Театральная Энциклопедия

ХУАДАНЬ- см. Дань.

ХУАДЭНСЙ (букв.- т-р разноцветных фонариков) - вид кит. т-ра. Распространён в провинции Юньнань. В нек-рых районах, особенно сельских, X. сохранил форму нар. песенно-танц. увеселений. Представления X. строятся на мелодиях местных нар. новогодних песен. По традиции представления устраивались только в канун лунного нового года, но со времени антияпон. войны (1937-45) X. стал использоваться для антияпон. пропаганды среди населения. Труппы, дающие представления X., становятся постоянными, а спектакли регулярными, вводится новый злободневный репертуар. X. приобрёл популярность среди широких слоев населения.

Лит. (на кит. яз.): С ю и Ц з я-ж у и, Юньнань хуадэн юй миндай сяоцюй, в кн.: Юань Мин Цин сицюй яньцзю луньвэнь цзи, Пекин, 1957. Дл Ж

ХУАЛЯНЬ - см. "Цзин".

ХУАЦЗЮЙ - разновидность кит. т-ра - разговорная драма. См. Китайская драматургия и театр.

ХУБАИ (Hubay), Енё (15.IX.1858-12.III.1937)- венг. скрипач, композитор, педагог, дирижёр. Первоначальное муз. образование получил у своего отца- композитора Карла X. В 1871-75 учился в Высшей муз. школе в Берлине у И. Иоахима, в 1878 совершенствовался у А. Вьётана в Париже.

Оперы: "Алинор" (1891), "Кремонский скрипач" (1894, обе пост. в Венг. оперном т-ре, Будапешт), "Сельское зло" (1896, там же и в Венском оперном т-ре), "Мохароза" (1903), "Любовь Лавотты" (1906, обе в Венг. оперном т-ре), "Анна Каренина" по Л. Толстому (1920, Дрезденский оперный т-р;

1923, Венг. оперный т-р), "Под маской" (1931), "Афродита" (1935), "Петёфи-симфония" для певцов, хора и оркестра (1923), балет "Чардаш-сцены" (1937, все в Венг. оперном т-ре).

X.- основатель всемирно известной скрипичной школы. В 1890 гастролировал в России. С 1882 преподавал в Брюссельской консерватории; с 1886 - профессор, в 1919-34- директор Будапештской консерватории.

Лит.: Н а г a s z t-i E., Hubai Jeno, Bdp., 1913. А. Ив.

ХУБАИ (Hubay), Миклош (р. 3.IV.1918) - венг драматург. Образование получил в Будапеште и Женеве. Творч. деятельность начал в 1939, написав пьесу "Похищение Европы", отличающуюся острой антибурж. направленностью. Следующая пьеса "Без героев" (1942) обличала пассивность, филистерство венг. мещанства и мелкобурж. интеллигенции. Обе пьесы были запрещены хортистской цензурой. После освобождения страны от фашистской оккупации (1945) драматург возвращается к активной деятельности, уделяет большое внимание теме интеллигенции, пишет психологич. драму "Венгерское лето" (1954, Т-р им. Мадача), политич. памфлет "Это - война" (1959, Т-р им. Петёфи), муз. драму (совм. с композиторами И. Вашем и Д. Ранки) "ТрАночи одной любви" (1960, там же) о поэте-антифашисте М. Радноти.

В 60-е гг. в пьесах X. появляются условные сценич. образы, он обращается к острой сценич. форме. Пьесы последних лет посв. проблеме становления новой социалистич. морали ("Тишина за дверью", 1963, . и др.). В 1963 издал сб. статей о совр. венг. драме. X.-автор переводов на венг. яз. произведений Ж. П. Сартра, Р. Шеридана и др.

Соч.: Hosokkel es hosok nelkul, Bdp., 1964; Megvalto mutatvany, Bdp., 1965; C'est la guerre, в сб.: Современные венгерские пьесы, М., 1967 (вступит, статья А. Гершковича). А.Гер.

ХУБОВ, Георгий Никитич [р. 26.IV(9.V).1902] - рус. сов. музыковед, публицист. Член Коммунистич. партии с 1943. Окончил Моск. консерваторию (1930). Работал в редакции журн. "Советская музыка" (1933-39, в 1952-57 - гл. редактор), возглавлял муз. редакцию Всесоюзного радио (1941-46), был секретарём Союза композиторов СССР (1952-57). С 1932 вёл педагогич. работу, с 1936 - доцент Моск. консерватории.

Соч.: А. П. Бородин, М., 1933; Себастьян Бах, 4 изд., М., 1963; Музыкальная культура СССР, 1940 (рукопись);

Жизнь А. Серова, М.-Л., 1950; О задачах развития советской музыки, М., 1953; О музыке и музыкантах. Очерки и статьи, М., 1959; Арам Хачатурян, М-, 1962; Мусоргский, М. (в печати). , В.Ю.

ХУГЛЯРЫ (исп., ед.ч.-juglar)-название нар. бродячих актёров в Испании. Первые сведения о X. относятся к 11-12 вв. X. были осн. исполнителями нар. представлений, носивших язычески жизнерадостный характер.

ХУДАЙБЕРГЁНОВА, Роза (р. 19. V. 1923) - туркм. сов. актриса. Нар. арт. Туркм. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1961. В 1941 окончила драм. студию в Ашхабаде. В 1945-62 - артистка драмы и концертно-эстрадной группы Чарджоуского областного драм. т-ра. С 1963 солистка Чарджоу-ской филармонии. Выступает как эстрадная певица.

Роли: Биби -("Счастье Биби" Эседова), Санавар ("Сердечные тайны" Рахманова), Хонзада ("Бай и батрак" Хамзы), Лебёдкина ("Поздняя любовь" Островского), Марианна ("Забавный случай" Гольдони) и др. 4. Цв.

ХУДАНЯН, Арус Акоповна [р. 11(23).1.1897]- арм. сов. актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1954). Сце-нич. деятельность начала в 1913 в тифлисской труппе под рук. А. Вруйра. С 1931 - актриса арм. Киро-ваканского т-ра им. Абеляна. Играет комедийные и характерные роли.

Роли: Зарнишан ("Злой дух" Ширванзаде), Шушан, Хам-пери, Саломэ ("Пэпо", "Хатабала", "Ещё одна жертва" Сун-дукяна), Анна ("На заре" Гулакяна), Кабаниха ("Гроза" Островского), Амаспюр ("Сое и Вардитер" по Прошяну) и др.

Б. А. ХУДЕКОВ, Сергей Николаевич (1837-1927)- русский драматург и историк балета. В 1871- 1917 - редактор-издатель "Петербургской газеты". С 60-х гг. выступал в печати со статьями и рецензиями о т-ре и балете. X. был близким другом М. И. Пе-типа, оказывал помощь в подготовке нек-рых его пост., написал либретто балетов "Зорайя" Минкуса (1881), "Весталка" М. Иванова (1888), участвовал в разработке либретто балетов "Царь Кандавл" Пуни (1868) и др. Собрал редкую коллекцию рисунков, фотографий и др. материалов по балетному иск-ву 17-19 вв. и др. Автор 4-частной "Истории танцев всех времён и народов" (последняя часть, посв. рус. балету, сгорела в типографии; сохранилось несколько экземпляров) и пьес "Петербургские когти", "Герои тёмного мира" и др.

Соч.: История танцев всех времен и народов, ч. 1-3, СПБ-П., 1913-15; ч. 4, П., [1917].

Лит.: Борисоглебский М. В. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; К р а-совская В.. Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1963. Я. Л.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ - публичное исполнение произведений литературы (стихов, прозы, а также публицистики). Особый вид эстрадного искусства. Выразительное устное слово составляло основу иск-ва нар. сказителей рус. сказочников, скоморохов, арм. ашугов, казах, акынов, бродячих япон. рассказчиков. Античная Греция славилась устным творчеством поэтов-импровизаторов. Иск-во декламации культивировалось в Др. Риме. Во Франции иск-во выразительного чтения входило в число предметов школьного образования. Значение X. ч. особенно возрастало в периоды общественных подъёмов. Так, напр., в эпоху франц. революции 1848 актриса Рашель выступала с исполнением "Марсельезы". Её традиции продолжила актриса Агар. Среди выдающихся зап.-европ. актёров, выступавших в жанре X. ч.,бр. Коклен, В. Дежазе (Франция), И. Кайнц (Германия), Г. Ирвинг (Англия) и др.

Особое место в истории X. ч. занимают т. н. авторские чтения. В России замечательными исполнителями собственных произведений были Пушкин, Гоголь, Островский, позднее Маяковский. Проф. иск-во X. ч. зародилось на вечерах лит. чтений М. С. Щепкина (стихи Пушкина, Шевченко). Эти два направления (авторские чтения и проф. иск-во X. ч.) своеобразно слились в творчестве импровизатора-рассказчика, автора "Сцен из народного быта" И. Ф. Горбунова. В период, предшествовавший первой рус. революции 1905-07, большое распространение получили концерты X. ч., на к-рых исполнялись произв. прогрессивных писателей. Эмоциональностью, героич. приподнятостью отличалось чтение

М. Н. Ермоловой (в её репертуар входила гражд. лирика Пушкина, Лермонтова, Некрасова). Замечательным чтецом был В. Н. Андреев-Бурлак, с именем к-рого связано появление на эстраде композиций-инсценировок по произв. Достоевского, Гоголя. Но наряду с реалистическим, проникнутым передовыми идеями своего времени иск-вом X. ч. в нач. 20 в. получила распространение манерно стилизованная читка стихов под музыку (см. Мелодекламация). Исключение представляли выступления в жанре мелодекламации В. Ф. Комиссаржевской, Н. Н. Хо-дотова.

В сов. время X. ч. стало самостоятельным видом исполнительства, обогатилось новыми формами. Первым проф. мастером художественного слова был А. Я. Закушняк, выступавший с "Вечерами интимного чтения", "Вечерами рассказа". Традиции Закушняка получили блестящее развитие в иск-ве В. Н. Яхонтова. Используя в своих лит. монтажах музыку, реквизит, свет, детали костюма, средства мгновенного перевоплощения в образ, Яхонтов основал "Т-р одного актёра", названный им "Современником". Иск-во чтеца-сказителя, пропагандирующего эиич. творения мировой лит-ры, культивирует С. А. Ко-чарян. Оригинальностью отличается творчество И. Л. Андроникова. Выступая со своими устными рассказами, посв. выдающимся писателям, актёрам, учёным, Андроников достигает перевоплощения, точно воспроизводит жест, мимику, интонации голоса, особенности мышления изображаемого лица. К выдающимся исполнителям принадлежали В. К. Се ре ж никое, А. Г. Шварц, В. Н. Аксёнова, цр. Среди совр. чтецов - такие мастера художеств. слова, как Д. Н. Журавлёв, А. Н. Глумов, В. Н. Попова, С. М. Балашов, Э. И.Каминка, Н. А. Голубенцев, А. Е. Азарин, А. Гончаров, В. В. Сомов, Я. М. Смоленский и др.

В наст. время в иск-ве X. ч. различают два направления - исполнение одних чтецов всё более приближается к игре, другие используют манеру "рассказчика". Осн. формами X. ч. являются: выступление чтеца в смешанном концерте (эта форма получила огромное распространение не только в проф. иск-ве, но и в самодеятельности); самостоятельный литературный концерт, состоящий из ряда произведений или целостной композиции; чтец, иллюстрирующий лекцию лит. произведениями.

В СССР насчитывается св. тысячи проф. чтецов. X. ч. породило в СССР самостоятельную режиссуру (Е. Б. Гардт, работавшая еще с Закушняком, Е. Е. Попова, работавшая с Яхонтовым, Н. А. Бендер и др.).

Лит.: Верховский Н., Книга о чтецах, М.-Л., 1950; Аксенов В., Искусство художественного слова, М., 1954; Бендер Н., Работа чтеца, М., 1956; Искусство звучащего слова. [Сб. статей], сост. О. М. Итина, вып. 1, М., 1965. А. Д., В. П.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ (ОБЩЕДОСТУПНЫЙ) ТЕАТР - см. Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького.

ХУДОЖНИК ТЕАТРАЛЬНЫЙ - художник, создающий средствами изобразительного иск-ва (живописи, архитектуры, скульптуры и т. д.), в соответствии с замыслом и постановочным планом режиссёра-постановщика, зрительный образ спектакля (см. Декорационное искусство. Костюм театральный). Замысел художника, зафиксированный в эскизах" макетах, чертежах и др., воплощается работниками театр. мастерских и цехов т-ра.

ХУДОЛЁЕВ, Иван Николаевич (1869-1932) - рус. сов. актёр и режиссёр. Работал в моек. Малом т-ре (1893-1918 и в 1921-23) и его филиале - Новом т-ре.

Роли: Шпекин, Хлестаков ("Ревизор"), Молчалин; Агишин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Милов до-ров, Муров ("Без вины виноватые"), Беркутов ("Волки и овцы"), Лыков ("Девичий переполох" Крылова), Корнев ("Старый закал" Сумбатова-Южина), Альмавива ("Севильский цирюльник" Бомарше), Деметрий ("Сои в летнюю ночь" Шекспира), лорд Горинг ("Идеальный муж" Уайльда, был режиссёром этого спектакля), Аполлодор ("Цезарь и Клеопатра" Шоу) и др.

Был актёром и режиссёром кино (с 1923). Занимался также педагогия, деятельностью. А. Шн.

ХУДОЛЁЙ, Леонид Фёдорович [р. 30.V (12.VI). 1907] - рус. сов. дирижёр. Засл. деят. иск-в Латв. ССР (1954). Член Коммунистич. партии с 1944. В 1933-35 - дирижёр-ассистент Большого т-ра (Москва), в 1935-40 дирижёр Оперного т-ра им. Станиславского, в 1948-50-Оперной студии им. Станиславского (Москва), в 1950-51-гл. дирижёр Белорусского (Минск), в 1951-54 - Латвийского (Рига), в 1954-58 - Харьковского, в 1958-63 Горьков-ского т-ров оперы и балета. С 1963 - гл. дирижёр Молдавского т-ра оперы и балета (Кишинёв).

Дирижировал операми: "Маскарад" Артамонова (1957), "Буковинцы" ("Карпатская быль") Карминского (1957), "Борис Годунов" (1955); "Овод" Спадавеккиа (1958)- в Харьковском т-ре онеры и балета; "Иван Сусанин" (1950); "Морозко" Красева (1951) - в Белорус. т-ре онеры и балета (Минск);

"Князь Игорь" (1952); "Семья Тараса" Кабалевского (1952)- в Т-ре оперы и балета Латв. ССР; "Ермак" Касьянова (1962), "Каменный гость" Даргомыжского (1963) - в Горьковском т-ре оперы и балета; "Аурелия" Гершфельда (1963), "Отелло" Верди (1964), "Антоний и Клеопатра" Лазарева (1965)-в Молд. т-ре оперы и балета и др.

Выступает в качестве симфонич. дирижёра и муз. критика. Вёл педагогич. работу в Московской, Ташкентской, Рижской, Харьковской, Кишинёвской консерваториях (доцент). А. Ив. ХУММАЕВ, Ёламан (10.XI.1921-7.X. 1952)- туркм. сов. артист оперы (тенор). Нар. арт. Туркм. ССР (1952). Чл. Коммунистич. партии с 1946. В 1941 окончил оперную студию, при Туркм. т-ре оперы и балета. В 1942-52 - солист этого т-ра.

Партии: Аман ("Счастливая молодость" Корчмарёва), Тахир ("Зохре и Тахир" Мухатова и Шапошникова), Биль-биль ("Гюль и Бильбиль" Шапошникова), Гариб ("Шасенем и Гариб" Овезова), Меджнун ("Лейли и Меджнун" Овезова и Мейтуса), Ахмет ("Юсуп и Ахмет" Шехтера и Кулиева), Канио; Пинкертон ("Чио-Чио-сан") и др.

Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. Очерки истории, М., 1964. А. Ив.

ХУМППИ, Юрий Ялмарович [р. 26.1(8.11). 1909] - фин. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1966). Сценич. деятельность начал в фин. рабочем т-ре в Канаде. В 1934 приехал в Сов. Союз. Работал лесорубом, сплавщиком. В 1940 вступил в труппу Фин. драм. т-ра в Петрозаводске. X.- характерный, комедийный актёр. Обладает мягким заразительным юмором, острой наблюдательностью. Создал яркие нац. нар. характеры в пьесах фин. драматургов. Роли:

Пенттула ("Кража со взломом" Кант), Пелхё-Кустаа ("На сплавной реке" Паккалы), Тобиас ("Сельские сапожники" Киви), Хиппо ("Куллерво" Эркко по мотивам "Калевалы"), Пекка Эвастийна ("Бабье лето" Лассилы). В числе лучших ролей X.: Хлестаков;

Пикалов ("Любовь Яровая"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Счастливцев; Трубач ("Егор Булычев и другие"), Бублик ("Платон Кречет") и др.

Лит.: ЧеботаревскаяТ., В пути, "Театр", 1959, ЛЪ 12; Карело-финский драматический театр. Сб., Таллин, 1956. М. Лифт.

ХУН ШЭНЬ (1894-1955) - кит. драматург, режиссёр. В 1920, вернувшись из США, где получил образование, принимал участие в работе демократич. театр. объединений: Шанхайской театр. ассоциации и Юж. об-ва. В 1922 написал антимилитаристскую пьесу "Чжао-Дьявол". Позднее возглавил драма-тургич. об-во "Рассвет", в к-ром пост. свои пьесы, в т. ч. "Веер молодой госпожи". В 1930-31 опубликовал "деревенскую трилогию" - пьесы "Мост Угуй", "Ароматный рис" и "Драконов омут" - значит, произведение кит. лит-ры критич. реализма. В период антияпон. войны (1937-45) руководил театр. труппами "Спасение родины" и "Сопротивление врагу", писал патриотич. пьесы. После образования КНР написал пьесу "Это и есть американский образ жизни" и др. В. Ад.

ХУРШЙД (наст. ' фам. -Шарафутдинов), Шамсутдин (май 1892-13.IX.1960) - узб. сов. поэт и драматург, режиссёр, переводчик. Засл. деят. иск-в Узб. ССР (1941). Один из создателей жанра узб. музыкальной драмы. Лит.. деятельность начал в 1912. Писал стихи и литературно-критические статьи. Сценическую деятельность начал в 1915 в Ташкентской любительской театр. труппе "Ту ран", где сыграл ряд комедийных и остро характерных ролей в пьесах азерб., тат. и узб. авторов. В 1918 написал первую пьесу - драму "Новое и старое" - о борьбе молодёжи Туркестана против реакционеров (пост. Образцовой краевой драматической узб. Tpynnoii). Творчество X. способствовало становлению и развитию сов. узб. т-ра и драматургии. Написал пьесы "Безграмотный бай"(1918),

"Маленький солдат" (1919), трагедию "Приговор Сиявуша" (1920), драму "Сын кузнеца" (1920), исто-рич. драму "Туркестан" (1920). X. принадлежат муз. комедии "Которая лучше" (1924), "Смех и слезы" (1926) и др. Особое место в творчестве X. занимают пьесы "Фархад и Ширин" и "Лейли и Меджнун" на сюжеты поэм Навои, пост. в 1923-24 Образцовой краевой драм. труппой и др. узб. муз.-драм. т-рами и являющиеся первыми нац. муз. спектаклями. Пьесы X. широко ставились в 20-нач. 30-х гг. узб. т-рами. X. является также автором либретто опер "Лейли и Меджнун" (1940), "Фархад и Ширин" (1957), пост. в Т-ре оперы и балета им. Навои. Перевёл на узб. яз. пьесы азерб., рус. и др. авторов (У. Гаджибекова, Мамедкулизаде, Шиллера, Билль-Белоцерковского и др.). В 1924-29 был режиссёром узб. труппы "Тилак" ("Стремление").

Соч.: Фархад и Ширин, в кн.: Литературный Узбекистан" Таш., 1939; Лейли и Меджнун, Таш., 1948; Избр. произведения, Таш., 1967. Нас.

ХУРШЙЛОВ, Магомед Абдуллаевич (1905-1958)- даг. сов. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1935 (писал на рус. яз.). Написал пьесы "Андалал, или Разгром Надир-шаха" (1944), "Суровые дни" (Кумыкский т-р, 1954), "Шамиль, или Заложники" (1945). В 1955 инсценировка его романа "Сулак-свидетель" пост. в Лезгинском драм. т-ре (1960-2-я ред.). Писал историч. драмы. Пьесы X. ставились в Аварском, Кумыкском, Лезгинском т-рах. М. Я.

ХУСАЙНОВ, Сатти (1906-1955) - узб. сов. драматург, публицист, лит. и театр. критик. Чл. Коммунистич. партии с 1926. В 1929 окончил Среднеазиатский коммунистич. ун-т. Учился в Ин-те истории, философии и лит-ры (ИФЛИ) в Москве. Литературно-критич. деятельность начал в 1926. Автор пьес:

"Муть" (1930, Т-р им. Хамзы), "Подъём" (1931, Андижанский т-р), "Победа" (1933, там же) и др. Пьесы X. отражают острую классовую борьбу в период строительства социализма и победу сов. строя в городе и деревне. Писал статьи и рецензии по вопросам т-ра и драматургии.

Соч. (на узб. яз.): "Юксалиш", Тош., 1931; "Тугри пул меваси", Тош., 1932; "Галаба", Тош., 1933; "Омонат, Тош., 1934; "Кизил таёкчилар", Тош., 1935; Узбек, театри, Самарканд, 1929. М. Ра.

ХУСЕА (Huszka), Енё (24.IV.1875-2.II.1960) - венг. композитор. В 1896 окончил Будапештскую коне. X.- представитель венской оперетты, следовал традициям И. Кальмана и Ф. Легара. Его произв. ставились в т-рах Вены, Нью-Йорка, Москвы ("Баронесса Лили") и др. городов мира.

Оперетты: "Герцог Бобслей" (1902, Нар. т-р, Будапешт), "Хризантема" (1903), "Гюль Баба" (1905), "Барон Ребус" (1909, все в Королевском т-ре, Будапешт), "Волшебная любовь" (Г907, Нар. т-р), "Свобода, любовь" (1955, Венг. т-р оперетты в Будапеште) и др.

Лит.: Magyar szinhaztortenet, Bdp., 1962, old. 197-08, 20 i, 240. А. Ив.

ХУТОРНАЯ (наст. фам.- Островерхова), Елизавета Алексеевна (р. 11.VI.1886) - укр. сов. актриса. Засл. арт. УССР (1952). Работу на сцене начала в т-ре Н. Садовского (1907-17), потом выступала в агитбригадах на фронтах гражд. войны. С 1920 работала в т-рах Винницы, Одессы, Полтавы, Запорожья. В 1942-57 - актриса Житомирского (ныне - Запорожского) т-ра им. Н. Щорса.

Лучшие роли: в дореволюц. т-ре - Василина ("Суета" Карпенко-Карого, 1911), Феодосия ("Две семьи" Кропивниц-кого, 1915), Зинька ("Лесной цветок" Яновской, 1916), Еленка ("На первой гулянке" Васильченко, 1914); Долорес ("Каменный властелин" Л. Украинки, 1914)1, в сов. время - Анна Андреевна ("Ревизор", 1937), Сверчиха ("За двумя зайцами" Старицкого, 1940), бабушка Вера ("Молодая гвардия", 1952), Мария Тарасовна ("Платон Кречет", 1957).

Снималась в кино. Творчеству X. присущи реали-стич. направленность, выразительность деталей, нац. колорит. X. выступает как театр. критик. Л. Б.

ХУЧУА, Павел Васильевич [р. 16(29).VII.1905]- груз. сов. музыковед. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1959). Кандидат искусствоведения. В 1937 окончил Ленингр. консерваторию. Автор ряда исследований по истории груз. муз. т-ра. С 1937 - лектор Груз. филармонии. Ведёт педагогич. работу в Тбилисской консерватории: с 1951 - доцент кафедры истории музыки, с 1957 - и. о. профессора.

Соч. (на груз. яз.): Дудэ Дзнеладзе, Тб., 1960; Захарий Палиашвили, Тб., 1961; Мелитон Баланчивадзе, Тб., 1961 (на рус. яз.-Тб., 1964); Шалва Тактакишвили, Тб., 1962; на рус. яз.: П. И. Чайковский. Тб., 1940; Государственный заслуженный ансамбль народного танца Грузии, Тб., 1958;

Тбилисский государств, ордена Ленина театр оперы и балета им. Захария Палиашвили, Тб., 1958 и 1962; Балет "Отелло" (муз. А. Д. Мачавариани), Тб., 1958; Советская опера и балет, в сб.: Грузинская музыкальная культура, М., 1957, и др.

ХЬЕЛЛАНН (Kielland), Аксель (14.II.1907-25. XI. 1963) - норв. драматург. Лит. деятельность начал в 1927. В пьесах "Человек, которого все хотят убить" (1938), "Ночь в Осло" (1939), "Деньги тетушки Рагны" (1940, все пост. в Новом т-ре, Осло) реалистически воспроизведена социально-политич. обстановка предвоенной Норвегии, выражен гневный протест против фашизма. После немецко-фашистской оккупации страны (1940) был арестован гестапо, бежал в Швецию, где в 1943 написал драму "Если народ хочет жить" (т-р "Свободная норв. сцена", Стокгольм). Это произв., воспевающее героич. борьбу норв. народа против нем. оккупантов, нелегально распространялось в Норвегии. Пьеса "Никогда, так никогда" (1947, Новый т-р, Осло) - суровая отповедь коллаборационистам, попытка разобраться в историч. корнях возникновения квислинговщины. В основу пьесы "Господь и его слги" (1955, Нац. т-р, Осло), раскрывающей духовный крах, аморальность, беспринципность и карьеризм священнослужителей, положены материалы действительного судебного процесса. Идеей активной борьбы за мир проникнута драма "Он сказал нет" (1959, Нац. т-р), получившая междунар. признание. Антивоенные мотивы звучат в сатирич. комедии "Её высочество, моя жена" (1961, Нац. т-р), направленной против участия Норвегии в НАТО. X. стремился продолжать направление политпч. "драмы идей" Н, Грига; его пьесы злободневны, открыто тенденциозны, отличаются точным анализом взаимосвязей человека с обществ, жизнью, но порой внутр. мир героев изображается в этих пьесах неглубоко, схематично. На сов. сцене пост. пьеса "Он сказал нет" (1960, Центр, т-р Сов. Армии).

Соч.: "Он сказал нет", пер. с норв., М., ВУОАП, 1960; то же в сб.: Современная драматургия. Альманах, кн. 18, М., 1960; Herren og hans tjenere, Oslo, 1955.

Лит.: Gjesdahl Р., Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. М.

ХЭНКИН (Hankin), Сент-Джон Эдуард Чарлз (25.IX.1869-15.VI.1909) англ. драматург. Автор пьес "Два мистера Уэтербис" (1903), "Возвращение блудного сына" (1905, т-р "Корт"), "Милосердие, которое началось дома" (1906, там же), "Помолвка Кассилис" (1907), "Конец Д e Мюллен" (1908). В этих пьесах X. старался решать социальные проблемы совр. ему общества, отстаивал принципы реалистич. драматургии, выступал против сентиментальности. Однако, натуралистически изображая действительность, X. не видел средств борьбы со злом, приходил к пессимистич. выводам.

Лит.: Н о w e Р. Р., Dramatic portraits, L., 1913. ф. ff.

ХЭНСБЕРРИ, Хансберри (Hansberry), Лоррейн (19.V.1930-12.1.1965)негритянский драматург. Жила в США. В 50-х гг. сотрудничала в газете "Фридом", основанной П. Робсоном. В первой пьесе "Изюминка на солнце" (1959) X. утверждает человеческое достоинство негра, борется за равноправие своего народа. Это-первая пьеса негритянского автора, пост. на Бродвее (отмечена пр. "Кружка нью-йоркских театр. критиков"). Психологич. драма "Лозунг в окне Сиднея Брустайна" (1964, "Лонгэкр т-р") направлена против реакц. философии и иск-ва, утверждающих пессимизм, отчаяние, капитулянтство и абсурд. Последняя пьеса X. "Белые" показывает жизнь одной из африканских стран накануне независимости.

Соч.: "Изюминка на солнце", "Иностранная литература", 1959, № 11; The sign in the Sidney Brustein 's window, N. Y., 1965.

Лит.." О s s i D., On the significance of Lorraine Hansberr ry, "Freedomways", 1965, v. 5, .№ 3; Сое R.'L., Le nouveau dramaturge noir et son oeuvre, "Unite africaine", [DakarJ, 1964, 18 mai, № 1.02. Г 3

ЦАГАРЕЙШВЙЛИ, Валериан Герасимович [р. 21.IV(4.V).1901 ] - груз. сов. композитор, педагог. Засл. деят. пск-в Груз. ССР (1950). Чл. Комму-нистич. партии с 1950. В 4942 окончил Тбилисскую консерваторию (класс композиции А. М. Баланчи-вадзе). В 1935-43 - зав. муз. частью Груз. т-ра муз. комедии (Тбилиси). С 1950 - худ. рук. Гос. ансамбля нар. песни и танца Груз. ССР.

Автор детских опер: "Друзья" (соч. 1952), "Глупый мышонок" (соч. 1965); муз. комедий: "Сады цветут" (1940), "Голубые скалы" (1941), "Затмение солнца" (1943, 1964), "Азнауреби" ("Дворяне", 1945), "Арсен" (1945), "Любовь троих" (1946, все - в Грузинском т-ре муз. комедии, Тбилиси) и др.; музыки к драматич. спектаклям.

С 1923 ведёт педагогич. работу. А. Ив. ЦАГАРЕЛИ, Авксентий Антонович (21.11. 1857- 25.Vili. 1902)-груз. драматург. Творчество Ц.-значит. этап в развитии нац. проф. т-ра. Его пьесы "имели целью дать картины из нынешней жизни, и по этому пути никто не пошел дальше Цагарели" (И. Ч а в ч а-в а д з e). Творчество Ц. отразило разочарование передовых кругов в движении народников, процесс развития капитализма. Ц. пытается создать образ нового героя, борца за справедливость. В его драматургии получает развитие обличительно-реалистич. направление революц.-демократич. лит-ры. В первой пьесе Ц. "Иные нынче времена" (1878) показана драма пореформенного крестьянства. Автор рисует бессилие крестьян, притесняемых помещиками, изображает городскую ремесленную и мелкоторговую среду, противостоящую несправедливости. А. Н. Островский, видевший эту пьесу на груз. сцене (1883), высоко её оценивал. Героиня комедии "Ханума" (1882) - женщина с твёрдым характером. Поборниками справедливости в этой пьесе являются представители городской бедноты. Живость действия, яркость характеристик, острые диалоги, обилие комич. положений определили успех комедии на груз. сцене. В комедии "С чем п-ридёшь, с тем уйдёшь" (1902) Ц. разоблачает т. н. "патриотов" мелкобурж. интеллигентов, стремящихся к обогащению. В пьесе находят отражение пессимистич. настроения, характерные для нек-рых групп интеллигенции на рубеже 20 в., и в то же время создан образ волевого, нравственно чистого человека. Среди лучших пьес Ц.- "Цимбирели" (1886). Историко-романтич. пьесы Ц. ("Грузинка-мать" и др.) менее удачны. Мастер бытовых реали-стич. комедий, Ц. использовал традиции как нац., так и рус., и мировой драматургии. Пьесы Ц. переведены на арм. и осетинский яз. На сюжеты пьес Ц. созданы: комич. опера "Кето и Котэ" Долидзе, фильмы-"Ханума", "Кето и Котэ", "Иные нынче времена". Соч. (на груз. яз.): Комедии, Тб., 1936.

Лит. (на груз. яз.): Г р и ш а ш в и л и И., Асико Цагарели, в его кн.: Литературные очерки, Тб., 1952, с. 339-59;

Джанелидзе Д., Авксентий Цагарели, в кн.: Сахио-ба, Тб., 1958, с. 47-55; Хуцишвили С., Авксентий Цагарели, Тб., 1958. Д.ДЦАЙДАНЬ - комич. женское амплуа кит. традиционного т-ра. Существует в двух жанрах традиц. т-ра - в пекинской музыкальной драме и банцзы. С. С

ЦАККОНИ (Zacconi), Эрмете (14.IX.1857-14.X. 1948) - итал. актёр. Род. в актёрской семье. С детских лет выступал на сцене вместе с родителями. С 1873 играл в передвижных итал. труппах. С 80-х гг. занимал положение ведущего актёра в труппах под рук. Дж. Эмануэля, К. Росси, Дж. Б. и В. Марини. Формирование творчества Ц. проходило в период, когда в зап.-европ. т-ре и драматургии господствующим направлением стал натурализм. Ц. следовал за драматургами - натуралистами в их стремлении раскрыть психологию "научно-исследованного" человека; он испытывал влияние учения психиатра-криминалиста Ч. Ло-мброзо, уделял большое внимание изучению вопросов психопатологии, явлений наследственности и др. Тщательный анализ болезненных состояний человеческой психики сопровождался у Ц. точным воспроизведением клинич. подробностей. Стре мясь к углублённой трактовке образов, актёр чрез мерно подчёркивал психич. и физич. страдания геро ев. В Освальде, одной из лучших ролей, Ц. с патоло-гич. натурализмом передавал нервное, граничащее с истерией, состояние больного героя. В 90-е гг. Ц. сыграл роли, к-рые в дальнейшем также стали основными в его творчестве: Никита ("Власть тьмы"), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева), Коррадо ("Гражданская смерть" Джакометти). В 1894 организовал собств. театр. труппу, к-рая ставила произв. совр. драматургов: Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка, Дж. Джакозы, Дж. Роветты, ГГ Коссы, М. Праги и др. В 1897 Ц. гастролировал в Вене. В 1899 и 1911 был приглашён Э. Дузе в её труппу; участвовал в спектаклях "Джоконда", "Слава", "Мёртвый город" Д'Аннунцио, "Полусвет" Дюма-сына. В шекспировских трагедиях Ц. особый успех имел в ролях Гамлета и Макбета, меньше удались ему, по отзывам итал. критиков, роли Отелло и короля Лира. Играл также роли Саула (в о. п. Альфьери), Фигаро; Кина ("Кин, или Беспутство и гений" Дюма-отца), гл. роль в пьесе "Кардинал Ламбертини" Те-стони и др. В 1911 и 1921 с триумфальным успехом выступал в Париже. В 1921 он вновь выступал вместе с вернувшейся на сцену Э. Дузе ("Женщина с моря" Ибсена, "Закрытая дверь" Праги). В 1923 гастролировал в Юж. Америке. Ц. постоянно обновлял репертуар, вводя в него произв. совр. драматургов:

Д. Тумиати, Д. Никкодеми, А. Новелди и др. Среди значит, сценич. работ, осуществлённых Ц. в последние годы творчества: граф дя Роккамонте ("Веер" Гольдони), Сократ ("Похвала Сократу" Платона). В канун 2-й мировой войны Ц. оставил сцену, но в 1942 вернулся к театр. деятельности, возглавлял труппу вместе с М. Баньи, Л. Кортесе, Дж. Стиваль, Эрнес Цаккони (дочь Ц.).

Ц. неоднократно гастролировал в России (1898, 1917-18, 1922). С 1912 снимался в кино.

Лит.: Папазян В., По театрам мира, М.-Л., 1937, с. 133-141; Игнатов С., История западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; С e r v i A., Tre artisti:

Emanuel, Zacconi, Novelli, Bologna, 1900; К e г r A., Schau-spieikunst.... В., [1904]; Bracco R., Tra le arti e gli artisti, Napoli, 1919; Parolieri G., Ermete Zacconi, Bologna, 1960.

ЦАЛИКОВ, Маирбек Курманович (р. 12. V. 1911)- осет. сов. актёр, режиссёр, драматург, засл. арт. РСФСР (1949), нар. арт. С.-О. АССР (1955). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. В 1935 окончил ЦЕТЕТИС (ныне ГИТИС им. А. В. Луначарского). Со дня основания Сев.-Осет. муз.-драм. т-ра работает в этом т-ре. Яркий характерный актёр, свободно владеет иск-вом монолога.

Роли: Астрахан ("Чёрный туман" Джимиева), Дудар ("Дудар и его друзья" Хачирова), Прохор ("Bacca Желез-нова"), Фигаро, Яровой; Кривенко ("Победители" Чирскова), Байрам ("Семья Аллана" Мухтарова). Своеобразием, психо-логич. глубиной отличалась трактовка роли Яго.

Режиссёрскую работу начал в 1943. Пост. спектакли: "Жорж Данден" Мольера, "Сказка" Туаева, "Наши друзья" Хубецовой, "Женихи" Токаева, "Волшебник из Стракониц" Тыла и др.

Драматургич. деятельность начал в 1945. В 1956 написал комедию-водевиль "Похождение Мурата", в 1965 - комедию "Упрямец" о бригадирах комму-нистич. труда. Перевёл на осетинский яз.: "Жорж Данден" Мольера, "Забавный случай" Гольдони, "Не всё коту масленица" Островского, "Оптимистическую трагедию", "Гибель эскадры" и др. С 1935 ведёт педагогич. работу. В 1948 выпустил актёрский курс студии при нац. т-ре. Л. Ним.

ЦАМ (тибетское ч х а м, монг. ц а м-танец)-тибетские пантомимич. танцы. Возникли в глубокой древности в буддийских монастырях. Сюжеты Ц. заимствованы из легенд о божествах ламаистского пантеона.

Получили распространение у народов, исповедующих буддизм (монголы, буряты и др.). Исполнялись в дни религиозных празднеств ламами (буддийскими монахами).

Существовало множество вариантов Ц. Полное содержание их до наст. времени хранится ламами в глубокой тайне. Существуют разл. толкования сюжетов Ц. Одни исследователи считают, что в Ц. изображается парад демонов и богов в представлении человека, попавшего в загробный мир; другие утверждают, что пантомима изображает кару, постигшую гл. врага буддизма - тибетского царя Ландарма, убитого буддистами в 842. По мнению нек-рых исследователей, Ц. воспроизводит поздний вариант жертвенных обрядов.

Пантомимич. танцы Ц. являются одновременна театр. зрелищем и религиозным обрядом. Нек-рые монастыри славятся своей традиционной постановкой того или другого Ц. В тибетских монастырях есть письменные руководства для постановки Ц.

Представление Ц. готовилось заранее: за две недели обновлялись костюмы, подготавливалась особая площадка, посреди двора устанавливали балдахин (под к-рым впоследствии приносили жертву божествам), где происходили пляски танцовщиков в специально обозначенных мелом или мукой концентрич. кругах. Рядом с площадкой, в особом павильоне или под открытым небом, размещался оркестр.

Пантомимич. танцы исполнялись в масках, изображавших головы разл. животных, богов с лицами, искажёнными страшной гримасой, головы людей увеличенных размеров. Исполнители ролей богов носили яркие и дорогостоящие костюмы; демоны выступали в масках с рогами, клыками, оскаленной пастью и выпученными глазами; владыка ада - в маске, изображающей голову быка; духи мёртвых - в масках и одеяниях, воспроизводящих человеческий скелет. Среди действующих лиц Ц.- буйволы, олени, обезьяны. Элементы светского и нар. т-ра включают комич. сцены и сцены с участием маски "белого старика" - владыки земли (после ритуального танца он исполняет комич. сценку опьянения). Обычно представление Ц. заканчивалось выступлением "ша-наков" (чер-ношапочных волхвов, служителей демонич. божеств добуддийской веры тибетцев).

Существует Ц. с диалогами. Это - переходная стадия от танц. пантомимы к драматич. театр. представлениям. С появлением комич. персонажа ("белого-старика") Ц. с диалогами получает новое содержание. В Ц. теперь изображаются не только божества и гении, но и простые смертные, действие переносится в более реальную обстановку. В этих Ц. пантомима и танец перемежаются диалогами и хоровым пением.

Эпизоды из жизни тибетского отшельника и поэта Миларайбы составляют осн. содержание Ц., получившего назв. "цам Миларайбы". Этот Ц. ставится лишь в нек-рых монастырях.

В сер. 18 в. Ц. получил развитие в Монголии (впервые исполнен в монастыре Эрдени-Цзу). Сначала для постановки Ц. приглашались тибетские ламы. Впоследствии постановкой Ц. занимались монг. ламы, следуя записям, заимствованным из тибетских монастырей. В Монголии были распространены как пантомимич. танц. Ц., так и Ц. с диалогами.. Вначале Ц. был только частью религиозного обряда. Позднее он становится театр. зрелищем. Из-за монастырской ограды действие Ц. было перенесено на площадь перед монастырём, что ускорило процесс превращения его в театр. зрелище, в кром религиозное начало постепенно утрачивалось. Последнее представление Ц. в Монголии состоялось в 1928.

Лит.: Авдеев А. Д., Происхождение театра. М." 1929; П о з д н e e в А. М., Очерки быта буддийских мопастырсй и буддийского духовенства в Монголии..., СПБ, 1887, Ш а с т и н а Н., Очерки монгольского театра, "Современная Монголия", 1935, № 3, с. 92-93; Шастина Н., Цам, "Хозяйство Монголии", 1928, № 6, с. 35-49; В л а д а м и-рцов Б., Тибетские театральные представления, "Восток", 1923, кн. 3. с. 97-107. Люд. Л.

ЦАНКОВ, Иосиф (р.7.X.1911)- болг. композитор. Автор оперетт: "Проданная любовь" (1937), "Жуана" (1940, "Кооперативный опереточный т-р"), "Держись, Жужи!" (1941), "Золотая вдова" (1945). Ц.- один из создателей совр. болг. музыки лёгкого жанра, пишет для эстрады.

Лит.: Павлов Е., Иосиф Цанков на 50 години, "Бъл-гарска музика", 1961, № 9, с. 22-23. А. Ив.

ЦАНЬЦЗЮНЬСЙ - одна из ранних театр. форм в Китае. Возникла в эпоху Тан (618-907). Ц.- сати-рнч. диалог (интермедия) двух персонажей (пань-цзюшг и цангу), сопровождающийся танц. движениями. Тема диалогов (чаще импровизированных)- злободневные события, осмеяние человеческих пороков; используются каламбуры и др. шуточные приёмы. Наиболее известный исполнитель этой театр. формы в эпоху Тан - Ли Сянь-хао. В последующее время Ц. получила широкое распространение, число участников интермедий стало произвольным. В Ц. могли принимать участие и актрисы. В т-ё эпохи Сун (960-1279) амплуа цаньцзюнь и цангу соединились в комич. амплуа фуцзин. С. С.

ЦАО ЮЙ (наст. имя - В а н ь Ц з я-б а о; р. 1910) - кит. драматург. Учился в ун-те Цпнхуа. Первая пьеса "Ураган" ("Тайфун", 1933) близка по .форме к "трагедии рока". В ней разоблачается быт феод. семьи, погрязшей в пороках, утверждаются демократич. идеалы. Одна из лучших пьес Ц. Ю."Восход солнца" (1935) - показывает жизнь большого города, острые конфликты, возникающие под влиянием развития капитализма в Китае. В дальнейшем в драмах Ц. Ю. поднимаются социальные и моральные проблемы; в пьесе "Дикая природа" (1937) изображён антагонизм между помещиками и крестьянами; "В раздумье" (1938-39) - политич. сатира на гоминьдановцев; "Синантропы" (1940) посв. томе распада феод. устоев в семье. Ц. Ю.автор инсц. романа Ба Цзиня "Семья" (1942).

После образования КНР (1949) написал пьесу "Ясное небо" (1954) - об идейном формировании новой интеллигенции; был одним из авторов историч. драмы "Меч мужества" (1962). Пьесы Ц. Ю. составляют основу репертуара т-ра совр. разговорной драмы хуацзюй.

Соч. в рус. пер.: Пьесы, т. 1-2, М., 1960; на кит. яз.- Цао юй сюаньцзи, Пекин, 1951.

Лит.: "Советское китаеведение", М., 1958, № 4, с. 71-84.

В. Ад.

ЦАПЛИН, Виктор Иванович [р.16(29). IX.1903]- рус. сов. артист балета, балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1938. В 1911-19 учился в Моск. хореографич. уч-ще (класс Н. П. Домашёва и Н. Г. Легата). В 1920-55- солист балетной труппы Большого т-ра.

Ц.- характерный танцовщик, его иск-во сочетает традиции рус. классич. балетной школы и принципы совр. хореографии. В 1922-23 - балетмейстер моек. драматич. т-ров (бывший Т-р Корша, Малый т-р, Госцентюз, Т-р им. Вахтангова, Центр, детский т-р, Т-р оперетты и др.), ставил танцы в цирке.

Партии: Иванушка ("Конёк-Горбунок" Пуни), Санчо Панса ("Дон Кихот"), Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Жером и Гаспар ("Пламя Парижа"), Шут ("Лебединое озеро") и др.

Пост.: "Красный мак" (1929, Тифлисский т-р оперы и балета), "Пламя Парижа" (1935, Харьковский т-р оперы и балета), "Тщетная предосторожность" (1956, т-р "Храм неба", Пекин), танцы в операх: "Алмаст" Спендиарова, "Броненосец "Потёмкин"" Чишко, "Кармен", "Фауст", "Иван Сусанин" и др.

С 1924 ставил танцы на эстраде, выступал также в нек-рых пост. им эстрадных номерах, лучший из к-рых - "Подхалим" на муз. П. И. Чайковского.

Балетмейстерскую деятельность сочетал с педагогической. Преподавал классич. танец на вечерних хореографич. курсах при Большом т-ре (1927), в хореографич. техникуме' ГОМЭЦа (где в 1929-32 был также художеств. рук. и зав. учебной частью). С 1937-педагог Театр. уч-ща им. Щукина (Москва). Помимо танца, преподаёт введённый им в программу курс-"развитие выразительности тела". В 1959 этот же курс преподавал в Театр.'уч-ще им. Щепкина, в 1959-61 - курс мастерства актёра в Моск. хореографическом уч-ще. Г. Ш.

ЦАПОК, Георгий Антонович (р. 2. V. 1896) - укр. сов. художник. В 1918 окончил Харьковское худо жеств. уч-ще. Работу в т-ре начал в 1916. В 1920-28- художник 1-го Гос. укр. т-ра для детей. Оформлял спектакли в т-рах Харькова, Киева, Днепропетровска. В 1939-46 -гл. художник Харьковского рус. т-ра. Декорации Ц. создают психологич. атмосферу спектакля, отличаются конструктивной чёткостью, стилевой завершённостью.

Оформил спектакли: "Мятеж" (1928); "Диктатура" Микитенко (1929), "Последние" (1937) - Т-р им. Франко; "Русские люди" (1942), "Фронт" (1943), "Кремлёвские куранты" (1944) - Харьковский рус. т-р; "Наймычка" (1945) - Харьковский т-р оперы и балета. А. Др.

ЦАРЁВ, Михаил Иванович [р. 18.ХЦ1.ХП). 1903]-рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1919-21 учился в Школе рус. драмы в Петрограде (класс Ю. М. Юрьева). Ещё студентом (в 1920) вступил в труппу Петрогр. Большого драматич. т-ра, где работал до 1923.В 1923-24-актёр Василеостровского театра, 'в 1924-25 - Моск. т-ра "Комедия" (б. Т-р Корша); затем работал в театрах Махачкалы, Казани, Симферополя. В 1931-33-актёр Ленингр.ака-демич. т-ра драмы, в 19331937-Т-ра им. Мейерхольда (играл Армана Дюваля-"Дама с камелиями" Дюма-сына). В 1937 вступил в труппу Малого т-ра.

В творчестве Ц. нашли развитие романтич., героич. традиции рус. актёрского иск-ва. Он создаёт крупные, сильные сценич. характеры, образы людей прямых и непосредственных в выражении своих чувств. Через всю творч. жизнь Ц. прошла работа над ролью Чацкого, сыгранной актёром в спектаклях ленингр. Василеостровского т-ра, Т-ра им. Мейерхольда, Малого т-ра (этот спектакль был также экранизирован как фильм-спектакль). В роли Чацкого выразились присущие иск-ву Ц. гражданственность, публицистичность. Он наделил своего героя глубокой человечностью, душевной широтой, раскрывал в образе Чацкого тему "нетерпимости к несправедливости". Исполнение этой роли отличала присущая Ц. высокая культура сценич. речи. Среди лучших ролей Ц.: Фёдор Протасов ("Живой труп", 1951), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты", 1939), Жадов (1948); Иванов (о. п. Чехова, 1960). Одна из любимых ролей актёра - Арбенин ("Маскарад", 1962), в исполнении к-рой актёр передал трагедию безверия, гневно обличал лживое светское общество.

Образы мужественных, сильных людей созданы Ц. в совр. репертуаре: Огнев и Ромодан ("Фронт", 1942, и "Крылья", 1955, Корнейчука), Боровский ("За тех, кто в море!" Лавренёва, 1947, Гос. пр. СССР, 1947), Смит ("Русский вопрос", 1947). Наряду с ролями, выражающими романтико-героич. начало, в репертуаре

Ц. есть роли комедийно-характерные, обнаруживающие склонность актёра к мягкому юмору и остро сати-рич. обличению: полковник Ростанев ("Село Степан-чиково" по Достоевскому, 1957), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго, 1949), профессор Хиггинс ("Пигмалион" Шоу, 1943). Многогранность таланта Ц. определила создание таких разл. сценич. образов, как тра-гич. Макбет (1955) и сатирич. Фамусов (1963). В образе шекспировского героя Ц. акцентировал беспощадную энергию, храбрость, изощрённое лицемерие; во внешне обаятельном хлопотуне Фамусове раскрывал облик реакционера, сплетника, бюрократа.

Ц. придаёт большое значение выразит, речевой характеристике образов. Он выступает с концертными программами, читает, произв. Пушкина и Лермонтова, Тютчева и Есенина и др. Снимается в кино.

В 1950-63 - директор Малого т-ра. С 1935 ведёт преподавательскую работу, сначала в школе при Т-ре им. Мейерхольда, с 1941- в Театр. уч-ще им. Щепкина (профессор с 1962). Ц.- председатель Совета Всероссийского театр. об-ва (ВТО). Президент сов. Нац. центра Междунар. ин-та т-ра.

Др. роли: Алёша ("Дети Ванюшина" Найдёнова, 1926), Фердинанд; князь Пожарский (о. п. Крюковского, 1932), Незнамов (1939); Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1940), Шарль Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку, 1 939), Пушкин ("Наш современник" Паустовского, 1949), Батура ("Калиновая роща" Корнейчука, 1950), принц Гонзаго ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1953), мэр Оурден ("Луна зашла" Стейнбека, 1963), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1967).

Лит.: Филиппов В л., М. И. Царёв в роли Феди Протасова, в кн.: Ежегодник Малого т-ра, 1953-54, M., 1956; Зубков Ю., Михаил Царёв, "Театр", 1961, .N" 11;

Велихов E., Верный рыцарь слова, там же, 1964, Vo 3;

Жаров М., Артист, поэзия, время, там же, 1966, A9 2.

А О "ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА" - опера Н. А. Римского-Корсакова, либр. композитора и И. Ф. Тюменева по одноим. драме Л. А. Мея. Пост. 22 окт. 1899, Москва, Товарищество частной оперы (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Шкафер, худ. Врубель; Собакин - Мутин, Марфа - Забела-Врубель, Грязной Шевелёв, Малюта Скуратов - Тарасов, Лыков - Секар-Рожанский, Любаша Ростовцева, Бомелий - Шкафер, Сабурова - Гладкая, Дуняша - Страхова); 30 окт. 1901, Петербург, Мариинский т-р (дирижёр Направник и Блуменфельд, худ. Иванов и Ламбин; Собакин - Сибиряков, Марфа - Больска, Грязной Тартаков, Малюта -Антоновский, Лыков - Орешкевич, Любаша - Славина, Бомелий - Даверин-Кравченко, Сабурова - Гладкая); 1916, Большой т-р (дирижёр Купер, пост. Оленина, худ. Коровин, Голова, Дьячков; Собакин В. Петров, Марфа - Нежданова, Грязной - Савранский, Малюта - Цесевич, Лыков - Куржиямский, Любаша - Павлова, Бомелий - Эрнст, Дуняша Антарова).

На сов. сцене пост. 24 ноября 1922, Москва, Оперный т-р Зимина (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Званцев; Собакин - Пирогов, Марфа Баратова, Грязной - Головин, Любаша - Петрова-Званцева, Лыков Лабинский); 1924, Ленингр. т-р оперы и балета (позднее Т-р оперы и балета им.

Кирова) (дирижёр Самосуд). В 1926 пост. на открытии Оперной студии-т-ра им. Станиславского (пост. Станиславского, муз. консультант Сук, дирижёр Жуков, худ. Симов); 2 дек. 1936, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Хайкин, пост. Раппопорта, худ. Кустодиев, хормейстер Бауер). В Большом т-ре - 1937, 1955, 1962, 1966. В 1944 возобн. Муз. т-ром Станиславского и Немировича-Данченко.

Среди исполнителей: Нежданова, Барсова, Степанова, Катульская, Шпиллер, Шум-ская, И. Масленникова (Марфа); Обухова, Златогорова, Давыдова, Борисенко, Авдеева (Любаша); Мигай, Кибка-ло (Грязной).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Минск (1933, 1938, 1949) Харьков (1937, 1940, 1945), Баку (1938, 1944), Тбилиси (1939, 1952), Ереван (1940), Алма-Ата (1940, 1946, 1957), Львов (1945), Ташкент (1945), Одесса (1946, 1957), Рига

(1950), Вильнюс (1952), Душанбе (1953), Ашхабад (1956), Таллин 959) и др.

Пост. за рубежом: Прага (1902), Хельсинки (1906, на рус. яз., 1927), Париж (1911, на рус. яз.), Нью-Йорк (1922, на рус. яз.), Берлин (1923), София (1923), Любляна (1924). Загреб (1924), Лондон (1931, на рус. яз.), Таллин (1932), Брио (1934), Стокгольм (1945).

Издания: "Ц. н." - партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1899; акад. изд.- Полное собр. соч., партитура, т. 9 (А, Б) и клавир, т. 37, М., Музгиз, 1956. Н. Гр.

"ЦАРЬ И ПЛОТНИК, ИЛИ ДВА ПЕТРА"

("Zar und Zimmermann, oder Die zwei Peter)- опера А. Лортцинга, его же либр. Пост. 22 дек. 1837, Лейпциг (Пётр I - Рихтер, Пётр Иванов Лортцинг, Ван Бетт- Бертхольд, Мария - Гюнтер, Лефорт - Погнер, лорд Синд-гем - Беккер, маркиз фон Шатонеф - Свобода, вдоза Бра-ве Лортцинг). Опера шла во мн. странах мира, в т. ч.:

Копенгаген (1841, на нем. яз., 1846), Прага (1841, на нем. яз., 1846), Вена (1842), Стокгольм (1843), Загреб (1844, на нем. яз., 1898), Амстердам (1845, на нем. яз., 1886), Будапешт (1848), Нью-Йорк (1857, на нем. яз., 1882), Брюссель (1864, на нем. яз., 1867), Лондон (1871) и др.

В России опера шла под назв. "Царь-плотник"; пост. 26 марта 1908, Москва, Новый т-р (Оперный т-р Зимина) (пер. Орловой, дирижёр Букке, пост. Ивановского; Пётр I - Сперанский, Пётр Иванов - Эрнст, Ван Бетт Оленин, Мария - Цветкова, Лефорт - Чугунов, лорд Синдгем - Шаповалов). На сов. сцене пост. 5 февр. 1919, Петроград, Михайловский т-р (дирижёр Фительберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, балетм. Петров; Пётр I - П. Андреев, Пётр Иванов - Большаков, Ван Бетт - Журавленке, Мария Коваленко, Лефорт - Белянин, лорд Синдгем-Боссе, маркиз де Шатонеф Третьяков); 1940, Свердловский т-р онеры и балета им. Луначарского, пост. под назв. "Пётр I в Саарда-ме", новое либр. И. Келлера и С. Королькова (дирижёр А. Людмилин, реж. Келлер, худ. В. Людмилин, хормейстер Преображенский); 1957, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Дониях, пост. Соловьёва, худ. Соломко, хормейстер Е. Лебедев, балетм. Боярский).

Издания: "Ц. и п."- клавир, Lpz., С. F. Peters, [s. d.J. Н. Г р.

ЦАХРАЦУ (арм., букв.- глумящийся) - актер арм. древнего н средневекового площадного т-ра. Ц. играли в масках, изображающих хищных зверей и домашних животных, иногда облачались в звериные шкуры. В своих представлениях использовали басенный эпос и сказочные сюжеты, исполняли роли "оборотней", надевая сдвоенные маски (одна сторона маски изображала человеческое лицо, другая - морду льва, медведя, волка, лисы, собаки). Представления Ц. были исполнены демократизма и носили ,анти-феодальный и антиклерикальный характер.

Лит.: Г. Г о я н, 2000 лет арм. театра, т. 2, М., 1959, с. 66-68,311-318, 328-336. Г. Г.

ЦВЕЙГ (Zweig), Стефан (28. XI. 1881-22.II.1942) - австр. писатель. Изучал терм. филологию и философию в ун-тах Вены, Берлина. С приходом к власти фашистов эмигрировал в Англию (1934), затем в Бразилию (1940). Не видя путей борьбы с фашизмом, покончил жизнь самоубийством. Произведения Ц. были запрещены при фашизме. Ц. принадлежат пьесы: стихотворная трагедия "Терсит" на сюжет "Илиады" (1908, Дрезден), стихотворная драма "Дом у моря" (1912, "Бургтеатр"; 1956, Моск. драм. т p им. Станиславского), трагедия на библейский сюжет "Иеремия" (1918, Цюрих). Написал также камерную психологич. драму "Легенда одной жизни" (1918, Гамбург). Протест против войны и призыв к миру соединяется в драматургии Ц. с гуманистич. утверждением права человека на счастье. В статье "Будущий театр духа" (1921) Ц. призывает к сценич. иск-ву, праздничному, возвышающему зрителя. Вместе с Ж. Роменом Ц. обработал сатирич. комедию Б. Джонсона "Вольпоне" (1926, "Бургтеатр"). В эпилоге, написанном Ц. к драме Л. Н. Толстого "И свет во тьме светит" (шедшей под назв. "Бегство к богу", 1928, Киль), Ц. рассказал о последних днях жизни писателя. В историч. трагикомедии "Агнец бедняка" (1930, Ганновер, Любек) Ц. высмеивает Наполеона. Написал либретто комич. оперы Р. Штрауса "Молчаливая женщина" (по о. п. Б. Джонсона, 1935, Дрезден).

Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-12, [s. I.], 1961; в рус. пер.-Легенда одной жизни, М.-П., 1926; "Вольпонэ", М-, 1946; Домик у моря, М., 1956.

Лит.: Courts G., Das Problem des unterliegenden Helden in den Dramen S. Zweigs, Koln, 19C2. Harn. B.

ЦВЁЙИЧ (Цве?и?), Жарко (р. 5. III. 1907) - югосл. (сербский) артист оперы (бас). Окончил Белградский ун-т в 1933. Пению учился в Вене. Участник певч. об-ва "Обилич" (1925-31). С 1930 - солист Нац. т-ра в Белграде.

Партии: Сусанин; князь Иван Хованский ("Хованщина"), Пимен и Варлаам ("Борис Годунов"), Галицкий и Кончак ("Князь Игорь"), Гремин ("Евгений Онегин"), Генерал в отставке ("Игрок" Прокофьева), Филипп II ("Дон Карлос" Верди), Дон Базилио и др. Г. Шум.

ЦВЕТАЕВ, Михаил Алексеевич [р. 7 (20). VI. 1907] - рус. сов. композитор, педагог. В 1931 окончил Моск. консерваторию (класс композиции Н. Я. Мясковского). С 1949 живёт в Душанбе. Автор детской оперы "Лиса-обманщица" (1961, Тадж. т-р оперы и балета им. Айни), балета "Голубой ковёр" (соч. 1949), муз. драм- "Товарищи" (1931, Узб. муз.-драм. т-р, Ташкент), "Несчастная девушка" (совм. с Ф. Салиевым, 1951, Т-р им. Лахути), театрализованного представления "Сайль" (1954, Тадж. филармония); автор музыки к драм. спектаклям и фильмам. С 1927 ведёт педагогич. работу. А. Ив.

ЦВЕТАЕВ, Пётр Александрович [р.9(21).X.1898]- рус. сов. актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1957). В 1926 окончил драматич. студию Н. Н. Ходотова в Ленинграде. Работал в т-рах Горького, Днепропетровска, Одессы, Свердловска. С 1936 - в Казанском рус. т-ре. Ц.- яркий характерный актёр, его исполнение отличается чёткостью психологич. и внешнего рисунка.

Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Казарин ("Маскарад"), Сатин, Яго; Чир ("Любовь Яровая"), Лавр Миронович ("Последняя жертва"), Шашеев ("Объяснение в ненависти" Штока), Максим ("Левониха на орбите" Макаёнка), Жан Жак Руже ("Хищница" по Бальзаку), Са-лов ("В день свадьбы" Розова), Шонхаузер ("Жаркое лето в Берлине" по о. п. Кьюзек).

Преподаёт грим в Казанской консерватории и Театр. уч-ще. И. И.

ЦВЕТКОВ, Василий Алексеевич (1866-1933) - рус. сов. артист оперы (бас), педагог. Окончил Моск. консерваторию (класс Е. А. Лав-ровской). В 1892-1904 -солист Большого т-ра.

Партии: Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак;

Мороз ("Снегурочка"), Рангони ("Борис Годунов"), Светозар ("Руслан и Людмила" Глинки) и др.

Вёл педагогич. работу (профессор Московской, Киевской, Минской, Одесской консерваторий). Воспитал ряд сов. оперных артистов, в их числе - П. М. Норпов. Г ал. Б.

ЦВЕТКОВА, Елена Яковлевна (1872-1929)- рус. артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). В 1892 окончила Моск. консерваторию (класс Е. А. Лав-ровской). Пела на сценах мн. частных антреприз- в Т-ре И. П. Прянишникова (1892-93), Моск. частной рус. опере (1894-99), Товариществе частной оперы (1899-1904), Оперном т-ре С. И. Зимина (1904-11) и др. Искусство Ц. высоко ценили Ф. И. Шаляпин, Н. А. Рнмский-Корсаков. Певица обладала голосом исключительной красоты н драматическим талантом.

Партии: Снегурочка, Вера Шелога, Ольга, Милитриса (о. п., "Боярыня Вера Шелога", "Псковитянка", "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова), Татьяна; Кума, Иоанна ("Чародейка", "Орлеанская дева" Чайковского), Ярославна, Мими и др. Современники считали Ц. лучшей исполнительницей партии Иоанны.

Вела педагогич. работу в Киевской консерватории (1913-26); преподавала в Москве.

Лит.: Я г о л и м Б., Жемчужина русской оперной сцены, "Сов. музыка", 1951, 11; Я к о в л e в В., Н. А. Рим-ский-Корсаков и оперный театр С. И. Мамонтова, в кн.: Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946. Г ал Б

ЦВИКЛЙНЬСКАЯ (Cwiklinska), Мечислава (р. 1.1. 1880) - польская актриса. В 1900 - в "Т-ре Людовы" (Варшава). В 1922-39 играла в Варшавских т-рах (Летний, Малый и др.).

После освобождения страны от фашист, оккупантов (1945) выступала в т-рах Варшавы и Кракова, много гастролировала по стране и за границей. Лучшие роли: Камергерша ("Пан ЙовяльскшЬ), Оргонова ("Дамы и гусары") Фредро, Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). Для искусства Ц. характерна реалистическая манера исполнения, в ее игре острый юмор сочетается с большой сценич. правдой. Выразительная внешность, красивый голос, личное обаяние снискали Ц. большую популярность. Ц.- лауреат Гос. пр. ПНР.

Снимается в кино.

Лит.: Macicrakowski J., Natanson W., Mieczyslawa Cwiklinska, Warsz., 1959. Л. Мал.

ЦЕДИСК (Центральный дом самодеятельного искусства) культурно-просветительное учреждение, созданное в 1932 в Москве (на основе Дома им. Поленова) для руководства и помощи самодеятельности. В 1936 Ц. был реорганизован в Дом народного творчества имени Н. К. Крупской.

ЦЕЙЛОНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Цейлона - в нар. играх, обрядах и танцах древних племён. Религиозные процессии сопровождались песнями и танцами; в честь разл. божеств и легендарных героев устраивались представления. О древнем происхождении т-ра на Цейлоне свидетельствуют поэмы "Махавамса", "Чулавамса" и "Мандара". По мере распространения на Цейлоне буддизма, в буддийских монастырях возникали разл. формы мистериальной драмы. Эти представления состояли из танцев и пантомимич. сцен, сопровождавшихся пением и декламацией сказителя, пояснявшего их содержание. Помимо мистериального т-ра, на Цейлоне существовали разл. формы нар. т-ра, из к-рых сохранились до наст. времени: колам - представление в масках, основанное на танце и пантомиме (одна из наиболее древних форм нар. т-ра, генетически связанная с магическим и культовым церемониалом древних жителей Цейлона); сокари - театр. представление комедийного характера, и др.

На основе нар.-муз. и танц. традиций возник новый вид т-ра - надагам (словом "надагам" тамилы называли санскритскую муз.-танц. драму), испытавший влияние юж.-инд. т-ра. Это - своеобразный муз. спектакль, в к-ром гл. средством сценич. выразительности является пение (включаются также танец, пантомима). Действие комментирует рассказчик под аккомпанемент нац. оркестра. Сюжеты представлении - романтич. похождения принцев, королей, полководцев или эпизоды из жизни Будды. Представление длилось всю ночь и происходило на сценич. площадке полукруглой формы. Наибольшую популярность эта драматургич. форма приобрела в нач. 19 в. (в 20 в. не ставятся).

Сценич. традиции надагама использует совр. т-р Цейлона. Становление совр. т-ра связано с нац.-освободит. борьбой народов Цейлона. В конце 19 в. появились пьесы, имевшие чёткое деление на акты и сцены, был введён занавес, писаные декорации, совр. осветительная техника, появились первые женщины-актрисы. Новые пьесы, т. н. нритья, сохраняя муз. характер надагама, включали и развитый прозаич. диалог. Среди пьес этого жанра: "Ромлин" (1866), "Ролина" (1879), адаптация пьесы Шекспира "Ромео и Джульетта" (1885) и др. Нритья на сюжеты сингальской истории и мифологии писал Д. Де Силва ("Сри Сангобо", 1903, "Сри Вихрама Раджасимха", 1906, "Вихара Маха Дева", 1916) и др. Пьесы эти ставили проф. труппы "Агуя Субодха Натья Сабха" и "Виджая Ранга Сабха". Драматург Ч. Диас в своих нритьях ("Сри Викрама Раджасимха", "Падмавати", "Нагананда" и др.) использует инд. раги (своеобразные муз. темы, служащие основой для творч. импровизации певца и музыканта), развивает прозаич. диалог. В 20-30-е гг. 20 в. в драматургии впервые появляется социальная тематика. Б. Джайманн показывает в своих пьесах простых людей-тружеников цейлонского города ("Иранама", "Хадиси Ви-нискайя" и др.).

Попытка организации совр. сингальского т-ра (сингалы - основное население острова) была предпринята ещё в период брит. колониального господства. Но театр. труппы, не имевшие поддержки, быстро прекращали своё существование. Произв. новой драматургии (в отличие от пьес, написанных на традиционные сюжеты) ставились обычно любительскими коллективами.

Установление независимости Цейлона (1948) способствовало развитию древних традиций нац. танца и музыки. Возникли новые театр. формы. Больших успехов достиг совр. цейлонский балет, синтезирующий классич. и нар. танц. иск-во. В 30-40-х гг. 20 в. появляются первые проф. танц. коллективы, пропагандирующие древнее иск-во танца и особенно кандийский танец. Известность получили танцовщики Читрасена, Ваджира, Према Кумара. В 1944 Читра-сена создал школу и балетный коллектив. В своих пост. он стремится объединять древние танцы в большие танц. представления. Среди танцовщиков его труппы: Ланая Гуру, Банду, Сена и др., композитор Амарадева. Здесь были пост. балеты: "Видура", "Равана", "Наль и Дамаянти" (на сюжет инд. эпоса "Рамаяна", "Махабхарата"), "Неприкасаемая", где впервые затронута социальная тематика, "Солёная вода", "Триумф мира". В 1957 и в 1963 группа Читрасена гастролировала в СССР. Према Кумара пост. в своей труппе, созданной в 40-х гг., балет "Наваю-гая" ("Новый век") - о жизни совр. Цейлона. В 1955 организован Национальный балет Цейлона и Академия танца.

Среди любительских театр. коллективов известность получила труппа при университете в Коломбо. Здесь ставятся пьесы совр. сингальских драматургов, а также пьесы Мольера, О. Уайлда и А. П. Чехова. Мел. Б.

ЦЕЛИКОВСКАЯ, Людмила Васильевна (р. 8. IX. 1919) - рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1963). Дочь В. В. Целиковского. В 1941 окончила Театр. уч-ще им. Щукина, и с этого же года - в труппе Т-ра им. Вахтангова. Среди первых ролей Ц.- озорная, изящная Дениза ("Мадемуазель Нитуш" Эрве), царица Мария Нагая ("Великий государь" Соловьёва), Дженевра ("Глубокие корни" Гоу и ДЧОссо). Ц. - актриса лирич. склада, играет роли драматич. и комедийные. В её исполнении сочетаются лирика и юмор. Драматич. основы характера сценич. персонажей Ц. раскрывает в ролях: Инкен Петере ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира). К лучшим ролям актрисы относятся также: Лаура ("Каменный гость", спектакль "Маленькие трагедии" Пушкина), Аглая ("Идиот" по Достоевскому), Медынская ("Фома Гордеев" по Горькому). С 1939 снимается в кино.

Др. роли: Клариче ("Слуга двух господ"), Элиза ("Соломенная шляпка" Лабиша), Беатриче ("Много шума из ничего), Ирина ("В начале века" бр. Тур и Шейнина), Серафима ("Раки" Михалкова), Ирина ("Потерянный сын" Арбузова), Анна Петровна Войницкая ("Платонов" Чехова), Лиза ("Живой труп"), Лаура ("Дундо Мароэ" Држича) и др. Д 0

ЦЕЛИКОВСКИЙ, Василий Васильевич (28.1. 1900-5.11. 1958) - рус. сов. дирижёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1944) и нар. арт. РСФСР (1955). Окончил Моск. консерваторию по ф-там: дирижёрскому (класс К. С. Сараджева), муз.-теоретическому (класс Г. Э. Конюса) и педагогич. (1924-30). В 1919 начал дирижёрскую деятельность в качестве рук. клубных хоров и симф. коллективов. В 1934-36 -зав. муз. частью Большого т-ра. С 1937 - гл. дирижёр, с 1939 - худ. рук. Кирг. муз.-драм. т-ра (Фрунзе). В 1949-56 работал на радио. Творч. деятельность Ц. имела большое значение для развития кирг. муз. т-ра, подготовки артистов, дирижёров. Дирижировал операми: "Аджал ордуна" (1-я ред. 1938; 2-я ред. 1939, 1948), "Айчурек" (1939) Власова, Малдыбаева и Фере, "Патриоты" Власова и Фере (1941), "Кокуль" Раухвергера (1942), "Евгений Онегин" (на кирг. яз., 1942) - все в Кирг. муз.-драм. т-ре и в Кирг. т-ре оперы и балета.

Лит. соч.: Киргизский государственный музыкально-драматический театр. в сб.: Искусство Советской .Киргизии, M.-Л., 1939 (совм. с А. Куттубаевым). А. Ив.

ЦЁЛЛЕР (Zeller), Карл (19.VI.1842- 17.VIII. 1898) - австр. композитор. Автор комич. оперы "Жо-конд" (1876), оперетт - "Продавец птиц" (1891, "Т-р ан дер Вин", Вена), "Рудокоп" (1894, там же; на рус. сцене - "Мартин-рудокоп"), пользующихся огромной популярностью, и др. соч. Представитель венской классич. оперетты, Ц. в своих произв. воскресил традиции австр. зингшпиля, использовал фольклор Австрии. Его мелодии отличаются свежестью и прозрачностью, мастерски разработаны массовые сцены и финалы, сюжеты взяты из нар. жизни.

Лит.: Nick E., Vom Wiener Walzer zur Wiener Operette. Hamb., 1954, S. 95-1U2. M. Ян.

ЦЁМАХ, Наум Лазаревич (1887-1939) - евр. актёр и режиссёр. В 1909-17 был организатором и участником любительских трупп, игравших на др.-евр. яз. в городах Польши, Литвы, Австрии. Ц.- основатель, руководитель и директор театра-студии "Габима", открытой в 1918 в Москве. Романтич. актёр, Ц. исполнил в "Габиме" роли: Пророк ("Вечный жпд" Пинского, пост. В. Л. Мчеделова, 1920; 2-я ред. 1924), Цадик ("Гадибук" Ан-ского, пост. Вахтангова, 1922), Эдом {"Сон Иакова" Бер-Гофмана, пост. Б. М. Сушкевича, 1925). В 1926-28 гастролировал с "Габимой" в странах Зап. Европы и США. С 1928 жил в США; занимался режиссёрской деятельностью. Л. В.

ЦЕМЛЙНСКИИ (Zemlinsky), Александер фон (4.Х. 1872-16. II 1.1942) австр. дирижёр и композитор. Поляк по происхождению. Окончил Венскую консерваторию. Дирижировал в т-рах Вены (с 1900- "Карлстеатр", с 1906"Фольксопер", с 1908-Венская опера), Мангейма, затем снова в т-ре "Фольксопер", в 1911-27-в Нем. опере в Праге. В 1927-32- дирижёр Гос. оперы в Берлине. В 1933 вернулся в Вену, гастролировал в разных странах, в т. ч. в СССР (1928 и в 30-х гг.). В 1938 эмигрировал в США.

Автор опер: "Зарема" (либр. А. Шёнберга по пьесе Р. Гот-шалля "Роза Кавказа", 1897, Мюнхен), "Это было однажды" (19OU, Венская опера), "Платье делает людей" (1910, Вена, "Фольксопер"), "Флорентийская трагедия" (по о. п. Уайльда, 1917, Штутгарт), "Карлик" (по сказке "День рождения инфанты" Уайльда, 1921, Франкфурт-на-Майне), "Меловой круг" (133, Цюрих) и др.

Вместе с А. Шёнбергом Ц. организовал в Вене "Объединение творческих мастеров музыки" (1904) для пропаганды совр. музыки. Б. Ш.

ЦЕНЗУРА ТЕАТРАЛЬНАЯ (лат. censura, от censeo - оцениваю) - надзор со стороны органов власти за содержанием драм. произв. и всех видов театр. зрелищ. Официально учреждения, ведающие надзором, стали называться цензурой в 18 в. Ц. т. возникла одновременно с формированием проф. театр. иск-ва.

Отдельные цензурные ограничения появились еще в Др. Греции. Они сводились гл. обр. к запрещению выпадов против отдельных людей. Однако эти запреты не всегда соблюдались (напр., в комедиях Аристофана). В Др. Риме цензура усилилась - рим. драматург Невий (3 в. до и. э.) был арестован и выслан за сатирич. выпады против Сципионов Метеллов. В средние века, когда в руках церкви сосредоточились мн. функции гос. власти, Ц. т. фактически осуществлялась представителями духовенства. Во мн. зап.-еврои. странах Ц. т. стала систематич. с 15 в.

В Испании цензура была в ведении Совета инквизиции, к-рый обсуждал опубликованные или пост. пьесы и имел право их запрещать. Периодически издавались списки (индексы) драм. произв., подлежащих изъятию. Цензурные ограничения особенно усилились при короле Филиппе II. В 1559 были запрещены представления в церквах, в 1597- вообще все представления (в 1600 запрет отменён).

Во Франции Карл VI указом 1402 предоставил монополию на выступления в столице "Братству страстей господних" при условии подчинения его трём специальным королевским чиновникам, занимающимся цензурой. Театр. представления в 15 в. подвергались предварит, просмотру, и если глава труппы не соблюдал предписания властей, его штрафовали. В 1514 в Лилле был издан декрет, запрещавший показывать со сцены в комич. виде особ королевского рода. В 1538 франц. парламент обязал "базошей" (см. "Базо-ши") представлять на просмотр экземпляр пьесы за 15 дней до премьеры.

В 16-17 вв. функции Ц. т. исполняли местные власти: в Испании коррехидоры, затем алькальды, в Германии - представители магистратуры, в Англии - лорд-камергер, подчинённый Тайному совету и Звёздной палате, во Франции делами цензуры занимались парламент, королевские чиновники.

В Испании в сер. 17 в. были запрещены пьесы из жизни святых.

Во Франции в 1609 начальник полиции издал распоряжение, запрещающее т-ру "Бургундский отель" показывать пьесы, не получившие одобрения королевского прокурора. В 1641 Людовик XIII отменил предварит. цензуру, учредив лишь последующий контроль (в 1701 Людовик XIV вновь ввёл предварит, цензуру), однако 1-я ред. комедии "Тартюф" была запрещена до её пост. (по требованиям цензуры пьеса переделывалась трижды, а в 1657 по настоянию духовенства была запрещена). В 18 в. цензура запретила "Магомета" Вольтера, "Ка)ла IX" Шенье, неоднократно запрещалась комедия "Женитьба Фигаро" Бомарше.

Во время Франц. бурж. революции Законодательное собрание в 1791 отменило цензуру. Но в янв. 1793, после пост. спектакля "Друг законов" Лейя "Т-ром нации", направленного против якобинцев, против Робеспьера и Марата, осмеянных под вымышленными именами, Конвент восстановил контроль над спектаклями.

В отсталой полуфеодальной Германии 18 в. цензура боролась против распространения идей Просвещения, Франц. бурж. революции. Наиболее полное выражение эти идеи получили в свободолюбивых драмах Ф. Шиллера. Драматург был вынужден вносить значит, изменения в текст драм "Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе", "Орлеанская дева", "Вильгельм Телль". В Англии в 1737 парламент принял закон о Ц. т., вызванный пост. сатирич. пьес в жанре "репетиции" - "Пасквин" и "Исторический календарь за 1736 год" Филдинга. Согласно этому закону, ни одна пьеса не могла быть пост. без предварительного просмотра лордом-камергером. С конца 18 в. в связи с социальными изменениями, растущими революц. настроениями в стране, Ц. т. стала особенно строгой.

После контрреволюц. переворота во Франции 9 термидора были запрещены пост. пьес якобинского репертуара. С нач. 19 в., в годы правления Наполеона, бурж. гос-во, опираясь на широко разветвлённый бюрократич. аппарат, сделало цензуру одним из орудий борьбы со свободами, завоёванными народом в ходе революции. Революция 1830 уничтожила Ц. т., но уже в 1832 она была восстановлена правительством Луи Филиппа после пост. драмы "Король забавляется" Гюго, в к-рой содержится призыв к борьбе, мести коронованному тирану. В 1835 т. н. "сентябрьские законы" вновь ввели предварит, цензуру. Среди запрещённых пьес этих лет: "Робер Макер" Фредерика-Леметра (совм. с др. авторами), "Ветрен" Бальзака.

Ц. т. упразднялась во время революции 1848 (восстановлена в 1852 правительством Второй империи). В 1884 был издан закон, предоставлявший право разрешения и запрета спектаклей мэрам городов, а в Париже префекту полиции.

В обществ, жизни Англии с нач. 19 в., когда утвердились реакц. политич. и идеологич. тенденции, резко усилились цензурные притеснения, к-рые привели к отрыву драматургии и театр. иск-ва от лит-ры. Драматург Э. Булвер-Литтон в предисловии к своим пьесам (1841) писал, что не имел возможности касаться в них сколько-нибудь значит, политич. проблем. В 1843 была отменена театр. монополия, однако цензура сохранилась.

В Германии после революции 1848 гнёт цензуры возрос. Особенным преследованиям подвергались драматурги, входившие в лит. группу "Молодая Германия".

До объединения Италии (в 1870) в разрозненных итал. гос-вах, находившихся под разл. иноземными влияниями, формы Ц. т. были разными. В Риме под руководством папы Пия VII работала в тесном содружестве с полицией группа цензоров из духовных лиц, в обязанности к-рой входило наблюдение за "пристойностью" спектаклей. Руководители театр. трупп (капо-комико) представляли тексты пьес для просмотра специальному чиновнику. В Неаполитанском королевстве при каждой труппе были учреждены королевские комиссии, осуществлявшие контроль над текстом пьес, театр. костюмами и т. д. После декрета 1811 копии всех пьес, идущих в т-рах, должны были храниться в министерстве полиции. В Пьемонте цензурой ведал чиновник или уполномоченный, назначаемый министерством внутр. дел. Во время франц. господства (с 1800) цензура стала одним из звеньев полицейской системы Наполеона. Однако по сравнению с австрийской она была относительно либеральной - не дозволялись лишь пьесы, которые могли повредить франц. интересам или были направлены лично против императора. После крушения Наполеоновской империи (1814), возвращения австрийцев в Ломбардо-Венецианскую обл., Тоскану, Парму утвердилась жесточайшая феодальная и клерикальная реакция и были отменены все послабления в области цензуры; в Милане был закрыт прогрессивный журнал "Кончильяторе", возглавляемый драматургом С. Пеллико, в 1820 в Ломбардии запрещены пост. свободолюбивых трагедий В. Альфьери. Цензурные строгости усиливались в связи с обострением борьбы за нац. независимость. В Тоскане цензура наложила запрет на пост. пьес: "Джованни да Прочида" (1831), "Арнольд Брешианский" (1843) Никколини, "Кай Гракх" Монти (1847). В 1867 министерство внутр. дел издало инструкцию, согласно к-рой спектакли могли быть запрещены за разжигание вражды между общественными классами, оскорбление личности монарха, представителей дружеств. держав и др. Актриса А. Ристори в своих мемуарах (изд. 1888) писала: "Патриотические сюжеты были совершенно запрещены... пересмотренные и исправленные пьесы становились бессмысленными и теряли всякий интерес...".

В Испании при Фердинанде VII, возглавившем феодально-клерикальную реакцию, свирепствовала духовная и светская цензура. Фердинанд VII изъял из репертуара т-ров трагедии "Атаульф" Сааведры, "Вдова Падильи" Мартинеса де ла Росы, комедию "Когда девушки говорят "да"" Л. Фернандеса де Мо-ратина. После революции 1820-23, когда мн. её участники были казнены, брошены в тюрьмы, эмигрировали, цензурный гнёт достиг неслыханной силы (гл. театр. цензором йыл монах Ф. Каррильо - духовник приговорённых к смертной казни). В числе запрещённых пьес этого времени - трагедия "Родриго, последний готский король" Хиля-и-Сарате, комедии "Чудеса пренебрежения" Лопе де Вега, "Час от часу не легче" Кальдер она.

В период империализма Ц. т. оберегает театральное иск-во от проникновения прогрессивных идей, охраняет мещанскую мораль и нравственность. Установление фашистской диктатуры в Италии, Испании, Германии превратило Ц. т. в орган террора, тормозящий развитие т-ра. Запрещению подвергались пьесы авторов-антифашистов (напр., "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки, пьесы Б. Брехта), пьесы, написанные евреями или посв. евреям, в т. ч. классика ("Саул" Альфьери). Во время оккупации Италии нем. фашистами были запрещены пост. пьес, авторы к-рых принадлежали к нациям, воюющим с Германией (Шекспир, Шоу) и др. В совр. капиталистич. странах цензурная деятельность гос. властей обычно сочетается с духовной цензурой, особенно влиятельной в странах католицизма. Ц. т., как правило, строже, чем цензура в области лит-ры: пьесы, разрешённые к печати, нередко запрещаются для пост. в т-ре. Цензура распространяется на актёрское исполнение, театр. костюм и т. д. Задача бурж. цензуры - сохранение и упрочение существующего обществ, строя.

В колониальных и зависимых от др. гос-в странах Ц. т. находится в зависимости от чужеземных властей. Её гл. цель - помешать театр. иск-ву стать средством борьбы за нац. освобождение. В бурж. странах наряду с прямым цензурным надзором существуют косвенные формы контроля, при к-рых драм. произв., неугодные правящим кругам, не подвергаясь официальному запрету, не допускаются на сцену. И. С.

Ц. т. в России появилась в 18 в. одновременно с возникновением гор. демократич. т-ра. В 1750 в правительственном указе, разрешающем представление "комедий" в частных домах, содержалось уже первое цензурное ограничение - было запрещено выводить на сцене духовенство. Цензуру пьес, предназначенных к пост. в гос. публичном т-ре в Петербурге (учреждён в 175В), осуществлял директор т-ра (первая дошедшая до нас виза, разрешающая пост. спектакля, относится к 1766), а с 1799 специальный цензор и др. должностные лица при театр. дирекции. В др. городах надзор за театр. зрелищами и нар. увеселениями был возложен на полицейские управы. Полицейский устав 1782 утвердил преследование сочинений, содержавших слова и поступки, противоречившие "закону и нравственности". В 18 в. гонениям цензуры подвергались сатирич. комедии Д. И. Фонвизина "Бригадир" и "Недоросль", ан-титиранич. трагедия Н.П. Николева "Сорена и Замир"; не получили сценич. воплощения комедии И. А. Крылова "Кофейница" и "Триумф" ("Подщипа"), мн. пьесы искажались купюрами. В 1793 по приговору сената была сожжена антимонархическая трагедия Я. Б. Княжнина "Вадим Новгородский", в 1798 снята со сцены сатирическая комедия В. В. Капниста "Ябеда".

В 1804 вводится Ц. т., к-рая рассматривает пьесы, намеченные к пост. в т-рах России. Рассмотрение пьес поручалось цензурным к-там или директорам нар. уч-щ(под надзором местного начальства). Центр. органом цензуры являлся Петерб. цензурный к-т. В 1811 Ц. т. передаётся во вновь организованное Министерство полиции; помимо пьес, здесь рассматривались также оперные и балетные либретто, тексты ко всем муз. произв. С 1819 цензуру произв., предназначенных для сцены, осуществляла, особая канцелярия министра внутр. дел, с 1828 - Третье отделение "собственной его императорского величества канцелярии". В 1-й четв. 19 в. были запрещены к пост. "Марфа Посадница" Ф. Ф; Иванова, "Горе от ума" Грибоедова, "Эгмонт" Гёте и мн. др. произв. Резкое усиление цензурного контроля произошло после восстания декабристов и революц. событий во Франции и Польше в 1830-31. В драм. произв. не допускались: обличение власти тиранов и их придворных, показ республиканского образа правления, политич. и нац.-освободит, борьбы, выражение сочувствия угнетённым. Запрещалась малейшая критика внутр. и внешней политики самодержавия, нельзя было показывать на сцене представителей царствующего дома и знаменитых дворянских фамилий. В Третьем отделении были сформулированы требования, направляющие драматургию и т-р на путь восхваления монархич. режима, показа торжества добродетели и наказания порока. Цензура произв. для сцены осуществлялась при непосредств. участии шефа жандармов (А. X. Бенкендорфа и др.), а иногда и самого царя. Среди отклонённых Ц. т. произв.: "Борис Годунов" и "Скупой рыцарь" Пушкина, "Маскарад" Лермонтова, "Утро делового человека", "Тяжба", "Лакейская", "Театральный разъезд", "Ревизор" Гоголя (кано-нич.ред.),"Нахлебник" Тургенева, "Свои люди-сочтёмся", "Доходное место" Островского, "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, "Дело" Сухово-Кобылина, мн. трагедии Шекспира (в т. ч. "Макбет", "Ричард III"), "Женитьба Фигаро" Бомарше, "Король забавляется" Гюго, "Эгмонт" Гёте, "Разбойники", "Заговор Фие-ско" Шиллера, оперы "Карл Смелый" ("Вильгельм Телль") Россини, "Риголетто" Верди и мн. др. произв.

В 1865 Ц. т. перешла в ведение Гл. управления по делам печати при Министерстве внутр. дел. Правила о цензуре и печати, утверждённые 6 апр. 1865, не изменили классового, охранительного характера цензуры. В 1888 введена спец. цензура на произв., предназначенные для нар. т-ров. В 90-х гг. издаются казы, запрещающие ставить пьесы, показывающие отношения рабочих с хозяевами, волнения на фабриках и заводах и т. п. С 1901 учреждается цензурный вадзор за сценич. истолкованием пьес в столичных lpax. В конце 19-нач. 20 вв. долгое время под цензурным запретом находились пьесы "Власть тьмы" и "Плоды просвещения" Л. Толстого, инсценировки романов "Воскресение" Л. Толстого, "Братья Карамазовы" и "Идиот" Достоевского, драмы Г. Ибсена ("Привидения", "Столпы общества" и др.), Г. Гауптмана ("Ткачи", "Перед восходом солнца"). Цензура преследовала пьесы М. Горького.

Цензурный режим дореволюц. России тормозил развитие отечеств, драматургии и т-ра. Под нажимом цензуры зачастую менялись первонач. замыслы произв., искажался и сокращался их текст. Передовые деятели т-ра вели борьбу против Ц. т.: коллективный протест против цензуры, высказанный на 1-м (1897) и 2-м (1901) съездах сценич. деятелей, выступления К. С. Станиславского в нач. 1905, записка группы театр. работников "Нужды рус. т-ра" (опубл. в газ. "Слово" от 12 февр. 1905), поддержанная на съезде драм. и муз. писателей в 1906, требование уничтожить Ц. т., прозвучавшее на съезде деятелей нар. т-ра в 1916, и др.

В советское время ТЕО Наркомпроса (с 19сент. 1918), Центротеатр (с 26 авг. 1919), Репертком (с 9 февр. 1923), ГУРК (с 1933) вели работу, направленную на борьбу за высокоидейный и художественный репертуар, пересматривали старый дореволюционный репертуар (в первые годы Советской власти), утверждали репертуар зрелищных предприятий, организовывали работу с драматургами, обсуждение пьес, спектаклей и др. зрелищ. Эти учреждения рассматривали вновь написанные сочинения и давали разрешение на публичное их исполнение. В наст. время (1967) руководство т-рами, контроль за репертуаром осуществляет Министерство культуры СССР и его органы на местах.

Лит.: Сборник постановлений и распоряжений по цензуре с 1720 по 1862 год, СПБ, 1862; П о г о ж е в В., Проект законоположений об императорских театрах, т. 1-3, СПБ, 1900; Д р и з е н Н. В., Драматическая цензура двух эпох, 1825-81, П., 1917; Купина М. Л., Московский Художественный театр в донесениях царского цензора, 1901-1905 гг., в кн.: Ежегодник МХТ 1948г.,т.1, М.-Л., 1950; Народный театр и драматическая цензура. Публикация В. А. Цинкович, в кн.: Театральное наследство, М., 1956; Рапорты театральной цензуры в годы первой русской революции. Публикация В. Цинкович, в кн.: Первая русская революция и театр. М., 1956; "Собрание узаконений и распоряжений рабочего и крестьянского правительства за 1917- 1918 гг.", .No 68, ст. 740; 1919 г. - Л' 44, ст. 440; 1923 г. - № 14, ст. 177; № 27, ст. 310. В.Ц.-Н.

ЦЁНИН, Сергей Александрович [р.21.1(3.II). 1903]-рус. сов. артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1947). В 1929 окончил Моск. муз. техникум им. Гнесиных (класс Г. П. Гандольфи) и был принят в труппу Муз. т-ра им. Немиро-вича-Данченко; продолжает работать после объединения этого т-ра с Оперным т-ром им. Станиславского в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко

(с 1961-зав. лит.-художеств. частью). Ученик В. И. Немировича-Данченко и П. А. Маркова. Голос Ц.- характерный тенор, * приближающийся к тенору-альтино.

Партии: Кащей ("Кащей Бессмертный" Римского-Корса-кова), царь Менелай ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Олен-дорф ("Нищий студент" Миллёкера), Попович ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Зиновий Борисович ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Назар ("Семья Тараса" Кабалевского; Гос. пр. СССР, 1952), Каратаев, дон Хером ("Война и мир" и "Обручение в монастыре" Прокофьева), Император ("Хари Янош" Кодаи) и др.

Автор либретто мн. сов. опер ("Семья Тараса", "Никита Вершинин" Кабалевского, "Фрол Скобе-ев" Хренникова, "Улица дель Корно" Молчанова и др.). Гал. Б.

ЦЁНИН, Сергей Сергеевич [18(30).IX.1884-13.VI. 1964] - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1909 окончил драм. курсы Малого т-ра и был принят в труппу этого т-ра. Вскоре уехал в провинцию, играл в т-рах, руководимых Н. Н. Синельниковым и Н. И. Соболыциковым-Самариным (Росте в-на-Дону, Одесса, Харьков и др.). В 1914-16 и 1919-50- актёр Камерного т-ра. В 1950-60 работал в Т-ре им. Пушкина. Ц. был одним из ведущих актёров Камерного т-ра, его сценич. образы были скульптурно-выразительны, колоритны. Исполнение Ц. комедийных ролей отмечено мягким юмором.

Роли: принц Бульонский ("Адриенна Лекуврёр" Скриба и Легуве), Янк ("Косматая обезьяна" О'Нила), Креспино ("Веер" Гольдони), Креон ("Антигона" Газенклевера), Браун ("Опера нищих" Брехта и Вейля), Джон ("Машиналь" Тре-дуэлл), Берланг ("Он пришёл" Пристли), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Несвятипасха ("Дума о Британке" Яновского), Генерал ("Игрок" по Достоевскому). Ц. играл в опереттах, к-рые ставились в Камерном т-ре; роли: Музрук, Калабас ("Жирофле-Жирофля", "День и ночь" Лекока), Рис-лер ("Сирокко" Половинкина).

Лит.: Игнатов С., Актёры Камерного театра, "Театр и драматургия", 1935, № 1. М.Лифш.

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА - см. Библиотеки театральные.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДЕТСКИЙ ТЕАТР (ЦДТ) -рус. сов. театр для детей и юношества. Создан в 1936 на основе Московского театра для детей. Гл. реж. т-ра в 1936-37 - Н. И. Сац. ЦДТ - ведущий художеств. коллектив среди ТЮЗов страны, внёс значит. вклад в , создание нового репертуара, формирование художеств. и педагогич. принципов сценического иск-ва для детей. Среди спектаклей т-ра в 30-е гг.:

"Серёжа Стрельцов" Любимовой, "Золотой ключик" А. Н. Толстого (1936), "Белеет парус одинокий" Катаева (1937), "Изобретатель и комедиант" Даниэля, "Коньки" Михалкова (оба в 1939).

В годы Отечеств, войны в т-р влилась группа актёров и режиссёров Госцентюза (В. А. Сперантова и В. С. Колесаев) и Моск. т-ра для детей (3. А. Сажин, С. X. Гушанский). Т-р был эвакуирован в Сибирь (Киселёвск, 'Новокузнецк), где ставил спектакли для взрослых и детей. Здесь шли пьесы К. М. Симонова, М. А. Светлова, В. А. Каверина, А. Я. Бруштейн. В 1943 т-р вернулся в Москву. Лучшие спектакли т-ра, и прежде всего спектакли о современности, решают серьёзные идейно-воспитательные задачи. В репертуар ЦДТ входят произв. разл. жанров - от сказки, водевиля до романтич. драмы и трагедий. Спектакли т-ра рассчитаны в основном на зрителей школьного возраста.

Среди спектаклей: "Сын полка" Катаева (1945, реж. П. В. Никандров), "Два капитана" Каверина (1948, реж. В. С. Колесаев), "Красный галстук" (1947, реж. Л. А. Волков), "Сомбреро" (1957, реж. А. А. Некрасова) и "Я хочу домой" (1949; Гос. пр. СССР, 1950; реж. О. II. Пыжова и Б. В. Бибиков) Михалкова, "Как закалялась сталь" (1947, реж. Колесаев); "Снежок" Любимовой (1948, реж. Колесаев), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1949, реж. Г. А. Товстоногов),

"Друг мой, Колька!" Хмелика (1959, реж. А.В.Эфрос), "Они и мы" Долининой (1964, реж. Эфрос).

Значит, место в определении идейно-художеств. принципов ЦДТ заняла драматургия В. С. Розова. На сцене театра впервые были пост. его пьесы: "Её друзья" (1949, реж. Пыжова и Бибиков), "Страница жизни" (1953, реж. М. О. Кнебель), "В добрый час" (1954), "В поисках радости" (1957), "Неравный бой" (1960), "Перед ужином" (1962) - все пост. реж. Эфросом; "Традиционный сбор" (1967, реж. Кнебель), получившие впоследствии широкое распространение на сценах т-ров страны. Спектакли затрагивали проблемы жизни молодёжи - поиски своего пути в жизни, вопросы любви, дружбы. Для младшего возраста пост.: "Сказки" Маршака (1941, реж. В. Ф. Дудин), "Город мастеров" Габбе (1944; Гос. пр. СССР, 1946; реж. Колесаев), "Снежная королева" Шварца (1948, реж. Пыжова и Бибиков), "Конёк-Горбунок" по Ершову (1952, реж. Кнебель и Некрасова), "Димка-невидимка" Коростылёва и Львовского (1955, реж. О. Н. Ефремов), "Сказки Пушкина" (1966, реж. Л. С. Танюк).

ЦДТ постоянно работает над классич. драматургией. На его сцене были пост. спектакли: "Недоросль" (1939, 1950, 1964); "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (1948), "Горе от ума" (1951, реж. Кнебель), "Мёртвые души" (1951, реж. Кнебель), "Доходное место" (1953, реж. Некрасова), "Мещанин во дворянстве" (1954, реж. Кнебель), "Борис Годунов" (1957, реж. Эфрос), "Женитьба" (1963, реж. Эфрос). Ставятся пьесы драматургов стран нар. демократии: "Волынщик из Стракониц" Тыла (1952, реж. Колесаев), "Король Матиуш Первый" по Я. Кор-чаку (1965, реж. П. Н. Фоменко) и др.

Большое значение придаётся в т-ре художеств. оформлению спектакля, созданию яркого, праздничного, красочного представления. Т-р привлекал известных сов. художников - К. Ф. Юона, В. В. Дмитриева, П. В. Вильямса, Ю. II. Пименова, В. Ф. Рындина, Н'. Я. Шифрина, Б. Г. Кноблока, Вяч. Иванова. Музыку для спектаклей писали композиторы: Д. Б. Кабалевский, Л. А. Половинкип, С. С. Прокофьев, Т. Н. Хренников, В. Я. Шебалин, Ю. А. Шапорин, А. Э. Спадавеккиа и др. С 1945 при т-ре существует драматическая студия (худ. рук. Некрасова).

На всём протяжении своей творч. деятельности ЦДТ тесно связан со зрителями-школьниками и педагогами. Большую воспитательную работу проводит педагогич. часть т-ра, работают школьный и педаго-гич. активы, при т-ре организован "Клуб искусств". В 1965 создан передвижной филиал т-ра.

После Н. И. Сац гл. режиссёрами ЦДТ были:

В. Ф. Дудин (1937-43), Л. А. Волков (1943-48), О. И. Пыжова (1948-50), В. С. Колесаев (1950-54), М. О. Кнебель (1955-60 и с 1966). В т-ре в разл. годы работали актёры: Т. Д. Соловьёв, Л. С. -Чернышёва, А. И. Дмитриева; режиссёры: О. Н. Ефремов, А. В. Эфрос. С 1945 директор т-ра - К. Я. Шах-Азизов (в 1960-66 - худ. рук. т-ра).

В труппе т-ра (1966): нар. арт. РСФСР В. А. Спе-рантова, И. Д. Воронов; нар. арт. Тадж. ССР Г. Д. Степанов; засл. арт. РСФСР М'. Т. Андросов, А. В. Елисеева, К. П. Коренева, М. Г. Куприянова, М. С. Нейман, Г. Г. Новожилова, Е. В. Перов, Г. 'М. Печников, 3. А. Сажин, Т. Н. Струкова, Н. И. Фирсов, М. И. Холодов, А. М. Щукин; засл. арт. Груз. ССР Д. А. Иванов; актёры Т. И. Гулевич, П. В. Должанов, В. Я. Заливин, Г. Г. Иванова, Т. Д. Надеждина, В. С. Ованесов, П. Г. Павлов, В. И. Полупарнев, С. Г. Соколов, Н. Ф. Терновская, В. А. Туманова, Е. Н. Фирсова.

Лит.: Сац Н., Дети приходят в театр. М., 1961; Г о -зенпуд А. Н., Театры для детей, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954; там же, т. 2, М., 1960; там же, т. 3, М., 1961. 7Г. Ш. -А.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ

(ЦДРИ) - культурно-просветительное учреждение, организованное в Москве в 1930 при ЦК профсоюза работников иск-в. Первонач. назв.- "Клуб театр. работников". В 1934, слившись с клубом художников, стал именоваться "Клубом мастеров иск-в". В создании клуба активно участвовали Ф. Я. Кон, И. М. Москвин, В. В. Барсова, В. И. Качалов, М. М. Климов, А. Я. Таиров и др. Клуб часто посещали М. Горький, В. В. Маяковский, А. В. Луначарский, В. П. Чкалов, Демьян Бедный, А. Н. Толстой. В 1939 Клуб мастеров иск-в получил своё нынешнее помещение (Пушечная ул., 9) и стал именоваться ЦДРИ СССР. ЦДРИ объединяет работников т-ра, музыки" изобразит, иск-ва. Имеются творч. секции: политико-массовая, т-ра и кино, музыки, изобразит. иск-ва, эстрады и цирка, молодёжи, по работе среди детей и юношества, культурной связи с зарубежными деятелями иск-в. При ЦДРИ есть библиотека с фондом св. 100 тыс. томов. ЦДРИ организует лекции, диспуты, творч. вечера мастеров иск-в, художеств. выставки, экскурсии, Вечера отдыха, встречи с учёными, писателями, новаторами социалистич, промышленности и сельского хоз-ва, зарубежными деятелями иск-в. При ЦДРИ работает филиал Ун-та марксизма-ленинизма МГК КПСС, ун-ты и лектории по разл. вопросам иск-ва, культуры, марксистско-ленинской эстетики. Организованы муз.-творч. объединения (педагогов-музыкантов, камерной музыки, вокалистов, музыкантов-духовиков, виолончелистов, арфистов), творч. коллективы симфонич. оркестр, ансамбль альтистов. В 1962 при ЦДРИ создан Т-р чтеца и поэта. Работает клуб любителей книги, клуб филателистов, В ЦДРИ выпускаются устные журналы для детей и юношества. Работает клуб творческой молодёжи с устным журналом "Дружба". Совм. с Центр. детским т-ром ЦДРИ организовал клуб иск-в для школьников. В ЦДРИ созданы Нар. филармония и Детская нар. филармония.

Председателями правления ЦДРИ были: Ф. Я. Кон (1930-35), И. М. Москвин (1936-40), затем В. В. Барсова (1941-64; с 1964 - почётный председатель); с 1964-0. В. Лепешинская. Первый директор ЦДРИ - Б. М. Филиппов, с 1964 - В. Г. Зозу-лин. В работе ЦДРИ активное участие принимают ведущие мастера и творч. молодёжь Москвы.

Лит.: Клуб мастеров искусств, М., 1934; ЦДРИ (Положение о работе ЦДРИ СССР), М., 1947; Филиппов Б., Творческие встречи, М., 1951; его же, Актеры без грима, М., 1967. С. Г.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ИМЕНИ М. И. ГЛИНКИ (Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки)- крупнейший сов. муз. музей (Москва). Осн. в 1943 на базе мемориального музея Н. Г. Рубинштейна при Моск. консерватории (осн. 1912); с 1954 носит имя М. И. Глинки. В фондах музея автографы (муз. рукописи, письма и др.) рус., сов. и зарубежных композиторов, архивы оперных певцов, режиссёров, критиков, редкие нотные и книжные издания; иконография (эскизы декораций, макеты оперных и балетных пост., живопись, графика, скульптура, фото, негативы); коллекции редких грамзаписей, муз. инструментов, программ, афиш т-ров; мемориально-вещественные реликвии и др. В. Бр.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР КУКОЛ под руководством народного артиста СССР С. В. Образцова - крупнейший сов. т-р кукол. Организован в 1931 в Москве при Центр, доме художеств. воспитания детей.

Со дня организации т-р возглавляет С. В. Образцов. В первом составе труппы было 9 актёров, гл. обр. из агиттеатров кукол. Спектакли т-ра начались марионеточным представлением "Цирк на сцене", в к-ром приняли участие нар. кукольники И.А.Зайцев и А. Д. Триганова. В 1932 была показана премьера "Джим и Доллар" Глобы. Спектакль отличался чёткостью режиссёрского рисунка, динамизмом, выразительностью актёрских образов (негритёнок Джим - Сперанский, собака Доллар - Михайлов). Стремление т-ра раскрыть проблемы современности средствами иск-ва т-ра кукол проявилось в спектаклях: "Эхо-болтун" Курдюмова (1933), "Поросёнок в ванне" Сперанского (1933), "Пузан" Матвеева (1934). Лиризмом чеховских образов была проникнута пост. "Каягтанки" (1935,инсц. Сперанского). В т-ре были пост. спектакли: "Гусёнок" Гернет и Гуревич (1935), "Волшебная калоша" Матвеева (1936), "По щучьему веленью" Тараховской (1936) и др. В спектакле, рассчитанном на взрослого зрителя, "Волшебная лампа Аладина" Гернет (1940) впервые были применены тростевые куклы. В нём раскрывалась тема свободы человеч. личности, обретения счастья в борьбе. Среди лучших спектаклей 30-х гг.- сказка-басня "Кот в сапогах" Владычиной и героико-сатирич. сказка "Больийй Иван" Преображенского и Образцова. В 1943 в Новосибирске состоялась премьера спектакля "Король-Олень" Гоцци поэтичный рассказ о душевной чистоте и благородстве людей. Среди лучших сатирич. спектаклей т-ра- "Обыкновенный концерт" (1946, вторая ред. под назв. "Необыкновенный концерт", 1952). Этот спектакль-пародия высмеивал пошлость и дурной вкус на эстраде и в цирке. В 1945 пост. спектакль "Весёлые медвежата" Поливановой, имевший большой успех у малышей. В конце 40-х-нач. 50-х гг. на деятельности т-ра отрицательно сказываются натуралистич. тенденции, имитационность, увлечение технич. трюками ("Сарми-ко" Шнейдера, 1949, "2:0 в нашу пользу", 1950, и "Любит...не любит...", 1952, Полякова). Новый успех принесли т-ру пост. сатирич. комедий "Чёртова мельница" Штока и Дрды (1953), "Божественная комедия" Штока (1961).

Среди др. спектаклей - "Буратино" Борисовой (1953), "Сказка о потерянном времени" Шварца (1958), "Мистер Твистер" Маршака (1961), "В гостях V Чуковского" (1962), "Тигрик-Петрик" Гернет (1965) - для детей; "Мой, только мой" Тузлукова (1958), "Божественная комедия" Штока (1961), "И-го-го!" Сперанского (1964) - для взрослых зрителей.

В т-ре работают две творч. группы, возглавляемые Е. В. Сперанским, С. С. Самодуром, каждая из к-рых имеет свой репертуар и постоянный актёрский состав. Высокое мастерство актёров т-ра, их виртуозная техника подчинены задачам создания остро очерченных образов, точной обрисовки характеров. В труппе (1967): нар. арт. РСФСР С. С. Самодур, Е. В. Сперанский, засл. арт. РСФСР Е. Е. Синельникова, Е. В. Успенская, 3. Е. Гердт, В. Н. Майзель, П. Г. Мелиссарато, В. П. Попрыкин и др.; художники - засл. деят. иск-в РСФСР Б. Д. Тузлуков (гл. худ. т-ра), В. Н. Терехова; зав. муз. частью т-ра А. Ф. Мускатблит. Т-р гастролировал в Индии (1959), ОАР (1960), США и Канаде (1963, 1964), в Европе (неоднократно). В т-ре имеется научно-методическая часть (зав. Л. Г. Шпет), в к-рую входит Музей театр. куклы, созданный А. Я. Федотовым в 1937.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(новые постановки)

1931. "Цирк на сцене" (пост. Зайцев. Триганова, худ. они же).

1932."Джим и Доллар" Глобы (пост. Образцов, худ. Александрова, муз. Кочетова).

1933. "Эхо-болтун" Курдюмова (реж. Образцов, худ. Ре-вазов, муз. Кочетова), "Поросенок в ванне" Сперанского (реж. Образцов, худ. Александрова, муз. Милютина).

1934. "Братья Монгольфье" Владычиной и Тараховской (реж. Образцов, худ. Александрова, муз. Милютина), "Пузан" Матвеева (реж. Образцов, Сахновский, худ. Образцов, Солнцев, муз. Теплицкого).

1935. "Каштанка" Сперанского (по Чехову; реж. Образцов, Сперанский, Федотов, худ. Александрова, муз. Кочетова), "Наш цирк" Федотова (реж. Сазонов, худ. Александрова, муз. Теплицкого), "Гусёнок" Гернет и Гуревич (реж. Сперан ский, Ушакова, худ. Терехова, Гвоздева, муз. Александровой).

1936. "Волшебная калоша" Матвеева (реж. Образцов, Ушакова, худ. Образцов, Терехова, Гвоздева, муз. Александрова), "По щучьему веленью" Тараховской (реж. Образцов, Ушакова, Федотов, худ. Образцов, Терехова, муз. Кочетова), "Ёлка" Матвеева (реж. Ушакова и Казьмина, худ. Терехова, муз. Теплицкого).

1937. "Сказка о попе и работнике его Балде" Пушкина (реж. Образцов, Ушакова, худ. Ефимов, Терехова,Ушакова, муз. Кочетова), "Кот в сапогах" Владычиной (реж. Благо-нравов, худ. Тузлуков, Терехова, муз. Милютина), "Наш двор" Преображенской (реж. Образцов, Казьмина, Ушакова, Сперанский, худ. Терехова, муз. Александрова), "Весёлые куклы" Федотова (реж. Швембергер и Федотов, худ. Тузлуков, муз. Теплицкого), "Большой Иван" Преображенского и Образцова (реж. Образцов, Новиков, Ушакова, худ. Тузлуков, муз. Кочетова).

1938. "Конёк-Горбунок" Курдюмова (по Ершову; реж. Образцов, Новиков, Ушакова, худ. Дробышевский, муз. Оранского).

1939. "Путешествие в странные страны" Полякова (реж. Образцов, Благонравов, худ. Тузлуков, Терехова, муз. Теплицкого), "Лесная тайна" Шварца (реж. Образцов, худ. Ре-вазов, Солнцев, Гвоздева, муз. Александровой).

1940. "Терем-теремок" Маршака (реж. Образцов,Сухоцкая" худ. Терехова, Солнцев, Гвоздева, муз. Александровой), "Волшебная лампа Аладина" Гернет (реж. Образцов, Ушакова, худ. Тузлуков, Гвоздева, муз. Теплицкого).

1941. "Ночь перед Рождеством" Сперанского (по Гоголю; реж. Образцов, Громов, Сперанский, худ. Мюллер, Терехова" муз. Кочетова).

1943. "Король-Олень" Гоцци (сценич. редакция Сперанского; реж. Образцов и Громов, худ. Тузлуков, муз. Александровой).

1945. "Весёлые медвежата" Поливановой (реж. Образцов, Мелиссарато, худ. Терехова, Солнцев, муз. Теплицкого),

"Маугли" Гернет (по Киплингу; реж. Образцов, Громов, Самодур, худ. Тузлуков и Андриевич, муз. Теплиц-кого).

1946. "Обыкновенный концерт" Образцова, А. Бонди, Гердта, Типота (реж. Образцов, Самодур, худ. Андриевич, Терехова, муз. Теплицкого), "Золушка" Габбе (реж. Громов, Мелиссарато, худ. Терехова, муз. Кочетова).

1947. "Кошкин дом" Маршака (реж. Образцов, Самодур, худ. Андриевич, муз. Александровой), "От южных гор до северных морей" Сперанского (реж. Образцов, Самодур, худ. Тузлуков, Андриевич, Терехова, муз. Теплицкого, Кочетова).

1948. "Заяц и Кот" Ландау (реж. Образцов, Соловьёва, худ. Андриевич, муз. Теплицкого), "Краса ненаглядная" Сперанского (реж. Образцов, Громов, Липман, худ. Тузлуков, муз. Александровой), "Под шорох твоих ресниц" Сперанского (реж. Образцов, Сперанский, худ. Андриевич, муз. Цфасмана).

1949. "Сармико" Шнейдера (реж. Образцов и Казьмина, худ. Тузлуков, муз. Теплицкого), "Лесные артисты" Гернет (реж. Образцов, худ. Андриевич, муз. Александровой).

1950. "2:0 в нашу пользу" Полякова (реж. Образцов, Самодур, худ. Тузлуков, муз. Теплицкого), "Сундук сказок" Ландау, Андриевича (реж. Андриевич, Щербаков, худ. Андриевич, муз. Александровой).

1951. "Илья Муромец, крестьянский сын" Курдюмова (реж. Образцов, Самодур, худ. Тузлуков, муз. Александровой).

1952. "Любит... не любит..." Полякова (реж. Образцов, Сперанский, худ. Андриевич, муз. Александровой), "Снегур-кина школа" Ландау (реж. Образцов, Мэй, Дивов, Меньшова, худ. Терехова, муз. Теплицкого).

1953. "Чёртова мельница" Дрды и Штока (реж. Образцов, Самодур, худ. Тузлуков, муз. Богословского), "Буратино" Борисовой (по А. Толстому, реж. Мэй, Сперанский, худ. Андриевич, Терехова, муз. Александровой).

1954. "Дело о разводе" Сперанского (реж. Образцов, Мэй, Самодур, худ. Тузлуков, муз. Теплицкого).

1955. "Конёк-Горбунок" Курдюмова (по Ершову; реж. Образцов, Самодур, худ. Андреевич,-муз. Богословского).

1956. "Дочь-невеста" Барто (реж. Образцов, Самодур, Кусов, худ. Андриевич, муз. Теплицкого).

1957. "Гасан, искатель счастья" Сперанского (реж. Образцов, Самодур, худ. Тузлуков, муз. Б. Чайковского).

1958. "Мой, только мой!" Тузлукова (реж. Образцов, Самодур, Кусов, худ. Тузлуков, муз. Шахова), "Сказка о потерянном времени" Шварца (реж. Образцов, Аблынин, Гжельский. худ. Андриевич, Маркович, муз. Александровой).

1959. "Соломенная шляпка" Лабиша (сценич. редакция Эрдмана; реж. Образцов, Синельникова, Гжельский, худ. Тузлуков, муз. Фрида), "Вот так ёжик!" ("Необыкновенное состязание" и "Гусёнок") Сперанского, Гернет, Гуревич (реж. Образцов, Самодур, Аблынин, худ. Андриевич, муз. Александровой, Теллицкого).

1960. "Царевна-Лягушка" Гернет (реж. Образцов, Аблынин. Мелиссарато, худ. Тузлуков, муз. Фрида).

1961. "Божественная комедия" Штока (реж. Образцов, Самодур, Кусов, худ. Тузлуков, муз. Богословского), "Мистер Твистер" и "Петрушка иностранец" Маршака (реж. Образцов, Аблынин, Кусов, худ. Шенхоф, муз. Солина).

1962. "В гостях у Чуковского" (по сказкам Чуковского:

"Телефон", "Тараканище", "Мойдодыр" и "Бармалей", сценарий и текст интермедий Образцова; реж. Образцов, Самодур, ассистент реж. Майорова, худ. Шенхоф, муз. Шахова).

1964. "И-го-го!" Сперанского (реж. Образцов, Синельникова, худ. Тузлуков).

1965. "Тигрик-Петрик" Гернет (по Янушевской и Виль-ковскому; реж. Образцов, Попрыкин, худ. Андриевич, муз. Ягодина).

Лит.: Смирнова Н., Советский театр кукол, М., 1963; Музей театральных кукол [М., 1962]; Сперанский Е.,Актёр театра кукол, М., 1965; "Театр. жизнь", 1962, .\о 7, с. 20-21, 8, с. 29-31; "Театр" 1956 № 10 с. 188; "Театр", 1956, № 8, с. 180-81. Я. См.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР СОВЕТСКОЙ АРМИЙ

(ЦТСА) - рус. сов. театр. До 1951 наз. Центр, т-ром Красной Армии (ЦТКА). Организован в 1929 по инициативе Политуправления РККА для обслуживания бойцов и командиров Красной Армии. Первоначально состоял из четырёх коллективов: драматич. труппы, т-ра малых форм, Ансамбля красноармейской песни и Кукольного т-ра. К началу третьего сезона драматический т-р и т-р малых форм слились, отделились Кукольный театр и Ансамбль красноармейской песни.

1929-32 были периодом поисков репертуара, установления связи с авторами. Каждое лето коллектив ЦТКА выезжал в лагеря, спектакли игрались в красноармейских частях, гарнизонах, актёры и режиссёры вели здесь работу инструкторов красноармейских драматич. кружков, живых газет. Первый спектакль

ЦТКА - театр. обозрение "КВЖД" (1929, реж. В. Ф. Фёдоров). Затем т-р поставил "Первую Конную" Вишневского (1930, реж. П. И. Ильин). Этот спектакль явился началом творч. пути т-ра. О перестройке Красной Армии в мирное время, о формировании сов. командира нового типа рассказывали спектакли "Меж-дубурье" Кудрина (1930, реж. Л. М. Прозоровский и Б. И. Никольский), "Военком" Овчины-Овчаренко (1932, реж. В. Б. Вильнер). В эти годы в т-р пришли талантливые актёры: А. Е. Хохлов, В. С. Благо-образов, Д. И. Ильченко, Л. С. Полевая и др. Но на протяжении первых трёх сезонов в ЦТКА не было постоянного руководства, спектакли ставили режиссёры разл. школ и направлений - В. Б. Внльнер, Л. М. Прозоровский, В. М. Бебутов и др. В спектаклях этих лет жизнь Красной Армии часто изображалась поверхностно. Поворотный этап в работе т-ра наступил с приходом Ю. А. Завадского сначала в качестве постановщика пьесы "Мстислав Удалой" Прута (1932), затем в качестве гл. режиссёра т-ра (1932-35). В 1932-33 в труппу вступили Д. В. Зерка-лова, Ф. Г. Раневская, П. И. Герага, А. М. Петров, М. Н. Перцовский, А. П. Хованский. Завадский проводил большую работу с актёрами, добивался в спектаклях художеств. правды и выразительной сценич. формы. Началом нового периода в истории т-ра стал спектакль "Мстислав Удалой", к-рый психологически углублённо и поэтически вдохновенно рассказывал о подвиге защитников бронепоезда. За ним последовал романтически приподнятый, героич. спектакль "Гибель эскадры" (1934, реж. Завадский и Е. А. Брилль). Значит, событием в жизни т-ра стал спектакль "Бойцы" Ромашова (1934, реж. И. М. Тол-чанов).

Наиболее плодотворный период в истории т-ра связан с деятельностью реж. А. Д. Попова (гл. реж. т-ра в 1935-60). "ЦТКА не только театр для Красной Армии, но и театр о Красной Армии",- заявлял А. Д. Попов. Репертуар т-ра включал пьесы на совр. воен. темы, военно-исто рич. пьесы, посв. защите Родины, пьесы о жизни сов. народа, лучшие произв. отечеств, и мировой классич. драматургии. Складывалась склонность т-ра к эпич., народно-героич. спектаклям. Режиссура стремилась выражать мысли автора, заложенные в драматич. произв., через реалистич. сценич. характеры, большое внимание уделялось актёрскому исполнению. Т-р укреплял связи со своим основным, армейским зрителем, регулярно выезжал на гастроли (в 1937-38-на Дальний Восток). В 1939 т-р, игравший в концертном зале Центр, дома Красной Армии, получил новое, специально построенное, монументальное здание (арх. К. С. Алабян и В. Н. Симбирцев, внутр. оформление художников А. К. Дейнеки, В. А. Фаворского и др.). К концу 30-х гг. в труппу пришли выпускники Студии при ЦТКА'-Т. П. Алексеева, А. А. Петров, А.А.Попов, Н. А. Сазонова и др.

Из непосредств. наблюдений над жизнью пограничников родился спектакль "Падь Серебряная" Погодина (1939). В 1938 был поставлен псторич. спектакль "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (193, реж. А. Д. Попов) - эпич. сценич. полотно, запечатлевшее подвиг рус. солдат. В числе лучших интерпретаций Шекспира в сов. т-ре-спектакль "Укрощение строптивой" (1937, реж. А. Д. Попов; Катарина - Добржанская, Петруччио Пестовский), ярко раскрывший народность и гуманизм комедии.

В годы войны фронтовые группы т-ра систематически выезжали в действующую армию. Основной состав ЦТКА был эвакуирован в Свердловск. В ряде спектаклей т-ра военных лет получили отражение подвиги бойцов и командиров, партизан - "Крылатое племя" Первенцева (1941), "Фронт" (1942); "Бессмертный"

Арбузова и А. Гладкова (1943) и др. Мужество защитников города-героя показал спектакль "Сталинградцы" Чепурипа (1944). Реж. А. Д. Попов и худ. Н. А. Шифрин воссоздали воен. обстановку правдиво, с многообразием деталей. Главным героем спектакля стал народ, идущий к победе через тяжёлые испытания войны. Музыкально-комедийный спектакль "Давным-давно" А. К. Гладкова (1942) романтически приподнято, с лирич.волнением рассказывал о героине Отечественной войны 1812 (Шура Азарова Добржанская). Спектакли, осуществлённые А. Д. Поповым совм. с худ. Н. А. Шифриным ("Падь Серебряная", "Сталинградцы", "Укрощение строптивой" и др.), отличались поэтич. воссозданием картин природы, стремлением к жизненной достоверности, масштабными и театрально-выразительными образами.

В 40-е гг. пришли новые актёры - В. Н. Ратомский, В. М. Зельдин, Б. А. Ситко, Л. И. Касаткина, Д. Л. Сагал, Н. Г. Колофидин, В. Я. Капустина, В. Б. Сошальскип, Л. М. Фетисова, В. Н. Попова и др. В разные годы в ЦТСА работали режиссёры А. 3. Окун-чиков и Д. В. Тункель, выросли молодые режиссёры, ученики А. Д. Попова - Б. А. Львов-Анохин и А. Б. Шатрин. /

В 50-е гг. т-р продолжил работу над эпич., народно-героич. спектаклями о мирном труде сов. людей, о героич. прошлом. Труд - это творчество- основная мысль спектакля "Степь широкая" Винникова (1949, реж. А. Д. Попов и А. 3. Окунчиков); в духе нар. драмы пост. спектакль "Поднятая целина" по Шолохову (197, р,е.ж. А. Д. Попов и А. Б. Шатрин). Большое внимание уделяется в этих спектаклях живописным, жизненно убедительным и эмоциональным нар. сценам.

Среди современных спектаклей, осуществлённых в ЦТСА в 50-х гг., "Фабричная девчонка" Володина (1957, реж. Львов-Анохин; Женька Фетисова), романтич. драма "Барабанщица" Салынского (1959, реж. Окунчиков; Нила Снижко - Фетисова), "Крепость над Бугом" Смирнова (1956, реж. Тункель), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (1956, реж. Львов-Анохин), "Последняя остановка" Ремарка (1957, реж. Окунчиков), "Люди, которых я видел" Смирнова (1958, реж. Шатрин), "Светлый май", "Добряки" Л. Зорина (оба в 1958, реж. Тункель). Глубоким сочувствием к судьбам простых людей Италии проникнут психологически углублённый спектакль "Моя семья" Де Филиппе (1957, реж. Шатрин).

Значит, место в театр. жизни Москвы занимают пост. классической драматургии. Более двадцати лет идёт на сцене т-ра комедийный спектакль "Учитель танцев" Лопе де Вега (1946, реж. В. С. Канцель; в гл. роли Зельдин). Неоднократно возобновлялся с новым составом спектакль "Укрощение строптивой" (Катарина-Касаткина, Петруччио- А. А. Попов). К лучшим работам А. Д. Попова относится спектакль "Ревизор" (1951, Хлестаков - А. А. Попов). В 60-е гг. пост. спектакль "Яков Богомолов" Горького (1962, реж. Б. В. Эрин), с поэтич. вдохновением раскрывший тему труда, облагораживаю-цего и возвышающего человека, (Яков Богомолов- А. А. Попов). Новую оригинальную интерпретацию получил спектакль "Вишнёвый сад" (1965, реж. М. О. Кнебель; Раневская - Добржанская).

В 60-е гг. на сцене т-ра пост.: "Океан" Штейна (1961, реж. А. А. Дунаев), "Объяснение в ненависти" Штока (1964, реж. Тункель), "Камешки на ладони" Салынского (1965, реж. А. А. Попов), "Господин Пун-тила и его слуга Матти" Брехта (1965, реж. X. Хаве-ман), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1966, реж. Л. Е. Хейфец) и др. После смерти А. Д. Попова гл. реж. т-ра в 1961-63 был А. А. Дунаев, с 1963 - нар. арт. СССР А. А. Попов.

В труппе т-ра (1967): нар. арт. СССР Л. И. Добржанская, нар. арт. РСФСР В. С. Благообразов, А. П. Богданова, В. М. Зельдин, Н. Г. Колофидин, М. М. Майоров, Д. Л. Сагал, А. М. Ходурский; засл. арт. РСФСР- Т. П. Алексеева, П. И. Вишняков, Н. И. Гарин, В. Я. Капустина, Л. И. Касаткина, А. А. Петров, М. Ф. Пастухова, В. А. Попова, Р. Г. Ракитин, Н. А. Сазонова, Б. А. Ситко, И. А. Солдатова и др. Режиссёр-Л. Е. Хейфец, гл. художник-засл. деят. иск-в Груз. ССР И. Г. Сумбаташвили.

Спектакли ЦТСА идут на двух сценич. площадках: в зрит. зале большой сцены (1841 место) и зрит. зале малой сцены (471 место).

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1929. "КВЖД" Алымова (Фёдоров).

1930. "Первая Конная" Вишневского (Ильин), "Махновцы" Волькенштейна (В. М. Бебутов), "Междубурье" Курдина (Прозоровский, Никольский).

1931. "Удар в степь" Алексеева (Волков), "Компромисс Наиб-хана" Вс. Иванова (Вильнер).

1932. "Военком" Овчина-Овчаренко (Вильнер), "Мирное время" Урина (Оленин), "Мстислав Удалой" Прута (Завадский).

1933. "Шутники" Островского (Брилль), "Испытание" Давурина (Брилль), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Петров).

1934. "Бойцы" Ромашова (Толчанов), "Гибель эскадры" (Завадский, Брилль).

1935. "Я вас люблю" Прута (Типот), "Восточный батальон" бр. Тур и Прута (Лобанов), "Последняя жертва" (В. Сахновский), "Мещане" (Телешова).

1936. "Господа офицеры" по Куприну Голичникова и По-паригопуло (Телешева, Брилль), "Слава" Гусева (А. П. Гле-ков, В. П. Пильдон), "Васса Железнова" (Е. С. Телешева), "Год 19-й" Прута (А. Д. Попов, Типот).

1937. "Большой день" Киршона (Телешова), "Волки и овцы" (А. Лобанов), "Банкир" Корнейчука (А.Д. Попов, Глеков), "Укрощение строптивой" (А. Д. Попов).

1938. "Голуби мира" Вс. Иванова (Пильдон, Тункель).

1939. "Падь Серебряная" Погодина (А. Д. Попов), "Артиллеристы" Прута (В. Пильдон, П. Константинов), "Полководец Суворов" Бахтерева, Разумовского (А. Д. Попов), "Лев Гурыч Синичкин" Ленского (Благообразов, Шапс).

1940. "Дело" Сухово-Кобылина (А. Д. Попов), "Учитель" Герасимова (Пильдон, Ворошилов под рук. Попова).

1941. "Пархоменко" Вс. Иванова (Пильдон, Шапс), "Сон в летнюю ночь" Шекспира (А. Д. Попов), "Ночь ошибок" Гольдсмита (Ворошилов), "Крылатое племя" Первенцева (А. Д. Попов, Пильдон).

1942. "На всякого мудреца довольно простоты" (Тункель), "Дым отечества" бр. Тур и Шейнина (А. Д. Попов), "Олеко Дундич" Ржешевского, Каца (А. Д. Попов), "Давным-давно" А. Гладкова (А. Д. Попов), "Фронт" (А. Д. Попов).

1943. "Бессмертный" Арбузова, А. Гладкова (А. Д. Попов), "Нашествие" (Тункель).

1944. "Сталинградцы" Чепурина (А. Д. Попов). -1945. "День рождения" бр. Тур (Ворошилов), "Копилка" Лабиша, А. Делакура (Б. Афонин), "Полководец" Тренёва (А. Д. Попов1 и Тункель).

1946. "Учитель танцев" Лопе де Вега (Канцель), "Сказка о правде" Алигер (Окунчиков).

1947. "За тех, кто в море!" Лавренёва (Тункель), "Доходное место" (Ворошилов), "Первый гром" Алигер (А. Д.Попов, Кнебель), "Южный узел" Первенцева (А. Д. Попов, Окунчиков), "Встреча с юностью" Арбузова (Тункель).

1948. "Призвание" Кузнецова, Штейна (Канцель), "Последние рубежи" Чепурина (А. Д. Попов), "Остров мира" Петрова (Афонин), "Замужняя невеста" Грибоедова, Шаховского, Хмельницкого (Ворошилов), "На той стороне" А. Барянова (Канцель).

1949. "Тихий океан" Прута (Тункель), "Степь широкая" Винникова (А. Д. Попов, 'Окунчиков), "За вторым фронтом" Собко (Тункель), "Новый год" Агранснко (Ворошилов), "Голос Америки" Лавренёва (Тункель).

1950. "Закон Ликурга" М. Базилевского по Т. Драйзеру (И. Ворошилов), "Незабываемый .1919-й" Вс. Вишневского (А. Д. Попов, Окунчиков), "Флаг адмирала" Штейна (А. Д. Попов, Афонин, Ворошилов), "Совесть" Чепурина (А. Д. Попов, Окунчиков).

1951. "В нашем полку" Кузьмичёва (Тункель), "Западная граница" Прута, Шпанова (Ворошилов), "Под чужим небом" Изакова (Канцель, Харламова), "Ревизор" (А. Д. Попив, Окунчиков).

1952. "Наследники" Львова-Анохина (Колосов), "Песнь о черноморцах" Лавренёва (Тункель), "Мастерица варить кашу" Чернышевского (Канцель), "Сергей Лазо" Бондаревой (Ворошилов, Харламова).

1953. "Стрекоза" Бараташвили (Тункель), "Они выросли в боях" Ху Кэ (Белявский, Львов-Анохин), "Весенний поток" Чепурина (А. Д. Попов, Окунчиков), "Извините, пожалуйста" Макаёнка (Тункель).

1954. "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Ворошилов), "Лётчики" Аграновича, Листова (Ворошилов), "Гибель эскадры" (Окунчиков), "Мечты Кинолы" Бальзака (Канцель, Харламова).

1955. "Варвары" (Тункель), "Настоящий человек" Т. Лондона по Полевому (Белявский, Львов-Анохин), "Воевода" Островского (Окунчиков), "До новых встреч!" Гладкова (Тункель).

1956. "Москва. Кремль" Афиногенова, Штока (А. Д. Попов, Шатрин), "Профессия миссис Уоррен" Шоу (Львов-Анохин), "Отец и сын" Тыриной (Харламова), "Крепость над Бугом" Смирнова (Тункель), "Титаник-вальс" Мушатеску (Шатрин), "Метелица" Пановой (Ворошилов).

1957. "Фабричная девчонка" Володина (Львов-Анохин), "Моя семья" Де Филиппе (Шатрин), "Мой друг" Погодина (Тункель), "Обрыв" Гончарова (инсц. Рашевской; Ворошилов, Харламова), "Караван" Штока (Тункель, А. Д. Петров), "Последняя остановка" Ремарка (Окунчиков), "Поднятая целина" Шолохова, инсц. Т. Лондона (А. Д. Попов, Шатрин), "Шестеро любимых" Арбузова (Ольшевская), "Бруклинская идиллия" И. Шоу (ВорошиЛов).

1958. "Средство Макропулоса" Чапека (Львов-Анохин), "Люди, которых я видел" С. С. Смирнова (Шатрин), "Светлый май" Л. Зорина (Тункель), "Чёртова речка" Аграновича (Окунчиков), "Всеми забытый" Н. Хикмета (Львов-Анохин), "Камень-птица" Маляревского (Харламова), "Юстина" Вуо-лийоки (Шатрин), "Добряки" Л. Зорина (Львов-Анохин).

1959. "Барабанщица" Салынского (Окунчиков), "Небесное создание" Ласкина (Ворошилов), "Внук короля" Л. Шейнина (Тункель, Шатрин), "Женитьба" (Разинкин), ."Серёжка с Малой Бронной" Шевкуненко (Ольшевская, Черток), "Любка-Любовь" Дановской (Львов-Анохин), "Спать опасно" Вердяна (Харламова), "Чужое место" Ставицкого (Петров).

1960. "Если покинешь меня..." Плугаржа, инсц. Харламовой (Окунчиков), "Якорная площадь" Штока (Тункель), "Холостяк" Тургенева (Благообразов), "Не померкнет никогда" Погодина (Дунаев), "Увидеть вовремя" Л. Зорина (Львов-Анохин), "Он сказал нет" Хьеланна (А. А. Попов), "Живёт на свете женщина" Аграненко (Эрин).

1961. "Каса маре" Друцэ (Львов-Анохин), "Океан" Штейна (Дунаев), "Первый бал Вики" Приеде (Окунчиков, Кулагин), "Левониха на орбите" Макаёнка (Львов-Анохин), "Изюминка на солнце" Хэнсберри (Петров), "Игра без правил" Шейнина (Дунаев).

1962. "Не забуду" Соболева (Лесли, Майоров), "Яков Богомолов" Горького (Эрин), "Признание в любви" А. Кузнецова (Ольшевская), "Под одной из крыш" Аграненко (Эрин). '

1963. "Когда Танцуют розы" Петрова (Львов-Анохин), "Физики" Дюрренматта (Эрин), "Душа солдата" Шатунов-ского (Шойхет), "На дороге Пронякин!" по роману "Большая руда" Владимова, инсц. Микаэлян (Микаэлян), "Шоссе на Большую Медведицу" Семёнова (Хейфец).

1964. "Белокурая бестия" Клеманова (Эрин), "Свет далёкой звезды" Чаковского, Павловского (Гаручава), "Объяснение в ненависти" Штока (Тункель).

1965. "Солдат и Ева" Борисовой (А. А. Попов), "Приглашение к подвигу" А. Зака, И. Кузнецова (А. А. Петров), "Вишнёвый сад" (Кнебель), "Мой бедный Марат" Арбузова (Хейфец), "Дикий капитан" Смуула (Пансо), "Камешки на ладони" Салынского (А. А. Попов), "Физики" Дюрренматта (Тункель).

1966. "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (Ха-веман), "Есть у моря свои законы..." Черткова (Мокин), "Бой с тенью" В. Тура (Тункель), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (Хейфец), "Волоколамск - Москва" Бека (Мокин).

Лит.: Попов А. Д., Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; его же. Художественная целостность спектакля, М., 1959; Зоркая Н., Творческий путь А. Д. Попова, М. , 1954; Богуславская З.иОбраз-ц о в а А., Центральный театр Красной Армии, в кн.: Очерки истории русского советского драматического т-ра, т. 1,М., 1954; Попов А. и Урбан ович П., Режиссёрский комментарий, в кн.: Шекспир В., "Укрощение строптивой", М.-Л., 1940; "Укрощение строптивой" в ЦТКА, сб., М.-Л., 1940. А. О.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР ТРАНСПОРТА - см.

Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР ЧЕХОСЛОВАЦКОЙ АРМИИ - см. Чехословацкий театр на Виноградах.

ЦЕРЕТЕЛИ, Акакий Ростомович[9(21).У1.1840, Сач-хере Шорапанского уезда,-26.1(8.11). 1915, там же]- груз. поэт, революц. демократ. В 1859-62 занимался в Петерб. ун-те на ф-те восточные яз. Совм. с И. Чавчавадзе участвовал в возобновлении деятельности груз. проф. т-ра. Ц. следовал взглядам рус. революц. демократов, в своих произв. выступал против порабощения крестьян, царского режима. Написал ряд драматич. произв. Пьеса Ц. "Арсен" (1865) о предводителе крестьянского восстания была запрещена царской цензурой. Постановки пьес "Коварная Тамара" (1885) и "Патара-кахи" ("Маленький кахетинец", 1889), выражавших идеи нац.-освободит, движения, превращались в политич. демонстрацию. Исто-рич. драма "Патара-кахи" стала подлинно нар. пьесой, её ставили в школах и клубах городов и деревень. Решающей силой освободит, движения в пьесах Ц. были крестьяне, трудящиеся. Ц. написал драму "Медея" (1896) по мотивам древнегреч. трагедии. Для актрисы Н. Габуния написал комедию "Кинто" (1879). Революц. движение получило отражение в пьесах "Рассвет" (1903), "Реакция" (1910) и др.

Возглавляя нац. драм. т-р (1880 и 1903), Ц. способствовал развитию груз. сценич. иск-ва по пути реализма. Ц. придавал большое воспитат. значение т-ру, выступал против превращения т-ра в увеселительное учреждение. "Театр тоже школа для народа,- писал Ц.,- увлекательная и исправляющая". Ц. считал актёра учителем народа, помощником писателя, подчёркивал гражданственность, общественную активность актёрского иск-ва, призывал к созданию нар. т-ра.

Будучи одним из руководителей Груз. драматич. об-ва (80-е гг.), Ц. способствовал воспитанию поколения актёров и театр. деятелей: В. А. Абашидзе, В. С. Алекси-Месхишвили, М. М. Сапарова-Абашидзе, В. Л. Гуния, К. А. Марджанишвили, Ш. Н. Дадиани и др.