Роли: Тартюф; Едрю ("Борена" Исакова), Благой ("Д-р философии" Нушича), Счастливцев (Лес"), Бобчинский ("Ревизор"), Жевакин ("Женитьба"); Рачко ("Под игом" Вазова), Стойко ("Молодо-зелено" Цсрновского), Фабиан ("Двенадцатая ночь" Шекспира) и др.
Лит.: "Театър", 1959, кн. 2, с. 86. Cm. К.
КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР в Петер б у р г е. Деревянное здание К. т. было сооружено в 1827 арх. С. Л. Шустовым (в 1844 капитально перестроено А. К. Кавосом) на Каменном о-ве, где находилась летняя резиденция царя; здесь же строила дачи петерб. знать. Открытие т-ра состоялось 1 июля 1827 комедией-водевилем "Казак-стихютворец" Шаховского. Спектакли устраивались летом. Здесь шли водевили, лёгкие комедии, балеты,/позже драмы, оперы. В К. т. выступали крупяейшие артисты императорских т-ров. В нач. 90-х гг. здание т-ра было превращено в склад для театр. декораций.
В сов. время, когда на территории Каменного острова был создан летний Центр, парк культуры и отдыха (1932), т-р был заново перестроен, в наст. время - это летний т-р парка.
Лит.: Пушкарёв И., Описание Санктпетербурга и уездных городов С. Петербургской губернии, ч. 3-4, СПБ, 1841, с. 123- -i2\ Кубанский Г., Первый сезон, "Рабочий и театр", 1933, .No 22. Ю. Д. "КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" см. "Маленькие трагедии" А. С. Пушкина.
"КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" - опера А. С. Даргомыжского на текст А. С. Пушкина. Начата в 1866, завершена Ц. А. Кюи в 1870, инструментована Н. А. Римским-Корсаковым в 1870 (вновь инструментована в 1902). Пост. 16 февр. 1872, Мариинский т-р (дирижёр Направник; Дон Жуан - Комис-саржевский, донна Анна - Платонова, Лаура - Ильина, дон Карлос - Мельников, Лепорелло - О. Петров). В новой оркестровой ред. Римского-Корсакова пост. 19 дек. 1906, Большой т-р (дирижёр Сук, реж. Михайлов; Дон Жуан Боначич, донна Анна - Хренникова, Лаура - Азерская, дон Карлос Грызунов, Лепорелло - Лос-ский). 27 янв. 1917 - нов. пост. в Мариинском т-ре (дирижёр Малько, реи". Мейерхольд, худ. Головин; Дон Жуан Алчевский, донна Анна - Черкасская, Лаура - Павли-нова, дон Карлос Тартаков, Лепорелло - Шаронов).
В 1925 пост. в Оперной студии Ленингр. консерватории. В 1936 - в концертном исполнении артистами Всесоюзного радио. В 1959 - в концертном исполнении. Москва (дирижёр Хайкин; Дон Жуан - Масленников, донна Анна Вишневская, Лаура - Архипова, Лепорелло - Абрамов, дон Карлос Киселёв).
За рубежом: Зальцбург (1928, на рус. яз.), Прага (1935). Издания: "К. г.", СПБ, Бессель, [1871]; новое изд. в инструментовке Н. А. Римского-Корсакова, СПБ, Бессель, [1906] и М., Музгиз, 1029. ' Я. Гр
КАМЕННЫЙ ТЕАТР (Большой театр)- первое постоянное театральное здание в Петербурге. Строительство закончено в 1783 (арх. Тишбейн, Де-денёв). Т-р вмещал ок. 2 тыс. зрителей, имел 3 яруса. В 1802-04 здание перестраивалось (под рук. арх. Тома де Томона). В 1836 т-р был перестроен вторично арх. А. К. Кавосом (имел 5 ярусов); сцена переоборудована А. Роллером. В т-ре ставились оперы, балеты и драм. спектакли. Здесь были впервые пост. оперы "Жизнь за царя" (1836, открытие т-ра) и "Руслан и Людмила" (1842) Глинки. Выступали балерины М. Тальони, Ф. Эльслер, А. И. Истомина и др. В 1889-90 здание было передано Рус. муз. об-ву для перестройки (завершена в 1896) под консерваторию.
Лит.: Пушкарёв Ив., Описание Санктпетербурга и уездных городов С. Петербургской губернии, ч. 3- 4, СПБ, 1841, с. 119-120; Гернгросс (Всеволод с к и и) В., Театральные здания в Санкт-Петербурге в XVIII столетии, "Старые годы", 1910, февраль - март;
Д а н и л о в С. С., Постоянные публичные театры в Петербурге в XIX веке, в кн.; О театре. Сб. статей, [вып. З], Л." 1929, с. 157-158. Ю Д
"КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК"-!) балет А. Г. Фридлен-дера, либретто И. Келлера (по сказам П. Бажова). Пост. 1944 в Свердловском т-ре оперы и балета (1-я ред.; 1947, там же, 2-я ред., балетм. К. Муллер, худ. В. Людмилин, дирижёр Э. Уграсовицкий; Хозяйка Медной гоюы - М. Лод-зинская, Данила Орешкевич, Катерина - Кузмичёва) и в т-рах оперы и балета: Пермь (1948), Донецк (1960), Львов (1961). 2) См. ст. "CIIOJ о камс-ино цветке". Юр. Б.
КАМЕНСКИЙ, Василий Васильевич (18.IV.1884- 11.XI.1961) - русский советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1904. В 1909 стал одним из организаторов группы кубофутуристов ("будет-лян") в,Петербурге. В 1913-14 вместе с Маяковским и Д. Бурлюком ездил по городам России, выступая с чтением стихов, лекциями и докладами. Противопоставляя капиталистич. городу крестьянскую народную стихию, К. обращается к мотивам фольклора, к образу Степана Разина. В 1916 он пишет роман, а затем пьесу "Стенька Разин" (1918, т-р им. Комиссаржевской, Москва; 1919, Киев, пост. Марджанова; 1924, т-р Революции, Москва). В этом "коллективном представлении", условном по форме, крестьянское восстание показано как разгул стихийной нар. мести и бунтарской удали, а самому Разину придан облик фольк-лорно-песенного героя. В пьесе сказались словотворческие эксперименты К., его приверженность к пёстрой словесной орнаментации. Стремясь сблизить образ Разина с современностью, К. завершает пьесу рево-люц. торжеством на месте его казни. Излюбленная К. тема крестьянского восстания нашла развитие в поэме "Емельян Пугачёв" (1931) и либретто одноим. оперы Коваля (1942, Ленингр. театр оперы и балета им. Кирова). К. написал также пьесу "Пушкин и Дантес" (1926, Ленингр. академич. т-р драмы) инеск. агитпьес, связанных с темами коллективизации и индустриализации ("Паровозная обедня" и др.), используя в них песни, прибаутки и т. п.
Соч.: Книга о Евреинове, Пг., 1917; Сборник пьес, М., 1925; Путь энтузиаста [Воспоминания], М., 1931;
Юность Маяковского, [Тифлис], 1931. Б. Рос., Юр. О,
КАМЕНСКИЙ, Василий Филиппович [р. 28.XII. 1896 (9.1.1897)] - русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в У дм. АССР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с 1944. В 1915 окончил Художеств. школу в Казани. Здесь же в 1918 начал деятельность театр. художника. Затем работал в т-рах Чимкента (1925-31), Бирска (Башкирия, 1932-37), Йошкар-Олы, Тобольска и др. городов. В 1946-56 - гл. художник Сарапульского драм. т-ра.
Спектакли: "Вишнёвый сад" (Фрунзе, 1922), "Любовь Яровая" (Чимкент, 1929), "Егор Булычев и другие" (Вязьма, 1934); "Салика" Николаева (Йошкар-Ола, 1937), "Женитьба Фигаро" (Тобольск, 1941); "Иркутская история" Арбузова (Глазов, 1961); в Сарапульском т-рс: "Сердце не камень" Островского (1953), "Раки" Михалкова (1953), "На бойком месте" (1954), "Дядя Ваня" (1955); "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннсри (1956), "Заводские ребята" Шура (1959), "Весенний гром" Д. Зорина и "Девушка с веснушками" Успенского (1961) и др. А, Ив.
КАМЕНСКИЙ, Каменьский (Kamienski), Мацей (13. X. 1734-25.1.1821) польский композитор. По происхождению словак. Муз. образование получил в Вене. С 1760 преподавал фп. и пение в Варшаве. Начал композиторскую деятельность в 1778, написав первую польскую оперу "Осчастливленная бедность" на либр. Ф. Богомольна (Нац. т-р, Варшава), имевшую большой успех. Вторая опера К.- "Зоська, или Сельские развлечения" на либр. С. Шиманьского (1779, Нац. т-р, Варшава) имела ещё больший успех и выдержала подряд 76 представлений. Эта опера насыщена нар. мелодиями и ритмами, колоритными комич. ариями. К. написал также пасторальную оперу "Добродетельная простота" (1779, Варшава), оперы "Установленная традиция" (1780, там же), "Крестьянский бал, или Ка-ся с Ганкой на выданьи" (1795, там же), две оперы на нем. либр. "Султан Вампун" и "Антони и Антося" (не были пост.). Оперы К. окрашены славянским нац. колоритом, особенно в лирич. эпизодах. Партии этих опер отличаются богатством мелодич. рисунка и орнаментики, сложны для исполнения. В оперном творчестве К. сказалось влияние итал. оперной школы (увертюра к "Осчастливленной бедности"). На творч. опыт К. опирались в дальнейшем Я. Стефани, К. Кур-пиньский, Ю. Эльснер.
Лит.: Karasowski M., Rys historyczny opery polskiej, Wars7., 1859. Л. Коз.
KAMEPATA (итал. Camerata fiorentina, букв.- флорентийская корпорация) - содружество поэтов и музыкантов во Флоренции, возникшее ок. 1580. Организаторами её были просвещённые флорентийские меценаты Дж. Барди и Я. Кореи. В К. входили поэты О. Ринуччини, Г. Кьябрера, певцы и композиторы Я. Пери и Дж. Каччини, музыканты В. Галилей, П. Строцци, Дж. Меи и др. Здесь были созданы первые оперные произв. Участники К., воспитанные на идеях Возрождения, стремились возродить античную трагедию, для чего добивались синтеза поэзии и музыки. Эстетич. воззрения К. нашли отражение в "Диалоге о старинной и современной музыке" Галилея (1581) и в предисловии к сборнику одноголосных мадригалов Каччини "Нуове музике" (1602), противопоставлявших новый "выразительный стиль" (монодию с гармо-нич. сопровождением) господствовавшей ранее полифонии. Произв. нового муз. стиля легли в основу первых опер - "драматич. мелодий" "Жалоба Уголино" (на текст Данте), "Плач Иеремии" Галилея, "Мадригалов" Каччини (на тексты сонетов и канцон итал. поэтов). Возникновению первых оперных произв. предшествовало исполнение во Флоренции (и в др. городах Италии) в 1579-89 театрализованных мадригалов, интермедий, представлявших собой пасторали на античные сюжеты с музыкой (музыку сочиняли Л. Ма-ренцио, К. Мальвецци, Дж. Каччини, Э. де Кавалье-ри, П. Строцци и др.). Первая флорентийская опера "Дафна" (текст Ринуччини, музыка Пери) написана и пост. в доме Кореи (1594), музыка её не сохранилась. Вторая опера Ринуччини и Пери "Эвридика" была представлена впервые в 1600 во Флоренции (в палаццо Питти) во время празднеств по случаю бракосочетания Марии Медичи и франц. /короля Генриха IV. Опера шла в сопровождении инструмент, ансамбля. Партию Орфея исполнял Пери,/ Эвридики - В. Ар-килеи, известная колоратурная/певица. В спектакле принимали участие также теноры Ф. Рази (Аминта) и А. Бранди (Арчетро), бас М. Цалантротти (Плутон). Опера не имела увертюры и открывалась фанфарами, за к-рыми следовал Пролог, повествовавший о теме спектакля. В трактовке хоров (с корифеями) и введении в действие наперсников \и вестников видно стремление приблизиться к античной трагедии. Третья опера - "Похищение Кефала"-была написана Дж. Каччини и Г. Кьябрера (1600).
Лит.: Valle N., Origini del melodramma, Roma, 1936; Martin H., La "Camerata" du Comte Bardi et la musique fiorentine du xyi siede, "Revuc de musicologie", 1932, №42-44,1933, № 46-47; Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М 1931. Св. Г. КАМЕРНАЯ ОПЕРА - см. Опера. КАМЕРНАЯ СЦЕНА - см. "Каммершпиле". КАМЕРНЙЦКИЙ, Дмитрий Владимирович [р.1(13). X. 1897] - русский советский режиссёр, певец (бас) и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1918-22 обучался пению в Моск. консерватории. В 1919-25 К.- актёр муз. студии МХТ, исполнял осн. роли комедийного репертуара: Лариводьер ("Дочь мадам Анго" Лекока), дон Андреас ("Перикола" Оффенбаха) и др. С 1926 К.- актёр и режиссёр Муз. т-ра им. Немиро-вича-Данченко (с 1941-Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Роли: Нонанкур ("Соломенная шляпка" Дунаевского), Астрик ("Корневильские колокола" Планкета) и др. Участвовал в пост. опер "Чио Чио-сан"; "Семья" Ходжи-Эйнатова, "Сказка о чудо-птице" Магиденко, оперетты "Корневильские колокола" и др. Ставил спектакли в Ленинграде, Куйбышеве, Казани и др. городах. В 1940-41 К.- худ. рук. Т-ра оперы и балета в Душанбе, в 1943-46- гл. реж. Белорус. т-ра муз. комедии. В 1952-62 К. вёл оперный класс в Муз. ин-те им. Гнесиных в Москве.
Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960. А Цв
КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Государственный Московский Камерный театр) - русский советский театр. Открылся 12 дек. 1914 спектаклем "Са-кунтала" Калидасы. Основатель и руководитель А. Я. Таиров; им пост. все осн. спектакли т-ра. Объявляя войну мещанству, К. т. противопоставлял свою творческую программу как натуралистич., так и условно-эстетич. т-ру, связанному с символизмом. Однако в своей практике К. т. оказывался замкнутым в узких пределах исканий "чистой театральности", характерных для модернистских течений в иск-ве предреволюц. лет. Это сказалось в постановке эстетизированной мистерии "Сакунтала", изысканных пантомимных представлениях - "Духов день в Толедо" Кузмина (1915) и "Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916), прихотливой стилизации античного мифа "Фамира Кифаред" Анненского (1916), в спектакле "Саломея" Уайльда (1917). Борьба т-ра "...против мещанства в жизни, - писал позднее Таиров,- сузилась до борьбы против мещанства лишь на театре... Сценическую площадку мы стали рассматривать как "мир в себе"... Кризис... вероятно, затянулся бы надолго, а быть может, и привел бы к катастрофе, если бы не Великая Октябрьская социадиетическая революция. Революция вызвала гигантскую переоценку всех ценностей" ("По-новому о новом", в сб.: "Советский театр и современность", 1947, с. 154- 155). Процесс перестройки т-ра протекал медленно, в творческом опыте К. т. постепенно формировалось то новое, что сближало т-р с революц. действительностью. Впервые годы после революции К. т. продолжал считать, что сценич. эмоция "...должна брать своисокине из подлинной жизни..., а из сотворённой жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёр к его творческому бытию" (Таиров А. Я., Записки режиссёра, [М.], 1921, с. 75). Это определило и характер репертуара т-ра, далёкого от современности, и его сценич. воплощение, основанное на поисках особых "чистых" театр. эмоций. Из спектаклей, пост. т-ром в 1917-20 ("Король-Арлекин" Лотара, "Ящик с игрушками" пантомима Дебюсси, "Обмен" и "Благовещение" Клоделя, "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легуве, "Принцесса Брамбилла" по Гофману и др.), только спектакль "Адриенна Лекуврер" (1919), в к-ром
А. Г. Коонен создала проникнутый правдой живого чувства лирико-трагедийный образ Адриенны, надолго сохранился в репертуаре т-ра. Художеств. программа К. т. с момента его основания* была программой син-тетич. т-ра. В его репертуаре героика высокой трагедии сочеталась с буффонадой в обозрениях и опереттах. А. В. Луначарский, характеризуя путь развития К. т., говорил, что этот т-р "...вероятно, будет, в отношении к слагающемуся быту, гораздо более абстрактным, но зато абстракцию он будет наполнять живым, подлинным сценическим искусством" (сб. "Камерный театр", 1934, с. 43). Это живое, подлинное сценич. иск-во, связанное с передачей актёром (гл. обр. Коонен) глубокого человеческого чувства, с наибольшей полнотой проявилось в трагедийных спектаклях - "Федра" (1921, худ. Веснин; Федра - Коонен, Тесей Эг-герт, Ипполит - Церетелли), "Косматая обезьяна", "Любовь под вязами" (1926, Эбби - Коонен, Кабот - Фенин, Питер - Ценин) и "Негр" Ю. О'Нила (1929, худ. бр. В. и Г. Стенберг; Элла Доу-ней - Коонен, Джим Гаррис Александров, Микки - Чаплыгин). В пост. пьес О'Нила намечалось конкретно-социальное осмысление темы, осложнённое, однако, экспрессионистскими мотивами. Т. о., в 20-е гг. деятельность К. т. отличалась чрезвычайной пестротой и в то же время в ней проявилось стремление к преодолению эстетич. замкнутости. В спектаклях т-ра футуристич. влияние причудливо переплеталось с гофмановской фантастикой ("Синьор Формика" по Гофману, 1922, худ. Якулов) и эксцентрикой оперетты ("Жирофле-Жирофля", Лекока, 1922, худ. Якулов). Жанр спектакля-обозрения утверждается в постановке "Кукироль" Антокольского, Масса, Глобы и Зака (1925). В дальнейшем приёмы оперетты и обозрения соединяются в социально заострённом спектакле "Опера нищих" Брехта и Вей-ля - первый опыт воплощения драматургии Брехта па сов. сцене (1930, худ. бр. Стенберг;
Пнчем - Фенин, Полли - Назарова, Мак - Хмельницкий, Браун - Аркадии). Отвлечённость конструктивистских форм ("Человек, который был Четвергом" но Честертону, 1923, худ. Веснин) теряет свою самоценность, наполняется обличит, антибурж. смыслом в постановке "Машиналь" Тредуэлл (1933, худ. Рындин; Эллен - Коонен, Джон - Ценин).
Пост. произв. сов. драматургии на сцене К. т. вначале не были удачны ("Наталия Тарпова" Семёнова, 1929;
"Линия огня" Никитина, 1931). Искания т-ра в области пост. произв. сов. драматургии получили блестящее завершение в спектакле "Оптимистическая трагедия" (1933, худ. Рындин; Комиссар-Коонен, Алексей-Жаров, Вожак - Ценин, Командир - Яниковский). Ро-мантич. героика пьесы глубоко и последовательно была воплощена в спектакле, представлявшем собой яркий пример новаторского переосмысления трагедийного жанра, насыщения его новым, революц. содержанием. Героич. мотивы, родственные духу революц. романтики Вишневского, вновь прозвучавшие в спектаклях "Алькасар" (1936) и "Честь" Мдивани (1938), оказались сниженными в "Думе о Британке" Ю. Яновского (1937). Внутренней противоречивостью, определявшейся произвольным сочетанием лит. первоисточников, была отмечена театральная композиция "Египетские ночи" (1934), состоявшая из фрагментов одноим. произв. Пушкина, "Цезаря и Клеопатры" Шоу и "Антония и Клеопатры" Шекспира. В те же годы пост. один из лучших спектаклей- "Мадам Бовари" (по одноим. роману Флобера), в к-ром на первый план была выдвинута тема гибели человека в чуждой ему меркантильно-буржуазной среде (1940, худ. Коваленко и Кривошеий; Эмма Коонен). На творческой жизни К. т. тяжело отразилась несправедливо резкая оценка, к-рую в условиях культа личности Сталина вызвала осуществленная Таировым в 1936 постановка оперы-фарса на муз. Бородина "Богатыри" (либретто Д. Бедного, переработка одноим. либретто драматурга 19 в. В. А. Крылова). Недостатки спектакля были расценены как выражение чуждых политич. тенденций, что было связано с характеристикой К. т. как т-ра "действительно буржуазного", данной Сталиным еще в 1929. Подкрепляемая ссылкой лишь на неудачи К. т. ("Заговор равных" Левидова, 1927, "Багровый остров" Булгакова, 1928) подобная характеристика по существу зачёркивала путь, пройденный т-ром в сов. годы, искажала перспективу его развития. В 1938 была предпринята попытка слияния К. т. с коллективом Реа-листич. т-ра, руководимого Н. П. Охлопковым. Однако в силу различия творческих принципов, после единственной постановки, осуществлённой на сцене К. т. ("Кочубей" Первенцева, 1938), Охлопков в 1939 вместе с группой актёров ушёл из К. т. В годы Отечеств. войны т-р продолжил свои искания в области создания героико-романтич. спектакля ["Небо Москвы" Мдивани, 1942; "Пока не остановится сердце" Паустовского, 1943 (Мартынова - Коонен); "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского, 1944] и в области спектакля-обозрения, включающего приёмы оперетты ("Раскинулось море широкое Вишневского, Крона и Азарова, 1943). Своеобразное толкование получили на сцене К. т. "Чайка", пост. "в сукнах" в стиле спектакля-концерта (1940, реж.Таиров и Л. Лукьянов), и "Без вины виноватые" (1944), раскрывавшие тему трагедии художника в бурж. обществе (в ролях Нины Заречной и Отрадиной-Кручининой - Коонен). Стремлением к углублению иск-ва, более тесному сближению с современностью, тонкому и разностороннему раскрытию психологич. сущности образа отмечены лучшие послевоен. спектакли т-ра: "Верные сердца" Берггольц и Макагоненко (1945, сценич. композиция Таирова, реж.-постановщик Н. Сухоцкая), "Жизнь в цитадели" Якобсона (1947), "Ветер с юга" Грина (1948, реж. Таиров и Л. Лукьянов). Гуманизмом были проникнуты спектакли К. т. "Он пришёл" Пристли (1945) и в особенности "Старик" Горького (1946, в ролях Гуля и Старика - П. Гайде-буров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов). В 1950 К. т. был закрыт; труппа т-ра в значит. своей части вошла во вновь организованный Т-р им. Пушкина.
Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958 (статьи: "Из московских впечатлений", ""Федра" в Камерном театре", "К десятилетию Камерного театра", ""Косматая обезьяна" в Камерном театре", "Из театральных исканий", "О театральной критике" - раздел Дореволюционные театры футуристическою уклона): Марков П., Новейшие театральные течения, М., 1924, с. 37-39; А п у ш к и н Я., Камерный театр. М.-Л., 1927; Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания, М., 19341 Державин К., Книга о Камерном театре. 1914-1934, Л., 1934? Камерный театр его художники. 1914-1934, М., 134; Очерки историй русского советского драматического театра, т. 2-3, M., 1960-61 (главы "Московские театры"). J. Рос.
КАМЕРЫ РИТОРОВ (rederijkkamers, или rederijkerskamers) - общества любителей литературы и театра в средневековых Нидерландах. Первые К. р. возникли в 14 в. во Фландрии; во 2-й пол. 15 в. распространились в Голландии. К. р. представляли собой своеобразные объединения цехового типа, ставившие целью сочинение стихов и пьес и их исполнение во время праздников и официальных торжеств. Каждая К. р. дмела своё название, герб, девиз и избирала руководителя - "принца", обычно из числа наиболее знатных членов. К концу 15 в. насчитывалось св. 300 К. р. Наиболее известными были "Дикая роза" в Амстердаме, "Роза" в Лувене, "Фонтан" в Генте, "Альфа и Омега" в Ипре и др. С 15 в. проводились т. н/ "ланд-ювелы" (голл. land-juwelen, букв.- сокровища страны) - публичные турниры, на к-рых К. р. состязались в чтении стихов, ставили фарсы (т. н. "эсбатементы", голл. esbatements), мистерии, миракли, моралите (турниры в Антверпене - 1496 и 1561, Генте - 1539, и др.). После турниров стихи и пьесы, созданные К. р., часто печатались в спец. сборниках, напр. "Игры ума" (Гент, 1569), "Увеселительный сад риторов" (Лейден, 1596), "Праздник риторов" (Амстердам, 1624). С усилением Реформации К. р. вызвали недовольство, а затем и репрессии со стороны церкви, т. к. их выступления часто отличались антиклерикальной направленностью. В 1560 К. р. было запрещено обращаться к религиозной тематике, на их спектакли ввели цензуру. Многие К. р. были распущены или видоизменились, приняв форму поэ-тич. кружков. К 1700 большинство К. р. исчезло, оставшиеся утратили связь с нар. творчеством. Деятельность К. р. возобновляется в сер. 19 в. в связи с оживлением толл. драматургии (за 20 лет вновь организовано ок. 200 об-в). В совр. голл. т-рах ставятся спектакли из репертуара ср.-век. К. р. - миракль "Марикен из Неймегена", моралите "Каждый" и др.; проявляется интерес к творчеству писателей - членов ср.-век. К. р. (А. Бейнс, А. де Ровере, Ян ван ден Дале, В. ван Хехт и др.).
Лит.: Schotel G. D. J., Geschiedenis der rederijkers in Nederland, dl 1-2, Amst., 1863, lh71; D u v s e Pr. van, Derederijkkamers in Nederland, dl 1-2, [s. l.], 1900-02. 5л.О.
КАМЙЛОВ, Уста-Алим (1875-1953) - узбекский советский музыкант, хореограф. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Герой Труда (1932). Род. в семье бедного ремесленника. Работая подмастерьем, учился игре на дойре у знаменитой дойристки Саломат-хола. В 15 лет К. стал известным музыкантом - исполнителем танцевальных усулей. К. не только аккомпанировал танцам на дойре, но и обучал им исполнителей. После революции принимал участие в организации кружков самодеятельности, муз.-драм. трупп, выступал на революционных митингах, собраниях, в составе агит-трупп Красной Армии (в 1926 - артист Узб. этногра-фич. труппы, с 1929 - Узб. музыкально-драматич. т-ра, с 1939 - Узб. т-ра оперы и балета им. Навои). Учениками К. были мн. музыканты и все ведущие танцовщицы Узбекистана Тамара Ханум, М. Тур-гунбаева, Г. Измайлова, Р. Каримова и др. В содружестве с Тамарой Ханум, М. Тургунбаевой К. поставил много танцев, танц. сюит для муз. драм и опер, в т. ч. "Шелкопряд" (1935), "Пахта" (1935), танцы в муз. драмах "Фархад и Ширин" (1937) и "Гульсара" (1937). Л. Ав.
КАМЙНКА, Эммануил Исаакович (р.28. IV. 1902)- русский советский артист. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1948). Учился в Студии при т-ре H. H. Синельникова в Харькове. С 1920 работал как драм. актёр (1-й Гос. академич. т-р драмы в Харькове, б. т-р Корша в Москве). Выступал на эстраде с чтением фельетонов, юморесок, рассказов. В 1930, оставив театр. стал актёром-чтецом. Среди первых работ К.:
"Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" Гоголя, "Вечер советской сатиры (фельетоны Кольцова, Зорича, Рыклина). В дальнейшем в репертуар К. вошли произв. А. П. Чехова, Марка Твена, Шолом Алейхема, Л. H. Толстого, Пушкина, Салтыкова-Щедрина; сов. писателей H. С. Тихонова, Б. А. Лавренёва, К. Г. Паустовского и др. Замочат, рассказчик-сатирик, К. ведёт повествование как бы с точки зрения очевидца событий, воссоздавая словами, интонациями, скупыми, но выразит. жестами характеры тех, о ком идёт речь.
Лит.: Барулина Л.. Иммануил Каминка, IM. 1, [1959]. Ю. Д.
КАМЙНЬСКАЯ (Kaminska), Ида (р. 4. IX. 1899)-еврейская актриса, режиссёр и театральный деятель. Дочь евр. актрисы Э. Каминьской. С детства принимала участие в спектаклях евр. передвижной труппы, гастролировавшей по городам Литвы и Польши. Дебютировала в 1916 в евр. оперетте (рук.- А. Каминь-ский), с 1917 работала в т-ре Э. Каминьской. Выступала как на польск., так и на евр. яз. В нач. 20-х гг. вместе с 3. Турковым организовала в Варшаве Евр. художеств. т-р, затем руководила евр. т-рами в Варшаве, Вильно. В 1939 возглавляла Гос. евр. т-р во Львове (1936-41), в 1941 этот т-р был эвакуирован, работал в городах Ср. Азии. В 1947 К. вернулась в Польшу, руководила евр. т-рами в Лодзи (1949-53), во Вроцлаве (1953-55), с 1955 - в Варшаве. В 50-х гг. выезжала с т-ром на гастроли за границу (Англия, Франция, Бельгия, Германия, Голландия, Израиль). К. продолжила традиции иск-ва Э. Каминьской. В руководимых ею т-рах К. пост. спектакли: "Братья Карамазовы" по Достоевскому, "Волки" Роллана, "Мещане"; "Пан Иовяльский" Фредро, "Оптимистическая трагедия"; "Семья" Попова и др. К.- автор комедии "Был некогда царь..." (1929). Выступала в трагич. ролях:
Миреле Эфрос (о. п. Гордина), Нора, Лауренсия, Кручинина (Гос. пр. 1949); Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта), Этель ("Юлиус и Этель" Кручков-ского) и др. Снималась в кино.
Соч.: Troche wspomnien i pozwazan, "Teatr', Warsz., 1954, .№ 18; Nieporozumienia, там же, 1955, J\ 12.
Лит.: Macierakowski J., Ida Kaminska, "Teatr", Warsz., 1952, № 8. p.
КАМЙНЬСКАЯ (Kaminska), Эстер Рохл (наст. фам.- Г а л ь n e p н; 10.IIL 1868 - 27. X II. 1925) - еврейская актриса, театральный деятель. Родилась в местечке Порозово Гродненской губ. В 1892 впервые выступила в театре "Эльдорадо" в Варшаве. В репертуаре К. в те годы были роли в легковесных опереттах, слезливых мелодрамах и др. В 1900, будучи ведущей актрисой этой труппы, К. настояла на включении в репертуар пьес Д. Пинского, И. Пе-реца и Я. Гордина, в к-рых раскрылось её своеобразное сценич. дарование. Исполнение ролей в пьесах Гордина - Хася ("Сиротка Хася"), Эсфирь ("За океаном"), Миреле Эфрос (о. п.) - показало великолепное знание евр. быта, волнующий темперамент актрисы. С большой силой и страстностью передавала К. душевные переживания своих героинь простых евр. женщин. Роли К. в переводном репертуаре были менее значительны. Выступала на польск. и евр. яз. В 1903 К. впервые выехала на гастроли в Россию (Петербург, Киев, Одесса и др.). По возвращении в Варшаву организовала и возглавила "Литературную труппу" (1907-10), где в репертуаре были пьесы рус. и иностр. авторов: "На дне", "Дама с камелиями", "Нора"; гастролировала в России (1905, 1908, 1913 и 1919), в США (1912), в Париже (1914). В 1920-25 - выступала в Варшаве.
Лит.(на евр. яз.): Ойслендер Н., Идишер театр М., 1940; Брив фун Эстер Рохл Камински, Вильно, 1927' Грудберг - Турков И-, Ди маме Эстер Рохл' Варшава, 1953. E. Ген'
КАМЙНЬСКИЙ (Kaminski), Казимеж (1.V.1865- 10.IX.1928) - польский актёр и режиссёр. Отец К. служил швейцаром в т-ре "Розмаитости". Не располагая средствами, он отдал сына в обучение в сапожную мастерскую. Затем К. работал в слесарной, золотильной и граверной мастерских. В 1884 поступил в т-р; служил в провинциальных труппах, первоначально исполнял обязанности актёра, суфлёра и декоратора. В 1888 был приглашён в т-р в Лодзи, с к-рым был на гастролях в Одессе и др. городах России, в т. ч. в Петербурге. В 1893-1901 работал в Краковском т-ре, позднее - во Львове, Лодзи (1904), Варшаве (с 1905). В 1909 возглавил труппу, с к-рой выступал в различных городах России и Польши. Работал в т-рах Варшавы (т-р "Розмаитости", 1918, в "Т-ре Польски", 1923, в "Т-ре Народовы", 1925, где был директором). К.- один из ярких представителей реализма в польском сценич. иск-ве. Мастер перевоплощения, он создал образы, отмеченные точностью, меткостью характеристик. Творческой манере К. была присуща особая иронич. острота. Среди его лучших ролей: Король Ян Казимеж ("Мазепа" Словацкого), Станьчик ("Свадьба" Выспянского), Корнилов ("Тот" Запольской), Полоний ("Гамлет"), Хлестаков;
Юсов ("Доходное место"). Барон ("На дне") и др. Снимался в кино. Лит.: Гриневская И., Польская труппа, "Театр и искусство", СПБ, 1906, № 17, с. 260; Беляев Юр., Хлестаков из Варшавы, газ. "Новое время", СПБ, 1907, 27. VT, № 11238; "Teatr", Warsz., 1951, .No l, c. 32-40; D a h-rowski S. i Gorski R., Kazimierz Kaminski, [Warsz., 1956]. Б. Рос.
КАМЙНЬСКИЙ (Kaminski), Ян Непомуцен (1777- 5.1.1855) - польский драматург, режиссёр и актёр. В 1798 начал театральную деятельность как переводчик, переводил пьесы для Т-ра В. Богуславского. С 1800 выступал в любительских т-рах как актёр.
В 1805-09 К.- антрепренёр и директор польского и русского т-ра в Одессе. В 1809 основал во Львове постоянный польский т-р, где был директором, актёром и режиссёром до 1833. Выступал в комич. ролях. К. ввёл в репертуар т-ра Шекспира, Шиллера, Каль-дерона. Лучшие пьесы К.: "Суеверие, или Краковцы и горцы" (1816), "Скалмежанки".
С о ч.: "Zabobon czyli Krakowiacy i Gorale", Lwow, 1821. Лит.: Biernacki L., Jan Nepomucen Kaminski, Lwow, 1911. ?. ?.
КАМИОНСКИЙ, Оскар Исаевич (1869-15. VI 11. 1917) - русский артист оперы (баритон). Пению учился в 1888-91 в Петерб. консерватории у К. Эве-рарди, С. Габеля и О. Палечека. Совершенствовался в Италии, где дебютировал в 1892 в т-ре "Беллини" в Неаполе, затем пел во Флоренции, в Афинах. В 1893 вернулся в Россию. Выступал на оперных сценах Харькова (1893-94, 1898-99), Киева (1894-95, 1902-03, 1903-04), Ростова-на-Дону (1895-96), Тифлиса (1896-98, 1899-1901). В 1904-05 пел в Новой опере в Петербурге (антреприза Церетели), в 1905-08 - в опере Зимина в Москве, затем снова гастролировал в провинции, гл. обр. в передвижных труппах. В 1915 оставил сцену. К. пользовался широкой популярностью. Он обладал хорошей вок. школой, голосом широкого диапазона, красивого тембра. Певец исполнял как лирич., так и драматич. репертуар, особенный успех имел в партиях, требующих иск-ва бель канто и мецца воче. По отзывам прессы, в партии Фигаро К. не имел себе равных на рус. сцене.
Партии: Грязной; Скарпиа ("Тоска"), Невер ("Гугеноты"), Риголетто, Дон Жуан и др.
Лит.: Хроника театра и искусства. [К 10-летию сценич. деятельности К.], "Театр и искуссгво", 1904, № 6.
KAMMAPAHO (Cammarano), Сальваторе (19.III. 18()1 - 17.VII.1852) итальянский поэт и оперный либреттист. Ученик Г. Россетти. Писал комедии и трагедии (в т. ч. "Бальдовино"). Первое оперное либретто-"Невеста" (муз. Э. Виньоцци)- написал в 1834. С 1835 сотрудничал с Г. Доницетти, для к-рого сочинил либретто опер: "Лючия ди Ламмермур" (1835, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Осада Кале" (1836, там же), "Велизарий" (1837, т-р "Фениче", Венеция), "Полиевкт" (1839) и др. В 1841 написал первое либр. для Дж. Верди - "Альзира". Затем последовали: "Битва при Леньяно" (1849, т-р "Арджентина", Рим), "Луиза Миллер" (1849, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Трубадур" (завершено Л. Бардаре, 1853, т-р "Аполло", Рим). К.- автор 50 либретто, в т. ч. для опер С. Меркадан-те ("Весталка", "Горации и Куриации" и др.), Дж. Па-чини ("Звезда Неаполя", "Сафо" и др.), Ф. Риччи, Л. Росси и др. К. способствовал утверждению романтизма в итал. опере. Темы своих либретто он черпал гл. обр. из произв. Ф. Шиллера, исп. драмы и англ. историч. романа.
Лит.: Mantovani Т.,S. Cammarano, "Musica d'oggi", Mil., 1926, genn. Св. Г.
"КАММЕРШПИЛЕ" ("Kammerspiele", букв.- камерные представления), камерная сцена,- немецкий театр (ГДР). Создан в Берлине в 1906. До 1933 (с перерывами) т-ром руководил М. Рейнхардт, одновременно работавший в Нем. т-ре. театр. зал "К." вмещал 400 человек, имел сцену, не отделённую от зрителей оркестровой ямой и суфлёрской будкой. Спектакли т-ра отличались камерностью, интимностью (отсюда название т-ра). В отличие от Нем. т-ра, где ставилась преим. классика, в репертуаре "К." преобладали пьесы совр. авторов, в пост. к-рых.Рейнхардт уделял большое внимание обрисовке интимных пере-жшанип героев. Иногда спектакли "К." переносились на сцену Нем. т-ра и наоборот. Актёры работали одновременно на обеих сценах.
Театр открылся спектаклем "Привидения" Ибсена (с участием А. Моисеи в роли Освальда, декорации норвежского художника Э. Мунка). Затем были пост.
"Пробуждение весны" (1906), "Маркиз фон Кейт" (1907) Ведекинда, "Праздник мира" Гауптмана (1907), "Гедда Габлер" Ибсена (1907), "Флирт" Шницлера (1907), "Социалисты-аристократы" А. Хольца (1908), "Врач на распутье" (1908), "Майор Барбара" (1909) Б. Шоу, "Отец" Эйленберга (1910) и др. Рейнхардт часто ставил пьесы К. Штернхейма, сатирически осмеивающие гос. режим Германии,- "Великан" ("Штаны") (1911), "Кандидаты" (1930). В "К." шли и классич. пьесы - "Клавиго" Гёте (1908), "Женитьба" Гоголя (1908) и др. После 1-й мировой войны в репертуаре "К." преобладали салонные комедии нем., франц. и англ. авторов, в к-рых были заняты популярные актёры т-ра - Э. Бергнер, Г. Грюндгенс, X. Альберс и др. Ставились пьесы: "Круг" С. Моэма (1923), "Ревю вчетвером" К. Манна и др.
После окончания 2-й мировой войны разрушенное здание "К." было благодаря содействию сов. воен. администрации восстановлено, и в 1946 состоялось открытие т-ра пьесой Б. Шоу "Обращение капитана Брессбаунда". Т-р стремился отразить актуальные вопросы современности. Под руководством В. Ланг-хоффа, возглавившего одновременно и Нем. т-р, были осуществлены пост. пьес с антифашистской и социально-критич. направленностью: "Штаны" Штернхейма (1947), "Зонненбруки" Кручковского (1949), "Тоже в Америке" (1950), "Профессор Мамлок" Вольфа (1959), "Чудак" Хикмета (I960), "Подпольщики" Вейзенборна и "Полуночная месса" Карваша (1961), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1962) и др. Ставились также произв. классики: "Ифигения в Тавриде" Гёте (1947), "Войцек" Бюхнера (1947), "Мария Стюарт" Шиллера (1951), "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1952). На сцене т-ра шла русская и советская драматургия "Чайка" (1949); "Тень" Шварца (1947), "Иркутская история" Арбузова (1960). В т-ре выступают известные актёры, работающие одновременно на сцене Немецкого т-ра: Г. Май, И. Келлер, Э. Штёр, X. Дринда, X. Гроссе, Э. Пеликовски, В. Хейнц (известен и как режиссёр) и др. По типу "К." в Германии в разное время создавались др. т-ры, напр. "К." в Мюнхене. Я. Н.
КАМОЭНС, К а м о и н ш (Camoes), Луис ди (1524, Лисабон,-10.VI.1580, там же) - португальский поэт. Автор героич. поэмы "Лузиады" (1572). К. принадлежат 3 пьесы, написанные, по-видимому, в 1544-49. В этих пьесах К. утверждал принципы учёной драмы, сложившейся в Италии. Они отличаются высокими поэ-тич. достоинствами, живым языком. В комедии "Ауто об Амфитрионах" (изд. 1587) К. даёт вольную обработку пьесы Плавта. В пьесе "Царь Селевк" (изд. 1644) К. обличает деспотизм. Есть предположения, что содержавшиеся в пьесе намёки на женитьбу короля Португалии Мануэла на невесте его сына были одной из причин высылки К. в Индию. Комедия "Филодемо" (изд. в 1587) прославляет ренессансный идеал высокой и благородной любви. По нек-рым сведениям, пьеса была пост. любителями в 1555 при дворе губернатора португ. Индии.
Соч.: Obras completas, t. 1-5, Lisboa, 1946-54. Лит.: Braga Th., Historia de Camoes, v. 1-2, Porto, 1873-74; B e l l A. F. G., Luis de Camoes, Oxf., 1923; T a-vares Pereira J., Prefacio ai "Teatro de Luiz de Camoes", Porto, 1928. . Я.
КАМПАНЕЛЛИС (???????????), ЯКОВОС (p. 1922) - греческий драматург. Первая пьеса К.- "Пляска среди колосьев" была пост. в 1950 в труппе Лемоса, затем им была написана пьеса "Седьмой день сотворения мира" (1956, Нац. т-р, Афины). Лучшая пьеса К.- "Двор чудес" (1957, Художеств. т-р, Афины)-посвящена жизни простых трудовых людей, обитателей афинского рабочего квартала, безработных, их стремлению к лучшей участи. Попытки отразить соцпаль-но-политич. проблематику характеризуют драму
"Возраст ночи" (1959, Художеств. т-р, Афины). К. написал комедию-сказку "Сказка без названия" (инсц. по повести П. Делта, 1959, "Неон театрон", Афины). Выступает как автор одноактных радиопьес и киносценариев.
Лит.: "???????", ??????, 1958. 77 С
КАМПАНИ (Campani), Николо (1478-1530)-* итальянский драматург и актёр, выступал под прозвищем Страшино (Неряха). Уроженец Сиены, К. входил в содружество ремесленников (1531, объединилось в "Конгрегацию Грубых"), писавших и исполнявших нар. фарсы в Сиене и в др. городах Италии. В своих фарсах (1518-24) К. высмеивал нравы крестьян, изображая их жадными, грубыми, неотёсанными, наглыми и вместе с тем трусливыми ("Страшино", "Ножичек"). Фарсы К. написаны терцинами и не разделены на акты. Они динамичны, занимательны, насыщены буффонадой. К. играл в своих пьесах. Выступал и как актёр-импровизатор. Творчество К. - один из истоков комедии дель арте.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte, 2 изд., M., 1962. ?. ?,
КАМПАНИЮ! (Campanini), Клеофонте (l.IX. 1860-19.XII.1919) итальянский дирижёр. Музыке обучался в Пармской консерватории у Дж. Фер-рарини. В 1883 с успехом дебютировал в т-ре "Реджо" в операх "Трубадур" и "Кармен". Вёл концертную деятельность. Дирижировал премьерами опер "Адри-енна Лекуврер" Чилеа (1902, Лирич. т-р, Милан), "Чио-Чио-сан" (1904, т-р "Ла Скала", Милан), "Сибирь" Джордано (1908, там же). В 1913 к 100-летию со дня рождения Дж. Верди провёл цикл оперных спектаклей в Париже: "Оберто", "Набукко" ("Навуходоносор"), "Бал-маскарад", "Аида", "Фальстаф", "Дон Карлос". Дирижировал оперными спектаклями в крупнейших т-рах Италии и за границей: в Лондоне (19001912), Лисабоне (1903), Париже (1905), в Нью-Йорке (1906-09), Чикаго (1910-19), в т. ч. с участием Э. Ка-рузо, Т. Руффо. Св. Г.
????? (Campo), Эктор (р. 27.III.1922) - чилийский театральный художник. Обучался в Школе изящных иск-в (Мадрид). В 1937 начал творческую деятельность в т-ре "Чилено". К.- один из основателей (1941) и художник-декоратор "Экспериментального т-ра". Периодически работает также в др. т-рах, в т. ч. и зарубежных ("Опытный т-р" Каталонского ун-та, Испания, и др.). В "Экспериментальном т-ре" К. оформил спектакли: "Навстречу ветру" Педро де ла Барра (1951, пр. Кауполикан), "Наш город"Уайл-дера (1945), "Чаньярсильо" Асеведо Эрнандеса (1953), "Тартюф" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1944). Для работ К. характерны реалистич. тенденции. Л.Х.
КАМПРА (Сатрга), Андре (4. XII. 1660- 29. VI. 1744) - французский композитор. В детстве пел в церковном хоре в Эксе, где обучался музыке у Г. Пуа-тевена. В 1681-1700 К.- капельмейстер соборов в Ар-ле, Тулузе, Париже. С 1722 К.-капельмейстер королевской капеллы. В 1697 анонимно выступил со своей первой оперой-балетом "Галантная Европа", к-рая имела шумный успех и стала образцом для последующих опер-балетов. Впоследствии в том же жанре К. написал произв.: "Аретуза" (1701), "Музы" (1703), "Альцина" (1705), "Гипподамия" (1708), "Венецианские празднества" (1710) (все пост. в Академии музыки, Париж). К.-автор лирич. трагедий "Танкред" (1702), "Телемак" (1704), "Идоменей" (1712), "Ахилл и Дей-дамия" (1735) ? др. (пост. там же). К. создал много-числ. дивертисменты, к-рые сделали его одним из самых популярных композиторов франц. классицизма. В своих произв. К. стремился к ритмич. живости и драматич. насыщенности музыки, выразительной и колоритной оркестровке. К. принадлежат также кантаты и соч. в др. жанрах.
Лит.: ? о ? g i ? ?-, Musiciens francais du XVJII siecle. A. Campra, P., 1861. д j
КАМСКАЯ, Гульсум [наст. фам.- Ильясова; р. 25.III (7.IV).1901] татарская советская актриса. Нар. арт. Тат.АССР. Засл. арт. РСФСР (1957). Сценич. деятельность начала в 1919 в тат. труппе в Казани. В 1922-26- актриса Тат. т-ра им. Красного Октября (Астрахань). В 1927-33 работала в Моск. тат. рабочем т-ре. С 1933 - в Т-ре им. Камала (Казань). Лучшие роли в этом т-ре: Кукушкина ("Доходное место", 1938)" Нагима ("Банкрот" Г. Камала, 1939), Махинур ("Мин-никамал" Амира, 1944), Сумасшедшая барыня ("Гроза",
1944), Насима ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала
1945), Галчиха ("Без вины виноватые", 1949), Гульни-са ("Тревожные дни" Гиззата, 1953), Калямзя ("Зифа" Исанбета, 1954), Сабира ("Судьба татарской женщины" Ибрагимова, 1960). Остро характерная актриса, К. создаёт образы, отмеченные ярким нац. своеобразием, логикой психологич. развития. Игра её естественна, правдива, органична. X. К
КАМЧАТСКИЙ ТЕАТР (Камчатский областной драматический театр) - русский советский театр. Осн. в 1933. Значит, место в репертуаре т-ра занимают произв. Горького. В т-ре ставятся произв. местных авторов. В течение ряда лет в т-ре работали П. М. Таванцева,. К. Д. Родионов, ?.?. Эльманович, М. М. Штейнберг. В труппе (1962): нар. арт. РСФСР В. П. Андрианов, засл. арт. РСФСР М. Ф. Воронина, М. С. Соловьёва, В. П. Красногор, В. П. Соколовский, артисты М. Г. Сергеева, Г. В. Астраханкина, В. В. Криворо-това, М. В. Шедель, Т. К. Виноградова, В. Н. Абакумов, М. Н. Казанцев, Н. Л. Эренбург. Гл. реж.- В. Н. Панов. Т-р рассчитан на 398 мест.
Спектакли: "На дне" (1934), "Егор Булычев и другие" (1935), "Последние" (1930, 1957), "Bacca Жолезнова" (1940), "Старик" (1959), "Русские люди" (1943), "Кремлёвские куранты" (1957, Ленин - Андрианов); "За землю русскую" Диканского и Панкратовой (1958, к столетию героич. обороны Петропавловска-на-Камчатке в 1854); "Иван Будан-цев" Лаврентьева (1959), "Лиса и виноград" Фигсйреду (1959), "Барабанщица" Салынского (1960), "Иркутская история" Арбузова (1961) и др. А. Ив.
КАМЮ (Camus), Альбер (7.XI.1913-4.1.1960)- французский писатель, драматург, актёр и режиссёр. Род. и рос в рабочей семье в Алжире. В 1935 организовал самодеят. "Т-р труда" (г. Алжир), где пост. спектакль "На дне"; драму о героич. борьбе шахтёров Овьедо - "Восстание в Астурии" (1936), в коллективном создании к-рой принимал участие (пост. была запрещена франц. властями в Алжире). В 1936 работал в т-ре "Радио-Алжир", выступавшем в городах и сёлах; играл роль Валера ("Скупой"). В 1936-39 возглавлял "Т-р де л'Экип" (Алжир), состоявший из рабочей и студенческой молодёжи. Пост. здесь спектакли:
"Прикованный Прометей" Эсхила, "Молчаливая женщина" Бена Джонсона (выступил в роли Делеспри), "Дон Жуан" ("Каменный гость") Пушкина, "Братья Карамазовы" по Достоевскому (играл роль Ивана), "Пароход "Тинэсити"" Вильдрака и др. С 1939 'жил во Франции. Творчество и убеждения К. исполнены противоречий. В 1939 он выступал против нищеты и угнетения крестьян Кабилии, а в 1959- как сторонник вступления Алжира во франц. Сообщество. В годы 2-й мировой войны стал активным участником движения Сопротивления и в это же время написал эссе "Миф о Сизифе" манифест экзистенциализма, проникнутый неверием в историч. прогресс. Драматургия К. отличается пессимистич. направленностью, мотивы этич. бунта, протеста против разл. форм тирании, проявлений эгоизма сочетаются в ней с проповедью скепсиса, утверждением бессмысленности бытия. В драме "Недоразумение" (1944, т-р "Матю-рен", Париж, в роли Марты - М. Казарес) о блудном сыне, убитом "по недоразумению" матерью и пестрой, воссоздан мир безграничной жестокости, где человек одинок и бессилен перед роковой неотвратимостью жизни. Обличит, звучание пьесы заглушается пессимистич. мотивировкой поступков героев. Драма "Калигула" (1938, т-р "Эберто", Париж, 1945, в гл. роли Ж. Филип) развенчивает озверевшего диктатора. В аллегорич. трагедии "Осада" (1948, труппа М. Рено-Ж. Л. Барро, Париж) проводится аналогия между гротескными образами Чумы, окружающего её персонала Смерти и фашистской диктатурой. К. написал пьесу "Праведники" (1949, т-р "Эберто", в роли Дулебовой - М. Казарес) о рус. террористах нач. 20 в. Герои пьес "Осада" и "Праведники" - одинокие, мятущиеся бунтари-анархисты, презирающие "людское стадо", одержимые лихорадочной страстью созидать либо сокрушать. Для драм К. характерны символико-аллегорич. язык, рационали-стич. "призрачность" образов, трагич. ощущение фан-тасмагоричности бытия и неизбежности смерти. К. инсценировал и пост. романы "Реквием в честь монахини" Фолкнера (1956, т-р "Матюрен"), "Бесы" Достоевского (1959). Нобелевская пр. (1957).
Соч.: Le malentendu, suivi de Calcula, P., 1944; 86 ed., P., 1958; L'Etat de siege. P., 1948; Les justes, 48 ed., P., 1950.
Лит.: В г i s v о 1 1 e J. С., Camus, P., 1959, с. 277-89;
Vilar J., Camus regisseur, "La nouvelle revue francaise", 1960, № 7; В а г г a u 1 t J. I.., Sur "L'Etat de siege", "La Table ronde", 1960, J\o l'i6; С г epi n S., Albert Camus. Essai de bibliographie, Brux., 1960. В. Бал.
КАН, Георгий Михайлович (р. 2.1.1916) - советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1956. По национальности кореец. В 1941 окончил Ташкентское художеств. уч-ще. С этого года работает в Корейском муз. драм. т-ре (ныне в Кзыл-Орде Казах. ССР). Спектакли: "Хон Бом До" Тхай Дян Чуна (1942), "Русские люди" (1943), "Гроза" (1950); "Южнее 38-й параллели" Тхай Дян Чуна (1950), "Ураган" Цао Юя (1950), "Цюй Юань" Го Мо-жо (1951), "Кремлёвские куранты" (1957), "Слуга двух господ", "Отелло" (1959); "Именем революции" М. Шатрова (1960). Лучшие спектакли К. характеризуются поэтич. передачей нац. колорита. А. Ив.
КАНАВЕЛбВИЧ (Kanavelovic), Пётр (1637- 1719) - югославский поэт и драматург. Лит. образование получил в Дубровнике. Писал на дубровниц-ком диалекте. Автор комедии "Андро Ститикеца"- о дубровницком дворянстве. Появление этой пьесы положило начало обновлению дубровницкой драматургии (16 в.). Предполагается, что К. был автором ряда анонимных комедий.
Лит.: ccher/erl., Р. Kanavelovica, "Sveti Ivan bis-kup trigorski", "Nastavni vjesnik", 1896, IV, с. 268-81;
Radatovic V., Petar Kanavelovie (1637-1719), kao pisac kornedija, "Prilozi za knjizevnost, je/.ik, istoriiu i folklor", 1929, IX, с. 32-70. M /?ик
КАНАДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ; Элементы театр. иск-ва содержали обряды индейцев, населявших Канаду; они пользовались масками и куклами, придававшими яркую зрелищность религиозному ритуалу. Первые театр. представления после колонизации Канады в нач. 17 в. давались на франц. яз. 14 ноября 1606 в т-ре "Нептун" в Порт-Ройяле была пост. стихотворная пьеса М. Лескарбо "Морская маска". В спектакле участвовали индейцы и французы, В 1640 в Квебеке во время торжеств по случаю дня рождения франц. принца была разыграна трагедия. Население "Новой Франции" (как тогда называли Канаду) проявляло большой интерес к спектаклям. Но като-лич. церковь преследовала т-.р, считая его "плодом греховных побуждений".
Одна из первых пьес, написанных в Канаде (без названия), принадлежит иезуитскому священнику О. Рагено (1688). Она была переведена на языки индейских племён юрон и алгонкин.
В 18 в. спектакли ставились в Галифаксе, Монреале и Квебеке. В 1789 в Галифаксе было выстроено спец. театр. здание, получившее наименование "Новый Большой т-р". В сер. 18 в. в Квебеке был создан кукольный т-р. В конце 18 в. в Канаде выступали проф. труппы, преимущественно из Англии. Развитие получил и любительский т-р. В 1774 в Монреале англ. офицеры ставили (на франц. яз.) Мольера. Пьесы Мольера ставились также в "Хеймаркет т-ре" в Квебеке.
Среди первых канадских драматургов, писавших на франц. яз., был Ж. Кенель (1749-1801), автор комедии "Кола и Колинетт" (1788, пост. 1796), пьес "Англомания", "Лука и Сесиль" и других, а также трактата о драматич. иск-ве. Первыми пьесами на англ. яз. были "Саул" Ч. Хевисиджа и "Текамси" Ч. Мейра о мирной жизни индейцев до прибытия европейцев.
В 1825 в Монреале был открыт "Т-р Руаяль" (построен на средства, собранные по подписке). В этом т-ре в 1826 выступал Э. Кин, а в 1842 офицерская любительская труппа под рук. Ч. Диккенса.- Кроме этого т-ра, в Монреале работали франц. "Т-рдеСосье-те" и "Т-р де Нувоте". Среди драматургов, писавших на франц. яз., в то время были: Ф.Ж.Маршан, Л. Фре-шет, О. Лаперьер, П. Леме. На англ. яз. писали У. У. Кэмпбелл, А. Стрингер, Р. Норвуд, Дж. Л. Чарл-стон, М. Ппкхолл. Нек-рые из пьес этих авторов не были предназначены для сцены, но именно это поколение драматургов заложило основы канадской драматургии.
В 20-х гг. 19 в. был создан первый т-р в Торонто, в 1862 - т-р в г. Виктория (на западе Канады), в том же году - т-р в Гамильтоне (пров. Онтарио). В 1870 в Виннипеге выступала любительская труппа, участники к-рой были солдатами. Франц. любительские труппы были созданы в Эдмонтоне, Сент-Бонифейсе.
Во 2-й пол. 19 в. в Канаде гастролировали Сара Бернар (1881, 1891, 1905), Коклен (1888, 1889, 1893, 1894), Муне-Сюлли (1894), Ф. Жемье (1924), С. Гитри и др.
В нач. 20 в. в Монреале работали т-ры: "Амбигю", "Гете", "Суаре", "Ренессанс", "Т-р Франсе", "Т-р де
Нувоте" и др. В них играли актёры: Э. Амель, Паль-мьери, Ж. П. Фильон. На франц. яз. в 20-30-х гг. писали драматурги У. А. Бейкер, Л. Гюйон, Ж. Э. Кор-риво, К. Дюпон, А. Прулькс, Л. Уле.
В конце 19 и нач. 20 вв. в Канаде выступали гл. обр. передвижные т-ры. В спектаклях участвовали известные актёры Англии и США - Э. А. Сотерн, Дж. Марлоу, Дж. Джефферсон, Г. Ирвинг, II. Кэмп-белл, М. Англии, О. Скиннер, М. Фиск, М. Аламс, Э. Барримор, А. Назимова, Дж. Арлисс, Р. Манс-филд, Дж. Дру, Р. Мантелл, труппа Барри Джэксона, прл. труппа "Эбби тиэтр". Они выступали часто в неприспособленных помещениях, но спектакли их были чрезвычайно популярны. Наибольшую известность получил виннипегский т-р "Уокер". До 30-х гг. в здании этого т-ра выступали лучшие труппы Нью-Йорка и Лондона.
После 1-й мировой войны гастрольные т-ры прекратили своё существование из-за конкуренции со стороны кино, радио и т. д. (компании, владевшие кинотеатрами, завладели и театр. зданиями, они подняли цены за наём помещения или отказывались сдавать его; многие театр. здания были разрушены, другие обращены в складские помещения). Попытки возродить театр. представления в Канаде не дали результатов. Лишь в крупных городах с трудом существовали несколько полупроф. трупп.
Сохранялся любительский т-р. Крупнейшая любительская труппа - "Литл тиэтр" в Лондоне (пров. Онтарио). Создана в 1934 на основе объединения 4 любительских кружков. Эта труппа приобрела в 1945 здание "Гранд т-ра", в к-ром ставила ежегодно с октября по апрель 6 премьер (зал вмещает 1000 мест, сцена хорошо оборудована). Здесь также выступают труппы, приезжающие из Англии и США.
В зап. части пров. Онтарио имеется ок. 20 драм. трупп. Нек-рые из них существовали еще до 2-й мировой войны. Они объединяются в драм. лигу Зап. Онтарио, созданную в 1933. В эту лигу входили труппы гг. Гамильтон, Сарния, Симко, Уэлленд, Виндзор, Вудсток и др.
В др. городах Канады работают любительские т-ры, также именующиеся "Литл тиэтр". Среди них: коллективы гг. Сент-Джонс, Ньюфаундленд; "Галифакс тиэтр артс гилд"; англ. и франц. т-ры в Монреале, "Оттава Литл тиэтр" (осн. в 1913), т-ры в Торонто, "Серкль Мольер" в Сент-Бонифейсе, "Риджайна Литл тиэтр", "Калгари Уоркшоп 14", "Ванкувер Литл тиэтр". В Монреале большую популярность завоевала любительская труппа "Компаньон де Сен-Ло-ран", ставшая впоследствии профессиональной. Эта труппа ставит классич. драматургию (Мольер, Шекспир и др.) и произв. совр. драматургов. В Монреале студенты ун-та создали в 1957 любительский эстрадный т-р. В пров. Саскачеван существует Саскачеван-ская драматич. лига, объединяющая св. 100 любительских коллективов.
В 1919 возник один из лучших любительских т-ров Канады - "Харт хаус тиэтр" при Торонтском ун-те. Спектакли ставили проф. режиссёры (Р. Митчелл, Б. Форсайт, У. Синклер, К. Эйкенс, В. Масси и др.). Ставя классич. пьесы, т-р в то же время стремился способствовать и развитию канадской драматургии. Здесь шли пьесы М. Денисона ("Братья по оружию", 1921, "Из их собственной усадьбы", 1922, и др.). В 1939 "Харт хаус тиэтр" был закрыт, а в 1946 возобновил работу как университетский т-р, ставящий чисто учебные задачи. По пути "Харт хаус тиэтр" следовало полупроф. "Об-во новой драмы" (Торонто)" возглавляемое Д. Мейвор Мур и её сыном. Здесь шли пьесы канадских авторов, а также Шекспира, Ибсена, Шоу.
Широкое развитие в Канаде получил любительский т-р на укр. яз. Укр. коллективы ставят "Назара Стодолю" Шевченко, "Наталку-Полтавку" Котляревского, "Украденное счастье" Франка и др. произв. укр. классики. В рус. драм. кружках в Торонто, Ванкувере, Виннипеге ставятся пьесы Чехова, Островского, Гоголя, Горького и совр. драматургов.
Большое значение для развития драматич. иск-ва Канады имеют фестивали драмы, к-рые начали проводиться с 1933. На районных фестивалях производится отбор лучших спектаклей, к-рые затем показывают в заключительном фестивале (первые 5 фестивалей в 1933-37 состоялись в Оттаве). После 2-й мировой войны фестивали возобновились, в них участвуют от 50 до 70 трупп.
Особое место в театр. жизни Канады занимает шекспировский т-р в Стратфорде (пров. Онтарио) о С 1953 здесь проводится ежегодный шекспировский фестиваль, положивший начало созданию этого т-ра (финансируется правительств, банками, разл. фирмами). Выстроено спец. здание с зрительным залом на 2000 мест, расположенных амфитеатром и окружающих открытую сцену с трёх сторон. Конструкция сценич. площадки напоминает устройство шекспировской сцены (передняя и задняя игровые площадки, верхний балкон). Спектакли идут без занавеса и без декораций. Первым руководителем шекспировского фестиваля был Тайрон Гатри, а с 1955 - М. Ланхем.
Деятельность любительских т-ров и фестивали способствовали развитию канадской драматургии. Среди наиболее популярных драматургов Канады - Р. Дей-вис, автор пьес "Эрос на утренней заре", "Богатство, враг мой", и Г. Фарис, написавший несколько пьес из жизни Канады. На фестивалях и конкурсах были премированы пьесы Дж. Шула "Мост" и "В тени дерева", "Баррикада художника" Доналда Ламонта Джека. В 50-х гг. были пост. пьесы И. Эклстон Маккеп ("Два - слишком много"), А. Ланжевена ("Ночь любви"), М. Дюбе, Ж. Лангирана, Лпстера Синклера и др.
Популярностью пользуется Г. Желпна - автор и исполнитель комич. обозрений. Талантливый комедийный актёр, он славился как создатель образа уличного мальчика Фридолина. Желина руководит т-ром "Канадская комедия" (Монреаль), в к-ром идут пьесы канадских авторов. Спектакли ставятся на франц. и англ. яз.
В 1951 в Монреале открыт проф. т-р "Нового Света", ставивший спектакли сначала на франц., а с 1954 и на англ. яз. (в 1955 участвовал во 2-м всемирном фестивале драм. иск-ва в Париже). Здесь идут пьесы канадских драматургов - Ланжевена, Элуа ди Грапмон и др. Ежегодно т-р проводит конкурс на лучшую пьесу канадских авторов. Т-р ставит также пьесы Чехова, П. Клоделя, О. Кафки, Т. Уильямса и др. Среди актёров т-ра: Г. Лебреш, М. Лейрак, Г. Гофман, Ж. Дальмен и др. Режиссёры т-ра Ж. Гаскон и Ж. Хартог. При театре есть школа, готовящая актёров.
Единственный постоянный т-р, ставящий спектакли на англ. яз., "Крест тиэтр" в Торонто. Создан в 1953 братьями Мерри и Доналдом Дейвис и их сестрой Барбарой Чилкотт. В 1957 создано об-во "Крест тиэтр фаундейшен", возглавившее этот т-р. За 10 лет т-р пост. 118 пьес, в т. ч. пьесы Шекспира, Софокла, Ю. О' Нила, Б. Шоу, А. Чехова ("Вишнёвый сад", "Три сестры" и "Чайка"), Т. С. Элиота, А. Кристи, С. Беккета, Ж. Жироду, Дж. Осборна и др. Большинство артистов, режиссёров и продюсеров Канады работали в "Крест тиэтр". Среди них: Ф. Хайленд, Ш. Кинг, Б. Чилкотт, К. Рейд, М. Мур, Э. Хаус, М. Дейвис, Д. Дейвис, Дж. Маккован, Л. Лоренс, М. Джонсон, Л. Мейджор.
Среди других проф. т-ров Канады - "Канейдиан репертори тиэтр" в Оттаве (осн. М. Морли и X. Паркером), "Тотем тиэтр" в Ванкувере (осн. в 1951 молодыми актёрами Т. Арнгрим и С. Бейкер), но большие налоги, а также конкуренция кино и телевидения крайне затрудняют работу этих т-ров.
Успешно работают проф. т-ры Канады в летнее время: летний т-р "Брей Мэнор плейхаус" (Квебек, осн. в 1936); летний т-р в Монреале; в пров. Онтарио - "Стро Хэт плейере" в Порт-Карлинг, "Грай венхорст", "Мелоди Фейр", "Спринг Toy" в Торонто, "Ниагара Барн тиэтр" в Ниагара-Фоле и др.; в Британской Колумбии с 1940 существует "Т-р под звёздами" (в Стэнли-парке) на 4000 мест.
В Торонто имеется проф. школа театр. иск-ва, возглавляемая известным театр. деятелем Э. Г. Стерн-дейл Беннетт. Спец. отделения драмы имеют ун-ты Альберты, Саскачевана и Куинс. Нек-рые ун-ты проводят летние театр. курсы.
Из Канады вышли многие выдающиеся актёры:
М. Англин,-У. Хьюстон, Р. Масси, X. Кронин, В. Пид-жон, А. Нокс, Д. Эвелин, М. Пикфорд, М. Дреслер. В Канаде работают (1962) актёры: Брейден, Д. Ко-ликос, Л. Грин, Д. Дрейни, Т. Робине, Ш. Кинг, Б. Чилкотт, Д. Дейвис (на шекспировском фестивале в Стратфорде выступали Ф. Хайленд, А. Холл, Б. Хатт, Б. Герусси, В. Нидлес, К. Пламмер, К. Рид и др.). Среди совр. актёров, играющих на франц. яз.
(кроме Г. Желина), известны Г. Гофман, Ж. Гаскон, Г. Гаскон, Ж. Луис Руо, Д. Пеллетьер.
Лит.: H о п 1 e L., L'histoire du theatre au Canada, Montreal, 1945; McPharlin P., The Punpet theatre in America, N. Y., 1949; Maior Moore D./A theatre for Canada, "University of Toronto Quarterly", 1956, Oct.
КАНАЛЬ ФЕЙХОО (Canal Feijoo), Бернардо (p. 23.VII.1897) аргентинский драматург. Написал драму о тяжёлой доле крестьянства Аргентины "Страдания и смерть Сильверио Легисамона" (1944, Народный т-р, Буэнос-Айрес; 1-я муниципальная пр.), пользующуюся широким признанием. К. принадлежат также пьесы "Случаи из жизни Хуана Лисицы" - комедия на темы нар. басен (1950, т-р "Фрай Мочо", Буэнос-Айрес), "Тунгасука" эпич. драма об освобождении Америки (1961, т-р "Хенераль Сан-Мартин", Буэнос-Айрес) и -ряд трудов по арг. фольклору ("Драматическое народное творчество", 1943, и др.). Основная тема произв. К. Ф.- жизнь и борьба аргент. тружеников против угнетателей. Образы их носят обобщённый, порой символистский характер. Ал. Р.
КАНАМИ - японская семья актёров. В их числе:
К. Киёцугу (1334-85) - японский актёр, театральный деятель и драматург. Основатель этой актёрской семьи. К. создал т-р "Кандзэдза" (г. Ига), для к-рого использовал элементы "саругаку" (древняя драматич. форма, включавшая комические мимич. танцы), ритуального танца "дэнгаку" (был популярен в 12 в.) и танцев "кусэмаи" (широко распространены в нач. 14 в.). Объединив эти элементы, К. создал представление, к-рое имело успех в столице и провинции и положило начало т-ру Но. Автор мно-гочисл. пьес для т-ра Но ("Дзинэн кодзи", "Комати" и др.). К. выступал и как актёр, был театр. учителем, теоретиком театр. иск-ва.
К.Дзэами (С э а м и) Мотокиё (1363- 1443) - сын Киёцугу К. После смерти отца руководил т-ром "Кандзэдза". В отличие от иск-ва Киёцугу, рассчитанного на широкие массы зрителей, стремился следовать вкусам аристократов (его т-р поддерживался высшим воинским сословием, на спектаклях часто присутствовал император). ДзэамиК.был не только выдающимся актёром, но и крупным драматургом, теоретиком театр. иск-ва; он написал св. 100 пьес для т-ра Но, отличавшихся стройностью диалога, особой утончённостью, оставил ок. 20 трактатов об иск-ве т-ра Но ("Кадэнсё", "Хана-но кагами" и др.).
Лит. (на япон. яз.): Ногами Тоёитиро, Канъами Киёцугу, Токио, 1949; его же, Дзэами Мотокиё, Токио, 1938; Кобаяси Сидзуо, Дзэами, Токио, 1943; К а-васэ Кадзума, Дзэами нидзюсан бусю, Токио, 1945;
Гэйнодзитэн; Токио, 1961. Д. Г.
КАНАТОХОДЕЦ - цирковой артист, демонстрирующий на закреплённом между высокими опорами канате мастерство эквилибристики. В номера К. входят ходьба, бег, прыжки (вперёд, назад и с завязанными глазами), пляска, стрельба из ружья, игра на муз. инструменте, балансирование предметами, жонглирование, иногда мимич. сценки. Иск-во К. входило в представления ярмарочных комедиантов Зап. Европы уже в 15 в. ("Канатные танцоры"). Они являлись участниками праздников, нар. гуляний (канат или закреплялся на большой высоте между зданиями горизонтально, или шёл наклонно с вершины какой-нибудь башни к земле). В 1859 К. Э. Блонден прошёл по канату через Ниагарский водопад. Номера К. на Западе большей частью строятся как "смертельные аттракционы" (напр., труппа "Ниагара", совершавшая трюки над группой львов). В России К. получили известность в 18 в. Во 2-й пол. 19 в. Ф. Молодцов своими достижениями привлёк к этому жанру внимание крупных стационарных цирков. В сов. цирке древнее иск-во К. получило новое развитие. Издавна культивировавшееся среди нек-рых народов Кавказа и Срь Азии (Дагестан, Узбекистан и т. д.) иск-во К. стало основой новых аттракционов, напр. жизнерадостный, темпераментный номер дагестанских канатоходцев "Цовкра".
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Д м и т-р и е в Ю. А., Русский цирк, М., 1953. М. 3.
КАНДАУРОВА, Маргарита Павловна (р. 22.1. 1895)- русская советская артистка балета. Засл. арт. Республики (1934). Окончив Моск. хореографич. уч-ще (1912, класс В. Тихомирова), была зачислена в балетную труппу Большого т-ра. Первая партия - фея Канареек ("Спящая красавица"). Танец К. был лёгким, изящным, она создавала чистые, одухотворённые образы. В 1941 окончила сценич. деятельность.
Партии: Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Одетта-Одиллия, Жизель; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Тао Хоа ("Красный мак") и др.
Лит.: Гос. ордена Ленина Академии. Большой театр Союза ССР, М., 1947. fQp. Б.
КАНДЕЛАКИ, Владимир Аркадьевич [р. 16(29). III. 1908]- русский советский артист оперы (бас-баритон) и оперетты, режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию по кл. проф. Е. А. Вронского. С 1929 К. - солист Муз. театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Роли: Тарас ("Семья Тараса" Кабалевского, Гос. пр. СССР, 1952), Митька ("Тихий Дон"), Сторожев("В бурю" Хренникова), Скарпиа ("Тоска"), Наполеон ("Война и мир"), Сако ("Кето и Котэ" Долидзе), Че-заре ("Поцелуй Чаниты" Ми-. лютина), Куприянов ("Весна поёт" Кабалевского), Олендорф ("Нищий студент" Миллёкера), Вице-король, Калхас ("Пери-кола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Мастер ярких комедийных образов, полных неистощимой жизнерадостности, К. создал также ряд образов, отмеченных суровым драматизмом.
С 1943 ведёт режиссёрскую работу: "Перикола" Оффенбаха (Т-р оперы и балета им. Палиашвили, 1943), "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Аршин мал алан" У. Гаджи-бекова (1952), "Тоска" (1959) (Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко) и др. С 1954 К.- гл. реж. Моск. т-ра оперетты. Пост. спектакли:-"Весёлая вдова" Легара (1956), "Цирк зажигает огни" Милютина (1960), "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959) (совм. с А. Р. Закс) и др. Ученик В. И. Немировича-Данченко, К. в своих режиссёрских работах стремится к созданию единого исполнительского ансамбля, уделяя большое внимание выявлению индивидуальных особенностей исполнителей.
Лит.: М а р к о в П. А., Режиссура Вл. И. Немнровича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960. A, {Je.
КАНДЕЛАКИ, Валериан Лазаревич (р. 19. VII. 1918) - грузинский советский драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). В 1940 окончил лит. ф-т Тбилисского ун-та. Драматургич. деятельность начал в 1944. Автор пьес на совр. темы: "Дедушка Фёдор" (1944, Батумский т-р), "Сорняк" (Т-р им. Руставели, 1954), "Два специалиста" (Груз. Тюз, Тбилиси, 1954), "Однажды умершие" (Т-р им. Руставели, 1959), "Огни Картли" (Т-р им. Руставели, 1961). Написал героич. исто-рич. комедию "Майя из Цхнети" (1955, Т-р им. Марджанишвили), историч. пьесу "Золотое руно" (1957, Батумский т-р) и др.
Соч.: Две пьесы, Батуми, 1956; "Майя из Цхнети", "Золотое руно", Тбилиси, 1961 (на груз. яз.). Е. ///.
КАНДИНАШВЙЛИ, Тенгиз Павлович (22.1. 1922- 24. X.I 961) - грузинский советский режиссёр. Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа. Ученик Ю. А. Завадского. Пост. в Т-ре им. Марджанишвили "Строгие девушки" Буачидзе, "Деревья умирают стоя" Кассона (совм. с В. Анджапаридзе), в Моск. т-ре им. Моссовета - "История одной любви" Буачидзе. С 1957 работал в Тбилисском т-ре русской драмы им. Грибоедова, где пост. спектакли -"Глубокая разведка" Крона, "В поисках радости" Розова, и др. Э.Г.
КАНДОВ, Цено (р. 1904) - болгарский актер и режиссёр. Засл. арт. НРБ. театр. иск-ву учился в т-ре Г. Катова в Плевене (1929). В 1932 поступил в Бур-гасский нар. т-р, где работал под рук. К. Сарафова. В 1934-44 играл в т-ре в Варне, в 1944-49 - в т-ре г. Толбухина, с 1949 - в т-ре Бургаса.
В т-ре г. Толбухина К. пост. "Нашествие" Леонова (1944), в т-ре Бургаса-"Сердце не камень" Островского (1949). Димитровская пр. (1950).
Роли: Тартюф, Фердинанд ("Царская милость" Зидаропа), Фирс ("Вишнёвый сад"), Големанов (о. п. Костова) и др. К.-один из первых актёров, игравших в Болгарии в произв. сов. драматургии ("Платон Кречет" Корнейчука, т-р я Варне, 1940, и др.). Ст. К.
КАНЁЛИ, . Мария Димитрова (1875-31.X.1907)- болгарская актриса. Одна из первых болг. проф. актрис. Играла в труппах "Основа" и "Слеза и смех" (София). В 1900-01 совершенствовалась в Париже. Роли: Варвара ("Гроза*), Дорина ("Тартюф"), Дездемона ("Отелло"), Елизавета ("Мария Стюарт"), Ленора ("Честь" Зудермана), Настя ("На дне") и др. Вас. М.
КАНЁЛИ, Радул Владиславов (1868-2.XI.1913)- болгарский актёр, режиссёр и теоретик театра. Окончил драматич. курсы Рапгоф в Петербурге и в 1893 дебютировал как актёр и режиссёр в труппе "Слеза и смех" (София) постановкой "Доходного места" (играл роль Жадова). В 1894-99 К.директор и режиссёр труппы "Слеза и смех". К. принадлежит заслуга популяризации драматургии Островского в Болгарии. Он пост. в т-ре "Слеза и смех" "Бедность не порок" (1894), "Бесприданницу" (1894), "Грозу" (1895). Как актёр 'играл в пьесах "Иванко" Друмева, "Изгнанники" Вазова, "Ревизор"; "Честь" Зудермана. В 1909-12 - режиссёр Пловдивской гор. труппы. К.- один из первых болг. театр. теоретиков, основатель первого болг. театр. журнала "Болгарский артист" (1900), автор комедии "Страшная бомба". Вас. М.
КАНЁПА (Сапера), Мария (р. 1.IX.1923) - чилийская актриса. С 1942 работает в "Экспериментальном т-ре" (ныне - "Институт т-ра"). Играла в комедиях, психологич. драмах, трагедиях. Роли: Лау-ренсия ("Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега; пр. Каупо-ликан, 1952), Тесман ("Гедда Габлер"), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Мать ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло), леди Макбет, Моника Солар ("Мама Роса" Дебесы). Л. X.
КАНЙЛЬЯ (Caniglia), Мария (р. 5. V. 1906) - итальянская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Неаполитанской консерватории у П. Роке. Впервые выступила на оперной сцене в 1930, после чего пела в Генуе, Риме, Флоренции, Милане (т-р "Ла Скала"), Венеции. Гастролировала в Буэнос-Айресе (т-р "Колон", 1937), Лондоне (т-р "Ковент-Гарден", 1937), Нью-Йорке (т-р "Метрополитен-опера", 1938-39). В последующие годы выступает в крупнейших оперных т-рах Италии и за границей. Одна из лучших совр. оперных певиц, К. обладает голосом красивого тембра, мягкого и прозрачного звучания. С успехом исполняет партии как лирич., так и драматические.
Партии: Хризотемида (Электра" Р. Штрауса), Манон, Лиу ("Манон Леско", "Турандот" Пуччини), Норма (о. п. Беллини), Дездемона, Алиса, Леонора ("Отелло", "Фальстаф", "Сила судьбы" Верди), Адриенна Лекукрер (о. п. Чилеа), Мадлен ("Андре Шенье" Джордано), Маргарита ("Мефистофель" Боито), Розаура ("Маски" Масканьи), Эльза ("Лоднгрин"), Маргарита ("Фауст"), Аида, Мими, Тоска.
Лит.: К о 1 о d i n I., The Metropolitan Opera-House, N. Y., 1940. Св. Г. КАНИН, Александр Игнатьевич [24.Х1(6.ХП). 1877-3.XI.1953] русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1926). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Род. в Саратове. В 1904 по окончании школы МХТ (класс В. И. Немировича-Данченко) работал в Тифлисе в труппе под рук. В. Э. Мейерхольда; впервые выступил здесь как режиссёр. В 1905-06 актёр Студии на Поварской (руководители Станиславский и Мейерхольд). В 1908-17 К. работал в театрах Воронежа, Ростова-на-Дону, Таганрога, Самары, Казани, Оренбурга, Иркутска, Одессы, Астрахани. С 1917 - в Саратове. В 1920 при Саратовском Т-ре им. К. Маркса организовал молодёжную труппу (пост. "Зори" Верхарна и др.). Был художеств. руководителем т-ров в Ашхабаде (1927- 1929), Пензе (1929-30), Самаре (1930-31), Воронеже (1931-34), Курске (1934-41), Энгельсе (1941- 1943), Кургане (1943-46), Улан-Удэ (1946-47), Великих Луках (1947-48). С 1948гл. режиссёр Рязанского т-ра. Осн. место в творчестве К. занимала работа над драматургией М. Горького. К. осуществил пост. почти всех пьес Горького, исполняя во мн. спектаклях гл. роли. Пост. спектакли "Васса Железнова" (первый вариант 1910, Таганрог; 1935, Курск), "Егор Булычев и другие" (1933, Воронеж; 1946, Бурятский т-р). В сезоне 1907-08 в Костроме К. поставил "Мещане" и сыграл роль Бессеменова. Позднее К. неоднократно возвращался к этой пьесе. В 1951 за пост. "Мещане" в Рязанском т-ре и исполнение роли Бессеменова был удостоен Гос. пр. СССР.Сре-ди лучших режиссёрских работ К. пост.: "Любовь
Яровая" (сезон 1926-27, Саратов), "Человек с ружьём" (1938, Курск), "Разлом" (1937, Курск), "Последняя жертва" (1948, Рязань). Роли: Фирс ("Вишнёвый сад"), Старый повар ("Плоды просвещения"), Ферапонт ("Три сестры"), Осип ("Ревизор"), Луп Клешнин ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого). Замечат. режиссёр-педагог, К. стремился к выявлению творч. индивидуальности каждого актёра, к созданию художественно-целостных спектаклей, остро характерных образов. Вёл педагогич. работу. Был организатором и преподавателем в театральных студиях в Саратове, Киеве, Самаре, Пензе, Воронеже, Курске (Курской студии присвоено имя К.).
Лит.: ХодорковскаяЛ. и КлинчинА., Путь режиссёра. А. И. Канин, М., 1962; Ходорковская Л., Бурят-Монгольский театр. М., 1954, с. 165, 181-86. 191, 210, 218; "Театр", 1951, № 6. с. 34-41. 9р. 3.
КАНКАРОВИЧ, Анатолий Исаакович [8(20). X. 1885- 17.VIII.1956]русский советский дирижёр, композитор и музыкальный критик. В 1910 окончил Петерб. консерваторию (по классам композиции Н. А. Римского-Корсакова, А. К.Лядова и А.К. Глазунова, по классу дирижирования Н. Н. Черепнина). В 1910-14 совершенствовался как дирижёр у А.Никиша в Лейпциге, В. Менгельберга в Амстердаме, Э. Шуха в Дрездене. По возвращении в 1915 в Россию выступал как симф. и оперный дирижёр в Москве (Оперный т-р Зимина и др.), Петрограде (1918, Мариинский т-р) и др. городах. Автор опер "Сын Земли" по Г. Гофмансталю (1915, Т-р Зимина), "Красный маяк" на либр. Брюсова, балета "Пан" по Тургеневу (1918, студия Т-ра Зимина), музыки к спектаклям. Работал в печати. Вёл муз.-педагогич. деятельность в школе-студии Александрийского т-ра и др.
Соч.: Новый путь псвпа, М., 1931; Путеводитель по операм, кн. 1-2, Л., 1926-27.
КАННАДА ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драматургия и театр народности каннада (каннара), населяющей один из штатов Республики Индии. Своё начало К. т. и д. ведут от древних нар. театр. представлений, разыгрываемых в Юж. Индии в дни религ. и нац. праздников местными крестьянами. Одна из наиболее популярных форм нар. т-ра этой провинции - муз.-танц. драма якшагана, сохранившаяся до наст. времени. Сюжеты для этих представлений заимствуются из произв. др.-инд. лит-ры ("Махабхараты" и "Рамаяны"). Исполняются они под открытым небом на небольшой площадке, огороженной столбиками и гирляндами из цветов и листьев. Оркестр, состоящий из нац. ударных и духовых инструментов, помещается на игровой площадке, окружённой со всех четырёх сторон зрителями. Представление начинается выступлением ведущего актёра (бхагаватха), поочерёдно представляющего зрителям всех действующих лиц. Исполнители якшаганы - местные крестьяне, объединённые в небольшие любительские труппы, переходят из деревни в деревню; спектакль длится от захода солнца и до рассвета. Исполнение танцев, требующее сложной техники, разнообразных рит-мич. построений, развивает своеобразное мастерство участников якшаганы. Действующие лица (мужчины) делятся на благородных (саутья) и демонических (ра-удра), каждый из к-рых имеет определ. костюм и грим.
Первая драма на яз. каннада - "Митравинда-Го-винда" Сингарайя (17 в.) представляет собой переработку пьесы "Ратнавали" древнеинд. драматурга Хар-ши (первая оригинальная пьеса на яз. каннада - "Найль и Дамаянти" Васудевачара написана в нач. 20 в.). До 19 в. чаще всего ставились санскритские пьесы, к-рые разыгрывались в стиле якшаганы. В 19 в. начинают появляться первые проф. труппы, дающие представления в крупных городах Юж. Индии. Репертуар их состоял из переводных пьес древнеинд.и англ. драматургов (гл. обр. Шекспира). Возникли и нек-рое время существовали коммерч. театр. компании ("Кан-пур компани", "Вишвагунадарша Сангита Натак Ман-дали" и др.). Ограниченный кругом мифологич. тематики и образами санскритской драмы, т-р Каннады не получил развития. В конце 19- нач. 20 вв. прогрессивные круги начали выступать за создание нац.т-ра, отвечающего требованиям современности. Новый период в истории К. т. и д. связан с именем драматурга Т. П. Кай-ласама (Каи), члена Ассоциации любителей драматич. иск-ва в Бангалуре. Свои пьесы, написанные прозой и отличающиеся динамичностью действия, Кайласам посвящал острым проблемам совр. жизни ("Дупло и звук", "Самоуправление" и др.). Социальные темы получили отражение и в творчестве драматурга К. Ш. Карант-ха. В 30-50-е гг. появляются новые драматурги:
Д. Бендре, А. Н. Кришна Pao, Шриранга, С. К. Венка-тарамайя и др. Их пьесы посв. совр. инд. действительности, ставятся в любительских театр. коллективах.
Лит.: Adya Kangacharya, The Kannada stage, Indian drama (The Publication Division Ministry of Information and Broadcasting), Delhi, 1956, с. 61- 67; "Bulletin", Delhi, 1958,10, October (Sangeet Natak Academi). Мел. Б.
КАНОППИ, Антонио (1774-1832) - архитектор, живописец, скульптор, театральный художник. По нац. итальянец. Один из последних представителей мастеров итал. школы в европ. т-рах периода классицизма. Учился у скульптора Кановы. Начал работать декоратором в Милане в т-ре Фениче. После вторжения войск Наполеона в Италию К. бежал в Россию (1805). Сначала работал в Москве, с 1812 жил в Петербурге, став осн. декоратором императорских т-ров. К. принадлежало оформление мн. муз. и драм. спектаклей, в т. ч. опер - "Семирамида", "Жар-Птица", "Месть, или Торжество Амура" и др. Архитектурно-перспективные и пейзажные .живописные декорации и занавесы К., выполненные в стиле классицизма, близки работам художников Кваренги и Гонзаго. Отступая от традиционного изображения мифологич. сюжетов К. часто воспроизводил в декорациях пейзажи и здания Петербурга (для возобновлённого после пожара 1818 Петерб. Большого т-ра им была написана декорация с видом триумфальных Нарвских ворот). По свидетельству современников, К. широко применял световые эффекты, передавая их средствами живописи (отблески пожара, игра лунного света и пр.). Роман-тич. тенденции явственно сказываются в декорации К. к последнему акту мелодрамы Дюканжа "Тридцать лет, или Жизнь игрока", где художник изобразил убогую хижину, сквозь полуразрушенный потолок и в окна к-рой льётся яркий дневной свет.
Соч.: Opinion d'Anicino Canoppi sur l'architecture en general et en specialite sur la construction des theatres modern es, S. Petersb., 1830.
Лит.: "Художественная газета", 1837, с. 351-354 (ст. Н. Кукольника); Данилов С., Русский драматический театр XIX века. Л., 1957, с. 130-31. M. П.
КАНСЕР-И-ВЕЛАСКО (Cancer у Velasco), Херони-мо де (ок. 1599-2.X.1655) - испанский поэт и драматург. Принадлежал к школе Кальдерона. Известность получили его пародийные бурлески "Молодость Сила" и "Смерть Бальдовиноса", высмеивавшая рыцарство и вызвавшая нарекания инквизиции. К. принадлежит св. 20 интермедий ("Слепые", "Цыгане", "Самка мула" и др.).
КАНТ (Canth), Минна [наст. имя - Ульрика Виль-хельмина, урожд. И о неон (Johnson); 19.III. 1844-12.V.1897]-финская писательница и драматург. Представительница критич. реализма в фин. лит-ре конца 19 в. В 1863-65 занималась в учительской семинарии (г. Ювяскюля), выступала со статьями о нар. образовании, о равноправии женщин и др. Первая пьеса К. "Кража со взломом" (1883, Финский т-р, Хельсинки) отличается нар. образами, ярким языком. Жизни фин. крестьянства посв. пьеса "В доме Ройнила" (1883, там же). В пьесе "Жена рабочего" (1885, там же) К. показывает ЖИЗЕЬ рабочих, выступает в защиту прав женщин. Социальные мотивы звучат ещё сильнее в пьесе "Дети горькой судьбы" (1888, там же), где впервые в фин. лит-ре К. пытается создать образ борющегося народа. Пьеса вызвала недовольство консервативных кругов и была запрещена после премьеры, вновь появилась на сцене в канун революц. событий 1905 и имела большой успех. К концу 80-х - нач. 90-х rrr. критич. направленность в творчестве К. слабеет, от социальных проблем она переходит к морально-религиозным (на К. сильное влияние оказала философия Л. Толстого). Пьеса К. "Семья пастора" (1891, там же) рассказывает о преодолении духовных противоречий между старым и новым поколениями; "Сюльви" (1893, там же) ставит вопрос об общественном положении женщины; "Анна Лийса" (1895, там же) показывает возможность искупления "греха" путём внутреннего перерождения человека; пьеса имела большой успех. В 1894-95 К. написала комедии "Он из Сюсь-мэ", "Спиритический сеанс", "Прочь из дому".
Соч.: Избр. произведения. Вступл. X. Каннила, Хельсинки (на финск. яз.); в рус. пер.-Холсанту. Пьеса, в кн.: Финская драматургия XIX-XX веков, Л,-М., 1960, с. 155-228; Сюльви. Пьеса, там же, с. 225-97.
Лит.: Hagman L., Minna Canth in elamaketra, I- II, Helsinki, 1906-11; Tarkiainen V., Minna Canth, Helsinki, 1921; F r e n k e l 1-T s h e s l e f f G., Minna Canth, suomentanut Tygni Tulio, Helsinki, 1944, Финская драматургия XIX-XX веков. Л.-M., 1960, с. 13-16. M . С.
КАНТАТА (итал. cantata, от cantare - петь) - музыкальное произведение торжественного или лири-ко-эпич. характера, состоящее из неск. законченных номеров и исполняемое певцами-солистами, а также хором в сопровождении оркестра. По своей структуре близка к оратории, но отличается от неё меньшим размером, однородностью содержания, менее развитым сюжетом. Возникла в Италии в 17 в. (Дж. Кариссими, А. Страделла, А. Скарлатти). Ранняя К. приближалась к типу камерной оперы или отдельной оперной сцены. Мн. оперные формы (арии, ансамбли) выкристаллизовались в К. В ней же зародились и оттуда перешли в оперу виртуозный вок. стиль и развитое инструмент. сопровождение. Среди разновидностей К.- камерная и хоровая, светская и духовная. Жанр К. достиг расцвета в творчестве И. С. Баха. Классич. К. созданы Моцартом, Мендельсоном, Чайковским, Римским-Корсаковым, Рахманиновым и др. Сов. композиторы утвердили К. как жанр монументального иск-ва ("Александр Невский" Прокофьева), связали её с совр. тематикой и массовой нар. песней ("Кантата о Родине" Арутюняна).
Лит.: Ливанова Т., История западно-европейской музыки до 1789 г , М.-Л., 1940, с. 247-53, 399-408;
История русской советской музыки, т. 2, 3, M., 1959, с. 159, 137; S с h m i t z E., Geschichte der Kantate und des geistlichen Konzerts, Lpz., 1914.
КАНТЕМИРОВ, Алибек Тузарович (р. 4. V. 1882)- советский цирковой артист; наездник. Засл. деят. иск-в Сев.-Осет. АССР (1949), засл. арт. РСФСР (1958). Начал выступать в цирке в 1907 как соло-наездник (джигит). В 1934 создал групповой номер осетинских джигитов-наездников "Али-Бек" (сохранился с изменением в составе участников), к-рым руководит до наст. времени. Этот номер, развивающий черты, присущие нар. нац. спортивным соревнованиям и играм, отличается яркой зрелищностью. К. и др. участники номера создают ноЕые трюки, построенные на использовании элементов конно-спортивных соревнований народов СССР. К. ПОДГОТОБЯЛ наездников-джигитов: засл. арт. РСФСР И. А. Кантемиров, нар. арт. Сев.-Осет. АССР X. Б. А. Кантемиров и др. В труппе "Али-Бек" начал свой путь нар. арт. РСФСР M. H. Туганов. Артисты труппы К. неоднократно гастролировали за рубежом: в 1927-31- Англия, Франция и др., в 1956 Венгрия, Франция, ГДР, ФРГ, Голландия.
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М., 1931. M. Зон. КАНТИКИ (лат., ед. ч. canticum, от сапо - пою)- в древнеримской драме монологи действующих лиц. Исполнялись певцами в сопровождении флейт, одна из к-рых вела мелодию, а другая аккомпанировала. К. отличались эмоциональной напряжённостью, мет-рич. разнообразием и представляли в римской драме песенное, лирич. начало. Как правило, К. исполнял проф. певец, вслед за к-рым выступал актёр с исполнением пантомимы. Нек-рые актёры, напр. Эсоп, сами исполняли К. В комедиях Плавта К. занимают большое место, отличаются блеском языка и метрики, захватывающей силой темперамента.
Лит.: История римской литературы, под ред. H. Ф. Де-ратани, М., 1954; История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, М., 1959. С. Л.
КАНТИЛЕНА (итал. cantilena, от лат. cantilena- пение). 1) Певучая, протяжная мелодия; певучесть, мелодичность музыки, муз. исполнения, певческого голоса. К. играет большую роль в оперной драматургии, ярко раскрывает осн. содержание образа, сценич. ситуации [К. в дуэте Дон Жуана и Церлины ("Дон Жуан"), в последнем дуэте Аиды и Радамеса ("Аида"), в арии Сусанина, в теме гаданья Марфы-"Тебе угрожает опала" ("Хованщина") и др.]. 2) В ср. века в зап.-европ. странах - небольшое лирико-эпич. стихотворение, предназначенное для пения. Музыка К.несложного полифонич. склада, с отчётливо выраженной мелодией.
Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1952. Р. Д.
KAHTOPHE '(Kantorne), Анна (1791-1854) - венгерская актриса. Была одной из ведущих актрис венг. бродячих трупп. В 1809 вышла замуж за венг. комедийного актёра Г. Кантора. Вместе с ним в 1809 поступила в бродячую актёрскую труппу, разъезжавшую по стране. В последующие годы деятельность К. неразрывно связана с венг. бродячими т-рами, в к-рых К. исполняла роликлассич. репертуара. Была выдающейся трагедийной актрисой, её лучшая роль - Сафо (о. п. Грильпарцера). Творчество К. было близко нем. актёрской школе Ф. Л. Шредера.
Роли: Гертруда ("Банк-бан" Катоны), леди Макбет;
Тисбе ("Анджело" Гюго), Мария Стюарт, Елизавета ("Мария Стюарт") и др.
Лит.: Karpati A., Kantorne, Bdp., 1954. А. Гер. КАН ХО (р. 6. VIII.1908) - корейский театральный художник. Окончил Киотский ин-т живописи (Япония). В 1948-50 К. Хо был директором Гос. художественного т-ра, в 1951-58 - художник Гос. киностудии; с 1960 - заведующий кафедрой декорационного иск-ва в Гос. художеств. ин-те. Лучшие работы К. Ходекорации к операм: "Сказание о девушке Чхун Хян" Ч о Сан Сена (1956, Гос. художеств. т-р), "Ондар и принцесса" Ким Кир Хака н Ли Ден Он (1957, там же), "Восемь фей Кымгансана" Ли Мен Сана и Ким Ен Гю (1957, там же) и др. К. X.
КАНЦЕЛЬ, Владимир Семёнович [р. 8(20). VII. 1896] -русский советский режиссёр и актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). В 1919-21 учился в Студии им. Шаляпина и во 2-й Студии МХАТа. Проф. сценич. деятельность начал в 1921 как актёр в т-ре "Летучая мышь" (Москва). В 1922-37 работал в моек. т-рах: им. Мейерхольда, им. Комиссаржевской, Революции, "Профклубная мастерская", им. Ленсовета, Сатиры и др. С 1924 К. вёл педагогич. работу в Узб. театр. студии в Москве. Окончившие эту студию актёры (1927) составили ядро труппы т-ра им. Хамзы.
Роли: Наполеон ("Избранник судьбы" Шоу), Дромио ("Комедия ошибок" Шекспира), Глумов ("На всякого мудеда довольно простоты"), Тарелкин ("Отжитое время" по трилогии Сухово-Кобылина), Левинсон ("Разгром" по Фадееву) и др. Пост.: "Гавань бурь по Бальзаку (1933, Т-р им. Ленсовета), "Сказки Андерсена" (1936, Госцентюз), "Учитель танцев" Лопе де Вега, "На той стороне" Барянова, "Мастерица варить кашу" Чернышевского (1946, 1948, 1952 - ЦТСА), "Святая Жанна" Шоу (1958, Моск. т-р им. Ленинского комсомола) и др. С 1923 К. работает на радио как чтец и режиссёр ("Новости Берлина" Толлера, 1931, "Длинная Берта" по повести Москвина, 1936, "Гамбринус" Куприна, 1936, "Карьера" Джеймса Ли, 1959, и мн. др.). С. Г.
КАНЦИАНИ (Canziani), Джузеппе (гг. рожд. и смерти неизв.)итальянский артист балета, балетмейстер и педагог. В 1771-74 выступал при герцогском т-ре в Мюнхене как танцовщик и балетмейстер (пост. интермедию "Суд Париса"). Обладал большим драматич. дарованием. В 1775-78 работал в т-ре "Сан-Бенедетто" в Венеции, где пост. балеты: "Инеса де Кастро" Буальдьё (1775), "Порция" (1776), "Ко-риолан" (1777), "Клеопатра" (1778); "Альцеста" по Глюку (1778, исполнил гл. партию) и др. В том же году выступал в т-ре "Ла Скала". В 1779 К. едет в Петербург, где ставит танцы в опере "Деметриус" Паизиелло, затем балет "Идол Китайский" на муз. Ка-ноббио, "Храм общей радости" Торелли и Пашкевича (1780), "Адмет и Альцеста" (1781). В 1782 К. вернулся в Венецию и вновь ставил спектакли в т-ре "Сан-Бенедетто". Проработав год в Италии, К. опять поехал в Петербург, работал не только как балетмейстер, но и как педагог Петерб. театр. школы (1784-86) (?). В 1787 был назначен балетмейстером петерб. балетной труппы вместо Г. Анджолини. Пост. в эти годы: "Ари-ана и Бахус" Каноббио (1789), танцы в опере "Начальное управление Олега" Сарти, Каноббио, Пашкевича (1790, т-р "Эрмитаж"), "Инеса де Кастро" (1792, т-р "Кусково") и др.К. также ставил танцы в муз. и драматич. спектаклях.
Балетмейстерская деятельность К. была продолжением и развитием принципов действенного балета, заложенных Ф. Хильфердингом и Анджолини. К. тонко чувствовал стиль нар. танцев и успешно вводил их в свои спектакли. Значительной была педагогич. деятельность К. Среди его учеников был И. И. Валь-берх. В 1792 К. уехал из России, работал в Венеции в т-ре "Сан-Самуэле".
Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Г о з e н-п у д А., Музыкальный театр в России от истоков до Глинки, Л., 1959; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до сер. XIX вена, Л.-М-, 1958.0?, Б.
КАНЦОНА (итал. canzone - песня) - лирич. песня в итал. опере (напр., К. Альмавивы в "Севильском цирюльнике"), также муз. пьеса с певучей мелодией, своего рода "песня без слов".
КАНЦОНЕТТА (итал. canzonetta - песенка) - небольшая канцона.
КАНЯ (Kana), Вашек (р. 23.IV.1905) -чехословацкий журналист, писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1931. О жизни заводских рабочих рассказывает первая пьеса К. "Бригада шлифовальщика Кар-гана" (1949, т-р "Д-34", Гос. пр. 1949), в к-рой автор создал живые человеческие характеры, показал новое социалистич. отношение рабочих к труду, новые взаимоотношения, входящие в жизнь народной Чехословакии. Пьеса оказала воздействие на развитие чехословацкой драматургии, ставилась в др. странах нар. демократии (пост. в ГДР, Польше), была экранизирована. Написал комедию "Шефы без ореола" (1952, т-р г. Острава). Л. Сол. рАПАНАКЯН, Степан Григорьевич [8(20).ПЛ877- 4.V.1944]армянский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940). В 1900 окончил историко-фи-лологич. ф-т Моск. ун-та. Одновременно посещал дра-матич. курсы. Сценич. деятельность начал в Тифлисе, был одним из первых проф. чтецов Армении. С 1904- режиссёр т-ра Арм. драм. об-ва в Тифлисе. Здесь К. впервые на арм. сцене пост. "На дне" Горького (1908). После установления Советской власти в Закавказье (1921) К. совм. с реж. Л. Калантаром организовал в Тбилиси Арм. т-р им. С. Шаумяна. В 1921-22 преподавал в Арм. драм. студии в Москве (сценич. речь), затем работал гл. реж. в тбилисском арм. т-ре драмы (1923-26, 1930-37), в бакинском арм. т-ре (1926-27), в тбилисском армянском ТЮЗе (1937-44). Деятельность К. способствовала поднятию культуры арм. т-ра, углублению реализма в нац. актёрском иск-ве. Лучшие постановки К. в тбилисском арм. т-ре: "Потоп" Бергера (1923), "Вильгельм Телль" Шиллера (1924), "Поджигатели" Луначарского (1924), "Чужой ребёнок" Шкваркина (1935), "Платон Кречет" Корнейчука (1936) и др. Б. А.
КАПЕЛЬДИНЕР (нем. Kapelldiener, буквально - служащий капеллы, устар.) - служащий театра или концертного зала. К. проверяет у посетителей билеты, указывает места, наблюдает за порядком.
КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapellmeister, от Kapelle, здесь - хор, оркестр и Meister - мастер, руководитель) - устар. название руководителя (дирижёра) оркестра в оперном т-ре. См. также Дирижёр.
КАПИТАН (итал. capitano - командир)-типизированный персонаж итальянской комедии дель арте. Тип военного авантюриста. Образ К. отличался сатирич. заострённостью. К.-трус. прикидывающийся храбрецом. Напоминает хвастливого воина из пьес Плавта. В период наибольшего распространения этой маски К. изображался испанцем, что отражало отношение итал. народа к исп. военщине, разорявшей Италию. К. говорил на ломаном итал. языке, усеянном исп. словами и пестрящем выспренними эпитетами, метафорами, гиперболами. Носил несколько карикатурный воен. костюм исп. покроя. К. выступал без маски. Персонажи К. обладали громкими именами: Риноче-ронте (Носорог), Фракас-со (Грохот), Матаморос (Убийца мавров), Спец-цаферро (Разбиватель меча) и т. п. К. исчез из комедии дель арте после прекращения исп. оккупации (80-е гг. 17 в.). Оказал влияние на ряд последующих драматур-гич. образов (Дон Арма-до в "Бесплодных усилиях любви" Шекспира, Матамор в "Комической иллюзии" Корнеля) и др. Среди исполнителей маски К. был Ф. Анд-реини.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte, 2 изд.. M., 1962.
КАПЛАН, Эммануил Иосифович [16(28).1895 - 1961] - русский советский артист оперы (тенор), режиссёр и педагог. Окончил арх. ф-т Академии художеств (1925) и BOK. ф-т Петрогр. консерватории по кл. проф. Г. А. Боссе (1923); нек-рое время занимался у проф. Н. А. Большакова. В 1920 был принят в труппу Петрогр. Малого оперного т-ра. Исполнял партии Рудольфа, Ленского; Бомелия ("Царская невеста"), Труффальдино ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева) и др. С 1925 занимался режиссёрской деятельностью - сначала в оперной студии Ленингр. консерватории (пост. "Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1925, и др.), затем - в Т-ре оперы и балета им. Кирова, где пост.: "Евгений Онегин" (1929), "Черевички" (1930); "Золотой век" Шостаковича (1930), "Риголетто" (1936); в Малом оперном т-ре - "Дон Паскуале" Доницетти (1931), "Фальстаф" (1941) и "Трубадуры (1949) Верди, "Эсмеральда" Даргомыжского (1958) и др. До 1952 вёл педагогич. работу в качестве проф. Ленингр. консерватории.
Лит.: Богданов-Березовский В., Ленинградский гос. академич. ордена Ленина театр оперы и балета имени С. М. Кирова, Л.-М., 1959. Д. Ив.
КАПЛАНЯН, Рачя Никитович (р. 14.XI.1923) - армянский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Впервые выступил на сцене в 12-летнем возрасте в Т-ре им. Мравяна в Ленинакане, а в 1937 поступил в ереванский ТЮЗ. Одновременно с работой в т-ре учился в театр. уч-ще, к-рое окончил в 1940. В ТЮЗе он сыграл роли Гпкора ("Гикор"по О. Туманяну), Труффальдино ("Слуга двух господ"), Сергея Тюленина ("Молодая гвардия" по Фадееву), Дика ("Снежок" Любимовой) и др. Режиссёрскую деятельность К. начал в 1945 в ТЮЗе, а после творческой стажировки вМХАТе (театральный сезон 1952-53) работал в 1953-56 в ТЮЗе гл. режиссёром, в 1956-59 - режиссёром в Т-ре им. Сундукяна, с 1959 - снова гл. режиссёр ТЮЗа. С 1962-гл. реж. Т-ра оперы и балета им. Спен-диарова. Лучшие пост. К.: "Коварство и любовь" (1955);
"Ночное чудо" Ягджяна (1960), "Приключения Сура и Сама" Шагиняна и Хачикяна (1960) в ТЮЗе, "Розы и кровь" Араксманяна (1957), "Эзоп" ("Лиса и виноград", 1958) в Т-ре им. Сундукяна, "Хачатур Абовян" Арменяна в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (1960), "Огонь твоей души" Араксманяна в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола (1959) и др.К. занимается драматургией, им написаны пьесы "Разведчики" (совм. с Т. Шамирханяном, 1945), "Учитель" (1949) и др., к-рые шли на сцене ТЮЗа и др. арм. т-ров. Б. А.
КАПЛЕР, Алексей Яковлевич [р. 28.1Х(11.Х). 1904] - русский советский киносценарист и драматург. Автор сценариев фильмов "Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году" (совм. с Т. Златогоровой) и др. На основе сценария "Ленин в 1918 году" К. и Т. Зла-тогорова написали одноим. пьесу (1940, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина, в роли Ленина - Скоробога-тов). В 1957 К. создал новый вариант этой пьесы - "Грозовой год" (пост. там же, Ленин - Честноков). К.- автор работ, посв. кинодраматургии и нек-рым общим вопросам развития совр. драмы.
Лит.: КарагановА., Судьба народная, в сб.: В творческом соревновании..., М., 1958 (ст. о "Грозовом годе"). f{.P.
КАПНИСТ, Василий Васильевич [12(23). II. 1757 - 28.X(9.XI).1823] русский поэт и драматург. Род. в селе Обуховка Полтавской губ. По отцу происходил из греч. рода Капнисси. Находясь на воен. службе в гвардейском Измайловском, позже Преображенском полках, К. сблизился с поэтом, художником и архитектором Н. А. Львовым и поэтом Г. Р. Державиным. Лит. деятельность начал в 1775. Своими "сатирами" поддерживал обличит, направление, господствующее в журн. Н. И. Новикова, в творчестве Д. И. Фонвизина. Его "Ода на рабство" (изд. 1806) - одно из самых сильных антикрепостнич. произв. 18 в.
В 1796 К. написал сатирич. комедию "Ябеда", в к-рой с большой остротой показал бюрократич. произвол, взяточничество, беззаконие, господствовавшие в Российской империи. Написанная в традиции клас-сицистич. т-ра, "Ябеда" содержит, однако, много ре-алистич. элементов. Несмотря на одноплановость характеров, она живо рисует быт, нравы дворянского общества конца 18 в. Яркий, бытовой язык комедии делает её связующим звеном между творчеством Фонвизина и Грибоедова. Пьеса имела огромный обществ. резонанс. Впервые была пост. 27 авг. 1798 на сцене Петерб. Большого т-ра, в бенефис выдающегося комедийного актёра А. М. Крутицкого, создавшего в этом спектакле типич. образ председателя гражданской палаты Кривосудова. После 4 спектаклей пьеса была запрещена к представлению и изъята из продажи. Комедия вновь появилась на сцене только в 1805. В 10-е гг. в ней выступали актёры Е. П. Бобров (Кривосудов), X. П. Рахманова (Фёкла), А. Е. Пономарёв (секретарь Когтин), И. И. Сосницкий (прокурор Хватайко). С 1823 в Москве роль Кривосудова исполнял М. С. Щепкин, игравший ранее эту роль на провинц. сцене. Войдя в фонд рус. классич. драматургии, комедия сохранялась в репертуаре т-ра и в последующие годы.
В 1814 в Петерб. Малом т-ре в бенефис Е. С. Семёновой была пост. трагедия К. "Антигона" (исполняла гл. роль), написанная под значит, влиянием В. А. Озерова. Но, стремясь, как и Озеров, к "чувствительности", к выражению гуманных идей, К. сохраняет и в этом своём позднем произв. многое от классицизма, в духе к-рого он разрабатывает героич., тираноборч. тему своей трагедии. Трагедия К. "Геневра" до нас не дошла. К. принадлежит переделка комедии Мольера "Сганарель, или Мнимый рогоносец" (1806; шла под назв. "Сганарель, или Мнимая неверность"), а также либретто пасторальной оперы "Клорида и Милон" (1800). В 1799-1801 К. служил при театр. Дирекции в Петербурге, приложив много усилий для укрепления петерб. труппы и обогащения её репертуара.
Соч.: Сочинения, СПБ, 1849.
Лит.: Благой Д. Д., В. В. Капнист, в кн.: Русские драматурги. XVIII век, т. 1,Л.-М., 1959; Бочкарев В. А., Русская историческая драматургия начала ХТХвека (1800-1815 гг.), Куйбышев, 1959 (Уч. записки Куйбышевского гос. пед. ин-та, вып. 25); Арапов П., Летопись русского театра, СПВ, 1861. Т. Р.
КАПОКОМИКО (итал. capocomico, от capo - глава и comico - актёр) руководитель труппы в итальянском театре. К. набирает актёров и выполняет функции антрепренёра и режиссёра. К.-большей частью актёры, исполняющие гл. роли.
КАПП, Артуру Иосифович (28. II. 1878 - 14. I. 1952) - эстонский советский композитор и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1945). Один из основоположников эст. проф. музыки. Окончил Петерб. консерваторию по классу органа Л. Ф. Гомилиуса (1898) и по классу композиции Н. А. Римского-Корсакова (1900). В 1920-24 К.- дирижёр т-ра "Эстония"; с 1920 вёл педагогич. работу (в 1925-43 -профессор Таллинской консерватории). Среди учеников К.- композиторы Э. Аав, Э. Appo, В. Капп, Э. Капп,. Г. Эрнесакс и др. Гос. пр. СССР (1950).
КАПП, Биллем Хансович [р. 25.VIII(7.IX).1913] - эстонский советский композитор. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1955). Окончил Таллинскую консерваторию по кл. органа (1938) и по кл. композиции (1944). В 19351938 брал уроки у А. Каппа. С 1944 К.- преподаватель консерватории, в 1945-51 - муз. уч-ща в Таллине. Написал музыку к спектаклю "Два лагеря" Якобсона (1949, Т-р им. Кингисеппа, Таллин) и др. В 1961 т-р "Эстония" (Таллин) пост. оперу К. "Лем-биту" - муз. драму о борьбе древних эстонцев против тевтонских рыцарей. В партитуре оперы использованы интонации эст. нар. песни.
Лит.: В а х т e р А., Эстонская ССР, [пер с эст.], 2 изд.у М., 1957 (Муз. культура союзных республик).
КАПП, Эуген Артурович [р. 13(26).V.1908] - эстонский советский композитор и педагог. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Деп. Верх. Совета СССР 4-5-го созывов. Музыке обучался в Таллинской консерватории (по фп. у проф. П. Раммуля, по композиции у своего отца, проф. А. И. Каппа), к-рую окончил в 1931. Творч. деятельность начал в том же году. В конце 30-х гг. написал музыку к пьесам "Венецианский купец" и "Много шума из ничего" Шекспира, "Вильгельм Телль" Шиллера и др. После установления в 1940 Сов. власти в Эстонии К. принял активное участие в развитии нац. муз. культуры. Автор балета "Калевипоэг" (на либр. А. Сярева по эст. эпосу, 1948, Гос. пр. СССР, 1949), первой сов. эст. оперы "Огни мщения" (на либр. П. Руммо, 1945, Гос. пр. СССР, 1946), оперы "Певец свободы" (на либр. П. Руммо, 1950, Гос. пр. СССР, 1952), балета "Золотопряхи" (1956) (все пост. в Эст. т-ре оперы и балета, Таллин), оперы "Неуловимая" (1961), детской оперы "Зимняя сказка" (1958) (пост. в т-ре "Ванемуйне"), симф., камерно-инструмент, и др. соч. Музыка К. идейно насыщена, эмоциональна, колоритна, в ней широко используются мелодико-ритмич. элементы нар. эст. музыки. С 1935 К.- ассистент, с 1947 - профессор Таллинской консерватории (с 1952 - директор).
Лит.: TI оляновский Г., Эуген Капп, М.-Л., 1951;
К ы р в и т с X., Эуген Капп, М., 1959. X. Кыр.
КАПРИОЛЬ (в цирке) (от итал. capriole, букв.- прыжок, скачок) акробатический трюк, исполняется двумя акробатами: первый акробат ("нижний", "ун-терман") поднимает второго ("верхнего", "обермана") из положения "группировка" (ноги согнуты в коленях и прижаты к груди) в положение "стойку на руках". К. наз. также один из трюков в номере "Высшая школа верховой езды". Ал. Ш.
КАПУАНА (Capuana), Луиджи (28.V.1839-29.XI. 1915) - итальянский писатель и драматург, видный представитель веризма в лит-ре и т-ре. Многие пьесы К. написаны на сицилийском диалекте: "Чары" (1895, т-р Грассо-Агулья), "Кавалер Паданья" (1909, там же, Грассо исполнял заглавную роль), "Паранинфу" (1914, т-р Муско). Из пьес К., написанных на итал. лит. яз., наибольший успех имела драма "Джачинта" (1888, т-р Росси- Глек). Подобно большинству веристов, К. пытался достигнуть научной достоверности в изображении среды и человеческих страстей, но в большинстве случаев это стремление ограничивалось подчёркиванием физиологич. начала как движущего мотива поступков героев. К. принадлежит ряд работ по драматургии и т-ру: "Современный итальянский театр" (1872), "Книги и театр" (1892) и др. Р. X.
КАПУР ПРИТХВИРАДЖ (р.З.XI.1904) - индийский актёр, режиссёр и драматург. Творч. деятельность начал в 1927, участвуя в любительских и полу-проф. театр. труппах (труппа Андерсена и др.). В 1944 в Бомбее К. основал первый проф. т-р на хинди- "Притхви-тиэтр", сыгравший большую роль в становлении и развитии совр. нац. театр. иск-ва Индии. Для этого т-ра К. написал пьесы "Стена", "Патхан", "Художник" и др., посвящённые социальным проблемам инд. действительности. В своих творч. поисках К. стремится к возрождению инд. театр. традиций и восприятию лучших достижений зап.-европ. т-ра. В 1950 был избран вице-президентом Всеиндийского совета мира. К.- почётный член Индийской академии музыки и драмы. С 1929 снимается в кино. В 1957 посетил Советский Союз в связи с участием в съёмках сов.-инд. фильма "Афанасий Никитин". Мел. Б.
"КАПУСТНИК" - шуточное юмористическое представление. "К." устраивались в дореволюц. годы работниками театра для узкого круга приглашённых. "К." организовывались обычно во время т. н. "Великого поста" (название по традиционному "великопостному блюду" - капусте). В Петербурге славились т. н. "Варламовские К."- вечера в доме актёра К. А. Варламова для друзей и знакомых. В Москве первые "К." в виде закрытых вечеров пародии и шутки организовывались Обществом искусства и литературы. Позднее такие вечера проводились в МХТ (1902, 1903,1908). Здесь же 9 февр. 1910 был дан и первый платный "К." (в пользу особо нуждающихся артистов т-ра). Программы этих "К." состояли из пародийно-сатирич. и шу-точно-юмористич. номеров на различные театральные, а иногда и на общественно-политич. злободневные темы. Они отличались творч. выдумкой и жанровым многообразием. Главным организатором и неизменным конферансье "К." МХТ был Н. Ф. Балиев, его активным помощником - Н. Л. Тарасов. В "К." участвовали лучшие актёры театра. На основе "К." Художественного театра возник театр Летучая лкдшь".
Форма вечеров-"К." сохранилась и в сов. время. Они устраиваются гл. обр. в дни праздников, юбилеев. Широкое применение получили "К." как вид художеств. самодеятельности, носящий большей частью друже-ски-сатирич. характер, основанный на местном злободневном материале.
Лит.: Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М." 1938, с. 45-48; Ю p ь e в Ю. М., Записки, Л.-М., 1948, с. 288-291; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, М., 1954, с. 360-365 и 480; Леонид Миронович Леонидов. Воспоминания, статьи, беседы..." М., 1960, с. 129. А. Шн,
КАРАВЁЛОВ, Любен (1837-79) - болгарский драматург и критик, революционный деятель, сподвижник В. Левского иХ. Ботева. Один из основоположников реализма в болг. лит-ре. Написал пьесу "Хаджи Димитр" (1872), посв. герою X. Д. Асенову. Большое значение для развития болг. т-ра имеют его теоретич. статьи, напечатанные в газетах "Свобода" и "Независимость" (1873-75), в этих статьях он следовал принципам рус. революц. демократов - Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Ст. К.
КАРАГАНОВ, Александр Васильевич [р. 24.VIII (6. IX). 1915] - русский советский критик театра и кино. Кандидат филологич. наук (1952). Член Комму-нистич. партии с 1956. В 1939 окончил Ин-т истории, философии и лит-ры им. Чернышевского (ИФЛИ) в Москве. Печатается с 1937. С 1958 гл. редактор, с 1960 - директор издательства "Искусство". Автор книг и статей по вопросам драматургии, эстетики кино.
Соч.: Александр Афиногенов, М." 1957; Характеры и обстоятельства. Сб. статей, М., 1959; Чернышевский и Добролюбов о реализме, М., 1955; Путь советского художника, "Театр", 1952, JST? 10, с. 83-107; Поучительный опыт (О некоторых особенностях горьковской драматургии), в сб.: Вопросы советской драматургии, М., 1954, с. 81-159; Жизнь и метод (Заметки о социалистич. реализме), "Театр", 1955, .Ne 8, с. 40-57; Ленин и "литературная часть партийного дела", "Вопросы литературы", 1957, .№ 1,с. 5-26; Автор и герой в пьесе, там же, 1958, № 4, с. 55-63; Великая тема, великий образ, "Театр", 1958, .№ 4, с. 42-58; Мотивы действий, в кн.: Ежегодник института истории искусств.
1958. М., 1958,с. 7-38; Критик и современность, "Театр",
1959. .№ 11, с. 78-92; Огни Смольного (Анализ трилогии Н. Погодина), Октябрь", 1959, .№ 4, с. 190-203; Сюжет - время (Анализ пьес А. Арбузова "Иркутская история" и "Двенадцатый час"), там же, 1960, ;N 5, с. 195-206; Реализм, в кн.: Основы марксистско-ленинской эстетики, М., 1960, с. 527-58. С. Г.
КАРАГЁЗ (тур. karagoz, букв.- черноглазый) - 1) Персонаж турецкого теневого т-ра. К.- балагур и насмешник, в нём воплощены нар. юмор, природная смекалка. К. обычно изображается с окладистой чёрной бородой, в кавуке (колпаке), он говорит простым, понятным широким зрителям языком, в отличие от другого персонажа - Хаджи-вада, к-рый олицетворяет аристократич. спесь и бахвальство. Представления с участием К. состоят из комических диалогов и потасовки этих двух героев, причём Хаджи-ваду всегда попадало от находчивого и остроумного К.
2) Кукольный т-р в Турции, получивший своё наименование от гл. героя представлений - К. Возникновение этого вида т-ра относится к 16 в. Первые письменные упоминания о К. встречаются в тур. источниках, датируемых 14 в. В султанской Турции существовала спец. цеховая организация карагёзчиков, т. н. "эснаф", во главе к-рой стоял цеховой староста - "кяхья". В труппу обычно входило шесть (иногда и больше) человек: "хаяли", или "уста",- хозяин, член "эснафа" карагёзчиков; "чырак"- его помощник, к-рый со временем надеялся стать самостоятельным "хаяли";
"сандыккяр" - помощник "чырака" и заведующий реквизитом; "ярдак" исполнитель тур. нар. песен; музыкант; "хаммал" - носильщик, к-рый переносил имущество труппы к месту очередного представления. Спектакли обычно устраивались в кофейнях. Во время представления в зрительном зале тушили свет и за небольшим экраном, наз. "айна" (1 м в длину и 80 см в ширину, изготовлялся из светлого батиста или шёлка), зажигали светильник. Свет падал сверху, благодаря чему кукловода не было видно. Спектакль шёл в сопровождении небольшого муз. ансамбля. В ходе представления на экране передвигались силуэты фигурок, т. н. "тесвиры", к-рые изготовлялись из верблюжьей кожи. Прозрачные фигурки, аккуратно вырезанные и раскрашенные, производили впечатление мозаики или витража. "Тесвиры" передвигались по экрану при помощи специальных тростей "дей-неков". Кукловод мог одновременно передвигать до 10 "тесвиров". Размеры "тесвиров" строго регламентировались (25-30 см). Помимо осн. персонажей-К. и Хаджи-вада,- в представлениях действовали горожане разных национальностей, анатолийские крестьяне, прелестная дама, плутоватый дервиш и др. В т-ре К. показывались комедии, часто непристойные, насыщенные юмором, каламбурами. Иногда эти представления отражали недовольство широких масс правительством и существующими порядками. Султанская цензура боролась с сатирич. нар. театром, запрещала издание его пьес. В силу этого большинство пьес, ставившихся в театре К., утрачены и известны только по названиям.
Лит.: ? а д л о в В. В., Образцы народной литературы тюркских племен, ч.8, СПБ,1899; К ? ? о s I., Harom Karagoz Jatek, Bdp, 1886; J a с о Ь G., Geschichte des Schattentheaters im Morgen - und Abendland, Hannover, 1925; R i t t e г И., Turklerde golge oyunm?, istanbul, 1934; Sabr? Esat Siya ? u s g i l, Istanbulda Karagoz ve Karagozde istanbul, istanbul, 1938; Enver Benhan Sapolyo, Karagozun tarihi, istanbul, 1935; e г о ж e, Karagoz teknigi, istanbul, 1948; Мартинович H., Турецкий театр Ка-рагоз, СПБ, 1910. А. Т.
КАРАГИОЗИС (???????????) - персонаж греческого теневого театра, а также название кукольного теневого театра. К. сформировался в результате ассимиляции и эллинизации тур. т-ра Карагёз в сер. 19 в. Первым известным греч. кукловодом т-ра К. был Я. Брахалис, выступивший в 50-е гг. 19 в. Главная заслуга в реформе К. и в превращении его в греч. нар. теневой т-р принадлежит актёру Мимаросу (псевд. Д. Сардуниса), к-рый выступил в 90-е гг. 19 в. Дальнейшую реформу и творч. развитие К. совершили кукловоды А. Моллас и С. Спафарис, в иск-ве к-рых т-р К. достигает наибольшего расцвета. Для сюжетов спектаклей К. использовались эпизода? древней и новой греч. истории, мифы, легедды и фнтастич. .приключения, в к-рых выступали постоянные традиционные персонажи К. (Хадзиаватис и др.) и историч. и легендарные лица (Александр Македонский, герои войны 1821, и др.); комич. эпизоды переплетаются здесь с историко-героич. и патриотич. мотивами. Постепенно в т-ре К. господствующими стали элементы, отражающие быт, нравы, порой отдельные политич. явления совр. жизни Греции. Наряду с условными фигурами представителей властей - тур. визири, паши, бей, грубый и трусливый тур. жандарм, на полотне появились персонажи представителей разных областей страны с типизированными чертами характера, говорящие на местных наречиях,- Ниониос, Барба-Гиоргос и др.; большое место заняли пьесы, изображающие приключения К. в условиях гор. быта;
"К.-врач", "К.-булочник", "Женитьба К." и т. п. Неисчерпаемое остроумие, изобретательность в проделках сделали К. воплощением нар. ума, сатирич. духа, побеждающего оружием смеха все жизненные невзгоды. К мотивам и персонажам т-ра К. обращается совр. греч. драматург В. Ротас, к-рый написал серию остросатирич. пьес о совр. политич. жизни Греции.
В 40-50-е гг., в результате изменения эстетич. вкусов, распространения кинематографа и др. зрелищ, т-р К. в Греции переживает упадок.
Лит.: L. R о u s s e l, ou "Karagheuz,ou Un theatre d'ombri s a Athenes", t. I, Athenes, 1921; C a i m i G., Karaghiozi ou la Comedie grecque dans l'ame du theatre d'ombres, Athenes, 1935; ???????,? ?., ??????????????? ??? "? ????? ??? ??????"? ?????, I960. Д. С[
???? Д ЖАЛЕ (Caragiale), Ион Лука [30.1.1852 Хаиманале (Плоешти),-З.У1.1912, Берлин] -румынский писатель и драматург. Один из основоположников рум. критич. реализма. К. вырос в актёрской среде. Его дяди - Костаке и Йоргу - были известными актёрами 1-й пол. 19 в. Начальную школу и гимназию К. окончил в Плоешти, мечтая в дальнейшем следовать семейной традиции и заняться т-ром и лит-рой. В течение 2 лет посещал курсы декламации и мимики в Бухаресте. Лит. деятельность начал в 1874 как журналист. Вскоре появляются его первые театр. рецензии и статьи о состоянии рум. т-ра. Первая пьеса К. - двухактная комедия "Бурная ночь" - пост. на сцене Нац. т-ра в Бухаресте в янв. 1879. В этой комедии К. показано разложение бурж. семьи, лицемерие бурж. общества. Увидев в комедии острую социальную сатиру, дирекция т-ра без согласия К. внесла ряд изменений в текст пьесы. Возмущённый К. взял пьесу обратно. Драматурга обвинили в "безнравственности и отсутствии патриотизма". Началась компания клеветы и травли писателя. Следующая пьеса К. 1-актный фарс "Господин Леонида перед лицом реакции" (1879) разоблачает политич. несостоятельность мелкой буржуазии, её лицемерный либерализм. В 1884 К. завершил свою знаменитую социально-политич. трилогию, создавшую ему славу мастера комедийного жанра. В лучшей из своих комедий "Потерянное письмо" (1884, Нац. т-р) он разоблачает бурж.-помещичий строй, систему бурж. парламентаризма, безнравственность обществ, и частной жизни представителей господствующих классов. Имена действующих лиц пьесы стали своеобразными символами политич. жизни Румынии. Появление "Потерянного письма" на сцене Нац. т-ра вызвало поток обвинений и клеветы со стороны реакции. Та же участь постигла и следующую комедию К. "Во время карнавала" (1885), в к-рой писатель высмеивал мещанский мир мелких чиновников, стремящихся подражать "высшему обществу". Последняя пьеса К.- драма "Напасть" (1890,
Нац. т-р). Здесь на смену сарказму приходит теплота, гротеск уступает место драматизму. "Напасть" - пси-хологич. драма, тонко передающая душевные переживания, внутр. мир людей из народа. Бурж. критики обвиняли К. в клевете на нацию и в 1904 он в результате травли был вынужден покинуть родину. К. поселился в Берлине, не порывая, однако, с прогрессивными кругами румынской общественности и откликаясь на все события политической жизни своего народа.
Творчество К. имело большое влияние на развитие рум. т-ра и драматургии. Мастерство композиции диалога ставит комедии К. в ряд лучших образцов мировой классич. драматургии. К. использует язык своих героев как средство характеристики и типизации образов. Множество выражений и реплик из его произв. вошло в обиходную речь. В первых театр. рецензиях, и особенно в цикле статей, посвящённых состоянию рум. т-ра, К. резко выступает против попыток господствующей верхушки превратить т-р в "барскую игрушку", определяет роль и значение лит-ры и иск-ва как зеркал окружающей жизни, ставит вопрос об улучшении организации театр. дела, с беспокойством говорит об упадке нац. т-ра. Свои взгляды на т-р и сценич. иск-во К. стремился воплотить в жизнь в период руководства Нац. т-ром (1888-89). Он включал в репертуар т-ра произв. зарубежной классич. драматургии, активизировал роль режиссёра в т-ре, выдвигал молодёжь. Его деятельность способствовала утверждению в Нац. т-ре реалистич. направления. На драматургии К. воспитывались крупнейшие рум. актёры: А. Романеску, К. Ноттара, Ш. Юлиана, М. Чукуреску, П. Густи и др.
В условиях нар.-демократич. строя драматургия К. обрела новую сценич. жизнь. В 1948 в Нац. т-ре было пост. "Потерянное письмо", затем "Бурная ночь" (1949), "Во время карнавала" (1950), "Господин Леониде перед лицом реакции" (1952). Эти комедии были пост. режиссёром С. Александреску. В 1959 в репертуаре Нац. т-ра была драма "Напасть". Пьесы К. ставятся во многих зарубежных т-рах. В 1952 "Потерянное письмо" было поставлено Московским театром Сатиры. К. посмертно было присвоено звание академика.
С о ч.: Opere, v. 1-3, [Вис.], 1952; в рус. пер.- Избранное, М., 1953.
Лит.: losifescu S., Caragiale, [Вис.], 1952; А 1-terescu S.,Tornea Р., Teatrul National "I. L. Ca-ragiale", [Вис.], 1955. Я. Р.
КАРАДЖАЛЕ (Caragiale), Костаке (1815-1877) - румынский актёр, режиссёр, драматург, театральный деятель. Дядя драматурга Иона Луки К. и брат актёра Йоргу К. В 1835 поступил в школу декламации при Филармонич. об-ве в Бухаресте. Ученик К. Ари-стия. Воспринял от своего учителя ро-мантич. манеру исполнения. Вдервые вы ступил на сцене "Нац. т-ра в 183b, играл в трагедиязГБольтера, Альфьери, Расина, позднее в комедиях Мольера, В. Алек-сандри, совр. мелодраме и др. В 1838 К. организовал первый рум. т-р в провинции (в г. Ботошани), в к-ром спектакли давались на рум. яз. В 1839-44 К. работал в Нац. т-ре в Яссах (рук. В. Алек-сандри, К. Негруцци, М. Когэлничану). В 1845 вернулся в Бухарест и организовал там "Рум. труппу любителей" - проф. т-р, пропагандировавший передовой репертуар. К. был близок с революц.-демократич. кругами, принимал участие в революции 1848. В брошюре "Да судит братьев Караджале народная справедливость" (1849), написанной К. совм. с братом Йоргу Караджале, отражены идеи революции 1848. В ней К. выступает пропагандистом театр. иск-ва, проникнутого духом гражданственности. В 1850 К. арендовал здание Нац. т-ра, где играла созданная им рум. труппа. Под давлением реакции К. был вынужден включать в репертуар переводные фарсы и мелодрамы. Из-за материальных трудностей в 1855 оставил сцену. В 1869 преподавал декламацию в Нац. т-ре. К. был автором пьес "Суаре на окраине, или Путаница желаний" (изд. 1897), "Чванливая оде-ялыцица, или Я - барыня" (изд. 1943), "Два плута, или Остерегайтесь злых, как огня", высмеивающих рум. буржуазию. В фарсе "Репетиция в Молдове, или Мы и опять мы" (1844) К. показывает жизнь рум. театр. труппы, излагает свои взгляды на иск-во актёра. Свои взгляды на т-р К. изложил также в брошюре "Национальный театр в румынской стране" (1855). Будучи руководителем театр. трупп, К. воспитал плеяду рум. актёров.
Соч.: Opere, v. 1-2, [Вис.], 1952; в рус. пер.- Избранное, М., 1953.
Лит.: Т о г п е а F. , Primii nostri dramaturgi. Antolo-gie, Вис." 1960; его же, Un artist cetatean Costache Ca-ragiale, Вис., 1954; Alterescu S., Tornea F." Teatrul National "I. L. Caragiale", [Buc.1, 1955. Д. Я/.
КАРА-ДМИТРИЕВ, Дмитрий Лазаревич [р. 8 (20). 1.1888] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1904 начал выступать на любительской сцене в Одессе. В 1910 перешёл на проф. театр. сцену (Одесский т-р миниатюр и др.). Уже в этот период проявилось разностороннее дарование, комедийный темперамент, сценич. обаяние молодого актёра. В 1914 К.-Д. был мобилизован в армию. В 1917 вернулся в Одессу; работал в труппах Б. С. Глаголина, Н. И. Соболыци-кова-Самарина. Одновременно учился на юридич. ф-те Новороссийского ун-та (в Одессе). В 1922 был актёром Харьковского т-ра Н. Н. Синельникова. Роли:
Лебедынцев, Дато ("Джентльмен" и "Измена" Сумба-това-Южина), Фриц ("Канцлер и слесарь" Луначарского), Земляника ("Ревизор") и др. С 1924 в труппе Моск. т-ра Сатиры. Яркость, сочность и жизнерадостность иск-ва К.-Д. проявились в обозрениях "Спокойно-снимаю" (клоун), "Семь лет без взаимности" (эстрадный аккомпаниатор) и др.; в спектаклях "Вредный элемент" Шкваркина (актёр Надрыв Вечерний), "Квадратура круга" Катаева (Емельян Чернозёмный) и др.
Наиболее значительные роли: Барабаш ("114-я статья" Ар- дова и Никулина, 1926), Яков ("Чужой ребёнок" Шкваркина" 1933), Сбригани ("Господин де Пурсоньяк" Мольера, 1938), Ходжа Насреддин ("Весёлый грешник" Соловьёва и Витко-вича, 1945), Махунхина ("Остров мира" Петрова, 1947), Фу Мин ("Пролитая чаша" Ван Ши-фу, 1952), мистер Понт Кич ("Баня" Маяковского, 1953). Выступает на эстраде как рассказчик, куплетист, муз. эксцентрик. Н. Лей.
КАРАЕВ, Кара Абульфаз оглы (р. 5.II.1918) - азербайджанский советский композитор. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Деп.
Верх. Совета СССР 5-го и 6-го созывов. Муз. образование получил в Азерб., затем в Моск. консерватории, к-рую окончил в 1946 по кл. композиции Д. Д. Шостаковича. С 1946 К.- преподаватель" с 1957-профессор Азерб. консерватории. Написал (совм. с А. Д. Гад-жиевым) оперу "Вэтэн" ("Родина") о героич. борьбе азерб. народа против фашизма в годы Великой Отечеств, войны (1945, Т-р оперы и балета им. Ахундова). Автор музыки к спектаклям:
"Учитель танцев" Лопе де Вега и "Отелло" (1949, Театр им. Азизбекова), "Чудак" Н. Хикмета (1955, Т-р им. Ермоловой), "Оптимистическая трагедия" (1956, Т-р драмы им. Пушкина, Ленинград) и др. Новаторское мастерство К. проявилось в его балетах:
"Семь красавиц" по мотивам поэм Низами (1952, Т-р оперы и балета им. Ахундова) и "Тропою грома" по одноим. роману П. Абрахамса (1958, Т-р оперы и балета им. Кирова). Развивая традиции Прокофьева и Хачатуряна, К. создал реалистич. танцевальные драмы, преодолевая дробность и обособленность отд. танцевальных номеров. Его балет воспринимается как цельное, непрерывно развивающееся муз.действие. Творчество К. отличается острым чувством современности, творческим использованием фольклора, динамизмом, высоким профессионализмом. Многоплановые балеты К. воплощают гуманистич. идеи, большие социальные конфликты, в них органически сплетаются лирика и гротеск, драматич. и трагич. элементы, конкретность танца и симфонизм муз. развития. К.- автор симфоний и ряда соч. в др. жанрах. Гос. премии СССР (1946 за оперу "Вэтэн" и 1948 за симф. поэму "Лейли и Меджнун").
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги