Переводы Э. Т. А. Гофмана, "Дон Жуан", "Кавалер Глюк", М." 1918" "Принцесса Бландина", М., 1925; Лопе де Руэда, "Оливы", П., 1919; К. Гольдони, "Памела в девушках", в кн.: Гольдени К., Комедии, т. 2, Л., 1936; С о л ь-ский Л., Воспоминания, М., 1961 (совм. с В. Борисовым). с. г.
ИГРА - создание при помощи средств актёрской выразительности (речь, жест, движение, мимика) художественного образа на сцене, эстраде, цирковой арене, в кино.
ИГРЫ И ОБРЯДЫ. В процессе возникновения и развития театрального искусства некоторые игры и обрядовые действия способствовали его зарождению и формированию. К ним относятся игры, в к-рых име-лись элементы подражания поступкам людей, поводе-нию животных, зачатки диалога; обряды, в к-рых применялось преображение участников в иное существо (см. театр. Происхождение).
Игры - особый вид деятельности человека, они воспроизводят явления действительности и трудовой деятельности людей, развивают психо-физические качества участников (силу, ловкость, находчивость и т. д.).
Игра - свободная, непринужденная деятельность. Как правило, к ней обращаются для развлечения и отдыха, в то же время многие игры имеют учебно-познавательное, воспитательное (игры детей) и спортивно-тренировочное значение. Участники игры переживают особое чувство удовольствия, побуждающее их вновь обращаться к этой форме деятельности. Различаются игры детские и игры взрослых, а по количест' ву участников - игры индивидуальные, парные и коллективные.
Игра возникла в глубокой древности, еще в доклассовом родовом обществе. При первобытнообщинном строе игры имели целью воспитание детей и юношества или тренировку членов общества для их трудовой деятельности. Участники игры упражнялись в стрельбе из лука, в метании копья, в выслеживании дичи, развивали силу, мужество, ловкость и находчивость, необходимые для хорошего охотника. Иногда игра приобретала характер состязания между двумя большими группами людей, между родовыми общинами или между мужчинами и женщинами. Воспроизводя процесс охоты, участники игры изображали охотников и зверей, подражали их поведению, передавали их повадки. На ранних ступенях развития человеческого общества подобное изображение охоты на зверя носило, как правило, обрядовый характер. Вследствие низкого уровня развития производительных сил первобытного общества заботы о пропитании и поддержании существования требовали такой затраты сил и времени, что человек мог пользоваться только кратковременным отдыхом. Когда развитие производительных сил дало возможность накопить излишки жизненно-необходимых продуктов, люди стали использовать образовавшееся благодаря этому свободное время для развлечения, для игр. В этот историч. период игры становятся необходимой частью общественных, массовых празднеств и приобретают характер коллективных "игрищ". Наиболее способные участники этих "игрищ", выделяющиеся из общей массы, несомненно подготовляли появление исполнителей нар. театр. представлений.
Каждая историч. эпоха накладывала свой отпечаток и на игры. В Др. Греции коллективные игры приобретают характер состязаний (агонов) (театр. представления также представляют собой состязания прежде всего между драматургами). Для эпохи средневековья характерны массовые театрализованные процессии ремесленников и массовые празднества, приуроченные к тому или иному времени года, включавшие игры, персонифицирующие силы природы (борьба Зимы и Лета, выборы "майских королей" и т. д.).
В конце 19 - нач. 20 вв. широкое распространение получила теория немецких учёных К. Бюхера и К. Гро-оса. Основываясь на формальном рассмотрении детских игр, они доказывали, что "игра старше труда, а искусство старше производства полезных предметов". Г. В. Плеханов, разоблачая несостоятельность этой теории, выразил материалистич. точку зрения на соотношение между трудом и игрой в своих "Письмах без адреса"; он доказал утилитарное значение игры, её зависимость от трудовой деятельности человека.
Количество игр -велико и принципы научной классификации их неопределённы. В. Н. Всеволодский-Гернгросс в сборнике "Игры народов СССР" (М.- Л., 1933) предлагает различать три типологические группы игр народов СССР: драматические, спортивные и орнаментальные. Некоторые виды игр, по мнению автора, являются промежуточными между этими основными группами. По мнению В. Н. Всеволодского, игры драматические характеризуются "наличием художественного образа и драматического действия", игры спортивные - "наличием соревнования и тренажа физического или умственного". Игры орнаментальные включают хореографич. элементы и развитие их приводит к танцу.
Широкое распространение получила теория генетической связи между игрой и т-ром. Основываясь на том, что игры воспроизводят явления действительности и что в некоторых играх наличествуют художественный образ, драматич. действие, диалог, сторонники этой теории утверждают, что театр. представления развиваются из игр.
Несомненно, что некоторые игры оказали своё влияние на процесс формирования театр. иск-ва. Они использовались в представлениях нар. т-ра и стали одним из истоков творчества, особенно у народов, лишь недавно создавших проф. театр. иск-во (т-ры республик Ср. Азии и др.).
Но социальное назначение игр существенным образом отличается от общественной роли театр. представлений, призванных прежде всего воздействовать на зрителей; театр существует для зрителя, играют прежде всего "для себя".
В процессе возникновения и развития театр. иск-ва важнейшее значение имели некоторые обряды. Социальное назначение обряда было вызвано бессилием человека перед силами природы, его стремлением воздействовать на неё; в этих целях участники обряда маскировались животными, своими предками или каким-либо фантастич. существом (духом), к-рое или покровительствует людям и якобы может оказать им помощь или, наоборот, вредит им. Участники обряда свершали обряд ради воздействия на природу. Если для участия в игре достаточно было внешнего подражания тому или иному объекту изображения, то при совершении обрядового действия от исполнителей требовалось более полное преображение в исполняемый образ. Участники обряда стремятся передавать поведение изображаемого персонажа, отходя от своей индивидуальности, изменяя облик (применяют маскировку). Исполнение обрядов регламентируется традицией, обычаем, в то время как в игре участник традиционной формой не связан. В то же время игры в течение длительного времени сохраняют однажды найденные участниками приёмы, а обрядовые действия, несмотря на стойкость обрядовых традиций, претерпевают в процессе историч. развития общества существенные изменения, усложняются.
На определенном историч. этапе появляется возможность перехода некоторых обрядов в театр. представление, что особенно убедительно прослеживается в театр. иск-ве стран Востока. Под влиянием развития производительных сил меняется отношение человека к природе, а вместе с тем изменяется его отношение к обряду как к мистич. церемонии, он начинает воспринимать обрядовое действие в качестве торжественного зрелища, близкого театр. представлению. Так, напр., зрелища "медвежьего праздника" у хан-тов и манси, обязаны своим возникновением древним обрядам почитания "священного животного" - медведя, святочные и масленичные ряжения у русских связаны с религиозными обрядами, происхождение др.-греч. трагедии было связано с почитанием козла. Связь между игрой и обрядом столь велика, что часто бывает трудно определить их границы, указать период, когда обряд перешёл в игру, а игра в театр. зрелище. В эпоху средневековья (5-17 вв.) получают широкое распространение обрядовые игры, особенно среди крестьянства. Постепенно они теряют своё первоначальное ритуальное содержание и превращаются в род "игрищ" - своеобразных "театрализованных" нар. зрелищ, жизнерадостных и остроумных. Поэтому христианство-господствующая идеология средневековья- преследовала игры, объявляя их "бесовскими". Это затрудняло развитие игр, но не привело к их исчезновению.
Среди множества игр и обрядов, включающих элементы театр. иск-ва,др.-греч. агоны и римские "игры", пляски в масках у многих народов земного шара, театрализованные процессии, "майские" и "масленичные" игрища европ. средневековья, "масленичные" и "святочные" игрища русских, театрализованные процессии у многих народов стран Востока (Бирма, Индия, Китай, Корея, Япония), процессия маскированных животными "баронган" в Индонезии, "покойницкие" игры у русских, молдаван, марийцев и мордвы, в Зап. Украине, игры с изображением "священного животного" ("медвежьи праздники") у народов Севера, шествие с "дракономи танцы "львов" в Китае, "баронг" на Бали в Индонезии, "кееноба" в Грузии, игры в животных и птиц (в козу, кобылку, медведя, коршуна и т. д.), земледельческие игры ("ленок", "маки-маковочки", "капустка" и т. д.), бытовые и детские игры ("казаки-разбойники", в "школу" и т. д.) (см. сб. "Игры народов СССР", М.-Л., 1933).
Игры продолжают жить и в настоящее время - их питает богатейший фольклор народов СССР, они вбирают в себя многообразные явления действительности. В Советском Союзе групповые и массовые И. являются одним из разделов художественной самодеятельности.
Лит.: Плеханов Г. В., Письма без адреса. Письмо третье, М., 1956, с. 65-68; Авдеев А. Д., Происхождение театра. Л., 1959; Всеволодский-Герн-гросс В. Н., Русский театр от истоков до середины XVIII в., М., 1957; Чичеров В. И., Зимний период русского народного земледельческого календаря, "Тр. Ин-та этнографии им. Н. Н. Миклухо-Маклая", новая серия, т. 40, М., 1957; Харузина В. Н., Этнография, М., 1909; её же. Игрушки у малокультурных народов, в сб.: Игрушка. Ее история и значение, М., 1912, с. о5-139; Материалы чисто фактологического характера можно найти во многих работах по истории культуры и этнографии, как, напр., Тейлор Э. Б., Первобытная культура, т. 1-2, СПБ. 1896-97; Харузин Н. Н., Этнография, вып. 4, СПБ. 1905; Игры народов СССР. Сборник, М.-Л., 1УЗЗ; Покровский Е. А., Детские игры преимущественно русские, 2 изд., М., 1895. Аре А
ИДАЛЬГО (Hidalgo), Хуан (ок. 1600-ЗО.Ш.1685)-испанский композитор. В 1631-85-арфист Королевской капеллы в Мадриде. Автор первой исп. оперы "Одним лишь взором ревность убивает" на текст Кальдеро-на (1660). Опера была исполнена в королевском дворце "Буэн Ретиро" в Мадриде. В отрывках сохранились оперы "Пурпур розы" (1660), "И амур не свободен от любви" (1662; обе на текст Кальдерона) и др. Творчество И. высоко ценилось современниками, ему был присвоен титул "единственного в иск-ве музыки".
Лит.: Subira J., El operista espanol D. Juan Hidal-po, Madrid, 1934; UrsprungO., "Celos aun del Aire matan". Text v. Calderon. Musik, v. Hidalgo, die alteste erhaltenespanische Oper, в кн.: Festschrift A. Schering zum 60.... В., 1957. м. Лиц.
ИДАЛЬГО (Hidalgo), Эльвира де (р. 1892) - испанская артистка оперы (колоратурное сопрано). Пению обучалась у К. Бордальба и М. Видаля. В 1908 успешно дебютировала на сцене т-ра "Сан-Карло" (Неаполь) и Т-ра Сары Бернар (Париж) в опере "Севильский цирюльник". В 1909-33 выступала в оперных т-рах мн. городов мира, в т. ч. Нью-Йорка ("Метрополитен-опера", 1910, 1924-26), Рима ("Ко-станци", 1910-11, 1915-19), Барселоны ("Лисео", 1911-12, 1912-13, 1916-17, 1922-23), Парижа ("Гранд-Опера", 1912, 1916, 1923, 1924), Буэнос-Айреса ("Колон", 1914, 1922), Милана ("Ла Скала", 1916, 1922), Мадрида ("Реаль", 1916-17, 1922-23), Лондона ("Ковент-Гарден", 1924). В 1913 пела в Петербурге. С 1933, оставив сцену, преподавала пение в Афинах. С 1959 И.-профессор консерватории в Анкаре. Среди учеников И.- М. Каллас.
Наряду с Р. Барръентос И. принадлежит к выдающимся исп. вокалистам 1-й пол. 20 в. Обладала очень подвижным голосом хрупкого, серебряного тембра, виртуозной техникой. Мягкая, тонкая игра, прихотливые вок. краски, лиризм отличали исполнение И. Лучшая партия И.- Розина.
Партии: Линда, Лючия. Норина, Адина ("Линда ди Ша-муни", "Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток", "Дон Паскуале" Доницетти), Амина, Эльвира {"Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"), Лакме (о. п. Делиба), Динора (о. п. Мейсрбера), Офелия, Миньон ("Гамлет", "Миньон" 'Тома),Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Мюзетта ("Богема"), Виолетта, Джильда и др.
Лит.: L a u r j-V о 1 р i G., Voci parallele, [Mil., 1955]; Cederna С., I capricci (Tarte di E. de Hidalgo. "L'Europeo", Mil., 1955, 4 sett., Л 36. Ал. М.
ИДАЯТЗАДЕ, Исмаил Гусейн оглы (19.VIII.1901-11.XI.1951) азербайджанский советский актёр, режиссёр, театральный деятель. Нар. арт. Азерб. ССР (1938). Был деп. Верх. Совета Азерб. ССР. Сценич. деятельность начал в 1917, будучи учеником участвовал в спектаклях проф. нац. коллективов. С 1920 - актёр Азерб. гос. т-ра (нынеТ-р им. Азизбекова). Первые значит, работы-Абдулалибек ("Се-виль" Джабарлы, 1928), Швандя {"Любовь Яровая", 1929). Уже в ранний период деятельности И. определились две тенденции его творчества: он с успехом исполнял роли героев и характерные роли. К концу 20-х гг. главным в творчестве И. становится стремление придать своим сценич. образам яркую реалистич. характерность. В 30-х гг. И. создал образы, отмеченные неповторимым индивидуальным своеобразием, мастерством сценич. перевоплощения - Шариф и Саламов ("Алмас", 1931, "В 1905 году", 1931, Дж. Джабарлы), Селестен ("Интервенция" Славина, 1932), Шейх Насрулла ("Мертвецы" Дж. Мамедкулизаде, 1933), Шмага ("Без вины виноватые", 1935), Гаджи Кара ("Приключение скряги" Ахундова, 1937) и др.
С 1934 И. занимался и режиссёрской деятельностью. Первая самостоят, работа - героико-роман-тич. спектакль "Сиявуш"Джавида (1934, Т-р им. Азизбекова). Затем последовали "Шах-наме" Джанана I1936 там же), опера "Кёр-оглы", музкомедия "Аршин мал алан" Гаджибекова (1937,1938, Т-р оперы и балета им. Ахундова). С 1938 И.- гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. Ахундова, а с 1941 и директор этого т-ра. Здесь И. пост. ряд спектаклей, определивших развитие азерб. муз. т-ра: "Девичья башня" Бадалбейли (1940), "Ануш" Тиграняна (1941), "Хос-ров и Ширин" Ниязи (1942), "Вэтэн" Караева и Гаджиева (1945), "Кармен" (1946); "Низами" А. Бадалбейли (1948). Одновременно ставил и в драм. т-рах:
"Невеста огня", "В 1905 году" (1937)-т-р им. Джабар-лы, "Вагиф" Вургуна (1946) - Бакинский рус. театр. Режиссёрские работы И. отличались стремлением к монументальности, яркой театральности, реалистич. трактовкой образов.
Лит.: Джафаров Д ж., Исмаил Идаятзаде, Баку, 1956. А v p дд
ИДРЙООВ, Мухамет Рамазанович (р. 3. I. 1920)- башкирский советский артист балета. Нар. арт. Башк. АССР (1953), засл. арт. РСФСР (1955). С 1941- артист Ансамбля нар. танца Башк. АССР. Исполняет башк. нар. танцы с сочным юмором и технич. мастерством ("Баик", "Подарок" и др.). Исполняет также танцы народов СССР (укр., белорус. и др.). Д. Б.
ИЕЗУИТСКИЙ ТЕАТР - театральные представления в духовных школах Ордена иезуитов. И. т. возник в Германии и Австрии. Существовал в 1555- 1773. И. т.-одна из ветвей школьного театра. Являлся средством пропаганды идей и догм католич. церкви. На протяжении двух столетий стиль иезуитской драмы претерпел существ, изменения, но её сущность оставалась реакционной. Иезуитские драмы писались и игрались на лат. яз. для усовершенствования учащихся в знании языка. По закону 1599 авторами пьес и постановщиками спектаклей могли быть только педагоги-иезуиты, а исполнителями - ученики иезуитских школ. Воспитанникам школ, готовящимся к духовному и гос. поприщу, рекомендовалось обучаться сценич. иск-ву для усовершенствования в благородстве манер, грации и красноречии. Тематика пьес и стиль исполнения представлений неоднократно менялись: в 16 в. они приближались к средневековым мистериям и литургич. драме, в последний период существования И. т. (1740- 1773) создавались драмы в стиле классицизма. Первоначально сюжеты черпались из Ветхого завета. Были драмы и на темы "страстей господних" и деяний святых, позднее преобладание получили историч. пьесы, в трактовке к-рых особенно сказалась реакц. сущность И. т.- пьесы посвящались поборникам католич. церкви, возвеличивали защитников монархии.
Средства на содержание И. т. давал Орден иезуитов, а также родители учащихся. Во многих немецких княжествах, где т-ры субсидировались князьями, спектакли шли в придворном т-ре. Постепенно они стали частью дворцовых увеселений. Стремление угодить вкусам придворной публики, а также необходимость соперничать с входившими в моду итал. операми и франц. балетом, заставили деятелей И. т. 17 в. усилить зрелищность спектаклей. Для И. т. этой поры была характерна помпезность постановок,
Роскошь декораций и костюмов, обилие сценич. эф-ектов, преобладание в спектаклях монументальных массовых сцен, музыки, пения и танцев. Этому способствовало развитие в 17-18 вв. сценич. техники. На смену симультанной декорации пришла кулисная сцена-коробка с перспективными декорациями. Используя разнообразную машинерию и пиротехнику, постановщики осуществляли сложные сценич. эффекты-полёты, превращения, феерич. чудеса. И. т. имел свою строго разработанную театр. эстетику, типичными её выразителями были Я. Понтан (1542-1626) - преподаватель древних языков и риторики в иезуитских коллегиях и Ф. Ланг (1654- 1725) - монах Ордена иезуитов. Понтан в своей "Поэтике" (1594) разграничил драм. жанры. Он различал три вида драмы - комедию, трагикомедию и трагедию. Понтан отрицал возможность создания драм из жизни простого народа, т. к. бедствия и несчастья людей низкого состояния, по его мнению, не способны возбуждать душевное волнение. В книге "Рассуждение о сценической игре" (изд. 1727) Ланг делится своим многолетним опытом режиссёрской работы в И. т. Он подытоживает двухсотлетнюю историю И. т. и устанавливает ряд формальных правил внешней сцеиич. выразительности. Излагая классицистскую систему сценич. иск-ва, Ланг делает упор на внешние приёмы актёрского исполнения, на эффектность декораций. Указания по технике сценич. иск-ва привлекли к этой книге внимание деятелей школьных т-ров ряда стран, в частности она была популярна в рус. и укр. духовных семинариях, по ней изучали основы сценич. иск-ва школьного т-ра.
Лит.: Мокульский С., Хрестоматия по истории западноевропейского театра, т. l, M., 1953; F 1 e ni m i n g W., Geschichte des Jesuitentheaters in den Landern deutscher Zun-e, В., 1923; H a p p A., Dramentheorie der Jesuiten, Munch., 1923; Резанов В. И., К истории русской драмы. Экскурс в область театра иезуитов, Нежин, 1910.
Г. Гур. ИЖЕВСКИЙ ТЕАТР (Ижевский русский драматический театр им. В. Г. К о роленко) - русский советский театр. Осн. в 1935. В И. т. работали режиссёры А. Б. Скибневский, И. Л, Фельдман, С. Т. Смирнов, С. А. Гляттер, актёр A.C. Глотко, художники-B.C. Марин, А.Ф. Фокин и др. Т-р ставит пьесы местных авторов ("Русский друг" Власова и Модзалевского, 1960; о пребывании Короленко в Удмуртии), удмуртских писателей ("У волка своя тропа" Широбокова, 1958). В труппе (1962): нар. артистка Удм. АССР и засл. арт. РСФСР E. А. Смирнова, нар. артисты Удм. АССР E. Г. Романова, Б. П. Гальнбек, засл. артисты Удм. АССР А. К. Грозин, И. К. Рижская и др. Гл. режиссёр- засл. арт. С.-О. АССР Н. Г. Шуров.
Пост.: "Аристократы" (1935), "Маскарад" (1940); "Сирано де Бержерак" Ростана (1944), "Молодая гвардия" по Фадееву (1947), "Егор Булычев и другие" (1952; реж. Ящиковский), "На дне" (1952); "Персональное дело" Штейна (1954; в роли Хлебникова - Исаев), "Ромео и Джульетта" (1955);
"Вечный источник" Д. Зорина (1957; в роли Ленина - Пастунов), "Леший" Чехова (1960), "Живой труп" (I960; реж. Кац). Т-р рассчитан на 750 мест. 4. ff?
ИЗААК (Isaac), Адель (8.1.1854-1915) - француз- екая артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Ж. Дюпре в Париже. Дебютировала на сцене т-ра "Да ла Монне" (Брюссель) в опере Герольда "Пре-о-клер". В 1873, 1878-83, 1883-88, 1892 и 1894 пела в т-ре "Опера комик" в Париже, в 1883- 1885 была солисткой т-ра "Гранд-Опера". Выступала также в Лионе ("Гранд театр"), Риме ("Т-р Аполло")у на провинц. сцене. Выдающаяся исполнительница франц. комич. оперного репертуара (Герольд, Гале' ви, Обер), И. способствовала также своим творчеством утверждению жанра французской лирической оперы (Тома, Массне). Обладала голосом большого диапазона, чистого тембра, высокой вок. техникой.
Партии: Изабелла, Маргарита Валуа ("Роберт-Дьявол", "Гугеноты" Мейербера), Офелия ("Гамлет" Тома), Камилла ("Цампа" Герольда), Олимпия ("Сказки Гофмана" Оффенба-ха). Молодой пастух ("Тангейзер"), Церлина ("Дон Жуан") Маргарита ("Фауст"), Виолетта, Сюзанна, Кармен.
Лит.: С u г z о n H. de, Croquis d'artistes, P., 1898. ИЗВЕКОВ, Николай Павлович (14. XI. 1886 - 19.1. 1942) - русский советский историк театра. Специалист в области техники сцены. В 1923 организовал при Гос. ин-те истории иск-в (ныне Ленингр. гос. ин-т т-ра, музыки и кинематографии) и возглавил первую в стране театр. лабораторию, проводившую большую работу по экспериментальному изучению ряда театр.-технич" усовершенствований (рельефная проекция, светофильтры, звукомонтаж и т. д.).
Соч.; Классификация театральных процессов, в кн: О театре. Сб. статей, Л., 1926, с. 37-50; Сцена, [ч.] 1-Архитектура сцены, М., 1935; ч. 2-Свет на сцене, М.-Л., 1940;
Техника сцены, Л.-М., 1940. АН. А.
ИЗМАЙЛОВА, Ася Сафиулловна [р. 2(15). VIII. 1903] - татарская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Тат. АССР (1939). В 1938 окончила Оперную тат. студию, в 1953 - вок. ф-т Моск. консерватории. Творч. деятельность начала в 1918 в тат. драм. труппе Ульяновска как певица и драм. актриса. Первая исполнительница ролей в нац. муз. драмах и операх. В 1926-27 выступала в Ташкенте, в 1927 - 1929 - в Казани, в 1922-26 и в 1929-34 - в Москве, в Рабочем тат. т-ре, на радио и др. В 1939-44 И.- солистка Т-ра оперы и балета в Казани. В 1944-1951преподавала в Моск. консерватории и ГИТИСе.
Партии: Галиябану (о. п. Файзи), Майсара ("Голубая шаль" Тинтурина), Бике ("Качкын" Жиганова), Ксения ("Борис Годунов"), Ольга ("Евгений Онегин"), Зибель ("Фауст") и др.
Лит.: К у ту и А., Певец свободы и красоты, в кн.:
Передовая интеллигенция орденоносной Татарии. Сост. А. Хасанова, Казань, 1941, с. 48-53 (на тат. яз.).
ИЗМАЙЛОВА, Галия Баязетовна (р. 12. II.1923) - узбекская советская артистка балета. Нар. арт. СССР (1962). В 1935-41 училась в Ташкенте в балетной школе, по окончании к-рой поступила в 1941 в Т-р оперы и балета им. Навои (Ташкент). Образы, созданные И., исполнены яркого драматизма. Она обладает пластич. выразительностью, виртуозным мастерством. И.- одна из самых популярных исполнительниц нар. танцев. В 1958 И. окончила режиссёрский ф-т Ташкентского театр.-художеств. ин-та и начала балетмейстерскую деятельность. Ставила танцы для оперы "Дилярам" Ашрафи (1958), балет "Лебединое озеро" (1957); в соавторстве с Б. Завяловым написала либретто и пост. балет "Мечта" (муз. Акбарова, 1959), "Штраусиану", "Шехеразаду", "Болеро" (1960). Гастролировала в Китае, Германии, Румынии, Франции, Англии, Ливане, Сирии, Норвегии, Индии, Бирме, США и др. Гос. пр. СССР (1950).
Партии: Семург ("Ак-Биляк" Василенко, 1943), Аврора;
Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1945), Сванильда ("Коп-целия", 1947), Китри ("Дон Кихот", 1948), Одетта-Одиллия (1949, 1957), Тао Хоа (1949), Гульнора ("Балерина" Мушеля, 1952), Эсмеральда (1952) Наташа ("Берег счастья" Спадавеккиа, 1953), Жизель (1957); Нона ("Маскарад" Лапутина, 1958), ПГехеразада (о. п. Римского-Корсакова, 1960),
Кармен ("Болеро" Равеля, 1960). В репертуаре И. хорезмские, бухарские, памирские, ферганские, китайские, индийские, арабские и др. танцы.
Лит.: Авдеева Л., Танцевальное искусство Узбекистана, Ташкент, 1960. Д. Ав.
ИЗРАИЛЬСКИЙ ТЕАТР.. Театр "О г е л ь" ("Ш а т ё р")- первый профессиональный т-р, организованный в 1926 в Тель-Авиве актёром т-ра "Габима" М. Галеви. Т-р обслуживал рабочую аудиторию. В первые годы в репертуаре были пьесы на библейские сюжеты ("Яков и Рахиль" Крашенинникова, 1928;
"Иеремия" по Цвейгу, 1930, и др.), затем пьесы зарубежных драматургов ("Гибель "Надежды"" Хейер-манса, 1927; "На дне", 1933; "Бравый солдат Швейк" по Гашеку, 1939, и др.). Коммерческая устремлённость руководства т-ра, система "звёзд" и предпринимательства привели вскоре т-р к отрыву от рабочего зрителя. Постановкой пьес "Педагогическая поэма" по А. Макаренко (1953, мнсц. И. Гершковича) и "Брачный договор" Кишона (1961) руководитель т-ра М. Галеви предпринял попытку восстановить связь с рабочей аудиторией. Театр "М а т э т э" ("М е т-л а") - сатирический т-р. Организован в 1928 в Тель-Авиве болгарским режиссёром И. Даниэлем. В репертуаре этого т-ра были сатирические обозрения, поставленные в остротеатральной публицистической форме, поднимающие актуальные вопросы. Для т-ра писали драматурги Хайбмом, Э. Харуси, А. Пэнн, Аль-терман и др. Здесь работал сплочённый актёрский коллектив. Спектакли оформлял худ. Э. Луфтгласс. В 1949 т-р был закрыт из-за финансовых затруднений. В 50-е гг. возникли другие сатирич. т-ры, сходные с "Матэтэ",- "Бацал ярок" ("Зелёный лук") и "Хамам" ("Теплынь"). Театр "Г а б и м а" ("С цен а") ведущий т-р Израиля, работает в Палестине с 1928. В 1935 т-р начал приглашать зарубежных режиссёров: Л. Йеснера (пост. "Венецианский купец"; "Вильгельм Телль" Шиллера), Т. Гатри и Гельмера, ставшего затем художеств. рук. этого т-ра (пост. "Отелло" "Гамлет", "Фауст" и др.). В 40-50-е гг. т-р переживал частые материальные кризисы, что отражалось на качестве репертуара и составе труппы. В 1962 в т-ре работали: X. Ровина, А. Мескин, Ш. Финкель, М. Зохар, Ш. Руденский, А. Таль, И. Бекер, М. Аше-ров, Элишева и др. Нек-рое время при т-ре существовала студия. Камерный театр основан в 1944 студийцами т-ра "Габима". Реж. т-ра К. Мило (был директором этого т-ра до 1958) вначале ставил одноактные пьесы. Затем в репертуар Камерного т-ра стали включать пьесы израильских драматургов:
М. Шамира, Л. Гольдберга, Н. Шагама, И. Моссен-зона, Ш. Бет-Дори, И. Матмора, Д. Б. Амоце, 3. Гроп-лапа и переводную драматургию: "Слуга двух господ";
"Антигона" Ануя, "Враг народа" Ибсена, "Пигмалион" (1954) и "Святая Иоанна" (1956) Шоу, "Шинель" по Гоголю (1959) и др. В т-ре работают режиссёры Т. Плоткин, С. Буним, П. Фрай и др., актёры:
А. Халфи, X. Мирон, О. Порат, 3. Левиуш, Б. Ланцет и др. В 1951-54 при т-ре существовала драматич. школа.
Среди др. т-ров страны - т-р "З а в и т" ("У г о л"), осн. в 1960, иХайфский т-р (г. Хайфа), осн. в 1961. В Тель-Авиве в 1940 был открыт Оперный т -,р, в репертуаре к-рого классич. оперы и произведения сов р. композиторов (идут с участием иностранных гастролёров). Большой интерес представляет танцевальная труппа йеменского фольклора "И н б а л" ("К о л о-к о л ь ч и к"), созданная С. Леви в 50-х гг. А. Пэнн.
ИЗРАЛЁВСКИЙ, Борис Львович [р. 5(17). X. 1886] - русский советский дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1938). В 1909 окончил Моск. консерваторию. В 1919-20 И. принимал участие совм. с В. И. Неми-ровичем-Данченко в организации муз. студии при МХАТе. В 1909-53 И.-бессменный дирижёр и зав. муз. частью МХАТа. Автор музыки ко мн. спектаклям.
ИЗУАР (Isouard), Никола (псевд.-Никколо де Мальта; Niccolo de Malta) (6. XII. 1775- 23. II 1.1818) - французский композитор. Уроженец о-ва Мальта. Брал уроки композиции у П. Гульельми в Милане. Творч. деятельность начал в 1794. В 1795- 1798 был композитором т-ра в г. Ла-Валлетта (Мальта). С 1799 жил в Париже. Завоевал популярность как автор опер, к-рые внесли значит, вклад в развитие жанра франц. комич. оперы. Лучшие из них - "Микеланджело" (1802), "Золушка" (1810), "Лотерейный билет" (1811), "Жоконда, или Искатели приключений" (1814), "Жанно и Колен" (1814) (все пост. в т-ре "Опера комик"), "Аладин, или Волшебная лампа" (завершена Бенинкори, 1822, т-р "Гранд-Опера"). Совм. с Р. Крейцером написал оперы "Маленький паж" (1800, т-р "Фейдо", Париж), "Фламиний в Коринфе" (1801, "Гранд-Опера") и др. И. обладал выдающимся сценическим чутьём, мелодич. дарованием, ансамблевым мастерством, его музыкальный язык прост и доходчив.
Оперы: "Артаксеркс, царь Персии" (1794, Ливорно), "Се-вильский цирюльник" (1796, Ла-Валлетта), Бондарь" (1797, там же),"Статуя, или Скупая женщина" (1802, "Опера комик", Париж), "Турецкий лекарь" (1803, там же), "Завтрак холостяков" (1805, там же), "Буржуазное рандеву" (1807, там же), "Чимароза" (1808, там же), "Жертва искусства" (1811, там же), "Люлли и Кино" (1812, там же) и др.
Лит.: W a h l E., Nikolo Isouard: sein Leben und sein Schaffen auf dem Gebiet der Opera-Comique. Diss., Monaco, 1906 (отд. книга Munchen, 1911); R o l a n d i U., Musica e musicisti in Malta, Livorno, 1932.
IIIIEUI (Illyes), Дьюла (р. 1902) - венгерский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в конце 20-х гг. В 1947 написал первую пьесу-драму "Психолог" (т-р "Бельвароши", Будапешт). Позднее И. обращается к ис-торич. жанру, пишет драму "Пример Озора" (1951, Нац. т-р, Будапешт) об участии крестьянских масс в венг. революции 1848, пьесу "Пламя факела" (1952, Т-р им. И. Катоны) о последних трагич. днях венг. революции и нац.-освободительной борьбе 1848 - 1849. В 1955 И. создал стихотворную историч. драму "Дожа" (1955, Нац. т-р, Будапешт) о вожде крестьянского восстания 1514, в ней сказалось влияние националистич. идей. В последние годы И. обратился к совр. тематике, в его пьесах отразилась борьба за социалистич. переустройство Венгрии. Лауреат пр. им. Кошута (1955).
Соч.: Ozorai pelda, Bdp., 1952; Faklyalafig. Drama, Bdp., 1958; Dozsa Gyordy, Bdp., 1956. А. Гер.
ИКАЕВА, Серафима Георгиевна (р. 29. VIIL 1909) - осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1941.
Деп. Верх. Совета С.-О. АССР 2-4-го созывов. В 1935 окончила Осетинскую студию ГИТИСа и вступила в труппу Сев.-Осет. т-ра. Главная тема творчества И.- радостная любовь к жизни. Буйным и лукавым жизнелюбием отмечены её* сценич. образы: Лаура ("Каменный гость" Пушкина), Глафира ("Егор Булычев и другие"), Мария ("Двенадцатая ночь"), Миран-долина; Варвара ("Гроза"), Кордулла ("Волынщик из Страконниц" Тыла). С проникновенной задушевностью, светлым оптимизмом и глубоким драматизмом играла И. Варю ("Встреча в темноте" Кнорре), Любовь Яровую; свободолюбивую Ханысиат ("Две сестры" Бритаева), Татьяну ("Разлом"). В острокомедийных образах в нац. драматургии (весёлая, задорная Салимат"Желание Паша" Туаева, сваха Салфетка-"Песня Софьи" Хубецовой и Хугаева, колхозный завхоз Гадзыгыз - "Две свадьбы" Бритаевой и Саламова) актриса часто прибегает к импровизации, использует свои выдающиеся муз. данные. Вела пе-дагогич. работу в студии при Сев.-Осет. т-ре (19351938, 1944-47).
Лит.: Севастьянова Л., С. Г. Икаева, Дзауджи-кау, 1951; "Театральная жизнь", 1961, № 11. E. Ж.
ИКАРЙЙСКИЕ ИГРЫ (в цирке) [название предложено двумя английскими акробатами братьями
Котрелли (Cotrelly) ок. 1850]-цирковой жанр. В И. и. сочетаются элементы антипода акробатики. Используя как трамплин ноги партнёров (т.н. нижних), лежащих на специальных приспособлениях, акробаты (т.н. верхние) перелетают от одного нижнего к другому, выполняя при этом различные трюки (сальто, полусальто и т. д.). Подобные номера были известны еще в древности на Востоке (Япония, Китай), в Европе их показывали странствующие комедианты (обычно - один взрослый и мальчик), в 1777 в цирке Астлея выступал Кольпи. И. и. получили распространение в цирках с конца 19 в. В советских цирках в этом жанре выступали группы под руководством А. Александрова, Д. Стародубцева, В. Плинера, А. Гинейко
ИКОНЕН (Ikonen), Ирье (р. 1902) - финский артист оперы (бас). Пению обучался в Хельсинки (1928-32). С 1934-солист Национальной оперы Финляндии. Гастролировал в т-рах Германии, Италии, Англии, Польши, СССР; выступал также как концертный певец. Исполнил более 100 партий басового репертуара. Я. Каух.
ИКОНОМОВ, Матей Спасов (7.1.1871-10. III. 1960) - болгарский актёр, режиссёр и театральный деятель. Нар. арт. НРБ (1955). Творч. деятельность начал на сцене провинц. т-ров, затем играл в Софии в т-рах "Основа" (1887), "Слеза и смех" (1892), в т-ре "Жизнь" в Русе (1900). В 1900-02 учился в ИталииУ Был организатором "Современного театра" (1902-У)ч боровшегося за новый репертуар и популяризировавшего драматургию Горького, Чехова, Толстого, Ибсена, Га-уптмана, Стриндберга. В т-ре ставились произв. болг. классиков -Вазова и Яворова, а также пьесы Островского и Шекспира. Значит, обществ. событием стала пост. драмы Горького "На дне" (1903). В 1924 И. вновь организовал передвижную труппу "Родная сцена" (существовала до 1935), но успеха, выпавшего на долю его первого т-ра, она не имела. И.- автор и переводчик ряда пьес. Основная его заслуга состоит в том, что он способствовал (с помощью передвижных т-ров) популяризации в народе театр. иск-ва.
Лит.: Каракостов С., Максим Горки и българската литература, София, 1947; П е н е в П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 2, София, 19 Вас. М.
ИКОНОМОВ, Никола Петков (1896-1959) - болгарский актёр. Засл. арт. НРБ. Учился у М. Икономова и Г. Донева; в 1916 поступил как ученик в Народный т-р в Софии. В 1919 дебютировал там же в роли царя Асена ("Иванко" Друмева). И. обладал прекрасной сценич. внешностью, красивым лицом, представительной фигурой, у него был мягкий бархатный голос, выразительные интонации.
В 20-е гг. играл роли Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Язона ("Медея" Еврипида), Гранатова ("Человек с портфелем" Файко). Впоследствии творчество И. обрело сатирич. направленность, он стал играть характерные роли: Фердинанд I ("Царская милость" Зидарова, 1948), Милягин, Дубравин ("Великая сила", 1949, "Огненный мост", 1955, Ромашова), Шалимов ("Дачники", 1951), Окунев ("Чужая тень" Симонова, 1952) и др.
И. выступал как режиссёр, ставил советские пьесы; был директором провинц. т-ров: в Русе (1930), Пловдив е (1935), Художественного *т-ра в Софии (1936-37), т-ра в Варне (1937, 1945 и 1946).
И. является также драматургом и сценаристом. Популярны его романтич. драмы: "Калин Орел" и "Татарский хан", пост. в Нар. т-ре; инсценировал "Село Борово" (по К. Волкову, 1948, Нар. т-р) и др. Димитр. пр.
Лит.: Каракостов С., Очерци за наши артисти. Сатирата на Никола Икономов, в кн.: Годишник на ВИТИЗ, т. 5, 1960, София, 1961; Пенев П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 4, София, 1958. Cm. К.
ИКОНОМОВ, Теодосий (1836-26.II.1871) - болгарский литератор. В 1863 издал пьесу "Ловчанский владыка, или Несчастье ловчанского часовых дел мастера" - первую оригинальную болг. комедию (сатира на высшее греч. духовенство в Болгарии). В 1961 комедия (в переработке Ал. Гиргинова) была пост. в Троянском нар. т-ре. Вас. М.
ИКОНОМОВА, Маня (1878-23.XII.1929) - болгарская актриса. Была учительницей в Тулче. Играла в любительских спектаклях. В 1902 дебютировала на сцене т-ра-цирка "Болгария" (София) в роли Розалии ("Гражданская смерть" Джакометти). Вместе со своим мужем М. Икономовым принимала участие в организации "Современного театра". Сценич. образы, созданные И., драматичны, отражали совр. актуальные проблемы. Героини И. - беспокойные, ищущие натуры, сознающие свой нравств. долг; актриса убедительно раскрывала процесс пробуждения гражданского сознания.
Роли: Мария ("Иванко" Друмева), Нора; фру Альвинг;
Гильда ("Строитель Сольнес" Ибсена), Катерина ("Гроза"), Марикка ("Огни Ивановой ночи" Зудермана), Монна Ванна (о. п. Метерлинка) и др. И. первой воплотила на болг. сцене образы героинь Горького - Настя ("На дне") и Елена ("Дети солнца").
Лит.: Из дневника на артистката, в кн.: Сборник в чест на Роза Попова и Маня Икономова, София, 1926. Над. Т.
ИКОНОМУ (?????????), Томас (1864 - 21. Ш. 1927) - греческий актёр и режиссёр. Род. в Вене в семье художника. Получил актёрское и режиссёрское образование. Работал в т-рах Австрии и Германии. Роли: Мортимер ("Мария Стюарт"), Франц Моор ; Освальд ("Привидения"). В 1901-06 - режиссёр первого в Греции гос. Королевского т-ра. Пост. там спектакли "Орестея" Эсхила (1903), "Сон в летнюю ночь" (1903), "Двенадцатая ночь" (1904); "Фауст" Гёте (1904), "Столпы общества" Ибсена (1902), "Возчик Геншель" Га-уптмана (1902) и др. Большинство этих пьес было пост. в Греции впервые. И. один из первых утверждал иск-во режиссуры в новогреч. т-ре. Деятельность его имела положит. значение для развития нац. сценич. иск-ва. На творчество И. оказали влияние мейнингенцы. Большое значение И. придавал работе с актёрами, стремился к созданию сценич. ансамбля, к естественности и правдивости актёрского исполнения. И. способствовал формированию мастерства крупнейших греч. актрис: М. Котопули, Кивели и др., реж. Д. Рондириса, театр. деятеля и драматурга В. Ротаса. Но косность и консерватизм администрации Королевского т-ра не давали И. возможности осуществить своитворч. замыслы. В 1906 он подал в отставку. С 1907 выступал в Афинах и в провинциальных городах с собственной труппой. В эти годы И. создал спектакли, в к-рых исполнял роли:
Ранка ("Нора", 1909), Освальда ("Привидения", 1909), Мефистофеля ("Фауст" Гёте, 1911), Гамлета (1913). И. боролся за утверждение реалистич. драматургии. Он первый пост. на греч. сцене пьесы М. Горького ("На дне", 1909), Шоу ("Поживем - увидим", 1907), Чехова ("Медведь", 1909, "Предложение", 1910), Гауптмана ("Потонувший колокол", 1906) и др. И. ставил греч. социальные драмы "Цепи" Тангопулоса (1907), "Гитавроса" Голфиса (1908), драму новогреч. поэта Паламаса "Трисевгени" (1915) и др. В 1917-21 был реж. "Т-ра Консерватории". В 1921 оставил сцену, умер в нищете.
Лит.: Le theatre Neogrec, Athenes, 1957; ??????? Г., ????? ?????????. "??? ?????", 1960, .№.№ 788-789. Д. С.
ИКРАМИ, Джалол (р. 1909) - таджикский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1928 окончил Бухарский ин-т просвещения. Начал лит. деятельность в конце 20-х гг. С именем И. связано рождение тадж. драматургии. Его драма "Враг" (1933, Т-р им. Лахути) - одна из первых тадж. многоактных пьес, показывает борьбу с саботажем и вредительством на производстве в 30-х гг., энтузиазм рабочих-таджиков. В годы Отечеств, войны написал пьесы "Сердце матери" (1942) и "Дом Надира" (совм. с А. Файко, 1943), пост. Т-ром им. Лахути. В эти годы И. принимал непосредств. участие в работе нац. т-ра; в 1943-46 заведовал лит. частью Т-ра им. Лахути. Написал комедию "Двадцать восьмая ночь" по мотивам "Тысячи и одной ночи" (1946); пьесы о совр. жизни Таджикистана "Ситора" (1954, 2-я ред."Я - Фах-риддинов", 1961) и "Чья вина?" (совм. с Е. И. Митель-маном, 1956); инсц. по мотивам произведений С. Айни "Обездоленная девушка" (1951) и "Дохунда" (1954, 2-я ред. 1957).
В пьесах И. отражены важные этапы жизни тадж. народа. Его драматургия отмечена стремлением к углублённому психологич. раскрытию образов, сати-рич. направленностью в обрисовке отрицат. персонажей, широким использованием богатств живой нар. речи, введением бытовых сцен.
Соч. в рус. пер.: Ситора (Свои и чужие), в кн.: Таджикская советская драматургия, М., 1957, с. 109-151; Дохунда, [Душанбе], 1957.
Лит.: Хусейнзода Ш., Чалол Икроми, [Душанбе], 1959; Д e м и д ч и к Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии (1929-1941 гг.), в кн.: Вопросы истории таджикской советской драматургии н театра, [Душанбе], 1957, с. 63-272. Л. Дем.
ИКРАМОВ, Хамидулла (р. 11.XI.1909) - узбекский советский художник. Нар. художник Узб. ССР (1950). Окончил педагогич. техникум (1929) и Изостудию при Ташкентском музее иск-в. С 1931 работает в Т-ре им. Хамзы художником-оформителем. Ставит спектакли в областных т-рах Узб. ССР. Декорации И. поэтичны и живописны. Особенно удаётся художнику оформление спектаклей из жизни узб. народа и народов зарубежного Востока. Лучшие спектакли характеризуются выразительным цветовым решением, удачной сценич. планировкой.
Среди работ И.: "Маска сорвана" Фатхуллина (1932), "Улица радости" Зархи (1933), "Любовь Яровая" (1937);
"Предатели" Фатхуллина (1938), "Уйганыш" Сафарова (1939), "Бай и батрак" Хамзы (1939), "Хамза" Яшена (1949 и 1960). "Генерал Рахимов" Яшена (1950), "Рассказ о Турции" Хик-мета (1953), "Священная кровь" по роману Айбека (1954), "Дочь Ганга" по роману Тагора, "Крушение)' (1956) и "Алжир - родина моя" по роману Диба "Большой дом" (1957), "Настоящая любовь" (1955), "Дядя и племянник" (1959) Якубова, "Люди с верой" Султанова (1960), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961). Л. Ав.
ЙЛИЧ (Или?), Драгутин (14. II. 1858- 1. III. 1926)- югославский (сербский ) писатель и драматург. Окончил юридич. ф-т в Белграде. Писал пьесы (чаще всего в стихах): трагедии "Вукашин" (1878) из истории Сербии 18 ви "Королева Яквинта" (1883), драмы "За веру и правду" (1890), "Прибислав и Божана" (1897), библейскую драму "Саул" (изд. 1903), аллегорию "Видение Караджорджу" (1903), либр. оперы "Женитьба Милоша Обилича" и др. Пьесы И. были пост. в Нар. т-ре в Белграде. И. -последний представитель лит. поколения, продолжавшего традиции сербского романтизма. М.Ник.
ИЛЛЕШ (Illes), Бела (р. 22. II 1.1895) - венгерский писатель и драматург. Коммунист, участник революции 1919. Один из основоположников революц. лит-ры в Венгрии. Драматургич. деятельность начал в 20-х гг., находясь в эмиграции в СССР. Первая пьеса И. "Купите револьвер!" (1926, Т-р Революции) написана под впечатлением в енг. революции 1919. Вострой, экспрессионистич. форме И. рисует картины жизни и борьбы политич. эмигрантов, проживавших в Вене. После освобождения Венгрии от фашизма в 1948 вернулся на родину. В 1959 написал историко-революц. драму "Радуга" (1959, т-р Нар. армии, Будапешт), рассказывающую о событиях в енг. революции 1919. Лауреат пр. им. Кошута (1955).
Соч.: Купите револьвер, М., 1927. А. Гер.
ИЛЛЕШ (Illes), Эндре (р. 1902) - венгерский пи сагель, драматург и театральный критик. Лит. деятельность начал в 30-х гг. Первые пьесы И. "Яд" и
"Лгуны" рассказывали о нравах бурж. общества, После освобождения Венгрии от фашистских захватчиков И. написал драмы "Тристан" (совм. с И. Вашу 1957, Т-р им. Йокаи, Будапешт), "Нетерпимые влюбленные" (1958, там же), в к-рой И. ставит вопросы формирования новой социалИстич. морали и выступает против мещанства.
ЙЛЛИКА (Illica),Луиджи (9.V.1857-16.XII.1919)-итальянский либреттист, драматург, журналист. Лит. деятельность начал в 1882. Автор комедий на миланском диалекте: "Наследство Фелиса"(1891)идр., оперного либретто "Вассал". В сотрудничестве с Дж.Джа-коза написал либр. опер Дж. Пуччнни: "Богема" (1896, Турин), "Тоска" (1900, Рим) и "Чио-Чио-сан" (1904, Милан). Творчество И. способствовало развитию веризма в итал. оперном т-ре. На тексты И. сочинены мн. оперы композиторов-веристов, в т. ч.: Масканьи ("Ирис", 1898, Рим; "Маски", 1901, Рим; "Изабо", 1911, Буэнос-Айрес), Джордано ("Андре Шенье", 1896, Милан; "Сибирь", 1903, там же; "Зевс в Помпее", совм. с А. Франкетти, 1921, Рим) и др. Либр. И. отличаются сценичностью, правдивостью характеров, по-этич. свежестью стиля.
Лит.: Musini N., L. TIlica, Fidenza, 1939; M o г i n i M., Il carteggio Puccini-Illica-Ricordi, в кн.: Carteggi,. pucciniani, a cura di. E Gara, Mil., 1958. Св. Г.
ИЛЛЮЗИОНИЗМ (от франц. illusionner - вводить в заблуждение) - вид циркового искусства. Актёр-иллюзионист демонстрирует исчезновения, появления, превращения вещей, животных и людей, кажущиеся сверхъестественными, а на самом деле построенные в основном на обмане зрения (падение воды из пустого сосуда, возникновение женщины из огня). В иллюзионных номерах используется обычно специальная аппаратура (ящики с потайными пружинами, с двойным дном, разл. комбинации зеркал и др.), создающая иллюзию нарушения привычных понятий о физич. свойствах окружающих нас предметов. И. восходит к древнему искусству фокусников, представлениям бродячих актёров (гистрионы, жонглёры). В 19 в. в Париже выступал изобретатель иллюзионной аппаратуры И. Гуден. Когда для совершенствования этой аппаратуры начали использовать новые достижения техники, а трюки стали строиться на изучении законов оптики, механики, химии, И. получил распространение в эстрадных и цирковых программах. Наряду с развитием иллюзионной техники шла выработка особых приёмов актёрского мастерства, усложнение сюжета иллюзионных номеров. Многие совр. иллюзионные номера включают и др. виды цирк. иск-ва (жонглирование, акробатику). В 19 - 1-й пол. 20 вв. исполнители иллюзионных номеров в Зап. Европе изображали людей, одарённых сверхъестеств. магич. силой, создавали атмосферу мрачной таинственности.
Среди зарубежных иллюзионистов - Данте, Ке-фало, Окито, Каленаг. Иллюзионисты сов. цирка Кио (Э. Ф. Ренард), Алли-Вад (А.Вадимов), М. Марчес, А. и Р. Сокол, А. Фурманов, Ван Ю-ли, Ван Тен-тау и др. создали средствами своего жанра весёлое увлекательное зрелище, включающее театрализованные сценки, нередко насыщенные политич. сатирой.
Лит.: Кио, Фокусы и фокусники, М., 1958; В а д и м о в А. (Алли-Вад), Искусство фокуса, М., 1959. jf 5,
ИЛЛЮЗИОНИСТ- цирковой и эстрадный артист (см. Иллюзионизм),
ИЛОВАЙСКИЙ, Серафим Дмитриевич (12.VIII. 1904-8. II. 1944) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1942). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Проф. сценич. деятельность начал в 1925. С 1929 играл в т-рах Омска, Иркутска. С 1932 до конца жизни был актёром Новосибирского т-ра "Красный факел", с 1939 - худ. рук. и режиссёр этого т-ра. В иск-в e Иловайского дарование острохарактерного актёра сочеталось с заразительным кипучим темпераментом, тонкой наблюдательностью, глубиной.
Роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного.) А. К. Толстого), Каренпн ("Анна Каренина"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Жув ("Интервенция" Славина), Влас ("Далёкое" Афиногенова), Скутаревский (о. п. Леонова), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Гамлет и др. Э. К.
ИЛЬДАР, Мазит (наст. фам. и имя-Абдюшев Абдулмазит Хузиевич) [10(22).1.1878-29.VI.1952] - татарский советский актёр. Нар.арт.Тат. АССР(1945). С 1919 играл в самодеятельных кружках, в 1920-23 работал актёром и режиссёром в тат. труппе Илецка, затем в Башкирском (Уфа), Андижанском и др. т-рах. С 1933-актёр Т-ра им. Камала. Играл характерные роли. Перевёл на тат. яз. пьесы М. Горького, А. Арбузова, Г. Мдивани, К. Гольдони.
Роли: Герей ("В вороньем гнезде" Камала), Ханяфи ("Тукай" Файзи), Визирь ("Хужа Насретдин" Исанбета), Эдмунд (Король Лир"), Монахов ("Варвары") и др. X. К
ИЛЬИН, Борис Фёдорович [р. 8(21). IV. 1901]- русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1956). В 1918 вступил добровольцем в Красную Армию. Принимал участие в работе красноармейского самодеятельного т-ра. В 19191920 учился в театр. школе актрисы М. И. Велиза-рий, затем в Высших те-атр. мастерских. Одновременно был актёром Показательного рабочего т-ра в Саратове. В
1921 перешёл в труппу Саратовского гор. т-ра, работал здесь до 1925. Позднее (до 1936) играл в т-рах Волгограда, Одессы, Куйбышева, Баку, Кирова. С 1936- в труппе Свердловского т-ра. Большую роль в формировании дарования И. сыграли режиссёры И. А. Ростовцев, Е. О. Любимов-Ланской, Н.Н. Синельников, Н. В. Петров и др. Уже в первых крупных ролях романтически приподнятых образах бунтарей-протестантов - Уриэль Ако-ста (о. н. Гуцкова), Арбенин, Чацкий - прозвучала основная героическая тема иск-ва И. Наиболее полно эта тема была раскрыта И. в ролях сов. драматургии, определивших его творческое становление. И. создал образы совр. героев, целеустремлённых, решительных людей, активных творцов истории, обладающих непреклонной действенной волей: Платон Кречет; Мотыльков ("Слава" Гусева), Горбунов ("Офицер флота" Крона), Огнев ("Фронт"), Муравьёв ("Победители" Чирскова), Ромодан ("Крылья" Корнейчука) и др. И. воплотил образы В. И. Ленина ("Кремлёвские куранты"), Я. М. Свердлова ("Большевик" Дэля). Большим гуманизмом отмечены работы актёра в произв. рус. классики - Войницкий; Протасов ("Живой труп"), Царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого) и др. Среди лучших ролей И. такжеРаевич ("Шторм"), Иван Шадрин ("Человек с ружьём"), Хомутов ("Огненный мост" Ромашова), Пеклеванов ("Бронепоезд 14-69"), Годун ("Разлом"), Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча), Глеба ("Русские люди"), Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Лаврецкий ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Прозоров, Привалов ("Горное гнездо" и "Приваловские миллионы" по Мамину-Сибиряку), князь Валковский ("Униженные и оскорбленные" по Достоевскому), Яков Бардин ("Враги"), Дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана).
Лит.: Панфилов А., Свердловский драматический театр. [Свердловск], 1957, ГлебоваИ., Советский характер, "Театральная жизнь", 1959, № 8, с. 32-33; Фельдман Я., Взыскательный художник, "Театр", 1950, № 3, с. 49-50. Е. Ж.
ИЛЬИН, Николай Иванович (14.III.1777-29.VIII.
1823) - русский драматург. Один из крупнейших представителей рус. сентиментальной драмы (см. Сентиментализм). Лит. деятельность начал в конце 90-х гг. 18 в. как переводчик. В пьесах "Лиза, или Торжество благодарности" (1802, Петербург) и "Великодушие, или Рекрутский набор" (1803, там же), проникнутых характерными для начала 1800-х гг. антикрепостнич. настроениями, И. с большим сочувствием рисует страдания, бесправие и душевное благородство крестьян, нравственно возвышающихся над своими господами, утверждает значение крестьянства в государстве. Вокруг драмы "Великодушие, или Рекрутский набор" возникла острая полемика. Прогрессивная критика (И. И. Мартынов, Н. И. Гнедич), защищая пьесу от упрёков в "низости" языка и сюжета, приветствовала её за черты жизненной правды, нац. самобытность, за демократичность замысла и художеств. формы.
Известны также комедии И. "Физиономист и хи-романтик" (соч. 1815, изд. 1816), "Семик" (соч. 1818), "Принуждённое согласие", "Монастырка, или Счастливая сирота" (пост. 1837), а также переделанные И. на рус. нравы комедии "Влюблённый нелюдим" ((Альцест в деревне") Демутье (1805), "Недоверчивость и хитрость, или Долг платежом красен" Дьелафуа (1811).
Лит.: Арапов П. Гсост.], Летопись русского театра, СПБ. 1861, с. 158-59, 164-65; Русский архив, идд, П. Бартеневым, М., 1875, кн. 2, № 5-8, с. 281: Родина Т. М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М. 1961. Т. Р\
ИЛЬИНСКИЙ, Александр Васильевич (1896-21. VIII.1956) - русский советский режиссёр и артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1955). Впервые выступил на сцене в Ростов е-на-Дону в 1918. До 1922 работал в Ростовском т-ре миниатюр, в 1922-27 - в передвижных т-рах музкомедии, в 1927-35 - в т-рах Харькова, Ростова-на-Дону, Минска и Витебска, с 1935-в Волгоградском т-ре муз. комедии. И. обладал ярким комедийным дарованием, в острой, часто гротесковой форме раскрывал основные черты характера своих героев.
Роли: граф Кутайсов ("Холопка" Стрельникова), Суворов ("Дочь фельдмаршала" Фельцмана), Плющихин ("Табачный капитан" Щербачёва), старшина Мальцев ("На берегу Амура" Блантера), Попандоттуло ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Чашкин ("Одиннадцать неизвестных" Богословского), Луи Филипп ("Банд ера" Кальмана), Фрош-("Л етучая мышь" Штрауса и др.). И. пост. оперу "Любовь Яровая" Энке, оперетту "Соловьиный сад" Заславского и др. А. Ив.
ИЛЬИНСКИЙ, Александр Константинович [р. 29. Х (11.XI).1903] белорусский советский актёр. Нар. арт. СССР (1953). Чл. Коммуни-стич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета БССР 4-го и 5-го созывов. Сценич. деятельность начал в 1919 в Минске. В 1921-26 учился в Белорусской театр. студии в Москве. С 1926 - актёр 2-го Белорус. гос. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск). Творчество И. отмечено ярким нац. своеобразием. Он создал на белорус. сцене ряд образов, подлинно народных по внутр. строю характера и богатству языка, интонаций:
Талаш ("В пущах Полесья" Коласа, 1937), Нестерка (о. п. Вольского, 1941, Гос. пр. СССР, 1946), Корж ("Песня наших сердец" Полесского, 1949), Пытлеван-ный ("Поют жаворонки" Крапивы, 1950). И. обладает большим сценическим обаянием, выразительной мимикой, играет преимущественно комедийные роли. Яркий нар. юмор, то добродушный, то злой, разоблачающий, пронизывает законченные сценич. портреты И. Актёр-импровизатор, И. использует в своём творчестве всё богатство творч. фантазии, разнообразные выразит. средства. Школой реалистич. мастерства стала для И.работа над рус. классич. и совр. репертуаром.
Роли: Швандя ("Любовь Яровая", 1936), Сганарель ("Лекарь поневоле", 1940), Счастливцев (1940); Ахов, Грознов ("Не всё коту масленица", 1939, "Правда-хорошо, а счастье лучше", Островского,1950), Хлестаков (1945), Полоний ("Гамлет", 1946), Расплюев ("Свадьба Кречинского", 1949), Печенегов ("Враги", 1952), Барута ("Люди и дьяволы" Крапивы, 1958), дьяк Батяновский ("Гроза будет" Звонока, 1958), Мо-чек-Мочульский ("Лявониха" Данилова, 1961), Волотович ("Крыницы" Шемякина и Щербакова, 1961) и др.
Лит.: Ск?бнеск? А., Народны артыст СССР А. К, ?ль?нск?, М?нск, 1954; Мастацтва Совецкай Беларусь М?нск, 1955, с. 297-305; Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960,0.96-105. В. Н.
ИЛЬИНСКИЙ, Игорь Владимирович [p.ll(24).VIL 1901, Москва]-русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1960" В 1917 поступил в театр. студию, руководимую Ф. Ф. Комис-саржевским. Впервые выступил на проф. сцене в 1918 в Т-ре им. В. Ф. Комиссаржевской (Старик - "Лисистрата" Аристофана). В 1918 И. - актёр Т-ра ХПСРО. Затем работал в ряде моек. т-ров - оперетта, "Летучая мышь", Теревсат, МХАТ, Первый гос. т-р для детей и др. Прс-буя свои силы в различных жанрах, И. наибольших успехов добивается в комедийных ролях: Селим ("Похищение из гарема" Моцарта), Антонио ("Женитьба Фигаро") и др. Уже в этот период обнаружилось огромное сценич. обаяние актёра, его большая эмоциональная заразительность, склонность к яркой комедийной форме, мастерство перевоплощения. В 1920 И. поступил в Т-р РСФСР 1-й, преобразованный впоследствии в Т-р им. Мейерхольда, где работал до 1935. Его привлекли задача создания агитационно-политич. т-ра, поиски новых революционных форм. Участвовал в спектакле "Зори" Вер-харна (небольшая тра гедийная роль фермера Гислена). В конструктивистском, биомеха-нич. спектакле "Великодушный рогоносец" Кроммелинка (1922) играл роль ревнивца Брюно, сочетая в своём исполнении элементы лирики, драматизма, акробатики. Виртуозное мастерство актёра проявилось в исполнении роли Аркашки Счастливцева, насыщенном трюками и аттракционами ("Лес", 1924). Психология, и одновременно эксцен-трич. образ Расплюева создал И. в "Свадьбе Кречинского". Важную роль в творчестве И. сыграли его встречи с Маяковским, в произв. к-рого раскрылся комедийно-сатирич. талант актёра: в 1921 он исполнил роль растерянного Соглашателя в "Мистерии-Буфф", используя приёмы нар. балагана, в 1929 создал обобщённый, гиперболизированный образ воинствующего обывателя, общественного паразита Присыпкина в "Клопе". В Т-ре Мейерхольда определились характерные для иск-ва И. черты: смелость творческих поисков, понимание условной природы т-ра, высокая актёрская техника. Одновременно с работой в Т-ре Мейерхольда И. выступал в спектаклях Моск. драм. т-ра (с глубоким драматизмом играл Тихона - "Гроза", 1922), 1-й Студии МХАТа (Грумио "Укрощение строптивой" Шекспира, 1923). С 1938 - в труппе Малого т-ра. Дебютировал в роли Хлестакова. Затем играл роли Загорецкого ("Горе от ума"), Счастливцева, утвердив исполнением этих ролей свою близость реалистич. традициям "Дома Щепкина". В этот период сценич. создания И., сохраняя остроту и смелость формы, приобретают большую жизненную глубину и цельность. В Малом т-ре И. впервые выступил в роли совр. положит. героя - председателя колхоза Чеснока ("В степях Украины" Корнейчука, 1941, Гос. пр. СССР, 1942). Затем сыграл роли матроса Шибаева ("Незабываемый 1919-й" Вишневского, 1950, Гос. пр. СССР, 1951) и профессора Картавина ("Когда ломаются копья" Погодина, 1953). В творчестве И. психо-логич. глубина реалистич. иск-ва, высокое мастерство сценич. речи соединяются порой с гротесковыми, иногда эксцентрич. приёмами. Образы И., идейно-насыщенные, яркие и увлекательные по форме, проникнуты острым чувством современности. Большое место в репертуаре И. занимают персонажи в пьесах Островского: Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Юсов. В Малом т-ре раскрылась новая сторона дарования И.- склонность к тёплому и мягкому лиризму, задушевности, высокий драматизм. Выдающимся достижением И. явилось исполнение роли Акима ("Власть тьмы", 1956). Глубоко правдивый во всех жизненных деталях образ простого крестьянина вырастает у И. в эпич. фигуру страстного поборника правды и справедливости, символизирующую победу добра и света над властью тьмы. Аким И.- одно из крупнейших созданий сов. Актёрской школы.
И. широко известен как один из лучших сов. комедийных киноактёров (снимается с 1924). Несмотря на условность и эксцентричность его героев (Пе-телькин - "Закройщик из Торжка", Тапиока-"Процесс о трёх миллионах", Франц - "Праздник св. Иоргена"), И. заставляет зрителя поверить в их достоверность и жизненность. Лучшие работы И. в кино обобщённо-сатирич. образы бюрократов Быва-лова ("Волга-Волга", 1938, Гос. пр. СССР, 1941) и Огурцова ("Карнавальная ночь", 1956).
Склонность И. к лирике, драматизму, передаче глубоких человеческих чувств нашла своё отражение и в его концертной деятельности (как мастер художественного слова выступает с нач. 20-х гг.). Особенно ярко эти качества проявились в исполнении рассказа Карла Ивановича из "Отрочества" Л. Толстого и "Старосветских помещиков" Гоголя. В эстрадном репертуаре И. большое место занимают произведения Пушкина, Крылова, Щедрина, Чехова, Михалкова и др. И. использует в концертных выступлениях свою богатую мимику, выразит. жест, движение, достигает полного перевоплощения. И. выступает на радио (Победоносиков - "Баня", 1951, и др.). Занимается режиссурой; пост. в Малом т-ре (совм. с В. И. Цыганковым): "Ярмарка тщеславия" по Теккерею (1958, инсценировка И.), "Любовь Яровая" (1960); "Честность" Софронова (1961).
Соч.: Сам о себе, М., 1961; К мастерству, М., 1960. Лит.: Марков П.А.,Игорь Ильинский,в кн.: Театральные портреты, М.-Л., 1939; К л ад о Н., Игорь Ильинский, М., Госкиноиздат, 1939; Хайченко Г., Игорь Ильинский, М., 1962. р у
ЙЛЬМАРИ (Ilmari), Вильхо (р. 24.IV.1888) - фин-ский театральный деятель, режиссёр и актёр. Имеет почётное звание театр. советника (1951). В 1908 поступил в школу Финского нац. т-ра. Позднее обучался режиссёрскому иск-ву у реж. Ракксона и проф. Ф. Гре-гора. Начал актёрскую деятельность в труппе т-ра "Народная сцена" в Хельсинки (1910-11), работал актёром и режиссёром т-ра г. Тампере (1912-17, в 1934-37 - директор). В 1937-59 И. выступал в Финском нац. т-ре. Был директором т-ра в Турку (1916- 1917, 1919-34), в 1959-62-художеств. рук. Нар, т-ра в Хельсинки. Роли: Куллерво (о. п. Киви), Эско, Юхани ("Сельские сапожники", "Семеро братьев" Киви) и др. Последнее выступление И. состоялось в 1945. И. создавал образы мужественных, волевых людей, игра его отличалась яркой сценич. выразительностью. Пост. спектакли: "Отелло", "Король Лир", "Гамлет"; "Семеро братьев" (по роману Киви, ннсц. И.), "Северяне" Ярвилуома, "Густав Васа" и "Эрик XIV" Стриндберга, "Мёртвые души" по Гоголю и др. И. стремится к реалистич. решению спектакля, его творчество характеризуется напряжённым драматизмом, чётким сценич. рисунком. Вёл педагогич. работу (с 1943ректор Фин. театр. школы), подготовил мн. актёров фин. т-ра, впервые ввёл в Финляндии воспитание актёра по системе Станиславского. Работал в кино,
Лит.: ВернериВ., Театральный мир, 1950; Лица за масками, 1953 (на финск. яз.). М. С.
ИЛЬНАРСКАЯ (наст. фам. - Ильинская), Вера Николаевна (р. 1877 - ум. в конце 20-х гг. в Париже) - русская актриса. Окончила Моск. филар-монич. уч-ще. Проф. сценич. деятельность начала в Москве в. Т-ре Корша (1897-98), участвовала в спектаклях Сергиевского нар. дома, дачных т-ров. Играла гл. обр. в провинции - в Екатерине даре, Киеве, Кишинёве, Н.-Новгороде, Самаре, Саратове, Харькове и др. городах (антрепризы А. И. Каширина, В. А. Линской-Неметти, П. М. Медведева, Н. И. Со-болыцикова-Самарина, Н. Н. Соловцова, П. П. Струй-ского и др.). И. обычно выступала в амплуа инженю и гранд-кокет. Менее удавались актрисе роли, требующие яркого драматич. темперамента. Писала театр. рецензии в журн. "Рампа и жизнь" (подпись-В. Иль.).
Роли: Лиза ("Горе от ума"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Глафира ("Волки и овцы"), Лариса ("Не было ни гроша..."). Раневская ("Вишнёвый сад"), Монахова ("Варвары"); Лидия Григорьевна ("Блуждающие огни" Антропова), Кондорова и Ольга ("Нищие духом" и "Выгодное предприятие" Потехи-на), Эльга (о. п. Гауптмана\ Девица ("Порченые" Брие) и ДР. А. Шн.
ЙЛЬСКАЯ, Фатима Салиховна [р. 31.XII.1902(13. 1.1903)] - татарская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1939), засл. арт. РСФСР (1940). Сценич. деятельность начала в 1915 в оренбургском тат. молодёжном коллективе, с 1916 - актриса труппы "Сайяр". в 1918-21 участвовала в театр. фронтовых бригадах.
В 1921-23 работала в тат. т-ре Ташкента, с 1923- актриса тат. т-ра им. Красного Октября (ныне Т-р им. Камала, Казань).
Одна из основоположников нац. сценич. иск-ва многогранная актриса, И. создала трагедийные и комедийные образы, отмеченные ярким темпераментом и глубоким проникновением актрисы в сущность созданного ею сценич. характера. И. своим творчеством утверждала реалистич. традиции в нац. театр. иск-ве, в то же время в иск-ве её сильны романтич. тенденции. И. наделяет своих героинь лиричностью, душевной простотой, благородством, творчество её проникнуто жизнеутверждением, искренностью.
Роли: Рукайя ("Неравные" Амирхана, 1916), Зулейха "Молодая жизнь" Кулахметова, 1918), Луиза ("Коварство и любовь", 1919), Зухра ("Тахир и Зухра", 1925), Дилбар ("Без ветрил" Тинчурина, 1926), Долорес Ибаррури ("Салют, Испания" Афиногенова, 1934), Катерина ("Гроза", 1936), Татьяна ("Враги", 1937), Сюзанна ("Женитьба Фигаро", 1938), Таня (о. п. Арбузова, 1938), Джульетта ("Ромео и Джульетта", 1941), Диана ("Собака на сене", 1942), Корделия ("Король Лир", 1945), Фатима ("Песня . жизни" Амира, 1947), Рауфа (о. п. Файзи, 1958), Маргиза-Кулочиха ("Свобода" Амира).
Лгт-.-М есагыйтъФ., Ф.Ильская, Казан, 1957. X. К.
ИЛЬЯСЫ, Габдрахман (1856-95) - татарский просветитель, драматург. Автор первой тат. драмы "Несчастная девушка" (изд. 1887, Казань) о значении просвещения в жизни народа, борьбе с консервативными религиозными устоями. И. утверждает право женщины на свободный выбор в любви. Пьеса имела большое значение для формирования прогрессивной тат. лит-ры. И. сам поставил свою пьесу в домашнем любительском т-ре, в к-ром выступал как актёр и режиссёр. Драма И. ставилась первыми самодеятельными тат. кружками в нач. 20 в. X. К.
ИЛЯЛОВ, Исхак Губайдуллич [р. 22.Х(З.Х1). 1899] - татарский советский актёр и режиссёр. Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1912 впервые выступил в спектаклях труппы "Сайяр". До 1919 играл в любительском кружке, в 1919-22 и в 1931-32 - в тат. т-ре Троицка, в 1922-26 в тат.-башк. т-ре в Уфе. Роли: Шарафи ("Асыл-Яр" Файзи), Бобчинский ("Ревизор"), Кассио ("Отелло"), граф Моор ("Разбойники"). В 1926-28, 1933-35 работал в Т-ре им. Камала, в 1935-40 - в Т-ре им. Хамзы, где пост. спектакли "Коварство и любовь", "Егор Булычев и другие". В 1942-48 - гл. реж. Хорезмского т-ра (спектакли "Фронт", "Ревизор" и др.). В 1948-52 преподавал актёрское мастерство в Ташкентском театральном институте. X. К.
ИМАМИ (Imami), Беса (р. 8. VIII.1928)- албанская -актриса. Начала сценич. деятельность в художеств. самодеятельности. С 1947 - в труппе Т-ра оперы и балета в Тиране.
Роли: Люмтона ("Девушка из деревни" Гьяты), Майлнн-да (о. п. Брои), Шейн ("Семья рыбака" Питарки), Наташа ("Портрет" Афиногенова), Анна Николаевна ("Нашествие" Леонова), Лида ("Платон Кречет"), Татьяна ("Враги") и др. Снималась в фильме "Великий ноин Албании Скандербег" (роль Доники Кастриоти). Д, Аг.
ИМАШЕВ, Темир-Булат Губайдулович (1908- 7. IV. 1946)-башкирский советский актёр и режиссёр. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1942), засл. арт. РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1930 окончил театр. отделение Техникума иск-в в Уфе. С 1929-актёр, позднее режиссёр Башк. т-ра драмы (Уфа). В 1937-40-худ. рук. этого т-ра, в 1940-43-гл. реж. Башк. т-ра оперы и балета, в создании к-рого принял активное участие. В 1944 организовал колхозно-совхозный т-р в Угилийском р-не. Актёр героич. плана, обладал ярким темпераментом, обаянием.
Роли: Салават Юлаев ("Салават" Бикбая), Юла ("Сакмар" Мифтахова), Карл Моор, Яровой, Жадов, Незнамов, Платон Кречет.
Пост.: "Без вины виноватые" (1933), "Любовь Яровая", (1937); "Дружба и любовь" Мифтахова (1939), оперы - "Кар-лугас" ("Ласточка") Чемберджи (1941), "Акбузат" Спадавеккиа и Заимова (1942). Вёл. педагогия, работу в Башк. театр. техникуме. Д. ?"\
ИМАШЕВА, Галия Шакировна (р. 1914) - башкирская советская художница. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1934 окончила Техникум иск-в (художеств. отделение) в Уфе. С 1934- художница Баймакского колхозно-совхозного т-ра; с 1936 - Башк. т-ра драмы (Уфа). С 1946 - гл. художник этого т-ра. Тонкий знаток быта башк. народа, И. оформила многие этапные спектакли нац. т-ра, сделала эскизы нац. костюмов.
Среди работ И.: "На дне" (1939); "Карлугас" Бикбая (1938), "Черноликие" по Гафури (1938), "Тансулпан" Даяна (1941), "Герои" по "Молодой гвардии" Фадеева (1947), "Семья" Попова (1950), "Салават" Бикбая (1953), "Одинокая берёза" Карима (1951), "Дядя Ваня" (1954), "Чайка" (1961), "Третья патетическая" (1959). В Т-ре оперы и балета-"Акбузат" Спадавеккиа и Заимова (1942), балет "Журавлиная песня" Степанова (1953). Д. В.
ЙМБЕРТ (Imbert), Хулио (р. 1918) - аргентинский драматург, режиссёр. Работу в т-ре начал в 1952 - драма "Червь" ("Независимый т-р" г. Росарио), "Рука" (1953, там же). Работает режиссёром т-ра в Росарио. Автор пьес "Город ста огней" (1954), "Часы остановились" (1955), "Острие булавки" (1955), "Дьявол крадёт свет" (1956). В пьесах И. реалистич. трактовка образов сочетается с мистикой. Многие пьесы ставились самим И., стремившимся сделать т-р доступным широкому зрителю. Опубликовал ряд кри-тич. работ, в к-рых отстаивал лучшие нар. традиции нац. т-ра, противопоставляя их деятельности коммерч. т-ров.
С о ч.: Ferencio Sanchez. Vida y creacion, В. Aires, 1955;
Gregorio Laferrere, B.Aires, 1945.
Лит.: О г da z L., El teatro eti el Rio de la Plata..., 2 ed., B. Aires, 1957. Ал. Р.
ИМЕДАШВЙЛИ, Александр Соломонович [18.11 (2. III). 1882- 26.IX.1942] - грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1932). В 1900 поступил в труппу Тифлисского груз. т-ра. В 1902-03 работал в Кутаисском т-ре, в 1903-09 - в Тифлисском т-ре; в 1917-20 был руководителем Кутаисского т-ра. После установления в Грузии Сов. власти работал в Т-ре им. Руставели (1921-24), в Кутаисском т-ре под рук. К. Марджанишвили (1928-31), в Т-ре им. Марджанишвили (1939-42). Гастролировал по всем городам Грузии. Актёр реалистич. школы, И. выступал во многих разнохарактерных ролях, но лучшими были дра-матич. роли, в к-рых И. достигал большой глубины чувств.
Роли: Отия ("Брат и сестра" Гуния), Шадиман ("Цари без корон" Шаншиашвили), Гигуа ("Жертва" Гедеванишвили), Леонидзе ("Родина" Эристави), Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Протасов ("Живой труп"), Берсенев ("Разяом"),
Карл Моор; Отелло, Мдкбет, Король Лир (о. п. Шекспира), Эдип ("Царь Эдип" Софокла) и др. С 1925 снимался в кино. Лит.: Буртикашвили А., Александр Имеда-швили, Тб., 1956 (на груз. яз.). /\ J5.
ИМЕДАШВЙЛИ, Иосиф Захарьевич [23.111(4. \У)'.
4876-5.V.1952] - грузинский журналист и театральный деятель. Один из основателей и первый режиссёр Нар. т-ра в Тифлисе, созданного в 1893 (см. Ав-чальская аудитория). В 1910 основал журн. "Театри да цховреба" ("Театр и жизнь"), к-рый сам редактировал. В своих выступлениях в прессе поддерживал развитие нар. т-ра в Грузии. Переводил дра-матич. произведения. Е. Ш.
ЙМЕР (Imer), Джузеппе (1700-58) - итальянский актёр и антрепренёр. Выступал в т-ре "Сан-Самуэле" (Венеция), руководимом М. Гримани. Несмотря на неблагоприятные внешние данные (маленький рост, толщина), И. играл роли молодых влюблённых. В 1734 И. стал главой (капокомико) собств. труппы (работала в т-ре "Сан-Самуэле"), с к-рой связан первый период (до 1743) драматургич. деятельности К. Голъдони. Труппой И. были пост. трагедии Гольдони "Велиза-рий", "Росмонда", "комедии характеров" "Светский человек" и "Мот", интермедия "Плутовка" и др. У И. работали видные итал. актёры: А. Витальба, Г. Казали, А. Бастона, Голинетти, Дж. Казанова, А. Кортини и др.
ИМИТАЦИЯ (от лат. imita tio - подражание) - 1) эстрадный жанр. Номер И. строится на воспроизведении исполнителем разл. явлений природы и быта, звуков, издаваемых муз. инструментами (т. н. "человек-оркестр"), голосов животных и птиц, шума поезда и т. п. И. этого рода наз. также звукоподражанием. Номера И. обычно художеств. ценности не представляют и на сов. эстраде встречаются редко. 2) Копирование известных людей, их манеры двигаться, держаться, говорить. Обычно объектами такой И. являются известные актёры, писатели и т. д. Эти номера И. могут входить в концертную программу (дружеские пародии-шаржи 3. Гердта, Г. Дудника и др.). 3) Приём актёрской игры, воспроизводящий внешние черты поведения какого-либо человека (походка пьяного, заикание и т. п.). Как средство копирования явлений действительности И. присуща натуралистич. исполнению. М. 3.
ЙММЕРМАН (Immermann), Карл Лебрехт (24.IV. 1796-25.VIII.1840) немецкий театральный деятель, писатель, драматург. Получил юридич. образование. С 1827 был судебным чиновником в Дюссельдорфе. Лит. деятельность начал в 1822 как поэт, затем выступал как драматург. Первые драмы И. написаны в стиле поздних нем. романтиков- "Карденио и Целинда" (1826), "Мерлин" (1830). Наибольшей известностью пользовалась "Трагедия в Тироле", получившая положительную оценку Гёте и Гейне (1828, новая редакция 1834 - "Ан-дреас Гофер"), о восстании крестьян в Тироле против Наполеона, а также трилогия "Алексей" (1833), где показывался конфликт Петра I с сыном. Для своих историч. драм И. стремился найти сюжеты, созвучные совр. событиям. В своём лит. творчестве, несмотря на нек-рый либерализм, И. не сумел преодолеть ограниченности прусского консерватизма. Ф. Энгельс отмечал равнодушие И. к политич. формам обществ. борьбы. Пьесы И. на сцене почти не ставились.
В Дюссельдорфе И. участвовал в карнавалах и любительских постановках как режиссёр и актёр - выступал в роли Фальстафа в сценах из "Генриха IV" Шекспира. В 1832 он создал и возглавил т-р в Дюссельдорфе. В этом т-ре, существовавшем на средства паевого товарищества, организованного И., были поставлены т. н. образцовые спектакли, оказавшие значительное влияние на последующее развитие нем. т-ра. В спектаклях выступала труппа Де Росси под рук. И.
В своей театр. деятельности И. руководствовался нек-рыми принципами веймарской театр. школы Гёте. В руководимом им т-ре И. стремился ставить лучшие образцы драматургии. Здесь шли пьесы Шекспира ("Гамлет", "Отелло", "Король Лир", "Юлий Цезарь", "Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь"), Шиллера ("Разбойники", "Коварство и любовь", "Мария Стюарт", "Дон Карлос", "Орлеанская дева", сцены из трилогии "Валленштейн"), Гёте ("Фауст", "Эгмонт", "Ифи-гения в Тавриде"), Клейста ("Кетхен из Хейльбронна", "Принц Гомбургский", "Семья Шроффенштейн"), Каль-дерона("Саламейский алькальд"),Тика ("Синяя борода"), Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Гюго и др. Но наряду с этими спектаклями ставились мещанские драмы Иффланда, Коцебу и др. И. был подлинным новатором. Он стремился к актёрскому ансамблю, выступал против самодовлеющей виртуозности премьеров. И. утверждал значение режиссёра как идейно-художеств. истолкователя пьесы, призывал к точному воспроизведению в спектаклях стиля драматурга. Он ввёл в Дюссельдорфском т-ре предварительные читки пьесы, репетиции с отдельными актёрами, общие репетиции за столом и на сцене. Большое внимание уделял оформлению, звуку, свету. Одним из первых в нем. т-ре И. обратил внимание на пост. массовых сцен (известность получила сцена сражения во 2-м акте "Разбойников").
И. привлёк к работе т-ра драматурга X. Граббе, композитора Ф. Мсндельсона-Бартольди, живописцев "дюссельдорфской школы" - И. В. Ширмера, Т. Хильдебрандта. В отдельных спектаклях т-ра принимали участие известные нем. актёры - К. Зейдельман (Натан - "Натан Мудрый" Лессинга), Каролина Линднер (леди Мпльфорд)-осознавшие ценность его театральных реформ. И. выработал "Правила", определявшие обязанности актёров, заботился об их материальной обеспеченности. Т-р И. был в 1837 закрыт из-за недостатка средств. И. принадлежит ряд исследоват. работ по т-ру.
Соч.: Samtliche Werke. Hrsg. v. R. Boxberger, Bd l-20, В., 1883; то же, Hrsg. v. H. Mayne, Bd l-5, Lpz." [1906].
Лит.: Энгельс Ф., Воспоминания Иммермана, в кн. :
МарксК.иЭнгельсФ., Соч., т. 2, M.-Л., 1931; Fe l 1-n e r R., Geschichte einer deutschen Musterbuhne, Stuttg., 1888; Wi ttsack R., K. L. Immermann als Dramaturg, B., 1914; L i n z er M., "Die Dusseldorfer Musterbuhne" Karl Immermanns. Theatralische Sendung, [В.], 195P. Ц. H.
ИМПЕРАТОРСКИЕ ТЕАТРЫ (Казённые театры) в России - театры, находившиеся в ведении царского двора.
Придворные т-ры в России появились в 1672 при царе Алексее Михайловиче (этот т-р существовал до 1676). В 1702 Пётр I построил в Москве на Красной площади публичный т-р ("Комедиальная храмина"), к-рый просуществовал до 1706. В нём выступали нем. и рус. труппы И. Кун ста и его преемника О. Фюрста. Кун-стом была создана первая в России драм. школа. В последующие годы на придворной сцене в Петербурге и в Москве выступали исключительно иностранцы: итал. опера с балетом Арайи, нем. труппы Манна, К. Аккермана, К. Нейбер, французская - Сериньи и др. В сер. 18 в. возрос интерес к рус. т-ру. В 1752 в Петербург была вызвана ярославская труппа во главе с Ф. Волковым. Часть актёров труппы Волкова была определена для обучения в кадетский Шляхетный корпус. 30 авг. 1756 императрицей Елизаветой был дан указ Сенату "учредить Русский для представления трагедий и комедий театр". Директором т-ра был назначен А. П. Сумароков. С этой даты начинается история публичных рус. императорских (казённых) т-ров. Ядро т-ра, созданного в 1756, составили выученики кадетского корпуса из разночинцев и актёры ярославской труппы - Ф. и Г. Волковы, И. Дмитревский, Я. Шумский и др. Ассигнования на рус. труппу были ничтожны - 5 тыс. руб. в год, в то время как содержание франц. труппы составляло 20 тыс. руб. в год. Первыми рус. актрисами были А. М. Дмитровская, выдающаяся трагич. актриса Т. М. Троепольская и др. Труппа И. т. состояла преим из крепостных. Русский т-р помещался в Головкинском доме (ныне на этом месте - здание Академии художеств) на Васильевском острове. В 1759 управление рус. т-ром перешло в ведение придворной конторы, и он был включён в число придворных трупп, дававших представления преим. для придворной и дворянской публики. В 1766 Екатерина II учредила Дирекцию Императорских театров. Первый директор И. т.- И. П. Елагин составил "Стат всем к театрам и к камер и к бальной музыке принадлежащим людям". В этот первый театр. штат, утверждённый Екатериной II, вошли: 1) итальянская опера и камер-музыка, 2) балет, 3) бальная музыка, 4) французский т-р, 5) российский театр. 6) принадлежащие к театру люди и мастеровые. Тем же "Статом" была основана театр. школа и установлены пенсии артистам. Специальным указом был создан Комитет для управления зрелищами и музыкой. Этот указ определил организационные формы деятельности И. т. Рус. драм. труппа сохраняла наименование придворной и продолжала давать спектакли на придворной сцене в очередь с другими придворными труппами. Наряду с этим рус. актёры должны были давать и публичные представления "за деньги на городских театрах". Спектакли происходили в т.н. Каменном, или Большом, т-ре, в т-ре на Царицыном лугу, или Деревянном т-ре, и на сцене придворного Эрмитажного т-ра. В 1784 Комитет издал "Узаконения Комитета для принадлежащих к придворному театру", представляющие собой свод правил, определяющий поведение всех "принадлежащих к придворному т-ру". В 1806 были созданы моек. И. т. Спектакли давались в доме Пашкова, с 1808-в Новом Императорском т-ре (Арбатском), затем с 1814 -в т-ре Апраксина на Знаменке. В октябре 1824 был открыт Императорский Малый т-р, а в январе 1825 состоялся первый спектакль в Императорском Большом т-ре. В 1823 моек. т-ры были выделены из общей Дирекции и отданы в ведение моек. генерал-губернатора, назначавшего моек. директоров И. т. В 1826 учреждается министерство императорского двора, в ведение к-рого переходят все И. т. В 1829 упраздняется театр. Комитет, управляющий петерб. И. т., и взамен коллегиального руководства устанавливается единовластие директора. В 1842 под властью директора И. т. объединяются петерб. (Ма-риинский, Александрийский и Михайловский т-ры) и моек. (Большой и Малый т-ры) сцены. Дирекция И. т. ведала репертуарной и административно-хозяйств. жизнью И. т., регламентировала материальные, бытовые и творческие условия работы артистов, взаимоотношениями т-ров с драматургами. При И. т. существовали театр. школы, готовившие артистов балета, оперы и драмы. В 1839 вышло "Положение об артистах императорских театров", согласно к-рому утверждалось деление артистов по занимаемому ими амплуа на 3 разряда: 1) главные исполнители ролей (1-е амплуа) всех родов драматич. иск-ва, режиссёры, капельмейстеры, декораторы, солисты оркестра, солисты балета, главный костюмер и дирижёры оркестра, 2) исполнители 2-х и 3-х ролей (2-е амплуа), суфлёры, "гардеробмейстеры, музыканты, "театрмейсте-ры", скульпторы", фехтмейстеры, 3) хористы, актёры для выходов (3-е амплуа), фигуранты, парикмахеры, нотные писцы, певчие, надзиратели нотной конторы и др.
Благодаря сосредоточению в составе трупп большого числа талантливых актёров И. т. были значительным явлением в культурной жизни России. Однако положение актёров было крайне тяжёлым. Дирекция практиковала аресты "при театре" и "при конторе" как меру административного воздействия на провинившегося актёра. Распоряжением от 1827 чиновники, поступающие на сцену, лишались чинов, и только в 1831 было разрешено возвращать чины актёрам при увольнении. Дирекция проводила консервативную, реакционную политику руководства т-ром, отрицательно относилась к произведениям рус. нац. реалистич. драматургии, препятствовала появлению на сцене прогрессивных произв. рус. писателей и композиторов, поощряла и материально поддерживала иностр. труппы в ущерб интересам рус. т-ра. В 1827 публикуются "Положения об управлении императорскими театрами", к-рые официально предоставляют право Дирекции регулировать театр. жизнь столиц. Монополия Дирекции И. т. (см. Монополия Императорских театров) была отменена только в 1882. Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. контора И. т. представляла своеобразный департамент с огромным количеством чиновников. Прогрессивные актёры, режиссёры, драматурги вели постоянную борьбу с Дирекцией И. т. В конце 19 в. в И. т. были проведены преобразования, поднявшие их худож. уровень. В 1881 комиссия "по искусственной части", в состав к-рой входили А. Н. Островский, Д. В. Аверкиев, А. А. Потехин, Э. Ф. Направник и др., выработала цикл театр. реформ; в 1882 была упразднена бенефисная система, изданы новые "Правила для внутр. управления И. т.". В 1885 заведующим репертуаром моек. И. т. назначается А. Н. Островский, к-рый стремился осуществить театр. реформы. Он выступал в печати со статьями, писал докладные записки в Дирекцию И. т. и министерство двора о положении т-ра в России, о причинах упадка драматич. иск-ва, об обстоятельствах, препятствующих развитию драматич. иск-ва в России, устройстве рус. нац. т-ра в Москве, о пренебрежительном отношении Дирекции И. т. к рус. нац. реалистич. драматургии. Но Островскому не удалось преодолеть сопротивление чиновников двора, царской цензуры. В 1898 в Москве был создан Новый И. т., просуществовавший 9 лет.
Молодёжной группой этого т-ра руководил А. П. Ленский, пытавшийся осуществить здесь свои творч. замыслы, освободить И. т. от шаблона, рутины, казёнщины, мешавших плодотворному развитию рус. сце-нич. иск-ва. Однако чиновники министерства и Дирекция И. т. не дали Ленскому возможности провести эти реформы в жизнь. В 20 в. театр. реформы осуществили частные т-ры (МХТ, Моск. частная опера Мамонтова и др.). Октябрьская революция, сделав бывшие И. т. (Большой, Малый, Александрийский, Мариин-ский) достоянием народа, сохранила накопленные ими культурные ценности и создала благоприятные условия для их развития.
Лит.: Погожев В. П., Столетие организации императорских Московских т-ров, т. 1-3, СПБ, 1906-1908; Т а-н e ев С. В., Из прошлого императорских т-ров, вып.1,СПБ, 1885; Д р и з e н H. В., Стопятидесятилетие императорских т-ров, [СПБ, 1906]; Теляковский В. А., Воспоминания, П., 1924; e г о же. Императорские т-ры и 1905 год. Л., (926; Борисоглебский M. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939, с. 127-308; В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматич. т-ра, М.-Л., 1948; Архив дирекции императорских т-ров, СПБ, 1892;
Ежегодник императорских т-ров. Сезон 1891-1892, СПБ, 1893. С. Г., А Д.
ИМПРЕСАРИО (итал. impresario, от impresa - предприятие) - в буржуазных странах частный предприниматель, организатор зрелищных предприятий, устроитель концертов, а также агент, действующий от имени крупного артиста-гастролёра, заключающий для него контракты и т. п. В Италии 16-18 вв. И.- организатор, владелец частной оперной труппы, директор т-ра, определявший его репертуар. См. также Антрепренёра Антреприза.
ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. impressionismo, от impression - впечатление) художественное течение, провозгласившее основной целью иск-ва передачу мимолётных впечатлений, чувственных, субъективных ощущений и настроений художника. И. связан с отходом от больших идейно-обществ. задач иск-ва. Муз. И. сложился во Франции на рубеже 80-90-х гг. 19 в. и затем распространился в др. странах. И. в муз. т-ре представлен сочинениями К.Дебюсси (опера "Пел-леас и Мелизанда"), М. Равеля (опера "Испанский час"), М. де Фальи (балет "Любовь и колдовство"), П. Дюка (опера "Ариана и Синяя Борода"). Наиболее известным образцом И. в опере является "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси на либр. по пьесе Метерлинка. Муз. стиль оперы отличается камерностью, тонкостью деталей, изысканностью. В рус. музыке И. не получил широкого распространения. Влиянию И. подверглись лишь нек-рые второстепенные композиторы, напр. Ребиков (оперы "Ёлка", "Бездна"), Черепнин (балет "Павильон Армиды").
Чертами И. отмечено творчество ряда крупных режиссёров и актёров конца 19 и нач. 20 вв. (во Франции - режиссёр А. Антуан в своих поздних постановках в Свободном т-ре, актриса Г. Режан,в Италии - актёр Э. Цаккони, в Германии - режиссёр О. Брам, актёры С. Моисеи, Г. Эйзольдт). Импрессионистич. характер носили нек-рые спектакли М. Рейнхардта (напр., "Сон в летнюю ночь" и "Укрощение строптивой" Шекспира). В России тенденции И. проявились в иск-ве МХТ (1907-09), в деятельности режиссёра Ф. Ф. Комиссаржевского, актёра П. Н. Орле-нева и др.
ИМПРОВИЗАЦИЯ (франц. improvisation, от лат. improvisus - неожиданный) (в театре) - сценическая игра, не обусловленная твёрдым драматургическим текстом и не подготовленная на репетициях. С древних времён в нар. обрядовых и бытовых играх возникали несложные драматич. тексты на злобу дня, к-рые создавали участники этих игр и тут же их исполняли. В дальнейшем из среды нар. лицедеев-импровизаторов стали выделяться проф. актёры (мимы, гистрионы, скоморохи, жонглёры и пр.). С И. были связаны проф. формы нар. т-ра: др.-греч. мим, др.-рим. фесценнины, др.-рус. т-р скоморохов, итал. комедия дель арте, франц. ярмарочный театр и др. В т-рах, пользовавшихся И., представление создавалось на основе сюжетной схемы-сценария. По ходу действия актёры сочиняли текст, прибегали к сатирич. шуткам и комич. выходкам, обращались с репликами к толпившимся вокруг подмостков зрителям. Актёры-импровизаторы широко использовали богатый опыт нар. театр. иск-ва. И. пользовались нар. актёры, выступавшие в ролях постоянных персонажей-масок и сохранявшие из спектакля в спектакль свои сценнч. функции - имена, черты характера, внешности (костюм, грим). Среди выдающихся актёров-импровизаторов Пилад и Бафилл (др.-рим. т-р), знаменитое франц. фарсовое трио Гро-Гильом, Тюрлюпен, Го-тъе-Гаргилъ (17 в.) и особенно актёры итал. комедии дель арте - Д. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андреини, Д. Бьянколелли, А. Сакки и др. (16-18 вв.). Аристо-кратизация комедии дель арте привела к упадку иск-ва И.: импровизированные представления вырождаются в пустое, чисто внешнее зрелище, приобретают формалистич. характер. Иск-во И. было воспринято и переработано в 18-19 вв. мн. виднейшими драматургами (Мольер, Гоцци, Гольдони) и актёрами (Шредер, Фредерик-Леметр, Живокини). Реалп-стич. сатирич. тенденции т-ра И. плодотворно осваивались в процессе дальнейшего развития театр. иск-ва. В 1919-37 в Москве существовал т-р И.- "Семпе-ранте".
К И. обращались мн. крупные художники сцены. Свидетельством этого является анализ игры П. С. Мо-чалова, сделанный В. Г. Белинским в его статье "Гамлет, драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (Собр. соч., т. 1, 1948). Деятели передового рус. и сов. т-ра- К. С. Станиславский, Е. Б. Вахтангов, а также М. Горький, утверждали ценность И. в процессе создания спектакля. И. может присутствовать в игре актёра в большей или в меньшей степени. Если действия актёра в роли (словесные и бессловесные) "подлинны, продуктивны и целесообразны" (С т а н и с л а в-с к и и), если они совершенно искренни и выполняются с полной непосредственностью, то они не могут быть точно повторяемы при каждом показе спектакля и, следовательно, содержат в себе И. Много раз исполняя одну и ту же роль, актёр действует на каждом спектакле так, как это представляется ему целесообразным, логичным в данном случае. Присутствие И. в игре актёра может служить показателем того, насколько он овладел логикой действия образа, насколько полно и искренне его переживание роли. Характер и объём И. в каждом конкретном случае определяются характером данной роли, жанром пьесы, её режиссёрским истолкованием.
В совр. театр. педагогике работа над этюдами построена на И.: перед учащимся выдвигаются "предлагаемые обстоятельства" с тем, чтобы он, учитывая их, действовал так, как ему это свойственно "сегодня, здесь, сейчас". При выполнении этюда импровизируются действия, а иногда в зависимости от "предлагаемых обстоятельств" импровизируется и речь. И. применяется и в репетиционной работе над ролью, поскольку в этой работе используются этюды (напр., когда актёры и режиссёр ищут такую логику поведения героя, к-рая не только вытекала бы из пьесы и режиссёрского замысла, но и была бы органична самому актёру, соответствовала его индивидуальности). Лучшее из того, что удалось найти на репетициях при помощи И., включается в установленный рисунок роли. Так создаётся логика действий образа, к-рую актёр выполняет на каждом спектакле с полной непосредственностью, прибегая к И. П. Е.
ИМС (Eames), Клэр (5.VIII.1896-18.XI.1930) - американская актриса. Получила образование в Кливленде и Париже. В 1918 начала сценич. деятельность, дебютировала в нью-йоркском т-ре "Гринуич виллидж" в роли Софьи ("Большая сцена" Шницлера). В 1919 - актриса т-ра "Эмпайр" (Нью-Йорк). В 1927-28 И. выступала в Лондоне в т-ре "Сент-Мартин". В своём творчестве И. стремилась утверждать положительные нравств. идеалы. Её героини - обычно женщины, обладающие тонким интеллектом, отстаивающие человеческое достоинство и независимость.
Роли: Мария Стюарт (о. п. Дринкуотера), леди Макбет;
Гедда Габлер и Рита (о. п. и "Маленький Эйольф" Ибсена), Лавинпя ("Андрокол и лев" Шоу), леди Тиффани ("Мода" Мауэтт), Карлотта Эш, Керри, Христина ("Счастливчик Сэм Маккарвер", "Дочь Нэда Маккоба", "Серебряная струна" Хоуарда). К. Б.
ИМС. (Eames), Эмма (13.VIII.1865-13.VI.1952) - американская артистка оперы (драматическое сопрано). Пением занималась в Бостоне с 1882, совершенствовалась с 1886 в Париже у М. Маркези. После восторженного отзыва Ш. Гуно И. дебютировала на сцене "Гранд-Опера" (1889). С 1891 пела в т-рах "Метрополитен-опера" и "Ковент-Гарден". С 1909 выступала эпизодически. В 1916 И. оставила сцену. Голос И. славился редкой красотой тембра и чистотой звучания. Исполнение певицы отличалось виртуозной техникой у большой выразительностью, глубокой драматич. осмысленностью.
Партии: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно)" Эльза, Елизавета, Зиглинда, Ева ("Лоэнгрин", "Тангейзер"," Валькирия", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Дездемона, Алиса ("Отелло", "Фальстаф" Верди), Донна Анна, Пакина ("Дон Жуан", "Волшебная флейта"), Микаэла, Аида, Чио-Чио-сан и др.
Соч.: Some memories and reflections, N. Y.-L." 19'27. Лит.: Shaw e-T a v l o r D., Emma Eames, "Opera", IL.], 1957, .№ l. Pc. T.
ИНАСАРЙДЗЕ (И H а с а р и), Шалва Трофимович [p. 17(30).IX. 1900] грузинский советский режиссёру засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). С юношеских лет работал актёром и режиссёром на самодеят. и проф. груз. сцене. В 1934 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа и с этого времени работает режиссёром-постановщиком в Батумском т-ре. Пост. много совр. и классяч. спектаклей.
Лит.- на груз. яз.- Герсамия С., Батумекий театр. Батуми, 1949. Г. ?.
ИНАШВЙЛИ, Александр (Сандро) Иович [11(23). VI II. 1887-4. VI. 1958] - грузинский советский артист оперы (лирико-драматический баритон) и педагог. Нар. арт. СССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Пению обучался в студии проф. Е. К. Рядно-ва в Тифлисе; брал уроки у Э. Джиральдони в Италии (1923). С 1912 выступал в спектаклях Нар. т-ра в Тифлисе и передвижной оперной труппы С. Евла-хова. С 1916 - солист, с 1933 - зав. худ. частью Тбилисского т-ра оперы и балета. Гастролировал в Москве (1926), Ленинграде (1932-33), др. городах СССР, а также в Италии и Испании (1923-25). Голос И., ровно звучавший во всех регистрах, отличался подвижностью и красотой тембра. Исполнит. манере И. были присущи тонкая фразировка, артистизм и благородство. И.-один из основоположников груз. вок. иск-ва, первый исполнитель гл. партий в нац. операх: "Абе-салом и Этери" и "Даиси" Палиашвили (Мурман, Киазо), "Дареджан Коварная" Балан-нивадзе (Гоча), "Лейла" До-лидзе (Феваз), "Сказание о Шота Руставели" Араки-швили (Абдул Араб).
Др. партии: Борис Годунов, князь Игорь,Грязной, I Евгений Онегин, Елецкий, Демон, Эскамильо, Фигаре; 1 Мефистофель, Валентин ("Фауст"), Альфио ("Сельская честь" 1 Масканьи), Атанаэль ("Таис" Массне) и др.
Выступал в концертах. С 1928 вёл педагогич. работу 1 в Тбилисской консерватории (с 1942-профессор).! Среди учеников И.-М. Амиранашвили, Н. Джапа-1 ридзе, Ш. Кикнадзе, П. Томадзе, И. Шушания, П. Заамешвили и др. Л. Ц.
"ИНГА" - драма в 4 д. А. Г. Глебова (о борьбе за равноправие женщины в хозяйственной и культурной жизни). Соч. 1929. Пост. 14 марта 1929 в Моск. т-ре Революции (реж. Терешкович, худ. Родченко, комн. Н. Попов, Инга - Ворон, Лабунская, Гречанников - Лишин, Соловьёв, Глафира Глизер, Волгина, Мэра - Богданова, Страхова, Сомов - Дм. Орлов, Рыжев Белокуров, Немцевич - Зубов, Латышевский, Вероника - Пыжова, Болтиков Бахарев, Милляр, Настя - Н. Иванова, Шурупова). "И." ставили в 1929-30: Большой Драматич. т-р, Ленинград (реж. Дмохов-ский, худ. Снопков, комп. Дешевов, Инга - Комаровская, Гречанников - Лариков, Рыжев - Мичурин, Болтиков - Лаврентьев), Т-р им. Я. Купалы, Бакинский рус. т-р, Горь-ковский т-р (реж. Соболыциков-Самарин, худ. Кигель, Инга - Зорич, Куприянова, Глафира - Врублевская, Ры-жёв - Муратов), Смоленский т-р. Воронежский т-р. Ярославский т-р. Саратовский т-р. Кременчугский т-ру Свердловский т-р. Владимирский и мн. др. т-ры. Пьеса переводилась на арм., белорус., азерб. яя. "И." ставили за рубежом: т-р Пискатора, Берлин (191; перев. Гоца, реж. Нейбауер;
Инга - Лёбингер, Гречаннетков - Фенор, Глафира - Стобрава); Норвежский т-р, Осло (1953, перев. Л. Шена, Инга - Мюрвольд, Гречанников - Норлюнд).
Издания: Первая публикация "И." - Г л e б о в А., Инга. Драма в 4 д., М., 130, новая редакция - М., 1935; из послед, изд.- Глебов А., Избранные пьесы, М." 61- А. Шн.
ЙНГЕМАН (Ingemaiin)y Бернхард Северин (28. V.1789-24.II.1862) -датский писатель, драматург. Представитель консервативно-шовинистич. направления в дат. романтич. лит-ре. И. написал сказочную драму "Рейнальд-Волшебник" (1815), религиозно-мис-тич. направленность к-рой свидетельствует о влияния ва И. нем. реакционных романтиков. Трагедии "Мит-ридат" (1812), "Турнус" (1813)у "Пастух из Тулузы" (1821) лишены большого общественно-политич. содержания,. эклектически сочетают в себе элементы клас-сицистской, сентименталистской и романтич. эстетики. Трагедии И. "Мазаниелло" (1815) и "Бланка" (1816) были пост. в Королевском т-ре.
Соч.: Samlede skrifter, bd l-XXX, Kbh., 1853-64 bd I-VI - Драматич.. произведения).
Лит.: S chwanen'flugel H., Ingemann "s liv o dit- , nin?, Kbh., 1886; H a BI s e n P." Den danske skueplads, illustreret theaterhistorie, bd 2, Kbh., 1895. Вл. М.
ИНДЖ (Inge), Уильям (p. 3.V.1913) - американ ский драматург. Окончил Канзасский ун-т, был учителем, актёром, театр. критиком. Первая пьеса И. "Далеко от небес" пост. в 1947 в т-ре М. Джонс (г. Даллас). Известность получили пьесы "Вернись, маленькая Шеба" (1950), "Пикник" (1953, Пули-пера пр.), "Автобусная остановка" (1955), "Тьма на втором этаже" (1957). Бытовые пьесы И. написаны в реалистич. манере, оня отображают социальную и психологич. неустроенность обитателей провинц. городков ср.-зап. штатов Америки. Однако трагедийные мотивы ("Тьма на втором этаже") приглушаются сентиментальностью, реальные конфликты сглаживаются, герои пьес И. находят утешение в любви, к-рая выдаётся автором за истинный гуманизм. Влияние фрейдизма особенно сказалось в пьесе "Потерянные розы" (1959).
Соч.: Four plays, N. Y., 1958.
Лит.: G a s s n er J., Theatre at the crossroads, N. Y., 1960, c. 167-73, 307-308; B r u s t e i n R., The man-taming women of William Inge, "Harper's Magazine", 1958, November, c. 52-57. Г. З.
ИНДИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ДРАМЫ
(на яз. хинди - Сангит натак академи) - организация, основанная в Дели в 1953 в целях поощрения и развития иск-ва инд. танца, драмы, музыки и кинематографии. Академия способствует возрождению и объединению нац. культур народов Индии. Под руководством Академии были проведены семинары фильма (1955), драмы (1956), музыки (1957) и танца (1958). Одной из основных задач Академии является изучение нар. иск-ва, его возрождение во всех инд. штатах. Академия объединяет ведущих деятелей инд. культуры. Среди них:
Суреш Авастхи, П. Банерджи, Мохан Кхокар, Гопинатх, Аппа Рао и др. Президент - доктор П. В. Раджаманнар. Мел. Б.
ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки инд. т-ра уходят в глубокую древность. Нар. танцы, обряды, игры, пантомимы древних племён, получившие наиболее яркое выражение в культе ведических божеств, были прообразами первых театр. представлений в Индии. Культовые празднества и жертвоприношения сопровождались процессиями, во время к-рых давались своеобразные представления, посв. мифич. и легендарным героям. Древнейшие памятники инд. лит-ры - Веды, Брахманы, Упанишады и Пураны содержат диалоги. Гимны Ригведы (11-10 вв. до н. э.) состоят из прозаич. повествования и стихотворных диалогов, к-рые ведёт царь Пурураваса с небесной нимфой Урваши. В инд. эпосе "Махабхарата" и "Рамаяна" упоминается о "ната" и "нартака" - актёрах и танцовщиках, а также о представлениях, сопровождающихся танцами и декламацией. В др. трактате о государстве "Артхашастре" Каутильи (4 в. до н. э.) описаны методы обучения актёров и определены размеры вознаграждения за участие в представлении. Древние инд. тексты, относящиеся к 5-1 вв. до н. э., рассказывают о бродячих актёрах-танцорах, певцах и лицедеях ("шайлюса", "кушилава" и "ната"), к-рые разыгрывали небольшие сценки на мифологические и бытовые сюжеты, чередовавшиеся с показом акробатических номеров, фокусов и дрессированных Зверей".
Возникновению классич. инд. т-ра (сер. 1-го тысячелетия до н. э.) предшествовал народный т-р, представленный в Индии разнообразными формами. Нек-рые нар. театр. представления сохранились до наст. времени и пользуются в совр. Индии большой популярностью.
Одна из наиболее широко распространённых форм нар. т-ра Сев. Индии, сохранившаяся от древности до наст. вр., - муз.-танц. драма - лилы (лила - "игра"). Осн. драматургич. источники этих драм - инд. эпос "Махабхарата", "Рамаяна), разл. мифы, легенды и др. произведения фольклора. Существуют 2 вида этих театр. представлений: лилы, в основе к-рых лежит "Махабхарата" и героем является Кришна, получили назв. Кришналилы и Раслилы (рас- танец), лилы, воспроизводящие сцены из жизни героя нар. эпоса "Рамаяны" - Рамы, называются Рамлилами. Представления лил длятся в течение 14 дней, иногда более 1 месяца. Они разыгрываются местными жителями (на гор. площади, у храма и т. д.). Иногда лилы разыгрываются в тех местах, где согласно преданиям и легендам происходили воспроизводимые в представлении события. По ходу представления зрители переходят от одного места к другому. Обязательные персонажи лилы - злые и добрые демоны, разл. животные - враги и друзья героев. Их внешний облик строго традиционен. Исполнители носят красочные маски и спец. костюмы. Занавес и декорации отсутствуют. Между эпизодами актёры часто импровизируют весёлые бытовые интермедии (шом), не связанные с осн. сюжетной линией. Представление не имеет делений на акты и сцены. Актёры, готовясь к выступлению в следующих эпизодах, переодеваются или отдыхают на глазах у зрителей.
К другим формам нар. представлений относится якшагана, распространённая на юге Индии (Канна-да) и объединяющая танец, диалог, декламацию и пение. На Малабарском побережье популярна танцевальная пантомима катхакали (катакхали) к-рая в 18 в. превратилась в высокоразвитую театр. форму, имеющую свою обширную драматургию. Своеобразной формой нар. т-ра является бытующая в Анд-хре бурракатха. Сюжеты 'бурракатхи заимствованы из эпоса и мифологии, в представления включаются танцы и песни. На С. Индии существует т-р кашмирских странствующих актёров-бханда. Представления этого т-ра состоят из небольших драм. сценок на местные темы, отличающиеся резкой сатирич. направленностью. К популярным видам нар. творчества относятся также наутанки, сванг или накал (Сев. Индия), тамаша (Махараштра), видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лай-хароба (Ассам) и др.
Формы нар. представлений оказали большое влияние на формирование классич. инд. т-ра и драматургии. Классич. т-р, вобравший в себя элементы нар. творчества, формировался в течение более чем 5 веков, предшествующих нашей эре. В "Натьяшастре"- первом дошедшем до нас санскритском трактате по драматургии и сценич. иск-ву, приписываемом легендарному мудрецу Бхарате, затрагиваются вопросы происхождения т-ра, драмы, музыки, танца, говорится о театр. архитектуре и оформлении сцены. Особое внимание в трактате уделялось актёрскому мастерству. "Натьяшастра" выдвигала детально разработанную систему жестов и мимики, в к-рой особое значение имели движения пальцев рук (мудра), выражающие сложные понятия и чувства. При помощи жестов исполнители создавали образы рек, гор, ветра, рассвета, ночи, звёзд и др.
В основе эстетики классич. инд. т-ра лежит учение об эмоции (раса) и её сценич. воплощении (бхава). Каждой расе соответствовали определённый сюжет и персонажи. Актёрская игра была строго канонизирована. Все персонажи имели свой грим, костюм, походку, манеру говорить и петь. Раскрытие психологии действующих лиц не входило в задачу исполнителей, критерием актёрского мастерства являлось совершенное выполнение предписанных канонов. Представления включали танец, слово, пантомиму и музыку.
Др.-инд. т-р утверждал незыблемость кастового общественного строя, его представления имели целью расширить знания в области религии, философии, истории. Содержание инд. классич. драматургии связано с бытом и нравами двора. Сюжеты и образы, заимствованные из инд. эпоса и мифологии, язык драм были рассчитаны на вкусы привилегированных слоев инд. общества. Гл. действующие лица (боги, прославленные полководцы, святые, мудрецы, министры и др.) говорили, на санскрите - языке, непонятном народу. Но инд. классич. драмы содержали и реалистич. элементы, связанные с традициями нар. т-ра. Так, для классич. инд. драмы характерно чередование стиха и прозы, возвышенного и комического, наряду с божественными персонажами и высокопоставленными героями в пьесах действовали представители народа, к-рые говорили на нар. разговорных диалектах - пракритах. Из народного т-ра были заимствованы: один из обязательных персонажей инд. классич. т-ра- шут (видушака), верный друг и наперсник героя, остроумный и сообразительный, и сатирич. образы: шурин - выскочка и невежда, жадный, глупый брахман и др. Инд. драматургия, находившаяся под влиянием религиозно-философских концепций своего времени, основанных на незыблемой вере в вечный миропорядок, не создала трагедий; в театр. представлениях нельзя было показывать смерть героя, свержение царской власти, мятежи, осаду города и т. д. Это определило иллюзорность классич. т-ра, выражавшего гармонию условного мира, далёкого от реальной действительности.
Расцвет инд. классич. т-ра относится к 1-й пол. 1-го тыс. н. э. и выражен в творчестве Бхасы, (2-3 вв.), Калидасы (4-5 вв.) и Шудраки (5 в.). Этот период истории Индии связан с укреплением феодализма. В лучших образцах инд. классич. драматургии нашло отражение усиление социального неравенства. Драмы Бхасы, Шудраки и Калидасы часто отступают от традиционных классич. канонов, в них широко представлены разнообразные явления действительности. В произв. Бхасы ("Пригрезившаяся Васавадатта", "Подвиги мальчика", "Пять ночей" и др.) народ является активным участником событий. Знаменитая драма Шудраки "Глиняная повозка" (сер. 1-го тысячелетия н. э.) воспроизводит не только жизнь двора, но и средних, низших слоев инд. общества, персонажи её, простые люди, наделены добротой и благородством. Вершина драматургии Древней Индии драмы Калидасы: "Шакунтала", "Малявика и Агнимитра", "Мужеством обретённая Урваши", имеющие высокие художеств. достоинства, обаятельны и человечны.
В 5-7 вв. классич. драма Индии начинает переживать глубокий кризис, вызванный распадом во-енно-бюрократич. рабовладельч. империй. В последующее время классич. т-р всё больше отходит от жизни, теряет связь с нар. творчеством. Захват власти мусульманскими династиями, наложившими религиозный запрет на театр. представления, глубокий социаль-но-экономич. кризис, к-рый переживала Индия, приводят к тому, что в 11-12 вв. классич. инд. т-р фактически прекращает своё существование.
В течение 7 последующих столетий инд. драматургия утеряла присущие ей достоинства и превратилась в литературу для чтения (отсутствие конфликта, развёрнутого драматургич. действия и др.). Появились пересказы и переводы санскритских драм на ново-инд. языки - хинди, бенгали, маратхи и др. Среди них; "Хануман" Джодхпура Джасвант Сингха (1643), "Прабодх Чандродай" Гулаба Сингха (1789), "Хануман" Хирдая Рамы (1630) и др. театр. культура страны была представлена иск-вом нар. т-ра, к-рый к этому времени претерпевает значит. изменения. Новые социальные преобразования, произошедшие в Индии в период правления мусульманских династий, породили новое общественное движение - бхакти, к-рое оказало влияние на развитие нар. инд. т-ра. Это движение, зародившееся в среде ремесленников, торговцев и направленное против высших каст, феодальной верхушки инд. общества (возникло в 11-12 вв., к концу 15 в. охватило всю страну), было облачено в религиозную форму. Учение основывалось на признании прав личности, отрицании кастового строя. В древних нар. представлениях появляется новая трактовка Кришны и Рамы, образы их провозглашают идеи равенства, утверждают человеческое достоинство, идеи патриотизма. Особенно усиливается патриотич. звучание театр. представлений в годы англ. колониализма - образ Рамы символизирует собой великую, единую Индию, свободную от угнетателей и иноземных поработителей.
Во 2-й пол. 19 в. с ростом нац. самосознания и нац.-освободит. движения в Бенгалии зарождаются новая драматургия и т-р. В 1785 в Калькутте рус. индолог Г. С. Лебедев создал общедоступный т-р на бенгальском яз. Лебедев ставил спектакли, писал к ним музыку, декорации. Несмотря на большой успех и поддержку передовых кругов бенгальского общества, Лебедев был вынужден закрыть т-р и вернуться на родину в результате травли со стороны чиновников Ост-Индской компании.
Первые попытки создания новой драматургии были сделаны бенгальскими драматургами Динобондху Мит-тро, Модхушудоном Дотто, Рамнарайоном Таркорот-но. Творчество этих авторов отличалось социальной глубиной и антибританской направленностью. В 1872 бенгальский драматург Гиришчондо Гхош основал нац. т-р, с к-рым гастролировал в Бенгалии и городах Сев. Индии. В репертуаре т-ра были пьесы: "Зеркало индиго" Миттро (1872), разоблачающая англ. плантаторов, сатирич. пьеса "Бенгали бабу" Мустафи (1872) о низкопоклонстве перед англичанами бенгальских высокопоставленных чиновников, патриотич. драма "Мать Индия" Бондопаддхая (1873), "В тисках голода" Таркоротно (1876) и др. Антибританская направленность этого т-ра вызвала беспокойство англ. администрации. В 1876 был издан "Закон о драматических представлениях", вводивший жестокую полицейскую цензуру на все драматич. произв. Полицейские преследования мешали появлению пьес на темы современности, поэтому бенгальские драматурги обращаются к историч. сюжетам и воплощают патриотич. идеи в героич. образах далёкого прошлого ("Чандра-гупта" Диджендролал Рая, "Вождь Шиваджи", "Мир Касим" Гхоша и др.). Большая заслуга в становлении бенгальского т-ра принадлежит Р. Тагору. В своём творчестве драматурга, режиссёра, актёра и композитора Тагор отстаивал простоту формы и глубину содержания драмы.
В последней четверти 19 в. в Индии возникает т. н. т-р парсов, преследующий коммерческие цели. Первая театр. компания парсов "Ориентал театрикал компании под рук. П. Фрамджи была организована в Бомбее в 1870. Позднее были созданы компании "Орджинал театрикал компани", "Виктория", "Олд парси тиэтр" и др., во главе к-рых стояли предприимчивые коммерсанты. Т-р парсов существовал в Индии в течение 50 лет. Прогрессивная инд. интеллигенция выступила против монополии этих т-ров, ставивших низкосортные пьесы. Т-рам парсов противостояли любительские театр. коллективы, получившие в 70-80-е гг. широкое распространение в колледжах, школах и ун-тах. Первый любительский т-р был осн. в 1888 в Канпуре, в 1898 организовано об-во "Рамлила натак мандали", в 1907 - "Бенаресское общество драматургии хинди". Эти коллективы, а также любительские театр. группы в Джайпуре, Лакхнау, Калькутте и др. городах Индии пользовались большой популярностью в кругах инд. интеллигенции, их поддерживали передовые драматурги.
Во 2-й пол. 19 в. зарождается новая драматургия и в др. провинциях Индии. Становление драмы хинди связано с именем Бхаратенду Харишчандры, в творчестве к-рого органически сочетаются традиции нац. и зап.-европ. драматургии. В 1907 Харишчандра основал любительские театр. труппы и любительское театр. об-во "Бхаратенду натак мандали", к-рое сыграло большую роль в развитии т-ра и драмы хинди. Дальнейшее развитие драматургии хинди связано с именем Джайшанкара Прасада. Испытав значит. влияние зап. лит-ры, Прасад отходит от условных форм классич. драматургии и вводит в действие трагедийные финалы, обращается к новым героям, новой тематике. Его драматургии свойственны драматич. насыщенность сюжета, психологизм.
Идеи нац.-освободит, движения, требование независимости, широкая волна стачечного движения находят отражение в драматургии 20-40-х гг. 20 в. В произв. Премчанда впервые появляются образы тружеников инд. деревни, поднимающихся на борьбу с помещиками - заминдарами ("Борьба"). Пафосом патриотизма пронизано творчество драматурга С. Говинддаса, создавшего в своих пьесах яркие образы борцов против британского колониализма ("Путь служения", "К чему страдания?" и др.). Проблема индо-мусульманского единства, разрабатывавшаяся мн. прогрессивными драматургами Индии, находит выражение в драмах Харикришны Преми, призывавшего к единению индусов и мусульман, к общей борьбе за независимость рэдины ("Принятие еды", 1945, и др.).
Развитие драмы на хинди, как и на др. новоинд. и дравидийских языках, происходит в трудных условиях. Отсутствие проф. т-ров почти во всех крупных городах страны и конкуренция со стороны кино мешают развитию И. т. ид.
С 30-х гг. в драматургии хинди утверждается одноактная пьеса эканки, способствующая развитию реалистич. направления в инд. т-ре. В этом жанре работают драматурги Рамкумар Варма и Упендранатх Ашк, сочетающий в своём творчестве реалистич. принципы европ. драматургии с нац. традициями инд. т-ра.
В нач. 40-х гг. театр. жизнь страны значительно активизируется. Возникает много любительских и проф. театр. коллективов, ставящих перед собой задачу помогать народу в борьбе против колониального гнёта. Их деятельность способствовала пробуждению классового самосознания инд. трудящихся и консолидации прогрессивных сил страны в борьбе за независимость родины. В 1943 в Индии создаётся Ассоциация народных театров Индии (ИПТА), деятельность к-рой оказала значит, влияние на дальнейшее развитие театр. культуры Индии. То обстоятельство, что население всех штатов Индии состоит из ряда национальностей и племён, употребляющих разл. языки и диалекты, заставило Ассоциацию обратиться к формам нар. танцевального представления. Использование этой древней театр. формы давало возможность ИПТА показывать спектакли во всех частях страны. Наибольшим успехом пользуются спектакли, получившие форму нар. танцевальных драм (лилы, наутанки и др.). При Ассоциации была создана труппа "Малый балет" (1952) под руководством Шанти Бардхана, сочетавшего в своём творчестве лучшие традиции нар. иклас-сич. танцевального иск-ва. Творч. метод балетмейстера оказал большое влияние на всю деятельность Ассоциации инд. нар. т-ров. Становлению совр. инд. балета способствовало также иск-во инд. танцовщика и хореографа Удая Шанкара, талантливо объединившего в своих пост. выразит, приёмы классич. и нар. танцевального иск-в.
Значит, этапом в развитии совр. инд. т-ра явилось создание в 1944 режиссёром, актёром и драматургом Притхвирадж Капуром в Бомбее проф. драм. т-ра. Капур осуществил в своём т-ре постановку многих пьес, поднимающих актуальные проблемы совр. жизни страны ("Стена", "Патхан" и др.).
После установления независимости страны (1947) в Индии был создан ряд театр. учреждений, способствующих своей деятельностью подъёму нац. культуры. В столице Республики Дели с 1951 проводятся традиционные фестивали драмы, в к-рых участвуют многочисл. любительские и проф. театр. коллективы разл. штатов страны (в 1954 на фестивале было исполнено св. 25 пьес на 14 языках народов Индии). В 1953 в Дели основана Индийская академия музыки и драмы (Сангит натак академи), имеющая филиалы в др. штатах. Академия проводит работу по изучению и популяризации нац. культуры в области т-ра, музыки и танцевального иск-ва. В 50-е гг. в Дели создан экспериментальный профессиональный т-р "Хиндустани тиэтр". Основатель т-ра драматург Кудзии Зайди (М. Мишра) пост. здесь " Шакунталу" Калидасы в переработке на хиндустани, а молодой режиссёр Хабиба Танвира - "Глиняную повозку" Шудраки (спектакль пост. как нар. представление - наутанки). "Хиндустани тиэтр" отстаивает самобытность нац. тегтр. иск-ва. В Индии работают и др. театр. коллективы: т-р "Бахурупи" (осн. 1949), "Нат Мандал" (осн. 1952), "Малый т-р для детей" (осн. 1954), "Индийский Нац. т-р" (осн. 1946). Наибольшее количество проф. т-ров находится в Калькутте ("Минерва", "Стар", "Ранг-махал", "Срирангам"), которые 4-5 раз в неделю играют спектакли на яз. бенгали. Постоянные т-ры имеются также в Каттаке (штат Орисса), Мадрасе, Бомбее, Бенаресе, Пуне и др. К 1959 в Индии насчитывалось ок. 30 проф. т-ров и около 300 любительских. Театры эти ставят спектакли на языках народов Индии (бенгали, гуджарати, хинди, каннада, малаялам, ория, телугу и тамильском). Кроме пьес совр. инд. драматургов, в репертуар включаются произв. Шекспира, Ибсена, Мольера, Тургенева, Горького и Чехова. В 1959 в Дели при Индийской академии музыки и драмы открыта первая гос. театр. школа, готовящая режиссёров, художников и актёров. Кроме того, имеются 4 частные театр. школы.
См. Ассамский театр и драматургия, Бенгальский театр и драматургия, Гуджаратский театр и драматургия Каннада театр и драматургия. Кашмирский театр и драматургия, Маратхский театр и драматургия, Малайялъский театр и драматургия, Тамильский театр и драматургия, Телугу театр и драматургия. Урду театр и драматургия. Хинди театр и драматургия. См. илл. на отдельном листе к стр. 881-882. Лит.: Мерварт А. М., Элемент народного творчества в классической драме древней Индии, "Сборник Музея антропологии и этнографии", 1928, .No 7; Э p м а н В. Г., Об элементах народности в индийской классической драматургии, "Советское востоковедение", 1957, .N" 4; его же, Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М.. 1961; Потабенко С., К истории развития сценической драматургии и театра хиндустани, в сб.: Литературы Индии, М., 1958; Chandra Bhan Gupta, The Indian theatre, Banaras, 1954;
B a Iwan t G., Theater und Tanz in Indien, B I960' L e v i S., Le theatre indien. P., 1890; Hillebrandt A., Uber die Anfange des indischen Dramas, Munch., 1914;
К о no w S., Das indische Drama, B. - Lpz., 1920;
Keith А. В.. The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice, Oxf., 1924. Мел. Б.
ИНДОНЕЗИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ театр. представления в Индонезии с древних времён являлись составной частью нар. празднеств и культовых обрядов. Ни одно общественное и семейное торжество в Индонезии не обходится без театр. представления (считается, что успех какого-либо начинания зависит от удачного выбора сопровождающей его театр. постановки). В доколониальный период, кроме т-ров, принадлежавших далангам, существовали постоянные т-ры при дворах князей и знати. Представления строятся на сюжетах, заимствованных из др.-индийских эпосов "Рамаяна" и "Махабхарата", а иногда из местных хроник и сказаний др.-индонезийского т-ра, т. н. традиционного т-ра. Этот традиционный т-р можно разделить на осн. разновидности: т-р теней, т-р объёмных кукол, т-р живого актёра, или ваянг-оранг, т-р масок, или ваянг-топенг, а также представления, состоящие из сменяющихся рисованных картинок. Все эти традиционные театр. представления происходят из культовых обрядов вызова теней и образов предков и богов. Представления продолжаются целую ночь, а иногда и несколько ночей подряд. Для того чтобы зрители не уставали, делаются антракты, заполненные шутливыми, сатирич. бытовыми сценками-интермедиями. Культовый т-р теней - ваян г-к у л и т-упоминается в др.-яванских лит. памятниках уже в 1-й пол. 11 в. Действующие лица этих представлений - фигурки, искусно вырезанные из раскрашенной и раззолоченной тонкой буйволовой кожи и укреплённые в расщеплённой роговой или деревянной ножке, сцена - экран, на к-рый отбрасывается тень от фигурок (экран освещается свешивающейся сверху лампой). Даланг, ведущий представление, передвигает фигурки за ножку и управляет движением рук кукол при помощи прикреплённых к их кистям роговых или деревянных палочек. Текст представления заимствован из религиозного эпоса ("Сказание о Сери Раме", "Махабхарата") и индонез. мифов. В т-ре ваян г-г е д о г сюжеты представлений черпались из др.-героич. эпоса ("Сери Панд-жи", "Сиюнг Ванара", "Дамар Вулан" и др.). В т-ре ваян г-к е л и т и к (или ваян г-к е р у ч и л ь), относящемся к более позднему времени, представления носят развлекательный характер. Используются сюжеты арабского происхождения о приключениях дяди пророка - Мухаммеда Амира Хамзы. Для этих представлений фигурки вырезались из тонкой деревянной дощечки, а фигурки злодеев и чудовищ - из более толстых досок, поэтому они приобретали объёмные формы. Со временем все персонажи ваянг-келитик приобрели форму круглых объёмных кукол, образовав новый вид т-ра - в а я н г-г о л е к (в этом т-ре, ставящем те же пьесы, что и ваянг-келитик, экран отсутствует, даланг сидит ниже сцены и скрыт от зрителя). Близок т-ру теней т-р ваянг-бебер (упоминание о нём встречается в китайских источниках 15 в.), представление к-рого состоит из рассказа даланга, иллюстрируемого картинами, рисованными на полотняных или бумажных свитках (ширина свитков 50-70 см, длина - неск. метров; на свитке помещается 6-7 картин, каждый рассказ сопровождается демонстрацией 5-8 свитков). Концы свитка прикреплены к палкам, по ходу рассказа свиток перематывается с одной палки на другую.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги