РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков) V 1934. "Кыз-Жибек" Брусиловского (Байсеитов).
1936. "Жалбыр" Брусиловского (Джандарбеков).
1937. "Ер-Таргын" Брусиловского (Джандарбеков).
1938. "Айман и Шолпан" Брусиловского (Байсеитов), "Кал-каман и Мамыр" Великанова, "Лебединое озеро" (Жуков).
1939. "Терен-куль" Надирова (Дысковский и Хусаинов), "Раймонда" Глазунова.
1940. "Бекет" Зильбера (Байсеитов), "Туткын-кыз" ("Пленница") Великанова (Байсеитов), "Золотое зерно" .Брусиловского (Юнгвальд-Хилькевич), "Весна" Надирова (Чекры-гин).
1941. "Кыз-Жибек" Брусиловского (возобновление) "Нер-гиз" Магомаева (Юнгвальд-Хилькевич).
1942. "Гвардия, вперёд!" Брусиловского (Джандарбеков).
1943. "Даиси" Палиашвили (Байсеитов), "Казахская сюита" Надирова (Березовская), "Жизель" Адана (Уланова).
1944. "Чио Чис-сан" (Сац), "Абай" Жубанова и Хамиди (Джандарбеков). -- 1945. "Амангельды" Брусиловского и Тулебаева (Байсеитов).
1946. "Евгений Онегин" (Байсеитов), "Биржан и Сара" Тулебаева (Джандарбеков).
1947. "Тулеген Тохтаров" Жубанова и Хамиди (Байсеитов).
1948. "Кармен" (Джандарбеков).
1949. "Алтынчеч" Жиганова (Байсеитов).
1950. "Доктор Айболит" Морозова (М. Моисеев), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Джандарбеков), "Красный мак" Глиэра (М. Моисеев), "Камбар и Назым" Великанова (М. Моисеев).
1951. "Морозко" Красева (Рутковский).
1952. "Юность" Чулаки (Абиров), "На берегах Иссык-куля" Власова, Малдыбаева и Фере.
1953. "Эсмеральда" Пуни, Глиэра и Василенко (Абиров), "Дударай" Брусиловского (Байсеитов), "Берег счастья" Спадавеккиа (Романовский).
1954. "Ер-Таргын" Брусиловского (Джандарбеков), "Чародейка" Чайковского (Малявин), "Спящая красавица" (Ковалёв).
1955. "Кыз-Жибек" Брусиловского (Джандарбеков), "Медный всадник" Глиэра (Ковалёв).
1956. "Назугум" Кужамьярова (Джандарбеков), "Шурале" Абиров).
1957. "Биржан и Capa" Тулебаева (Джандарбеков),"Джун-гарские ворота" Степанова (Ковалёв), "Дударай" Брусиловского (возобновление; Байсеитов).
1958. "Абай" Жубанова и Хамиди (Джандарбеков и Байсеитов), "Дорогой дружбы" Тлендеева, Степанова и Манаева (Абиров, Захаров, Ковалёв), "Бахчисарайский фонтан" (Захаров, Абиров).
4959. "Камбар и Назым" Великанова (возобновление), "Амангельды" Брусиловского и Тулебаева (Кенжетаев).
1960. "Жизель" Адана (Селезнёв), "Алтын таулар" ("Золотые горы") Кужамьярова и Тлендеева (Байсеитов и Домбров-ский), "Большой вальс" Штрауса (Шульгина), "Кыз-Жибек" Брусиловского (Байсеитов, Джандарбеков).
1961. "Шурале" (возобновление; Абиров), "Даиси" Палиашвили (возобновление; Байсеитов), "Старик Хоттабыч" Заце-пина (Абиров).
1962. "Жалбыр" Брусиловского (Байсеитов).
Лит.: Мекишев Б., Бисенова Г., Казахский ГОСУД. академич. театр оперы и балета им. Абая, Алма-Ата, 195*4; M e с с м а н В., Возрождение песни, Алма-Ата, 1958;
1азак халкынин музыкалык театры (Музыкальный театр казахского народа), Алма-Ата, 1961; Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961. Н. Л.
КАЗАХСКИЙ ЧИМКЕНТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Основан в 1934. В 1938-39 труппа пополнилась выпускниками казах, студии Ленингр. театр. уч-ща (X. Букеева, Г. Хайруллина, X. Шаженов и др.). В дни войны т-р пост. "Гвардия чести" Абишева и Ауэзова (1942),"Не всё коту масленица" Островского (1944). В 50-е5гг.-"Абай" (по Ауэзову, 1951), "Ибрай Алтынсарин" Ахинжанова, "Амангель-ды" Мусрепова, "Ревизор" (1952); "Цвети, степь!" Тажи-баева (1953), "Чокан Валиханов" Муканова, "Жалбыр", муз. драма Майлина и Брусиловского (1955), "Без вины виноватые" (1956); "Майра" Тажибаева (1957), "Свет и тень" Адамбекова, "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (1960), "Лиса и виноград" Фигейреду (1961). В 1956 реж. А. Ордабаев и актёр К. Шанин написали и пост. пьесу "Сила убеждения"; в 1961 т-р пост. пьесу местного автора А. Байтанаева "Современники" (инсц. романа С. Ерубаева "Мои ровесники"). В т-ре работали режиссёры Ю. Л. Рут-ковский и М. Г. Насонов. В труппе (1962): нар. арт. Казах. ССР А. Абдуллина, засл. арт. Казах. ССР Ж. Се-рикбаева, С. Иргалиев, А. Мухамедьяров, Д. Турсу-нов, А. Шанин, артисты С. Досмагамбетов, М. Уте-баев, Е. Садакбаева и др.; гл. реж.-засл. арт. Казах. ССР В. И. Дьяков.
Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с. 158-164. А. Ив.
КАЗАХСТАНСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА (Театр для детей и юношества Казахстана). Создан в 1944. Рус. труппа начала спектакли в 1945, казах, труппа - в 1948. Организатор и первый режиссёр т-ра - Н. Сац, в дальнейшем руководителями т-ра были:
Е. Маркова, Б. Гронский, А. Мадиевский, В. Добронравов, М. Косубаев. Казах, труппа осуществила спектакли из жизни казах, молодёжи - "Молодая жизнь" Иманжанова (1949), "Лучистый камень" (1949), "Весенний ветер" (1953), "Баловник" (1954) Хусаинова, "Ибрай Алтынсарин" Ахинжанова (1951); сказки-"Золотой биток" Ахинжанова и Бадырова (1948), "Алдар Косе" Хусаинова (1953), "Красавица Аягоз" Сатыбалди-на (1956), классическую драматургию - "Коварство и любовь" (1952), "Проделки Скапена" (1960). В 1957 совместно казах, и рус. актёрами пост. "Мятеж" по Фурманову на рус. яз. Рус. труппа пост. "Красную шапочку", "Снежную королеву" Шварца, "Аттестат зрелости" Гераскиной, классич. драматургию (Островский, Горький, Шекспир, Мольер).
В составе т-ра для детей и юношества в 1962 были: нар. арт. Казах. ССР С. Саттарова, засл. арт. Казах. ССР - Б. Калтаев, К. Кожабеков, К. Умурзаков, А. Умурзакова (Ергужинова), в русской труппе - Г. В. Кузьменков, О. В. Решетниченко.
Лит.: К а н а п и н А. К. и В а р ш а в с к и и Л. И., Искусство Казахстана, Алма-Ата, 1958. ff. Д.
КАЗАЧЕНКО, Георгий Алексеевич [21.IV(3.V).1858-18.V.1938]-русский композитор, дирижёр, хормейстер, педагог. Муз. образование, получил в Придворной певческой капелле и в Петерб. консерватории (по классу композиции - У Н. А. Римского-Корсакова), к-рую окончил в 1883. С 1889 К.- хормейстер Мари-инского т-ра, преподаватель пения в хоровых классах оперы и др. Деятельность К. способствовала поднятию хоровой культуры спектаклей Мариинского т-ра. Написал оперы: "Князь Серебряный" (на собств. либр. по одноим. роману А. К. Толстого, 1892, Ма-риинский т-р, под упр. автора), "Пан сотник" (на собств. либр. по поэме "Кобзарь" Шевченко, 1902, петерб. Нар. дом), "Марфинька" (по комедии В. Крылова "Девичий переполох") и др. В сценич. произв. К.- мн. массовых сцен и хоров, использованы мелодии рус. и укр. нар. песен. С 1924 К.- профессор Ленингр. консерватории.
Лит.: Иванов М. М., История музыкального разлития России, т. 2, СПБ. 1912, с. 82-84.
КАЗБЕГИ, Александр [8 (20).1.1848, с. Степапц-минда, ныне Казбеги,10 (22). ХП. 1893, Тифлис] - грузинский писатель, драматург. Род. в богатой дворянской семье. В 1867-70 учился в Тифлисе и Москве, в Петровской (ныне с.-х.) академии. Лит. деятельность начал в 1880. Автор выдающихся произв. груз. прозы. К. принадлежит ряд пьес, в т. ч. "Мученица Кетевана" (1889) о судьбе царицы Кетеваны, сохранившей верность родине, "Арсен" (1882) о нар. герое Арсене Одзелашвили. На сценах груз. т-ров шли инсценировки произв. К.- "Хевисбери Гоча (1945) и др. К. выступал как актёр в груз. драм. спектаклях.
Соч.: Полное собр. соч., т. 1-4, Тбилиси, 1948-50 (т. 3 и 4-пьесы) (на груз. яз.).
Лит.." Гришашвили И., В старом театре, Тбилиси, 1948; Бенашвили Д., Александр Казбеги. 1848-194У, Тбилиси, 1948; Гришашвили И., Театральные письма, Тбилиси, 1960 (на груз. яз. все изд.). А. П.
КАЗБЕГИ, Николай Иванович (р. 1910) - грузинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР. Работу в т-ре начал в 1929. Оформлял спектакли в Т-ре им. К. Марджанишвили, Муз. комедии, в т-рах Кутаиси, Батуми, Поти. В 1940-43- гл. художник Груз. ТЮЗа (Тбилиси), в 1943-58 - Сухумского т-ра. Спектакли, оформленные К., отличаются выразительностью формы, ярким колоритом, лёгкостью. Среди его лучших работ: "Отелло", "Дон Карлос" в Сухумском т-ре, "Гибель эскадры" в Т-ре им. Марджанишвили, "Сильва" Кальмана в т-ре Муз. комедии, "Большой Иван" Преображенского в Груз. т-ре кукол.
КАЗЕЛЛА (Casella), Альфредо (25. VII. 1883- 5.111.1947) - итальянский композитор, пианист, дирижёр. Виднейший представитель модернизма в Италии. Музыке обучался сначала в Турине, затем в Парижской консерватории (по классу композиции-у Г. Форе). Как пианист и дирижёр гастролировал во мн. европ. странах; в 1926 и 1935 выступал в Москве и Ленинграде. Автор хореографич. комедии "Монастырь над водой" (1925, т-р "Ла Скала", Милан), балетов "Чаша" (1924, Париж), "Комната рисунков" (1940, Рим), "Роза сновиденья" (1943, там же) и др., опер "Женщина-змея" (по сказке К. Гоцци, 1932, Рим), "Сказка об Орфее" (на текст А. Полициано, 1932, Венеция) и "Соблазнённая пустыня" (1937, пост. на фестивале "Флорентийский музыкальный май"), соч. в др. жанрах. Автор монографий о И. С. Бахе, И. Стравинском, критич. статей и др.
Лит.: CorteseL., A. Casella, Genova, [1935].Сз. Г.
КАЗИКО, Ольга Георгиевна [р. 12 (25).IV. 1900]-русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Доцент (1952) покафедре-"Сценическая речь" Ленингр. театр. ин-та. В 1922 окончила Школу рус. драмы в Петрограде (класс Л. С. Ви-вьена). В том же году начала сценич. деятельность (Школа-студия при Академич. т-ре драмы в Петрограде). В 1922-27 работала в т-рах Витебска, Смоленска, Ленингр. т-ре "Вольная комедия", Киевском т-ре драмы, Кременчугском т-ре. Роли: Луиза ("Коварство и любовь"), Клариче ("Слуга двух господ" Гольдони), Рози ("Бой бабочек" Зудермана) и др. С 1927 - актриса Большого драм. т-ра в Ленинграде. Остро современное, смелое по краскам исполнение ролей Ксении ("Разлом", 1927) и Гоги ("Человек с портфелем", 1928) положило начало активной работе К. над образами в пьесах сов. драматургов. Убедительно и увлечённо передаёт К. цельность, моральное здоровье, оптимизм, черты нового в образах Вали ("Заговор чувств" Олеши), Мурки ("Линия огня" Никитина), Маши ("После бала" Погодина). Жизнеутверждающий характер иск-ва К., присущие ей лиризм, ирония, ощущение "историч. перспективы" роли нашли выражение в пьесах Горького: Шура ("Егор Булычев и другие", "Достигаев и другие"), Елена ("Мещане"), Настя ("На дне"), Юлия Филипповна ("Дачники"), Татьяна Луговая ("Враги"), Лидия Богаевская ("Варвары"). Комедийное дарование актрисы проявилось в ролях Беатриче ("Много шуму из ничего"), Епанчиной ("Идиот" по Достоевскому). Драматизмом, сердечной мудростью проникнуты созданные актрисой образы Веры Филипповны ("Сердце не камень" Островского), Савиной ("В поисках радости" Розова, 1957), Бабушки ("Обрыв" по Гончарову, 1956).
Лит.: Малюгин Л., Ирония и лирика. О творчестве О. Казико, "Искусство и жизнь", Л., 1939, .№ 2, с. 22-24;
Люб и некий И., Правда театра, -Театр", 1948, № 7;
Золотнипкий Д., Горький на ленинградской сцене, в сб.: Театр и жизнь. Сб.,Л.-М., 1957, с. 11-44. С. Др.
КАЗИМИР (Kazimir), Карой (р. 1928) - венгерский режиссёр. В 1955 окончил Будапештский театр. ин-т. В 1957 пост. "Оптимистическую трагедию" в Т-ре пм. Петёфи (Будапешт). С 1960 работает в Т-ре им. Йокаи. Режиссёрское иск-во К. отличается стремлением к заострённо-публицистич. форме, поисками нового условного решения оформления спектакля.
Среди др. пост.: "Люди из Будапешта" Мештерхази (1958), "Одяа" Алёшина (1958), "Лизистрата" Аристофана 1959), "Война и мир" по Толстому (инсц. Пискатора. 1959) - все спектакли пост. в т-ре "Вигсинхаз". А. Гер.
КАЗИМЙРОВА, Екатерина Григорьевна (р. 1921)- молдавская советская актриса. Нар. арт. Молд. ССР (1960). Депутат Верх. Совета Молд. ССР. В 1939 окончила Одесское театр. уч-ще и начала, свою актёрскую деятельность в Молд. драм. т-ре Тирасполя. Роли: Любовь Гордеевна, Полина ("Бедность не порок", "Доходное место" Островского); Галя ("Майская ночь" по Гоголю), Беатриче ("Слуга двух господ"), Надя ("Враги"), Сынзяна ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Зоя ("Потерянное письмо" Караджале), Нила Снежко ("Барабанщица" Салынского), Флоричика ("Гайдуки" Ром-Лебедева), Маша Забелина ("Кремлёвские куранты"). Глубоким драматизмом овеян образ Катерины ("Гроза"), живописностью и внутр. силой отличается в исполнении К. Гонерилья ("Король Лир"). Сценич. образы К. овеяны лиричностью и теплотой.
"КАЗИНО" (Casino) - первый частный датский театр. Работал в 1848-1937 в Копенгагене. Основан актёром и антрепренёром X. В. Ланге для обслуживания демократич. слоев городского и сельского населения. Организация т-ра происходила в ожесточённой борьбе с реакционными правящими кругами. Труппа т-ра состояла из драм. актёров, танцоров (К. Шмидт, П. Хансен, сестры Прайс и др.). Спектакли сопровождались музыкой. В 50-60-х гг. 19 в. решающее значение для работы "К." имело творчество X. К. Андерсена, написавшего для этого т-ра сказочные комедии: "Дороже жемчуга и злата" (1849), "Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка" (1851) и принявшего участие в их постановке. Демократизм и антибурж. направленность комедий Андерсена, надолго вошедших в репертуар т-ра, весёлая праздничность спектаклей, сочетавших драму, пение, танцы, определили в эти годы идейно-эстетич. направленность работы "К.". Однако вскоре художеств. уровень спектаклей снизился, театральные представления превратились в эффектные, феерические, трюковые зрелища. С 80-х гг. 19 в. на сцене "К." преобладали оперетты и т. н. "народные" комедии второстепенных авторов, идиллически изображавшие крестьянский быт.
Лит Neiiendam R., Casino. Oprindelse o? historie i omrids, Kbh., 1948. Вл. М.
КАЙБЙЦКАЯ, Галия Мутыгулловна [р. 8(21).V. 19061 - татарская советская артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Тат. АССР (1939). Сценич. деятельность начала в возрасте 15 лет в Уральской тат. драм. труппе. В 1923-34-актриса Т-ра им. Камала. Роли:
Мария Антоновна ("Ревизор"), Офелия, Дездемона, Луиза Миллер. В 19341938 училась в Тат. оперной студии при Моск. консерватории. С организацией Гос. тат. т-ра оперы и балета (1939) К.становится одной из его ведущих артисток. Играла роли в первых тат. драмах:
Галиябану. (о. п. Сайда-шева), Майсара, Гюлендэм ("Зангар шэл", "Кандыр-бу" Тинчурина) и др. К. исполняла гл. партии в первых нац. татарских операх: Райхана ("Качкын" Жиганова), Галиябану (о. п. Музафарова), Алтынчеч (о. п. Жиганова), Фарида (о. п. Юдина), в первой тат. муз. комедии - роль Сарван ("Башмачки" Д. Файзи) и др. К. успешно выступала также в классич. оперном репертуаре: Снегурочка, Марфа, Джильда, Виолетта, Розина и др.
Лит.: Латыйфуллин М., Г. Кайбицкая, Казань, 1957 (на тат. яз.). М. Лифш.
КАЙДУ, Эпп (наст. имя и фам.-Лейда Пауловна И p д)[р. 2(15).IV.19151 -эстонский советский режиссёр и актриса. Нар. арт. Эст. ССР (1957). Чл. Комму-нистич. партии с 1940. Окончила в 1936 студию драм. иск-ва в Тарту. В 1937-39 работала в Тартуском рабочем т-ре. После восстановления Сов. власти в Эстонии в 1940 вступила в т-р "Ванемуйне" (Тарту). В годы Отечеств, войны работала в Эстонских художеств. ансамблях в Ярославле. С 1940-актриса, с 1947 - режиссёр т-ра "Ванемуйне". Спектакли К. характеризуются чётким раскрытием темы драматургич. произв., психологич. глубиной. К.-режиссёр достигает слияния слова, музыки, танца, ансамблевости игры, выразительности массовых сцен. Пост.: "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Губернатор провинции" Шейнина, бр. Тур (1948), "Неуловимое чудо" Виль-де (1952), "Железный дом" Таммлаана (1954), "Любовь Яровая" (1957); "Новогодняя ночь" Лийвеса (1958), "Живой труп" (1960); "Призраки" Якобсона (1960, в Рабочем театре в Финляндии); оперетты "Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Только мечта" (1955) и "Лесной цветок" (1960) Кырвера и Лийвеса, "Кому нужны деньги" Ма-занца (1959).
Актёрские работы К. отмечены яркостью, разнообразием деталей, искренностью и теплотой. Роли: Салли ("Железный дом" Таммлаана), Эмилия Вярихейн ("Жизнь в цитадели" Якобсона), Королева ("Двенадцать месяцев" Маршака), Элиза Дулиттл ("Пигмалион" Шоу), Лаврова ("Великая сила" Ромашова), Куикли ("Виндзорские проказницы"), Глафира ("Егор Булычев и другие").
Лит.: Eesti Noukogude teater. 1940-1960, Tallinn, 1960, c. 25-60; Eesti Noukogude teater. Almanahh I, Tallinn, 1954, c. 94-118. Эв. К.
КАЙЗЕР (Kaiser), Вильгельм (29.VIII.1813- 21.VIII.1892) - немецкий актёр и режиссёр. Дебютировал в 1836 в Дессау, затем выступал в Глогау, Терпи-це, Альтенбурге, Ганновере, Мюнхене. С 1857 - актёр Берлинского королевского т-ра, в 1869 по приглашению Э. Девриента занял пост директора придворного т-ра в Карлсруэ. В 1872-79 выступал как гастролёр во мн. городах Германии. Конец жизни провёл в Зигмарингене.
К. играл гл. обр. характерные роли, его творчество было суховато, рационалистично; исполнение К. отличалось строгей продуманностью, детальной разработкой отд. эпизодов. Лучшие роли: Диего ("Сид" Корнеля), Вагнер и Мефистофель ("Фауст" Гёте), Альба ("Дон Карлос"), Саладин, Одоардо ("Натан Мудрый", "Эмилия Галотти" Лессинга), Берн ep ("Вильгельм Телль" Шиллера) и др. У К. был-незаурядный педагогич. талант, он занимался сценич. иск-вом с актёрами Королевского т-ра. В 1858 под руководством К. начал свою творческую жизнь Э. Поссарт. При обучении актёров К. особое внимание уделял сценич. речи, старался добиться от них безупречного владения словом, придавал большое значение внешней характерности, воспитывал у актёров стремление к продуманной, виртуозной игре. Г. Гур.
КАЙЗЕР (Kaiser), Георг (25.XI. 1878-5.VI. 1945)- немецкий драматург. Один из наиболее значительных драматургов экспрессионизма. По количеству постановок его пьесы занимают в экспрессионистич. т-ре первое место. Первая законченная пьеса К.- трагикомедия "Ректор Клейст" (1903-05)была запрещена цензурой (пост. в Кенигсберге в 1918). В ранних драмах-"Еврейская вдова" (1911, пост. 1921), "Король-рогоносец" (1913, пост. 1921), "Давид и Голиаф" (1914, пост. 1921)- К. использовал легендарные сюжеты для изображения чувственной страсти как изначальной стихийной силы в духе 3. Фрейда и Ф. Ведекинда. В пьесе "Европа" (1915, пост. 1920, Берлин) К. критикует бурж. эстетизм, подготовляя почву для теории экспрессионизма. 2-й период творчества К. приходится на годы расцвета экспрессионизма (1914-20), он создал в это время свои наиболее значит, социальные драмы. В них он выступал с резкой критикой войны историч. пьеса "Граждане Кале" (1914, пост. 1917, Новый т-р Франкфурт-на-Майне), с критикой бурж. общества за его жажду наживы, социальную несправедливость и чудовищные преступления - пьесы "С утра до полуночи" (1916, пост. 1917), "Ад, путь, земля" (1919, Лессинг-театр). В драматич. трилогии "Коралл" (1917, Новый т-р, Франкфурт-на-Майне), "Газ I" (1918, Берлин), "Газ II" (1920, Новый т-р, Франкфурт-на-Майне) драматург выступал в защиту прав человека, показывал жестокую эксплуатацию рабочих на военном газовом заводе, превращение людей в автоматы, придатки машин. Но осуждая капитализм за стремление к обезличиванию человека, К. не понимал значения рабочего движения, отрицал революц. методы борьбы, призывал к нравственному самоусовершенствованию. Герой К.-индивидуалист-одиночка, пытающийся искупить вину всех членов общества добровольной смертью и отречением. Непротивление злу насилием, мирная жизнь среди природы - таков положительный идеал К., его антимилитаризм является по существу буржуазным пацифизмом. Художественный метод драматургии К. во второй период его творчества экспрес-сионистичен, его отличает крайний схематизм изображения, отсутствие индивидуализации героев, риторика, напряжённый драматизм, предельный лаконизм языка. К сер. 20-х гг. драматургия К. в значительной мере утрачивает критич. заострённость и черты экспрессионистич. стиля. Это объясняется временной стабилизацией капитализма. Наряду с комедией "Рядом" (1923, Берлинский т-р комедии), в к-рой осмеяние бурж. нравов сочетается с призывом к всеобщей любви, К. пишет развлекат. пьесы "Бегство в Венецию" (1923, Берлин) и "Бульварщина" (1924, Берлин и Франкфурт-на-Майне, рус. пер. "Кинороман"). Наступление фашизма вновь вызывает обращение драматурга к политич. тематике и к сатирич. жанру: "Октябрьский день" (1928), "Миссисипи" (1930, Дармштадт), сатирич. драма "Кожаные головы" (1928, Новый т-р, Франкфурт-на-Майне). В последней пьесе особенно проявился протест писателя-гуманиста против надвигающейся фашистской опасности, драматург бичует фашистов, превращающих страну в казарму. В 1933 произв. К. были запрещены в Германии. В 1938 он эмигрировал в Голландию, а потом в Швейцарию. В эмиграции он написал 13 драм. В пьесе "Солдат Танака" (1940, Цюрих и Нью-Йорк) К. сочувственно изображает гибель японского солдата, раздавленного военной машиной империи. Фашистский режим К. разоблачает в драмах "Дважды Амфитрион" (1944, Цюрих), "Наполеон в Новом Орлеане" (1950, Карлсруэ) и др. Драмы К. с успехом идут в т-рах ГДР (Берлинский т-р им. М. Горького, Дрезденский т-р) и ФРГ (Т-р в Ганно-вере). В СССР пьесы К. ставились в 20-е гг.: коллектив Дома печати в Москве в 1923 пост. "Газ I";
Студия Малого т-ра в 1926 пост. "Кинороман" и др.
Соч. в рус. пер.: Драмы, M.-П., 1923; Кинороман, Л., 1925.
Лит.: О m a n k o w s k i W., G. Kaiser und seine besten Buhnenwerke, В., 1922; F i v i a n E. A., G. Kaiser und seine Stellung im Expressionismus, Munch., 1947; F u r-d a n er V., G. Kaisers dramatisches Gesamtwerk, B., 1949;
Elle A., Technische und soziale Probleme in der Dramenstruktur G. Kaisers, Koln, 1959. Harn. B,
КАЙЗЕР (Kayser), Карл (p. 14.V.1914) - немецкий режиссёр и театральный деятель. Был генеральным интендантом (директор и гл. реж.) Нем. нац. т-ра в Веймаре, затем лейпцигских т-ров (оперного, двух дра-матич. и детского). В начале режиссёрской деятельности для К. было характерно нек-рое стремление к натурализму, его спектакли изобиловали бытовыми деталями, в последующие годы он пришёл к монументальному, лаконичному решению спектаклей. Его интересует гл. обр. проблема актёрского ансамбля. К. ставил классич. драматургию - "Орлеанская дева", "Валленштейн", "Дон Карлос" Шиллера, "Макбет"; совр. драматургию "Счастье не падает с неба" Клима, "Чёртов круг" Виппера, "Зимняя битва" Бехера и др. Особое место в творчестве К. занимает пост. советских пьес"Оптимистическая трагедия", "Любовь Яровая" (1952); "Интервенция" Славина (1956), "Иркутская история" Арбузова (1959). Нац. пр. (1952).
Соч.: Arbeit am Sowjetdrama - ein Bewusstseinhilden-der Faktor, "Theater der Zeit", 1952. № 8.
Лит.: Erpenbeck F., Aus dem Theaterleben, Aufsatze und Kritiken, B., 1950. Зин. П.
КАЙНАР (Kamar), Йосеф (р. 29.VI.1917) - чешский поэт и драматург. Автор своеобразных лит. сце-нич. монтажей, антифашистской сатиры "Жестяной цирк" (1946), сатирич. скетча, направленного против атомной истерии, "Дело Айбиша" (1946, Т-р сатиры, Прага). В 1947 К. написал сатирич. пьесу "Убу вернулся, или Рубцов не будет", пост. в том же году в Новом т-ре сатиры. В 1958 К. написал комедию "Покойный Насредин" политич. сатиру. К.- автор пьес для кукольных т-ров: "Стишки" (1948), "Златовласка" (1952, Центр, т-р кукол, Прага, Гос. пр., 1953).
Соч.: "Neboztik Nasredin", Praha, 1959. Л. Сол.
КАЙНЦ (Kainz), Йозеф (2.1.1858, Визельбург Венгрия,- 20. IX. 1910, Вена) - австрийский актёр. Окончил (в 1873) театр. школу Сулковского (Вена). В 1873 выступал в любительских т-рах, в 1875-78- актёр т-ров Касселя, Мар-бурга, Лейпцига, где играл Фердинанда и Дон Карлоса. В 1878-80 - актёр Мейнин-генского т-ра, лучшая роль - принц в драме Клейста "Принц Фридрих Гомбург-ский". В 1880-83 играл в Мюнхенском т-ре роли молодых героев в классич. репертуаре. В первое десятилетие работы К. формируется его творческая индивидуальность. Не имея внешних данных для амплуа героя (у него была угловатая фигура, невысокий рост, худое нервное лицо), К. достигал глубокого раскрытия внутреннего мира романтических героев-страстных, порывистых, одержимых поисками истины. В 1883-89 актёр работал в Немецком театре в Берлине, который открылся спектаклем "Коварство и любовь" с К. в роли Фердинанда. В этом т-ре К. играл Ромео; Ричарда II (о. п. Шекспира), принца Генри ("Генрих IV" Шекспира), Альфонса ("Еврейка из Толедо" Грильпарцера) и др. К. достиг высокого мастерства сценич. речи, богатства нюансировки, передающей широкую гамму чувств,- актёр выделял в роли отдельные фразы и слова, чтобы подчеркнуть гл. мысль произведения. Жест и экспрессивная мимика К. выражали стремительность развития мысли и напряжение страстей. Глубокая интеллектуальность и эмоциональная взволнованность сочетались в его творчестве с огненным темпераментом, с лёгкостью и изяществом исполнения. В 1891-92 К. гастролировал в России (Петербург), Дании (где впервые играл Гамлета), Америке.
В 1892-99 К. опять работает в Немецком т-ре. Репертуар его становится разнообразнее - он играет Франца Моора; Марка Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Альцеста ("Мизантроп" Мольера), Генриха, Иоганнеса, Беккера ("Потонувший колокол", "Одинокие", "Ткачи" Гауптмана). Но натуралистич. направление Немецкого т-ра противоречило творческим убеждениям К. Ему было глубоко чуждо характерное для этого т-ра стремление подменять поэтич. силу иск-ва внешним воспроизведением жизни. Актёр всем своим творчеством опровергал как натурализм, так и условный т-р. С 1899 и до своей смерти (1910) К. был актёром венского "Бургтеатра", где его талант получил наивысшее развитие. Он продолжал играть свои юношеские роли Ромео, Альфон-со, Дон Карлоса. Но вершиной творчества К. стали Освальд (1900), Гамлет (1901), Фигаро (1904); Тассо, Мефистофель ("Торквато Тассо", "Фауст" Гёте, 1906). В этих ролях проявился гуманизм К., его демократизм, в образах К. звучал протест против действительности, уродующей личность человека, страстная вера в силу человеческого разума. Его Гамлет, хрупкий и нежный, был активным одухотворённым искателем истины, в нём были мужество, постоянная готовность к действию и трагическая горечь, мучительное сознание собственного бессилия, тревожные раздумья о жизни. 12 мая 1910 К. последний . раз выступил на сцене в роли Марка Антония. Он умер, не успев сыграть подготовленные им роли Ричарда III, Макбета; Сольнеса ("Строитель Сольнес" Ибсена). Актёр-мыслитель, К. стоял на позициях, близких Станиславскому и Художеств. т-ру, был противнмком натурализма и декадентства. Много выступал на эстраде, покорял слушателей ясностью, силой мысли, к-рая раскрывалась в музыке слова, выразительном жесте. В К.-чтеце соединялся оратор и актёр.
Лит.: G r e g о r i F., J. Kainz, 2. Aufl., 1905; ti a b J., Was ist uns Kainz?, B., 1905; B r ah m 0., Kainz, В., 1910;
Briefe von Josef Kainz, W., 1921; Falke K., Kainz als Hamlet, Z., 1911; Richter H., Kainz, W. - Lpz., 1930;
Bahr H., Josef Kainz, W., 1910; Wiegler P., Josef Kainz. Ein Genius in seinen Verwandlungen, B., 1941; K o-b e r E., Josef Kainz, W., 1948; Г в о з д e г. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939; его же. Хрестоматия по истории Западного театра..., М.-Л., 1939; Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М.-Л., 15. , Л. Лоб.
КАЙРОН (Cairon), Сальвадора (2-я пол. 19 в.) - испанская актриса. Дебютировала как танцовщица, затем перешла в драму. С 1865 была первой актрисой театра Эспаньоль, выступала вместе с известным актёром X. Валеро, к-рый был её мужем. Роли: донья Констанс ("Колокол Алмудаины" Палоу), Коль, Инглатеса ("Ссоры мудрого короля" Л. де Эгилас). Обладая прекрасной внешностью, играла комедийные и драм. роли. Работам её была присуща тщательность отделки. Рано оставила сцену из-за болезни.
КАЙСЛЕР (Kay?ler), Фридрих (7. IV. 1874 -24. IV. 1945) - немецкий актёр, театральный деятель и драматург. В 1893-94 изучал философию в Мюнхене и Бреславле. В 1895 становится артистом берлинского Немецкого т-ра О. Брама. Творч. деятельность К. в основном связана с т-рами, руководимыми М. Рейнхардтом. В 1900 К. участвует в спектаклях кабаре "Шум и дым", в 1903-05 он-актёр Нового т-ра, с 1905 - Немецкого т-ра. Пост. "Фауста" Гёте (1909, 1911, играл Фауста). В 1918-23 К.- директор берлинского "Фольксбюне", позднее выступает в Гос. т-ре.
В 1903-13 сыграла т-рах, руководимых Рейнхардтом, роли: Одоардо, Вернер ("Эмилия Галотти" и "Минна фон Барнхельм" Лессинга), Эдип ("Эдип и Сфинкс" Гофмансталя), Гигес ("Гигес и его кольцо" Хеб-беля), принц Гомбургский ("Принц Фридрих Гомбург-ский" Клейста), Сатин ("На дне"), Вильгельм ("Праздник мира" Гауптмана), пастор Мандерс ("Привидения"). Игра К. отличалась сдержанной силой, даже нек-рой статичностью, его излюбленные образы - трагические, благородные "чистые души", к-рые он воплощал на сцене с огромным мастерством. После кратковременного увлечения натурализмом К. примкнул к экспрессионизму. Будучи директором "Фольксбюне", К. превратил его в экспрессионистич. т-р; под его руководством были осуществлены пост. спектаклей: мистерия Иммермана "Мерлин" (с К. в заглавной роли), "Газ" Кайзера, "Мера за меру" и "Комедия ошибок" Шекспира, "Путь в Дамаск" Стриндберга, "Антигона" Софокла, "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, "Кот в сапогах" Тика, "Человек-масса" Толлера. Но эти увлечения почти не отразились на игре К., к-рый в своей актёрской практике следовал принципам психологич. реализма - Саранцев ("И свет во тьме светит" Л. Н. Толстого, 1923) и др. К.- автор ряда работ, посв. актёрскому иск-ву: "Заметки актёра", т. 1, 1910, т. 2, 1914, т. 3, 1929; "Памяти И. Кайн-ца", 1911, и пьес: "Симплициус" (1905), "Чудесный Жан" (1917), "Письмо" (1917) и др. Снимался в кино (с 1912).
Соч.: Gesamtausgabe, Bd 1-3, Roma, 1930. Лит.: Bah J., F. Kay?ler und die Schaubuhne, B., 1907;
W i t t e K., Kunstwollen und Kunsfcforderung F. Kay?-lers Greifswald, B., 1940. Harn. B.
КАЙТАНИ, Яоко (p. 28. III. 1921) - японская артистка балета, балетмейстер. В 1942 организовала балетную труппу "Кайтани барэдан", где пост. "Золушку", "Щелкунчика", "Лебединое озеро", "Коппе-лию" (в 1951 спектакли "Золушка" и "Щелкунчик" были удостоены премии япон. фестиваля иск-в). В балетных пост. в собственной труппе исполняла партии: Одетта-Одиллия, Джульетта, Коппелия, Золушка и др. В 1961 К. посетила Советский Союз, занималась в Моск. хореографич. уч-ще. По возвращении пост. "Корсар" Адана и Пуни (1961), в к-ром использовала опыт рус. и сов. балетмейстерской школы. Ведёт педагогическую деятельность, руководит балетной школой. Л. Г.
КАКАБАДЗЕ, Давид Нестерович (1889-1951) - грузинский советский художник. Начал работу в т-ре в 1928-30, когда К. Марджанишвили создавал т-р в Кутаиси. К. был первым художником этого т-ра. Оформил спектакли "Гоп-ля, мы живём!" Толлера, "Баил" Чианели, "Кваркваре Тутабери" Какабадзе. Работы К. для т-ра отличались простотой и лёгкостью, остроумным решением сценич. пространства, но в них сказалось увлечение абстрактно-декоративной живописью. Поворот художника к реализму определился в его поздних театр. работах - "Гурия Ниношвили" Дадиани (1934)," "За тех, кто в море!" (1946); "Начальник станции" Мосашвили (1947).
Лит.: Алибегашвили Г., Давид Какабадзе, Тбилиси, 158.
КАКАБАДЗЕ, Поликарп Малхазович [р. 23.11(7.111). 1895] - грузинский советский драматург. Род. в крест, семье. Лит. деятельность начал в 1918 и сразу же проявил себя как знаток крестьянского быта, тонкий психолог, мастер диалога и обрисовки характеров. Уже в первых драм. произв. К. "Три девицы" и "Перед рассветом" (1918) был создан характерный для творчества К. образ обездоленного в дореволюц. России груз. крестьянина. Сочувствуя своему герою, К. в то же время указывает на ограниченность его кругозора, бичует своекорыстие, мелкособствен-нич. эгоизм. Пьеса "Землетрясение в Лисабоне" (1925) посв. революц. борьбе, однако протест против угнетателей не имеет определ. политич. программы и носит стихийный характер. Широкое признание К. получил в 1929, когда К. А. Марджанишвили пост. 'его пьесу "Кваркваре Тутабери". В этой комедии создан образ политич. авантюриста, случайно оказавшегося в роли "руководителя" масс. Беспощадно высмеивая его, драматург разоблачал антинар. режимы царизма, временного правительства и меньшевиков, несостоятельность иллюзий груз. крестьянства. В 1938 К. написал комедию "Свадьба колхозника". Герои этой комедии - груз. крестьяне сознательные, передовые люди, строящие новую жизнь. Пост. этой пьесы в Т-ре им. Марджанишвили вошла в историю сов. груз. т-ра. В историч. драме К. "Давид VIII" (1953) дана широкая картина жизни феодальной Грузии, показаны патриотич. устремления угнетённого крестьянства. Пьеса отличается чертами, характерными для драматургии К.- поэтичностью, филигранностью отделки, яркостью, образностью языка, афористичностью стиля, свежестью колорита. Является также автором пьес на совр. тему ("Спор" и др.).
Соч.: Драматические произведения, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.); Избр. драм. произведения, пер. с груз., Тбилиси, 1958.
КАКТЫНЬ, Адольф [р. 14(26).VII. 1885] - латышский артист оперы (баритон). В 1918-44 К. был одним из крупнейших артистов латышского оперного т-ра. В нач. 1900-х гг. выступал как драм. актёр в латышских т-рах Риги; был первым исполнителем роли Лачплесиса в драме Я. Райниса "Огонь и ночь" в Новом рижском латыш. т-ре (1910) и др. С 1910 стал выступать в оперных спектаклях и концертах. В 1913-14 пел в Нюрнбергском оперном т-ре, в 1914-15 - в "Латышской опере" в Риге, в 1916 - в т-ре Музыкальной драмы в Петрограде. Гастролировал в Монте-Карло, Париже, Мюнхене, Праге, Стокгольме и др. городах. Сочетая выдающееся дарование драм. актёра, яркий сценич. темперамент с редким по красоте, мощи и благородству голосом, К. создал ряд ярких муз.-сценич. образов.
Партии: Лачплесис ("Огонь и ночь" Яна Медыня), Даумант ("Банюта" А. Калныня), король Ольгерт ("Жрица" Яз. Медыня), Риголетто; граф Луна, Ренато, Амонасро, Яго ("Трубадур", "Бал-маскарад", "Аидч", "Отелло" Верди), Голландец,
Вольфрам, Тельрамунд, Вотан, Ганс Сакс, Амфортас ("Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Валькирия", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Парсифаль" Вагнера), Борис Годунов, Демон и др. ;у. Д.
КАЛАБРЕЗИ (Calabresi), Орест (1857-1915)- итальянский актёр. Начал выступать на сцене в 1881. Играл в разл. труппах. В -1900 К. вместе с Талли и И. Граматикой организовал труппу, к-рая в течение пяти лет (1900-05) была одной из самых известных в Италии. К. был больше актёром интуиции,чем анализа. Он с большим темпераментом исполнял драматич. роли и блестяще играл характерные роли: в пьесах Бракко ("Потерянные во мраке"), Верга ("От тебя ко мне"), Бертолацци ("Доменов"), Джакоза ("Грустные влюблённые", "Самый сильный"), Феррари ("Лекарство больной девушке"), Роветта ("Король шутов") и т. д. Одна из лучших ролей К.Лацаро ди Ройо в пьесе ДАннунцио "Дочь Йорио" (1904, Милан).
Лпт.: Si mon i R., Ritratti, Milano, 1923; его же, Trent'anni di cronache drainm., I, Milano, 1951; V a г a 1 d o A., Profili di attrici e di attori, Firenze, 1926. Д. Л.
КАЛАДЗЕ, Карло Ражденович [р. 16(29). III. 1904] - грузинский советский поэт, драматург. Засл. деят. иск-в Груз. ССР. Первые драматич. произв. К. "Как это было" (1929) о революции 1905 и "Хатидже" (1930) о раскрепощении женщины пост. К. Марджанишвили в Кутаисском т-ре. Автор пьес на совр. тему: "Дом на берегу Куры" из жизни груз. интеллигенции (1931), "Комедия одной ночи" (1945, Т-р им. Марджанишвили, Т-р им. Руставели) о героизме сов. людей в годы Отечеств, войны, "Лали" (1953, Т-р пм. Марджанишвили) о воспитании молодёжи. Е. Ш.
КАЛАНТАР, Левон Александрович [4(16).1.1891- 29. X. 1959 ]-армянский советский режиссёр, театральный деятель. Нар. арт. Арм. ССР (с 1954). Чл. Коммунистической партии с 1942. Будучи студентом Вост. ф-та Петерб. ун-та, занимался у режиссёра Александрийского т-ра А. Петровского и у режиссёров А. Санина и И. Шмидта. По окончании ун-та в 1916 К. возвратился в Тифлис и начал сценич. деятельность как актёр и режиссёр. В 1921 организовал арм. Т-р им. С. Шаумяна (Тбилиси), был одним из основоположников и организаторов Т-ра им. Сундукяна (Ереван), где работал гл. реж. до 1928. Здесь им пост. спектакли: "Разбойники" (1922); "Суд" Демирчяна, "Потонувший колокол" Гауптмана (1922), "Укрощение строптивой" (1923); "Яд" Луначарского (1926), "Дядя Багдасар" Пароняна (1927), "Любовь Яровая" (1927) и др. В 1928-30 работал гл. реж. в Бакинском арм. т-ре. Пост. "На дне" (1929), "Ревизор" (1930), "Мятеж" (1930) и др. В 1931 К. основал Рабочий т-р им. Горького (Ереван), где работал гл. режиссёром до 1935. Пост. "Свадьбу Кречинского" (1933), "Лес" (1934) и др. В 1937-43 и в 1957-59 был гл. режиссёром Ереванского рус. т-ра. Пост. спектакли "Злой дух" Ширванзаде (1959), "Профессор Полежаев" Рахманова (1957) и др. Среди пост. К. в др. т-рах "Лусабацин" Степаняна (1938, в Т-ре оперы п балета им. Спендиарова), "Венецианский купец" (1937, Ленинаканский т-р им.Мравяна). Режиссёрская деятельность К. способствовала поднятию общей сценич. культуры арм. т-ра. Лучшие пост. К. отличались глубиной режиссёрского замысла, чёткостью, выразительностью мизансцен, конкретностью, правдивостью актёрских образов. К. вёл большую работу по воспитанию актёров, режиссёров и театроведов Армении. С 1944 был профессором Художественно-театрального ин-та (Ереван). Выступал со статьями как театр. критик и театровед. Перевёл на арм. яз. "Ревизора", "Женитьбу" и др.
Лит.: Меликсетян С., Очерк истории армянского советского театра, Ереван, 1960 (на арм. яз.). Б. 4.
КАЛАШНИКОВ, Юрий Сергеевич [р. 26. X II. 1909 (8.1.1910)]- русский советский театровед и критик. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Окончил театроведческий ф-т ГИТИСа (1932). Печататься начал в 1931. Работал нач. Гл. управления т-рами (1944-48). С 1956 - зам. директора по научной части Института истории искусств. Один из редакторов и автор ряда глав в "Очерках истории русского советского драматического театра" в 3 тт. (т. l, M., 1954, т. 2, M., 1960, т. 3, M., 1961). Вёл педагогич. работу (ГИТИС).
С о ч. в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1,М., 1954, с. 124-139, 407-420, 481- 504, 706-718, т. 2, M., 1960, с. 42-72 (главы: Формалистические направления в театре. [Введение]. Драматургия первой половины 30-х гг.); Василий Васильевич Ванин, в сб.:
В. В. Ванин, М., 1955, с. 3-96; Театральная этика Станиславского, М., 1960; Некоторые вопросы режиссуры, "Театр", М., 1942, № 12; Б. Г. Добронравов, в сб.: Мастера МХАТ, М., 1938; Карпенко-Карый и его комедии, в кн.:
К a p n e н к о-К а р ы и, Четыре комедии, М., 1948. С. Г.
КАЛБОРЯНУ(Са1Ьогеапи), Джордже (р. 3.1.1896)- румынский актёр. Нар. арт. РНР (1955). Учился на ф-те драматич. иск-ва в консерватории в Яссах, к-рую окончил в 1919. В том же году дебютировал в Яссах в Нац. т-ре. В 1921 - актёр Нац. т-ра в г. Клуже. С 1924 - актёр Бухарестского нац. т-ра. Сценич. образы, созданные К., отличаются большой внутренней силой. Гос. пр. (1949).
Роли: Штефан Великий ("Закат" Делавранчи), Влай-ку Водэ (о. п. Давила), Ион Водэ Лютый (о. п. Фулги), Павел Аржок ("Огненная крепость" Давидоглу), Ми-хай Бузня ("Чёрные годы" Баранга и Морару), Егор Булы-чов; Вершинин ("Бронепоезд 14-б9'), Берест ("Платон Кречет"), К оста Варра ("В одной стране" Вирты), Гамлет, Лир.
Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, № 12, с. 50-55; "Народная Румыния", 1961, Л'; 4, с. 46. Я. Р.
КАЛГАН, Александр Дмитриевич (р. 25. X II. 1911) - чувашский советский поэт, драматург, прозаик. Засл. деят. иск-в Чуваш. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Автор пьес "Анисса", "Соседи", "Женили", "Волна Октября" и др. Перевёл на чуваш, язык мн. пьесы Островского, Гоголя, Шекспира ("Отелло", "Король Лир"), Н. Погодина и др. Инсценировал поэму К. Иванова "Нарспи".
Лит.: Пьесасем (Висе комеди), Шупашкар, 1961 (на чувашском яз.). А. Ив.
КАЛИГРАФ (наст. фам.- Иванов)-!) Иван Иванович (1744-80) - русский актёр. Первый тра-гич. актёр на моек. сцене. Поступив в Моск. ун-т в год его основания (1755), выступал в университетском т-ре (1759 или 1760). В 1766 поступил в труппу H.C. Титова. К. был "чудесно одарен природою для ролей царей, тиранов и всех, кои называются первыми ролями" (Н. Ильин). Лучшие роли - Димитрий Самозванец (о. п. Сумарокова) и Магомет (о. п. Вольтера). К. играл также в "слёзных" драмах (дон Альфонс - "Гонимые" Хераскова, 1775). В нач. 70-х гг. как "человек довольно учёный и хорошего поведения" К. был приглашён преподавателем сценич. иск-ва в т-р при моек. воспитательном доме. Осуществил там постановку 12 пьес и 2 опер ("Жорж Данден", "Лекарь поневоле" и "Скупой" Мольера, "Друг несчастных" Хераскова, "Торжество дружбы" Потёмкина, опера "Добрые солдаты" и др.). Среди учеников К.- известный комич актёр А. М. Крутицкий.
2) НадеждаФёдоровна(г. рожд. неизв.- ум. 1813) - русская актриса. Жена И. И. Калиграфа (после его смерти - гражданская жена актёра Я. Е. Шушерина). Служила сначала в Москве. Затем в Петербурге (до 1793 и в 1801-08, в перерывев Москве). Актриса большого бурного темперамента, К. прославилась исполнением ролей чёрствых, коварных "злодеек" в трагедиях. Её лучшие роли:
Марвуд ("Мисс Capa Сампсон" Лессинга), Вител-лия ("Титове милосердие" Княжнина).
Лит.: В и p e н В. Н., Университетский театр в Москве, в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств, 1958. театр. М." 1958, с. 184-86. В. Вир.
КАЛИДАСА (4-5 вв. н. э.) - индийский поэт и драматург. Творчество К. относится ко времени империи Гуптов - последнего крупного рабовла-дельч. гос-ва Индии, когда санскритский классич. т-р достиг своего расцвета. Драматич. произв. К. "Мала-вика и Агнимитра" - лёгкая комедия интриги о любви царя Ангимитры и пленницы Малавики. В ней осуждается бездеятельность монарха, пренебрегающего своими обязанностями защитника государства. В основе драмы "Мужеством обретённая Урваши" - легенда (о любви царя Пурураваса к небесной деве), утверждавшая, что земная любовь преходяща, счастье же бесконечно только на небесах. Сохраняя верность традиции, К. в то же время изменяет трактовку легенды. Драма исполнена ненависти к косности, смысл жизни К. видит в борьбе, в напряжении физич. и духовных сил человека для достижения высокой цели. Особое место в творчестве К. занимает драма "Шакунтала" на сюжет сказания о царе Душь-янте, соблазнившем девушку из лесной обители Шакунталу и лишь по велению богов сочетавшегося с ней браком. Драма К. повествует о борьбе добра и зла.
В "Шакунтале" цари, боги и придворные говорят на санскрите, женщины и представители более низких слоев населения - на др. лит. языках древней Индии (пракритах); в тексте проза перемежается со стихами. Неотъемлемыми элементами драмы являются танец, пение и музыка. Творчество К. было ограничено жёсткими канонами теоретич. трактатов о драматургии, выражавшими стремление господств. классов ослабить общественную роль т-ра. Но традиц. сюжеты он наполнял живым содержанием. В драмах К. открывался радостный мир гармонии и разума, в них стиралась непроходимая грань между всемогущим божеством и бессильным человеком. Он писал о высокой любви, героизме. К. широко пользовался приёмом невысказанного смысла - "отзвука", "эха" (т. н. дхвани, близкого в совр. понимании подтексту). Драматургия К. построена на единстве действия и единстве чувства. Согласно законам инд. эстетики, драматург должен подчинить композицию пьесы тому или иному чувству героя (любви, гневу, страху и т. д.). Используя узаконенные поэтич. трактатами дра-матич. формы, К. наполнил их содержанием, в известной мере противоречащим этим формам. Хотя драматургия К. была доступна лишь узкому кругу людей, т. к. книжные языки древней Индии были оторваны от живых языков, драмы К. народны благодаря героич. пафосу, пронизывающему их, утверждению ценности человеческой личности. Выступая с требованиями принципов просвещённой монархии, К. обличал безнравственность антинародной власти, отражал подлинно нар. интересы.
В 1903 "Шакунтала" была пост. в т-ре "Шаушпиль-хауз" (Берлин); в 1914 - в Камерном т-ре (Москва); в 1957 - в Художеств. т-ре китайской молодёжи (Пекин) и др.
Соч. в рус. пер.: Драмы, пер. К. Бальмонта, М., 1916;
Сакунтала, М., 1955; Избранное, М., 1956.
Лит.: Пащенко В. И., Гордость индийской литературы - Калидаса, М., 1956; Кальянов В. И. и Э р м а н В. Г., Калидаса. Очерк творчества, М., 1958;
Пыжова О. В., Об эстетическом идеале Калидасы, в сб.: Из истории эстетической мысли древности и среднве-ковья, М.. 1У61. И. Р.
КАЛИМА (Kalima), Эйно Армас (р. 19. IV. 1882)- финский режиссёр и театральный деятель. Доктор наук Хельсинкского ун-та (1950). Учился в Хельсинкском ун-те. В 1904-08 совершенствовал свои знания в Москве и Петербурге, где познакомился с рус. т-ром, к-рый произвёл на него глубокое впечатление. С 1914 работал зам. директора Фин. нац. т-ра (в 1917-50- гл. директор). Обладая большой культурой, знанием т-ра, К. способствовал улучшению репертуара фин. т-ра. Впервые выступил как режиссёр в 1914, пост. в Фин. нац. т-ре "Дядю Ваню" (Хельсинки). В дальнейшем много работал над рус. драматургией, пост. "Вишнёвый сад" (1916), "Три сестры", "Чайку" (1949). Эти спектакли показали режиссёрское мастерство К., за к-рым утвердилась слава одного из лучших постановщиков чеховской драматургии. Среди др. пост. К.: "Лес", "Гроза", инсц. "Преступление и наказание" Достоевского, "Месяц в деревне" Тургенева. К. ставил пьесы Гауптмана, Шиллера, Ибсена, Мольера, "Женитьбу Фигаро", "Господин Топаз", "Мариус" Паньоля, пьесы Ануя и др.
К. пост. спектакли в Шведском т-ре (Хельсинки), в Рабочем т-ре (Тампере), Норвежском т-ре (Осло) и др. В своей режиссёрской практике последователь системы К. С. Станиславского. Занимался лит.-критич. деятельностью. Написал пьесы "В деревне" и "Хилма" (обе изд. в 1910), перевёл на фин, яз. пьесы Чехова (совм. с Я. Калима). В 1947 К. присвоено почётное звание профессора.
Лит.: Koskimies R., Suomen kansallisteatteri, vv. 1902-1917, Helsinki, 1953, с. 181. M. C.
КАЛИМУЛЛИН, Самигулла Масифуллович (25.VIII.1914) -башкирский советский художник, по нац. татарин. Засл. деят. иск-в (1955). Чл. Комму-нистич. партии с 1939. Окончил (1940) башк. художеств. уч-ще в Уфе. С 1935 работает как театр. художник, с 1945 в Башк. академич. т-ре драмы. Творчество К. характеризуется яркой образной передачей стиля произведения, эпохи.
Спектакли: "Езнакай" Ибрагимова, "Любовь Яровая";
"Глубокое дыхание" Крона (1946), "Последняя жертва" (1950), "Отелло" (1954), "Бесприданница" (1953); "Черноликие" Амири и Галимова, "Легенда о любви" Хикмета (1955), "Разлом" (1956); "Похищение девушки" Карима (1958), "Живой труп" (1958). Д. Б.
КАЛИНИНА, Ольга Павловна [10(23). VII. 1907- 28.VI.1959] - русская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Засл. арт. РСФСР (1950). В 1938 окончила Свердловское муз. уч-ще. В 1938-39 пела в Свердловском т-ре оперы и балета, в 1939-40-в Т-ре оперы и балета в Алма-Ате (ныне Т-р им. Абая); в 1940-41-в Горьковском т-ре оперы и балета; в 1941-42 - в Пермском т-ре оперы и балета. С 1942 К. работала в Саратовском т-ре оперы и балета. К. обладала тёплым, подвижным голосом, создала образы, полные обаяния и грации. Занималась концертной деятельностью.
Партии: Шемаханская царица ("Золотой петушок" Рим-ского-Корсакова; Гос. пр. СССР,1947), Снегурочка, Людмила;
Антонида ("Иван Сусанин"), Джильда, Виолетта, Розина, Лакме; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера) и др. Выступала также в комич. опере и оперетте: Кето ("Кето и Котэ" Долидзе), Розалинда ("Летучая мышь" Штрауса), Лаура ("Нищий студент" Мил-лёкера) и др. А. Ив.
КАЛИНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР (Калининградский областной драматический театр) - русский советский театр. Осн. в 1947. Ядро труппы составили" выпускники ГИТИСа (класс И. М. Раевского), в труппу влились и актёры старшего поколения. Театр открылся 6 ноября 1947 спектаклем "Парень из нашего города". В 1960 выстроено новое здание театра со зрительным залом на 950 мест. Работая с местными драматургами, коллектив т-ра создал спектакли:
"Братья Рунковы" Куприянова (1950) - о калининградских целлюлозниках; "Вилла Эдит" Баринова и Корогодского (1957) - о героизме советских разведчиков в дни штурма Кенигсберга; "Крутые берега" Бобринева и Зараховича (1961) - о калининградских рыбаках. В труппе т-ра (1962): нар. арт. Тадж. ССР А. В. Миропольская, засл. арт. РСФСР Н. П. Андриевская, С. В. Клементьев, Н. Н. Друт-ман. Т, М. Крыман, П. М. Мальцев, Н. И. Семёнов; засл. арт. Якут. АССР К.. Е. Шахет; артисты А. Ш. Галеев, И. Ф. Диденко, С. М. Либман, Н. В. Оболенская, Р. Г. Михайлова, И. Н. Фадеева, Ю" С. Юрченко, М. С. Хижняков и др. Гл. режиссёр т-ра-засл. деят. иск-в ТАССР И. С. Петровский. Т-р возглавляли режиссёры-3. Я. Корогодский, В. К. Данилов, В. В. Тан.
Наиболее значит, спектакли т-ра: "Разлом" (1948), "Бесприданница" (1950), "Последние" (1950); "Лондонские трущобы" Шоу (1951), "Таланты и поклонники" (1952), "Коварство и любовь" (1952), "Мещане" (1952), "Васса Железнова"
(1953); "Годы странствий" Арбузова (1954), "Мария Стюарт"
(1954); "Семья" Попова (1955, в роли Ленина - Красногор);
"Баня" Маяковского (1956), "Вечно живые" Розова (1956), "Гостиница "Астория"" Штейна (1957), "Пигмалион" Шоу (1958), "Вишнёвый сад" (1958); "Центр нападения умрёт на заре" Кусани (1958), "Маскарад" (1959); Двенадцатый час" (1959) и "Иркутская история" (1960) Арбузова, "На золотом дне" Мамина-Сибиряка (1960), "Кремлёвские куранты" (1960, в роли Ленина -Гусев); "Браконьеры" Раннета (1961), "Орфей спускается в ад" Уильямса (1962). д. Ив.
КАЛИНИНСКИЙ ТЕАТР (Калининский драматический театр)- русский советский театр. До Октябрьской революции в Твери (ныне г. Калинин) приезжавшие на гастроли актёры играли на сцене Общественного собрания или Дворянского собрания. Здесь выступали труппа Моск. т-ра Корша, артисты Малого т-ра (Е. К. Лешковская, А. И. Южин, А. А. Яблочкина), бр. Адельгейм, К. А. Варламов и др. После революции здание Общественного собрания было отдано под городской т-р (в 1934 реконструировано). В 1922 создана постоянная труппа. Во время фашистской оккупации здание т-ра было разрушено. В 1951 сооружено новое театр. здание на 850 мест. Т-р много работает с драматургами над созданием своего репертуара. Среди спектаклей:
"В дни первой бури" Щеглова (1955, спектакль показывался во время гастролей в Москве), "Годы минувшие" Ветлугина (1956, спектакль о М. И. Калинине; показывался в Москве в числе лучших премьер страны), "Чистая совесть" Званцева (1956), "Алмазы" (1958) и "Домик в овраге" (1961) Глазова, "До свидания, Анна!" Полевого и Радзинского (1960, по роману Полевого "Глубокий тыл"; спектакль показывался в Кремлёвском т-ре в Москве). В труппе т-ра (1962: нар. арт. РСФСР Н. В. Гончарова, И. П. Лобанов, засл. арт. РСФСР В. М. Брянский, О. В. Дроздова, Е. 3. Попова, А. Ф. Годлевский, Е. М. Савельев, А. А. Андреев, артисты Т. Ф. Бизяева, А. М. Воль-ская, А. А. Аннапольский, В. П. Важнов, А. А. Вокач, А. А. Добряков, Ю. И. Шефер и др. Гл. реж. т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР Г. А. Георгиевский; режиссёр - засл. арт. РСФСР А. С. Сафронов. Директор т-ра (св. 20 лет) - Е. М. Ботвинников.
Спектакли: "Слесарь и канцлер" Луначарского (1922), "Мандат" Эрдмана (1926), "Любовь Яровая" (1927), "Бронепоезд 14-69", "Платон Кречет" (1936);
"Мать" по Горькому (1938), "Русские люди", "Фронт", "Нашествие" (1942); "Офицер флота" Крона (1943), "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Третья патетическая" Погодина (1960), "Коллеги" Аксёнова (1961, показан на сцене Кремлёвского т-ра в Москве). А.Ив.
"КАЛИНОВАЯ РОЩА)" ("Калиновый га и")- комедия в 4 д., 5 к. A. R. Корнейчука. Соч. 1950 (на укр. яз.). Пост. 1 мая 1950 в Т-ре им. Франко (реж. Юра, худ. Петрипкий; Романюк - Шумский, Надежда - Осмяловская, Наталья - Ужвий, Василиса - Кусенко, Ветровой - Бра-терский, Добровольский, Батура-Сергиенко, Верба-Поно-маренко, Щука - Нятко; Гос. пр. СССР, 1951). 27 мая 1950 "К. р." показал Малый т-р (пер. автора, реж. Дикий, худ. Петрицкий; Романюк - Ф. Григорьев; Любезное, Надежда Ликсо, Солодова, Наталья - Пашенная, Сальни-кова, Василиса - Роек, Ветровой - Анненков, Павлов, Батура - Горбатов, Телегин, Царёв, Верба Доронин, Любезнов, Щука - Фадеева, Крым - Светловидов). В 1950-51 "К. р." пост. мн. т-ры страны, в т. ч. Т-р им. Заньковецкой (реж. Тягно, худ. Стефанчук: Романюк - Романицкий); Т-р им. Шевченко, Харьков (реж. Крушель-ницкий, худ. Греченко; Романюк - Сердюк); Воронежский т-р, Днепропетровский т-р, Одесский т-р им. Октябрьской революции, Т-р им. Я. Купалы, Т-р драмы Латв. ССР, Ростовский-на-Дону т-р. Свердловский т-р, Казахский т-р драмы, Ленинаканский т-р. Ярославский т-р и др. Пьеса ставилась и в последующие годы. За рубежом "К. р." шла в т-рах Болгарии - Коларовград, Толбухин и др. (1952); в 1952-53-в Венгрии (Т-р им. Мадача, Будапешт), Румынии (Т-р Румынской армии, Бухарест), в т-рах ГДР, Польши, Чехословакии, в Англии (Т-р "Юнити", Лондон).
Издания: Первое изд. "К. р." на укр. яз.: "Калино-вий гай", Кшв, 1950; первое рус. изд., "Новый мир", М., 1950, № 6; К о ? н е и ч у к А. Е., Собр. соч., т. 3, М., 1956.
Лит.: Г е бель В. А., А. Е. Корнейчук, М., 1957;
Горбунова Е., Драматургия А. Корнейчука, М., 1952. А. Шн.
КАЛИНОВСКАЯ, Валентина Фёдоровна (р. 21.??. 1938) - советская украинская артистка балета. Засл. арт. УССР (1961). В 1957 закончила Киевское хореография. уч-ще по классу Г. А. Берёзовой и А. В. Яры-гиной. Исполняет ведущие партии в сов. и классич. балетах (Т-р им. Шевченко). Танец К. отличается чистотой рисунка, чёткостью, технич. завершённостью.
Партии: Зарема ("Бахчисарайский фонтан"); Китри ("Дон-Кихот"), Одиллия; Варя ("Чёрное золоте" Гомоляки), Русалка ("Лесная песня" Скорульского). Ю. С.
КАЛИНОВСКИЙ, Осип Иванович (г. рожд. неизв.- ум. в 1820-х гг.) русский антрепренёр и актёр. По национальности поляк. Сценич. деятельность начал в одной из немногочисл. "вольных" польских трупп, странствовавших в конце 18 в. по территории Польши и Украины (играли на рус. яз.). Возглавив одну из таких трупп (включавшую, помимо польских, также рус. и укр. актёров), К. с 1813 начал выступать с нею в Харькове во время ежегодно устраивавшихся там ярмарок. В 1814 совладельцем т-ра К. стал И. Ф. Штейн, значительно укрепивший состав труппы. Деятельность К. и Штейна способствовала демократизации рус. провинц. сцены, сближению её с широкими кругами городских зрителей. Это сказалось как на репертуаре харьковского т-ра (ставились комедии, мелодрамы, феерии, трагедии, комич. оперы), так и на иск-ве актёров, среди к-рых выделялись естественностью игры М. С. Щепкин, П. Е. Барсов, комедийный актёр И. Ф. Угаров. Амплуа героя и героини занимали К. и его жена Анна Ивановна К. (игра самого К. строилась на грубых мелодраматич. эффектах и приёмах). В 1816 труппа перешла в новое здание, выстроенное Штейном, и К. с частью труппы пришлось покинуть Харьков. Впоследствии К. держал антрепризу в Калуге и Воронеже; в его труппу входило 70 чел. актёров, танцовщиков и музыкантов (ставились драмы, оперы, балеты). После смерти К. его имущество, сбережения и труппа перешли по завещанию к его другу, впоследствии известному антрепренёру П. А. Соколову. О трудных условиях работы К. свидетельствует рассказ В. А. Соллогуба "Собачка", написанный им со слов М. С. Щепкина (К. здесь выведен под фам. Поченовского).
Лит.: Квитко-Основьяненко Г. Ф., История театра в Харькове, сб.: Харьковский иллюстрированный театральный альманах, Харьков, 1900.; М. С. Щепкин, Записки. Письма. Современники о Щепкине. (Сб.), М., 1952; КурочкинЮ., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957- А. Кл.
КАЛЛАС (Callas; наст. фам.- К а л о г е ? о-п у л О с, ??????????????), Мария (р. 3. XII. 1923, Нью-Йорк) - артистка оперы (лирико-драматическое сопрано). По национальности гречанка. Одна из крупнейших представителей совр. вок. иск-ва, С 1937 училась на вок. отделении Афинской консерватории у Э. де Идальго. Одновременно выступала на сцене оперного т-ра в Афинах (дебютировала в
1938). В 1947 выступала на открытой арене в Вероне. Затем пела в Генуе, Венеции, Турине, Риме и др. итал. городах. С 1950 К.- солистка т-ра "Ла Скала". .В 1952 пела в т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон). В 1954-55 К. - солистка оперного т-ра в Чикаго, в 1956- 1958 - т-ра "Метрополитен-опера". С 1960 К. выступает эпизодически на муз. фестивалях в Афинах и в т-ре "Ла Скала". Иск-во К. близко к романтич. направлению итал. оперной школы. В отличие от вокалистов, добивающихся только мастерства бель канто, К. стремится к гармонии вок. и драматич. иск-ва. Она создаёт высокотрагедийные муз. сценич. образы, утверждает пафос гуманизма, величие человеческого духа, игра её насыщена яркой эмоциональностью, глубоким психологизмом. Голос К. отличается хорошо развитым верхним регистром (до м и 3-й октавы), позволяющим певице исполнять партии колоратурного сопрано. Сочный, красивый, яркий звук, виртуозная техника и законченность вокализации подчинены у К. задаче наиболее верного воплощения творч. замысла композитора. Страстная, проникновенная игра К. отличается точностью деталей. Скульптурно рельефный жест, выразительность движений К. приковывают внимание слушателей даже тогда, когда артистка почти не принимает непосредственного участия в действии.
Лучшие партии: Медея (о. п. Керубини), Лючпя, Анна Болейн ("Лючия ди Ламмермур", "Анна Болейн" Доницетти), Норма, Амина, Имогена ("Норма", "Сомнамбула", "Пират" Беллини), Виолетта, Тоска.
Другие партии: Джулия ("Весталка" Спонтини), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Леонора, леди Макбет ("Трубадур", "Макбет" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Кундри, Брунгильда ("Парсифаль", "Валькирия" Вагнера), Турандот (о. п. Пуччини), Федора (о. п. Джордано), Розина, Аида.
Лит.: Т и м о ? и н В., Мария Каллас, в его кн.: Выдающиеся итальянские певцы. Очерки, М., 1962; R о s е п-t h а 1 Н., Sopranos of to-day, L., [1956]. Be. T.
КАЛЛИПЙД (??????????) (2-я пол. 5 в. до н. э.) - древнегреч. трагический актёр. К. был одним из крупнейших актёров Афин. Неоднократно одерживал победы на драм. состязаниях. Игра К. отличалась яркой эмоциональной выразительностью. По словам Ксенофонта ("Пир", III, 11), К. гордился своим умением вызывать у зрителей слезы. Многим приверженцам старой сдержанной манеры исполнения трагедии его экспрессия казалась преувеличенной; так, по сообщению Аристотеля ("Поэтика", 26, 1462а), актёр Мин-ниск, старший современник К., называл его обезьяной за то, что он слишком переигрывал. И. Зем.
КАЛМЕТ, Лео (р. 2. III. 1900) - эстонский советский режиссёр. В 1920-24 учился в театр. школе в Таллине. В 1924 участвовал в организации т-ра "Драмастудио" (с 1937 - Эстонский драм. т-р). В 1927-41 был художеств. руководителем этого т-ра. Пост. спектакли "Песня об огненном цветке" Линнанкоски (1938), "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса, "Табачная дорога" Киркланда (1939), "Цезарь и человек" Ивашкевича (1940). С 1944 работает в т-ре драмы им. В. Кингисеппа (Таллин). Спектакли, пост. К., характеризуются глубоким анализом, чувством стиля: "На дне" (1940); "Оборотень" Китцберга (1941-45), "Король Лир" (1945); "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Дон Карлос" (1957). Инициатор и постановщик (с 1922) массовых спектаклей под открытым небом ("Лембиту" Сютисте, 1947). С 1927 ведёт педа-гогич. работу в Консерватории, театр. ин-те и др.
Лит.: S a rev A., Leo Kalmet, "Eesti NSV teatrid". 1960, № 3, c 55-57. /f. Каск.
КАЛМЫЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До
Октябрьской революции калмыки не имели своего т-ра. Элементы театр. действия были заложены в играх, хороводах, нар. празднествах, в старинных обрядах. В 1925 в Астрахани была создана калмыцкая драм. школа, реорганизованная в 1930 в техникум иск-в с отделениями муз., лит.-драм., хореография. и драм. студией. Студенты в каникулярное время выезжали в селения (улусы, хотоны, аймаки), давали концерты (песни, танцы) и показывали сценки, разоблачающие попов и кулаков, помогали создавать кружки художеств. самодеятельности. В 1930 была пост. пьеса С. Каляева "Улан Cap" ("Красный месяц"), отразившая мечты калмыцкого народа о счастливой жизни, разоблачавшая старый быт и суеверия. В пост. этой пьесы, носившей характер массового действия, участвовало около 300 человек, выезжавших в районы для проведения ликвидации неграмотности. Спектакль был показан в Москве, Саратове, Астрахани; нек-рые из участников спектакля стали проф. актёрами.
В 1936 на базе техникума искусств в Элисте был организован калмыцкий драматический театр. который открылся пьесой "Борец-сирота" X. Сян-Бел-гина, показывающей тяжёлую жизнь народа до революции, нарастание протеста против угнетателей. В формировании театрального иск-ва Калмыкии принимали участие режиссёры - В. А. Гольф (Гольдфельд), Л. Н. Александров, художник Д. В. Сычев, вокалисты О. А. Зурабова, Е. Я. Тимухин, балетмейстер Е. М. Марголис. В 30-е гг. пост. пьесы: "Чуче" Басангова (1937) - сатирич. комедия из эпохи 18 в., обличавшая бесправие трудового народа, взяточничество царских чиновников; "Запоздалый богач" Басангова (1937) о гибели кулачества и зарождении коллективного хозяйства; "Страна Бумбы" Басангова о революц. событиях в Калмыкии (1939); "Сяхля" Б. Эрдниева (1939) о коллективизации, борьбе с кулачеством; "В поисках счастья" А. Сусеева (1940) о гражданской войне, революц. событиях 1918, борьбе калмыцкого народа вместе с рус. народом за установление Сов. власти; "Случай, достойный удивления" Басангова (1940) о молодёжи Калмыкии. Одновременно калмыцкий т-р ставил произв. рус. классич. и мировой драматургии, пьесы рус. сов. авторов:
"Лекарь поневоле" (1937), "Коварство и любовь" (1938), "Слуга двух господ" (1939), "Враги" (1937), "Гроза" (1938), "Мятеж" (1936), "Любовь Яровая" (1938). Среди первых нац. актёров - У. Б. Лиджиева, Н. У. Эрдженов, Э. И. Манджиев. В 1941 в состав т-ра вошли воспитанники калмыцкой студии ГИТИСа. В 1942 т-р был закрыт и возобновил свою деятельность в Элисте в 1958. Основу репертуара калм. т-ра составляют пьесы Басангова ("Запоздалый богач", "Случай, достойный удивления"), Сусеева ("В поисках счастья"). Т-р пост. также пьесы: "Тайфун" Цао Юя (1960), "Песнь Софии" Хубецова и Хугаева (1959), "Цветы живые" Погодина, "Стряпуха" Софронова, "Иркутская история" Арбузова (1960). В 1959 в Ленингр. театр. ин-те организована калм. театр. студия. Среди деятелей театр. иск-ва Калмыкии (1962) -засл. арт. РСФСР и Калм. АССР Н. Эрендженов, засл. артист РСФСР Э. Манджиев, засл. арт. Калм. АССР Б. Меме-ев, У. Б. Лиджиева, реж. Л. Н. Александров, худ. Д.В. Сычёв. В республике работает также нар. т-р в Яшал-тинске. Имеется 362 коллектива художественной самодеятельности, межколхозный ансамбль песни и танца, 122 клуба. Б. Э.
КАЛНЫНЬ, Альфред Янович [11(23).VIII.1879, Цесис,-23.XII.1951, Рига ]-латышский советский композитор, органист, педагог, музыкально-общественный деятель. Один из основоположников латышского оперного искусства. Нар. арт. Латв. ССР (1945). Музыке обучался в Петерб. консерватории по кл. композиции А. К. Лядова, А. Бернгардта и ?. ?. Соловьёва и кл. органа Л. Ф. Гомилиуса. Композиторскую деятельность начал в 1900-х гг.; работал также в качестве органиста, пианиста-аккомпаниатора и дирижёра в Риге, Пярну, Лиепае, Тарту. В 1923-26 был одним из директоров Латв. нац. оперы; в 1927-33 жил в США.
С 1933 К. работал в Риге. В 1944-47-ректор (с 1947- профессор) Латв. консерватории. Творчество К. отличается глубокой народностью и нац. колоритом, мелодич. богатством, яркой муз. образностью. Ему принадлежат оперы "Банюта" (1920, 2-я ред.-1941, Т-р оперы и балета Латв. ССР), "Островитяне", или "Пробуждение родины" (1926, там же), балет "Стабу-раг" ("Стабурадзе", 1943, там же, Пр. Латв. ССР, 1958), музыка к спектаклям "Пан" Ван Лерберга, "Даугава", "Король мух" Райниса и др., а также симф., камерно-инструмент., вок. и др. соч. Опера "Банюта" (либр'. А. Круминя) воплощает нар. образы прошлого и творчески использует традиции рус. классич. оперы. Произв. насыщено монументальными хоровыми нар. сценами, песнями, плясками (праздник Лиго). В 1941 "Банюта" была пост. с новым жизнеутверждающим (вместо первоначального трагического) финалом; в такой редакции опера была показана на декаде латв. иск-ва в Москве, 1955). Балет К. "Стабураг", основанный на творческом использовании композитором лат. муз. фольклора, сыграл важную роль в становлении нац. лат. балетного иск-ва.
Лит.: V i t о 1 i ? s J., Alfreds Kalnins, "Literature un inaksla". 1951, As 52. Я. В.
КАЛНЫНЬ, Теодор Петрович [11(23).XI.1890- 17. ?. 1962] - латышский советский хормейстер оперы. Нар. арт. Латв. ССР (1960). Музыке обучался в Рижском муз. уч-ще и в Петроградской консерватории. Как дирижёр хора оперы впервые выступил в 1921. В 1921-37 К.- хормейстер, с 1934 - гл. хормейстер Латв. т-ра оперы и балета. С 1928 был одним из гл. дирижёров латыш. певч. праздников. С 1948 - работал педагогом консерватории в Риге. Пр. Латв. ССР (1959) за заслуги в развитии латыш. хорового иск-ва. Я. В.
КАЛОМЙРИС (??????????), Манолис (р.14.XII. 1883) - греческий композитор. Основоположник совр. нац. муз. школы Греции. Муз. образование получил в Афинской консерватории, совершенствовался в Константинополе, а также в Венской консерватории у Г. Греденера. В 1906-10 К.- преподаватель Харьковской консерватории. С 1911 живёт в Греции. Создал произв. в разл. жанрах, в т. ч. ряд опер. Муз. драма К. "Протомасторас" ("Старший мастер") на сюжет старинной нар. легенды (1915, Афины) положила начало греч. опере. На ранних произв. К. сказалось влияние Вагнера, ?? к-рого К. впоследствии освобождается и создаёт оперы, нац. по муз. языку и сюжетам: "Кольцо матери" (1917), "Анатоли" (1945), "Источник мрака" (1951) (все пост. в Афинах), "Константин Палеолог" (соч. 1961), балет "Смерть отважного" (1945, Афины) и др. соч. Основатель (1919) и первый директор (с 1926) Нац. консерватории в Афинах. Почётный председатель Союза греч. композиторов. Член Афинской академии наук, профессор. . Л. М.
КАЛУЖСКИЙ ТЕАТР (Калужский областной драматический театр) - русский советский театр. Первая труппа в Калуге была создана в 1777. В её состав вошли актёры И. Ермолин, В. Луков, Н. Никитин, Е. Порываев и др. С 1783 во главе т-ра стоял П. С. Батурин. Затем т-ром руководил В. И. Левшин, поставивший здесь свои комич. оперы "Король на охоте", "Мнимые вдовцы". В конце 18 в. постоянная труппа в Калуге распадается. Спектакли ставятся нерегулярно приезжими актёрами (наряду с драмой идёт оперетта и опера). В Калуге гастролировали П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, М. Т. Ива-нов-Козельский, Г. Н. Федотова, П. Н. Орленев, М. В. Дальский, В. Н. Давыдов и др. Работала М. Г. Савина. Постоянная труппа была создана после 1917. Плодотворно сотрудничая с местными драматургами, т-р пост. спектакли "Приятный парень" Нарож-нова (1956), "Тайна бессмертия" Нарожнова и Королевича (1958), "Румяной зарёю" Каменевых (1957), "Навстречу звёздам" Бедлинского (1961). В труппе (1962): нар. арт. РСФСР В. И. Никитина, засл. арт. РСФСР С. Н. Сладкий, Т. Б. Валасиади. Гл. реж.-засл. деят. иск-в Башк. АССР С. А. Крутов.
Спектакли: "Гибель ,.Надежды"" Хейермапса (1918). "Враги" (1919), "Любовь Яровая" (1927); "Мой друг" Погодина (1933), "Профессор Полежаев" Рахманова (1938), "Машенька" (1941); "Старые друзья" Малюгина (1946), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Отелло" (1949); "Семья" Попова (1951), "Ревизор" (1952), "Король Лир" (1954), "Оптимистическая трагедия" (1956), "Гамлет" (1957); "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Третья патетическая" Погодина (1959; в роли Ленина - Белов), "Иркутская история" Арбузова (I960).
Лит.: 175 лет Калужского театра (1777-1952), Калуга, 1952. А. Ив.
КАЛЬВЕ, Кальве де Рокер (Calve de Roquer), Эмма (15.VIII.1858-6.1.1942) - французская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у М. Мар-кези в Париже. На оперной сцене впервые выступила в 1882 (т-р "Де ла Монне", Брюссель), после чего пела в т-рах Парижа (Итальянский т-р - 1884 и 1888-92, "Опера комик" - 1885 и с 1892, "Гранд-Опера" - 1899), Лондона ("Ковент-Гарден" - 1892), Берлина, Рима. В 1910 оставила сцену, продолжая выступать в концертах. Первая исполнительница партий Сафо, Аниты ("Сафо", "Наваррьянка" Массне), Бьянки ("Абен Хамет" Дюбуа). Обладая голосом красивого тембра, высокой вок. техникой, К. особенно успешно исполняла партии, требующие большого темперамента и дра-матич. силы [Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи, 1892, Париж), Кармен].
Партии: Офелия ("Гамлет" Тома). Лейла ("Искатели жемчуга" Визе), Маргарита ("Фауст") и др.
Соч.: My life, (N. Y.-L.], 1922; Sous tous les ciels j'ai chante, P., 1940.
Лит.: [W i s ? e г A.], E. Calve. Her artistic life, N. Y., 1902. Л. М.
КАЛЬВО (Calvo), Альдо (р. 6. X. 1906) - итальянский живописец и театральный художник. В т-ре работает с 1935. К. принадлежат эскизы декораций и костюмов к спектаклям: "Золушка" Россини (1937, т-р "Ла Скала", Милан), "Ромео и Джульетта" (1938, театр. фестиваль в Венеции), "Отелло", "Аида" Верди (оба в 1938, Гос. опера, Берлин), "Севильский цирюльник" Россини (1938, Зальцбургский фестиваль), "Бал-маскарад" Верди (1942, т-р "Опера", Рим); "Купец из Смирны" Гольдони (1947, театр. фестиваль в Венеции) и др. В 1948 К. участвовал в организации "Бразильского т-ра комедии" (Сан-Паулу), руководил тех-нич. оборудованием т-ра. Среди работ в этом т-ре:
"Лгун" Гольдони (1948), "Как важно быть серьёзным" Уайльда (1950), "Дама с камелиями" Дюма-еы-на (1951).
КАЛЬВО (Calvo), Рафаэль (19.III.1842 - З.Х. 1888) - испанский актёр. Долгое время выступал в амплуа первого любовника в т-ре "Эспаньоль" (Мадрид), вёл режиссёрскую работу. Гастролировал во Франции, Италии, Англии, Америке. Имя К. связывают с возрождением на исп. сцене классич. драматургии. Играл в пьесах Лопе де Вега, Кальдерона (Сехис-мундо "Жизнь есть сон"), Тирсо де Молины (Мирено - "Робкий во дворце"), Морето (Карлос, "На презренье - презренье"), Алар-кона (Гарсия- "Сомнительная правда"). Успешно выступал и в совр. ему репертуаре: в романтич. драмах Соррильи (Дон Хуан в одноим. пьесе) и Сааведры (Дон Альваро в пьесе "Дон Альваро или власть судьбы"); одна из лучших ролей К.-в пьесе Эчегарая "Великий Галеотто". К. великолепно владел сценич. речью, считался непревзойдённым мастером декламации. Вёл режиссёрскую работу.
Лит.: Clarin (Leopoldo Alas), Rafael Calvo y el teatro espanol, Madrid, 1890;
Diaz de Escovar N.y Lassodela VegaF.de Р., Historia del teatro espanol, v. 1, Barcelona, 1924. Д. Крас.
КАЛЬДЕРОН, Л а К а л ьд e p о н a (Calderon, La Calderona), Мария испанская актриса первой трети 17 в. В 1623 вместе с мужем П. Сармьенто заключила контракт на выступления в Вальядолиде, в 1624 играла в Мадриде (корраль де ла Крус), позднее выступала в Севилье (играла ауто), Валенсии. Пользовалась большим успехом в ролях первой дамы. Талант К. высоко ценил Лопе де Вега. Любовница короля Филиппа IV, мать его сына дон Хуана Австрийского, К. по приказу короля (ок. 1633) стала монахиней, а впоследствии - настоятельницей монастыря. Л. Крас.
КАЛЬДЕРОН (Calderon), Фернандо (20.VII.1809- 18.1.1845) мексиканский поэт и драматург. Один из первых представителей романтизма в Мексике. В драматургии К. сильно влияние исп. (Гутьеррес Гар-сиа) и франц. романтиков. Его юношеские пьесы (комедия "Рейнальдо и Эльвира", "Задиг", "Сейла, или Индианка-рабыня", "Армандина", "Политики дня", "Рамиро, граф Лусенский" и др.) ставились в т-рах Гвадалахары и Сакатекас (1827-36). Наиболее известные пьесы К.: романтич. мелодрамы "Турнир" (1839) из истории Англии 11 в. и "Герман, или Возвращение крестоносца" - на материале немецкой жизни 12 в., историч. драма "Анна Болейн" (1842). Успехом пользовалась также комедия К. из мекс. жизни: "Ни одна из трёх".
Соч.: Obras i poesias y teatro, Mexico, 1902. Лит.: Magana Esquivel A.yLamb Ruth S., Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958; Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana..., ? ed., Mexico, 1958.
КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (Calderon de la Barca), Педро Энао де ла Барреда-и-Р и а н ь о (Henao de la Barreda y Riano) (17.1.1600,
Мадрид, - 25. V/1681, там же)-испанский драматург. С именем К. связано одно из высших достижений мировой театральной культуры испанская нац. драм. школа 17 в. Если творчество Лопе де Вега знаменует начало исп. драм. школы, то творчество К. завершает её. В театре К. сконцентрированы все противоречия этой школы, все её слабые и сильные стороны.
Трагическую антитезу жизни и идеала К. исповедовал в парадоксальной философской формуле "жизнь есть сон". Оттого (по справедливому замечанию одного учёного) "сцены кальдероновских пьес постоянно колеблются между мадоннами Мурильо и шутами Веласкеса". Вслед за Дон Кихотом К. толковал жизнь как пышную сцену, как "великий театр мира" и вслед за Санчо Панса уподоблял её простой шахматной доске, с которой сгребают пешки и фигуры, едва они выполнили своё назначение. Отсюда ещё одно характерное для К. положение - тождества "гроба и колыбели", "смерти и бессмертия".
К. жил в эпоху, когда исп. земля была терзаема острыми противоречиями, когда золото из заморских владений притекало рекой, а народ жил в нищете, когда централизация, казалось, достигла предела, а в стране царило беззаконие, когда церковь радела о спасении душ и тут же губила живых людей "своим угнетающим преобладанием над всеми другими элементами государственной жизни" (В. Белинский).
К. род. в семье секретаря королевского казначейства Диего Кальдерона, принадлежавшего к старому, но обедневшему дворянскому роду. Восьми лет К. был отдан в иезуитский колледж. Оттуда перешёл в университет Алькала де Энарес, а затем в Саламанкский университет, где .изучал гражданское и канонич. право, готовя себя к духовной карьере. После окончания университета К. жил в Мадриде (1619-23), ведя рассеянную светскую жизнь. К этому времени относятся первые лит. опыты. В 1625 он окончательно посвятил себя т-ру. В 1636 вышла "Первая часть" его комедий. К. почитался бесспорным преемником Лопе де Вега.
Лит. труды не мешали и светской карьере. В 1637 К. посвящается в рыцари ордена Сантьяго. В 1638 принимает участие в войне с Францией, а в 1640 - в походе против Каталонии. 40-е гг. ознаменованы рядом горьких потрясений, обществ, и личных - упадок страны, гонение на т-р, смерть близких людей. В 1651 К. принимает священнич. сан, но по-прежнему сохраняет связь с двором. В 1665 после смерти своего покровителя Филиппа IV К. целиком отдаётся духовной карьере и пишет религиозные пьесы, лишь изредка обращаясь к пьесам светского содержания. Умер К. в Мадриде, окружённый всеобщим признанием.
За год до смерти К. по просьбе герцога де Верагуа составил список своих пьес. В него вошло 111 комедий и 70 ауто. Он послужил основой для первого посмертного, т. н. "полного" собрания его пьес, изданного в 1682-91. С тех пор список этот продолжает пополняться. Существует ок. 120 комедий, 78 ауто и 20 пьес более мелких жанров, принадлежащих К. Нек-рые произведения (в т. ч. трактат "Апология комедии") известны только по названиям (т. о., до нас дошло ок. 220 пьес К.).
Драматургии, наследие К. можно разделить на 4 условных периода. Примерно до середины 20-х гг., когда К. находится еще под сильным воздействием тем и стилистики Лопе де Вега,- комедии "Игра любви и случая" (1625), "Осада Бреды" (1625); период с середины 20-х до конца 30-х гг., к-рый характеризуется стремлением к широким философским обобщениям, постановке серьезных социальных и морально-этич. проблем, одновременной разработке нескольких тем в одной и той же пьесе "Стойкий принц" (1628-29), "Жизнь есть сон" (1632-35), "Сам у себя под стражей" (1636) и др. Следующий период может быть назван "аналитическим". Не теряя общественной значимости, творчество К. в этот период характеризуется стремлением к углублённому анализу,концентрированной разработке тем, раскрытию ведущей черты в характере героев - "Врач своей чести" (1637), "Саламейский алькальд" [1642(?)]. В последний, четвёртый период "мелодраматических аллегорий" К. сочиняет пьесы для пышных придворных празднеств, насыщенные танцами, музыкой, пением. На протяжении всей своей лит. карьеры К. писал "священные ауто", к-рые также претерпевали изменения.
Драматич. наследие К. подразделяется в основном на комедии и ауто, но жанровое разнообразие пьес К. не раскрывается за обобщённым наименованием комедии. К., как и его предшественники, все трёхактные стихотворные пьесы светского содержания называл комедиями.
Драматургич. творчество К. развивается в жанровых полюсах классицизма - трагедии и комедии. Теоретики романтизма называли его пьесы, тяготеющие к трагедии, драмами. К ним относится свыше 50 пьес. Именно они доставили К. всемирную славу и долгое время побуждали романтическую критику ставить его выше Лопе де Вега и вровень с Шекспиром. Драмы К. обычно подразделяют на исто-рич., философские, религиозные, библейские, мифоло-гич. и "драмы чести". Разделение это условное, и в разных изданиях одни и те же пьесы К. включаются в разные разделы. Из цикла морально-философских драм наиболее известна "Жизнь есть сон"- попытка дать наглядный урок воспитания идеального государя. Из цикла "драм чести" - "Врач своей чести", "Стойкий принц" и "Саламейский алькальд". Во всех этих пьесах проблема чести возникает в разных её аспектах моральном, философском, социальном. Проблема чести в исп. т-ре 17 в. и особенно у К. присутствует почти во всех без исключения пьесах. Чрезвычайно важна для уяснения идейных позиций К. драма "Любовь после смерти" (1633), проникнутая атмосферой сострадания и живой симпатии к угнетённым (безвинно пострадавшее арабское население). Кроме "священных" ауто, где К. выступает сценич. глашатаем исп. контрреформации (местами даже впадая в богословскую казуистику), он в своих пьесах обращается к религии для этич. окраски развиваемых в них тем. Даже в пьесах "религ. цикла" - "Поклонение кресту" или "Чистилище святого Патрика" он не выступает с чисто теологич. заданиями. К. утверждает во многих драмах свободу, мыслимую им как самоосвобождение человека через величие духа, характера. Свобода К. - это свобода стоика, основанная на духовном преодолении нужды, принуждения, личных влечений.
Вершиной творчества К. считается его замечательная драма "Саламейский алькальд". В ней он впервые вывел чувство чести за пределы исключительно дворянской добродетели и дал яркое изображение произвола, царившего в Испании. Несмотря на умеренность его взглядов (К. был сторонником абсолютистской системы при условии соблюдения ею интересов всех сословий, но без смешения их), пьеса была воспринята как револвщ. призыв и так ставилась в последующие века (с успехом шла в годы Франц. бур/к. революции 1789-94 и в осаждённом Мадриде во время гражданской войны 1936-39). В один ряд с "Саламейским алькальдом" могут быть поставлены и нек-рые др. пьесы К., в к-рых также сильны социальные мотивы, в т. ч. даже нек-рые ауто, напр. "Великий театр мира".
Священные ауто составляют наиболее монолитную в жанровом отношении часть драматического наследия К. Преимущественно это пьесы с участием аллегорических персонажей, чаще всего развивающие какой-нибудь теологический тезис. Утверждение на исп. сцене ауто как полноценного театр. жанра связано прежде всего с именем К. Ему первому удалось придать холодным богословским абстракциям сценич. жизнь и вдохнуть в них подлинную поэзию. Аллегории К. гораздо глубже и философичнее, чем у его предшественников, а персонажи ауто более человечны. Тематика ауто К. разнообразна (философские, на ми-фологич. сюжеты с теологич. истолкованием, на темы Ветхого завета, евангелия, на легендарные и даже исторические сюжеты). Часто они представляют собой развёрнутую теологическую расшифровку философских формул, содержащихся в светских пьесах К. Некоторые ауто К. и поныне ставятся в Испании и странах Латинской Америки.
Комедии К. более однородны по тематике, чем драмы и ауто. В большинстве их созданы обобщённые типич. характеристики. Они подразделяются на несколько групп: 1) комедии "плаща и шпаги", 2) назидательные ("Чтобы избавиться от любви, надо этого желать"), 3) новеллистич. Большинство их тяготеет к т. н. "высокой комедии". Отсюда отсутствие жанризма даже в бытовых комедиях, выбор героев только из дворянской среды, безукоризненное соблюдение ими кодекса дворянской чести ("Не всегда верь худшему"), приподнятость, декламационность стихотворного языка (отличаются изощрённой стихотворной техникой). В комедии К. наиболее близок к Лопе де Вега. Но комедия К. имеет по сравнению с Лопе де Вега более обнажённую моральную основу, большую назидательность. Герои кальдероновских комедий подчинены идее добра и зла, а не носят, подобно героям Лопе де Вега, эту идею в себе. Тяготение К. к высокой комедии объясняется не только личным пристрастием автора или расчётом на дворянского зрителя, но и тем, что высокая комедия, построенная на патетике чувств и приподнятой стихотворной речи, подходит для утверждения абстракций и обобщённых взглядов.
По разнообразию идей, виртуозности психологич. мотивировок одной из лучших комедий К. является "Сам у себя под стражей" (очевидно перекликающаяся с "Дон-Кихотом" Сервантеса). Одна из характернейших для К. комедий - "Дама-невидимка", построенная на игре случайностей. Ограниченная игровая площадка приближает пьесу к принципу единства места классицистов, персонаж грасьосо используется как средство торможения основного действия.
Характер творчества К., его эстетич. принципы, его мировоззрение определяются решающим влиянием на писателя тех ренессансных гуманистич. идей и принципов, на к-рых он был воспитан, и тех нац. традиций, к-рые перешли к нему по наследству от предшественников и в первую очередь от Сервантеса. Время, в к-рое жил К., отложило на всё его драматургическое наследие отпечаток тревоги, разочарования. Но восприняв от своих предшественников антитезу жизни и идеала, К. в своей художеств. практике пытался сгладить эту антитезу на морально-религиозной основе, дать примирительную концепцию мира, проникнутую одновременно сословно-абсолютистским духом. Острота реакции К. на факты жизни, сочетание в его художественном мышлении абстрактной философичности с обнажённой тезисностью и конкретностью в отражении тех или иных областей социальной и духовной жизни общества, стремление к идеальному абсолюту через мучительные сомнения, слияние мотивов утончённого стиля барокко с традициями демократического гуманизма - отличительные качества поэтики К.
Пьесы К. имели счастливую сценич. судьбу. Они заполонили исп. сцену при жизни драматурга. Интерес к ним оставался сравнительно высок в Испании и др. европ. странах даже в 18 в., когда др. корифеи испанского нац. театра были почти забыты. С победой романтиков интерес к т-ру К. (особенно его драмам) вспыхнул вновь: постановка в 1811 "Стойкого принца" в Веймарском т-ре (по инициативе Гёте); постановка "Жизнь есть сон" в 1810 там же (тоже по инициативе Гёте), пост. в т-рах Берлина, Дюссельдорфа, постановка в Мадриде в 1810 "Саламейского алькальда" И. Майкесом, игравшим заглавную роль. Из более поздних постановок: "Стойкий принц" и "Врач своей чести" в Дюссельдорфском т-ре (1834) в пост. К. Им-мермана; "Жизнь есть сон" (1869) с Э. Росси в роли Сехизмундо. Постановка "Саламейского алькальда" Ж. Виларом в Нар. нац. т-ре на Авиньонском фестивале (1961). Многочисленные современные постановки в странах Зап. Европы и Лат. Америки, а также в странах нар. демократии ("Саламейский алькальд" - ГДР, Румыния, Венгрия). В России знакомство с драматургией К. произошло еще при Петре I, когда на сцене придворного т-ра был показан "Принц Пик-кель Гяринг, или Жоделет сам свой тюрьмовой за-ключник" ("Сам у себя под стражей"),в двойной франко-немецкой обработке и без указания фамилии автора. Затем Екатерина II попыталась написать на основании "Спрятанного кабальеро" комедию "Чулан".
В связи со спорами вокруг романтизма в России огромную популярность приобрели воззрения Шлеге-лей на К., бывшего их любимым автором. В 1831 fe. Каратыгин как дань этим увлечениям пост. в свой бенефис "Врач своей чести" (под названием "Кровавая рука"). Затем следуют постановки Московского Малого театра, осуществлённые в 1866: "Ересь в Англии", "Саламейский алькальд" и "Сам у себя под стражей" (с П. Садовским в роли Бенито). Драматургия К. стала основой для экспериментальных постановок: Вс. Мейерхольд поставил "Поклонение кресту" в "Башенном т-ре" у В. Иванова (1910), "Стойкий принц" в Александрийском т-ре (1915). А. Таиров пост. в Камерном т-ре "Жизнь есть сон" (1914).
После Октябрьской революции комедии К. ("Дама-невидимка", "С любовью не шутят", "Спрятанный кабальеро", "Сам у себя под стражей" и т. д.) широко вошли в репертуар сов. т-ров. "Дама-невидимка" пост. во 2-й студии МХАТа (1924), "Сам у себя под стражей"-в ГосценТЮЗе (1936), а также в Воронежском, Иркутском и др. т-рах. Многие пьесы К. переведены и пост. на сценах союзных республик.
С о ч.: Obras completas, ed. J. Hartzenbusch, Madrid, 1846-8I (Bibl. de autores espanoles. Vil, IX, Xll, XIV);
Teatro selecto, ed. por M. Menendez y Pelayo, Madrid, 1881; Obras completas, v. 1-3, Madrid, 1951-56 (v. 1. Dramas, v. 2. Comedias, v. 3. Autos sacram.); t. 1-2, ed.
Aguilar, Madrid, 1959; в рус. пер. - Избранные драмы Кальдерона, пер. С. Костарева, вып. 1-2,М., 1860-61; Сочинения Кальдерона, пер. с испан. и предисл. К. Д. Бальмонта, вып. 1-3, M., 1910-12; Пьесы, т. 1-2, сост., вступ. статья и прим. Н. Б. Томашевского, M., 1961.
Лит.: Hilborn Н. W., A chronology of the plays of Calderon, Toronto, 1938; Perez Pastor, Documentos para la biografia de Calderon, M., 1905; Menendez y Pelayo M., Calderon y su teatro, Madrid, 1881; Valbuena A., Calderon, Madrid, 1941; Cotarelo E., Estudios sobre la historia del arte escenico in Espana, Madrid, 1896-1902;
Cotarelo E., Ensayo sobre la vida y las obras de P. Calderon de la Barca, Madrid, 1924; Diaz de Escovar N.yLasso de la VegaF.deP., Historia del teatro espanol, v. 1-2, Barcelona, 1924; Val bu e n a A., Historia del teatro espanol, Madrid, 1958; Sauvage M., Calderon. Dramaturgo, Р., 1959; Петров Д. К., О трагедиях Кальдерона, "Журн. Мин-ва нар. просвещения", 1901, кн. 1; ШепелевиЧл., Драматическое творчество Кальдерона, в его кн.: Историко-литературные этюды, серия 1, СПБ, 1904. Я. Т.
КАЛЬЕЛА (наст. фам. - Н о л ь к), Иоханнес (12.Х. 1900-19.III.1953)-эстонский советский актёр. Засл. арт. Эст.ССР (1945). В 1921-24 учился в Таллинской театр. школе, был актёром т-ра "Драмастудио" (с 1937 -Эст. драм. т-р). С 1940-актёр т-ра им. В. Кин-гиссепа. Яркий, эмоциональный актёр, исполнитель характерных ролей: Хитрый Антс ("Новый Ванапаган из Пыргупыхья" Таммсааре), Пеару ("Варгамяэ" Там-мсааре), Ханс Кондор ("Борьба без линии фронта" Якобсона), Король Лир. В 1946-51 преподавал актёрское мастерство в Эст. театр. ин-те. А. Реб.
КАЛЬЕХА (Calleja), Рафаэль (23.XII.1870 - февр. 1938) - испанский композитор. Музыке обучался в Мадридской консерватории. Творч. деятельность начал 18 лет как дирижёр оркестра передвижной труппы, ставившей сарсуэлы. Написал ок. 200 сарсуэл, в т. ч. "В открытом море" (1893), "Машина 13" (1895), "Второе предупреждение" (1897), "Арбузы и дыни" (1900), "Дон Сесар де Басан" (1901), "Свадьба" (1902) и др. M. Лиц.
КАЛЬМАН (Kalman), Имре (нем. Эммерих) (24. X. 1882, Шиофок,30.X.1953, Париж) - венгерский композитор. Один из основоположников венской оперетты. Муз. образование получил в Муз. академии в Будапеште (по композиции у Я. Кёслера). Выступал как муз. критик в газете "Пешти Напло" (1904-08). Творч. деятельность К. начал еще в Академии; был удостоен Большой премии г. Будапешта. В 1906 написал пьесу с музыкой "Наследство Пе-решлени" (из времён Рако-ци), пост. к-рой была запрещена из-за её патриотич. песен. Поддержанный В. Яко-бм, К. обратился к жанру оперетты. Уже в первой оперетте К. "Осенние манёвры" на либр. К. Бакони (1908, Будапештский драм. т-р) выявилось нац. венг. направление музыки К. Оперетта была восторженно принята зрителями. В 1909 её с успехом пост. в Вене, Стокгольме, Копенгагене, Генуе, Лондоне, Нью-Йорке и др. городах. Затем последовал "Отпускной солдат" (1910, Будапешт; во 2-й ред.- "Хороший товарищ", 1911, "Бюргер-театр", Вена; в 3-й ред. "Золото я отдал за железо", 1914, т-р "АН дер Вин", Вена). Мировую славу принесла К. оперетта "Цыган-премьер" (1912, "Иоганн Штраус-театр", Вена, с участием А. Жирарди). Наибольший успех выпал на долю "Княгини Чардаш" (либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха, 1915; "Иоганн Штраус-театр", Вена), к-рая до 1931 выдержала около 7 000 представлений. В 1917 пост. в Петрограде (под назв. "Сильва" - т-р "Буфф" в пост. А. Феона и т-р "Луна-парк" в пост. А. Брянского). Продолжая традиции "Весёлой вдовы"
Легара, "Княгиня Чардаш" окончательно утвердила новый жанр оперетты, характеризующийся острыми сценич. конфликтами, развитой муз. драматургией. 1915-30 - период расцвета творчества К. К этому времени относится создание таких популярных оперетт, как "Баядера" (1921, "Карлстеатр", Вена), "Марина" (1924, Вена) (обе на либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда), "Принцесса цирка" (1926, Вена). Эти оперетты были пост. т-рами всего мира; в Сов. Союзе впервые пост. в 1923, 1924, 1926 (Моск. т-р оперетты). В оперетте "Фиалка Монмартра" на либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1930, Вена) особенно ярко раскрылось лирич. дарование К., определился поворот композитора в сторону своеобразной муз. драмы. После захвата нем. фашистами Австрии в 1938 оперетты К. были запрещены. К. эмигрировал в Швейцарию, затем в США. В 1953 выехал на родину, но умер в пути.
К. является основоположником лирико-психологич. жанра в оперетте. В его произв. буффонада, шарж, каскадные танц. номера сочетаются с драматич. и лирич. сценами. Используется приём лейтмотива. Широко разрабатывается оркестровое сопровождение; финалы нек-рых оперетт напоминают симф. картины. Большая роль в них принадлежит хору, к-рый принимает активное участие в действии. К.- подлинно национальный композитор; основа его творчества - венг. нар. музыка, он ввёл в оркестр венг. нар. инструменты. Лучшие произв. К.: "Сильва", "Марица", "Фиалка Монмартра" и др. - постоянно идут на сцене сов. т-ров оперетты. По мн. опереттам К. созданы кинофильмы.
Др. оперетты: "Маленький король" ("Матео") (1912), "Фея карнавала" (1917), "Голландочка" (1920), "Герцогиня из Чикаго" (1928), "Дьявольский наездник" (1932)-все пост. в Вене; "Императрица Жозефина" (1936, Цюрих), "Маринка" (1945, Нью-Морк).
Лит.: В i s t г о n J., Emmerich Kalman, W.-N. Y., 1932; Oesterreicher R., Emmerich Kalman, Z., 1954;
Я р о H Г., Имре Кальман - мастер оперетты, "Советская музыка", 1954, № 3; e г о же, Имре Кальман, "Музыкальная жизнь", 1962, No 20. /\ fJ
КАЛЬМО (Calmo), Андреа (1509-27. II.1571) - итальянский драматург и актёр. К. принадлежат комедии: "Испанец" (1549), "Сальтуцца" (1550), "Напиток" (1552), "Фьора" (1552), "Девушка с Родоса" (1553), "Заботы" (1556). В нек-рых комедиях К. следовал канону "учёной комедии" и строил сюжет на основе мотивов итал. новеллистики, гл. обр. "Декамерона". В других своих пьесах К. приближался к типу нар. комедии 16 в.- комедия "Напиток", повторяющая сюжет "Мандрагоры" Маккиавели, "Фьора", "Испанец". В комедиях большое место занимала буффонада. На творчество К. оказал большое влияние нар. т-р Беолько. Он вводил в свои комедии диалекты. По свидетельству Дж. Парабоско, комедии К. пользовались в 40-е гг. 16 в. большой популярностью. К. пользовался успехом и как актёр. Ф. Бартоли называл его "чудом сцены". Сохранились письма К., являющиеся ценным документом истории итал. т-ра 16 в. Р. X.
КАЛЬЦАБЙДЖИ (Calzabigi), Раньери (23.XII. 1714-июль 1795)-итальянский либреттист. В 1741- 1747 сочинил неск. драм. произв. для неаполитанских т-ров. В 1750 переехал в Париж. В 1755 начал публикацию всех опер П. Метастазио и выпустил "Диссертацию о драматич. поэзии синьора аббата П. Метастазио", в к-рой содержались мысли о реформе оперы. С 1760 жил в Вене, где познакомился с X. Глюком и балетмейстером Г. Анджолгни. В лице К. Глюк нашёл либреттиста, в сотрудничестве с к-рым он осуществил свою оперную реформу. К. принадлежит либр. опер Глюка "Орфей и Эвридика" (1762), "Альцеста" (1767) и "Парис и Елена" (1769). Для Анджолини К. написал либр. неск. балетов, в т. ч. "Дон Жуан, или Пир с каменным гостем" (1761), "Семирамида" (по трагедии
Вольтера, музыка Глюка, 1765). На тексты К. написаны оперы Паизиелло "Эльвира" (1792, Неаполь) п "Эль-фрида" (1794, там же).
Лит.: Lazzari G , La vita e l'opera letteraria di R. Calzabigi, Citta di Castello, 107; Della C o r t с A., Gluck e i suoi tempi, Firen/e, 1948. Сб. Г.
КАЛЯДИН, Михаил Павлович (р. 1894) - советский цирковой артист, клоун. Выступал под псевдонимом "Мишель". Начал работать в цирке в 1909 в труппе акробатов Манион. В 1911 дебютировал в амплуа б уффонадного комика. В 1929-33 выступал как рыжий клоун в паре с белым клоуном Д. С. Альперовым. Оба партнёра много работали над созданием злободневного сатирич. репертуара, сохраняя присущее клоунаде буффонно-эксцентрич. начало. После Аль-перова К. выступал с С. В. Ротмистровым, В. С. Гур-ским и др. Возглавлял клоунские группы, соединяя в своих выступлениях злободневность с буффонадой. Выступал до 1959. M. Зон.
КАМАЛ Первый [наст. имя и фам.-Габдул-ла К а м а л; 20. Х (1.XI).1893-1933] -татарский советский актёр и режиссёр. В 1910-17-актёр и режиссёр тат. труппы "Сайяр", в 1918 участвовал во фронтовых театр. бригадах, в 1919 - режиссёр "Вост. т-ра" (Оренбург). В нач. 20-х гг. К. принимал деятельное участие в организации узб. проф. т-ра, работал в тат. т-рах Казани, Астрахани.
Первый исполнитель ролей: Чёрная мысль ("Две мысли" Кулахметова), Исмагила ("Галиябану" Фай-зи). Играл Яго, Осипа, Сатина; Президента ("Коварство и любовь"), Коррадо ("Семья преступника" Джа-кометта). Одновременно с актёрской вёл и режиссёрскую работу. В 1929-31-гл. реж. Туркм. т-ра. Ставил на тат. сцене произв. Г. Камала, Островского, Шиллера. В 1931-33 работал режиссёром тат. радио в Казани. X. Я.
КАМАЛ Второй [наст. имя и фам. - Габдра-хман К а м а л; 10(22).V. 1896 - 1948] - татарский советский актёр. Брат Г. Камала. В 1912-18 работал в тат. труппе "Сайяр". Принял активное участие в создании в Казани тат. сов. т-ра (1918). В последующие годы работал в т-рах Уфы, Перми, Троицка, Ташкента. В 1925- 1939-актер Т-ра им. Г. Камала (Казань). Роли: Хлестаков; Фердинанд ("Коварство и любовь"), Тукай (о. п. Файзи), Закир ("Несчастный юноша" Г. Камала), Исмагил ("Галиябану" Файзи), Карл Моор ("Разбойники"). X. К.
КАМАЛ Третий [наст. имя и фам.- Камал С а -л а х у т д и н о в; р. 31. XII.1899 (12.1.1900)] - татарский советский актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1944) и РСФСР (1957). В 1918 вступил в труппу Астраханского тат. т-ра. С 1924 К.- актёр Тат. т-ра им.
"Красного Октября" (ныне Т-р им. Г. Камала, Казань). Один из крупнейших мастеров нац. сцены, создатель ряда героич. образов.
Роли: Лаэрт ("Гамлет", 1925), Хлестаков (1927), Фердинанд (1933); Хамит ("Первые пветы" Тинчурина, 1934), Гали ("Молодая жизнь" Кулахметова, 1935), Тукай (о. п. Файзи, 1938), Жацов (1938), Нсзнамов (1939), Ромео (1941), Эдгар ("Король Лир", 1945), Максимов ("За тех, кто в морс!", 1946), Мулланур Вахитов (о. п. Исанбета, 1948), Отелло (1953). X, К.
КАМАЛ, Галиасгар (6.1.1879-8.VI.1933) - татарский драматург, общественный и театральный деятель. Родоначальник новой тат. драматургии, один из основателей тат. т-ра. Род. в Казани, в семье кустаря, учился в медресе, занимался самообразованием, знал мн. языки. Уже в первой своей пьесе "Несчастный юноша" (1898) обнаружил интерес к социальным вопросам, выразил просветительские идеи. Демократич. устремления К. чётко обнаружились в годы революции 1905-07. Он создал газеты "Азат" ("Свобода", 1906), "Азат халык" ("Свободный народ"), вместе с нар. поэтом Г. Тукай сатирич. журнал "Молния" (1908).
Одновременно К. активно участвует в создании тат. нац. т-ра, к-рый 22 дек. 1906 показал свой первый публичный спектакль. Его пьесы, отличающиеся глубоким реализмом, жизненностью и современностью конфликта, мастерством лепки характеров, составили основу репертуара до-революц. тат. т-ров.
Уже в первых пьесах К. подвергает критике невежество и темноту ("Несчастный юноша"), утверждает демократические идеи. Иллюзии о всесилии просвещения в переустройстве общества скоро сменяются резко отрицательным отношением к существующему строю. К. обращается к сатирич. комедии, выводит на сцену галерею сатирич. образов, олицетворяющих старый, ненавистный ему мир, часто показывая в пьесах подлинные события.
Так, в комедии "Первое представление" (1908) воссоздан провал тат. реакционеров, боровшихся против создания нац. т-ра. Имя Хамза-бая, гл. героя пьесы, стало олицетворением всего старого, уходящего. В "Тайнах нищего народа" (1912) К. развенчивает т. н. благотворительные общества, срывает маски с прислужников царизма, лицемерно выдающих себя за благодетелей народа. В "Банкроте" (1912) разоблачает миф о возможности честного обогащения, к-рое упорно пропагандировали идеологи буржуазии.
На реалистич. драматургии К. выросло несколько поколений тат. артистов и режиссёров: Г. Кариев, 3. Султанов, Г. Болгарская, К. Шамиль, Ф. Ильская, X. Абжалилов.
К. и его единомышленники в т-ре понимали, что для развития нац. сценич. иск-ва и воспитания своего зрителя необходимо широкое использование произведений мировой классики. Поэтому К. обратился к переводческой деятельности. Им были переведены пьесы Гоголя, Островского, Горького, Мольера, Ло-пе де В era и др.
Значительна роль К. в формировании нац. театр. эстетики. Своими многочисленными статьями, рецензиями на спектакли и пьесы и практическими советами он способствовал становлению реализма в тат. т-ре.
Высокие гражданские качества К. ярко раскрылись в период Октября и гражданской войны. Восторженно приняв революцию, Он целиком отдался делу создания советской нац. культуры, писал злободневные стихи, инсценировки. В период гражданской войны К. вступил в Красноармейскую тат. труппу в качестве рядового бойца-артиста.
К. принадлежит одна из первых пьес о сов. действительности "Милая Хафиза" (1921) - о благотворном влиянии нар. революции на развитие новых человеческих отношений.
К. было присвоено звание народного драматурга (1926), имя К. носит Тат. гос. академич. театр в Казани (1939). Пьесы его постоянно сохраняются в репертуаре советских тат. т-ров.
Соч.: Эсэрлэр, т. 1. Драматургия эсэрлэрэ, 1898-1933, Казан, 1950; в рус. пер. - в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958.
Лит.: Гали М., Г. Камал. Тормышы, ищаты.... Казан, 1941; Г. Камал [Фотоальбом], Казан, 1941; Хисмэтул-л и н X., Г. Камал, в кн.: XX йэз башындагы татар эдэбияты ("Татарская лит-ра начала XX века"). Казан, 1954; в рус. пер.-Г и з а т у л л и н Ф., Предисловие, в сб.: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958. Ф. Г.
КАМАЛ, Шариф [наст. фам.- Байгильдеев-15 (27). II. 1884-22.XII. 1942, Казань] - татарский советский писатель и драматург. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1919. Был чернорабочим, шахтёром. С 1905 работал учителем, одновременно занялся лит. деятельностью. Первая комедия К. "Хаджи эфенди женится", разоблачавшая торгашей, пост. труппами "Ширкэт" и "Hyp"' в 1915 и сохраняется до сего времени в репертуаре тат. т-ров. Впоследствии написал пьесы "Огонь" (1928, 1954), "В вороньем гнезде" (соч. 1910, пост. 1929)-о росте революц. сознания рабочих, "За туманом" (1934)-об индустриализации советской страны, пост. в Т-ре им. Г. Камала (Казань) и во мн. т-рах Тат. АССР. Осн. тема драм К.-труд; в них широко показаны жизнь рабочих до Октябрьской революции и в сов. время, строительство социализма, созданы образы новых людей. Пьесы эти написаны живым сочным яз., близким нар. речи. Творчество К., проникнутое демократизмом, близкое по идейным устремлениям М. Горькому, способствовало утверждению социалистич. реализма в тат. драматургии и т-ре.
Соч.: Эсэрлэр, 4 томда, Калан, 1951-56.
Лит.: Кашшаф Г., Шариф Камал, Казан, 1940;
Х э и р и X., Ш. Камал драматургиясе. (Драматургия Ш. Камала), "Сонет эдэбияты", 1940, № 7; К а ш ш а ф Г.,
Классик татарской литературы Шариф Камал, "Дружба народов", 1940, .Vs 4, с. 259-262. X. К.
KAMAJIOB, Азам (р. 1912) - таджикский советский дирижёр и композитор. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Учился в Муз. уч-ще в Душанбе (1951-53). Творч. деятельность начал в 1928. В 1929-30 работал артистом оркестра, в 1930-32-дирижёром Узб. муз. т-ра, в 1932-36-Еврейского муз.-драм. т-ра в Самарканде, в 1936-38 - Т-ра им. А. Лахути, с 1941 - Тадж. т-ра оперы и балета (Душанбе). Под рук. К. были пост.: муз. представление "Лола" Баласанянаи Урбаха(1939), балет "Красный цветок" (1950) и др. К. принадлежит музыка к спектаклям "Учитель любви" Миршакара, "Саодат" Саидмурадова и Рабиева и ряд др. соч. Н. Н.
KAMAJIOBA, Фатима [наст. фам.- X а л и у л-л и н а; р. 12(25). X II. 1903] - татарская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1957). В 1918 участвовала в спектаклях тат.-башк. драм. кружка в Оренбурге. В 1919 вступила в проф. "Вост. т-р" (Оренбург). В 1921-22 работала в узб. т-ре Ташкента. В последующие годы - в тат. т-рах Казани, Астрахани, Оренбурга. С 1939 - актриса Т-ра имени Г. Камала (Казань). На сцене этого т-ра К. создала яркие комедийные и характерные образы:
Гульжихан, Биби ("Банкрот", "Несчастный юноша" Г. Камала), Гульбану, Гайша ("Хужа Насретдин", "Зифа" Исанбета), Маймуна ("Минникамал" Амира), Анна Андреевна ("Ревизор"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Кабаниха. X. К.
KAMAPA (Camara) [полная фамилия - Г о н с а л-вишЗарку да Камара (Goncalvez Zarco da Camara), Жуан (1852 - 2.1.1908)] - португальский писатель, драматург. Происходил из знатной семьи. Драматургич. деятельность начал в 1870 одноактной комедией "Благородство". Историч. драмы К. в стихах "Король Афонсу VI" (Т-р Донны Марии, 1890) и "Алькасар Кибир" (1892) посв. событиям ср.-век. португ. истории. Большинство пьес К. рисуют бурж. быт Лисабона. В комедиях "Бернарда на Олимпе" (1874), "У очага" (1876, Т-р Донны Марии) К. осмеивает корысть и лицемерие, царящие в мещанской среде. Трагич. столкновение простых человеческих чувств с жестокостью католич. морали составляет содержание драмы "Печальная вдовушка" (1892); в драме "Покинутая Роза" (1896) рассказывается история девушки, обманувшейся в своей любви к выскочке-буржуа. Мрачный мир преступлений и убийств, на к-рые толкает людей жажда наживы, показан в драме "Трясина" (1894). Лицемерной и жестокой морали бурж. общества К. пытался противопоставить идиллич. картины жизни на лоне природы. С тонким юмором и глубоким сочувствием рисует он эту жизнь в пьесе "Старики" (1893). В конце жизни К. написаны две лирич. драмы в стихах: "Поэт и тоска по родине" (1902) и "Ауто о дитяти Иисусе" (1903).
Соч.: Alfonso VI, drama, Lisboa, 1890; Alcacer-Kibir, drama, Lisboa, 1895; Teatro em verso, Lisboa, 1903.
Лит.: F i ff u e i г e d o F. de. Figuras literarias" Porto, 1906, с. 307-308; R on i G.C., Teatro portoghese e brasiliano, [Milano, 19561. 3. П.
КАМАРГО (Camargo), Мари Анн де Кюпис де (15.IV.1710, Брюссель,28.IV.1770, Париж) - французская артистка балета. Испанка по происхождению, дочь музыканта. В 1720 дебютировала в Брюсселе, в т-ре "Де ла Монне", затем выступала в Руане (1723-26), откуда перешла в Парижскую оперу, где совершенствовала своё иск-во у известной танцовщицы Ф. Прево. В 1726 К. выступила в балете "Свойства танца" Ребеля, затем в балетах "Аякс" Бертена, "Преображённые любовные страсти" Море, "Суд Париса" Бертена и стала ведущей танцовщицей парижской балетной труппы. К. вела борьбу цротив рутинных форм балетного иск-ва. Она изменила балетный костюм (укоротила юбку, отказалась от высоких каблуков), обогатила технику исполнения. С особым блеском К. исполняла антраша, па-де-баск и баттери. Танец К. был стремительным и быстрым. В 1735 К. покинула сцену, но в 1740 вновь выступила в балетах "Греческие и римские празднества" и "Лирические таланты". В 1751 ушла на пенсию. Композитор Лекок посв. К. оперетту "Камарго" (1879), а балетмейстер М. Петипа пост. од-ноим. балет на муз. Минкуса (1872).
Лит.: X у д e к о в С. Н., История танцев, ч. 1-3, СПБ, 191;}-15. Юр. Б.
КАМАРГО ШАФЛОР (Camargo Schafflor), Жораси (р. 18.X.1898) бразильский драматург. В 1912 начал выступать как актёр; до 1927 работал в т-ре Бринке-ду А. Морейры. Первую комедию "Деревенский плод" написал в 1924. Успех К. принесла комедия о приключениях нищего-богача "Бог вас вознаградит" (1932), ставившаяся во всех странах Юж. Америки. К. принадлежат пьесы "Шофер Мараба", "Синдикат нищих", "Шут короля" (Пр. Бразильской академии литературы), "Внук бога", "Мания величия", "Анастасиу", "Мария Кашуша", "Чересчур красивая", "Перекрёсток" и "Лили из 47".
Лит.: L i m а В., в кн.: Esse Jorge de Lima!, Rio de Janeiro, [s. a.],
КАМБАЛЕО (Cambaleo) - старинная испанская бродячая труппа 16-17 вв., состояла из актёров и певцов, разъезжала по селениям и городам. Обычно в К. входили 5 мужчин и одна женщина. К. разыгрывали интермедии, комедии и ауто.
Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939; Augustin de Roja s, El viaje entretenido. 1604; ed., [v. 1-2], Madrid, [1901]. В. С.
КАМБАН (Kamban), Гудмундур Йоунсон (8. VI. 1888-5. V.1945) исландский писатель и драматург. Большую часть жизни провёл в Дании. Лит. деятельность начал в 1906; писал на исл. и дат. яз. Первые рэмантич. пьесы К. "Хадда-Падда" (1914) и "Борьба королей" (1915) были созданы им под влиянием творчества исл. драматурга И. Сигурйоунсона. После посещения Нью-Йорка (1915-17), где К. наблюдал острые социальные противоречия, он написал пьесы "Мрамор" (1918) и "Посол с Юпитера" (1927), в к-рых критикуются лицемерие и продажность бурж. общества. Др. пьесы К.- "Мы, убийцы" (1920), "Арабские палатки" (1921), "Звезды пустыни" (1925), "Комплексы" (1941), "Грандесса" (1941) посвящены гл. обр. проблемам брака и семьи. В своей критике общества К. остаётся на позициях моралиста, не видящего причины противоречий между идеалом и действительностью. Для пьес К. характерны напряжённость действия, острая конфликтность, сильные чувства и характеры. Все пьесы К. были впервые пост. в Королевском т-ре (Копенгаген).
Лит.: Андрессон К., Современная исландская литература. 1918-1948, пер. с исл., М., 1957, с. 156-162. И. Д.
КАМБЕЛЛОТТИ (Cambellotti), Дуилио (р. 10.V. 1876) - итальянский скульптор, художник, архитектор, театральный декоратор. В 1895 начал творческую деятельность. С 1905 работает в т-ре. Автор эскизов декораций к спектаклям "Юлий Цезарь" (1905), "Король Лир" (1908), пост. в римском т-ре "Арджентина". Оформлял пост. произв. античных драматургов ("Агамемнон" Эсхила, 1914, и др.) на сцене древних т-ров в Сиракузах, Остии, Таормине. Работал в оперном ("Нерон" Бойто, т-р "Опера", Рим, 1929) и кукольном т-рах. В первый период творчества (1914-26) К. тяготел к археологизму в воспроизведении античности. В дальнейшем он более свободно, пластически решал сценич. пространство, строил террасы, лестницы, к-рые давали возможность располагать большие группы актёров (хоры, танцевальные ансамбли).
КАМБЕР (Cambert), Робер (ок. 1628 - февр. 1677) - французский композитор. Музыке учился у Шамбоньера. С 1655 до своего отъезда в Англию (1673) был органистом собора Сент-Оноре в Париже, одновременно (с 1666)-"сюринтендантом королевской музыки". Под впечатлением спектаклей итал. труппы, приглашённой в Париж Мазарини, К. совм. с поэтом П. Перреном сочинил "Пастораль в Исси" (1659) - первую франц. комедию на музыке, успех к-рой помог её авторам добиться от короля разрешения основать Академию музыки (см.). В день открытия Академии была исполнена пастораль К. и Перрена "Помона" (1671), к-рая считается первой франц. оперой. В том же году была пост. новая опера К. "Муки и радости любви" на текст поэта Жильбера. После того как руководство Академией перешло в руки Люлли, К. уехал в Лондон, где в 1674 основал по образцу парижской Королевскую муз. академию, осуществив в ней пост. своей оперы "Ариадна, или Свадьба Вакха" (соч. в Париже, 1661). Партитура последней оперы К."Адонис" - не сохранилась.
Лит.; ? о ? g i ? ?., Les vrais createurs de l'opera francais. Perrin et Cambert, P., 1881; Rolland R., Histoire de l'opera en Europe avant Luily et Scarlatti, P., 1895; ? e s s i e г А., R. Cambert a Londres, "La revue musicale", 1927, .No 2.
КАМБЕРЛЕНД (Cumberland), Ричард (1732- 1811) - англ. драматург. Образование получил в Вестминстерской школе (Лондон) и колледже Троицы в Кембриджском ун-те. Один из главных представителей сентиментализма в англ. драме 18 в., К. придерживался радикально-демократич. взглядов и осуждал несправедливости аристократич.-бурж. общества своего времени. В предисловии к своей наиболее известной комедии "Индеец" (1771), с большим успехом поставленной Гарриком, К. заявлял, что как писатель он считает своей задачей защиту "тех, кто являются жертвами национальных сословных и религиозных предрассудков". Эта же тенденция определила содержание комедии К. "Еврей" (1794). Плодовитый драматург, К. однако редко поднимался над уровнем посредственности и Шеридан осмеял его в своей комедии "Критик", где К. выведен под именем Фретфула Плагиари. К. оставил обширную "Автобиографию", интересную для характеристики нравов и духовной атмосферы 2-й пол. 19 в.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, M., 1945. Д. А.
КАМБЙСИС (????????), Яннис [3(15).VI.1872- 23.??.1901] - греческий поэт и драматург. В 1895 окончил юридич. ф-т Афинского ун-та. Первые пьесы К. "Секрет брака" и "Комедия жизни" (изд. 1895) отмечены натуралистич. тенденциями. В 1897 вышел сборник, состоящий из двух пьес: "Мисс Анна Кукс-лей", относится к жанру психологич. драмы, пьеса "Курды" (1903, т-р "Неа скини", Афины), одна из первых в новогреч. драматургии реалистич. социальных драм, правдива отражает судьбу обездоленных людей. Драма-сказка "Кольцо матери" (изд. 1898), по мотивам к-рой композитор М. Каломирис написал одноим. оперу (1916), так же, как и одноактные пьесы К. ("В облаках", "Восход" и др., изд. в 1899-1901), отразили влияние символизма.
Лит.: ??????? Г., ??????????? ???-?? (1795-1920), ??????, 1953; ??????????-????????-???????;, ?????, 1955;
? e s s e 1 i n g D., Histoire de la litterature grecque moderne, P., 1924. Д. С.
КАМБОДЖИЙСКИЙ ТЕАТР. В камбоджийских храмах сохранились надписи 7 в. н. э., где упоминаются имена танцовщиц, певцов, музыкантов. Иск-ио танца в Камбодже считалось священным; на барельефах храмов танцовщицы часто изображались в виде небесных дев-апсар. Сохранились также настенные изображения музыкантов и шутов-скоморохов. В совр. К. т. существуют три гл. вида театр. представлений: камбоджийский Королевский балет (основная форма театр. представлений), т-р теней и нар. т-р. Труппа Королевского балета использует традиции ср.-век. балета Камбоджи периода Ангкора, исчезнувшего вместе с ангкорской культурой в 15 в. и возродившегося лишь век спустя в Сиаме (в течение последующих столетий назывался сиамским балетом). Исполнителями этого балета в то время были представители народности таи в нац. костюмах. Танцы сопровождались хоровым пением. Тексты хоровых баллад исполнялись на тайском яз. В нач. 20 в. был введён в употребление кхмерский язык. Основой сюжетов представлений камбоджийского балета являются древние легенды и сказки (в т. ч. сиамские и яванские). Популярен камбоджийский вариант инд. эпоса "Рамаяна", камбоджийская сказка о принце Преах Санг, к-рый пожертвовал красотой ради бедных и обездоленных и стал безобразным существом Нгос. Известно ок. 30 традиц. сюжетов представлений. В последнее время делаются попытки внести в танцы элементы современности.
Представление камбоджийского балета состоит из ряда отдельных хореографич. эпизодов. В оркестре (пипхат) - 10 музыкантов (исключительно мужчины), к-рые играют на нар. инструментах (сралайдеревянная флейта высокого тембра, сампхо - барабан, помещаемый на коленях, скортхомл - большой барабан, обтянутый буйволиной кожей, ронеат- своеобразный ксилофон, ронеат тхунг - ксилофон с более низким звучанием, ронеат дек - ксилофон с металлич. клавишами, конг тхом ударный инструмент, состоящий из шести бронзовых цимбал, по к-рым ударяют деревянным молоточком, и др.). В пении хора, сопровождающего танец, излагается сюжет сценки. Хор состоит из женщин, к-рые сидят на циновках около оркестра. Во время оркестровых пауз солистка сообщает содержание очередного отрывка. Хор в унисон повторяет во время действия эту мелодию и слова. Одна из хористок отбивает ритм двумя палочками, ударяя их друг о друга.
В Камбодже существует Королевская школа танца, куда принимают детей с 7-летнего возраста. Иск-ву танца обучают опытные танцовщицы ("кру-локкон"). Камбоджийские танцы традиционны. Каждый жест имеет определённое символич. значение (открытая ладонь, четыре пальца, прижатые друг к другу, и согнутый большой, касающийся основания указательного,- означает торжество победы; тот же жест, но с отведённым в сторону большим пальцем символизирует удивление, сосредоточенность или молитву и т. д.). Осн. позиция камбоджийского танца - прямой корпус, слегка откинутый назад, голова неподвижна, ноги согнуты, колени разведены широко в стороны, ступни вывернуты наружу, пальцы ног изогнуты вверх, ладонь загнута под прямым углом к руке, а рука резко переломлена в локте. На этой позиции основаны все позы и движения танца Камбоджи. Строгим правилам подчинено сценич. движение. Оно редко проходит по прямой линии. Танцовщицы движутся с согнутыми коленями, вывернутыми ступнями, в то время как руки, находясь в основной позиции, движутся вперёд и назад, как при ходьбе. Длина шага определяется длиной ступни: пятка приставляется к носку. Все роли исполняются женщинами. В труппе есть только 2 танцовщика-мужчины, исполняющие роли демонов, шутов и зверей. Костюмы яркие и живописные. Каждый герой спектакля носит определённую маску (Брахма появляется в жёлтой маске с 4 лицами, Индра в зелёной маске, Лакшмана - в золотой и т. д.). Женские роли исполняются без масок, лицо покрывается густым белым гримом, на к-ром выделяются ярко наведённые кармином губы и чёрные бровд. Камбоджийский королевский балет является придворной труппой. Выступления для широкого зрителя организуются обычно по праздникам. Во многих городах Камбоджи создавались труппы, подражавшие Королевскому балету, но они не сохранились. Балет Камбоджи гастролировал во Франции (1908), в КНР и Югославии (1950). Среди лучших танцовщиц - Нам Сой Санхвеум (в наст. время ведёт педагогич. деятельность).
Т-р теней (Нанг сбек) обычно даёт свои представления в пагодах во время религиозных праздников.
Фигуры кукол изготовляются из оленьей кожи, подвергнутой специальной обработке. Эти прозрачные фигуры, выкрашенные в красный или зелёный цвет, отбрасывают на экран цветные тени. Куклы изображают воинов, героев (на фоне пейзажа), рисунок их строго традиционен. Фигуры закрепляются на двух высоких шестах, с помощью к-рых их передвигают перед экраном. Сюжуты спектаклей теневого т-ра берутся из Рамаяны. Движение теней сопровождается рассказом актёра, находящегося за экраном.
Большой популярностью в Камбодже пользуется представления нар. т-ра. Они разыгрываются бродячими труппами, состоящими обычно из двух исполнителей, без костюмов и декораций. Представления состоят из коротких сценок, родственных ср.-век. европ. фарсу. Они строятся на импровизации, остроумном диалоге. Исполнители прибегают к шаржу, буффонаде. Большое место в спектакле отводится пению. Наряду с фарсами ставятся легенды и сказки, в к-рых действуют принцессы, переодетые принцы, волшебники и великаны. Фантастика и героика перемежаются с грубоватыми комедийными эпизодами. Для камбоджийской драмы характерна идея "кармы" - действительная жизнь человека трактуется как результат поступков в его прошлых воплощениях. Во мн. городах существуют постоянные труппы нар. т-ра (т-ры в Пном-Пене, Сием-Реапе и т. д.). Спектакли, дающие-/ ся в больших павильонах, собирают много зрителе".
В нач. 50-х гг. в Пном-Пене была предпринята попытка создать совр. т-р. Был создан Новый т/р, в к-ром играли любители. Здесь ставились вольные импровизации на темы пьес Шекспира, Расина,/Кор-неля и ссгвр. зап. драматургов. Спектакли давались и в окрестных деревнях, где в качестве сценич. площадки использовался кузов грузовика. Особой популярностью пользовалось короткое (30 мин.) представление на тему "Венецианского купца". Т-р просуществовал недолго. После получения Камбоджей независимости Министерство образования создало в конц 1955 Гос. драм. т-р. В труппу т-ра были привлечены преподаватели средних школ, проявившие себя в кружках самодеятельности. Т-р ставит своей целью создание совр. нац. драмы. В нём идут пьесы, рассказывающие о жизни студентов, работников иск-ва, о борьбе против коррупции, о принципах мирного сосуществования. Пьесы пишут работники т-ра. Для поощрения развития драматургии правительством учреждена спец. премия в ежегодном лит. конкурсе им. Суттанкак Притьхеа Иун. В 1958 её получил молодой драматург Менг Срун за пьесу "Ошибки века".
Лит.: Крыжицкий Г., Экзотический театр. Л.. 1927; Т h i о u n n. Les danses cambodgiennes, Phnom-Penh б. Д. Сед.
КАМБОН (Cambon), Шарль Антуан (1802-20.У. 1875) - французский живописец и театральный декоратор. Работал вместе с худ. К. Сисери, А. Филаст-ром, преим. в муз. т-рах, специализируясь в области архитектурных декораций. Деятельность К. в т-ре "Опера" (Париж) совпала с работой в этом т-ре коми. Обера, Адана, Тома. Создал пышные, парадные декорации к первым пост. опер "Густав III" (1833), "Озеро фей" (1839), "Блудный сын" (1850) Обера, "Африканка" Мейербера (1865), балетов "Гризельда" (1848), "Корсар" (1856) Адана. В 1846 переехал в Барселону, где работал в "Гран театро дель Лисео"; подготовил декорации (совм. с Филастром) к опере "Анна Болейн" Доницетти (1847) и др., осуществляя принципы ро-мантич. направления в декорац. иск-ве. Вернувшись в Париж, К. открыл студию декорац. иск-ва, в к-рой учились известные франц. и исп. театр. художники 1-пол. 19 в.
КАМБУРОВ, Асен (1899-1958) - болгарский актёр. Засл. арт. НРБ. Учился в театр. школе при Нар. т-ре в Софии (ныне т-р им. И. Вазова), впоследствии актёр этого т-ра. Играл гл.обр. комедийные роли, отличался склонностью к буффонаде и иронии.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги