Для. декораций Ю., так же как и для его станковой живописи, характерны точный, безупречный рисунок, ясный, тёплый колорит, композиционная чёткость, благородная простота и законченность формы. В своих объёмных, пространственно решённых декорациях Ю. выступал как знаток рус. быта и зодчества разных эпох, как певец родной природы. Тонкая передача интерьера и архитектурных мотивов соединяется в иск-ве Ю. с жизнерадостным звучанием пейзажа, мастерским воссозданием атмосферы быта, нац. своеобразия среды, стиля пьесы.
Лит.: К. Ф. Юон. Каталог выставки. К 75-летию со дня рождения, М., 1950 (Вступ, статья Г. Жидкова); СидоровА., Творческий путь К. Ф. Юона, в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств АН СССР, М., 1954; Третьяков Н. Н., Константин Федорович Юон, М., 1957; Соболевский Н., Выставка произведений К. Ф. Юона, "Искусство", 1962, №9. ff. 3.
ЮР (Ure), Мэри (р. 1933) - англ. актриса. Окончила Центр. школу речи и драм. пск-ва (Лондон). Дебютировала в 1954 в т-ре "Опера-хаус" (Манчестер). В том же году с успехом исполнила роль Аманды в спектакле "Время, которое вспоминают" (адаптация пьесы Ануя "Леокадия", т-р "Лирик", Хаммерсмит).
Среди др. ролей: Абигайль ("Суровое испытание" Миллера, труппа "Инглиш стейдж компани"), Элисон ("Оглянись во гневе" Осборна, там же), Кэтрин ("Вид с моста" Миллера, труппа "Нью Уотергейт тиэтр клаб"), Дездемона, Титания, Виргилия ("Отелло", "Сон в летнюю ночь", "Кориолан" Шекспира, Шекспировский Мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон).
Гастролировала в Сов. Союзе (1955), играла роль Офелии в пост. П. Брука.
В своём иск-ве Ю. выражает чувства послевоенного поколения, разочарованного и протестующего. Исполнительская манера актрисы характеризуется резкостью, порой натуралистичностью (Офелия), отсутствием душевной силы (Элисон).
С 1955 снимается в кино. ф. К. ЮРА, Гнат (Игнатий) Петрович [27.XII.1887(8.1. 1888)-18.1.1966]-укр. сов. актёр н режиссёр. Нар. арт. СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1938. Сценич. деятельность начал в любительских кружках Елисаветграда, на проф. сцене с 1907. Работал актёром и режиссёром в труппе С. Максимовича, во Львовском т-ре об-ва "Руська бес?да" (1913), в киевском Молодом т-ре (1917- 1919). Ставил пьесы И. К. Кар-пенко-Карого, М. Л. Кропив-ннцкого, М. П.Старицкого, М. Горького. Ю. следовал традициям иск-ва Кропивницкого, М. К. Заньковецкой, П. К. Сак-саганского, использовал опыт МХАТа и Передвижного общедоступного т-ра. В 1919 Ю. возглавил Новый т-р в г. Виннице, на основе которого был в 1920 создан Т-р им. И. Франко, работал здесь актёром и режиссёром, возглавлял этот т-р.
Начав с пост. произведений классич. драматургии- инсценировок поэм Т. Шевченко и И. Франко, пьес И. Карпенко-Карого, Гоголя, Горького, Софокла, Бомарше, Ю. в дальнейшем обратился к сов. драматургии. Он ставил: "97" (1924) и "Коммуну в степи" (1925) Кулиша, "Мятеж" по Д. Фурманову (1928), "Бронепоезд 14-69" (1928); ряд пьес И. К. Микитенко "Диктатура" (1929), "Кадры" (1930), "Дело чести" (1931), "Девушки нашей страны" (1932), "Бастилия Божьей матери" (1934), "Соло на флейте" (1935);
А. Е. Корнейчука - "Каменный остров" (1930), "Гибель эскадры" (1933), "Банкир" и "Правда" (обе
1937), "Богдан Хмельницкий" (1939), "В степях Украины" (1940), "Приезжайте в Звонковое" (1945), "Макар Дубрава" (Гос. пр. СССР, 1948), "Калиновая роща" (совм. с Б. Н. Нордом, Гос. пр. СССР, 1950), "Крылья" (1954); Л. С. Первомайского - "Местечко Ладеню" (1932); И. А. Кочерги "Мастера времени" (1934), "Свадьба Свички" (1960), "Пророк" (1961); Ю. И. Яновского - "Потомки" (1940), "Дума о Британке" (1957); пьесы А. И. Безыменского, А. Н. Афиногенова, В. В. Вишневского, В. Н. Киршона, А. А. Крона, В. П. Катаева, Л. Д. Дмитерко, А. Якобсона, В. П. Минко и др.
Среди пост. классич. драматургии: "Суета" (1920), "Житейское море" (1920), "Сто тысяч" (1945), "Мартын Боруля" (1950) Карпенко-Карого, "Украденное счастье" Франко (1940), "На дне" (1920), "Сон в летнюю ночь" (1927), "Дон Карлос" (1936); "Похождения бравого солдата Швейка" по Я. Гашеку (1928)"
Лучшие спектакли Ю. отмечены сочностью красок, народностью, тщательной разработкой массовых сцен. Он выступал продолжателем реалистич. традиций укр. дореволюц. т-ра.
Как актёр Ю. вошёл в число ведущих мастеров укр. сцены. Он был замечательным интерпретатором характерных образов в классической и совр. драматургии. Его творчеству присущи яркий народный юмор, включающий иронию и едкую сатиру, полнота и сочность бытовых характеристик, искренность и теплота, близкие лучшим традициям украинского актёрского иск-ва.
Среди сценпч. образов Ю.- Мартын Боруля, Стёпочка Крамарюк, Терешко Сурма (о. п., "Житейское море", "Суета" Карпенко-Карого), Копыстка ("97" Кулиша), Малоштан ("Диктатура" Микитенко), Швейк ("Похождения бравого солдата Швейка" па Гашеку), Фигаро.
Соч.: Життя ? сцена, К., 1965. Лит.: Гаевський В., Гнат Петрович Юра, X., 1940;
Киселёв И., Гнат Юра, К., 1951; Б о б о ш к о Ю." Гнат Петрович Юра, К., 1960. Ю.Н.Б.
ЮРА, Терентий Петрович [р. 10(22).IV.1884] - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1940). В 1905 вступил в труппу С. Максимовича (Елизаветград). В 1908-17 выступал в разных передвижных труппах и антрепризах. В 1917 был рук. товарищества "Сурма". В 1921-57 - актёр Т-ра им. Франко.
Роли: Осип и Земляника ("Ревизор"), Хома ("Ой, не ходи, Грицю..." Стариць-ого), Тартюф; Сатин; Терезий ("Царь Эдип" Софокла), Гнат Гиря ("97" Кулиша), Чирва Козырь, Гнат Орда ("Диктатура", "Дело чести" Микитенко), Чпр ("Любовь Яровая"), Иван, Усай, ("Бесталанная"), "Житейское море" Карпенко-Карого), Кичатый ("Назар Стодоля" Шевченко), Кобза, Бублик ("Гибель эскадры", "Платон Кречет") и др.
Преподавал иск-во грима в студии Т-ра им. Франко (1937-38,1945-46). Р. Б.
ЮРАНДОТ (Jurandot), Ежи (р. 19.III.1911) - польский драматург, поэт. Чл. ПОРП с 1959. 'Окончил химико-математич. ф-т Варшавского ун-та. С 1929 сотрудничал в сатирич. журналах и эстрадных т-рах довоенной Польши. После освобождения страны (1945) организовал один из первых эстрадных т-ров Нар. Польши - "Сирена" (Лодзь, с 1948 - Варшава), и до 1959 (с перерывами) руководил им. Ставил совр. и злободневные миниатюры и был их осн. автором. Писал также комедии, либретто оперетт, обозрения, песни, скетчи и др. Среди них - комедии: "Такие времена" (1953, Варшава, Гос. пр. ПНР, 1955), "Третий звонок" (1958, Варшава), "Муж Фолтысювны" (1959, Варшава); либретто оперетты "Мисс Полония" Сарта (1960, Варшава); "Девятый праведник" (1963, Варшава; 1965, Пермь) - сатирическая комедия, близкая драматургии Б. Брехта. Творчество Ю. современно, его сатира злободневна, но не остра. Комедии Ю. проникнуты гуманизмом, написаны в реалп-стич. манере.
Соч.: Wybor satyr, Warsz., 1954; в рус. пер.-"Такие времена". "Театр", 1955, *№ 2; "Третий звонок", М., 1959;
"Муж Финтюшкиной", в кн.: Современная драматургия. Альманах № 15, М., 1959, с. 305-356.
Лит.: "Театр", 1954, № 12, с. 56-60. Л. Мал.
ЮРАСОВСКИЙ, Александр Иванович [15(27).VI. 1890-31.1.1922] - рус. композитор и дирижёр. Сын певицы Н. В. Салиной. Окончил юрпдпч. ф-т Моск. ун-та и Моск. консерваторию (класс фп. В. П. Сафонова, класс композиции А. Т. Гречанинова п Р. М. Глпэра). До 1921 дирижировал спмф. концертами в Смоленске. С 1921-зав. муз. отделом Главпо-лптпросвета (Москва). Автор оперы "Трильби" на собств. либретто по одноим. роману Ж. Дю Морье (соч. 1919; 1924. Свободная опера С. И. Зимина, Москва).
Лит.: Ряднова Н. [сост.], Трильби. Опера. Музыка А. Юрасовского. Краткое содержание и музыкальный обзор, Тифлис, [1930]; Чемоданов С., Трнльби. Музыка Юрасовского, "Рабочий зритель", 1924, № 11. A, ffe.
ЮРА-ЮРСКИЙ, Александр Петрович (р. 23.VI. 1895) - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1947) и Узб. ССР (1944). Чл. Коммунпстич. партии с 1957. В 1919 окончил театр. студню при "Молодом театре" (Киев). В 1920 принял активное участие в организации Т-ра им. И. Франко (Винница), в к-ром проработал до 1948. Был режиссёром и худ. рук. т-ра в Донецке (1925-27). Игра Ю.-Ю. отличается непосредственностью, сочностью красок, яркостью темперамента, мастерством сценич. речи.
Роли: дядько Лев ("Лесная песня" Л. Украинки), Эстеван ("Овечий источник" Лоне де Вега), Фурманов ("Мятеж"), Стрижень. Голота ("Гибель эскадры", "Правда" Корнейчука), Тарас Шевченко ("Судьба поэта" Голованивского), Валько ("Молодая гвардия" по Фадееву) и др.
С 1948 выступает на эстраде как чтец. Мастер художественного слова, интерпретатор произведений Т. Шевченко, И. Франко, П. Тычины, М. Бажана, М. Рыльского и др. А. Гал. ЮРЁНЕВА, Вера Леонидовна [10(22).VI.187619.1.1962] - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1935). Окончив в 1902 драм. курсы при Александрийском т-ре (кл. В. Н. Давыдова), играла один сезон в этом т-ре. Затем в провинции - в Одессе, Киеве, Новочеркасске, Росто-ве-на-Дону и др. Одна из первых исполнительниц ролей в пьесах совр. зап. драматургов:
Б ронка("Снег"Пшибышевского, 1904), Регина ("Привидения", 1904), Нора (1909) и др. В 1911 - 1917 Ю.- актриса Т-ра К. Н. Незлобина (Москва, Петербург); с успехом исполнила роль Маргариты в спектакле "Фауст" Гёте (пост. Ф. Ф. Комиссаржевского). В 1918-19 играла в Киеве (Виктория "История одной любви" по Гамсуну и др.), в сезоне 1919-20 - в б. Т-ре Корша в Москве. В 1922-24 - в труппе Ленингр. академпч. т-ра драмы, в 1930-36 - во МХАТе 2-м (Виоланта - "Испанский священник" Флетчера, 1934), в 1936-39- снова в Ленингр. акад. т-ре драмы. Осн. мотив творчества Ю.- тема любви. Мастерски передавая гамму сложных чувств и переживаний, она играла женщин страдающих, покинутых и оскорблённых (Лариса, Анна Каренина), легкомысленных, эгоистичных (Елена Николаевна "Ревность" Арцыбашева, 1913). Обладая особым стилем игры, своеобразным, несколько напевным голосом, Ю. создавала образы, отмеченные модернистскими тенденциями. Среди лучших ролей Ю.- Екатерина Ивановна (о. п. Андреева, 1917, Т-р Незлобина, Петроград).
После Октябрьской революции Ю. с огромным успехом сыграла героич. роль Лауренсии в спектакле "Овечий источник" ("Фуэнте овехупа") Л one де Вега (пост. К. А. Марджанова, 1919, Киев), затем Клеопатру и Катерину ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, "Гроза" - Ленинградский академический т-р драмы).
В 1939-47 Ю. выступала как чтица, исполняла произв. Э. Золя, П. Ж. Беранже, Чехова, участвовала в лит.-муз. спектакле "Пер Гюнт" Ибсена (роль Озе). В 1947-55 - актриса Лит.-драм. т-ра ВТО. Занималась лит. работой. Автор книг и ряда статей. Снималась в кино.
Соч.: Записки актрисы, М.-Л., 1946; Мои записки о китайском театре, [M.], 1D28; Актрисы, М., 1925; Женщины театра. П., 1923; Владимир Яхонтов, "Советский театр", 1932, № 12, с. 22-25.
Лит.: Дейч А., Легендарный спектакль, в сб.:
К. А. Марджанишвили, Тб., 1958, с. 442-53; В и т в и ц -к а я Б., Театр Незлобина, "Театр и искусство", 1917, .V' 41, с. 709-10; Данилов С. С.,О провинциальном театре, в сб.: Русский провинциальный театр. Л.-М. 1937 с 11- 30. Ю. Гл.
ЮРИНАЦ (Jurinac), Сребренка (Сена) (р. 24.X. 1921) - югосл. (хорватская) артистка оперы (сопрано). Училась в Загребской консерватории (1939-42) уМ. Костренчич и 3. Кунц-Миланова. Дебютировала на сцене Хорватского Нац. т-ра в роли Мимп (1942, "Богема"). С 1945 солистка Венской гос. оперы. Выступала также в т-рах "Ла Скала", "Сан-Карло", "Ковент-Гарден" и на фестивалях в Эдинбурге, Глайндборне, Зальцбурге.
Ю. обладает сильным голосом красивого тембра, большой музыкальностью и драматич. дарованием.
Партии: Керубино, Илия ("Свадьба Фигаро", "Идоме-ней" Моцарта), Леонора, Елизавета ("Сила судьбы", "Дон Карлос" Верди), Чио-Чио-сан; сестра Анжелика (о. п. Пуч-чини), Дездемона ("Отелло" Верди) и др. Альб. К.
ЮРККА (Jurkka) - семья фин. актёров. 1) Э м м и Ирена (р. 21.IV.1899)-актриса и театр. деятель. Дебютировала в 1919 в т-ре Народной сцены в Хельсинки. Затем выступала в т-рах городов Оулу, Вы-борга, Турку и Хельсинки. В 1953 основала в Хельсинки т-р Юркка. Играла драматические роли: Иоанна ("Святая Иоанна" Б. Шоу), Хайтанг ("Кавказский меловой круг" Брехта), Маша ("Живой труп"), Катюша ("Воскресение" по Толстому), Кирсти ("Смерть Элизы" Нумерса). Снималась в кино.
2)Эйно Хейкки (1894-1953) - актёр и режиссёр, муж Эмми Ю. В 1914-46 был актёром, режиссёром и директором т-ров городов Турку, Хельсинки, Оулу и Выборг. Снимался в кино. Роли:
Петруччио ("Укрощение строптивой"), Протасов ("Живой труп"), Ма ("Кавказский меловой круг"), Аслак ("Пер Гюнт" Ибсена). Как режиссёр испытал влияние экспрессионизма.
3) С а к а р и Хейкки (р. 16. IX. 1923) - актёр и театр. деятель. Сын Эмми и Эйно Ю. Выступал в т-рах Исалми, Тампере и Хельсинки. В 1959-62 возглавлял собственный т-р "Арена-Юркка" в Хельспнкп. С 1962 - артист Финского Нац. т-ра. Играл роли героев.
4) Ю с с и Т а п а н и (р. 15.VI.1930) - актёр. Сын Эйно н Эмми Ю. С 1949 выступал в т-рах городов Котка и Хельсинки. С 1957-в Финском Нац. т-ре.
С. Л.
ЮРОВСКИЙ, Владимир Михайлович [р. 7(20).III. 1915] - рус. сов. композитор. В 1938 окончил Мо-сковск. консерваторию (класс Н. Я. Мясковского).
Автор оперы "Дума про Опанаса" (соч. 1940); балетов - "Алые паруса" (1942, Большой т-р), "Нунча" (соч. 1948), "Под небом Италии" (1952, Т-р оперы и балета им. Шевченко), "Перед рассветом" (1964, Свердловский т-р оперы и балета), "Золотая антилопа" (соч. 1965); музыки к спектаклям, фильмам и др. соч. В. Бр.
ЮРОВСКИЙ (наст. фам.- Саруханов), Юрий Ильич [21. IV(3.V). 1894 30.XII.1959] -рус. сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Сценич. деятельность начал в 1914 в труппе Артистпч. об-ва в Тифлисе. В 1926 принимал участие в организации рижского Рабочего театра и пост. в этом т-ре ряд спектаклей. В 1924 вступил в труппу Рижского т-ра рус. драмы, был актёром и режиссёром этого т-ра. Ю. создавал значительные, укрупнённые характеры, актёр раскрывал социальную сущность героев, придавая им неповторимые индивидуальные черты, с успехом играл драматические, комедийные и остро сатирические роли.
Роли: Чацкий, Арбенин; Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), профессор Пирогов ("Сестры" Германа), Сомов ("Сомов и другие" Горького), король Лир, Макбет; Тевье-молочник (о. п. Шолом-Алейхема), Николай Скроботов ("Враги"), Самуэль Стил ("Шакалы" Якобсона), Клеберг ("Купальщица Сюзанна" У пита), Суходолов ("Сонет Петрарки" Погодина)и др.
Пост. в Рижском рус. т-ре спектакли: "Таня" Арбузова, "Платон Кречет"; "Так и будет" Симонова, "Полковник Ф остер признаёт себя виновным" Вайяна, "Пигмалион" Шоу, "Укрощение строптивой", "Машенька"; в т-ре оперы: "Отелло" Верди, "Пиковая дама", ставил спектакли в др. т-рах.
Снимался в кино - "Встреча на Эльбе" (Гос. пр. СССР, 1950), "Жуковский" (Гос. пр. СССР, 1951).
Преподавал в Театр. ин-те Латв. ССР.
Лит.: Вахрушева Е.А., Юрий Юровский, Рига, 1957; её же, Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.
ЮРСКИЙ, Сергей Юрьевич (р. 16.III.1935) - рус. сов. актёр. Окончил в 1959 Ленингр. театр. ин-т им. А. Н. Островского (педагог Л. Ф. Макарьев). С 1957 - актёр Ленингр. Большого драм. т-ра им. Горького. Дебютировал в роли Олега ("В поисках радости" Розова). В "Океане" Штейна Ю. играл Константина Часовникова, беспокойного, ищущего юношу. В спектакле "Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе исполнил роль доброго, задорного и самоотверженного старика Илико. Затем сыграл роль Адама ("Божественная комедия" Штока). Играл Чацкого; Тузенбаха ("Три сестры").
Ю. смело сочетает в воплощаемых им характерах почти эксцентрнч. графнчность, остроту внешней формы с душевной окрылённостью, глубоко затаённым внутр. лиризмом. При исполнении роли Дживолы в спектакле "Карьера Артуро Уи" Брехта Ю. достигает мастерства сценнч. гротеска. Чёткость рисунка, глубокая психологич. правдивость и романтич. приподнятость образуют в сценич. образах Ю. своеобразное и часто неожиданное единство. Снимается в кино. С. Ц.
ЮРЧАК, Василий Михайлович (26.VIII.1876- 28.IX.1914) - укр. актёр. В 1896-1914 работал в укр. т-ре Львовского об-ва "Руська бесща". Творчество Ю. отличалось жизненной правдой, глубоким лиризмом, искренностью. Талант Ю. высоко ценили И. Я. Франко и Н. К. Садовский. Своим учителем его называл А. М. Бучма.
Лучшие роли: Максим Кукса ("Остались в дураках" Кропивницкого), Омелян, Феноген ("Бурлак", "Хозяин" Карпенко-Карого), Микола Задорожный ("Украденное счастьем Франко), Пётр ("Власть тьмы"), Перчихпн, Лука ("Мещане", "На дне"), Бен Акпба ("Уриэль Акоста" Гуцкова) и др. Р. П.
ЮРЬЕВ,Сергей Андреевич (13.V. 1821- 26.XII.1888)- рус. театр. деятель, критик, переводчик. Сотрудничал в журналах "Новое время", "Театральная библиотека", в газетах "Московские ведомости", "Русская мысль" и др. Был редактором журнала "Артист". Ю. принадлежат переводы трагедий Шекспира "Макбет" и "Антоний и Клеопатрам и драмы Л one де В era "Звезда Севильп. Гуманист и эрудит, Ю. оказал большое влияние на совр. ему артистич. и лит. круги рус. интеллигенции; одним из первых проявил интерес к нар. деревенскому т-ру.
Соч.: Лоне де Всга, как драматический поэт, в кн.: Испанский театр цветущего периода XVI и XVII вв., ч. 1, М., 1887. Ё. X.
ЮРЬЕВ, Юрий Михайлович [3(15).1.1872-13.111. 1948] - рус. сов. актёр. Нар. артист СССР (1939). В 1889 поступил в Моск. филармо-нич. уч-ще, где учился в классе А. И. Южина. Отсюда перешёл на драм. курсы Московского театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). Будучи воспитанником курсов, участвовал в спектаклях Малого т-ра - "Граф де Рпзоор" Сарду, "Северные богатыри" Ибсена. По окончании курсов в 1893 был принят в Александрийский т-р (ныне Ленингр. т-р драмы им. А. С. Пушкина), дебютировал в роли Милона ("Недоросль"). В этом т-ре (с неск. годами перерыва) прошла вся артистич. жизнь актёра. Ю.- крупнейший представитель героико-романтич. школы рус. и сов. актёрского иск-ва. Его лучшими ролями были: Чацкий (1899); Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира, 1900), Фауст (о. п. Гёте, 1904), Фердинанд (1909); Уриэль Акоста (о. п.
Гуцкова, 1910), Карл Moop (1910); Дон Жуан (о. п. Мольера, 1910), Самозванец ("Борис Годунов", 1913).
В 1918 Ю. создал в Петрограде "Театр Трагедии", открывшийся спектаклем "Царь Эдип" Софокла (на арене б. цирка Чинизеллн). Деятельность т-ра оборвалась в связи с обострением положения на фронте. В 1919 Ю. принимал участие (вместе с А. М. Горьким, А. В. Луначарским, А. А. Блоком и М. Ф. Андреевой) в создании Большого драматич. т-ра, где исполнил роль маркиза Позы в спектакле "Дон Карлос" (1919). В 1922-28 Ю. возглавлял Академич. т-р драмы (б. Александрийский). Своим творчеством Ю. утверждал жанр классич. трагедии. Следуя принципам возвышенного, но абстрактного гуманизма, Ю. в ролях, требовавших психологич. разработки, подчёркивал гражданские мотивы. Знаменательна, однако, глубокая внутр. эволюция, происшедшая с одним из крупнейших сценич. созданий артиста образом Арбенина. Впервые Ю. сыграл эту роль в спектакле, пост. В. Э. Мейерхольдом (1917), и продолжал исполнять её во всех возобновлениях (1920, 1930). Каждый раз он вносил в созданный им условно-романтич. образ новые и живые психологич. детали, приближал этот образ к требованиям художеств. правды. Уже в поздний период своей актёрской жизни Ю. создал одну из лучших своих ролей - Не-счастливцева (1936). Здесь его пластич. и интонационно-словесное мастерство было обогащено тонкими и сложными психологич. нюансами. "В работе над ролью Несчастливцева,-пишет в своей книге "Актёры моего поколения" Я. О. Малютин,- как бы сбывалась старая юрьевская мечта: возвышенное и торжественное становилось выражением естественных, чистых и незамысловатых человеческих чувств, как бы еще и еще раз получала свое подтверждение его вера в то, что истинно высокое в человеке заслуживает быть выраженным в столь же возвышенных, способных тревожить, потрясать, воспламенять зрителей словах" (1959, с. 88). С 1898 работал как педагог, преподавал на драматич. курсах, в школе рус. драмы, в Ленингр. театр. ин-те. Ю.- автор "Записок" - воспоминаний, в к-рых воссозданы актёрские образы и спектакли Малого и Александрийского т-ров. Выступал на эстраде как чтец ("Эгмонт" Гёте и др.). Гос. пр. СССР (1943) за многолетние выдающиеся достижения.
Среди др. ролей: Рюи Блаз, Карл (о. п.; "Эрнани" Гюго)" Ипполит (о. п. Еврипида), Отелло; король Лир; Беркутов ("Волки и овцы"), Великатов ("Таланты и поклонники"), Батов ("Яд" Луначарского), Дантес ("Пушкин и Дантес" Каменского), Брызгалов ("На берегу Невы" Тренёва), Кре-чинский; Рощин ("Смена героев" Ромашова).
Соч.: Записки, Л.-М., 1948; т. 1-2, Л.-М., 1963. Лит.: Малютин Я. О., Актёры моего поколения, Л.-М., 1959. С. Ц.
ЮРЬЕВА, Мария Александровна (г. рожд. непзв,- ум. после 1915) - рус. актриса. Играла в т-рах Харькова, Новочеркасска, Киева, Петербурга (Литейный т-р и др.; 1911-15), Казани и др. городов. Лучшие роли: Анна ("Одинокие" Гауптмана), Паула ("Вторая жена" Пинеро), Елена Протич ("Симфония" М. Чайковского), Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Ренёва, Лидия, Мамаева ("Светит, да не греет", "Бешеные деньги", "На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Анфиса (о. п. Андреева) и др.
Лит.: Карачунский Л., Наши петербургские артисты, СПБ, 1896, с. 81; В а с-й (Василевский Л.), Юбилей Юрьевой, "Жизнь искусства", 1923, JSs 19, с. 11. Е. X.
ЮРЬЯН, Павул Андреевич (22.II.1866-6.X.1948)- латыш. сов. дирижёр, педагог, композитор. Засл. деят. пск-в Латв. ССР (1945). Окончил Харьковское муз. уч-ще по классу валторны (1890); в 1898- Петербургскую консерваторию по классу пения А. Котоньп. Был основателем, руководителем и дирижёром первого латыш. оперного театра - "Латышская опера" (1913-15) в Риге, на основе к-рого впоследствии был создан Т-р оперы и балета Латв. ССР. Также организатор первых латыш. симфонич. концертов. Создал обработки латыш. нар. песен. С 1904 вёл педагогич. работу в муз. уч-ще РМО в Риге; в 1919-40- в Латвийской консерватории (с 1927- проф.). Воспитал многих латышских певцов. Я. В.
ЮРЬЯНОВ, Михаил Андреевич [р.11(24).X.1907]- рус. сов. артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунпстич. партии с 1931. В 1939 окончил Ленингр. консерваторию (класс Л. М. Образцова). Сценич. деятельность начал в 1931 в качестве солиста театрализованного вок. ансамбля Ленингр. мюзик-холла. В 1934-39 - солист оперной студии Ленпнгр. консерватории. В 1939-62 - солист Саратовского т-ра оперы и балета. В 1947-59 (с перерывами) и с 1965 - преподаватель Саратовской консерватории по классу сольного пения.
Партии: Онегин; Елецкий, Томский ("Пиковая дама"), Мазепа; Лионель ("Орлеанская дева" Чайковского), Грязной;
Мизгирь ("Снегурочка"), Князь Игорь, Демон; Фигаро ("Свадьба Фигаро", "Севильский цирюльник"), Жермон, Граф ди Луна, Ренато, Монфор ("Травиата", "Трубадур", "Бал-маскарад", "Сицилийская вечерня" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Сильвио, Тонио ("Паяцы"), Эскамильо; Валентин ("Фауст"), Барнаба ("Джоконда" Понкьел-ли), Листрат ("В бурю" Хренникова), Степан ("Семья Тараса" Кабалевского), Листницкий ("Тихий Дон"), Фурманов ("Чапаев" Мокроусова), Вадим ("В грозный год" Крейтнера), Богдан Хмельницкий (о. п. Дань-кевича) и др. . Ив.
ЮСЙФ-ЗАДЁ, Ашраф Ам-рах оглы (5. XII. 1906- 7. III. 1963) - азерб. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1955). Сценич. деятельность начал с участия в самодеятельном драм. кружке; на проф. сцену поступил в 1928. Сначала работал в азерб. театре Еревана, затем в бакинском рабочем т-ре, с 1933в Кировабадском т-ре им. Джабарлы. Игра Ю.-з. отличалась эмоциональностью, яркостью национальных красок.
Роли: Гаджи Кара (о. п. Ахундова), шейх Сенан (о. п. Гусейн Джавида), Довлет-бей и Гаджи Ахмед ("Айдын" и "Алмас" Джабарлы), Каджар ("Вагиф" С. Вургуна), Генрих ("Мадрид" Ибрагимова), Муса ("Той" С. Рахмана), Яго и др. К. Кае.
ЮСУПОВ, Абдулла [р. 15(27).IX.1899] - тат. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). В 1929 окончил Тат. театр. техникум. В 1930-32режиссёр Моск. тат. т-ра, в 1932-34 - Ленингр. тат. агит. т-ра. В 1935-38 - режиссёр Астраханского тат. т-ра. В 1938-40 работал в рус. т-ре Волгоградской обл. В 1945-48 - худ. рук. Тат. передвижного т-ра (Тат. АССР). В 1948-52 - гл. режиссёр, в 1952-62 - режиссёр Т-ра им. Г. Камала. В 1963-66-гл. реж. Альметьевского т-ра.
Среди пост.: "Славная эпоха", "Потоки" по Гиз-зату; "Молодая жизнь" Кулахметова, "В вороньем гнезде" Камала, "Песня жизни" Амира, "Таланты и поклонники", "Васса Железнова", "Тартюф" и др. Х.К.
ЮСУПОВ, Акрам (р. 1905) - узб. сов. цирковой артист; ковёрный клоун. Засл. арт. Узб. ССР (1954). На манеже выступал с 1930 как турнпст, позднее - наездник (ансамбль джигитов под рук. К. Зарипова). С 1942 работает в узб. цирковом коллективе, в групповом номере канатоходцев под рук. А. Ташкен-баева. Здесь Ю. подготовил номер - клоунаду на канате. Обаятельно обыгрывая мнимую неловкость, Ю. демонстрировал выдающееся эквилибристич. мастерство. В 1952 Ю. вместе с К. А. Берманом выступал в Моск. госцпрке с клоунскими репризами-"Встреча", "Прощание". С 1953 окончательно перешёл на амплуа ковёрного. В своих выступлениях повторяет приёмы узб. нар. комиков "кызыкчи", выступает с осликом. В 1955 участвовал в представлении "Семеро весёлых" в Моск. госцирке. А. Шн.
ЮСУПОВ, Махсум (р. 18.VII.1912) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1964). Чл. Коммунпстич. партии с 1953. С 1932 - актёр Т-ра им. Хамзы. Ю.- характерный актёр, но играет и роли героев. В спектакле "Семья" Ю. исполнил роль В. И. Ленина (1952).
Роли: Алимджан ("Хамза" Яшена и Умари), Камиль ("Песня жизни" Уйгуна), Дехканбай ("Шёлковое сюзане" Каххара), Юлчи ("Священная кровь" по Айбеку), Нигматов ("Настоящая любовь" Якубова), Саккоки ("Улуг-бек" Шей-хадзе), Гаиб ("Убийца" Уйгуна). Я.-Я.
ЮСУПОВА, Бедер Ахметовна (р. 1902) - башк. сов. актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1940), засл. арт. РСФСР (1944). Получила педагогия, образование. С 1917 начала выступать в любительских спектаклях. Была в числе организаторов (1919) и одной из первых актрис Башк. гос. т-ра в Стерлитамаке. Позднее вошла в состав Башкирского академического т-ра в Уфе. Среди лучших ролей: Кручиннна, Любовь Яровая и др.
Лит.: "Театральная жизнь", 1962, .№ 12. А. Ив.
ЮСУПОВА (Д ж а нда рбекова), Клара (р.28. VII. 1930) - узб. сов. артистка балета. Нар. арт. Узб. ССР (1964). В 1945-52 училась в студии при Т-ре оперы и балета им. Навои, затем в Моск. хореографич. уч-ще. С 1951 работает в Т-ре оперы и балета им. Навои. Ю. известна как исполнительница узб. нар. танцев. Танец её отличается темпераментом, экспрессией, нац. своеобразием. Исполнила партии и в классич. балетах: Эсмеральда; фея Сирени ("Спящая красавица"), Китри и др. Н. Pax.
ЮТКЕВИЧ, Сергей Иосифович [р. 15(28).XII. 1904]-рус. сов. режиссёр и художник. Нар. арт. СССР (1962). Чл. Роммунистич. партии с 1939. Доктор искусствоведения. В 1921-23 учился в Гос. высших режиссёрских мастерских (ГВЫРМ, рук. В. Э. Мейерхольд) и в Высших художеств. технич. мастерских
(ВХУТЕМАС). Одновременно работал в театр. мастерской Фореггера (Мастфор). Оформил здесь (совм. с С. М. Эйзенштейном) ряд спектаклей: "Вечер театральных пародий"; "Хорошее отношение к лошадям" Масса (1921) и осуществил пост. "Спектакль шарлатанов" Геллета (1922) и др. Принимал участие как режиссёр и художник в оформлении политич. скетчей и эстрадных номеров для живых газет "Синяя блуза" и "Смычка".
С 1926 Ю. работает гл. обр. как режиссёр кино. Ставит также и спектакли: "Ключи Берлина" Гуса и Финна (1939, Моск. т-р Революции), "Мать" Чапека (1942, рус. Т-р им. Маяковского, Душанбе), "Дорога в Нью-Йорк" Малюгина (1943, Ленингр. т-р Комедии), "Вы этого не забудете" Пристли (1945, там же). В 50-е гг. Ю. принимал участие как режиссёр и художник в пост. комедий Маяковского на сцене Моск. т-ра Сатиры - "Баня" (реж. совм. с Н. В. Петровым и В. Н. Плучеком, 1954), "Клоп" (реж. совм. с Плучеком, 1956). Спектакли Ю. отличаются остротой мысли и формы, тяготением к эксцентричным сатирич. образам, комедийной театральностью. С 1960 Ю. руководит Студенч. т-ром Моск. ун-та, где пост. и оформил спектакли: "Сердце у меня одно" Полонского (1961), "Карьера Артура Уи" Брехта (1964), "Хочу быть честным" Войновича (1967). С 1929 занимается педагогич. деятельностью; профессор ВГИКа.
Др. пост. в т-ре: "Ночной смотр" Шкваркина (совм. с X. Локшиной, Ленингр. т-р Комедии, 1937), "Южный узел" Первенцева (1947, Малый т-р); был художником спектакля "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (1951, Моск. т-р Сатиры).
Пост. фильмы: "Встречный" (совм. с Ф. М. Эрмлером), "Человек с ружьём", "Яков Свердлов" (Гос. пр. СССР, 1941), "Отелло", "Рассказы о Ленине", "Ленин в Польше"; документальный фильм "Молодость нашей страны" (Гос. пр. СССР, 1947), "Освобождённая Франция" и др.
Соч.: Контрапункт режиссёра, М., 1960; Мы знали его таким (о С. М. Эйзенштейне), "Знамя", 1960, № 10; Работая над Маяковским, "Театр", 1955, X' 4 (совм. с. В. Плучеком); Доктор Дапертутто, или Сорок лет спустя, в сб.:
Встречи с Мейерхольдом, М., 1967. А. О.
ЮХВИД, Леонид Аронович (р. 5.V. 1909) - укр. сов. драматург и театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1931. Лит. деятельность начал в 1925. Большую популярность получила оперетта на либр. Ю. "Свадьба в Малиновке" (1937, муз. А. П. Рябова, Б. А. Александрова), пост. во мн. т-рах страны. Самобытные характеры, яркий нар. яз., сочный юмор определили широкое распространение и сохранение этой пьесы в репертуаре сов. т-ров муз. комедии.
Ю.-автор пьес: "Черноморец", "Моя знакомая", "Чудесный край", "До встречи в мае", "Мишка Ко-нюшенко", "Ночь в июне" и др.
Соч.: Комеди, X., 1954; Маленьк! комедп. Зб1рник, X., 1958. Д. Б.
ЮЧЕНКОВ, Глеб Иванович [р. 20.VI (3.VII).1911]- рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Учился на актёрских курсах. Сценич. деятельность начал в первом Гжатском колх.-совх. т-ре (1937-41), затем работал в Смоленском т-ре (1941-49), с 1949 - актёр Симферопольского т-ра им. Горького. Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Правда" Корнейчука, "Кремлёвские куранты"; "Вечный источник" Д. Зорина, "Именем революции" Шатрова.
Др. роли: Киров ("Крепость на Волге" Кремлёва), Прохор, Синцов ("Васса Железнова", "Враги"), Фаюнин ("Нашествие"), Кривонос, Ромодан, Нечай ("Богдан Хмельницкий", "Крылья", "Над Днепром" Корнейчука), Варра-вин ("Дело" Сухово-Кобылина), Городничий. Снимался в кино. Л. Б.
ЮШКЕВИЧ, Семён Соломонович (25.XI.1868-12.11. 1927) - рус. писатель, драматург. Печататься начал в 1897. По предложению М. Горького принимал участие в лит. сборниках "Знание". Ю.- автор много-числ. пьес из жизни евреев, где показывает евр. бедноту, обитателей гор. окраин: "Голод" (1907, Алек-сандринский т-р), "Мендель Спивак" (1914, Моск. драм. т-р), "Повесть о господине Сонькине" (1917, Т-р Южного, Москва). Сочувствие к обездоленным сочеталось у Ю. с резкой критикой буржуазии:
"Комедия брака" (1910, Одесский т-р), "Бес" (1913, киевский Т-р Соловцова) и др. Лучшая пьеса Ю.- "Король" (соч. 1906, несмотря на запрет цензуры, с 1907 шла в провинции, в 1908 пост. в Петербурге в Т-ре Неметти, в 1910 - в моек. Т-ре Корша). После революции 1905 -07 в творчестве Ю. усиливаются мотивы индивидуализма и пессимизма, проявляются черты символики: "В городе" (1906, Т-р Комиссаржевской), "Miserere" (1910, МХТ), "Город Иты" (1916, Передвижной т-р П. П. Гайдебурова). В 1920 Ю. эмигрировал во Францию.
Соч.: Полное собрание соч., т. 1-14,СПБ, 1914-18 (т. из-пьесы, П., 1918); Человек воздуха, П., 1915; "Король", в кн.: Драматургия "Знания", М., 1964, с. 321- 400; 562-66 (биографич. сведения о Ю. и о постановке "Короля" на сцене...).
Лит.: Юзовский Ю., М. Горький и его драматургия, М., 1959, с. 317-88. С. Г.
Ю ЫН ГЕН (р. 11. II 1.1922) - корейская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. КНДР (1965). Пению училась на вок. отделении Сеульского муз. уч-ща (1938-41). В 1954-57 была в аспирантуре Моск. консерватории (класс
Н. Л. Дорлиак). С 1947 - солистка Гос. художеств. т-ра (Пхеньян). Ю Ы. Г. обладает красивым голосом мягкого, тёплого тембра.
Партии: Микаэла, Виолетта; Антонида ("Иван Сусанин"), Снегурочка; Золушка (о. п. Ли Мен Сана), Принцесса ("Он-даль" Хван Хак Кына), Любовь Шевцова ("Молодая гвардия" Мейтуса).
Выступает как камерная певица. Гастролировала во мн. странах Европы и Азии, была в Сов. Союзе (1950, i95L 1953). Г. Ли,
ЮЭЦЗЮЙ - разновидность кит. традиц. т-ра. Распространена в провинциях Гуандун и Гуанси, а также среди китайцев, проживающих в странах Юго-Вост. Азии. Возникла в сер. 18 в. Первоначально представления Ю. исполнялись на пекинском диалекте, в 20-х гг. распространился кантонский диалект. Муз. основу Ю. составляют мелодии жанров пихуан и отчасти банцзы, а также местные нар. напевы (допускается создание оригинальных мелодий). Оркестр Ю. отличается разнообразием инструментов, особенно струнных. Представления Ю. характеризуются большим количеством мужских амплуа; помимо шэн, в них действуют унаследованные от средневекового т-ра персонажи амплуа мо и вай.
Лит. (на кит. яз.): Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго си-цюй, Пекин, 1963. С. С
ЯБАНДЖЙЕВ, Рачко (р. 29.V. 1920) - болг. актёр. Засл. арт. НРБ (1963). В 1946 по окончании Театр. школы в Софии был принят в труппу Народного т-ра им. Вазова (София). Роли: Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Моска ("Вольпоне" Джонсона), Срета ("Депутат" Нушпча), Шубин ("Накануне" по Тургеневу), Рад Лупу ("К пропасти" Вазова), Кандов ("Под игом" Вазова), Буланов ("Лес") и др.
Исполнял роль Владимира Ильича Ленина ("Третья патетическая" Погодина). Снимался в кино. Я. Пр.
ЯБЛОНОВСКИЙ (наст. фам.- П о т р е с о в), Сергей Викторович (другие псевдонимы - С. П., Я-скпй С., Homunculos) (1870 - ок. 1929) - рус. журналист, театр. критик. Окончил исторпко-фило-логич. ф-т Моск. ун-та. Лит. деятельность начал как журналист. С 1901 работал в Москве, в газете "Русское слово", сотрудничал в журнале "Рампа и жизнь". Писал статьи по вопросам драматургии, актёрского иск-ва, рус. театр. критики. Поддерживал Моск. Художеств, т-р, подчёркивая его значение для развития рус. театр. культуры. Написал книгу "О театре" (М., 1909). Представляют интерес статьи Я., посв. творчеству М. С. Щепкина, П. А. Стрепето-вой, О. О. Садовской, Е. К. Лешковской, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссаржевской, Ф. П. Горева, И. М. Москвина. Был членом правления Литературно-художеств. кружка, участвовал в ставившихся там спектаклях. В 1917 эмигрировал из Сов. Союза; жил во Франции.
ЯБЛОЧКИНЫ - семья рус. актёров. 1) Александр Александрович [4(16).XI.1821 - 1(13). XI. 1895] - режиссёр и актёр. С 1834 занимался в Театр. уч-ще по классу пения и контрапункта, затем перешёл в драм. класс. В 1841-46 и 1851-74 работал в Александрийском т-ре; сначала как актёр, затем как режиссёр (с 1868 - гл. режиссёр). Исполнял роли молодых любовников в водевилях. В 1846-51- режиссёр рус. т-ра в Тифлисе (был организатором этого т-ра), в сезоне 1879/80 - Одесского т-ра; ставил также спектакли в моек. Т-ре Корша, в Т-ре Лентовского.
Я. был одним из первых рус. театр. деятелей, стремившихся поднять иск-во пост. спектакля на высокую ступень. Он тщательно и много работал не только с исполнителями гл. ролей, но и со статистами, добиваясь выразит, решения массовых сцен, придавал большое значение оформлению спектакля, стремился к археологически точной передаче эпохи и т. п. Среди лучших работ Я. - спектакли, пост. в Александрийском т-ре: "Русская свадьба" Сухонина, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, "Борис Годунов" Пушкина (1870, 1-я пост.), мн. пьесы Островского и др. Помимо драм. спектаклей, Я. с большим успехом ставил также оперетты: "Орфей в аду", "Птички певчие", "Прекрасная Елена" Оффенбаха и др. Выступал как переводчик водевилей.
Лит.: Я б л о ч к и н а А. А., 75 лет в театре, М., i960.
2) Серафима Васильевна [17(29). IV. 1842 - 24.111(5.IV). 1898] драм. актриса. Вторая жена Александра Александровича Я. По окончании Петерб. театр. уч-ща в 1861 была зачислена в труппу Александрийского т-ра. Играла роли инженю преим. в комедиях и водевилях: Лидочка ("Свадьба Кречин-ского"), Марыща ("Каширская старина" Аверкиева) и др. В 1868 и 1871-74 работала в Тифлисе, в 1875- 1877-в Одессе. С 1877актриса моек. Малого т-ра; исполняла в этот период роли "благородных матерей"королева Гертруда ("Гамлет") и др.
3) АлександраАлександровна [3(15). XI. 1866-20.III.1964]-драм. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Сценич. иск-вом занималась с Г. Н. Федотовой и с отцом Александром Александровичем Я. Впервые выступила на сцене в шестилетнем возрасте (Петя - "Испорченная жизнь" Чернышёва, Тифлис). Подготовив под рук. отца роли Катарины ("Укрощение строптивой" Шекспира) и Наташи ("Своя семья, или Замужняя невеста" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Я. исполнила их в 1885 в Тифлисском т-ре рус. драмы. В 1886-88 - актриса моек. Т-ра Корша; сыграла здесь одну из своих лучших ролей - Софья ("Горе от ума"). В 1888 дебютировала в Малом т-ре (в роли Софьи); работала в этом т-ре до конца жизни. Выступала вместе с великими мастерами рус. сцены - М. Н. Ермоловой, А. П. Ленским, А. И. Южиным, 0.0. Садовской, иск-во к-рых оказало огромное воздействие на формирование творчества актрисы. Воспринимая лучшие традиции ре-алистич. школы, Я. постоянно следовала им в своём иск-ве.' "Необычайно красивая, изящная, простая..., она поразила меня,-писал Качалов,-своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры..." ("В. И. Качалов". Сб. статей, воспоминаний, писем, 1954, с. 65). Высокий вкус, исключит. внимание к чистоте рус. речи, строгая этич. требовательность к себе и окружающим отличали Я. как художника и человека. Превосходная исполнительница ролей класспч. репертуара, Я. много выступала и в пьесах совр. рус. и зап.-европ. драматургов. Первоначально играла роли молодых девушек и женщин, впоследствии перешла на амплуа пожилых женщин и старух. Я. обладала тонким комедийным мастерством, грацией, отточенностью жеста, движений, безукоризненно носила сценич. костюм.
Роли: в Т-ре Корша (1886-88) - Софья ("Горе от ума"), Оленька ("Благородный театр" Шаховского), Надя ("Сорванец" В. Крылова); в Малом театре-Беатриче ("Много шума из ничего", сезон 1888/89), Марья Антоновна ("Ревизор", 1889/90), Соколова ("Симфония" М. Чайковского, 1890), Агнесса Сорель
("Орлеанская дева", 18 91/92), Вера Алексеевна ("Перекати поле" Гнедича, 1892), Зоя ("Расплата" Гославского. 1893), Офелия (1894/95); Корделия ("Король Лир", 1895/96), Анна("Тём-ная сила" Шпажинского, 1895/96), леди Анна ("Ричард III", 1897), Эмма Леопольдовна ("Джентльмен" Сумбатова-Южина, 1897),Мишлина ("Тёща" Онэ, 1898), Глафира ("Волки и овцы", 1898/99), Калерия ("Ложь" Зеланд, 1899), Дездемона (190U);
Анна Викторовна ("Цена жизни" Немировича-Данченко, 1900/01), леди Снируел ("Школа злословия", 1902), Анна
Болейн ("Король Генрих VIII" Шекспира, 1903), Рукайя ("Измена" Сумбатова-Южина, 1903), Фернанда ("Сын Жи-буайе" Ожье, 1903), Лидия ("Бешеные деньги", 1904/05), фру Фанни ("Джон Габриель Боркман" Ибсена, 1904), Ольга ("Для счастья" Пшибышевского, 1906), Рафаэла ("Праздник жизни" Зудермана, 1906), Вышневская ("Доходное место", 1907), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты", 1907/08), Коринкина ("Без вины виноватые", 1908), Звездинцева ("Плоды просвещения", 1011), Аспазия Бопертюи ("Соломенная шляпка" Лабиша, 1914), княгиня Евпраксия ("Чародейка" Шпажинского, 1916), Мурзавец-кая ("Волки и овцы", 1916), Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги", 1917), Анна Андреевна ("Ревизор", 1919), Гурмыж-ская (1921), Королева ("Стакан воды" Скрнба, 1923/24), Елена Кармина ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, 1925), Каренина ("Живой труп", 1951).
Роли в произв. сов. драматургов: Ксения ("Огненный мост" Ромашова,1929), Скутаревская ("Скутаревский" Леонова, 1934), Горностаева ("Любовь Яровая", сезон 1935/36), Варвара ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука, 1939), Горицвет ("Крылья" Корнейчука, 1955; роль написана специально для Я.). Последний раз Я. выступила на сцене в 1961 в роли мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею).
Много сил отдавала Я. обществ, деятельности. Ещё до революции на протяжении ряда лет она избиралась председателем "корпораций артистов" Малого т-ра, настойчиво отстаивала интересы актёров. В 1915, после смерти основательницы Рус. театр. об-ва М. Г. Савиной, возглавила это об-во и была его бессменным председателем до конца жизни. Воспоминания Я. переиздавались, несколько раз.
Соч.: Жизнь в театре, М., 1953; 75 лет в театре, М., 1960.
Лит.: А. А. Я б л о ч к и н а. К 50-летию сценической деятельности. Сборник, М.-Л., 1937; Филиппов Вл., А. А. Яблочкина, М.- Л., 1947.
4) Евгения Александровна [Яблоч-к и н а-Ж урина; 1852-28.XII. 1912 (10.1.1913)] - драм. актриса. Дочь Александра Александровича (от его первого брака с актрисой А. С. Медведевой). В 1868-72 работала в Александрийском т-ре, затем в провинции (Тифлис, Одесса, Николаев и др. города). В молодости выступала в амплуа инженю, потом перешла на роли комич. старух и характерные. В её исполнении трогательный лиризм сочетался с задорным юмором.
Роли: Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна и Пошлёп-кина ("Ревизор"), Полина ("Доходное место"), Верочка ("Шутники" Островского), Варя ("Дикарка" Островского и Соловьёва) и др. Играла также в мелодрамах. С. К.
ЯВЛЕНИЕ в пьесе, спектакле -часть акта, в к-ром происходит изменение в составе действующих лиц (уходы, приходы). Каждое Я. обусловлено логикой развития действия, фабулой пьесы.
ЯВОРОВ, Пейо Тотев (наст. фам. -Крачолов) (1.1.1878-17.X.1914) болг. поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1895. Основоположник бурж.-психологпч. драмы в Болгарии. Драматургич. деятельность начал в конце жизни. Лприко-пспхо-логич. драма "У подножия Витошп" (1911, Нар. т-р, София) носит автобпографпч. характер. Драма "Когда гром ударит" (1913, там-же) разоблачает фальшивую мораль зажиточных землевладельцев. Автор критич. статей о репертуаре Нар. т-ра. В 1908-09 - драматург, в 1909-14-лит. секретарь Нар. т-ра в Софии. Выступал и как режиссёр; пост. спектакли "Свадьба Змея" Тодорова (1911), "На дне" (1911), а также собств. пьесы "Когда гром ударит" (1913, Народный т-р, София). Перевёл (совм. с П. Славейковым; 1913, Народный т-р, София) "Укрощение строптивой" и "Ромео и Джульетту" Шекспира и др.
Соч.: Събрани съчинения, т. 2. Драми, С., 1943; В полите на Витоша, С., 1963.
Лит.; "Борба", С., 1914, кн. 8, с. 511-14; Найдёнов а-С то и лова Г., П. К. Яворов. Пътят към драма-та. С., 1962. Л. Ив,
ЯВОРСКАЯ (урожд. -Г ю б б е н е т, по мужу- Барятинская), Лидия Борисовна (1871-18. XI. 1921) - рус. актриса. Училась на Драм. курсах Петерб. театр. уч-ща. Продолжила театр. образование в Париже, занимаясь с актёром т-ра "Комеди Франсез" Э. Го. Как проф. актриса дебютировала в 1893 в Ревеле (Т-во Н. С. Васильевой). В 1893-95 работала в Т-ре Корша в Москве; по совету А.П.Чехова в 1895 была приглашена А. С. Сувориным в пе-терб. т-р Лит.-художеств. кружка (впоследствии Т-р Лит.-художеств. об-ва); выступала здесь до 1900. Роль Катрин Юбш ("Мадам Сан-Жен" Сарду, 1895) принесла актрисе известность. Я. исполняла роли драм. героинь: Ольга Ранцева ("Чад жизни" Марковича, 1893), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1895), Заза (о. п. Бертона и Симона). Наиболее интересны роли Ганнеле, Раутенделейн (о. п. и "Потонувший колокол" Гауптмана, 1897),Нзеиль (о. п. Сильвестра п Морана, 1897), к-рые актриса играла в романтически-приподнятой манере. Менее удавались ей бытовые роли. Я. познакомила рус. публику с пьесами франц. драматурга Э. Ростана (их переводила для неё Т. Л. Щепкина-Купернпк). Повторяя манеру исполнения франц. актрис Сары Бернар, Режан, Я. сыграла в пьесах Ростана роли: Сильветта ("Романтики", 1895), Мелисанда ("Принцесса Грёза", 1896), Роксана ("Сирано де Бержерак", 1898), герцог Рейх-штадтский ("Орлёнок", 1902).
В 1901 Я. открыла в Петербурге т. н. Новый театр. В этом т-ре ставились произведения Горького, Чехова, Л. Толстого, Ибсена, но в целом его репертуар отличался эклектичностью. Значительное место занимали в нём поверхностно-либеральные пьесы В. В. Барятинского (мужа Я.). В 1907-18 Я. гастролировала по городам России, а также в Лондоне, Париже. Предпринятая ею в 1915 попытка вновь основать в Петербурге свой т-р успеха не имела (т-р вскоре же был закрыт). В 1918 уехала за границу; жила в Лондоне.
Лит.: Беляев Ю. Д., Л. Б. Яворская. Критико-био-графический этюд, СПБ, 1900; Щепкин а-К у п е р н и к Т. Л., Из воспоминаний о русском театре, М., 1956;
Юрьев Ю. М., Записки, Л.-М., 1948; Г о р и н-Г о-р я и н о в Б. А., Актеры. (Из воспоминаний), Л.- М., 1947. Юл. Р.
ЯВОРСКИЙ, Болеслав Леопольдович [10(22).VI. 1877-26.XI.1942]-сов. музыковед, муз. теоретик, педагог, пианист, композитор. В 1903 окончил Моск. консерваторию (класс композиции С. И. Танеева)'. Был одним из организаторов и преподавателей Нар. консерватории в Москве (1906-16) и Киеве (1916- 1921). Я.-создатель теории ладового ритма. С 1930- член Художеств, совета Большого т-ра.
Оперы: "Пелеас и Мелисанда" (соч. 1904, неоконч.), "Вышка Октября" (1930, Большой т-р).
Балеты: "Джон Вильмор" (соч. 1910); автор либретто балетов "Окаменелое царство", "Виллисы" ("Жизель") (оба в 1905) и др.
В 1938-42 - профессор Московской консерватории. Доктор искусствоведения (1940).
Соч.: Строение муз. речи, ч. 1-3, М., 1908; Основные элементы музыки, "Искусство", 1923, № 1; Упражнения в образовании схем ладового ритма, ч. 1, 2 изд., М. 1928, и ДР- А. Ив.
ЯВОРСКИЙ, Евгений Григорьевич [р. 16.11(1.111). 19091-рус. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Творч. деятельность начал в 1926 в Симферопольском т-ре. Затем работал в коллективах "Синяя блуза" и т-ре Музкомедии. В 1931-34 - актёр Симферопольского т-ра Красной Армии, с 1934 - актёр Ташкентского т-ра Сов. Армии, с 1958 - Ташкентского рус. т-ра им. Горького. Я.- яркий, остро характерный комедийный актёр. Ему близки также лнрико-драматпч. образы "маленьких людей", униженных и оскорблённых. Среди лучших ролей: Робинзон ("Бесприданница"), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Шмага; Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Аким ("Власть тьмы"), Гриффин ("Огни рампы" по сценарию Ч. Чаплина).
Др. роли: Лещ ("Последние"), барон Танака ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Живота ("Доктор философии" Нушича). Фунт ("Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову), Теофилос Ферекис ("Требуется лжец" Псатаса), Консул ("Украли консула" Мдивани). В. Д.
ЯКАЕВ, Иван Тарасович [р. 4(17).1.1912] - марийский сов. актёр. Нар. арт. Map. ACCP (1952). Засл. арт. РСФСР (1966). В 1935 окончил Муз.-театр. уч-ще в Йошкар-Оле. С 1935 -артист Т-ра им. Шкетана. Играет преим. комедийные роли.
Роли: Молодой рабочий. Мариец, Епсей, Пекеш Сави ("Лесозавод", "Живая вода", "Пасека", "Акпатыр" Чавайна), Ма-чук ("Эх, родители!" Шкетана). Эчук, Тарас ("Салика", "Год 18-й" Николаева), Санюк ("Летняя ночь" Арбана), Иван Иванович ("Два сына" Рыбакова), Пётр, Берендей, Дикой ("Лес", "Снегурочка", "Гроза"), Пепел ("На дне"), Никита ("Власть тьмы"), Вурм ("Коварство и любовь") и др.
А. Ив.
ЯКОБИ (Jakobi), Виктор (1883-1921) - венг. композитор. Окончил Будапештскую консерваторию.
Оперетты: "Спесивая королевна" (1904), "Храбрый гусар" (1905), "Фея горного озера" (1906), "Шиповник" (1907), "Быть или не быть" (1908), "Яношка" (1909), "Ярмарка невест" (1911, Королевский т-р, Будапешт), "Сибилла" (1914, там же), Миами (1925, Будапештский т-р оперетты), "Цветущие яблони" (соавтор Ф. Крейслер, 1919, Нью-Йорк) и др.
Я.- представитель нововенской школы оперетты, последователь Ф. Легара, друг и соратник И. Кальмана. Лучшие из оперетт Я. отличаются изобретательностью муз. языка. Оперетты Я. ставились во мн. странах Европы и в США; в России-"Купленная жена" (1912, т-р "Буфф", Петербург), "Сибплла" (1918, т-р "Пассаж", Петроград), "Ярмарка невест" (1912, Петербург, Москва, а затем и на сов. сцене - 1935, Ленингр. т-р оперетты; 1948, Львовский т-р муз. комедии и др.).
Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.-М., 1937. А. Ив.
ЯКОБСОН, Аугуст Мпхкелевич (2.IX.1904-23.V. 1963)-эст. сов. писатель и драматург. Нар. писатель ЭССР(1950). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1950-58-пред. Президиума Верховного Совета ЭССР. В 1929 поступил в Тартуский ун-т, где изучал вначале экономику, а затем перешёл на медицинский ф-т. Лит. деятельность начал в конце 20-х гг. Первую пьесу написал в 1938- "Призраки" (1939, т-р "Ванемуйне"). Я. принадлежат пьесы: "Жизнь в цитадели" (1946, в т-рах "Ванемуйне" и "Эстония", Гос. пр. СССР, 1947), "Борьба без линии фронта" (Таллинский драм. т-р, Гос. пр. СССР, 1948), "Ржавчина" (1947), "Два лагеря" (1948), "Наша жизнь" (1949), "Строители"
(1950). В произв. Я. отражена борьба за построение социализма в Эстонии. "Жизнь в цитадели" обличает аполитичность части эст. интеллигенции, "Борьба без линии фронта" разоблачает бурж. теорию национального единства. В произв. 50-х гг.: "На грани ночи и дня", драматпч. сатире "Шакалы" (1951), "Ангел-хранитель из Небраски" (1953), "Умирание" (пост. в 1954 в Т-ре им. Кингисеппа под назв. "Утраченный рад;))-Я. резко выступает против бурж. идеологии и империалнстич. реакции. Пьеса "Старый дуб" (1955) утверждает в эст. драматурги тему ценности человека и его обязанностях в совр. обществе. В 1957-58 Я. написал драматич. хронику "Штормовые узлы", состоящую из 5 пьес.
Драматургии Я. присущи активное отношение к явлениям современности, высокая гражданственность, острота обществ, конфликтов, публицистичность. По пьесам "Жизнь в цитадели" и "Шакалы" созданы фильмы. Его произв. пост. мн. т-рами др. республик.
Соч.: Пьесы, пер. с эстон., М., 1950, 1951; Шакалы. Новые пьесы, М.,1953.
Лит.: А 1 е k о r s R., August Jakobson, в кн.: 15 aastat eesti noukogude kirjandust, Tallinn, 1955; Levin S., Muutide paljastamine, в кн.: Eesti Noukogude teater. Alma-nathh l. 1954, Tallinn, 1955; Тоом Л., Аугуст Якобсон, М 1956; Т у p к о Т., Аугуст Якобсон, "Театр", 1949, ЛГо 5, с. 20-28. К. Каск. ЯКОБСОН (Jacobsohn), Зигфрид (28.1.1881-3.XII. 1926)-нем. театр. критик. В 1905-18 издавал журнал "Schaubuhne" (с 1919 наз. "Мировая сцена" - "Die Weltbuhne"). Статьи и очерки Я., опубл. в этом журнале, вошли в ежегодники "Год сцены" ("Das Jahr der Buhne", 1-10, 1911-1921). Я. обладал большой эрудицией, боролся за общественно-крптич. т-р. С о ч" Das Theater der Reichshauptstadt, Munch., 1904;
Max Reinhardt, В., 1921. Г.Гур.
ЯКОБСОН, Леонид Вениаминович [р. 2(15).1.1904]- рус. сов. артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1926 по окончании Ленингр. хореографич. техникума (класс В. И. Пономарёва) был принят в балетную труппу Ленннгр. т-ра оперы и балета (ныне им. Кирова). Партии: Акробат ("Красный мак"), Кот в сапогах ("Спящая красавица") и др. Первая балетмейстерская работа - 2-й акт балета "Золотой век" Шостаковича (1930). В 1933-42- танцовщик и балетмейстер Большого т-ра, с 1942- балетмейстер Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Пост.: "Алн-батыр" ("Шурале", 1941, Татарский т-р оперы и балета; 1950, Т-р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР. 1951), "Сольвейг" Асафьева, балетная сюита на муз. Грига (1952, Ленингр. Малый оперный т-р), "Спартак" Хачатуряна (1957, Т-р оперы и балета им. Кирова; 1962, Большой т-р), "Клоп" Отказова и Фиртича (1962, Т-р оперы и балета им. Кирова), "Двенадцать" Тищенко (1964, там же).
Для пост. Я. характерна разработка острых конфликтов, он показывает столкновение непримиримых сил, отказывается от классич. танца, как основного средства выразительности (использует для характеристики фантастпч. персонажей), обращается к пластике, заимствованной из быта, нар. танцев. В пост. Я. танец органично связан с пантомимой.
Я. участвовал в организации хореографпч. уч-щ и преподавал в Свердловске (1936) и Ашхабаде (1940). Лит.: [Красовская В.], Балет Ленинграда, [Л.], 1961, с. 43-49; Б о г д а н о в-Б ерезовский В., Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, М.- Л., 1959, с. 29U-92, 314-18; "Рабочий и театр", 1933, До 14, с. 16-17; "Театр", 1965, № 5, с. 51-52;
Леонид Якобсон. Творческий путь балетмейстера, его балеты, миниатюры, исполнители, Л.- М., 1965.
ЯКОВА (Jakova), Коль (р. 1917) - алб. драматург. Один из основоположников совр. алб. драматургии. Автор историч. драмы "Халили и Хайрия" (1950, Нар. т-р. Тирана) о борьбе с тур. игом. Пьеса "Наша земля" (1954. там же; пр. Республики, 1955) рассказывает о проведении земельной реформы в Нар. Албании. Среди др. пьес: "Мотор", "Заря", "Задание" и др. С 1945 Я. был первым директором Нар. т-ра в Тиране.
Лит.: S h u t е r i g [ Dh. S. (hart), Historia e lete-rsise shqipe. Per shkollat e mesme, Tirane, 1955; Antologji e letersise shgipe, per shkollat e mesmc, Tirane, 1960;
Юткевич С., Искусство Народной Албании, М., 1958. Р. Я.
ЯКОВА (Jakova), Пренг (р. 1927) - алб. композитор. Засл. арт. НРА (1961). Автор первой нац. алб. оперы "Мрика" об алб. молодёжи (1959, Гос. т-р оперы и балета в Тиране) на либретто Л. Силичи; песен и др. соч. Р. К.
ЯКОВЛЕВ, Алексей Семёнович [1773, Петербург,- 3(15).XI. 1817, там же] - рус. актёр. Сын костромского купца. Образование получил в приходском нар. уч-ще. Работая в Петербурге приказчиком в галантерейной лавке, увлекался поэзией, т-ром; сочинил пьесу "Несчастный любовник". Редкая актёрская одарённость Я. была замечена И. А. Дмитревским, к-рый подготовил с ним несколько ролей для поступления на сцену. Я. дебютировал в Петерб. т-ре в 1794 в ролях Оскольда, Синава ("Семпра", "Синав и Трувор" Сумарокова) и Доранта (переводная комедия "Ревнивый"). Быстро заняв первое место в труппе, Я. не стал последователем Дмитревского: в период упадка классицизма, утери веры в "разумного" монарха он становится одним из первых провозвестников нового периода в иск-ве.
В творчестве Я. получила раскрытие тема драматич. разлада между человеком и обществом, проявилось усиление индивидуального, лирич. начала в пск-ве, произошло обогащение психологич. содержания сценич. образа.
Я. создал образы людей с богатым душевным миром, жаждущих добра и свободы. Но свободолюбие его героев часто приобретало форму презрения к обществу. его своекорыстию, жестокости, к догматич. пониманию долга. Конфликт между долгом и чувством, составляющий идейную основу классицист-ской трагедии, чужд Я. Играя свои лучшие роли, Я. выводил на сцену героя, освободившегося и от подчинения отвлеченно трактуемому принципу "долга" и от уверенности в обязательной победе добрых начал. Пытаясь отстаивать своп права, герои Я. исходили из индивидуального самосознания, из правды собственных чувств. Их бунтарство было стихийным, не соединялось с ясной политич. идеей, но шло от демократич. освободит, устремлений времени. Мироощущение Я. не могло выразиться в старых клас-сицистских формах. Актёр порывистой эмоциональности, лирически самоуглублённый и непосредственный, он достигал невиданной ранее (особенно в трагедии) простоты игры и её внутр. драматич. наполнения. Ломая прежние каноны, Я. выступал как предшественник романтич. актёров.
Репертуар Я. был широк. Значит, часть его еще составляли роли в классицистских трагедиях. В первый период своей сценич. деятельности Я. играл, по его собственному признанию, "и так и сяк, да невпопад". Но позднее, в трагедиях Расина (Иодай- "Гофолия"), Вольтера (Танкред - о. п., Чингиз-хан- "Китайский сирота"), Княжнина (Ярб -"Д ид она") и др., Я. предстал сильным, самостоят, художником, выявлявшим в своих героях признаки внутр. неудовлетворённости, критич. неприятие мира, глубокие драматич. чувства. Так, играя роль Ярба, Я. вместо традиционного театрально-условного злодея создавал образ одинокого, пылкого и страдающего человека; страсти, терзавшие его героя, были гибельны для окружающих, но весь облик жестокого ревнивца представлялся современникам полным своеобразного очарования, величия и поэзии.
Склонность Я. к эмоциональной, динамичной игре, к драматич. пантомиме, отказ от декламацпонности особенно проявились в мещанской драме и мелодраме (рус. и переводной), а также в пьесах, к-рые отражали проникновение романтич. тенденций в старые формы трагедии и комедии. Я. сыграл множество ролей в переводах и переделках с немецкого и французского яз. (драмы А. Коцебу, Ж. Дюсн, Ж. Дюваля и др.). С большим успехом играл роли таинственного узника Бастилии Юлия и жестокого герцога Фердинанда (переводные мелодрамы "Железная маска" и "Волшебница Сидония"), мрачного Джонсона и блистательного, пылкого Шекспира (в комедиях "Чёрный человек" и "Влюблённый Шекспир"). Через внешнюю эффектность этих пьес постоянно прорывались живые чувства и могучий темперамент актёра, его способность волновать и трогать зрителей. Играя Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу), Я. освобождал роль от свойственной ей излишней сентиментальности, подчёркивал одиночество своего героя, раскрывал его самоуглублённую, страстную, неспособную к душевному компромиссу натуру.
Важнейшим этапом в творчестве Я. было его участие в постановках драм В. А. Озерова и особенно исполнение гл. ролей в драматпч. поэме "Фингал" (1805) и трагедиях "Димитрий Донской" (1807), "Поликсена" (1809, роль Агамемнона). Пред-романтические тенденции драматургии Озерова были близки Я. Исполняя роль древнешотландск о г о витязя Фингала, Я. показывал человеч. достоинство, мужество и лирич. мечтательность своего героя. Его игра пленяла зрителей богатством неожиданных красок, простотой и задушевностью. С огромным подъёмом сыграл Я. роль Димитрия Донского. Спектакль отвечал патриотич. чувствам рус. об-ва в период наполеоновских войн и принёс Я. триумфальный успех. Образы, созданные Я., были проникнуты чувством современности; утомлённость кровопролитными войнами, приносящими народам страдания, горькое разочарование в людях и обществе определяли трактовку Я. роли Агамемнона в "Поликсене".
Я. был первым исполнителем на рус. сцене ряда ролей в произв. Шекспира и Шиллера: Отелло ("Отел-ло, или Венецианский мавр", перевод Вельяминова с франц. переделки Дюси, 1806), Эдгарда (Эдгара) ("Леар", переделка Н. И. Гнедича "Короля Лира", 1807), Гамлета (о. п., подражание Шекспиру Ви-сковатова, 1810). В роли Карла Моора ("Разбойники", 1814) проявились бунтарская непримиримость, демократическая направленность творчества актёра, его стремление к новой, антпклассицистской манере игры.
В последние годы деятельности в творчестве Я. наблюдался упадок. Прогрессивная критика отмечала неуравновешенность игры Я., отсутствие в ней героич. гражданского пафоса, строгости формы.
Лит.: К-в Д., Алексей Семенович Яковлев, русский трагический актёр, "ЕИТ". Сезон 1893-1894, Приложения кн. 1, СПБ, 1894; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.- Л., 1948; его ж е Русский драматический театр XIX века, т.1, Л.-М., 1957- Родина Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. r? p
ЯКОВЛЕВ, Василий Васильевич [7(19). IX. 1880- 8. VI II.1957] - рус. сов. музыковед. Доктор искусствоведения. Учился у Н. А. Соколова (Петербург). Работал в Управлении гос. т-ров Наркомпроса, Большом т-ре, Гос. академии художеств. наук, Моск. консерватории, Доме-музее им. П. II. Чайковского и др. Автор исследований и статей в области оперного т-ра.
Соч.: Избранные труды о музыке, т. 1-П. И. Чайковский, М., 1964; Сергей Иванович Танеев. Его музыкальная жизнь, М., 1927; Мусоргский и его "Хованщина", в кн.:
Мусоргский и его "Хованщина", М., 1928; Пушкин и русский оперный театр. "Сов. музыка", 1937, № 3 и № 6; Дни и годы П. И. Чайковского, [сост. и ред. В. В. Яковлев] М.- Л 1940; "Орестея" С. И. Танеева в театре, в сб.: С. И. Танеев и русская опера, М., 1946; Как создавалась опера Бородина "Князь Игорь", в сб.: Научно-творческая работа ВТО, М., 1946; Н. А. Римский-Корсаков и оперный театр С. И. Мамонтова, в кн.: Театральный альманах, кн. 2, М., 1946;
Рахманинов и оперный театр. в сб.: Рахманинов и русская опера, М., 1947; Пушкин и музыка 2 изд М 1957; Д. М. Леонова, М.- Л., 1950; П. А. Хохлов М.- Л" 1950. р
ЯКОВЛЕВ, Кондрат Николаевич (1864-26.VIII. 1928)- рус. актёр. Засл. арт. Республики (1921). Герой Труда (1923). Окончил драм. отделение Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва (1889, класс А. И. Южина). Сезон 1889/90 играл в Киеве. В 1890- 1895-актёр моек. Т-ра Корша, в 1895-98- казан-ско-саратовского Т-ва Бородая, 1898-1906 - петерб. Т-ра Лит.-художеств. об-ва. С 1906-в труппе Александрийского т-ра (ныне Ленингр. гос. академич. т-р драмы). Блестящий характерный актёр, Я. выступал в драматич., комедийных, водевильных ролях. Игра Я. отличалась органич. естественностью, непосредственностью. "Кондрат-просто-та"- так назвал критик А. Р. Кугель одну из статей, посв. актёру. Большой творческой удачей Я. была роль следователя Порфирпя Петровича ("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1899, Т-р Лит.-художеств. об-ва; в роли Раскольникова - Орле-нев), исполненная Я. с блестящим мастерством. В этом образе Я. показал, по отзыву Кугеля, "живое воплощение изворотливой инквизиторской мысли". "Невозможно забыть, вспоминал Ю. М. Юрьев,-эти какие-то округлые манеры в движении, эти ласковые, такие, казалось, обыденные, житейские интонации... Вся сцена велась им, как виртуозная игра кошки с мышкой".
Я. с успехом играл различные роли; поэзию добрых чувств прославлял он в роли доктора философии Ютнера ("Старый Гейдельберг" Мейер-Фёрсте-ра, 1908), образ деликатного, душевно тонкого человека создал, играя роль профессора Телемахова ("Профессор Сторицын" Андреева, 1912). К числу лучших ролей Я. принадлежали также - Городничий, Расплюев; Лев Гурыч Синичкин (о. п. Д. Ленского), Журден ("Мещанин во дворянстве"). В пьесах сов. драматургов Я. исполнил роли Марея ("Пугачёвщина" Тренёва, 1926), Рубашкина ("Конец Криво-рыльска" Ромашова, 1926) и др.
Лит.: Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М., 1963, с. 445-58; Малютин Я. О., Актёры моего поколения, Л.-М., 1959, с. 193-216. АН. А.
ЯКОВЛЕВ, Леонид Георгиевич [31.111(12.IV).1858- 2. VI. 1919] - рус. артист оперы (лирико-драматпч. баритон). В 1885-86 занимался в Киеве у Е. К. Ряд-нова. В 1886-87 выступал в оперной антрепризе И. Е. Питоева (Тифлис). В 1887-1906 - солист, в 1918-19 - режиссёр Мариинского т-ра. Уйдя со сцены, руководил провинциальными оперными труппами. С 1911 вёл педагогич. работу на частных курсах в Петербурге. У Я. был мягкий по тембру голос, ровный и звучный во всех регистрах, со свободными верхними нотами. Яркая эмоциональность, темпераментность, эффектная сценич. внешность способствовали исключит. популярности Я. Лучшая партия Онегин.
Др. партии: Демон; купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Олоферн, Пётр ("Юдифь", "Вражья сила" Серова), Орсо. ("Корделия" Соловьёва), Якуб ("Сарацин" Кюи), Вязьминский, Елецкий, Роберт ("Опричник", "Пиковая дама". "Иоланта" Чайковского), Троекуров ("Дубровский" Направника), граф Невер ("Гугеноты" Мейербера), Валентин {"Фауст"), Риголетто, Эскамильо; Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера). В. Бр.
ЯКОВЛЕВ, Николай Капитонович [25.IV(7.V). 1869, Рязань,- 21.XII.1950, Москва]- рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1944). По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч-ще (класс О. А. Правдина) в 1893 был принят в Малый т-р, где играл до конца жизни. Большое влияние на развитие таланта Я. оказал А. П. Ленский, в спектаклях к-рого, пост. для утренников Малого театра (1895-98), проявилось жизнерадостное комедийное дарование артиста. В 1898- 1907. помимо работы на осн. сцене Малого т-ра, Я. выступал и в молодёжном филиале Малого и Большого т-ров - Новом т-ре. Обладая живым темпераментом, чувством юмора, острой наблюдательностью, превосходно зная старый уклад русской жизни, Я. уже в начале своей сценической деятельности с успехом играл разнохарактерные роли: Кочкарёв ("Женитьба", 1896); Кудряш ("Гроза", 1895), Бальзаминов ("Женитьба Баль-заминова", 1896), Разлюляев ("Бедность не порок", 1897), Платон ("Правда- хорошо, а счастье лучше", 1897), Счастливцев (1898), Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1900), Бородкин ("Не в свои сани не с'адись", 1903), Белогубов ("Доходное место", 1907), Мила-шин ("Бедная невеста", 1909) - в пьесах Островского, Ноздрёв ("Мёртвые души" -по Гоголю, 1902),
Хлестаков (1902); Андрей Белугин ("Женитьба Бе-лугина" Островского и Соловьёва, 1903), Семён и Яков ("Плоды просвещения", 1907 и 1911), Загорец-кий ("Горе от ума", 1911) и др. В ролях Кудряша, Разлюляева; Вани ("Ночное" Стаховича, 1896) Я. мастерски исполнял нар. песни, с удалью плясал. Типичный представитель иск-ва Малого т-ра, Я. огромное внимание уделял слову, владел мастерством образной, богатой тончайшими нюансами сценич. речи. Наряду с комедийными и водевильными ролями, Я. с глубоким драматизмом играл роли Каранды-шева (1897) и особенно Тихона ("Гроза, 1911). Художник чисто рус. нац. склада, актёр т-ра Островского, Я. в то же время выступал и в зап. репертуаре, передавая в каждой роли стиль автора, своеобразие нац. характеров: Фигаро ("Севильский цирюльник", 1898, и "Женитьба Фигаро", 1899, 1920, Бомарше), Основа ("Сон в летнюю ночь", 1899), Ковьель ("Мещанин во дворянстве", 1900), Скапен ("Проделки Скапена", 1918), Тристан ("Собака садовника" Л one де Вега, 1895, 1919) и др.
В сов. время иск-во Я. приобрело сатирич. остроту, психологич. углубленность. В этот период артист создал свои наиболее зрелые работы: Тит Титыч ("В чужом пиру похмелье"; композиция Нарокова из пьес Островского, 1934), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты", 1935, 2-я ред. 1941), Любим Торцов (1924, 1946), Городничий (1934, 1938). Вершина творчества Я.-образ Грознова ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1941). В числе др. значит. ролей актёра: Бобыль ("Снегурочка", 1922), Васильков' ("Бешеные деньги", 1933), Василий Шуйский ("Борис Годунов", 1937), Расплюев ("Свадьба Кре-чинского", 1940), в пьесах советских драматургов- Елисатов ("Любовь Яровая", 1926), Медведев ("Слава" Гусева, 1936). Выступал как режиссёр. Я. вёл педагогич. работу в Муз.-драм. уч-ще Моск. филар-монич. об-ва (1907-18) и созданном на его основе Муз.-драм. ин-те (1918-20; ныне ГИТИС).
Лит.: М а н у х и н С., Н. К. Яковлев, "Рампа и жизнь", 1918, № 37-40, с. 6-7; Д у р ы л и н С. Н., Н. К. Яковлев, М.- Л., 1949; Турчанинова Е. Д., Н. К. Яковлев, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959. \ Фил.
ЯКОВЛЕВ, Юрий Дмитриевич (1888-17. III. 1938)- болг. театр. деятель, актёр, режиссёр. По национальности русский. Учился на юридич. ф-те Одесского ун-та. Сценич. деятельность начал в 1910 в Харькове, в труппе Н. Н. Синельникова. В 1914-19- актёр и режиссёр Т-ра Соловцова в Киеве. В 1920 выступал с рус. труппой в Софии и был приглашён работать в т-р "Ренессанс". В 1922-23-гл. реж. Нар. т-ра в Софии. В 1924-33- в рижском т-ре "Русская драма".
Вернувшись в 1933 в Болгарию, был режиссёром в т-рах Софии.
Пост.: "Саломея", "Флорентийская трагедия" Уайльда, "Гамлет" (совм. с Н. Икономовым) - оба в 1922; "Оленье царство" Райчева (1934), "Отелло" (1937) -оба в Нар. т-ре;
"Женское царство" Стоянова (1935, Софийская нар. опера);
"Принять во внимание" Балканова (1936, "Популярный т-р"), "Счастливый брак" Тригера (1937, "Художественный т-р"), "Звёзды Голливуда" Абрахамса (1935, "Кооперативный т-р") и др.
Роли: Фйрс ("Вишнёвый сад"), Эстеван ("Овечий источник"), Бенигсен ("Павел I" Мережковского) и др.
Лит.: Театър, С., 1948, № 9-10, с. 42; 1964, № 5, с. 62-63. Л. Ив. ЯКУБОВ, М.-см. Кари-Якубов.
ЯКУБОВА, Марьям (р.19.X.1909) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Род. в Бухаре. В 1926-29 училась в Москве на кинокурсах. С 1929актриса узб. Т-ра им. Хамзы. В 1933-39 работала в узб. Муз.-драм. т-ре им. Свердлова, в 1939 - в Музыкальном т-ре драмы и комедии им. Мукими (Майса-ра - "Проделки Майсары" Хамзы, 1939; Диана - "Собака на сене", 1940). С 1941 - снова в Т-ре им. Хамзы. Игра Я. отличается сочностью, яркостью бытовых красок.
Др. роли: Паскуале ("Овечий источник"), Ханзода ("Бай и батрак" Хамзы), Огудалова ("Бесприданница"), Попова ("Медведь" Чехова), Гертруда ("Гамлет"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Мастура ("Холисхон" Хамзы), Феклуша ("Гроза"). Снималась в кино. Э. К .-Я.
ЯКУЛОВ, Георгий Богданович [2(14). 1.1884-28. XII.1928] - рус. сов. живописец, театр. художник. Учился у К. Ф. Юона, затем в Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Работу в т-ре начал в 1918 - оформил спектакли "Зелёный попугай" Шницлера в т-ре "Питтореск" и "Обмен" Клоделя в моек. Камерном т-ре. Я. осуществил также декорации к спектаклям Камерного т-ра: "Принцесса Брамбилла" (1920) и "Синьор Формика" (1922) по Гофману, "Жирофле-Жирофля" Лекока (1922), "Розита" Глебы (1926). В предельно лаконичных декорациях к спектаклю "Обмен" Я. выразил принципы сценич. конструктивизма, но в др. своих работах, отмеченных яркой театр. зрелищностью, художник стремился к образности, возвышенной патетике. Созданные им композиции объёмов были пронизаны единым эмоциональным ритмом. Спиральное построение кубистически-барочных форм, фантасмагоричность колорита в "Принцессе Брамбилле", лёгкая, остроумная комбинация площадок и лестниц в "Жирофле-Жирофля" создавали муз. гармонию архитектурных пропорций в сочетании со светописью.
Оформил спектакли: "Царь Эдип" Софокла (1920), "Иудейская вдова" Кайзера (1923) - в б. Т-реКорша, "Мера за меру" Шекспира (1920, Показательный т-р), "Риенци" Вагнера (1923, Т-р Совета рабочих депутатов), "Венецианский купец" (1926, Белгосет и Т-р им. Сундукяна), "Стальной скок" Прокофьева (1927, антреприза Дягилева в Париже) и др.
Соч.: Из дневника художника, "Зрелища", 1923, № 69;
"Стальной скок". Сергея Прокофьева, "Рабис", 1928, № 25.
Лит.: Луначарский А., Хороший спектакль, в его кн.: О театре и драматургии, Избр. статьи, т. 1, М., 1958; Ш а г и н я н М., Жорж Якулов, в ее кн.: Семья Ульяновых. Очерки, статьи, воспоминания, М., 1959;
Сахновский В., Работа режиссёра, М.- Л., 1937;
Гиляровская Н., Театрально-декорационное искусство за 5 лет, Казань, 1924; ее же. Декоративное искусство за 12 лет. 1917-1929, "Искусство". 1929, № 7-8;
Камерный театр и его художники, Введение А. Эфроса, М., 1934. М. /7.
ЯКУНИНА, Елизавета Петровна (14.IX.1892- 26.1.1964) - сов. театр. художница. По окончании художеств. уч-ща А. Л.Штиглица (1918) поступила на курсы мастерства сценич. постановок, где её руководителями были К. С. Петров-Водкин, В. Э. Мейерхольд и др. Первая самостоят, работа Я.-"Проделки Смеральдины" В. Соловьёва (1920, т-р "Нар. комедия", Петроград). Я. оформляла спектакли ле-нпнгр. т-ров. В 1935-45 - художник ленингр. Нового ТЮЗа. Работы Я. отличались своеобразием колорита, интенсивностью цвета. Используя технику сцены, свет, Я. создавала выразительное, декорационное оформление, была мастером сценич. костюма. Уделяла также большое внимание всем компонентам оформления (бутафория, реквизит и др.).
Оформила спектакли: "Стакан воды" Скриба (1925, Ленингр. т-р Комедии), "Хитрая вдовушка" Гольдони (1927, там же), "Гамлет" (1927, Передвижной т-р Гайдебурова), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1928, Академии, т-р оперы и балета), "Бойцы" Ромашова (1934, Академия, театр драмы). "Снегурочка" Островского, "Снежная королева"Швар-ца (оба в ленинградском Новом ТЮЗе), "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского (1946, Т-р им. Комис-саржевской). р f{
ЯКУТ, Всеволод Семёнович [р.ЗО.1(12.II).1912]- рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1929 поступил на скульптурный ф-т Высшего художеств. ин-та в Москве, в 1930 перешёл в Театр-студию им. Луначарского. С 1931- актёр Т-ра-студии им. Ермоловой. В 1934-37 был актёром Т-ра Красной Армии Среднеазиатского округа (Ташкент). С 1938 снова в моек. Т-ре им. Ермоловой. Сыграл на сцене Т-ра им. Ермоловой и в других театрах ок. 100 ролей.
Большое значение для творчества Я. имели его работы в спектаклях, пост. Н. П. Хмелёвым, позднее А. М. Лобановым. Первая роль, подготовленная под рук. Хмелёва в Т-ре им. Ермоловой,-Раевич ("Шторм", 1939). Лнрпч. и философская устремлённость творчества актёра, склонность к острой театр. форме, порой гротеску, раскрылись в роли Жака ("Как вам это понравится" Шекспира, 1940). В этом трагич. и комедийном образе проявилось стремление актёра к углублённому психологпч. анализу, к мечтательности и философичности, а также к изящному и лёгкому юмору. В первые послевоенные годы Я. в пьесе Малюгина "Старые друзья" (1946, Гос. пр. СССР, 1946) создал лиричный, обаятельный образ сов. юноши Шуры Зайцева, раскрыв его внутр. благородство. Роль Кучумова ("Бешеные деньги", 1945) помогла выявить новые стороны дарования актёра - меткость социальной характеристики, склонность к иронии, сарказму, к острой театральной форме.
Творчество Я. характеризуется созданием глубоко драматич. образов, ёмких и многообразных по своему жизненному и философскому содержанию. Сосредоточенность на мысли героя, поиски истины, свободный полёт творч. воображения окрашивают образ Пушкина ("Пушкин" Глобы, 1949), определивший широкую популярность актёра. Мучительный порыв страстей, потребность уяснить смысл жизни характеризуют трактовку роли Раскольнико-ва ("Преступление и наказание" по Достоевскому, 1957), в к-рой, как и в ряде др. работ, проявилась обострённость мироощущения актёра. Слияние ли-рич. и комедийного, эмоциональности и юмора отличает исполнение ролей Пепи-но ("Суббота, воскресенье, понедельник" Де Филиппе, 1962) и Багдасара ("Дядя Багдасар" Пароняна, 1964).
Я. создал ряд образов современников: вдохновенный мечтатель, талантливый учёный Алексей Петрович ("Два упрямца" Назыма Хикмета, 1959), умный руководитель - Руководящее лицо ("Мой друг" Погодина, 1961) и др.
Я.- актёр-романтик, ему особенно близки взволнованность, устремлённость человеческой мечты, непримиримость ко лжи, хищничеству. Эти черты получили отражение в образе Шарлюса ("Европейская хроника" Арбузова, 1953) и особенно в одной из лучших работ Я.-роли идеалиста Ахмеда ("Чудак" Назыма Хикмета, 1956) и др.
С 1955 Я. снимается в кино. Выступает на радио. С 1962 преподаёт в ГИТИСе и в Уч-ще циркового и эстрадного иск-ва.
Др. роли: Фердинанд ("Коварство и любовь", 1930), Митя ("Бедность не порок", 1937), Алан ("Время и семья Конвэй" Пристли, 1940), Роланд ("Укрощение укротителя" Флетчера, 1945), Благин ("В конце лета" Погодина, 1949), Надир ("Заря над Каспием" Касумова, 1951), Мукомолов ("Залог успеха" Трифонова, 1953), Филипп Шавэ ("Сны Симоны Машар" Брехта и Фейхтвангера, 1959), Глен ("Северная мадонна", Тур, 1961), Грейвуд ("Игра без правил" Шейнина, 1962), Яков ("Последние" Горького, 1963), Боливер ("Фунт мяса" Кусани, 1965) и др.
Лит.: Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964; Дуры лин С. Н., Пушкин на сцене, М., 1951;
Бояджиев Г., Театральность и правда, М.- Л., 1945;
Родионов А., Творческая зрелость (к 25-летию творч. деятельности), "Театр", 1956, № 2. А. О.
ЯКУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ П. А. ОЙУНСКОГО - первый якут. драматич. т-р. Был организован 17 окт. 1925 как труппа при Русском гос. драматич. т-ре, затем объединён с муз. т-ром-студией. С 1948 именуется Якутский гос. муз.-драматич. т-р.
Среди драматич. спектаклей:-"Бедный Яков", "Любовь" и "Тина жизни" Софронова, "Красный шаман", "Большевик Василий" Ойунского, "Разрыв сетей", "Человек" Мординова, "М анчары", "Золотое зерно" Протодьяконова, "От имени якутов" Данилова, "Кузнец Кюкюр", "Айаал", "Сайсары" Д. К. Сивцева, "Молодёжь Марыкчана" Золотарёва, "Братья", "Тихий берег", "Городская девушка" Ефремова, "Лоскут и Нюргусун" Сметанина. Из переводной драматургии пост.: "Недоросль"; "Гроза", "Снегурочка" Островского, "На дне", "Егор Булычев и другие", "Ревизор", "Любовь Яровая"; "Человек с ружьём", "Третья патетическая" Погодина, "Платон Кречет"; "Дни п ночи" Симонова, "Стряпуха" Софронова, "Материнское поле" по Ч. Айтматову и др. В т-ре ставится также зарубежная классич. драматургия: "Проделки Скалена", "Коварство и любовь"; "Овод" по Войнич, "Отелло", "Ромео и Джульетта" Шекспира и др.
В 1936 т-р пополнился актёрами, окончившими ГИТИС, в 1955 окончившими Уч-ще пм. Щепкина при Малом т-ре. В 1940 пост. первая нац. муз. драма- "Дьулуруйар Ньюргун Боотур", для к-рой М. Н. Жирков обработал музыку, записанную от нар. певца У. Г. Нохоорова. В 1940 на основе нац. хора был создан муз.-вок. коллектив, состоявший из балетного и оркестрового отделений. В 1944 из муз.-вок. коллектива образован муз. театр-студия, где в 1947 пост. первая якутская опера "Ньюргун Боотур" Жнр-кова и Г. И. Лптинского. В 1956 коллектив т-ра пополнился выпускниками якутской оперной студии при Уральской консерватории им. Мусоргского. В 1957 в Москве на вечерах якутского иск-ва п лпт-ры была исполнена опера Жиркова и Лптпнского "Ньюргун Боотур" и театрализованная оратория "Северная весенняя" Г. А. Григоряна на либретто Д. К. Сивцева. В 1959 пост. опера-легенда "Лоокут п Нюргусун" Григоряна на сюжет нар. предания. Григорян также написал первую якутскую оперетту "Цветок Севера" (1962) о тружениках совр. якут. села. В 1963 т-р пост. "Красный шаман" Ойунского на музыку Григоряна, в 1964 - "Снегурочку" на муз. Чайковского.
В 1947 пост. балет "Полевой цветок" Жпркова и Литинского на сюжет нар. сказки (2-я ред. 1960). Под рук. балетм. В. В. Козлова балетная труппа т-ра показала в 1958-61 балеты: "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия", "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь", сцену "Вальпургиева ночь" из оперы "Фауст".
В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Д. Ф. Ходулов, нар. арт. РСФСР А. И. Егорова, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР М. В. Слепцова, А. П. Петров, В. А. Саввин, М.Д.Слепцов, засл. деят. иск-в ЯАССР Н. Д. Слепцов, засл. арт. ЯАССР М. Н. Белолюбская, П. С. Петрова, А. Е. Ефимов, Г. Г. Коле-сов, X. И. Максимов, И. И. Находкпн, С. П. Федотов, артисты К. П. Туралысо-ва, М. Н. Гоголев, И. Д. Избеков п др. Гл. реж.засл. арт. ЯАССР Ф. Ф. Потапов, реж.-нар. арт. РСФСР С. А.Григорьев, гл. художник-нар. художник РСФСР п ЯАССР Г. М. Туралысов.
Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955; С т е р к и и Т. А., На пути к профессиональному театру (Из истории театра в Якутии), в сб.: "Театр и драматургия". "Труды гос. научно-исследовательского института театра, музыки и кинематографии", вып. 1, Л., 1959, с. 197-212;
Якутский государственный музыкально-драматический театр имени П. А. Ойунского, Якутск, 1957; Якутская советская литература и искусство. Сб. статей, Якутск, 1964;
Григорьев С., С.павное сорокалетие, газ. "Советская Якутия", 1965, 17 октября, № 246, с. 3.
ЯГгУТСКИИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Элемен ты театр. действия с древних времён содержались в богатом, жизнеутверждающем якут. фольклоре, особенно в монументальном героич. эпосе олонхо. В старину олонхо исполнялись ансамблем певцов-олонхосутов, постепенно количество участников сокращалось. Большое влияние на зарождение и развитие нац. театр. иск-ва оказали рус. любители, ставившие спектакли в Якутии с 1820-х гг. В нач. 20 в. художник И. В. Попов пост. живые картины "Шаманское камлание". В годы революции 1905-07 зарождается якутская театр. самодеятельность. Первые спектакли на якут. яз. были инсценировками олонхо, исполнявшимися олон-хосутами. В 1909 в клубе приказчиков (г. Якутск) была пост. на якут. языке "Женитьба". В спектакле участвовали: А. Е. Кулаковский, Н. Е. Сосин, Е. К. Яковлева-Гоголева, А. И. Софронов (суфлёр). В 1912 в переводе Софронова пост. "Медведь" Чехова и "От ней все качества" Л. Толстого. На якутский яз. была переведена "Власть тьмы". В 1914 на частной квартире (царская администрация не разрешала пост. в т-ре) была сыграна пьеса "Бедный Яков" Софронова. Любительские спектакли на якут. яз. ставились в 1910-е гг. и в др. городах (в Вилюйске; реж. Д. Д. Болыпов, в числе участников - М. Н. Жирков и др.). Большевики использовали самодеятельность для политич. просвещения масс. Театр. секция культурно-просветительного об-ва "Саха аймах" также пост. ряд пьес Софронова. В спектаклях участвовали М. К. Аммосов и П. А. Ойунский. Софронов в своём дореволюц. творчестве стоял на позициях критич. реализма. В пьесах "Бедный Яков" (1914) и "Любовь" (1916) показаны социальные отношения в полупатриархальной колониальной Якутии. Критику дореволюц. действительности Софронов углубил в советское время - драмы "Скупой без завещания", "Тина жизни" (1921). В пьесах "Споткнёшься - не исправишься" (1917) и "Игра жизни" (1918, новый вариант 1922) Софронов показал, как гибнут люди в мире наживы. Пьеса "Иваныч" (1925) свидетельствовала о постепенном переходе Софронова на позиции социалистич. реализма. Первые комедии для якутского т-ра написал Н. Д. Неустроев (1895- 1929). Он также обличал патриархально-феод. быт Якутии. В его комедиях "Злой дух", "Голова Сойка" показано усиление капитализма в Якутии. Принципы критич. реализма развивал в нач. своего творчества писатель А. А. Иванов (Кюндэ).
Бурный рост театр. самодеятельности начался после установления Сов. власти в Якутии (15 дек. 1919). Драм. секция об-ва "Манчары" осуществила в 1919 пост. пьесы основоположника якутской сов. лит-ры П. А. Ойу некого "Волна жизни". В Вилюйске была пост. пьеса "Тёмная ночь" Иванова, показывающая героизм коммунистов в гражданской войне. В Якут-ске и Олёкминске шла оперетта "Гайда, тройка" П. Н. Черных-Якутского, призывавшая на борьбу с белогвардейским генералом Пепеляевым. Драм. кружки ставили пьесы "Любовь", "Тина жизни" Софронова, "Злой дух", "Голова Сойка" Неустроева и др. В 1920 в Якутске был осн. Гос. нар. т-р - первый рус. проф. т-р края, оказавший большое влияние на развитие нац. театр. иск-ва. В 1925 бюро Якутского обкома партии вынесло постановление об организации при этом т-ре якутской нац. труппы из участников художеств. самодеятельности. В состав этой труппы вошли: Т. П. Местников, В. В. Местников, М. Е. Фёдорова, А. Д. Неустроева, И. Д. Баланов, П. Г. Габышев, Н. И. Гоголев, Н. К. Кычкин, С. Д. Фёдоров и др. Режиссёром был Д. Д. Болыпев. 17 окт. 1925 т-р открыл свой первый сезон пост. комедии "Злой дух" Неустроева. В следующем году труппа показала спектакль "Большевик Василий"
Ойунского. Гл. место в репертуаре т-ра занимали небольшие агитац. пьесы: "Ура, победили!" С. Р. Ку-лачикова-Элляя, "Кто-кого" Иванова, "Светает" П. Тимофеева, "Сасыл-сысы" В. Чиряева, "Из тайги в алас" Я. Мекюрдянова. В 1926-27 в труппу вошли Д. К. Сивцев, П. И. Васильев, Н. И. Слепцов.Е. К. Гоголева, Г. Я. Варламов, Н. Н. Игнатьев, И. Н. Мартынов, директором т-ра стал Софронов. Т-р пост. пьесы Софронова "Девушка, выходящая замуж", "Споткнёшься - не исправишься", "Игра жизни" и др. Были пост. также "Тар" Неустроева,"В те годы" Иванова, "Таына" Г. Д. Бястинова и др.
В 1930 осн. самостоятельный Якутский гос. театр-студия, директором к-рого назначили Т. П. Местни-кова. В 1931 т-ру предоставили отдельное помещение. В 1931 худ. рук. стал А. А. Глебов, гл. худ. - Г. М. Туралысов. В 1932 якуты были приняты в театр-студию и учебные заведения Москвы и Ленинграда. С 1933 гл. реж. т-ра-С. А. Григорьев. В 1934 в труппу вошли первые выпускники студии при т-ре:
Д. Ф. Ходулов, П. М. Решетников, В. А. Саввин, М. Н. Жирков, П. С. Петрова, К. П. Туралысова. В 1936 труппу пополнили выпускники ГИТИСа М. В. Корнилова-Слепцова, М. Д. Слепцова, М. Н. Бе-лолюбская, Н. Д. Слепцов-Туобулахов, Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, И. Д. Извеков и др.
В 30-е гг. Якут. т-р пост. ряд пьес нац. драматургов: "Красный шаман" (1930), "Захотели ребёнка" (1934), "Царский указ" (1936), "Туйаарыма Куо" (1937) Ойунского, "Кузнец Кюкюр" (1935), посв. коллективизации, "Дьулуруйар Ньюргун Боотур" (1940) Сивцева, "Братья" (1932) о борьбе якут. народа за Сов. власть, "Шаги" (1936) о колхозных комсомольцах, "Враги" (1937), "Семья Кирика" (1939) Ефремова, "От колонии к коммуне" (1931), "Разрыв сетей" (1933), "Человек" (1936) Н. Е. Мординова, "Селькор Семён" Слепцова (1939), "В золотой тайге" В. А. Протодьяконова (1940) о геологах Якутии. Осн. тема драматургии 30-х гг.-борьба за коллективизацию, укрепление колхозного строя, разоблачение классового врага.
В 1942 Якут. т-р объединился с Рус. т-ром. В годы Отечеств, войны силами объединённого коллектива были созданы спектакли, показывающие фронтовую жизнь: "Партизан Морозов" Протодьяконова (1942), "Долг" Ефремова (1942); пост. историч. пьесы-"Сайса-ры" Сивцева (1943), "Из недавнего" Н. М. Заболоцкого-Чискана (1944); драмы в стихах (на фольклорном материале): "Красавица Едоян" К. Урастырова, "Сыгый Кырынаастыр" И. Избекова, "Лоокут и Нюргусун" Т. Сметанина (изд. в 1951). События минувшей войны отражали также первые послевоенные спектакли: "Родина" Н. Е. Мординова (1946), "В берлоге врага" Слепцова. Драматурги обращались к героич. событиям истории Якутии - драма "Манчары" Протодьяконова (1945), рисующая выступление якутской бедноты против феод. гнёта в 1-й пол. 19 в. В ряде спектаклей нашли отражение процессы, происходящие в колхозной деревне: "Городская девушка" Ефремова, "Золотое зерно" (1947), "Молодые сердца" (1955) Протодьяконова, пьесы И. И. Находкина, И. М. Гоголева и др. Борьбе передового со старым в колхозной жизни посв. одноактные пьесы Ефремова "Тихий берег" (1954), "Лэкиэс" (1957). Одноактные пьесы писали также Л.. Л. Габышев (сб. "В свободные вечера"), Д. К. Сивцев ("В избушке Рыкунова", 1955). В пьесе "От имени якутов" С. П. Данилова (1961) впервые в якутской драматургии создан образ В. И. Ленина. В 60-е гг., написаны и пост. пьесы на новые темы:
"Первые подснежники" Протодьяконова (1960) из жизни строителей и его же пьеса "Кто твой друг?" (1963) о воспитании детей, "На ледяных просторах" Протодьяконова и Сивцева (1947) об охотниках Заполяр ья, "Под майским небом" И. М. Гоголева о жизни якутских школьников. Разоблачению мещанских взглядов, утверждению коммунистической морали посвящены пьесы: "У начала дороги" И. И. На-ходкина, "Глухое местечко" Н. М. Заболоцкого, "Семья Тарабукиных" Заболоцкого и Никифорова, "Два счастья" Н. А. Габышева. В музыкальной пьесе-сказе "Долина стерхов" И. М. Гоголева рассказывается о могуществе человеческого разума и силе любви. В спектакле "Человек с ружьём" впервые в истории якутского т-ра арт. П. М. Решетников и А. Е. Ефремов создали сценич. образ В. И. Ленина. Знаменат. событиями в жизни т-ра стали спектакли "Отелло" (в гл. роли Д. Ф. Ходулов), "Коварство и любовь" (1952).
В 60-х гг. пост.: "Товарищ Максим" ("От имени якутов") С. П.Данилова (1961, в ролях: В. И. Ленин - Д. Ф. Ходулов, П. А. Ойунский Дьячковский, М. К. Аммосов - М. Н. Гоголев), "По широкому пути" Мординова (1963) - пьеса о геологах, "Берёзовая роща" Туобулахова, "Аймалган" Догордурова, "Сыгый Кырынаастыр" и "Оотуй и Тоотуй" И. Избекова и др.
Важное значение в культурном росте сел. населения республики имели колх.-совх. т-ры. В 1936 молодые артисты Якутского т-ра создали первый колхозный т-р в Мегино-Кангаласском р-не. В 1940 артисты Якутского т-ра организовали в Нюрбе второй колхозный т-р (реж. М. Д. Слепцов, А. П. Петров, затем - П. И. Васильев). Сюда из Якутска перешли работать Т. П. Местников, М. Н. Жирков, У. Г. Нохсоров. В 1959 в с. Ытык-Кель Таттинского (ныне Алексеевского) р-на был создан первый народный т-р, к-рый пост.: "Поспешивший" Неустроева, "Царский указ" Ойунского. Коллектив был участником Всероссийского смотра народных т-ров в Москве (1962).
В 1967 в Якутии работают: Якутский гос. муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского, Таттинский, Вилюй-ский, Сунтарский, Наяхннский и Мегино-Кангалас-ский нар. т-ры. Среди деятелей якутского т-ра - нар. арт. СССР В. В. Местников, нар. арт. РСФСР Т. П. Местников, П. М. Решетников, нар. арт. ЯАССР и засл. арт. РСФСР Д. Д. Слепцова, засл. арт. ЯАССР Н. Н. Харитонов, Г. П. Алексеев, А. Е. Ефремов, М. Н. Жирков, Г. Г. Игнатьев, И. И. Наход-кин. А. Ив.
Музыкальный театр. В якутском муз. фольклоре, в якутских традпц. песенных стилях-дьиэ-рэтип ырыа (эпич. импровизации) и дэгэрэн ырыа (бытовые песни)-содержались предпосылки развития нац. т-ра. Выступления тойуксутов (нар. певцов-импровизаторов) содержали элементы сценич. выразительности. Театр. действие входило в нек-рые жанры традиц. обрядовой поэзии, в игровые и танц. песни. Героич. якут. эпос олонхо представлял собой сложный муз.-поэтич. жанр.
Развитие нац. т-ра в Якутии тесно связано с развитием проф. музыки. Еще в конце 19 в. передовая якутская интеллигенция пыталась под влиянием поли-тич. ссыльных пробудить муз. жизнь края. В сер. 90-х гг. в Якутске возник "Кружок любителей музыки и лит-ры", к-рый ставил спектакли с муз. сопровождением. В 1915 кружок пост. оперу "Запорожец за Дунаем". В 1917 А. В. Скрябин организовал якутский любительский хор. С 1922 хором руководил первый якутский комп. Ф. Г. Корнилов. В 1921 в Якутске работала муз. студия. При якутском т-ре (орг. 1925) был создан под рук. М. Н. Жиркова Гос. нац.. хор и небольшой инструмент, ансамбль, осуществлявший муз. оформление драм. спектаклей. Большое значение для развития нац. муз. т-ра имела пост. в 1938 эпич. драмы-олонхо "Туйаарыма Куо" П. А. Ойунского в муз. оформлении Жпркова. В 1940 на основ этого материала была пост. первая нац. муз. драм "Дьулуруйар Ньюргун Боотур" (либр. Д. К. Сив цева, муз. Жиркова). В 1940 на основе нац. хор был создан муз.-вок. коллектив, включающий в ок. балетное и оркестровое отделения (хормейсте] В. П. Попов, балетм. С. В. Владимиров-Климов концертмейстер П. К. Розинская).
В 1944 на базе муз.-вок. коллектива создан Якут ский муз. театр-студия (художеств. руководитель - засл. деят. иск-в РСФСР М. Н. Жирков, гл. реж.- нар. арт. СССР В. В. Местников, дирижёр-М. 3. Бенедиктов). В 1947 театр-студия пост. первую якутскую оперу "Ньюргун Боотур" М. Н. Жиркова и Г. И. Литинского (либр. Сивцева, реж. В. В. Мост-ников). Музыка оперы основана на претворении напевов дьиэрэтии ырыа п представляет собой сочетание традиций олонхо с требованиями совр. оперной сцены. Во второй нац. опере-"Сыгый Кырынаастыр" Жиркова и Литинского (1947, лпбр. И. Д. Избекова и И. Д. Винокурова-Чагылгана), воспевающей подвиги и любовь якутского воина-богатыря, широко использованы лирич. и бытовые мелодии стиля дэгэрэн. В 1948 театр-студия был ликвидирован, часть его солистов перешла во вновь организованный Якутский гос. муз.-драм. т-р им. Ойунского. В 1959 в Якутском т-ре пост. лирич. опера-легенда "Лоокут и Нюргусун" Г. А. Григоряна (на либр. Сивцева и В. М. Новикова) по мотивам нар. предания. В 1964 Якутский муз.-драм. т-р совм. с муз. коллективом радио пост. оперу "Евгений Онегин" Чайковского. В 1965 пост. опера "Алеко" Рахманинова (реж. А. И. Егорова, дирижёр Б. И. Ратнер). В 1966 на сцене Якутского муз.-драм. т-ра пост. отрывки из классич. опер и опера "Галька" Монюшко. Созданы нац. оперы - "Песнь о Манчары" Г. Н. Ком-ракова иЭ. Е. Алексеева (1967, на либр. С. Е. Дадаски-нова и В. А. Протодьяконова) и "Красный шаман" Григоряна (по драме П. А. Ойунского).
Первая якутская балетная группа возникла в Якут. гос. драм. т-ре в 1931 под рук. А.А. Глебова и Н. Ф. Ягор. В 1940 в муз.-вок. коллективе Якутского драм. т-ра была создана нац. балетная труппа. Первый якут. балет "Полевой цветок" Жиркова и Литинского на сюжет нар. сказки пост. в 1947. Второй нац. балет тех же авторов - "Алый платочек" на либр. Н. И. Стена-нова (1949). В 1949 при Якутском муз.-художеств. уч-ще было открыто хореография. отделение. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР В. В. Козлов пост. в балетной труппе Якутского муз.-драм. т-ра в 1958-61 балеты "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Лауренсия". Григорян создал сказочный нац. балет "Камень счастья" (соч. 1962). В 1963 Якутский муз.-драм. т-р пост. одноактный телевизионный балет "Радость Алтана" Литинского, в 1964 - балет "Чу-румчука" Ж. А. Батуева по мотивахМ сказки С. Р. Кулачикова. В 1964 пост. детский балет "Доктор Айболит" Морозова, в 1965 - одноактный балет "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского.
Среди деятелей якутского муз. т-ра: певица и реж. нар. арт. РСФСР и ЯАССР А. И. Егорова; реж. нар. арт. РСФСР и ЯАССР С. А. Григорьев; дирижёры - засл. арт. РСФСР и нар. арт. ЯАССР Г. М. Кривошапко, засл. арт. ЯАССР Г. Ф. Таныгин; хормейстер-заел, арт. РСФСР и ЯАССР Ф. А. Баи-шева; концертмейстеры - нар. артисты ЯАССР П. К. Розинская и С. К. Джангваладзе.
Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр имени П. А. Ойунского, Якутск, 1957;
Якутская советская литература и искусство. Сб. статей, Якутск" 1964. Э. Ал. А. Ив.
ЯКУШЕВ, Сергей Ильич [р.12(25).IX.1910] -рус. сов. актёр. Нар. арт. Тадж. ССР (1945), нар. арт.
Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 6-го созыва. Сцемич. деятельность начал в Моск. т-ре Ленсовета в 1931, будучи студентом ГИТИСа (окончил в 1933). Работал в т-рах Москвы, Ленинграда, Иркутска. С 1948- актёр Бакинского рус. т-ра им. С. Вургуна. Игра Я. отличается художественной простотой, глубоким проникновением в психологию персонажей пьесы, ясностью замысла. Среди лучших ролей: Дормидонт ("Поздняя любовь" Островского), Карандышев; Михаил ("Зыковым), Мартьянов ("Совесть" Павловой), Протасов ("Живой труп"), Алибей ("Вагиф" Вургуна), Оптимистенко ("Баня"). Исполнил роль В. И. Ленина в спектаклях: "Семья" Попова, "Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Между лив-нями"*Штейна. Г. К. -К.
ЯКУШЁНКО, Николай Иванович (р. 29.Х1(11.ХП). 1397] - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Деп. Верх. Совета Тат. АССР 2-го, 3-го, 4-го и 6-го созывов. Учился в Коммерческом ин-те и театр. школе Т-ра Соловцова в Киеве. Ар-тистич. деятельность начал в 1918 во 2-м драматич. т-ре Киева. Затем работал в т-рах Калуги (1919, 1922-23, 1924, 1926), Омска, Новосибирска (1929), Архангельска (1933), Ярославля (1934), Моск. т-ре им. МОСПС (1934-35). Большое значение для творческого становления актёра имела работа с режиссёрами И. А. Ростовцевым и А. Д. Диким. В 1935 Я. вступил в труппу Казанского Большого драм. т-ра им. В. И. Качалова. Я. владеет иск-вом перевоплощения, тонко чувствует различные драматич. жанры - романтич. трагедию, психологич. драму, сатирич. комедию, лирич. водевиль.
Роли: царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Счастливцев; Чичиков ("Мёртвые души"). Бессеменов ("Мещане"), Чебутыкин ("Три сестры"), Шприх ("Маскарад"), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Пикапов ("Любовь Яровая"), Фаюнин ("Нашествие"), Тартюф; Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Танака ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Живота ("Доктор философии" Нушича).
Значительное место в творчестве Я. занимают сатирич. образы, отличающиеся точностью социальной характеристики, остротой сценич. рисунка, мастерством речевой характеристики. Одна из наиболее удачных ролей Я. в классическом репертуаре - Хлестаков. Среди лучших ролей горьковские образы - Лука; Старик (о. п.). Я. близка тема
"униженных и оскорблённых", нашедшая своё выражение в трогательно-простых, бесхитростных, но исполненных человеческого достоинства образах: Телегин ("Дядя Ваня"), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева). Народность дарования актёра раскрылась в ролях деда Тараса ("В степях Украины" Корнейчука), Лукина ("Мужество" Берёзко), Верейского ("Закон чести" Штейна), Литвинова ("На диком бреге" Полевого), деда Щукаря ("Поднятая целина" по Шолохову). Выступает на эстраде как чтец. Занимается педагогической работой в Казанской консерватории.
Лит.: 3 и л ь б е р м а п Е., Н. Якушенко, Казань, 1957.
ЯКШАГАНА - муз.-танц. драма инд. нар. т-ра. Распространена в штате Майсур. Вначале Я. называли музыку, к-рая исполнялась при дворах крупных феодалов (первые упоминания относятся к 1105). В 16-17 вв. на основе песенных и танц. форм, существовавших в Карнатаке (ныне штат Майсур), создаётся театр. представление, получившее назв. Я. (описано поэтом Р. Варни в 1557). Предполагается, что Я. происходит от религиозной драмы мистери-ального характера. В основе Я. лежит танец бхут (букв. "дух", "сверхъестественное существо"), исполняется во время больших индуистских праздников. Сюжетом представления Я. служат эпизоды из "Рамаяны", "Махабхараты" и преданий. Действующие лица Я. подразделяются на четыре группы: боги (дева), люди (манава), демоны (данава) и обезьяны (ванара). Каждая группа имеет несколько подгрупп (напр., манава делятся на раджей, воинов и простолюдинов). О начале представлений жителей оповещают глашатаи - барабанщики. Представление разыгрывается на небольшой площадке или невысоком помосте, начинается с бхагавата - хвалебной песни богам, к-рую исполняет певец и постановщик спектакля. Он же комментирует происходящее на сцене, представляет всех действующих лиц, объясняет их поступки, предсказывает развитие действия. Перед выходом осн. персонажей исполняется лирич. танец ласья, затем выходят Хануман (предводитель обезьян) и шут - коданги, они занимают зрителей клоунадой. Актёры появляются из-за небольшого куска материи-занавеса. Представление включает танец, пение, пантомиму. Почти во всех Я. имеется сцена битвы добрых и злых сил, являющаяся кульминацией спектакля (побеждает добро). Спектакль идёт в сопровождении оркестра, который состоит из барабанов, цимбал и струнных инструментов. Существуют два стиля исполнения Я.-северный и южный (в пределах штата Майсур). Они различаются по костюмам и приёмам постановки; южный стиль ярче и помпезнее.
Совр. Я. сохраняет те же формы, что и в прошлые века.
Лит.: Б а б к и н а М. П., П о т а б с и к о С. И., Народный театр Индии, М., 1964;
Кхокар М., О религиозном содержании индийских танцев, в кн.: Индийский зт-нографический сборник. М., 1961; В а п е г j i Р г о j е s h, Dance of India, Allahabad, 1956. Св. 77.
ЯЛАС (Jalas; до 1944- Блумстедт, Blom-stedt), Юсси (род 23. VI. 1908) - финский дирижёр. Учился в Хельсинкской консерватории (1923-30). В 1930 - 45 - дирижёр оперной труппы Фин. Нац. т-ра, с 1945 - Фин. Нац. оперы в Хельсинки (с 1952- один из её директоров, с 1958 - гл. дирижёр). Исполняет гл. обр. совр. музыку. В 1934-58 преподавал в Муз. академии им. Сибелиуса в Хельсинки. Автор BOK. и др. соч. Перевёл на фин. яз. ряд оперных либретто. Гастролировал в странах Скандинавии и Зап. Европы, США, Сов. Союзе. Вл. О.
ЯЛЬЦЕВ, Павел Дмитриевич (1904-1941) - рус. сов. драматург. Одноактные пьесы Я. широко ставились на самодеятельной сцене: "Вор", "Жена", "Возвращение", "Друзья", "Глубокий тыл", "Тайга", "Обычная история", "На маленькой станции", "Скорый поезд", "Океан" и мн. др. Писал также много-актные пьесы, из к-рых наиболее известна "Ненависть" (1929).
Соч.: Маленькие пьесы, M.-Л., 193 7; Одноактные пьесы, М.-Л., 1940, и в сб.: Советский водевиль, сб. № 7, M.-Л., 1929; Сборник одноактных комедий, М., 1935; Сборник одноактных пьег, fX" 2], M.-Л., 1939; [№ 4}, M.-Л., 1941;
Веселый состав, M., 1939. А.Шн.
ЯМА ОРКЕСТРОВАЯ - углубление между зрительным залом и сценой, в к-ром размещается оркестр в муз. и драм. т-рах. В настоящее время получил распространение подъёмно-опускной оркестр (см. Оборудование сцены).
ЯМПЙЛОВ, Баудоржа Базарович [р. 2(15).IX. 1916] - бурят, сов. композитор. Засл. деят. иск-в Бурят. АССР (1956) и РСФСР (1959). Чл. Коммуни-стич. партии с 1961. В 1941 окончил Уральскую консерваторию в Свердловске (класс композиции М. П. Фролова). Автор муз. драм-"Снайпер" (1943, Бурят-Монг. музыкально-драматический т-р), "Баб-жа-Барас батор" (1944, там же), оперы "У истоков родника" (1960, Бурятский т-р оперы и балета), оперетт-"Проделки дяди Моргона" (1957, там же), "Счастье" (1957, там же), "Будамшу" (1963, там же), балета "Красавица Ангара" (совм. с Л. К. Книппером, 1959, там же), музыки к драм. спектаклям Бурятского т-ра им. Намсараева, фильмам и др. соч. Ведёт педа-гогич. работу с 1956 (муз. уч-ще в Улан-Удэ). Председатель Бурят, отделения Союза композиторов РСФСР с I960.
Лит.: "Баир". Муз. драма. [Муз. Б. Б. Ямпилова, П. М. Берлинского], М.- Л., 1940; Угрюмов Н., Композитор Ямпилов, "Свет над Байкалом", 1958, № 6, с. 126-29. Л. Ив.
ЯНАЧЕК (Janacek), Леош (3.VII.1854-12.VIII. 1928) - чеш. композитор, муз. критик и дирижёр. Один из крупнейших чеш. композиторов. Кончил курс пражской Органной школы (1874-76), в 1879-80 учился в Лейпцигской и Венской консерваториях. Жил в Брно, где начиная с 80-х гг. руководил основанной им Органной школой, реорганизованной после образования независимой Чехословакии в консерваторию. Первая опера Я.-"Шарка" (соч. 1888, пост. 1925, Брно)- написана под влиянием "Либу-ше" Сметаны; вторая - "Начало романа" (1894, Брно) - отличается использованием разговорных диалогов и цитированием нар. песен. В 1891 Я. написал свой единств, балет "Ракош Ракочи". Годы создания оперы "Её падчерица" (1894-1903) важный этап творчества Я., связанный с освоением морав-ского нар. творчества. Я. внёс в свою музыку интонации чешской речи, а также чешской и морав-ской песни. В опере "Её падчерица" (по пьесе Прей-совой, 1904, там же) проявились типичные для оперного творчества Я. черты: быстрое, напряженное развитие действия, экспрессивный муз. язык, лаконичность. Один из крупнейших реформаторов оперного жанра, Я. расширил реалистич. возможности оперы. Вслед за "Её падчерицей" была написана опера "Фатум" (соч. 1904, пост. 1958, Брно). В течение последних лет своей жизни Я. создал оперы, постоянно сохраняющиеся в репертуаре т-ров,- сатирич. дилогию "Вылеты пана Броучка" (1920, Hai т-р, Прага), оперы -"Катя Кабанова" по пьес "Гроза" Островского (1921), "Лисичка-плутовке (1924), "Средство Макропулоса" по пьесе К. Ч с пека (1926) и "Из мёртвого дома" по роману Ф. М Достоевского (соч. 1928, пост. 1930) - все послед ние оперы пост. в Брно. Большим успехом пользе вались оперы "Катя Кабанова" и "Из мёртвог дома" на Эдинбургском фестивале 1964 (пражски! Нац. т-р). Оперы Я. получили в 1960-е гг. болыпув популярность. "Средство Макропулоса" пост. лондон ским т-ром "Сэдлерс-Уэллс" (1964) и стокгольмской Королевской оперой (1965), "Её падчерица" (1964) f "Лисичка-плутовка" (1956) - В. Фельзенштейном E берлинском т-ре "Комише опер".
Лит.: Нестьев И., "Её падчерица" Леоша Яначека М., 1960; Полякова Л., Об оперном Яначеке, "Сов. музыка", 1964, № 7; Ш е д а Я., Леош Яначек, Прага, 1957;
Vogel J., Leos Janacek. Leben und Werk, Prag, (1958 j;
Racek J., Leos Janacek, Brno, 1963; Seda J., Leos Janacek, Praha, 1961. Ал. М.
ЯНБУЛАТОВА, Рагида Саитгалеевна [р. 15(28). XII. 1915] - башк. сов. актриса. Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммуни-стич. партии с 1941. В 1935 окончила театр. отделение Техникума иск-в (Уфа). В том же году вступила в труппу Башк. т-ра драмы.
Роли: Карлугас ("Ласточка" Бикбая), Сарвар, Сажида ("Башмачки", "Зятюшка" Ибрагимова), Галима ("Черноли-кие" по Гафури), Тансулпан (о. п. Даяна), Фангия ("Жёнушка" Мубарякова), Раиса (о. п. Асанбаева), Файруза, Шафак ("Одинокая берёза", "Ночь лунного затмения" Карима), Майсара ("Голубая шаль" Тинчурина), Галия Бану (о. п. Файзи), Лиля ("Асыляр" Файзи), Гульчира ("Ледоход" Гиз-зата), Джамиля ("Бай и батрак" Хамзы), Татьяна ("Мещане"), Ксения ("Разлом"), Дездемона; Луиза ("Коварство и любовь") и др. А. Ив.
ЯНЕТ, Николай Яковлевич [р. 26.V(7.VI) 1893]- рус. сов. артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). Учился в Петербурге у А. П. Петровского на драма-тич. курсах Е. П. Рапгофа. С 1912 Я.- актёр провинциальных драм. т-ров (преимущественно на юге России). С 1923 работал в т-рах оперетты (Моск. т-р комич. оперы и оперетты под рук. К. А. Марджано-ва, 1923; оперетта ленингр. Таврического сада, 1924;
Харьковский т-р муз. комедии, 1926-29 и др.). С 1929 Я. - актёр Ленингр. т-ра муз. комедии (в 1939-49- реж. т-ра, в 1941-45- художеств. руководитель). Я. внёс в опереточный спектакль стремление к жизненной правде, характерности облика персонажа, тяготение к психологич. раскрытию образа. Как актёру Я. особенно удаются характерные роли в сов. муз. комедиях - Бобриков ("Золотая долина" Дунаевского), Егудкин ("Взаимная любовь" Каца), Чижов(" Раскинулось море широко" Витлина, Круца и Минха),
Вундервуд ("Поцелуй Чаниты" Милютина), Боцман ("Севастопольский вальс" Листова), Сико ("Кето и Котэ" Долидзе). Др. роли: Тамбур-мажор ("Дочь тамбур-мажора" Оффенбаха), Дулитл ("Моя прекрасная леди" Лоу) и др.
Лит.: Янковский М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л.-М.. 1962; Владимирская А., Н. Янет, Л.- М., I960. М Я
ЯНКОВСКИЙ (наст. фам.-Х и с и н), Моисей Осипович [р. 27.Х(8.Х1). 1898] - рус. сов. театровед и музыковед. В 1924 окончил Моск. ун-т. В 1931-33 - художеств. руководитель Ленингр. т-ра муз. комедии. В 1930-37, 1943-49, с 1953-старший научный сотрудник Ин-та т-ра, музыки и кинематографии в Ленинграде. Автор исследований по истории оперетты, либретто муз. комедий ("Золотая долина" Дунаевского и др.), критич. статей и рецензий.
Соч.: Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, М.- Л., 1937; Шаляпин и русская оперная культура, М.-Л., 1947; Римский-Корсаков и революция 1905 г., М,- Л., 1950; Н. И. Забела-Врубель, М., 1953;
Шаляпин [1873-1938], М., 1955; Советский театр оперетты. Очерки истории, Л., 1962; Стасов и Римский-Корса-ков, в сб.: Римокий-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма, М., 1953 (Музыкальное наследство, т. 1); Театральная общественность Петербурга в 1905-1907 гг., в сб.:
Первая русская революция и театр. М., 1956; Вступ. ст., подготовка текста и примеч., в кн.: Стихотворная комедия конца XVIII-начала XIX вв.,М.-Л., 1964; Иван Ершов и русская оперная культура, в сб.: Иван Васильевич Ершов, Л.-М., 1966, и др. С. Др.
ЯНКУС, Юозас Юргис (р.4.III.1912) - литов. сов. театр. художник. Нар. художник Лит. ССР (1957). Как театр. художник начал работать в 1940 в Шяуляйском драм. т-ре. Работал с режиссёром Б. Даугувети-сом над пост. пьесы "Новая борозда" (1945, Т-р драмы Лит. ССР, Вильнюс). В 1945-48 оформлял спектакли в Клайпедском муз. т-ре. В 1948-53 - художник Т-ра драмы Лит. ССР. С 1953 - гл. художник Т-ра оперы и балета Лит. ССР. Оформил здесь пост. опер:
"Марите" (1953), "Город солнца" (1965) Рачюнаса, "Пиленай" Кловы (1956), "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963); балетов - "На берегу моря" Юзелюнаса (1953), "Аудроне" Индры (1957), "Эгле - королева ужей" Бальсиса (1960) и др. Гос. пр. СССР (1952). В. К.
ЯННЙДИС (???????), Антонис (р. 17.III.1901) - греч. актёр. В 1927 впервые выступил в "Т-ре молодых" (Афины). Вскоре перешёл в Т-р М. Кивели, где играл роли: Талбот ("Мария Стюарт"), Банко ("Макбет"), Яльмар ("Дикая утка" Ибсена), Дорн ("Чайка") и др. В 1940 совм. с Г. Паппасом создал театр. труппу. В 1944 принял участие в Декабрьском восстании против англ. интервенции. В 1945 с театр. труппой Сопротивления переехал в город Козани. В 1945 возвратился в Афины, принимал участие в создании т-ра "Объединённых артистов"-одного из крупнейших театр. коллективов Греции. Во время спектакля "Юлий Цезарь" был ранен фашистским террористом. В 1947 гастролировал с т-ром в Румынии и Болгарии. В 1948 т-р работал в районах, освобождённых демократич. армией Греции, где ставил спектакли для армии. В 1949 организовал совм. с драматургом и режиссёром Г. Севастикоглу т-р греч. политэмигрантов в Ташкенте. Одновременно в 1951-54 учился в Ташкентском театр. ин-те. С 1954 живёт в Москве. В 1964 работал в кино.
Лучшие роли: Смердяков ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Кассио ("Юлий Цезарь"), Тригей ("Мир" Аристофана) и др. Я. М.
ЯНОВИЧ (наст. фам.- К у ? б а с), Степан Филиппович (28.X.1862-10.??.1908) - укр. актёр и режиссёр. Отец режиссёра А. С. Курбаса. В 1884-99 работал актёром, а в 1891-98 - режиссёром и актёром укр. т-ра львовского об-ва "Руська бесща". Талант Я. наиболее полно раскрылся в героич. и лирич. ролях в пост. им самим спектаклях: Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кропивницко-го), Гнат ("Бесталанная" Карпенко-Карого), Дмит-ро и Гриць ("Не суждено!", "Ой, не ходи, Грицю..." Старицкого), Михайло Гурман ("Украденное счастье" Франко). Р. Я.
ЯНОВСКИЙ, Борис Карлович (31.???.1875-19.1. 1933)-рус. и укр. сов. композитор, дирижёр, педагог.
Окончил Киевский ун-т. До 1917 был дирижёром, преподавателем музыки, муз. критиком в Киеве, Москве, Петрограде, Тифлисе.
Оперы: "Два Пьеро, или Коломбина" (1907, киевская труппа С. В. Брыкина), "Мададжара" (1907, там же; 2-я ред.- "Сестра Беатриса", 1910, Тифлис, Оперное товарищество под упр. А. А. Эйхенвальда), "В 1812 году" (1912, Тифлис, Оперное товарищество под упр. И. П. Палиева), "Флорентийская трагедия" (1913, Одесса, оперная труппа под упр. А. И. Си-бирякова), "Ведьма" (1916, Студия оперы С. И. Зимина), "Взрыв" (1927, Харьковский т-р оперы и балета), "Самийло Кишка" ("Дума черноморская", 1920, Киевская гос. опера). Я. также автор балетов- "Аравийская ночь" (1916, Москва, Студия оперы С. И. Зимина) и "Ференджи" (1930, Харьковская гос. опера), муз. комедии "Гробовщик" (соч. 1923), музыки к спектаклям харьковских т-ров и др. соч.
С 1918 вёл педагогия, работу в Харькове (Муз. техникум и Муз.-драматич. ин-т). А. Ив. и Ек.Л.
ЯНОВСКИЙ, Евгений Григорьевич (3.1.1889- 12. VI. 1950) - рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1929 написал пьесу "Ярость" о становлении первых колхозов на сов. земле (пост. впервые в 1930 в Ленингр. академич. т-ре драмы). Эта нар. трагедия вошла в число лучших сов. пьес 30-х гг. и широко ставилась в сов. т-рах. Я. принадлежат также пьесы "Женщина" (1932), "Столица" (1935). В годы Отечеств, войны написаны пьесы "Где-то в Подмосковье" о борьбе сов. партизан с нем. оккупантами, одноактные пьесы - "Родной ребёнок", "Свой дом", "Таланты из глубин". Автор скетчей, сценок и пьес для эстрады. И. В.
ЯНОВСКИЙ, Юрий Иванович (24.VIII. 1902-25.11. 1954) - укр. сов. писатель, драматург. Первое драм. произв.- "Море" (изд. в 1922). Затем писал пьесы, статьи о т-ре. Широкое признание получила пьеса "Дума о Британке" (1937), в к-рой с большой художеств. силой показано рождение Сов. власти на юге Украины, борьба трудящихся против внутр. контрреволюции. Я. принадлежат пьесы: "Завоеватели" (1932), "Потомки" (1940), "Сын династии" (1944), "Молодая воля" (1948)-о юношеских годах Т. Г. Шевченко. В репертуар мн. т-ров Украины вошла пьеса Я. "Дочь прокурора" (1954, Киевский т-р им. Л. Украинки) о воспитании молодёжи.
С о ч.: Твори, т. 1-5, К., 1958-59; в рус. пер.- Собр. соч. в трёх томах, М., 1960 (т. 3 - Пьесы и сценарии). Лит.: Б а б и ш к i н О., Юр1й Яновський, К., 1957;
Килимник О., Юрий Яновский, М., 1962; Т ? о с т я-н е ц к и и А., Юрий Яновский, М., 1959. Д. Б.
ЯНСОН, Роберт (2.IV.1864-4.IV.1899) - латышский актёр и переводчик. Один из первых пропагандистов Шекспира в Латвии. В 1884 Я. перевёл и пост. с труппой любителей в городе Елгаве пьесу "Венецианский купец". В 1887-97 был актёром Рижского Латыш, т-ра, играл гл. обр. героич. роли: Ричард III, Макбет, Отелло, а также роль Кречинского и др. В 1897 организовал передвижную театральную труппу и руководил этим коллективом, здесь впервые на латыш. сцене пост. пьесы "Нора" Ибсена и "Фауст" Гёте. Выступал как чтец. Исполнял "Ричарда III" Шекспира (в своём переводе), "Демона" Лермонтова. Б. Гуд.
ЯНСОНС, Арвид Кришевич (р. 24.X.1914) - латыш. сов. дирижёр. Засл. арт. Латв. ССР (1950) и засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Муз. образование получил в Народной консерватории г. Лпепая (1929-35) и в Латв. консерватории в Риге (1940-44). В 1931-40 - скрипач оркестра Лиепайской оперы и Филармонии. С 1940 - скрипач, в 1944-52 - дирижёр Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Дирижировал классич. и сов. балетами, в т. ч."Спящая красавица", "Лебединое озеро", "Бахчисарайский фонтан", "Красный мак"; "Лайма" Ленина, "Сакта свободы" Скултэ (Гос. пр. СССР, 1951) и др.; операми-"Отелло" Верди и др. В 1947-52 был также дирижёром симф. оркестра Латв. радио. С 1952 - дирижёр оркестра Ленингр. филармонии. Дирижёрское иск-во Я. характеризуется пластичностью в трактовке формы, эмоциональностью исполнения. Выступал как симф. дирижёр в Чехословакии, Германии, Польше, Румынии, Болгарии, Венгрии, Англии, Норвегии, Финляндии, Японии (почётный дирижёр симф. оркестра Токио в 1958; серебряная медаль г. Токио, 1964), Греции, Италии. Я. В.
ЯНУШЕВИЧ, Анна (Ганна) Яковлевна (р. 28.XII. 1907) - укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1965). Окончила в 1928 Киевский музыкально-драматический институт им. М. Лысенко. Сценическую деятельность начала в Т-ре им. И. Франко (1927-1931). С 1931 - актриса Харьковского т-ра Революции, с 19.37 - Харьковского т-ра им. Ленинского комсомола, с 1940 -Черновицкого т-ра им. О. Кобылянской. Сценич. образы Я. отличаются глубиной психоло-гич. трактовки. Он-а выступает в жанре героич. трагедии и социальной бытовой комедии, точно передавая замысел драматурга, стиль сценич. произведения.
Роли: Маша ("Девушки нашей страны" Микитенко), Панова ("Любовь Яровая"), Варка ("Бесталанная" Кар-пенко-Карого). Эмилия ("Отелло"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Анна ("Леся" Андриевич), Мария Тюдор (о. п. Гюго), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Меланья ("Егор Булычев и другие"), Мария ("Земля" Кобылянской), Анна Фирлинг ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта), Зоя ("Волчица" по О. Кобылянской). Снималась в кино.
Лит.: Горчи нська В., В единому ансамбл? "Мистецтво", 1962, № 2, с. 14-15; Андр?евич М. Зр?л?сть таланту, газ. "Рад. Буковина", Черн?вц?, 1960 2 грудня; Стан?славський М., Торжество таланту газ. "Культура ? життя", К., 1965, 27 травня. Д. J5.
ЯНЦАТ, Валентин Иванович [р. 21.Х?(4.Х??)1 1905] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1927 окончил студию Ю. М. Юрьева (б. Школа русской драмы) и работал в труппе Ленингр. Большого драм. т-ра (1927-32 и 1935-38). Здесь Я. проявил себя как лирико-романтич. и героико-ро-мантич. актёр (исполнение ролей Дон Карло-са и маркиза Позы "Дон Карлос"). Роман-тич. окрылённостью были отмечены также образы Вартана ("Город ветров" Киршона) и Мо-тылькова ("Слава" Гусева). В числе ролей, сыгранных Я. в Большом драм. т-ре: Жадов ("Доходное место"), Дон Гу-ан, Моцарт ("Каменный гость", "Моцарт и Сальери" Пушкина), Пётр ("Мещане"), Дон Фелипе ("Благочестивая Марта" Тирсо де Молины) и др. В 1934-35 и с 1938 Я. работает в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. В числе его лучших ролей: Тригорин ("Чайка"), Черкун ("Варвары"), Борейко ("Порт-Артур" Степанова и Попова). В этом т-ре Я. создал яркие и острые характеры, точные и нередко злые сатирич. зарисовки (Полудин "Персональное дело" Штейна).
Роли: Чацкий; Михаил ("Зыковы"); Фёдор ("Нашествие"), Гарри Смит ("Русский вопрос"), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Динери ("Осенний сад" Хелман), Корзухин ("Бег" Булгакова), Маринваль ["Встреча" ("Мари-Октябрь") Робе-ра], Козловский ("Между ливнями" Штейна) и др.
Гос. пр. СССР (1951). С. Ц. ЯНЧО (Jancso), Пал (1761-1845) - венг. актёр. Один из первых венг. проф. комедийных актёров. С 1792, с момента открытия постоянного т-ра в г. Клуже, работал в этом т-ре. Исполнял роли в переводных нем. мелодрамах Э. Раунаха, А. Коцебу и др. Наиболее значит, роль-гофмаршал Кальб ("Коварство и любовь"). Мрачная, почти трагич. внешность Я. была своего рода маской актёра и контрастно оттеняла остро комедийное содержание образов.
Искусство Я., связанное с традициями площадного т-ра, оказало значительное влияние на развитие комедийного иск-ва венг. т-ра 19 века.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2,
М.. 1957, с. 820-22; G у и 1 а ? Р а 1, Az elso magryar komi-kus.B'KH.: Vazlatok es Kepek, kot. 2, Bdp., [s. а.]. А.Гер.
ЯНШИН, Михаил Михайлович [р. 20.Х(2.Х1).' 1902] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1955). В 1922 был принят во 2-ю Студию Моск. Художеств. т-ра. Вся актёрская жизнь Я. связана с МХАТом, в труппу к-рого он вступил в 1924 вместе с группой молодых актёров (Н. П. Хмелёв, Н. П. Баталов, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, Н. М. Горчаков и др.). Дебютировал в ролях Выборного ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Петрушки ("Горе от ума"), Добчин-ского. В 1928 Я. сыграл роль Васи ("Квадратура круга" Катаева) и ряд др. Серьёзность, взволнованность, даже драматизм в комедийных ситуациях - источник комедийности мн. ролей Я., в т. ч. одной из лучших его ролей - Лариосика ("Дни Турбиных" Булгакова). Юмор Я. лиричен, отличается своеобразной поэтичностью. Я. играл и комедийно-фанта-стич. роли (доктор Гаспар - "Три толстяка" Оле-ши). В спектакле "Горячее сердце", близком нар. праздничным зрелищам, исполнил роли Жигунова, Сидоренко, позднее Градобоева. Я. создал своеобразный цикл чеховских образов. Он сыграл роли:
Ферапонта и Чебутыкина ("Три сестры"), Симеоно-ва-Пищика ("Вишнёвый сад"), Телегина ("Дядя Ваня"), Сорина ("Чайка"). Добродушие Сорина в исполнении Я. лишено равнодушия, его деликатность активна; как активна и кротость Телегина. В перечисленных ролях и затем в роли Маргаритова ("Поздняя любовь" Островского) Я. развивает традиционный для рус. лит-ры и т-ра мотив "маленького человека", доходя порой до трагизма, подчёркивая глубокую, но неловкую доброту, затаённый лиризм. Среди лучших работ Я.- роль сэра Питера ("Школа злословия" Шеридана), сыгранная с ярким юмором и музыкальностью.
Одновременно с работой во МХАТе Я. был художеств. руководителем цыганского т-ра "Ромэн" (1937-41), где пост. спектакли "Кровавая свадьба", "Чудесная башмачница" Гарсиа Лорки, "Действующие лица" Светлова, "За ваше счастье" и "Песня об Урсаре" Ром-Лебедева и др. В 1950-63 возглавлял Моск. драм. т-р им. К. С. Станиславского. Пост.:
"Грибоедов" Ермолинского (1951), "Девицы-красави-цы" Симукова, "Наследники Рабурдена" Золя (оба в 1952), "Дни Турбиных" Булгакова, "Чайка" (оба в 1954); "Такая любовь" Когоута (1959), "Первый день свободы" Кручковского (196?), "На улице Счастливой"
Принцева (1963) и др. В 1957 пост. в МХАТе (совм. с П. М. Лесли) спектакль "Дворянское гнездо" по Тургеневу (играл здесь роль Лемма). Как режиссёр Я. тяготеет к бытовой достоверности, лирическому подтексту.
Др. роли: Антонио, Бартоло ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Мозгляков ("Дядюшкин сон" Достоевского), Почтмейстер, Губернатор ("Мёртвые души"), Пономарь ("Елизавета Петровна" Смолина), Бутон ("Мольер" Булгакова), Двоеточие ("Дачники"). Ц, Сол.
ЯЙКО КАЙТАНИ - см. Кайтани, Яоко. ЯПбНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зародилась в т-ре Но. Традиционная Я. д. делится на драматургию т-ра Но (ёкёку и кёгэн}, т-ра кукол - дзёрури, т-ра Кабуки и симгэки.
Драматургия театра Но. Драматургии. форма, сложившаяся в .представлениях т-ра Но (14- 15 вв.), состояла первоначально из песен и танцев. Получила название ёкёку. Текст ёкёку слагается из ритмич. прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Значит, место в этих пьесах отведено хору, к-рый активно включается в действие, объясняет происходящее на сцене, выражает свои эмоции, даёт оценку происходящему и т. д. Пьесы ёкёку строятся на острых конфликтах, разрабатывают тему личности и судьбы. В качестве сюжетов используются сказания и легенды, историч. хроники и лит. произведения. Большинство пьес, составляющих репертуар т-ра Но, написано во 2-й пол. 14-нач. 15 вв. Известными авторами ёкёку были: Канами (Канъами) и его сын Дзэами. Среди наиболее популярных пьес - "Мацукадзё", "Хагоромо", "Ясима", "Сумидагава", "Атака". Тексты ёкёку содержат авторские указания, касающиеся муз. характера декламации, интонаций, масок, костюмов, реквизита и др. В т-ре Но используются и др. драма-тургич. формы, напр. кёгэн-небольшая комич. пьеса, сходная с фарсом, исполняемая в интервалах между большими пьесами. Кёгэн реалистически показывает жизнь разл. слоев общества Японии 15-16 вв. Пьесы эти написаны разговорным яз. на бытовые сюжеты. Сочетание в спектаклях т-ра Но ёкёку и кёгэнов даёт возможность достигать в представлениях большого тематич. и стилевого разнообразия. Бытовые диалоги кёгэнов контрастируют с тонкой гармоничностью, поэтичностью ёкёку. До конца 16 в. кёгэны передавались изустно от учителя к ученику. Часто тексты менялись и приспосабливались к отдельным исполнителям. В конце 17 в. появились записи текстов кёгэнов с замечаниями и комментариями, относящимися к постановке. Тексты кёгэнов, используемые в совр. япон. т-ре, подверглись значит, обработке, авторы большинства из них неизвестны.'
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги