Соч.: Tragedie di Giovanni Battista Niccolini fiorentino, v. 1-2, Capolago, 1831, то же, Bologna, 1831.
Лит.: Vannucci A., Ricordi della vita e delle opere di G. B. Niccolini, Firenze, 1886. у/. С.
НИКОЛАЕВ, Сергей Николаевич [10(23).III.1908]- марийский сов. писатель, драматург. Засл. деят. иск-в (1947), Нар. писатель Map. ACCP (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Деп. Верх. Совета Map. ACCP 2, 5, 6-го созывов. Окончил лит. ф-т под. ин-та в Йошкар-Ола (1936). Первую пьесу "Белая моль" из эпохи гражд. войны написал в 1930. В своих произв. Н. широко использует марийский фольклор. Создавая самобытные нар. характеры, он наделяет своих героев индивидуализированной речевой окраской. Н. принадлежат пьесы "Салика" (1938), "Новые плоды" (1940) из жизни колхоза, "Девушка в шинели" (1943) о событиях Отечеств, войны, "Айвнка" (1943) о тяжёлом прошлом марийского народа, "Акпарс" (1955) о легендарном нар. герое марийцев, "Бурные годы" (1961) и др. Все пьесы Н. пост. Т-ром им. Шкетана (Йошкар-Ола). В 1936-39 преподавал в муз.-театр. уч-ще. Н. перевёл на марийский яз. пьесы "Фронт", "Власть тьмы"; "Украденное счастье" Франко.
Др. пьесы: "Воды текут" (1939), "День рождения". (1947), "Зелёное золото" (1951), "Большие волны" (I960) и др. НИКОЛАЕВ
Соч.: Пьесы, Йошкар-Ола, 1951.
Лит.: Столяров В., Очерки истории марийской литературы, т. 2, Йошкар-Ола, 1960, с. 173. M. Лифш.
НИКОЛАЕВ, Сергей Филиппович [р. 1(13) .VII. 1889] - рус. сов. театр. художник. Засл. арт. РСФСР (1932). Нар. художник БССР (1949). Окончил Строгановское уч-ще (1912). Ученик К. А. Коровина. Будучи студентом уч-ща, выполнял по эскизам Коровина декорации к спектаклям Большого, Малого и др. т-ров в Москве. Первые самостоят, театр. работы осуществил в 1916 для гастрольных спектаклей M. M. Мордкина. С 1938 много работал в Белоруссии, оказав значит, влияние на развитие театраль-но-декорац. иск-ва республики. Осн. сфера деятельности H.- муз. т-р. В своём творчестве Н. утверждает реалистич. традиции театрально-декорац. живописи "коровинской" школы. Создал декорации к спектаклям Белорус. т-ра оперы и балета: "Царская невеста" (1938 и 1949), "Князь Игорь" (1949), "Иван Сусанин" (1950), "Борис Годунов" (1954), "Садко" и "Хованщина" (1957), "Кармен" (1945), "Фауст" (1950), "Эсмеральда" (1951), "Аида" (1953); "В пущах Полесья" Богатырёва (1939), "Алеся" Тикоцкого (1944, 1947), "Князь-Озеро" Золотарёва (1949), "Тихий Дон" (1951) и др. Гос. пр. СССР (1950).
Лит.: Выставка произведений нар. художника БССР С. Ф. Николаева. Каталог, M., I960 (Вступ. ст. Ф. Сыр-киной). M. П.
НИКОЛАЕВА, Александра Васильевна [р. 22. Х (4.XI).1906] - белорус. сов. артистка балета. Нар. арт. БССР (1945). В 1929 окончила Ленингр. хо-реографич. уч-ще, затем работала в муз. т-рах Ленинграда и др. городов. В 1934-60 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета. Первая исполнительница партий в белорус. нац. балетах "Соловей" Крошне-ра-Зося и "Князь-Озеро" Золотарёва-Найденка (Гос. пр. СССР, 1950).
Партии: Сванильда ("Коппелия"), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни), Одетта-0 диллия; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Зарема, Аврора и др. С 1949-ведёт педаго-гич. деятельность. Ст. M,
НИКОЛАЕВА, Галина Евгеньевна (наст. фам.- Волянская; 18.II.1911-18.X.1963)-рус. сов. писательница. Инсценировала (совм. с С. Радзинским) свои романы "Жатва" ("Высокая волна", 1952, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), "Повесть о директоре МТС и главном агрономе" (1955, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола). Наибольшее распространение получила инсценировка романа H. "Битва в пути" (1959, Моск. т-р им. Моссовета; в том же году в M ХАТ, инсценировка Г. Герасимова).
Лит.: "Театр", 1955, № 12; 1956, Xs l; 1959, Л 6, 8; 1960. Л1. 3, Л 6.
НИКОЛАЕВА, Ольга Николаевна [14 (26).VI.1839- 3(15).IX.1881] - рус. артистка балета. В 1847-59 училась в Моск. балетной школе. В 1856, будучи ученицей, дебютировала в партии Лизы ("Тщетная предосторожность"); в 1857 успешно исполнила партию Жи-зели. Среди др. партий: Пери (о. п. Бургмюллера), Пахита (о. п. Дельдевеза), Эсмеральда; Медора ("Корсар" Адана и Пуни) и др. Н. выступала также в дивертисментах и пантомимных партиях в операх "Фенелла" Обера и "Роберт-Дьявол"Мейербера.Лучшая пантомимная роль- Сибилла ("Царь Кандавл" Пуни), Современники высоко ценили иск-во Н., её большое драматич. дарование. В 1869 из-за физпч. травмы, окончив деятельность танцовщицы, ставила в балетах характерные танцы, особенно успешно рус. пляску. Творчество Н. оказало большое влияние на дальнейшее развитие женского народно-характерного танца.
Лит.: Б л а з и с К., Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы, M., 1864; Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР, сб. статей, M., 1947; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.- M., 1963. Юр. Б.
НИКОЛАЕВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УКРАИНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Создан в авг. 1959 на базе двух т-ров г. Николаева - ТЮЗа и Передвижного т-ра им. Шевченко. Т-р тяго" теет к синтетич. иск-ву, в к-ром актёрская игра неразрывно связана с музыкой, танцами, пением. В 1959 были пост. спектакли: "Барабанщица" Салынского, "Девушка из табора" Ялунера, "Владимирская горка" Шевцова, в 1960 - "Морской узел" Винникова и Крахта, "Леся" Андриевича, в 1961 - "Чужой дом" Зарудного, "Дальняя дорога" Арбузова, "Загубленные души" Кропивницкого, "Маруся Богуславка" Старицкого. В труппе т-ра (1965): засл. арт. УССР Л. Демьяненко, Р. Гаврилко. Гл. режиссёр - засл. арт. УССР А. Л. Оселедчик. Р. Е.
НИКОЛАИ (Nicolai), OTTO (9.VI.1810-U.V. 1849) - нем. композитор, дирижёр, органист. Брал уроки музыки у отца; проф. муз. образование получил в ин-те церк. музыки в Берлине. По совету Г. Доницетти Н. написал ряд опер на итал. яз., в т. ч. "Генрих II" (1839, Триест), "Храмовник" по роману "Айвенго" В. Скотта (1840, Турин), "Одоардо" и "Джильдиппа" (1840, Генуя), "Изгнанник" (1841, т-р "Л а Скала") и др. В 1841-47 работал в Венской придворной опере. С 1847-капельмейстер Королевской оперы в Берлине. Здесь в 1849 состоялась премьера оперы Н. "Виндзорские проказницы" по комедии Шекспира. Это произв. прославило Н. и до сих пор входит в репертуар мн. т-ров мира. Н. создал оперу, близкую раннему нем. романтизму, своеобразно претворявшую традиции нем. зингшпиля и заимствовавшую отдельные черты у птал. оперы.
С о ч.: Tagebucher O. Nicolai, hrsg. von W. Altmann, Regensburg, [1937].
Лит.: M ende l H., Otto Nicolai, 2. Aufl., B., 1868. Ал. М.
НИКОЛАУ (NixoAaou), Константин (р.1870-г. смерти неизв.) - греч. артист оперы (баритон), педагог. Пению учился в Париж, консерватории. Дебютировал в Париже (концертное исполнение опер Вагнера). 3 90-х гг. 19 в. с успехом выступал в т-ре "Л а Скала" и др. т-рах Италии, совершил гастрольную поездку по странам Европы (в т. ч. был и в России, неск. раз заменял Шаляпина в "Русалке" и др. операх). В 1905 Н. занял первое место в конкурсе (Париж) на лучшее исполнение партии Мефистофеля в "Осуждении Фауста" Берлиоза. Выступал неск. лет в США на сценах оперных т-ров Нью-Йорка и Чикаго. Вернувшись в 1920-х гг. на родину, стал одним из крупнейших педагогов Афинской консерватории. Занимался режиссурой; пост. оперы "Фауст" Гуно, "Эдип в Колоне" Саккини, "Альцеста" Глюка. Юл. М.
НИКОЛЕ (Nicolet), Жан Батист (16.IV.1728-27. XII. 1796) -франц. деятель бульварного т-ра. Сын Г. Николе (1687-1762), владельца т-ров на Ссп-Жерменской и Сен-Лоранской ярмарках. С 17-53 устраивал марионеточные спектакли, ставил пантомимы и парады, в к-рых участвовал как актёр. В 1759 основал т-р на бульваре Тампль в Париже и руководил им до 1795. С 1764 этот т-р назывался "Т-ром де гран даы-сёр дю руа", со времени революции-"Т-р эмюласьон", затем "Гете". Здесь выступали канатные плясуны, дрессированные животные, ставились буффонные комедии актёра Г. Таконе, комич. оперы, фарсы и арлекинады. Т-р Н. был опасным конкурентом для дрс т-ров бульваров ("Амбигю комик", "Забавное варьете", "Т-р дез ассосье"). Труппа под рук. Н. выступала и на ярмарках, где показывала спектакли в дневное время. Декрет о свободе т-ров (1791), отменивший привилегии "королевских" т-ров, дал возможность Н. включать в репертуар своего т-ра произв. Корнеля, Раси-на, Мольера. А. Я.
НЙКОЛЕВ, Николай Петрович (1758-1815) -рус. драматург и поэт. Член Российской академии, почётный член Об-ва любителей российской словесности. Автор нескольких комич. опер, 4 комедий и 2 трагедий. В комич. опере "Розана и Любим" (1778, пост. на моск. сцене; в роли лесника Семена - Ожо-гии) Н. показал помещичий произвол, нравственное превосходство крестьян над барином. Большой успех имела тираноборческая трагедия Н. "Сорена и Замир" (1784), написанная в традициях А. П. Сумарокова. Пост. в 1785 на моск. сцене (в роли Сорены - У. Си-нявская). На петерб. сцену эта трагедия допущена была только в нач. 19 в., когда И. А. Дмитревскому удалось добиться разрешения на её постановку.
Соч.: Творения Николая Петровича Николева, ч. 1-5, М., 1795; Русская комедия и комическая опера XVIII в., ред. и вступ. ст. П. Н. Беркова, М.-Л., 1950.
Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958; Всеволодский-Герн-г р о с с В. Н., Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960.
НЙКОЛИЧ (Николи?), Атанасий (1803-68)-югосл. (сербский) театр. деятель и драматург. Один из основателей сербского нац. т-ра. В 1825, будучи преподавателем в Школе черчения (г. Нови-Сад), пост. со своими учениками любит, спектакль "Смерть царя Уроша V" Стифаповича. Деятельность этого любит. кружка продолжалась до 1828. В 1839 совм. с И. Сте-рией-Поповичем организовал т-р при Лицее (г. Нови-Сад), к-рый открылся в 1840 пьесой Н. "Женитьба царя Душана" (с муз. И. Шлезингера). Этот спектакль был близок к опере (в загл. роли выступал Н.). В 1841 Н. переехал в Белград, где организовал т-р (позднее получил назв. "Т-р на Таможне"), существовавший до 1842. Это был первый постоянный проф. т-р, к-рый положил начало нац. югосл. т-ру. Н. написал историч. пьесу "Королевич Марко и арабы" (о битве на Косовом поле в 1347), к-рая широко ставилась в т-рах Югославии.
Лит.: Wollman Г., Dramatika slovanskeho jihu, [PrahaJ, 1930. Л. Сол.
НЙКОЛЛ (Nicoll), Аллардайс (р. 28.VI.1894) - англ. театровед и историк т-ра. В разное время проф. англ. яз. и лит-ры Лондонского и Бирмингемского ун-тов, председатель департамента драмы и проф. Иельского ун-та (США, 1933-45), директор Шекспировского ин-та в Стратфорде-он-Эйвон (1951-62), где ежегодно проходили во время фестиваля шекспировские научные конференции. С 1948 редактирует ежегодное изд. "Шекспировское обозрение" (Shakespeare Survey). Н.- автор многочисл. исследований в области т-ра и драматургии, в т. ч. шеститомной "Истории английской драмы" (1952-59).
Соч.: A history of English drama. 1660-1900, v. 1-6, L., 1952-59; Masks, mimes and miracles; studies in the popular theatre, L., 1931; The theory of drama, L., 1931; Studies in Shakespeare, L., 1927; British drama. An historical survey from the beginnings to the present time, L., 1927, 4 ed., 1953; The development of the theatre. A study of theatrical art from the beginnings to the present day, L., 1927, 4 ed., 1958; Stuart masques and the Renaissance stage, L., 1937; World drama from Aeschylus to Anouilh, L., 1949, 1957; Film and theatre, L., 1936. ф. Я.
НИКОЛЬСКИЙ, Василий Алексеевич (р. 16. III. 1882) - рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Азерб. ССР (1934). В 1907 окончил Моск. консерваторию (класс проф. В. М. Зарудной-Ивановой). До 1910 пел в опере Нар. дома в Москве, затем в оперных т-рах Одессы (1911), Киева (1912-14) и Тифлиса (1915- 1918). В 1919-52 был солистом Азерб. т-ра оперы и балета. Н. обладал широким по диапазону голосом яркого металлич. тембра. В 1941-45 и с 1952 - преподаватель Бакинской консерватории (среди учеников Н. - Бюлъ-Бюлъ).
Партии: Шах Аслан ("Шах Исмаил" Магомаева), Бах-рам бек ("Шахсенем" Глиэра), Ибрагим хан ("Кёр-оглы" У. Гаджибекова), Борис Годунов; Досифей ("Хованщина"), Мельник, Сусанин, Руслан; Кочубей ("Мазепа"), Галицкий ("Князь Игорь"), Додон ("Золотой петушок"), Мефистофель (о. п. Бойто и "Фауст" Гуно), Дон Базилио и др.
НИКОЛЬСКИЙ, Михаил Михайлович [р. 18(31). X. 1907] - рус. сов. актёр, режиссёр, художник. Нар. арт. РСФСР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Начал сценич. деят. в 1926. Работал в Каменске, Рос-тове-на-Дону, Николаеве, Омске, Оренбурге, Севастополе, Ашхабаде и др. С 1938 - актёр Ставропольского т-ра. Н. выразительно передавал цельность, прямоту, честность, целеустремлённость своих героев. Исполняя роли отрицат. персонажей, Н. также подчёркивал в них волевое начало.
Роли: Бенедикт ("Много шума из ничего"), кавалер Ри-пафратта ("Трактирщица"), Луконин ("Парень из нашего города"), Сафонов ("Русские люди"), Савельев ("Так и будет"), Чацкий; Артур ("Овод" по Войнич), Петруччо ("Укрощение строптивой"), Жадов; Протасов ("Живой труп"), Годун ("Разлом"), Рыбаков ("Сын Рыбакова" Гусева и Винникова), Гвоздилин ("Третья патетическая" Погодина), Мастаков, Антипа Зыков ("Старик", "Зыковы" Горького). Е. X.
НИКОЛЬСКИЙ, Фёдор Калинович [1828-8(20). VIII. 1898] - рус. артист оперы (тенор). В 1850- 1861 - певчий Придворной певч. капеллы. В 18611877 - артист Мариинского т-ра. У Н. был голос необыкновенной красоты, мягкости и силы. С успехом исполнял героич. партии.
Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Роальд ("Рогнеда" Серова), Лоэнгрин, Тангейзер и др.
Лит.: "Муз. свет", СПБ, 1865, № 10.
НИКОЛЬСКИЙ ТЕАТР - крепостной т-р Шереметевых в Москве на Никольской ул. (в Китай-городе). Один из старейших городских крепостных т-ров 18 в. Сооружён в 1770-х гг. Капитально реконструирован в 1789 по проектам крепостных арх. А.Ф. Миронова и Г. Е. Дикушина; оборудование и механизация сцены- крепостного механика-изобретателя И. Ф. Пряхина. Существовал до 1800. Н. т. являлся зимним т-ром графов Шереметевых: сюда ежегодно на зиму переезжала со своими спектаклями труппа крепостного усадебного т-ра Шереметевых из Кускова. А. Шн.
НИКОМАРОВ,Наум Давидович [р. 24. XII. 1903 (6.1.1904)]- рус. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1920 окончил Бакинский театр. техникум. Творч. деят. начинал в Бакинском рабочем т-ре в 1920. Дебютировал в роли Фурманова ("Мятеж" Лавренёва). В 1924 окончил в Москве ЦЕТЕТИС, в 1925 - Ин-т дикции и декламации. Затем работал в т-рах Баку, Куйбышева (1937-46), Ташкента (1946-52) и др. В 1954-63 - актёр Моск. драматич. т-ра. Н. - яркий характерный актёр. Темперамент, сценич. обаяние, умение находить острые выразит, детали, колоритные подробности отличают творчество актёра. Выступает по радио и телевидению.
Роли: Костя-капитан ("Аристократы" Погодина), фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловьева), Сатин; мистер Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Монтанелли, Артур Риварес ("Овод" по о. п. Войнич), граф де Ризоор ("Фландрия" Сарду), Басов ("Дачники"), Фамусов; Андросов ("Человек с портфелем"), Бен Акиба, Акоста ("Уриэль Акоста" Гуцкова). Л. Ним.
НИКОНОВ, Михаил Семёнович [14 (27). X. 1911- 13. I. 1964] - рус. сов. театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1931. В 1949 окончил театроведческий ф-т ГИТИСа. Работал ответств. секретарём секции культуры Моссовета (1932-37), зам. директора Т-ра им. Мейерхольда (1937-38), директором моск. т-ров - Госцентюза (1938-41), Т-ра им. Ермоловой (1945-50), Сатиры (1950-56), Моссовета (1957-64). Был зам. председателя президиума Совета ВТО (1942- 1944). Н. обладал большими организаторскими способностями, боролся за идейно-худ ожеств. качество спектаклей, за актуальный совр. сов. репертуар. За время его работы в руководимых им т-рах были осуществлены значит, пост.: "Старые друзья" Малюгина, "Счастье" Павленко, "Пушкин" Глобы (Т-р им. Ермоловой), "Свадьба с приданым" Дьяконова, "Баня" и "Клоп" (Моск. т-р Сатиры), "Дали неоглядные" Вирты, "Битва в пути" Николаевой п Радзинского, "Совесть" Павловой (Т-р им. Моссовета).
Лит.: М. С. Никонов [Некролог], газ. "Вечерняя Москва", 1964, 15 янв., Ко 12, с. 3. М.Лифш. \
НИКОСТРАТ (гАйзтрто?) (4 в. дон. э.)- др.-греч. 1 комедиограф. Представитель средней аттической комедии. Жил в Афинах. По утверждению др.-греч. филолога Аполлодора, был одним из сыновей Аристофана. Сохранилось ок. 20 назв. комедий Н. ("Геката", "Цари", "Богатство", "Гесиод" и др.) и не-значит. фрагменты с бытовой тематикой.
Соч.: Е d m о n d s J. М., The fragments of attic comedy, v. 2, Leyden, 1959. Н.Зем.
НИКУЛЁСКУ (Niculesku), Маргарита (р. 4. I. 1926) - рум. режиссёр кукольного т-ра. Засл. арт. РНР (1962). В 1953 окончила Театр. ин-т в Бухаресте. С 1948, со дня основания т-ра "Цэндэрикэ", стала директором и худ. руководителем этого т-ра. Пост. спектакли: "Юмор на ниточках" (1953), "Рука с пятью пальцами" Кришана и Анди (1958), "Книга Аполлодора" Наума (1962) и др. Режиссёрское иск-во Н. характеризуется остротой формы, яркой фантазией. Творчество Н. способствовало развитию совр. рум. т-ра кукол, она воспитала мн. актёров, режиссёров и драматургов. Н. - лауреат междунар. фестивалей т-ров кукол (1958, 1962). Автор монографии В театре кукол" (1957).
Соч.: Vivat Unima!, "Teatrul", Buc., 1958, .No 3; Despre teatrul de papusi, Вис., 1957; Куклы на сцене, "Народная Румыния", 1955, JSTa 3; К нам приехал Образцов, там же, 1957, .N" 6.
Лит.: Театр, 1961, № 7, с. 176-82. Н. См. и С. Др.
НИКУЛЁСКУ-БАСУ (Niculescu-Basu), Джордже (8.IV.1882-19.X.1964) -рум. артист оперы (бас). Нар. арт. РНР (1952). В 1903-04 пел в хоре и был солистом в опереточной труппе Н. Поенару. До 1921 работал в провинции. В 1921-55 - солист Бухарестского т-ра оперы и балета. Гастролировал в Палермо, Пар-ме, Милане и др. городах Италии, в Вене, Париже (совм. с Дж. Энеску). Вёл педагогическую деятельность.
Партии: Дон Базилпо; Дон Паскуале (о. п. Доницетти), Кецал ("Проданная невеста"), Джеронимо ("Тайный брак" Чимарозы), Джанни Скикки (о. п. Пуччини), Мефистофель (о. п. Бойто и "Фауст"), Погнер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Фигаро, Лепорелло ("Свадьба Фигаро", "Дон Жуан"), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера), Плум-кет ("Марта" Флотова), Барон Оке ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Линдорф, Коппелиус, Даппертутто, Миракль ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Боярин ("Начинается день" Ноттара), Кончак ("Князь Игорь") и др.
Соч.: Cum am cintat eu..., Buc., 2 ed., 1961. А.Ив.
НИКУЛИН, Вениамин Иванович (1866-1953) - русский актёр, театр. деятель. Отец писателя Л. В. Никулина. С 1886 играл в провинции (Минск, т-во актёров; Вильно, труппа Незлобина; Владикавказ). Его игра отличалась тонкостью, проникновенностью. Роли: Хлестаков, Тартюф; Пастор ("Родина" Зудер-мана), Ранцев ("Ольга Ранцева" Марковича) и др. Выступал как антрепренёр (с 1897). Н. привлекал в свои т-ры видных актёров. В его антрепризах выступали Л. К. Людвигов, В. М. Петипа, А. М. Звездич, М. К. Стрельский, В. И. Неронов и др. Деятельность Н. носила просветительский характер. Он устраивал бесплатные спектакли для учащихся и солдат, спектакли с пониженной оплатой билетов. В т-рах Н. читались лекции и рефераты. В 20-х гг. Н. уехал за границу (США).
Соч.: К десятилетию съезда сценических деятелей, "Театр и искусство", 1907, № 9; Баку в 1905 году, "Вестник работников искусств", 1925, № 9.
Ли7п.: "Театр и искусство", 1909, .No 3; 1911. .M' 7; Г а-рянов П. А., Актеры, [Челябинск], 1957. А. Кл.
НИКУЛИН, Лев Вениаминович р. 8 (20). V. 1891]-рус. сов. писатель, драматург. Чл. Комму-нистич. партии с 1940. Учился в Моск. коммерч. пн-те. Лит. деятельность начал в 1910. Автор псторпч. романов, повестей, пародий, мемуаров, лит. и театр. воспоминаний - "Жизнь есть деяние" (1938), "Люди русского искусства" (1947), "Фёдор Шаляпин" (1954). Первая пьеса Н. - "На Волге" (1919, Кронштадтский т-р Балтфлота). В дальнейшем Н. написал пьесы: "Последний день Парижской Коммуны" (1919, Киев, т-р Агитпросвета), "114 статья", "Склока" (совм. с Ардовым, 1926, Моск. т-р Сатиры), "Инженер Мерц" (1928, Т-р б. Корш), "Дело рядового Шибунина" (1936, Т-р им. МОСПС), "Порт-Артур" (1938, там же) и др. Гос. пр. СССР (1952) за роман "России верные сыны".
Соч.: Последний день Парижской Коммуны, Самара, 1921; Инженер Мерц ("Высшая мера"), Л.- М., 1928; Склока, М., 1928; Сочинения, т. 1-3, М., 1956; Люди и странствия. Воспоминания и встречи, М., 1962. В. Дм.
НИКУЛИНА, Надежда Алексеевна [по мужу - Д м и т р ие в а; 12 (24). VIII. 1845, Москва,- 5. VII. 1923, там же] - рус. актриса. С 1859, будучи воспитанницей Моск. театр. уч-ща (занималась у В. А. Дмитревского и И. В. Самарина), выступала на сцене Малого т-ра гл. обр. в комедийных и водевильных ролях. Пользовалась советами М. С. Щепкина. По окончании уч-ща была принята в труппу Малого т-ра (1863). Наивная непосредственность, живость и естественность игры Н. обратили на неё внимание А. Н. Островского, к-рый специально для молодой актрисы написал роль Верочки в пьесе "Шутники" (Н. исполнила эту роль в 1864). В последующие годы Островский создал целый ряд ролей для Н. в своих пьесах, проходил с ней эти роли. Он писал:
"... лучшая блестящая ingenue, Никулина, - совсем мое создание" (Полн. собр. соч., т. 12, 1952, с. 246). Пьесы Островского стали основой репертуара Н. Она играла Полину ("Доходное место", 1864), Оленьку ("Старый друг лучше новых двух", 1866), Надю ("Воспитанница", 1866), Татьяну ("Грех да беда на кого не живёт", 1868), Варвару ("Гроза", 1873). Н. первая в Малом т-ре исполнила роли царицы Анны ("Василиса Мелентьева", 1868), Лебёдкиной ("Поздняя любовь", 1873), Купавы ("Снегурочка", 1873), Глафиры ("Волки и овцы", 1875), Поликсены ("Правда - хорошо, а счастье лучше", 1876), Софьи Сергеевны ("Невольницы", 1880), Смельской ("Таланты и поклонники", 1881), Коринкиной ("Без вины виноватые", 1884) и др. Шедевры Н. - роли Варвары и Глафиры. Сочная комедийная и характерная актриса, в совершенстве владевшая иск-вом сценич. речи, мимики, Н. в драм. ролях достигала искренности переживаний, взволнованности чувств (царица Анна, Купава). В рус. классич. репертуаре Н. играла также Марью Антоновну ("Ревизор", 1867), Лизу ("Горе от ума", 1868). В зап. классике особенно удавались актрисе роли в пьесах Мольера - Марианна (1867) и Дорина (1868) в "Тартюфе", Фрозина в "Скупом" (1873), Зер-бинетта в "Проделках Скапена" (1875). Перейдя от ролей резвушек, плутовок, служанок, кокеток-интриганок к характерным ролям пожилых женщин, Н. продолжала и в этих ролях пленять зрителей жизнерадостностью своего иск-ва, обаянием, простодушной непосредственностью и артистичностью, весёлостью и светлым юмором, заразительным темпераментом. Среди лучших ролей Н. этого периода - Анна Андреевна ("Ревизор", 1883), Толбухина ("Плоды просвещения", 1891), Мамаева и Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты", 1886, 1905), Гурмыжская ("Лес", 1900). С 1914 Н. по состоянию здоровья не могла участвовать в спектаклях (значилась "на покое по болезни"), но за заслуги числилась в труппе до конца жизни.
Др. роли: Глаша ("Каширская старина" Аверкиева, 1871), Лёлечка ("Блуждающие огни" Антропова, 1873), Глаша ("Хрущёвские помещики" Федотова, 1888), Анисья ("Власть тьмы", 1895), Куикли ("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1890), Марселина ("Женитьба Фигаро", 1910), миссис Пирпойнт ("На полпути" Пинеро, 1912) и др.
Лит.: Н. А. Никулина, "ЕИТ". Сезон 1902-1903, СПБ, кн. 3, приложение, с. 1-8; Н. А. Никулина, "Студия", 1911, № 11, 10 дек., с. 10; P о с с и e в П., Обольстительный талант, "ЕИТ". Сезон 1912, СПБ, вып. 1, с. 54; Н. А. Никулина, в кн.:Кара-Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891-1924, M., 1924, с. 39-50; Н. А. Никулина, в кн.: Ленин М., 50 лет в театре. Театральные мемуары, М., 1957, с. 143-44, 162;
Турчанинова E. Д., Н.А. Никулина, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959, с. 69-72. Е. Фил.
НИЛЬСЕН (Nielsen) - дат. актёры. 1) Николай Петер (28. VI. 1795-13. III. 1860). Играл в любит, спектаклях. В 1820 дебютировал на сцене Королевского т-ра (Копенгаген), где работал до конца жизни. Крупнейший трагедийный актёр, Н. воплотил в своём иск-ве лучшие черты романтич. школы дат. т-ра. Образы, создаваемые Н., особенно герои трагедий Эленшлегера, выражали героико-патриотич. идеалы передовой части общества. У Н. была высокая, стройная фигура, крупные, красивые черты лица, отличный голос (нередко исполнял оперные партии) . Исполнит. манере Н. были чужды выспрен-ная патетика, ходульность, он раскрывал сложность и богатство духовного мира своих героев, противоречивость личных устремлений и обществ, долга.
Лучшие роли: Ярл Хокон и Эйнар Тамбешельвер ("Ярл Хокон" Эленшлегера), Аксель, Торденскьольд ("Ак-сель и Вальборг", "Торденскьольд" Эленшлегера), Палем ("Мулат" Андерсена), Макбет; Эгмонт (о. п. Гёте), Карл Моор.
2) А н н а (4. IX. 1803-20. VII. 1856) - жена и постоянная партнёрша Н. П. Нильсена. С 1821 работала в Королевском т-ре. Играя роли в трагедиях Эленшлегера (мн. из к-рых были предназначены драматургом для неё), актриса наделяла своих героинь нравственной стойкостью, духовной силой, к-рые контрастировали с её хрупким, нежным внешним обликом. Осн. черты дарования Н. были близки творч. манере Н. П. Нильсена: глубокое раскрытие обществ. содержания, психологии героинь, гражданств, направленность, активное утверждение идеалов чести и верности, патриотизма.
Лучшие роли: Вальборг, Софья, Хельга, Сигне" Харриет ("Аксель и Вальборг", "Эрик и Абель", "Стеркод-дер", "Хагбард и Сигне", "Торденскьольд" Эленшлегера), фру Хельвиг ("Дом Свена Дюринга" Херца), леди Макбет.
Н. играла также в комедиях и водевилях, но с меньшим успехом.
Лит.: Oversko u Т., Den danske skueplads..., del. 5-6, Kbh., 1875-76; Hansen P., Den danske skueplads, [bd 2], Kbh., [1889-93]. Вл. М.
НИЛЬСЕН (Nielsen), Карл Август (9. VI. 1865- 3-Х. 1931) - дат. композитор, дирижёр. Образование получил в Копенгагенской консерватории у Н. Гаде и др. Творч. деятельность начал скрипачом в придворном оркестре. В 1908-14 Н. - капельмейстер Королевского т-ра, в 1915-27дирижёр Муз. об-ва в Копенгагене. С 1915 вёл педагогич. работу в консерватории там же (с 1931-директор). Написал оперы "Саул и Давид" (1902, Копенгаген), "Маскарад" (1906, там же) на сюжет о. п. Л. Хольберга, музыку к пьесам А. Эленшлегера "Аладдин" (1918), X. Роде "Мать" (1920) и др., соч. в разл. жанрах. Самобытное дарование Н. противостояло влиянию модернистских направлений европ. музыки, композитор опирался в своём творчестве на нар. мелос Скандинавии.
С о ч.: My childhood, L., [1953]; Min fynske Barndom [Nyt opl.], Kbh., 1954; Levende music, [Nyt opi.], Kbh., 1957
Лит.: Meyer Т., Schandorf Petersen F. Carl Nielsen. Kunstneren og mennesket, en biografi, bd l-2 Kbh., 1947-48; Nielsen K. J.. Carl Nielsen, [Kbh. 1956].
НИЛЬСЕН (Nielsen), Ханс Якоб (1897-1957) - норв. режиссёр и актёр. В 1922 дебютировал как актёр, с 1925 начал заниматься режиссурой. Работал в т-рах Бергена, Тронхейма, в 1928-33 - в Нац. т-ре (Осло). В 1933-34, 1946-50 возглавлял Норв. т-р (Осло), в 1934-39 - "Национальную сцену" (Берген), в 1950-54 - Hap. т-р (Осло). Н. боролся за сценич. реализм, за демократич. иск-во, исполненное жизнеутверждения и активного гуманизма.
Роли: Гамлет; Пер Гюнт, Нильс Стенсон, Фальк (о.п., "Фру Ингер из Эстрота", "Комедия любви" Ибсена), Дарн-лей, Крейер ("Мария Стюарт в Шотландии", "Свыше наших сил" Бьёрнсона), Кетиль ("Атлантический океан" Грига), Аксель ("Раковина" Крога), Левен ("Сад Герта" Хейберга).
Неоднократно гастролировал в ролях Гамлета и Пер Гюнта в Дании, Швеции, Голландии.
Лучшие пост.: "Гамлет" и "Укрощение строптивой", "Йеппе с горы", "Жан де Франс", "Улисс из Итаки" Хольберга, "Мать", "Из жизни насекомых" Чапека, "Кондитерская Кранес" Сандель.
Важным событием в обществ, и театр. жизни Норвегии 30-х гг. была пост. Н. революц. драмы Н. Грига "Наша честь, наше могущество" (1935). Оживлённую дискуссию вызвала интерпретация "Пер Гюнта" (1954), осн. идеи к-рой были изложены Н. в брошюре ""Пер Гюнт" - антиромантическое произведение".
Лит.: Dalgard O., Det Norske Teatret. 1913-1953, Oslo, 1953. Вл. М.
НИЛЬСКИЙ, Александр Александрович [наст. фам.-Нплус; 10(22). XII. 1840-31.VII (12.VIII). 1899]-рус. актёр. По окончании Петерб. театр. уч-ща был принят в Александринский т-р; служил здесь в 1860-83 и в 1892-97. В 1883-89 гастролировал в провинции, а также на частных сценах Петербурга (т-ры Неметтп, Панаевский) и Москвы (Т-р Корша). В 4889-92 был антрепренёром Александровского т-ра в Гельсингфорсе. Роли: Гамлет, Карл Моор, Фердинанд, Жадов, Чацкий, Хлестаков и др. Первым сыграл роль Годунова в пьесе "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого в 1867, позже исполнял роль Грозного. Выступал в пьесах В. А. Крылова, П. П. Гне-дича, И. В. Шпажинского. В 1892 H. перешёл на роли стариков: Лемм ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Пехтерьев ("Завтрак у предводителя" Тургенева).
Соч.: Закулисная хроника. 1856-1894, СПБ, 1897, 2 изд., СПБ, [1900].
Лит.: Плещеев А. А., За кулисами, "Исторический вестник", 1910, № 8; "Театр и искусство", 1899, № 32; О с т -ровский А.Н., Бурдин Ф.А., Неизданные письма..., М-, 1923.
НЙЛЬСОН (Nilsson), Биргит (р. 17.V.1921) - швед. артистка оперы. Род. в крестьянской семье. В детстве пела и играла на органе в церкви. Пению училась в 1941-46 в Королевской муз. академии в Стокгольме. В 1947 дебютировала на сцене Королевской оперы там же в партии Агаты ("Вольный стрелок"). В 1947-51 была солисткой этого т-ра, затем с большим успехом выступала на фестивалях в Глайндборне и Байрёйте. С 1957 регулярно пела на сцене т-ра "Ковент-Гарден". С 1960 - солистка т-ра "Метрополитен-опера". Гастролирует в крупнейших т-рах мира; в 1964 в составе труппы т-ра "Ла Скала" выступала в Москве. Одна из выдающихся певиц 20 в. После К. Флагстад H. - лучшая совр. исполнительница вагнеровского репертуара. Обладает экспрессивным голосом блестящего, насыщенного тембра. Трактовке Н. присущи редкая одухотворённость и высокий лиризм. Особой поэтичностью, обаянием женственности и душевной красотой отличается созданный Н. образ Изольды в муз. драме Вагнера "Тристан и Изольда". Н. с успехом исполняет партии в итал. операх, продолжая лучшие традиции бель канто. Выступает и как камерная певица.
Партии: Брунгильда, Эльза, Елизавета ("Кольцо Нибс-лунга", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера), донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта), Елена ("Мефистофель" Бойто), Амелия ("Бал-маскарад" Верди), Турандот, Минни ("Турандот", "Девушка с Запада" Пуччини), Тоска, Аида; Саломея (о. п. Р. Штрауса), Урсула ("Художник Матис" Хиндемита).
Лит.: "Муз. жизнь", 1964, N 20, с. 5-6; "Сов. музыка", 1965, .No 1, с. 67-68. Be. T.
НЙЛЬСОН (Nilsson), Кристина (20. VIII. 1843- 22. XI. 1921) - швед. артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Ф. Бервальда в Стокгольме; совершенствовалась в Париже. В 1864 дебютировала в парижском "Т-ре лирик". Работала в этом т-ре до 1867. Партии: донна Эльвира, Царица ночи ("Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта). В 1867 впервые выступила в Лондоне и Бирмингеме в ролях Маргариты ("Фауст") и Виолетты. В 1868 пела в т-рах "Гранд-Опера" (Офелия в "Гамлете" Тома) и "Ковент-Гарден" (Лючия ди Ламмермур в о. п. Доницетти, Керубино в "Свадьбе Фигаро" Моцарта). Пела также в ораториях Генделя и Гайдна. Гастролировала в Америке, странах Скандинавии, в Германии, Австрии и др. В 1888 оставила сцепу.
Партии: Алиса ("Роберт-Дьявол" Мейербера), Графиня ("Свадьба Фигаро"), Дездемона ("Отелло" Россини), Эльза ("Лоэнгрин"), Елена ("Мефистофель" Бойто) и др.
Лит.: Carlsson В., Christine Nilsson, Stockh., 1921; N o r 1 i n d I., Christine Nilsson, Stockh., 1923;
Lofgren M. L., Christine Nilsson, Stockh., 1944.
НЙЛЬСОН (Nilsson), Свен (р. 11. V. 1898) - швед. артист оперы (бас). Значит, часть артистич. деятельности Н. протекала в Германии. В 1930-44 был солистом Дрезденской оперы. Много гастролировал в др. странах, завоевав славу одного из выдающихся певцов своего времени. С 1946 выступал в Королевской опере (Стокгольм), с 1950 - в т-ре "Метрополитен-опера". Н. обладал прекрасно обработанным голосом густого, сочного тембра, замечат. дикцией.
Партии: Роланд, Марк, Гурнеманц, Хундинг, Хаген, Генрих, Ландграф ("Летучий голландец", "Тристан и Изольда", "Парсифаль", "Валькирия", "Гибель богов", "Лоэнгрин", "Тангейзер" Вагнера), Агамемнон ("Ифигения в Авлидс" Глюка), Банко ("Макбет" Верди), Кончак ("Князь Игорь"),, Гремин ("Евгений Онегин") и др. Bc . T.
НЙМАН (Niemann), Альберт (15. I. 1831 - 13. I. 1917) - нем. артист оперы (тенор). В 1849 работал хористом в т-ре г. Дессау; с 1852 пел в Галле, с 1853 в Берлине и др. городах Германии. В Инстербурге Н. впервые выступил в партии Тангейзера в о. п. Вагнера. В 1855 выступил в Ганновере в партии Лоэн-грина п это окончательно утвердило Н. как одного из; лучших исполнителей вагнеровского репертуара. В 1863 совершенствовался у П. Виардо-Гарсиа в Баден-Бадене. С 1864 в течение 25 лет Н. пел в Королевской опере в Берлине. У Н. было редкое сочетание вок. и артистич. данных (И. Кайнц назвал Н. "самым великим артистом Германии"). Выступал в ораториях Генделя ("Иуда Маккавей" и др.). Лучшие партии в операх:
Тангейзер, Лоэнгрин, Радамес; Ахилл ("Ифигения Авлиде" Глюка), Иосиф (о. п. Мегюля), Фауст и др,
Лит.: Sternfeld R., Albert Niemann, В., 1904;
Wagner R., Mein Leben, Lpz., 1911; L e h m a n n L., Mein Weg, Lpz., 191У, 2. Aufl., 1920; Briefwechsel von Niemann mit Wagner, hrsg. von W. Altmann, B., 1924. Ал.M.
НЙМАН, Роман Вильгельмович (5. XI. 1881 - 23. IV. 1951) - эст. театр. художник и живописец. Учился в Петербурге в уч-ще Штиглица (1900-06), затем во Франции, Норвегии и Италии. В 1910-13 служил в Петербурге при Дирекции имп. т-ров, работал в мастерской А. Шервашидзе. В 1913 переехал в Таллин и начал работать в т-ре "Эстония". Н. - один из первых эст. театр. художников. Продолжая традиции рус. театр. художников нач. 20 в., он создавал живописные декорации. Оформил спектакли:
"Гамлет" (1913), "Кромдейр старый" Ромена (1919), "Пелеас и Мелисанда" Метерлинка (1919), "Шут Тант-рис" Харта (1926, Драм. студия в Таллине). Позднее работал в области станковой живописи. В 1920-1940 преподавал в Гос. художеств.-промышленном уч-ще в Таллине.
Лит.: Vaga V., Eesti Kunst, Tartu, 1941, 1k. 296- 302. Э. П.
НИНЙДЗЕ, Виктор Афанасьевич [р. 14 (26). III. 1888] - груз. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1941). В 1908-21 был актёром нар. т-ра в Тбилиси. В 1921-28 работал в самодеят. драм. коллективах, с 1928-худ. рук. и актёр тбилисского Т-ра санитарной культуры. С 1962 персональный пенсионер.
Роли: Дариспан ("Невзгоды Дариспана" Д. Клдиаш-вили), Сутидзе ("Соседи" Рамишвили), Нестор ("Беспочвенные" Шаликашвили), Никифоре ("Гостеприимство" Рамишвили), Вышневский ("Доходное место").
Пост.: "Вчерашние" Дадиани, "Гостеприимство" Рамишвили, "Так и будет" Симонова, "Платон Кречет"; "Слепой музыкант" Кочаряна и др.
Лит. на груз. яз.: Виктор Нинидзе, Тбилиси, 1935;
Нинидзе В., Герсамия С., Швангирад-з e Н., "Тбилисский театр Санкультуры", Тб., 1955. /\ Б.
НЙССЕН-САЛОМАН (Nissen-Saloman), Генриетта (12. III. 1819-27. VIII. 1879) - певица (сопрано) и вокальный педагог.'По национальности шведка. Муз. образование получила в Париже (по пению - у М. Гарсиа-сына, по фп.у Ф. Шопена), где с 1843 пела в т-ре "Итал. опера". Выступала с большим успехом как оперная и концертная певица в Петербурге, Берлине, Лондоне, во мн. городах Италии, а также
-в Швеции и Норвегии.
Партии: Норма, Адальжиза ("Норма" Беллини), Эльвира ("Доя Жуан" Моцарта), Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти), Розина и др.
С 1860 H.-С. жила в России. С 1862 - проф. Пе-терб. консерватории. Воспитала выдающихся рус. оперных певиц: А. А. Бичурину, А. П. Крутикову, Е. А. Лазовскую и др. Её ученицей была H.A. Ирец-кая, ставшая впоследствии видным вок. педагогом. Н.-С. - автор методич. руководства "Школа пения" (изд. посмертно 1880).
"НИЩИЙ СТУДЕНТ" ("Der Bettolstudent") - оперетта К. Миллёкера, либр. Ф. Целля и Р. Жене. Пост. 6 дек. 1882, Вена (графиня Палматика - Шефер, Лаура - Финали, Бронислава - Иона, Олендорф - Швейгофер, Богумил Фризе, Ян - Йозефи, Симон - Жирарди, .Энтерих - Гутман). В России была впервые пост. на нем.
-яз. в Петербурге в 1883 и в Москве в 1884. На рус. яз. впервые пост. 17 мая 1884 в Москве в т-ре "Эрмитаж" (реж. Лен-товский; графиня Палматика - Бурдина, Лаура - Волынская, Бронислава - Бельская, Олендорф - Родон, Богу-мил - Брянцсв, Ева - Славина, Жан - Тамарин, СимонЛеонов, Энтерих - Леонидов). На сов. сцене впервые пост. 26 мая 1920 в Петрограде в Гос. акад. т-ре комич. оперы впоследствии Ленингр. Малый оперный театр; дирижёр Якобсон, пост. Феона, худ. Бобышев, балетм. Петров; графиня Палматика - Чайковская, Лаура - Горская, Бронислава Попова-Журавленко, Олендорф - Журав-ленко, Богумил - Арефьев, Ева Пашутина, Энтерих - Шаронов). В 1934 пост. моск. т-ром Муз. комедии (реж. В. Бебутов), в 1945-Муз. т-ром им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко (новый текст П. Эрдмана и М. Улицкого, яовая оркестровка В.Кнушевицкого, дирижёр Самосуд, режиссёры Марков и Златогоров, худ. Волков; графиня Палматика - Росницкая, Лаура Кемарская, Бронислава - Гольдина, Владек - Тимченко, Олендорф Канделаки).
Издания - "Н. с.", рус. перевод М. Г. Ярона, М., Гутхейль, [1884]. Я. Гр.
НИЯЗЙ [наст. фам. и имя - Таги-заде, Ния-зи Зульфугарович; р. 7(20). VIII. 1912] - азерб. сов. композитор и дирижёр. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1925-30 занимался по классу композиции у М. Ф. Гнесина, А. Л. Степа-ляна и Г. Н. Попова. В 1930-32 учился в Бакинской консерватории. В 1937-51 - дирижёр, с 1958 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Ахундова. Автор "опер: "Хосров и Ширин" по одноим. поэме Низами (1942, Т-р оперы и балета им. Ахундова); "20-й год" (1940), музыки к пьесам "Алмас", "В 1905 году" Джа-барлы, "Низами", "Вагиф" С. Вургуна. Н. осуществил новую ред. оперы "Ашик Гариб" З. Гаджибекова. Под управлением Н. впервые были исполнены мн. соч. азерб. композиторов, в т. ч. оперы "Вэтэн" Гад-жиева и Караева (1945), "Севпль" Амирова (3-я ред., 1959), балет "Гюльшен" С. Гаджибекова (1951). Дирижировал также операми "Нергиз" Магомаева, "Кёр-оглы" У. Гаджибекова, "Евгений Онегин", "Пиковая дама"; "Надежда Светлова" и "Судьба человека" Дзержинского; балетами "Семь красавиц", "Тропою грома" Караева и др. В 1961 дирижировал премьерами балетов "Спящая красавица"; "Легенда о любви" Мели-кова в Т-ре оперы и балета им. Кирова. Выступает и как симф. дирижёр. Гос. пр. СССР (1951, 1952). М. Як.
НО (Н о г а к у) - вид япон. т-ра. Сложился в 14- 15 вв. Ранней формой этого вида иск-ва были саруга-ку и дэнгаку (см. Японский театр и Японская драматургия). Т-р Н. первоначально был одним из видов нар. япон. т-ра. Затем постепенно профессионализировался. Первые представления т-ра Н. устраивались 'в буддийских монастырях (в дни массовых праздников), в замках феодалов и военно-феод. правителей сёгунов (из дома Лсикага), взявших т-р Н. под своё покровительство. Потеряв связь с нар. т-ром, Н. стал т-ром для феод. знати, дворянства и занял видное место в классич. нац. театр. иск-ве Японии. Т-р Н. является изысканной театр. формой, доступной в паст. время узкому кругу интеллигенции, хранящей любовь к нац. традиционному иск-ву.
В основе представления Н. -текст, слагающийся из разл. литературно-стилевых частей: ритмич. прозы, стиха, ораторской и разговорно-бытовой речи. Эта первая драматургич. форма в япон. лит-ре носит назв. ёкёку. Значит, место в пьесах отведено хору, к-рый активно вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции и впечатления, даёт оценку происходящему и др. (хор состоит из восьми певцов-мужчин). В пьесе участвуют два актёра: ситэ - "действователь" (протагонист), исполняющий гл. роль, и ваки - "подсобник" (девтерагонист). В нек-рых пьесах встречаются и цурэ - "спутники" гл. действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций (часто даже не имеют текста). Все исполнители - мужчины (при исполнении женских ролей не прибегают к фальцету).
Одно из средств сценич. выразительности у актёров т-ра II. -сценнч. речь: разговорно-декламационная (диалоги), драматич. речитатив (монологи), ариозное пение (лирич. отступления); действие включает статичные позы, пластич. движения и танец, выражающий драматич. кульминацию. Во время танца текст исполнителя передаётся хору, к-рый сидит на сцене. Актёры т-ра не прибегают к мимике, лица исполнителей и хористов неподвижны, отсутствует и грим. Только актёр, выражающий осн. конфликт, исполняет танц. сцену-кульминацию в маске (резная деревянная или из папье-маше) и парике. Маска является гл. средством выразительности в т-ре Н. Костюм лишён бытовой конкретности и служит для создания цветовой партитуры спектакля. Бутафория в т-ре Н. условтепин), стремясь утвердить на сцене иск-во, отвечающее их свободолюбивым взглядам, обращались к театр. педагогике, занимались с отдельными актёрами (Е. С. Семёнова и др.). Новый этап развития О. т. связан с деятельностью М. С. Щепкина. В соответствии с требованиями, выдвигаемыми развитием критич. реализма, драматургией Н. В. Гоголя и А. С. Грибоедова, Щепкин призывал актёров учиться у жизни, утверждал неразрывное сочетание эсте-тич. и этнч. принципов в творчестве актёра, объединение проф. подготовки с общим воспитанием. Щепкин на протяжении многих лет оказывал большое воздействие на творч. развитие актёров моск. труппы. Педагогические принципы Щепкина были усвоены поколением русских актёров; среди его учеников - С. В. Шумский, И. В. Самарин, В. И. Живокини и др.
В 50-60-е гг. прогрессивные деятели т-ра вели активную борьбу за раздельное обучение разл. видам иск-ва, настаивали на серьёзном изучении научно-теоретич. предметов, пересмотре методики преподавания. В 1863 был издан новый устав театр. уч-щ, но он не решил коренных проблем О. т. Режиссёр Александрийского т-ра и педагог Е. И. Воронов предложил свой "Проэкт драматического класса С.-Петербургского театрального училища" (1867), в котором отстаивал необходимость последоват. развития внутр. и внешних данных актёра (на основе учения И. М.Сеченова о взаимодействии психич. и физиологич. процессов в организме человека). Проект Воронова не был принят дирекцией имп. т-ров. В 80-е гг. борьбу за реорганизацию О. т. возглавил А. Н. Островский. В двух записках "О театральных школах"(1882) он высказал свои взгляды на задачи О. т. В 1888 по его проекту были открыты драм. курсы в Москве при Малом т-ре и в Петербурге при театр. уч-ще, выдвинувшие многих видных актёров-педагогов, следовавших лучшим традициям рус. реалистич. школы актёрского иск-ва: в Москве - А. П. Ленский, О. А. Правдин; в Петербурге - В. Н. Давыдов, М. И. Писарев, Н. С. Васильева, Н. Ф. Сазонов. Большое значение имела педагогич. работа Ленского, проводимая им в экспериментальном молодёжном филиале Малого театра - Новом театре (1898-1907). После отмены монополии императорских театров (1882) появились также театр. школы, созданные общественными организациями и частными лицами. Среди них выделялось муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (1883), где вначале преподавали актёры Малого т-ра А. П. Южин, М. П. Садовский и др. Драматический класс уч-ща вёл В. И. Не-мирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артнстич. молодёжи как к средству обновления совр. ему т-ра. С тех же позиций подходил к работе с актёрами-любителями К. С. Станиславский в Обществе искусства и литературы (1888-98). Значительное распространение получили частные театральные школы (А. И. Адашева, С. Халютиной - в Москве, М. Г. Савиной- в Петербурге, и др.). Практика новой школы актёрского иск-ва, созданной Моск. Художеств. т-ром, помогла Станиславскому разработать первую научную систему образования актёра (см. Станиславского система}, к-рая уже на первых этапах её создания нашла применение в ряде театр. студий (1-я Студия МХТ, орг. в 1912, открыта в 1913, рук. Л. А. Сулержицкий; Студен ч. студия, 1913, рук. Е. Б. Вахтангов; 2-я Студия МХТ, 1916, рук. В. Л. Мчеделов).
В СССР заложен прочный фундамент театр" педагогики как науки. Гл. задача воспитания артистич. молодёжи в театр. учебных заведениях подготовка передовых художников, вооружённых марксистско-ленинским мировоззрением. Проф. основой преподавания является система Станиславского. Воспитание и обучение составляют органич. единство, преследуют цель всестороннего и гармоничного развития актёра-творца.Учащиеся получают разностороннюю специальную и общеобразовательную подготовку, овладевают методикой самостоятельной работы над ролью, развивают свои природные данные. Большое внимание уделяется изучению смежных иск-в (лит-ра, история иск-в, музыки, танца и др.). Выдающимися театр. педагогами были Е. Б. Вахтангов, В. Г. Сахновский, В. В. Лужский, Б. М. Сушкевич, Л. М. Леонидов, М. М. Тарханов, Н. М. Горчаков, А. Д. Попов, А. М. Лобанов, В. Н. Пашенная, Н. В. Петров. Театр. педагогикой занимаются крупные мастера сов. т-ра - Л. С. Вивьен, Ю. А. Завадский, Б. Е. За-хава, М. О. Кнебель, М. Н. Кедров, В. А. Орлов, Р. Н. Симонов, В. Я. Станицын, В. О. Топорков, И. М. Раевский, О. И. Пыжова, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, Л. Ф. Макарьев, Б. В. Зон, Г. А. Товстоногов и др.
В СССР существуют театр. ин-ты. Гос. ин-т театр. иск-ва - ГИТИС (Москва), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, Киевский ин-т театр. иск-ва (см. Украинский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого) и др. В СССР имеется (1965) 8 театр. ин-тов и 3 театр.-художеств. ин-та. Кроме того, при 5 консерваториях работают актёрские ф-ты, готовящие кадры для т-ров. В 1962 в г. Владивостоке открыт Дальневосточный педагогич. ин-т иск-в, в к-ром воспитываются актёры, музыканты, художники. Высшими театр. учебными заведениями являются также Школа-студия имени В. И. Немировича-Данченко приМХАТе и Театральное уч-ще им. Щукина при Т-ре им. Вахтангова (см. Училище театральное имени Б. В. Щукина). Театральные учебные заведения СССР выпускают артистов драмы, муз. комедии, кукольных т-ров, режиссёров драмы и оперы, балетмейстеров, театроведов, театр. художников, работников постановочной части. В ряде театр. ин-тов имеется аспирантура. Кроме театр. ин-тов, существуют также 11 театральных уч-щ. Специализированные средние учебные заведения готовят артистов балета, цирка, художественно-технические кадры. Оперных артистов подготавливают консерватории.
Опыт, накопленный в СССР в области О. т., творчески используется во мн. др. странах, прежде всего в странах нар. демократии. Крупнейшие театр. заведения в ГДР - Веймарский театр. ин-т, ныне Лейп-цигская театр. школа, в Китае - Центр, театр. академия, в Болгарии - Высший ин-т театр. иск-ва им. Крыстю Сарафова, в Венгрии-Ин-т т-ра и кино, в Польше -Ин-т иск-в Польской АН, в Румынии - Ин-т им. Й. Л. Караджале, в Чехословакии - Академия иск-в и др.
Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., История театрального образования в России, т. 1, [СПБ], 1913; Мокульский С., Рогачевский М., Театральное образование, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию Сов. государства, М., 1947, с. 587-610; Островский А. Н., "О театральных школах", "Дополнительная записка о театральных школах", в его кн.: Полное собр. соч., т. 12, М., 1952, с.162-74, 175-79; П о г о ж е в В. П., Проект законоположений об императорских театрах, т. 1-3, СПБ, 1900; Записки Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского, М.-Л., 1940, с. 163- 212; Записки Ленинградского театрального института, Л., 1941; Записки о театре, Л.-М., 1958 и 1960.
ОБРАЗЦОВ, Сергей Владимирович (р.22.VI(5.VII). 1901)-рус. сов. театр. деятель, актёр и режиссёр т-ра кукол. Нар. арт. СССР (1954). В 1918-26 учился во Вхутемасе на живописном, а затем на графич. ф-те. В 1922-30-артист Муз. студии МХАТа (с 1926- Муз. т-р им. Немировича-Данченко); в 1930-36 - МХАТа 2-го. Исполнял преим. остро характерные роли (Предводитель стариков - "Лизистрата" Аристофана, Шут "Двенадцатая ночь" и др.). В 1920 впервые начинает выступать с театральными куклами. К сер. кинский арм., Ростовский-на-Дону т-ры (оба в 1939), Т-р им. Лахути (1942), Петрозаводский рус. т-р (1947), Осетинский т-р (1953). Т-р им. Мукими, Ташкент (1962) и др.
В Испании в 30-x гг. пьесу пост. т-р "Баррака" (1932), т-р "Эспаньоль" (1938) (Лауренсия - К. Муньос Гар). Среди др. зарубежных пост.: монг. т-р, Улан-Батор (1937), Нар. т-р, Париж (1938), "Театральная мастерская" Маккола, Лондон (1955), Нем. т-р, Берлин (1958) и др.
Изд.: Первая публикация пьесы - Собрание комедий Лопе де Вега, XII часть, Мадрид, 1619; Первый рус. пер. С. А. Юрьева под назв. "Местечко Фуэнте овехуна" - лито-графич. изд., СПБ, 1876; сов. пер. К. Бальмонта "Овечий ключ" ("Фуэнте овехуна"), М.-П., 1919, пер. М. Лозинского
"Три испанские комедии", М.-Л., 1951; Лопе де Вега. Соб:р. соч., т. 1, М., 1962.
Лит.: Спасский Ю., "Фуэнте Овехуна", "Театр", М., 1938, № 4; Ю р е н е в а В., Записки актрисы, М.-Л., 1946; Д у р ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова, М.. 1953; К р ы ж н ц к и и Г., "Фуэнте Овехуна" К. А. Мард-жанова, "Театр", М., 1957, № 7. А. Шн.
ОВЕЧКИН, Валентин Владимирович [р. 9 (22). VI.1904]-рус. сов. писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1929. Работал учителем, председателем с.-х. артели, зам. пред. райколхозсоюза. Лит. деятельность начал в 1927. Написал пьесы "Бабье лето" (1946), "Настя Колосова" (1949), "Народный академик" (совм. с Г. Фишем, 1953), "Навстречу ветру" (1958), "Летние дожди" (1960), "Время пожинать плоды" и "Пусть это сбудется" (1961). В пьесах О., отмеченных знанием быта, яркостью образов, поднимаются насущные вопросы. Большинство драм. произв. О. поев. колхозной жизни, в них показана борьба старого и нового в психологии людей, конфликт между творч. и казённым отношением к жизни. Характерными чертами драматургии О. является документальность, очерковость изложения. Мн. пьесы О. пост. в Курском т-ре.
Соч.: Время пожинать плоды, Курск, 1961; Пусть это сбудется, "Нева", 1961, № 10. 3. Вл.
ОВЁЧКИН, Григорий Потапович [р. 15(28).XII. 1907] - удм. сов. актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1950). В 1934 окончил курсы при Ижевском театр. уч-ще. С 1931 - в труппе Удм. т-ра. Один из лучших исполнителей ролей в произв. нац. драматургии. Особым успехом пользовался в комедийных и характерных ролях в пьесах: "Шумит река Вала", "Холодный ключ", "Азпн" Гаврилова.
Роли: Алангасар, Кими, Алексей ("Свадьба", "Утренние росы", "На крутом берегу" Садовннкова), Самсон ("Старый Мултан" Петрова), а также: Бобчииский; Кузьма Иванович ("Семья" Попова), Пропотей ("Егор Булычев и другие"), Труффальдино ("Слуга двух господ") и др. Выступает в муз. комедии: Соковнин ("Табачный капитан" Шербачёва), Мпкаэл ("Поцелуй Чаниты" Милютина).
Лит.: Пять лет Удмуртскому театру, 1931-36, Ижевск, '.б, с. 8, 14, 20, 23, 28, 33, 39, 42-43. Л. Ив. 'ОВОД" - опера А. Э. Спадавеккиа, либр. И. И. Кел-i;- по одноим. роману Э. Л. Войнич. Пост. 8 нояб. 1957, омский т-р оперы и балета (дирижёр Шморгонер, пост. s.iepa, худ. Матрунин, балетм. Романова; Джемма-Дроз-ьа, Артур - Лудер, Монтанелли Лазарев, Зитта - Селиванова, Мартини - Гончаренко, Феррари - Артёмов, Карди-Балашов, Джеме-Агафонов). В 1961-Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (дирижёр Проваторов, пост. Б.Мордвинова, худ. Лушин, хорм. Мертенс, балетм. Чичинадзе; Джемма - Каевченко, Артур - Д жанров, Монтанелли - Дударев, Мартини - Кратов, Зитта- кова, Грассини Коренев, Феррари - Петров, Джеме - 1,1дин). Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1958), Рига, Челябинск. Куйбышев (1959), Львов, Новосибирск (1960), Ереван (1961). За рубежом: Ческе-Будейовице (1959), Стара-Загора (1960).
И з да н и я: "О.", М., "Сов. композитор", 1961. Н. Гр. ОВСЕПЯН, Арташес Григорьевич [р. 3(16).VIII. 1910] - арм. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1940) и Арм. ССР (1961). Чл. Коммуыистич. партии с 1940. Сценическую деятельность начал как актёр в 1930 в арм. т-ре в Баку. В 1934-38 учился на режиссёрском ф-те ГИТИСа (курс Ф. Н. Каверина). Работал гл. режиссёром в арм. т-рах Баку (1939-49), Степанакерта (1951-53), Ленинакана (1953-60). С 1964-гл. режиссёр Ереванского рус. т-ра. Среди лучших работ: "Молодая гвардия"; "Разорённый очаг"
Сундукяна, "Украденное счастье" Франко, "Восточный дантист" Пароняна.
Др. пост.: "На заре" Гулакяна, "Рузан" Мурацана, "Камо" Барсегяна, "Хатабала" Сундукяна, "Ленин" Каплера и Зла-тогоровой, "Измена" Южина-Сумбатова, "Вагиф" Вургу-на, "Без вины виноватые" (Арм. т-р в Баку), "Васса Желез-нова"; "Персональное дело" Штейна (Ереванский русский т-р), "Опытное поле" Заряна, "Последние гвоздики" Тер-Григоряна, "Звезда Севильи" Лопе де Вега (Ленина-канский т-р).
С 1938 ведёт преподават. работу, с 1960-в Ереванском художественно-театр. ин-те. Перевёл на арм. яз. ряд пьес. Б. Л.
ОВСЕПЯН, Н. О.- см. Осипян, Н. О.
ОВСЙНЬСКИИ (Owsinski), Казимеж (1752-1799)- польский актёр. В 1774 начал артистич. деятельность, вступив в труппу "Т-ра Народовы" (Варшава). В 1780-82, совм. с Т. Трусколаским, организовал т-р во Львове. О.- крупнейший представитель клас-сицистской актёрской школы в польском т-ре. В начале творч. деятельности выступал в комедийных ролях, затем перешёл на трагедийные (Кларендон - "Евгения" Бомарше, Гамлет; Полифонт-"Меропа" Вольтера и др.).
Лит.: Игнатове. С., Польский театр, в кн.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С.С.Мокульского, т. 2, М., 1957. Б. Рос.
ОВЧАРЁНКО, Василий Иванович (р. 1.XII. 1899)- укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1959). Сценич. деятельность начал в укр. передвижных т-рах (1923). С 1930- актёр Днепропетровского т-ра им. Т. Г. Шевченко. Игра О. отличается романтической приподнятостью. Исполняет преим. героические роли:
Гриць ("Ой не ходи, Грицю..." Старицкого), Свечка ("Свадьба Свечки" Кочерги), Гайдай ("Гибель эскадры"), Годун ("Разлом"), Риварес ("Овод" по Войнич), Кобзарь ("Навеки вместе" Дмитерко, Гос. пр. СССР, 1951). Р. Е.
ОВЧИННИКОВ, Анатолий Иванович [р. 27. VI (9.VII).1899] - рус. сов. артист оперы (тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1938), нар. арт. Узб. ССР (1950). Пел в т-рах оперы и балета им. Абая (1935-40, 1942-46), им. Навои (1946-58) и др. Партии: Ва-кула ("Черевички"), Князь ("Русалка"), Герман, Ка-нио, Хозе и др. А. Ив.
ОГАНЁЗОВА, Тамара Сумбатовна [р. 7(19).1.1895 ]- рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Комму-нистич. партии с 1956. В 1914 окончила историко-фило-логнч.ф-т Женевского ун-та, в 1917-Театр. школу Н. О. Массалитинов а и Н. А. Подгорного в Москве. Сценич. деятельность начала в моск. т-ре "Летучая мышь" (1917- 1922). В 1923-24 играла в Т-ре б. Корш, в 1924-25-в Т-ре эксцентрич. представлений (Саратов). Обладая выразит, голосом, особой ритмичностью, О. выступала и в оперетте. С 1925 О.-актриса Т-ра им. МГСПС (ныне Театр им. Моссовета). Ярко театрально, выразительно играет характерные драматич. и комедийные роли.
Роли: Татьяна ("Враги"), Долорес ("Фландрия" Сарду), Аркадина ("Чайка"), Эмилия ("Отелло"), Добрдтворская ("Закон чести" Штейна), Фатьма ("Рассказ о Турции" Хикмета), Квикли ("Виндзорские насмешницы"), Белиса ("Хитронпи Лефти" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк) - пуб-лицистич. драма, поев. стачке шофёров (часто ставилась в т-рах США). Борьба антифашистских подпольщиков в гитлеровской Германии отражена в пьесе О. "До самой смерти" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк). Несмотря на натуралистнч. детали, несколько приглушающие социальное звучание пьесы, в ней получил выражение страстный протест против нацизма. В пьесе "Пробудись и пой" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк) изображаются серые будни амер. действительности, в к-рых задыхаются люди. Лучшая пьеca, завершающая цикл ранних социальных драм 0., - "Золотой мальчик" (1937, т-р "Беласко", Нью-Йорк) о трагич. судьбе скрипача, к-рого нужда заставляет стать боксёром. Автор разоблачает жестокие законы капиталистич. об-ва, всемогущую силу денег, калечащие душу человека, его талант.
Спад прогрессивного движения в США в конце 1930-х гг. приводит О. к отказу от социальной проблематики. В его произведениях "Ракета на луну" (1938, т-р "Беласко"), "Ночная музыка" (1940, т-р "Брод-херст, Нью-Йорк), "Столкновение ночью" (1941, т-р "Беласко") не ощущается былой критич. заострённости. Переделывая пьесу "Русские люди" (1942) для "Гилд-тиэтра", О. не до конца понял и не передал идейное значение этой пьесы. Дальнейший отход О. от передовых позиций, его обращение к приёмам ходовой бурж. драматургии сказался в пьесе "Большой нож (1949, т-р "Нэшонал", Нью-Йорк), изображающей нравы амер. кинодеятелей, а также в пьесах "Деревенская девушка" (1950, т-р "Лицеум", Нью-Йорк), "Цветущее персиковое дерево" (1954, т-р "Беласко", там же). Лит.: С 1 и г m a n H.. The fervent years, N. Y.. 1945;
Q u i n n A.. A history of the American drama from the Civil War to the present day. N. Y., 1945. Я. Б.
ОДПБЕРТП (Audiberti), Жак (р. 25.III.1899) - франц. писатель, драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 20-е гг. как журналист. Примыкал к сюрреалистам. Написал пьесы: "Коат-Коат" (1946, т-р "Гете-Монпарнас"), "Зло бежит" (1947, "Т-р де пот"), "Жена быка" (1949, т-р "Комеди Франсез"), "Глапион-эффект" (1959, т-р "Ла брюйер") и др. О. принадлежат также короткие пародийные пьесы-скетчи. В пьесах О. показано столкновение косного мещанства и научного прогресса. Он создаёт гротесковый образ совр. бурж. общества, в к-ром отсутствуют подлинные духовные интересы и свобода, где торжествуют бесправие и бесчеловечность. Драматургич. манера О. резко индивидуальна и парадоксальна, сюрреалист-ские эксперименты сочетаются с использованием традиций водевиля и мелодрамы.
С о ч.: Theatre, v. 1-3, P.. 1948-56. В. Г. ОДИНО (Audinot), Никола Медар (8.VI.1732-21.V. 1801) - франц. антрепренёр, актёр, певец. Деятель ярмарочного и бульварного т-ра. Вначале - актёр в провинции, до 1767 - в т-ре "Комеди Итальенн" (Париж); был первым исполнителем партии Мани-скалько в комич. опере Филидора "Кузнец" (1761). В 1769 обосновался на Сен-Жерменской ярмарке, где организовал т-р марионеток, затем детскую труппу. В этом же году основал на бульваре Тампль т-р "Амбигю комик" (Париж), успешно конкурировавший с привилегированным оперным т-ром "Королевская академия музыки" и ставивший, несмотря на запреты, муз. спектакли. О. был автором неск. комедии, v т. ч. "Музыкомания" (1779), "Сераль на продажу" (1781), написал либретто и музыку комич. оперы "Бондарь" (1761), либретто мн. пантомим, шедших в "Амбигю комик".
Лит.: Brazier N.. Chronique des Petits Theatres de Paris, P.. 1883; D e 1 i g n y E., Histoire de l'Ambigu-Comique, P., 1841. A. Я.
ОДОЕВСКИЙ, Владимир Фёдорович [30.VII (11. VIII). 1804-27.11(11.III).1869] - рус. писатель, музыковед п музыкально-театр критик. Один из основоположников рус. классич. му-зыкознання. В 1822 окончил Благородный пансион нрч Моск. ун-те. В 1826 переехал в Петербург, с 1862 'жил в Москве. О. раскрыл мировое значение творчества М. И. Глинки (статьи об "Иване Сусанине", "Руслане и Людмиле" и др.), приветствовал композиторскую деятельность А. С. Даргомыжского, А. Н. Серова, М. А. Балакирева, П. И. Чайковского, H. А. Римского-Корсакова и др. О. высоко ценил также И. С. Баха, В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера и др. западноевроп. композиторов. В 1860-е гг. выступал за создание в Москве постоянного рус. оперного т-ра. Восторженные статьи посвятил замочат, рус. оперным артистам: А. Я. Воробьёвой-Петровой, О. А. Петрову, А. Д. Александровой-Кочетовой и др. Среди соч. О.- музыка к комедиям и водевилям.
Соч.: Избранные музыкально-критические статьи, М.-Л., 1951 (под ред. Вл. Протопопова); Музыкально-литературное наследие, М., 1956.
Лит.: И в а н о в-К о р с у н с к и и В., Музыкальная деятельность князя В. Ф. Одоевского, в кн.: Музыкальная летопись. Статьи и материалы, под ред. А. Н. Римского-Корсакова, сб. 1, П., 1922; Асафьев Б., Из диалогов о музыке: Глинка - Одоевский, "Сов. музыка", 1946. К" 11.
ОДРАН (Audran), Эдмон (ИЛУ.1842-17.VIII. 1901) - франц. композитор. Учился музыке в Париже у К. Сен-Санса и др. С 19 лет был органистом в Марселе, где соч. и пост. первые оперетты ("Медведь и паша" по Э. Скрибу, 1862, "Великий Могол", 1866, и др.). После огромного успеха "Свадьбы Оливетты" в Париже (1879, т-р "Буфф-Паризьен") О. поселился в столице, став одним из любимцев парижской публики. Особой популярностью пользовалась его оперетта "Маскотта" (1880, т-р "Буфф-Паризьен"), к-рая до 1897 прошла в т-ре 1700 раз (в России шла под назв. "Красное солнышко"; пост. в СССР - 1924, моск. Эксперимент, т-р; 1931, Ленингр. т-р муз. комедии;
1932, Моск. т-р оперетты, и др.). Среди лучших оперетт О.: "Жпллетта из Нарбонны" (1882, "Буфф-Па-рнзьен"), "Мисс Хельетт" (1890, там же), "Стрекоза и муравей" (1886, т-р "Гете", Париж), "Кукла" (1896, там же). Для оперетт О. характерно пародирование исторпч. событий как форма сатирич. изображения совр. ему бурж. нравов. Музыка оперетт отличается изяществом, живостью и юмором. Ал. М.
ОДРИ (Odry), Жак Шарль (18.V.1779-28.IV. 1853) - франц. актёр. В 1803 дебютировал в т-ре "Гете" (Париж). Первый большой успех - гротескная роль Риголе в водевиле "Я отправляюсь в Россию!" (1803). В 1804-07 работал в т-ре "Порт-Сен-Мартен". В 1808 вступил в труппу т-ра "Варьете"), с к-рым связана почти вся его сценич. жизнь, кроме 1835-36, когда он гастролировал в провинции и выступал в парижских т-рах "Фоли драматик", "Порт-Сен-Мартен", "Пале-Рояль". В блестящей труппе "Варьете", где работали в это время крупнейшие актёры франц. водевиля (Брюне, Потье, Дежазе, Арналь; Тьерселен и др.), О. выделялся как актер буйного, буффонного комизма, продолжатель традиций ярмарочных "парадов". В его репертуар входили наивные, нелепые, грубоватые, балаганные фарсы, водевили, построенные на гротескной клоунаде. Самая лучшая роль О.бродячий циркач Бильбоке (комедия-парад "Паяцы" Варена и Дюмануара). Среди его лучших ролей также: Франсуа ("Поварихи" Бразье и Дюмерсана, 1823), Пато ("Снег" Мельвиля и Карму"День рождения", "Моя радость", "Путь-дорога", "Семьдесят небылиц", "Цолмон", "Искатель счастья Мунхэ", "Кто сильней?" и др. Все его пьесы пост. в Гос. муз.-драм. т-ре. О.автор киносценариев, одноактных пьес на острые, злободневные темы. Пьесы О. написаны лаконичным языком, отличаются острым сюжетом. Г. У., Э. О. ОЙУНСКИЙ (наст. фам.- Слепцов), Платон Алексеевич [29.Х(10.Х1). 1893-29.X.1939] - якутский сов. писатель, драматург и общественный деятель. Основоположник якутской сов. лит-ры. Чл. Ком-мунистич. партии с 1918. В 1916-17 принимал активное участие в театр. самодеятельности, используя её для пропаганды революц. идей. О. принадлежат первые якутские пьесы: "Волна жизни" (1919) о пробуждении революц. самосознания якутских трудящихся в период импе-риалистич. войны, "Большевик Василий" (1926 и 1933) об установлении Сов. власти в Якутии, первая якутская комедия "Царский указ" (1936) и др. В произв. О. показана борьба трудящихся Якутии против царизма, колчаковщины, феодально-тойонских пережитков. Ро-мантич. драма О. "Красный шаман" по его же поэме (пост. в 1930, 1934, 1958) исполнена страстного протеста против гнёта и насилия. Пьесы О. ставились в якутских проф. и самодеят. театрах. Имя О. присвоено в 1957 Якутскому гос. муз.-драм. т-ру.
Лит.: Смирнов-К утачевский А., П. Ойунский, "Новый мир", 1931, N 6; Пухов И., П. Ойунский, там же, 1957. .V 12; П. А. Ойунский. Доклады к 65-летию со дня рождения, Якутск, 1959; Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955. М. Лифш.
ОКАМОТО, Кидо (1872-1930) - япон. писатель, драматург и театр. критик. В 1891 начал лит. деятельность. Выступал как театр. рецензент. Первая пьеса "Кин-но сятихоко уваса-но таканами" (совместно с Ока Онитаро) пост. в "Кабукидза" в 1902. Среди пьес О. историч. и бытовые "Сюдзэндзи моногатари" (1911), "Торбэяма синдзю" (1915) и др. Писал пьесы для актёров Каваками Отодзиро и Итикава Саданд-зи II, вошедшие в репертуар т-ра Кабуки. Пьесы О. характеризуются стремлением автора наполнить старые традиционные формы т-ра Кабуки новым содержанием.
Соч.: Окамото Кидо ею, Токио, 1930.
Лит.: Окамото Кэйити, Окамото нэндайки, Токио, 1951. Л. Г.
ОКЕАНОС - коллективный псевдоним ансамбля акробатов-прыгунов с подкидными досками, организованного Л. С. Ольховиковым в 1926. Первоначальное ядро труппы составляли И. Папазов, Ю. Виноградов, Г. Раев, П. Маренков. Позднее в труппу вошли К. Бескаравайная, К., Н. и В. Ольховиковы, А. Бер-дюк, Г. Лешков и др. О. работали одновременно на 3-4 досках, номер включал рекордные трюки (прыжковая акробатика и др.). Впоследствии в номер О. вошли эквилибристика, конный вольтиж, жонгляж на лошади, дрессировка собак и др.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963, с. 335-337. А. Шн.
О КЁЙСИ ((O'Casey),IIIoн[31.III.1884(?), Дублин,-20.IX.1964, Лондон] - ирл. драматург, писатель, публицист. Писал на англ. яз. В молодости в поисках средств существования переменил ряд профессий, испытал нужду, безработицу. Сблизился с Ирландской рабочей партией, с участниками национально-освободит. движения. Первые пьесы О'К.- "Тень стрелка" (1923),
"Юнона и Павлин" (1924), "Плуг и звёзды" (1926)- с успехом шли в "Т-ре Аббатства" (Дублин). Эти пьесы О'К. воссоздают атмосферу освободит. борьбы ирл. народа (1916- 1923), рисуют жизнь обитателей дублинских трущоб; в них созданы разнообразные, глубоко трагические, иногда комич. образы простых людей. Сатирич.направленность трагедии "Плуг и звёзды" вызвала нападки на О'К. реакц. кругов. Это послужило причиной его добровольной эмиграции в Англию (1926). В трагикомедии "Серебряный кубок" (1929, т-р "Аполло", Лондон), обличающей милитаризм и войну, О'К. впервые использует драматургич. технику экспрессионизма. Отвергнутая "Т-ром Аббатства", эта трагикомедия шла в Лондоне, так же как и символистская пьеса "За оградой" (1934, т-р "Ройялти", Лондон), в к-рой драматург в форме усложнённой аллегории пытался поставить важные проблемы человеч. жизни, утверждая, что бурж. общество враждебно человеку. В политически заострённой комедии "Пурпурная пыль" (1945, труппа т-ра "Олд Вик", Ливерпул) он осмеивал империалистич. претензии Англии. В драмах "Звезда становится красной" (1940, т-р "Юнити", Лондон) и "Красные розы для меня" (1946, т-р "Эмбасси", Лондон) О'К. обращается к теме революции, создаёт героич. образ борца за социализм, в романтически приподнятом стиле рисует светлое будущее. В комедиях "Петух" (1949, Нар. т-р, Ньюкасл-он-Тайм), "Костёр епископа" (1955, т-р "Гейети", Дублин) и "Барабаны отца Неда" (соч. 1957) О'К. обличает косность, ханжескую мораль, создаёт образы молодых героев, проникнутые жизнеутверждением, стремлением к свободе. Пьеса "За зелёными шторами" (1961) - острая сатира на буржуазный либерализм, рисует также образы простых людей, их борьбу против социальной лжи.
Связанная с нац. художеств. традициями драматургия O'К. своеобразна, в ней реализм сочетается с символикой, принципы высокой трагедии с комедийн остью, буффонадой и фарсом. О'К.- мастер диалога, то поэтичного и лирич., то просторечного. Автор сборников статей о т-ре "Летающая оса" (1937), "Зелёная ворона" (1956). В 1962 в лондонском т-ре "Мермейд" проведён фестиваль пьес О'К.
С о ч.: Collected plays, v. 1-4, L., 1949-51; в рус. пер.:
Пять одноактных пьес, М., 1960; Пьесы, М., 1961.
Лит.: История английской литературы, т. III, М., 1958 .с. 627-646; Современная зарубежная драма. Сборник, М., 1962, с. 63-131; Др узина М. В., Шон 0'Кейси-драматург, М., 1963; Саруханян А. П., Творчество Шона 0'Кейси, М., 1965; К о z l о w J., The green and the red. Sean O'Caseythe man and his plays, L., 1950; К r a u s e D., Sean O'Casey. The man and his work, L.,1960; Н о g a n R., The experiments of Sean O'Casey, N. Y., 1960. Ел. К.
ОКИНА - персонаж япон. нар. театр. представлений. Позднее перешёл в спектакли Но. В храмовых представлениях саругаку О. называли трёх старцев, выступлениями к-рых начиналось танцевальное представление. В эпоху Дзэами этот персонаж встречался редко. В 20 в. О.- священный персонаж традиционных новогодних представлений, разл. театрализованных церемоний. Л. Г.
ОКСЕНХЕЙМЕР (Ochsenheimer), Фердинанд (17.III.1767-1.XI.1822) - нем. актёр. Играл в труппах Дрездена и Лейпцига. С 1807 - актёр "Бург-театра" (Вена). Несмотря на невыгодные внешние данные, О. достигал необычайной сценич. выразительности. Ему особенно удавались характерные роли: играл злодеев и интриганов в мещанских драмах и мелодрамах А. Иффланда и А. Коцебу. С большим успехом выступал О. в трагедиях Шиллера, особенно прославился в ролях Тальбота ("Орлеанская дева") и Вурма ("Коварство и любовь"). В последней роли О. первым из нем. актёров применил характерный грим. Играл и комедийные роли.
Лит.: Gleich F., Aus der Buhnenwelt, Lpz., 1866. Г. Гур.
ОКТЕТ (итал. ottetto, от лат. octo - восемь)- 1) Соч. для 8 исполнителей, в т. ч. вид ойерного ансамбля (О. женских голосов в "Валькирии" Вагнера, 0. с хором в финале "Снегурочки", U. в "Иоланте" Чайковского и др.). 2) Ансамбль из 8 музыкантов-исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 3) Муз. произв. для 8 инструментов в пиклич. сонатной форме.
ОКУНЕВА (наст. фам.- Капутина), Вера Ивановна [р. 17(29).IX.1891 ] рус. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1912 окончила театр. уч-ще А. II. Адашева и в том же году начала сценич. деятельность в Брест-Литовске. В 1914-17 играла в моск. Т-ре П. Струйского. Роли: Марфинька ("Обрыв" по Гончарову), Лиза ("Горе от ума"), Маша ("Чайка"), Элиза Дулитл ("Пигмалион" Шоу), в 1918-19 и 1922-23 работала в Т-ре б. Корш, где сыграла роли:
Оль-Оль ("Дни нашей жизни" Андреева), Трильби (о. п. Ге), Аксюша ("Лес"). В 1919-22 работала в Казани. Роли: Псиша (о. п. Беляева), Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Толстому), Таня ("Плоды просвещения"), Королева ("Стакан воды" Скриба), Глафира ("Волки и овцы"). В 1923-36 играла в труппе Т-ра МГСПС (ныне Т-р им. Моссовета). О.- одна из первых актрис, создавших образы сов. женщин, отмененные психологич. нюансировкой, типизацией. Роли:
Лиза Гракова ("Константин Терёхин" Киршона), Марфа ("Ярость" Яновского), Ная ("Мятеж" Фурманова), женорганизатор Бочка ("Гордость" Гладкова). С 1936 О. - актриса ЦТСА; роли: Васса Железно-ва; Демидьевна ("Нашествие"), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову).
Лит.: Десять лет театра им. МОСПС, М-, 1934; Образцова А. Г., Театр имени Моссовета, М., 1959.
M. Лифш.
ОКУНЧИКОВ, Абрам Зиновьевич (р. 15.IX.1904)- рус. сов. режиссёр и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). В 1919 поступил в театр. студию Пролеткульта в Харькове, где учился у М. М. Тарханова. В 1921 стал одним из организаторов т-ров для детей в Москве; работал в Опытной мастерской Педаго-гич. т-ра. В 1922-30 - реж. Педагогич. т-ра, в 1930- 1934 - гл. реж. Бауманского т-ра рабочих ребят, в 1934-37 - худ. рук. Госцентюза, в 1938-40 - режиссёр Моск. т-ра для детей, затем (до 1944) - Центр. детского т-ра. Пост. в этих т-рах спектакли "Чёрный яр" Афиногенова (1938), "Токмаков переулок" Смирнова (1931), "Снежная королева" Шварца (1939) и др. В 1945-61 О.- режиссёр Центр, т-ра Сов. Армии; пост. здесь: "Сказка о правде" Алигер (1946), "Степь широкая" Винникова (1949, совм. с А. Д. Поповым;
Гос. пр. СССР,'1950), "Последняя остановка" Ремарка (1957), "Барабанщица" Салынского (1959) и др. Для творчества О. характерно стремление к героике, высокой романтике, интерес к современности. Пост. им спектакли проникнуты поэтичностью, отличаются тонким раскрытием психологии героев. С 1938 преподаёт в ГИТИСе. С. К.
ОЛАХ (Olah), Густав (20.VIII.1901-19.XII.1956)- венг. режиссёр, театр. художник. Нар. арт. ВНР (1953). В 1921 поступил в будапештский т-р "Опера-хаз". С 1936- гл. реж. этого т-ра. В течение 20 лет пост. и оформил большинство спектаклей т-ра. Пр. им. Кошута (1954) за пост. опер "Банк-бан" Эркеля и "Платье короля Помаде" Ранки и оформление спектакля "Молодая гвардия" Мейтуса (1953). Писал либр. к балетам.
Пост. и оформил спектакли: в т-ре "Операхаз"-"Кармен" (1948); "Борис Годунов" (1950, пост. совм. с К. Надашди, оформление совм. с 3. Фюлепом); "Летучий голландец" Вагнера (1951), "Так поступают все" Моцарта (1952), "Хари Янош" Кодая (1952) и мн. др., в т-ре "Ла Скала" "Кармен" (1949).
Лит.: Somogy i V., Olah Gustav. 1901-1956, "Muzsi-ka", 1962, № 11, p. 21-22; Magyar allami operahaz, Bdp.,
1959. Л. Ив.
ОЛБИ (Albee), Эдуард Франклин (р.12.III.1928) - амер. драматург. Первую пьесу "История в зверинце" написал в 1959. Пьеса вошла в репертуар мн. зарубежных т-ров, затем ставилась во внебродвейских т-рах в Нью-Йорке. В пьесах О. отражается борьба традиций социальной и модернистской драм, в них сказывается влияние т-ра "абсурда". В пьесах О. затрагиваются социальные и моральные проблемы, они рассказывают о трагедии одиночества человека ("История в зверинце", 1959, "Шиллер-театр", Берлин;
1960. "Провинстаун плейхаус", Нью-Йорк), обличают расовую ненависть и изуверство ("Смерть Бесси Смит", 1961, "Йорк плейхаус", Нью-Йорк), подвергают злому осмеянию жестокость, самодовольство, бессодержательность жизни средней амер. семьи ("Американская мечта", 1961, "Йорк плейхаус", Нью-Йорк;
"Ящик с песком", изд. 1959). Первая многоактная пьеса О.- "Кто боится Вирджинии Вульф" была пост. на Бродвее (1962, т-р Б. Роуз, Нью-Йорк), в ней наиболее заметно сказалось влияние модернизма. В болезненно патологич. форме пьеса рассказывает о духовной деградации человека в совр. Америке. "Баллада печального кафе" (1963, т-р "Мартин Бек", Нью-Йорк) - инсц. повести К. Маккалерс.
Соч.: "Смерть Бесси Смит", "Иностранная литература", 1964, .№ 6.
Лит.: Gurrent Biography, N. Y., 1963, v. 24, № 2, P. 3-5. ' Я. Г.
ОЛГУД (Allgood), Сара (30. X.I 883-13. VIII. 1950) - ирл. актриса. Дебютировала в 1904 в Дублине в спектаклях Ирл. нац. драм. об-ва (преобразовано в том же году в Т-р Аббатства), где вскоре заняла ведущее положение. Среди ролей: Дейрдре (о. п. Йитса), вдова Куин ("Удалой молодец, гордость Запада" Синга), Филис ("Обращение Бланко Поснета" Шоу), Кэтлин ("Кэтлин ни-Холиэн" Йитса). В 1913 поступила в Ливерпулский репертуарный т-р, зате в труппу А. Э. Хорнимен в Манчестере, где с боль шим успехом исполнила роль Изабеллы ("Мера за меру" Шекспира), сыграв эту же роль в Стратфорде-он-Эйвон. В 1916-20 гастролировала в Австралии. С 1920 выступала в лондонских т-рах ("Ройялти", "Форчун", "Лирик" в Хаммерсмите и др.). Лучшая роль О.- Юнона ("Юнона и Павлин" 0'Кейси; в США удостоена в 1940 пр. Об-ва театральных критиков Нью-Йорка), снималась в фильме по этой пьесе (1930). В 1940 оставила сцену. В кино работала с 1920. К. Г.
"ОЛД ВИК" (Old Vie Theatre) - крупнейший англ. т-р. Осн. в Лондоне. Историю "О. В." делят на два периода: первый от открытия 11 мая 1818 по 1898 и второй от 1898. Вначале т-р носил назв. "Кобург ти-этр", репертуар его состоял из сенсационных мелодрам, арлекинад. В 1833 т-ру дали имя принцессы Виктории (она однажды посетила т-р), ставшей вскоре королевой. В народе т-р называли "Олд Вик" (сокращенно от фамильярного "Старушка Виктория"-Old Victoria), и это название закрепилось за ним.В 1871 т-р был превращён во второсортный мюзик-холл. В 1880 руководство т-ром приняла Э. Коне, первая женщина член Совета Лондонского графства. Оставаясь по жанру мюзик-холлом, т-р в то же время преследовал культу рно-про-светит. цели; Коне устраивала лекции, приглашала хорошие оркестры. В 1898-1937 т-р возглавляла племянница Коне - Л. Бейлис. За эти годы "О. В." превратился в ведущий т-р страны. В 1914 "О. В." дал свой первый шекспировский сезон, к 1923 были пост. все пьесы Шекспира. Бейлис создала оперную и балетную труппы, к-рые в дальнейшем отделились и стали выступать в т-ре "Сэдлерс-Уэллс". В 1940 т-р был разрушен при бомбардировке. Труппа "О. В." гастролировала по стране, а в Лондоне играла на сцене "Нью тиэтра". "О. В." открылся вновь 14 нояб. 1950. В противовес коммерч. т-ру и его раз-влекат. репертуару, "О. В." ставит преим. англ. и зарубежную классику: пьесы Шекспира, Шоу, Бен Джонсона, Шеридана, Марло, Чехова, Тургенева, Ибсена. "О. В." часто называют "домом Шекспира". В 1947-52 при "О. В." существовала театр. школа, к-рую возглавляли Г. Байем-Шоу, М. Сен-Дени, Дж. Девин. Школу окончили мн. совр. актёры, в т. ч. Э. Урефорд, Дж. Плоурайт, А. Доби. "О. В." не имел пост. труппы, с актёрами заключают контракты на сезон, однако мн. из них возобновляли свои контракты и возвращались в т-р после перерыва. На сцене "О. В." дебютировал Дж. Гилгуд, выступали почти все крупные актёры страны. Художеств. руководство осуществляли в разное время ведущие режиссёры Англии: X. Уильямс (1929-33), Т. Гатри (1939-44), Л. Оливье, Р. Ри-чардсон и Дж. Баррелл (совм. в 1944-49), X. Хант (1949-53),M.Бенталл (1953-62), М. Эллиот (1962- 1963). Отдельные спектакли ставили М. Сен-Дени, Д. Сил, Д. Кари, Дж. Ферналд и др.
Среди пост. Гатри: "Гамлет" (1937; с участием Л. Оливье; 1938- А. Гиннеса), "Мера за меру" Шекспира (1933; с уч. Ч. Лотона), "Пер Гюнт" Ибсена (1944; с уч. Р. Ричардсона и С. Торндайк), "Тамерлан" Марло (1951; с уч. Д. Уолфита); Баррелл а: "Ричард III" (1944; с уч. Л. Оливье), "Дядя Ваня" (1945; с уч. Р. Ричардсона и Л. Оливье), "Генрих IV" Шекспира (1945; с уч. Р. Ричардсона, Л. Оливье, С. Торндайк), "Снятая Иоанна" Шоу (1947; с уч. С. Джонсон, А. Гиннеса, Б. Майлса); Х а н т а: "Двенадцатая ночь" (1950; с уч. П. Эшкрофт), "Гамлет" (1950; с уч. М. Ред-грейва), "Ромео и Джульетта" (1952; с уч. К. Блум и А. Бейдела); Бенталла: "Кориолан" Шекспира (1954; с уч. Р. Бёртона), "Макбет" (1954; с уч. П. Роджерса), "Ричард II" и "Гамлет" (1955, 1957; с уч. Дж. Невилла); Э л л и о т а: "Пер Гюнт", "Венецианский купец", "Мера за меру" (1962). "О. В." гастролировал во мн. странах (в 1960 - в СССР со спектаклями "Макбет"; "Как важно быть серьёзным" Уайльда - пост. Бенталла и "Святая Иоанна" Шоу - пост. Д. Сила). С осени 1963 помещение т-ра "О. В." временно предоставлено Национальному т-ру под рук. Л. Оливье.
Лит.: Fagg E., The old "Old Vie", L., 1936; G u t h-r i e Т., A life in the theatre, N. Y., 1959, p. 96-132, 174-94;
С 1 а г k eM., Shakespeare at the Old Vie, L., 1957; H u n t H., Old Vie prefaces: Shakespeare and the producer, L., 1954' W i 1 1 i a m s о n A., Old Vie drama, v. 1-2. L., 1948-57;
W о о d R. and С 1 а г k e M., Shakespeare at the "Old Vie".... L., 1954. ф. /t\
ОЛДРИДЖ (Aldridge), Айра (ок. 1805, Нью-Йорк,- 10.VIII.1867, Лодзь) амер. актёр. Родился в негритянской семье. С юных лет увлекался т-ром. Начал выступать в 1820-х гг. на сцене небольшого любительского негритянского т-ра в Нью-Йорке. После разгрома этого т-ра расистами сопровождал Э. Кина в его амер. гастролях, вместе с ним выехал в Лондон. В 1826 дебютировал на сцене лондонского т-ра "Ройялти" в роли Отелло, сразу же завоевав горячую симпатию зрителей. Гастролировал в англ. и ирл. провинции; выступал в спектакле "Отелло" с Ч. К ином. Вернувшись в Лондон, работал в т-рах "Ковент-Гарден", "Лицеум" и др. Преследования расистов вынудили О. в 1830-х гг. уехать из Англии. В 1850-х гг. О. совершил длит. гастрольную поездку по странам Европы, имел большой успех; триумфальный приём оказали ему в России в 1858 и последующие годы представители передовой рус. интеллигенции, в т. ч. актёры М. С. Щепкин, П. М. Садовский, А. Е. Мартынов, поэт Т. Г. Шевченко и др., к-рые сочувственно относились к аболиционистскому движению в США, перекликавшемуся с антикре-постнич. настроениями в России, чествовали в О. не только выдающегося артиста, но и великого сына угнетённого негритянского народа.
О. был первым амер. актёром, завоевавшим всемирную славу исполнением шекспировских ролей. Общепринятой романтически приподнятой, условной трактовке шекспировских образов он противопоставил жизненную правдивость, истинно шекспировскую мудрость и глубину. О. играл почти во всех трагедиях Шекспира. Роль Отелло была ему наиболее близка; в исполнении О. этот образ олицетворял собой негритянский народ, отстаивавший своё человеческое достоинство, равноправие, свободу. О. ярко раскрывал перед зрителем титаническую силу темперамента Отелло и вместе с тем его доброту, простодушие, мягкосердечие. Актёр-реалист, О. неизменно стремился к всесторонней сценич. характеристике своих героев. Так, например, Шейлок в его исполнении был не только скупцом и стяжателем, но и нежным отцом и несчастным человеком, олицетворявшим собой преследуемый народ. Выдающейся была его трактовка образов короля Лира, Макбета;
Аарона ("Тит Андроник" Шекспира). С успехом играл также в пьесах др. авторов: Мунго ("Висячий замок" Бикерстафа) и др. Пламенный темперамент и живая эмоциональность сочетались у О. сточным самоконтролем; актёр превосходно владел голосом, мимикой.
О. был талантливым режиссёром; он логично и просто объяснял актёрам содержание роли, создавал интересные и разнообразные мизансцены, ярко и глубоко раскрывал авторский замысел. О. обогатил про-винц. рус. т-р пост. Шекспира и исполнением шекспировских ролей, опытом серьёзной творч. работы над пьесами. За своё .иск-во заслужил прозвище "африканского Росция". Был избран почётным чл. академий в России и Австрии.
Лит.: ДурылинС.Н., Айра Олдридж (Ira A Id ridge), М.-Л., 1940. К. Б.
ОЛДРИЧ (Aldrich), Луис (Лайон) (1.Х.1843-17. VI. 1901) - амер. актёр. В детстве завоевал славу вундеркинда исполнением ролей Ричарда III, Макбета, Шейлока. Выступал под разными псевдонимами; молодой Мозэс, Кин, Огайский Росций. В 1858 появился на сцене под именем О. Пять лет играл в т-ре "Марш Плейерс" в Сент-Луисе. В 1863-66 О.-ведущий актёр т-ра в Сан-Франциско, 1866-72-бостонского т-ра "Му-зеум", в 1873-74- т-ра "Арч-стрит" в Филадельфии. По манере исполнения был романтич. актёром. В 1879 в т-ре "Юнион Сквер" (Нью-Йорк) сыграл свою лучшую роль - Джо Сондерса в пьесе "Мой партнёр" Кэмпбел-ла. Много лет гастролировал по США, исполняя роли Ричарда III, Макбета, Шейлока и др. В 1897 был избран президентом Актёрского фонда США.
Лит.: HornblowA., A history of the theatre in America..., Phil., 1919. Ю Г
ОЛДФИЛД (Oldfield), Анн (1683-23.X.1730) -англ. актриса. Первая роль, о к-рой сохранились сведения в прессе,- Алинда в переделке Дж. Ванбру пьесы Бомонта и Флетчера "Паломник" (1700, т-р "Друри-Лейн", Лондон). Сценич. жизнь О. связана в основном с т-ром "Друри-Лейн". К. Сиббер, увидев О. в роли Леоноры ("Сэр Кортлей Кайс" Крауна, 1703), оценил её большой талант и предложил сыграть роль леди Бетти Модиш в своей пьесе "Беззаботный муж" (1704). О. обладала прекрасными внешними данными, чёткой дикцией. О её игре писали драматурги Дж. Фаркер, Г. Филдинг, Дж. Томпсон.
Среди ролей: Сильвия ("Офицер-вербовщик" Фаркера, 1706), Андромаха ("Несчастная мать" Филлипса по Расину, 1712), Марсия ("Катон" Аддисона, 1713), Джейн Шор ("Трагедия Джейн Шор" Роу, 1714), Клеопатра ("Цезарь в Египте" Сиббера, 1724), леди Таунлей ("Рассерженный муж" Ванбру, 1728), Калиста ("Кающаяся грешница" Роу, 1730), Софонисба (о. п. Томпсона, 1730), леди Брют ("Рассерженная жена" Ванбру, 1730,- последнее выступление О. на сцене).
Лит.: Е g е г t о n W., Faithful memoirs of the life, amours and performances of Mrs. A. Oldfield, L., 1731;
С i b b е г С., An apology for the life of Mr. Colley Cib-ber, comedian, L., 1740; Robins E., Palmy days of Nance Oldfield, L., 1898; его же, Twelve great actresses, L., 1900. Ф.К..
ОЛЕЙНИЧЕНКО, Галина Васильевна (р. 23.11. 1928) - рус. сов. артистка оперы (лирико-колоратур-ное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1964). Род. в семье колхозника. Рано обнаружила выдающееся муз. дарование. В 1953 окончила Одесскую консерваторию (по классу пения Н. А. Урбан). Дебютировала в 1952 на сцене Одесского т-ра оперы и балета (в партии Джильды), где работала до 1955. В 1955 О. - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко, с 1957 - солистка Большого т-ра. Мягкая кантилена, точная интонация, сочетающиеся с красивым тембром голоса, позволяют О. создавать поэтичные женские образы в совр. и классич. операх: Настя ("Семья Тараса" Кабалевского), Ольга ("Повесть о настоящем человеке" Прокофьева), Зинка ("Судьба человека" Дзержинского), Лена ("Октябрь" Мурадели), Антонида, Людмила ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Волхова, Царевна-Лебедь ("Садко", "Сказка о царе Салтане"), Марфа ("Царская невеста"), Иоланта, Снегурочка, Виолетта, Розина и др.
Гастролировала во мн. городах Сов. Союза, в странах нар. демократии, а также в Англии, Франции, Греции, Голландии и др. Лауреат Всесоюзного и международных конкурсов вокалистов. Ведёт активную концертную деятельность.
Лит.: СкороходовГ., Мировая слава Галины Олей-ниченко, "Комс. правда", 1957, 26 октября, N 255; Семенова И., Поёт Галина Олейниченко, "Огонёк", 1959, № 16;
ДолгополовМ., Виолетта из села Граденицы, "Неделя", 1960, 13-19 марта. Г. Ш.
ОЛЕКА, Пятрас Мотеевич [р. 28.X(9.XI).1895] - литов. артист оперы (бас), режиссёр, педагог. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1955). Пению учился в Москве, в студии Н. П. Миллера. Позднее совершенствовался в Италии и Франции. Режиссуре обучался у А. А. Санина, а также у своего брата А. Олека-Жилинскаса. В 1920 участвовал в первом спектакле проф. литов. обоснование. Жизненная достоверность, социальная на-полненность сочетались в иск-ве О. с поисками яркой театральности, выразительности сценич. формы. В 1937 О. вступил в моск. Т-р им. Моссовета, затем перешёл в Моск. т-р им. Ленинского комсомола. С 1942 - снова в труппе Т-ра им. Моссовета.
Среди ролей О.: Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"), Бородин ("Страх" Афиногенова), Прокурор ("Закон Ликурга" по Драйзеру), Диде-рихс ("Порт-Артур" Никулина),
Мир-Али ("Апшеронская ночь" Никитина), доктор Ранк ("Нора", 1939), Антипа Зыков ("Зыковы", 1940), Гулиашвили ("Парень из нашего города", 1941), Мартынов ("Особое мнение" Марьямова и Клебанова), Джексон ("Младший партнёр" Пер-венцева), Филиберт ("Забавный случай" Гольдони), Неизвестный ("Маскарад"), Яго (1944). Гос. пр. СССР (1951). И. Сол.
ОЛЕНИН, Пётр Сергеевич (1874-28.1.1922) - рус. артист оперы (баритон) и режиссёр. Будучи студентом медицинского ф-та Моск. ун-та, обучался пению. В 1898-1900 пел в Моск. частной рус. опере, в 1900-03- в Большом т-ре, 1904-15 - в Оперном т-ре Зимина, где работал также режиссёром (с 1907 - гл. реж.). Пост.: "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера, "Золотой петушок" (обе 1909), "Снегурочка" (1910);
"Луиза" Шарпантье (1911), "Хованщина"; "Садко" (обе 1912), "Млада" Римского-Корсакова, "Дон Жуан" Моцарта (обе 1913) и др. В 1915-18 был режиссёром Большого т-ра. Пост.: "Гугеноты" (1915); "Оле из Нордланда" Ипполитова-Иванова, "Царская невеста" (обе 1916) и др. В сезоны 1918-20 и 1920-21 работал в Петрогр. т-ре оперы и балета. В 1921 уехал за границу. Не обладая выдающимися вок. данными. О., благодаря своему большому драматич. таланту, создавал яркие сценич. образы.Исполнял гл. обр. характерные партии: Писарь ("Майская ночь"), Рангони ("Борис Годунов"), Пётр ("Вражья сила" Серова), Судья ("Вертер"). Известен также как исполнитель партии Бориса Годунова. О. был одним из крупнейших рус. оперных режиссёров, способствовавших утверждению реалистич. иск-ва на рус. оперной сцене.
Лит.: Держановский В. Л., П. С. Оленин. Некролог, "Жизнь", 1922, № 2.
ОЛЁНСКАЯ, Евгения Никитична (1900-20.V. 1959) - азерб. сов. актриса. Нар. арт. Азерб . ССР (1949). По нац. русская. Зная с детства азерб. яз., О. в 1913 вошла в состав азербайджанской драматической передвижной труппы и стала одной из первых актрис нац. т-ра. В 1918- 1919 работала в муз.-драматич. труппе бр. Гаджибе-ковых. Обладая вок. данными, исполняла партии:
Ася, Санам ("Аршин мал алан", "Не та, так эта" Уз. Гаджибекова). В 1922- 1925-актриса Азерб. сатир-агиттеатра, с 1925 - Театра им. Азизбекова. О. находила для своих сценич. образов яркую характерность, ей были близки цельные, волевые натуры.
Роли: Рена и Хумар ("Иб-лис" и "Шейх Санан" Джавида), Солмаз, Гюлюш, Гюльтекин ("Невеста огня", "Севнль", "Ай-дын" Дж. Джабарлы), Офелия;
Мария Антоновна ("Ревизор"), Амалия ("Разбойники"), Дунька ("Любовь Яровая" Тренёва). Н. X. ОЛЁША, Юрий Карлович (3. III. 1899- 10.V. I960)рус. сов. писатель, драматург. Первая пьеса О. "Заговор чувств" (1929, Т-р им. Вахтангова) написана по мотивам его романа "Зависть". Следующая пьеса О. "Список благодеяний" (1931, Т-р им. Мейерхольда).
О. привлекала проблема поисков старой интеллигенцией места в новой социалистич. действительности. Для его творчества характерно стремление противопоставлять романтич. восприятие жизни земному прозаич., рационалистич. мироощущению. Симпатии автора раздваивались между героями-рационалистами, людьми, олицетворяющими в его пьесах новый социалистич. мир, и людьми из прошлого, к-рых он наделял тонкой чувствительностью, духовным богатством. О. инсценировал свою повесть-сказку "Три Толстяка" (1930, 1961, МХАТ) и роман Достоевского "Идиот" (1958, Т-р им. Вахтангова). В 1935 композитор В. А. Оранский написал одноим. балет на сюжет сказки "Три Толстяка", в 1956 В. И. Рубин написал на этот же сюжет оперу.
Соч.: Избранные соч., М., 1956; Список благодеяний, М., 1931; Из литературных дневников, в кн.: Литературная Москва, сб. 2, М., 1956.
Лит.: Г у р в и ч А., Три драматурга: По годин, Ол еша, Киршон, М., 1936; Островский Ю., Проблема интеллигенции в творчестве Юрия Олеши,"Литературный критик", М., 1934, .№ 2. К. Р.
ОЛИВЬЕ (Olivier), Лоренс (р. 22.V.1907) - англ. актёр и режиссёр. Образование получил в Оксфордском ун-те. Актёрскому иск-ву учился у Э. Фод-жерти. Дебютировал в 1922 в г. Стратфорде-он-Эйвон в роли Катарины ("Укрощение строптивой"; в спектакле были заняты только мужчины). В 1926-1928 играл в "Бирмингемском репертуарном т-ре", затем в разл. т-рах Лондона и Нью-Йорка. С успехом исполнял роль Ан-тони Кавендиша в пьесе Э. Фербер и Дж. Кауфмана "Ти-этр Ройял" (1934, т-р "Лирик", Лондон). В 1935 вместе с Дж. Гилгудом играл в "Ромео и Джульетте" ("Нью тиэтр") попеременно в ролях Ромео и Меркуцио. В 1937 О. впервые выступил на сцене т-ра "Олд Вик", куда он неоднократно возвращался, а в-1944-49 возглавлял этот т-р (совм. с Р. Ричардсоном и Дж, Барреллом). О,-один из лучших исполнителей ролей шекспировского репертуара: Гам-'лет, Ричард III; Хотспер ("Генрих IV"), король Лир;
Антоний ("Антоний и Клеопатра"), Макбет; Тит Андроник и Кориолан (о. п.). Сценич. образы О. героичны и благородны. Его Кориолан - возвышенный и гордый трагич. герой, человек большого ума, высоких моральных качеств, сознающий свою исключительность. Отсюда его презрение к окружающим и грубоватое высокомерие. Макбет О.- духовно сильный человек, отважный воин, но пришедший по пути преступлений и тирании к внутренней опустошённости. Исполнение роли Гамлета характеризует О. как актёра большой мысли. В противовес актёрам-декадентам, подчёркивающим духовную раздвоенность Гамлета, О. стремится раскрыть в образе Гамлета внутр. цельность человеч. личности, способность мужественно переносить невзгоды, преобладание действенного начала над рефлексией.
Др. роли: Эдип ("Царь Эдип" Софокла), сэр Пптср. Пуфф ("Школа злословия", "Критика" Шеридана), Пуговичник ("Пер Гюнт"), Арчи ("Комедиант" Осборна), Беранже ("Носороги" Ионеско), Астров ("Дядя Ваня") и др.
Работает и как режиссёр. Среди пост.: "Ромео и Джульетта" (1940, "51 стрит-тиэтр", Нью-Йорк), "На острие ножа" Уайлдера (1945, т-р "Финикс", Лондон), "Король Лир" (1946, "Олд Вик"); "Школа злословия" Шеридана (1949, там же), "Антигона" Ануя (1949, .там же),. "Предложение" Чехова (1949, там же). В 1962-63 руководил т-ром "Чичестер фестивал". С 1963 О. руководит вновь организованным т-ром (Национальный т-р) в помещении "Олд Вик", где пост. "Гамлета". Гастролировал в США, Франции, Австралии, Новой Зеландии.
С 1930 выступает в кино как актёр и режиссёр. Лит.: 18 а г k е г F., The Oliviers, L., 1953. ф f{.
ОЛИМПИАДА НАЦИОНАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ
(Всесоюзная олимпиада театров и искусства народов СССР) (по имени древнегреч. состязаний в г. Олимпии) - смотр театр. иск-ва народов СССР; явился первым показом нац. искра республик СССР. Проходил с 15 июня по 11 июля 1930 в Москве. В О. н. т. приняли участие 16 т-ров. Среди них: Т-р им. Руставели (Грузия), Первый гос. т-р (Армения, ныне Т-р им. Сундукяна), тюркский Художеств. т-р (ныне Т-р им. Азизбекова, Азербайджан), узб. Т-р им. Хамзы, Узб. муз. т-р, Туркм.т-р, Первый Белорус. т-р (ныне Т-р им. Я. К у палы), Белорус. евр. т-р, Тат. акад. т-р драмы, Башк. т-р, латышская студия "Скатувэ" (Москва), Ленингр. ТРАМ и др. Помимо т-ров, в олимпиаде участвовали муз. и хореографич. ансамбли.
Всего в О. н. т. участвовало 1014 чел., показано 30 спектаклей. Лучшими спектаклями жюри признало:
"Ламара" по В. Пшавела и "Анзор" Шаншиашвили (Т-р им. Руставели), "Глухой" Бергельсона и "Овечий источник" (Гос. евр. т-р БССР), "Гута" Кобеца и "Междубурье" Курдина (Первый Белорусский т-р), "Плавятся дни" Львова и "Целина" Львова и Горбен-ко (Ленингр. ТРАМ), "Халима" Зафари (Узб. муз. т-р).
"ОЛЙМПИК" (Olympic Theatre) - англ. т-р. Осн. в Лондоне. Здание т-ра было построено в 1805 Ф. Астли и открыто в 1806 под назв. "Астлис мидлсекс амфитиэтр", затем переименовано в "Олимпик павильон". В здании т-ра выступали драматич., оперные и балетные труппы. В 1813 здание было продано актёру Р. Эллистону, к-рый назвал его "Малый Друри-Лейн". На его сцене дебютировал Э. Кип. В 1819 Эллистон возглавил т-р "Друри-Лейн", а "О." продал в 1824 Дж. Скотту, к-рый наводнил репертуар мелодрамой. В 1831 т-р перешёл к Л. Э. Вестрис. В её труппе были Дж. Листон, М. Фут, Дж. и С. Гловер, Дж. Блэнд, Ч. Мэтъюс (вспослед-ствии муж Вестрис). В репертуар т-ра вошли фарсы, комедии, бурлески, сочинённые гл. обр. Дж. План-ше. Вестрис снизила цены на билеты. Т-р приобрёл популярность. В 1839 Вестрис и Мэтьюс перешли в т-р "Ковент-Гарден". В 1848 "О." возглавил агент страховой компании В. Уотс. В 1853-57 т-ром руководил А. Виган (выступали актёры Ф. Робсон, Ф. Стерлинг, С. Эмери, Дж. Вайнинг, Ф. Маскелл), в 18571364 - Ф. Робсон, а в 1864-68 - X. Виган. Неск. лет в т-ре играли X. Невилл и К. Терри. В репертуар входили пьесы "Воды всё ещё текут глубоко" (1855), "Досрочно освобождённый" (1863), "Раб" (1865) Тейлора, мелодрамы и фарсы. В 70-х гг. т-ром руководили Б. Уэбстер, А. Кавендиш, У. Барретт и др. Среди спектаклей: "Маленькая Эмили" (1869) и "Нелл, или Лавка древностей" (1870) Холлидея по Диккенсу, "Женщина в белом" (1871) и "Новая Магдалина" (1874) по Коллин-зу, "Евгений Онегин" Чайковского (1891). В 1895 англо-амер. синдикат пост. в этом здании пьесу Дж. Коллингема "Путь паломника" с вставным балетом. В 1899 т-р закрылся. Ф. К.
"ОЛЙМПИКО", "Олимпийский театр" (Teatro Olimpico),- театр. здание в Италии. Построено в 1580-85 в Виченце по проекту выдающегося итал. арх. А. Палладио (закончено В. Скамоцци). Один из лучших памятников театр. зодчества эпохи Возрождения. Открыто в 1585 спектаклем "Царь Эдип" Софокла.
В планировке т-ра получили выражение осн. принципы архитектуры Палладио-строгая симметрия фасада и плана, акцентированная центр, ось, обилие лоджий и портиков, создающих пространств, эффект. Палладио придал залу полуовальную форму (овал разделён по большой оси). Зал состоит из амфитеатра с оркестром и просцениума со сценой. Просцениум представляет собой прямоугольную площадку (разм. 21,1 м на 6,55 м), ограждённую с трёх сторон скеной (высота 11,48 м). Через центральную арку и пролёты в скене открывается вид на постоянную архитектурную декорацию "идеального города". Фасад ске-ны расчленён карнизами на три части, украшенные колоннами, пилястрами, нишами, скульптурой. Общая вместимость "О." - ок. 1000 мест. Т-р предназначался для исполнения античных трагедий и пост. парадных спектаклей. В наст.время "О."-театр-музей, к-рый используется для концертов и спектаклей.
Лит.: Уманский Н.Г., Эволюция архитектуры театра, в сб.: Проблемы архитектуры, т. 2, кн. 2, M., 1937;
Олимпийский театр в Виченце, в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С. Мокульско-го, т. 1, 2 изд., M., 1953; Francheschini G., Teatro Olimpico del Palladio, Vicenza, 1933; Ni esse n C., Das Biihnenbild, Lfg. 1-5, Bonn, 1924-1927 (Atlas). B Мюл
ОЛТХАУС (Althouse), Пол (р. 2.XII.1889) -амер. артист оперы (тенор). Учился в Нью-Йорке. В 1913 дебютировал на сцене т-ра "Метрополитен-опера" в роли Самозванца в первой амер. пост. "Бориса Годунова". Участвовал в премьерах амер. опер: "Мад-далена" Херберта (1914), "Кентерберийские паломники" де Ковена (1917), "Легенда" Брейля (1919). Первый амер. исполнитель партии Тристана ("Тристан и Изольда" Вагнера, 1920). Вёл педагогич. деятельность.
Партии: Зигмунд, Зигфрид, Вальтер ("Кольцо Нибелун-га", "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Оберон (о. п. Вебера). Гастролировал в Австралии, Германии, Швеции.
ОЛУФСЕН (Olufsen), Кристиан (20.I.1763-19.V. 1827) - дат. драматург. По профессии учёный-экономист, с 1815 - профессор Копенгагенского ун-та. Автор либретто пародийной оперы "Йохум и Марен" (1792) и комедий "Кубышка" (1793, Королевский т-р) и "Цепи из роз" (1809, там же), явившихся переходным этапом между сатирич. комедиями Хольберга и дат. классич. водевилем 1-й пол. 19 в. Комедия "Кубышка", в к-рой реалистически, с весёлой и злой иронией изображена среда богатых землевладельцев, прочно вошла в репертуар дат. т-ров.
Лит.: В i l l e s k o v-J a n s e n F., Danmarks digtekunst, bog 2, Kbh., 1947; Hansen P., Den danske skuelplads, bd l, Kbh, [1889 ]. Вл. M.
ОЛЬХОВСКИЙ, Виктор Родион ович (1895-1935)- рус. сов. актёр. Засл. арт. Республики (1932). Творч. деятельность начал в провинц. т-рах. С 1921 - актёр Малого т-ра. Первые роли: Правдин ("Недоросль"), Квазимодо ("Собор Парижской богоматери" по Гюго). Яркий темперамент, психологич. глубина образов вскоре выдвинули О. в число ведущих актёров Малого т-ра. О. принадлежит заслуга первого воплощения в Малом т-ре героев сов. драматургии. Он играл Ивана Козыря ("Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина), Краузе ("Бойцы" Ромашова), Морозко ("Разгром" по Фадееву), Хомутова ("Огненный мост" Ромашова). Исполнил роль поручика Ярового в первой пост. пьесы Тренёва "Любовь Яровая" (1926). Роли в классич. драматургии: маркиз Поза ("Дон Карлос"), Лейстер ("Мария Стюарт"), Миловидов ("На бойком месте"), Михаил Скроботов ("Враги"), Беркутов ("Волки и овцы"). Я. Рос. ОЛЬШЕВСКАЯ, Галина Сергеевна (р. 29.XI. 1898) - укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1957)с Чл. Коммунистич. партии с 1951. Проф. актёрскую деятельность начала в 1915. До 1930 работала в передвижных укр. т-рах. В 1930-41 и с 1946 - в Черниговском т-ре им. Т. Шевченко. О. создаёт образы сильных, властных женщин. Наряду с драматическими успешно играет и комедийные роли.
Роли: Мотылькова ("Слава" Гусева), Дунька ("Любовь Яровая"), Варвара ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), Анна Золота ренко ("Навеки вместе" Дмитерко), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука), Кабаниха ("Гроза"), Пошлёпкина ("Ревизор") и др. С. 3.
OMEP (Aumer), Жан Пьер (1776-1833) - франц. артист балета и балетмейстер. Иск-ву танца учился у Ж. Доберваля в Бордо. Дебютировал в 1798 в Парижской Опере в балете "Дезертир". Затем исполнил партию Дон Кихота в балете "Свадьба Гамаша" Лефевра. В 1806 дебютировал как балетмейстер, пост. в парижском т-ре "Порт-Сен-Мартен" балеты: "Женни, или Тайный брак", а также "Два креола" Дарондо. Позднее работал балетмейстером в Лионе, Касселе, Вене, с 1820 - вновь в Париже. Как балетмейстер был последователем иск-ва Доберваля, пропагандировал его де-мократич. и реалистич. тенденции, вопреки аристо-кратич. вкусам публики Парижской Оперы. Возобновил и пост. в новой редакции балеты Доберваля, Коралли и др. балетмейстеров: "Антоний и Клеопатра" Крейцера (1808, Париж), "Телемак на острове Калипсо" (1814, Вена), "Пажи герцога Вандомского" Ги-ровеца (1815, Вена), "Жанна д'Арк" Галленберга (1821, Вена), "Сомнамбула" Герольда (1827, Париж), "Тщетная предосторожность" (1828, Париж); "Манон Леско" Галеви (1830, Париж) и др. Будучи балетмейстером Венского придворного т-ра, преподавал в балетной школе, где в 1817-20 среди учениц была Ф. Эльслер.
Лит.: GeoffroyJ.-L., Cours de litterature dramatique, v. 5, 6, Р., 1819-20 (v. 5, р. 281-92, 295-96; v. 6, р. 129- 132). Г. Ш.
ОМИАДЗЕ, Александр Асланович (р. 21. VI II. 1904) - груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). В 1926-32 выступал в драм. кружке, был актёром в рабочем т-ре при клубе железнодорожников г. Хашури. В 1932-34 работал в Кутаисском драм. т-ре, с 1935-в Т-ре им. Марджанишвили. О.яркий представитель грузинской реалистич. школы, актёр большого сценич. обаяния. Созданные им образы проникнуты человечностью, отличаются точностью и своеобразием сценич. рисунка.
Среди лучших ролей: Габро ("Сломанный мост" по Чавчавадзе), Беруча ("Царь Ираклий" Готуа), Чон-та ("Отверженный" Важа Пшавелы), Иасе ("Его звезда" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1952), Илья Чавчавадзе ("Цицамури" Нахуцришвили), Георгий ("Солнце мёртвого" Шатберашвили). Снимается в кино.
Лит.: Гугушвили Э.,Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. Котэ Марджанишвили, Тб., 1958. Я. Э.
ОМСКИЙ ТЕАТР - рус. драм. т-р. Один из старейших драм. т-ров Сибири.
До 40-х гг. 19 в. проф. т-ра в Омске не было, изредка выступали гастролёры. В 50-х гг. существовал острожный т-р, о к-ром писал Ф. М. Достоевский. Первое деревянное театр. здание в Омске было построено купцом Быковым в 1875. В 1876 здесь начала работать проф. труппа. В 1882 вместо сгоревшего деревянного здания построен каменный двухъярусный т-р. Крупную антрепризу в 90-х гг. 18 в. держал П. П. Медведев. Значит, событием в жизни т-ра были гастроли Г. Н. Федотовой (1897). В 1905 инж. Хворинов построил новый (ныне существующий) четырёхъярусный т-р. Он открылся спектаклем "Ревизор". В 1905-07 в т-ре шли спектакли "На дне", "Мещане", "Дети солнца", "Дачники", "Варвары" Горького, а также пьесы Островского, Л. Н. Толстого, Чехова. В предреволюц. годы в т-ре гастролировали А. А. Яблочкина, М. М. Петипа, В. Ф. Комиссаржевская, К. А. Варламов, П. Н. Орленев. В. Н. Давыдов.
С установлением в 1920 Сов. власти в Сибири создаётся Гос. т-р, куда входили драматич. труппа и оперная труппа (существовали до 1923). В 1923-31 в О. т. выступали разл. драм. труппы (оперная труппа была переведена в Новосибирск). Наряду с классикой и лучшими пьесами совр. авторов-"Шторм"; "Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, "Человек с портфелем" Файко, шли и "кассовые пьесы" - "Осенние скрипки" Сургучёва и др. В 1931-36 в т-ре работала труппа под упр. В. Ф. Торского-"2-й Западно-Сибирский т-р", с 1934 наз. "Синтетический т-р". В труппе т-ра были В. Н. Вишнякова, А. Л. Павлова, К. С. Курбатова, А. М. Чупрунова, В. М. Бурэ, И. Я. Орлов, И. К. Че-чет, П. С. Некрасов, И. П. Северов. При т-ре работали колхозный филиал и театр. уч-ще. Были пост.: "Страх"
(1931); "Принцесса Турандот" Гоцци (1932), "Мятеж"
(1932); "Мой друг" Погодина (1933), "Егор Булычев и другие" (1933), "Волки и овцы" (1934), "Ревизор"
(1935); одновременно ставились оперетты - "Прекрасная Елена" Оффенбаха (1934), "Корневильские колокола" Планкета (1935), опера "Сорочинская ярмарка"
(1936) и др. Набазе "Синтетического т-ра" в 1936 создан стационарный драм. т-р, к-рый стал называться Омским областным драм. т-ром. Его возглавляли реж.:
В. Ф. Торский (1931-37), М. П. Сазонов (1938-40), Л. С. Самборская (1941-48), А. В. Шубин (1949- 1953), Л. М. Меерсон (1954-56), Ю. А. Альховский (1958-63).
Этапными в жизни О. т. явились пост. пьес сов. драматургов: "Гибель эскадры" (1934), "Любовь Яровая", "Оптимистическая трагедия" (оба в 1936), "Человек с ружьём" (1938), "Бронепоезд 14-69" (1939), "Разлом"; "Мой сын" Гергеля и Литовского, "Интервенция" Славина (все в 1941), "Нашествие" (1942), "Обыкновенный человек" (1944) Леонова, "Жизнь в цитадели" Якобсона (1948), "Иркутская история" Арбузова, "Океан" Штейна (оба в 1960), "Два упрямца" Хикмета (1962), ?На диком бреге" по Полевому (1964). Большое место в репертуаре занимают пост.классич. драматургии: "Женитьба Фигаро" (1934), "На дне" (1936), "Васса Железнова" (1939), "Враги" (1941), "Горе от ума" (1947), "Живой труп" (1948), "Отелло" (1951), "Власть тьмы" (1955), "Три сестры" (1960), "Король Лир" (1961), "Варвары" (1962), "Много шума из ничего" (1964). На сцене О. т. впервые пост. пьесы: "Живой ключ" (1955), "Ермак" (1963) Буда-рина, "В старой Москве" Пановой (1958), "Сердца должны гореть" Митрофанова (1958).
В труппе т-ра (1964): засл. арт. РСФСР К. Т. Бар-ховская, Б. М. Каширин, В. К. Лукьянов, А. Ф. Теплов, С. В. Филиппов, С. Г. Хлытчиев, гл. худ. Ю. В. Богоявленский. Гл. реж. т-ра (с 1963) - E. P. Хигерович.
Лит.: Ландау С. Г., Из истории драматического театра в Омске, Омск, 1950; Романеева И., Гости из Омска, "Театр", 1958, № 8, с. 103-109. M. Лифш.
ОНЕГГЕР (Honegger), Артюр (10.III.1892-27.XI. 1955)-франц. композитор. Первонач. муз. образование получил в Гавре; в 1911-13 учился в консерватории в Цюрихе. Совершенствовался в парижской Консерватории у В. д'Энди, Ш. М. Вид opa и А. Же-дальжа. Уже к концу 1-й мировой войны О. выступил с произв., сделавшими его имя широко известным. В 20-е гг. О. входил в группу "Ш естёрка", позже-в Нар. муз. федерацию. Опираясь на классич. и романтич. традиции, О. выступал за связь музыки с жизнью. В своих сценич. произв., далеких от традиц. жанровых форм, О. достигает большой простоты и монументальности. Среди соч. О.: сценич. оратории на текст fl. Клоделя "Жанна д'Арк на костре" (1938) и "Пляска мёртвых" (1940) (обе пост. в Базеле), оратория "Царь Давид" (1921, Мезьер), в к-рых О. творчески претворил классич. традиции Баха и Генделя. Др. произв: О. для сцены: оперы "Антигона" (на текст Ж. Кокто, 1927, т-р "Де ла Монне", Брюссель), "Юдифь" (1926, Монте-Карло), "Приключения короля Позоля" (1930, т-р "БуффНаризьен"), "Орлёнок" по Э. Ростану (совм. с Ж. Ибером, 1937, Монте-Карло); оратория "Голоса мира" (1931), мелодрама "Амфион" на текст П. Валери (1931, т-р "Гранд-Опера"), драм. легенда "Никола де Флю" (1941, Невшатель), оперетта "Крошка Карди-наль" (совм" с Ж. Ибером, 1938, т-р "Буфф-Паризь-ен"); балеты: "Новобрачные на Эйфелевой башне" (совм. с Ж. Ориком и др., 1921, Швед. балет, Париж), "Каток" (1921, там же), "Шота Руставели" (1945, Монте-Карло) и мн. др.; музыка к спектаклям:
"Федра" Д'Аннунцио (1926" т-р "Костанци", Рим), "Саул" Жида (1922, т-р "Вьё коломбье", Париж), "Лилюли" Роллана (1923, т-р "Ap e аксьон", Париж) и др. Особое место в творчестве О. занимает музыка, к-рую он создал в 1936, примкнув к движению Нар. фронта: музыка для массовых представлений рево-люц. пьес Р. Роллана "14 июля" (1936) и "Свобода". В эти годы О. написал ряд массовых песен для рабочих хоров. О.-автор ряда соч. в др. жанрах.
Соч.: Je suis'compositeur. P., 1951 (в рус. пер.- Я - композитор, М., 1963); Nachgelassene Schriften, Z., 1957.
Лит.: Глебов И. (Асафьев Б.), Французская музыка ii ее современные представители, в кн.: Шесть (Новая франц. музыка). Сб. статей. Л., 1926, с. 25-51; Шнеерсон Г., Французская музыка XX века, М., 1964; ДюменильР., Современные французские композиторы группы "Шести", пер. с франц., Л., 1964; T a p p о l e t W., Arthur Honegger, Z -Lpz., 1933; 2 ed., Neuchatel, 1957; Claudel P.[e. a.]. Arthur Honegger, P., 1943; Gerard C., Arthur Honegger, Brux., 1945; Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., 1947;
D e l a n n o y M., A. Honegger, P., 1953; Matter J., Honegger, ou la quete de joie, Lausanne, 1956. Ал, М,
ОНЕГИН (Onegin), Сигрид (1.VI.1891-16.VI. 1943) - норв. артистка оперы (альт, затем меццо-сопрано). Жена рус. пианиста Е. Онегина. С 15 лет училась пению во Франкфурте-на-Майне и Мюнхене; совершенствовалась в Милане. С 1911 выступала в концертах. В 1912 дебютировала в Штутгарте в роли Кармен, пела в Гор. т-ре. Выступала в Мюнхене (1919- 1922), Нью-Йорке ("Метрополитен-опера", 1922-26), Берлине (1926-35). Голос О. отличался выразит, тембром, был ровным во всех регистрах. Певица обладала тонким вкусом. Партии: Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Фрика, Ортруда, Брангена ("Валькирия", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера), Азучена ("Трубадур"), Амнерис и др.
Лит.: Penzoldt F., Sigrid Onegin, Magdcburg 1939.
0'НИЛ, неправ.-0'Н e й л (O'Neill), Юджпн(16.Х. 1888, Нью-Йорк,-27.XI.1953, Бостон) -амер. драматург. Сын ирл. иммигранта Джеймса О'Нила, популярного актёра мелодрамы. Воспитывался в католич.духе. Рано отошёл от семьи, переменил много профессий, был клерком, матросом, репортёром. Первый сборник пьес "Жажда" и другие одноактные пьесы были изд. в 1914. В эти годы 0'Н. вращается в среде художеств. богемы Нью-Йорка (Гринуич-Вил-ладж), сближается с радикальной мелкобурж. интеллигенцией, проникается идеями анархич. социализма. В 1916 знакомится с Дж. К.Куком, Дж. Ридом и др. участниками труппы "Йровинстаун плейере", где в том же году ставят впервые его пьесу "К востоку, на Кардифф" и др. т. н. "морские" пьесы, ломающие традиц. каноны своей жизненностью. В этих пьесах действуют новые герои матросы, бродяги, люди из низов. Восьмилетнее сотрудничество с труппой, к-рая наряду с "Вашингтон Сквер плейере" положила начало движению малых театров, благотворно влияло на творчество 0'Н.; оно развивалось в русле критик о-реалистич. направления в лит-ре и иск-ве США (Т. Драйзер, Ш. Андерсон, С. Льюис, К. Сэндберг, Р. Фрост). После пост. пьес "За горизонтом" (1920, т-р Мороско, Нью-Йорк, Пулицеровская пр.) и "Анна Кристи" (1922, т-р "Вандербильт", Нью-Йорк, Пулицеровская пр., 1921) 0'Н. становится ведущим драматургом США. Острой социальной критики 0'Н. достигает в пьесах "Косматая обезьяна" (1922, труппа "Провинстаун плейере", Нью-Йорк), изображающей обесчеловечение личности в капиталистич. об-ве, "Золото" (1921, т-р "Фрейзи", Нью-Йорк), "У всех детей господа бога есть крылья" (1924, т-р "Провинстаун плейхаус", Нью-Йорк), поднимающей проблему расовой дискриминации, "Страсти под вязами" (1924, т-р "Грину ич-Вилладж", Нью-Йорк), где разрабатывается тема собственнических инстинктов, "Марко-миллионщик" (1928, т-р "Гилд", Нью-Йорк) - ироническо-роман-тич. сатира на институты бурж. цивилизации.
В стремлении драматически отобразить непрочность обществ, и индивидуального бытия человека 0'Н. постоянно экспериментирует, прибегает к экспрессионистской технике ("Император Джонс", 1920, труппа "Провинстаун плейере", Нью-Йорк; "Косматая обезьяна"), использует маски ("Великий бог Браун", 1925, т-р "Грину ич-Вилладж", Нью-Йорк), вводит хор ("Лазарь смеялся", 1928, т-р "Пасадена плейхаус", Калифорния). 0'Н. испытывает влияние Стриндберга, Ницше, пытается найти прибежище от социальных потрясений в фрейдистском психоанализе, сценически интерпретируя приёмы лит-ры "потока сознания" ("Странная интерлюдия", 1928, т-р "Джон Голден", Нью-Йорк), в "индустриальном" богоискательстве ("Динамо", 1929, т-р "Мартин Бек", Нью-Йорк), католицизме ("Дни без завершения", 1934, т-р "Хенри Миллер", Нью-Йорк). Исходя из теории пси-хологич. детерминизма, (УН. предпринял попытку создать совр. трагедию (драматич. трилогия "Траур к лицу Электре", 1931, т-р "Гилд", Нью-Йорк). В 1936 удостоен Нобелевской пр.
Нач. 30-х гг.-период идейно-творч. кризиса, мучит. ясканий; 12 лет СГН. ничего не публиковал. Песси-мистич. настроения отразились в натуралистич. драме-притче "Разносчик льда" (соч. 1938, пост. 1946, т-р "Мартин Бек", Нью-Йорк), где СГН. показал недостижимость счастья и спасительность иллюзий. (УН. возвращается к реализму в семейно-психологич. драме, носящей автобиографич. характер, "Долгий день уходит в ночь" (соч. 1940, пост. 1956, Королевский драм. т-р, Стокгольм, т-р "Хелен Хейс", Нью-Йорк) и пьесе "Луна для обездоленных" (соч. 1943, пост. 1954, Королевский т-р, Стокгольм; 1957, т-р "Бижу", Нью-Йорк). Тяжело больной, 0'Н. в нач. 1953 уничтожил 6 своих пьес историч. цикла "Сказание о собственниках, обокравших самих себя", над к-рым оа работал в 1934-43. Сохранились 2 пьесы "Искра божья" (соч. 1936, пост. 1957, Королевский т-р, Стокгольм; 1958, т-р "Хелен Хейс", Нью-Йорк) и "Дворцы повыше" (соч. 1939, пост. 1962, Королевский т-р, Стокгольм), где с большой силой показано отчуждение личности в процессе капиталистич. накопления.
Трагическое в драме 0'Н. возникает на несоответствии идеалов амер. бурж. революции и амер. действительности. Это находит выражение в разладе между стремлением героев к высокому, прекрасному и их реальным бытием. 0'Н. решительно отвергал бурж. самодовольство, лицемерие, идеологию "успеха", был разочарован ходом историч. развития США, но оставался на позициях анархич. индивидуализма. Остро ощущая противоречия совр. капиталистич. цивилизации, распад бурж. сознания, 0'Н. в нек-рых пьесах был склонен мистически толковать власть обществ, и естеств. сил над человеком, делал уступки иррационализму. Отсюда - мрачная окраска его драм, болезненность, тема "безнадежной надежды", к-рая единственно может помочь человеку выстоять в жизненной борьбе.
В Сов. Союзе пост.: "Любовь под вязами" ("Страсти под вязами", 1926), "Косматая обезьяна" (1926), "Негр" ("У всех детей господа...", 1929)-в Камерном т-ре; "Анна Кристи" (1925)-в т-ре "Комедия" (ранее Т-р Корша), в филиале Малого т-ра (ранее Т-р им. Сафонова); "Ферма" ("Любовь под вязами")- в Красном т-ре, Ленинград (1927).
Соч.: The plays, v. 1-3,N. Y., 1934; The Iceman cometh, N. Y., 1946; A moon for the misbegotten, N. Y., 1952; Long day's Journey into night, New Haven, 1956; A touch of the poet. New Haven, 1959; More stately mansions, New Haven, 1964; в рус. пер.-Любовь под вязами, М.-Л., 1927;
Золото, М., 1928; Негр, М.-Л., 1930; Китовый жир; В зоне военных действий, в сб.: Американские театральные миниатюры, Л.-М, 1961.
Лит.: Winther S. К., Eugene O'Neill: a critical study, N. Y., 1934; С 1 a r k В. Н., Eugene O'Neill, the man and his plays, N! Y., 1947; L a w s о n J. H., The tragedy of Eugene O'Neill, "Masses and Mainstream", N. Y., 1954, March, p. 7-18; F a 1 k D. V., Eugene O'Neill and the tragic tension jvition). An interpretative study of the plays, New Brunswick, 1958; O'Neill and his plavs four decades of criticism, N. Y., 1961; Gelb A. and В.,'O'Neill, N.Y.,1962; Alexander D., The tempering of Eugene O'Neill, N. Y., 1962. Г. З.
ОННАГАТА (о я м а ) - актёрское амплуа в япон. т-рах Кабуки и Симпа, амплуа актёров-мужчин, исполняющих женские роли. Специализация ролей О. начинается с 1629, когда были упразднены женские трунпы в т-рах Кабуки (онна-кабуки) и женщинам было запрещено выступать на сцене. Окончательное. сформировалось к 1652, после запрещения трупп Кабуки, в к-рых женские роли исполняли юноши (вакасю-кабу-ки). Основатели амплуа О. - Итонари Гондзабуро в г. Киото и Мураяма Сакон в г. Эдо (Токио). За годы существования амплуа О. накопился исполнительский опыт и выработалась специфическая для т-ра Кабуки эстетич. норма. О. подразделяется на вака-0. (молодые женщины) и ка-сягата (старухи). Разновидностями вака-0. являются мусмэгата (девушки), сэванёбо (жёны в бытовых пьесах), оннабудо (женщины-воины), акуба идокуфу (злые женщины). Ведущий актёр амплуа О. наз. "татэояма" и занимает в труппе почётное положение, первое после руководителя труппы. Исполнительское иск-во О. характеризуется подчёркнутой женственностью в движениях и жестах,в манере носить одежду. В старину О. не имели права исполнять мужские роли, но в дальнейшем исполнители ролей оннабудо (женщин-воинов) иногда стали исполнять и ведущие мужские роли (татияку), особенно роли молодых принцев и аристократич. юношей. Наиболее известными исполнителями О. в т-ре Кабуки были Ёсидзава Аямэ, Накамура Томидзюро, Сэгава Кикунодзё, Иваи Хансиро; в наст. время - Накамура Утаэмон VI, Оноэ Байко VII и Каварадзаки Кунитаро. Об иск-ве О. существуют канонич. лит-ра"Аямэгуса" ("Записки Аямэ") Ёсидзава Аямэ и Юнна-гата хидэн" Сэгава Кикунодзё ("Секреты оннагата").
Лит. на япон. яз.: Каватакэ С и г э т о с и, Ка-. букиси-но кэнкю, Токио, 1943; Хасэгава Ее и о, Оннагата-но кэнкю, Токио, 1931. Л. Г.
ОННА-КАБУКИ - назв. театр. трупп япон. традиционного т-ра Кабуки на ранней стадии его развития (нач. 17 в.). Основателем т-ра Кабуки, по преданию, считается жрица синтоистского храма из провинции Идзумо по имени Окуни. Она организовала небольшую труппу и поставила танец, изображающий девушек из чайного дома, кокетничающих с мужчинами. Этот танец послужил началом т-ра Кабуки. Вскоре получили распространение труппы Кабуки, состоящие преимущественно из куртизанок. Их называли О.-к. (женский Кабуки). Представления О.-к. устраивались на открытом воздухе на специально сооружённых помостах и состояли из танц. сценок (с элементами пантомимы, несложных песенок и диалогов, носивших двусмысленный характер). В большинстве трупп О.-к. были и актёры мужчины, но они часто исполняли женские роли, в то время как мужские роли поручались женщинам. Эти представления привлекали горожан (особенно военных) своим фривольным характером. Феодальное правительство в 1629 запретило представления. Их сменили выступления трупп Кабуки, состоящих первоначально только из юношей (вакасю-кабуки), а затем только из мужчин (яро-кабуки или кабуки). Л. Г.
ОНбЭ - одна из япон. актёрских династий т-ра Кабуки. Наиболее крупные ветви этой династии - Оноэ Байко и Оноэ Кикугоро.
О. Б а и к о VI (15.X.1870-8.XI.1934). Был усыновлён О. Кикугоро V и в 1903 получил имя Байко. С 1911 руководил труппой в театр. объединении "Тэй-коку гэкидзё". Обладал превосходными внешними данными. Успешно выступал в женских ролях в бытовых пьесах сэвамоно. Автор сборника бесед об иск-ве: "Умэ-но сита кад-зе" ("Ветер под сливами").
Роли: Отоми ("Ева насакэ укина-ноёкогуси" СэгаваДзё-ко), Мититосэ ("Кумонимаго Уэно-но хацухана" Каватакэ Мокуами), Оива ("Токайдо ёцуякайдан" Цуруя Намбо-ку).
О. Байко VII (р. 31.VIII.1915). Усыновлён О. Кикугоро VI, В 1947 получил имя Байко. Выступал со своим приёмным отцом; исполняет ведущие женские роли -та-тэояма. Один из лучших мастеров амплуа оннага-та. Особенно успешно выступает в любовных сценах. Считается также превосходным исполнителем ролей молодых героев.
Роли: Ёсицукэ ("Кандзинтё" Намики Гохэй), Энъя Ханга ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др. авторов); танец "Фудзи-мусмэ".
О. Кикугоро! (1717-83) - основоположник династии О. Был известен как выдающийся исполнитель ролей юношей - вакасюгата, и женских ролейоннагата, позже выступал в мужских ролях - татия-ку. Обладал выразительной сценич. внешностью. Лучшие роли: Таэмахимэ ("Наруками" Цуути Ханд-зюро), Юраноскэ ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др.).
О. К и к у г о р о III (1784-24.IV.1849). Выступал как в мужских, так и женских ролях, особенно близки ему были роли в бытовых пьесах. Большое мастерство проявлял в иск-ве трансформации. Лучшие роли:
Оива ("Токайдо ёцуякайдан" Цуруя Намбоку), Кам-пэй ("Тюсингура" Такэда Идзумо и др. авторов).
О. Кикугоро V (4.VI.1844-18.II.1903). Один из выдающихся актёров т-ра Кабуки конца 19 в. Выступал в новых реалистич. бытовых пьесах кид-зэвамоно драматурга Каватакэ Мокуами. О. обладал редкой сценичностью, высоким мастерством, был искусным танцовщиком. Лучшие роли: Бэнтэн Кодзо и Камиюи Синдза (о. п. и "Цую косодэ мукаси хатидзё" Каватакэ Мокуами).
О. Кикугоро VI (6.VI.1885-10.VIII.1949). Старший сын О. Кикугоро V. Исполнял мужские и женские роли в историч., бытовых и новых пьесах т-ра Кабуки (дзйдаймоно, сэвамоно, синкабуки), владел иск-вом танца. В 1931-37 основал и руководил школой актёров. Лучшие роли: Камиюи Синдза и Саканая Согоро ("Цую косодэ мукаси хатидзё" и "Синсараясики цуки-яо амагаса" Каватакэ Мокуами), выступал в танцевальных пьесах ("Кагамидзиси" и "Цутигумо"). С 1948 был членом япон. Академии иск-в.
Лит. на япон. яз.: Кинъё энгэкиси, Токио, 1913;
Мэйдзи энгэкиси, Токио, 1933; Исака Байсэцу, Годаймэ Кикугоро дал, Токио, 1929; Хамамура Ё н э д з о, Рокудаймэ Кикугородэн, Токио, 1937. Л. Г.
ОПАНЁСЕНКО, Александр Григорьевич [р. 10(23). XI. 1911] -советский артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск-в БССР (1961), засл. арт. УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1919-27 учился в балетных студиях в Киеве. Творч. деятельность начал в 1927 в хореографич. ансамбле Укр. филармонии. В 1928-34 - артист балета муз. т-ров Житомира, Винницы. Балетмейстерскую деятельность начал в Киеве, в Т-ре муз. комедии. Работал в Т-ре им. Франко (1942-44), Львовском т-ре муз. комедии (1945-48). В 1948-54 - худ. рук. и гл. балетмейстер Ансамбля песни и танца УССР, в 1954 -59- гл. балетмейстер Закарпатского нар. хора, с 1959- худ. рук. и гл. балетмейстер Гос. ансамбля танца БССР. В своих пост. О. использует образную хореографич. лексику, почерпнутую из танцевального фольклора. Ст. М.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги