"Живой труп", "Анна Каренина", "Ревизор", "Женитьба", "Волки и овцы", "На дне", пьесы Чехова и др. В течение продолжительного времени Городской т-р оставался ведущим драматическим т-ром страны. В его труппе работали известные актёры - Галпб Бе-дие, Хюсейн Кемаль, Рашид Боран, Асфи Риза п др.
В годы 2-й мировой войны в Анкаре был создан Государственный т-р, деятельность к-рого вызвала появление ещелескольких т-ров - Большой т-р (опер-но-драматич.),1алый т-р. Третий гос. т-р, Детский т-р, Камерный т-р и Консерватория. Все эти т-ры были затем объединены в единую организацию - государственные т-ры.
В Стамбуле (1965) работает св. 17 т-ров, пять из них (Драматич. т-р, Т-р драмы и комедии, "Ка-дыкёй тиятросу", Малый оперный т-р, Новый т-р), находящихся на гос. субсидии, составляют особую театр. организацию городские т-ры. Остальные т-ры ("Арена тиятросу", "Азак", "Бульвар", "Дормен", "Генар" и др.) - частные. Существуют также любительские театр. труппы при высших учебных заведениях ("Джеп тиятросу", Молодёжный т-р, Т-р технического университета, Т-р Академии изящных искусств и др.). Нек-рые труппы в Анкаре и Стамбуле ставят спектакли для детей. Созданы организации, популяризирующие нск-во т-ров карагёз и "орта оюну".
В 1963-64 на сцене стамбульских т-ров были пост. спектакли: "Отелло" ("Малая сцена"); "Цезарь и Клеопатра" Шоу, "Храбрый солдат Швейк" по Гашеку ("Арена тиятросу") и др. Среди пост. сезона 1964 -65:
"Тартюф"; "Пигмалион" Шоу, "Узники Альтоны" Сартра* ("Оралоглу тиятросу"), а также пьесы тур. драматургов-"Перед оттепелью" Джевдета Фехми Баш-кута (под назв. "Переселение" пост. в Т-ре им. Азиз-бекова, 1964), "Мечтатель" Решада Нури Гюнтекина, "Зяблики" и "Муртаза" Орхана Кемаля, "Идите сюда" Азиза Несина, "Али из Кешана" Халдуина Танер и др.
Среди лучших тур. актёров: Генго Эркал, Йилды-рым Eнал, актрисы Айфер Ферай, Айла Алган и др.
Лит.: Современная Турция, М., 1958,с 250-55; Современная Турция, М., 1965, с. 299-302; Sabr? EsatSi-yavusgil, Folklorda, Sahnede ve resimde turk, "Yeni Turkiye", istanbul, 1959; Mehmet Fuat, Tiyatro tarihi, istanbul, 1961, s. 303-45; "Turkiye y?ll?g?", 1963, s. 327-332; XIX yuzy?l Turk tiyatrosu tarihi, Ankara, 1963; "Turkiye yilligi", 1964 s. 393-396; "Turkiye y?ll?g?", 1965. s- 417-22.
P. Kop.
ТУРКМЕНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Нац. драматургия в Туркмении возникла после Октябрьской революции, в годы гражд. войны. Первая туркм. пьеса "Взятие Кизыл-Арвата красными войсками", написана в 1919 рабочим X. Аташевым. В 1920 слушатель учительских курсов X, Ханов написал пьесу "Генерал Колмыков" о зверствах царского генерала (пьеса не сохранилась). В 1922 А. Каушутов в пьесе "Закаспийский фронт" воссоздал один из эпизодов революц. борьбы трудящихся с врагами, запечатлел победу революции.
Т. д. зародилась в русле агитационной драматургии первых послереволюц. лет. В 20-х гг. создавались пьесы гл. обр. на бытовые темы и пьесы о борьбе с басмачеством. Против принудительного брака направлены пьесы: "Неравенство" Б. Абдуллина (1927), "Айджамал" Ш. Керими (1925) и "Торг не состоялся" Яраданкули (1926). В пьесе "Без калыма" А. Хал-дурдыева (1929) показана борьба сов. людей за раскрепощение женщины-туркменки. Этой же теме посв. пьеса "Кровавый лес" Каушутова (1928). Курителей опиума и невежественных знахарей высмеивает пьеса "Терьякеш и табиб" Б. Кербабаева (1926).
Значит, идеи, образы и конфликты выдвигает Т. д. в 30-е гг. Пьесы "В пустыне Кара-Кумы" Ш. Р?екило-ва, X. Чарыева, М. Клычева (1934) и "Кель" Г. Карпова, Н. Новроцкой и Д. Волжина (1935) посв. борьбе с басмачеством и раскрепощению женщины-туркменки. В пьесах "Подъём" Кербабаева (1937) и "Айна" А. Карлиева (1937) сделана попытка показать совр. жизнь колхозного крестьянства.
Во 2-й пол. 30-х гг. развитие Т. д. идёт по трём руслам: историко-революц. пьесы ("Джума" Каушутова 1939), пьесы на сюжет из совр. жизни республики ("Шемшат" Т.Эсеновой,1937, пост. 1941), героико-роман-тич. пьесы, основанные на фольклоре и произведениях туркм. классич. лит-ры ("Кеймир Кёр" К. Бурунова и Б. Аманова, 1940, "Зохре и Тахыр" Аманова и X. Чарыева, 1939). Туркм. драматурги расширяют тематич. и жанровые границы. Возникают новые жанры - Драма ("Айна"), трагедия ("Зохре и Тахыр"), комедия ("Шемшат"), разрабатываются разл. темы. Развитие Т. д. этих лет характеризуется реалистич. образностью, повышением мастерства драматургов, стремлением к психологически точной обрисовке характеров, использованием* приёмов и средств рус. и мировой драматургии. Изменилась природа драматич. конфликта: в основе многих пьес не социальное столкновение противодействующих сил, а морально-этич. проблемы, борьба с пережитками прошлого в сознании людей ("Шемшат" Эсеновой).
В годы Великой Отечеств, войны драматурги создали ряд произведений на историко-фольклорном материале. Кербабаев написал историко-биографич. драму "Махтумкули" (1941), инсценировал дестан "Хур-луга и Хемра" (1943), Каушутов написал героич. драму "Гер оглы" по мотивам туркм. эпоса (1943), Аманов - трагедию "Солтан Санджар" (1945) и комедию "Кемпне" (1942).
Большое внимание уделялось созданию либретто опер и балетов для организованного нац. муз. т-ра. На совр. сюжет были написаны пьесы: "Любовь к Родине" (1941), "Братья" (1944) Кербабаева, "Кур-бан Дурды" Кербабаева и А. Кекилова (1942) и др,
Решения партии по идеологическим вопросам определили дальнейший путь развития нац. туркм. драматургии. В конце 40-х - нач. 50-х гг туркм. писатели обратились к совр. тематике. Они показывали в своих пьесах лучшие черты колх. крестьянства, рабочего класса, сов. интеллигенции, В эти годы были созданы пьесы: "Семья Аллана" (1947), "Весёлый гость" (1954) Г. Мухтарова, "Сын пастуха" (1949) и "Серебряный портсигар" (1949) Г. Мухтарова и К. Сейтлиева, "Испытание" Б. Аннанурова (1952). Т. д. приобретает черты, присущие всей сов. .драматургии: широта охвата жизненных явлений, углублённое проникновение в сущность изображаемых событий и характеров, яркий нац. колорит, многообразие тем, жанров, конфликтов. Среди драматургич. произв. 50-60-х гг.: инсценировка романа Кербабаева "Решающий шаг" (1957), пьесы "30-е годы" (1958), "На рассвете" (1962), "Кто преступник?" (1963) Мухтарова, "Совесть" Б. Пурлиева (1964) и др.
Лит.: Керими К., Туркменский театр. М., 1964;
Репин И., Расцвет культуры Советского Туркменистана, Ашхабад, 1957; Очерк по истории туркменской советской литературы, ч. 1-2, Ашхабад, 1958-62 (на туркм. яз.), Степанова Е. И., Развитие туркменской советской драматургии, Ашхабад, 1957. f{. Kep.
ТУРКМЕНСКИЙ ТЕАТР. До Октябрьской революции туркм. народ не имел проф. т-ра. Его заменяли муз. и поэтич. фольклор, иск-во нар. певцов (бахши) и сказителей (гоенде), игры и обряды, включавшие элементы театр. зрелища. В 1926 была организована первая туркм. драм. студия, объединившая участников самодеятельных театр. кружков, возникших в годы гражд. войны под влиянием выступлений рус., узб., азерб., тат. трупп. В этом же году в Ашхабаде'создан рус. т-р (ныне - Ашхабадский гос. рус. драм. т-р им. Пушкина), ставший пропагандистом рус. сценич. культуры в республике.
В 1929 на базе студии возник проф. туркм. т-р (ныне - Туркм. гос. т-р драмы им. Молланепеса). С деятельностью т-ра связано зарождение и развитие в нач. 20-х гг. туркменской драматургии. Т-р открылся спектаклем "Без калыма" Халдурдыева. Затем были пост. пьесы: "Подъём" (1937), "Решающий шаг" (1957) Кербабаева, "Джума" Каушутова (1939, 1966), "Кеймир Кёр" Бурунова и Аманова (1940,1965), "Айна" Карлиева (1937), "Шемшат" Эсеновой (1941), "Семья Аллана" (1949), "30-е годы" (1958), "Кто преступник?" (1963) Мухтарова, "Сын пастуха" (1949), "Серебряный портсигар" (1949) Мухтарова и Сейтлиева, "Кушкин-ская крепость" Атаджанова (1964) и др. В репертуар т-ра включалась классич. драматургия. Были пост.:
"Ревизор" (1934, 1945, 1955), "Доходное место" (1950), "Без вины виноватые" (1951), "Враги" (1941), "Васса Железнова" (1959), "Отелло" (1940, 1954), "Король
Лир" (1964), комедии К. Гольдони, Мольера и др. Из пьес сов. драматургов - "Любовь Яровая" (1937), "Русский вопрос" (1948), "Кремлёвские куранты" (1960), "Платон Кречет" (1936) и "Фронт" (1943); "Ле-вониха на орбите" Макаёнка (1961), "1905-й год" Дж. Джабарлы, "Больные зубы" Каххара (1956) и др. Т-р ставил пьесы драматургов зарубежного Востока:
"Тайфун" Цао Юя (1956), "Легенда о любви" Назы-ма Хпкмета (1957), "Белый лотос" по Шудраке (1958).
Иск-во т-ра определяется творчеством талантливых актёров, среди к-рых: нар. арт. СССР-А. Кульмаме-дов, Сона Мурадова, Б. Аманов, нар. арт. Туркм. ССР- К. Бердыев, М. Черкезов, Н. Союнова, А. Дурдыев, К. Дурдыев, М. Сейтниязов, А. Бекмурадов, Сурай Мурадова, Н. Бекмиев, К. Херраев. Т-р пополнялся выпускниками студии ГИТИСа, воспитанниками О. И. Пыжовой, Б. В. Бибикова и Н. В. Петрова; среди молодых актёров - засл. арт. Туркм. ССР X. Аннама-медов, А. Курбандурдыев, О. Хаджимурадов и др.
В числе нац. режиссёров: А. Карлиев, М. Сейтниязов, Б. Аманов; первый туркм. театр. художник - X. Аллабердыев. Большую помощь в развитии т-ра оказали рус. режиссёры: А. Аврусин, Н. Теппер, 3. Вин, И. Громов, Я. С. Фельдман, пост. на сцене т-ра ряд спектаклей. Значит, вклад в развитие театр.-декорационного иск-ва республики внесли рус. театр. художники А. Лушин и X. Кордыш.
В 1955 театр принимал участие в декаде туркм. иск-ва и лит-ры в Москве; показал спектакли "Семья Аллана" Мухтарова, "Ревизор", "Отелло". В 1930, 1936, 1959, 1965 гастролировал в Москве.
В 30-е гг. организованы т-ры в областных городах:
Мары, Ташауз, Керки и колх.-совх. т-ры. Значит. спектакли были созданы на сцене Марыйского т-ра .пм. Кемине. В 1963 открыт Туркм. ТЮЗ (Ашхабад), в труппу к-рого вошли выпускники туркм. студий ГИТИСа.
В 1940 в Ашхабаде был открыт Муз. т-р (ныне - Туркм. гос. т-р оперы и балета им. Махтумкули). Большое место в репертуаре т-ра заняли спектакли, использующие муз. и поэтич. фольклор туркм. народа. Значит, помощь в развитии туркм. Муз. т-ра оказали рус. композиторы, принявшие участие в создании ряда опер совм. с туркм. музыкантами: "Зохре и Тахыр" Шапошникова (1941; 2-я ред. 1952, совм. с Му-хатовым), "Абадан" Ю. Мейтуса и А. Кулиева (1943), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Д. Овезова (1944), "Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова (1947), "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова (1946), "Айна" Шапошникова и Овезова (1957), "Сона" А. Агаджико-ва (1964); балетов - "Алдар Косе" Корчмарёва (1942), "Чудесный лекарь" М. Равича и Н. Мухатова (1960), "Студенты" X. Алланурова и И. Якушенко (1964), "Сахры" Равича (1964).
В 1955 т-р принял участие в декаде туркм. лит-ры и иск-ва в Москве (спектакли: "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова, "Евгений Онегин"; "Алдар Косе" Корчмарёва).
Значит, вклад в развитие нац. муз. иск-ва внесли: нар. арт. СССР М. Кулиева, А. Аннакулиева; нар. арт. Туркм. ССР X. Аннадурдыев, X. Аннаев, Е. Хуммаев; засл. арт. Туркм. ССР X. Мамедъяров, А. Курбанов, М. Масумов, К. Ризаев; солисты балета Б. Мамедова, X. Мурадов, Л. Кондюкова и др., реж. нар. арт. СССР А. Карлиев, дирижёры - засл. деят. иск-в Туркм. ССР X. Аллануров, Нуры Мухатов, балетм. К. Джапаров, хормейстер Б. Нигматулин.
Илл. см. на отдельном листе к стр. 17-18.
Лит.: К е р и м и Г., Туркменский театр оперы и балета, Ашхабад, 1962 (на туркм. яз.); Туркменский государственный театр оперы и балета, М., 1955; Степанова Е., Развитие туркменской советской драматургии, Ашхабад, 1957; К е р и м и К., Туркменский театр. М., 1964. Я. Кер., Л. Ив.
ТУРКМЕНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ МАХТУМКУЛИ (Туркменский ордена Труд о. вог о-Красного Знамени театр оперы и балета и м. Махтумкули)муз. т-р Туркм. ССР. Создан в 1941 на базе туркм. Муз. т-ра (1940). В 1956 т-ру присвоено имя Махтумкули.
В 1937 при Туркм. драм. т-ре в Ашхабаде был создан муз. сектору в к-рый входили симф. оркестр, хор из 22 чел., неск. певцов-солистов и 10 танцоров. Одновременно была открыта туркм. оперная студия с двумя отделениями - вок. и балетным. Первая пост. муз. сектора - муз.-драм. спектакль "Бахчисарайский фонтан" по Пушкину (1938). В 1938 на основании Постановления Совнаркома Туркм. ССР ранее созданная Туркм. оперная студия реорганизована в спец. учебное заведение. Её окончили певцы: А. Аннакулиева, Е. Хуммаев, X. Аннаев, С. Мурадова и др. В студии преподавали: С. Березнёв, М. Акопян, хормейстер Э. Дивентман.
В 1939 состоялась премьера первой туркм. муз. драмы "Зохре и Тахыр" о" музыкой А. Г. Шапошникова - композитора, способствовавшего развитию муз. культуры республики. В 1940 открыт Туркм. гос. муз. т-р. В его состав вошли выпускники оперно-балетной студии, артисты муз. сектора драм. т-ра и оркестр. Муз. рук. и гл. дирижёр С. Я. Орланский (до 1945). 10 февр. 1941 состоялась премьера туркм. оперы "Судьба бах-ши" Кахиани. В 1941 т-р возглавил Т. Е. Шарашпдзе (худ. рук. и гл. реж.). В состав труппы вошли студенты туркм. отделения Моск. консерватории. Активное участие в создании т-ра приняли туркм. композиторы - В. Мухатов, А. Кулиев, Д. Овезов, дирижёр X. Аллануров. К созданию репертуара были привлечены туркм. писатели, рус. и укр. композиторы. В результате творч. содружества А. Г. Шапошникова, К. А. Корчмарёва, Б. С. Шехтера, Ю. С. Мейтуса с А. Кулиевым, В. Мухатовым, Д. Овезовым в годы Отечеств, войны было написано и пост. 9 опер и балетов на нар. туркм. муз. материале. Среди первых пост. т-ра - опера "Зохре и Тахыр" Шапошникова (1941). В 1952 Шапошников совм. с Мухатовым написал 2-ю ред. оперы на либр. А. Карлиева; в оперу были введены развитые арии и ансамбли, драматизирован речитатив. В 1942 т-р пост. первую туркм. оперу на совр. тему "Счастливая молодость" Корчмарёва. Этапными работами муз. т-ра военного периода явились пост. опер - "Абадан" Мейтуса и Кулиева (1943), воспевающей героич. подвиги сов. воинов (в 1950 театр пост. новую ред.), и "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова на основе музыкального фольклора.
В 40-е и 50-е гг. туркм. муз. т-р обращается к клас-сич. наследию. На туркм. языке были пост. произведения айковского, Римского-Корсакова, Бородина, Верди, Пуччини и др. Ставятся оперные и балетные произведения мировой классики и сов. композиторов: "Евгений Онегин" (1946), "Пиковая дама" (1958), "Лебединое озеро" (1953), "Русалка" (1952), "Князь Игорь" (1960), "Раймонда" (1958), "Травиата" (1947), "Риголетто" (1948), "Аида" (1958), "Чио-Чио-сан" (1947), "Фауст" (1953), "Кармен" (1954), "Севильский цирюльник" (1956), а также: "Кёр-оглы" (1957), "Аршин мал алан" (1961) У. Гаджибекова, "Бахчисарайский фонтан" (1946), "Красный мак" (1951); "Юность" Чулаки (1957), "Сердце гор" Балан-чивадзе (1950) и др.
На основе народного сказания 18 в. Мейтус и Овезов создали оперу "Лейли и Меджнун" (1946). В 1947 Шапошников и Мухатов написали первую туркм. комич. оперу "Кемине и казы". В 1955 т-р принял участие в декаде туркм. лит-ры и иск-ва в Москве (спектакли "Шасенем и Гариб", "Евгений Онегин" и др.). В 1964 в т-ре пост. опера "Сона" Агаджикова.
Т-р явился творч. лабораторией по созданию туркм. сов. оперы. Он объединил вокруг себя нац. композиторов, дирижёров, режиссёров, воспитал большую Группу туркм. артистов.
В т-ре работали: режиссёры А. Карлиев, Б. Анна-нуров, М. Кепбанов, Я. Ф. Фельдман, И. И. Келлер, А. Л. Колтыпин; дирижёры Д. Овезов, Г. Р. Ступ-пель, X. Аллануров, Г. А. Столяров; балетмейстеры Г. С. Гуринович, Д. И. Бененсон, Л. В. Ошурко, Н. С. Холфин, Л. В. Якобсон, К. Джапаров, И. К. Ковтунов; художники А. П. Фальковский, П. И. Смирнов, X. Аллабердпев, X. X. Кордыш, А. Кулиев; артисты оперы X. Аннадурдыев, Е. Хуммаев, С. Дурдыева, А. Оразова, А. Хакимов; артисты балета В. Чиротанова, Г. Бабаева, Н. Реджепова, Р. Розые-ва, Т. Сатлыклычева, К. Керими, 3. Тухватулина, Р. Г. Самгина, Р. Аннакурбанов, X. Исмаилов, X. Му-радов, И. Гельдыев, М. Ахундов, М. Клычев, А. Ма-медов, О. Ниязов, Б. Какабаев и др.
В труппе т-ра (1967): певцы - нар. арт. СССР А. Ан-накулиева, М. Кулиева; нар. арт. Туркм. ССР X. Ан-наев; засл. арт. Туркм. ССР М. Шахбердыева, С. Мурадова, М. Кульмамедова, И. Кузьмина, А. Кур-банов, Б. Артыков, К. Ризаев, М. Масумов, X. Ма-медьяров; артисты А. Алашаева, Р., Грехова-Удяе-ва, Д. Караджаев; в балете - засл. арт. Туркм. ССР Б. Мамедова, Л. И. Кондюкова; арт. Р. Чарыева, Г. Хуммаева, Н. П. Раткина, А. П. Сонин и др. Гл. реж.-А. А. Макаровский, реж.- М. Кепбанов; гл. дирижёр - засл. деят. иск-в Туркм. ССР X. Аллануров; дирижёры - засл. деят. иск-в Туркм. ССР Н. Муха-тов, М. Мередов; гл. балетм. - Н. Н. Корягин, ба-летм.- засл. деят. иск-в Туркм. ССР К. Джапаров; гл. хормейстер - засл. деят. иск-в Туркм. ССР Б. Ниг-матулин; гл. худ. - А. Кулиев, худ. - Б. Марченко; хормейстер - Ч. Мурадов.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1941. "Судьба бахши Кахиани (Фельдман), "Зохре и Та-хыр" Шапошникова (Шарашидзе), "Вечер балета" (Холфин, Бененсон).
1942. "Юсуп и Ахмет" Шехтера и Кулиева (Шарашидзе), (Алдар Косе" Корчмарёва (Холфин), "Счастливая молодость" Корчмарёва (Карлиев).
1943. "Гюль и Бильбиль" Шапошникова (Карлиев), "Абадан" Мейтуса и Кулиева (Карлиев).
1944. "Девушки моря" Корчмарёва (Холфин), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова (Карлиев).
1945. "Акпамык" Зноско-Боровского и Мухатова (Джапаров).
1946. "Евгений Онегин" (Келлер, Колтыпин), "Бахчисарайский фонтан" (Ковтунов); "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова (Карлиев).
1947. "Травиата" (Карлиев), "Чио-Чио-сан" (Колтыпин);
"Кемине и ка-зы" Шапошникова и Мухатова (Аннануров).
1948. "Алдар Косе" Корчмарёва (Джапаров), "Лауренсия" (Ковтунов); "Севастопольцы" Коваля (Колтыпин), "Риголетто" (Колтыпин); "Конек-Горбунок" Пуни (Ковтунов, Аннакурбанов, Бененсон).
1950. "Сердце гор" А. Баланчивадзе (Ковтунов), "Река счастья" Столляра и Хоршова (Карлиев).
1951. "Красный цветок" ("Красный мак") (Джапаров);
"Морозко" Красева (Макаровский).
1952. "Зохре и Тахыр" Шапошникова и Мухатова (Карлиев), "Русалка" (Макаровский).
1953. "Лебединое озеро" (Джапаров), "Гюлынен" Г. Гад-жибекова (Джапаров), "Фауст" (Макаровский).
1954. "Кармен" (Макаровский), "Эсмеральда" (Сирганиди-Керн).
1955. "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова (Карлиев), "Евгений Онегин" (Аннадурдыев, Макаровский).
1956. "Царская невеста" (Макаровский), "Дон Кихот" (Биньяс), "Севильский цирюльник" (Кепбанов).
1957. "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Бадалбейли), "Паяцы" (Макаровский), "Тщетная предосторожность" (Цейтлин);
"Айна" Шапошникова и Овезова (Аннадурдыев, Кепбанов), "Юность" Чулаки (Цейтлин).
1958. "Пиковая дама" (Макаровский), "Раймонда" (Цейтлин), "Аида" (Макаровский).
1959. "Красный цветок" ("Красный мак") (Цейтлин, Джапаров), "Иоланта" (Кепбанов).
1960. "Бахчисарайский фонтан", "Князь Игорь" (Титов);
"Кето и Котэ" Долидзе (Кепбанов), "Чудесный лекарь" Н. Мухатова и Равич (Джапаров), "Трубадур" (Титов); "Майсара" ("Проделки Майсары") Юдакова (Кепбанов), "Лакме" (Баленко), "Флория Тоска" (Кепбанов), "Жизель" (Джапаров).
1961. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (Масумов), "Тихий Дон" (Варламова); "Гюль и Бильбиль" Шапошникова (Карлиев, Кепбанов), "Доктор Айболит" Морозова.
1963. "Махтумкули" Мейтуса, "Человек, который смеётся" Зейдмана.
1964. "Тропою грома" Караева, "Сона" Агаджикова" "Студенты" Аллану рова и Якушенко.
1965. "Каменный цветок" Прокофьева.
Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. Очерк истории" М., 1964; Беньяш Р., Туркменский государственный театр. Ашхабад, 1939; Декада туркменской литературы и искусства в Москве. 1955, Ашхабад, 1957; Синявер Л., Туркменская ССР, М., 1955; Бедросов Г., Музыка Советского Туркменистана, Ашхабад, 1943. А. Ив.
ТУРНИК (франц. tourniquet, от tourner - вертеться, вращать) - 1) Гимнастпч. снаряд, состоящий из горизонтальной перекладины, укреплённой с обоих концов на двух вертикальных стойках (одинарный Т.). В таком простейшем виде Т. появился в 60-х гг. 19 в. С течением времени он усложнялся, совершенствовался. В наст. вр. существует целая система Т. (от двух до семи), размещаемых на манеже на разл. дистанциях, на разл. высотах (партерные Т.- на самой арене, "воздушные" Т.- приподнятые над ареной), в различных конфигурациях (в ряд, квадратом, пересекающимся крестом, параллельные). Один из сложнейших видов - Т. с батутом (комбинация Т. с другим цирковым аппаратом, батутом,- трамплином в виде сетки из верёвок, тесьмы или брезента на резиновых амортизаторах). 2) Цирковой жанр: совокупность разл. стоек и вращательных упражнений на Т.,. перелёты с одного Т. на другой и пр. А. Шн.
ТУРСУН-ЗАДЕ, Мирзо (р. 2.V.1911) - тадж. сов. поэт, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Первая крупная пьеса Т.-з. "Приговор" направлена против бурж. националистов (1935, Ленинабадский муз.-драм. т-р). Т.-з.-автор (совм. с А. Дехоти) либретто первой тадж. оперы "Восстание Восе" (1939), посв. нар. восстанию в 1885. Написал либретто оперы "Тахир и Зухра" (1944), комической оперы "Невеста" (1946). Либретто Т.-з. отличаются высоким драматизмом, поэтичностью, лиризмом. Т.-з. перевёл на таджикский язык "Платона Кречета" и др. пьесы. Гос.пр. СССР (1948), Ленинская пр. (1960). Академик АН Таджикской ССР (с 1951). Я. Я.
ТУРУСБЕКОВ, Джусуп (24.XII.1910-IV.1944) - кирг. сов. драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 1928. Т.- автор одной из первых кирг. муз. драм - "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь"; Кирг. драм. т-р, 1934), перераб. впоследствии в оперу (муз. В. Власова, А. Малдыбаева, В. Фере, Кирг. т-р оперы и балета, 1938); пьеса посв. событиям восстания киргизов против произвола царизма в 1916. Т.-автор либретто (совм. с Д. Боконбаевым и К. Маликовым) кирг. оперы "Айчурек" (1939, там же). Написал драму "Случай в Беш-Мойноке" (1937). Перевёл на кирг. яз. "Каменного гостя" Пушкина.
Соч.: "Аджал ордуна", в кн.: Искусство Сов. Киргизии. Сб., М.-Л., 1939; "Айчурек", М., 1956; Сборник произведений..., Фрунзе, 1957 (на кирг. яз.).
Лит.: Очерки истории кирг. сов. лит-ры, ч. 2, Фрунзе" 1961, гл. 10. . Д. Бр.
ТУРЧАНИНОВА, Евдокия Дмитриевна (2(14). III. 1870, Москва,27.XII.1963, там же] - рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1943). По окончании драм. курсов при Моск. театр. уч-ще (ученица А. П. Ленского) была принята в 1891 в Малый т-р. Первая роль- Ульяна ("Воевода" Островского, 1891). В молодости играла комедийные роли молодых девушек и травести, а также характерные и бытовые роли старух. Выдвинулась в роли Тани ("Плоды просвещения", 1891). Следующие значительные работы Т.- Варвара ("Гроза", 1892) и Поликсена ("Правда хорошо, а счастье лучше" Островского, 1897), Лиза ("Горе от ума", 1899). Обаяние, эмоциональность, непосредственность игры, проникнутой жизнерадостностью, юмором, обеспечили успех молодой актрисе. Особенно удавались ей роли, требующие умения исполнять нар. песни и танцы (Т. обладала хорошим голосом, училась пению у Э. К. Павловской): Дуня ("Ночное" Стаховича, 1896), Палаша ("Простушка и воспитанная" Д. Ленского, 1897), Анна Ивановна ("Бедность не порок", 1898; все в постановке А. П. Ленского). Нац. характер дарования Т. раскрылся в ролях русского классич. репертуара. Знаток родного языка, старого уклада жизни, Т. воссоздавала разнообразные типы прошлого: Фёкла Ивановна ("Женитьба", 1896), Акулина Гавриловна ("Женитьба Баль-заминова" Островского, 1896), Курицына ("Грех да беда на кого не живет" Островского, 1910), Кухарка ("Плоды просвещения", 1911), Бальзаминова ("Свои собаки грызутся, чужая не приставай" и "Женитьба Бальзаминова" Островского, обе в 1914), Старуха-крестьянка ("Воевода" Островского, 1916), княгиня Тугоух овская ("Горе от ума", 1917) и др: Типичная представительница иск-ва Малого т-ра, актриса т-ра Островского, исполнившая в его пьесах 76 ролей, Т. гл. внимание уделяла слову, характеризовала своих героинь прежде всего через своеобразие их произношения, мелодики, ритма и темпа речи. Одновременно с работой на осн. сцене Малого т-ра Т. в 1898-1907 выступала также в его молодёжном филиале (т. н. Новый т-р). В спектаклях, пост. здесь А. П. Ленским, она с большим успехом исполняла роли: Марьи Антоновны ("Ревизор", 1898), Леля ("Снегурочка" Островского, 1900) и др. Т. играла и в пьесах зап.-европ. драматургов, передавая своеобразие нац. характеров:
Керубино ("Свадьба Фигаро", 1899), Туанет ("Мнимый больной" Мольера, 1910), Като и Мадлон ("Жеманницы" Мольера, обе в 1911), мистрис Форд ("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1902) и др.
Социальной остротой, типичностью, психологич. глубиной, высоким мастерством отмечены образы, созданные Т. в сов. время. В 1918-22 в выездных спектаклях на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах Т. "сыграла ряд новых ролей. Мн. из них она вскоре исполнила на сцене Малого т-ра или его филиала: Анна Андреевна ("Ревизор", 1919), в пьесах Островского - Домна Пантелеевна ("Таланты и поклонники", 1922), Чебоксарова-мать ("Бешеные деньги", 1922), Мурзавецкая ("Волки и овцы, 1923), Ус-тпнья Наумовна ("Свои люди - сочтёмся", 1923), Ка-баниха ("Гроза", 1923), Барабошева ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1923) и Мигачёва ("Не было ни гроша, да вдруг алтын", 1931). В этот период исполнение Т. ролей отрицательных персонажей носило сатирич. характер. По-новому играла актриса роли Глумовой ("На всякого мудреца...", 1923, 1941) н Ту-русиной (в-тви же пьесе, 1924, 1935), Чебоксаровой-матери ("Бешеные деньги", 1933), Мурзавецкой ("Волки и овцы", 1949) и др. Монументальный образ Мавры Тарасовны ("Правда - хорошо...", 1941) занял центр. место в галерее сценич. образов Т. Владея нск-вом перевоплощения, Т. достигала предельной естественности в игре. Высокой выразительностью отличались в исполнении Т. немые сцены. Тонкий психолог, она облекала свой замысел в чёткую форму. Преображаясь внутренне, Т. пользовалась сложным гримом в редких случаях (1-я ведьма - "Макбет", 1914; Галчиха "Без вины виноватые", 1916, 1940, 1951). Новая грань дарования Т. раскрылась в ролях г-жи Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку, 1939) и Галчихи, сыгранных с глубоким драматизмом.
Музыкальность сценич. речи, прочная внутр. связь с партнёрами характеризовали игру Т. Она утверждала и развивала лучшие традиции Малого т-ра, воспринятые ею в юности от корифеев труппы.
Среди ролей Т. в сов. период в классич. репертуаре:
Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы", 1920, 1944), Ере-меевна ("Недоросль", 1923), Балканиха ("Растеряева улица" Нарокова по Успенскому, 1929), Богаевская ("Варвары", 1941), миссис Хиггинс ("Пигмалион" Шоу, 1943), Анна Дмитриевна Каренина ("Живой труп", 1951). В пьесах сов. авторов: Горностаева ("Любовь Яровая", 1926), Федосья Митрофановна ("Последняя бабушка из Семигорья" Евдокимова, 1934), Мотыль-кова ("Слава" Гусева, 1936), Арина Родионовна ("Наш современник" Паустовского, 1949). Среди последних ролей - Горицвет ("Крылья" Корнейчука, 1955), Кра-хоткина ("Село Степанчиково" по Достоевскому, 1957), мисс Кроули ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею, 1959). Гос. пр. СССР в 1943 (за многолетние выдающиеся достижения) и 1948 (за участие в спектакле "Великая сила" Ромашова). Выйдя из состава труппы в 1959, Т. по 1961 изредка продолжала выступать на сцене Малого т-ра. Т. выступала также как мастер художеств. слова. С 1910 Т. вела педагогич. работу; в 1918-23 преподавала на драматич. курсах при Малом т-ре.
С о ч.: Статьи, воспоминания, в сб.: Е. Д. Турчанинова, [M.J, 1959.
Лит.: Щепкин а-К упер ник Т. Л.,Е.Д. Турчанинова, в кн.: Дни моей жизни, М., 1928, с. 234-48; Мастера советского театра в пьесах А. Н. Островского. Зарисовки В. Руднева. Текст С. Н. Дурылина, М., 1939, с. 119-22, 143-46; Филиппов В л., Е. Д. Турчанинова, M.-Л., 1948; Каверин Ф. Н., Евдокия Дмитриевна Турчанинова, в сб.: Е. Д. Турчанинова, [М. ], 1959; Филиппова Е. В., Творческий путь Е. Д. Турчаниновой, там же; Н и-к о л ь с к и и Б. И., Е. Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии, там же. Е. Фил.
ТУРЯН (наст. фам.- Т р я н ц), Давид (1840- 1899)-арм. актёр. Сценич. деятельность начал в Константинополе (Стамбуле) в 1861 как актёр арм. "Восточного т-ра". Трижды приезжал в Россию. В 1869 работал в Нахичеванп-на-Дону, в 1883 - в Тифлисе. Выдающийся комедийный актёр, Т. выступал в комедиях Мольера, Гольдони и Пароняна. Роли: Скапен; дядя Багдасар, Абисогом-ага (о. п., "Высокочтимые попрошайки" Пароняна). В 1891 приехал в Тифлис по приглашению Арм. театр. комитета. Сыграл заглавную роль в пьесе Мольера "Господин де Пурсонь-як" (в 30-летний юбилей сценич. деятельности Т.). В этом же сезоне Т. выступил в роли Серопа в пьесе А. Ерицяна "Ошибочный расчёт", ставшей его коронной ролью, как и роль Тартюфа. Т. обладал ярким даром перевоплощения, живой мимикой, игра его отличалась глубоким реализмом, была свободна от внешних эффектов. Совр. критика сравнивала его с Б. К. Кокленом. Актёр Г. Аветян писал о "великолепных паузах" Т., во время к-рых "публика задыхалась от смеха" ("45 лет на армянской сцене", 1933). Б. А.
ТУСКИЯ, Иона Ираклиевич [11(24).XII.1901- 8.X.1963] - груз. сов. композитор, педагог. Нар. арт. Груз. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1926 окончил Тифлисскую консерваторию (класс композиции М. М. Ипполитова-Иванова, класс скрипки М. Васильева), в 1931 - Ленинградскую консерваторию (класс В. В. Щербачёва). Автор оперы "Родина" (1941, Т-р оперы и балета им. Палиашвили); спмф., камерных соч., музыки к фильмам и спектаклям (более 40), в т. ч.: "Ламара" по Важа Пшавела (1926), "Разлом" (198); "Тетнульд" Дадиани (1931), "Осенние дворяне" С. Клдиашвилп (1936), "Человек с ружьём" (1939), "Отелло" (1937); "Великий государь" Вл. Соловьёва (1945), "Орлиное гнездо" Долидзе (1948) и др.все в Т-ре им. Руставели.
Один из организаторов Об-ва молодых грузинских музыкантов (1922). С 1932 вёл педагогич. работу (с 1947 - профессор, в 1952-61 - ректор Тбилисской консерватории). В. Бр.
Лит.: Торадзе Г., Иона Туския, Тб., 1962.
ТУСУЗОВ, Георгий Баронович[р. 15(27).III.1891]- рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1956). В 1915 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Театр. образование получил в Театр. мастерской (Ростов-на-Дону, затем Ленинград), где и начал проф. сценич. деятельность (первая роль - Гильом во франц. фарсе "Адвокат Патлен"). В 1922-33 выступал в эстрадных концертах, работал в т-рах миниатюр ("Не рыдай", "Синяя блуза", "Современная буффонада" и др.). С 1934 - в труппе Моск. т-ра Сатиры. За исполнение ролей Гостя ("Клоп") и Чудотворца ("Мистерия-Буфф") награждён дипломом 1-й степени на Всесоюзном фестивале т-ров в честь 40-летия Великой Октябрьской революции. Мастер эпизодич. ролей.
Роли: Четвериков ("Мелкие козыри" Ардова), Брынзо-венеску ("Потерянное письмо" Караджале), Замухрышкин ("Игроки" Гоголя), Куил ("Судья в ловушке" Филдинга), Александр Миронович ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Глухой ("Дамоклов меч" Назыма Хикмета), Больной ("Четвёртый позвонок" по Ларни) и др.
ТУУРАНД, Александр (7. IV. 1888-5. IX. 1936) - эст. театр. художник. В 1907 начал работать в т-ре "Ванемуйне". В 1922-25 - художник Драм. т-ра в
Таллине, в 1925-36 - т-ра "Эстония". Вначале Т. тяготел к стилизованным живописным декорациям ("Ка-левипоэг и Сарвик" Симма, 1919, и др.), испытал влияние конструктивизма ("С утра до полуночи" Кайзера, 1924). В дальнейшем развивал принципы живописно-объёмных декораций: "Синимандрия" Раудсеппа (1927), "Как вам это понравится" Шекспира (1935), "Мария Стюарт" (1935). Э. П.
ТУХУЖЕВ, Али Матыкович [р. 7(20).X.1917] - кабардинский сов. актёр. Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1951), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистпч. партии с 1943. Окончил ГИТИС в 1940 и вступил в труппу Кабардино-Балкарского т-ра им. А. Шоген-цукова. Т. обладает ярким комедийным дарованием. Наиболее близки ему характеры, отличающиеся добротой и мягкой весёлостью.
Роли: Муса ("Когда загорается свет" Шортанова), Ходжа ("Ходжа Насреддин" Кардангушева и Махова), Кужа ("Ла-шин" Аксирова), Шмага; Кончано ("Самодуры" Гольдони), Подколёсин ("Женитьба"), Хлопов ("Ревизор"), Градобоев ("Горячее сердце"), Гремио ("Укрощение строптивой") и ДР- Л. Ним.
ТХАПСАЕВ, Владимир Васильевич [р.2 (15).VII. 1910] -осетинский сов. актёр. Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Депутат Верх. Совета СССР 6-го созыва, Верх. Совета Сев.-Осет. АССР 2-5-го созывов. Работал на руднике и на строительстве. С 1933 учился в студии при рус. т-ре в г. Орджоникидзе. В 1935 был принят в Сев.-Осет. т-р в качестве актёра вспомогательного состава и пом. реквизитора, но вскоре вошёл в состав осн. труппы. Дебютировал в фарсовой роли судьи Бартолена ("Адвокат Патлен"). Первая значит, работа Т.- роль Татаркана в пьесе "Две сестры" Бритаева - жестокого, властного старика, продающего доверенных ему сирот-племянниц. Позднее Т. создал обличит. образ Амырхана в пьесе "Мать сирот" Туаева.
Центр, тема творчества Т.- утверждение героич. начала жизни. Он играл мужественного нар. героя Чермена (о. п. Плиева), Галилея ("Великий еретик" Персонова и Добржинского), Егора Булычева; Забелина ("Кремлёвские куранты"), Макарова ("Под золотым орлом" Галана), Макара Дубраву (о. п. Корнейчука), Швандю; старого Дзамболата ("Чёрный туман" Джимиева), остро характерную роль Бетре ("Поми-налыцики" Туаева) и др.
Богатство выразительных средств - голоса, мими ки, пластики направлено в творчестве Т. на глубокое раскрытие внутр. мира героев. Активная, действенная, страстная манера исполнения сочетается у актёра с особым целомудрием, простотой, лиризмом игры. В 1940 Т. впервые исполнил роль Отелло, передав благородную человечность своего героя, непобеждённую муками ревности (играл эту роль св. 20 лет, совершенствуя её). Т. играл также роли короля Лира и Макбета. Тему крушения старого мира Т. выразил в обличительном образе Князя в пьесе "Чёрная девушка" Хубецовой. Снимается в кино,
Лит.: Л и т в и н е н к о М., В. В. Тхапсаев, Дзауджи-кау, 1951; КариаеваТ. Х.,Сила таланта, Орджоникидзе, 1960. Е )f(
"ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ" ("La Fille mal gardee") - балет, автор либр. Ж. Доберваль. Автор муз. неизвестен. Пост. 1 июля 1789, т-р "Гранд", Бордо (Лиза - Теодор, Колен - Доберваль, Э. Гюс; балетм. Доберваль); 1791, т-р, "Пантеон", Лондон (Лиза - Теодор, Колен - Дидло; балетм. тот же); Новая пост. 1793, т-р "Сан-Самуэле", Венеция [Лиза - М. Вигано (М. Медина), Колен - С. Вигано; балетм. С. Вигано]; 13 окт.
1803, т-р "Порт-Сен-Мартен", Париж (Лиза - Лаура, Колен - Спиталье и Корнильон; балетм. Гюс); новая пост. 1809, Придворный нац. оперный т-р, Вена (балетм. Ж. Омер); Королевская опера, Стокгольм (балетм. Ж. Брюл-ло); 1813, Придворный нац. оперный т-р, Вена (балетм. Л. Дюпор; новое назв. "Лиза и Колен"); 17 нояб. 1819, Королевский т-р, Копенгаген; 31 июля 1828, т-р "Лафайетт", Нью-Йорк (балетм. А.Леон; новое назв."Любовники, или Тщетная предосторожность"); 17 нояб. 1828, "Гранд-Опера", Париж (Лиза - Монтессю, Колен - Лонер; муз. Ф. Герольда, балетм. Омер); возобн. 1837,там же (Лиза - Эльслер, Колен - Мазилье; муз. та же с добавлением Э. Деборном па дё-дё для Ф. Эльслер); 1864, Королевская опера, Берлин (Лиза - Селлинг, Колен - Гийемен; новая муз. П. Л. Гертеля, балетм. П. Тальони). В России: пост. 14 дек. 1800, Петровский т-р, Москва (балетм. Дж. Соломони; Лиза - Соломони-дочь; новое назв. "Обманутая старуха"); 1808,Арбатский т-р, Москва (балетм. Ж. Ламираль; новое назв. "Худо сбережённая дочь, или Бесполезная предосторожность"); 1827, Большой т-р, Москва (балетм. Бернанделли); 29 дек. 1905, там же (Лиза - С. Федорова, Колен - Мордкин, Марцелина Рябцев; балетм. Горский, муз. Гертеля); возобн. 1916, там же (Лиза Гельцер, Колен - Жуков, Марцелина- Рябцев; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ. Лавдовский); 1808, Большой каменный т-р, Петербург (балетм. К. Дидло); 1827, там же (балетм. - Дидло); 1854, Большой т-р, Петербург (балетм. Перро); 1885, Мариинский т-р, Петербург (Лиза- Цууки, Колен П. Гердт; балетм. Иванова при участии Петипа); 25 сент. 1894, Александрийский т-р, Петербург (Лиза - Гантенберг, Колен- П.Гердт, Литавкин, Никез - Горский, Воронков, Марцелина - Чекетти; балетм. Иванов, муз. Гертеля). На сов. сцене: возобн. в 1922, Большой т-р (на сцене Нового т-ра), Москва (балетм. Горский); 1923, Т-р оперы и балета, Петроград (Лиза - Кожухова, Колен - Пономарёв, Марцелина - Чекрыгин; балетм. Пономарёв, дирижёр Дранишников); 10 янв. 1937, Малый оперный т-р, Ленинград Глибр. Лавровского (по Добервалю), дополнен-ное муз. произв. Делиба, Минкуса, Пуни, А. Рубинштейна др. в обр. Фельдта; Лиза Кириллова, КоленДубинин, Симона - Орлов; балетм. Лавровский, дирижёр Фельдт, худ. Бруни). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Харьков (1927), Куйбышев (193), Минск (1941), Душанбе (1943), Чкалов, Горький (1944), Тбилиси (1945), Фрунзе (1948), Уфа (1956), Кишинёв, Ашхабад (1957), Алма-Ата (1959), Пермь (1961) и др. За рубежом: труппа А. П. Павловой, Лондон (1912); "Балле тиэтр",Нью-Йорк (1940); Франция (194-7);
Куба (1948); КНР (1956); Англия (1960) и др.
Лит.. Слонимский Ю., Тщетная предосторожность, Л., 1961; Famous ballet. La fille mal gardee. Ed. by I. Guest, L., 1960. . Г. Ш.
ТЫЛ (Tyl), Йосеф Каэтан (4. II. 1808, Кутна-Гора,- 11.VII.1856, Пльзень) - чеш. драматург, театр. деятель, публицист. Один из основоположников чеш. нац. т-ра. В гимназпч. годы участвовал в любительских театр. кружках. В 1829 вступил в бродячую нем. труппу. В 1833 - редактор журн. "Инды и ныне", где начал деятельность театр. критика. Одновременно работал как актёр Сословного т-ра в Праге. Вначале Т. переводил и переделывал зарубежные пьесы, затем начал писать сам. В 1834 в Сословном т-ре была пост. первая пьеса Т. "Фидловачка". В этом же году Т. создал из любителей т-р в Каэтановом доме, где стремился утверждать патриотич. просветительские идеи.
С 1846 Т. занимает должность "драматурга чеш. пьес" Сословного т-ра, где пост. свои лучшие пьесы, в т. ч. "Пражский кутила" (1846), "Дочь поджигателя" (1847), "Волынщик из Стракониц" (1847), "Кровавый суд, или Кутногорскпе рудокопы" (1848), "Ян Гус" (1848), "Видение Иржика" (1849), "Упрямая женщина" (1849), "Лесная дева" (1850). Т.-участник революц. событий 1848. В 1851 по требованию властей был уволен из Сословного т-ра. С группой учеников Т. начал гастролировать по стране, продолжая борьбу за развитие чеш. нац. т-ра. Тяжёлые материальные условия подорвали здоровье Т., он умер в нищете.
Т. писал пьесы: нар.-бытовые ("Фидловачка", "Пражский кутила", "Дочь поджигателя", "Банкрот", "Бедный комедиант"), сказочные ("Волынщик из Стракониц", "Видение Иржпка", "Упрямая женщина", "Чёрт на земле", "Лесная дева"), исторические ("Кровавый суд, или Кутногор-ские рудокопы", "Ян Гус", "Кровавые крестины, или Драгомира и её сыновья", 1849, "Старый город и Малая страна", 1855). Пьесы Т. широко ставились в чеш. т-рах и за рубежом ("Волынщик из Стракониц" пост. в Центральном детском т-ре, 1950, и в др. т-рах Сов. Союза). Творчество Т. исполнено патриотизма, оно отражает прогрессивные идеи, общественную жизнь чеш. народа. От просветительских (будп-тельских) взглядов драматург постепенно приходит к воззрениям, близким революц. демократам. Герои произведений Т.- люди из народа. Псторич. события и сказочные сюжеты приобретали романтич. окраску. Гл. тема драматургии Т.- гражд. долг, утверждение примата общественных, интересов над частными. В последних пьесах отчётливо проявилось стремление к ре-алистич. воспроизведению жизни.
Театр. деятельность Т. способствовала становлению и развитию чеш. нац. т-ра. В 1845 Т. обратился в Сословный сейм с просьбой разрешить строительство театр. здания на средства, собранные народом. Эта идея Т. была реализована позднее, при строительстве Национального т-ра в Праге (1883). Т. воспитал плеяду выдающихся чешских актёров, положив начало национальной актёрской школе. Выступал со статьями, заложившими основу чешской демократической театральной эстетики.
С о ч.: Избр., М., 1954; Избр., М., 1956; Театр. М., 1957;
Spisy, sv. 15, Praha, 1960; sv. 17, Praha, 1957; sv. 18, Praha, 1954; sv. 19, Praha, 1953; ?v. 20, Praha, 1954.
Лит.: Л е щ и н с к а я Г., И. К. Тыл, в его кн.: Избранное, М., 1954; Очерки истории чешской литературы XIX- XX вв.. М., 1963, с. 91-103; История западноевропейского театра..., т. 4, М., 1964, с. 388-400, 401-09; К opec-к у J., Knizka о Tylovi, Praha, 1959; Otruba M., K a-c e r M., Tvurci cesta J. K. Tyla, Praha, 1961. J]. Сол.
ТЫЧИНА, Павло Григорьевич (р. 27.1.1891) - укр. сов. поэт, писатель, общественный деятель. Академик АН УССР (с 1929). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Член ЦК КП Украины. Депутат Верх. Совета УССР с 1938. Председатель Верх. Совета УССР (1953). Зам. председателя Совета Национальностей Верх. Совета СССР (1954).
Первые драматпч. опыты - новеллы "На реках вавилонских", "Спокуса", "Богословие" (1911-14), пост. на сцене деревенских любительских т-ров. В 1920-22 Т. перевёл на укр. яз. либр. оперы "Князь Игорь", пьесу А. А. Блока "Роза и крест". В 1920-30 написал драматпч. сказку "Ивасик-Телесик" для детей, перевёл лпбр. оперы Н. А. Рпмского-Корсакова "Сказка о царе Салтане". В 1922 написал пьесу "Раскол". Драматич. поэма Т. "Шевченко и Чернышевский" была пост. Укр. студией телевидения (1964). В 1938 была пост. на сценах т-ров драм. поэма "Сабля Котовского". К 20-летию победы над фашизмом по произв. Т. создана драм. композиция "Побеждать и жить". Т.- автор статей по иск-ву.
Т. переводил драматургию Пушкина, И. Вазова, О. Василева, К. Кюлявкова, А. Мицкевича, либретто опер Д. Шостаковича, И. Дзержинского. Многие стихи Т. положены на музыку, исполняются с эстрады. Гос. пр. СССР (1941), пр. им. Т. Г. Шевченко (1962). Соч.: Сочинения, т. 1-2, М., 1960. Д, Б.
ТЫШЛЕР, Александр Григорьевич [р. 14(26). VII. 1898] - сов. театр. художник, живописец, график, скульптор. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1943). Окончил художеств. школу в Киеве. Работу в т-ре начал в 1927, оформил ряд спектаклей Белорус. евр. т-ра в Минске ("Овечий источник" и др.). В 30-е гг. в Москве оформлял спектакли т-ра "Ромэн" ("Жизнь на колёсах" Германо, 1931; "Кармен" по Мериме, 1934), Т-ра им. МОСПС ("Чапаев" по Фурманову, 1930;
"Солнечная сторона" Дави-довского, 1931), Т-ра-студип под рук. Ю. А. Завадского ("Школа неплательщиков" Вернея, 1935) и др. С 1935 Т. начал оформлять спектакли Московского евр. т-ра. Черты экспрессионистского, обострённо субъективного восприятия действительности, характерные для творчества Т. этого периода, сказываются и в его театральных работах, получая выражение в подчёркнутой причудливости, подчас произвольности сценич. образов и форм сценич. площадки ("Чапаев"). Однако именно в области т-ра художник преодолевает эти тенденции. Здесь с наибольшей полнотой раскрываются свойственные его творчеству: роман-тич. приподнятость, богатая фантазия, глубокое ощущение синтетпч. природы т-ра. Декорациям Т. присущи пластич. завершённость, целостность архитек-турно-объёмных и живописных элементов. Художник широко пользуется игрой разл. фактур, орнаментов, занавесов с вышивками и росписями, выразительностью скульптурных изображений. Центр, место в творчестве Т. занимает работа над Шекспиром; первые работы - "Король Лир" (Моск. евр. т-р, 1935) и "Ричард III" (1935, Ленингр. Большой драм. т-р). В последующие годы художник создал эскизы декораций и рисунков персонажей для трагедий "Гамлет", "Отелло", "Макбет", для комедии "Двенадцатая ночь" (1951, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). Мн. из этих работ (даже не получившие осуществления на сцене) внесли ценный вклад в мировую "шекспириану". В основе легко трансформирующихся сценич. конструкций Т. лежит принцип устройства помоста нар. площадного т-ра, что отвечает природе шекспировской драматургии, её динамике. Композиционное и цветовое решения сценич. образа Т. пронизаны экспрессией, напряжённой эмоциональностью. Эти черты дарования художника ярко раскрылись и в его работах над спектаклями сов. и зарубежной драматургии: "Ми-стерия-Буфф" Маяковского (1957, Моск. т-р Сатиры), "Оптимистическая трагедия" (1956, Моск. т-р драмы и комедии); "За вторым фронтом" Собко (1949, ЦТСА), опера "Не только любовь" Щедрина (1962, Большой т-р), "Смерть коммивояжёра" Миллера (1959, Ленинградский т-р драмы им. Пушкина), "Святая Жанна" Шоу (1958, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Южнее 38-й параллели" Тхай-Дян-чун (1951, ленингр. Новый т-р).
За оформление спектакля "Фрейлехс" (Моск. евр. т-р, 1945) Т. была присуждена Гос. пр. СССР (1946). Среди др. работ: "Они знали Маяковского" Катаняна (1954, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), опера "Первые радости" Чернова (1956, Малый оперный т-р, Ленинград), "Тевье-молочник" по Шолом Алейхему (Драм. т-р им. Шевченко, Харьков), "Константин Заслонов" Мовзона (1947) и "Лев на площади" Эренбурга (1948, моек. Камерный т-р), "Потерянное письмо" Караджале (1952, Моск. т-р Сатиры), "Они выросли в боях" Ху Кэ (1953, ЦТСА) и мн. др.
С и ч.: Против ремесленничества, "Тсатр, 1938, Д1' 4;
Диалог с режиссёром, "Театр п драматургия", 1935, J\a 7.
Лит..-К о з и и ц е в Г., Театральные работы А. Г. Тыш-лера. "Нева", 1956; Л" 7; е г о ж е, Наш современник Вильям Шекспир, Л.-М., 1962: Б е p г г о л ь ц О., Человечное искусство, "Театр", 1956, Ли 7; M у p и н а Е., Встреча с Шекспиром, "Творчество", 1954, № 7; Выставка эскизов к шекспировским спектаклям. [К 400-летию со дня рождения В. Шекспира, вступ. ст. Ф. Сыркиной]. Каталог, М., 1964. М. П.
ТЫОТИН (Tutin), Доротп (р. 8. IV. 1930) - англ. актриса. Театр. образование получила в Королевской академии драм. пск-ва. В 1949 дебютировала в т-ре "Болтонс". В 1950 играла в т-ре "Бристольский Олд Впк", сезон 1950-51-в т-ре "Олд Впк" в Лондоне (Энн Пейдж - "Виндзорские проказницы", принцесса Катарина - "Генрих V" Шекспира), затем выступала в разл. т-рах Лондона. Первый крупный успех - роль Роз Пембертон ("Комната для живых" Грина, т-р "Унндемс"). Играла роль Жанны д'Арк ("Жаворонок" Ануя в переделке Л. Хелман, т-р "Лирик", Хам-мерсмит). В 1958-60 выступала на сцене Шекспировского Мемориального т-ра, вместе с к-рым посетила Сов. Союз (сезон 1958/59). Исполнила роль Джульетты. По-новому трактуя этот образ, Т. играла Джульетту как угловатую девушку-подростка, с озорным мальчишеским лицом, лишённую сентиментальности. Игра Т. отличается естественностью в проявлении душевных порывов, темпераментом, непосредственностью.
Среди др. ролей: Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена, т-р "Са-вилл"), Джин Райе ("Комедиант" Осборна.т-р "Ройал Корт"), Варя ("Вишнёвый сад", т-р "Олдуич"), Офелия; Виола ("Двенадцатая ночь". Шекспировский Мемориальный т-р) " ДР. Ф. К.
ТЭНАСЕ (Tanase), Константин (5.VI.1880-29.VIII. 1945) - рум. артист эстрады. Окончил Бухарестскую консерваторию (1906). Работал в Нац. т-ре (Бухарест), Т-ре комедии и оперетты Поенару и др. труппах, с к-рыми ездил по Румынии. После встречи с дирижёром А. Бэркэнеску создал т-р "Новая лирическая компания" (1918) и стал его директором. В 1919 открыл в Бухаресте т-р муз. эстрады "Кэрэбуш" ("Майский жук") - первый рум. т-р обозрений. Т. был талантливым, разносторонним актёром, обладал ярким комедийным дарованием. Ставил обозрения, писал куплеты и музыку к ним. Имя Т. носит Бухарестский т-р эстрады.
Лит.: Ma со в И., Знаменитый артист и знаменитый нос К. Тэнасе, "Народная Румыния", 1957, .№ 5. A, ff в.
ТЭЭТСОВ, А. Я. - см. Теэтсов, А. Я.
ТЮГАЛЬ (Tugal), Пьер (13.VIII.1883-6.VI.1964)- франц. критик и балетовед. Доктор юридич. и гуманитарных наук. С 1923 начал заниматься исследованием балетного иск-ва. В 1931 совм. с Р. де Маре основал "Международный архив танца" и был его хранителем до закрытия архива в 1952. Т.- один из организаторов Междунар. ассоциации хореографнч. критиков (1935). Автор книг по танцу и балету.
Соч.: La danse a travers les ages et les arts. P., [s. a.];
Initiation a la danse. P., 1947; La danse theatrale espagnole, ed. "Grenier a sel [P., s.a.]; La danse classique sans maitre, P., 1956 (совм. с L. Legrand); Jean-Georges Noverre. Der grosse Reformator des Ballets Ubers, aus Franz, von Tilly Bergner, B., 1959; La danse sans maitre. P., 1962. Лит.: "Theater der Zeit", В., 1964, .Na 16, s. 32-33.
Д. Л. В.
ТЮДОР (Tudor), Антони (р. 4.IV.1909) - англ. артист балета, балетмейстер. В 1928 обучался классич. танцу у М. Краск п М. Рамбер. В 1930 в "Клубе балета" (Лондон) выступал как танцовщик и ассистент Рамбер, дебютировал как балетмейстер. В 1938-39 руководил собственной труппой "Лондон балле" п исполнял ведущие партии. С 1939 работает в США. В 1939-50 - танцовщик п балетмейстер труппы "Балле тпэтр". Пост. здесь своп программные балеты: "Огненный столп" на муз. Шёнберга (1942), "Подводное течение" Шумена (1945), а также "Ромео и Джульетта" на муз. Делиуса (1943) и др. В 1962 возглавлял Шведский Королевский балет. Т.основоположник т. н. "психологич. балета", его пост. характеризуются стремлением к раскрытию мыслей и настроений героя, попытками проникнуть в мир подсознательного. В этих балетах часто используется танец модерн.
С 1951 руководит отделением танца Джульярдской консерватории, в 1954 - балетной школой при т-ре "Метрополитен-опера".
Лит.: Antony Tudor, pt 1-2. "Dance Perspectives" N. Y., [l 963 J, № 17, 18; A in b е r g G., Ballet in America, N. Y., l 949, p. 93-122 (eh. X. Antony Tudor and Agnes de Mille); С l a r k e M., Dancers of Mercury, L., 1962, p. 85- 87, 96, 100, 104-111, 119. Harn. P.
ТЮЗ - театр юного зрителя. См. Театр для детей.
ТЮМЕНБАЕВ, Шамши (21.XII.1909 - 18. III. 1964) - кирг. сов. актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Окончил Кирг. муз.-драм. студию (Фрунзе). С 1930 - актёр Кирг. драм. т-ра. Игра Т. отличалась острой комедийностью, склонностью к буффонаде. Т. развивал в своём творчестве традиции нар. комиков - куудул.
Роли: Хлестаков; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Робинзон ("Бесприданница"), Трубач ("Егор Булычев и другие), Слива ("Стряпуха" Софронова).
Сатирич. характер носило исполнение ролей в произв. кирг. драматургии: Джапалак Джатпасов (о. п. Шукурбе-кова), Аланкоз ("Мы не те, что были" Маликова и Кут-тубаева) и др. 77. ?p
Снимался в кино. *
ТЮНИК, тюника или тюники (франц. tunique - туника, хитон, от лат. tunica),- удлинённая "пачка", принятая в романтич. балете (хорошо известна по костюму Виллис в балете "Жпзель" и др.). Т. впервые появился во франц. балетном т-ре в конце 18 в. Этот костюм ввёл в 1786 худ. Л. Давид.
Лит.'см.. при ст. "Пачка". ff
ТЮРК, Эдуард Юханович(11.1У.1888-14.Ш.1966) - эст. сов. актёр и режиссёр. Театр. деятельность начал в кружке об-ва "Угауния" в г. Тарту, затем работал в т-рах "Ванемуйне" (1907-12, 1913-16, 1925--35), "Эндла" (1912-13), "Эстония" (1917-18). Т.- один из основателей Драм. т-ра, предшественника Т-ра им. В. Кингисеппа, где он работал в 1916-17, 1918-24 и 1935-41. В 1944-48 Т. был худ. рук., в 1948-51 - актёром т-ра "Эндла" в Пярну. Игра Т. отличалась живым темпераментом, драм. силой, эмоциональностью
Роли: Абрам Сикк ("Служивый" Кундера), Пер Гюнт (о. п. Ибсена), Катку Виллу ("Хозяин Кырбоя" Таммсааре), Маурус ("Школа Мауруса" Таммсааре), Бсссеменов ("Ме-щане) и др.
Т. был инициатором пост. спектаклей под открытым небом: "Царь Эдип" Софокла (1923), "Жертва" Тагора (1923). Исполнял в них гл. роли. Др. пост.:
"Против течения" Рутофа (1916), "На дне" (1917);
"Сватовство" Китцберга (1926), "Школа Мауруса" (1945). К. Каск.
ТЮРЛЮПЁН (Turlupin) (сценич. имя Анри Леграна, Le Grand; 1587-17.III.1637) - франц. актёр. С 1622 составлял вместе с Готъе-Гаргилем и Гро-Гилъомом знаменитое комич. трио, выступавшее с импровизированными фарсовыми сценками в т-ре "Бургундский отель" (Париж).
ТЮТЮННИК, Василий Саввич [12(24).III.1860- 24. V. 1924] - рус. артист оперы (бас), режиссёр, педагог. Учился в Моск. консерватории по классу Л. Ф. Казати (1880-83) и Ф. П. Комиссаржевского (1883-86). Солист Мариинского (1886-88, Петербург) и Большого (1888-1912, Москва) т-ров. В 1903-10 - гл. реж. Большого т-ра. Обладал гибким голосом широкого диапазона. Особенно удавались Т. комические и характерные партии.
Партии: Лепорелло ("Дон Жуан"), Папагено ("Волшебная флейта"), Бартоло ("Свадьба Фигаро"), Джакомо ("Фра-Дьяволо" Обера), Фарлаф ("Руслан и Людмила"), Мефистофель ("Фауст"), Варлаам ("Борис Годунов"), Скула ("Князь Игорь"), Мамыров ("Чародейка" Чайковского), Елецкий и Томский ("Пиковая дама") и др.
Преподавал в Муз.-драм, уч-ще Моск. филармонического об-ва (1910-е гг.); в 1920-24 - проф. Моск. консерватории. Среди учеников - Александр Пирогов. В. Бр.
ТЯГНО, Борис Фомич (23.VIII.1904 - 18.1.1964) - укр. сов. режиссёр. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Ком-мунистич. партии с 1949. В 1923 окончил реж. отделение Киевского муз.-драм. ин-та им. Лысенко. Был актёром и режиссёром т-ра "Берез?ль" (1922-29), где пост. "Жакерию" по Мериме, "Бронепоезд 14-69". В 1932-37 - худ. рук. Харьковского ТРАМа; пост. здесь "Аристократы"; "Устим Кармалюк" Суходоль-ского, "Продолжение следует" Бруштейн. В харьковском Т-ре им. Шевченко пост. "Гибель эскадры". Руководил т-рами - Днепропетровским им. Шевченко (1938-40), Днепродзержинским рус. драмы (19401944), одесским* Т-ром им. Октябрьской революции (1944-47). В 1948-62 - гл. режиссёр львовского Т-ра им. Заньковецкой. Среди пост. - "Макар Дубрава" Корнейчука (1948), "Мещане" (1950); "Под золотым орлом" Галана (1951), "Сон князя Святослава" Франко (1954), "Гамлет" (195.7). Работал в кино. Вёл педагогич. работу в студии Т-ра им. Заньковецкой. Лит.: К о р д ? а н ? Б., На оновлен?й земл?..., К., 1960;
Корд?ан? Б., Мельничу к-Л у ч к о Л., Льв?вський державний ордена Трудового Червоного Прапора укранський драматичний театр ?м. М. Заньковецько?, К 1965. Б. Кор.
ТЯНЬ ХАНЬ (р. 1898) - кит. драматург и театр. деятель. В 1920-24 написал несколько пьес роман-тич. направленности: "Ночь в кафе", "Ночь поимки тигра" и др. В этих пьесах драматург утверждал право на свободу чувств вопреки феодальной морали. В 1928- 1930 руководил прогрессивным театр. об-вом "Наньго", издавал одноим. театр. журнал. В этот период драматургия Т. X. приобретает социальную направленность. Он пишет пьесы: "Воля к жизни" (1928), "Деревня у реки" (1928), "Трагедия на озере" (1929), "Возвращение на юг" (1929). В нач. 30-х гг. Т. X. участвовал в Лиге левых деятелей т-ра, подвергался репрессиям гоминьдановцев. В эти годы писал пьесы, посв. совр. жизни Китая: "Лунная соната" (1932), "Семь женщин в грозу и бурю" (1932), "Песнь возвращающейся весны" (1935), "Потоп" (1936) и др. В годы войны с Японией (1937-45) Т. X. переделывал пьесы традиц. репертуара и написал патриотич. пьесы: "Лугоуцяо" (1937), "Голос осени" (1943) и др. Известность получила социальная драма "Красавицы" (1947). В 1958 опубл. историч. пьесу "Гуань Хань-цин" о драматурге 13 в. С 1949- председатель Союза работников т-ра. С 1954 депутат Собрания нар. представителей. Автор много-числ. работ по т-ру, переводов Шекспира ("Гамлет"), О. Уайльда ("Саломея") и др.
Соч. в рус. пер.: Гуань Хань-цин, М., 1958; на кит. яз.- Тянь Хань сюань цзи, Пекин, 1959; Ч э н ь С о у-ч ж у, Лунь Тянь Хань-ды хуацзюй чуанцзо, Шанхай, 1961. Вл. С.
УАЙЛДЕР (Wilder), Торнтон Нивен (р. 17.IV. 1897) - амер. драматург и писатель. Окончил в 1920 Иельский ун-т. Лит. деятельность начал как романист. В 20-е гг. написал одноактные пьесы, составившие впоследствии циклы "Семь возрастов жизни человека" и "Семь смертных грехов". Первый успех драматургу принесла пьеса "Наш городок" (1938, т-р Мак-Картера, Принстон; т-р Г. Миллера, Нью-Йорк;
Пулицеровская пр.), в к-рой, следуя за Ю. О'Нилом, У. порывает с традиц. формой бытовой драмы, вводит в число действ, лиц рассказчика (директор т-ра), к-рый сообщает зрителям о месте и обстоятельствах действия (действие, по замыслу драматурга, происходит на обнажённой сцене, лишённой декорации), знакомит с персонажами. Комментаторами являются и др. персонажи. Они воссоздают перед зрителем образы обывателей амер. провинц. городка в 1-е десятилетие 20 в., их мелкие интересы, радости, заботы, сквозь к-рые проступают черты, характеризующие и низменность, и духовную красоту человека. Большой сценич. успех имела пьеса "Коммерсант из Йонкерса" (1938, Колониальный т-р, Бостон; т-р Гилд, Нью-Йорк, реж. М. Рейнхардт). Впоследствии У. переработал пьесу, дав новое назв.- "Сваха" (1954, т-р "Ройял лицеум", Эдинбург, реж. Т. Гатрп). В этой пьесе У. продолжает борьбу против натурализма и ложной романтики, пародирует традиц. форму драы, осмеивает мещанскую нравственность. Пьеса У. "Кожа наших зубов" (1942, т-р Шуберта, Нью-Хейвен; т-р "Плаймут", Нью-Йорк, Пулицеровская пр., 1943) имеет сложную внутр. структуру (двойное время). Семья Антро-бус, отягощённая обычными житейскими делами совр. амер. обывателей, вместе с тем наделена чертами праотцев человечества: Адама, Евы, Каина, Лплпт и символически воплощает извечные человеч. типы. У. требует освобождения человека от оков филистерской морали. В отличие от мн. совр. драматургов, Уr. верит в торжество лучших начал жизни, в конечную мировую гармонию. Отличит, черта творчества У.- тонкая ирония, служащая ему гл. средством критики совр. действительности.
У. является одним из основоположников совр. амер. интеллектуальной драмы. В годы после 2-й мировой войны У. приступил к созданию цикла из 14 пьес, охватывающих важнейшие жизненные проблемы. Первые произв. из цикла под назв. "Пьесы для улицы Бликер" - "Некто из Асизи", "Младенчество", "Детство" - были пост. в Нью-Йорке.
Соч.: Three plays, N. Y., 1957.
Лит.: BurbankR., Thornton Wilder, N. Y., 1961;
Cassner J., Two worlds of Thornton Wilder, в кн.: Thorn-ton Wilder, The . Long Christmas Dinner and other plays in one act, N. Y., 1963.
УАЙЛЬД, У а и л д (Wilde), Оскар Фпнгалл 0'Флаэрти У иле (16. X.I 856, Дублин,- 30. XI. 1900, Париж) - английский поэт, писатель, драматург и критик. По происхождению - ирландец. Лит. деятельность начал ок. 1880, был сторонником и пропагандистом идей англ. "Эстетического движения", осуждавшего бурж. общество за прозаизм и отсутствие художеств. элементов в быту. Завоевал популярность новеллами и романом "Портрет Дориана Грея" (1891) и др. Первый опыт У. в драматургии "Вера, или Нигилисты" (1883, т-р "Унион Сквер", Нью-Йорк). Пьеса отличалась художеств. незрелостью, но свидетельствовала о сочувствии молодого драматурга передовым общественным идеям. Влияние франц. символизма сказалось в трагедии "Саломея" (1893), к-рую У. написал на франц. яз. (перевёл на англ. яз. в 1894). У. писал эту пьесу для франц. актрисы Сары Бернар). Здесь как и во фрагменте "Флорентийская трагедия" (1891, Литературный клуб, Лондон), в декадентской манере изложена тема любви и смерти. Наибольшую известность и распространение в репертуаре т-ров получили комедии У.: "Веер леди Унндермпр" (1892, т-р "Сент-Джеймсис", Лондон), "Женщина, н стоящая внимания" (1893, т-р "Хеймаркет", Лондон), - "Как важно быть серьёзным" (1895, т-р "Сент-Джеймсис") и "Идеальный муж" (1895, т-р "Хеймаркет"). Пьесы эти рассказывают о светской жизни,-их герои принадлежат к "верхушке общества". У. не скрывает пороков этой среды, остро звучат социальные мотивы в пьесе "Идеальный муж", гл. герой к-рой - бурж. политик, сделавший карьеру нечистыми средствами. В др. пьесах, где конфликт перенесён в сферу морали п семейно-бытовых отношений, также имеются элементы критики ханжества, мнимой благопристойности господствующего класса викторианской Англии. Психология героев пьес У. остаётся во многом нераскрытой, но характеры очерчены выразительно. У. следовал приёмам комедии интриги, но гл. достоинство его драматургии не в остроте фабулы, а в остроумном диалоге, пересыпанном блестящими парадоксами. Наряду с Б. Шоу У. положил начало интеллектуальной драме. Драматургия У. противостояла мещанско-сентиментальным пьесам, господствовавшим на англ. сцене в конце 90-х гг. Комедии У. завоевалп признание не только в Англии, нэ и в др. европ. странах; они ставились в Германии, Австрии, России и др. Карьера У., начавшаяся большим успехом, была прервана процессом по обвинению писателя в безнравственности и двухгодичным тюремным заключением. По выходе из тюрьмы У. эмигрировал во Францию, где вскоре скончался.
Среди пост. пьес У. в СССР: "Идеальный муж" (1946, МХАТ), "Веер леди Уиндермпр" (1959, Малый т-р).
Соч.: The works, v. l-14, L., 1908; The letters, ed. by F. Hart-Davis, L., 1962; в рус. пер. - Полн. собр. соч., под ред. К. И. Чуковского, т. 1-4, СПБ, 1912; Избр. произведения в 2 томах, М., 1960; Пьесы, М., 1960.
Лит.: S h e r a r d R. H., The life of 0. Wilde, L., 1908;
I n g l e b у L. C., 0. Wilde, L., 1907; R a n s o m e A., O.Wilde, L., 1912; H a r r i s F., O.Wilde. His life andconfes-sions, v: 1-2, N. Y., 1918; E r v i n e J., 0. Wilde. A present time appraisal, L., 1951; А к с e л ь p о д Л. (Ортодокс), Мораль и красота в произведениях Уайльда, Иваново-Воз-несенск, 1923; А н и v с т А., Оскар Уайльд и его драматургия, в кн.: Уайльд О., Пьесы, М., 1960, с. 5-19. А. А.
УВЕРТЮРА (франц. ouverture, от ouvrir - открывать) - 1) Вступит, оркестровый номер к опере, балету, оперетте, оратории, кантате, драм. пьесе. Задача У.- подготовить восприятие последующего действия. На раннем этапе развития оперы У. была небольшим инструмент, вступлением, сосредоточивавшим внимание зрителей ("Орфей" Монтеверди). К концу 17 в. определились два типа У.: а) франц. У., в к-рой оживлённая основная часть предварялась медленным величавым вступлением, иногда повторявшимся в конце, б) птал. У. из 3 частей (крайние - быстрые, энергичные, средняя - медленная, певучая). В последней трети 18 в. в творчестве Глюка, Моцарта, Керубини устанавливается класспч. тип одночастной У., использующий драматически действенную сонатную форму. Классич. У. либо вводит в общую атмосферу оперы ("Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта, "Севильский цирюльник" и др.), либо обобщённо раскрывает её идейно-эмоц. содержание ("Аль-цеста" Глюка). Эта задача определила непосредственные интонационно-тематич. п драматургнч. связи У. с самой оперой (У. к операм "Ифигення в Авлиде" Глюка, "Похищение из сераля", "Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта). Этот процесс усиливается у Бетховена (У. "Леонора" № 2 и № 3 - две У. к опере "Фиделпо"), ещё более - у Вебера (У. к операм "Вольный стрелок", "Эврпанта", "Оберон"), а затем у Вагнера (У. к операм "Летучий голландец", "Тангейзер"). Одновременно выявилась специфика У. как произв., законченного по концепции, с динамичным концентрированным развитием и подчёркнутой характерностью образов, отражающих её театр. природу. Выдающиеся образцы класспч. У. к драм. пьесам: "Эгмонт" и "Кориолан" Бетховена, "Сон в летнюю ночь" Мендельсона к однопм. комедии Шекспира, "Князь Холмский" Глинки к однопм. трагедии Кукольника, "Король Лир" Балакирева к трагедии Шекспира. В жанре компч. оперы и оперетты большое распространение получили У. типа попурри.
С сер. 19 в. композиторы всё чаще стали заменять развёрнутую оперную У. классич. типа более лаконичной У.-вступлением (интродукцией, прелюдией). Мн. У.-вступления фиксируют внимание слушателей на какой-то важной мысли, образе, состоянии (У. к операм "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера, "Травиата", "Риголетто"; "Чародейка", "Иоланта" Чайковского). Иногда они являются вступлением к первой картине оперы (У. к тетралогии Вагнера "Кольцо Нибелунга"). В ряде случаев У.-вступления строятся на ярком сопоставлении неск. важных муз. образов (У. к операм "Аида", "Кармен", "Пиковая дама"). С конца 19 в. нек-рые оперы пишутся без У. ("Фальстаф" Верди, оперы Пуччини и др.).
В рус. музыке ранние образцы У. создали E. И. Фомин (к опере "Ямщики на подставе", мелодраме "Орфей"). Основополагающее значение для развития этого жанра имели увертюры Глинки к операм "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила". Мусоргский использовал во всех своих операх тип У.-вступления. Разнообразны по типу, форме, масштабу У. в операх Чайковского и Римского-Корсакова.
2) Самостоятельная концертная оркестровая пьеса. Жанр концертной У. получил широкое распространение в европ. музыке с начала 19 в. Мн. из них написаны на программы, взятые из театр.-сценич. произв. ("Король Лир" Берлиоза, "Фауст" Вагнера, "Гроза", "Ромео и Джульетта", "Гамлет" Чайковского). Распространёнными видами* концертной У. являются также У. на нар. темы, особенно многочисленные в рус. и сов. музыке ("Испанские увертюры" Глинки, "Увертюра на три русские темы", "Русь", "В Чехии" Балакирева, две У. на греч. темы Глазунова, "Дружба народов" Глиэра, "Русская увертюра" Будашкина и др.) и торжественные У. ("1812 год" Чайковского, "Академическая торжественная" Брамса, "Праздничная" - у Шостаковича, Арутюняна, Будашкина и др.).
Лит.: Botstiber H., Geschichte der Ouverture und der freien Orchesterformen, Lpz., 1913; А с а ф ь е в Б. В., О французской классической увертюре и, в особенности, об увертюрах Керубини, в его кн.: Глинка, [М.], 1947; его же, Увертюра "Руслан и Людмила" Глинки, в его кн.:
Избранные труды, т. 1, М., 1952. ?, Бр.
"УГАЛА"-драм. т-р в г. Вильянди Эст. ССР. Театр. жизнь в Вильянди началась в 1873; в об-ве "Крит" была пост. пьеса Л. Койдулы "Этакий мульк". Деятельность труппы об-ва "Койт" (под рук. А. Суур-каска) стала особенно интенсивной накануне 1-й мировой войны. В 1920 создана любительская труппа "Угала", ставшая в 1926 профессиональной. В становлении т-ра принимали участие Э. Леммисте, А. Мерпнг и Э. Тинн.
Новый этап в жизни т-ра начинается после восстановления Сов. власти в Эстонии (1940). Большое значение в творч. развитии т-ра имели режиссёры К. Адер и А. Сатс, воспитавшие многих молодых актёров. При т-ре работает студия. В репертуаре т-ра существ, место занимают пьесы о молодёжи. Спектакли отличаются психологич. глубиной, камерньш характером.
Среди спектаклей т-ра: "Привидения" (1956, реж. К. Адер); "Хотя и осень" Приеде (1958, А. Сатс), "Вели Хенн и Хенну Вели" Китцберга (1957, Э. Тоона), "Домик у моря" Цвейга (1958, Сатс), "Укрощение строптивой" (1964, Сатс).
В т-ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Пыльдре и Э. Торгер; засл. деят. иск-в Эст. ССР К. Адер; X. Арус. К. Лийганд, Э. Неемре, Ф. Т ил к, Э. Балге и др. Гл. реж.- нар. арт. Эст. ССР А. Сатс.
УГРИНОВИЧ, Григорий Петрович (1857 - г. смерти неизв.) - рус. артист оперы (лирич. тенор). Засл. арт. Гос. оперы (1918). В 1885-1924-солист Мариин-ского т-ра. У. имел высокий голос светлого тембра, в совершенстве владел иск-вом фразировки; обладал комич. талантом, с успехом исполнял характерные партии. Был первым исполнителем на рус. сцене партий-Ерошки ("Князь Игорь"), Медведчпка, Дьяка ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии", "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсако-ва), Перстеня ("Князь Серебряный" Казаченко), Ша-башкина ("Дубровский" Направника), Дона Октавио ("Жуан ди Тенорио" Фитингофа-Шеля).
Др. партии: Боян, Финн ("Руслан и Людмила"), Собинин ("Иван Сусанин"), Боярин ("Нижегородцы" Направника), Княжой дурак ("Рогнеда" Серова), Чекалинский, Школьный учитель ("Пиковая дама", "Черевички" Чайковского), Ми-саил. Подьячий ("Борис Годунов", "Хованщина") и др.
Лит.: С т а р к Э. [Зигфрид], Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.- М., 1940; Угринович Г. П., "Бирюч петроградских государственных театров", 1918, .№4. Д. Ив. У-ДАНЬ - см. Дань.
УДМУРТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Удм. драматургия возникла после Великой Окт. социа-листич. революции. До революции единственным опытом в этой области была трагедия "Эш-Терек" Д. Коре-панова (1915), изд. на рус. языке в Благовещенске. Сюжет трагедии заимствован из нац. фольклора и истории удм. народа. Сюжеты первых произв. удм. сов. драматургов основывались на нар. обрядах, но в них вносились новые, совр. черты ("Удмуртская свадьба" Д. Майорова, 1918, и др.). В годы гражд. войны появились агптац. пьесы - "Сон дезертира", "Ворожея" П. Батуева-Марксистского (1920), разоблачавшие пережитки прошлого.
В 30-х гг. появляются многоактные удм. драмы и комедии. Рост удм. драматургии был вызван социально-культурными преобразованиями, в т. ч. открытием нац. т-ра. Борьбе с кулачествохм посвящены пьесы "Батрак", "Сквозь огонь" М. Петрова, "Югда" И. Иванова (1939), "Огненное моление" В. Садовнпкова (1940) и др. Героем большинства пьес становится человек труда, строитель социализма, носитель комму-нистпч. морали. Активно работает в этот период М. П. Петров. В 1936 он пишет драму "Иго содрогается" (в нов. ред. 1940 - "Старый Мултан") и пьесу "Италмас", показывающую рост классового самосознания трудящихся перед революцией. Ряд пьес написал драматург И. Г. Гаврилов. Его пьесы "Шумит река Вала" (1930), "Коллективное поле" (193'2), "Наш путь" (1934) посв. коллективизации, жизни совр. колх. деревни; геро-ич. прошлое удм. народа, события Окт. революции и гражд. войны воссоздают пьесы: "Холодный ключ" (1934), "Герой" (1936), "Груня Тарасова" (1937), "Азин" (1938) и др. Пьеса Ф. Кедрова "Красное знамя" (1932) показывает интернациональную солидарность трудящихся. -*
В послевоенной драматургии нашли отражение события Отечественной войны - "Победители" Гав-рилова (1947) и др. Рабочему классу посв. пьесы "Весенние дни" Гаврилова (1949), "Счастливая встреча" и "Инженер Леконцев" (1951) Садовникова. Жизнь колхозников Удмуртии показана в пьесах "Волнуется синее море" Садовникова и Тронина (1952), "Наташа" Гаврилова (1953); жизнь страны в первые годы Сов. власти отражена в пьесе "Даниил Майоров" Гаврилова и Перевощикова (послед, ред.- "Голос поэта", 1950). Событиям гражд. войны посв. пьеса И. Гаврилова "Солнце взошло" (1957). Этой же теме посв. пьеса "Дорогой подарок" Л. Перевощикова1956, в рус. пер. "Эшелон отправляется в Москву").
В 50-е гг. получил распространение жанр муз. пьесы:
"Волшебная борода" (соч. 1948), "Свадьба" (соч. 1946) Садовникова. Появляется нац. водевиль - "На крутом берегу" Садовннкова (1951). К драматургии обращаются С. Широбоков - "У волка своя тропа" (1956),
"Если нет любви..." (1961), Е. Загребин - "Весенний дождь" (1961) и др. писатели.
До Великой Окт. социалистич. революции проф. театр. иск-ва у удм. народа не было. Отдельные элементы театр. зрелищ существовали в нар. обрядах (гл. обр. свадебных) и играх. После установления Сов. власти начала бурно развиваться художеств., в т. ч. и театр., самодеятельность. В 1918 в с. Ягошур Гла-зовского уезда пост. первый в истории удм. народа спектакль на родном яз. В 20-е гг. работали передвижные нар. т-ры "Шунды" ("Солнце"), "Шурали" ("Филин"). Деятельность самодеят. коллективов носила агитац.-просвет, характер, спектакли были насыщены нац. фольклором.
В 1931 в Ижевске открыт Удм. гос. т-р, труппа к-ро-го состояла из участников самодеятельности. Здесь шли одноактные пьесы-агитки, направленные против кулачества, пережитков прошлого. Значительное место в репертуаре занимали концерты, включавшие песни, пляски, декламацию. В 30-е гг. пост. первые многоактные пьесы удм. драматургов: "Батрак" Петрова, "Шумит река Вала" Гаврилова и др. В 1929 в Ижевске были созданы театр. курсы, в 1931 - театр. техникум, в 1930 - ТРАМ, к-рый в 1932 был объединён с нац. т-ром. В 1934 в Ижевске открылся оперный т-р. Перед войной было организовано неск. колх.-совх. т-ров: Алнашский (1934), Сарапульский (1934), Глазовский (1936), Дебесский (1935; в 1937 слит с Гла-зовскпм), Можгинский (1936). В годы войны они были закрыты. После войны в труппу Удм. т-ра в Ижевске вошли выпускники Ленингр. театр. пн-та. В Ижевске работает также кукольный т-р (спектакли идут на рус. и удм. языках).
С 50-х гг. удм. т-ры ставят муз. спектакли ("Волшебная борода", "Свадьба" Садовнпкова). В 1959 появилась первая удм. оперетта "Любушка" ("Необычайная роль") Корепанова-Камского, в 1961 - первая удм. опера "Наталь" Корепанова и первый удм. балет "Италмас" Корепанова-Камского. В 1964- опера-балет "Чапчирган" ("Свирель"), муз. Корепанова-Камского, либретто его и Садовникова. В 1959 удм. драм. т-р в Ижевске был преобразован в муз.-драматпч. т-р. В 1962 в Ижевске создан ТЮЗ.
В 1967 в республике работают: Удм. муз.-драм. т-р, Рус. драм. т-р им. В. Г. Короленко, Республиканский т-р кукол (все в Ижевске), Сарапульский драм. т-р, Нар. т-ры: Можгинский, Сарапульскпй и др. Среди деятелей удм. т-ра - нар. арт. РСФСР К. А. Ложкин; засл. деят. иск-в РСФСР Г. М. Корепанов-Камский, Г. Е. Векшин; засл. арт. РСФСР Н. П. Бакишева; нар. арт. Удм. АССР К. К. Гаврилова, Г. П. Овеч-кин, И. К. Протодьяконов, Е. И. Шувалова, А. В. Шкляева-Волкова, Е. А. Смирнова, Е. Г. Романова, Б. П. Гальнбек; заслуженный деятель искусств
У дм. АССР В. Ф. Каменский, Г. Н. Бехтерев; засл. арт. Удм. АССР Г. В. Веретенников, В. Я. Перевощи-ков, В. Г. Гаврилов, Д. К. Шнробоков, Б. А. Безумов, И. Н. Кудрявцев и др.
Лит.: Кедра Митрей (Д. И. Корепанов), Нюр'ья-ськон. Верос'ес. Пьесаос, Ижевск, 1936; Гаврилов П., Умоесь пьесаос кулэ, "Молот", 1935, № 1; С и д о'р о в А., Творческий будон сюрес (Гавриловлэн "Кезьыт ошмес" пьесаез сярысь), там же, 1937, .No 2; Очерки истории удмуртской советской литературы, Ижевск, 1957, с. 49-52, 59- 60,112-18, 147, 170-76; Вить ар удмурт театрлы. Пять лет удмуртскому театру. 1931 1936, Ижевск, 1936 (текст на удм. и рус. яз.)'.Декада удмуртского искусства..., Ижевск,
1937; Юзовский Ю., Ижевские впечатления, "Театр", 1963, .№ 2; К о с т е л я н е ц Г., Первая ласточка, "Театр. жизнь", 1960, № 3; е е же, "Заря над Камой", там же, 1961, № 15. А. Ив.
УЖВИЙ, Наталья Михайловна [р. 22.VIII (З.?Х). 1898] - укр. сов. актриса, театр. деятель. Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1915 работала учительницей, выступала в спектаклях любительского драм. коллектива (1918-22). В 1922 вступила в труппу Первого гос. драм. театра УССР им. Т. Шевченко в Киеве (ныне Днепропетровский т-р). Здесь У. встретилась с мастерами укр. т-ра: И. Марьяненко, А. Загаровым, М. Тинским, А. Смирновым, И. Замычков-скпм, А. Мещерской, Л. Гак-кебуш, Е. Сидоренко, работа с к-рыми стала для актрисы школой сценич. иск-ва. В 1922-25 У. сыграла роли:
Туанет ("Мнимый больной"), Элиза ("Скупой"), Графиня и Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Ганка и Дульская ("Мораль пани Дуль-ской" Запольской), Амалия ("Мазепа" Словацкого), Катарина ("Укрощение строптивой") и др. В 1925 вступила во вновь организованный т-р "Держдра-ма" (ныне Одесский укр. драм. т-р им. Октябрьской революции), с успехом сыграла роли Дианы в пьесе "Поджигатели" Луначарского, Маруси Богуслав-кп (о. п. Старицкого). В следующем году была приглашена в т-р "Берез?ль", где работала до 1936. В этом т-ре, творч. практика к-рого отличалась в то время порой формалистнч. тенденциями, У. оставалась верной реалпстич. природе своего дарования. В эти годы У. играла роли: Магелон ("Король забавляется" Гюго, 1927), Джулия ("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, 1928), Небаба, Олена, Улька ("Диктатура", 1930, "Кадры", 1931, "Бастилия Божьей матери", 1934, Микитенко), Оксана, Лида ("Гибель эскадры", 1933, "Платон Кречет", 1935), Маруся ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кро-пивницкого, 1936).
Подлинного расцвета дарование У. достигает в Т-ре им. Франко (с 1936), где она работала с крупнейшими художниками укр. сцены (Г. Юра, Ю. Шум-ский, А. Бучма, А. Борисоглебская). Здесь глубоко раскрылся самобытный талант актрисы, новые грани её дарования. Определилось направление иск-ва У., выражающего правду жизни, правду человеческих характеров.
Для творчества У. характерно реалистич. углублённое раскрытие психологии героинь, созданные ею образы отличаются одухотворенной поэтичностью, взволнованностью, исполнены глубоких чувств и мыслей, сочетают целостность, пластичность с филигранной отшлифованностью.
Др. роли: Елизавета ("Дон Карлос", 1936), Марина Мнишек ("Борис Годунов", 1937), Софья, Глафира ("Последние", 1937, "Егор Булычев и другие", 1952), Тугина, Кручинина ("Последняя жертва", 1939, "Без вины виноватые", 1948),Раневская ("Вишнёвый сад", 1946), Анна Андреевна ("Ревизор", 1952), Беатриче ("Много шума из ничего", 1940), Маскале-ва ("Дядюшкин сон" по Достоевскому, 1956), Анна ("Украденное счастье" Франко, 1940), Маруся ("Ой, не ходи, Грицю ..." Старицкого, 1938), Варька, Ванина ("Бесталанная", 1937, "Житейское море", 1948, Карпенко-Карого), Ольга, Ковшик ("Макар Дубрава", "Калиновая роща" Корнейчука, Гос. пр. СССР 1949, 1951), мадам Стессель ("Порт-Артур" Попова и Степанова, 1952), Анна Олсен ("На грани ночи и дня" Якобсона, 1951), Барлаковская ("Петербургская осень" Ильиченко, 1954), Филумена Мартурано (о. п. Де Филиппе, 1957), Катерина ("Почему улыбались звёзды" Корнейчука, 1957), Анна фон Рихтер ("Остановитесь" Ра-чады, 1965) и др.
С 1926 У. снимается в кино (Евдокия- "Выборгская сторона", Олена "Радуга", Гос. пр. СССР, 1946, и др.). У.- председатель Укр. театр. об-ва (с 1954).
Лит.: М а р т и ч Ю., Натал?я Михайл?вна Ужв?й, К., 1940; Гозенпуд А., Наталья Михайловна Ужвий, М.-Л., 1948; Кисельов Й., Театральн? портрети, К., 1955; Бернацька Р., Натал?я Михайл?вна Уж-в?й, К., 1958; её же, Наталия Михайловна Ужвий, К., 1960. р.
УЗБЕКСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. В течение мн. ве ков развивалась устная драма узб. традиц. т-ра мас-харабозов и кызыкчи. Сатпрнч. сценки, импровизировавшиеся исполнителями во время представления, отличались острой социальной направленностью и глубокой народностью. Лит. узб. драма возникла в 1911, когда в Самарканде впервые была напечатана узб. пьеса "Отцеубийца" Бехбуди. Под влиянием рус., а затем тат. и азерб. т-ров в нач. 20 в. в Туркестане возникло движение местной интеллигенции за создание узб. т-ра европ. типа, опирающегося на нац. драматургию. Это движение разделилось на два направления - бурж. (джадидское) п демократическое. В предреволюц. годы драматургп-джадиды сочинили около 15 пьес, в к-рых пропагандировали бурж.-на-ционалистич. идеи. Демократпч. направление возглавил Хамза Хаким-заде Ниязи, создавший в 1914-17 ряд пьес (большинство не сохранилось), в т. ч. драму "Отравленная жизнь" (соч. 1915). В своих ранних произведениях Хамза разоблачал феодальный гнёт, социальную несправедливость, взгляды джадидов, их трусливую политику мелких реформ, выступал за равноправие женщин.
Интенсивное развитие У. д. началось сразу же после Октябрьской революции. Основоположником сов. У. д. стал Хамза, творч. деятельность к-рого была активной п многообразной. Еще в канун Октября Хамза написал остро сатприч. пьесу, зло разоблачавшую местных националистов,"Мухтарият, или Автономия" (пост. 1917) п первую часть трилогии "Трагедия мобилизованных" (трилогия завершена после революции), в к-рой подверг острой критике колониальную политику царизма, показал рост освободительного движения трудящихся. Крупнейшее произведение Хамзы "Бай и батрак" (1918). Через судьбу гл. героя - батрака, драматург показывает рост самосознания узб. народа, его революц. борьбу совм. с др. народами России. В годы гражд. войны Хамза написал ряд агитац. пьес, в к-рых показал борьбу за установление Сов. власти в Туркестане, выступление народа против басмачей и др. контрреволюц. сил (тетралогия "Ферганские трагедии", "Герой Огуз", "Победа", "Хивинская революция", "Удочка" и др.), разоблачал тёмные стороны старого быта, пропагандировал принципы новой, сов. морали (комедии "Наказание клеветников", "Кто прав").
В годы гражд. войны широко ставилась сатприч. комедия М. Уйгура "Туркестанский лекарь" (1918), высмеивавшая невежественных людей. Популярностью пользовалась драма Г. Зафари "Халима" (1920) о трагпч. судьбе влюблённых,' разделённых неравенством социального положения.
В 20-е гг. развитие У. д. связано с борьбой против бурж.-националистич. влияния; оно получило отражение в пьесах А. Фитрата ("Истинная любовь", "Повстанцы Индии", написаны в 1918-20) и Чул-пана ("Яркын-ой", 1920, перераб. 1926). В дальнейшем эти драматурги отказались от ложных воззрений.
Ко 2-й пол. 20-х гг. относится новый подъём в творчестве Хамзы, к-рый создаёт пьесы: "Прежние выборы" (1926), "Прежние казни, или Проделки Май-сары" (1926), "Дело хозяйки притона, или Тайны паранджи" (1926). В этих пьесах показана яркая картина тяжёлой жизни Туркестана до революции. В драме Хамзы "Последние дни мирового капитала" (1927) в символич. форме изображена история народов Востока и Запада, гибель империализма.
На рубеже 20-30-х гг. в У. д. пришла группа молодых писателей, продолжавших традиции Хамзы. К. Яшен обратился к гл. теме творчества основоположника У. д.- теме революции. В драме "Два коммуниста" (1928, пост. 1929), позднее переработанной под названием "Разгром" (1934), Яшен показал борьбу против басмачества как войну народа против классовых врагов. Историко-революц. пьесы писали:
3. Сайд, Н. Сафаров ("История заговорила", 1931), У. Исмаилов ("Рустам", 1934).
В годы первой пятилетки появились пьесы на темы коллективизации с. х-ва - "Товарищи" (1930) и "Сожжем" (1932) Яшена, "Вредители хлопка" Исмаилова (1930), на тему бдительности сов. народа написаны пьесы "Маска сорвана" 3. Фатхуллина (1932) и др. Жизнь узб. колхозного крестьянства, формирование новых черт характера ярко показаны в пьесе Яшена "Честь и любовь" (1936), пост. мн. т-рами республики.
Во 2-й пол. 30-х гг. созданы историко-революц. пьесы - "Пробуждение" Н. Сафарова (1939) и др. Развитие получает жанр муз. драмы. Еще в 1933 Яшен совм. с М. Мухамедовым написал пьесу "Ич-карида", к-рая в 1935 была переработана авторами в муз. драму "Гюльсара". Эта пьеса, показывающая борьбу за раскрепощение женщин, заложила основу узб. муз. драмы на совр. темы, отразила борьбу людей нового мировоззрения против старых религиозно-феодальных устоев жизни. В 1942 Яшен написал текст муз. драмы "Нурхон" (пост. 1943), положив в основу сюжета трагич. историю одной из первых актрис узб. муз. т-ра, погибшей от руки фанатика.
В годы Отечеств, войны узб. драматурги создали ряд пьес патриотич. содержания, в т. ч.: "Смерть оккупантам" Яшена (1942), "Хамза" Яшена и А. Умари (1942, 2-й вариант 1949), "Муканна" X. Алимджана (1943), "Полёт орла" И. Султанова (1942), "Мать" Уйгуна (1943), "Джалалетдин" М. Шейхзаде (1944).
В послевоенные годы внимание узб. драматургов сосредоточилось на темах совр. жизни, но продолжалась и работа над историч. и историко-революц. драматургией. К драматургич. творчеству обращаются писатели: Уйгун, А. Каххар, А. Якубов, Б. Рахманов; продолжают работу в т-ре.И. Султанов, Н. Сафаров и др. писатели. В пьесах 40-50-х гг. показана жизнь узб. народа, выведены представители колхозного крестьянства, интеллигенции, рабочего класса. Возникают новые жанры драматургии - психологпч. драма, философская трагедия, сатирич. и лирич. комедия. Репертуар и творч. развитие т-ра определяли пьесы: "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, 2-й вариант 1948), "Песня жизни" Уйгуна (1947), "Генерал Рахимов" Яшена (1950), "Заря Востока" Н. Сафарова (1951), "Шёлковое сюзане" А. Кахха-ра (1952, переработка пьесы "На Новой земле", написанной в 1950), "Сердечные тайны" Б. Рахманова (1953).
Новый этап в развитии У. д. начался после XX съезда КПСС. В 1957 появилась (соч.) драма К. Яшена "Путеводная звезда", в к-рой впервые в У. д. создан образ В. И. Ленина. В 1958 написана одна из лучших пьес о колхозном крестьянстве - "Хуррият" Уйгуна, в 1961 - философская, историч. трагедия "Мирза Улугбек" М. Шейхзаде, в 1963 геропко-романтич. драма "Неизвестный" И. Султанова, в 1964 - драма "Кровавый мираж" С. Азимова, посв. разоблачению бурж. национализма.
Для драматургии 50-60-х гг. характерно обращение к острым проблемам коммунистич. морали: "Люди с верой" И. Султанова (1960), "Я вижу звёзды" С. Азимова (1965), "Убийца" Уйгуна (1965). Пережитки прошлого разоблачает сатирическая пьеса "Последние экземпляры" ("Голос из гроба") А. Каххара (1962).
В 50-60-е гг. развивается драматургия для детей. А. Рахмат, Б. Рахманов, Ш. Сагдулла, И. Ахмедов, А. Талипов и др. авторы создали пьесы- сказки, пьесы из жизни совр. школы и историко-революц. пьесы. Первому узб. комсомольцу посв. драма "Аб-дулла Набиев" А. Рахмата.
Почти все пьесы Хамзы, Яшена, Уйгуна, Султанова и др. авторов переведены на рус. яз. Многие пьесы переведены на языки др. народов СССР.
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Турсунов Т., Формирование социалистического реализма в узбекской драматургии, Таш., 1963;
Вопросы узбекской лит-ры [Сб. статей], Таш., 1959.
А.Р.,М.Рах.
УЗБЕКСКАЯ ТРУППА ИМЕНИ КАРЛА МАРКСА - первая узб. сов. труппа в Ташкенте. Создана в 1919 под рук. М. Уйгура (состав труппы: А. Хи-доятов, Ф. Умаров, М. Мухамедов, К. Якубов, Г. Зафари, Я. Бабаджанов, А. Джалилов и др.). Спектакли: "Последние дни Айдалузии" Ордубады, "За-хоки Морон" Юнуса, "Туркестанский лекарь" Уйгура, "Бай и батрак", "Отравленная жизнь" Хамзы, "Повстанцы Индии" Фитрата, "Халима" Зафари.
4 ноября 1919 труппа выехала с агитпоездом для обслуживания боевых частей Актюбинского фронта, а в сер. 1920 - на Ферганский фронт. В конце 1920 труппа им. К. Маркса была расформирована в связи с реорганизацией и созданием Образцовой краевой драматической труппы. М. Рах.
УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО - ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МУКИМЙ - см. Мукими имени театр.
УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР. Истоки У. т. относятся к эпохе возникновения древних государств на территории Ср. Азии. Существовал в виде устного проф. т-ра масхарабозов и кызыкчи, а также кукольного т-ра (ручные куклы и куклы-марионетки).
Остро сатирич. представления этих т-ров высмеивали баев, судей, представителей духовенства, а позднее - царских чиновников. Исполнители проходили школу многолетнего обучения под рук. своих наставников. Представления строились на основе определённого сюжетного каркаса, актёры импровизировали текст в процессе исполнения. Иск-во узб. старинного т-ра требовало от исполнителей знания жизни, большой наблюдательности, остроумия, разносторонней актёрской подготовки умения танцевать, петь, играть на муз. инструментах и пр. Актёры выступали на площадях во время нар. праздников и на семейных торжествах. Они объединялись в цехи, имели свой устав и выборного старшину. Наиболее сильные труппы часто приглашались ко дворам правителей (напр., в 19 в. ко двору коканд-ских ханов), однако иск-во актёров оставалось глубоко народным. Особенное развитие т-р масхарабозов и кызыкчи получил в 19 в.; его крупнейшие представители- Бедё-шим, Закиришан, Саади Махсум и др. стремились приблизить своё иск-во к жизни. С конца 19 в. отдельные масхара-бозы и кызыкчи входили в состав рус. цирковых трупп. Т-р устной традиции сохраняется и в сов. время, приобретая новое содержание. Его репертуар наряду с традиц. произведениями включает сатирич. комедии, направленные на преодоление пережитков в сознании людей. Крупным мастером старинного т-ра в сов. время был Юсуфджан Шакар-джанов - ученик Закиришана и Саади Махсума.
Рост освободительного движения в Туркестане и оживление культурной жизни в период революции 1905-07 вызвали зарождение любительских кружков в среде интеллигенции. Вначале ставились пьесы тат. и азерб. драматургов. Большое значение для развития У. т. имел опыт рус. театр. культуры. Под воздействием рус., тат. и азерб. культур формировалась нац. узб. драматургия демократич. направления, создавались любительские и полупроф. кружки.
Лит. узб. драма начала развиваться в 10-х гг. 20 в. и делилась на два направления - демократич., просветительское, возглавляемое Хамзой Хаким-заде Ниязи, и буржуазное - джадистская драматургия и любит, кружки, пользовавшиеся поддержкой части буржуазии. В предреволюц. годы Хамза написал ряд пьес, в т. ч. "Отравленная жизнь" (1915). В конце 1915 Хамза создал в Коканде любительскую труппу, состоявшую из демократич. молодёжи.
После победы Октябрьской революции началось интенсивное развитие узб. нац. культуры, в т. ч. театр. иск-ва. Основоположник узб. сов. драматургии, Хамза стал и организатором проф. т-ра, режиссёром и актёром. Первый узб. проф. т-р-Краевая разъездная мусульманская политическая труппа - создан Хамзой в Фергане в конце 1917. В Ташкенте, летом 1919, М. Уйгур организовал второй узб. т-р, к-рый наз. труппой им. Карла Маркса. Позднее по инициативе и при ближайшем участии Хамзы возникли т-ры в Коканде (1919), Андижане (1919), Хиве (1922) и др. городах. Во всех городах Туркестана - при клубах, школах, учебных заведениях, в частях Красной Армии развивалась театр. самодеятельность, из числа участников к-рой вышли многие актёры узб. т-ра.
Деятельность первых узб. проф. коллективов проходила гл. обр. на фронтах гражд. войны. Они ставили пьесы Хамзы ("Бай и батрак", "Ферганские трагедии", "Наказание клеветников", "Удочка" и др.), комедию Уйгура "Туркестанский лекарь", муз. драму Зафари "Халима" и др. В 1920 часть актёров ферганского коллектива влилась в труппу им. Карла Маркса, образовав Образцовую краевую драм. труппу . Многие из одарённых её участников во главе с М. Уйгуром, а также группа талантливых самодеятельных актёров из других городов были в 1924 направлены в Москву для занятий в театр. студии при Узб. доме просвещения. В 1925 другая группа молодых узб. актёров начала заниматься в театр. техникуме в Баку. После окончания моек. студии в 1927 молодые актёры вошли, в состав самаркандской Центр, гос. труппы. В том же году был осуществлён второй набор в студию, выпускники к-рой в основном вошли в состав узб. т-ра в Бухаре. 'В 1929 Центр, гос. труппа реорганизована в Гос. узб. драм. т-р в Ташкенте, к-рому в 1931 присвоено имя Хамзы, а в 1933- звание академического. Этот т-р стал ведущим т-ром республики, он способствовал возникновению др. театр. коллективов как в Ташкенте, так и в областных городах. На сцене его были осуществлены пост. пьес нац. авторов, произведений рус. сов. драматургии, рус. и зап.-европ. классики. Рост Т-ра пм. Хамзы был обусловлен одарённостью исполнителей, школой, к-рую прошли многие из них, и привлечением опытных рус. режиссёров. Вместе с тем в нач. 30-х гг. т-р испытал влияние формалистич. тенденций. Против этих тенденций выступали передовые деятели театр. иск-ва.
В конце 20-х и в 30-е гг. в репертуар Т-ра им. Хамзы вошли пьесы: "Два коммуниста" (1929, затем переработана под названием "Разгром", 1934), "Сожжём" (1932), "Честь и любовь" Яшена (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Гроза" (1938). Этапными спектаклями явились "Гамлет" (1935) и "Отелло" (1941), драма Хамзы "Бай и батрак" (1939).
На рубеже 30-х гг. в Узбекистане происходит дальнейшее развитие сети проф. т-ров. Создаются новые коллективы - в Намангане (1929), Бухаре и Самарканде (1930), Фергане (1931), а также районные и колх.-совх. т-ры. В 1929 на базе существовавшего с 1926 Этнографич. ансамбля во главе с М. Карп-Якубовым создаётся Гос. узб. муз.-драм. т-р. В том же году организуется ТЮЗ. Интенсивно развивается популярный в народе жанр муз. драмы. В 30-е гг. появляется ряд пост. этого жанра - "Гюльсара" Яшена и Мухамедова (1935), "Товарищи" (1930) и "Нур-хон" (1943) Яшена. В 1939 была пост. опера "Буран" Ашрафи и С. Василенко. В этом же году на базе Узб. муз.-драм. т-ра организован Гос. т-р оперы и балета, к-рому в 1947 присвоено имя Алишера Навои, в 1959- звание академического. В 1939 в Ташкенте создан Гос. узб. т-р муз. драмы и комедии им. Мукими.
В годы Отечеств, войны, в тесном содружестве с мастерами временно эвакуированных т-ров Москвы и Украины деятели узб. иск-ва создали ряд патриотич. спектаклей. Среди них: "Смерть оккупантам" Яшена (1942), "Полёт орла" Султанова (1942), "Муканна" Алимджана (1943) - Т-р им. Хамзы; "Даврон ата" Яшена и Абдуллы (1941) - Т-р им. Навои, "Курбан Умаров" Абдуллы и Чусти (1941) - Т-р им. Мукимп.
В послевоенный период репертуар т-ров Узбекистана значительно обогатился, были созданы новые пьесы узб! авторов, осуществлена пост. переводных пьес. В Т-ре им. Хамзы пост. пьесы, ставящие проблемы коммунистич. партийности и морали,- "Шёлковое сюзане" А. Каххара (1952), "Хуррият" Уйгуна (1958), "Люди с верой" Султанова (1960), "Я вижу звёзды" Азимова (1965) и др.; историко-революц. спектакли - "Путеводная звезда" Яшена (1958) и др.; исторнч. спектакли - "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, 1948), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961). Яркое воплощение нашла тема борьбы народов стран зарубежного Востока за свою независимость - "Рассказ о Турции" Хикмета (1953), "Алжир, родина моя!" по Дибу (1957). Интенсивно развивается оперное иск-во; лучшие нац. спектакли - "Дилярам" Ашрафи (1958), "Хамза" Бабаева (1961), "Свет во мраке" Хамраева (1965) и др. В муз. драме совр. сюжеты вытесняют легендарные.
Характерные особенности У. т.- героико-роман-тич. устремлённость, большая эмоциональная насыщенность в жанрах трагедии и драмы; открытое, непосредственное выражение чувств, приподнятость, даже торжественность стиля в моменты эмоционального подъёма у актёров муз. драмы (этому способствовал интерес к легендарным и историч. сюжетам). К созданию психологии, глубоких образов тяготеют мастера Т-ра им. Хамзы. Узб. актёрам присуще умение ярко, достоверно воспроизводить атмосферу нац. быта, конкретной обстановки. В жанре комедии У. т. тяготеет к ярким локальным сатирич. краскам, сочной комедийной игре, что связано с традициями старинного площадного т-ра и опирается на высоко развитое в народе иск-во острословия (аския).
В 1967 в Узбекистане работал 21 театр (из них 6 в Ташкенте), в т. ч. 3 рус. драматич. в Ташкенте, Самарканде, Фергане и 1 каракалпакский в Нукусе. Имеются 2 т-ра оперы и балета - академический им. Алишера Навои в Ташкенте и Самаркандский (открыт в 1964); узб. т-ры драмы - им. Хамзы в Ташкенте, им. Хамзы в Коканде, им. X. Алпмджана в Самарканде и Катта-Кургане, Республиканский ТЮЗ им. Ю. Ахунбабаева в Ташкенте. Остальные узб. т-ры, в т. ч. и один из ведущих - Т-р им. Му-кими, ставят спектакли жанра нац. муз. драмы, но включают также в свой репертуар узб. и переводные драмы; в числе этих т-ров - Ферганский т-р им. М. Горького, Андижанский т-р им. Ю. Ахунбабаева, Наманганский т-р им. А. Навои, т-ры в Бухаре, Ургенче, Карши, Термезе, Джизаке.
В т-рах оперы и балета, в ТЮЗе и Республиканском т-ре кукол работают по две труппы (узб. и рус.).
Наряду с проф. т-ром в Узбекистане всё шире развивается самодеят. иск-во. В 1966 насчитывалось около 5 тыс. самодеят. кружков с числом участников до 80 тыс. чел. Большинство кружков - смешанные, театрально-музыкально-танцевальные. Работает 31 нар. т-р.
В развитие узб. театр. пск-ва значительный вклад внесли драматурги Хамза Хаким-заде Ниязи, К. Яшен, Н. Сафаров, 3. Фатхуллин, У. Исмаилов, Уйгун, И. Султанов, А. Каххар, М. Шейхзаде, С. Абдулла, С. Азимов и др.; композиторы - М. Аш-рафи, Т. Садыков, Р. Глиэр, С. Василенко; режиссёры и актёры - М. Уйгур, А. Хидоятов, С. Ишанту-раева, Я. Бабаджанов, М. Миракилов, М. Кузнецова, А. Джалилов, Ш. Бурханов, А. Ходжаев, Н. Рахи-мов, А. Гинзбург, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, Т. Ходжаев; в опере М. Кари-Якубов, М. Муха-медов, А. Насырова, Э. Юнгвальд-Хилькевич; в балете - Тамара Ханум, М. Тургунбаева, Г. Измайлова.
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Уварова Г., Узбекский драматический т-р, М., 1959; Узбекский советский театр. под ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1966; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Таш., 1961. А. Р., М. Рах.
УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ХАМЗЫ (У з - бекский государствен ныи ордена Ленина академический драматический театр им. Хамзы) - старейший проф. драм. т-р Узбекистана. Коллектив сложился на основе объединения участников Краевой разъездной мусульманской политич. труппы, организованной Хамзой Хаким-заде Ниязи в Фергане в 1917, и труппы им. Карла Маркса под рук. М. Уйгура, созданной в 1919 в Ташкенте. В 1920 в Ташкенте была создана Образцовая краевая драматич. труппа, наиболее одарённые участники к-рой вместе с талантливой молодёжью из самодеятельности были направлены в 1924 в Москву, где при Узб. доме просвещения открылась театр. студия. Выпускники студии составили в 1927 ядро Центр, гос. труппы в Самарканде (с 1931 - Т-р им. Хамзы в Ташкенте). В 1933 т-р получил звание академического, в 1937 награждён орденом Ленина.
В числе ведущих мастеров т-ра на первом этапе его деятельности были: М. Уйгур, А. Хидоятов, С. Ишантураева, Я. Бабаджанов, X. Исламов, М. Мухамедов, М. Миракилов, М. Кузнецова, А. Джалилов, С. Алимов, Л. Назруллаев, С. Табибуллаев, Ш. Каюмов, 3. Хидоятова,. Т. Султанова и др. В дальнейшем труппа пополнилась актёрамп, вышедшими из самодеятельности,- Ш.Бурхановым, А.Ход-жаевым, Н. Рахпмовым и др., а после организации в Ташкенте Театр. ин-та (1945) - его выпускниками.
В 20-30-е гг. в т-ре, наряду с М. Уйгуром п Я. Бабаджановым, работали рус. режиссёры В. В. Тиханович, П. А. Алексеев, О. Г. Девпшев, С. Н. Воронов, В. С. Вптт и др.
В первые годы после организации т-р показывал спектакли, подготовленные в студийный период:
"Ревизор"; "Принцесса Турандот" Гоцци, а также новые узб. пьесы "Фархад и Ширин" Хуршида по поэме Навои (1926), п др. В эти же годы т-р пост. спектакли: "Шторм" Билль-Белоцерковского (1927), "Загмук" Глебова (1928), "Бронепоезд 14-69" (1929);
"Мятеж" по Фурманову (1929). В 1929 осуществлена пост. драмы К. Яшена "Два коммуниста". В конце 20-х гг. коллектив, объединивший лучшие творч. кадры республики, стал центром театр. культуры Узбекистана. Сочетая демократпч. традиции нац. лит-ры и иск-ва с опытом рус. т-ра, коллектив, преодолевая бурж. влияния, боролся за утверждение передового, реалистич. иск-ва.
В нач. 30-х гг. пост. пьесы молодых узб. драматургов: "Вредители хлопка" Исмаплова (1930),"История заговорила" Сайда н Сафарова (1931), "Маска сорвана" Фатхуллина (1932). "Сожжём" (1932) и "Разгром" Яшена (1934), а также переводная сов. драматургия:
"Человек с портфелем" Файко (1930), "Мой друг" Погодина, "Интервенция" Славина (обе в 1934) и др. Однако в эти годы в ряде пост. т-ра сказалось увлечение формалистич. экспериментаторством ("Ревизор", "Слуга двух господ" и Др.).
В 30-е гг. т-р стал лабораторией нац. драматургии. Во 2-й пол. 30-х гг. т-р достигает творч. зрелости. Освоение метода социалистич. реализма, опыта рус. театр. культуры, развитие передовых нац. традиций обусловили подъём актёрского иск-ва. Значит, спектаклями этого периода были "Гамлет" (1935, нов. ред. 1939 и 1949) и "Отелло" (1941), гл. роли в к-рых играли А. Хидоятов и С. Ишантураева. Большое значение имели пост. узб. драматургии: "Честь и любовь" Яшена (1936), "Бай и батрак" Хамзы (1939), а также спектакли: "Любовь Яровая" (1937), "Егор Булычев и другие" (1939), "Человек с ружьём" (1940).
В годы Великой Отечеств, войны т-ром пост. спектакли: "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца, "Смерть оккупантам" Яшена, "Полёт орла" Султанова, "Джа-лалетдин" Шейхзаде, "Муканна" Алимджана и др., в создании к-рых принимали участие крупнейшие сов. режиссёры С. М. Михоэлс и И. Н. Берсенев.
В послевоенные годы репертуар т-ра значительно расширился, возрос уровень актёрского мастерства и режиссуры (в 1951-58 и 1960-65 гл. реж. т-ра был А. О. Гинзбург). Т-р создал ряд спектаклей, глубоких по содержанию, своеобразных и смелых по форме. Продолжая развивать близкие узб. иск-ву нар.-ге-роич. и романтич. традиции, т-р обращается к углублённому раскрытию социально-психологич. сущности персонажей. Наиболее значит, пост. 40-60-х гг.:
"Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (1945, новая ред. 1948), "За тех, кто в море!" (1947); "Хамза" Яшена и Умари (новая ред. 1949), "Мещане" (1951), "Ревизор" (1952); "Шёлковое сюзане" Каххара (1952), "Рассказ о Турции" и "Легенда о любви" Хикмета (1953), "Разбойники" (1955); "Дочь Ганга" по Тагору (1956), "Алжир, родина моя!" по Дибу (1957), "Путеводная звезда" Яшена (1958), "Юлий Цезарь" Шекспира, "Хуррият" Уйгуна (обе - 1958), "Люди с верой" Султанова (1960), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (1961); "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (1964), "Жизнь женщины" ("Украденная жизнь") Моримото Каору (1965), "Король Лир" (1966).
В составе т-ра (1967): нар. арт. СССР Ш. Бур-ханов, С. Ишантураева, Н. Рахпмов, А. Ходжаев; нар. арт. Узб. ССР С. Алимов, Я. Абдуллаева, Г. Агзамов, И. Болтаева, Ш. Каюмов, 3. Мухамеджа-нов, X. Латыпов, 3. Садрпева, Т. Султанова, С. Та-бибуллаев, 3. Хидоятова, К. Ходжаев, X. Ходжае-ва, М. Юсупов и др.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1919. "Последние дни Андалузии" Ордубады (Уйгур), "Туркестанский лекарь" Уйгура (Уйгур), "Научный дом" Уйгура (Уйгур), "Бай и батрак" Хамзы (Уйгур), "Двенадцатичасовое правительство" Уйгура (Уйгур), "Хор-хор" Му-загайнй (Уйгур).
1920. "Жертвы тирании" Хамзы (Уйгур), "Халима" За-фари (Уйгур), "Истинная любовь" Фитрата (Уйгур), "Повстанцы Индии" Фитрата (Уйгур).
1921. "На войне" Гумерского (3. Сайд), "Один вид домашнего воспитания" Везирова (3. Сайд), "Муж л жена" Гаджибекова (3. Сайд), "Не та, так эта" У. Гаджибекова (3. Сайд), "Яркын-ой" Чулпана (Уйгур), "Кто виноват" ("Разруха") (3. Сайд), "Коварство и любовь" (Камал 1-й);
"Марал" Джавида (Уйгур).
1922. "Жизнь игрока" Дюканжа (Камал 1-й), "Або Муслим" Фитрата (Уйгур).
1923. "Шейх Санан" Джавида (Уйгур), "Разбойники" (Уйгур); "Сатана" Джавида (Уйгур), "Фархад и Ширин" Хуршида (Уйгур).
1924. "Лейли и Меджнун" Хуршида (Уйгур).
1925. "Скупой" (Канцель); "Семья преступника" Джа-кометти (Камал 1-й), "Абулфаиз-хан" Фитрата (Камал 1-й).
1926. "Яркын-ой" Чулпана (Камал 1-й), "Фархад и Ширин" Хуршида (Камал 1-й), "Ревизор" (Канцель); "Эхо" Билль-Белоцерковского (Канцель), "Сон на посту" (Свердлин), "Ещё раз женюсь" Чулпана (Свердлин), "Каторжник" Лисенко-Коныча (Камал 1-й).
1927. "Принцесса Турандот" Гоцци (Канцель, Симонов, Басов), "Шторм" Билль-Белоцерковского (Берковский и Тиханович), "Арслан" Фитрата (Уйгур), "Яркын-ой" Чулпана (Уйгур), "Халима" Зафари (Уйгур), "Слуга двух господ" (Тиханович).
1928. "Рост" Глебова (Тиханович), "Арслан" Фитрата (Уйгур), "Загмук" Глебова (Тиханович), "Кузнец Кова" Сами (Бабаджанов), "Худжум" Яна (Уйгур), "Кулак" Чулпана (Уйгур).
1929. "Приговор" Левитиной (Демерт), "Сигнал" Поливанова и Прозоровского (Рощин), "Бронепоезд 14-69" (Демерт); "Фархад и Ширин" Хуршида (Уйгур), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (Алексеев), "Два коммуниста" Яшена (Уйгур).
1930. "Человек с портфелем" Файко (Алексеев), "Муть" Хусаинова (Уйгур), "Вредители хлопка" Исмаилова (Деви-шев), "Невеста огня" Джабарлы (Уйгур).
1931. "Рычи, Китай?" Третьякова (Фрид), "Овечий источник" (Девишев); "История заговорила" Сайда и Сафарова(Уй-гур и Бабаджанова), "Орёл раздавлен" Фатхуллина (Уйгур), "Бомбей" Эс Хабиб Вэфа (Велижев).
1932. "Накануне" Ходжаева (Бабаджанов), "Ван Ши-бин" Фурманского и Радионова (Воронов), "Маска сорвана" Фатхуллина (Уйгур), "Тайный акт" Машраба (Низаметди-нов), "Сожжём" Яшена (Уйгур).
1933. "Улица радости" Зархи (Воронов), "Независимость" Фатхуллина (Уйгур и Алимов), "Шадман" Анкабая (Бабаджанов).
1934. "Мой друг" Погодина (Витт), "Рустам" Исмаилова (Алимов), "Хозяйка гостиницы" (Абидов); "Разгром" Яшена (Бабаджанов), "Интервенция" Славина (Витт).
1935. "Гамлет" (Уйгур), "Ревизор" (Витт), "Женитьба" (Каюмов); "Шах-наме" Джанана (Уйгур), "Чудесный сплав" Киршона.
1936. "Дорога к счастью" Валидова (Ишантураева и Ка-риева), "Честь и любовь" Яшена (Витт), "Коварство и любовь" (Бабаджанов).
1937. "Большой день" Киршона (Илялов), "Пограничники" Билль-Белоцерковского (Чиркин), "Любовь Яровая" (Витт).
1938. "Гроза" (Витт); "Предатели" Фатхуллина (Уйгур), "Аваз" Хидоятова (Бабаджанов), "Тимур" Исмаил-заде (Илялов), "Родина" Мдивани (Табибуллаев и К. Ходжаев), "Измена" Юденич и Витта (Витт).
1939. "Пробуждение" Сафарова (Каюмов), "Егор Булычев и другие" (Илялов); "Бай и батрак" Хамзы (Бабаджанов), "Ташкент в кольце" Юденич и Витта (Витт), "Гамлет" (Чиркин и Уйгур).
1940. "Принцесс Турандот" Гоцци (Уйгур), "Молодое племя" Нуритдинова (Турдыев), "Бохадыр" Туйгуна (Витт), "Павел Греков" Ленча и Войтехова (Ладыгин), "Холисхон" Хамзы (Бабаджанов), "Человек с ружьём" (Бабаджанов).
1941. "Отелло" (Ладыгин и Уйгур), "Тартюф" (Ладыгин);
"Профессор Мамлок" Вольфа (Ладыгин), "Друзья" Исмаил-заде (Бабаджанов), "Фронт" Соловьёва (Бабаджанов).
1942. "Хамза" Яшена и Умари (Бабаджанов), "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (Каюмов), "Смерть оккупантам" Яшена (Уйгур), "Полёт орла" Султанова (Берсенев и Турдыев).
1943. "Муканна" Алимджана (Михоэлс и Уйгур), "Мать" Уйгуна (Турдыев).
1944. "Овечий источник" (Каюмов); "Рискованная шутка" Уйгуна (Турдыев), "Бесприданница" (Амантов); "Джа-лалетдин" Шейхзаде (Уйгур).
1945. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Уйгур), "Маскарад" (Амантов).
1946. "Бранденбургские ворота" Светлова (Рубинштейн и Каюмов), "Мухаббат" Туйгуна (Турдыев).
1947."За тех, кто в море!" Лавренёва (Гинзбург), "Песня жизни" Уйгуна (Уйгур), "Русский вопрос" (Ладыгин), "Кремлёвские куранты" (Ладыгин).
1948. "Женитьба" (Каюмов); "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Ладыгин), "Слуга двух господ" (Ладыгин); "Бах-тияр" Туйгуна (Абидов), "Алишер Навои" (2 вар.).
1949. "Новбахор" Уйгуна (Абидов и Турдыев), "Честь семьи" Мухтарова (Уйгур и Ладыгин), "Московский характер" Софронова (Ладыгин), "Лекарь поневоле" Мольера (Абидов), "Гамлет" (Ладыгин и Уйгур), "Без вины виноватые" (Гинзбург); "Из искры" Дадиани (Ладыгин).
1950. "Генерал Рахимов" Яшена (Бабаджанов), "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Ладыгин), "За окнами посольства" бр. Тур (Турдыев), "Проделки Скапена" (Т. Ходжаев);
"На Новой земле" Каххара (Бабаджанов).
1951. "Заря Востока" Сафарова (Бабаджанов), "Мещане" (Гинзбург); "Хикмат" Туйгуна (Т. Ходжаев), "Коварство и любовь" (Бабаджанов и Илялов), "Ромео и Джульетта" (Гинзбург).
1952. "Семья" Попова (Т. Ходжаев), "Ревизор" (Гинзбург); "Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова (Т. Ходжаев), "Макар Дубрава" Корнейчука (Бабаджанов и Гинзбург), "Шёлковое сюзане" Каххара (Гинзбург и Т. Ходжаев), "Васса Железнова" (Батыров), "Любовь Яровая" (Гинзбург и Уйгур).
1953. "Рассказ о Турции" Хикмета (Гинзбург), "Непрощаемые грехи" Уктамова (Турдыев), "Легенда о любви" Хикмета (Гинзбург и Уйгур), "Сердечные тайны" Рахманова (Т. Ходжаев).
1954. "Священная кровь" по Айбеку (Т. Ходжаев), "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (А. Ходжаев), "Больные зубы" Каххара (Гинзбург).
1955. "Гроза" (Гинзбург); "Шамсикамар" Аблиева (Турдыев), "Разбойники" (Гинзбург); "Настоящая любовь" Якубова (Т. Ходжаев), "Последнее раскаяние" Уйгуна (Гинзбург).
1956. "Персональное дело" Штейна (Т. Ходжаев), "Холисхон" Хамзы (Магзумова), "Дочь Ганга" по Тагору (Гинзбург), "Забавный случай" .Гольдони (Т. Ходжаев), "Хаджи эфенди женится" Камала (Турдыев).
1957. "Алжир, родина моя!" по Дибу (Гинзбург), "Верность" Якубова (Магзумова и А. Ходжаев).
1958. "Путеводная звезда" Яшена (Т. Ходжаев), "Дядя Ваня" (Радун); "Хуррият" Уйгуна (Т. Ходжаев), "Юлий Цезарь" Шекспира.
1959. "Фуркат" Авезова и Т. Ходжаева (Т. Ходжаев), "Блудный сын" Раннета (Т. Ходжаев), "Дядя и племянники" Бабаджана (Турдыев).
1960. "Люди с верой" Султанова (Кабулов), "Хамза" Яшена и Умари (Бабаджанов, Гинзбург, Табибуллаев).
1961.' "Когда цветут яблони" Якубова(Кабулов), "Мирза Улугбек" Шейхзаде (Гинзбург), "Здравствуйте, звёзды" ("Фауст и смерть") Левады (Кабулов), "Почта" Тагора (Гинзбург), "Сомнение" Уйгуна (Кабулов), "Честь" Шир-ванзаде (Шакиров).
1962. "Хозяин" Соболева (Кабулов), "Голос из гроба" Каххара (Гинзбург), "Чёрные птицы" Погодина (Гинзбург), "Огонь" Гусейна (Кабулов).
1963. "Солнце за каждой тучей" Ф. Ходжаева (Кабулов), "Неизвестный" Султанова (Гинзбург и А. Ходжаев), "Оптимистическая трагедия" (Гинзбург); "Первая любовь" Ва-хида (Каюмов).
1964. "Кровавый мираж" Азимова (Гинзбург), "Опасный путь" Шукрулло (Каюмов), "Тополёк мой в красной косынке" по Айтматову (Т. Ходжаев).
1965. "Я вижу звёзды" Азимова (Гинзбург и А. Ходжаев), "Убийца" Уйгуна (Т. Ходжаев), "Украденная жизнь" Моримото Каору (Т. Ходжаев).
1966. "Король Лир" (Ладыгин). Лит.: Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; ОлидорО., В борьбе за сценический реализм,
М., 1957; Гос. ордена Ленина академич. узбекский театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957; Фельдман Я., Характер народа и сценические образы, Таш., 1961; Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Узбекский советский театр. под ред. А. М. Рыбника, кн. 1, Таш., 1 1966. А. Р., М. Рах.
УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ АЛИШЁРА НАВОЙ (Узбекский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы п балета им. А. Навои) - ведущий муз. т-р Узб. ССР. Т-р стал тюнером в области овладения европ. муз. культурой и приобщения узб. народа к европ. музыке. Начало т-ру положила узб. концертно-этнографич. труппа под рук. М. Кари-Якубова (1926, в составе труппы: Тамара Ханум, Уста Алим Камилов и др.), преобразованная в 1929 в муз.-экспериментальный ансамбль и в том же году - в Гос. узб. муз.-драм. т-р Наркомпроса Узб. ССР. В составе т-ра были: X. На-сырева, Л. Сарымсакова, Б. Мирзаев и др.; реж. 3. Кабулов, затем М. Мухамедов; зав. муз. частью Т. Джалилов. К работе т-ра были привлечены композиторы-В. А. Успенский, Н. Н. Миронов, позднее Т. Са-дыков, Г. А. Мушель и драматурги-К. Яшен, Ш. Хур-шид, С. Абдулла и др. Первый спектакль "Хали-ма" Зафари. Т-р ставил муз.-драматич. спектакли па совр. тематику: "Товарищи" Яшена (1930), "Из некрыт (1931) и "Кому" (1932) Кадыри, "8 марта" Мухамедова (1932), "Ичкарида" (1933) и "Гюльсара" (1935) Яшена и Мухамедова, "Шторм" Абдуллы (1934) (все с муз. Джалилова, последний с муз. Джали-лова и Рахимова), "Худжум" Яна и Чулпана (1935) с муз. Садыкова и др. Популярными стали инсценировки поэм А. Навои, созданные Хуршидом,- "Фар-хад и Ширин" (1933; в 1936 и 1937 в муз. ред. Успенского, Мушеля, Цвейфеля) и "Лейли и Меджнун" (1933) с муз. Садыкова. В 1933 впервые сделана попытка пост. нац. балета-"Пахта" ("Хлопок") Рославца. В 1930 т-р принял участие в 1-й Всесоюзной олимпиаде т-ров народов СССР, в 1937 - в декаде узб. лпт-ры и иск-ва в Москве.
В 1938 в т-ре была пост. казах, опера "Ер Таргын" Брусиловского, в 1939 - азерб. опера "Нергиз" Ма-гомаева и первая узб. опера "Буран" Ашрафи и Василенко. В 1939 т-р был реорганизован в Т-р оперы п балета (с 1948 им. Навои).
В 1940 на сцене т-ра были пост. балет "Гуляндом" Брусиловского и опера "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова. В 1941 пост. "Великий канал" Ашрафи и Василенко. В годы Великой Отечеств, войны (1941- 1945) коллектив т-ра пост. ряд патриотич. муз.-драм. произведений. Это муз. драмы о военных и трудовых подвигах узбеков - "Даврон ата" Яшена и Абдуллы с муз. Садыкова и Козловского, "Меч Узбекистана" Погодина, Алимджана, Абдуллы, Уйгуна с муз. Садыкова, Джалилова, Бурханова, Клумова, Вайн-берга, Хасанова и "Шерали" Гуляма, Халила с муз. Ашрафи, Василенко, Козловского; оперы о героич. прошлом узб. народа - "Улугбек" Козловского и "Махмуд Тораби" Чишко; балет на легендарную тему "Акбиляк" Василенко. В 1944 т-р впервые обращается к классич. произв., осуществив пост. оперы "Кармен". В 1945 был пост. балет "Бахчисарайский фонтан".
В 1948 коллектив т-ра перешёл в новое здание (арх. Щусев) и был объединён с рус. оперным т-ром под рук. композитора М. Ашрафи, реж. Э. И. Юнгваль-да-Хилькевича; худ. В. А. Рыфтин. В т-ре на узб. яз. пост.: "Пиковая дама" (1947), "Евгений Онегин" (1948); "Гюльсара" Глиэра и Садыкова (1948), пост. балеты - "Коппелия" (1947), "Дон Кихот" (1948), "Красный мак" (1949); "Балерина" Мушеля (1949).
В 50-е и 60-е гг. т-р возобновил ряд старых опер и балетов и пост. новые оперы - "Кёр-оглы" Гаджибе-кова (1950), "Алмаст" Спендиарова (1953), "У под-ножья Саян" Ряузова (1953), "Искатели жемчуга" (1956); узб. оперы - "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (1955), "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (1957), "Дилярам" Ашрафи (1958), "Зейнаб и Аман" Садьищва, Зейдмана, Раджаби, Закирова (1958), "Проделки Майсары" Юдакова (1959), "Хам-за" С. Бабаева (1961), "Сердце поэта" Ашрафи (1962), "Песни Хорезма" Юсупова (1964); балеты - "Лебединое озеро" (1950), "Медный всадник" (1950); "Юность" Чулаки (1951), "Спящая красавица" (1953); "Шурале" Яруллина (1956), "Маскарад"'Л апутина (1958) и др.; узб. балеты - "Акбиляк" Василенко (1951), "Ойниса" Гиенко, Закирова (1957),"Мечта" Акбарова (1959),"Каш-мирская легенда" Мушеля (1961), "Человек, который смеётся" Зейдмана (1962), "Семург" Бровцына (1964).
Узб. солисты т-ра с успехом выступают в пост. рус. коллектива т-ра. Т-р выезжает на гастроли по Узбекистану; неоднократно показывал свои спектакли за пределами республики. Отдельные солисты оперы и балета (X. Насырова, Г. Измайлова, Г. Маваева, М. Тургунбаева, К. Юсупова, Б. Карцева и др.) выступали за рубежом.
В т-ре в разное время работали: композитор и дирижёр М. Ашрафи; дирижёры - Г. А. Дониях, С. Г. Чареков, Н. Б. Грубин; режиссёры - 3. Кабулов, Таджи Зода, Э. И. Юнгвальд-Хилькевпч, Э. И. Каплан. С. М. Михоэлс, Ф. А. Ковалёв; художники - Ш. Шорахимов, В. А. Афанасьев, М. А. Гвоздиков, В. А. Рыфтин; балетмейстеры - Уста Алим Камилов, Тамара Ханум. М. Тургунбаева. А. Р. Томский, И. И. Арбатов, В. Н. Губская, Е. Н. Барановский, П. К. Иоркин, Т. Г. Литвинова и мн. др.
В труппе т-ра (1966): дирижёры - нар. арт. Узб. ССР Б. Иноятов, Ф. Шамсутдинов, засл. арт. Узб. ССР А. Абдукаюмов, засл. деят. иск-в Узб. ССР Н. А. Гольдман; режиссёры - нар. арт. Узб. ССР М. Мухамедов; реж. Г. С. Миллер, М. Миралимбаева; художники - нар. худ. Узб. ССР М. Мусаев, худ. М. Юлдашев, Т. Шорахимов; балетмейстеры - засл. арт. Узб. ССР А. Кузнецов; балетм. И. Юсупов; солисты оперы - нар. арт. СССР С. Кабулова, X. Насырова, нар. арт. Узб. ССР К. Б. Давыдова, К. Закиров, Н. Хашимов, С. Ярашев, Д. Низамход-жаев, засл. арт. Узб. ССР А. Азимов, С. Вахидов, М. Д. Давыдов; солисты балета - нар. арт. СССР Г. Измайлова, нар. арт. Узб. ССР Г. Маваева, Б. Кариева, К. Юсупова, засл. арт. Узб. ССР Р. Султанов, В. Проскурина, Р. Тангуриев, X. Камилова и др.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1929. "Халима" Зафари (Уйгур, Кабулов), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Эйхенвальд), "Ризаворчи" Гамар-линского (Кабулов, Мухамедов), "Товарищи" Чулпана (Джурабаев).
1930. "Товарищи" Яшена, муз. Джалилова (Мухамедов).
1931. "Из искры" Кадыри, муз. Джалилова и Четверта-кова (Дымов).
1932/ "Кому" Кадыри, муз. Джалилова (Мухамедов), "8 марта" Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов).
1933. "Ичкарида" Яшена, Мухамедова, муз. Джалилова (Кабулов), "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. народная (Кабулов), "Лейли и Меджнун" Хуршида, муз. Садыкова (Мухамедов), "Пахта" Рославца (Бек).
1934. "Шторм" Абдуллы, муз. Джалилова и Рахимова (Кабулов).
1935. "Худжум" Яна и, Чулпана, муз. Садыкова (Таджи Зада), "Гюльсара" Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова (Таджи Зада).
1936. "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. народная, обработка Успенского (Юнгвальд-Хилькевич).
1937. "Фархад и Ширин" Хуршида, муз. Успенского, Мушеля, Цвейфеля (Юнгвальд-Хилькевич), "Гюльсара" Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова, обработка Глиэра (Мухамедов, М. Кариева), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Ковалев).
1938. "Ер Таргын" Брусиловского (Юнгвальд-Хилькевич).
1939. "Нергиз" Магомаева (Юнгвальд-Хилькевич), "Буран" Ашрафи и Василенко (Юнгвальд-Хилькевич), "Шахида" Таля (Томский, Тургунбаева, Уста Алим Камилов).
1940. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Сердце гор" Баланчивадзе (Барановский), "Гуляндом" Брусиловского (Арбатов), "Аистёнок" Клебанова (Губская, Егоров).
1941. "Великий канал" Ашрафи н Василенко (Мухамедов), "Даврон ата" Яшена и Абдуллы, муз. Садыкова и Козловского (Мухамедов).
1942. "Улугбек" Козловского (Каплан, Михоэлс), "Шерали" Гуляма и Халила, муз. Ашрафи, Василенко, Козловского (Мухамедов), "Меч Узбекистана" Погодина, Алим-джана, Абдуллы, Уйгуна, муз. Садыкова, Джалилова, Бурханова, Клумова, Вайнберга, Хасанова (Мухамедов).
1943. "Акбиляк" Василенко (Лопухов).
1944. "Кармен" (Юнгвальд-Хилькевич); "Махмуд Тора-би" Чишко (Мухамедов).
1945. "Бахчисарайский фонтан" (Иоркин).
1946. "Гуляндом" Брусиловского (Барановский), "Акбиляк" Василенко (Барановский).
1947. "Пиковая дама" (Юнгвальд-Хилькевич); "Долина счастья" Василенко и Ашрафи (Юнгвальд-Хилькевич), "Коп-пелия" (Иоркин).
1948. "Евгений Онегин" (Юнгвальд-Хилькевич); "Дон Кихот" Минкуса (Иоркин), "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (Юнгвальд-Хилькевич), "Гюльсара" Глиэра и Садыкова (Мухамедов).
1949. "Балерина" Мушеля (Иоркин, Тургунбаева), "Красный мак" (Иоркин).
1950. "Кёр-оглы" Гаджибекова (Мухамедов), "Буран" Ашрафи и Василенко (Мухамедов), "Лебединое озеро" (Иоркин); "Гуляндом" Брусиловского (Барановский), "Медный всадник" (Смирнов).
1951. "Акбиляк" Василенко (Иоркин), "Юность" Чула-ки (Литвинова).
1952. "Балерина" Мушеля (Барановский, Литвинова), "Эсмеральда" (Литвинова).
1953. "Великий канал" Ашрафи и Василенко (Каплан, Смирнова), "Алмаст" Спендиарова (Мухамедов), "У подно-жья Саян" Ряузова (Мухамедов), "Берег счастья" Спадавеккиа (Губская), "Спящая красавица" (Губская).
1954. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Доктор Айболит" Морозова (Собко, Завьялов).
1955. "Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына (Юнгвальд-Хилькевич), "Семь красавиц" Караев (Давиташвили), "Аленький цветочек" Корчмарёва (Собо).
1956. "Искатели жемчуга" Бизе (Навроцкий), "Шурале" Яруллина (Литвинова), "Лебединое озеро" (Завьялов).
1957. "Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля (Мира-лимбаева), "Жизель" (Засс); "Ойниса" Гиенко и Закирова (Литвинова).
1958. "Дилярам" Ашрафи (Юнгвальд-Хилькевич), "Зей-наб и Аман" Садыкова, Зейдмана, Раджаби, Закирова (Мухамедов), "Маскарад" Лапутина (Смирнов).
1959. "Проделки Майсары" Юдакова (Канделаки), "Мечта" Акбарова (Измайлова, Завьялов), "Лебединое озеро" (Сатуновский).
1960. "Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова (Мухамедов), "Шопениана" (Каминская), "Дон Кихот" Минкуса (Сатуновский), "Петя и Волк" на муз. Прокофьева (Завьялов), "Шехеразада" на муз. Римского-Корсанова, "Штрау-сияна"; "Болеро" на муз. Равеля (Измайлова), "Золотой ключик" Зейдмана (Литвинова).
1961. "Хамза" Бабаева (Мухамедов, Сатуновский), "Бахчисарайский фонтан" (Сатуновский); "Кашмирская легенда" Мушеля (Измайлова).
1962. "Сердце поэта" Ашрафи (Миллер, Азимов), "Человек, который смеётся" Зейдмана (Сатуновский).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги