Опера (Сва-нильда Бозаччи, Франц - Фиокр, Коппелиус - Доти; балетм. Сен-Леон,худ. Камбон, Деплешен и Лавостр).
В России пост. 24 янв. 1882, Большой т-р, Москва (Сванильда - Гейтен, Франц -Никольская, Коппелиус - Ван-нер; балетм. Гансен, худ. Гурьянов, Вальц и Нордмак, дирижёр Рябов), 1884 - Мариинский т-р (Сванильда Никитина, Франц - Гердт, Коппелиус - Стуколкин; балетм. М. Петипа). Новая ред. 25 февр. 1905, Большой т-р (Сванильда - Гельцер, Франц Тихомиров, Коппелиус - В. Гельцер; балетм. Горский). На сов. сцене пост. 12 сент. 1924 в Большом т-ре, 4 апр. 1934 в Ленингр. Малом оперном т-ре (возобн. в 1949). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Свердловск (1933), Минск (1935), Днепропетровск (1936), Горький (1937 и 1946), Тбилиси (1938), Уфа (1940), Киев (1941), Фрунзе (1941), Ташкент (1947), Ереван (1948), Одесса (1948), Улан-Удэ (1949), Оренбург (1959), Пермь (1960), Орджоникидзе (1961).
За рубежом: Англия - "Эмпайр-тиэтр" (1906), "Сэдлерс-Уэллс" (1933), а также в Копенгагене (1896), Нью-Йорке (1938), Сан-Франциско (1939), Берлине (1956), Будапеште (1957) и др.
Лит.: Beaumont С. W., Complete book of ballets, L., 1956; Guest J., The ballet of the Second Empire, v. 2, L., 1953. Юр. Б.
КОППИН (Coppin), Джордж Селт (8.IV.1819- 14 II 1.1906) австралийский актёр, режиссёр, театральный деятель. Один из основоположников австрал. т-ра. Начал актёрскую деятельность в Англии в труппе отца. В возрасте 18 лет получил ангажемент в "Ву-лидж тиэтре" на амплуа комика-буфф. Играл в водевилях и в шекспировских пьесах. Выступал в Шеффилде, Манчестере, Дублине и др. городах. В 1843 переехал в Австралию. До 1845 играл в "Виктория тиэтре" (Сидней). Выступал в т-рах Аделаиды, Мельбурна, где в 1855, 1856, 1862 организовывал (совм. с англ. актёром Г. В. Бруком) собств. труппы. В 1882 оставил сцену. К. был гармоничным и обаятельным актёром, талантливо сочетавшим в своей игре психологич. раскры-буффонады, гротеска. тие характера с приёмами буффонады, гротеска. Воспитал много молодых актёров.
Роли: Боб Эйкс, сэр Питер Тизл ("Соперники", "Школа злословия" Шеридана), полковник Дамас ("Лионская красавица" Булвер-Литтона), Джеке Строп ("Роберт Макер" Байрона), Джемми Туитчер ("Золотой фермер" Уэбстера), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Пол Прай (о. п. Пула), Моуорм ("Лицемер" Бикстафа по "Тартюфу"), Столбах ("Король и комик" Селби).
Лит.: М с G u i r e P., The Australian theatre, L.-Melb., [1948]; Serie P., Dictionary o! Australian biography, v. l, Sydney-L., [1949], с. 195-96; Kardoss J.,A brief history of the Australian theatre, Sydney, [1955]. Л. К.
КОПФРИНГ (нем. Kopfring, от Kopf - голова и Ring - кольцо) приспособление для выполнения акробатпч. трюка копфштейн\ кольцо диаметром 10-12 см. На К. опирается голова акробата при исполнении трюка. В рус. цирке наз. "бублик" (жаргон);. Ал. Ш.
КОПФШТЕЙН (от нем. Kopf - голова и stehen - стоять) - акробатический трюк из жанра "силовой акробатики" и эквилибристики; сохранение равновесия, стоя на голове, без помощи рук. К. исполняется на голове или руке партнёра, а также на разл. цирковых аппаратах (перше, .трапеции). Артист, исполняющий К., может принимать разл. положения корпуса. Ал. Ш.
КОРАЛЛИ (К а р а л л и), Вера Алексеевна (р. 27.VII.1889) - русская артистка балета. В 1906, окончив Моск. балетное уч-ще (класс А. А. Горского), была принята в труппу Большого т-ра. Выступив в том же году в партии Одетты-Одиллии, заняла положение ведущей танцовщицы. В 1909 принимала участие в "Русских сезонах за границей" (Армида - "Павильон Армиды" Черепнина). К. создавала лирич., эмоционально окрашенные образы: Жизель; Эвника ("Эвника и Петроний" на муз. Шопена), Медора ("Корсар" Пуни), ведущая партия ("5-я симфония" на муз. Глазунова) и др., была одарённой драматич. актрисой, с 1914 снималась в кино (была одной из основных исполнительница фильмах реж. А. Ханжонкова). Стремясь к более глубокому раскрытию образа, К. часто нарушала строгие каноны классич. танца. С 1918 живёт за границей. В 1920 выступала в труппе А.П. Павловой (как её дублёрша) и в др. труппах Европы и Америки. В 1930-35 вела педагогич. деятельность (в Румынии, Франции, Австрии).
Лит.: "Театр", 1908, № 308, с. 4-5; Grigoriev S. L., The Diaghilev ballet. 1909-1929, L., 1953. JOp. Б.
КОРАЛЛИ (Coralli; наст. фам. -Перачини, Peracini), Жан (15.1.1779-l. V. 1854) - французский артист балета и балетмейстер. Учился в балетной школе при т-ре Парижская Опера, в к-ром дебютировал как танцовщик в 1801 в балете "Тайны Изис" Лашнита. В 1806 дебютировал как балетмейстер в Венском придворном т-ре постановкой балета "Поль и Розетта, или Виноградари". В 1809-12, 1814-15, 1820 выступал как танцовщик, а в 1815-16 и 1824- 1825 - как балетмейстер в т-ре "Ла Скала". В 18261830-балетмейстер т-ра "Порт-Сен-Мартен" в Париже. В 1831-48 К. -танцовщик и балетмейстер Парижской Оперы, где пост. "Хромой бес" (1836) и "Тарантул" (1839) Жида, "Пери" на муз. Бургмюллера (1843) и др. Особую известность К. приобрёл как либреттист (совм. с Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем) и постановщик балета "Жизель" (1841). К. считал себя единственным постановщиком этого балета, но большая часть работы была проведена балетмейстером Ж. Перро, имя к-рого по стечению обстоятельств не было упомянуто в афише. В 1813-14 К. преподавал в Миланской консерватории.
Лит.: Л е в и н с о.и А., Мастера балета, СПБ, 1914, с. 124, '128-30; Saint Leon A., Stenochoregraphie, P., 1852; L i fa r S., Carlotta Grisi, [P.], 1941; его же, Giselle, Р., [1942]. Г. Ш .
KOPBEP (Cor ver), Мартен (1727-l.VIII.1794) - тол-ландский актёр, режиссёр, театральный деятель. Был учеником актёра и гравёра Я. Пюнта. Дебютировал в 1748 на сцене амстердамского "Городского т-ра", в к-ром играл до 1763. Роли: Нерон ("Британник" Раси-на), Замор, Лузиньян ("Альзира", "Заира" Вольтера), Юба ("Катон" Аддисона), Радамист ("Радамист и Зено-бия" Кребийона) и др. В 1762 посетил Париж, где сблизился с А. Л. Лекеном, Ж. Б. Бризаром и Ф. Р. Моле. В 1763 организовал собств. труппу, с к-рой осуществил задуманную им ещё в Париже театр. реформу. Заложил основы нац. реалистич. т-ра, противостоящего классицизму, к-рый господствовал до того времени на голл. сцене. Утверждая естественность декламации, сценич. поведения актёров, свободное построение мизансцен, соблюдение местного колорита и историч. достоверности в костюмах и декорациях, необходимость репетиций, К. развивал в актёрском и реж. творчестве принципы мещанской драмы.
Труппа К. составила ядро первого постоянного проф. т-ра в Гааге, основанного К. в 1766 на собств. средства. В 1773 из-за материальных затруднений т-р был закрыт. В 1774-76 К. играл в Роттердаме, на сцене открывшегося там (в 1773) первого постоянного т-ра. В 1776 сменил Я. Пюнта на посту директора этого т-ра. В 1785 оставил сцену.
К. утверждал демократия, направленность театр. иск-ва (пост. антиколониалистскую пьесу О. 3. ван Харена "Агон, султан Бантамский", популяризировал мещанскую драму, зингшпиль). Из труппы К. вышли У. Бингли, И. К. Зисенис-Ваттир, С. Крёйс и др. видные голл. актёры.
Соч.: Tooneel-aanteekeningen, Leyden, 1786. Лит.: Nieuw nederlandsch biographisch woordenboek onder red. van P. C. Molhuysen..., dl 5, Leyden, 1921, c. 117-;
H e l l w a l d F. v., Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874, гл. XII и XVIII; А 1 bac h В., Jan Punt en Marien Corver, Amst., 1946. Вл. О.
КОРВИН-КРУКОВСКИЙ, Юрий Васильевич [4(16). VI. 1862- 25. ?. 1935]русский советский актёр. Засл. арт. Республики (1921). Учился в Морском кадетском корпусе. Сценич. деятельность начал в 1883. В 1886 дебютировал в Александрийском т-ре; работал здесь до 1929. Роли: Кречинский, Загорецкий; Вышневский ("Доходное место"), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"), Калигула ("Калигула" Дюма) и др. Образы К.-К. были отмечены мастерством, тщательной отделкой деталей, сценич. культурой, вкусом. Знаток театр. костюма, К.-К. принимал участие в оформлении мн. спектаклей Александрийского т-ра. С 1919 был зав. историко-художеств. частью т-ра. Снимался в кино ("Златые горы", "Дворец и крепость"). Нин. /7.
КОРГАНЯН, Михаил Александрович [р. 3(16).V. 1907] - армянский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в 1927 в Бакинском арм. т-ре. С 1933 актёр Степанакертского арм. т-ра. Играл драматич. роли, создавая героич. образы: Самвел (по одноим. роману Раффи), Сое ("Сое и Вардитер" по Прошяну), Саят Нова (о. п. Алваряна), Гороян ("Город ветров" Киршона), Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Атарбекян ("Чрезвычайный комиссар" Ар. и АН. Ов-сепян), Арташес ("Под одной крышей" Боряна), Азади ("Тегеран" по Севунцу), Яго; Отарян ("Из-за чести" Ширванзаде). Б. А.
КОРДАК (греч. ??????)- пляска в древнегреч. комедии. Отличалась свободой телодвижений, граничившей с непристойностью. По свидетельству Лукиана ("Бахус"), исполнялась несколькими участниками. В комедии К. занимала такое же место, как пляски эммелия в трагедии и сикиннида в сатировской драме. Аристофан, желая подчеркнуть высокое обществ. назначение своих пьес, указывал в "Облаках", что он не пользуется для снискания успеха V невзыскательных зрителей таким грубым приёмом, как К. , В. Я.
КОРДЕБАЛЕТ (франц. corps de ballet, от corps - личный состав и ballet - балет) - в оперно-балетном театре коллектив танцовщиков и танцовщиц, исполняющий групповые и массовые танцы; своего рода балетный хор. В сов. балете широкая разработка нар. массовых сцен способствовала переосмыслению и усилению роли К. А. И.
КОРДОВА (Cordoba), Лучо (наст. имя и фам. - Луис Гарро Фернандес) (р. 26.VII.1902) - чилийский актёр, режиссёр, драматург. В 1934 К. вместе с женой, известной актрисой О. Легией, организовал собств. труппу "Легия-Кордова" (Сантьяго), ставившую пьесы К.: "Старьё-берём", "Кавалер семи лун", "У меня пять детей" и др. В труппе К. начинали свою творч. деятельность мн. чилийские актёры и режиссёры. Коллектив, возглавляемый К., гастролирует по Чили, показывая свои спектакли широким слоям населения. В составе разл. трупп К. выступал и в др. странах Лат. Америки, исполняя комич. роли. Снимается в кино (преим. в муз. кинокомедиях). К. получил пр. Кауполикан (1952) как лучший комич. актёр Чили. . Л.Х. КОРДОВА, М. - испанская актриса. См. Амарилис. КОРДЫШ, Ефим Хизерович (р. 1905) - советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1949). Окончил Киевский художеств. ин-т. С 1932 работал художником т-ров в Виннице, Одессе, Киеве. С 1941 - гл. художник Туркм. драм. т-ра (Ашхабад). Оформил в этом т-ре спектакли:"0телло", "Ревизор"; "Кеймир-Кёр" Бурунова и Аманова, "Решающий шаг" Кербабаева, "Весёлый гость" Мух-тарова, "Русский вопрос". Одновременно оформлял спектакли в Туркм. т-ре оперы и балета им. Махтум-кули (Ашхабад): балет "Алдар Косе" Корчмарёва и др. Л. Ан.
КОРЕЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТЙ 4F-СКИЙ ТЕАТР КАЗАХСКОЙ ССР - создан в 1932 во Владивостоке на основе местных клубных драм. кружков под назв. "Дальневосточный краевой корейский театр". В 1937 был переведён в Казахстан
(в 1937-41 и с 1959 в Кзыл-Орде, в 1942-59 в Уш-Тобе). С 1964 носит наст. наименование. Т-р способствовал развитию нац. драматургии. В содружестве с творч. коллективом т-ра создали свои пьесы драматург Тхай Дян Чун: "Межа" (1934) - о коллективизации, "Рабы" (1937) - о борьбе крестьян феодальной Кореи, "Счастливые люди" (1939)- о корейских колхозах в Казахстане, "Южнее 38-й параллели" (1950)-о борьбе народа против марионеточного режима в Юж. Корее, и драматург Цай Ен: "Сказание о девушке Сим Ч ен" (1934), "Радостная жизнь" (1949) - об успехах корейских колхозов в Казахстане, "Рассвет" (1961) - о корейских женщинах после Окт. революции. Пост. также "Незабываемые дни" Цай Ена и ЕмСа Ира (1962), пьесы ЕнСен Нена "Факел Тян Фен Дона" (1934) - о крестьянском движении в старой Корее, "Корея в огне" (1952)- о борьбе корейского народа против амер. захватчиков, "Ден Ай" (1960) - о колхозной жизни в Узбекистане. Т-р ставит и муз.-драм. спектакли на сюжеты старинных романов и сказок: "Сказание о девушке Чун Хян" Лим Ден Нима и Ен Сен Нена (1935), "Хын Бу и Нор Бу" Тхай Дян Чуна (1949), "До Ри и Сун Тхан" Цай Ена (1955); рус. сов. и клас-сич. пьесы: "Любовь Яровая" (1937), "Платон Кречет" (1950), "Кремлёвские куранты" (1957), "Враги" (1939), "Егор Булычев и другие" (1941), "Гроза" (1950), "Ревизор" (1952), "Отелло" (1953); "Именем революции" Шатрова (1959), "Слуга двух господ" (1958).
Среди основоположников т-ра - нар. арт. Казах. ССР Ким Дин, Ли Хам Дек, засл. деятели иск-в Казах. ССР режиссёры Цай Ен и Ен Сен Нен, засл. арт. Казах. ССР Цой Бон До, Ли Гир Су, Ли Н. П., Пак Чун Себ, засл. арт. Узб. ССР Ли Ген Хи. В 1960 в т-р влилась группа молодёжи, окончившая Театр, ин-т в Ташкенте. В т-ре работают засл. деят." искусств Казахской ССР худ.: Кан Г. М., засл. арт. Казах. ССР Ли Ен Су, композиторы Тен Ин Мук, Ким В. В. Я. Л.
КОРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки корейского т-ра восходят к первобытным синкретич. религиозным действам и обрядовым играм. В 3 в. до н. э. были распространены хоровые песни-пляски, связанные с полевыми работами, позднее возникли празднества в честь божеств (апрельские празднества в честь рождения Будды), заклинания злых духов, имевшие театрализованные элементы (заклинание беса лихорадки - пляска Чхоёна, превратившаяся в 9-10 вв. в большое театрализованное представление). Возникновение корейского муз. т-ра - чхан гык - связано с древним иск-вом сказителей-кван-дэ, к-рые под аккомпанемент барабана исполняли сказы - пхансори. В ср. века были распространены танцы в масках ("Хванчамский танец с мечами", "Санье" - танец львов и др.), из к-рых развился т-р масок (камён гык), нац. балет, кукольный т-р (инхён гык) и большие комедийные представления (сандэ гык). Эти нар. зрелища имели сатирич. направленность, в них средствами традиционной пантомимич. буффонады высмеивались буддийские монахи, местные феодалы и чиновники. Представления сопровождались оркестром нар. инструментов Для каждого вида театр. иск-ва существовали установленные традицией формы и персонажи (в камён гык число персонажей доходило до 25; в кукольном т-ре действовал корейский "Петрушка" - Пак Чхом Чжи и др.). В период позднего средневековья возник разговорный т-р (хва гык), к-рый тесно соприкасался с иск-вом сказителей, чьи сказы заменяли простому народу книги. Ставились пьесы: "Мунхо", "Градоначальник Денихена покупает седло", "Домок денеса" и др. Известность получил драматург, актёр и режиссёр Хви Сэк, к-рый написал и пост. пьесы "Возмущение Но Бона", "Преподношение подарка" и др. В конце 19 - нач. 20 вв. небольшие бродячие труппы разыгрывали муз. пьесы. В нач. 20 в., после захвата Кореи Японией, когда корейский народ боролся за свою независимость, началось развитие театр. иск-ва. Возникли проф. т-ры "Вонгакса" (1901), "Кванмудэ" (1912), "Хёмнюльса" и др., в к-рых нац. традиции сочетались с европейскими. Проф. драматурги и режиссёры писали на основе нар. преданий и классич. повестей популярные пьесы - "Сказание о Сим Чхон", "Сказание о Чхун Хян" и др.
В первом десятилетии 20 в. в корейском т-ре возникает т. н. "новая школа", представители к-рой создавали детективные пьесы и мелодрамы, подражая япон. и европ. драматургии ("Сливы в снегу" и "Серебряный мир" Ли Ин Чжика, "Убийство названного брата", "Грабитель с шестизарядным револьвером"). Эта школа, существовавшая до конца 30-х гг., не оставила значит, следа в К. т. ид.
Победа Великой Октябрьской социалистич. революции и возникшее под её влиянием освободительное движение в Корее (1919) определило бурный подъём нац. культуры. В 1923 передовые корейские писатели организовали об-во "Искра", в к-ром была создана театр. секция. В 1925 при активном содействии Ком-мунистич. партии Кореи организуется Корейская ассоциация пролетарских писателей (КАПП), куда вошли и театр. деятели. Повсеместно создавались проф. и любительские театр. коллективы - т-р "Красные муравьи" (1924), Массовый т-р (1931), т-ры "Чхонбок" (1931), "Мегафон" (1932), "Молот" (1932), "Новое строительство" (1932), "Новое искусство" (1934). Эти коллективы ставили инсценировки корейской классич. лит-ры, пьесы совр. корейских драматургов Сон Ёна, Нам Гун Мана и классич. драматургию (в т. ч. пьесы Островского, Толстого, Чехова, Горького). В 1931 драматич. секция КАПП начала издавать журнал "Движение за драму".
В 1935 япон. захватчики разогнали КАПП. После начала войны за захват Китая (1937) япон. империалисты усилили идеологич. агрессию в Корее, закрыли корейские т-ры, разрешая корейским актёрам выступать только в япон, репертуаре и под япон. фамилиями. Все спектакли шли на япон. яз.
Корейская Народно-Демократиче-с к а я Республика. В 1945 после освобождения Сев. Кореи Сов. Армией начался быстрый процесс возрождения нац. театр. иск-ва и создания нового, подлинно всенародного т-ра. В разл. городах Сев. Кореи возникали театр. труппы (Народный т-р в Пхеньяне и Синыйчжу, Массовый т-р в провинции Хамгён-Намдо, "Молодёжный художественный т-р" в провинции Хамгён-Пукдо). В янв.' 1947 Временный нар. комитет Сев. Кореи принял постановление о создании гос. т-ров. В Пхеньяне были организованы драматич. т-ры - Гос. т-р (позже Гос. драматич. т-р - ГДТ), Пхеньянский гор. т-р и муз. т-ры - Гос. нац. художеств. т-р (ГНХТ -Корейский художественный театр оперы и балета), Гос. художеств. т-р (ГХТ). Муз.-драм. т-ры были созданы во всех провинциях. В 1947-49 организованы: труппы - Министерства транспорта, Министерства внутренних дел, Корейской народной армии и др. Корейский т-р развивал лучшие нац. традиции, использовал опыт сов. т-ра, преодолевая бурж. тенденции, утвердившиеся за период япон. господства.
В репертуаре корейского т-ра - пьесы, посв. совр. жизни корейского народа. О созидательном труде рассказывали пьесы "Сестры" Сон Ёна (1949, т-р провинции Хамгён-Намдо), "Огненный путь" Син Го Сона (1950, ГДТ), "Земля" Юн Се Чжуна по роману Ли Ги Ёна (1949, труппа КНА), о нац.-освободит. борьбе корейского народа - "Люди, ожидающие солнца" Пак Нён Бо (1947, т-р г. Хыннам), "Пэкту-сан" Хан Тхэ Чхона по одноим. поэме Чо Ги Чхона. Большим успехом пользовались комедии Сон Ёна "Два домика на отшибе" и "Правитель уезда Кымсан" (1949, ГДТ). Многие пьесы показывали трудную жизнь народа в Юж. Корее - "Мать" Сон Ёна (1949, Труппа Мин. транспорта) и др. Т-ры ставили пьесы по мотивам классич. ср.-век. повестей - "Сказание о Сим Чхон" и "Сказание о Чхун Хян" (1947, ГДТ), "Адмирал Ли Сун Син" (1948, Пхеньянский гор. т-р). В репертуаре корейских т-ров (гл. обр. ГДТ) были и пьесы сов. драматургов: "Русские люди", "Любовь Яровая", "Платон Кречет" (пост. под назв. "Хирург Кречет"), "Бронепоезд 14-69"; "Снежок" Любимовой и др. В ГХТ ставились муз. спектакли (в жанре чхан гык): "Девушка Сим Чхон", "Чхун Хян", "Адмирал Ли Сун Син" и др. Эти спектакли сопровождаются симф. оркестром, в них участвует хор. На корейский яз. переведены труды Станиславского. В 1947 при ГДТ было создано Театр, уч-ще. В 1946 известной танцовщицей Цой Сын Хи была организована Балетная студия, где ставятся нац. балеты: "Сказание о крепости Садосон" (1953), "Под ясным небом" (1956), "Легенда об озере Ок Нан" (1958), "Кэвольхян" (1961) идр. Хореографии, труппы существуют при ГХТ и ГНХТ. Эти коллективы исполняют отдельные танцевальные номера и балеты: "Сим Чхон" (1955), "Под ярким солнцем" (1962) идр. Классич. балет представлен только пост. 2-го акта "Лебединого озера".
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги