Лит.: Сельский Л., Воспоминания, М., 1961 (см. вступительную ст. Б. Ростоцкого). Б. Рос.
ПАВЛОВ, Фёдор Павлович [1(13).IX.1892- 2.VI.1931] - чуваш, сов. драматург и композитор. Окончив Симбирскую чуваш. учительскую школу, начал преподавать музыку и пение. В 1917 организовал самодеят. чуваш. т-р в Акулево, к-рый выступал и для бойцов Красной Армии, работал под назв. передвижной художеств. труппы (существовала до нач. 20-х гг.). П. написал первую чуваш. комедию "На суде" (1918), рисующую жизнь чуваш, крестьянства, бюрократизм судопроизводства накануне революции. Пьеса "В деревне" (1922), действие к-рой происходит в годы 1-й мировой войны, показывает нарастание ненависти к царскому строю среди чуваш, народа. Пьесы П., следующие традициям критич. реализма, отличаются сценичностью, сочным нар. языком, ярким нац. колоритом. Автор песен и др. муз. соч., лит. работ.
Соч.: Сутра. Пёр сыпклй комети, "Шурам-пус" 1919 .N's 5; Ялта. Трама, Шупашкар, 1922.
Лит.: Васянка Н.,Ф.П. Павлов, "Илемлё литература", 1941, № 6, с. 179; С и р о т к и н М. Я., Очерк истории чувашской советской литературы, Чебоксары 1956 с. 58-61. ф р
ПАВЛОВА, Анна Леонтьевна [р. 27.Х(8.XI).1893]- рус. сов. актриса. В 1912 окончила в Петербурге школу сценич. иск-ва под рук. Ф. П. Петровского и А. А. Санина. До революции работала в т-рах Харькова и Киева. Играла роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и С. Гедеонова), Елизаветы ("Мария Стюарт") и др. В 1917 руководила т-ром Пролеткульта в Рыбинске. В 1921-25 - актриса Т-ра б. Корш, с 1925 работала в т-рах Сибири (в Иркутске, Красноярске, Томске, Омске и Новосибирске); с сер. 40-х гг.-в Калужском т-ре. Исполняла роли: Любовь Яровая; Мария Тюдор (о. п. Гюго)- в Томске и Омске спектакли ставились на арене цирков; Эльмира ("Тартюф"), Тереза Ракен (о. п. Золя), мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина) и др. Юр. К.
ПАВЛОВА, Анна Павловна (Матвеевна) [31 I (12.II).1881, Петербург,23.1.1931, Гаага] - рус. артистка балета. Дочь солдата и прачки. В 1891 принята на балетное отделение Петерб. театр. уч-ща, где занималась у А. А. Облакова, Е. О. Вазем и П. А. Гердта. По окончании, с 1899,танцовщица Мариинского т-ра. С мая 1906 переведена в разряд балерин. Весной 1910 перешла на положение гастролёрши. В 1913 выступила в последний раз на сцене Мариинского т-ра в балете "Баядерка".
На отечеств, сцене сформировались основные черты иск-ва П., выдающейся классич. танцовщицы, утвердившей далеко за пределами родины мировую славу рус. балета. Её творчество связано с развитием русского балетного театра нач. 20 в. и во многом определило его дальнейший рост. В пост. М. И. Петипаи Л. И. Иванова определилось многообразие возможностей П.: музыкальность и психологическая содержательность танца, эмоциональная действенность актёрской игры, широта жанрового диапазона. В этих спектаклях хореогра-фич. образы П. отличались новизной трактовки. Выступая в "Баядерке" (1902), она истолковывала образ Никни в плане вы сокой трагедии. В поэ тически просветлённом образе Жизели (1903) усиливалась психологич. глубина. П. исполняла и партии, сочетавшие принципы классич. танца с нац. характерным колоритом. Зажигательный, бравурный танец испанок - Пахиты (о. п. Дельдевеза), Китри ("Дон Кихот" Минкуса) и др.- был высоким образцом исполнительского мастерства и тонкости стиля. П. обращалась и к характерным танцам, пользовалась огромным успехом в стремительно-пылком панадеросе ("Раймонда"), уральской пляске ("Конёк-Горбунок" Пуни), в исп. танце ("Щелкунчик"), в партии Вакханки ("Времена года" Глазунова).
С новаторскими поисками хореографа А. А. Горского, .стремившегося к драматизации балетного действия, связано исполнение П. партии Китри ("Дон Кихот") и Бинт Анты ("Дочь фараона" Пуни, 1906, Большой т-р; позднее партии Аспиччи в том же балете, пост. в Петербурге).
Творчество П. способствовало утверждению реформ М. М. Фокина. Она исполняла центральные партии в поставленных им балетах: "Виноградная лоза" А. Рубинштейна, "Евника" Щербачёва, "Шопе-ниана", "Павильон Армиды" Н. Черепнина, "Египетские ночи" Аренского. В них одухотворённый психологизм и музыкальность исполнительницы обогащали изобразительную хореографию, близкую стилистике "Мира искусства". Результатом совм. деятельности П. и Фокина явились хореографич. произведения, где танец был подчинён задаче раскрытия психологич. сущности образов: "Шопениана"; "Лебедь" на муз. Сен-Санса (1907; позднее наз. "Умирающий лебедь") стали поэтическим символом рус. хореографии этой эпохи. Отдавая дань новаторству Фокина, П. хранила преданность заветам и принципам рус. классич. балета. С 1908 П. гастролировала за рубежом. С 1909 участвовала в "Русских сезонах" в Париже, положивших начало её мировой славе. В 1910 она создала собственную труппу, с к-рой гастролировала по всем странам (в 1913-14 в России) с огромным успехом.
В гастрольном репертуаре П. сохраняла балеты Чайковского и Глазунова, "Тщетную предосторожность", "Жизель", "Коппелию", "Пахиту" и др., а также концертные номера. В её труппе работали рус. балетмейстеры и рус. танцовщики. С участием П. создавались новые хореографич. миниатюры "Ночь" и "Вальс-каприз" А. Рубинштейна, "Стрекоза" Крейс-лера, "Рондино" Бетховена-Крейслера, "Калифорнийский мак" на муз. Чайковского.
В зарубежных поездках П. развивала традиции отечеств, иск-ва. Её иск-во, получившее мировую известность, пробудило интерес к хореографии и способствовало возрождению зарубежного балетного т-ра.
Соч.: Несколько страничек из моей жизни, "Солнце России", 1912, JSft 23.
Лит.: Д а н д р е В.? Анна Павлова, Берлин, 1933 Анна Павлова. 1881-1931, ред.-сост. А. Г. Франке, пер с англ. Предисл. и примеч. Е. Я. Суриц, М., 1956; К р а-с о в с к а я В., Анна Павлова, Л., 1964; S t i е г Т., With Pavlova round the world, L., 1927; Н у d e n W., Pavlova, L., 1931; 0 1 i v е г о f f A., plight of the swan, N. Y., 1932; M a g г i e 1 P., Pavlova, N. Y., 1947; A 1 g e r a-n о f f H., My years with Pavlova, L.-[a. o.], 1957. В. Kp
ПАВЛОВА, Валентина Михайловна [р. 26. VII(8. VIII).1909] - рус. сов. актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1956), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммуни-стич. партии с 1962. Окончив в 1926 Тюменскую балетную студию, поступила в Шадринский драм. т-р, затем работала в т-рах Красноярска, Якутска, Благовещенска и др. С 1948 - актриса Казанского рус. т-р. П.актриса героич. темы, обладает сильным драматич. темпераментом.
Лучшие роли: Параша ("Горячее сердце"), Катерина ("Гроза"), Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Анна Каренина;
Татьяна ("Враги"), Маша ("Три сестры"), Екатерина Топи-лина ("Сердце не прощает" Софронова), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова).
Играет также остро характерные и комедийные рели. Сатирич. зарисовки П. всегда остроумны и изящны:
Мария Антоновна ("Ревизор"), Лушка ("Левониха на орбите" Макаёнка), Нинка ("Аристократы") и др. И. И.
ПАВЛОВА (наст. фам.- 3 е и т м а н), Татьяна Павловна (р.10.XII.1893) - рус. и итал. актриса, режиссёр. В 1907-10 выступала в труппе П. Н. Ор-ленева, затем работала в разл. моск. и провинциальных т-рах. Роли: Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), фрекен Юлия (о. п. Стринд-берга), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. В 1921 эмигрировала в Италию, где организовала (в 1923) собств. труппу и работала в ней как актриса и режиссёр.
П. пропагандировала рус. драматургию, принципы психологич. реализма в актёрском иск-ве и режиссуре, сложившиеся в МХАТе. Пост. (на итал. яз.): "Бес-ириданницу" (1926), "Воскресение" (1929), "Живой труп" (1941); "На дне" (1927), "Фальшивую монету" Горького (1929), "Квадратуру круга" (1931), "Дорогу цветов" (1947) Катаева, пьесы Л. Н. Андреева, Ю. Д. Беляева, Г. Г. Ге, О. И. Дымова и др. В 1932 В. И. Немирович-Данченко по приглашению П. пост. в руководимом ею т-ре свою пьесу "Цена жизни". В Италии П. играла роли в пьесах рус., а также итал. и др. западноевроп. авторов. С 1953 работает как режиссёр гл. обр. в оперном т-ре; пост.: "Борис Годунов" (1953, 1956, 1960, "Ла Скала"), "Пиковая дама" (1953, "Комунале"), "Война и мир" Прокофьева (1953, Флоренция), "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова (1960, Рим) и др. В 1935-38 преподавала в Нац. академии драм. иск-ва (Рим). Снималась в кино. Ал. А.
ПАВЛОВ-АРБЕНИН, Александр Васильевич (1871-22.VI.1941) - рус. сов. дирижёр и муз. деятель. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). Дирижёрскую деятельность начал в 1897 в Петербурге. Работал в провинц. оперных труппах, затем вновь в Петербурге, в оперной труппе Нар. дома (1905-06), в т-ре Муз. драмы (с 1913). После 1917 дирижировал спектаклями Гос. Большого оперного т-ра в Петрограде, оперных т-ров в Баку, Казани, Самаре, Тифлисе, Свердловске. С 1934 - дирижёр и муз. рук. Т-ра оперы и балета им. Чернышевского в Саратове.
Пост.: "Кармен", "Евгений Онегин", "Пиковая дама" (все в 1901, Харьков), "Царская невеста", "Сказка о царе Салтане", "Тангейзер" (все в 1902, Иркутск), "Князь Игорь", "Русалка" (с участием Ф. И. Шаляпина), "Фауст" (обе в 1905, Петербург), "Снегурочка"; "Парсифаль" Вагнера (обе в 1913, Петербург), "Шахсенем" Глиэра (1927, Баку), "За серп и ЛЬлот"(на муз. оперы "Иван Сусанин") и др. Выступал и как сивпУ7 дирижёр.
Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957, с. 232-234: Левин С. Ю.,Записки оперного певца, М.. 1955, с. 594-97.
ПАВЛОВСКАЯ (наст. фам.- Орлова), Валентина Константиновна [23.11(6. III). 1888-10. IV. 1947]- рус. сов. артистка оперы (лирико-драматич. сопрано) и оперетты. Засл. деят. иск-в РСФСР (1939). В 1915 окончила Петерб. консерваторию. В 1919-24 работала в оперных т-рах Ростова-на-Дону, Москвы ("Свободная опера С. И. Зимина"), Харькова. С 1924- солистка Ленингр. т-ра оперы и балета. Выступала также в Моск. т-ре оперетты, Свердловском т-ре оперы и балета.
Партии: Ярославна, Купава; Мария ("Мазепа"), Фата Моргана ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Аида (о. п. Верди), Ортруда ("Лоэнгрин"), Саломея(о. п. Р. Штрауса, первая исполнительница в СССР), Мари("Вопцек" А. Берга) и др.
ПАВЛОВСКАЯ (урождённая-Б е р м а н), Эмилия Карловна [28.VII(9.VIII).1853-23.III.1935] - рус. сов. артистка оперы (лирико-драматич. сопрано) и вокальный педагог. Засл. арт. РСФСР (1934). Окончила в 1873 Петерб. консерваторию по классу проф. К. Эве-рарди. В 1873-74 выступала за границей (в Италии и др. странах), с 1876 - в оперных т-рах Киева, Одессы, Тифлиса, Харькова. В 1883-84 и 1888-89артистка Большого т-ра в Москве; в 1884-88 - Ма-риинского т-ра. Обладая хорошо разработанным голосом обширного диапазона и ярким драматич. талантом, П. выступала в разнообразном репертуаре: Татьяна; Наташа ("Русалка"), Виолетта, Кармен и др. П. была первой исполнительницей партий Марии и Кумы в "Мазепе" и "Чародейке" Чайковского. С 1892 вела педагогич. деятельность (с 1895 - в оперном классе Большого т-ра; среди учеников - Д. А. Смирнов).
Лит.: П. И. Чайковский и Э. К. Павловская. [Письма], в кн.: Чайковский на московской сцене. Первые постановки в годы его жизни, М.-Л., 1940; Погожев В. П., Воспоминания о П. И. Чайковском, в кн.: Чайковский. Воспоминания и письма, под ред. И. Глебова, П., 1924, с. 28-34;
Ж е г и н Н., П. И. Чайковский и Э. К. Павловская, "Сов. музыка", 1934, № 8.
ПАГАВА, Акакий Несторович [15(27). ИЛ 887-27. VI.1962] - груз сов. режиссёр, педагог и театровед. Нар. арт.Груз. ССР (1962). В 1908- 14 работал сотруд" ником и пом. реж. в М XT. С 1915 был режиссёром в т-рах Кутаиси, Батуми, Тбилиси. В 1920 участвовал в организации Тбилисской груз. драм. труппы (с 1921- Т-р им. Руставели). Пост. спектакли: "Отелло" (1920), "Тартюф" (1921) и др. В 1922 организовал и руководил первой сов. груз. драм. студией, в 1925 - груз. оперной студией. В 1928-34-заведующий ТЕО (театр. отдела) Главискусства Грузии. В 1939-62 вёл педагогич. работу в Театр. ин-те им. Руставели. Профессор (1939). В 1939-55-зам. директора, зав. кафедрой театроведения. Литературную деятельность начал в 1908. Был последователем творч. принципов К. С. Станиславского.
G оч.: Ладо Месхишвили, Тб., 1938, 1957 (на груз. яз.);
Васо Абашидзе, Тб., 1954 (на груз. яз.).
Лит.: К о р к и я Р.. Акакий Пагава, Тб., 1960 (на груз. яз.). Г. Б.
ПАДАРИН, Николай Михайлович [28.IV(10.V). 1867 - 25.III.1918]- рус. актёр. По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч-ще (1892, кл. А.П. Ленского) был принят в Малый т-р; служил здесь до конца жизни (в сезоне 1893-94 - в Александрийском т-ре). Первые крупные роли: Осип ("Ревизор", 1892), Подколёсин ("Женитьба", 1895). Тонкостью разработки отличалось исполнение П. роли Демурина ("Цена жизни" Немировича-Данченко, 1896). Одновременно с работой в Малом т-ре П. играл также в Новом т-ре (филиал Малого т-ра). Один из лучших исполнителей характерных и бытовых ролей, П. обладал большим драм. темпераментом. Выступал также как режиссёр. Преподавал сценич. иск-во в Моск. консерватории.
Лучшие роли: Любим Торцов ("Бедность не порок", 1897), Несчастливцев (1898); Рогожин ("Идиот" по Достоевскому, 1899), Краснов ("Грех да беда на кого не живёт" Островского, 1910), Веточкин ("Холопы" Гнедича, 1908) и др.
Лит.: Эфрос Н., Н. М. Падарин, "Рампа и жизнь", 1918. №13. с. 5-6. Я. Лев.
ПА-ДЕ-ДЁ (франц. pas de deux - танец вдвоём; от pas - шаг, танец и deux - два)-одна из осн. муз.-танц. форм, принятых в балете. Структура балетного П.-де-д.: общий выход, адажио (парная лирич. часть), аллегро две вариации (соло танцовщицы, соло танцовщика), кода (совместное заключение). П.-де-д. имеет своим прообразом сценич. интерпретацию рус. лирич. парной пляски в сочетании с переплясом (импровизационно-вариационного характера), исполнявшейся в спектаклях рус. комич. оперы в 1779-83 Е. Ф. Барановой и В. М. Балашовым. В 1785 эта пляска была пост. в Париже; её построение легло в основу композиции т. н. гавота О. Вестриса (1795), оказавшего воздействие на развитие дуэтных танцев в зап.-европ. балете 19 в. В рус. балете развитие П.-де-д. сопровождалось углублением содержания и психологич. характеристики образов. Лучшие образцы П.-де-д. - в балетах Чайковского ("Лебединое озеро" и "Спящая красавица"). В сов. балете П.-де-д. созданы С. С. Прокофьевым ("Ромео и Джульетта", "Золушка"), Р. М. Глиэром ("Медный всадник") и др. А. И.
ПА-ДЕ-КАТР (франц. pas de quatre; от pas - шаг, танец и quatre четыре) - в балете танец четырёх исполнителей. П.-де-к. по своей муз.-танц. форме может иметь различную структуру. Наиболее распространена танц. композиция, представляющая собой объединение двух па-де-де (напр., в партитуре "Спящей красавицы", П.-де-к. Золушки, принца Фор-тюне. Синей птицы и Флорины), или танц. композиция для 4 танцовщиков (напр., танец 4 кавалеров в "Раймонде", балетм. М. И. Петипа), а также 4 танцовщиц (напр., балет "Па-де-катр" Пуни, балетм. Ж. Пер-ро, пост. для М. Тальони, К. Гризи, Ф. Черрито и Л. Гран). Л. Я. ПА-ДЕ-ТРУА (франц. pas de trois - танец втроём; от pas - шаг, танец и trois - три) - муз.-танц. форма в балете. П.-де-т. повторяет собой построение па-де-дё, но, в отличие от него, в П.-де-т. вводится ещё одна исполнительница, что обусловило появление третьей (женской) вариации между адажио и вариацией танцовщика (напр., П.-де-т. в балете "Лебединое озеро"). Л. И.
ПАДУГА - часть сценич. декорации. Состоит из полосы холста или др. ткани, подвешенной на штанге к верху сцены, для скрытия верхних пролётов над декорациями, колосников, висящих декораций и т. п. Первую П., являющуюся частью портала сцены и постоянных кулис, иногда иаз. "арлекином" или "подзором".
ПАЖИТНОВ, Николай Викторович (р.ЗО.УШ. 1907) - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1961. В 1924-27 учился в Гос. театр. техникуме им. А. В. Луначарского. В 1927-37 работал в Театре-студии под рук. Р. Н. Симонова. Играл роли князя Дулебова ("Таланты и поклонники"), Робинзона ("Бесприданница") и др. С 1937 работает в Т-ре им. Вахтангова и преподаёт в ГИТИСе (с 1965 профессор).
Роли: Клюква ("Много шума из ничего"), Бопертюи ("Соломенная шляпка" Лабиша), Шприх ("Маскарад"), доктор Штайниц ("Перед заходом солнца" Гауптмана), капитан Кардон ("Сирано де Бержерак" Ростана), Достигаев ("Егор Булычев и другие"). Усатый ("Олеко Дундич" Капа и Рже-шевского), пан Ю.зеф ("Дамы и гусары" Фредро), Гоппе ("История одной семьи" Кручковского) и др. С. Г.
ПАЗОВСКИЙ, Арий Моисеевич [21.1(2.II).1887- 6.1.1953]- рус. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1904 окончил Пе-терб. консерваторию. Дирижёрскую деятельность начал в провинц. оперных т-рах (Пермь, Екатеринбург, Казань, Саратов и др.). В 1908-10 выступал в Оперном т-ре Зимина (Москва); в 1910-16 - в Харькове, Одессе, Киеве; в 1916-18 - в оперной труппе Петрогр. нар. дома. В 1929-36 П. возглавлял онерные т-ры в Баку, Свердловске, Харькове, Киеве. В 1918 - дирижёр, в 1936-43 - худ. рук. Т-ра оперы и балета им. Кирова.
Здесь руководил пост. опер: "Иван Сусанин" (1939, Гос. пр. СССР, 1942), "Чародейка" Чайковского (1941, Гос. пр. СССР, 1941), "Емельян Пугачёв" Коваля (1942, Гос. пр. СССР, 1943), "Сказка о царе Салтане" (1937); "Броненосец ,,Потемкин*'" Чишко (1937), "Кармен" (1938), "Ночь перед рождеством" (1943).
В 1923-24 и 1925-28-дирижёр, в 1943-48- худ. рук. Большого т-ра. Руководил пост. опер: "Фауст" (1924); "Валькирия" Вагнера (1925), "Борис Годунов" (1927), "Иван Сусанин" (1945).
Исполнительское иск-во П. отличалось художеств. строгостью, высокой культурой и тонким мастерством. Глубокое и проникновенное раскрытие содержания произв., точное следование авторскому тексту характерны для лучших пост. П. Дирижёрская деятельность П. имела большое педагогич. значение, он воспитал целое поколение оперных певцов. П.- автор книги "Записки дирижёра" (в печати).
Лит.: [Памяти А. М. Пазовского], "Сов. музыка", 1953, № 3, "Ns 11; Богданов-Березовский В., Ленинградский гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959, с. 163-67 и др.;
Гозенпуд А., Русский советский оперный театр, М., 1963, с. 262-63, 268-70, 327-29 и др. Ю. Быч.
ПАИЗИЕЛЛО, Паэзиелло (Paisiello, Paesiello) (9.V.1740, TapaHTO,-5.VL1816, Неаполь) - итал. композитор. Один из крупнейших представителей неаполитанской оперной школы. Музыке учился в Неаполе у Ф. Дуранте и др. Дебютировал в 1764 опе-рой-буффа "Болтун" (Болонья). В 1776-83 жил в России, где работал придворным капельмейстером, инспектором Итал. оперы в Петербурге. Здесь написал и пост. ряд опер, в т. ч. "Служанка-госпожа" (1781, Царское Село) и "Севильский цирюльник" (1782, Петербург). В 1784-1802 и 1803-15 П. был придворным капельмейстером в Неаполе, в 1802-03 - в Париже. Написал св. 100 опер (гл. обр. буффа), а также симф., камерно-инструмент. и др. соч. Комич. оперы П. отличаются стремит, развитием действия, содержат живые ансамбли. П. мастерски владел разнообр. приёмами муз. комедийного письма (скороговорка, перекличка голосов, пародия). Ему присущ спокойный, светлый лиризм. В музыке П. выражены типич. черты раннего классич. стиля: пластичность и ясность мелодики, простота гармонич. склада, изящество и пропорциональность формы.
Среди лучших опер-буффа П.: "Вдова доброго духа" (1766, т-р "Нуово", Неаполь), "Китайский идол" (1767, там же), "Мнимый Сократ" (1775, там же), "Дон Кихот" (1769, т-р "Фьорентини", Неаполь), "Пещера Трофония" (1785, там же), "Прекрасная мельничиха" (1788, там же), "Нина, или Безумная от любви" (1789, Казерта), "Цыгане на ярмарке" (1789, т-р "Дель фонде", Неаполь) и др.
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, т. 1-2, вып. 1-7, M.-Л., 1928-29; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л., 1940;
Della Corte A., Paisiello, Torino, 1922; M o o s e г R.-A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siecle, t. 1-3, Geneve, 1948-51; F a u s t i n i-F a s i n i E., Opere teatrali, oratori e cantate di G. Paisiello (1764-1808), Bari, 1940.
ПАЙРО (Рауго), Роберто (19.IV.1867-5.IV.1928)- аргент. драматург. Лит. деятельность начал в 1888. Написал драмы "Трагическая песнь" (1900, т-р "Апо-ло", Буэнос-Айрес) о тяжёлых годах тирании Росаса, "Марко Севери" (1905, т-р "Ривадавия"), проникнутую протестом против дискриминации, комедии "Жить хочу одиноким" (1923, т-р "Лисео"), обличающую тунеядцев, "Радость" (1928), сатирически показывающую завоевателей чужих земель. Автор сайнете"Мьен-трайго" (1937, т-р "Архентино"), где обличается власть денег. В своих пьесах П. ставил общественно-значит. социальные проблемы, призывал к протесту против несправедливости капиталистич. общества.
Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, В. Aires, 1957. Ал. Р.
ПАКАЛЬНИС, Юозас Юргио [4(17).VIII.1912- 28.1.1948] - литов. сов. композитор и дирижёр. В 1930 окончил Клайпедское муз. уч-ще по классу флейты, в 1938-40 учился в Лейпцигской консерватории по классу композиции и дирижирования. В 1930-38 - музыкант оркестра, в 1940-48 дирижёр Каунасского т-ра оперы и балета. Одновременно дирижировал в Т-ре муз. комедии. Пост. совм. с ба-летм. Б. Келбаускасом балет "Красный мак" (1940). П.- автор оперы "Невеста" ("Зоренька", 1943, Каунасский т-р оперы и балета; 1953, Литовский т-р оперы и балета). А. И в.
ПАК ЁН БО (р.25.X.1916) - кор. драматург. Автор пьес "Чанбэкский хребет" и "Чёрная тень". Пишет пьесы о борьбе кор. патриотов с японскими захватчиками. Ему принадлежат широко известные в Корее пьесы "Подсолнечник" (1960, Хамхынский драм. т-р; Нар. пр., 1962) и "Дочь солнца" (1961, там же; Нар. пр., 1962). В пьесах "Люди, ожидающие солнца" (1948, Хамхынский провинц. худ. т-р), "Незримая граница" (1957), "Утренняя заря" (1963) показано становление характера нового человека свободной Кореи.
Соч. (на кор. яз.): Подсолнечник. Сб. пьес, Пхеньян, 1961.
Лит. (на корейском яз.): "Чосон есуль", 1962, № 1, с. 15- 19; Творческие записки участников создания произведений об антияпонской борьбе, Пхеньян, 1962, с. 21-52. Г. Ли. ПАК EH СИН (р. 1914) - кор. актриса. Нар. арт. КНДР (с 1962). Дебютировала в 1932 в роли Чо Ран ("Сказание о Хон Гиль Доне") в труппе драматич. т-ра "Чосон ёнгыкса". П. Ё. С. близки героич. образы, преисполненные высокого гражданского пафоса. Выступая ещё до освобождения Кореи в пьесах:
"Водоплавающая птица", "Когда дует ветер", "Сказание о Чхун Хян", "Ким Ок Кюн" и др., актриса создала образы женщин, протестующих против социальных и семейных оков, выразила в этих образах пробуждающееся нац. самосознание и патриотизм народа. После освобождения Кореи (1945) была одним из инициаторов создания Гос. драматич. т-ра в Пхеньяне (1947).
Роли: Старушка ("Пэктусан" инсц. Хан Тхэ Чхона по Чо Ги Чхону). Шахтёрка ("Шахтёры" Хан Бон Сика), мать Ким Дек Хи ("На берегу Чхончхонгана" Ом Мука), госпожа Пен ("Флотоводец Ли Сун Син" Чо Ён Чхуля), матушка Ран ("Подсолнечник" Пак Ён Бо), Любовь Яровая. С 1961директор Гос. драм. т-ра. Снимается в кино.
Лит. (на кор. яз.): "Чосон", 1962, .N" 9, с. 26-27;
"Чосон есуль", 1963, N 8, с. 29-31. Г. Ли.
ПАККАЛА (Pakkala), Теуво (наст. имя и фам.- Теодор Оскар Фростерус, Frosterus) (19.IV.1862- 7.V.1925) - фин. писатель, драматург. В 1882-90 учился (с перерывами) в Хельсинкском ун-те. Один из виднейших представителей критич. реализма в лит-ре конца 19 - нач. 20 вв. В 1899 в Фин. т-ре (ныне Фин. Нац. т-р, Хельсинки) была пост. самая популярная из его пьес - комедия "На сплавной реке", рассказывающая о жизни сплавщиков леса и крестьян (ставится в фин. т-рах до наст. вр.; в СССР - 1946, фин. драм. т-р, Петрозаводск; 1956, т-р " В а нему йне, Тарту и др.). Комедия "Бык советника коммерции" (1902, Фив. т-р) - едкая сатира на алчность и продажность правящей верхушки провинциального города. П. написал также пьесу "Моряки" (1915, Фин. Нац. т-р, Хельсинки) о жизни прошлого столетия в период расцвета парусного флота, комедию "Семейный праздник" (соч. 1913, пост. и опубл. не была из-за социальной заострённости). Драматургия П. отличается острыми комедийными положениями, мастерством диалога, юнким психологич. рисунком образов, яркой речевой характеристикой героев.
Соч.: Kootut teokset, IV nide, Hels., 1922. Лит.: Virtanen N.P., Teuvo Pakkala, Hels., 1933;
Tarkiainen V., Kauppinen E., Suomalaisen kirjallisuuden historia, Hels., [1961 L Ир. M.
ПАКСИНУ (HaStvou), Катина (p. 1900) - греч. актриса. Училась в Женевской консерватории и в театр. школах в Берлине и Вене. С 1914 выступала на любит, сцене. В 1920 исполнила гл. роль в муз. драме "Беатриса" Митропулоса (по Метерлинку). Как драматич. актриса дебютировала в 1928 в Т-ре M. Ко-топули. В 1932 - 40 и с 1955 - актриса афинского Нац. театра.
Выступала в ролях классич. репертуара: Кли-темнестра ("Агамемнон" Эсхила), Электра (о. п. Софокла), Федра, Медея и Гекуба (о. п. Еврипида), Иокаста ("Эдип-царь" Софокла и "Финикиянки" Еврипида), в пьесах Ибсена, 0'Нила, совр. греч. драматургов (Стелла Вио-ланди - о. п. Ксенопу-лоса; Ева- "Подросток" Хорна и др.), в пьесах Ф. Тарсиа Лорки (Бернарда - "Дом Бернарды Альбы"; Мать - "Кровавая свадьба") и др.
П.- актриса большого темперамента, ей близка эмоционально насыщенная, экспрессивная манера игры. П. создаёт образы сильных женщин, обуреваемых страстью. С 1944 снималась в кино. Д. С.
ПАКУВИЙ (Pacuvius) (ок. 220-ок. 130 до н. э.)- др.-рим. драматург и живописец. Племянник и ученик Энния. Написал 12 трагедий на греч. сюжеты (в к-рых, по-видимому, подражал Софоклу и Еврипиду) и одну трагедию на рим. сюжет (претекстату) "Павел". Цицерон ценил П. как лучшего совр. ему трагич. поэта (Цицерон, "О лучшем роде ораторов", 1,2). Произв. П. известны только по фрагментам.
Соч.: Reliquiae, в кн.: Scaenicae romanorum poesis fragmenta..., v. I, Lipsiae, 1871.
Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, M., 1962. Над. M.
ПАКУЛЬ, Эльфрида Яновна (p.2.VI.1912) - латышская сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Латв. CGP (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Деп. Верх. Совета СССР 2-го и 3-го созывов. Пению обучалась в Риге у проф. П. Сакса (1931-40) и в Москве у проф. Н. Г. Райского (1942-46). В 1940 дебютировала в партии Царицы Ночи ("Волшебная флейта") на сцене Латв. т-ра оперы и балета (Рига). В 1940-41 и 1944-56 - солистка этого т-ра, с 1956- Гос. филармонии Латв. ССР. В исполнении П. сочетаются виртуозность, тонкая музыкальность и артистичность. Гос. пр. СССР (1946).
Партии: Розина, Джильда, Виолетта, Маргарита, Лакме;
Антонида ("Иван Сусанин"), Царевна-Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Марфа и др. Я. В.
ПАКЬЯРОТТИ, Пакьеротти (Pacchiarotti, Pacchierotti), Гаспаре (крещён 21.V. 1740-28.X.1821)- итал. артист оперы (сопрано). Один из крупнейших кастратов-певцов 18 в., предшественник романтизма в итал. вок. иск-ве. Дебютировал в 1766 на сцене венецианского т-ра "Сан-Джованни Гризостомо" в партии Улисса ("Ахилл на Скиросе" Гасмана, 1-я пост.). Затем был приглашён Б. Галуппи участвовать в представлении его оперы "Покинутая Дидона" в Петербурге (1768). Возвратившись в том же году в Италию, с большим успехом выступал в Палермо, Неаполе, Болонье, Милане, Турине и др. городах. Пел на открытии т-ров "Ла Скала" (1778) и "Фениче" (Венеция, 1792). В 1778-84 и 1790-91 гастролировал в Лондоне. В 1796 оставил сцену.
Был первым исполнителем партий: Александр ("Александр в Индии" Пиччини, 1774), Артаксеркс (о. п. Бертони, 1776), Юлий Сабин (о. п. Сарти, 1780), Цезарь ("Смерть Цезаря" Бьянки, 1789) и др.
Лит.: Cecchini G., Cenni biografici intorno a G. Pacchierotti, Padova, 1844; Monaldi G., Cantanti evirati celebri nel teatro italiano, Roma, 1920. Св. Г.
ПАЛАЙМА, Витаутас Казио [p.8(21).VIII.19li 1- литов. сов. художник, педагог. Нар. художник Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1926- 1931 учился в художеств. школе в Каунасе у педагогов П. Калпокаса, В. Диджиокаса, М. Добужинского. С 1931 работал художником в т-рах Шяуляйя, Клайпеды, Каунаса. С 1944 - гл. художник Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс). Следуя реалистич. традициям, П. тонко передаёт историч. и нац. колорит, стиль драма-тургич. произв.
Оформил спектакли: "Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса (1948), "Поют петухи" Балтушиса (1948), "Земля-кормилица" по Цвмрке (1952), "Таня" Арбузова (1940), "Бронепоезд 14-69" (1941), "Русские люди" (1945), "Враги" (1946), "Кремлёвские куранты" (1947), "Лес" (1948); в Т-ре оперы и балета:
"Лебединое озеро" (1948), "Красный мак" (1949); "Даля" Дварионаса (1959), "Цыганский барон" Штрауса (1962) и др.
С 1944 преподаёт в Художественном институте (Вильнюс). А.Руз.
ПАЛВАН КАЧАЛЬ - главный персонаж представлений узб. нар. т-ра кукол Кугирчик-уюн. Особую популярность эти представления приобрели в конце 19 - нач. 20 вв. У куклы П. К. смуглое весёлое лицо с резко выступающим горбатым носом, лихо закрученными усами; одет П. К. в яркую малиновую или жёлтую рубашку; П. К. - выходец из народа, всегда жизнерадостен, защитник правды и справедливости, он весело поддразнивал и высмеивал чиновников и духовенство. Остался популярным героем и в совр. узб. т-ре кукол.
Лит.: Гаврилов М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Ташкент, 1928; Перепелицына Л. А., Узбекский народный кукольный театр, Ташкент, 1959.
M. Кад. ПАЛЕВИЧ, Юкум Петрович (18.V.1873-23.VI. 1900)-латышский драматург. Учился в Тартуском и Моск. ун-тах, сначала на историко-филологич., затем на юридич. ф-тах (окончил в 1900). Участвовал в революц. движении студентов. В 1893 написал сати-рич. комедию "Мамзель", в к-рой разоблачал мещанство и бурж. литераторов (1903, Новый латыш, т-р в Риге). В 1896 написал социальную драму "Болотные огни" (или "В болоте", 1905, там же), в к-рой критикует бурж. общество.
Соч.: Мамзель, пер. с лат, М., 1946 (стеклогр. изд.). Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956. А.В.
"ПАЛЕ-РОЯЛЬ" ("Palais-Royal") - франц. т-ры. 1) Основан в 1641 в Париже во дворце кардинала Рише-льё, поэтому вначале именовался "Пале кардиналь". Назв. "П.-Р." т-р получил после смерти Ришельё (1642), завещавшего дворец Людовику XIII. Здание т-ра создано арх. Мерсье под нек-рым влиянием архитектуры т-ра Юлимпико. "П.-Р." открылся 14 янв. 1641 трагедией "Мирам", сочинённой Ришельё, но подписанной драматургом Демаре. В этом спектакле впервые на франц. сцене осуществлён принцип трёх единств. После смерти Ришельё "П.-Р." мало использовался. В 1660 т-р был отдан Мольеру, к-рый приспо-соойл его для публичных спектаклей. После смерти Мольера (1673) в помещении "П.-Р." ставились спектакли "Королевской академии музыки", возглавлявшейся Ж. Б. Люлли. В 1763 здание "П.-Р." было уничтожено пожаром.
Лит. : М а н ц и у с К., Мольер. Театры, публика, актеры его времени, пер. с франц.,М., 1922; История западноевропейского театра, т. 1, под общ. ред. С. С. Мокульского, М., 1956, с. 587-89; Bapst G., Essai sur l'histoire du theatre. P., 1893.
2) Небольшой т-р, пристроенный арх. В. Луи к галерее Божоле в 1784 на территории дворца. Вначале наз. т-р "Божоле"; служил местом выступлений т-ра марионеток, детской балетно-пантомимич. труппы и др. В 1790-1807 здесь находился т-р "Варьете", в к-ром шли пьесы разл. жанров. Позднее в помещении т-ра проходили выступления разных трупп (в т. ч. цирковых). В 1818-30 здание не использовалось для театр. представлений. Перестроенное арх. Л. Р. Ге-рши, оно открылось вновь в 1831 под назв. "П.-Р.". Здесь ставились водевили и комедии. Работали актёры П. Левассёр, В.Дежазеидр. В наст. время "П.-Р."- один из популярных комедийных т-ров Парижа. Е. Ф.
ПАЛЕЧЕК (Palecek), Йосеф (Осип Осипович) [6(18).IX.1842-11(24).II.1915] - рус. режиссёр и артист оперы (бас-кантанте). По национальности чех. Вок. образование получил в Праге у проф. Ф. Пибода. В 1864 дебютировал на сцене Пражской чеш. оперы, солистом к-рой был до 1869. Партии: Сват ("Проданная невеста"), Сусанин, Фарлаф; Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Николаи) и др. В 1869 в составе итал. труппы выступал в Москве. По совету М. А. Балакирева дебютировал в 1870 в Мариинском т-ре в партии Мефистофеля ("Фауст"), был принят в труппу и поселился в Петербурге. Партии: Гудал, купец Калашников ("Демон", о. п. Рубинштейна), Каспар ("Вольный стрелок"), Беппо ("Фра-Дьяволо" Обера), Марсель, Бертрам ("Гугеноты", "Роберт-Дьявол" Мейербера), Лепорелло ("Дон Жуан" Моцарта), Генрих, Вальтер ("Лоэнгрин", "Тан-гейзер"), Амонасро ("Аида") и др. Имел звание засл. арт. имп. т-ров. До 1882 был солистом, затем стал режиссёром Мариинского т-ра. Впервые в России пост. оперы: "Иоланта" (1892); "Млада" (1892) и "Сер-вилия" (1902) Римского-Корсакова, "Орестея" Танеева (1895), "Капитанская дочка" Кюи (1911) и др. Ставил оперы в Большом зале Петерб. консерватории. Эрмитажном зале, в муз.-драм. кружке (всего ок. 100). Деятельность П. подняла значение оперной режиссуры, он первый стал детально разрабатывать постановочные планы и мизансцены, придавая большое значение массовым сценам. Вёл педагогич. работу (с 1888 - профессор оперного класса Петербургской консерватории).
Лит.: М. И., Иосиф Иосифович Палечек, "ЕИТ". Сезон 1894-1895, СПБ, 1896; Ник Ф., 35-летний юбилей О. О. Палечека (1870-1905), "Рус. муз. газ.", 1905, № 18; Тимофеев Г., Памяти И. И. Палечека, "Речь", 1915, 13 февр., № 42. , . v t ,
ПАЛИАШВИЛИ, Вахтанг Леванович (р. 2.VII. 1919) - груз. сов. дирижёр. Чл. Коммунистич. партии с 1945. Нар. арт. Груз. ССР (1965). Сын Л. П. Палиашвили и племянник 3. П. Палиашвили. В 1943 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. А. В. Гаука. С 1944-дирижёр Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Один из ведущих груз. дирижёров, П. обладает высоким технич. мастерством, умением подчинять звучание оркестра задаче сценич. выразительности, созданию общего муз. образа спектакля в соответствии с авторским замыслом.
Дирижировал премьерами опер: "Лашкара" Андриа-швили (1948), "Сказание о Шота Руставели" Араки-швили (новая ред.; 1949), "Латавра" 3. Палиашвили (новая ред. П.; 1950), "Свадьба соек" (1954), "Красная шапочка" Гокиели (1958), "Нана" Габичвадзе (1960), "Иавнана" Л. Палиашвили (1963); балетов -- "За мир" Торадзе (1953), "Сокровище Голубой горы" Цинцадзе (1956). В репертуаре П.- рус. и зап. клас-сяка, произв. сов. композиторов. С 1944 преподает в Тбилисской консерватории (с 1964 - профессор).
Лит.: Гиоргобиани В., У пульта Вахтанг Палиашвили, газ. "Тбилиси", 1961, 22 марта, JSTs 69 (на груз. яз.).
ПАЛИАШВИЛИ, Захарий Петрович [4(16).VIII. 1871, Кутаиси,-6. X. 1933, Тбилиси]- груз. сов. композитор. Один из основоположников и крупнейший представитель груз. классич. музыки. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Род. в семье певца церковного хора. Муз. воспитателем П. был его старший брат И. П. Палиашвили. С 8 лет пел дискантом в церковном хоре. В 1895-99 занимался в Тифлисском муз. уч-ще по классу валторны. Теории йузыки обучался у директора уч-ща Н. С. Кле-новского. В 1900-03 занимался в Моск. консерватории муз.-теоретич. предметами под рук. С. И. Танеева. Занятия у Танеева ещё более сблизили П. с рус. музыкой, способствовали развитию его композиторского мастерства. С 1903 П. развернул широкую творч., педагогич., исполнительскую (в качестве органиста и дирижёра) и муз.-обществ, деятельность в Тифлисе.
Молодые годы П. совпали с периодом широкого развития нац. лит-ры, поэзии, т-ра, дальнейшего упрочения связей с передовой рус. культурой. Вместе с М. А. Баланчивадзе, Д. И. Аракишвили и др. музыкантами П. активно участвовал в создании новой груз. муз. школы, во всестороннем развитии муз. жизни Грузии. В 1910 П. начал работу над оперой "Лбе-салом и Этери на сюжет нар. сказания "Этериани" (окончил и пост. 1919, Тифлис, под упр. автора). В сов. время П. написал лирико-драматич. оперу "Даиси" ("Сумерки", 1923, Тифлис), оперу "Латавра" на героико-патриотич. сюжет (1928, Тифлис), мн. симф. и вок. сочинений. П. вёл педагогич. работу; был профессором (с 1919) и директором Тбилисской консерватории (1919, 1923, 1929-32).
Творчество П., глубоко национальное по своей природе, органически сочетает нар. традиции груз.музыки, обладающей богато развитой мелодикой и самобытным хоровым многоголосием, с традициями рус. муз. школы (в особенности М. И. Глинки и А. П. Бородина), с достижениями мирового муз. иск-ва. Борясь против нац. замкнутости, П. преодолел разобщённость многочисл. диалектов груз. песенного творчества, обобщил характерные стилистич. особенности разл. этнографич. ветвей нар. музыки и создал единый об-щенац. муз. язык, лёгший в основу груз. муз. классики.
Опера П. "Абесалом и Этери" является одним из высших достижений груз. нац. культуры. Глубокая социально-этич. идея (сила любви преодолевает сословные предрассудки и побеждает смерть) определила возвышенность и монументальность муз.-сценич. воплощения, эпич. характер образов и драматургии этой муз. трагедии. Значит, место уделено в опере показу народа. Композитор исходил в своей музыке гл. обр. из величаво-протяжных хоровых песен Грузии. Народность муз. образов, выразительность пси-хологич. характеристик, строгое единство стиля, классич. простота и ясность форм при глубине содержания определили большое художеств. и историч. значение "Абесалома и Этери".
В опере "Даиси" преобладают романтич. лирика и жанрово-бытовые элементы, но наряду с этим ярко воплощены и героико-патриотич. идеи. Музыка оперы проникнута духом груз. песни (крестьянской и городской) и отражает многообразие её жанров, типов и выразит, средств. Это произв. углубляет демократич. и реалистич. черты творчества П.
Прогрессивные творч. принципы П. обогащают совр. муз. иск-во Сов. Грузии. Имя П. присвоено тбилисскому Т-ру оперы и балета.
Лит.: Донадзе Л.,.3. Палиашвили, "Мнатоби", То., 1943, № 11-12 (на груз. яз.); его же, 3. Палиашвили, М., 1958. В. Дон.
ПАЛИАШВИЛИ (по рус. сцене - П а л и e в), Иван Петрович [1(13).X. 1868-7.III. 1934]-груз. сов. дирижёр и педагог. Нар. арт. Груз. ССР. Брат 3. П. Палиашвили. В 1888-89 занимался у Н. А. Римского-Корсакова по композиции и у В. И. Сука по дирижированию. Начал муз. деятельность в 1887 в качестве хормейстера и концертмейстера. С 1889 работал дирижёром в оперных труппах Перми, Риги, Киева, Харькова, Тифлиса, Петербурга, Одессы и др. С 1922 - гл. дирижёр оперного т-ра в Тифлисе. Выступал также как симфонический дирижёр. Исполнение П. отличалось волевым напряжением, эмоциональностью; он добивался высокой слаженности оперно-симф. ансамбля. П. был лучшим истолкователем творчества груз. композиторов.
Пост.: "Даиси" (1923), "Абесалом и Этери" (1924, 1930), "Латавра" (1928) 3. Палиашвили, "Золотой петушок", "Руслан и Людмила" (обе в 1924); "Жизнь - радость" ("Динара") Аракишвили, "Цисана" В. Долидзе (1924) - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили, и др.
ПАЛИАШВИЛИ, Леван Петрович [р. 25.1(6.11). 1895]- груз. сов. композитор, педагог. БратЗ.П.Яд-лиашвили. В 1922 окончил Тифлисскую консерваторию. В 1924-53 преподавал в муз. уч-щах Кутаиси и Тбилиси, одновременно с 1933-в Тбилисской консерватории (с 1941 - доцент). Написал оперы: "Мать и сын" по И. Чавчавадзе (1922), "Витязь в тигровой шкуре" по о. п. Ш. Руставели (1925, обе - концертное исполнение, Тифлис), "Иавнана" ("Колыбельная") по повести
И. Гогебашвили (1963, Т-р оперы и балета им. Палиашвили). Автор науч. трудов: "Гармонический язык ,,Абесалома и Этери4'" (Тб., 1938), "Гармонический язык оперы ,, Даиси"" (Тб., 1947).
Лит.: Семья музыкантов, газ. "Советская культура", М., 1963, 8 июня, № 69, с. 4.
ПАЛИАШВИЛИ, Поликарп Петрович[20.УП(1.УШ). 1875-12.V.1941]-груз. сов. хоровой дирижёр. Засл. деят, иск-в Груз. ССР (1941). Брат 3. П. Палиашвили.В 1903 окончил Моск. консерваторию по классу М. М. Ип-политова-Иванова. В том же году начал работу в т-рах Тифлиса. В 1908 основал Рабочий т-р при Нар. доме; пост. здесь оперы: "Фауст", "Кармен", "Демон" и др. С установлением в Грузии Сов. власти продолжал работать дирижёром и хормейстером в т-рах Тбилиси, с 1933 - в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (пост.: "Даиси" 3. Палиашвили, "Демон", "Русалка" и др.) ив оперной студии при Тбилисской консерватории. П.- автор неск. опер для детей и др. соч. Вёл педагогич. деятельность.
Лит.: П. П. Палиашвили, "Заря Востока", 1941, 15 мая, № 112.
ПАЛИЦЫН (наст. фам.- Палице), Иван Осипович (17.XI.1865-3.VI.1931) рус. сов. дирижёр. Засл. арт. Республики (1925). По нац. чех. В 1872 принял рус. подданство. Муз. образование получил в Киевском муз. уч-ще. П.-один из основателей Саратовского оперного т-ра и его первый дирижёр (1890-94, 1895-96). В 1897-1901 - дирижёр Казанско-Саратовского оперного товарищества, в 1901-06 - дирижёр Киевского т-ра, в 1906-13-Оперного т-ра Зимина в Москве, с 1924 - Свердловского т-ра оперы и балета. Работал также в оперных т-рах Одессы, Харькова, Баку и др. городов.
Первым на рус. и сов. сцене пост. оперы: "Сестра Беатриса" Гречанинова (1912, Оперный т-р Зимина), "Флорентийская трагедия" Яновского (1914, Одесский гор. т-р), "Овод" Трамбипкого (1929, Свердловский т-р оперы и балета), "Прорыв" Потоцкого (1929, там же), дирижировал первым исполнением "Дон Карлоса" Верди и "Наваррьянки" Массне на рус. яз. (обе 1895, Казанский т-р).
Выступал с симф. концертами. Преподавал в Киевской консерватории.
Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М-, 1957; Бенефис И. О. Палицына, "Саратовский дневник", 1901, 2февр., № 27; Евдокимов Я, К., Музыкальное прошлое Саратова (до 1917 г.), в кн.: Из музыкального прошлого. Сборник очерков, [т.] 1, [М. ], 1960; Т а у б e Н. Ф., Четверть века Казанской оперы (1874-1901), там же.
ПАЛЛАДИО (Palladio), Андреа ди Пьетро (30.XI. 1508-19.VIII.1580) итал. архитектор, теоретик. Крупнейший представитель архитектуры Возрождения. Сын падуанского каменщика. Жил гл. обр. в Виченце. Был членом "Академии олимпийцев" - местного кружка гуманистов, по инициативе к-рого строился* т-р Олимпико (начат в 1580 по проекту П.). Глубоко изучив античное наследие, П. творчески его использовал в архитектурном решении здания т-ра. Планировка т-ра выполнена П. в традициях архитектуры театр. сооружений античного Рима.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Pane R., Andrea Palladio, [2 ed.], Torino, 1961.
ПАЛЛЕНБЕРГ (PalIenberg), Макс (18.ХП.1877- 26.VI.1934) - нем. актёр. Творч. путь начал в 1895 в провинц. т-рах Австро-Венгрии, в 1909-11 работал в "Т-ре ан дер Вин", в 1911-14-в "Фолькстеатре" (Вена). В 1914 был приглашён М. Рейнхардтом в Нем. т-р (Берлин), одновременно выступал в др. берлинских т-рах, много гастролировал. После захвата гитлеровцами власти покинул Германию. В 1933 играл в Вене, в "Дёйчес фолькстеатр". П.- актёр яркого комедийного дарования, неистощимой фантазии, блестящий импровизатор, владел иск-вом пантомимы. Героями П., наиболее близкими его творчеству, были маленькие, незаметные люди, стремящиеся отстоять своё место в жизни; это были трагикомич. персонажи, бессильные бунтари. П. называли "тоскующим Кашперлем", юмор его героев был саркастическим и скорбным, образы острыми, гротесковыми.
Роли: Кассир ("С утра до полуночи" Г. Кайзера), Галли Гай, Пичем ("Что тот, что этот", "Трёхгрошовая опера" Брехта), Швейк ("Бравый солдат Швейк"), Шлюк ("Шлюк и Яу" Гауптмана), Аким ("Власть тьмы"), Мефистофель ("Фауст" Гёте).
Лит.: 3 h e г i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 2, 3, В., 1962; Bab J., Kranze dem Mimen, Emsdetten, 1953. Л. Лоб., И. H.
ПАЛЛЕРЙНИ (Pallerini), Антония (25.VI.1790- 11.1.1870) - итал. артистка балета. Род. в семье итал. танцовщиков. Ученица Г. Джои, совершенствовалась у С. Вигано, с к-рым работала в 1813-21, выступая в его пост. (балетах и хореодрамах): "Творения Прометея" Бетховена, "Жанна д*Арк", "Дидона" и "Весталка" (все на сборную музыку, аранжированную Вигано). Исполнила партии Габриеллы ди Верги и Инее ди Кастро в одноим. балетах Джои и Кор-тези. В 1833 выступала в Лондоне. В 1840 окончила сценич. деятельность. П. была танцовщицей романтич. школы, обладала выдающимся мимич. дарованием.
Лит.: Monaldi G., Le regine della danza, nel secolo XIX, Torino, 1910; Guest J., The Romantic ballet in England, L., 1954. Г.Ш.
ПАЛЛИ (Palli), Зенаида (р.10.VI.1919)-румынская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. РНР (1962). В 1945 окончила Бухарестскую консерваторию и была принята солисткой в Т-р оперы и балета. Обладает сильным голосом красивого бархатного тембра, ярким сценич. темпераментом. Большое внимание уделяет точной фразировке, выразит. костюмам (автором которых часто является сама П.). Выступает в камерных концертах. Гастролировала в СССР (неоднократно с 1952) и странах нар. демократии, а также во Франции и др. странах. Гос. пр. (1953, 1960).
Партии: Иокаста ("Эдип" Энеску), Смаранда ("Восстание" Думитрес-к у). Княгиня ("Русалка"), Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь
Игорь"), Полина ("Пиковая дама"), Азучена ("Трубадур"), Кармен, Норма, Амнерис и др.
Лит.: Грошева Е., Румынские певцы, "Сов. музыка", 1956, .Ne 12; Призвание, "Народная Румыния", 1961, № 4. А.Ив.
ПАЛЛИАТА [лат. palliata, от palliatus - одетый в плащ (pallium)], "комедия плащ а",-др.-рим.драм. жанр, распространённый в 3-2 вв. до н. э. Возникнув на основе новой аттической комедии, П. изображала частную жизнь ср. кругов греч. населения: ремесленников, купцов, мореплавателей, мелких рабовладельцев. Действующими лицами П. обычно были вероломный или скупой сводник, развратная гетера, хвастливый воин, раб на побегушках, прожорливый и бессовестный парасит. Первая П. написана Ливнем Андроником (известна лишь по свидетельствам др. авторов), пост. в 240 до н. э. на "Римских играх". Древний канон авторов П. (конец 2 в. до н. э.) называет поэтов: Атилия, Лициния, Лусция Лапу вина, Невия, Плавта, Теренция, Трабея, Турпилия, Цецилия, Энния. Сохранилось значит, число комедий Плав-та и Теренция, от произв. др. драматургов - только заглавия и небольшие отрывки. Авторы П. обычно переделывали греч. пьесы, иногда используя приём контаминации для изменения сюжета греч. оригинала и характеров персонажей. Диалоги в П. чередовались с кантиками. П. ставилась на низкой, характерной для др.-рим. т-ра, сцене. Сплошная деревянная стена, на фоне к-рой разыгрывались первые драм. представления в Италии - мимы и флиаки, в П. была заменена более сложной декорацией.
Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, M., 1959; В а р н e к e Б. В., История античного театра, М., 1940, с. 163-64, 195, и др. См. также ст. Древнегреческий театр и лит. к ней. Лид Ф
ПАЛОУШ (Palous), Карел (р.11.VII.1913) - чехо'-словацкий режиссёр. Ученик и последователь Я. Шкоды. В 1936 начал работать статистом Гор. т-ра в Морав-ска-Остраве. В 1938-43 - режиссёр и актёр этого т-ра. Лучшая роль этих лет - Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому). В 1943 переехал в Прагу, работал режиссёром в Независимом т-ре. С 1945 - режиссёр, с 1950 - руководитель Реалистич. т-ра им. 3. Неедлы. Для режиссёрского иск-ва П. характерны детальная разработка сценич. образа, борьба за ансамбль, стремление к созданию атмосферы спектакля. П.- один из первых чехословацких режиссёров, начавших работать с актёрами по системе Станиславского.
Ставит произв. отечеств, и зарубежных драматургов: "Дух-цовский виадук" Цаха (1951; Гос. пр.), "Ревизор" (1952); "Болеслав I" Яриша (1952), "Платон Кречет" (1953); "Я хотел бы вернуться" Павличека (1956), "Овраг" Стеглика (1956), "Вишнёвый сад" (1960); "Жизнь Галилея" Брехта (1961) и др.
Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 54-65. Д. Сол.
ПАЛЬМ, Сергей Александрович [20.V(1.VI).1850- 6(19).IX.1915] - рус. артист оперетты, антрепренёр, режиссёр. Сын драматурга А. И. Пальма и актрисы К. Г. Пальм. Сценич. деятельность начал в Харькове как водевильный актёр (1868). Вскоре перешёл в опереточную труппу Г. С. Вальяно. С 1877 вёл антрепренёрскую деятельность, организовал драм., оперные и опереточные труппы, выступавшие в Тифлисе, Одессе, Николаеве. С 1886 - антрепренёр, актёр, режиссёр петерб. Малого т-ра. Организовал гастроли в России Т. Сальвини, Э. Росси, Э. Дузе, Ж. Муне-Сюл-ли, Сары Берна р, Жюдик. В последние годы жизни был актёром в петерб. т-рах "Летучая мышь", "Палас" и др. Талантливый комик-буфф, родоначальник этого амплуа в рус. оперетте, П. выступал как отличный импровизатор, вводя в текст своих ролей злободневные реплики.
Роли: Парис (дебют в оперетте), Калхас.Губернатор ("Прекрасная Елена", "Перикола" Оффенбаха), Зупан ("Цыганский барон" Штрауса), Шенгал ("Десять невест и ни одного жениха" Зуппе), Цвак ("Мартин-рудокоп" Целлера), Лоран ("Маскотта" Одрана) и др.
Лит.: Янковский М., Оперетта, Л,-М-, 1937;
Монахрв Н. Ф,, Повесть о жизни, Л.-М., 1961;
Пальмский Л., Старый барин (Памяти С. А. Пальма), "Театр и искусство", 1915, .№ 37; К о ш e в с к и и А., Памяти С. А. Пальма, "Рампа и жизнь", 1915, № 37. А, Из.
"ПАН ВОЕВОДА"- опера Н. А. Римского-Корсакова, либр. И. Ф. Тюменева. Пост. 3 окт. 1904 в Петербурге в Большом зале консерватории силами артистов Новой оперы (дирижёр Сук; Пан воевода - АНТОНОВСКИЙ, Ядвига Заполь-ская - Асланова, Дзюба - Варягин, Олеснипкий - Добр-жанская. Чаплинский - Большаков, Пославский - Романов, Мария Оскольская Инсарова); 27 сент. 1905 в Большом т-ре (дирижёр Рахманинов, реж. Василевский, балетм. Горский; Пан воевода - В. Петров, Дзюба - Тютюнник, Ядвига Запольская - Южина, Олеснипкий - Синицына, Мария Оскольская Полозова, Чаплинский - Барсуков. Пославский - Борисоглебский). 12 мая 1905 пост. в Варшаве в "Большом т-ре".
На сов. сцене пост. 23 апр. 1935 в Оперной студии Ленингр, консерватории (дирижёр Ельцин, пост. Максимова, реж. Таврог, хормейстеры Казаченко и Петров, балетм. Шпалю-тин, худ.Якунина), а также в Горьком и Новосибирске (1954).
Издания: "П. в.", партитура и клавир, СПБ, Бессель, [1904]; акад изд. - Полное собр. соч., партитура, т. 13(А), и клавир, т. 41, под ред. Д. Д. Шостаковича, М., Музгиз, 1955. Я. Гр.
ПАНАЕВ, Иван Иванович [15(27). II 1.1812-19.11 (3.III).1862 ]-рус. писатель и журналист. Автор повестей, очерков и фельетонов, печатавшихся гл. обр. в "Современнике" и "Отечественных записках". С 1847 П. вместе с Н. А. Некрасовым редактировал и издавал журн. "Современник". С 1843 сначала в "Отечественных записках", а затем в "Современнике" П. регулярно печатал очерки, фельетоны под псевд. "Новый поэт", в к-рых много места уделял описанию и анализу театр. жизни Петербурга.
Соч.: Первое полное собрание сочинений, т. 1-6, СПБ, 1888-89; Очерки из петербургской жизни Нового поэта, ч. 1-2, СПБ, 1860; Литературные воспоминания. М., 1950.
С. Г. ПАНАЕВА-ГОЛОВАЧЁВА, Авдотья Яковлевна [1820- 30.111(11. IV).1893]- рус. писательница. Род. в семье актёров Брянских. Училась в Петерб. театр. уч-ще. Была женой И. И. Панаева. С 1846 [ок. 15 лет]гражданская жена Н. А. Некрасова. Лит. деятельность начала в 1848 (псевд. Н. Станицкий). Писала повести и романы (нек-рые совм. с Некрасовым). Автор "Воспоминаний" (опубл. в 1889 в "Историческом вестнике", отд. изд.- 1890, наз. "Русские писатели и артисты. 1824-1870"), содержащих сведения о совр. театр. быте, актёрах (E.C. Семёновой, В. А. Каратыгине, А. И. Истоминой, Ш. Дидло, А. М. Максимове, Самойловых, А. Е. Мартынове, Н. В. Репиной, М. С. Щепкине и др.), о первых пост. спектаклей ("Свои люди - сочтёмся"; "Завтрак у предводителя" Тургенева и др.).
Лит.: Чуковский К., Панаева и ее воспоминания, в кн.: Панаева А. Я., Воспоминания, М., 1956. С. Г.
ПАНДОЛЬФИ (Pandolfi), Вито (p.24.XII.1917) - итал. критик и историк т-ра, режиссёр. В 1943, по окончании режиссёрского отделения Академии драм. иск-ва (Рим), начал работать как театр. критик в пе-риодич. печати ("Унита", "Паэзе сера", "Драмма", "Театро ди оджи" и др.). П.автор мн. работ, поев. истории итал. т-ра (преим. комедии дель арте). В труде "Комедия дель арте" (6 тт., 1957-61) собраны редкие тексты и документы, сгруппированные в спец. разделы, каждому из к-рых предпослана статья П. Среди др. работ выделяется исследование "Драматический театр от истоков до наших дней" ("il teatro drammatico dalle origini ai nostri giorni". Roma, 1959). C 1944 П. ведёт режиссёрскую деятельность. Пост. в разл. т-рах Рима: "Егор Булычев и другие" (1944); "Луна зашла" Стейнбека (1946), "Дом Бернарды Альба" Гарсяа Лорки (1947), "Аминта" Tacco (1954), "Беатриче Ченчи" Моравиа (1957), "Изабелла, комедиантка из труппы Джелози" (1959, текст для спектакля написан Дж. Десси и А. Фрассинети по сценарию П.) и др.
Соч.: Antologia del grande attore. Bari, 1955; II teatro del dopoguerra italiano, Parma, 1956; Teatro italiano contemporaneo. Mil., 1959; Commedia del arte, v. 1-6, Firenze, 1957-61. P.Kp.
ПАНДОПУЛОС (IIavronouAos), Евангелос [25.111 (6.IV).1860-14(27).X.1913] - греч. актёр. Творч. деятельность начал в 1877 в провинции, с 1880 выступал на сценах афинских т-ров, затем организовал собств. труппу. П. выступал в классич. репертуаре (Гарпагон, Тартюф; Йандерс - "Привидения" и др.), в греч. водевилях. Лучшие роли П. в греческих "комидил-лионах" (дядя Линардос - "Счастье Марульи" Коро-миласа и др.), в комедиях И. Капетанакиса, X. Ан-ниноса и др. П.-автор комедии "Невеста из Кулу-ри", в которой играл гл. рольМихоса Зулахмакиса. Современники наз. его "королём смеха". Реалистич. актёр, П. избегал преувеличений и натурализма.
Лит.:Ро8а М., Морре; той еа-срои, *АОт]Ув, 1944. Д. С.
ПАНЕВЕЖСКИЙ ТЕАТР-литовский драм. театр. Основан в 1940 на базе Каунасской театральной студии (1938-40), к-рой рук. Ю. Мильтинис. При т-ре существует студия, готовящая актёров т-ра. С 1940 школой и т-ром рук. Ю. Мильтинис (с перерывом 1954- 59: в 1954-57 худ. рук.-засл. арт. Лит. ССР
И. Алекна, в 1957-59 - В. Бледис). В т-ре были пост. спектакли: "Поросль" Бинкиса (1941), "Воскресение" Вайчунаса (1942), "Денежки" Чюрлионене-Киман-тайте (1943), "Новая борозда" Даугуветиса (1945), "В сумерках" Венуолиса (1945), "Ревизор" (1946), "Чайка" (1954), "Последние" (1955); "Смерть коммивояжёра" Миллера (1958), "Макбет" (1961) и др. В труппе т-ра (1965): засл. арт. Лит. ССР Б. Баб-каускас, С. Костаускас, Е. Шулгайте, арт. Д. Банионис, Г. Гокушайте, Р. Зданавичуте, А. Масюлису С. Петронайтис, К. Виткус и др. Гл. реж.-засл. арт. Лит. ССР Ю. Мильтинис, режиссёры: В. Бледис, Г. Карка. В.М.
ПАНИНА (наст. фам.- Васильева), Варвара Васильевна [187228.V(10.VI). 1911] - рус. эстрадная певица (контральто). В 1886 в Москве вступила в цыганский хор под упр. Ф. И. Соколова, затем пела в др. хорах в Петербурге, Киеве, Харькове и др. В 1892-1902 возглавляла моск. хор. цыган. С 1902 вела концертную деятельность. Обладала мягким низким контральто ("чёрный бархат", по определению современников). Исполнительская манера П. отличалась глубоким драматизмом, эмоциональной заразительностью при внешней сдержанности поведения. В пении П. декламационность сочеталась с широкой кантиленой. В репертуаре певицы были цыганские романсы, рус. песни и романсы, при исполнении к-рых П. давала индивидуальную мелодич. импровизацию напева. \
Лит.: К у г e л ь А., Театральные портреты, П.-М., 1923, с. 133-34; Варя Панина. "Рампа и жизнь", 1911, № 23, с. 10-11. А. Ив.
ПАНЙСА, П а н и ц ц а (Panizza), Эктор(р.12.У1П. 1875) - аргент. оперный дирижёр и композитор. По национальности итальянец. Учился в Миланской консерватории им. Дж. Верди. Впервые выступил как дирижёр в 1897 в Риме. Гастролировал в разл. т-рах Италии, а также в т-рах "Реаль" (Мадрид), "Лисео" (Барселона), "Опера комик" (Париж), "Ковент-Гарден" (Лондон), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк) и др. В 1921-31 совм. с А. Тосканини возглавлял т-р "Ла Скала" (Милан). Периодически выступал в Аргентине (т-р "Колон", Буэнос-Айрес). Дирижировал первыми пост. опер "Франческа да Римини" Дзандо-наи (1914), "Венецианский конвент" Казеллы (1925), "Хитрец" Вольф-Феррари (1927) и др.; итал. и аргент. премьерами "Хованщины" (1926,1929) и "Сказки о царе Салтане" (1927, 1929) и др., операми-Дж. Верди, Дж. Россини, Дж. Пуччини, В. А. Моцарта, X. В. Глюка, Р. Вагнера, Р. Штрауса и др.
Как композитор дебютировал в 1897 оперой "Обручённый с морем" (1907, т-р "Колон", под упр. Э. Маске-рони).* Важную роль в развитии аргент. муз. т-ра сыграли оперы П. "Аврора" (1909, 2-я ред. 1945) на сюжет из истории нац.-освободит, борьбы аргент. народа, написанная в традициях веризма, и "Византия" (1939) - опера в классич. итал. стиле на сюжет из истории Византии (обе пост. в т-ре "Колон" под упр. автора). П.- автор оперы "Средневековая латынь" (1910, т-р "Политеама", Генуя), симф., камерно-инструмент. и вок. соч.
С о ч.: Medio siglo de vida musical, В. Aires, 1952. A. Гр. ПАННО (в цирке) (франц. panneau) - седло в виде кожаной подушки, появилось впервые в 1845 (изобретено амер. наездником Мортоном). П. крепится к спине лошади и помогает наездникам стоять на лошади и исполнять разл. трюки (прыжки, танцы, жонглирование). П. применяется для конных номеров, исполняемых наездницами ("гротеск" и "парфорс"). На П. сделано впервые сальто на лошади. Ал. Ш, ПАНО, Антон (р.10.IV.1921) - алб. актёр и режиссёр. Творч. деятельность начал в 1944. С 1945 - актёр Нар. т-ра в Тиране, с 1957 - директор этого т-ра. Роли: Георгий Димитров ("Лейпцигский процесс" Ком-панейца и Фельда), Берест ("Платон Кречет"), Берсенев ("Разлом"); Брэт ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Паша ("Ха-лили и Хайрия" Яковы), Тартюф; Брабанцио ("Отелло") и др.
Пост.: "Мещане", "Разлом"; "Префект" Левони и др.
Д.Аг.
ПАНОВА, Вера Фёдоровна [р.7(20). III. 1905] - рус. сов. писательница, драматург. С 1922 выступает как журналистка. Первые прозаич. произв. П. изд. в 1945. Драматургии, деятельность начала в 1933 (пьеса "Весна", пост. в молодёжном т-ре, Ростов-на-Дону, поев. подавлению кулацкого бунта на Дону). В следующих пьесах П.- "Илья Косогор" (1939), "В старой Москве" (1940, пост. 1956, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) на бытовом фоне, воспроизводящем доре-волюц. уклад жизни рус. мещан и мелкой буржуазии, показано назревание революц. кризиса. Пьеса "Девочки" (1945), широко ставившаяся в ТЮЗах, рассказывала о трудных и героич. буднях эвакуированных во время Отечеств, войны ленинградцев. В пьесе "Метелица" (1-я ред.- "Пленные", 1942; 2-я ред. 1956, пост. 1956 - ЦТСА; 1957 - Ленингр. Большой драм. т-р) показаны героич. сопротивление, стойкость сов. людей в условиях плена и оккупации. В пьесе создана галерея характеров людей разных профессий, разных судеб, утверждается мысль о непобедимости сов. народа.
Пьесы П. 60-х гг. поев. совр. молодёжи, гл. обр. нравственным проблемам. В пьесе "Проводы белых ночей" (1961, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола) подняты вопросы любви, семьи, моральной ответственности за судьбу людей. О бескорыстном, благородном и добром юноше, ищущем свой путь в жизни, рассказывает пьеса "Как поживаешь, парень?" (1962, моск. Т-р им. Маяковского, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола). Драматургич. произв. П. отличаются актуальностью тематики, тщательным воспроизведением быта, среды, точностью характеристик. Почти все пьесы П. пронизаны лирико-поэтич. интонацией, драматург владеет мастерством психологич. анализа, умением отбирать выразительные детали. В 1947 в Т-ре им. Ермоловой и в Новом т-ре (Ленинград) пост. авторская инсц. повести П. "Спутники" (совм. с Д. Я. Даром). Ряд произв. П. экранизирован. Гос. пр. СССР (1947, 1948, 1950).
Соч.: Метелица, Л.-M., 1957; Илья Косогор. В старой Москве. Метелица. Девочки, Л., 1958; Проводы белых ночей, Л.-М., 1961; Как поживаешь, парень?, "Театр", 1962, .№ 7.
Лит.: Богуславская 3., Вера Панова, М., 1963;
Н и н о в А., Драматургия Веры Пановой, "Сибирские огни", 1963, .№9. М. Люб.
ПАНОЯН,Вруйр Мартиросович[р.З(16).1Х.1907] - арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Комму нистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начал в 1929 в Караклисе (ныне - Кировакан), затем работал в передвижном т-ре А. Харазяна (1930-49), Эчмиадзинском т-ре (1949-51). С 1951 - актёр Арта-шатского т-ра им. А. Харазяна.
Играл характерные и комедийные роли: Гико ("Пэпо" Сундукяна), Воскан ("Злой дух" Ширванзаде), Чугунов ("Волки и овцы"), Маркиз ("Трактирщица") - в передвижном т-ре; Счастливцев; Балабек ("У родника" и "Опытное поле" Заряна), Шмага - в Эчмиадзинском т-ре; Исаи ("Ха-табала" Сундукяна), Микола Задорожный ("Украденное счастье" Франко) - в Арташатском т-ре. J5. А.
ПАНСО, Вольдемар Хансович (р.30.XI.1920) - эст. сов. актёр и режиссёр. В 1941 окончил Таллинское уч-ще сценич. иск-ва. В 1941-50 актёр Таллинского драм- т-ра (ныне - Т-р им. Кингисеппа), в 1950-55 учился в ГИТИСе на режиссёрском ф-те (курс А. Д. Попова и М. О. Кнебель). В 1955-58 и с 1964 снова работает в Т-ре им. Кингисеппа. Спектакли, пост. П., отличаются пытливой новаторской мыслью, яркой фантазией, изобретательностью. Ясность, острота сценич. формы сочетаются в них с тонким пониманием стиля и жанра сценич. произведения, мастерством сценич. детали, остротой обобщения. Актёрские работы П. характеризуются интеллектуальностью, лаконичностью и яркостью сценической формы.
Спектакли: "Королю холодно" Таммсааре (1955), "Атлантический океан" Смуула (1956), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1957), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (1958), "Человек и бог" А. X. Таммсааре (1962) - в Т-ре им. Кингисеппа; "Тень" Шварца (1959), "Леа" Смуула (1960), "Царь Эдип" Софокла (1963) - в театре "Ванемуйне";
"Моя прекрасная леди" Лоу (1963) - в оперном театре "Эстония".
Роли: Алобранд ("Лембиту" Сютисте, 1945), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1957), Победоносиков ("Баня", 1958) и др.
С 1958 ведёт педагогич. работу в Таллинской консерватории. Снимается в кино. Выступает как мастер художеств. чтения. Инсценировал романы Таммсааре "Правда и право", "Новый сатана Пыргупыхья". Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1964). К. Каск.
ПАНТАЛОНЕ (итал. Pantalone, от Pantaleone - старинного нарицат. назв. венецианцев) - персонаж итал. нар. комедии делъ арте. Маска П. выражала дух нар. сатиры, особенно злой и меткой в 16 в., когда итал. буржуазия, лишённая источников обогащения, оказалась в состоянии упадка. В ранний период развития комедии масок часто именовался Маньи-фико ("Великолепный"). П*. - богатый купец-венецианец, глупый, хворый и почти всегда скупой старик. Самоуверенный, считающий себя умнее всех, П. постоянно становится жертвой проделок Дзанни и Серветты. Костюм: красная куртка, красные в обтяжку панталоны, жёлтые туфли с пряжками, красная шапочка, чёрный плащ, за поясом - кошель с деньгами. Маска землистого цвета, длинный горбатый нос, седые усы и борода. Разговаривал на мягком венецианском диалекте. Образ П. был создан актёром труппы "Джелози" падуанцем Дж. Паскуа-ти. В 18 в. в этой роли прославились Ч. Д'Арбес и А. К. Коллалъто-Маттиуцци.
Лит.: Sand M., Masques et bouffons, v. 1, Р., 1860;
Дживелегов А.К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.
"ПАНТЕОН"- рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1852-56. Редактор-издатель Ф. А. Кони. Сменил журнал "Пантеон и репертуар русской сцены". В журнале печатались, наряду с материалами по т-ру и др. иск-вам, статьи по экономике, истории, естествознанию, юриспруденции и др. "П." имел приложение-"Репертуар русской сцены" (1852-56). А. Шн. "ПАНТЕОН И РЕПЕРТУАР РУССКОЙ СЦЕНЫ"рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1848, 1850-51. Сменил выходивший в 1847 журнал "Репертуар и Пантеон театров". Редактор-издатель Ф. А. Кони. Имел приложение "Репертуар русской сцены" (1850-51). В журнале печатались материалы по драматургии и театру, а также произв. др. жанров художеств. лит-ры. В 1852 был реорганизован в журнал "Пантеон". А Шн.
"ПАНТЕОН РУССКОГО И ВСЕХ ЕВРОПЕЙСКИХ ТЕАТРОВ"-ежемесячный театр., муз. и художеств. журнал. Издавался в Петербурге в 1840-41; вышло 24 номера. Редактор Ф.А. Кони, издатель В. П. Поляков. В 1842 журнал слился с "Репертуаром русского театра" под назв. "Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров". Имел приложение - "Текущий репертуар русской сцены", куда входили ставившиеся в России комедии и водевили, летопись рус. т-ра (перечень и краткий критич. разбор спектаклей, преим. столичных). С. Г ал.
ПАНТИК (Pantik), Юлиус (р.15.1.1922) - чехословацкий актёр, режиссёр. В 1941 окончил драм. отд. консерватории и вступил в труппу Словацкого нац. т-ра в Братиславе. П.- один из ведущих актёров этого т-ра. Обладает богатыми интонациями, выразительным голосом, к-рый придаёт его игре своеобразную проникновенность, глубокую человечность. С 1945 преподаёт в Высшей театр. школе (Братислава). Снимается в кино.
Роли: Сафонов ("Русские люди"), Нил ("Мещане"), Шван-дя; Володя Ульянов ("Семья" Попова; Гос. пр., 1951), Берест ("Платон. Кречет"), Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Опат ("Кутногорские рудокопы" Тыла), Сергей ("Иркутская история" Арбузова), Ереккер и Зариш ("Полуночная месса" и "Антигона и другие" Карваша), Суслов ("Дачники") и др.
Пост.: "Лисички, спокойной ночи!" Русняка (1963), "Трамвай, именуемый ,,Желание'*" Теннесси Уильямса (1964) и др. - все в Словацком нац. т-ре.
Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 113-16; e ё ж e, Чехословацкий театр сегодня, M., 1962, с. 25-36. Л. Сол.
ПАНТОМИМ (греч. тсатоьо-всё воспроизводящий подражанием, от-тсамтдвсё и ;хТр.о;- подражание)- 1) Танц. представление в Др. Риме, передающее содержание и эмоции жестами и пластикой, без слов. Панто-мимич. иск-во развилось из древних синкретич. танцев, когда танцоры были одновременно музыкантами и певцами; в процессе отделения музыки от танца выразительность и значение жеста возрастали. Наряду с ритуальным и практич. назначением танцы, к-рые в Др. Греции сопутствовали культовым праздникам и гимнастич. упражнениям в палестре, постепенно приобретали чисто развлекат. характер. Первое описание мимич. танца, изображавшего бракосочетание Диониса и Ариадны и исполнявшегося во время пира, принадлежит Ксенофонту и относится приблизительно к 420 до н. э. ("Пир", 9,2). В 1 в. н. э. слово "П." стало обозначать балет, где актёры играли в масках. П. исполнялись одним актёром, менявшим маску по ходу действия, в сопровождении хора, к-рый излагал (на греч. яз.) содержание пьесы под аккомпанемент духовых и ударных инструментов. Источником сюжетов для П. служила преим. трагедия и отчасти эпос, о чём свидетельствуют сохранившиеся заглавия: "Леда", "Даная", "Адонис", "Марс", "Венера", "Геркулес", "Эдип", "Вакханки" и др. Исполнителями П. вначале были только мужчины: женщины допущены на сцену в 3-4 вв. н. э. Достигнув наибольшей популярности в эпоху империи, П. оставался вплоть до 5 в. преобладающим театр. жанром. История П. отражена в трактате Лукиана "О пляске" (2 в.) и в "Речи о плясунах" Либания (4 в.).
2) Актёр-исполнитель П. В 1в. до н.э.-1 в. н.э. наибольшей известностью пользовались Бафиллпз Александрии и Пилад из Киликии, в позднюю эпоху-Кама-ралл и Фабатон. П. были в большом почёте, в их честь устраивались триумфальные шествия, возводились статуи, им покровительствовали императоры. Ученики Пилада-Гилас и M нестер-были любимцами имп. Калигулы, П. Парис - одним из приближённых Нерона.
Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; Фридлендер Д., Картины из бытовой истории Рима в эпоху Августа до конца династии Антонинов, ч. 1, СПБ, 1914, с. 594-606; Благовещенский Н.М., Римские пантомимы, в кн.: Пропилеи. Сб. статей по классической древности, кн. IV, М., 1854. Лид. Ф.
ПАНТОМИМА - вид сценич. иск-ва, в к-ром осн. средством создания художеств. образа и раскрытия содержания и идеи драмы является пластич. выразительность человеч. тела, жест, мимика.
История иск-ва П. в Европе берёт своё начало в Др. Греции и Риме (см. Пантомим). В ср. века традиции П. сохранялись странствующими гистрионами, жонглёрами, мимами, скоморохами и др., затем она возродилась в итал. комедии дель арте как необходимый элемент представления (сер. 16 - сер. 18 вв.). Иск-во П. оказывало значит, влияние на развитие нац. т-ра всех стран, где она существовала как самостоятельная театр. форма. Среди крупнейших актёров П.: Дж. Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к-рый создал, знаменитую маску Пьеро. Эта маска получила дальнейшее развитие в театр. иск-ве (в наст. время в творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).
В последней трети 19 в. европ. П. развивалась преим. на сценах мюзик-холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе с Л. Руф-фом. В Англии в эти же годы выступали Д. Лейно и Л. Тич. В труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии в нач. 20 в. в творчестве мн. режиссёров и балетмейстеров П. отводилось значит, место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак-Далькроз, М. Вигман и др.).
В России П. входила в состав мн. нар. игр (святочных, масленичных и др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др-). В 19 в. П. занимала видное место в балаганных театрах и цирках. В 10-х гг. 20 в. возникает форма драматич. П., её разрабатывали режиссёры К. А Марджанишвили (Марджанов) ("Слезы"), Н- Н. Евреинов ("Суму рун", "4 мертвеца Фиаметты" и др., т-р "Кривое зеркало"), В. Э. Мейерхольд ("Шарф Коломбины" по А. Шницлеру, 1910), А. Я. Таиров ("Покрывало Пьеретты" Шницлера на муз. Донаньи, 1913; "Духов день в Толедо" Кузмина" 1915; "Ящик с игрушками" на муз. Дебюсси, 1917). В нек-рых спектаклях (напр., спектакли Камерного т-ра с участием А. Г. Коонен, H. M. Церетели и др.) наметились осн. особенности рус., позднее сов. школ П., стилизация и условность, характерная для зап. школы, уступили в них место стремлению выразить человеч. чувства, показать разл. психологич. детали через точную пластич. характеристику образа.
П., так же как лит-ра и т-р, имеет разл. жанры и виды: трагедия, драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка, миф, поэма, лирич. стихотворение и др. П. может иметь форму эстрадной миниатюры, исполняемой одним актёром, и многоактного спектакля с развитым законченным драматургич. сюжетом, бо.лыпим числом участников и др. Как законченный эпизод П. встречается в драме, опере,особенно часто в балете и цирке. В П. актёр, возбуждая фантазию зрителей и вызывая соответствующие ассоциации, может не только передать определённую сценич. ситуацию, но и достичь философских обобщений ("Лошадь" Барро, "В мастерской масок" Марсо, "Жизнь человека" Фиалки, "Идея" Р. Лигера, "Олени и охотник" и "Жемчужина" в пост. А. А. Румнева и др.). В П. актёр может исполнять неск. ролей, разыгрывать целую пьесу (напр., "Давид и Голиаф" Марсо, "Слон и удав" инд. танцовщика Кунджу Курупа и др.). Пользуясь средствами пластич. выразительности, актёр в П. может изображать растение (инд. танцовщик Гопи-натх), дерево ("Жизнь дерева", чеш. актёр Фиалка), птицу, животное ("Лошадь", франц. актёр Барро;
"Хирургия" по Чехову, пост. Румнева др.), создать иллюзию ветра, дождя, бури и др. ("Против ветра" Марсо) и др.
Иногда П. сопровождается музыкой, ритмич. аккомпанементом, пением и даже декламацией. Такой вид П. получил распространение в странах Азии
Индии, Индонезии, Китае, Японии и др. С древнейших времён в этих странах П. является осн. видом театр. представлений. Исполнители обычно подчинялись строго регламентированной системе жестов и телодвижений (мудра и др.). Традиции древних П. сохранились в странах Азии до наст. времени. Однако с 50-х гг. в нек-рых странах Азии наблюдается тенденция отражения в П. современности ("Триумф мира"- Цейлон, "Ритм Жизни", "Люди и машины" - Индия).
Совр. иск-во П. различает два вида П.: иск-во т. н. "мима" (теоретически и практически разработан во Франции Э. Декру совм. с Барро и Марсо), в к-ром действует только один актёр, и второй вид П. представление со всеми аксессуарами театр. спектакля (много участников, музыка, декорации и др.). Актёры Л. Фиалка и Г. Томашевский (Польша) в своих т-рах используют оба вида П. В Сов. Союзе наибольшее развитие получила П.-спектакль с развитой драматургией. Это роднит П. с реалистич. традициями рус. т-ра.
Лит.: Мейерхольд В., О театре, СПБ, 1912; Т а и-р о в А., Записки режиссера, [M.], 1921; Н о в е p p Ж. Ж. Письма о танце, пер. с франц.. Л., 1927; Саду л ь Ж. Жизнь Чарли, Гпер. с франц.], M., 1955; БояджиевГ. Театральный Париж сегодня, M., 1960; Славский Р., Искусство пантомимы, M., 1962; Б а рроЖ. Л., Размышления о театре, пер. с франц., M., 1963; Балвант Гарги, Театр и танец Индии, пер. с инд., M., 1963; P у м н е в А., О пантомиме, М., 1964; Kalvadova-Sis VaniS., Schuler des Birngartens, Praha, 1956; D о г с у I., A la rencontre de la mime.... P., 1958; Barranet J.-L., De l'art du geste, [P.], 1962; Н а х С h.. Le geste, [P.], [1961]; D е с-rou E., Paroles sur la mime. P., 1964. А. Рим.
ПАНТОМИМА цирковая - назв. тематич. сюжетного представления. В цирковых П., наряду с мимич. сценами, используется текст (диалоги, монологи), представление насыщается цирковыми трюками, феерич. эффектами. На арене лондонского цирка Аст-лея в конце 18 в. и особенно парижского цирка Фран-кони в нач. 19 в. развитие получает постановочная, батальная, романтич. П., в к-рой гл. внимание уделяется конным сценам и феерич. эффектам. В период утверждения диктатуры Наполеона I в цирке Фран-кони ставятся романтич. П., возвеличивающие сильную личность ("Смерть капитана Кука", "Фра-Дья-воло", "Мазепа" и др.). Особенный успех имели П., прославляющие Францию и ведущиеся ею войны ("Победа Виллара", "Конде, или Победа при Рокруа" и др.). Йостепенно в П. включались и разговорные сцены. В 30-е гг. 19 в. прославление Франции и гл. обр. Наполеона в цирковой П. усиливается, в то же время П. приобретает мелодраматич. направленность ("Аустерлиц", "Республика,империя и сто дней", "Египетские пирамиды" и др.). Наличие в представлениях большого количества разговорных сцен привело к тому, что действие часто переносилось с арены на сцену (на арене шли только батальные конные эпизоды).
С'конца 19 в. ставились детские П. В 1873 в цирке Э. Ренца в Берлине, в 1875 в цирке Г. Чинизелли в Петербурге шла П.-балет "Золушка", все роли в к-рой исполняли дети, в 1882 у Чинизелли - "Тысяча и одна ночь". Ставились также П.-дивертисменты, включающие танцы: "Русская свадьба" (1884), "Парижская жизнь" (1897) - в Петерб. цирке Чинизелли и др. При пост. цирковой П. арена заполнялась водой (в 1886 в Париже был открыт цирк со спец. устройством для пост. представлений на воде). В нач. 19 в. "обстановочные" П. шли в берлинском цирке П. Буша. Мн. из них пропагандировали колониальные империалистич. устремления крупной нем. буржуазии ("В Юго-Восточной Африке", "Сибирь" и др.). В конце 19 в. в США в цирках Буффало Билла ставились П. из жизни пионеров освоения амер. материка, при этом индейцы изображались жестокими и вероломными, а белые завоеватели смелыми и благородными. П., пропагандировавшие империалистич. устремления рус. буржуазии, шли в 1914-17 в моск. цирке Никитиных: "Русские герои на Карпатах..." и др.
Иную направленность и широкое развитие получила П. в сов. цирке.Уже в 20-е гг. на аренах моск., петрогр. и др. цирков шли агитационные П. В Москве была пост. П. "Чёрный пират" (1929, реж. Э. М. и В.Ж.Тру-цци) о борьбе франц.крестьян с угнетателями-феодалами, затем "Махновщина" (1929, сценарий В. 3. Масс, реж. В. Ж. Труцци, Э. Б. Краснянский) о борьбе Красной Армии с контрреволюц. бандитами. В 1930 пост. П.-феерия "Москва горит" Маяковского, рисующая эпизоды революции 1905. Среди П. 30-х гг.- "В огне восстаний" Г. С. Венецианова и А. А. Жарова (1931, Москва, реж. Н. М. Горчаков) о борьбе инд. народа против колонизаторов, "Бунтарь Кармелюк" (1931, Киев, пост. Г. П. Юры) о герое укр. народа. В 1936 ленингр. цирк пост. "Шамиль" Кузнецова (реж. В. В. Максимов).
Во время Великой Отечеств, войны пост. П.: "Трое наших" (1942, Москва, сценарий А. Н. Афиногенова и М. И. Бурского, пост. Н. М. Горчакова и А. Н. Ши-рая), "На подступах Москвы" (1943, Ташкент), "Народ-вые мстители" (1943, Иванове и др.). В 50-х гг. пост. "Песня докеров" (1950, Казань, сценарий и пост. М. С. Местечкина), "Маленький Пьер" (1951, Москва, сценарий В. А. Никулина,пост. М. С. Местечкина), "Приключение поводыря с медведем" (1953, Ленинград, сценарий Н. Р. Эрдмана, пост. Н. Н. Зиновьева), "Карнавал на Кубе" (1962, Москва, сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Местечкина, Ю. В. Никулина, пост. М. С. Местечкина), "Бахчисарайская легенда" (1963, пост. Н. Н. Зиновьева, Минск).
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953; его же. Советский цирк, М., 1963. Я). Д.
ПАНФЁРОВ, Фёдор Иванович [ 20. IX (2. X). 1896- 10.IX.1960] - рус. сов. писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1926. Деп. Верх. Сов. СССР 2-4-го созывов.Начал печататься в 1920. Автор романов "Бруски" (1928-37) и др. В 1934-36 был гл. ред. журнала "Колхозный театр". В 20-е гг. П. написал ряд пьес для деревенского т-ра, рисующих ломку сознания крестьян, устремления середняцко-бедняцких слоев сов. деревни к единению с городом, с рабочими,- "Пахом", "Дети земли" (1922), "Мужики", "Урод" (1924), "Бунт земли", "Стальной конь" (1926). Роман "Бруски" неоднократно инсценировался. В 1928 по мотивам первой книги "Брусков" П. написал пьесу "Развал". В 1929 Первый рабочий т-р Пролеткульта пост. "Бруски" (инсц. автора и В. Ф. Плетнёва, реж. B.C. Смышляев), в 1935 в моск. Современном т-ре УМЗП шла пьеса "30-й год" (по 3-й части "Брусков"). В 1939 П. написал пьесу "Жизнь" по мотивам 1-го и 2-го тт. "Брусков" (Малый т-р). Гос. пр. СССР (1948, 1949).
Др. пьесы: "Твёрдой поступью" (1934, МРХТ), "Варя Курбатова" (1959. Драм. т-р, Вологда), "Когда мы красивы" (1952).
Соч.: Собр. соч., т. 1-6, М., 1958-59. Лит.: Гречишников В., Творчество Панферова, М 1934; А л пер с Б., Страна Муравия, "Театр", 1939, .Ne 11-12; Левин М., Реабилитация "Жизни", там же, 1940, № 6. С. Г.
ПАНЧ (англ. Punch, сокращ. от Puncinello)- персонаж англ. нар. т-ра кукол. Впервые появился в Англии в 1662 в представлениях итал. марионеточни-ков. Со временем стал постоянной маской шута в кукольных представлениях. П.- горбун в остроконечном колпаке, с длинным крючковатым носом, гуляка, плут, весельчак, драчун. Собрат Пульчинеллы, Полишинеля, Петрушки. С конца 18 в. П.- ручная (перчаточная) кукла, становится центр, фигурой спектакля. П. - воплощение анархич. бунта "низов" против феодально-бурж. устоев, права, религии; он избивает и убивает всех, кто стоит у него на пути, даже чёрта. Стычки П. с судьёй, констеблем и др. "власть имущими" создали ему особую популярность у массового зрителя.
Лит.: Collier J. P., Punch and Judy, 6 ed L 1873; The tragical comedy or Comical tragedy of Punch and Judy, L., 1928; Stead P. J., Mr. Punch, L., [1950]-S p e a i g h t G." The history of the English puppet theatre, N Y., [1955]; "Ceskoslovensky loutkar", 1962, c 11, s. 243; J. М., Pametni deska Punchovi, там же, 1962, c. 6. И.'Б.
ПАНЧЕХИН, Николай Дмитриевич [ р. 11 (24). III. 1901] - рус. сов. артист оперы (бас-кантанте). Засл. арт. РСФСР (1940). Музыке учился в Чите и Владивостоке. В 1924 -26- артист Театра-студии им. Шаляпина, 1926-28 - Оперной студии-театра, 1928-41 - Оперного т-ра им. Станиславского в Москве. В 1941- 1959-солист Моск. муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Обладал голосом суховатого тембра, ровно звучавшим во всех регистрах, высокой спенич. культурой. Лучшие партии: Суворов (о. п. Василенко, 1942, первый исполнитель), Борис Годунов.
Партии: Николай Болконский ("Война и мир"), Тка ченко ("Семён Котко" Прокофьева); Писарь, Сальери'("Майская ночь", "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова) Дон Паскуале (о. п. Доницетти), Дон Базилио и др.
Лит.: Кристи Г., Работа Станиславского в оперном театре, М., 1952; Театр, М., ВТО, 1944, с. 12426;
Станиславский К. С., Материалы. Письма. Иссле дования, М., 1955 (Театр. наследие, I), с. 291, 293 683
ПАНЬКЙВСКИЙ, Северин Фёдорович [12(24). IV. 1872-23.IV.1941] - укр. актёр, режиссёр. Род. в Галиции в семье священника. В 1897-99 работал в труппе М. Л. Кропивницкого, в 1899-1900- в труппе М. П. Старицкого, в 1900 - в объединённой труппе корифеев укр. т-ра, в 1905-06 - в т-ре об-ва "Руська бесща". С 1906 - актёр т-ра Н. К. Садовского, где впервые выступил как режиссёр. В 1917 П. вместе с Л. Курбасом издавал первый укр. театр. журн. "Теа-тральш в1сти". Затем работал в разл. укр.т-рах (укр. нар. т-ре - 1918-19, Первом гос. драм. т-ре им. Шевченко-191920).П.-мастер эпизодич. ролей.Успешно выступал в комедийном репертуаре: Свидетель ("По ревизии" Кропивницкого), Пеньонжка, Стёпочка Кра-марюк ("Мартын Боруля", "Житейское море" Карпен-ко-Карого); играл роли резонёров-Максим ("Пока солнце взойдёт..."), Осип ("Ревизор"), и драм. роли - Микола ("Украденное счастье" Франко). П. обладал красивым тенором, выступал в вокальных партиях (Меркурий - "Энеида" Лысенко и др.). Выступал как режиссёр-педагог (с 1908), пропагандировал на укр. сцене систему К. С. Станиславского. С. Б.
ПАНЬОЛЬ (Pagnol), Марсель (р.28.II.1895)-франц. драматург, сценарист, кинорежиссёр. Чл. Франц. академии (с 1946). Драматургич. деятельность начал комедией "Жозеф хочет остаться честным" (совм. с П. Нивуа; 1923, т-р "Варьете", Марсель). Комедии "Продавцы славы" (совм. с Нивуа, 1925, "Т-р де ла Мадлен", Париж) и "Топаз" (1928, т-р "Варьете", там же) определили значение П. в истории франц. драматургии и т-ра. Мещански-развлекат. пьесам П. противопоставил социальную комедию характеров. С яз вительным сарказмом он рассказал о катастрофич. падении морали, представлений о любви, чести, совести в бурж. мире, где царит дух авантюрных спекуляций, шантажа. Иной мир изображает П. в комедиях "Мариус" (1929, "Т-р де Пари"), "Фанни" (1931, там же), "Сезар" (1946, "Т-р де варьете", Париж). Герои этих комедий - марсельские мастеровые, мелкие чиновники, торговцы; их переживания неглубоки, ссоры и размолвки нелепы, но отношения между этими людьми отличаются искренностью, доброжелательностью. Характерам, созданным П., иногда присуща мелодраматичность, но чаще - чисто галльская искристость, жизнелюбие. Резко отличается от др. произв. П. пьеса "Иуда" (1955, "Т-р де Пари"), в к-рой он оправдывает предательство.
В Сов. Союзе ставились пьесы "Продавцы славы" (Большой драм. т-р, 1925, МХАТ, 1926, Ленингр. академич. т-р драмы им. Пушкина, 1956, под назв. "Торговцы славой") и "Топаз" [под назв. "Болото";
Ленингр. т-р "Комедия", Моск. драматический т-р (б. Корш), оба в 1929, Ярославский т-р им. Волкова, 1933].
С оч : Theatre complet, P., 1949; Oeuvres dramatiques..., P., 1954; в рус. пер. - Торговцы славой, М., 1926; Мариус, Фанни, М., 1960; Топаз, в кн.: Пьесы современной Франции, М., 1960.
Лит.: Lаlou R., Le theatre en France depuis 1900, P., 1961. В. Бал.
ПАПАДАКИ (ПатсаЬах), Елени (окт. 1908-21.XII. 1944) - греч. актриса. Училась в греч. консерватории в Афинах. Творч. деятельность начала в 1925 в труппе "Т-ра иск-в" (рук. С. Мелас), затем работала в др. труппах. С 1932 выступала на сцене Нац. т-ра (Афины). Актриса большого и разностороннего дарования, П. обладала высоким сценич. мастерством, большой культурой речи" Её образы отличались изяществом внешнего рисунка, глубоким раскрытием психологии сценич. персонажа.
Вершиной творчества П. было сценич. воплощение героинь др.-греч. трагедии. Актриса создавала образы, исполненные душевной красоты и нравств. силы (Антигона, Ифигения, Геку-ба и др.).
Роли: Дездемона; Порция ("Венецианский купец"), Се-лимена ("Мизантроп" Мольера), Нина ("Чайка"), Падчерица ("Шесть персонажей JB поисках автора" Пиранделло) и др.
Лит.: Г Х т] v о и Г.,2рес OXT]VT,I. Bt(3Xiov 2-o'Arvai 1961
' Д- 'С. ПАПАЗЯН, Арусяк (1841-1907) - арм. актриса. Первая женщина среди проф. арм. театр. деятелей. Род. в Стамбуле (Константинополь). Нек-рое время работала учительницей, затем посвятила всю жизнь сцене. В 1857-59 играла в труппе драматурга С. Эки-мяна, с 1861 стала ведущей актрисой первого арм. проф. т-ра "АреЕелян татрон" (Константинополь), играла в драмах Гюго, Вольтера, комедиях Мольера. П. обладала ярким актёрским темпераментом, богатой и выразительной мимикой. Для её иск-ва характерны глубина психологич. характеристик, мастерство декламации, романтич. пафос. Актриса насыщала образы женщин, протестующих против тирании, гражд. пафосом и пользовалась огромным успехом у арм. молодёжи, угнетаемой султанской властью. М. Налбандян и др. передовые арм. деятели высоко ценили иск-во П. После закрытия т-ра "Аревелян татрон" султанским правительством П. выступала в др. арм. труппах, а с нач. 80-х гг. 19 в., когда все арм. спектакли в Турции были запрещены, вела нищенское существование и заболела психически.
Роли: Роксана ("Аршак II" Пешикташляна), Сандухт ("Дева Сандухт" Терзяна), Франческа ("Франческа да Ри-мини" Пеллико), Бланш ("Король веселится" Гюго), Люсинда ("Лекарь поневоле" Мольера), Эльмира ("Тартюф"), Элиза ("Скупой").
Вместе с Арусяк П. на сцену "Аревелян татрон" вступила её сестра А х а в н и П. (1844-1913). Она обладала хорошими сценич. данными, выступала в ролях амплуа субреток и инженю (Белина-"Мнимый больной" и др.).
Лит.: Степанян Г., Арусяк Папазян, Ереван, 1955; его же. Очерк истории западно-арм. т-ра, т. 1, Ереван, 1962 (обе на арм. яз.). /\ Т.-С.
ПАПАЗЯН, Ваграм Камерович (р.6.1.1888, Стамбул) - арм. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Учился в Стамбуле (Константинополь) и Венеции, затем - в Миланской академии художеств (1908-1911). Совершенствовался в Париже. Сценич. деятельность начал в Стамбуле в 1902. В 1913-15 выступал в Баку и Тифлисе в арм. труппах. Затем играл вновь в Стамбуле. Участвовал в спектаклях (в Италии и за её пределами) трупп Э. Дузе, Э. Цаккони, Д. Грассо, Э. Новелли. В 1922 переехал в Сов. Армению. Гастролировал в разл. городах СССР. В 1932 в парижском т-ре "Одеон" играл роли Отелло и Гамлета. В 1934-35 П. было присвоено звание нар. арт. Армении, Грузии и Азербайджана. В 30-40-х гг. выступал эпизодически в т-рах Закавказья, Украины, РСФСР. В 1941-44 - актёр Ленинградских театров им. Горького и им. Пушкина, с 1954 - актёр Театра им. Сундукяна.
Унаследовав богатейшие традиции европ., в частности итал., актёрского иск-ва 19 в., П. в то же время развивал традиции нац. арм. трагедийного театра. Был последователем Адамяна и оказал огромное влияние на др. арм. трагиков. П. создал образы в клас-сич. драматургии:
Отелло (1908), Ромео (1908), Гамлет (1912), Макбет (1927), Лир (1941); 'Дон-Жуан (Мольера, 1913); Освальд (1920), Арбенин ("Маскарад", 1917), Протасов ("Живой труп", 1952). В арм. репертуаре П. играл:
Сейрана ("Намус" Ширванзаде, 1915), Вардана ("Васак" Де-мирчяна, 1917), Кара ("Капказ-Тамаша" Ча-ренца, 1926), Жоржа ("Кум Моргана" Ширванзаде, 1927) и др.
Коронная роль П.- Отелло. Ещё в первый период работы над ролью Отелло П. раскрывал в своём исполнении драматич. тему расового конфликта. В условиях деспотия, султанского режима подобная трактовка выражала протест против националистич. политики. Отточенная техника, блестящий артистизм, дар монументальных обобщений сочетаются у П. с аналитич. умом актёра-исследователя. П. выражает на сцене человеческие страсти, не страшась подчас их чрезмерности, гиперболизации. Актёр-гастролёр, П. стремился подчинить себе сценический ансамбль, возродить спектакль-монодраму. П. - автор двухтомных мемуаров, исследования, поев. исполнению Отелло, и др.
Соч.: По театрам мира, Л.-М., 1937; на арм. яз.- Взгляд в прошлое, т. 1-2, Ереван, 1956-57; Долг сердца, Ереван, 1959; Мой Отелло, Ереван, 1964.
Лит. на арм. яз.: Ваграм Папазян, Ереван, 1959. р. 3.
ПАПАЗЯН, Вртанес (13.IV.1866-26.IV.1920) - арм. писатель, драматург. В 90-х гг. 19 в. написал комедию "Портной Маркое", в Тегеране была пост. его драма "На заре". В 1903 написал пьесу "Поток" "из жизни арм. интеллигенции. Автор ряда историч. пьес: "За родину" (1911), "Мать отступника" и др. Драма П. "Утёс" (1905) отразила передовые идеи первой рус. революции 1905-07. В этой пьесе П. разоблачал ростовщиков, сельских богачей-мироедов. Пьеса вошла в репертуар сов, арм. т-ра.
Соч.: Собр. соч. в 5 тт., Ереван, 1958-59 (на арм. яз.). В. Т.
ПАПАНДСПУЛО (Papandopulo), Борис (р. 25.11. 1906) - хорватский композитор, дирижёр. Учился в муз. академиях Загреба и Вены. С 1924 выступал как хоровой и симф. дирижёр в Югославии и за рубежом. С 1938 дирижировал в оперных т-рах Риеки, Сараева, Загреба. Автор опер: "Сунчаница" ("Подсолнух"), по поэме И. Гундулича "Осман" (1941, Хорв. нац. т-р, Загреб); "Амфитрион" (1940, там же), "Рона" по драме "Два берега" Лесковаца (1956, Нац. т-р, Риека); балетов: "Золото" (соч. 1928), "Жатва" (1950, Нац. т-р, Сараево), "Интермеццо" (1953, там же), "Беатриче Ченчи" (соч. 1959), музыки к пьесам отечеств, авторов "Хасанагиница" Огризовича, "Адембег" Чоровича и др., и классич. драматургии:
"Фауст", "Мнимый больной" и др. Писал также музыку к фильмам, симф., вок., камерные и др. произв. Творчество П. связано с муз. фольклором народов Югославии. Написал ряд музыкально-критических работ.
Лит.: Kovacevic К., Hrvatski kompozitori i nji-hova djela, Zagreb, 1960, e. 358-81. Альб. К.
ПАПАНОВ, Анатолий Дмитриевич (р. 1922) - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (158). В 1947 окончил актёрский ф-т ГИТИСа. В 1947-49 работал в Рус. драм. т-ре в Клайпеде. С 1949 - актёр Моск. т-ра Сатиры .
Роли: Пустославцев ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского), Букшан {"Последняя сенсация" Себастьяна), Синицын ("Поцелуй феи" Гердта и Львовского), Гобле ("Жорж де Валера" Ж. П. Сартра), Чернозёмный ("Квадратура круга" Катаева), Корейко ("Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову), Англичанин и Вельзевул ("Мистерий-Буфф" Маяковского), Пучесухин ("Памятник себе" Михалкова), босс Менген ("Дом, где разбиваются сердца" Шоу) и др.
Играя в основном роли отрицательные, актёр с остротой, сатиричностыо разоблачает своих героев. При остро характерной, часто гротескной манере исполнения П. стремится раскрывать внутр. сущность образа. В "Дамокловом мече" Н. Хикмета П. создал образ Боксёра, показав в тупом и жёстком человеке трогающую лиричность, тоску. Снимается в кино- "Живые и мёртвые" (Серпилин) и др.
Лит.: Владимирова 3., Езда в незнаемое, "Театральная жизнь", М., 1959, .№20. С Г
ПАПАТАНАСЙУ (Патсаоосзюи), Аспасия (по му-жу-Мавромати; р. 20.X.1918) - греч. актриса. В 1940 окончила театр. школу афинского Нац. т-ра (ученица Д. Рондириса). Дебютировала на сцене Т-ра М. Котопули в 1941. П.- участница Движения Сопротивления. В послевоенные годы вошла в состав труппы "Объединённых артистов", где в 1945-46 играла Лёшку ("Дальняя дорога" Арбузова), Аниску ("Нашествие") и др. В условиях реакционного режима выступала на сцене с большими перерывами: в 1953-54 - в труппе М. Катракиса (Евгения Гранде - о. п. по Бальзаку;
Анна Кристи - о. п. СГНила). С 1957 - в Пи-рейском театре (рук. Рон-дирис). С особой силой исполняла роли в др.-греческой трагедии: Электра (о.п.Софокла) и Медея (о.п. Еврипида). В Пирейском т-ре П. выступала также в ролях Атоссы и Клитем-нестры ("Персы", "Хоэфо-ры" и "Эвмениды" Эсхила). Трагич. образы, созданные П., исполнены высокой патетики, пафоса, гражданского протеста. Гастролировала П. почти во всех странах Европы, в США, в СССР (1963, 1964). В 1960 в Париже была награждена премией "Т-ра наций", в 1963 в Греции - премией им. Котопули. Д- С.
ПАПАЯН, Арамашот (Ашот) Петросович [р. 2 (15). IX.1911] - арм. сов. драматург. Театр. деятельность начал как актёр в Ростове-на-Дону в 1931. Роли П.:
Пэпо, Замбахов ("Пэпо", "Хатабала" Сундукяна), Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароняна), Президент ("Коварство и любовь"), Платон Кречет и др. Выступал и как режиссёр ("Хатабала", "Дядя Багдасар" и др.). Как драматург впервые выступил в 1938. П. пишет гл. обр. комедии на темы совр. жизни. Пьесы его отличаются сценичностью, чувством юмора, нац. колоритом. Ставятся в арм. драм. и муз. т-рах:
"Большая свадьба" (совм. с Арамом Папаяном, 1944), "Любовь без коварства" (1947), "Горе от ревности" (1955), "Нехлебосольный зять" (1959), "Именины" (1960) и др. Нек-рые комедии П. ("Смотрины", "Счастливая семья", "Крестины", "Большая свадьба" и др.) переведены и пост. в рус., укр., груз., азерб. и др. т-рах. П. пишет также киносценарии.
С о ч.: Комедии, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Б. Л.
ПАПАЯН, Надежда Амбарцумовна (1868-19.1. 1906) - арм. артистка оперы (сопрано). В 1886-90 училась в Петерб. консерватории у проф. В. И. Рааб, совершенствовалась в Неаполе, Милане, Париже. В 1893-1902 и 1904-05 выступала в Тифлисе, Баку, Ростове-на-Дону и др. городах России. В 19021904-солистка Мариинского т-ра. Обладала сильным, звонким, кристально чистым голосом, драматич. темпераментом.
Партии: Лиза, Джильда, Виолетта, Мими; Маргарита, Джульетта ("Фауст", "Ромео и Джульетта" Гуно) и др. ПАПОВ, Сергей Иванович [р. 18.1Х(1.Х).1904]-русский советский актёр. Народный артист СССР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1940. Творч. деятельность начал в 1921 (Кишинёв). Работал в т-ре Пролеткульта (Иванове, 1924), в Ярославле, в "Молодом т-ре" Воронежа (1934-40). С 1940-актёр Воронежского драм. т-ра. В первой роли, сыгранной П. в пьесе Горького-Влас ("Дачники"), проявились гл. черты дарования П.: интеллектуальность, умение раскрыть драматич. перелом в судьбе героя, стремление к ясному по форме, сдержанному и мужественному иск-ву. Больше всего удаются актёру образы простых, волевых, деятельных, целеустремлённых людей. Снимается в кино (Пржевальский в одноим. фильме и др.). Лучшие ооли: Братишка ("Шторм", 1926), Швандя (1933);
Годун ("Разлом", 1952); Кузнецов ("Сильные духом" Медведева и Гребнёва, 1948), Шульга ("Молодая гвардия"), председатель колхоза Иван Буданцев (о. п. Лаврентьева,
1954), старый рабочий Василий Забродин ("Ленинградский проспект" Штока, 1962). В классическом репертуаре играл Астрова, Городничего; Петруччио ("Укрощение строптивой").
Лит.: Сергеенко М-, Артист Сергей Папов, "Театр", 1961, №9; Пименов В., Актёр, театр. современность, "Огонёк", 1961, .Ne 36; Ю p а с о в а Г., Поэзия народной жизни, "Театр. жизнь", 1958. № l. H.Mop.
ПАПП (от греч. тсатстсос - "папаша") - традиционный персонаж древнеримской ателланы, тип богатого и глуповатого старика, обычно сельского жителя, изредка приезжающего по делам в город и попадающего здесь в переделку. Часто изображался неудачным претендентом на гос. должности и несчастливым искателем любовных приключений. В. Я.
ПАППАС (IIdrtluxc), Георгиос (1903-3.V.1958) - греч. актёр. В 1931 дебютировал на афинской сцене. В 1934-41 работал в труппе М. Котопули, в 1950-52 и 1955-58 - актёр Нац. т-ра. Выразительная внешность и сценич. обаяние утвердили П. как ведущего актёра труппы на амплуа героя-любовника в салонных комедиях и др. Для более зрелого периода творчества П. характерно глубокое проникновение в дра-матургич. сущность характера героя, поиски тонких психологич. деталей.
Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Юлий Цезарь ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу), Федя Протасов ("Живой труп"), Джон Проктор ("Суровое испытание" Миллера), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. Д. С.
ПАРАБАСА (греч. тсаряраст";) - в др.-греч. т-ре непосредственное обращение хора к зрителям, не связанное с действием пьесы. Во время исполнения П. действующие лица удалялись, а хор снимал маски и выстраивался лицом к зрителям. В П. автор комедии обычно разъяснял цели и задачи пьесы, обсуждал политич. вопросы, высмеивал лит. противников, просил зрителей быть благосклонными к комедии. П. была одной из неизменных составных частей в канонич. структуре древней аттической комедии. Построение П. также было каноническим: в ней по строгим правилам чередовались декламация корифея и пение хора.
Лит.: Z l e l i n s k i Th., Die Gliederung der altattischen Komodie, Lpz., 1885. Я. Зем.
ПАРАД (франц. parade, от лат. раго, букв.- готовлю) - во франц. старинном ярмарочном т-ре комедийные сценки, разыгрывавшиеся актёрами (перед балаганом или на его наружном помосте) с целью зазвать публику на представление. Первоначально П. представлял собой шутовское театрализованное объявление, к-рое делал владелец балагана с помощью своего слуги. Это объявление сопровождалось показом фокусов, прыжками, кульбитами, преим. грубыми вольными шутками и остротами. Постепенно П. превращался в небольшую буффонную комедию, представлявшую разновидность фарса. В 1-й пол.
17 в. такие П. разыгрывал знаменитый французский актёр Табарен. Подлинного расцвета П. достиг в
18 в. в творчестве ряда драматургов (Т. С. Гёллет и др.).
Постоянными действующими лицами П. были итало-франц. маски: Кассандр (Панталоне), Жиль (Пьеро, Педролино), Арлекин, Скарамуш, Коломбина.
Сборник наиболее популярных П. издан под назв. "Бульварный театр" (Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v. 1-3, P., 1756).
Лит.: Gilles M., Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v. 1-2, P., 1881; Ярмарочные и бульварные театры, в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, ч. 2, под ред. и с предисл. С. С. Мокульского, M.-Л 1939, с. 302-304.
ПАРАДИЗ (Paradis), Леопольд (гг. рожд. и смерти неизв.) - австр. артист балета, балетмейстер и педагог. В 1759 поселился в России и был принят в петерб. балетную труппу на положение первого танцовщика. В 1777 был назначен на должность педагога танц. классов Моск. воспитательного дома, где он вскоре ввёл новую систему обучения, воспитал плеяду выдающихся танцовщиков. Среди его учеников: Г. И. Райков, В. М. Балашов, И. Л. Еропкин, А. М. Собакина и др. В 1784 П. возвратился в Петербург, где преподавал бальные танцы.
Литп.:'Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1940; Всеволодский (Герн-г p о с с) В., История театрального образования в России, СПБ, 1913; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Юр. Б. "ПАРАДИЗ" (Никитский театр) - театр. здание в Москве. Выстроено в 1885 наБ. Никитской ул. (ныне ул. Герцена) антрепренёром и актёром Г. Парадизом (арх. Торский). В "П." выступали гастролёры (рус. и иностр.; т-р наз. также Интернациональным). Здесь играли мей-нингенская труппа; актёры Л. Барнай, Э. Поссарт, Б. К. Коклен, Э. Росси, Г. Режан, Ж. Муне-Сюлли, Сара Бернар, Э. Дузе, бр. Адельгейм и др., труппа Мюнхенского королевского т-ра, укр. труппы Н. К. Садовского и М. К. Заньковецкой, Венская оперетта, французская труппа Михайловского т-ра, опереточная труппа Е. В. Потопчи-ной, Моск. комич. опера, Теревсат (Т-р революц. сатиры). В 1922 здание т-ра было передано моск. Т-ру Революции (ныне Т-р им. Вл. Маяковского). С. Г.
ПАРАД-ПРОЛОГ - начало циркового представления. В дореволюп. рус. цирке обычно происходил в день открытия цирка или в бенефис директора. Через манеж проходили все артисты, участвовавшие в представлении, проводили животных (в этом виде П.-п. организуются и в совр. бурж. цирке). Цель П.-п.- показать разнообразие программы.
В сов. цирке, начиная с 30-х гг., в П.-п. раскрывается тема представления, в них участвуют чтецы, артисты балета, клоуны и др. Первые П.-п. ставили Б. А. Шахет, Ю. С. Юрский, А. Г. Арнольд, затем Г. С. Венецианов, М. С. Местечкин, H. H. Зиновьев, А. И. Вольный, Е. М. Зискинд, Е. П. Тимошенко, Г. К. Кадников и др. Большое внимание в П.-п. отводится оформлению; привлекались художники К. Ф. Юон, Б. Р. Эрдман, В. Ф. Рындин, А. А. Судакевич и др. Ю. Д.
ПАРАКАТАЛОГЕ (тсарахастаХо-) - речитатив, к-рый сопутствовал в античных пьесах исполнению хоровых и сольных вок. партий (т. н. кантики). Речитативом хор и певец исполняли наиболее оживлённые, связанные с внутр. напряжением действия эпизоды (напр., па-род в "Прикованном Прометее" Эсхила). Основу П. составляло изменение не только ритма, но и тональности, поэтому исполнение П. требовало спец. аккомпанемента. Плутарх ("О музыке", гл. 38) называет изобретателем П. поэта Архилоха.
Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940, с. 122, 195. Лид. Ф.
ПАРАНДЗЕМ (наст. фам. - Сагателян) (1864-1915) - арм. актриса. Сценич. деятельность начала в 1882. Работала в арм. труппах с выдающимися актёрами - П. Адамяном, Сирануйш, Г. Петросяном, Ов. Абеляном, О. Майсурян и др. Гастролировала по Кавказу и др. городам России. Выступала в Иране. П. была характерной актрисой. Большим успехом пользовалась в комедиях и водевилях.
Роли: Эпемия и Шушан, Саломе, Хампери ("Пэпо", "Разорённый очаг", "Хатабала" Сундукяна), Шушан и Шогакат ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Кукушкина ("Доходное место"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Ханум (о. п. Цагарели) и др. С. Мел.
ПАРАСЙТ (греч. тсаржлтос, букв.- сотрапезник) - традиц. персонаж антич. комедии, обжора-прихлебатель, напрашивающийся на угощение к богачам и развлекающий хозяев лестью и остротами. Зарождение типа П. относится к творчеству Эпи-харма. Однако на передний план образ П. выходит только в новой аттической комедии. П. обычно связан с другими традиц. комич. типами - хвастливым воином или влюблённым юношей. В др.-рим. комедии (Плавт и др.) П. обычно наделялись яркими "говорящими" именами: "Артотрог" ("Хлебогрыз"), "Пени-кул" ("Столовая щётка") и т. п. . Н. Зем.
ПАРАСКЕВАС (Паразхеоас), Никое (1888-1959) - греч. актёр. В 1908 дебютировал на афинской сцене. С 1932 - актёр Нац. т-ра. Исполнял преимущественно второстепенные роли, но обладая даром перевоплощения, придавал своим героям яркую индивидуальность. Среди ролей: Полоний ("Гамлет"), Маль-волио ("Двенадцатая ночь"), Тиресий ("Антигона" Софокла), Сорин ("Чайка"), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. Д. С.
ПАРАСКЕВОПУЛУ (ПарастхеиоттооХои), Евангелия (1865 - 19.1.1938) -греч. актриса. Дебютировала в 1881, затем исполнила роли леди Макбет; Маргариты Готье (?Дама с камелиями" Дюма-сына), Адри-енны Лекуврёр (о. п. Скриба и Легуве) и др. Исполнение роли Фаусты (о. п. Вернардакиса) принесло П. широкую известность. П.-актриса большого сценич. обаяния, для неё характерно стремление к ро-мантич. приподнятости и психологич. правде (Валере-на -"Секрет графини Валерены" Ксенопулоса). Исполняла роль Гамлета. В сезон 1932--33 оставила сцену. Лит.: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.
ПАРАСКЕНИЙ (тсарастхтюу) - в античном т-ре боковые деревянные пристройки (крылья) по обеим сторонам центр, фасада скены. Как и стена скены,
П. являлись декорацией для театр. представления. К П. примыкали небольшие помещения. Между П. возводился проскений. Деревянные П., выступая вперёд и обрамляя сцену, улучшали акустику, усиливали резонанс и сосредоточивали внимание зрителей на задней стене орхестры.
Лит. и илл. см- при статьях Древнегреческий театр и Древнеримский театр. Над. М.
ПАРАФРАГМЫ (TiapAtppGW - ограда, перегородка) - в антич. т-ре переносные ширмы. П. и занавески были декорацией на представлениях флиаков. Использовались также пантомимами. Изображение П. сохранилось на вазе из сицилийского города Адрано (Гос. Эрмитаж, Ленинград).
Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940. Над. М.
"ПАРЕНЬ ИЗ НАШЕГО ГОРОДА" - пьеса в 3 д., 9 к. К. М. Симонова. Соч. 1941; Гос. пр. СССР (1941). Пост. 4 апр. 1941 в Моск. т-ре им. Ленинского комсомола (реж. Берсенев, худ. Виноградов; Сергей Луконин Соловьёв, Бурмин - Плятт, Варя - Паркалаб, Васнецов - Фрелих, Гулиашвили - Оленин, Сафонов - Мельников, Сюлли - Бирман), 1955 - новая пост. (реж. Гиацинтова). В годы Великой Отечественной войны пьеса Симонова обошла почти все т-ры страны, ставилась в отрывках или полностью во мн. фронтовых т-рах и бригадах. Пьеса неоднократно ставилась и в последующие годы.
Пьеса пост.: 1941 - Т-р им. Азизбекова, Моск. т-р Ленсовета, Смоленский т-р, Тбилисский т-р им. Грибоедова (реж. Товстоногов; Луконин - Бодров, Бурмин - Брагин), Киевский т-р Красной Армии (премьера в Чите), 1942 - Моск. т-р им. Баумана, Новочеркасский т-р; Тульский т-р (1943), т-р им. Октябрьской революции, Одесса (1944), Т-р им. Я. Купалы, Т-р Комедии, Ростов (оба в 1946), Калининградский т-р (1947), Т-р им. Кингисеппа (1953), Свердловский т-р (1957), МТЮЗ (1962, в новой сценич. редакции, реж. Е. Симонов), Казанский ТЮЗ (1963) и мн. др.
Издания: Первая публикация - М.-Л., 1941; С и-монов К., Сочинения, т. 2, М., 1952; "Парень из нашего города" (новая сценич. ред.), М., 1963. А. Шн.
ПАРЙДЖИ (Parigi) - 1) Д ж у л и о (г. рожд. неизв.- ум. 1635) - итал. художник, архитектор, театр. декоратор. Учился у Б. Буонталенти. Работал при дворе во Флоренции. Творчество П. развивалось в период аристократизации итал. т-ра, он создавал пышные, эффектные декорации, характерные для придворного т-ра конца 16-17 вв. Оформлял театрализованные празднества, "конные балеты" ("Война любви", "Война красоты", оба в 1615, "Освобождение Руджеро", 1625), муз. представления: "Суд Париса", "Сад Калипсо" Монтальто (оба 1608), "Танец вежливости" Пери (1614), "Освобождение Тиррена" Пери и М. Гальяно (1617) и др. Был изобретателем сценич. машин, к-рые широко использовались в т-ре этого времени. П. усовершенствовал систему подвижных декораций.
2) Альфонс о (г. рожд. неизв.-ум. 17.X. 1656) - сын Джулио П. После смерти отца также работал как придворный художник и театр. декоратор во Флоренции. В своих декорациях использовал приёмы линейной и воздушной перспективы, что было новаторством в декорац. иск-ве 17 в. Оформил муз. спектакли: "Флора" М. Гальяно (1628), "Свадьба богов" Коппола (1637), "Протей и слава" (1652) и др.
Лит.: Zucker Р., Die Theaterdekoration des Barock, В., 1925. В.Мюл.
ПАРИЖ (Paris) - столица Франции (3035 тыс. жит. на 1960) - важнейший экономии., политич. и культурный центр страны. В средние века в П. ставились литургическая драма, миракль и мистерия. Представления мистерий организовывало "Братство страстей господних" (см. "Братства"), получившее в 1402 монопольное право на пост. мистерий в П. С нач. 15 в. получают развитие жанры нар. комич. т-ра фарс и cornu, создателями и исполнителями к-рых в П. были полулюбительские театр. организации ("Базошп", "Беззаботные ребята" и др.). В 1548 "Братство страстей господних" открыло первый в городе т-р "Бургундский отель". С конца 16 в. труппы провинциальных актёров ежегодно выступали на парижских ярмарках, в т. ч. на крупнейших из них - в предместьях Сен-Жермен и Сен-Лоран (см. Ярмарочный театр).
В нач. 17 в. в помещении "Бургундского отеля" обосновалась труппа В. Леконта, ставшая первой постоянной проф. драм. труппой П. В 1634 был открыт при поддержке кардинала Ришельё т-р "Маре", нарушивший монополию "Бургундского отеля". В 1641 во дворце Ришельё начал деятельность т-р "Пале кардиналь" (позже наз. "Поле-Рояль") - первое специально построенное театр. здание в столице. В 1643-45 в П. работал организованный Мольером "Блистательный театр". Во 2-й пол. 17 в. П.столица централизованной монархии, становится мировым центром лит-ры и иск-ва. В 1661 была основана королевская Академия танца. В 1669 Людовик XIV предоставил привилегию П. Перре-ну, Р. Камберу и де Сурдеаку на организацию в П. муз. представлений; в 1671 ими был основан оперный т-р Академия музыки (с 1672 наз. "Королевская академия музыки"). В 1680 по указу Людовика XIV на основе объединения "Бургундского отеля" с ранее слившимися труппами Мольера и т-ра "Маре" в староаристократич. части города, Сен-Жермен-ском предместье, был создан драм. т-р "Комеди франсез". Этот т-р, подчинённый непосредственно королевскому двору, стал надолго одним из немногих привилегированных т-ров П. К нач. 80-х гг. 17 в. окончательно сформировалась труппа т-ра "Комеди Италъенп".
С сер. 18 в. на т. н. Больших бульварах П. (особенно на бульваре Тампль)- излюбленном месте прогулок и увеселений мелкой буржуазии, ремесленников, стали возникать т-ры, к-рые получили назв. театров бульваров, - т-р Ж.Б.Николе (с 1764 наз. "Т-р де гран дансёр дю руа", с 1791- "Гете"), "Амбигю-комик" (в 1769), "Варьете амюзант" (в 1778; см. "Забавное варьете"), "Порт-Сен-Мартен" (в 1781), "Де-ласман-комик" (в 1785). Эти т-ры сделались наряду с привилегированными т-рами средоточием театр. жизни столицы. В 1782 открылся т-р "Шатле" (до наст. времени самый большой театр. зал в П.), в 1783 - "Одеон", в 1784 - "Поле-Рояль", в 1789 - "Т-р дю месье" (с 1791 наз. "Т-р Фейдо"). В годы, предшествовавшие франц. бурж. революции конца 18 в., кроме т-ров, расположенных в центре, в аристократич. кварталах города и на бульварах, устраивались балетные представления с фейерверком в садах П., весной начинали работу т-ры на ярмарках, существовал т-р китайских теней.
Во время революции театр. жизнь столицы особенно активизировалась. В 1789 т-р "Комеди Франсез" пост. трагедию "Карл IX" Шенье, направленную против деспотизма, лицемерия политиканов и служителей церкви. Этот спектакль . вызвал раскол труппы (см. "Нации театр"). Декрет о свободе театров, провозглашённый в 1791, освободил т-ры от подчинения двору и передал руководство ими городским властям, а затем комиссии нар. просвещения Конвента, этот декрет способствовал появлению мн. новых, хотя и недолговечных театр. коллективов. В П. было открыто 19 т-ров, в т. ч. Т-р Мольера (в 1791) - здесь ставились пьесы, проникнутые ре-волюц. патриотич. пафосом, т-р "Водевиль" (в 1792), в к-ром господствовали весёлые водевили с куплетами, ариеттами, пользовавшиеся большой популярностью среди демократич. части зрителей. Несмотря на материальные трудности, Конвент субсидировал т-ры, ставящие героич., республиканские пьесы. Декрет о регламентации зрелищ обязывал т-ры рав в неделю давать бесплатные спектакли. Важной частью театр. политики якобинских властей была организация в П. массовых революц. празднеств, широко включающих элементы театрализации.
Победа бурж. контрреволюции после 9 термидора уничтожила культурные завоевания якобинцев - были запрещены пьесы якобинского репертуара, уничтожены проекты организации массового нар. т-ра, ликвидирована комиссия нар. просвещения,т-ры переданы в ведение полиции. В годы Первой империи (1804-1814) при Наполеоне издано неск. декретов, практически отменивших Декрет о свободе т-ров 1791. Декретом от 1807 в П. были оставлены привилегированные т-ры "Комеди Франсез", "Одеон" (под назв. "Т-р императрицы"), Парижская Опера, "Опера комик" (осн. в 1715) и бульварные т-ры "Гете", "Амбигю-комик", "Варьете", "Водевиль". Т. н. Московский декрет Наполеона (1812) подчинил работу т-ра "Комеди Франсез" государственно-полицейскому контролю.
В период Реставрации (1815-30) в П. было 22 т-ра, власти допускали. количественный рост бульварных т-ров, но стремились придать их деятельности буржуазно-охранительный характер. В 1816 был открыт театр "Фюнам-бюль" - наиболее демократич. бульварный т-р П., посещаемый гл. обр. ремесленниками и рабочими; здесь выступал Ж. Б. Г. Дебюро, знаменитый актёр пантомимы. В 1820 основан т-р "Жимназ", где сложился блестящий актёрский ансамбль, а в репертуаре утвердились жанры комедии и водевиля. В 1822 открылся т-р "Ателье" (под наев. "Т-р Монмартра"). Т-р "Порт-Сен-Мартен" стал к этому времени любимым т-ром оппозиционно настроенной молодёжи. Т-ры "Гете" и "Амбигю-комик" ставили "кровавые" мелодрамы. Т-ры "Водевиль" и "Варьете" по-прежнему привлекали демократич. зрителя жизнерадостной, а иногда и едкой насмешкой, высоким комедийным мастерством. "Комеди Франсез" продолжал оставаться субсидируемым "королевским" т-ром, оплотом классицистского репертуара.
Во время революции 1830 т-ры П. с огромным энтузиазмом откликнулись на политич. события. В спектакле т-ра "Водевиль" "27, 28 и 29 июля" Дювера и Араго показывались сцены баррикадных боёв, приветствовалось уничтожение цензуры и т. д. Были возобновлены пост. пьес, написанных в годы революции 1789-94. Этапным событием в театр. жизни П. и всего франц. т-ра 19 в. стала пост. "Эрнани" Гюго (1830, т-р "Комеди Франсез"). В 1831 правительством Луи Филиппа был издан закон, к-рый запрещал т-рам "подстрекательство к действиям" против короля, религии и т. п. В 1835 были проведены т. н. "сентябрьские законы", к-рые восстановили строгую цензуру, карали штрафом противоправительственные выпады и т. п. Среди новых т-ров, открытых в 30-е гг., бульварные т-ры: "Эберто" (в 1830, под назв. "Батиньоль-Монсо"), "Фоли-драматик" (в 1831), "Ренессанс" (в 1838). Ведущий жанр в бульварных т-рах этого времени - мелодрама, к-рая постепенно утрачивает социально-обличит. тенденции. После разгрома Парижского восстания под рук. Л. О. Бланки (1839) к власти пришли наиболее консервативные круги франц. финансовой буржуазии. В репертуаре 40-х гг. утверждаются пьесы, выражающие интересы этих кругов. В 1848 в дни вооружённой борьбы на улицах П. мн. т-ры были закрыты. В работавших т-рах перед началом спектакля исполнялась "Марсельеза". Т-р "Порт-Сен-Мартен" после утренних боёв устроил бесплатное представление, открывшееся пением "Марсельезы" и продолженное показом социальной мелодрамы "Парижский тряпичник" Пиа, в к-рой развращённости финансовой буржуазии противопоставляется моральная чистота представителей демократич. слоев. Поражение парижского пролетариата в июне 1848 и победа реакц. буржуазии сделали невозможными любые проявления революц. настроений.
В 50-60-х гг. 19 в. в стране бурно развивались промышленность и торговля. П. стал мировым финансовым центром, отражавшим "золотой век" бурж. Франции. Во время Второй империи (1852-70) в П. возникли многочисл. т-ры лёгких жанров; ставились преим. водевили, оперетты, фарсы и т. п., устраивались разнообразные развлечения в увеселит. садах, кафе, кабачках. В 50-70-х гг. открыты: т-ры оперетты "Буфф-Паризьен" (в 1855), "Т-р Дежазе" (в 1859), "Фо-либержер" (в 1872; позже стал мюзик-холлом), кафе-концерт и драм. т-р "Т-р Эдуарда" (в 1858), театр-цирк "Шато-д'о" (в 1866; с 1883 работал под раал. назв., с 1903 наз. "Альгамб-ра"). Наиболее популярным т-ром оперетты в П. стал во 2-й пол. 19 в. т-р "Фоли-драматик". В 1862 было построено здание оперного т-ра, где были осуществлены триумфальные пост. опер "Травиата", "Риголетто"; в 1898 этот т-р был приобретён Сарой Бернар и назван её именем. В 1871 "Королевская академия музыки" была переименована в Нац. т-р оперы, к-рый с 1875 наз. "Гранд-Опера".
В дни Парижской Коммуны 1871 правительство приступило к перестройке т-ра, стремясь превратить иск-во в средство обществ, воспитания. Но в короткий срок существования Коммуны не удалось внести значит, изменений в характер театр. жизни П. В дни Коммуны т-ры, ненавидевшие рабочее правительство (в т. ч. "Водевиль", "Комеди Франсез"), перестали работать. Лишь отдельные актёры (Агар, Борда) участвовали в концертах для народа и армии.
В конце 19 в. в П. были организованы А. Антуаном "Свободный театр" (в 1887) и Т-р Антуана (в 1897, см.Антуа-на театр), деятельность к-рых противостояла коммерч.т-рам, не заинтересованным в художеств. ценности спектакля. Кризис бурж. т-ра на рубеже 19-20 вв. сказался в художеств. практике парижских т-ров- "Театра сГ ар" под рук. П. Фора (открыт в 1890) и "Эвр" под рук. О. М. Люнье-По (открыт в 1893). В нач. 20 в. в П. открылся "Т-р д'ар", в к-ром эстетские спектакли ставил реж. Ж. Руше. Своеобразный протест против пошлости, господствовавшей на сцене т-ров П., проявился в деятельности т-ра "Въё коломбье", основанного Ж. Копо (в 1913). В 1913 открылся "Т-р Елисейских полей" (см. "Елисейских полей театр"), где выступала рус. балетная труппа под рук. С. П. Дягилева, проходили гастроли Ф. И. Шаляпина. Накануне 1-й мировой войны П. становится, по выражению Р. Роллана, "ярмаркой на площади". Дельцы-предприниматели организовывали пышные мюзик-холльные ревю, выступления разл. "звёзд".
В 1920 р П. начал работу Национальный народный театр под рук. Ф. Жемье. В 1922 с приходом реж. Ш. Дюллена активизировалась деятельность т-ра "Ателье". В здании Т-ра Елисейских полей с нач. 20-х гг. выступали наиболее значит. труппы 1-й пол. 20 в.- Ж. Питоева, Л. Жуве. Наиболее популярным бульварным т-ром П. стал "Жимназ". В 1930 получил известность т-р "Монпарнас" (существовал с 1772), к-рый возглавил реж.Г. Бати.В 30-е гг. во время борьбы Нар. фронта в П. возник Нар. т-р под рук. А. Лесюэра, был организован Дом культуры, в работе к-рого принимали участие театр. деятели.
Во время 2-й мировой войны и фашистской оккупации мн. актёры парижских т-ров приняли участие в Движении Сопротивления (в т. ч. Б. Бретти, Ж. Йоннель). Среди пост. этого периода: "Мухи" Сартра (1943, Гор. т-р) - памфлет, направленный против фашистской диктатуры, "Антигона" Ануя (1943)-спектакль, проникнутый тираноборч. пафосом. В 1940 во главе т-ра "Ателье", развивающего прогрессивные принципы Ш. Дюллена, стал А. Барсак. В 1946 начали работать "Т-р де пош" и труппа М. Рено - Ж. Л. Барро (в наст. время выступает в здании т-ра "Одеон").
В П. ок, 60 т-ров, в т. ч. гос. т-ры "Гранд-Опера", "Опера комик", "Комеди Франсез", Нац. нар. т-р (помещается во дворце Шайо), Обширную группу т-ров П. составляют частные т-ры "Амбигю", "Жимназ", "Пале-Рояль", "Порт-Сен-Мартен", "Нувоте","Варьете","Капюсин" и др.Все драм.т-ры, кроме "Комеди Франсез" и Нац. нар. т-ра, имеют временные 1 труппы, создающиеся для пост. одной пьесы. В большинстве т-ров господствует развлекат. репертуар, сближающийся с программами многочисл. кабаре ("Мулен руж" и др.), театров-варьете, мюзик-холлов ("Казино де Пари", "Фоли бержер", "Лидо"). Большую часть репертуара театров П. составляют также пьесы на мистико-религиозные и мелодраматические сюжеты, драматургия т. н. "театра абсурда".
Работают т-р пантомимы М. Марсо, цирки "Сирк д*ивер" (осн. в 1852), "Медрано" (осн. в 1875). В Т-ре Сары Бернар проходят Междунар. фестивали драм. иск-ва, во время к-рых выступают театр. коллективы всего мира. В П. находится между нар. центр Международного ин-та т-ра.
Среди высших учебных заведений П.- Консерватория (осн. в 1795) и Схола канторум (осн. в 1894).
В П. издаются театр. журналы: "Театр" ("Theatre"), "Ревю де л'истуар дю театр" ("Revue de histoire du theatre"), "Пари театр" ("Paris theatre"), "Авансен" ("Avant-scene") и др.
ПАРИЖСКАЯ ОПЕРА - см. "Гранд-Опера". ПАРИК в т е а т р е (от итал. parrucca)-одно из выразительных средств грима. Применяется гл. обр. в тех случаях, когда собственные волосы актёра не дают возможности сделать необходимую для данной роли причёску. П. способствует значит, изменению внешности актёра (так, напр., с помощью П. и различных волосяных наклеек можно изменить овал лица). П. изготовляется из человеческих волос, шерсти буйвола и ангорских коз, синтетич. нитей (капрона, нейлона), прикреплённых к матерчатой основе - монтюру, сшитому из тюля, газа и др. тонких тканей. Правильно подобранный П. (общий силуэт, цвет волос, причёска), иногда дополненный волосяными наклейками (борода, усы, баки), позволяет подчеркнуть эпоху, в к-рую разыгрывается действие спектакля, социальное положение, национальность и возраст героя, а также отдельные присущие ему личные качества (напр., аккуратность или небрежность, равнодушие к своей внешности или преувеличенное внимание к ней, вкус или вульгарность и т. д.). Характер П., как и грима в целом, зависит от особенностей пьесы и её образов, от стиля художеств. оформления спектакля и от актёрского и режиссёрского замыслов. Большое распространение в т-ре имеют историч. П., типичные для определённой эпохи, напр. т. н. "моль-еровские" пудреные П., парики 18 в. с "косой" и буклями, гладкие женские П. 19 в. с локонами, ниспадающими с висков, и т. д. Иногда П. придаётся утрированный, даже гротесковый характер. Широко используются П. комедийного, сатирич. характера, а также П. возрастные. В спектаклях на совр. тематику применение П. связано с необходимостью привести внешность актёра в соответствие с индивидуальной характеристикой героя. А. К а ж.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги