Тхай Дян Чуна (1952), "Седая девушка" Хэ Цзин-чжи и Дин Ни (1953), "Цюй Юань" Го Мо-жо (1958). Выступает также как актёр и певец. А. Ив. "ЕНУФА"-опера Л. Яначека. См. "Её падчерицам. ЕРАМЯН, Астхик Мисаковна [р. 25. XI (7. XII). 1897] - армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Сценич. деятельность начала в 1915 в Тифлисе; работала в т-рах Арм. драм. об-ва и Нар, дома им. Зубалова. В 1924-49 - актриса арм. Бакинского т-ра, с 1950 работает в Ленинаканском т-ре им. Мравяна. Е. гастролировала в Тебризе (1917), Константинополе (1921), Париже (1928). Играла разнохарактерные роли - драматические (Зейнаб - "Измена" Сумбатова) и комедийные (Мирандолина - "Трактирщица"). Е. известна как создательница характерных, реалистич., ярко-нац. образов в арм. клас-сич. репертуаре: Саломэ, Эпемия ("Разорённый очаг", "Пэпо" Сундукяна), Шпаник, Зарнишан ("Намус", "Злой дух" Ширванзаде) и др. Б. А.
ЕРАМЯН, Левон Георгиевич [21.XII.1892 (2.1. 1893) - 23.XII.1938] армянский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1938). Сценич. деятельность начал в 1910 в Тифлисе, в т-ре "Новая драма", затем работал в труппе Тифлисского нар. дома им. Зубалова. Е.- один из основоположников арм. т-ра драмы в Тбилиси (1921). Работал в арм. т-рах Баку (1924-26 и 1929-38), Ленинакана (1928-29). Игра Е. Отличалась глубоким лиризмом. Чёткость внешнего рисунка роли, сценическое обаяние характерные черты его творчества. Среди ролей, сыгранных в Бакинском армянском театре,- Карл Моор, Фердинанд, Незнамов; Пэпо (о. п. Сундукяна), Сейран ("Намус" Ширванзаде), Годун ("Разлом"), Кречет ("Платон Кречет"). Б. А.
ЕРЕВАН - столица Армянской ССР с 1920 (583 т. ж. на 1962). Первые сведения о театр. жизни Еревана относятся к сер. 17 в. Франц. путешественник Ж. Шарден в своей книге "Путешествие в Персию и Восточную Индию" описывает спектакль, виденный им в Ереване во дворце Персидского сардара (губернатора) 11 марта 1673.
В 1827 группа любителей впервые сыграла (в присутствии автора) комедию А. С. Грибоедова "Горе от ума". До последней четверти 19 в. в Е. постоянной труппы не существовало; театр. жизнь ограничивалась гастролями арм. актёрских коллективов из др. городов. В 1850 состоялись гастроли труппы "Арамян татрон" из Константинополя под руководством О. Гаспаряна, а в 1865 основатели нового арм. т-ра в Тифлисе Г. Чмшкян, М. Америкян и С. Мандинян организовали спектакли в зале приходской школы. В 1867 художник-декоратор Абамеликян основал в Е. Общество театр. любителей, к-рое с 1868 регулярно давало спектакли. Гл. роли в этих спектаклях играл актёр В. Шахатунянц-один из организаторов арм. любительского т-ра в Москве. Здесь ставились водевили "Плакали мои десять червонцев" Аладатяна, "Ночное чихание к добру" Сундукяна и др. В 1873 драматург и театр. деятель Э. Тер-Григорян организовал драм. труппу, просуществовавшую до 1900. Здесь ставились пьесы Э. Тер-Григоряна, В. Мадатяна, Парнакеса (М. Тер-Саркисян). Лучшие арм. актёры из Тифлиса и Баку регулярно выступали в Е. Среди них были Сирануйш, О. Абелян, О. Зарифян и др. Спектакли шли в зале "Купеческого собрания" (ныне Т-р муз. комедии) и в Т-ре бр. Джанполадянов (ныне Дом офицера). В годы господства дашнаков (1918-20) театр. жизнь в Е. прекратилась. С установлением Сов. власти (29 нояб. 1920) открылась новая эра в истории арм. т-ра, В Е. организуется-постоянная труппа при Рабисе во главе с А. Харазя-ном, к-рая выступает в городе и в районах Армении. В 1921 Тбилисская труппа им. С. Шаумяна была оставлена в Е. для организации первого Гос. драм. т-ра, к-рый открылся 25 янв. 1922 спектаклем "Пэпо" Сундукяна. В труппу т-ра пришли А. Восканян, О. Абелян, А. Акопян, В. Папазян, О. Гулазян, Р. Нерсесян, М. Манвелян, М. Джанан, А. Аветисян, В. Ва-гаршян, Г. Джанибекян, Г. Аветян, И. Алиханян, А. Ха-чанян, Г. Габриэлян, Д. Малян, Р. Вартанян и мн. др. актёры, составляющие гордость арм. сов. сцены. С Т-ром им. Сундукяна связано творчество ведущих арм. режиссёров А. Бурджаляна, Л. Калантара, А. Гулакяна, В. Аджемяна, Т. Шамирханяна, В. Вартаняна.
В 1933 открылся организованный в 1932 Гос. академич. т-р оперы и балета им. А. Спендиарова (20 янв. 1933 пост. опера "Алмаст" Спендиарова). Т-р способствовал созданию и развитию арм. сов. оперной и балетной классики. Здесь выросла замечательная плеяда оперных певцов и музыкантов - А. Даниэлян, П. Лисициан, Г. Гаспарян, Т. Са-зандарян, дирижёр М. Тавривян.
В 1929 открылся Ереванский ТЮЗ - первый детский т-р в Армении. В 1935 организован Т-р кукол им. О. Туманяна. Важнейшим культурным событием театр. жизни Е. было создание в 1937 Рус. драм. т-ра им. K.C. Станиславского. Во время Великой Отечественной войны (1942) в Е. начал работать Арм. т-р муз. комедии, развивающий новый жанр арм. муз. т-ра. В Е. работают 6 т-ров (1962). Б. А.
ЕРЕВАНСКИЙ РУССКИЙ ТЕАТР (Ереванский государственный русский драматический театр имени К. С. Станиславского). Открыт 15 ноября 1937 спектаклем "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина. В 1938 т-ру присвоено имя К. С. Станиславского. Основу репертуара т-ра составляют произв. рус. классич. и сов. драматургии. Т-р знакомит также рус. зрителя с лучшими образцами арм. нац. драматургии. Е. р. т. является неотъемлемой частью арм. сов. театр. культуры. С его историей неразрывно связана творч. деятельность мн. ведущих режиссёров и художников арм. сцены. Большую роль в развитии т-ра сыграли режиссёры Л. А. Калантар, А. К. Гулакян, А. С. Бурджалян, В. Т. Вартанян, художники М. А. Арутчян, К. А. Минасян, В. А. Вартанян, А. Н. Шакарян и др. В течение ряда лет в т-ре работали: режиссёры - Я. М. Кракопольский, А. Г. Ридаль, В. Н. Аксёнов, Б. М. Филиппов; актёры-Н. Г. Тер-Семё-нов, С. М. Судьбинин, Н. И. Натальевская, 3. Н. Гуле-вич, Ю. А. Ванновский и др. В труппе т-ра (1961): нар. арт. Арм. ССР Г. Ш. Ген, О. В. Лабунская, засл. арт. Арм. ССР Е. О. Василевская, И. Г. Грикуров, Н. И. Егорова, Г. И. Леонидова, Л. Е. Леонидов, Н. П. Смиранина, П. А. Феллер, Ю. В. Фролов, Л. И. Чембарский. Гл. режиссёр-Л. В. Луккер, режиссёры О. А. Аветисян, Р. А. Харазян. Гл. художник - А. Н. Шакарян. Т-р рассчитан на 514 мест.
Спектакли: "Любовь Яровая" (1937, реж. Калантар), "Таланты и поклонники" (1938, реж. Гулакян), "Аристократы" (1938, реж. Бурджалян), "Враги" (1938, реж. Вартанян), "Венецианский купец" (1940), "Фронт" (1942), "Нашествие" (1942, реж. Калантар); "Чужой ребёнок" Шкваркина (1943, реж. Кракопольский), "Варвары" (1944, реж. Ридаль), "Старик" (1946, реж. Григорян), "Волки и овцы" (1946, реж. Брошкевич); "Старые друзья" Малюгина (1947, реж. Еги-заров), "Лес" (1948, реж. Судьбинин), "Васса Железнова" (1951, реж. Овсепян), "Ревизор" (1952, реж. Филиппов), "Три сестры" (1953, реж. Аксёнов); "Весна в Москве" Гусева (1953, реж. Аветисян), "Из-за чести" Ширванзаде (1955, реж. Гулакян), "Злой дух" Ширванзаде (1959, реж. Калантар), "Гроза" (1959, реж. Харазян), "Анна Каренина" (1960, реж. Вартанян), "Оптимистическая трагедия" (1960,реж. Луккер), "Барабанщица" Салынского (1961). Б.А.
ЕРЕМИАШ (Jeremias), Отакар (р. 17. X. 1892) - чехословацкий композитор, педагоги дирижёр. Нар. арт. ЧССР (1950). Музыке обучался в Пражской консерватории в 1907-10; совершенствовался по композиции у В. Новака. В 1913-29 занимался педагогич. деятельностью. Среди учеников Е. - композиторы В. Неедлы, Я. Гануш, Я. Доубрава, И. М. Бургхаузер и др. В 1929-45 руководил оркестром Пражского радио. В 1945-49 - директор оперы Пражского Нац. т-ра. В своём творчестве Е. следует традициям Б. Сметаны и И. Б. Фёрстера. Оперы Е. - "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1928, Цраж-ский Нац. т-р), "Уленшпигель" по Ш. де Костеру (1949, Пражский Нац. т-р), "Мир" по Аристофану - отличаются драматичностью конфликтов, глубоким психологизмом. Сценич. музыка Е. эмоциональна, динамична и темпераментна.
Лит.: Plavec J., Otakar Jeremias, Praha, 1943.
Т. А
ЕРЖАНОВ, Манарбек (р. 8. III. 1908) - казахский советский певец (тенор), композитор, исполнитель на домбре, актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1938). Чл. Ком-мунистич. партии с 1942. Участвовал в спектаклях самодеятельности. В 1928-30 Е. - актёр Т-ра драмы в Алма-Ате, в 1931-33 - ТРАМа в Ридере. С 1934 Е.- солист Казах, муз. т-ра (ныне - Т-р оперы и балета им. Абая). С 1955 - солист Казах, филармонии. Е. обладает мягким красивым голосом; сценические образы его просты и правдивы. Особенно удаются ему образы акынов, бытовые и комедийные роли.
Партии: Жарас, Шеге, Елемес ("Айман-Шолпан", "Кыз-Жибек", "Жалбыр" Брусиловского), Тито ("Даиси" Палиашвили), Азим ("Абай" Жубанова и Хамиди), Естай ("Вир-жан и Capa" Тулебаева) и др.
Лит.: Мессман В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958, с. 322-24. Д. ffg[
ЕРИЦА (Jeritza) [наст. фам.- Едличкова (Jedlickova)], Мария (р. 6. X. 1887) - чешская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Брно. Впервые выступила на сцене как хористка в оперном т-ре Брно. В 1908-10 работала в оперетте в Мюнхене, в 1910-13 была солисткой Венской гос. оперы, затем гастролировала в Праге, Будапеште, Берлине, Стокгольме, Одессе и др. городах. В 1921-32 Е.- ведущая певица т-ра "Метрополитен-опера". Высокая BOK. техника, способность к сценич. перевоплощению проявились при исполнении Е. партий, насыщенных драматизмом: Кармен, Тоска; Турандот (о. п. Пуччи-ни), Виоланта (о. п. Корнгольда). Вместе с тем певице удаются и лирич. партии: Микаэла; Енуфа (о. п. Яна-чека), Эльза ("Лоэнгриш). Е.- первая исполнительница партий в операх Р. Штрауса: Ариадна ("Ариадна на Наксосе", 1912, Штутгарт), Императрица ("Женщина без тени", 1919, Вена). Выступала и как концертная певица. В 1940 оставила сцену.
Соч.: Sunlight and song; a singer's life, N. Y.-L., 1924.
Лит.: W у m e t a l W., M. Jeritza, W., 1922- D e с s e v Е., M. Jeritza, W., 1931. ' ГЛ.
ЕРИЦЯН, Гарегин Александрович [р. 7(19). У. 1879] - армянский театральный деятель. Учился в Петербурге в Академии художеств С1898-1901). Принимал активное участие в создании нар. т-ров в Тифлисе (1909-18). Автор оперетты "Поздно, да мило" (1916), муз. драмы "Саят-Нова" (1917), инсц. поэмы О. Туманяна "Ануш" (1905). В 1921-25 работал в Т-ре им. Сундукяна как театр. художник; оформил спектакли: "Разбойники" (1922), "Ревизор", "Мнимый больной" (1923) и др. л, Хал.
EPKAT, Миран Арменакович (р. 20.II.1921) -армянский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Арм. ССР (1961). Муз. образование получил в Александрии (Египет). В 1947, по возвращении в Сов. Армению, был принят солистом в Т-р оперы и балета им. Спендиарова. Обладая высокой BOK. техникой, драма тич. дарованием, Е. создал разнохарактерные сценич. образы.
Партии: Аршак II (о. п. Чухаджяна), Татул ("Ал-маст" Спендиарова),Моей ("Ануш" Тиграняна), Рубен ("Арц-ваберд" Бабаева), Жермон, Ренато ("Травиата", "Бал-Ма-скарад" Верди), Яго, Фредерик ("Лакме"), Риголетто, Демон. Эскамильо и др. Б. А
ЕРМЙЛОВ, Владимир Владимирович [р. 16(29). X. 1904] - русский советский литературовед и критик. Доктор филологических наук (1948). Чл. Коммуни-стич. партии с 1927. Окончил Ин-т красной профессуры (1931). Лит. деятельность начал в 1920. Работал гл. редактором газет и журналов - "Молодая гвардия" (1926-28), "Красная новь" (1932-38), "Литературная газета" (1946-50). Вёл педагогич. работу (Педагогич. ин-т им. Ленина, Моск. ун-т, ГИТЙС). Профессор (1950). Автор ряда работ, посв. рус. классич. и сов. лит-ре. Е. принадлежат исследования драматургии Чехова, Горького, Гоголя Гос. пр. СССР (1950).
Соч.: Избранные работы, т. 1-3, M., 1955-56; "Чайка". Материалы и исследования, [М.], 1946; Великий драматург, в кн.: Г о р ь к и и М., Избранные пьесы, М.-Л., 1947; "Дядя Ваня". Материалы и исследования, [М.], 1948;
"Три сестры". Исследование, [М.], 1948; Драматургия Чехова, М., 1948то же, КиГв, 1952 (на укр. яз.); А. П. Чехов, М., 1949, [4 изд.], М., 1959; Н. В. Гоголь, М., 1952. 2 изд.;
M." 1953; Некоторые вопросы теории советской драматургии О гоголевской традиции, М., 1953; Гений Гоголя, М., 1959;
"Достигаев и другие" на сцене Художественного театра, "Театр", 1939, .№ 1, с. 82-94; Театр и правда, "Красная новь", 1933, № 2, с. 181-94; О пьесе "Враги", "Театр", М..1941, № 1, с. 116-22; О драматической сатире Аугуста Якобсона, в кн.:
АугустЯкобсон А." Шакалы, М., 1953, с.233-59. С. Г.
ЕЙМОЛАЕВ, Алексей Николаевич [р. 10 (23). II. 19iqp - русский советский артист балета, балетмейстер и педагог. Нар. арт. РСФСР (1951) и БССР (1940). В 1926 окончил Ленингр. хореографич. уч-ще (класс В. И. Пономарёва) и в том же году был зачислен солистом в балетную труппу Т-ра оперы и балета им. Кирова. С 1930-артист Большого т-ра. Е. основоположник героич. мужского танца в сов. балете. Обладая виртуозной техникой вращения, блестящим аллегро, экспрессивностью исполнения, Е. смело ломал тра-диц. условности жанра и утверждал героич., мужественный и волевой танец в балетном спектакле. Создал разнохарактерные сценич. образы: Зигфрид, принц Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Жан де Бриен и Абдерахман ("Раймонда"), Альберт и Ганс ("Жизель"), Базиль, Солор, Океан ("Дон Кихот", "Баядерка", "Конёк-Горбунок" Минкуса), мар-селец Филипп ("Пламя Парижа"), Тибальд ("Ромео и Джульетта"), кавалер Рипафратта ("Мирандо-лина" Василенко), Евгений, Ли Шан-фу ("Медный всадник", "Красный мак") и др.
В 1939 впервые выступил кк балетмейстер, пост. первый белорус. балет "Соловей" Крошнера в Белорусском т-ре оперы и балета. В этом же т-ре в 1954 пост. балет "Пламенные сердца" Золотарёва, в 1951 - цикл хореографич. миниатюр "Мир победит войну". С 1961 ведёт педагогич. работу в Большом т-ре, Моск. хореографич. уч-ще. Е. присуждены Гос. пр. СССР за выдающиеся достижения в области балетного иск-ва (1946), а также за участие в балетах "Пламя Парижа" (1947) и "Красный цветок" (1950). Е. - автор балетного либретто "Красный цветок" (нов. редакция "Красного мака", 1949).
Лит.: "Рабочий и театр", Л., 1936, № 20, с. 18-21; 3 а-х а р о в Р., Искусство балетмейстера, М., 1954. с. 82-84, 245; Слонимский Ю. О., Советский балет, М.-Л., 1950; Алексей Николаевич Ермолаев, М., 1954; "Театральная жизнь", М., 1959, № 18, с. 10-11; "Москва театральная". Альманах, М., 1960, с. 307-19. Af. Кл.
ЕРМбЛЕНКО-ЮЖИНА (наст. фам.- П л у г о в-с к а я), Наталья Степановна (р. 1881) - русская певица (сопрано). Засл. арт. Республики (1920). Пению обучалась в Киеве у Зотовой, в Париже- у П. Видаля. Впервые выступила на оперной сцене в
Петербурге в 1901. С этого года до 1904 Е.-Ю.- артистка Мариинского т-ра, с 1905 - Большого т-ра (в сезонах 1908-09 и 1909-10 пела в опере Зимина; в 1908 принимала участие, в спектаклях рус. оперы в Париже, организованных С. П. Дягилевым). Одновременно эпизодически выступала в Мариинском т-ре. Обладала голосом большой силы, чистого, блестящего тембра. С 1924 Е.-Ю. живет в Париже. Выступала в т-ре "Гранд-Опера" и др.
Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Ярославна ("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Тамара ("Демон"), Маша ("Дубровский" Направника), Виолетта; Зиглинда, Брунгильда ("Валькирия", "Зигфрид" Вагнера), Джоконда (о. п. Понкьелли), Аида и др.
Лит.: Липа ев Ив., Московские письма, "Рус. муз. газ.", 1904, № 50; Э н г ел ь Ю., Письма о московской опере, там же, 1908, № 37.
ЕРМОЛИН, Степан Иванович [13(26). IV. 1914-20. V. 1961] - коми советский актёр. Нар. арт. Коми АССР (1946). Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. В 1931, после окончания курсов по подготовке актёров для т-ра коми, был зачислен в труппу передвижного Коми нац. т-ра. В 1934-36 учился в Ленинграде в театр. уч-ще, по окончании к-рого начал работать в республиканском нац. т-ре драмы. Создал галерею образов в нац. репертуаре.
Роли: Пирогов ("Свадьба с приданым" Дьяконова), Егор ("Клин клином" Леканова), Серафим ("Где шумит лес" Тро-шева), Шипича (о. п. Фролова), Прокопий ("Изваильская крепость" Потолицына), Мережков ("Свидания у черёмухи" Ларева), а также - Мотыльков ("Слава" Гусева), Шадрин ("Человек с ружьём"), Коломийцев ("Последние"), Паратов;
Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и мн. др.
Совместно с Н. Дьяконовым написал пьесы "Глубокая запань" (1938), "Вороны" (1939), "Усть-Куломское восстание" (1941), "Домна Каликова" (1943) и др. Автор пьесы о героях-краснодонцах "Молодые патриоты" (1947). Был одним из либреттистов первой нац. оперы "Гроза над Усть-Куломом". Творчество Е., актёра и драматурга, способствовало развитию нац. театр. иск-ва. С. П,
ЕРМОЛОВ, Иван Алексеевич [5(17).XI.1831- 29.111(11. IV). 1914] русский артист балета. Дядя М. Н. Ермоловой. Сын театрального гардеробщика. Окончив Московское театральное училище, в 1850 был принят в балетную труппу Большого т-ра и вскоре занял ведущее положение. Исполнял почти все партии романтического репертуара, прослыл неутомимым танцовщиком. Актёрская выразительность сочеталась у Е. с высокой техникой танца, включавшего элементы акробатики. Среди партий Е.:
Гренгуар, Дьяволино, Рыбак ("Эсмеральда" и "Катарина", "Дочь фараона" Пуни) и др. В 1858 Е. было присвоено звание солиста труппы. Вёл преподавательскую работу в балетной труппе т-ра, в 1880- 1898 - в Московском театральном училище. Оставил сцену в 1882.
Лит.: "ЕИТ", П., 1914, вып. VII, с. 159. t5. Up.
ЕРМОЛОВ, Николай Алексеевич (1829-10.11. 1886) - русский театральный деятель. Отец. М. Н. Ермоловой. С 1846, после окончания Моск. театр. уч-ща, работал суфлёром в Малом т-ре. По свидетельству современников, Е. был виртуозом в своей профессии. Иногда выступал в небольших ролях в водевилях, заменяя заболевших актёров. Вышел в отставку в 1878. Автор водевилей и одноактных пьес, пост. в Малом и др. т-рах: "№ 18. Ложа 3-го яруса" (1849), "Вдова Сатанилова" (1849), "Цампа цампе рознь" (1849), "Людские толки" (в стихах; 1853), "Волшебная флейта" (1856), "Бешенство" (1857), "Нет денег - перед деньгами" (1857) и др. В. Мае.
ЕРМОЛОВА, Мария Николаевна [3(15).VII.1853, Москва,-12.111.1928, там же] - русская актриса. Нар. арт. Республики (1920). Герой Труда (1924). Род. в семье суфлёра Малого т-ра Н. А. Ермолова. В 1862 поступила в Моск. театр. уч-ще в балетный класс, но способностей к балету не обнаружила. Почти ежедневно участвуя в массовых сценах в балетах, операх, драмах, Е. была свидетельницей творчества крупнейших мастеров т-ра. В свободные вечера ученицы уч-ща разыгрывали спектакли, в к-рых раскрылось большое драматич. дарование Е. В 1866 отец Е., знавший о страстном стремлении дочери к драм. сцене, поручил ей в свой бенефис роль разбитной девчонки-кокетки Фаншетты в переделанном с франц. водевиле "Жених нарасхват" Д. Т. Ленского. Но эта роль не принесла ей успеха. В 1870 Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис "Эмилию Галотти" Лессинга, предложила Е. исполнить в этом спектакле гл. роль (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль состоялся 30 янв. 1870 и Е., проявившая в трагич. роли Эмилии мощный сценич. темперамент, удивительную искренность, имела огромный успех. В 1871 Е. окончила театр. уч-ще и была зачислена в труппу Малого т-ра. Однако в первые годы пребывания в т-ре трагическое, героическое по направленности дарование Е. не получило раскрытия. Ей поручали роли легкомысленных барышень, "простушек" в пустых комедиях и водевилях, роли в примитивных мелодрамах (немно-гочисл. роли в классич. репертуаре также не соответствовали данным актрисы: Лидочка - "Свадьба Кречинского", Марианна - "Тартюф" и др.). Но исключит. талант молодой актрисы был замечен прежде всего передовой молодёжью. Е. через свою подругу В. В. Топольскую и близкого знакомого С. И. Васюкова, привлекавшегося к суду по делу ре-волюц. народовольцев (т. н. "Процесс 193-х"), была знакома с прогрессивно настроенной молодёжью. Она посещала кружки радикально настроенной интеллигенции, где пелись революц. песни, читались запрещённые цензурой стихи. Среди ее любимых писателей - А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. Вслед за Белинским, Гоголем, Островским, великими революционерами-демократами она верила в просветительную,морально-этич. силу иск-ва. В 1873 Е. исполнила роль Катерины в "Грозе"; в течение мн. лет актриса продолжала работать над этой ролью. Её Катерина, как бы поднимавшаяся над бытом, жила в своём мире мечтаний и любви. Е. создала образ прекрасной русской женщины, исполненной внутренней силы, готовности к героическому самопожертвованию, предпочитающей смерть неволе. Тесная связь актрисы с передовыми устремлениями эпохи особенно сильно проявилась в роли Лауренсии ("Овечий источник" Лопе де Вега, 1876; пьеса специально переведена для бенефиса Ермоловой С. А. Юрьевым) - девушки из народа, поднимающей восстание против поработителей. "Бывшим на этом спектакле до сих пор памятно то глубокое, потрясающее впечатление, которое произвели и пьеса и игра М. Н. в роли Лауренсии,писал Н. И. Стороженко,-... когда Лаурен-сия, бледная, с распущенными волосами, дрожащая от стыда и негодования прибегает на площадь и сильной речью возбуждает народ к восстанию против губернатора,' восторг публики дошел до энтузиазма... В этой роли вылилась вполне страстная любовь к свободе и не менее страстная ненависть к тирании, которая охватила собой юную душу артистки. Словно электрическая цепь соединила на этот раз сердце артистки с сердцами тысячи зрителей, и они слились с ней в одном чувстве" ("Вместо предисловия", в сб. "Мария Николаевна Ермолова", М., 1905, с. IV-V). Исполнение Е. этой роли превращало сцену как бы в политич. трибуну. Несмотря на колоссальный успех, спектакль по требованию полиции вскоре был снят с репертуара. Роль Лауренсии утвердила Е. как крупнейшую представительницу революц. романтизма, выдающуюся трагич. и героич. актрису. Обладая исключит. сценич. темпераментом и фантазией, Е. легко воспламенялась сама и умела увлечь зрителей. В то же время вулканич. взрывы чувств сочетались в иск-ве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной искренности, теплоты, правдивости. Роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского, 1876),
Юлии Тугиной ("Последняя жертва", 1877), леди Анны ("Ричард III", 1878), Офелии (1878); Юдифи (Уриэль Акоста" Гуцкова, 1879) утвердили замечат. трагич. дарование актрисы. Образ Юдифи, созданный Е., был проникнут гневным протестом против мракобесия. Сила героич. пафоса Е., мощь её трагедийного дарования наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера). Мечтая об этой роли с ранней юности, видя в образе Иоанны, отдающей жизнь за свой народ, высокий пример долга и любви к родине, Е. сама добилась разрешения постановки пьесы Шиллера. В этой роли глубоко раскрылись осн. черты иск-ва Е.: огромная трагедийная сила, героич. пафос, патетика, сочетающиеся с лирич., тихой, задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. Впервые исполнив эту роль в 1884, Е. играла её на протяжении 18 лет; с годами образ
Иоанны приобретал ещё большую глубину. Ввиду огромного количества желающих попасть на этот спектакль, представления "Орлеанской девы" с 1893 были перенесены на сцену Большого т-ра. Иск-во Е. в мрачные годы реакции и деспотии, проникнутое любовью к родине, ненавистью к поработителям народа, воспринималось зрителями как протест против самодержавия.
Стремясь к созданию героич. образов, продолжая борьбу за утверждение серьёзного классич. репертуара, Е. добилась в 1886 разрешения поставить в свой бенефис на сцене Малого т-ра трагедию Шиллера "Мария Стюарт" и сыграла в ней гл. роль. Образ Марии Стюарт, незабываемый по силе экзальтации, огненности сценич. темперамента и трагич. значительности, был в то же время полон трогательной грации и величия. Страдания Марии-Е., незаслуженно подвергающейся оскорблениям, ожидающей несправедливого приго- j вора, пробуждали в зрителях стремление к борьбе за свободу, протест против порабощения угнетённых. К лучшим ролям Е. принадлежат также Эстрелья ("Звезда Севильи" Лопе де Вега, 1886), Федра (о. п. Расина, 1890), Сафо (о. п. Грильпарпера, 1892), Офелия (1878, 1891), Гермиона ("Зимняя сказка", 1887), леди Макбет ("Макбет", 1896), Волумния ("Кориолан" Шекспира, 1902) и др. В 80-90-х гг. Е. создала галерею женских образов, гл. обр. современниц, получивших нарицательное определение "ермоловских женщин". Одним из первых таких образов Е. была учительница Ленина ("На пороге к делу" Соловьёва) - волевая и нравственно чистая девушка. Раскрывая дра-матич. конфликт между высокими духовными устремлениями сельской учительницы Верочки Лониной и мрачной действительностью старой деревни, Е. подчеркивала упорную борьбу своей героини с уродливыми сторонами окружающего её быта. Гл. место в рус. репертуаре Е. занимали роли в пьесах Островского. Вслед за Катериной, Василисой Мелентьевой, Юлией Тугиной Е. сыграла Ларису (1879); Парашу ("Горячее сердце", 1883), Евлалию ("Невольницы", 1883) и др. Лучшая роль Е. в пьесах Островского - Негина ("Таланты и поклонники", 1881). "Ее обаятельный, полный прелести облик,- писал Ю. М. Юрьев,- такой простой, скромный, чистый-был совершенно свободен от всякой "театральной" специфики, от всякого привкуса кулис" ("Записки", 1948, с. 93). Обычную историю рус. провинц. актрисы Е. превращала в рассказ о подвиге рус. женщины, жертвующей своим личным счастьем ради призвания. С конца 10-х гг. 20 в. Е. всё чаще играла роли матерей, страдающих и протестующих против бурж. морали и ханжества. К этому циклу ролей относятся: Кручинина, фру Альвинг; царица Марфа ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского) и др. В 1918 Е. сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича "Декабрист", ранее запрещённой цензурой; позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в "Посаднике" А. К. Толстого.
Одновременно с работой в т-ре Е. часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В её репертуаре была гражданская лирика А. С. Пушкина, Ю. М. Лермонтова, Н. А. Некрасова, Н. П. Огарёва,' И. С. Никитина, Я. П. Полонского и др.
Значение Е. в истории рус. и мирового т-ра исключительно велико! В её иск-ве нашли продолжение традиции Щепкина и Мочалова, обогащённые воздействием идей революц. демократов. Спектакли с участием Е. становились значит, обществ, явлением. Заслуги Е. были высоко оценены сов. народом. Празднование 50-летия её сценич. деятельности (1920) приобрело характер всенародного события; на юбилейном спектакле Е. присутствовал В. И. Ленин. Е. первой получила звание народной артистки Республики. Оставила сцену в 1921.
Лит.: .Мария Николаевна Ермолова: Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников, М., 1955;
М. Н. Ермолова. Сборник статей А. И. Южина, Н. Эфроса, П. Н. Сакулина и др., Л., 1925; Лучанский М., Ермолова, М., 1938; Марков П.А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Щепкина-К уперник Т. Л., О М. Н. Ермоловой, М.-Л., 1940; Д у р ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М., 1953;
М. Н. Ермолова. 1853-1928 [Альбом], текст Ю.Дмитриеваи М. Рогачевского, М., 1954. Ю. Д.
ЕРШдВ, Владимир Львович [р. 16(28). IX. 1896] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1948). Будучи студентом историко-филологич. ф-та Моск. ун-та, в 1916 был принят по конкурсу в МХТ. К. С. Станиславский отметил превосходную сценич. внешность молодого актёра, его умение держаться на сцене, вести диалог. В сезоне 1919-20 Е. сыграл свои первые круп-вые роли - Барона; Люцифера ("Каин" Байрона) затем последовали роли Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты"), Кавалера ди Риппафрата ("Хозяйка гостиницы"), Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого). Уже в этих ранних работах отчётливо обозначались два направления иск-ва Е.-героико-ро-мантич. и характерное. Е. свойственны крупная лепка роли, монументальность исполнения. Романтич. приподнятостью отличались образы Никиты Вершинина ("Бронепоезд 14-69", 1928), Сатина (1930), Несчастливцева (1948). Характерные роли Е. часто играл с остро сатирич. комедийностью: Скалозуб ("Горе от ума", 1925), Барин с усами ("Горячее сердце", 1926), Гетман Скоропадский ("Дни Турбиных" Булгакова, 1926), Звездинцев ("Плоды просвещения", 1951). Среди лучших ролей Е. также Нехлюдов ("Воскресение" по Толстому, 1930), Бобров ("Страх" Афиногенова, 1931), Великатов ("Таланты и поклонники", 1933), Бобое-дов ("Враги", 1935), Николай I ("Последние дни" Булгакова, 1943), лорд Чилтерн ("Идеальный муж" Уайльда, 1946) и др. Образы, созданные Е. в последние годы,- генерал Григгс ("Осенний сад" Хелман,
1956) академик Моргунов ("Все остаётся людям" Алёшина) - проникнуты большой мягкостью, человечностью. Я. Лей., П. М.
ЕРШОВ, Иван Васильевич [8(20).XI.1867, Малый Несветай, близ Новочеркасска,- 21.XI.1943, Ташкент] - русский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1938). Д-р искусствоведения (1941). В 1888 поступил в Петерб. консерваторию, к-рую окончил в 1893. Большую роль в творч. развитии Е. сыграли педагоги А. Г. Рубинштейн, А. К. Лядов и др. В 1893 Е. дебютировал в Мариинском т-ре. Осенью того же года уехал в Италию (Милан). В 1894 выступал в гор. т-ре в Реджо-нель-Эми-лия и в т-ре "Альфьери" в Турине. В 1894-95 работал в оперном т-ре в Харькове. В 1895 был принят в труппу Мариинского т-ра, на сцене к-рого пел до 1929. Е. был одним из крупнейших мастеров русского вок.-сценич. иск-ва. Следуя реалистич. традициям рус. классич. музыки, Е. в своём творчестве стремился к художеств. правде, психологич. раскрытию образа" боролся со сценич. рутиной. Исполнение Е. покоряло глубиной проникновения в замысел композитора, эмоциональной мощью. Его своеобразный по тембру голос отличался редкой силой и широтой диапазона. Обладая мастерством перевоплощения, Е. брал за основу сценической трактовки музыкальное содержание партии. Исполнение Е. отличалось самобытностью и яркостью; огромное значение он придавал отчётливости дикции, выразительности декламации, а также гриму, костюму, мимике, пластичности движений.
Партии: Собинин, Финн ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Берендей, Михаила Туча, Садко, Гришка Кутерьма ("Снегурочка", "Псковитянка", "Садко", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии" Римского-Корсакова), Орест ("Орестейя" Танеева), Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Отелло (о. п. Верди); широкую известность получил как исполнитель вагнеровских партий - Тангейзер, Лоэн-грин, Тристан ("Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда") и др. Е. был замечательным камерным певцом (силой экспрессии отличалось исполнение им баллады Мусоргского "Полководец") и выдающимся педагогом. Вёл педагогич.. работу с 1916 в качестве проф. Ленингр. консерватории; среди его учеников - С. П. Преображенская, А. П. Иванов, Т. Н. Лаврова и др.
Лит.: Глебов Игорь (Б. Асафьев), Ершов, "Жизнь искусства", 1921, JSTaJ 715-717; С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940; Я г о л и м Б., Гордость русской оперной сцены И. В. Ершов, "Советская музыка", 1948, № 6; П о х и т о-н о в Д., Из прошлого русской оперы, [Л. ], 1949; Б о г д а-н о в-Б ерезовский В., Иван Ершов, М.-Л., 1951.
ЕРШОВА, Евгения Николаевна (р. 25.ХП.1925)- украинская советская артистка балета. Нар. арт. УССР (1960). В 1934 поступила в Киевское хореогра-фич. уч-ще. С 1944 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Тонкая лиричная танцовщица, хорошо владеющая техникой классич. танца, Е. исполнила ведущие партии в балетах "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда", "Коппе-лия" и др. Создала запоминающиеся образы в украинском национальном балетном репертуаре нежной и вдохновенной Лилеи (о. п. Данькевича), отважной, решительной Маруси ("Маруся Богу-славка" Свечникова), величественной Ростиславы (о. п. Жуковского), поэтичной Мавки ("Лесная песня" Скорульского), жизнерадостной Марии ("Чёрное золото" Гамоляки). Ю. С.
ЕСАЯН, Хачатур Акопович [р. 29. VIII (11. IX). 1909] - армянский советский художник. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Оформил ряд спектаклей в т-рах Армении: "Дура для других, умная для себя" Лопе де Вега (1943, Т-р им. Сундукя-на), "Фархад и Ширин" Вургуна (Азерб. театр им. Джабарлы), "Геворг Марз-петуни" по Мурацану (1942, Ленинакан-ский т-р), "Сое и Вардитер" В. Тигра-няна (1957), "Давид-бек" А. Тиграняна (1956) в Т-ре оперы и балета им. Спен-диарова (совм. с М. Саряном, А. Мир-зояном) и др. Оформления Е. отличаются лиризмом пленерных сцен, лаконизмом решения сценич. пространства. Л'. Хал.
ЁСЙДА, Бунгоро Ш (наст. имя и фам.- Кавамура Миносукэ; окт. 1869- 2 I.I I.I 962) - японский актёр-кукловод. Учился у известного кукловода Ёсида Тамад зо I. Впервые выступил в 1883 в кукольном т-ре "Бунракудза". Позднее стал ведущим актёром т-ра "Бунракудза". В 1909 получил имя Ёсида Бунгоро III. Исполнял женские роли, достигнув в этом амплуа большого мастерства. С 1948 Ё.- чл. япон. Академии иск-в; в 1955 ем было присвоено почётное звание нингэн кокухо ("нац. сокровище Японии"). До 1960 продолжал выступать на сцене т-ра "Бунракудза" (илл. см. на стр. 655).
Лучшие роли: Тиё ("Тэракоя" Такэда Ид-зумо), Асагао ("Сёуцуси Асагаобанаси" Ямада Андзанси) и др.
Лит.: Накаяма Ясумаса, Бунгоро гэйдан, Токио, 1947; Гэйнодзитэн, Токио, 1961. Д. Г.
ЁСИПОВ, Иван Нилович (р. 1901) - советский артист оперы (бас). Нар арт. Узб. ССР (1952). Пению обучался в Моск. и Тбилисской консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Ташкенте в 1938. С 1939 Е.- солист Т-ра оперы и балета им. Навои.
Партии: Полковник ("Буран" Ашрафи и Василенко), Борис Годунов, Иван Сусанин, Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Сторожев; ("В бурю" Хренникова), Вакулинчук ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Дон Базилио, Мефистофель; Нилаканта ("Лакме" Делиба) и др. с. Мир., А. Ш.
"ЕСЛИ БЫ" (или "Магическое, творческое если б ы") - специальное выражение, введённое К. С. Станиславским в театральную педагогику, режиссуру и работу актёра; приём для нахождения "подлинного, продуктивного и целесообразного действия", а вслед за ним и переживания в учебном этюде, сцене, роли. ""Если бы" является для артистов рычагом, переводящим нас из действительности в мир, в котором только и может совершаться творчество" (Станиславский К. С., Собр. соч., т. 2, 1954, с. 57). Актёр создает в своем воображении те или иные обстоятельства внеш. среды (окружающие его в наст. момент или окружавшие его в прошлом предлагаемые обстоятельства") и ставит перед собой вопрос: что бы я стал сегодня, здесь, сейчас делать, какие бы я действия совершал, если бы эти обстоятельства (или какое-то одно из них) были не вымыслом воображения, а подлинной реальностью. Жизненный опыт, логика, натренированное воображение, эмоциональная память, внимание и воля подсказывают ему ответ. Если актёр искренен, то он точно знает, что ему в данном этюде, данной сцене нужно делать: он может с полной непосредственностью действовать так, как если бы он находился в воображаемых (в действительности в данный момент отсутствующих) обстоятельствах. В единстве с найденным подлинным действием у него возникают соответствующие заданной ситуации искренние переживания. Предлагаемые обстоятельства (а следовательно, и "если бы") даны актёру прежде всего в пьесе, далее они дополняются режиссёром, уточняются, развиваются, конкретизируются и воссоздаются воображением актёра. К. С. Станиславский писал: "С момента появления "если бы" артист переносится из плоскости действительной, реальной жизни в плоскость иной, создаваемой им, воображаемой им жизни. Поверив ей, артист может начать творить" (там же, т. 1, 1954, с. 305). "Но в сложных пьесах сплетается большое количество авторских и других всевозможных "если бы", оправдывающих то или другое поведение, те или другие поступки героев" (там же, т. 2, с. 58). Включая в свои представления об окружающем всё новые и новые "если бы", актёр постепенно приходит к тому, что все предлагаемые обстоятельства, определяющие поведение героя в спектакле, он может произвольно воспринимать так, как если бы они были подлинной реальностью. В результате актёр может по собств. заказу в назначенный день и час начать жить жизнью образа - действовать согласно логике образа и переживать роль. Но он остаётся в то же время самим собой: действия его в образе оказываются искренними, выполняемыми от первого лица ("я прошу", "я объясняю" и т. п., а не "мой герой просит, объясняет" и т. п.). Так, при помощи "если бы" в иск-ве переживания достигается перевоплощение. Но оно не может быть достигнуто, пока в поведение актёра не включены "если бы", определяющие отличительные особенности логики действий данного конкретного образа. Это те "если бы", к-рые определяют не только то, что надлежит делать актёру в роли, но и то, как ему эти действия совершать. Скупой и щедрый, экспансивный и сдержанный, старый и молодой будут действовать в одних и тех же внешних условиях по-разному. Чтобы не изображать (не представлять) старого, скупого, жадного и т. п. человека, а действовать согласно его логике, актёр ставит перед собою вопрос: при каких обстоятельствах я вёл бы себя как старый,скупой, жадный и т. п. человек. При помощи памяти, воображения и логики он воссоздаёт именно эти обстоятельства, включает их в число окружающих его предлагаемых обстоятельств и тогда для него оказывается логичным, естественным действовать так, как если бы он был стар, скуп, жаден и т. д. При этом любая особенность характера образа приобретает неповторимые индивидуальные черты, свойственные только данному актёру в данной роли. Таким путём "если бы" предохраняет актёра от штампа ("играния характерности", "играния образа", "играния результата") и побуждает его самостоятельно творить на основе пьесы и толкования её режиссурой. Назначение "если бы" - творч. перевоплощение в образ. Пользование приёмом "если бы" требует от актёра умения концентрировать своё внимание на вымышленных обстоятельствах, воспринимать их как реальность и умения постепенно вводить в круг предлагаемых обстоятельств всё новые "если бы", приближающие актёра к логике действий образа - к творч. слиянию актёра с ролью, к перевоплощению.
Лит.: Станиславский К. С., Работа актера над собой. Собр. соч., т. 2, М., 1954, гл. 3; его же, Режиссерский план "Отелло", М.- Л., 1945; Топорков В., Станиславский на репетиции, М.- Л., 1950; Горчаков Н., Станиславский о работе режиссера с актером, М., 1958. /7. Е.
ЁСЭ - японский народный т-р, не имеющий постоянных трупп. Возник в 17 в. Вначале представления Ё. устраивались на площадях под открытым небом, к концу 18 в. стали строиться спец. здания, вмещавшие 300-400 зрителей (первый т-р Окамото Ман-саку в, Токио построен в 1798). Представления Ё. носят синтетич. характер: состоят из отдельных номеров - разл. видов устных рассказов (кодани ракуго), злободневных анекдотов (мандан), юмористич. диалогов (мандзай), исполняемых под аккомпанемент муз. инструмента сямисена, звукоподражаний (ко-ва-иро, фукува-дзюцу, моно-манэ), популярных песен (дзёрури, нанива-буси), танцев, выступлений кукольников, жонглёров, акробатов и т. д. Наиболее известные исполнители ракуго - Санъютэй Энтё, наива-буси Тотюкэн Кумоэмон. Наибольшей популярности эти представления достигли в нач. 19 в. В 1815 только в Токио насчитывалось 125 т-ров Ё. В дальнейшем, в связи с ограничит, мерами, принятыми пр-вом, число этих т-ров стало сокращаться. В 1950-е гг. в Японии насчитывается ок. 200 т-ров Ё. Л. Г.
ЕФИМЁНКО, Сергей Митрофанович (р. 7.Х. 1896) - русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в (1936) и нар. художник (1961) Азерб. ССР. Окончил Вхутемас (1924). Работу театр. художника начал в 1923 в Тгре им. Мейерхольда. В 1926 работала Моск. т-ре Революции. С 1927 - гл. художник Бакинского рус. т-ра.
Среди спектаклей, оформленных Е.: "Человек с портфелем" Файко (1929), "Любовь Яровая" (1941); "В 1905 году" Джабарлы (1938), "Двенадцатая ночь"; "Заря над Каспием" Касумова (1950, Гос. пр. СССР, 1951), "Отелло" (1933), "Горе от ума" (1951), "Кремлёвские куранты" (1956), "Баня" (1957), "Маскарад" (1959), "Гроза" (1933); "Океан" Штейна (1960), "Человек вернулся" Насибова (1962). Г. К.-К.
ЕФИМОВ (наст. фам.- Заславский), Ефим Михайлович (1884-1938) советский цирковой артист. В возрасте 15 лет стал проф. велосипедным гонщиком. С 1901 вместе с братом М. Ефимовым выступал в цирке в номере "Гонки на велосипедах" (в трёх-ярусном корзинотреке). Этот номер Е. был одним из крупнейших аттракционов дореволюц. рус. цирка. С 1913 до конца жизни выступал с большой группой дрессированных лошадей. Развивал лучшие традиции спортивной дрессировки, отказываясь от внешней помпезности и мишурной фееричности; добивался чётких перестроений и сложных трюков. Ю. Д.
ЕФИМОВИЧ, Кондратий Дмитриевич [1815(1816?)- 1847] - русский драматург. Будучи офицером, Е. часто печатал свои произв. без подписи. Его первая пьеса "Эспаньолетто, или Отец и художник" (написана под псевд. И. Ралянч, 1844, Александрийский т-р) получила отрицат. отзыв Некрасова и Белинского. Лучшие пьесы Е.-"Отставной театральный музыкант и княгиня", "Владимир Заревский" и "Кащей, или Пропавший перстень" (все пост. в 1846 в Александрийском т-ре) - знаменуют собой эволюцию творчества драматурга от романтич. мелодрамы до сов р. социально-бытовой и социально-психологич. драмы. Эти произв. созданы под непосредств. влиянием гоголевской "натуральной школы", принципов иск-ва А. Е. Мартынова. Их отличает социальная заострённость конфликта, сочувственное изображение простого человека-труженика, стремление к психологич. углублённости образов, пристальное внимание к бытовым деталям. Гл. роль в драме "Владимир Заревский" играл В. А. Каратыгин. Роль Дряжкина в пьесе "Ка-щей, или Пропавший перстень" исполнял А. Е. Мартынов. В произв. Е. выступали также В. В. Самойлов, В. В. Самойлова и др. крупнейшие мастера рус. сцены. Известен также как театр. критик.
Соч.: Музыкант и княгиня, "Репертуар и Пантеон", 1846, № 6; Владимир Заревский, там же, 1846, .№ 9; Ка-щей, или Пропавший перстень, в кн.: Кугушев Г. В., Драматич. соч., т. 2, fM., 1897 ]. 3. Б.
ЕФИМОВЫ - 1) Иван Семёнович (24.11. 1878 - 7.1.1959) - русский советский скульптор, график. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956), нар. художник РСФСР (1958). Почётный член Междунар. союза кукольников в Праге (1958). Окончил Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества (1908). В 1918-30 возглавлял кафедру скульптуры во Вхутеине. 2) Нина ЯковлевнаСимонович-Ефи-м о в а (1877-1948) - русский советский театральный деятель. Жена Ивана Семёновича Е.
Ефимовы работали над созданием т-ра кукол, развивая нар. традиции петрушки. В 1918 они организовали первый сов. т-р кукол; были в нём режиссёрами, художниками и артистами. Стремясь отойти от примитивной тематики спектаклей кукольных т-ров, Е. ставили произв. писателей-классиков: басни Крылова (1917), "Макбет" (1930), сказки Салтыкова-Щедрина, А. Н. Толстого, рус. нар. сказки. Они создали (1934-35) серию силуэтов для теневого т-ра к произв. Пушкина: "Моцарт и Сальери", "Евгений Онегин", "Пир во время чумы", "Каменный гость". Считая кукольные представления т-ром движущейся скульптуры, Е. обогатили форму кукол, их жест. Пластика Е. отличается лаконизмом художеств. средств, скупой, ясной и чёткой формой. Е. оформили куклами ряд интермедий в Московском т-ре Сатиры, Московском мюзик-холле.
Соч.: Симонович-Ефимова Н., Записки петрушечника, М., 1925; её же,' Куклы на тростях, М., 1940Лит.: Нейман М., Скульптор И. С. Ефимов, М., 1951; Театр кукол СССР. Каталог, М., 1957; Выставка произведений И. С. Ефимова... и Н. Я. Симонович-Ефимовой. Каталог, М., 1959. АН. Ш.
ЕФРЕМОВ, Иван Семёнович [13(25).VI. 1898-11. VI. 1959]-русский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Учился в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества и в драм. студии актёра Малого т-ра Ф. А. Ухова (класс О. А. Правдина). С 1918 находился в Красной Армии; был инструктором по самодеятельности, играл в армейском т-ре. После демобилизации работал зав. театр. сектором отдела нар., образования Донецкой губ., затем актёром и режиссёром Краснозаводского т-ра в Харькове. В 1927 вместе с этим т-ром переехал на Дальний Восток. С 1931 - актёр и режиссёр, позднее - художеств. руководитель Свердловского т-ра, в к-ромпост. спектакли: "Любовь Яровая" (1934), "Гибель эскадры" (1935, совм. с Г. А. Георгиевским), "На берегу Невы" Тренёва (1937, совм. с Георгиевским), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого
(1938), "Человек с ружьём" (1938); "Мать" Чапека
(1939), "Собака на сене" Лопе де Вега (1939) и др. Руководил т-рами в Кирове, Перми, Ростове-на-До-ну, Владивостоке. В 1950-52 - гл. режиссёр Ле-нингр. Большого драм. т-ра (пост. "Снегурочку", 1951). С 1952 работал в Управлении культуры Лен-горсовета. А. Ю.
ЕФРЕМОВ, Олег Николаевич (р. 1. X.I 927) - русский советский режиссёр и актёр. Чл. Коммунистич. партии с 1955. По окончании Школы-студии МХАТа ' (1949) был принят в Центр, детский т-р. Первая роль - Володя Чернышёв ("Её друзья" Розова, 1949). Затем исполнил роли: Костя Полетаев и Алексей ("Страницы жизни" и "В добрый час" Розова), Иван ("Конёк-Горбунок" по Ершову), Ковьель ("Мещанин во дворянстве" Мольера), Самозванец ("Борис Годунов") и др. В Центр, детском т-ре Е. впервые выступил как режиссёр ("Димка-невидимка" Коростылёва и Львовского, 1955).
В 1957 Е. организовал и возглавил "Студию молодых актёров", в состав к-рой вошли молодые актёры различных т-ров и студенты Школы-студии МХАТа. В 1958 эта студия была переименована в театр-студию "Современник". Пост. в этом т-ре спектакли: "Вечно живые" (1957; играл роль Бориса, позднее - Бороздина) и "В поисках радости" Розова (1957, роль Фёдора), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959, совм. с Сергачёвым; роль Бориса), "Пять вечеров" Володина (1959, совм. с Евстигнеевым; роль Ильина), "Четвёртый" Симонова (1961, исполнил гл. роль). Иск-во Е., обладающего острым чувством современности, отмечено гражданственностью, публицистичностью и вместе с тем лиричностью. В 1962 сыграл роль Ухова ("Старшая сестра" Володина).
С 1949 преподаёт в Школе-студии МХАТа. С 1954 снимается в кино. С. Г.
ЕФРЕМОВ, Степан Павлович (р. 1904) - якутский советский писатель. Засл. деят. иск-в ЯАССР (1957). Окончил Иркутский ун-т (1929). Первые очерки и рассказы. Е. появились в 1925. Е. написал ряд пьес о совр. жизни Якутии: героич. драму "Братья" (1936), посв. борьбе якут. народа за утверждение в республике Сов. власти, "Шаги" (1936), "Враги" (1937), "Семья Кирика" (1939), "Долг" (1942) - о Великой Отечественной войне, "Тихий берег" (1954) и комедию "Лэкиэс" (1957), посв. проблемам колхозного строительства. Все пьесы Е. пост. Якут. муз. драм. т-ром. Написал также ряд одноактных пьес для эстрады и радио. Ведёт педагогич. работу в ср. школе.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955, с. 105-108, 142, 189-190. М. Лифш.
ЕФРЕМОВА, Клавдия Григорьевна (р. 7.XI. 1916)- русская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Участвовала в художественной самодеятельности. Проф. сценич. деятельность начала в 1936 в Рус. т-ре в г. Фрунзе. Обладая выразительными сценич. данными, сильным, красивого тембра голосом, Е. вскоре заняла ведущее положение в труппе т-ра. Дарование Е. раскрылось как в драматич., так и в комедийных ролях - Лиза ("Горе от ума"), Варвара ("Гроза"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Тоня ("Как закалялась сталь"). Нора. С 1952 работает в Рус. т-ре в Ташкенте. В этот период определяются осн. особенности творчества актрисы взволнованность, искренность, простота и задушевность исполнения. Особенно удаются Е. образы совр. сов. женщин. Среди её лучших ролей: Таня (о. п. Арбузова), Галина Демидова ("Живёт на свете женщина" Аграненко), Люся ("Годы странствий" Арбузова). Играла также Поэму ("Не называя фамилий" Минко), Холисхон ("Тайны паранджи" Хамзы), Фань И ("Тайфун" Цао Юя). В. Д.
ЕФРУШ (наст. фам.- Ефремов), Георгий Захарович (1917-41) - марийский советский писатель. Окончил учительский ин-т (1936). Лит. деятельность начал в 1931. В 1935 написал пьесы из колхозной жизни - "Моя семья" и "Дарья". В 1939 вышли пьесы Е. "Тенета" (о гражданской войне в марийском крае) и "Вражьи следы" (о борьбе за индустриализацию). Е. принадлежит перевод пьесы Горького "На дне" на марийский язык. Пьесы Е. ставились на сцене Марийского т-ра им. Шкетана и коллективами художеств. самодеятельности.
Лит.: Марийские писатели, Йошкар-Ола, 1958. А. Ив. Е ЦЗЫ (род. май 1914)- китайская актриса. В 1937 окончила театр. уч-ще и начала артистич. деятельность в т-ре разговорной драмы. Свежестью, яркостью, глубоким психологизмом, тонким мастерством были отмечены сценич. образы Цыси Тайхоу, Цзэн Си-и ("Пекинец" Цао Юя), Маргариты ("Дама с камелиями" Дюма-сына). После создания КНР она вступила в один из наиболее крупных коллективов т-ра разговорной драмы - Пекинский нар. художественный т-р. Участвует почти во всех спектаклях этого т-ра. В 50-е гг. создала много разнообразных образов кит. женщин-современниц: тётушка Динсы ("Лун Сюйгоу" Лао Шэ), Пуй Си
("Восход солнца" Цао Юя), доктор Жун Ли-чжан ("Ясный день" Цао Юя, государственная награда), тётушка Сюй Сы ("Красный двор" Лао Шэ). Искренность, простота и вера в человека, в торжество правды и справедливости пронизывают все эти образы. И. Г.
ЕШИМБЁКОВ, Касымалы (1907-52) - киргизский актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1939). Один из основоположников Кирг. проф. т-ра. Начал сценич. деятельность в 1927 в кирг. студии, на базе к-рой в 1930 создан драм. т-р (с 1936 - музыкальный). Творчество Е. отмечено знанием нар. быта и творчества, ярким нац. характером, мягким юмором. В муз. спектаклях Е. использует приёмы, присущие исполнению нар. певцов. Играл характерные роли в муз. драмах - нар. певец Калбек ("Алтын-кыз" Боконбаева), Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова); в кирг. операх (партии) трусливый витязь Трлтой, старик-дружинник Кыргыл-чал, колхозный бригадир Нур-бай ("Айчурек", "Манас", "На берегах Иссык-Куля" Власова, Малдыбаева и Фере), Трике ("Евгений Онегин"). В 1942-48 Е. выступал также в спектаклях драм. т-ра. Роли: Суворов ("Полководец Суворов" Бехтерева и Разумовского), Шульга ("Молодая гвардия"). Н. Л.
"ЕЩЁ ОДНА ЖЕРТВА"- комедия в 5 д. Г. М Супдупяна (на арм. яз.). Пост. 4 мая 1870 в Тифлисе (Саркис- Америкян, Микаэл - Чмшкян, Анина Сатеник, Осеп - Мирагян). В дальнейшем часто ставилась в Александрополе (ныне Ленинакан), Ереване, Карее и ряде городов (со значит. арм. населением) Ирана и Турции.
Первая пост. на сцене сов. т-ра - Ленинаканский т-р (1939; реж. Аджемян, худ. Симонян; Саркис - Зограбян, Барбаре - Араксян, Микаэл - Г. Арутюнян, Саломэ - Дурьян - Арменян, Анани - Бероян, Бриллиантов Гаврош). Из послед, пост.: Армянский т-р драмы, Тбилиси (1940; 1949, реж. Бжикян, худ. Налбандян; Саркис - Алиханян, Амирбегян, Микаэл Лусинян, Саломэ - Бероян); Арм. ТЮЗ, Ереван (1954; реж.-Калантар); Т-р им. Сун-дукяна'(1"55, 1960, реж. Аджемян, худ. С. Аручян; СаркисАветисян, Барбаре - Мелкумян, Степанян, Микаэл - Ма-лян, Саломэ Гулазян, Анани - Р. Вартанян, Мурадян, Бриллиантов - Авакян); спектакль показывался в Москве в 1956.
Издания: Первая публикация "Е. о. ж." на арм. яз.- 1884; послед, изд.- 1902. Первый рус. пер.- А. Аршаруни и А. Г. Глебова, в кн.: Сундукян Г., Пьесы, М. -Л., 1949; из послед, изд.: Сундукян Г., Избранное, М., 1953.
Лит.: А б о в Г., Габриел Сундукян. Жизнь и творчество, Ереван, 1956, с. 136-50 (на арм. яз. - 1953). А Шн
ЖАК-ДАЛЬКРОЗ (Jaques-Dalcroze), Эмиль (6.VII. i865-l.VII.1950) швейцарский композитор и педагог. Основатель системы ритмич. воспитания. Музыке обучался в Женевской консерватории; совершенствовался в Вене у Р. Фукса и А. Брукнера, в Париже у Л. Делиба. С 1892 преподавал в Женевской консерватории, где и разработал свой метод развития муз. и ритмич. данных, пластич. свободы и выразительности. Метод Ж.-Д., построенный на связи музыки с движением, впервые был продемонстрирован в осуществлённых им постановках разл. муз.произв.- от фуг Баха до опер Глюка (в т. ч. "Орфей и Эври-дика", 1913, Хеллерау, близ Дрездена). В 1911-14 Ж.-Д. преподавал ритмич. воспитание в спец. школе в Хеллерау, с 1915 - в созданном им "Институте Ж.-Д." в Женеве. Подобные же ин-ты и школы были основаны в Стокгольме, Лондоне, Париже, Вене, Барселоне и др. городах последователями и учениками Ж.-Д., среди к-рых были танцовщицы М. Виг-ман, Р. Сен-Дени, М. Рамбер, балетмейстер В. Ни-жинский и др. Метод Ж.-Д. нашёл применение в нек-рых балетных школах Запада. В 1920 в Москве и Петрограде были организованы "Институты ритма" по методу Ж.-Д. Сов. школа обогатила этот метод эмоциональным содержанием.
Написал оперы: "Заколдованная скрипка" (1893, Женева), "Жани" (1894, там же), "Санчо Панса" (1897,там же),"Дядюшка Тогда" (1905, Кёльн), "Бергамские близнецы" (1908, Брюссель), "Праздник юности и радости" (1932, Женева), пантомиму "Эхо и Нарцисс" (1912, Хеллерау), танц. и балетную сюиты и др. соч.
Соч.: Eurhythmics, art and education, L., 1930; Rhyth-mic, music and education, Basel" 1922; Le coeur chante: im- pressions d'un musicien, Geneve, 1920; Souvenirs, Neufchatel- P., 1942; La musique et nous, Geneve, 1945 (с перечнем всех педагогич. и муз. соч.).
Лит.: Штор к К., Система Далькрвза, Л., 1924;
S e i d l A., Die Hellerauer Schulfeste und die Bildungsanstalt Jaques-Dalcroze, Begensburg, [1912]; H e r n r i e d R." Emile Jaques-Dalcroze, Geneve, 1929; Driver A., Music and movement, Oxf., 1936; Brunet-Lecomte H., Jaques-Dalcroze. Sa vie, son oeuvre, Geneve, 1950. Harn. P.
ЖАМБОН (Jambon), Марсель (19.X.1848-1.X. 1908) - французский художник и театральный декоратор. Ученик худ. А. Рубе и Ф. Шаперона, Ж. работал вместе с ними (с 1884) в парижских т-рах "Комеди Франсез", "Опера", "Опера комик" и др. Создавал грандиозные монумент, декорации к спектаклям "Феодора" Сарду (1884, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Мессидор" Брюно (1897, "Опера"), "Бургграфы" Гюго (1902, "Комеди Франсез"), поэтич. "пейзажные" декорации к "ВзятиюТрои" Берлиоза (1899, "Опера") и др. Ж. принимал участие в первых пост. пьес В. Сарду, Э. Ростана. Мн. его работы осуществлены совм. с худ. Амаблем и Байи.
ЖАНА, Ачба (1846-1916)- абхазский народный певец-сатирик. Слепой с раннего детства. Автор популярных в народе сатирич. повествований, к-рые он исполнял в лицах с элементами театр. действия (мимика, движения и т. д.), среди этих рассказов: "Пширкца" (о самовлюблённом глупом князе), "Салыбей" (о помещике-самодуре), "Мед ал зачв" (о полицейском), "Мкуач-ипа Мстаф" (о дворянине-конокраде), "Дочь вдовы" (о глупой, лживой вдове и её ленивой дочери). Творчество Ж. развивало традиции нар. певцов-сатириков джегуако. Обычно Ж. изображал известных зрителю людей. Едкие эпитеты, хлёсткие обороты Ж. входили в разговорную речь.Иск-во Ж. заложило основу театрализованных форм нар. зрелищ, его выступления отличались острой сатирич. направленностью, ярким юмором, образностью языка. За сатиру на князей, полицейских Ж. был выслан из Абхазии. Вернувшись из ссылки, умер от истощения.
Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства, Сухуми, 1957; его ж e. Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.). М. Л.
ЖАНДР, Андрей Андреевич (1789-1873) - русский литератор и переводчик. Лит. деятельность начал в 1811 (перевод комедии "Испытание", пост. на петерб. сцене). Близкий в 10-20-е гг. к декабристским кругам, Ж. участвовал в разработке театр. эстетики декабристского романтизма. Его переводы произв. зап.-европ. классиков, романтизированные, насыщенные вольнолюбивой лексикой декабристов, отвечали потребности создания репертуара, проникнутого освободит, идеями. Перевёл отрывок из "Гофолии" Расина (1816-17), участвовал в коллективном переводе трагедии "Горации" Корнеля (1817, совм. с Чепяговым, Шаховским, Катениным), в к-рой с успехом выступали E. С. Семёнова и молодой В. А. Каратыгин, перевёл для Семёновой "Семелу" Шиллера (1818), "Баязета" Расина (1824-25, совм. с Катениным). Высокую оценку Грибоедова и Пушкина получил перевод Ж. "Венцеслава" Ротру, не пропущенный цензурой на сцену. Совм. с Грибоедовым Ж. перевёл в 1817 одноактную комедию "Притворная неверность" Барта (12-е и 13-е явления, изд. 1818). Будучи одним из ближайших друзей Грибоедова, Ж. сумел сохранить предпоследнюю редакцию "Горе от ума" (т. н. "Жандровский список", представляющий собой копию с текста "Горе от ума" после его переработки Грибоедовым в Петербурге в 1824). Ж. выступал как театр. критик (в журн. "Сын отечества", "Северный наблюдатель"). Особенно интересна его статья "О первых двух дебютах г. Каратыгина м." ("Сын отечества", 1820, ч. LXII, № 23), где актёру рационалистич. типа противопоставляется актёр, к-рый "увлекается собственным чувством", обладает "душой, жаром". Ж.утверждал,что только такого актёра ум и опыт могут привести к совершенству. Вскоре после разгрома декабристов Ж. отошёл от лит. деятельности. Последняя из опубликованных им работ статья "О переводах комедии "La folle journee, ou Le mariage de Figaro" и представлениях сей комедии по переводу Д. Н. Баркова" ("Сын отечества", 1829, ч. CXXIV). Впоследствии Ж. занимал крупные административные посты, был сенатором. Т. Р.
ЖАНЕН (Janin), Жюль (16.П.1804-20.VI.1874)- французский театральный и литературный критик, писатель, переводчик. Начал лит. деятельность как автор политич. фельетонов, направленных против Реставрации. В 1831 стал работать в газете бурж.-либер. направления "Журналь де деба", где еженедельно св. 30 лет печатались его статьи о лит-ре, т-ре, живописи, скульптуре, архитектуре. По своим лит. взглядам Ж. примыкал к школе Ф. Понсара и Э. Ожье, выступавших против "неумеренности" романтизма В. Гюго и его последователей. Подобно Понсару Ж. выдвигал принцип создания пьес, в к-рых "события были бы правдоподобны, чувства благородны, характеры и страсти правдиво развивались". Ж. принадлежат многочисл. статьи, посв. франц. драматургии, исследования об актёрах Ф. Ж. Тальма, м-ль Марс. Горячий сторонник классицистской драматургии, Ж. восторженно встретил дебют актрисы Рашель, а затем посвятил ей монографию "Рашель и трагедия" (1859). Он написал теоретико-историографич. статьи об истории становления и развития франц. водевиля, комич. оперы, о специфике трагического и комического в иск-ве.
Ж.- автор книги о знаменитом актёре Дебюро, выражавшей демократич. устремления автора, интерес к нар. франц. т-ру.
Соч.: Дебюро. История двадцатикопеечного театра, СПБ, 1835; С hef-d * oeuvres dramatiques du XVIII siecle, P., 1872; Histoire de la litterature dramatique, t. 1-6, P., 1853-58;Rachel et la tragedie, P., 1859.
Лит.: Piedagnel A., Jules Janin, 3 ed., P., 1884;
S a г с e y P., Quarante ans de theatre, t. 1-8, P., 1900- 1902. И. Под.
ЖАНМЕР (Jeanmaire), Рене (Зизи) (р. 29.IV.1924) - французская танцовщица. Училась в балетной школе т-ра "Гранд-Опера". В 1939 дебютировала в кордебалете этого т-ра. В 1946 работала в труппе "Нуво балле де Монте-Карло". В 1948 вступила в труппу "Парижский балет", где исполняла партии: Кармен (о. п. на муз. Бизе), ведущие партии в балетах "Яйцо всмятку" Тирье, "Пожирательница бриллиантов" Да-маза, Роксаны ("Сирано де Бержерак" Ростана). На творчество Ж. оказал большое влияние балетм. Р. Пти, к-рый руководит этой труппой. Ж. выступает в парижском мюзик-холле "Альгамбра" (танцует, декламирует и поёт). Обладая хорошей классич. техникой, исполняет в то же время и эксцентрич. эстрадные танцы, чаще всего окрашенные эротикой. В нек-рых спектаклях ("Кармен") создала партии, насыщенные драматизмом.
Лит.: L i d о v а I., Dix-sept visages de la danse. P., 1953. Е. С.
ЖАНР (ф*ранц. genre) - вид произведений литературы и искусства. Ж. объединяет группу произведений, общих по поэтич. структуре. Эстетически близкие между собой Ж. образуют род литературы (напр., драматургию). Осн. Ж. драматургии - трагедия, драма, комедия; в свою очередь, они подразделяются на более дробные Ж., напр. комедии делятся на водевиль, комедию-памфлет, комедию-пародию, сатприч. комедию, лирич. комедию и т. д. Ж.- категория историческая. Возникновение новых Ж. объясняется потребностью общества в эстетич. освоении новых явлений и процессов действительности. Ж. постоянно изменяются, эволюционируют, сохраняя в то же время свои осн. признаки. Утрата этих признаков ведёт к слиянию данного Ж. с другими либо к его отмиранию (напр., отмирание мистерии, миракля, моралите, соти и мн. др. Ж.).
Лит.: Аристотель, Об искусстве поэзии, пер. с древнегреч., М., 1957; Б у а л о. Поэтическое искусство [Вступ. ст. и коммент. Н. А. Сегал], М., 1957; Дидро Д., О драматической поэзии, Собр. соч., пер. с франц., т. 5, М.-Л." 1936; Л е с с и н г Г.-Э., Гамбургская драматургия, пер. с нем., М.-Л., 1936; Белинский В. Г., Разделение поэзии на роды и виды, Полное собр. соч., т. 5, М., 1954; Чернышевский Н. Г., Возвышенное и комическое,Избр. философские сочинения, т. 1, [М.], 1950; Ф р о-л о в В., Жанры советской драматургии, М., 1957. В. С. -П.
ЖАНТО, Виктор Александрович [19(31).1.1879- 27.IV.1957] - советский цирковой деятель. Засл. арт. РСФСР (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1924. Воспитывался в цирковой семье. С 8 лет выступал в цирке. Был жонглёром, гимнастом, эквилибристом, соло-клоуном, муз. эксцентриком. Большой успех имел в жонглёрском номере "Лизет и Жанто" (Лизет - Е. С. Жанто); артисты исполняли театрализованную сценку "Мексиканка и индеец", вводя в неё своеобразные жонглёрские трюки. После Октябрьской революции Ж. работал в ЦК Рабис, боролся за ликвидацию частных антреприз, включение сов. цирковых артистов в программы цирков больших городов, заполненные в то время иностр. гастролёрами. В 1938-41 был организатором и директором Объединения колхозных цирков; в 1943-47 -директором и художеств. руководителем уч-ща циркового иск-ва. С 1929 выступал как режиссёр, ставил отд. номера и целые представления (цыганский ансамбль, жонглёра Виканди и др.). М. Зон.
ЖАРИКОВ, Пётр Павлович [р. 26.VI(8.VII). 1888] - русский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1941). С 1911 был сотрудником в МХТ. С 1918 работал в моек. Камерном т-ре. В 1920-27 играл в т-рах Саратова, Казани, Пензы, Иркутска, Самары и др. городов. С 1928 - в труппе Рус. т-ра в Баку. Исполнение Ж. отмечено большой сценич. культурой, тщательностью отделки деталей.
РоДи: Фурманов ("Мятеж" по Фурманову), Фердинанд, Хлестаков, Чацкий; Видади ("Вагиф" С. Вургуна), Каран-дышев, Маргаритов ("Бесприданница", "Поздняя любовь" Островского), Суворов ("Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Окаёмов ("Машенька" Афиногенова). Выступает также как режиссёр; пост. "Враги" (1931); "Последний решительный" Вишневского (1931), "Слуга двух господ" (1932); "Шестеро любимых" Арбузова (1958), "Неравный бой" Розова (1961) и др.
Ж. ведёт педагогич. работу (с 1921). Руководил кружками художеств. самодеятельности. Был депутатом Верховного Совета Азерб. ССР 3-го созыва. Г.К.-К.
ЖАРОВ, Михаил Иванович hU(27).X. 1900] - русский советский актёр ,Й5ф.арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. паотзйГс 1950. Учился в студии при Т-ре ХПСРОТод рук. Ф. Ф. Комиссаржев-ского (педагогиАП. Зонов и В. М. Бебутов); здесь же сыграл пертую роль (Шут - "Виндзорские про-казницыиосле окончания студии (1919) был актёром Первого передвижного фронтового театра, Театра им. Сафонова, Опытно-геюоического т-ра,
Т-ра им. Мейерхольда, Бакинского рабочего т-ра, Реа-листич. т-ра и др. В 1931-37 работал в моек. Камерном т-ре. Здесь Ж. создал одну из своих крупнейших работ - образ Алексея в "Оптимистической трагедии" (1933). Органически сочетая в этой роли характерные, комедийные черты с героич. и трагедийным, Ж. показывал широту, самобытность натуры Алексея, его внутр. силу. Это был талантливый человек, мучительно ищущий правду жизни, старающийся понять её сущность. С 1938 Ж.-в труппе Малого т-ра. Творчество Ж. отмечено обаянием тёплого сочного юмора, заразительностью, непринуждённостью исполнительской манеры, народностью. Наряду с комедийными ролями Ж. проникновенно, строго и сдержанно сыграл Харитонова ("За тех, кто в море" Лавренёва, Гос. пр. СССР, 1947L создал глубоко человечный образ Митрича ("Власть тьЬы", 1956), тонко, с грустной иронией исполнил рольПебедева ("Иванов" Чехова, 1960). Выступает как режиссёр; пост. спектакли: "Очная ставка" Шейнина и бр.\Тур (1938, Камерный т-р), "долос Америки" Лавренёва (1950, Малый т-р, совм. с В\Ф. Ду-диным), "Браконьеру" Ран-нета (1961, там жа исп. роль Ягуба). Ж.- один из крупнейших сов. киноактёров (снимается с И924):
Жиган ("Путёвка в жизнь"), Кудряш ("Гроза"),/Меньшиков ("Пётр Пвфвый"), Дымба (трилогияуб Максиме) и др. Гос/пр. СССР (1941, 1942).
Роли: Передвижной фронтовой т-р и Т-р им. Сафонова- Тринкуло ("Буря" Шекспира), Лепорелло ("Каменный гость" Пушкина), Звездочёт ("Золотой петушок" по Пушкину), Дринкоутер ("Капитан Бранс-боунд" Шоу); Опытно-героич. т-р - Кудряш и Тихон ("Гроза"), Шанбурси ("Копилка"
Лабиша), Анучкин ("Женитьба"); Бакинский рабочий т-р-Солдат ("Любовь Яровая"), Васька-Окорок ("Бронепоезд 14-69"); Малый т-р-Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Гололоб ("Сотворение мира" Погодина), Иннокентий ("Сердце не камень" Островского), Лавров ("Тайная война" Михайлова и Самойлова), Кидд ("Голос Америки" Лавренёва), Прохор ("Васса Железнова"), Фролов ("Северные зори" Никитина), Татарников ("Деньги" Софронова), Маршалов ("Весенний гром" Д. Зорина).
Лит.: M е т т е р И., Михаил Жаров, М., 1939; Е ф и-м о в Н., Михаил Жаров, Л., 1940; Краснов П., Народный артист СССР М. И. Жаров, М., 1951; Эфрон Н., "Алексей" - Жаров, "Театр", М., 1937, № 8, с. 128-129;
Боровой Л., Заметки об актёрских удачах, в сб.:
Театральный альманах, кн. 7, М., 1948, с. 95-96;
Медведев Б., Рождение "Оптимистической трагедии", "Театр", 1957, .№ 9, с. 74-78; Рыжова В., Полнота жизнеощущения, "Театральная жизнь", М., 1960, .№ 21. с. 22-23. С. Г.
ЖАРРЙ (Jarry), Альфред (8.IX.1873-1.XI.1907)- французский драматург, поэт, романист. В 1888 написал гротескный фарс "Король Убю" ("Ubu-roi"), поставленный в Театре марионеток. В 1896 состоялась премьера этой пьесы в театре "Эвр" (реж. М. О. Люнье-Поэ, в гл. роли Ф. Жемъе), имевшей скандально-сенсационный успех и вызвавшей бурю негодования в прессе. Ж. создал экстравагантно-буффонный сатирически-карикатурный образ буржуа, показав его грубое бахвальство, грабительские инстинкты, культ убийства и предательства. Вместе с тем пьеса граничит с апологией абсурда, самодовлеющего трюкачества. Тема фарса "Король Убю" разработана Ж. также в пьесах: "Убю на холме" (т-р "Гиньоль", 1901), "Укрощённый Убю" (1-910). Одновременно с лит. деятельностью работал гл. секретарём в т-ре "Эвр".
Лит.: Chauveau P., Alfred Jarry, ou la naissance, la vie et la mort du Pere Ubu, 4 ed., P., 1932; L о t P., Alfred Jarry, son oeuvre, P.,193 4; Mac Orlan P., Alfred Jarry, в кн.: Vingt-cinq ans de litterature francaise, publ. sous la dir. de Е. Montfort, v. 2, P., [1922], c. 241-45. Е. Ф.
SKACMEH [наст. фам., имя и отчество - Григорян Мария Иосифовна; р. 7 (19).VI.1894] -армянская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР
(1935). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Депутат Верх. Совета Аэерб. ССР 1-4-го созывов. Сценич. деятельность начала в Тифлисе в 1909 в т-ре "Новая драма", затем работала в т-ре артистич. об-ва. Роли:
Сона, Сусан ("Злой дух", "Намус" Ширванзаде), Рукайя ("Измена" Сумбатова-Южина), Дездемона;
Луиза ("Коварство и любовь") и др. После установления Сов. власти в Закавказье приняла активное участие в организации арм. т-ра в Баку (1920). Работала в этом т-ре до его закрытия в 1948. С 1959-актриса Т-ра им. Сундукяна. Искусство Ж. отличается психо-логич. глубиной, мощным реализмом, трагедийной силой, пламенным бурным темпераментом. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Кручинина ("Без вины виноватые"), Рузан (о. п. Мурацана), Маргарит ("Из-за чести" Ширванзаде), Лауренсия ("Овечий источник"), Зейнаб ("Измена" Сумбатова-Южина) и др.
Лит.: Терзибашян В., Жасмен, Ереван, 1959 (на арм. яз.); Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957, с. 90-91, 96-97. Б. А.
ЖВЙГУЛЕ, Лилия Петровна [наст. фам.- М а ч; р. 9 (22).XII.1902] латышская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1956). Сценич. деятельность начала в 1921 в Художественном т-ре (Рига).
Роли: Мать и Циепа, Старая ведьма, Туше ("Вей, ветерок!", "Огонь и ночь", "Индулис и Ария" Райниса), Трина, Пиндаци-ща, Роплайнете ("Грехи Трины", "Дни портных в Силмачах", "Блудный сын" Блаумана), Анна, Мария, Густе ("Хотя и осень", "Положительный образ", "Первый бал Вики" Приеде), колхозница Маре, Лизе ("Весна в с. Заречном", "Золотая нива" Броделе), Авдотья ("Поют жаворонки" Крапивы), Ксения ("Егор Булычев и другие"), Полозова ("Московский характер" Софронова), мадам Келлер ("Джо Келлер и его сыновья" Миллера).
ЖВЙРБЛИС, Мария Ивановна [р. 15(27) .VII. 1882] - русская советская актриса. В 1901, по окончании балетного отделения Моск. театр. уч-ща, была зачислена в балетную труппу этого т-ра. В 13 лет на сцене Малого т-ра исполнила роль Анютки ("Власть тьмы"). В 1902-06 была актрисой Малого т-ра. С 1906 в течение 30 лет выступала в провинции: в Саратове, Казани, Киеве, Одессе, Самаре, Харькове и др. городах. Большое влияние на развитие сценич. дарования Ж. оказала её совм. работа с режиссёрами Н. Н. Синельниковым, Н. И, Собольщиковым-Самариным, актёрами Н\ М" Радиным, С. Л. Кузнецовым, И. А. Слоновым. Обладая красивой внешностью, сильным голосом, большим темпераментом, Ж. играла драм. и героич. роли. Пылкостью, искренностью, изящной простотой было отмечено её исполнение ролей Марии Стюарт; Катерины ("Гроза"), Ларисы ("Бесприданница"), Анны Карениной; Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Любови Яровой; Клары ("Страх" Афиногенова) и др. В 1933 Ж. вернулась в Москву; играла в Драм. т-ре (рук. В. С. Смышляев), в т-ре "Комедия" (рук. В. Я. Ста-ницын). Снималась в кино.
Вела педагогич. работу (в театр. школах и студиях Казани, Киева, Одессы и др. городов). Оставила сцену в 1952. Е. Ген.
ЖГЁНТИ, Виссарион (Б е с о) Давидович [р.1(14). VI 1.1903] грузинский советский литературовед и театральный критик. Первые критич. статьи опубликовал в начале 20-х гг. Как театр. критик начал выступать с 1924. Автор многочисл. работ по истории груз. лит-ры 19 и 20 вв. и сов. лит-ры, статей и рецензий по груз. т-ру. Защитник и пропагандист принципов К. Марджанишвили, Ж. выступал со статьями, посв. совр. груз. драматургии, утверждающими принципы социалистич. реализма в т-ре.
Соч.: Грузинская советская драматургия, в кн.: Пьесы грузинских советских драматургов, Тбилиси,1951; Современная грузинская литература, Тбилиси, 1949 (на груз. яз.); Великая Октябрьская социалистическая революция и грузинская литература, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.); История грузинской литературы, Тбилиси, 1958, с. 301- 357, 361 - 596 (совм. с А. Барамидзе и Ш. Радиа-ни). Е. Ш.
ЖДАНОВ, Сергей Сергеевич [р. 20. XII. 1906 (2.1.1907)] - украинский советский композитор. В 1934 окончил Муз.-драм. институт в Киеве по кл. проф. Л.Н. Ревуцкого.
Автор опер "Жакерия" по Мериме (1935, в концертном исполнении, Киев), "Щорс на либр. М. Рыльского (1937, в концертном исполнении, Киев;
1938, Москва, Оперный ансамбль ВТО), муз. комедий "Паливода XVIII столетия", либр. М. Рыльского по пьесе И. Карпенко-Карого (1938), "Сумасшедшая красавица" (1941), "Тиха украинская ночь" (1958) (все пост. в Киевском т-ре муз. комедии) и др., а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Ж. написал также музыку ко мн. спектаклям укр. т-ров. А. Ив.
ЖДАНОВ, Юрий Тимофеевич (р. 29.XI.1925) -русский советский артист балета. Заел .арт. РСФСР (1956). В 1944 по окончании Моск. хореографич. уч-ща (класс Н. И. Тарасова) был принят в труппу Большого т-ра. С 1951 Ж. исполняет в этом т-ре ведущие партии: Зигфрид, Дезире, Альберт, Базиль ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель", "Дон Кихот"), Евгений ("Медный всадник"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Ма Ли-чен ("Красный цветок") и др. В этих партиях раскрылись лирико-дра магическое дарование Ж., реалистич. направленность его творчества. Исполнительская манера Ж. отличается мужественностью стиля, строгим благородством формы, чёткостью пластического рисунка. Ж. ведёт концертную деятельность, выступает партнёром Г. С. Улановой, Р. С. Стручковой. Ел. Б.
ЖДАНбВИЧ, Ирина Флориановна [р. 14(27). IX. 1906] - белорусская советская актриса. Нар. арт. БССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Депутат Верх. Совета БССР 3-го и 4-го созывов. Род. в Минске в актёрской семье (дочь Ф. П.Ждановича). В 1920 вступила в труппу 1-го Белорус. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы), играла роли травести, с нач. 30-х гг.- молодых героинь. Сильный драматич. темперамент, глубокая внутр. взволнованность, присущие творчеству Ж., придают многим образам, созданным актрисой, ро мантич. окраску. Показывая характер своих героинь в развитии, Ж. наделяет их особой внутренней чистотой, глубиной чувств. Особенно значительны в исполнении Ж. сцены, раскрывающие перелом, происходящий в её героинях в результате внутр. борьбы. Роли: Марылька ("Отечество" Черного, 1932); Вера ("Последние" Горького, 1937), Настя ("Гибель волка" Самуйлёнка, 1939), Машенька (о. п. Афиногенова, 1941), Долорес ("Фландрия" Сарду, 1941), Людмила ("Поздняя любовь" Островского, 1944), Диана ("Собака на сене", 1943), Джульетта (1946), Шабунина ("За тех, кто в море!", 1947), Дженевра ("Глубокие корни" Гоу и д'Юссо, 1947), Аня ("Константин Заслонов" Мовзона, Гос. пр. СССР, 1948), Негина ("Таланты и поклонники", 1950), Нора (о. п. Ибсена, 1954), Софья ("Зыковы", 1955) и т. д.
Лит.: Мастаптва совецкай Беларус?. 36. артыкула, М?нск, 1955, с. 371-378; Б у т а к о в А., Искусство жизненной правды, Минск, 1957; Раманов?чЯ. (ст.), в сб.:
Майстры Беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 79-83. В.H.
ЖДАНОВИЧ, Флориан Павлович (1884-1937)- белорусский советский актёр и режиссёр. С 1902 играл в польских и рус. передвижных труппах, участвовал в спектаклях белорус. драм. кружков. С 1911 вёл активную работу по созданию белорус. проф. т-ра. Ж. инсценировал "Хам" и "В зимний вечер" Ожеш-ко, перевёл пьесу "Хата за селом" ("Цыганка Аза") Старицкого. В 1913 пост. в белорус. любительском коллективе в Радошковичах "Павлинку" Я. Купалы. Ж. был одним из организаторов "Первого товарищества белорус. драмы и комедии" (совм. с И. Т. Буйниц-ким и Вс. Фальским) и Т-ра им. Я. Купалы, где работал как режиссёр и актёр. Ж.играл роли героев, людей сильных характеров и драматич. судьбы. Лучшие его роли: в "Первом товариществе"- Рысь ("В зимний вечер", 1917), Сымон ("Разорённое гнездо" Я. Купалы, 1917), в Т-ре им. Я. Купалы - Караваев ("Мятеж", 1927), Пеклеванов ("Броненосец 14-69", 1928). В Т-ре им. Я. Купалы Ж. пост. спектакли "В зимний вечер" (1920), "Павлинка" (1920),"Разорённое гнездо" (1921), "Ганка" Голубка (1921), "Лес шумит" по Короленко (1922).
Лит.: H я ф ё д Ул., Беларуси! тэатр, MIHCK, 1959. О. С. ЖЕДАЛЬЖ (Gedalge), Андре (27.XII.1856 - 5.11. 1926) - французский п-едагог и композитор. Музыке обучался у Э. Гиро в Парижской консерватории. С 1905 - профессор контрапункта и фуги той же консерватории. Педагогич. метод Ж., лишённый догматизма, был направлен на развитие индивидуального композиторского стиля, прежде всего мелодического мастерства. Среди учеников Ж. - Г. Гровле, Ж. Ибер, Д. Мийо, А. Онеггер, А. Рабо, М. Равель, Дж. Энеску.
Автор опер "Елена" (соч. 1893), "В ловушке" (1895, т-р "Опера комик") и др.; пантомимы "Маленький савояр" (1891, "Т-р де Нувоте", Париж), балета "Феб" (соч. 1900) и др. произв. Рим. пр. (1885).
Соч.: Traite de la fugue, P., 1901. Лит.: A. Gedalge, P., 1926.
ЖЕЛЕНСКИЙ, Желеньский (Zelenski), Владислав (6.VII.1837, Градковице,-23.1.1921, Краков) - польский композитор, муз. обществ, деятель и педагог. Один из основоположников польск. нац. оперы. Музыке обучался в Кракове, в 1859-62 совершенствовался в Праге, в 1866-70 - в Париже. В 1862 окончил Пражский ун-т, получил звание доктора философии. С 1870 жил и работал в Польше. Написал оперы "Конрад Валленрод" по одноим. поэме Мицкевича (1885, Т-р им. Скарба, Львов), "ГопЛана" по пьесе Словацкого "Балладина" (1896, Т-р оперы, Краков), "Янек" (1900, Городской т-р, Львов), "Старое предание" (1907, Т-р оперы, Краков), а также ряд симф., камер-но-инструмент., вок.и др. соч. В своём оперном творчестве, опирающемся на нац. муз. фольклор, Ж. продолжил традиции С. Монюшко. Музыка оперы "Янек" основана на нар. песнях; в основу сюжета положен эпизод из жизни закопанских горцев. Оперы Ж. отличаются глубоким лиризмом. Ж. был одним из основателей консерватории (1887) и "Музыкального общества" (1878) в Кракове. Профессор теории музыки, преподавал в Муз. ин-те в Варшаве в 1872-81 и в Краковской консерватории (с 1887).
Лит.: Jachimecki Z., Wladislaw Zelenski, Krakow, 1959. Б. Ш.
ЖЕЛЕНСКИЙ, Желеньский (Zelenski; псевд.- Бой; Boy), Тадеуш (21.XII.1874-4.VII.1941)-польский театральный критик, переводчик, литературовед и писатель. Сын композитора В. Желенского. Окончил Краковский медицинский ин-т.Лит. деятельность начал в 1906 как автор песенок и сатирич. сценок для лит.-по-литич. кабаре "Зелёный шарик". С 1919 писал театр. рецензии для краковской газеты "Час" ("Время"), затем для варшавской "Курьер Поранный". Театр. фельетоны Ж. в 1920-30 издавались ежегодно в сб. "Флирт с Мельпоменой" (10 тт., в 1933 11-й т."Окно в жизнь"). Ж. считал, что т-р должен отражать жизнь; анализируя пьесу, он поднимал вопросы общественных отношений, морали. Высоко ценил драматургию Словацкого, Мицкевича, Фредро, разоблачал идейное бесплодие неоромантиков "Молодой Польши". Ж. утверждал, что форма и содержание "неразрывны, как душа и тело"; важнейшими компонентами спектакля являются пьеса и актёр; искажение дра-матургич. произв. ради зрелищного эффекта, ради режиссёрского замысла вредно сказывается на развитии т-ра, т. к. "театр не игрушка для режиссёра и директора - он сердце и мозг народа". Перевёл пьесы Мольера. В 1933 Ж. был избран в чл. Польской лит. академии; с 1939 - проф. истории франц. лит-ры. В 1941 был расстрелян гитлеровцами во Львове.
Соч.: Pisma, t. l-18,Warsz., Г?95Г6]-1959]; "Flirt z Melpomena", t. l-11, Warsz., 1920-1935; Obrachunki iredrowskie, 2 wyd., Warsz., 1954.
Лит.: S t a w a r A., Tadeusz zelenski (Boy), Warsz., 1958; Z i m a n d R., Brazoburca, "Tworczosc", 1954, zesz. 12, 1955, zesz. l; e г о же. Trzy studia o Boyu, Warz., 1961;
Szyfman A., Jeden rok w zyciu Boy*a, "Teatr", Warsz., 1955, .Ne 4. p. В.
ЖЕЙОБЙНСКИЙ, Валерий Викторович [27.1 (9.11). 1913-13.VIII.1946] русский советский композитор. В 1928-32 учился в Ленингр. консерватории (кл. композиции проф. В. В. Щербачёва). С конца 20-х гг. выступал как пианист. Автор опер: "Камаринский мужик" (1933, Ленингр. Малый оперный т-р), "Именины" (1935, там же), "Мать" по Горькому (1938, там же), оперетт "Под стеклянным колпаком" (1932, Ленингр. т-р муз. комедии), "Последний бал" (1939, там же), музыки к спектаклям "Двенадцатая ночь"; "Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (Ленингр. т-р Комедии), "Белеет парус одинокий" Катаева (Ленингр. ТЮЗ) и др., а также ряда камерно-инструмент., вок. и др. соч.
Лит.: Б о г д а н о в-Б ереэовский В.М., Советская опера, Л.-М., 1940.
ЖЕМАИТЕ (наст. фам. - Жимантене), Юлия (31 .V.1845-7.XII.1921) литовская писательница. Лит. деятельность начала в 1894. В своих драматических произведениях реалистически изображала тяжёлую жизнь литовского народа, осмеивала отсталость и суеверия ("Сватовство", 1898, "Волшебный доктор", 1912), продажность царского суда ("Вол остной суд", 1900), религиозные предрассудки ("Наш самый добрый", 1899), сатирически изображала сельскую жизнь ("Ошиблись", 1912, "Три любовницы", 1898, "Пропитые балахоны", 1897). Пьесы Ж. написаны ярким нар. языком, отличаются знанием жизни крестьян, мастерством диалога, они ставились в любительских кружках и полупроф. т-рах. Совместно с писательницей Бите (Г. Петкевичайте) написала не- сколько реалистич. социально-бытовых драм и комедий под общим псевдонимом Дви Мотери (Две женщины). Эти пьесы показывают борьбу с царизмом ("Литвома-ны", 1905), суевериями, за просвещение народа ("Чёрт в ловушке", 1899, "Проданное счастье", 1900, и др.).
Большой популярностью пользуются инсценировки рассказов Ж.: "Невеста" (1945, инсц. В. Милюнас), "Осенний вечер" (1934, инсц. В. Швитригайла), "Пят-рас Курмялис" (1945, инсц. Рукас-Инчюра).
Соч.: Rastai, t. 1-6, [Vilnius], 1956-57 (т. 5. Драм. произв., с. 7-304); в рус. пер.- Избр. соч., т. 1-2, M., 1951. В. M.
ЖЕМЧУГОВА (Ковалёва), Прасковья Ивановна (20.VII.1768-23.II.1803) рус. актриса певица. Крепостная графа Н. П. Шереметева. Дочь крестьянина-кузнеца, Ж. 7 лет была взята в барский дом и определена "к театру". Обучалась светским манерам, дикции, пению, иностр. языкам, музыке (играла на гитаре, клавесине, арфе). В 1779 впервые выступила на сцене кусковского т-ра Шереметевых в выходной роли служанки (комич. опера "Испытание дружбы", муз. Гретри). В 1780 исполнила гл. партию Белинды (комич. опера "Колония, или Новое селение", муз. Сак-кини), создав трогательный образ невинно страдающей, глубоко любящей, самоотверженной девушки. Талант, красота и гибкость голоса (колоратурное, лирико-драматич. сопрано тёплого тембра) определили успех Ж. в этой роли. В 1781 Ж. сыграла сильную драматич. роль Луизы в лирич. драме "Дезертир" ("Беглый солдат") Седена с муз. Монсиньи. В 1790-96 Ж. брала уроки пения у певца Бабарини, обучалась драм. иск-ву (у актрисы М. С. Синяв-ской,
Ж. исполнила ок. 50 оперных партий (выступала до 1797). Особенно удавались актрисе бытовые роли девушек - крестьянок, страдающих от социального неравенства, и героич. образы сильных духом женщин. В задушевном, эмоциональном, нац.-самобытном иск-ве Ж. звучали ноты протеста против угнетения, она утверждала достоинство и свободу человеческой личности Выступая в операх зап. композиторов, Ж. стремилась преодолеть условность и трафаретность мн. партий, переправляла текст в соответствии с моек. говором, создавала свои муз. варианты речитативов, пассажей и арий, к-рые фиксировала с помощью крепостного композитора и капельмейстера С. А. Дегтярёва. Широкий диапазон голоса, стройная фигура позволяли Ж. исполнять роли мальчиков и юношей. В опере Паизи-елло "Инфанта Заморы" Ж. Проявила иск-во перевоплощения, изображая то изящного юношу-пажа Блондина, то властную, гордую инфанту. Лучшей ролью Ж. была Элиана (опера "Самнитские браки" Гретри), где она играла девушку, преступившую законы старейшин, запрещавшие ей любить избранника, и добившуюся этого права через героич. подвиг. Впервые выступив в этой роли в 1785, Ж. исполняла её в течение 12 лет. В сценич. образах, созданных Ж., отразилась личная трагедия актрисы. Фаворитка графа Шереметева, Ж. тяжело переживала своё унизительное положение. Лишь в 1798 ей была выдана "вольная", а в 1801 тайно оформлен её брак с Шереметевым. В 1803 она умерла от туберкулёза. Обаятельный образ рус. крепостной актрисы запечатлен в популярной нар. песне "Вечор поздно из лесочка", портретах известного крепостного художника Н. И. Аргунова, во мн. стихах, повестях, пьесах.
Другие роли в комич. операх: пастушка Анюта ("Тщетная ревность, или Перевозчик Кусковский" Пуньяни), Люсиль (о. п. Гретри), Нина ("Нина, или Сумасшедшая от любви" Паизиелло), царица Голкондская (о. п. Монсиньи), Анюта ("Три откупщика" Дезеда), Роза ("Роза и Колас" Монсиньи).
Лит.: Елизарова Н. А., Крепостная актриса П. И. Ковалева-Жемчугова, М., 1952; её же, Театры Шереметевых, М., 1944; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958. А. Д.
ЖЕМЧУЖНИКОВЫ, Алексей Михайлович и Вла-димир Михайлович - русские писатели. Братья. Совместно с А. К. Толстым написали ряд произв. (в т.ч. и драматич.) под псевдонимом Козьма Прутков.
ЖЕМЬЕ (Gemier) (наст. фам. - Т о н н е р; Tonnerre), Фирмен (21.11.1869, Обервилье, близ Парижа,- 26.XI.1933,Париж) - французский актёр, режиссёр и театральный деятель. Род. в семье трактирщика. После смерти матери был вынужден бросить школу. Ж. работал в химич. лаборатории и одновременно учился на частных драм. курсах. В 1887 поступил статистом в Свободный т-р, откуда его вскоре уволили. В 1898-90 выступал в т-ре "Бельвиль". 3 раза держал экзамен в драм. класс Парижской консерватории, но не был принят. В 1892 А. Антуан снова пригласил Ж. в Свободный т-р. В 1895-1906 Ж. работал во мн. т-рах Парижа - "Творчество", "Амбигю", Т-р Антуана, "Жимназ", "Ренес1 сане", "Шатле" и др. В янв. 1904 выступал (вместе с женой, актрисой А. Мегар) в Петербурге в Михайловском т-ре, в к-ром постоянно играла франц. труппа. В 1906-21 Ж. возглавлял Т-р Антуана, в 1920-33 - основанный им Национальный народный театр (ТНП), в 1920-21 - т-р "Комеди Монтень", в 1921-30-"Одеон".
В начале творч. деятельности Ж. значит, влияние на формирование его эстетич. взглядов оказала работа с Антуаном. Ж. вступил на путь борьбы "против рутины, против обветшавших и вредных взглядов, с теми, кто приносит новые идеи, смелые, полезные обществу...". Считая обществ, назначением театр. иск-ва служение народу, он подчинял этой задаче своё актёрское творчество. Пропагандируя принципы реализма, высокие гуманистич. идеалы, Ж. подвергал осмеянию явления жизни, мешающие прогрессу человечества. Он играл самые разнообразные роли острохарактерные, лирич., трагедийные, сатирические. Среди образов, созданных Ж.,- ловкий пройдоха Патлен (фарс "Адвокат Патлен"), надменный, жестокий Филипп II ("Дон Карлос" Шиллера), гротесковый Убю ("Король Убю" Жарри), сухой, бездушный Каренин ("Анна Каренина" по Л. Толстому), остро комедийный Журден ("Мещанин во дворянстве" Мольера), страшный по силе воздействия Шейлок ("Венецианский купец" Шекспира), авантюрист Филипп Бридо ("Жизнь холостяка" по Бальзаку). Большое творч. удовлетворение приносило Ж. исполнение ролей рабочего Бау-мерта ("Ткачи" Гауптмана), каменотёса Папильона ("Папильон, справедливый лионец"), в к-рых он показывал душевное благородство простых людей. Ж. владел блестящей, виртуозной техникой, дававшей ему возможность играть остро, темпераментно, с тонкими нюансами. По словам А. В. Луначарского -"Во Франции сторонники чисто реалистической игры часто выдвигали его как величайшего носителя их принципа. На сцене Жемье был сама естественность" ("Фирмен Жемье", см. газ. "Известия", 1933, 4 дек.). Движения и жесты Ж. были так же красноречивы, как и его интонации. Он был великолепным мастером грима, умел неузнаваемо изменять свой внешний облик. *
В своей режиссёрской деятельности (начал в 1900, т-р "Жимназ") Ж. также утверждал реалистич. методы. Он считал основой творчества режиссёра - раскрытие идеи произв. средствами актёрского иск-ва. Режиссёр-новатор, Ж. постоянно экспериментировал, смело искал новые формы театр. представлений, стремился сочетать яркую театральность с жизненной правдой, добиваться красочности, динамичности спектакля, выступал против рутинёрства, застывшего "академизма" в игре актёров и в режиссуре. Борясь за обновление франц. т-ра, Ж. обращался к идейно значительным произв. совр. драматургии и мировой классики. Среди пост. Ж. в т-ре "Ренессанс" - "Общественная жизнь" Фабра, "Парижанка" Бека, "Тереза Ракен" Золя, "14 июля" Роллана, "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобы-лина (все в 1901-02); в "Т-ре Антуана" - "Анна . Каренина" по о. п. Л. Толстого (1907), "Победители" Фабра (1908), "Война" Жермена и Т ре-бора (1908), "Папильон, справедливый лионец" Беньера (1909), "Гамлет" (1913, совм. сМ. О. Лю-нье-Поэ), "Венецианский купец" (1916), "Антоний и Клеопатра" (1917), "Укрощение строптивой" (1918).
Создавая в 1920 На-циональный народный т-р (ТНП), Ж. стремился осуществить свою заветную мечту о подлинно народном т-ре. Он добился, чтобы ТНП стал гос. т-ром (наряду с "Гранд-Опера", "Комеди Франсез" и "Одеоном"), этому т-ру было предоставлено спец. помещение - зал дворца Трокадеро, вмещавший 4 000 зрителей. Ж. мечтал о постановке здесь массовых, нар. спектаклей-зрелищ. Однако материальные затруднения, неприспособленность помещения мешали Ж., он с огромным трудом и лишь частично осуществил нек-рые из своих замыслов.
Особое внимание Ж. уделял воспитанию актёра. В нач. 20-х гг. он открыл "Драматич. консерваторию" - учебное заведение при Т-ре Антуана, в к-ром преподавание было направлено на освобождение актёрского иск-ва от декламационности, насаждавшейся в Парижской консерватории.
Ж. был крупным обществ, деятелем; при его участии в 1916 создано Шекспировское об-во для популяризации произв. Шекспира во Франции, организован профсоюз деятелей т-ра. В 1926 Ж. выступил инициатором основания Всемирного театр. об-ва, к-рое должно было способствовать культурному сближению между странами (устройство междунар. театр. фестивалей, гастролей т-ров, конференций и т. п.). В 1928 Ж. посетил СССР; в Москве он встречался с театр. деятелями, выступал с докладами. Его дружеств. отношение к СССР вызвало ожесточённую травлю со стороны реакц. прессы. Оставив т-р "Одеон" (1930), Ж. снимался в кино.
Соч.: Le theatre. Entretiens reunis par Paul Gsell, P., 1925; в рус. пер.-Фирмен Жемье. Театр. Беседы, собр. П. Гзеллем, М., 1958 (см. вступ. ст. и комментарии А. Гулиева). Лит.: Gsell P., Pirmin Gemier. P., 1921; В 1 an-char t P., Firmin Gemier, P., [1954]; Megard-Gemi er A., Et l'on revient toujours... Souvenirs d'une comedienne, P., 1932; Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, M., 1958, с. 566-67. Др. Г.
"ЖЕН ПРЕМЬЕ" (франц. jeune premier - первый молодой) - устаревшее амплуа актёра, играющего ,роли "первых любовников" (напр., Ромео, Фердинанд и др.). ,
ЖЕНЕ (Genee), Аделин (наст. имя и фам.- Анна Кристина Маргарете Петра E н с e н; Jensen) (р. 8.1.1878) - датская артистка балета. Выступала преим. в Англии. Дебютировала в возрасте 10 лет в Осло. Выступала в нем. т-рах ("Рейхсхаллен-театр" и Королевский т-р, Берлин). В 1896 в Придворном т-ре Мюнхена впервые исполнила партию Сва-нильды ("Коппелия"), ставшую одной из лучших её партий. В 1897-1907 Ж. ведущая танцовщица лондонского т-ра "Эмпайр", здесь Ж. выступала преим. в пост. К. Ланнера, музыку к к-рым писал Л. Венцель (Свобода Печати-"Печать" Ванесса, Царица-"Бабочки") и балетм. Ал. Жене (Дриада -о. п. Брайта) и др. Одновременно гастролировала в ряде стран. Творчество Ж. характеризуется искренностью, обаянием, жизнерадостностью. Её стремление создать осмысленный сценич. образ, сохранить в танце классич. традиции способствовало формированию нац. англ. балета. Ж. выступала и как балетмейстер, в 1912 пост. балет "Танец" Брайта в т-ре "Метрополитен-опера", в к-ром исполняла партии танцовщиц Прево, Салле, Камар-го, Гимар и Тальони. Последнее выступление Ж. состоялось в 1933 в Лондоне. В 1920-54 Ж. была председателем Королевской академии танца. Ж.первая танцовщица Англии, удостоенная звания кавалера ордена Британской Империи.
Лит.: Gaffin С. and С. Н., Dancing and dancers of today, N. Y., 1912; G u e s t I., Adeline Genee, L., 1958. E. C.
"ЖЕНИТЬБА" - опера М. П. Мусоргского в 1 действии, соч. 1868, не окончена. Исполнялась в ред. Н. А. Римского-Корсакова 21 дек. 1908 в Москве на муз. утре Кружка любителей рус. музыки, 19 марта 1909-в концерте Вечеров совр. музыки. 13 окт. 1917 в инструментовке А.В.Гаука представлена в концертном исполнении в т-ре Муз. драмы, Петроград. В 1931 M. M. Ипполитов-Иванов сочинил 2-е, 3-е, 4-е действия и оркестровал всю оперу. Пост. в 1931, 1938 в Моск. Радиотеатре, в 1932 - в Самаре.
Издания: "Ж.", под ред. Н. А. Римского-Корсакова (с его же предисловием), СПБ, Бессель, 1908, переизд. в той же ред., 1911 (с франц. пер. Р. д'Аркура); под ред. П. Лам-ма. М-, Муз. изд-во, 1933 (Полное собр. соч., т. IV, вып. 2); поел. изд.: Либр. и музыка 1-го акта М. Мусоргского. Либр. и музыка 2, 3 и 4-го актов М. Ипполитова-Иванова. Нем. пер. Д. Усова, М., Музгиз, 1934. Я. Г р.
"ЖЕНИТЬБА", или Совершенно невероятное событие в двух действиях,пьеса Н. В. Гоголя. Соч.: незаконченный набросок - "Женихи" - 1833, первая полная ред. под назв. "Женитьба", 1835, окончательная ред.- 1842. Пост. 9 дек. 1842 в Александрийском т-ре (Агафья Тихоновна - Сосницкая, Арина Пантелеймоновна - Бормотова, Фёкла - Гусева, Подколесин - Мартынов, Кочкарёв - Сосницкий, Яичница - Григорьев 2-й, Анучкин - Беккер, Жевакин - Григорьев 1-й, Степан-Фалеев). Исполнители послед, пост. (1864, 1892, 1901, 1909 и др.): Левкеева, Линская, Савина (Агафья Тихоновна), Стрельская (Фёкла), Давыдов, Свободин (Подколесин), Варламов (Яичница), П. В. Васильев, Мар-ковецкий, Сазонов, К. Яковлев (Кочкарёв).
В моек. Малом т-ре "Ж." пост. впервые 5 февр. 1843, в бенефис Щепкина, на сцене Большого т-ра (Агафья Тихоновна - Орлова, Арина Пантелеймоновна - Сабурова 1-я, Фёкла - Кавалерова, Подколесин - Щепкин, затем П. Садовский, Кочкарёв - В. Живокини, затем Щепкин, Яичница - П. Степанов, Анучкин - П. Садовский, Жевакин - Орлов, Стариков - В. Степанов, Степан - Шуберт). Среди исполнителей др. пост. (1848, 1867,1893, 1909): Никулина, Рыжова (Агафья Тихоновна), Акимова, О. Садовская, Турчанинова (Фёкла), В. И. Живокини, Макшеев, Падарин, Рыбаков (Подколесин), Правдин, Шумский, К. Н. Яковлев (Кочкарёв), Лошивский, Парамонов (Яичница), И. Рыжов, Худолеев (Анучкин), Горев, Н. Музиль, Лебедев (Жевакин). С 1882 "Ж." ставилась в т-ре Корша, среди исполнителей: Аренц-вари, Мартынова (Агафья Тихоновна), Бурдина (Арина Пантелеймоновна), М. М. Блюменталь-Тамарина (Фёкла), Дуван-Торцов, Загорянский (Подколесин), Борисов, Градов-Соколов, Кригер (Кочкарёв), Пельтцер, Сашин (Жевакин). В 1916 пост. в Передвижном общедоступном т-ре, Петербург (реж., худ. и исполнитель роли Старикова - А. А. Брянцев, Подколесин - Гайдебуров, Кочкарёв - Золотарёв и др.).
"Ж." многократно ставили и возобновляли крупнейшие т-ры дореволюц. провинции (в Казани, Самаре, Нижнем Новгороде, Минске, Киеве, Харькове, Одессе, Иркутске; в 1882 пост. арм. труппой в Ереване, в 1903-10-азерб.труппами в Баку и др.).
"Ж." часто ставилась в любительских спектаклях, в т. ч. спектакли т. н. "Дружининского кружка" - "Общество для пособия нуждающимся литераторам и учёным", Петербург (1860; Подколесин - Писемский, Кочкарёв - Вейнберг, Фёкла - Кони); в доме Корзинкиных, Москва (1884; Подколесин - Станиславский); "Художественного кружка", Абрамцево (1888; Жевакин В. Серов); Общество иск-ва и лит-ры, Москва (Жевакин - Артём, Кочкарёв Бурджа-лов, Яичница - Лужский). "Ж." часто показывалась в ученических спектаклях (напр., в 1886 в тифлисской частной гимназии, роль Агафьи Тихоновны играл К. Марджанишвили).
В первые годы после революции "Ж." часто ставилась в формалистич. интерпретации: "Фабрика эксцентрического актера ("Фэкс"), Петроград (1922; под назв. "Трюк в трёх действиях", реж. Козинцев и Трауберг); Третья студия МХТ (1924; реж. Завадский, худ. Исаков, комп. Сизов; Агафья
Тихоновна - Бендина, Подколесин - Басов, Кочкарёв - Кудрявцев, Яичница - Глазунов, Жевакин - Р. Симонов);
Бакинский рабочий т-р (1927; реж. В. Фёдоров, худ. Шлепя-нов; Подколесин - Н. Соколов, Кочкарёв - Жаров); Гос. Педагогич. т-р, Москва (1928); Казахский т-р, Алма-Ата (1928). В последующие годы пьесу Гоголя ставили мн. т-ры страны, в т. ч.: Ленингр. т-р "Ко,медия" (1934; реж. Надеж-дин, Агафья Тихоновна - Грановская), Госдрама, Ленинград (1934; реж. А. Музиль, худ. М. Григорьев); Т-р им. Хам-зы (1935; реж. Каюмов, худ. X. Икрамов); Горьковский ТЮЗ (1938; реж. Брилль); Калининский ТЮЗ (1939; реж. Киселёв);
Моск. драматич. т-р (1944); Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1949; реж. Штейн, худ. Шестаков), Харьковский рус. т-р (1951); Днепропетровский т-р (1952); Северо-Осетинский т-р, Дзауджикау (1952; реж. Цаликов); Муз.-драм. т-р в Хороге, Тадж. ССР(1953); Уйгурский муз.-драм. т-р. Казахская ССР (1956); Саратовский т-р (1959); Бурятский т-р, Улан-Удэ (I960); Балкарский т-р, Нальчик (1961), и др.
"Ж." переведена на яз. народов СССР: азерб.- М. Гад-жинский, арм. П. Прошян, Тер-Аствацатурян, Тер-Ова-несян, бурят. - Г. Чимитов, груз. С. Шаншиашвили, кабард. - А. М. Шериев, каз. - М. Дулетбаев, кумык.- Т. Гаджиев, удмурт. - А. Эриков и М. Коновалов, узб.- А. Кадыри, А. Кахарра, уйгур.- Кадыр Хасанов, укр.- ф. В. Левицкий, О. Вишня, чуваш. Келкан и ряд др.
Среди зарубежных пост. "Ж.": Афинский т-р (1893); т-р "Слеза и смех", София (1895); т-р Рейнхардта, Берлин (1908); т-р "Дю Парк", Брюссель (1910); "Т-р Польски", Варшава (1911); т-р "Вьё коломбье", Париж (1921), т-р "Маре",Париж (1923); Кембриджский т-р (1926), "Аполло-театр", Кёльн (1940); Нац. т-р, Прага (1951); Нар. т-р им. К. Сарафова, София (1952); "Карманный т-р", Стамбул (1956); т-р "Юнити", Лондон (1958); т-р "Интимо", Буэнос-Айрес (1958); Городской т-р, Норчёпинг (1960), и мн. др.
Издания: первая публикация. Сочинения Николая Гоголя, т. IV, СПБ, 1842. Из послед, изд.: Сочинения Н. В. Гоголя, [под. ред.]Н. С. Тихонравова, 10 изд., т. 2, М., 1889;
Первое сов. изд., П., 1919 (изд. театр. отдела Наркомпроса); из послед, изд.: Г о г о л ь Н. В., Собр. соч., т. 5, М., 1958.
Лит.: "Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров" на 1842 год, СПБ, 1842, т. IV. кн. 24, с. 14-18;
Филиппов В., "Женитьба" Гоголя и режиссёрский комментарий к ней. М-, 1930; Данилов С. С., "Женитьба" Н. В. Гоголя, Л., 1934; Гоголь и театр. М., 1952, с. 195-246, 520-523; Н. В. Гоголь. Материалы и исследования, под ред. В. В. Гиппиуса, т. 2, М.-Л., 1936, с. 200-41; Гоголь Н. В., Женитьба. Совершенно невероятное событие в двух действиях. Вступ. ст. и режиссёрский комментарий К. Н. Державина, Л., 1936; Гоголь Н. В., "Женитьба". Режиссёрский комментарий Н. М. Горчакова, М.-Л., 1938; Русские классики и театр. Сборник, Л.-М., 1947, с. 307-334. А. Шн.
"ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМЙНОВА" - см. "За чем пойдёшь, то и найдёшь".
"ЖЕНИТЬБА БЕЛГИНА" - комедия в 5 д. А Н. Островского и Н. Я. Соловьёва. Соч. 1877. Пост. 26 дек. 1877 в Малом т-ре (бенефис Никулиной, Гавриил Пантелеич - Берг, Настасья Петровна - Акимова, Андрей Белугин - М. Садовский, Сыромятов - Музиль, Таня - Н. Васильева, Агишин - Решимов, Кармина-мать - Медведева, Елена Васильевна - Никулина, Прохор -МаКшеев). 11 янв. 1878 "Ж. Б." пост. Александрийский т-р (в бенефис Савиной;
Гавриил Пантелеич - Бурдин, Настасья Петровна - А. Читау, Андрей Сазонов, Сыромятов - Горбунов, Таня - Стремлянова, Агишин - Нильский, Кармина-мать - Жулева, Елена Васильевна - Савина). В 1885 "Ж. Б." пост. в т-ре Корша (Андрей - Иванов-Козельский, Агишин - Киселевский, Елена Васильевна - Глама-Мещерская). Среди исполнителей многочисл. последующих пост. и возобновлений - В. Н. Давыдов, Дальский, Дуван-Торцов, Каширин, Лепковский, Соболыциков-Самарин, Судьбинин, Н. К. Яковлев (Андрей), Левкеева, Стрельская (Настасья Петровна), Далматов, А. К. Ильинский, Самарин-Эльский (Агишин), Велизарий, Тираспольская, Яворская (Елена Васильевна) и др.
На сов. сцене "Ж. Б." ставили труппы, обслуживавшие Красную Армию в годы гражд. войны (в 1918; Саратовский и др. т-ры). С первых же послереволюц. лет пьеса не сходила с репертуара Малого т-ра исполнители: Айдаров, Истомин, Костромской (Гавриил Пантелеич), Блюменталь-Тамарина, Массалитинова, Рыжова, Юдина (Настасья Петровна), Анненков, Ковров, Рыбников, Н. К. Яковлев (Андрей), Аксёнов, Горич, Зубов, Ленин, Мейер (Агишин), Борская, Турчанинова, Яблочкина (Нина Александровна), Шатрова, Гоголева, Фадеева, Ликсо (Елена Васильевна) и др. "Ж. Б." пост. Моск. т-р сатиры в 1945 (реж. Гончаров). В гастрольной поездке группы актёров МХАТ Андрея Белугина играл Добронравов. "Ж. Б." систематически включается в репертуар периферийных т-ров, в т. ч. районных и колхозных.
Из зарубежных пост. "Ж. Б." наиболее известны: Польская драматич. труппа (гастроли в Павловске, 1882); т-р Барная, Берлин (1896) и др.
Издания: Первая публикация пьесы - "Отечественные записки", СПБ, 1878, ;№ 5 (за подписью "Н. Соловьёв");
Драматические сочинения А. Островского и Н. Соловьёва,
СПБ, 1881; Островский A. H., Собр. соч., т. 9, M.. 1960.
Лит.; А. Н. Островский на сцене Малого театра. "Женитьба Белугина", М.-Л., 1949. А. Шн.
"ЖЕНИТЬБА ФИГАРО", "Безумный день, или Женитьба Фигаро" ("La Folle journee, ou le Mariage de Figaro"),-комедия в 5 д. П. О. Бомарше; вторая часть трилогии, первая - "Севильский цирюльник" ("Le Barbier de Sevi lie"), третья-"Преступная мать" ("La mere coupable"). Соч. 1779. Ок. 5 лет была запрещена. Впервые сыграна в 1783 в доме Водрейля, в Жен-вилье, перед придворными зрителями. Первая пост. на проф. сцене-27 апр. 1784 в т-ре "Комеди Франсез" (граф Альмавива - Моле, Графиня - Сен-Валь, Фигаро - Дазен-кур, Сюзанна - Конта, Антонио - Бельмонт, Керубино - Оливье, Бартоло - Дезессар, Базиль - Вангов, Бридуа-зон - Превиль, Дюгазон, Грипп-Солейль - Ларив). Вскоре пьеса Бомарше была вновь запрещена и вошла в репертуар ранц. т-ров лишь с сер. 90-х гг. 18 в. Роль Фигаро играли:
Э. Го, Ф. Ренье, Б. К. и А. О. Коклен, позднее, В. де Сика, Д.Сорано и др. Среди исполнителей роли Альмавивы - польский реж. и актёр Богуславский. В 1957 "Ж. Ф." пост. Нар. нац. т-ром под рук. Вилара.
В России "Ж. Ф." пост. в 1785 петербургской франц. труппой на сцене Михайловского т-ра, в дальнейшем неоднократно возобновлялась (1803, 1839-40, 1857, 1879 и др.).
Первая рус. пост. "Ж. Ф." в пер. А. Лабзина под назв. "Фигарова женидьба" - 15 янв. 1787 в Петровском т-ре, Москва (Альмавива - Лапин, Графиня - М. Синявская, Фигаро - М. Волков, Сюзанна - Померанцева, Марсели-на - А. Синявская, Антонио - Ожогин, Керубино, в переводе Любим,- У. Синявская, Бартоло - Померанцев, Бридуа-зон, в пер. Оглупилов,- Федотов, Дубльмен, в пер. Взяс-кохватов,-Вишневский). Из послед, пост. "Ж.Ф." - Большой (Каменный) т-р, Петербург, 1816 (граф Альмавива - Сосницкий, Графиня - Вальберхова, Фигаро - Рамазанов, Сюзанна - А. Асенкова), 1829 (Альмавива - В. Каратыгин, Графиня Вальберхова, Фигаро - Сосницкий, Сюзанна - Сосницкая, Керубино Шелехова (Малый т-р, 1829 (Графиня - Рыкалова, Фигаро - Сабуров, Сюзанна - Сабурова, Антонио - В. Живокини, Бартоло - Щепкин), 1838, бенефис Д. Ленского (Фигаро - Ленский, Сюзанна - Репина, Антонио - Щепкин), 1868, после длит. запрещения пьесы на рус. сцене (Альмавива - Вильде, Графиня - Медведева, Фигаро - С. Шумский, Сюзанна - Федотова, Марселина Акимова, Керубино - Никулина, Бридуазон - П. Садовский), 1910 (Альмавива - Ленин, Графиня - Яблочкина, Фигаро - Южин, Бравич, Сюзанна Лешковская, Садов-ская 2-я, Марселина - Никулина, Антонио - Правдин, Керубино - Гзовская, Бартоло - Сашин, Базиль - Головин, Бридуазон - К. Рыбаков; декорации по эскизам Коровина), Александрийский т-р, 1877 (бенефис Сазонова, Альмавива- Нильский, Фигаро - Сазонов, Сюзанна Савина), 1883 (Фигаро - М. Петипа), т-р Корша (1895), т-р Горевой, Москва (1890; Фигаро - М. Петипа, Антонио - Градов-Соколов, Бридуазон Сашин), Новый т-р, Москва (1899; реж. Ленский; Альмавива - Остужев, Фигаро - Н. Яковлев), Камерный т-р, Москва (1915; реж. Таиров, худ. Су-дейкин; Фигаро - М. Петипа, Сюзанна - Коонен, Антонио - Аркадии).
"Ж. Ф." шла на дореволюц. провинц. сцене: Казань, Саратов, 1896-99 (антреприза Бородая); Киев, т-р "Соловцов", 1904 (Альмавива - Берсенев), 1910 (Фигаро - Ст. Кузнецов), Екатеринбург, 1910 (Альмавива - Радин), Астрахань, Воронеж, Иркутск, Нижний Новгород, Самара, Харьков, Ярославль и др.
На сов. сцене одним из первых пост. "Ж. Ф." б. Александрийский т-р, в помещении б. Михайловского т-ра (в 1918, 1924 - реж. Смолич, Альмавива Вивьен, Фигаро - Горин-Горяйнов); театр-студия Художественно-просветительного союза рабочих организаций (ХПСРО), Москва (1919; реж. Ф. Комиссаржевский, худ. Федотов; Фигаро- Закушняк); Т-р им. Франко (1920); Ярославский т-р (1920);
Малый т-р (1921; реж. Платон, худ. А. Веснин; Фигаро - Н. Яковлев, Сюзанна - Пашенная, Шухмина, Марселина - Лешковская, Рыжова, Антонио Васенин, В. Лебедев, Керубино - Гоголева, Бридуазон - Климов); Ленингр. Большой драм. т-р (1926; реж. и худ. А. Бенуа; Альмавива - Мичурин, Фигаро - Монахов, Бартоло - Софронов, Базиль - Лариков). 28 апр. 1927 "Ж. Ф." показал МХАТ (пер. Бертенсона, Телешевой, Вершилова, реж. Станиславский, Телешева, В-ершилов, худ. Головин, комп. Глиэр; Альмавива - Завадский, Графиня - Степанова, Фигаро - Баталов, Сюзанна Андровская, Марселина - Соколовская, Антонио - Яншин, Фаншетта Бендина, Керубино - Комиссаров, Бартоло - Лужский, Базиль - Подгорный, Бридуазон - Тарханов, Дубльмен - Кедров, Грипп-Солейль - Грибков). Среди др. исполнителей "Ж. Ф." на сцене МХАТ в разные годы - Ливанов, Массальский (Альмавива), Сластенина (Графиня), Прудкин (Фигаро), Шевченко (Марселина), Топорков (Антонио), Морес (Фаншетта), Готовцев, Станицын (Бартоло).
В дальнейшем пьесу Бомарше показывали: Вятский т-р (1927), Ташкентский т-р (1932), Воронежский т-р (1933, 1943), Казанский т-р (1933, 1938. 1954), Куйбышевский т-р (1935), Ашхабадский т-р (1 935), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1935), Госдрама, Ленинград (1935), Таганрогский т-р
(1963, 1951), Т-р им. Марджанишвили (1937; реж. Кушита-швили, худ. Ахвледиани и Казбеги; Альмавива-Гомелаури, Графиня - Анджапаридзе, Фигаро - Годзиашвили, Сюзанна-С. Такайшвили), Петрозаводский т-р (1938), Т-р им. Камала (1938), Тульский т-р (1939), Омский т-р (1939), Новосибирский т-р "Красный факел" (1940), Т-р им. Азиэ-бекова (1940), Астраханский т-р (1940), Чкаловский т-р (1940, 1951), Якутский т-р (1942), Т-р им. Сундукяна (1945), Одесский т-р Красной Армии (1945), Северо-Осетинский т-р (1945), Рижский т-р (1948), Костромской т-р (1951), Ленингр. т-р Комедии (1952), Т-р им. Кингисеппа (1953), Т-р Тихоокеанского флота (1954), Брестский т-р (1957), Майкопский т-р (1957), Рязанский т-р (1958) и мн. др.
Издания: Первая публикация пьесы на франц. яз.э "La Folle journee, ou le Mariage de Figaro", comedie en cinque acts en prose par M. Beaumarchais, P., 1785. Первый рус.пер.- "Фигарова женидьба", комедия в 5 д. Сочинения Петра Августина Карона де Бомарше, переведённая на рус. яз. А. Л., М., 1787. Из послед, дореволюц. пер.- "Безумный день, или Женитьба Фигаро", пер. А. Н. Чудинова, СПБ, 1889 (переизд. 1897, 1934). Из сов. пер.: Бомарше. Трилогия, пер. В. Э. Морица, М.-Л., 1930; Пер. Бертенсон, Б. Вершилова, П. Маркова и Е. Телешевой. Стихи В. Масса (Вариант МХАТа), М., 1957.
Лит.: "Театральный и музыкальный вестник", М., 1860, № 33, с. 265-69; Васильев С., Театральная хроника. Сезон 1895-96, М., изд. Рассохина, 1896, с. 36-45; M o-кульский С. С., Бомарше и его театр. Л., 1936; Горчаков Н., Режиссёрские уроки К. С. Станиславского, 2 изд., М., 1951, с. 355-394; Ежегодник МХАТ. 1949-50 гг., М., 1952, с. 574-582;Французский театр эпохи Просвещения. Сборник пьес, т. 2, М., 1957, с. 175-282; Ф и н к e л ь " штейн Е., Пьер Огюстен Карон Бомарше. 1732-1799. Л.-М., 1957. Л. Ц]н.
ЖЕРЕБЦОВ, Николай Георгиевич (р. 1904) - советский цирковой артист; атлет. В 1920-24 был рабочим сцены. В 1930 окончил Высшее технич. училище, работал в химич. пром-сти. С юных лет занимался спортом. В 1928, участвуя в соревнованиях по тяжёлой атлетике, установил рекорд в жиме штанги. С 1933 становится проф. борцом. В 1945 Ж. создал силовой аттракцион (впервые в СССР), изображающий театрализованное выступление старинных нар. силачей на ярмарочных площадях. Ж. выступает с атлетич. номерами в цирке. Бор. К.
ЖЕРОМСКИЙ (Zeromski), Стефан (14.XI.1864 - 26.XI.1925) - польский писатель и драматург. Лит. деятельность начал в 1889. Первая пьеса Ж."Грех" (1897), остро обличающая лицемерие мещанской морали, не была закончена (впервые изд. в 1950, доработана Л. Кручковским, пост. в 1951 т-ром "Камеральны", Варшава, в 1954-Моск. т-ром драмы и комедии). Герои Ж.- одинокие борцы - интеллигенты-гуманисты, сочувствующие угнетённым труженикам, до несвязанные с ними. Индивидуализму героя он противопоставляет классовую сплочённость рабочих ("Роза", изд. 1909, пост. 1926, Т-р Богуславского, Варшава). В первые годы существования независимой Польши (1918-20 гг.) в творчестве Ж. сказались националнстич. тенденции ("Белее снега", 1919, т-р "Редута", Варшава), влияние экспрессионизма ("Белая перчатка", 1921, т-р "Польски", Варшава). В дальнейшем националис-тич. иллюзии изживаются, и в произв. Ж. всё сильнее проявляется критич. отношение к бурж.-помещичьей Польше ("Туронь", 1923, т-р "Редута", Варшава; "Улетела от меня перепел очка", 1925, Варшава, т-р "Народовы" и т-р "Редута"). В 1923 т-р "Розмаитости" пост. историч. пьесу Ж. "Сулков-ский", в к-рой героич. образ польского патриота Сул-ковского создал актёр Ю. Остэрва.
Соч.: "Фьюить...". Комедия в 3 д., пер. Евг. Тропов-ского, Л.. 1925; Dziela, ser. 2-Dramaty, Warsz.. 1956.
Лит.: История Польши, т. 3, под ред. Ф. Г. Зуева [и др ] М., 1958, с. 480-81, 494-98, 501-02; Ростоцкий Б.'
"Грех", "Театр", 1955 .№ 1, с. 172-74; Feldman W., O tworczosci Stanislawa Wyspianskiego i Stefana Zeromskiego, Warsz., 1905. Б. Рос.
ЖЕСТ - телодвижение (преим. движение рукой), сопровождающее речь или заменяющее её. Ж. имеет рефлекторную или сознат. природу. Является одним из важнейших выразит, средств в т-ре. В иск-ве драм. актёра Ж. является либо бессловесным действием, либо дополнением к словесному действию (когда человек объясняет что-нибудь, он обычно прибегает к Ж., в исключит. случаях объясняется одними Ж. без слов или одними словами без Ж.). В склонности человека к скупости Ж. или к их изобилию, в отборе применяемых им Ж. в нек-рой степени обнаруживаются его воспитание, привычки, темперамент, душевное состояние в данный момент и в итоге характер. Пользование Ж. у человека подчинено определённым закономерностям (см. С. М. Волконский, "Выразительный человек"), но если актёр на сцене думает о своих Ж., мысленно предопределяет их исполнение, это значит, что его сценич. самочувствие лишено правды, естественности, что он недостаточно овладел своей ролью. Важный элемент иск-ва актёра, Ж. составляет одно целое с общим стилем игры исполнителя. Сам принцип использования Ж. в реалистич. т-ре иной, чем в т-ре античности, классицизма или романтизма. Характер Ж. обусловливается и жанровой спецификой спектакля (трагедия, бытовая пьеса, комедия-гротеск и др.). Я. ?., Т. Р.
ЖЕТЕ (франц. - le jete, от jeter - бросать) - одно из основных прыжковых па в классич. танце, при к-ром во время танц. шага тяжесть корпуса танцовщика переносится с одной ноги на другую. Ж. выполняется при малом и при большом прыжках. Соответственно Ж. делятся на малые (petit jete) и большие (grand jete). Ж. исполняется на месте или же с перемещением, причём протяжённость передвижения зависит от величины шага и силы прыжка. Ж. могут исполняться вперёд, в сторону, реже назад. Исполняя большие Ж., танцовщик во время Прыжка принимает одну из поз классич. танца и сохраняет её до завершения прыжка. Ж. может выполняться также с поворотом (en tournant) на 1/ l/2 и % круга и на полный круг. Большие Ж. могут выполняться с поворотом и с продвижением по диагонали или по кругу. Ж. с поворотом имеет большое число разновидностей, из к-рых наиболее распространены перекидные Ж. (jete entrelace).
Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца, 3 изд., М., 1948; M о p и ц В., Т а р а с о в Н., Ч e к-р ы г и н А., Методика классического тренажа, М.-Л., 1940; Ц о р н А. Я., Грамматика танцевального искусства и хореографии..., Одесса, 1890. А. И.
ЖЙБАЛТ, Густав [16(28). 1.1873 - 11. VIII. 1938]-латышский актёр. С 1896 участвовал в любительских спектаклях в Лиепае. В 1905 вступил в труппу Новою латышского т-ра в Риге, затем т-ра "Аполло". В 1908- 1915 работал в Новом Рижском т-ре. Роли: Чёрный рыцарь ("Огонь и ночь" Райниса, 1911), Дзилна ("Голос и эхо" Упита, 1911), Осип ("Ревизор", 1911).
В годы 1-й мировой войны Ж. работал в латыш. т-рах Петрограда, Москвы. С 1920- в Латв. Художеств. т-ре, создал образы: Мальволио ("Двенадцатая ночь", 1921), Шейлока ("Венецианский купец", 1923), Базилио ("Женитьба Фигаро", 1922) и др. Творчество Ж. характеризуется яркой театральностью, склонностью к трагикомич. трактовке роли, к сатирич. заострённости, гротеску.
Лит.: Up its A., Gustavs Zibalts, Riga, 1923. К. К. "ЖИВАЯ ГАЗЕТА" -представление, основанное на газетном материале или на острозлободневных фактах жизни. "Ж. г." включала монологи, коллективную декламацию, частушки, фельетон и т. п. "Ж. г." зародилась в клубной художеств.самодеятельности. Возникла из т. н. "Устной газеты" (чтение вслух одним или несколькими чтецами статей и информации из текущей прессы), к-рая получила наибольшее распространение на фронтах гражд. войны и на отд. участках трудового фронта. В поисках наиболее доходчивых способов подачи материала "Устная газета" стала прибегать к простейшим формам театрализации. Подготовкой репертуара для "Ж/г." занимались спец. группы, имевшие свои редколлегии и "живкоров", выполнявших функции, сходные с функциями газетных рабкоров и селькоров. "Щ. г." сформировалась в нач. 20-х гг. и стала вскоре одним из самых распространённых видов злободневной художеств. агитации. Выступления коллективов "Ж. г." происходили в Домах просвещения, клубах, красных уголках. В 1923 возникла первая профессиональная "Ж. г." - "Синяя блузам. Деятельность "Ж. г." получила широкое освещение в разл. сборниках (перечень этих изданий - в кн. "Театральная периодика", сост. В. Вишневским, ч. 2, М., 1941, с. 28, 49, 56-58, 60-63, 74, 78, 82, 134).
Лит.: Лобова Н. и Пермяк E., Живая театрализованная газета, М.-Л., 1932; М а-к о в e e в К., Пионерские живые газеты, М.-Л., 1926; Персонов И., Живая газета в деревне, М.- Л., 1927; Т р у с о в С., Живая газета, М., 1927; Теория и практика живой театрализованной газеты, Пермь, 1929. А. Шн
"ЖИВОЙ ТРУП" - драма в 6 д., 12 карт. Л. Н. Толстого. Соч. 1900. Пост. 23 сент. 1911 в Художеств. т-ре, Москва (реж. Станиславский, Немирович-Данченко, худ. Симов: Протасов - Москвин, Лиза - Германова, Анна Павловна - Самарина, Саша - Барановская, Каренин - Качалов, Каренина - Лилина, Абрезков - Станиславский, Маша - Коонен, Иван Макарыч - Адашев, Настасья Ивановна - Муратова, Афремов - Лужский, Стахов Вишневский, Буткевич - Горенский, Корот-ков - Леонидов, Александров Готовцев, Петушков - Знаменский, Артемьев - Александров, Вознесенский Тезавров-ский, Судебный следователь - Берсенев, Письмоводитель- Баров, Петрушин - Хохлов, Молодой адвокат - Н. Подгорный, Доктор Массалитинов, Офицер у цыган - Боле-славский, Дама в суде - Бромлей, Цыган - Вахтангов, Цыганка - Дейкун, Курьер - Артём). 28 сент. 1911 "Ж т." показал Александрийский т-р (реж. Загаров, Мейерхольд, декорации по эскизам Коровина; Протасов - Аполлонский, Лиза - Стравинская, Анна Павловна - Васильева, Саша- Стахова, Каренин - Юрьев, Каренина - Савина, Абрез-ков - Далматов, Маша -Ко-маровская, позднее - Тиме).
"Ж. т." ставили т-ры провинции: Киевский т-р "Солов-дов" (1911; реж. А. Соколовский, Протасов -Слонов), Харьковский т-р под рук. Синельникова (1911; Протасов- Баратов, Орлов - Чужбинин, Каренин - К. Зубов), Одесский т-р Сибирякова (1911); Саратовский т-р (1911); Арм. т-р в Тифлисе (1912; пер. Нар-Доса; Протасов - Алиханян, Лиза - Майсурян, Саша - Жасмен, Каренин - Севумян, Каренина - Сирануш, Абрезков - Абелян, Судебный следователь - Манвелян); пьеса многократно ставилась и возобн. в т-рах Астрахани, Витебска, Воронежа, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону, Самары, Ярославля и т. д.
На сов. сцене "Ж. т." пост. т-р Рогожско-Симоновского района, Москва (1919; Протасов - Певцов), т-р Политуправления Сев.-Кавк. воен. округа, Ростов-на-Дону (1922; реж. и исполнитель роли Каренина - Пясецкий, Протасов - Харламов), Одесский т-р (1932, 1939; реж. Кроль; Протасов Н. Соколов), Саратовский т-р (1936; Протасов - Слонов, 1958; Протасов-Колобов), Моск. ТРАМ (1938; реж. Лобанов; Протасов Черноволенко), Центр, т-р водного транспорта, Москва (1938; реж. Канцель; Протасов- Вахтеров), Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1940; реж. Бирман; Протасов - Берсенев, Лиза - Гиацинтова, Каренина - Бирман, Маша - Кутасина); Т-р им. Леси Украинки (1940; реж. Нелли, Чернявский; Протасов - Романов); Иркутский т-р (1940 - реж. Боганов; ПротасовБодров; 1952 - реж. Шатрин; Протасов - Терентьев); Харьковский т-р (1940; реж. и исполнитель роли Протасова - Крамов); Свердловский т-р (1941; реж. Дарвишев;
Протасов - Ильин); Омский т-р (1948; реж. Шубин; ПротасовРатомский); Горьковский т-р (1949; реж. и исполнитель роли Протасова - Н. Покровский); Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1950; реж. Кожич, Даусон; Протасов - Н. Симонов, Лиза - Рашевская, Анна Павловна- Тиме, Каренин Дубенский, Каренина - Жихарева, Абрезков - Малютин, Маша - Лебзак, Судебный следователь - Фрейндлих); Куйбышевский т-р (1950; реж. Гершт;
Протасов - Бурэ); Малый т-р (1951; реж. Л. Волков;
Протасов - Анненков, Царёв, Лиза - Солодова, Анна Павловна - Борская, Сальникова, Саша- Е. Еланская, Щепкина, Каренин - Велихов, Каренина Турчанинова, Яблочкина, Абрезков - Н. Комиссаров, Маша - Роек, Хорькова, Артемьев -Дикий); Т-р им. Сундукяна (1951; реж. Гулакян; Протасов Вагаршян, Джанибекян, Г. Нер-сесян), Владивостокский т-р (1951; реж. Бондарев; Протасов - Колофидин); Тамбовский т-р (1951; реж. Галицкий;
Протасов - Марин); Калининский т-р (1951; реж. Г. Георгиевский; Протасов - Годлевский); Одесский т-р Сов. армии (1951; реж. В. Фёдоров; Протасов - Аркадьев), Т-р драмы Латв. ССР (1952; реж. Амтман-Бриедит;
Протасов - Видениек), Каунасский т-р (1954-реж. Ванця-вичюс, худ. Зелинский; 1961 -реж. Малинаускайте, Протасов - Зельчюс), Ульяновский т-р (1955; реж. и исполнитель роли Протасова - Юровский), Т-р им. Кингисеппа (1958; реж. Таммур; Протасов - А. Эскола); Башк. т-р драмы (1958; реж. Гаделыпин; Протасов - Мубаряков);
Ростовский-на-Дону т-р (1960; реж. Молчанов; Протасов- А. Никитин). В 1960 (в связи с 50-летием со дня смерти Л. Н. Толстого) "Ж. т." пост. т-ры Тбилиси, Баку, Барнаула, Вологды, Воронежа, Вязьмы, Днепропетровска, Иванова, Ижевска, Каунаса, Краснодара, Курска, Луцка, Магадана, Перми, Новосибирска, Павлодара, Пензы, Петрозаводска, Рязани, Тарту, Тулы, Фрунзе, Хабаровска, и др.; в 1962 т-р Вахтангова (реж. Симонов; Протасов - Гриценко).
Из зарубежных пост. "Ж. т." наиболее известны:
Нац. т-р, Прага (1911, 19'60; Протасов-Гурт, Крейч);
"Бургтеатр", Вена (1911; Протасов-Треслер); Фолькс-бюне, Берлин (1911); т-р "Корт", Лондон (1912); т-р "Балле", Рим (1912; Протасов-де Сантис); Страсбургский гор. т-р (1913); т-р в Берне (1915; спектакль смотрел В. И. Ленин);
Нем. т-р (1913; реж. Рейнхардт; Протасов - Моисеи), Белградский нац. т-р (1918); Т-р на Виноградах, Прага (1928;
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги