ПЁРСЕЛЛ (Purcell), Генри (1659. Лондон,- 21.XI. 1695, там же) - англ. композитор. Музыке учился у Дж. Блоу. В 1669-73 пел в королевской капелле. С 1679 - органист при Вестминстерском соборе. Муз. наследие П. многообразно. Вершина творчества П.- первая англ. нац. опера "Дидона и Эней" на античный сюжет (пост. в пансионате для девушек в Чел-си, 1689). Это камерная опера, обладающая сквозным муз. развитием. Произв. П. присущи гармонич. свежесть . и смелость, глубокая выразительность при сдержанности чувства. Стремление к драматич. правде, простота, психологич. тонкость, лаконичность средств сближают П. с К. Монтеверди и ранней итал. оперой, но муз. форма и язык оперы П. находятся в русле развития англ. музыки, следуют традициям родоначальников англ. оперы Дж. Блоу, М. Локка. Близка по жанру к опере музыка к патриотич. драме "Король Артур" Драй-дена (1691) - одно из выдающихся соч. П., а также "Прорицательница, или История Диоклетиана" (по о. п. Бомонта и Флетчера, 1690), "Королева фей" (по комедии "Сон в летнюю ночь", 1692) (все пост. в т-ре "Дорсет Гарден", Лондон), "Индийская королева" (1695, т-р "Друрд-Лейн"), "Буря" по о. п. Шекспира (соч. 1695). П. написал музыку к 47 пьесам, в т. ч. "Тимон Афинский" Шекспира (1694), "Бондука" Бомонта и Флетчера (1695), "Вольнодумец" Шедуэлла, на сюжет о Дон Жуане (1692), "Эдип" Драйдена и Ли (1692). В 1876 в Лондоне осн. "Об-во П.". Опера "Дидона и Эней" ставится и на совр. сцене.
Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии, М., 1931; А г u n de I I D., H. Purcell, L., 1927; Sietz R., H. Purcell, Lpz.. 1955; Westrup J. A., Purcell, 4 ed., L., 1960; Ravenzwaaij G. van. Purcell, Haarlem- Antw.- Gent, 1954. Ал М ПЕРСИДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. О древнем театр. иск-ве Ирана сведений не сохранилось, но мн. обряды содержали элементы театрализации (напр., празднество по случаю рождения ребёнка). На надгробиях встречается изображение группы людей (очевидно, актёров), ведущих хоровод. Исполнители, входившие в сословие музыкантов, почитались как высшая каста. Сохранились также сведения о т-ре "базигер", напоминающем ср.-век. жонглёров или скоморохов. Соединяя в себе элементы комедии фарсов, они иногда содержали социальную сатиру. В Др. Иране было развито иск-во пантомимы и теневого т-ра. Сохранились сведения и о представлении масок, обрядовом представлении - саде. Нек-рые виды театрализованных обрядов разыгрываются совр. любит, труппами: новруз (день весеннего равноденствия), мехреган (праздник сбора урожая) и др.
Лит-ра Иран. средневековья не знала жанра драмы. С 10 в. существует нар. мистерия. Она устраивалась ежегодно находила в обряд "шахсей-вахсей". Тексты мистерии появились ок. 17-18 вв. Они положили начало одному из видов перс. трагедии - тазийе, к-рая повествует о гибели героя шиитского святого имама Хусейна (680 н. э.). Представление этих трагедий состояло из мистериального шествия, к-рое затем завершалось исполнением пьесы. В Иране до 30-х гг. 20 в. существовали бродячие актёры (мас-харебаз), разъезжавшие по городам и сёлам и разыгрывавшие на импровизированной сцене небольшие пьески, в них высмеивались представители местных властей, мусульманское духовенство, деревенские торговцы и др. С установлением диктатуры Реза-ша-ха. Пехлеви (1925-41) мн. виды нар. сценич. иск-ва в больших городах были запрещены, бродячих актёров преследовали, но выступления т-ра марионеток (хеймешаб-бази) и т-ра "петрушек", близкие по форме к нар. представлениям, продолжались. Т-ры эти ставили пьесы на бытовые темы, политич. сатиры и др.
В конце 19 в. в связи с проникновением в среду интеллигенции зап.-европ. культуры возник интерес к сценич. иск-ву. На празднествах новруза и др. при дворе Наср-эд-дин-шаха (1848-96) разыгрывались небольшие пьески бытового и сатирич. характера. В 1890 для дворцовой знати был создан первый гос. т-р при Политехнич. уч-ще Дар-оль-фонун. Его организатором был Мирза Али Акбар-хан Наггаш-баши, к-рый стал одним из основоположников совр. проф. перс. т-ра. Вначале на сцене этого т-ра ставились переделки произведений европ. драматургов. В 1861 Мирза Мальком-хан в Стамбуле издал три сатирич. пьесы на социально-политич. текст: "Приключение Ашраф-хана, губернатора Арабистана", "Методы управления Заман-хана из Боруджерда" и "Шахкули-мирза отправляется в паломничество в Кербелу". Мирза Мальком-хан стал основоположником иранской драматургии, хотя его пьесы предназначались больше для чтения (в т-рах никогда не ставились). Во 2-й пол. 19 в. появилась пьеса на местную тему неизв. автора "Скандал в присутствии его величества", близкая сатирич. пьесам Мирзы Мальком-хана. В конце 19 в. в Иране пользовались популярностью пьесы азерб. драматурга М. Ф. Ахундова (пьесы его были переведены на перс. яз. и изд. в Тебризе отдельным сборником в 1873). Это были первые пьесы, пост. для широкого зрителя в Тебризе и Тегеране в 1906.
В 1914-18 в Иране гастролировали сев.-азерб. и рус. артисты. В это же время было переведено и пост. на перс. сцене много азерб. муз. комедий и драм:
"Аршин мал алан" и "Асли и Керем", "Мешеди Ибад" Гаджибекова и др. При поддержке меценатов создано первое театральное акционерное об-во "Фарханг" ("Культура") в Тегеране, при к-ром работала труппа, ставившая злободневные пьесы. Затем был создан Нац. т-р, в 1917- т-р "Иранская комедия", использующий опыт европ. т-ра. Большое значение в создании этих двух нац. т-ров имела деятельность актёра Сейед Али Насра. Т-р "Иранская комедия" подготовил первых актрис (ранее женские роли исполняли мужчины). В 1923 композитор Али Наги Вазири организовал труппу, исполнявшую отрывки из опер и оперетт в гг. Тегеране, Реште, Пехлеви и др. В 1925 под рук. актёра Мохаммеда Захироддина был основан т-р "Ко-медийе ахван" ("Комедия братьев"), где выступали актёры: Хасан Сияси, Махмуд Илахи, Рафи, Халати, Лоретта и др. В 1926 в Тегеране был организован театр.-муз. клуб "Джамеэйе барбад", спектакли к-рого оформляли первые театр. художники С. Керманшахи, Халати, Садри и др. Затем клуб был реорганизован в Нац. т-р, к-рый ставил пьесы, основанные на фольклорном материале. В начале 30-х гг. Керманшахи организовал Театр-студию в Тегеране, где впервые в Иране применил вращающуюся сцену. Студия Керманшахи стала центром передового перс. театр. иск-ва, школой актёрского мастерства. В эти же годы получают дальнейшее развитие провинциальные т-ры городов Решта, Мешхеда, Исфахана, Хамадана и др. По мере развития нац. т-ра росла потребность в нац. драматургии. Иран. драматурги создают патриотич. пьесы из прошлого своей страны: "Надир-шах Афшар", "Шах Аббас Кабир" Рахим-заде Сафави, "Арусе сасан" Реза Кемалъ (Шахр-заде) и др. Популярность получили комедии на социально-бытовые темы: "Джиджак Али-шах" Забиха Бехзаде (1926), "Джафар-хан приехал из Европы" Хасана Могдама (1926), "Нищее дитя" Эшки (1922), "Недоверчивый муж" Везири и др. Значит, место занимали инсценировки нар. романов: "Лейли и Медж-нун", "Юсуф и Зулейха", "Хосров и Ширин", "Сулей-ман и Бельгис" и др. i
В период 1942-49, когда репрессии в Иране были ослаблены, из тюрем и ссылок возвратились многие прогрессивные театр. деятели, наметился нек-рый подъем театр. иск-ва. Возобновили свою деятельность т-ры в столице и провинциях. В Тегеране возникло Акционерное об-во актёров, к-рое основало т-ры "Хонар", "Гоухар", "Театре кешвар". А. Нушин, один из активных театр. деятелей, организовал в Тегеране т-р "Фарханг" (позднее наз. "Фирдоуси", затем "Саади"). В период разгула реакции 30-х гг. деятельность Ну-шина способствовала утверждению прогрессивных тенденций в П. т. ид. В работе Иран. т-ров принимали участие члены Нар. партии. Их деятельность способствовала творч. росту театр. коллективов. Впервые в истории Иран. т-ра была осуществлена пост. пьес из жизни рабочих ("Ранний петух" Ну-шина и др.), на социально-политич. темы ("Мардом" Нушина, "За родину" Реза Азарахши, "Падение кабинета" Амини, "Свобода по поручительству" и др.). Ставились также пьесы историч. и бытовые ("Атабек Азам" и "Амир Кебир" Джаннати, "Срочная женитьба" Хасана Херадманда, "Развод" Хасан Али Насра и др.). Сначала 1949 прогрессивные театр. деятели и организации вновь подвергались репрессиям, была запрещена Нар. партия и установлена строгая цензура. Многие т-ры закрылись, в 1953 в Тегеране сгорел лучший т-р страны "Саади". Театр. иск-во Ирана с 50-х гг. пришло в упадок. В 60-е гг.*в Иране существуют частные т-ры: в Тегеране - "Бар-бад", "Тегеран" и др.; в Мешхеде-"Нац. т-р"; в Исфахане - "Сепахан"; в Хамадане - "Буали" и др.
С 1952 в Тегеране выходит журн. "Театр" (с 1958- "Театральный журнал").
Лит.: Бертельс Е.Э., Персидский театр. Л., 1924;
Комиссаров Д. С., Очерк совр. персидской прозы, М., 1960;ФекриГ., Тарихчейе сийопандж салейе театре Иран (30-летняя история иранского театра), "Салнамейе Парс", Тегеран, 1947; Абульгасем Джаннати Атаи, Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. X. К.-О.
ПЕРСОНАЖ (франц. personnage, от лат. persona - личность, лицо) действующее лицо пьесы, романа, сценария и др. художеств. произведений.
ПЕРСОННЕ (Personne), Нильс (15.1. 1850-16.VL 1928)-швед. актёр, театровед, педагог. В 1876 окончил Упсальский ун-т. В том же году дебютировал в Драм. т-ре (Стокгольм), где был актёром до 1921, а в 18851892-одновременно режиссёром, в 1890-98-руково-дителем школы при т-ре, в 1898-1904 - директором т-ра. П.-один из лучших характерных швед. актёров реалистич. направления. Играя комедийные и сатирич. роли, он раскрывал обществ, природу комического в характерах своих персонажей, социальную и нравств. противоестественность их поступков. Таковы его Полоний ("Гамлет"), Городничий; Стенсгор ("Союз молодёжи" Ибсена), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Среди значит, ролей П. также - Скапен; Оргон ("Тартюф"), Фигаро; Энгстранд ("Привидения"), Эрих Лейонхувид ("Последний рыцарь" Стринд-берга), Альфред Дулитл ("Пигмалион" Шоу). Лучшая работа П.- образ Сирано де Бержерака (о. п. Рост а-на), исполненный страстного гуманизма и жизнелюбия. Плодом многолетней театроведч. деятельности П. явился труд "Шведский театр" ("Svenska teatern",
bd l-8, Stockh., 1913-27), содержащий большой фактич. материал.
Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och svenska skadespelare..., deel 2, Stockholm, 1918; L a u r i n C. G., Ros och ris. Fran Stockholms teatrar. 1903-1913, Stockholm, 1913. Вл. M.
ПЕРТИЛЕ (Pertile), Аурелиано (9. X 1.1885-l 1.1. 1952) - итал. артист оперы (тенор). Пению обучался в Падуе и Милане. В 1911 дебютировал на оперной сцене в Виченце в партии Лионеля ("Марта" Флото-ва). С успехом выступал в т-рах Турина, Неаполя,Венеции, Милана (с 1916 -в "Ла Скала", преим. под рук. А. Тосканини) и др. городов Италии. Гастролировал в Буэнос-Айресе, Нью-Йорке. В 1946 оставил сцену, посвятив себя педагогич. деятельности.
Один из лучших оперных певцов 20 в., П. выработал высокую вок. технику, богатство тембровых красок. Наиболее близки П. были драматич. партии: Манрико ("Трубадур"), Отелло (о. п. Верди), Радамес. Среди лирич. партий: Фауст ("Мефистофель" Бойто), Ло-энгрин.
Партии: Поллион ("Норма"), Ричард, Альваро ("Бал-маскарад", "Сила судьбы" Верди), Эдгар ("Лючия ди Ламмер-мур" Доницетти), Альфред, Хозе. Герцог, Кава рад осей, Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Осака. Турриду ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Вертер; Де Грие ("Манон" Массне), Андре Шенье (о. п. Джордано), Самозванец ("Борис Годунов").
Лит.: Silvestrini D., I tenori celebri-A. Pertile e il suo metodo di canto, Bologna, 1932. Св. Г.
ПЕРУЦЦИ (Peruzzi), Бальдассарре (7.III.1481-6.1. 1536) - итал. архитектор, живописец, театр. художник. С 1503 учился в Риме, участвовал в археологич. раскопках древнего города, изучал устройство античных т-ров. Оформил спектакли: "Каландрия" Биббиены (1514, Ватикан, двор папы Льва X), "Кубышка" (1513) и "Вакхиды" (1531, Рим) Плавта, "Подменённые" Ариосто (1519, двор Льва X) и др. П. впервые осуществил принцип линейной перспективы в построении декораций, изобретение к-рого приписывается его учителю Браманте. Этот принцип разрабатывал также ученик П.- С. Серлио.
Лит.: Мокульский С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории западноевропейского театра, ч. 1,М., 1937, с. 225. В. Мюл. ПЕРЧАТОЧНАЯ КУКЛА - см. Верховая кукла. ПЕРШ (франц. perche-шест) - цирковой аппарат; шест, используемый в номерах эквилибристов. Делается из труб (крепких и лёгких сплавов). Длина от 3 до 12 м. На верхнем конце П. монтируются приспособления для исполнения разл. трюков (петли, рамки и т. д.). На П. исполняются акробатич. гимнастич. трюки, жонгли{ювание. П. балансирует один из исполнителей ("нижний"-"унтерман"). На П. работает один или неск. артистов ("верхние" - "оберманы"). "Нижний" балансирует П. на поясе, на плече, на лбу или в зубах (в "зубнике"). Номера с П. исполняются в партере (на манеже), на канате, на велосипеде, на ходулях и т. п.
Жанр эквилибр с П. пришёл в европ. цирк с Востока (в Китае, Японии употреблялись бамбуковые П.), где он появился еще в древности. Европ. эквилибристы усложнили этот жанр, соединив П. с укреплённой на манеже лестницей. Балансируя П. на лбу, они переходят по этой лестнице с одной стороны на другую ("переходная лестница"). Широкое признание получили сов. исполнители: Маяцкий, Манукян, Вой-ницкие, Петлицкие, Ивановы, Симадо, Бахман, Половнёвы, Золоторубовы, Шидловские и др. Нар. арт. Даг. АССР М. Иванов впервые выступает с П. на наклонном канате, Французов балансирует одновременно двумя П.- на лбу и в "зубиике", а также балансируя П. на лбу, висит на кольцах под куполом цирка. Первая сов. женщин а-" унтерман" с П.- М. Ширай, Ал. Ш. ПЕРШИН, Николай Фёдорович [ 14(27). X II. 1902-9. V 11.1962] - рус. сов. артист эстрады. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. В 1922-24 учился в Моск. ин-те декламации (у В. К. Серёжникова). Занимался с А. Я. Закушняком. Пропагандист сов. поэзии, П. начал выступать на эстраде (1924) с чтением произв. В. В. Маяковского, H. H. Асеева, В. В. Каменского, В. А. Луговского, А. И. Безыменского, А. А. Жарова, И. П. Уткина и др. Затем в его репертуар вошли также прозаич. произв. рус. классиков и сов. писателей, стихи С. А. Есенина. Среди работ П.- лит. композиции: "Молодая гвардия" Фадеева (1946), "Счастье" Павленко (1947), "Далеко от Москвы" Ажае-ва (1950), "Белые ночи" Достоевского (1957), "Русский лес" Леонова (1959), "Живые и мёртвые" Симонова (1962) и др. Исполнению П. были свойственны лиризм, задушевность.
Соч.: Звучащее слово, [М.], 1961. С. Г.
ПЕСНЯ - наиболее распространённый вок. жанр. Сложился в муз. нар. творчестве, широко разрабатывается в проф. музыке. В муз. театре встречаются следующие разновидности П.: 1) колыбельная (колыбельная Волховы в "Садко", Антонины в "Семье Тараса" Кабалевского); 2) героические П. (П. Клер-хен в муз. Бетховена к трагедии Гёте "Эгмонт", хоровые П. в операх Верди "Ломбардцы", "Макбет"), в рус. музыке богатырские, молодецкие П. (П. Тучи в "Псковитянке", хоровые П. в сцене под Кромами в "Борисе Годунове", П. в "Войне и мире" Прокофьева);
3) бриндизи (застольная П.); 4) серенада', 5) плач, отпевание (П. Ксении в "Борисе Годунове", Ярославны в "Цнязе Игоре"; П. "Памяти павших" в "Судьбе человека" Дзержинского); 6) шуточные П. (3-я П. Леля в "Снегурочке"; П. Ильиничны в муз. Глинки к трагедии Кукольника "Князь Холмский"); 7) величальные П.- рус. нац. жанр ("Слава" в "Князе Игоре" и "Борисе Годунове", величание новобрачных в "Русалке"); 8) П.-пляска (три П.-пляски Кармен, хороводная П. Садко); 9) П.-рассказ (П. заморских гостей в "Садко"); 10) баркарола', 11) эпиталама', 12) обрядовые П. (в операх "Майская ночь", "Снегурочка");
13) в сов. муз. т-ре-массовая П. (П. молодогвардейцев в "Молодой гвардии" Мейтуса, П. "От края и до края" в "Тихом Доне") и др. Драматургически П. используется как средство характеристики персонажа (песенка Герцога), быта, окружающей обстановки (хор "Девицы-красавицы" в "Евгении Онегине", обрядовые П.), для передачи эмоционального состояния героя ("Исходила младёщенька" в "Хованщине"; колыбельная Светланы из муз. Хренникова к пьесе "Давным-давно" А. Гладкова). При этом П. часто вносит острый контраст в эмоциональную атмосферу сцены (скорбная П. Наташи на свадебном пиру в "Русалке"). П. может быть муз. основой большой сцены ("П. об иве" и застольная П. Яго в "Отелло" Верди), выступать как лейтмотив (П. школьниц в "Семье Тараса" Кабалевского, колыбельная Сольвейг в муз. Грига к драме Ибсена "Пер Гюнт"). Иногда П. исполняется без оркестрового сопровождения (П. Хозе во 2-м акте оперы "Кармен", П. Любаши в "Царской невесте").
Очень часто, особенно в рус. музыке, используются нар. П. целиком, т.е. музыка и текст ("Купался бобёр" и др. в "Снегурочке", "Высота" в "Садко"); иногда только мелодия ("Слава" в "Борисе Годунове", величание Хованского в "Хованщине") или нар. текст ("Сватушка" в "Русалке"). Изредка П. заимствуется (цитируется) из произв. др. композиторов (напр., песенка Графини в "Пиковой даме" - из оперы Гретри "Ричард Львиное Сердце").
Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1962, с. 155-57; Ярустовский В., Драматургия русской оперной классики, М., 1953, с. 296301; С о x o p А., Песня в опере, в. сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 3, М.-Л., 1964. р д
ПЕСОЦКИЙ, Николай Саввич[1842-5(18).П.1905]- рус. актёр и антрепренёр. По окончании Харьковского ун-та (1868) поступил на сцену. Играл в Ставрополе, Одессе, Казани, Киеве и др. городах. Держал антрепризы (Ставрополь, 1878-79, Тифлис, 1883). С 1894 до конца жизни служил в Харькове в труппе А. H. Дюковой (несколько лет был также режиссёром и администратором этого т-ра). П. детально разрабатывал свои роли; ему было свойственно высокое чувство меры. Один из инициаторов организации в Киеве Т-ва драм. артистов (1891), к-рое положило начало киевскому Т-ру H. H. Соловцова.
Роли: Глумов ("На всякого мудреца..."). Скалозуб ("Горе от ума"), Кречинский; Президент ("Коварство и любовь") и др.
Лит.: Синельников H. H., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935; Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.-М., 1938; "Театр и искусство", 1905 №7 ,. Л. Кл.
"ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДНЕВНИК ТЕАТРАЛА"-еженедельная театр.-лит. иллюстрированная газета. Изд. в СПБ в 1903-05. Всего вышло 73 номера. Ред.-изд. А. А. Плещеев, ,№;№30-35-К.П. Медведский. В № 52 за 1904 дан указатель напечатанных в газете статей и заметок. Шн
ПЕТЕРБУРГСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР - см.* Литературно-художественного общества театр. ПЕТЕРБУРГСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕстарейшее в России театр. учебное заведение, готовившее актёров балета, драмы и оперы. Было создано в 1779 как Театр. школа (на основе существовавшей с 1738 Танц. школы); стало именоваться П. т. у. в 20-х гг. 19 в. Гл. внимание в уч-ще уделялось подготовке артистов балета. Многие деятели т-ра (В. П. Петров в 1863, E. И. Воронов в 1867, А. H. Островский в 1881-82 и др.) неоднократно выступали с требованиями самостоятельности драм. классов и обновления системы преподавания. После 1862 подготовка оперных актёров постепенно переходит в ведение Консерватории. В 1888 на основе драм. классов при П. т. у. созданы Драм. курсы, входившие в состав П. т. у. как драм. отделение. В 1918 курсы были реорганизованы в Школу актёрского мастерства (см. Ленинградский театральный институт имени А. H. Островского), а балетное отделение П. т. у.-в балетную школу (см. Ленинградское хореографическое училище).
Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в России, т. 1, СПБ, 1913; Б о p и-соглебскийМ.В. сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39 (200 лет Ленинградского гос. хореографического училища. 1738-1938).
ПЕТЕРСОН-ВЕРГЕР (Peterson-Berger), Вильгельм (27.II.1867- 3. XII. 1942) - швед. композитор. Учился в Стокгольмской консерватории и в Дрездене. В 1896-1930 работал муз. критиком стокгольмской газ. "Дагенс нюхетер". В 1908-10 был режиссёром Королевской оперы в Стокгольме. П.-Б.- автор опер (на собств. либр.) "Ран" (1903, Королевская опера), "Арнльот" (1910, там же), "Пророки страшного суда" (1919, там же), "Адильс и Эмунь"(1927, там же). П.-Б.- выдающийся представитель муз. романтизма в Швеции. П.-Б. находился под воздействием музыки и художеств. идей Э. Грига и Р. Вагнера (система лейтмотивов и др.). Вместе с тем в творчестве П.-Б. нашли отражение своеобразные черты нац. муз. фольклора. В 1950 в Стокгольме осн. "Об-во П.-Б.".
Лит. соч.: Svensk musik kultur, Stockh., 1911; Om musik, Stockh., f942; Minnen, Uppsala, 1943 (посмертно).
Лит.: W. Peterson-Berger Festskrift, Stochk., 1937" Carlberg B., Peterson-Berger, Stockh., [1950].
ПЕТЁФИ (Petofi), Шандор (1.1.1823, Кишкёрёш, - 31.VII.1849, около Шегешвара) - венг. поэт-революционер, драматург. Основоположник совр. лит. яз. и революционно-демократич. эстетики. Деятельность П. оказала большое влияние на развитие венг. театр. иск-ва. В 1839-40 выступал в бродячей труппе (лучшая роль - Шут в "Короле Лире"). Оставив сцену, с 1844 начал лит. деятельность. Первая драма П. "Мар-ци-Зёльд" (1845) о благородном разбойнике, защитнике обиженных и угнетённых была запрещега цензурой. В знак протеста П. сжёг рукопись. В конце 1845 П. написал история, драму "Тигр и гиена", в основу конфликта к-рой положена борьба за престол властолюбивого князя Борича и короля-"голубя" слепого Белы II. П. пытается разрешить проблему роли личности и народа в историч. развитии. Драма написана в крайне романтич. манере, автор нарушает все правила и каноны класси-пистских условностей и утверждает т-р романтич. субъективизма. Это проявляется в построении конфликта, в характеристике осн. образов. П. принадлежат несколько рецензий на спектакли Нац. т-ра (Пешт), высказывания о театр. эстетике и актёрском иск-ве, свидетельствующие о его глубоком демократизме и революц. гражданственности. П. выступал против распространённого в Венгрии жанра "народной пьесы", искажённо изображавшего жизнь народа, против условностей, характерных для драматургии его времени. Он был близок романтикам как в построении конфликта, так и в характеристике образов, строящихся по принципу антитез и контрастов. В нач. 1848 выступил инициатором перевода и изд. на венг. яз. собр. соч. Шекспира с подлинника (перевёл" "Кориолана" и начал работу над "Ромео и Джульеттой").П. погиб в одном из последних сражений во время венг. революции 1848.
Соч.: osszes muvei. kot. 1-3, Bdp., 1955 (kot. 3 - Dra-mai); в рус. пер.-Собр. соч., т. 1-4, M., 1952-53 (драм. произв. не вошли); Тигр и гиена, предисл. А. Гершковича, М., 1957.
Лит.: Г и д а ш А., Шандор Петефи, М., 1960; Г е р ш-кович А., Шандор Петёфи, М., 1961; Illyes G., Petofi Sandor, Bdp., 1963. А.'. Гер.
ПЕТИМЕТР (франц. petit maitre - щеголь) - актёрское амплуа, существовавшее в 18 в. в рус. т-ре: тип светского вертопраха, щеголя, пустого, невежественного дворянина, рабски подражавшего всему заграничному, в первую очередь всему французскому. ПЕТИПА - одна из старейших рус. артистич. семей. 1)Мариус Иванович [27.11(11.111). 18191(14). VII. 1910] - рус. балетмейстер. По происхождению француз. В 1838-46 работал как танцовщик и балетмейстер в т-рах Бордо, Нанта и Мадрида. В 1847 переехал в Россию. Первая крупная самостоятельная пост. в России - "Брак во времена Регентства" (1858). Творчество П. опиралось на традиции рус. балета и мастерство рус. актёров-исполнителей. Балеты "Дочь фараона" Пуни (1862), "Дон Кихот" (1869) и "Баядерка" (1877) Минкуса и др., пост. П., отличались мастерством построения, стройностью хо-реографич. ансамбля, чёткой разработкой сольных партий. В них на музыку, далёкую от симфонической, П. создавал подчас образцы танцевального симфонизма (ансамбль танца в "Баядерке"). В 90-е гг. деятельность П. протекала в тесном сотрудничестве с П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым, с именами к-рых связан расцвет его творчества. Пост. балетов "Спящая красавица" (1890), "Раймонда" (1898), клас-сич. дуэта Одиллии и принца в .балете "Лебединое озеро" (1895) являются непревзойдёнными шедеврами рус. хореографии. В 1855-87 П. преподавал в Петерб. театр. уч-ще.
Соч.: Мемуары Мариуса Петипа..., СПБ, 1906. Лит.: Л е ш к о в Д. И." Мариус Петипа (1822-1910). К столетию его рождения. П., 1922; Плещеев А."
М. И. Петипа (1847-1907). К шестидесятилетию его службы на сцене имп. театров, СПБ, 1907; Красовская В., Русский балетный театр второй пол. XIX века, Л.-М., 1963.
2) Мария Сергеевна [ урожд. С у р о в-щ и ков а; 15(27).II.1836-24.111(5.IV). 1882] -рус. артистка балета. Жена Мариуса Ивановича П. В 1854 окончила Петерб. театр. уч-ще и была принята в Петерб. балетную труппу, где стала партнёршей Петипа. П.-полухарактерная танцовщица, её иск-во отличалось капризным изяществом пластики, выразительностью мимики. С эффектной лёгкостью исполняла стилизованные исп. танцы, а также псевдорусскую пляску "Мужичок" (1865), осуждённую Некрасовым в стихотворении "Балет". В 1861-62 гастролировала в Париже, в 1863-в Берлине. Оставила сцену в 1869. Неудачно дебютировала как драматич. актриса в 1881.
Партии: в балетах Пуни-графиня Матильда ("Брак во времена Регентства"), Голубая георгина (о. п.), Аспиччия ("Дочь фараона"), Флорида (о. п.). Марта и Маргарита ("Фауст"), Катарина (о. п.) и др.
Лит. см. при ст. Петипа М. И.
3) Мария Мариусовна [ 17(29).X.1857- 1930] - рус. артистка балета. Дочь Мариуса Ивановича и Марии Сергеевны П. Училась у отца. В 1875 дебютировала в гл. партии в балете "Голубая георгина" Пуни. П.- первая исполнительница партии феи Сирени в "Спящей красавице" (1890). В 1896 M. И. Петипа пост. для неё характерный балет "Привал кавалерии" Армсгеймера, где П. исполняла партию Марии. Яркий темперамент, выразительная пластика сделали П. ведущей характерной танцовщицей петерб. сцены. Исполняла партии в балетах Пуни: Катти ("Маркитантка"), рыбак Дженариелло ("Грациелла"), Низия ("Царь Кандавл") и др. В 1907, окончив сценич. деятельность, до 1912 эпизодически выступала в Мариинском и частных т-рах. В 1897, 1903, 1904 гастролировала в Париже, в 1899, 1901- в Будапеште.
Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПБ, 1906; Борисоглебский М.В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Русский балетный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963. В. К р.
4)Мариус Мариусович (1850-6.XI. 1919)-драм. актёр. Сын танцовщика и балетмейстера Мариуса Ивановича П. Сценич. деятельность начал в 1870 в провинции. В 1875-88 работал в Александрин-ском т-ре. Затем снова в провинции (с перерывами:
1890-91-Т-р Горевой в Москве, 1915-17-Камерный т-р). Актёр пленительной внешности, П. играл преим. роли героев-любовников и фатов. В совершенстве владел иск-вом жеста, движения, блистательно вёл диалог, умел красиво носить костюм. Изящество, лёгкость, эффектность внешнего рисунка роли сочетались у П. с продуманностью, верностью общего замысла образа, тонким чувством стиля, филигранной отделкой деталей. Был замочат, исполнителем ролей в комедиях. Особенно удавались П. роли в пьесах франц. драматургов- Дон Жуан, Тартюф (о. п. Мольера), Фигаро ("Женитьба Фигаро"), Сирано де Бержерак (о. ц. Ростана) и др. Обладая мастерством перевоплощения (современники отмечали "неузнаваемость" П. в разных ролях), П. играл также характерные роли (полковник Шварце "-Родина" Зудермана, фон Кальб - "Коварство и любовь"). С успехом выступал в опереттах (Парис - "Прекрасная Елена" Оффенбаха, Анж Питу "Дочь рынка" Лекока и др.). Среди лучших ролей П. также: маркиз де Тремуйль ("Граф де Ри-зоор" Сарду), Дульчин ("Последняя жертва"), Жорж Дорси ("Гувернёр" Дьяченко) и др.
5) Виктор Мариусович (1879-1939)- драм. актёр. Сын Мариуса Ивановича П. На сцене с конца 90-х гг. 19 в. Работал в Тифлисе, Киеве, Харькове, Одессе и др. городах юга России. Был блестящим исполнителем ролей героев-любовников. Игра
П. была отмечена искренностью, свежестью, молодым задором, жизнерадостностью, мастерством внешней отделки образа.
Роли: Фердинанд: герцог Рейхштадский ("Орлёнок" Ростана), Хлестаков; князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Жорж Градищев ("Злоба дня" Н. Потехина), Тот ("Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко) и др.
6) Марий Мариусович (1884-1922) - драм. актёр. Сын М. И. Петипа. Дебютировал в сезоне 1908-09 -в Одессе (под фамилией Леонидов). Играл в провинции (под фамилией П.).
7) Лидия Петровна (урожд. E в с т а-ф ь e в а, г. рожд. неизв. - ум. 1914, или 1915) - драм. актриса. Жена Мариуса МариусовичаП. 27 лет работала в крупнейших провинп. т-рах.
8) Николай Мариусович Радин - драм. актёр. Сын Мариуса Мариусовича П.
9) Надежда Константиновна Пети-па-Чижова [р.2(14). II.1896)]-драм. актриса. Племянница Виктора Мариусовича П. Нар. арт. РСФСР (1955). На сцене с 1915. Играла преим. в провинции. С 1939-актриса Свердловского т-ра. Замочат, исполнительница характерных рол ей в произв. рус. классич. драматургии: Улита ("Лес"), Шаблова ("Поздняя любовь" Островского), Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы"). Bacca Железнова; Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Лидия Ивановна ("Анна Каренина" по о. п. Толстого) и др.
Лит.: Д у р ы л и н С., Н. М. Радин, М.-Л., 1941, с. 3-21; Никулин Л., Люди русского искусства, М., 1947. Д. Шн.
ПЕТЙТО (Petito), Антонио (22.VI.1822-24. III. 1876) - итал. актёр, драматург. Сын неаполитанского актёра Сальваторе Петито, получившего известность как исполнитель роли Пульчинеллы, к-рой начал (в 1841) сценич. деятельность и Антонио. Выступая на сцене т-ра "Сан-Карлино" (кроме 1860-69), П. вскоре добился признания зрителей и стал лучшим Пульчинеллой Неаполя. Вначале играл в комедиях и фарсах неаполитанских диалектальных драматургов (Ф. Чер-лоне,С. Каммарано, П. Альтавилла). В 1851 П. сам написал фарс, за ним последовали комедии и пародии, роли в к-рых составили в дальнейшем его репертуар. П. обладал бурным темпераментом, непосредственностью, он был подлинно синтетич. актёром пел, танцевал, блестяще исполнял лацци. П. осуществил попытку реформировать диалектальный т-р, приблизить традиционную маску комедии дель арте к совр. жизни, показать характеры своих современников-неаполитанцев. Он ввёл новые детали в костюм Пульчинеллы, дополнит, аксессуары, но не решился отказаться от использования маски.
Лучшую комедию П. "Палумелла" пост. Э.Де Филиппе в 1954 в т-ре "Сан-Фердинанде" (Неаполь).
Лит.: Де Филиппе Э., Страницы истории неаполитанского театра, "Театр", 1958, № 7; S с а г р e t-t a E., Cinquant' anni di palcoscenico. Napoli, 1922; D i Giacomo S., Storia del teatro San Carlino, Palermo, 1924; Bragaglia A. G., Pulcinella, Roma, 1953; P a n-d o 1 f i V., Antologia del grande attore, Bari, 1954. р. К р.
ПЕТКЕР, Борис Яковлевич [р. 15(28).X.1902]-рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1918-19 учился в харьковской Драм. школе лит.-художеств. кружка (педагог М. М. Тарханов). В 1919-20 работал в харьковском Т-ре Н. Н. Синельникова. В 1922 окончил драм. студию в Москве при Театре б. Корш, работал в этом т-ре. Роли: Тамиз ("Болото" Паньоля), Бровик ("Строитель Сольнес" Ибсена), Робинзон ("Бесприданница") и др. С 1933-актёр МХАТа.
П. - характерный актёр, обладает ярким темпераментом, блестящей выдумкой, иск-вом перевоплощения, большое внимание уделяет гриму, сце-нич. деталям. Мастер эпи-зодич. ролей, П. создал на сцене МХАТа яркие, точные образы.
Среди лучших ролей- Плюшкин ("Мёртвые души"), Малинин ("Любовь Яровая"), Салай Салтаныч ("Последняя жертва"), Гроссман ("Плоды просвещения"), Василий Шуйский ("Царь Фёдор Иоан-нович" А, К. Толстого), Адвокат ("Анна Каренина" по о. п. Толстого), Бри-дуазон ("Женитьба Фигаро"); лирич. мягкостью, обаянием отмечено исполнение ролей Рахумы ("Золотая карета" Леонова), Часовщика ("Кремлёвские куранты") и др. 3. В л.
ПЕТЛЯШ (Б а р и -лотти - Петля ш), Елена Денисовна (р. 11. VII.1890)-укр. сов. певица (драматич. сопрано). Дочь М. К. Садовской, Муз. образование получила в школе Н. В. Лысенко в Киеве (класс профессора Е. А.Муравьёвой), В 1906- 13 работала в труппе Н. К. Садовского как драм., затем оперная артистка, с 1916 - в оперных т-рах Петербурга, Киева, Одессы. В 1926- 1940 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко (дебютировала в партии Аиды).
Партии: Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка-Полтавка" Лысенко), Купава ("Снегурочка"), Мария ("Мазепа"), Лиза; Валентина ("Гугеноты"), Маргарита ("Фауст"), Кармен; Галька (о. п. Монюшко), Маженка ("Проданная невеста"), Сантуцпа ("Сельская честь" Маска-ньи), Тоска и др.
Лит.: Григоренко О., На початку оперового сезону, "Театр -музика-к?но", 1926, .Ne 45, с. 6-7; Т о б ?-л е в и ч С., Мо стежки ? зустр?ч?, Кив, 1957. Ц, Бор.
ПЕТРАУСКАС, Кипрас Ионович[р.10(22).Х1.1885]-литов. сов. артист оперы (лирико-драматич. тенор), педагог. Нар. арт. СССР (1950). Деп. Верх. Совета СССР 2-го и 4-го созывов. Брат М. И. Петрау спаса, под рук. к-рого получил начальное муз. образование. В 1906 в Вильнюсе выступил на премьере мелодрамы "Бируте" М. Петраускаса в партии брата Бируте. В 1911 окончил Петерб. консерваторию по классу пения профессора С. И. Габеля. В том же году дебютировал в Большом т-ре в партии Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно). В 1912- 1920 работал в Мариинском т-ре (под фамилией Пиотровский). П.- один из создателей первого литов. нац. оперного т-ра (Каунас). На официальном открытии т-ра (1920) пел партию Альфреда. П. стремился утвердить в т-ре реалистич. традиции рус. вок. школы, добивался пост. классич. и лучших нац. опер. Обладал подвижным, лёгким голосом красивого тембра. Мягкая, задушевная манера пения, чувство стиля, мастерство грима, мимики, жеста определили его значение как выдающегося представителя литов. нац. вок. иск-ва. П. был первым исполнителем партий Лютаураса ("Гражина" Карнавичюса), Жиль-винаса ("Эгле-королева ужей" М. Петраускаса и Дамбраускаса). В 1940 впервые на литов. сцене создал образ Григория ("Тихий Дон"). Одна из лучших партий - Самозванец ("Борис Годунов"; Гос. пр. СССР, 1951). Оставил сцену в 1958.
Другие партии: Янушас ("Радвила Перкунас" Карнавичюса), Ленский, Герман, Берендей; Педро ("Долина" д'Аль-бера), Лоэнгрин, Радамес; Отелло (о. п. Верди), Каварадос-си, Рудольф.
Выступал в Германии, Испании, Франции, Швеции, Италии, странах Латинской Америки. С 1949 ведёт педагогич. работу в Вильнюсской консерватории (с 195?-профессор).
Лит.: S г и о g а В., Z a d е ? k а V., Kipras Petrauskas, Kaunas, 1929. А. Риз.
ПЕТРАУСКАС, Микас Ионович [7(19). X. 1873- 23.III.1937] - литов. композитор, дирижёр и муз. деятель. Родился в семье органиста. В 1906 окончил Петерб.. консерваторию. В Петербурге в 1903 пост. свои оперетты "Трубочист и мельник" и "Адам и Ева". В 1906 П. написал и пост. в Вильно мелодраму "Бируте" на историч. сюжет (первый литов. муз .-драм. спектакль; позднее переработана в оперу). В 1905 сблизился с участниками революц. движения в Вильно, в 1906 был вынужден уехать за границу. Находясь в эмиграции в Швейцарии, П. писал революц. песни. Некоторое время жил в США, где были пост. его оперы "Эгле -королева ужей" на сюжет литов. нар. сказки (1918; 1939, Каунас) и "Литовская свадьба" на бытовой сюжет, а также ряд оперетт на совр. темы, нередко сатирич. характера ("Первое мая", 1920, "Дочь нищего-королева", 1922, и др.). В 1920 П. вернулся на родину, пытался развернуть муз. работу, однако в условиях бурж. Литвы не нашёл поддержки.
Деятельность П., зачинателя литов. оперы и оперетты, его творч. связи с рус. музыкой имели большое значение для развития литов. муз. культуры.
Лит.: Гаудримас Ю. К., Из истории литовской музыки, М., 1964, с. 160-72.
ПЕТРАУСКАС, Юргис(р.6.?У.1886) - литов. сов. актёр. Засл. арт. Лит. ССР1956). В 1905 поступил в укр. муз. труппу под рук. С. А. Глазуненко. Затем играл в Ташкенте, Баку, Ростове-на-Дону и др. городах. В 1921 поступил в Каунасский драм. театр Лит. об-ва творцов искусства. Яркий комедийный актёр, П. играл драматич. и характерные роли: Кирмис ("Сын государя" Миколайтиса-Путинаса, 1921), Миллер ("Коварство и любовь", 1922), Счастливцев (1925), Фигаро (1924), Фирс ("Вишнёвый сад"), Тартюф (1926);
Гарпагон ("Скупой" Мольера, 1938), Боцман ("Разлом", 1940) и др. Выступал в опереттах: Яшка и Ничипор ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова, 1941), Зета ("Весёлая вдова" Легара, 1944). Снимался в кино.
Лит.: Jurgio Petrausko. 70 metu gimimo ir 50 metu sceninio darbo jubiliejus, Kaunas, 1956. В .М.
ПЕТРЕНКО, Елизавета Фёдоровна [ 23.XI (5.XII). 1880 - 26. X.I 951] рус. сов. певица (меццо-сопрано) и вокальный педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Окончила в 1905 Петерб. консерваторию по классу Н. А. Ирецкой, позже брала уроки пения у К. Ферни-Джиральдони, ритмики и танца - у М. М. Фокина. В 1905-15 пела на сцене Мариинско-го т-ра, затем - в труппе А. Р. Аксарина (на сцене Нар. дома), в 1917-19 -на сцене т-ра Муз. драмы (Петроград), в 1921-22-т-ра Муз. драмы (Москва). С исключит. успехом выступала в 1908-14 (совм. с Ф. И. Шаляпиным) в "Русских сезонах за границей" (Лондон, Париж, Рим).
П. была выдающейся оперной певицей, обладавшей высокой муз. культурой, большим вок. мастерством, ярким сценич. дарованием. Лучшие партии П.: Марфа, Марина ("Хованщина", "Борис Годунов"), Весна, Лю-баша ("Снегурочка", "Царская невеста"), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Амнерис, Кармен и дрС 1919 вела педагогич. работу. С 1935 - профессор Моск. консерватории.
Лит.: Б л ю м а н Р., 60-летие Е. Ф. Петренко, "Сов. иск-во", 1940, 8 дек., .№ 62 (732).
ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Ион (Янку) (1857-1932) - рум. актёр. В 1877 учился в т-ре Драматич. об-ва (Бухарест), затем актёр Нац. т-ра в Бухаресте. П. играл в пьесах рум. драматургов. Роли: Томши ("Воевода-деспот" Александри), Грозь ("Люцифер" Делавранчи), Драгомир ("Влайку Воде" Давилы) и др. Лучшая роль - Траханаке ("Потерянное письмо" Караджа-ле). В его репертуаре были роли классич. драматургии:
Оргон ("Тартюф"), Яго ("Отелло"), Макдуф ("Макбет") и др.
ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Камил (21.IV. 1894-14.V. 1957) - рум. писатель, драматург, театр. критик. Учился на ф-те лит-ры и философии, где получил степень доктора философии. Как драматург дебютировал пьесой "Игра ведьм" (1916), затем написал историч. пьесу "Венецианский акт" (1919). Др. пьесы П.- "Сильные души" (1922), "Миоара" (1923), "Дантон" (1925), "Митикэ Попеску" (1925-26); комедии-"Профессор доктор Ому-исцелитель от любви", "Вот женщина, которую я люблю", "Донна Диана". После освобождения Румынии от оккупации (1944) написал драму "Бэлческу" (1948; Гос. пр., 1950) о буржуазно-демократич. революции 1848, герое-революционере, и "Караджале и его время" (1957). П.-один из первых рум. драматургов, показавших трагедию интеллигенции в бурж. обществе. Т-р П.-это т-р острых конфликтов, вызванных социальными сдвигами. В своих кри-тич. статьях П. боролся за реалистич. т-р, противостоящий натуралистич. и модернистским течениям. Наиболее значит, статьи П. опубликованы в книге "Тезисы и антитезисы". П. был действит. членом Академии РНР.
Лит.: Solomon D., Problema intelectualului in opera lui Camil Petrescu. Buc., 1958; Crohmalniceanu Ov. S., Camil Petrescu si demonul polemicii, "Viata Romi-nesca", Buc., 1958, .№ 5.
ПЕТРЙЦКИИ, Анатолий Галактион ович (31.1. 1895-6.III.1964) - укр. сов. театр. художник, живописец. Нар. художник СССР (1949). Действительный чл. Академии художеств. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Учился в Киевском художеств. уч-ще (1912-17), во ВХУТЕМАСе. В 1917-20 гл. художник киевских т-ров. С 1924 работал в крупнейших т-рах Украины, в моск. Большом и Малом т-рах. Лучшие декорации П. отличаются образным раскрытием идеи спектакля, яркостью и богатством цветового решения. Превосходное знание истории, материальной культуры, нар. иск-ва Украины, поэтич. ощущение природы характерны для декорац. оформления спектаклей: "Черевички" Чайковского (1941, Большой театр), "Назар Стодоля" Шевченко (Т-р им. Франко, 1942 и 1951) и др. Героич. патетика, широта и яркость историч. фона характеризуют декорации П. к драме "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939, Малый т-р и Т-р им. Франко), к операм - "Тарас Бульба" Лысенко, "Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Война и мир" Прокофьева (1937, 1953, 1956, Т-р оперы и балета им. Шевченко), "Декабристы" Шапорина (1953, Большой т-р). Новая жизнь Укр. республики поэтично отражена в декорациях П. к спектаклям "Макар Дубрава" (1948; Гос. пр. СССР, 1949) и "Калиновая роща" (1950; Гос. пр. СССР, 1951) - в Т-ре им. Франко.
Лит.: Ц и б е н к о П., А. Г. Петрицький. Нар?с про театр.-декорац?йну творчисть, Кив, 1951.
ПЕТРОВ, Алексей Митрофанович [2(14). II. 1888- 30.III.1936] - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1908-10 учился в студии МХТ, участвовал в спектаклях т-ра. С 1910 играл в провинции (антрепризы Дуван-Торпова, Н. Н. Соловцова, Н. Н. Синельникова). В 1914-16 был на фронте. В 1916 возвращается к актёрской деятельности. Играл в Астрахани, Саратове, Черкассах, Краснодаре, Ташкенте, Куйбышеве, Баку и др. Роли: Кудряш, Пётр, Елеся, Андрей Бе-лугин ("Гроза", "Лес", "Не было ни гроша, да вдруг алтын", "Женитьба Белугина" Островского), Семён ("Плоды просвещения"), Скапен ("Проделки Скапена"), Тру-фальдино ("Слуга двух господ"), Кондратьев ("Савва" Л. Андреева), Васька Окорок ("Бронепоезд 14-69"), Бородин ("Страх" Афиногенова), Швандя ("Любовь Яровая") и др. С 1932 П.- актёр Центр, т-ра Красной Армии, где сыграл роли: Суслова ("Мстислав Удалой" Прута), Крюкова ("Шутники" Островского), Гулина ("Бойцы" Ромашова) и др. Творчество П. отличалось народностью, бытовой достоверностью, жизненной правдивостью, жизнерадостностью, оптимизмом. С 1934 он руководил театр. техникумом при Центр, т-ре Красной Армии.
Снимался в кино ("Крестьяне" и др.). С. Г.
ПЕТРбВ, Анастас Данчев (р.14.VII.1899) - болг. артист балета, балетмейстер и педагог. Засл. артист Нар. Республики Болгарии (с 1951). Основоположник проф. школы болг. нац. балета. В 1922-27 (с перерывами) изучал хореографич. иск-во в Берлине. С 1927-гл. балетмейстер Софийской нар. оперы. Организовал частную балетную школу, в к-рой воспитал первых выдающихся болг. танцовщиков- Л. Берон, Н. Кираджиеву и др. В 1928 пост. "Коппелию"- первый балетный спектакль на болг. сцене, в 1937 - "Змей и Яна" Манолова - первый нац. балет. Среди др. пост.: "Раймонда" (1939), "Жизель" (1947), "Лебединое озеро" (1958) и др. П. ставил также балетные дивертисменты в оперных спектаклях Софийской нар. оперы и в провинц. т-рах. За долголетнюю педагогич. деятельность и становление нац. балетного т-ра в 1951 ему присуждена Димитр. пр. П. - почётный гражданин г. Софии.
ПЕТРОВ, Андрей Алексеевич (р. 19.XII.1919)- рус. сов. актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1954). Сын Петрова А. М. В 1939 после окончания театр. техникума при Центр, т-ре Красной Армии (ныне Центр. т-р Советской Армии) был зачислен в труппу этого т-ра. Первая роль П.Зорька ("Большой день" Киршона). Затем он сыграл роли: Костенко ("Падь Серебряная" Погодина), Василий Воробьёв ("Бессмертный" Арбузова и Гладкова), Алексей ("Москва. Кремль" Афиногенова), Федя ("Фабричная девчонка" Володина), Кабачков ("Добряки" Л. Зорина), Ломов ("Живёт на свете женщина" Аграненко), Артём ("Увидеть во-время" .Л. Зорина) и др. Сценич. образы П. исполнены обаяния, тёплого юмора. П. выступает и как режиссёр. Пост. спектакли: в Центр, т-ре Советской Армии - "Чужое место" Ставинского (1960), "Изюминка на солнце" Хансберри (1961), "Приглашение к подвигу" Зака и Кузнецова (1964); "Каса маре" И. Друце (1961) в Ленингр.т-ре им. Ленсовета, "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) в МХАТе, и др. С 1944 снимается в кино.
Лит.: Кульганек Э., О творческой инициативе актера, "Искусство кино", М., 1953, .№ 12; О сипов а Т., О двух из ста, "Театр. жизнь", 1961, .№ 3. С. Г.
ПЕТРОВ, Афанасий Прокопьевич [ р.18(31).ХП. 1915]- якутский сов. актёр. Нар. арт. ЯАССР (1957), засл. арт. РСФСР (1962). По окончании ГИТИСа
(1936) - актёр Якутского т-ра. Сценич. образы П. отличаются яркой характерностью, острым внешним рисунком.
Роли в нац. репертуаре: Сивцев ("Братья" Ефремова), Моргуев ("Молодёжь Марыкчана" Золотарёва), Най ("Кузнец Кюкюр" Сивцева), Оруос-бай ("Красный шаман" Ойун-ского); в переводных пьесах: Кудряш ("Гроза"), Земляника ("Ревизор"), Кнуров ("Бесприданница"), Николай Чибисов ("Человек с ружьём"), Жухрай ("Как закалялась сталь" по Островскому), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова), Кондрат Тополь ("Макар Дубрава" Корнейчука) и др.
В 1940-41 П. был организатором, худ. рук. колх. т-ра в Нюребе, в 1953-55 работал ассистентом реж. якутской труппы в театр. уч-ще им. Щепкина (Москва). Пост. в Якутском т-ре спектакли: "Шёлковое сюзане" Каххара (1953), "Молодой человек" Мдивани и Кирова (1956), "Хитрый Будамшу" Шагжина (1958) и др.
Лит.: Якутский гос. муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957. М. Лифш.
ПЕТРбВ, Василий Родионович [ 28.11(12.III).1875- 4. V.I 937] - рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1933). В 1902 окончил Моск. консерваторию по классу проф. А. И. Барцала. В том же году дебютировал в партии Мельника в Большом т-ре, где работал до 1936. В исполнении П. сочетались строгий художеств. вкус, трогательная душевная теплота. Сценич. образы П. отличались пластичностью и благородством. Выступал на сцене, несмотря на многолетнюю тяжёлую болезнь ног, заставившую П. пользоваться протезами.
Партии: Сусанин, Руслан; Кончак ("Князь Игорь"), Пимен ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), князь Юрий, Додон, Собакин, Варяжский гость ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок", "Царская невеста", "Садко" Римского-Корсакова), король Рене, Гремин ("Иоланта", "Евгений Онегин"), За-растро ("Волшебная флейта"). Марсель ("Гугеноты"), Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Дон Базилио и др.
Гастролировал в Берлине (1909), Лондоне (1914). В последние годы жизни вёл педагогич. работу в Муз. техникуме им. Глазунова (Москва).
Лит.: Василий Родионович Петров. Сб. статей и материалов, под ред. И. Бэлза, М., 1953. Б.Яг.
ПЕТРбВ, Георгий Николаевич [ 15(27) .V 111.1888-17.VII.1960] белорус. сов. дирижёр и хормейстер. Засл. арт. Казах. ССР (1942), засл. деят. иск-в БССР (1949). В 1910 окончил Моск. консерваторию по классу фп. К. Н. Игумнова. В 1930-33 - дирижёр и гл. хормейстер Гос. студии оперы и балета (Минск), в 1933-37 и в 1945-60 - дирижёр и гл. хормейстер Белорус. т-ра оперы и балета. Руководил пост. балетов: "Красный мак" (1933), "Коппелия" (1935), "Дон Кихот" (1946). В 1937-45 - дирижёр, в 1939-45- гл. хормейстер Т-ра оперы и балета им. Абая. С 1910 вёл педагогич. работу (с 1932 - в Белорус. консерватории). С. и И. Hue" ПЕТРОВ, Евгений Петрович (наст. фам.- Катаев) [ 17(30).XI.1903-2.VII.1942] -рус. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. Начал печататься в 1924. В 1925-37 писал в сотрудничестве с И.А. Ильфом. Романы П. и Ильфа "Двенадцать стульев" и "Золотой телёнок" были пост. Моск. т-ром Сатиры ("Золотой телёнок", 1958, "Двенадцать стульев", 1960, инсц. Е. Я. Весника), Ленингр. кукольным т-ром ("Двенадцать стульев", 1957, "Золотой телёнок", 1961, инсц. М. М. Королёва) и др. т-рами.
П. и Ильф написали: либретто обозрения "Путешествие в неведомую страну" (1930, совм. с М. Вольпиным, Ленингр. мюзик-холл, 1930); обозрение "Под куполом цирка" (1933, совм. с В. П. Катаевым, Моск. мюзик-холл), по к-рому создан сценарий фильма "Цирк" (1936); сатирич. комедию "Богатая невеста" (1936, Якутский т-р); пьесу "Нервные люди" (1937). В 1939 П. написал остро сатирич. комедию "Остров мира" (1947, Ленингр. т-р Комедии). Писал также киносценарии ("Музыкальная история", "Антон Иванович сердится").
Лит.: Эльсберг Я., Наследие Гоголя и Щедрина и советская драматургия, "Театр", 1953, JSfi 2. Е. X.
ПЕТРбВ, Егор Осипович (Иосифович) (наст. фам.- Д е б у а р; 1817-91)-рус. актёр. По национальности- француз. Был офицером, затем перешёл на работу в т-р. Начав в провинции с должности суфлёра, выдвинулся вскоре как исполнитель характерных ролей (играл первоначально под своей фам.). П. М. Медведева у к-рого П. служил в Воронеже в 1861, писал о нём, что "по тонкости и деталям его можно сравнить с С. В. Шум-ским" ("Воспоминания", 1929, с. 279). В конце 1861 П. дебютировал на сцене Александрийского т-ра в роли Болыпова ("Свои люди-сочтёмся"). В 18в3-83 - в труппе Малого т-ра.
Роли: Жорж Дорси ("Гувернёр" Дьяченко), генерал Тюльпанов ("Его превосходительство", водевиль Коровкина), Опольев ("Старый барин" Пальма) и др.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1890-1891, СПБ. 1892, с. 294;
Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М., 1935;
Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929. А. Кл.
ПЕТРбВ, Иван Александрович [ р. 12(25). XI. 1906] - рус. сов. артист оперы (лирич. баритон) и оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1931 окончил вок. отделение Центр, техникума театр. иск-ва (ныне ГИТИС). С 1933-артист Моск. муз. т-ра им. Немировича-Данченко (с 1941 - Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко).
Партии: Жермон ("Травиата"), Швандя ("Любовь Яровая" Энке), Баринкай ("Цыганский барон" Штрауса), Виль-ер ("Корневильские колокола" Планкета). Первый исполнитель роли В. И. Ленина в спектакле "В бурю" Хренникова (1939) и в спектакле Большого т-ра "Октябрь" Мурадели (1964). А. Ив.
ПЕТРОВ, Иван Иванович (наст. фам.-К р а у з е; р. 29.II.1920) русский сов. артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1959). В 1938-41 учился в Московском музыкальном уч-ще им. Глазунова. Одновременно выступал в концертах Моск. филармонии и в спектаклях Ансамбля оперы под руководством И. С. Козловского. С 1943 -солист Большого т-ра. П. обладает мощным голосом красивого тембра, выразительным и в муз. декламации, и в широком распевном звучании.
Партии: Борис Годунов; Кочубей ("Мазепа"; Гос. пр. СССР, 1950), Досифей ("Хованщина";
Гос. пр. СССР, 1951), Руслан;
Ерёмка ("Вражья сила" Серова), Мефистофель ("Фауст"), Дон Ба-зилио.
П.-почётный член парижской "Гранд-Опера". Неоднократно выступал за рубежом
(Франция, Италия, Швеция, Финляндия, Югославия, Румыния, Польша, Англия, Япония и др.). Лауреат вок. конкурсов в Праге (1947) и Будапеште (1949).
Лит.: Назаренко И., Иван Петров.Краткий очерк, М., 1957; Курбатова Е., Иван Петров, "Театр. жизнь", 196 2, № 19; ПетровИ., Мои зарубежные гастроли, "Муз. жизнь", 1964, № 13; его же. Миланский дневник, там же, 1965, Ж№ 2-3. А. Ив.
ПЕТРОВ, Михаил Петрович [ 8(21). XI. 1905- 29. XL 19551-удм. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1926. Лит. деятельность начал в 1928. В 1929 написал пьесу "Батрак"- о коллективизации. В том же году Удм. т-р пост. пьесу П. "Сквозь огонь", в 1936 - "Иго содрогается". Перевёл на удм. яз. пьесы Горького, Л. Толстого, Островского.
Соч.: Батрак, Ижевск, 1931; Вуж Мултан, "Молот", 1940, .№6, с. 14-44; Пьесаос, Ижевск, 1937; Люкам сочиненное, т. 2- Пьесаос, Ижевск, 1959.
Лит.: Ермаков Ф.. Поэзия и проза М. П. Петрова,. Ижевск, 1960; Писатели Удмуртии, Ижевск, 1963, с. 102- 107. Д. Ив.
ПЕТРбВ, Николай Васильевич [ 22. VI (4. VII). 1890- 29.IX.1964] рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1945). В 1908-10 учился в режиссёрском классе МХТ, руководимом В. И. Немировичем-Данченко. С 1910 - режиссёр Александрийского т-ра, к-рый в 1920 был переименован в Петроградский академический т-р драмы; работал здесь до 1933, первоначально пом. режиссёра, затем режиссёром. С 1928 - директор и худ. рук. этого т-ра. П. принадлежит заслуга активного внедрения сов. драматургии в репертуар т-ра. Значит. событием в жизни т-ра явились пост. П.: "Штиль" Билль-Белоцерковского, "Бронепоезд 14-69" (оба в 1927), "Ярость" Яновского (1930), "Страх" (1931). П. пост. здесь также спектакли: "Ночь" Мартине (1922), "Как важно быть серьёзным" и "Идеальный муж" Уайльда (оба в 1923), "Сарданапал" Байрона (1924), "Яд" Луначарского (1925, совм. с Хохловым), "Пугачёвщина" Тренёва (1926, совм. с Вивьеном и Хохловым), "Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Ревизор" (1927); "Рельсы гудят" Киршона, "Мятеж" (оба в 1928); "Огненный мост" Ромашова (1929), "Чудак" Афиногенова (1930) и др. В 1933 П. переходит в Харько:-ский рус..т-р. Спектакли: "Чужой ребёнок" Шкваркш а (1933), "Чудесный сплав" Киршона, "Вишнёвый сад" (оба в 1934); "Далёкое" Афиногенова (1935) и др. В 1937 П. пост. в Моск. т-ре Революции спектакль "Правда" Корнейчука. В 1938-48 П. был гл. режиссёром Моск. т-ра Транспорта; спектакли: "Со всяким может случиться" Ромашова (1940), "Накануне" и "Машенька" Афиногенова (оба в 1841), "Молодой человек" Мдивани и Кирова (1946), "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу (1948) и др. В последующие годы П. пост. в Моск. т-ре Сатиры спектакли: "Баня" (1953, совм. сВ.Н. Плучеком и С. И. Юткевичем); "Пролитая чаша" Ван Ши-фу, "Потерянное письмо" Ка-раджале (оба в 1951, совм. с Плучеком). В 1956 П. пост. "Игрока" по Достоевскому в Моск. т-ре им. Пушкина, в 1958 -"Баню" в т-ре "Фольксбюне"
(Берлин), "Машеньку" и др. в Нар. т-ре (София). Лучшие спектакли П. отличались жизненной правдой, стремлением к совр. звучанию пьесы, к раскрытию внутр. мира человека. Острая сценич. форма сочеталась у П. с глубоким выявлением социального содержания пьесы.
П. руководил реж. и актёрским ф-тами ГИТИСа (профессор). Доктор искусствоведения. Автор статей по режиссуре. Гос. пр. СССР (1948) за пост. спектакля "Великая сила" Ромашова в Малом т-ре (1947, совм. с К. А. Зубовым).
Соч.: Азбука театра, Л., 1927;
13 уроков драмы, Л.-М., 1929; Режиссер читает пьесу. Л., 1934;
Встречи с драматургами, М., 1957;
50 и 500, М., 1960; Режиссер в театре, М., 1961; Пути к творчеству, М., 1963. Н. Вел.
ПЕТРбВ, Осип Афанасьевич [3(15).XI.1806, Елизаветград (ныне Кировоград),-28.11(12.111). 1878, Петербург] - рус. певец (бас). Создатель рус. вок. школы. Пел в церковном хоре. В 20-х гг.
19 в. поступил в Елизаветгра-де в театр. труппу Журахов-ского, затем перешёл в труппу известного провинц. антрепренёра И. Ф. Штейна. В Полтаве играл совм. с М. С. Щепкиным, творч. общение с к-рым оказало на П. большое влияние. Уже в ранний период артистич. деятельности П. проявилась широта его сценич. дарования; он выступал в разнообр. репертуаре (опера-водевиль, драма, трагедия). В 1830, во время гастролей П. в Курске, его услышал петерб. режиссёр М. С. Лебедев и пригласил молодого артиста в Петербург. 10 окт. 1830 состоялся дебют П. в партии Зарастро в опере "Волшебная флейта" в Петерб. оперном т-ре (с 1860Мариинский т-р), где он проработал до 1878. В первые же годы пребывания на петерб. сцене П. завоевал всеобщее признание. Его задушевный, богатый красками голос отличался необычайной мощью звучания и широтой диапазона (от густого баса до подвижного, лёгкого баритона). П. был замечат. истолкователем оперной музыки западноевроп. композиторов. Редкая разносторонность вок.-сценич. данных позволяла П. исполнять столь разные партии, как Фигаро ("Севиль-ский цирюльник"), Бертрам ("Роберт-Дьявол" Мейер-бера), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера) и мн. др.
Переломным этапом в артистич. деятельности П. явилось исполнение им гл. партий в первых пост. опер М. И. Глинки "Иван Сусанин" (1836) и "Руслан и Людмила" (1842). В созданных им образах Сусанина и Руслана, а затем Фарлафа ярко раскрылись нац. черты таланта П. Совм. работа с Глинкой расширила артистич. кругозор П. и дала ему возможность углубить вок. мастерство (сохранились вок. упражнения, написанные Глинкой для П.). П. в совершенстве владел приёмами нар. певч. стиля, выразительностью рус. сценич. речи, раскрыл новые качества вок.-сценич. иск-ва, к-рые утверждали рус. композиторы-классики. В. В. Стасов отмечал драматизм, глубокое, искреннее чувство, простоту и правдивость его исполнения. П. был первым исполнителем партии Мельника в "Русалке" (1856) и Лепорелло в "Каменном госте" (1872) Даргомыжского, Ивана Грозного в "Псковитянке" (1873), Варлаама в "Борисе Годунове" (1874). Сближение с М. П. Мусоргским имело большое значение для П., оно способствовало ещё большему углублению и развитию реалистич. тенденций его иск-ва. Исполнит, деятельность П. явилась значит, этапом в истории рус. оперы и заложила основы нац. вок.-сценич. иск-ва.
Лит.: Глинка М., Записки, Л., 1953; С т а-с о в В. В., Осип Афанасьевич Петров. М., 1952; Л ь в о в М., Осип Афанасьевич Петров (1805?-1878), М.-Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.-Л., 1950.
ПЕТРбВ, Сергей Сергеевич [p.9(21).IX.1895] - рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1914 работал в труппе под рук. Е. А. Мосоловой в Томске, затем в Петрограде. Играл в т-рах Омска, Владивостока, Читы (до 1927), Одессы (1927-41), Саратова (1941-44). В 1944-60 работал в Киевском рус. т-ре им. Леси Украинки. Для творчества П. характерны сдержанность, глубина психологич. анализа, тщательная отделка ролей.
Роли: Шмага, Счастливцев, Хлестаков; Голохвостый ("За двумя зайцами" Старицкого), Швейк ("Бравый солдат Швейк" по Гашеку), Полежаев ("Беспокойная старость"), Костя-Капитан ("Аристократы" Погод ина),Плюхов ("Воздушный пирог" Ромашова), Мотыльков ("Слава" Гусева), Панин ("Русские люди"). Синь Бин-у ("Бронепоезд 14-69"), Чижик ("Новые времена" Мдивани), Протасов ("Дети солнца") и др.
ПЕТРОВА, Анна Яковлевна (урожд. Воробьёва) [2(14).II.1816, Петербург,-13(26).IV.1901, там же] - рус. певица (контральто). Муз. образование получила в Петерб. театр. уч-ще, где первоначально обучалась в балетном классе Ш. Дидло, а затем в классе пения у А. Сапиенца. Позднее брала уроки пения у М. И. Глинки. С 1832 - хористка, в 1835-47-солистка Петерб. оперного т-ра. С успехом исполняла партии в итал. операх: Пеппо, Артак ("Сорокаворовка", "Семирамида" Россини), Ромео ("Капулетти и Монтекки" Беллини). Современники сравнивали её пение с пением М. Алъбани и П. Виардо-Гарсиа. Большое влияние на развитие исполнительского дарования П. оказал Глинка, высоко ценивший её замочат, голос и музыкальность. Глинка написал для неё в опере "Иван Сусанин" партию Вани; позднее П. создала сценич. образ Ратмира в опере "Руслан и Людмила". П., так же как и её муж О. А. Петров, сыграла видную роль в утверждении реали-стич. иск-ва на рус. оперной сцене. В. В. Стасов, отмечая исключит. выразительность пения П., писал: "Голос Воробьёвой был один из самых необычайных, изумительных контральто в целой Европе: объем, красота, сила, мягкость,-все в нем поражало слушателя и действовало на него с неотразимым обаянием" (Избр. соч., т. 1,1952, с. 285). П. оставила интересные воспоминания о Глинке ("Рус. старина", 1880, т. XXVII).
Лит.: Серов А. Н., Воспоминания о М. И.Глинке, вего кн.: Критические статьи, т. 3. СПБ, 1895;
"Рус. муз. газ"., 1901, № 16, [Некролог], Глинка М., Записки, Л., 1953.
ПЕТРЙВА, Евгения Алексеевна [р. 24.XII.1902 (6.1.1903)]-укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1947). Окончила Студию т-ра "Березшь" (ныне Т-р им. Шевченко). В 1919 участвовала в спектаклях любит. коллектива киевского клуба транспортников. В 1922 поступила в проф. укр. т-р "Каменяры" под рук. В. С. Васильке, в 1923- в т-р "Березшь" (с 1934Харьковский т-р им. Шевченко). В 1952-59- актриса Т-ра им. Франко.
Роли: Маруся ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кро-пивницкого), Варвара ("Гроза"), Шура, Глафира ("Егор Булычев и другие"), Евгения ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Луиза ("Коварство и любовь"). Чайка ("Банкир" Корнейчука), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"). Валя ("Русские люди"), Бейлка ("Тевье-молочник" по Шолом-Алей-хему)идр. р
ПЕТРЙВА, Надежда Казаковна (р. 1919) - бурят. сов. артистка оперы (сопрано). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1940 окончила муз.-драм. уч-ще в Улан-Удэ, в 1954 - Ленингр. консерваторию. В 1939-48 и с 1954 - солистка Бурят. т-ра оперы и балета (Улан-Удэ). Одна из первых исполнительниц партий в первых нац. муз.-сценич. произв.: Арюн-Гохон (опера "Энхе-Булат батор" Фролова, 1940), Булган (муз. драма "Баир" Берлинского и Ямпилова, 1940).
Др. партии: Ная ("На Байкале" Книппера), Номин ("Побратимы" Аюшеева), Таня (о. п. Крейтнера), Антонида ("Иван Сусанин"), Татьяна, Иоланта, Снегурочка, Марфа;
Маргарита ("Фауст") и др.
Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, [М.), 1957, с. 142-43, 145-46. М. Лифш.
ПЕТРОВА (Petrova), Стефания (наст. имя - Ште-панка; р.19.XII.1909) -чехословацкая артистка оперы (лирик о-драматич. сопрано) и оперетты. Засл. арт. ЧССР (1956). Чл. Коммунистич. партии Чехословакии с 1948. Сценич. деятельность начала в возрасте Илет в Оломоуцком т-ре, где училась также балетному иск-ву. В 1923-31 - балерина этого т-ра, а с 1931 - солистка оперы. Партии: Теринка ("Якобинец" Дворжака), Недда ("Паяцы"), Антония ("Сказки Гофмана" Оффен-баха), Керубино ("Свадьба Фигаро") и др.
Во время гитлеровской оккупации Чехословакии П. эмигрировала в СССР, где в 1941-44 работала в Моск. т-ре Оперетты. Роли: Сильва, Марица, Баядера- в о. п. Кальмана, маркиза де Курси ("Табачный капитан" Щербачёва), Марианна ("Девушка из Барселоны" Б. Александрова) и др. После освобождения Чехословакии П. была солисткой Театра оперы имени 5-го мая (1946-49) и Нац. т-ра (1949-56) в Праге.
Партии: Итка ("Далибор" Сметаны; Гос. пр., 1949), Леонора ("Трубадур"), Микаэла, Мими. В 1945, 1950 и 1955 П. гастролировала в Москве. В 1958 оставила сцену.
Лит.: Ярон Г., О любимом жанре, М., 1961. М.Лифш.
ПЕТРОВА, Фаина Сергеевна [ р.1(13).1.1896] - рус. сов. артистка оперы (контральто), педагог. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1915 окончила Моск. консерваторию по классу фп. А. Б. Гольденвейзера, в 1917- по классу пения В. М. Зарудной. В 1919-22 занималась в Оперной студии Большого т-ра. В 1918-27 и в 1933-51-солистка Большого т-ра. В нач. сценич. деятельности исполняла преим. партии юношей: Лель ("Снегурочка"), Ратмир ("Руслан и Людмила"), Фёдор ("Борис Годунов"). Широкий диапазон голоса и прекрасная вок. школа позволили П. перейти к партиям меццо-сопрано: Кончаковна ("Князь Игорь"), Азуче-на ("Трубадур"), Вальтраута ("Кольцо Нибелунга" Вагнера), Кармен; исполняя партию Клитемнестры ("Электра" Р. Штрауса), П. поднималась до высокого трагич. пафоса. В последние годы перешла к характерным партиям: Графиня ("Пиковая дама"), Няня ("Евгений Онегин"), Бабариха ("Сказка о царе Салта-не"). В 1927-33 концертировала во Франции, в Сев. и Юж. Америке, была солисткой т-ра "Метрополитенопера", пропагандировала произв. сов. композиторов. Ведёт педагогич. работу (с 1945 - проф. Моск. консерватории).
Лит.: Житомирский Д., Фаина Петрова, "Сов. иск-во", 1938, 14 апр., .№ 48.
ПЕТРОВА - ЗВАНЦЕВА, Вера Николаевна [31.VIII(12. IХ).187611.II.1944]-рус. сов. артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1931). В 1897 окончила Моск. консерваторию по классу проф. В. М. Зарудной. Как концертная певица впервые выступила в 1891, в опере - с 1897. В 1898-1900 работала в оперном т-ре в Тифлисе, в 1900-04-в Моск. частной рус. опере, в 1905-18 (с перерывами в сезонах 1908-09,1911-12) - в (Оперном т-ре Зимина. П.-3. обладала голосом широкого диапазона (от ля-бемоль малой до си 2-й октавы), большой силы и необычайной лёгкости; её драматически выразительная игра порой приобретала черты экзальтации. Одна из лучших исполнительниц женских партий в операх Римского- Корсакова.
Партии: Кащеевна, Морена, Любава ("Ка-щей бессмертный", первая исполнительница, 1902, "Млада", "Садко" Римского - Корсакова),
Ганна, Лель, Марфа, Любаша; Ваня ("Иван Сусанин"), Рогнеда (о. п. Серова), Любовь, Иоанна ("Мазепа", "Орлеанская дева" Чайковского), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Шарлотта ("Вертер"), Амнерис и др.
В сезонах 1908-09 и 1911-12 успешно концертировала в Берлине, исполняла произв. рус. композиторов. Оставила оперную сцену в 1922. В 1916-32 - проф. Моск. консерватории.
Лит.: "Русский артист", 1908, .№ 3, с. 36-38; Василенко С., Страницы воспоминаний, М.-Л., 1948, с. 144- 147; Римский-К-дрсаков. Исследования. Материалы. Письма, т. 1-2. М., 1953-54. М. Р.
ПЕТРОВ-ВбДКИН, Кузьма Сергеевич [25.Х(6. XI).1878-15.II.1939] - рус. сов. живописец и театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1930). Учился в художественно-промышленном у ч-ще Штиглица, в моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (у В. А. Серова;
1397-1904). В 1901 занимался в мастерской Ашбе в Мюнхене. Деятельность в т-ре начал в 1913 (Т-р Не-злобина). Оформил спектакли: "Орлеанская дева" Шиллера (1913, Т-р Незлобина), "Дневник Сатаны" по Андрееву (1923) и "Женитьба Фигаро" (1935) в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина и др. С 1910 вёл педагогич. работу. Преподавал в Ленингр. Акаде' мии художеств. Профессор. Среди его учеников - художники В. В. Дмитриев, Б. М. Эрбштейн, Л. Т. Чупятов.
Лит.: Гинзбург И. В., Живописец и декоратор (о театральных работах Петрова-Водкина), "Искусство и жизнь", 1939, № 4, с. 36-37. Ан. Ш.
ПЕТРОВСКИЙ, Андрей Павлович (1869- 25. I.I 933)- рус. сов. актёр, педагог, режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР. Актёрскую деятельность начал в провинции в 90-х гг. 19 в., затем работал в Москве и Петербурге - Т-ре Корша (1894-97, 1900-04, 1917-26), Александрийском (1904-15), в Замоскворецком т-ре (1926-29); был режиссёром Большого т-ра, а также т-ров Харькова, Киева, Одессы, Тбилиси, Ростова-на-Дону.
П. - выдающийся мастер эпизодич. ролей: Буфетчик ("Плоды просвещения"), Телегин, Епиходов ("Дядя Ваня", "Вишнёвый сад"), Живновский ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина), Щёткин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Автоном ("Холопы" Гнедича), Следователь ("Живой труп") и др.
Игра П. отличалась точным отбором характерных деталей иихтщательной разработкой,неистощимой выдумкой, яркой интонационной и пластич. выразительностью. Играл Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева), Крутицкого ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского). П. был известным театр. педагогом, вёл педагогич. деятельность с 1896 в провинции; на курсах Рапгофа и в школе Петровского в Петербурге, в ЦЕТЕТИСе (позднее ГИТИСе) в Москве.
Среди режиссёрских работ П.: "На всякого мудреца довольно простоты" (1909); "Уриэль Акоста" Гуцкова (1910), "Слесарь и канцлер" Луначарского (1921, совм. с А. А. Саниным), "Тартюф" (1922, в Т-ре б. Корш и Студии Малого т-ра) и др.
П. работал и в муз. т-рах; в Большом т-ре ставил оперы сов. композиторов - "Декабристы" Золотарёва (1925), "Тупейный художник" Шишова (1929); пост. оперы "Евгений Онегин", "Тоска", "Сорочинская ярмарка" и др. В 1927 пост. "Любовь Яровую" на арене Моск. цирка.
Лит.: Театральный альманах, кн. 3(5), М., 1946, с. 202 и кн. 7, М., 1948, с. 114-40. Д. Щц.
ПЕТРбВСКИЙ, Семён Андреевич (р. 1884) - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. С.-О. АССР (1946). Дебютировал на сцене в 1912 в Новочеркасске, Затем работал в Ростове-на-Дону, в Надеждинском т-ре Свердловской обл. (1937) и др. В 1937 -48- актёр рус. драм. т-ра С.-О. АССР (г. Орджоникидзе). С 1920 выступает и как режиссёр. В 30-40-е гг. пост.:
"Горе от ума", "Власть тьмы", "Разбойники"; "Темп", "Мой друг" Погодина, "Враги", "Двенадцатая ночь";
"Поднятая целина" по Шолохову, "Иванов" Чехова, "Гибель эскадры" Корнейчука, "Как закалялась сталь"; "Дуня" Хетагурова и др. Жизни и деятельности К. Хетагурова поев. поставленный П. спектакль "Певец народа" Кусова (1939).
Роли: Шмага ("Без вины виноватые"), Лука ("На дне"), Шут ("Король Лир"), Тристан ("Собака на сене" Лопе де Вега), Кутузов ("Давным-давно" Гладкова), Нароков ("Таланты и поклонники") и др. Е. X.
ПЕТРбВСКИЙ ТЕАТР в М оскве - см. Ме-докса театр.
ПЕТРОСЯН, Авак Гегамович [ р.16(29). III. 1912] - арм. сов. артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1956) и Азерб. ССР (1962). Учился в консерваториях в Москве (у К. Н. Дорлиак, 1940-41) и Ереване (у Н. Г. Кардян, окончил в 1942). С 1941- солист Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Выступает в концертах.
Партии: Саро, Сантур ("Ануш", "Давид-бек" Тиграняна), Ашуг и Шейх ("Алмаст" Спендиарова), Тирит ("Аршак II" Чухаджяна), Сейран ("Намус" Ходжа-Эйнатова), Кёр-оглы (о. п. Гаджибекова), Ваган ("Героиня" Степаняна; Гос. пр. СССР, 1951), Каро ("Арцваберд" Бабаева), Радамес и др. Кн. Г. ПЕТРОСЯН, Геворк (наст. фам.- Тер-Петросян) [11(23).II.1859-28.Х(10.XI).1906] - арм. актёр. С 1878 участвовал в спектаклях тифлисского т-ра как любитель. Проф. деятельность начал в 1881 (под псевд. Ордубатян). В 1883 учился в Петербурге в Техно-логич. ин-те, одновременно участвовал в драм. спектаклях. До 1890 работал в т-рах Петербурга и Москвы. В нач. 90-х гг. переехал в Закавказье, где вступил в труппу арм. т-ра. Гастролировал в составе разл. арм. трупп. П. выступал также как режиссёр, театральный организатор. Будучи высоко образованным человеком, П. поднял уровень арм. т-ра, нац. театр. культуру. Был поборником реалистич. иск-ва, опирался на лучшие реалистич. традиции рус. т-ра, воспитал мн. арм. актёров.
П. играл роли амплуа резонёра и характерные, а также трагедийные. Лучшие роли: Городничий;
Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Демурин ("Цена жизни" Немировича-Данченко), Ананий Глаха ("Измена" Сумбатова-Южина), Миллер ("Коварство и любовь"), Дон Карлос ("Эрнани" Гюго), Петруччо ("Укрощение строптивой"), Арбенин ("Маскарад"), Вышневский ("Доходное место"), Шейлок. С. Мел.
ПЕТРУСЁНКО, Оксана Андреевна [ 5(17). 11.1900- 15.VII.1940] - У к р. сов. артистка оперы (лирико-дрматич. сопрано). Нар. арт. УССР (1939). С 1916 работала в укр. муз.-драм. труппах, с 1927 -в оперных т-рах Казани, Самары, Свердловска. С 1934 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Обладала голосом серебристого тембра и широкого диапазона, драматич. талантом. Была превосходной исполнительницей укр. нар. песен.
Партии: Наталка ("Наталка - Полтавка"), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Наташа ("Русалка"), Купава, Ярославна, Татьяна, Лиза;
Земфира ("Алеко" Рахманинова), Джильда, Виолетта; Лушка ("Поднятая целина") и др.
Лит.: Чаговець Б., Оксана Петрусенко, Кив, 1949; М а р т и ч Ю., Повесть о песне, "Сов. Украина", Киев, 1961, февр. и март; его ж е, Друз? завжди з тобою, Кив, 1962, с. 215-324. Р. Б.
ПЕТРУШКА-гл. персонаж рус. нар. кукольных представлений. По технич. устройству вид верховой куклы. Пьесы с участием П. входили в репертуар скоморохов. Изображение и описание представления П. впервые встречается у А. Олеария (1636). П. нередко фигурирует и в лубках 18 в. Для внешнего вида П. характерны: большой нос крючком, смеющийся рот, часто два горба. Одежда его состояла из красной рубахи и колпачка с кисточкой или шутовского наряда. Представления П. давались обычно на ярмарках, на базарах, во дворах. В них принимали участие два человека: один играл на шарманке (ранее - на гуслях, дудке) и участвовал в диалоге, другой из-за ширмы показывал кукол, держа на правой руке П., а на левой поочерёдно его партнёров. Кукольник говорил за П., применяя т. н. пищик, благодаря чему голос П. становился металлически резким и слышным на далёкое расстояние. Содержание представления при разнообразии вариантов (записаны в 19-20 вв.) оставалось устойчивым. Пьеса состояла из юмористич. бытовых сценок и диалогов сатирич. характера, изображавших, как П. торговал у цыгана-барышника беззубую клячу и расплачивался с ним дубинкой, как побоями расправлялся с капралом, к-рый вербовал его в рекруты, с квартальным и др. В заключение чёрт (или собака) утаскивал П. за нос. Об идейно-политич. значении представлений П. говорит Н. А. Некрасов в поэме "Комуна Руси жить хорошо":
"Комедия не мудрая, однако и не глупая, хожалому, квартальному не в бровь, а прямо в глаз!". П.- явление глубоко народное, о чём свидетельствуют и тематика этих представлений, и их форма (двустишия с прибаутками и каламбурами). М. Горький, характеризуя образ П., писал: "...была создана фигура, тоже известная всем народам: в Италии - это Пульчинелле, в Англии - Понч, в Турции - Карапет, у нас-Петрушка. Это-непобедимый герой народной кукольной комедии, он побеждает всех и все: полицию, попов, даже черта и смерть, сам же остается бессмертен. В грубом и наивном образе этом трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов именно он преодолеет все и всех" (Собр. соч., т. 24, 1953, с. 494).
В первые годы существования сов. т-ра кукол П., оставаясь гл .персонажем ряда новых пьес, претерпевал значит, изменения в характере и внешнем облике. В наст. время спектакли с участием П. крайне редки, но система кукол, носящих общее название "петрушек" или ручных (верховых) кукол, широко применяется в сов. т-ре кукол.
Лит.: П е р е т ц В., Кукольный театр на Руси (Исторический очерк), "ЕИТ".Сезон 1894-1895 гг.,СПБ, 1895. Приложения, кн. 1;Алферов А., Петрушка и его предки, в сб.:
Алферов А.-[и др.]. Десять чтений по литературе, М., 1895; Петрушка. Уличный театр. [М.], изд. Сытина, [1918]; Ровинский Д. А., Русские народные картинки, [т.] 1-2, СПБ, 1900; Щеглов И., Народ и театр. СПБ, [б. г. ]; С и м о н о в и ч-Е ф и м о в а Н. Я., Записки петрушечника, М.-Л., 1925; Смирнова Н. И., Советский театр кукол 1918 - 1932, М., 1963.
"ПЕТРУШКА"- балет И. Ф. Стравинского, либр. композитора. Пост. 13 мая 1911, театр "Шатле", Париж (Балерина - Карсавина, Петрушка - Нижинский, АрапОрлов; балетм. Фокин, худ. Бенуа). На сов. сцене:
20 нояб. 1920, Мариинский т-р, Петроград (Балерина - Люком, Петрушка - Леонтьев, Арап - Вайнонен, возобн. пост. Фокина, балетм. Л. Леонтьев, худ. Бенуа); возобн. 1961, Малый т-р оперы и балета, Ленинград (Балерина - Мазун, Петрушка - Панов, Арап - Мирецкий); 6 февр. 1921, Большой т-р, Москва (Балерина-Гельцер, Петрушка- В. Смольцов, Арап - Рябцев; возобн. пост. Фокина). За рубежом: Нью-Йорк (1919), Копенгаген (1925), Буэнос-Айрес (1932), Рим (1933), Лондон (1936), Монте-Карло (1936), Париж (1948), Кейптаун (1955) и др.
Лит.: Добровольская Г. И. (сост.), "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, Л., 1963;
Фокин М. М., Против течения, Л.-М., 1962; Светлов В. Я., Современный балет, СПБ. 1911. Юр. Б.
ПЕЧИ (Pecsi), Шандор (р. 1922) - венг. актёр. Засл. арт. ВНР. В 1946 окончил Театр. ин-т в Будапеште, с 1947 работает в Т-ре им. Мадача (Будапешт), П. исполняет драматич. и комедийные роли. Создаёт образы современников, отмеченные реализмом, тонким раскрытием психологии героя. Лучшая роль П.- Перчихин ("Мещане"; Гос. пр. им. Кошута, 1965), в к-рой раскрылась своеобразная характерность, присущая творч. индивидуальности П. Снимается в кино.
Роли: Эдди ("Вид с моста" Миллера), судья Ад узик ("Кавказский меловой круг" Брехта), Лука; Селемфи ("Ли-лиомфи" Сиглигети), Скапен и др. Дважды удостоен пр. им. Кошута.
Лит.: Karpati A., Szinhaz, Bdp., 1959. А. Гер.
ПЕЧКОВСКИЙ, Николай Константинович [ р. 1(13). 1.1896] - рус. сов. артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1939). Ок. 1913 начал выступать в Сергиевском нар. доме (Москва) как драм. актёр, с 1918 - там же в опере. В 1921-23 - артист Оперной студии Большого т-ра, где под рук. К* С. Станиславского подготовил партии Вертера и Ленского. В 1923-солист Большого т-ра, в 1924-41- Т-ра оперы и балета им. Кирова (в 1939-41 - худ. рук. филиала этого т-ра),. Лучшие партии - Герман ("Пиковая дама") и Отелло (о. п. Верди), в к-рых раскрылся огромный творч. диапазон П.-от нежной лирики до трагедийной мощи.
Гастролировал в оперных т-рах Москвы, Одессы, Тбилиси, Новосибирска и др. городов. С 1958 П.- худ. рук. оперного коллектива Дома культуры им. Цюрупы (Ленинград).
Др. партии: Самозванец ("Борис Годунов"), Андрей Хованский, Голицын ("Хованщина"), Фауст, Хозе, Альфред;
Манрико ("Трубадур"), Радамес, Канио; Логе ("Золото Рей-на" Вагнера), Лёнька ("В бурю" Хренникова) и др.
Лит.: Назарова JI.H., H. К. Печковский (в печати). М. Лифш.
ПЕШЕК (Pesek), Ладислав (р.4. Х.1906) - чехословацкий актёр. Нар. арт. ЧССР (1958). Получив театр. образование в консерватории г. Брно, в 1926 стал актёром Земского т-ра г. Брно, с 1929 - Нац. т-ра (Прага). П. обладает обострённым чувством ритма, заразительным темпераментом. Пластич. выразительность сочетается у него с глубоким раскрытием внутр. мира героя. П.- мастер сценич. эпизода.
Роли: Хлестаков; Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Скапен; Лизал ("Мариша" бр. Мрштиков), Помет ("Дундо Марое" Држича), Арчи Райе ("Комедиант" Осборна), Полоний ("Гамлет"), Фортунато ("Кьоджинские перепалки" Гольдони) и др. Снимается в кино.
Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 37. Л. Сол.
ПЕШИКТАШЛЯН, Мкртыч (18.VIII.1828-29.XI. 1868) - арм. поэт и драматург. Род. и жил в Константинополе (Стамбул). Учился в Италии. П. стал основоположником арм. т-ра в Турции. В 1856 организовал труппу в Ортакеи, просуществовавшую до 1873. Писал пьесы, работал как режиссёр и актёр. Написал ряд историч. трагедий: "Аршак II", "Корнак", "Ваган", "Ваге" и др., в к-рых выражал национально-освободит. идеи, комедии "О трёх храбрецах" и "Комедию о разбойниках". Ставились арм.труппами. В. Т.
ПЕЩНОЕ ДЕЙСТВО - церковная литургич. драма рождественского цикла, входившая в состав богослужения рус. церкви. Первое упоминание о П. д. относится к 16 в. П. д. разыгрывалось 17 дек. в Москве в Успенском соборе (а также, возможно, в Новгороде и других городах). Представляло собой инсценировку библейского рассказа о трёх отроках, отказавшихся поклониться идолам ассирийского царя Навуходоносора и за это ввергнутых им в горящую печь, откуда их спас ангел, посланный богом. Роли "халдеев" (воинов) исполняли обычно скоморохи. В 17 в. в П. д. усиливаются светские элементы, включаются бытовые жанровые диалоги, исполнявшиеся не на церковнославянском, а на рус. бытовом языке. В конце 17 в. П. д. было упразднено.
Лит.: В с е в о л од с к и й-Г е р н г р о с с В., Русский театр. От истоков до сер. XVIII в., М., 1957, с. 38-42. С. Г.
ПЕЭК, Александр Антонович (p-25.IV.1915) - эст. театр. художник. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1950). Учился в Омском художеств. уч-ще (1936-40). С 1946 работает в Таллине. Оформлял спектакли в т-ре "Эстония": "Князь Игорь" (1951); "Румму Юри" Арро и Нормета (1955), "Никита Вершинин" Кабалевского (1956), "Евгений Онегин", "Красный цветок" и др.Э. П.
ПИА (Pyat), Феликс (4.X.1810-4.VIII. 1889)- франц. политич. деятель, писатель, драматург, публицист. Автор пьес: "Революция былых времён" (совм. с Т. Бюретом, 1832, т-р "Одеон"), "Разбойник и философ" (совм. с О. Люше, 1834, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Два слесаря" (1841, там же), "Седрик-норвежец" (1842, "Одеон"), "Диоген" (1846, там же) и др. Демократ-республиканец по убеждениям, П. резко обличал Июльскую монархию, насыщал свои пьесы намёками на политич. события современности, на короля Луи Филиппа (спектакли нередко вызывали политич. демонстрации в зрит. зале, подвергались запретам). В предисловии к историч. драме "Анго" (1835, "Амбигю комик") П. утверждал обществ, значимость драматургии, требовал поворота иск-ва к жизни. Лучшая пьес П.мелодрама "Парижский тряпичник" (1847, "Порт-Сен-Мартен"), восторженно принятая зрителями. В ней П. противопоставил преступному бурж. миру образ бедного старика-тряпичника - мужественного, доброго, любящего, жизнерадостного, способного на борьбу. Положительный отзыв о пьесе дал А. И. Герцен. Но в пьесах П. проявились и мелкобурж. сущность его мировоззрения и половинчатость революц. призывов. Разоблачая финансовую аристократию, монархию, П. в то же время проповедовал идею классового мира, что вносило в его пьесы черты "...,,мелодраматической4 * лжи, апеллирующей к сердцу мелкого буржуа" (Маркс К., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 28, с. 310).
В 1849, после участия в восстании, П. бежал из Франции. В годы эмиграции (1849-69) пытался вести борьбу против 1-го Интернационала, в 1871 во время Парижской" Коммуны был одним из активных проводников мелкобурж. взглядов. Последняя пьеса П. "Труженик" (1885) открыто призывала к примирению с действительностью .
В пьесах П. играли крупйейшие франц. актёры - П. Бокаж, Фредерик-Лемер.
Соч. в рус. пер.: Избранные произведения, M.-Л., 1934.
Лит.: М а р к с К., Энгельс Ф., Соч., тт. XXI- XXIV, М.-Л., 1929-1931 (см. именной указ.); Г е р-ц е н А. И., Собр. соч., т. 1-30, М., 1954-60, см. т. 5, с. 49;
Данилин Ю., Феликс Пиа и его литературная деятельность, в кн.: Избр. произведения, M.-Л., 1934; История французской литературы, т. 2, М., 1956; R о у е г A., Histoire du theatre contemporain..., t. 1. P., 1878; Z e v a e s A. F.. Figures d'hier. F. Pyat, homme des lettres et homme politique, "La nouvelle revue", 1930, 1 oct., р. 109. Е. Ф.
ПИАФ (Piaf), Эдит [наст. имя и фам.- Джованна Г а с с и о н (Gassion); 19.XII.1915-11.Х.1963] - франц. эстрадная певица. В детстве исполняла песенки, выступала со своим отцом-странствующим акробатом. С 1930 выступала самостоятельно (под псевд. M ом Пи-аф) в кабаре и эстрадных т-рах Парижа. Быстро завое-вала популярность. В 1948 совершила турне по Америке. Долгое время болела. В 1956 вновь вернулась на парижскую эстраду, пела в т-ре "Олимпиям. В своём творчестве П. продолжала традиции франц. певицы Мистингет, создательницы стиля "песен франц. улицы", привнося в этот жанр трагич. мотивы-отражение собств. трудной жизни, обществ, неустроенности простых людей. Исполняла также песню франц. революции 1789-94 "Ca ira!" ("Всё вперёд!"), песни поэта Р. Ассо и др. Написала мемуары.
С о ч.: Au bal de la change. P., 1958; Ma vie. Р., 1964 (в рус. пер.Книга о себе, "Театр", 1965, № 1-3).
"ПИГМАЛИОН" ("Pygmalion")-комедия в 5 д. Б. Шоу. Соч. 1912. Пост. 16 окт. 1913 в "Бургтеатре", Вена, и в том же году в "Лессинг-театре", Берлин. Первая англ. пост.- 11 апр. 1914 в т-ре "Хиз маджестис", Лондон (Элиза- П. Кэмп-белл, Хиггинс - Г. Три). Пьеса Шоу широко ставилась во мн. т-рах мира, в т. ч. "Парк-театр", Нью-Йорк (1914), "Штатстеатр", Еерлин (1923, 1934), "Т-р искусств", Париж (1923), т-р "Балле", Рим (1925), "Олд Вик", Лондон (1937), "Каммершпиле", Берлин(1952), Т-р им. И. Катоны, Будапешт (1955), "Буфф-Паризьен", Париж (1955; реж., худ. и исполнитель роли Хиггинса Ж. Mape, Элиза - Ж. Моро) и мн. др. В 1957 Бродвейский т-р под рук. М. Харти, Нью-Йорк, осуществил пост. муз. комедии "Моя прекрасная леди" на сюжет "П." (комп. Лоу, либр. Паскаля и Лернера, реж. Харти, худ. Смит и Битон, балетм. Холм).
На рус. сцене "П." пост. впервые в 1914 в Моск. драматич. т-ре (Хиггинс - Радин). Из последующих пост. "П." - Петербург, Т-р Сабурова (1914, Элиза - Грановская, Хиггинс- Надеждин), Харьковский рус. т-р под рук. Синельникова (1914, Элиза - Юренева), Александрийский т-р (1915, на сцене Михайловского т-ра, реж. Мейерхольд, Элиза - Ро-щина-Инсарова). На сов. сцене - Малый т-р (1943, реж. и исполнитель роли Хиггинса - Зубов, Элиза - Зеркало-ва; Гос. пр. СССР, 1946). Из др. пост. "П." на сов. сцене: моск. т-р "Комедия" (б. Корш, 1924), Т-р им. Грибоедова (1937), Моск. т-р Сатиры (1938), Ленингр. т-р Комедии (1943, реж. и худ. Акимов; Элиза - Сухаревская, Хиггинс - Колесов), Т-р им. Леси Украинки (Хиггинс - Романов), Куйбышевский т-р (Элиза - Е. Алексеева, Чекмасова, Хиггинс Бурэ, Шебуев), Ленингр. т-р драмы им. Пушки-яа (реж. и исполнитель роли Хиггинса - Вивьен, Элиза - Вольф-Израэль). Рижский рус. т-р (реж. и исполнитель роли Хиггинса - Юровский), Харьковский рус. т-р (все в 1945), Оренбургский, Петрозаводский, Тамбовский (все в 1946), Одесский, Читинский т-ры (оба в 1947), Волгоградский т-р, Горьковский т-р Комедии, Саратовский, Челябинский т-ры (все в 1948), Костромской, Николаевский т-ры (оба в 1949), Казанский (1950), Ташкентский т-р (1951), Бакинский, Тульский, Ставропольский т-ры (все в 1954), Т-р им. Марджанишвили (1955), Калининградский т-р (1958), Вильнюсский т-р (1961), Ленингр. т-р им. Ленсовета, (1962), Свердловский т-р (1963) и мн. др.
Издания: Первая публикация "П." - 1916, Первый рус. пер. - Б. Лебедева, М., 1914; Ш о у Б., Избр. произв., т. 2, пер. Е. Калашниковой, М., 1956. А. Шн.
ПИК, Ш, Ле - см. Л e Пик, Ш.
ПИКАССО (Picasso), Пабло (р.25.Х.1881) - живописец, график, монументалист, театр. художник. Испанец по национальности. Художеств. образование получил в Барселоне и Мадриде. С 1904 живёт во Франции. Чл. Коммунистич. партии Франции. Как театр. декоратор выступил в 1917, оформив балет "Парад" Сати (труппа С. П. Дягилева). В дальнейшем большинство театр. работ П. также связано с балетом. Формалистич. эксперименты, эпатирующие публику [ кубистич. оформление "Парада", сюрреализм декораций и костюмов в балете "Меркурий" Сати (1924, труппа Э. Бомона, Париж)] сочетаются в творчестве П. с подлинным новаторством, обогащающим декорац. иск-зо. В лучших своих работах П., пользуясь условными театр. приёмами, создавал обобщённый пластич. образ, целостный в трактовке пространства, формы, цвета. В "Треуголке" де Фальи (1919, "Русские балеты", Париж) П. лёгкими свободными линиями передавал муз. ритм архитектурных объёмов, характерные черты исп. пейзажа; в "Пульчинелле" Перголези - Стравинского (1920, там же), хорео-графич. сюите "Андалусская картина" (1921, там же), трансформируя приёмы традиционной итал. перспективной декорации, сочетал совр. изобразит, средства с элементами старинного площадного нар. т-ра. П.- автор эскизов занавеса к спектаклям "Голубой экспресс" Мийо (1924, там же) и "Рандеву" Косма (1945, "Балет Елисейских полей"). Неоклассич. тенденции творчества П. получили выражение в оформлении "Антигоны" Кокто (1922, т-р "Ателье") и "Царя Эдипа" Софокла (1951, "Т-р Елисейских полей").
Лит.: CogniatR., Cinquante ans de spectacles en France. Les decorateurs de theatre. P., 1955; Lieberman W., Picasso and the ballet, в со.: Dance Index, N. Y., 1946;
К о с h n о В., Le ballet.... Р., 1954; Cocteau J., Picas"" so. Р., 1923. M. П,
ПИКЕЛЬГЕРИНГ, Пикельхеринг (нем. Pickelhering, голл. pekelharing -солёная сельдь),- комич. персонаж нем. т-ра. Появился в 17 в.; один из вариантов образа Гансвурста. П.- ловкий пройдоха, грубиян, обжора и добродушный увалень; исполнители носили костюм, напоминающий матросский - жёлтые штаны, красную куртку, жилет, серую шляпу. П. был участником спектаклей "английских комедиантов в Германии. Этот персонаж встречался также и в рус. пьесах 17-18 вв.
"ПЙККОЛА СКАЛА" - итал. т-р. См. "Ла Скалам. "ПЙККОЛИ ДИ ПОДРЕККА" (Piccoli di Podrec-ca) - итал. т-р кукол (использует марионетки). Осн. в 1914 в Риме муз. критиком и журналистом В. Подреккой. Открылся спектаклем, в к-рый входили отрывки из "Бури" Шекспира (о муз. Перселла и Глюка), из оперы "Дон Жуан" и малоизвестных опер М. Монтеверди, Дж. Россини, Дж. Перголези, Г. Доницетти. Т-р "П. ди П." формировался в 20-х гг., когда европ. театр. иск-во переживало тяжёлый кризис. Новизна и свежесть формы представлений т-ра "П. ди П." сразу привлекли внимание артистич. интеллигенции, а затем широкого зрителя: куклы т-ра имели 70-60 см высоты, управлялись 15-20 нитями, были подвижны и пластичны; спектакли т-ра, как правило, сопровождались музыкой (осн. задачей т-ра была пропаганда серьёзной музыки), известные композиторы писали специально для этого т-ра, в т-ре состоялись премьеры опер Луальди "II Guerin Meschino" 1920), 0. Респиги "Спящая красавица" (1922), Л. Феррари-Трекате "Ciottolino" (1922).
До 1924 т-р выступал в Риме, затем гастролировал по стране, позднее почти во всех странах Европы и Америки. В поездках т-р пополнял репертуар муз.-фольклорными номерами. Значит, место в представлениях занимали мюзик-холльные, цирковые номера, пародии на популярных киноактёров (М. Шевалье, Г. Гарбо, Д. Фербенкса, Ч. Чаплина и др.). В последующие годы т-р популяризировал классич. и совр. музыку, ставил отрывки из произв. совр. композиторов, классич. оперы и балеты: "Балаганчик маэстро Педро" де Фальи (1933), "Ящик с игрушками" Дебюсси (1956), "Петя и Волк" Прокофьева (1956), "Моя мать гусыня" Равеля (1956), "Женевьева Брамантская" Сати (1958) и др. Вокальные партии исполняли лучшие итал. певцы (пение воспроизводилось в механич. записи). В 1958 т-р "П. ди П." выступал на Междунар. фестивале совр. музыки (Венеция). Неоднократно получал премии и награды (1929-Франция, 1954-Италия и др.). С 1959 после смерти Подрекки руководство т-ром перешло к К. Фа-ринелли. В 1959 и 1961 гастролировал в СССР.
Лит.: Bottazzi L., Il teatro dei Piccoli a Roma, "La Lettura", 1914, .№ 6; D'Amico S., Maschere, Mil., 1921; Levinson A., Le theatre dei Piccoli di Podrecca, "L'Art vivant", 1929, JS? 99, p. 119; Podrecca, "II Dramma", 1959, ;№ 274, p. 59; Vittorio Podrecca, "Teatr", Warsz., 1959, ISTs 19, s. 26 (Kronika zagraniczna. Rozne), {?н. С.
ПИККОЛОМЙНИ (Piccolomini), Мариетта (l 5.1 II. 1834-23.XII.1899) итал. артистка оперы (сопрано). Дебютировала в 1852 на сцене флорентийского т-ра "Пергола" в партии Лукреции Борджиа (о. п. Доницетти). С успехом выступала в т-рах Рима, Турина и др. городов Италии. В 1855 гастролировала в Париже, в 1856-63-в Лондоне, после чего оставила сцену.
П.-одна из выдающихся итал. певиц 19 в. Её пение отличалось страстной взволнованностью, искренностью в передаче переживаний героинь. Дж. Верди считал П. идеальной исполнительницей партии Виолетты. П. создавала выразит, драматич. и комедийные образы. Среди лучших партий: Серпина ("Служанка-госпожа" Перголези), Адина ("Любовный напиток" Доницетти), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Луиза Миллер (о. п. Верди), Леонора ("Трубадур"), Джильда и др.
Лит.' Р i с с о 1 о m i n i F. C., Giuseppe Verdi e M. Piccolomini, Siena, 1913; M o n a 1 d i G., Cantanti celebri, Roma, 1929. Св. Г.
"ПЙККОЛО-TEАTPO" (Piccolo teatro) - итал. т-р. Своё назв. получил по аналогии с малыми театрами в США, Англии, возникавшими в борьбе против коммерч. т-ра. Организован театр. деятелем П. Грасси и реж. Дж. Стрелерам. Открылся в Милане 14 мая 1947 спектаклем "На дне". "П.-т."один из немногих в Италии т-ров "стабиле", т. е. имеющих постоянную труппу (контракты с актёрами заключаются ежегод' но), собств. помещение и получающих субсидию от муниципалитета. "П.-т." занимает видное место в театр. жизни страны, ведёт большую культурно-просветит. работу среди зрителей. Пост. пьес К. Гольдони ("Слуга двух господ", 1947), Л. Пиранделло ("Сегодня мы импровизируем", 1949), Шекспира ("Ричард II", 1949, "Макбет", 1952, "Юлий Цезарь", 1953), Чехова ("Чайка", 1948, "Вишнёвый сад", 1955) и особенно Б" Брехта ("Трёхгрошовая опера", 1956, "Добрый человек из Сезуана", 1958, "Швейк во второй мировой войне", 1961, "Жизнь Галилея", 1963) стали событиями культурной жизни Италии и определили популярность "П.-т." в странах Европы. В т-ре работали актёры:
Л. Бриньоне, Дж. Сантуччо, Т. Карраро, Т. Буачел' ли, М. Моретти, реж. О. Коста, Дж. Сальвини, худ. Дж. Ратто, Л. Дамиани. Со дня открытия один из осн. режиссёров "П.-т". -Дж. Стрелер (с 1955 - директор т-ра, совм. с П. Грасси).
В 1960 "П.-т." гастролировал в Сов. Союзе. Ал. А. "ПИКОВАЯ ДАМА" опера П. И. Чайковского, либр. М. И. Чайковского при участии композитора, по о. п. Пушкина, с использованием стихов К. Н. Батюшкова, Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, П. М. Карабанова и К. Ф. Рылеева. Пост. 7 дек. 1890, Мариинский т-р (дирижёр Направник, пост. Палечека, реж. Кондратьев, художники Васильев, Янов, Левот, Иванов и Андреев, балетм. Петипа; Герман - Н. Фигнер, Томский - Мельников, Елецкий Яковлев, Чекалинский - Васильев 2-й, Сурин - Фрей, Чаплицкий Кондараки, Нарумов - Соболев, Распорядитель - Ефимов, Лиза - М. Фигнер, Графиня - Славина, Полина - Долина, Гувернантка - Пильц, Горничная Юносова, Прилепа - Ольгина, Миловзор - Фриде, Златогор - Климов 2-й). 19 дек. 1890 пост. в Киеве артистами оперной антрепризы И. П. Прянишникова (дирижёр Прибик; Герман - Медведев, Томский - Дементьев, Елецкий Тартаков, Графиня - Смирнова, Лиза - Мацулевич); 1891, Большой т-р (дирижёр Альтани, художники Вальц и Лебедев, балетмейстеры Петипа и Иванов;
Герман - Медведев. Томский -Корсов, Елецкий- Хохлов, Лиза Дейша-Сионицкая, Полина - Гнучева, Графиня - Крутикова); 1904, там же (дирижёр Рахманинов);
1914, т-р Муз. драмы, Петроград (дирижёр Бихтер, реж. Лапицкий). Пест. в др. городах: Харьков (1891), Саратов (1892), Одесса (1893), Тифлис (1894, Томский - Шаляпин).
Пост. за рубежом: Прага (1892), Загреб (1898), Дармштадт (1900), Вена (1902, дирижёр Малер; 1940), Любляна (1905), Милан (1906), Берлин (1,907 и 1908, на рус. яз., пер. Кролля), Стокгольм (1909), Нью-Йорк (1910 и 1922, на рус. яз.), Париж (1911, на рус. яз.), Лондон (1915, на рус. яз.; 1950, дирижёр Клейбер; i 961, дирижёр Мелик-Пашаев), Сан-Франциско (1922, на рус. яз.), Барселона (1922, на рус. яз.), Хельсинки (1923), Буэнос-Айрес (1924, на рус. яз.), Каунас (1925), София (1926), Токио (1926), Таллин (1926), Копенгаген (1927), Бухарест (1928), Брюссель (1931), Цюрих (1940), Лейпциг (1964, реж. Покровский, худ. Мессерер. дирижёр Хайкин) и др. В 1964 показана труппой Большого т-ра на сцене т-ра "Ла Скала". В 1965 - Нью-Йорк, концертное исполнение силами амер. артистов (на рус. яз., в партии Лизы-Т. Милашкина).
Среди выдающихся исполнителей на рус. сцене: Алчев-ский, Давыдов, Закржевский, Дамаев, Боначич (Герман);
Салина, Куза, Ермоленко-Южина, Инсарова, Кошиц (Лиза);
Грызунов, Унковский (Елецкий).
На сов. сцене впервые пост. 3 мая 1921, Т-р оперы и балета, Петроград (дирижёр Купер, режиссёры Бенуа и Купер, худ. Бенуа, балетм. Леонтьев); 1927, Эксперимент, т-р, Москва (пост. Лапицкого, дирижёр Сук, худ. Хвостов, балетм. Лащилин; Герман - Озеров, Лиза - Держинская, Томский Политковский, Елецкий - Мигай, Полина - Обухова, Графиня - Антарова); 1930, Оперный т-р им. Станиславского (план пост. Станиславского, худ. Зандин);
1935, Ленингр. Малый оперный т-р (сценарий и текст по повести Пушкина -Вс. Мейерхольда и В. Стенича, пост. Мейерхольда, дирижёр Самосуд, худ. Чупятов; Герман - Ковальский, Лиза - Соколова, Графиня - Вольтер, Полина- Головина, Маша - Фёдорова, Томский - Грохольский, Чекалинский Засецкий). Последующие возобн. в Т-ре оперы и балета им. Кирова: 1935 (дирижёр Дранишников, реж. Н. Смолич, худ. Дмитриев, балетм. Вайнонен), 1946 (дирижёр Ельцин, реж. Гладковский, худ. Григорьев; Лиза - С. Преображенская). Возобн. в Большом т-ре: 1931 (дирижёр Голованов, реж. Н. Смолич, худ. Дмитриев, балетм. Чекрыгин);
1942 (дирижёр и пост. Самосуд, худ. Макаров); 1944 (дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Дмитриев); 1964, в нов. сценич. ред. (дирижёр Хайкин, режиссёрская ред. Покровского, худ. Клементьев, по эскизам Дмитриева, хормейстеры Рыбнов и Хазанов, балетм. Тарасова; Герман - Анджапаридзе, Лиза - Вишневская, Елецкий - Кибкало, Томский и Златогор - Ал. Иванов, Графиня - Левко, Чекалинский - Масленников, Сурин - Ярославцев, Чаплицкий - Власов, Нарумов - Дементьев, РаспорядительРайков, Миловзор - Клепацкая, Прилепа - Сорокина, Гувернантка - Королева, Маша - Миглау).
Среди выдающихся сов. исполнителей: Печковский, Ханаев, Нэлепп (Герман); Литвиненко-Вольгемут (Лиза);
Г. Пирогов, Андреев, Модестов, Батурин (Томский);
Сливинский, Лисициан, Норцов (Елецкий); Головина, Ф. Петрова, Златогорова, С. Преображенская (Графиня);
Максакова, Архипова (Полина).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Тбилиси (1933, 1937), Минск (1934, 1940, 1948, 1960), Пермь (1938, 1959), Киев (1939, 1952), Ереван (1940), Баку (1941), Ташкент (1945, 1946, 1956), Алма-Ата (1945, 1956), Уфа (1945), Таллин (1946, 1957), Рига (1946), Харьков (1947), Львов (1948), Вильнюс (1948), Душанбе (1948, 1958), Улан-Удэ (1949), Фрунзе (1950), Свердловск (1958), Одесса (1958), Ашхабад (1958), Новосибирск (1964).
Издания: "П. д." - партитура, М., Юргенсон, [1891]; Полн. собр. соч., т. 9/А , Б, В, под ред. АН. Дмитриева, М., Музгиз, 1950; поел. изд.: М., Музгиз, 1960; клавир, М., Юргенсон, 1890; затем клавир издавался неоднократно: Полн. собр. соч., т. 41, под ред. АН. Дмитриева, М.-Л., Музгиз, 1950; поел. изд.-М., Музгиз, 1960. Н.Гр.
ПЙКОК, Владимир Робертович [12(24). II. 1875- 1. Ш. 1943]-рус. сов. артист оперы (лирико-драма-тич. тенор). В 1903 брал уроки пения у И. П. Прянишникова в Петербурге, позднее совершенствовался в Италии. В 1905-06 пел в Иркутской опере, в 1906 - 1916-в Москве, в Оперном т-ре Зимина, в 1916-28 - в Большом т-ре. П. создал образ Звездочёта ("Золотой петушок", 1909); впервые в Москве исполнил партии Нерона ("Камо грядеши" Нугеса, 1910), Пинкертона ("Чио-Чио-сан", 1911).
Др. партии: Трике ("Евгений Онегин"), Карл VII ("Орлеанская дева"), Паисий ("Чародейка"), Чекалинский ("Пиковая дама"), Вагоа ("Юдифь" Серова).
ПИКСАНОВ, Николай Кирьякович [р. 31.III (12. IV). 1878] - рус. сов. историк литературы. Чл.-корр. АН СССР (1931). Засл. деят. науки РСФСР (1957). Профессор. Исследования П. поев. творчеству Пушкина, Гоголя, Гончарова, Горького, Тургенева, Островского и др., истории рус. т-ра и драматургии; гл. работы П.- творчеству Грибоедова - "Творческая история "Горя от ума"" (1928) и др. Под ред. П., с его вступит, статьями и комментариями вышли 3-томное собр. соч. Грибоедова (1911-17)имн. издания "Горя от ума".
Соч.: А. С. Грибоедов, в кн.: История русской литературы XIX века, т. 1, М., [1908]; А. С. Грибоедов. Биогра-фич. очерк, СПБ, 1911; Грибоедов и Мольер, [М.], 1922;
Островский. Лит.-театр. семинарий, Иваново-Вознесенск, 1923; Становление драматурга..., в кн.: Горький и театр. Л., 1933, с. 35-56; Грибоедов. Исследования и характеристики, [Л., 1934]; Гоголь-драматург, Л., 1952. С. Г
ПИКСЕРЕКР (Pixerecourt), Гильбер де (22.1. 1773-27.VII.1844) - франц. драматург. Один из создателей жанра мелодрамы. В 1797 пост. первая мело. драма, написанная П., "Маленькие овернцы" (т-р "Амбигю комик"). Вскоре П. стал самым популярным драматургом т-ров бульваров в Париже. Автор 120 пьес, среди к-рых выделяются мелодрамы, пост. пре-им. в т-рах "Амбигю комик" и "Гете": "Виктор, или Дитя леса" (1798), "Селина, или Дитя тайны" (1800), "Человек о трёх лицах" (1801), "Жена двух мужей" (1802), "Текели, или Осада Монгаца" (1803), "Робинзон Крузо" (1805), "Ангел-хранитель, или Женщина-демон" (1808), "Собака Монтаржи, или Лес Бонди" (1814), "Христофор Колумб, или Открытие нового света" (1815), "Дочь изгнанника" (1819), "Польдер, или Амстердамский палач" (совм. с В. Дюканжем, 1828).
Творчество П. развивалось в годы Консульства и Первой империи, поэтому его мелодрама утеряла ре-волюц., антифеодальный пафос. Черты социальной демагогии придавали пьесам П. буржуазно-охранит. окраску. Но в то же время эти пьесы пользовались популярностью среди демократич. зрителей, т. к. обличали корысть, призывали к справедливости, прославляли мужество, честь героя, защищающего слабых и преследуемых. Стремление изображать энергичных, мужеств. людей, большие историч. события принесло П. прозвище "Корнеля бульваров". П. строил сюжеты своих пьес на историч. материале, библейских преданиях, авантюрных "романах ужасов и тайн". Несмотря на пристрастие автора к внешним эффектам и поверхностной занимательности, нагромождению неправдоподобных событий, пьесы П. имели большой успех (шли до 300-400 раз), переводились на мн. языки. В 1827-28 П. был директором т-ра "Опера комик", в 1832-35 руководителем т-ра "Гете".
Соч.: Theatre, v. 1-10, Nancy, [s. a.]; Theatre choisi, v. 1-4, Nancy, 1843; то же, v. 1. P., 1841; в рус. пер.- Виктор, или Дитя, найденное в лесу, СПБ, 1821; Христофор Колумб, или Открытие Нового Света, СПБ, 1821; Польдер, амстердамский палач, М., 1829.
Лит.: G i n i s t y P., Le melodrame, P., 1911 ; H a r t o g W. G., Guilbert de Pixerecourt, sa vie, son melodrame, sa technique et son influence. P., 1913. E. Ф.
ПИЛ, П и л ь (Peele), Джордж (1558?-96?)-англ. драматург, П. был современником Шекспира, принадлежал к группе драматургов-гуманистов, т. н. университетских умов. В 1577 окончил Оксфордский ун-т. Первая пьеса П.- пасторальная комедия на мифоло-гич. сюжет - "Жалоба на Париса" (пост. при дворе в сер. 80-х гг. 16 в.), содержит тонкую лесть в адрес королевы Елизаветы. Творч. деятельность П. связана с публичными т-рами Лондона, для к-рых предназначены его' драматич. хроники "Битва при Альказаре" (1589), "Эдуард I" (1593) и пьеса на библейский сюжет "Давид и Вирсавия"(ок. 1594). Лучшая пьеса П.-комедия "Бабушкина сказка" (пост. в 1-й пол. 90-х гг.), в к-рой сочетаются бытовые и фантастич. элементы, сказочный сюжет наполнен лёгкой, доброй иронией.
Соч.: The works of George Peele, ed. by A. Н. Bullen, v. 1-2, L., 1888.
Лит.: История английской литературы, т. 1, ч. 1, M., 1943; В г a d b г о о k M. С., The growth and structure of Elizabethan comedy, Berkeley - Los Angeles, 1956; P a r-г о t t T. М. and В a 1 1 R. H., A short view of Elizabethan drama..., N. Y., 1943. А. Б.
ПИЛАД ИЗ КИЛИКЙИ (Pylades Cilix) (1 в. н. э.) - др.-римский танцор. Исполнитель пантомимов времён императора Августа. П. из К. считается основателем пантомимич. спектаклей в Риме, к-рые он ставил с собств. труппой. Популярность П. из К. была так велика, что Август, выслав его за оскорбление одного из своих приближённых, вынужден был вскоре отменить своё решение. Надписи сообщают, что П. из К. играл и в др. итал. городах. Античные писатели называют заглавие его утраченного соч. "Об италийской пляске".
Лит.: В а р н е к е Б.В., История античного театра, М., 1940. Лид. Ф.
ПИЛЛАЙ, Рагхаван (р. в марте 1900) - инд. танцовщик. Известен также под именем Чирази Рагхаван Пиллай.'Хореографии. иск-ву обучался с детства, затем совершенствовался в школе Катакхали Калари у известных педагогов Гуру Палльямнила Велу Пил-лайя, Кесава Паникара Асаана и Матхура Пиллайя Паникара. С 1923 выступает в представлениях ка-такхали. С 1929 - педагог школы Катакхали Калари, среди учеников П.- Гуру Кришнан Кутти. В 1933 основал собств. школу. Создал ансамбль "Джейя дамбика Вилас Катакхали Йогам". Л. Гр.
ПИМЕНОВ, Владимир Фёдорович [р. 12(25).II. 1905]-рус. сов. критик и театр. деятель. Чл. Комму-нистич. партии с 1940. В 1928 окончил Воронежский ун-т. Лит. деятельность начал в 1926. С 1944-директор Т-ра им. Вахтангова, с 1947-нач. Гл. упр. т-ров СССР, зам. председателя Комиссии по драматургии Союза писателей СССР. В 1960-64-гл. ред. журнала "Театр". П.- редактор и составитель ряда сборников и собр. соч. сов. драматургов. Критич. статьи и рецензии П. поев. вопросам сов. драматургии и т-ра; разрабатывает проблемы совр. нац. драматургии и сов. нац. т-ра.
С 1934 П. занимается педагогич. деятельностью (с 1964-ректор Лит. ин-та им. Горького в Москве). Соч.: Драматургия братских республик в репертуаре русских театров, "Театр", 1951, № 1; Ответственность за наш репертуар, там же, 1953, № 3; Совепкая многонацыянальная драматурпя на Уадыме, "Полымя", 1953, .N*e 10; Заметки о белорусской драматургии, "Советская отчизна", 1954, JSe 2;
О башкирской драматургии, в кн.: Башкирская советская драматургия, М., 1954 (совм. с А. Харисовым); Именем революции, "Правда", 1958, 1 марта, М 60; О труде драматурга, [сост. и ред.], М., 1957; Написаны новые пьесы. "Театр", 1960. Ne 2; Современность и проблемы драматургии, там же, 1964 6ПИМЕНОВ, Юрий Иванович [р. 13(26). XII.1903, Москва] рус. сов. живописец, график, театр. художник. Нар. художник РСФСР (1962). Профессор. Чл.-корр. Акад. художеств СССР (1954). Учился в ВХУТЕМАСе (1920-25) у С. В. Малютина и М. Ф. Шемякина, затем у В. А. Фаворского и В. Д. Фа-лилеева. Первый театр. опыт П. относится к 20-м гг. ("Страсть мистера Марапи' та" Давидовского, 1927, совместно с А. Д. Гончаровым, 4-я Студия МХАТа). Станковая живопись, занимающая осн. место в творчестве П., определяет характер и его декорац. иск-ва. Расширяя рамки конкретного места действия пьесы, художник вводит в декорации своего рода живописные комментарии - изображение сурового пейзажа военной Москвы в ."Новогодней ночи" А. Гладкова (1945, Т-р им.
Вахтангова), видов старого Парижа в "Копилке" Лабиша и Делакура (1945, ЦТСА) и т. д. Стремясь к живописно-пластич. осмыслению идеи сценич. произв., П. широко применяет специальные живописные занавеси, создающие обобщённый изобразительный образ спектакля: "Профессор Мамлок" Вольфа (1935, Т-р им. МОСПС), опера "Паяцы" (1957, Большой т-р). Гл. тема творчества П.- утверждение поэтичности сов. действительности в ее повседневности. Наиболее интересное воплощение эта тема нашла в декорациях П. к спектаклям ЦТСА, пост. А. Д. Поповым:
"Степь широкая" Н. Винникова (1949, Гос. пр. СССР, 1950, илл. см. к ст. Декорационное искусство), "Весенний поток" Чепурина (1953), а также в спектаклях "Простые сердца" Паустовского (1940, Т-р Революции), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Малый т-р, Гос. пр. СССР, 1947), "Годы странствий" Арбузова (1954, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина) и др.
Среди др. театр. работ П.- оформление спектаклей:
"Мачеха" Бальзака (1936) в Т-ре-студии им. Ермоловой, "Люоовь Яровая" (1937, Ростовский т-р им. Горького), "Кола Брюньон" ("Мастер из Кламси") Кабалевского (1938, Ленинградский Малый оперный т-р), "Сирано де Бержерак" Роста-на (1943, Т-р им. Ленинского комсомола, Москва), "Нахлебник" Тургенева (1941, Т-р им. Ермоловой), "Волки и овцы" 1941, Малый т-р, совм. с В. Васильевым), "Песня о черноморцах" Лавренёва (1952), "Тени" Салтыкова-Щедрина (1953) и "Иванов" (1955) в Моск. т-ре им. Пушкина, "Снегурочка" на муз. Чайковского (1961, "Лондон фестивал балле") и др.
Деятельность в т-ре определила ряд сюжетов живописных и графич. произв. П. ("Зинаида Райх в спектакле "Дама с камелиями"", "Галина Уланова- Жи-зель", "Костюмерная мастерская" и др.). Н. с 1945 ведёт преподават. работу во Всесоюзном гос. ин-те кинематографии (ВГИК).
Соч.: Необыкновенность обыкновенного, М., 1964. Лит.: Б e с к и н Д., Юрий Пименов,М., 1960; Ю. И.Пименов. Каталог выставки, М., 1955 (вступ. ст. А. Д. Попова и М. Н. Пожарской); Ю. И. Пименов. Каталог выставки, М., 1961 (предисл. А. Чегодаева);П ожарская М., Правда искусства, "Театр", 1961, № 5. В.Бер.
ПИМЕНТА-И-АНТАШ (Pimenta e Antas), Леонарду Жозе (ум. после 1794) португ. драматург. Автор многочисл. юмористич. и сатирич. пьесок-интермедий, преднаэяачавшихся для пост. в нар. т-рах Лиса-бона. В них критиковались разл. бытовые и социальные пороки: паразитизм, нелепые моды дворянства, скупость и ханжество буржуазии, преклонение перед иностранным и т. п. Особенно значительны пьесы "Крах честолюбия Тартюфов" (1770) - резкая сатира, направленная против ордена иезуитов, "Интермедия о вечеринке в Иски" (1770) и "Колокольчик времени в доме дона Лезмы" (1773), в к-рых высмеиваются провинциалы, подражающие вольным нравам португ. столицы. П.-и-А. развивал традиции нац. комедийного т-ра (Ж. Висенте и др.),его пьесы представляют интерес как яркие документы эпохи. 3. П.
ПЙНЕРО (Pinero), Артур Уинг (24.V.1855, Лондон,- 23.XI.1934, там же)-англ. драматург. Десятилетняя актёрская деятельность П. (1874-84) в т-рах Эдинбурга и Лондона, где он встречался с Г. Ирвингом и Э. Терри, явилась творч. школой для деятельности П. как драматурга. Первая пьеса П. "Двести фунтов годового дохода" пост. в 1877 в лондонском т-ре "Глобус". П. написал драмы: "Судья" (1885, т-р "Корт"), "Беспутный" (1889, т-р "Гаррик"), "Вторая миссис Тэн-керей" (1893, т-р "Сент-Джеймс"), "Знаменитая миссис Эббсмит" (1895, т-р "Гаррик"), выдвинувшие его в число ведущих англ. драматургов. Осн. тема пьес П.-разложение семьи в бурж. обществе, но раскрывается она с позиций мелкого буржуа, для к-рого основы бурж. общества незыблемы. В своих пьесах П. отходил от традиций большого реалистич. иск-ва, подменяя живое действие приёмами салонной мелодрамы, реалистич. характеры условными персонажами-схемами ("женщина с прошлым", "циник-аристократ", "чистая девушка" и др.). На рус. сцене были пост.: "Вторая жена" ("Вторая миссис Тэнкерей", 1899, Михайловский т-р, Петербург, миссис П аул а-Савина), "Лорд Квекс" (1909, Суворинский т-р, Квекс - Далматов), "На полпути" (1912, Малый т-р, Москва, Блондель - Южин, Зоя - Лешковская; 1914, Александрийский т-р, пост. Мейерхольд, Зоя - Рощина-Инсарова). На советской сцене пост. "Опасный возраст" ("Приключение в участке", 1944, Тбилисский т-р им. Грибоедова).
Соч.: The social plays, ed. by C. Hamilton, v. l-4, N. Y., 1917-1922; в рус. пер. - Беспутный, СПБ, 1893;
Вторая жена ("Вторая миссис Тэнкерей"), СПБ, 1896; Женская хитрость, М., 1897; Мировой судья, М., 1900; На новом пути ("Знаменитая миссис Эббсмит"), М., 1901; Женский пансион, М., 1902; Лорд Квекс, М., 1903; Ирис, М., 1904; Женщина без улыбки, М., 1905; Современные амазонки, М., 1906; Приключение в участке ("Опасный возраст"), СПБ, 1908; На полпути, М., 1912; Новая система, М., 1913.
Лит.: Шоу Б., О драме и театре, пер. с англ., М., 1963, с. 233-41; С 1 а г k В., A study of the modern drama, N. Y.-L., 1925; F y f e H.. Sir A. Pinero's plays and players, L., 1930; Kl u t h e r H. H., A. W. Pinero und sein Verhalt-nis zu Henrik Ibsen, [Bochum], 1937. В.Ю.
ПЙНИ-КОРСИ (Pini Corsi), Антонио (июнь 1858- 22.IV.1918) - итал. артист оперы (баритон). Дебютировал на оперной сцене в 1878 в Кремоне. Выступал в т-рах Флоренции, Рима, Вероны в комич. операх (Фигаро и Бартоло - "Севильский цирюльник";
Джакомо - "Фра-Дьяволо" Обера, Дулькамара -"Любовный напиток" Доницетти и др.). С 1884 исполнял также драматич. партии (Риголетто: Нилаканта- "Лакме", Тельрамунд - "Лоэнгрин" и др.). Участвовал в премьерах опер "Фальстаф" Верди (Форд; 1893, т-р "Ла Скала") и "Богема" Пуччини (Шонар; 1896, т-р "Реджо", Турин). Гастролировал в оперных т-рах Лондона ("Ковент-Гарден"), Парижа ("Опера комик"), Нью-Йорка ("Метрополитен-опера"), Буэнос-Айреса ("Колон") и др. городов.
Выдающийся певец конца 19 - нач. 20 вв., П.-К. обладал голосом обширного диапазона (пел также басовые партии) и редкой силы, виртуозной вок. техникой, большим актёрским дарованием. Был одним из последних оперных комиков-буфф. Успешно выступал и в произв. веристов (Дон Саллюстий - "Рюи Блаз" Франкетти, раввин Давид - "Друг Фриц" Масканьи и др.). Св. Г.
ПИНКАУСКАЙТЕ, Потенция (р. 22.VIII.1897)- литов. сов. актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1956). Сце-нич. деятельность начала в 1914 в Рижском литов. т-ре. Училась в театр. школе Нац. т-ра. В 1923-25 - актриса Нац. т-ра и т-ра "Вилколакис", с 1925-Литов. гос. т-ра, в 1931-59 Шяуляйского т-ра. С успехом играла характерные роли. Среди луипих работ: Нор-мантене ("Денежки" Чюрлионене-Кимантайте), Васса Железнова; Ламсаргене ("Белые ивы" Авижюса), Елизавета ("Мария Стюарт"), Мать ("Вей, ветерок!" Райниса), Эльмира, г-жа Пернель ("Тартюф"). Ведёт пе-дагогич. работу. В. М.
ПЙННА, Аннете Элизе (28.VI.1883-28.IV.1937) - эст. актриса. С 1906 актриса т-ра "Эстония" (Таллин). Играла драматич. и комедийные роли: Луиза (1909), Дездемона (1910); Роза Бернд (о. п.Гауптмана, 1910), Матильда ("Домовой" Вильде, 1914), Юдифь (о. п. Таммсааре, 1921), Клеопатра ("Цезарь и Клеопатра" Шоу, 1922), Лилли ("Неуловимое чудо" Вильде, 1925), Анна Андреевна ("Ревизор", 1936). К. Каск.
ПИННА, Пауль Юханович (3. X. 1884 - 29. III. 1949) - эст. сов. актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1942). Сцен ич. деятельность начал в 1897 (сначала был оркестрантом, с 1898 - актёром) в полупроф. т-ре "Эстония" (Таллин). П. стал одним из основателей проф. т-ра "Эстония" (1906), где работал почти непрерывно (в 1920-22 -в Драм. т-ре, в 1923-27-в Нар. т-ре, Таллин). П. написал пьесу "Мстители" (1911) и либретто первой эст. оперетты "Иванова ночь". Совм. с Т. Альтерманом издавал первый эст. театр. журнал "Сцена" (1909-10). Творчество П. отличается богатством фантазии, мастерством импровизации, искренностью, тонкой интуицией, ярким темпераментом. Он пользовался разнообразными красками- от сочного юмора до глубокого трагизма. Выступал также как режиссёр, был одним из ведущих эст. мастеров эстрады. Снимался в кино.
Роли: Актёр ("На дне", 1903, 1917), Франц Моор (1908);
Наполеон ("Мадам Сан-Жен" Сарду, 1908, 1918), Аким ("Власть тьмы", 1908, 1919), Городничий (1908, 1936); Кин (о.п.Дюма-отца, 1911),король Лир (1911), Кречинский (1912);
Протасов ("Живой труп", 1912, 1928), Вестман ("Домовой" Вильде, 1914, 1927, 1938), Эско ("Сельские сапожники" Киви, 1921), Цезарь ("Дальние берега" Паньоля, 1933), Шейлок (1937); Штокман ("Враг народа" Ибсена, 1939), доктор Мий-Яас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1946), Макферсон ("Русский вопрос", 1947), Джо Келлер ("Джо Келлер и сыновья" Миллера, 1948). Играл в оперетте. Одна из популярных ролей-Маттеус Шлейхел ройтер ("Весёлый крестьянин", 1909).
Соч.: Malestused. I, Tallinn, 1947; Minu elu teater ja teatrielu, Tallinn, 1934.
Лит.: Т o o m К., Malestuskilde Paul Pinnast, в кн.: Eesti Noukogude Teater [AlmanahhJII, 1956; Т o o m K., Paul Pinnast, Kunstniskust Ja inimesest,"Eesti NSV teatrid",1959. № 2;
P a n s p V., Pinna ja Lauter. Eesti Noukogude Almanahh VI, Tallinn, 1963. К. Каск.
ПИНСИАНО (Pinciano) (наст. имя и фам.- Алон-со Л о п e с) (р. 1547 ум. после 1627) - йен. учёный-гуманист. Автор трактата "Древняя философия поэзии" (1596), в к-ром, комментируя "Поэтику" Аристотеля и эстетич. идеи Платона и Горация, П. излагает ренессансно-классицистские теории иск-ва в Испании. В 8-9 посланиях трактата П. определяет задачи и особенности драм. иск-ва, жанры трагедии и комедии. П. считает необходимым строго соблюдать деление на драм. произв. "высокого" (трагедия) и "низкого" стиля (комедия), не допускать смешения трагич. и комич. элементов, придерживаться правила трёх единств. Теоретич. взгляды П. были направлены против растущего влияния драматургии Лопе де Вега и его последователей.
Соч.: [Lopez Pinciano A.], Philosophia antigua poetica, Madrid, 1596; то же, Valladolid, 1894. 3. Я.
ПЙНЦА (Pinza), Эцио (18.V.1892-9.V.1957) - итал. артист оперы (бас-кантанте). Пению обучался в болонской консерватории "Мартини". На оперной сцене дебютировал в 1914 (в Сончино, близ Кремоны). Затем пел в Турине, Риме, Милане (с 1922 - в т-ре "Ла Скала") и др. городах Италии. Выступал в т-рах Буэнос-Айреса, Нью-Йорка (т-р "Метрополитен-опера", 1926-48), Лондона, на Зальцбургском и Флорентийском фестивалях и др. Один из лучших оперных певцов 20 в., П. обладал красивым бархатистым голосом широкого диапазона (исполнял и баритональные партии), разносторонним сценическим дарованием. Был одним из лучших исполнителей партий в операх Моцарта-Дон Жуан, Лепорелло ("Дон Жуан"),
Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Зарастро ("Волшебная флейта"). Среди лучших партий также: Мефистофель (о. п. Бой-то) , "Фауст" (о. п. Гуно), Борис Годунов.
Др. партии: Дон Маньифико ("Золушка" Россини), Дон Базилио; Бекмессер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Эскамильо; Линдорф, Миракль, Дапертут-то ("Сказки Гофмана" О ффенбаха), Кецал ("Проданная невеста"), Черевик ("Соро-чинская ярмарка"), Салтан, Додон ("Сказка о царе Салтане", "Золотой петушок").
Лит. : L a u г i-Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955. Ce. Г. пинцзюй - один из гл. видов местного т-ра пров. Хубэй в Китае. Возник ок. 189( в у. Лосянь. Одним из его основателей был Чэн Чжао-цай, впоследствии писавший пьесы для этого т-ра. Т-р осн. на соединении нар. песенного жанра лянь-хуало с танцами янгэ. Во время исполнения певец отбивает ритмы на деревянных кит. кастаньетах - цзецзыбань. Пение перемежается с речью, к-рая сопровождается аккомпанементом на кит. трубе- лаба. Позднее т-р П. распространился в Сев. Китае, где вобрал в себя иск-во нар. т-ра банцзы. Одним из первых известных деятелей П. был Цзинь Цзюй-хуа (наст. имя Ду Чжи-и), он исполнял женские роли - трагич. и патетические. Первая актриса - Хуа Лянь-фан выступила на сцене П. в 1912 (но и после её выступления женские роли часто исполняли мужчины). Сначала репертуар т-ров П. состоял из нар. одноактных пьес. Позднее под влиянием классич. т-ра появились многоактные историч. пьесы. Наиболее популярная труппа была создана в 1918 - "Цзинши сишэ" ("Потрясающий мир т-р"). Гл. актёром её был Юй Мин-чжу. Пьесы для этой труппы писал драматург Чэн Чжао-цай. В годы антияпон. войны труппы П. выступали в Пекине и Тяньцзине, где т-р обогатился иск-вом муз. драмы цзинси. С 1926 П. стал популярен и на Северо-Востоке (Дунбэй). Т-р П. получил окончат, признание в 1936, когда после гастролей в Шанхае драматург Хун Шэнь опубликовал первую статью Q П. в журнале "Вэньсюэ". Пьесы т-ра П. легко воспринимаются зрителями, мелодии лиричны, манера исполнения импровизационна. В репертуар П. часто включаются пьесы на совр. темы.
Лит.: Х у Ш а, Пинцзюй цзяньши (Краткая история театра пинцзюй), Пекин, 1958 (на кит. яз.). . Дл. /ft*.
ПИОНТКОВСКАЯ, Валентина Ивановна (1877-год смерти неизв.)-рус. артистка оперетты. Пению училась в Италии. Выступала в Вильно, Варшаве, Киеве, Одессе, Москве и др. городах. В 1910 организовала в Петербурге свой т-р оперетты (в помещении т-ра "Луна-парк"). В числе лучших ролей П.: Ева (о. п. Легара), Ганна, Анжель ("Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Молли ("Гейша" Джонса). П. была популярной артисткой, хорошей певицей и танцовщицей. В 1914 уехала в Париж, где организовала свой т-р оперетты, с к-рым выступала в разл. странах Европы.
Лит.: ЯнковскийМ., Советский театр оперетты Л.-М., 1962; Я р о н Г., О любимом жанре, 2 изд., М.,1963 ПИОТРОВСКИЙ, Адриан Иванович [8(20).XI. 1898-1938] - рус. сов. критик, театровед, драматург, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1935). В 1923 окончил филология, ф-т Петрогр. ун-та. Театр. деятельность начал в 1919 как зав. ТЕО Петрогр. губ-политпросвета. Был организатором массовых зрелищ и агиттеатров, зав. лит. частью Большого драм. т-ра (1923-29), ЛенТРАМа (1925-32), Малого оперного т-ра (1933-36), Т-ра оперы и балета им. С. М. Кирова. С 1918 регулярно выступал в периодич. печати как критик. Автор пьес: "Меч мира" (1921), "Падение Елены Л эй" (Петрогр. т-р новой драмы, 1923), "Зелёный цех" (совм. с М. Соколовским и Ф. Шишигиным; 1932, ЛенТРАМ) и др. Знаток античной лит-ры, П. дал близкие к подлиннику, поэтич. переводы пьес Аристофана, Еврипида и др.; ему принадлежат исследования по истории античного т-ра. Вёл педагогич.работу (с 1928- профессор). Работал в области кино, в 1928-37 был художественным руководителем Ленинградской фабрики Совкино (ныне киностудия "Ленфильм"). Был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.
Соч.: Красноармейский театр. П., 1921; За советский театр! Сб. статей. Л., 1925; Н. П. Акимов, Л., 1927 (совм. сдр.); Малый оперный театр. Л., 1936; Празднества РСФСР, в сб.: Зеленая птичка. П., 1922; Хроника Ленинградских празднеств, 1919-1922 гг., в сб.: Массовые празднества, Л., 1926; Античный театр. в кн.: Гвоздев А. А., Пиотровский А., История европейского театра, т. 1, М.-Л., 1931; Петроградские театры и празднества в эпоху военного коммунизма, в кн.: История советского театра, т. 1, Л.. 1933 (совм. с А. А. Гвоздевым); На путях экспрессионизма, в кн.: Большой драматический театр. Л., 1935 (совм. с А. Гвоздевым); Переводы: А р и с т о-ф а л. Комедии, т. 1-2, М.-Л., 1934; Эсхил, Трагедии, в кн.: Древнегреческая драма, Л., 1937.
Лит.: "Искусство кино", 1962, J4" 12, с. 40-63. С. Др.
" ПЙПКОВ, Любомир (р. 6. XII.1904) - болг. композитор. Сын П. Пипкова. Нар. арт. НРБ (1952). Чл. Коммунистич. партии Болгарии с 1944. Окончил Муз. академию в Софии в 1926, совершенствовался в Париже у П. Дюка и Н. Буланже. В 1932--47 - концертмейстер, хормейстер, с 1944-директор Софийской нар. оперы. Написал оперы: "Девять братьев Йны" (1937) из жизни ср.-век. Болгарии, "Момчил (1948) о борьбе болг. народа против тур. завоевателей в 14 в., "Антигона 43" (1964) о борьбе против фашизма (все пост. в Софийской нар. опере). Творчество П. связано с болг. муз. фольклором и традициями М. П. Мусоргского. Композитор мастерски владеет хоровыми и оркестровыми красками. Выступает как муз. и театр. критик. В едет педагогич. работу в Софийской консерватории (с 1948 - профессор). Димитр. пр. (1950, 1951, 1952).
Лит.: И л и e в К., Любомир Пипков, С., 1958. Д. Ив.
ПЙПКОВ, Панайот (20.XI.1871-25.VIII.1942)-' болг. композитор, хоровой дирижёр, актёр, драматург. В 1893-95 учился в Миланской консерватории, в 1899 совершенствовался в Праге. Был актёром Плов-дивской любит, труппы (1887), драм. труппы "Основа" (1889-90, София), "Драматич. оперной труппы" (1890, там же), т-ра "Слеза и смех" (1892-93) и др. Роли: Лука Лукич ("Ревизор"), Гросс ("Похищение сабинянок" Л. Андреева), Конти ("Эмилия Галотти" Лессинга) и др. Работал хормейстером, дирижёром и зав. муз."частыо в Нар. т-ре (1917-18, 1920), Свободном т-ре (1918-19), Драм. т-ре (1923-24) и др. т-рах Софии. Пост.: "Иванко" Друмева, "Над пропастью" Вазова (софийский Нар. т-р), "Вертер" (1-я пост. в Болгарии); "Гергана" Атанасова, "Проданная невеста" (Софийская нар. опера); "Заброшенная мельница" Атанасова, "Паяцы" (т-р "Ренессанс") и др. Автор первых детских оперетт на собств. либр.:
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги