Театральная Энциклопедия

Лит.: Српско народно позориште у Новом Саду. Споме-ница. 1861-1961, Нови Сад, 1961, с. 399-400. Алъб К

РУЖИЧКА-СТРОЦЦИ (Ruzieka-Strozzi), Мария (3.VIII.1850-28.IX.1937)-хорватская актриса. Актёрскому иск-ву училась у выдающегося актёра хорватского Нац. т-ра И. Фрейденрейха. В этом же т-ре дебютировал в 1868. В последующие годы играла в Нац. т-ре, приобретя славу "славянской Сары Бернар". В первые годы играла гл. обр. лирич. роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Адриенна Лекув-рёр (о. п. Скриба), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Ганка ("Мораль пани Дульской" Запольской). Затем репертуар Р. пополняется траге-дийными ролями: Якуба, Федра ("Андромаха", о. п. Расина), мать Юговичей (о. п. Войновича) и др. Выступала также в комедиях Мольера и Шекспира, особенно прославилась исполнением роли Живки Попович ("Госпожа министерша" Нушича). Р. обладала высокой сценической культурой, богатым интонациями голосом, её игра отличалась заразительным темпераментом, комедийные образы, созданные Р., были насыщены нар. колоритом.

Лит.: Hrvatsko Narodno kazaliste, Zagreb, 1960, s. 258. Л. Сол.

РУЙС ДЕ АЛАРКОН-И-МЕНДОСА (Rui z de Alar-con y Mendoza), Хуан (ок. 1580-4.VIII.1639) - исп. драматург. Род. в Мексике. С 1600 жил в Испании. Творчество Р. де А.-и-М. развивалось в традициях школы Лопе де Вега. Но его "комедии характеров" -"Сомнительная правда" (соч. 1619), "И стены имеют уши" (соч. до 1622), "Правда всегда помогает" (1623), "Сеговийский ткач" (соч. 1621), "Испытание мужей" и др. представляют собой самостоят, вклад в историю исп. драматургии. В этих комедиях характер героя определяет развитие действия. В отличие от Лопе де Вега, Р. де А.-и-М. значительно упростил интригу пьесы, логически мотивировал изменения действия, развязку пьесы. Комедии Р. де А.-и-М. отличаются яркостью характеристик, сатиричностыо, эпиграмматически острым языком.

Соч.: Comedias, Madrid, 1852; 2 ed., 1875, в рус. пер,- Сомнительная правда, в кн.: Три испанские комедии, М., 1951.

Лит.: Jimenez Rueda J., Juan Ruiz de Alarcon y su tiempo, Mexico, 1939.

РУКМИНИ ДЕВИ [ по мужу-А p e н д е й л (Arun-del); p. 29.II.1904] инд. танцовщица, общественный деятель. Образование получила в Академии иск-в (Калакшетра), где в совершенстве овладела инд. танцами стиля "бхарат натьям" и катакхали. В 1944 Р. Д. окончила муз. отделение Мадрасского ун-та. Ей принадлежит заслуга возрождения танца "бхарат натьям", к-рый в нач. 20 в. начал исчезать (исполнялся только храмовыми танцовщицами - девадаси). Р. Д. была первой женщиной из привилегированной касты (брахманской), к-рая стала исполнять "бхарат натьям" публично. Большое влияние на творчество Р. Д. оказала рус. балерина А. П. Павлова, с к-рой она встретилась в 1926 в Австралии.

Рэ Д. выступает как балетмейстер, её спектакли пользуются большой популярностью. Среди лучших пост.: "Кутрала Курванад-жи" (1944) спектакль основан на древнеиид. храмовых танцах; "Сита Сваямва-рам" (1954)-по мотивам эпоса "Рамаяна", "Гита говинда" (1959) - на сюжеты древнеинд. сказаний о божественном пастухе Кришне.

Р. Д.- член парламента Республики Индии (в 1952 и 1956 была членом Гос. совета парламента), член Отдела культуры ЮНЕСКО и Инд. нац. комиссии по сотрудничеству с ЮНЕСКО; является председателем и почётным членом мн. театр. организаций и культурных учреждений Индии. В 1956 инд. правительство наградило Р. Д. орденом "Падма Бхушан" за популяризацию инд. нац. танцев, в 1957 ей вручён приз за лучшее исполнение танца "бхарат натьям". Выезжала на гастроли в Европу и США. Мел. Б.

РУЛ?Н, Пётр Иванович (12.IX.1892-1941) - укр. сов. историк т-ра и лит-ры, театр. критик, фольклорист и педагог. В 1916 окончил историко-фи-лологический факультет Киевского ун-та и здесь же начал педагогич. и научную деятельность. В 1920-34 был преподавателем и проф. Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. В. Лысенко, преподавал историю укр., рус. и зап.-европ. т-ра и историю драмы. В 1925-35 возглавлял Музей театр. иск-ва при АН УССР в Киеве. Автор трудов по истории укр. т-ра и драматургии дооктябрьского периода.

С о ч.: в. Котляревський ? театр його часу, в кн.: Рання укранська драма. Кив, 1927; Мар?я Заньковецька. Життя ? творч?сть, Кив, 1929. Р. Я. РУММО, Линда Карловна (р. 5.VIII.1921) - эст. сов. актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1964). Окончила

Театр. ин-т Эст. ССР. С 1950 - актриса Т-ра им. Кингисеппа.

Роли: Тийна ("Банкрот"), Лийзи ("Варгамяэ") - инсценировки романа А. X. Таммсааре'"Правда и право", Мари-нэ ("Стрекоза"Бараташвили), Мари ("Оборотень" Китцберга), Анника ("Блудный сын" Раннета), Елизавета ("Дон Карлос"), Эва ("Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта), Меэ-ла ("Браконьеры" Раннета), Сольвейг ("Пер Гюнт" Ибсе-на)- , Э. Л.

РУМНЕВ" Александр Александрович (наст. фам.- 3 я к и н) [р. 24.1(5.II).1899] - рус. сов. актёр, балетмейстер, педагог. Учился пластике и танцу у Л. Н. Алексеевой, А. М. Шал омы товой, С. М. Волконского. В 1920-33- актёр Камерного т-ра (Москва), где участвовал в муз. спектаклях и пантомимах.

Роли: Арлекин ("Принцесса Брамбилла" по Гофману и "Ящик с игрушками" -пантомима на муз. Дебюсси), Пьеро ("Покрывало Пьеретты" - пантомима на муз. Дона-ньи). Мараскин ("Жирофле-Жирофля" Лекока), Морис Саксонский ("Адриенна Лекуврёр" Скриба), Мигуэль ("День и ночь-" Лекока), Казаков ("Сирокко" Половинкина) и др.

С 1923 Р. выступал как балетмейстер (принимал участие в пост.: "Корневильские колокола" Планкета, 1931, Муз. т-р им. Немировича-Данченко; "Мадемуазель Нитуш" Эрве, 1945, Т-р им. Вахтангова, и др.), танцовщик и мим в собственных пост. (политич. карикатуры "Женевский фокусник", "Пан Великополь-ский" Шебалина; "Трагическая поэма" и "Патетический этюд" на муз. Скрябина; "Четыре темперамента" на муз. Хиндемита, "Кинотанцы" на муз. Дунаевского и др.).

В 1962-63 руководил организованным им Экспериментальным т-ром-студией пантомимы, где пост. пантомимы "Роман с контрабасом" по Чехову, "Неизвестный солдат", "Кукольная драма", "Ровесники", "Африка" и др. С 1944 - педагог ВГИКа, преподаёт пластику.

Соч.: О пантомиме, М., 1964.

Лит.: "Молодая гвардия", 1962, .No 10, с. 273; "Театр". 1963, № 2, с. 71. Нат. Р.

РУМНИЕЦЕ, Берта Фрицевна (21.X.1865-8.III. 1953) - латыш, актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1945). Род. в семье батрака; работала швеей. В 1883 поступила в Рижский латыш, т-р, играла роли пожилых женщин (вначале выступала под псевд. Граудиня). участвовала в премьерах пьес Р. Блаумана: мать Яна ("Злой дух", 1891), Ажа ("Блудный сын", 1893), Пиндациша ("Дни портных в Силмачах", 1902), Индраниха ("Индра-ны", 1904), мадам Хорст ("В огне", 1905). Реали-стич. дарованию Р. была близка и рус. драматург гия; играла Акулину Ивановну ("Мещане", 1904), Арину ("Дети Ванюшина" Найдёнова, 1905), Матрёну ("Власть тьмы", 1905), Богаевскую ("Варвары", 1907). В 1908-15-актриса Нового Рижского т-ра. Способствовала успешному воплощению драматургии Райниса; участвовала в премьерах "Огонь и ночь", "Вей, ветерок!", "Индулис и Ария" (ведьма, 1911, Туше, 1912, Орта,

1914). Др. значительные роли: Виттиха ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1909), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1908). В 1919 вступила в труппу Рабочего т-ра Сов. Латвии (ныне Т-р драмы Латв. ССР). В сов. т-ре играла роли Анфусы Тихоновны ("Волки и овцы", 1945), матери Крусы ("Глина и фарфор" Григулиса; Гос. пр. СССР,11948),Глумрвой ("На всякого мудреца...", 1950). Р.- одна из основоположников нац. сценич. иск-ва, её часто называют матерью латышского т-ра. Играя роли простых женщин из народа, она раскрывала богатство их чувств, моральную чистоту, исполняла также и характерные роли. Иск-во Р. отличалось благородной простотой, органич. правдой, искренностью.

Лит.: Кундзинь К. Э., Латышский театр. М.. 1963;

S m i I g i s Ed., Berta Rumniece, Riga, 1950. В. X.

РУМЫНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Зарождение Р. д. связано с развитием разнообразных форм нар. т-ра. Как самостоят, жанр Р. д. начала складываться в течение первых десятилетий 19 в., но еще в последние десятилетия 18 в. появились пьесы, исполнявшиеся в любит, кружках, в труппах школьного т-ра и т-ре кукол. Первая пьеса, пост. на рум. сцене,"Умерщвление господаря Григория в Молдове, трагедия в лицах" (ок. 1780, написана в Трансильвании неизв. автором). Несколько позже (на рубеже 18-19 вв.) появились сатирич. комедии К. Конаки и И. Голес-ку. Большинство этих пьес не было пост. Р. д. получает развитие в период революции 1848. Борьба за ликвидацию феодализма, рост нац.-освободит. движения, борьба за становление нац. культуры способствовали росту нац. драматургии и т-ра. В 30-40-е гг. появляются комедии, высмеивающие галломанию, равнодушие правящих кругов к судьбам нац. культуры ("Французоманки" Факка, 1835, "Хорошее воспитание" Бэлцеску, 1845, и др.).

Со 2-й пол. 19 в. Р. д. развивается по двум основным направлениям: историч. драма, стремящаяся гл. обр. способствовать росту нац. самосознания зрителей, и сатирич. комедия, в к-рой вскрываются социальные пороки рум. общества. Оба эти направления нашли отражение в творчестве В. Александру,, в его историч. драмах - "Воевода-деспот" (1879), "Источник Бландузии" (1882), "Овидий" (1884) и сатирич. комедиях - "Йоргу из Садагуры" (1844), "Кирица в Яссах" (1850), в сказке-феерии "Сынзяна и Пепеля" (1880) и др. Историч. драмы писали драматурги:

Б. П. Хашдеу ("Рэзван и Видра", 1867), Б. Де-лавранча ("Закат солнца", 1909, 1910, "Утренняя звезда", 1909), А. Давила ("Влайку Воде", 1902) и др. Сатирич. направленность носило творчество основоположника критич. реализма в рум. драматургии - И. Л. Караджале. В комедиях "Бурная ночь" (1879), "Господин Леонида перед лицом реакции" (1879), "Потерянное письмо" (1884), "Во время карнавала" (1885) Караджале обличает буржуазное общество, политическое филистерство, антидемократизм парламентской системы, произвол чиновников, мещанскую пошлость. Творч. деятельность Караджале как драматурга, режиссёра, театр. деятеля, автора многочисл. статей по вопросам сценич. иск-ва имела большое значение для становления и развития реализма в рум. т-ре. Сатирич. пьесы писали также драматурги Хашдеу, Делавранча и др.

С наступлением реакции в нач. 1920-х гг. в репертуаре т-ров появляются декадентские пьесы, бульварная драматургия, пьесы, проникнутые националистич. настроениями. Реакционным тенденциям противостояло творчество передовых деятелей рум. т-ра, драматургов: К. Петреску ("Венецианское дело", 1919;

"Дантон", 1924; "Миоаре", 1926; "Митикэ Попеску", 1928), В. Эфтпмиу ("Великий духовник", 1929, и др.), А. Кирицеску ("Марчел и Марчел, или Анишоара и соблазн", 1923; "Флорентина", 1925; "Осиное гнездо", 1929, и др.), Дж. М. Замфиреску ("Барышня На-стасия", 1927; "Идол и Ион шиворот-навыворот", 1934), В. И. Попы ("Лань", 1921; "Такс, Янке и

Кадыр", 1932), М. Себастьяна ("Игра в каникулы", 1938; "Безымянная звезда", 1944; "Последняя сенсация", 1946), Т. Мушатеску ("Титаник-вальс", 1938;

"...Еску", 1933; "Сон в зимнюю ночь", 1937) и др. Пьесы этих авторов, разные по своему идейно-худо-жеств. уровню и жанровым особенностям, выражают протест против бурж. действительности, сочувствие жертвам бурж. общества, стремление к идеалу.

После освобождения Румынии от фашистов (1944) начался новый этап развития. Драматурги обратились к нац. реалистич. традициям, к овладению методом социалистич. реализма. Круг тем драматургич. произведений значительно расширился. Основной темой драматургии стала борьба старого с новым, утверждение непобедимой силы народно-демократич. строя. Лучшие произведения Р. д. отличаются глубоким гуманизмом, патриотизмом, жанровым разнообразием. Появились пьесы, показывающие столкновения классовых интересов, классовую борьбу, и пьесы, поев. этич. проблемам.'

В историч. пьесах драматурги обращаются к героич. прошлому, к борьбе народа за свободу и справедливость. Петреску в пьесе "Бэлческу" (1949; Гос. пр., 1950) подчёркивает высокие моральные качества борца за свободу, его героизм. Эфтимиу в пьесе "Гайдуки" (1949) показывает борьбу народа против угнетателей. Пьеса "Матей Милло" Штефэнеску (1953, Яссы) йосв. становлению нац. т-ра, "Господарь Ион Лютый" Фулги (1956) воссоздает картины борьбы против тур. ига. Революц. борьбе коммунистов в условиях капиталистич. строя и фашистского режима поев. пьесы "За счастье народа" Морару и Баранги (1950; Гос. пр., 1951), "Триумфальная арка" Баранги (1954), "Люди, которые молчат" Войтина (1960), "Пассакалия" Поповича (1960) и др. Борьба рум. рабочего класса против эксплуатации, за новое отношение к труду в период строительства социализма отражена в пьесах: "Весы" Деметриус (1949), "Шахтёры" (1949) и "Огненная крепость" (1950) Давидоглу. Жизнь крестьян в совр. Румынии показывают пьесы: "Великий день" Бануш (1950), "Влайку и его сыновья" Деметриус (1959) и др. Традиции классич. рум. комедии йашли развитие в пьесах "Взбесившийся ягнёнок" Баранги (1953), "В Долине кукушки" Бенюка (1959), "Начальник отдела душ" Миродана (1963) и др. Авторы высмеивают пережитки прошлого и показывают новые черты в характерах людей.

Р. д. завоевала широкое признание, пьесы И. Л. Караджале, Себастьяна, Мушатеску, Баранги, Лови-неску, Миродана входят в репертуар т-ров мн. стран. В СССР ставились пьесы Караджале и др. рум. авторов.

Лит.: Розенцвейг В., Классическая драматургия Румынии, в кн.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955; Садецкий А., Современные румынские пьесы, М., 1959; К араджале И. Л., Комедии, юморески, рассказы, М., 1963; КоробанВ., Василе Александри, Кишинёв, 1959; Романенко Н., Б. П. Хашдеу, Кишинёв, 1959; Р е с с а Л., Ион Лука Караджале, Кишинёв, 1962; О 1 1 а п ё s с u D. С., Literatura si arta ro-mina, Buc., 1897; Josifescu S., Caragiale, Вис., 1955;

Е 1 v i n В., Teatrului М. Sebastian, Вис., 1955; его ж е, Camil Petrescu, Вис., 1962; Т о г п е а FL, Priimi nostri dramaturgi, Вис., 1956; R i р е а п и V., George Mihail Zam-firescu, Вис., 1958; V a s i 1 i и М., А1. Davila, Вис., 1965;

Baleanu A., Teatrul rominesc in dezbaterea contempora-ne de idei, "Teatrub, Вис., 1964. . Сад.

РУМЫНСКИЙ "ГОРОДСКОЙ ТЕАТР", Театр и м. Л у ч и и С т у р д з ы-Б у л а н д р ы (Teatrul Lucia Sturdza-Bulandra), - один из ведущих т-ров Румынии. Здание Р. "Г. т." было построено в 1929 в Бухаресте. Здесь начал свою деятельность т-р Культурного объединения" под рук. известного рум. историка Н. Иорги. После 1940 в здании выступали разл. гастрольные труппы. В 1947 Л. Стурдза-Бу-ландра возглавила вновь организованную стационарную труппу, к-рая стала именоваться "Городской т-р" (с 1961, после смерти Стурдзы-Буландры, т-р носит её имя). Т-р открылся спектаклем "Остров" Себастьяна. В дальнейшем в т-ре ставились пьесы прогрессивных драматургов, поев. современности:

"Сомнение" (1949), "Новый брод" (1951), "Люди сегодняшнего дня" (1952), "Три поколения" (1957) Демет-риус; "Гостиница на перекрёстке" (1957), "Триумфальная арка" (1954), "Золотой урожай" (1958) Баранги;

"Пассакалия" Поповича (1960) и др. Т-р ставил также историч. драмы и комедии: "Рэзван и Видра" Хашдеу (1955), "Таке, Янке и Кадыр" Попы (1956), "Игра в каникулы" Себастьяна (1964); произв. рус. классич. драматургии: "Чайка" (1948), "Лес" (1951), "Последние" (1950), "Васса Железнова" (1953), "Вишнёвый сад" (1958), "На дне" (1960); "Война и мир" по Л. Толстому (1963) и др.; пьесы сов. драматургов: "Любовь Яровая" (1952), "Шторм" (1957), "Человек с ружьём" (1958); "Четвёртый" Симонова (1961) и др.; пьесы Шекспира, Шиллера, Лопе де Вега, Мюссе, Шоу, Б. Нэша, А.Миллера, Теннесси Уильямса, У.Сарояна, Б.Брехта и др. С 1961 т-р возглавляет Л. Чулей, к-рый пост. значительные спектакли: "Как вам это понравится" Шекспира (1961), "Дети солнца" (1962); "Трёхгрошовая опера" Брехта (1964) и др. Среди старшего поколения деятелей т-ра: Ш. Чуботэрашу, Б. Фреда-нов, К. Бертола, Ф. Этерле и др., среди молодёжи С. Север, И. Предеску, О. Котеску, Р. Тэпэлаге, В. Ребенджюк и др.

Лит.: Театр в Румынской Народной Республике, Бухарест, 1961; "Театр", 1962, .Ne 6, с. 163-66; S t u г d z a-Bulandra L., Amintiri... amintiri..., Buc., 1956; V a-s i 1 i u M., Lucia Sturdza-Bulandra, Buc., 1962. E. Л.

РУМЫНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ в Бухаресте (Teatrul de Stat de Opereta din Bucuresti) - первый гос. т-р муз. комедии в Румынии. Осн. в 1950. С 1953 работает в специально построенном здании. Вокруг т-ра сплотилась группа композиторов: Г. Дендрино, Н. Киркулеску Ф. Барбу л др. Спектакли т-ра заложили основу новой рум. оперетты. Здесь были пост.: "Свадьбы краше не бывало" (1951), "Встреча с любовью" (1962) Кир-кулеску, "Анна Лугожана" (1951), "Плотовщик с Быстрины" (1956), "Ярмарка невест" (1961) Барбу, "Дайте волю песне" (1954), "Лисистрата" (1960) Дендрино, "Коломба" Романа (1957), "Антон Панн" Мендельсона (1964); сов. оперетты: "Вольный ветер" Дунаевского (1950), "Акулина" Ковнера (1951), "Девичий переполох" (1961) и "Поцелуй Чаниты" (1963) Милютина; классич. оперетты, комич. оперы. В труппе т-ра (1964): засл. арт. РНР И. Дачиан Т. Попеску, артисты Д. Бу-гарин, А. Буячич, С. Василиу, Я. Гроза, Г. Георгиу, Т. Симионеску, Д. Хазган и др.; гл. реж.Н. Кон-стантинеску, гл. художник - Н. Лебас, балетм.- Е. Пенеску-Личиу. В 1957 т-р гастролировал в СССР.

Лит.: Succese in opereta romineasca, Buc. 1961; Bratu Т., О пои" opereta romineasca. газ. "Scinteia", Вис.,1964, 27 febr.,

И 6180; Бухарестский государственный театр оперетты..., I.], 1957; Г р о ш е в а Е., Искусство румынской оперетты, "Сов. музыка", 1957, Jsft 6; Ф и л и п а к е С., Успехи румынской оперетты, "Сов. культура", 1956, 8 марта, "N" 29;

Я р о н Г. М., Румынская оперетта в Москве, "Народная Румыния", Бухарест, 1957, .Ns 6. Д ffe

РУМЫНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА в Бухаресте (Teatrul de Stat de Opera si Balet din Bucuresti) - ведущий муз. т-р РНР. Осн. в 1919 И. Н. Отеску, Дж. Энеску и др. прогрессивными деятелями нац. культуры. В 1921 стал государственным, до 1944 работал под назв. "Теат-рул лирик* ("Опера ромынэ"). В 20-30-е гг. в т-ре пели Ф. Кристофоряну, Дж. Никулеску-Басу, М. Сне-жина, М. Наста, Дж. Фолеску, Г. Теодореску и др., гастролировали Ф. И. Шаляпин, Титта Руффо, Т. Даль Монте и др. Создание гос. муз. т-ра активизировало деятельность рум. композиторов. В 20-40-х гг. т-р пост. нац. оперы: "Напасть" Дрэгоя (1928), "На большой дороге" (1933), "С любовью не шутят" (1941) Нот-тары, "Бурная ночь" Константинеску (1935), "Антигона" Думитреску (1940) и др.; балеты: "Ирис" Ноттары (1932), "Мадемуазель Мариуца" Жоры (1940), "Лесовик" Ванчи (1933), а также оперы Вагнера - "Летучий голландец" (1922), "Валькирия" (1923), рус. оперы - "Борис Годунов" (1925), "Пиковая дама" (1928) и др. Буржуазно-монархич. правительство не заботилось о развитии нац. иск-ва, и т-р испытывал большие трудности. Нар. власть создала все условия для успешной деятельности т-ра. В 1953 построено новое здание на 1200 мест. Выросла балетная труппа; камерные пост. сменились многоактными хореогра-фич. спектаклями. В т-ре работали вокалисты А. Фло-реску, И. Никола-Штирбей, М. Штирбей, Г. Зобиан Д. Онофрей, В. Урсуляк, М. Чеботарь, М. Бучиу, солисты балета В. Марку, Д. Барбу и др., дирижёры Дж. Джорджеску, А. Мендельсон и др., реж. Е. Гропшану и др. Т-р пост. новые рум. оперы: "Сказка про козла" Эйзиковича (1954), "Ион Водэ Лютый" (1956), "Восстание" (1960), "Девушка с гвоздиками" (1961) Думитреску, "Панэ Лесня Русалим" Константинеску (1957), "Орлиный лес" Жарды (1961), "Прометей" Поповича, "Галилео Галилей" Чезара, "Кот в сапогах" Трейлеску (все в 1964); балеты: "Свадьба в Карпатах" Константинеску (1945), "Капитанская дочь" Профеты (1947), "Старый двор" Жоры (1948), "Белый арап" (1949), "Кэлин" (1957) Мендельсона, "Гайдуки" Жери (1956), "Румынская рапсодия" на муз. Энеску (1962), "Янку Жиану" Кириака (1964), а также оперы и балеты зарубежных композиторов - М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, Р. М. Глиэра, С. С. Прокофьева, Б. В. Асафьева, X. В. Глюка, Дж. Пуччини, Ж. Массне, М. Равеля и др. В труппе т-ра (1964); певцы-нар. арт. РНР П. Штефэнеску-Гоанге, Н. Херля, 3. Палли; засл. арт. РНР М. Ариэуту, М. Янку-леску, Д. Йордэкеску, Е. Черней, И. Писо, Д. Оганесян, К. Ставру, Т. Лукачиу, В. Теодорян; арт. Л. Копья, Т. Морару, Л. Чинку, Н. Флорой и др.; артисты балета - засл. арт. РНР И. Личиу, А. Ду-митраке-Мезинческу, Г. Котовеля, Г. Попеску; дирижёры - М. Бредичану, К. Трейлеску, К. Петрович; режиссёры - Ж. Рынзеску, Д. Теодореску, Г. Лу-песку; гл. балетм. О. Дановский, хорм. С. Олариу. В 1960 т-р успешно гастролировал в СССР (спектакли "Трубадур", "Отелло" Верди).

Лит.: Бредичану М., Бухарестский т-р оперы п балета, "Народная Румыния", 1960, .N" 8; Dumitrescu I., Muzica in Bucurestiul de ieri si de azi, Buc., 1959;

El i a n Е., Opera, "Muzica", Buc., 1963, Jl;Constan-t i n e s c, u G., Opera, там же, 1963, № 3; Mai multa grija pentru promovarea creatiei rominesti in teatrul muzical, там же, 1963, JMe 8. См. также лит. к GT. Румынский театр (музыкальный). А. Ив.

РУМЫНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР им.

И. Л. Караджале (Teatrul National "J. L. Caragiale") - один из ведущих т-ров Румынии. Осн. в 1852 в Бухаресте актёром и театр. деятелем К. Караджале и композитором и дирижёром И. Вахманом (вначале наз. Большой т-р, с 1877 - Нац. т-р). Рождение т-ра было результатом завоеваний революции 1848. Прогрессивные деятели рум. лит-ры и т-ра -Ч. Боллиак, А. Руссо, В. Александри, И. Э. Рэдулеску, А. Одобеску, М. Милло, К. Аристия, М. Паскали - стремились превратить т-р в трибуну передовых идей. Они поддерживали т-р в его борьбе за реалистич. и демократич. иск-во, за утверждение нац. репертуара. В 1877-81 директором т-ра был И. Гика, к-рый ввёл в репертуар рум. драматургию. Здесь были пост. "Деспот Водэ" и "Синзяна и Пепеля" Александри, "Бурная ночь" И. Л. Караджале (1879). В период руководства т-ром И. Л. Караджале (1888-89), в т-ре ставились и произв. зарубежной классич. драматургии. Значит. внимание уделялось работе режиссёра, выдвижению артистич. молодёжи. Реформы осуществил А. Давила (1905-08, 1912-14), следовавший художеств. принципам К. С. Станиславского и А. Антуана. В 1908- 1911 т-р возглавлял П. Элиаде, к-рый ввёл в репертуар лучшие произведения мировой классич. драматургии, в т. ч. осуществил пост. "Ревизора" (1909, реж. П. Густи). В конце 19 и нач. 20 вв. в т-ре выступали актёры: А. Романеску, Г. Манолеску, Ш. Юлиан, К. Ноттара, П. Петреску, А. Деметриаде, П. Личиу и др. Работал реж. Густи, к-рый пост. "Потерянное письмо" И. Л. Караджале (1914), "На дне" (1915), "Власть тьмы" (1922). В 20 - нач. 40-х гг. т-р был отдан на откуп театр. дельцам, но передовые деятели В. Эфтимиу (20-е гг.) и К. Петреску (40-е гг.) продолжали отстаивать принципы сценич. реализма, идейности и мастерства.

Освобождение страны от фашизма (1944) и победа народно-демократич. строя резко изменили положение т-ра, к-рый перестал быть коммерч. антрепризой. На сцену пришёл новый герой - строитель социали-стич. Румынии. Среди лучших спектаклей - "Платон Кречет"; "Так и будет" Симонова (оба в 1945), "Шахтёры" Давидоглу (1948), "За счастье народа" Морару и Баранги (1950), "Потерянное письмо" (1948, реж. С. Александреску, пр. на фестивале в Т-ре Наций, Париж, 1956); "Самодуры" Гольдони (пр. на фестивале в Венеции, 1956), "Три сестры" (1950; Гос. пр., 1950), "Егор Булычев и другие" (1952); "Взбесившийся ягнёнок" Баранги (1954), "Разрушенная цитадель" Ловинеску (1955), "В Долине кукушки" Бенюка (1959), "Оптимистическая трагедия" (1959), "Тартюф" (1960);

"Невидимая эстафета" Эверана (1964) и др.

В труппе т-ра (1964) актёры: Г. Сторик, А. Бу-зеску, Г. Василиу-Б ирлик, А. Джугару, К. Антониу, И. Финтештяну, М. Ангелеску, Дж. Калборяну, И. Рэкицяну и др.

Лит.: Alterescu S.si Tornea Р., Teatrul National "J. L. Caragiale", Buc.. 1955; Teatrul in Rominia dupa 23 august 1944, Вис., 1959; В a m b e г t i V., Paul Gusti, [s. 1.], 1963. E. Л.

РУМЫНСКИЙ ТЕАТР. С древних времён на территории Румынии бытовали нар. игры и обряды, содержащие элементы театрализации (в ритуалах и обрядах Гетодакской культуры -3 в. до н. э. - 1 в. н. э.; во время празднеств в честь греч. богов -4 в. до н. э. - 3 в. н. э.). Наиболее древними видами нар. представлений являются "кэлушарий" (свадебный обряд), "брезая" (новогодняя колядка) и др. В эпоху феодализма получает развитие литургич. драма ("вик-леимул"), включавшая выступления с куклами (в дальнейшем т-р кукол получил в Румынии широкое распространение), а также т-р масок ("маланка"). В нач. 19 в. возникает гайдуцкая драма - пьесы о нар. повстанцах, изображающие поимку главаря гайдуков стражниками и его освобождение.

Созданию проф. т-ра в рум. княжествах Молдавия и Валахия мешало тур. иго. В 18 в. при княжеских и боярских дворах выступали заезжие скоморохи, позже - бродячие нем. или итал. актёры. Обособленно развивался т-р в Трансильвании (рум. провинция, к-рая до 1918 входила в состав Австро-Венгерской империи). Здесь с сер. 17 в. давали театр. представления венг. и нем. труппы. В 1775 спектакли на рум. яз. ставились учащейся молодёжью г. Блажа. В 1817 в г. Оравица на средства жителей города построено первое здание рум. т-ра, в 1788-здание Нем. т-ра в г. Сибиу, в 1821- здание Венг. т-ра в г. Клуже.

Рум. проф. т-р получил развитие после ослабления Османской империи. Нац . т-р способствовал утверждению и развитию рум. яз., распространению идей борьбы за свободу и независимость. Театр. представления на рум. яз. ставились любит, труппами: в Яссах - пастораль "Миртил и Хлоя" Флориана по Гес-неру (1816, адаптация и пост. Г. Асаки), в Бухаресте - "Гекуба" Еврипида (1819).

В 30-е гг. 19 в. передовые деятели культуры Д. Го-леску, Г. Асаки, Й.Э. Рэдулеску, К. Аристия, И. Кым-пиняну и др. выдвигали предложения о создании проф. т-ра. С этой целью в Бухаресте в 1833 было организовано "Филармонич. об-во", к-рое создало театр. уч-ще, издавало театр. газету, финансировало спектакли. В 1836 такое же общество возникло в Яссах (Филармонич. драм. консерватория). Оба общества просуществовали до 1838. В 1852 в Бухаресте был открыт Большой т-р (с 1877 - Нац. т-р). Выдающимися театр. деятелями 1-й пол. 19 в. были К. Аристия - рук. первой рум. театр. труппы, К. Караджале - организатор трупп в Ботошани, Яссах, Крайове, первый директор Большого т-ра, К. Михэиляну, М. Паскали (первый осуществил пост. рус. классики на рум. сцене), Н. Лукиан, К. Димитриаде, М. Теодорини, Ш. Веллеску. С 40-х гг. начинается творч. деятельность М. Милло - основоположника реализма в рум. т-ре. Своим иск-вом эти передовые театр. деятели стремились воспитать у зрителей чувство нац. самосознания, патриотизма, гражданственности. Они выступали в пьесах отечеств, драматургов, в переводах и переделках произведений Вольтера, Альфьери, Мольера, Гюго, Шиллера, Коцебу. Рум. актёрам приходилось бороться с конкуренцией франц. трупп, выступавших в Яссах и Бухаресте, пользовавшихся поддержкой правительства и предпочтением знати.

После объединения рум. княжеств (1859) организуются муз.-декламационные консерватории в Бухаресте и Яссах (1864). В 70-90-х гг. 19 в. создаются многочисл. актёрские союзы: Художеств. объединение (рук. Паскали и Димитриаде), Драматич. союз (рук. В еллеску), об-во "Объединённые актёры" (рук. Милло), - их соединяла борьба с засилием иностр. гастролёров, стремление к утверждению нац. рум. театр. иск-ва. В 1877 создаётся Драматич. об-во, ставящее целью объединить всех рум. актёров в признанный государством союз. Это привело к консолидации театр. деятелей, но одновременно усилило их зависимость от бурж. правительства: директорами т-ров назначались титулованные бояре, к-рые проводили официальную репертуарную политику.

Театр. иск-во Румынии конца 19- нач. 20 вв. развивается в реалистич. традициях. Носителями этих традиций были: А. Романеску, воспитавшая плеяду молодых актёров; Г. Манолеску, Ш. Юлиана, К. Ноттара, творч. деятельность к-рого способствовала переходу от позднего романтизма к совр. реалистич. т-ру. Большое значение для развития критич. реализма в Р. т. имела деятельность выдающегося драматурга И. Л. Караджале, его режиссёрская работа, теоре-тич. статьи по вопросам т-ра. Среди др. театр. деятелей этого периода: А. Бырсеску, И. Брезяну, П. Стур-дза, М. Чукуреску, В. Леонеску, Я. Петреску. Активное утверждение реализма в рум. т-ре происходило в период руководства бухарестским Нац. т-ром И. Л. Караджале (1888-89). Продолжателем традиций Караджале был П. Густи, режиссёр, новатор, стремящийся к созданию значительных спектаклей (пост. "Гамлета", "Власть тьмы", "На дне" и др.). Ряд реформ, направленных на демократизацию Нац. т-ра, провёл А. Давила (директор 1905-08 и 1912-14). В 1909 - 11 Давила организовал и возглавил труппу "Компания Давиды" (в неё вошли молодые актёры Нац. т-ра), где стремился осуществить принципы совр. профессионального т-ра Станиславского, Антуана и др. В 1841 было выстроено здание Нац. т-ра в Яссах (до этого не имел постоянного помещения), в 1910-19 этот т-р возглавлял крупнейший рум. писатель М. Садовяну. Здесь в 1886-1920 выступала А. Прутяну, одна из лучших исполнительниц на рум. сцене ролей Катюши Масловой ("Воскресение" по Л. Толстому), Анны Карениной; Катерины ("Гроза"), Насти ("На дне"), Маргариты Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Норы.

В 1919, после объединения Трансильвании с Румынией, был основан Клужский Нац. т-р, к-рый достиг значит, успехов в годы руководства т-ром актёра, режиссёра и драматурга 3. Бырсана. В период эконо-мич. кризиса 1929-33 и фашизации страны поощрялись пост. развлекательных, мелодраматич. и декадентских спектаклей. Реакц. тенденциям противостояли театр. деятели К. Петреску, Д. Замфиреску, В. Эфтимиу, Т. Буландра, Л. Стурдза-Буландра, М. Венту ра и др. Они вели неустанную борьбу за реалистич. традиции в сценич. иск-ве, утверждали в репертуаре рум. и мировую классич. драматургию. Эту борьбу возглавили рум. режиссёры П. Густи, В. И. Попа, А. Майкан, 3. Соаре, И. Саву и др. Появляется новая плеяда молодых актёров, следующая принципам реалистич. школы: Р. Булфински, М. Филотти, А. Бузеску и др.

После победы над фашизмом (1944) и утверждения нар.-демократич. власти в Румынии началось значит. развитие Р. т,: увеличилось число гос. т-ров, были построены новые театр. здания. Репертуар первых лет был заполнен пьесами нац. классич. драматургии. Затем т-ры обращаются к рус. классике и советским пьесам: "Платон Кречет" (1945, Нац. т-р, Бухарест), "Русский вопрос" (1947, там же), "Бронепоезд 14-69" и "Разлом" (сезон 1948-49, Т-р Армии, Бухарест), "Ревизор" (1952, Нац. т-р, Бухарест), "Егор Булычев и другие" (1952, там же) и др. В 1949 в Нац. т-ре (Бухарест) реж. А. И. Майкан пост. первую рум. пьесу о строительстве социалистич. Румынии - "Шахтёры" Давидоглу. Этой же теме поев. пьесы, пост. в Нац. т-ре Бухареста: "За счастье народа" Морару и Баранги (1950), "Великий день" Бануш (1950), "Взбесившийся ягнёнок" Баранги (1954), "Разрушенная цитадель" Ловинеску (1955) и др. С 1948 в стране регулярно проводятся театр. фестивали. Значит, событием в театр. жизни страны была пост. пьес Б.Брехта: "Мамаша Кураж и её дети" (Нац. т-р, Яссы), "Господин Пунтила и его слуга Матти" (Т-р железнодорожников, Джулешти), "Карьера Артуро Уи" (1962, там же), "Трёхгрошовая опера" (1964, Т-р им. Стурдзы-Буландры, Бухарест). В последующие годы в Румынии создаются новые т-ры, смело решающие сложные проблемы совр. театр. иск-ва (Т-р "Комедия", осн. в 1961, Р. Белиган; Малый т-р, осн. в 1964, рук. Пенчулеску и др.). В 1964 в стране работало более 40 т-ров (среди них т-ры нац. меньшинств - венг., нем., сербский и др.). Ведущие т-ры страны:

Румынский Национальный театр им. И, Л. Ка-раджале, Т-р им. Л. Стурдзы-Буландры; Т-р им. К. Ноттары, - в Бухаресте, Ясский т-р им. В. Александр!!, Т-р Б. Делавранчи, Бухарестский обл. т-р, т-ры городов Крайовы и Клужа. Широкое развитие получил кукольный т-р; в 50-х гг. в стране насчитывалось св. 20 кукольных т-ров, среди них т-р "Цэндэрикэ" (Бухарест). В 1948 Драматич. консерватория была преобразована в ин-т т-ра, к-рый в 1954 стал называться Рум. ин-том театр. и кинематографич. иск-ва им. И. Л. Караджале (Бухарест), в 1950 в г. Тыргу-Муреш был организован Театр. ин-т им. С. Иштвана.

За годы нар. власти рум. т-р достиг значит, успехов; новые сценич. образы создали актёры старшего и среднего поколений: нар. арт. РНР Л. СтурдзаБуландра, Дж. Брака, Ж. Казбан, К. Антониу, А. Бузеску, Р. Белиган, Ш. Чуботэрашу, И. Финтештяну, Д. Ковач, Г. Василиу-Бирлик, Дж. Калборяну и др. В т-рах Румынии работают режиссёры: Нар. арт. РНР С.Александреску, засл. деят. иск-в РНР И. Ша-хигъян, М. Гелертер, Н. Томна, Р. Пенчулеску, засл. арт. РНР Л. Чулей-, художники: заслуженный деят. иск-в РНР Ж. Перахим, Т. Георгиу, А. Брэтэшану и др.

Р. т. широко известен за рубежом. Бухарестский Нац. т-р гастролировал в Париже (1956), Москве (1958); т-р "Комедия" - в Москве и Ленинграде (1963).

Лит.: Театр за рубежом, т. 1, М.-Л., 1958; Р г u t e a-п и A., Amintiri din teatru, Jasi, 1920; В и r a d а Т. Т. Istoria teatrului in Moldova, v. 1-2, Jasi, 1915-22; М a s-s о f f I., Istoria teatrului National din Bucuresti, Вис., 1937; его же, Teatrul rominesc. Privire istorica v. 1, Вис., 1961;

В e 1 а d о г М., Istoria teatrului rominesc. Вис., 1938; В и-t e a n и A., Teatrul rominesc in Ardeal si Banat, Timicoara 1945; Alterescu S., Tornea FL, Teatrul National "I. L. Caragiale", Вис., 1955; М a n с a s М., Aristizza Roma-nescu, Вис., 1957; М i n d г а V., Insemnari despre literatura si teatru, Вис., 1958; Teatrul in Rominia dupa 23 august 1944 Red. S. Alterescu, v. 1, Вис., 1959; Romanescu A. Treizeci de ani de amintiri. Вис., 1960; NottaraC. I. Amintiri, Вис., 1960; SturdzaBuladra L., Amintiri amintiri.... Вис., 1960; Manolescu J., Amintiri, Вис. 1962; Petrescu С., Opinii si atitudini, Вис., 1962; F i lotti М., Am alles teatrul, Вис., 1963; Teatrul rominesc in contemporaneitate, v. 1-2, Вис., 1964; "World Theatre", 1964, № 3 (номер поев. т-р у Румынии).

Музыкальный театр. Опера. Первые оперные спектакли в Румынии ставились иностр. труппами в конце 18 в. Для подготовки нац. актёров в 1833 в Бухаресте были осн. Филармонич. об-во и Школа лит-ры, декламации и вок. музыки. Учащиеся муз. классов Об-ва в 1835 впервые на рум. яз. исполнили оперу "Семирамида" Россини. С 1839 оперные спектакли давались на сцене Нац. т-ра в Яссах. 19янв. 1848 в Бухаресте был пост. отрывок из первой рум. оперы "Михай Храбрый" Вахмана. С открытием в Бухаресте Нац. т-ра на его сцене ставились и оперные спектакли. В 60-е гг. муз.-драм. труппа играла в Крайове. В Трансильвании оперные представления организуются в 70-е гг. 19 в. Большое значение для становления муз. т-ра имело создание консерваторий в Яссах (1864), Бухаресте (1864) и первого симф. оркестра (1866). Но до 1885 в Румынии не было постоянных проф. оперных трупп, и мн. артисты выступали за границей: E. Теодорини, Д. Попович- Байрёйт, X. Даркле, Ф. Кристофоряну, М. Ну овина, Зина ди Нури (Никулеску), E. Власто-Попеску (Марколини), К. Страт, А. Элиаде и др. В 1885 Дж. Штефэнеску организовал первую в стране постоянную проф. оперную труппу. В 1880 на сцене Нац. т-ра в Яссах пост. первая реалистич. рум. опера "Олтянка" Э. Кауделлы. В 1890 в Бухаресте состоялась премьера его романтич. оперы "Петру Рареш". Оперное творчество рум. композиторов в конце 19 в.. выражало идеи нац. независимости, антиеод. борьбы крестьян. Поэтому бурж. боярские власти не оказывали поддержки нац. т-ру, отдавали предпочтение итал. опере.

В нач. 20 в. появляются новые рум. оперы: "Марпо-ара" Паскила (1904), "Энох Арден" Катарджи (1906), "Источник Бландузии" Космовича (1913) и др. В 1919 в Бухаресте была создана Оперная ассоциация артистов. В 1921 это об-во реорганизовано в 1-й гос. муз. т-р. После возвращения Трансильвании в состав Румынии осн. Рум. опера в Клуже (1920). Создание оперных т-ров стимулировало деятельность рум. композиторов. Значит, произв. создали С. Дрэгой ("Напасть", 1927), Т. Бредичану ("Вечеринки", 1927, "На жатве", 1936), А. Зирра ("Александру Лэпушняну", 1934). Основоположником новой комич. оперы выступил П. Константинеску ("Бурная ночь", 1936).

С установлением нар. строя рум. муз. т-р вступил в новый этап своего развития. Были написаны и пост. оперы Г. Думитреску ("Ион Водэ Лютый", 1956;

"Восстание", 1960), Константинеску ("Панэ Лесня Русалим", 1956) и др. Ряд опер поев. борьбе рум. народа против фашизма: "Девушка с гвоздиками" Думитреску, "Орлиный лес" Жарды, "Розы Дофтаны" Петри (все в 1961). В 1956 исполнена опера "Эдип" Энеску. Открылись новые оперные т-ры - в Тими-щоаре, Брашове, Галаце, Яссах, Констанце, венг. оперный т-р в Клуже. Созданы школы по подготовке артистов оперы и балета в Бухаресте, Клуже, Яссах, Тимишоаре, Крайове, Тыргу-Муреше, Бакэу. Нац. школу пения представляют: П. Штефэнеску-Гоанге, Дж. Нику леску-Басу, А. Флореску, 3. Палли, Н. Херля, И. Н. Штирбей, Е. Черней, Ш. Тассиан, Г. Зобиан, М. Янкулеску, Л. Хубик, Л. Стэнеску, Л. Конья, Н. Секэряну, К. Ставру, Ф. Николау и др. В рум. театре успешно работают дирижёры Д. Никулеску, А. Ронай, Э. Эленеску, режиссёры Ж. Рынзеску, И. Баля, И. Арборе и др.

Оперетта. Первые рум. оперетты были близки к водевилю. Демократизм содержания и музыки, яркая театр. форма, остроумие реплик, сатирич. куплеты против господствующих классов делали его любимым в народе жанром. Автором первых рум. водевилей был И. Вахман ("Триумф любви", 1835). Муз. водевили писали А. Флехтенмахер ("Карнавал в Яссах", 1845, "Госпожа Кирица", 1850), Э. Вахман (сын П. Вахмана), Я. Мурешану и др. В 1848 в Яссах с участием М. Милло, Т. Теодо-рини, Г. Негрони, Н. Валери пост. оперетта А. Флех-тенмахера "Баба-яга", заложившая нац. традиции этого жанра. Они были развиты в произв. И. Вахмана ("Дочь воздуха"), Э. Кауделлы ("Ссора рэзеша", 1872, "В деревне", 1877). В конце 40-х гг. оперетты ставятся в Бухаресте, Крайове. В 1873-77 в Яссах работала опереточная труппа. Новый этап в развитии оперетты связан с творчеством Ч. Порумбеску ("Новолуние", 1881). В конце 19 в. написаны оперетты:

"Комета" Штефэнеску, "Кэлин Думбрава" К. Дими-треску, "Остров цветов" Бобеску, "Цветок Гимеша" Виду-идр. В конце 19- нач. 20 вв. опереточные труппы были организованы Н. Попеску в Крайове, Н. По-энару в Бухаресте и др. В 1904-11 работала "Рум. лирич. компания" под рук. К. Григориу, в к-рую входили Н. Леонард, Ф. Кристофоряну, В. Максимилиан и др. В нач. 20 в. происходит более чёткая дифференциация водевиля, комич. оперы и оперетты. Популярным композитором в эти годы был И. Хартулари-Даркле (сын X. Даркле), автор оперетт: "Замаскированная любовь" (1912), "Амазонка" (1920), "Зигзаг" (1930) и др. Но многие композиторы, отдавая дань космополитическим вкусам румынской буржуазии, ориентировались на заграничное варьете, и в целом жанр оперетты испытывал упадок.

После победы над фашизмом (1944) и установления нар.-демократич. власти начинается обновление рум. оперетты. Композиторы развивают нац. традиции, используют достижения сов. муз. комедии. В 1950 в Бухаресте открылся Т-р оперетты (см. Румынский государственный театр оперетты). Муз. комедии ставятся в т-рах Клужа, Ясс, Тимишоары, Брашова, Галаца, Констанцы, Плоештиидр. Созданы новые произв.: "Песня гор" В. Добоша (1947), "Дайте волю песне" (1954), "Лисистрата" (1960) Г. Дендрино, "Свадьбы краше не бывало" (1951), "Встреча с любовью" (1962) Н. Киркулеску, "Анна Лугожана" (1951), "Плотовщик с Быстрицы" (1956) Ф. Барбу, "Коломба" Э. Романа (1957), "Дождь с солнца" Р. Шербана (1963), "Антон Панн" А. Мендельсона (1964) и др. Почётных званий удостоены мастера оперетты И. Дачиан, В. Романовски, М. Воврина, П. Алек-сандреску, Н. Константинеску и др.

Традиц. жанром рум. муз. т-ра является ревю (revista). Особенность рум. муз. ревю в его сатирич. направленности и яркой зрелищности. Этот жанр возник в 1870-е гг. из муз. водевиля. В него вошли песня, танец, *'пародия. Первое ревю "Зов из Вэкэ-решти", содержащее нападки на монархич. строй и аристократию, было пост. в 1872. Музыку к ревю писали Д. Штефэнеску, М. Кохен-Линару, К. Ди-митреску, Я. Мурешану и др. В 1910-30-е гг. острые и яркие муз. обозрения создавал К. Тэнасе. В 1918 совм. с А. Бэркэнеску он осн. т-р ревю - "Новая лирич. компания". Труппа К. Тэнасе выступала за рубежом, музыку для спектаклей писали Г. Дендри-но, Э. Роман, И. Василеску и др. композиторы.

В РНР ревю наполнилось новым содержанием, сохранив традиц.-сатирич. направленность и пышность постановки. Эти спектакли высмеивают пережитки бурж.-помещичьего прошлого, отражают новую жизнь. В Бухаресте создан Т-р муз. сатиры, носящий имя К. Тэнасе. Среди мастеров этого жанра: Н. Строэ, Д. Дрэгичи, М. Тэнасе (дочь К. Тэнасе), А. Мога, М. Кришан и др.

Лит.: Cosma О., Opera romineasca. Privire istorica asupra creatiei lirico-dramatice, v. 1-2, Вис., 1962; Р о s-lusnicu М. Gr., Istoria musicei la Romani..., Вис.,[1928];

В и г a d а Т., Cercetari despre inceputul teatrului rominesc in Transilvania, Jasi. 1905;Косма В., Из музыкальной хроники прежнего и нынешнего Бухареста, "Румынская лит-ра", Бухарест, 1960, № 2; Румыния, 2 изд., Бухарест, 1960, с. 310-326; Дунэряну Б., Два рождения оперетты, "Нар. Румыния", 1957, №1; ТудорА., Расцвет музыки в Румынской Народной Республике, Бухарест, 1956; Мартынов Н., История зарубежной музыки первой половины XX в., М., 1963; его же. Музыка нового мира, М., 1955.

Балет. С глубокой древности рум. нар. танец был неотъемлемой частью нар. празднеств. Проникновение классич. танца в рум. княжества началось в последней четверти 18 в. (после Кючук-Кайнарджийско-го мирного договора 1774) через иностр. оперные труппы. В 1818 в Бухаресте был построен т-р "Красный фонтан", в к-ром нем. труппа из г. Брашова показывала наряду с операми Моцарта и Россини спектакль-балет из жизни рум. нар. героев Хория, Клошка и Кришана, музыка этого балета представляла собой сюиту нар. танцев.

Рум. интеллигенция, борющаяся за создание нац. т-ра, организовала в 1833 в Бухаресте Филармонич. общество с отделениями драматич. иск-ва, музыки и танца. Такое же учебное заведение создаётся и в Яссах. В 1869 состоялась премьера первого рум. балета "Золотая принцесса", музыку к к-рому написал Л. Вист, либретто-П. Грэдиштяну (пост. балет амер. танцовщица А. Мейвуд совм. с рум. танцовщиком Мочану). В 1885'создаётся оперная труппа Нац. т-ра и при ней хореографич. школа. В числе учеников этой школы была первая известная рум. балерина М. Бэлэнеску.

Накануне 1-й мировой войны балет становится самостоятельным видом иск-ва. Рум. композиторы пишут музыку для балетных спектаклей: "Лесная песня" Димитреску (1906), "Жанна д'Арк" Катарджиу (1906), "Иляна Косынзяна" Отеску (1918) и др. В 1921, в связи с преобразованием бухарестской оперы в гос. т-р и созданием Клужской гос. оперы, при этих т-рах организуются постоянные балетные труппы, ставящие балетные спектакли. Были организованы балетные школы, к-рыми руководили ведущие танцовщики и педагоги: М. Бэлэнеску, Б. Князев, А. Романовски, Ф. Капсали, Е. Пенеску-Личиу, Р. Моравски и др. В 30-е гг. ставятся преим. одноактные балеты:

"На рынке" и "Мадемуазель Мариуца" Жоры (1940), "Ирис" Ноттары, "Карпатская свадьба" Константинеску, "Лесовик" Ванчи (1933), "Румынская рапсодия" Энеску.

Распространение различных ритмо-пластич. танцев в Зап. Европе сказалось и на развитии хореографич, иск-ва Румынии. Представителями этого направления были танцовщики: И. Барбура, Т. Кекаис, В. Прока и др.

Наибольших успехов балетный т-р Румынии достиг после освобождения страны от фашистской оккупации (1944). Балетный т-р в Румынии становится одним из популярнейших видов иск-ва. В репертуаре Бухарестского т-ра оперы и балета рум. балеты: "Белый арап" и "К элин" Мендельсона, "Гайдуки" Жеря, "Ианку Жиану" Кириака, "Возвращение из глубин" Жоры. Среди нац. балетов, пост. в др. городах Румынии: "Пэкала" Добоша (Оперный т-р в Яссах), "Иоанн сильный" Петри (Муз. т-р в Брашове) и др. Классич. балеты: "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Коппелия", "Жизель". Сов. балеты: "Бахчисарайский фонтан", "Ромео и Джульетта", "Медный всадник", "Красный мак". Ведущие балетмейстеры т-ра: О. Да-новский (рук. труппы), Т. Урсяну и В. Марку. Среди солистов балета (1964): И. Личиу, Г. По-песку, Г. Котовеля, В. Массини, С. Орляну, А. Думитраке-Мезинческу, И. Илиеску, М. Попа, Г. Попеску, П. Чортя, С. Штефанеску, Э. Маркуи.

Кроме Бухарестского т-ра оперы и балета, в Румынии существуют балетные труппы при Гос. опере в Клуже (балетм. Г. Тауб), Гос. опере в Тимишоаре (балетм. О. Петреску), Гос. опере в Яссах (балетм. Н. Якобеску), Венг. опере в Клуже (балетм. Б. Бо-лог), муз. т-ре в Брашове (балетм. М. Павеличи), Муз. т-ре в Галаце (балетм. Т. Кекаис), Муз. т-ре в Констанце (балетм. М. Савопол) и Т-ре Оперетты в Бухаресте (балетм. Е. Пенеску-Личиу). В стране имеются также 6 т-ров эстрады и ревю, при к-рых существуют хореографич. группы, 8 профессиональных ансамблей песни и пляски. В 1949 в Румынии открыты два хореографич. уч-ща в Бухаресте и Клуже.

Лит.: Зигфрид В., Театр оперы и балета в Румынии. Бухарест, 1957.

А. Сад. (драма), А. Ив. (муз. раздел), Е. С. (балет).

РУМЯНЦЕВ, Павел Иванович [2(14).IX.1894- 22.IX.1962] - рус. сов. артист оперы (баритон), режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1941). В 1918-21 учился в Моск. консерватории (класс пения проф. А. И. Барцала). С 1920солист Оперной студии Большого т-ра, в 1926-41- Оперного т-ра им. Станиславского (с 1929- также режиссёр). В 1941-46- режиссёр Муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко, в 1946-47 - софийской Народной оперы, в 1947-49- Т-ра оперы и балета им. Кирова. С 1951 вёл оперный класс в Ленингр. консерватории.

Партии: Онегин; Елецкий ("Пиковая дама"), Альберт ("Вертер"), Марсель ("Богема") и др.

Пост.: "Проданная невеста" (1937, Ленингр. Малый оперный т-р), "Станционный смотритель" Крюкова (1940), "Суворов" Василенко (1942),"Кармен" (1948) и др.

Соч.: Работа Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955. Лил. Я.

"РУСАЛКА" - опера А. С. Даргомыжского, либр. композитора по одноим. поэме А. С. Пушкина, с сохранением мн. стихов подлинника. Пост. 4 мая 1856, Петербург, Театр-цирк (дирижёр К. Лядов, художники Петров, Вагнер. Ша-стов и Роллер; Мельник - О. Петров, Наташа - Булахова, Князь Булахов, Княгиня - Леонова, Ольга - Лилеева, Сват - Гумбин). 1859, Большой т-р, Москва (Наташа - Семёнова, Князь - Владиславлев, Княгиня Леонова). 1865, Мариинский т-р (дирижёр Направник; Князь Комис-саржевский. Княгиня - Леонова, Мельник - О. Петров, Наташа Платонова). 1885, Частная рус опера Н* С. Крот-нова, Москва (дирижёр Труффи, художники Левитан, Васнецов, Янов и В. Васильев; Князь - Ершов, Княгиня - Любатович, Наташа - Салина). 1897, Моск. частная рус. оиера (дирижёр Рахманинов; Мельник - Шаляпин). В 1904 возобн. в Мариинском т-ре (дирижёр Крушевский, пост. Палечека, художники Бочаров, Шишков, балетм. Ширяев; Мельник - Шаляпин, Князь -Собинов. Наташа - Куза, Княгиня - Славина, Ольга - Михайлова, Сват - Шаронов, Ловчий - Климов, Запевала - Угринович).

Пост. за рубежом: Копенгаген (1888, на рус. яз.), Хельсинки (1889, на рус. яз., 1937), Прага (1889), Берлин (1908, на рус. яз.), Монте-Карло (1909. на рус. яз.; Мельник - Шаляпин, Князь - Смирнов, Наташа - Ф. Литвин), Париж (1911, на рус. яз.), Сан-Франциско, Нью-Йорк (1922, на рус. яз.), Лондон (1931, на рус. яз.). Тирана (1953), Бухарест (1958), Улан-Батор (1964).

На сов. сцене пост. ЗОнояб. 1929, ГАТОБ (дирижёр Похи-тонов, реж. Дворищин, художники Воробьёв и Зандин, хорм. Миратов, балетм. Вайнонен; Князь - Дроздов, Княгиня - Фитингоф, Мельник - Плешаков, Наташа Кобза-рева, Ольга - Межерауп). 1937. Большой т-р (дирижёр Небольсин, реж. Раппопорт, худ. Федоровский, балетмейстеры Никитина и Радунский; Князь - Алексеев, Княгиня - Антонова, Мельник - А. Пирогов, Наташа Дер-жинская); 1944, там же (дирижёр Штейнберг, реж. Лосский. худ. Федоровский, балетмейстеры Долинская и Холфин, хормейстеры Рыбнов и Луковников; Князь - Большаков). 1951, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Гамалей, пост. Н. Смолича, худ. Сергеев, хорм. Лебедев, балетм. Гербека;

Мельник - Кривуля, Ольга - Лаврова, Сват - Щавин-ский). 1962, Большой т-р (дирижёр Хайкин, реж.-пост. Ансимов, худ. Клементьев, хормейстеры Хазанов и Ага-фонников, балетмейстеры Варковицкий и Голейзовский;

Мельник - И. Петров, Наташа - Тугаринова, Князь - Ивановский, Княгиня - Клепацкая, Ольга - Миглау).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1929, дирижёр Вериковский; Мельник - Паторжинский, Наташа - Лит-виненко-Вольгемут; 1940); Куйбышев, Тифлис (1935), Ереван (1938, 1940), Минск (1939. 1946, 1955), Ашхабад (1939), Харьков (1940), Алма-Ата (1941, 1943), Баку (1942). Тбилиси (1942, 1959), Львов (1948), Вильнюс, Улан-Удэ, Таллин (все в 1949), Фрунзе, Душанбе (обе в 1951), Ашхабад, Рига (обе в 1952).

Издания: "Р." - партитура, ред. П. А. Ламма, М., Музгиз, 1949; клавир - СПБ. Стелловский, [б. г.]; М., Гут-хейль, [1885]; ред. С. М. Ляпунова, М., Гос. муз. изд-во, 1921; ред. С.М. Ляпунова, нов. ред. П. А. Ламма, М., Музгиз, 1932; то же, 1947 и 1960. Я. Г р.

"РУСАЛКА" ("Rusalka)) - опера ("лирическая сказка") А. Дворжака, либр. Я. Квапила по нар. легенде. Пост. 31 марта 1901, Нац. т-р, Прага (дирижёр Коваржовиц, реж. Полак; Русалка - Матурова, Принц - Птак, Иноземная княжна - Кубатова, Водяной - Климент, Колдунья - Брадачова, Поварёнок - Хайкова, Лесник - Шир). Возобн. в Праге много раз (1915, 1921, 1936 и т. д.). Пост. в др. странах: Любляна (1908, 1919, 1940), Вена (1910, на чеш. яз.). Загреб (1912), Барселона (1924, на чеш. яз.), Штутгарт (1929) и др.

Впервые в России пост. на сов. сцене в 1954, Т-р оперы и балета им. Лысенко. Харьков (пост. Скляренко, реж. Иванов, дирижёр Баленко, худ. Овчаренко, хорм. Коноплёва;

Князь - Боровой, Русалка - Бурцева, Иноземная княжна - Скляр, Поварёнок - Заховаева, Водяной - Чер-вонюк. Баба-яга - Слепкова, Лесничий - Калюжный). В 1955 показана в Москве в пост. пражского Нац. т-ра (дирижёр Халабала, реж.Грдличка, худ.Свобода, хормейстер Оур-жедник; Русалка - Шубртова. Иноземная княжна - Подва-лова, Принц Жидок). В 1959 пост. Т-ром оперы и балета им. Кирова (под назв. "Большая любовь"; рус. перевод С. Гинзберга, дирижёр Халабала, пост. и реж. Лингарт, худ. Свобода, худ.-костюмер Конечна, балетм. Григорович, хорм. Михайлов; Русалка - Ревина, Принц - Гаврилкин, Княжна - Баринова. Водяной - Кривуля, Колдунья - Мшанская).

Издания: "Р." - клавир, Praha, "Orbis", [1952]. Н. Гр.

РУСЕНБЕРГ, Росенберг (Rosenberg), Хильдинг (р. 21.VII.1892)-швед. композитор. Музыке учился в Стокгольме. В 1932-34 был дирижёром Королевской оперы там же. Раннее творчество Р. развивалось под влиянием Я. Сибелиуса, С. С. Прокофьева. Впоследствии Р" выработал свой муз. язык. Вершина творчества Р.- тетралогия в жанре оперы-оратории "Иосиф и его братья" (по Т. Манну, 1951, Шведское радио).

Др. произв.: "Поездка в Америку" (1932), "Марионетки" (1939), "Портрет" (по Гоголю, 1956), все пост. Королевской оперой, Стокгольм; "Праздник Каспара" ,(1954, Шведское радио), "Две принцессы" и "Остров радости" (1945, обе не пост.), балет "Орфей в городе" (1938, Стокгольм), музыка к драмам Эсхила, Софокла, Еврипида, Гёте, Гарсиа Лорки.

Лит.: Pergament М., Svenska tonsattare, Stockh., Г1943]. Ал. М.

РЕСИНА, Анна Степановна (р. 1915) - коми сов. актриса. Нар. арт. Коми АССР (1943). Засл. арт. РСФСР (1946). В 1936 окончила Ленингр. театр. уч-ще и с этого года работает в Коми республ. нац. драм. т-ре. Актриса лирич. склада, Р. создала одухотворённые поэтич. образы.

Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Дездемона; Косова ("Земля" Вирты), Шура Азарова ("Давным-давно" Гладкова), Софья ("Горе от ума"), Лариса, Негина, Ренева ("Бесприданница", "Таланты и поклонники", "Светит, да не греет" Островского), Верочка, ("Месяц в деревне" Тургенева), Нора; Элиза Дулитл ("Пигмалион"" Шоу), Нина ("Маскарад"). Таня (о. п. Арбузова), Лена Журина ("Счастье" по Павленко), Аня ("Когда цветёт акация" Винникова). С. П.

РУСЙНОВА, Нина Павловна [р.27.XII.1895 (9.1. 1896)] - рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). В 1919-21 училась в студии Евг. Вахтангова, с 1921- актриса Т-ра им. Вахтангова. Свои первые роли Р. готовила с Е. Б. Вахтанговым (Любка - "Воры" по Чехову, Ведьма - о. п. по Чехову, Гостья - "Чудо св. Антония" Метерлинка). В 1925 Р. сыграла роль Анисьи, затем в 1928, Виринеи ("Ви-ринея" Сейфуллиной и Правдухина). К значит, работам актрисы относятся также роли: Насти ("Барсуки" Леонова), Татьяны ("Разлом"), Глаши ("Далёкое" Афиногенова), П аулы-Клотильды ("Перед заходом солнца" Гауптмана), игуменьи Меланьи ("Егор Булычев и другие"; "Достигаев и другие").

Дарованию Р., актрисы вахтанговской школы, свойственны острая, яркая характерность, стремление к внешней выразительности.

Др. роли: Королева Гертруда ("Гамлет"), Катерина ("Человек с ружьём"), баронесса Нюсенжан ("Человеческая комедия" Бальзака), Марфа Петровна ("Русские люди"), Ка-баниха ("Гроза"), г-жа Тенардьё ("Отверженные" по Гюго), бабушка Вера ("Одна" Алёшина), княгиня Белоконская ("Идиот" по Достоевскому), Берта ("История одной семьи" Кручковского). Органова ("Дамы и гусары" Фредро).

С 1937 Р. преподаёт в театр. уч-ще Б. В. Щукина (ныне Гос. театральный ин-т им. Б. В. Щукина) - доцент кафедры актёрского мастерства, С. Г.

РУСКОВ, Асен (12.VIII.1896-20.VII.1958) - болг. артист оперетты. Нар. арт. НРБ (1952). Был одним из основателей (1922) и актёром (до 1944, с перерывами) "Кооперативного т-ра". С 1949 до конца жизни - артист софийского Муз. т-ра им. С. Македонского. Р.- один из основоположников болг. т-ра оперетты, создатель нац. комедийно-буффонного стиля. Димитр. пр. (1950).

Роли: Стоян ("Айка" Хаджиева), Латичелли ("Молодость маэстро" В. Райчева), Фома ("Вольный ветер" Дунаевского), Сусик ("Трембита" Милютина), Султанбек ("Аршин мал-алан" Гаджибекова), Заремба ("Польская кровь" Недбала), Пеликан ("Принцесса цирка" Кальмана), князь Базиль ("Граф Люксембург" Легара), Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др.

Лит.: Иванов А.. Народният артист Асен Русков на шестдесят години, "Театьр", 1956, .Ne 9. А. Ив.

"РУСЛАН И ЛЮДМИЛА" - опера М. И. Глинки, либр. В. Ф. Ширкова при участии Н. А. Маркевича, Н. В. Кукольника и М. А. Гедеонова по одноим. поэме А. С. Пушкина, с сохранением стихов подлинника. Пост. 27 нояб. 1842, Большой т-р, Петербург (дирижёр Альбрехт, художники Роллер. Журдель, Фёдоров, балетм. Титюс; Светозар - Бай-ков, Людмила Степанова, Руслан - О. Петров, Ратмир - Петрова 2-я, Фарлаф - Този, Горислава - Лилеева, Финн - Леонов, Наина - Марсель, Боян - Лиханский). В 1846 пост. в Москве, Большой т-р, силами петерб. артистов (дирижёр Иоганнис; Руслан - Гулак-Артемовский, Людмила - М. Степанова, Ратмир А. Петрова, Фарлаф - О. Петров, Горислава - Лилеева, Финн - Леонов). Последующие возобн. в Петербурге: 1858, 1864 (дирижёр К. Лядов), 1868; 1871 (дирижёр Направник), 1882, 1886. 27 нояб. 1892 пост. в Мариинском т-ре в 50-летнюю годовщину первой пост. с восстановлением нек-рых купюр (дирижёр Направник, художники Андреев, Шишков и Каменский, балетм. Петипа). В 1904, там же в восстановленном виде (дирижёр Направник, реж. Палечек. художники Головин и Коровин, балетм. Ширяев). Возобн. в Москве 1868, 1872, 1882, 1892, 1897. В 1902 пост. в Т-ре Солодовникова, Частная рус. опера (дирижёр; Ипполитов-Иванов). 1907, Большой т-р (дирижёр Сук, художники Коровин и Головин).

Среди выдающихся рус. исполнителей: Мельников, Касторский, Шаронов, Радонежский, Хохлов, Бакланов, В. Петров (Руслан); Е. Семёнова, Булахова, Больска, Платонова, Александрова-Кочетова. Меньшикова, Мравина, Рааб, Забела, Нежданова (Людмила); Петрова-Воробьёва, Леонова, Лавровская, Кадмина, Славина, Долина, Збруева (Ратмир); Корякин, Стравинский, Сперанский, Шаляпин (Фарлаф); Черкасская, Ольгина (Горислава); Ершов, Михайлов, Медведев, Алчевский, Раппопорт, Собинов (Финн, Боян).

Пост. за рубежом: Прага (1867, дирижёр Балакирев, реж. Коларж, декорации Горностаева; 1886; 1956, реж. Захаров, дирижёр Халабала, худ. Свобода), Мюнхен (1899, 1900, концертное исполнение), Любляна (1906), Хельсинки (1907, на рус. яз.), Париж (1930, на рус. яз.), Лондон (1931, на рус. яз.).

На сов. сцене впервые пост. 27 нояб. 1917, Мариинский т-р (в 75-ю годовщину оперы, первый спектакль после Окт. революции; дирижёр Малько, реж. Мельников, художники Головин и Коровин, балетм. Фокин; Руслан Касторский. Фарлаф - Шаляпин, Финн - Ершов, Боян - Пиотровский, Наина Панина, Светозар- Преображенский). 1931 Большой т-р (дирижёр Голованов, реж. Н. Смолич, худ. Соко- лов, балетм. Чекрыгин; Руслан - Рейзен, Людмила -Степанова, Ратмир - Златогорова, Финн - Ханаев). 1937 там же (дирижёр Самосуд, режиссёры Самосуд и Захаров' худ. Ходасевич, балетм. Захаров). 1948 (дирижёр Мелик1 Пашаев, реж. и балетм. Захаров, худ. Дмитриев). В 1947 пост. в Т-ре оперы и балета им. Кирова (дирижёр Хайкин режиссёры Гладковский и Шлепянов. декорации Коровина и Головина, возобн. под рук. худ. Вирсаладзе. хорм. Степанов, балетм. Пономарёв). В 1954, там же, в нов. муз.редакции (дирижёр Ельцин).

Среди сов. исполнителей: Барсова, Катульская, И. Масленникова, Халилеева, Чавдар (Людмила); Андреев Яшу-гин. И. Петров. Гмыря (Руслан); Антонова, Мшанская (Ратмир); Держинская (Горислава), Лубенцов, Рейзен, Фрейд-ков (Фарлаф), Козловский, Лемешев, Нечаев (Финн Боян) и др.

Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1939, 1954) Свердловск (1942), Горький (1944). Саратов (1945), Новосибирск (1951), Кишинёв, Таллин (1954), Киев (1954 1962) Алма-Ата (1957).

Издания: "Р. и Л." - партитура, издана Л. И. Шес-таковой, СПБ. 1878; М., Гутхейль, [1885]; под ред М. Балакирева и С.Ляпунова, М.. Юргенсои. [б. г.]; Клавир СПБ. Стелловский, [1856]; М., Гутхейль. [1885]; под ред. М. Балакирева и С. Ляпунова, М., Юргенсон, [б. г ] сов изд., ред. М. Балакирева и С. Ляпунова, М., Музгиз 1933 и 1947.

Лит.: Орлова А-, Сценическая судьба "Руслана и Людмилы". "Сов. музыка", 1954, № 3. ц /п

РУСЛАНОВА, Лидия Андреевна [ р. 14 (27). Х. 1900] - рус. сов. артистка эстрады. Засл. арт. РСФСР (1942). По национальности мордовка. Хороший природный голос Р. впервые был замечен известным оперным артистом М. К. Медведевым, к-рый в 1914-16 давал ей бесплатные уроки. В годы гражданской войны Р. выступала перед красноармейцами с исполнением рус. нар: песен. Как эстрадная певица впервые дебютировала в Ростове-на-Дону в 1923. В 1925 1932- солистка театр. бюро Центр. Дома Красной Армии, в 1933-48- муз.-эстрадного управления ГОМЭЦ, с 1953артистка ВГКО. Гл. место в репертуаре Р. занимают рус. нар. песни, к-рые она исполняет распевно, с широкой удалью или проникновенной сердечностью и лиризмом, нар. юмором. Р. была первой исполнительницей мн. песен сов. композиторов.

Соч.: С верой в сердце. "Муз. жизнь", 1965, .№ 4, с. 2. Лит.: Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады М.. 1962, с. 52-54, 99. A. JJg

РУССЕЛЬ (Roussel), Альбер (5.IV.1869-23.VIII. 1937) - франц. композитор. Был моряком. С 1894 в Париже обучался музыке (в т. ч. у В.д'Энди). В 1902-14- профессор "Схола канторум" там же. С 1936председатель "Нар. муз. федерации". В первый период (до 1918) творчество Р. было близко импрессионизму (особенно К. Дебюсси), позднее - неоклассицизму. В то же время Р. выработал свой оригинальный стиль. Для зрелых произв. Р. характерна гармо-нич. свобода и вместе с тем строгость, насыщенность формы. Таковы его известные опера-балет "Падма-вати" по вост. легендам (1923, "Гранд-Опера") и балет "Вакх и Ариадна" (1931, там же). Р. принадлежат также: балеты "Пир паука" (1913, "Т-р дез Ар", Париж), "Эней" (1935, Брюссель), опера "Рождение лиры" по Софоклу (1925, "Гранд-Опера"), комич. опера "Завещание тёти Каролины" (1936, Оломоуцкий т-р, Чехословакия), музыка к пьесе Р. Роллана "14 июля" (совм. с А. Онеггером и др., 1936, Париж), а также 4 симфонии и др. соч.

Среди учеников Р.- Б. Мартину, Э. Сати, М. Ролан-Манюэлъ и др.

С о ч.: Reflexions sur la musique d'aujourd'hui " P., 1948. Лит.: ШнеерсонГ., Французская музыка XX века. М., 1964; Landormy P. etChalupt R., A. Roussel, [Р.], 1938. Ал. M. РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Р. д., возникшая в конце 17-нач. 18 вв., в значит, мере опиралась на многовековой опыт устной, отчасти рукописной, народной драмы. Еще в старинных бытовых обрядах, свадебных хороводных игрищах и сатирич. скоморошьих "потехах" содержались те элементы, к-рые восприняла и развила нар. драма: зачатки диалога, перевоплощения, драматизация действия (изображение в лицах). Эпич. повествование, кровавые картины битв и казней сменялись в нар. драмах скоморошьим балагурством. Комич. персонажи высмеивали пропойц-попов, прожорливых бар, неправедных судей и пр. Для нар. драмы характерна устойчивая фабульная канва - своего рода сценарии, куда вставлялись новые эпизоды, диалоги, песни, отражающие современность. Известны десятки вариантов популярной нар. драмы "Царь Максимилиан". Осн. конфликт между деспотом-царём и его непокорным сыном первоначально отражал реальные события: взаимоотно-шения Петра I и царевича Алексея. Однако впоследствии идейный смысл драмы изменился: сын царя Максимилиана стал связан с вольными волжскими разбойниками, а в образе самого царя народ обличал жестокость тирании. В историко-героич. драме "Лодка" (др. названия - "Шлюпка", "Шайка разбойников") нашли отражение походы Ермака и Степана Разина. В центре - образ нар. вожака, сурового, храброго атамана. Мятежные песни, объединяющие отдельные эпизоды драмы, развивают бунтарскую тему непокорных разбойников, возненавидевших ярмо деспотизма. Представления "Лодки" неоднократно запрещались царской полицией. Песенные, фольклорные мотивы, приёмы нар. драмы впоследствии были своеобразно использованы в драматургии А. С. Пушкина, А. Н. Островского, А. К. Толстого.

В отличие от зап.-европ. т-ра, церковная драма в истории рус. т-ра не заняла сколько-нибудь значительного места. Церковные действа - "омовение ног", "шествие на осляти" - хотя и обладали зрелищно-стью, не вышли, однако, за пределы религиозной обрядности. Несколько больший интерес для развития рус. драмы представляет обряд "Пещного действа", в к-рый входили комедийные сценки, состоявшие из диалогов двух "халдеев", насыщенные бытовыми элементами, буффонадой. Т. н. "Школьная драма", возникшая в 70-80-х гг. 17 в., заимствовала сюжеты церковных обрядов ("Пещное действо", "Хождение на осляти" и др.); в неё входили морально-аллегорич. диалоги-"действа" из жизни святых ("Действо об Алексее божьем человеке", "Действо на страсти Христовы" и др.). Школьная драма утверждала идеалы прогрессивной в этот период централизованной монархии, выступала против церковников-мракобесов и строптивых бояр, противившихся объединению Руси. В ней действовали аллегорич. отвлечённые персонажи: "Порок", "Гордыня", "Правда". Среди действ, лиц были историч. (Александр Македонский, Нерон), мифоло-гич. (Фортуна, Марс) и библейские (Иисус Навин, царь Ирод) персонажи. Выспренно-декламационный стиль школьной драмы контрастировал с комедийными интермедиями и танцевальными и муз. номерами, оживлявшими сценич. действие. В канонич. форму школьной драмы учёный-монах, поэт Симеон Полоцкий внёс черты рус. реальной жизни конца 17 в. (трагедия "О Навходоносоре царе, о теле злате и трех отроцех, в пещи не сожженных", восходящая к "Пещ-ному действу, и "Комедия-притча о блудном сыне", в к-рой в форме библейской притчи излагался светский, жизненный конфликт).

Помимо школьной драмы в 17 в., на сцене придворного т-ра Алексея Михайловича в 1672-76 шли пьесы на сюжеты, заимствованные гл. обр. из репертуара "английских комедиантов": "Комедия об Эсфири, или

Артаксерксово действо" (1672), "Об Иудифи" (1674), "Баязет и Тамерлан, или Темир-Аксаково действо" (1675). Они отличались дидактич. направленностью, аллюзиями с современностью, контрастным чередованием патетич. "кровавых" и грубых буффонных сцен. Прологи, эпилоги, злободневные реплики помогали зрителю усвоить нравоучительную мораль и понять совр. политич. смысл библейских или историч. картин. Так, в драм. коллизиях "Эсфири" угадывались перипетии интриг при дворе рус. царя, подвиг Юдифи, убившей военачальника вражеского легиона Олофер-на, история Тамерлана, победившего "великого варвара и кровопивца" Баязета являлись откликом на враждебные русско-турецкие отношения.

При Петре I значит, распространение получили торжественные панегирич. пьесы, не связанные с религиозными источниками и содержащие аллегорич. образы, патетич. монологи, шествия, хоры, муз. дивертисменты. Эти пьесы являлись откликом на злободневные политич. события и прославляли деятельность Петра I. Так, напр., действо "Торжество мира православного" (1703) изображало победу российского Марса-Петра I над "Злочестием" в облике Льва Шведского. В 1705 была пост. пьеса - "Освобождение Ливонии и Ингерманляндии" - о завоевании Прибалтики. В 1710 пышным действом "Божие уни-чижителей гордых уничижение" была отмечена Полтавская битва. Жанр интермедии получил дальнейшее развитие в т-ре времён Петра I; в интермедии проникают элементы социальной, злободневной сатиры на врагов петровских нововведений. Большинство интермедий написано разговорным языком, близким языку скоморошьих "игрищ". Новые черты приобрела школьная драма в творчестве Феофана Прокоповича- поборника петровских преобразований. В его "траге-докомедии" "Владимир славенороссийских стран князь и повелитель, от неверия тьмы в свет евангельской приведенной духом святым..." (1702) тема крещения Руси приобрела просветительский и явно обличительный характер по отношению к консервативному духовенству, выступавшему против реформ Петра I. Эстетич. воззрения Феофана Прокоповича предвосхищали художеств. принципы более поздней Р. д. и явились одной из первых попыток теоретич. осмысления опыта рус. лит-ры. Он считал, что поэт должен "в определенных и единичных личностях" изображать "добродетели и пороки общие", призывал обращаться к сюжетам, почерпнутым из отечественной истории.

Возрастающее политич. влияние и военная мощь рус. гос-ва определили расширение экономич. и культурных связей с др. европ. странами. В 30-40-х гг. 18 в. в Петербурге и Москве гастролировали иностр. труппы; ставились переделки произв. Мольера, Мар-ло, инсценировки приключенческих и нравоучительных рыцарских романов.

Новый этап в истории Р. д. (сер. 18 в.) связан со становлением и расцветом рус. классицизма. Основоположником и теоретиком рус. класспцистской драмы был А. П. Сумароков, к-рый в 1756 стал директором первого профессионального рус. т-ра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий, составивших основу репертуара т-ра 50-60-х гг. 18 в. Являясь поборником просвещённого монархич. абсолютизма, утверждая моральный кодекс дворянской чести, Сумароков, хотя и в классово-ограниченной форме, учил гражданской доблести, служению отчизне, подчинению личных страстей и чувств разуму. Он обличал монархов-тиранов, ослеплённых властолюбием, тщеславием, недостойных вельмож и дворян, обуреваемых эгоистичными страстями, не помышляющих о долге дворянина перед отечеством. В его трагедиях "Хорев" (1747), "Синав и Трувор" (1750) звучит тема протеста против деспотизма монарха. В 1771 Сумароков написал трагедию "Димитрий Самозванец", в к-рой отразились оппозиционные настроения автора по отношению к самодержавной власти Екатерины. Жёсткие каноны композиции, рационализм, отвлечённый схематизм образов, пространные риторич. рассуждения, вялость интриги ослабляли художеств. значение трагедий Сумарокова. Автором трагедий, проникнутых патриотич. просветительскими идеями, был М. В. Ломоносова в творчестве к-рого классицизм обрёл гуманистич., демократич. тенденции. В его трагедии "Тамира и Селим" (1751) поставлена проблема защиты естественных прав человека. Большим жизненным правдоподобием, национальным колоритом и свободой языка, по сравнению с трагедией, отличалась классицистская комедия. Сумароков делает первую попытку создания рус. сатирич. комедии. В его комедиях "Чудовища", "Пустая ссора", "Лихоимец", "Приданое обманом", "Нарцисс" и др. (1750-72) высмеивались пороки "низших" сословий, к-рые, однако, были типичны и для помещичьей и для чиновничьей среды. Сумароков критиковал и дворян, не понимавших своих высоких обязанностей. Заимствуя нек-рые приёмы в развитии сюжета и комедийные ситуации у Мольера и др. европейских писателей, Сумароков следовал в обрисовке отечеств, быта и нравов традициям рус. нар. интермедий и фарсов, хотя и отрицал в своих теоретич. воззрениях нар. "игрища",

2-я пол. 18 в. - период расцвета рус. просвещения, проделавшего стремительный путь от прогрессивного, либерального просветительства Но И. Новикова к революц. воззрениям А. Н. Радищева, Углубление и обострение противоречий обществ, и социальной жизни России, крестьянская война 1773- 1775 под предводительством Е. И. Пугачёва, особенно остро обнаружившая непрочность и антигуманистич. сущность крепостного строя, преддверие франц. революции и проникновение материалистич. идей франц. энциклопедистов - Вольтера, Дидро, Руссо, воспринятых передовыми умами России,- всё это наложило особый отпечаток на Р. д. той поры, нанесло удар по схоластически религиозному, феодально-сословному миропониманию. В пределах господствующей эстетич. школы классицизма ещё более резко обнаружились разл. направления. Поверхностно-нравоучительные комедии Екатерины II - "О, время!", "Именины госпожи Ворчалкиной" (обе в 1772) и др., содержали снисходительную критику частных человеческих слабостей, были далеки от социальных обобщений. Исто-рич. пьесы Екатерины-"Из жизни Рюрика" (1786), "Начальное управление Олега" (1786) - утверждали нерушимые основы монархич. власти. Охранительные тенденции проявились в произв. М. М. Хераскова. Его комедия "Безбожник" (1761) направлена против "пагубных" последствий вольнодумства, трагедия "Освобождённая Москва" (1798) завершается прославлением монархич. власти. Лучшие, прогрессивные черты рус. классицизма - гражданственность, публицистичность, проявились в конце 18 в. в трагедии Н. П. Николева "Сорена и Замир" (1784) и в героич. тираноборч. трагедии Я. Б. Княжнина "Росслав" (1783). Вершиной классицистской политич. трагедии явился "Вадим Новгородский" Княжнина (1789). Непримиримая ненависть к тирании, пронизывающая это произв., созданный в нём образ гражданина-патриота, республиканца Вадима, предпочитающего смерть рабству, надолго определили интерес рус. писателей к этой трагедии и к её судьбе (пьеса была изъята и сожжена по приказу Екатерины II). Возрастающая роль в жизни России демократич. сословий, внимание к "простому" человеку определяют появление в Р. д. новых жанров. Так, широкое распространение в 60-80-е гг. 18 в. получает комич. опера, выводившая на сцену образы людей "низшего" и "среднего" сословий (крестьян и др.). Наряду с реакционно-охранительными, идиллич. произв. пастушеско-пейзанского типа ("Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" В. И. Майкова, 1777, и др.) были созданы ко-мич. оперы, показывавшие обездоленность крепостных крестьян, нарастающее недовольство против барского произвола. Среди лучших произв, этого жанра - "Анюта" М- И. Попова (1772), "Розана и Любим" Н. П. Николева (1778), "Кофейница" И. А. Крылова (1784), "Мельник-колдун, обманщик и сват" А. О. Аблесимова (муз. Соколовского, 1779). В этот период появились также жанры слёзной комедии и мещанской драмы. Основоположником этого нового направления стал В, И. Лукин. Выступая с резкой критикой "подражательности" иностр. образцам, канонам классицистской школы, он противопоставлял рационализму, культу разума, исключительным страстям возвышенных героев естественные чувства обыкновенных людей. Теоретич. высказывания Лукина оказались важнее для дальнейших судеб Р. д., чем его произв, (преим. переделки пьес зап.-европ. драматургов). Его оригинальная пьеса "Мот, лю-бовию исправленный" (1765) насыщена нравоучительными сентенциями.

В комедии "Купецкая компания" В. С. Колычева, в комич. операх "Санктпетербургский Гостин-ный двор" М. А. Матинского (1782), "Сбитенщик" Княжнина (1784) отражены особенности быта и нравов людей разных чинов и сословий. Такой же характер носили др. комедии Княжнина. Не выходя из рамок классицизма, отталкиваясь от иностр. образцов в разработке сюжета, он действовал по методу Лукина, т. е, "склонял на русские нравы" сюжетные положения и характеры той или иной иностр. пьесы. Однако в комедиях "Хвастун" (1786) и "Чудаки" были ярко показаны приметы рус. быта конца 18 в., язык отличался точностью, выразительностью и разговорной лёгкостью. Обличит, мотивы содержались в пьесах М.П.Ве-рёвкина ("Так и должно", 1773; "Течь в точь", 1774, опубл. 1785). Развитию Р. д. способствовали пьесы актёра и теоретика т-ра П. А. Плавильщиков а. В его комедиях показаны крестьяне ("Бобыль", 1790), высмеивается торгашеская мораль купечества ("Сиделец", 1793). Но мещанские драмы и слёзные комедии, не затрагивавшие основ существующего об-ва, были лишены гражданственности и нравственной силы, к-рой отличалась прогрессивная классицистская трагедия (чем и объяснялась устойчивость этого жанра на сцене русского т-ра конца 18 - нач. 19 вв.).

В конце 18 в. появились произв., авторы к-рых преодолели схематизм, дидактику нормативной классицистской эстетики, черпали сюжеты и характеры из окружающей жизни, избегали идеализации и чувствительности, стремились к большим социальным обобщениям. Негодующим пафосом, обличительной силой отличалась комедия-сатира В В. Капниста "Ябеда" (1798), показывающая бюрократический произвол и продажность чиновников. Мотивы и образы "Ябеды" получили развитие в Р. д. 19 в. в творчестве А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. В. Сухово-Кобылина.

Вершиной Р. д. 18 в. были комедии Д. И. Фонвизина, отразившие рост реалистич. тенденций внутри классицизма, содержащие художеств. типизацию явлений жизни и образов, элементы критич. реализма. Страшные стороны крепостнич. России изображены в пьесах "Бригадир" (соч. ок. 1766, пост. 1780) и особенно "Недоросль" (1782). В этих произв. комич. ситуации возникали в результате столкновения характеров, впервые в Р. д. появились яркие, типич. образы (Митрофанушка, Скотинин), ставшие нарицательными. Автор стремился передать особенности речи людей разных сословий. Полнота правды жизни, беспощадная критика устоев крепостничества позволили Пушкину назвать комедию народной, а автора её-"другом свободы". Гоголь причислял "Недоросль" к тем произв., в к-рых показаны "раны и болезни нашего общества".

Продолжая сатирич. обличительные традиции Новикова и Фонвизина, И. А. Крылов в 1800 написал "шуто-трагедию" "Трумф, или Подщипа", в к-рой пародийные приёмы, высмеивавшие выспренность классицизма, сочетались с сатирой на полицейский режим Павла I. Пьесы Фонвизина, Капниста, Княжнина, Крылова способствовали формированию реа-листич. Р. д. 19 в.

Первое десятилетие 19 в. ознаменовалось расцветом сентиментализма с его культом природы, повышенным интересом к душевному миру человека. Проповедь гуманизма, равенства, прав личности несколько ослаблялась у писателей сентименталистского направления стремлением к поэтич. идеализации сельского быта, трогательным сюжетам, слащавой добродетели и чрезмерной чувствительности. Основоположником сентиментализма в рус. лит-ре был Н. М. Карамзин. Воздействие карамзинской школы сказалось ив Р. д. Демократич. тенденции, прославление благородных добрых чувств свойственны пьесам Н. И. Ильина ("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, "Великодушие, или Рекрутский набор", 1803), В. М. Фёдорова ("Любовь и Добродетель", "Клевета и Невинность", 1805). Особым успехом у зрителей пользовалась инсценировка повести Карамзина "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" (1803, автор инсценировки В. М. Фёдоров). Сентименталистские тенденции, проблемы гуманизма, защита прав человека на чувство были характерны для трагедий В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", 1804; "Фингал", 1805;

"Димитрий Донской", 1807; "Поликсена", 1809). Для пьес Озерова типичны также черты, присущие рус. пре-романтич. иск-ву (элегичность, сентименталистская трактовка античных сюжетов, обращение к мотивам легендарного ирландского поэта Оссиана и пр.). Противоречивость творчества Озерова заключалась в том, что несмотря на эти новые тенденции, драматург не смог порвать с канонами классицистского т-ра. Пьесы Озерова имели большой успех, т. к. в них нашли прямой отклик патриотич. настроения рус. об-ва времён наполеоновских войн (особенно в "Димитрии Донском"). Патриотич. тема, рост нац. самосознания отразились в комедиях И. А. Крылова "Модная лавка" (1806) и "Урок дочкам" (1807), высмеивавших слепое подражание французам, сочувственно изображавших людей из народа, их природный ум и находчивость. Начиная с 10-х гг. 19 в. на сцене рус. т-ра большую популярность завоёвывает жанр водевиля, одноактной светской комедии, зачинателями к-рых были А. А. Шаховской, Н. И. Хмельницкий, М. Н. Загоскин, А. И. Писарев, А. С. Грибоедов. Комедии-водевили Хмельницкого, Грибоедова, Писарева, написанные лёгким стихом (в к-ром слышны интонации рус. разговорной речи), содержали остроумные куплеты. В ряде случаев авторам удавалось подметить живые черты поведения и нравов современников.

Первый дворянский этап освободительного движения в России, связанный с восстанием декабристов (1825), оказал влияние на развитие рус. лит-ры, на становление и формирование специфич. особенностей романтич. и реалистич. драмы 20-30-х гг. 19 в. В русле романтизма с его глубоким интересом к внутр. миру личности, выражением борьбы страстей и мыслей сформировалось 2 направления - созерцательно-мечтательное, уводящее от насущных вопросов действительности в мир поэтич. вымысла, экзотики, мистики, и мятежное, бунтарское, героическое. Это направление наиболее плодотворно развивалось в России. Драм. опыты писателсй-декаб.ристов ("Андромаха" П. А.

Катенина, республиканские тираноборч. трагедии В. К. Кюхельбекера) предваряли появление драмы нового типа.

Выдающимся произв. Р. д., отразившим социальные коллизии и типичные характеры рус. об-ва в период между Отечеств. войной 1812 и восстанием декабристов 1825, стала комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума" (соч. 1824, пост. 1831). Замысел комедии, её содержание связаны с освободит, движением передовой дворянской молодёжи, перешедшим впоследствии в революц. борьбу декабристов. В "Горе от ума" Грибоедов проявил выдающееся мастерство типизации, создал реалистич. образы. Впервые в истории Р. д. завязка и весь ход действия зависели не только от характеров и страстей, но и от мировоззрения действующих лиц. Перипетии любовной интриги и её развязка подчинены в "Горе от ума" развитию осн. общественно-социального конфликта. Афористичный язык пьесы настолько красочен и близок к жизни, что вошёл в быт в качестве поговорок, пословиц, крылатых выражений.

В области трагедии гениальным воплощением новых реалистич. принципов явилась трагедия А. С. Пушкина "Борис Годунов" (соч. 1825, пост. 1870), отличающаяся верностью и широчайшим изображением эпохи, многогранностью и эпич. мощью характеров, прозорливым пониманием нерасторжимой связи "судьбы человеческой, судьбы народной". Это была первая историч. трагедия, свободная от догм, правил "единств" классицизма, от риторич. канонов, от чувствительности сентиментализма. Пушкин утверждал, что "нашему театру приличны народные законы драмы шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина". Поэт, мыслитель, преобразователь Р. д., Пушкин в "Маленьких трагедиях" ("Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь", "Каменный гость", "Пир во время чумы", все соч. в 1830), философски насыщенных, лаконичных, психологически глубоких и тонких в изображении противоречий жизни и человеческих характеров, стремился к тому, чтобы "драма стала заведывать страстями и душою человеческою".

В 30-х гг. 19 в. появились пьесы М. Ю. Лермонтова - одного из крупнейших представителей рево-люционно-романтич. поэзии. Первая его пятиактная трагедия в стихах "Испанцы" соч. 1830) направлена против социального неравенства, нац. предрассудков, ханжества церкви; она написана в романтич. манере. Сложные психологич. коллизии и нравственный бунт мыслящей личности, томящейся в оковах деспотич. строя, запечатлены в драмах "Мепзспеп ипс1 ЬеЫеп-аспагЬеп" ("Люди и страсти", соч. 1830), "Странный человек" (соч. 1831). Вершина лермонтовской драматургии-"Маскарад" (соч. 1835-36, пост. 1862)-произв., проникнутое социально-философскими мотивами революц. романтизма. Тема неизбежного одиночества личности, невозможности взаимного доверия, искреннего чувства в лицемерном, расчётливом "свете" переданы в драме с подлинно реалистич. глубиной и беспощадной правдой.

Но выдающиеся произв. Р. д. с трудом находили доступ на сцену: пьесы Грибоедова, Пушкина, Лермонтова и др. преследовались цензурой, запрещались к постановке. Внешними приёмами романтич. драмы воспользовались авторы монархич. пьес, защищающих идеи охранительного патриотизма, насыщенных эффектами, фальшивыми мелодраматич. ситуациями, трескучими монологами ("Рука всевышнего отечество спасла", 1833, "Прокопий Ляпунов" Н. В. Кукольника, "Дедушка русского флота", 1837, "Иголкин, купец новгородский", 1838, Н. А. Полевого и др.). Большое распространение получили также легковесные. пустые, однотипные по композиции, водевили забавлявшие грубыми фарсовыми приёмами, анекдотичными ситуациями.

Новый этап в истории Р. д. связан с обществ, движением и передовыми идеями 40-х гг. 19 в., с творчеством Н. В. Гоголя, деятельностью В. Г. Белинского. Драматургия и эстетика Гоголя определили утверждение критич. реализма в Р. д. Уже в незавершенной пьесе "Владимир III степени" (1833) намечен характерный для Гоголя новаторский тип реалистич. социальной комедии, позже гениально осуществлённой в "Ревизоре" (1836). В этом произв. писатель с огромной художеств. силой отразил и обобщил типичные явления жизни и быта России, создал типич., жизненно-правдивые характеры. Образ Городничего, при тонко подмеченных и необычайно правдиво выписанных индивидуальных чертах характера, вырастал вместе с тем до широкого обобщения аракчеевской бюрократии, всего самодержавного крепостнич. строя России. Образ Хлестакова разрастался до понятия "хлестаковщины" и т. п. Комедия не имеет положительных героев; единственное, по выражению автора, "честное благородное лицо" в ней был смех, карающий и гневный смех писателя-гражданина, творящего суд над современной ему действительностью. Гоголь поднял общественное значение жанра комедии; защищая принципы "высокой комедии", он призывал не только к правдивому отражению жизни, но и к суду над ней. Это определило композиционное, идейное и художественное новаторство пьесы. Др. пьесы Гоголя ("Женитьба", "Игроки") продолжали его новаторские начинания, развивали принципы критич. реализма. Процесс сближения с жизнью, демократизация лит-ры, стремление вывести на сцену мелких чиновников, мещан и др.- всё это предопределило мотивы и образы произведений "натуральной школы" 40- 50-х гг. Существенные изменения произошли в популярных жанрах мелодрамы и водевиля. Мелодрама стала изображать ужасы социального дна; невинными жертвами преступного произвола оказывались сироты, честные труженики. Появились водевили, содержащие жизненные зарисовки, злободневные са-тирич. куплеты: "Стряпчий под столом" (1834), "Лев Гурыч Синичкин" (1839), "Простушка и воспитанная" (1855) Д.-Т. Ленского, "Петербургские квартиры", "Деловой человек" (1840) Ф. А. Кони, "Вицмундир" П. А. Каратыгина (1845) и др. Сатирич. мотивы внёс в жанр водевиля молодой Н. А. Некрасов (писавший под псевд. Перепельский): "Шила в мешке не утаишь- девушки под замком не удержишь" (1841), "Петербургский ростовщик" (1845) и др.

Р. д. этого периода испытывала влияние развивающихся жанров романа и повести. "Шинель" Гоголя и "Бедные люди" Достоевского оказали серьёзное воздействие на Р. д., в к-рой появилась тема защиты "униженных и оскорбленных", утверждения попранного человеческого достоинства. Эти мотивы типичны и для драматургии И. С. Тургенева. Если его пьеса "Завтрак у предводителя" (1849) близка обличительным комедиям Гоголя, то пьесы "Нахлебник" (соч. 1848, пост. 1862) и "Холостяк" (1849), эмоциональные и лирич., проникнутые гуманизмом, сочувствием к "маленькому" человеку, представляли собой новую страницу в истории Р. д. В комедии "Месяц в деревне" (соч. 1850, пост. 1872) Тургенев вывел новые типы людей, увиденные им в жизни. Глубокий психологизм, тонкая поэтичность, изображение нюансов настроений персонажей пьесы Тургенева предвосхищали драмы Чехова и расширяли возможности реалистич. драматургии.

Решающую роль в развитии Р. д. сыграло творчество А. Н. Островского, внёсшего огромный вклад в создание рус. национально-самобытной драматургии. Наследник Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, Островский, развивая традиции их драматургии, создал реалистич. драму нового типа. Её осн. черты - социально-бытовая обрисовка персонажей, передача их нац. своеобразия, стремление характеризовать героев через особенности их речи. Созданные писателем образы представляют собой многообразные, самобытные человеческие характеры. В то же время судьбы его героев, их жизнь определяются средой, воспитанием, профессией, связаны со всей системой общественных, имущественных, семейных отношений. Революционеры-демократы Н. Г. Чернышевский и Н. А.Добролюбов увидели в Островском писателя, широко отразившего современность, обличавшего Россию помещиков, буржуазии и чиновничества. В характере Катерины ("Гроза") для Добролюбова была воплощена непримиримая сила народного протеста. Островский раскрыл мужество, трудолюбие, чистоту помыслов обыкновенных русских людей. В своих пьесах Островский нарисовал широкую картину жизни различных социальных групп рус. об-ва. Домостроевский купеческий быт отражён в первых пьесах Островского - "Не в свои сани не садись" (1853), "Бедность не порок" (1854) и др. "Тёмное царство" российской действительности с её социальными контрастами показал драматург в пьесах: "Свои люди - сочтёмся" (соч. 1850, пост. 1861), "Доходное место" (1857, в провинции; на имп. сцене - 1863), "Гроза" (1859), "Горячее сердцем (1869), "Бешеные деньги" (1870) и др. В произв. Островского 70-80-х гг., когда Россия стала на путь капиталистич. развития, с огромной силой художественного обобщения были показаны оскудение дворянства, власть денег, лицемерие буржуазной морали, тяжёлая судьба разночинной интеллигенции, зависимой от мира собственников: "Лес" (1871), "Последняя жертва" (1877), "Таланты и поклонники" (1881), "Бесприданница" (1878), "Без вины виноватые" (1884). Творчество Островского способствовало развитию разл. жанров Р. д.: обличительной комедии, лирич. совр. пьесы, социально-психологич. драмы, бытовой трагедии, поэтич. нар. сказки, историч. пьесы и др.

Обличительные сатирич. комедии-памфлеты, отличающиеся необычайной остротой осн. конфликта, гиперболич. яркостью образов создал А. В. Сухово-Кобылин. Его трилогия ("Свадьба Кречинского", 1855; "Дело", соч. 1861, пост. 1882; "Смерть Тарел-кина", соч. 1869, пост. 1900) разоблачает гнилостность бюрократич. системы, продажность, жестокую тупость царского суда и полиции. В традициях Гоголя писал свои сатирические пьесы, проникнутые сарказмом, беспощадной иронией, революционный демократ М'. Е. Салтыков-Щедрин ("Смерть Пазухина", соч. 1857, пост. 1889, и "Тени", соч. 1865, пост. 1914). В 50-60-х гг. возрос интерес к народному быту. Пьесы из жизни деревни, в к-рых отразились народнические настроения, писал А. А. Потехин ("Суд людской - не божий", 1854; "Шуба овечья - душа человечья", 1854; "Чужое добро впрок не идёт", 1855). Большим успехом пользовалась драма А. Ф. Писемского "Горькая судьбина" (соч. 1859, пост. 1863), правдиво изображавшая тяжкую жизнь крестьян. События 60-х гг.-крестьянские волнения, революц.-де-мократич. движение, жестокие репрессии правительства-вызвали повышенный интерес к историч. теме, связанной с мыслями о прошлом и будущем России. Появились пьесы "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (2-я ред. 1866), "Воевода, или Сон на Волге" (1865) Островского; "Царская невеста" (1849) и "Псковитянка" (соч. 1859, пост. 1888) Л. А. Мея, послужившие в дальнейшем основой для либретто опер Н.А. Римского-Корсакова. К лучшим историч. драмам этого периода принадлежит трилогия А. К. Толстого: "Смерть Иоанна Грозного" (1867), "Царь Фёдор Иоаннович" (соч. 1868, пост. 1898) и "Царь Борис" (соч. 1870'пост. 1881), отличающаяся психологически тонко очерченными характерами, выразительностью языка. Идеализируя домос-ковскую феодальную Русь, А. К. Толстой в то же вре-ия осуждал деспотизм и самовластие. Идеализация патриархальной старины характерна и для пьес Д. В. Аверкиева ("Комедия о российском дворянине Фроле Скобееве...", 1868, "Каширская старина", 1871).

Время "разнузданной, невероятно бессмысленной и зверской реакции" (Ленин В. И.), цензурного гнёта и победоносцевских запретительных мер было тяжёлым для литературы и т-ра. Эпоха "безвременья" выразилась в росте обывательских настроений, поверхностного либерализма, проповеди "малых дел". В это время обострились классовые противоречия, отчётливее определилась хищническая сущность капитализма. Преступления, вызванные жаждой наживы, были обрисованы в злободневных бытовых мелодрамах Н. А. Потехина ("Злоба дня", 1874, "Мёртвая петля", 1875, "Нищие духом", 1879) и др. В 60- 80-е гг. 19 в. появилось множество пьес с умело построенной интригой, эффектными ситуациями, лишённых, однако, значительного обществ, содержания. Авторы этих пьес заимствовали приёмы и образы из модного тогда зап.-европ. репертуара, "перекладывая" их на рус. нравы. Таковы мнимо-обличительные пьесы В. А. Дьяченко ("Институтка", "Светские ширмы", "Гувернёр", "Скрытое преступление", "Закинутые тенета" и др.), развлекательные адюльтерные пьесы В. А. Крылова ("Шалость", "В осадном положении", "Призраки счастья", "Сорванец", "Разлад" и др.), поверхностно-псих ологич., далёкие от серьёзных проблем, эффектно-чувствительные драмы И. В. Шпажинского ("Простая история", "Сам себе враг", "Водоворот", "Жертва", Рвачи" и Др.), М. И. Чайковского ("Симфония", "Предрассудки") и др.

В начале 20 в. традициям Островского пытался следовать С. А. Найдёнов ("Дети Ванюшина", 1901, "Авдотьина жизнь", 1904). Успехом пользовалась его пьеса "Дети Ванюшина", где изображено убожество мещанско-купеческой среды. В конце 19- нач. 20 вв. появились пьесы А. И. Сумбатова-Южина, отличающиеся выпуклыми характерами, умело построенной интригой ("Старый закал", 1895, "Джентльмен", 1897, "Измена", 1903). Пьесы Вл. И. Немировича-Данченко поев. актуальным вопросам; в них обрисована жизнь рус. интеллигенции ("Последняя воля", 1888, "Новое дело", 1890, "Золото", 1895, "Цена жизни", 1896). Революц. настроения эпохи отразились в ранних пьесах Е. Н. Чирикова ("Евреи", 1904, "Мужики", 1907).

Важнейшим звеном в развитии Р. д. явились пьесы Л. Н. Толстого. Пороки общества, утверждение гума-нистич. принципов находят в его драматургии социально-философское раскрытие. Подлинно нар. произв., связанным с осн. мотивами творчества великого писателя, является пьеса "Власть тьмы" (соч. 1886, пост. 1895). С огромной силой и прозорливостью, жестокой правдивостью обрисовал Толстой процесс капитализации деревни, трагич. последствия внедрения в крестьянский быт собственнических отношений. Паразитизм дворян, никчёмность и духовная нищета "золотой молодёжи", пустословие буржуазных псевдоучёных беспощадно осмеяны Толстым в комедии "Плоды просвещения" (1891). Лицемерие, фальшь совр. об-ва, лживые законы "света", судопроизводства раскрыты в пьесе "Живой труп" (соч. 1900, пост. 1911). Скрытые побуждения, истинные мотивы поступков героев беспощадно обнаружены в этом произв. с помощью толстовского "трезвого реализма" (Ленин В. И.). Эти особенности драматургии Толстого явились новым шагом в развитии социально-психологич. драмы на рубеже 20 в., получившей выражение в творчестве А. П. Чехова. Драматургия Чехова, вобравшая в себя завоевания рус. реализма, представляет собой вместе с тем своеобразный, новаторский этап в развитии Р. д. После жизнерадостных одноактных пьес и водевилей ("Медведь", 1888, "Предложение", 1888, "Свадьба", 1889, "Юбилей", 1891) Чехов обратился к важнейшим проблемам современности. Духовное банкротство либеральной интеллигенции в пору политич. реакции и безвременья 80-х гг. 19 в. передано в драме "Иванов" (1887). Мысли писателя о судьбах рус. иск-ва, о назначении художника, о нравственном долге перед собою и людьми запечатлены в пьесе "Чайка" (1896). В этом произв. Чехов воплотил новое, более сложное, глубокое и совр. понимание художеств. правды и сценичности, создав драму нового типа. Конфликт в "Чайке" строится на социальной основе, к-рая мешает свободному развитию личности - материальной и духовной свободе людей. В чеховских пьесах впервые в истории Р. д. пейзаж, обстановка стали компонентами действия, создающими определённую атмосферу, раскрывающими замысел автора, освещающими внутр. мир каждого персонажа. Чехов показал поэтичное в будничном, повседневном, неприметном. Истинный, скрытый замысел происходящего внезапно открывается в обыденных словах, случайных репликах (этот приём вскоре получит наименование "подтекста", "подводного течения" роли и действия). Пьеса "Дядя Ваня" (1897), показывающая жизнь рус. интеллигенции, жаждущей разумного, творч. труда, драму напрасно прожитой жизни, также построена на сложных переплетениях диалога, иносказаниях, подтекстах. В пьесе "Три сестры" (1901) звучит протест против пошлости, мещанства, обывательской самоуспокоенности, созданы образы людей (сестры Прозоровы, полковник Вершинин), верящих в будущее счастье человечества. В преддверии общественного подъёма, связанного с грядущими событиями 1905, в творчестве Чехова появились новые мотивы и образы. В пьесе "Вишнёвый сад" (1904) наряду с изображением упадка поместно-дворянского уклада автор создаёт образ студента Пети Трофимова, искренне верящего в приход иной жизни. Но герои Чехова неспособны к борьбе, они являются жертвами обстоятельств.

Выразителем нового реализма, воплотившего идеи, проблемы и образы пролетарского этапа освободительного движения России, был М. Горький. Его пьесы, с их воинствующим утверждением творч., преобразующей силы человека, с их постижением, а не только предчувствием приближающейся революционной бури, с их романтикой труда не рабского, а созидательногостали знамением времени. В "Мещанах" (1902) писатель показал неизбежность крушения старого общества и беспощадно осудил обывательское, примиренческое отношение к жизни; в этой пьесе впервые в Р. д. появился* образ пролетария-борца (машинист Нил), уверенного в будущем, жаждущего "вмешаться в самую гущу жизни", переделать мир. Жгучие, политически острые, общественно-философские вопросы поднимала пьеса Горького "На дне" (1902), обнажившая страшную сущность "дна" капиталистич. города, отвергавшая душеспасительную ложь, иллюзии, защищающая право человека на свободу и труд. Пьесы "Дачники" (1904) и "Дети солнца" (1905) повествуют о судьбах рус. интеллигенции. Ненавистью к капиталистическому строю проникнута пьеса "Враги" (1906, Малый т-р, Берлин; в России была запрещена цензурой).

В десятилетие между двумя революциями Р. д. отличалась противоречивостью, сложностью. Упадочнические настроения, страх перед будущим, стремление уйти в мир "красивых" или мистических вымыслов, отказ от былых "крамольных" идей - всё это запечатлелось в искусстве и драматургии тех лет. В пьесах Н. Н. Евреинова ("Красивый деспот", 1907, "Такая женщина", 1908),В.Я.Брюсова ("Путник", 1910), пессимистически-декадентских пьесах Ф. Сологуба особенно острой, поев. пьесы: "Марьяна" А. С. Серафимовича (1920), "Бабы" и "Захарова смерть" А. С. Неверова (1920), "Красная правда" А. А. Вермишева (1919), "За Красные Советы" П. А. Арского (1918) и др.

Глубокое отражение совр. действительность получила в драматургии сер. и конца 1920-х гг. Сов. драматургия вступила в это время в период зрелости. Открытый классовый конфликт воплощался не в абстрактно-революционной символике, не в традиционных формах старой драмы, но в конкретных социальных, психологич. образах. Драматурги стремились показать нравственные, обществ, сдвиги, к-рые происходили в сознании людей под влиянием пролетарской революции. На сцене появился новый герой - коммунист, человек передовых убеждений, борец за Сов. власть. В пьесе "Виринея" Л. Н. Сейфу длиной и В. Правдухина (1925) показано, как революц. взгляды большевика Суслова оказывают влияние на простую деревенскую женщину Виринею, формируют её сознание. Герой психологически углублённой пьесы "Барсуки" Л. М. Леонова (1927, по о. п. ) - борец революции, становящийся вожаком масс. Новый этап в истории сов. драматургии и т-ра определили пьесы "Любовь Яровая" К. А. Тренёва (1926), "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927, по о. п.), "Разлом" Б. А. Лавренёва (1927), "Шторм" В. Н. Биллъ-Белоцер ковского (1925), "Огненный мост" Б. С. Ромашова (1929), ставшие сов. классикой. Пьесы "Любовь Яровая", "Разлом", "Бронепоезд 14-69" поев. нар. подвигу, участию интеллигенции в революции. Всё лучшее-с революцией, таков был идейный и нравственный итог этих пьес, открывших новую форму Р. д.- нар. драму, где народ уже не фон, но активно действующее лицо, решающая сила в конфликте. Образы учительницы Любови Яровой ("Любовь Яровая"), капитана Берсенева ("Разлом"), коммуниста Пеклеванова ("Бронепоезд 14-69") были первыми психологически разработанными образами сов. драматургии; живая революционная диалектика характеров выдвинула этих героев в галерею мировых сценич. образов. Пьеса Билль-Белоцерковского "Шторм" отчётливо показала новые идейные и художеств. законы молодой сов. драматургии. В пьесе нет героев в общепринятом эстетич. смысле. Герой "Шторма" революция и её бойцы. Пьеса "Шторм" вобрала в себя всё лучшее, что было создано агитационным т-ром эпохи гражданской войны. В пьесе Ромашова "Огненный мост" наряду с сатирич. зарисовками старого мира был впервые в сов. драматургии выведен образ командира сов. индустрии, "красного директора", человека мирного труда. Существо конфликта всех этих пьес лучше всего определяет название драмы Лавренёва "Разлом". Разлом социальный, общественный, нравственный, разлом между старым и новым миром происходит и в душах людей: в решительный момент в них побеждает живое, революц. чувство долга перед своим народом. К числу значит, пьес о гражданской войне принадлежат также драмы "Мятеж" Д. А. Фурманова и С. Поливанова (1927), рассказывающая о победе революц. сознания над разнузданной бурж. анархией, "Блокада" Вс. Иванова (1929).

Рождение жанра сов. сатирич. комедии связано в первую очередь с драматургией В. В. Маяковского. Пьесы Маяковского "Клоп" (1929) и "Баня" (1930) наносили сокрушит, удар по пережиткам прошлого, высмеивали мещан, бюрократов, приспособленцев, карьеристов. В то же время они были произв. жизнеутверждающими, обращёнными в будущее человечества, воспевали свободный труд нового человека. В "Клопе" и "Бане" Маяковский создал новый тип сатирич. комедии, сочетающий отрицание старого и утверждение нового. Эти комедии, как и пьесы Горького, определяют черты метода социалистич. реализма (на этот раз применительно к жанру сценич. сатиры). Основы сов. сатирич. комедиографии заложил также и Б. С. Ромашов, разоблачавший в пьесах "Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) "нэповскую" идеологию. Против пережитков бурж. морали, карьеризма, приспособленчества в сов. действительности была направлена и пьеса А. М. Фай-ко "Человек с портфелем" (1928). К этим пьесам примыкают также комедии "Выстрел" А. И. Безыменского (1929) и "Мандат" Н. Р. Эрдмана (1925).

В конце 20-х гг. всё активнее начинает звучать в драматургии тема свободного труда, раскрепощения человеческой личности, трудового энтузиазма, преображающего человека. В историю т-ра вошли пьесы "Чудак" А. Н. Афиногенова (1929), "Инга" А. Г. Гле-бова (1929), рассказывающие о новом в характерах людей, о человеческом достоинстве, неразрывно связанном со свободным трудом. Перелом сознания рус. интеллигенции, признавшей историч. закономерность и справедливость Октябрьской революции, был отражён в пьесе М. А. Булгакова "Дни Турбиных" (1926).

Гл. направление молодой сов. драматургии, её гражданский пафос определили новые драм. произв. М. Горького "Егор Булычев и другие" (1932), "Дости-гаев и другие" (1933). В этих пьесах широта охвата историч. процесса, острота в раскрытии социальных противоречий, характерные для драматургии Горького дореводюц. периода, сочетаются с особой углублённостью, сложностью психологич. характеристик. Показывая, как рушится старый мир, Горький создаёт образы, насыщенные большой драматич. силой и социальным оптимизмом (Булычев). Драматургия Горького способствовала утверждению в сов. т-ре метода социалистич. реализма, помогала преодолевать вуль-гарно-социологич. трактовку прошлого.

30-е гг.- период огромных свершений сов. народа, связанных с индустриализацией страны и коллективизацией с. х-ва. В этот период раскрылись дарования драматургов - Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского, А. Н. Афиногенова, В. М. Киршона, Л. М. Леонова, позднее К. М. Симонова. Пьесы Погодина "Темп" (1930), "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932) явились рубежом в переходе драматургии к освоению новых тем, характеров-тем и характеров молодой социалистич. стройки. Погодин принёс в сов. драму новый конфликт - конфликт темпов строительства и человеческих сил, столкновения собственнич. и коллективи-стич. чувств, анархич. и революц. понимания трудового пафоса. Эти конфликты были подсказаны новым временем, новым миром. Форма пьес Погодина тесно связана с ритмами совр. жизни; в них нарушено старое построение актов, появились разорванные сцены. Пьесы строились по принципу течения жизни, как горячие газетные заметки. Действующим лицом пх стали массы строители молодой индустрии, осознающие высокий смысл революц. трудового долга.

Попеки новых драматургич. форм характерны и для творчества В. В. Вишневского, к-рый искал роман-тич., эпич. выражения идей и образов революции. Эти поиски высокой романтики проходят через пьесы "Первая конная" (1930), "Последний решительный" (1931) и получают блестящее завершение в "Оптимистической трагедии" (1933). В этом произв. проявились осн. черты стиля Вишневского - героич. патетика, напряжённость социального конфликта, эпич. размах, глубина философских обобщений, обращение к будущим поколениям. В конце 20 - нач. 30-х гг. начал драматургич. деятельность И. Л. Сельвинский - автор своеобразных, философско-поэтич. стихотворных трагедий.

Значит, роль в становлении и развитии рус. сов. драматургии сыграло творчество укр. драматурга А. Е. Корнейчука (все пьесы к-рого были переведены на рус. яз.). В пьесе Корнейчука "Гибель эскадры" (1933) гибель героя, отдающего жизнь за народ, воспринималась как победа народа, как оптимистич. трагедия, утверждающая жизнь.

Политич. значимость, широту сюжетного диапазона драматургии утверждали пьесы Киршона "Рельсы гудят" (1928) - о строителях пятилеток, "Город ветров" (1929), поев. подвигу 26 бакинских комиссаров, "Хлеб" (1930) - о классовой борьбе и социалистич. преобразованиях в деревне. Этой же теме была поев. пьеса "Ярость" Е. Г. Яновского (1930). Пафос свободного труда выражала пьеса "Время, вперёд!" В. П. Катаева (1932) и др. Стремление рассматривать сложные философские мировоззренческие проблемы наиболее полно выражено в драматургии А. Н.Афиногенова. Его лучшая драма "Страх" (1931) поев. приобщению старой научной интеллигенции к идеям революции.

В эти годы возник принципиальный спор между Погодиным и Вишневским, с одной стороны, Киршоном и Афиногеновым - с другой. Поискам Погодина и Вишневского ряд драматургов противопоставлял законы традиционной драмы. В последующие годы принципы камерной, психологич. драмы и героич. публи-цистич. трагедии органично сочетались во мн. произв. сов. драматургии, определяя особенности её развития.

К сер. 30-х гг. сов. драматургия обогащается новыми произв. Стремление драматургов создать многогранный образ сов. человека-труженика и творца, героя нашего времени, получило яркое воплощение в пьесах: "Платон Кречет" Корнейчука (1934), "Далёкое" Афиногенова (1935), "Павел Греков" Б. Войтехова п Л. С. Ленча (1939), "Очная ставка" Бр.Тур и Л. Шейнина, "Земля" Н. Е. Вирты (1937, по роману "Одиночество"), "Беспокойная старость" Л. Н. Рахманова (1937), "Слава" В. М. Гусева (1936), "Парень из нашего города" К. М. Симонова (1941). Образы сов. врача Кречета ("Платон Кречет"), комкора Малько ("Далёкое"), лётчика Мотылькова ("Слава"), командира Сергея Луконина ("Парень из нашего города"), исполненные яркого гражданского темперамента, глубокого оптимизма, страстной увлечённости своим трудом, к-рый становится для них радостным творчеством, определили жизнеутверждающий характер этой драматургии. Силу человека, борющегося за новое, формирование его личности в процессе созидательного труда, показала пьеса А. А. Крона "Глубокая разведка" (1941). Образцы поэтич. драматургии, воспевающей молодое поколение Сов. страны, создал М. А. Светлов:

"Сказка" (1939), "Двадцать лет спустя" (1941). Светлой человечностью были проникнуты также пьесы "Таня" А. Н. Арбу зов а (1939), "Машенька" Афиногенова (1941).

К 20-летию Сов. власти создаются пьесы, в к-рых впервые .выведен образ В. И. Ленина,- "Человек с ружьём" Погодина, "Правда" Корнейчука, "На берегу Невы" Тренёва. Эти произв. свидетельствовали о зрелости сов. драматургии и как бы подводили итоги активным творч. поискам многих писателей в области создания образа положит. героя современности.

В 20-30-х гг. формируется драматургия для детей, создателями к-рой были А. Я. Бруштейн, В. А. Любимова, С. В. Михалков, С. Я. Маршак, Е. Л. Шварц, Н. Я. Шестаков, И. В. Шток и др.

Активно развивается сов. комедия, основы к-рой были заложены Маяковским, Ромашовым, Эрдманом, Безыменским. В число лучших сов. пьес входят комедии В. В. Шкваркина "Чужой ребёнок" (1933), К. Я. Финна "Сашка" и др. Особый тип комедии аллегорической, ассоциативной создал Е. Л. Шварц ("Тень", "Дракон").

Новые задачи возникли перед Р. д. в годы Отечеств. войны. Гл. темой сов. лит-ры, в т. ч. и драматургии, стали героич. подвиги сов. людей на фронте и в тылу. В 1942 появились лучшие пьесы тех лет - "Русские люди" Симонова, "Фронт" Корнейчука, "Нашествие" Леонова. В этих пьесах драматурги показали борьбу сов. народа за освобождение Родины, сочетая в них яркую типичность характеров с поэтич. философским осмыслением изображаемых событий. В пьесе "Русские люди" говорится об обыкновенных сов. людях, несущих на себе всю тяжесть борьбы; показан героизм рус. народа, выигравшего войну. Война как великое нар. движение нашла отражение в "Нашествии"; в центре пьесы - образ человека трудной судьбы, совершающего подвиг во имя жизни др. людей. Пьеса "Фронт" - смелое гражданское произв., гневно осмеивающее невежество, отсталость, бюрократизм, пренебрежение к новым законам ведения войны; в то же время в пьесе был создан образ командира новой формации. Характер передового офицера получил воплощение и в пьесе "Офицер флота" Крона (1945). Подвиг сов. людей нашёл отражение в пьесах "Сталинградцы" Ю. П. Чепурина (1944), "За тех, кто в море!" Б. А. Лавренёва (1946), "Пётр Крымов" К. Я. Финна (1943), "Сказка о правде" М. И. Алигер (1945), "Старые друзья" Л. К.Малюгина (1946) и мн. др.

В 30-40-х гг. возрос интерес к историч. прошлому России. Важное место в творчестве сов. драматургов заняла историч. тематика. Были созданы пьесы "Полководец Суворов" И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского (1938), "Фельдмаршал Кутузов" В. А. Соловьёва (1940) и др. Глубоким психологизмом, значит, художеств. достоинствами отличались пьесы А. Н. Толстого - "Пётр I" (1930, 1-й вариант;

2-й - 1935, 3-й - 1938), "Орёл и орлица" ("Иван Грозный", 1945), "Трудные годы" ("Иван Грозный", 1946). Однако на историч. драматургии особенно сказалось влияние культа личности Сталина: историч. деятели изображались, как правило, "сверхлюдьми", лишёнными обычных человеческих чувств. Особенно эта тенденция проявилась в пьесах "Великий государь" Соловьёва (1945), поев. Ивану Грозному, "Незабываемый 1919-й" Вс. Вишневского (1949).

В послевоенные годы осн. темой сов. драматургии стало восстановление нар. х-ва, разрушенного войной, трудовой энтузиазм сов. людей. Публицистич. яркостью отличалась пьеса А. В. Софронова "В одном городе" (1947). Воскрешению жизни на территории, освобожденной Сов. Армией, поев. пьеса Погодина "Сотворение мира" (1945). Теме поисков счастья, смысла жизни поев. пьеса Леонова "Золотая карета" (1-я ред. соч. 1946, 2-я пост. 1957).

Большое значение получили пьесы, поев. борьбе передовых людей капиталистич. стран за мир: "Русский вопрос" Симонова (1947), "Голос Америки" Лавренёва (1950) и др.

В конце 40-х гг. развитию сов. драматургии препятствовала т. н. "теория бесконфликтности", основанная на отрицании существования в сов. об-ве сложных конфликтов, общественных противоречий, разных взглядов на жизнь. . Огромные изменения, происшедшие в стране после XX, XXI и XXII съездов КПСС, преодоление культа личности и борьба против его последствий, восстановление ленинских норм жизни оказали большое воздействие на развитие Р. д. В конце 50-х гг. Н. Ф. Погодин закончил работу над своей трилогией, поев. В. И. Ленину,- "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты" (1942, 2-я ред. 1956), "Третья патетическая" (1958). В заключительной части трилогии Ленин показан не только как борец ("Человек с ружьём"), не только как организатор, руководитель молодой страны ("Кремлёвские куранты"), но и как мыслитель, философ, закладывающий основы сов. государственности, новой, коммунистич. морали. Новые грани в образе Ленина показывает пьеса Д. И. Зорина "Вечный источник" (1957).

Тему новой, коммунистич.'морали, доверия к человеку раскрывала пьеса Корнейчука "Крылья" (1954). О восстановлении ленинских норм рассказывали также пьесы А. П. Штейна "Персональное дело" (1955), "Гостиница Астория" (1956). Судьбам простых сов. людей поев. поэтич. пьеса "Иркутская история" Арбузова (1959), в к-рой создан образ молодого рабочего, человека большой и светлой души, новых нравственных норм, мыслящего, умного. Эта пьеса Арбузова развивала начатые им в пьесе "Город на заре" поиски характера молодого труженика Сов. страны.

Интерес к совр. молодому герою, проблемам формирования характера отличает драматургию В. С. Розова, к-рый придал традиционным формам драмы свежесть, естественность развития. В пьесах "В добрый час!" (1954), "В поисках радости" (1957), "Перед ужином" (1962), "В день свадьбы" (1964) Розов выступает против ханжества, лицемерия, мещанства, за утверждение высших нравственных идеалов сов. людей. Проблемам морали поев. пьесы "Океан" Штейна (1961), рассказывающая о людях сов. флота, "Ленинградский проспект" И. В. Штока (1962), повествующая о жизни рабочей семьи, "Друзья и годы" Л. Г. Зорина (1961), показывающая нового человека, не знающего компромиссов. Проблемы смысла жизни поднимает пьеса С. И. Алёшина "Всё остаётся людям" (1959), о духовном богатстве наших современников рассказывает пьеса "Чти отца своего" В. В. Лаврентьева (1964). Опыт создания совр. документальной драмы предпринял М. Ф. Шатров в пьесе "Шестое июля" (1964). Героич. жанр развивает пьеса А. Д. Салынского "Барабанщица" (1958), поев. подвигу сов. разведчицы. Людям, пережившим Отечественную войну, живущим и работающим сегодня, посвящены пьесы "Годы странствий" Арбузова (1954), "Дали неоглядные" Вирты (1957), "Тревожное счастье" Финна (1964). Интерес к новым совр. характерам, проблемам формирования мировоззрения молодого человека отличает драматургию А. М. Володина ("Фабричная девчонка", 1956, "Моя старшая сестра", 1961, и др.).

Новый подъём переживает советская комедиография. Жизнерадостные комедии написал А. В. Софронов (трилогия "Стряпуха", 1959, "Стряпуха замужем", 1961, "Павлина", 1964). Сатирич. направленностью отличаются комедии С. В. Михалкова ("Раки", 1953, "Памятник себе", 1959), Л. Г. Зорина ("Добряки", 1958) и др.

Пьесы русских дореволюционных и советских драматургов переведены на мн. языки, ставятся за рубежом. В л. 77.

Литп".: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволодски й-Г е р н-г р о с с В., Русский театр от истоков до середины XVIII в.. М., 1957; его же. Русский театр второй половины XVIII в., М.,1960; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического театра, М.-Л., 1948; Русские драматурги XVIII-XIX вв. Монографические очерки, т. 1-3, М., 1959-62; Пьесы советских писателей, т. 1-12, М., 1953-56;

О с н о с Ю., Советская историческая драма, [М.], 1947;

Тамашин Л., Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961. См. также лит. к ст. Русский театр. Театр. Драма, Комедия, Водевиль, Трагедия, а. также в ст., поев. творчеству отдельных рус. драматургов. "РУССКАЯ ТАЛИЯ" - см. "Талиям. "РУССКИЕ ЛЮДИ" - драма в 3 д. 9 к. К.М. Симонова. Соч. 1942. Гос. пр. СССР, 1942. Пост. 12 июля 1942 в Моск. т-ре драмы (реж. Горчаков, Страдомская, худ. Волков; Сафонов - Аржанов, Марфа Петровна - Л. Орлова. Валя - Серова, Васин - Плятт, Глоба - Д. Орлов). В том же 1942 пьесу пост. большинство драм. т-ров страны, среди них:

Т-р им. Сундукяна, Казанский рус. т-р, ленингр. т-ры - Т-р драмы им. Пушкина (премьера в Новосибирске, реж. Вивьен; Сафонов- Толубеев, Васин - Малютин, Глоба - Жуковский, Марья Николаевна - Жихарева), Большой драматич. т-р (премьера в Кирове, реж. Альтус; Сафонов - Альтус, Васин Софронов, Глоба - Лариков, Марья Николаевна - Грановская), Новый т-р (премьера в Хабаровске, реж. Сушкевич), Т-р им. Ленинского комсомола (премьера в Северодвинске; реж. Чежегов); Т-р им. Вахтангова (премьера в Омске, реж. Дикий, худ. Рындин; СафоновА. Абрикосов, Марфа Петровна Русинова, Васин - Тол-чанов, Глеба - Горюнов, Харитонов - Тутышкин, Марья Николаевна - Е. Алексеева), Т-р им. Моссовета (премьера в Алма-Ате, реж. Завадский, худ. Виноградов); Саратовский т-р им. Карла Маркса; Т-р им. Грибоедова и мн. др. 12 сент. 1943 "Р. л." пост. МХАТ (худ. рук. пост. Хмелёв, реж. Станицын и Кнебель, худ. Дмитриев; Сафонов - Добронравов, Васин - В. Орлов, Глоба - Грибов, Харитонов - Яншин, Марья Николаевна - Еланская). Пьеса ставилась и в последующие годы: Т-р им. Горького, Ростов-на-Дону (1944), Каунасский т-р (1945), Полесский т-р (1947), Новгородский т-р (1948), Корейский т-р, Уш-Тюбе, Каз. ССР (1951), Харьковский рус. т-р (1954), Моск. т-р драмы и комедии (1957), Таганрогский т-р им. Чехова (1958), Читинский т-р (1958), Рус. т-р в Алма-Ате, Т-р им. Янки Ку-палы. Свердловский ТЮЗ (все в 1963) и др.

Пост. за рубежом: "Гилд-тиэтр", Нью-Йорк и Вашингтон (1942), Т-р "Олд Вик", Лондон (1943), Литл тиэтр, Хайбю-ри (1945), будапештский Нац. т-р и корейский Нац. т-р им. 1 марта, Пхеньян (1946) и др.

Издания: первая публикация - "Знамя", 1942, .№5; из последующих изд.: Симонов К., Пьесы, М., 1954; из пер. на яз. нар. СССР: татарском-пер. Г. Мусре-пова, Алма-Ата, [1942]; коми - пер. Я. М. Рочева, Сыктывкар, 1943; чувашском - К. Турхана, Чебоксары, 1943; лат. - М. Иве, Рига, 1944; лит. -В. Гира, Каунас, 1947; фин. - Л. Хелло, Петрозаводск, 1947, и мн. др.

А. Шн. "РУССКИЕ СЕЗОНЫ ЗА ГРАНИЦЕЙ" - ежегодные театр. выступления рус. оперы и балета в нач. 20 в. в Париже (с 1908) и Лондоне (с 1912), организованные С. П. Дягилевым. "Сезоны" широко поддерживались кругами рус. художеств. интеллигенции ("Мир искусства", муз. Беляевский кружок и др.). Гастрольная труппа формировалась из числа артистов Мариинского, Большого т-ров и частной оперы С. И. Зимина. Проводились в летнее время, сразу же после окончания зимнего театр. сезона. Выступления проходили в Париже в т-рах "Гранд-Опера" (1908, 1910, 1914), "Шатле" (1909, 1911, 1912), "Т-ре Елисейских полей" (1913); в Лондоне в т-рах: "Ковент-Гарден" (1912), "Друри-Лейн" (1913, 1914). Начало "Сезонов" было положено "Пятью концертами рус. музыки", состоявшимися в 1907 в Париже при участии Н. А. Рим-ского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина и др., хора Большого т-ра. В 1908 в Париже была показана опера "Борис Годунов", среди исполнителей к-рой были Шаляпин, А. А. Алчевский, Д. А. Смирнов. Опера шла в редакции Римского-Корсакова, реж. А. А. Санин, дирижёр Ф. М. Блуменфельд, худ. А. Я. Головин, А. Н. Бе-нуа, И. Я. Билибин. В 1909 в Париж были привезены: опера "Псковитянка" с участием Шаляпина (реж. Санин, дирижёр Купер, худ. Головин и Н. К. Рерих), по одному акту из опер "Руслан и Людмила" (худ. К. А. Коровин), "Юдифь" Серова (худ. В. А. Серов и Коровин), "Князь Игорь" ("Половецкие пляски", худ. Рерих, балетм. М. М. Фокин). "Сезон" 1909 был первым балетным "Сезоном", в к-ром, помимо "Половецких плясок", были показаны одноактные балеты, пост. Фокиным: "Павильон Армиды" Н. Черепнина (худ. Бенуа), "Сильфиды" ("Шопениана") в инструментовке А. К. Глазунова, А. К. Лядова, С. И. Танеева, Н. А. Соколова, И. Ф. Стравинского (худ. Бенуа);