Партии: Эдгар, Дженнаро ("Лючия ди Ламмермур", "Лукреция Борджиа" Доницетти), Арнольд ("Вильгельм Телль" Россини), Роберт, Иоанн Лейденский, Рауль ("Роберт-Дьявол", "Пророк", "Гугеноты" Мейербера), Элеаэар ("Дочь кардинала" Галеви), Эрнани, Манрико, Дон Карлос, Радамес, Габриэль Адорно, Отелло ("Эрнани", "Трубадур", "Дон Карлос", "Аида", "Симон Бокканегра", "Отелло" Верди).
Лит.: Lauri Volpi G., Voci paralleli. Mil., 1955;
Della Corte A, L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino, 1951. Св. Г.
ТАМАНЯН (Т а м а и о в), Александр Оганесович [4(1()).111.1878-20.П.1936]-арм. сов. архитектор. В 1904 окончил петерб. Академию художеств. С 1914-чл. Академии архитектуры. В 1916 оформил в МХТ (совм. с М. В. Добужинским) пьесу А. Блока "Роза и крест" (неосуществл. пост.), в 1918 в Петрогр. т-ре Трагедии - "Макбет" (тоже совм. с Добужинским). По проекту Т. построено здание Т-ра оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (открыт в 1940). Л. Хал.
ТАМАРА (наст. фам.- М и т и н а - Б у и н и ц -к а я), Наталия Ивановна (1873-2.III.1934) - рус. артистка оперетты (меццо-сопрано). Пела в хорах, прославилась как исполнительница старинных и т.н. цыганских романсов ("Уголок", "Посидим мы вечерком) и др.). Работала в т-рах Петрограда ("Буфф", "Пассаж", "Палас", Троицкий т-р, т-р Ко-мич. оперы под рук. Марджанова). Выступала также и в драме. Т.- выдающаяся артистка оперетты, обладала огромным артистизмом. Её исполнение отличалось задушевностью, мягкостью.
Роли: Перикола, Прекрасная Елена (о. п. Оффенбаха), Сильва (о. п. Кальмана), Саломея (о. п. Уайльда), донья Сирена ("Игра интересов" Бенавснте) и др. Лит.: Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, М.-Л., 1961; Я р о н Г. М., О любимом жанре, М., 1960; Марджанишвили К., Творческое наследие, 1т. I], Тб., 1958. Г. Я.
ТАМАРА ХАНУМ [псевд.; наст. имя и фам.- Тамара Артёмовна Петросян; р. 16(29).III.1906]- узб. сов. танцовщица и певица, балетмейстер. По нац. армянка. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммуни-сгич. партии с 1941. Деп. Верх. Совета Узб. ССР 1937 и 1948. С 1921 начала сценич. деятельность (арти-стич. работу совмещала с большой агитац. работой, принимала активное участие в движении за раскрепощение женщин-мусульманок - снятие паранджи и др.). В 1921 - актриса Ташкентского рус. т-ра оперы и балета; в 1923 - в узб. гастрольной труппе под рук. М. Кари Якубова, с к-рой в 1925 выступала в Париже на Всемирной выставке декоративного иск-ва. В 1924 училась в Театр. техникуме в Москве (ЦЕТЕТИС). В 1926-28 работала в муз.-этнографич. ансамбле. В 1928 была одним из организаторов муз.-драм. т-ра, на базе к-рого в 1930 был организован Узб. муз.-драм. т-р (с 1938 - Т-р оперы и балета им. Навои). В 1935 участвовала в 1-м Всемирном фестивале нар. танца в Лондоне. В 1932 организовала балетную студию при Узб. муз.-драм. т-ре. С 1937 - артистка Узб. филармонии. Т. X. утвердила на эстраде особый жанр, в основу к-рого она положила узб. нар. вокально-танц. жанры - ялла и лапа р. Она исполняет песни и танцы народов Сов. Союза и народов др. стран мира. Гастролировала во Франции (1925), Англии (1935), Польше (1948), КНР (1953), Норвегии (1953), Индонезии (1957), Чехословакии (1959) и др. Исполнительское иск-во Т. X. отличается особой выразительностью мимики и жеста ("поющие руки"). В репертуаре актрисы ок. 600 песен, к-рые она исполняет на 62 языках. Среди танцев - узбекские (катаугон, кари наво, кешауюн, пиля) хорезмская сюита (дил хроук, садр и др.). Участвовала в создании либретто первого узб. балета "Гу-ляндом". Исполняет танцы в собственной пост. Лауреат Гос. пр. СССР (1941).
Лит.: Молодые мастера искусств, М.-Л., 1938, с. 323- 329; "Сов. музыка", 1963, .№ 3, с. 148-49; Авдеева Л., Танцевальное иск-во Узбекистана, Ташкент, 1960, с.-43- 86; "Театр", 1940, .№ 9, о. 89-93; Авдеева Л., Тамара Ханум, Ташкент, 1957. М. К л.
ТАМАРОВА, Нина Васильевна [р. 3(16).XI.1900]- рус. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1957). Сценич. деятельность начала в Новочеркасском т-ре (1920-22), затем работала в Ростове, Казани, Ставрополе, Орджоникидзе, Калинине, Курске. С 1939 - в Харьковском рус. т-ре.
Роли: Панова ("Любовь Яровая"); Лагутина ("Мать своих детей" Афиногенова), Глафира ("Волки и овцы"). Маша ("Три сестры"); Горелова ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Лав-рецкая ("Дворянское гнездо" по о. п. Тургенева), Флора ("Хищница" по Бальзаку), Катарина ("Укрощение строптивой"); мадам Ксидиас ("Интервенция" Славина), Бережкова ("Кресло № 16" 'Угрюмова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). С. 3.
ТАМАША - инд. песенно-танц. представления. Возникли ок. 17 в., в период маратхских воин, первоначально как жанр лирико-героич. песен о подвигах Кришны и о героях воинах-маратхах. Получили распространение в штате Махараштра. Представления устраивались на ровной площадке, без декораций, грима и костюмов. Большую часть представлений занимала пантомима, к-рая иллюстрировала содержание песни. Певцу часто вторил хор, представление сопровождалось небольшим оркестром, состоявшим из барабана, цимбал и флейты. К нач. 19 в. Т. становятся нар. зрелищем, гл. обр. крестьянским, пьесы на воен. сюжеты заменяются пьесами, отражающими совр. жизнь инд. общества. С ростом антиколониального движения (конец 19-20 вв.) Т. приобрели агитационный характер.
ТАМАШИН, Лев Григорьевич (25.XI.1922-7.IX. 1964) - рус. сов. театровед. В 1947 окончил театроведч. ф-т ГИТИСа. Работал в Ин-те истории иск-в. Занимался преим. историей сов. драматургии.
С о ч. : Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961; О понятии реалистического художественного ме-тода, "Вопросы эстетики", 1958, M 1; А. Неверов - драматург, "Русская литература", 1960, .No 3; В. Киршон, M., 1965.
ТАМБЕРГ, Эйно Мартинович (р. 27.V.1930) - эст. сов. композитор. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1960). Окончил Таллинскую консерваторию (1953, класс композиции Э. Каппа). Автор оперы "Железный дом" на сюжет одноим. драмы Э. Таммлаана (1965, Эст. т-р оперы и балета), одноактных балетов-"Балет-симфония" (1960, Шверин, ГДР; т-р "Ванемуйне", Тарту;
'1963, Эст. т-р оперы и балета), "Мальчик и бабочка" (1963, Эст. т-р оперы и балета); вок.-симф. "Лунной оратории" (текст Я. Кросса) о полёте человека в космос (1963, т-р "Ванемуйне"); музыки к радиопостановкам, драм. спектаклям, фильмам.
Лит.: Т у иск О., Эйно Тамберг, М., 1961 (имеется библ.). Ар. Т.
ТАМБЕРЛИК (Tamberlick), Энрико (16.III.1820 - 13.111.1889) - итал. оперный певец (драматич. тенор). Дебютировал в 1841 (т-р "Дель Фондо", Неаполь). Гастролировал в Мадриде, Барселоне, Л-ондоне, Париже, Буэнос-Айресе. В 1850-63 пел в Итал. опере в Петербурге, в 1870 - в Москве. В 1882 оставил сцену. Т.- один из выдающихся итал. певцов 19 в., имел замечательный по красоте голос (сильный, блестящий верхний регистр). Исполнение Т. отличалось благородной манерой, артистизмом; репертуар Т. был чрезвычайно разнообразен.
Партии: дон Оттавио ("Дон Жуан" Моцарта), Отелло, Арнольд (о. п., "Вильгельм Телль" Россини), Поллион, лорд Артур ("Норма", "Пуритане" Беллини), Эрнесто ("Дон Пас-куале" Доницетти), Роберт, Иоанн Лейденский ("Роберт-Дьявол", "Пророк" Мейербера), Мазаньело ("Немая из Пор-тичи" Обера), Лионель ("Марта" Флотова), Манрико, Эрнани, Герцог ("Трубадур", о. п., "Риголетто" Верди) и др.
Лит.: Piccini G. (Jarro), Attori, cantanti, concertisti, acrobati, Firenze, 1897; Belline! o "fi i. Io e il palcoscenico, Mi!.. 1920; Т e g a n i U., Cantanti d'una volta, МП., 1945. Св. Г.
ТАМБУРЙНИ (Tamburini), Антонио (28.III.1800 --8. XI. 1876) - итал. артист оперы (драм. баритон). Ученик А. Бони и Б. Озиди. Дебютировал в 1818 в опере "Графиня с Зелёного холма" Дженерали (Ченто). Пел во мн. городах Италии, в 1822 впервые - в миланском т-ре "Ла Скала". С успехом гастролировал за границей. В 1843-44 и 1851-52 пел в Итал. опере в Петербурге. В 1855 оставил сцену. Т. обладал голосом красивого, мягкого тембра, феноменальной колоратурной техникой, тонким ощущением стиля, большой сценич. выразительностью. Романтич. певец, Т. вносил в исполнение партий взволнованную патетику и проникновенную человечность. Ему одинаково удавались драматические и комедийные партии.
Партии: Джеронимо ("Тайный брак" Чимароэы), Дон Жуан, Фигаро (о. п., "Свадьба Фигаро" Моцарта), Эдоардо, Фигаро, Дандини, Ассур, Моисей, Фернандо ("Матильда ди Шабран", "Севильский цирюльник", "Золушка", "Семирамида", "Моисей", "Сорока-воровка" Россини), Генрих VIII, лорд Генрих Астон, дон Альфонсо, Белькоре, Марино Фальеро, Малатеста ("Анна Болейн", "Лючия ди Ламмер-мур", "Лукреция Борджиа", "Любовный напиток", о. п., "Дон Паскуале" Доницетти).
Лит.: М о n а 1 d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
Della Corte A., L'interpretazione musicale e gli interpreti, Torino, 1951. Св. Г.
ТАМИЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - т-р и драматургия тамилов - народа, населяющего Юж. Индию (штат Мадрас). Древние формы зрелищ существовали у тамилов еще до н. э. Драматургия нУвого времени на яз. тамили возникла в последней четверти 19 в. В 1890 группа передовой тамильской интеллигенции под рук. Р. Мудалияра организовала "Об-во любителей высокой театр. игры" ("Сугуна Виласа Сабха"). Этот любит, т-р существовал 10 лет и его деятельность способствовала развитию нац. театр. иск-ва. Вначале Т. т. и д. развивались под влиянием классич. инд. санскритской драматургии, позднее - европ. и прежде всего англ. драмы. На рубеже 19 - 20 вв. было написано мн. пьес на сюжеты из поэм "Махабхарата" и "Рамаяна", но традиционный сюжет получал в них совр. осмысление. Основоположником новой тамильской драматургии был Мудалияр, автор неск. десятков пьес (в осн. на эпич. сюжеты). Он написал социальные драмы, перевёл неск. трагедий Шекспира. Почти все пьесы Мудалияра пост. любительскими коллективами, в развитии к-рых драматург принимал деятельное участие (выступал как режиссёр и педагог). В конце 19 в. становлению тамильского т-ра способствовали гастроли маратхских театр. трупп. В 1898 Кришнамачари из Беллари основал первую в Юж. Индии проф. труппу "Сараса Винодини Сабха", а в 1898 в Мадрасе был создан "Музеум тиэтр". Вслед за этим были организованы труппа мальчиков-актёров "Бала Винод Натака Сабха" и женская любительская театр. труппа "Балама-ни К". Эти труппы ставили преим. эпич. и фольклорные пьесы ("Десять перевоплощений" - о перевоплощениях бога Вишну), сохраняющиеся в репертуаре совр. т-ров.
В 30-40-е гг. тяжёлое экономич. положение населения мешало развитию т-ра. После установления независимости страны (1947) правительство перестало взимать налоги с театр. пост., что способствовало развитию театр. иск-ва. В 1955 создан филиал Академии музыки и драмы ("Мадрас Стейт Сангит Натака Сан-гам"), к-рый возглавили Рукмини Деви, К. Айяр и др. Филиал организует ежегодные фестивали танца, концерты инд. музыки и др.
Любительский т-р развивается параллельно с нар. т-ром, к-рый имеет давние традиции. Наиболее популярными вид w нар. представлений являются: те-рукутту (представления на эпич. и историч. сюжеты), бхагавата-мела (представления о боге Вишну), кураванджи (представления о боге Кришне), ка-латхумеду (или т-р гумна, на эпич. сюжеты). Любительский и проф. т-ры используют трац. формы нар. т-ра для выражения совр. тем; антританскую направленность имели представления в период подъема нац.-освободит, движения. В годы 2-й мировой войны и в последующие годы популярностью пользовалась тамильская труппа ИПТА (Ассоциация народных театров Индии), ставившая пьесы на актуальные темы. В 50-е гг. распространение получили одноактные пьесы, радиоскетчи и небольшие комедии - "натака". В этом жанре выступают драматурги Виш-ванатхам, Кришнамурти, Гухан и др. Св. П.
ТАММ, Анна Мария Яаковна (20.IV.1880-4.IV. 1964) - эст. сов. актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1945). Сценич. деятельность начала в 1898 в любительском коллективе в г. Вильянди. В 1909-11 училась на Таллинских драм. курсах. Затем работала в т-рах "Эстония", "Эндла", "Ванемуйне", Нарвском и Вильянди-ском. В 1927-40 - актриса Таллинского рабочего т-ра, в 1944-48 - Молодёжного т-ра в Таллине, с 1948 - Т-ра им. Кингисеппа. Т. создала правдивые, народные сценич. образы.
Лучшие роли: Бабушка (0боротень" Китцберга, 1911, 1954), Гурмыжская ("Лес", 1938); Оэе ("Пер Гюнт" Ибсена, 1935), Марта ("Сапожники Нумми" Киви, 1934), Мать ("Война в Махтра" Вильде, 1936, 1944), Вийа ("Берег ветров" Хинта, 1951). М. Вал.
ТАММЛААН, Эвальд Густавович (псевд.- Я н -к и м э э с) (15.II.1904-17.II.1945) - эст. драматург. Лит. работой начал заниматься в конце 20-х гг. Т. принадлежат пьесы "Белая равнина" (1937) и "Железный дом" (1938), к-рая показывает, что разрешение социальных конфликтов может произойти лишь путем бескомпромиссной борьбы рабочего класса за свои права. К. Каск.
TAMMCAAPE, Антон Песте рович (наст. фам.- Х а н с e и) [18(30). 1.1878-1. III. 1940] - эст. писатель. В 1907-11 учился на юридич. ф-те Тартуского ун-та. Начал лит. деятельность в 1900. Выдающееся место в эст. лит-ре заняли романы Т.- "Правда и право" и др. Т. написал пьесы "Юдифь" (1921, Драм. т-р) и "Королю холодно" (1936, т-р "Драмастудио").ТворчествоТ. отражает процесс формирования эст. интеллигенции, городской и сельской буржуазии. Психологич. глубина, интенсивность философской мысли, глубокое отражение противоречий совр. общества, правдивость и оригинальность образов, богатство языка характеризуют творчество Т.
Пьесы и инсценировки романов Т. имеют большое значение в развитии эст. т-ра, в воспитании актёров и режиссёров. Пьеса "Юдифь" социально-философская драма, направленная против псе вдо героизма. "Королю холодно" - остроумная сатира на скатившуюся к фашизму бурж. Эстонию, показывает борьбу по-литич. деятелей за власть. Из романов Т. инсценированы и пост.: "Правда и право" (1 ч.- "Варгамяе", 1932; 2 ч."В школе Мауруса", 1933; 3 ч.-"1905", 1936; 4ч.- "Супружество и любовь", 1934; 5ч.- "Отцы и дети Варгамяе", 1935), "Хозяин Кыр.боя" (1937), "Новый сатана из Пыргупыхья" (1940), "Жизнь и любовь" (1942).
Пьесы и инсценировки произв. Т. сохраняются в репертуаре т-ров Эстонии.
Соч.: Избранное, Таллин, 1955; Избранные произведения, М., 1955, Правда и справедливость, М., 1959.
Лит.: П я л л и н г В., Антон Таммсааре, Таллин, 1957;
S i i m i s k e r H.,A.H. Tammsaare, Tallinn, 1962. f{, Каск.
ТАММУР, Ильмар Аугустович (p. 11. V. 1921) - эст. сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1964). В 1937 учился в Гос. школе сценич. иск-ва, затем был актёром т-ра "Эстония". Во время Великой Отечеств. войны работал в Эст. художественном ансамбле. В 1944-46-актёр и режиссёр т-ра "Ва-немуйне", в 1946 - Таллинского гос. драм. т-ра, в 1948- 52 гл. реж. Пярнуского драм.' т-ра, с 1952 - Т-ра им. Кингисеппа. Режиссёрское творчество Т. отличается драм. силой, стремлением к раскрытию острых конфликтов, глубоких чувств. Т. первым пост. ряд произведений эст. драматургов:
"Шакалы" (1953), "Ангел-хранитель из Небраски"
(1953), "Потерянный рай"
(1954) Якобсона, "Совесть" (1956), "Блудный сын" (1958), "Браконьеры" (1960), "Гуси" (1963) Раннета.
Др. пост.: "Снежная королева" Шварца (1945), "Укрощение строптивой" (1948), "Любовь Яровая" (1952), "Гибель эскадры" (1953); "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1955), "Оптимистическая трагедия" (1957); "Пер Гюнт" Ибсена (1962), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1962).
Как актёру Т. присуща психологическая углублённость, простота выразительных средств, сильный внутр. темперамент.
Роли: Петруччио ("Укрощение строптивой", 1945), Си-рано де Бержерак (1945), Платон Кречет (1949), Кречинский
(1949), Швандя (1952); Карло ("Королю холодно" ТаммсПсфе, 1955), Мюрк ("По ту сторону горизонта" Лийвеса, 1961).
Снимался в кино, выступает по радио и телевидению.
К. Каск.
ТАМУЛ, Эло Карловна (р. 21.1.1913) - эст. сов. актриса. Засл. арт. Эст. ССР (1951). Театр. деятельность начала в 1931 в театре "Каннель" (Выру), с 1935 - актриса т-ра "Ванемуйне". Иск-во Т. синтетично, она выступает в драм. спектаклях, опере, оперетте, балете. Эмоциональная, разносторонняя актриса, Т. играет роли драматич., комедийные, характерные.
Роли: Оксана ("Гибель эскадры",1940), фру Альвинг (1943, 1965); Анна ("Хозяйка Кырбоя" Таммсааре, 1943), Елена ("Мещане", 1945), Дунька ("Любовь Яровая", 1957); Махта ("Новогодняя ночь" Лийвеса, 1958).
Партии: Кармен (1945); Аксинья ("Тихий Дон", 1947), Амнерис ("Аида", 1 947), Солоха ("Черевички", 1958); Лючиа ("Сельская честь" Масканьи, 1963); роли в оперетте: Сильва (1946); госпожа Лээвике ("Лесной цветок" Кырвера, 1959); в балете: Линда ("Калевипоэг" Каппа, 1950). Гос. пр. СССР, 1952 ("Незабываемый 1919-й" Вишневского), в. К.
"ТАНГЕЙЗЕР", "Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге" ("Tannhauser und der Sangerkrieg auf Wartburg"),- опера Р. Вагнера, его же либр. по сагам 13 в. Пост. 19 OKT. 1845, Дрезден (дирижёр Р. Вагнер; Тангейзер Тихачек, Елизавета - И. Вагнер, Вольфрам - Миттервурцер, Венера Шрёдер-Девриент, Ландграф-Детмер, Вальтер - Шлосс, Битерольф-Вехтер, Гейнрих-Курти, Реймар-Риссе, Пастушок-Тиле). В 1849 пост. в Веймаре под упр. Листа. Затем опера шла на оперных сценах всего мира, в т. ч.: Рига (1853, на нем. яз., 1919), Прага (1854, на нем. яз., 1891), Вена (1857), Нью-Йорк (1859, на нем. яз., первая опера Вагнера, пост. в Америке), Париж (1861), Рим (1886), Брюссель (1873), Лондон (1876, на итал. яз., 1882), Варшава (1883) и др. В России впервые пост. 13 дек. 1874, Мариинский т-р (пер. К. Званцова, дирижёр Направник; Тангейзер Никольский, Елизавета - Плато-нова, Вольфрам - Мельников, Вальтер Барцал, Бите-рольф - Васильев 1-й, Гейнрих - Васильев 2-й, Реймар Соболев, Ландграф - Палечек, Венера - Косецкая, Пастушок - Каменская). 1881, Большой т-р, Москва (дирижёр Эмануель; Тангейзер - Барцал, Елизавета - Юневич, Вольфрам - Хохлов, Вальтер - Додонов, Битерольф Коковцев, Реймар - Фюрер, Ландграф - Абрамов, Венера - Махина, Пастушок - Анненская). 1898, там же (дирижёр Апьтани; Тангейзер - Кошиц, Елизавета - Дейша-Сионицкая, Вальтер - Собинов). В 1914 возобн. там же (дирижёр Купер; Тангейзер- Алчевский и Боначич, Елизавета-Гукова и Балановская). В 1901 пост. Рус. частной оперой (дирижёр Ипполитов-Иванов; Тангейэер - Се-кар-Рожанский, Елизавета - Забела); в 1909 пост. Оперным т-ром Зимина (дирижёр Купер; Тангейзер - Южин, Елизавета - Южина).
На сов. сцене пост. 22 февр. 1919, Большой т-р (вторая, "парижская" редакция автора, пер. В. Коломийцева, дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Вальц, балетм. Горский; Тангейэер - Боначич, Елизавета - Балановская, Вольфрам - Павловский,. Вальтер - Филиппов, Битерольф - Тихонов, Гейнрих - Эрнст, Ландграф - Петров, Венера - Южина,
Пастушок - Добровольская). 1923, Петрогр. т-р оперы и балета (дирижёр Купер, реж. Петров, худ. Пономарёв и Лютнемсйер, балетм. Лопухов; Тангсйзер - Ершов, Елизавета - Акимова, Вольфрам-Андреев, Вальтер Кабанов, Битерольф - Белянин, Ландграф - Боссе, Венера - Яковлева, Пастушок - Висленева). В 1956 пост. в Т-ре оперы и балета Латв. ССР (дирижёр Тон, реж. Васильев, худ. Лапин ь).
Издания: "Т." - партитура и клавир. В., Ftirstner, [s d 3 клавир с рус. текстом, пер. Г. Лишина, М., Юрген-сон, [1883 ], пер. К. Званцова, М., Гутхейль, [1890 ]. Я. Гр.
ТАНГЙЕВА-БИРЗНИЁК (Бек-Мелик Т а н -г и е в а), Елена Александровна [13 (26). IV. 1907 - 31. VII. 1965]-латыш. сов. артистка балета, балетмейстер, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1956). В 1916-24 училась в Петрогр. хореографич. уч-ще (класс О. И. Преображенской и А. Я. Вагановой).
В 1924-27 - солистка балетной труппы Ленингр. тра оперы и балета, где исполнила партии: "ману" ("Баядерка" Минкуеа), Кошечка ("Спящая красавица"), Гюльнара ("Корсар" Адана) и др. В 1927-37 - солистка балетной труппы Латышской оперы "(Рига). Партии: Китри, Тао Хоа; Айна ("Победа любви" Ян. Медыня; первая исполнительница) и др. В 1935 начала балетмейстерскую деятельность пост. "Корсар" в Латышской опере. В 1945-51 - балетмейстер, в 1956-65 - гл. балетмейстер Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига); в 1951-56-Т-ра муз. комедии Латв. ССР.
В 1925-27 - педагог Ленингр. хореографич. уч-ща, в 1932-37 и в 1945-65 - педагог балетной студии при Латышской опере (позднее Т-р оперы и балета Латв. ССР). Среди учениц: А. Приеде, Я. Панкрат, П. Гинтере, В. Вилцинь и др.
Пост.: "Дон Кихот" (1945), "Бахчисарайский фонтан" (1946); "Лайма" Ленина (1947), "Спящая красавица" (1948, 1962), "Красный цветок" (1949); "Юность" Чулаки (1950), "Лебединое озеро" (1951), "Раймонда" (1954); "Голубой Дунай" на муз. Штрауса (1957), "Болеро" на муз. Равеля, "Волшебные куклы" на муз. Россини (1958), "Ригонда" Гринблата (1959), "Симфонические танцы" на муз. Рахманинова (1961), "Сказка о попе и работнике его Балде" Чулаки (1962), "Шакунтала" Баласаняна (1963) и др. Ст. М.
ТАНЕВ, Тачо Иванов (13.X.1882-23.VI.1962) - болг. актёр и режиссёр. Нар. арт. НРБ (1952). Был статистом труппы "Слеза и смех". В 1902-05 актёр драматич. труппы Пловдивского певческого товарищества, а в 1905-09 и 1912-27 - Нар. т-ра в Софии. В 1909-10 - режиссёр, в 1927-31 - худ. рук. и в 1932-34 - вновь режиссёр Пловдивского т-ра, в. 1948-54 - реж. Бургасского т-ра, работал также в др. т-рах страны; деятельность Т. имела значение для развития нац. т-ра в провинции. Т.- автор пьесы "Праздник души" (1920, Нар. т-р, София), а также мемуаров. В 1924-26 преподавал грим на драматич. курсах при Нар. т-ре в Софии.
Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав (о. п. Вазова), Лаэрт ("Гамлет"), Фердинанд; Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др.
Пост.: "Гибель "Надежды""Хейерманса (1909),"Коварство и любовь" (1912), "Васса Железнова" (1946) - все в Плов-дивском т-ре; "Тот, кто получает пощёчины" Андреева (1933) "Мещане" (1948; Димитр. пр., 1950), "Дети солнца" (1951) "На дне" (1953) - все в Бургасском т-ре у и др.
Соч.: Спомени, "Театър", 1959, № 6, 9; 1960, .№ 2, 5 8; 1962, № 5; К столетней годовщине болгарского театра в кн.: Сто лет болгарского театра, М., 19(?2, с. 83-112.
Лит.: "Театър", 1957, № 11, с. 36-39; 1962, № 8 с. 38-40; К р ы н з о в Г., Театър и драматургия. С., 1963 с. 140-49. А. Ив.
ТАНЕЕВ, Сергей Иванович [ 13(25). XI. 1856- 6(19).VI.1915] - рус. композитор, муз. теоретик, муз.-обществ, деятель, педагог и пианист. Окончил Моск. консерваторию (классы: композиции П. И. Чайковского и фп. Н. Г. Рубинштейна), с 1878 вошёл в состав её преподавателей (с 1881 профессор, в 1885-89- директор). Т.- автор симфоний, кантат и хоров, произв. для камерного ансамбля и фп., выдающихся теоретических трудоъ по полифонии. Опера-трилогия Т. "Орестея" (1895, Мариинский т-р,
Петербург) написана на основе трёх трагедий Эсхила:
"Агамемнон", "Хоэфоры" и "Эвмениды". Опера основана на этич. конфликтах, отсюда форма оперы-трагедии, тяготеющей к ораториальной монументальности (повышед-ное значение хоров) и ариоз-но-речитативному стилю.
Лит.: Бернандт Г., С. И; Танеев, М.-Л., 1950; Памяти Сергея Ивановича Танеева. 1856-1946, М.-Л., 1947;
С. И. Танеев, Материалы и документы, т. 1, М., 1952; Глебов И. (Б. Асафьев), "Орестея". Музыкальная трилогия С. Танеева, "Музыка", 1915, № 233-237; С. И. Танеев и русская опера. Сб. статей, под ред. И. Ф. Бэлзы, М., 1946. В. Цель.
ТАНЕЦ - вид иск-ва, в к-ром средством создания художеств. образа являются движения и положения человеческого тела. Первоисточник Т.разнообразные движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, преображались, подвергались художеств. обобщению и это привело к возникновению иск-ва Т., являющегося одним из древнейших проявлений нар. творчества. Первоначально связанный со словом и песней, Т. постепенно приобрёл значение самостоятельного иск-ва. Созданные талантливыми представителями народа, Т. получали распространение, совершенствовались, обретали устойчивые формы. У каждого народа сложились свои танц. традиции, хореографич. язык и пластич. выразительность, свои приёмы соотношения движения с музыкой.
На этой основе стал формироваться проф. сценический танец. В проф. театр. иск-ве Т. достиг высокой степени развития и подвергся научной систематизации. Сложились разл. танц. системы: европ. классический танец - основная система совр. европ. балета, танц. системы народов стран Азии н Африки (см. Классический танец народов Востока). Наряду со сценич. Т. складывался бытовой и бальный Т., также обычно возникавший на основе нар. Т.
Являясь одним из видов иск-ва, Т. служит средством идейно-эмоционального воздействия. Совершенство танц. образов определяется их содержанием и формой. Иск-во Т. раскрывает духовный мир человека. Осн. выразительные средства Т.: гармонич. движения и позы, пластич. выразительность и мимика, динамика, темп и ритм движения, пространств, рисунок, композиция. Танц. образ воспринимается как непосредственно, так и в сочетании с др. выразительными средствами, прежде всего с мимикой. Средством его обогащения и конкретизации являются костюм, театр. реквизит. В балете Т. обогащается выразительными средствами драматургии, что придаёт ему особую силу воздействия.
Применительно к европ. сценич. Т. в искусствоведении установлены следующие положения: Т. организован в пространстве и времени. Простейший элемент, составляющий основу танца,- телоположение (в классич. танце позиции, позы). Переход из одного телоположения в другое, их смена образует движение. Простейшая форма танц. движения - темп. В СБОЮ очередь, темпы складываются в па, к-рые образуют разл. танц. сочетания. Организация Т. во времени подчинена законам определённой музыкальной системы. Т. измеряется теми же длительностями, что и музыка.
Развитие европ. сценич. Т. представляет собой длительный и сложный процесс. Большое влияние на развитие танц. культуры Европы имело танц. иск-во
Др. Востока и античности. Т. занимал видное место в религиозных празднествах Ассирии, Египта и др., о чём свидетельствуют произв. письменности, скульптуры и живописи. В Др. Греции Т. занимал значит. место в жизни народа, являясь не только частью культа (медленные торжественные танцы в честь Аполлона, экстатические вакхические пляски в честь Вакха и др.), но и средством воспитания ("пиррические" Т.- военные и атлетические Т. спартанских юношей, способствовавшие гармонич. развитию тела). Т. был разработан, систематизирован. Он являлся обязательной частью представлений греч. антич. комедий и трагедий. В эпоху эллинизма (4-2 вв. до н. э.) появляются танцовщики-пантомимисты. В Др. Риме (2-1 вв. до н. э.) происходило освоение эллинистич. Т., к-рый позднее во 2-5 вв. получил развитие в пантомиме. В эпоху средневековья Т. подвергался гонениям со стороны духовенства, но развитие его продолжалось. Наряду с нар. Т. существовали ранние формы сценич. Т., к-рые исполняли жонглеры, шпильманы, скоморохи. В дальнейшем происходит постепенная театрализация Т. В странах Европы в ср. века Т. связан с нар. и придворными празднествами (в Англии- мамминчс и дисгайзингс "ряжения", в Италии - маскарады при дворах и др.). В 15-16 вв. исполняются сюжетные танцевальные сцены - морески, в сер. 16 - нач. 17 вв. т. н. бялло-фигурато (фигурные, изобразительные Т.). Создаются трактаты и учебники Т.
В нач. 17 в. с появлением балетных спектаклей иск-во Т. усложняется, обогащается новой техникой. Деятельность Королевской Академии танца, созданной в 1661 во Франции, способствовала дальнейшей систематизации, разработке Т. и определению его как системы художеств. движения. Эта система получила впоследствии условное назв. "классического танца" (в конце 19 в.).
Накануне бурж. революции во Франции происходит реформа балета, способствовавшая расширению технич. и выразительных возможностей Т. Развитие муз. т-ра (оперная реформа X. Глюка) способствует появлению новых структурных форм балета, к-рый в эпоху Просвещения выделяется в самостоятельный вид иск-ва. В это время углубляется эмоционально-драматич. содержание Т. В балетах Ж. Ж. Новера, ф. Хильфердцнга Г. Анджолини Т. связан с пантомимой, что порождает форму действенного Т.- па д'аксъон. Эта форма получает дальнейшее развитие в романтич. балете (нач. 19 в.), где происходит обогащение техники классического Т., возникают новые выразительные приёмы (женский Т. на пальцах, прыжковая техника), создающие ощущение лёгкости, полёта. На протяжении 2-й пол. 19 в. идёт разработка нового виртуозного танц. стиля, пальцевая техника становится средством создания бравурного Т., насыщенного эффектными трюками. Этому способствовало появление специальной обуви, дающей возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах.
В последней четв. 19 в. (70-х гг.), когда к созданию балета обращаются музыканты-симфонисты, в частности П. И. Чайковский, возникает тенденция к симфонизации Т. (возникновение танц. лейтмотивов, согласованность Т. солистов и кордебалета и др.). Это находит выражение в отдельных сценах, пост. балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым. В нач. 20 в. происходит дальнейшее обогащение сценич. Т. Ещё в 19 в. наряду с классич. Т. значит, место занял характерный танец. Впоследствии интерес к нар. Т. усиливается, его используют в своих балетах балетмейстеры М. М. Фокин, Л. Ф. Мясин, К. Я. Го-лейзовский, Ф. В. Лопухов. В то же время идёт процесс создания новых форм, разрушаются традиционные структурные каноны сценич. Т. (па-де-де, па-де-труа, гран па и Др.).
В н-ач. 20 в. возникло новое направление в танц. иск-ве, условно именуемое танцем модерн (пластич. или ритмо-пластич. Т.). Оно включает элементы разл. танц. школ, но противостоит классич. Т. В своих истоках Т. модерн связан с учением Ф. Дельсарта о пластике и с системой ритмич. воспитания Э. Жака-Далъкроза. Формированию танца модерн способство вало также иск-во А. Дункан (импровизация, свободные движения, выражающие настроение, подсказанное музыкой). На протяжении 40-60-х гг. в странах Европы и США наблюдается процесс взаимодействия и взаимообогащения Т. модерн и классического.
В это же время получает развитие эстрадный танец - небольшое хореографич. произведение, предназначенное для концертного исполнения. Отличит, чертой эстрадного Т. является стремление исполнителей и постановщиков к внешней эффектности, виртуозности, лаконизму, остроте исполнения.
В СССР иск-во Т. получило широкое развитие. Распространилась танцевальная художеств. самодеятельность. Хореографич. самодеятельные коллективы выступают на смотрах, междунар. фестивалях и конкурсах. Лучшие из этих коллективов стали проф. ансамблями. Сов. балетмейстеры используют классич. Т. как наиболее совершенную танц. систему, помогающую обобщить и выявить нац. особенности хореографич. иск-ва. У народов, не имевших в прошлом Т. (туркмены, казахи, киргизы), созданы свои нац. Т. На основе рус. классич. школы развивается самобытный нац. балет в большинстве республик. В хореографич. уч-щах СССР принята единая система преподавания. Созданы учебники и пособия по классич., характерному и бальному Т., ряд исследований по истории Т. Е. С.
Народный танец - один из древнейших видов нар. иск-ва. Нар. Т. складывается и развивается под влиянием историч., социальных и географич. условий жизни народа. На нар. Т."лежит отпечаток места и времени, его породившего, нац. традиций, психологии, системы художеств. мышления народа. Он конкретно выражает нар. стиль, манеру и неразрывно связан с др. видами нар. иск-ва, гл. обр. с музыкой. С древнего времени нар. Т. является неотъемлемой частью нар. обрядов и празднеств. В Китае, Индии и др. странах народов Востока с глубокой древности распространены муз.-танц. и пантомимич. представления. Позднее танц. пантомимы стали частью нар. представлений на праздниках, ярмарках и т. д. С нар. обрядами связано появление хороводов и др. обрядовых Т. (цейлонский Т. огня; норв. Т. с факелами; славянские хороводы, связанные с обрядами завивания берёзки, плетения венков, зажигания костров). Постепенно отходя от обрядовых действий, хороводы наполняются новым содержанием, выражающим новые особенности быта. В нар. Т. отражены разнообразные стороны жизни и деятельности народа, мир его чувств, идей и впечатлений. Народы, занимающиеся охотой, животноводством, запечатлевают в Т. наблюдения над животным миром. Образно, метко и выразительно передаются в Т. характер и повадки зверей, птиц, домашних животных [Т. бизона у североамер. индейцев, индонез. Т. пенчак (тигр), якут. Т. медведя, памирский - орла, кит., инд.- павлина, фин.- бычка, литов.- козлика, рус. Т. - журавель, гусачок, норв. - петушиный бой]. У народов, занимающихся земледелием, возникают танцы на темы сельского труда [латв. Т. жнецов, белорус.- лянок, молд.- поама (виноград), узб.- шелкопряд, пахта (хлопок), гуцульский - дровосеков, эст.- сапожников]. С появлением ремесленного и фабричного труда возникают новые Т
(укр.- бондарь, нем. - стеклодувов, карельский - так ткут сукно и др.). В Т. народов, жизнь к-рых протекала в сражениях, выражены воинский дух, доблесть, героизм, умение владеть оружием, воспроизведены моменты наступления и боя ("пиррические" пляски др. греков, сочетающие танц. мастерство с военно-фехтовальными приёмами, груз.- хоруми, парикао-ба, шотл.- с мечами, казачьи пляски).
Большое место в танц. творчестве народов занимает тема любви. У первобытных народов она носила характер откровенного проявления полового чувства.
В процессе эволюции возникли танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (груз. Ткартули, рус. - байновская кадриль, польский - мазр). Во мн. Т. выражены нар. мораль, двойственный народу юмор (белорус. Т. о наказанном деревенском ловеласе - Юрочка, узб.- о незадачливом наезднике и упрямом коне - раке бозы, тадж. Т. о доверчивом лягушонке, попавшем в рот к аисту,- "аист и лягушка"). Нар. Т.- результат коллективного творчества. Созданный неизвестным автором, он передается от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую. Возникают локальные варианты Т. В процессе многократного воспроизведения нар. Т. развивается, обогащается, достигая в ряде случаев высокого художеств. уровня, виртуозной техники.
У каждого народа сложились свои танц. традиции, хореографич. язык и пластич. выразительность, особая координация движений, муз.-танц. форма, приёмы соотношения движения с музыкой. У одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, у других (напр., у венгров) падает на слабую долю такта (синкопированное движение); у одних построение танц. фразы синхронно музыкальной, у других (у болгар) - не синхронно; при 8-тактовой муз. фразе танц. фраза может строиться на 7 или 5 тактах. Движения ног, рук, головы и корпуса в нар. танце органически сочетаются, подчиняясь единому ритму. Вместе с тем в Т. народов Зап. Европы осн. значение имеют движения ног, в то время как движения рук и корпуса как бы аккомпанируют им, а в танцах народов Ср. Азии и др. стран Востока осн. значение уделяется движению рук и корпуса, к-рые плетут танц. узор и являются осн. средством пластич. выразительности. В нар. Т. сильно ритмич. начало. Оно отражено в муз. сопровождении и подчёркивается самими танцовщиками (притоптывание, хлопки в ладоши, звон колец, бубенчиков, прикреплённых к ногам, рукам танцовщиков). Мн. нар. Т. исполняются под аккомпанемент нар. инструментов, к-рые танцовщик держит в руках (кастаньеты, тамбурин, кайраки, барабан, дойра, гармошка, балалайка и др.). Нек-рые Т. исполняются с бытовыми аксессуарами (платками, шляпами, блюдом, пиалой, чашей, блюдцами, напёрстками, стаканчиками и др.).
Большое влияние на характер движения и манеру исполнения нар. Т. оказывает костюм: плавности хода рус. или груз. танцовщицы помогает длинное платье, закрывающее ступни ног; воинственный характер мужских кавказских Т. подчёркивается нац. костюмом - черкеской с газырями и кинжалом, к-рого касаются руки танцовщика; движение - отбивка по голенищу в рус. и венг. Т. обусловливается наличием в костюме жестких сапог, а Т. на подогнутых пальцах ног у кавказских народов - мягких сапог (ичиги). Расцвет, достигнутый нар. хореографич. иск-вом в Сов. Союзе, демонстрируют многочисл. коллективы художественной самодеятельности. В 1937 в Москве организуется Ансамбль народного танца СССР, утвердивший в проф. хореографии новый жанр- сценич. нар. Т. Этот танец опирается на нар. творчество, сохраняет и развивает его традиции, самобытные черты." Он отличается от утвердившегося на проф. сцене с нач. 19 в. характерного танца (характерный Т. унифицирует нац. стиль, подчиняет его условному балетному Т.). Сценич. нар. Т. стал в 30 - б0-е гг. популярнейшим иск-вом. Во всех республиках Сов. Союза создаются проф. ансамбли танца и ансамбли песни и пляски.
На основе опыта Советского Союза возникают любительские на р. и проф. ансамбли и коллективы нар. сценич. Т. во мн. странах Европы, Америки, Азии, Африки, Австралии (Румынии, Болгарии, Чехословакии, Венгрии, Югославии, Албании, Польши, ГДР, КНР, Корее, Кубе, Мексике, Канаде, Греции, Египте, Цейлоне, Вьетнаме, Бирме, Мали, Сенегале и др. странах). Иг. М.
Лит.: Х у д е к о в С. Н., История танцев, ч. 1-4, СПБ, 1913-17; Л у к и а н, О пляске. Собр. соч.. т. 2, М.-Л., 1935; Танцевальный словарь ..., пер. с франц., М., 1790;
И. К. [Кусков], Танцевальный учитель ..., СПБ, 1794;
Ц о р н А. Я., Грамматика танцевального искусства и хореографии, Одесса, 1890; Stepanow W. I., Alphabet des ino-uvements du corps humain..., P., 1892; Борисоглебский, М., [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1-2,Л., 1938-39; Классики хореографии, Л.-М., 1937;
Красовская В.М., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в., Л.-М., 1958; е ё ж е. Русский балетный театр половины XIX в., Л.-М., 1963; Фокин М. М., Против течения, М.-Л., 1962; В а г а н о-в а А. Я., Основы классического танца, 3 изд., Л.-М., 1948;
Лопухов А. В., Ширяев А. В., Бочаров А. И., Основы характерного танца. Л., 1939; Ивановский Н. Н., Бальный танец XVI-XIX вв., М.-Л., 1948;
Васильев а-Р ождес т венская М. В., Исто-рико-бытовой танец, М., 1963; ТкаченкоТ. С., Народный танец, М., 1954; Голейэовский К. Я., Образы русской хореографии/ М., 1964.
ТАН СЯНЬ-ЦЗУ (1550-1616) - кит. драматург. В 1598, оставив придворную службу, занялся лит. деятельностью. Автор драматургич. цикла "Четыре сна", состоящего из четырёх пьес в жанре муз. драмы чуанъци. Первая "Красная шпилька" написана на сюжет новеллы 9 в. о певице Хо Сяо-юй (более ранний вариант этой пьесы - "Красная флейта"). На популярных новеллах строятся и сюжеты двух последних пьес - "Ханьдань" и "Нанькэ" (оба соч. 1600-01). Лучшая пьеса Т. С.-ц. "Пионовая беседка, или Возвращение души" (1598) состоит из 55 сцен. Это - драма, построенная на конфликте чувства и феодальной морали. В последующих произв. Т. С.-ц. разрабатывает тему тщетности человеческих стремлений. Пьеса "Ханьдань" близка к социальной утопии. Драмы "Пионовая беседка" и "Ханьдань" приобрели особую популярность в конце 19 в. В пьесах Т. С.-ц. выступали известные актёры Мэй Лань-фан, Хань Ши-чан, Юй Чжэнь-фэй.
Соч. (на кит. яз.): Тан Сянь-цзу цзи, т. 1-4, Пекин, 1962; "Мудань тин", Пекин, 1963.
Лит. (на кит. яз.): Ч ж о у И-б а и, Чжунго сицзюй ши чанбянь, Пекин, 1960. Ал. Ж.
ТАНТИ (наст. фам.- Ф е р р о н и), братья Константин Константинович (р. 31.XII.1888) и Леонардо Константинович (р. 17.IX.1892) - сов. артисты цирка; клоуны, куплетисты и муз. эксцентрики. Засл. арт. Груз. ССР (1925). Т.- обрусевшие итальянцы, дед их, канатоходец, обосновался в России с 60-х гг. 19 в., а отец был известным соло-клоуном. С детства братья Т. участвовали в пантомимах, позднее были наездниками, с 1909 стали клоунами, получившими известность своими злободневными шутками.
После Октябрьской революции наряду с В. Ла-заренко и Альперовыми Т. стали обличать явления, мешающие новой жизни,- антисоветски настроенных обывателей, спекулянтов, саботажников, бюрократов и т. д. В годы гражд. войны выступали на фронте перед красноармейцами. В 20-е гг. Т. переходят к созданию буффонадно-эксцентрич. муз. скетчей на темы междунар. политики ("Генуэзская конференция", "Оркестр фашистов"), бытовой сатиры ("Переезд с квартиры на квартиру", "Весы"), искусства ("Симфоыия царя Менелая", "Трактир "Не рыдай!"", "Индийская гробница"). Они создавали образы-маски не только врагов (кулак, спекулянт, белогвардеец), но и положительных героев (пролетарий, рабфаковец, сов. дипломат). Аккомпанируя себе на разл. муз. инструментах, Т. исполняли сатирич. куплеты ("Дайте свету!" и др.) и пропагандировали положительные явления современности ("Песенка о пользе труда"). Выступая как муз. клоуны, Т. применяли игру на бытовых предметах (сковородка, счёты, гребёнка, метла и т. п.). В их номерах широко использовалась трансформация: Леонардо играл пять-шесть ролей. Константин выступал как резонёр (его костюм напоминал одеяние белого клоуна).
Клоунада Т. отличалась подчёркнутой агитационно-стью и способствовала формированию новаторских тенденций в цирковом иск-ве.
Леонардо Т. был также актёром и режиссёром в пантомимах "Махновщина" (1929) и "Юный Фриц" (1941), играл роль Иванушки в пантомиме "Конёк-Горбунок".
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.-М., 1947; Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.
"ТАНЯ"-драма в 4 д. А. Н. Арбузова. Соч. 1938 (вторая ред.- 1946). Среди первых т-ров, осуществивших пост. "Т." в 1938,- т-р "Красный факел", Новосибирск (Таня - Ага-ронова). Куйбышевский (Таня Оболенская), Воронежский, Днепропетровский, Иркутский, Калининский, Костромской, Смоленский т-ры. Одной из наиболее значительных пост. пьесы является спектакль Моск. т-ра Революции (18. III. 1939,реж. Лобанов, комп. Меерович; Таня - Бабанова, Герман - Лукьянов, Шаманова - Енютина, Соколов - Ханов, Дуся - Тер-Осипян). Возобн. 1947 (нов. ред.). Среди последующих исполнительниц загл. роли - Волкова, Карпова, Орлова, Гердрих.
Пьеса. Арбузова стала одной из самых репертуарных на сов. сцене: её пост. св. 400 т-ров, мн. коллективы художеств. самодеятельности, сохраняется в репертуаре 50-60-х гг. Среди т-ров, ставивших пьесу: Красноярский, Ульяновский, Котласский, Астраханский т-ры. Грозненский рус. т-р (все в 1939), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола. Орловский т-р (оба в 1940), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1948), Т-р драмы Латв. ССР, т-р"Ванемуйне" (оба в 1955), Кишинёвский рус. т-р. Хабаровский т-р (оба в 1958), Волгоградский т-р
(1963), Ленингр. т-р им. Ленсовета (1963), Т-р им. Азизбекова
(1964) и мн. др.
За рубежом "Т." ставилась в т-рах Болгарии, ГДР, Китая, Монголии, Польши, Румынии, ФРГ, Чехословакии, Японии и др.
Издания: Первые публикации-"Таня", М., 1938 (на правах рукописи), М.-Л., 1939; Арбузов А., Театр. М., 1961. А. Шн.
ТАРАКАНОВ, Николай Михайлович (р. 19.XII. 1898) - укр. сов. хоровой дирижёр. Нар. арт. УССР (I960). Окончил Киевский А1уз.-драм. ин-т им. Н. В. Лысенко (1926). Был хормейстером Киевского т-ра оперы и балета (1926-29). С 1932 Т.- гл. хор-мейсгер Харьковского т-ра оперы и балета; в 1934- 1941-гл. хормейстер Киевского т-ра оперы и балета. С 1954-гл. хормейстер Донецкого т-ра оперы и балета; с 1964-Одесского т-ра оперы и балета. Т. подготовил хоры более чем к 40 спектаклям, среди них: "Мейстерзингеры" (1926, Киевский т-р оперы и балета), "Лоэн-грин" (1934, Харьковский т-р оперы и балета) Вап.е-ра, "Орфей и Эвридика" Глюка (1956, Донецкий т-р оперы и балета), "Дочь ветра" Мейтуса (1965, Одесский т-р оперы и балета) и др. С. 3.
ТАРАПУНЬКА И ШТЕПСЕЛЬ - псевдонимы артистов Тимошенко и Березина.
ТАРАС, Мартин Мартовнч (р. 8.II.1899) - эст. сов. артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1954). Занимался пением у Г. Штальберга в Тарту и в Таллинской консерватории (1933-37). Совершенствовался в Италии. Был актёром т-ра "Ванемуйне" (Тарту); в 1931-61 - солист т-ра оперы и балета "Эстония". Т.-актёр большого сценич. темперамента, отлично владеющий ярким по звучности, мягким по тембру голосом. В эст. сов. операх впервые исполнил партии Неэме ("Огни мщения" Э. Каппа), Леэмета ("Берег бурь" Эрнесакса; Гос. пр. СССР, 1951) и др. Гастролировал в Хельсинки, Варшаве и Праге (1937-40).
Партии: Каварадосси ("Тоска"), Лоэнгрин; Ленский (Гос. пр. СССР, 1950), Фауст, Хозе, Альфред; Шуйский ("Борис Годунов") и др.
ТАРАСЁНКО, Алексей Григорьевич (р. 30. IX. 1909) - укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Сценич. деятельность начал в 1929 в рабоче-крестьянском т-ре. В 1933 вступил в труппу 1-го Харьковского рабоче-колхозного т-ра, преобразованного в 1939 в Сумской муз.-драм. т-р. Создал образы сценич. героев, отличающихся душевной неподкупностью, глубиной внутр. мира.
Роли: Игнат ("Бесталанная" Карпенко-Карого, 1938), Егор Булычев (1940); Антипа ("Зыковы" Горького, 1948), Гайдай, Платон ("Гибель эскадры", 1947, "Платон Кречет", 1950), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1951), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1955); Окаёмов ("Машенька" Афиногенова, 1960), Кряж ("Весёлка" Зарудного, 1962), "Отелло" (1963); Тарас Шевченко ("Встреча" Михася, 1963), Прейда ("Ром Баро" Шведова, 1964), Бондар ("Бондаривна" Тоби-левича, 1964), Генерал ("Мачеха" Бальзака, 1964).
Т. выступает и как режиссёр; пост. спектакли:
"Лимеривна" Мирного, "Блудный сын" Раннета, "Бесталанная" Карпенко-Карого, "Приходит любовь" Зарудного, "Последняя жертва" Островского. Л. Б.
ТАРАСОВ, Николай Иванович [р. 6(19).XII.1902]- рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1912-20 учился в Моск. театр. уч-ще (класс Н. П. Домашева и Н. Г. Легата), по окончании к-рого был принят в труппу Большого т-ра. Танец Т. отличался благородством, мягкостью.
Партии: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Базиль ("Дон Кихот"), Дезире ("Спящая красавица"), Жан де Бриен ("Раймонда"); Солор ("Баядерка" Минкуса) и др.
В 1935 оставил сцену и перешёл только на педаго-гич. работу, к-рой занимался с 1920 (вёл тренаж-нын класс артистов Большого т-ра). В 1933-37- худ. рук. Эстрадного хореографич. техникума. В 1943-45-директор и в 1942- 45- худ. рук. Моск. хореографич. уч-ща..С 1946 преподаёт в ГИТИСе (с 1962- профессор кафедры хореографии). Среди учеников:
А. В. Чичинадзе, Ю. Т. и Л. Т. Ждановы, М. Э. Лие-па, Е. Д. Сех, М. Л. Лавровский и др.
Т. совм. с А. И. Чекрыгиным и В. Э. Морицем написал учебник "Методика классического тренажа" (1940), совм. с А. Я. Вагановой создал сценарий учебного фильма "Методика классического танца" (1947).
Лит.: Большой театр. [Сб. статей], М., 1947; Б о ч а р-никова Е., Марты нова О., Московское хореографическое училище, М. 1954. Юр. Б.
ТАРАСОВ, Павел Андреевич (р. 16.II.1912) - рус. сов. театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1932 окончил Горьковский педагогич. ин-т (лит.-лингвистич. отделение). В 1932-33- ответственный секретарь краевого совета т-ров рабочей молодёжи.
В 1933 заведовал лит. частью ТРАМов Автозаводского и Сормовского в Горьком, из к-рых был впоследствии образован Горькоьский краевой колхозный т-р. В этом т-ре Т. был зав. лит. частью и актёром. В 1938 был избран секретарём ЦК профсоюза Рабпс. В годы Отечеств, войны был в действующей армии, затм вновь избран зам. председателя, впоследствии/председателем ЦК профсоюза Рабис. В 1949-57/работал в аппарате ЦК КПСС, в 1957-63-нач. Главного управления по делам искусств Министерства культуры РСФСР. С 1963-начальник управления т-ров Министерства культуры СССР.
ТАРАСОВА, Алла Константиновна [р. 25.1(6.11). 1898\j- рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Деп. Верх. Совета СССР 3-5-го созывов. Училась в Школе драматического иск-ва, руководимой Н. О. Массалитиновым, Н. Г. Александровым и Н. А. Подгорным. Дебютировала на сцене в 1916 в роли'Финочки ("Зелёное кольцо" Гиппиус) во 2-й Студии MX Т, в этом же году впервые выступила в спектаклях МХТ. Во время гастролей МХАТа в Европе и Сев. Америке сыграла роли: Офелия; Аня ("'Вишнёвый сад"), Соня ("Дядя! В-аня"), Ирина ("Три сестры"), Саша ("Иванов" Чехова), Настя ("На дне");
Грушенька (сцены из "Братьев Карамазовых" по Достоевскому). , ;
Т.- ученица Станиславского и Немировича-Дан-ченко, одна из крупнейших актрис МХАТа. В творчестве Т. получили развитие традиции рус. актёрского иск-ва - щедрая эмоциональность, душевность, трепетное и тонкое ощущение разнообразных психо-логич. состояний, заразительность темперамента. Т; обычно играет свои роли в обобщённой манере, "крупным планом", подчёркивая главное, она воссоздаёт внутр. жизнь персонажа. Особенно удаются ей жизнелюбивые, исполненные духовной красоты, не терпящие компромиссов женские характеры. Актрисе близка драматургия Островского, Чехова, Горького, Л. Н. Толстого. Лирич., чеховские краски преобладали в трактовке роли Негиной ("Таланты и поклонники", 1933). Тугину ("Последняя жертва", 1944, Гос. пр. СССР, 1946) Т. играла как чистую, простую, глубоко страдающую и любящую женщину и одновременно раскрывала в этом образе его социальную природу. Мастерством точной психологической характеристики отличалось и исполнение роли Татьяны Луговой ("Враги", 1935), к-рая, как считала Т., "уже чувствует настоящую правду жизни, но еще не может претворить в действительность свои стремления и мечты". Эта же тема определяла исполнение роли Варвары в "Дачниках" (1953). Играя в пьесах Чехова, Т. передавала веру писателя в духовные силы человека, в торжество человечности. Тоску по лучшей жизни актриса с поэтич. строгостью выразила в образе Маши ("Три сестры", 1941). Играла также Елену Андреевну ("Дядя Ваня", 1947), Ар-кадину ("Чайка", 1960), Раневскую ("Вишнёвый сад", 1958). К лучшим трагич. ролям актрисы относится Анна Каренина (1937) - мятущаяся и протестующая, гибнущая в столкновении с фарисейской средой. Т. тонко и выразительно передала сложную гамму переживаний Анны, любящей женщины, матери, непримиримой противницы лжи, светской морали и создала образ большой 'цельности и духовной красоты.
Из ролей, сыгранных Т. в произв. сов. драматур гии, наиболее значительны - Устинья в "Пугачёвщине" Тренёва (1925), Елена в "Днях Турбиных" Булгакова (1926), Маша ("Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова, 1927), Лиза ("Победители" Чирскова, 1947;
Гос. пр. СССР, 1947), Софья Ивановна ("Чти отца своего" Лаврентьева, 1965). Среди последних работ Т. в классич. репертуаре - роль Марии Стюарт (1957).
Снимается в кино: Катерина ("Гроза"), Екатерина ("Пётр I"), Кручинина ("Без вины виноватые"; Гос. пр. СССР, 1946) и др. В 1951-54 Т. была директором МХАТа. Гос. пр. СССР также в 1941 и 1949.
Др. роли: Елизавета Петровна ("Елизавета Петровна" Смолина), Сюзанна ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Дездемона; Макарова ("Страх"), Параша ("Горячее сердце"), Натали ("Последние дни" Булгакова), Катерина Топилина ("Сердце не прощает" Софронова).
Лит.: Путинцев Н., А. К. Тарасова, М.-Л., 1948; Залесский В., А. К. Тарасова, [М.], 1949;
Марков П. А., А. К. Тарасова в роли Тугиной, в кн.:
Правда театра, М., 1965. А. О.
ТАРАЯН, Седрак Авакович [1(13).V.1862-12(25). XI. 1916] - арм. публицист, драматург, переводчик. Доктор философии. Драматургич. деятельность начал в конце 19 в. Автор пьес - "Скрытые искры", "Наместник Христа", "Сократ", "Заря", "Азраил", к-рые шли на арм. сцене. Перевёл на арм. яз.произв. Г. Бран-деса, Б. Бьёрнсона и др. В своих статьях утверждал демократич. принципы. Автор книги о Шиллере ("Поэт-идеалист"). Б. А.
ТАРЛТОН (Tarlton), Ричард (год рожд. неизв.- ум. 1588) - англ. актёр. Один из крупнейших комич. актёров эпохи Возрождения. Главный комик труппы "Слуги королевы". Т. были близки грубоватый фарс и яркая буффонада. Он славился исполнением джиги- комич. танца, сопровождаемого песенкой. Владел иск-вом стихотворной импровизации. Среди ролей
Maye в анонимной пьесе "Мюседор" и Педрингано в "Испанской трагедии" Кида. Выступал и как драматург. Т. пользовался широкой популярностью, был любимцем простонародья и любимым шутом королевы Елизаветы, к-рой он, однако, не раз досаждал дерзостью своих острот. Когда Т. умер, Э. Спенсер писал, что "радость и веселье умерли вместе с ним". Возможно, что в "Гамлете" прототипом бедного Йорика, королевского шута, послужил Т. Слава Т. была так велика, что многие остроумные шутки того вре-ни были связаны с его именем. Когда в 1001 вышел сборник шуток Т. ("Tarleton's jests"), в него были включены мн. анекдоты, не принадлежащие актёру. Т.-* автор не дошедшей до нас пьесы "Семь смертных грехов".
Лит.: Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 2, L.-Oxf., 1923. Л. Б.
TAPMO, Руут [наст. имя и фам.- Рудольф Юлиу-сович Клей н; р. 14(26).IV.4896] - эст. сов. актёр и режиссёр. Засл. арт. Эст. ССР (1959). Театр. деятельность начал в Тарту, в театр. кружке Ремесленного об-ва (1915), работал в т-ре'"Аполло" (1918-21). В 1922-24 - в Драм. т-ре, Таллин; в 1925-27 - в т-ре "Ванемуйне", Тарту; в 1927-29-в "Бродячем т-ре"; в 1929-40 - в т-ре "Драмастудио", Таллин. В 1940-49 актёр т-ра "Эстония", с 1949 - Т-ра им. Кингисеппа. Пост. спектакли: "Королю холодно" (1936), "Юдифь" Таммсааре (1939), "Потоп" Бергера (1936),"Эрик Х1У"Стриндберга(1938)и "Белаяболезнь" Чапека (1938). Играет героич. и характерные роли. Актёр мощного темперамента, Т. создаёт эмоциональные, яркие сценич. образы.
Роли: королевский Шут ("Королю холодно" Таммсааре), Эрик XIV (о. п. Стриндберга),0лоферн ("Юдифь" Таммсааре), Сатин (На дне"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Тартюф;
Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Гален ("Белая болезнь" Чапека), Пеару("Вар-гамяе", "Отцы и дети Варгамяе" по Таммсааре). /f. Каск.
ТАРН (Tarn), Адам (р. 22.X.1902) - польский драматург. Лит. деятельность начал в 1918 как журналист и лит. критик. В 1937 уехал из Польши, жил в Швейцарии, Франции, США. Вернувшись в Польшу, в 1949 написал первую пьесу "Обычное дело" (1950, "Т-р Вспулчесны", Варшава; Рос. пр. ПНР), в к-рой рассказывается о жизни США в пору маккар-тизма. Пьеса была пост. во мн. польск. т-рах, а также в ГДР, Чехословакии, СССР и др. Среди др. пьес:
"Ортега" (1952, Т-р им. Ярача, Олыптын), "Авгиевы конюшни" (1954, "Т-р Людовы", Варшава), "Загубленная жизнь" (1958, Варшавское телевидение). В 1952-53 был директором Т-ра Дома Войска Польского в Варшаве, с 1955 работал зав. лит. частью в "Т-ре Повшехны", "Атенеум", "Вспулчесны" (все в Варшаве), с 1956 - гл. редактор основанного им ежемесячника "Диалог", посв. совр. драматургии. Т. принадлежат также переводы с англ., рус., франц., нем. яз.
Соч.: "Обычное дело", рус. пер. Е. Рифтиной, М., ВУАП, 1952. Еж. К.
ТАРРЕГА (Tarrega), Франсиско Агустин (1554 или 1556-7. II. 1602)исп. поэт, драматург. Окончил ун-т в Валенсии, с 1584-каноник местного собора. Вместе с Г. де Кастро-и-Белъвисом и др. Т. основал т. н. "ва-ленсианскую школу" драматургов, способствовавшую становлению нац. исп. драматургии эпохи Возрождения. Сохранилось св. 15 пьес Т. (12 из них вошли в сборник, изданный в 1608). В историч. пьесах ("Осада Павии и пленение короля Франциска", "Кровь верных горцев Наварры", "Мориски из Орначос" и др.) историч. факты причудливо переплетаются с легендой, в них утверждается идея величия и могущества исп. гос-ва. Многочисл. комедии на совр. материале ("Мнимый супруг", "Постоянство герцогини", "Милостивый недруг" и др.) отличаются характерным для исп. ренессансцого т-ра динамизмом интриги, тонкой обрисовкой характеров и быта. Нек-рые комедии (напр., "Парк Валенсии") представляют собой подлинные "комедии нравов". За это драм. произв. Т. высоко ценили М. Сервантес и Лопе де Вега.
Соч.: Comedias, в серии: Biblioteca de autores espanoles, [v.] XLIII. Dramatices contemporaneos a Lope de Vega, v. 1, Madrid, 1857; Comedias, в кн.: Poetas dramaticos valencianos, v. 1, Madrid, 1929; Los moriscos de Hornachos, Chi., 1904.
Лит.: Serrano Canete J., El Canoniso Francisco Agustin Tarrega, Valencia, 1889; Meri m e e Н., L'art dramatique a Valencia, Toulouse, 1913; M art i-G r a j a-l e s F., Ensayo de un diccionario biografico y bibliografico de los poetas que florecieron en el reino de Valencia, Madrid, 1927. 5. 77.
TAPTAEOB, Иоаким Викторович (1860-23.1.1923)- рус. певец (лирико-драматич. баритон) и режиссёр. Засл. арт. Республики (1923). Окончил Петерб. консерваторию (1881, класс К. Эверарди). Пел на сценах рус. провинциальных оперных т-ров. В 1882 - 84 и 1894 - 1923 - солист, а в 1909- 1923 также гл. реж. Ма-риинского т-ра (Петербург).
Мягкий, бархатный по тембру голос Т. отличался мужественностью, полнотой и компактностью звучания. Владение стилем бель канто Т. сочетал с искренностью, простотой и проникновенностью исполнения, характерными для рус. вок. школы. Т. создавал жизненно правдивые образы, был чужд аффектации, пользовался скупым, но выразительным пластичным жестом. Лучшие партии: Демон, Грязной, Риголетто.
Др. партии: Онегин, Мазепа; Томский ("Пиковая дама"), купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Веденецкий гость ("Садко");
Фигаро; Нелюско ("Африканка" Мейербера), Валентин ("Фауст"), Жермон; Яго ("Отел-ло" Верди), Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера), Тельрамунд ("Лоэнгрин"), Тонио ("Паяцы").
Популярностью пользовались концертные выступления Т. (особенно его исполнение романсов Чайковского). В 1920-23 был профессором Петрогр. консерватории.
Лит.: С т а р к Э., [Зигфрид], Петербургская онера и её мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940; ТартаковГ., Иоаким Викторович Тартаков, "Музыкальная жизнь", 1960, № 23. В. Бр.
ТАРТАЛЬЯ (итал. Tartaglia, от tartagliare - заикаться) - персонаж итал. комедии делъ арте\ обычно старик-нотариус, судья, секретарь и др. Маска Т. появилась в нач. 17 в. в Неаполе. Среди первых исполнителей О. Феррарезе, Б. да Верона. В образе Т. сказалось отрицат. отношение народа к чиновникам, представлявшим интересы исп. завоевателей. Т. был наделён низменным, трусливым характером. Комич. эффект производило заикание Т., подчёркивавшее его назойливость, педантизм. Исполнитель роли Т. носил костюм зелёного цвета в жёлтую полоску, большие очки (заменившие маску) и серую шляпу. Говорил на неаполитанском диалекте. Позднее, под влиянием цензуры, образ Т. несколько утратил свой сатирич. характер. В 18 в. Т. встречается в театр. сказках (фьябах) К. Гоцци.
Лит : Дживслегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.
"ТАРТЮФ" ("Tartuffe") - комедия в 5 д. Мольера. Соч. -1-я ред. (3 акта под назв. "Тартюф, или Лицемер") -1664; 2-я ред. (5 актов под назв. "Обманщик")- 1667; 3-я ред. (5 актов под назв. "Тартюф")- 1669. Пост. труппой Мольера в 1-й ред.-12.V. 1664 в Версале, во 2-й ред.-5. VIII. 1667 в т-ре /Пале-Рояль", в 3-й ред.-5.11. 1669, там же. Роли исполняли: г-жа Пернель - Л. Бежар, Оргон - Мольер, Эльмира - А. Бежар, Дамис Юбер, Марианна - Дебри, Валер - Лагранж, Клеант - Лато-рильер, Тартюф Дю Круази, Дорина - М. Бежар. "Т." пост. почти всеми т-рами мира, сохраняется в репертуаре до наст./времени. Среди исполнителей роли Тартю-фа - Флёри, /Б. К. Коклен (старший) и Э. О. Коклен (младший), М Бенасси, Л. Гитри, И. Кайнц, Л. Жуве, Ж. Йоннель, IJ. Реймерт, К. Сарафов, Ф. Леду.
Первое представление "Т." на рус. сцене - 22.XI. 1757 в "Петербурге, на моек. сцене - 21. IV. 1761. Из последующих пост.: Александрийский т-р (1832, 1841, 1870, 1878, 1888, 1897, 1908); среди исполнителей: П. А. Каратыгин, П. М. Свободин (Оргон), А. Д. Каратыгина, А. М. Каратыгина, А. И. Абаринова, В. А. Мичурина (Эльмира), Я. С. Брянский, В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий, Н. Ф. Сазонов, А. П. Петровский (Тартюф), Е. П. Сосницкая, В. В. Стрельская, А. М. Читау (Дорина). В Москве: пост. актёрами Малого т-ра на сцене Большого т-ра (1836), на сцене Малого т-ра (1843, 1856, 1867, 1875, 1884); среди исполнителей: М. С. Щепкин, С. В. Шумский (Оргон), М. Д. Льво-ва-Синецкая, Н. М. Медведева, Г. Н. Федотова (Эльмира), И. В. Самарин, А. П. Ленский (Тартюф), Н. А. Никулина (Дорина); т-р "Эрмитаж" (1915, Тартюф-Петипа). "Т." часто ставился на дореволюц. провинц. сцене.
В сов. т-ре "Т." ставили: 1-й Гос. т-р Армении (1924), Четвёртая студия МХАТ( 1926), Ленингр, гос. академич. т-р драмы (1929, реж. Н. В. Петров, В. Соловьёв; Оргон - Го-рин-Горяинов, Тартюф-Певцов), Новый т-р, Москва (1934), т-р "Красный факел" (1935, реж. Редлих), МХАТ (1939, режиссёрский план Станиславского, реж. Кедров, худ. Вильяме; Оргон Топорков, Тартюф - Кедров), ЛенТЮЗ 1940, Тартюф-Макарьев), Рязанский ТЮЗ (1940), Новый ТЮЗ, Ленинград (1944), Ярославский т-р им. Волкова (1944), Тбилисский т-р им. Грибоедова (1947), Тамбовский т-р (1950), Финский т-р (Петрозаводск, 1952), Нижне-Тагильский т-р (1953, 1955) и мн. др.
Издания: Первая публикация - 1669, Париж; рус. переводы: И. Кропотов, под назв. "Тартюф, или Лицемер", М., 1757; Н. И. Хмельницкий, "Тартюф", 1789; Из сов. переводов - М. Л. Лозинский, "Тартюф, или Обманщик", в кн.: Ж. Б. Мольер, т. 1, М., 1957.
Лит.: Мокульский С., Мольер, М., 1 936; Топорков В.,Станиславский на репетиции, М., 1950, гл. "Тартюф";
Ж у в е Л., Мысли о театре, М., 1960; Мокульский С., Творчество Мольера, в его сб.: О театре, М., 1963. А, Шн.
ТАРХАНОВ, Бари (наст. фам.- Г а ф а р о в;
5.XI.1892-1934) - тат. сов. актёр и режиссёр. Засл. арт. Тат. АССР (1926). С 1910 принимал участие в любительских спектаклях, в 1917 организовал драм. труппу в Симбирске под назв. "Коллектив татарских артистов" (существовала до 1921). В 1921 работал в Пролетарской труппе им. Г. Кариева в Оренбурге. В нач. 1924 организовал труппу им. Г. Карцева в Буинске (Тат. АССР). В 1926-28-актёр Тат. академич. т-ра (ныне Т-р им. Камала), затем работал в т-рах гг. Троицка, Петропавловска.
Роли: Бедри ("Галия-бану" Файзи), Камали, Мужик ("Старик Камали", "Обезумевшая девушка" Бурнаша), Юнус Хаджи ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала), Керим бай ("Башмачки" Ибрагимова), Мисбах Хаджи ("Без ветрил" Тинчурина), Сиражи, Хафиз ("Банкрот", "Тайны нашего города" Г. Камала), Осип ("Ревизор"), Миллер ("Коварство и любовь"); Алтоум ("Принцесса Турандот" Гоцци) и ДР. X. Г.
ТАРХАНОВ (наст. фам.- Москвин), Михаил Михайлович [7(19).IX.1877-18.VIII.1948] - рус. сов. актёр, педагог и режиссёр. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Доктор искусствоведения, профессор (1939). Брат И. М. Москвина. Сценич. деятельность начал в 1898 в антрепризе И. Е. Шувалова (Рязань). Был актёром на выходные роли и одновременно суфлёром, пом. режиссёра, бутафором, реквизитором. В последующие годы Т. становится известным провинц. актёром. Работал в т-рах Калуги, Витебска, Минска, Пензы, Омска, Казани, Рыбинска, Перми, Симбирска, Полтавы и др. городов, в т. ч. в т-ре Н. Н. Синельникова (Киев, Харьков, 1914-19). Сыграл неск. сот ролей, свидетельствующих о разнообразнейших сторонах его дарования.
Роли: Хлестаков, Земляника, Осип ("Ревизор"), Кнуров, Робинзон ("Бесприданница"), Шмага, Лука; Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Шамраев ("Чайка"); генерал Мар-дыкин ("Нечистая сила" А. Н. Толстого), Алёша, Птицын ("Братья Карамазовы", "Идиот" по о. п. Достоевского), Оргон ("Тартюф"); Полоний ("Гамлет"), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира), Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Фламбо ("Орлёнок" Ростана), музыкант Жекко, сапожник Овсянка ("Трильби", "Кузня ведьмы" Ге), Побаржин ("Вера Мир-цева" Урванцова) и мн. др.
В странствиях по рус. театр. провинции Т. накопил большой жизненный и сценич. опыт. Иск-во его отличалось высокой художеств. правдой, тонким проникновением в сущность сценич. образа, сочным, ярким комизмом, смелой выразительностью актёрских приёмов. Он продолжал щепкинские реалистич. традиции рус. актёрского иск-ва. Уже в первые годы сценич. деятельности Т. стал выдающимся мастером сценич. речи, высоко ценящим силу речевой интонации.
Т. вступил в МХАТ во время его заграничных гастролей 1922-24. Дебютировал в роли Богдана Рурю-кова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, 192.3). Затем сыграл роли Луки; Живновского ("Смерть Па-зухина" Салтыкова-Щедрина), Кулыгина ("Три сестры") и др. Первые выступления Т. на сцене МХАТа показали органич. близость артистич. индивидуальности Т. идейно-творч. принципам Художеств, т-ра, иск-ву сценич. переживания.
Талант Т. достиг наивысшей художеств. и гражданской зрелости в сов. время. Созданные им образы Гра-добоева ("Горячее сердце", 1926), Собакевича ("Мёртвые души", 1932), Семёнова ("В людях" по Горькому, 1933), Дикого ("Гроза", 1934), генерала Печенегова ("Враги", 1935); Фурначёва ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, 1939) поражали точностью социальной и художеств. типизации, жизненной яркостью и силой сатирич. обличения собственнического мира старой России. Актёр подчёркивал в характеристике этих персонажей самодурство, алчность, безнаказанную жестокость, в трактовке каждого образа он находил новые, неожиданные краски. В игре Т. внутренняя и внешняя характерность, достоверность сочетались с большой силой, смелостью обобщения. Щедрое и блестящее мастерство отличало творчество актёра. Богатство комедийно-сатирических красок характеризовало исполнение ролей Хлопова ("Ревизор", 1924), Бридуазона ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1927), Фамусова (1938). С большим драматизмом играл Т. роль Фирса ("Вишнёвый сад", 1928).
Лучшие роли Т. в сов. репертуаре: Прохоров ("Растратчики" Катаева, 1928), Осип Мироныч ("Блокада" Вс. Иванова, 1929), Семён Семёныч ("Бронепоезд 14-69", 1929); Богомазов ("Последние дни" Булгакова, 1943). Участвовал как режиссёр в постановке спектакля "Горячее сердце" в МХАТе (совместно с К. С. Станиславским и И. Я. Судаковым, 1926), был худ. рук. (1925-27) Четвёртой студии МХАТ; пост. "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского, "Тартюф"; "На земле" Низового, "Цемент" по Ф. Гладкову.
Т. был выдающимся театр. педагогом; в 1942-48 - худ. рук. ГИТИСа, преподавал там мастерство актёра, руководил укр., белорус., чуваш, нац. студиями.
Т. снимался в кино: Модест Алексеевич ("Чины и люди"), Дерунов ("Иудушка Головлёв"), Дикой ("Гроза"), Спицын ("Дубровский"), Шереметев ("Пётр I"), Поливанов ("Юность Максима") и др. Гос. пр. СССР (1943) за многолетние выдающиеся достижения в области театр. иск-ва.
Соч.: Как я стал актёром, "Театр", 1938, .№ 10-11. Лит.: СоболевЮ., М.М. Тарханов, в кн.: Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; Иезуитов Н., Тарханов, в кн.:
Актёры МХАТ в кино, М., 1938; Загорский М., Михаил Михайлович Тарханов, М.-Л., 1946; Г о р ч а-к о в Н. М., Михаил Михайлович Тарханов, в кн.: Ежегодник МХАТ, 1948, т. 1, М., 1950. Я. Лей.
ТАРХНИШВЙЛИ, Тамара Арчиловна [р. 1912] - груз. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1966). С 1938 работает в Т-ре им. Руставели (Тбилиси). Игра Т. отличается чёткостью, остротой формы, приподнятостью стиля в драм. ролях, яркостью красок в комедийных ролях.
Роли: Рукайя ("Измена" Сумбатова-Южина), Анна ("Араг-винпы" Апхаидзе), Нино ("Огни Картли" Канделаки), Тина ("Тариэл Голуа" Киачели), Иокаста ("Царь Эдип" Софокла), Дора ("Невеста из афиши" Гольдони), Мара ("Доктор философии" Нушича), Маритана ("Дон Сезар де Базан" Дюма-нуара и Деннери), миссис Пичем ("Трёхгрошовая опера" Брехта), Эльвира ("День рождения Терезы" Мдивани), Алиса ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), мать Стиборова ("Такая любовь" Когоута) и др. Эт. Г.
Т АРШИН (наст. фам.- Б е л о у с о в), Алексеи Михайлович [р. 19.IX(2.X).1906] - рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1951). В 1926 окончил Драм. студию при Казанском Большом драм. т-ре. Артистич. деятельность начал в Астрахани (1926-28), затем работал в Ташкенте, Ашхабаде, Смоленске, Архангельске, Волгограде, Казани, Свердловске, Харькове (1937-41), Челябинске (1941-44), Киеве (1944-53), Горьком (1953-62); с 1962-в Киевском театре им. Леси Украинки. Значительное влияние на творческое развитие Т. оказали А. Г. Крамов и К. П. Хохлов, под руководством которых он работал в Харькове и Киеве.
Роли: Каренин ("Живой труп"), Вагин ("Дети солнца" Горького), Агишин ("Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва), Воронцов ("Наш современник" Паустовского), Альмавива ("Женитьба Фигаро"); Райский ("Обрыв" по о. п. Гончарова), Монтанелли ("Овод" по о. п. Войнич), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), адмирал Михнев ("Океан" Штейна), Гаев ("Вишнёвый сад") и др.
М. Гор.
ТАРЬЕВА, Елена Владимировна (1906-63) - рус. сов. актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1956). Работала в т-рах Москвы, Архангельска, Тбилиси, Одессы, Днепропетровска и др. В 1938-63 - в Бакинском рус. т-ре им. С. Вургуна. Т.- характерная актриса, играла гл. обр. роли старух. Прекрасная рус. речь,'точное знание быта, наблюдательность характеризовали творчество актрисы.
Роли: нянька Федосья ("Последние"), Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"), Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы"), Анфиса ("Три сестры"). Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"); Северова ("Московский характер" Софронова), Сыо Бейлисс ("Все мои сыновья" Миллера), Мотя("Машенька");
Лагутина ("Мать своих детей" Афиногенова), бабушка Вера ("Одна" Алёшина). Е .
ТАРЬЯН, Степан Микаелович (17.VII.1899-20.V. 1954) - арм. сов. театр. художник и скульптор. Засл. деят. иск-в (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончил Ленингр. академию художеств (1927). Лучшие оформления Т.- пост. пьес Г. Сундукяна в Т-ре им. Сундукяна: "Хатабала" (1927, 1940, 1945), "Пэпо" (1929, 1948), "Разорённый очаг" (1938). В этих работах проявилось глубокое знание художником быта и колорита старого Тифлиса, острая наблюдательность в изображении типажей, социальной среды. Оформил также спектакли: "Наполеон Коркотян" Демирчяна (1934), "Васса Железнова" (1937), "Человек с ружьём" (1938). Создал ряд скульптурных и графич. портретов мастеров арм. сцены: Г. Аветяна, О. Гулазян, М. Манвеляна и др. Л'. Хал.
ТАСЕВА, Ирина Димитрова (р. 2.VIII.1910) - болг. актриса. Нар. арт. НРБ (1964). В 1930, окончив драм. школу при софийском Нар. т-ре, начала в этом же т-ре сценич. деятельность. Вначале исполняла роли девочек бесхитростных и наивных, затем перешла к остро характерным и драматич. ролям. За исполнение ролей Машеньки (о. п. Афиногенова), Шуры ("Егор Булычев и другие") и Инны ("Памятные встречи" Утевского) была удостоена в 1950Дими-тровской пр.
Роли: Глория Шипченска ("Любовь" Василева), Раина ("Две молодки полюбили" Влайкова), Тюнде ("Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Луиза; Эболи ("Дон Карлос"), Елка ("Гераковы" по Елину Полину), Хедвиг ("Дикая утка" Ибсена) и др.
Лит.: П е н е в П., Лекции по история на български драматически театър, ч. 4, С., 1958, с. 208-10. А. Ив.
ТАССО (Tasso), Торквато (11.III.1544 - 25.IV. 1595) - итал. поэт и драматург. Получил университетское образование в Падуе и Болонье. Был придворным поэтом кардинала Л. д'Эсте, а затем - герцога А. дЭсте. Т.автор пьесы "Аминта" (1573, труппа "Джелози"), ставшей классич. образцом пасторального жанра в Зап. Европе. Т. соблюдал закон единства действия, достигал лёгкости и прозрачности в развитии драм. сюжета. В своей пасторали Т. выражал идеалы придворной аристократии, прославлял знатных особ феррарского двора, скрытых под буко-лич. именами. Вместе с тем в "Аминте" выражено ренессансное мироощущение, утверждаются благородные и цельные чувства, любовь, преодолевающая препятствия. В 1586 написал трагедию "Король Торн-смунд", отличавшуюся поэтич. достоинствами, но близкую по сюжету к "трагедии ужасов".
Соч.: Аминта, М.-Л., 1921, 2 изд., М.-Л., 1937.
ТАТАЕВ, Ваха Ахмедович (р. 1914) - чечено-ингушский сов. актёр, театр. деятель. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР(1959). Член Коммунистич. партии с 1941. Депутат Верх. Совета Чечено-Ингушской АССР (1958, 1963).
Сценич. деятельность начал как актёр Чечено-Ингушского т-ра в 1938 (позднее был директором этого т-ра). В 1939-41 занимался в нац. студии ГИТИСа. В 1941 снова работала Чечено-Ингушском т-ре (актёр и директор). В 1944-56 жил в Казахстане, был зам. директора Т-ра оперы и балета им. Абая, Алма-Атинского ТЮЗа и др. С 1957 - министр культуры Чечено-Ингушской АССР.
Роли: Сурхо ("Сурхо - сын Ады" Гадаева и Батукаева), Олеко Дундич (о. п. Каца и Ржешевского), Отелло; капитан Ибрагимов, Берс (о. п. и "Тамара" Базаркина).
ТАТАРСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы тат. нар. драмы появляются еще в древности и связаны с нар. играми и обрядами. Они сохранились в произв. древней лит-ры, в мэзэк (подобие анекдотов), в нар. праздниках (сабантуях) и др.
Проф. драматургия возникла у татар Поволжья в последней четверти 19 в., в период расцвета тат. просветительского движения. Пьесы основоположников Т. д. Г. Илъясы "Несчастная девушка" (1887) и Ф. Хали-ди "Против "Несчастной девушки*4" (1888) отличались актуальностью проблем (защита образования и др.). В них противопоставлялась честная жизнь людей труда порочным нравам богачей, были созданы образы прогрессивных людей своего времени. Герои этих пьес говорили на нар. яз. В 1898 написана первая пьеса Г. Камала "Несчастный юноша".
Подъём Т. д. начинается после возникновения нац. проф. т-ра (1906, Казань). В 1908 Г. Камал написал комедию "Первое представление", показывающую рождение тат. т-ра в борьбе против реакционеров, в 1912комедию "Банкрот", разоблачающую нравы бурж. общества. В сатирической комедии "Тайны нашего города" (1911) он показывает реакц. сущность тат. буржуазии. В 1906-12 произведения для т-ра создают Г. Камал, Г. Кулахметов, Ф. Амирхан, И. Богданов, С. Рамиев и мн. др. В драмах и комедиях "Молодёжь" Ф. Амирхана, "Живи, Зубайда,живу и я", "В медресе" С. Рамиева, "Вопрос'0 помаде" И. Богданова, "Молодая жена" Д. Таждарова и др. были поставлены актуальные проблемы, воплощены мысли и чувства демократич. слоев общества, осмеивались отсталость, предрассудки, мешающие прогрессивному развитию общества. Положительные герои этих пьес- люди, стремящиеся получить образование и работать на благо народа.
В истории Т. д. особое значение имело творчество Г. Кулахметова, ставшего родоначальником тат. пролетарской лит-ры. В его пьесах "Две мысли" (1905, пост. 1918) и "Молодая жизнь" (1908, пост. 1917) впервые в Т. д. созданы образы революционеров и представителей передовой интеллигенции.
С 10-х гг. выдвигаются драматурги М. Файзи, Ш. Камал, К. Тинчурин, Ф. Бурнаш, Ф. Сайфи-Казанлы и др. Эти писатели обратились к изображению жизни народа; тат. сцена обогатилась образами простых людей, трудящихся деревни. Широкую популярность получили комедии Ш. Камала "Хаджи эфенди женится" (1915) и драма Файзи "Галиябану" (1916-17), положившая начало жанру муз. драмы в Тат. т-ре. Трагич. судьба татар, интеллигенции в условиях царизма показана в пьесах "Первые цветы" К. Тинчурина (1913), "Скучная жизнь" Ф. Сайфи-Казанлы (1914), "Неравные" Ф. Амирхана.
Новый этап развития Т. д. наступил после Октябрьской революции, формирование её связано с драматургией Тинчурина, Бурнаша и др. В пьесе Бурна-ша "Молодые сердца" (1918) созданы картины жизни народа, образы простых людей, введена нар. музыка. В те годы авторы стремились приблизить события прошлого к современности. Бурнаш в пьесе "Тахир и Зух-ра" переосмыслил легенду о Тахире и Зухре. В роман-тич. традициях написаны его пьесы "Безземельные" (1922) и "Заблудшая девушка" (1920, пост. 1926). Файзи принадлежат пьесы о прошлом тат. народа ("Любимая", 1920, "На берегу Урала", 1922, "Белый колпак", 1923). Пьесы, посв. современности, создали писатели, к-рые сами были участниками революц. движения и гражданской войны: "Новые люди" Г. Ибрагимова (1920) о героич. участниках гражданской войны; "Враги" Сайфи-Казанлы (1920) о партии - вожде революц. движения; "Первый шаг" (1919), "Байская дочь" (1922) Ш. Усманова. В муз. драмах "Милая Хафиза" Г. Камала (1921) и "Красная звезда" Файзи (1923) отображены перемены, к-рые принесла' в деревню революция.
Сер. 20-х гг. отмечена появлением произведений во всех жанрах драматургии. Особенно широкое развитие получает комедия: пьеса "Американец" Тинчурина (1924) разоблачала бурж. интеллигенцию; тема крушения старого мира ещё полнее была выражена Тин-чурином в сатирич. комедии "Без ветрил" (1926) и Н. Исанбетом в пьесе "Бегство" ("Переселение", 1925); жизнь тат. деревни в прошлом воспроизвел Т. Гиззат в комедии "Наёмщик" (1925).
В пьесах Тинчурина "Голубая шаль" (1926) и "Рой" (1929) героями были крестьяне, борющиеся за свободу. С драматургией Тинчурина связано также утверждение в Т. д. жанра муз. драмы; сюжет мн. его пьес строится на нар. песне.
В 20-е гг. заложены основы жанра историч. драмы. Одна из первых попыток создания историч. драмы - "Восстание Пугачёва" Галяу (1926). Жанр историко-революц. драматургии был представлен пьесами "Зарытое оружие" X. Такташа (1927), "Казань" Г. Кутуя (1927), "Бишбуляк" Т. Гиззата (1932, пост. 1938).
В нач. 30-х гг. появились пьесы, показывающие формирование характера нового человека: "Камиль" X. Такташа, "Семья деда Булата" Тинчурина и К. Наджми, "Письмо на платке" С. Баттала, "Вихри" А. Зулкарая. Тинчурин написал пьесу "На реке Кандре", отразившую становление новых сопиали-стич. отношений между личностью и коллективом. Появляются пьесы о рабочем классе: "В вороньем гнезде" (1929) и "Горы" (1931) Ш. Камала, "Славное время" Р. Ишмурата, "Ткачиха Асма" Ф. Бурнаша (1932) и др. Психологич. драму о победе творч. труда над рутиной, о становлении характера коммуниста-творца создал Ш. Камал; его пьеса "За туманом" (1934) утверждает принципы сов. гуманизма, уважение к человеку труда. О рождении новых черт характера сов. человека рассказывает и драма Ф. Сайфи-Казанлы "Зубаржат" (1936).
Воспитание нового человека в труде переплеталось с темой партии. Драматурги стремились показать роль партии в воспитании людей, создавали в своих пьесах образы коммунистов ("На реке Кандре", "За туманом", "Зубаржат").
Сер. 30-х гг. отмечена новыми успехами в жанре комедии на совр. сюжет: "Их было трое" Тинчурина (1935), "Славная эпоха" Гиззата (1936, пост. 1937), "В лесу" Ф. Хусни (1938), "Гюльчэчэк" Г. Минского (1939), "Единоличник Ярулла" Бурнаша (изд. 1940) и др., появились комедии на сюжеты сказок и легенд:
"Смелые девушки" Гиззата, "Хужа Насретдин" Н. И сан бета.
30-е гг.- период развития тат. историко-революц. драматургии. О жизни и борьбе шахтёров до революции рассказывает пьеса "В вороньем гнезде" Ш. Камала (1929); в пьесах "Искры" (1934) и "Потоки" (1937) Гиззата показаны эпизоды борьбы крестьянства под рук. революционеров-большевиков. Образы тат. женщин, пробуждающихся к сознательной жизни, созданы в драмах "Шамсикамар" М. Аблиева (1938) и "Пламя" Гиззата (1940).
Во 2-й пол. 30-х гг. и нач. 40-х гг. выдвигается ис-торико-биографич. драматургия. В драме "Тукай" А. Файзи (1938) создан образ крупнейшего тат. поэта, отдавшего жизнь борьбе за счастье народа. Н. Исанбет написал пьесы "Сахибжамал Волжская" (др. назв.- "Гульжамал", 1943)-о первой тат. артистке и "Мул-ланур Вахитов" (1948)-о тат. революционере, погибшем от рук белогвардейцев. В пьесе М. Гали и X. Уразикова "Каюм Насыров" (1945) воссоздан образ первого тат. просветителя. А. Файзи написал драму "Пугачёв в Казани" (1947, пост. 1951).
В годы Отечественной войны появились пьесы о ге-роич. борьбе сов. народа, защищающего Родину: "Тай-масовы" (1941) и "Священное поручение" (соч. 1944) Гиззата, "Шакир Шигаев" Ф. Карима (1943) и "Марьям" Исанбета (1943). Патриотич. подвигам тружеников тыла посв. пьесы "Возвращение" Р. Ишмурата (1942), "Минникамал" (1944) и "Песня жизни" М. Ами-ра (1947). В этих пьесах созданы образы тат. женщин, выдвинутых на руководящую работу, овладевающих искусством воспитания людей. Но в 40-х гг. появлялись и пьесы, в к-рых сказалось влияние "теории" бесконфликтности. Это были схематичные пьесы, посв. гл. обр. семейно-бытовым сюжетам.
Одной из центр, тем в драматургии 50-х гг. становится тема социалистич. труда. В пьесах Т. Гиззата, Н. Исанбета, М. Амира, Р. Ишмурата, Г. Насретдинова и др. созданы образы сов. людей - творцов новой жизни, разоблачаются пережитки старого ("Светлый путь", 1947, "Близкий друг", 1950, "В новой слободе", 1952, Ишмурата и др.). Современность конфликтов и характеров отличает комедии и драмы Насретдинова ("Кушнарат", 1952, "Дорогие минуты", 1953, "Родная деревня", 1954), Гиззата; Исанбета ("Зифа" и др.).
С сер. 50-х гг. драматурги Татарии обращаются к созданию крупных характеров. Образ поэта-героя Джалиля воссоздают Ишмура-т ("Бессмертная песнь", 1956) и Исанбет ("Муса Джалиль", 1957); казанскому периоду жизни В. И. Ленина посв. пьесу "Буре навстречу" Ишмурат (1962). Он же написал пьесу о сов. моряках, победителях океана - "Их было четверо" (1960).
В 50-60-е гг. в Т. д. пришел новый отряд писателей: Ю. Аминов, С. Кальметов, X. Вахит, Ш. Зайни, Ш. Хусаинов, Э. Шамиль, И. Юзеев, А. Гилязов, Ш. Шахгали, Г. Сагидуллин и др.
Разлагающее влияние частнособственнической идеологии и эгоизма на личность показано в пьесах "Корни" Ю. Аминова (1961), "На заре" Ш. Шахгали (1959), "Годы и пути" (1956), "Братья Тагировы" (1965) Ф. Хусни. Молодёжи, становлению характера посв. пьесы "Неписанные законы" Ю. Амннова (1953)" "Таинственная мелодия" Р. Ишмурата (1958), "Первая любовь" (1960) и "Полёт ласточки" (1964) X. Ва-хита, "Медные колокольчики" А. Гилязова (1960)" "Горицвет" И. Юзеева (1960), "Дом в тени" С. Каль-метова (1963), "Зять профессора" (1953) и "Зубайда- дитя человеческое" (1965) Ш. Хусаинова. Эти пьесы отмечены активными поисками новых жизненных Конфликтов, образов героев современности.
Лит.: С а а д и Г., Татарская театральная литература и история ее развития, в сб.: Татар театры (1906-1926), Казан, 1926 (на тат. яз.); Г ый з з а т Б., Драматургия, в кн.: Татар Совет эдэбияты тарихы. Очерклар, Казан, 1960 (на тат. яз.); его же. Очерки татарской драматургии, в кн.: История татарской советской литературы, М., 1965; его ж е, О татарской драматургии начала XX века. Предисловие к сборнику: Пьесы татарских драматургов-классиков, Казань, 1958; ГиниятуллинаА.К. [сост.], Писатели Советского Татарстана, Казань, 1957; Г а и н у л-л и н М., Татарская литература и публицистика начала XX века, Казань, 1966, гл. IV, с. 295-347. ф. Г.
ТАТАРСКИЙ МЕНЗЕЛЙНСЕИЙ ТЕАТР (М е н - зелинский татарский драматический колхозно-совхозный театр). Создан в 1935 на основе студии, возникшей на базе кружка при Казанском клубе кооперации и госторговли. Местом работы нового т-ра был избран районный центр Мензелинск. В труппу т-ра вошли выпускники студии, бывшие кружковцы - Г. Шарифзянов, Н. Гиззатуллина, М. Зайнуллин, молодые актёры" окончившие театр. уч-ща,- X. Салимова, Р. Шаки-рова и крупнейший мастер тат. т-ра Г. Казанский.
Т-р открылся спектаклями: "В вороньем гнезде" Ш. Камала и "Славная эпоха" Гиззата. В последующие годы т-р пост. спектакли: "Без вины виноватые", "Поздняя любовь", "Бесприданница" Островского" "Васса Железнова", "Коварство и любовь". В творч. содружестве с драматургом Ю. Аминовым был создан спектакль "Неписанные законы", поднимающий вопросы социалистич. морали. Среди др. пост. пьес тат. драматургии: "Сердечные бури" Шагимуратова" "Вторая молодость" Хуснуллина, "Цветы осыпаются" Сагидуллина, "На пороге жизни" Шакурова, "И у птицы свои крылья" Аминова. Т-р ставит муз. драмы и комедии; "Голубая шаль" Тинчурина, "Га-лиябану" М. Файзи. Здесь впервые была пост. пьеса местных драматургов Багаутдинова и Бикчантаевой "Незабываемые годы", в к-рой образ В. И. Ленина создали актёры 3. Зиганшин, засл. арт. Тат. АССР А. Фасхутдинов, а образ Ф. Э. Дзержинского - засл. арт. Тат. АССР М. Зайнуллин.
Театр даёт в год 670-700 выездных спектаклей, обслуживает колхозников и рабочих совхозов республики, жителей населённых пунктов. Т-ром руководит С. Амутбаев.
ТАТАРСКИЙ ТЕАТР. Тат. проф. т-р возник в годы первой русской революции. Один из первых публичных спектаклей ("Несметное дитя" Н. Камала), организованный передовой тат. интеллигенцией, среди к-рой были драматурги Г. Кулахметов и Г. Ка-мал, состоялся в Казани 22 дек. 1906. Но еще в 1905 И. Кудашев-Ашказарский организовал в Оренбурге небольшую труппу из любителей, в к-рой начал свою деятельность тат. актёр и режиссёр Муртазин. Здесь была пост. переделка пьесы А. Н. Островского "В чужом пиру похмелье" под назв. "Свет и тьма" (действие пьесы было перенесено в тат. среду). В
1907 в труппу вступили первая тат. актриса С. Гиз-затуллина-Волжская и А. Карие в.
Представители передовой тат. интеллигенции драматурги Г. Камал, Г. Кулахметов, Ф. А мирхан, поэт А. Тукай боролись за создание нац. т-ра, придавая ему большое значение в деле воспитания народа. Рождению и развитию т-ра способствовала тат. большевистская орг-ция и газета "Урал" (Оренбург). Однако реакционно настроенная буржуазия и религиозные фанатики вели ожесточённую борьбу против передового иск-ва. Власти также препятствовали деятельности тат. труппы. Жестокая цензура, сопротивление реакционеров, отсутствие материальной базы обрекали труппу на тяжёлое существование, т-р был вынужден гастролировать по городам России. В конце 1907 руководителем и режиссёром труппы был выбран А. Кариев. В труппе, наз. "Сайяр" ("Передвижник", "Странствующая"), работали актёры Б. Болгарский, 3. Баязитский, к-рым приходилось играть и женские роли, т. к. привлечь к работе в т-ре женщин в те годы было невозможно. В 1910 в труппу вступили К. Шамиль, Г. Болгарская, Г. Камал 1-й, Г. Мангу-шев, К. Тцнчурин и др. Роли героинь исполняла С. Гиззатуллина-Волжская. Труппа ставила пьесы Г. Камала, определившие реалистич. направленность молодого тат. т-ра. В 1907 впервые была пост. драма Камала "Несчастный юноша", в 1908-его же комедия "Первое представление", высмеивающая реакционеров, препятствующих пост. спектаклей на родном яз. Этот спектакль вызвал яростный протест мусульманского духовенства. В 1908 имамат (высший духовный совет) принял указ, запрещавший театр. представления на тат. яз., но труппа продолжала свою деятельность, выступая за пределами Казани. В 1909-10 были пост. пьесы "Молодёжь" Амирхана, утверждающая необходимость просвещения народа; "Женитьба", "Коварство и любовь", переделка пьесы Островского"В чужом пиру похмелье" под назв. "Свет и тьма". Для пост. пьес Гоголя, Островского, Горького приглашались режиссёры рус. т-ров: Н. Зимовой, В. Зотов и М. Громов. Девизом труппы "Сайяр" стал просветительский призыв "К свету!". В 1911-12 пост. сатирич. комедии Г. Камала "Тайны нашего города" и "Банкрот", показывающие быт и нравы купеческой среды, высмеивающие либеральную буржуазию и религиозный фанатизм. В гл. ролях этих спектаклей выступал А. Кариев, создававший реалистич. портреты, отмеченные нац. своеобразием, острой сатиричностью.
В 1912 С. Гиззатуллина-Волжская организовала в Уфе вторую тат. труппу "Нур" ("Луч"). Здесь работали Ф. Самитова, 3. Богданова, К. Шамиль, Г. Казанский, Ш. Шамильский и др. Репертуар первого сезона состоял преим. из произв. Г. Камала. В 1915 в Оренбурге Муртазин силами местных любителей создал третью тат. проф. труппу "Шир кат" ("Товарищество"). Здесь начали свою сценич. жизнь выдающиеся тат. актёры Ф. Илъская и X. А бжалилов. Но ведущее положение по-прежнему занимала труппа "Сайяр", среди спектаклей которой были: "Без вины виноватые" (1915), "Ревизор" (1916); "Первые цветы" Тинчу-рина (1915), "Хаджи эфенди женится" Ш. Камала (1915), "Неравные" Амирхана (1915), "Галиябану" Файзи (1917). Весной 1917 труппа "Нур", а летом "Сайяр" пост. драму Г. Кулахметова "Молодая жизнь" о пробуждении классового самосознания рабочего-татарина.
На развитие Т. т. с первых дней его возникновения оказывала положительное воздействие рус. драматургия. Октябрьскую революцию труппа "Сайяр" встретила пост. пьесы Горького "Мещане" (12 нояб. 1917; Нил Султанов, Бессеменов -- Кариев). Затем был пост. спектакль "Вишнёвый сад" (1918), повторявший спектакль МХТ. В дни, когда территория
Татарии была захвачена белогвардейцами (1918), актеры труппы "Сайяр" покинули город; совм. с актёрами др. трупп они организовали фронтовые бригады (ок. 10), обслуживавшие бойцов Красной Армии. В оренбургской труппе "Ширкат" (с 1918 "Восточный т-р") было пост. представление "Гимн труду" (1918, Оренбург). Фронтовая труппа ставила пьесы Ш. Усманова, Г. Камала, К. Тинчурина. Большой успех имела муз. драма М. Файзи "Галиябану"- спектакль, положивший начало новому жанру в тат. т-ре.
После изгнания белогвардейцев в Казани была организована тат. труппа, в которую вошли актёры дореволюционных тат. трупп и участники самостоятельного коллектива "Анг" ("Разум"). На основе этой труппы был создан Первый показательный гос. тат. т-р (1920). Здесь были пост. спектакли: "Новые люди" Ибрагимова, "Первый шаг" Усманова, "На дне" и др.
Широкое развитие получили в эти годы деревенские т-ры. В 1920 в районном центре Мамадыше был организован передвижной т-р "Сабанчи" (руководитель К. Шамиль, актёры М. Рахматуллина, А. Муратов и др.).
В 1920 началось строительство здания для т-ра. В этом же году в Самаре открылась первая тат. Драм. студия, руководителями и педагогами к-рой были К. Тинчурин и 3. Султанов. (Среди окончивших студию: М. Абсалямов, X. Уразиков, Р. Файзи и Т. Гиззат).
8 нояб. 1922 в Казани открылся Тат. гос. т-р им. Красного Октября (в 1939 т-ру присвоено имя Г. Камала), в состав к-рого вошли лучшие актёры трупп "Сайяр", "Нур", "Ширкат". -4-92 создан первый тат. театр. техникум им. А. КариеваТОднотгрё-меннсГв Каз"н"?ущеетаова ли рабочий Алафузовский т-р и Т-р им. М. Л. Вахитова. Тат. т-ры возникали в Москве (1918-34), Астрахани (на основе театр. труппы "Нур" создан Башк. т-р, с 1919 Башк. гос. т-р), в Перми, Уфе, Оренбурге ("Восточный т-р", 1918-19), в Ср. Азии (в Ташкенте до 1941).
Среди лучших спектаклей Тат. гос. т-ра 20-х гг.:
"Бегство" Исанбета (1925) - сатирич. пьеса о разложении деревенской буржуазии; трагедия X. Так-таша "Сыновья земли" (1923) и его же пьеса "Зарытое оружие" - о победе революции, пьесы Ш. Камала "Огонь" (1928) о бдительности сов. людей, о защите социалистич. государства от врагов, "В вороньем гнезде" - о формировании рабочего класса. К концу 20-х гг. в репертуаре т-ра утверждается совр. тематика: ставятся пьесы Г. Минского - "Шлем" (о жизни сов. воинов), "Семья Мансуровых" и др.
Рост актёрского мастерства показали пост. классич. драматургии: М. Абсалямов создал образ царя Грозного в драме А. К. Толстого "Смерть Иоанна Грозного", 3. Султанов-образ Городничего. Трагедийный талант М. Мутина раскрылся в гл. ролях спектаклей "Отелло" (1923), "Гамлет" (1925), "Разбойники".
В сер. 20-х гг. в репертуаре Тат. гос. т-ра им. Красного Октября утверждаются муз. спектакли. В 1925 состоялась премьера первой нац. оперы "Сания" (муз. Г. Альмухаметова, В. Виноградова и С. Габаши). Продолжают ставиться пьесы К. Тинчурина, Т. Гиззата, музыку к к-рым писал композитор С. Сайдашев (после 1933 муз. спектакли не ставились, см. ниже раздел Музыкальный театр). В 1927 Тат. т-р был переименован в Тат. гос. академи-чэский театр. В 1926 состоялся первый выпуск воспитанников театр. техникума (Г. Булатова, X. Са-лимжанов, К. Бариев, 3. Закиров, Р. Ишмурат и др.). В 1928 в Казани начал издаваться тат. театр. жури. "Тамашачы" ("Зритель", существовал до 1930). В 1931-32 в Казани работал Т-р малых форм (с
1932 - ТРАМ), в 1933-36 - Тат. рабочий театр (здесь играли Ф. Халитов, К. Гильманов и др., рук. А. Мазитов). В 1935 организован Татарский Мензе-линский театр (рук. С. Амутбаев). В труппу т-ра вошли выпускники театр. техникума и студии Тат. гос. академич. т-ра. В 1933 создан филиал Тат. ака-демич. т-ра, к-рый вскоре стал самостоятельным т-ром, получившим наименование Передвижного республиканского. В труппу этого т-ра влились актёры Моск. тат. т-ра (худ. рук. Г. Ильясов).
В годы Отечеств, войны т-ры Татарии пост. спектакли: "Таймасовы" Гиззата о патриотизме сов. людей, "Минникамал" Амира о колх. деревне, трагедию "Марьям" Исанбета о борьбе сов. людей против фашизма, историч. спектакли "Тукай" А. Файзи, "Каюм Насыров" Гали и Уразикова-в Т-ре им. Камала, "Семья патриота" Насретдинова, "Возвращение" Ишму-рата, "Таинственный вклад" Гиззата-в Передвижном т-ре. Выдающимся событием театр. жизни стала пост. трагедии "Король Лир" в Т-ре им. Камала (1945, реж. В. Бебутов; Лир - X. Абжалилов).
В 1943 создан Альметьевский колхозно-совхозный т-р. В 1944 для пополнения состава т-ров Тат. АССР при ГИТИСе им. А. В. Луначарского была создана Тат. студия.
В послевоен. годы развивается историч. драматургия. В Т-ре им. Камала пост. драма Файзи "Пугачёв в Казани" (1949), историко-революц. драма Исанбета "Мулланур Вахитов" (1948) и др. Среди лучших совр. спектаклей: "Песня жизни" Амира (1947), "Настоящая любовь" (1948) Гиззата - в Т-ре им. Камала. Были пост. лучшие произв. рус. сов. драматургии: "За тех, кто в море!" Лавренёва, "Человек с ружьём", "Беспокойная старость". Но влияние "теории" бесконфликтности отрицательно сказалось на ряде спектаклей т-ра ("В новой слободе" Ишмурата, "Гузель" Исанбета и др.).
XX съезд КПСС, определивший дальнейшие пути развития театр. иск-ва, способствовал росту Т. т.
В сер. 50-х гг. были пост. спектакли, правдиво отражающие жизнь народа: "Зять профессора" Хусаи-нова (1953), "Зифа" Исанбета (1953, пост. 1954) - в Т-ре им. Камала, "Неписанные законы" Аминова (1956)-в Мензелинском т-ре, "Скрытые следы" Вахи-та (1956)-в Передвижном т-ре. Среди пост. классич. репертуара - "В вороньем гнезде" и "Хаджи эфенди женится" Ш. Камала, "Искры" Гиззата - в районных т-рах, "Поздняя любовь" и "Бедность не порок", Островского, "Ревизор", "Слуга двух господ" - в Т-ре им. Камала.
В 1957 в Москве состоялась декада тат. иск-ва и лит-ры, участниками к-рой были Т-р оперы и балета им. Мусы Джалиля, Т-р им. Камала, Мензелинский т-р, Нар. т-р Кировского р-на Казани, т-р им. Качалова.
В конце 50-х гг. дальнейшее развитие получила тат. историч. драма. О Мусе Джалиле пост. спектакли "Муса Джалиль" Исанбета в Т-ре им. Камала (1957), "Бессмертная песнь" Ишмурата в тат. Передвижном т-ре (1958) и Казанском русском т-ре им. Качалова (1956).
Новые обращения т-ров к драматургии Тинчурина и Ф. Бурнаша после их реабилитации обогатили репертуар т-ров; были пост.: "Без ветрил" (1958), "Голубая шаль" (1956), "Казанское полотенце" (1956) Тинчурина, "Тахир и Зухра" Бурнаша (1958)-в Т-ре им. Камала, "Молодые сердца" Бурнаша (1956) - в Альметьевском т-ре и др.
В Передвижном т-ре осуществлены пост. спектаклей: "Седые волосы матери" Мирзагитова (1963), "Палата" Алёшина (1964), "Лесной парень" Закирова (1965); в Мензелинском т-ре поставлены: комедия Аминова "Корни" (1961), драма Шакурова "На пороге жизни" (1961), пьеса Аминова "И у птицы свои крылья".
В 60-е гг. в Т-ре им. Камала были созданы спектакли: "Зубайда - дитя человеческое" Хусаинова-о воспитании молодежи, историч. драма "Гульжамал" Исанбета-о борьбе тат. просветителей за становление т-ра, "Братья Тагировы" Хусни, "Полёт ласточки" Вахита.
Альметьевский т-р показал спектакли: "Босоногая" Гилязова и драму "Когда пылают огни" Ахунова.
В Татарии работают (1967): Т-р оперы и балета им. Мусы Джалиля, тат. Т-р им. Камала, Казанский рус. т-р им. Качалова, Мензелинский и Альметьевский т-ры, Передвижной т-р, ТЮЗ, Бугульминский рус. т-р, Казанский т-р кукол, а также б. коллектив Дворца культуры им. 10-летия Октября, к-рым руководит засл. деят. культуры Тат. АССР К. Мухаметзянов, и Нар. *т-р Сов. района- рук. засл. арт. Тат. АССР И. Султанов, Челнинский и Атнинский нар. т-ры.
Большое значение в развитии Т. т. имело творчество нар. арт. СССР X. Г. Абжалилова, нар. арт. Тат. АССР 3. Г. Султанова, засл. арт. Тат. АССР М. Мутина.
Среди деятелей тат. лит-ры и иск-ва: нар. артисты Тат. АССР Г. Ф. Булатова, Ф. И. Халитов, А. Р. Ша-муков, К. С. Камал 3-й, Г. М. Болгарская, Н. С. Гай-нуллин, Г. В. Ибрагимова, Ф. С. Ильская, Р. А. Зи-ганшина, Ф. X. Камалова, Г. С. Камская, М. Ки-чубаев, X. Ю. Салимжанов, X. И. У разиков, К. Ш. Шамиль.
Лит.: Татар театры (1906-1926). Сб. статей. Казан, 1926; Губайдуллин X., Татар театры тарихына ма-териаллар, в сб.: Татар теле йэм эдэбияты, икенче китап, Казан, 1963, с. 294-304; Усманова Р., Из истории татарского драматического театра в первые годы Советской власти, Казань, 1958; Шакуров С., Минзэлэ театры, "Совет адебияты", 1956, .№ 11; Кумысников X., Якты йолдыз, "Казан утлары", 1966, .№5; Г и з з а т Б., Драматургия (разделы), в кн.: История татарской литературы, М., 1965 (гл. 1, 2, 3, 4); К ашшаф Г., Беренче артистка, Казан, 1958; С-арымсаков Ш., А. Кариев, Казань, 1957. X. К.
Музыкальный театр сформировался после Октябрьской революции, когда были сняты религиозные запреты, препятствовавшие развитию нац. танца и муз.-ансамблевого исполнительства. Музыка пришла в Т. т. сначала как компонент драматич. спектакля (см. предыдущий раздел). Отдельные сце-нич. ситуации иллюстрировались нар. песнями. Иногда нар. песяя становилась сюжетной канвой драматич. пьесы: "Галпябану" М. Файзи (1917), "Башмачки" Ибрагимова (1922), "Голубая шаль" Тинчурина (1925) и др. Становление тат. муз. драмы и комедии связано с именами С. 3. Сайдашева и Д. X. Файзи; популярность получили драма Гиззата "Наёмщик" с муз. Сайдашева (1928), комедия Исанбета "Хужа Насрет-дин" с муз. Файзи (1939). Первые тат. нац. оперы - "Сания" (1925) и "Эшче" ("Рабочий", 1930) Г. С. Альмухамето ва, В. И. Виноградова и С.Габаши основаны на интонациях тат. нар. песен.
В'1934-38 при Моск. консерватории работала Тат. оперная студия, подготовившая кадры для тат. муз. т-ра - певцов и композиторов. Тат. композиторы соединили опыт рус. музыки с тат. муз. традициями (пентатонный лад, прихотливый мелодич. распев, характерные тембры). С первых шагов развития нац. муз. т-ра тат. композиторы проявили интерес к темам современности.
Основоположником тат. оперы является Н. Г. Жиганов, автор 8 опер, написанных в разл. жанрах - историко-героич. ("Беглец", 1939, "Свобода", 1940), сказочно-эпич. ("Алтынчеч", 1941, "Тюляк", 1945), лирико-драматич. ("Ильдар", 1942, 2-я ред. 1954 под назв. "Дорога победы"; "Честь", 1953, "Поэт", 1947, "Джалиль", 1957,- все пост. в Т-ре оперы и балета им. М. Джалиля, Казань). Значит, вклад в развитие нац. муз. т-ра внесли: М. А. Музафаров ("Галиябану", 1940), Д. X. Файзи ("Неотосланные письма", 1960), С.З. Сайдашев и А. С. Ключарёв ("Наёмщик", 1961), М.А.
Юдин ("Фарида", 1945), X. В. Валиуллин ("Самат", 1957, "На берегу Дёмы", 1965, пост. там же). В качестве либреттистов выступили: М. М. Джалиль, А. С. Файзи, Т. К. Гиззат, X. Вахит, Ш. Бикчурин и др.
Тат. балет зародился в недрах муз.-драматич. и оперных спектаклей, ак самостоятельный жанр сформировался в связи с сюжетами нар. сказок (большинство в изложении Г. Тукая). Первый нац. балет - "Ш урале" Яруллина (1941) пост. на мн. сценах Сов. Союза и за рубежом. В обл. балета работают: Жиганов ("Зюгра", 1946), Э. 3. Бакиров ("Золотой гребень", 1957), Р. Г. Губайдуллин ("Отсечённая голова", 1958), Ключарёв ("Горная быль", 1959), 3. Г. Хабибуллин ("Раушан", 1961,- все пост. в Т-ре оперы и балета им. М. Джалиля) и др,
Тат. муз. комедия во многом близка водевилю. Простая мелодичная музыка включается в спектакль в виде отдельных номеров, но вместе с тем органично связана с действием. Первая лирико-бытовая тат. муз. комедия "Башмачки" Д. Файзи (1942). Ему принадлежат также муз. комедии: "Чайки" (1944;
2-я ред. 1955) и "На берегу Волги" (1949; 2-я ред. 1950 под назв. "Золотая осень"). Среди музыкальных комедий др. авторов - "Мелодии тальянки" Баки-рова (1963).
Лит.: Гиршман Я., Опера, балет и музыкальная комедия, в кн.: Музыкальная культура Советской Татарии, м- Э. Я. Шум.
ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Г. КАМАЛА (Г о - с уд а р с т вен ны и ордена Ленина академический театр имени Г. Камала). Создан в 1922 в Казани на основе Первого показательного т-ра. Вначале наз. Тат. гос. т-ром им. Красного Октября. В его труппу вошли лучшие артисты дореволюц. тат. трупп "Сайяр", "Нур", "Ширкат" и труппы "Анг", созданной в 1919: Г. Болгарская, Н. Таждарова, Н. Арапова, 3. Султанов, С. Айдаров, Н. Сакаев, М. Абсалямов, Б. Тарханов, К. Шамиль, Р. Кушловская, Г. Уральский, М. Му-тин и др. Режиссёрами т-ра были К. Тинчурин, М. Мутин, К. Шамиль, Ш. Шамильский, художниками-декораторами - С. Яхшибаев, П. Сперанский.
В первые годы в т-ре шли спектакли: "Безземельные" Бурнаша, "Серебряная монета" Гиззата, "Последний привет" и "Стереги, взорвётся" Тинчурина, "Зарытое оружие" Такташа, "Ревизор"; "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого, "Принцесса Турандот" Гоцци, "Гамлет", "Отелло".
Значит, этапом в истории т-ра стала пост. сатирич. пьесы Н. Исанбета "Бегство" ("Переселение", 1925), разоблачающей тат. духовенство и буржуазию (мулла Гайнетдин - Абсалямов), и сатирич. комедии К. Тинчурина "Без ветрил" (1926, пост. 1927) о крахе тат. купечества в годы Сов. власти (Батырхан - Тинчурин, Мисбах - Султанов, Дилбар - Ильская).
В 1925 пост. первая нац. опера "Сания" композиторов Г. Альмухаметова, В. Виноградова, С. Габа-ши. С этого времени муз. спектакли прочно входят в репертуар театра "Ставятся "Галиябану" и "Асыл яр" Файзи, "Казанское полотенце" и "Голубая шаль" Тинчурина, "Молодые сердца" Бурнаша и др.
В 1927 т-р получил новое помещение и ему было присвоено звание академического. Труппа пополнилась молодыми актёрами первых выпусков тат. театр. техникума: Г. Булатова, Г. Нигматуллина, X. Салимжанов, 3. Закиров, К. Бареев, К. Тума-шева и др.
Среди этапных спектаклей 20-х гг.: "Разлом" (1928- реж. Г. Девишев; Годун - Шамильский, Берсенев-Султанов, Татьяна - Таждарова, фон Штубе Айдаров, Боцман - Абжалилов). "Мятеж" по Фурманову (1928), драма Ш. Камала "В вороньем гнезде"
(1929) о пробуждении сознания тат. рабочего класса. К концу 20-х гг. в репертуаре т-ра утверждается совр. тематика: "Шлем" и "Семья Мансуровых" Минского. Труду рабочих посв. пьеса "Гудок" Джамиля.
В 30-е гг. на тат. сцене всё чаще ставятся произв. рус. сов. драматургии: "Страх" Афиногенова, "Жизнь зовёт" Билль-Белоцерковского, "Рельсы гудят" Кир-шона и др. В 1930 т-р участвовал во Всесоюзной театр. олимпиаде. В 30-е гг. продолжается работа над произв. совр. нац. драматургии: т-р ставит пьесу С. Баттала "Письмо на платке" (1932) о коллективизации с. х-ва, муз. Драму Тинчурина "На реке Кандре" (1933) о зарождении социалистич. отношений в деревне, "За туманом" Ш. Камала (1934) о рабочем классе и др. В сер. 30-х гг. в т-р пришли молодые режиссёры: Г. Ильясов, Г. Исмагилов, С. Булатов, Ш. Сарымсаков, Р. Ишмуратов. Они стремились утвердить в сценич. практике коллектива творч. принципы Станиславского. Среди лучших спектаклей 30-х гг.:
"Гибель эскадры" (1934); "Профессор Мамлок" Вольфа (1935), "Враги" (1936). Выдающимся театр. событием стала пост. драмы Гиззата "Славная эпоха" о современной колхозной жизни (1937, реж. X. У разиков). В 1937 пост. драма Гиззата "Потоки", раскрывающая социально-общественный конфликт в тат. деревне периода 1-й мировой войны (реж. Г. Исмагилов; Биктимир - Абжалилов, Гульниса - Тажда-рова, Айсылу - Ильская, Мирвали Шамиль-ский). В конце 30-х гг. т-р обратился к историч. драматургии, пост. драму "Тукай" Файзи (1938, реж. Ш. Сарымсаков, художники М. Сутюшев и X. Курбатов: Тукай - Камал 3-й). В 1939 в связи с 60-летием со дня рождения Галиасгара Камала т-ру было присвоено его имя.
В 1940 пост. комедия Исанбета "Хужа Насретдин" (реж. X. У разиков и К. Тумашева, художник П. Сперанский; Насретдин - Абжалилов и К. Шамиль), ставшая одним из самых популярных спектаклей и сохраняющаяся в репертуаре т-ра.
В годы Отечественной войны пост. спектакли:
"Парень из нашего города", "Русские люди" (1942); драма "Таймасовы" Гиззата (реж. Ш. Сарымсаков, худ. М. Сутюшев) о борьбе сов. народа с иноземными захватчиками. Выдающимися событиями театр. жизни воен. лет стали пост. трагедии Исанбета "Марьям" (1943), посв. сов. девушке, отдавшей жизнь в борьбе с фашизмом (реж. Ш. Шамильский; Марьям Ибрагимова и Зиганшина), и драмы М. Амира "Мин-никамал" (1944, реж. X. У разиков, худ. П. Сперанский; Минникамал - Булатова), посв. труженикам тыла, патриотизму сов. народа.
Продолжалась работа над произв. историч. драматургии: "Тукай" Файзи (1942, 2-я ред.; Тукай-Гафу-ров), "Каюм Насыров" Гали и Уразикова (1945) о первом тат. просветителе, "Возвращённый город" В. Брагина (1943) о деятельности Серго Орджоникидзе в годы гражд. войны (реж. В. Бебутов; Серго - Камал 3-й).
Т-р систематически ставил произв. классич. и тат. драматургии: "Собака на сене" (1942); "Банкрот" Г. Камала (1944), "Хаджи эфенди женится" Ш. Камала (1945), "Гроза" (1944). Всесоюзную известность получил спектакль "Король Лир" (1945, реж. В. Бебутов, худ. П. Сперанский; Лир - Абжалилов, Шут - Ягудин).
В послевоен. годы пост.: "Песня жизни" Амира (1946, пост. 1947), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1946), "Мулланур Вахитов" Исанбета (1948), "Человек с ружьём" (1947, реж. Ш. Сарымсаков; исполнители роли Ленина Шамуков и Гайнуллин).
Но т. н. теория бесконфликтности оказала отрицательное воздействие на деятельность т-ра, пост. слабые спектакли ("Гузель" Исанбета, "Шумит ясная поляна" С. Кальметова и др.).
В 1950 труппа пополнилась молодыми актёрами - выпускниками Тат. студии ГИТИСа им. А. В. Луначарского (класс О. И. Пыжовой): Ш. Асфандиярова, А. Галеева, А. Хайруллина, Г. Камалова, Р. Бикчан-таев, П. Исанбет, Д. Ильясов. Из театральной студии и Казанского театр. уч-ща пришли Р. Хайрет-динова, В. Закиров, Ш. Биктимиров, А. Губайдул-лин и др.
В 50-е гг. большое место в репертуаре заняла классика, были пост. драма "Галиябану" Файзи (1953), "Слуга двух господ" (1949, реж. А. Юсупов; Труффаль-дино - Шамуков); "Несчастный юноша" Г. Камала
(1954, реж. Ш. Сарымсаков; Карим бай - Абжалилов, Биби - Камалова, Гайни - Галеева). Среди совр. спектаклей этих лет - комедия "Зять профессора" Хусаинова (1953), сатирич. комедия "Зифа" Исан-бета 1953, пост. 1954, реж. X. У разиков; Балтаев - Шамуков, Эсмеральда Асфандиярова, Калямзя - Камская), разоблачавшая чуждые сов. человеку пережитки прошлого.
После XX съезда партии на сцене т-ра были возрождены пост. пьес К. Тинчурина и Ф. Бурнаша, незаконно репрессированных в период культа личности. Большой успех имела муз. драма "Голубая шаль" Тинчурина (1956, композитор С. Сайдашев, реж. Ш. Сарымсаков). Остро публицистич., гротескный характер носил спектакль "Без ветрил" по сатире Тинчурина о политич. и моральном распаде тат. купечества, националистич. буржуазии (1958, реж. Ш. Сарымсаков, худ. А. Тумашев; Мисбах - Абжалилов, Рокыя Хайруллина, Батырхан - Кульба-рисов).
На декаде тат. иск-ва и лит-ры в 1957 т-р показал спектакли: "Голубая шаль" Тинчурина, "Хужа На-сретдин" и "Зифа" Исанбета, "Тревожные дни" Гиз-зата, "Минникамал" Амира, "Король Лир". Т-р был награждён орденом Ленина. Многие актёры получили почётные звания.
К 40-летию Октября т-р подготовил первую нац. исто-рич. трагедию "Муса Джалиль" Исанбета (реж. П. Исанбет, худ. М. Сутюшев, композитор X. В. Валиул-лин; Муса Джалиль - Халитов).
После XXII съезда КПСС в истории т-ра наступил новый подъём. В 1960-61 труппа пополнилась выпускниками Тат. студий Театр. уч-ща им. Щепкина (класс М. Н. Гладкова). В сезоне 1962-63 пост. спектакли "Бешеные деньги" (реж. М. Салимжанов) и "Враги" (реж. А. Михайлов). Пост. историч. драма Н. Исанбета "Гульжамал" (1963), отражающая рождение нац. т-ра, жизнь первой тат. артистки С. Гиззатуллиной-Волжской (реж. П. Исанбет, худ. А. Тумашев; Гульжамал-Галеева, Хафиз - Халитов). Пост. пьесы тат. драматургов: "Первая любовь"(1960), "Добро пожаловать" Вахита (1962), "Братья Тагировы" Хусни (1965, реж. Ш. Сарымсаков), драма "Зубайда- дитя человеческое" Хусаинова (1965, реж. X. У разиков) о воспитании молодёжи, "Последнее письмо" Вахита (1965, реж. М. Салимжанов). Дружбе тат. и укр. народов посв. спектакль "Навеки вместе" Бик-чурина (1964).
В труппе т-ра (1967): М. X. Салимжанов -гл. режиссёр, П. Н. Исанбет режиссёр, засл. деят. иск-в Тат. АССР М. Г. Сутюшев - гл. худ.; нар. арт. РСФСР и Тат. АССР: Ф. И. Халитов, А. Р. Шамуков; засл. арт. РСФСР и нар. арт. Тат. АССР: Н. С. Гай-нуллин, Ф. С. Ильская, X. И. У разиков; нар. арт. Тат. АССР: Г. В. Ибрагимова, Р. А. Зиганшина; засл. арт. Тат. АССР: Ш. И. Асфандияров, Ш. X. Бик-тимиров, И. Н. Гафуров, А. А. Зиатдинов, Д. Г. Ильясов, В. Е. Минкина, М. Г. Миннибаева, М. И. Надрю-ков, Г. Н. Нигматуллина, И. А. Султанов, Р. К. Хай-рутдинова, А. Н. Фаткуллин.
Лит.: Г о я н Г., Национальные театры в дни Отечественной войны, в сб.: Театр. М., 1944, с. 134-49; Кумысников Х.Х., Абжалилов, Казань, 1957; С е ч и н В., Перемены, "Театр", 1959, № 5, с. 75-77; Ш а м о-в и ч Е., Разговор о мастерстве. На спектаклях Казанского татарского акад. театра им. Г. Камала, "Театр", 1955, .№ 6, с. 52-60; на тат. яз.-Г. Камал исемендэге Ленин орденлы Татар дэулэт акад. театры. Тезучесе X. Кумысников, Казан, 1957; Сарымсаков Ш., Данлы юл, "Совет эдэбияты", 1957, № 1; Е н и к и Э., Н. Таджарова, Казан, 1957; его же, Шакир Шамилский турында истэлэклэр, Казан, 1965; Кумысников X., Сэхнэ остасы, "Совет эдэбияты", 1956, № 12; М е с а г ы и т ь Ф., Ф. Ильская, Казан, 1957; его же, X. Уразиков, Казан, 1957; Р а х-м а н к у л о в Ш., 3. Солтанов, Казан, 1957; его же, Фатыйма Камалова, Казан, 1965; Шэрэфиев Ф., Г. Болгарская, Казан, 1957. X К
ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ М. ДЖАЛИЛЯ (Татарский государственный театр .оперы и балета имени Мусы Джалиля) - муз. т-р Тат. АССР, положивший начало оперному и балетному иск-ву тат. народа. Открыт в 1939 (Казань) оперой Н. Г. Жиганова "Качкын" ("Беглец"). Первыми деятелями т-ра были: Н. Г. Жиганов (муз. рук. т-ра) и М. Джалиль (зав. лит. частью); дирижёры - С. С. Бергольц, Н. П. Резников, С. И. Огарёв; реж.- Ф. Н. Каверин, Е. Ф. Минакова, Т. Н. Ростовцев, В. М. Бебутов. Основу оперной труппы составили выпускники Тат. оперной студии Моск. консерватории: М. М. Рахманкулова, Г. М. Кайбицкая, А. С. Измайлова, Ф. X. Насретдинов, 3. Г. Байрашева, М. 3. Булатова, X. С. Забирова, У. Г. Альмеев и др. В труппу вошли также нек-рые драм. актёры, обладавшие хорошими вок. данными (С. X. Айдаров, С. Г. Садыкова и др.). Хор и оркестр составили выпускники Казанского муз. уч-ща и участники самодеятельности, имевшие необходимую подготовку. Среди первых артистов балета - А. Г. Айдарская, А. Ф. Гацулина, А. П. Гацулин, Г. X. Тагиров, Б. Ш. Ахтямов, 3. Ф. Гайфуллина и другие. В 1941 состав труппы пополнился. Были приглашены певец Н. К. Даутов, артисты балета Н. А. Леонтьева, С. Ф. Глинская, А. Ф. Нарыков (с 1944); балетмейстер - Л. А. Жуков; в состав кордебалета вошли воспитанники балетной студии при т-ре. Деятельность балетного коллектива началась пост.- "Тщетная предосторожность", "Жизель" (1940-41). Затем были подготовлены дивертисменты - "Танцы народов СССР" и "Молодёжь на отдыхе" Ключа рёва (1944). В 1941 был пост. первый нац. балет "Шурале" Яруллина, показанный зрителю в 1945. В 1946 пост. нац. хорео-графич. сказка "Зюгра" Жиганова.
Многие оперные пост. т-ра посв. социально-значительной историч. и совр. тематике. Среди спектаклей:
"Ирек" ("Свобода") Жиганова (1940), "Галиябануз" Музафарова (1940), "Алтынчеч" ("Золотоволосая", 1941) и "Туляк" (1945) Жиганова, "Фарида" (1944-45) Юдина, "Шагыйр" ("Поэт", 1947), "Намус" ("Честь", 1953) Жиганова. В т-ре пост. опера о Великой Отечественной войне 1941-45 "Ильдар" Жиганова (1942; 1955 в нов. ред. под назв. "Дорогой победы").
До 1956 т-р не имел своего здания, спектакли проходили в помещениях драм. т-ров Казани (до 1941 - в Т-ре им. Качалова, в 1941-56 - в тат. Т-ре им. Камала). В 1956 т-ру было присвоено имя поэта Мусы Джалиля. Тогда же было открыто новое здание т-ра (с трёхъярусным зрит. залом на 1100 мест) новой пост. оперы "Алтынчеч" Жиганова (либр. Джалиля). Здесь пост. и нац. оперы: "Джалиль" (1957, 1964 на рус.яз.), "Золотоволосая" (1959 на рус. яз.), "Качкын" (1964) Жиганова, "Самат" (1957), "На берегу Дёмы" (1965) X. Валиуллина, "Неотосланные письма" Д. Файзи (1960), "Наёмщик" Сайдашева и Ключа рёва (1961).
Среди нац. балеток: "Алтын тарак" ("Золотой гребень") Бакирова (1957),"Кисекбаш" ("Отсечённая голова") Губайдуллина (1958), "Раушан" Хабибуллина (1961). В репертуаре т-ра сохраняются нац. муз. комедии: "Башмачки" (1942), "Акчарлаклар" ("Чайки", 1944; 2-я ред. 1955), "На берегу Волги" (1949; 2-я ред. 1950 под назв. "Золотая осень") Д. Файзи.
В репертуаре т-ра широко представлена рус. и зарубежная классика: "Евгений Онегин" (1940, 1957), "Пиковая дама" (1947, 1954, 1960), "Мазепа" (1951, 1963), "Чародейка" (1958), "Иоланта" (1952, 1959) Чайковского, "Русалка" (1943, 1959), "Князь Игорь" (1948, 1965), "Царская невеста" (1942, 1963), "Снегурочка" (1953), "Майская ночь" (1952), "Демон" (1948, 1961), "Иван Сусанин" (1951); "Алеко" Рахманинова
(1952), "Дубровский" Направника (1958), "Борис Годунов" (1963); "Фауст" (1939, 1956), "Ромео и Джульетта" (1958) Гуно, "Риголетто" (1940), "Травиата" (1941, 1959), "Аида" (1948), "Трубадур" (1950), "Битва при Леньяно" (1961, впервые в СССР) и "Бал-маскарад" (1962) Верди, "Кармен" (1942, 1958), "Севиль-ский цирюльник" (1945, 1957), "Паяцы" (1943, 1959,
1963), "Чио-Чио-сан" (1940, 1957), "Богема" (1958);
"Виндзорские проказницы" Николаи (1963) и др.
Т-р осуществил пост. также и сов. опер: "В бурю" Хренникова (1953), "Семья Тараса" Кабалевского (1953), "Тихий Дон" Дзержинского (1953, 1962), "Одно сердце" Крейтнера (1959, впервые в СССР), "Катерина Измайлова" Шостаковича (1965).
На сцене т-ра пост. также балеты: "Бахчисарайский фонтан" (1946, 1955), "Лебединое озеро" (1947, 1956,
1964), "Красный цветок" (1951), "Эсмеральда" (1951), "Дон Кихот" (1958), "Спящая красавица" (1959);
"Горная быль" Ключарёва (1959), "Тропою грома" Караева (4960), "Каменный цветок" Прокофьева (1961), "Я помню чудное мгновенье" Синисало по произв. Глинки (1962, впервые в СССР), "Медный всадник" (1963); "Алые паруса" Юровского (1964); одноактные балеты - "Ожившая легенда" на муз. Метнера, "Подпоручик Киже" на муз. Прокофьева, "Утёс" на муз. А. Хачатуряна (1964).
В т-ре в разное время работали дирижёры - И. В. Аухадеев, А. X. Абдуллин, А. 3. Монасыпов, X. В. Фазлуллин, К. К. Тихонов, И. Э. Шерман; реж.- С. Валеев-Сульва, Н. К. Даутов, Е. И. Кушаков, Ш. М. Сарымсаков, 3. В. Сафин, Г. Ф. Юсупов, Г. С. Миллер, И. Г. Шароев, И. Н. Просторов, Н. В. Смолич, С. А. Штейн, Б. Массини, Н. Н. Савинов, М. П. Ожигова и др.; отд. пост. осуществили Л. В. Баратов, Б. А. Покровский, А. Р. Закс, Г. П. Ансимов; худ.- П. Т. Сперанский (в 1940-65 гл. худ.), Э. X. Нагаев (с 1965 гл. худ.), Э. Б. Гельмс, П. А. Злочевский, Н. Н. Золотарёв, Б. М. Эрбштейн, Б. А. Мессерер и др.; хормейстеры - П. И. Федотов, В. С. Гаврилов, И. В. Грекулов, Т. Г. Гудкова, Г. В. Гашпль, Г. К. Хамзина; балетм.- Е. Я. Бру-нак, Л. А. Бопдзиловская, К. Ф. Боярский, Ф. А. Га-скаров, Р. II. Гербек, П. Гусев, О. М. Дадишкилиани, Е. Ф. Дорофеев, Л. И. Жуков, А. 3. Калимуллин, М. Клементьева, А. А.Лапаури, К. Муллер, А. Ф. На-рыков, И. В. Смирнов, Г. X. Тагиров, О. Г. Тарасо-Ба, Н. И. Трегубов, С. М. Тулубьева, В. Н. Шумей-кип, А. И. Янкин и др.
В составе оперной труппы (1967): нар. арт. РСФСР и Тат. АССР М. 3. Булатова, Ф. X. Насретдинов; засл. арт. РСФСР и Тат. АССР А. 3. Аб-басов, Б. А. Аполлонов, В. Н. Жарков, 3. Г. Хисматуллина; нар. арт. Тат. АССР Р. Г. Билялова, Г. И. Сайфул-лина, В. Г. Шарипова; засл. арт. Тат. АССР Л. С. Берниковский, Е. А. Берниковская (концертмейстер), В. Н. Галкин, Ю. Н. Гизатуллин, И. Д. Ишбуля-ков, М. П. Пантюшин, В. Т. Степанов и др. В составе балетной труппы: нар. арт. РСФСР и Тат. АССР Н. Д. Юлтые-ва; нар. арт. Тат. АССР Г. С. Калашникова, Р. Ф. Садыков; засл. арт. Тат. АССР С. 3. Хайруллин и др.; гл. реж. т-ра Е. И. Кушаков; дирижёр И. Э. Шерман; гл. балетмейстер А. Пантыкин. Хор и оркестр в составе 60 чел.
Лит.: Рахманкулова М., Десять лет Татарского оперного театра, "Сов. музыка", 1950, № 6; Ш у м с к а я Н., Татарскому оперному театру 20 лет, там же, 1959, № 10; Татарский государственный театр оперы и балета им. Мусы Джалиля. Казань, [1957]. H.Wi/M. ТАТИНЦЯН, Завен Тигранович (р. 22.1Х.192()) - арм. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Окончил режиссёрский ф-т Ереванского театр. ин-та (1950). Режиссёрскую деятельность начал в 1950 в Арм. ТЮЗе; с 1962-гл. режиссёр.
Пост. спектакли: "Как закалялась сталь" (1952); "Музыкантская команда" Шатиряна (1957), "Ворон" Гоцци (1959), "Романтики" Ростана (1963), "Мещане" (1965).
С 1957 преподаёт в Ереванском художествепно-театр. ин-те. Б. А.
ТАТИЩЕВ (наст. фам.- Г а р т и н г), Владимир Константинович (1874-21. X. 1934) - рус. сов. режиссёр, художник, актёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1899-1901 учился в Киевской школе живописи, затем работал декоратором в Одесском рус. т-ре. В 1906 окончил Драм. студию этого т-ра и до 1910 был там актёром. В 1910-11 работал как художник-декоратор и режиссёр в Т-ре Незлобина (Москва). В 1912 вступил в труппу Ярославского т-ра, где пост. и оформил спектакль "Гроза". В 1913-17 работал в Т-ре Корша, пост. "Обрыв" по Гончарову (1914), "Похождения Чичикова" ("Мёртвые души", 1916), "Ревизор" (1915). В 1920 Т. организовал в Одессе молодёжный т-р "Красный факел" (был его худ. руководителем до 1924). Этот т-р, разъезжавший по городам Украины и РСФСР, способствовал развитию театр. культуры периферии. Творчество Т. противоречиво: добиваясь правды переживаний, режиссёр одновременно тяготел к декадентски-символич. репертуару и эстетству в оформлении. Увлечение Т. декадентскими пьесами, поиски формальных, абстрактных решений нередко приводили Т. к серьёзным идейно-художеств. просчётам (спектакль "Океан" Л. Андреева и др.). Это вызвало его разрыв с коллективом т-ра "Красный факел".
В 1924-26 Т. работал в Моск. т-ре им. МГСПС, где пост. спектакль '"Праздник святого Поргена" Бергстедта, затем был режиссёром бакинского Рабочего т-ра, Ростовского-на-Дону т-ра, Краснодарского и Свердловского т-ров. Наиболее значит, спектакли, пост. Т.: "Ревизор" (1927), "Разлом" (1928); "Слишком правдиво, чтобы быть приятным" Шоу (1933), "Егор Булычев и другие" (1933, реж. и худ.).
Лит.: Нежный И., Былое перед глазами, М., 1963;
10 лет Свердловского государственного театра рабочей молодёжи им. "Комсомольской правды", Свердловск, 1936;
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги