В 1837 в Пеште (ныне Будапешт) был открыт т-р "Мадьяр синхаз", получивший в 1840 назв. Национального театра. На его сцене ставились драм. и оперные спектакли классич., совр. зарубежного и отечеств, репертуара. Иск-во венг. актёров этого времени отли-чал ось высоким идейным и художеств. уровнем. Актёр прогрессивного романтич. направления М. Ленд-ваи, актриса Р. Лаборфалъви актёр-реалист Г. Эгреги-гии выражали в своём творчестве идеи нац.-освободит. борьбы в период подготовки революции 1848-49. Большую роль в сближении т-ра с жизнью сыграли первый директор т-ра критик и теоретик И. Байза и драматург М. Вёрёшмарти. На революцию 1848 Нац. т-р откликнулся пост. пьесы "Банк-бан" И. Ка-тоны, показанной в первый день революции 15 марта 1848 восставшему народу Пешта. После поражения революции Нац. т-р долгое время находился в упадке. В 70-е гг. к руководству его пришёл выдающийся венг. режиссёр Э. Паулаи давший глубоко реалистич. трактовку пьес классич. зарубежного и венг. репертуара, он осуществил пост. пьес Шекспира, Гоголя ("Ревизор"), Ибсена ("Нора") и др., привлёк к своей работе выдающуюся венг. трагич. актрису М. Ясаи и драматурга Г. Чики.
В конце 19 в. был открыт ряд новых т-ров в столице и на периферии: Народный театр в Буде (1861-64, 1867-70), Пештский народный театр (1875), "Вигсинхаз" (1896), "Мадьяр синхаз" (1897) и др. В ряде городов (Сегед, Сомбатхей, Секепь фехервар) были выстроены новые театр. здания. В нач. 20 в. группа прогрессивной интеллигенции во'главе с режиссёром Ш. Хевеши организовала театр-студию "Талия" (1904-08), осуществлявшую экспериментальные пост. новой драматургии (пьесы Хейерманса, Ибсена, Гауптмана, Горького) для широких кругов демократич. зрителей.
В период Венгерской сов. республики 1919 т-ры активно участвовали в революции, показывая свои спектакли народу. В это время выбор репертуара и др. мероприятия (распределение билетов профсоюзами, устройство бесплатных спектаклей и т. п.) были направлены на то, чтобы сделать театр достоянием масс. Были открыты новые т-ры, широко развернулась художеств. самодеятельность.
Между 1-й и 2-й мировыми войнами В. т. испытывал влияние реакц. шовинистич. пропаганды хортистского правительства, бурж. мещанских вкусов. Лишь в период руководства Нац. т-ром Ш. Хевеши спектакли сохраняли высокий художеств. уровень. Позднее в т-ре господствовал развлекательный репертуар, система "звёзд". Руководители частных театров нре следовали гл. обр. коммерч. цели. Отдельные выдаю"" щнеся деятели Г. Байор, А. Шомлаи, М. Раткаи,
А. Одри, К. Шугар противостояли своим творчеством развлекательно-бурж. направлению, пропагандировали классич. репертуар. Актёры и режиссёры А. Хорват, Ф. Хонт, X. Гобби, Т. Майор участвовали в работе "Независимой сцены" (г. Сегед) и рабочих самодеятельных кружков.
В 1945 с первых дней освобождения Венгрии от фашизма ведущий театр. коллектив страны - Нац. т-р в Будапеште, встал на сторону нар. власти. Руководство этим т-ром перешло к актёру и режиссёру Т. Майору, сплотившему коллектив талантливых актёров и режиссёров старшего и младшего поколений, развивающих прогрессивные традиции нац. театр. иск-ва. В 1949 все т-ры Венгрии были национализированы. В репертуар т-ров вошли произв. мировой и отечественной классики (пьесы Шекспира, Мольера, Островского, И. Катоны, М. Вёрёшмарти, И. Мадча). Т-ры ставят пьесы совр. венг. драматургов - Э. Урбана, Д. Ийеша, Л. Немета, И. Шаркади, Л. Мештерхази, И. Дарваша и др. Большое влияние на утверждение реалистич. традиций в В. т. оказали постановки пьес М. Горького, в частности "Егор Бу-лычов и другие" (1947; Нац. т-р, А. Шомлаи в заглавной роли). Театр. выразительностью и идейной глубиной характеризуются спектакли реж. К. На-дашди, Т. Майора и Э. Геллерта (постановки пьес Шекспира, Шиллера, Островского, Чехова, Горького; венг. драматургов Ж. Морица, Д. Ийеша и др.).
Среди режиссёров нового поколения - Э. Мартон, О. Адам, И. Казан, К. Казимир, М. Синетар, Л. Ва-мош, развивающие лучшие традиции венг. театр. иск-ва (спектакли: "Рюи Блаз" Гюго, "Электра" Бор-немиссы, "Дачники", "Оптимистическая трагедия";
"Люди из Пешта" Мештерхази, "Такая любовь" Ко-гоута, "Визит старой дамы" Дюренматта и др.).
Среди крупнейших венг. актёров: X. Гобби, М. Рат-каи, Ф. Бешшенъеи, 3. Варконъи, Э. Булла, К. Толь-паи, К. Латабар, К. Фелеки, Л. Башти, А. Текеш, А. Месарош, М. Терёчик, Т. Майор, Э. Шуйок, Ю. Шинкович, Л. Унгвари.
В Венгрии работает 40 т-ров, из к-рых 12 находятся в Будапеште; наиболее значительные - Нац. т-р, "Вигсинхаз", Т-р им. Мадача, Т-р им. Йожефа. В 1959 открыт учебный т-р им. Одри при будапештском Ин-те театра и кино, готовящем кадры актёров и режиссёров. Больших успехов добились периферийные т-ры (Нац. т-ры в гг. Сегед и Печ, Передвижной т-р им. Дерине и др.). За пределами Венгрии т-ры на венг. языке работают в Румынии; крупнейший из них - т-р в г. Тыргу-Муреш (центр Венгерской авт. области в Трансильвании). Разработкой вопросов театр. иск-ва, систематизацией материалов и документов по 'истории нац. и зарубежного т-ра занимается н.-иссл. ин-т т-ра (Будапешт). А. Гер.
Музыкальный театр в Венгрии зарождается во 2-й пол. 18 в. Первые оперные спектакли даются на нем., итал. языках в Буде, Пеште и др. городах, а также в замках крупнейших магнатов. В конце 18 - нач. 19 вв. иностр. труппами были пост. "Волшебная флейта" (1793) и "Дон Жуан" (1797);
"Фиделио" (1816), "Севильский цирюльник" (1820) и др. оперы. В этот же период возникают первые венг. нац. муз.-драм. спектакли. Непосредственными предшественниками нац. оперы были пьесы И. Чоко-наи-Витеза, Биллишича (в т. ч. "Козлиное мясо", 1765) и др.
Первый венг. оперный спектакль - "Герцог Пикко и Ютка Пержи" И. Чуди был поставлен в Буде (1793). Затем появились оперы нац. композиторов: "Дьёрдь Черни" Г. Матраи (1812), "Выборы короля Матиаша" И. Хейниша и Д. Арнольда (1832), "Аурелия" (1842) и "Хитрость" (1839) А. Бартаи, "Искатели клада из Выше град а" М. Рожавёльдьи и др. Многие из них ставились в Буде, Пеште и в др. городах силами любителей. Особый успех имела опера И. Ружички "Бегство Белы", пост. в 1824-36 в Марошвашархее, Пеште, Буде, Сабадке, Пече, Мишкольце, Сегеде, Темеш-варе, Секешфехерваре, Дыоле, Кишмартоне, Сенте и Дебрецене. Успех первых венг. опер объясняется стремлением их авторов к широкому использованию нац. мотивов и элементов фольклора, в т. ч. нар. музыки стиля "вербункош". В то же время оперы эти во многом следовали зап.-европейским оперным образцам. . Начиная с 1837 центром муз. культуры страны становится открытый в Будапеште Национальный театр. на сцене к-рого наряду с драматическими ставятся и оперные спектакли. 2-я четверть 19 в.-период бурного роста нац. тенденций в венг. муз. т-ре. Создателем венг. оперы был композитор и дирижёр Ф. Эркелъ. В 1840 на сцене Нац. т-ра была пост. его первая опера "Мария Батори", а вслед за ней остальные сочинения, среди к-рых наибольшее значение имели "Ласло Хунья-ди" (1844), "Ванк-баш (1861), "Король Иштван" (1885) и др. Венг, общественность с энтузиазмом приняла ярко национальные, романтич. оперы Эр-келя, воспевавшие патриотич. освободит, движение, отличавшиеся своеобразием муз. колорита и мелодич. богатством. Наряду с операми Эркеля в репертуаре оперных т-ров 2-й пол. 19 в. значит, место начинают занимать произв. М. Мошонъи, К. Терна, Ф. Доплера, Д. Часара, И. Богнара, К. Хюбера, Е. Хубая, а также трансильванских композиторов Ш. Брехта и К. Агхази. К концу 19 в. широкую известность приобрёл также К. Голъдмарк.
Развитие венг. оперной школы способствовало выдвижению ряда талантливых оперных артистов. Важную роль в развитии оперы и пропаганде нац. муз. фольклора сыграла солистка Национального т-ра М. Базилидес. Оперное иск-во начинает пользоваться всё большей популярностью в широких массах венг. народа. В 1884 в Будапеште было открыто новое специально построенное для оперы здание. В последующие десятилетия т-р успешно развивается, становясь центром нац. муз. культуры. Однако как до образования самостоят, венг. государства, так и в бурж. республике оперный т-р не был нар. достоянием, не получал необходимой поддержки и материальной помощи.
Крупнейшие представители венг. музыки 20 в. Б. Барток и 3. Кодай внесли значит, вклад в развитие муз. т-ра и прежде всего оперы. Нар. опера Кодай "Хари Янош", пост. в 1926 на сцене Оперного т-ра в Будапеште, знаменовала собой новый этап в развитии муз. т-ра страны. Важной вехой в истории т-ра была также пост. оперы Кодай "Секей-ская прядильня" (1932) и оперы "Витязь Янош" П. Качо, написанной по мотивам одноимённой поэмы Ш. Петёфи.
Установление в Венгрии нар. -демократич.строя явилось переломным моментом в истории венг. оперы. Т-ры страны пользуются широкой поддержкой социали-стич. гос-ва. На сценах т-ров ставятся классич. и совр. оперы, лучшие произв. композиторов народной Венгрии, сов. композиторов. Для работы Оперного т-ра в Будапеште - ведущего т-ра страны, характерно сохранение и развитие лучших традиций реалистич. оперного иск-ва.
Среди совр. венг. композиторов: Ф. Фаркаш (ко-мич. опера "Волшебный шкаф"), П. Кадоша (комич. опера "Приключение в Хусте") и Е. Кенешшеи (опера "Золото и женщина", пост. в Будапеште в 1934; сохраняется в репертуаре т-ров). К композиторам молодого поколения принадлежат Д. Рааки (опера "Платье короля Помаде"), Т. Польгар (опера "Сваты") и др. В репертуаре т-ра сохраняются классич. оперы:
"Банк-бан" Эркеля, "Хари Янош" Кодай, "Борис
Годунов", "Евгений Онегин", "Хованщина", "Князь Игорь", "Травиата", "Севильский цирюльник" и др. Т-р воспитал плеяду талантливых исполнителей: певцов - М. Се.кей, И. Палло, Т. Удварди, Д. Мелиш, Е. Шиманди, О. Малецки, Л. Ямбор, Я. Фодор, Э. Рослер, Д. Лошонци, Р. Илошфальви, И. Йовиц-ки; певиц - М. Дъюркобич, М. Тисаи, К. Паланкаи, Ю. Орос, М. Матъяги, Ш. Генчи, Е. Халас, Ю. Ош-ват и др. Руководит т-ром дирижёр Я. Ференчик; гл. реж. К. Надагиди; дирижёры В. Комор, М. Лу-кач, А. Короди, режиссёр и художник Г. Олах, художники Т. Марк, 3. Фюлёп и др. Т-р неоднократно гастролировал за рубежом, в т. ч. в СССР (в 1958). Наряду с Оперным т-ром в Будапеште работают оперные т-ры в Сегеде и Дебрецене. В репертуаре Сегедского нац. т-ра - оперы Моцарта, Пуччини, Чайковского и др. Т-р обладает сильным коллективом исполнителей (певец М. Сябо и певица Ш. Молъдован). Театр им. Чоконаи в Дебрецене имеет в своём составе муз. и драм. труппы. Осуществил пост. опер и оперетт, в т. ч. "Отелло", "Кармен", "Банк-бан" и др. В труппе т-ра певицы М. Варга, Е. Балог, И. Ханкиш, певец М. Л отар. В ряде городов Венгрии, не имеющих постоянных оперных т-ров, выступают передвижные оперные труппы. Широко развита также сеть самодеятельных оперных коллективов.
Оперетта. Нар. муз. комедия зародилась в Венгрии как самостоят, жанр в первые десятилетия 19 в., когда бродячие актёры стали включать в свои программы своеобразные муз. представления, используя в них нар. песни и танцы. Муз. спектакли "Ан-дял Банди" и "Зёльд Марци" повествовали о борьбе за свободу. В 30-40-х гг. 19 в. возникает жанр т. н. "народной пьесы", в к-рой также значит, место занимают музыка, пение и танцы. К середине века этот жанр получает всё большее распространение. Популярность его обусловливалась обращением авторов к сюжетам из жизни простого народа, доступностью и нац. характером музыки. В открытых в 1861 в Буде, а в 1875 в Пеште "Народных театрах" ставились комедийные представления с музыкой композиторов И. Сердахейи, К. Шимонфи и др. В этом жанре выступали актёры Л. Блаха и И. Ти-мар. В 60-х гг. 19 в. в репертуар начинают включаться оперетты, вытеснившие жанр "народных пьес", пришедший к концу века в упадок. Отдельные элементы этого жанра сохранились в оперетте. Первые венг. оперетты - "Сельский кантор" Аллага (1862), оперетты И. Конти - одного из виднейших представителей этого жанра, носили следы подражания франц. образцам. В конце 19 в. появляются крупные композиторы, благодаря к-рым венг. оперетта получает мировое признание,- Ф. Легар и И. Кальман. Их оперетты составили основу репертуара многочисленных венгерских опереточных трупп, возникших в конце 19 - нач. 20 вв. В 1925 в Будапеште был создан постоянный т-р оперетты. В эти годы появилась большая группа венг. композиторов, успешно работавших в жанре оперетты: Якоби, Сирмаи, Бутькаи, Хуска, для творчества к-рых характерен интерес к нац. тематике и фольклору. Начало обновления оперетты было положено композитором П. Качо в его комич. опере "Витязь Янош", основанной на нар. мелодиях. Эта опера оказала влияние на дальнейшее развитие жанра оперетты. Венг. композиторами создан ряд оперет, в т. ч. "Чином Палко" Ф. Фаркаша, "Приключения в Хусте" П. Кадоша, "Пёстрый телёнок" О. Винце, "Где-то на юге", "Отель Палота" Т. Броди, "Золотая звезда" Секея, "Шпага и любовь", "Государственный универмаг" Я. Керекеша, "Две любви" Феньеша, "Селиштейские кумушки" И. Шаркёзи, "Три весны" Л. Лайта и Д. Келлера и др. Все эти оперетты ставятся на сценах венг. т-ров. Т-р оперетты в Будапеште с 1949 получил наименование Национального. Наряду с венг. опереттами т-р ставит лучшие иностранные, в т. ч. советские, оперетты. С 1954 работает филиал театра, носящий имя Л. Блаха. Муз. комедии и оперетты ставятся и в др. городах страны:
Дьёре (Т-р им. Кишфалуди), Пече (Национальный т-р), Сольноке (Т-р им. Сиглигети) и др. В Венгрии сложилась актёрская школа жанра оперетты, отличающаяся тонким чувством стиля, лёгкостью, непринуждённостью перехода от буффонады и гротеска к лирич. и драматич. эпизодам, высоким вокальным мастерством, прекрасным чувством ритма. Среди представителей этой школы актёры: X. Хонти К. Латабар, К. Фвлеки, Р. Ратонъи, Э. Партоги, М. Немет; режиссёры М. Синетар, Д. Секей и др. В провинциальных т-рах работают: Я. Силл, К. Яношши (Дьёр), М. Та-кач, И. Ланг (Печ), Б. Бенкё, М. Карачоньи (Соль-нок) и др. В 1948 при Высшей театральной школе открыты отделение и студия для подготовки актёров оперетты. Л. М., В. И.
Балет. Профессиональное хореографич. иск-во возникает в Венгрии во 2-й пол овине 19 в. Ставились гл. обр. одноактные балеты и дивертисменты; состав труппы балета не превышал 40-50 чел. Венг. композиторы почти не уделяли внимания балетному жанру.
В начале и особенно в 20-30-х гг. 20 в. выдвигается ряд талантливых балетных исполнителей и постановщиков-балетмейстеров, заложивших основы венг. нац. хореографии. Одним из первых выдающихся балетмейстеров Венгрии был Р. Б'рада, поставивший балет "Священный факел" Донаньи(1934) на сказочный сюжет и (совм. с А. Милошем) патриотич. балет "Куруцкая сказка" на музыку 3. Кодай (1935). Позднее развёртывается деятельность балетм. Харангозо. В 30-х гг. в венг. муз. т-ре формируется сильная труппа кордебалета, появляются талантливые солисты. Однако в репертуаре господствуют постановки, носящие фор-малистич. характер и отличающиеся экзотикой, стилизацией, ложной помпезностью.
Бурное развитие венг. нац. балета началось после установления народно-демократич. строя. В балетную труппу будапештского т-ра вошли новые талантливые артисты, значит, помощь в подготовке к-рых оказали советские мастера хореографии. Балетная школа, созданная в Будапеште при Нац. т-ре, регулярно пополняет состав муз. т-ров страны. Больших успехов добился балетный коллектив оперного т-ра, состав труппы увеличился до 120 чел. Если в первых пост. т-ра, осуществлённых после освобождения страны, ещё сказывалось влияние модернизма ("Голубая рапсодия", "Будапештский карнавал"), то в дальнейшем труппа следовала традициям классич. хореографии, обогащая их элементами нац. муз. и танцевального фольклора. К числу лучших пост. т-ра наряду с классическими относятся первые нац. балеты, в т. ч. "Платочек" (1951) и "Песня о Бихари" (1954) Е. Кенешшеи. В венг. т-рах идут также нац. балеты "Деревянный принц" и "Чудесный мандарин" Бартока, "Лукавые солдаты" (Будапешт), "Ацис и Галатея" Ф. Фаркаша (Сегед) и др. Среди артистов венг. балета: Г. Лакатош, Ж. Куп, К. Ургаи, Д. Чинади, В. Фюлёп, Д. Фюлеки, Ф. Хаваш, Ю. Аркош, Д. Роксин и др. Балетную труппу Национального театра возглавляет балетм. Д. Харангозо.
Кукольный театр. В Венгрии в нар. обряды входили выступления кукольников. Кукольные представления на ярмарках устраивали иностр., гл. обр. нем. кукольники. Во 2-й пол. 19 в. пост. первые кукольные спектакли на венг. яз. В 80-х гг. 19 в. постоянным героем кукольных представлений стал Витез Ласло, сменивший нем. Касперле. Вскоре появился и другой постоянный персонаж - Паприка Янчи (Иванушка-Перец).
В 1911 был организован первый т-р кукол, работавший до 1-й мировой войны. В 1919-25 регулярные кукольные представления устраивал Г. Блатнер. Начиная с этого времени предпринимался ряд попыток создать постоянные т-ры кукол, однако эти т-ры существовали недолго. В 1947 в Будапеште был основан т-р "Мешебарланг" ("Пещера сказок"), носящий с 1949 наименование "Венгерский государственный театр кукол". Этот т-р ставит спектакли для детей и взрослых. В Венгрии широко развита сеть самодеятельных кукольных коллективов, работой к-рых руководит Гос. ин-т нар. иск-ва. А. Ф.
Цирк. Истоки венгерского цирка - в нар. театрализованных спортивных играх (гл. обр. конных). Единственным стационарным цирком бурж. Венгрии был Большой цирк в Будапеште. Существовало несколько мелких передвижных частных цирков. В Будапеште преимущественно гастролировали иностр. артисты.
После установления народно-демократич. власти началось развитие нац. циркового иск-ва. В 1947 создан профсоюз венг. цирковых артистов. В 1949 цирки были национализированы. В 1950 создана школа циркового иск-ва. В 1954 - управление по делам цирков. Среди артистов венг. цирка Я. Гинае (баланс на трапеции под куполом цирка), Шнейдер (акробаты на першах), Виллам (жонглёр), Сегеди (дрессировщик львов). В 1958 артисты венгерского цирка показывали свою программу в Москве. М. Зон.
Лит.: Bayer J., A nemzeti jatekszin tortenete, kot. 1-2, Bp., 1887; V a li В., Magyar szineszet tortenete, Bp., 1887; Ferenczi Z.,A Kolozsvari szineszet es szinhaz torte-nete, Kolozsvar, 1897; Deryne Szeppataki R. Deryne naploja, kot.l-3,Bp., 1957; Jaszai Mari irasai, Bp., 1955; Karpa-ti A., Szinhaz, Bp., 1959; H o rany i M., Eszterhazi v4?assasrok, Bp., 1959; Гершкович А. А., Венгерский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; Венгрия..., Будапзшт, [1960], с. 387-406 (Театр); H o rany i M., Das Esterhazysche Feenreich. Beitrag sur ungarlandischen Theatergeschichte des 18. Jahrhunderts, Bp., 1959.
ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. И. МАДАЧА в Будапеште (Madach Szinhaz) драматический театр. История возникновения т-ра восходит к 1919, когда был основан Т-р им. Мадача, открывшийся спектаклем "Завтра утром" Каринти. После подавления Венгерской советской республики этот т-р был закрыт (1920). В 1940 спектаклем "Птичка" Морица вновь открылся т-р, носивший имя Мадача. Этот т-р, возглавляемый А. Пюнкёшти вплоть до оккупации Венгрии фашистами (1944), получил известность как прогрессивный, "левый" т-р, деятельность к-рого противостояла официальному консервативному иск-ву. После освобождения Венгрии (1945) этот т-р работал как учебный коллектив при Высшем театр. ин-те. В 1947 стал государственным. В 1949 был филиалом Нац. т-ра. С 1951 работает в б. здании "Мадьяр синхаз" (построено в 1897, арх. А. Ланг). В репертуаре т-ра лучшие произв. нац. классики и совр. венг. авторов: "Лилиомфи" Сиглигети (1950), "Родственники" Морица (1951), "Сентябрь" Шаркади (1955), "Медик" Броди (1959) и др. Значительными постановками явились: "Фуэнтеовехуна" (1952), "Ромео и Джульетта" (1953), "Три сестры" (1954), "Кремлёвские куранты" (1955),"Рюи Блаз" Гюго (1956), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1958).
Театр имеет филиал, в котором пост.: "Нора" (1954); "Неаполь - город миллионеров" де Филиппе (1957), "Безымянная звезда" Себастьяна (1958), "Третий звонок" Юрандота (1959) и др. В труппе т-ра (1960): реж. О. Адам, Б. Бот; актёры Т. У рай, М. Ладани, 3. Грегуш, М. Габор, К. Тольнаи, Е. Ваш, 3. Башилидеш и др. А. Гер.
ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. ЙОКАИ в Будапеште (Jokai Szinhaz). Возник в 1949 как "Т-р пионеров", ставивший спектакли для детей. В т-ре были осуществлены пост. спектаклей: "Тайное звено" Харша, "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу, "Красный галстук" Михалкова, "Город мастеров" Габбе, "Зоя" Алигер и др. В 1952 т-р объединился с "Т-ром молодёжи", а с 1956 работает самостоятельно под названием Т-ра им. Йокаи, ставит спектакли для взрослых. Среди лучших постановок: "Учительница" Броди (1956), "Буря" Добози (1957).
ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ИМ. ПЕТЁФИ в Б уд а n e ш т е. В своём возникновении т-р связан с "Т-ром молодёжи" (осн. в 1949), поставившим спектакли:
"Будь добрым до смерти" Морица, "Сыновья человека с каменным сердцем" Йокаи, "Парень из нашего города" Симонова, "Педагогическая поэма" по Макаренко, "Как закалялась сталь" по Н. Островскому. В 1952 этот т-р объединился с "Театром пионеров"; в 1956 вновь образовались две труппы, одна из к-рых и получила наименование Т-ра им. Петёфи. Среди наиболее значительных постановок этого т-ра: "Мальчишки с улицы Пал" Мольнара, "Оптимистическая трагедия" Вишневского.
ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР НАРОДНОЙ АРМИИ в Будапешта - один из ведущих т-ров Венгрии. Создан на основе "Т-ра шахтёров", организованного в 1948. Открылся 21 дек. 1951 спектаклем "Ференц Ракоци II" Сиглигети. Среди пост. т-ра: "День гнева" Шандора (1952), "Люди из Пешта" Мештерхази (1958), "Лес" (1957), "Плоды просвещения" (1953), "Чайка" (1956), "Разлом" (1953); "Одна" Алёшина (1959) и др. Т-р работает в здании, являющемся одним из лучших в Будапеште по технич. оснащённости. С 1960 т-р называется "Вигсинхаз". В труппе т-ра (1960) актёры И. Шомло, Э. Булла, Е. Руткаи, Н. Табори, Д. Бенкё, Э. Сабо, Б. Печи, Ш. Деак, Д. Палош, реж. И. Казан, худ. Т. Упор.
ВЕНГЕРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ Национальный- театр оперетты в Будапеште. Был создан как постоянный театр в 1925. До 1949 находился в руках частных предпринимателей. После освобождения страны от фашизма начался новый этап в развитии этого т-ра, получившего с 1949 наименование Национального. В возрождении жанра оперетты на будапештской сцене большую роль сыграло освоение опыта сов. опереточного т-ра. В 1948 были пост. оперетты "Табачный капитан" Щербачёва, "Вольный ветер" Дунаевского, "Трембита" Милютина и др. Были написаны и пост. новые венг. оперетты: "Золотая звезда" Секея, "В одном универмаге" Керекеша, "Пёстрый телёнок" Винце, "Селиштейские кумушки" Шаркёзи, "Где-то на юге" Броди и* др. Вторую жизнь в новой сценич. редакции обрели "Граф Люксембург" Легара, "Королева чардаша" ("Сильва") Кальмана, "Герцогиня Герольштейн-екая" Оффенбаха и др. Устарелые тексты либретто были переработаны и заменены новыми. Среди ведущих актёров т-ра (1960): лирич. актриса X. Хонти, ко-мики-буфф К. Латабар и Р.Рапгонъи, тонкий характерный актёр К. Фелеки, актрисы Э. Партот, М. Не-мет, Ж. Петреш, А. Зентаи. Режиссёры т-ра - М. Синетар и Д. Секей. Худ. рук. и директор М. Гашпар. Л. Гер.
ВЕНГЖИН (Wegrzyn), Юзеф (1884-1952) -польский драматический актёр. Окончил драм. студию Г. Запольской. На сцене впервые выступил в пьесе "Малка Шварце нкопф" Запольской (Львов, 1904). В том же году был принят в краковский Нар. т-р, где работал до 1912. В 1913 перешёл в "Т-р Польски" (Варшава). Роли: Иридион ("Иридион" Красиньского), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира). В последующие годы играл в варшавских т-рах: "Т-р Розмаитости", "Т-р Польски", с 1924 - "Т-р Народовы". В. стремился облагородить своих героев, поднять их над действительностью, но благородный романтич. пафос не мешал актёру раскрывать в сценяч. образах человеческие черты. В. играл роли героев-бунтарей в польской романтич. драматургии: Густав и Конрад ("Дзя-ды" Мицкевича), Кордиан ("Кордиан" Словацкого), Конрад ("Освобождение" Выспянского). Др. роли:
Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Лир; Родриго ("Сид" Корнеля), Дон Жуан (о. п. Мольера). В. обладал также незаурядным комедийным дарованием, был мастером сценич. гротеска (роль директора т-ра в "Похищении сабинянок" Шёнтана). Во время оккупации был арестован за пародию на Гитлера ("Женева" Шоу), исполненную в "Т-ре Народовом". После войны играл в "Т-ре Войска Польского* в Лодзи, затем в Варшаве. Роли: Регент ("Месть" Фредро), Прокурор ("Волки ночью" Ритнера), Харди ("Русский вопрос"). Выступал как режиссёр в "Т-ре Народовом" и Летнем т-ре. Снимался в кино.
Лит.: "Teatr", 1952, .№ 17 (статьи Zelwerowicz A., Szczerozloty talent; Kreczmar J., Smierc wielkiego aktora;
Fruhling J., Teatr trescia zycia; Dabrowski St., J osef Wegrzyn; DulesbaM., Dwie twarze; OrdynskiR., Kres wedrowki wielkiego aktora), p
ВЁНДРЕША (Vendresha), Ганимет (р. 1934) - ал- банская артистка балета. В 1949 начала артистическую деятельность в танц. труппе при алб. филармонии. В 1950-56 училась в хореографич. уч-ще при Большом т-ре СССР. С 1956 работает в Т-ре оперы и балета в Тиране. Партии: Лиза ("Тщетная предосторожность"), Джульетта, Зарема и др. Д. Аг.
ВЕНЕСУЭЛЬСКИЙ ТЕАТР. Ко времени исп. завоевания Венесуэлы (1499) среди различных индейских племён были распространены драматизированные танцы и ритуальные церемонии, содержавшие элементы театр. иск-ва. В течение колониального периода индейская культура испытывала влияние исп. и негритянской культуры, что наложило определённый отпечаток на музыку, песни и танцы Венесуэлы. В столице страны - Каракасе, и в др. городах устраивались импровизированные театр. представления, ставились гл. обр. ауто и мистерии. В сер.
18 в. были открыты т-ры - "Ла роса" в г. Ла-Гуай-ра и "Колисео" в Каракасе. В "Колисео" выступала постоянная труппа, на его сцене шли произв. А. Бельо, написавшего пьесу "Утешенный Каракас", Ф. Саль-яса, X. Доминго Диаса, а также европ. авторов (гл. обр. в переводах Бельо). В 19 в. в эпоху гражданских войн и крестьянских восстаний В. т. не развивался. Среди произв. крупного венесуэльского драматурга
19 в. Э. Кальканьо-популярная в Венесуэле комедия "Отрицательный полюс", рисующая нравы совр. ему общества. В числе венесуэльских драматургов 19 в. Б. Пикон (пьеса "Тиран Агирре") и Э. Мартин де ла Гуардиа. Во 2-й пол. 19 в. была учреждена Академия изящных искусств, где, наряду с обучением другим дисциплинам, преподавалась декламация.
В нач. 20 в. наступило нек-рое оживление в театр. жизни страны, к-рое было связано с деятельностью драматурга Л. Мичелены, написавшего драмы и комедии - "Волнение", "Оставив куклы", "Шелуха", "Заблудшие души", "Ответ с того света" и др.
Новый подъём В. т. обозначился в конце 1930-х гг., когда была основана Ассоциация венесуэльских писателей. Были изданы и пост. пьесы "Человек, который ушёл" и "Зловещая тень" Л. Пераса. Крупнейший венесуэльский поэт А. Элой Бланке написал стихотворную пьесу "Абигайль" на сюжет из Библии. X. Падрон создал для т-ра фарс "Вспышка", комедию "Чёрные паразитки", одноактную трагикомедию "Парус души". Среди драм. произв., написанных известной венесуэльской поэтессой И. Грамко, стихотворные пьесы "Мария Лионса", "Белен Сильвера", "Дочь Хуана Паломо". Успехом пользовались пьесы
"Жена заключённого", "Жена Антонио", "Заговорщицы" Р. Пинеды, ряд его пьес на темы из жизни крестьян. Р. Кинтеро написал пьесу "Гуанчоне" об индейцах.
В 40-50-е гг. значительную роль в развитии В. т. сыграла деятельность А. Сертада, стремившегося содействовать повышению художеств. вкуса зрителей, возглавившего Общество друзей театра, к-рое объединяло энтузиастов - любителей т-ра. В числе пьев Сертада - "Чего не хватало Еве", "Когда нас остаётся 13", "Змея на ковре", "Человек, у которого не было времени умереть", "Три мужа наудачу", "Развод".
Жизни простых людей, их борьбе за лучшее будущее посвящены драм. произв. С. Ренхифо. В их числе - пьеса "Жёлтая буря", написанная для театр. фестиваля 1960. После постановки в т-ре эта пьеса, направленная против расхищения богатств Венесуэлы североамериканскими и английскими монополиями, была запрещена.
В наст. время театр. иск-во не играет видной роли в культурной жизни страны. Основное внимание уделяется развитию телевидения и радиовещания, где выступают преим. зарубежные гастролёры. Театр. коллективы не получают субсидий. Труппы набираются на один или несколько спектаклей, имеются и постоянные коллективы. В спектаклях, помимо профессиональных актёров, приглашаемых главным образом с радио- и телестудий, играют любители. Среди наиболее известных театр. трупп Венесуэлы (I960): "Т-р масок", Университетский т-р, Экспериментальный т-р лицея Фермин Торо, Т-р комедии, Народный т-р, "Атенео". Т-ры ставят произв. нац. авторов и европ. драматургов, среди к-рых - Мольер, Мериме, Гарсиа Лорка, Моэм, Миллер, Сартр, Брехт. С сер. 40-х гг. распространение получили драм. произв. Чехова: "Предложение", "Медведь", "Юбилей", "Трагик поневоле" и др., ставившиеся проф. т-рами, студентами театр. школ и показанные зрителям многих городов страны.
Среди венесуэльских режиссёров - А. де Пас, Н. Куриель. В качестве постановщика собственных пьес выступает драматург С. Ренхифо и др.
ВЕНЕЦИАНОВ, Георгий Семёнович [р. 13(25).III. 1896] - режиссёр советского цирка, педагог, драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Был артистом драмы. С 1946 - гл. режиссёр Ленингр. госцирка. В. осуществил ряд пост. в Ленингр. и др. цирках страны. Среди них: пантомимы "Праздник на воде", "Выстрел в пещере", конный номер под рук. Манжелли, клоунады в исполнении Демаш и Мозель, ковёрного Вяткина и др.
"ВЕНЕЦИАНСКИЙ КУПЕЦ" ("The Merchant of Venice") - комедия В. Шекспира в 5 д. Соч. 1596. Первая пост. предположит. 1598. В 18 и 19 вв. "В. к." ставился во многих странах; пьеса входила в основной репертуар многих крупных актёров-исполнителей роли Шейлока. Среди них: Маклин, Э. Кин, Шредер,Флекк, Девриент, Гаазе, Миттервурцер, Поссарт, Дейвисон, Зейдельман,Левинский,Сальвини, России др.В 1885 "В. к." играла финская труппа под рук. Бергбума на гастролях в Петербурге (Шейлок - Лейни, Антонио - Альберг, Гоббо - Линдфорд, Порция - Авелан, Нерисса Энегрен). Среди зарубежных пост. 20 в.: Немецкий т-р, Берлин (1913, реж. Рейнхардт); Веймарский Нац. т-р (1927); Ганновер-ский т-р (сезон 1933-34); т-р "Олд Вик", Лондон (разные годы), Дублинский т-р (1949), Пражский Национальный т-р (1956), Калишский т-р им. Богумилова (1958), Япония (1903, 1926) и др. В 1902 на гастролях в Петербурге отрывки из "В. к." показывала японская труппа Каваками (Шейлок - Кавака-ми, Порция - Сада Якко).
В России "В. к." пост. 8 янв. 1860 в Александрийском т-ре (перевод и сценич. обработка Ап. Григорьева; дож Венеции- Сосницкий, Шейлок Самойлов, Антонио - Леонидов, Бас-санио - Максимов 1-й, старик Гоббо Зубров, Ланчелотт Гоббо - Алексеев, Лоренцо - Малышев, Саланио Яблоч-кин, Саларино - Пронский, Грациано - Степанов, Салерио- Жулев, Тубал - Чернышев, Порция - Жулева, Джессика- Снеткова 2-я, Нерисса Натарова). Спектакль неоднократно возобновлялся (1862, 189 7, 1903, 19 09 и др.). Возобновление-30 янв. 1897 (в бенефис Мичуриной, перевод Вейнберга, реж. Карпов; дож Венеции - Писарев, Шейлок - Давыдов, Антонио - Ленский, Бассанио - Дальский, старик Гоббо
Варламов, Ланчелотт Гоббо - Озаровский, принц Марокканский Корвин-Круковский, принц Арагонский - Арбенин, Грациано - Аполлонский, Лоренцо - Юрьев, Порция- Мичурина, Джессика-Потоцкая). В Малом т-ре пост. 1877 (перевод Павлова; Шейлок-Вильде, Бассанио - Ленский, Порция Федотова). Возобновление - 1916 (реж. Платон, худ. Браиловский; Шейлок Южин и Правдин" Антонио - Ленин, Бассанио - Остужев, старик Гоббо Сашин, Ланчелотт Гоббо - Васенин, Грациано - Рыжов, принц Марокканский Муратов, принц Арагонский - Худолеев, Порция - Пашенная, Нерисса Щепкина). Пушкинский т-р (т-р Бренко), Москва (1881). 21 OKT. 1898 пост. в МХТ (реж. Станиславский и Санин, худ. Симов, композитор Симон; дож Венеции - Тихомиров, Шейлок - Дарский, принц Марокканский - Лужский, принц Арагонский - Мейерхольд, Антонио - Вишневский, Бассанио - Адашев, Саланио - Кровский, Саларино - Москвин, Грациано - Ланской, Лоренцо Кошеверов, Тубал - Санин, старик Гоббо - Чуп-ров, Ланчелотт Гоббо Бурджалов, Балтазар - Грибунин. Стефанио - Тарасов, Порция - Андреева, Нерисса -Книп-пер, Джессика - Алеева). "В. к." ставился до революции в т-рах Эривани (1866, переводчик, режиссёр и исполнитель роли Шейлока Чмышкян), Казани (1872), Ярославля (1900), в Товариществе русской драмы под рук. Мейерхольда (1905, Шейлок-Мейерхольд); в т-ре "Соловцов", Киев (1913, реж. Синельников, Шейлок - Павленков, Бассанио - Радин, Грациано - Кузнецов, старик Гоббо - Пельтцер, Порция - Полевицкая, Джессика Шатрова, Нерисса - Гофман). Среди исполнителей роли Шейлока в дореволюц. т-рах России: Ге, Иванов-Козельский, Н. Рыбаков, Чарский, Любский, Мнакян, Раф, Адельгейм (Роб. Адельгейм - Ланчелотт Гоббо) польский актёр С. Ярач и др.
25 ноября 1917 "В. к." пост. Малым т-ром (возобновление дореволюц. пост.). Первая пост. в сов. т-ре- 27 ноября 1920, Большой Драм. т-р, Петроград (реж. А. Бенуа, художники А. Бенуа, эскизы Н. Бенуа, Болотов; комп. Асафьев Шейлок - Монахов, старик Гоббо - Б. Черкасов, Ланчелотт Гоббо - Лаврентьев, принц Марокканский - Музалевский, принц Арагонский Мичурин, Порция - Комаровская); Т-р им. Сундукяна, Ереван (1926, реж. Калантар, худ. Якулов);
Молотовский т-р (1941); Ереванский русский т-р (1940).
И з д а н и я.- 1) Первое изд. "В. к." 1600 под заголовком:
"Превосходнейшая история о венецианском купце. С чрезвычайной жестокостью еврея Шейлока по отношению к сказанному купцу, у которого он хотел вырезать ровно фунт мяса; и с получением руки Порции посредством выбора из трёх ларцов. Как она неоднократно исполнялась лорда-камергера слугами. Написана Уильямом Шекспиром" (по послесловию А. Смирнова к "В. к.", в кн.: "Уильям Шекспир. Полное собр. соч., в 8 тт.", т. 3, М-, 1959). Из первых русск. пер. "В. к."-Н. X. Кетчера; позднее - переводы А. Л. Соколовского, П. И. Вейн-берга, Т. Л. Щепкиной-Kvn ерник и др.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1896/97, П., 1898, с. 175-187; то же- 1903-1904, СПБ, 1904, с. 3-17 и то же- 1910, вып. 1, СПБ. 1910, с. 106-113; "Театр и искусство", П., 1897, №№ 3 и 6;
1914, № 10; Троицкий 3., Карл Зейдельман и становление сценического реализма в Германии, М., 1940, с. 148-159;
Charles Beecher H o g a n - Shakespeare in the theatre, L., 1952, с. 309-319; "Deutsches Schauspielkunst", В., 1954, с. 345-370, Л. Шн.
ВЕНЕЦИЯ (Venezia) - город в Италии (342,9 тыс. жит. на 1959). В 17-18 вв. В. была центром театр. жизни страны и одним из театр. центров Европы. Т-ры в В. возникли позднее, чем в Париже, Лондоне и Мадриде, так как в эпоху Возрождения правительство Венецианской республики противодействовало стабилизации в городе театр. трупп, мотивируя это "распущенностью актёров". Приезжавшие в В. в первой половине 16 в. артисты и труппы давали представления комедий Плавта, Теренция и народных фарсов в монастыре Крочифери и во дворцах венецианской знати. Первые театр. здания появились в В.во второй половине 16 в. (среди них т-р, выстроенный в 1565 арх. Палладио для труппы Аччеэи) (в наст. время ни одно из этих зданий не сохранилось). В последующие два столетия количество т-ров в В. (насчитывающей в то время около 140 тыс. жителей) превысило колич. т-ров в Париже (где было всего 3 постоянных т-ра). В 17 в. в В. было построено 18 т-ров (одноврем. работало 6-9). В 18 в. количество т-ров сократилось до 14 (одноврем. работало 7 т-ров: 4 оперных и 3 драматических). Все т-рыВ. носили имена святых. Старейший из них-венецианский т-р "Сан-Кассиано" (открылся в 1637 пост. первой венецианской оперы "Андромеда", либр. Феррари, муз. Манелли) и назывался "Новым", в отличие от старого "Сан-Кассиано",выстроенного еще в 16 в. в так наз."дворе Микиела". "Новый Сан-Кассиано" был первым в Европе ярусным т-ром. Его тпуппа прославилась пост. опер Монтеверди. Вслед за "Сан-Кассиано" открылись т-ры "Санти-Джованни э Паоло" (1639), "Сан-Мойзе" (1639, впоследствии назван "Минерва"), "Новейший" (1641), "Санти-Апостоли" (1649), "Сант-Аполли-наре" (1651), "Сан-Самуэле" (1655), "Сан-Сальваторе" (1661, в 18 в. назв. "Сан-Лука", с 19 в.-"Т-р Гольдони"), "Ай Салони" (1670), "Сант-Анджело" (1677), "Сан-Джованни Гризостомо" (1678, впоследствии был перестроен и переименован в т-р "Малибран"), "Канал Реджо" и "Алле Дзатторе" (1679), "Алитери" (1690), "Санта-Марина" (1698), "Сан-Фантино" (1699), "Приватод и Сан-Мойзе" (1700). Последними в ряду прославленных т-ров В. были т-р "Сан-Бенедетто" {Т-р Россини), открытый в 1755, и т-р"Фениче" (открыт в 1792).
Т-ры В. принадлежали знатным аристократическим семьям (Джустиниан, Микьель, Веньер, Кандульмер, Вендрамин, Гримани), к-рые сдавали их для эксплуатации театр. импрессарио, оставляя за собой право общего надзора и получения дохода от лож (самых дорогих и почётных мест в т-ре). Первоначально все т-ры В. были оперными и лишь впоследствии нек-рые из них стали драматическими. Об увлечении венецианцев оперой свидетельствует пост. в В. (только в 17 в.) 356 опер, сочинённых 72 композиторами (в их числе: К. Монтеверди, П. Кавалди, М. Чести и др.). Ведущим оперным т-ром В. был "Сан-Джованни Гризостомо". Т-р этот по своим размерам (162 ложи), красоте архитектуры, богатству постановок, славе певцов в течение 60 лет (в конце 17 в. и первой пол. 18 в.) считался первым т-ром Европы. С 1747, когда в В. был выстроен т-р "Сан-Бенедетто", опера перешла туда, а т-р "Сан-Джованни Гризостомо" стал драм. т-ром. В конце 18 в. возникает крупный оперный т-р В.-т-р "Фениче". В 19 в. оперы ставятся также в "Сан-Мойзе" и время от времени в т-ре "Сан-Лука". В этих т-рах были впервые пост. оперы Россини ("Танкред", "Семирамида"), Беллини ("Капулетти и Монтекки"), Верди ("Эрнани", "Риголетто", "Травиата") и др. композиторов. В 19 в. оперные т-ры В. начинают уступать своё первенство оперным т-рамдр. итальянских городов (Неаполь, Болонья, Милан).
Драм. т-ры В. развивались вначале как т-ры комедии дель арте. Самыми прославленными из них были в нач. 18 в. "Сан-Лука" и "Сан-Самуэле", а с сер.века также т-р "Сант-Анджело". Все эти т-ры были связаны с К. Гольдони и его реформой; в т-рах играли труппы Имера ("Сан-Самуэле", 1734-43), Ме" дебака ("Сант-Анджело", 1748-53), Вендрамина ("Сан-Лука", 1753-62). В т-рах "Сан-Самуэле" и "Сант-Анджело" после ухода Гольдони работал его соперник-драматург П. Кьяри. Начиная с 1761 в т-ре "Сан-Самуэле" с труппой под руководством А. Сакки работал К.Гоцци, написавший для этой труппы все свои десять "фьяб" (сказки для т-ра) и на время вновь возродивший в В. комедию дель арте.
Начиная с 19 в., вместе с падением политич., экономич. и культурного значения В., театральная жизнь замирает, перемещаясь в др. города Италии (Рим, Неаполь, Милан). Большинство т-ров В. закрываются (в их числе "Сан-Кассиано", "Сан-Самуэле", "Сан-Мойзе").
В 20 в. в В. работают оперные т-ры "Фениче", "Малибран" и "Т-р Россини". Драм. труппы под рук. крупнейших актёров венецианского диалектального т-ра К. Микелуцци и Ч. Базед-жо не имеют постоянного помещения и играют в разл. городских театр. зданиях. Кроме них, в В. имеются два полупрофессиональных т-ра - университетский т-р "Ка Фоскари" (рук. Д. Поли) и Народный т-р (рук. А. Момо).
В 1957 венецианский муниципалитет принял решение купить принадлежавшее частным владельцам и эксплуатировавшееся как кинематограф здание т-ра "Сан-Лука" и, капитально переоборудовав его, основать здесь драм. т-р.
Помимо т-ров, в В. имеется мемориальный музей "Дом Гольдони" (осн. в 1953). В этом же здании помещается Ин-т изучения т-ра. Каждые два года в В. проводятся международные фестивали гольдониевских спектаклей и одновременно открываются двухгодичные гольдониевские выставки. Самый крупный (семимесячный) гольдониевский фестиваль был организован в 1957, к 250-летию со дня рождения великого венецианского драматурга. К этим торжествам была приурочена работа Второго международного конгресса по истории т-ра и открытие выставки Гольдони в 15 залах палаццо Грасси.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957 (Итальянский театр);
Мокульский С., В спорах о Гольдони, "Театр", М., 1957, № 12.
ВЁНКСТЕРН, Наталья Алексеевна (1893 - 6. IX. 1957) - русский советский драматург. 1-я пьеса В.- "В 1825 году"-поев. декабристам (1925, МХАТ 2-й). В.-'автор инсценировок "Пикквикский клуб" и "Домби и сын" по Диккенсу (1934, 1949, МХАТ), "Вторая любовь" (совм. с Мальцевым по его роману "От всего сердца", 1950, МХАТ), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), водевиля "Друзья-сочинители" (1954, Моск. т-р им. Ленинского комсомола).
ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА (Wiener Staatsoper) (до 1918-Венская придворная опера)-крупнейший музыкальный театр Австрии. Зарождение т-ра относится к сер. 17 в., когда при дворе австр. императора состоялись первые оперные представления итал. труппы. Со 2-й пол. 17 в. придворные оперные спектакли, исполнявшиеся австр. Королевской капеллой, становятся регулярными: ежегодно ставилось по 10-12 новых опер, гл. обр. композиторов венецианской и неаполитанской школ. Постановки отличались большой помпезностью и роскошью (до 1700 пост. ок. 400 опер). В 1697 было начато строительство спец. здания для т-ра (уничтоженное затем пожаром). Спектакли проходили сначала в венском "Бургтеатре", а затем в специально построенном для оперных спектаклей "Кернтнертортеатре". В нач. 18 в. в австр. обществе начинается движение против расточительности пышных постановок, против засилия итал. опер, за утверждение нац. оперного стиля. Развивается деятельность австр. композиторов И. Фукса, И. Зеленки и др. Расцвет деятельности т-ра, наступивший во 2-й пол. 18 в., связан с оперной реформой Глюка и пост. опер Моцарта. С нач. 19 в. т-р ставит лучшие оперы нем., австр. и итал., позднее франц. композиторов.
25 мая 1869 в центре Вены на "Ринге" было открыто новое здание Придворной оперы, построенное по проекту архитекторов Э. ван дер Нюлля и А. Зиккард фон Зиккардсбурга и считавшееся долгое время одним из лучших театр. зданий в мире. Однако, несмотря на наличие ряда выдающихся исполнителей, высокий уровень хора и оркестра, т-р в сер. 19 в. приходит в упадок. Нек-рое оживление наступает с 1880, когда директором и гл. дирижёром становится Г. Рихтер. В 1897-1907 т-р переживает период расцвета. В эти годы т-р возглавлял Г. Малер. При нём был осуществлён ряд выдающихся постановок опер Моцарта, Вагнера, Вебера, Бетховена и др. нем. классиков, а также (впервые в Вене) опер Чайковского ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Иоланта"), опер К. Дебюсси, Р. Штрауса и др. композиторов. Вместе с Малером в т-ре работали дирижёр Б. Вальтер, художник А. Роллер и крупнейшие европ. певцы. Резко повысился исполнительский уровень оркестра и хора. Однако вследствие придворных интриг Малер в 1907 вынужден был покинуть т-р.
В последующие годы деятельность т-ра находилась в зависимости от политики австр. монархии, вкусов придворно-аристократич. кругов. Из репертуара изгоняются оперы рус. и франц. композиторов, их место занимают посредственные сочинения совр. австр. авторов. После образования Австрийской республики (1918) т-р получает наименование Государственного. В 20-30-е гг. в т-ре выступают дирижёры К. Краус, И. Ерипс, Р. Штраус, Б. Вальтер, Э. Сенкар, В. Фуртвенглер, В. де Сабата, а также мн. выдающиеся вокалисты Европы. Ставятся оперы "Идоменей" Моцарта, "Дон Карлос" и "Макбет" Верди, оперы совр. композиторов - Р. Штрауса, М. Равеля, М. де Фальи. Вместе с тем в эти годы т-р становится центром модернистских направлений в опере, здесь ставятся и малозначительные формалистич. сочинения. Значит. перелом в развитии т-ра наступает в 1936, когда гл. дирижёром становится Б. Вальтер. Среди пост. этого периода-"Кармен" Визе, "Далибор" Сметаны, соч. совр. композиторов. В 1938 (после гитлеровской оккупации Австрии) руководство т-ра было сменено. В течение последующих лет В. г. о. занимала положение второстепенного провинциального т-ра. В связи с эмиграцией и репрессиями в отношении ряда артистов исполнительский уровень значительно снизился. 6 марта 1945 здание т-ра было разрушено американской бомбой. Сразу же после освобождения Австрии (1945) труппа В. г. о. возобновила свою работу. Были осуществлены пост., к-рыми руководили крупнейшие дирижёры И. Крипс, О. Клемперер, К. Краус и др. Ставились оперы Моцарта." Бетховена, Россини, Р. Штрауса. В течение десяти лет, пока восстанавливалось здание, т-р давал спектакли в помещениях т-ров "АН дер Вин", "Фольксопер", а также (с 1947) регулярно гастролировал за рубежом (Франция, Англия, Бельгия, Италия и др. страны).
В ноябре 1955 премьерами опер "Дон Жуан" Моцарта, "Кавалер роз" Р. Штрауса и "Воццек" А. Берга было торжественно открыто восстановленное здание В. г. о. Среди крупнейших спектаклей конца 50-х гг.: "Юлий Цезарь" Генделя, "Так поступают все", "Женитьба Фигаро" Моцарта, "Кавалер роз", "Саломея", "Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса, "Бал-маскарад" Верди, "Золото Рейна" Вагнера, "Ревизор" Эгка, "Художник Матисс" Хиндемита, "Проданная невеста" Сметаны, "Золушка" Россини и др. В В. г. о. работали мн. лучшие вокалисты Австрии и др. стран: А. и X. Конечны, Л. Велич, М. Чеботари, И. Зефрид, С. Юри-нац, Э. Шварцкопф, М. Роос, Р. Андей, М. Лоренц, Г. Трептов, К. Фридрих, А. Дермота, Ю. Патцак, В. Людвиг, П. Клейн, Г. Хоттер, П. Шёфлер, Э. Кунц, А. Ергер, Л. Вебер, X. Альсен, А. Поель и др. Гл. дирижёр В. г. о. (1959) - Г. Карали, ведущий реж.-Г. Реннерт. Здесь часто выступают дирижёры Г. Селл, И. Кейльберт, Д. Митропулос и др.
Лит.: W a 11 a s с h e k R., Geschichte der Wiener Hofoper, W., 1907-1909; Specht R., Das Wiener Operntheater von Dingelstedt bis Schalk und Strauss, W., 1919. Л. М.
ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА - направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й пол. 18 в. Основоположники его - И. Гайдн и В. Моцарт. К В. к. ш. примыкает X. Глюк. Последний и высший этап В. к. ш. - творчество Л. Бетховена (конец 18 в.- 1-я четверть 19 в.). Оптимистич. утверждение жизни, правдивое отражение действительности, гуманизм и народность общие черты творчества венских классиков при всех различиях между ними. В. к. ш. связана с реформой муз.-сценических жанров: бытовая комич. и сентиментальная оперы превращаются в творчестве композиторов В. к. ш. в высокую реалистич. комедию ("Свадьба Фигаро" Моцарта) и психологич. комедию-драму ("Дон Жуан" Моцарта), а сказочная феерия - в нар. муз.сценич. сказку ("Волшебная флейта" Моцарта). Творчеству Моцарта предшествовало коренное преобразование Глюком мифологич. оперы, превращение её в правдивую, драматически цельную муз. трагедию. Бетховен внёс в оперное творчество революционно-героич. идеи ("Фиделио"), радикально изменив стиль немецко-австрийского зингшпиля в духе характерного для эпохи франц. революции жанра т. н. "оперы спасения". Творчество венских классиков - одна из вершин в развитии мирового муз. иск-ва.
ВЕНСКАЯ ОПЕРЕТТА. Прообразом В. о. явился зингшпиль, утверждавшийся в сер. 18 в. на венской сцене композиторами И. Гиллером и К. Диттерс-дорфом. В развитии этого жанра в 19 в. сыграли большую роль актёры и драматурги Ф. Раймунд и И. Н. Нестрой. В последней четверти 19 в. В. о. достигла высокого развития.
В творчестве основоположника В. о. Ф. Зуппе влияние Оффенбаха одного из создателей оперетты как самостоятельного жанра, сочетается с нац. традициями венской бытовой музыки, драматургич. принципами австр. и нем. зингшпиля и итал. оперы. Видным представителем В. о. был также К. Миллё-кер; среди либреттистов - Ф. Целль и Р. Жене. Классич. стиль венской "танцевальной" оперетты наиболее полно определился в творчестве И. Штрауса-сына. Среди композиторов, завершающих классич. тип В. о., выделяется К. Целлер.
Новый тип В. о., сочетающий сентиментальную драму и чувственную лирику с приёмами каскадного исполнения, создал Ф. Легар. На сценах Вены утверждается салонная или бытовая музыкальная комедия, перемежающаяся буффонными сценами. Лирич. и муз. номера развиваются почти до оперных форм, широко применяются лейтмотивы, инструментовка становится всё более насыщенной. Крупнейшими представителями В. о. в 20 в. были О. Штраус и И. Кальман музыка к-рого отличалась яркостью и эффектностью; лучшие её стороны связаны с нац. венг. песенно-танцевальной мелодикой. В сюжетах своих произв. Кальман следовал образцам венского опереточного стиля. В конце 20-х гг. 20 в. тематика либретто В. о. отходит от социально-сатирич. тенденций; живые характеры сменяются условными масками-амплуа. Упадок жанра В. о. обозначился в опереттах последователей Легара (в т. ч. Л. Фалля). См. также Оперетта.
Лит.: ЯнковскийМ." Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.-М., 1937; RiegerE., Offenbach und seine Wiener Schule, W., 1923; Keller 0., Die Operette in ihrer geschichtlichen Entwicklung (Musik, Libretto, Darstellung), Lpz., 1926.
ВЕНУОЛИС (наст. фам.- Жукаускас), Ан-танас Юлианович [26.Ill (7.IV). 1882-17.VIII. 1957]- литовский советский писатель-драматург. Народный писатель Лит. ССР (1957). Деп. Верх. Совета Лит. ССР 2-4-го созывов. Крупнейший представитель реалистич. направления в нац. лит-ре. Лит. деятельность начал в 1905. В историч. драме "1831 год" (1931, пост. 1938, Каунасский т-р) В. показал протест литов. народа против царизма и крепостничества. Пьеса "Крепость" (1936) посв. борьбе литовцев против тевтонов в 13 в. В бытовой социальной драме "В сумерках" (1-й вариант 1940, Каунасский т-р, новая ред. 1945, Паневежисский т-р) В. раскрыл антигуманность бурж. морали. В т-рах Литвы идут инсценировки повести В. "Утопленница" К. Кимантайте и А. Лиобите (1956, Вильнюсский т-р) и романа "Усадьба Пуоджю-насов" Р. Микалаускайте и Ю. Шейнас (1958, Шяуляйский т-р). А. Руз.
ВЕНЯВСКИЙ (Wieniawski), Адам Тадеуш (27.11. 1879 - 27.IV. 1950) польский композитор, музыкальный критик и музыкально-общественный деятель. Племянник скрипача и композитора Г. Венявского.
Музыке обучался в Варшаве у Носковского, в Берлине у Баргиля и в Париже у д'Энди и Форе. Автор опер "Медея" (1912), "Освобождённый" (1928), балетов "Актея", "Лалита", оперетты "Софка" (не пост.) и др. произв. И. Гр.
ВЕПРЙЦКАЯ, Людмила Васильевна (р. 12.IX. 1902) - русская советская писательница и драматург. Лит. деятельность начала в 1928. В.- автор одного из первых драм. произведений для детей на совр. тему - "Лягавый" (1929, Моск. т-р для детей), а также пьес "Весёлый портняжка" (по сказке бр. Гримм "Храбрый портняжка", 1936, МТЮЗ), "Сокровище Вали-дуба" (1952, Моск. драм. т-р), "Сливовые косточки" (1953, Ленингр. ТЮЗ), "Наш отец женится" (1956, Кировоградский т-р). В. пишет также пьесы для театров кукол ("Иржик-молодец", "Палочка-выручалочка" и др,.).
ВЕРА (Vera), Мария (наст. имя и фам.- Франциска Э п п и х) (22.XI. 1881 - 12.1. 1954) - словенская актриса. Обучалась актёрскому иск-ву в Вене. В 1908- 1919 играла в т-рах Цюриха, Мангейма, Берлина, Данцига, Базеля. В 1919-23 работала в сербских т-рах в Белграде, Сараево. В 1923-54 - актриса Словенской драмы в Любляне. Иск-во В. было отмечено поэтичностью, глубиной психологич. характеристик. В. выступала гл. обр. в классич. пьесах (Софокл, Ев-рипид, Шиллер, Гёте). Однако свои лучшие роли создала в драмах Хеббеля (Мариамна - "Ирод и Мариамна", Брунгильда - "Нибелунги", Юдифь - "Юдифь", Родопа - "Гигес и его кольцо", Клара "Мария Магдалина") и Ибсена (Гедда Габлер-о. п., Элида - "Женщина с моря", Ребекка - "Росмерс-хольм", Хедвига - "Дикая утка", фру Альвинг "Привидения", Хьордис-"Воители в Хельгеланде"),
Лит.: Фран Коблар, Вера Мария - артистка, Словенец, 1934; Филип Клан, Европеизация словенской театральной культуры, [s. l.], 1957. (7, И.
"ВЕРА ШЕЛОГА"- см. "Боярыня Вера Шелога".
ВЕРБИЦКИЙ, Всеволод Алексеевич (29.11. 1896 - 11. VIII. 1951) русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1916 -в труппе МХАТа. Играл роли: Тальберг и Шервинский ("Дни Турбиных" Булгакова), Бенкендорф ("Последние дни" Булгакова), князь Дулебов ("Таланты и поклонники" Островского), Бирон ("Елизавета Петровна" Смолина), Курчаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Барон ("На дне"), Николай Скроботов ("Враги") и др. Тонким юмором, иронией было проникнуто исполнение В. ролей лорда Ковэршема ("Идеальный муж" Уальда) и сэра Оливера Сэрфэса ("Школа злословия" Шеридана). Сценич. образы В. отличались точностью и в то же время мягкостью сценич. рисунка. В. был одним из организаторов и руководителей 2-й студии МХТ. П. М.
ВЕРБИЦКИЙ, Михаил [1815- 25.ХЦ7.ХП). 1870] - украинский композитор. Один из первых проф. композиторов Галиции. Муз. образование получил у чеш. музыкантов А. Нанке и Ф. Лоренца. Написал музыку ко мн. драмам, комедиям, водевилям, к-рые шли на сценах зап.-укр. любительского (40-е гг. 19 в.) и проф. (60-е гг.) т-ров. Среди них: "Верховинцы" (1849), "Не до любви" (1860), "Сельские уполномоченные" (1866), "Настасья" (1867) и др. В своих муз.-сценич. произв. В. использовал напевы нар. песен и типичные интонации зап.-укр. муз. фольклора. В. принадлежит муз. драма "Подгоряне" (либретто И. Гушалевича, пост. 1865) и ряд др. соч.
Лит.: Людкевич Ст., Михайло Вербицький, "Життя и мистецтво", Льв1в, 1920, № 4-5. M. Заг.
BEPrA(Verga), Джованни (31.VIII.1840, Катания,- 27.1. 1922, там же) итальянский писатель и драматург. Основоположник направления веризма. Литературную деятельность начал в 60-е гг. 19 в. Начиная с рассказа "Недда" (1874), центральной темой творчества В. становится изображение жизни сицилийских крестьян. В сборник "Жизнь полей" (1880) входит рассказ "Сельская честь", впоследствии переделанный В. в одноим. одноактную драму (впервые пост. в 1884 в Турине; Туридду - Ч. Росси, Сантуцца - Э. Дузе). В этой пьесе правдиво показаны нравы отсталой сицилийской деревни, где убийство из ревности - бытовое явление, освящённое вековыми традициями. Все персонажи "Сельской чести" обрисованы чётко, ясно, монолитно, наделены мощной энергией. В 1890 на сюжет драмы В. композитор П. Масканьи написал одноимённую оперу, положившую начало жанру верист-ской оперы. "Сельская честь" принесла В. славу талантливого драматурга и побудила его переработать в драм. произв. рассказы "В швейцарской" (1885), "Волчица" (1891), "Охота за волками" и "Охота за лисицами" (1902), "От моего до твоего" (1903). В одноактной драме "В швейцарской" В. показывал жизнь простых людей, живущих в швейцарской большого дома. По своему характеру эта пьеса соответствует веристскому требованию точного, беспристрастного изображения повседневной жизни. В драмах В. имеются значительные элементы физиологизма. Конфликты развёртываются не на социальной, а на личной, семейной почве. В. уделяет большое внимание сексуальным мотивам, особенно в "Волчице", одной из его самых сильных пьес, к-рая написана колоритным народным языком. Страсти персонажей этой драмы доведены до предельного напряжения и носят патологический характер. Пьесы В. пользовались большим успехом.
Соч.: Drammi intimi. Roma, 1884; Драмы, пер. с итал. А. В. Ясной, М.-Л., 1941.
Лит.: Teatro di Giovanni Verga, MiL, 1912;RubertiGr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna, 1931; Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947. С. Мок.
ВЕРДИ (Verdi), Джузеппе [10.X.1813, Ронколе, близ Буссето (Парма),27.1.1901, Милан] - итал. композитор. В детстве брал уроки музыки у местного органиста Баистрокки, позже-у органиста Провези. Попытка В. поступить в Миланскую консерваторию (1832) оказалась неудачной, и он в 1832-33 брал частные уроки музыки у профессора консерватории В. Лавинья. В 1833 В. работал дирижёром городского духового оркестра в Буссето. В 1839 переехал в Милан, где были поставлены его первые оперы "Оберто" (1839) и "Король на час" (1840). После провала последней оперы композитор добивается успеха своей оперой "Набук-ко" ("Навуходоносор", 1842, т-р "Ла Скала", Милан). С не меньшим успехом была пост. и опера "Ломбардцы" (1843). Эти оперы, несмотря на известный схематизм либретто и плакатность муз.-выразит, средств, выдвинули В. в ряды крупнейших итал. композиторов. В период борьбы итальянцев за освобождение от австрийского ига оперы В. воспринимались как призыв к героич. действиям. Они были связаны с современностью более непосредственно, чем оперы прославленных итал. композиторов того времени - Беллини и Доницетти. В сюжетах и сценич. ситуациях опер В. слушатели видели намёки на совр.политич. положение (пророчество о падении Вавилонского царства в опере "Набукко" связывали с грядущим освобождением Италии, героич. хор крестоносцев в опере "Ломбардцы" воспринимался как революц. гимн). Энтузиазм патриотически настроенных итальянцев вызывали и последующие оперы В. : "Эрна-ни" на сюжет драмы Гюго (1844, т-р "Фениче", Венеция), "Аттила" (1846, там же), "Макбет" по Шекспиру (1847, т-р "Делла Перго' ла", Флоренция, 2-я ред.- 1865). С 1844 В. обращается преим. к сюжетам мировой классич. лит-ры, он создаёт оперы: "вое Фоскари" по Байрону (1844), "Джованна д'Арко" Iio драме "Орлеанская дева" Шиллера (1845), "Альзира" по трагедии Вольтера (1845), "Разбойники" по Шиллеру (1847 ),"Кор-сар" по Байрону (1848). Оперы В. начинают ставиться за границей: "Ломбардцы" с новым названием "Иерусалим"-в Париже (1847);
"Разбойники", "Корсар" - в Лондоне (1847, 1848). Во время революции 1848 В. создаёт революц. гимн на текст Дж.Мадзини ("Труба звучит") и героич.оперу "Битва при Леньяно" (пост. 1849, т-р "Арджентина", Рим, при возобновлении получила назв. "Осада Гарле-ма"). Революционно-патрио-тич. творчество В. находит высокую оценку со стороны революц. вождей-Мадзини и Гарибальди. Следующими операми В. были: "Луиза Миллер" на либр. С. Кам-марано- по драме Шиллера "Коварство и любовь" (1849, т-р "Сан Карло", Неаполь) и "Стиффелио" (1850, Триест, нов. ред.- под назв. "Гарольд", 1857, Римиии).В "Луизе Миллер" обозначались новые черты творчества композитора: отход от героич. тематики, углублённая передача лирич. переживаний простых людей. В нач. 50-х гг. создаются оперы, показавшие полную творч. зрелость композитора и принёсшие ему мировую славу: "Риголетто" на либр. Ф. Пьяве по драме Гюго "Король забавляется" (1851, т-р "Фениче", Венеция), "Трубадур" на либр. С. Каммарано по драме Г. Гутьерреса (1853, т-р "Аполло", Рим), "Травиата" на либр. Ф. Пьяве по драме А. Дюма-сына "Дама с камелиями" (1853, т-р "Фениче", Венеция). В этих операх нашла отражение тема социального неравенства, характеры отмечены глубоким реализмом, индивидуальным своеобразием. В операх 50-60-х гг. в связи с ростом итал. нац.-освободит, движения В. вновь обращается к историко-героич. сюжетам, раскрывая драму отдельных героев во взаимодействии с общественно-пол итич. событиями. Таковы оперы: "Сицилийская вечерня" на либр. Э. Скриба и III. Дюверье (1855, т-р "Гранд-Опера", Париж), "Симон Бокканегра" налибр. Ф. Пьяве по драме Г, Гутьерреса (1857, т-р "Фениче", Венеция, 2-я ред.- 1881), "Бал-маскарад" на либр. А. Соммы по пьесе Скриба (1859, т-р "Аполло", Рим), "Сила судьбы" по драме А. Сааведры (1862, Мари-инский т-р, Петербург, 2-я ред.- 1869), "Дон Карлос" на либр. Ж. Мери и К. дю Локля по Шиллеру (1867, т-р "Гранд-Опера", Париж). В ряде произв. В. творчески осваивает особенности жанра французской "большой оперы": добивается монументальности, вводя широко развитые ансамблевые сцены с хором, использует балет. В связи с пост. оперы "Сила судьбы" В. дважды посетил Россию (1862). В нач. 70-х гг. по заказу египетского правительства В. написал оперу "Аида" (пост. в Каире в 1871), либр. А. Гисланцони по сценарию франц. египтолога О. Мариета. Оперное творчество В. завершается произв. на шекспировские сюжеты: "Отелло" - по одноимённой трагедии на либр. А. Бойто (1887, т-р "Ла Скала", Милан), и "Фальстаф" - по комедии "Виндзорские проказницы" на либр. того же автора (1893, там же). В них особенно ярко сказались реформаторские черты иск-ва В. Помимо 26 опер (нек-рые имеют по 2 редакции), В. написал также "Реквием" (1874), вокальные, камерно-инструментальные и др. соч.
В историю музыки В. вошёл как один из крупнейших музыкантов-реалистов. Лучшие его оперы отличаются идейной насыщенностью, жизненной правдивостью, глубиной психологич. раскрытия характеров, силой выражения человеческих страстей. В. принимал деятельное участие в создании либретто своих опер и заботился об их правдивом сценич. воплощении. В. почти всегда выбирал сюжеты, насыщенные драматизмом, острыми жизненными конфликтами, выражая в операх сильные страсти и создавая рельефно очерченные характеры. В. работал с либреттистами Т. Солера, С. Каммарано, А. Гисланцони и особенно с Ф. Пьяве (написал либретто к 11 операм В.); в последние годы жизни сотрудничал с итал. композитором А. Бойто. В. принимал активное участие в пост. своих опер, подбирал исполнителей, бывал на репетициях, добиваясь выразительности актёрского исполнения, вокального мастерства, занимался вопросами оформления спектакля. В. был крупным оперным реформатором. Создавая муз. драмы, он вносил значит, изменения в характер и структуру тра-диц. итал. оперы. В его операх постепенно стираются грани между ариозностью и речитативом, к-рый насыщается напевностью и приобретает декламационную выразительность. В. создал смешанный вокальный стиль с гибкими переходами от ариозо к речитативу, арии и дуэты разрастаются до масштаба крупных вокальных сцен; они становятся важнейшим звеном драматургич. развития. В. повысил выразит, роль оркестра, к-рый в его операх глубоко раскрывает драма-тич. ситуации и психологич. состояние героев. В поздних операх В. усилилось драматургич. значение лейтмотивов, но композитор использует их экономно, избегая чрезмерной сложности вагнеровской лейтмотивной системы. Наиболее близка к муз. драме опера "Отелло". Здесь преодолевается членение на традиц. оперные "номера", господствует сквозное муз.-драматургич. развитие, арии и дуэты заменяются свободно построенными монологами и диалогич. сценами, оркестр достигает большой психологич. выразительности. При этом В. сохраняет связь с нац. итал. оперными традициями; гл. выразит, средством его опер остаётся пение, что принципиально отличает оперы В. от вагнеровских муз. драм. Характерная черта оперного творчества В.- демократизм. Отражая интересы и чаяния широких масс, В. постоянно опирался на нар. бытовые жанры, его мелодич. язык отличается эмоциональной непосредственностью, национальной характерностью, простотой и доходчивостью.
Реформа итал. оперы, осуществлённая В., оказала большое влияние на оперное исполнительство. В. требовал от певцов глубоко осмысленного пения и жизненно правдивого актёрского исполнения. Именно эти качества он ценил в таких певцах своего времени, как М. Пикколомини (лучшая Виолетта в "Травиате"), Ф. Варези (исполнитель ряда баритоновых партий опер В.Требования В. нередко резко расходились с общепринятыми взглядами на оперное исполнительское иск-во. Так, при постановке "Макбета" В. отказался от превосходной певицы Э. Тадолини и предпочёл М. Барбьери-Нини, к-рая по своим внешним и вокальным данным более соответствовала мрачному облику леди Макбет. В работе певцов над наиболее ответственными партиями опер композитор сам принимал непосредственное участие. Под его руководством работал над образом Отелло лучший исполнитель этой роли Ф. Таманьо.
Из оперных произв. В. не все сохранились в репертуаре т-ров, но "Риголетто", "Травиата", "Трубадур", "Аида", "Отелло" принадлежат к числу самых популярных опер в мире. Нек-рые произв., созданные композитором в 50-60-х гг., также ставятся во мн. оперных т-рах, тогда как из опер 40-х гг. сохранили значение немногие ("Эрнани", "Макбет", "Луиза Миллер"). В России оперы В. начали исполняться итал. труппами с сер. 40-х гг. Огромный успех выпал на долю "Риголетто" в Петербурге в сезоне 1852-53. С 1859 начинаются постановки опер В. на сценах мн. др. рус. городов. С возникновением частных антреприз оперы В. распространяются по всей России. Среди дореволюц. исполнителей особенно выделяются А. В. Нежданова и Л. В. Собинов (в "Травиате", а также в "Риголетто") и Н. Н. Фигнер, прославившийся в роли Отелло. Одна из лучших ролей Ф. И. Шаляпина - роль короля Филиппа в "Дон Карлосе". Оперы В. постоянно ставятся в т-рах Советского Союза и пользуются неизменным успехом у певцов и публики. Реалистич. принципам советского т-ра близки прогрессивные устремления В. С ними нередко связывалась борьба против оперных штампов, что нашло, в частности, отражение в постановке К. С. Станиславским оперы "Риголетто" (Т-р им. Станиславского, 1939; постановка была завершена после смерти Станиславского).
Соч.: Письма В.- I copia lettere di Gr. Verdi, MiL, 1913-Briefe, hrsg. von F. Werfel, W., 1926; Werfel Р., Verdi' The man in his letters, N. Y., 1942; в рус. пер.- Верди Д., Избранные письма, М., 1959.
Лит.: Корганов В., Верди. Биографии, очерк, М., 1897; С ер ов А., Верди и его новая опера ("Сила судьбы"), в его кн.: Избранные статьи, т. 2, М., 1957; Станиславский К., Из режиссёрского плана оп. "Риголетто" Верди, "Театр", 1941, JVs 4; Друскин М., Оперные идеалы Верди, "Советская музыка", 1954, №9;АсафьевБ." Верди. Эскиз монографии, в его кн.: Избранные труды, т. 4, М., 1955; Р у-м я н ц e в П., Работа Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955; Соловцова Л., Джузеппе Верди, М., 1957;
Л e в и к Б., Музыкальная литература зарубежных стран, вып. 4, М., 1958; Д р у с к и нМ., История зарубежной музыки, вып. 2, М., 1958; R o n с a g I i a ., Verdi, Napoli, 1914;
BonaventuraA.,La figura e l'arte di Gr. Verdi, Livorno, 1919; то же, франц. пер., Р., 1923; Т о у e F., Giuseppe Verdi, his life and works, L., 1931; Vanbianchi C., Saggio di bibliographia verdiana, MiL, 1913; Gatti C., Verdi, 2 ed., МП., 1951. Г. Кр.
ВЕРЕВКИН, Михаил Иванович [1732-21.III (I. IV). 1795]- русский драматург и переводчик. Род. в дворянской семье. Воспитывался в Шляхетном корпусе. Служил во флоте. В. - автор сентиментальных, чувствительных пьес, принадлежащих к жанру "слёзной комедии": "Так должно" (1773), "Именинники" (1774), "Астрея", "На нашей улице праздник" (две последние не сохранились). Пьеса В. "Точь-в-точь" (1785), о пугачёвском восстании, трактует тему народного восстания с реакционных позиций. В 1760, будучи директором Казанской гимназии, В. организовал на базе ученических спектаклей этой гимназии публичный театр в Казани. Член Российской академии.
Лит.: Данилове. С." Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948, с. 112-115; Крути И. А., Русский театр в Казани, М., l9o8. В. В.-Г.
ВЁРЁШМАРТИ (Vorosmarty), Михай (1. XI 1. 1800 с. Капольнашньек,-19. XI. 1855, Пешт) - венгерский поэт и драматург. Основоположник венгерского романтизма. Род. в обедневшей дворянской семье. Был горячим поборником нац. единения венг. народа в борьбе за свободу и независимость. В период подъёма национально-освободит. борьбы В. обратился к драматургии. Первые пьесы В.- "Шал омон" и "Изгнанники" были написаны в 30-х гг. 19 в. и на сцене не ставились. В пьесе "Изгнанники" В.развивает традиционную для венг. иск-ва тему законности восстания против короля - деспота и чужеземца. В известной пьесе "Чонгор и Тюнде" (изд. 1831) романтически переработан фольклорный сюжет (фея, полюбив юного витязя, отказывается от бессмертия ради счастья на свободной земле), поэтично воплощена идея победы жизни, мужества, красоты и добра над смертью, злом и ложью. "Чонгор и Тюнде" неоднократно ставилась различными т-рами Венгрии. Последняя и лучшая пост. пьесы была осуществлена в 1951 Национальным т-ром в Будапеште. Следующие 2 пьесы В.- "Искатели кладов" и "Кровавая свадьба" -были пост. в 1834 в "Варсинхазе" (т-р в королевском замке в городе Буда). В. был одним из организаторов крупнейшего венгерского т-ра в Пеште (впоследствии Национальный т-р). К его открытию в 1837 написал торжественный пролог "Пробуждение Арпа-да", отразивший общенародное участие в строительстве нац. т-ра. В. пишет для этого т-ра ещё ряд драм. произведений. В 1838 была пост. его историч. трагедия "Бан Марот", в 1841 - трагедия "Жертва", в 1844 - единственная комедия "Тайна вуали" и историч. трагедия "Циллеи и Хуняди". В. перевёл на венг. яз. трагедии Шекспира "Юлий Цезарь" (Национальный т-р, 1842; в том же т-ре и в том же переводе ставится и в наст. время) и "Король Лир" (Национальный т-р, 1857). Был выдающимся театр. критиком и теоретиком, утверждавшим огромное культурное значение театр. иск-ва. В 30-х гг. В. регулярно печатал в журнале "Аврора" - органе венг. романтиков - "Драматургические отрывки". В них он отстаивал поэтику Гюго, настойчиво советовал учиться у Шекспира. Толкование В. шекспировских образов и идей сохранило своё значение до наст. времени.
Соч.: Valogatott muvei, kot. 1-3, Bp., 1950; Osszes koltoi miivei, Bp., [s. а.]; в рус. пер.-Избранное, М-, 1956; "Чонгор и Тюнде", М., 1955.
Лит.: G у и 1 a i Pai, Vorosmarty felett. Magyar irok es allamferfiak, Pest, 1868; Kemeny Zs., Vorosmarty ernlekezete. Tanulmanyok, II., Bp., 1906; Czapary L., Vorosmarty emlekkonyv, Szekesfehervar, 1900; BayerJ., A magyar dramairodalom tortenete, 1867-ig., kot. 1-2, Bp., 1897;
Vertesy J., A magyar romantikus drama, Bp., 1913; В а-y e r J. ; Shakespeare dramai hazankban, Bp.,1909; A Iszeghy Zs., Vorosmarty-breviarium, Bp., 1924; Szinnyei J., Magyar irok elete es munkai, Bp., 1914; LukacsyS. es В a lassa L., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1955; Toth D., Vorosmarty Mihaly, Bp., 1957. А. Гер.
ВЕРЕЩАГИН, Фёдор Григорьевич (р. 17. V. 1910)- украинский советский режиссёр. Нар. арт. УССР (1960). Работая шахтёром в Донбассе, В. стал организатором и активным участником художественной самодеятельности. В 1936 поступил на режиссёрский ф-т Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. Лысенко, к-рый окончил в 1941. В 1941-42 - актёр фронтового т-ра 21-й армии. С 1943 работал режиссёром в ряде т-ров Украины (Кировоградский, .Измаильский и др.). С 1948 - гл. реж. Винницкого укр. т-ра. Среди спектаклей, пост. В.: "Сон князя Святослава" Франко (1957), "Катерина"-опера Аркаса (1956), "Ночь и пламя" (1957), "Весёлка" (1958), "Когда ты любишь" (1959) Зарудного, "Любовь Яровая" (1946), "Разлом" (1943); "Овод" по Войнич (1947), "Эмилия Галотти" Лессинга (1955). Спектаклям В. присущи патетика, приподнятость. Развивая традиции украинского муз.-драм. т-ра, В. тщательно разрабатывает нар. сцены, нередко насыщает свои спектакли музыкально-песенными элементами, фольклорно-этнографическими мотивами. Б. Д.
ВЕРИЗМ (итал. verismo, от vero - истинный, правдивый) - направление в итальянской -литературе и музыкальном театре, возникшее в 19 в. под влиянием натурализма. Крупнейшие писатели-веристы (Дж. Верга, Л. Капуана, Д. Чамполи) переделывали свои повести и рассказы в драмы, а композиторы (П. Масканъи, Р. Леонкавалло, Д. Пуччини) черпали сюжеты из веристской лит-ры. В. отражал соци-ально-политич. обстановку, сложившуюся в Италии после завершения воссоединения страны и характеризовавшуюся борьбой за бурж. реформы экономич. и социально-политич. жизни. В итал. лит-ре и иск-ве В. явился выражением протеста разоряемых мелких собственников деревни и города против крупных капи-талистич. хищников и устанавливаемых ими в Италии новых порядков. Веристы показывали в своих произведениях тяжёлую жизнь народа и особенно крестьянства в условиях наступления капитализма, разоблачали иллюзию благополучного разрешения всех социальных проблем в объединённой Италии. Однако, показывая острые противоречия действительности, ве-ристы были бессильны вскрыть социальные причины этих явлений, не понимали законов классовой борьбы. В 1880 писатели Дж. Верга и Л. Капуана опубликовали лит. манифест веристов. Осн. положения этого манифеста сводились к провозглашению первостепенного значения фактов, к-рые писатель не имеет права комментировать, выражая собственные мысли и чувства. Такой объективизм сближал В. с натурализмом Э. Золя. Как и Золя, веристы стояли на позициях социального дарвинизма и считали движущей силой обществ. жизни биологич. борьбу за существование. Перенесение биологич. закономерностей в обществ, жизнь приводило веристов к пессимизму и фатализму, заставляло их нередко искать выхода из нищеты и страданий в религии. Характерной особенностью В. был ре-гионализм, т. е. внимание к жизни деревень, маленьких городов и местечек в противоположность ориентации натуралистов других стран на изображение жизни больших городов, столиц и крупных индустриальных центров (увлечение регионализмом в Италии происходило вследствие длительной раздробленности страны). Положительное значение творчества веристов - в правдивом изображении жизни простых людей, нищеты, порождённой бурж. строем. Отрицательная сторона - локальная ограниченность тематики, мешавшая созданию лит. произв. общенационального значения. Только Верге удалось поставить в своих произв. проблемы, волновавшие трудящихся всей Италии.
Несмотря на теоретич. провозглашение веристами объективизма, им не удавалось бесстрастно излагать в своих произв. житейские факты и явления. Стиль В. в лит-ре, т-ре и музыке (гл. обр. в муз. т-ре) был подчёркнуто эмоциональным, нередко сентиментальным, мелодраматическим. Эмоциональная выразительность, острый драматизм, яркая театральность, сочетавшиеся с волнующей жизненностью сюжетов и правдивым отображением в музыке духовной жизни обыкновенных людей, были основой широкого успеха итал. верист-ской оперы, первым совершенным образцом к-рой явилась одноактная опера "Сельская честь" Масканьи (1890), написанная на сюжет одноимённой новеллы Дж. Верги (1880). Вслед за Масканьи этому направлению последовали Леонкавалло (опера "Паяцы", 1892) и Д. Пуччини ("Манон Леско", 1893, "Богема" 1896, "Тоска", 1900, "Чио-Чио-сан", 1904. и Др.), их оперы часто строились на сюжетах, заимствованных у франц. писателей-реалистов 19 в., и выражали характерные особенности стиля веристской оперы: преувеличенность драматич. экспрессии, обилие иллюстративных муз. кусков, пристрастие к мелодизирован-ному речитативу. В 20 в. В. как направление в опере потерял своё значение. Менее яркое отражение В. получил в итал. драм. т-ре.Он проявился в творчестве актёров диалекталыюго т-ра- А. Новелли, Дж. Гоцци, Дж. Грассо, и лит. т-ра - Э. Новелли Э. Цаккони. В творчестве Цаккони В. приблизился к физиологич. натурализму школы Золя и сложился в систему, носившую подчас ярко выраженный психопатологич. отпечаток.
Лит.: С а р u an a L., Gli "ismi" contemporanei, Catania, 1898; V o Dle г K., Italienische Literatur der Gregenwart von der Romantik zura Futurismus, Hdib., 1914;Cremieux B., Panorama de la litterature italienne centem poraine, Р., 1928;
Huberti Gr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna,1931;
Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947; B a s t i a-n e l l i G., MusicTsti di oggi e di ieri, Mil., 1914. Д. Мок.
ВЕРИКОВСКИЙ, Михаил Иванович [р. 9(21). X 1.1896] - украинский советский композитор и дирижёр. Засл. деят. иск-в УССР (1944). В 1923 окончил Киевскую консерваторию. В 1919 - дирижёр рабочих хоров. Принимал участие в "Товариществе им. Леонтовича" и "Всеукраинском товариществе революционных музыкантов". В 1926-28 В.- дирижёр Киевского, в 1928 - 35 - Харьковского оперных т-ров. Автор опер "Дела небесные" (1931, Одесский т-р оперы и балета), "Сотник" (1939, там же), "Вий" (1946), муз. комедии "Батрачка" по повести Т. Шевченко (1943, Иркутск), первого укр. балета "Пан Каневский" (1931, Харьковский т-р оперы и балета), симфонических, хоровых и др. произведений. Написал музыку ко мн. спектаклям и фильмам. Ведёт педагогическую работу (с 1946-профессор Киевской консерватории).
Лит.: Гр?нченко M., Музичн? силуети, l. M. ?. Be-рик?вський, "Музика", Кив, 1925, № 2, с. 82-87. С. Гр.
ВЕРИХ (Werich), Ян (р. 6.II.1905) - чехословацкий актёр и драматург. Театр. деятельность начал в 1922 в студенческих кружках. Вместе с актёром и драматургом И. Восковцем писал остро сатир ич. пьесы на поли-тич. темы и принимал участие в их постановках. В 1927 В. и Восковец вошли в труппу т-ра политич. сатиры "Освобождённый театр", основу репертуара к-рого составляли сатирич. комедии В. и Восковца: "Остров динамита", "Север против юга", "Цезарь", "Разбойник Робин", "Осёл и тень", "Паноптикум", "Баллада из тряпья", "Тяжёлая Барбара" и др. Ведущие роли в этих комедиях исполняли авторы (под псевдонимом "V W"). В. создал маску тучного здоровяка, Восковец - подвижного и разбитного собеседника. Для иск-ва В. характерна большая человечность, юмор, лёгкость импровизации, эмоциональность. Накануне оккупации Чехословакии "Освобождённый т-р" был закрыт; В. вместе с Восковцем и комп. Я. Ежеком эмигрировал в США. По возвращении на родину после освобождения страны (1945) В. восстановил этот театр (см. "АБЦ"), до 1959 возглавлял его; выступает (после отъезда Восковца в США) с актёром М. Горничеком. Роли: 2-й наёмный солдат ("Тяжёлая Барбара"), Еохан ("Баллада из тряпья"), Тит Папулий ("Цезарь") и др. Спектакли, поставленные В., отличаются чёткостью мизансцен, динамичностью. В. снимается в кино (в фильме "Пекарь императора" одновременно играет роли пекаря и императора, Гос. пр. в 1952).
Лит.: VW [Voskovec a Werichi. Hry osvobozeneho divadla, dl 1-4, Praha, 1956-59. Л. Сол.
ВЕРМЕНИЧ, Андрей Андреевич (р. 22. VII. 1897)- украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1957). Член КПСС с 1944. В 1917 впервые выступил на укр. сцене в роли Султана ("Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского). До 1930 работал в передвижных т-рах, в 1930-34 - в укр. музкомедии (Донбасс). В 193." окончил (заочно) ГИТИС. С 1934 работает в Днепропетровском укр. т-ре им. Шевченко. В.- яркий комедийный, характерный актёр. Роли: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Черевик, Каленик ("Сорочинская ярмарка", "Майская ночь" по Гоголю), Бублик, Макар, Морж ("Платон Кречет", "Макар Дубрава", "Почему улыбались звёзды" Корнейчука), Кряж ("Весёлка" Зарудного), Хрен ("Навеки вместе" Дмитерко, Ст. пр. 1951). Я. Д.
ВЕРМШПЕВ, Александр Александрович [псевдонимы - Александр Савицкий, С. A., Save (партийная кличка) и др.] (29. Vlil. 1879 - 31. Vlil. 1919) - русский советский драматург, поэт, журналист. Член РКП(б) с 1903. В 1904-06 подвергался арестам, а затем был выслан на Кавказ (в Тифлис). В 1908 написал свою первую пьесу "За правдой", посв. событиям 9 янв. 1905, призывавшую к революции. Пьеса была за-пре-щена, а В. привлечён к суду. В. учился в Петербургском и Юрьевском (Тартуском, окончил в 1910) университетах. В 1910-15 написал ряд пьес ("Гонцы", "Банкроты", "Лихацкая любовь" и др.). Выступал как театральный критик. В последующие годы целиком отдаётся революционной работе, выполняя различные задания партии. В 1918 написал пьесу "Праздник сатаны". В 1919 - своё лучшее произведение - пьесу "Красная правда", показывающую процесс осознания беднейшим крестьянством своих классовых интересов. Пьеса ставилась во фронтовых студиях Пролеткульта, в 1-м революционном рабочем героич. т-ре в Петрограде (под назв. "Красные и белые"), в Красноармейском т-ре при Спасских казармах в Москве, в т-рах Пензы, Саратова, Елизаветграда, Ростова, а также во фронтовых агиттеатрах, в первых самодеятельных кружках гор. нар. домов, сельских клубов, изб-читален. В 1919 В. был послан на Юж. фронт политич. комиссаром и корреспондентом РОСТА. 31 авг. 1919 при защите г. Ельца от набега мамонтовских банд был захвачен белыми и зверски замучен.
Соч.: "Красная правда", в сб.: Первые советские пьесы, М., 1958.
Лит.: АбрамянВ., Писатель-революционер, "Известия Академии наук Армянской СОР", 1959, № 9; Васильев ?., "Красная правда", "Нева", М.-Л., 1959, № 8; Тама-шин Л., Автор "Красной правды", "Вопросы литературы", М., 1959, № 11, с. 181-191. С. Г.
ВЕРНАРДАКИС (???????????), Димитриос (1833-1907) - греческий драматург. Лит. деятельность начал в 1857. Первое драм. произв.роман-тич. пьеса "Мария Доксапатри" (соч. 1857, труппа П. Вонасеры1865). В пьесе "Кипселиде" (1860, "Муниципальный т-р", 1891, Афины) и трагедии "Меропа" (1866, труппа П. Вонасеры - П. Суцаса), построенных по правилам классицистской драматургии, отчётливо звучат гражданские тираноборческие мотивы. Пьесы "Ефросиния" (1876, труппа А л ексиадиса-Вонасеры) и "Фауста" (1893, т-ры "Менандр", "Олимпия") отменены стремлением к углублённым реалистич. характеристикам персонажей, психологич. оправданию их поступков. Пост. "Фаусты" имела большой успех. Написал также трагедию "Антиопа" (1896) и историческую драму "Никифор Фока" (1905, Королевский т-р, Афины). Д. С.
ВЕРНЕЙ, В e p н e и л ь (Уегпеш1),Луи (1893-1952)- французский драматург. Писал многочисленные развлекательные, по преимуществу адюльтерные комедии, водевили, детективные пьесы, в т. ч. "Даниэль" (1920), "Кузина из Варшавы" (1923), "Королева Арманд" (1924), "Ты женишься на мне" (1927), "Любовник госпожи Видаль" (1928), "Яблоко" (1931), "Соблазнённая женщина" (1932), "Мой грех" (1934), "Улица ангелов" (1947) и др. Творчеству В. свойственны поверхностная трактовка социальной тематики, лёгкость и динамичность построения пьесы, склонность к фривольности. Лишь лучшие пьесы В.- "Банк Немо" (1931, т-р "Мишодьер") и "Школа неплательщиков" (в соавторстве с Ж. Бер, 1934, т-р "Мариньи")-сатирически изображают циничное бурж. предпринимательство, рисуют нравственное разложение капита-листич. дельцов. Т. Бач.
BEPHEP (Werner), Цахариас (18. XI. 1768-17. I. 1823) - немецкий драматург. Лит. деятельность начал в 1800. Принадлежит к направлению реакц. романтизма. Творчество В., окрашенное в мистич. тона, утверждало власть церкви и незыблемость феодальных устоев. Пьесы его аллегоричны, построены на театр. эффектах. Среди пьес В.- "рыцарские драмы" "Сыновья долины" (1803), историч. трагедия "Крест на Балтийском море" (1806; пост. Э. Т. А. Гофман в 1808-10 в Бамберге), мистич. драма "Мартин Лютер, или Освящение силы" (1807), "Аттила, король гуннов" (1808), "Ванда, королева сарматов" (1810) и др. Пьесы В. являются по преимуществу "драмами для чтения" (Lesedramen). Наибольшую известность получила одноактная пьеса в стихах "24 февраля" (1809; пост. И. В. Гёте в Веймаре - 1810). Эта драма положила начало жанру "трагедии рока" в нем. романтич. драматургии.
Лит.: С а г о w Gr., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, [B.], 1933. Г. Гур.
ВЕРОВСКИЙ (Werowski), Игнацы (13. VII. 1783- 8.VIII. 1841) - польский актёр. В 1802 дебютировал в виленском т-ре. Затем играл в польских труппах Минска и Вильно. С 1815 работал в Варшаве. Начав с комедийных ролей (Брын-дус - "Краковцы и горцы" Богуславского), В. вскоре стал исполнять роли в трагедиях - Отел-ло; Сид (о. п. Кор-неля), Замор ("Аль-зира" Вольтера), в которых достиг наибольшего успеха. В. обладал большой сценич. культурой, стремился к историч. конкретности, достоверности сценических образов.
Лит.: Recenzje teatralne Towarzystwa iksow, 1815-19, oprac, J. Lipinski, Wroclaw, 1956.
ВЕРОВШЕК (Verovsek), Антон (19.1.1866 - 20.XII. 1914) - словенский актёр и режиссёр. Обучался актёрскому иск-ву в Любляне. В 1883 дебютировал в Люблянском т-ре; работал здесь до 1911. В 1908-10 часто выступал в словенских спектаклях в Триесте. В. был популярным комич. актёром. Большим успехом пользовался в т. н. народных играх: Рев-чек Андрейче ("Море"), Крьявель ("Юрчич"), Врбан Дебелухар ("Лапайне"). Среди лучших ролей В. также: Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Геншель
("Возчик Геншель" Гауптмана), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Шекспира) и др. Игра В. отличалась непосредственностью, задушевностью. С 1894 занимался также режиссурой.
Лит.: Цанкар И., Посещения, [б. м.], 1911; К о бал Ф., Антон Веровшек, Люблянски звон, 1914; Б. Ж., Памяти Веровшека. Мало позориште, [б. м.], 1914-15.
ВЕРОНИ (??????), Екатерини (1870-1955) - греческая актриса. Сценич. деятельность начала в 1885. В 90-е гг. в период расцвета своего творчества выступала в афинской труппе "Менандр", затем в различных сезонных труппах, в 1902-03- в Королевском т-ре в Афинах. Роли: Фауста, Меропа, Ефросиния (о. п. Вернардакиса), Джульетта,леди Макбет ("Ромео и Джульетта", "Макбет"),Маргарита Готье("Дама с камел иями" Дюма-сына), Адриенна Лекув-рёр(о. п. Скриба). В. следовала в своём творчестве принципам классицистской школы, была одной из первых греческих актрис, стремившихся поднять культуру нац. сценич. иск-ва. Оставила сцену в 1920. Д. С.
ВЕРОНСКИЙ АМФИТЕАТР (итал. Arena di Vero-na)-одно из древних театральных зданий. Находится в Вероне (Сев. Италия). Построен ок. 290 н. э. при императоре Диоклетиане. Имеет овальную форму (большая ось 152,5 м, меньшая - 123,25 м), состоит из 43 ступеней серого и красновато-жёлтого известняка. Был рассчитан на 25 тыс. зрителей. В. а.один из наиболее сохранившихся амфитеатров. Еще в 18 в. В. а. использовался для театр. представлений. Голь-дони в своих "Мемуарах" писал, что на арене В. а. ежегодно выступали лучшие итал. труппы.
Лит.: Мемуары Карло Гольдони..., пер., введение и прим. -С. С. Мокульского, т. 1, М.-Л., 1933.
ВЕРСТОВСКИЙ, Алексей Николаевич [18. II (l. III). 1799, Тамбов,- 5 (17). XI. 1862, Москва] - рус. композитор и театральный деятель. С детства занимался музыкой, выступал в концертах в Уфе, где жил с 1808. В 1816 поступил в Ин-т корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, в 1817 выбыл из ин-та. Позднее служил в гражданских учреждениях. Брал уроки игры на фп. у Д. Штейбельта и Д. Фильда, на скрипке - у Ф. Бёма и Л. Маурера, пения - у Тарк-вини, теории композиции - у Брандта, Цейнера и И. Миллера. Участвовал в любительских спектаклях, переводил франц. водевили, писал музыку к водевилям (св. 30). В 1817 в Петербурге был исполнен водевиль "Сентиментальный помещик в степной деревне",текст (перед елка с франц.) и музыку к-рого написал В. Это положило начало театр. деятельности В., с к-рой связано утверждение на рус. сцене жанра оперы-водеВИЛЯ. В Петерб. Большом т-ре были пост. с музыкой В. оперы-водевили на тексты Н. Хмельницкого: "Бабушкины попугаи" (1819), "Карантин" (с увертюрой Мау-рера, 1820), "Новая шалость, или Театральное сражение" (совместно с Маурером и Алябьевым, 1822) и переведённый В. с французского водевиль "Дом сумасшедших, или Странная свадьба" (1822). С 1823 В. жил в Москве, где в течение 35 лет играл руководящую роль в театр. жизни (т. н. эпоха Верстовского). С 1825 В.- инспектор музыки имп. моек. т-ров, с 1830-инспектор репертуара, в 1848-60 - управляющий моек. театр. конторой. В. возглавлял единую в то время драм. и муз. труппу обоих моек. т-ров (Большого и Малого). Превосходный знаток сцены, разносторонний музыкант: композитор, пианист, скрипач, певец, муз. писатель, В. много сделал для организац. укрепления и художеств. подъёма т-ров, улучшения репертуара, повышения культуры декорационного оформления, подбора и воспитания актёров, расширения муз. образования в театр. школе, подготовки оркестровых музыкантов. Деятельность В. в т-ре была высоко оценена А. Островским. Автор многочисл. популярных романсов, баллад (в т. ч. "Чёрная шаль" на слова Пушкина, 1823, и др.), оркестрово-хоровых кантат (в т. ч. "Пир Петра I", 50-е гг.), В. главное внимание уделял театр. музыке. В Москве он первые годы продолжал работу в области оперы-водевиля. Написал музыку к опере-водевилю А. Грибоедова и П. Вяземского "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1824), операм-водевилям А. Писарева "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (с Алябьевым и Ф. Шольцем, 1824), "Проситель" (соавторы-те же композиторы и Мих. Виельгор-ский, 1824), "Хлопотун, или Дело мастера боится" (с Алябьевым, 1824), "Встреча дилижансов" (с Алябьевым, 1825), "Тридцать тысяч человек, или Находка хуже потери" (1825), "Забавы калифа, или Шутки на одни сутки" (с Алябьевым и Шольцем, 1825), "Волшебный нос, или Талисманы и финики" (музыка разных авторов, 1825), "Три десятка, или Новое двухдневное приключение" (с Алябьевым, 1825), "Две записки, или Без вины виноват" (с Алябьевым, 1827), "Странствующие лекари, или Искусство пробуждает мёртвых" (1827), "Пастушка, старушка, волшебница, или Что нравится женщинам" (с Алябьевым, 1827), "Пять лет в два часа, или Как дороги утки" (1828), "Средство выдавать дочерей замуж" (1828), "Утро после бала" (водевиль к пьесе "Пятнадцать лет в Париже, или Не все друзья одинаковы", 1828), а также к операм-водевилям и комедиям-водевилям А. Шаховского ("Любопытная, или Догадки невпопад", 1825, "Притчи, или Эзоп у Ксанфа", музыка В. и др. авторов, 1826); М. Загоскина ("Репетиция на станции, или Доброму служить сердце лежит", 1827); Н. Хмельницкого ("Новый Парис", дополнение к муз. Маурера, 1829); Д. Ленского и Н. Всеволожского ("Станислав, или Не всякий так сделает", 1829) и др. Большинство этих пьес пост. в Большом т-ре, а до его открытия в начале 1825 (когда был исполнен пролог "Торжество муз" М. Дмитриева с муз. В., Алябьева и Шольца) - в имп. т-ре на Моховой, "Хлопотун", "Любопытная" - в Малом т-ре, "Репетиция на станции" - в частном имении (с. Рождествен-но под Москвой). Большинство этих пьес шло в обеих столицах, нек-рые - также в провинции. Музыка В. из опер-водевилей 20-х гг. использовалась и в водевилях 30-х гг. (сам композитор переносил отдельные номера из одной пьесы в другую); с музыкой В. исполнялся известный водевиль Д. Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). "Его [В.] куплеты, приложенные впоследствии к тысяче других пиес, сделались (десятилетия на два) кодексом водевильной музыки... И в самом деле, легкою грациозностью мотивов, веселостью, шутливостью и ловкостью для полу-декламационного пения куллеты Верстовского стоили своей знаменитости"
(А. Н. Серов, Критические статьи, т. III, 1895, стр. 1459). В куплетной форме построены многие арии-романсы, а также дуэты и др. ансамбли в операх-водевилях В., порой приближающихся к комич. опере. Работа в области водевиля подготовила оперное творчество В. В Моск. Большом т-ре были пост. 6 опер В.: "Пан Твардовский" (либр. М. Загоскина по его повести, 1828), "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев" (либр. С. Шевырёва по 2-й части баллады В. Жуковского "Громобой, или Двенадцать спящих дев", 1832), "Аскольдова могила" (либр. Загоскина по его роману, 1835), "Чурова долина, или Сон на яву" (либр. Шаховского по сказке В. Даля, 1844), "Громобой" (либр. Д. Ленского по 1-й части одноим. баллады Жуковского, 1857). В этих произв. В. выступает как представитель романтизма славянофильского толка. Наиболее интересны его первые 3 оперы, особенно "Аскольдова могила". Национально-романтич. колорит, яркость муз.-сценич. образов, привлекательность романсово-песенных мелодий, впитавших нар. элементы, обусловили исключит. популярность "Ас-кольдовой могилы" на рус. оперной сцене 19 в.
Параллельно с операми В. писал много музыки к пьесам А. Шаховского, Ф. Кокошкина, Н. Полевого, И. Скобелева, к инсценировке "Цыган" А. Пушкина (1832) и др.
Взгляды В. изложены в его статье "Отрывки из истории драматической музыки", напечатанной в "Драматическом альбоме для любителей театра и музыки" на 1826 (изд. В. совместно с А. Писаревым). В. издал также два "Музыкальных альбома" (на 1827 и на 1828).
Лит.: Серов А. Н.,А.Н. Верстовский и его значение для русского искусства, в его кн.: Критические статьи, т. 3, СПБ, 1895; Финдейзен Н. Ф., Алексей Николаевич Верстовский, "ЕИТ". Сезон 1896-1897, Приложения, кн. 2, СПБ, 1898; А с а ф ь е в Б. В., Композитор из плеяды славяно-российских бардов-Алексей Николаевич Верстовский, в его кн.:
Избранные труды, т.1У,М. 1955; Доброхотов Б" АН. Верстовский. Жизнь, театральная деятельность, оперное творчество, М.-Л.,1949; Ш т е и н п р е с с Б. С., Глинка, Верстовский и другие, в кн.: М. И. Глинка. Исследования и материалы, под ред. А. В. Оссовского, Л.-М., 1950; Воинова А. В., Верстовский и его опера-водевиль "Кто брат, кто сестра", в изд.: Верстовский А., Опера-водевиль "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом", М.-Л., 1949; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Модзалевский Б., Автобиография композитора Верстовского, в кн.: Бирюч Петроградских государственных театров. II сборник статей, под ред. А. С. Полякова, П., 1920 (на обложке 1921). В. Ш.
ВЕРТЕП - украинский кукольный народный театр. Распространён в 18-19 вв. Близок русскому Петрушке и белорусской батлейке, пользовался большой любовью народа. В. представлял собой деревянный ящик в виде небольшого домика около двух метров высоты и около метра ширины. Ящик ("скрынька") состоял из двух ярусов, в полу к-рых имелись прорезы. Куклы прикреплялись к проволоке, заканчивающейся деревяшкой. Вертепщик, стоявший за ящиком, приводил в движение куклы, водя их по прорезам, п говорил текст, изменяя голос соответственно характеру каждого персонажа. Спектакль шёл на русско-украинском языке, сопровождался музыкой, основанной на нар. мотивах. Представление разделялось на две части: 1) каноническая, или религиозная, на тему рождения Христа (т. н. рождественская драма) разыгрывалась в верхнем ярусе; 2) светская, или народно-бытовая,- в нижнем ярусе. Наибольший интерес представляет вторая часть. Она состояла из ряда интермедий, не связанных между собой сюжетной линией, бытовых комических сценок, полных сочного юмора и злой сатиры, насыщенных народными сатирическими рассказами,пословицами, анекдотами, танцами. Перед зрителем проходила галерея ярких типов различных слоев общества (крестьяне, гусар, купец, шляхтич, солдат, шинкарка, униатский священник, нищий и др.). Центральной фигурой
Вертеп 18 в. (т. н. Галагановский вертеп) села Сокириницы. представления был Запорожец, как бы воплощающий образ свободолюбивого украинского народа. Поэтому, несмотря на наличие религиозной части, В. вызывал недовольство правящих классов (в частности духовенства), требовавших его запрещения.
Известно неск. редакций укр. вертепной драмы:
Сокиринский (Галагановский, 1771), Волынский (1788-91), Купянский (1823), Славутинский (1897), Батуринский и Хорольский (конец 19 в.).
Схема сюжета вертепного представления в целом оставалась неизменной. Интермедийная же его часть пополнялась новыми сценками, расширяясь (в ряде известных вертепных текстов) за счёт сокращения канонической части; язык очищался от евангельских изречений; всё реже и реже употреблялось церковное песнопение. В дошедшем до нас Купянском В. (найденном и записанном на плёнку советским исследователем Н. К. Йосипенко в 1936) канонич. часть сведена до минимума, усилен сатирический элемент. Общий вид вертепной "скрыньки", одежда кукол, язык представления, значительно очищенный от влияния церковной литературы, подчёркивают народный характер В.
Вертепное представление с его сочными народно-бытовыми сценками подготовило совместно с другими видами народной драмы почву для появления жанра украинской комедии. В конце 19 в. В. на Украине начал исчезать. Это было обусловлено ростом культуры, отмиранием нек-рых религиозных обрядов, праздников, во время к-рых существовала традиция хождения с В., а также ослаблением цензуры, ограничивавшей украинские спектакли, и появлением профессионального театра. Интермедийная часть вертепного представления, связанная с народными источниками, видоизменялась, приобретая иные формы. Традиции В. сохраняются в современном кукольном театре.
В 1924-25 существовал т. н. Межигорский В., дававший представления на современные темы.
Среди разных видов кукольного театра известен и "живой вертеп", в к-ром куклы заменены живыми исполнителями. Так, в Западной Украине (например, Хустовский район) и сейчас даются представления "живого вертепа".
Лит.: Кис?ль О., Укранський вертеп, Кив, 1918;
Марковський ., Укранський вертеп, Кив, 1929;
Франко в., До ?стор? укранського вертепу XVIII ст., в кн.:
Зб?рник наукового товариства ?м. Т. Шевченка, 1906, т. XXI, XXII, XXIII; Йосипенко М., Народний ляльковий театр "Вертеп", "Театр", Кив, 1937, .№1; е г о ж е. До ?стори? народного лялькового театру, "Театр", Кив, 1938, № 5. Р. Б.
"ВЁРТЕР" ("Werther") - опера Ж. Массив, либр. Э. Бло. П. Милле, Ж. Гартмана по роману В. Гёте "Страдания молодого Вертера". Пост. 16 февр. 1892 в Вене (Вертер - Дейк). Впервые в России пост. 17 япв. 1896, Мариинский т-р. Рус. перевод либретто Н. Спасского (Вертер - Н. Фигнер, Альберт - Яковлев, Судья - Серебряков, Шарлотта - М. Фигнер, Софи Рунге, Шмидт-Карелин, Иоганн - Фрей, художники Пер-минов, Андреев, Левот, Иванов, Вениг). Новый т-р, Москва, 19 дек. 1904 (Вертер Севостьянов, Альберт - Грызунов, Судья - Тютюнник, Шмидт - Успенский, Иоганн - Кома-ровский, Шарлотта - Азерская, Софи - Цыбущенко, дирижёр Авранек, пост. Шкафера).
На сов. сцене: 10 дек. 1940, Ленинград, Малый оперный т-р (Вертер Толмазан, Шарлотта - Талонкина, Альберт - Дмитриев, Судья- Журавленке, Софи -Попова-Журавленко, Иоганн - Кустов, Шмидт - Фрунза, дирижёр Купер, пост. Оленина). 18 окт. 1938, Москва, Гос. ансамбль оперы СССР (Вертер Козловский, Шарлотта - Максакова, Альберт - Савранский, Софья- Муратова, дирижёр Орлов, пост. Козловского). Июнь 1957, Большой т-р (Вертер Лемешев, Шарлотта - Леонова, Софи - Соленкова, Альберт - Большаков, Судья-Маслов, Шмидт-Филин, Иоганн-Колтыпин, дирижёр Жуков, режиссёр Лемешев, худ. Волков). Пост. в оперных т-рах др. городов: в Минске (1959), Свердловске (1957).
з д а н и я,- "В.". Р., Heugel [С*(r), s. а.]; рус. изл., пер. А. Горчаковой, М., Гутхейль, [1903]. Я. Гр.
ВЕРТИНСКИЙ, Александр Николаевич [9(21). III. 1889-21.V.1957] русский артист эстрады, поэт и композитор. По окончании гимназии играл в драм. т-ре "Алатор" в Москве. В 1915 впервые выступил как автор и исполнитель своих песен (в гриме и костюме Пьеро). В 1914-18 снимался в кино ("Король без венца", "От рабства к воле" и др.). В 1919 эмигрировал. В 1920-43 выступал с концертами в Польше, Румынии, Германии, Франции, Италии, Англии, Китае, США и др. странах; одновременно снимался в фильмах. С 1943 жил и работал в СССР. Создал своеобразный жанр муз. новеллы. Для исполнительского мастерства В. характерны пластичность жестов, разнообразие интонаций, богатая нюансировка. Ранним произв. В. присущи черты декаданса ("Ваши пальцы пахнут ладаном" и др.). В большинстве своих муз. миниатюр композиторпевец создал яркие лирические образы. Среди произв. В. - песни тоски по родине ("Чужие города"), лирические песни на собств. слова ("Иная песня", "Прощальный ужин", "Пред ликом Родины", "Аравийская песня"). В. принадлежит также музыка песен на слова Блока, Есенина, Ин-бер и др. В 1943 В. создал цикл патриотических песен на тексты советских поэтов ("Юность мира" Антокольского, "Куст ракитовый" Шубина и др.). Снимался в фильмах "Заговор обречённых" (1950, Ст. пр. 1951), "Великий воин Албании Скандербег", "Анна на шее" и др. Г. Л.
ВЕРФЕЛЬ (Werfel), Франц (10. IX. 1890-26. VIII. 1945) - австрийский писатель, поэт, драматург. Род. в Праге в семье еврейского коммерсанта. Учился в нем. Пражском ун-те. Лит. деятельность начал в 1910-е гг. (первый сб. поэм вышел в 1911). После 1-й мировой войны жил и работал в Вене. В.- видный представитель экспрессионизма в австр. драматургии. Осн. тема его противоречивого творчества - назначение человека в капиталистич. обществе. Написал философские драмы: "Троянки" (1915), "Человек из зеркала" (1920). Историч. драмы В. "Хуарес и Максимилиан" (1925), "Павел среди иудеев" (1926), "Царство божье в Богемии" (1930) построены на острых идейно-психологич. конфликтах. В 1938 эмигрировал из Австрии; с 1940 жил в США. Последняя пьеса В. "Якобовский и полковник" (1944), антифашистская по своей направленности, проникнута крайним пессимизмом. В СССР пьесу "Человек из зеркала" пост. Т-р им. Комиссаржевской (1924, Москва), Т-р им. Руставели (1925, Тбилиси).
Соч. в рус. пер.: Человек из зеркала, П.-М., 1922. Лит.: Luther A., Franz Werfel und seine besten Buhnenwerke, B.-Lpz., 1922; Hunna E., Die Dramen von Franz Werfel, W., 1947. A. H.
BEPXAPH (Verhaeren), Эмиль (21. V. 1855-26. XI. 1916) - бельгийский поэт, драматург и критик. По окончании юридич. ф-та в Лувене занимался адвокатурой. Работая в Брюсселе, сблизился с писателями лит. движения 80-х гг. "Молодая Бельгия". Лит. деятельность начал как поэт в 1883. В. был видным представителем символизма. Однако, в отличие от поэтов-декадентов, в своей поэзии он обращался к совр. социальным проблемам, отражал борьбу бельг. народа с иноземными поработителями, нар. быт. В 1892 В. вступил в бельг. рабочую партию. В 1898 написал социальную драму "Зори", в к-рой показал нар. стихийное восстание. Эта пьеса, проникнутая революц. пафосом, впервые была пост. лит.- художеств. секцией при Нар. доме в Брюсселе (основан при участии В.). В СССР постановку "Зори" осуществил в 1920 В. Э. Мейерхольд (совм. с В. М. Бебутовым) в руководимом им т-ре. В. принадлежат драмы: "Филипп Второй" (1901), "Елена Спартанская" (1908) и др. Соч. в рус. пер.: Драмы и проза, М., 1936. Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. т. 1, М., 1958, с. 227-228, 765.
"ВЕРХНЕНЕМЕЦКИЕ КОМЕДИАНТЫ" (Hochdeutsche Komodianten) - наименование немецких странствующих трупп, работавших в, сер. 17 - нач. 18 вв. в юж. Германии. Эти труппы, в к-рые входили гл. обр. нем. студенты, сменили "английских комедиантов", выступавших в Германии в 1-й пол. 17 в. В репертуар "В. к.", как и англ. трупп, входили "главные и государственные действа",'в к-рых историко-политич. тематика сочеталась с весёлыми, фарсовыми мотивами. "В. к." ставили также нем. пьесы (герцога Юлия Брауншвейгского и др.), отличавшиеся напыщенностью и помпезностью. Позднее в спектакли включались интермедии с участием Гансвурста. "В. к." сыграли значит, роль вразвитии проф. нем. т-ра. Э. -Г.
ВЕРХНЯЯ СЦЕНА - часть сценического пространства. Находится над игровой площадкой (между первой рабочей галереей и крышей). Состоит из 2 частей: а) надкол осникового пространства, где помещаются площадка для верхних блоков подъёмного устройства и крыша с поддерживающей её конструкцией; б) пространства от колосников до первых боковых рабочих галерей; эта часть В. с. имеет систему подъёмов с противовесами (калкаши и грузы) и направляющих (шпунты), а также боковые рабочие галереи, переходные мостики, полётные устройства, механизмы для горизонтов и панорам. См. Подъёмное оборудование, Сцена. Б. Я.
ВЕРХОВАЯ КУКЛА (в кукольном театре) - кукла, находящаяся во время спектакля над ширмой, выше работающего с ней кукловода, к-рый скрыт от зрителя ширмой. Этот термин ввели рус. нар. кукольники, противопоставляя тем самым В. к. марионетке, к-рая находится ниже работающего с ней кукловода. С 16 в. В. к. имела широкое распространение во всех странах Европы. Основные разновидности В. к. - кукла, надеваемая на руку, и тростевая. В. к., надеваемая на руку, более выразительна, чем марионетка, т. к. непосредственно связана с рукой кукловода, поэтому совр. т-ры кукол обычно применяют в своих спектаклях такие куклы. А. Ф.
ВЕРХОВЙНЕЦ (наст. фам.- Костив), Василий Николаевич [24.XII.1879 (5. I. 1880)-11.IV. 1938] - украинский советский композитор, дирижёр и фольклорист. Творч. деятельность начал в 1899. Муз. образование получил у Г. Любомирского и Н. Лысенко. В 1906-19 работал актёром, затем хормейстером и дирижёром т-ра М. К. Садовского. Записывал нар. песни, изучал нар. танцы. В 1929 организовал женский хоровой танцевальный ансамбль"Ж1нхоранс"; в 1936 ансамбль исполнял в пост. В. танцы к опере "Наталка Полтавка" Лысенко в Т-ре оперы и балета им. Шевченко (Киев). В.- основоположник жанра "театрализованной песни", охарактеризованного им в трудах "Украинская свадьба" (1912), "Теория украинского народного танца" (1919-20) и др. Занимался педагогич. деятельностью. Я. Бор.
ВЕРХОВСКИЙ, Никита Юрьевич [11 (24). XI. 1903 - 8. II. 1954] русский советский театральный критик. Учился в Ин-те истории иск-в в Ленинграде. Лит. деятельность начал в 1921. В течение ряда лет писал рецензии на спектакли ленингр. т-ров. Был первым исследователем сов. иск-ва художеств. чтения. Автор монографий о сов. мастерах художеств. слова. Редактор и автор вступ. статьи книги А. Я. Заку-шняка "Вечера рассказа" (1940).
Соч.: Книга о чтецах..., М.-Л., 1950; Д. Н. Журавлэв, М., 1951; E. И. Тиме, Л., 1951. В. П.
ВЕРЦЙНЬСКИЙ (Wiercinski), Эдмунд (19.11. 1899- 13. IX. 1955)-польский актёр, режиссёр, театр. педагог. Школьные годы провёл в России. В 1921, будучи студентом Варшавского ун-та, вступил в труппу "Редута", в составе к-рой в 1925 выехал в Вильно. Наиболее значит, режиссёрской работой В. в 20-е гг. была пост. пьесы "Сон" Крушевской, возобновлённая им в "Т-ре Новом" в Познани (1927), куда он перешёл вместе с группой молодёжи. В дальнейшем В. работал в т-рах
Лодзи ("Гамлет", 1930), Львова ("Чёрное гетто" 0'Ни-ла, "Сон в летнюю ночь" Шекспира, оба в 1932), ставил спектакли в "Т-ре Польском" в Варшаве ("Маска?ад" Ивашкевича, 1938), "Т-ре Народовом" и др. В 932-33 сотрудничал с известными театр. деятелями и режиссёрами С. Ярачем и Л. Шиллером в т-ре "Ате-неум".В Варшаве в 1941 во время нем. оккупации вместе с Шиллером организовал подпольный театр. совет ("Рада театральна"), разрабатывавший программу возрождения польского т-ра после освобождения, преподавал в конспиративно существовавшей театр. школе. После освобождения Польши в 1945-46 работал в "Т-ре Войска Польского" (Лодзь), затем -в "Т-ре Польском" в Варшаве ("Фантазии" Словацкого, 1948, и др.), в 1949- 1952- в Драм. т-ре во Вроцлаве ("Как вам это понравится", 1951; "Свадьба Кречинского", 1952). С 1952 - вновь в "Т-ре Польском" ("Горштынский" Словацкого, "Сид" Корнеля-Выспянского, "Лорензаччо" Мюссе). Мечтая осуществить идею "огромного т-ра" в духе традиций С. Выспянского, В. стремился к острой театр. форме, но вместе с тем требовал от актёров углублённого раскрытия психологии героя. В собственной актёрской практике В. был представителем психологической школы. Лучшие роли: ксёндз Пётр ("Дзяды" Мицкевича), Сен-Жюст ("Дантон" Ролла-на) и др.
Лит. .-"Teatr", Wars z., 1956, № 1, с. 3-11; К га s i ns k i E., Edmund Wiercinski, Warsz.. 1960. B. Рос.
ВЕРШЙЛОВ, Борис Ильич (6. IV. 1893-26. XII. 1957) - русский советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1948). Ученик Е. Б. Вахтангова. Работал во 2-й студии МХТ (1919-24), МХАТе (1924-30), Оперном т-ре им. Станиславского (1926-31, 1937-39). Участвовал в пост. спектаклей "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927, МХАТ), "Борис Годунов" (1929, Муз. т-р им. Станиславского), "Реклама" (1930, МХАТ), "Уриэль Акоста" (1940, Малый т-р). Пост. спектакли: "Дама-невидимка" Кальдерона (1924, 2-я студия МХАТ), "Грушенька" по Лескову (1946, Цыганский театр "Ромэн"). С 1932 вёл педагогич. работу; с 1945 преподавал в Школе-студии МХАТа. П. М.
"ВЕСЁЛАЯ ВДОВА" ("Die lustige Witwe") - оперетта Ф. Легара, либр. В. Леона и Л. Штейна по комедии А. Мельяка и Л. Галеви "Атташе посольства". Пост. 30 дек. 1905, Вена (барон Зета - Нацлер, Валентина - Вюнш, Данила - Трейман, Ганна - Гюнтер, Камилл де Росильон - Мейстер, виконт Каскада - Келлер). Впервые пост. на рус. сцене в Петербурге ив Москве в 1906.
На сов. сцене: 2 янв. 1935, Ленингр. т-р муз. комедии. Текст Л. Пальмского и Г. Ярона (пост. Феона, дирижёр К. Спиридонов). 30 апр, 1946, там же (исполнители: Колес-никова, Кедров, Кульчицкая, Королькевич и др.; дирижёр Воловац. реж. Тутышкин, худ. Эрдман и Г. и В. Степановы). Моск. т-р оперетты, авг. 1956 (Ганна-Сани-ла, Данила - Рубан, барон Зета - Аникеев, виконт Каскада - Шишкин, Никош - Алчевский; дирижёр Столяров, режиссёр Канделаки , худ. Кигель, балетм. Шаховская). Харьковский т-р муз. комедии - 1956.
Издания.-"D. l. W.", W., L. Doblinger, 1905. Я. Гр.
ВЕСЕЛОВСКИЙ, Алексей Николаевич (1843-1918)- русский литературовед, историк театра и критик. Брат историка литературы Александра Веселов-ского. Окончил Моск. ун-т. Позднее был профессором этого ун-та. Последователь компаративной (сравнительной) школы в искусствознании, В. в своих трудах доводил до крайности её порочные тенденции. В его работах теория "заимствований" привела к полному отказу от анализа конкретно-историч. и национально-своеобразных форм художеств. процесса. Игнорируя народно-самобытные истоки театр. культур, В. рассматривал их развитие только в аспекте "влияний". Такова осн. методологич. ошибка его книг "Немецкие влияния в старинном русском театре" (1875) и "Западное влияние в новой русской литературе" (1882), приведшая В. к недооценке достижений рус. художеств. культуры 18 и 19 вв. История иск-ва представляет собой, по В., постоянное перемещение одних и тех же сюжетов и образов, лишь био-графич. фактор вносит в этот процесс известную индивидуализацию. Отсюда - формальный метод анализа и перегрузка ненужными биографич. деталями его книг ("Этюды о Мольере", 1879, "Этюды и характеристики", 2 тт., 1894, и др.). В книге "Старинный театр в Европе" (1870) В. сделал попытку проследить развитие средневекового т-ра, впервые обратившись при этом к изучению театр. фольклора рус. и западнославянских народов.
В. выступал также как театр. критик (в журнале "Артист" и др. изданиях). Был членом Театр.-лит. комитета (1891-1900). Т. Р.
ВЕСЕЛЫ (Vesely), Йиндржих (1885-1939) - чехословацкий деятель кукольного театра. Основатель и редактор журналов "Чешский кукольник" ("Cesky loutkar", 1912-14), "Кукольник" ("Loutkar", 1917-39), редактор научно-критич. издания пьес (4 тт.) для т-ра марионеток, приписываемых М. Ко-пецкому. В 1929 В. был избран первым президентом "Международного кукольного союза" (UN IMA). В.- один из видных исследователей чехословацкого и мирового т-ра кукол, ему принадлежит ок. 700 работ по т-ру кукол. И. Б.
ВЕСНИН, Александр Александрович [р. 16 (28). V. 1883] - русский советский архитектор и театральный художник. Почётный член Академии строительства и архитектуры СССР (1956). Профессор. Окончил Ин-т гражданских инженеров в Петербурге (1912). В театре работал в 1919-25. Оформлял спектакли в Малом т-ре ("Ревизор", 1919; "Женитьба Фигаро", 1920;
"Пути к славе" Скриба, 1922), Московском т-ре для детей ("Жемчужина Адальмины" Топелиуса, 1921). Увлечение В. кубофутуризмом и конструктивизмом особенно ярко проявилось в его декорациях к спектаклям моек. Камерного т-ра, где художник в духе ку-бофутуризма трактовал формы средневековой готики ("Благовещение" Клоделя, 1920) и классич. мир античности ("Федра" Расина, 1922); сложную систему металлич. конструкций, лестниц, станков, движущихся тротуаров и лифтов В. применил в спектакле "Человек, который был Четвергом" Честертона (1923), пытаясь с помощью всех этих элементов воплотить идею "урбанизма", показать мертвящий механизированный мир капиталистич. города. Несмотря на абстрактность, самодовлеющую зрелищность этих работ, в них сказалось большое мастерство В., проявившееся в гармонич. соразмерности архитектурно-пространст. венных форм его декораций, их внутреннем ритме. Характерные для В. поиски образной выразительности и эмоциональности определили путь преодоления фор-малистич. заблуждений и приход художника к peaлизму, характеризующему последующий период творчества В. как архитектора. В. вёл педагогпч. работу (Высший художеств.-технич. ин-т, б. Вхутемас).
Лит.: Камерный театр и его художники. 1914-XX- 1934, M., 1934; Гиляровская Н., Декоративное искусство за 12 лет. M., 1929; Марголин С." Художник театра за 15 лет, М., 1933. M. П.
"ВЕСТНИК ГОСУДАРСТВЕННЫХ ТЕАТРОВ" - русский советский театральный журнал. Выходил в Петрограде в 1917-19; издание Наркомпроса (вышло 28 номеров). В 1920 - издание Административно-хоз. части Академич. т-ров; выходил под назв. "Вестник Государственных Академических театров" (вышло 22 номера). В журнале публиковались распоряжения о назначениях и увольнениях руководящих театр. работников, приказы, постановления, выписки из протоколов и т. п. А.Шн,
"ВЕСТНИК ИСКУССТВ" - русский советский журнал. Орган Художественного отдела Главполит-просвета. Редактор - М. Загорский. Выходил в Москве в 1922 один раз в 2 недели (всего вышло 5 номеров). В журнале помещались статьи, посв. театру, музыке, живописи, литературе.
"ВЕСТНИК ЛИТЕРАТУРНЫЙ, ПОЛИТИЧЕСКИЙ, НАУЧНЫЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ" русская газета, издававшаяся в Москве в 1884-95 2 раза в неделю. Редактор-издатель - Ф. А. Гиляров. Была создана на основе ежедневной газеты "Афиши и объявления", выходившей в 1883. В "Вестнике" печатались пьесы, лгбретто. Публиковались также афиши и объявления.
"ВЕСТНИК РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ" - русский советский журнал, издававшийся с октября 1920 по 1926 в Москве. Выходил 1 раз в месяц; с 1925 (с № 7) - один раз в 2 недели; с 1926 - еженедельно. Орган ЦК Всероссийского профсоюза работников иск-в. В журнале публиковались теоретич. статьи по вопросам иск-ва, а также распоряжения, инструкции и циркуляры ЦК Всерабиса. Имелись отделы хроники по сов. и зарубежному т-ру. В последующие годы "В. р. и." выходил еженедельно под назв. "Рдби*".
"ВЕСТНИК ТЕАТРА" - русский советский театральный журнал. Выходил в Москве в 1919-21 под коллегиальной редакцией (одно время во гл. с В. И. Блюмом). Орган Театр. отдела (Тео) Наркомпроса* До Л 27 "В. т." выпускался 3 раза в неделю, до № 33- 2 раза в неделю, затем еженедельно. В 1919-20 в журнале печатались программы и либретто (позднее только программы) моек. т-ров; с дек. 1919 - в виде отдельных приложений. "В. т." освещал жизнь советского т-ра (Москвы, а также и др. городов). На страницах "В. т." находили отражение все театр. направления первых послереволюционных лет. А. Шн.
BECTPII (Vesfcri), Луиджи (23. IV. 1781-19. VIII. 1841) - итальянский актёр. Сценич. деятельность начал в любительском т-ре, играл вместе с драматургом В. Альфьерив его трагедии "Филипп". В 1805 стал проф. актёром. В 1805-07 работал в труппах Консоли и Цуккато, Дж. А. Кановы, А. Бьянки. В 1807 с большим успехом выступал в Венеции, исполняя осн. роли в комедиях Гольдони "Кафе", "Ворчун-благодетель", "Поэт-фанатик". В 1809-18 был компаньоном антрепренёров Дж. Дорати, затем П. Белли-Бланес, А. Веньера, К. Интернари. В 1818-21 работал в римском т-ре "Балле". В 1822 пытался выступать как импрессарио. В конце 20-х гг. был приглашён в "Труппу короля Сардинии" (Турин). В. был тонким, умным актёром, обладавшим большой культурой. Считался лучшим исполнителем характерных ролей, его игра отличалась простотой и выразительностью. Иск-во В. высоко ценили Дж. Г. Байрон, писатель Н.' Томмазео, поэт А. Платен. Р. X.
ВЕСТРИС (Vestris), Гаэтано Аполлонио Бальтаза-ре (18. IV. 1729. Флоренция,- 23. IX. 1808. Париж)итальянский танцовщик, педагог и балетмейстер. В 1740 переехал в Париж, где учился у танцовщика Л. Дюпре. В 1748 с большим успехом дебютировал в "Парижской опере" в партии Матроса ("Карнавал и безумие"), с 1751 стал солистом. В 1754 был уволен из т-ра (до 1756 работал с Турине), в 1756 вернулся в "Парижскую оперу". Исполнение В. отличалось величественностью и благородством, скульптурностью поз. Он внёс много нового в совр. ему иск-во танца, придав движениям большую свободу. Современники называли его "богом танца". В 1772 в балете "Медея" Рудольфа В. (один из первых среди франц. танцовщиков) появился в партии Аполлона без традиционной маски, поразив зрителей выразительностью своей мимики. Среди партий В.: Эндимион ("Сила любви" Бернара), Борей ("Галантная Индия" Рамо), Ринальдо ("Ринальдо и Армида" Кино и Люлли) и др. В 1770 получил звание балетмейстера и поставил в "Парижской опере" два балета -"Эндимион" (1773) и "Птичье гнездо", в к-рых пытался драматизировать балетные сцены, придавая танцу характер мимич. действия. В 1770-76 В.- главный педагог "Парижской оперы". Оставил сцену в 1782.
Лит.: Н о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 74, 291; Вальберх И., Из архива балетмейстера..., Ред. и вступ. статья Ю. И. Слонимского, М.-Л., 1948, с. 9; С лонимский Ю.. Дидло.... Л.-М., 1958. с. 8, 14-20. 30; С ар on 0., Les Vestris. P., 1908; L i fa г S., Auguste Vestris. Le dieu de la danse. P., 1950. Ham. P.
ВЕСТРИС (Vestris), Огюст (наст. имя-Мари Жан Огюстен) (27. III. 1760, Париж,-6. XII. 1840, там же) - французский танцовщик и педагог. По происхождению итальянец. Сын и ученик Г. Вест-риса. В 1772, будучи учеником, выступал на сцене "Парижской оперы" в пасторали "Пятидесятилетие" Лабор-да, в 1773 дебютировал в партии Амура ("Эндимион"). В 1776-1816-солист "Парижской оперы". В. первый ввёл в мужской танец прыжки и пируэты. Не обладая яркими сценич. данными (небольшой рост, некрасивое лицо), В. с одинаковым успехом выступал как в характерных, так и в классич. партиях, нарушив традиционное деление танцовщиков на исполнителей
"серьёзного" и "полухарактерного" жанров. Иск-во В. отличалось особой выразительностью. Франц. балетм. Ж. Ж. Новер считал В. выдающимся танцовщиком своего времени. Среди партий В.: Кола ("Ни-нетта при дворе"), Дафнис ("Суд Париса" Мегюля), а также партии в балетах "Блудный сын" Берто-на и "Первый мореплаватель" и др. В. был выдающимся педагогом. Среди его учеников: Ж. Перро, А. Бурнонвилъ, Ф. Элъслер и др.
Лит.: H о в e p p Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; Классики хореографии, Л.- М-, 1937; Вальберх И., Из архива балетмейстера..., М.-Л., 1948.
Ham. P.
ВЕСТРИС, Элиза- см. Мэтъюс, Лусия Элизабет.
"ВЕСЫ" - русский литературный и кри-тико - библиографический журнал. Орган русских символистов. Выходил в Москве ежемесячно с янв. 1904 по дек. 1909 при ближайшем участии В. Я. Брюсова Редактор и издатель С. А. Поляков. В журнале печатались статьи по вопросам драматургии и т-ра - о Чехове, Гофманстале, Метерлинке, Вагнере ("Вагнер и дионисово действо"), новогреч. т-ре (письма из Афин), о польской драматургии, об испанском т-ре и др. В разделе "23 жизни" журнал помещал хро-никально-информац. и библиографич. заметки о т-ре в России и за границей. Изредка публиковались и драм. произведения (напр., "Ваятель масок" Кромме-линка и др.). А. Шн.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги