Лит.: Торадзе Г., Р. Леонкавалло и его опера "Паяцы", М., 1960; В a s t i a n e 1 1 i G., Musicisti d'oggi e di ieri, saggi di critica musicale, Milano, 1914; M o n a 1 d i G., R. Leoncavallo, в кн.: Ricordi viventi di artisti scomparsi, Campobasso, 1927. Св. Г.
ЛЕОНОВ (наст. фам.- Шарпантье), Лев (Леон) Иванович (1813 - ок. 1872) - русский артист оперы (тенор). Сын пианиста Дж. Фильда. Музыке обучался у своего отца. Впервые выступил на оперной сцене в Петербурге в 1833, после чего был принят в Мариинский т-р. Первый исполнитель партий Собинина ("Иван Сусанин", 1836) и Финна ("Руслан и Людмила", 1842). Обладая не сильным, но чистым и звучным голосом, Л. выделялся сценич. одарённостью и темпераментом. В 1864 Л. оставил сцену.
Партии: Торопка ("Аскольдова могила" Верстовского). Алексей Петрович ("Ольга сирота, или Дочь изгнанника" Бернарда), Феб ("Эсмеральда" Даргомыжского), Гульбранд ("Ундина" Львова), Сидорка ("Клад" Арнольда), Тверской ("Куликовская битва" Рубинштейна), Алкад ("Чародей" Вяземского), Роберт ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др.
Лит.: К ю и Ц. А., Из моих оперных воспоминаний, Избр. статьи, Л., 1952; Одоевский В., Статьи о Глинке, М., 1953; Григорович Д. В., Литературные воспоминания, Л., 1928. А. Ив.
ЛЕОНОВ, Леонид Максимович [р. 19(31).V. 1899, Москва] - русский советский писатель, драматург. Депутат Верховного Совета СССР 2-5-го созывов. Род. в семье крестьянского поэта-самоучки. Окончил моек. гимназию. В годы гражданской войны б ыл в Красной Армии. Лит. деятельность начал в 1922. Первое драматургичес кое произв. Л.- пьеса "Унти-ловск" (1928, МХАТ; худ. рук. пост. Станиславский, реж. Сахновский; Черва-ков - Москвин). Уже в этой пьесе определились характерные черты драматургии Л.: стремление к философским обобщениям, основанным на тщательном анализе психологии и быта обществ. среды, раскрытие в обострённых личных конфликтах существенных социальных противоречий, особая сочность и выразительность сценич. речи, напряжённость атмосферы действия. Основная тема первой пьесы Л., показавшего попытки части мещанства приспособиться к революции и противопоставить новой жизни свою реакционную "философию", впоследствии получила развитие и в др. его пьесах.
В 1927 Л. инсценировал свой роман "Барсуки" о классовой борьбе в деревне в период гражданской войны (1927, Т-р им. Вахтангова, реж. Захава), в пьесе была дана реалистич. характеристика героя нового типа большевика, борца за утверждение Сов. власти. Образ Павла, воплощённый Б. В. Щукиным, показал, по выражению А. В. Луначарского, что "революция начала проникать в сердце, нервы, в кости актёра". Две следующие пьесы Л.- драма "Провинциальная история" (1928) и комедия "Усмирение Бададошкина" (1929) на сцене не шли.
Значит, влияние на драматургию Л. оказало творчество Горького и Достоевского. Драматургия Л. тесно связана с реалистич. традицией рус. лит-ры; Л. неизменно выдвигает гуманистич. тему созидания, прославляет творч. силу человека. Этот основной мотив драматургии Л. явственно раскрыт в пьесе "Скутаревский" (автоинсценировка по одноименному роману, 1934, Малый т-р; Скутаревский - Н. Рыбников), посв. крупному учёному, связавшему свою жизнь с революц. народом, его созидательным трудом. Образ Скутаревского противопоставлен мещанскому окружению, обывательщине. Резкая контрастность, характерная для творчества Л., иногда доходит до аллегоричности, а в "Половчанских садах" (1939, МХАТ) -до прямой символики. В 1938 Л. написал пьесу "Волк" (первонач. название "Бегство Сандунова", 1939, Малый т-р), в к-рой в резких, мрачных красках показал обречённость отщепенца, врага сов. общества. Неизменно волновавшая Л. тема столкновения двух идеологий была воплощена им и в драме "Метель" (1939), утверждавшей веру в человека как основной критерий нравственной силы сов. об-ва. В годы культа личности пьеса'"Метель" была запрещена, новый вариант пьесы опубликован только в 1963.
Одна из самых значит, пьес Л.- написанная в годы Отечеств, войны трагедия "Нашествие" (1942, Гос. пр. СССР, 1943, Ленингр. обл. драм. т-р, Чистополь). В пьесе судьба героя Фёдора Таланова подтверждает, что при свершении героич. патриотич. подвига происходит полное слияние личности с народом, индивидуума с обществом. Отдавая всего себя передовой идее, герой как бы становится олицетворением этой идеи. Философская проблематика "Нашествия" раскрыта Л. во всей её конкретной жизненной многогранности. Трагедия отличается стремительной динамикой развития мысли, цельностью характеров и по праву относится к лучшим произведениям сов. драматургии. Пьеса широко ставилась в Сов. Союзе - в 1943 в Малом т-ре (реж. Судаков; Фёдор - Соловьёв);
Т-реим. Моссовета (реж. Завадский; Фёдор - Астангов) и др. Вторая военная пьеса Л.- "Лёнушка" (1943, Тбилисский т-р им. Грибоедова); здесь тема нар. подвига выражена с подчёркнутым пафосом. После войны Л. написал комедию "Обыкновенный человек" (1945, Моск.' драм. т-р, реж. Ф. Н. Каверин), в к-рой передал поэзию новой жизни, показал торжество непритязательных, скромных, честных, трудовых людей над людьми, ловко интригующими в своих личных интересах. Конфликт между альтруизмом и эгоизмом, между самоотверженностью и самовлюблённостью, характерный для творчества Л., был выражен в этой пьесе в ясной и непринуждённой комедийной форме. В 1946 Л. создал драму "Золотая карета" (1957, МХАТ, реж. П. А. Марков, В. А. Орлов, В. Я. Станицын; Берёзкин - Орлов). В "Золотой карете" получает развитие одна из генеральных тем драматургии Л.-борьба с мещанским себялюбием, с трусливым и уклончивым иждивенчеством. Действие происходит в первые послевоен. годы. Прошлое собирает силы для борьбы с новой жизнью, от лица к-рой в пьесе выступают честные бойцы и труженики (полковник Берёзккн, Щелка-нова, Непряхин, Тимоша). Образы этих людей, представителей социалистич. мировоззрения, даны драматургом с глубокой реалистич. обстоятельностью. правдиво и любовно, а люди прошлого очерчены с резкостью, доходящей до гротеска (Табун-Турковская).
В 1959 при участии Л. был инсценирован его роман "Русский лес"; инсценировка шла во мн. т-рах. В 1957 по сценарию Л. (совм. с М. И. Роммом) пост. экранизация его пьесы "Обыкновенный человек", Л. принадлежит киносценарий "Бегство мистера Мак-Кинли", ряд статей по вопросам т-ра и драматургии. Пьесы Л. ставились в Англии, Франции, Польше, Югославии, Венгрии, Норвегии, Мексике, Японии и др. Л.-лауреат Ленинской пр. (1957).
Соч.: Пьесы, М., 1935 (вступ. ст. П. Маркова); Театр Драматические произведения, статьи, речи, т. 1-2, М. 1960; Метель, "Знамя", 1963, № 2.
Лит.: Богуславская 3., Леонид Леонов, М. 1960; Рудницкий К. Л. Портреты драматургов, М. 1961, с. 135-220; Сурков Е., На драматургические темы, М., 1962, с. 3-61; Ф и н к Л. А., Драматургия Л. Леонова, М., 1962; Акимов В., Леонид Максимович Леонов. Указатель литературы. Л., 1958. К. Р.
ЛЕОНОВА, Дарья Михайловна [9(21).III.1829, Вышний Волочек, -25.1(6.11). 1896, Петербург] - русская артистка оперы (контральто) и педагог. Пению училась в школе при Большом т-ре в Петербурге; позднее (в конце 50-х гг.) совершенствовалась в Берлине и Париже (у Дж Мейербера и Д. Обера). Большую роль в воспитании певицы сыграл М. И. Глинка. Он проходил с Л. партию Вани, в к-рой она с успехом дебютировала в сезоне 1850-51 на сцене Александрийского т-ра в отрывке (Эпилог) из "Ивана Сусанина". В 1851 певица исполнила всю партию Вани и была принята в Мариинский т-р. Глинка высоко ценил Л., называя её "самородным русским талантом". По совету Глинки Л. брала также уроки пения у А. П. Ло-дия. В 1858 Л. выступала с концертами в Берлине и Париже. Возвратясь в Россию, вновь пела в Мариинском т-ре.
Партии: Княгиня (Русалка), Власьевна ("Псковитянка" Римско-го-Корсакова), Спиридоновна, Рог-неда ("Вражья сила", "Рогнеда" Серова), Маргарета ("Вильям Ратк-лиф"Кюи), Варвара ("Гроза" Кашпе-рова), Ганкса ("Кроатка" Дютша)- первая исполнительница; Ратмир;
Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Хозяйка корчмы, Марфа ("Борис Годунов", "Хованщина"), Азучена ("Трубадур"), Фидес, Паж ("Пророк", "Гугеноты" Мейербера), Ортруда ("Лоэнгрин"), Марта ("Фауст") и др.
Одна из выдающихся представительниц рус. вок. школы, Л. обладала сильным голосом большого диапазона и ярким драматич. дарованием. Талант её высоко ценили современники. Оставив сцену (1873), Л. вела широкую концертную деятельность в России и за границей. В 1874 отправилась в необычное для того времени кругосветное путешествие, выступая с огромным успехом в Сибири, на Дальнем Востоке, в Китае, Японии, Сев. Америке. Летом 1879 совм. с М. П. Мусоргским совершила концертное турне по югу России. Была замечат. интерпретатором рус. нар. песен, произв. совр. рус. композиторов, особенно Мусоргского, имя к-рого в то время было мало известно. Л. вела также педагогич. работу; преподавала в муз. школе, организованной ею в 1880 совм. с Мусоргским в Петербурге, и в театр. уч-ще в Москве (1888-92). Среди её учеников - А. М. Додонов, В. П. Шкафер и др. Л.- автор "Воспоминаний" ("Исторический вестник", 1891, янв.-апр.).
Лит.: Я к о в л е в В. В., Д. М. Леонова, М.- Л., 1950;
М. П. Мусоргский. К 50-летию со дня смерти. 1881-1931. Статьи и материалы, М., 1932; Финдейзен Н. Ф. [собрал и изд. 1, Полное собрание писем Михаила Ивановича Глинки, [т.1-2], СПБ, 1907; Модзалевский В., К биографии Глинки (Несколько неизданных писем), в кн.:
Музыкальная летопись. Статьи и материалы. Сб. 3, Л.- М., 1925; Шкафер В. П., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1890-1930, Л., 1936, с. 14-38. О. В.
ЛЕОНОВА (Л е о н о в а 1-я) (наст. фам.- Э й-з е р и х, по мужу Шарпантье), Мария Карловна [23.VIII(4.IX).1818-22.VI.1912] - русская артистка оперы (сопрано) и педагог. По национальности немка. Муз. образование получила в Риге - у отца, капельмейстера и композитора К. Эйзериха, и в Петербурге - у К. А. Кавоса. Впервые выступила на оперной сцене в 1835 в Петербурге, после чего была принята в Мариинский т-р. До 1842 выступала в операх гл. обр. зарубежных композиторов. Партии:
Алиса ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Адель ("Семирамида" Россини) и др. С 1842 Л. пела в моек. Большом т-ре, где дебютировала в партии Антониды ("Иван Сусанин"), была первой исполнительницей этой роли в Москве. Здесь же исполнила партии Зори, Надежды ("Сон наяву, или Чурова долина". "Аскольдова могила" Верстовского), Нормы (о. п. Беллини), Розины и др. С 1847 гастролировала в Европе, с 1866 занималась педагогич. деятельностью, гл. обр. в России.
Лит.: Яковлев В., Московская оперная сцена в сороковых годах, в сб.: "Временник Русского театрального об-ва", 1924, № l; M. К. Леонова первая "Антонида" в Москве, "Русская муз. газета", 1904, № 19-20, 9 мая.
А. Ив. ЛЕОНТЬЕВ, Леонид Сергеевич [28.111(9.IV). 1885-6. VI. 19421 русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1932). В 1894- 1903 учился в Петерб. театр. уч-ще (педагоги П. К. Карсавин и Н. Г. Легат). После окончания уч-ща в 1903 успешно дебютировал в Мариинском т-ре. В 1909-10 принимал участие в "Русских сезонах за границей". Л.первый исполнитель партии Арлекина в балете M. M. Фокина "Карнавал". Среди др. партий: Петрушка ("Петрушка"), Иванушка ("Конёк-Горбунок" Пуни), Гаспар ("Пламя Парижа"), Эстеван ("Лауренсия") и др. Л. был виртуозным танцовщиком и талантливым пантомимистом. Выступал и в драм. спектаклях Ленингр. т-ра им. Пушкина-играл Счастливцева;
Расплюева ("Свадьба Кречинского") и др. Ставил танцы в операх и драматич. спектаклях. С 1911 преподавал в Балетном уч-ще. Среди учеников Л.- Б. В. Шавров, M. А. Дудко, В. И. Вайнонен, А. В. Лопухов,А. Я. Шелест и др. Деятельность Л. способствовала воспитанию нового поколения советских танцовщиков, становлению советского исполнительского стиля.
Лит.: Борисоглебский M. В. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, M.- Л., 1939. Л. И.
ЛЕОНТЬЕВ, Пётр Иванович [23.VI(5.VII). 1883- 22.X.1951] -русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). В 1905 окончил школу-студию МХТ и стал актёром т-ра Студии МХТ под рук. Станиславского. После закрытия этой Студии уехал в провинцию, работал в Киеве в Т-ре Соловцова, Екате-ринодаре и др. Исполнял преим. характерные роли, придавая им драматич. окраску. В Москве Л. играл в Т-ре Незлобина, Т-ре Корша. В 1935-37 Л.- актёр Ростовского-на-Дону т-ра, с 1938- Малого т-ра. Творчество Л. отличалось остротой и обобщённостью формы, силой чувств. Образы отрицат. персонажей, созданных Л., были исполнены сарказма, беспощадной обличительности.
Роли: Театр Корша - Робеспьер ("Смерть Дантона" Бюхнера), Дон-Кихот ("Освобождённый Дон Кихот" Луначарского), Александр I (о. п. Чижевского), Т-р им. МОСПС- Байкалов ("Гордость" Гладкова); Ростовский т-р - профессор Черных ("Слава" Гусева), Сиплый ("Оптимистическая трагедия"), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Келлер ("Очная ставка" бр. Тур и Шейнина); Малый т-р-Кривонос ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Рощин ("Волк" Леонова), Монахов ("Варвары"), Гайдар ("Фронт" Корнейчука), Шпур-ре ("Нашествие"), Коршунов ("Бедность не порок"), Гринёв ("Московский характер" Софронова, Гос. пр. СССР, 1949), кардинал Бирич ("Заговор обречённых" Вирты, 1949) " ДР. Бал.
ЛЕбНТЬЕВ, Яков Леонтьевич [25.XII.1889 (6.1. 1890) -14.1.1948] русский советский театральный деятель, администратор. В 1907 учился в драм. школе M. И. Морской (Одесса). С 1908- актёр и администратор в т-рах Кишинёва и Киева. В 1913 окончил Коммерческий ин-т в Киеве. С первых лет Сов. власти Л. принимал активное участие в организации новых сов. театр. коллективов на периферии. В 1922-26 был директором Рус. и Тат. т-ров в Симферополе. В 1926-32 - директор Студии Малого т-ра, в 1933-34-пом. директора МХАТа, с 1934 Л.- зам. директора Большого т-ра и директор его филиала. С. Г.
ЛЕОНХАРД (Leonhard), Рудольф (27.X.1889- 19.Х1Г.1953) - немецкий поэт, писатель и драматург. Представитель левого крыла экспрессионизма, Л. впоследствии, борясь за гуманизм и социализм, пришёл к реализму. В 20-е гг. сотрудничал в левых экспрессионистских журналах. В 1919 участвовал в основании 1-го Пролетарского т-ра в Берлине. В 1927 переселился во Францию. В 1939 был интернирован, бежал из лагеря и участвовал во франц. Движении Сопротивления. В 1950 вернулся в Берлин.
Л.-автор ряда антимилитаристских и антифашистских пьес: "Преддверие ада" (1916), "Парус на горизонте" (1925) - посв. Сов. Союзу, "Современная трагедия" (1926), "Плот Медузы" (1929), "Анонимные письма" (1931), "Сновидение" (1933), "Фюрер и К " (1936). Пьесы Л. почти не ставились; исключение составляют "Заложники" (1941) - пьеса о франц Сопротивлении, пост. в 1945 во Франции, затем в 1947 в "Хеббель-театре" и др.
Лит.: R. Leonhard erzahlt, Lpz , 1955, К о se h W Deutsches Theater-Lexikon, Bd 2. Es. l ], 1960, с. 1216.
Зин. П.
"ЛЕОПОЛЬДШТАДТТЕАТР" (Leopoldstadttheater) - австрийский театр. Старейший демократич. т-р Вены. Был открыт в 1781 в предместье Леопольда, когда привилегию на постоянные спектакли получила одна из странствующих трупп под руководством К. Мари-нелли. Премьером т-ра в эти годы был актёр К. Ла-рош - создатель образа Кашперля (муз. комедии с участием Кашперля шли в "Л." в конце 18 - начале 19 вв.). В "Л." ставились оперы Моцарта и Гайдна, балетные спектакли. Разнообразие репертуара "Л." в значит, мере определялось особенностями развития австр. театр. культуры, в к-рой драм. и муз. иск-ва были тесно взаимосвязаны. В нач. 19 в. т-р ставит пьесы А. Бейерле, А. Глейха и К. Мейсля, развивавшие традиции нар. комедии и бытового фарса, ? 1817-36 в "Л." работал крупнейший драматург и актёр Ф. Раймунд, с 1831 - И. Нестрой. В эти годы "Л." был наиболее популярным т-ром Вены. Здесь выразились демократические тенденции т-ра Австрии 18-нач. 19 вв. В труппе работали актёры И. Шустер, В. Шольц, Т. Кронес. В 1847 здание т-ра было перестроено и он получил наименование "Карлстеатр" по имени антрепренёра К. Карла. Л. Лоб.
ЛЕОТАР (Leotard), Жан Мари Жюли (1830-70) - французский цирковой артист; воздушный гимнаст. Создатель номера "Полёт с трапеции на трапецию". В 1859 дебютировал в цирке Наполеона в Париже. Приобрёл широкую известность в Европе, гастролировал в разных странах, в 1861 - в Петербурге. Л. работал на трёх трапециях, подвешенных в один ряд на большом расстоянии одна от другой. Делал восемь перелётов и в финале сальто с трапеции на трапецию.
Лит.: А. Т., Первый "Летун", "Цирк", 1926, 5; К у з-н е ц о в Е., Цирк. Происхождение, развитие, перспективы" M.- Л., 1931. M, Зон.
ЛЕПЕШЙНСЕАЯ, Ольга Васильевна [р. 15(28). IX. 1916] - русская советская артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1933 окончила Моск. хореографич. уч-ще (педагоги Е.А. Шарпантье, Е,М. Адамович, В. А. Семёнов). По окончании уч-ща была принята в Большой т-р и дебютировала в том же году в партии Лизы ("Тщетная предосторожность") .
Л.- танцовщица высокой техники, танец её отличается виртуозной завершённостью и лёгкостью. Иск-во Л. характеризуется стремлением отыскать в каждом создаваемом ею сценич. образе черты, близкие психологии советского человека, сделать этот образ более современным по звучанию. Отсюда неиссякаемая молодость, жизнеутверждающий характер её героинь: Жанна ("Пламя Парижа", Гос. пр. СССР, 1947), Лауренсия; Асоль ("Алые паруса" Юровского) и др. В партии с установившимися исполнительскими традициями Л. всегда вносит свою индивидуальную спенич. трактовку: Золушка (Гос. пр. СССР, 1946), Аврора и др. Л.- одна из лучших исполнительниц партии Китри ("Дон Кихот").
Среди др. партий: Суок ("Три толстяка" Оранского), Параша ("Медный всадник"), Лиза ("Барышня-крестьянка" Асафьева), Тао Хоа ("Красный мак". Гос. пр. СССР, 1950), Сари ("Тропою грома" Караева) и др. Лауреат Гос. пр. СССР (1941).
Лит.: Ольга Васильевна Лепешинская, М., 1953; "Театр"" 1960, № 5, с. 91.
ЛЕ ПИК (Le Picq), Шарль (1749, Страсбург,- 1806, Петербург) французский артист балета и балетмейстер. Ученик Ж. Ж. Новера. В 1776 дебютировал в Парижской Опере в партии Пастуха ("Капризы Галатеи"). Новер отзывался о Л. П. как о танцовщике, к-рый "довёл своё искусство до совершенства". В 1783 с большим успехом исполнил заглавную партию в балете "Дезертир" (Лондон). В 1783-85 - балетмейстер Королевского т-ра в Лондоне. Среди пост. Л. П. "Обманутый учитель" Мартини, "Похищение сабинянок" Винчентио, "Жеманница" Борги, "Любовь Александра и Роксаны" и "Охота Генриха IV" Бартелемрна, "Каменный гость" Глюка, "Макбет" Лока и др. В 1786-94 работал в Петербурге как балетмейстер и танцовщик. Л. был пропагандистом идей Новера, он впервые осуществил пост. балетов Новера на рус. сцене и способствовал изданию трудов Новера в России (в 1803-04). Среди балетов, пост. Л. П. в Петербурге: русские пляски в "Начальном управлении Олега" Сарти (1790), танцы в опере "Февей" Пашкевича (1791), "Амур и Психея" Мартин-и-Солера (1796), "Два маленьких савояра" Каноббио и Далейрака (1795), "Дидона", Мартин-и-Солера (1795) и др.
Лит.: Классики хореографии, Л.- М., 1937, с. 66-67;
H о в е р р Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 74; N о v е г г е J.-G., Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, v. 1-4, St. Petersburg, 1803-1804; De-ryck Lynham, The father of modem ballet. The chevalier Noverre. A biography, L., 1950, с. 89-90; Guest I-, The romantic ballet in England, L., 1954. Ham. P.
ЛЕПИН (Л и е п и н ь), Анатолий Яковлевич [р.4(17).XII.1907 ]-советский композитор. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф. А. Н. Александрова, а также по историко-теоретич. отделению. Л. принадлежат балеты "Лайма" (1947, Латв. т-р оперы и балета), "Джунгли большого города" (1960, Харьковский т-р оперы и балета), опера "Рассвет" (1950, Латв. т-р оперы и балета), оперетты "Лучший день её жизни" ("Есть на Волге городок") (1948, Ленингр. т-р муз. комедии), "У голубого Дуная" (1950, Воронежский муз. т-р), "Однажды весной" (1954, Кемеровский т-р муз. комедии), "После свадьбы" (1957, Одесский т-р муз. комедии), музыка к спектаклям, фильмам и др.
ЛЕПКО, Владимир Алексеевич [13(25).XII.1898- 19.X.1963] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Начал спенич. деятельность как актёр и декоратор в т-рах Самары, Вятки, Воронежа (роли:
Робинзон, Карандышев - "Бесприданница" и др.). В 1923-28 был актёром, режиссёром и декоратором т-ра "Кривое зеркало", с 1929 работал в ленингр. Мюзик-холле, в 1930-35-в моек. Мюзик-холле. Роли:
1-й эфиоп ("Вампука, невеста африканская..." Эренбер-га), Баранов ("Юбилей вахтёра Баранова" Урванце-ва), Сироткин и Семечкин ("Под куполом цирка" Ильфа. Петрова и Катаева). С 1936 - в труппе Моск. т-ра Сатиры. Актёр, владеющий иск-вом реалистич. гротевка, Л. создал образы, отличающиеся остротой сценич. формы, проникнутые сочным нар. юмором:
Макаров ("Простая девушка" Шкваркина), Панталоне ("Слуга двух господ"), Бабурин ("Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева), Фарфуриди ("Потерянное письмо" Караджале), Комиссионер ("Дамоклов меч"
Хикмета), Фунт ("Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову), Вечеринкин ("Памятник себе" Михалкова), Иван Климович Помазан ("Яблоко раздора" Бирюкова). Лучшие работы Л.- сатирически заострённые, отмеченные глубиной социальной типизации образы в пьесах Маяковского Оптимистенко, При-сыпкин, Поп ("Баня", "Клоп", "Мистерия-Буфф"). Снимался в кино. В 1963 на Междунар. театр. фестивале в Париже за исполнение ролей Присыпкина и Помазана был удостоен 1-й премии.
Лит.: Ростоцкий Б., Второе рождение (Заметки о постановке "Бани"), "Сообщения института истории искусств", сб. 6, M., 1955, с. 32-34; Калитин H., Вместе с Маяковским, в сб.: Спектакли этих лет, М., 1957, с. 118-119 и 138-140. М. Лифш.
ЛЕПКбВСКИЙ, E вгений А ркадьевич (1863 - 17.IV.1939) - русский советский актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1934). Сценич. деятельность начал в 1884 в Вологодском т-ре. До 1901 играл в провинции - в Витебске, Самаре, Саратове, Астрахани, Харькове и др. В 1901-02 -актёр МХТ, сыграл роли Вершинина ("Три сестры"), Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого) п др. В 1902-05 работал в киевском Т-ре Соловцова, затем в Одессе в антрепризе В. И. Никулина и др. Лучшие роли этих лет: Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), роли в пьесах Ибсена Орнульф ("Северные богатыри"), консул Берник ("Столпы общества"), Йун Габриэль Боркман (о. п.), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому).
В 1909-17 Л. играл в моек. Малом т-ре. Роли:
Герцог, лорд Чилтерн ("Герцогиня Падуанская", "Идеальный муж" Уайльда), Пастор Мандерс ("Привидения") и др. Одновременно был и режиссёром. Пост. "Горе от ума" (1911); "Профессор Сторицин" Андреева (1912, играл Телемакова), "Правда хорошо, а счастье лучше" (1913), "Бешеные деньги" Островского (1917). В нач. 20-х гг. работал в Абхазии. В 1924 вернулся в Москву и поступил в Т-р им. МОСПС как актёр и режиссёр. Роли: Клейст ("Цемент" по Гладкову), генерал Марев ("Чапаев" по Фурманову), Захар Бардин ("Враги"), пост. "Предательство Дегаева" Шкваркина (1925).
Лит.: Е. А. Лепковский. 45 лет в театре. Юбилейный сборник, М., 1930. Е. Ген.
ЛЕРБЁРГ, правильнее -Ван Лерберг (Van Lerberghe), Шарль (21.IX.1861-27.X.1907) -бельгийский поэт, драматург. Писал на франц. яз. Окончил Брюссельский ун-т. Творчество Л. близко к парнасцам и символистам. Первая одноактная драма Л. "Они почуяли" (1889, 1892, "Т-р д'ар") предвосхитила символистские драмы М. Метерлинка. Однако драматургом-символистом Л. не стал и лишь пьеса "Мадемуазель Коси-Сено, или Синяя паучиха" проникнута мистикой. Крупнейшее драм. произв. Л. "Пан" (1906, т-р"Эвр"), в к-ром он сатирически изображает представителей господствующих классов в деревне, реалистически воссоздаёт жизнь крестьян. Л. утверждает гармонич. единство человека и природы, естественные человеч. отношения, противопоставляя их мертвящей власти религии. Антиклерикальная и антибурж. направленность, живой язык, остроумные диалоги определили интерес т-ров к этой пьесе.
На рус. сцене пост.: "Синяя паучиха" (1915, Передвижной т-р под рук. П. П. Гайдебурова), "Пан" (1917, Т-р им. В. Ф. Комисса ржевской).
Соч. в рус. пер.-Пан. Они почуяли. М.-Пе Коси-Сено..., М., 1908. Я. П.
ЛЕРМОНТОВ, Михаил Юрьевич [3(15). X. 1814, Москва,-15(27). VI 1.1841, Пятигорск; похоронен в имении Тарханы Пензенской губ., ныне - с. Лермонтове] - русский поэт. В 1828 поступил в 4-й класс Благородного пансиона (при Моск. ун-те). В том же году начал писать стихи, поэмы. В 1830-32 учился сначала на нравственно-политич., а затем на словесном отделении Моск. ун-та. После столкновения с реакц. профессурой оставил ун-т и поступил в юнкерскую школу (окончил в 1834). В 1837 за ре-волюц. стихотворение на смерть Пушкина был выслан в действующую армию на Кавказ. В 1841 убит на дуэли, организованной реакц. аристократией.
Л.- один из крупнейших представителей революционно-романтич. поэзии. Его творчество, развивающееся в годы николаевской реакции, последовавшей за разгромом восстания декабристов, было проникнуто свободолюбивым, мятежным духом. Оно оказало огромное влияние на развитие рус. общественной и эстетич. мысли, было высоко оценено рус. революционно-демократич. критикой. Художеств. достижения Л. в раскрытии внутр. мира человека были усвоены рус. реалистич. лит-рой.
Увлекаясь т-ром, Л., подобно Герцену, Огареву, Белинскому, взволнованно воспринимал драматургию Шиллера и Шекспира; нек-рые его суждения о драматургии и т-ре совпадают со взглядами Белинского (восприятие образа Гамлета как человека сильной воли; любимым актёром Л. был П. С. Мо-чалов). Однако условия жизни поэта не способствовали развитию его связей с т-ром: оторванность от т-ра в годы ссылки, цензурные гонения, не позволившие Л. увидеть на сцене своё лучшее создание для т-ра - "Маскарад", объясняют его отход от драматургии и обращение к др. жанрам. Его первое драм. произв. - трагедия "Испанцы" (1830, изд. 1857) - направлена против социального неравенства и нац. предрассудков. Обличая тщеславие и продажность исп. вельмож, жадность и жестокость церковников, неправду суда, Л. иносказательно рисует в этой трагедии пороки своей страны. Миру лжи и злобы противопоставлен чистый духом юноша Фернандо, осуждённый и отправленный на казнь несправедливой властью. При создании трагедии юный поэт отбросил классицистские правила ("три единства", традиционное распределение ролей). Страсти бушуют в сердцах персонажей, сцены полны потрясающих эффектов - убийств, пыток, безумия, неожиданных открытий сокровенных тайн и т. п. Язык действующих лиц пронизан метафорич. выражениями, резкими антитезами, настойчивыми анафорами, подымающими интонацию стиха.
В двух следующих пьесах, написанных прозой,- "Menschen und Leidenschaften" ("Люди и страсти", 1830, изд. 1880) и "Странный человек" (1831, изд.1860)- Л. обращается к рус. действительности. Продолжая традиции прогрессивной драматургии 18 в., он выступает в них против ужасов крепостного права. Пьесы имеют и автобиографич. значение, они раскрывают отношение поэта к событиям собственной жизни. Как и в "Испанцах", Л. противопоставляет развращённому обществу образ романтич. героя, возмущённого жестокостью, наделённого пламенными чувствами, говорящего языком метафор. На автобиографическом материале основана и пьеса Л. "Два брата" (1836, также написана прозой), отличающаяся большой композиционной слаженностью, углублённой разработкой психологии персонажей.
В 1835-36 Л. написал драму в стихах "Маскарад"- величайшее произв. рус. прогрессивной романтич. драматургии. В сатирич. замысле драмы ещё совреценники Л. усматривали связь с "Горем от ума". Пьеса показывает среду и нравы светского общества после разгрома восстания декабристов, среду, в к-рой гл. роль играла "дрянь александровского поколения" (Герцен). Название драмы характеризовало бессодержательную, лживую, прикрытую лицемерием жизнь аристократии, с к-рой поэт срывает личину добродетели, чести, ума. Игорный дом и маскарадный зал - "духовные центры" интересов светского общества. На общем фоне Л. рисует отдельные образы "маскарадного" мира: князя, к-рого даже влюблённая в него женщина называет бесхарактерным и безнравственным; баронессы, распространяющей сплетни о своей приятельнице, приводящие её к гибели; Каза-рина профессионального шулера; Шприха - ростовщика, сплетника, доносчика, и т. д. В центре пьесы- образ Арбенина, наделённого душой "кипучею как лава", острым умом, чуждого предрассудков; Арбенин презирает светский круг, сознаёт свою отчуждённость от него; и в то же время в нём самом неистребимо влияние этой светской среды - эгоизм, холодность, подозрительность, неоправданная убеждённость в своей правоте, жестокость. Пьеса Л. сочетает в себе черты реализма с приёмами романтич. т-ра. Однако романтизм Л., так же как и у раннего Пушкина, поэтов-декабристов (в противоположность романтизму В. А. Жуковского, И. И. Козлова и др.), обращён к действительности, современности. Образ гл. героя в "Маскараде" не лишён типичности: разочарование, скорбь, презрение к окружающей среде, гордая обособленность были свойственны передовым людям того времени. Вместе с тем Арбенин - романтич. герой. Автор с преднамеренной неполнотой рисует его жизнь, наделяет Арбенина необыкновенными чувствами и тайными страстями. Поэт вводит в состав действующих лиц Неизвестного, тайна к-рого раскрывается лишь в конце пьесы, наполняет драму загадочным и недосказанным. Речь персонажей, в особенности гл. героя, насыщена метафорами, эмоциональными восклицаниями. Нек-рые монологи Арбенина перекликаются с текстом лермонтовского "Демона". Но конструкция стиха (неравносложный ямб) и диалога (разделение стихотворной строки между говорящими персонажами) связана с традициями "Горе от ума" и воссоздаёт быстрый темп бытового разговора. "Маскарад" не был поставлен на сцене при жизни поэта. Первонач. вариант пьесы (состоял из 3 актов и заканчивался смертью Нины) известен только по неполной писарской копии. К нему, очевидно, была близка рукопись, представленная Л. в цензуру и известная лишь по отриц. отзыву цензора. Во 2-й редакции, вероятно написанной с нек-рым учётом требований цензуры, порок был наказан - Арбенин терял рассудок, и в то же время судьба героя была завершённое, месть света очевиднее. Этот вариант драмы, впоследствии признанный литературоведением основным и лучшим, наиболее полно выражавшим замысел автора, снова вызвал недовольство цензуры. В 1836 Л. написал 3-й вариант (наз. "Арбенин"), в к-ром пьеса приобрела бытовой характер, потеряла сати-рич. остроту, драм. напряжённость (Арбенин не убивал жену, а лишь мистифицировал её отравление, не сходил с ума, а отправлялся в путешествие). Однако и в этом виде пьеса не была допущена на сцену. Впервые напечатана в 1842. Постановки "Маскарада" безуспешно добивался П. С. Мочалов, мечтавший сыграть роль Арбенина. Лишь в 185,2 актрисе Александрийского т-раМ. И. Вальберховой при содействии М. С. Щепкина удалось добиться разрешения на пост. отдельных сцен "Маскарада". Спектакль носил мелодраматич. характер, определявшийся исполнением роли Арбенина В. А. Каратыгиным. В мелодраматич. духе играл роль Арбенина и
И. В. Самарин в 1862 в Малом т-ре [первая полная (с несколькими купюрами) пост. пьесы]. Так же играли драму в -провинции (Одесса, Минск, Вятка и т. д.). В нач. 20 в. пост. "Маскарада" носила следы влияний символизма; в ярко зрелищном эффектном спектакле Александрийского т-ра (1917, пост. В. Э. Мейерхольда, декорации А. Я. Головина, музыка А. К. Глазунова) драме была придана романтическая загадочность (Арбенин-Юрьев, Нина-Рощи-на-Инсарова, баронесса Штраль - Тиме, КазаринГорин-Горяинов).
В спектаклях сов. т-ра особую силу обрела сати-рич. сторона драмы Л. Наиболее интересные спектакли были пост. Воронежским (1936, Арбенин-Поляков) и Казанским (1940, Арбенин-А рда ров) т-рами (реж. обоих спектаклей Я. Варшавский). Однако нек-рые пост. "Маскарада" носили вулъгарно-соцпо-логич. характер; разоблачая светскую среду, они трактовали образ Арбенина как представителя этой среды. Героико-романтич. образ Арбенина создал Н. А. Мордвинов в 1941 в одноимённом фильме и в спектакле Т-ра им. Моссовета (1952, реж. Завадский и Анисимова-Вульф; возобновлён в 1963). В 1941 "Маскарад" был пост. Т-ром им. Вахтангова (худ. рук. пост. Р. Н. Симонов, реж. Тутышкин, муз. Хачатуряна). Среди исполнителей роли Арбенина- В. Д. Годзиашвили, В. Б. Вагаршян, К. Карм и др. На тексты Л. написаны оперы "Демон" (1875, Мариинский т-р) и "Купец Калашников" (1880) А. Рубинштейна, "Бэла" Б. Александрова (1946, Большой т-р), "Маскарад" Д. А. Толстого (1957, Т-р оперы и балета, Пермь); балеты - "Ашик-Кериб" Асафьева (1940, Ленингр. Малый оперный т-р), "Маскарад" Лапутина (1956" Новосибирский т-р оперы и балета).
Соч.: Сочинения т. 1-6, М.- Л., 1954-57, т. 5- Драмы, М.- Л., 1956; Полн. собр. соч. (примеч. И. Л. Андроникова), т. 1-4, М., 1953, т. 3-Драмы и трагедии.
Лит.: Яковлев М. А., М. Ю. Лермонтов, как драматург, Л.- М., 1924; Ломунов К., Сценическая история драматургии Лермонтова, "Театр", 1939, .№ 10, с. 31;
Нейман В.. Драматургия Лермонтова. Вступ. ст., в кн.: Лермонтов М. Ю., Драмы, М.-Л., 1940; "Маскарада Лермонтова. Сб. ст., под ред. П. И. Новицкого, М.- Л., 1941; Мануйлов В., М. Ю. Лермонтов. 1814-41. М.- Л., 1950; Эйхенбаум Б. М., М. Ю. Лермонтов, 1814-1841, в кн.: Русские драматурги XVT1I-XIX вв., т. 2, М.- Л., 1961. Ь\ //.
ЛЁРНЕР, Николай Никитич (1884-1946)-русский советский драматург. Писал пьесы преим. на сюжеты, заимствованные из рус. истории, используя впервые обнародованные после Октябрьской революции факты и стремясь подать их в сенсационно-ме-лодраматич. освещении. Пьесы Л. "Царевна Софья" (1923), "Фаворитка Петра I" (1924), "Пётр III и Екатерина II" (1925) пользовались кратковременным успехом, особенно в периферийных т-pax. Л. обладал хорошим знанием сцены, умел эффектно построить пьесу, .занимательную интригу, его произв. обычно были компактны, не требовали сложных декораций. Попытки Л. выйти за пределы жанра историч. мелодрамы и более серьёзно осмыслить образы прошлого ("Гоголь над бездной", 1924, "Николай Чернышевский", 1929, "Декабристы и Пушкин", 1934) оказались неудачными, т. к. Л. не мог преодолеть свою склонность к эффектным сюжетным построениям, обнаруживал тенденцию к грубой модернизации истории. Писал также совр. сатирич. комедии-"Брат наркома" (1925), "Дело Касимова" (1939). К. Р.
ЛЁРСКИЙ, Иван Владиславович (наст. фам.- Г е р ц а к; 1873-8. IV. 1927) - русский актёр. Окончил Рижский политехнич. ин-т (1900). С 1892 участвовал в любит, спектаклях. С 1901 выступал на клубных сценах Петербурга. С 1905- на проф. сцене. Под псевд. Лерский-Далин играл в пригородных петерб. т-pax (Стрельна, Озерки и др.), затем работал в т-ре Л. Б. Яворской, Новом Василеостровскомт-ре. Роли: Доктор ("Евреи" Чирикова), Макдуф ("Макбет") и др. С 1907 - в труппе Александрийского т-ра. Выдвинулся исполнением комедийных и характерных ролей; Л. был мастером сценич. эпизода, большое внимание уделял речевой характеристике образа.
Роли: Почтмейстер ("Ревизор"), Лыняев ("Волки и овцы"), Гаев ("Вишнёвый сад"), бухгалтер Отченаш ("Конец Криво-рыльска" Ромашова), сэр Тоби ("Двенадцатая ночь"), фон Кальо ("Коварство и любовь").
Л. был известен и как чтец. В его репертуар входили произв. Чехова, Куприна; исполнял также разл. импровизированные сценки. В 1912-14 преподавал на драм. курсах Н. Н. Ходотова.
Лит.: Х о д о т о в Н. Н., И. В. Лерский, "Жизнь искусства", 1927, № 16; M а л ю т и н Я. О., Актёры моего поколения, Л.- М., 1959. f{
"ЛЕС" - комедия в 5 д. А. Н. Островского. Соч. 1870. Прочитана автором 25 мая 1871 на вечере в пользу Лит. фонда в зале Петерб. собрания художников. Пост. 1 нояб. 1871 в Александрийском т-ре (бенефис Бурдина; Несчастливцев - Бурдин, Гурмыжская - А. Читау, Аксюша-E. Струй-ская, Милонов - Пронский, Бодаев - П. Степанов, Восмибратов - П. Васильев, Пётр - Горбунов, Буланов - Сазонов, Счастливцев-Зубров, Улита-Александрова). 26 ноября 1871 - в Малом т-ре (бенефис Акимовой; Улита - Акимова, Гурмыжская-Медведева, Аксюша-Федотова, Мило-новСамарин, Бодаев - Б. Живокини, Восмибратов - П. Садовский, Пётр - Музиль, Буланов - М. Садовский, Несчастливцев - Вильде, Счастливцев - Шумский). Среди исполнителей возобновлений "Л." в Александрийском т-реАбаринова, Н. Васильева, Жулёва (Гурмыжская), Далматов, Писарев, Уралов (Несчастливцев), Давыдов (Милонов), К. Яковлев (Бодаев), Варламов, Давыдов, Ст. Яковлев (Вос-мнбратов), Горин-Горяинов (Буланов), Шаповаленко (Счастливцев), Левкеева, Чижевская (Улита), Варламов (Карп); в Малом т-ре - К. Рыбаков (Несчастливцев), А. Ленский (Милонов), Горев (Бодаев), Остужев (Буланов), Правдин, М. Садовский (Счастливцев), Рыкалова, О.Садовская (Улита). В 1892 "Л." пост. в Т-ре Корша. В 1871 в Тифлисе, затем на ряде провинц. сцен Несчастливцева играл Н. Рыбаков (в 1872 он играл в Нар. т-ре на Политехнич. выставке в Москве, в 1876-в Панаевском т-ре в Петербурге). В 1871вСамаре в антрепризе Рассказова в роли Несчастливцева выступил М. И. Писарев; в 1880 играл в Пушкинском т-ре в Москве (Счастливцева в этом спектакле играл В. Н . Андреев-Бурлак).
Пьеса Островского шла в крупнейших провинц. городах. Среди исполнителей - Бравич, Киселевский, Рахимов, Со-болыциков-Самарин, Чарский, Абелян (на арм. яз-), М. Садовский (на украинском яз.) (Несчастливцев); Синельников, Певцов, Чужбинов, Яковлев-Востоков, Орленев (Счастливцев).
На сов. сцене: Госдрама, б. Александрийский т-р (1918, Гурмыжская Н. Васильева, Аксюша-Усачёва, Несчастливцев - Малютин, Счастливцев Усачёв, Улита - Корчагина-Александровская), Малый т-р (1921, худ. Кардовский;
Гурмыжская - Лешковская, Несчастливцев - Нароков, Счастливцев-Н. Яковлев, Улита-Рыжова; 1937 и 1940 - Гурмыжская - Яблочкина, Пашенная, Аксюша - Обухова, Бодаев - Зражевский, Шамин, Несчастливцев - П. Садовский, Ленин, Нароков, Счастливцев - Н. Яковлев, Васенин, Ильинский, Улита-Турчанинова), Т-р им. Мейерхольда, спектакль шёл в текстовом варианте Мейерхольда, пьеса была, разбита на 33 эпизода (1924, реж. Мейерхольд, худ. В. Фёдоров, Гурмыжская - Тяпкина, Твердын-ская, Аксюша - Райх, Восмибратов - Захава, Пётр-Боголюбов, Буланов - Кельберер, Несчастливцев - Мухин, Счастливцев - Ильинский, . Улита - Ремезова), Финский т-р (1931), Саратовский т-р (1935, Восмибратов - Слонов, Несчастливцев - Муратов, Счастливцев - Бросевич, Емельянов, Несмелов, 1949), Ереванский раб. т-р (1935, реж. Калантар), Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1936, 1948, реж. Кожич и Даусон. Исполнители: Гурмыжская-Мичурина-Самойлова, Жихарева, Тиме, Аксюша-Рашевская, Восми-братов -Меркурьев, Пётр - Борисов, Буланов- Черкасов, Янцат, Несчастливцев - Юрьев, Малютин, Толубеев, Счастливцев-Горин-Горяинов, Воронов, Борисов, Улита-Корчагина-Александровская, Домашева),' Казанский т-р (1938, 1941. Несчастливцев-Григорьев, Счастливцев-Якушенко), Т-р им. Шевченко (1939, Несчастливцев - Антонович, Счастливцев - Крушельницкий), Смоленский т-р (1940), Т-р им. Октябрьской Революции (1940), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1945), Кировский т-р (1945), Читинский т-р (1946), МХАТ(1948 , реж. Кедров, В. Орлов, Топорков, худ. Дмитриев; Гурмыжская Шевченко, Несчастливцев - Ершов, Счастливцев - Топорков), Симферопольский т-р (1951), Ереванский рус. т-р (1952), Латвийский т-р драмы (1953, Гурмыжская-Леяскалне, Аксюша - Фреймане, Несчастливцев Катлап, Счастливцев - Яунушан), Чувашский т-р (1957), Куйбышевский т-р (1962) и мн. др.
За рубежом: Пражский т-р (1939), Берлинский т-р (1940), Чешский сельский т-р (1949), Дрезденский т-р (1954), Реалистический т-р, Прага (1955), "Кооперативный т-р", Дания. Нар. т-р, Никшич (Югославия) (1957), Муниципальный т-р, Бухарест (1958), Нац. т-р, Осло (1961), Т-р в Милане (1962) и др.
Издания- Первая публикация "Л."- ж. "Отечественные записки", СПБ, 1871, т. 194 , № 1; Из первых советских изд.: Островский А. Н., Лес, M.Пг., 1922; из последних изд. -Островский А. Н., Собр. соч т. 6, М., 1960.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1896-1897, СПБ, 1898, с. 139-43 и 1910, вып. 6, с. 149-61; "Театр", 1953, № 7, с. 83-88;
3 о граф Н. Г., Малый театр. М., 1960, с. 164-68;
Ильинский И., Сам по себе, М., 1961, гл. 20;" Gestaltung und Gestalten. Jahrbuch der Dresdner Staatstheater, B., 1955, с. 154-61. д ц
ЛЕСАЖ (Lesage), Ален Рене (1668-17. XI. 1747)- французский писатель, драматург. Автор знаменитых романов "Хромой бес", "Похождения Жиль-Бласа из Сантильяны". Один из крупнейших представителей демократич. оппозиционной лит-ры, возникшей на заре просветит, движения. Драма-тургич. деятельность начал переработкой пьес Рохаса Сор-рильи, Лопе де Вега, Кальде-рона. Первый большой успех Л. определила одноактная прозаич. комедия "Криспен- соперник своего господина" (1707, "КомедиФрансез"). Использовав традиционный образ театр. слуги Криспена, Л. изменил старую сюжетную схему; в его комедии слуга ворует и лжёт, чтобы самому "выйти в люди", приспособиться к хищнич. законам общества. В следующей комедии "Т юрка ре" (1709, "Комеди Франсез") - одном из выдающихся произв. нац. сатирич. драматургии - выражены настроения нар. протеста, показаны паразитизм знати и грабительство буржуазии. Испуганный сатирич. силой пьесы, т-р "Комеди Франсез" не решался ставить её (пьеса попала на сцену почти случайно). Возмущённый Л. отказался сотрудничать с этим привилегированным т-ром и перешёл в 1712 в ярмарочный т-р, для к-рого написал св. 100 комедий-водевилей, в т. ч. "Арлекин-король Серендиа" (1713), "Арлекин-Магомет" (1714), "Храм судьбы" (1715), "Арлекин-король людоедов, или Семимильные сапоги" (1720), "Ящик Пандоры", "Чёрная голова" (обе в 1721) и др. Социально-сатирич. мотивы этих пьес раскрывались на сказочном, фантастич. материале. В них широко применялись музыка, пение, танец, что способствовало формированию жанра комич. оперы; Л. тщательно подбирал мелодии к куплетам своих комедий, стихи в них были органически связаны с музыкой (по настоянию Л. в ярмарочном т-ре начали работать композиторы). Деятельность Л. помогла ярмарочному т-ру устоять в борьбе против преследований. Продолжатель традиций Мольера, Л. в то же время стремился преодолеть абстрактность классицистских образов, воплощающих какую-либо одну страсть. Предвестник реалистич. иск-ва просветителей, Л. прокладывал путь прогрессивному направлению в драматургии.
Совм. с драматургами Фюзелье и дОрневалем Л. издал сборник пьес "Ярмарочный театр" (1737).
Соч.: Тюркаре, М., 1955; Криспен - соперник своего господина, М., 1957; Le theatre espagnol. P., 1700; Le theatre de la foire, ou l'Opera-Comique, v. 1-10, P., 1721-37;
Oeuvres completes, v. 1-12, P., 1821.
Лат.: F a gue t E., Dix-huitieme siecle, P., [s. d.];
Barberet V., Lesage et le Theatre de la Foire, Nancy, 1887; Brunetiere F., Les epoques du theatre francais, P., 1892; L i n t ? 1 h a с E., Lesage, P., 1893; История французской литературы, т. l, M., 1956; Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 2, M.- Л., 1939;
Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр. Л.- М., 1948. Е. Ф.
ЛЕСКОВ, Николай Семёнович [псевд.-М. С т е б-ницкий; 4(16). II. 1831-21. II (5. III). 1895] - русский писатель-беллетрист. Служил чиновником. Знаток рус. быта, языка, фольклора, замечательный мастер рус. прозы. Единств, драм. произв. Л.- пьеса "Расточитель" (1867) - по силе своего письма и мрачности красок близка к "Смерти Пазухина" Салтыкова-Щедрина. Её отличают социальная заострённость конфликта, резкая оче-рченность характеров (пост. в 1867, Александрийский т-р, Анна Семёновна Мякишева - Е. Левкеева, Молчанов - Нильский, Князев - Зубов, Колокольцев - Монахов, Дробадонов -П. Васильев, возобн. 1878, 1897; 1868, Малый т-р; 1924, 1-я Студия МХАТ, реж. Сушке-вич. Дикий, Бромлей; Колокольцев - Гейрот, Молчанов - Дикий, Марья Парменовна - Гиацинтова, Мякишев - В. Попов, Анна Семёновна - Бромлей, Князев - Певцов, Минутка Берсенев, Дробадонов - Готовцев).
Острота конфликта, сюжетная напряжённость повестей и рассказов Л., действенная индивидуализированная обрисовка образов, их бытовое своеобразие, стремление писателя характеризовать своих героев через специфику речи обусловили появление большого количества инсц. по произв. Л.: "Блоха" (по повести "Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе", инсц. Е. И. Замятина, 1925, МХАТ 2-й, реж. Дикий, Готовцев, худ. Кустодиев; халдеи -Готовцев, Бирман, Царь- В. Попов, Платов - Дикий, Левша - Л. Волков), "Леди Макбет Мценского уезда" (по одноим. повести;
1935, Театр-студия под рук. Дикого; Катерина - Горячих, Сергей-Менглет), "Грушенька" (по повести "Очарованный странник", инсц. И. В. Штока, 1946, Цыганский т-р "Ромэн", реж. Вершилов; ГрушенькаЧёрная). В 1932 по повести Л. композитор Д. Д. Шостакович написал оперу "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", 1934, Муз. т-р им. Станиславского и Немиро вича-Данченко, новая пост. 1963).
Соч.: Расточитель, Собр. соч., т. 1, M., 1956. Лит.: Гроссман Л. П., Н. С. Лесков, М., 1945 (с. 144-156-"Лесков и театр"); "Блоха", сб. статей, Л., 1927; Дикий А., Повесть о театральной юности, М., 1957, с. 337-51. А. Шн.
ЛЕСКОВА-КИРЬЯКОВА, Анастасия Спиридо-новна (р. 22. XII. 1903) русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1952). В 1921 после окончания студии при ГОРОНО в Троицке поступила на проф. сцену в этом же городе. До 1937 работала в т-рах Кургана, Куйбышева, Москвы, Гомеля, Днепродзер-жинска. С 1937 -в Челябинском драм. т-ре им. Цви-линга.
Л.- лирическая актриса, ей особенно удаются роли мягких, обаятельных женщин, часто глубоко страдающих, тонко чувствующих, правдивых и искренних.
Роли: Софья ("Горе от ума"), Элиза ("Пигмалион" Шоу), Лариса ("Бесприданница"), Маша ("Три сестры"), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Тугина ("Последняя жертва"), Анна Каренина; Раневская ("Вишнёвый сад"). Гос. пр. СССР (1952) за исполнение роли Любови Яровой. Э. К.
"ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ" ("Л?сова п?сня") - драма-феерия в 3 д. с прологом в стихах Леси Украинки. Соч. 1911 (на укр. яз.). Пост. в 1919 труппой Н. Садовского в Киеве. Среди последующих пост. "Л. п.": Т-р им. Франко (1927, 1929), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1927, 1940), Т-р им. Заньковецкой (1939, 1944, 1952), Харьковский т-р им. Ленинского комсомола (1940), Харьковский колхозно-совхозный т-р (1941), Моск. т-р им. Ленинского комсомола (1946, рус. пер. М. Исаковского), Сумский муз.-драм. т-р (1948), Киевский ТЮЗ (1949), Запорожский драм. т-р (1954), Читинский т-р (1954) и др.
Издания - Первая публикация "Л. п." -на укр. яз. ж. "Л?тературно-науковий в?стник", кн. З, Кив, 1912;
Первое сов. изд. -Украинка Л., Лесная песня. Драма-феерия в 3 д. с прологом, пер. с укр. М. Исаковского, М., ВУОАП, [1944]; Украинка Л., Собр. соч., т. 3, М" 1956. А. Шн.
ЛЕСОГОРОВ, И. И. - см. Валъберх И. И.
ЛЕССИНГ (Lessing), Готхольд Эфраим (22.1. 1729, Каменц.Саксония, -16. II. 1781, Брауншвейг)- немецкий писатель, публицист, литературный критик, драматург. В 1746 поступил в Лейпцигский ун-т на богословский ф-т. Увлекшись медициной, перешёл в Виттенбергский ун-т и в 1751 получил степень магистра. Уже в юношеские годы Л. проявил интерес к т-ру и лит-ре. В 1747 в Лейпциге он часто посещал т-р К. Нейбер, для к-рого написал комедии: "Дамон", "Женоненавистник" (1747), "Старая дева" (1748), "Молодой учёный" (пост. 1748). В 1748 переехал в Берлин, где написал комедии: "Евреи" и "Вольнодумец" (1749), "Клад" (1750). В своих юношеских комедиях Л. следовал античным образцам и франц. "слёзной комедии". В эти же годы Л. проявил себя как блестящий театр. критик, он издавал театр. журналы: "Материалы по истории и восприятию театра" (1749-50), "Театральная библиотека" (1754-58), выпускал приложение к "Берлинской газете" - "Последние новости из страны остроумия" (1751), где высмеивал классициста И. Готшеда. Л. призывал к созданию т-ра народного по духу и языку, доступного широким слоям нем. общества. Такой т-р, по мнению Л., должен был способствовать нац. объединению Германии. Для просветителя Л. театр был призван содействовать моральному и эстетич. совершенствованию народа. В пьесах, памфлетах и статьях Л. протестовал против косных, жестоких обществ, порядков феодальной Германии. Он критиковал общественно-политич. строй нем. карликовых государств, их нравственные эстетич. нормы и резко выступал против франц. классицизма, возвеличивающего монархич. власть. В 1754 появилась работа Л. "Рассуждения о слёзной или трогательной комедии", в к-рой он критикует нем. верноподданнич. сентиментальную драму и пошлую комедию.
Л. первым из нем. просветителей вывел на сцену нового героя бюргера. В 1755 он создал первую нем. социальную драму "Мисс Сара Сампсон", повествующую о трагнч. судьбе девушки из бюргерской семьи, обольщённой и покинутой дворянином. "Мисс Сара Сампсон" пост. с большим успехом в 1767 в Гамбургском нац. т-ре, затем в Вене, Лондоне, Париже.
В 1766 Л. завершил большой труд - книгу "Лао-коон, или О границах живописи и поэзии", в к-рой дал материалистич. обоснование иск-в. В 1767 написал комедию "Минна фон Барнхельм, или Солдатское счастье"-первую нем. бытовую комедию. Общественный фон пьесы составляли события Семилетней войны, герой её - прусский офицер, испытавший несправедливость и жестокость деспотич. режима Фридриха II. Комедия Л. глубоко народна, народны её герои, полнокровен и звучен язык, искрист юмор. Комедия пост. в 1767 в Гамбургском нац. т-ре, в 1904 в Новом т-ре Рейнхардта и др. В 1761 Л. был приглашён в Гамбургский национальный театр в качестве постоянного драматурга и критика. 22 апр. 1767 в день открытия Гамбургского т-ра появился первый выпуск основанного Л. театр. журн. "Гамбургская драматургия" (сначала выходил регулярно 2 раза в неделю, затем эпизодически, последний выпуск появился весной 1769). На страницах журнала Л. приветствовал создание Гамбургского нац. т-ра как свидетельство пробуждения нац. самосознания немцев (основной задачей т-ра была пропаганда отечеств. драматургии). "Гамбургская драматургия" содержала 104 статьи по драматургии, актёрскому иск-ву и общим эстетич. проблемам и явилась театр. манифестом нем. просвещения. На страницах журнала Л. выступает против франц. классицизма, к-рый, по мнению Л., противоречит правде, и противопоставляет ему просветительский реализм. Л. пропагандировал совр. ему франц. просветительскую драму и "слёзную комедию" 'Д.Дидро, Нивеля де Лашоссе и др., приветствовал появление на сцене Гамбургского нац. т-ра совр. нем. драмы (пьес Вейле, Э. Шлегеля и др.). Высоко ценил драматургию Мольера, Гольдони. Образцами драматургии являются для Л. античные поэты и Шекспир.
Много страниц в "Гамбургской драматургии" отводит Л. актёрской игре. Осн. принципом актёрского иск-ва, по его мнению, является верное отражение природы, актёр должен быть на сцене естественным, правдивым. Л. высоко пенил живое, яркое иск-во К. Экго-фа, И. Бека, К. Э. Аккермана. Он призывал актёров "очеловечить" героику, говорить на сцене естественно, боролся против напевности речи и условной пластики, узаконенных в нем. т-ре классицистом Готшедом и К. Нейбер, расчищал путь сце-нич. реализму Ф. Шредера. Как и Дидро, Л. требовал от актёра воодушевления "нравственными сентенциями" автора, "сдержанности даже при изображении самых сильных страстей", но реалист победил в Л. рационалиста и он пришёл к выводу, что актёр должен вживаться в каждую роль, перевоплощаться в каждый образ. Много внимания уделял Л. вопросам актёрской этики, он говорил о достоинстве актёра, его высокой миссии. "Гамбургская драматургия" оказала огромное влияние на мировую театр. эстетику, на развитие сценич. реализма. С горечью и возмущением наблюдал Л., как засорялся репертуар Гамбургского нац. т-ра ничтожными, развлекательными пьесами. В ноябре 1768 т-р, не понятый и не принятый бюргерской публикой, предпочитавшей балет и франц. фарс, был закрыт. В 1770 Л. покинул Гамбург, поселился в Вольфенбюттеле, где служил у герцога Браун-швейгского, заведуя придворной библиотекой.
В 1772 Л. окончил трагедию "Эмилия Галотти". Эта просветительская бюргерская трагедия носила тираноборческий характер. Л. "клеймит убийц, украшенных венцом". Насыщенная высокой гражданственностью, драма Л. вызвала к жизни политически тенденциозную трагедию Шиллера "Коварство и любовь". Впервые "Эмилия Галотти" была пост. в Вольфенбюттеле 13 марта 1772, затем в этом же году в Веймаре с Экгофом в роли Одоардо, впоследствии в Берлине в 1835 (К. Зейдельман играл Маринелли), в 1913 была пост. в Нем. т-ре Рейнхардта и др. 30 янв. 1870 в роли Эмилии с огромным успехом дебютировала в моек. Малом т-ре M. H. Ермолова.
Последняя пьеса Л. - драматическая поэма "Натан Мудрый" (1779). Эта философско-религиозная драма проповедовала веротерпимость, гуманизм, противопоставляла подлинную нравственность ханжеской церковной морали, осуждала христианский догматизм. "Натан Мудрый" пост. в 1801 в Магдебурге, в том же году в Веймаре, в 1811 в Мангейме (Натан- Иффланд). Драма вошла в репертуар т-ров мн. стран. Ставилась в Берлине -1842 (Натан-К. Зейдельман), 1896 (Натан - А. Зонненталь), в Камерном т-ре М. Рейнхардта - 1911. Л. высоко поднял значение нем. т-ра, создал нац. драматургию, заложил основы реалистич/ театр. эстетики. Но просветительский реализм Л. несколько ограничен. Он пытался решать политич. проблемы лишь в сфере морали. Нравственное усовершенствование общества должно было, по мнению Л., привести к искоренению социального зла. Теоретически опровергая принципы классицизма, Л. в своих драмах испытывал его воздействие, он придерживался единства места и времени, речь действующих лиц порой рассудочна, риторична. Однако социальный пафос драм Л. и правда жизни, к-рой они насыщены, оттесняют на второй план элементы классицизма. Л. проложил путь драматургии Шиллера и Гёте. Он совершил переворот в иск-ве и обществ. сознании Германии 2-й пол. 18 в.
Соч.: Lessings Werke, Bd l-5, Lpz-, 1874; Werke, Bd l-5, Weimar, 1959; Hambursische Dramaturgie, Lpz., 1856; то же. В., 1952; в рус. пер.-Собр. соч., пер. русских писателей, под ред. П. H. Полевого, т. 1-10, 2 изд., СПБ-М., 1904;
Гамбургская драматургия, М.-Л., 1936; Драмы, М.-Л., 1937; Эмилия Галотти, М., 1953; Избр. произв., М., 1953.
Лит.: Фишер К., Лессинг, как преобразователь немецкой литературы, М., 1882; Меринг Фр., Легенда о Лес-синге. Лит.-критические статьи, [т. 1 ], М.-Л., 1934; Гриб В., Теория реализма у Лессинга, в сб.: Реализм XVIII века на Западе, М., 1936; его же, Избр. работы, [т.1 ], М., 1956, с. 17-152; А л ь т м а н П., Лессинг и драма, М.-Л., 1939;
Чернышевский Н.Г., Лессинг, его время, его жизнь и деятельность, Полное собр. соч., т. IV, М., 1948; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, В., 1954. Г. Гур.
"ЛЕССИНГ-ТЕАТР" (Lessing-Theater) - немецкий театр. Построен в Берлине архитекторами И. Хен-нике и Г. ф. Худе, открыт 11 сент. 1888 спектаклем "Натан Мудрый" Лессинга с Э. Поссартом в гл. роли. В 1888-98 т-ром руководил О. Блюменталь, затем направление т-ра определял руководивший им в 1906 - 12 О. Брам. Он ставил пьесы Гауптмана ("Крысы", "Перед восходом солнца"), Ибсена ("Нора", "Столпы общества"), Г. Зудермана, Б. Бьёрнсона, А. Шницлера и М. Метерлинка. Преемник Брама В. Барновский (1912-23) ставил А. Стриндберга, драматургию экспрессионистов-К. Штернхейма, Г. Кайзера. В "Л.-т." работали актёры П. Вегенер А. Бассерман, О. Зауэр, Э. Леман, И. Триеш. В 1943 "Л.-т." был разрушен.
Лит.: W a h n r a u G., Berlin. Stadt der Theater. Der Chronik, Tl l, B., 1957, с. 546-52; Kurschner А." Die neue Spielzeit des Lessing-Theaters, "Das Theater", 1925, № l- Зин. /7.
ЛЕСТАДИУС (Laestadius), Ларе Леви (р. 26.XII. 1909) - шведский театральный деятель, режиссёр и драматург. Окончил в 1936 филологич. ф-т Упсаль-ского ун-та. В 1936-46 был зав. лит. частью Гёте-боргского гор. т-ра, с 1942 - одновременно и режиссёром. В 1946-50 руководил Хельсингборгским гор. т-ром, в 1950-60 - Гор. т-ром в Мальмё. С 1960руководитель Стокгольмского гор. т-ра. Написал пьесы "Камень упадёт" (1936, Студенч. т-р, Стокгольм), "Песенка глиняной свистульки" (1947, Драм. т-р, Стокгольм), "Один из нас" (1954, Гор. т-р, Мальмё), "Мария Анжелика" (1958, там же) и др., язвительно-сатирически изображающие бурж. среду, отражающие актуальные обществ, и этич. проблемы совр. Швеции. К числу лучших режиссёрских работ Л относятся реалистич. интерпретации его собств. пьес, а также: "Лишняя женщина" Сённербю (1944), "Листья дуба и лаванды" 0'Кейси (1946), "Мера за меру" Шекспира (1948), "Фрекен Юлия" Стриндберга (1957). Вл. М.
ЛЕСЮЭР, Лесюёр (Lesueur, Le Sueur), Жан Франсуа (15. II. 1760-6. X. 1837),-французский композитор и музыкальный писатель. Член Института Франции (1813). Представитель плеяды музыкантов эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. Получил муз. образование в певческих школах г. Абвиля и при Амьенском соборе. С 1786 возглавлял певческую школу Собора Парижской богоматери. Попытки Л. театрализовать церковную музыку привели к тому, что он был вынужден через 2 года уйти с поста капельмейстера и обратиться к т-ру. Написал ряд опер: "Пещера, или Раскаяние" по "Жиль-Блазу" Лесажа (1793), "Поль и Виргиния, или Триумф добродетели" (1794) по о. п. Ж. А. Берна рдена де Сен-Пьера, "Телемак на острове Калипсо, или Триумф мудрости" (1796) и др. (все пост. в т-ре "Фейдо", Париж). Эти произв., написанные в жанре "оперы спасения", выдвинули Л. в число крупнейших композиторов того времени. В 1804 Л. создал одну из своих лучших опер "Оссиан, или Барды" по мотивам кельтского народного эпоса, затем "Триумф Траяна" (1807) и "Смерть Адама" (1809) (все пост. в т-ре "Гранд-Опера"). Л. писал и в др. жанрах - революц. песни, гимны для больших хоровых и оркестровых составов и др. произв., а также книги и статьи по муз. теории, образованию и др. В 1793 Л. становится проф. Нац. муз. ин-та, в 1795-одним из инспекторов, с 1818-проф. Парижской консерватории. Среди учеников Л. -Г. Берлиоз, Э. Гиро, Ш. Гуно, А. Тома и др.
Лит.: Т ь е p с о Ж., Песни и празднества Французской революции, пер. с франц., М-, 1933; P адиге А., Французские музыканты эпохи Великой Французской революции, пер. с франц., М., 1934; В о s с h о t A., La jeunesse d'un romantique..., P., 1946; Buschkotter W., Jean-Francois Le Sueur, "Sammelbande der Intern. Musikgesellschaft", Jahrg. XIV, H. l, Lpz., 1912; L a m y F., Jean-Francois Le Sueur. 1760-1837, P., 1912; F o u q u е О., Les revolutionnaires de la musique. P., 1882. Ал. M.
"ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ" -русский театр. Первый и лучший дореволюционный театр миниатюр. Возник из пародийно-шуточных представлений, устраивавшихся на "капустниках" Моск. Художеств, т-ра. От-крылся 29 февр. 1908. Организаторы т-ра: Н. Л.Тарасов (ум. в 1910) и Н. Ф. Балиев - бессменный руководитель и конферансье "Л. м.". Первоначально "Л. м." была закрытым кабаре артистов МХТ, интимным арти-стич. кружком, куда допускался лишь узкий круг приглашённых зрителей. Первый платный спектакль (в пользу нуждающихся артистов т-ра) состоялся 9 февр. 1910. С этого времени "Л. м." становится ночным театром-кабаре для платной публики. В репертуар входили театр. пародии, художеств. миниатюры, разнообразные дивертисменты. С 1912 "Л. м." становится театром миниатюр с ежевечерней большой программой. Здесь ставились театр. шаржи, инсценировки песенок, романсов, театрализованные афоризмы Козьмы Пруткова, миниатюры Т. Л. Щепкиной-К упер-ник, а также инсценировки произв. классиков (Пушкин, Гоголь, Лермонтов, Тургенев, Чехов, Мопассан), отрывки из произв. Моцарта, Даргомыжского, Бородина, Чайковского. Представления блестяще комментировал остроумный "хозяин вечера" Балиев, находчиво беседуя с публикой и безобидно касаясь "злобы дня". В труппу т-ра входили: В. А. Подгорный, Б. С. Борисов, К. Э. Гибшман, Викт, Я. Хенкин, В. В. Барсова, Т. X. Дейкарханова, Н. В. Алексеева -Месхиева и др. Со временем в программах т-ра всё сильнее стали проявляться эстетство, стремление к утончённой изысканности, всё большее место занимали внешне затейливые, но внутренне бессодержательные пустые номера-безделушки. После отъезда Бали-ева в 1920 с частью труппы за границу (выступали до конца 20-х гг. в Париже, Нью-Йорке) т-р вскоре распался. К. И. Кареев возглавил группу артистов "Л. м.", игравшую под этим же назв. в годы гражд. войны на Украине.
Лит.: Станиславский К. С., Капустники и "Летучая мышь", Собр. соч., т. 1, М-, 1954, с. 360-65;
Эфрос Н. Е., Театр "Летучая мышь" Н. Ф. Балиева, изд. журнала "Солнце России", П., 1918; Эстрадный репертуар "Кривого зеркала" и "Летучей мыши", в кн.: Кузнецов Е., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 298- 309. Г. К.
"ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ" ("Die Fledermaus") - оперетта И. Ш транса-сына, либр. К. Хафнера и Р. Жене по водевилю "Сочельник" Л. Галеви и А. Мельяка. Пост.
5 апр. 1874, Вена (Эйзенштейн -Сика, Розалинда - Хай-цингер, Франк Фризе, князь Орловский - Ниттингер, Альфред - Рюдингер, Фальк - Лебрехт, Блинд - Ротт, Адель - Шарль-Хирш). Оперетта ставилась на сценах почти всех стран мира.
В России пост. впервые в 1881, Петербург. На сов. сцене пост. 4 дек. 1923, Петроград, Т-р муз. комедии (пост. Брянского, дирижёр Фурман; Эйзенштейн - Монахов, Розалинда - Мартынова, Фальк - Антонов, князь Орловский - Брянский, Франк - Шульгин, Адель - Орлова, Альфред Ксендзовский, Блинд - Гольбинов). В 1933 "Л. м.." была пост. в Моск. т-ре оперетты (муз. обработка А. Мосолова, текст Е. Геркена), в 1947, там же. В 1948 пост. Т-роммуз. комедии, Ленинград, в 1959 Ленингр. Малым оперным т-ром.В 1962 Моск. т-р оперетты. Пост. в др. городах: Горький(1959), Минск (1961) и др. //. Г р.
"ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ" ("Der fliegende Hollander")-опера Р. Вагнера, либр. композитора по народным преданиям и новелле Г. Гейне. Пост. 2 янв. 1843, Дрезденская опера (дирижёр - автор, реж. Хейне, хормейстер Фишер;
Даланд - Детмер, Сента - Шрёдер-Девриент, Эрик - Рейн-гольд, Голландец - Вехтер, Мария - М. Вехтер, Рулевой- РилецицкиЙ). В том же году пост. в Риге и в Касселе (под упр. Л. Шпора); в 1844 пост. в Берлине. Опера ставилась почти на всех оперных сценах мира.
В России впервые была пост. гастрольной нем. оперной труппой в Петербурге (на сцене Мариинского т-ра) 7 марта 1898 (дирижёр Г. Рихтер). На рус. сцене впервые пост. 19 нояб. 1902, Большой т-р, Москва (дирижёр Бейдлер, худ. Коровин и Клодт; Даланд - Трезвинский, Сента - Маркова, Эрик - Южин, Мари - Шперлинг, Голландец -Бернарди, Рулевой - Успенский). В 1911 пост. в Мариинском т-ре, Петербург (дирижёр Коутс, худ. Коровин; Даланд-Боссе, Сента-Черкасская, Голландец-Андреев). На сов.сцене пост. впервые в концертном исполнении артистов Ленингр. филармонии в 1934 (Даланд- Абакумов). 5 апр. 1957 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром (дирижёр Зандерлинг, реж. Лапиров, худ. Константиновский, хормейстер Лебедев; Даланд - Андрианов, Сента - Стихина, Мария-Головина, Эрик Пичу-гин, Голландец - Сутягин, Рулевой - Довенман). В 1963 - Большой т-р (дирижёр Хайкин, пост. Херца, реж. Никифоров, худ. Циммерман, худ. по костюмам Земев, хормейстеры Рыбнов и Агафонников, балетм. Авалиани; Голландец - Валайтис, Зента - Миглау, Даланд - Ведерников, Эрик Григорьев, Рулевой - Тимченко, Мария - Смирнова).
Издания: "Л. г.", партитура и клавир, Dresd., Meser, [s. d. ] и В., Furstner, [s. d.]; клавир-с рус. текстом, М., Юргенсон, [1893]. Я. Г р.
ЛЕШКОВСКАЯ (наст. фам. -Ляшковская), Елена Константиновна (1864, Егорьевск, -12. VI. 1925, Москва) - русская актриса. Нар. арт. Республики (1924). Будучи курсисткой Моск. высших женских курсов, в 1885 поступила в Муз. драм. училище Моск. филармонич. об-ва; педагоги - О. А. Правдин (драм. класс), А. М. Невский и К. Г. Вильде (класс дикции и декламации). На выпускном спектакле с большим успехом сыграла роль Лили ("Завоёванное счастье" В. А. Крылова, 1887). По окончании уч-ща в 1888 была принята в труппу Малого т-ра. Уже в первых ролях (Зина-"Семья" Крылова, дебют Л. на сцене Малого театра, 1887; Лика - "Шалость" Крылова, 1888, и др.)
Л. обратила на себя внимание естественностью п лёгкостью игры, искренностью чувств, выразительностью мимики, пластичностью. Одухотворённость, эмоциональность исполнения Л. роли Иоланты ("Дочь короля Рене" Андерсена, 1888) вдохновили П. И. Чайковского на создание оперы "Иоланта". В первые годы значит, часть репертуара Л. составляли драм. роли: Марина Мнишек("Борис Годунов", 1889; "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского, 1892), королева Мария ("Рюи Блаз" Гюго, 1891), Лиза ("Дворянское гнездо" по Тургеневу, 1895) и др. Однако индивидуальность актрисы чётко определилась в комедийных ролях. Особенно метко рисовала Л. светских "хищниц", кокеток, интриганок, раскрывая их внутр. опустошённость, лицемерие:
Глафира ("Волки и овцы", 1893), Лидия Чебоксарова ("Бешеные деньги", 1893), Лебёдкина ("Поздняя любовь" Островского, 1896) и др. Гибкий тремолирующий голос актрисы передавал скрытую нервную силу, выражал малейшие душевные движения. Остротой, блеском юмора, женственностью, изяществом, неотразимым обаянием, виртуозной техникой, мастерством ведения диалога было отмечено её исполнение ролей Дианы ("Собака садовника" Лопе де Вега, 1893), Катарины ("Укрощение строптивой", 1899), леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана, 1902) и др. Разносторонность дарования Л., владевшей иск-вом перевоплощения, психологии, анализа, проявилась также в положительных ролях совр. женщин. Преодолевая зачастую неполноценность драматургии, материала, Л. создала привлекательные, лирич. образы девушек, обладающих умом, волей: Нюта ("Цепи"Сумбатова, 1888), Вероника ("Подорожник" Гославского, 1897) и др. С сер. 900-х гг. Л. перешла на характерные роли более пожилых женщин: Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты", 1905), Звездинцева ("Плоды просвещения", 1907), миссис Чивлей ("Идеальный муж" Уайльда, 1909), Огудалова ("Бесприданница", 1912), О строгина ("Ночной туман" Сумбато-ва, 1916) и др. В сов. время творчество Л. приобрело особую остроту сатирического обличения и гармонич. ясность; роли: княжна Плавутина-Плавунцова ("Холопы" Гнедича, 1921), Гурмыжская (1921), Туру-сина ("На всякого мудреца...", 1923), Пелагея Егоровна ("Бедности не порок", 1924) и др. С 1920 Л. преподавала в 3-й студии МОНО, реорганизованной в Студию им. Ермоловой (в 1922-25 Л. была директором этой студии).
Др. роли: Наталья Дмитриевна ("Гере от ума", 1899), Дарья Владимировна ("Пустоцвет" Персияниновой, 1903), Лона Ладинзер ("Звезда" Бара, 1906), Гертруда ("Любовь- всё" Сёдерберга, 1910), Сюзанна ("Женитьба Фигаро", 1910), баронесса де Галье ("Очаг" Мирбо, 1910), Мадлон ("Жеманницы" Мольера, 1911), Зоя Блондель ("На полпути" Пинеро, 1912), Анна Андреевна ("Ревизор", 1913), Антрыгина ("Свои собаки грызутся, чужая не приставай", 1914), герцогиня Мальборо ("Стакан воды" Скриба, 1915), Глафира ("Декабрист" Гнедича, 1918), княгиня Тугоуховская ("Горе от ума", 1919).
Лит.: Якобсон П., Актёры о своём творчестве, в кн.:
Театральный альманах. Сб. статей и материалов, кн. 7, M., 1948, с. 123-27; Амфитеатров А., Последняя реалистка, в кн.: "И черти, и цветы", СПБ, 1913, с. 131- 152; Михайловский Вл., Е. К. Лешковская (к 25-летию её сценич. деятельности), "ЕИТ". Сезон 1913, вып. 3, СПБ, с. 44-52; Кара-Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891-1924, M., 1924, с. 130-140;
E. K. Лешковская. Письмо Южина В. В. Фёдорову, в кн.:
Южин-Сумбатов А. И., Воспоминания. Записи. Статьи. Письма, М.-Л., 1941, с. 510-13; Фёдоров В.В., Е. К. Лешковская. Опыт характеристики, М., [б. г.]; Щ e п-кина-Куперник Т. Л., Из воспоминаний о русском театре, М., 1956, с. 100-106. Е. Фил.
ЛЕЩЙНСКИЕ, Лещиньские (Leszczynsky), - семья польских актёров.
Болеслав Л. (14. VIII. 1837-12. VI. 1918) --актёр и режиссёр. Учился в Варшавской драматич. школе у Я. Ясиньского. В 1857 дебютировал в Плоцке в труппе Т. Хелховского. В 1859-65- актёр Вилен-ского т-ра, в 1865-67 играл в провинции, в 1869-72 во Львове (здесь впервые исполнил роль Отелло). В 1866 впервые выступил в Варшаве в т-ре "Вель-ки", играл Оскара ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюкан-жа), затем Карла Мо-ора. Но несмотря на успех, был принят в т-р только в 1872. В 1882-85 гастролировал в Петербурге и др. городах. Среди др. лучших ролей Л.: Пет-руччио; Воевода ("Мазепа" Словацкого), Хлестаков, Кречинский и др. Хотя Л. часто приходилось выступать в комедийных ролях, в историю польского т-ра он вошёл как крупнейший трагик-новатор. Особенно значительно было исполнение Л. роли Отелло. Но Л. играл неровно, отдаваясь вдохновению, часто импровизировал. Среди режиссёрских работ Л. -"Сирано де Бержерак" Ро-стана, "Возчик Геншель" Гауптмана. В 1912 - 14 снимался в кино.
Хонората Л. (16. V. 1864-18. I. 1937)-дочь актёра В. Рапацкого, жена Болеслава Л. Дебютировала в 1881 в т-ре "Розмаитости" ("Девичьи обеты" Фредро).' Выступала в т-pax Варшавы до 1924 (за исключением сезона 1893-94). Л.-комедийная актриса с острым чувством юмора. Играла характерные роли. Среди лучших ролей: Катарина ("Укрощение строптивой"), Мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Балладина (о. п. Словацкого). Бурж. направленность репертуара польского т-ра ограничивала развитие таланта Л. С 1895 она выступала преимущественно в фарсах, но и здесь проявляла высокое мастерство.
Е ж и Л. (6. II. 1884-9. VII. 1959) - сын Болеслава и Хонораты Л. Учился в Кракове, затем в Варшавской драматич. школе. Дебютировал в Лод-зи в 1902. В 1903-13 работал в Краковском т-ре; в 1913-24 и с 1951-в Варшаве в т-ре "Польски". В своём творчестве развивал лучшие реалистич. традиции польского т-ра. Большое место в его репертуаре занимали роли в польской драматургии - романтич. герои Ю. Словацкого, С. Выспянского, персонажи бытовых пьес М. Балуцкого, Ю. Близиньского, Г. Запольской и комедий А. Фредро (в нек-рых комедиях Фредро он исполнил почти все роли). Среди др. ролей: Марк Антоний ("Юлий Цезарь" Шекспира), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Беккер ("Ткачи" Гауптмана) и др. Л. с одинаковым успехом выступал в лёгких комедиях и трагедиях. Обладая мастерством внутр. перевоплощения, он пренебрегал гримом. Выразительная внешность, мужественно.сть, изящество, большое сценич. обаяние способствовали его сце-нич. успеху. Л.-автор записок "Из дневника актёра". Соч.: Z pamietnika aktora, [Warsz.], 1958.
Лит.: Bogustawzki W., Sily i srodki naszej sceny, Warsz., 1879, переизд., Warsz., 1961; Rapacki W., Sto lat sceny polskiej w Warszawie, Warsz., 1925; S c h i 1-1 e r L., Ku czci Jerzego Leszczynskiego, "Pamietnik teatralny", Warsz., 1952, .№ 2/3, с. 435-39; Gorski R., Boleslaw Leszczynski, Warsz., 1958; "Teatr", Warsz., 1952, .№ 11 (юбилейн. номер). Р. В.
ЛЁЯСКАЛНЕ (наст. фам. - Л и к у м а), Ольга Андреевна [р. 30. Х (12. XI). 1904]-латышская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1954). В 1920-23 училась на драм. курсах Зелтматиса. С 1924-актриса Художеств, т-ра (Рига), затем Вал-миерского т-ра. В 1926 была принята в труппу Нац. т-ра ( с 1940 Т-р драмы Латв. ССР). Проявила себя яркой характерной актрисой. Роли: Ольга ("Сын рыбака" Лациса, 1934), Гурмыжская ("Лес", 1936). Л.- мастер ярких и жизненных характеров. Особенно значит, образы создала в пьесах латыш. авторов. Л. выразительно передаёт своеобразие персонажей, обладает тонким чувством юмора, владеет иск-вом сатирич. заострения образов.
Роли: Дуэнья ("День чудесных обманов" Шеридана,
1945), госпожа Бауман ("Купальщица Сусанна" Упита,
1946), Смельская ("Таланты и поклонники", 1948), Лизбета Бривинь ("Земля зелёная" Упита, 1950), Ольга ("Сын рыбака", Гос. пр. СССР, 1950), Олиниха ("Времена землемеров" бр. Каудзит, 1950), Пелагея ("Канун грозы" Маляревского, 1952), Анна ("Злой дух" Блаумана, 1953), Матрёна ("Хозяин" Соболева, 1961). В. X.
ЛИ (Leigh), Вивьен (наст. имя и фам.-Вивиан Мэри Хартли; Hartley) (p. 5. XI. 1913)-английская актриса. Театр, образование получила в Париже и Королевской Академии драм. иск-ва в Лондоне.
С 1934 начала сниматься в кино. В 1935 дебютировала на сцене т-ра "Кью" в Лондоне. Приобрела известность после исполнения роли Генриетты в пьесе А. Дьюкса по К. Штернхейму "Маска добродетели" ("Амбасса-дорс т-р", 1935). С успехом выступала Л. в т-ре "Олд Вик" в ролях: Титания ("Сон в летнюю ночь", 1937), леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана), леди Анна ("Ричард III"), Антигона (о. п. Ануя) (все в 1949), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына, 1961, гастроли в Австралии). Играла в т-рах: "Хей-маркет", "Финикс", "Олдуич", "Сент-Джеймсес", "Аполло". Среди др. удачных ролей: Дженифер Дю-беда ("Дилемма врача" Шоу), Сабина ("На острие ножа" Уайлдера), Бланш ("Трамвай, называемый Желание" Уильямса), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" Шекспира и "Цезарь и Клеопатра" Шоу). Мери ("Спящий принц" Реттигена), Паола ("Дуэль ангелов" Фрая по пьесе "Для Лукреции" Жироду). Л. часто выступала с Л. Оливье, в т. ч. в спектаклях "Мемориального т-ра" в 1955 "Макбет" (леди Макбет), "Двенадцатая ночь" (Виола), "Тит Андроник" (Лави-ния), играла Офелию (т-р "Олд Вик").
Осн. тема творчества Л.- трагедия женщины в совр. бурж. обществе. Актриса находит тонкие приёмы для раскрытия психологии своих героинь, показывает их светлые духовные порывы. Л. играет женщин порой страдающих, иногда радостных, но всегда любящих, нежных и чистых. Снималась в фильмах "Мост Ватерлоо", "Леди Гамильтон", "Анна Каренина" и др. Лит.: У т и л о в В., Вивьен Ли, М., 1963; В a r k e r F., The Oliviers, L., 1953. ф. f{
ЛИ (Lee), Натаниел (ок. 1653 - 1692) - английский драматург. Сын священника. Начал выступать в т-ре как актёр, но успеха не имел. Обратившись к драматургии, стал одним из последователей Дж. Драйдена; был соавтором его трагедий"Эдип" (1679, т-р "Дорсет Гарден", Лондон) и "Герцог Гиз" (1682, т-р "Друри-Лейн"). Писал трагедии на античные сюжеты: "Нерон" (1675), "Глориана" (1676), "Софонизба" (1676), "Митридат" (1678), "Константин Великий" (1684)-все пост. в т-ре "Друри-Лейн", "Тео-дозий" (1680), "Люций Юний Б рут" (1681)-обе пост. в т-ре "Дорсет Гарден", Лондон. В трагедиях Л. бурные страсти, мелодраматич. события подчинены правилам поэтики классицизма. Наибольший успех имела трагедия "Царицы-соперницы" (1677, т-р "Друри-Лейн")-о жёнах Александра Македонского Роксане и Статире. Пьеса держалась в репертуаре англ. т-ров свыше ста лет. Душевное заболевание привело Л. в дом умалишённых, откуда он в 1692 бежал и про.пал без вести. Л. А.
ЛИБАКОВ, Михаил Вадимович (1889-1953)- русский советский театральный художник. В 1913-29 был художником 1-й студии MX Т и созданного на основе этой студии МХАТа 2-го. Оформил спектакли "Праздник мира" Гауптмана (1913, совм. с И. Я. Гремиславским), "Гибель "Надежды"" Хейерман-са (1913), "Сверчок на печи" по Диккенсу (1914) и "Ка-лики перехожие" Волькенштейна (1914) (все три спектакля совм. с П. Г. Узуновым), "Росмерсхольм" Ибсена (1918), "Герой" Синга (1923,совм. с А. А. Радаковым), "Гамлет" (1924); "Петербург" по Белому (1925, совм. с Матруниным). Оформлял также спектакли в Малом т-ре ("Бойцы" Ромашова, 1934, совм. с Б. А. Матруниным), в Моск. т-ре оперетты ("Чайхана в горах" Стрельникова, 1930, с И. М. Майзелем) и др. т-рах.
ЛЙБЕРТ, Яков Григорьевич (1874-1946)-еврейский актёр и режиссёр. Засл. артист РСФСР. В 1884-85 играл в труппе А. Гольдфадена. С 1893 играл в различных труппах, разъезжавших по России. Л. обладал богатыми природными данными, глубокой творческой интуицией. Выступал преим. в евр. классическом репертуаре: Залман, Трахтенберг ("Мирра Эфрос", "Сиротка Хася" Гордина), Залкинд ("Мать" Пинского), Шолшович ("Бог мести" Ш. Аша). Играл также Сатина ("На дне"), Крогстада ("Кукольный дом"). После Октябрьской революции Л. работал на Украине. С 1926 - в Киевском евр. т-ре. Среди лучших ролей Л. в сов. репертуаре - Зайвл Овадис ("Семья Овадис" Маркиша). А. Шн.
ЛИБРЕТТО (итал. libretto, букв. - книжечка) 1)(в опере) - словесный текст вокального музы-кально-драматич. произведения, преим. сценического (оперы, оперетты, реже-оратории). Является лит. основой оперы. В муз.-сценич. произведении важнейшее значение имеет идейная сущность Л., правдивая обрисовка образов и ситуаций, возникающая на основе текста, качество лит. языка. Текст Л. приобретает полную силу воздействия только в единстве с музыкой.
Композитор обычно участвует вместе с либреттистом в детальной разработке оперного сценария и в окончат, отделке лит. текста. Часто композитору принадлежит замысел оперного Л. и драматургич. план (сценарий). Л. может быть оригинальным сочинением ("Хованщина" Мусоргского), но чаще основывается на сюжете и образах драм. и др. лит. произв. ("Фауст" по Гёте, "Евгений Онегин" по Пушкину, "Тихий Дон" по Шолохову). Как правило, драма, служащая основой Л., подвергается переработке (иногда коренной); исключения очень редки ("Каменный гость" Даргомыжского на неизменённый текст Пушкина). Л. обычно даёт новую трактовку темы, сюжета, образов ("Пиковая дама" Чайковского по Пушкину). Отдельные либреттисты во многом определяли замыслы композиторов -ф. Кино, работавший совм. с Люлли над его операми (лирич. трагедиями). Талантливым сотрудником Моцарта был Л. Да Понте, автор Л. опер "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан". В оперной реформе Глюка большую роль сыграл Р. Калъцабиджи, автор Л. его опер "Орфей и Эвридика", "Альцеста" и др. Деятельное участие в создании "большой оперы" во Франции в 19 в. принимал Э. Скриб; по его Л. создали оперы Мейербер ("Гугеноты", "Роберт-Дьявол" и др.) и Обер ("Немая из Портичи").
Известными авторами Л. франц. лирич. оперы были П. Ж. Барбье (Л. оперы "Фауст" Гуно), А. Мельяк и Л. Галеви (Л. оперы "Кармен" Бизе), M. Kappe и др. Выдающиеся итал. либреттисты 19 в. - Ф. Ро-мани ("Норма", "Сомнамбула" Беллини, "Любовный напиток" и "Лукреция Борджиа" Доницетти, оперы Россини и др.), Ф. Пъяве (автор Л. 11 опер Верди, в т. ч. "Травиата" и "Риголетто"), С. Каммарано ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти, "Трубадур" и "Луиза Миллер" Верди и др.) и А. Бойто (Л. "Отел-ло", "Фальстаф" Верди, "Джоконда" Понкьелли и др.). Крупнейшие рус. либреттисты- В. И. Бель-ский (Л. опер "Сказка о царе Салтане", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок" Римского-Корсакова, и др.), М. И. Ч айковский (Л. опер "Пиковая дама", "Иоланта" Чайковского, "Франческа да Римини" Рахманинова, "Дубровский" Направника, и др.). Обычно оперное Л. строится на драматургич. принципах, общих для всех видов драм. произв., но при этом оно отличается относительной замедленностью сценич. действия, максимальной концентрацией и усилением эмоциональной стороны (особенно в ариях и ансамблях), большей лаконичностью текста, подчинённостью сценария и текста законам муз. композиции (возвращение музыкальных эпизодов, чередование BOK., хореографич. и симф. номеров, наложение одного текста на другой в ансамблях и т. д.). Художеств, ценность Л. определяется органич. сочетанием естественности драм. развития с цельностью муз. форм.
Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1952 (гл. 4 и 5); Д p у с к и н М-, Вопросы музыкальной драматургии оперы, М-, 1952, (гл. 1);
Оголевец А. С., Слово и музыка в вокально-драматических жанрах, М., 1960; Оперные либретто, М., 1962.
2) Либретто балетное -см. Сценарий балетный.
"ЛЙБУШЕ" ("Libuse")-опера Б. Сметаны, нем. либретто И. Венцига, чешский пер. Э. Шпиндлера. Пост. 11 июня 1881, Прага, Нац. т-р (дирижёр А. Чех, пост. Колара;
Либуше - Ситтова, Пржемысл - Лев, Хрудош - К. Чех, Штяглав - Вавра, Лютобор - Гинек, Радован - Строп-нипкий, Радмила - Ганушова-Фибихова, Красава - Рейхо-ва). Пост. в др. городах: Вена (1924, на чеш. яз.), Загреб (1933), Любляна (1934). Новая пост. Нац. т-ра, Прага, 1953 (дирижёр Кромбгольц, реж. Богач, худ. Свобода; Либуше - Подвалова, Пржемысл - Бернарже, Лютобор - Веверский, Радмила - Красова, Хрудош Отава, Штяглав - Блахут, Радован -Шрубарш). В Сов. Союзе была в 1951 осуществлена радиопостановк*а оперы (дирижёр Брон; Либуше Рождественская, Красава - Яковенко, Хрудош - Демьянов, Лютобор Королёв).
Издания: "Л.", клавир, Praha, Hudebni Matice Umelecke Besedy, 1945. //. /n
ЛИВАНОВ, Борис Николаевич [p.25.IV(8.V). 1904] - русский советский актер. Нар. арт. СССР (1948). Род. в актёрской семье. Учился в 4-й студии МХТ. Приглашён в МХАТ в 1924 В. И. Немировичем-Данченко после одного из студийных просмотров. Первые роли в МХАТ - князь Шаховской (1924) и князь Андрей Шуйский (1925) ("Царь Фёдор Иоаннович" А. Толстого), Жак ("Сестры Же-рар" Масса, 1927), Бондезен ("У врат царства" Гамсуна, 1927), Аполлос ("Унтиловск" Леонова, 1928), Емельян Черноземный ("Квадратура круга" Катаева, 1928), Лукьян ("Блокада" Вс. Иванова, 1929),Кассио ("Отелло",1930) сразу же выдвинули Л. в число выдающихся представителей молодого артистического поколения МХАТ. Яркий, смелый темперамент, уве - ренная и мощная лепка характеров, мажорное, празд-нично приподнятое ощущение т-ра, острота идейных трактовок определили место Л. в ряду актёров, наиболее полно выразивших новый период в развитии иск-ва МХАТ. Это стало ещё более очевидно после исполнения Л. ролей Альмавивы ("Безумный день, или Женитьба Фигаро") и особенно Кимбаева ("Страх"). В этой роли так же, как и в сыгранной ранее роли Лукьяна ("Блокада"), ярко проявилось патетич. восприятие артистом революции, стремление раскрывать душевную щедрость людей нового мира, их жадный интерес к окружающему через смело и крупно отобранную характерность. Развивая эту линию в своём творчестве, Л. в последующие годы сыграл Швандю (1936) и Рыбакова ("Кремлёвские куранты", 1942;
Гос. пр. СССР, 1942). Романтич. влюблённость в революцию, способность сохранять заразит, жизнерадостность в самые опасные и трудные минуты сочетаются в этих ролях с пристальным интересом к процессу рождения и формирования политич. миросозерцания борцов за дело партии.
С первых же сценич. шагов Л. героико-патетич. направленность сливается в его творчестве с комедий-но-сатирич. В ролях Жака, Аполлоса, Бондезена так же, как и в сыгранной в 1933 роли кавалера Риппа-фраты ("Хозяйка гостиницы"), Л. соединяет язвительную злую сатирич. характерность с брызжущим весельем, сочностью красок, покоряющим комедийным темпераментом. Высшее достижение Л. на этом пути - роль Ноздрёва ("Мёртвые души", 1934). Самые причудливые взрывы ноздрёвского темперамента, самые необузданные завихрения его разбушевавшейся фантазии кажутся у Л. по-гоголевски мощными и в то же время ощущаются как свободное и естественное проявление его собственной артистич. индивидуальности.
Романтич. и комедийное начала сливаются у Л. в образе Кудряша ("Гроза", 1934), передающем песенную ширь и неукротимое вольнолюбие через грубоватый и празднично-сочный комизм, жанровую точность и цветистую красочность языка Островского.
В конце 40-50-х гг. Л. тяготеет по преимуществу к ролям, построенным на сложных философских и психологич. коллизиях, интенсивных сценич. переживаниях. Вступлением к этой группе ролей надо считать исполнение роли Солёного ("Три сестры", 1940), принадлежащей к наиболее глубоким и оригинальным созданиям актёра. Пародийная острота внешнего рисунка подчёркивает и усиливает скрытый драматизм в судьбе Солёного, мучительно томящегося своим одиночеством и ищущего выхода в бессмысленной и надрывной агрессивности. В сыгранных затем Л. ролях Астрова (1947), профессора Трубникова ("Чужая тень" Симонова, 1949), Ломоносова (о. п. Вс. Иванова, 1953), Линькова ("Хозяин" Соболева, 1961) проявился интерес Л. к характерам крупным, сильным, отмеченным печатью яркой оригинальности. Наиболее важна в этом ряду роль Забелина в "Кремлёвских курантах", 1956), в к-рой Л. удалось увлечь зрителей раскрытием внутр. закономерности прихода талантливого, но трудно переживающего освобождение от старых предрассудков инженера к творч. сотрудничеству с партией. Значит, интерес представляет интерпретация Л. образа Мити Карамазова (1960). Он первым из сов. режиссёров обратился к "Братьям Карамазовым" (по Достоевскому) и выявил не только как исполнитель роли Мити, но и как постановщик (совм. с П. А. и В. П. Марковыми) и а втор инсценировки антикапиталистическую, гуманистическую направленность этого сложного и идейно противоречивого произведения. О крепнущем интересе Л. к философской трагедии, обращённой к коренным социальным противоречиям эпохи, свидетельствует режиссёрская работа Л. над спектаклем "Егор Булычев и другие" (1964), в к-ром он играет заглавную роль, ставшую значит, этапом в его творчестве.
Л. снимается в кино: Дубровский - в одноим. фильме, Потёмкин ("Адмирал Ушаков") и др. Л. - лауреат Гос. пр. СССР (1941, 1947, 1949, 1950).
Лит.: Иванова Е. Г., Борис Николаевич Ливанов, . (К 30-летию сценической деятельности], М., 1955. Евг. С.
ЛИВАНОВА (Ливанов а-Ф e p м а н), Тамара Николаевна [р. 5(18). IV. 1909] - русский советский музыковед. Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1932 окончила Моск. консерваторию. Автор многочисл. научных исследований по истории отечеств, и зарубежного муз. т-ра. Проф. Моск. консерватории (1939-46; 1948-54) доктор искусствоведения (1935).
Соч.: Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры, вып. 1, М., 1938; История западноевропейской музыки до 1789 года, М.-Л., 1940; Три оперы Рахманинова, в сб.: С. В. Рахманинов и русская опера, М., 1947, с. 37-99; Музыкальная классика XVIII века (Гендель, И. С. Бах, Глюк, Гайдн), М.- Л., 1939; Русская музыкальная культура XVIII века в ее связях с литературой, театр ом и бытом. Исследования и материалы, т. 1-2, M-, 1952-53; Характер героя и оперная ария, в сб.: Советская опера, М., 1953, с. 209-233; Глинка. Творческий путь, т. 1-2, М., 1955 (совм. с В. Протопоповым); Стасов и русская классическая опера, М.,1957, и др.
ЛИВАНСКИЙ ТЕАТР
Театральная жизнь страны сосредоточена преиму-щественно в г. Бейруте. В 19 в. М. Наккаш, впоследствии известный деятель арабского т-ра, основал в этом городе первый т-р, дававший спектакли на арабском яз. Однако спектакли театра, игравшиеся на лит. языке, который отличается от разговорного, были непонятны простому народу, широкий зритель не посещал спектакли. Получил развитие школьный т-р, в репертуар которого входят классич. произведения, переведённые на арабский яз. Под влиянием этого театра в стране возникли многочисленные любительские труппы, ставящие традиционный арабский репертуар (гл. обр. в городах Бейруте и Триполи). Среди деятелей этого т-ра С. эль-Бустани. Труппы эти дают спектакли нерегулярно. С 1955 в Баальбене регулярно проводятся театр. фестивали, на к-рых исполняется классич. репертуар. В отдельных спектаклях находит отражение местный фольклор (труппа певицы Фируз).
ЛИВИИ АНДРОНИК (Livius Andronicus) (ок. 280- 204 до н. э.)-один из первых римских писателей. Основоположник римской драм. лит-ры. По происхождению грек из Та рента. В Рим попал как раб-военнопленный, затем был отпущен на волю, получив римское имя (Ливии). В 240 была пост. первая пьеса Л. А. Написал ок. 14 трагедий ("Ахилл", "Троянский конь", "Андромаха", "Те рей", "Гермиона" и др.) и не менее 3 комедий ("Gladiolus" и др.). Перерабатывал для римской сцены греч. образцы. Из греч. пьес Л. А. заимствовал не только сюжеты, но и стихотворные размеры. Для трагедий Л. А. брал сюжеты преим. из Троянского цикла, мифологически связанного с Римом. Соч. Л. А. сохранились лишь в отрывках.
Соч.: Livii Andronici fragmenta, ed. M. Lenchantin de Gubernatis, Torino, 1937. //. Зем.
ЛИВИЙСКИЙ ТЕАТР. С древних времён в Ливии существует два вида т-ра: т-р теней и т-р кукол (марионеток). Представления т-ра теней использовались для религиозной пропаганды. Позднее стали ставиться небольшие комедийные сценки-представления. В 20 в. т-р теней пришёл в упадок, мастера-кукольники исчезли. В т-ре кукол гл. действующее лицо популярная турецкая кукла Карагёз (получившая в Африке имя Гарагуз). В Ливии эта кукла приобрела своеобразные черты и получила имя Кари-ус (имя его партнёра - Хаг Кирван). Кариус - собирательный образ делового энергичного человека, Хаг Кирван - холодный, расчётливый деляга. Интрига строится на различии их характеров, между ними возникают всевозможные споры, недоразумения и неприятности. Популярна также кукла Бу Садия (известна во всей Сев. Африке). Бу Садия - положительный герой, добрый, искренний, носит шлем, увенчанный клювом птицы, кожаную маску с бородой из верблюжьего волоса. Представления с участием Бу Садия происходят на площадях, текст импровизируется. Этот т-р тоже находится в упадке. Кукольники ведут нищенское существование.
Большое распространение в Ливии имеют выступления рассказчиков-сказителей, нередко сопровождающих свою декламацию-речитатив пением и танцами. Содержание выступлений заимствуется из "1001 ночи" и из мифов домусульманской Аравии о героях Антара и Умара.
Лит.: С e г b e l l a G., Il Garaguz in Libia e nel l'Oriente, Tripoli, 1955. H. Л.
ЛИВРЙ (Livry), Эмма (наст. фам.- Э м a p о; Emarot) (24. IX. 1842-26. VII. 1863) - французская артистка балета. В 1858 окончила школу при т-ре "Гранд-Опера". Ученица К. Доминик и М. Тальони. Дебютировала в 1858 в партии Сильфиды (о. п. Шнейцгоф-фера), заняв ведущее положение. М. Тальони считала Л. своей достойной преемницей и поставила для неё балет "Бабочка" на муз. Оффенбаха (1860), в к-ром Л. продемонстрировала воздушность танца, грациозность и артистизм. Л. исполняла также партию Сабинянки в дивертисменте оперы "Царица Савская" Гуно в 1862. Л.-одна из последних представительниц романтич. школы франц. балета. Современники Л. критики - Ж. Жанен, Н. Рокеплан, Т. Готье- высоко оценивали её иск-во.
Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. III, П., 1915;
G u es t I., The tragedy of Emma Livry, в его. кн.: The ballet of the Second Empire. 1858-1870, L., 1953, с. 1-39;
Beaumont C. W., The romantic ballet as seen by Th. Gautier, L., 1932. Harn. P.
ЛИ ВЭНЬ (наст. имя-Ли Ю и) (1611-77)- китайский драматург. Один из первых кит. проф. драматургов. Автор 10 пьес в жанре чуаньци: "Дворец в лучах радуги", "Бедная Сянь Бань", "Ошибка с воздушным змеем", "Осторожный выбор невесты", "Юноша ищет подругу", "Неожиданная встреча" и др. Писал пьесы для собств. труппы. В работе "Случайные записки в свободное время" ("Рассуждения Ли Вэня о театре") обобщил опыт развития драматургии и исполнит, стиля т-ра сицюй. И. Г.
ЛИТОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - театр в Петрограде. Открыт в 1921 в помещении б. Народного дома С. В. Паниной. Л. т. был первым опытным районным т-ром Петрограда, созданным для обслуживания рабочего зрителя. Худ. руководитель т-ра-В. Н. Соловьёв, гл. режиссёр-А. Л. Грип-пич. Художники - А. В. Рыков и В. В. Дмитриев. Пост.: "Взятие Бастилии" Роллана, "Овечий источник" ("Фуэнте овехуна") Лопе де Вега, "Стенька Разин" Каменского, "Мещанин во дворянстве" Мольера, пушкинский спектакль ("Каменный гость" и "Сцены из рыцарских времён"). В 1922 Л. т. был преобразован в Театр новой драмы.
Лит.: История советского театра, т. 1, Л., 1933, с. 208
210.
ЛЙГОВСКИЙ НАРОДНЫЙ ДОМ (Дом П а н и-н о и) - одно из крупнейших культурно-просветительных учреждений дореволюц. Петербурга. Осн. графиней С. В. Паниной. Открыт в 1903 в специально построенном здании (на Обводном канале). Деятельность Л. н. д. противостояла казённым нар. домам попечительств о нар. трезвости.
Л. н. д. широко использовался социал-демократич. организациями для революц. пропаганды. В 1903 при Л. н. д. был создан Общедоступный т-р П. П. Гайде-бурова, знакомивший рабочего зрителя с лучшими произв. рус. и мировой классики. Этот т-р получил высокую оценку дооктябрьской "Правды". В 1921-22 в этом помещении играл Лиговский драм. т-р. Ныне в этом здании- Центр, клуб железнодорожников им. Некрасова. С. Др.
ЛЙДЕРШПИЛЬ (нем. Liederspiel, от Lied - песня и Spiel - игра) представление с пением, песенный спектакль. Вид зингшпиля. Получил распространение в нач. 19 в. В качестве муз. номеров, к-рыми перемежались разговорные диалоги, в Л. использовались популярные оперные мелодии и нар. песни с новым текстом или же новые песни, соч. композитором в нар. стиле, с простым аккомпанементом.
Характерные черты Л.- занимательный, развлекат. сюжет и яркие, выразит, декорации. Первый наиболее известный Л.- "Любовь и верность" И. Ф. Рей-хардта на слова Гёте (1800)- был написан, как указывал автор, по образцу франц. водевиля. Успех этого произв. вызвал множество подражаний. Широко i о-пулярны были Л. композитора Ф. Г. Химмеля "Радость и задумчивость" (1801) и особенно "Фаншон" (1804). В 10-20-х гг. 19 в. весёлые, глубоко нар. по природе Л. стали заполняться сентимент. содержанием и вскоре были вытеснены др. жанрами. См. также Пастораль.
Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925. р. J]
ЛЙДМАН (Lidman), Capa Алела (р. 30.XII.1923)- шведская писательница и драматург. Лит. деятельность начала в 1952. Автор пьес "Дочь пономаря Йо-ба" (1954, Драматич. т-р, Стокгольм) и "Айна" (1956, Гор. т-р, Мальмё), в к-рых изображены жители совр. швед. деревни, их борьба за существование. Этим героям присущи оптимизм, жизнеутверждение, гневное обличение антигуманных норм бурж. действительности. Вл. М.
ЛЙДНЕР (Lidner), Бенгт (16.III.1757-4.1.1793)-шведский драматург, поэт. Творчество Л. знаменовало отказ от господствовавшей в швед. драматургии поэтики классицизма и возникновение романтич. тенденций. Для трагедии "Эрик XIV" (1782) и оперного либретто "Медея" (1784) характерна антимонар-хич. направленность. Гл. тема этих произв.- несовместимость монархии с свободным и гармонич. развитием человеческой личности. Яркая эмоциональность, образность поэтич. стиля Л. иногда перерастает в патетичность.
Соч.: Samlade skrifter, bd 1-2, Stockh., 1932-33. Лит.: Josephson L., Bengt Lidner, Stockh., 1947. Вл. M.
ЛИЕПА, Карл Кришевич (р.22.XII.1905) -- латышский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1927-34 учился в Латв. консерватории в Риге; в 1932-35 брал уроки актёрского мастерства у М. А. Чехова и др. в Театр, школе при консерватории; реж. иск-ву обучался у Я. Зариня (1935-40). Как режиссёр начал выступать в Риге с 1932. С 1944 Л.- режиссёр, с 1947 - гл. режиссёр Латв. т-ра оперы и балета. Спектакли, пост. Л., отличаются стремлением к художеств. правде, историч. конкретности, динамичным развитием действия.
Спектакли: "Банюта" Калныня, "Спридитис" Яна Медыня, "К новому берегу" Зариня, "Огни мщения" Э. Канпа, "Кармен", "Фауст"; "Бал-маскарад" Верди, "Богема", "Тоска", "Севильский цирюльник"; "Долина" Э. д'Альбера, "Валькирия" Вагнера, "Кащей бессмертный" Римского-Корса-кова, "Семья Тараса" Кабалевского, "Война и мир" Прокофьева, "Судьба человека" Дзержинского, "Катерина Измайлова" Шостаковича, и др. ? ?
ЛИЕПАЙСКИЙ ТЕАТР - один из старейших латышских т-ров. Создан в 1907 в г. Лиепая (Либава) на основе кружка любителей. Первым спектаклем был "Дядя Ваня". В т-ре начинали свою спенич. деятельность мн. известные латыш. артисты. Характерная особенность т-ра - тесная связь с муз. иск-вом. Здесь ставились оперы и оперетты. В сер. 30-х годов драм. т-р объединился с Лиепайской оперой, осн. в 1922. После освобождения Латвии (1940) в т-ре также ставились оперы и оперетты. В 1957 т-р был переименован в муз.-д рама тич. (при т-ре работает кукольная группа). Гл. режиссёрами т-ра были А. Амтман-Бриедит (1940-41), К. Пиесис (1945-50), Ж. Врасла (1950-53), Н. Мурниек (с 1953).
Спектакли: "Разлом" (1940), "Лес" (1946), "Варвары" (1947), "Платон Кречет" (1947); "В огне" Блаумана (1948), "Вей, ветерок!" Райниса (1947), "Сын рыбака" Лациса (1949), "Много шума из ничего" (1950), "Мещане" (1951), "Машенька" (1952), "Егор Булычев и другие" (1952); "Купальщица Сусанна" Упита (1953), "Чайка" (1954); "В добрый путь" Розова
(1955), "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1956), "Солдатская шинель" Григулиса (1956), "Беспокойная старость" Рахманова (1957), "Старое гнездо моряков" Лациса (1957), "Огонь и ночь" Райниса (1958), "Без вины виноватые" (1958);
"Иркутская история" Арбузова (1960), "Анна Каренина"
(1961), "Укрощение строптивой" (1961); "Лисички" Хелман
(1962), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (1962), "Весенние заморозки" Ванаг по Блауману (1963). Оперы "Риголетто" (1958); "В огне" Калныня (1959), "Остроумные невесты" Эрнесакса (1961), "Тоска" (1961), муз. комедия "В краю голубых озёр" Жилинского и Залит (1963).
В труппе т-ра (1963): засл. арт. Латв. ССР И. Мит-ревиц, В. Вернер, М. Устуб, Г. Бумбиер, А. Яунвалк, художник засл. деят. иск-в Латв. ССР А. Дзенис.
Лит.; G re v i n V., Liepajas teatra 50 gadi, "Teatris un Dzive", Almanachs 2, Riga, 1957, с. 173-201; F r e i-man e V., Liepajas teatra 50 gadi, Riga, 1958. В. Ф.
ЛИЗОГУБ, Владимир Сергеевич (р. 14.V1I.1918)- русский советский актёр и режиссёр. Засл. деяг. иск-в УССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1943. С 1938 - актёр вспомогат. состава Харьковского т-ра рус. драмы, в 1941 окончил студию при этом т-ре и вошёл в трупну т-ра, в 1952 окончил актёрский ф-т Харьковского театр. ин-та. Роли: Виктор ("Машенька"), Эрнандо ("Хитроумная влюблённая" Лопе де Ве-га), Гостомысл ("Сон князя Святослава" Франко) и др. В 1947 был ассистентом реж. А. Г. Крамова, затем стал выступать гл. обр. как режиссёр. В 1954 - 58 - гл. реж. Харьковского т-ра, в 1958 - 63-Львовского т-pa Сов. Армии, с 1963-реж. Т-ра им. Франко (Киев).
Пост.: в Харьковском т-ре - "Семья" Попова (1950), "Мать своих детей" Афиногенова (1953), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Обоз второго разряда" Давурина (1958); в Львовском т-ре -"Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1959), "Иркутская история" Арбузова (1959), "Океан" Штейна (1961) и др.
В 1949-58 преподавал актёрское мастерство и режиссуру в Харьковском театр. ин-те. Б. Кор.
ЛЙЙВЕС, АрдиЭерович(р. 31. VIII.1929) -эстонский советский драматург. В 1953 окончил юридич. ф-т Тартуского ун-та. Драматургич. деятельность начал ещё в школьные годы, его первая драма "Новая жизнь" была премирована на республиканском конкурсе пьес в 1946 и пост. несколькими т-рами. Пьесы Л. "Игра с любовью" (1954, Вильяндский т-р "Угала"), "Птенцы покидают гнездо" (1955, Пярнуский т-р) посв. темам борьбы против мещанского индивидуализма, потребительского отношения к жизни, за моральную чистоту сов. человека. Широкое признание получили пьесы Л., пост. в т-ре "Ванемуйне", - комедия "Роберт Великий" (1957) и психологич. драма "Новогодняя ночь" (1958), показывающая губительные последствия инертности, беспринципности. Пьесы "Синяя ракета" (1959) о революц. борьбе эст. народа в 1924, "Портрет неизвестной" (1960) и "По эту сторону горизонта" (1961) о формировании нового отношения к труду продолжают разработку этич. и мировоззренческих проблем. Эти пьесы и сатирич. комедия "О чём умолчал пророк" (1962) пост. в Т-ре им. Кингисеппа.
Л. является также автором либретто оперетт Б. Кырвера "Только мечта" (1955), "Лесной цветок" (1959), "Что вам угодно" (1962), пост. в т-ре "Ванемуйне", радиопьес "Шаги" (1960), "Пятое купе" (1960) и "Семь серебряных королей" (1961). С. Лев.
ЛЙЙГЕР, Эллен Яновна [р. 13 (26). VI.1918] -эстонская советская актриса. Нар. арт. Эст. ССР (1957). В 1941 окончила театр. уч-ще при Таллинской консерватории. В 1941-59-актриса Т-ра им. В. Кингисеппа, с 1960 - в т-ре "Ванемуйне". Творчество Л. отличается эмоциональностью и искренностью, лаконизмом выразит, средств. В её сце-нич. образах лиризм сочетается с мягким юмором, комедийностью. Играла также драматич. роли.
Роли: Аня ("Дни и ночи" по Симонову), Мари-Эльтс ("Совесть" Раннета), Сента ("Сын рыбака" Лациса), Ангела ("Королю холодно" Таммсааре), Тийна ("Оборотень" Китцбер-га) Соня ("Дядя Ваня"), Поля ("Мещане"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Маша ("Кремлёвские куранты"), Нина ("Маскарад"). А. Ре б.
ЛИЛЁЕВА (наст. фам. -Шеффердекер), Эмилия Августиновна [1826-4(16).IX.1893] -русская артистка оперы (сопрано). По национальности немка. В 1843 окончила Петерб. театр. уч-ще. С успехом дебютировала в 1841 на оперной сцене (Петербург) в партии Ритты ("Цампа" Герольда). Была первой исполнительницей партий Гориславы ("Руслан и Людмила"), Флёр де Лис ("Эсмеральда" Даргомыжского), Одарки ("Запорожец за Дунаем"). Особенно удавались певице грациозно-кокетливые партии Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера) и др. У Л. был небольшой, но чистый, ровный, приятный голос. А. Н. Серов отмечал женственность тембра её голоса. В 1866 Л. оставила сцену.
Лит.: К. П-в, Лилеева (Шеффердекер) Э. А., "ЕИТ". Сезон 1893-1894, СПБ. 1895, с. 457; Серов А. Н., Критические статьи, т. 1 (1851-1856 гг.), СПБ, 1892, т. 3 (1860-1863), СПБ, 1895.
ЛИЛИ (Lyiy), Джон (ок. 1554 - конец ноября 1606) - английский драматург. Один из основоположников ренессансной гуманистич. комедии. Образование получил в Оксфорде и Кембридже, был членом парламента (1589-1601). Романы Л. "Эвфуэс, или Анатомия остроумия" (1579) и "Эвфуэс и его Англия" (1580) ввели в лит-ру стиль изощрённой пр)-заич. речи, изобилующей параллелизмами, антитезами и ссылками на античную мифологию. Этим языком говорят и персонажи комедий Л., исполнявшихся для придворной публики мальчиками-актёрами: "Александр и Кампаспа" (1584), "Сафо и Фаон" (1584), "Галатея" (1588), "Эндимион" (1591), "Мидас" (1592), "Матушка Бомби" (1594), "Женщина на луне" (1597) и др. Комедии Л. построены преим. на любовных сюжетах, изображают галантное ухаживание, насыщены диалогами-поединками, герои их соперничают в остроумии и благородстве манер. Л. оказал боиь-шое влияние на англ. ренессансный т-р, дав первые образцы "высокой" комедии, комедии "идей". Л. принадлежал к числу наиболее значит, предшественников Шекспира, к-рый заимствовал у Л. отдельные приёмы и мотивы, но высмеял его великосветскую манерность (пародии на эвфуизм в "Гамлете", в "Генрихе IV" и др.).
Соч.: The complete works, ed. by R. W. Bond, v. 1-3, Oxf., [1902]; в рус. пер.- Хрестоматия по истории западноевропейского театра, под ред. С. Мокульского, т. 1 (Отрывки из соч. Л.), 2 изд., М., 1953.
Лит.: Стороженко Н., Предшественники Шекспира, т. 1, СПБ, 1872; Дживелегов А., Университетские умы, в кн.: История английской литературы, т. 1, вып. 1, М.- Л., 1949, с. 341-49; F e u i I I e r a t A., John Lyiy, Cambr., 1910; M i n с о f f М., Shakespeare and Lyiy, в кн.:
Shakespeare survey, 14, Cambr., 1961, с. 15-24. 4.
ЛЙЛИНА (наст. фам.- Перевощикова, по мужу-Алексеева), Мария Петровна [21. VI(3.VII). 1866, Москва,-24. VIII. 1943, там же]- русская актриса. Нар. арт. РСФСР (1933). Одна из основателей Моск. Художеств, т-ра. Род. в семье моек. нотариуса. Воспитывалась в Екатерининском ин-те. Рано осиротев, осталась здесь классной дамой. Нарушая правила, предписанные этим строгим учебным заведением, Л. увлекалась театр. любительством, выступала в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры (1-я роль: Таня "Баловень" В. Крылова, 1888). Исполняла роли Клодины ("Жорж Данден" Мольера), Луизы ("Коварство и любовь"), Тани ("Плоды просвещения"), Марии ("Двенадцатая ночь") и др. В 1889 Л. вышла замуж за К. С. Станиславского; всю жизнь была его верной ученицей и последовательницей в иск-ве. При создании МХТ Л. приняла на себя не только артистические, но и художественно-организационные обязанности (руководила костюмерной частью т-ра). В творчестве Л. с наибольшей полнотой осуществилась программа молодого т-ра в области актёрского иск-ва. Порвав с традиционными актёрскими амплуа, Л. проявила широту творч. диапазона.
Роли: Маша ("Чайка", 1898), Соня ("Дядя Ваня", 1900/01), Наташа ("Три сестры", 1901), Аня ("Вишнёвый сад", 1904), Лиза Бенш ("Микаэль Крамер" Гаупт-мана, 1901). Трагич. силой было проникнуто исполнение Л. роли хромоножки Марии Тимофеевны Ле-фщкиной ("Николай Ставрогин" по роману "Бесы" Достоевского, 1913). Л. ломала сценич. трафарет, создавая глубоко индивидуальные нац. характеры. Так, напр., исполняя роли Лизы ("Горе от ума") и. Туанет ("Мнимый больной" Мольера), Л. играла не классич. субреток, а в первом случае русскую девушку с характерными ухватками "дворовой", выросшей в барском доме, во втором - француженку, женщину из народа. Л. умела передавать то, что В. И. Немирович-Данченко называл "зарытой драмой": играя в пьесах Чехова роли Маши и Сони, актриса передавала напряжённую, сосредоточенную внутр. жизнь своих героинь. С той же жизненной полнотой воссоздавала Л. образы Наташи ("Три сестры") и Лизы Бенш ("Микаэль Крамер"), в к-рых естественность и грация сочетались с самоуверенностью, вульгарностью и эгоизмом. В иск-ве Л. нашли полное выражение центр, темы, тревожившие "ху-дожественников": "тоска от жизни", перерастающая в тему "тоски по жизни" и антибурж. мотивы, ненависть к обывательщине. Наиболее значительные достижения Л. связаны с совр. ей репертуаром - с пьесами Чехова, Гауптмана, Гамсуна (Элина - "У царских врат", 1909), Толстого (Анна Дмитриевна - "Живой труп", 1911). Из классич. репертуара наиболее примечательна роль Дарьи Ивановны ("Провинциалка" Тургенева, 1912) и Карпухиной ("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1931/32). Последняя роль Л. -Вронская ("Анна Каренина", 1937). Л. вела режиссёрскую и педагогическую работу в Студии им. Станиславского.
Др. роли: Снегурочка (о. п. Островского, 1900), Анна Андреевна ("Ревизор", 1921), Вера Николаевна ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева, 1912), Варя ("Вишнёвый сад", 1911), Янина ("Растратчики" Катаева, 1928), Надежда Львовна ("Бронепоезд 14-69", 1927) и др.
Лит.: М. П. Лилина, М., 1960; М. П. Лилина, в кн.:
Мастера МХАТ, М.- Л., 1939; (ст. Н. Волкова, с. 269-88);
Виленкин В. Я., М. П. Лилина, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1943, М., 1945. Я. Сол.
ЛЙЛЛО (Lillo), Джордж (4.11.1693-3.IX.1739) - английский драматург. Создатель жанра мещанской драмы. Ювелир по профессии, Л. увлекался т-ром. Перва.я его пьеса - "Сильвия, или Сельские похороны" (1730, т-р "Линкольне Инн Филдс", Лондон-написана в жанре балладной оперы. Под влиянием просветительских идей 18 в. Л. выступил против сословной ограниченности жанра трагедии, изображавшей лишь царственных и знатных особ. В предисловии к пьесе "Лондонский купец, или История Джорджа Бар-нуэлла" (1731, т-р "Дру-ри-Лейн", Лондон) Л. писал, что воздействие трагедии будет тем сильнее. чем ближе она будет к условиям жизни большинства людей. Эту декларацию принципов мещанской драмы Л. иллюстрировал самой пьесой, действие к-рой происходит в купеческой среде и изображает судьбы двух молодых приказчиков - примерного и беспутного. Бурж. морализаторство, грубые мелодрама -тич. эффекты свойственны и др. драмам Л.: "Христианский герой" (1735), "Роковое любопытство" (1736, т-р "Хеймаркет", Лондон, под рук. Г. Фил-динга), "Эльмерик, или Торжество справедливости" (1740, пост. посмертно). Драматургия Л. пользовалась поддержкой представителей просветительской лит-ры; "Лондонского купца" встретили с энтузиазмом А. Поп, Г. Филдинг, Г. Э. Лессинг и Д. Дидро. Пьеса "Роковое любопытство" послужила образцом "трагедии рока" и была переработана нем. драматургом Ц. Вернером под названием "24 февраля" (1809).
Соч.: Lillo's dramatic works. With memoirs of the author by T. Davies, v. 1-2, 2 ed., L., 1810; в рус. пер.- Лондонский купец... (в отрывках), в кн.: Хрестоматия по западноевропейской литературе. Лит-ра 18 века. Сост. А. А. Аникст [и др.], М., 1938, с. 87-94, и Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульского, 2 изд., М.,1955, с. 68-73.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2 М.- Л., 1945, с. 484-89; История западноевропейского те атра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 45-48. А. А.
ЛИ МЕН САН (р. 1908) - корейский композитор. Засл. деят. иск-в КНДР (1955). Автор опер "Сказание о девушке Чхун Хян" (1948), "Сказание о девушке Сим Чен" (1949), "Кхончи и Пхачи" (1954), "Расскажи, тайга!" (1959, совм. с Си До Соном, Гос. пр.) (все пост, в Пхеньяне), песен, вок. ансамблей и др. соч. Директор консерватории в Пхеньяне.
ЛИМОН (Limon), Хосе (наст. имя - А р к а-д и о; р. 12.1.1908) -американский танцовщик и хореограф. Род. в Мексике. Учился в США у Д. Хам-фри (танцу "модерн") и Ч. Вейдмана. В 1930-40 исполнял в труппе Хамфри - Вейдмана ведущие партии. В 1945 организовал труппу, завоевавшую широкую популярность в США, пост. здесь "Чакону" на муз. Баха, "Кончерто-гроссо" на муз. Вивальди, "Мексиканские танцы" Новака, "Миза бревис" на муз. Кодая и др. Лучшая пост. Л,- "Павана мавра" на муз. Перседла (1949), в к-рой он исполнял партию Отелло.
Др. партии: Игнасио Санчец Мейяс ("Плач по Игнасио Санчецу Мейясу" Ллойда, по поэме Гарсиа Лорки), Актёр ("Руины и видения" на муз. Бриттена) и др.
Танцовщик стиля "модерн", Л. создал свою манеру исполнения, основанную на виртуозной технике, энергичных сильных движениях, резко сменяющихся расслаблением мышц.
Ведёт педагогич. деятельность. Оказал большое влияние на развитие танца "модерн" в Лат. Америке, особенно в Мексике.
Лит.: Jose Limon and Dance Company, [N. Y.], 1959;
"Dance perspectives", .№ 12, N. Y., 1961. Ham. P.
ЛИНД (Lind), Женни (6.X.1820, Стокгольм,- 2.XI.1887, Малверн, Англия) - шведская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Муз. образование получила в Стокгольме в школе при Королевском т-ре, совершенствовалась в Париже у М. Га репа-сына. Начала выступать на сцене в детских ролях в 1830. Профессиональный дебют Л. на оперной сцене состоялся в 1838 в Стокгольме. Мировое признание пришло к Л. после её выступлений в Берлинской опере (1844) и гастролей в др. крупных театрах Германии, дебюта в Венской опере (1846). С триумфальным успехом прошли гастроли Л. в Англии (1847-49). Здесь она участвовала в премьере оперы Верди "Разбойники", в к-рой центр. женская партия (Ама-лия) была написана композитором специально для неё. В 1849 Л. оставила оперную сцену, посвятив себя концертной деятельности. С 1856 постоянно жила в Англии. В 1883-86 Л. преподавала пение в Королевском муз. колледже в Лондоне. Голос Л. - огромного диапазона (от с и бемоль малой до соль 3-й октавы) -отличался красивым тембром и кристальной чистотой. Благодаря его исключит. сильному и блестящему верхнему регистру певица могла петь партии драматич. сопрано (Норма; Джулия - "Весталка" Спонтини). Широта дыхания и виртуозное владение колоратурной техникой позволяли Л. с лёгкостью исполнять самые сложные пассажи. Выдающаяся актриса, Л. создавала искренние и трогательные образы простых девушек из народа: Алиса ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Алина ("Любовный напиток" Доницетти). Одна из самых выдающихся лирико-колоратурных певиц, Л., однако, отказывалась от вычурности и излишеств виртуозного стиля. Принципы интерпретации Л. партий в операх Россини, Беллини и Доницетти не были восприняты большинством певиц итал. школы последующего поколения, к-рые выдвигали на первый план демонстрацию вок. техники. Своё развитие они смогли найти в творчестве певиц А. Латти, М. Зембрих, а в наши дни - А. Галли-Курчи, Дж. Сатерленд.
Лит.: E l m b l a d S., Jenny Lind..., 2 u dg., Upsala, 1921: Jenny Lind. 1820-1920. Studier utgivna av svenska sanfundet for musikforskning, Stockh., 1920, c. 139-49;
Wagenknecht E., Jenny Lind, Boston, 1931; Pergament M., Jenny Lind, Stockh., 1945; C a v a n a h F., Two loves for Jenny Lind, Phil., 1956. Be. T.
ЛЙНДАУ (урождённая - Л и и з е), Лизл Яанов-на (р. 20.IX.1907) эстонская советская актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1955). Училась в хореографич. студии. Сценич. путь начала в 1927 как танцовщица в т-ре "Эндла" (Пярну), но вскоре стала драм. актрисой. Работала в т-ре "Драма-студио", в Таллинском Рабочем т-ре. С 1940 в Т-ре им. В. Кингисеппа (Таллин). Играет драматич. и комедийные роли.
Роли: Мари ("Молочник из Мяэкюла" Вильде), Карин ("Брак и любовь" по Таммсааре), Тереза Ракэн (по Золя), Ийге ("Железный дом" Таммлаане), Таня (о. п. Арбузова),
Татьяна ("Разлом"), Мирандолина; Лиза ("Горе от ума"), Панова ("Любовь Яровая"), Мария Ряни ("Старый дуб" Якобсона), Филумена Мартурано (о. п. Эдуардо де Филип-по), Кураж ("Матушка Кураж и её дети" Брехта). Э. Л.
ЛИНД БЕРГ (Lindberg) - семья шведских театральных деятелей.
Юхан Аугуст Л. (1848-1916) - актёр и режиссёр. По окончании школы при Королевском драм. т-ре (Стокгольм) в 1866-71 работал актёром в Новом т-ре (Стокгольм) и в провинц. антрепризах. Затем возглавлял ряд гастрольных трупп. В 1903-06- режиссёр Королевского драм. т-ра. Л. был широко образованным человеком, верящим в высокую просветит, миссию иск-ва. Его творчество способствовало развитию швед. провинц. т-ра.
Роли: Гамлет, Отелло, король Лир, Макбет; Мефистофель ("Фауст" Гёте), Бранд, Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Освальд;
Эрик XIV (о. п. Стриндберга), Людман ("Гертруд" Сёдербер-га) и др.
Пер Аугуст Л. (1890-1944) - режиссёр, сын Юхана Аугуста Л. Окончил филологич. ф-т Стокгольмского ун-та. В 1912-16 работал актёром в труппе отца, в 1917-18 - в т-ре М. Рейнхардта (Берлин). В 1918-23 руководил "Лоренсберг-т-ром" (Гётеборг), где пост. спектакли: "Как вам это понравится" (1920), "Отелло", "Король Лир" (оба в 1921), "Ромео и Джульетта" (1922) Шекспира, "Эрик XIV" (1919), "Народная сказка", "Мастер Олоф" Стриндберга (оба в 1920). На творчество Л. оказали большое влияние режиссура Рейнхардта, принципы актёрского иск-ва, разработанные К. С. Станиславским, идеи Р. Роллана о нар. т-ре. Он стремился создать т-р, близкий демократич. зрителю, ставить классич. репертуар. Режиссёрское иск-во Л. характеризовалось монумент, лаконизмом, выразит, зрелищностью, пла-стич. и живописной образностью, внутр. ритмом. Работая в 1927-30 в Драм. т-ре (Стокгольм), Л. организовал т. н. "Театральный клуб" - серию воскресных дневных спектаклей по дешёвым абонементам, к-рые распространялись среди рабочих. В этот период он пост. спектакли "Жизнь есть сон" Каль-дерона, "Гоп-ля, мы живём!" Толлера, "Человек, вновь проживший свою жизнь" Лагерквиста, "Све-денхьельмы", "Доллар" И. Бергмана. В 1930-34, 1936-38 возглавлял в Стокгольме "Т-р И. Экмана", в 1935-36 - "Васа-театр". Крупнейшим событием культурной жизни страны стала его постановка антифашистской драмы Лагерквиста "Палач" (1936). В числе лучших работ Л.: "Живой труп" (1932), "Венецианский купец" (1935); "Победа во тьме" Лагерквиста (1938). Идейно-эстетич. принципы Л. во многом определили творчество швед. режиссёров У. Муландера, А. Шеберга, С. Милиандера, И. Бергмана.
С о ч.': Lindberg Р., August Lindberg, Stockh., 1943. Лит.: En bok om Per Lindberg, Stockh., 1944. Вл. М.
ЛЙНДГРЕН (Lindgreen), Фердинанд (1770-1842)- датский актёр и режиссёр. С 1787 был хористом в Королевском т-ре (Копенгаген), с 1790 драматич. акте ром. Творчество Л. неразрывно связано с комедиями Хольберга. Его лучшие роли: Йеппе ("Йеппе с горы"), Хенрик ("Маскарад", "Хенрик и Пернилла", "Счастливое кораблекрушение", "Краткое девичество Перниллы"), Герт Вестфалец (о. п.), Эразмус Мон-танус (о. п.). Игра Л. отличалась обаятельной непринуждённостью, искренностью, меткостью и жизненностью сатирич. наблюдений. Л. первый исполнил роли крестьянина Йеппе и слуги Хенрика на сьелландском диалекте, что впоследствии стало традицией. Став в 1817 режиссёром, Л. осн. внимание уделял воспитанию молодых актёров (Л. Фистер и др.), оказал значит, влияние на развитие реалистич. традиций дат. сценич. иск-ва в жанре комедии.
Лит.: С о 1 l i n E., Holbergske skuespillere, Kbh., ts- d-]- Вл. M.
ЛЙНДСТЕД - БРУНИУС
(Lindstedt-Brunius), Пау-лина (10.II.1881-14.V. 1954) - шведская актриса. В 1892-1902 училась в хо-реографич. уч-ще при Королевском оперном т-ре (Стокгольм). В 1902 дебютировала как драм. актриса. Работала в разл. т-рах Стокгольма; в 1938-48 руководила Драм. т-ром. Исполнит, манера Л.-Б. отличалась глубоким, хотя и несколько рационалистичным драматизмом, непринуждённым благородством внешнего рисунка. Вела преподават. деятельность в школе при Драматич. т-ре.
Роли: Беатриче ("Много шума из ничего"), Йордис и Гедда Габлер ("Воители в Хельгелан-де" и о. п. Ибсена), Тура Парсберг ("Пауль Ланге и Тура Парсберг" Бьёрнсона), Кристина ("Мастер Улоф" Стриндберга), Гертруд (о. п. Сёдер-берга), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др.
Лит.: Boken om Pauline Brunius, Stockh., 1941.. M.
ЛЙНДТБЕРГ (Lindtberg), Леопольд (р. 1902) - австрийский актёр и режиссёр. Окончил Венский ун-т по германистике и истории иск-в. Впервые выступил в Драматич. т-ре Берлийа в пьесе "Жиль и Жан" Г. Кайзера. В 1926 пост. "Любовный напиток" Ведекинда в т-ре Билефельда. С этого же года работал режиссёром в т-рах Дюссельдорфа, затем в т-ре Пискатора в Берлине (1927-29), в Бреславле, Цюрихе, с 1947 - в "Бургтеатре". Лучшие пост. Л.:
"Гамлет" (1948); "Пер Гюнт" Ибсена (1952), "Мария Стюарт" (1956); "Горе тому, кто лжёт" Грильпарцера (1958), "Генрих IV" Шекспира (1960), "Ифигения" Гёте (1948, Зальцбург). Л. стремится к драматургии обобщённых проблем, к раскрытию идей пьесы средствами актёрского мастерства. Умная и тонкая режиссёрская мысль Л. находит своё выражение в спектаклях, лишённых внешних эффектов. В 1958 награждён медалью Кайнца. Л. Лоб.
ЛЙНДУЛИС (наст. имя и фам. - Янис Линде) (21.VIII.1870-11.XI.1942) латышский писатель. Участвовал в революции 1905, потом жил в эмиграции в Зап. Европе. После 1918 вернулся на родину. Автор пьес "Дижудрская Мале" (Новый Рижский т-р, 1912), "На полпути" (1909), "Дети счастья" (1914), "Труд и хлеб" (1915), "Старый Гайгал" (1926). Пьесы Л. посв. разоблачению латыш. сельской буржуазии. Ставились в кружках самодеятельности. Соч.: Lugu izlase, Riga, 1945. Лит.: Очерк истории латышской советской литературы, Рига, 1957. А В
ЛЙНДФОРС (Lindfors), Адольф (18.V.1857' -20. V.I 929) - финский актёр и театральный деятель. В 1872 окончил театр. школу и был принят в труппу Шведского т-ра в Хельсинки. В 1882 - актёр Финского т-ра,в1892-94-директор театр. уч-ща Драматич. об-ва (Хельсинки), затем вновь в Финском т-ре, в 1907-14-директор Финского Нац. т-ра, позднее актёр этого т-ра. Л. был одним из лучших комич. актёров Финляндии. Обладал большим сценич. темпераментом. Лучшая роль Л.-Тартюф. Среди др. ролей: Арган ("Мнимый больной"), Йеппе ("Йеппе с горы" Хольберга), Фигаро; Фальстаф ("Виндзорские проказницы") и др. Творчество Л. способствовало утверждению на сцене фин. т-ра классич. комедии.
Лит.: Kivijarvi E., Adolf Lindfors. Naytteli jakuva, Hels.. 1923. С. Л.
ЛИНДХОЛЬМ, Фред Александрович (р. 28.IX. 1902) - советский театральный художник. Заслуженный деятель искусств Карельской АССР. В 1940 окончил студию изобразительных иск-в в Петрозаводске. С 1944 - гл. художник Финского драм. т-ра.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги