1833 - Тассо ("Торквато Тассо" Кукольника); 1835- Роберт Дудлей, граф Лейчестерский ("Мария Стюарт"), Ляпунов ("Князь Михаиле Васильевич Ск опий-Шуйский" Кукольника); 1836 - Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова); 1837 Пожарский ("Рука всевышнего отечество спасла" Кукольника); 1838 - Нино ("Уголино" Полевого); 1839- Игол-кин, Бидерман ("Иголкин, купец новгородский", "Смерть или честь" Полевого), Иван Рябов (о. п. Кукольника), Пы-лаев ("Сцены в Москве в 1812 году" Скобелева), Кремнёв ("Кремнёв - русский солдат" Скобелева), Клермон-Артур ("Жена артиста" Скриба), Алеко ("Цыганы" Пушкина), Лей-форт ("Дедушка русского флота" Полевого), Ильменев ("Кузьма Рощин..." Вахту рина), Ролла ("Ролла во Флоренции" Лафона); 1840 - Генрих де Миньероль ("Луиза де Миньероль" Дино и Легуве), Неизвестный ("Параша-сибирячка" Полевого); 1841 Пронский ("Боярское слово..." Ободовского), Мочалов ("Мочалов в провинции" Д. Ленского); 1842 - Вахтанг ("Майко" Беклемишева); 1843 Доверстон ("Отец и дочь", пер. Ободовского), Стефан Фостер, Эвертт-Горн ("Братья-купцы", "Русская боярыня XVII столетия" Ободовского), Рогдаев ("Батюшкины дочки" Шаховского), Оболенский ("Елена Глинская" Полевого), Кратин ("Наука и женщина" Зотова), Василий Иванович Шуйский (о. п. Ободовского); 1844-Сордель ("Жизнь за жизнь" Беклемишева), Балтазар ("Мономан, или Помешанный", пер. с франц. В. А. Каратыгина); 1846 Басенок ("Боярин Фёдор Басенок" Кукольника), Жорж Мориц ("Графиня Клара д'0бервиль" Анисе-Буржуа и Деннери). Роли, сыгранные М. в неизвестные годы, - Рудольф ("Невеста разбойника" Кернера), Нейвиль ("Екатерина Медичи" Ансело), Арвсд Дюбрель ("Мальвина, или Урок богатым невестам" Д. Ленского), Алексей Любо-славский ("Наталья, боярская дочь" С. Глинки), Бела IV ("Нашествие Батыя на Венгрию..." Шелехова), Пожарский (о. п. Крюковского), Прямиков ("Ябеда" Капниста).
Лит.: Белинский о драме и театре, М.-Л.,1948;Гер-ц е н А. И., Былое и думы, Л., 1947; Аксаков С. Т., 1. Семейная хроника. 2. Воспоминания. 3. Литературные и театральные воспоминания (1812-1832), в его кн.: Избр. соч., М.- Л., 1949; Кольцов А. В., Письма к В. Г. Белинскому, Полное собр. соч., СПБ, 1909; М а р к о в П. А., Малый театр тридцатых и сороковых годов. Период: Щепкин - Мочалов, в кн.: Московский Малый театр. 1824- 1924, М., [19243; Соболев Ю. В., Павел Мочалов, М., 1937; Дмитриев Ю., Павел Степанович Мочалов, М.- Л.,1949; Павел Степанович Мочалов. Сб. сост. Ю. Дмитриевым и А. Клинчиным, М., 1953; Южин А. И., П. С. Мочалов в жизни и на сцене, в кн.: Ю ж и н - С у м б а-тов А. И., Записи. Статьи. Письма, М., 1951; Ярцев А. А., Павел Степанович Мочалов, "ЕИТ". Сезон 1898, Приложение 3, СПБ, 1899; Дмитриев Ю., Мочалов актер-романтик, М.,1961. Ю. Д.
МОЧАЛОВЫ - семья русских актёров: 1) Степан Фёдорович (1775-1823) отец П. С. Мо-чалова. Был крепостным помещика Н. Н. Демидова, играл в его домашнем т-ре. В 1803 вступил в труппу моек. Петровского т-ра. В 1806 вошёл в труппу учреждённого в том же году моек. имп. т-ра и вместе с семьёй получил вольную. В иск-ве М., стремившегося отойти от классицистской манеры игры, преобладало эмоциональное начало. По словам С. Т. Аксакова, "в душе у него было много чувства и огня". Исполнял гл. роли в произв. Шекспира (Гамлет, Отелло), Мольера (Альцест-"Мизантроп"), Озерова (Эдип- "Эдип в Афинах"), Коцебу (Мейнау - "Ненависть к людям и раскаяние") и др. М. был первым учителем своего сына П. С. Мочалова и дочери, впоследствии известной актрисы М. С. Мочаловой (Францпе-вой).
2) Авдотья Ивановна - мать П. С. Мочалова. Крепостная актриса помещика Н. Н. Демидова. Играла роли служанок, субреток.
3) Мария Степановна (по мужу - Франциева, 1799-1862) - сестра П. С. Мочалова. Выступала сначала в Москве, затем в провинции. Исполняла роли драм. героинь (Ксения, Антигона - "Димитрий Донской" и "Эдип в Афинах" Озерова), позднее - комич. старух. Нек-рое время держала антрепризу в Воронеже (в её т-ре гастролировал П. С. Мочалов).
4) И в а н Л у к и ч (г. рожд. неизв.- ум. 16.11. 1846; наст. фам.Бушуйкин) - актёр и антрепренёр. Родственник П. С. Мочалова. Дебютировал в 1837 (г. Скопин Рязанской губ.). Работал в Туле, Воронеже. Большим успехом пользовался в водевильных ролях: Жовиаль ("Стряпчий под столом" Ленского), Дармоедов ("Заёмные жёны" Каратыгина), Куроч-кин ("Титулярные советники" Ф. Кони) и др. Наиболее полно дарование М.выдающегося комедийного актёра - раскрылось в классич. репертуаре: Жак ("Скупой"), Осип ("Ревизор"), фон Кальб ("Коварство и любовь"). В 1843 М., обладавший большими административными и организаторскими способностями, создал в Одессе, где не было постоянного рус. т-ра, сильную драм. труппу. В этой труппе гастролировали в 1843 М. С. Щепкин и П. С. Мочалов.
Лит.: "Репертуар и Пантеон", изд. В. Межевича, 1846, [т. 14], с. 111-17; [Вейнберг П. И.], Из моих театральных воспоминаний, "ЕИТ". Сезон 1894-1895, Прилож. кн. 1, СПБ, 1895.
5) Настасья Никитична (урождённая- Данилов а, по мужу-Б у ш у и к и н а; гг. рожд. и смерти неизв.) - актриса (1-я пол. 19 в.). Выступала сначала на московской, затем на провинц. сцене. В 1840 служила в труппе П. П. Микульского в Воронеже. Выйдя замуж за актёра И. Л. Мочалова, играла в одесской труппе. Исполняла роли "с переодеванием" в водевилях и драмах: Барабанщик ("Дебютантка"), молодой пастух Педро ("Король и пастух" Шаховского; в спектакле участвовали гастролировавшие в Одессе П. С. Мочалов и М. С. Щепкин) и др. Среди лучших ролей М.: Мирандолина; горничная Саша (водевиль "Хлопотун" Писарева; в роли Репейкина Щепкин), Жанетта (водевиль "Матрос" Соважа и Делурье; в роли Матроса Щепкин). Актриса разностороннего дарования, М., исполняя драматич. роли - Луизы ("Коварство и любовь") и особенно Дездемоны, Офелии, достигала подлинного трагизма. После смерти мужа (1846) оставила одесскую сцену. В 50-х гг. работала в Нижегородском т-ре; играла роли пожилых героинь и грандам.
Актёрами были также братья П. С. Мочалова - Василий Степанович и Платон Степанович (1801-29), его дочь Екатерина Павловна. А. Г.
Лит. см. при статье П. С.Мочалов.
' МОШНА (Mosna), Йиндржих (l.VIII.1837-9.VIII. 1911) - чешский актёр. Один из основателей нац. реалистич. актёрской школы. Род. в семье ремесленника. Работая в Вене на фабрике, увлёкся т-ром, выступал в эпизодич. ролях в "Йозефштадттеатре". В 1856-59 гастролировал по Австрии в составе передвижной нем. труппы. В 1860 вступил в труппу И. А. Прокопа, с к-рой выступал в чеш. провинц. городах, в 1861 - в труппу Штандеры. Здесь М. впервые с успехом исполнил комич. роли в пьесах И. Тыла. С 1864 -актёр Временного т-ра в Праге. Играл в драме, опере, оперетте. Исполнением ролей Шванды, Исидора Словички
("Волынщик из Стракониц", "Лесная панна" Тыла), Могильщика ("Гамлет") утвердил себя преемником Я. Кашки на чеш. сцене. Играл Бобчинского в первой чеш. пост. "Ревизора" (1865), Расплюева ("Свадьба Кречинского", 1867). После открытия пражского Нац. т-ра (1883) М. принял активное участие в борьбе за реалистич. репертуар, выступил популяризатором на чеш. сцене пьес Гоголя (впервые пост. в Нац. т-ре "Женитьбу", 1882, "Игроки", 1885), а также чеш. драматургии - "Наши гордецы" Строупежницкого, "Мариша" бр. Мрштиков, "Отец" Ирасека. Нек-рые драматурги писали роли специально для М.: Лизал ("Мариша"), Дивишек, Грушка и Михаил ("Отец", "Война рка" и "Фонарь" Ирасека и др.).
М. владел иск-вом переживания, глубоко раскрывал внутр. мир простого 'человека, показывал его высокие моральные качества: Дробечек ("Слуга своего господина" E ржа бака), Пётр Дубский ("Наши гордецы" Строупежницкого), Канифоль ("Волынщик из Стракониц" Тыла) и др. В образах Акима ("Власть тьмы") и Перчихина ("Мещане") выразил протест против социальной несправедливости.
На рубеже 20 в. иск-во М. достигло большой обобщающей силы, критич. остроты. Играя роли Гарпагона, Лизала, Дввишека, артист воплощал типич. черты капиталистич. хищника, страстно осуждал мир собственничества, разлагающее влияние денег. Бурж. критика презрительно называла М. носителем "сермяжной правды", снижала художеств. значение и замалчивала социальную направленность его творчества; но демократич. публика видела в М. своего актёра, глубоко чувствовала правду его иск-ва.
Соч.: Jak jsem se mel na svete, dl 1-2, Praha, 1954. Лит.: Шерл А., Памяти великого артиста, "Чехословакия", Прага, 1957, Na 8, с. 22-23; Ежегодник института истории искусств, М., 195 9, с. 250; Subert F. A., J. Mosna, Praha, 1902; Palenioek L.,J. Mosna herec realisticky, Praha, 1951: его ж е, J. Mosna, Praha, 1954. Л. Сол.
МОШОНЬИ [Mosonyi, собств.- Б p а н д (Brand)], Михай (4.1Х.1815-Г-31.Х.1870) - венгерский композитор. С 1842 преподавал музыку в Будапеште и играл в оркестре. С конца 1850-х гг.- участник нац. движения. В своих статьях и творчестве М. утверждал принципы романтизма; идеи движения за нац. музыку соединял с пропагандой творчества Листа и Вагнера. Нац. и романтич. пафосом отмечены и его оперы: "Король Макс" (соч. 1857), "Прекрасная Илонка" (1861, Будапештский оперный т-р), "Алмош" (1934, там же).
Лит.: Szabolcsi В., А XIX. czazad magyar ro-mantikus zeneje, Bdp" 1951. Д
МОЭМ (Maugham), Уильям Сомерсет (р.25.1.1874, Париж) - английский писатель. Учился в Королевской школе (Кентербери) и Гейдельбергском ун-те. Творч. деятельность начал как автор романов и новелл. Первая пьеса М. "Кораблекрушение" пост. в 1901 в Берлине. Известность М. как драматургу принесли его комедии, пост. с большим успехом на сцене т-ров Лондона: "Леди Фредерик" (1907, т-р "Корт"), "Человек чести" (1904, т-р "Авеню"), "Каролина" (1916, "Нью т-р"), "Страна обещаний" (1914, "Дьюк оф Йорке т-р"), "Домашний очаг и красавица" (1919. т-р "Плейхаус"), "Круг" (1921, т-р "Хеймаркет"), "К востоку от Суэца" (1922, т-р "Хиз маджестис"), "Письмо" (1927, т-р "Плейхаус"), "Кормилец" (1930, т-р "Водевиль") и др. Драматические произв. М., как и всё его творчество, отмечены сардонич. юмором, скептицизмом, горькой насмешкой над бурж. моралью. Большое внимание автор уделяет детальной разработке живых сценич. ситуаций, иногда в ущерб психологич. характеристике персонажей.
С о ч.: The collected plays, v. 1-6, L., 1931-32; v. 1-3. L., 1952.
Лит.: D о t t i n P., Le theatre de S. Maugham, P., 1928;
S a v i n i G., Das Weltbild in S. Maugham's Dramen, Erlangen., 1939; B r o p h у J., S. Maugham, L., 1952.
МРАВИНА (наст. фам.- Мравинская), Евгения Константиновна [4(16). I L 1864-12(25). X. 1914]- русская артистка оперы (сопрано). Одна из крупнейших представительниц рус. BOK. школы. Пению училась у И. П. Прянишникова в Петербурге (с 1883), затем у Бакса в Париже и Д. Арто в Берлине. В 1885 дебютировала в Италии. В 1886 после выступления в партии Джильды ("Риголетто") была зачислена в труппу Мариинского т-ра, где пела до 1898. Часто выступала за границей: во Франции, Англии, Италии, Германии, Бельгии. В Париже проходила партии Миньон (о. п. Тома) и Маргариты ("Фауст") с А. Тома и Ш. Гуно.
М. обладала высоким, кристальдо-чистым сопрано серебристого тембра. Исполнение её отличалось редкой виртуозностью. Певице с равным успехом удавались колоратурные, лирич. илирико-драматич. партии. Блестящие вок. данные сочетались с большим сценич. обаянием, тонкостью, изяществом игры.
Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Тамара, Татьяна, Снегурочка; Оксана ("Ночь перед рождеством"), Агнес Сорель ("Сарацин" Кюи), Форнарина ("Рафаэль" Аренского, первая исполнительница), Розина, Виолетта;
Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Микаэла; Эльза ("Лоэнгрин") и др.
Лит.: С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера, 1890-1910, Л.-М., 1940; И в а с к У. Г., Е. К. Мравина. [Некролог], "Рампа и жизнь", 1914, № 42;
"Новости сезона", 1896, № 7, с. 3; Словарь сценических деятелей, Издание журн. "Театр и искусство", СПБ, 1903, вып. 10, с. 12; "ЕИТ". 1914, вып. 7, с. 163-64; Алексеева Е., Е. Мравина, "Сов. музыка", 1964, .№ 4. О. В.
МРЕВЛИШВЙЛИ, Михаил Николаевич (р. 19. VIII. 1904)-грузинский драматург, прозаик. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Творч. деятельность начал в 1926. Первая пьеса - "Николоз Бараташвили" о жизни груз. поэта (1949, Т-р им. Руставели). За ней последовала авторская инсценировка повести "Очаг Харатели" (1949, Т-р им. Марджанишвили), "Лавина" (1956, там же). М. написал пьесу "Пламенный мечтатель" (1957, Т-р им. Грибоедова), посв. последним годам жизни А. С. Грибоедова.
Драматургию М. отличают романтич. приподнятость, психологич. раскрытие образов, мастерство диалога, яркость языка. Творчество М. тесно связано с традициями передовой груз. лит-ры. Пьесы М. переведены на русский, армянский и др. яз.
С о ч.: Пьесы, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.); Пьесы, Тбилиси, 1958. Шал.
МРОЖЕК (Mrozek), Славомир (р.26.VI.1930) - польский драматург. Учился в краковской Академии художеств. Лит. деятельность начал в 1950. Писал фельетоны, театр. рецензии и др. М. создал своеобразный стиль сатирич. рассказа,основанного на гиперболизации и гротескной деформации явлений совр. действительности. М. писал также и драматич. произв., к-рые сделали его одним из популярнейших драматургов Польши.
Пьесы: "Полиция" (1958, т-р "Драматычны", Варшава), "Мученичество Петра 0'Хея" (1959, Т-р Гротеска, Краков), "Индюк" (1961), "Смерть поручика" (1963; обе - т-р
"Стары", Краков), одноактные пьесы - "В открытом море", "Кароль"; "Стриптиз", "Забава", "Кинолог в разладе" и др.
Лит.: W i r p s z a W., Mrozek czyli kon trojanski, "Dialog", Warsz., 1962, .N" 9; K i j o w s k i A., Mrozek u raju bram, "Dialog", Warsz., 1963, No 5, c. 103-105; P o-c т о ц к и и Б , Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959, № 2. Еж. К.
МСТИСЛАВСКИЙ (наст. фам. - М а с л о в с к и и -Мстиславский), Сергей Дмитриевич (23.VIII. 1876-1943)-русский советский писатель, драматург. В 1901 окончил Петерб. ун-т. В 1900 начал лит. деятельность. Принимал активное участие в революц. борьбе и гражданской войне. В 1928 Т-р им. Вахтангова пост. "На крови"-авторскую инсценировку одноимённого романа М., посв. гражданской войне. М. написал также пьесы: "Буревестники" (1930, Бакинский рабочий т-р) "Судьба гор" (1933). Инсценировка исто-рико-биографич. повести М. "Грач - птица весенняя" о жизни революционера Н. Э. Баумана пост. в 1945 в Центр, детском т-ре и в др. т-рах. Лит.: P у э e p Л., "Красная новь", 1928, № 7.
Л. Ним.
МТВАРАДЗЕ, Семён Васильевич (р.1905) - грузинский советский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1928. С 1930 выступает как драматург. М.-один из основоположников груз. детской драматургии. Первая его пьеса - "И мы, и мы..." была пост. Груз. ТЮЗом. Для этого же т-ра М. написал "В сердце Шираки" (1938), инсценировку повести Д. Чонкадзе "Сурамская крепость" (1934) и др. Пьесы "Одержимый" (1935), "На перевале" (1939) пост. в Т-ре им. Руставели. Шал.
МТЮЗ - см. Московский театр юного зрителя.
МУБАРЯКОВ, Арслан Котлыахметович (р. 15.XII. 1908)-башкирский советский актёр и режиссёр. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Нар. арт. СССР (1955). Депутат Верх. Сов. Башк. АССР 1-4-го созывов. Окончил театр. отд. Техникума иск-в (Уфа) в 1931 и реж. курсы в Москве (1932, 1939). В 1928 вступил в труппу Башк. т-ра драмы (Уфа). Уже в эпизодич. ролях в "Ревизоре" и "Разбойниках" обнаружилось яркое дарование М. Актёр большого сценич. обаяния и темперамента, М. играет преим. героич. роли, иск-во его глубоко народно, реалистично.
Роли: Шатмурат ("Карлу гас" Бикбая), Айсывак ("Тансулпан" Даяна), Салават (о. п. Бикбая), Худайбердин ("На берегу Белой" Нигмати), Отелло, Борис
Годунов, Паратов; Войницкий ("Дядя Ваня"); Фёдор ("Нашествие" Леонова), Олег Кошевой ("Герои" Галимова по "Молодой гвардий" Фадеева), Сатин; Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Протасов ("Живой труп") и др.
М. первым на башк. сцене создал образ В. И. Ленина ("Человек с ружьём", 1941, и "Третья патетическая", 1959).
С 1939 занимается режиссурой; был директором (1949-51,1954-55) и гл. реж. (1937-39,1951-54)Башк. академич. т-ра драмы. Один из основоположников Баймакского районного т-ра (работал здесь в 1931-33).
Снимался в кино ("Салават Юлаев" и др.). Пост.: "Тальян-гармонь" Ахметшина, "Карлугас" Бикбая, "Голубая шаль" Тинчурина и др. М.- автор пьес "Бисякай" ("Жёнушка", Башк. т-р), "Неугасимые сердца", об участии трудящихся в Отечественной войне.
Лит.: В а л e e в А., Мастер сцены, "Красная Башкирия", 1947, 15 янв.; Грачеве кий Ю., Со сцены - в жизнь!, "Театр", 1955, № 3; Лебедева Л., Театральные радости города Уфы, 1959, № 4; А р а л б а е в а А., В главной роли-Мубаряков, "Театральная жизнь", 1961, № 3.
МУБЕРГ (Moberg), Вильхельм (p.20.VIII.1898) - шведский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1920. Как драматург дебютировал в 1926 комедией "Дефицит в кассе", высмеивающей мелко-бурж. среду. Большинство пьес М. изображает швед. крестьянство, процесс классового расслоения, неравную борьбу батраков и арендаторов за лучшую долю:
"Базарный день" (1930, "Т-р молодых", Стокгольм), "Жена" (1933, Т-р И. Экмана, Стокгольм), "Вдовец Ярл" (1940, Драматич. т-р, Стокгольм), "Наш неродившийся сын" (1945, там же), "Божья жена" (1946, там же). Показывая тяжёлые условия жизни сельской бедноты, М. утверждает нравств. благородство и значительность духовного мира простого человека. М. инсценировал свой историч. роман "Скачи тотчас!" (1941, Гётеборгский гор. т-р) о восстании крестьян против феодалов. В 1957 написал трагикомедию "Судья" (1957, "Камерный т-р", Стокгольм), в к-рой гневно обличает правовые нормы бурж. общества. Сатирич. отношением к швед. бурж. демократии проникнута комедия "Сказочный принц" (1962, Гётеборгский гор. т-р).
С о ч. в рус. пер.: Судья, М., 1960.
Лит.: Martensson S., Vilhelm Moberg:, Stockh., 1956. Вл. М.
МУВЙНЕЕЛЬ (Mowinckel). Агнес (1875-1962) - норвежская актриса, режиссёр. Дебютировала в 1899 в т-ре "Национальная сцена" (Берген). С 1903 играла, а с 1922 одновременно ставила спектакли в Нац., Норвежском и др. т-рах Осло.
Роли: леди Макбет; фру Ингер из Эстрота, Эллида, фру Альвинг (о. п., "Женщина с моря", "Привидения" Ибсена), Алиса ("Пляска смерти" Стриндберга), фру Бон ("Люди с Дангора" Нексё), Бернарда ("Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки) и др.
Прогрессивные взгляды М., её ненависть к фашизму и социальной несправедливости проявились в пост. пьес совр. норвеж. и зарубежных драматургов.
Пост.: "Люди с Дангора" (1924), "Эдмунд Яр" Кристиан-сена (1926), "Конторщик Ли" (1936), "Пока мы ждём" (1938) Боргена, "Белая болезнь" Чапека (1937), "Поражение" Грига (1938), "Анна Софи Хедвиг" (1939), "Дни на облаке" (1948) Абелля, "Диктатура" Мунка (1940), "Несправедливость" Хавревольда (1954) и др.
М. впервые в Норвегии пост. "Власть тьмы" Л. Толстого (1923) и обратилась к творчеству сов. драматургов: "Инга" Глебова (1933), "Егор Булычев и другие" (1935); "Дни Турбиных" Булгакова (1936), "Нашествие" (1946).
Лит.: Elster К., Agnes Mowinckel, в его кн.: Teater. 1929-1939, Oslo, 1941; G j e s d a h l P., Agnes Mowincke], в его кн.: Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. M.
МУДРА (на яз. хинди - поза, жест) - система положений пальцев рук в индийских танцах. М. известна в Индии с древних времён; "Натьяшастра" древний трактат по т-ру и драматургии - содержит детальное описание М. Система эта была детально разработана и строго канонизирована. (Напр., соединяя средний, безымянный и большой пальцы и поднимая при этом вверх указательный и мизинец, танцовщик изображает голову козленка, прижимая полусогнутые ладони друг к другу - бутон лотоса).
М. подразделяется на определённое количество фиксированных позиции (в кат-хакали - 24), каждая из к-рых имеет своё собственное название. При сочетании тех или иных позиций с различными позами и движениями танцовщик может выразить свыше 500 символов-понятий (с помощью М. выражаются и сложные понятия). При помощи первой позиции-патака (четыре пальца вытянуты параллельно, большой - согнут) в катхакали изображаются слон, лев, бык, крокодил, Луна, Земля, раджа и др.- всего 43 предмета и явления; при помощи второй позиции (мудракхья) -движение, небо, океан и др.-21 понятие. В танце бхарат натьям рука танцовщика в позиции патака, поднесённая ко лбу, может выражать удар, ранение, угнетение и др. То же самое положение руки, но с разъединёнными друг от друга пальцами, в быстром движении может означать проливной дождь и падающие лепестки розы.
Т. к. инд. драма с древних времён неотделима от иск-ва танца, М. является одним из основных выразительных средств актёрского иск-ва инд. т-ра.
Лит.: Народы Южной Азии, М., 1963; P r e m a k u m a r, The language of Kathakali. A guide to Mudras, Allahabad-Karachi, 1948; Ambrose Ka у. Classical dances and costumes of India, L., [1952J. Мел. В.
МУЗАФАРОВ, Мансур Ахметович (р.6.III.1902) - татарский советский композитор и педагог. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1950). В 1931 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. А. П. Александрова. Автор оперы "Галиябану" по о. п. Файзи (1940, Тат. т-р оперы и балета, Казань) и произв. в др. жанрах. Яркая мелодичность, проникновенный лиризм, связь с нар. творчеством обусловили популярность музыки М. С 1932 ведёт педагогич. работу (с 1945 - в Казанской консерватории).
Лит.: Та у б e H., M. А. Музафаров, в сб.: Композто-ры Советского Татарстана, Казань, 1957, с. 26-35. //n f.
МУЗЕИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ - научные, культурно просветительные учреждения, в к-рых собираются, хранятся подлинные материалы и документы, отображающие развитие театр. культуры (мировой, национальной) или историю развития отдельного театра.
ВСоветском Союзе почти все М. т. созданы после Октябрьской революции. Существуют М. т. трёх видов: 1) М. т., собирающие подлинные материалы и документы по истории т-ра всех республик, входящих в состав СССР (см. Бахрушина ,музей), или отдельных нац. республик. К последним М. т. относятся:
Ленинградский М. т. (РСФСР), Музей театр. иск-ва Укр. ССР (Киев), М. т. Груз. ССР (Тбилиси), Арм. музей лит-ры и т-ра (Ереван), Азерб. М. т. им. Джабар-лы (Баку), Музей т-ра и музыки Эст. ССР (Таллин), М. т. Литов. ССР (Вильнюс). 2) Музеи (и архивы) при отдельных т-рах. В 1963 во всём мире существует ок. 200 М. т. и библиотек, в т. ч. в СССР ок. 150 М. т. и театр. архивов. Крупнейшие М. т. созданы при МХАТе, Малом т-ре, Т-ре им. Вахтангова, Центр, т-ре кукол, Центр, детском т-ре, Т-ре им. Моссовета, Большом т-ре Союза ССР, Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко - в Москве; при Т-ре оперы и балета им. Кирова, Малом т-ре оперы и балета. Большом драм. т-ре им. Горького, Т-ре Комедии-в Ленинграде; единственным музеем в мире, собирающим материалы по истории и технике циркового иск-ва, является музей при Ленингр. цирке (осн. 1928). Имеются также музеи (и архивы) при Т-ре им. Ф. Волкова в Ярославле, Свердловском т-ре оперы и балета, Смоленском, Томском т-рах, Иркутском т-ре музкомедии, Пермском т-ре оперы и балета, Большом драм. т-ре им. В. И. Качалова в Казани, Т-ре оперы и балета им. Шевченко и Укр. драм. т-ре им. Франко в Киеве, Тбилисском т-ре оперы и балета им. Палиашвили, Т-ре им. Руставели в Тбилиси, Рус. т-ре им. Грибоедова в Тбилиси, т-ре "Ванемуйне" в Тарту и мн. др. 3) Мемориальные М. т. Крупнейшими М. т. такого типа являются музеи К. С. Станиславского, В. И. Немиро-вича-Данченко, Е. Б. Вахтангова, а также музеи-квартиры (и мемориальные комнаты) М. Н. Ермоловой, Б. В. Щукина, Л. В. Собинова, Е. В. Гельцер - в Москве, М. К. Заньковецкой - в Киеве, М. Г. Савиной - в Ленинграде, 3. Палиашвили - в Тбилиси, Дома-музеи И. Гамрекели - в Тбилиси, К. Марджанишвили - в селе Кварели (Грузия), А. Церетели - в селе Схвитори (Грузия) и др.
М. т. в СССР ведут массовую, научно-просветительную работу (экскурсии по экспозициям и выставкам, лекции, беседы, тематич. вечера, посв. творчеству выдающихся деятелей т-ра и т. п.), осуществляют публикацию наиболее ценных архивных и рукописных материалов.
М. т. за рубежом. Первоначально (в 18 в.) театр. коллекции создавались благодаря инициативе частных лиц - богатых меценатов или отдельных артистов, а также старейших театр. коллективов [напр., т-ра "Комеди Франсез" в Париже, Большого т-ра в Бордо (Франция, 1780), япон. т-ра "Но"]. Со 2-й пол. 19 в. мн. частные коллекции переходят в ведение гос-ва (путём пожертвований). Возникают музеи при нек-рых старейших т-рах, профсоюзах и др. учреждениях. Значит, роль в этом процессе сыграла организация театр. выставок. Так, в 1892 в Вене была открыта первая Международная муз. и театр. выставка, посв. истории т-ра в Европе (начиная с средних веков). Для участия в ней прислали свои материалы разл. музеи и библиотеки мн. европ. стран. Большой театр. раздел имела также Всемирная выставка 1900 в Париже. Театр, коллекции имеются в Нац. б-ке в Вене, обладающей ценнейшими материалами по истории т-ра в Европе, Нац. б-ке в Турине, б-ке, архиве и музее оперного т-ра "Гранд-Опера" в Париже, театр. отделе Нац. музея в Стокгольме, Музее истории т-ра при драм. т-ре в Кристианборге (Дания), Театр. б-ке и музее в Осло, Музее при финском Нац. т-ре в Хельсинки, театр. секции Нац. театр. ин-та в Варшаве, Историко-театр. музее в Копенгагене, театр. отделе Британского музея, а также в музее Виктории и Альберта в Лондоне, театр. отделе Колумбийского ун-та (США), Гарвардском ун-те (США), музее т-ра "Кабуки" в Токио и др. За рубежом музеи, б-киидр. учреждения, обладающие театр. коллекциями, в осн. ведут лишь работу по собиранию, систематизации и хранению историке-театр. материала. Постоянной экспозиционной, выставочной, научно-популяризаторской и издательской деятельностью они, как правило, не занимаются. Наряду с учреждениями, хранящими документы и материалы по разл. вопросам театр. иск-ва, за рубежом существуют также музеи, архивы и б-ки, посв. отдельным выдающимся деятелям т-ра. Среди них - мемориальный музей Шекспира (в г. Стратфорд-он-Эйвон), библиотека-музей Фолджера (в Вашингтоне), хранящая богатейшие материалы по истории постановок пьес Шекспира в т-рах разл. стран мира. Эти учреждения ведут научно-исследовательскую разработку собранных материалов, а также издательскую деятельность. Н. Мин.
МУЗИЛИ-БОРОЗДИНЫ- русская актёрская семья. См. Бороздины-Музили.
МУЗИЛЬ, Александр Александрович [р.7(20).VI. 1908] - русский советский режиссёр. Внук Н. И. Му-зиля, сын Н. Н. Музиль-Бороздиной. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Окончил Ленингр. техникум сценич. иск-в (1933). Проф. режиссёрскую деятельность начал в 1930 в Академич. т-ре драмы (ныне Т-р драмы им. Пушкина; работает здесь до наст. времени). С 1950 ведёт педагогич. работу в Ленингр. ин-те т-ра, музыки и кинематографии.
Пост,: "Женитьба" (1934); "Полководец Суворов" Бахте-рева и Разумовского (1939), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1941), "Пётр Крымов" Финна (1942), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1946), "Как закалялась сталь" по Островскому (1947, инсц. М.), "Годы странствий" Арбузова (1954), "Одна ночь" Горбатова (1956), "Потерянный сын" Арбузова (1961), "Перед заходов солнца" Гауптмана (1963). АН. А.
МУЗИЛЬ, Николай Игнатьевич [по уточнённым данным, 14(26). XI.1839, Чесмены под Москвой,- 26.VI(9.VII).1906, Москва] - русский актёр. Принадлежал к артистич. семье Бороздиных-Музилей. Играл на любительской сцене. В 1865 дебютировал в Малом т-ре, в 1866 зачислен в труппу; работал здесь до конца жизни (с 1903 - засл. арт. имп. т-ров). Живо, весело, с юмором исполнял роли амплуа "простака"; выступал в водевилях и опереттах. Впоследствии раскрылся талант М. как характерного актёра. Замечательный исполнитель ролей в произв. А. Н. Островского, М. впервые на сцене Малого т-ра сыграл 20 ролей в его пьесах, в т. ч.: Гаврила ("Горячее сердце", 1869), Пётр ("Лес", 1871), Шмага ("Без вины виноватые", 1884). Островский, высоко ценивший М. за знание рус. жизни, простоту и искренность игры, отдал ему для бенефисов 10 своих новых пьес: "Не было ни гроша да вдруг алтын" (роль Е леей, 1872), "Поздняя любовь" (Дормидонт, 1873), "Правда - хорошо, а счастье лучше" (Платон, 1876), "Последняя жертва" (Салай Салтаныч, 1877), "Бесприданница" (Робинзон, 1878), "Невольницы" (Мирон Ипатыч, 1880) и др. Шедевром М. была роль На'рокова ("Таланты и поклонники", 1881).
М. умел социально верно раскрыть образ. Его игра отличалась ясностью замысла" отделкой деталей, задушевностью. В исполнение ролей Старого повара ("Плоды просвещения", 1891) и Нарокова М. внёс трагический оттенок. Искусство М. высоко ценил К. С. Станиславский.
Др. роли: Любен ("Жорж Данден" Мольера, 1866), Мит-рофан и Кутейкин ("Недоросль", 1866, 1882), 1-й крестьянин и Дворцовый повар ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского, 1867), Сбригони ("Г-ндеПур-соньяк" Мольера, 1867), Юродивый ("Борис Годунов", 1880), Добчинский (1883), Заго-рецкий и Тугоуховский ("Горе от ума", 1882, 1902), Жева-кин ("Женитьба", 1889), м-р Форд ("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1890), Чугунов ("Волки и овцы", 1893), Мит-рич ("Власть тьмы", 1895).
Лит.: Островский А. Н., Полное собр. соч., т. 16, M., 1953, с. 33, 146, 151, 163-65, 185; Николай Игнатьевич Музиль, "ЕИТ". Сезон 1902-1903, приложения, ' кн. 3, СПБ, с. 11-12; Кара-Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891-1924, M., 1924, с. 147-58;
Юрьев Юр., Записки. 1872-1893, Л.-M., 1939, с. 32, 98, 116, 128, 136, 138, 139; Я б л о ч к и н а А., 75 лет в театре, М., I960, с. 219-22. E. Фил.
МУЗЫКА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ - инструментальная и вокальная музыка в драматических спектаклях (в трагедии, драме, комедии, водевиле и т. п.). Если в муз. театре (см. Опера, Музыкальная драма} музыка определяет драматургию сценического представления и является важнейшим средством характеристики образов и положений, то в драматич. театре она служит вспомогательным, хотя нередко и весьма значит, средством художеств. воплощения пьесы.
Возрастание роли музыки в драм. т-ре приближает его к муз. т-ру, способствует появлению смешанных жанров; таковы, напр., прологи как самостоят, пьесы, дивертисменты, оперы-водевили, англ. маски, нек-рые драматич. жанры у народов Востока. История т-ра знает немало типов драматич. спектаклей, насыщенных музыкой (античная трагедия и комедия, китайский т-р, итал. комедия масок и др.).
В нек-рых пьесах музыка обусловлена сюжетом и непосредственно вытекает из сценич. ситуации (нередко драматург указывает конкретные муз. номера); в этих случаях она обязательна для каждой постановки пьесы. Но часто режиссёр и композитор, в соответствии с художеств. задачами данной постановки, вводят в спектакль музыку, не предусмотренную драматургом; при этом необходимо соблюдать определённую меру, диктуемую жанровыми признаками драматургии, характером постановочных приёмов.
М. в д. т. углубляет эмоциональную насыщенность спектакля, усиливает его художеств. воздействие на зрителя. Вместе с др. компонентами спектакля музыка помогает раскрыть идею пьесы ("Победная симфония" в конце трагедии "Эгмонт" Гёте), выявить и подчеркнуть социальную среду (крестьянская песня в драме "Власть тьмы"), историч., нац. и местный колорит (звуки волынки, жалейки, гуслей в историч. драмах А. К. Толстого, Л. А. Мея, фанданго или сегидилья с гитарой и кастаньетами в комедиях Лопе де Вега и Кальдерона, альпийские рожки, охотничьи песни в "Вильгельме Телле" Шиллера).
М. в д. т. может выполнять, по замыслу автора пьесы, активную функцию в драматургии спектакля, непосредственно включаться в сюжет пьесы и влиять на ход действия. Так, в "Моцарте и Сальери" Пушкина исполнение реквиема производит трагич. поворот в психологии Сальери; песня об обманутой любви в "Бесприданнице" Островского предопределяет дальнейшее развитие сценич. действия. М. в д. т. может служить эмоциональным фоном, подчёркивать пси-хологич. состояние персонажей, острые переломные ситуации, конфликты, драматич. кульминации, лирич. сцены и т. п. (напр., фрагменты увертюры "Гроза" Чайковского, применённые в кульминации драмы Островского "Гроза", пост. в Т-ре им. Маяковского, 1953). М. в д. т. привлекается также для условной характеристики фантастич. образов (в романтич. драме, феерии, сказочн. пост. детского т-ра). Часто М. в д. т. вскрывает эмоциональный и смысловой подтекст по принципу контраста (в нек-рых пост. "Гамлета", в сцене на площадке перед замком, парадная, весёлая музыка пирующего во дворце короля усугубляет трагич. коллизию осн. действия), помогает т-ру выявить своё отношение к изображаемым событиям, углубляет характеристику образов - положительную (революц. песни в "Молодой гвардии" по Фадееву) или сатирико-обличительную (песня "Птичка божия не знает" на мотив церковной панихиды в "Вассе Железновой"). Иногда музыка даёт зрителю представление о действии, значительном для хода спектакля, но протекающем вне сценич. площадки (военный оркестр уходящего полка за оградой сада в пьесе "Три сестры"). М. в д. т., непосредственно обусловленная сюжетом пьесы (сольное, хоровое пение, игра на рояле, гитаре, бальный оркестр и т. п.), по ходу действия исполняется на сцене; при этом часто актёр только имитирует игру на инструменте (и даже пение), музыку же исполняют за сценой. Во мн. случаях песни, звучащие на сцене, и танцы сопровождаются оркестром, находящимся вне сценич. действия. Вводные ("вставные") номера могут иметь законченную муз. форму, но могут представлять собой и незавершённый эпизод, фрагмент. Помимо номеров, входящих в состав отдельных актов (включая финалы или "концовки", имеющие особое значение в водевилях и комедиях), М. в д. т. иногда включает в себя увертюру (напр., "Кориолан" Бетховена к о. п. Коллина), обычно обобщающую осн. идеи и образы пьесы, и антракты, нередко построенные на развитии муз. тем увертюры в соответствии с развитием действия пьесы. По своему сюжетному характеру инструмент, виды М. в д. т. близки к программной музыке.
Нек-рые образцы М. в д. т. приобретают самостоятельную жизнь как симф. произв. в первоначальном виде или в обработке (обычно в форме сюит). Многие произведения М. в д. т. вошли в сокровищницу музыкальной классики.
М. в д.т. писали почти все крупнейшие композиторы:
Ж. Б. Люлли ("Мещанин во дворянстве"), Г. Перселл ("Король Артур" Драйдена), Л. Бетховен ("Эгмонт" Гёте), Ф. Мендельсон ("Сон в летнюю ночь"), Р. Шуман ("Манфред" Байрона), Ж. Визе ("Арлезианка" Доде), Э. Григ ("Пер Гюнт" Ибсена), Я. Сибелиус ("Буря" Шекспира), в России - Е. И. Фомин ["Орфей" ("Орфей и Эвридика") Княжнина], О. А. Козловский ("Фингал" Озерова), М. И. Глинка ("Князь Холмский" Кукольника), М. А. Балакирев ("Король Лир"), П. И. Чайковский ("Снегурочка"), А. К. Глазунов ("Маскарад") и др. Видное место музыка для т-ра занимает в творчестве сов. композиторов - Ю. А. Шапорина ("Блоха" по Лескову, "Аристократы"), Д. Д. Шостаковича ("Салют, Испания!" Афиногенова), А. И. Хачатуряна ("Маскарад"), А. А. Крейна ("Учитель танц ев" Лопе де Вега), В. Я. Шебалина ("Олеко Дундич" Каца и Ржешевского), Д. Б. Кабалевского ("Гибель эскадры"), Т. Н. Хренникова ("Много шума из ничего") и др.
Лит.: Глумов А., Музыка в драматическом театре. Исторические очерки, М., 1955; E v a n s Th., Incidental music, в кн.: G г о v e' s dictionary of music and musicians, ed. by Е. Blom, v. 4, 5 ed., L.- N. Y., 1954. А. Гл.
"МУЗЫКА И ТЕАТР" - русская двухнедельная газета. Выходила в Петербурге в 1867 (15 номеров) - 1868 (2 номера). Ред. А. Н. Серов. В "М. и т." наряду с критич. статьями об оперном и драматич. иск-ве печатались очерки-монографии о крупнейших деятелях рус. муз. театр. культуры, хроникальные заметки о муз.-театр. жизни страны, биб-лиографич. справки и т. п. Большая часть статей о музыке принадлежала Серову, уделявшему особенно много внимания творчеству М. И. Глинки. Осн. автором статей по т-ру в "М. и т." был П. Д. Боборыкин.
Лит.: "Отечественные записки", 1867, т. 173, № 7, отд. 2, с. 47-56; К ю и Ц. А., Избранные статьи, Л., 1952. А.Шн.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕКЛАМАЦИЯ-1) Вокальное воплощение словесного текста. Включает различные виды пения (речитатив, ариозо и др.). Отсюда декламационный (речитативный) стиль вок. музыки, пения. 2) Мелодекламация.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА - 1) Одно из ранних названий оперы в Италии (dramma in musica, dramma per la musica). Появившись на рубеже 16-17 вв., при возникновении оперы, термин "М. д." к 19 в. постепенно вышел из употребления. В сер. 19 в. в Германии его вновь ввёл Р. Вагнер, к-рый называл М. д. свои оперы, приближавшиеся по строению к драме (тетралогия "Кольцо Ннбелунга", "Тристан и Изольда", "Парсифаль"). Вагнеровские М. д. резко отличались от исторически сложивщихся типов оперы (отсутствие членения актов на отдельные законченные номера, отказ от ансамблей, хора, балета и т. п.). 2)Драма-тич. произведение, в к-ром существенно важное место занимает музыка (вок. и инструмент.), определяющая в значительной мере драматургич. структуру произведения. Этот жанр с давних времён широко представлен в муз. т-ре Китая. В годы Сов. власти он получил распространение в республиках Средней Азии и Казахстане, первоначально в виде драматич. обработок популярных сказаний и образцов классич. поэзии ("Лейли и Меджнун", "Фархад и Ширин", "Тахир и Зухра" и др.). Музыка их основывалась на нар. песнях и танцах, на традициях нац. муз. иск-ва; исполнение песен было одноголосным, пение сопровождалось ансамблем нар. инструментов. В 30-х гг. создаются М. д. с номерами, специально сочинёнными композиторами, вводится симф. оркестр, хоровое многоголосие. Таковы: "Кыз-Жибек" Брусиловского (Казах. ССР, 1934), "Фархад и Ширин" Успенского и Му-шеля (Узб. ССР, 1937). Появляются М. д. на совр. тематику ("Алтын кыз" Власова и Фере, Кирг. ССР, 1937). Отдельные М. д. были переработаны в оперы ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова, Узб. ССР, 1949). 3) Термин "М. д." применяют также для жанрового обознач. оперы драм. характера, в отличие от оперы комической (муз. комедии), эпической, сказочной и т. д. В этом смысле, напр., оперу "Царская невеста" Римского-Корсакова иногда называют М. д. Мусоргский назвал свою оперу "Хованщина" народной М., д.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ - термин, применяемый к оперетте, иногда к другим видам музыкально-сценических произведений комедийного плана (комическая опера, зингшпиль и т. п.). Нек-рые т-ры оперетты в СССР носят назв. т-ров М. к.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА - цирковой или эстрадный жанр, в котором музыкальные произведения исполняются трюковыми приёмами на обычных или на специальных (эксцентрических) музыкальных инструментах (колокольчиках, бубенцах, пиле, метле с натянутой на неё струной и бычьим пузырём в качестве резонатора и др.). В М. э. используются для извлечения звуков разл. предметы (сковородки, "дрова", камни и т. п.), подобранные в определённой тональности. Игра на этих инструментах сочетается с исполнением злободневных куплетов, диалогов, сати-рич. сценок, акробатич. трюков. 3. Г.
МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ МОСКОВСКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА - музыкальное и театральное учебное заведение в Москве (1883-1917). Организовано на базе муз.-драм. школы П. А. Шостаковского. С 1886 пользовалось правами высшего учебного заведения. Находилось при Моск. филармонич. обществе (муз. об-во, существовавшее в 1883-1917 на средства частных лиц). Училище имело два отделения: музыкальное, выпускавшее исполнителей (певцов и инструменталистов), композиторов, теоретиков музыки, и драматическое, готовившее актёров драм. т-ров. Уч-ще возглавляли видные муз. деятели: П. А. Шостаковский (1883-98), С. Н. Кругликов (1898-1901), А. А. Брандуков (1906-17) и др.; на драм. отделении преподавали В. И. Немирович-Данченко, А. И. Южин, О. А. Прав-дин и др. Воспитанниками уч-ща были мн. известные музыканты и драм. артисты: Вас. С. Калинников, Д. И. Аракишвили, Л. В. Собинов, Е. К. Лешковская, О. Л. Книппер-Чехова, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд и мн. др. В 1898 выпускники драм. отделения уч-ща (вместе с участниками спектаклей Об-ва иск-ва п лит-ры) составили основу труппы только что созданного Моск. Художеств, т-ра. В сов. время (в 1918) уч-ще было преобразовано в Гос. ин-т муз. драмы (см. Г И ТИС).
МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ ТЕАТР - оперный театр. существовавший в Петрограде в 1912-19. Основатель и художеств. руководитель - реж. И. М.Ла-пицкий, муз. руководители - дирижёры М. А. Бих-тер, А. Э. Маргулян, А. В. Павлов-Арбенин, Г. Фи-телъберг и др. Т-р боролся против оперной рутины. В спектаклях т-ра было достигнуто гармонич. слияние муз. и драматич. иск-ва, они отличались художественно цельным ансамблем, яркими, реалистич. массовыми сценами. Труппа т-ра (солисты и хор) была сформирована из молодых певцов и студентов консерватории; позднее в т-ре работали также выдающиеся певцы - А. И. Мозжухин, М. И. Бриан, Л. В. Собинов, Л. Я. Липковская и др. Первые постановки - "Евгений Онегин" (1912), "Кармен" (1913); "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (1913) и др.- получили положит. оценку в передовых муз.-обществ. кругах. Значит, интерес представляли пост. опер "Борис Годунов" (1913) и "Сорочинская ярмарка" (1917, в ред. Ц. А. Кюи) Мусоргского, "Мазепа" Чайковского (1913), "Каменный гость" Даргомыжского (1915). Несмотря на ряд недостатков в работе т-ра (субъективное истолкование нек-рых оперных партитур, натурали-стич. трактовка отдельных сцен), деятельность его сыграла положит. роль в развитии рус. оперного иск-ва.
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ И ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВЕСТНИК-РУССКИЙ еженедельный журнал. Выходил в Петербурге в 1856-60; с 36-го номера 1857 назывался "Театральным и музыкальным вестником", в 1860 восстановлено пер-вонач. название. Всего вышло 239 номеров, в 1856 -52 номера, в 1857-59 - по 51 номеру в год, в 1860-34 номера. Ред. М. Я. Раппопорт, с 22-го номера 1860 - А. А. Григорьев. "М. и т. в." был передовым изданием, стоявшим на позициях реалистич. иск-ва.
Журнал имел приложения: 1) ежемесячное "Собрание театр. пьес, или Репертуар рус. сцены", Петербург, в 1858 вышло 12 номеров, в 1859 - 4 номера; 2) ежемесячный "Драматический сборник". 1858-62, с 1858 по апрель 1859 выходил самостоятельно, ред. П. А. Фролов; с мая 1859 объединён с "Собранием театр. пьес", ред. А. А. Григорьев, с 1860 выходил самостоятельно.
В журнале и его приложениях печатались историко-муз. и историко-театр. статьи, творч. портреты виднейших отечеств, и зарубежных деятелей музыки и т-ра, муз. и театр. рецензии, хроника муз. и театр. жизни в России и за рубежом, тексты пьес, ставившихся в Москве, Петербурге и нек-рых зарубежных т-рах и др. Шн.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Вл. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО (Музыкальный те атр имени народного артиста СССР Вл. И. Немировича-Данченко). В 1919 в Москве В. И. Немировичем-Данченко была осн. муз. студия МХТа; с 1926 муз. т-р. В основу работы т-ра были положены творч. принципы МХАТа. Поставив своей задачей реалистич. раскрытие содержания оперных произв., Немирович-Данченко широко и последовательно применял новые методы режиссуры, уделял большое внимание воспитанию актёра, в равной мере владеющего вокальным и сценич. мастерством; т-р занимался переработкой и созданием новых либретто классич. опер, оперетт и сов. опер. Здесь ставились произв. разл. жанров: классич. оперетты, трактованные как комич. оперы ("Дочь мадам Анго" Лекока, 1920;
"Перикола", 1922, и "Прекрасная Елена", 1937, Оф-фенбаха; "Корневильские колокола" Планкета, 1932), комедии на музыке ("Лисистрата" Аристофана, 1923), оперы ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского, 1932;
"Травиата", 1934; "Катерина Измайлова" Шостаковича, 1934). Реалистич. тенденции в работе т-ра отчётливо проявились в постановках опер сов. композиторов:
"Тихий Дон" (1936); "В бурю" Хренникова (1939, опера создавалась композитором в творч. содружестве с коллективом т-ра под непосредств. руководством Немировича-Данченко). В пост. этих опер предельная правдивость актёрской игры и выразительность пения способствовали глубокому раскрытию идейного содержания. В 1939 в коллектив влился балетный т-р под рук. В. В. Кригер, работавший над применением принципов МХАТа в балетном иск-ве. В 1941 т-р был объединён с Оперным театром имени К. С. Станиславского. См. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И Вл. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО (Московский музыкальный театр имени народных артистов СССР К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) создан в 1941 в результате объединения Оперного театра имени К. С. Станиславского и Музыкального театра имени Вл. И. Немировича-Данченко. Т-р развивает художеств. принципы Станиславского и Немировича-Данченко, 'положенные в основу работы руководимых ими муз. студий (т-ров). Коллектив в своей творч. практике следует принципам МХАТа. В лучших спектаклях достигнут синтез муз., вок. и сценич. иск-ва, реалистически раскрыты партитуры муз. произв. Ряд спектаклей т-ра был пост. под художеств. руководством Немировича-Данченко.
В годы Отечеств, войны т-р, находясь в Москве, пост. оперы рус. и сов. композиторов: "Мадемуазель Фифи" Кюи (1942), "Суворов" Василенко (1942), "Надежда Светлова" Дзержинского (1943). Отечественной войне, революц., историч. темам' посвящены работы т-ра: "Семья Тараса" Кабалевского (1951;
Гос. пр. СССР, 1952), "Заря" Молчанова (1956), "Емельян Пугачёв" Коваля (1959) и др. Особое внимание коллектив уделяет работе над сов. оперой и балетом. Т-ром пост. оперы: "Любовь Яровая" Энке (1947), "Хозяйка гостиницы" Спадавеккиа (1949), "Фрол Скобеев" Хренникова (1950), "Каменный цветок" Молчанова (1950), "Сказка о чудо-птице" Маги-денко (1955), "Обручение в монастыре" Прокофьева (1959), "Улица дель Корно" Молчанова (1960)" "Овод" Спадавеккиа (1960), "Катерина Измайлова" Шостаковича (1963), впервые в Москве - "Война и мир" (1957) и др. В тесном содружестве с коллективом т-ра работают композиторы Хренников, Кабалевский, Молчанов, Спадавеккиа и другие. Т-р вернул на сцену редко исполняемые классич. произведения:
"Кащей бессмертный" (1944), "Моцарт и Сальери" (1944) Римского-Корсакова, "Нищий студент" Миллё-кера (1945), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1946), "Сицилийская вечерня" Верди (1954), "Так поступают все женщины" Моцарта (1962). Коллектив выступает пропагандистом творчества композиторов союзных республик: "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Аршин мал алан" Гаджибекова (1952), "Запорожец за Дунаем" (1951). Впервые в СССР т-р пост. оперы зарубежных композиторов: "Водоворот жизни" Сухоня (1961), "Хари Янош" Кодая (1963).
В историю сов. хореографии вошли спектакли:
"Лола" Василенко (1943; Гос. пр. СССР, 1946), "Ше-херазада" на муз. Римского-Корсакова (1944; Гос. пр. СССР, 1946), "Карнавал" (1946); "Берег счастья" Спадавеккиа (1948), "Доктор Айболит" Морозова (1948), "Лебединое озеро" (1953). В т-ре пост. балеты:
"Виндзорские проказницы" Оранского (1954), "Дочь Кастилии" Глиэра (1955), "Жанна д'Арк" Пейко (1957). "Охридская легенда" Христича (1958), "Франческа да Римини" (1960), "Снегурочка" (1963) на муз. Чайковского, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского (1963) и др.
В 1941-43 художественным руководителем т-ра был Немирович -Данченко, в 1943-48 - П. А. Марков. В 1950-59 гл. реж. т-ра был Л. В. Баратов. Поднятию муз. культуры спектаклей способствовала деятельность С. А. Самосуда (в 1943-50 - гл. дирижёр), художеств. оформление постановок осуществлял Б. И. Волков (в 1941-49 -гл. художник т-ра). В качестве режиссёров в т-ре работали: Д. В. Камер-ницкий, В. А. Канделаки, П. И. Румянцев, И. М. Туманов н др. Дирижёрами т-ра были Е. А. Акулов, А. В. Алевладов, И. Б. Байн, П. М. Славинский, А. С. Шавердов. Успехи хореографич. коллектива т-ра связаны с деятельностью В. П. Бурмейстера (гл. балетм. в 1941-60). На сцене т-ра выступали артисты оперы - А. Н. Анпкиенко, Г. М. Бушуев, С. М. Го-лемба, М. С. Гольдина, Н. Ф. Кемарская, А. Е. Кузнецова, М. Л. Мельтцер, Н. Д. Панчехпн, Г. И. Поляков, Ю. А. Прейс, А. А. Росницкая, Н. И. Тимченко, М. С. Федосеева, Ю. П. Юницкий, артисты балета - А. А. Урусова, засл. арт. РСФСР М. С. Сорокина и др. В труппе т-ра (1964): артисты оперы - засл. артисты РСФСР Г. Д. Дударев, Н. С. Исакова, И. А. Петров, С. А. Ценин, М. М. Щавинскнй, Т. Ф. Янко и др.; артисты балета - нар. арт. РСФСР В. Т. Бовт, засл. арт. РСФСР Э. Е. Власова, А. А. Клейн, М. Е. Редина и др. Гл. дирижёр - засл. деят. пск-в Азерб. ССР К. Д. Абдуллаев, дирижёры Г. Г. Жемчужин, Г. П. Проваторов, В. А. Эдельман; гл. реж. -Л. Д. Михайлов, режиссёр-постановщик - засл. арт. РСФСР и БССР П. С. Златогоров, режиссёры - нар. артистки РСФСР М. С. Гольдина, Н. Ф. Кемарская, М. Л. Мельтцер; художественный руководитель балета-заслуженный деят. иск-в РСФСР и ЭССР В.П.Бур-мейстер, исполняющий обязанности главного балетмейстера- заслуженный артист Узб. ССР А. Р. Томский; главный хормейстер - И. К. Мертенс; худ. -А. Ф. Лушин.
Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович-Данченко и музыкальный театр его имени, [М.], 1936; его же, Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко, [М.], 1941; Фрейдкина Л., Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко. Летопись жизни и творчества, М., 1962. А Ив
МУК (Muck), Карл (22.X.1859-3.III.1940) - немецкий дирижёр. Изучал классич. филологию в ун-тах Гейдельберга и Лейпцига. Одновременно учился в Лейпцигской консерватории, к-рую окончил как пианист и дирижёр. В 1880-86 M. дирижировал в т-рах Цюриха, Зальцбурга, Брно, Грана, в 1886-92 - Пражском нем. т-ре. С 1892-дирижёр, в 1908-12- гл. дирижёр Королевской оперы в Берлине. М. был одним из выдающихся исполнителей Вагнера. В 1889, гастролируя в Петербурге и Москве, исполнял тетралогию "Кольцо Нибелунга", в 1889 М. дирижировал муз. драмами Вагнера в т-ре "Ковент-Гарден". В оперном репертуаре М. были также произв. Ф. Гуммеля, А.Лортцинга, К. Гольдмарка, Р. Штрауса, Э. д'Альбера, А. Г. Рубинштейна, Э. Мегюля, Р. Леонкавалло и др.
Лит.: Herzfeld F., Magie des Taktstocks. Die Welt des gro?en Dirigenten..., B., 1953. Ал. М.
МУКАНОВ, Ca6iiT[p.31.III(13.IV). 1900]-казахский сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1920. Деп. Верх. Совета Казах. ССР. Академик АН Казах. ССР. Род. в семье бедного кочевника. В 1922-26 учился на рабфаке в Оренбурге. В 1935 окончил Ин-т красной профессуры в Москве. Как драматург выступил в 1939 с пьесой "В дни борьбы" (Казах, т-р драмы), о классовой борьбе в казах, ауле в первые годы Сов. власти. В 1942 написал пьесу "Песня победы"-о патриотизме сов. детей в дни Отечеств. войны. Создал либретто оперы "Гвардия, вперёд" (1942). Крупнейшее драматич. произведение М.- историч. драма "Чокан Валиханов" (1945, 1956, Казах. т-р драмы)-о замечательном казах, мыслителе и учёном. Пьесы М. способствовали развитию Казах, ака-демич. т-ра драмы, обл. т-ров Казахстана.
Лит.: Казахстанские советские писатели, Алма-Ата, 1949; Нуртазин Т., Сабит Муканов, Алма-Ата, 1958.
МУКИМЙ ИМЕНИ ТЕАТР (Узбекский театр музыкальной драмы и комедии имени Мукими). Открылся в Ташкенте 30 ноября 1939 премьерой комедии Хамзы "Проделки Майсары" (реж. Миракилов; Маиса pa - Кузнецова, Якубова). В труппу вошли крупнейшие мастера узб. муз. и драм. т-ра: В. Азимов, М. Гафуров, Т. Джафарова, М. Миракилов, Ш. Рахимова, Л. Сарымсакова, М. Юну-сов, позднее - Э. Джалилова, Р. Хамраев, С. Ход-жаев; худ. рук.-Т. Джалилов. Была пост. муз. драма "Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова (1941). В годы Великой Отечеств, войны т-р одним из первых в Узбекистане создал спектакль о подвигах бойцов и командиров Сов. Армии "Курбан Ума ров" Абдуллы и Чусти, муз. Джалилова и Шперлинга (Курбан - Юнусов). Были пост. спектакли "Месть" Туйгуна и Умари, муз. Раджаби и Надеждина, "Оф-тобхон" Яшена, муз. Тохтасынова о трагич. судьбе актрисы, убитой религ. фанатиками. В дальнейшем в репертуар т-ра вошли пьесы на темы совр. жизни Узбекистана: "Алтын куль" Уйгуна, муз. Левиева (1949, 1952 и 1959; в последней редакции - реж. Хамраев;
Джамал ana - Сарымсакова, Турсунали - Гафуров), "Влюблённый Ташболта" Гуляма, муз. Левиева (1961, реж. Хамраев; Ташболта - Ходжаев, Ка-ромат Джафарова), "Дочь Зеравшана" Файзиева, муз. Сааткулова (1961). На сцене т-ра ставятся пьесы драматургов др. союзных республик: "Мухаббат гули" Мухтарова (1948), "Добро пожаловать" Рахманова (1952), "Стрекоза" Бараташвили (1954). Здесь шли: "Наталка-Полтавка" (1943, 1954); "Свадьба в Малиновке" Александрова (1948), "Хозяйка гостиницы" (1949); "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Соро-чинская ярмарка" Рябова (1952). Наибольших творческих успехов театр достиг в постановке музыкальных драм: "Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова (1946, 1953), "Алпамыш" тех же авторов (1949), "Мукими", муз. Джалилова, Мушеля (1954; Мукими
Хамраев), "Фархад и Ширин" Яшена, муз. Раджаби и Мушеля (1954, Фархад - Гафуров, Ширин - Рах-матова), "Азиз и Санам" Бабаджанова, муз. Ата-ниязова, Степанова (1955), "Равшан и Зулхумор" Яшена, муз. Джалилова и Мушеля (1957, Равшан - Гафуров, Зулхумор - Джалилова, Рахматова), "Ценою жизни" Фатхуллина, Сагдуллы, муз. Бабаева (1958) и др. Т-р им. Мукими является творч. лабораторией, в к-рой создаются нац. произв. муз.-драм. жанра. Актёры т-ра выступают в драматич. и комедийных ролях, создают спектакли героические и бытовые. В г-ре работали режиссёры: А. М. Арбенин, Я. Бабаджа-нов, В. Я. Головчинер, И. А. Донатов, М. Мухамедов, И. В. Радун; дирижёры: Н. М. Гинзбург, Г. А. Дониях, И. Шперлинг; худ. П. Коваль; балетмейстеры: Е. Н. Барановский, В. Н. Губская, Р. Каримова, Н. Турсунов.
В труппе т-ра (1964): нар. артисты Узб. ССР - М. Гафуров, Т. Джафарова, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, С. Ходжаев; засл. артисты Узб. ССР - А. Абдурах-манов, Р. Болтаев, Э. Джалилова, Т. Назарова, Ф. Рахматова, С. Талипов, Р. Шакиров; артисты:
М. Арифбаев, М. Исраилов, Б. Ихтияров, М. Каримова, Ш. Пулатов, Р. Тураева, X. Умаров, А. Фаязова, Г. Якубова и др.; гл. реж.-Р. Хамраев, гл. дирижёр-К. Ус-манов, дирижёр - Ю. Ташматов, гл. балетм. - А. Г. Назурлаев, гл. худ.- Г. Визель.
МУЛАНДЕР (Molander), Улов (р. 18.X.1892) - шведский режиссёр. Окончив в 1914 школу при Драм. т-ре (Стокгольм), вступил в труппу этого т-ра (в 1934-38 - худ. рук.). В 1919 обратился к режиссёрской деятельности.
Пост.: "Венецианский купец" (1917), "Буря" (1919),"Отел-ло" (1924), "Юлий Цезарь" (1938); "Федра" Расина (1927), "Заговор Фиеско" Шиллера (1934), "Антигона" (1936, 1948), "Медея" Еврипида (1934), "Эдип-царь" Софокла (1951) и др.
В этих спектаклях раскрылись осн. черты режиссуры М.- совр. трактовка конфликтов и характеров, высокая гражданственность, суровая монументальность, обобщённый лаконизм, яркая эмоциональная выразительность. В пост. поздних драм Стриндберга: "Ад-вент" (1925), "Игра мечты" (1935, 1955 - Драматич. т-р, 1947 - Гётеборгскийт-р), "Путь в Дамаск" (ч. 1 - 1937, ч. 2 - 1944), "Народное предание" (1937), "Королевская невеста" (1938, 1944), "Соната призраков" (1942), "Проезжая дорога" (1950) и драмы Лагеркви-ста "Варавва" (1953) противоречиво сочетались анти-бурж. направленность и мистицизм, настроения одиночества, отчаяния.
Лит.: Hillestrom G., Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953; Ollen G., Strindbergs dramatik, Stockh., 1948. Вл. М.
МУЛЛЕР, Константин Александрович (р. 22. VI. 1905) - русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. деят. иск-в БССР (1956). Учился в Ленинграде, сначала в "Школе русского балета" под худ. рук. А. Волынского, затем в 1923-26- на вечерних курсах при Ленингр. хореографич. уч-ще. В 1926-31 работал в т-рах оперы и балета Харькова, Ташкента, Тбилиси, исполняя ведущие партии: Франц ("Коппе-лия"), Зигфрид ("Лебединое озеро") и др. В 1931-37- артист Большого т-ра, в эти же годы выступил как балетмейстер. В 1937-50 и 1953-60 работал в Белорус. т-ре оперы и балета.
Партии: Базиль ("Дон Кихот"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Василь ("Князь-озеро" Золотарёва) и др.
М. первый осуществил пост. балета "Каменный цветок" Фридлендера (1944, Свердловск). Пост. также "Бахчисарайский фонтан" (1948); "Соловей" Крошне-ра (1950), "Князь-озеро" Золотарёва (1950, Минск, Гос. пр. СССР); в последующие годы (1953-60) пост. "Доктор Айболит" Морозова, "Спящая красавица", "Щелкунчик". В 1960-63 работал как балетмейстер в Казани, Донецке, Кишинёве (пост. "Тропою грома" Караева), Воронеже ("Дон Кихот"). Занимается пе-дагогич. деятельностью. Ст. М.
МУЛЛОДЖАНОВА, Шоиста (р. 1925) - таджикская советская певица (лирическое сопрано). Нар.арт. Тадж. ССР (1957). Артистич. деятельность начала в 1941 в ансамбле рубобисток Тадж. филармонии. В 1944 была приглашена в Тадж. т-р оперы и балета им. Айни, где исполнила партии: Махин ("Тахир и Зухра" Ленского), Заррагул ("Восстание Восэ" Ба-ласаняна), Марфа ("Царская невеста") и др. В 1947-53 училась в Моск. консерватории. С 1958 - солистка Тадж. филармонии. Одна из лучших исполнительниц тадж. народных и классических песен, произведений композиторов Таджикистана, Узбекистана и др. республик, песен народов Ближнего Востока. H.H.
МУЛЛОЕАНДОВ, Авнер Коенович (р. 1911) - таджикский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1931 окончил муз. уч-ще (Ленинабад). В 1933- 1934 артист Самаркандского евр. муз. т-ра. В 1935 окончил режиссёрские курсы в Ташкенте и в том же году был зачислен в труппу Т-ра им. Лахути. Играл роль Аскера ("Аршин мал алан" Гаджибекова) и др. С 1939-солист Тадж. т-ра оперы и балета. Ведёт концертную деятельность.
Партии: Ферюз ("Лола" Баласаняна и Урбаха), Назир ("Восстание Восэ" Баласаняна), Кадыр ("Гюльсара" Джали-лова, Садыкова, Глиэра), Фархад ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Онегин, Мазепа, Эскамильо и др.
Лит.: Львов Н., Материалы к истории таджикского театра, в кн.: Труды Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина, М.-Л., 1941. ff, ff,
МУЛЬТАТУЛИ [Multatuli - псевд., от лат. mul-ta tuli - я много перенёс; наст. имя и фам.Эдуард Дауэс Д e к к e p (Dekker)] (2.Ш.1820, Амстердам,-19.11.1887, Нидер-Ингельхейм, Германия)- голландский писатель. Виднейший представитель кри-тич. реализма в голл. лит-ре. Произв. М. разоблачают систему колониализма ("Макс Хавелаар", 1860), бурж. мораль, политику, религию ("Идеи", 1862-77), призывают к бунту против капиталистич. общества. Драма в стихах М. "Школа князей" (1872, впервые пост. в 1875 в Амстердаме любит, труппой под рук. автора и при участии М. Крюсеман) - наиболее значит. явление в голл. драматургии 19 в. В пьесе сказались просветит, иллюзии автора (идея воспитания просвещённого монарха). Критич. пафос направлен на реалистич. раскрытие социальных пороков бурж. общества. Остро сатиричным образам короля и его придворных противопоставлены положит. герои - рабочий Герман, его сестра швея Ханна и гуманная королева Луиза. Симпатии М. всегда принадлежали простым людям, хотя он не смог понять революц. роли пролетариата. Драма М. сильна своими гумани-стич. и антибурж. тенденциями, она сразу же привлекла внимание зрителя демократической тональностью, политич. намёками, необычными для голл. драматургии того времени живым языком и сценичностью (была переведена на нем. и др. европ. яз.). М. принадлежит также автобиографич. пьеса "Невеста свыше" (первонач. "Небесная невеста, или Безродный", соч., 1864), написанная в традициях "слёзной комедии" под впечатлением "Минны фон Барнхельм" Лессинга. Творчество М. оказало влияние на мн. совр. ему голл. писателей, в т. ч. драматургов Де Коо, Л. Мюлдера, М. Эмантса.
Соч.: Volledige werken, dl 1-10, Amst., 1950-60. Лит.: Driessen F. W., Multatuli: aanklager, strijder, realist, Amst., 1960; L e e u w e H. H. J. de, Multatuli, het drama en het toneel, [s. l.], 1949. Вл.О.
МУЛЯ (Mula), Авни (р. 1928) - албанский артист оперы (баритон). Засл. арт. НРА (1961). Выступал солистом в хоре Народной армии. В 1957 году М. окончил Моск. консерваторию. С этого же года - солист Т-ра оперы и балета в Тиране. Среди лучших партий:
Ваня ("Весна" Дайи), Альфио ("Сельская честь" Ма-сканьи), Фигаро, Онегин и др. Д. Аг.
МУЛЯРЧИК, Пётр Афанасьевич ГР. 15(28). IV. 1908]-русский советский актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1930 окончил Ленинградский техникум сценических иск-в. В 1931 играл в Ленинградском т-ре драмы имени Пушкина, затем в Сызрани и др. С 1943 -в Казанском ТЮЗе.
Роли: Швандя; Годун ("Разлом"), Кречинский, Карл Моор; Тетерев ("Мещане"), Жан Вальжан ("Отверженные" по Гюго), Рахметов ("Что делать?" по Чернышевскому),Городничий; Роман ("Неравный бой" Розова) и др. И.И.
МУМЙНОВА, Розияхон (p.5.V.1918) - узбекская советская актриса и танцовщица. Нар. арт. Кирг. ССР (1940). Воспитывалась в детском доме, где участвовала в художеств. самодеятельности. С 1932 - актриса Ошского узб. муз.-драматич. т-ра.
Роли: Джамиля, Зеби ("Бай и батрак", "Холисхон" Хам-за), Кумыш-ой ("Буран" Ашрафи и Василенко), Оксана ("Смерть оккупантам" Яшена) и др.
С 40-х гг. исполняет нац. танцы - узб., тадж., уйгурские. Танц. иск-во М. эмоционально, исполнено нац. своеобразия.
Лит.: Литвинская Ф. Л. [сост.], Розияхон Му-минова, Фрунзе, 1958 (Декада кирг. иск-ва). ff. Л.
МУНГАЛОВА, Ольга Петровна (1905-42) - русская советская артистка балета. В 1923 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (класс А. Я. Вагановой) и была принята в балетную труппу Ленингр. т-ра оперы и балета, где вскоре заняла ведущее положение. Для иск-ва М. характерны поиски новых выразительных средств хореографии. М. принимала участие в экспериментальных балетах Ф. В. Лопухова.
Партии: Оживлённая красавица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Град ("Времена года" Глазунова), Арсиноя ("Египетские ночи" Аренского), Tao Xoa ("Красный мак"), Хасинта ("Лауренсия"), Мария ("Бахчисарайский фонтан") и ДР.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М. -Л., 1950; А. Я. Ваганова. Статьи, воспоминания, материалы, Л.-М., 1958. Г. Ш.
МУНЕ (Mounet), Поль (5.X.1847-10.11.1922) - французский актёр. Брат Ж. Муне-Сюлли. Дебютировал в 1880 в парижском т-ре "Одеон". В 1889 вступил в труппу т-ра "Комеди Франсез", где с 1891 стал "сосъе-тером". В творчеством, сохранились элементы роман-тич. стиля и вместе с тем проявилось сильное воздействие натурализма. Лучшие роли в пьесах совр. авторов Ангус ("Якобинцы" Коппе), Юмбер ("Влюблённый лев" Понсара), Конрад ("Мечом" Ришпена). В классич. репертуаре М. стремился к острой характерности и углублённому психологизму, особенно прославился глубоким по мысли исполнением роли Яго (1899). После смерти Муне-Сюлли (1916) играл одну из лучших ролей своего брата - Эдипа (в о. п. Софокла). С 1897 преподавал в Парижской консерватории. Снимался в кино. В. Г.
МУНЕ-СЮЛЛИ (Mounet-Sully), Жан (27. II. 1841 - 1.111.1916) французский актёр. По окончании драм. класса при Парижской консерватории (учился у Брес-сана) выступал на сцене т-ра "Одеон". В 1872 дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (в роли Ореста - "Андромаха" Расина), в 1874 стал "сосьете-ром". М.-С. играл роли в ро-мантич. драмах Гюго - Дидье ("Марион Делорм", 1873), Эр-нани (о. п., 1878), Рюи-Блаз (о. п., 1879); создал образы Гамлета (1876),0телло (1880). В 1881 М.- С. впервые выступил в роли Эдипа ("Эдип-царь" Софокла) на орхестре древнего т-ра в Оранже. Впоследствии этот спектакль был перенесён на сцену "Комеди Франсез" и включён в гастрольный репертуар М.-С. В числе лучших ролей М.-С.-Нерон, Иодай ("Бри-танник", "Аталия" Расина, 1872), Оросман ("Заира" Вольтера, 1874), Креонт ("Антигона" Софокла, 1893). Играл также в пьесах совр. драматургов (Дюма-сын, Ожье, Барбье). Творчество М.-С. утверждало бурж. идеалы. Гамлет в его исполнении был не гуманистом, вступившим в борьбу с социальным злом, а наследным принцем, стремящимся восстановить попранное право на престол, наказать узурпатора трона. Романтич. роли привлекали М.-С. не пафосом протеста или героикой страстей, актёр демонстрировал великолепный голос, изящество манер, умение носить театр. костюм, он неизменно придавал своим героям рыцарственно благородный облик. Исполнение М.-С. трагедийных ролей отличалось совершенством сценич. техники, отточенной пластичностью, продуманностью внешних эффектов.
Творчество М.-С., блестящего представителя т. н. "искусства представления", свидетельствовало о глубоком распаде трагедийного т-ра, терявшего в условиях кризиса буржуазной культуры демократический пафос и гуманизм. Вместе с тем виртуозное мастерство, могучий темперамент, высокий художеств. вкус М.-С. способствовали всемирному признанию актёра.
М.-С. много гастролировал за границей, в т. ч. в России (1894 и 1899).
Лит.: Иванов И., Спектакли г-на Мунэ-Сюлли, "Артист", 1894, № 34; 3 и н г e p м а н Б., Жан Мунэ-Сюлли,
"Театр", 1956, .No 2;
Юрьев Ю., Записки' Л.-М., 1948; [К у-г e л ь А. ], Театральные згмегки, "Театр и искусство", 1899, № 47, F e-bvreF., Johnson Т., Album de la Comedie-Francaise, P., 1881l;
С 1 a r e t i e J., Profils de theatre, P., 1902; Les contemporains celebres Mounet-Sully, P., 1904;
L a c o u r L., Mounet-S4lly, "Comedie illustree", 1912, № 19.
Л. Гит.
МУНЕ (Munk), Кай (13.1.1898 - 4.1.1944) - дат. ский драматург. По окончании теологич. ф-та Копенгагенского ун-та (1924) был пастором. Сложное и противоречивое драматургич. наследие М. (37 пьес)-крупнейшее явление духовной и художеств. жизни сканд. стран в 20 в. Уже в нач. лит. деятельности М. утверждал общественно-преобразующую роль иск-ва, его тесную связь с важными проблемами совр. развития. Разочарование в бурж. демократии привело М. в 20-е гг. к реакц. историч. концепции сильной личности, к-рая может использовать любые средства для достижения исторически оправданной цели. Эта концепция - в основе философских драм на сюжеты Библии и древней истории: "Пилат" (1917, пост. в Орхусе на открытом воздухе - 1941), "Самсон" (1917), "Операция" (1919), "Идеалист" (1928, Королевский т-р). Проблеме взаимоотношений личности и общества посв. также пьесы о выдающихся деятелях дат. культуры:
"В огне" (1926, "Т-р Бетти Нансен"-1937), о критике Г. Брандесе, "Счастье" (1939, Королевский т-р-1940), о поэте и епископе Н. Грундтвиге, "Смерть Эвальда" (1943, Королевский т-р), о драматурге И. Эвальде. Эти пьесы показывают враждебность бурж. общества творч. началу. Утверждая потребность людей в вере, М. вместе с тем был в состоянии конфликта с официальной церковью и стремился превратить храм в просветит. центр. Двойственность идейных позиций М. отразилась в пьесах "Слово" (1925, "Т-р Бетти Нансен"- 1932), "Любовь" (1926, Королевский т-р - 1935), "Море и люди" (1929, т-р в Оденсе - 1960), действие к-рых происходит в совр. дат. деревне. Образам идеалистов здесь противостоит сатирически изображённое мещанское окружение. Восхваление личной диктатуры, культа "героя" - гл. тема пьесы "Победа" (1936, Норвежский т-р в Осло). После поездки в гитлеровскую Германию М. написал драму "Он сидит на кипящем котле" (1938, там же), в к-рой выступил с резкой, хотя и ограниченной этич. проблемами, критикой фашизма. Оккупация Дании (1940) привела М, в ряды последоват. антифашистов. В 1942 он нелегально издал своё лучшее произв.- историч. драму "Нильс Эббесен" (1943, Драм. студия под рук. И. Бергмана, Стокгольм), где, показывая восстание крестьян в 1340 против нем. феодалов, призывал к борьбе с захватчиками.
Лучшим драмам М. присущи строгая монументальность композиции, яркая афористичность, интеллектуальная насыщенность, смелое сочетание историч. материала с совр. трактовкой характеров и конфликтов. М. открыто поддерживал Движение Сопротивления, был убит гитлеровцами.
Соч.: Mindeudgave, bd 1-9, Kbh., 1948-49. Лит.: МатусевичВ., Новое о Кае Мунке, "Иностр. лит-ра", 1959, .No 3; Palsbo O., Kaj Munk. Kbh., 1940;
L arsen'J. K., Kaj Munk som dramatiker, Kbh., 1941;
H e n r i q u e s A., Kaj Munk, Stockholm, 1944; Mogensen H., Kaj Munk paa teatret, Kbh., 1953; его же, Kaj Munk of folketeatret, Kbh., 1957. Вл. Af.
МУНТ, Екатерина Михайловна (1875-1954) - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1932). В 1898, окончив Моск. филармонич. уч-ще по классу В. И. Немировича-Данченко, была принята в МХТ (играла здесь до 1902). Роли: Мария ("Двенадцатая ночь"), Снегурочка; Майя ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Наташа ("Три сестры"), Лиза Бенш ("Микаэль Крамер" Гауптмана) и др. С 1902, вступив в "Товарищество рус. драмы", организованное Мейерхольдом, М. играла в Херсоне и Тифлисе. Роли: Нина Заречная; Ирина ("Три сестры"), Соня ("Дядя Ваня"). В 1906-08 - актриса Драм. т-ра В. Ф. Комисса ржевской. Роли: Tea ("Гедда Габлер" Ибсена), жена Человека ("Жизнь Человека" Андреева) и др. С 1908 М. работала гл. обр. на провинциальной сцене (Баку, Пенза, Одесса, Екатеринодар, Полтава, Харьков, Казань, Новороссийск). Роли: Лиза ("Горе от ума"), Луиза Миллер, Офелия; Корделия ("Цороль Лир"), Порция ("Венецианский купец") и др. Дарованию М. были свойственны душевная теплота, лиризм, проникновенная искренность. В 1920-22 М. играла в Петрогр. нар. доме; с блеском исполняла комедийные роли (Дорина, Туанетта - "Тартюф", "Мнимый больной"). Одновременно (в 1920) вступила в труппу только что организованного ТЮЗа. Создала тонкий, проникнутый беспощадной иронией образ Звездин-цевой ("Плоды просвещения"), сыграла Анну ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Анну
Андреевну ("Ревизор"), Хлою ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу) и др. Вела педагогич. работу. С. Г.
МУНХ (Munch), Андреас (1811-84) - норвежский драматург. Лит. деятельность начал в 1835. Один из виднейших представителей направления "национального романтизма". В историч. драме "Юность короля Сверре" (1837) и в трагедиях "Вечер в Гиске" (1855), "Герцог Скуле" (1864) М. патетически изображает прошлое страны, но идейный пафос пьес обращён в современность. Трагедия "Лорд Вильям Рассел" (1857) посв. национально-освободит. борьбе. В сказочной драме "Горное озеро" (1875) М. идиллически воссоздал быт и нравы крестьянской среды. Все пьесы М. ставились на сцене Кристианийского т-ра. Влиянием, проявилось в ранних драм. произв. Ибсена и Бьёрнсона.
Лит.: И б с e н Г., "Лорд Вильям Рассел" на сцене Крп-стианийского театра [1857 г.]. Собр. соч., т. 4, М., 1958, Liestol К., Stang E., Norges litteraturhistorie, Oslo, 1938; Blanc Th., Christiania theaters historie, Christiania, 1899. Вл. M.
МУНЬОНЕ (Mugnone), Леопольде (29.IX.1858 - 22.XII.1941) - итальянский дирижёр и композитор. Музыке учился в консерватории в Неаполе. В 12 лет сочинил оперу-буффа "Доктор Бартоло Сальсапари-лья". В 1875 работал в т-ре "Нуово" в Неаполе как хормейстер. Здесь же в 1875 были пост. оперетты М.: "Биззарро и его дочери", "Мадам Анго в Константинопольском серале". Написал оперы: "Уличный мальчишка" (1892, т-р "Малибран", Венеция), "Жалкая жизнь" (1905, т-р "Сан-Карло", Неаполь). В своих операх М. продолжал традиции веристов. Как дирижёр дебютировал в 1877 в Неаполе, в т-ре "Фьорен-тини", затем выступал в Милане, Лондоне, Париже и др. городах. В 1890 дирижировал первой пост. оперы "Сельская честь" Масканьи (Рим, т-р "Костанци"). Один из крупнейших итал. оперных дирижёров, М. был страстным художником, увлекавшим исполнителей, замечат. истолкователем опер композите ров-веристов. В его репертуар входили также произв. Моцарта, Глинки, Вагнера, Гуно, Визе и др. авторов. Св. Г.
МУР (Moore), Грейс (5.XII.1901-26.1.1947) - американская артистка оперы (сопрано). Не получила систематич. муз. образования. В юности испытывала тяжёлые материальные лишения; пела в одном из нью-йоркских ресторанов, затем выступала на Бродвее в опереттах и муз. ревю. В 1926 выехала в Европу, брала уроки у М. Гарден во Франции и Италии. В 1928 с большим успехом дебютировала в т-ре "Метрополитен-опера" и в т-ре "Опера комик" (Париж). С 1928 (кроме 1932-34) была солисткой "Метрополитен-опера"; одновременно гастролировала в Париже и Лондоне. ВПариже М. подготовила партию Луизы (о. п. Шарпантье) под рук. автора. Гастролировала в странах Лат. Америки и Европы. Прославилась в лирич. партиях итал. и франц. опер. Иск-ву М. были присущи эмоциональность, непосредственность, изящество и простота выражения, разнообразие тембровых красок.
Партии: Манон (о.п. Массне), Мими; Джульетта, Маргарита ("Ромео и Джульетта", "Фауст" Гуно), Тоска; Фьора ("Любовь трёх королей" Монтемецци). Снималась в кино. Вс.Т.
МУР (Мооге), Уильям (р.И. VI. 1868- 6. XI. 1937)- австралийский театральный критик и писатель. Работал актёром в т-pax США и Англии. В нач. 1900-х гг. начал выступать как театр. критик. В 1909 по инициативе М. в Мельбурне была создана лит.-театр. организация "Ежегодные вечера, посвящённые австрал. драме" (просуществовала до 1912). Здесь впервые ставились небольшие пьески австрал. авторов. Деятельность М. имела большое значение в формировании драматургии и утверждении народного т-ра Австралии. В 30-е гг. много писал об австрал. театр. иск-ве.
Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney- L., 1953. Л. К.
МУРАВЬЁВА, Марфа Николаевна (Никифо ровна) [29.VI (11.VII). 1838-15 (27).IV. 1879] - русская артистка балета. Род. в семье бывш. крепостного крестьянина. В 1844- 1857 училась в Петерб. театр. уч-ще у Фредерика (П. Ф. Мала-вернь), Э. Хюге и М. Петипа. В десятилетнем возрасте дебютировала в партии Амура ("Мечта художника, или Одушевлённый портрет" Пуни и Орсини). По окончании уч-ща была зачислена солисткой балета петерб. Большого т-ра. В 1860-62 выступала в Москве в Большом т-ре. Вернувшись в петерб. труппу в 1862, выступила в одной из своих лучших партий - "Жизели". М. была первой исполнительницей ведущих партий в балетах А. Сен-Леона ("Метеора" Пинто), "Фиаметта, или Торжество любви" Минкуса, "Конёк-Горбунок" и др. М. не обладала большой элевацией, мимич. выразительностью, но танец её отличался высокой техникой, тонким худож. вкусом, пластич. завершённостью, он казался лёгким, воздушным. Иск-во М. высоко ценил К. Блазис. В 1865 М. оставила сцену.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938. Г. Том.
МУРАДЕЛИ, М у р а д о в, Вано Ильич [р.24.111 (6. IV). 1908] советский композитор. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1931 окончил Тбилисскую консерваторию (по классу композиции В. В. Щербачёва, С. В. Бархударяна, М. М. Багриновского). В 1934-38 совершенствовался в Моск. консерватории под рук. Б. С. Шехтера и Н. Я. Мясковского. Автор опер: "Великая дружба" (1947, Т-р оперы и балета, Донецк), "Октябрь" (1961, Ансамбль сов. оперы Всероссийского театр. об-ва, Москва; 1964, Большой т-р, на сцене Кремлёвского Дворца съездов).
Писал музыку к спектаклям моек. драм. т-ров: "Честь" Мдивани (1938, Камерный т-р), "Приказ по фронту" Мдивани (1941, ТЮЗ), "Гаити" Дюбуа (1953, Т-р драмы и комедии), "Баня" Маяковского (1953, Т-р Сатиры), "Белый лотос" Шудраки (1956, Т-р им. Пушкина), "Одна ночь" Горбатова (1957, Малый т-р), "Дали неоглядные" Вирты (1957, т-р им. Моссовета) и др. Автор симфоний (Гос. пр. СССР, 1946), музыки к кинофильмам; песен (Гос. пр. СССР, 1951). Э. М.
МУРАДОВА, Барият Солтан-Меджидовна [р.3(16). 1.1914] - кумыкская советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Деп. Верх. Совета Даг. АССР (1955), Верх. Совета СССР (1958). Чл. Сов. комитета защиты мира. В 1926-28 была солисткой Дагестанского радиокомитета в Махачкале. В 1930 окончила муз.-драм. техникум и вступила в труппу вновь организованного Кумыкского драм. т-ра (ныне Т-р им. А. П. Салаватова). Первыми учителями М. были музыкант Т. Мурадов и Н. Н. Синельников, возглавлявший рус. т-р в Махачкале. Лирич. дарование М. окрашено светлым жизнелюбием, лучистым обаянием и теплотой. М. обладает красивым голосом, богатыми разнообразными оттенками, выразительной пластикой и мимикой.
Роли: партизанка Кыстаман ("Красные партизаны" Салаватова), Марьям ("Сулейман из Ашага-Стала" Фатуева), Санюк ("Уллубий Буйнакский" Рустамова), Асият ("Любовь Асият" Курбанова), Лариса ("Бесприданница"), Лаура ("Каменный гость" Пушкина), Лауренсия ("Овечий источник"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Сусан ("Намус" Шир-ванзаде), Гюльчохра ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова) и др.
Мастерство перевоплощения, тонкая и острая жизненная наблюдательность позволяют актрисе создавать сочные комедийные характеры: Джумайсат ("Мол-ла Насреддин" Курбанова), Шекерхан ("Под деревом" Рустамова). М. часто выступает с сольными концертами в горных аулах, исполняя нар. шуточные, героич. и бытовые песни (мн. из к-рых обработаны ею). Е. Ж.
МУРАДОВА, Саният Татамовна (13.XII.1924) - кумыкская советская актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1958). С 1935 выступала как исполнительница песен в ансамбле песни и танца народов Дагестана. В 1944 вступила в труппу Кумыкского драм. т-ра. Характерно-комедийная актриса, обладающая сочным юмором, яркой сценич. выразительностью.
Роли: Сувсар ("Если сердце захочет" Рустамова), Феона ("Не всё коту масленица"). Сваха ("Женитьба"), Зазау ("Мол-ла Насреддин" Курбанова), Служанка ("Кровавая свадьба" Лорки). Е.Ж.
МУРАДОВА, Сона (р. 31.XII.1914)-туркменская советская актриса. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Род. в семье крестьянина-бедняка. В 1931 окончила Ашхабадский педагогич. техникум. В 1934 вступила в труппу Туркм. академического т-ра драмы. В 1955-60 была директором этого т-ра.
Мощный реалистич. талант М. особенно полно проявляется в драматич. и остро характерных ролях. М. глубоко раскрыла духовный мир простой туркменской женщины-матери: Акнабат ("Решающий шаг" Кербабаева),
Бике ("Семья Аллана" Мухтарова; Гос. пр. СССР, 1951) и в то же время даёт беспощадно обличительные характеристики: Бочкарёва ("Платон Кречет"), Пошлёпкина ("Ревизор"), Кукушкина ("Доходное место"). Сильный темперамент, высокая эмоциональность сочетаются в игре М. с предельно сдержанной манерой выражения чувств. С высокой реалистич. простотой, монументальной силой играла роли: Оксаны ("Гибель эскадры"), Огыл Бостан ("Кеп-мир-Кёр" Бурунова и Аманова), Эмилии ("Отелло"), Вассы Железновой; Дурсуновой ("Кто преступник" Мухтарова). Л. АН.
МУРАДОВА, Сурай (р. 1913) - туркменская советская актриса. Нар. арт. Туркм. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Училась в Ашхабадском педагогическом техникуме. В 1927 - 29 - в туркм. драм. студии. В 1929 поступила в Туркменский т-р драмы. Сценические образы М. отмечены яркой эмоциональностью, острым внешним рисунком.
Роли: Шахухубан ("Зохре и Тахир" Аманова), Джерен, Морал ("Сын пастуха", "Серебряный портсигар" Мухтаро-ва и Сейтлиева), Анна Андреевна ("Ревизор"), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Любовь Яровая, Кручинина;
Оразсолтан ("Судьба" Деряева), Мария Александровна ("Семья" Попова). Снималась в кино. Л. АН.
МУРАДЯН, Баграт Георгиевич (3. VII.1887-21. VI. 1959) - армянский советский актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1931). Сценич. деятельность начал в Тифлисе в 1908 в труппе А. Харазяна. В 1912-17 работал в т-ре Арм. драм. об-ва в Тифлисе, в 1917-20-в труппе Арм. культурного об-ва в Баку. В 1924-32 - актёр Т-ра им. Сундукяна. В 1933-39 -в Арм. т-ре в Баку, с 1940 - в Арм. ТЮЗе (Ереван). Один из лучших комиков арм. сов. т-ра, М. особенным успехом пользовался в характерных ролях классич. репертуара.
Роли: Воскан и Айрапет ("Злой дух" и "Намус" Ширван-заде), Зимзимов и Исаи ("Пэпо" и "Хатабала" Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна), Юсов ("Доходное место"), Бобчинский ("Ревизор") и др. Б. Л.
МУРАДЯН, Зарэ Мурадович (р.20.Х1.1913) - армянский советский артист балета и балетмейстер. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). В 1930-35 учился в Моск. хореографич. уч-ще. В 1935-38 - артист Большого т-ра: исполнял партии Джигита ("Кавказский пленник" Асафьева), Кавалера ("Три толстяка" Оранского), Нурали ("Бахчисарайский фонтан") и др. В 1938-57 солист балетной труппы Ереванского т-ра оперы и балета им. Спендиарова.
Партии: Авет ("Счастье" Хачатуряна), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Гусан ("Хандут" Спендиарова), Карэн ("Гаянэ"), Ли Шан-фу ("Красный цветок"), Пастух ("Мармар" Оганесяна) и др.
В 1948 впервые выступил как балетмейстер, с 1957 - балетмейстер Т-ра оперы и балета им. Спендиарова.
Пост.; "Дон Кихот" (1954); "Хандут" Спендиарова (1953, совм. с В. А. Варковицким), "Мармар" Оганесяна (1956, совм. с И. И. Арбатовым). Танцы в операх: "Давид-Бек" Тиграняна, "Армак II" Чухаджана, "Кёр-оглы" Гаджибе-кова, "Намус" Ходжа-Эйнатова и др.
С 1925 занимается педагогич. деятельностью (в 1938-42 - худ. рук. хореографич. уч-ща), с 1944 - преподаватель театр. ин-та (Ереван). Ст. М.
МУРАТОВ, Степан Михайлович (1885-1957) - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Принимал участие в спектаклях рабочих любит, кружков. В 1907 стал актёром проф. т-ра. Играл в Перми, Одессе, Иркутске и др. городах. Роли: Несчастливцев;
Никита ("Власть тьмы"), Войницкий; Иван Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого).
В 1917-21, работая в Пензенском т-ре, выезжала сёла, создавал клубы, крестьянские т-ры. В 1928 работал в Нижнем Новгороде (ныне г. Горький) с реж.
Н. И. Соболыпиковым-Самариным, оказавшим большое влияние на творч. рост актёра. С 1930 - актёр Саратовского т-ра им. К. Маркса. В этом т-ре прошла большая часть его сценич. деятельности. Творч. индивидуальности М. особенно близка сов. драматургия и драматургия Горького. Играя в пьесах Горького, М. глубоко раскрывал социальную природу образов Сатина; Левшина ("Враги"), Павла ("Мать"), Егора Булычева. Одна из самых значит, работ актёра-роль Тетерева ("Мещане"). За исполнение этой роли и ролей Сатина; Чугая ("Хождение по мукам"), Гринёва ("Московский характер") М. присуждена Гос. пр. СССР (1949). М. обладал превосходными внешними данными, ярким, вдохновенным темпераментом. Никогда не прибегая к излишнему пафосу, он раскрывал богатство внутреннего мира своих героев, пользуясь скупыми выразит, средствами. Особенно удавались актёру образы мужественных людей, исполненных властной силы. Он играл роли людей из народа, героев гражданской войны, простых сов. тружеников.
Роли: Кошкин ("Любовь Яровая"), Годун ("Разлом"), Чугай ("Хождение по мукам" по А. Толстому), Хомутов ("Огненный мост" Ромашова), Гайдай ("Гибель эскадры"), Метелица ("Разгром" по Фадееву), Нагульнов ("Поднятая целина" по Шолохову), Харитонов ("За тех, кто в море!"
Лавренёва), Мичурин ("Жизнь в цвету" Довженко), Глеба ("Русские люди"), Забелин ("Кремлёвские куранты") и др. М. создал также ряд сатирически заострённых образов:
Хлынов ("Горячее сердце"), Скалозуб ("Горе от ума"), Прохор ("Васса Железнова"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты") и др.
Лит.: Тимохин В., Степан Муратов, Саратов, 1955. э. к.
МУРАЦАН (наст. имя и фам. - Григор Т е р-0 в а-н е с я н) (1. XI 1.1854-30.VIII.1908) - армянский писатель. Историч. драма М. "Рузан" (1882) - о девушке-патриотке, принесшей жизнь в жертву за освобождение Родины, сохраняется в репертуаре арм.т-ров. В. Г.
МУРАЯМА, Томоёси (р. 18.1.1901) - японский драматург, режиссёр и театральный деятель. Один из руководителей движения пролетарского т-ра саёкугэкидзё. С 1932 - генеральный секретарь Всеяпонской ассоциации пролетарских т-ров. В 1934 создал самую левую театр. труппу направления сингэки - "Синкёгэкидан", к-рая по распоряжению властей в 1940 была распущена. За прогрессивную общественную деятельность М. неоднократно подвергался арестам. Большую роль в развитии япон. т-ра имела пьеса М. "Записки о шайке разбойников" (1929), рассказывающая о мужественной борьбе кит. железнодорожников против тирании военщины. С 1946 руководит вновь созданной труппой "Синкёгэкидан", к-рая стремится утверждать методы соц. реализма в япон. т-ре. В репертуаре труппы: "На дне", "Вишнёвый сад", "Мать" (по Горькому), "Улица без солнца" Токунага Сунао и др. Из послевоенных пьес М. наиболее известна "Мёртвое море"
1952), посвящённая борьбе япон. рыбаков против амер. военно-морских баз (пост. в т-ре "Синкё-гэкидан"). В 1959 труппа "Синкёгэкидан" объединилась с "Тюгэй" и получила назв. "Токе гэйдзюцудза" Токийский художеств. т-р). М. является также автором ряда работ по теории драматич. иск-ва: "О японском пролетарском театре" (1930), "О современном режиссёрском искусстве" (1950), "Театр в деревне" (1953) и др.
Лит.: О дз а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960. Л. Г.
МУРЕР (Murer), Йодокус (1530-16.X.1580) - швейцарский драматург. Лит. деятельность начал пьесой "Набот", пост. в г. Винте ртуре (1556). Затем написал пьесы "Осада города Вавилона" (1559), "Абсолом" (1565, Цюрих), "Воскресение Христа" (1566, Винте ртур), "Эстер", "Зоробабель" (1567, 1575, Цюрих). М. был сторонником Реформации, в своих пьесах, написанных на библейские сюжеты, он выступал против като-лич. церкви, разоблачал злоупотребления церковных служителей. Пьесы М. ставились на площадях швейцарских городов и пользовались большой популярностью. Г. Е.
МУРНИЕК, Николай Янович (р.14.IX.1904) - латышский советский режиссёр и актёр. Нар. арт. Латв. ССР (1958). Учился в студиях Б. Скуениеце (1920-22), Ю. Юровского (1922-26). Сценич. деятельность начал в 1922 в "Интимном т-ре". В 1927-34 был актёром рижского Рабочего т-ра, где в 1934 дебютировал как режиссёр. В 1934-36 - актёр латв. Художеств. т-ра. С 1936 - актёр и режиссёр, с 1953 - гл. режиссёр Лиепайского т-ра. Актёрское творчество М. отличается чёткостью, рельефностью характеристик, острой выразительностью внешнего рисунка. В пост. М. красочное, темпераментное сценич. воплощение получила нац. драматургия.
Роли: барон Вольф ("1905" Упита), Пеклеванов ("Бронепоезд 14-69"), Платон Кречет, Егор Булычев.
Пост.: "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1956), "Купальщица Сусанна" Упита (1953), "Сын рыбака" (1949),
-"Старое гнездо моряков" (1957) Лациса, "Солдатская шинель" Григулиса (1956). Ярким нац. колоритом отмечена монументальная пост. пьесы Райниса "Огонь и ночь" (1958), в к-рой М. дал новую трактовку пьесы. М. пост. также: "Бешеные деньги" (1948 и 1955), "Мещане" (1951), "Егор Булычев и другие" (1952), "Много шума из ничего" (1950), "Чайка" 1954); "Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта 1962) и др.
Лит.: Freimane V., Nikolajs Murnieks, "Teatris un Dzive". Almanahs IV, Riga, 1960, с. 272-80. В. Ф.
МУРТАЗИН (псевд. -Вели-Иманский)
{1886-1938)-татарский актёр и режиссёр. Принимал
-активное участие в организации первой тат. проф. труппы "Сайяр". В 1907-15 работал в этой труппе. В 1915 вместе с М. Мутиным организовал труппу "Ширкэт" в Оренбурге.
Роли: Галим ("Хозяин и приказчик" Богданова), Газиз, Гумер ("Молодёжь", "Неравные" Амирхана), Борис ("Гроза"), Нил ("Мещане"), Яичница, Хлестаков ("Женитьба", "Ревизор"), Фердинанд и др. М.-один из первых тат. режиссёров. Пост. спектакли: "Неравные" (1915); "Галиябану" Файзи (1917), "Молодёжь" (1915) и др.
В годы гражданской войны М. организовал несколько армейских трупп. В 1920 принимал активное участие в организации башк. т-ра (Стерлитамак). Был актёром, режиссёром этого т-ра. В 1922-37-актёр, режиссёр, директор башк. т-ра в Уфе. Автор очерка "Из истории татарского театра" (1926). X. Г.
МУСАЕВ, Иса Гасан оглы (р. 25.XII.1912) - азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1927-29 учился в бакинском театр. техникуме. Затем вступил в труппу Нахичеванского азерб. т-ра.
Роли: Октай, Айдын, Эльхан ("Октай Эльоглы", "Айдын", "Невеста огня" Джабарлы), Вагиф (о. п. Вургуна), Санан ("Шейх-Сенан" Джавида), Сулейман ("Хаят" Ибрагимова), Яровой ("Любовь Яровая"), Степан Шаумян ("Город ветров" .Кирш она). Плат он Кречет, Франц Моор, Отелло, Гамлет и др.
Выступал как режиссёр. К. Кае.
МУСАЕВ, Мели (р. в янв. 1914)-узбекский сов. театральный художник. Нар. художник Узб. ССР (1950). В 1928-30 учился в Самаркандском изотехникуме. С 1931 работает в Узб. муз. т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Навои).
Спектакли; "Наргиз"Магомаева(1939), "ЛейлаиМеджнун" Глиэра и Садыкова (1940), "Акбиляк" Василенко (1943), "Гульсара" Садыкова и Глиэра (Гос. пр. СССР, 1951), "Семь красавиц" Кара-Караева (1955), "Диларам" Ашрафи (1958), "Проделки Майсары" Юдакова (1959). А. У.
"МУСАЙК МАСЯЦ" ("Музы Арарата") - первый армянский театральный журнал. Издавался в 1857- 18 58 в Константинополе, под ред. передового обществ, деятеля А. Айкуни, сначала еженедельно, затем ежемесячно (нерегулярно). На страницах этого журнала печатались пьесы Айкуни ("Ернджак", "Олимпия"), его статьи, посв. т-ру, переводы пьес с франц. яз. Г.Т.-С.
МУСАЛАЕВ, Магомед Шапиевич (р.7.У.1913)-лак-ский советский актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1960). С 1937 - артист Лакско-го драм. т-ра им. Капиева (г. Кумух).
Роли: Аглархан ("Аздар" Алиева), Мтыл ("Женихи" Токаева), Мешеди Ибад (о. п. Гаджибекова), Хас ("В родном ауле" Алиева), Годун ("Разлом"), Рустам ("Намус" Ширванзаде), Яровой; Сардион ("Честь" Мдивани), Раесмик ("Блудный сын" Раннета). В классич. репертуаре - Ахов ("Не всё коту масленица"), Болыпов ("Свои люди-сочтёмся"), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера) и др. Е. Ж.
МУСИНА-ПУШКИНА, Аграфена Михайловна [по мужу- Дмитровская; 16(27).VI.1740-20.VII (1.VIII).1782] - русская актриса. Жена И. А. Дмитревского. Выступала на петерб. сцене. Одна из первых рус. актрис, М.-П. играла разнообразные роли: Вдова ("Мот, любовью исправленный" Лукина, 1765), горничная Лукерья ("Наказанная вертопрашка" Ель-чанинова, 1767), Азиатка (драматизированный балет "Прибежище добродетели", 1759). Особенно ей удавались роли в комедиях Мольера: Арсиноя ("Мизантроп"), Клодина ("Жорж Данден"), Жаклина ("Лекарь поневоле"), Дорина ("Тартюф"), Лизетта ("Школа мужей"). Ок. 1769 М.-П. оставила сцену.
Лит.: Варнеке Б. В., История русского театра 2 изд., СПБ, [1914], с. 88, 98-99. В. Вир.
МУСЛЙМОВА, Кифаят (р. 1916) - узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Участвовала в кружках художеств. самодеятельности. В 1933- актриса Ошского узб. т-ра. С 1937 - Самаркандского узб. т-ра. Остро характерная актриса, М. создала ряд сатирич. образов. Играла также роли героинь.
Роли: Дильбар ("Разгром" Яшена), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Анна Андреевна ("Ревизор"), Кабаниха; Меланья ("Егор Булычев и другие"), Холнисо ("Шёлковое сюзанэ" Каххара), Сурмахон ("Сердечные тайны" Рахманова), Мастура ("Холис-хон" Хамзы), Эмилия ("Отелло"). В. Д.
МУСОРГСКИЙ, Модест Петрович [9(21).III.1839, с. Карево Торопецкого уезда Псковской губ.,-16(28). II 1.1881, Петербург] - русский композитор. Участник творч. содружества "Могучая кучка", наиболее ярко отразивший в музыке революц.-демократич. идеи 60-х гг. 19 в. Муз. одарённость М. проявилась в раннем возрасте. В 1856 М. окончил школу гвардейских прапорщиков в Петербурге. Занимался музыкой под рук. А. А. Герке. В 1852 было издано первое соч. М.- полька "Подпрапорщик" для фп. В 1856-57 М. познакомился с А. С. Даргомыжским и группой молодых муз. деятелей, составивших впоследствии творч. объединение, известное под названием "Новая русская музыкальная школа", или "Могучая кучка". Под рук. М. А. Балакирева М. изучал муз. литературу и технику композиции. В 1858 он ушёл с военной службы, решив посвятить себя музыке. В конце 50 нач. 60-х гг. написал ряд романсов.
Под влиянием революц.-демократич. лит-ры и журналистики 60-х гг. формируются материалистич. и антикрепостнич. воззрения М., определившие эсте-тич. принципы и основное содержание его творчества в зрелый период. Народность и реализм творчества
М. ярко проявились в его вок. соч. из крестьянской игизни, созданных в сер. и во 2-й пол. 60-х гг.
Гл. целью творч. исканий М. было создание оперы. В 1863-66 он работал над оперой "Саламбо" ("Ливиец") по о. п. Флобера. М. переосмыслил романтич. сюжет Флобера, выдвинул на первый план гражданские и народно-освободительные мотивы. Эта работа не была закончена композитором. Музыка "Саламбо" частично использована М. в последующих его соч. тонера "Борис Годунов", хор с оркестром "Иисус На-вин"). Незавершённой осталась также речитативная опера "Женитьба" по о. п. Гоголя (1-е действие для голосов с фп., 1868; 2 - 4-е действия дописаны в 1931 М. М. Ипполитовым-Ивано-вым, к-рый оркестровал всю оперу). В 1868-69 М. написал оперу "Борис Годунов" (2-я ред. 1871-72) по о. п. Пушкина, явившуюся одной из вершин творчества композитора. Либретто оперы М. составил сам, сохранив большинство стихов Пушкина. Глубоко нар. характер и острая антимонархич. направленность оперы явились причиной враждебного отношения к ней правящих кругов царской России. "Борис Годунов" был отклонён дирекцией императорских т-ров, м пост. оперы на сцене Мари-инского т-ра в Петербурге состоялась только благодаря энергичным требованиям передовой артистич. общественности [27 янв. (8 февр.) 1874; годом раньше на той же сцене оыли исполнены три картины из "Бориса Годунова"]. Вопреки травле, к-рая была организована реакц. печатью, спектакль (с участием крупнейших оперных артистов: И. А. Мельникова, О. А. Петрова, Ю. ф. Платоновой, Ф. П. К омисса ржевского и др., дирижёра Э. Ф. Направника) имел огромный успех у демократич. публики.
В 70-х гг. чётко определяются эстетич. воззрения М. (письма к В. В. Стасову, А. А. Голенищеву-Кутузову и др.). Он напряжённо искал решения коренных идейных проблем, выдвинутых ходом общественного развития России, стремился показать решающую роль нар. масс в истории, противопоставить высокую моральную чистоту и благородство духовного облика людей из народа нравственному разложению и упадку совр. ему бурж.-дворянского общества. Крупнейшей работой М. в 70-х гг. была опера "Хованщина" (начата в 1872), написанная на сюжет (подсказанный Стасовым) из времён стрелецких восстаний (конец 17 в.). Композитор сам писал либретто этой оперы, опираясь на широкий круг историч. и лит. источников. Определив "Хованщину" как "народную музыкальную драму", он тем самым подчеркнул главенствующую роль народа в её действии.
Одновременно с "Хованщиной" создавалась опера "Сорочинская ярмарка" на собств. либретто М. по о. п. Гоголя (начата в 1874). Стремясь к правдивой обрисовке нац. характера, М. внимательно изучал укр. нар. песни, использовав многие из них в музыке оперы.
Если в творч. отношении 70-е гг. представляли для М. пору наивысшего расцвета, то личная судьба его складывается в этот период глубоко трагично. Чрезвычайно болезненно воспринял композитор травлю "Бориса Годунова" господствующими общественными кругами и большей частью критики. Кроме того, он испытывал материальные трудности. В 1881 М. тяжело заболел и умер (в Николаевском солдатском госпитале). Неоконченную оперу М. "Хованщина" после смерти композитора дописал и оркестровал Римский-Корса-ков (1883). Впервые опера была исполнена силами муз.-драм. кружка в Петербурге под упр. Э. Ю. Гольд штейна в 1886. Над завершением "Сорочинской ярмарки" работали А. К. Лядов п В. Г. Каратыгин (их работа использована при пост. муз. спектакля "Сорочинская ярмарка" в "Свободном т-ре" в Москве в 1913). Полная редакция оперы сделана Ц. А. Кюи в 1915-16 [пост. 13(26) окт. 1917 в театре Муз. драмы в Петрограде], а затем В. Я. Шебалиным в 1930.
Один из величайших рус. композиторов-реалистов, М. с огромной силой отразил в музыке образы нар. жизни. В своей творч. деятельности он стремился к сознательному служению передовым демократич., освободительным идеалам, постоянно подчёркивал, что художник должен быть активным членом общества, бойцом и трибуном. Этим определялось его требование безусловной правдивости художественного изображения, смелого, последовательного раскрытия всех жизненных противоречий в иск-ве. Острая жанровая характеристичность и мастерство обрисовки нар. масс соединялись у М. с исключительной глубиной проникновения в душевный мир человека.
Он необычайно ярко воспроизводил разл. душевные состояния, создавал в музыке законченные реалистич. характеры-трагич. образы Бориса Годунова; Марфы, Досифея ("Хованщина"), В поисках разнообразного по выразительности, ярко характерного реалистич. муз. языка М., наряду с широким использованием разл. видов на р.-песенного творчества, обращался (вслед за А. С. Даргомыжским) к непосредственному претворению интонаций живой человеческой речи. На основе органич. взаимопроникновения этих двух элементов им был создан глубоко своеобразный мелодич. язык, в к-ром широкая эмоциональная напевность сочетается с гибкой, детальной передачей декламационных оттенков текста.
Развивая традицию "Ивана Сусанина", М. создал новый тип народной историч. муз. драмы. Главным драматургич. элементом и основной движущей силой всего действия в историч. операх М. является народ, в обрисовке к-рого яркая жанровая конкретность соединяется с монументальной эпич. мощью и цельностью. Новаторская по своей природе драматургия оперы "Борис Годунов" построена на сопоставлении и взаимодействии социального конфликта (антагонизм народа и царской власти) с национально-государственным (борьба Руси против попыток её закабаления иностр. интервентами). Этот двойной конфликт определяет сквозную линию муз.-драматургич. развития оперы, к-рой подчиняется всё многообразие индивидуальных характеристик. Применяя разнообразные средства вокальной и инструментальной выразительности, М. достигает в "Борисе Годунове" тонкого соответствия музыки всем деталям драматич. действия, законченности и стройности общей муз. композиции. Действие оперы строится на широко развёрнутых, полных напряжённого драматизма массовых хоровых сценах, показывающих постепенный рост нар. гнева. Ещё более велика роль народно-массовых сцен в "Хованщине". В этой нар. муз. драме, отличающейся необычайной широтой и монументальностью концепции, М. стремился воссоздать картину эпохи, насыщенной острыми противоречиями, борьбой социально-политич. интересов. Композитор даёт дифференцированную обрисовку народа. С этим связано богатство и разнообразие народно-песенных жанров, использованных в музыке "Хованщины". Столь же многообразны характеристики индивидуальных персонажей, являющихся как бы собирательными образами; в них обобщены характерные черты разл. социально-историч. типов. Вместе с тем замысел "Хованщины" страдает нек-рой идейной неясностью и противоречивостью. Ещё в период работы М. над "Хованщиной" В. В. Стасов указывал композитору на отсутствие в ней "элемента политического, активного, предпринимающего что-то, идущего к какой-то цели" (цит. по кн. :
М. П. Мусоргский. Письма и документы, 1932, с. 487). Отсюда недостаточная целеустремлённость драматургии "Хованщины", пессимистичность финала.
В отличие от монументальных историч. муз. драм М., "Сорочинская ярмарка" написана в небольших, простых и скромных формах, соответствующих жанру комич. оперы. Её музыка, проникнутая нар. песенно-стью, отличается сочным жанровым колоритом, непринуждённой комедийной живостью и остротой, светлым, жизнерадостным лиризмом и поэтич. задушевностью. Хотя пост. опер М. в дореволюц. России наталкивались на всевозможные препятствия, с конца 19 в. "Борис Годунов" утвердился в репертуаре оперных т-ров России (а позднее и др. стран мира) в ред. Н. А. Римского-Корсакова (первая пост. в Петербурге - в Обществе муз. собраний, 1896, в Москве-в Частной русской опере с Ф. И. Шаляпиным в гл. роли, 1898). "Хованщина" была допущена на казённую сцену лишь в 1913 (благодаря настояниям Шаляпина). В этот период возник широкий интерес к творчеству М. на Западе.
Подлинное признание произведения М. получили в нашей стране после Октябрьской революции. Его оперы ставятся во всех крупнейших оперных т-рах СССР, на яз. многих народов Сов. Союза, они получили новую, углублённую идейно-худ ожеств. трактовку. Имя М. присвоено Уральской гос. консерватории в Свердловске.
Лит.: "Музыкальный современник", 1917, кн. 5-6;
Стасов В., Собрание статей о М. Мусоргском и его произведениях, М.-П., 1922; е г о ж е, Избранные сочинения в трёх томах, 1-3, M., 1952; Глебов И. (Асафьев Б. В.), Мусоргский. Опыт характеристики, М., 1923; его ж е, К восстановлению "Бориса Годунова" Мусоргского. Сб. статей, М., 1928; Луначарский А. В., "Борис Годунов" Мусоргского, в его сб.: В мире музыки, М.- П., 1923, М., 1958; Мусоргский, ч. 1. Борис Годунов. Статьи
? исследования, М., 1930; Мусоргский и его "Хованщина". Сб. статей и либретто], М., 1928; М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти. 1881-1931. Статьи и материалы под ред. Ю. Келдыша и В. Яковлева, М., 1932 (имеется список произведений и муз. работ М. и библиография о нём);
"Сов. музыка", 1939, № 4 (весь посвящён М.); Т у м а н и-н а Н., М. П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.-Л., 1939; Орлов Г., Летопись жизни и творчества М. П. Мусоргского, М.-Л., 1940; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 2, М.-Л., 1947, гл. 6, с. 134-179. Г. Кел.
МУСРЕПОВ, Габит Махмудович [р.9(22).III.1902]- казахский советский писатель, драматург. Деп. Верх. Совета Казах. ССР. Акад. АН Казах. ССР. Род. в семье скотовода. В 1923-26 учился на рабфаке в
Оренбурге и в Омском с.-х. ин-те. Лит. деятельность начал в конце 20-х гг. В 1934 написал первое драматич. произведение - муз. драму "Кыз-Жибек" по мотивам народной поэмы. На её основе было создано либретто первой казах, оперы (муз. Е. Г. Бру-силовского). В 1936 написал первый вариант пьесы "Аман-гельды" о герое казах, народа - революционере Аман-гельды Иманове (1937, Казах. т-р драмы). M. - автор пьесы "Козы-Корпеш и Баян-Слу" (1940) по мотивам нар. поэмы о трагич. любви в жестоком феодальном мире (пост. в Моск. драм. т-ре под назв. "Поэма о любви"). Историч. трагедия М. "Ахан-сереи Актокты" (1958, др. название "Трагедия поэта") о казах, певце и композиторе 19 в. Ахане раскрывает трагедию поэта и мыслителя, выступившего против многовековых предрассудков.
В 1950 М. завершил работу над новым вариантом драмы "Амангельды", в к-рой показал борьбу пробуждённого народа за победу Октябрьской революции, за установление Сов. власти. Люд. Б.
МУССИНАК (Moussinac), Леон (19.1.1890- 10.IIL 1964) - французский писатель, лит. критик, историк театра и кино, режиссёр. Коммунист. В 1918 начал лит. деятельность как журналист. В 1932-один из организаторов "Т-ра интернационального действия" (Париж). В 1934 пост. спектакль "Миллионер, дантист и бедняк" Лабиша ("30 миллионов Гладиатора") в Моск. евр. т-ре. М. написал книгу "Новые тенденции в театре" (Tendences nouvelles du theatre, P., 1930), в к-рой поддерживал передовые художеств. тенденции во франц. т-ре. Автор книги "В турне-вместе с советскими актёрами" (Avec les comediens sovietiques en tournee, P., 1935) -о гастролях Моск. евр. т-ра в разл. городах Сов. Союза. М. принадлежит популярный труд по всеобщей истории т-ра "От истоков до наших дней" (Le theatre des origines a nos jours. P., 1957). Написал трагифарс "Папаша Июль" (совм. с П. Вайяном-Кутюрье, 1927) и др. В годы 2-й мировой войны участвовал в Движении Сопротивления, был заключён гитлеровцами в концлагерь.
Соч.: La decoration theatrale, P., 1922; Traite de la mise en scene, P., 1948. В. Г.
МУСТАЕВА, Магинур (р. 1912) - киргизская советская артистка оперы (лирическое сопрано). Нар. арт. Кирг. ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1935-38 занималась в кирг. студии ГИТИСа. С 1938 солистка Кирг. муз. т-ра (ныне Кирг. т-р оперы и балета).
Партии: Татьяна; Кыз-Жибек (о. п. Брусйловского), Каныкей, Канаим ("Манас" Власова, Малдыбаева и Фере), Микаэла ("Кармен"); Айша ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова), Людмила ("Проданная невеста") и др.
Лит.: КумушалиевК., Майнур Муста ева, Фрунзе, 1958. н.Л.
МУСТАФАЕВ, Рустам Мамед оглы [12(25).II.1910- 19.VII.1940] -азербайджанский советский художник. В 1926 окончил художественную школу в Баку и с этого времени начал работать как театр. художник. Оформлял спектакли Т-ра им. Азизбекова, Т-ра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, Азерб. т-ра муз. комедии. В первый период своего творчества испытал влияние конструктивизма, во 2-й пол. 30-х гг. создавал реалистич. декорации.
Спектакли: "Шторм" (1928); "Невеста огня" Джабарлы (1933), "Разорённое гнездо" Ахвердова (1935), "Шах-Наме" Джанана (1936) - в Т-ре им. М. Азизбекова; "Лейли и Мед-жнун" У. Гаджибекова (1934), "Шах-Исмаил" Магомаева
1931), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1937), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова (1939), "Лебединое озеро" (1935) - в Т-ре оперы и балета им. Ахундова, /f. Kac.
МУСТАФАЕВА, Сона Эйюб кызы (р. 22.VI.1916) - азербайджанская сов. артистка оперы (лирическое сопрано). Засл. арт. Азерб. ССР (1943). С 1930 - солистка Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Обладает мягким голосом красивого тембра, с особым успехом выступает в нац. оперном репертуаре.
Партии: Гюльчохра, Нигяр ("Аршин мал алан", "Кёр-оглы" У. Гаджибекова), Нэргиз (о. п. Магомаева), Дильбер ("Вэтэн" Гаджиева и Караева), Рэна ("Низами" А. Бадалбейли), Ширин ("Хосров и Ширин" Ниязи) и др.
МУСТАФИН, Габиден [р.13(26).XI.1902] - казах. сов. писатель. Чл. КПСС с 1940. М. написал одноактные пьесы "Беспокойный гость" (1940), "Диверсант" и "Месть" (1941), пост. в обл. т-рах. Инсценировал свою 'повесть "Миллионер" (1950, Казах, т-р).
Лит.: Суюншалиев Х.,ГабдировИ., Габиден Мустафин, Алма-Ата, 1958. Н. Л.
МУТАЦИЯ (от лат. mutatio - изменение, перемена) - перелом голоса у подростков в период полового созревания. У мальчиков М. интенсивна в связи с усиленным ростом гортани; преобразование голоса проходит с понижением примерно на октаву. У девочек М. протекает мягче, диапазон их голоса вследствие меньшего роста гортани подвергается обычно небольшим изменениям.
МУТИН, Мухтар (1887-1938) - татарский советский актёр и режиссёр. Сценич. деятельность начал в труппе "Сайяр" в 1915. Благодаря талантливому исполнению М. в репертуаре тат. т-ра утвердились: "Разбойники" (играл Франца Моора и Карла Моора, 1918), "Гамлет", "Отелло" (играл гл. роли, 1919, 1921). Утверждал на нац. сцене реалистич. традиции. Один из организаторов татарского т-ра в Казани (1920). Был актёром и режиссёром этого т-ра.
Др. роли: Закир ("Несчастный юноша" Г. Камала, 1916), Юсуф ("Молодая жизнь" Кулахметова, 1918), Татарин, Сатин ("На дне", 1919), Дикой ("Гроза"), Городничий (1921).
М. пост. ряд пьес сов. авторов: "К утренним лучам" Тагирова (1928), "Человек с портфелем" Файко (1932) и др. В период гражданской войны работал в разл. армейских труппах, возглавил в Казани театр. секцию при Наркомпросе. Автор книги "Татарский театр" (1926), где собран фактич. материал по истории тат. т-ра. X. Г.
МУХАМЕДЖАНОВ, Зикир (р. 14. VIII. 1921) - узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1953. С 1938-актёр Т-ра им. Хамзы.
Роли: Фуркат (о. п. Авезова и Ходжаева), Джура ("Дядя и племянники" Бабаджанова), Ариф ("Люди с верой" Султа-нова), Аваз ("Путеводная звезда" Яшена), Кучкар ("Сомнение" Уйгуна), Абдуллатиф ("Мирза Улугбек" Шейхзаде), Горацио и Лаэрт ("Гамлет"), Миловэоров, Борис ("Без вины виноватые", "Гроза"), Роллер ("Разбойники"), Александр Ульянов ("Семья" Попова) и др. В.Д.
МУХАМЁДОВ, Музаффар (р. 1. I. 1901) -узбекский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1927. Род. в семье рабочего. Сценич. деятельность начал в 1918 как любитель в кружке "Турк кучи" (Ташкент), к-рым руководил Хамза. В 1919 вступил в труппу Т-ра им. К. Маркса (Ташкент). В 1924-27 учился в моек. узб. драм. студии, по окончании к-рой стал работать актёром и режиссёром. В 1928 31 - гл. режиссёр Андижанского т-ра. С 1931-гл. реж. Узб. муз.-драм. т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Навои). В 1943-50 М. был гл. реж. Т-ра им. Мукими. Ставил спектакли в т-рах Коканда, Самарканда и др. Писал либретто драм п опер.
Пост.: "Гюльсара" Садыкова, Глнэра (1937), "Лейли и Мед/кнун" Садыкова. Глиэра (1940), "Великий канал" Ашрафи, Василенко (1941). "Офтобхон" Яшена (1944), "Тахир и Зухра" Абдуллы (1946), "Гунчалар" Фатхуллина (1949).
Лит.: Корсакова А., Узбекский оперный театр. Ташкент, 1961. Э И
МУХАТОВ, Велимухамед [р. 22. IV(5.V). 1916]- туркменский советский композитор. Нар. арт. Туркм. ССР (1955). Депутат Верх. Совета СССР 4-5-го созывов. В 1951 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф. С. Н. Василенко. Написал (совм. с Зноско-Боровским) балет "Ак памык" ("Белый хлопок") (1945, Туркм. т-р оперы и балета) и (совм. с А. Г. Шапошниковым) оперу "Кемине и казы" (1947, там же), 2-ю ред. оперы "Зохре и Тахир" (1953, там же) и др. соч. М. стремится широко использовать и творчески воплотить в своих соч. туркм. муз. фольклор. М.- автор Гос. гимна Туркм. ССР (1946) и ряда соч. в др. жанрах. Гос. пр. СССР (1951, 1952).
Лит.: Гусейнов X., Сын дутариста, "Ашхабад", 1960, кн. 2. А.Ив.
МУХТАРОВ, Гусейн (р. 1914) - туркменский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1953 окончил Лит. ин-т им. Горького. Драматургич. деятельность начал в 1941. Пьесы: "Я председатель" (1941, совм. с Б. Пурлиевым), "Любовь и клевета" (1942), "Арзу" (1944), "Чумазая девушка" (1945). Широкую популярность получила пьеса "Семья Аллана", посв. новой морали сов. людей (1946, Туркм. т-р драмы; Гос. пр. СССР, 1951). Совм. с Сейтлиевым написал пьесы: "Сын пастуха" (1949), "Дочь садовника" (1949), "Серебряный портсигар" (1949). Автор пьес "На берегу Мургаба" (1956), сатирич. комедии "Веселый гость" (1953), "30-е годы" (1957), "Важная операция" (1958), "Честное комсомольское" (1960), "На рассвете", "Кто преступник", комедии "Не хочу замуж". Пьесы М. посв. совр. жизни Турк' мении. Они отличаются яркостью образов, юмором (пост. в Туркм. т-ре драмы и обл. драм. т-рах). М. написал либретто оперы "Айна" (совм. с К. Сейтлиевым, Т-р оперы и балета им. Махтумкули), либретто балетов "Чудесный лекарь", "Сахра" и ряд одноактных пьес. Л. АН.
МУХТАРОВА, Фатьма Саттаровна [р. 14(26). III. 1893] - азербайджанская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Азерб. ССР (1940). В 1914 окончила Саратовскую консерваторию. В 1914-17 - солистка Оперного т-ра Зимина в Москве (дебютировала в партии Одалиски - "Юдифь" Серова). В 1921-37 пела в Казани, Ленинграде, Тбилиси, Харькове, Киеве, Одессе. С 1938-солистка Т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Творчество М. Способствовало становлению и развитию азерб. оперного иск-ва. Красивый и сильный грудной голос, незаурядный актёрский темперамент позволили М. создать ряд ярких вок.-сценич. образов. Выступала на оперной сцене до 1953.
Партии: Полина ("Пиковая дама"), Ваня ("Иван Сусанин"), Ган-на; Весна ("Снегурочка"), Зибель ("Фауст"), Кармен-Оперный т-р Зимина; Любаша ("Царская невеста"), Любовь ("Мазепа"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Амнерис; Азучена ("Трубадур"), Ортруда ("Лоэнгрнн"), жена Пугачёва ("Орлиный бунт" Пащенко), Аксинья ("Тихий Дон"), Гру-ня ("Броненосец Потёмкин" Чиш-ко), Азра ("Низами" А. Бадалбейли) - Т-р им. Ахундова, и др.
С о ч.: Рассказ о себе, "Советский театр", 1936, № 2.
Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957.
МУЦЕНИЕЦЕ, Отилия(6.1Х. 1871-29. V. 1951)- латышская актриса и режиссёр. С 1899 - актриса Рижского латышского т-ра. С большим успехом играла роль Гуны в романтической драме Аспазии "Серебряное покрывало" (1905, Новый латыш. театр). Впоследствии руководила Лиепайским (1918-23) и Даугавпилсским (1923-26) театрами. Сценические образы М. отличались острым драматизмом, глубокой эмоциональностью. Она играла женщин, наделённых сильным характером, энергией. Оставила сцену в 1932.
Роли: Магда ("Родина" Зудермана, 1899), Иева ("Инд-раны" Блаумана, 1904), Янетта ("Красная мантия" Бриэ, 1905); Ио ("Гибель "Надежды"" Хейерманса.1905), Василиса ("На дне" Горького, 1906), Мале ("Дижудрская Мале" Линду-лиса, 1912). К.К.
MyiUATECKy(Musatescu), Тудор (р. 22. II. 1903)- румынский драматург и театральный деятель. Окончил филологич. ф-т Бухарестского ун-та. Первая пьеса М. - "Огоньки над кладами"-была написана на франц. яз. (1923. Париж). Автор ок. 60 пьес разл. жанров. Лучшие из них - комедии "Приезжаю нынче вечером" (1931. труппа Т. Буландра, В. Максимилиан, Г. Сторин, И. Янковеску, Бухарест), "Титаник-вальс" (1932, Нац. т-р, Бухарест), "Еску" (1933, там же) - представляют собой едкую сатиру на нравы бурж. Румынии. По широте социальных обобщений и глубине анализа М. продолжал традиции драматургии И. Караджале. Пьесы его пользовались большим успехом. "Титаник-вальс" сохраняется в репертуаре рум. т-ра и т-ров др. стран (пост. в Москве в ЦТСА и в Ленинграде в Т-ре им. Пушкина, 1956, а также в др. городах Сов. Союза). Лирич. комедия М. "Сон в зимнюю ночь" (1937, Бухарестский т-р комедии) сочувственно рисует простых тружеников, обладающих истинной красотой души. М. руководил бухарестскими т-рами: "Сэриндар" (1940), "Липскань" (1940-42), "Колорадо" (1943-44). Автор одноактных пьес для худож. самодеятельности. Выступал как режиссёр и театр. критик.
Соч.: Teatru, Вис., 1958; "Титаник-вальс", пер.с рум. яз., М., 1957. Д. Ш.
МУШЕЛЬ, Георгий Александрович (р. 16 (29). VII. 1909] - советский композитор. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1944). В 1936 окончил Моск. консерваторию (по классу композиции М. Ф. Гнесина), приехал на работу в Узбекистан. Большое внимание М. уделяет театр. музыке. Он написал балеты "Балерина" (1949, Т-р оперы и балета им. Навои), "Цветок счастья" (1959, Челябинский т-р оперы и балета), "Кашмирская легенда" (1961, Т-р оперы и балета им. Навои), оперу "Фархад и Ширин" (совм. с В. А. Успенским, 1957, там же), муз. драмы, пост. Т-ром им. Мукими, - "Офтобхон" (совм. с X. Тохтасыновым, 1953), "Мукими" (1954), "Равшан и Зулхумор" (1957) (обе совм. с Т. Джалиловым). Написал также музыку к ряду драм. спектаклей, музыку к кинофильмам и др. соч.
С 1944 ведёт педагогич. работу в Ташкентской консерватории. Среди учеников М.-композиторы Ф. Назаров, А. Халимов, С. Бабаева, Я. Сабзанов.
МХАТ -см. Московский художественный академический театр СССР имени М. Горького.
МЧЕДЁЛОВ (наст. фам.- Мчедлишвил и), Вахтанг Леванович (1884-19. V. 1924) - советский режиссёр, педагог, театральный деятель. По нац. грузин. С 1905-сотрудник МХТ, пом. режиссёра, затем режиссёр. В 1916 вместе со Станиславским организовал 2-ю Студию МХТ и был постановщиком первого спектакля студии - "Зелёное кольцо" 3. Гиппиус. Являясь последователем и пропагандистом системы Станиславского, М. стремился положить его принципы в основу своей педагогической и реж. деятельности. В 1921 на сцене МХТ возобновил пост. "Синей птицы" Метерлинка. В том же году М. организовал в Москве Студию импровизации, развивавшую принципы итал. комедии масок. Параллельно с учёбой студия давала публичные спектакли. М. ставил спектакли в Т-ре комедии ("Здесь славят разум" Каменского, 1921, и "Иудейская вдова" Кайзера, совм. с В. Г. Сахновским, 1921), в т-ре-студип "Габима" ("Вечный жид" Пинского, 1923). В 1923 организовал и возглавил в Москве Груз. театр. студию, где учились:
И. М. Туманов, Ш. Асхабадзе,Г. Сулиашвили, М. Ко-рели, Н. Годзиашвили, Г. Журули и др.
Лит.: "Жизнь искусства", 1924, № 23, с. 2; "Новый зритель", 1925, № 26, с. 9; "Театр и музыка", 1922, № 13 с. 360-61. м. Люб'.
МЧЕДЛЙДЗЕ, Дмитрий Семёнович [р. 1(14).1.1904]- грузинский советский артист оперы (бас), режиссёр и педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Чл. Комму-нистич. партии с 1951. Деп. Верх. Совета Груз. ССР 4-5-го созывов. В 1932 окончил Ленингр. консерваторию по классу проф. П. 3. Андреева. Впервые выступил на оперной сцене в Ленинграде в 1927. В 1927-33 М.-солист Ленингр. театра оперы и балета, в 1933 - 52 - Большого т-ра, с 1952-Т-ра оперы и балета им. Палиашвили.
Партии: Цангала ("Даи-си" Палиашвили), Гела ("Патара Кахи" Гокиели), Фридон ("Сказание о Тариэ-ле" Мшвелидзе), Мельник ("Русалка"), Кончак и Га-лицкий ("Князь Игорь"), Борис Годунов; Гремин ("Евгений Онегин"), царь Салтан ("Сказка о царе Салтане"), Вотан ("Валькирия" Вагнера), Мефистофель ("Фауст"), Марсель ("Гугеноты"), Джеронимо ("Тайный брак" Чимарозы) и др.
В 1950-52 М.-заведующий оперной труппой Большого т-ра, с 1952-режиссёр Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Пост.: "Русалка" (1959), "Травиата" (1961) и др. С 1954 ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории.
Соч.: Путь певца, Тбилиси, 1960 (на груз. яз.). Л.Ц.
МШАНСКАЯ, Ольга Феликсовна [р. 11 (24). VII. 1903] - русская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР (1939). Музыке и пению обучалась у своей матери, артистки Большого т-ра Н. Н. Соколовой-Мшанской. Сценич. деятельность начала в 1920 (б. Оперный т-р Зимина). В 1921-59 - солистка Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова. Выступала также на сцене Ленингр. Малого оперного т-ра. С 1948 ведёт педагогич. работу в Ленингр. консерватории. Гос. пр. СССР (1951).
Партии: Екатерина ("Орлиный бунт" Пащенко), Аксинья ("В бурю" Хренникова), Стенанида ("Князь-озеро" Дзержинского), Любовь, Княгиня ("Мазепа", "Чародейка" Чайковского), Марфа ("Хованщина"), Любаша; Солоха ("Ночь перед рождеством"), Азучена ("Трубадур"), Кармен; Шарлотта ("Вертер" Массне), Ортруда ("Лоэнгрин"), Иродиада ("Саломея" Р. Штрауса) и др. Д [j
МШВЕЛЙДЗЕ, Шалва Михайлович [р. 15(28).V. 1904] - грузинский сов. композитор и педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930 окончил Тбилисскую консерваторию по кл. М. М. Багриновского, в 1933 - аспирантуру под рук. проф. В. В. Шербачёва. В произв. М. преобладают эпич. образы. В 1946 он написал оперу "Сказание о Та риэле" (1946, Т-р оперы и балета им. Палиашвили; Гос. пр. СССР, 1947) - монументальное произв. ораториаль-ного склада, отвечающее возвышенному духу поэмы "Витязь в тигровой шкурен Ш. Руставели, и оперу "Десница великого мастера" (1961, там же). М. принадлежит также симф. поэма "Звиадаури" (Гос. пр. СССР, 1942), музыка к драматич. спектаклям т-ров Тбилиси, Ленинграда и Харькова, музыка к кинофильмам, симфонические и вокальные произв. Деп. Верх. Совета Груз. ССР 3-го созыва. М. ведёт большую музыкально-общественную работу (в 1941-51- председатель Правления Союза сов. композиторов Груз. ССР). С 1929 преподаёт в Тбилисской консерватории (с 1942 -профессор).
Лит.: Грузинская музыкальная культура. [Сб. статей], М., 1957; "Советская музыка", 1961, № 9. Э. М. Л. Ц.
МЫРЗАБАЕВ, Артык (р. 11.V. 1930) - киргизский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Кирг. ССР (1962). В 1954 закончил Муз. уч-ще им. Куренкеева в г. Фрунзе. С этого же года - солист Кирг. акад. т-ра оперы и балета. Исполняет преим. лирич. партии.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги