Партии: Жизель, Одетта-Одиллия; Маша ("Щелкунчик"), Мельхола ("Давид-триумфатор" на муз. Дебюсси), Цыганка ("Испанское каприччио" на муз. Римского-Корсакова), принцесса Ливен ("Вена, 1814" на муз. Вебера) и др.
Ведёт педагогич. деятельность: в 1960 - в Далласе (США, шт. Техас), с 1964 - в Нью-Йорке.
Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
СЛАВИН, Лев Исаевич [р. 15(27).X.1896]-рус. сов. писатель, драматург. Учился в Новороссийском ун-те в Одессе. С 1920 выступает как журналист, автор романов и повестей. Среди драматургич. произв. С. большим успехом пользовалась пьеса "Интервенция" (1933, Т-р им. Вахтангова), отражающая историч. события иностранной интервенции 1918-20 в Одессе. Острая драматургич. форма, яркость характеров и жанровых сцен способствовали популярности пьесы.
Др. пьесы С.: "Битва за счастье" (1948, Липецкий т-р), "Сильное чувство" (1954), "Обещалкин" (1954), "Эляна" (по повести Г. Корсакена "Первый год", 1960), "Тихий старичок" (1962) и др.
С. принадлежат сценарии "Возвращение Максима" (1937, совм. с реж. Г. М. Козинцевым и Л. 3. Траубергом), "Частная жизнь Петра Виноградова".
Соч.: Избранное, М., 1957.
Лит /Шкловский В., К 60-летию Льва Славина, "Театр", 1957, № 2. Е. X.
СЛАВИНА, Мария Александровна (1858-1951) - рус. артистка оперы (меццо-сопрано). В 1877 окончила Петерб. театр. уч-ще, в 1879 - Петерб. консерваторию по классу К. Эверарди. В 1879-1917 - солистка Мариинского т-ра (дебютировала в партии Амнерис). После 1917 жила за границей. Обладала звучным голосом густого бархатистого тембра, безупречной дикцией и разносторонним драм. дарованием. Артистке одинаково удавались трагич. пафос и тонкий юмор. При первой пост. "Пиковой дамы" (1890, Мариинский т-р) С. создала выразительный образ Графини.
Партии: Ганна (1880); Княгиня ("Чародейка" Чайковского, 1887), Кончаковна ("Князь Игорь", 1890) - первая исполнительница; Кармен (1885) - первая исполнительница на рус. сцене; Ратмир; Рогнеда (о. п. Серова), Морозова, Ольга, Любовь ("Опричник", "Евгений Онегин", "Мазепа" Чайковского), мистрис Квикли ("Фальстаф" Верди), Ортруда ("Лоэнгрин"), Фрика ("Золото Рейна" и "Валькирия" Вагнера), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса) и др.
Лит.: С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940, с. 60-69. Б. Яг.
СЛАВИН-КУЦИН, Даниил Григорьевич (р. 9. XII.1907) - рус. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1943. С 1927актёр Харьковского рус. драм. т-ра.
Роли: Кутузов ("Давным-давно" Гладкова), Галушка ("В степях Украины" Корнейчука), Фрол Баев ("Земля" Вирты), Ковалёв ("Павел Греков" Войтехова и Ленча), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Бублик ("Платон Кречет"), Репетилов ("Горе от ума"), Телегин ("Дядя Ваня"), Дорн ("Чайка"), Мадзимура ("На той стороне" Барякова), Окаёмов ("Машенька").
С.-К. исполнял роль В. И. Ленина в спектакле "Кремлёвские куранты".
СЛАВЙНСКИЙ, Пётр Михайлович [р. 16(28).Х. 1899]- рус. сов. дирижёр. Нар. арт. Башк. АССР (1944), засл. арт. РСФСР (1944). В 1930 окончил дирижёрский ф-т Моск. консерватории. С 1930 - дирижёр МХАТа. Нек-рое время был дирижёром Большого т-ра, оперных т-ров в Перми, Ташкенте, Харькове, Куйбышеве. В 1939-45 - худ. рук, и гл. дирижёр Башк. т-ра оперы и балета. В 1950-60 - дирижёр и гл. дирижёр Муз. т-ра им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко, с 1960 - зав. муз. частью МХАТа. Под рук. С. впервые на сов. сцене пост. оперы: "Мэр-гэн" Эйхенвальда (1940), "Хакмар" Валеева (1940), "Карлугас" Чемберджи (1941), "Акбузат" Заимова и Спадавеккиа (1942, все - в Башк. т-ре оперы и балета), "Заря" (1956) и "Улица дель Корно" (1960) Молчанова, а также 2-я редакция опер "В бурю" Хренникова (1952) и "Емельян Пугачёв" Коваля (1959, все-в Муз. т-ре им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко).
Др. пост.: "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1952, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко), "Аида" (1946), "Демон" (1948) (обе - в Куйбышевском т-ре оперы и балета). 4 . Ив.
СЛАВКОВ, Иван (г. рожд. неизв.-ум. после 1906)- болг. артист оперы (тенор). В 1890 окончил муз. школу в Праге по классу проф. Ф. Пивода. В том же году, вернувшись в Софию, основал совм. с Д. Казаковым и А. Букорещлиевым оперное отделение при "Столичной драматическо-оперной труппе". Был солистом и пом. директора этой труппы. С 1899 работал в России, в оперных товариществах в Петербурге, Томске и др. городах. Обладал не сильным, но приятным голосом. Для сценич. манеры С. характерна динамич. выразительность. Партии: Ленский; Фауст (о. п. Гуно), Манрико ("Трубадур") и др. Роли: Пётр ("Иванко" Друмева) и др. А. Ив.
СЛАВЯНОВА, Зинаида Михайловна (г. рожд. неизв.-1941) - рус. сов. актриса, режиссёр, театр. деятель и драматург. Засл. арт. РСФСР (1934). Сценич. деятельность С. начала в 1903 в Тамбове, в антрепризе Леонова. Играла гл. обр. роли героинь в т-рах Саратова, Перми, Екатеринбурга, Баку, Самары, участвовала в гастрольных поездках П. Н. Орленева. В 19071918 держала антрепризы в Самаре, Екатеринбурге, Кинешме. В 1917 была избрана первым председателем Самарского союза работников иск-в, в 1918 назначается гл. режиссёром гор. т-ра и с этого времени ведёт режиссёрскую и педагогич. работу в т-ре. В Казани С. заведует ТЕ О Наркомпроса Татарии, создаёт здесь рус. и тат. театр. техникумы, участвует в постановке массовых зрелищ и др. С 1924 работала в Смоленском гор. драм. т-ре режиссёром, директором и гл. режиссёром. Пост. спектакли: "Мистерия-Буфф" Маяковского (1923), "Озеро Люль" Файко (1924), "Бойцы" Ромашова (1930), "Егор Булычев и другие" (1933), "Платон Кречет" (1935); "Аристократы" Погодина (1935), "Семья Волковых" Давурина и др. С.- автор пьес: "Памяти Парижской Коммуны", "Александр II" и др.
Соч.: Рабоче-крестьянский театр. Казань, 1921; Четырнадцать спектаклей, "Советский театр", 1936, № 9.
С. Г. СЛАДКОПЕВЦЕВ, Владимир Владимирович (2.1. 1876-28.X.1957) рус. сов. актёр, чтец, педагог. Окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Сценич. деятельность начал в 1904 в Одессе. С 1907-актёр т-ра Лит.-художеств. об-ва в Петербурге. Играл характерные и комедийные роли. Одновременно преподавал в театр. уч-щах. В 1918-23 - проф. Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. В. Лысенко. С 1927-педагог Ленингр. техникума сценич. иск-в (позже Ленингр. театр. ин-т). Среди учеников С.- М. А. Чехов, Г. М. Ярон, В. М. Чабукиани, В. В. Куза и др. С. был известен как блестящий рассказчик (исполнял гл. обр. собственные рассказы). Снимался в кино.
Соч.: Искусство декламации, СПБ, 1909 (Энц. сцен. самообр., т. 3); 2 изд., 1918; Мои рассказы, т. 1-2, СПБ, 1912-14; Вступ до м?модрами, в кн.: Театральний порадник, кн. 2, Кив, 1920.
Лит.: Верховский Н. Ю., Книга о чтецах, М.-Л., 1950, с. 62-63. Г. К.
СЛАНГУС (Slangus), Аксель (р. 23.IX.1890')- фин. актёр драмы. В 1912 окончил театр. школу при Швед. т-ре в Хельсинки. В 1912-13 и 1918-62 актёр Швед. т-ра в Хельсинки; в 1913-18 - Швед. т-pa в Турку. С.характерный актёр. Играет также и трагедийные роли. Один из лучших исполнителей роли Эско ("Сельские сапожники" Киви).
Роли: Густав Ваза (о. п. Стриндберга), Городничий;
Пер Гюнт (о, п. Ибсена), Дулитл ("Пигмалион" Шоу) и др. С. выступает и в опереттах (Попиель - "Польская кровь" Недбала). С. Л.
СЛАНОВ, Коста Гаврилович (р.20.XII.1926) - осетинский сов. актёр. Нар. арт. Сев.-Осет. АССР (1955), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1940 поступил в театр. студию при Североосетинском драм. т-ре, с 1943 - актёр этого т-ра (ныне - Сев.Осет. муз.-драм. т-р им. К. Хетагурова). Умение находить заострённые формы для выражения психологич. и эмоциональной сущности образа придаёт особую яркость комедийным и драматич. образам С.
Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Лелио ("Бабьи сплетни" Гольдони), Шут ("Король Лир"), наивно-поэтичный Казн ("Женихи" Токаева), влюблённый юноша Мысост ("Желание сердца" Туаева), Лель ("Снегурочка" Островского), Минутка ("Победители" Чирскова), траги-комич. Пикалов ("Любовь Яровая"). Скупо, но с большой внутр. силой, масштабно и выпукло разоблачал С. зловещего феодала Дакко ("Чермен" Плиева), предателя Коко-рышкина ("Нашествие").
Лит.: Темиряев Д., Коста Сланов, Орджоникидзе, 1960. Е. Ж.
"СЛЕЗА И СМЕХ" (болг.- "Сълза и смях") - болг. драматич. т-р. Открыт в Софии в 1892 в результате объединения старого и нового драм. отделений б. "Столичной драм.-оперной труппы". В труппу вошли В. Кирков, А. Попов, Д. Антонов, К. Сапунов, М. Попова и др., руководил ею реж. В. Налбуров. Т-р открылся спектаклем "Женитьба" и одноактной комедией "Недоразумение" Налбурова. Представления устраивались в театр. зале об-ва "Славянская беседа". После смерти Налбурова (1893) худ. рук. т-ра становится Р. Канели. Налбуров и Канели, получившие образование в России, утверждали на болг. сцене традиции рус. сценич. реализма. В 1894 для административного и художеств. управления т-ром был создан Комитет, в к-рый вошли видные общественные и лит. деятели: К. Крыстев, Н. Петков, Д. Ангелов, И. Шиш-манов и др. С 1899 директором и режиссёром был А. Мандрович, затем С. Туцич. В 1901 при т-ре учреждена должность драматурга (зав. лит. частью). Первым драматургом т-ра был А. Страшимиров. В 1904 т-р был принят на гос. бюджет и стал паз. "Болг. нар. т-р". Под этим назв. существовал до 1906. Т-р утверждал на болг. сцене нац. репертуар. Здесь впервые пост. пьесы И. Вазова - "Руска" (1892), "Изгнанники" (1894), "Белодушков" (1897), "Журналист ли?" (1900), "Искатели тёплых местечек" (1902), Стра-шимирова - "Свадьба в Болярово" (1900), "Вампир" (1902) и др. Из др. пьес болг. драматургов были пост.:
"Вера и любовь" ("Велислав и Слава") Доброплод-ного (1892), "Иванко" Друмева (1892) и др. Большое место в репертуаре "С. и с." занимала рус. дра-* матургия; здесь шли "Доходное место" (1893), "Бесприданница" (1894), "Гроза" (1895), "Бешеные деньги" (1897), "Без вины виноватые" (1902) "Власть тьмы" (1904), "Дядя Ваня" (1904), "Мещане" (1904), "На дне" (1904); "Мироед" Кропивницкого (1899), произв. мировой классич. драматургии и совр. зарубежная драма (Ибсен, Гауптман, Зудерман, Пшибышевский и др.). Т-р воспитал плеяду выдающихся болг. актёров: К. Сарафов, А. Кирчев, 3. Недева, А. Будевская, В. Игнатиева, Г. Киров, X. Ганчев, Р. Попова, А. Попова, М. Канели, Е. Златарева, П. Стойчев, С. Бычва-ров, М. Икономов и др.
Лит.: Попов И., Миналото на българския театър. Спомени и документи, т. II, С., 1942; Державин К., Болгарский театр. Очерки истории, М.-Л., 1950. А. Ив,
"СЛЁЗНАЯ КОМЕДИЯ"- жанр, возникший в нач. 18 в. в странах Зап. Европы. Отражал борьбу в драматургии и т-ре нового класса буржуазии против идеологии феодального дворянства. "С. к." характеризуется морально-дидактич. тенденциями, комедийное начало заменяется трогательными ситуациями, сентиментально-патетич. сценами. "С. к." поучала зрителя не столько осмеянием пороков, сколько показом силы добродетели, пробуждающей совесть у порочных героев. Место сатиры заняла "чувствительная" проповедь, зачастую назойливая морализация. Идейный пафос "С. к." заключался гл. обр. в прославлении бурж. добродетелей, носителями к-рых еще оставались положительные герои-аристократы. Впервые "С. к." как жанр появилась в Англии в творчестве К. Сиб-бера, Дж. Аддисона и Р. Стыла. Сиббер в своих многочисл. пьесах, особенно в комедиях "Последняя уловка любви" (1696), "Беззаботный супруг" (1704), выступил с прославлением семейных добродетелей. Последовательно вносил в комедию нравоучительный элемент Аддисон, .критиковавший в комедии "Безбожник" (1714) аристократич. безнравственность и вольнодумство. Стил писал нравоучительные комедии, сочетавшие развлекательность с морализированием ("Любовник-лжец", 1703, "Совестливые влюблённые", 1722, и др.).
Создателем жанра "С. к." во Франции и наиболее ярким её выразителем был П. Лашоссе. Его комедии "Меланида" (1741), "Памела" (1743, по о. п. Ричард-сона), "Школа матерей" (1744), "Гувернантка" (1747) и др., содержащие нек-рую критику дворянского эгоизма и распущенности, преподносили их в сентиментально-трогательной манере, как временные заблуждения, к-рые обычно преодолевались героями. Ф. Детуш видел гл. цель драматурга в пропаганде бурж. добродетелей и дворянских представлений о чести. В своих пьесах Детуш сглаживал противоречия между буржуазией и дворянством, подвергал умеренной критике дворянские и бурж. пороки. В его пьесах герои исправлялись и все недоразумения благополучно разрешались. Признаки жанра "С. к." содержатся в драматургии П. Мариво. Оставаясь верным сторонником салонной комедии, он вносит в неё черты бурж. сентиментальности ("Остров рабов", 1725, "Торжество любви", 1732, и др.). Критич. осуждение в комедиях Мариво заменяется моральным укором или лёгкой, добродушной иронией.
В Германии "С. к." писал родоначальник нем. сентиментализма X. Геллерт. Он пропагандировал святость семейного очага, бюргерскую добропорядочность, трудолюбие и высокую нравственность. Его пьеся "Нежные сестры" (1747) была первой немецкой "С. к.".
В России жанр "С. к." использовался для показа добродетелей и пороков рус. дворянского об-ва. Впервые элементы "С. к." проявились в пьесах М. М. Хераскова- одного из вождей рус. классицизма. В его драматургии ("Друг несчастных", 1774, "Гонимые", 1775) чувствительные герои олицетворяли разл. добродетели (великодушие, честность и т. д.). Изображая несчастья честных людей, униженных торжествующим злом, Херасков все социальные противоречия сводил к противоречиям между хорошими и дурными людьми, переводил политич. проблемы в область морали, проповедуя христианское смирение и терпение. Крупнейшим представителем рус. "С. к." был М. И. Верёвкин, обличавший в своих пьесах "Так и должно" (1773), "Именинники" (1774), "Точь-в-точь" (1774, изд. 1785) и др. те пороки дворян и чиновников, к-рые подрывали авторитет дворянской государственности и морали. Правдиво обрисованным отрицательным персонажам (трусливым и жадным помещикам, чиновникам-взяточникам) он противопоставлял идеализированных добродетельных и чувствительных героев-дворян. Элементы "С. к." заключаются также в драматургии В. И. Лунина и П. А. Плавильщиков а.
Идейная проблематика "С. к.", введение в комедию "слёзных", чувствительных элементов подготовили следующий этап в развитии бурж. драмы - мещанскую драму. Во 2-й пол. 18 в. "С. к." постепенно вытесняется мещанской драмой и сатирич. комедией ("серьёзный жанр" Дидро).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского, М., 1957; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958. С Г.
СЛЕПЦОВ, Марк Дмитриевич [р.5(18).Х1.1914] - якутский сов, актёр. Нар. арт. ЯАССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1957). В 1936 окончил якутскую студию ГИТИСа(кл. И. М. Толчанова) и вступил в Якутский муз.-драм. т-р.
Роли: Дикой ("Гроза"), Осип ("Ревизор"), Романюк ("Калиновая роща"), Нагульнов ("Поднятая целина" по Шолохову), Шадрин ("Человек с ружьём"), Сырбай ("Разрыв сетей" Мординова), Тарабукин ("Семья Тарабукиных" Заболоцкого), Ошуков ("Попутчики" Семёнова).
Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957.
М'. Лифш.
СЛЕПЦОВА, Дарья Даниловна [р. 25.11(10.111). 1915]-якутская сов. актриса. Нар. арт. ЯАССР (1941). Засл. арт. РСФСР (1947). Одна из первых якутских актрис. Будучи студенткой Педтехникума, начала выступать в спектаклях Якутского т-ра (1933) и стала одной из ведущих актрис нац. муз.-драм. т-ра. Актриса яркого, самобытного дарования, С. обладает глубоким, драматич. темпераментом. Мн. образы её исполнены героич. силы, эмоциональности. В 1961 оставила сцену.
Роли: Кюннэй, Кюн-Чемчук ("Кузнец Кюкюр", "Айаал" Сивцева), Света ("Лэкиэс" Ефремова), Екатерина ("Тина жизни" Софронова), Любовь Яровая; Лида ("Платон Кречет"), Наташа ("На дне"); Настя ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Любовь Гордеевна ("Бедность не порок"), Зербинетта ("Проделки Скапена"), Ольга ("Макар Дубрава" Корнейчука), Тоня ("Старые друзья" Малюгина).
Лит.: Якутский государственный музыкально-драматический театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957.
М. Лифш.
СЛЕПЦОВА, Матрёна Васильевна [р. 29.111(11. IV).1916] - якутская сов. актриса. Нар. арт. ЯАССР (1952). Засл. арт. РСФСР (1956). Деп. Верх. Сов. ЯАССР 6-го созыва (1936). По окончании якутской студии ГИТИСа (кл. И. М. Толчанова) - актриса Якутского муз.-драм. т-ра. Играет гл. обр. характерные роли.
Среди лучших работ С.: Пелагея ("Разрыв сетей" Мординова), Елена ("Семья Тарабукиных" Заболоцкого), Мать Манчары ("Манчары" Протодьяконова), Варвара ("Братья" Ефремова), Наталия Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), леди Мильфорд; Эмилия ("Отел-ло"), Василиса ("На дне"), Ме-ланья ("Егор Булычев и другие"), Тереза ("День рождения Терезы" Мдивани).
Лит: Стрекаловский Н., Талантливая актриса, "Социалистическая Якутия", 1957, 1 дек., №258; Якут. гос. муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957. М. Лифш.
СЛИВЙНСКИЙ, Владимир Ричардович [23. V (4. VI). 1894- 7.VIII.1949] рус. сов. артист оперы (лирич. баритон). Засл. арт. РСФСР (1933). В 1916 окончил юри-дич. ф-т Моск. ун-та. В 1920-23 учился в Моск. консерватории у Н. Г. Райского. В 1922-24- солист Свободной оперы С. И. Зимина в Москве, в 1924-35-Ленингр. акад. т-ра оперы и балета, в 1930-48 Большого т-ра. Гастролировал в Тбилиси, Казани, Астрахани, Баку, Киеве, Одессе и др. городах. С.-один из выдающихся представителей реалистич. сов. вок. школы. Обладал прекрасным голосом, высокой музыкальностью, безупречной дикцией, большим артистич. обаянием; тщательно отрабатывал муз. фразировку оперных партий. Лучшая партия - Онегин. С 1926 выступал в концертах. В 1948-49 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории.
Партии: Демон, Мазепа, Елецкий; Роберт ("Иоланта"), Веденецкий гость ("Садко"), Дон Жуан (о. п. Моцарта) Граф ди Луна ("Трубадур"), Жермон ("Травиата"), Невер ("Гугеноты"), Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др. Д\ Кат.
СЛОБОДСКОЙ, Морис Романович [р. 17(30). XI.* 1913] - рус. сов. драматург. Лит. деятельность начал в 1935 как фельетонист, С.- автор водевилей, комедий, обозрений, его пьесы отличаются лёгкостью, занимательным сюжетом. Наибольшим успехом пользовались комедия С. "Тот, кого искали" (совм. с А. Б. Раскиным, 1941, Ленингр. т-р Комедии) и написанные совм. с В. А. Дыховичным - "Факир на час" (1945), "Где эта улица, где этот дом" (1953) (пост. в Моск. т-ре Сатиры), "Кляксы" (1959, Моск. т-р Эстрады). В 1963 в Московском т-ре Сатиры пост. водевиль "Гурий Львович Синичкин", написанный С. совм. с В. А. Дыховичным, В. 3. Массом, М. А. Червинским.
Др. пьесы: "Новые похождения бравого солдата Швейка" (1942, Моск. т-р Сатиры), "Одиннадцать неизвестных" (совм". с Дыховичным и Б. С. Ласкиным, 1946, Моск. т-р оперетты), "Звезда экрана" (совм. с Раскиным, 1946, Моск. т-р эстрады и миниатюр), "Три опровержения" (1950, Моск. т-р Драмы), "Воскресение в понедельник" (совм. с Дыховичным, 1955, Ленингр. т-р Комедии), "Ничего подобного" (совм. с Дыховичным, 1959, Моск. т-р драмы и комедии), "200 тысяч на мелкие расходы" (1960, Моск. т-р Сатиры), "Женский монастырь" (1964, Моск. т-р Сатиры), "Москва-Венера, далее - везде..." (1961, Моск. мюзик-холл), "Тик-так, тик-так" (1963, там же). С. является также автором киносценариев "Весна" (совм. с Раскиным и Г. В. Александровым) и др.
Лит.: "Современная драматургия". Альманах, кн. 16, М., 1959, с. 238-312. Я. Мор.
СЛОВАЦКИЙ (Slowacki), Юлиуш (4.IX.1809, Кре-менец, Украина,- 3. IV. 1849, Париж) - польский поэт и драматург. Сын профессора польской лит-ры, учился в гимназии и на юридич. ф-те Виленского ун-та (1825-28), по окончании поступил на службу в Министерство финансов в Варшаве (1829). Лит. деятельность начал в 20-х гг.
Выдающийся представитель революционного романтизма, С. отразил в своём творчестве эволюцию передовой общественной мысли Польши от дворянской революционности к революционному демократизму. Первые пьесы G.- "Миндовг" (соч. 1829, пост. 1869, Краков) и "Мария Стюарт" (1862, Львов)проникнуты духом протеста против феодального деспотизма и клерикализма. Откликом на восстание 1830-31 явилась первая часть задуманной С. драматич. трилогии "Кордиан" (соч. 1833, пост. 1899, Краков), в к-рой гневно изобличался Ватикан и царизм. В основу сюжета были положены события, связанные с подготовкой в 1828 покушения на Николая I, приезжавшего в Варшаву для коронации. В судьбе гл. героя раскрыта трагич. оторванность шляхетских революционеров от народа. Эту тему С. развил и в драме "Горштынский", написанной прозой (соч. 1835, пост. 1879, Краков),- об эпохе восстания 1794 (сохранился неполный текст). К задуманному циклу пьес, поев. древнейшему прошлому польского народа, относятся трагедии "Балладина" (соч. 1834, пост. 1862, Львов) и "Лилла Венеда" (соч. 1839, пост. 1863, Львов). В легендарно-мифологич. образах этих высок опоэтич. произведений, тесно связанных с мотивами нар. творчества, отразились раздумья поэта над историч. судьбами Польши, протест против самовластия и тирании. В пьесе, отражающей совр. ему польскую действительность,- "Фантазий, или Новая Деянира" (соч. 1841, пост. 1878, Краков), рассказывается о дружбе рус. декабриста с польским повстанцем; в ней же автор резко критикует шляхетскую верхушку.
Среди наиболее значит, пьес С.: трагедии - "Мазепа" (1839, первый вариант этой пьесы, созданный в 1834, не сохранился; пост. 1847, Будапешт, на венг. яз.; 1851, Краков), "Беатриче Ченчи" (соч. 1840, пост. 1872, Краков), фрагмент драмы "Золотой череп" (соч. 1841, пост. 1899, Краков).
В начале 40-х гг. С. испытал мистические влияния. Это сказалось на драмах "Ксендз Марек" (соч. 1843, пост. 1901, Краков) и "Серебряный сон Саломеи" (соч. 1844, пост. 1900, Краков). Однако и в этих произведениях обнаруживается глубокое сочувствие нар.-освободит, движению. Увлечение С. Кальде-роном (для более раннего периода характерна близость к Шекспиру) проявилось в блистательном переводе "Стойкого принца" (пост. 1874, Краков). Попыткой создания героич. образа польского "стойкого принца" явилась пьеса "Завиша Чёрный" (сохранились фрагменты, Краков, пост. 1910). В те же годы работал над пьесами: "Самуэль Зборовский", "Князь Михаил Тверской" на сюжет из рус. истории (не завершена) и др.
Пьесы С. вошли в репертуар польского т-ра уже после его смерти. Они широко ставятся в т-рах Нар. Польши и за рубежом. В 1920 "Балладина" была пост. на сцене 1-й Студией МХАТа под рук. К. С. Станиславского.
Соч.: Dramaty, Wr., 1951; Избр. соч., т. 1-2" M., 1960.
Лит.: Треугутт С., Ю. Словацкий поэт-романтик, Варшава, 1959; Оболевич В. Б., История польской литературы, Л., 1960; "Краткие сообщения Института славяноведения АН СССР", 1959, вып. 27, с.68-86; История западноевропейского театра, т. 4, M., 1964, с. 583-596;
К 1 e i n e r J., Siowacki, 3 wyd., Wr.-Kr., 1958; Slowacki i teatr, Kr., 1959; Slaw Inska J., Sceniczny gest poety, Kr., 1960; C s t o E., Szkice o dramatach Slowackiego, [Warsz.j, 1960. Б. Рос.
СЛОВАЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Slo-venske narodni divadlo) - первый профессиональный т-р Словакии. Открыт в Братиславе 1 марта 1920 оперой Сметаны "Поцелуй". Основатели т-ра: Я. Бородач О. Орсакова-Бородачёва, А. Багар, Г. Милич-кова. Первые годы труппа играла на чеш. яз. Исполнялись чеш. оперы ("Проданная невеста"; "Её падчерица" Яначека и др.). В 1923-30 т-р возглавлял О. Нед-бал, стремившийся утвердить нац. репертуар. 28 апр. 1926 под его упр. состоялась премьера первой словацкой оперы "Кузнец Виланд" Беллы (соч. 1880). В 1932 была создана словацкая труппа. До 1936 в т-ре выступали две труппы - чеш. и словацкая. Ставились драматич., оперные и балетные спектакли. Т-р имеет две сценич. площадки - в здании, построенном в 1886, и в здании, построенном в 1955.
После освобождения Чехословакии от фашистской оккупации в первый же сезон (1945-46) реж. И. Буд-ский и Я. Ямницкий пост. своеобразный спектакль-поэму по произв. Д. Бедного, М. Светлова, В. Маяковского и др. сов. поэтов. В репертуаре т-ра появляются новые пьесы: "Кремлёвские куранты" (1947), "Враги" (1950), "Любовь Яровая" (1952); "Семья" Попова (1951, Гос. пр.). Привлекаются молодые драматурги: П. Карваш, Л. Мнячко, Ш. Кралик, М. Ма-туштикова. Театр пополнился молодыми актёрами. Было выстроено новое, хорошо оборудованное здание. Коллектив т-ра стремится ставить совр. спектакли, достичь единства всех компонентов (работа режиссёра, актёра, художника и др.), создавать спектакли, исполненные поэтич. мысли, верного отражения жизни. Укрепилась оперная труппа (1946-52 под рук. М. Гуно). В 1949 была пост. словацкая опера "Крутнява" ("Водоворот") Сухоня, обошедшая мн. зарубежные сцены.
Среди лучших спектаклей: "Песня нашей весны" (1956) и "Кровавый суд, или К утногорские рудокопы" Тыла (1957), "Ромео и Джульетта" (1957), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Жизнь Галилея" Брехта
(1958), "Белая болезнь" Чапека (1958), "Вид с моста" Миллера (1959), "Взгляните им в глаза" Данека
(1959), "Полуночная месса" (1960) и "Антигона и другие" (1961) Карваша, "Случай на берегу реки" ("Иркутская история", 1960) Арбузова, "Дачники" (1962);
"Веер" Гольдони (1961). Среди оперных спектаклей:
"Юро Яношик" (1954, 1962), "Бег Баязид" (1957) Циккера, "Святоплук" Сухоня (1959), "Евгений Онегин" (1951), "Борис Годунов" (1953); "Семья Тараса" Кабалевского (1953), "Укрощение строптивой" Шебалина (1959), "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева (1961), "Князь Игорь" (1962) и др. В т-ре работают Л. Худик (рук. труппы), реж. И. Будский, Т. Раковский; актёры: М. Грегор, Г. Валах, 3. Пре-ховская, Ю. Пантик, В. Заборский, М. Краловичева, М. Губа, И. Кронер, Ц. Фильчик, К. Махата, 3. Груберова и др. Худ. рук. оперы Ш. Юровский (1955-63), гл. дирижёр Т. Фрешо; артисты оперы:
А. Полакова, М. Губовая, Б. Ханек, Г. Папп и др. Драм. труппа гастролировала в Польше, Венгрии, в 1961 - в СССР.
Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 92-116; А с а р к а н А., Пять вечеров с театром из Братиславы, "Театр", 1961, № 9, с. 179-185; Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 2150; Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla. Sbornik, Bratislava, 1960. Л Сол
СЛОВАЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Исто! рич. условия развития страны (в 11 в. Словакия была захвачена Венгрией, к-рая, в свою очередь, в 16 в. попала под владычество Австрии, и словаки, составлявшие основную часть крестьянского населения, подверглись мадьяризации и германизации) препятствовали становлению театр. иск-ва. До воссоединения с чехами (1918) в единую Чехословацкую Республику словаки вели упорную борьбу за сохранение своей нац. культуры, своего языка. Первое известие о театр. представлениях в Словакии относится к 1439, когда в Братиславе школьниками было разыграно пасхальное действо. Начиная с этой даты, школьные спектакли становятся всё более частыми, особенно после того как школы перешли к иезуитам (представления давались на лат. и нем. яз.). В 17-18 вв. в Словакии получил распространение нар. т-р: пасхальные.и рождественские игры, "Игра о св. Дороте" и др.
История профессионального словацкого т-ра начинается с 1830, когда в Липтовски-Микулаше был организован первый любительский кружок под рук. Г. Фей-ерпатаки-Белопотоцкого, к-рый устроил первое публичное представление на словацком яз. (пост. пьесу Я. Халупки "Коцурково, или Как бы нам в дураках не остаться"). В 1830-х гг. любительские кружки возникают в ряде небольших городов. Наибольшее распространение любительские коллективы получили к 1840. В связи с общим подъёмом нац.-освободит. движения словацкого народа в 1841 по инициативе А. Сладковича был организован в г. Субиттишти Словацкий любительский нар. т-р, где ставилась преим. переводная драматургия, в т. ч. "Заира" Вольтера в переводе Сладковича. В 1844 группа братиславских студентов организовала в г. Левочи любительский кружок (в сезон 1845-46 здесь ставились словацкие, чешские, хорватские, немецкие и венг. пьесы). Развитие деятельности любительских кружков вызвало появление оригинальных драматургич. произведений, авторами к-рых чаще всего были участники кружков. Любительские т-ры Словакии способствовали становлению проф. С. т. и д.
Первые словацкие драматурги находились под влиянием идей Л. Штура-деятеля славянского Возрождения, зачинателя освободит, движения словаков. Одним из ведущих словацких драматургов этого периода был Я. Халупка (1791-1871). Его первая комедия "Коцурково, или Как бы нам в дураках не остаться" (1830) сатирически изображала глупость мещанства, высмеивала поборников мадьяризации. Др. комедии Халупки: "Всё наоборот", "Трясогуска", "Старик Плеснивец", "Тринадцатый час", "Ювелир". В предреволюционную эпоху появились драмы Я. Матушки (1821-77) - "Сироты" (1846) и М. Догнаного (1824-52)-"Уход словаков из Братиславы" (1846) и "Поработители" (1848). Эти драмы были проникнуты нар.-освободит, идеями. Историч. драмы И. Забор-ского (1812-76) - "Последние дни Великой Моравы", "Отпор задунайских словаков", "Гайдук" и др.- прославляли героич. прошлое словацкого народа. В развитие словацкой драматургии значит, вклад внёс Я. Паларик (1822-70), к-рый написал пьесы:
"Инкогнито" (1858), "Жестянщик" (1860), "Смирение, или Приключение при дажинках" (1862), "Дмитрий Самозванец" (1862-64), ставшие в те годы основой словацкого нац. репертуара. Его пьесы отмечены остротой, самобытностью характеров, раскрывающихся в действии, в них введены нар. сцены, обрядовые песни, игры и пляски.
В репертуар словацкого любительского т-ра, наряду с чеш., нем. и венг. пьесами, входили также и переводы мировой классич. драматургии: "Комедия ошибок" Шекспира, "Разбойники", "Коварство и любовь", "Ревизор" и др.
В последующие годы начинается подготовка актёров и режиссёров для профессионального т-ра. С 1859 центром театр. жизни становится г. Мартин, в к-ром регулярно давались представления любит, т-ров. В 1872 в Мартине создаётся Словацкий хор, при к-ром была организована и драматич. труппа. В 1880 композитор Я. Белла написал первую словацкую оперу "Кузнец Виланд" (пост. 1926). В 1902 Словацкий хор в Тисовце исполнил на словацком яз. 1-й акт "Проданной невесты", а в 1907 - оперу "В колодце" Блодека. В 1890 в Мартине на средства народа строится Нац. дом, на сцене к-рого регулярно устраиваются любительские спектакли. Ставятся пьесы Паларика ("Смирение, или Приключение при дожинках", 1892), И. Тыла ("Дочь поджигателя", 1895), А. и В. Мрштиков ("Мариша", 1896), Ю. Зайера ("Радуз и Магулена", 1899), А. Ирасека ("Войнарка"), И. Тайовского ("Новая жизнь", 1903; "Мать", 1907;
"Женский закон", 1909; "Путаница в имении", 1910;
"На службе", 1913), П. Гвездослава ("Жена лесника", 1909), Чехова ("Медведь", 1904), Гоголя ("Ревизор", 1913), А. Фредро ("Дамы и гусары", 1895).
Развитие драматургии Словакии во 2-й пол. 19 в. связано с творчеством драматургов Гвездослава (1849-1921) и Тайовского (наст. фам.-Грегор; 1874- 1936). В пьесе "Жена лесничего" Гвездослава выступает против угнетения крестьян, ему же принадлежит романтическая трагедия "Ирод и Иродиада". Тайов-ский продолжает традиции Паларика; в своих комедиях он изображал различные стороны жизни словацкого народа, стремился поднять его дух, утвердить веру в свои силы ("Женский закон", "Новая жизнь", "Мать", одноактная "Тьма", "Путаница в имении", "На службе", "Грех", драма "Смерть Дюрка Лангсфелда" и др.).
В 1918 Словакия вошла в состав Чехословацкой Республики и С. т. и д. получили новые возможности развития. В 1920 в Братиславе был создан первый профессиональный т-р -Словацкий Национальный театр (см. Чехословацкая драматургия,Чехословацкий театр}.
Лит.: М г а z А., Dejiny slovenskej literatury, Bratis-lava, 1948; Pamatnica Slovenskeho narodneho divadla, Bratislava, 1960. JJ Сол.
СЛОВЕНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первое театр. представление в Словении состоялось в нач. 17 в. в иезуитской гимназии в Любляне. Это была "школьная драма", исполнявшаяся на лат. и нем. яз. В 17-18 вв. в Словении были распространены мистерии (также на лат. и нем. яз.), из к-рых особое значение имеют мистерии, устраиваемые с 1721 в Шкофья-Локе; текст их был написан на словенском яз. монахом Ромуальдом (наст. имя-Л. Ма-рушич). [В 19 в. мн. произведения этого жанра, написанные А. Драбосняком ("Муки Христовы", "Богатый человек", "Рождественское действо", "Блудный сын"), ставились в Корушке (обл. в Словении)]. Светский т-р возникает в Словении в 1-й пол. 17 в. с появлением нем. и итал. бродячих трупп, к-рые давали представления во дворце князя Ауэршперга и на площадях Любляны, а также др. городов (разыгрывались комедии, шванки, историч. драмы). В 1765 в Любляне был открыт первый постоянный т-р - Сословный т-р (с 1862 - Гос. т-р.). Этот т-р ориентировался на зрителей, говоривших на нем. яз. (Словения входила в состав Австрийской, с 1867 - Австро-Венгерской империи); здесь работали австр. и нем. актёры. Ставились пьесы А. Иффланда, А. Коцебу и др., в нач. 19 в.- пьесы Шиллера ("Разбойники", "Коварство и любовь") и Шекспира ("Гамлет", "Макбет", "Король Лир"), историч. пьесы словенских авторов, написанные на нем. яз. ("Тетра" Супанчича, сезон 1803-04). В 1789 в Сословном т-ре актёры-любители пост. первую словенскую пьесу "Мицика - дочь жупана" Линхарта (переделка пьесы И. Рихтера). Театр. представления на словенском яз. стали организовываться лишь во 2-й пол. 19 в. (после революции 1848-49). В 1848-50 в Любляне существовало любительское "Словенское об-во", устраивавшее т. н. беседы с пением и декламацией и театр. представления на словенском яз. (переводы и переделки пьес нем. и чеш. драматургов, из отечеств, драматургии "Мицика - дочь жупана", "Веселый день, или Матичек женится" Линхарта по пьесе "Женитьба Фигаро"). В 1850 попытку создать постоянный словенский т-р в Любляне предприняло "Театр. об-во", но осуществить это не удалось из-за наступления политич. реакции. В 60-е гг. театр. жизнь Словении сосредоточивалась в читальнях Любляны, а также в городах Марибор, Целе, Горица, Ново-Место, где в 1861-67 было поставлено более 20 спектаклей (переводы и переделки иностр. авторов, т. н. "драматич. картины" -"Воскресшая Словения" Билда, 1863, и др.). В 1867 при читальне в Любляне было организовано "Драматич. об-во", к-рое до 1887 ставило спектакли на сцене Сословного т-ра, а затем - в помещении читальни. Здесь ставились пьесы словенских драматургов, обычно комедии: "Пошлите её в Любляну" Огринца (1870), "Роза" Целестина (1871), "Берите газеты" Керсника (1878), "Немецкий не знают" Алешовца (1885), "Старый Илья" Борштника (1890) и др. "Драматич. об-во" издавало также пьесы на Словенском яз. (серия "Словенская Талия"). При "Драматич. об-ве" работала драматич. школа, к-рой в 1869-79 руководила Д. Одпе-ва, с 1885 - И. Борштпик. В 1892 в Любляне открылся Словенский гос. т-р (в новом т-ре, старое зла-ние сгорело в 1887) - первый словенский проф. т-р. На его сцене воспитывалось первое поколение словенских проф. актёров: И. Борштник, С. Борш-тник-Звонарева, Данило (наст. фам.-А. Д. Церар), А. Данилова, X. Нучич, М. Скрбиншек, Л. Дреновац. Режиссёры т-ра: Борштник, затем Р. Инеман. В конце 19 - нач. 20 вв. словенские драматурги создали значительные пьесы. Острые социальные пьесы написал И. Цанкар: "Якоб Руда" (1900), "На благо народа" (1906), "Король Бетайновы" (1904), "Соблазн в долине святого Флориана" (1907). Ставились также пьесы: "Вероника Десиницкая" (1892) и "Красавица Вида" Вошняка (1893), "Сын" Гангла (1898), "Браконьер" Финжгара (1902). В нач. 20 в. в творчестве нек-рых драматургов появляются элементы натурализма. Таковы пьесы Э. Кристана - "Любислава" (1906), "Ката Вранкович" (1909), "Само-свой" (1911), "Фабрика" (1912); Л. Крайгера - "Наша кровь" (1912) - все пост. в Словенском гос. т-ре (Любляна).
В 1912-14 Словенский гос. т-р переживал кризис- установилась строгая цензура над репертуаром, администрация вмешивалась в дела т-ра, сократилась денежная помощь со стороны гос-ва, что вынуждало руководство т-ра вводить в репертуар легковесную драматургию. Лучшие актёры ушли из т-ра. В 1914 в связи с началом войны т-р закрылся. В 1918 было создано новое государство - Югославия, в к-рое вошла и Словения (дальнейшую историю С. т. и д. см. в ст. Югославский театр и Югославская драматургия}.
Лит.: Trstenjak A., Slovensko gledalisce, Ljubljana, 1892.
Музыкальный театр. Оперное иск-во принесли в Словению итальянские бродячие труппы в сер. 17 в. В течение 18 - 1-й пол. 19 вв. в Сословном т-ре в Любляне итал. и нем. артисты исполняли комич. оперы и зингшпили. Первая словенская опера - "Бе-лин" Я. Зупана (соч. ок. 1780), вторая"Фигаро" Я. Новака по мотивам комедии А. Линхарта "Весёлый день, или Матичек женится" (соч. ок. 1790, о пост. сведений нет) не сохранились.
В сер. 19 в. в Словении происходит подъём обществ. и культурной жизни и возобновляются попытки создания нац. муз.-сценич. произведений. Развивается жанр т. н. "пьесы с пением" (оперетты): "Святая Йоан-ка -рудничная" М. Вилхара (1850), "Птичник" Б. Ипавеца (1866), "Гореньский соловей" А. Фёрстера (1872), пост. на любит, сцене в Любляне. Созданию словенского проф. муз. т-ра способствовал Ф. Гербич (с 1886- муз. рук. "Драм об-ва"в Любляне). В 1889- 1892 он пост. неск. опер, в осн. славянских композиторов (в т. ч. "В колодце" В. Блодека), и оперетт. Среди исполнителей были певицы Э. Гербич и X. Песьяк, певцы И. Нолли и И. Тртник.
Опера как самостоят, часть Словенского гос. т-ра в Любляне открылась в 1892. До 1895 ее муз. рук. был Ф. Гербич, в 1895-1901 и 1909-12- В. Талих, в 1901-10 - X. Бенишек. Среди солистов: И. Кри-жай, Ю. Бететто, И. Павшек, А. Полашек, И. Полак, Я. Гербич. К 1914 сложился репертуар словенского муз. т-ра, в осн. классический. Особое внимание уделялось славянской опере. В это время развивается и оперное творчество словенских композиторов. Первая словенская лирич. опера на историч. сюжет "Дворяне Техарские"Б. Ипавеца (1892, т-р Любляна) положила начало жанру историко-романтич. оперы, вторым образцом к-рого был "Урха, граф Цельский" В. Пармы (1895); Парма написал также оперы "Ксения" (1897, обе пост. в Любляне) и "Старая песня" (1897, Загреб) и оперетты. В его творчестве сказалось влияние веризма. В опере Р. Савина "Красавица Вида" (1909, Любляна), построенной по типу вагне-ровской муз. драмы, впервые широко претворён южнославянский муз. фольклор. Кризис Словенского гос. т-ра в 1913-14 привёл к закрытию оперы. См. Югославский театр (музыкальный).
Лит.: Cvetko D., Zgodovina glasbene umetnosti na Slovenskem, knj. 3, LJublJana, 1960. Алъб. К.
СЛОМЧЙНЬСКИЙ (Slomczynski), Матей (р. 10.IV. 1920) - польский писатель и драматург. Автор драмы "Одиночество" (1956, "Т-р Драматычны", Варшава) о патриотизме польских моряков, интернированных на Тайване, а также комедии "Алло, Фредди!" (в Польше не ставилась). Автор переводов Шекспира. Пишет сценарии для телевидения и кино. Еж. К.
СЛОНИМСКИЙ (Slonimski), Антони (р. 15.X. 1895) - польский поэт, драматург, театр. критик и фельетонист. Автор пьесы "Вавилонская башня" (1927), комедий "Варшавский негр" (1928), "Бездомный лекарь" (1930), "Семья" (1934) и монолога "Как было на самом деле" (1963). Для творчества С.-комедиографа характерны общественно-актуальные темы. Он использует остроумную шутку, скептпч. усмешку. С.- автор театр. рецензий, в к-рых C'IKO высмеивает мещанский репертуар довоенной Полыни. Лауреат Гос. пр. 1955.
Лит.: Т о e p l i t z K. T., Dramaturg nieznany, "Dialog", 1959, №2, s. 67-76; Lipski J. J., Klasyk komedii:
Antoni Sionimski, "Dialog", 1963, .№1,8. 117-26. Еж.К.
СЛОНИМСКИЙ, Юрий Иосифович (р. 13.IIL 1902) - сов. критик и историк балета, драматург-либреттист. Чл. Коммунистич. партии с 1944. С 1919 начал выступать с критич. статьями. В 1922 написал первую книгу о балете ("Сильфида"). В 1924 окончил юридич. ф-т Петрогр. ун-та. В 1922 - 1961 (с перерывами) - научный сотрудник Ин-та истории иск-в (позднее Ин-т т-ра, музыки и кинематографии).
Автор сценариев к балетам: "Ночь перед рождеством" Асафьева (1938, "Художеств. балет" под рук. В. В. Кригер), "Соловей" Крошнера (совм. с А. Н. Ермолаевым, 1939, Минский т-р оперы и балета), "Сказка о попе и работнике его Балде" и "Юность" Чулаки (1940 и 1949, Ленингр. Малый оперный т-р), "Семь красавиц" (1952, Т-р оперы и балета им. Ахундова) и "Тропою грома" (1957, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова) Караева, "Берег надежды" Петрова (1959, там же) и др. В 1932-48 вёл педагогич. деятельность. В 1959 С. присвоено почётное звание доктора Парижского ун-та танца.
С о ч.: "Жизель". Балет, Л., 1926; "Сильфида". Балет, Л., 1927; Мастера балета (XIX столетия), M.-Л., 1937;
Советский балет. Материалы к истории советского балета, М.- Л., 1950; П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Дидло. Вехи творческой биографии, Л.-М., 1958; [Ред.- сост. и авт. вступ. статей], в книгах: Бочаров А. И., Лопухов А. В.иШиряев А. В., Основы характерного танца, М.- Л., 1939; Г л ушко в-с к и и А., Воспоминания балетмейстера, М.-Л., 1940;
Вальберх Ив., Из архива балетмейстера, М.- Л., 1948; Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, Л.-М., 1962, и др. П. Л.
СЛОНОВ, Иван Артемьевич [22.V(3.VI). 1882- 19. IX.1945] - рус. сов. актёр, режиссёр, педагоги общественный деятель. Нар. арт. РСФСР (1938). Окончил моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Учился в Муз.-драматич. уч-ще Филармонич. об-ва (драматич. отд.). Не окончив его, дебютировал в роли Жа-дова в спектакле Рус.театр. об-ва и был приглашён в Витебский т-р. П. Н. Орле-нев, находясь в этом городе на гастролях, обратил внимание на молодого актёра и рекомендовал его в Т-р В. Ф. Комиссаржевской. С. дебютировал здесь в роли Зимина ("Дачники"). Затем он играл роли Власа ("Дачники"), Ка-рандышева; М алькова ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Макса ("Бой бабочек" Зудермана) и др. Исполнение этих ролей отличалось эмоциональной силой, ярким темпераментом. В 1906 С. ушёл из Т-ра Комиссаржевской, работал в т-рах Иркутска, Омска, Екатеринодара, Новочеркасска. На провинциальной сцене С. приобрёл опыт, не утратив непосредственности, искренности исполнения. С 1910 С.- ведущий актёр т-ров Одессы, Киева. Лучшие работы С. в этот период - роли в рус. клас-сич. репертуаре. Интерпретация образов Чацкого, Незнамова, Карандышева; Мелузова ("Таланты и поклонники"), Васьки Пепла ("На дне") и особенно Нила ("Мещане") имела ярко демократии, характер, и спектакли восторженно воспринимались в предре-волюц. годы передовой частью зрителей, гл. обр. молодёжью. Играя роль Протасова ("Живой труп", 1911), С. глубоко раскрыл тему столкновения человека высокой духовной чистоты с бурж. обществом (в сценах с Абрезковым и следователем). В эти годы определилась творч. индивидуальность С., мастерски сочетающего силу чувств с тонким пси-хологич. анализом. Внешний рисунок его ролей был строг, чёток и выразителен. После Октябрьской революции С. окончательно связывает свою творч. жизнь с Саратовским т-ром (где работал с 1915), на развитие к-рого он оказал значит, влияние. С. создал на сцене этого т-ра образы героев новой, революц. действительности: Хомутов ("Огненный мост" Ромашова), Годун ("Разлом"), Кошкин, Швандя ("Любовь Яровая"). За кажущейся обыденностью своих героев, лишённых показного пафоса, актёр раскрывал высокую патетику первых лет революции. В последующие годы С. сыграл роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Берест ("Платон Кречет"), Глеба ("Русские люди") и др. С. играл и остро характерные роли: Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Семён Рак ("Воздушный пирог" Ромашова), губернатор Козелков ("Тень освободителя" по произв. Салтыкова-Щедрина). Одна из лучших ролей С.- Николай I ("Декабристы" Лернера). Играя Карандышева, С. раскрывал трагедию "маленького" человека, "унижённого и оскорблённого". С. создал также ряд точных, артистически выполненных зарисовок историч. лиц; он играл Пушкина ("Поэт и царь" Лернера), Кутузова ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Брусилова ("Генерал Брусилов" Сельвинского), Чапаева (о. п. по Фурманову).
В числе лучших ролей С. также: Фердинанд; герцог Рейнхштадский ("Орлёнок" Ростана), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Тот ("Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Арбенин ("Маскарад"), Вершинин ("Три сестры"). Царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Гранатов ("Человек с портфелем" Фай-ко), Гамлет, Хлестаков; Очерет ("Слава" Гусева), Пугачёв ("Пугачёвщина" Тренёва), Дыбов ("Междубурье" Кудрина) и др. Из ролей последних лет - Яков Бардин ("Враги"),
Черкун ("Варвары"), Мироц ("Фронт").
С. выступал также как режиссёр. Пост. спектакли:
"Гроза" (1933); "Аристократы" Погодина, "Лес" (оба в 1935), "Живой труп", "Ревизор" (оба в 1936), "Любовь Яровая" (1938) и др. С 1916 вёл педагогия. деят. В 1933 Саратовскому театр. уч-щу было присвоено имя И. А Слонов а.
Лит : XXXV лет сценической и общественно-педагогической деятельности народного артиста И. А. Слонова, Саратов, 1938; Слонова Н., И, А. Слонов. Записки о жизни и творчестве, М., 1950; Я в-ч у н о в с к и и Я., Народный артист И. Слонов, Саратов, 1961. Я, Сл.
СЛОНОВ, Юрий Михайлович. 1(14). VII. 1906]- рус. сов. композитор, В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу композиции А. Н. Александрова. В 1930-40- зав. муз. частью МТЮЗа. Автор оперетт: "Палки в колёса, или Любовь и спорт" (1940, Моск, радио), "Серебряный остров" (1952, Ростовский т-р муз. комедии), "Девичья любовь" ("Коса на камень", 1961, Оренбургский т-р муз. комедии). Писал музыку к спектаклям драм. т-ров: "Наше оружие" Крона (1937, МТЮЗ), "Мнимый больной" (1938, там же), "Первая любовь" Фраермана (1940, там же), "Много шума из ничего" (1943, Сухумский драм. т-р) и др. Автор соч. в др, жанрах. А. Ив.
СЛОНОВА, Надежда Ивановна [р. 20. VII (2.VIII). 1906] - рус. сов. актриса Нар, арт. РСФСР (1956). Дочь И. А. Слонова. В 1913-17 играла детские роли в Т-ре Корша. Училась в Студии им. Грибоедова (Москва). В 1921 вступила в труппу Введенского нар. дома (Москва). В 1923-35 работала в т-рах Тулы, Архангельска, Оренбурга, Ростова, Саратова, Свердловска. Играла роли: Полина ("Доходное место"), Мария Антоновна ("Ревизор"); Гога ("Человек с портфелем" Файко), Котя ("Светите, звёзды" Мпкп-тенко), Сюзанна; Панова ("Любовь Яровая"); Юлия ("Медвежья свадьба" Луначарского), Мирандолпна;
Юлия, Наташа ("Чудак", "Страх" Афиногенова) и др. В 1935-59 работала в Моск. т-ре Сатиры. Творчеству актрисы присуще острое чувство формы, изящество внешнего рисунка, тонкий юмор, эмоц. заразительность. Наряду с лирико-комедийными ролями она играла остро сатирич. роли, внося в них иногда черты гротеска.
Роли: Элиза ("Пигмалион"); Королева ("Чертов мост" А. Толстого); Маня ("Чужой ребенок" Шкваркина), Кэт ("Джентльмен" Сумбатова), Сурмилова ("Лев Гурыч Синичкин" Бонди по Ленскому), Нина Валентиновна ("Чрезвычайный закон" Шейнина), Надежда Дурова (о. п. Кочет-кова и Липскерова), Бланш ("Лондонские трущобы" Шоу), Мезальянсова ("Баня"), Дама-истерика ("Мистерия-Буфф" Маяковского), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты"). Режиссёр и исполнительница загл. роли в спектакле "Профессия г-жи Уоррен" Шоу.
Одновременно с работой в т-ре С. окончила в 1959 ГИТИС (театроведч. ф-т). Автор монографий:
"И. А. Слонов" (1950), "Н. Н. Синельников" (1956) и инсценировки "Четвёртый позвонок" (по М. Ларни, 1961, Моск. т-р Сатиры), а также ряда пьес-миниатюр, с исполнением к-рых С. выступала на эстраде с 1936. В 1959 оставила сцену. С 1963 С. преподаёт в училище циркового и эстрадного искусства. Н. Мор.
"СЛУГА ДВУХ ГОСПОД" ("II servitore di due padroni", также -"Arlecchino servitore")-комедия в 3 д. К. Гольдони. Соч. в 1745 для актёра А. Сакки в виде сценария для импровизированной комедии; пост. в 1745 труппой Имера в т-ре "Сан-Самуэле", Венеция. В своём окончат. варианте как "правильная" комедия была показана (предположительно) в 1746 труппой Сакки в Милане; летом 1749 - труппой Медебака,там же (Труффальдино- А, Сакки). Впоследствии комедия Гольдони прочно вошла в репертуар крупнейших т-ров мира, в т. ч. России. Из новейших пост. "С. д. г."-"Пикколо т-р" (Милан, 1947, реж. Стрел ер; Труффальдино Моретти).
"С. д. г." пользуется популярностью на сов. сцене. В 1921 пьесу пост. Большой драм. т-р, Петроград (реж. и худ. А. Н. Бенуа; Труффальдино - Н. Монахов). Из др. пост.: т-р "Красный факел", Новосибирск (1933), Свердловский т-р (1934, Труффальдино-Никомаров), Воронежский т-р (1935), Т-р-студия под рук. Радлова, Ленинград (1935), Финский т-р, Петрозаводск (1937), Волгоградский т-р (1940), Моск. т-р Сатиры (1940, реж, Лобанов; Труффальдино - Вл. Хенкин), Т-р им. Вахтангова (1943, премьера в Омске, в Москве - 1944); Т-р им. Руставели (1946), Т-р им. Кама-ла (Казань, 1949), Кемеровский т-р и мн. др.
Издания: Первая итал. публикация - 1749, Флоренция. Из сов. изд. -Гольдони К., Избр. соч.. П., 1922; Гольдони К., Комедии. Пер. с итал., под ред. и вступ. ст. А. К. Дживелегова, т. I, М.- Л., 1933; Гольдони К., Комедии, т. 1, Л.-М., 1959 А. Шн.
"СЛУГИ КОРОЛЯ"- см. "Слуги лорда-камергера". "СЛУГИ ЛОРДА-АДМИРАЛА" (Admiral's Men)- одна из ведущих театр. трупп Англии конца 16 - нач. 17 вв. (с 1603 - "Слуги принца Уэльского"). Первые выступления труппы состоялись в Лондоне в 70-х гг. 16 в.; окончательно сформировалась в 1585 как труппа адмирала и сановника королевы Елизаветы лорда Хоуарда. С 1587 труппу возглавил актёр Э. Аллейн, финансировал её Ф. Хенсло (с 1594), в т-рах к-рого "Роза", "Фортуна" и "Надежда" выступали "С. л.-а.". В 1694-1704 они пользовались большой популярностью у широкого зрителя общедоступных т-ров. В репертуаре были трагедии К. Марло и Т. Кида, бурж. драмы Т. Деккера, Т. Хейвуда, Дж. Чапмена. Отсутствие у труппы постоянного драматурга стало причиной снижения её популярности. Отставка Аллейна (1603), частая смена владельцев, пожар т-ра "Фортуна" (1621), во время к-рого сгорели тексты ролей и костюмы, разорили труппу. В 1623 спектакли были возобновлены в новом здании "Фортуны", но в них преобладали внешние сценич. эффекты, мелодраматизм, риторика. В 1625 труппа прекратила своё существование.
Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма, Л., 1929; АН икс т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965. В. Ю.
"СЛУГИ ЛОРДА-КАМЕРГЕРА" (Chamberlain's Men) - одна из ведущих театр. трупп Англии конца 16 - нач. 17 вв., с к-рой связана творч. деятельность Шекспира. Преобразована из труппы "Слуги лорда-лейстера". В 1588-94 покровителем этой труппы был лорд Стрендж, в 1594 - лорд-камергер королевы Елизаветы лорд Хенздон. Состояла из актёров-пайщиков, наёмных актёров и мальчиков-исполнителей женских ролей. Общность творческих устремлений актёров и хорошее материальное положение способствовали стабильности состава. Виднейшими актёрами были Р. Бёрбедж, У. Кемп, Г. Конделл, Д. Хеминг, А. Филипс. Спектакли давались в Лондоне, сначала в т-ре "Ныоингтон-Батс" и во дворе гостиницы "Крос-Кийс". С 1594 они устраивались в здании "Театра", с 1597- в т-ре "Куртина", в 1599 - в т-ре "Глобус", построенном актёрами-пайщиками. Это были общедоступные т-ры, посещавшиеся народом. Актёры выступали также при королевском дворе, в юридич. академиях Лондона и в провинции. Каждые две недели ставилась новая пьеса. Основой репертуара были пьесы Шекспира (многие из к-рых были написаны для этой труппы):
"Ричард III" (1593), "Тит Андроник" (1594), "Ромео и Джульетта" (1595), "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Король Лир" (1605), "Макбет" (1606), "Буря" (1610) и др. Ставились также трагедии К. Марло, Ф. Мес-синджера, Б. Джонсона. Этот репертуар и исполнение гл. ролей Бёрбеджем сделали "С. л.-к." одним из ведущих т-ров Англии (успешно конкурировала с труппой "Слуги лорда-адмирала").
После того как король Яков I взял труппу под своё покровительство (1603), она стала именоваться "Слуги короля". С 1608 выступала в закрытом т-ре "Блекфрайерс". Аристократич. публика этого т-ра диктовала свои художеств. требования, в репертуаре всё чаще стали появляться пьесы Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. Это была одна из причин отхода Шекспира от труппы (1612-13). Смерть Шекспира (1616) и Бёрбеджа (1619) лишила труппу былой славы, хотя спектакли её в т-ре "Глобус" продолжались вплоть до закрытия т-ров пуританами (1642).
Лит.: Булгаков А., Театр и театральная общественность Лондона эпохи расцвета торгового капитализма. Л., 1929; Морозов М., Шекспир, М., 1956; А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965. В. Ю.
"СЛУГИ ПРИНЦА УЭЛЬСКОГО" - см. ((Слуги лорда-адмирала.
СЛУГИ ПРОСЦЕНИУМА - действующие лица спектакля. Ведут своё начало от куромбо (род прислужников) старинного япон. т-ра кабуки. Одетые во всё чёрное, с чёрными покрывалами на лицах, куромбо на глазах у зрителей исполняют подсобные по ходу спектакля функции - помогают актёру переодеваться на сцене, поправляют его костюм, открывают двери, подставляют стулья, убирают лишние предметы со сцены и т. п. На рус. сцене С. п. широко использовались В. Э. Мейерхольдом ("арапчата" в "Дон Жуане", 1910, Александрийский т-р) и др. С. п. вводятся иногда также и в спектаклях сов. т-ра, напр. в спектаклях Т-ра Вахтангова ("цанни""Принцесса Турандот" Гоцци, 1922, реж. Е. Б. Вахтангов), Ленингр. т-ра Комедии (2 "боя" - "Дорога в Нью-Йорк" Малюгина, поРискину, 1941, реж. Н.П. Акимов), Центр, детского т-ра ("Они и мы" Долининой, 1963) и др. Функции С. п. иногда исполняют и актёры, играющие в этом спектакле др. роли.
СМЕТАНА (Smetana), Бедржих (2. II 1.1824, Лито-мишль, - 12.V.1884, Прага) - чеш. композитор, пианист, дирижёр и муз.-обществ, деятель. Основоположник чеш. муз. классики. Род. в семье пивовара, любителя музыки. В 1843, окончив гимназию в Пльзене, С. переехал в Прагу, где стал учеником известного музыканта и педагога И. Прокша. Под влиянием рево-люц. событий 1848 создал "Песню свободы" для хора и др. соч. В авг. 1848 открыл в Праге муз. школу, к-рая стала центром концертной и просветит, деятельности чеш. патриотов. В условиях политич. реакции С. вынужден был в 1856 покинуть родину. Пять лет прожил в Гётеборге (Швеция), совершил неск. поездок в Веймар к Ф. Листу, к-рый поддержал его творч. устремления. Возвратившись в 1861 в Прагу, С. возглавил движение за нац.-самобытное развитие чеш. муз. культуры. Он выступал в качестве симф., хорового (с 1863 руководил муж. хором "Глагол Пражский") и оперного дирижёра (с 1866 - во Временном т-ре), пианиста, педагога, муз. критика, организатора муз. обществ.-просветит, мероприятий. В 1863 им была завершена опера "Бранденбуржцы в Чехии" (1866); за ней последовали оперы: "Проданная невеста" (1866, 4-я ред., 1870), "Далибор" (1868), "Две вдовы" (1874) (все пост. во Временном т-ре), "Либуше" (1881, на открытии пражского Нац. т-ра). С. проявлял живой интерес к рус. музыке, дирижировал симф. произв. М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, операми Глинки (на сцене Временного т-ра), включал в программы своих концертов рус. и укр. песни. В 1874 С. неожиданно потерял слух, был вынужден оставить пост оперного дирижёра, но продолжал творч. работу. Создал в последнее десятилетие жизни оперы: "Поцелуй" (1876, Временный т-р), "Тайна" (1878, Новый чеш. т-р), "Чортова стена" (1882, там же), "Виола" на сюжет комедии "Двенадцатая ночь" (неоконч.; 1924, Нац. т-р), а также симф. цикл "Моя родина", камерные и фп. произв. Творчество С. имело огромное значение для развития чеш. муз. культуры. Композитор-новатор, С. творчески развивал традиции отечеств, музыки и опыт мирового муз. иск-ва. Произв. С., отмеченные народностью тем, образов, муз. языка, заложили основу чеш. муз. классики и утвердили её мировое значение. С. был тесно связан с нац.-освободит, движением, мужественно отстаивал передовые обществ, и художеств. идеалы в борьбе против реакции.
Осн. творч. усилия С. были направлены на создание нац. оперного репертуара. Глубоким патриотизмом проникнуты оперы: "Бранденбуржцы в Чехии" - историч. муз. драма, воскрешающая эпизоды борьбы чеш. народа с нем. захватчиками в 13 в.; "Далибор" - муз. трагедия, в к-рой мощно звучит протест против феод. гнёта; "Либуше" - опера монументально-эпич. стиля, воспевающая нар. мудрость, славу и силу (исполняется в дни нац. празднеств). Комич. оперы С. "Проданная невеста", "Две вдовы", "Поцелуй" и "Тайна" завоевали широкую популярность в Чехии, а первая из них обошла оперные сцены всего мира. "Проданная невеста" привлекает жизнерадостностью, реалистичностью изображения нар. быта, мелодич. богатством. В этой опере нашёл выражение оптимизм чеш. народа, пронесённый сквозь годы тягчайших испытаний. В музыке "Проданной невесты" звучат нар. мелодии, используются ритмы чеш. танцев.
Творчество С., одного из крупнейших мастеров реалистич. оперного иск-ва 19 в., пользуется признанием и любовью в ЧССР и в др. странах. Произв. С. входят в репертуар оперных т-ров и муз. коллективов СССР.
С о ч.: Briefe und Erinnerungen, Prag, 1954. Лит.: Н еедл ы 3., Бедржих Сметана, 2 изд., Прага, 1945; Мартынов И., Бедржих Сметана, М.Л., 1950; 2 изд., 1964; Б э л з а И., Очерки развития чешской музыкальной классики, М.- Л., 1951; Гул и некая 3 Бедржих Сметана, М., 1959; N е j е d 1 у Z., Bedtich Sme-tana, [kn.] 1-7, [Praha], 1950-54; Hostinsky 0., Bedrich Smetana a jeho boj о modierni Ceskou hudbu, 2 vyd Praha, 1944; P г a z a k P., Smetanovy zpevohry, sv. I-IV, Praha, 1948; Smetana ve vzpominkach a dopisech, Praha, 1954- Ив. М.
СМЙЛЬГИС, Эдуард Янович (р. 10.XI.1886) - латыш. сов. режиссёр. Нар. арт. СССР (1948). В 1906- 1912 выступал в полупроф. спектаклях. С 1911 -актёр Нового рижского т-ра. Играл роли: Индулиса, Лач-плесиса ("Индулис и Ария", 1912, "Огонь и ночь", 1913, Райниса), Олоферн ("Юдифь" Хеббеля, 1914), Эрнульф ("Воители в Хель-геланде" Ибсена, 1914). В 1915-19 работал в Петрогр. латыш, т-ре. Был инициатором основания (1920) Художеств. (Dailes) т-ра, где играл роли: Пер Гюнт (о. п. Ибсена, 1921 и 1939), Гамлет (1921); Фигаро ("Свадьба Фигаро" Бомарше, 1922), Отел-ло (1922); Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, 1922), Эрнани (о. п. Гюго, 1926), Тотс ("Играл я, плясал" Райниса, 1926), Дон Кар-лос (о. п. Шиллера, 1928),
Иеста Бьерлинг (о. п. Лагерлёф, 1933), Иосиф ("Иосиф и его братья" Райниса, 1933), Цезарь ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1934), Петруччио ("Укрощение строптивой", 1939), Фауст (о. п. Гёте, 1940). Актёрское творчество, С. отличается романтич. приподнятостью, эмоциональностью, эпич. масштабностью. Возглавив Худ. т-р, С. определил его стиль и творч. метод, пост. большинство спектаклей этого т-ра, в т. ч. "Гамлет" (1921), "Много шума из ничего" (1923);
"Играл я, плясал" (1926), "Эрнани" (1926), "Вильгельм Телль" Шиллера (1928), "Дом трёх дочерей" (муз. Шуберта, либр. Вильнера и Рейхерта, 1930), "Иосиф и его братья" (1933), "Пер Гюнт" (1939), "Фауст" (1940). В пост. С. осуществляется синтез разных видов иск-ва. Они отличаются глубоким раскрытием идеи произведения (С. называют режиссёром-мыслителем), остротой сценич. рисунка. С. избегает бытовых подробностей, стремится к крупным формам, героике, яркой театральности, утверждает своим творчеством романтич. театр. иск-во. В период бурж. господства С. увлекался стилизацией, внешней изобретательностью. В сов. период его творчество стало глубже, большее внимание режиссёр уделяет социальному анализу, определению мировоззрения, характеров героев, добивается простоты, ясности, страстности актёрского исполнения. Лучшие пост. этого периода также: "Егор Булычев и другие" (1946), "За тех, кто в море" (1946), "Огонь и ночь" (1947; Гос. пр. СССР), "Дубровский" по Пушкину (1949), "Анна Каренина" (1949), "Любовь Яровая" (1952), "Ромео и Джульетта" (1953); "Цветущая пустыня" У пита (1954), "Мария Стюарт" (1956); "Война и мир" по Толстому (1960), "Илья Муромец" Райниса (1962).
Лит.: Grevins V., Eduard Smilgis, Riga, 1956. В. X.
СМИРАНИН, Анатолий Дмитриевич [р. 11(23). XII.1892] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1946). Творч. деятельность начал в 1910 в Таганроге, затем работал в Пензе, Уфе, Уральске, Ростове-на-Дону. В 1917-19 - в Одессе в товариществе "Русской драмы", в 1920-22 - в т-ре Политуправления Морских сил, затем в т-рах Сухуми, Батуми, Краснодара, Ростова-на-Дону, Саратова, с 1936- артист Т-ра им. Грибоедова (Тбилиси). Тонким психологическим раскрытием образа, остротою сценич. рисунка отличалось исполнение ролей Сирано де Бержерака (о. п. Ростана), Крогстада ("Нора"), Президента ("Коварство и любовь"). Изобретательность, острая характерность, беспощадность социальных оценок, порой эксцентрич. гротеск характеризовали исполнение ролей: Мехти-Ага ("Глубокая разведка" Крона), Бридо ("Провинциальная история" Бальзака), Пришлецова ("Выстрел" Бе-зыменского), Ивана Коломийцева ("Последние"), Тальберга ("Дни Турбиных" Булгакова), Кавалера Риппафрата ("Хозяйка гостиницы"). Умно и проникновенно играл С. Забелина ("Кремлёвские куранты"). Работает в кино как актёр и режиссёр. Н. С л. СМИРНОВ, Александр Александрович [27.VIII(8. IX).1883-16.IX.1962] - рус. сов. литературовед, историк зап.-европ. лит-ры, театровед. Доктор фило-логич. наук (1937). В 1907 окончил филологич. ф-т Петерб. ун-та. В 1913-1958 (с непродолжит. перерывами) преподавал в Петерб., затем Ленингр. ун-те (с 1922 - профессор). Лит. деятельность начал в 1909. Осн. работы С. посвящены Шекспиру. Он является автором большинства вступит, статей и комментариев к "Полным собр. соч." и "Избр. произв." Шекспира, издававшимся в Москве и Ленинграде в 1936-60, автор вступит, статей, комментариев, примечаний к "Собр. соч." Мольера (Л., 1939), "Пьесам" Бена
Джонсона (Л.-М., 1960), к изданию пьес Т. Хей-вуда, Ф. Бомонта, Ф. Мессинджера и др.
С о ч.: "Дон Жуан" Мольера и его постановка на Александрийской сцене, "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 7; Английский театр в эпоху Шекспира, в кн.: Очерки по истории европейского театра. П., 1923; Испанская сцена в XVI-XVII вв., там же; Творчество Шекспира, Л., 1934; Шекспир и его наследие, "Литературная учеба", 1934, № 7; Советские переводы Шекспира, в сб.: Шекспир. 1564-1939, Л.- М., 1939;
Образ Дон Жуана у Мольера, "Уч. зап. ЛГУ", № 64, серия филологич. наук, 1941, вып. 8; Шекспир. Ренессанс и барокко, "Вестник ЛГУ", 1946, № 1; Современное состояние шекс-пирологии в Западной Европе и США, там же, 1947, № 6;
О мастерстве Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник, М., 1958.
Лит.: Жирмунский В. М., Памяти А. А. Смирнова, "Известия АН СССР. Отд. литературы и языка", 1963, т. 22, вып. 1 (библиогр., с. 82-85). С. Г.
СМИРНОВ, Борис Александрович [р. 13(26). X. 1908]- рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1925-29 учился в Ленингр. ин-те сценич. иск-ва. В 1929-42 работал в Театре-студии под рук. С. Э. Радлова (с 1935 Ленингр. Молодой т-р, с 1939 - Т-р им. Ленсовета). В 1943-50 - актёр Ленингр. т-ра Комедии, в 1950-55 - Моск. т-ра им. Пушкина, с 1955 актёр МХАТа. В т-ре Ленсовета сыграл ряд ролей в классич. репертуаре Ромео ("Ромео и Джульеттам, 1934), Кассио ("Отелло", 1935), Гамлет, Лаэрт (1939), Освальд (1939), Паратов ("Бесприданница"), Лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда), а также роль Павки Корчагина ("Как закалялась сталь", 1937). В Ленингр. т-ре Комедии - Фортунио ("Подсвечник" Мюссе, 1943), Нелькин ("Свадьба Кречинского", 1944), Телятев ("Бешеные деньги" Островского, 1950), Ланцелот ("Дракон" Шварца, 1943), Алексей Ладыгин ("Обыкновенный человек" Леонова, 1946), Смит ("Русский вопрос", 1947), старшина Казаков ("О друзьях-товарищах" Масса и Червинского, 1947), Владимир Ковалевский ("Софья Ковалевская", бр. Тур, 1948), Потапов ("Московский характер" Софронова, 1948). В Т-ре им. Пушкина С. играл роли: Гоголя (о. п. Алёшина, 1952), Бобырева ("Тени" Салтыкова-Щедрина, 1953), Иванова (о. п. Чехова, 1955).
Иск-во С. интеллектуально и героично, актёр эмоционально передаёт мысль героев (Гамлет, Бобырев, Иванов), владеет иск-вом монолога. Работа над образами людей, обладающих высокими нравственными идеалами, подготовила С. к исполнению роли В. И. Ленина. Сценич. образ Ленина С. создал на сцене МХАТа в спектаклях - "Кремлёвские куранты" (1956),"Третья патетическая" (1958) Погодина, "Шестое июля" Шатрова (1965). Актёр передал напряжённость ленинской мысли, его поэтическую устремлённость, пламенную непримиримость вождя революции. Образ В. И. Ленина актёр воплотил также в кино ("Коммунист", "Лично известен", "Апассионата", "Именем революции" и др.). Лауреат Ленинской премии (1959).
Во МХАТе сыграл также роли Лаврецкого ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1957), Ивана Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1960).
Др роли: Влас ("Далёкое" Афиногенова, 1936), Моцарт ("Моцарт и Сальери" Пушкина, 1937), Эрик ("Вы этого не забудете" Пристли, 1945), Даниель Саварри ("Путешествие Перришона" Лабиша, 1946), майор Каштанов ("Особняк в переулке", бр. Тур, 1949), Тузов ("Роковое наследство" Шейнина, 1949), Дон Жуан ("Дон Жуан" Мольера, 1950), Антони Андерсен ("Ученик дьявола" Шоу, 1958).
Лит -Строева М., Противоречия Иванова, "Театр", 1955, №'6; Туровская М.,В роли Ленина Б. Смирнов, там же, 1959, № 7. З.Вл.
СМИРНОВ, Дмитрий Алексеевич [7(19).XI.1882 - 27.IV.1944] - рус. артист оперы (лирич. тенор). Пел в церковных хорах. Артистич. деятельность начал исполнением партии Джиджи в опере "Каморра"Э. Эспозито(1903, Товарищество частной оперы, т-р "Эрмитаж"). Брал уроки пения у Э. К. Павловской. В 1904-10 был солистом Большого, в 1910Ма-риинского т-ров. Гастролировал в Париже, Лондоне, Брюсселе, Мадриде, Монте-Карло, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе и др. городах. Партнёрами С. были Л. Я. Лип-ковская, А. В. Нежданова, Ф. И. Шаляпин. С 1920 жил за границей. В 1926-30 выступал в СССР.
С. обладал выдающимся вок. мастерством ("бесконечное" дыхание, виртуозная техника, тонкое филирование звука, прекрасно развитый верхний регистр), благодарной внешностью, особой плас-тич. выразительностью.
Партии: Самозванец ("Борис Годунов"), Дубровский (о. п. Направника), Ленский, Левко, Синодал, Вертер, Герман, Альмавива, Альфред, Фауст, Лоэнгрин, Рудольф;
Рауль ("Гугеноты"), Надир ("Искатели жемчуга" Бизе), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), дс Грие ("Манон" Мас-сне) и др. Лучшая партия С.Герцог.
Лит.: Шилов А., Дмитрий Смирнов, "Сов. музыка", 1960, № 10. А. Ш.
СМИРНОВ, Дмитрий Фёдорович (1863-1928) - рус. сов. актёр. Артистич. деятельность начал как актёр оперетты в 1885; работал в Харьковской оперетте антрепренёра Г. М. Коврова, затем в разл. антрепризах и т-рах М. Ф. Багрова (Одесса), драматич. труппе Н. Н. Синельникова; в гг. Харькове, Полтаве, Севастополе, Николаеве, Киеве, Одессе. С 1925 - актёр Одесского драм. т-ра. Творчеству С. особенно близки были комедийные роли, к-рые он исполнял ярко, искренно, с бытовой достоверностью:
Купец ("Журналисты" Яблоновского), Подколёсип ("Женитьба"), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Пытаев ("Потёмки души" Трахтенберга), Расплюев ("Свадьба Кречинского"). Играл и драматич. роли:
Иоанн Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), доктор Штокман, Консул Берник ("Доктор Штокман", "Столпы общества" Ибсена). Последней работой С. была роль учителя Бубуса (о. п. Файко).
Лит.: К. И., Д. Ф. Смирнов [некролог], "Современный театр", 1928, № 7; Д. Ф. Смирнов [некролог], "Рабис", 1928, .№ 6. Е. X.
СМИРНОВ, Кузьма Алексеевич [р. 10(23). X. 1917 ]- мар. сов. композитор. Засл. деят. иск-в Map. ACCP (1951). В 1946 окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции Б. А. Арапова (ранее учился у X. С. Кушнарёва и Д. Д. Шостаковича). Автор муз. драмы "Айвика" (1948, Т-р им. Шкетана, Йошкар-Ола), муз. комедии "Новые плоды" (соч. 1964), музыки к спектаклям "В родном селе" (1949), "Ксения" (1952) Волкова, "Земля цветёт" (1951), "Зарево" (1952), "Бурные годы" (1960) Николаева, "Пасека" Чавайна (1956) (все пост. в Т-ре им. Шкетана), "Чёрный волк" Ар-бана (1958, Рус. т-р, Йошкар-Ола) и др. С. известен как собиратель марийского муз. фольклора. Л. Ив.
СМИРНОВ, Николай Александрович [30.XII.1896 (12.1.1897)-5.VII.1963] рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил филологич. ф-т Моск. ун-та (1917), в 1918-школу при Камерном т-ре. Театр. деятельность начал в Саратове (1918-24), там же в 1923 осуществил первую реж. постановку. С 1928 был гл. режиссёром и худ. рук. в т-рах Тамбова, Самары, Оренбурга, Ярославля, Астрахани и др. Десять лет работал в Архангельском облдрамтеатре. Читал лекции по истории т-ра, литературы, эстетике, вёл педагогйч. работу в студиях при т-рах, в университетах культуры.
Спектакли: "Дети солнца" (1936, Ярославль), "Маскарад" (1938, Астрахань), "Ленин в 1918 году" Капле ра и Златогоровой (1940, Астрахань), "Кремлёвские куранты" (1941, там же), "Молодая гвардия" (1947, Томск), "Русский вопрос" (1948, там же), "Отелло" (1953, Архангельск), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1954, там же), "Зыковы" (1956, там же); "Третья патетическая" Погодина (1960, там же), "Власть тьмы" (1961, там же), "Чайка" (1963, Рус. т-р, Харьков) и др. Г. К.
СМИРНОВ, Николай Петрович (12.II.1912-4.X. 1963) - укр. сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Окончил Харьковский муз.-драм. ин-т (1933). Сценич. деятельность начал в 1930 в Харьковском "Театре чтеца" (1930-32). С 1933 - актёр и режиссёр, с 1949 - гл. реж. Донецкого укр. муз.-драм. т-ра им. Артёма.
Пост. спектакли: "Хозяин" Карпенко-Карого (1940), "Двенадцатая ночь" (1946), "Волки и овцы" (1947), "Навеки вместе" Дмитерко (1949), "Последние" (1951), "Гроза" и "Ревизор" (1952), "Враги" (1955), "Кремлёвские куранты" (1956), "Третья патетическая" (1959) и др. Роли: Бублик ("Платон Кречет"), Макферсон ("Русский вопрос"), Левшин ("Враги"), Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Мальволио ("Двенадцатая ночь") и др. С. 3.
СМИРНбВА, Екатерина Александровна [р.9(22). XI.1907]- рус. сов. актриса. Нар. арт. Удм. АССР (1955), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Окончила студию при Ивановском т-ре и в 1929-35 работала в Иванове. Играла характерные роли: Мария Антоновна ("Ревизор"); Галчиха ("Без вины виноватые"), Клара ("Страх"). В дальнейшем С. работала в т-рах Вологды (1935-37), Слободском Кировской обл.. Калуги (1940-41), Тулы (1942-45), Рязани (1945-49), Барнаула (1945-51). С 1951 - актриса Рус. т-ра в Ижевске.
В 1937 С. сыграла в Слободском т-ре Вассу Желез-нову - одну из своих лучших ролей. Играла также:
Анну Каренину; Наталию Петровну ("Месяц в деревне" Тургенева), Ольгу ("Три сестры"), Кручинину ("Без вины виноватые"), Забелину ("Кремлёвские куранты"); госпожу Стессель ("Порт-Артур" Степанова и Попова), Василису ("На дне"); Хозяйку Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Бабушку ("Деревья умирают стоя" Касоны). Л. Ним,
СМИРНОВА, Надежда Александровна (1873-5.VII. 1951) - рус. сов. актриса и педагог. Засл. арт. РСФСР (1932). В 1893-96 училась на драм. курсах Моск. театр. уч-ща (ученица М. П. Садовского и А. П. Ленского), после окончания курсов в 1896- 1906 играла в провинции (Рязань, Вологда, Пенза, Киев, Ростов-на-Дону, Саратов, Казань и др.). Роли: Катерина ("Гроза"), Гурмыжская; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Мария Стюарт; Зейнаб ("Измена" Сумбатова) и др. В 1906 С. вышла замуж за известного критика, театроведа Н. Е. Эфроса. В 1906-08 играла в моск. Т-ре Корша, где работала с режиссёром Н. Н. Синельниковым. Роли: Лариса, Кручинина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Лия ("Евреи" Чи-рикова), Сара ("Бог мести" Ш. Аша) и др. С 1908 С.- в труппе Малого т-ра; роли: Глафира ("Холопы" Гнедича), Марфа ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского), Елизавета ("Мария Стюарт"), тётя Аня ("Роман тёти Ани" Найдёнова), леди Макбет и др. С. была актрисой яркого темперамента, обладала хорошим голосом, высокой актёрской техникой. Созданные ею образы отличались оригинальностью трактовки, чёткостью сценического рисунка. Особенно удавались С. роли сильных, волевых женщин. Исполнение комедийных ролей С. отличалось мастерством ведения диалога, наблюдательностью, юмором. В 1928 С. ушла со сцены. В 1918-22 преподавала в школе-студии при моск. Малом т-ре; курс, к-рый она вела совм. с В. Н. Пашенной, после выпуска превратился в самостоятельный т-р (с 1925 - Студия Малого т-ра, с 1932-Новый т-р, в 1936-44-Моск. драм. т-р).
Соч.: Воспоминания, М., 1947; Ермолова в пьесе П. И. Гнедича "Холопы", в сб.: М. Н. Ермолова, М., 1955;
Мария Петровна, в сб.: М. П. Лилина, М., 1960.
Лит.: Россов Н., "Макбет" на сцене Малого т-ра, "Рампа и жизнь", 1914, .№5;Федоров В., Н. А. Смирнова, "Современный т-р", 1928, № 12. С. Г.
СМИРНОВА (по мужу -Невахович), Татьяна Петровна (1821-1871)-рус. артистка балета. В 1829 училась в Петерб. театр. уч-ще, по окончании к-рого была зачислена солисткой в труппу Мариин-ского т-ра. Училась у А. А. Лихутиной, К. Дидло, Я. Люстих, А. Титюса. Большое влияние на творчество С. оказало иск-во М. Тальони. Следуя лучшим традициям романтич. балета, С. достигала в своём иск-ве особой пластичности, лёгкости и превосходной техники. С. исполняла партии из репертуара Тальони; гл. партии в балетах: "Сильфида" Шнейцгоффера, "Тень" Маурера, "Дая, или Португальцы в Индии" и "Воспитанница Амура" Келлера, "Дева Дуная" Адана и др. С. была первой .в России исполнительницей партии Повелительницы виллис в балете "Жи-зель", а также первой рус. балериной, выступившей на сцене Парижской Оперы (1844, балет "Сильфида"). В 1854 оставила сцену.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; К р а с о в-ская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.- М., 1958. Г Д
СМИРНбВ-СОКОЛЬСКИЙ, Николай Павлович [5(17).III. 1898-13.I. 1962] -артист сов. эстрады. Нар. арт. РСФСР(1957). Был газетным репортёром, писал текст для артистов эстрады. Дебютировал как куплетист в дачных т-рах (1915), затем в "Одеоне" (1916), в т-ре Струйского (1917) в Москве. В годы гражд. войны исполнял злободневные куплеты в рабочих клубах и красноармейских частях. С 1920 выступал на эстраде как фельетонист. Создал жанр устного сатирико-публици-стич. эстрадного фельетона, имеющего форму импровизированной и эмоциональной ораторской речи, произносимой от лица рядового совр. человека, к-рый не может мириться с пережитками прошлого и бичует отрицательные явления жизни. Отсюда подчёркнуто разговорный, нередко уснащённый прибаутками язык, местами близкий к рифмованной прозе раёшников, насыщенный смелыми метафорами, особая бытовая интонация, своеобразное построение монологов. С.-С. выступал как рассказчик-собеседник, у которого мысли подчиняются произвольным ассоциациям, ирония часто сменялась лирикой, серьёзное чередовалось со смешным. С.-С. обладал мощным голосом, чёткой дикцией, намеренно грубоватой, но выразительной жестикуляцией и мимикой. Выступал в традиционном костюме - чёрная бархатная куртка, пышный белый бант. Его выступления сочетали сатиру и патетику, были исполнены публицистич. пафоса. С.-С. стремился сделать эстраду политич. трибуной. Среди его лучших работ - фельетоны о мещанстве ("Всероссийская ноздря", "Канарейка с розовым бантом", "Роптать желаю!", "Советский карандаш", "Император всероссийский"), фельетоны, направленные против грубости, хулиганства в разл. областях жизни. Со второй пол. 30-х гг. С.-С. обращается к вопросам иск-ва и лит-ры ("Отелло", "Театральный разъезд"), к вопросам морали, норм поведения сов. человека ("На всё Каспийское море", "Проверьте ваши носы!", "Коварство и любовь", "Во поле берёзонька стояла"), от стихотворного текста он переходит к прозе, применяет афоризмы, гиперболы, гротески. В поисках новых выразительных средств С.-С. обращался к театрализации, использовал декорации, куклы, кино-кадры ("Тайная вечеря", "Разговор с Христофором Колумбом", "Путешествие на Олимп"). В послевоенные годы С.-С. уделял особое внимание работе над текстом. Был одним из организаторов т-ра Эстрады в Москве.
С.-С. был знатоком и любителем книг, собрал ок. 20 тыс. ценнейших изданий. Автор библиографич. работ: "Рассказы о книгах" (1959), "Рассказы о прижизненных изданиях Пушкина" (1962), статей об эстраде.
Лит.: Д м и т р и ев Ю., Н. Смирнов-Сокольский, в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств АН СССР. Театр. М., 1958; Золотницкий Д., Разговоры Смирнова-Сокольского, "Театр", 1963, № 3. М.З.
СМИЯН, Сергей Константинович (р. 17.V.1925) - укр. сов. режиссёр. Заслуженный деят. иск-в УССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Окон-нил актёрский ф-т Киевского ин-та театр. иск-ва им. И. Карпенко-Карого (1948). В 1948-50- актёр Днепропетровского украинского драматич. театра им. Т. Шевченко. Гл. режиссёр Запорожского укр. драм. т-ра им. Н. Щорса (1950-51), Полтавского укр. муз.-драм. т-ра им. Н. Гоголя (1951-59), Львовского т-ра оперы и балета им. И. Франко (1959-61); с 1961 - гл. реж. Львовского укр. драм. т-ра им. М. Занько-вецкой. Лучшие спектакли С. отличаются глубиной, монументальностью, актёрским ансамблем.
Пост.: "Разлом", "Шторм", "Оптимистическая трагедия";
"Интервенция" Славина, "Третья патетическая" Погодина, "На грани ночи" Иванчука, "Остановитесь" Рачады, "Украденное счастье" Мейтуса, "Назар Стодоля" Данькевича. Р.Б.
СМОКТУНОВСКИЙ, Иннокентий Михайлович (р. 18.III.1925) - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1964). В 1945-46 учился в студии при драм. т-ре им. Пушкина в Красноярске. В 1946-51 - актёр 2-го Заполярного драм. т-ра им. Горького в Норильске. В 1951-52 - актёр рус. т-ра им. Горького в Махачкале, в 1952-55 работал в Волгоградском т-ре им. Горького, в 1955-57 - в Центр, студии киноактёра при "Мосфильме". Дарование актёра раскрылось во время его работы в Ленингр. Большом драматич. т-ре им. Горького (1957-60). Крупным событием театр. жизни было исполнение С. роли князя Мышкина в спектакле "Идиот" по Достоевскому (1957). С тонкой одухотворённостью выражал актёр гуманистич. идею спектакля, трагическую сущность судьбы своего героя. В Большом драматич. т-ре С. играл также роли Сергея ("Иркутская история" Арбузова), Дзержинского ("Кремлёвские куранты"), читал текст от автора в спектакле "Поднятая целина" по Шолохову. С 1960 С. работает гл. обр. в кино, где создал ряд значит, ролей в фильмах "Девять дней одного года", "Ночной гость", "Високосный год" и др. В 1965 за исполнение роли Гамлета (в одноим. фильме) С. удостоен Ленинской пр.
СМОЛИК (Smolik), Франтишек (р.23.1.1891) - чехословацкий актёр. Нар. арт. ЧССР (1953). В 1908 окончил драматич. школу Я. Строугла и К. Желен-ского и поступил в труппу Я. Фальтыса. Выступал в одной из трупп в Вост. Чехии, передвижном т-ре Б. Ержабека, Ф. Жольнера и др. С 1934 актёр Нац. т-ра в Праге. В своём творчестве С. опирается на реалистич. традиции чеш. актёров-комиков 19 в., достигает мастерства перевоплощения.
Роли: Колинский ("Дочь поджигателя" Тыла), Сганарель ("Скупой" Мольера), Фирс ("Вишнёвый сад"), профессор Горностаев ("Любовь Яровая"), доктор Гален ("Белая болезнь"
Чапека), Сторог ("Битва женщин" Клицперы), профессор Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова), Арган ("Мнимый больной") и др. Выступает и как актёр кино.
Лит.: С е г п у Fr., Narodni umelec Frantisek Smolik, "Divadlo", Praha, 1955, № 9, s. 742-55. Л.Сол.
СМОЛИН, Дмитрий Петрович [18(30) .V.1891 -19.XII.1955] - рус. сов. драматург. В 1910 окончил Моск. академию коммерч. наук. Печататься начал в 1918. С.- автор пьес: "Товарищ Хлестаков" (1921, Масткомдрама) "Елизавета Петровна" (1925, Вторая студия МХАТа; Елизавета Петровна B.C. Соколова), "Пугачёв и Екатерина II" (1925, Т-р б. Корш), "Семь жён Иоанна Грозного" (1925, Малый т-р). Пьеса С. "Иван Козырь и Татьяна Русских" была первой пьесой С., поев. сов. действительности (пост. в Малом т-ре, 1925, реж. Платон; Татьяна-Пашенная, Иван - Ольховский). Перевёл комедию Аристофана "Лиси-страта" (1923, Муз. т-р им. Немировича-Данченко), написал либретто оперы "Иван-Солдат" (1925, филиал Большого т-ра), либретто бал'ета "Крепостная балерина, или Душенька" (1927, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова). Историч. пьесы С. были обычно построены на историч. анекдотах "из придворной жизни", но они имели успех, т. к. обладали занимательностью, сценичностью. С. Г.
СМОЛИЧ, Дмитрий Николаевич (р.11.IV.1919) - сов. оперный режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1953). Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). Нар. арт. УССР (1960). Нар. арт. БССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Депутат Верх. Совета БССР 5-го созыва. Сын Н. В. Смолича. В 1941 окончил Оперно-драм. студию им. К. С. Станиславского. В 1941-56 - реж. Т-ра оперы и балета им. Шевченко, 1956-58 - гл. реж. Челябинского, 1958-61 Одесского т-ров оперы и балета. С 1962 - худ. рук. и гл. реж. Белорусского т-ра оперы и балета.
Пост.: в Т-ре оперы и балета им. Шевченко: "Травиата" (1945), "Севильский цирюльник", "Кармен" (1946); "Галька" Монюшко (1947), "Иван Сусанин" (1953), "Пиковая дама", "Демон", "Борис Годунов" (1954); "Молодая гвардия" Мейтуса (1955); в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1954); в Челябинском т-ре оперы и балета - "Чио-Чио-сан", "Князь Игорь", "Пиковая дама" (1956); "Город юности" Шантыря (1957); в Одесском т-ре оперы и балета - "Город юности" Шантыря
(1961), "Макбет" Верди, "В степях Украины" Сандлера
(1962); в Белорус. т-ре оперы и балета - "Обручение в монастыре" Прокофьева, "К его и Котэ" Долидзе (1962), "Джоконда" Понкьелли, "Орестея" Танеева, "Отелло" Верди, "Ясный рассвет" Туренкова (1963), "Октябрь" Мурадели (1964) и др. с. и Я. Hue.
СМОЛИЧ, Николай Васильевич [р.12(24) .VI .1888 ]- рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Б 1905-08 учился на историко-филологич. ф-те Петерб. ун-та. В 1908 поступил на драм. курсы при имп. т-pax, к-рые окон-чилв1911 (класс С. И. Яковлева и В. Н. Давыдова). В1911-17 - актёр Алекса н-дринского (затем Петрогр. академич.) т-ра. Роли: Митро-фан ("Недоросль"), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Хлестаков и др.
С 1916 стал работать как режиссёр. Пост. в этом т-ре:
"Декабрист" Гнедича (1918), "Женитьба Фигаро" (1918);
"Заговор Фиеско" Шиллера (1920), "Эльга" Гауптмана (1922), "Канцлер и слесарь" Луначарского (1923) и др. Этапной работой для т-ра явилась пост. С. драмы "Посадник" А. К. Толстого (1922). После 1917 С. входил во Временный комитет, возглавлявший работу т-ра, в 1920 был назначен руководителем художеств. части. С 1922 одновременно работал оперным режиссёром в ГАТОБе (с 1935-Т-р оперы и балета им. Кирова). Пост. спектакли: "Травиата" (1923), "Севильский цирюльник" (1924), "Гугеноты" (1935, 1951), "Фауст" (1949), "Кармен" (1956). Особенно плодотворной была деятельность С. в Ленингр. Малом оперном т-ре (в 1924-30 был художеств. руководителем и директором этого т-ра), где пост. синтетич. агитзрелище "Двадцать пятое" (текст В. Маяковского, участники - артисты драмы, оперы и балета ленингр. т-ров), что способствовало утверждению совр. тематики в муз. т-ре. Пост. С. в этом т-ре отличались смелыми поисками новаторского решения. С. принёс в оперный т-р культуру драм. сцены, он стремился привить солистам и хору навыки актёрского иск-ва, создать художеств. ансамбль. Впервые на сов. сцене здесь были пост. оперы: "Нос" (1930), "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1934) Шостаковича, "Именины" Желобинского (1935), "Свадьба Кречинского" Пащенко (1949). В 1930-38 С.- гл. реж. Большого т-ра, в 1938-47-гл. реж., худ. рук. и директор Т-ра оперы и балета им. Шевченко. В 1961-63 был педагогом Моск. консерватории.
Др. пост.: в Ленингр. Малом оперном т-ре - "Золотой петушок" (1923); "Там, где жаворонок поёт" (1923) и "Жёлтая кофта" (1925) Легара, "Испанский соловей" Фалля (1924), "Прыжок через тень" (1927) и "Джонни наигрывает" (1928) Кшенека, "Снегурочка" (1928), "Евгений Онегин" (1937); "Разбойники" Оффенбаха (1948), "Суворов" Василенко (1952), "Сорочинская ярмарка" Мусоргского (1952), "Таинственный замок" ("Страшный двор") Монюшко (1953), "Дон Паскуале" Доницетти (1954), "Дон Карлос" Верди (1955); в Большом т-ре-"Загмук"Крейна, "Руслан и Людмила", "Пиковая дама" (все 1931); "Отелло" Верди (1932), "Тихий Дон" (1936) и др.; в Т-ре оперы и балета им. Шевченко - "Перекоп" Мейтуса, Рыбальчемко, Тица (1939), "Шевченко" ("18 47 год") Йориша (1940), "Честь" Жуковского (1947), "Тарас Бульба" Лысенко (1941, 1947) и др.; в Ленингр. т-ре муз. комедии - "Кето и Котэ" Долидзе (1950); в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили - "Пиковая дама" (1932), "Аида" (1934); в Т-ре оперы и балета им. Спен-диарова - "Мазепа" (1949); в Петрозаводском муз.-драм. т-ре - "Кумоха" Пергамента (1959).
Лит.: "Рабочий и театр", 1933, янв., .№ 2 (ст. И. Соллер-тинского); "Красная газета", 1935, 1 апр., .№ 73 (ст. А. Пиотровского); "Театральная декада", 1936, .Na I (37) (ст. К. С. Станиславского); Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954; Малый оперный театр. Л., 1961. А. Ив.
СМОЛЬЦОВ, ВикторВасильевич[р.25.1(6.II).1900]- рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1918 окончил Моск. хореографйч. уч-ще (ученик Н. П. Домашёва и В. Д. Тихомирова). В этом же году был принят в труппу Большого т-ра (Москва), где дебютировал одновременно в двух партиях-невольник Мутчи и Океан ("Конёк-Горбунок" Пуни). Сильный классич. танцовщик, С. занял в труппе ведущее положение, исполнял лирич., героич.,романтич.и характерные партии. С. был партнёром выдающихся рус. танцовщиц. В 1922 С. выступал совм. с А. П. Павловой во время гастролей в Париже.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан дё Бриен ("Раймонда"), Колен ("Тщетная предосторожность"), Альберт ("Жизель"), Дон Кихот; Петрушка (о. п. Стравинского), Классический танцовщик "Шопенпана"), Куман (половецкие пляски в опере "Князь Игорь"), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Лоренцо ("Ромео и Джульетта"), Босс ("Красный цветок", Гос. пр. СССР, 1950).
С 1925 ведёт педагогич. деятельность: в Моск. хоре-огр. уч-ще, затем в "Моск. Художеств. балете" под рук. В. В. Кригер (1931-32). В 1960 ушёл на пенсию.
Лит.: Виктор Васильевич Смольцов, М., 1953 (буклет); Большой театр СССР. Опера и балет, М., 1958, с. 265-66. Л. Дин.
СМОЛЬЦОВ, Иван Васильевич [p.24.VIII(5.IX). 1892] - рус. сов. артист балета, педагог. Засл. арт. РСФСР (1933), засл. деят. иск-в РСФСР (1951). Брат Виктора Васильевича С. В 1910 окончил Моск. балетное уч-ще (класс Н. П. Домашёва) и был принят в труппу Большого т-ра. Был участником новаторских постановок А. А. Горского. Иск-во С. чуждо изысканности, внешней красивости, оно мужественно и строго. Образы С. отличаются теплотой и человечностью.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Дезире ("Спящая красавица"), Принц ("Волшебное зеркало" Корещенко), Колен ("Тщетная предосторожность"), Индусский танцовщик ("Баядерка" Минкуса), Квазимодо ("Эсмеральда"), Ли Шан-фу ("Красный мак") и др.
Выступал и как балетмейстер, пост. "Жизель" (совм. с В. В. Кудрявцевой) в моск. балетном т-ре "Остров танца" (1932-33).
Педагогич. деятельность начал ещё будучи учеником выпускного класса уч-ща. Преподавал в Моск. хореографйч. уч-ще. Среди учеников С.: И. А. Моисеев, М. М. Габович, А. М. Мессерер, В. Д. Го-лубин, А. М. Руденко. Вёл классич. танец в Хореографйч. техникуме им. Луначарского, тренировочные классы в балетной труппе Большого театра и др. Л. Дин.
СМОЛЯК, Виталий Елисеевич (р. 25.IV.1915) - сов. укр. режиссёр и актёр, нар. арт. УССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1935-47-артист Харьковского передвижного т-ра им. М. Кропивниц-кого, затем Киевского т-ра транспорта. С 1955 - гл. реж'. Полтавского т-ра им. Н. В. Гоголя.
Роли: Овод (о. п. Войнич, 1937), Корчагин ("Как закалялась сталь", 1941), Полежаев ("Беспокойная старость" Рахманова, 1944), Титов ("Иван Рыбаков" Гусева, 1946), Хлестаков (1948), дон Сезар ("Дон Сезар де Базан" Дюма-нуара и Деннери, 1950), Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского, 1953), Лука ("Любовь на рассвете" Галана, 1953), Виговский ("Навеки вместе" Дмитерко, 1949), Ромодан ("Крылья" Корнейчука, 1954). Спектаклям С. присущи разнообразие сценич. приёмов, эмоцион. насыщенность, нац. своеобразие.
Среди пост.: "Васса Железнова" (1955), "Обыкновенный человек" (1954), "Одна ночь" Горбатова (1957), "О личном" Пистоленко (1958), "Интервенция" Славина (1957), "Видны щляхи полтавские" Барабаша (1959), "Шуми, Диброво" Котляра и Майорчика (1960), "Ради своих ближних" Лаврентьева (1961), "Где твоё солнце?" Коломийца (1961), "Кубинская новелла" Шевцова (1963), "Мария Тюдор" Гюго (1962), "Платон Кречет" (1963); "Весёлка" Зарудного
(1963), "Дума о Британке" Яновского (1964), "Конотопская ведьма" Квитки-Основьяненко (1960), "Страницы дневника" Корнейчука (1965), "Украденное счастье" Франко
(1964)., , Л. Б.
СМОТРЫ ТЕАТРАЛЬНЫЕ - см. Театральные смотры.
СМЫШЛЯЕВ, Валентин Сергеевич (14.III.1891- 3. X. 1936)-рус. сов. актёр, режиссёр, педагог, театровед. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1912-17 учился на юридич. ф-те Моск. ун-та, одновременно в 1913-15- сотрудник Моск. Художественного т-ра. В 1915-24 работал в 1-й Студии МХТ, в 1924-31 во МХАТе 2-м. Свою актёрскую, а затем и режиссёрскую работу С. совмещал с организаторской, педагогич. и театр.-обществ, деятельностью, руководил фронтовыми бригадами (1917, 1919), был организатором и зав. театр. отделом Моск. пролеткульта, зав. секцией массовых представлений Тео-Наркомпроса, зав. художеств. частью Центр, арены Пролеткульта. С. был основателем, педагогом и режиссёром Белорусской театр. студии в Москве (1922-26), педагогом и режиссёром евр. театр. студии "Культур-лига" в Москве (1925-27) и др. Среди ролей С.: в 1-й Студии МХТ - Чарли ("Потоп" Бергера), сэр Эндрью ("Двенадцатая ночь"), на осн. сцене МХАТа - Слепой старик ("Моцарт и Сальери" Пушкина), Алёшка ("На дне"); во МХАТе 2-м - Рогачёв ("Чудак" Афиногенова).
В 1920 С. начал режиссёрскую деятельность. Пост. во МХАТе 2-м спектакли: "Укрощение строптивой" (1923), "Гамлет" (1924, совм. с В. Н.Та-тариновым и А. И. Чебаном), "Орестея" Эсхила (1926), "Митькино царство" Липскерова(1928,совм.с С. Г. Бирман) и др. В 1931-33 С.-худ. рук. и режиссёр т-ра "Семперанте", затем был худ. рук. и режиссёром Моск. драматич. т-ра (1933-36). Пост.: "Цвет радости", сценарий Ю. В. Болотова (1932), "Особое мнение", сценарий О. М. Брика и О. Л. Леонидова (1933)- в т-ре "Семперанте","Евгений Базаров" по роману Тургенева "Отцы и дети"( 1933), "Красное и чёрное" по о. п. Стендаля (1934), "Скупой" Мольера (1935)-Моск. драматич. т-р. Среди реж. работ С.: "Мексиканец" по Дж. Лондону (1921, Центр, арена Пролеткульта), нар. представление "Царь Максимилиан" (1924, на арене 2-го Моск. гос. цирка), "Сон в летнюю ночь" Шекспира (1926), оперные спектакли "Каменный гость" Даргомыжского (1926) и "Кашей бессмертный" Римского-Корсакова (1927), "Черевички" Чайковского (1928), "Русалка" Даргомыжского (1931) - оперно-симфонич. коллектив и оперный класс Московской консерватории; "Бруски" по Панфёрову (1929, Первый рабочий театр Пролеткульта) .
С. обладал тонким вкусом, разносторонними знаниями, но ряд его работ отмечен чрезмерным увлечением постановочной стороной, гротеском, буффонадой ("Мексиканец", "Скупой").
Соч.: Теория обработки сценического зрелища, Ижевск, М., 1921; "Клубная сцена", 1928, Ns 4; "Театр и драматургия", 1936, № 5.
Лит.: Соболев Ю., Валентин Сергеевич Смышляев, "Советское искусство", 1936, 5 окт., № 46. А. Шн.
"СНЕГУРОЧКА"- опера ("весенняя сказка") Н. А. Римского-Корсакова, либр. композитора по одноим. пьесе А. Н. Островского. Пост. 29 янв. 1882, Мариинский т-р (дирижёр Направник, реж. Кондратьев, художники Бочаров и Шишков, балетм. Богданов; Весна-красна - Каменская, Дед Мороз - Стравинский, Снегурочка - Велин-ская, Лель - Бичурина, Купава-Макарова, Мизгирь- Прянишников, Бобылиха- Шредер, Берендей Васильев 3-й, Бермята - Корякин, Леший - Соболев). В 1885 пост. Моск. рус. частной оперой (дирижёр Бевиньяни, худож.ники Васнецов, Левитан и Коровин). 1893, Большой т-р (дирижёр Альтани, художники Вальц, Савицкий и Смирнов, балетм. Мандес; Весна-красна - Крутикова, Дед Мороз - Власов, Снегурочка - Эйхенвальд, Берендей - Барцал, Лель - Звягина, Купава Дейша-Сионицкая, Мизгирь - Корсов, Бобыль - Клементьев. Бобылиха-Павленкова, Бермята - Трезвинский). 190 7,там же (дирижёр Сук, реж. Василевский, художники Коровин, Васнецов, Клодт, балетм. Горский); 1911, там же (реж. Лосский). Пост. в Харькове (1887, 1896), Киеве (1895).
На сов. сцене впервые пост. 14 дек. 1917, б. Мариинский т-р (дирижёр Малько, реж. Мейерхольд, худ. Коровин, балетм. Ширяев). В 1928 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром (дирижёр Самосуд, пост. Н. Смолича, худ. Бобышев, хорм. Бауер, балетм. Чекрыгин; Весна-красна - Самарина, Дед Мороз - Белянин, Снегурочка - Горская, Берендей - Балашов, Лель -Мшанская, Купава - Кузнецова, Мизгирь - Болотин, Бобыль - Засецкий, Бобылиха - Сабинина
Бермята - Фомин). 1934, там же (дирижёр Самосуд, пост. Шкафера, худ. Коровин, хорм. Бауер). 1947, там же (дирижёр Грикуров, пост. Киреева, худ. Коровин, хормейстеры Лебедев и Мурин). 1954, Большой т-р. (дирижёр Кондрашин, реж. Покровский, худ. Рындин, хорм. Шорин, балетм. Вайнонен).
Среди исполнителей на рус. и сов. сцене: Салина, Нежданова, Люце, Степанова, Лаврова, Барсова, И. Масленникова (Снегурочка), Ершов, Собинов, Козловский, Лемешев (Берендей), Головина, Борисенко (Весна-красна), В. Петров, Журавленко (Дед Мороз), Петрова-Званцева, Любатович, Максакова, Авдеева (Лель), Грызунов, Бакланов, Сливин-ский, Киселёв (Мизгирь), Успенский, Нэлепп (Бобыль), Друзякина, Ермоленко-Южина, Вишневская (Купава) и др. Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1928), Куйбышев (1937, 1943), Баку (1946), Пермь (1951), Казань (1953), Саратов (1960).
Пост. за рубежом: Прага (1905), Париж (1908, на франц. яз., пер. П. Гальперина и П. Лало, т-р "Опера комик"; 1929, на рус. яз.), Загреб (1921), Нью-Йорк (1922, на франц. яз.;
1935), Барселона (1922, на рус. яз.), Берлин (1923, на нем. яз., пер. А. Бернарда), Антверпен (1927), Будапешт (1928), София (1929), Буэнос-Айрес (1929, на русском языке;
1958), Лондон (1933), Турин (1931, на русском языке), Рим (1954).
Издания: "С." - партитура (литогр.) и клавир (ли-тогр.), В. Бессель, СПБ, 1881; акад. изд.- Полное собрание сочинений. Партитура, т. 3/А, Б/ (том подготовлен Д. Д. Шостаковичем), М..-Л., Музгиз, 1953; клавир, т. 31 (том подготовлен Д. Д. Шостаковичем), М.-Л., 1953; поел. изд. партитуры, М., Музгиз, 1959. ff рр
СНЁЖИНА, Елена (1880-17.II.1944) - болг. ар тистка. Жена А. Кирчева. В 1904-06 училась в школе МХТ. Вернувшись в Болгарию, поступила в "Свободный т-р". С 1906 - актриса Нар. т-ра (София). Игра С. отличалась тщательной разработкой сценич. деталей, с особым успехом играла лирич. роли.
Среди лучших работ С.: Тодорка ("Иванко" Друмева), Зон ("Борислав" Вазова), Раневская ("Вишнёвый сад");
Катерина ("Гроза); Ирина ("Женщина с моря" Ибсена), Ада ("Гибель Содома" Зудермана), Роксана ("Сирано де Берже-рак"), мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Вильма ("Сказка про волка" Мольнара) и др.
Лит.: Кирчева-Фикова О., Елена Снежина, "Изгрев", 1945,5 декември, № 362, с. 4. А. Ив
СНЁЛЬМАН (Snellman), Рут (р.23. XI. 1894) - фин. актриса. Дочь композитора Я. Сибелиуса. В 1911 училась в театр. школе при Фин. нац. т-ре и за границей. С 1913 - актриса Фин. нац. т-ра. Выступала в Таммерфорсском т-ре, в т-pax Выборга и др. городах, а также за границей.
Роли: Герда ("Буря" Стриндберга), Клеопатра ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу), Оливия, Ариель ("Двенадцатая ночь" и "Буря" Шекспира), г-жа Эрлин ("Веер леди Уиндермиер" Уайльда), Регина фон Эммериц (о. п. Топелиуса).
Лит.: Veistaja V., Kasvot naamion takana, Helsinki, 1953, s. 325-331. С. Л.
СНЕТКбВА, Фанни(Федосья) Александровна(1838- 13.II.1929) - рус. актриса. Окончила Петерб. театр. уч-ще (1858). Дебютировала на петерб. сцене в 1856 в роли кокетливой девочки-княжны Ольги ("Владимир Заревский" Ефимовича), завоевав симпатии зрителей красотой, обаянием, эмоциональностью игры. С 1858- актриса Михайловского т-ра (Петербург). Считалась лучшей "инженю" петерб. сцены. М. С. Щепкин хвалил актрису за интуицию, артистич. восприимчивость. Была первой исполнительницей роли Катерины ("Гроза", 1859) на петерб. сцене. Не сумев передать всю глубину этого образа, С. покорила зрителей (и самого Островского) неотразимой женственностью, поэтичностью своей героини. Выйдя замуж, С. в 1863 оставила сцену.
Роли: Корд елия ("Король Лир", 1858), Дездемона (1859), Офелия (1863); Белоногова и Елецкая ("Холостяк", 1859, и "Нахлебник", 1862, Тургенева), Софья ("Горе от ума", 1862), Краснова и Оленька ("Старый друг лучше новых двух", 1860, и "Грех да беда на кого не живёт", 1862, Островского), Курчаева ("Испорченная жизнь" Чернышёва, 1861) и др.
Лит.: Вольф А. И., Хроника Петербургских театров. С конца 1855 до начала 1881 года, ч. 3, СПБ, 1884; Эфрос Н., Первые Катерины, в сб.: Островский. 1823-1923. К столетию со дня рождения. Юбилейный сборник, M., 192.0'. Боборыкин П., Три любимицы, "Артист", 1890, ;№ 11. E. M.
СНУК (Snoek), Андрис (14.XI.1765-3.1.1829) - голл. актёр. Учился на священника; увлекался любит. т-ром. В 1789 примкнул к передвижной труппе У. Бингли. В 1793 организовал собств. труппу, с к-рой успешно дебютировал в Амстердаме в 1795. Быстро выдвинулся как актёр на героич. роли, чему способствовали хорошая сценич. внешность, сильный, звучный голос. Известность С. принесло исполнение роли Родриго ("Сид" Корнеля), получившее в 1803 высокую оценку Тальма. В 1811-20 С.совм. с видными голл. актёрами И. Зисенис-Ваттир (до 1817) и Т. Май-офски возглавлял "Амстердамский городской т-р" (см. "Схаубур г"). Выдающийся трагический актёр, С. был крупнейшим представителем сценического искусства классицизма в Голландии (18 - нач. 19 вв.). Успешно выступал также в мещанской драме и мелодраме.
Роли: Гейсбрехт ван Амстел (о. п. Вондела), Ахилл (о. п. Хёйдекопера), Гамлет, Макбет, Отелло; Нерон, Ипполит, первосвященник Иоад ("Британник", "Федра", "Аталия" Ра-сина), Магомет, Оросман, Эдип ("Магомет", "Заира", "Эдип" Вольтера), Маринелли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу) и др.
Лит.: HellwaldP.von, Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874. Вл. о.
"СОБАКА НА СЕНЕ" (др. назв.- "Собака садовника"; "El Perro del поеапо-медия в 3 д. в стихах Лопе де Вега (см. Вега Карпъо). Первая редакция - 1613 (предположительно), окончательная - 1618. Из новейших постановок "С. на с." - Т-р Мариньи, Париж (1955, реж. и исполнитель роли Теодоро -Ж. Л. Бар-ро, Диана - М. Рено).
В России впервые пост. в Александрийском Т-ре (1891, Диана - Савина, Теодоро - Дальский, Марсела - Мичурина, Тристан - Варламов). Затем пьесу ставили: Малый т-р (1893, Диана - Лешковская, Теодоро - А. Ильинский, Тристан - Макшеев); Т-р лит.-художеств. об-ва, позднее- Малый т-р, Петербург (1903, 1912).
Из пост. "С. на с." на сов. сцене: Малый т-р (1919, реж. Санин, худ. Юон; Диана - Шухмина, Теодоро - Остужев, Тристан - Н. Яковлев), Т-р им. Сундукяна (1925, реж. Бурд-жалян; 1955), Ленингр. т-р Комедии (1936, реж. и худ. Акимов; Диана - Гошева, Юнгер, Теодоро - Ханзель, Лецкий, Марселла - Гурецкая, Тристан - Суханов), Калининский т-р (1936), Моск. т-р Революции (1937, реж. Власов, худ. Фаворский; Диана - Бабанова, Теодоро - Лукьянов, Тристан - Дм. Орлов, Толмазов), Волгоградский т-р, Куйбышевский т-р (реж. Асеев; Диана - Чекмасова, Теодоро - Бурэ, Тристан - В. Михайлов), Свердловский т-р (реж. Ефремов, Диана - Скальская, Теодоро - Молчанов, Тристан - Георгиевский) - все в 1938; Ростов-ский-на-Дону т-р (1940, реж. Брилль, Тристан - Леондор), Смоленский т-р (1940), Латв. т-р драмы (1948), Каунасский муз.-драматич. т-р (1950), Горьковский т-р (1958), т-р "Красный факел" (1962, Тристан И. Поляков) и др.
Издания.- Первая публикация - Comedias de L. de Vega Carpio sacadas de sus originales, pt. XI, Madrid - Barcelona, 1618. Первое рус. изд., [пер. H. Пятницкого] под назв. "С. на с." - ж. "Библиотека для чтения", СПБ, 1843, т. 58, отдел П; позднее, под назв. "Садовничья собака", "Отечественные записки", СПБ, 1853, т. 90, № 9, отд. 1, с. 30- 88; Из сов. изд.: "Собака садовника", пер. А. Бежецкого (Мас-лова), М., [1921] (литогр. изд.); пер. В. Пяста, М., 1936 (стеклогр. изд.); в пер. М. Лозинского, Л., 1938 и М.-Л., 1938; Лопе де Вега Ф., Избр. драматич. произв., т. 1, М., 1954; Лопе де Вега Ф., Собр. соч. в 6 тт., т. IV, М., 1963. А. Шн.
СОБАКИНА, Арина (прозвище - Арина Матвеевна; р. ок. 1762 - дата смерти неизв.) - рус. артистка балета. Одна из выдающихся комич. танцовщиц конца 18 в. В 1780 окончила балетную школу (класс Л. Парадиза) и была направлена в Петербургский "Вольный российский т-р" гл. комич. танцовщицей. Работала в этомт-ре под рук. актёра и режиссёра И. А. Дмитревского. Затем перешла в Москву и в 1784-85 была одной из ведущих актрис Петровского т-ра.
Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в России, т. 1, СПБ, 1913;
Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.
СОБЕЩАНСКАЯ, Анна Иосифовна [3(15).1.1842- 22.XI(5.XII).1918] - рус. артистка балета. В 1850-62 училась в Моск. театр. уч-ще (класс К. Блазиса). Будучи ученицей, выступала на сцене Большого т-ра, успешно исполнила партии Гитаны (о. п. Шмидта и Обера) и Жизели. По окончании уч-ща была принята в труппу Большого т-ра. С. развивала реалистич. традиции рус. хореографич. школы, стремилась к созданию драматически выразительных сценич. образов.
Партии: Маргарита ("Фауст" Панница и Пуни), Галатея ("Пигмалион"), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Гений папортника ("Папортник, или Ночь под Ивана Купала" Гербера), Аспиччия ("Дочь фараона" Пуни), Китри ("Дон Кихот"), Одетт а-Одиллия и др.
Выступала также в танц. сценах в операх и дивертисментах. Исполнительское иск-во С. высоко ценил М. И. Петипа. В 1879, закончив сценич. деятельность, занималась подготовкой молодых танцовщиц. Лит.: В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928;Блазис К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы, М., 1864; Большой театр СССР... Сб. статей, М., 1947; Слонимский Ю-, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956. Юр. Б.
СОБИНОВ, Леонид Витальевич [26.V(7.VI).1872,* Ярославль,-14.X.1934, Рига]-рус. сов. певец (лирич. тенор). Нар. арт. Республики (1923). Род. в семье приказчика (дед С. был крепостным). В 1894 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. В 1895-99 работал помощником присяжного поверенного. Будучи студентом, пел в университетском хоре, в хоре укр. труппы М. К. Заньковецкой, гастролировавшей в Москве. На выдающиеся вок. данные С. обратил внимание П. А. Шостаковский - директор Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1892 С. поступил в уч-ще (класс пения А. М. Додонова), к-рое окончил в 1897 (последний год занимался у А. А. Сантагано-Горчако-вой). В годы учения с успехом выступал как певец-солист в итал. оперной труппе в партиях Арлекина ("Паяцы") и Рулевого ("Летучий голландец" Вагнера). С 1896 принимал активное участие в концертах "Кружка любителей русской музыки", сблизившись с его организаторами А. М. и М. С. Керзиными, с основателями МХТ K.C. Станиславским и В. И. Немирови-чем-Данченко. Общение с передовыми деятелями рус. иск-ва оказало большое влияние на творчество С., на формирование его демократич. обществ, взглядов. После успешного дебюта 24 апр. 1897 в Большом т-ре (в партии Синодала) С. был принят в состав оперной труппы. Вскоре стал одним из крупнейших рус. оперных артистов. Его имя как художника и как передового деятеля рус. культуры приобрело громадную популярность. На протяжении всей своей творч. деятельности С. был связан с Большим т-ром. Выступления С. в 1905-11 на сценах лучших зап.-европ. оперных т-ров ("Ла Скала" и др.) принесли ему мировую славу. В сов. время широко развернулась муз .-обществ, деятельность С. (в 1917-18 был директором Большого т-ра), к-рую он сочетал с интенсивной исполнительской деятельностью.
С. был одним из крупнейших представителей рус. классич. вок. школы, творчески развивал художеств. традиции, идущие от М. И. Глинки, О. А. Петрова, Ф. И. Стравинского. Совершенное иск-во пения было неразрывно связано у С. с драматически выразительной игрой. В основе вок.-сценич. иск-ва С. лежала высокая поэтизация муз. образа. Стремясь к его наиболее полному внутреннему раскрытию, он пытливо и всесторонне изучал материал для создания муз.-сценич. образа, продумывал и отделывал до мельчайших подробностей вок. исполнение партии, уделял большое внимание слову, муз. речи (точность и отчётливость дикции, естественность и выразительность декламации), добивался психологич. глубины интонац. оттенков, историч. точности костюма, грима, пластичности жеста. Исполнение С. покоряло слушателя одухотворённостью, светлым, жизнеутверждающим лиризмом. Тембр голоса С. отличался лучистостью, "солнечностью". Мягкость, нежность, душевная теплота сочетались в его пении с благородной мужественностью и силой. Вдохновенное иск-во С. было неотделимо от неустанного и "беспокойного", по его собств. словам, труда. Артист многогранной культуры, тонкой интеллектуальности, С. дал принципиально новое творч. истолкование мн. оперных партий. Созданный им образ Ленского стал классич. образцом для последующих поколений рус. певцов. Лучшие партии С.: Боян ("Руслан и Людмила"), Владимир ("Дубровский" Направника), Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Берендей ("Снегурочка"), Левко; Ионтек ("Галька" Монюшко), Вертер, Герцог, Альфред, Лоэнгрин; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Орфей ("Орфей и Эври-дика" Глюка), Фра-Дьяволо (о. п. Обера), де Грие ("Манон" Массне) и др.
Творчество С. явилось вершиной реалистич. опер-но-сценич. иск-ва нач. 20 в. Он был замечат. исполнителем произв. камерной вок. музыки, горячим пропагандистом рус. вок. лирики, в особенности романсов М. И.Глинки, П. И. Чайковского, Н. А. Рим-ского-Корсакова, С. В. Рахманинова, к-рые он исполнял с поэтич. проникновенностью и художеств. завершённостью. Традиции исполнительского иск-ва С. развивают в своём творчестве сов. мастера пения. Имя С. присвоено Саратовской консерватории и Ярославскому муз. уч-щу.
Соч.: Верди в письмах, "Рус. ведомости", 1913, 29 сент.;
"Сов. музыка", 1952, № 6.
Лит.: Л. В. Собинов. Жизнь и творчество, М., 1937;
С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её -мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940, гл. 12; Львов М., Л. В. Собинов, М.-Л., 1951 (Мастера Большого театра); Владыкин а-Б ачинскан Н. М., Собинов. М., 1960; Ремезов И., Л. В. Собинов, М., 1960; Тиме Е., Дороги искусства, М.-Л., 1962; Чуковский К. И., Современники. Портреты и этюды, М., 1962; Орфенов А., Творческий путь Л. В. Собинова, М., 1965.
СОБКО, Вадим Николаевич (р. 18.V.1912) - укр. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1939 окончил Киевский ун-т по ф-ту филологии и истории. Драматургич. деятельность начал в 1934 (одноактные пьесы и скетчи). Написал одноактную пьесу "На границе" (1935). Драма С. "За вторым фронтом" (1949) была пост. в т-рах Киева, Москвы, Праги, Берлина, Бухареста и др. городов. С. написал также пьесы: "Жизнь начинается снова" (1950), "Багряная осень" (1940), "Капитан Коршун" (1954), "Золотые листья" (1955), "Клятва Алины Корчак" (1955), "Последний вечер" (1957), "Песня под звёздами" (1960), "Красная линия" (1962), "Киевская тетрадь" (1963, Т-р им. Леси Украинки). Гос. пр. СССР (1951).
Лит.: Литературные портреты, т. 2, Киев, 1960, с. 470- 500; "Жовтень", Льв?в, 1962, .№ 6, с. 150-56. JJ. Б.
СОБОЛЕВ, Юрий Васильевич [р. 22.Х1(4.ХП).
1887-2.VII.1940]-рус. сов. театровед, критик" историк литературы, педагог. Доктор искусствоведения (1940). Учился в Моск. ун-те (на юридич. и исто-рико-филологич. ф-тах). Лит. деятельность начал как журналист в 1905 в Пензе. С 1910 активно сотрудничал в театр. печати. В своих статьях С. утверждал принципы реалистич. иск-ва, боролся с безыдейным репертуаром, формализмом в сценич. творчестве. Ряд монографий и статей С. поев. таким крупным явлениям рус. нац. культуры, как А. П. Чехов и Моск. Художеств. т-р. С. был зав. лит. частью МХАТа 2-го, для к-рого инсценировал: "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (1932, МХАТ 2-й), "В овраге" по Чехову (МХАТ 2-й, 1935). Написал пьесу "Генеральная репетиция" (совм. с В. Подгорным-), также пост. во МХАТе 2-м в 1930. Занимался педагогия. работой (с 1939 - профессор), преподавал историю т-ра в Высшем ин-те нар. образования в Казани, в Киевском театр. техникуме, в театр. уч-ще им. Щепкина, в ГИТИСе.
Соч.: В. И. Немирович-Данченко, П., 1918; Актёры, М., 1926; За кулисами провинциального театра, М., 1928; Чехов. Статьи, материалы, библиография, М., 1930; М. С. Щепкин, М., 1933; Павел Мочал ов, М., 1937; Московский Художественный театр. Очерки, М.-Л., 1938; Актриса трагедии, "Современный театр", 1928, № 12; Гиацинтова, "Театр и драматургия", 1933, № 4; Чехов и Комиссаржевская, в сб.:
А. П. Чехов и наш край, Ростов н/Д., 1935; Горький и Чехов, "Сов. театр", 1936, "No 8; И. М. Москвин, в кн.: Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; М. М. Тарханов, там же; Генеральная репетиция, М.-Л., 1931 (совместно с Вл. Подгорным). Н.Мор.
СОБОЛЕВА, Валентина Константиновна ['р. 7(20). Л.1903] - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1942). В 1925 окончила Ленингр. ин-т сценич. иск-в. Работала в 1-й художеств. студии (1925-29), Ленингр. Большом драматич. т-ре им. Горького (в 1929-35 и в 1951- 1956), Центр, т-ре Красной Армии (1935-37). Дарование актрисы особенно ярко раскрылось в Саратовском т-ре им. К. Маркса, где она выступала в 1937-51 и с 1956. С. играет гл. обр. драматич. роли. Её сценич. героини отличаются благородством чувств, изяществом, эмоциональной силой.
Роли: Елизавета ("Дон Карлос"), Нина ("Маскарад"), Маша ("Три сестры"), Анна Каренина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Надежда ("Варвары"), Лариса, Любовь Яровая, Кручинина; Эсфирь ("Уриэль Акоста" Гуцкова). С нач. 50-х гг. перешла на характерные роли, в к-рых проявилась склонность актрисы к острой сценич. форме: миссис Даджен ("Ученик дьявола" Шоу), мать Валерика ("Проводы белых ночей" Пановой), Анна Меньшова ("Беспокойные сердца" Бондаревой), Патрик Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти).
Лит.: Караганов А.,Сценический образ и актерская мысль, "Театр", 1950, № 9; Васильева Л., Большой настоящий художник, "Театр. жизнь", 1962, .№ 17. ff. Mop.
СОБОЛЕВСКИЙ, Анатолий Викентьевич (р. 27.V. 1932) - белорус. сов. театровед. Окончил отделение журналистики Белорусского гос. ун-та им. Ленина (1958), аспирантуру ГИТИСа. Лит. деятельностью занимается с 1954. С.- автор ряда книг и статей, поев. белорус. т-ру и т-ру народов СССР. С 1961 ведёт педагогич. работу в Белорус. театрально-художеств. ин-те.
Соч.: Рампай асветленае. Тэатральна-крытычныя арты-кулы, М?нск, 1962; Уладар дум чалавечых, М?нск, 1964.
Вен. С.
СОБОЛЫЦИКОВ-САМАРИН, Николай Иванович [наст. фам.- Соболыциков; 28.III(9.IV).1868, Петербург, - 20.VII.1945, Горький] - рус. сов. театр. деятель, режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1934) Род. в семье крестьянина. Выступал в любительских спектаклях. С 1883 играл и режиссировал на клубных сценах Петербурга и его пригородов. Работал в Петрозаводске, Тихвине, Н. Новгороде и др. городах.
В 1892 был актёром и режиссёром петерб. Василе-островского т-ра для рабочих. Пост.: "Горе от ума";
"Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва. Роли:
Андрей Белугин, Несчастливцев; Грозный ("Опричник" Лажечникова) и др. В 1892-99 С.-С.- актёр и режиссёр Нижегородского т-ра, где организовал "товарищество на паях" (1893-96). Роли: Никита ("Власть тьмы"), Столбцов
("Новое дело" Вл. И. Немировича-Данченко), Не-дыхляев ("Кручина" Шпажинского) и др. В 1897, арендовав новое театр. здание, построенное в 1896 нижегородским гор. управлением, С.-С. становится антрепренёром. С.-С. стремился поднять уровень театр. иск-ва в провинции, создавать идейно и художественно значит, спектакли, крепкий актёрский ансамбль. Основу репертуара в его т-рах составляла классика и лучшие совр. пьесы. В 1898 С.-С. организовал выезды т-ра в Сормово, к рабочим, где давались бесплатные спектакли. В сезон 1899-1900 он арендовал т-р в Астрахани. Стремясь привлечь нового рабочего зрителя, он устраивал спектакли по сниженным ценам. В 1901-07 С.-С. создал оперную и драм. труппы в Саратове и Казани и совершил с ними гастрольные поездки по мн. городам России. В 1904 в Пензе С.-С. одним из первых в провинции пост. "Вишнёвый сад". С.-С. был активным пропагандистом драматургии Горького. На протяжении всего творч. пути С.-С. включал пьесы Горького в репертуар своих т-ров. Играл роли: Бессеменова ("Мещане"), Сатина, Актёра ("На дне") и др. В 1908-13 С.-С. работал в Ростовском т-ре; в 1908-10 держал там антрепризу, с 1910 был актёром и режиссёром. С.-С. поставил почти все пьесы Чехова, 15 пьес Островского, "Отелло"; "Дворянское гнездо" по Тургеневу, "Живой труп" Л. Толстого, "Братья Карамазовы" по Достоевскому и др. Сыграл роли Лаврецкого ("Дворянское гнездо"), Войницкого; Гаева, Шабельского ("Вишнёвый сад", "Иванов") и др.
После революции С.-С. стал одним из активных строителей сов. т-ра. В 1917-24 он работал в т-рах Одессы (с 1921- директор и гл. реж. Одесского гос. т-ра). В период гражданской войны С.-С. организовывал спектакли для рабочих и красноармейцев в юж. прифронтовых городах, создавал здесь нар. т-ры. В 1924 вновь возвратился в Ниж. Новгород (ныне Горький), где работал до конца жизни, сначала как актёр и режиссёр, затем художеств. руководитель и консультант. Стремление С.-С. развивать новое, социалистич. иск-во сказалось в выборе репертуара, поисках новых методов работы, организации зрителя. В Горьковском т-ре он пост. "Ярость" Е. Яновского (1929), "Страх" Афиногенова (1932), "Бойцы" Ромашова (1934), "Таня" Арбузова (1938) и др.; из произв. классич. драматургии: "Горе от ума" (1937); "Гамлет" (1937), "Зимняя сказка" Шекспира (1940).
Самая крупная режиссёрская работа С., сохранявшаяся в репертуаре Горьковского т-ра в течение многих лет,- "Мещане" (1927; впервые пост. С.-С. в 1903). Утверждая реалистич. традиции рус. сцены, С.-С. стремился вскрыть политич. направленность пьесы, заострить заложенные в ней социальные проблемы. В своих лучших пост., отмеченных высоким мастерством, режиссёр сочетал романтич. приподнятость и яркость театр. красок с глубиной социальных, бытовых и психологич. характеристик. Пост. им спектакли отличались сыгранностью ансамбля, выразительностью нар. сцен. В Горьковском т-ре С.-С. исполнил роли Хлынова, Лыняева ("Горячее сердце", "Волки и овцы" Островского), Миллера ("Коварство и любовь"), Фамусова и др. Деятельность С.-С. во многом способствовала выдвижению Горьковского т-ра в число лучших т-ров сов. периферии. Режиссёр-педагог он воспитал несколько поколений актёров.
С.-С. является также автором сказочных феерий и пьес для детей ("Кот в сапогах" и др.); пьес "Почтенная артистка" (1904, Саратов), "Пётр Первый" ("Царство антихриста", 1924, Нижегородский т-р), "Буревестники" (1926, Нижегородский т-р), "Ванька-ключник" (1927) и др.; инсценировок: "Сытые и голодные" (по роману Михайлова, 1901, Новгород), "Сергей Горбатов" (по роману В. Соловьёва, 1922, Одесса), "Александр I" (по Мережковскому, 1923, Уфа), "Дворянское гнездо" (по Тургеневу, 1940, Горький), "Обрыв" (по Гончарову, 1957, Горький) и др. Соч.: О "Гамлете, принце датском", Горький, 1936;
Записки, 2 изд.. Горький, 1960.
Лит.: Крути И., Н. И. Соболыциков-Самарин, "Театральная декада", 1936, № 21; Холодковский Вл., В гостях у мастера, "Театральная неделя", 1940, № 18;
Н. И. Соболыциков-Самарин, "Театр", 1953, № 6; "Астрахань". Сборник, Астрахань, 1958, с. 531-32; Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене, М., 1957. С. Г.
"СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА" - сов. газета. Орган Министерства культуры СССР и ЦК профсоюза работников культуры. Издаётся в Москве с 1953 (сменила газету "Советское искусство"). Выходит три раза в неделю. В "С. к." помещаются статьи по вопросам культурного строительства в СССР, театр. иск-ва, кинематографии, музыки, изобразит, иск-ва, издательского дела. Здесь публикуются рецензии на спектакли, фильмы, книги, хроника иск-ва в СССР и за рубежом.
"СОВЕТСКАЯ ЭСТРАДА И ЦИРК" - сов. ежемесячный иллюстрированный журнал. Создан на базе предшествовавшего ему журнала "Советский цирк". Выходит в Москве с июля 1963. Журнал освещает проблемы циркового и эстрадного иск-ва. В составе ред. коллегии: В. Е. Ардов, Ф. Г. Бардиан, Ю. А. Дмитриев, В. Г. Дуров, К. С. Елисеев, А. Ф. Короленко (ответств. секретарь), Л. О. Утёсов, С. Ф. Федоровцев, А. Я. Эшпай. 4. Шн.
СОВЕТСКИЙ ТЕАТР - см. Театр (раздел - Советский театр).
"СОВЕТСКИЙ ТЕАТР" - сов. иллюстрированный журнал по вопросам театра и драматургии. 1) Издавался в Москве в 1930-33 (до 1931 - раз в 2 недели, с 1931- раз в месяц). Всего вышло 43 номера, 2 - двойных. В ред. коллегию входили: А. Н. Афиногенов (ответств. ред.), В. Н. Билль-Белоцерковский, А. Д. Попов, в числе сотрудников журнала были А. В. Луначарский, В. В. Вишневский, П. А. Марков и др. Гл. внимание уделялось проблемам творч. метода и вопросам текущей театр. жизни. С 1933 вместо "С. т." выходил журн. "Театр и драматургия". 2) Ежемесячный журн. по вопросам т-ра. Издавался в Москве в 1935-36. Орган управления т-рами Наркомпроса и ЦК Союза работников иск-в; с 1936 (с № 4) Всесоюзного к-та по делам иск-в. Освещал преим. работу периферийных т-ров, публиковал хронику театр. жизни. С 1937 вместо "С. т." и "Театра и драматургии" выходит журн. "Театр".
"СОВЕТСКИЙ ЦИРК" - сов. ежемесячный иллюстрированный журнал по цирковому иск-ву. Орган Министерства культуры СССР. Выходил в Москве с октября 1957 по июнь 1963 включительно; всего вышло 69 номеров. Инициатор создания журнала и первый ответств. редактор - Е. М. Кузнецов (с 1957, № 1, по 1958, № 5 включительно). В "С. ц." освещались вопросы истории, теории, технологии, организации и текущей практики циркового иск-ва. Помещались историч. обзоры, рецензии, монографич. очерки, творч. биографии и автобиографии мастеров цирка, информация. Издание иллюстрировалось, С июля 1963 "С. ц." был реорганизован в журн. "Советская эстрада и цирк". А. Шн.
"СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО" -сов. газета. Издавалась в Москве в 1931-53 журнально-газетным объединением; с 1938 (.№ 67) изд-вом "Искусство"; с 1932 (.№ 13) - орган сектора иск-в Наркомпроса; с 1933 (№ 50)- орган управления зрелищных предприятий; с 1934 (№ 31) - орган Наркомпроса РСФСР; с 1936 (.№ 7) - орган Всесоюзного к-та по делам иск-в при Совнаркоме СССР; с 1938 (№ 69) и ЦК профсоюза работников иск-в. В 1942-44 была объединена с "Литературной газетой" и выходила под назв. "Литература и искусство". Периодичность издания менялась. В "С. и." широко освещалась театр. и муз. жизнь, печатались статьи по вопросам архитектуры, изобразит, иск-в, кино и литературы, рецензии на спектакли, фильмы, книги. В последние годы была органом Министерства кинематографии СССР и К-та по делам иск-в при Совете Министров СССР, затем Министерства культуры СССР. Последний номер "С. и." (52) вышел 27 июня 1953. С 4 июля 1953 выходит газета "Советская культура".
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги