Новый переломный этап в деятельности "В." начинается в нач. 20 в. В 1906 заканчивается строительство нового театр. здания, в к-ром коллектив начинает свою деятельность как проф. т-р. Его режиссёром становится К. Меннинг, Он составил труппу из молодых актёров, любителей, подготовленных К. Юнгхолъцом, и нек-рых актёров труппы А. Вийры. Деятельность Меннинга в "В." характеризовалась последовательной борьбой за реалистич. иск-во. Он требовал от актёров строгой простоты, подлинности чувств, слаженности ансамбля, особое внимание уделял развитию нац. драматургии. В эти годы в т-ре были пост.: "В вихре ветров" (1906), "Оборотень" (1911), "Бог мошны" (1912) Китцберга, "Неуловимое чудо" (1913), "Домовой" (1914) Вильде, "Паунвере" Лутса (1912) и др. Из переводной драматургии:
"Власть тьмы" (1908); "На дне" (1909); "Столпы общества" (1907) и "Враг народа" (1908) Ибсена; "Возчик Геншель" (1907), "Бобровая шуба" (1907) Гаупт-мана. В годы руководства Меннинга в т-ре выросли талантливые актёры: А. Алыплейс-Хейслер, А. Маркус, Э. Тюрк, А. Сунне, А. Симм, А. Теэтсов, Л. Хан-зен и др.
После ухода Меннинга из "В." (1914) в т-р пришёл его ученик А. Симм (работал до 1921), к-рый продолжал реалистич. принципы Меннинга. Наиболее значит. пост. этого периода: "Три сестры" (1915), "Дядя Ваня" (1916); "Нахлебник" Тургенева (1915), "Ревизор" (1916) и "Женитьба" (1916). В то же время, уступая вкусам мелкой буржуазии, "В." ставил в эти годы развлекательные пьесы. В 1916 большая часть актёров, воспитанных Меннингом, покинула т-р.
В годы буржуазно-националистич. диктатуры (1920- 1940) "В." переживал глубокий творческий кризис. В т-ре преобладал безыдейный, низкий по художеств. уровню репертуар. Широкие массы трудящихся перестали посещать т-р. Нек-рое творческое оживление намечается в последние годы бурж. периода в условиях обостряющейся классовой борьбы. Обновляется руководство т-ра, гл. режиссёром становится К. Алуоя , режиссёром оперы - Э. У у ли, балетмейстером - И. Урбелъ. Осуществляются пост. драм. спектаклей: "На задворках" Лутса (1935), "На дне" (1938); "Призраки" Якобсона (1939); опер: "Викерцы" ("Викинги") Аава (1935), "Евгений Онегин" (1939) и др. Начинает развиваться балет. Творческих успехов достигают актёры:
А. Рандвийр, А. Вайно, Р. Ратасепп, Э. Маазик, Л. Тубин, В. Отсус и др.
Восстановление в Эстонии в 1940 Сов. власти" открыло перед "В." широкие творческие перспективы. Коллектив пополнился новыми актёрами. Художеств. руководителем становится К. Ирд\ режиссёры - К. Алуоя, Э. Уули, И. Урбель; худ.- В. Хаас; дирижёры - Ю. Симм и Э. Тубин. Впервые на эст. сцене появляются сов. пьесы, отражающие революц. события,"Гибель эскадры" Корнейчука (1940), "Беспокойная старость" Рахманова (1940). В сотрудничестве с т-ром создаётся первая оригинальная эст. советская пьеса "Меч в воротах" Рауда (1941) о революц. событиях 1940 в Эстонии. Ставятся "Мещане" (1941). Среди муз. постановок: "Тихий Дон" Дзержинского (1940),. "Эсмеральда" Пуни (1941) - первая самостоятельная пост. балетной труппы.
Эта плодотворная работа была прервана Отечественной войной и гитлеровской оккупацией (1941- 1944). Оставшаяся в Тарту часть коллектива "В." ставила гл. обр. классич. репертуар. Была осуществлена пост. первого эст. балета "Кратт" Тубина (1943, написан до войны).
После освобождения Сов. Эстонии от фашистских оккупантов (1944) т-р "В." возобновил свою работу" Труппа пополнилась актёрами, вернувшимися из эвакуации, художеств. руководителем снова стал К. Ирд. Лучшие спектакли 40-х гг.: "Жизнь в цитадели" (1946), "Борьба без линии фронта" (1947), "Два лагеря" (1948) Якобсона, "Победители" Чирскова (1947), "Русский вопрос" (1947). В муз. коллективе пост. первая эст. сов. опера "Огни мщения" Э. Каппа (1945).
Театр "В." объединяет все жанры сценич. иск-ва- оперу, драму, оперетту и балет, одни и те же актёры выступают и в муз. и в драм. спектаклях. Центр. место в репертуаре "В." в 40-50-х гг. заняла совр. тема. Т-р способствует развитию совр. эст. драматургии. Среди пост. 50-х гг. - "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Ст. пр. 1951), осуществлены пост. пьес эст. авторов: комедия "Роберт Великий" (1957), драма "Новогодняя ночь" Лийвеса (1958), комедия "Лабиринт блаженства" Парве (1959), первые эст. сов. муз. комедии "Румму Юри" Арро и Нормета (1954), "Дороги сходятся" Сыбера (1957), детская опера "Зимняя сказка" Каппа (1958) и др. Значительными событиями стали пост. опер "Берег бурь" Эрнесакса (1949), "Певец свободы" Э. Каппа (1*950) и балета "Тийна" Аустер (1958). Среди лучших муз. спектаклей "В." : "Три мушкетёра" Бенацкого (1945), "Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Так поступают все" Моцарта (1959). Среди пост. классич. драматургии: "Сваты-берёзки" Койдулы (1945), "Неуловимое чудо" Вильде (1952), "Железный дом" Таммлаана (1954), "Лауритс" Китцберга (1955), "Кукольный дом" ("Нора") (1953); "Мера за меру" (1954) и "Венецианский купец" (1958) Шекспира. Т-р ставит Островского, Л. Толстого, Гоголя, Тургенева, Райниса и др.
Лучшие спектакли "В." отмечены ансамблевостыо исполнения, остротой трактовки драматургич. материала, смелостью мизансцен, тщательной отработкой массовых сцен, стремлением к яркости, лаконичности. В т-ре выросли постановщики Э. Кай-ду, И. Урбель, У. Вялъяотс, Г. Кильгас, художники-декораторы В. Пейлъ, Г. Сандер, дирижёры И. Харгель, Э. Кылар. Яркие сценич. образы создали актёры: А. Лаутер (Городничий; Кююслаук"Лауритс"; Шейлок), В. Отсус (Лилли Эллерт - "Неуловимое чудо" Вильде, Нора, Любовь Яровая), Э. Тамул (Елена-"Мещане", Эва Мий-лас "Жизнь в цитадели" Якобсона, Ганна - "Заговор обречённых" В и рты), X. Пеэп (Кошкин - "Любовь Яровая"; Йесс-"Железный дом" Таммлаана, Саалеп "Неуловимое чудо" Вильде), X. Вийсимаа (Панова - "Любовь Яровая", Порция- "Венецианский купец"; Уль-рика - "Лабиринт блаженства" Парве), А. Мялътон (доктор Мийлас - "Жизнь в цитадели" Якобсона, Яак Неэме "Белая равнина" Таммлаана), Э. Ратасепп (Марфа - "Русские люди";
Констанция - "Обыкновенный человек" Леонова), Л. Ханзен (Плиухкам "Кочан капусты", Лауги - "Проданная колыбельная" Лакснесса) и др.
В 1956 т-р награждён орденом Трудового Красного Знамени. В труппе (I960): нар. арт. СССР А. Лаутер (в 1950-53 гл. режиссёр), нар. арт. Эст. ССР Л. Ханзен, засл. арт. Эст. ССР X. Вийсимаа, А. Мяльтон, Э. Ратасепп, И. Люкки, А. Лаар, Э. Тамул, В. Отсус, X. Пеэп, оперные артисты - Л. Марк, X. Коппа, Э. Тордик, В. Хейн, Л. Юргенс и др., солисты балета: М. Маазик, Е. Позняк, Ю. Раннасте и др. Худ. рук. "В." (1944-50 и с 1959) - нар. арт. Эст. ССР К. Ирд, режиссёры - нар. арт. Эст. ССР Э. Кайду, засл. деят. иск-в Эст. ССР У. Вяльяотс, гл. дирижёр Э. Кылар, балетмейстер - засл. деят. иск-в Эст. ССР И. Урбель, гл. художник - засл. деят. иск-в В. Пейль.
Лит.: Государственный ордена Трудового Красного Знамени театр "Ванемуйне" Эстонской ССР, Тарту, 1957; Театры Советской Эстонии, Таллин, 1956. Э.К.,Х .Л.,К Mac.
ВАН-ЗАНД - см. Занд М. ван. ВАН ЗЕ-ВЁЙ, Александр Михайлович (р. 1918) - советский цирковой артист, акробат и жонглёр. По национальности китаец. Род. в Пекине. С 1922 живёт в СССР. В Госцирке работает с 1931. Создатель и гл. исполнитель своеобразного акробатич. номера, построенного и оформленного в традициях китайского нар. цирка. Иск-во В. З.-в. отличается чёткой техникой, изяществом, он легко, без напряжения демонстрирует сложные и увлекательные трюки.
ВАНИН, Василий Васильевич [1(13).1.1898, Тамбов,- 12. V.I 951, Москва] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Род. в семье железнодорожного служащего. С 1915 был рабочим сцены, статистом, позднее - актёром Тамбовского т-ра. Первая крупная роль - старик Ланц ("Туннель" Филиппи, 1919). В 1920 окончил драм. студию в Тамбове, затем служил в армии. После демобилизации (1921) играл в т-рах Тамбова, Петрограда (т-ры "Новой драмы", "Кривое зеркало"), Рязани. Роли: Гастон ("Парижские нищие" Бризбара и Ню), чухонец Янсон ("Рассказ о семи повешенных" по Андрееву), Костылёв ("На дне") и др. В 1924 вступил в труппу Т-ра им. МГСПС (с
1930-Т-р им. МОСПС, с 1938-Т-р им. Моссовета); работал здесь до 1949. Большое значение для творчества В. имела его совместная работа в этом т-ре с Е. О. Любимовым-Ланским. В. был разносторонним актёром, сочетавшим комедийное дарование с острым драматизмом. Обладая мастерством перевоплощения, достигая органич. слитности с образом, он создавал живые, сочные, глубоко индивидуальные характеры, передавал атмосферу событий, придавал сце-нич. образам историч. конкретность и в то же время широкую обобщённость. В. был одним из первых актёров, ярко воплотивших на сцене образы советских людей. С большим оптимизмом и юмором играл он роль весёлого, энергичного "братишки" - матроса Виленчука ("Шторм" Билль-Белоцерковского, 1926), раскрывая тему пробуждения революционного сознания в человеке из народа. Простотой, убедительностью, жанровой яркостью отличался образ старого шахтёра Пацюка ("Голос недр" Билль-Белоцерковского, 1929). Одна из лучших работ В. - образ народного полководца Чапаева (о. п. по Фурманову, 1930); В. ярко передавал героич. сущность Чапаева, его волю и бесстрашие. В роли геолога Кареева ("Машенька" Афиногенова, 1941) В. раскрыл черты нового сов. человека: чистоту, скромность и вместе с тем непримиримость к равнодушию, эгоизму и пошлости. Свойственная актёру мягкость сценин. рисунка придала образу Кареева большое обаяние. Сатирич. сторона дарования В. с большой силой проявилась в ролях Чеусова ("Мятеж" по Фурманову, 1927), Прохора Храпова ("Васса Желез-нова", 1936), Фаюнина ("Нашествие", 1943). Не прибегая к приёмам гротеска, заострения, играя естествен' но, как будто в обычных бытовых красках, В. в то же время остро и беспощадно обнажал страшную, реакционную сущность этих персонажей. Выступал как режиссёр; пост. спектакли: "Обида" Сурова (1948, исполнял роль Никона Камня, Ст. пр. 1949), "Свадьба Кречинского" (1949, Т-р им. Моссовета) и др. В 1950- 1951 был гл. режиссёром Моск. т-ра им. Пушкина. В. много снимался в кино (с 1927); исполнил роли: Матвеева ("Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году"), Ефима Соколова ("Член правительства"), секретаря райкома Кочета ("Секретарь райкома", Ст. пр. 1943), Фаюнина ("Нашествие", Ст. пр. 1946) и др. Вёл пе-дагогич. работу (с 1930 - в драм. школе при Т-ре им. МОСПС, с 1944 - во ВГИКе), С 1949 профессор.
Лит.: В. В. Ванин, М., 1955; Жукова Л., Народный артист СССР Василий Васильевич Ванин, М., Госкиноиздат,
1952.
ВАННЙ-МАРКУ (Vanni-Marcoux), Жан Эмиль (р. 1877) - французский артист оперы (бас) и режиссёр. Музыке обучился самостоятельно. Как оперный певец выступил впервые в Турине в 1894; в 1909 дебютировал в т-ре "Гранд-Опера" (Париж). Партии: Гевстон ("Белая дама" Буальдьё), Бижу ("Почтальон из Ланжюмо" Адана), маркиз де Монконтур ("Так сказал король" Делиба), Дон Кихот (о. п. Мае-сне), Мефистофель (о. п. Бойто), Фиеско, Алькад, король Филипп ("Симон Бокканегра", "Сила судьбы", "Дон Карлос" Верди) и др. В.-М. был первым певцом, исполнившим на франц. яз. партию Бориса Годунова в одноим. опере Мусоргского (1919, "Гранд-Опера", Париж); был одним из самых выдающихся иностр. исполнителей этой партии. В 1938-45 В.-М.- профессор Нац. консерватории в Париже. С 1948 директор и режиссёр Большого т-ра в Бордо, где пост. оперы "Дитя и чары" Равеля, "Иван Грозный" Бизе, "Вольный стрелок" Вебера и др. В 1952 В.-М. осуществил в т-ре "Гранд-Опера" пост. оперы "Борис Годунов" Мусоргского. И. Ш.
ВАННбВСКИЙ, Юрий Алексеевич [р. 20.XI (2.XII).1889] - русский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Сценич. деятельность начал в 1908 в Екатеринославе (Днепропетровск). Играл в т-рах Киева, Ростова-на-Дону, Горького, Кишинёва. С 1952- актёр Ереванского рус. т-ра; играет характерные и драматич. роли: Бессеменов ("Мещане"), Сагател, Гиж Данэл ("Из-за чести", "Злой дух" Ширванзаде), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Вершинин ("Три сестры"). Б. А.
ВАН СЯО-НУН (1857-1918) - китайский актёр и драматург. Брал уроки актёрского мастерства у Ван
Гуй-фэня. Выступал в различных т-рах Китая. В своём творчестве В. С.-н. испытал влияние известного кит. актёра Чэн Чан-гэна, а также воспринял нек-рые приёмы игры актёров театров хойцаюй, ханъц-зюй, юэцзюй (провинция Гуандун). В то же время В. С.-н. выработал свою индивидуальную манеру исполнения и ряд новых сценич. приёмов. Лучшая роль В. С.-н.- поэт 8 в. Ли Бо в пьесе "Бродячий император". Написал пьесы "Плач в храме предков", "Преподнесение карты", цикл "Три проклятия" и др.; переделывал также традиц.тексты т-ра куньцюй ("Записки о вымытых ушах", "Склон Мавэйпо" и др.), исправляя тексты классич. драм на основе изучения историч. источников' ("Хитрость с пустой крепостью" и др.). В 1912 принял активное участие в работе "Общества по реформе драмы" в Тяньцзине.
Соч.: Сборник пьес Ван Сяо-нуна, изд-во "Чжунго сицзюй чубань-шэ", 1957.
Лит. : Ч ж о у С и н ь-ф а н, Дорогой учитель Ван Сяо-нун, "Сицзюйбао", 1957, .No 12; С ю и Ли н-ю н ь, Памяти актёра-патриота Ван Сяо-нуна, там же; Ли Х у н -ч у н ь..., Коротко об исполнительском искусстве Ван Сяо-нуна, "Сицзюйбао", 1957, № 22.
ВАН ЦЗИНЬ-ЛУ (р.
19. XI. 1919)-китайский актёр. В 1931 поступил в Китайскую высшую школу в Пекине. Учился у актёров Чи Юэ-тин, Дин Юн-ли и Ли Хун-чунь мастерству исполнения Ван Цзинь-лу в ролиГаоЧуна. ролей в пекинской муз. драме, специализировался на амплуа "ушэна". Одновременно обучался приёмам амплуа "лаогиэна" (у Цай Жун-гуя и Ван Фын-цина, Ma Лянь-ляна). По окончании занятий в 1939 В. Ц.-л. начал выступать в т-рах крупных городов и приобрёл широкую популярность. В 1947 участвовал в создании Дома иск-в, затем - в работе по реформе кит. классич. т-ра. В 1951 В. Ц.-л. вступил в экспериментальную труппу пекинской муз. драмы при Восточнокит. научно-исследовательском театр. ин-те и стал ведущим актёром этого т-ра. В наст. время работает в Шэньсийском провинциальном т-ре пекинской муз. драмы как актёр и председатель художеств. совета. В.Ц.-л.- один из немногих актёров, выступающих в амплуа "ушэна" в пекинской муз. драме. Свопм творчеством он развивает лучшие традиции кит. т-ра. Дарование В. Ц.-л. наиболее ярко раскрывается в исполнении героич. ролей: полководец Гао Чун ("Тяохуачэ") и др. В 1956 гастролировал в СССР
ВАН ЧУАНЬ-СУН (р. 1907) - китайский актёр. В 1925 по окончании Сучжоуской школы театра куньцюй начал выступать на сцене. В. Ч.-с. один из крупнейших актёров-комиков т-ра куньцюй, вёл борьбу за использование классич. традиций этого вида иск-ва. После образования КНР (1949) В. Ч.-с. внёс своим творчеством значительный вклад в развитие т-ра куньцюй. Лучший сценич. образ В. Ч.-с.- бродяга Лоу А-шу в пьесе "Пятнадцать тысяч монет". Среди др. комедийных ролей В. Ч.-с.: Вань Цзя-чунь("Сянлян цылян"), Цзя чжу-вэнь ("Се чжуан").
ВАН ШИ-ФУ [1260 (?)-1335 (?)] - китайский драматург. Автор пьесы "Западный флигель" (в 20 актах; последние акты, по некоторым сведениям, написал Гуань Хань-цин) - крупнейшего произв. в жанре цзацзюй. Сюжет "Западного флигеля" был заимствован из новеллы писателя Юань Чжэня (8 в.). Пьеса рассказывает о любви простого студента и дочери министра. В. Ш.-ф. выступал за свободу чувства, торжествующего над сословными предрассудками. Пьеса отличается мастерством стихотворной формы, автор тонко передаёт переживания героев.
В сов. театрах "Западный флигель" ставится под названием "Пролитая чаша" (переработка А. Глобы). Лит.: Тань Чжэн-би, Юань цюй лю да цзя люэчжу-ань, Шанхай, 1957; Хо Сун-линь, Си сян цзи цзянь шо, Пекин, 1957 (на кит. яз.). J5. С.
ВАН Ю-ЛЙ (р. 15.??.1892) - советский цирковой артист, иллюзионист. По национальности китаец. Род. в Китае, в России живёт с 1916. Выступал на эстраде с 1930; в системе Госцирка-с 1937. Руководитель большой цирковой труппы, демонстрирующей различные формы китайского нар. цирка. В. является также воспитателем-тренером, подготовившим большую группу молодых артистов советского цирка.
ВАН ЯО-ЦЙН (1882-1954) - китайский актёр и театр. педагог. Ок. 1894 начал выступать на сцене. Объединил в своей игре приёмы исполнения женских ролей "цинъи", "хуадань" и "даомадань", входящих в амплуа "дань" и разделённых ранее строгими правилами. Это расширило рамки амплуа дань и открыло новые исполнительские возможности для актёров пекинской муз. драмы. В. Я.-ц. выступал в пьесах, написанных или переработанных им самим, - "Застава Фаньцзянгуань", "Тринадцатая сестра" и др., по-новому трактуя образы действующих лиц. В 1930 В. Я.-ц. начал отходить от исполнительской деятельности,посвятив себя театр. педагогике. Среди учеников В. Я.-ц. - актёры Мэй Лань-фан, Чэн Янь-цю, Шан Сяо-юнь, Сюнь Хуэй-шэн. После образования Китайской Народной Республики В. Я.-ц. был преподавателем и директором Кит. театр. уч-ща, занимался режиссёрской работой; руководил пост. пекинских муз. драм "Сказание о белой змейке" и "Ивовая аллея". В. Я.-ц. принял активное участие в реформе кит. классич. т-ра, способствовал сохранению и развитию нац. традиций театр. иск-ва.
ВАРАДИ (Varadi), Антал (2.V.1854-5.III. 1923)- венгерский театровед. С 1876 был профессором, в 1896-1906 - директором будапештской Театр. академии. Придерживался консервативных взглядов в вопросах театр. образования. Написал ряд пьес:
"Искариот" на тему из Ветхого завета, "Харитас" - из венг. жизни в ср. века (1876, 1894, Нац. т-р) и др. Перевёл на венг. яз. произв. Эсхила, Мольера, Гёте, Зудермана и др. Автор работ по актёрскому иск-ву и истории т-ра.
Соч.: Aesthetika diohoban, Bp., 1881; Szavalokonyv, Bp., 1883; Az aesthetikai testtartas- es mozgastan kezikonyve, Bp., 1884; Jelmeztan, Bp., 1884; Kepek a magyar iro-es szines-zvilagbol, Bp., 1911;Regi magyar szineszvilag, Bp., 1912;
Elmult idokbol, Bp., 1917.
ВАРАДИ (Varady), Шандор (1865-1913) - венгерский артист оперы (баритон). Пению обучался в Будапеште и Вене. Впервые выступил на оперной сцене в Будапеште. Партии: Риголетто; Яго ("Отелло" Верди), Вильгельм Телль (о. п. Россини) и др. Автор оперного либретто по произв. Я. Араня "Надьидские цыгане". В. И.
"ВАРВАРЫ" - пьеса М. Горького (сцены в уездном городе). Соч. 1905. Первые пост. "В." в России - 26 марта
1906, Рижский Латышский т-р (реж. Миерлаук; Черкун- Вейц, Цыганов Рудзитис. Богаевская - Румниек, Монахов - Тамезар, Монахова Иесминь-Михельсон, Лукин - Лауберт), в 1906 - в антрепризах Соловцова (Киев), Со-болыцикова-Самарина (Харьков), Басманова (Смоленск) ' 12 ноября 1906 пост. в Берлине. В 1907-в "Современном театре", Петербург (реж. Арбатов; Черкун - Ходотов под псевд. Николаев, Цыганов - Любош, Богаевская - Волгина, Редозубов - Уралов, Монахов - Новолин, Надежда Якушева), в Василеостровском т-ре, Петербург. 10 апреля 191 О-Московский т-р Незлобина (Черкун - Белогородский, Цыганов - Чаргонин, Богаевская Нелюбова, Лидия - Вульф, Редозубов - Скуратов, Монахов-Асланов, Монахова-Кру-чинина-Годзи, Головастиков - Грузинский) и др.
На сов. сцене: Куйбышевский т-р (1937; реж. Ростовцев;
Черкун - Свичеревский, Цыганов - Шебуев, Монахов - Нельский, Монахова- Чекмасова); Воронежский т-р (1937; реж. С. Воронов; Черкун Г. Васильев, Цыганов - Викторов, Монахова - Незванова). Спектакли были показаны в Москве в 1937 (Куйбышевский т-р) и 1938 (Воронежский т-р). 31 янв. 1941 премьера "В." состоялась в Моск. Малом т-ре (реж. Зубов и Судаков, худ. Кноблок; Черкун - Анненский, Цыганов - Зубов, Богаевская Турчанинова, Редозубов - Головин, МонаховЛеонтьев, Монахова - Гоголева, Головастиков - Лебедев, Лидия - Белёвцева, Гриша- Оленев). "В." пост.: Центральный т-р Советской Армии (1955; реж. Тункель, худ. Матвеев; Черкун - Макаров, Редозубов - Колофидин, Монахов - Константинов, Монахова - Добржан-ская. Головастиков - Ратомский). Ленинградский Новый т-р (1938), Ленинградский т-р Ленинского комсомола (1940), Ленинградский т-р драмы им. Пушкина (1946; реж. А. Соколов, худ. Вускович; Черкун Янцат, Анна - Лебзак, Цыганов - Толубеев, Богаевская - Жихарева, Лидия Парамонова, Редозубов - Малютин, Монахов - Екатерининский, Монахова Ефимова, Головастиков - Нелидов); Ле-нингр. Большой драм. т-р (1959; реж. Товстоногов, худ. Степанов; Черкун - Луспекаев, Цыганов Стржельчик, Богаевская - Казико, Лидия - Ольхина, Редозубов По-лицеймако, Монахов - Лебедев, Монахова - Доронина, Гриша - Кузнецов" Катя - Шарко и др.). "В." ставили также: Саратовский т-р (1940; реж. Ростовцев, худ. Писарев;
Черкун - Слонов, Цыганов - Карганов, Редозубов - Му-оатов, Богаевская - Лещинская, Монахова - Соболева), Горьковский т-р (1943; реж. и исполнитель роли Черкуна- Покровский, худ. В. Иванов; Монахов Соколовский, Монахова - Прокоп ович); Т-р им. Камала, Казань (1946); Ака-демич. т-р драмы Латв. ССР (1951; перевод Э. Манденберга; реж. Ветра, худ. Грасман; Черкун - Зиле, Цыганов - Кат-лап, Лидия - Круминь, Монахова - Фрейман, Монахов - Клетниек); Иркутский т-р (1951), Красноярский т-р (1952), Владивостокский т-р (1953), Сталинградский т-р (1959, реж. Покровский, худ. Медовщиков, Монахова - М. Соколова) и др. "В." шли также в коллективах театр. самодеятельности. Как выпускные дипломные спектакли "В." ставились в театр. учебных заведениях: Белорус. студия Ленингр. театр. ин-та (1937), Эстонская студия ГИТИСа, (1953), Литовская студия ГИТИСа (1953) и др.
Издания.- Первое изд. "В." - "Сборники товарищества "Знание" за 1906 г.", кн. 9, СПБ. 1906; из последующих изд.: Горький М-, Собр. соч. в 30-ти томах, т. 6, М., 1950.
Лит.: "Варвары". Материалы и исследования, М., 1946;
Сб. "Горький и театр", М.-Л., 1938 (ст. Дурылина "Горький на сцене"); Данилов С. С., Горький на сцене, М., 1958. Д. Шн.
ВАРВОЩИС (?????????), Мариос (р. 22.XII. 1885) - греческий композитор, дирижёр, музыкальный критик. Музыке обучался в Парижской консерватории у К. Леру и Ж. Коссада. Автор оперы "Полдень любви" (1944, Нац. лирич. т-р, Афины), музыки к спектаклям "Агамемнон" (1932) и "Персы" (1934) Эсхила, "Медея" Еврипида (1942), "Птицы" Аристофана (1942), а также симф. и др. произв. Занимается педа-гогич. деятельностью (с 1920-профессор Афинской консерватории). Премия Афинской академии иск-в (1937). Д. С.
ВАРГА (Varga), Матьяш (р. 1910) - венгерский . театральный художник. Засл. арт. Венгерской Народной Республики (1955). По окончании ин-та изобразительных искусств в 1929 начал творч. деятельность в т-ре г. Сегед. С 1935 работал в Нац. т-ре в Будапеште, в 1941-43 - в Нац. т-ре г. Клуж (Коложвар). После освобождения Венгрии (1945) - снова в Нац. т-ре. В. оформил спектакли: "Траур к лицу Электре" (1937) и "Любовь под вязами" (1946) О'Нила, "Двенадцатая ночь" (1947); "Банк-бан" Катоны (1951), "Отелло" (1954), "Трагедия человека" Мадача (1955), "Ричард III" (1955), "Виндзорские проказницы"
(1959) и др. Работам В. присуща монументальность сценич. решения. Работает также в кино (с 1938), занимается графикой и живописью. Пр. им. Кошута (1956).
ВАРГАС (Vargas), Вергара Америке (р. 23.VIII. 1911) - чилийский актёр, режиссёр, театральный деятель. Артистич. деятельность начал в 1932 в труппе актёра и режиссёра Р. Фронтауры. Нек-рое время играл в труппах А. Флореса и в комедийной труппе Л. Кордова и О. Легия. В 1940-49 выступал в различных театр. коллективах Буэнос-Айреса (играет на исп. яз.). По возвращении на родину вновь вступил в труппу Флореса. В 1950 организовал театр. труппу в Винья-дель-Мар. В 1953 создал свой т-р в Сантьяго (здание т-ра "Мару"), в к-ром выступает как актёр и режиссёр. Пост. спектакль "Чудесное преступление" Кнотта, пользовавшийся большим успехом, "Слуга двух господ" (1957). В репертуар т-ра В. входят произв. чилийских и европ. драматургов, преимущественно комедии. Коммерческий характер т-ра определяет чисто развлекательный характер репертуара: "Мама завоёвывает любовника" Ириарте (1953, т-р "Мару"), "Вечная ловушка" Эйреманса и др. В. - лауреат Нац. пр. по иск-ву (1955), премии "Кауполикан" (1953 - за пост. "Достопочтенное семейство Шантрель" Верноа, 1954 - за участие в спектакле "Чудесное преступление") и др. В. является также автором ряда пьес (совм. с Л. Кордова). Снимался в кино.
Лит.: Orlando Cabrera Leyve Julio Ibanez Paredes, i quienes son en cine, radio, teatro y espectaculos. JJ. X.
ВАРГАС (Vargas), Эстенио (р. 1938) - перуанский актёр. Один из основоположников нового перуанского т-ра. Активный участник движения за создание "независимого театра", возникшего в конце 40-х гг. (до этого т-ра в Перу не существовало) . В 1956 окончил Нац. школу сценич. иск-ва. Был одним из учредителей и актёром труппы "Арпехио 1956", принадлежащей к группе независимых т-ров Перу. Играл Ши-пучина ("Юбилей" Чехова).
Лит.: Escena, Ed. ENAE, 1958- Ал. Р. ВАРДЗАК - в эллинистическом и средневековом театре Армении актриса-пантомимистка (первоначально служительница в храме Анахид, участница культовых обрядов). До нашего времени дошло имя одной из В. - Назеник (2 в. н. э.), о которой говорили, что она "пела руками". Сохранилось много средневековых армянских миниатюр, изображающих актрис В. Г. Г.
ВАРДОВЯН, Акоп (18.VIII.1830 - февр. 1898)-армянский режиссёр, антрепренёр, актёр, театральный деятель. Род. в Константинополе (Стамбул). Сценич. деятельность начал там же в 1861 в труппе "Аравелян татрон" ("Восточный театр"). После закрытия этой труппы в 1867 получил монопольное разрешение от правительства на организацию представлений на арм. и тур. яз. (драм, оперетт, комич. опер). В 1869 организовал в Константинополе труппу "Вардовян татерахумб" (труппа Вардовяна). Т-р существовал до русско-турецкой войны (1877). Здесь ставились пьесы Шекспира, Шиллера, Мольера, Гюго, Дюма, произведения арм. драматургов С. Эки-мяна, М. Пешикташляна, П. Дуряна, работали крупные арм. актёры: М. Нвард, Е. и В. Гарагашян, Г. Рштуни, Д. Трян и др. В. сам принимал участие в спектаклях как актёр, играл Макбета и др. роли. Внёс значит, вклад в развитие турецкого проф. театра. В 1867-79 труппа, возглавляемая В., выступала в здании театра "Гедик-пагиа", давая спектакли на турецком, языке. Здесь ставились пьесы Ахмеда Мидхата, Намыка Кемаля и др. турецких авторов. Г. С.
ВАРДУЙ (наст. имя и фам. - Анна Н а м у р а-з я н) (15.VIII.1862 -14.III.1945) - армянская актриса. Сценич. деятельность начала в 1879. Выступала в различных арм. труппах, гастролировавших по городам Закавказья. Ученица основоположников арм. т-ра нового времени Г. Чмышкяна и Г. Сундукяна, В. утверждала на арм. сцене реалистич. принципы. Исполняла гл. обр. характерные роли. Яркие образы создала в пьесах Сундукяна: Хампери ("Хата-бала"), Шушан ("Пэпо") и др. С успехом играла Кукушкину ("Доходное место" Островского) и Хануму (о. п. Цагарели). В 1922 из-за болезни оставила сцену. С. AI ел.
ВАРЕЛА (Varela), Хуан Крус (24.XI.1794-23.1. 1839) - аргентинский поэт, драматург. Автор трагедий "Дидона" (1823, Муниципальный т-р, Монтевидео) по мотивам "Энеиды" Вергилия и "Архия" по мотивам трагедии В. Альфьери (1824, т-р, "Колисео"). В своём творчестве (на исп. яз.) В. следовал античным образцам, но раскрывал тему борьбы аргент. народа за свободу, против тирании. В. - первый нац. драматург Аргентины, призывавший к борьбе против диктатуры.
Лит.: G-utierres, E. S. Calimano, Historia de la literatura americana y argentina, Ed. Kapelusz, B. Aires, 1940, Ал. Р.
ВАРЕН (Waren), Матти (28.XI.1891-1955) -финский театральный художник. Учился в художеств. уч-ще Союза художников Финляндии (1912) и художеств. ателье Хельсинкского ун-та (1908 и 1913). С 1927 В.- художник финского Национального т-ра в Хельсинки. Оформил спектакли: "Гроза";
"Опера нищих" Гея, "Куллерво" и "Леа" Киви, "Царь Эдип" Софокла, "Король Лир", "Генрих IV"; "Веер леди Уиндермир" Уайльда, "Чайка" и др. Оформлял спектакли и в Финской опере. С. Л.
ВАРИАЦИЯ (франц. variation, от лат. variatio - изменение) -1) видоизменение муз. темы, мелодии или её сопровождения. 2) В балете небольшой сольный классич. танец, обычно технически сложный и композиционно развёрнутый. Исполняется в живом быстром темпе (см. Па, Па-де-де, Па д * аксъон).
ВАРКОВЙЦКИЙ, Владимир Александрович [р. 19. XII. 1915 (I.I. 1916) J-русский советский артист балета, балетмейстер, педагог. С 1936 по окончании Ленингр. хореографич. уч-ща (класс В. И. Пономарёва и А. В. Лопухова) - солист Ленингр. т-ра оперы и балета им.
Кирова (1936-38), где исполнял танец баска, партию Нурали ("Пламя Парижа", "Бахчисарайский фонтан"). В 1937 начал творческую деятельность как балетмейстер. В 1941-43 В. - художеств. руководитель балета ленингр. Малого оперного т-ра. Пост. спектакли "Сказка о попе и работнике его балде" Чу-лаки (1940), "Гаврош" Битова и Корнблита (1958). В 1953-55 работал в Т-ре оперы и балета им. Спен-диарова (Ереван), где пост. "Хандут" Спендиарова (1953), "Лебединое озеро" (1954) и др. В молдавском Т-ре оперы пост. "Рассвет" Загорского (1960). В. ставит концертные номера на совр. темы: "Чапаевцы" на муз. Компанейца, "Памятник" на муз. сов. песен, "Непокорённая" на муз. Цфасмана и др. С 1937 В. занимается педагогич. деятельностью. Л. 77.
ВАРКОНЬИ (Varkonyi), Зольтан (р. 13. V. 1912) - венгерский, актёр и режиссёр. Засл. арт. Венг. Нар. Республики (1955). По окончании театр. ин-та в 1935 был принят в Нац. т-р (Будапешт), где работал до 1940. В 1941-44 выступал в т-ре им. М а дача, в 1945-49 был директором художеств. т-ра, в 1949-51 - гл. режиссёром Нац. т-ра, в 1951-53- Т-ра Народной Армии в Будапеште. С 1953-режиссёр и актёр Нац. т-ра. Среди ролей сыгранных В.: Гамлет; Сирано де Бер-жерак (о. п. Ростана), Хлестаков; Генрих IV (о. п. Пиранделло), Дофин ("Святая Иоанна" Шоу), Яровой ("Любовь Яровая"), Бутлер ("Голос Америки" Лавренёва). Пост.: "Луна зашла" по Стейнбеку (1945), "Троянской войны не будет" Жироду (1946), "За закрытой дверью" Сартра, "Шахтёры" Давид оглу (1950), "Одна ночь" Горбатова (1957), "Дымное небо" Дарваша (1959) и др. С 1945 работает также в кино как режиссёр и сценарист. С 1949 ведёт педагогич. работу в ин-те т-ра и кино. Удостоен пр. им. Кошута (1953, 1956).
ВАРЛАМОВ, Александр Егорович [15(27).XI.1801, Москва,- 15(27). X. 1848, Петербург J- русский композитор и педагог. С 10 лет - певчий Придворной певческой капеллы в Петербурге, впоследствии -учитель певчих, а затем капельмейстер и "композитор музыки" моек. т-ров. Выступал в концертах как певец (ранее - как дирижёр). В 1834-35 издавал нотный журнал "Эолова арфа", В 1840 вышла его "Полная школа пения" - первое руководство по вокальному иск-ву на рус. яз. В. - автор музыки для т-ра, в т. ч, "Песни Офелии" к трагедии "Гамлет", музыки к спектаклям "Эсмеральда" (по роману "Собор Парижской богоматери" Гюго), "Двумужница" Шаховского и др., а также балетов "Забавы султана" (1834), "Мальчик с пальчик" (1837, совм. с А. Гурьяновым). Писал песни, романсы и др. соч. Сценич. произв. с музыкой В. были пост. в Москве. В глубоко искреннем творчестве В. претворены интонации, ритмы и жанры, типичные для городского муз. быта. Мелодика В., связанная с рус. нар. песней, сыграла заметную роль в формировании нац. мелодич. языка.
Соч.: Полное собр. сочинений, т. 1-12, СПБ, изд. Стелловский [1861-1864], позже переизд. Гутхейль.
Лит.: Сатин X., Александр Егорович Варламов (Материалы к биографии), "Советская музыка", 1948, № 8; Тынянова Е., На заре русского романсового творчества, там же; Булич С. К., А. Е. Варламов. Несколько новых данных для его биографии, "Русская музыкальная газета", 1901, №.№,45-47, 49.
ВАРЛАМОВ, Константин Александрович [11(23). V.1848, Петербург,-2(15).VIII.1915, там ?KeJ - русский актёр. Сын композитора А. Е. Варламова. Воспитывался и рос в тяжёлых материальных условиях, образование получил незначительное. В юности принимал участие в любительских спектаклях. В 1867 поступил в т-р А. М. Чи-тау-Огарёвой в Кронштадте. Большую помощь молодому, неопытному актёру оказали Читау-Огаро-ва, обладавшая культурой, вкусом, имевшая режиссёрское дарование, и А. А. Шуберт, ученица М.С.Щепкина, талантливый педагог. В течение 8 лет В. работал на сценах провинциальных т-ров (Вильно, Гельсингфорс, Саратов, Казань, Нижний Новгород и др.). Огромное сценич. обаяние, необычайная простота и искренность исполнения сделали В. вскоре известным комедийным актёром. В 1874 в т-ре Ф. К. Смолькова в Нижнем Новгороде, одном из лучших провинциальных т-ров того времени, В. занял положение премьера. Обладая хорошим голосом, он выступал не только в драмах, комедиях, водевилях, но и в опереттах.
В 1875 В. вступил в труппу петерб. Александрийского т-ра; играл здесь до конца жизни. Выступал в спектаклях разных жанров (вплоть до дивертисментов). Большим успехом пользовался в роли царя Менелая в оперетте "Прекрасная Елена" Оффенбаха (1877). Всеобщее признание получил как актёр водевиля. Неиссякаемым оптимизмом, жизнерадостностью было проникнуто исполнение В. ролей маленьких чиновников, ремесленников и др. Своим искусством В. вселял веру в человека, в его нравственные силы, в конечную победу над злом. Игре В. было присуще соединение яркой и смелой буффонады с психологически глубокой разработкой характеров, тонким лиризмом. Продолжая и развивая традиции Я. Д. Шумского, А. Г. Ожогина, В. И. Живокини и др., В. охотно прибегал к импровизации, злободневным шуткам. Играя в водевилях и комедиях, он, с одной стороны, с полной серьёзностью и верой относился к происходящему на сцене, а с другой стороны, как бы находясь в заговоре с публикой, иронически относился к водевильным происшествиям. Эту ироничность В. раскрывал в непосредственных беседах со зрительным залом в различных шутках ("отсебятинах"), в исполняемых им куплетах. Замечательное комедийное дарование артиста (В. называли "царём русского смеха") нещадно эксплуатировалось дирекцией императорских т-ров, стремившейся к тому, чтобы т-р не поднимал общественно важных вопросов, показывал чисто развлекательные спектакли.
Однако сам В. тяготел к ролям классич. репертуара. Большим успехом пользовался он в рус. сатирич. комедиях. Острой гротесковостью и вместе с тем бытовой правдивостью, психологич. глубиной отличались образы, созданные им в пьесах Гоголя,- Ляпкин-Тяпкин, Осип (1875), Земляника (1881), Городничий 1887) в "Ревизоре"; Чичиков (1877), Собакевич (1893), генерал Бетрищев (1892) в "Мёртвых душах";
Городничий в инсценировке повести "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем";
Кочкарёв (1884) и особенно Яичница (1886) в "Женитьбе". Яичница в исполнении В. был насупленным, тяжёлым, неповоротливым человеком с густыми чёрными бровями и такой же шевелюрой; рука его напоминала медвежью лапу. Актёр сгущал до гиперболы черты характера этого персонажа, определяя сущность чиновника режима Николая I.
К числу лучших работ В. принадлежит роль Вар-равина ("Дело" Сухово-Кобылина, 1882). Отказавшись от комедийного тона, В. показывал Варравина закоренелым взяточником и изворовавшимся сутягой. Варравин-В. был большим, широким, толстым человеком, в черепаховых очках, с коротко остри' женными и причёсанными ёжиком волосами. В каждом его слове чувствовались начальническая назидательность и убеждённость в своём праве творить беззаконие под сенью законов.. Он казался каменным изваянием, лишённым человеческих чувств, жалости, стыда, совести, воплощением стяжательства. Играя Муромского (1902, "Свадьба Кречинского" Сухово-Ко-былина), артист сумел раскрыть патриархальную простоту, наивность и вместе с тем социальную никчёмность оскудевшего дворянства.
29 ролей исполнил В. в пьесах Островского. Играя Русакова ("Не в свои сани не садись", 1904), Ахова ("Не всё коту масленица"), Куросл епова ("Горячее сердце", 1904), Грознова ("Правда-хорошо, а счастье лучше", 1876), он глубоко раскрывал сущность самодурства, его тупую и жестскую силу, равнодушие к людям. В то же время В. подчёркивал в персонажах Островского человеческие черты. Так, Большова ("Свои люди - сочтемся") он играл как человека, павшего жертвой собственного обмана ("купеческого короля Лира", по определению критика А. Р. Ку-геля). В Болыпове-В. соединялись мошенник, деспот и любящий отец, глубоко несчастный человек, жестоко отомщённый за ложь, лицемерие и жестокость. В пьесах Островского В. играл также Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты", 1901), царя Берендея ("Снегурочка"), Юсова ("Доходное место", 1892), Чугунова ("Волки и овцы", 1875).
С большим успехом сыграл В. роль Столбцева ("Новое дело" Немировича-Данченко, 1891). Исполняя роль Сганареля ("Дон-Жуан" Мольера, пост. В. Э. Мейерхольда, 1910), В. придал этому образу театр. условность, присущую всему спектаклю.
В 80-х гг. В. тяжело заболел (слоновая болезнь). Не имея возможности свободно передвигаться по сцене, он играл преимущественно сидя. Однако изумительный голос, необычайное интонационное богатство, мимич. выразительность, точный и характерный жест позволяли ему создавать сценич. характеры, отличающиеся большим разнообразием. До конца жизни В. продолжал оставаться любимцем публики, замечательным актёром русской сцены.
Лит.: С т а р к Э., Царь русского смеха, П., 1916; К р ы-ж и ц к и и Г., Константин Александрович Варламов,М.-Л., 1946. Ю. Д.
ВАРЛАМОВ, Николай Павлович [р. 3(16).V.1902]- русский советский режиссёр оперы и педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945). Систематич. проф. образования не получил. В 1918-26 работал артистом мимич. ансамбля и помощником режиссёра Казанского оперного т-ра; в 1926-37 - режиссёром периферийных оперных т-ров. В 1937-48 В.- худ. рук. русского оперного т-ра в Ташкенте. С 1948 В. - руководитель оперного класса Саратовской консерватории. Постановки: "Хованщина" (1928, Казань), "Князь Игорь", "Снегурочка", "Борис Годунов", "Евгений Онегин", "Иван Сусанин", "Аида"; "Сказки Гофмана" Оффенба-ха, "Буран" Ашрафи и Василенко, "Тихий Дон" Дзержинского, "Суворов" Василенко (Т-р оперы и балета им. Ахундова, Ташкент) и др. А. Ш.
ВАРМА, Вриндаванлал (р. 9.1.1889)-индийский писатель и драматург (пишет на языке хинди). В своём творчестве В. неоднократно обращался к теме нац. восстания 1857 и героич. образу Лакшми-бай - правительницы княжества Джханси; в 1948 В. написал историч. драму "Правительница Джханси". В историч. драмах "Военачальник Удал" (1910), "Язык цветов" (1947), "Лезвие Кашмира" (1948), "Бирбал" (1950) и др. В. часто отходит от историч. правды ради занимательности сюжета. В. написал также пьесы "Мало-помалу" (1938), "Честь Ракхи" (1947) и др. на тему о несчастной любви. Св. П.
ВАРМА, Рамкумар (р. 15.IX. 1905)- индийский драматург. Пишет на языке хинди. Лит. деятельность начал в 30-е гг. В. - автор многочисленных одноактных пьес, посвящённых различным обществ. проблемам: "Смерть облака" (1931), "Глаза Притх-вираджа" (1935), "Шиваджи" (1945), "Рани Джханси"
(1945), "Шёлковый галстук" (1949) и др. Действующие лица историч. драм В. - нац. герои, боровшиеся за независимость Инии (Притхвирадж, Лакш-ми-Бай). В пьесах на совр.' темы изображает жизнь городской интеллигенции. Св. П.
ВАРНАЙ (Varnay), Астрид Мария (р. 25.IV. 1918)- американская артистка оперы (драматич. сопрано). По происхождению шведка. Пению обучалась у своей матери - певицы М. Варнай, совершенствовалась под рук. дирижёра Г. Вейгерта. Впервые выступила на оперной сцене в Нью-Йорке в 1941; с этого же года - солистка т-ра "Метрополитен-опера". С 1947 В. гастролирует в Европе и Америке; с 1951 периодически выступает на Байрёйтских фестивалях. Партии: Зиглинда, Эльза, Елизавета ("Валькирия", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера), Тоска (о. п. Пуч-чини), Леонора ("Фиделио" Бетховена), Амелия, Аида, леди Макбет ("Симон Бокканегра", "Аида", "МакЗет" Верди), Электра (о. п. Штрауса) и др. Темперамент и естественность исполнения, своеобразный тембр сильного, сочного голоса определили популярность и широкую известность В. Вс. Т.
ВАРНЁ (Varney), Луи (1844-20. VIII. 1908) - французский композитор. Музыке обучался у своего отца П. Варне. Автор мн. оперетт, пользовавшихся особенной популярностью в Париже, в т. ч. "Мушкетёры в монастыре" (1880), "Папа Франсины" (1896), "Фанфан-Тюльпан" (1882), "Мадемуазель из Сент-Сира" (1898), "Трещётка" (1903) и др. Оперетта В. "Фокусники" (1894) ставилась на сценах мн. стран мира. В. принадлежит также балет-пантомима "Принцесса-идеал" (1895, Париж) и ряд др. соч. И. Ш.
ВАРНЁ (Varney), Пьер Жозеф Альфонс (1. XII. 1811-7. II. 1879)французский композитор, скрипач и дирижёр. Отец Л. Варне. Игре на скрипке обучался в Парижской консерватории; композиции-у Рейха. Пользовался широкой известностью как театр. дирижёр. Руководил оркестрами в т-рах Парижа ("Театр лирик", "Театр историк"), Бордо ("Буфф-Па-ризьен"), Гента, Руана и др. городов. Автор одноактных опер и оперетт, в т. ч. оперетты "Песня жирондистов". В. принадлежит песня "Смерть за родину" (1846) на слова Руже де Лиля, ставшая народной и пользовавшаяся огромной популярностью во время франц. революции 1848 года. Я. Ш.
ВАРНЕКЕ, Борис Васильевич (1878-1944) - русский историк театра. Окончил Петерб. историко-фило-логич. ин-т. Был профессором Казанского и Одесского ун-тов. Занимался историей античного и русского т-ров, народной драмы, вопросами театр. историографии, драматургии и др.
Соч.: История античного театра, М.- Л., 140; Очерки из историй древнеримского театра (дисс.), СП Б, 1903; Наблюдения над древнеримской комедией. К истории типов, Казань, 1905: История русского театра, М., 1914. (Важнейшие труды В. перечислены в брошюре "Библиографический список науч-ных трудов профессора Б. В. Варнеке. 1889 - 1924", Одес-са, 1925). . Е. X.
"ВАРНЕНСКА НАРОДНА ОПЕРА" - оперный театр Болгарской Народной Республики. Первый оперный т-р, основанный после освобождения страны. Открыт 19 сент. 1947 в т. Варне. Деятельную помощь в организации и работе т-ра оказали артисты Софийской народной оперы, вошедшие в основной состав труппы. Первым художественным руководителем т-ра был П. Райчев, затем - С. Сыбчев; дирижёр т-ра- Р. Райчев, директор - певец И. X. Попов. Т-р осуществил ряд значит, пост. опер и балетов, в т.ч. опер "Русалка", "Богема", "Евгений Онегин", "Фауст", балета "Красный цветок", оперетты "Цыганский барон" Штрауса. Важными этапами развития т-ра явились пост. оперы "Гер-гана" Атанасова (1957) и оперетты "Когда-то давно" Хаджиева (1958). В составе "В. н. о." (I960): реж.
Н. Николов, певцы С. Рамаданов, Т. Костов, Н. Нико-лов певицы Л. Анастасова, Р. Гаева, Л. Василева и др. ВАРПЕХ, Михаил Станиславович (р. 11.1.1909)- русский советский театральный художник. Окончил Киевский художеств. ин-т (1930). Театр. деятельность начал в 1927. Работал в т-рах Москвы, Киева и др. городов. С 1943 - гл. художник Центр, т-ра транспорта (ныне Т-р им. Гоголя) в Москве, где им оформлены спектакли: "Заговор обречённых" Вир-ты (1949), "Буря" Лациса (1950), "Бронепоезд 14-69" (1951) и др. Создал декорации к спектаклям: "Ску-таревский" Леонова и "Свадьба Кречинского" Сухо-во-Кобылина (1934, 1940, Малый театр), "Офицер флота" Крона (1945, Киевский театр им. Леси Украинки), "Орлиные перья" Фаркаша (1952, Моск. т-р оперетты) и др. Декорации В. отличаются оригинальностью композиции, подчёркнуто графической манерой. М. 77. ВАРТАНЯН, Анушеван Айрапетович (21. III. 1879 -4.VII. 1954) армянский драматург. Член КПСС с 1907. Один из основоположников арм. пролетарской литературы. Был рабочим кожевенного завода в Тифлисе. В 1906 написал первую пьесу "Забастовка" (1912) о борьбе рабочих против капиталистов. В сов. время создал пьесы: "Обручение", "Красные партизаны", "Бандиты", "Накануне", "На берегу Аракса" о гражданской войне, строительстве колхозов, борьбе с диверсантами. Пьесы В. шли в 20-30-х гг. в районных т-рах Армении. Б. Д. ВАРТАНЯН, Вавик Тигранович (наст. имя-Анушеван) [р.28.XII.1900 (10.1.1901)]-армянский советский режиссёр, актёр, театр. деятель. Нар. арт. Арм. ССР (1950). Член КПСС с 1945. Деп. Верх. Совета Арм. ССР 2-4-го созывов. Сценическую деятельность начал в 1919 как актёр. Был организатором и руководителем арм. драм. трупп в Астрахани (1919), Ставрополе. В 1925 закончил армянскую драм. студию в Москве и начал работать в тбилисском арм. т-ре актёром и режиссёром. С 1928 - актёр, а с 1936 и режиссёр 1-го гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сун-дукяна). Роли: Сейран ("На-мус" Ширванзаде), Павлин, Актёр ("Егор Булычев и другие", "На дне"), Борис, Тихон ("Гроза"), граф Альмавива ("Женитьба Фигаро") и др. Пост. спектакли:
"Далёкое" Афиногенова (1936), "Беспокойная старость" Рахманова (1938), "Человек с ружьём" (1938), "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1940), "Русские люди" (1942), "Русский вопрос" (1947) и др. С 1927 ведёт педагогич. деятельность в студии при Т-ре им. Сунду кяна, с 1944-в Ереванском театр. ин-те (с 1946-профессор). В 1954-58 работал гл. режиссёром Т-ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван), пост. оперы "Ромео и Джульетта" (1955), "Аршак Второй" Чухад-жяна (1956), "Сое и Вардитер" Тиграняна, "Арцва-берд" ("Орлиное гнездо") Бабаева (1957). Написал ряд работ по истории арм. и зарубежного т-ра.
С О Ч.: wfitJ-iubjUfb I* 5", pni.jg pbiftulfwb шрЬиUl/l tftUU/lb, bflliU/b, 1939 U,plttfuijwb blpnUfUfjfl fftUinpnb/l UfUlinlfni.PjnLb UfpU/lf 1 U,bui/llf pufWpflbf Ь fl liwil f 1946.
9-ff/ipnjlitJ.nip L wj рштрпЪр, ЬрНшЪ, 1955 Птч.ишшЪ
ШПШШПр рш1лЬрш1/шЬ IfnLWflLptUj/l tf.b? [I Wj ffu/Ulflflbfl
quffttf-wgifufb tflif, bfiLwbf 1958 Sb/untp It uif pwutfinbpf
ЬрЬшЬ, 1960.
Соч.: Чов и армянский театр. Ереван, 1960. Б. А. ВАРТАНЯН, Рузана Тиграновна [15(27).V.1896- 9. XII. 1957)-советская армянская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1945). Работала учительницей средней школы. В 1927 начала театр. деятельность; участвовала в организации рус. и арм. любительских спектаклей в городах Сев.Кавказа. В 1927 вступила в труппу 1-го гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна). Актриса высокой сценич. культуры, В. обладала сдержанной, мягкой манерой исполнения, созданные ею образы отличались чёткостью сценич. рисунка. Роли: Полина ("Доходное место", 1929), Розина ("Женитьба Фигаро", 1933), Шурка ("Егор Булычев и другие", 1933), Лида ("Платон Кречет", 1935), Сусан, Маргарит ("Намус", 1936, "Из-яа чести", 1939, Ширванзаде), Эрикназ ("Из-за хлеба" по Прошяну, 1937), Арег ("На заре" Гулакяна, 1937), донна Анна ("Каменный гость" Пушкина, 1937), Луиза ("Коварство и любовь", 1938), Дездемона (1940), Офелия (1942), Лариса ("Бесприданница", 1946), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты, 1949), Раневская ("Вишнёвый сад", 1951), Арусяк ("Под одной крышей" Боряна, 1957). С 1944 вела педагогич. работу в Ереванском театр. ин-те. 5. Л.
ВАРШАВА (Warszawa) - столица Польской Народной Республики (1088 тыс. жит. на 1958). В.-центр театр. жизни Польши. В 17-18 вв. в В. существовал придворный т-р, в к-ром выступали преим. иностранные гастролёры.Первое театр. помещение в В. было оборудовано в 1637 (при Владиславе IV) в королевском замке. В 1725 открыт "Опернхауз". В этот придворный оперно-балетный т-р впервые стали допускать и население столицы. При короле Станиславе Августе Понятовском (2-я пол. 18 в.) в королевской резиденции в Лазенках были выстроены выдающиеся памятники архитектуры - т-р "В пома-ранчарне" ("В апельсинной оранжерее") и открытый т-р "На выспе" ("На острове") (обе постройки сохранились до наст. времени). Наряду с придворным театром в 17-18 вв. в В. существовали т-ры "школьные", принадлежавшие монашеским орденам иезуитов, пиаристов, театинцев. В 1765 в В. был открыт первый публичный проф. польский т-р (с 1807 за этим т-ром закрепилось название "Т-р Народовы", см. Польский "Театр Народовы"), в конце 18 - нач. 19 вв. занявший ведущее положение среди т-ров страны. Во главе его в течение многих лет (1783-84, 1790-94, 1799-1814) стоял В. Богуславский. "Т-р Народовы" перешёл в новое здание (арх. А. Корацци)" именовавшееся "Театр Вельки" ("Большой т-р"). В большом зале этого т-ра ставились оперы, в малом - драмы. В 1836 драм. труппа "Т-ра Народовы" влилась в т-р "Роемаитости" ("Разнообразия"), открытый в В. в 1829. На сцене т-ра "Роз-маитости" выступали крупнейшие польские актёры: Б. Кудлич Я. Круликовский, А.Жулкоеский, Е. Моджеевская, Л. Гальперт Ю. Рыхтер, Б. Лещинский, М. Френкель, К. Намипький. В 1924 т-р "Розмаитости" перешёл в здание "Т-ра Вельки"-(восстановленное после пожара 1919) и вновь получил имя "Т-ра Народовы". Деятельность "Т-ра Народовы" была прервана 2-й мировой войной и возобновилась только в 1949.
В 60-х гг. 19 в. возникают летние т-ры в садах В. - т. н. "т-ры огрудкове" ("Альгамбра", "Тиволи", "Водевиль", т-р в Саксонском саду и др.). На сценах этих т-ров, носивших чисто коммерческий характер, иногда выступали крупные польские актёры (Л. Сольский и др.),ставились впервые нек-рые значительные пьесы (Г. Запольской и др.). В 1913 в новом специально выстроенном здании открылся "Театр Польски" (рук. А. Шифман, реж. Л. Шиллер, реж. и актёры А. Зельверович, А. Венгерко, актёры М. Пшибылко-Потоцкая. С. Высоцкая, Ю. Венгжин, М. Цвиклиньская и др.). "Т-р Польски" противопоставил театр. рутине передовой классич. и совр. репертуар. В 1907-39 в здании филармонии существовал т-р "Малы" (с 1918 он был второй сценой "Т-ра Польски").
В условиях бурж.-реакционного режима передовые театр. деятели В. предпринимали попытки противостоять реакционным тенденциям, насаждавшимся властями. В В. протекала деятельность основанного Ю. Остэрвой т-ра "Р-едута" (1919- 1925 и 1929-30), в творч. программе к-рого использовались нек-рые принципы МХТ.
В 1924-26 в В. работал ориентировавшийся на массового зрителя т-р им. Богуславского ( рук. - Л. Шиллер, В. Хожи-ца и А. Зельверович). Этот прогрессивный т-р был закрыт городскими властями. Передовым т-ром стал т-р "Атенеум"" руководимый с 1930 С. Ярачем.
Во время гитлеровской оккупации т-ры В. прекратили свою деятельность (отд. спектакли с участием крупнейших польских артистов ставились конспиративно). В 1946 "Т-р Польски" возобновил свою деятельность в восстановленном здании.
К 1960 в В. насчитывалось свыше 20 т-ров. Ведущим т-ром В. является "Т-р Польски" (директор С. В. Балицкий, почётный директор А. Шифман, режиссёры: М. Верчинская, Р. Завистовский). "Т-р Польски" ставит высокую романтич. драму как польскую, так и иностранную (в репертуаре - пьесы А. Мицкевича, Ю. Словацкого, С. Выспянского, Ф. Шиллера, М. Ю. Лермонтова и др.), современную драматургию. Филиал "Т-ра Польски", т. н. "Камеральны", ставит гл. обр. совр. польские и иностр. пьесы. "Т-р Народовы", располагающий значительными артистич. силами, также уделяет большое внимание пост. польской классики (В. Богуславский, А. Фредро, Ю. Словацкий, Ю. Коженёвский, С. Выспянский). Реж. т-ра - Ю. Вышомирский, В. Красно вецкий, Я. Страхоцкий. Т-р "Вспулчесны" ("Современный") ставит гл. обр. современные пьесы (Л.Круч-ковского, Б. Брехта, Дж. Осборна). Руководитель т-ра - реж. Э. Аксер. В высотном здании Дворца науки и культуры работают т-ры:
"Драматычны", "Клясычны" и кукольный "Лялька" ("Кукла").
"Драматычны т-р" вырос из т-ра Дома Войска Польского (худ. рук. М. Меллер, Я. Ко-синьский, Л. Рене и Я. Свидерский). Один из передовых, ищущих коллективов, т-р уделяет основное внимание совр. драматургии, в том числе советской ("Оптимистическая трагедия"). Спектакли театра отмечены высокой культурой декорационного оформления (художник Я. Косиньский, А. Садовский). Т-р "Клясычны" (руководитель - один из старейших реж. Польши Э. Хаберский ставит по преимуществу классические произведения. Этот т-р ведёт большую работу по созданию спектаклей, предназнач. для детской аудитории, систематически сотрудничает с писателями, создающими пьесы для юного зрителя.Кроме у казанных т-ров, в В. действуют: т-р "Атенеум" им. С. Ярача, "Комедия" (ставит гл. обр. лёгкие комедии и фарсы), "Сирена" (в репертуаре - эстрадные программы, сатирич. комедии, а также муз. комедии, приближающиеся к обозрению), т-р "Розмаитостй" (не имеющий прямой связи со старым т-ром того же назв., но также отличающийся разнообразием репертуара), "Еврейский" (рук. И. Каминьская, дочь известной артистки Э. Р. Каминьской). В рабочих районах В. находятся т-ры "Повшехны" ("Общедоступный", реж. И. Бабель) и "Людовы" ("Народный"). В их репертуаре - классич. произв. (инсц. "Войны и мира" Л. Н. Толстого в т-ре "Повшехны"), а также произв. совр. польских, советских и др. драматургов. В В. работают также кукольные т-ры "Гуливер", "Бай" и два студенческих сатирич. т-ра.
В В. имеются музыкальные т-ры. Мировой известностью пользуется Государственный оперный театр. ведущий своё начало от оперной труппы т-ра "Народовы". С 1833 оперные и балетные ансамбли выступали в здании "Т-ра Вельки". В наст. время это здание восстанавливается и перестраивается после пожара 1939, Работает в В. также Т-р оперетты.
Лит.: Ростоцкий Б., Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959, ;№ 2; А р о н о в А., На польских спектаклях. Заметки режиссера, "Театр", 1957, № 2; С z e m-p i n s k i J., Teatry polskie w Warszawie, Warsz , 1929;
Mrozinska S., Teatr wsrod ruin Warszawy, Warsz., 1958; Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy, dawniej Teatr Domu Wojska Polskiego. 1955-1958, Warsz., 1959. В. РОС.
ВАРШАНЬИ (Varsanyi), Ирен (16. VIII. 1878, Дьёр,- 17.X.1932, Будапешт) - венгерская актриса. В 1894- 1896 училась в Академии театр. иск-ва (Будапешт). В 1893-1930 работала в т-ре "Вигсинхаз" (Будапешт). Вначале играла роли инженю и травести в комедиях, водевилях и драмах франц., нем., венг. авторов. Подлинным событием в истории венг. т-ра было исполнение В. ролей в пьесах Ш. Броди (Эржебет - "Кормилица", 1902, Флора- "Учительница", 1908), в которых она раскрыла трагедию венг. женщины-труженицы. В. была выдающейся венг. актрисой реалистич. направления. Её искусство характеризовалось глубиной психологич. и социальных характеристик, мастерством перевоплощения. В. были присущи скупость выразительных средств, чёткость внешнего рисунка, тщательная разработка жеста, интонаций, внимание к сценич. детали. Впервые исполнила гл. роли в пьесах совр. ей венг. авторов, способствуя утверждению этих пьес в репертуаре т-ров:
Юлика и Йолан ("Лилиом", "Чорт"Мольнара), Сесиль ("Голубой песец" Херцега), Жужа Редей ("Господский пир" Морица), Илона Кернер ("Тайфун" Лендьеля). Среди др. ролей: Анна ("Ткачи" Гауптмана), Элиза, Кандида и леди Сесили ("Пигмалион", "Кандида" и
"Обращение капитана Брассбаунда" Шоу), миссис Джонс ("Серебряная коробка" Голсуорси), Ирена, Элла ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", "Джон Габриель Боркман" Ибсена). В.-первая исполнительница на венг. сцене ролей в пьесах А. П. Чехова - Соня ("Дядя Ваня", 1920), Ольга ("Три сестры", 1922), Анна Петровна ("Иванов", 1923), Раневская ("Вишнёвый сад", 1924).
Лит.: Bardi Odo n, A regi vigszinbaz. Bp., 1957;
M a t г a i-B e t e g h B., Varsanyi Iren, в сб.: Nagy magyar szi-neszek. Bp., 1957; Job D , Harom nover elsomagyarnyetvu eloadasa, "Szinhaz es Filmmuveszet", Bp.. 1954, № 6. A. H.
ВАРЬЕТЕ (франд. variete, от лат. varietas - разнообразие, смесь) вид театров, в представлениях к-рых сочетаются различные жанры театрального, музыкального, эстрадного и циркового искусства. Название произошло от т-ра "Варьете", основанного в Париже в 1720. Термин "В." употребляется на Западе и в более широком смысле, соответствующем понятию "эстрада", и охватывает представления кабаре и т-ров бурлеск. Спектакли т-ров В. носят преим. лёгкий, развлекательный характер. Они рассчитаны на бурж. обывательского зрителя. Для них характерны комедийные элементы, ирония, пародия, эротика. В программы В. входят одноактные пьесы, отдельные сценки, выступления певцов, чтецов, танцоров, музыкантов, акробатов, жонглёров, фокусников. На сценах В. возник и утвердился жанр обозрений (ревю), в к-рых отдельные номера объединены условным сюжетом. Как тип зрелищного предприятия В. получило распространение в крупнейших (в основном столичных) городах капиталистич. стран в конце 19 - нач. 20 вв. Во Франции предшественниками В. были парижские кафешантаны'и кабаре, где артистич. богема устраивала импровизированные дивертисменты, камерные, интимные представления, включающие песенки-шансонетки и выступления артистов цирка. С 80-х гг. появляются кабаре-В. ("Ша нуар", "Фоли бержер"), представления которых отличались пышностью постановки, слащавой сентиментальностью, фривольными, непристойными шутками. Этот же характер носили представления нью-йоркских театров бурлеск, ставивших обозрения и эксцентрические водевили. Расцвет театров В. относится к 20-30-м гг. В парижских В. ("Мулен руж", "Аполло") выступали одарённые артисты М. Шевалье, Ж. Беккер, развивавшие эстрадную манеру непринуждённого, выразительного пения, построенного на речитативе и мелодекламации, сочетавшие вокальное исполнение с актёрской игрой.
В России дивертисментные программы, состоящие из куплетов, каскадных танцев и эротич. песенок, демонстрировались с середины 19 в. в ресторанах и кафе. Характер В. носил петерб. "Театр-буфф". В ресторанах "Салон-варьете", "Омон", "Вилла-Родэ", "Аквариум", "Эрмитаж" и др. давались эстрадные представления, рассчитанные, как и в других странах, на богатую, праздную публику. К театрам В. примыкали близкие им по программам театры миниатюр ("Кривое зеркало", "Летучая мышь"), ставившие пародийные, эстетские спектакли.
В нач. 20-х гг. грань между В. и кабаре стирается. Исчезает основной признак В. - столики перед сценой, сближающий В. с рестораном. Наиболее крупными совр. театрами В. на Западе являются "Фоли бержер" и "Лид о" в Париже, "Палладиум" в Лондоне. До 2-й мировой войны в Берлине "Винтер-гартен" и "Скала".
'Театры В., связанные с укладом крупных капи-талистич. городов Зап. Европы, не получили распространения в СССР.
Лит.: Moeller van den Bruck A., Das Variete, В., 1902; С о 1 m a n F. A., Trier W.,Artisten, Dresd.-B., [1928]; S ob e 1 В., A pictorial history of burlesque, N. Y.,1956;
Jaque s-C h a r 1 e s, Cent ans de music-hall, Gen.- P.,[1956];
С h a d о u r n e A., Les cafes-concerts, P., 1889; W i s-s a n t G. de, Le Paris d'aufrefois. Cafes et cabarets, P., [1928j;
W a r n о d A., Bals, cafes et cabarets. P., [1913]; Кузнецов E., Из прошлого русской эстрады, М., 1958. М.З.
"ВАРЬЕТЕ" (Theatre des varietes) - французский театр. Один из старейших т-ров Парижа. Основан в 1720 в здании т-ра "Пале-Рояль" актрисой и антрепренёром Монтансье. В эпоху Империи труппа т-ра была выселена (по ходатайству т-ра "Комеди Франсез") из своего помещения. В 1807 возобновила работу в новом здании (архитектор Се-лерье) на бульваре Монмартр. С т-ром "В." связан расцвет франц. водевиля. В 1-й пол. 19 в. "В." был одним из самых популярных т-ров Парижа. Здесь играли В. Дежазе, Э. Арналь, М. Буффе, Ш. Потье, Ш. Берне, Ж. Ш. Одри, Фредерик-Леметр и др. В 60-е гг. 19 в. в "В." ставились оперетты Ж. Оффен-баха. В наст. время в помещении т-ра "В." играют различные драм. труппы.
Лит.: А 1 b e r t M., Les theatres des Boulevards, P., 1902;
Cain G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. fJ J\
"ВАРЬЕТЕ И ЦИРК" - русский иллюстрированный журнал. Издавался в Москве в 1912-17. Ежегодно выходило 7-12 номеров. Редактор-издатель - Я. Бадиков. В журнале печатались хроника театра, варьете, цирка, кино, а также судебная хроника, спортивные обозрения, фельетоны, шаржи и др. Большое место занимали объявления и театр. реклама.
ВАСАДЗЕ, Акакий Алексеевич [р. 25.VII(6.VIII). 1899 - грузинский советский актёр и режиссёр. Член КПСС с 1939. Депутат Верховного Совета Груз. ССР 1- 4-го созывов. Нар. арт. СССР (1936). Род. в Кутаиси. В 1917 работал в Кутаисском т-ре художником-декоратором и там же впервые выступил на сцене. Учился в Тбилисской драм. студии А. Джа-бадари (1918-20). В 1920 вступил в труппу Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 19351955 - худ. рук. т-ра. С 1958 В. является также худ. рук. Кутаисского т-ра им. Л. Мес-хишвили. Актёр широкого творческого диапазона, В. создаёт как трагедийные, так и комедийные образы. Иск-во В. характеризуется мастерством социальной типизации, чёткостью, отточенностью выразительных средств, разнообразием и богатством сценич. красок. Он находит яркую, острую характерность, обогащая созданные им образы в процессе исполнения новыми деталями. Роли:
Менго ("Овечий источник" Лоне де В era, 1922), Клавдий ("Гамлет", 1925), Ахма ("Анзор" Шаншиашвили, 1928), Швач ("Разлом", 1928), Франц Моор (1933), Берест ("Платон Кречет", 1935), Дариспан ("Осенние дворяне" Клдиашвили, 1936), Яго (1937); Киквидзе ("Комбриг Киквидзе" Дарасели, Ст. пр. 1942), Шмага, Крутицкий ("Без вины виноватые", 1938, "На всякого мудреца довольно простоты", 1944), Шуйский ("Великий государь" Соловьева, Ст. пр. 1946), Анания ("Измена" Сумбатова, 1940), Чадунели ("Начальник станции" Мосашвили, 1947), Абдул-Садык ("Потопленные камни" Мосашвили, Ст. пр. 1951), Пепия ("Рассказ нищего" по Чавчавадзе, 1955).
С 1926 - режиссёр-постановщик. Пост. в Т-ре им. Руставели спектакли: "Арсен" Шаншиашвили, "Из искры" Дадиани (1937), "Комбриг Киквидзе" Дарасели, "Потопленные камни" Мосашвили, "Без вины виноватые","Человек с ружьём" (1939); "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1940), "Великий государь", "Враги" (1951). В Т-ре им. Месхишвили пост. спектакли: "Изгнанник""Важа Пшавела, "Измена" Сумбатова (1958), "Заря Колхиды" Лордкипанидзе (1959). С 1923 снимался в кино ("Георгий Саакадзе", "Лурджа Магданы" и др.). С 1924 ведёт педагогич. работу. С 1949 профессор Тбилисского театр. ин-та им. Руставели.
"Л и т.: ?осг0 с0-1 00 е0000 Ь-о, o'b. "соUOU'O0 С?0 ЬсзО" № 1947; JoooodQ J., Ьо(пог"о спдоСоЬ оЭсобоо пЬоо, о'Ь. яодой Сро ЬпзО" № " 1951. Г. Б.
ВАСЁНИН (наст. фам.- Васильев), Александр Викторович (1874-16.1.1944) - русский советский актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). В 1898 окончил драм. курсы б. Моск. театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). В том же году был принят в труппу Малого т-ра, на сцене к-рого играл до конца жизни. Яркий комедийный актёр, В. исполнял роли Загорец-кого ("Горе от ума"), Добчинского ("Ревизор"), Еле-си ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Счастливцева ("Лес"), Кучумова ("Бешеные деньги"). С большим мастерством играл также драматические роли: Учитель ("Растеряева улица" по Успенскому), доктор Ямпольский ("Огненный мост" Ромашова) и др. В. Мае.
ВАСИЛАКЕ (Vasilache)- главный комический герой румынских народных кукольных представлений. А.Ф.
ВАСИЛЕВ, Добрин (14. IV. 1893-12. II. 1957)- болгарский театральный деятель. Изучал историю иск-ва в Лейпциге и Мюнхене. Был заведующим лит. частью в провинциальных театрах. Переводил пьесы, писал статьи по вопросам театра. В 1942 была издана книга В. "История болгарского театра...", охватывающая материал от истоков болг. театра до 40-х гг. 20 века.
Сеч.: История на българския театър от древностьта ло напих дни, Варна, 1942. Аг. М.
ВАСИЛЕВ, Орлин (р.4.XII. 1904)-болгарский писатель и драматург. Член Болгарской компартии. Активный участник революционного движения в Болгарии. Был учителем. В сезон 1940-41 поставлены первые драмы В.-"Остров прокажённых" (г. Руса) и "Хайдуц-кая любовь" (г. Варна). В 40-50-е гг. В. создал пьесы на совр. тематику. Пьеса "Тревога" ("Земной рай", 1948, софийский Народный т-р) рисует распад бурж. семьи, нац.-освободит, борьбу болг. народа в 1942-44. Проблемы морали, отношения иск-ва к действительности, преодоления мелкобурж. пережитков в сознании людей отражены в драме "Любовь" (1952, Народный т-р). В пьесе "Счастье" ("Искатели счастья", 1954, софийский Народный т-р молодёжи) автор, раскрывая судьбы своих героев, показывает, что истинное назначение человека - борьба за счастье народа. Для драм В. характерны напряжённое развитие действия, острые конфликты. В.- автор мн. киносценариев. Аг. М.
ВАСИЛЕВА, Мара (р. 21.II.1896) - болгарская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Одна из основоположников болг. нац. вокальной школы. Музыке обучалась в Муз. уч-ще в Софии (по классам пения и виолончели), затем - в Миланской консерватории. Принимала участие в организации в Софии товарищества "Оперна дружба". В 1912- 1928 В.- одна из ведущих солисток Софийской народной оперы. Партии: Гергана (о. п. Атанасова), Пена ("Камен и Пена" Иванова и Кауцкого), Виолетта, Микаэла; Филина ("Миньон" Тома), Маргарита ("Фауст"), Розина ("Севильский цирюльник"), Джильда, Чио-Чио-сан и др. Для творчества В. характерно следование традициям итал. оперной школы, реалистич. трактовка образов, высокая вок. культура. Аг. М
ВАСИЛЕВСКИЙ, Ромуальд Викторович (1853- 1919) - русский артист оперы (бас) и режиссёр. Муз. образование получил в Варшавском муз. ин-те. Пению обучался у проф. Чаффей. В 1873-80 пел в Варшавском оперном театре; в 1880-82 - в Киевском оперном т-ре. В Большом т-ре работал певцом (1882-92), помощником режиссёра (1892-98) и вторым режиссёром (1898-1906). Одновременно занимался с певцами Большого т-ра (1898-1902). Пар-тин: Мефистофель ("Фауст"), Бертрам, Марсель
("Роберт-дьявол", "Гугеноты" Мейербера),донАльфон-со ("Лукреция Борджиа" Доницетти) и др. Как режиссёр В. уделял большое внимание работе с хором, добиваясь его живого участия в действии. Выл режиссёром возобновлённого для Ф. И. Шаляпина спектакля "Русалка" (1900). Поставил оперы: "Дубровский" Направника (1896), "Псковитянка" Римекого-Корсакова (1901), "Ледяной дом" Корещенко (1900) и др. , О. Я.
ВАСИЛЕНКО, Сергей Никифорович [18(30). III. 1872, Москва, 11.III.1956, там же] - русский советский композитор, дирижёр и педагог. Нар. арт. РСФСР (1940) и Узб. ССР (1939). Доктор искусствоведения (1943). Окончил юри-днч. факультет Моск. ун-та (1895) и Моск. консерваторию (1901), где учился у С. И. Танеева, В. И. Сафонова, М. М. Ипполитова-Иванова. Автор опер "Сын солнца" (1929, филиал Большого т-ра, Москва), "Христофор Колумб" (соч., 1933), балетов: "В солнечных лучах" (1926, Одесский оперный т-р), "Лола" (Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва, 1925, 2-я ред.- там же, 1943), "Треуголка" на основе музыки
М. де Фальи, И. Альбениса и исп. нар. песен (1935, Ленинград), "Мирандолина" по комедии "Хозяйка гостиницы" Гольдони (1949, Большой т-р, Москва). В. принадлежит также музыкальная комедия "Поп и поручик" (соч. 1933), оперетта "Девушка из кофейни" (1938, Свердловский т-р музкомедии), музыка к спектаклям, фильмам, симф., камерно-инструмент. и др. соч. Начало творчества В. отмечено увлечением легендарно-архаическими сюжетами: дипломная работа В. - опера-кантата "Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светояре" (1903, Частная опера, Москва), музыка к пьесе Симеона Полоцкого "Пещное действо" и др. В годы реакции после революции 1905 в творчестве В. усиливаются модернистские черты.
Как музыкальный деятель, общественник, В. вёл широкую просветительскую деятельность (руководил общедоступными воскресными утренниками симфонической музыки - "Исторические концерты", 1907-17), много выступал как дирижёр в России и за границей.
С первых лет Сов. власти В. активно участвует в развитии новой муз. культуры в качестве организатора концертов, дирижёра, лектора и т. д. Общение с новой массовой аудиторией определяет перелом в творчестве В.-он обращается к реалистич. темам, образам из сов. действительности. Однако В. не сразу удаётся освободиться от модернистских влияний; импрессионистская манера письма, стремление к экзотике, преим. восточной, сохранились у В. и в 20-е гг.- балеты "Нойя" (соч. 1923) и "Иосиф Прекрасный" на библейский сюжет (1925, Экспериментальный т-р, Москва).
В конце 20-х гг. В. обращается к рус. муз. фольклору. В дальнейшем композитора привлекает тема героич. прошлого рус. народа - опера "Суворов" (1942, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, Москва), сюжеты рус. классич. поэзии - балет "Цыганы" по Пушкину (1937, Ленинград) и др. Тема Востока продолжает занимать большое место в творчестве В., но она наполняется новым содержанием; в 1929 В. создал оперу "Сын солнца" на сюжет из истории боксёрского восстания в Китае в 1900. Позднее ?. пишет оперы (совм. с М. Ашрафи) "Буран" на тему о нар. восстании в Средней Азии в 1916 и "Великий канал" о строительстве Ферганского канала в Сов. Узбекистане, балет "Акбиляк" по нар. узб. сказке (1939, 1941, 1942, Т-р оперы и.балета им. А. Навои, Ташкент). В этих произведениях В. были использованы подлинные нац. узб. мелодии. Плодовитый и разносторонний композитор, В. обладал высоким проф. мастерством, большой стилистической гибкостью. Выразительной силой отличается искусство оркестровки В., что ярко сказалось в партитурах его опер и балетов. Ст. пр. (1947) за "Балетную сюиту" ("Мирандолина").
С 1907 В.-профессор Моск. консерватории. Его учениками являются: А. В. Александров, А. Н. Александров, Н. С. Голованов, В. В. Нечаев, Л. А. По-ловинкин, Д. Р. Рогаль-Левицкий и др.
Лит. соч.: Страницы воспоминаний, М.-Л., 1948.
Лит.; ? о л ян о вс к и и Г., С. Н. Василенко, М.-Л., 1947.
ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ ТЕАТР (Василеостров-с к и.й народный театр для рабочих) -1) Театр на Васильевском острове в Петербурге, существовавший в 1887-1906 (с перерывами). Первоначально являлся частной антрепризой актёров П. Денисенко, затем- Ф. А. Макарова-Юнева, П. И. Мерянского. С 1892 находился в ведении Общества дешёвых столовых, чайных и домов трудолюбия. В репертуаре В. т. преобладали мелодрамы, уголовные пьесы, фарсы. Наиболее значительный период деятельности В. т.- 1902-06, когда здесь работали режиссёры Н. А. Попов, В. Р. Гардин, К. Т. Бережной, резко изменившие репертуарную линию т-ра, ставившие пьесы Золя, Чехова, Горького и др. 2) Государственный Василеостровский т-р (см. Ленинград).
Лит.: "Артист", 1894, № 35, с. 267-68; там же, № 36, с. 276; там же, .№ 37, с. 235; там же, №39, с.70-71, 199; Ще г-л о в Ив., О народном театре, М., 1895, с. 48-55 и 66-68.
ВАСИЛИАДИС (???????????), Спиридон (1845- 1874)-греческий драматург. Представитель романтизма в греч. драматургии 2-й пол. 19 в. Драмы В. "Гала-тея"(1872), "Скилла" (1873), "Семела" и др., написанные на мифологич. сюжеты, проникнуты настроением обречённости, сюжеты их построены на мотивах измены, вражды, ревности и т. п. Лучшая из пьес В. - "Галатея", поставленная труппой Супаса-Тавулариса, входила в репертуар греч. т-ров до сер. 20-х гг. 20 в.; переведена на франц., итал., венг. языки. В.- автор историч. драм "Каллерге" и "Лукас Нотарас" (обе изд. 1869).
Соч.: ?????? ??????, ???-??, 1915. Д. С. "ВАСИЛИСА МЕЛЁНТЬЕВА" драма в 5 д. А. Н. Островского и Г. ** (С. А. Гедеонов). Соч. 1867. Пост. 3 янв. 1868 в моек. Малом театре (в бенефис П. Садовского, игравшего Воротынского; Василиса - Федотова, Грозный - Самарин, Анна Никулина, Сиц-кий - Жйвокини 2-й, Вас. Шуйский - Владыкин, Годунов Лавров 2-й, Малюта Скуратов - Дмитревский, Морозов - Жйвокини, Колычев Вильде, Шут - Константинов, Мамка - Е. Васильева). 10 янв. 1868 пост. в Александрийском т-ре, Петербург (в бенефис П. И. Григорьева 1-го, игравшего Морозова; Василиса - Владимирова 1-я, Грозный - В. Самойлов, Анна - Струйская, Воротынский - Бурдин, Сипкий - Васильев 1-й, Вас. Шуйский - Моржецкий, Годунов - Пронский, Малюта Скуратов - Л. Леонидов, Колычев - П. Степанов, Шут - Иванов, Мамка - Громова). В 1894 возобновлена в Малом т-ре (в бенефис Федотовой, исполнявшей роль Василисы; Грозный-Горев, Шут - Музиль). "В. М." входила в репертуар гастрольных поездок Федотовой (с 1894 по 1898 она сыграла эту роль 68 раз в 65 городах). Пьеса неоднократно возобновлялась и в Александрийском т-ре (Василиса - Стрепетова, Савина, Дюжикова, Грозный - Писарев, П. Свободин, Анна - Н. Васильева, Анненкова-Бернар, Пасхалова, Колычев Далматов, Аполлонский). Ставилась в провинции-Харьков (1881, Василиса-Кад-мина) и др. города. В пост. Гайдебурова "В. М." шла в Общедоступном т-ре в Петербурге (1913). В том же году пост. в Но-иом драм. т-ре, там же (Вчсилиса - Ильнарская).
На сов. сцене "В. М." ставилась с 20-х гг.- Ростов-на-Дону (1922),Самара (1924), Уфа (1926) и др. В последующие годы - Курский т-р (1937, реж. Канин), Воронежский театр (1940, реж. Энгель-Крон, худ. Данилин; Василиса - Данилевская, Грозный - Г. Васильев, Анна - Мариуц), Кировский т-р
1940), Русский т-р в Улан-Удэ (1957, реж. и исполнитель роли Грозного-Коршун), Коми т-р, Сыктывкар (1958) и др. И з д а н и я.-Первое изд. "В. М."- "Вестник Европы", 1868, кн. 2; из последующих изд.: Островский А. Н., Полное собрание соч., т. 10, М., 1951. А. Шн.
ВАСИЛИУ-БЙРЛИК, Григоре - см. Бирлик, Григоре.
ВАСИЛЬЕВ, Александр Павлович р. 11.1.1911)- русский советский театральный художник. В 1930 окончил Моск. художеств. техникум "Памяти 1905 года". Работу в т-ре начал в 1930 (Читинский драм. т-р). С 1947 был гл. художником Моск. т-ра им. М. Н. Ермоловой; оформил спектакли: "До новых встреч" Гладкова (1947), "Пушкин" Глебы (1949), "Европейская хроника" Арбузова (1953). С 1954-гл. художник Т-ра им. Моссовета; создал декорации к спектаклям:
"Кража" Джека Лондона (1954), "Дали неоглядные" Вирты (1957) и др. Среди работ В. в др. т-рах:
"Плоды просвещения"; "Юпитер смеётся" Кронина 1951, 1958, МХАТ), "Живой труп"; "Свои люди- сочтёмся" (1951, 1959, Малый т-р). Лучшие спектакли, оформленные В., отмечены поэтичностью. В. утверждает живописно-объёмную систему декораций.
Лит.: Выставка произведений художника А. П. Васильева. Каталог, М., 1955. АН. Ш.
ВАСИЛЬЕВ (Васильев 1-й; наст. фам. -Кириллов), Владимир Иванович [1828 - 24. VIII 6. IX). 1900] - русский артист оперы (бас). По окончании духовного училища пел в церковном хоре. Обучался пению у Г. Казеллы и в Петербургском театральном училище у Ф. Риччи; совершенствовался у Л. Риччи. С 1856 пел на сцене Петерб. оперного т-ра. Первый исполнитель партии Пимена(" Борис Годунов"). Среди др. партий: Иван Сусанин; Илья, Добрыня, Эли-аким ("Вражья сила", "Рогнеда", "Юдифь" Серова), Жемчужный ("Опричник" Чайковского), Лепорелло "Дон Жуан" Моцарта), Бертрам ("Фра-Дьяволо" Обе-ра) и др. Обладал голосом большой звучности и широкого диапазона. В 1881 В. оставил сцену. Я. Каз.
ВАСИЛЬЕВ, Владимир Яковлевич [р. 15(28).VI. 1907] - советский режиссёр оперы. Нар. арт. Кирг. ССР (1958).Член КПСС с 1941.В 1935 окончил ГИТИС. С этого же года - режиссёр Кирг. муз.-драм. т-ра во Фрунзе (ныне Кирг. т-р оперы и балета). Изучив быт и муз. иск-во кирг. народа, В. принимал активное участие в создании нац. репертуара на кирг. оперной сцене. Под его руководством были пост.:
"Кыз-Жибек" Брусиловского (1943), "Манас" (1946), "На берегах Иссык-куля" (1951) Власова, Малды-баева и Фере, "Белый сокол" Ряузова (1957), "Пиковая дама" (1950), "Демон" (1955), "Травиата" (1948), "Кармен" (1949) и др. Н. Л.
ВАСИЛЬЕВ, Георгий Михайлович (2.XII.1892- 25.11.1949) - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Сценич. деятельность начал в 1909 в Одессе. Работал в т-рах Баку, Саратова, Горького, Воронежа и др. городов. Ярко, сочно, с большим темпераментом играл Городничего. Создал глубоко народный образ Ивана Шадрина ("Человек с ружьём"). Большое место в творчестве В. занимает драматургия Горького: Коломийцев ("Последние"), Черкун ("Варвары"), Тетерев ("Мещане") и др. С 1941 В.- актёр Центр, т-ра Сов. Армии; играл в этом т-ре героя гражд. войны Пархоменко (о. п. Вс. Иванова), командира Сталинградской дивизии Климова ("Сталинградцы" Чепурина), маршала Василевского ("Южный узел" Первекцева) и др. В. выступает также как режиссёр; пост. "Враги" (1936), "Мещане" (1938), "Ревизор" (1940) в Воронежском т-ре и др.
Лит.: ДурылинС.,Г.М. Васильев, "Театральная неделя", 1941, № 3, с. 8 (раздел - Актёры и роли).
ВАСИЛЬЕВ, Матвей Тимофеевич [р. 26.VII(7.VIII). 1863] - украинский советский композитор, дирижёр. Засл.деят. иск-в УССР (1947). В 1881-1910 работал в укр. т-ре М. Л. Кропивницкого, писал музыку к спектаклям; в 1910-17 - в "Театр. товариществе" Л. Сабинина, в 1923-48 - зав. муз. частью в различных укр. т-рах (в т. ч. в Харьковском и Черниговском). Автор музыки к спектаклям "Наталка-Полтавка" Котляревского, "Маруся Богуславка", "Ой, не ходи, Грыцю" Старицкого, "Вий", "Песни в лицах" М. Кропивницкого, "Батрачка" Карпенко-К аро-го, "Сватанье на Гончаровке" Квитки-Основья-ненко, "Правда", "Богдан Хмельницкий" Корнейчука и др. А. Я.
ВАСИЛЬЕВ, Николай Иванович (р. 15. IX. 1891) - советский артист оперы (драматич. тенор) и режиссёр. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956). В 1923 окончил Ленингр. консерваторию по классу проф. П. 3. Андреева. Впервые выступил как оперный певец в Народном доме в Ленинграде в 1922. В 1923-24 работал в оперном т-ре Свердловска, в 1924-41 - солист и режиссёр (с 1934) Т-ра оперы в Риге. В 1941-44 работал в Лиепайском т-ре, с 1945 - режиссёр Латв. т-ра оперы и балета (Рига). Партии: Герман, Хозе, Канио и др. Пост. оперы: "Иван Сусанин" (1951), "Пиковая дама" (1946), "Мазепа" Чайковского, "Князь Игорь" (194Э); "Адриенна Лекуврёр" Чилеа (1936), "Тангейзер" (1956), "Лоэнгрин" (1958), "Тихий Дон" Дзержинского и др. С 1945 В. возглавлял кафедру оперной подготовки Латв. консерватории (с 1950 - доцент). Я. В.
ВАСИЛЬЕВ, Пётр Павлович [р. 11(24). I. 1908] - русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1950). Сценическую деятельность начал в 1927 в Гос. профклубной мастерской в Москве. В 1932 окончил Центральный техникум театр. иск-ва (ныне ГИТИС). В том же году был приглашён во вновь организованный Уральский т-р Красной Армии в Свердловске, был руководителем этого т-ра. В 1935- 1943- режиссёр Куйбышевского т-ра, в 1943-48 - Саратовского т-ра, в 1948-53 - гл. режиссёр Ярославского т-ра; с 1953 работал в Моск. т-ре Сатиры, Т-ре им. Ермоловой. С 1958 - гл. режиссёр моек. Т-ра им. Гоголя. Среди постановок В.: "Глубокая разведка" Крона (1940, Куйбышевский т-р), "Заговор обречённых" Вирты (1949, Ст. пр. 1950, Ярославский т-р), "Пролог" Штейна (1955, Моск. т-р им. Ермоловой). Большое место в творчестве В. занимает работа над драматургией Горького. В 1953 в Ярославском т-ре В. осуществил первую пост. пьесы Горького "Сомов и другие", пост. спектакли "Последние" (1940, Куйбышевский т-р), "Мещане" (1943, Саратовский т-р), "Достигаев и другие" (1957, Челябинский т-р) и др. С 1933 занимается педагогич. деятельностью. Э. К.
ВАСИЛЬЕВ, Фёдор Семёнович (р. 4. X. 1920) - чувашский советский композитор. Засл. деят. иск-в Чув. АССР (1960). Член КПСС с 1943. В 1954 окончил Казанскую консерваторию. В 1946-49 работал зав. муз. частью Чув. ТЮЗа (Чебоксары). С 1957 - зав. муз. частью и дирижёр Чув. муз.-драм. т-ра им. Иванова (Чебоксары). В. - автор первой чув. оперы "Шывармань" по либр. А. Алги (1960, Чув. муз.-драм. т-р, Чебоксары), музыки к спектаклям "Сын полка" В. Катаева (1947), "Воробьёвы горы" А. Симу-кова (1948), "Снежная королева" Е. Шварца (1948), поставленным в Чуваш. ТЮЗе (Чебоксары), "Бессмертная песня" ("Муса Джалиль") Р. Ишмуратова (1959), "Нарспи" (по К. В. Иванову) Я. Ухсая (1960), по-ставленым в Чувашском муз.-драм. театре (Чебоксары), симф., камерно-инструмент., вокальных и др. произведений.
Лит.: Илюхин Ю. А., Музыкальная культура Чувашии, в сб.: Творческая конференция композиторов и музыковедов автономных республик Поволжья и Сибири, М., 1958. Ю. Ил.
ВАСИЛЬЕВА, Антонина Ивановна [р. 14(27).XII. 1910] - советская артистка балета. Нар. арт. УССР (1946). В 1930 окончила Ленингр. хореография, уч-ще по классу А. Я. Вагановой. В 1930-35 - солистка балета Ленингр. т-ра оперы и балета им. С. М. Кирова; исполняла партию Тао Хоа в балете "Красный цветок" Глиэра (1934) и др. С 1936 работает на Украине, сначала в Одесском т-ре оперы и балета, в 1937-56-в Т-ре оперы и балета им. Шевченко (Киев). В. - первая создательница образов Дилеи (о. п. Данькевича, 1940), Олеси ("Чортова ночь" Йори-ша, 1944), Мавки ("Лесная песня" Скорульского, 1946). Партии: Одетта, Раймонда; Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Тоня ("Юность" Чулаки), Золушка, Джульетта ("Золушка", "Рсмэо и Джульетта" Прокофьева). С 1956 ведёт педа-гогич. работу в Киевском хореографич. уч-ще.
Лит.: Подчекаев А., Сол?стка балету, "Украна", 1949, № 2, с. 35. А. К.
ВАСИЛЬЕВА, Зинаида Анатольевна (р. 1913)- советская артистка балета. Нар. арт. БССР (1940). В 1933 окончила хореографич. уч-ще при Ленинградском т-ре оперы и балета им. Кирова. Работала в т-ре им. Кирова и Большом т-ре (1933-37). С 1937- в Белорус. т-ре оперы и балета (Минск). Первая исполнительница роли Ванды("Соловей"Крош-нера). Балерина большого лирического обаяния, В. создала яркие, художественно законченные образы: Одетта; Мария ("Бахчисарайский фонтан");
Коломбина ("Арлекинада" Дриго). Ведёт педагогич. работу; в 1938-49 художеств. руководитель Минского хореографич. уч-ща, с 1950 - в Новосибирском хореографич. уч-ще.
Лит.: М о д э л ь М., 3. А. Васильева, в сб.: Нар од -ныя артысты БССР..., М?нск, 1948, с. 43-49. Вр. С.
ВАСИЛЬЕВА (наст. фам.- Рождественская
Маргарита Васильевна), [р. 10.VII (27.VI). 1889] - русская советская артистка балета, педагог. В 1898-1906 училась в Моск. балетной школе (класс М. П. Станиславской и А. А. Горского). В 1906 была зачислена в балетную труппу Большого т-ра. В. принимала участие в "Русских сезонах" в Париже и Лондоне (1909 и 1911). Партии: Мирта и Батильде ("Жизель"), фея Сирени ("Спящая красавица"), Грация ("Эсмеральда") и др. В 1941 оставила сцену. В 1930-57 работала балетмейстером-репетитором в Большом т-ре и педагогом Моск. хореографич. уч-ща, с 1946 преподаёт в ГИТИСе. Л. П. ВАСИЛЬЕВ-ФЛЁРОВ - см. Ф.гёров-Васильев. ВАСИЛЬЕВЫ - семья русских актёров. 1) Павел Васильевич [1832, Москва,- 29.111(10.IV). 1879, там же]. Род. в мещанской семье. В 1850 после окончания Моск. театр. уч-ща, несмотря на успешные занятия в классе драмы, был зачислен фигурантом в моек. балетную труппу имп. т-ров. Решив стать драм. актёром, В. берёт в 1850-54 отпуска для практики в провинции. Начав с небольших ролей, В. уже в 1853 занял первое положение в черниговском т-ре. В 1854 был уволен из моек. труппы и начал постоянную работу в провинции. В 1854-60 с успехом играл в Харькове, Полтаве, Одессе, Кишинёве. Огромное влияние на В. оказало творческое общение с А. Е. Мартыновым (Харьков, 1855), у к-рого В. научился глубоко проникать во внутр. мир действующего лица, отыскивать в самой ничтожной роли жизненную правду и на этой основе создавать живой образ. Последователь простой и естественной школы игры, В. тяготел к художественному национальному репертуару. В 1860 был принят в Александрийский т-р на роли Мартынова.
В. увлекал зрителей вдохновенными эмоциональными порывами, страстностью, силой трагизма и ярким юмором. Вместе с тем игра В. была тщательно продумана, он передавал тончайшие оттенки мыслей и чувств. В. с равным успехом играл как в драме, так и в комедии. Для его творчества характерны скупость сценич. приёмов, отказ от внешних эффектов, предельная простота. Художник-реалист, В. был мастером в изображении рус. жизни и рус. характеров. Наивысшие творч. достижения В. связаны с исполнением ролей в пьесах Островского.В 20 пьесах Островского В. сыграл 24 роли, способствуя утверждению драматургии Островского на петерб. и провинциальной сцене. Среди этих ролей: Любим Торцов ("Бедность не порок", 1857), Тихон ("Гроза", 1860), Подхалюзин ("Свои люди сочтёмся", 1861), Бальзаминов ("Праздничный сон до обеда", 1862, "За чем пойдёшь, то и найдёшь", 1863), Краснов ("Грех да беда на кого не живёт", 1863), Милашин ("Бедная невеста", 1864). Любим Торцов в исполнении В. был человеком, сохранившим честь, благородство, страстность натуры, способным на страстные порывы чувств. Драм. дарование В. с полной силой проявилось в образе Краснова, в к-ром он раскрывал большую человеческую трагедию. Играя Подхалюзина, В. создал тип до страстности алчного и наглого хищника, сохранив в то же время комедийную направленность роли. Дерзко и смело, с большим юмором играл Васильев Бальзаминова, подчёркивая младенческую непосредственность, порывы необузданной фантазии своего героя. Глубоким драматизмом отличалось исполнение В. роли Тихона.
Среди лучших ролей В.- также Осип ("Ревизор", 1857), Кочкарёв ("Женитьба", 1857), Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1856). Голодный, грубый и неопрятный Осип-В. был хитёр и проницателен. Кочкарёва В. играл как человека кипучей натуры, обуреваемого жаждой деятельности. Образ Расплюева сатирически обличал деградирующее рус. дворянство. В игре В. комедийность сочеталась с большим драматизмом (Кузовкин-"Нахлебник" Тургенева, 1862). Демократизм, гуманизм, народность иск-ва В. с особой силой проявлялись в образах русских крестьян - Ана-ния ("Горькая судьбина" Писемского, 1863) и Михаилы ("Чужое добро в прок не идёт" Потехина, 1857).
В. был мастером эпизодических ролей; блестяще играл, напр., почти бессловесную роль князя Тугоуховского ("Горе от ума", 1862). В. много приходилось играть в бессо-держат. водевилях и комедиях, но и в этом репертуаре В. создавал живые, реалистич. характеры: Ладыжкин, Боярышников, Дел актерский("Жених из долгового отделения", 1858, "Не в деньгах счастье", 1859, и "Испорченная жизнь", 1861, Чернышёва), Арха-нов ("Петербургские коршуны" Дьяченко, 1868) и др. В. выступал также в концертах с чтением произведений Достоевского, Тургенева, Некрасова, Салтыкова-Щедрина.
В. потрясал зрителя пламенным темпераментом. Ф. М. Достоевский писал: "...Игра его действительно оказалась чем-то невиданным и неслыханным. Да, я не видал до сих пор в трагедии актера подобного Васильеву". Близость актёра-демократа к передовым обществ. кругам, его резко отрицат. отношение к безыдейным пьесам и к сценич. фальши вызвали вражду к нему со стороны театр. начальства и актёров, следовавших устаревшим канонам. В. н давали играть роли, даже назначенные ему самим Островским, систематически вводили на его роли в классич. репертуаре дублёров. Осенью 1864 В. вынужден был уйти из т-ра (с 1 янв. 1865 работал в Вильно артистом и режиссёром). Передовая критика, защищавшая В. от нападок реакц. прессы, настойчиво требовала его возвращения в театр. и в сент. 1865 В. вернулся в труппу Александрийского т-ра. Но после возвращения В. в т-р положение его ухудшилось, роль Грозного ("Смерть Иоанна Грозного" А. К.Толстого, 1867) он готовил в атмосфере острого недоброжелательства. В. играл редко и чаще всего в ничтожных пьесах. Его прошение в 1872 о переводе в Москву дирекция оставила бев внимания. В 1874 он вынужден был уйти из т-ра и одновременно из театр. уч-ща, где с 1868 вёл драм. класс (среди учеников В.- А. М. Дюжикова, Е. И. Левкеева, А. А. Мартынов, П. М. Свободин). В 1874-75 В. выступал в Моск. общедоступном частном т-ре, исполняя здесь свои лучшие старые роли, в т. ч. любимую роль Вырина ("Станционный смотритель" по Пушкину) и новую - Городничего (впервые сыграна в 1874 в Киеве). С 1875 В. гастролировал в провинции, связи с к-рой никогда не порывал. В 1875 сыграл свою последнюю крупную роль-Фамусова. Образ, созданный В., обличавший бюрократизм и чиновничье угодничество, был отмечен в то же время барским добродушием, юмором. В 1877 больной В. хлопочет о возвращении в петерб. труппу, но получает отказ. В. оставил сцену незадолго до смерти.
2) Сергей Васильевич [7(19).IX. 1827, Москва,- 5(17). VI. 1862, там же]. Брат предыдущего. Лишившись 6 лет отца, был отдан в 1834 в Воспитательный дом. В 1839 определён в Моск.театр. уч-ще; проявил способности к танцам, драм. иск-ву (занимался в классе декламации у М. С. Щепкина) и к музыке (обучался игре на флейте). Должен был стать оркестрантом, но, решив посвятить себя сцене, успешно выдержал испытание и был принят в драм. класс реж. С. П. Соловьёва. Окончив уч-ще, В. после дебютов в водевилях был зачислен в 1844 в труппу Малого т-ра. С первых же шагов сценич. деятельности врождённая простота, естественность, заразительная жизнерадостность, подлинный комизм арзиста привлекли внимание зрителя.
До 1853 В. выступал преим. в переводных водевилях (роли простаков, а также фатов, стариков), создавая даже в схематичных шаблонных пьесах живые характеры. По утверждению писателя П. Д. Боборыки-на, этот "...блистательно веселый комик... По богатству мимики и комических интонаций... не уступал ни Садовскому, ни Живокини" (Боборыкин П. Д., За полвека, 1929, с. 43). Образы, созданные В., были проникнуты большой человечностью, глубоким сочувствием к "маленьким людям". Среди лучших водевильных ролей В.- сапожник Ганс("3аколдованный принц, или Переселение душ", переделка с нем., 1846), парикмахер Жужу ("Парики", переделка с французского, 1851), маркер Антон Шаров ("Ворона в павлиньих перьях" Куликова, 1853), старик Морковкин ("Что имеем, не храним, потерявши плачем" Соловьёва, 1853). В этот период своей деятельности В. сыграл 157 ролей и из них лишь 7 в пьесах рус. классиков, в т. ч.:
Миша ("Провинциалка" Тургенева, 1851), Митрофанушка ("Нь'-доросль", 1852), Шпекин ("Ревизор", 1852).
Новый этап в творчестве артиста, наиболее полный расцвет его таланта начинается с момента появления на сцене пьес А. Н.Островского (1853). Также, как П. М. Садовский, В. утверждал школу естественной и выразительной игры, пропагандировал нац. художественный репертуар. Он умел несколькими штрихами обрисовать обществ. положение персонажа, его характер. Превосходно владея мелодикой московской певучей речи, создавал образы, яркие по бытовой окраске. Многогранный талант В., одинаково сильный и в драме и в комедии, раскрылся в русском нац. репертуаре. Реализм, врождённые простота и естественность игры В. были близки эстетич. принципам Островского. В его пьесах исполнил роли: Бородкин ("Не в свои сани не садись", 1853), Лисавский ("Утро молодого человека", 1853), Милашин ("Бедная невеста", 1853), Разлюляев ("Бедность не порок", 1854), Вася ("Не так живи, как хочется", 1854), Андрей Брусков ("В чужом пиру похмелье", 1856), Бальзаминов ("Праздничный сон до обеда", 1857), Ширялов ("Картина семейного счастья", 1857), кучер Серафимы Карповны ("Не сошлись характерами", 1858), Тихон ("Гроза", 1859). Исключительной задушевностью, подлинным драматизмом был проникнут образ Бородкина. Мимич. выразительность игры В. особенно ярко проявилась в немногословной роли Милашина. Беспечной молодой удалью увлекал его Разлюляев. Смешон и жалок был Андрей Брусков. Самым совершенным и зрелым созданием В. была роль Тихона, сыгранная артистом с подлинным трагизмом. Первый исполнитель этой роли (В. проходил роль Тихона, как и все остальные роли в пьесах Островского, с автором), В. играл Тихона измученным, глубоко страдающим от своего порабощения человеком, вызывая к себе искреннее сострадание.
Среди лучших ролей В.- также Михаила ("Чужое добро в прок не идёт" Потехина, 1857) и Хлестаков (1858). Вопреки существовавшей в то время традиции изображать Хлестакова водевильным шалуном, В. играл эту роль в резко обличительных тонах, показав всё ничтожество и легкомыслие своего героя.
Начавшаяся в 1855 болезнь глаз привела В. к полной слепоте и вынудила его в расцвете таланта сойти со сцены. В последний раз В. играл в своём прощальном бенефисе (27 янв. 1861) роль Морковкина, будучи совсем слепым. На обеде, данном общественностью в честь артиста 11 февр. 1861, Островский признал в нём соратника и "самого желанного исполнителя".
3) Васильева (Лаврова), Екатерина Николаевна [16(28). VIII. 1829-27 JV (9.V). 1877]. Род. в Москве. Дочь певца Н. В. Лаврова и певицы Д. М. Лавровой (Сабуровой). Жена С. В. Васильева. В 1845 дебютировала в Малом т-ре в роли Габриэли ("Девица-отшельница" Скриба). В том же году с успехом сыграла Эстеллу (о. п. Скриба), Луизу ("Коварство и любовь") и др. Однако из-за болезни в труппу не вступила. В 1847 была зачислена в труппу Александрийского театра. В 1848 переведена в московский Малый т-р. Обладая сценичной внешностью, прекрасным голосом, эмоциональностью, умом, В. играла разнообразныеоли. Особенным успехом пользовалась в ролях светских женщин. Рано перешла на характерно-бытовые и драматические роли пожилых женщин. Среди её ранних ролей - Софья ("Горе от ума", 1848) и Офелия (1852). Простота и естественность игры В. особенно ярко проявились в пьесах Островского (В. проходила роли в этих пьесах с автором). Созданный В. образ Марии Андреевны ("Бедная невеста", 1853) критик Ап. Григорьев назвал "шедевром художественных созданий". Среди её лучших ролей - Вышневская ("Д о-ходное место", 1863), Софья Ивановна ("Не сошлись характерами", 1858), Анна Павловна ("Шутники", 1864), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты", 1868). Играла также роли; баронессы Штраль ("Маскарад", 1862), Анны Андреевны ("Ревизор", 1867), Корделии и Реганы ("КорольЛир",1851 и1864), мистрисс Пэйдж("Виндзор-ские проказницы", 1866), Виолы("Двенадцатая ночь", 1867), Гертруды ("Гамлст-, 1867) и др. В. принимала активное участие в организации и работе "Общества любителей драматич.и муз. иск-ва".
4) Васильева (по мужу-Танеева), Надежда Сергеевна [22. Х(3. XI). 1852-22. Х (4. XI). 1920]. Дочь С. В. и Е. Н. Васильевых. После нескольких дебютов (Агнесса - "Школа жён" Мольера, Дуня - "Не в свои сани не садись" Островского и др.) в 1870 была зачислена в труппу Малого т-ра. Работала здесь до 1878. В 1878-97 - актриса Александрийского т-ра. Выступала гл. обр. в комедиях и водевилях. Наиболее значительные роли: Снегурочка (о. п. Островского), Лиза и Софья ("Горе от ума"), Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева), Марианна и Дорина ("Скупой" и "Тартюф"), Розина ("Севильский цирюльник" Бомарше), Таня ("Плоды просвещения"). Игра В. отличалась яркостью, изяществом, тонким вкусом. В 1895 В. добилась разрешения поставить впервые на сцене Александрийского т-ра в свой бенефис "Власть тьмы", сыграв в этом спектакле Анисью. В 1883-89 В. была членом Театрально-литературного комитета. В 1888-91 преподавала в Петерб. театр. уч-ще. Уйдя из Александрийского т-ра, В. в 1897 организовала труппу (преим. из молодёжи), с к-рой работала в Минске, Житомире, Гельсингфорсе, Варшаве. В этот период В. пост. "Чайку" (1899, Минск), сыграла Евгению ("На бойком месте" Островского, 1901).
С 1902 В. вновь вступила в Александрийский т-р, исполняя роли грандам и характерные: Анна Андреевна ("Ревизор"), Толбухина ("Плоды просвещения"), Плавутина-Плавунцова ("Холопы" Гнедича); в пьесах Островского играла Гурмыжскую ("Лес"), Огуда-лову ("Бесприданница"), Мурзавецкую ("Волки и овцы") и др. Много времени отдавала педагогич. работе (с 1914 преподавала на петроградских драм. курсах).
После Октябрьской революции В. примкнула к передовой части труппы Александрийского т-ра. Временный комитет Академия, т-ра драмы поручил В. пост. спектакля "Лес", в к-ром В. исполнила роль Гурмыжской (1918). Была первым директором Музея гос. академич. т-ров в Петрограде, в организации к-рого приняла деятельное участие.
5) Васильева (по мужу - Попова), Вера Сергеевна [11(23). XII. 185411(24).VII. 1905] - дочь С. В. и Е. Н. Васильевых. Сценич. деятельность начала в 1872 (Калуга, труппа П. П. Павлова). В 1873 играла в Моск. общедоступном частном театре. В 1874 дебютировала в Малом т-ре и в 1875 была принята в труппу. С большой искренностью, простотой, заразительной весёлостью исполняла роли молодых девушек, затем перешла на роли пожилых женщин. Остро характерная актриса, В. обладала чувством меры, избегала шаржа, преувеличений. Роли: Марина Федотовна ("Около денег" по А. Потехину), Графиня-внучка ("Горе от ума"), герцогиня Оливарец ("Дон Карлос" Шиллера), Мейер ("Цепи" Сумбатова), Звездинцева ("Плоды просвещения") и др.
Лит.: Павел Васильевич Васильев (Автобиография), "Суфлер", 1880, № 5, 7, 8; Б р я н с к и й А., П. Васильев в репертуаре Островского, в кн.: Островский. 1823, 31 марта- 13 апреля 1923. К столетию со дня рождения. Юбилейный сб. под ред. А. А. Бахрушина [и др.], М., 1923, с. 35-37;
Филиппова Е., П. В. Васильев 2-й. Жизнь и творчество, в кн.: Труды Гос. центр, театрального музея им. А. А. Бахрушина, М.-Л., 1941, с. 7-72; Васильева М. Г. (Соболева 2-я), Воспоминания о П. В. Васильеве. Публикация Е. В. Филипповой, в сб.: "Театральное наследство", Сообщения и публикации, М., 1956, с. 317-329, [Гос. н.-и. ин-т театра и музыки]; Коропчевский Д., Сергей Васильевич Васильев, "ЕИТ". Сезон 1895-1896 гг., СПБ, 1897. Приложения, кн. 3, с. 1-21; Р од и с л а в с к и й В., Сергей Васильевич Васильев (материалы для биографии), газ. "Московские ведомости", 1862, № 130 от 15 июня, JN" 132 от 17 июня; КарнеевМ.В., Екатерина Николаевна Васильева в оценке своих ближайших современников, "ЕИТ". Сезон 1899-1900, [СПБ], 1900, прилож. 3, с. 36-52; Р о-диславский В., Биографический очерк артистки имп. театров Екатерины Николаевны Васильевой, урожд. Лавровой, [М., 1878]; Танеев П. И., Екатерина Николаевна Васильева и Московский театр конца 60 годов, СПБ, 1905; Стахович А. А., Клочки воспоминаний, М., 1904, с. 110, 111, 287, 288, 290, 291, 301-304, 312, 313, 315-318, 326-328, 331-334; Васильева Н. С., Отрывки из воспоминаний. Московский период. 1869-1878, "ЕИТ", 1909, СПБ, вып. 1, с. 1-8; П. Г-ъ [П. Г н е д и ч]. Надежда Сергеевна Васильева. По поводу 25-летия её деятельности на имп. сцене, "ЕИТ". Сезон 1894-1895, СПБ, 1896, с. 333-338. Е. Фил.
ВАСИЛЬКО (наст. фам.- М и л я е в), Василий Степанович [р. 26.111(7.IV).1893] - украинский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. СССР (1944). В 1913-16 учился в Киевском ун-те на филологич. ф-те. С юношеских лет увлекался т-ром, участвовал в любительских спектаклях. Впервые выступил на проф. сцене в укр. труппе М. К. Садовского в Киеве в 1912 (роль Тымо-ши - "Сватанье на Гончаров-ке" Квитки-Основьяненко). В 1918 вступил в труппу "Молодого т-ра" в Киеве. С 1919 начал работать как театр. педагог, с 1920 - как режиссёр. В 1922-25 играл в киевском театре "Берез?ль", в 1928- 1938 и 1943-48 работал в т-рах Харькова,Сталино,Черновиц. В 1926-28, 1938-41 и 1948-56- в Укр. драм. т-ре им. Октябрьской революции в Одессе (с 1948- гл. режиссёр этого т-ра). В. - характерный комедийный актёр.Среди его лучших ролей: Тарас Гупаленко ("Суета" Карпенко-Карого), Шпак и Шельменко ("Шель-менко-денщик" Квитки-Основьяненко), Городничий,
Яичница ("Ревизор", "Женитьба"), Глеба ("Русские люди"), Остапенко, Бублик ("Фронт","Платон Кречет").
В. осуществил пост. спектаклей: "Диктатура" Ми-китенко (1929), "Любовь Яровая" (1927); "Страх" Афиногенова (1931), "Ревизор" (1934), "Васса Же-лезнова" (1937); "Богдан Хмельницкий" (1939) и "Правда" (1937) Корнейчука, "Земля" (по одноимённой повести Кобылянской, 1947), "Наймычка" Карпенко-Карого (1955) и др. Пост. В. отличаются глубиной идейного замысла, выразительностью сценич. формы, простотой и чёткостью мизансцен. В. - автор многих инсценировок произведений классич. и совр. лит-ры ("Земля" по Кобылянской и др.). В. организовал ряд театр. студий: при т-ре Гос. драмы в Одессе (1926-27), при т-ре в Сталине (1933-38) и др. Автор статей по т-ру. Основатель укр. театр. музея (1924).
ВАСЙЛЬЧЕНКО (наст. фам. -Панасенко), Степан Васильевич (27.Х??.1878 (8.1.1879) - 11. VIII. 1932] - украинский советский писатель, драматург. Сын крестьянина-сапожника. Закончив учительскую семинарию (1898), работал в сёлах Украины учителем. За участие в революционно-демократич. движении подвергался полицейским преследованиям и аресту (1906-08). Лит. деятельность начал в 1900-х гг. В пьесах, написанных в дореволюционный период (даны даты соч.), - "Чародейка" (1901), "На первое гулянье" (1911), "Недоросль" (1913), "З?ляКоролевич" (1913), "В тени" (1914), "Петухи, не пойте, ночь не уменьшайте" (1917) - писатель изобразил тяжёлую жизнь крестьянства, безземелие, нищету, воспевал духовное богатство народа, его стремление к свободе и знаниям. Пьеса "На первое гулянье" ставилась укр. деревенскими труппами. После Октябрьской революции написал пьесы: "Кармелюк"- о народном герое (три варианта 1918, 1924, 1927);
"Куда ветер веет" (1919), в к-рой показал идейное шатание бурж. интеллигенции в годыгражд. войны, и небольшие драматич. этюды для детей (даны даты изд.):
"Накануне Тарасова праздника" (1924), "К свету" (1924), "В жнива" (1922), "Иван Гус" (1927), "Свёкор" (1924), "Проходят дни" (1939). Они были поставлены в организованном В. школьном драм. кружке. Укр. проф. т-ры ставили пьесу "На первое гулянье". Драматич. произведения В. отличаются мастерским изображением характеров, использованием фольклорных источников, живым, сочным нар. языком.
Соч.: Твори. В 4-х тт. (За заг. ред. акад. О. Б?лецького), т. 1-3, Кив, 1959-60 (т. З - П'си).
Лит.: История украинской литературы, т. 1, Киев, 1954;
Деркач В., Степан Васильченко - драматург, "В?сник Академ? наук УРСР", 1959. № 1. J". В.
ВАСИЛЮТЕ-ДАУГУВЕТЕНЕ (В о с и л ю т е - Д а у-гуветене), Петронеле Ионовна (р. 17. V. 1899)- литовская советская актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1959). Училась в Каунасе у А. Суткуса. С 1919 начинает работать в т-ре "Таутос", в т-ре сатиры "Вил-колакис", в 1922-41-в Каунасском т-ре драмы. Во время фашистской оккупации В.-Д. была уволена из т-ра. В 1947-59- актриса Вильнюсского т-ра драмы. Роли: Рустейкене ("Аушрос сунус" Чюрлёнене), Марпе ("Земля-кормилица" Цвирки), Ольга ("Скиргайла" Креве-Мицкявичус), Мария Стюарт (о. п. Шиллера), Магда ("Родина" Зудермана), Мирандолина ("Хозяйка гостиницы"), Раневская ("Вишнёвый сад"), Гур-мыжская ("Лес"), Кристина Подера ("Заговор обречённых" Вирты) и др.
ВАСМАН (Wassmann), Иоганн Ханс (1873-1932)- немецкий актёр. Дебютировал в Гере, затем играл в Ханау, Эльберфельде и Фрейбурге. В 1897 вступил в труппу О. Брама в Берлине, затем перешёл в кабаре "Шалль унд раух" М. Рейнхардта. Выступал в Малом, Новом и Немецком т-рах, руководимых Рейнхардтом. Был первым исполнителем роли Барона в спектакле "Ночлежка" ("На дне" Горького) в Малом т-ре (Берлин). Лучшие сценич. образы создал в шекспировских комедиях: Основа ("Сон в летнюю ночь"), Эгьючик ("Двенадцатая ночь"), Клюква ("Много шума из ничего"). В. обладал ярким комич. дарованием; достигал комедийного эффекта несоответствием слов жестам. После ухода от Рейнхардта (1920) В. не создал значит. сценич. образов. В 20-30-е гг. снимался в кино, изредка принимал участие в спектаклях. В. К.
ВАСНЕЦОВ, Аполлинарий Михайлович [26. VII (7. VIII). 1856-23. I. 1933] - русский художник. Академик живописи (1900). Член Товарищества передвижников. Учился живописи у своего брата - В. М. Васнецова. В. основоположник историч. пейзажа в живописи. Как театр. художник начал работать в 1885 в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова в Москве. Оформил в этом т-ре спектакли: "Иван Сусанин" (1885), "Снегурочка" (1896), "Хованщина" (1897) и др. Создал также декорации к спектаклям Марпинского т-ра ("Садко", 1900, "Сказание о невидимом граде Китеже п деве Февронии", 1906, Римского-Корсакова), Большого т-ра, Частной оперы С. И. Зимина ("Опричник" Чайковского, 1911), Поленовскогонар. дома и др. Для творчества В. было характерно поэтическое воссоздание русской старины. Декорации В. отличались яркостью, красочностью.
Лит.: Беспалов а" Л., Аполлинарий Михайлович Васнецов. 1856-1933, М., 1956; Аполлинарий Васнецов К столетию со дня рождения, [М.], 1957. ' д ]д
ВАСНЕЦОВ, Виктор Михайлович [3(15).V. 1848- 23.VII. 1926] - русский художник. Выдающийся живописец-передвижник, создавший ряд замечательных произведений, посв. образам рус. былин, нар. сказок. Академик живописи (1893). Учился в школе Об-ва поощрения художеств под руководством И. Н. Крамского, затем в Академии художеств. В 1882 В. для домашнего т-ра С. И. Мамонтова выполнил декорации и костюмы к "Снегурочке" Островского. Позднее оформил в Моск. частной русской опере С. И. Мамонтова спектакли: "Снегурочка" (1886); "Чародейка" Чайковского (1900), "Руслан и Людмила" (1903). Для творчества В. характерно живое и достоверное воссоздание быта Древней Руси, ор-ганич. сочетание реальности и сказочности. В своих декорационных работах, отличающихся глубоким пониманием стиля эпохи, В. воссоздал образцы древней рус. архитектуры и орнамента, показал красочность и народность древнерус. костюма, предметов быта.
Лит.: Лебедев А., Виктор Михайлович Васнецов, М.-Л., 1946; О с о к и н В., В. Васнецов, М., 1958. АН. Ш.
"ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА" - пьеса М. Горького, первый вариант "Васса Железнова (Мать). Сцены", соч. 1910; в 1911 получила Грибоедовскую премию. Пост. впервые в октябре 1910 в Новом драм. т-ре (Петербург). Среди последующих дореволюц. пост.- в т-ре Незлобина, Москва (1911, Васса - Ю. Васильева, Павел - Лихачёв, Семён - Асланов, Людмила Вульф), Товарищество актёров в Петерб. т-ре "Зимний буфф" (1911).
На сов. сцене впервые пост. в 1918 труппой Ива-ново-Вознесенского гор. отдела нар. образования. 14 февр. 1935 пост. Ленингр. колхозно-совхозным т-ром (реж. Дудин, худ. Руди и Крючков; Васса Кура-шева, Павел - Добротин и др.). На проходившем в том же году в Москве смотре колхозно-совхозных т-ров РСФСР спектакль получил 1-ю премию. В декабре 1935 пост. в Харьковском т-ре им. Шевченко (реж. Дубовик, худ. Власюк; Васса - Бабиивна, Павел - Бучма, Прохор Марьяненко). В конце 1935 Горьким был закончен второй вариант пьесы "В. Ж.", получивший большое распространение. 5 июля 1936 "В. Ж." пост. Центр, т-ром Красной Армии во время гастролей т-ра в Ленинграде (реж. Телешова, худ. Киселёв; Васса - Раневская, Сергей Петрович - Кор-нев, Храпов - Хованский, Наталья - Зеркалова, Людмила- Хомякова, Рашель Добржанская, Анна - Харламова, Мельников - Шиловцев, Пятёр-кин Коновалов и др.); 28 окт. 1936 - Т-ром им. МОСПС (реж. и исполнительница роли Вассы - Бирман, худ. Шестаков; Сергей Петрович - Извольский, Храпов - Ванин, Наталья - С. Соколова, Людмила - Викландт, Рашель Гиацинтова). Второй вариант "В. Ж." пост.: "Современный т-р", Москва (Васса - Ямщикова), Куйбышевский т-р (1936, реж. Ростовцев; Васса - А. Иванова, Храпов - Злобин, Рашель - Карташёва), Красноярский т-р (1936, Васса - Головина), Ленингр. т-р под рук. Радлова (1937, Васса Сошальская), Т-р им. Сундукяна, Ереван (1937; реж. Вагаршян, худ. Терян; Васса - Асмик, Железнов - Мсрлян, Храпов - Аветисян, Наталья - Вартанян, Людмила - Пароникян, Рашель - Восканян, Анна - Степанян), укр. т-р в Сталине (1937, реж. Василько, худ. Коваленко и Кри-вошеина; переводчик и исполнительница роли Вассы - Гаккебуш, Прохор - Добровольский); Ивановский т-р (1937, Васса - Дружинина), Свердловский театр (1941, реж. Битюцкий; Васса - Петипа, Рашель - Амман-Дальская), Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1942, режиссёр и исполнительница роли Вассы Бирман, Рашель - Гиацинтова), Т-р в Елгаве (1946), Горьковский т-р (1936) и многие др.
Новый этап сценической истории "В. Ж." н-ачинает-ся в 50-е гг. К этому времени относятся пост. (26 мая
1952) Малого театра (реж. Зубов и Велихов, худ. Кноблок; Васса Пашенная, Сергей Петрович - Шамин, Храпов - Жаров, Наталья - Евстратова, Людмила - Е. Еланская, Рашель - Зеркалова, Анна - Обухова), в 1953 спектакль был экранизирован киностудией им. Горького. "В. Ж." пост.: укр. т-р им. Заньковецкой, Львов (1952, реж. Ивченко; Васса - Любарт, Храпов - Романицкий, Анна - До-ценко), Т-р им. Хамзы, Ташкент (1952, Васса - Сад-риева), Т-р им. Якуба Коласа, Витебск (1953, реж. Мицкевич, худ. Николаев; Васса - Глебовская, Храпов - Ильинский), Т-р им. Руставели, Тбилиси (1954, реж. Алексидзе, худ. Штенберг; Васса Чав-чавадзе, Прохор - Васадзе, Наталья - Тетрадзе), Т-р им. Азизбекова, Баку (1954, реж. Кязимов, худ. Афганлы; Васса - Давудова, Храпов Алекперов, Рашель - Кадри).
"В. Ж." шла также во многих районных, передвижных и в колхозно-совхозных т-рах, в коллективах театр. самодеятельности, ставилась нередко как выпускная дипломная работа в ряде театр. учебных заведений: Казахская студия ГИТИСп (1938), Ереванский театр. ин-т (1948), Театр. ин-т Латв. ССР, Рига (1951) и др.
"В. Ж." переведена на яз. народов СССР: укр. (Ю. Смолич, Л. Гаккебуш), белорус. (Е. Романович), арм. (Т. Ахумян), груз. (Г. Прониспирели-Кипшидзе), узб. (М. Хакими),казах.(К.Батыров),латв.(В. Брутан) и др. Среди зарубежных пост. "В. Ж."-"Берлинер ансамбль" (1950), Национальный т-р в Будапеште (1949), т-р "Д-34" в Праге (1955, реж. Штепанек;
Васса - Бенишкова), Бухарестский т-р железнодорожников (1954), пьеса шла также во мн. т-рах Болгарии.
И з д а н и я.-Первое изд. первого варианта "В. Ж."- в "Сб. Товарищества "Знание" за 1910", кн. 33, СПБ, 1910; первое изд. второго варианта "В. Ж." - в сб. "Год девятнадцатый". Альманах девятый, М., 1936; Из последних изд.:
Горький М., Собр. соч. в 30-ти томах, т. 12 и 18, М., 1951-52.
Лит.: Горький и театр. Сборник статей, М.-Л., 193S (ст. Дурылина "Горький на сцене"); "Васса Железнова". Материалы и исследования, М., 1946; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954, с. 228-247; Данилов С. С., Горький на сцене, Л.-М., ' 1958; Бирман С , Путь актрисы, М., 1959, с. 203-222; "Васса Железнова" М.Горького. Сб. статей, М., 1960. А. Шн.
ВАТАГИ, артели, гурты, - объединения скоморохов, существовавшие в России во 2-й пол. 16 и в 17 вв. Скоморошьи В., бродившие по рус. земле в поисках заработка, жестоко преследовались церковью. В.В.-Г.
ВАТУЛЯ, Алексей Михайлович (2.VJII.1891- 20.V.1955) - украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1940). В 1913-16 учился в муз.-драм. школе им. Н. Лысенко в Киеве. Не окончив школы, в 1916 поступил в киевский "Молодой т-р", где дебютировал в роли Креона ("Царь Эдип" Софокла). В. был одним из основоположников Т-ра им. И. Франко (Киев), в к-ром работал со дня его основания (Винница, 1920). Роли;
Эдип ("Царь Эдип" Софокла, 1921), Михаил ("Суета" Кар-пенко-Карого, 1923), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1921), Крижень ("Кадры" Микитен-ко, 1932), Гайдай, Берест, Кривонос, Горлов ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1934, "Богдан Хмельницкий", 1939, "Фронт", 1942, Корнейчука), Яков ("Последние" Горького, 1937), Прибытков ("Последняя жертва", 1939), Стес-сель ("Порт-Артур" Степанова и Попова, 1953).
Образы, созданные В., отмечены сочностью спе-нич. характеристик. Развивая реалистич. традиции нац. укр. иск-ва, В. сочетал в своём творчестве напряжённый драматизм с романтич. приподнятостью. Роли романтич. характера играл преим. в первый период творчества. Создавал и остро сатирические образы. В последние годы играл ? л. обр. характерные роли, достигая высокого мастерства перевоплощения. Б, Д.
ВАХВАХИШВЙЛИ, Тамара Николаевна [р. 23. XII.1893 (4. ?. 1894)] грузинский советский композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1940). Музыке обучалась в Тифлисском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва ло классам фп. (1912-16) и композиции (1917-21). В 1927 В. окончила Парижскую консерваторию. Заведывала муз. частью Т-ра им. Руставели (1922- 1926) иТ-ра им. К. Марджанишвили (1928-33). Автор музыки к балетам "Праздник Вакха" (1919), "Любовное зелье" (1920), "Спартак" (1937); муз. комедии "Дон Хиль Зелёные Штаны" по Тирсо де Молина (1924); пантомим "Иранская пантомима" (1914), "Солнце солнц", "Пожар" (1929; по сценариям К. Марджанишвили); музыки ко мн. спектаклям (в т. ч. "Овечий источник" Л one де В era, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Маскарад" Лермонтова и др.). Я. Мик.
ВАХНЯНИН, Анатоль (Наталь) Климентович [7
(19).IX. 1841-27.1 (11.11). 1908] - украинский композитор и музыкально-общественный деятель. Организатор и руководитель певческих обществ "Торбан" (1870) и "Боян" (1891), Высшего музыкального института им. Лысенко (1903).Автор оперы "Купало" (на собственное либретто) о судьбе укр. девушки, попавшей в татарский плен (полностью пост. в 1931, Харьков), музыки к спектаклям и др. соч. На мелодию "Хора норманнов" из музыки В. к драме К. Устияно-вича "Ярополк" создана революц. песня "Беснуйтесь, тираны".
С о ч.: Спомини з життя, Льв?в, 1908. М. Заг.
ВАХТАНГОВ, Евгений Багратионович [1(13).II. 1883, Владикавказ. 29.V.1922, Москва] - русский советский режиссёр, актёр, театральный деятель. Родился в армяно-русской семье. Отец В. был табачным фабрикантом (в начале 1900-х гг. В., не желая жить на нетрудовые доходы, отказывается от наследства и материальной помощи отца). Учился в Московском университете на естественном и юридическом факультетах. Активно участвовал в любительских драматич. кружках. В 1909 поступил в театральную школу А. И. Адашева (среди учителей В.- Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов и др.). По окончании школы был принят в число сотрудников MX Т (1911). Здесь сыграл ряд небольших ролей. Один из первых учеников Станиславского, высоко им ценимый, В. с 1911 начинает преподавать систему Станиславского, видя в ней основу воспитания актёра. С образованием 1-й студии МХТ (1912) В. вошёл в неё как актёр и режиссёр. Создал образы Текльтона ("Сверчок на печи" по Диккенсу, 1914), Фрегера ("Потоп" Бергера, 1919), Шута ("Двенадцатая ночь" Шекспира, 1919), отличавшиеся психологич. глубиной, остротой и точностью характеристик. Психологич. разработанность роли, сочетающаяся с графич. чёткостью её пла-стич. рисунка, предельной отточенностью формы, идеальной ритмичностью, присущая В.-актёру, становится в дальнейшем основным принципом и его режиссёрского твс рчества.
В. был увлечён идейной программой 1-й студии МХТ, утверждавшей нравственные задачи иск-ва, стремившейся к этич. идеалу как идейной основе творчества. Чуждая формали-стич. и модернистским влияниям, Студия искала пути тончого психологич. раскрытия душевной жизни героев. Однако в её деятельности проявилось влияние толстовских идей непротивления, утопических представлений о формах борьбы за переустройство действительности В. выступил против этих тенденций. В своих первых режиссёрских работах - "Праздник мира" Гаупт-мана (1913) и "Потоп" Бергера (1915) - В. вскрывал эгоизм, моральное разложение человека в капита-листич. обществе. В "Потопе" В. особенно ярко показал духовную опустошённость буржуа, обуреваемых жаждой наживы (этот спектакль, по воспоминаниям Н. К. Крупской, понравился В. И. Ленину). С 913 В. руководил Студенческой драм. студией (см. Вахтангова студия). В нек-рых постановках этих лет (напр., "Чудо святого Антония" Метерлинка, Студия В.) была снижена острота критики буржуазного общества.
Задачи, вставшие перед иск-вом после Октябрьской революции, глубоко взволновали В. Он был одним из первых крупных режиссёров, убеждённо вставших на сторону революц. народа, одним из активных строител ей сов. т-ра. В беседах с учениками и в дневниках этого периода В. выступал против студийной изолированности, утверждал народность иск-ва, говорил об ответственности художника перед народом, творящим революцию. В. стремился "сыграть мятежный дух народа", создать спектакль, созвучный революции, утвердить форму на-родно-героич. театра. Возможность активнее влиять на развитие сов. т-ра определила желание В. работать в режиссёрской секции Театр. отдела Нар. комиссариата по просвещению (Тео Наркомпроса). Чуткий художник, В. отражал в своих спектаклях новые идейные позиции, подвергал страстному сатирич. обличению ненавистный ему мир мещанства, пошлости, лицемерия и ханжества. Спектакли В. - "Свадьба" Чехова (1920), "Чудо святого Антония" (2-я редакция, 1921), пост. в его студии, были проникнуты критикой буржуазно-мещанского мира, собственнической морали; "Эрик XIV" Стриндберга (1921, 1-я Студия МХТ) раскрывал тему обречённости монархич. власти. В трагедии "Гадибук" (1922, еврейская студия "Габима"), утверждавшей мистич. идею обречённости человека, В. вопреки этой теме прославлял высокую человеческую любовь, вырывающуюся из тисков косного мещанского быта; в спектакле звучал протест бедноты против богачей. В. утверждал, что современность трактовки т-ром пьесы требует и новой формы спектакля. В связи с этим режиссёрский замысел спектакля "Чудо святого Антония", определявшийся политич. задачей "клеймить буржуа", строился на превращении пьесы Метерлинка в острую совр. политич. сатиру, а в спектакле "Эрик XIV" абстрактные маски придворных противопоставлялись реалистическому жизненно полнокровному изображению народа. В. утверждал гротеск как осн. средство трактовки образов бурж. мира. В поисках В. путей и форм развития революционного театра, в его попытках найти новый стиль было много противоречивого, отчасти ошибочного.
В своей последней работе-спектакле "Принцесса Турандот" (1922)-В. нашёл новую форму сценического воплощения сказки К. Гоцци в ироническом отношении актёров к "трагическому" сюжету. Стремясь к активному отражению революц. современности, желая передать жизнерадостное мироощущение сов. народа, В. создал жизнеутверждающий спектакль, пронизанный оптимизмом и весельем.
В своём творчестве В. руководствовался принципами: единство художника и народа, высокие этич. задачи искусства, чувство современности, сочетание в сценическом образе острой, яркой внешней формы с глубокой психологич. наполненностью, значительным внутр. содержанием, необходимость борьбы с натурализмом и модернистской пошлостью и т. п. Режиссёрская работа В., его творческие взгляды, педагогич. деятельность в многочисл. студиях имели важное значение для развития сов. т-ра. На основе Студии В. был создан Гос. т-р им. Евг. Вахтангова (см. Вахтангова имени театр).
Учениками В. в этой студии были Е. Г. Але-ксеева" О. Н. Басов, Н. М. Горчаков, А. И. Горюнов, А. Н. Грибов, Ю. А. Завадский, Б. Е. Захава, И. М. Кудрявцев, В. В. Куза, В. К. Львова, Ц. Л. Мансурова, В. П. Марецкая, К. Я. Миронов, В. Н. Орлов, А. А. Орочко, А. И. Ремизова, Н. П. Русинова, Л. П. Русланов, Р. Н. Симонов, М. Д. Синельникова, А. И. Степанова, И. М. Толчанов, Л. М. Шихма-тов, Б. М. Шухмин, Т. М. Шухмина, Б. В. Щукин и др.
Соч.: Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939; Евг. Вахтангов. Материалы и статьи, М., 1959 (имеется библ.).
Лит.: Захава Б. Е., Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927 (имеется библ.); 3 о г р а ф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939; Херсонский X., Вахтангов, М., 1940; Беседы о Вахтангове. Записаны X. Н. Херсонским, М.-Л., 1940;
3 о г р а ф Н., Евгений Ьагратионович Вахтангов. 1883-1922, М.-Л., 1947; Новицкий П., Борис Щукин, М.-Л., 1948, с. 18-62; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с. 70-76,303-309; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957; С и-м о н о в Р., С Вахтанговым, М., 1959. Ц, 3.
ВАХТАНГОВА ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Евг. Вахтангова) - один из первых советских театров. Основатель т-ра - Е. Б. Вахтангов. Датой основания т-ра принято считать 13 ноября 1921, когда Студия Вахтангова (см. Вахтангова студия), получившая название 3-й Студии МХТ, официально открылась спектаклем "Чудо святого Антония" (реж. Вахтангов; Антоний Завадский, Гюстав- Басов, Ашиль- Глазунов, Доктор- Захава, Кюре-Щукин, Ж озеф- Симонов, Виржини- Некрасова, и др.). В 1926 студия получила название "Театр им. Евг. Вахтангова". Е. Б. Вахтангов, ученик и последователь К. С. Станиславского, стремился к созданию сценического искусства, созвучного революции, проникнутого духом современности, добивался яркой и острой театральной формы, спектакля "современного, идейного отношения художника к изображаемой жизни". В спектакле "Чудо святого Антония" Метерллнка Вахтангов средствами острого гротеска беспощадно изобличал мещанство и буржуазное ханжество. Актёрская игра в этом спектакле обрела резкость, саркастич. иронию, смелую гиперболичность. Требованиям жизни, требованиям современности была близка последняя постановка Вахтангова-"Принцесса Турандот" Гоцци (1922; Турандот - Мансурова, Калаф - Завадский, Адельма - Орочко, Алтоум Басов, Тимур - Захава, Тарталья - Щукин, Труффаль-дино - Симонов, Пан-талоне - Кудрявцев, Бригел-ла - Глазунов, Скирина - Ляуданская, Зелима - Ремизова, "и др.), ставшая значительным этапом в истории этого т-ра. Пародийное истолкование сюжета сказки открыло режиссёру возможность создать представление, проникнутое оптимизмом, радостью жизни, творческой энергией. Лёгкость и изящество художеств. формы спектакля, чёткость пластич. рисунка, музыкальная ритмичность и динамика сценич. действия, богатство актёрских талантов молодой труппы определили широкий успех "Принцессы Турандот". Эти спектакли, вместе с осуществлённой Вахтанговым еще в 1920 пост. "Свадьбы" Чехова, долго сохранялись в репертуаре т-ра. Они определили осн. черты иск-ва т-ра: стремление сочетать правду чувств с острой театр. формой, внимание к средствам внешней выразительности - ритму, пластике, жесту и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги