ФИНДЕЙЗЕН, Николай Фёдорович [11(23). VII. 1868-20.IX.1928] - рус. сов. музыковед. Основатель, издатель и редактор журн. "Русская музыкальная газета" (1894-1918) и сб. "Музыкальная старина (вып. 1-6, СПБ. 1903-11). В "Очерках по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века" (т. 1-2, вып. 1-7, М., 1928-29) Ф. впервые использовал и систематизировал ряд материалов, в т. ч.- о раннем этапе развития рус. муз. т-ра. Ф. опубликовал разл. муз.-исто рич. источники. Автор св. 30 популярных очерков (биографии композиторов и др.), журнальных статей (в т. ч. "Тематизм оперы "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова", "Русская музыкальная газета", 1894, № 4).
Соч.: А. Н. Верстовский, СПБ, 1890; Музыкальные очерки и эскизы, СПБ, 1891; М. И. Глинка, т. 1, ч. 1, СПБ, 1896; М. И. Глинка, СПБ, 1903; А. Г. Рубинштейн СПБ, 1903; А. С. Даргомыжский, СПБ, 1904; А. Н. Серов, СПБ, 1904, и др.
Лит.: Савелова 3. С., Памяти Н. Ф. Финдейзена, "Музыкальное образование", 1928, № 4/5. В. Б р.
"ФЙНИКС", "Ф e н и к с" ("The Phoenix"),-англ. т-р. Построен в 1617 в Лондоне. Принадлежал к т. н. " частным т-рам". Здание "Ф." имело крышу, спектакли шли при искусственном освещении, в партере имелись сидячие места. Владельцем "Ф." был актёр К. Бистон. В помещении "Ф." выступали труппы: леди Анны (1617-19), принца Чарлза (1619-22), леди Елизаветы (1622-25), королевы Генриетты (1625-37). Среди пьес, поставленных на сцене "Ф.": "Утешение бедняка" Дэборна (1617), "Ведьма из Эдмон-тона" Деккера, Форда и Раули (1621), "Пленники" Хейвуда (1624), "Как жаль её развратницей назвать", "Перкин Уорбек" Форда (1633), "Ум без денег" Флетче-ра (1635).
В 1642 в связи с законом о запрещении т-ров т-р был закрыт. В 1649 здание "Ф." было частично разрушено, в первые годы Реставрации восстановлено, в 1660 здесь состоялось первое после закрытия т-ров представление пьесы Шекспира "Перикл" (труппа под рук. Дж. Родса).
Лит.: В e n t l e y G. E., The Jacobean and Caroline stae, v. 1-5. Oxf., 1941-56; Булгаков А. С., Театр и театральная общественность Лондона, М., 1929. А. Б.
ФИНКЕЛЬШТЁЙН, Елена Львовна [р. 27.11 (12. III). 1906] - рус. сов. театровед. В 1931 окончила Высшие курсы искусствоведения при Ин-те истории 11СК-В. Педагогич. работу ведёт с 1930. В 1932-39 - старший науч. сотрудник Ленингр. театр. музея. В 1937-66 работала в Ленингр. театр. ин-те (ныне Ленингр. ин-т театра, музыки и кинематографии; в 1946-65 - зав. кафедрой зарубежного иск-ва, с 1944 - доцент). В 1945-50 Ф. была старшим науч. сотрудником Ленингр. научно-исследовательского пн-та театра и музыки. Принимала участие в подготовке (совм. с С. С. Мокульским, Г. Н. Бояджиевым) 3-го (1963), 4-го (1964) и 5-го тт. "Истории западноевропейского т-ра". Является автором глав "Французский театр 1789-1848гг." (3-й т.).
Соч.: П. О. К. Бомарше, М.- Л., 1957; Театральная техника XVI-XVII в., в кн.: Работы по технике сцены. Сб. статей. Л., 1937; Актер-демократ, "Искусство и жизнь", 1938, № 8; Фредерик Леметр и первая редакция "Робера Макера", в кн.: О театре, М.- Л., 1941; Мария Дорваль, "Зап. Ленингр. театрального ин-та", 1941, № 1; Ошибка театра, "Искусство и жизнь", 1941, Jo l; Образ современницы на сцене советского театра, в кн.: Современный герой на советской сцене, М.- Л., 1948; "Сид" Пьера Корнеля, в кн.: К о p н e л ь П., Сид. Трагедия, пер. с франц., М., 1955; "Тюркаре" Лессажа, в кн.: Лесса ж, Тюркаре. Комедия, пер. с франц., М., 1955; Превиль, в сб.: Записки о театре, Л,- М., 1958; Флобер - драматург и его комедия -"Кандидат", в кн.: Флобер Г., Кандидат, Л.-М., 1960;
Э. Скриб, в кн.: Скриб Э., Пьесы, М-, 1960; С. С. Мо-кульский, в кн.: М о к у л ь с к и и С. С., О театре, М., 1963 (совм. с Л. А. Левбарг); [Французское театроведение], в кн.: История европейского искусствознания. Первая пол. XIX в., М., 1965; История европейского искусствознания. Вторая пол. XIX в., М., 1966.
ФИНН (наст. фам. - Х алфинн), Константин Яковлевич (р. 1. VI. 1904) рус. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1961. Лит. деятельность начал в 1926. Драматургия Ф. связана с жизнью Сов. страны. В его пьесах поднимаются совр. проблемы, герои живут напряженной творч. жизнью. Пьесы Ф. отличает внимание к образу современника, острый сюжет, сценичность.
Наибольшую популярность приобрели пьесы Ф.:
"Вздор" (1932, т-р им. МОСПС), "Сыновья" ("Испытание", 1937, там же). "Таланты" (1938, Моск. т-р Сатиры), "Сашка" (1939, там же), "Пётр Крымов" (1942, Ленингр. т-р драмы им. А. С. Пушкина), "Секрет красоты" (1943, Моск. т-р транспорта), "Честность" (1950, Моск. т-р им. Ермоловой), "Ошибка Анны" (1955, Моск. т-р драмы и комедии), "Дневник женщины" (1962, Моск. т-р драмы им. Пушкина), "Тревожное счастье" (1964, там же), "Сёстры-разбойницы" (1965, Моск. т-р им. Гоголя) и др. Вл. П.
ФИНОГЁЕВА, Вера Александровна (р. 9.V.1919) - рус. сов. актриса. Нар. арт. Карел. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Училась в театр. студии при Доме пионеров Бауманского р-на Москвы (1931- 1936), на отделении сценич. речи в ГИТИСе (1939-41). В 1942-43 работала во фронтовых бригадах ГИТИСа, в 1943-45 - в т-рах Политобозрения и Санпросвета. В 1945-46 - актриса Т-ра Северного флота, с 1946 Петрозаводского т-ра.
Роли: Соня ("Дядя Ваня"), Мелания ("Дети солнца");
Анисья ("На золотом дне" Мамина-Сибиряка), Евгения Гранде (по о. п. Бальзака), Регина ("Привидения"); Машенька (о. п. Афиногенова), Зоя Толоконцева, Таня ("Годы странствий" и о. п. Арбузова), Катя ("Два капитана" по Каверину), Александра ("Деньги" Софронова), Анна Ивановна ("Перед ужином" Розова), Мать ("Якорная площадь" Штока), Ева, Лепешинская ("Особняк в переулке", "Третья молодость" бр. Тур), Ксения (о. п. Волкова), Левониха ("Левониха на орбите" Макаёнка), Нэви ("Глубокие корни"
Гоу и Д'Юссо), /Кермен ("Шестой этаж" Жери). Фплумена Мартурано (о. п. Де Филиппо) и др. А. Ив.
"ФИНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРА" ("Suomen kansallisooppera") - фин. оперный театр в Хельсинки. Единственный оперный т-р в стране. Основан в 1873. См. Финский театр и драматургия, раздел Опера.
ФИНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - создан в 1932 в г. Петрозаводске. Т-ром руководил молодой режиссёр и поэт Рагнар Нюстрем (Руско). В труппу вошли молодые актёры (кар9лы и финны), окончившие в 1932 1-ю Ленингр. художеств. студию. Вначале на сцене ставились пьесы сов. драматургии, рус. и фпн. классика: "Разлом"; "Свет с востока" Юрина, "Город ветров" Киршона, "Миллион Антониев" Градова и Орлова, "Ревизор"; "На сплавной реке" Паккала. Затем появились пьесы карельских драматургов. Пьеса Л. Луото "Орудия говорят" (1933) рассказывала о революции в Финляндии, пьеса Э. Парраса "Гигантское сердце стучит" (1934) посв. борьбе немецких коммунистов в период фашизма, пьеса А. Висанена "Изобретение Теппоева" ставит проблему создания нац. кадров. В 1935 нар. поэт Карелии Я. Виртанен написав первую карельскую комедию "Мальбрук в поход собрался" на муз. композиторов К. Раутио и Л. Иоуспне-на. Комедия высмеивала неудачный поход интервентов на Сов. Карелию в 1922. Режиссёры т-ра Р. Нюстрем, Т. Ромпайнен, В. Суни, К. Севандер, С. Туорила, Т. Ланкинен, С. Котсолайнен и др. пост. спектакли:
"Пурга" Щеглова (1933), "Год девятнадцатый" Прута (1933), "Гибель эскадры" (1934); "20 лет спустя" Светлова (1934), "Любовь Яровая" (1935), "Оптимистическая трагедия" (1935); "Машенька" и "Далёкое" (1936) Афиногенова, "Чудесный сплав" Киршона (1936), "Платон Кречет" (1937), "Скупой" (1937); "Сапожники Нумми" Риви, "Мудрая дева" Лассила (1937), "Егор Булычев и другие" (1940); "Мой друг" Погодина (1940) и др. Реалистический по направленности, т-р создаёт спектакли, отмеченные вниманием к психологии, внутр. миру героев.
В годы Отечественной войны здесь были пост. спектакли: "Нора" (Нора Виитанен); "Сговор" Киви, "Кража со взломом" Гант, "Гроза". В послевоенные годы - "Любовь на рассвете" Галана (1946), "Васса Железнова" (1947); "Женщины Нискавуори" Вуолийо-ки, "Семеро братьев" Киви, "Молодой мельник" Лассила (1948), "Сын рыбака" Лациса, "Проданная'колы' бельная" Лакснесса и др.
Т-р успешно работает с карельскими драматургами. В 1947 пост. пьеса Я. Ругоева "Огни Марикоски" - о восстановлении нар. хозяйства республики, разрушенного войной, в 1950 - пьеса У. Викстрема "Новые друзья" - о демократич. движении в Финляндии. В 1949 т-р инсценировал повесть Э. Грина "Ветер с юга" (авторы Э. Грин и Б. Филиппов; Гос. пр. СССР, 1950). В 1955 пост. пьеса карельского драматурга А. Иванова "Это было в Карелии" - о героях Сов. Союза карельских партизанках М. Мелентьевой и А. Лисицыной; в 1956 - пьеса Т. Ланкинена и Н. Яккола "Глушь пробуждается" - о формировании сознания карельского народа в нач. 20 в. Затем были пост. пьесы "В лесу" О. Окулевича, "Виола" В. Усла-нова, "Небо в алмазах" и "Без окраин" Р. Корнева. В 60-е гг. пост. спектакли: "Невинная ложь" ("Ложь для узкого круга") Салынского, "Каса маре" Друце, "На плоту" Петухова, "Господин Пунтила и его слуга Матти" и "Мамаша Кураж..." Брехта, "Бабье лето" Лассила, "Куллерво" Эркко, "Мы-господа" Хярмя, "Четвёртый позвонок" М. Ларни. "Белая болезнь" К. Чапека и др.
В т-ре работают (1967): нар. арт. СССР Е. С. Том-берг, нар. арт. РСФСР Д. К. Карпова, Т. И. Ромпайнен, Т. И. Ланкинен, Ю. Я. Хумппи, нар. арт. Карел. АССР К. И. Севандер, С. А. Туорила, засл. арт. Карел. АССР Э. М. Хиппеляйнен, M. E. Любовпн, П. У. Ринне, С. Ф. Бочарникова, артисты И. А. Такала, В. И. Веса, М. Н. Любовина, Н. А. Николаева, E. Л. Севандер, А. И. Щелин, Г. В. Роутту, О. О. Бьерни-нен, П. Макшиев, В. Ахвонен, Э. Лунд, В.Кеттунен, Э. Берг и др.
В 1951 и 1959 т-р выступал в Москве, в 1965 и 1966- в Финляндии. С. Кол.
ФИНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР (Suomen kansallisteatteri) - ведущий т-р Финляндии (Хельсинки). Осн. в 1872 драматургом К. Бергбумом и его сестрой Э. Бергбум. До 1902 назывался Финским т-ром. Помимо драматич. спектаклей, здесь с 1873 ставились и оперы. В репертуаре первого сезона: "Леа", "Помолвка" (1872), "Сельские сапожники" (1875) Киви, "Сваты" Корхонена, "Ошибки" Тавастьерна и др. В первоначальном составе труппы т-ра были И. Аал-берг, К. Авеллан, А. Алберг, К. Векман и др. В 18731878 в оперной труппе выступали певцы Э. Акте (Стрё-мер), И. Басилье-Магельсен и Л. Акте (в 1878 оперная труппа отделилась от т-ра). Позднее в т-ре были пост. пьесы Шекспира, Мольера, Кальдерона, Ф. Шиллера, В. Гёте, Г. Ибсена, И. А. Стриндберга и Г. Гауптмана, а также произведения фин. классич. и совр. драматургии. С 1902 т-р работает в собственном здании, построенном арх. О. Тарянне, и называется "Ф. Н. т.". Директорами и режиссёрами т-ра были: в 1872-1904 - К. Бергбум; в 1905-07 - Я. Халь; в 1907-14 - А. Линдфорс;. ъ 1914-17- Я. Лахденсуо; в 1917-50 - Э. Калима, с 1950 гл. режиссёр т-ра К. А. Кивима. Среди актёров первых трёх десятилетий: Линдфорс, К. Раутио, К. Халъме, К. Т. Пуро, Р. Снельман, У. Сомерсалми, А. Корхо-нен, У. Лааксо и др.; худ. К. Фагер, М. Варен. В период, когда т-ром руководил Калима, в репертуаре, помимо нац. и иностр. классики, была совр. европ., амер. и фин. драматургия. В 1954 был организован филиал т-ра (одновременно здесь помещается Фин. театр. школа). Т-р гастролировал в Париже (1955), Стокгольме (1956), Копенгагене (1957), Вене (1957), Берлине (1961), Москве (1962) и др. Ведущие актёры т-ра (1966): Т. Пало, И. и Я. Ринне, Э. Эронен, Э. К. Воланен, А. Иконен, X. Салин, П. Сиймес, Ю. Юркка.
Лит.: Suomalaisen teatterin historia, t. l-4, Hels., 1906-1910; Veistaja V. (toim), Teatterin maailma, Hels., 1950. С. Л.
ФИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Проф. т-р в Финляндии формировался на основе традиций нар. театр. иск-ва. Развитие Ф. т. и д. тормозилось многовековым швед. владычеством (до 1809). До сер. 19 в. па фин. яз. существовала только церковная лит-ра, т. к. государственным яз. был шведский (фин. яз. был признан государственным в 1863). Отсутствие нац. драматургии препятствовало созданию нац. т-ра. В 1827 в Гельсингфорсе построено первое театр. здание ("Театральный дом"), в к-ром гастролировали рус., нем. и швед. драматич. и оперные труппы, иногда выступали фин. любительские кружки, игравшие "на швед. яз. (переводы пьес классич. драматургии). Первый проф. т-р в Финляндии открыт в Гельсингфорсе в 1860. На его сцене выступали проф. актёры, приглашённые из Швеции. В 1916 была сформирована труппа из шведов, живущих в Финляндии (позднее Нац. шведский т-р в Гельсингфорсе).
Большое значение для создания фин. нац. драматургии имели труды Э. Лёнрота (1802-84), собирателя и издателя произв. карело-фпн. устного нар. творчества. Основоположником фин. драматургии был А. Киви, с именем к-рого связано создание нац. т-ра на фин. яз. Киви был родоначальником демокра-тич. традиций в фин. драматургии. Тонкий юмор, знание психологии и быта фин. крестьян, живой разговорный язык, яркое выражение нац. самобытности способствовали утверждению Киви как наиболее репертуарного драматурга фин. т-ра. Киви писал свои пьесы, черпая сюжеты из нар. жизни: "Сельские сапожники" - "Сапожники Нумми" (соч. 1864; 1875, Фин. т-р, Гельсннгфорс), "Помолвка" (соч. 1866, 1872, там же), а также романтич. трагедия "Куллерво" (соч. 1864; 1882, там же) по мотивам'нар. эпоса "Калевала". "Куллерво" - первая пьеса, написанная на фин. яз. (в 1860 первый вариант пьесы получил премию фин. лит. об-ва, объявившего конкурс на лучшую фин. пьесу). Инсценировки романа Киви "Семеро братьев" (1870) более 100 лет не сходят с финской сцены. В 1869 любительским кружком под рук. филолога, критика и драматурга К. Бергбума была пост. одноактная пьеса Киви "Леа" на библейский сюжет. Спектакль имел большой успех, и это послужило толчком для создания первого проф. т-ра на фин. яз. Т-р открылся в Гельсингфорсе в 1872 и получил назв. Финского т-ра. В 1872-1904 т-р возглавил Бергбум. Крупнейшими фин. актёрами на рубеже веков были II. Аалберг, А. Линдфорс и А. Аксельберг. До 1878 т-р состоял из двух трупп - драматич. и оперной. В 1878-оперная труппа отделилась, а в 1918 получила постоянное здание. С 1902 драматпч. труппа начинает работать в собственном помещении и получает назв. Финский Национальный театр. Организация постоянного фин. т-ра явилась важным стимулом для развития фин. нац. драматургии и появления многочисл. переводов на фин. яз. шедевров мировой классики. Реализм и социальная направленность русской (Гоголь, Толстой, Тургенев, Островский, Чехов, Горький) и скандинавской (Ибсен) драматургии оказали решающее влияние на формирование нац. фин. драмы. До конца века реалистич. направленность была преобладающей в фин. т-ре.
Большое влияние на развитие фин. т-ра оказало творчество драматурга М. Кант, представительницы возникшего в 80-х гг. движения "Молодая Финляндия", целью к-рого было проведение социальных реформ, пробуждение нац. самосознания народа. Под влиянием рус. и норв. лит-ры Кант встала на путь кри-тич. реализма. Её пьесы "Жена рабочего" (1885, Фин. т-р), "Дети горькой судьбы" (1888, там же) и др. рассказывают о бесправном положении рабочих, доведённых до крайности нищетой и эксплуатацией. "Дети горькой судьбы" - первая пьеса в фин. лит-ре о пролетарской борьбе. Пьеса "Сюльви" (1893, там же) - одна из самых репертуарных в фин. т-ре (написана под влиянием "Норы"). Обличая в своих пьесах социальную несправедливость. Кант выражала протест против капиталистич. действительности и полицейского произвола. В конце творч. пути Кант изменила свои прогрессивные взгляды, социальные проблемы в её пьесах вытесняются моральными (драма "Анна-Лиза").
В конце 19 в. значительным было творчество 3. То-пелиуса; его историч. пьеса "Регина фон Эммериц" (1854), пронизанная патриотич. мотивами, оказала большое влияние на развитие нац. драматургии и сохраняется в репертуаре фин. т-ров. Рост классовых противоречий в Финляндии отражён в творчестве Ю. Эркко, использовавшего в своей драматургии сюжеты нар. эпоса - "Айно" (1893. Фин. т-р), "Куллерво" (1895, там же). Если у Киви Куллерво в одноимённой трагедии мститель-одиночка и человеконенавистник, то у Эркко он вождь восставших рабов, 'борец за права всех обездоленных.
В конце 19 - нач. 20-го вв. в фин. драматургии господствует неоромантизм ("На сплавной *реке Паккала, 1899), символизм и усиливаются черты декаданса. Противоречиво творчество поэта и драматурга Э. Лейно, приветствовавшего революцию 1905, а позднее примкнувшего к реакции в период революции 1918.
Его социальная драма "Пентти Пяккёнен" (1905) и комедия "Соль земли" (1911) ставятся в совр. фин. т-ре. Драматург-символист А. Ярнефельт, автор одноактной драмы "Смерть" (1903; для одной из сцен этой драмы зять Ярнефельта - комп. Я. Сибелиус написал знаменитый "Грустный вальс") и драмы "Тит", проповедует религиозно-мистич. настроения.
Немногие писатели в эти годы остаются на позициях реализма. Реалистич. традиции продолжал М. Л ас-сила. Правдивые образы, сочный нар. яз., острота поставленных проблем выдвинули драматурга в ряды классиков фин. лит-ры. В пьесах "Молодой мельник" (1912), "Мудрая дева" (ок. 1912-15), инсценировках "За спичками" (1910), "Воскресший из мёртвых" (1915) и др. драматург правдиво показал противоречия совр. жизни Финляндии нач. 20 в. Реалистич. направленностью характеризуется и творчество М. Йоту ни, сатирически обличающей бурж. нравы в пьесах "Ребро мужчины" (1914), "Золотой телец" (1918), "Под каблучком у жены" (1924). В остро социальных пьесах прогрессивного драматурга X. Вуолийоки "Министр и коммунист" (1932), "Закон и порядок" (1933), так же как и в цикле пьес о Нискавуори, реалистически показана жизнь различных слоев фин. общества. Наибольшей известностью пользуются пьесы "Женщины Нискавуори" ("Каменное гнездо", 1936), "Хлеб Нискавуори" (1938), "Молодая хозяйка Нискавуори" (1940), "Что же теперь Нискавуори?" (1953) и др., поставленные в т-рах мн. стран. В числе совр. прогрессивных драматургов - Э. Синерво (р. 1912), проведшая годы войны в тюрьме, где она написала пьесу "В последний вечер мая" (1952). Ей принадлежит также пьеса "Мир ещё молод" (1953, Фин. рабочий т-р, Хельсинки), в к-рой тема формирования нового человека тесно связана с темой борьбы за мир.
В совр. Ф. т. и д. при общей реалистич. направленности сильны и модернистские тенденции. Так, печатью экспрессионизма отмечена драматургия К.А.Ям-еима: пьеса "Сверкающие крылья" рассказывает о болезненных настроениях и мятежных метаниях совр. молодёжи, пьеса "Паула Сейес" (1945) проникнута идеалистич. мировоззрением, "В чужом доме" (1956) - анализирует проблему "человек и война", комедия "День рождения" (1955)-сатира на фин. бурж. нравы. В пьесах одного из ведущих совр. драматургов, академика М. Валтари (р. 1908) заметны модернистские тенденции, в пьесе "Воскресшая колдунья" (1947) сказалось влияние сюрреализма. В то же время Валтари пишет пьесы, реалистически отражающие сложную, противоречивую совр. действительность
("Недисциплинирован и о с поколение", 1937, "Дверь во мрак", 1947, и др.). Остроумный живой диалог и глубокий психологизм его пьес дают основание называть его "финским Б. Шоу". В пьесах молодого драматурга В. Кореля также заметны модернистские тенденции. Реальность в них сочетается с мистикой ("Путник", 1954), эротикой ("Фабиан открывает ворота", 1949). В то же время пьесы его отличаются дра-матургич. мастерством н поэтому входят в репертуар фин. т-ров. В конце 50-х гг. Корель написал пьесы "Сестры", "Трава".
В Финляндии существуют три вида т-ров: городские, рабочие и т-ры, играющие на швед. яз. Ими руководит Центр, объединение театр. организаций Финляндии и Центр, объединение т-ров на швед. яз. Деятельность многочисл. любительских трупп координируется Центр, объединением любительских т-ров и Объединением рабочих т-ров. Проф. т-р пополняется в основном за счёт театр. самодеятельности. 15 т-ров имеют труппы, состоящие только из проф. актёров, в остальных выступают любители и профессионалы. Из 34 проф. т-ров, к-рым частично помогает государство (частных т-ров в Финляндии нет), большинство содержится за счёт гарантийных обществ. Члены этих обществ - частные лица, рабочие организации, торговые фирмы, вносящие ежегодно небольшие взносы. Ок. 10 т-ров организованы и содержатся муниципалитетами. Среди ведущих т-ров страны: Фин. Нац. т-р, Нац. шведский т-р, Нар. рабочий т-р, Фин. рабочий т-р, Интимный т-р, Зелёный т-р - все в Хельсинки; Рабочий т-р в Тампере, т-ры в городах Лахтн, Турку, Куопио и др. Деятельность Фин. Нац. т-ра регулируется акционерным об-вом, административный совет к-рого состоит из представителей гос. власти и муниципалитета. Т-р имеет две сцены, одна из к-рых предназначена для экспериментальных постановок. В 1943 при т-ре была организована драматич. школа. В 1917-50 художеств. руководителем, режиссёром и директором этого т-ра был Э. Калима, филолог, театр. критик, режиссёр, утверждавший в сценич. практике метод К. С. Станиславского. С 1950 т-ром руководит К. А. Кивима. Репертуар Нац. т-ра включает пьесы европейской (Мольер, Шекспир, Эсхил) и рус. клас-сич. драматургии ("Три сестры", 1947, "Чайка", 1949;
"Месяц в деревне" Тургенева, 1958, и др.), фин. драматургов ("Семеро братьев" по роману Киви, "Господин секретарь партии" Калласа, инсц. романа-трилогин В. Линна "Здесь под Северной звездой", 1963) и др. Среди ведущих режиссёров т-ра - Д. Витикка, мн. пост. к-рого осуществлены на малой (экспериментальной) сцене (пьесы С. Беккета, В. Кореля, Ф. Дюр-ренматта и др.), В. Илъмари (пост. пьесы Шекспира, Киви, А. Стриндберга, С. Пурунен). Среди ведущих актёров-Э. К. Воланен, Э. Эронен, Т. Пало, Т. И. Ринне, А. Корхонен и др. Нац. шведский т-р ставит пьесы классические и совр. зап.-европ. драматургов (Э. Ионеско, Беккет, А. Адамов). Ведущий режиссёр т-ра- В. Бандлер. Нар. рабочим т-ром (среди его организаторов ок. 1914 была драматург М. Йотуни) руководит С. Пурунен. В 1965 спектакли "Адамово ребро" Йотуни и "Блюз для мистера Чарли" Болдуина были показаны на гастролях в СССР (Таллин).
Основу репертуара Фин. рабочего т-ра составляют фин. и рус. классич. и совр. прогрессивная драматургия. Здесь были пост. "Таланты и поклонники"; "Мать" по Горькому, "Русский вопрос"; "Два лагеря" Якобсона и др. В этом т-ре работал молодой реж. У. Лау-ри, к-рый в своих пост. стремился к сценич. простоте и внутр. правде ("В последний вечер мая" Синерво и др.). В Интимном т-ре в Хельсинки пост. " Брита н-ник" Расина, "Привидения"; "Трудные родители" Ко-кто и др. В репертуаре одного из крупнейших т-ров Финляндии-Рабочего т-ра в Тампере (осн. в 1941 актрисой Г. Вуори в доме, где происходила Таммерфорсская конференция и где ныне находится музей В. И. Ленина): "Три сестры", "Ревизор", "Живой труп";
"Преступление и наказание" по Достоевскому и др. Среди крупнейших фин. актёров: И. Аалберг, Э. К. Во-ланен, А. Линдфорс, А. Леппанен. Т. И. Ринне, А. Млангус, Р. С нельмам, У. Солерсалми Э. Эронен, Э. Юркка и др.
Лит.: Koskimes P.. Suomen kansallisteatteri. 1902- 1917, Hels., 1953; Veistaja V. (toim), Teatterin maailma, Hels., 1950; "Parnasso", Hels., 1962, .V" 2; "Le theatre dans le monde", Brux., 1959, v. Vili, № 2; Финская драматургия XIX-XX вв., Л. - М., 1960. Т. К.
Музыкальный театр. Опера. Интерес к оперному иск-ву возник в Финляндии в нач. 19 в. в связи с выступлениями нем. и итал. оперных трупп. В 1852 была пост. первая фин. опера "Охота короля Карла" Ф. Пациуса на либретто. 3. Топелиуса, писавшего на швед. языке. Ф. Пациуса считают основоположником фин. нац. оперы. Ему принадлежат также оперы "Кип-риотская принцесса" (1860, Хельсинки) и "Лорелея" (1887, таж же). Первые оперные спектакли осуществлялись силами любителей с благотворительными целями. В 1873 в Фин. Нац. т-ре в Хельсинки была создана оперная труппа, ставшая основой будущего Финского оперного т-ра. Организатором первой оперной труппы был К. Бергбум. В первые шесть лет труппа работала активно. В репертуаре т-ра было ок. 30 опер. За эти годы труппа дала ок. 450 оперных спектаклей в столице и провинции. В т-ре работали выдающиеся фин. певицы Э. Акте (Стрёмер), И. Баси лье-Магелъсен и др. В 1878 оперная труппа вышла из состава Финского т-ра. В 1879-1911 труппа испытывала финансовые затруднения, спектакли ставились редко. Интерес к нац. оперному т-ру возродился в 1905, после новой пост. оперы Пациуса "Охота короля Карла" в Виипури (Вы-борг). В 1904-07 в Финляндии были впервые пост. оперы Р. Вагнера: "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Летучий голландец", "Валькирия". Дирижировали А. Ярне-фелып и Р. Каянус. 18 июня 1908 в Виипури пост. первая фин. опера (на фин. яз.) на сюжет народного эпоса "Калевала" - "Девушка с севера" О. Мери-канто. Две другие оперы О. Мериканто были также поставлены . в Финской опере в Хельсинки - "Гибель Элины" (1910, по пьесе Г. Нумерса) и "Регина фон Эммериц" (1920, па пьесе 3. Топелиуса) В 1909 в Хельсинки поставлена опера финского композитора Э. Мелартина - "Айно" на сюжет из "Кале-валы".
В 1911 реж. Э. Фацер и певица А. А кте-Яландер (дочь Э. Акте) организовали в Хельсинки Финский отечественный оперный т-р. К 1914 труппа т-ра окрепла и стала называться Фин. опера (Suomalainen ooppera). C 1956 т-р получил назв. Фин. Национальная опера (Suomen kansallisooppera). До 1918. опера не имела постоянного здания, спектакли давались на сцене Фин. Нац. т-ра в Хельсинки. В 1918 опера получила здание бывшего рус. Александровского т-ра в Хельсинки. Труппа имела гос. дотацию, однако-в коммерч. целях, кроме опер, ставила оперетты. При т-ре создана балетная школа. В 1924 пост. опера Л.Ма-детоя "Северяне", музыка к-рой построена на фин. нар. мелодиях, затем эта опера пост. в Киле (1926), Стокгольме (1927, 1950), Гётеборге (1930), Берлине (1931, радио), Копенгагене (1932). В 1935 пост. вторая опера Мадетоя - "Юха".
Директорами оперы были: Э. Фацер (1911-38), А. Ярнефельт (1932-36), А. Акте-Яландер (1938-39), О. Сойни (1939-52). С 1952 в т-ре каждый год избирается директорат из 5 человек. Дирижёры - О. Мериканто (1911-22), Ф. Мико'рей (1911-24), Т. Ханни-кайнен (1922-27), M. Симиля (1927-44), С. Пармет (1928-32), Л. Фунтек и др.
Лит.: Л и пае в И., Финская музыка, СПБ, 1906;
F I о d i n K., Entwicklung der Musik in Finnland, "Die Musik", B., 1903, H. 11; Krohn I., Finnland, в кн.:
Die Musik in der Geschichte und Gegenwart, Bd 4, Kassel- Basel, 1955; K a r i l а Т., Composers of Finland, Hels., 1961. Ал. М., Я. Г.
Балет. Первая балетная труппа в Финляндии была организована в нач. 20-х гг. 20 в. при Фин. Нац. опере в Гельсингфорсе. Её возглавил балетм. Г. Ге (Грёнфельдт), ведущими танцовщиками были воспитанники Петерб. театр. уч-ща: 3. Билль, Е. А. Лютикова, А. Сакселин и др. Позднее они же стали преподавателями балетной студии, открытой при Фин. Нац. опере; один из первых спектаклей - "Лебединое озеро" (1922), затем балетм. Ге пост. "Сильфиды" на муз. Шопена, "Шехеразаду" на муз. Римского-Корсакова, "Тщетную предосторожность". Труппа пополнялась воспитанниками балетной студии. В годы войны труппа почти не выступала. В конце 30-х - нач. 40-х гг. известность получила танцовщица Л. Нифонтова, танцовщики И. Э. Коскинен, А. Мартикайнен, К. Кар-накоски. В 1934-54 балетмейстером труппы был Сакселин. В 1954-62 труппой вновь руководил Ге, с 1962- H. Берёзов. В 50-х гг. популярностью пользовались танцовщики: М. фон Бар, Д. Л. Лайке, М. Л. Райала Л. Таксель, Э. Сильвестерсон, И. Худова, К, Салин, Я. Лятти, Л. Ахонен, У. Онкинен. Балетм. Берёзов пост. балеты: "Спящая красавица" (1962), "Эсмераль-да" (1963); "Ундина" Хенце, "Весна священная" Стравинского (1963). В т-р приглашались балетмейстеры из др. стран: Р. В. Захаров пост. "Бахчисарайский фонтан" (1956), "Золушку" (1957); А. М. Лавровский "Жизель", "Сказ о каменном цветке" (1961); С. Ли-фарь - "Ромео и Джульетту" на муз. Чайковского (1964), "Сюиту в белом" Л ало (1964), "Ж ар-Птицу" Стравинского (1964), Б. Кулберг - "Фрекен Юлию" Рангстрёма, "Приключение Одиссея" Энглунда. Созданы нац. балеты: "Скарамуш" Сибелиуса (1935, 1955 и 1965, пост. Коскинен), "Сага" (1938), "Чёрный лебедь" на муз. Сибелиуса (1947), "Замок счастья" Ханникай-нена (1938, 1944), "Голубая жемчужина" Мелартина
(три последние - балетм. Сакселин), "Песси и Иллюзия" Соннинена (1952, балетм. Коскинен) и др. Е. С.
ФИОРИТУРА (итал. fioritura, буквально - цветение) - виртуозный пассаж, часто с трелями, мелизмами, форшлагами, украшающий вокальную мелодию. Ф. особенно широко применялась в итальянской опере 18 в.
ФЙРСОВА, Вера Михайловна (р. 30.VIII.1918) - рус. сов. артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Народная арт. РСФСР (1956). В 1947 окончила Моск. консерваторию. С 1947 - солистка Большого театра (Москва). Красивый тембр голоса, искренность и глубина чувства, свободная нюансировка, великолепная техника - основные отличит, качества исполнения Ф.
Партии: Марфа ("Царская невеста"), Волхова ("Садко"), Снегурочка (о. п. Римского-Корсакова), Царевна Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Анто-нида ("Иван Сусанин"), Людмила, Розина, Виолетта; Джильда, Микаэ-ла; Церлина ("Дон Жуан"), Сюзанна ("Свадьба Фигаро") и др.
Лит.: Полякова Л., Молодежь оперной сцены Большого театра, М., 1952. Г ал. Б.
ФИСК (Fiske), Минни Мэддерн (наст. имя и фам.- Мэри Огаста Д e и в и) (19.XII.1865-15.II.1932) - амер. актриса и режиссёр. Род. в театр. семье. Начала выступать в т-ре в раннем детстве, позднее играла роли субреток и инженю в разл. провинциальных т-рах США. Первый большой успех - в комедии "Каприз" Тейлора (1884). В 1901-07 руководила организованным ею в Нью-Йорке т-ром "Манхаттан", ставила пьесы Г. Ибсена (впервые в США), Шекспира. Вела борьбу с легковесным репертуаром и коммерч. направленностью амер. т-ра. В актёрской и режиссёрской деятельности Ф. развивала традиции реализма, выступала за естественную, правдивую игру актёров, против мелодраматизма, романтич. преувеличений.
Роли: в пьесах Ибсена - Нора (1894), Гедда ("Гедда Габлер", 1903), Лона ("Столпы общества", 1910), фру Альвинг (1927); др. роли- Тесе ("Тесе из рода ДЭбервил-лей", инсц. романа Т. Харди, 1897), Бекки ("Бекки Шарп", инсц. Э. Митчелла по роману Теккерея "Ярмарка тщеславия", 1899), Ганнеле (о. п. Гауптмана, 1910), Беатриче ("Много шума из ничего"), миссис Малапроп ("Соперники" Шеридана, 1930) и др. Ф. способствовала развитию амер. драматургии, ставила пьесы начинающих драматургов ("Нелл из Армии Спасения" Шелдона, 1908, т-р "Хэккетт").
Лит.: Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913;
Actors on acting, ed. by T. Cole and H. K. Chinoy, N. Y., 1949; В inn s A., Mrs Fiske and the American theatre, N. Y., 1955. К. Г.
ФЙСТЕР (Phister), Йоаким Людвиг (23. V. 1807- 3. XI. 1896) - дат. актёр. Занимался в балетной школе под рук. А. Бурнонвиля, что определило пластин. выразительность его игры. Решив посвятить себя драм. иск-ву, стал учеником Ф. Линдгрена. С 1826 до конца жизни работал в Королевском т-ре (Копенгаген). Творчество Ф.- один из значит, этапов в развитии реалистич. т-ра Дании; оно отличалось демократизмом, острой сатирич. направленностью. Выступая в пьесах совр. ему драматургов, Ф. зло бичевал обществ. пороки: Миккель, Маннегрим, Линк, Пирлих, Клаттеруп ("Датчане в Париже", "Эльфы", "Нет", "Первоапрельские дурачки", "Рецензент и животное" И. Л. Хейберга), Аугуст ("Сберегательная касса"
Херца), Канинсток ("Капричиоса" Оверскоу) и др. Полнокровные, искрящиеся озорным жизнеутверж-дением, подлинно нар. характеры создавал Ф., играя роли слуг: Хенрик ("Маскарад", "Счастливое кораблекрушение", "Хенрик и Пернилла", "Оловянщик-политикан" Хольберга), крестьянин Йеппе ("Йеппе с горы" Хольберга), Скапен, Сганарель ("Проделки Ска-пена", "Дон Жуан" Мольера). Высокую гражданственность, активную связь иск-ва Ф.'с действительностью восприняли О. Поульсен, П. Рёймерт и др. дат. актёры.
Лит.: Brandes E., Ludvig Phister, в его кн.: Dansk skuespilkunst, Kbh., 1880; Hansen Р., Den danske skueplads, bd 2-3, Kbh., [1896]; C o Ili n E., Holbers-ske skuespillere, Kbh., [1888]; Krogh Th., En stor Holbergsskuespiller, Ludvig Holberg, Seks afhandlinger, Kbh., 1954. В л. M.
ФЙТЕЛЬБ№Г (Fitelberg), Гжегож (18.X.1879- 10.VI.1953) - польский дирижёр и композитор. Окончил Варшавскую консерваторию (1896), учился у С. Барцевича (скрипка) и 3. Носковского (композиция). Один из организаторов группы "Молодая Польша". С 1904 - скрипач, с 1908 дирижёр Варшавского филармонич. оркестра. В 1911-14 - дирижёр Венской оперы. В 1914-21 жил в России, дирижировал симфонич. концертами и оперными спектаклями Большого т-ра и Мариинского т-ра, в т. ч. операми: "Травиата" (1918), "Золотой петушок" (1919); "Фауст" (1919), "Ромео и Джульетта" Гуно (1919), "Орфей и Эвридика" Глюка (1919) - все в Мариинском т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Кирова); "Миньон" Тома
(1918), "Риголетто" (1919); "Царь-плотник" Лортцинга
(1919) - все в Михайловском т-ре (ныне Ленингр. Малый оперный т-р). Дирижировал спектаклями "Русских сезонов за границей" (Париж). В 1923-34 - дирижёр Варшавской филармонии, с 1935 - польского радио. В 1939-47 жил в США и Португалии, гастролировал в странах Европы. В 1947-53 - дирижёр польского радио в Катовице. Автор симфонич., камерно-инструмент. и вок. произв. Гос. пр. ПНР (1951).
ФЙТИНГОФ-ШЕЛЬ, Борис Александрович [1829- 13 (26).IX.1901] - рус. композитор. Автор опер: "Мазепа" (1859, петерб. Большой т-р), "Тамара" (1886, Мариинский т-р), "Жуан де-Тенорио" ("Статуя командора", 1888, там же) и др.; балетов: "Гарлем-ский тюльпан" (1887, Мариинский т-р), "Золушка" (1893, там же) и др. Выступал в качестве муз. критика в "Моск. ведомостях" и др. изданиях; автор воспоминаний "Мировые знаменитости (1847-1898 гг.)" (СПБ, 1899). А. Ив.
ФИТРАТ (наст. имя и фам.- Абдурауф P а ш и -д о в) (1886-1938) - узб. писатель, драматург, литературовед. Первоначальное образование получил в духовной семинарии - медресе в Бухаре. В 1911 окончил лит. ф-т Стамбульского ун-та. Лит. деятельность начал в 1909. До революции испытал влияние либерально-бурж. националистич. движения джади-дов, одним из идеологов к-рого он стал. Идеи джади-дизма получили отражение в первых пьесах: "Спор одного французского учёного с бухарским мударри-сом" (1911), "Кровь" (1915), "Бекжон" (1916). Критикуя отсталость феодальной Бухары и деспотизм эмира, Ф. призывает к реформе просвещения. Бурж.-националистич. взгляды Ф. проявились и в пьесах: "Гробница Тимура" (1919), "Огузхан" (1919), "Индийские революционеры", "Настоящая любовь" (1920), "Абулфаизхан" и др. Его последующие пьесы "Абомуслим", "Восстание Шайтана против бога"-носят атеистич. характер, в пьесе "Арслан" (1926) о земельно-водной реформе показано угнетение бедняков в бухарском эмирате, борьба народа против социальной несправедливости. Был репрессирован. Реабилитирован посмертно. Соч. (на узб. яз.): "Чин Севиш", Тош., 1920;
"Арслон", Самарканд, 1927; "Шойтоннинг тангрига исени", Тош., 1923, и др. M Pax
ФИТЧ (Fitch), Уильям Клайд (2.III.1865-4.IX. 1909) - амер. драматург. Творч. деятельность начал в 1890, написав пьесу "Красавец Брюммель", заглавная роль в к-рой предназначалась для актёра Р. Манс-филда. Позднее писал пьесы для таких крупных актёров, как X. Моджеевская ("Мистрисс Бетти", 1895, т-р "Гаррик", Нью-Йорк), Дж. Марло ("Барбара Фритчи", 1899, т-р "Брод-стрит", Филадельфия) и др. В первых пьесах использовал сюжеты из истории, затем переделывал пьесы франц. и нем. драматургов по образцам франц. салонной комедии. Нек-рые комедии Ф. отличаются знанием законов сцены; лёгкий, острый, занимательный диалог, меткие детали определяли их популярность, но большинство пьес Ф. надуманны, искусственны.
Лучшие пьесы: "Натан Хейл" (1899, т-р "Хули", Чикаго), "Капитан Джинкс" (1 901, т-р "Уолнат-стрит", Филадельфия), "Девушка с зелёными глазами" (1902, т-р "Са-вой", Нью-Йорк), "Правда" (1907, т-р "Крайтирион", Нью-Йорк), "Город" (1909).
С о ч : The plays, ed. M. J. Moses and V. Gerson, v. 1-4, Boston, 1915. К. Г.
ФЙХТНЕР (Fichtner), Карл (7.VI.1805 - 19.VIII. 1873) - австр. актёр. В 1820 начал играть в т-ре Ба-дена, в 1823 приглашён в венский "Т-р ан дер Вин", в 1824-65 - ведущий актёр "Бургтеатра" (с 1841 - член режиссёрской коллегии). Ф. принадлежал к плеяде крупнейших мастеров "Бургтеатра", воспитанных Г. Лаубе и И. Шрейфо гелем. Актёр высокой культуры, он с успехом играл роли героев в классич. трагедиях Шекспира, Шиллера, Ф. Грильпарцера и в бытовых комедиях Э. Бауэрнфельда. В его творчестве гармонично сочетались разум и чувство, высокое благородство п тонкий юмор. Для творчества Ф. были характерны ясный взгляд на жизнь, романтич. вера в идеалы добра и справедливости. Лучшие роли: Меркуцио, Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Леандр ("Волны моря и любви" Грильпарцера), Дон Карлос.
Лит.: Laube H., Schriften uber Theater, В., 1959. Л. Лоб.
ФИШЕР (Fischer), Лек (26. II 1.1904-1956) - дат. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1923. В 30-е гг. написал психологические драмы:
"Инвалид" (1930), "Перед потопом" (1934, т-р в Ор-хусе), "Ребёнок" (1936, "Т-р Б. Нансен"), "В пустом доме" (1936, там же), "Козёл отпущения" (1938, Школьная сцена), "Чёрная птица" (1939, "Т-р Б. Нансен"), "Я хотел бы быть другим" (1940, Школьная сцена), в к-рых остро звучит мотив одиночества, разобщённости людей, неспособных выйти за пределы мелких, узкоэгоистич. интересов. В драме "Фронт" (1945, "Фредериксбергтеатр") Ф. анализирует взаимосвязь мещанской морали и идеологии фашизма. Антибурж. настроения Ф. ярко проявились в т. н. "циничных комедиях" - "Влюблённые глупцы" (1950, Королевский т-р), "Человек на луне" (1951, Hap. т-р), "Наш собственный остров" (1954, Школьная сцена) и драмах "Путешествие" (1949, Королевский т-р), "Соль земли" (1954, т-р в Ольборге), "Хлеб власти" (1955, Королевский т-р). Аналитич. исследование характеров сочетается в них с обобщённо-символич. трактовкой проблем судьбы человека. Активный гуманизм, лиричность отличают пьесу "Выходной день" (1954, т-р в Оденсе). Пьесы Ф. ставились т-рами Швеции, Финляндии, Австрии, ФРГ, Швейцарии, Норвегии.
Соч.: Выходной день, в сб.: Одноактные пьесы зарубежных драматургов, М., 1961; Selskabs rejsen, Kbh., 1949.
Лит.: Кристенсен С. М., Датская литература 1918-1952, М., 1963, с. 240-46; На liar S., Leck Fischer, Kbh., 1937. Вл. М.
ФИШЕР, Микелис Микелевич (р. 6.V.1915) - латыш. сов. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. Латв. ССР (1965). Муз. образование получил в Нар. консерватории (Лиепая). В 1941-48 - артист Лие-пайского т-ра, с 1948 - Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига). Выступал сначала в партиях баритона
(Эскамильо, Онегин, Демон, Фигаро и др.); с 1955 с успехом исполняет партии драматич. тенора. Для иск-ва Ф. характерна сильная, мужественная манера исполнения.
Партии: Айвар ("К новому берегу" Зариня), Каварадос-си, Джонсон, Рудольф ("Тоска", "Девушка с Запада", "Богема" Пуччини), Радамес, Дон Карлос ("Аида", "Дон Карлос" Верди), Хозе; Педро ("Долина" Д'Альбера), Сергей ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Питер Граймс (о. п. Бриттена) и др.
Гастролировал во мн. оперных т-рах СССР. Я'. В. ФЙШЕР-ДИСКАУ (Fischer-Dieskau), Дитрих (р. 28. V.I 925) - нем. артист оперы (лирический баритон). Окончил Высшую муз. школу в Берлине. Ученик Г. Вальтера и Г. Вейсен-борна. Красивый тембр голоса, совершенная вок. техника выдвинули Ф.-Д. в число ведущих певцов современности. Ф.-Д.-постоянный участник фестивалей в Зальцбурге, Эдинбурге, Байрёйте и др. Участвовал в премьерах совр. опер В. Фортнера, Г. Рейтера, X. В. Хенце и др. Работает в ФРГ.
Партии: Маркиз Поза ("Дон Карлос" Верди), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера), Валентин ("Фауст"), Ренато ("Бал-маскарад" Верди), Ио-ханан ("Саломея" Р. Штрауса), Папагено ("Волшебная флейта"), Макбет (о. п. Верди) и др.
Известен также как выдающийся исполнитель ка-мерно-вок. репертуара:
Лит.: Рубин М., Три портрета, "Сов. музыка",! 962 № 4. в,Ю\
ФЙЯН (Fijan), Андрия (4.IX.1851-26.IX.1911)-хорватский актёр и режиссёр. Дебютировал в 1873 на сцене Хорватского Нац. т-ра. С 1878 был актёром и режиссёром этого т-ра (сезон 1894-95 - актёр и гл. режиссёр Нац. т-ра в Белграде). Иск-во Ф. отличалось большой театр. культурой. В его игре сказалось влияние нем. актёрской школы (искусственная патетика).
Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Гамлет, Макбет, Отелло; Манфред (о. п. Байрона), Болингброк ("Стакан воды" Скриба), Ипанов ("Федора" Сарду), Димитар Хваранин ("Теута" Деметера), Иво и Орсат ("Эквиноций" и "Дубровницкая трилогия" Войновича) и др.
Пост.: в Нац. т-ре в Белграде - "Кориолан" Шекспира, "Вильгельм Телль" Шиллера (оба в 1894), "Мадам Сан-Жен" Сарду (1895) и др.; в Хорватском Нац. т-ре- "Гамлет" (1889), "Дубровницкая трилогия" (1903) и др.
Лит.: G av e 1 1 а В., Hrvatsko glumiste, Zagreb, 1953; Музе j позоришне уметности. Зборник, Београд, i96 Алъб. К.
ФЛАГСТАД (Flagstad), Кирстен (12.VII.1895- 8. XI 1.1962) - норв. артистка оперы (сопрано). Училась пению у Э. Скютте-Якобсен в Осло, А. Вестванга и Г. Братта в Стокгольме. В 1913 дебютировала на сцене Нац. т-ра (Осло) в партии Нури ("Долина" Д'Альбера). Выступала в оперных т-рах Парижа, Осло, Гётеборга, Копенгагена. Участвовала в Байрёпт-ских фестивалях (1933-34), пела в т-ре "Ковент-Гар-ден". В 1935-41 и 1951-52 - солистка т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Одновременно гастролировала в разл. городах Сев. и Юж. Америки, Европы, Австралии. Обладала голосом широкого диапазона, необычайной звучности, имела блестящую вок. технику.
Лучшие партии: Изольда, Зиглинда, Брунгильда, Сента, Эльза, Елизавета, Кундри ("Тристан и Пзольда". "Зигфрид", "Валькирия", "Летучий голландец", "Лоэнгрин,
,Тангейзер", "Парсифаль" Вагнера), Фиделио (о. п. Бетховена) n др.
Получила известность также как исполнительница камерно-вок. репертуара. Оставила сцену в 1953. В 1953 возглавила об-во по созданию Норв. оперы {т-р осн. в 1959).
Лит.: В i a n с о l l i L. (ed.). The Kirsten Flagstad manuscript. N. Y., 1952. Вл. О.
ФЛЕЙШЕР (Fleischer), Антал (30.V.1891-1945) - венг. дирижёр. Окончил Будапештскую консерваторию по классу 3. Кодая и Херцфельда. Дирижировал в т-ре "Непоперахаз" (ныне Т-р им. Эркеля), затем в т-ре "Операхаз" (ныне Венг. гос. оперный т-р, Будапешт). Дирижировал операми: "Фауст" (1926), "Риголетто" (1929); "Орфей и Эвридика" Глюка (1939), "Джудитта" Легара (1934), "Египетская Елена" (1932), "Арабелла" (1934) Р. Штрауса все в т-ре "Операхаз", "Сельская честь" Масканьи (1934) - в "Варошисинхаз" (Городском т-ре). Автор муз.-сце-нич. произв., в т. ч. комич. оперы. Профессор Будапештской консерватории (с 1918). А. Ив.
ФЛЕКК (Fleck), Иоганн Фридрих Фердинанд (10.1. 1757-20.XII.1801)нем. актёр. Учился в Халльском ун-те. В 1777 дебютировал в Лейпцигском т-ре. В 1779 вступил в труппу Гамбургского т-ра, руководимого Ф. Л. Шредером, играл Глос-тера ("Король Лир").- В 1783 в Берлине вступил в труппу К. Дёббелина, на основе которой в 1786 возник Королевский нац. т-р. В 1794-96 Ф. возглавил этот т-р, затем оставался в нём актёром и режиссёром, вплоть до своей смерти. На берлинской сцене талант Ф. достиг особого расцвета (за 18 лет сыграл более двухсот ролей).
Ф. обладал выигрышной сценич. внешностью, звучным, задушевным голосом, вулканическим темпераментом, стихийной эмоциональностью. Его артистической природе близки были героические и характерные роли в произв. Шекспира. Превосходно играл также в мещанской драме и в комедиях А. В. Иффланда, А. Коцебу, Ф. Л. Шредера. Но особенно удавались Ф. герои Шиллера - Карл Моор, Фердинанд; Валленштейн (в одно-им. трилогии), Фиеско ("Заговор Фиеско в Генуе"), Филипп II ("Дон Карлос"}. Титанической мощи достигал Ф., играя роли Лира, Макбета, Ричарда III, Отелло, Шейлока. Ф. унаследовал реалистич. тенденции иск-ва Шредера и К. Экгофа, он создавал сценич. характеры, психологически правдивые, укрупнённые, отказывался от мелочного, натуралистич. правдоподобия. В игре его ясно ощущались стилевые черты двух направлений: в 80-е гг. для творчества Ф. характерны титанизм, поэтич. гиперболизация, свойственные поэтам "Бури и натиска"; в 90-е гг. в его иск-ве преобладают крайний субъективизм, контрастность, склонность к гротеску. Это делало творчество Ф. близким нем. романтикам, к-рые считали его идеальным типом романтич. актёра: Л. Тик в своей книге "Фантазиус" писал, что в 80-90-е гг. на берлинской сцене "Ф. стоял впереди всех". Однако внутренне насыщенная игра Ф. часто страдала незавершённостью формы, была неровной, творческие взлёты чередовались со спадами.
Лит.: Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.- Л., 1940;
Т i ее k L., Kritische Schriften, Bd 1-4, Lpz., 1848-52;
Gro? E., I. F. F. Fleck, B., 1914; Monty I., Deutsche Schauspielkunst, В., 1954; Г. Гур.
ФЛЁРОВ, .Сергей Васильевич [псевд.- С. В а-с п л ь ев; 3(r.IV.18415(18). IV. 1901] - рус. театр., муз. и художеств. критик, педагог. В 1864 окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та. Занимался педагогич. деятельностью. С 1875 начал сотрудничать в "Московских ведомостях", "Русском вестнике", затем в "Русском слове", "Русском обозрении". Выступал с обзорами событий муз. и театр. жизни, живописи. С 1879 печатал статьи-обзоры, ставшие летописью Малого т-ра за 22 года. Большое место в этих обзорах отводится и Художеств. т-ру (возникновению и первым шагам). Статьи Ф. отличаются обилием фактов, дают богатый материал для изучения истории рус. т-ра последней четв. 19 в. Ф. принадлежат труды, содержащие анализ комедии Грибоедова "Горе от ума". Значит, интерес представляет также работа Ф."А. Н. Островский и наш театр" ("Русское обозрение", 1890, июнь, т. 4).
Соч.: Драматические характеры. Опыт разбора отдельных ролей, как пособие при их исполнении... С приложением полной роли и рисунка костюма, вып. 1, Молчалин ("Горе от ума"), М., 1889; вып. 2, София ("Горе от ума), М.,1890; вып. 3, Лиза ("Горе от ума"), М., 18 90; вып. 4, Фамусов ("Горе от ума"), М., 1891; Картинки Италии. Письма из Рима и Флоренции, М., 1894; Театральная хроника. Сезон 1895-1896, [М.],1896; А. С. Грибоедов и разбор его комедии "Горе от ума", Воронеж, 1896.
Лит.: Театрал. Тени прошлого, "Театр", 1916, № 1800, с. 5; Дорошевич В., Старая театральная Москва, П.- М., 1923, с. 75-77.
ФЛЕТЧЕР (Fletcher), Джон (декабрь 1579 - август 1625) - англ. драматург. Как драматург впервые выступил с пасторальной трагикомедией в духе Гварини - "Верная пастушка" (1608). В 1608-13 писал в соавторстве с Ф. Бомонтом; драматурги создали пьесы, положившие начало новому направлению англ. драмы 1-й четв. 17 в. Бомонт и Ф. были ведущими драматургами труппы "Слуги лорда камергера", игравшей в т-рах "Глобус" и "Блэкфрай-ерс". Для этой труппы Ф. писал также один и в сотрудничестве с Ф. Мессинджером и с др. драматургами. Бомонт и Ф. создавали пьесы разл. жанров, изобилующие острыми драматич. положениями, отличающиеся живостью действия. Они рисовали в своих пьесах мир, в к-ром утрачены моральные принципы и господствует погоня за наслаждением. Ф. написал трагедии: "Трагедия девушки" (совм. с Бо-монтом, 1610), "Бондука" (1611), "Валентиниан" (1614), "Тьерри и Теодорет" (совм. с Мессинджером, 1614) и др. В этих пьесах властители предстают как насильники, жестокие, коварные люди. Разгулу хищничества, эгоизма, аморальности авторы противопоставляют честь, как единственное средство сохранить человеческое достоинство. Ф. осмеивает буржуа-мещан в "Рыцаре пламенеющего пестика" (совм. с Бомонтом, ок. 1607), но изображает также в своих комедиях и пороки дворянской среды. Среди комедий Ф.: "Награда женщине, или Укрощение укротителя" (пародийное продолжение "Укрощения строптивой", 1611), "Щеголь" (совм. с Бомонтом, 1608-10), "Высокомерная" (совм. с Бомонтом, 1613-17), "Ум без денег" (1614), "Как управлять женой" (1624), "Испанский священник" (совм. с Мессинджером, 1622). Гл. тема этих пьес - любовь, ради к-рой герои прибегают ко всевозможным хитроумным уловкам. Комедии Ф. лишены лиризма, в них преобладают интрига (обманы и переодевание). Новаторством драматургии Ф. и Бомонта было развитие жанра трагикомедии:
"Филастр" (совм. с Бомонтом, 1609), "Король и не король" (1611), "Влюблённый безумец" (1617), "Верноподданный" (1618), "Жена на месяц" (1624) и др. Трагикомедии Ф. овеяны духом романтики, в них изображаются сильные страсти, острые драматич. ситуации. Драматургия Ф. отразила кризис ренессансного гуманизма Англии, но мн. современники и особенно зрители 2-й пол. 17 в. в период реставрации монархии Стюартов отдавали предпочтение Бомонту и Ф., ставя их выше Шекспира. Однако после 17 в. популярность этих драматургов падает.
На сов. сцене были пост. пьесы: "Испанский священник" (1934, МХАТ 2-й, Москва; 1954, Т-р им. Руставели, Тбилиси), "Укрощение укротителя" (1945, Т-р им. Ермоловой, Москва), "Как управлять женой" (1963, Т-р комедии, Горький) и др.
С'оч.: The works, ed. by A. Glover and A. R. Waller, v. 1-10, Cambr., 1905-12 (совм. с Ф. Бомонтом); в рус. пер.-Пьесы, т. 1-2, M., 1965 (см. также ст. А. А. Аникста).
Лит.: A p p l e t о n W. W., Beaumont and Fletcher, L., 1956; W a i t h E. M., The pattern of tragicomedy in Beaumont and Fletrher, New Haven, 1952; Leech C., The John Fletcher plays, L., 1962. Л. А.
ФЛЙХТЕНМАХЕР (Flechtenmacher), Александру (23.XII.1823-28.1.1898) рум. композитор, дирижёр, педагог. Учился в Вене (1834-40). В 1840-46 скрипач оркестра Нац. т-ра в Яссах. Концертировал в Румынии и России. С 1846 - дирижёр Нац. т-ра в Яссах, Крайове и Бухаресте. Ф.- автор первой рум. оперетты "Баба-хырка" ("Баба-Яга", 1848, Нац. т-р в Яссах). Др. оперетты Ф.: "Новолуние" (1865, там же), "Тележник" (1875, Нац. т-р, Бухарест). Автор неоконч. оперы "Девушка из Козиа" (соч. 1870- 1880) и музыки ко мн. водевилям и комедиям. Ф.- один из основателей, первый директор (1864-69) и профессор (класс скрипки) Бухарестской консерватории (1864-95).
Лит.: F о t i n о G., AI. Flechtenmacher, "Muzica", Bue., 1909, ianuarie; 0 a n a-P o p R., Alexandru Flechtenmacher, Bue., 1964. А. Ив.
ФЛИАКИ (греч. ????? - болтовня, шутка) - 1) Нар. представления в Др. Греции, распространённые в греч. колониях на юге Италии, на о-вах архипелага, в нек-рых областях Балканского п-ова (иногда под др. назв.). Тексты Ф. не сохранились, поэтому осн. источником ознакомления с их содержанием служит вазовая живопись. Ф. представляли собой короткие шуточные сценки, изображавшие повседневную жизнь или весёлые похождения богов и героев (преим. Зевса, Диониса, Геракла); нек-рые Ф. пародировали комедии и трагедии. Острота комич. ситуаций определяла необходимость специальных костюмов и масок для Ф. Актёры (2 и больше) играли в особых облегающих тела одеждах с накладными животом, задом, грудью; постоянный аттрибут мужских персонажей - сделанный из кожи фалл. Сценич. площадкой для Ф. были низкие деревянные подмостки на подпорках или приподнятая сцена на колоннах. Переносные ширмы (па-рафрагмы) с занавесками служили декорациями. Лит. форма Ф. была придана в конце 4 в. Ринтоном, к-рый прославился своими пародиями на трагедийные обработки мифов (т. н. гиларотрагедии). Среди авторов Ф. более позднего времени наиболее известны Скир, Блес из Каприи, Пирр Милетский, Тимохарид, Со-патр. Из античных драм. жанров влиянию Ф. в наибольшей мере подверглась рим. ателлана. 2) Актёр - исполнитель Ф.
Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, M.- Л., 1946, с. 30; В i e b e r M., Denkmaler zum Theaterwesen, B.-Lpz., 1920; Pau-lys Wissowa Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft, Hlbbd 39, Stuttg., 1941, Kol. 292-306. Лид. Ф.
ФЛИНДТ (Flindt), Флемминг (р. 30.IX.1936) - дат. артист балета и балетмейстер. С 1946 учился в школе датского Королевского балета (ученик X. Ланне-ра). С 1955 - в труппе этого т-ра, с 1957 - ведущий танцовщик. В 1956 и в 1961-65 работал в труппах "Фестивал балле", Королевский балет (Англия), в т-ре "Гранд-Опера" и др. С 1966 - худ. рук. труппы датский Королевский балет.
Партии: Джеме ("Сильфида" Лёвенскьольда), Дженаро ("Неаполь" Паулли, Гаде, Хельстеда и Люмбье), Юноша ("Лунный олень" Риисагера), Арман ("Дама с камелиями" Бьерре), Франц ("Коппелия"), "Видение Розы" (о. п. на муз. Вебера), Хозе ("Кармен" ня муз. Бизе), Алэн ("Тщетная предосторожность") и др.
Ф. следует традициям классич. школы А. Бурно н-виля. Его танец отличается элегантностью, отточенностью формы. Осуществил ряд пост., в т. ч. "Урок" на муз. Дельрю по пьесе Ионеско (1964, т-р "Опера комик", Париж). E. С.
ФЛОБЕР (Flaubert), Гюстав (12.XII.1821, Руан, - 8. V. 1880, Круассе) - франц. писатель, драматург" С юношеских лет увлекался т-ром, писал сценарии, комедии, мистерии, трагедии. Среди пьес этого периодаисторич. драма "Людовик XI" (изд. 1838). В диалогич. форме написаны эпич. философская драма "Искушение святого Антония" (1-я ред.- 1848, 2-я 1856, 3-я-1871), драмы-новеллы "Пляска мертвецов" (1838), "Смар" (1839). Рассматривая совр. ему театр. иск-во как "школу деморализации", воплощение мещанских вкусов, Ф. увлекался произв. Аристофана, Шекспира, Мольера, Бомарше, разл. жанрами нар. т-ра. В 1862 он написал сказочную феерию "Замок сердец", явившуюся антибурж. сатирой (пьеса была напечатана в 1879, её последние сцены опубликованы в день смерти Ф.). Ф.- автор комедии "Слабый пол" (по сценарию Л. Буйе, соч. 1872), в к-рой он обличал духовное ничтожество и мелкое хищничество женщин-мещанок. Из пьес Ф. пост. только комедия "Кандидат" (1874, т-р "Водевиль")- острая сатира на бурж. демократию. Эта пьеса не имела успеха (состоялось всего 4 спектакля), но встретила горячую поддержку Э. Золя, А. Доде, Г. Мопассана, И. С. Тургенева, к-рые увидели: в ней зародыш новой реалистич. франц. драматургии. На сцене шли также инсценировки романа Ф. "Мадам Бовари" (1936-37, т-р "Монпарнас", Париж, в загл. роли-М. Жамуа; 1940, К*амерный т-р, Москва, в загл. роли - А. Коонен). На сюжет романа "Са-ламбо" написана опера Э. Рейера (1890, т-р "Де ла Монне", Брюссель), балет А. Арендса (1910, Большой т-р), над оперой "Саламбо" ("Ливиец") в 1863-66 работал ?. ?. Мусоргский (не закончена, музыка частично использована в опере "Борис Годунов" и др. муз. соч.).
Соч.: Le theatre. P., 1910; в рус. пер. - "Кандидат", Л.- М., 1960 Т[см. послесловие E. Финкелыптейн, Флобер-драматург и его комедия "Кандидат").
Лит.: Реизов Б.Г., Творчество Флобера, М., 1955;
С a n u J., L'oeuvre dramatique de Flaubert, "Revue d'histoire litteraire de la France", P., 1931, № 10-12; 1932 № 1, ?. 45-72, № 2, ?. 190-203. ?. ?.
ФЛОН (Flou), Сюзанн (род. 28.1.1923) - франц. актриса. Была секретарём Э. Пиаф, работала в мюзик-холле. В 1943 дебютировала как актриса в т-ре "Комедия Елисейских полей" (Париж). Наиболее значит, сценич. образы создала в спектаклях:
"Маленькая хижина" Рус-сена (1947, т-р "Нувоте"), "Комплекс Филемона" Люка (1950, т-р "Монпарнас"), "Жаворонок" Ануя (1953, там же), "Зло бежит" Оди-берти (1955, т-р "Л а брюй-ер"), "Укрощённая мегера" (по "Укрощению строптивой" Шекспира, 1957, т-р "Атеней"). В 1965 выступила в роли Раневской ("Вишневый сад"). По мнешло франц. критиков, Ф.- одна из лучших совр. актрис страны. С 1947 снимается в кино. В 1960 с труппой т-ра "Вьё коломбье" гастролировала в СССР (роли: Жанна - "Жаворонок"; Андромаха - "Троянской войны не будет" Жироду).
ФЛОНДОР (Flondor), Тудор (1862-1909) - рум. композитор. Учился в Черновцах и Вене. Автор оперы "Ночь святого Георгия" (соч. 1905; пост. после 1918); оперетт "Рыбачка Лица", "Дунайский рыбак", "Дед Чокырлан" (1906, Бухарест), музыки к водевилям. Лит.: Т о s с i u с-А 1 b u A., Viata si opera lui Tudor Flondor, Bue., 1933. A. He.
ФЛОРЕЙ (Florei), Николае (р. 1927) - рум. артист оперы (бас). Окончил вок. ф-т и ф-т теории музыки Бухарестской консерватории. Будучи студентом, выступал в Ансамбле песни и пляски "Чокырлия" ("Жаворонок"). С 1954-солист Рум. т-ра оперы и балета в Бухаресте. Выступает также как камерный певец. Был на гастролях в СССР (1960, 1964). Лауреат между-нар. конкурсов в Бухаресте, Женеве, Варшаве.
Лучшие партии: Мефистофель ("Фауст"), Ганс Сакс ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Дон Базилио;
Рамфис ("Аида") и др. А. Ив.
ФЛОРЕНТИЙСКИЙ КРУЖОК - см. Камерата. "ФЛОРЕНТИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАЙ"
(Maggio musicale fiorentino) - музыкально-театральный фестиваль в Италии. Учреждён муниципалитетом Флоренции по инициативе дирижёра В. Гуи на базе филармонии, оркестра и т-ра "Комунале". Первый Ф. м. м. состоялся в 1933. С 1936 стал ежегодным. Программы фестиваля включают оперные, балетные и драматич. спектакли, симфонич. и камерные концерты, а также междунар. муз. конгрессы, конференции, конкурсы и выставки. Во время Ф. м. м. часто исполняются забытые классич. произв. и новые соч. совр. композиторов.
На Ф. м. м. были исполнены: "Мистерия Санта Улива" с муз. Пиццетти (реж. Ж. Копо), "Сон в летнюю ночь" Шекспира с муз. Мендельсона (реж. М. Рейнхардт) - 1933;
"Орсеоло" Пиццетти (первая пост., дирижёр Т. Серафин), "Кастор и Поллукс" Рамо (в исполнении труппы Парижской Оперы), "Похищение из сераля" Моцарта (дирижёр Б. Вальтер) - 1935; триптих О. Респиги ("Мария Египетская", "Лукреция", "Птицы"), "Царь Эдип" Стравинского (дирижёр Б. Молинари), "Коронация Поппеи" Монтеверди (дирижёр Маринуцци) - 1937; "Антоний и Клеопатра" Ма-липьеро (первая пост.), "Замок герцога Синяя борода" Бартока, "Необитаемый остров" Гайдна, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Огонь" Респиги, "Симон Бокканегра" Верди (дирижёр В. Гуи) 1938; "Король Лир" Фрацци (первая пост., дирижёр В. Гуи), "Персефона" и "Петрушка" Стравинского (дирижёр автор, балетм. М. М. Фокин), "Женские хитрости" Чимарозы - 1939; "Ночной полёт" Даллапикколы (первая пост., дирижёр Ф. Превитали), "Турандот" Бузони, "Дидона и Эней" Перселла (дирижёр В. Гуи), "Семирамида" Россини, "Волшебная флейта" Моцарта, "Борис Годунов" Мусоргского (первая пост. в Италии на рус. яз., дирижёр Дж. Джорджеску)- 1940; "Доктор Фауст" Бузони (дирижёр Ф. Превитали), "Возвращение Улисса на родину" Монтеверди (дирижёр М. Росси) - 1942;
"Семь канцон" Малипьеро - 1948; "Ванна Лупа" Пиццетти (первая пост.), "Португальская остерия" Керубини, "Лукавая крестьянка" Перголези, "Орфей" Монтеверди, "Осада Коринфа" Россини - 1949; "Заключённый" Даллапикколы (первая пост.), "Электра" Р. Штрауса, "Ифиге-ния в Авлиде" Глюка, "Армида" Люлли, "Олимпия" Спон-тини - 1950; "Ифигения" Пиццетти (первая пост.), "Ге-новева" Шумана, "Орфей и Эвридика" Глюка- 1951;
"Дон Кихот" Фрацци (первая пост.), "Дидона" Кавалли, "Армида", "Граф Ори", "Пробный камень", "Шёлковая лестница", "Танкред" Россини - 1952; "Война и мир" Прокофьева, "Медея" Керубини, "Галантная Индия" Рамо, "Арольдо" Верди - 1953; "Контрабас" Букки (по рассказу Чехова "Роман с контрабасом", первая пост.), "Дьявол на колокольне" Луальди, "Мазепа" Чайковского (впервые в Италии), "Эврианта" Вебера - 1954; "Поворот винта" Бриттена, "Испанский час" Равеля, "Дон Себастьян" Доницетти, "Кавалер роз" Р. Штрауса- 1955; "Золото Рейна" Вагнера, "Творение Прометея" Бетховена - 1956; "Блудный сын" и "Пленная Венера" Малипьеро (первые пост.), "Катя Кабанова" Яначека, "Эрнани" Верди - 1957; "Турандот" Пуччини, "Ромео и Джульетта" Прокофьева, "Дева озера" Россини - 1958; "Антигона" Траэтты (дирижёр Н. Сандзоньо), "Идоменей" Моцарта, "Мельничиха" Паи-зиелло (дирижёр Б. Бартолетти) - 1962; "Эвридика" Пери,
"Дафна" Гальяни. "Сорока-воровка" Россини, "Джонни наигрывает" Кшенека - 1965.
Среди драм. спектаклей, показанных на Ф. м. м.: "Дочь Йорио" Д'Аннунцио (1938, реж.Дж. Форцано), "Аминта" Tacco с муз. Глюка (1939, реж. Р. Симони), "Адельгиз" Мандзо-ни (1940, реж. Симони), "Агнеса Бернауэр" Хеббеля (1944, реж. К. Паволини и Д. Пакувио), "Буря" Шекспира (1948, реж. Дж. Стрелер), "Троил и Крессида" Шекспира (1949, реж. Л. Висконти), "Орест" Альфьери (1950, реж. О. Коста), "Кьоджинские ссоры" Гольдони (1950), "Волчица" Верги (1965, реж. Ф. Дзеффирелли, в главной роли А. Маньяни), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1965, реж. Дзеффирелли) и др.
Лит.: Maggio musicale fiorentino XIII, Firenze, 1950.
Ce Г
ФЛОРЕСКУ (Florescu), Арта (р. 1921) - рум. ap тистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. СРР (1964). С 1945 - солистка Рум. т-ра оперы и балета в Бухаресте. Обладает мягким голосом красивого тембра, блестящей вок. техникой. Особенно хорошо исполняет лирич. партии.
Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Виолетта; Дездемона ("Отелло" Верди), Мими, Чио-Чио-сан, Тоска; Графиня ("Свадьба Фигаро"), Эльза, Ева ("Лоэнгрин", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), графиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса) и др.
Была на гастролях в СССР (1958, 1964) и др. странах. Ведёт педагогич. работу; профессор Бухарестской консерватории.
Лит.: Parocescu N., Arta Florescu, "Muzica", Bue., 1958, Ns 7. А. Ив.
ФЛОРИДОР (Floridor; наст. имя и фам.- Жозиас де С у л а с; Soulas; 1608-71) - франц. актёр. Дворянин по происхождению, Ф. оставил службу в гвардии и вступил в странствующую труппу. В 1635 выступал в т-рах Лондона. С 1640 работал в т-ре "Маре" (Париж), где после ухода со сцены актёра Г. Мондо-ри исполнял гл. роли во мн. трагедиях П. Корнеля. В 1643 перешёл в т-р "Бургундский отель". Играл роли Горация, Цинны, Эдипа (во. п. Корнеля), Масиниссы ("Софонисба" Мере), Пирра, Нерона ("Андромаха", "Британник" Расина) и др. Сохраняя облагороженную манеру игры, свойственную актёрам классицист-ского направления, Ф. в то же время боролся с жеманностью и риторич. напыщенностью, присущими иск-ву ряда его современников (Монфлёри, Бельроз и др.). Он первый из франц. актёров отказался от напевной читки, стремился придать сценич. персонажам черты жизненной достоверности. Мольер в своём "Версальском экспромте" из всех крупных актёров "Бургундского отеля" не задел насмешкой лишь Ф.
Лит.: Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927, p. 131-58.
ФЛОРЙНСКИЙ, Василий Иванович (1888-27.VII. 1955) - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1936). Окончил драматич. отд. Моск. филармонич. об-ва. Артистич. деятельность начал в 1912 в Введенском нар. доме в Москве. Затем работал в т-рах Калуги, Иванове; в Киевском т-ре рус. драмы, в т-рах Архангельска, Смоленска, Пятигорска и др. Наиболее продолжительный период творч. жизни Ф. связан с Воронежским т-ром (1937-55), где были созданы самые значит, работы актёра. Ф. был одним из первых исполнителей роли В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём" (1937). Образ В. И. Ленина был в дальнейшем воплощён им в спектаклях "Путь к победе" А. Н. Толстого и "Кремлёвские куранты". Ф. был актёром широкого творч. диапазона, но особенно значительны его работы в рус. классич. репертуаре: царь Фёдор Иоан-нович (о. п. А. К. Толстого), Протасов ("Дети солнца" Горького), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Басов ("Дачники"), Телегин ("Дядя Ваня"). К лучшим ролям Ф. относятся также Полоний ("Гамлет"), Швач ("Разлом"), Костя-капитан ("Аристократы" Погодина), Гайдар ("Фронт"), Кутузов ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва). Н. Мор.
ФЛОТА ТЕАТРЫ - см. Театры. Советской Армии и Военно-Морского Флота.
ФЛОТОВ (Flotow), Фридрих фон (26.IV.1812- 24.1.1883) - нем. композитор. Учился в Париже у А. Рейха (1828-30). Жил в Германии, Франции, Австрии. На творчестве Ф. сказалось влияние франц. оперной школы. Автор св. 25 опер, в т. ч.: "Кораблекрушение Медузы"(совм. с О. Пилати и А. Гризаром, 1839, т-р "Ренессанс", Париж), "Алессандро Страделла" (1844, Гамбург), "Марта" (1847, Вена, Придворная опера; сохраняется в репертуаре оперных т-ров мира до настоящего времени).
Др. оперы: "Софья Екатерина" (1850, Берлин), "Индра" 1852, Вена), "Наида" (1865, Петербург, на рус. яз.), "Зиль-да" (1866, Париж, т-р "Опера комик"), "Тень" (1866, там же). Ф. также автор 5 балетов, оперетты "Вдова Грапен" (18о9, Париж, т-р "Буфф паризьен"), музыки к драматич. спектаклям.
Лит.: Серов А. Н., "Марта", в его кн.: Избранные статьи, т. 2, M., 1962, с. 396-408; S v о b о d a R., Fr. von Flotows Leben..., Lpz., 1892. Ал. M.
ФОДОР (Fodor), Янош(р. 2. III. 1906) - венг. артист оперы (бас-баритон). Нар. арт. ВНР (1964). С 1938 - солист Венг. оперного т-ра в Будапеште.
Партии: Петур ("Банк-бан" Эркеля), Галицкий; Во-тан, Голландец ("Валькирия", "Летучий голландец" Вагнера), Мефистофель ("Фауст"), Амонасро, Филипп II ("Аида", "Дон Карлос" Верди) и др.
Пр. им. Кошута (1951). Гастролировал в СССР в 4950 и 1954. Л. Ив.
ФОДОР-МЕНВЬЕЛЬ (Fodor-Mainvielle, по мужу - M е н в ь е л ь), Жозефин (13.X.1789-14.VIII.1870) - франц. артистка оперы (сопрано). В детстве вместе со своим отцом, скрипачом и композитором Ж. Федором, приехала в Петербург. Училась пению в Петерб. театр. уч-ще у Д. Чимарозы и Дж. Паизиелло. В 1810 дебютировала в придворном спектакле "Деревенские певицы" Фьораванти. Пела в Петербурге до 1814. Затем выступала в Париже (т-р "Опера комик", Итал. т-р), Лондоне (т-р "Ковент-Гарден"), Неаполе (т-р "Сан-Карло"), Вене и др. городах Европы. Об иск-ве Ф.-М. восторженно отзывались её современники. Оставила сцену в 1833. Написала "Размышления и советы касательно искусства пения".
Партии: Церлина ("Дон Жуан" Моцарта), Розина;
Дездемона, Семирамида ("Отелло", Семирамида" Россини) и др.
Соч.: Reflexions et conseils sur l'art du chant. P., 1857.
Лит.: U n ff е r J. С., J. Mainvielle-Fodor, W., 1823;
T h u r n e r A., Les reines du chant, P., 1883. Вл. О.
ФОКИН, Анатолий Фёдорович (р. 1927) - рус. театр. художник. Засл. деят. искусств Удм. АССР (1956) и РСФСР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1951. В 1950 окончил рязанское художественное уч-ще и начал работать в т-ре в Барнауле, затем в Ижевске, Уфе.
С 1960-гл. художник Кишинёвского рус. т-ра. Художник реалистич. школы, Ф. использует лаконичные выразительные средства. Работы его отмечены фантазией, чётким раскрытием образа спектакля. оформил спектакли: "Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Кремлёвские куранты" (1955); "Олеко Дундич" Каца и Ржешев-ского (1958), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Проводы белых ночей" Пановой (1961), "Океан" Штейна (1963), "Солдат на чужбине" Штока (1963), "Коллеги" Аксёнова (1962), "Поднятая целина" Шолохова (1964, Краснодарский т-р), "104 страницы про любовь" Радзинского (1965) Д. П.
ФОКИН, Михаил Михайлович [11(23).IV.1880- 22.VIII.1942] - рус. артист балета, балетмейстер. В 1898 окончил Петерб. театр. уч-ще, где учился у П. К. Карсавина, А. В. Ширяева, П. А. Гердта, Н. Г. Легата. Был зачислен танцовщиком в балетную труппу Ма-риинского т-ра. Танец Ф. отличался высоким лёгким прыжком, благородной грациозной манерой. С начала своей творч. деятельности Ф. стремился осмыслить и индивидуализировать классич. партии, из к-рых лучшими были:
Арлекин ("Арлекинада" Дриго), Дезире ("Спящая красавица"), Люсь-ен ("Пахита" Дельдеве-за и Минкуса), Базиль ("Дон Кихот"), Соло p ("Баядерка" Минкуса), Жан дё Бриен ("Раймонда"), Зигфрид ("Лебединое озеро") и др.
Исполнял также характерные танцы, а позднее партии в своих постановках: Рэнэ дё Божанси ("Павильон Армиды" Н. Черепнина), Амун ("Египетские ночи" Аренского), Юноша ("Шо-пениана"), Пьеро и Арлекин ("Карнавал"), Негр ("Исла-мей" на муз. Балакирева), Эрос (о. п. на муз. Чайковского) и др.
Первые балеты Ф. пост. для учеников Петерб. театр. уч-ща ("Ацис и Галатея" Кадлеца, 1905, "Сон в летнюю ночь" на муз. Мендельсона, 190.6). Затем пост. в Мариинском т-ре спектакли: "Эвника" Щербачёва, "Павильон Армиды" (1907), "Египетские ночи", "Шопе-ниана" (1908). В этих спектаклях Ф. выступил Как балетмейстер-новатор и реформатор Опираясь на искания современной живописи и т-ра, он противопоставил отвлечённым образам классического балета конкретные человеч. характеры.
Ф. работал в содружестве с художниками А. Н. Бе-нуа, Л. С. Бакстом, Н. К. Рерихом, А. Я. Головиным, М. В. Добужинским. Использовал симфоническую музыку Н. А. Римско-го-Корсакова, П. И. Чайковского, М. И. Глинки, Р. Шумана, Ф. Шопена, И. Ф. Стравинского, М. Равеля, С. В. Рахманинова. В своих пост. балетмейстер стремился отразить многообразие и сложность жизни. В светлую, праздничную атмосферу балетов Ф. диссонансом входили темы одиночества человека, безудержности губительных страстей, призрачных грёз о счастье и др. Эти темы потребовали новых выразительных средств. Ф. пришёл к отрицанию классич. танца как системы художеств. мышления и пользовался им в отдельных случаях, когда это содействовало выражению определённых характеров или эмоций. В его балетах нац. колорит, передача атмосферы эпохи достигались включением изобразительного иск-ва, пластики, нар. танца. Ф. часто обращался к стилизации, перенося в хореографию вазовую живопись, старинные гравюры. Но при этом он всегда стремился выразить в своих пост. совр. мироощущение. В. 1905 (в Петерб. театр. уч-ще) начал педагогич. деятельность, к-рую продолжал до конца жизни. Его учениками были Е. М. Люком, Е. П. Гердт, Е. А. Смирнова, П. Н. Владимиров, Н. П. Ивановский и др.
В 1909 начались триумфальные гастроли Ф. за рубежом в "Русских сезонах", организованных С. П. Дягилевым. Ф. был руководителем балетной труппы "сезонов", вначале его пост. составляли основу репертуара. В 1918 Ф. уехал в Стокгольм, а затем - в США. В 1936-39 работал в труппе "Русский балет Монте-Карло" (спектакли этого периода сохраняются в репертуаре зарубежных балетных трупп). В 1942 пост. спектакль "Русский солдат" на муз. Прокофьева, посвятив его героич. сов. воинам.
Пест.: "Половецкие пляски" в опере "Князь '"торы) (1909, т-р "Шатле", Париж), "Карнавал" (зал Павловой, Петербург), "Шехеразада" ("Гранд-Опера", Париж), "Жар-Птица" Стравинского (там же) - все в 1910, "Петрушка" Стравинского (1911, т-р "Шатле"), "Дафнис и Хлоя" Равеля
(1912, там же), "Стенька Разин" на муз. Глазунова (1915, Мариинский т-р, Петроград), "Арагонская хота" на муз. Глинки (1916, там же), "Испытания любви" на муз. Моцарта (1936, Казино, Монте-Карло), "Дон Жуан" на муз. Глюка (1936, т-р "Альгамбра", Лондон), "Паганини" на муз. Рахманинова (1939, "Ковент-Гарден", Лондон), "Синяя борода" на муз. Оффенбаха (1941, Дворец изящных иск-в, Мексика) и др.
Соч.: Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма, Л.М., 1962. '
Лит.: Иванов И., М. Фокин. П., 1923; Светлов В., Современный балет, СПБ, 1911; Левинсон А., Старый и новый балет. П., 1914; Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 2 Л., 1939; Стравинский И., Хроника моей 'жизни' Л., 1963; Beaumont С., Michel Fokine and his bal-lets, L., 1935. p д
ФОКИН, Николай Сергеевич [р. 6(19). XII. 1912 j- укр. сов. артист оперы (лирич. тенор). Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Окончил Киевскую консерваторию в 1946. С 1937 работал на Киевском радио; в 1938-41 - солист оперной студии Киевской консерватории; в 1941-45 - Ансамбля песни и танца Киевского военного округа; в 19461948-Ансамбля красноармейской песни и пляски сов. войск в Германии. В 1948-54 - солист Львовского т-ра оперы и балета, с 1954 - Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
Партии: Альфред, Герцог; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Альмавива, Ленский; Юродивый ("Борис Годунов"), Петро ("Наталка-Полтавка" Лысенко), Люченцио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Сергей Тюленин ("Молодая гвардия" Мейтуса) и др.
Выступает в концертах как исполнитель камерных вок. произв. и укр. нар. песен. С. 3.
ФОКУСНИК (от нем. Hokuspokus - фокус) -артист цирка или эстрады, демонстрирующий появление, исчезновение, превращение разл. предметов. Номера Ф. строятся на быстрых, точных, незаметных движениях. Ф. называют также манипулятором, санжи-ровщиком, престидижитатором. Др. вид Ф.иллюзионисты, применяющие сложные механизмы, крупную аппаратуру, широко использующие для обмана зрения законы оптики (свет, цвет, зеркала), химию, электричество. Номера иллюзионистов превращаются порой в целую программу с большим числом участников, использованием балета, дрессированных животных, нарядных костюмов, фейерверков, с включением театрализованных сценок. Ф. строит свои трюки на учёте психологии публики, в частности на умении отвлечь её внимание в нужный момент. Среди сов. Ф.-Э. Т. Кио, Д. Читашвили, А. Ако-пян, А. Фурманов, 3. А. Тарасова, А. Г. Шаг, А. Г. и Р. М. Сокол, П. Нассо. Среди Ф. за рубежом - Бу-ден, Кефало Данте Каланаг.
Лит.: К и о. Фокусы и фокусники, М., 1958; В а д и-мов А., Искусство фокуса, М., 1959. j[f g
ФОЛЁСКУ(Ро1е8си), Джордже (17.IX.1884- 17.XL 1939) - рум. артист оперы (бас). В 1910 окончил Бухарестскую консерваторию. В 1909-39 солист, в 1924-31 - председатель об-ва "Кармен" в Бухаресте. В 19.11 дебютировал на сцене Брашовского т-ра. В 1914 стал одним из создателей "Студенч. оперы", а в 1919-"Рум. оперы". Был солистом Бухарестского т-ра оперы и балета. Выступал на гастролях во Франции, Германии, Польше. Обладал сильным и высоким басом красивого тембра, драматич. дарованием.
Партии: Драгош ("Трагическая свадьба" Катарджи), Ион, Иеромонах ("Напастью, "Константин Брынковяну" Дрэгоя), Постум ("Бландузийский источник" Космовича), Борис Годунов, Галипкий, Дон Базилио; Мефистофель (о. п. Бойто, "Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Фальстаф (о. п. Верди), Лепорелло, Зарастро, Осмин ("Дон Жуан", "Волшебная флейта", "Похищение из сераля" Моцарта), Рокко ("Фиделио" Бетховена) и др.
Профессор Бухарестской консерватории (1924-28, 1930-34).
Лит.: Colfescu A., George Polescu, "Muzica", Вис., 1958, JMs 3; G o s m a V., 25 de ani de la moartea lui Gheorghe Folescu, там же" 1964э JSTs 12. А. Цв"
"ФОЛЬКСБЮНЕ" (нем. Volksbuhne - народная сцена) - нем. театр. общество. Осн. в 1890 в Берлине литератором Б. Вилле под назв. "Фрейе фольксбюне" ("Свободная народная сцена"). Провозгласив своим лозунгом "искусство для народа", общество сочетало практику рабочих т-ров и нар. ун-тов. Для членов-пайщиков из среды рабочих, ремесленников и мелкой буржуазии устраивались театр. представления (по сниженным ценам) силами актёров разл. берлинских т-ров (сначала по воскресеньям, затем в будни). Ставились пьесы классич. репертуара (Шекспир, Шиллер, Г. Э. Лессинг, В. Гёте, Гоголь) и совр. пьесы, содержащие элементы социального протеста (Г. Ибсен, Г. Гауптман, Л. Н. Толстой). Об-во организовывало также муз. и лит. вечера, популярные лекции по вопросам иск-ва. Усиление влияния с.-д. партии на деятельность "Ф." способствовало процессу идейной дифференциации среди её членов. В 1892 Вилле вышел из союза и основал "Новую свободную народную сцену" (Neue Freie Volksbuhne), а "Ф." возглавили сначала выдающийся деятель герм. рабочего движения Ф. Меринг, позже К. Шмидт. В 1913 обе группы объединились вновь и в 1914 открыли в рабочем квартале Берлина т-р "Народная сцена", работавший на средства пайщиков. По примеру берлинского об-ва возникли подобные организации и в др. городах Германии. На основе их в 1920 было создано объединение об-в "Ф.".
Распространение оппортунистич. течений в германской с.-д. партии привело "Ф." к компромиссу с бурж. иск-вом. Против мелкобурж. влияния в союзах "Ф." активно боролась молодёжная оппозиция, сформировавшаяся внутри объединения (20-е гг.). В период господства фашистов (1933-45) объединение было ликвидировано.
В ГДР объединение "Ф." вновь учреждено в 1947. Его деятельность была направлена на укрепление экономич. базы гос. и коммунальных т-ров, ставших подлинными очагами нар. культуры. После выполнения этой задачи объединение "Ф." в 1953 было распущено. В ФРГ общества "Свободной нар. сцены" существуют, но т-ры по своему характеру не отличаются от обычных коммерческих.
"ФОЛЬКСОПЕР" (нем. Volksoper - народная опера) - оперный т-р в Вене (Австрия). Открыт в 1904 как частный оперный т-р Р. Симонса. Дирижёры А. фон Цемлинский (1906-08), Ф. Вейнгартнер (с 1919), Ф. Штидри (с 1924), затем Л. Блех. В репертуаре т-ра- оперы Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ю. Битне-ра, В. Кинцля, Р. Штрауса. В 1924 в т-ре была пост. опера Шёнберга "Счастливая рука". В 1929-31 здесь работала драматич. труппа, в 1931 снова оперная, названная "Оперный т-р города Вены". Среди солистов т-ра: Г. Гроб, X. Херц, Г. Этти, Л. Велич. Дирижёр - Р. Колиско. В репертуаре - оперы нем. и итал. композиторов, классич. оперетты. Осенью 1944 т-р был закрыт, а в 1945 снова начал функционировать. С 1950 т-р стал второй сценой Венской гос. оперы (Staatsoper in der Volksoper). Руководитель -X. Юх. В репертуаре т-ра: "Свадьба Фигаро", "Богема" (1945); "Бал-маскарад" Верди, "Багдадский цирюльник" Корне-лиуса, "Джанни Скикки" Пуччини (1946); "Цыганский барон", "Летучая мышь", "Ночь в Венеции" И. Штрауса (1948), "Нищий студент" Миллёкера (1949), "Бер-науэрин" Орфа, "Святая с Бликер стрит" Менотти, "Новости дня" Хиндемита (1955), оперетты Ж. Оффен-баха, Ф. Легара, Л. Фалля и др. С 1955 гл. дирижёр т-ра - Ф. Зальмхофер.
Лит.: G i е l e r E., Die Geschichte der Volksoper in Wien von Rainer-Simmons bis 1945, W., 1961. Ал, М.
"ФОЛЬКСШТЮК" (Volksstuck) - жанр нем. драматургии; пьесы на сюжет из нар. жизни. Часто носят гротескно-комический или сатирич. характер.
"Ф." обычно исполнен юмора, жизне утверждения, изобилует нар/танцами, комич. ситуациями. Большинство этих пьес тесно связано с традициями областнической лит-ры. В 18-19 вв. получил особое распространение в юж. Германии (Мюнхен) и Австрии (Вена). Различаются анонимные "Ф.", ставившиеся непрофессиональными актёрами, и литературные драмы, ставившиеся на проф. сцене, гл. обр. небольшими т-рами предместий. "Ф." писали австрийские драматурги И. Страницкий, И. Н. Нестрой, Л. Анцен-грубер. В 20 в. мастер "Ф."-нем. драматург К. Цук-майер.
Лит.: N a d l e r J., Das osterreichische Volksstuck, Baden, 1922; R o m те 1 0., Die Alt-Wiener Volkskomodie. Ihre Geschichte ... bis zum Tode Nestroys, W., 1952; R e u s-chel K., Das deutsche Volksschauspiel, Bielefeld, 1922;
Schmidt L., Das deutsche Volksschauspiel. In zeitgenossischen Zeugnissen vom Humanismus bis zur Gegenwart, B., 1954; его же, Volksschauspiel, W., 1957. Harn. B.
ФОМИН, Евстигней Ипатович [5 (16).VIII.1761- конец апреля (ст. ст.) 1800] - рус. композитор, один из создателей рус. оперы. В 1767-82 учился в петерб. Академии художеств (с 1776 в муз. классах). Был послан в Италию (1782-85), занимался у Дж. Мартини и С. Маттеи в Болонской филармонич. академии, членом к-рой был избран в 1785. Ф.- крупнейший рус. оперный композитор конца 18 в. Его опера "Ямщики на подставе" ("Игрище невзначай", 1787) - вершина рус. песенной оперы. Возвышенным трагизмом отличается мелодрама Ф. "Орфей" на текст Я. Б. Княжнина (1792, пост. 1800, обе в Петербурге). Ф.- автор оперы-балета "Новгородский богатырь Боеславич" (1786, Эрмитажный т-р, там же), комич. опер "Американцы" (1788, пост. 1800, Каменный т-р, там же) на текст И. А. Крылова и "Золотое яблоко" (1803, Петербург), хора к трагедии "Яро полк и Олег" В. А. Озерова (1798). Музыка его опер -"Вечеринки, или Гадай, гадай, девица" (соч. 1788), "Колдун, ворожея и сваха" (соч. 1791), "Клоридаи Милон" не сохранилась.
Лит.: Финагин А. В., Евстигней Фомин..., в сб.:
Музыка и музыкальный быт старой России, т. 1, Л., 1927;
Доброхотов Б., Е. И. Фомин, М.-Л., 1949.
В. Бр.
ФОНВИЗИН, Денис Иванович [3 (14). IV. 1745, Москва,- l (12). XI 1.1792, Петербург] - русский драматург. Род. в дворянской семье. В 1755 поступил в гимназию при Московском университете, откуда в 1760 был переведён на философский ф-т Ун-та. В нач. 60-х гг. служил секретарём кабинет-министра И. П. Елагина. Тогда же началась публицистич. и лит. деятельность Ф. Он становится одним' из крупнейших рус. просветителей 2-й пол. 18 в. Гневно, со злой саркастической иронией изобличал Ф. деспотизм и беззаконие, царящие в России. С 1769 был секретарём Н. И. Панина, возглавлявшего комиссию иностранных дел.
Первый драм. опыт Ф.- перевод трагедии Вольтера "Альзира, или Американцы" (1762). В 1764 Ф. написал комедию в стихах "Корион", представлявшую собой переделку "на рус. нравы" франц. драмы "Сидней" Гресси. Вскоре Ф. обратился к созданию рус. нац. комедии, написав в конце в0-х гг. пьесу "Бригадир". Здесь изображался рус. быт; типы петиметра Иванушки и пустой щеголихи-советницы были хорошо знакомы рус. читателю и зрителю. Автор обличал жестокость, тупоумие, дикость нравов провинциальных помещиков. Большой силы реалистич. обобщения достиг автор в образах Бригадира, Бригадирши и Советника. Конфликт пьесы строился на столкновении помещиков-крепостников с молодыми деятелями дворянского просвещения России. Написанная с соблюдением классицистских правил (единство места, времени и действия, резкое деление героев на положительных и отрицательных и т. д.), комедия эта благодаря живому, подлинно разговорному языку, жизненности образов стала новшеством на рус. сцене не только по сравнению с классицистскими комедиями А. П. Сумарокова, но и с сентименталистскими пьесами В. И. Лукина. Впервые пост. в 1780 в Петербурге в Вольном российском т-ре Книпера на Царицыном Лугу пьеса "Бригадир" долгое время не сходила со сцены рус. т-ра.
В 1781 Ф. написал комедию "Недоросль", к-рая заняла первое место в рус. сатирич. лит-ре екатерининского времени. Проблема воспитания молодого поколения рус. дворянства, поставленная в центре пьесы, привлекала рус. просветителей 18 в. Однако содержание комедии выходило за пределы этого вопроса. В ней Ф. затронул важнейшие социально-поли-тич. проблемы своего времени, выступил обличителем жесто костей и беззакония крепостного права, призывал к ограничению власти помещиков над крестьянами. В образах Простаковой, Скотинина, Митрофанушки отражены типич. черты "злонравных" помещиков, те обществ, пороки, против к-рых боролся Ф. Мн. имена персонажей комедии (Митрофанушка, Скотинин и др.) вскоре стали нарицательными. Помещикам-самодурам в "Недоросле" противостоят образы Правдина, Стародума, Милона - носителей прогрессивных просветительских идей.
Творчество Ф. развивалось в рамках классицизма, но именно он сделал в рус. лит-ре первый шаг на пути создания реалистич. драмы. Несмотря на то, что в "Недоросле" (так же, как и в "Бригадире") соблюдены ком-позиц. правила классицистской комедии, эта пьеса по своей внутр. сути "взрывала" идейно-художеств. принципы классицизма: её герои - не отвлечённые носители идей, а живые люди, поставленные в конкретную бытовую среду, их язык строго индивидуализирован. Появление комедии стало важнейшим событием в рус. художеств. и обществ, жизни. Гоголь видел в "Недоросле" образец истинно общественной комедии, Пушкин называл эту пьесу "народной сатирой". Первая пост. "Недоросля" состоялась 24 сент. 1782 в Петербурге на сцене Вольного российского т-ра Книпера на Царицыном Лугу в бенефис И. А. Дмитревского (исполнял роль Стародума; Правдин - Плавильщиков, в пост. принимал участие автор). В Москве эта пьеса пост. в 1783 (Стародум - Померанцев). Оба спектакля имели большой успех. Последняя пьеса Ф.- "Выбор гувернёра", посвящённая воспитанию молодого дворянства, в идейно-художеств. отношении значительно уступает "Бригадиру" и "Недорослю".
Ф. оказал огромное влияние на рус. т-р и драматургию. "В его лице,отмечал Белинский,- русская литература как будто даже преждевременно сделала огромный шаг к сближению с действительностью..." (Полн. собр. соч., т. 10, 1956, с. 11). Ф. "...была начата,- писал Горький,великолепнейшая и, может быть, наиболее социально-плодотворная линия русской литературы - линия обличительно-реалистическая" ("История рус. лит-ры", см. Архив А.М.Горького, т. 1, 1939, с. 25). Традиции Ф. были продолжены в последующее время Н. В. Гоголем и М.Е.Салтыковым-Щедриным.
Соч.: Сочинения, письма и избранные переводы, СПБ, 1866; Первое полн. собр. соч. как оригинальных, так и переводных, М., 1888.
Лит.: Тихонравов Н.С., Материалы для полного собрания сочинений Д. И. Фонвизина, СПБ, 1894; В язсмский П. А., Фон-Визин, СПБ. 1848; Ключевский В. О., "Недоросль" Фонвизина (опыт исторического объяснения учебной пьесы). Собр. соч., т. 8, М., 1959;
Асеев' Б. Н., Возникновение русской реалистической драмы. Д. И. Фонвизин, в его кн.: Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволодский-Гернгросс В. Н., Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960, с. 201-226; Благой Д. Д., Д. И. Фонвизин, М., 1945; Б е р к о в П. Н., Театр Фонвизина и русская культура, в сб.: Русские классики и театр. Л.-М., 1947; Макогоненко Г. П., Денис Фонвизин, М.-Л., 1961. ' Д, А*л., И. Рос.
ФОНТАНН (Fontanne), Линн (р. 6.ХП.1887) - амер. актриса. В 1905 дебютировала в т-ре "Друри-Лейн" в пантомиме "Золушка". Затем играла в разл. т-рах Англии. В 1910 впервые выступила в Нью-Йорке. В 1916 вторично приехала в США, играла в труппе Л. Тейлор и др. т-рах США. В 1922 вышла замуж за актёра А. Ланта, к-рый стал её партнёром. Особое значение имела деятельность Ф. в т-ре "Гилд" (1924- 1929), где она и Лант были ведущими актёрами постоянной труппы. В этом т-ре Ф. играла роли: Актриса ("Гвардеец" Мольнара, 1924), Раина и Элиза ("Оружие и человек", 1925, и "Пигмалион", 1926, Шоу), Гру-шенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому,
1927), Нина Лидс ("Странная интерлюдия" О' Нила,
1928). После ухода из т-ра "Гилд" Ф. и Лант стали популярными актёрами Бродвея. С успехом играли в лёгких совр. комедиях С. Бермана, Т. Реттигена, Н. Коуарда; игра их отличалась элегантностью, остротой, высоким мастерством. Ф. выступала и в т-ре "Гилд". Роли: Катарина ("Укрощение строптивой", 1935); Ирена ("Восторг идиота" Шервуда, 1936), Алк-мена ("Амфитрион 38" Жироду, 1937), Аркадина ("Чайка", 1938); Миранда ("Не будет ночи" Андерсена, 1940).
В 1958 т-р "Глобус" в Нью-Йорке был переименован вТ-р А. Ланта - Л. Фонтанн. В этом т-ре Ф. исполнила роль Клэр Цаханасян ("Визит пожилой дамы" Дюрренматта, 1958).
Лит.: Freedley G., The Lunts..., L., 1957. К. Г. фбНТЕЙН (Fonteyn), Маргот (наст. фам.- Х у-к е м; Hoockam) (p. 18.V.1919) - англ. артистка балета. Училась в студии С. Астафьевой в Лондоне и в школе "Сэдлерс-Уэллс". В 1933 впервые выступила в труппе "Вик-Уэллс балле". Вначале Ф. удавались партии, требующие отделки мелких партерных движений, лирич. окраски. Начиная с 50-х гг. танец Ф. обрёл большую свободу и широту. Исполнительница стала стремиться к глубоким муз.-сценич. образам. Особое влияние оказало на Ф. иск-во Г. С. Улановой
(гастроли балета Большого т-ра в Лондоне, 1956). Лучшая партия Ф.Аврора (1946). Особой выразительностью отличалось исполнение партий Ундины (о. п. Хенце, 1958), Маргариты ("Маргарита и Арман" на муз. Листа, 1963), Джульетты (1965), в .к-рых Ф. передавала средствами танца сложные оттенки человеческой психологии. С 1954 - президент Королевской академии танца. В 1956 ей присвоено почётное звание "Дейм". В 1961 приезжала на гастроли в Москву и Ленинград с труппой Королевский балет (исполнила партии Ундины, Жар-Птицы).
Партии: Одетта-Одиллия, Жизель; Сванильда ("Коп-пелия"). Балерина (в балетах "Балле империаль" на муз. Чайковского, "Симфонические вариации" на муз. Франка, "Петрушка" Стравинского), Хлоя ("Дафнис и Хлоя" Равеля), Невеста ("Поцелуй феи" Стравинского), Пери (о. п. Дюка),' Золушка; Жар-Птица (о. п. Стравинского), Сильфида ("Шопениана"), Жена мельника ("Треуголка" де Фальи) и др.
Лит.: Fisher П., Margot Fonteyn, L., 1953 ("Dancers of today", series № 1); M o n a h a n J., M. Fonteyn, L., 1957; Money K., The art of Margot Fonteyn, N. Y., 1966. Ham. P.
ФОР (Faure), Жан Батист (15.1.1830-9.XI.1914) - франц. артист оперы (баритон). Окончил Парижскую консерваторию в 1852. В 1852-60-солист т-ра "Опера комик"; в 1861-76 - т-ра "Гранд-Опера". Ф.- первый исполнитель партий: Нелюско ("Африканка", 1865; эта партия была соч. Мейербером специально для Ф.), Гамлет (о. п. Тома, 1868), Паддок ("Кубок Фульского короля" Диаса, 1873) и др. Гастролировал в Лондоне, Брюсселе, Берлине и др. городах Европы.
Партии: Маркиз Поза ("Дон Карлос" Верди), Мефистофель ("Фауст" Гуно), Яго ("Отелло" Россини), Дон Жуан (о. п. Моцарта) и др.
В 1857-60- проф. Парижской, с 1871 - инспектор пения Брюссельской консерватории. Написал книги по вок. иск-ву. Автор песен, изданных в 4 тетрадях.
Соч.: La voix et le chant: traite pratique, P., 1886;
Aux jeunes chanteurs, P., 1898.
Лит.: Curzon H. de, Croquis d'artistes, P., 1898. Вл. О.
ФОР (Fort), Поль (1.11.1872 - апрель 1960) - франц. поэт, драматург, театр. деятель. Представитель младшего поколения фрвнц. символистов; испытал влияние С. Малларме, П. Верлена, Ж. Мореаса. Ф. выступал против мещанской бульварной драматургии и т-ра, против натурализма в театр. иск-ве. Эти взгляды он изложил в манифесте, изданном при открытии "Театра o'ap" ("Художественный театр"), созданного им в 1890 в Париже. В своей творч. практике в этом т-ре Ф. поэтизировал упадочные настроения, характерные для "конца века", утверждал уход от действительности, сценические образы, являющиеся "символами вечных ценностей". Художеств. взгляды Ф. отражали эстетику символистского т-ра раннего периода его развития. Ф.- автор пьес: "Маленькое животное" (1890, "Т-р д'ар"), "Людовик XI, занятный человек" (1921, т-р "Одеон"), "Приятели короля Луи" (1926, т-р "Комеди Франсез"), "Золото" (1927, "Одеон") и др.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX ст., Л.- М., 1939; К n о w I e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890, P., 1934. A. Я.
ФОРА (итал. fora и fiori - вне, вперёд, наружу) - в итальянском театре возглас одобрения с требованием повторения (то же, что бис).
ФОРБС - РОБЕРТСОН ( Forbes-Robertson), Джон-стон (16.1.1853-6.XI.1937) - англ. актёр и антрепренёр.В 1874 дебютировал в т-ре "Принсесс" (Лондон). Затем гастролировал с,Э. Терри. Играл в разл. лондонских т-рах, в т. ч. в труппе Банкрофтов. Первый крупный успехроль Данстэна Реншоу в пьесе Пинеро "Беспутный" (т-р "Гаррик"). В 1895 был одним из руководителей т-ра "Лицеум", где пост.: "Ромео и Джульетта" Шекспира (1895), "intona злословия" Шеридана (1806), "Гамлет" (1897), Жкбет" (1898). Партнёршей Ф.-Р. в этих спектаклях была Патрик Кэмп-белл. Театр. критика считала Ф.-Р. лучшим Гамлетом и Ромео своего времени. Образы, созданные актёром, отражали конфликты совр. ему эпохи. Иск-во Ф.-Р. сочетало эмоциональность и мастерство. В своих пост. уделял много внимания точности историч. атмосферы, цветовой гамме, костюмам, муз. оформлению спектакля. В 1898 гастролировал в Берлине. В том же году играл вместе с Кэмпбелл в Т-ре принца Уэльского, где пост. пьесу "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка (исполнял роль Голо). Часто гастролировал в США. Был награждён титулом Кавалера Британской империи (1913). После 1915 ушёл со сцены (выступал эпизодически). Снимался в кино.
Соч.: A player under three reigns, L., 1925. Лит.: Бернард Шоу о драме и театре. М., 1963; Scott С., Some notable Hamlets of the present time..., L., 1900, p. 119-43; Agate J.. Those were the nights, L., 1947, p. 66-71 (Forbes-Robertson-Hamlet); I rv i n g L., Henry Irving..., L., 1951; Joseph В., The tragic actor, [L. 1959], p. 360-97. ф f{
ФОРД (Ford), Джон (1586 - ок. 1639) - англ.' драматург. Один из последних представителей "золотого века" англ. драмы. Творч. деятельность начал как поэт, в 20-е гг. выступал как драматург совм. с Ф. Мессинджером, Б. Флетчером, Т. Деккером, У. Роули. Сохранилось св. 10 пьес Ф. Наиболее значительные: "Меланхолия влюблённого" (1628, совм. с Деккером и Роули, т-ры "Блэкфрайерс" и "Глобус", Лондон), "Как жаль её развратницей назвать" (1632, т-р "Финикс", Лондон), "Разбитое сердце" (1629, т-р "Блэкфрайерс"), "Перкин Уорбек" (1633, т-р "Финикс", Лондон). Творчество Ф. типично для последнего периода англ. драмы эпохи Возрождения. Герои его пьес наделены яркой индивидуальностью, сильными страстями. С психологич. глубиной и тонкостью создавал женские образы. Сюжеты пьес Ф. построены на адюльтере, кровосмесительстве, в них нет комедийных сцен.
Ф. пытался возродить забытый в его время жанр пьесы-хроники на сюжет из англ. истории ("Перкина Уор-бека"). Однако, в отличие от хроник Шекспира, Ф. в этих пьесах, так же как и в своих трагедиях, утверждает роковую силу страстей, непрочность счастья, неспособность людей противостоять силе обстоятельств. Ущербность, свойственная драмам Ф., свидетельствует о кризисе гуманизма в поздний период англ. драмы Возрождения.
Соч.: Works, ed. by W. Gifford, rev. by A. Dyce, v. 1-2, L., 1869; Dramatische Werke in Neudruck, hrsg. von W. Bang, Louvain, 1908; Dramatic works, ed. Jby H. de Vocht Louvain, 1927; The best plays, ed. by H. Ellis, L., 1888 (The Mermaid series); The broken heart, L., 1933; "Как жаль ее развратницей назвать", в кн.: Аксенов И. А., Елизаветинцы, вып. 1, М., 1916.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.- Л., 1U45, с. 133-37; Метерлинк М., Полн. собр. соч., т. 2, П., 1915,. с. 126-32; Leech С., John Ford and the drama of his time, L., 1957; SensabaughG. Г., The tragic muse of John Ford, N. Y., 1965 (reissue). A. A.
ФОРЕ (Faure), Габриель (12.V.1845-4.XI.1924) - франц. композитор. Ученик Л. Нидермейера и К. Сен-Санса. С 1866 - органист в Ренне, с 1870 - в Париже. В 1905-10 гастролировал как дирижёр в Англии, Бельгии, Германии, Испании, в 1910 - в России. В музыке Ф. преобладает лирика. Ф. - автор опер:
"Пенелопа" (1913, Монте-Карло) и "Прометен" (1900, Безье); музыки к драматич. пьесам, в т. ч. к "Пелеа-су и Мелисанде" Метерлинка (1898, Лондон). Оркестровая сюита из музыки к драме "Маски и бергамаски" Р. Фошуа - одно из наиболее известных произв. Ф.
Ф.- проф. парижской Консерватории (с 1896; директор в 1905-19). Один из основателей и руководителей Нац. муз. об-ва (осн. в 1871). Член Ин-та Франции (1909)., Среди учеников Ф.: М. Равель, Дж. Энеску, Щ. Кеклен, Ж. Роже-Дюкас и др.
Лит.': Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводн. работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина,.
M., 1938; J a n k e 1 e v i t с h V., Gabriel Faure, ses melodies, son esthetique, 2 ed., P., 1951. Ал. M.
ФОРЕГТЕР, Николай Михайлович (наст. фам.- Грейфентурн) [6(18).IV.1892-8.VI.1939] - рус. сов. режиссёр и балетмейстер. В 1918 начал театр. деятельность, организовал в Москве т-р "Четырёх масок", где пост. "Вечер французских фарсов", в спектакле принимали участие И. В. Ильинский, А. П.Кторов. Это представление характеризуется чёткой ми-зансценировкой, подчёркнутой выразительностью, буффонными приёмами. В 1918-19 работал в Воронеже, откуда выезжал с агитпоездом на фронт. В 20-х гг. создал мастерскую "Мастфор" ("Мастерская Фореггера"), где пост. "Близнецы" Плавта, "Танцы машин" - акробатика и танцы изображали производственные процессы. Для творчества Ф. характерны поиски, эксперименты. В пост., чаще всего формалистических, но весёлых, острых, Ф. использовал разл. виды эстрадно-циркового иск-ва - клоунаду, акробатику, эксцентрику, шумовой оркестр; пение, танец, пародию, памфлет. В 1924-27 работал в Москве, Ленинграде. В 1924-26 пост. цикл "Исторических танцев", "Конструктивный гопак", "Танец будённовской кавалерии", "Америка с Лиговки" и др. В 1929-34 - гл. режиссёр Харьковского т-ра оперы и балета, где пост. "Половецкие пляски" (в опере "Князь Игорь", 1929); балеты: "Футболист" Оранского (1930), "Ференджи" Яновского (1931, совм. с П. Кретовым); оперу "Машинист Гопкинс" Брандта (1931). В 1934-36 ставил спектакли в Т-ре оперы и балета им. Шевченко в Киеве ("Золотой обруч" Анто-шинского, "Гугеноты" и др.). В 1938-39 - гл. режиссёр и худ. рук. Куйбышевского т-ра оперы и балета, где пост. оперы "Тихий Дон" (1939), "Руслан и Людмила" (1939).
Лит.- Марков П. А., Новейшие театральные течения (1898-1923), M., 1924; Ильинский И., Сам о себе, М., 1961. А. Дин., Л. Сем.
ФОРКХАММЕР (Forchhammer), Эйнар (19.VI. 1868- 15.VIII.1928) - дат. артист оперы (драматич. тенор). Пению учился в Копенгагене, Берлине, Лейпциге и Париже. В 1895 дебютировал в оперном т-ре Любека в партии Лоэнгрина; в 1896-1902 выступал в Дрезденской опере, где выдвинулся как исполнитель партий в операх Р. Вагнера. В 1906-12 - в т-ре Франкфурта-на-Майне, затем до 1916- в Висбадене. Лучшая партия Ф.Тангейзер. В 1919-26 работал как вок. педагог и музыкальный критик в Копенгагене. С 1926 жил в Мюнхене, где организовал вок. школу. Ал. М.
ФОРМАЛИЗМ. В театре, как и в др. областях иск-ва, Ф. выражает стремление к противопоставлению внутренне замкнутого, эстетически самодовлеющего мира, созидаемого по воле художника, действительной жизни. Поэтому в своих конечных результатах Ф. ведёт к разрушению живого человеческого образа, к утверждению самоценности выразительных средств, в большей или меньшей степени утрачивающих свое изобразительно-смысловое значение. По этой же причине Ф. противостоит "школе переживания", требующей создания на сцене жизни человеческого духа, её отражения в художеств.-сце-нич. форме - т. e. отражения правды жизни. Ф., отрицая принцип жизненной правды, отрицает и принцип "переживания", смыкаясь тем самым с ремесленничеством. Ремесленник "...лишь передразнивает жизнь, человеческие чувства и образы раз и навсегда установленными приемами сценической игры" (Станиславский К. С.. Статьи. Речи. Беседы. Письма, 1953, с. 423). Эти приёмы утрачивают свою содержательность и превращаются в мертвые, пустые штампы. Выхолащивая содержание, уничтожая или умаляя изобразительно-выразительные функции формы, Ф. по существу её разрушает. Отход от жизненной правды, превращение актёра в опустошённого бездушного лицедея, низведение его на положение марионетки в руках режиссёра ведут неизбежно к распаду т-ра.
Разрушая форму, Ф. закономерно ведет также к уничтожению нац. своеобразия в иск-ве, к отрицанию значения передовых реалистич.. традиций нац. художеств. культуры. Это особенно пагубно проявляется в иск-ве т-ра, призванном воссоздать образ человека во всей полноте и неповторимости его облика, неотделимого от специфич. особенностей быта, культуры, психич. склада, присущих каждому народу.
Для Ф. характерно умаление значения драматургии в т-ре как ведущего начала, определяющего идейное содержание спектакля. В формалистич. т-ре пьеса рассматривается по преимуществу лишь как повод для создания внешне эффектного зрелища.
Утверждая самоценность того или иного приёма, отрицая органич. жизнь актёра на сцене, Ф. приводит не только к обеднению, но в своих крайних проявлениях к полному уничтожению образа человека, превращает актёра в простой придаток вещественного оформления.
Исторически Ф. связан прежде всего с антиреали-стич. тенденциями, особенно усилившимися в условиях кризиса бурж. культуры в период империализма. Проникновение в театр. иск-во идеалпстич. и даже мистич. веяний на рубеже 19-20 вв. способствовало развитию течений, отдававших дань Ф. Так Ф. проявился в театр. практике символизма. Утверждая подчинённость человека таинственным "потусторонним" силам, деятели т-ра, связанные с программой символизма, стремились к созданию на сцене особого, отрешённого от реальности мира, к подмене живого человеческого образа схемой, к превращению выразительных средств т-ра в систему отвлечённых условных знаков. Тенденции подобного рода нашли своё выражение, напр., в драмах раннего М. Метерлинка, в пост. мистич. пьес Ж. Пеладана в Театре розенкрейцеров (Париж, 1892-93). Яркий представитель символистских устремлений в т-ре Э. Г. Крэг приходил к идее замены живого актёра актёром "сверхмарионеткой".
В России воздействие Ф. проявилось в нач. 20 в. в деятельности таких режиссёров, как В. Э. Мейерхольд (пост. пьес Метерлинка, С. Пшибышевского, Ф. Сологуба в Театре В. Ф. Комиссаржевской, 1906-07), А. Я. Таиров, Н. Н. Евреинов, Ф. Ф. Ко-миссаржевский.
Развитие сов. т-ра проходит в борьбе против Ф., проявления к-рого, как правило, связаны либо с пережитками антиреалистич. течений прошлого, либо с влияниями совр. бурж. иск-ва. В первые годы развития сов. т-ра Ф. зачастую был следствием упрощённого решения задачи создания нового революционного иск-ва. Как писал Станиславский, имея в виду нек-рые эксперименты 20-х гг., "в порыве увлечения новаторы приняли новую внешнюю форму за обновленную внутреннюю сущность..., в борьбе с бытом на сцене, увлеклись условностью". Преодоление пережитков Ф. в творчестве крупнейших мастеров сов. т-ра (напр., Мейерхольда) выразилось в отказе от одностороннего увлечения условностью, в сближении и упрочении связи с жизнью, с современностью. Работа над произв. передовой сов. драматургии вела к коренной творч. перестройке, к Отказу от формалистич. подхода к пьесе, как к предлогу к спектаклю.
На протяжении всего пути формирования сов. театра Коммуннстич. партия постоянно направляла его деятелей на решительную борьбу против Ф., что-нашло своё отражение в выступлениях В. И. Ленина" в "Письме ЦК РКП(б) "О Пролеткультах"" (1920) и в др. документах, помогавших утверждению метода социалистич. реализма в сов. театр. иск-ве.
Лит.: Ленин о культуре и искусстве, М-, 1956; Калинин о литературе. Сборник..., [Л.], 1949; Крупская Н. К., Об искусстве и литературе. Л.М., 1963;
О партийной и советской печати. Сб. документов, М., 1954;
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954; его ж е, О ложном новаторстве, там же, т. 4, М., 1957; его же, О различных направлениях в театральном искусстве, Из последнего разговора с Е. Б. Вахтанговым, там же, т. 6, М., 1959; Г а с с н e p Д ж., Форма и идея в современном театре, пер. с англ., М-, 1959. Б. Рос.
ФОРНАРОЛИ (Fornaroli), Чиа (наст. имя и фам.- Лучия Форнароли-Тосканини; Fornaroli-Toscanini) (16.X.1888-16.VIII.1954) итал. артистка балета, балетмейстер и педагог. Хореографич. образование получила в Академии танца при т-ре "Ла Скала" (Милан), к-рую окончила в 1910 (ученица Э. Чекетти). В 1910-14 - солистка балетной труппы т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Гастролировала в разл. труппах, в т. ч. в труппе А. П. Павловой в Юж. Америке. Вернувшись в Италию в 1934, стала ведущей солисткой балета в т-ре "Л а Скала" и директором Академии танца. Ф.- одна из выдающихся итал. танцовщиц. Танец её отличался выразительностью, музыкальностью, пластич. экспрессивностью. Она придавала классич. танцу более совр. форму. Ф. боролась за возрождение итал. балета. Вместо традиц. выступлений с балеринами, исполнявшими партии мужчин, выступала только с танцовщиками. В 1934 ставила балетные спектакли в Сан-Ремо. Ф. была одним из первых европ. балетмейстеров, ставивших балеты на симфонич. муз. ("Весы" на муз. Вивальди, и др.). Была первой исполнительницей заглавной роли в балете "История Пьеро" Косты. Среди учениц Ф.: Н. Поли, А. Радиче, Т. Леньяни и др.
Подвергалась преследованиям за антифашистские убеждения и в 1940 эмигрировала в США, где преподавала в "Балле тиэтр". В 1941-50 руководила собственной балетной школой в Нью-Йорке. Ham. P.
ФОРРЕСТ (Forrest), Эдвин (9.III.1806- 12.XII. 1872) - амер. актёр. Род. в бедной семье. Сценич. деятельность начал в 1820. Ф.- один из выдающихся амер. актёров-трагиков; его иск-во формировалось под влиянием Дж. Кука и Э. Кина. Он был создателем дац. романтич. актёрской школы. Творчество Ф. явилось отражением идей амер. демократии 30-х гг. 19 в. Его исполнение резко отличалось от аристократич. манеры игры совр. ему англ. актёров-романтиков. Лучшие роли Ф.-сильные, мужественные, энергичные борцы за свободу: индеец Метамора - о. п. Стоуна (1829, т-р "Парк", Нью-Йорк), Спартак - трагедия "Гладиатор" Бёрда (1831, там же), вождь восставших Джэк Кэд - о. п. Конрада (1835). Ф. работал в т-рах Нью-Йорка, Питсбурга, Нового Орлеана, получив широкую известность. Деятельность Ф. способствовала развитию нац. амер. драматургии (организовывал конкурсы на лучшие нац. пьесы, к-рые затем вводил в свой репертуар). В 1826 исполнил роль Отелло (т-р "Парк", Нью-Йорк), завоевав славу первого трагика США. В 1836 и 1845 гастролировал в Англии. В 1853 ушёл из т-ра, вернулся в 1863, но уже успеха не имел. Последнее выступление состоялось в 1872 в роли Ришельё (о. п. Булвер-Литтона, т-р "Глобус", Бостон).
Среди др. ролей: Брут (о. п. Пейна), Джефьер ("Спасённая Венеция" Отуэя), Яго; Вильгельм Телль (о. п. Коуэлс, Лир; Марк Антоний, Ричард III, Макбет, Гамлет и др.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, М., 1963; Robins Е., Twelve great actors, N. Y.-L., 1900; Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913;
Moses M. J., The fabulous Forrest, Boston, 1929. f{. Г. фбРСЕЛЛЬ (Forsell), Карл Юхан (Ю н) Якоб (6.XI.1868-30.V.1941) - швед. артист оперы (баритон) и вок. педагог. Чл. Швед. муз. академии (с 1906). Учился в Стокгольмской консерватории (1892-94) у Ю. Гюнтера и в Париже (1894-95) у Бакса. В 1896-1901 и 1903-09 - солист стокгольмской Королевской оперы; в 1924-39 - директор этого т-ра. Гастролировал в Англии, США, Германии, Австрии. После 1920 выступал эпизодически. Большой актёрский темперамент сочетался у Ф. с филигранной отделкой деталей.
Лучшие партии: Дон Жуан (о. п.), Фигаро; Вильгельм Телль (о. п. Россини), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера), Граф ди Луна, Яго ("Трубадур", "Отелло" Верди), Скарпиа ("Тоска"), Йоканаан ("Саломея" Р. Штрауса), Вальдемар ("Сокровище Вальдемара" Халлена), Онегин.
Ф. был тонким интерпретатором сканд. и нем . камерной музыки. С 1900 занимался педагогич. деятельностью в Стокгольмской консерватории. Среди его учеников - видные швед. вокалисты Ю. Берглунд, Л. Бьёркер и др. Сын Ф.- Б ь e p н (р. 31.V.1915) - артист оперы и оперетты (баритон), режиссёр, ученик отца; выступает с 1939, гл. обр. в Германии и Австрии. Партии: Сильвио ("Паяцы"), Онегин и др.
Лит.: Ljungberger J., J. Forsell (Svenska konstnarer I), Stockh., 1916; Boken om J. Forsell, red. an F. Gustavson, Stockh., 1938. Вл. О.
ФОРТНЕР (Fortner), Вольфганг (р. 12. X.I 907) - нем. композитор и дирижёр (ФРГ). Сторонник неоклассицизма. С 1948 обратился к додекафонии. Автор опер - "Кровавая свадьба" по Ф. Гарсиа Лорке (1957, Кёльн), "Коринна" (1958, Гор. опера, Берлин), радиооперы "Лес" (1954, Эссен) и др.; балета "Белая роза" по О. Уайльду (1951, Берлин); муз. к драматич. спектаклям и др. соч. С 1935 преподавал в Гейдельберге, где основал камерный оркестр; с 1954 - в Детмольде; с 1957 - проф. Высшей муз. школы во Фрейбурге. Среди учеников-X. В. Хенце. Премия Ф. Шрекера (1948).
Лит.: Fortner Wolfgang, hrsg. von H. Lindlar, Rodenkirchen, I960. Ал. M.
"ФОРТУНА" ("The Fortune") - англ. т-р. Построен в 1600 в Лондоне на средства антрепренёра Ф. Хен-сло для выступлений труппы "Слуги лорда-адмирала. Здание "Ф." было четырёхугольным и не имело крыши. Зрительный зал состоял из трёх галерей с местами для сидения и партера, где зрители стояли. "Ф." вмещала более 2 тыс. зрителей. Среди пьес, пост. на сцене "Ф.": "Не всё золото, что блестит" Четла (1601), "Когда вы увидите меня, вы узнаете меня" Роули (1605), "Блудница вавилонская" Декке-ра (1607), "Рыдающая девушка" Мидлтона и Деккера (1611). В 1621 деревянное строение т-ра сгорело и на его месте в 1623 было выстроено новое каменное здание. В 1642 т-р "Ф.", как и остальные лондонские т-ры (после закона о запрещении т-ров), закрылся; Здание существовало до 1662.
Лит.: Ани к.с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965;
Chambers Е. К., The Elizabethan stage, v. 2, L.-Oxf., 1923. А. Б. фбрШТЕДТ, Вера Георгиевна [р. 3(15).II.1896]- рус. сов. актриса т-ра кукол. Засл. арт. РСФСР (1939). Училась в Школе сценич. иск-ва А. П. Петровского в Петрограде, где участвовала в создании любительского марионеточного спектакля "Зелёная птица" по Гоцци. Проф. сценич. деятельность начала в т-ре, руководимом В. Э. Мейерхольдом (Петроград). В 1918 поступила в т-р марионеток под рук. Л. Я. Шапориной. С 1930 работает в Ленингр. т-ре кукол под рук. Евг. Деммени. В совершенстве владея техникой управления марионеткой, глубоко чувствуя природу куклы, Ф. добивается полного слияния характера персонажа с внешним обликом куклы.
Среди ролей: Дон Кихот (о. п. Папарингопуло, по Сервантесу), Король ("Гулливер в стране лилипутов" Е. Данько по Дж. Свифту), Мальчик-с-пальчик (о. п. Ту-беровского). Тигрёнок ("Кукольный город" Е. Шварца), Бабушка ("Мичек-Фличек" Малика), тётя Полли ("Приключения Тома Сойера" Охочинского по Твену) и др. ff С
ФОС, Boe (Vos), Ян (ок. 1615 - похоронен 11. ] VII.1()67) - голл. драматург, театр. деятель. В 1641 написал трагедию "Аран и Тит" в духе "кровавой драмы" Т. Кида, получившую признание в лит. кругах. Пьеса ставилась в Лондоне, была переведена на лат. язык, в течение ста лет входила в репертуар голл. т-ров. Трагедия "Медея" (1666) отличается ходульностью, обилием сценич. эффектов. Ф. написал также "Клухт об У не" (1641), рассказывающий в грубоватой манере фарса (клухта) об обманутом муже. Драматургия Ф. оказала значит, влияние на творчество совр. ему авторов (в т. ч. Антонидеса ван дер Гуса). С 1647 возглавлял попечительский совет т-ра "Схау-бург" (Амстердам).
Лит.: Worp J. A., Jan Vos, Groningen, 1879. Вл. О.
ФОСТРЁМ (Fohstrom), Алма (2.1.1856-20.II.1936)- фин. певица (колоратурное сопрано). Пению училась в Гельсингфорсе и Петербурге (1873-77) у Г. Нис-сен-Саломан, затем в Италии у Ф. Ламперти, Д. Ар-то и Ф. Варез. Дебютировала в роли Маргариты ("Фауст", 1878, Гельсингфорс). Выступала в оперных т-рах и на концертных эстрадах Европы и Америки. В 1890-99 - артистка Большого т-ра (Москва). В эти же годы концертировала в разл. городах России. Блестящая вок. техника сочеталась у Ф. с тонким муз. вкусом, изяществом сценич. исполнения. Более всего удавались Ф. лирич. партии.
Партии: Травиата, Джильда, Розина; Лючия ("Лючия ди Ламермур" Доницетти), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Дездемона ("Отелло" Верди), Маргарита ("Фауст"), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Церлина ("Дон Жуан"), Людмила;
Антонида ("Иван Сусанин") и др.
В 1909-17 - проф. Петерб. консерватории, после 1917 - консерватории в Гельсингфорсе и Штерн-консерватории в Берлине.
Лит.: Erve Р., Alma Fohstrom, Hels., 1920. В.Ю.
ФОТИАДИС (????????), Димитрис (р. 1898) - греч. писатель и драматург. В 1932 впервые выступил как драматург с пьесой "Маня Витрова" ("Народный т-р" под рук. В. Ротаса). Основные драматургия. произведения Ф. были созданы в послевоенные годы. В комедии "Феодора" (1945, т-р "Объединённых артистов") на сюжет из истории Византии драматург разоблачает нравы совр. ему правительственных кругов. Прогрессивные демократич. идеи утверждает Ф. в историч. драмах "Макрияннис" (1946, т-р "Объединённых артистов") и "Караискакис" (совм. с Г. Став-ру; 1957, "Народный т-р"), в к-рых созданы образы героев нац.-освободит, войны 1821-29. В этих пьесах Ф. выступает против иностр. господства и политич. реакции, провозглашает идеалы нац. независимости и свободы. Д. С.
ФРАГОСО, М а т о с Фрагосо (Matos Fragoso), Хуан де (1608-18.V.1692) - исп. драматург. Ф. разрабатывал жанры историч. и героич. драмы, "комедии интриги", религиозной драмы. Большинство пьес Ф. представляет собой переделку произв. его предшественников, иногда граничащую с плагиатом ("Мудрец в своём углу, или Крестьянин в уединении", рус. пер. 1790,- обработка пьесы Лоне де Вега "Крестьянин в своём углу", пьеса "В пропасти из мести, или Тиран Наварры" - подражание пьесе Лопе де Вега "Монарх, сброшенный со скалы"). "Обрабатывая" пьесы драматургов эпохи Возрождения, Ф. лишает их гуманистич. направленности, уделяя гл. внимание внешнему действию. В творчестве Ф. выразился упадок исп. т-ра во 2-й пол. 17 в.
Соч.: Siete comedias. Eiblioteca de autores espanoles, t. XLVII. Dramaticos posteriores a Lope de Vega, Madrid, 1858, [2179] - Juan de Matos Fragoso. 3. П.
ФРАДКИНА, Елена Михайловна [р. 18 (31).VIII. 1902] - рус. сов. театр. художница. В 1925 окончила ВХУТЕМАС (педагоги Кончаловский и Лентулов). Оформляла спектакли совм. с худ. С. К. Вишневецкой: "Ревизор" (1924, Т-р им. МГСПС), "Театр Клары Газуль" Меримо (1924, там же), "Оптимистическая трагедия" (1933, Киевский рус. т-р), "Проделки Ска-пена" (1937, 3-й Моск. т-р для детей), "Снежная королева" Шварца (1938, там же), "Сказка" Светлова (1939, там же).
Ф. принадлежат декорации к спектаклям: "Ворон" Гоцци (1959, Аварский т-р драмы), "Проделки Ска-пена" (I960, там же), "Двадцать лет спустя" Светлова (1957, Центр, детский т-р), "Первый бал Вики" Приеде (1961, ЦТСА) и др. Работам Ф. свойственны эмоциональная насыщенность цвета, напряжённый ритм, драматизм.
Лит.: Айзенштат О., Драматическая живопись, "Театр", 1957, № 9; Выставка работ Е. М. Фрадкиной... Каталог, М., 1957 (вступ. статья М. Н. Пожарской). С.Г.
"ФРА-ДЬЯВОЛО", "? ? а - Д ь я в о л о, и л и Г о с-тиница в Террачине" ("Fra Diavolo, ou L'Hotellerie de Terracine"),- опера Д. Обера, либр. 3. Скриба, пост. 28 янв. 1830, Париж, "Театр Фейдо (Фра-Дьяволо- Шоле, лорд Кокбург -Фереоль, леди Памела - Буланже, Лоренцо - Моро-Сенти, Матео-Анри, Церлина - Приво, Джакомо - Фаргейль, Беппо-Бальнен). Опера ставилась на сценах всего мира, в т. ч.: Брюссель (1830) Берлин
(1830), Вена (1830), Будапешт (1830, на нем. яз., 1835), Лондон (1831), Прага (1831, на нем. яз., 1843), Варшава
(1831), Нью-Йорк (1831, на франц. яз., 1833), Стокгольм (1833), Барселона (1853, на итал. яз.), Флоренция (1867) Мадрид (1919), София (1924) и др.
В России пост. 14 янв. 1831, Петербург, Большой т-р. Рус. пер. Р. М. Зотова и А. Г. Ротчева (дирижёр Кавос;
Фра-Дьяволо - Самойлов, лорд Кокбург - Дюра, Па-мела - Марсель, Лоренцо - Бешенцов, Матео - Петров, Церлина - Биркина, Джакомо - Бойков, Беппо - Ефремов). Затем опера возобновлялась там же в 1846, 1850; в Мариинском т-ре в 1863 и 1871. В Москве показана труппой рус. оперы петербургского Большого т-ра в 1846. В 1897 - новая пост. в Мариинском т-ре, Петербург (дирижёр Крушевский, худ. Яковлев, Васильев, Вениг, Смирнов, балетм. Петипа). СтаЕщлась в Большом т-ре, Москва; была в репертуаре до 1910.
На сов. сцене пост. 25 сент. 1920, Петроград, Т-р комической оперы (Малый оперный) (дирижёр Якобсон, затем Самосуд, пост. Феона, балетм. Петров; Фра-Дьяволо - Балашов, лорд Кокбург - Дмитриев, Памела Николаева, Лоренцо - Толмазан, Кабанов, Церлина - Горская, Джакомо Журавленке). 1923, Новый т-р, Москва (дирижёр Небольсин, реж. Лосский, худ. Меншутин). В 1941 пост. Горьковским т-ром онеры и балета. В 1955, Большой т-р (нов. рус. текст Н. П. Кончаловской; дирижёр Хайкин, реж. Ансимов, худ. Козлинский). Пост. в др. городах Сов. Союза: Свердловск (1948), Новосибирск (1954). Куйбышев (1955), Минск (1955), Одесса (1957), Вильнюс (1960), Львов (1964).
Издания: "Ф.-Д." - клавир с рус. текстом, М. Юр-генсон, [1891] и М. Гутхейль. [1891 ]. Н.Гр.
ФРАЗИРОВКА (от греч. ?????? - способ выражения) - образно-смысловое разграничение фраз и др. муз. построений в процессе исполнения муз. произв. Применяется в целях наиболее яркого, выразительного раскрытия идейно-эмоц. содержания произв. Специальные указания композитора (или редактора), записанные при помощи метро ритмич., динамич. и атогич. муз. знаков, определяют в общих чертах Ф., оставляя простор инициативе исполнителя. В манере Ф. проявляется индивидуальный исполнительский стиль. Один из важнейших компонентов вок. и вок.-театр. исполнительства-сочетание муз. Ф. с подачей словесного текста. В. Б р.
ФРАЙ (Fry), Кристофер (р. 18.XII.1907) - англ. драматург. Автор стихотворных комедий и драм. Лит. деятельность начал в 30-е гг. Ф. видел источник обновления совр. драматургии в поэтич. форме. В комедиях с романтич. интригой: "Леди сжигать не полагается" (1949, т-р "Глобус", Лондон), "Венера под наблюдением" (1950, т-р "Сент-Джеймс", там же), "В темноте хватает света" (195, т-р "Олдуич", там же) раскрывается тема борьбы разума и чувства" любви и ненависти, жизнелюбия и отчаяния. В аллегорич. драме "Сон узников" (1951, Оксфорд) Ф. пытается объяснить причину человеч. разобщённости. Драматургия Ф. сочетает мотивы, близкие т-ру "рассерженных))
(конфликты поколений, чувство безвременья и "всеобщей" неустойчивости, гротесковая фрагментарность) и драматургии 40-х гг. (поэтич. отвлечённость, культ исключит. личности, сочетание "высокого стиля" и бытовых ситуаций). Пьесы Ф. привлекают внимание деятелей совр. англ. т-ра: Л. Оливье, Дж. Гилгуда, Э. Эванс, П. Брука, П. Скофилда. Склонность к романтич. аллегориям, ироничность, эстетизация конфликтов сближают пьесы Ф. с драматургией Ж. Жиро-ду (обрабатывал для англ. т-ра драмы Жироду и Ж. Ануя).
Соч.: Three plays, L., 1960.
Лит.: Stanford D., Christopher Fry, L.-N.Y., 1951. Дм. Ш.
ФРАНК (Franck), Сезар (10.XII.1822-9.XI.1890)- франц. композитор. Родом из Бельгии. Учился в парижской Консерватории (1837-41), после окончания к-рой стал работать органистом и преподавателем музыки. Ф.-один из ведущих деятелей обществ. движения за нац. музыку - т. н. "обновления". В творчестве Ф. соединяются традиции романтизма и классицизма. Отличительные черты стиля Ф.- импровизационность и в то же время следование классич. формам, сосредоточенная лирика, тяготение к монументальности и торжественности. В 1853 написал свою первую оперу "Батрак" (не пост.). Творчеству Ф. близка форма оратории, поэтому его оперы - "Гульда" (1894, Монте-Карло) и "Гизела" (оркестровка завершена учениками Ф.,Л896, там же) оказались несценичными. Подлинно драматичны оратории Ф.- "Руфь" (соч. 1845, исп. 1871), "Искупление" (соч. 1873), "Заповеди блаженства" (1879, исп. 1893), "Ревекка" (соч. 1881). Автор произв. для симф. оркестра, фп., струнных инструментов, органа, церк. музыки и романсов. Ф.- один из основателей Нац. об-ва музыки (1871). С 1872 - проф. парижской Консерватории по классу органа.
Лит.: Каратыгин В., Ц. Франк, в кн.: Музыкальная летопись, сб. III, Л., 1925; Французская музыка второй половины XIX века. Сб. переводи, работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друскина..., М., 1938; Borren Ch. van den, L'oeuvre dramatique de Cesar Franck, Brux., 1907; D'Indy V., C. Franck, 16 ed., P., 1930; К u-n e 1 M., La vie de Cesar Franck, P., 1947. Ал. М.
ФРАНКА (Franca), Селия (наст. имя и фам.- Нита Селия Франке; Franks) (p. 25.VI.1921) - англ. артистка балета, балетмейстер. Училась в Муз. школе Гилдхолл, позднее совершенствовалась у М. Рамбер, А. Тюдора и др. В 1935 дебютировала в ревю "Распространяйте это за границей", в 1936-39танцовщица труппы "Балле Рамбер", в 1940-45 -в труппе "Сэдлерс-Уэллс", в 1947-49 - "Метрополитен балле". Выступала преим. в комедийных и характерных партиях: Птица ("Петя и Волк" на муз. Прокофьева), Хозяйка ("Сиреневый сад" на муз. Шоссона), Королева ("Гамлет" на муз. Чайковского), Проститутка ("Чудо в Горбалсе" Блисса) и др. Пост.:
"Хадра" на муз. Сибелиуса (1946) и "Будем танцевать" на муз. Массне (1947) в труппе "Сэдлерс-Уэллс балле" и др. В 1951 организовала и возглавила в Торонто труппу "Национальный балет Канады" (выступала до 1959 как танцовщица). Пост. и возобновила в этой труппе балеты: "Щелкунчик", "Коппелия";
"Танец Саломеи" Хартли (1951), "Яблоня" Граттана (1952) и др. E. С.
ФРАНКО, Иван Яковлевич (27.VIII.1856, с. На-гуевичи, ныне с. Ивана Франко Дрогобычского р-на Львовской обл.,-28.V. 1916, Львов) - укр. писатель, учёный, обществ, деятель, революц. демократ. В 1875 поступил на философский ф-т Львовского ун-та; в 1877, 1880 и 1889 подвергался арестам за революц. деятельность и лишь в 1891 завершил историкоЕилологич. образование в Черновицком ун-те. 1893 защитил диссертацию на степень доктора философии в Венском ун-те. В 1906 Харьковский ун-т присвоил ему степень доктора рус.. словесности.
Интерес Ф. к театр. иск-ву проявился еще в годы обучения в Дрогобычской гимназии. В 1872 он написал по мотивам "Илиады" свою первую пьесу "Ахилл" (переделал в 1874), в 1873 на польском яз.- историч. драму "Югурта" из римской истории. В 1874- 1875 сотрудничал с укр. театр. труппой E. Бачинского, по заказу к-рого перевёл драму "Расточитель" Рай-мунда, переделал либретто оперетт "Осада корабля" Зайца, "Прекрасная Елена" Оффенбаха, "Пансионерки" Зуппе. В те же годы Ф. пишет оригинальные историч. драмы на сюжеты др.-славянской истории - "Месть янычара" (не сохранилась), "Три князя на один престол"- (1874), "Славой и Хрудош" (1875).
В университетские годы Ф. отходит от подражательной историч. драматургии и обращается к вопросам совр. жизни, развивает принципы революцпонно-демократич. эстетики. В эти годы он пишет сатирич. комедии "Восточный вопрос" (1878) и "Жабы" (1879), к-рые не сохранились. К 1879 относится одноактная пьеса "Последний крейцер" - первая философская драма в укр. драматургии. В основе её - конфликт между совестью человека и его жизнью. В пьесе утверждается идея, что жизнь без цели не даёт удовлетворения, что счастье - в труде для народа, в выполнении гражданского долга перед ним.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги