Роли: Ирина ("Престол" Вазова, 1934), Урсула ("Много шума из ничего", 1935), Клара ("Д-р" Нушича, 1938), Адель ("Д-р Вернер" Ф. Вольфа, 1945) и др. Ст. К.
ДЮЛЛЕН (Dullin), Шарль (12.III.1885-12.XII. 1949) - французский режиссёр, актёр и педагог. Работал в Лионе приказчиком, клерком. Увлёкшись т-ром, начал брать уроки у частных педагогов, затем поступил в лионскую консерваторию. С 1905 работал в небольших окраинных т-рах и кафе Парижа ("Проворный кролик", т-р в Бельвиле, Народный дом в Берни). В сезоне 1907-08 Д. играл в т-ре "Одеон" у А. Антуана, в 1909-12 (с небольшими перерывами)- в "Т-ре дез Ар" Ж. Руше; пост. здесь свой первый спектакль - "Мария Магдалина" Хеббеля (1912). В 1913-19 работал у Ж. Копо в т-ре "Вьё коломбье". В этом т-ре он сыграл одну из своих лучших ролейГарпагона, а также роль Смердякова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому). В 1919-21 участвовал в спектаклях реж. Ф. Жемье, Г. Бати и др. в т-рах- Комедии, Елисейских полей, "Т-ре дез Ар", в Зимнем цирке. В 1921 Д. создал свою труппу, в 1922 приобрёл т-р на пл. Даркур, назвал его "Ателье". Работал здесь до 1940, пост. св. 70 спектаклей, исполнил более 30 ролей. В репертуаре т-ра "Ателье" были пьесы Мольера, Кальдерона, Пиранделло, Аристофана, Бена Джонсона, Шекспира, Бальзака, Салакру, Ж. Ромена, М. Ашара, Р. Фердинанда и др. В 1936 Д. вместе с Г. Бати, Л. Жуве и Ж. Копо руководил т-ром "Комеди Франсез"; пост. "Женитьбу Фигаро". В 1940, передав т-р "Ателье" А. Барсаку, Д. перешёл в "Т-р де Пари", затем в "Т-р Сары Бернар", где работал до 1947. В 1947-49 гастролировал по Франции. В 1949 в "Т-ре Селестинцев" в Лионе Д. осуществил свою последнюю пост. - "Мачеха" Бальзака, сыграв в этом спектакле роль генерала де Граншан" В своих лучших актёрских работах Смердяков" Гарпагон; Меркаде ("Делец" Бальзака), Вольпоне (о. п. Бена Джонсона) Д. сочетал сдержанность со страстным порывом, лиризм с лукавством, добродушие с величием. В своих пост. Д. стремился добиться простоты, ясности, свободы актёра на сцене. Среди учеников Д.- Ж. Л. Барро, Ж. Вилар, М. Марсо, Ж. Маре, М. Жамуа и др. Творческий метод Д. близок системе Станиславского. Д. - автор книги "Воспоминания и заметки актёрам (сб. статей, Париж, 1946).
С о"ч. в рус. пер.- Воспоминания и заметки актёра, М., 1958; Le maitre du theatre, c'est l'auteur, "Paris-theatre"" 1956, № 104.
Лит.:8 a r m e n t J., Charles Dullin, 2 ed.,P.,[1950].Я. Б. ДЮМА (Dumas; Дюма отец), Александр (24. VII. 1802, Виллер-Котре, -5. XII. 1870, Пюи) - французский романист и драматург. Историч. драма Д.-"Генрих III и его двор", пост. в 1829 в т-ре "Комеди Франсез", была первым сценич. выступлением молодой романтич. школы, возглавляемой В. Гюго. В историю франц. т-ра Д. вошёл как автор пьес, отразивших про-грессивно-романтич. настроения периода революц. подъёма 30-х гг. В его лучших драмах - "Антони" (1831, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Ричард Дарлингтон" (1831, там же), "Кин, или Беспутство и гений" (1836 т-р "Варьете") - звучит антифеод, и анти-бурж. протест, выведен образ романтич. бунтаря, протестующего против ханжеской морали, продажности, несправедливости. Нарастание классовой борьбы между буржуазией и пролетариатом усиливает охранительные черты мировоззрения Д. Его драмы "Нельская башня" (1832, т-р "Порт-Сен-Мартен"), "Катерина Говард" (1834, там же), "Калигула" (1837, "Комеди Франсез") и др. лишены бунтарских мотивов и критич. пафоса; внимание автора сосредоточивается на авантюрной интриге, ме-лодраматич. эффектах. В 40-х гг. Д. пишет историч. романы "Три мушкетёра"" "Граф Монте-Кристо", "Королева Марго"" к-рые вскоре инсценируются Д. и ставятся на сцене организованного им "Историч. т-ра" (1847). Жизнерадостность, яркая эмоциональность, красочные детали, характеризующие эпоху, выведенную в пьесе, занимат. сюжет создали произведениям Д. большую популярность (в т. ч. и в России). В канун революции 1848 и после неё Д. переходит на антире-волюц. и антидемократич. позиции (роман и инсценировка "Шевалье де Мезон Руж", драмы "Катилина", 1848, "Граф Герман", 1849, и др.).
Соч.: Theatre complet, v. 1-15, P., 1863-1874; Mes memoires, Ser. 1-10, P., 1868-69.
Лит.: Р а г i g о t H." Le theatre d'Alexandre Dumas, P.. 1898; L e с о m t e L.-H., Histoire des theatres de Paris. Le Theatre-Historique. 1847-1891, P., 1906; Lucas-Du b-reton J." La vie d'Alexandre Dumas-pere, 16 ed.. P., 1928;
С 1 о и а г d H., Alexandre Dumas, P., 1955; Maurois A., Les trois Dumas, P., 1957; История французской литерату-' ры, т. 2. M., 1956. E. Ф.
ДЮМА (Dumas; Дюма-сын), Александр (27. Vii.1824-27.XI.1895) -французский драматург. Сын А. Дюма (отца). Лит. деятельность начал с 1847. В 1852 огромный успех завоевала первая пьеса Д., переделанная им из его же романа "Дама с камелиями (т-р "Водевиль"). Эта пьеса, проникнутая человечностью, теплотой, с глубоким сочувствием изображает куртизанку, отвергнутую обществом, и в то же время утверждает незыблемость бурж. семьи. Пьеса была переведена на мн. яз., вошла в репертуар крупнейших актрис (Сара Бернар, Э. Дузе и др.), явилась основой сюжета оперы "Травиата" Верди. В пьесах "Диана де Лис" (1853, т-р "Жимназ"), "Полусвет" (1855, там же), "Денежный вопрос" (1857, там же), "Побочный сын" (1858, там же) и др. охранительные тенденции усиливаются. В поздних пьесах ("Взгляды госпожи 06-ре", 1867, "Княгиня Жорж", 1871, обе в т-ре "Жимназ", и др.) они принимают характер назойливой морализации. Бурж. критика считает Д. основателем жанра "проблемной пьесы" (piece a these) и одним из крупнейших представителей реалистич. драматургии Франции. Однако "реализм" Д. носит внешний, односторонний характер. Осуждая отдельные стороны бурж. действительности, Д. утверждал глубокую нравственность бурж. семьи, справедливость бурж. строя в целом, возлагая ответственность за несправедливость и аморализм лишь на отдельных представителей этого общества. Пьесы Д. наряду с пьесами Э. Ожье, В. Сарду и др. вошли в осн. репертуар театра 2-й пол. 19 в.
Соч.: Theatre complet, [seriel 1-8, Р., 1893-99; в рус. пер.- Дама с камелиями, М., 1898; Денежный вопрос, СПБ, 1857; Полусвет, "Артист", М., 1894, № 40.
Лит.: Л а н с о н Г., История французской литературы. Современная эпоха, М., 1909; История французской литературы, т. 2, М., 1956; L e m a i t r e J., Impressions de theatre, serie 1-10, P., 1888-98; D о u m i с, Portraits d'ecrivains. P., 1892; Filon A., De Dumas a Rostand, P., 1898; Noel C. M., Les idees sociales dans le theatre de A. Dumas-fils, P., 1912; F r a n с e A., Alexandre Dumas moraliste, в кн.: La vie litteraire, v. 1, P., 1880; Zola E., Nos auteurs dramatiques, P., 1881; S с h w a r z H. S., Alexandre Dumas-fils, dramatist, N. Y., 1927; Maurois A., Les trois Dumas, P., 1957. E. Ф.
ДЮМЕНЙЛЬ (Dumesnil) (наст. имя ифам.- Мари Франсуаз Ma рша н; Marchand) (2.I.1713- 20.11.1802)- французская актриса. После выступлений в т-рах Страсбурга и Компьена в 1737 дебютировала в парижском т-ре "Комеди Франсез" (роль Клитемнестры - "Ифи-гения в Авлиде" Расина) и через 2 месяца была принята в сосъетеры. Большим успехом пользовалась в ролях, требующих изображения пылких страстей:
Гофолия (о. п. Расина), Туллия ("Катилина" Кре-бийона). Была первой исполнительницей гл. женских ролей в большинстве трагедий Вольтера: Меропы и Семирамиды (в о. п.; 1743, 1748), Клитемнестры ("Орест", 1750) и др. Одна из крупнейших представительниц просветительского классицизма, Д. с огромной силой воплощала тему борьбы с произволом и тиранией. Вольтер говорил, что "столь высоко патетическое исполнение мы видим впервые". В сценах, где можно было дать волю чувству (напр., в сцене обвинений Клеопатры - "Родогюна" П. Корнеля), жесты Д., её голос, взгляд потрясали высоким трагизмом. Современники отмечали, что Д. нарушила утвердившуюся традицию, следуя к-рой актрисы в ролях королев должны были двигаться торжественно, размеренно, она дерзнула показать, что в моменты больших страданий или высоких страстей отпадают все аристократич. условности, нарушаются правила придворного этикета. Д. выделяла в своих ролях места, производившие сильное впечатление на зрителей, волновавшие их, и произносила скороговоркой несущественный с её точки зрения текст роли. Критик А. В. Арно писал, что у Д. "интуиции больше, чем выучки", и противопоставлял её неровную подчас игру, основанную на вдохновении, рассудочному сценич. иск-ву классицизма, наиболее яркой выразительницей к-рого была соперница Д.- Клерон. Деятельность Д. сыграла большую роль в подготовке просветительской реформы франц. т-ра; Д. первая среди актрис этого времени ответила на призыв Вольтера - расширить масштабы трагедийных образов и усилить экспрессивность игры. Кроме ролей королев и "трагических матерей", Д. с успехом играла в "высокой комедии", напр. гл. роль в комедии "Гувернантка" Нивеля де ла Шоссе, роль Вандерк в "Женатом философе" Седена. Дарование Д. высоко ценили Д. Гаррик, Ж. Новер. Оставила сцену в 1776. Под именем Д. изданы мемуары, написанные в действительности Кост д'Арноба (Coste d'Arnobat).
Соч.: Memoires de m-elle Dumesnil en reponse aux memoires d'Hippplite Clairon, P., An VII... и 1823.
Лит.: De Manne E. D., Galerie historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 1877, с. 61-77:
Olivier J. J., Voltaire et les comediens interpretes de son theatre. P., 1900, с. 55-77, 189-201; Lancaster H.С.,The French tragedy in the time of Louis XV and Voltaire. 1715-1774, Baltimore, 1950; Memoires d'Hyppolite Clairon... An VII de la Republique, P., [1798 ], с. 84-92;
A r n a u l t A., Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829, с. 57-68; Memoires de Fleu-ry de la Comedie Francaise, P., [1835], c. 85-87; С т о p o-ж е н к о Н. И., Артистки-соперницы, "Артист", М., 1892, "№22;Мокульский С., История западноевропейского театра; т. 2, M,-Л., 1939. Л. Мое.
ДЮМОН (Dumont) (наст. фам.- Х е и н е н), Лу-яза (22.II.1862-1932) немецкая актриса, театральный деятель. В 1883 дебютировала в берлинском "Остенде-театре", затем выступала в т-рах Ханау, Рейхенберга и Граца. В 1887 была приглашена в венский "Бургтеатр", в 1888 перешла в Вюртембергский придворный т-р в Штутгарте, где играла до 1895, выступая одновременно в др. городах Германии и гастролируя в России. В 1895 Д. была приглашена в берлинский "Лессинг-театр", в 1897 - в Нем. т-р О. Брама. Здесь она с большим успехом сыграла ряд ролей в пьесах Ибсена: Гедда ("Гедда Габлер", 1898), Ребекка ("Росмерсхольм", 1899), фру Альвинг (1900), Ирена ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся"), Нора, .завоевав славу лучшей исполнительницы ибсенов-ского репертуара в Германии. Д. играла в первых пост. М. Рейнхардта (театральное кабаре "Шалль унд раух", Малый т-р). С 1902 выступала в "международных турне", организуемых реж. Г. Линдеманом для показа ибсеновских спектаклей в странах Европы. В 1905 Д. и Линдеман открыли Дюссельдорфский драм. т-р, где Д. выступала как актриса и режиссёр.
-Среди пост. ею спектаклей: "Сон в летнюю ночь" (совм. с Линдеманом, 4 редакции, 1905-32), "Бранд" Ибсена (1914). Роли: Элла Рентгейм, Озе ("Джон Габриэль Боркман" и "Пер Гюнт" Ибсена), леди Макбет; Кандида (о. п.Шоу), Анна Каренина. В 20-х гг. в деятельности руководимого Д. т-ра и в её актёрском творчестве сказалось влияние модернизма. С 1909 вела педагогич. работу. В 1958 издан сб. статей Д. под назв. "Завещание" ("Vermachtnis", Dusseldorf). В. К.
ДЮ МОРЬЕ (Du Maurier), Джералд Хьюберт Эдуард Бюссон (26.Ш.1873-11.IV.1934) - английский актёр, антрепренёр. Дебютировал в 1894 на сцене "Гаррик т-ра" в роли Фрица ("Старый еврей" Гранди). В 1895 перешёл работать в труппу Бирбо-ма Три, с к-рой гастролировал в Америке в 1896;
.затем гастролировал в Америке и Англии с известной англ. актрисой П. Кэмпбелл (1899-1901). Лучшие роли этого периода Сендфорд Клив и капитан Ардейл ("Известная миссис Эббсмит" и "Вторая миссис Тэн-керей" Пинеро). В 1902 работал в труппе англ.
-антрепренёра Ч. Фромана ("Дьюк оф Йорке т-р"), где с успехом выступал в пьесах Дж. Барри, исполняя роли: Эрнеста Вуллера ("Восхитительный Кричтон"), Хука и Дарлинга ("Питер Пэн") и др. Играл преим. в комедийном репертуаре, исполнение Дю М. отличалось искренностью, обаянием. Среди лучших ролей Дю М. - Монтгомери Брюстер ("Миллионы Брюстера" Мак-Качона) и Хью Драммонд ("Бульдог Драммонд" по роману Мак-Нила). В 1910-25 Дю М. руководил совместно с Ф. Керзоном "Уиндемс т-ром", в 1925-29 совм. с Г. Миллером- "Сент-Джеймсес т-ром", где пост. "Последние дни миссис Ченей" Лонс-дейла (1925) и др.
Среди пост. Д.: "Звонарь" Уоллейса (1926, "Уиндемс т-р"), "Письмо" Моэма (1927, "Плейхаус т-р"), "Алиби" Мор-тона по Кристи (1928, "Принс оф Уэллс т-р"), "Доктор Пигмалион" Оуэна (1932, "Плейхаус т-р") и др.
Лит.: Du MaurierD., Gerald: a portrait, L., 1934;
The dictionary of national biography. 1931-1940, L., 1949, с. 245-46. ф.К.
ДЮПАРК (Du Parc) [наст. фам. - Г о p л а (Gorla), прозвище - Маркиза Тереза (Marquise Therese)] (1635-68) - французская актриса. Дочь итал. бродячего лекаря-шарлатана Дж. Горла. С детства выступала с отцом на ярмарочных подмостках. В 1653 вышла замуж за актёра Р. Вертело, создателя сце-нич. маски Гро-Рене; в Лионе вступила вместе с ним в труппу Мольера. Играла роли молодых влюблённых героинь и кокеток в комедиях и трагедиях. Мольер написал для Д. ряд ролей, имея в виду её молодость, красоту и талант танцовщицы. Д.была первой исполнительницей ролей Ипполиты, Като, Селии, Дори-мены, Арсинои в комедиях Мольера "Сумасброд", "Смешные жеманницы", "Докучные", "Сганарель",
"Брак по принуждению", "Мизантроп" и др. В 1667 Д. перешла в т-р "Бургундский отель", где с большим успехом выступила в роли Андромахи (о. п. Расина). Здесь с Д. занимался влюблённый в неё Ж. Расин, учил "с голоса" приёмам напевной декламации, ставшим каноническими для актёров этого т-ра. Продолжательницей иск-ва Д. во франц. т-ре была актриса М. Шанмеле.
Лит.: Солов ьев В. Н., Театр Мольера, в сб.: Очерки по истории западноевропейского театра, М.-Л., 1923, с. 295; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927, с. 183-217; Houssaye A., Les comediennes de Moliere, P., 1879; S о 1 е i r o l H. A., Moliere et sa troupe, P., 1858. д. Мое.
ДЮПОР (Duport), Луи Антуан (1.1.1786-19.X. 1853) - французский артист балета и балетмейстер. Учился в балетной школе при Парижской Опере. Ученик Дезе. В 1790 дебютировал на сцене Парижской Оперы в партии Амура ("Психея" Гарделя). В 1798-99 был ведущим танцовщиком в т-ре "Амбигю комик", в 1800 - в т-ре "Гете", в 1808 вернулся в Парижскую Оперу. В 1808-12 выступал в России (Петербург, Москва); в 1812-17 выступал, а в 1821-36 (с небольшим перерывом в 1830) работал балетмейстером в Вене ("Кернтнертортеатр"); в 1817 и 1820- в Неаполе; в 1818-19 - в Лондоне. Вернулся в Париж в 1836, в том же году состоялось его последнее выступление. Лучшие партии Д. в анакреонтич. балетах: Амур ("Амур и Психея" Кавоса), Пастух ("Пастух и Гамадриада" Венюа), Зефир ("Зефир и Флора" Кавоса и Венюа) и др. Пост. балеты: "Любовь Венеры и Адониса, или Мщение Марса" (Петербург, 1808, совм. с Дидло), "Фигаро" ("Севильский цирюльник" - совм. с Блашем, 1806), "Американцы, или Счастливое кораблекрушение" Каннабио (1809), "Суд Париса" Мегюля (1809) и др. Танец Д. отличался виртуозной техникой (вращения), живостью и подвижностью. Иск-во Д. оказало большое влияние на совр. ему технику мужского танца. В исполнении Д. виртуозность танца преобладала над актёрским мастерством. Во время пребывания в России талант Д. получил наиболее полное раскрытие. Балетм. А. П. Глушковский писал, что Д. "заключал в себе всё, что необходимо для танцовщика: необыкновенную грациозность, лёгкость, быстроту и чистоту в танцах; пируэты были им доведены до совершенства и удивительного разнообразия", f Об иск-ве Д. высоко отзывался Стендаль.
Лит.: Слонимский Ю., Дидло. Вехи творческой биографии, Л.-М., 1958; ГлушковскийА., Воспоминания балетмейстера. Публикация и вступ. статья Ю. И. Слонимского, Л.-М., 1940; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958; H о в e p p Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; В и гель Ф. Ф., Записки, т. l, M., 1928, с. 324; Louis Antoine Duport. Reponse de M. Duport... a un pamphlet intitule Opinion d'un habitue..., P., H804J; Moore L., The Duport mystery, "Dance Perspectives", N. Y., 1960, № 7. Дат. Р.
ДЮПРЕ (Duprez), Жильбер (6. XII. 1806-23.IX. 1896) - французский композитор и артист оперы (тенор). Один из наиболее ярких представителей франц. вокальной школы 19 в. Учился пению у А. Шорона в Королевском ин-те классич. и*религ. музыки в Париже. Как певец впервые выступил в трагедии "Азалия" Расина на сцене т-ра "Комеди Франсез" в 1820 в составе исполнителей музыки Фетиса к спектаклю. Как солист дебютировал в партии Альмавивы на сцене парижского т-ра "Одеон" в 1825. С успехом выступал в 1828-36 в Италии. В 1836-49 Д.- солист т-ра "Гранд-Опера". Исполнял партии в операх франц. и итал. композиторов, в том числе:
Дон Оттавио ("Дон Жуан"), Арнольд, Отелло ("Вильгельм Телль", "Отелло" Россини), Елеазар ("Жидовка" Галеви), Шорье ("Белая дама" Буальдьё), Рауль, Роберт ("Гугеноты", "Роберт-дьявол" Мейербера), Эдгар, Фердинанд ("Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка" Доницетти) и др. В 1855 Д. оставил сцену.
Автор опер: "Жуанита" (1852, "Т-р лирик", Париж), "Письмо доброму богу" (1853, т-р "Опера комик", Париж), "Жанна д'Арк" (1865, "Гран театр Паризьен") и др., а также ораторий, месс, песен и др. соч. Д. принадлежат работы по теории и практике вок. иск-ва. В 1842-50 Д.- проф. Парижской консерватории. В 1853 основал свою школу пения.
Соч.: La melodie. Etudes complementaires vocales et dramatiques de "l'Art du chant", P., 1846; Souvenirs d'un chanteur, P., 1888.
Лит.: E h a г t A., Dupre, sa vie artistique, avec une biographie authentique de son maitre Alexandre Choron, P., 1838.
ДЮПРЕ (Dupre), Луи (ок. 1697-1774) -французский артист балета, балетмейстер, педагог. Учился во франц. Академии музыки. В 1701 дебютировал в "Сцилле" де Гатти. Выступал в балетах: "Фаэтон", "Прозерпина" Люлли, "Танкред" Кампра, "Улисс" Ребеля,"Телемак", "Семирамида" Детуша и др. Гастролировал в Лондоне, Варшаве, Дрездене. В 1730-51- солист балета Парижской Оперы. Танец Д. отличался грациозностью и пластичностью движений. Современники называли его "богом танца". Д.-один из основоположников мужского классич. танца. Был -членом Королевской академии танца. По окончании ар-тистич: деятельности Д. занялся педагогической и балетмейстерской. Среди его учеников прославленные танцовщики М. Гардель, Ж. Ж. Новер и Г. Вестрис. Пост.-"3ораида, королева Гренады" Ройера (1739, в Парижской Опере) и ряд балетов в Коллеже Людовика.
Лит.: H о в e p p Ж. Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927, с. 200, 308; С a husa с L. de, La danse ancienne et moderne, ou Traite historique de la danse, P., 1754. Harn. P.
ДЮ ПЮЙ (Du Puy), Эдуард (ок. 1770 или 1771-3.IV. 1822)-шведский композитор, артист оперы (баритон) и скрипач. По национальности француз. Член Швед. муз. академии (с 1795). Музыке обучался в Париже и Берлине. Впервые выступил как певец в 1799 в Стокгольме, но в том же году был выслан из Швеции за исполнение песни в честь франц. революции. В 1802-07 Д. П. - концертмейстер и артист Королевского т-ра в Копенгагене, затем жил в Париже. С 1812 - вновь в Стокгольме, работал артистом и капельмейстером Королевской оперы. С 1815 - профессор. В 1816 организовал при т-ре оркестровую школу. Как композитор дебютировал в 1806. Автор муз. комедии "Безрассудства молодости" (1806, Копенгаген), "Фелисия" (1821, Стокгольм), балетной музыки к опере Керубини "Лод опека", музыки к трагедии Шекспира "Гамлет" и др. пьесам, дополнит, номеров к опере Дезеда "Трое узников", неск. балетов, многих вок. соч. Мелодии из произв. Д. П. пользовались большой популярностью. Д. П. обладал гибким и мягким голосом, охватывающим басовый и теноровый регистры, темпераментной, захватывающей игрой. Особенно удавались артисту партии в операх Моцарта (Дон Жуан, Фигаро), к-рые ставил Д. П.; он стремился к обновлению репертуара швед. т-ра и добивался высокой исполнительской культуры. Оркестр Стокгольмской оперы под рук. Д. П. был одним из лучших в Европе. Лит.: Palm stedt С., E. Du Puy, Stockh., 1866;
L u n n S., Du Puy som balletkomponist, "DMT", 1952, XXVII; KjerulfA., Nordens Don Juan, E. Du Puy, [s. l.], 1954.
ДЮР, Николай Осипович [5(17). XII. 1807-16 (28).V.1839] - русский актёр. В 1816-29 обучался в Петерб. театр. уч-ще; по балету учителем Д. был К. Дидло, по драм. иск-ву - А. А. Шаховской. В 1829 Д. был принят в труппу Петерб. т-ра, где первое время исполнял небольшие роли в трагедиях и мелодрамах. Музыкальность и хороший голос (баритон) дали ему возможность выступать также и в операх (Бартоло - "Севильский цирюльник"; Папагено и Ле-порелло - "Волшебная флейта" и "Дон Жуан"). С 1831 Д. преим. выступал в водевильном репертуаре (исполнил св. 250 ролей), в к-ром пользовался большим успехом благодаря живой, непринуждённой игре, красивому голосу, умению танцевать и свободно держаться на сцене. Особенный успех имел Д. в ролях "светских ветренников", комич. "стариков", а также в "ролях с переодеванием". Роли: Жовиаль ("Стряпчий под столом" Д. Т. Ленского), Фрейтаг, Макар Губкин ("Девушка-гусар" и "Студент, артист, хорист и аферист" Кони) и др. Иск-во Д. характеризовалось бездумной весёлостью и виртуозностью. Актёр изумительной памяти и трудолюбия, Д., однако, в ролях классич. репертуара был легковесен и поверхностен. Особенно это проявилось при исполнении им ролей Молчалина и Хлестакова в первых пост. "Горя от ума" (1830) и "Ревизора" (1836) на Александрийской сцене. После премьеры "Ревизора" Гоголь писал: "Дюр ни на волос не понял, что такое Хлестаков. Хлестаков сделался чем-то вроде... целой шеренги водевильных шалунов...". Д. известен и как популярный в своё время автор музыки к водевильным куплетам.
Соч.: Музыкальный альбом водевильных куплетов, составленный Николаем Дюром, Тетрадь 1-я, СПБ, 1837, Тетрадь 11-я, СПБ, 1838; Третий и последний музыкальный альбом водевильных куплетов, СПБ, 1839.
Лит.: Па ушки н М., Старый водевиль и его актер, "Театр и драматургия", 1936, Ns 7, с. 417-23; Кони Ф., Николай Осипович Дюр, "Репертуар Русского театра", СПБ, 1839, т. 2, кн. VII, с. 1-24; К а р а т ы г и н П. А., Записки, т. 1-2, М.-Л., 1929-30. А. Кл.
ДЮРРЕНМАТТ (Durrenmatt), Фридрих (р. 5. I. 1921) - швейцарский писатель, драматург (пишет на нем. яз.). Род. в семье протестантского пастора. Изучал философию, лит-ру, историю иск-в в Бернском и Цюрихском ун-тах. Нек-рое время был художником-графиком, выступал как театр. рецензент в еженедельнике "Вельтвохе". В 1947 обратился к драматургии. Автор пьес: "Так написано" (1947,т-р "Шаушпильхауз", Цюрих), "Слепой" (1948, "Штадттеатр", Базель), "Ромул Великий" (1949, там же), "Брак господина Миссисипи" (1952, "Каммершпиле", Мюнхен), "Ангел приходит в Вавилон" (1953, там же), "Франк V" (1960, там же), "Физики" (1960, "Шаушпильхауз"). Наибольшую популярность получила трагикомедия Д. "Визит пожилой дамы" (1956, "Шаушпильхауз", Цюрих, в гл. роли - Т. Гизе), сатирически изображающая бурж. нравы. Используя приёмы гротеска и пародии, Д. показывает в сатирико-иронич. манере глубокое падение морали, звериную жестокость капиталистич. общества. Д. испытал влияние Г. Бюх-нера, Ф. Ведекинда, Б. Шоу и особенно Б. Брехта. В своих выступлениях Д. вслед за Брехтом утверждает, что драм. произв. должно побудить зрителя дать критич. оценку происходящего не только на сцене, но и в жизни. В отличие от Брехта, Д. не верит в возможность переустройства мира. Отсюда пессимизм его творчества. В своей книге "Театральные проблемы" Д. утверждает, что комедия является единственным видом драм. произв., при помощи к-рого возможно раскрыть трагизм положения людей в современном бурж. обществе. Д. удостоен Шилле-ровской (1959) и Мольесовской (1957) лит. пр. За поддержку франц. деятелей культуры, выступавших против войны в Алжире, Д. подвергся травле в реакц. швейц. печати.
Соч.: Theaterprobleme, Zurich, 1955; в рус. пер.- Визит пожилой дамы, М., 1959 (см. ст.: Марьямов А., Гюллен и Гедлибсрг).
Лит.: Banziger H., Frisch und Durrenmatt, Bern, 1960. И. H.
ДЮРЬЁ (Durieux), Тилла (наст. имя иг фам.- От-тилия Г о д ф p у a; Godeffroy; p. 18.VIII.1880) - немецкая актриса. В 1898 поступила в частную школу. В 1900 была принята в "Штадттеатр" (Ольмюц; ныне Оломоуц). В 1902-03 с большим успехом сыграла в "Штадттеатре" (Бреслау) роль графини Терской ("Вал-ленштейн" Шиллера) и была приглашена М. Рейн-хардтом в Новый т-р (Берлин). Выступая в Малом, Новом и Немецком т-рах, в спектаклях на арене цирка Буша под рук. Рейнхардта, Д. играла роли: Саломея (о. п. Уайльда), леди Мильфорд; принцесса Эболи ("Дон Карл ос"), Кунигунда ("Кетхен из Хейльбронна" Клейста) и др. Высоким трагизмом и тончайшей разработкой психологии отличалось исполнение роли царицы Иокасты ("Царь Эдип" Гофмансталя). С нач. 1900-х гг. Д. была связана с рабочим движением, вела активную обществ, работу, читала лекции в рабочих кварталах Берлина. В 1912 из-за разногласий с Рейнхардтом Д. перешла в "Лессинг-театр". В 1913-14 работала в королевском т-ре "Шаушпильхауз". Затем гастролировала в странах Европы и Америки. В 20-е гг. вновь выступала в различных т-рах Берлина, гастролировала за рубежом. В 1925 Д. приняла участие в организации т-ра под рук. Э. Пискатора; игра- ! ла в этом т-ре роль царицы Александры Фёдоровны ["Распутин" ("Заговор императрицы") А. Толстого и П. Щёголева, 1927-28] и др. В 1933, после установления фашистской диктатуры в Германии, эмигрировала в Швейцарию, затем в Югославию. Находясь в Загребе, принимала участие в Движении сопротивления. Гастролировала по Австрии, Швейцарии, скандинавским странам; вела театрально-педагогич. деятельность в Зальцбурге, возглавляла секцию Т-ра кукол в Загребе. В 50-х гг. снова вернулась на сцену берлинских т-ров. Роли этого периода: Тереза Браун ("Комната для живых" Грина), госпожа Пернель ("Тартюф"), Привратница ("Игра видений" Стринд-берга) - в "Т-ре ам Курфюрстендамм", миссис Хиггинс ("Пигмалион" Шоу) - в "Т-ре Ренессанс" и др. Написала пьесу "Загреб в 1945" (1946; пост. в Швейцарии).
С о ч.: Eine Tur fallt ins Schloss. Roman, B.-Gn'newald, 1928; Eine Tur steht offen. Erinnerungen, B.-Grunew. Id, 1954.
Лит.: К err A., Die Welt im Drama, Koln-?., 1954. ДЮСЙ (Ducis), Жан Франсуа (22.VIII.1733- 31.III. 1816) - французский драматург. Лит. деятельность начал в 1768 трагедией "Амелиз" (т-р "Коме-ди Франсез"). Почитатель -творчества Шекспира, Д. приспособил для франц. сцены его трагедии, пост. в "Комеди Франсез": "Гамлет" (1769),"Ромео и Джульетта" (1772), "Король Лир" (1783), "Макбет" (1784), "Отелло" (1793). Сторонник просветительского классицизма, Д. акцентировал в трагедиях Шекспира ан-титиранич. тему, характерную для франц. трагедии предреволюц. периода. Он ввёл в шекспировские произв. александрийский стих, единство времени и места, подчинил их всем условностям классицизма, фактически исказив трагедии Шекспира. В переделках Д. играл Ф. Ж. Тальма (Франция).. В России пьесы Шекспира в переработке Д. ставились до конца 20-х гг. 19 в. Распространение этих переделок связано с именем А. С. Яковлева, к-рый играл гл. роли в "Отелло" (1806), "Короле Лире" (1807), "Гамлете" (1810). В первый период творчества в них выступал П. С. Мочал ов.
Соч.: Oeuvres, v. 1-4, Р., 1830; на рус. яз.-Абюфе-р, или Арабская семья, М., 1802; Отелло, или Взнецианский мавр, СПБ, 1808.
Лит.: История французской литературы, т. 1, М.-Л., 1946; Мокульский С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939: Geoffroy J. [J., Cours de litterature dramatique, v. 4, P., 1819-20. E. Ф.
Д'ЮССО (D'Usseau), Арно (р. 1916) - американ ский драматург. Занимался журналистикой. В 1943-45 служил в амер. армии. Совм. с Дж. Гоу написал пьесы "Завтрашний день мира" (1943) и "Глубокие корни" (1946) яркое сценич. произв., разоблачающее расовую дискриминацию, в течение ряда лет с успехом исполнявшееся в т-рах СССР (Т-р им. Вахтангова и др.) и Европы. В 1953 Д. написал пьесу "Коридорные дамы" (совм. с Д. Паркером). Автор ряда киносценариев.
Соч.: Глубокие корни, М.-Л., 1948 (совм. с Дж. Гоу). И.К"
ДЮТШ, Отгон (Отто) Иванович [1823- 21. IV (3.V) 1863]- композитор, дирижёр и педагог. Род. в Копенгагене. Музыке обучался в Лейпцигской консерватории. С 1847 жил в России. Работал дирижёром в разл. оркестрах (с 1852 - Большого т-ра в Петербурге). Автор опер "Вероника" (соч. до 1851), "Кроатка" ("Соперницы") (1860, Мариинский т-р), оперетт "Узкие башмаки (1851, Александринский т-р), "В деревне" (1855, т-р-цирк, Петербург), музыки к спектаклям, вок., камерно-инструмент. и др. соч. С 1852 Д.-педагог театр. уч-ща.
Лит.: О. И. Дютш, "ЕИТ". Сезон 1902-1903 гг., прилож. 3 СПБ, 1903.
ДЮФЙ (Dufy), Рауль (3.VI.1877-23.IIL1953)- французский художник и театральный декоратор. Учился в школе изящных иск-в (Гавр и Париж). В т-ре дебютировал в 1920 оформлением фарса "Бык на крыше", муз.' Мийо (т-р "Комедия Елисейских полей", Париж). В числе работ Д.-декорации и костюмы к балету: "Пляж" на муз. Франсе (1933, "Балле рюсс д Монте-Карло"), спектаклю "Обручённые из Гавра" Са-лакру (1944, "Комеди Франсез"), эскизы занавесов для спектакля "Приглашение в замок" Ануя (1950, "Мартин Бек т-р", Нью-Йорк).
ДЮШАРТР (Duchartre), Пьер Луи (р. 8.XII.1894)- французский театровед и фольклорист. Специализировался на изучении итал. комедии дель арте. Большой труд Д.- "Итальянская комедия" (La Comedie italienne, Р., 1924). В 1953 Д. переработал эту книгу, выпустив её под новым назв.- "Комедия дель арте и её дети" ("La Commedia delParte et ses enfants", P." 1955). Работа Д. содержит богатый иконографич. материал. Д. принадлежит издание (совм. с швед. театроведом А. Бейером) коллекции театр. гравюр 16 в., собранной франц. музыкантом П. Фоссаром, работавшим в Швеции. Выпустил "Сборник многих отрывков из первых итал. комедий, которые были представлены во Франции при Генрихе III" ("Recueil de plusieurs fragments des premieres comedies italiennes qu'ont ete representees en France sous le regne de Henri III", P., 1928). С. Мок.
ДЮШЕНУА (Duchesnois), Катрин Жозефин Рафен (5. VI.1777-8.1.1835) -французская актриса. В 1802 дебютировала в т-ре "Комеди Франсез". В 1804 была принята в осн. состав т-ра - в сосьетеры. Первые годы работы Д. в "Комеди Франсез" проходят в напряжённой борьбе за первенство с актрисой.Жорж. Д. исполняла роли трагич. принцесс, привлекая теплотой, лиризмом дарования, проникновенной задушевностью мягкого и гибкого голоса. После отъезда Жорж в Россию (1808) Д. стала ведущей трагич. актрисой. Она отстаивала ортодоксально-классицистские традиции, выступив в 20-е гг. борцом против романтич. драмы. Лучшие роли Д.: Федра (о. п. Расина), Андромаха ("Гектор" Люс де Лансиваля), Агриппина ("Герма-ник" Арно), Валерия ("Сулла" Жуй), Мария Стюарт (о. п. Лебрена) и др.
Лит.: De M a n n е Е. D., Galerie historique des comediens de la troupe de Talma, Lyon, 1866; Montchamp L. de. Les reines de la rampe. P., 1863. Е. Ф.
ДЯГИЛЕВ, Сергей Павлович [19(31).III. 1872- 19.VIII.1929] - русский театральный деятель, антрепренёр. В 1896 окончил юридич. ф-т Петерб. ун-та (параллельно учился в Петерб. консерватории, ученик Рим-ского-Корсакова). Увлекался живописью, т-ром, историей художественных стилей и приобрёл в этих областях большие познания. В 1898 был одним из организаторов группы "Мир искусства" и редактором (вместе с А. Бе-нуа) одноимённого журнала (1899 - 1904), боровшегося против академич. рутины и пропагандировавшего принципы декадентского иск-ва.
В 1906-07 Д. организовывал в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки рус. художников, а с 1907 - ежегодные выступления рус. артистов, т. н. "Русские сезоны за границей" (1907- симфонич. концерты, носившие название "Исторические русские концерты", в к-рых принимали участие А. Никиш, Римский-Корсаков, Рахманинов, Глазунов, Шаляпин, пианист И. Гофман; 1908 - "сезоны" русской оперы с участием Шаляпина "Борис Годунов";
1909 - первый оперно-балетный "сезон"-"Иван Грозный" ("Псковитянка"), 1-й акт "Руслана и Людмилы", "Половецкие пляски" из "Князя Игоря". В балетный репертуар первых дягилевских "сезонов", к-рые длились до 1913, вошли "Павильон Армиды" Черепнина (1909), "Шехеразада" Римского-Корсакова (1910), "Жи-зель" (1910);"Петрушка" Стравинского (1911) и др. Для этой гастрольной труппы Д. пригласил гл. балетмейстера М. Фокина и группу ведущих солистов балета Ма-риинского и Большого т-ров - А. Павлову, В. Ни-жинского, Т. Карсавину, Е. Гельцер, М. Мордкина, В. Каралли и др. Кроме Парижа, дягилевская балетная труппа гастролировала в Лондоне, Риме, Берлине, Монте-Карло, в городах Америки. Эти выступления явились не только триумфом рус. балетного иск-ва, но и способствовали возрождению балета в ряде стран Европы, а также возникновению балетных т-ров в странах, не имевших своего балета (США, Латинская Америка, и др.). После успеха первых "сезонов" Д. решил в 1911 организовать балетную труппу, к-рая сформировалась в 1913 и получила название "Русский балет Сергея Дягилева" (существовала до 1929). В последующие годы (1914-17 и 1918-29) репертуар дягилевской антрепризы меняется, в нём появляются балеты на муз. композиторов-модернистов Э. Сати, В. Риети и др., а также на муз. Де Фальи. В пост. дягилевской труппы танцевальность постепенно подменялась акробатич. трюками, в спектаклях начинают преобладать элементы импрессионизляк, реакц. бурж. модернизма, теряется преемственность традиций рус. балета. Постановкой балета "Спящая красавица" в Лондоне (1921) Д. безуспешно пытался возродить утерянные традиции.
Д. был одарёнными эрудированным театр. деятелем, несмотря на то, что он сам не принимал непосредственного участия в создании того или иного зрелища (спектакля, концерта), Д. талантливо осуществлял функции художеств. руководителя. Его деятельность оказала большое влияние на развитие балетного иск-ва многих зарубежных стран. См. "Русские сезоны, sa границей".
Соч.: Русская живопись в XVIII в., т. 1-Д. Г. Левицкий, [СПБ, 1902].
Лит.: Луначарский А. В., В мире музыки, М-, 1958; Грабарь И., Моя жизнь, М.-Л., 1937; Beau-mont С. W., The Diaghilev ballet Ln London, L.,1940; H a s-k e 1 1 A. L., Diaghileff, L., 1935; F о k i n e M., Memoire of a ballet master, N. Y., 1961. Ham. P.
"ДЯДЯ БАГДАСАР" ("Багдасар ахпа р")- комедия в 3 д. А. Пароняна (сатира на султанскую Тур' цию 70-80-х гг., на прсдажность её чиновников). Соч. 1886 (на арм. яз.). Ставилась арм. труппами в Александрополе (ныне - Ленинакан), Ереване, Карее и др. городах Арме' нии, а также в Баку, Нахичевани-на-Дону, Тифлисе и мн. др. городах.
Первые пост. "Д. Б." в сов. т-ре: 1-й Гостеатр Армении, Ереван (1927, реж. Калантар; Багдасар - Хачандян, Ануйш - Восканян, Кипар - Г. Нерсесян, Соломе - Гу" лазян), Арм. драм. студия, Москва (1927, реж. Р Симонов, Раппопорт, худ. Коркотян, комп. А. Хачатурян). Последующие пост.: Рабочий т-р им. Горького, Ереван (1936, реж. Джанан), Армянский т-р драмы, Тбилиси (1938, реж. Бжикян), Т-р им. Сундукяна (1954, реж. Адже-мян, худ. Саркисян, комп. Егизарян; Багдасар - Г. Нерсесян, Ануйш -Асрян, Аразян; Кипар - Г. Арутюнян, Огсен-Дилакян), Т-р им. Мравяна" Ленинакан (1954; реж. Овсенян, худ. Варданян; Багдасар - Америкян, А. Арутю' нян) и др.
"Д. Б." пост. также: Новый гастрольный т-р, Москва (1947, рус. пер. Я. Хачатрянца, реж. Плучек, худ. Сарьян, комп. А. Хачатурян); Т-р им. Заньковецкой, Львов (1956, пер. О. Вишни и К. Губенко, реж. и комп. А. Горчинский, худ. Стефанчук, Багдасар - Козачковский).
Издания: Первая публикация "Д. Б." - Константинополь, 80-е гг. Первый рус. пер,-Па ронян А., Дядя Багдасар, ком. в 3 д., пер. с арм. Я. Хачатрянца, М., 1937 (стеклогр. изд.); Па ронян А., Избранное, М., 1950, с. 129-94.
Лит.: Бояджиев Г., Поэзия театра. Статьи, М., 1960, с. 237-45; Халатов П., Трагик в комедийной роли, "Театральная жизнь", М., 1960, № 16. А. Шн.
"ДЯДЯ ВАНЯ" - "сцены из деревенской жизни" А. П. Чехова в 4 д. Соч. 1890 или 1896 (точных документальных данных не имеется). Первоначальный вариант - "Леший", комедия в 4 д., соч. 1889, пост. 27 дек. в Т-ре Абрамовой, Москва.
"Д. В." впервые пост. на провинц. сцене: Товарищество под рук. Н. Н. Синельникова, Ростов-на-Дону (1897; Войниц-кий - Шувалов, Астров - П. Самойлов, Серебряков - Глюске-Добровольский, Елена Андреевна - Юрьева, Соня- Синельникова, Телегин - Петровский, Марина Блюмен-таль-Тамарина). Др'. дореволюц. пост.: Гор. т-р, Саратов (1897), т-р "Соловцов", Киев (1898), Драм. т-р Комиссар-жевской, Петербург (1904), Александрийский т-р (1909).
Среди исполнителей: Войницкий - Каширин, Рощин-Инсаров, Дуван-Торцов, Бравич, Гайдебуров; Астров - Неделин, Самойлов, Таиров, Радин, Ходотов; Соня -Комиссаржевская, Серебряков - Алексеев-Месхиев.
26 окт. 1899 "Д. В." пост. МХТ (реж. Немирович-Дан-ченко и Станиславский, худ. Симов; Астров-Станиславский, Войницкий - Вишневский, Серебряков - Лужский, Елена Андреевна - Книппер, Соня - Лилина, Войницкая - Раевская, Телегин - Артём, Марина - Самарова); возобновления 1911, 1918, 1926; 1947 -нов. постановка, 1951, 1958 (режиссёры - Кедров, Литовцева, Судаков, худ. Дмитриев; Войницкий - Добронравов, В. Орлов; Астров - Качалов, Ливанов, Елена Андреевна-А. Тарасова, Соня - Хромова, Серебряков -Н. А. Подгорный, Вербицкий, Кторов; Телегин - Грибунин, Яншин и др.).
На сов. сцене "Д. В." ставится с 1919. Среди пост.: Т-р им. Баумана, Москва (1941, реж. Краснянский, худ. Варпех); Свердловский т-р (1943, реж. Брилль, худ. Кузьмин, ВойницкийБ. Ильин, Елена АндреевнаАмман-Дальская), Т-р им. Пушкина, Ленинград (1946, реж. Вивьен, Петров, худ. Д. Попов, Войницкий - Толубеев, Астров - Н. Симонов), Т-р им. Хамзы, Ташкент (1947, реж. Каюмов, Радун, худ. Миленин;
Войницкий - Бурханов, Астров - А. Ходжаев, Серебряков - К. Ходжаев, Елена Андреевна - Абдуллаева, Соня- Маликбаева, Телегин- Табибулаев), Ярославский т-р (1947), Горьковсм" т-р (1950), Минский т-р (1950), Воронежский т-р (1952; Войницкий - Поляков, Астров - Попов, Елена Андреевна - Супротивная), Башкирский т-р, Уфа (1954;
Войницкий - Мубаряков), Т-р им. Азизбекова (1959), Т-р им. Леси Украинки, Киев (1960; Войницкий - Романов);
Т-р им. Заньковецкой, Львов (1952-53), Таллинский рус. т-р (1960).
Пост. "Д. В." за рубежом: Чехословакия (Чешский нац. т-р, 1901, 1907, реж. Квапил); Болгария (1904-06; Нар. т-р в Софии; Свободный т-р в Варне); Германия (Мюнхенский королевский т-р, 1903, 1913; Берлинский т-р, 1904);
Франция ("Т-р Елисейских полей", Париж, 1922, . реж Питоев; "Комеди Франсез", 1961); Англия (Т-р "Олд Вик", Лондон, 1944; Астров - Оливье, Войницкий - Ри-чардсси); Польша ("Т-р Польски", Варшава, 1953, спектакль показывался в Москве в 1954); США ("Форти-стрит т-р", Нью-Йорк, 1956; спектакль экранизирован); Италия (Рим, труппа Морелли-Стоппа, 1956, реж. Висконти; Войницкий- Стоппа); Швейцария (Немецкий т-р, Цюрих, 1940, "Т-р де пош", Женева, 1956).
Пьеса переведена на многие языки народов СССР: азербайджанский, башкирский, украинский, узбекский, эстонский, а также на английский, арабский, немецкий, финский, французский (пер. Эльзы Триоле), чешский и др. языки.
Издания: первая публикация "Лешего" 1890 (лито-графич. изд. Рассохиной). Первая публикация "Д.В."-Че-хо в АН., Пьесы, СПБ, 1897; сов. изд.: Чехов А. П., Собр. соч., т. 9, М.. 1956.
Лит.: Беляев Ю., Актеры и пьесы, СПБ, 1902; Эфрос Н., Московский Художественный театр. 1898-1923, М.-П., 1924; Ежегодник Москов. Художественного театра, 1945, т. II, М., 1948; то же, 1947, М.-Л., 1949; тоже, 1949-1950, М., 1952; "Театр и искусство", П., 1899, .№ 44; "Рампа и жизнь", 1910, № 51 и 52 (ст. Н. Эфроса "Забытая пьеса"), "Театр", 1947, о 8, 1952, № 9, 1959, р 1. А. Шн.
ДЯНЬЦЗЮЙ (д я н ь с и) - разновидность китайской народной драмы. Распространена в провинции Юньнань. В сценич. отношении близка к нар. драме Хойцзюй и к Пекинскому т-ру оперы. В репертуаре Д. используются тексты пьес Сычуанского т-ра (чуань-цзюй), а также нар. предания "Пучина Чёрного дракона", "Башня Суминлоу" и др. Во время гоминь-дановской реакции Д. пришла в упадок и возродилась вновь после освобождения страны (1949). В 50-е гг. в неск. театр. коллективах Д. создаётся новый репертуар:"Чуан-ван въезжает в столицу"(о вожде нар. войны Ли Цзы-чэне), "Уход в горы Ляншань" (по роману 14 в. Ши Най-аня "Речные заводы") и др.
Лит.: Д у И н -Т а о, Дяньцзюй, в сб.: Материалы к изучению китайской драмы, вып. 1, сост. Оуян Юй-цянь" Пекин, [1956] (на кит. языке). Б. Р"
"ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН" - опера П. И. Чайковского, либр. композитора и К.Шиловского по роману в стихах Пушкина, пост. 17 марта 1879, Москва, на сцене Малого т-ра (дирижёр Н. Рубинштейн, сценич. пост. Самарина, декорации Вальца; оркестр и хор консерватории; в ролях - учащиеся Моск. консерватории: Татьяна - Климентова, Онегин - Гилев, Ленский - Медведев, Ольга - Левицкая, Гремин - Махалов). 11 янв. 1881 пост.. в Большом т-ре (дирижёр Бевиньяни; Онегин - Хохлов, Ленский - Усатов, Татьяна - Верни, Ольга - Крутикова, Гремин - Абрамов). В Петербурге впервые исполнена 22 апр. 1883 муз.-драматич. кружком любителей (дирижёр Зике, реж. Потехин, оркестр и хор кружка, солисты -ученики консерватории). 19 окт. 1884 пост. Мариинским т-ром. Пост. в др. городах России: Харьков (1884), Киев (1884), Одесса (1890) и др.
Впервые за руб*ежом пост. 6 дек. 1888 в Праге (на чеш. яз., пер. М. Червинковой-Ригровой, дирижёр - автор). 19 янв. 1892 пост. в Гамбурге в присутствии автора (дирижёр Малер). Опера пост. почти во всех городах мира, в т. ч. в Лондоне (1892), Загребе (1897), Вене (1897), Берлине (1898), Мадриде (1898), Милане (1900), Будапеште (1902), Стокгольме (1903), Амстердаме (1906, на итал. яз.), Хельсинки (1906, на рус. яз.: 1909), Париже (1911, на рус. яз.; 1915), Буэнос-Айресе (1911, на итал. яз.), Осло (1917), Нью-Йорке (1920, на итал. яз.), Бухаресте (1938), Софии (1945), Париже (1955), Вене (1961), Пекине (1962) и др.
В 1895 вновь пост. в Большом т-ре (дирижёр Рахманинов). Среди исполнителей последующих спектаклей: Хохлов, Яковлев, Грызунов, Бакланов - Онегин; Фигнер, Собинов- Ленский; Больска, Дейша-Сионицкая, Эйхенвальд, Гуко-ва, Мравина, М. Фигнер, Зарудная, Цветкова, Нежданова Татьяна; Шаляпин, Петров - Гремин.
Впервые на сов. сцене пост. 14 сент. 1918, Петроград, Малый оперный т-р (дирижёр Похитонов, реж. Масловская). В 1921 пост. в Большом т-ре (дирижёр Голованов, реж. Петровский, худ. Булатников, балетм. Жуков), в 1922 - Оперной студией Большого т-ра под рук. К. С. Станиславского (пост. Станиславского и Соколовой, дирижёр Голованов, худ. Матрунин; Онегин - Бителев, Ленский -Вербицкий, Татьяна - Горшунова, Ольга Афанасьева). Возобновле-н-ия: в Большом т-ре 1933, 1944. Возобновления в Ленинграде: 1945, Т-р им. Кирова; 1945, Малый оперный т-р; в Москве: муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, 1951.
Среди исполнителей в Большом т-ре: Лисициан, Норцов, Сливинский, Мигай-Онегин; Козловский, Лемешев-Ленский;
Кругликова, Жуковская, Шпиллер -Татьяна; Борисенко - Ольга; Пирогов; Рейзен - Гремин.
Пост. в др. городах: Фрунзе (1942), Улан-Удэ (1943), Душанбе (1945), Ашхабад (1945), Алма-Ата (1946), Ташкент (1948), Киев (1952), Уфа (1960), Баку (1961) и др.
И з д а н и я: "Е. О."-Партитура, М., Юргенсон, [1880]; академ. изд.-Полное собр. соч., т. IV, ред. И. Шишова, М.-Д., Музгиз, 1948; клавир, М. Юргенсон, [1878]; Музгиз, 1946.
Лит.: Домбаев Г., Творчество Петра Ильича Чайковского в материалах и документах, М., 1958; Н е с т ь е,в И.иЯрустовский Б., Сценическая история Евгения Онегина, в кн.: Чайковский и театр. Статьи и материалы, под ред. А. И. Шавердяна, М.-Л., 1940. Н. Гр.
ЕВЛАХОВ, Борис Михайлович [р. 12(24). IV.1891]- русский советский артист оперы (лирико-драматиче-ский тено.р). Засл. арт. РСФСР (1933). Обучался в драм. и вок. классах Моск. филармонии; брал уюки пения у A.M. Додонова. Впервые выступил на оперной сцене в Москве в 1918 в летнем т-ре "У лукоморья". С этого же года Е.-солист Большого т-ра.В партиях Германа, Хозе, Канио и др. раскрылись яркая экспрессия и мастерство перевоплощения,присущие артисту. Е. занимался в драм. студии при Большом т-ре под рук. К. С. Станиславского. Пел в первых сов. операх - "Прорыв" Потоцкого, "Сын солнца" Василенко и др. В 1946 Е. оставил сцену.
Партии: Князь ("Русалка"), Самозванец ("Борис Годунов"), Владимир ("Дубровский" Направника), Андрей ("Мазепа" Чайковского), Григорий Мелехов ("Тихий Дон"), Давыдов ("Поднятая целина"), Каварадосси, Альфред, Радамес и др.
Лит.: Х у б о в Г., На старых спектаклях Большого театра, "Правда", 1940, 29.IX, № 271. М. Р.
ЕВРЁИНОВ, Николай Николаевич (26.II.1879-7.II. 1953)-русский драматург, режиссёр, теоретик и историк театра. В своих работах о т-ре-"Театр как таковой" (1912), "Театр для себя" (1915), "Происхождение драмы" (1921) и др.-отстаивал субъективно-идеалистич. взгляд на иск-во. Е. рассматривал культуру как результат присущего человеку инстинкта театр. преображения. Он утверждал, что творчество служит потребности самовыявления, жизнь-непрерывный "театр для себя", к-рый устраивают личность, класс, народ, стремясь посредством творчества различных форм (социальных, бытовых, художественных) отгородиться от хаоса непознаваемого якобы мира. Под понятие т-ра Е. подводил самые разнообразные явления (вплоть до казней и пыток), в то же время лишая т-р в собственном смысле слова его идейно-эстетич. специфики, отказываясь видеть в нём средство отражения объективной реальности (отсюда - отрицание ведущей роли драматургии). В т-ре для Е. важно то, что он называет "монодрамой"- иррационально толкуемый момент слияния актёров и зрителей в творчестве новых форм жизни (спектакля), а также своеобразие внешних приёмов создания зрелища, актёрской игры. Взгляды Е. сказались на деятельности Старинного т-ра, созданного по его инициативе (совм. с Н. В. Дризеном) в Петербурге (1907-08, 1911-12;
Е. руководил этим т-ром). Спектакли Старинного т-ра (реконструкция представлений франц. средневековья, исп. Возрождения) явились ярким выражением стилизаторских и традиционалистских тенденций, распространённых в предреволюционном бурж. иск-ве. Е. ставил спектакли в т-ре Комиссаржевской (Петербург, 1908-09; "Саломея" Уайльда, "Франческа да Римини" Д'Аннунцио), т-ре "Кривое зеркало" ("Ревизор" Евреинова и Кугеля, "Гастроль Рычалова" Эрен-берга и Волконского и др.). Отношение к жизни как к "театру для себя", культ индивидуализма и субъективизма, увлечение экзотическим и причудливым характерно и для пьес Е.- "Красивый деспот" (1907), "Такая женщина" (1908), "Самое главное" (1921), миниатюр, написанных для т-ра "Кривое зеркало" в Петербурге. В нач. 20-х гг. Е. эмигрировал во Францию. Написал книги "Театр в России до 1946 года" ("Le theatre en Russie avant 1946", P., 1946) и "История русского театра" ("Histoire du theatre russe", P., 1947).
Соч.: Введение в монодраму, СПБ, 1909; Испанский актер XVI-XVII вв., в кн.: Испанский театр. Статьи Барон, Н. В. Дризен, К. Миклашевского, Н. Евреинова. [СПБ, 1911]; Рго scena sua. Режиссура. Лицедеи. Последние проблемы театра, [Пг.], 1915; Театр как таковой. (Обоснование театральности в смысле положительного начала сценического искусства и жизни, СПБ, 1912, 2 изд., М-, 1923;
Театр для себя, ч. 1-2, [Пг.], 1915; Происхождение драмы, Пг., 1921; Первобытная драма германцев, Пг., 1922; Театральные инвенции, М., 1922; Азазел и Дионис. О происхождении сцены в связи с зачатками драмы у семитов,Л.,1924; Крепостные актеры, СПБ, 1911, Л., 1925, и др.; Драматические соч., т. 1-3, СПБ-Пг., 1908-1923.
Лит.: История советского театра. Л., 1933; К р ы ж и ц-к и и Г., Режиссерские портреты, М.-Л., 1928. Т. р.
ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.
У древних евреев не было театра ("лицедейство" противоречило основам евр. религии). В 17 в. в Амстердаме, где жили тогда евр. беженцы из Испании, появляются драм. произв. на древнеевр. яз. ("Основа вечности" М. Закуто, 1645, "Пленники надежды" И. Пенсо, 1668). В 18 в. видным евр. драматургом был И. Луццато (1707-47), диалогизирован-ная аллегорич. поэма к-рого "Хвала честным" (1743) вызвала много подражаний. Среди др. авторов, писавших пьесы на древнеевр. яз.,- Д. Мендес (1713-92), М. Нейман (1769-1831) и др. Произв. этих авторов, написанные гл. обр. на нравоучит.-назидат. и библейские сюжеты, часто являлись переработкой пьес Гварини, Метастазио, Мольера, Расина и др. Это были драмы для чтения - лезедрамы, не предназначавшиеся для сцены. Чуждые народу по языку, пьесы на древнеевр. яз. не сыграли значит, роли в развитии евр. т-ра и драматургии.
Е. т. и д. (так же, как и литература) на языке идиш существуют в различных странах, испытывают на себе влияние культуры данной страны и являются её частью. Истоки Е. т. и д. на языке идиш восходят к позднему средневековью, к т. н. Нуримшпилям- драматизациям библейского мифа об Эсфири, избавившей евреев от их жесточайшего гонителя Хомона. Пуримшпили разыгрывались в разных странах Европы на евр. диалектах в день ежегодного праздника Пурим. Пуримшпили включали ряжение, типизированные маски и строились на сочетании импровизации с традиционными песенками, сатирич. сценками, прибаутками, шутками ("Красивая новая Пуримская игра...", 1697, "Игра Ахашвейрос", 1708, "Действо про Эсфирь и Ахашвейроса", 1720) и др. Исполнители этих представлений, называвшиеся пу-римшпилерами, были первоначально ученики евр. религиозных школ (т. н. "ешиботники", от названия этих школ - "ешибот"); впоследствии - любители из среды евр. бедноты и ремесленников, к-рые постепенно профессионализировались. В дальнейшем под влиянием массового нар. зрителя в пуримшпилях всё чаще стали звучать мотивы сатиры на духовенство и богачей, что вызывало недовольство, а иногда и прямые гонения со стороны властей. Описания и характеристика пуримшпилей и пуримшпилеров содержатся в произв. Менделе Мойхер-Сфорима ("Призыв в армию", 1884), Шолом Алейхема ("У царя Ахашвейроса",1901).
Другим источником т-ра на яз. идиш являются песенки, куплеты на злободневные темы, исполнявшиеся нар. забавниками - скоморохами (бадхенами, мар-шалеками), бродерзингерами. Скоморохи выступали в частных богатых домах во время разл. религиозно-бытовых событий. Бродерзингеры . (название - по галицийскому городку Броды, где они впервые появились) забавляли посетителей винных погребков н летних садов песенками, сатирич. куплетами, диа-логизированными шуточными сценками на местную злобу дня. Бродерзингеры были популярны в 50-80-е гг. 19 в. в Галиции, на Карпатах, в Одессе, Варшаве. Известны нар. поэты-певцы Б. Бродер (родоначальник жанра), А. Голъдфаден, В. Збаржер (1826?-83?), И. Линецкий, Э. Цензор, Кафке (Дубинский) и др. Среди первых евр. проф. актёров - И. Граднер (1841-87), А. Фишзон, И. Спиваковский и др.
Лит. драма на яз. идиш зарождается в период "Гас-каля" (Просвещения; сер. 18 в.- 80-е гг. 19 в.) - прогрессивного движения евр. бурж. интеллигенции {центром "Гаскалы" была Германия, позднее Россия). Участники "Гаскалы" (маскилим-просветители), хотя и были сторонниками древнеевр. языка, тем не менее в целях широкой пропаганды своих идей пользовались языком идиш и стали первыми евр. драматургами. Среди них: И. Эйхель (1758-1804), .А. Вольфзон (1754-1835), А. Б. Готлобер (1811-99), С. Этингер 1803-55), М.-Л. Лилиенблюм (1843?-1910), Д. Захик (1852-1917), Менделе Мойхер-Сфорим. Наиболее значит. драматургом периода "Гаскалы" был также И .Ак-сенфельд (1787-1866)- автор пьес из евр. быта: "Первый еврейский рекрут в России, или Сказка про мнимых жениха и невесту" (изд. 1861), "Муж и жена, сестра и брат" (1867), "От нищеты к богатству", "Клад, или Одураченный свет" (изд. 1870) и др. Просветительская драматургия также не предназначалась для сцены. Лишь нек-рые из этих пьес были пост. учащимися т. н. рабинер-шулн раввинских школ ("Серкеле" Этин-гера, 1863, Житомир; 1880, труппа Лернера, Одесса).
Первые попытки создания проф. евр. т-ра на яз. идиш относятся ко 2-й пол. 19 в. В это время возник коллектив маршалеков и бродерзингеров, руководимый вначале М. Вайнтройбом, затем Кафке-Дубинским (Варшава, 1866) и ставивший небольшие бытовые сценки. В Варшаве (1868-70) возникла труппа под рук. Г. Беляу, ставившая пьесы на библейские темы (гл. обр. соч. Беляу). Подлинным основоположником евр. т-ра является драматург А. Гольдфаден. Он основал первую проф. евр. труппу, выступавшую в Яссах, Ботошанах, Бухаресте.
Еврейский театра дореволюционной России и СССР. В 1878- 83 труппа Гольдфадена выступала и в России (Одесса, Москва, Петербург). В составе этой труппы были актёры Я. Адлер, Д. Кеслер, 3. Могулеско, Сабина, И. Спиваковский, А. Фишзон, Р. Фельдман и др.; репертуар состоял гл. обр. из пьес самого Гольдфадена ("Бабушка и внучек", "Шмендрик", "Вязанка дров", "Кунелемлех", "Колдунья" и др.). Этот театр. реалистический в своей основе, близкий народному творчеству, не признавался евр. духовенством и аристократией (язык идиш они считали жаргоном), но он пользовался большим успехом у массового зрителя. Вслед за труппой Гольдфадена стали возникать театр. коллективы - И. Лернера, Спиваковского, Фишзона, Зиль-бермана и др. После запрещения в 1883 правительством России евр. т-ра Гольдфаден со своей труппой эмигрировал за границу, а др. евр. коллективы были вынуждены играть под назв. евр.-немецких трупп. Однако и в этот период в евр. т-ре были выдающиеся актёры - Э. Р. Каминьская, Е. Вайсман, Я. Либерт и др. В нач. 20 в., когда формально был снят запрет на существование евр. т-ра, получает развитие деятельность классиков евр. лит-ры - Шолом Алейхема п Пе-реца. На сценах евр. т-ров России ставились пьесы драматурга Я. Гордина. В 1906 в Варшаве был открыт т-р под рук. видного евр. актёра А. Каминьского (пост.:
"Сестры" Переца, "Мать" Пинского, "Сиротка Хася" и "Миреле Эфрос" Гордина, "Уриэль Акоста" Гуц-кова, "На дне"). В тот же период начинает работать в провинции, затем в Варшаве драматич. ансамбль под рук. Меерсона; здесь впервые на евр. сцене были пост.: "Вразброд" Шолом Алейхема, "Разбойники" Шиллера, "Братья Лурье" Гордина. На сценах др. евр. т-ров ставились: "Ткачи" Гауптмана (под назв. "Фабрикант Драйсигер"), "Евреи" Чирикова (под назв. "Часовщик"), "Голод" Юшкевича (под назв. "Плохое время") и др. По-новому в этот период раскрываются драм. дарования Э. Р. Каминьской, а также Заславской, Ландман, Нерославской, выступавших ранее в оперетте, и др. Среди выдающихся актёров евр. т-ра этого периода: Е. Вайсман (1871-1945?), Я. Либерт (1874-1946), Л. Желязо (р. 1877), Р. Заславский (р. 1886) и др. Эти актёры и актрисы выступали в пьесах Шолом Алейхема, Гольдфадена, Пинского, Гордина, Шекспира, Шиллера, Ибсена, Пшибышевского.
В 1908 передовые актёры евр. т-ра, разбросанные ранее по отдельным труппам, объединяются в Литературную труппу, просуществовавшую до 1910. Эта труппа была организована А. Каминьским и драматургом-режиссёром М. Арнштейном. Т-р возглавила актриса Э. Р. Каминьская. В труппе т-ра: Р. Ермолина, М.Триллинг, Е. Вайсман, Я. Либерт, А. Каминьский, Л. Желязо и др. Литературная труппа гастролировала в провинции, выступала в Петербурге. В 1908-10 в Одессе работал Еврейский Художеств. т-р (основатель и руководитель т-ра - П. Гиршбейн. В труппе - Л. Ноэми, Бен-Ами и др.). В отличие от Литературной труппы, игравшей в реалистич. репертуаре для демократич. зрителя, т-р Гиршбейна ставил наряду с реалистическими пьесами модернистские и натуралистические пьесы Гиршбейна, мистические символистские драмы Ш. Аша. Одна из крупнейших евр. трупп - т. н. Виленская труппа, была организована в 1916 в Виль-не как товарищество ("Объединение евр. драм. артистов в Вильне под рук. М. Ковальского"). С 1917 эта труппа выступала в Варшаве, Лодзи и др. городах. С 1919, разделившись на 2 труппы, играла в Вильне и Польше (в 1923 часть труппы эмигрировала в Америку, часть-в Румынию).
В советское время были созданы новые коллективы. В 1918 в Москве состоялось открытие театра-студии "Га-бима", к-рой нек-рое время руководил В. Б. Вахтангов, поставивший здесь "Гадибук" Ан-ского (1922). Однако в деятельности "Габимы" сказались националистич. тенденции. 30 июня 1919 в Петрограде была организована евр. театр. студия под рук. А. Грановского. 1-й спектакль - "Слепые" Метерлинка; среди последующих работ - "Амнон и Томор" и "Зимой" Ш. Аша, "Уриэль Акоста" Гуцкова. Переведённая в 1920 в Москву, студия стала основой созданного в 1921 Еврейского Камерного т-ра, к-рый был переименован впоследствии в Московский еврейский театр. Деятельность этого т-ра неразрывно связана с творчеством виднейших евр. драматургов (Шолом Алейхем, Перец, Даниэль, Фефер, Д. Бергельсон, С. Галкин, И. Добру-шин, П. Маркиш и др.). Здесь были воспитаны актёры С. М. Михоэлс, В. Зускин, М. Гольдблат, Ю. Минко-ва, Л. Розина, С. Ротбаум, Д. Финкелькраут, И. Шид-ло, Л. Ром, М. Штейман, работали композитор Л. Пуль-вер, театр. художники Н. Альтман, А. Тышлер имн. др.
В 1919 открыта евр. театр. студия при Киевской "Культурлиге". Один из организаторов и руководитель студии-Э. Лойтер (в содружестве с А. Смирновым, И. Куниным); активное участие в работе студии первое время принимали писатели Бергельсон, Добру-шин, преподавали К. А. Марджанов, польская актриса С. Высоцкая. В 1925 на основе студии в Харькове был организован гос. евр. т-р. В 1927 в Москве работала евр. студия "Фрайкунст" под рук. Б. И. Вершилова. Были созданы евр. т-ры в Минске, Киеве и др. городах.
Еврейский театр в капиталистич. странах. Наибольшее распространение евр. т-р получил в США. Первая проф. труппа была организована здесь в нач. 80-гг. 19 в. Б. Томашевским. Затем началась деятельность трупп Кеслера и Могулеско. Репертуар этих т-ров составляли произведениям. Гур-вица (1844-1910), И. Латайнера (1853-1935) и Шай-кевича (псевд. Шомер), рассчитанные на невзыскательные вкусы зрителя. Эти авторы заполнили своими пьесами евр. сцену в США. Позднее актёр Я. Адлер начал ставить драматургию Я. Гордина. Последователями Гордина были Л. Кобрин, С. Либин (наст. фам.- Гуревич). Реформу евр. т-ра в США продолжали режиссёр И. Шварц, добившийся успеха постановками пьес Шолом Алейхема. Существенный вклад в развитие евр. т-ра в США внесли актёр Р. Шильдкраут и труппа "Артеф" ("Арбейтер театр" - "Рабочий театр"), открывшаяся в 1928 в Нью-Йорке. Среди виднейших амер. актёров Л. Бланк, Д. Зильперт, Б. Калиш, К. Лип-цина, М. Мошкович, Э. Файнман, мастера евр. оперетты и эстрады - К. Юнг, П. Литман и др.
Евр. труппы эпизодически выступают в Англии, Аргентине, Бельгии, Голландии и некоторых др. странах. В деятельности евр. т-ров ряда капиталистич. стран (США, Израиля и др.) в значит, степени сказались бурж.-националистич. тенденции.
Т-ры на древнеевр. яз. существуют только в государстве Израиль. См. Израильский театр.
Лит. (на идиш): Перец И.-Л., Собр. соч., т. 8, Статьи и фельетоны, Варшава, 1911, и т. З.-Драматич. произведения,Варшава, 1912; Ш о л о м-А л е и ? е м, Полн. собр. соч., т. 4, Варшава, 1925, тт. 24 и 25, 1926; Гор и н Б., История еврейского театра,т. 1-2, Нью-Йорк, 1923; Ш и ? е ? И., История еврейского театр. искусства и драмы, т. 1-3, Варшава, 1923-28; "Театр-бух" (сб. к 50-летию еврейского театра), Киев, 1927; Архив истории еврейского театра и драмы, Вильно, 1930; Аксенфельд И., Сочинения, Харьков-Киев, 1931; Гольдфаден А., Избранные драматич. произведения, Киев, 1940; Менделе и его время, М., 1940, с. 172-242; Ойслендер Н., Еврейский театр 1887-1917, М., 1940; Добрушин И., Драматургия классиков, М., 1948; Зильберцвайг 3., Лексикон евр. т-ра, т. 1-2, Нью-Йорк, Варшава, 1931-34; в рус. пер.- Шолом-Алейхем, Собр. соч., т. 6, М., 1961;
Дейч А.. Маски еврейского театра, М., 1927. Шн.
ЕВРИПЙД (?????????) (480-406 до н. э., по другим сведениям, год рождения 485-484 дон. э.) - древнегреческий драматург.
В первый раз выступил на драм. состязаниях в 455 до н. э., но занял лишь третье место. За всю свою жизнь поэт одержал лишь пять первых побед (из них одну-посмертно), между тем ему приписывали от 75 до 92 драм (т. е. прибл. от 19 до 23 тетралогий). В 408 или 407 до н. э. Е. переехал ко двору македонского царя Архелая и здесь прожил, окруженный почётом, до дня смерти. Сохранились полностью 17 трагедий Е.: "Алкестида" (438 до н. э.), "Медея" (431), "Герак-лиды" (ок. 430), "Ипполит" (428), "Гекуба", "Геракл" (ок. 423), "Андромаха" (ок. 422), "Умоляющие" (ок. 420), "Ион" (ок. 418), "Троянки" (415), "Ифигения в Тавриде" (ок. 414)., "Электра" (ок. 413), "Елена" (ок. 412), "Финикиянки" (410), "Орест" (408), "Ифигения в Авлиде" и "Вакханки" (обе пост. уже после смерти Е. в 405 до н. э.). Кроме того, сохранились большое количество фрагментов трагедий и полностью сати-ровская драма "Киклоп" (приблизительно между 426-423 или ок. 412).
Почти все эти пьесы написаны Е. во время Пело-поннесской войны (431-404), вызванной экономич. и политич. соперничеством Афин и Спарты. Социальные и политич. противоречия в жизни греч. полисов, резко обострившиеся во время этой войны, привели к тяжёлому кризису всё др.-греч. общество. В это время усиливается борьба между сторонниками олигархии и демократии в отдельных греч. полисах, обостряются противоречия внутри самой демократии в Афинах между её правым и левым крылом. Всё это находит отражение в духовной жизни общества; софисты подвергают сомнению привычные воззрения - религиозные, философские, моральные; под влиянием успехов материалистич. философии колеблется вера в старых богов. Исходя из учения софистов об относительности человеческих знаний и этич. норм, сторонники аристократии отстаивают в политике принцип крайнего субъективизма, провозглашают право сильного как основу деятельности отдельной личности. Творчество Е. ярко отразило этот переломный период в жизни Др. Греции. Драматург затрагивает в своих трагедиях животрепещущие вопросы современности. В ряде его пьес звучит враждебное отношение к Спарте ("Гекуба", "Андромаха"), в "Троянках" изображаются бедствия, порождённые войной. Е. создаёт ряд героико-патриотич. пьес ("Гераклиды", "Геракл", "Умоляющие"), в к-рых прославляет родной город, изображая его носителем высоких принципов демократии и гуманности и защитником всех от насилия и неправды. В своих драмах Е. поднимает разнообразные вопросы - религиозные, философские, этич., социальные. Особенно привлекают его мир душевных переживаний человека, человеческие характеры и страсти.
По сравнению с Эсхилом и Софоклом Е. приблизил своих героев к действительности и, по свидетельству Аристотеля (Поэтика, гл. 25), изображал людей такими, какими они бывают в жизни. Герои его трагедий это совр. драматургу люди с их мыслями, чувствами, стремлениями и страстями, иногда низменными и отталкивающими, с тончайшими, порой противоречивыми, душевными переживаниями. Драматург свободно относится к мифам, меняя их содержание не только в деталях, но иногда и в существенных чертах. Нек-рым мифам Е. даёт рационалистич. толкование. Под влиянием материалистич. философии и софистики Е. в ряде трагедий критикует старые религиозные верования ("Ипполит", "Геракл"). Представление о божестве носит порой у Е. отвлечённый характер. Иногда он высказывает мысль, что случай управляет жизнью людей, и это заставляет драматурга пессимистически смотреть порою на человеческую жизнь.
По своим общественно-политич. взглядам Е. был сторонником умеренной демократии и отрицательно относился к радикальной демократии своего времени. В пьесах "Орест", "Ифигения в Авлиде", "Гекуба" вожди этой демократии ("демагоги") выставлены в неприглядном виде. В трагедиях "Умоляющие", "Геракл", "Финикиянки" страстно обличается тирания. Е. протестует против преклонения перед богатством; в некоторых его трагедиях ("Ион", "Елена") высказывается мысль, что и рабы могут иметь мысли и чувства свободного человека.
Е. создал галерею разнообразных трагических образов (Медея, Ипполит, Геракл, Федра, Ифигения и др.). Особенно патетичны и выразительны женские образы. Среди них есть жертвы людской и божественной несправедливости; в "Медее" эгоизм и предательство мужчины приводят страстную, неукротимую-героиню к катастрофе, в "Гекубе" доведённая до предела человеческих страданий пленная троянская царица находит стимул к дальнейшей жизни в осуществлении страшной мести убийце своего малолетнего сына, в "Ипполите" Федра становится жертвой неодолимой страсти, внушённой ей самой Афродитой. В то же время Е. показывает женскую преданность и самопожертвование (Алкестидав одноимённой пьесе, Мака-рия в "Гераклидах", Ифигения в "Ифигении в Авлиде").
Острота драматич. положений, приводящая нередко к гибели героя или его близких, способность драматурга раскрыть жизнь человеческой души с её сомнениями, порывами и страданиями делают Е., по определению Аристотеля, трагичнейшим из трагиков. Однако Аристотель вместе с тем упрекает Е. за композицию его трагедий. Действительно, Е. увлекается подчас побочными эпизодами, тормозящими развитие действия, его прологи не только содержат завязку трагедии, но иногда заранее рассказывают о её содержании. В развязке часто появляется deus ex machina ("бог с машины"). Хор у Е. уже не имеет такой тесной связи с развитием действия, как у Софокла.
Ок. 420 Е. обращается к созданию драм с запутанной фабулой, основанной на заговоре ("Ион", "Ифигения в Тавриде", "Елена", "Электра", "Орест"). Действие в них переносится иногда в далёкие, сказочные страны ("Ифигения в Тавриде", "Елена"). Вместе с тем в этих драмах усиливается бытовой элемент, вводятся комедийные персонажи и ситуации (сцена с рабом-фригийцем в "Оресте"). В то же время в нек-рых из этих пьес имеются ярко выраженные элементы мелодрамы ("Электра", "Орест").
Новый характер драматургии Е., связанный с глубоким проникновением в мир душевных переживаний человека, требовал и новых средств театр. выразительности. Е. стал использовать в театр. музыке лады, дрежде не употреблявшиеся (напр., "смешанный лидий-ский", воспринимавшийся как жалобный, скорбный, интимный). Чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителей, Е. часто употреблял монодии (арии) актёров. Столкновения персонажей находят своё выражение в агонах - словесных состязаниях, нравившихся зрителям, привыкшим к речам ораторов в нар. собрании. Аристотель в "Риторике" (кн. 3, гл. 2) хвалит Е. за то, что он составляет свои речи из выражений, взятых из обыденной жизни. Е. вводит в свои трагедии сцены, к-рые раньше или совсем не показывались зрителям или же показывались значительно реже, чем у него (сцены смерти, изображение болезни, физич. страданий, безумия, траурные церемонии, показ чувств и переживаний влюблённой женщины), часто применяет машины для полётов.
Е. не пользовался при жизни успехом. Афинян смущало его свободное отношение к мифам и к традиционной религии. Реалистич. тенденции творчества Е., не боявшегося изображения тёмных, отталкивающих сторон жизни, также были далеки от совр. ему зрителей. Они казались им недопустимым снижением трагедии. Критику драматургии Е. даёт Аристофан в своей комедии "Лягушки" (405 до н. э.). Однако часть афинской публики, вероятно более образованная, была горячей поклонницей Е., и последующие драматурги шли по проложенному им пути. Е. оказал большое влияние на новую аттич. бытовую комедию, его наследие использовали позже римские трагики (Кв. Энний, Акций, Сенека и др.). Е. оказал влияние и на формирование итал. драмы 16 в. Драматурги Трис-сино, Сперони, Дольче, Ручеллаи, Джиральди и др.
-заимствовали у Е. пролог, приём введения "бога с машины", коммос, сообщение вестников, подражали его языку. В период господства классицистской трагедии к Е. обращался Расин, создавший на основе сюжетов Е. трагедии "Федра", "Ифигения", "Андромаха". Влияние Е. сказывалось на трагедиях Вольтера ("Меропа" и "Орест"). Сюжет "Ифигении в Тавриде" послужил основой для написания одно им. трагедии Гёте, сюжет "Финикиянок" - для драмы "Мес-"синская невеста" Шиллера. Образ Медеи увлёк австр. драматурга Грильпарцера, у Кгрого трагедия Е. разрослась в целую трилогию. И позже многие писатели - Леконт де Лиль, затем Ануй во Франции,
-Э. Верхарн в Бельгии, С. Выспянский в Польше - нередко использовали в своих произв. мифологич. сюжеты, положенные в основу трагедий Е., и созданные им драматич. ситуации.
В России интерес к творчеству Е. возник давно. Еще В. Г. Белинский, высоко оценивая драматургию Е., называл его "самым романтическим поэтом Греции", "страстным, глубокомысленным" философом (Белинский В. Г., Полн. собр. соч., т. 7, 1955, с. 154, 267). Выдающийся рус. эллинист И. Ф. Ан-ненский своими переводами и научной деятельностью открыл перед рус. читателями замочат, произв. античного драматурга.
Пьесы Е. с успехом ставятся на сценах многих т-ров мира. На родине Е. спектакли (на новогреч. яз.) идут на открытом воздухе, в сохранившихся руинах греч. т-ров и в т-ре Ирода Аттика в Афинах. Так, Греч. нац. т-р ставил в древнем т-ре Эпидавра и в т-ре
Ирода Аттика: "Ипполита" (1954 и 1955), "Гекубу" (1955), "Медею" (1956), "Ифигению в Авлиде" (1957), "Ифигению в Тавриде" (1958), "Финикиянок" (1960), "Гераклам (1960). В Италии драмы Е. также шли в руинах античных т-ров: "Вакханки" (1922), "Медея" (1927), "Ифигения в Авлиде"'(1930), "Ипполит" (1936), "Киклоп" (1937) и др.
В России трагедии Е. ставил Александрийский т-р:
"Ипполит" (1902) и "Ифигения в Авлиде" (под заглавием "Ифигения жертва", 1909). На сов. сцене "Медея" была пост. Абх. т-ром в Сухуми, в 1961- Моск. т-ром им. Вл. Маяковского (спектакль-концерт), груз. Т-ром им. Марджанишвили (1962).
Выдающиеся композиторы создавали оперы на сюжеты трагедий Е. Так, Г. Ф. Гендель написал "Адме-та", X. В. Глюк - "Альцесту", "Ифигению в Авлиде", "Ифигению в Тавриде", Л. Керубини - "Медею". Текст этих опер основывается на переработке сюжетов Е. драматургами 17 и 18 вв.
Соч. Е. в рус. пер.: Театр Еврипида, пер. И. Ф. Ан-ненского, т. 1, СПБ, 1906; Театр Еврипида, пер. с введ. и послесл. И. Ф. Анненского, под ред. и с коммент. Ф. Ф. Зелинского, т. 1-3, M., 1916-21; Пьесы. Пер. с древнегреческого, М-, 1960; Euripide [Tragedies], t. 1-5, P., 1923-50 (на греч. и франц. яз.).
Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского и др., М.-Л., 1946; P а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд., Л., 1957; Беляев Д.Ф.,К вопросу о мировоззрении Эврипи-да, Казань, 1878; его же, Воззрения Еврипида на сословия и состояния, внутреннюю и внешнюю политику Афин, "Журнал Мин-ва нар. просвещения", 1882, .№ 9, 10, 1885, *№9,10;Анненский И.Ф., Художественная обработка мифа об Оресте, убийце матери в трагедиях Эсхила, Софокла и Эврипида, там же, 1900, .№ 7, 8; P a д ц и г С. И., Романтические мотивы в поэзии Эврипида, в кн.: Сборник Ярославского ун-та, вып. 1, Ярославль, 1920; Толстой И. И., Трагедия Эврипида "Елена" и начало греческого романа, "Уч. записки Ленинградского ун-та. Серия филологических наук", 1939, вып. 1; Г о л о в н я В. В., "Умоляющие" Эврипида, "Сообщения Института истории искусств АН СССР", 1957, .№ 10-11; S с h m i d W. und S t a h l i n 0., Geschichte der griechischen Literatur, Bd 3, Tl l, Munch., 1940; L e s-ky A., Die Griechische Tragodie, 2. Aufl., Stuttg., [1958];
K i t t o H. D. F., Greek tragedy. A literary study, 3 ed., L., 1961; N o r w o o d G., Greek tragedy, 4 ed., L., 1948; S i n-ko T., Zarys historii literatury greckiej, t. l, Warsz., 1959;
Decharme P., Euripide et l'esprit de son theatre, P., 1893; Nestle W., Euripides, der Dichter der griechischen Aufklarung, Stuttg., 1901;MasfTuerayP., Euripide et ses idees, P., 1908; Steiger H., .ripides, seine Dichtung und seine Personlichkeit, Lpz., 1912 TDas Erbe der Alten, H. 5);
Grube G. M. A., The drama of Euripides, L., [1941 ]; G r e-e n w o o d L. H. G., Aspects of Euripidean tragedy, Cambr-, 1953; Murray G., Euripides and his age, 2 ed.. L,-[a.o..1, 1947; Delebecque Е., Euripide et la guerre du Peloponnese, P., 1951; F l i c k i n g e r R. C., The Greek theater and its drama, 4 ed., Cni., 1960; Kindermann H., Theatergeschichte Europas, Bd l, Salzburg, 1957. Вал. Г.
ЕГИАЗАРЯН, Григорий Егиазарович [р. 25. XI (8. XII). 1908] армянский советский композитор. йар. Яртпт AfM ГГР (1 Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1935 окончил Моск. консервато-гоию (кл. композиции Н. Я. Мясковского). Автор ба-1лета "Севан" (1955, Театр оперы и балета им. Спен-диарова), музыки к спектаклям "Венецианский купец" (1936); "l 905 год" Джабарлы (1937), "Ара Прекрасный" Заряна (1944), "Льстец" (1952), "Дядя Багдасар" (1954) Пароняна (все пост. в Т-ре им. Сундукяна) и др. С 1939 ведёт педагогич. работу (с 1958-профессор Ереванской консерватории)./
ЕГИПЕТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Представления в Древнем Египте. Происхождение др.-егип. т-ра аналогично происхождению греческого: подобно тому, как элевсинские мистерии в честь бога Диониса были началом т-ра в Древней Греции, началом др.-егип. т-ра явился погребальный ритуал, содержавший диалоги между богами, роли к-рых выполняли жрецы, а также нар. празднества в честь богов, сопровождавшиеся представлениями на сюжеты различных мифов. Подобные представления разыгрывались в эпоху Др. Царства (30-25 вв. до н. э.).
В тексте, известном под назв. "памятник мемфисской теологии" (начертан на камне в 8 в. до н. э. с папируса, восходившего к Др. Царству), представляющем собой изложение космогонии, приведены отрывки сценария представления о сотворении мира мемфисским богом Пта. Туда включены также миф об Осирисе и его сыне, боге Хоре, обращения бога земли Кеба к богам. От Ср. Царства и последующих времён сохранилось четырнадцать отрывков, не считая погребального ритуала (т. н. "Книга раскрытия уст"). Ко времени Ср. Царства относится папирус из Рамессеума, посвященный восшествию на престол фараона XII династии Сенусерта I (20 в. до н. э.), в к-ром содержится текст представления на мифологич. сюжеты, гл. действующее лицо - сын Осириса, бог Хор (прообраз царствующего фараона). Эти мифологич. представления имели политич. направленность: превознося Хора как воплощение благородства, мужества и др., они популяризировали авторитет царя. Более подробные сведения о таких представлениях сохранились от птолемеевского времени; в храме бога Хора в Эдфу (Идфу) на стенах имеются тексты, представляющие собой выдержки из более древнего папируса, и изображения. Исполнителями представлений были жрецы. Роль бога Хора должен был исполнять сам фараон, но его заменял один из главных жрецов храма. Наряду с монологами и диалогами большое место в представлении занимала повествоват. часть, к-рую читал спец. чтец. В храме Эдфу функции чтеца должен был исполнять мудрец Имхотеп, но его также заменял один из главных жрецов храма. Вероятно, в представлении участвовали хор и музыканты. Представления давались на берегах священного пруда храма в месяц мехир. Существует свидетельство егип. вельможи Ихернофрета, современника фараона XII династии Сенусерта III (19 в. до н. э.), о театр. представлениях в Др. Египте. В своей автобиографич. надписи Ихернофрет хвалится тем, что его повелитель Сенусерт III на 19-м году царствования послал его в Абидос произвести ревизию храма и постановок мистерий Осириса, справлявшихся там ежегодно на глазах многочисл. зрителей. Из надписи Ихернофрета известно, что представления эти состояли из следующих эпизодов: появление бога Упуата - первого воина бога Осириса; появление на барке самого Осириса и нападение на него врагов; убийство Осириса его коварным братом Сетом; перевозка праха Осириса богом Тотом в барке; погребение Осириса в местности Пекер; расправа с врагами Осириса на месте его смерти - в Недите; возвращение ожившего Осириса в его храм в Абидосе и всеобщее ликование. Во всех этих перипетиях гл. роль играл сын Осириса, бог Хор. Его роль исполнял Ихернофрет. Сохранились свидетельства популярности этих представлений: в ряде надписей абидосского некрополя высказывается желание иметь возможность после смерти созерцать "красоты Упуата при его первом выходе", т. е. присутствовать при представлениях. Подобные представления разыгрывались не только в Абидосе, но и в Бусирисе и др. городах. Геродот [II, 48- 58] сравнивал др.-егип. нар. религ. празднества с греч. мистериями Диониса и приходил к заключению, что греки переняли у египтян их праздники и обычаи. Он же [II, 59] упоминает, что такие празднества происходили в честь разл. богов в Бубасте, Бусирисе, Саисе и Гелиополе. Егип. театр. представления, несмотря на их религиозную окраску, имели и светские мотивы. Так, в "Текстах саркофагов" (время Ср. Царства, 21-18 вв. до н. э.), а затем и в 78-й главе "Книги мёртвых" сохранился комедийный отрывок, в к-ром действующими лицами являются мифологич. персонажи. В главе 39-й "Книги мёртвых" также имеется отрывок из комич. представления, в к-ром главное действующее лицо - дьявол Апопи. В мифологическом папирусе 4 в. до н. э. сохранился драматид. отрывок, в к-ром главным действующим лицом является враг Осириса, злой бог Сет. Этот персонаж олицетворяет персов, захвативших Египет, а его изгнание намекает на изгнание персов. О наличии светского т-ра, в к-ром исполнителями были профессиональные актёры, а не жрецы, свидетельствует заупокойная стела Эмхеба из Эдфу, относящаяся ко времени нач. XVIII династии (16 в. до н. э.). Из стелы видно, что Эмбех был бродячим актёром и музыкантом и что во времена XVIII династии существовала профессия актёра. Развитие т-ра в Др. Египте происходило в условиях господства неограниченной деспотии, поэтому процесс его формирования был медленным и ограниченным: на протяжении всего своего существования он пропагандировал власть фараона и никогда не порывал с религ.-мифологич. традицией.
Египетский театр и драматургия средних веков и нового времени. В период расцвета средневековой араб. культуры театр. иск-во не получило развития. В Египте в ср. века существовал теневой т-р, видным деятелем к-рого был Ибн Даниял (13 в.). Он написал три комедии, сатирически изображавшие жизнь и нравы эпохи правления мамлюкского султана Бейбарса. В дальнейшем возник кукольный т-р, получивший название "Ара-гуз" по имени осн. персонажа, воплощавшего мудрость и юмор егип. народа. На протяжении многовекового периода иностр. господства и феод. гнёта народ вкладывал в уста Арагуза свои мечты о свободе. Во время франц. экспедиции в Египет в 1798-1801 оккупационные власти запретили эти представления, т. к. они обличали иноземных захватчиков. Бродячие труппы "Арагуза" можно встретить в Египте и в наст. время, но они стали редкостью. В 1958 в Каире был создан т-р кукол, к-рый имеет две труппы одна выступает в городе, другая гастролирует по стране.
В 19 в. в Египте гастролировали франц. и итал. труппы. В 1869 в связи с торжествами по поводу открытия Суэцкого канала в Каире построен т-р Оперы и показана опера Верди "Риголетто", в 1871-"Аида", написанная Верди по заказу егип. правительства.
Датой рождения совр. нац. т-ра считается 1869, когда Якуб Саннуа (1839-1912), известный под псевдонимом Абу Наззара, создал первую егип. труппу и пост. в Каире оперетту собственного сочинения на араб. яз. В течение 2 лет труппа пост. 32 спектакля, в основном - переделки франц. фарсов. В своих пьесах Саннуа высмеивал егип. феодалов, выступал против многоженства, критиковал нравы и политику двора. Это вызвало гнев правителя Египта хедива Исмаила, к-рый запретил пост. пьес Абу Наззара, а затем выслал его из страны. В 19 в. в среде интеллигенции и особенно учащейся молодёжи возникли многочисл. любительские театр. коллективы. В 70-х гг.
19 в. возник проф. т-р, развивавшийся под воздействием араб. т-ра в Сирии и Ливане. В конце 19 - нач.
20 вв. проф. труппы возглавляли Селим Наккаш (1876-77), Юсеф Хайят (1877-95), Сулейман аль-Кардахи (1882-1909), Ахмед Абу Халиль аль-Каб-бани (1884-1900), Искандер Фарах (1891-1909). В этих труппах выросли многие егип. актёры, в т. ч. Саляма аль-Хиджази (1852-1917), возглавлявший в 1905-14 труппу, ставившую муз.- спектакли.
Репертуар егип. т-ров состоял как из оригинальных, так и переводных пьес. Первые опыты нац. драматургии связаны с пропагандой просветительства и нац.-освободит, идей. Выдающийся деятель араб. Возрождения Абд аллах Надим (1843-96) написал патрио-тич. пьесы "Отечество" и "Арабы", пост. в любительском кружке школы Мусульманского благотворительного общества в Александрии (ок. 1880) и затем вошедшиев репертуар школьных любительских т-ров. Большое значение для развития драматургии имели также сатирич. очерки Надима, облечённые в форму диалога. В этих очерках большие общественные идеи были выражены на классич. араб. яз., в бытовых, сатирич. сценах использовался разговорный егип. диалект. В 1893 с историч. драмой "Завоевание Андалусии" выступил Мустафа Камиль (лидер оппозип. движения против англ. колониального господства, будущий основатель Нац. партии).
Большое значение для развития совр. Е. т. ид. имели переводы произв. мировой драматургии на араб. яз., сделанные ливанцем Адибом Исхаком (1856- 1885) и египтянином Мухаммедом Османом Галлалем (1829-98) и др. Обычно переводчики создавали свободную обработку пьес, к-рые ставились под др. названиями, без упоминания имени автора оригинала. Действие пьес Мольера, Шекспира, Корнеля переносится в Египет, события приспосабливаются к быту и нравам мусульман.
Во 2-м десятилетии 20 в. егип. т-р вступает в более зрелый период развития. К этому времени выросли кадры нац. интеллигенции, в культурной жизни страны наметились значит, сдвиги. В 1912 Жорж Абьяд, получивший проф. подготовку во Франции, создал свою труппу, к-рая пост. в 1912 "Отелло" (в здании т-ра Оперы). Возникли театр. труппы, к-рыми руководили Окка-ша, Али Кассар, Азиз Ид, Нагиб ар-Рейхани и др. Эти труппы ставили произв. мировой классики в новом, более точном переводе. Дальнейшее развитие получает историч. драма, призванная пробуждать нац. самосознание, напр. пьесы Антуна Фараха (1861-1923) "Султан Салах-ад-дин и Иерусалимское королевство" (1914) и "Герои Эль-Мансуры" (1915) Ибрахима Рамси о борьбе арабов с крестоносцами.
Подъём нац.-освободит, движения 1918-24 способствовал дальнейшему развитию егип. т-ра. В эти годы выступает певец и композитор Сейид Дервиш (1892- 1922), заложивший основы совр. егип. музыки. Он написал музыку к драмам, пост. в т-ре ар-Рейхани. В эти годы начал свою творч. деятельность крупнейший совр. писатель и драматург Тауфик аль-Хаким, выступивший в 1918 с пьесой "Тяжёлый гость", направленной против англичан. Получает развитие реалистич. бытовая драма. Темы современности находят отражение в пьесах "Пропасть" Махмуда Тей-мура (1921), "Новый и старый Египет" Антуна Фараха (1923), "Буря в доме" и "Жертвы" Антуна Язбека (1924, 1925). Возникает театр. критика. Труды по истории и теории драм. иск-ва пишет критик Мухаммед Теймур, статьи по истории антич. т-ра публикует писатель Таха Хусейн. Выдающееся место в нац. лит. драме занимает .Ахмед Шауки (1869-1932), к-рый написал в 1927-32 трагедии в стихах на сюжеты из егип. и араб. древней истории и фольклора: "Смерть Клеопатры", "Меджнун и Лейла", "Антара", "Камбиз", "Великий Али-бей", трагедию в прозе "Андалусская принцесса" и бытовую комедию в стихах "Госпожа Худа".
В 30-40-е гг. широко ставились одноактные комедии и историч. бытовые драмы Махмуда Теймура, в к-рых проявилось стремление автора к психологич. анализу, и Тауфика аль-Хакима на сюжеты, заимствованные из восточных легенд и античной мифологии:
"Обитатели пещеры" (изд. 1933), "Шахразада" (изд. 1934), "Пигмалион" (изд. 1942), "Соломон премудрый"-(изд. 1943), "Царь Эдип" (изд. 1949). Пьесы Тауфика аль-Хакима носят абстрактно-философский характер, их гл. тема - столкновение человеческой воли и рока.
С сер. 40-х до сер. 50-х гг. традиции драматургии А. Шауки продолжает поэт Азиз Абаза. Его пьесы "Кайс и Любна" (1943), "Аббаса" (1947), "ан-Насыр" (1949), "Шагарет ад-Дурр" (1951), "Закат Андалусии" (1952), "Шахрияр" (1954) пост. гос. труппой Нац. т-ра.
В годы 2-й мировой войны и в первые послевоен. годы егип. т-р переживал кризис. Деятельность частных театр. трупп замирает, многие ведущие актёры переходят в кино.
Театр и драматургия ОАР. Новый подъём наступает после переворота 1952 и особенно с 1957 (ОАР-с 1958). В эти годы в стране работали гос. драм. т-ры: Нац. т-р, Нар. т-р, Военный т-р (с 1962-Арабский т-р) и частные т-ры: Свободный т-р, Т-р им. Нагиба ар-Рейхани, т-р "Рамсес" под рук. Юсефа Вахби, труппа Исмаила Ясина. В драматургии преобладают темы, близкие современности. В пьесе Тауфика аль-Хакима "Нежные руки" (1954) прославляется труд; его же пьеса "Сделка" (1957) посв. борьбе крестьян за землю. Актуальны пьесы Ю. Идриса - "Хлопковый король" (1957), "Республика Фархат" (1957); Нумана Ашура-"Люди, которые наверху" (1957) и "Люди, которые внизу" (1957) и др. Для оказания поддержки т-ру в 30-х гг. в стране был учреждён Высший комитет по развитию арабского театр. иск-ва. Благодаря деятельности комитета в Каире были созданы нац. египетские театр. труппы: Народный т-р (1937), "Школьный т-р" (1937). Нац. т-р имеет две труппы - музыкального т-ра и драматич. т-ра, к-рые гастролируют в странах арабского Востока. Наиболее известные деятели т-ра - Ахмед Алям, Хусейн Рияд, Аббас Фарис, Фуад Шафик, Зейнаб Сидки, Хасан аль-Ба-руди, Махмуд аль-Мелиги, Амина Ризк, Альвия Га-миль и др. В репертуаре т-ра - пьесы Тауфика аль-Хакима, Ахмеда Шауки, Азиза Абазы, а также пьесы молодых драматургов и переводная классич. драматургия. Нар. т-р был организован с целью ознакомить широкого зрителя (сельского и городского) с театр. иск-вом. Т-р имеет 3 филиала в городах Эль-Минья, Танта и Даманхур. Каждый из этих филиалов имеет свою драматич. и муз. труппы,. к-рые часто выезжают на гастроли в провинции. "Школьный т-р", существующий при ун-тах и школах, ставит своей целью развитие эстетич. вкусов у молодёжи. Среди т-ров, пользующихся гос. субсидией,передвижной Т-р армии, организованный в 1952. В Каире имеется Ин-т театр. иск-ва, организованный в 1952 на основе Арабского театр. ин-та, существовавшего с 1941. В ин-те 3 ф-та: актёрский, драматургии, декорации и техники сцены. Ин-т имеет дневное и вечернее отделения. В стране существуют также частные труппы, среди них труппа Нагиба ар-Рейхани (была организована в 1919). В её репертуаре были водевили, часто переведённые с французского. Позднее для труппы писали Нагиб ар-Рейхани, Бади Хейри (в наст. время - руководитель труппы). Эти пьесы о жизни египтян имеют социальную направленность ("Правление Кара-Коша", "Девушки, не умеющие лгать!" и др.). Труппа часто выступает в Александрии. В 1923 Юсефом Вахби была создана труппа "Рамсес", получившая популярность в стране. В 1944 она распалась, но в 1957 вновь организована. В 1952 из выпускников Ин-та театр. иск-ва была создана труппа Свободного т-ра, к-рая ставила пьесы, осуждающие пережитки прошлого ("Хорошая земля"), поднимающие социальные вопросы и проблемы развития совр. египетского общества ("Люди, которые внизу", "Байн аль-Касрейн" по о. п. Нагиба Махфу-за, и др.). В 1954 актёры комедийного жанра были объединены в труппу Исмаила Ясина. В репертуаре - пьесы на социальные темы, проникнутые живым юмором.
Кроме профессиональных трупп, в Каире имеются девять любительских, среди к-рых наибольшее значение имеет "Об-во сторонников т-ра", организованное в 1913. Руководит труппой Фухад ат-Тухи. Большое количество любительских трупп существует во мн. городах Республики.
В 1961 в Каире был открыт т-р "Аль-Гумхурия" ("Т-р Республики"). В этом театре используется совр. театр. техника, в фойе т-ра регулярно устраиваются художеств. .выставки. Среди театр. зданий Каира - Т-р "Аль-Эзбекия", открытый в 1920, "Т-р 26 июля", открытый в 1959. На сценич. площадках этих т-ров выступают нац. и иностр. труппы. В 1959 танцовщиком и балетмейстером Махмудом Рида была создана танцевальная труппа. Среди постановок труппы: "Волшебная флейта", "Продавец аркасус-факуса", "Пять федданов", "Полноводие Нила" и др. Вторым театр. центром страны является г. Александрия. Здесь работают труппы: Мухаммеда-Али, летние т-ры "Клеопатра", Нац. т-р и др. Имеются т-ры в городах Даманхуре, Танте, Порт-Саиде "и др.
Лит.: S e t h е К., Dramatische Texte zu altaegyptischen Mysterienspielen, Lpz., 1928; Schafer H., Die Mysterien des Osiris in Abydos, Lpz., 1904; D r i o t o n E., Le theatre egyptien, [Le Caire] 1942; Мухаммед Юсуф Н а д ж и, Аль-Масрахийа фи-ль-адаб аль-араби аль-хадис. 1847-1914, Бейрут, 1956 (Драма в новоарабской лит-ре); Landau J.M., Studies in the Arabic theater and cinema, Phil., 1958.
M. Кор., В. Сол.
"ЕГОР БУЛЫЧОВ И ДРУГИЕ"-сцены (в 3 д.)
А. M. Горького. Первая редакция-1931, вторая-1932. Пост. 25 сент. 1932 (к 40-летию творческой деятельности Горького) одновременно в двух т-рах: т-р им. Вахтангова (реж. Захава, худ. Дмитриев; Егор Булычов Щукин, Ксения - Запорожец, Шура - Мансурова, Меланья - Некрасова, Звонцов - Козловский, Русланов, Варвара - Андреева, Меньшова, Тятин Миронов, Тутышкин, Мо-кей Башкин - Лобашков, Достигаев - Басов, Захава, Елизавета - Львова, Макарова, Антонина - Тумская, Ясю-нинская, Алексей Сидоркин, Снежницкий, Павлин -Державин, Трубач - Кольцов, Зобунова Понсова, Пропотей - Семёнов, Глафира - Е. Алексеева, Таисья - Бажа-нова, Блажина, Донат - Эйхов), Ленинградский Большой драм. т-р (реж. Люце, Тверской, худ. Левин; Егор Булычев - Монахов, Скоробогатов, Ксения - Е. Никитина, Шура - Ефимова, Казико, Меланья - Дефорж, Звонцов- Полевой, Свирин, Варвара - Никритина, Тятин - Дубен-ский, Достигаев Полицеймако, Скоробогатов, Антонина - Вольперт, Алексей - Панов, Павлин - Богданов-екий, Трубач - Чайников, Пропотей - Карнович-Ва-луа). В последующих возобновлениях в этих т-рах: Егор Булычов - С. Лукьянов, Шура - Г. Пашкова, Варвара- Л. Пашкова (Т-р им. Вахтангова, 1951, 1956); реж. Рашев-ская, худ. Рыков, Егор Булычов - Полицеймако, Пропотей Софронов (Ленингр. БолыпойГдрам. т-р, 1949).
6 февр. 1934 "Е. Б. и др." пост. МХАТ (реж. Сахновский, под общим рук. Немировича-Данченко, худ. Юон; Егор Булычов - Леонидов, Ксения Пузырёва, Шура - Степанова, Меланья - Шевченко, Звонцов - Кторов, Варвара - Соколова, Тятин - Кудрявцев, Мокей Башкин - Истрин, Достигаев - Грибов, Елизавета - Сластенина, Антонина- Вронская, И. Вульф, Алексей - Массальский, Павлин - Топорков, Трубач - Грибков, Зобунова - Зуева, Пропотей - Новиков, Глафира - В. Попова, Таисья - Ладынина).
Пьесу Горького ставили и возобновляли почти все т-ры страны, в т. ч. Воронежский т-р (1933, реж. Канин, Булычев - Зимбовский, 1961, реж. Бобылёв, Булычев -Па-пов); Т-р им. Сундукяна (1933, 1952; реж. Захава, худ. Алад-жалов, Тарян; Булычов - Абелян, Вагаршян); Свердловский т-р (1933; реж. и худ. Татищев; Булычев - Ордынский); Самарский т-р (1933; реж. Н. Симонов, худ. Сосунов; Булычов - Толубеев); Горьковский т-р (1933; реж. Ведерников, Булычев - Юдин; 1951-реж. Н. Покровский, Булычов - В. Васильев, Зинин); Ярославский т-р (1933, 1950, реж. П. Васильев, Булычов - Ромоданов); Новосибирский т-р "Красный факел" (1933; реж. Литвинов, Булычев - Полежаев); Ивановский т-р (1933; реж., Булычов Курский); Харьковский т-р (1934; реж. Крамов, Булычов- Колобов); Шахтинский т-р (1934; реж. Григории, Булычов- Колобаев); Волгоградский т-р (1935; реж. А. Иванов, Булычев - Стешин); Калининский т-р (1937; реж. Аристов, Булычев -А. Григорьев; 1951-реж. Георгиевский, Булычев Лобанов); Ташкентский т-р (1936; реж. Ладыгин, Булычев - Никомаров); Финский т-р, Петрозаводск (1940; реж. Лебедев, Булычов - Ромппайнен, в последующие возобновлениях Туорила); Т-р им. Кингисеппа (1941; реж. Григорьев, Булычев - Ребане; 1958-реж. Кальмет, Булычев- Ратасепп); Т-р им. Я. Коласа, Витебск (1942; реж. II.-Лой-тер, Булычев - Звездочётов); Художественный т-р Латв. ССР, Рига (1945; реж. Смилгис, Булычов Филиппсон);
Т-р им. Шевченко, Харьков (1947; реж. Норд, Булычов - Крушельницкий, Сердюк); т-р драмы Лит. ССР (1948; реж. Даугуветис, Булычев Рудзинскас); Северо-осетинский т-р (1950; реж. Сахаров, Булычев Тхапсаев); Одесский т-р им. Октябрьской революции (1950; реж. Соломарский, Булычев - Бабенке); Т-р им. Франко (1952; реж. Крушельницкий, Булычев - Добровольский); Киргизский т-р драмы (1953; реж. Боров, Булычев - Рыскулов); Норильский т-р
(1957; реж. Гельфанд, Булычев - Лукьянов); Калужский т-р (1959; реж. и исполнитель роли Булычева - Майский) и др.
Пьесу Горького ставили также районные и колхозно-совхозные т-ры, театр. учебные заведения.
За рубежом "Е. Б. и др." ставили Народный т-р, София (1949; Булычов Сарафов), Югославский драматич. т-р, Белград (1951; Булычов Живанович), Народный художественный т-р, Пекин (1957; Булычов - Чжэн Жун), т-ры в Варшаве, Праге, Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Токио и др.
"Е. Б. и др." переведён на языки: армянский (Т. Ахумян), бурятский (Д. Чернинова), казахский (M. Джангалина), киргизский (С. Бектурсунова, К. Ишманбетова), китайский (Цзяо Цзюй-инь), латвийский (А. Чакс и Ж. Гроте), узбекский (А. Умари) и ряд других.
См. илл. на отдельном листе к стр. 169-170.
Издания: Первая публикация первого варианта "Е. Б. и др."- отдельное изд., Берлин, 1932; новая редакция - в альманахе "Год шестнадцатый". Альманах первый, M., 1933. Из последующих изд,- Г о p ь к и и М-, Собр. соч., т. 18, M.,1952; Егор Булычев и другие. Сцены, М.,1953.
Лит.: "Егор Булычев и другие". Материалы и исследования, M., 1947; Щукин Б. В., Моя работа над Булычевым, в сб.: Мастера театра об искусстве актёра, M., 1953; Горький и театр. Сб. статей, М.-Л., 1938; Юзовский Ю., Пьеса M. Горького "Егор Булычев и другие" и советский театр. "Октябрь", M., 1947, № 6; Очерки истории русского советского драматического театра, т. l, M., 1954; Ежегодник Института истории искусств. 1953. театр. M., 1953; то же, 1955, M., 1955; тоже, 1959, M., 1959; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, M., 1957; P и заев С., Драматургия Максима Горького на армянской сцене, Ереван, 1956, гл. 4 (на арм. и рус. яз.); M а ц к и н А., Образы времени. Статьи о литературе и театре, М." 1959, с. 263-80;
Горький M., Егор Булычов и другие. (Сцены). Режиссёрский комментарий Б. Е. Захава..., М., 1937. А. Шн.
ЕГОРОВ, Владимир Евгеньевич (19.III.1878-8.X. 1960) - русский советский художник. Нар. художник РСФСР (1944). В 1892-1900 учился в Строгановском уч-ще в Москве у С. В. Иванова, К. А. Коровина, Ф. О. Шехтеля; занимался монументальной живописью и декоративно-прикладным иск-вом. Ранним театр. работам Е. свойственны черты модернизма, стилизации. В 1906-12 Е. оформлял спектакли в МХТ:
"Драма жизни" Гамсуна и "Жизнь человека" Андреева (1907), "Росмерсхольм" Ибсена (1908), "Miserere" Юшкевича (1910). Крупный успех художнику принесли поэтичные декорации к спектаклю МХТ "Синяя птица" Метерлинка (1908). Е. создал также декорации к спектаклям Оперного т-ра Зимина ("Садко", "Иоланта"; "Сестра Беатриса" Гречанинова, "Ёлка" Ребикова, 1912, и др.), Малого т-ра ("Собор Парижской богоматери" по Гюго, 1926, "Мещане", 1946) и др. Декорации Е., выполненные обычно в графич. манере, отличаются чёткостью и остротой композиции, лаконичностью характеристик, умением художника акцентировать главное. С 1915 Е. работал в кино, став в дальнейшем основоположником сов. кинодекорационного нск-ва; участвовал в создании св. 50 фильмов (в т. ч. "Дубровский", "Мы из Кронштадта", "Без вины виноватые", Гос. пр. СССР, 1946). Е. вёл педагогич. работу, преподавал композицию и рисунок (в 1911-17 и с 1945) в Строгановском уч-ще (ныне Моск. высшее художеств. уч-ще). М. П.
См. илл. на стр. 635.
ЕГОРОВ, Егор Егорович [22.VII(3.VIII).1877-15.11. 1949]- русский советский артист оперы (бас) и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). Доктор искусствоведения (1944). В 1898-1902 обучался в Моск. консерватории у В. М. Зарудной. Впервые выступил на оперной сцене в Москве в 1902. С этого года пел в Моск. частной рус. опере, в 1904-06 в Киевском оперном т-ре, в 1906-08 - в Большом т-ре, в 1908-10 - в оперных т-рах Одессы, Тифлиса и др. городов. С 1910 Е. занимался педагогич. деятельностью; в 1924-39 - проф. Московской, с 1939 Свердловской консерваторий. Среди учеников Е.- А. А. Ха-лилеева, А. И. Окаёмов, О. И. Егорова, Г. А. Воробьёв, Г. М. Бушуев и др.
ЕГОРОВ, Кирилл Егорович (1890-1958) - чувашский советский актёр. Засл. арт. Чувашской АССР (1933). Один из основоположников чуваш, нац. т-ра
(Чебоксары). В 20-30-е гг. одновременно с актёрской деятельностью работал директором и режиссёром. Характерный актёр, придававший своим сценич. образам яркий нац. колорит, Е. обладал неистощимым юмором, фантазией. Играл роли: Ухтерке ("На суде" Павлова), Итубай ("Айдар" Осипова), Осип ("Ревизор"), Косты-лёв ("На дне") и др. Ф. Р.
ЕГОРОВ, Михаил Михайлович [р. 29.Х(11.Х1). 1912] - советский цирковой артист; эквилибрист. Засл. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1940. В 1933 окончил уч-ще циркового иск-ва. Вначале выступал в групповых акробатич. номерах. В 1938 создал сольный номер "Эквилибр на руках", с к-рым выступает, совершенствуя технику исполнения. Гастролировал в МНР, Англии, Франции, Бельгии и др. Н.М.
ЕГОРОВА, Анна Ивановна (р. 1915) - якутская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1958) и Якут. АССР (1957). Депутат Верх. Совета Якут. АССР 2-го созыва. Творч. путь начала в художеств. самодеятельности. В 1935 пела в Якут. нац. хоре. С 1936 - солистка Якут. муз.-драм. т-ра. Партии: Туйаарыма Куо-Светлоликая ("Ньюргун Боотур" Жиркова и Литинского), Княгиня ("Русалка"), Няня ("Евгений Онегин") и др. Е.- обладательница голоса красивого тембра; её игра отличается тонким психологич. раскрытием образа.
Лит.: Сивцев В., Народная певица, газ. "Социалистическая Якутия", 1957, 3. XI. М.Лифш., E.B.
ЕГОРОВА, Любовь Николаевна [р. 27.VII(8.VIII). 1880] - русская артистка балета. В 1898 окончила Петербургское театральное уч-ще и была принята в балетную труппу императорских т-ров. Ученица Е. О. Вазем и Э. Чекетти. Дебютировала в па-де-катр в балете "Пахита" Дельдевеза и -Минкуса. Строгим изяществом отличались ее арабески и батманы. Безупречная техника классич. танца, чуждая показных эффектов, позволила Е. создать психологич. образы, окрашенные лиризмом: Илька ("Очарованный лес" Дриго), Голубая георгина (о. п. Пуни), Царь-девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Раймонда, Одетта-Одил-лия, Жизель и др.
В 1917 оставила сцену и уехала в Париж, где поступила в труппу С. П. Дягилева. В 1921 исполнила в Лондоне партию Феи канареек ("Спящая красавица"), позднее - партию Аврорй. В 1923 открыла в Париже школу танца. В 1937 создала труппу "Балеты юности". Среди её учеников - Т. Лескова, Ю. Алгаров, Ж. Мулен, Ж. Скибин и др.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, [Л. ], 1939. В. К р.
ЕДИНСТВА ВРЕМЕНИ, МЕСТА И ДЕЙСТВИЯ - закон построения драмы классицизма. См. Три единства.
ЕДИНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КРУЖОК
(ЕХК) - форма клубно-художественной самодеятельности: объединение отдельных художественных кружков (драматич., музыкального, изобразительного, литературного) в соответствующие секции одного общего ЕХК во главе с кружком текущей политики. Идея создания ЕХК была выдвинута в 1920 Г. А. Ав-ловым, А. И. Пиотровским и др. ЕХК ставили коллективно разработанные инсценирОЕки, живые газеты, литмонтажи, агитсуды и т. п., приуроченные к обще-ственно-политич., производств, и др. кампаниям. Подготовку программы ЕХК начинал политкружок, формулировавший ту или иную злободневную тему выступления. Секции готовили программу вначале отдельно. Затем все эти разрозненные работы, по терминологии ЕХК, "химически сливались" в одно тема-тич. представление. Следуя установкам пролеткульта деятели ЕХК отрицали значение проф. иск-ва, драматургии, стремились к театрализации быта, отказывались от создания жизненно правдивых реалистич. художеств. образов; в спектаклях ЕХК действовали "агитмаски". По мере расширения деятельности ЕХК всё очевиднее становилась несостоятельность их программы; партсовещание по вопросам т-ра при ЦК ВКП(б) в 1927 отвергло форму ЕХК.
Лит.: А в л о в Гр., Клубный самодеятельный театр. Л.-М., 1930, с. 43-68; "Жизнь искусства", П., 1923, № 22 и 1925 №№ 19, 21, 29-30; "Рабочий и театр", Л., 1925, №№ 30, 32, 40; "Советское искусство". M., 1925, № 1, с. 38-40;
Очерки истории русского советского драматического театра' т. l. M., 195,4, с. 468. А Шн
"ЕЕ ПАДЧЕРИЦА" ("Jeji pastorkyna")-опера Л. Яначека, либр. Г. Прейссовой по её же драме. Известна также под назв. "Енуфа" или "Йенуфа". Пост. 21 янв. 1904, Старый т-р, Брно (дирижёр Граздир, реж. Малый). Там же в 1906. Национальный театр. Прага, 1916; Вена, 1918. В 1955 показана в Москве Пражским Национальным театром.
На сов. сцене - Новосибирский т-р оперы и балета, 195 (дирижёр Жоленц, реж. Михайлов, худ. Свобода; Дьячиха- Мясникова, Енуфа Дикопольская, Штева - Сорочин-ский, Лаца - Кокурин), Большой т-р, 1958 (дирижёр Хала-бала - гл. дирижёр Пражского Нац. т-ра, реж. Лангарт - гл. реж. оперного т-ра в Брно, худ. Сволинский - худ. Пражского Нац. т-ра, балетм. Немечек - гл. балетм. Пражского Нац. т-ра, хормейстер Рыбнов; Дьячиха -Архипова,. Енуфа - Соколова, Дян, Лаца - В. Петров, Масленников Штева - Ильин).
Лит.: Нестьев И., "Её падчерица" Леоша Яначека. М., 1960. Н. Гр. "ЕЖЕГОДНИК ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ"русское периодическое издание. Выпускалось Дирекцией Императорских театров в Петербурге с 1892 (1-я кн. о сезоне 1890/91) по 1915. В "ЕИТ" публиковались сведения о репертуаре императорских т-ров обеих столиц с изложением содержания и сценич. истории пьес, указанием дат исполнения сумм сборов; данные об актёрах (срок их службы на "казённой" сцене, роли, число выступлений) и др. работниках императорских т-ров, информация о деятельности Театр.-лит комитета, хроника (статьи "Впечатления сезона" - о пост
MOCK. и петерб. т-ров, "Заграничные письма", заметки о юбилеях, некрологи, справки по истории зданий императ. т-ров. Осн. ценность "ЕИТ" состоит в справочно-фактологич. части, не потерявшей до сих пор своего значения. До сезона 1893/94 "ЕИТ" выпускался по одному тому в год. В дальнейшем (до сезона 1905/06, кроме сезона 1898/99) статьи, исследования и др. материалы печатались в виде спец. приложений к тому (от 1 до 6 приложений в год). В 1909 "ЕИТ" был преобразован в журнал, выходивший выпусками (иногда с тематич. приложениями): в 1909 вышло 7 выпусков, в1910 -8, в 1911-14 по 6,7. Всего было издано 28 тт. "ЕИТ", 38 тт. приложений к ним, 44 журнальных выпуска. Редакторами издания были: А. Е. Молчанов (1890-91 и 1897-98), С. П. Дягилев (1898-1900), Л. А. Гельмерсен (1900-01 и 1903-04), П. П. Гнедич (он же - один из инициаторов издания, 1904-05 - 1907-08), Н. В. Дризен (1909-15).
Вначале "ЕИТ" был свойствен объективизм в оценке явлений иск-ва, отсутствие чёткой идейно-художеств. программы. В 1909-15 издание стояло на откровенно идеалистич. позициях. Вместе с тем, в нём впервые печатались подлинно историч. работы о т-ре 18 и 19 вв., основанные на изучении архивов. С сезона 1900-01 "ЕИТ" начал печатать пьесыоригинальные и переводные.
Лит.- Морозов П. О., Ежегодник Императорских театров (1890-1914), "ЕИТ", [Пг.], 1915, с. 1-11; К о н р а -д и П. П., Алфавитный указатель Ежегодника императорских театров. Сост. П. П. Конради, вып. I-XII, СПБ, 1906. А.Шн.
"ЕЖЕГОДНИК МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА" - советское периодическое издание. Освещает историю и совр. творч. деятельность МХАТа. Выходил с 1945 по одному, в отдельных случаях по два тома в год (отдельные тома посвящены творчеству Н. П. Хмелёва, В. И. Качалова и др.). В составе редколлегии - В. Я. Виленкин, П. А. Марков (бессменно), А. М. Бродский (кроме выпусков 1951-52), И. Я. Гремиславский и В. Е. Месхетели (выпуски 1943-47), О. Л. Книппер-Чехова (1948-51/52), Г. В. Кристи (те же годы), Н. Д. Волков (выпуски 1948-49/50), Н.М. Горчаков (1951/52), В. Н. Прокофьев (1951/52), В. Я. Ста-ницын (1951/52), А. К. Тарасова (1951/52). В Ежегоднике публиковались статьи по разл. проблемам теории и практики МХАТа, о творчестве его актёров, режиссёров, драматургов, художников, фрагменты из малоизвестных трудов основоположников т-ра, их высказывания, режиссёрские экземпляры, стенограммы репетиций, бесед, встреч и т. п. Ежегодник публиковал также обзоры репертуара, летописи и хронику т-ра, сведения о составе по сезонам, библиографию, комментарии, примечания и т. п. А. Шн.
ЕЙТС- см. Йитс.
ЕКАТЕРИНА II Алексеевна (1729-1796) - русская императрица (с 1762). Выступала как литератор и драматург. По утверждению исследователей, в написании пьес ей помогали И. П. Елагин, А. В. Храповицкий и др. литераторы. Е. II - автор нравоучит. комедий, осмеивающих пороки мелкого и среднего дворянства - невежество, чванливость, щегольство, пристрастие к сплетням: "О время!", "Именины госпожи Ворчалкиной", "Госпожа Вестникова семьёй", "Передняя знатного боярина" (соч. всё в 1772), "Расстроенная семья осторожками и подозрениями" (1787), "Недоразумения" (1788). Нек-рые комедии Е. II направлены против масонов, к-рых императрица подозревала в антиправительств, заговорах. Пьесы Е. II назывались обычно "улыбательной сатирой". Они основаны на несложной комедийной интриге; в них действуют резонёрствующие положит. персонажи. Свои произв. Е. II принципиально противопоставляла той подлинной сатире, к-рая получила развитие в её время (напр., сатирич. комедии Я. Б. Княжнина, В. В. Капниста). Е. II написала комич. оперы - "Новгородский богатырь Боеслаевич" (1786), "ГоЬе-богатырь Косометович" (1788), "Федул с детьми" (1791). Используя сюжетную канву "Виндзорских проказниц" Шекспира, сочинила комедию "Вот каково иметь корзину и бельё" (сама Е. называла её "вольным, но слабым переложением Шекспира"). Т. н. историч. пьесы Е. II далеки от подлинной истории, направлены против вольнолюбивых идей того времени: "Из жизни Рюрика" (1786), "Начальное управление Олега" (1786). Рассматривая свои произведения как школу нравов, Е. II старалась писать простым разговорным языком, не чуждалась вульгаризмов.
Ярая защитница абсолютизма к дворянских привилегий, Е. стремилась казаться просвещённым монархом, "философом на троне", "заигрывала" с франц. философами-энциклопедистами, вела переписку с Вольтером, Дидро и др. В то же время она жестоко расправилась с участниками пугачёвского восстания, приговорила к смертной казни (заменённой ссылкой в Сибирь) А. Н. Радищева за книгу "Путешествие из Петербурга в Москву", преследовала журналы, издаваемые Н. И. Новиковым, вынудила Д. И. Фонвизина перестать писать, отстранила от руководства т-ром А. П. Сумарокова, по её приказу была сожжена пьеса Я. Б. Княжнина "Вадим Новгородский".
Соч.: Сочинения имп. Екатерины II на основании подлинных рукописей и с объяснительными примечаниями акад А. Н. Пыпина, т. 1-12, СПБ, 1901-1907 (т. 1-4 - Драма-тич. соч.).
Лит : Всеволодски й-Г ернгросс В.Н., Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960. Ю.Д.
ЕЛАГИН, Иван Перфильевич (13.XI.4725-22.IX. 1794) - русский театральный деятель, писатель, драматург, переводчик. Чл. Российской академии (1783). В 1743 окончил вместе с А. П. Сумароковым и М. М. Херасковым Шляхетный кадетский корпус. В 1758 за участие в заговоре против императрицы Елизаветы Петровны с целью возвести на престол Екатерину II был выслан из столицы в казанское имение. После воцарения Екатерины (1762) занимал ряд от-ветств. постов. В 1766-79, будучи "директором придворного театра и музыки", Е. организовал при помощи И. А. Дмитревского в Петербурге сильную труппу, способствовал открытию театр. уч-ща (1779); при Е. было заложено здание Большого (Каменного) т-ра в Петербурге (окончено в 1783). Е. придерживался консервативно-дворянских позиций. театр. политика Е. определялась его воззрением на театр как на нравственно-воспитат. учреждение, возвеличивающее рус. престол и помогающее дворянству избавляться от недостатков. Поэтому наряду с пышными зрелищами Е. поощрял постановки сатирич. комедий (Д. И. Фонвизина, В. И. Лукинаидр.), осмеивающих невежество, галломанию и др. пороки дворян. Е. принадлежат переделка пьесы "Жан де Франс" датского писателя Хольберга ("Русский француз", 1764), переводы пьес "Мизантроп" Мольера (1788), "Безбожный" Браве (1771). Е., по-видимому, помогал Екатерине II в её драматургич. опытах.
Лит.: Б е р к о в П. Н., Театр Фонвизина и русская культура, в сб.: Русские классики и театр. Л.-М., 1941; его ж е, Ломоносов и литературная полемика его времени, Л." 1936; Круглый А., И. П. Елагин, "ЕИТ". Сезон 1893- 1894 гг., СПБ, 1895, прилож. 2. f0, 77.
ЕЛАНСКАЯ, Клавдия Николаевна [р.И(23).1Х. 1898]- русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1948). Род. в семье ж.-д. служащего. Чл. Коммунистической партии с 1951. Училась на медицинском ф-те Моск. ун-та. В 1920, уйдя с 3-го курса ун-та, поступила во 2-ю студию МХТ; принимала участие в спектаклях МХАТ. С 1924- в труппе этого театра. Иск-ву Е., актрисы большой глубины, простоты, женственности, свойствен подлинный гуманизм, предельная искренность. Лучшие роли Е.-в рус. клас-сич. и сов. репертуаре; Е. как бы рассказывает со сцены повесть о судьбе рус. женщины, о её высоких нрввств. качествах и героизме. В образе Катюши Масловой, проникнутом страстным протестом против несправедливости, сильно и волнующе показывает Е. возрождение внутр. красоты и чистоты своей героини ("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930). Комедийной непосредственностью отличалось исполнение роли Элины ("У врат царства" Гамсуна, 1927), чертами подлинной народности наделила актриса образ Мирандолины ("Хозяйка гостиницы", 1933). Тончайшей поэзией, чеховским мудрым знанием жизни отмечен образ Ольги Прозоровой ("Три сестры", 1940). Исполняя роли Любови Яровой (1936) и Марии Николаевны ("Русские люди" Симонова, 1943), Е. раскрывала героизм сов. женщины. Сложный образ своей современницы, видящей подлинное счастье в труде для народа, создала Е., играя роль Щелкановой в пьесе Леонова "Золотая карета" (1957). В 1961 исполнила роль графини Чар-ской ("Воскресение" по Л. Н. Толстому).
Среди др. ролей: Софья ("Горе от ума", 1925), Параша {"Горячее сердце", 1926), Катерина ("Гроза", 1934), Анна Каренина (по о. п. Л. Н. Толстого, 1940), царица Ирина ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого), Юлия Тугина ("Последняя жертва", 1946), Мария Львовна ("Дачники", 1953), Варя, Маша и Ольга ("Бронепоезд 14-69" и "Блокада" Вс. Иванова, 1928, 1929, 1930), Елена ("Дни Турбиных" Булгакова, 1927) и др. Гос. пр. СССР, 1952. Снималась в кино.
Лит.: Хотимская В., К.Н. Еланская, М., 1950. П. М.
ЕЛГАШТИНА, Мария Николаевна (р. 1873)- советский режиссёр кукольного театра. Засл. деят. иск-в БАССР (1944). В 1931-55 - худ. рук. объединённого т-ра кукол в Уфе. Автор пьес для кукольного т-ра "Весёлые гости", "Праздничный подарок", инсценировок "Сказка о царе Салтане", "Сказка о мёртвой царевне". Д. Б.
"ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ ТЕАТР" (Le Theatre des Champs-Elysees) театральное здание. Построено в Париже на ул. Елисейские поля в 1913 (арх. бр. Перре, скульптор Э. А. Бурдель, худ. М. Дени, Ж. Э. Вюйар, К. Руссель, А. Лебаск и др.). Одно из красивейших театр. зданий Парижа. Состоит из 3 театр. помещений: собственно "Т-ра Елисейских полей" (на 2000 мест), "Комедии Елисейских полей" (676 мест) и "Студии Елисейских полей" (256 мест). Инициатор постройки этого здания антрепренёр Г. Астрюк заинтересовал своим предприятием мн. видных артистов, представителей европ. и амер. знати, крупных финансистов. В созданный им Попечительный комитет входили композиторы К. Сен-Санс и Р. Штраус, дирижёр А. Никиш и др. По замыслу Г. Аст-рюка, "Театр Елисейских полей" должен был стать центром междунар. муз. культуры, постоянным местом фестивалей. Здесь проходили концерты дирижёров К. Сен-Санса, К. Дебюсси, П. Дюка, А. Тосканини, Ф. Вейнгарт-нера, В. Менгельберга, Р. Штрауса, И. Я. Падеревско-го, пианистов С. В. Рахманинова, В. Горовица и др. В оперных спектаклях принимали участие крупные певцы разных стран (Ф. II. Шаляпин, М. Н. Кузнецова, Э. ван Дейк, М. Баррь-ентос и др.). Здесь же происходили выступления балерин А. П. Павловой, Н. Тру-хановой, рус. балетной труппы под рук. С. П. Дягилева (т. н. Русские сезоны), в к-рую входили В. Ф. Ни-жинский, Т. П. Карсавина, М. М. Фокин. В 1920-24 во главе "Е. п. т." стоял театр. деятель Ж. Эберто, к-рый продолжил традицию междунар. гастролей. В этот период здесь выступали артисты шведской оперы, труппа Э. Цаккони, Моск. Художеств. театр. Венская опера, А. Дункан и т. д.
Т-ром "Комедии Елисейских п о -л е и" вначале руководил Л. Пуарье. В 1914- 1918 т-р был закрыт. В дальнейшем т-р возглавляли Ж. Эберто (с 1919), Ф. Жемье (с 1921), в это время т-р назывался "Комеди Монтень". Эберто пригласил актёра и режиссёра Ж. Питоева и его жену актрису Л. Пи-тоеву, к-рые осуществили здесь постановку спектаклей "Пожиратель снов" Ленормана, "Тот, кто получает пощёчины" Андреева, "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло. В 1922 в труппу Эберто вступил в качестве актёра, режиссёра и технич. директора Л. Жуве, возглавлявший в 1924-34 этот т-р. Жуве пост. пьесы М. Ашара, Ж. Ромена, Ж. Жи-роду, эти постановки стали значит, событием в театр. жизни Парижа. После ухода Жуве в т-ре работали разл. режиссёры. Постепенно этот т-р стал помещением для театр. смотров - "театром проб" (Theatre d'essai). С 1944 т-р возглавляет К. Сенваль (до 1948 совм. с Р. Плетри), ставящий здесь гл. обр. пьесы франц. драматургов - Ж. Ануя, С. Пассёра, М. Ашара, М. Эме, К. А. Пюже, Ж. Жироду и др.
Помещение "Студии Елисейских по-л е и" при постройке здания было предназначено для художеств. выставок (Галерея Монтень). В 1923 Эберто и Жуве переоборудовали галерею в театр. зал, решив создать т-р студийного типа по примеру студий К. С. Станиславского, Е. Б. Вахтангова,В. Э. Мейерхольда. Здесь ставили спектакли Л. Жуве, Г. Бати. Во время 2-й мировой войны т-р был закрыт. После 1945 этим т-ром руководит М. Жакемон.
Лит.: Le Theatre des Champs Elysees. Direction Gabriel Astruc. Le monument. Le programme. L'Abonnement, P., 1913; Annuaire du spectacle. P., 1958; Луначарский А., Театр и революция, М., 1934, с. 417-21; "Театр", 1958, № 2, с. 190-92. - Е.Ф.
ЕЛЬЦИН, Сергей Витальевич [р. 22.IV(4.V). 1897] - русский советский дирижёр оперы, педагог. Нар. арт. РСФСР (1954). В 1919 окончил Петрогр. консерваторию по кл. фп., в 1923 - по кл. композиции (М.Штейнберг, В. Калафати) и дирижирования (Э. Купер). Обучался также на физ.-мат. ф-те Петрогр. ун-та. С 1928 Е.- дирижёр Ленингр. Малого оперного т-ра (в 1953-56-гл. дирижёр). Руководил спектаклями:
"Риголетто" (1936), "Фауст" (1941), "Травиата" (1944), "Садко", "Борис Годунов" (1954), "Князь Игорь"; "Семён Котко" Прокофьева (1960) и др. С 1919 преподавал в Ленингр. консерватории (с 1935 - профессор).
"ЕМЕЛЬЯН ПУГАЧЁВ"-опера М. Коваля, либр. В. Каменского. Пост. Ленингр. т-ром оперы и балета им. Кирова 6 нояб. 1942 в Перми во время эвакуации т-ра (дирижёр Па-зовский, пост. Баратов, худ. Федоровский, хормейстер Степанов, балетм. Лопухов; Пугачёв - Фрейдков, Яшугин, Устинья - Маньковская, Смирнова, Салават Юлаев - Середа, Коробейченко, Хлопуша - Нэлепп, Ульянов, Творо-гов-Орлов, Шашков), Свердловским т-ром оперы и балета им. Луначарского, 1943 (пост. Баратов, дирижёр Маргулян, хормейстер Преображенский, худ. Федоровский, балетм. Гришин).
В 1959 пост. в новой ред. (либр. В. Каменского и Н. Асеева) Моск. муз. т-ром им. Станиславского и Немировича-Дан-ченко (дирижёр Славинский, пост. Баратова и Кемарской, худ. Царёв, хормейстер Степанов, балетм. Гришин).
Издания: "Е. П.", клавир, М., Музгиз, 1946. Н. Гр.
ЕМЕЛЬЯНОВА, Зоя Ивановна [р. 4(17).XI.1916]- русская советская артистка оперетты (лирико-колора-турное сопрано). Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистической партии с 1952. В 1942 окончила дири-жёрско-хоровой ф-т Ленингр. консерватории по кл. проф. А. А. Егорова, в 1946 - вок. ф-т по кл. проф. М. И. Бриан, в 1950 аспирантуру по вок. кафедре (рук. - М. И. Бриан). В 1943-44 выступала в Ташкентском т-ре оперетты. В 1945-47 - актриса Ленингр. обл. т-ра оперетты. Пела в комич. операх (Кето - "Кето и Котэ" Долидзе и др.). С 1947 Е. работает в Ленингр. т-ре муз. комедии. Е,- обладает голосом красивого тембра. Созданные актрисой образы отличаются поэтичностью и лиризмом.
Роли: Яринка ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Стелла, Нина ("Вольный ветер", "Золотая долина" Дунаевского), Василина ("Трембита" Милютина), Ганна Главари. ("Весёлая вдова" Легара), Марица (о. п. Кальмана), Розалин-да ("Летучая мышь" Штрауса), Роз-Мари (о. п. Фримля и Стотгарда), Фиаметта ("Боккаччо" Зуппе) и др.
Лит.: Алянский Ю., Главная роль, "Вечерний Ленинград", 1961, 3 марта, .Na 52. A. ffg
ЕМЕЛЬЯНОВА, Полина Александровна [р. 25. XII. 1906(6.J. 1907)] русская советская артистка оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). Окончила балетную студию в Мелитополе в 1925. Впервые выступила на сцене в том же году в Передвижном т-ре музкоме-дии. С 1933 Е.- артистка Свердловского т-ра муз. комедии. Актрисе свойственно яркое чувство коми-.ческого, умение создавать острые, живые сценич. характеристики. Е. часто обращается к гротеску.
Роли: мадам Ниниш ("Табачный капитан" Щербачёва, Гос. пр. СССР, 1946), Шура ("Миллион терзаний" Дунаевского), Яринка ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Парася Никаноровна ("Трембита" Милютина), Глафира ("Простор широкий" Родыгина), Полинька ("Холопка" Стрельникова), Мариэтта, Стаей, Вожена ("Баядера", "Сильва", "Марица" Кальмана) и др.
Лит.: Риф И., Свердловский театр музыкальной комедии, [Свердловск], 1959, с. 89-91. М. Р., А. Ив.
"ЕНЛЙКИКЕБЁК"-трагедия в 3 д., 5 карт. М.Ауэзова. Соч. 1917 (на казах, яз.). Ставилась казахскими любительскими кружками. В 1926 в первом Казахском т-ре (Кзыл-Ор-да) пост. 3-й акт "Е. и К.", в дальнейшем была пост. там же: в 1933 (реж. Насонов; Енлик - Байсеитова, Кебек Байсеи-тов, Еспембет - Кожамкулов, Кобей-Куанышпаев, Абыз - Умурзаков), в 1957 (реж. Гольдблат; Енлик - Римова, Кебек - Жантурин, Есен Ногайбаев). Пьеса неоднократно ставилась и возобновлялась областными т-рами Казахстана.
Издания: "Е. и К.", в кн.: Э у е з о в М., Тацдама-лы шыгармалар, Алматы, 1956; в рус. пер. "Театр", 1958, № 9 (пер. И. Сельвинкого).
Лит.: Львов Н. И., Казахский академический театр драмы, Алма-Ата, 1957. Д. Шн.
ЕН СЕН НЁН (р. 1. IV. 1909) - советский драматург, режиссёр. По национальности кореец. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1952). Учился на реж. ф-те ГИТИСа. С 1932 работает в Корейском муз.-драм. т-ре (Владивосток, затем Кзыл-Орда), был одним из организаторов этого т-ра. Написал и пост. пьесы: "Факел Тян Фен Дона" (1933), "После бури" (1936), "Любовь Чун Хи" (1945), "Корея в огне" (1952), "Ден Ай" (1961) и др. Пост. спектакли: "Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (1938), "Чун Хян Ден" Ли Ден Нима и Ен Сен Нена (1935), "Забавный случай" Гольдони (1949), "Калиновая роща" Корнейчука (1951), "Хын Бу и Нор Бу"
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги