САМАРКАНДСКИЙ ОБЛАСТНОЙ УЗБЕКСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ X. АЛИМДЖАНА.
Организован в 1929 на базе самодеятельного кружка "Синяя блуза". В состав т-ра вошли: Х . Нарзикулов, С. Джурабаев, Али Ардобус (Ибрагимов), А. Джураев, Б. Таджиев, Т. Садыков, Д. Закиров, Н. Хасанов, П. Рахимов и др. Позднее пришли 3. Садыкова, К. Муслимова, Р. Мансуров. Т-р открылся пост. пьесы С. Абдуллы "Садовница".
В 30-е гг. пост.: "Вредители хлопка", "Рустам" Исмаилова, "Товарищи", "Сожжём", "Ичкарида", "Два коммуниста", "Честь и любовь" Яшена, "Мятеж" Фурманова, "Платон Кречет". В 50-60-е гг.-"Бай и батрак" Хамзы, "Новбахор" Уй-гуна, "Молодая гвардия", "Русский вопрос", "Бесприданница", "Ревизор", "Егор Булычев и другие"; "Семья" Попова, "Отелло".
В труппе т-ра (1965): нар.арт. Узб. ССРА. Джураев, 3. Садыкова, К. Муслимова, Р. Мансуров, засл. арт. Узб. ССР Б. Таджиев, Д. Зубайдуллаев и др. Гл. режиссёр т-ра Р. Арифджанов, художник А. Т. По-трашкин. Т. Т.
САМАРКАНДСКИЙ РУССКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. т-р. Организован в 1932. Здесь ставились произв. сов. драматургии: "Мой друг" Погодина (1934), "Платон Кречет"; "Чудесный сплав" Киршона (оба в 1935), "Слара" Гусева, "Далекое" Афиногенова (оба в 1936), "Разлом" (1938); "Русские люди" (1942), "Нашествие" (1944), "Русский вопрос" (1944); "Голос Америки" Лавренёва (1950), "Два лагеря" Якобсона (1952), "Новбахор" Уйгуна (1950), "Калиновая роща" (1951), "Макар Дубрава" Корнейчука (1952), "Персональное дело" Штейна (1955), "Иркутская история" Арбузова (1961), "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962) и др.
Т-р ставит рус. и зарубежную классич. драматургию "Горе от ума" (1934); "Волки и овцы" (1935), "Бесприданница"; "Ревизор", "Вишнёвый сад"; "Тартюф" (все в 1936);
"Отелло" (1937); "Гроза" (1940); "Лес" (1941); "Маскарад" (1945); "Испанцы" Лермонтова (1947), "Анна Каренина" (1948); "Три сестры" (1953); "Сирано де Бержерак" Ростана (1954), "Привидения" Ибсена (1960); пьесы Горького - "Последние" (1936), "Егор Булычев и другие" (1940), "Васса Железнова" (1946), "Зыковы" (1954); узб. драматургию "Хо-лисхон" Хамзы; "Сердечные тайны" Рахманова (1954) и др. Т-р гастролирует в др. городах Узбекистана, в Таджикистане, Казахстане, Киргизии. При т-ре открыта студия.
В труппе т-ра (1965) - нар. арт. Узб. ССР Н. Д. Бадаев, засл. арт. Узб. ССР Е. И. Соколова. Гл. режиссёр т-ра (с 1964) -засл. арт. Узб. ССР А. М. Гринберг, гл* худ.- А. А. Ларин. В зрит. зале т-ра - 320 мест. В. Д.
САМАРСКИЙ ТЕАТР-см. Куйбышевский драм ати-ческий театр имени А. М. Горького.
САМБбРСКАЯ, Лина Семёновна [30. VIII (11. IX). 1890-20.II.1955) рус. сов. актриса и режиссёр. Член Коммунистич. партии с 1944. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945). Работала в крупных провинциальных антрепризах под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина, Н. Н. Синельникова и др. В 1917-22 работала в Одессе, в 1922-25 - в Киеве. В этот период стала заниматься режиссурой. Была художеств. рук. Днепропетровского (1926), Харьковского (1927-29), Кировского (1937-39), Омского (1941-50), Красноярского (19531954) и др. т-ров. С. обладала большими педагогич. и организаторскими способностями, была одним из ведущих деятелей сов. т-ра на периферии.
Лучшие роли: мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Нора;
Варн ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Мирандолина, леди Макбет, Кручинина; Герцогиня ("Стакан воды" Скри-ба), Клара ("Страх"), Греч ("Так и будет" Симонова), Мария Эстераг ("Мой сын" Гергея и Литовского), чтение от автора (инсц. романа "Хождение по мукам" А. Н. Толстого), Ниловна ("Мать" по Горькому).
В молодости С. больше всего удавались ярко комедийные роли и образы женщин, наделённых большим духовным богатством и силой. В последующие годы она создала ряд психологич. глубоких, насыщенных драматизмом образов. Игра её отличалась эмоциональной выразительностью. В своей режиссёрской деятельности С. основное внимание уделяла работе с акте ром у добивалась ансамбля в спектакле. В числе лучших пост. С.: "Парень из нашего города"; "Слава" Гусева (оба в 1941), "Давным-давно" А. Гладкова (1942),, "Обыкновенный человек" Леонова (1944), "Мещане" (1946), "Русский вопрос" (1947). Дм. Д.
САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ в СССР - один из наиболее распространённых видов художеств. самодеятельности. В отличие от любит, т-ра дорево-люц. России, С. т. в СССР свойственны стабильность работы коллективов, повсеместность распространения и массовость; участники С. т. овладевают основами: проф. иск-ва. В 1965 в стране 115 тыс. самодеят. коллективов, объединяющих 1500 тыс. чел.
Самодеятельные коллективы организуются при заводах, клубах, дворцах культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т. д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей осн. профессией. Во мн. коллективах С. т. проводится систематич. учебно-воспитат. работа, изучается система Станиславского (см. Станиславского система).
Самодеятельные театр. коллективы возникли в СССР сразу же после Октябрьской революции. Ок. тысячи драм. кружков выступало только на фронтах гражд. войны. В нач. 1919 при Театр. отделе (ТЕО) Нарком-проса был создан подотдел рабоче-крестьянского т-ра, занимавшийся развитием театр. самодеятельности. В нач. 20-х гг. С. т. испытывала значит, трудности - не было полноценного совр. репертуара; неподготовленным любителям приходилось играть или в трудных для них произв. классич. драматургии, или в примитивных пьесах, написанных для любительского т-ра ещё в дореволюц. годы. Отрицательное влияние на новое движение оказали ошибочные идейные и методич. воззрения нек-рых руководителей С. т. Так, руководители массовой культурно-просветит. организации Пролеткульт отрицали необходимость овладения культурным наследием, отвергали при-емственность культур.
Преодолеть ошибочные тенденции в становлении С. т. помогли выступления В. И. Ленина, его высказывания о пролетарской культуре, письмо ЦК РКП(б) "О пролеткультах" (1920) и др.
В сер. 20-х гг. выступления большинства самодеятельных коллективов носили преим. агитационный характер, пост. чаще всего отличались схематичностью, поверхностностью. Большое распространение получили такие формы, как "Живая газета", "Синяя блуза" (в городе) и "Красная рубаха" (в деревне). Репертуар самодеятельных коллективов состоял из обозрений, отдельных концертных номеров, лит. монтажей, сатирич. частушек, поев. острозлободневным темам. В их программах освещались междунар., производственные и бытовые вопросы, часто связанные с жизнью данного предприятия, учреждения и т. п. Авторами этих обозрений и сцен нередко были сами участники кружков.
В конце 20-х - нач. 30-х гг. зародилось трамовское движение (см. ТРАМ). Самодеятельные ТРАМы повторяли репертуар и принципы профессиональных ТРАМов. Так же как и пролетку льтовцы, ТРАМы претендовали на "особое" место в иск-ве, на положение подлинно пролетарского т-ра.
В 1930 было опубликовано постановление СНК РСФСР "Об улучшении театрального дела", в к-ром предлагалось усилить художественное взаимодействие проф. и самодеятельного т-ра; в связи с этим постановлением Наркомпросу РСФСР, совм. с ВЦСПС и Союзом советов с.-х. кооперации, поручалось наметить конкретные меры для обеспечения постоянной помощи профессиональных т-ров самодеятельным театр. коллективам.
Ощутимый перелом наметился в сер. 30-х гг. Общий рост культуры народа вызвал тягу к знаниям, к овладению опытом проф. творчества в самодеятельных коллективах. Идя навстречу пожеланиям участников С. т., журнал "Колхозный театр" стал печатать материалы о работе режиссёра, актёра, о технике грима, о системе Станиславского. В 1932 для руководства и помощи самодеятельности на базе Дома им. Поленова в Москве был создан Центр, дом самодеятельного иск-ва (ЦЕДИСК), при к-ром в 1934 организованы курсы заочного обучения для руководителей и участников художеств. самодеятельности с контингентом 1 тыс. чел. В 1936 ЦЕДИСК был реорганизован в Дом народного творчества им. Крупской, а с 40-х гг. дома нар. творчества были созданы во всех республиках и областях.
В 1938 нар. артисты СССР И.М. Москвин и В. В. Барсова обратились через "Правду" к работникам иск-в с призывом взять шефство над самодеятельностью, оказать ей необходимую творч. помощь. В результате в С. т. пришли мастера т-ра, к-рые стремились передать свой опыт начинающим артистам (И. М. Москвин взял шефство над Домом культуры ЗИЛ, Москва, М. М. Тарханов -над Домом культуры им. Горбунова, Москва, и т. д.).
С конца 30-х гг. в репертуар С. т. начинают входить лучшие пьесы сов. драматургии, классич. репертуар. В 1937 на моск. смотре С. т. были показаны спектакли "Укрощение строптивой" (клуб "Каучук"), "Ромео и Джульетта" (клуб "Авиахим"), "Васса Железнова" (клуб им. Кухмистерова); "Очная ставка" бр. Тур (клуб "Красный деревообделочник").
В период Отечеств, войны коллективы С. т. выступали на фронте, на оборонных предприятиях, в военных госпиталях. На Всесоюзных смотрах художеств. самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 был показан ряд значит, работ: "Ревизор" (Ленингр. ун-т), "Калиновая роща" Корнейчука и "Шторм" Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), "Егор Булычев и другие" (Выборгский дом культуры, Ленинград); "Аттестат зрелости" Гераскиной (Дом культуры ЗИЛ, Москва), "Вей, ветерок!" Райниса (Латвия). В 1962 и 1964 прошли смотры сельской С. т.
В самодеятельных коллективах началась творч. деятельность крупнейших сов. артистов И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, А. П. Огнивцева, И. И. Петрова. На проф. сцену из самодеятельности пришли И. О. Горбачёв (Ленингр. академич. т-р драмы им. Пушкина), В. С. Лановой (Т-р им. Вахтангова), И. С. Саввина (моск. Т-р им. Моссовета) и др. В результате вдумчивой, серьёзной работы с самодеятельными артистами над пьесой и ролью, умело и всесторонне поставленной учебно-воспитательной подготовки лучшие коллективы стали приближаться по своему уровню к профессиональному т-ру, имеющему сложившуюся труппу, систематически выступающую перед зрителями, и репертуар. В 1959 мн. из таких коллективов были преобразованы в Народные театры.
Лит.: Филиппов В. А., Пути самодеятельного театра, М.,1927;Берлянт М. Л., Самодеятельный театр. 1938; 3 о г р а ф Н. Г., Театральная самодеятельность, главы в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60; Кукаретин В. И., Самодеятельный театр. там.же, т. 3, М., 1961; Художественная самодеятельность Ленинграда, Л.-М., 1957;
Народные таланты. Художественная самодеятельность профсоюзов, М., 1958; Щеглов Д., в сб.: У истоков, М., 1960;
Горький на сцене самодеятельного театра, М., 1960; Д в о-рин С., Оленин А., Художественная жизнь Московского университета, М., 1958. Вик М
САМОДУР, Семён Соломонович [р. 4(17).1.1911) - сов. актёр и режиссёр кукольного т-ра. Засл. арт. РСФСР (1956). В 1930 поступил в студию П. Я. Пав-линова, затем в Изотехникум. В 1932 работал художником-оформителем в Центр, доме художеств. воспитания детей. С 1933 - актёр Центр, т-ра кукол. Актёрское иск-во С. отличается острой и яркой коме-дийностью, пластич. выразительностью, точностью характеристик. С. глубоко чувствует разнообразие рит-мич. возможностей куклы, иск-вом вождения к-рой он владеет в совершенстве. С. выступает и как режиссёр.
Совм. с С. В. Образцовым пост. спектакли: "Кошкин дом" Маршака (1947), "Чёртова мельница" Штока по Я. Дрде (1953), "Конёк-Горбунок" Курдюмова по П. П. Ершову (1955), "Дочь-невеста" Барто (1956), "Мой, только мой!" Тузлукова (1958), "Гусёнок" Гернет и Гуревич (1959), "Божественная комедия" (1961), "В гостях у Чуковского" (1961), самост. пост.- "Волшебная калоша" Матвеева (1964).
Среди ролей: Голова ("Ночь перед Рождеством" Сперан" ского по Гоголю), Старый бес ("Сказка о попе и его работнике Балде" по Пушкину), тигр Шерхан и питон Каа ("Маугли" Гернет по Киплингу), Конферансье ("Необыкновенный концерт" Сперанского), Создатель ("Божественная комедия" Штока) и др.
'Лит.: "Театр", 1961, № 7, с. 124; "Театральная жизнь". 1961, .№ 16, с. 30; 1962, № 8, с. 29. В. Дис.
САМОЙЛОВ, Евгений Валерьянович (р. 16.IV. 1912) - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1930 окончил Ленингр. Художеств. политехникум и поступил в Ленингр. "Т-р актёрского мастерства" под рук. Л. С. Ви-вьена. В 1934-38 работал в Т-ре им. Мейерхольда (Москва). В 1940 вступил в труппу Т-ра Революции (ныне Т-р им. Маяковского). Актёр темпераментный и пластичный, с ярко выраженной склонностью к ге-роич. монументальному жанру, С. интересно проявил себя и как создатель галереи современников в сов. драме.
С. играл в пьесах Н. Ф. Погодина, А. П. Штейна,. Л. М. Леонова. В спектакле "Гамлет" в пост. Охлопкова (1954) С. дал своеобразную и современную трактовку гл. героя, в то же время развивая традиции исполнения рус. мятежных Гамлетов" искателей справедливости. Образ Гамлета был как бы итогом внутр. поисков актёром своей темы, его-стремления к высокой трагедии.
С 1934 снимается в кино ("Щорс", "Светлый путь",, "Герои Шипки","Зачарованная Десна", "В шесть часов вечера после войны" и др.). Лучшие роли: Васька Пепел ("На дне", 1932), Председатель Укома ("Шторм", 1934), Пётр ("Лес", 1934), Чацкий (1937), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь", 1938), Мортимер ("Мария Стюарт", 1940), Олег Кошевой ("Молодая гвардия", 1947), Ясон ("Медея" Еврипида, 1961), Платонов ("Океан" Штейна, 1961). Н. Вел.
САМОЙЛОВЫ - семья русских актёров. 1) В а-силийМихайлович [6(17).IV.1782, Москва,- 11 (23) .VI 1.1839, Петербург] - артист оперы, родоначальник актёрской семьи. Род. в купеческой семье. Учился пению у А. М. Крутицкого. Дебютировал на петерб. сцене в 1803 в роли Инфанта ("Редкая вещь" Ма-ртин-и-Солера) и был принят в труппу петерб. Большого т-ра; работал здесь до 1839. Исполнял партии тенора; выступал в баритоновых партиях, играл драм. роли. Успехом пользовался в комич. опере (Жоконд - о. п. Изуа-ра). Владея иск-вом трансформации, С. нередко исполнял несколько ролей в одном спектакле (напр., три партии в опере "Оборотни, или Спорь до слез, а об заклад не бейся" Париса, 1808). С наибольшей силой талант С.раскрылся в лирико-драм. и ге-роич. партиях: Дон Жуан ("Немой в горах Сиерры-Мо-рены" Френцля, 1820), Матвей ("Иван Сусанин" Кавоса, 1815), Уберто ("Отец и дочь" Паэра, 1822).
2)Софья Васильевна [урожд. Черникова, 1787 - 19.11 (3.III).1854]драм. и оперная артистка. Жена Василия Михайловича С. Училась в Петерб. театр. уч-ще. Дебютировала в 1804 в роли Лизы ("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина). Затем выступала преимущественно в оперном репертуаре: Маша ("Иван Сусанин" Кавоса, 1815), Зю-лема (опера-водевиль "Забавы калифа" Писарева,музыка Алябьева, Верстовского и. Шольца, 1825). Исполняла рус. нар. песни. Оставила сцену в 1843.
3) Василий Васильевич [13(25).1.1813, Петербург,-27.111(8.IV).1887, там же] - драм. актёр. Сын В. М. и С. В. Самойловых. Окончил Горный корпус (1829) и Лесной ин-т (1832). В 1834 дебютировал на петерб. сцене в партии Иосифа Прекрасного (опера "Иосиф" Мегюля). Однако, не имея достаточных вокальных данных, был зачислен в драм. труппу; работал в Александрийском т-ре в 1835-75. Большое место в репертуаре артиста заняли т.н. "водевили с переодеванием" (Макар Губкин - "Студент артист, хорист и аферист" Кони, 1839, Стружкин - "Актёр), Некрасова и др.). Отличит, свойства иск-ва С., всю жизнь работавшего над совершенствованием своей актёрской техники,- острота сценич. рисунка, блестящее мастерство внешнего перевоплощения. Уделяя особое внимание характерным внешним деталям, С. делал многочисл. зарисовки облика и грима своих будущих персонажей. В 1840-е гг., в период утверждения "натуральной школы" в рус. иск-ве, С. выступал в ролях "маленьких людей", представителей низших слоев общества. Однако и в этих ролях С. уделял гл. внимание передаче внешних черт героя: Пузырёчкин ("Отставной театральный музыкант и княгиня" Ефимовича, 1846), Крупа ("Машенька" по поэме А.Майкова, 1850). Од на из лучших ролей этого цикла- Комин ("Дипломат и наборщик" Фурмана, 1846). "Самойлов в роли наборщика,писал Ф. А. Кони,- показал, что он может исполнять характеры, которые основаны не на одном переодевании. Весёлость чувств, простодушие сменяются в его игре такой истинной и не натянутой простотой, что невольно возбуждает участие в зрителе" ("Репертуар и Пантеон", 1846, янв., с. 28). Высшее выражение это качество иск-ва С. получило в роли Вырина ("Станционный смотритель" по Пушкину, 1854). Большое место в репертуаре С. занимали роли в историч. пьесах. Исполняя роли Петра I ("Денщик Петра Великого" Кукольника, 1851), Кром-веля (о. п. Райпаха, 1861), Ришельё (о. п. Булвер-Лит-тона, 1866), С. достигал особого внешнего сходства с этими историч. персонажами. Среди лучших его ролей - Кречинский ("Свадьба Кре-чинского" Сухово-Кобылина, 1856), Ноздрёв ("Мёртвые души" по Гоголю), Грозный ("Смерть Иоанна Грозного", 1867). Играл также Шейло-ка (1860), Гамлета (1863). В роли короля Лира (1858), полемизируя с трактовкой В. А. Каратыгина, придававшего этому образу величественность, С. старался показать истинно человеческие черты Лира. В то же время и в исполнении этой роли появилось стремление С. к внешним эффектам; особое внимание он уделял сцене безумия Лира. В 1850- 1860-е гг. С. часто выступал в пьесах из крестьянской жизни, мастерски передавая специфич. характер речи и поведения крестьян. Играя роли в пьесах Островского-Любим Торцов (1854), Оброшенов ("Шутники", 1864), Бессудный ("На бойком месте", 1865) и др., С. прежде всего стремился к бытовой верности деталей.
Блестящий мастер трансформации, С. был основоположником т. н. "самойловской традиции" в рус. сценич. иск-ве, его игра отличалась остротой внеш. рисунка, виртуозностью, театр. выразительностью. После ухода из Александрипского т-ра играл в клубных спектаклях, гастролировал в провинции. В 1884 последний раз выступил на сцене Александрийского т-ра.
Др. роли: Эдуард ("Артист" Скриба, 1839), Борзиков ("Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского, 1840), Чичиков ("Мёртвые души", 1842), Трише ("Модная лавка" И. Крылова, 1844), Митя ("Юрий Милославский" по Загоскину, 1846), Быстров ("Мертвец-шалун" Квитки-Основьянснко, 1847), граф Любин ("Провинциалка" Тургенева, 1851), Перегоренский ("Провинциальные оригиналы" по Салтыкову-Щедрину, 1857), Кур-чаев ("Испорченная жизнь" Чернышёва, 1861), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты", 1868), Раста-ковский ("Ревизор", 1870), Опольев ("Старый барин" Пальма, 1872).
4) Вера Васильевна (Самойлова 2-я) [1824, Петербург,-8(20).XI.1880, там же] -драм. актриса. Дочь В. М. и С. В. Самойловых.Актёрскому иск-ву училась у своей сестры - театр. педагога Любови Васильевны С. Дебютировала в Александрийском т-ре в 1841; в 1842 была зачислена в труппу; работала здесь до 1853. Занимала амплуа молодых любовниц: Марианна ("Скупой", 1843), Эльми-ра ("Тартюф"), Ольга ("Владимир Заревский" Ефимовича, 1846). Наибольшим успехом пользовалась в ролях светских женщин в салонных комедиях. Иск-во С. отличалось лёгкостью, грациозностью, отточенным мастерством. Творчество С. высоко ценил И. С. Тургенев, написавший для неё комедии "Где тонко, там и рвётся" (1847) и "Провинциалка" (1851). В роли Дарьи Ивановны ("Провинциалка") С. тонко передала особенности тургеневского стиля, достигла "кружевного" мастерства ведения диалога. В 1853 С. вышла замуж за офицера А. М. Мичурина и оставила сцену. В 1861-63 преподавала в Петерб. театр. уч-ще. Дочь Веры Васильевны С. и Мичурина - Вера Аркадьевна Мичурина-Самойлова сын - Николай Аркадьевич Мичурин-Самойлов.
5) Map и я Васильевна (1807-1880-е гг.)- оперная и драм. артистка. Дочь В. М. и С. В. Самойловых. Дебютировала в 1828 на сцене петерб. Камен-ноостровского т-ра в роли Лизы ("Десять дней женитьбы", опера Буальдьё). Не обладая достаточно сильным голосом, перешла в драм. труппу. Служила в Александрийском т-ре в 1833-37; занимала амплуа молодых героинь.
Роли: Мирандолина ("Мирандолина, или Седина в бороду, а бес в ребро", переделка Каратыгина пьесы Блума, сделанной по "Трактирщице" Гольдони, 1833), Внучка ("Бабушка и внучка" Куликова, 1837), Нанета ("Сорока-воровка", опера Россини) и др.
6) Надежда Васильевна (Самойлова 1-я) [6(18). I. 1818-18(30). II 1.1899]-драм. актриса. Дочь В. М. и С. В. Самойловых. Дебютировала в 1838 на сцене Александрийского т-ра в роли Веры ("Матушкина дочка", водевиль П. И. Григорьева). Обладая выразительной мимикой, хорошим голосом, С. занимала амплуа инженю в водевилях. После смерти В. Н. Асенковой (1841) заменила её во мн. ролях. Блестящая водевильная актриса, С. обладала исключит. даром имитации. В написанных для неё пьесках она копировала тогдашних театр. знаменитостей ("Мнимая Фанни Эльслер" П. И. Григорьева, 1848, и др.); в водевиле "Бедовая девушка" Куликова (1850) С. воспроизводила манеру пения итальянской гастролёрши Дж. Гризи, танцы Эльслер, пародировала игру актрис французской труппы Вольнис и Арну-Плесси. Оставила сцену в 1859.
Др. роли: Лиза ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского, 1840), Анета ("Комедия с дядюшкой" П. И. Григорьева, 1841), Лелев ("Гусарская стоянка" Орлова, 1844), Лизанька ("Жених, чемодан и невеста" П.И.Григорьева, 1845), Олинька ("Цыганка" Куликова, 1850), Капитанша ("Бойкая барыня" Турбина, 1857), Вольская ("Средство исправлять женщин" Куликова, 1859).
7) Николай Васильевич [Самойлов 2-й; 5(17).IX.1838 - 16(28).XII.1897] - драм. актёр. Сын Василия Васильевича С. (от брака с С. И. Дранше). В 1869 (после отставки с военной службы) дебютировал в Александрийском т-ре в роли Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты"). Играл характерные бытовые роли: Кисельников ("Пучина" Островского), Пенкин ("Мещанская семья" Авдеева, 1869), Палкин ("Виноватая" А. Потехина, 1876) и др. Покинул сцену в 1883.
8) Павел Васильевич [29.VI(11.VII). 1866-16.IV.1931] - драм. актёр. Засл. арт. Республики (1923). Сын Василия Васильевича С. (от брака с М. А. Бибиковой, по сцене Споровой). Сценич. деятельность начал в 1888 в Петербурге под фам. Споров. Служил в антрепризах М. М. Бородая, А. Н. Дю-ковой. "Играл в Казани, Киеве, Харькове, Ростове-на-Дону, Москве (1891-93, Т-р Корша). В 1904-05 был актёром Т-ра В. Ф. Комиссаржевской (Петербург). В 1900-04 и 1920-24 - в труппе Александрийского т-ра (в сов. время - Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). Игра его была отмечена порывистым темпераментом, интеллектуальностью, высокой актёрской техникой. Творчество С. вобрало в себя черты актёрского иск-ва конца 19 - нач. 20 вв. Герои С.- безвольные мечтатели, неспособные к реальным действиям. Нервозность и пассивность отличали его Фердинанда, Незнамова, Чацкого. Лучшие роли: Гамлет, Хлестаков, Карандышев, Жадов и др. Стремление С. к философскому осмыслению характера проявилось и в исполнении ролей: профессор Сторицин и Тот (о. п. и "Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Арбенин, Уриэль Акоста. Играл также роли Освальда ("Привидения" Ибсена), Незнамова, Астрова. В 1923 С. выступил в роли рабочего-коммуниста Штарка в пьесе "Канцлер и слесарь" Луначарского .
С о ч.: В. В. Самойлов в рассказе о начале своей артисти' ческой деятельности, "Русская старина", 1884, т. 44. Лит.: Арапов П., Летопись русского театра, СПБ, 1861; Вольф А. И., Хроника петербургских театров, ч. 1-3, СПБ, 1877-1884; С в о б о д и н П., В. В. Самойлов (Очерк жизни и воспоминаний о нем), "Русская старина", 1887, т. 54; К р ы л о в В. А., Сестры Самойловы (из театральных воспоминаний), "Исторический вестник", 1898, т. 71, [кн.] 1-2; "Театр и искусство", 1899, № 13 [некролог];
[Кугель А.Р.], Театральные заметки (о Павле Самойлове), там же, 1898, № 29; Д е р ж а в и н К., Род Самойловых, в кн.: M и ч у р и н а-С амойловаВ.А., Полвека на сцене Александрийского т-ра, [Л.], 1935; Самойловы на сцене (краткие сведения о 18 представителях семьи С.), "Искусство и жизнь", 1941, № 4; Б е р е з а р к И. Б., В. В. Самойлов, Л., 1948; Розен таль Н., П. В. Самойлов, "Еженедельник петроградских гос. академич. театров", 1923, .№ 28; Корчагина-Александровская Е., Страницы жизни. Сб., М., 1955, с. 39-45, 59-66; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. АН. А.
САМОСУД, Самуил Абрамович [2(14) .V.1884- 6. XI. 1964] - рус. сов. дирижёр. Нар. арт. СССР (1937). Окончил Тифлисскую консерваторию в 1906. В 1917-25 С. был дирижёром Мариинского т-ра (впоследствии-ГАТОБ), в 1918- 1936 - гл. дирижёр и худ. руководитель Ленингр. Малого оперного, в 1936-43 - Большого т-ров. В 1943- 1950 - гл. дирижёр Моск. муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Одновременно С. вёл широкую концертную и муз .-обществ. деятельность. Основал и возглавил симф. оркестр Московской филармонии (1953- 1957) и онерно-симф. оркестр Всесоюзного радио и телевидения (с 1957).
Музыкант огромного таланта и эрудиции, неиссякаемой энергии и темперамента, С. был художником-пропагандистом. С успехом выступал интерпретатором симфоний, опер и оперетт. С. хорошо знал законы оперной драматургии, специфику оперного иск-ва, своеобразие творчества актёра-певца. С именем С. неразрывно связано становление сов. оперного т-ра. Но советам С. авторы опер улучшали либретто, инструментовку, тесситуру вок. партий и пр. С. был выдающимся педагогом, работал с оркестром, хором, солистами. Являясь подлинным создателем муз. спектакля, С. придавал большое значение оперной режиссуре, сотрудничал с В. Э. Мейерхольдом, С. М. Эйзенштейном, Н. Н. Евреиновым.
С. дирижировал операми М. И. Глинки, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корса-кова, В. А. Моцарта, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Э. Кшепека, опереттами И. Штрауса, Ж. Оффенбаха, Ф. Легара, Ф. Зуппе.
Руководил первыми пост. опер: в Ленинградском Малом оперном театре "Нос" (1930), "Леди Макбет Мценского уезда" (1934) Шостаковича, "Камаринский мужик" (1933) и "Именины" (1935) Желобинского, "Тихий Дон" (1935), "Война и мир" (1946; Гос. пр. СССР, 1947); в Большом театре "Поднятая целина" (1937); там же, в новой сценич. ред. "Руслан н Людмила" (1937), "Иван Сусанин" (1939;
Гос. пр. СССР, 1941), "Иоланта" (1940) и др.; в Моск. муз. т-ре им. Станиславского и Немировнча-Данченко - "Семья Тараса" Кабалевского (1-я ред., 1947; 2-я ред., 1951; Гос. пр. СССР, 1952).
Лит.: Двадцать лет Гос. акад. Ленинградского Малого оперного театра, Л., 1939; Богданов-Березовский В., Советская оперная культура, в сб.: Театральный альманах, кн. 2, M., 1946; Борисов Г., С. А. Самосуд, "Музыка", 1937, № 28; "Сов. музыка", 1937. № 10-11, с. 95-98; "Муз. жизнь", 1965, №2, с. 24 [некролог]. В. Ю.
"САМСОН И ДАЛЙЛА" ("Samson et Dalila") - опера К. Сен-Санса, либретто Ф. Лемера по библейской легенде. Соч. 1868. Пост. 2 дек. 1877, Веймар (немецкий перевод Р. Поля). Во Франции целиком впервые пост. в 1890, Руан, "Т-р дез ар". В Париже пост. 23 нояб. 1892, "Гранд-Опера" (дирижёр Колонн; Далила-Дешен-Жехен, Самсон - Берне, Верховный жрец Дагона Лассаль, Абимелех - Фурне, Старец - Шанбон). Опера ставилась в театрах многих стран.
В России пост. на нтал. яз. 8 янв. 1894, Москва. 18 марта 1894, Петербург, в исполнении, франц. артистов (дирижёр Колонн). Впервые на рус. яз. пост. 19 нояб. 1896, Мариинский т-р (рус. пер. А. Горчаковой, дирижёр Направник, художники Шишков, Перминов, Левот; Далила - Славина, Самсон - Ершов, Верховный жрец Дагона - Яковлев, Абимелех - Фрей, Старец - Серебряков). 12 окт. 1897, Моск. частная рус. опера (дирижёр Рахманинов). В репертуаре Марипн-ского т-ра опера сохранялась до 1907.
На сов. сцене пост. 3 дек. 1917, Большой т-р (дирижёр Купер, реж. Шкафер, художники Коровин, Вальц, Яковлев, балетм. Горский; Далпла Обухова, Самсон - Дыгас, Верховный жрец Дагона - Павловский, Старец - В. Петров).
Издания: "С. и Д."- клавир. Р., Durand, fs. d.], с рус. текстом, перевод А. Горчаковой, М., Гутхейль. [1893] Я. Г р.
САМСОНОВ, Лев Николаевич [1839-13(25).X. 1882] - рус. актёр, писатель, театр. деятель. Учился в петерб. Главном педагогич. ин-те (окончил в 1860) одновременно с Н. А. Добролюбовым, оказавшим на него сильное влияние. Будучи студентом, позднее преподавателем ин-та, играл на любит, сцене. Вскоре оставил службу и посвятил себя т-ру. Выступал в провинции (Киев, Одесса, Николаев, Полтава, Курск и др.). Исполнял комедийные роли: Оргон ("Тартюф"), Репетилов ("Горе от ума"), Деликторскпн ("Испорченная жизнь" Чернышёва) и др.; выступал в амплуа резонёров, благородных отцов. Рассматривая сценич. иск-во с позиций революц. демократов, С. писал об общественном призвании рус. актёра, считал, что задача т-ра - не развлекать публику, а звать её "на горячее дело", показывать образцы "новых людей" (журн. "Русская сцена", 1865, т. III, №№ 4-5). В 1875 (брошюра "Театральное дело в провинции") С. критиковал состояние театр. дела в рус. провинции, выступал против системы антрепризы, эксплуатации актёров. В 1876 организовал в Киеве на артельных началах труппу для гастрольных спектаклей. В 1880 участвовал там же в создании одного из первых нар. т-ров; был его режиссёром. В труппе этого т-ра играли М. Л. Кропивницкий, Н. X. Рыбаков и др. Вследствие нападок реакц. прессы и из-за финанс. трудностей т-р просуществовал недолго. С.- автор неск. пьес, ставившихся в провинции.
Со ч.: Провинциальный актёр, драма, "Русский вестник", СПБ, 1862, кн. 12: Очередная драма, "Русская сцена", СПБ, 1864, № 10; Последний метафизик, комедия, там же, 1865, кн. 6-7; Пережитое. Мечты и рассказы русского актёра, СПБ, 1880.
Лит.: Я р о н С., Воспоминания о театре, Киев, 1898;
Николаев П., Драматич. театр в Киеве, Киев, 1898;
Евсеев Б., Соратник Добролюбова, "Театр", 1963, JVs 6, с. 76-81. С. Г.
САМУЙЛЁНОК, Эдуард Людвигович [10(23) .VII. 1907-12.II.1939] белорус. сов. писатель, драматург. В 935 написал пьесу "Сержант Дроб" о подрывных действиях иностр. разведки в Сов. Союзе (3-й Белорус. т-р). Наиболее значительное драматургич. произведение - пьеса "Гибель волка" (1939, Т-р им. Я. Купалы) о людях новой колхозной деревни, защищающих завоевания социализма в борьбе со шпионами и диверсантами.
Соч.: Збор твора 2 тамах, М?нск, 1952; Гибель волка. Пьеса, М.-Л., 1940.
Лит.: Вольск? В., Эдуард Самуйлёнак. Жыццё ? твор-часць, М?пск, 1951. Люд.Ш.
САМЫШИНА, Надежда Николаевна [р. 7(20). IX. 1903] - сов. артистка оперы (лирико-колоратур-ное сопрано). Нар. арт. Каз. ССР (1947). В 1930 окончила Бакинскую консерваторию по классу Н. И. Сперанского. В 1932-38 работала в оперных т-рах Куйбышева, Перми, Саратова. В 1938-57 солистка Т-ра оперы и балета им. Абая. С 1942 вела педагогич. работу, в 1951-65 '- в Алма-Атинской консерватории (ныне ин-т иск-в).
Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Татьяна,. Снегурочка, Розина, Джильда, Виолетта; Маргарита ("Гугеноты"), Маргарита ("Фауст"), Чио-Чио-сан; Антонина ("Семья Тараса" Кабалевского) и др. Лит.: М е к и ш с в Б., Б и с е н о в а Г., Казахский гос. академический театр оперы и балета им. Абая, Алма-Ата, 1954, с. 79, 89; [Мессман В л.]. Музыкальный театр казахского народа, Алма-Ата, 1961, с. 90. Б. Е.
САНАДЗЕ, Корнелий Барнабович (р. 2.X.1907)- груз. сов. театр. художник. Нар. художник Груз. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1929 окончил Тбилисскую академию художеств (у проф. И. О. Шарлемана и Е. Е. Лансере). В 1924 начал работать в т-ре как художник. Оформил спектакли Т-ра оперы и балета им. 3. Палиашвили - "Мать и сын" Мачавариани (1945), "Даиси" Палиашвили, "Призыв гор" Торадзе (1947), "Кармен"; в Т-ре им. Руставели - "Под ивой" Бердзенишвили (1945); в Т-ре им. Марджанишвили - "Свадьба колхозника" Какабадзе
(1938); в Кутаисском т-ре - "Вчерашние" Дадиани
(1939), "Отелло" (1939) и др. Работал в кино (1936).
С 1932 ведёт педагогич. работу в Тбилисской академии художеств и др. (с 1957 - профессор).
Лит.: Джапаридзе Г., Корнелий Санадзе [монография], Тбилиси, 1958; Амиранашвили Ш., [Корнелий Санадзе], в кн.: Гос. музей искусств Груз. ССР. Живопись, М., 1960, с. XI-XII. Н. Ш.
САНАНИ, Мовсум Садых оглы (р. 1900) - азерб. сов. актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1949). Впервые на сцене выступил в 1913 (играл женскую роль). До 1916 работал в составе Тифлисской мусульм. труппы. В 1919 вошёл в труппу об-ва "Сафа", с 1920 - актёр бакинского т-ра азерб. драмы (ныне Т-р им. Азизбекова).
Для иск-ва С. характерны простота, искренность, темперамент, жизнерадостность. Играл героич. и комедийные роли, преим. молодых людей в совр. репертуаре.
Роли: Тогрул, Шариф ("Яшар", "Алмас" Джабарлы). Са-дыг ("Счастливцы" Рахмана), Гасан Ага ("Глазной врач" Сафарли), Эйваз ("В 1905 году" Джабарлы), Свердлов ("Грозовой год" Каплера), Степан Шаумян, Эльдар ("Ханлар", "Вагиф" Вургуна), Яго, Эдгар ("Отелло", "Король Лир"), Пепел ("На дне") и др. К, Кае.
САНГАКУ - вид япон. нар. представлений. Получили распространение в 8 в. Состояли из акробатич. и муз. номеров, выступлений кукольников, жонглёров, фокусников, исполнения небольших комич. сценок, рассказов, танцев. С. были очень популярны в народе и явились основой для развития театр. иск-ва Японии. Ок. 11 в. эти представления несколько видоизменились и получили назв. саругаку. Л. Г.
САНГАЛЛИ (Sangalli), Рита (1851-1909) - итал. артистка балета. В 1865 окончила школу т-ра "Ла Скала". Ученица А. Хуса и М. Тальони. Дебютировала в балете "Флик и Флок" Гертеля. Гастролировала в Турине, Лондоне, Нью-Йорке. В 1872-83- солистка Парижской Оперы. С. считалась технически сильной танцовщицей (обладала "стальным носком"), но её танец был маловыразительным. Для С. были пост. балеты: "Сильвия" Делиба (1876), "Иедда" Метра (1879), "Намуна" Лало (1882) и др., в к-рых она была первой исполнительницей заглавных партий.
Лит.: Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1917, с. 314-22; Beaumont C.W., Complete book of ballets, L., 1951, p. 613, 606. Ham. P.
САНДЕР, Георг Иоханнесович (p. 7.V.1923) - эст. сов. театр. художник. В 1949-55 учился в Гос. художеств. ин-те Эст. ССР (Таллин). С 1945 работает в т-ре "Ванемуйне". Оформил спектакли: "Только мечта" Кырвера (1955), "Дон Паскуале" Доницетти (1957), "Аида" (1961) и др. Наряду с писаными часто использует проекционные декорации: "Тийна" Аустер (1958), "Так поступают все" Моцарта (1959), "Орлеанская дева" Пейко (1962). Э.П.
САНДЕРСОН (Sanderson), Сибил (7. XI 1.1865- 15. V.I 903) - амер. артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). Училась в парижской Консерватории, брала уроки у М. Маркези и Ж. Б. Сбрилья. Дебютировала на оперной сцене в Гааге в 1888. Ж. Массне специально для неё написал гл. партии в операх
27*
"Эсклармонда" (1889), "Таис" (1894), "Маг" (1895). Эти партии, так же как и партия Манон (о. п. Массне), принесли С. мировую известность. К. Сен-Санс написал для С. гл. партию в опере "Фрина" (1893). С 1889 С.ведущая солистка т-ра "Гранд-Опера". Гастролировала в Лондоне, Брюсселе, Нью-Йорке, Петербурге (1891).
Выдающаяся представительница франц. вок. школы, С. обладала голосом широкого диапазона (до с о л ь 3-й октавы), высокой техникой. Её манера интерпретации, внешне блестящая и эффектная, тщательно отработанная в деталях, отличалась изяществом, тонкостью и благородством. Вс. Т.
САНДЛЕР, Оскар Аронович [р.13(26) .1.1910] - укр. сов. композитор. Засл. арт. Казах. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1937 окончил Киевскую консерваторию по классам дирижирования и композиции. В 1935-40 - дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко, в 1940-41 - зав. муз. частью Т-ра им. Леси Украинки в Киеве, в 1941-43 - Объединённого т-ра казах, и рус. драмы в Алма-Ате.
Автор оперы "Одной жизнью" (совм. с Д. Л. Клебановым. 1947, Т-р оперы и балета им. Лысенко, Харьков), детской оперы "Эльза Штраус" (1939, Оперная студия Киевской консерватории), комедийного балета "Сердце девичье" (1962, Киевский т-р муз. комедии), муз. комедий "Москвичка" (1943, там же), "Фабрика чудес, или Праздник святого Йоргена". "Сердца и доллары" (обе в 1949, там же), "Мой мальчик" (совм. с Клебановым, 1947, Харьковский т-р муз. комедии), "В степях Украины" по о. п. Корнейчука (1954, Т-р оперы и балета, Львов; 2-я ред. 1957, Одесский т-р оперы и балета). "Кубок гетмана Богдана" (1954, Киевский областной т-р), "Дарите любимым тюльпаны" (1957), "Невесты не должны плакать" (1959), "На рассвете" (1965 - все в Одесском т-ре муз. комедии), "Эврика" (1961, Моск. т-р оперетты). Написал музыку к драматич. и эстрадным спектаклям. Р. Б.
САНДУНОВ (Зандукели), Николай Николаевич [13(24). X.1769-7(19).VI. 1832] - рус. юрист, драматург и переводчик. Профессор гражданского и уголовного права в Моск. ун-те. Страстный любитель т-ра, С. выступал как драматург и переводчик. В Моск. университетском пансионе, где С. сначала учился, а потом преподавал, он писал пьесы и ставил * их (вместе со своим братом С. Н. Сандуновым) на любительской сцене. С.- автор сентиментальной драмы "Солдатская школа" (1794), выражавшей антикрепост-нич. тенденции, и мещанской драмы "Отец семейства" (1793, переделка драмы Гемингена, пост. на моск. и петерб. сценах) и др. пьес. Составил сб. одноактных пьес "Детский театр" (1802), куда входили также и его пьесы, и написал к нему предисловие, поев. вопросу о роли т-ра в воспитании молодого поколения. В 1793 перевёл и опубликовал трагедию Шиллера "Разбойники" (1814, Петербург, с участием А. С. Яковлева; 1828, Москва, с участием М. С. Щепкина и П. С. Мочалова). Переводы С. широко ставились на сцене. Мн. его пьесы были запрещены цензурой.
Лит.: Родина Т. М., Сентиментальная драма Н. Н. Сандунова и Н. И. Ильина, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, М., 1958, с. 194-228. В, Вир.
САНДУНОВ (Зандукели), Сила Николаевич [1756, Москва,- 27.111(8. IV).1820, там же] - рус. актёр. Происходил из груз. дворян. Служил чиновником. Сценич. деятельность начал в 1776 в частном Моск. т-ре (с 1780 - Петровский т-р, т-р Медокса). В 1783 был принят на петерб. придворную сцену. В 1791 вернулся в Москву в Петровский т-р. С 1806- в труппе имп. Моск. т-ра (выступал одновременно и в Петербурге) .
Иск-во С., исполнявшего роли слуг и приказных, носило ярко выраженный демократич. характер. Созданный им в ряде ролей тип пройдохи-слуги, оказывающегося умнее своих господ, напоминал образ Фигаро. Продолжая нар. традиции, С. обращался к зрителям, прибегал к злободневной импровизации. Его игра отличалась живостью, подвижностью мимики, тщательностью отделки. Лучшие роли: Скапен ("Скапеновы обманы" Мольера), Полист ("Хвастун" Княжнина), Клим Гаврилыч ("Рекрутский набор"), Семён ("Смех и горе" Клу-шина). Блестяще владея мастерством трансформации, С. в спектакле "Алхимист" Клушина исполнял 7 ролей. Оставил сцену в 1810.
Лит.: Асеев Б. -Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М., 1958; Р о д и н а Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. Ю.Д.
САНДУНОВА (У р а н о в а), Елизавета Семёновна
[1772 (1777?) - 21.XI (3.XII).1826] - рус. оперная и концертная певица (меццо-сопрано). Окончила Петербургское театральное училище (1791); её руководителями были И. А. Дмитревский и Мартин-и-Солер. Впервые дебютировала в 1790 в петербургском Эрмитажном т-ре в партии Амура (опера "Дианино дерево"), к-рая в течение долгого времени оставалась её лучшей партией. Первонач. выступала под фам. Уранова. В 1794, выйдя замуж за актёра С. Н. Сандунова и приняв его фамилию, перешла на моск. сцену. В 1813-23 вновь работала в Петербурге. Выдающаяся актриса, С. обладала огромной популярностью. Её голос обширного диапазона отличался мощью и в то же время пленял нежностью, красотой, гибкостью и подвижностью. Наиболее полно её талант раскрылся на сцене Моск. т-ра. Здесь она с успехом выступала в только что появившихся первых рус. операх: Прията и Русида ("Князь Невидимка" и "Илья Богатырь" Кавоса), Настасья ("Старинные святки" Малиновского); своим исполнением роли Лесты в "Днепровской русалке" Кавоса С. надолго утвердила популярность этой оперы. В её репертуар входили также гл. партии в операх зап.-европ. композиторов ("Волшебная флейта" Моцарта, "Редкая вещь" Мартини и др.). С. играла и в драм. спектаклях; среди лучших ролей - Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина). Была известна и как концертная певица. Мн. рус. нар. песни (особенно в обработке Д. Н. Кашина) получили широкое распространение благодаря замечат. исполнению С.
Лит.: Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Кузнецов Е. М., Из прошлого русской эстрады, М., 1958.
САНИН, Александр Акимович (наст. фам.- Шенберг; 1869-8.V.1956) - рус. актёр и режиссёр. Окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та. Сце-нич. деятельность начал в любительских кружках. Встреча с К. С. Станиславским (1887) определила характер и направление всей будущей деятельности С. Он участвовал в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры (сначала под псевдонимом Бежин, затем - С.); пост. массовые сцены в спектаклях "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Горькая судьбина" и "Самоуправцы" Писемского. С 1898- в труппе МХТ; роли: Луп-Клеш-нин ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), старик Фоке-рат и Водяной ("Одинокие" и
"Потонувший колокол" Гауптмана) и др. Был сорежиссёром Станиславского в спектаклях "Царь Фёдор Ио-аинович" (1898) и "Смерть Иоанна Грозного" (1899) А. К. Толстого, "Венецианский купец" (1898); "Потонувший колокол" Гауптмана (1898), "Самоуправцы"
Писемского (1898), "Снегурочка" (1900) и др. Пост. "Антигону" Софокла (1899). В 1902-07 С. работал в Александрийском т-ре как режиссёр, актёр и преподаватель сценич. иск-ва. С. стремился перенести на казённую сцену постановочную культуру и творч. принципы МХТ; особенно удавались режиссёру постановки массовых сцен. В Александрийском т-ре он пост.: "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1902), "Не в свои сани не садись" (1903), "Горячее сердце" (1904) Островского и др.
В 1907 С. ставил спектакли в Старинном т-ре ("Три волхва", "Действо о Теофиле"). Затем вступил в зарубежную антрепризу С. П. Дягилева, став с этого времени преим. оперным режиссёром, пропагандистом рус. оперной классики. В 1908 пост. на сцене парижской "Гранд-Опера" "Бориса Годунова" с участием Ф. И. Шаляпина (оркестр парижского т-ра, хор моск. Большого т-ра, дирижёр Блюменфельд, хормейстер Авранек, художники А. Я. Головин и А. Н. Бенуа), в 1909 в т-ре "Шатле" (Париж) - "Хованщину" и "Псковитянку". В 1910 пост. в Петерб. нар. доме "Бориса Годунова", "Князя Игоря", "Русалку" и др.; в 1911 в т-ре "Шатле" - "Елену Спартанскую" Верхар-на и "Саломею" Уайльда (худ. Л. С. Бакст), в 19121914-в "Т-ре Елисейских полей" (Париж) и "Друри-Лейн" (Лондон)-"Бориса Годунова", "Псковитянку", "Соловья" Стравинского и др.
В 1913 С. вступил в созданный К. А. Марджановым Свободный т-р, пост. "Сорочинскую ярмарку" Мусоргского. В 1914-15 - режиссёр Моск. драм. т-ра.
В первые годы после Окт. революции С. пост. спектакли в Большом т-ре: "Псковитянка" (сцена веча) и "Князь Игорь" (1917), "Кармен" (1922); в Малом т-ре- "Посадник" А. К. Толстого (1918), "Ричард III" (1920), "Лес" и "Горе от ума" (1921). Режиссёр первых сов. фильмов ("Поликушка" и др.). В конце 1922 уехал за границу.
С 1923 работал в т-рах: "Гранд-Опера" (Париж), "Реаль" (Мадрид), "Лисео" (Барселона), "Колон" (Буэнос-Айрес), "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), "Театре Реале" (Рим), "Ла Скала" (Милан) и др. Ставил оперы Мусоргского, Рим-ского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского, Глинки, Чайковского, Серова, Рубинштейна. В его постановках участвовали крупнейшие итал. певцы (Т. Даль Монте, А. Морел-ли, Т. Скипа, К. Муцио и др.), дирижёры (А. Тосканини, Дж. Маринуцци, К. Гуарньери, Т. Серафин и др.).
Лит.: Прокофьев В л., Историко-бытовая линия в Александрийском театре, в кн.: Ежегодник МХАТ, 1945, т. 1, М., 1948; Ю р ь е в Ю. М., Записки, т. 2, Л., 1963;
Ходотов Н. Н., Близкое, далекое, М.-Л., 1962;
Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, М., 1955; Каверин Ф. Н., Воспоминания..., М., 1964. Влад. П.
САНИТАРНОЙ КУЛЬТУРЫ ТЕАТРЫ - см.
Театры санитарной культуры.
"САН-КАРЛО" (Teatro di San Carlo) - итал. т-р оперы и балета. Здание построено в Неаполе арх. А. Медрано и А. Карасале. Т-р открылся 4 нояб. 1737 оперой-сериа "Ахилл на Скиросе" Сарро и балетами на античные темы. В 18 в. здесь пост. оперы Л. Лео, Л. Винчи, Н. Порпора, И. Гассе, Н. Логрошино, Э. Дуни, Н. Йоммелли, Б. Галуппи, X. В. Глюка, Н. Пиччини, А. Саккини, И. X. Баха, Т. Траэтты, П. Гуль-ельми, И. Мысливечека, Дж. Паизиелло, Н. Цинга-релли, Д. Чимарозы, Ф. Паэра и др. В 18-19 вв. т-р арендовали разл. предприниматели и труппы. Самым видным импресарио был Д. Барбая, руководивший в 1809-40 всеми т-рами Неаполя, в т. ч. и "С.-К.".
На сцене т-ра в 18 в. выступали сопранисты - Дж. Манцуоли, Г. Пакьяротти, Ф. Тендуччи и др.; тенора -Г. Бабби, Д. Момбелли, Джакомо Давид и др.; певицы - К. Габриелли, Л. Агьяри, А. де Ами1 чис, Б. Банти-Джорджи, Дж. Грассини и др.
В 1-й пол. 19 в. в "С.-К." были впервые пост. оперы Дж. Россини: "Елизавета Английская" (1815), "Отелло" (1816), "Армида" (1817), "Моисей" (1818), "Зельмира" (1822) и др.;
Г. Доницетти: "Эльвида" (1826), "Пария" (1829), "Фауста" (1832),"ЛючиядиЛаммермур" (1835), "Полиевкт" (1848) и др.;
Дж. Верди: "Альзира" (1845), "Луиза Миллер" (1849), оперы В. Беллини, С. Меркаданте и др. Во 2-й пол. 19 в. в т-ре шли оперы Р. Вагнера, Ш. Гуно, Дж. Мейербера, Ж. Бизе, А. Тома, Дж. Пуччини.
В 19 в. на сцене "С.-К." выступали певцы И. Коль-бран, А. Ноццари, М. Гарсиа, Д. Донцелли, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, Р. Станьо, Ф. Таманьо и мн. др.; работали хореографы Г. Джоя и С. Тальони, балерины Ф. Черрито, К. Гризи, Л. де Лоренцо, А. Висконти и др.
В 20 в., наряду с классич. операми (в т. ч. рус.- "Князь Игорь" и др.), т-р ставит и совр. репертуар:
"Турандот" Пуччини, "Юдифь" Онеггера. Среди исполнителей певцы: Б. Джильи, Т. Скипа, М. Канилья, Дж. Лаури-Вольпи. М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, И. К. Архипова, балерины Р. Гранди, М. Бардин, Э. Маццуккелли, В. Нарди, В. Сильвестре, Б. Ломбарди, Н. Коломбо. Работают хореографы Р. Грасси и Б. Галлиция, в 1950-57 в "С.-К." гастролировали лучшие зарубежные балетные труппы.
Лит.: Т a d d e i E., Del Real Teatro di S. Carlo, Napoli, 1817; Cento anni di vita del Teatro di S. Carlo. 1848- 1948, Napoli, 1948. Св. Г.
"САН-КАРЛУШ" (Teatro Real de Sao Carlos) - порту г. т-р оперы и балета. Здание построено в 1792- 1793 в Лисабоне арх. Ж. да Коста-и-Силва по образцу т-ра "Сан-Карло" в Неаполе. Т-р открылся 30 июня 1793 пост. оперы "Балерина-любовница" Чимарозы и балетов "Португальское счастье" и "Любовные обиды" Дж. Джои.
Вскоре после открытия т-р "С.-К." стал осн. муз. центром страны. Директором т-ра был композитор А. Л. Морейра, оперы к-рого (на португ. яз.) "Влюблённая крестьянка" и "Добровольцы с Тежу" были пост. в первом сезоне. В конце 18 в. при т-ре открылась муз. школа. В 1800-07 дирижёром т-ра был композитор М. А. Португал к-рый пост. здесь свои оперы "Адраст, царь Египта" (1800), "Триумф Клелии" (1802), "Меропа" (1804), "Артаксеркс" (1806) и др. Во 2-й пол. 19 в. на сцене "С.-К." шли оперы композиторов М. А. Перейры, Ж. ди Арнейру, Ф. ди Фрейташа Газула, зачинателя романтизма в португ. опере А. Кей-ла ("Крестьянка", 1899). В 20 в. ставились произв. португ. композитора Р. Коэлью: балеты "Принцесса туфелек" и "Волшебный танец" (1918), оперы "Крисфал" (1919), "Инеж ди Каштру" (1927), "Инеж Перейра" (1952) и др. На сцене т-ра выступали известные вокалисты: М. Каллас, Р. Тебальди, Дж. Беки, И. Борк и др.; гастролировали и драм. труппы (труппа Т. Саль-вини, 1869, труппы Л. Симоне, Э. Браги и И. Стикини, и др. - после 1918).
В 1930-х гг. т-р был закрыт, возобновил свою работу в 1940 оперой "Дон Жоан IV" Коэлью. В 40-е гг. здесь шли оперы португ. композиторов: "Леонора Теллеш" Аррою (1945) и др., выступала нац. балетная труппа "Верди Гайю": спектакли "Образы земли и моря" (1943), "Назарет" (1948) Фрейташа. В 1946 т-р стал государственным. В 1950-х гг. получил назв. Нац. т-ра. Здесь ставятся оперы и балеты, муз. ревю, проводятся концерты. Среди пост. 1950-60-х гг.- оперы "Электра" Р. Штрауса (1954), "Меропа" Сантоса (1959), "Церковь у моря" Фрейташа (1960). Ал. С,
САНКОВСКАЯ, Екатерина Александровна [1816- 16 (28).VIII. 1878] - рус. артистка балета. Выдающаяся представительница романтич. балета 30-40-х гг. 19 в. В 1825-36 училась в Моск. театральном уч-ще (класс Ф. Гюл-лень-Сор). Драматич. иск-ву обучалась у M.C. Щепкина. С 1829, ещё будучи воспитанницей уч-ща, выступала на сцене Большого т-ра. В 1831 дебютировала в гл.партии в балете "Молодая молочница, или Нисетта и Лука" Ан-тонолини, в 1836 исполнила партию Али-сии ("Оправданная служанка" Персюи) и заняла ведущее положение. В 1836 совм. с Гюллень-Сор выезжала за границу, где знакомилась с иск-вом М. Тальони. По возвращении выступила в одной из своих лучших партий - Сильфида (о. п. Шнейцгоффера), дав самобытное, толкование этого образа, близкое школе русского сценического искусства. В отвлечённых романтич. образах С. раскрывала человеч. чувства, её исполнение отличалось психологич. глубиной. Современники называли С. "душой московского балета", о ней восторженно писали Белинский, Герцен, Салтыков-Щедрин, Аксаков, Фет и др. Иск-во С. пользовалось широкой популярностью среди передовой рус. молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком). В 1846 С. первой из моск. танцовщиц успешно гастролировала за границей.
Партии: Дева Дуная (о. п. Адана, 1838), Жизель (1845), Сатанилла (о.п. Ребера и Бенуа, 1849), Катарина ("Катарина, дочь разбойника" Пуни, 1851), Эсмеральда (1851); Елена Вардек ("Заколдованная скрипка" Пуни, 1851) и др.
С. постоянно выступала в мимич. ролях в драматич. и оперных спектаклях. Вела балетмейстерскую деятельность, пост. балеты "Своенравная жена" ("Сум-бурщица") Адана (1846) и "Мечта художника" Пуни (1849).
В 1854, закончив сценич. деятельность, преподавала бальные танцы и занималась воспитанием молодых танцовщиц. Умерла в нужде.
Лит.: Гринвальд Я., Три века московской сцены, М., 1949; Красовская В., Русский балетный т-р от возникновения до середины XIX в.,Л.-М., 1958. Юр. Б.
САННИКОВ, Константин Николаевич (р. 30.V. 1896) - белорусский советский режиссёр, актёр и педагог. Народный артист БССР (1950). Член Ком-мунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начал в 1916. С 1918 актёр 1-го Товарищества белорус. драмы и комедии, с 1920 - 1-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы). В 1921-26 учился в Белорус. театр. студии в Москве. С 1926 - актёр и реж. 2-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я. Коласа). Реж. деятельность начал еще в студии как ассистент В. С. Смышляева. В 1929 пост. первый самостоят, спектакль - "Рельсы гудят" В. Киршона. В 1931-37 был рук. 3-го Белорус. т-ра, пост. здесь "Контратака" Курдина (1932), "Мой друг" Погодина (1932), "Сержант Дроб" Самуйлёнка (1935). С 1937 работал в 1-м Белорус. т-ре (в 1948-52 - -Д- РУ-)" пост. здесь спектакли: "Гибель волка" Самуйлёнка (1939), "Константин Заслонов" Мовзона (Гос. пр. СССР, 1948), "С народом" Крапивы (1948), "Поют жаворонки" Крапивы (Гос. пр. СССР, 1952), "Извините, пожалуйста!" Макаёнка (1954), "Зыковы" (1955); "Вечный источник" Зорина (1957) и др.
Лучшие спектакли С. отличаются чёткостью идейно-художественного замысла, ярким национальным колоритом.
Большое внимание С. уделяет воспитанию молодых актёров. С 1947 ведёт педагогич. работу в Белорус. театр. художеств. ин-те.
Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с.213-21;
Мастацтва Савецкай Беларус?. Зборн?к, М?нск, 1955, с. 445-51; "Л?тература ? мастацтва", М?нск, 1956, 9 чэр-веня, № 24; Няфёд Ул., Беларуск? тэатр ..., М?нск, 1959. Люд. Ш.
САННИКОВ, Олег Константинович (р.14.IX.1928)- белорус. сов. театровед и литературовед. Окончил филологич. ф-т Белорусского гос. ун-та им. Ленина (1952). Исследования С. поев. белорус. драматургии и старинному нар. кукольному т-ру батлейка.
Соч.: Сатырычныя характары беларуск?х камедый, М?нск, 1961; Беларуси! народны тэатр "батлейка", М?нск, 1962 (в соавторстве с Г. I. Барыша); Беларуск? народны тэатр "батлейка" ? яго заемасувяз? з руск?м "вяртэпам" i польская "шопкай", М?нск, 1963 (в соавторстве с Г. I. Ба-рышау); Сатырычныя характары у камедыях Кандрата Кра-п?вы, в сб.: Беларускае мастацтва, вып. 2, М?нск, 1960, с. 48-64; Своеэсабл?васць сатырычных характара у камедыях В. I. Дун?на-Марц?нкев?ча, "Весц? АН БССР, серыя громадск?х навук", 1960, № 3, с. 101-13. Вён.С.
САНСКРИТСКАЯ ДРАМА - инд. драматургия на санскритском яз. Зародилась в условиях развития рабовладельч. строя. Основы С. д.- в диалогич. гимнах Вед (древнейшего памятника инд. лит-ры сер. 2-го - нач. 1-го тысячелетий до н. э.), в т-ре марионеток, в традиции исполнения сказителями нар. эпоса. Сохранилось незначит. количество произведений и фрагментов ранних пьес - "Пьеса о Шарипут-ре" Ашвагхоши, ок. 1-2 вв., и др. Их художеств. достоинства и сложное построение подтверждают наличие длительной драматургич. традиции; поэтому зарождение С. д. и возникновение классич. т-ра относят к сер. 1-го тысячелетия до н. э. Многие действующие лица С. д. (боги, цари, брахманы и святые) говорили на санскрите - языке, непонятном большинству населения и сохранявшемся только как язык науки и придворного иск-ва. Др. действующие лица говорили на пракритах (различные формы разговорных яз. народов Индии). Но уже в нач. 1-го тысячелетия н.э. эти диалоги также утратили связь с живой речью и приобрели характер лит. языков (использовались проза и стихи). С. д. унаследовала от предшествовавшего ей нар. т-ра сочетание диалога и пения, танца и музыки. Придворный характер С. д. препятствовал проникновению в неё трагич. сюжетов. В драме мн. эпич. сюжеты получали оптимистич. направленность. С. д. были ограничены строжайшей регламентацией, отличались тесной связью с мифологией, эпосом, слабой разработкой индивидуальных характеров героев. Эстетич. принципы С. д. изложены в трактате "Наука драмы" [2-4 (?) вв.], приписываемом легендарному мудрецу Бхарате. Отражая требования аристо-кратич. иск-ва и придворного т-ра, трактат сковывал творч. индивидуальность (запретом изображать нар. бедствия, мятежи, свержение царской власти, смерть героя, реальные жизненные конфликты и др.). Для С. д. характерен принцип единства чувства (или настроения), позднее сформулированный Дхананджаей (10 в.): ведущему чувству пьесы (любовь, героизм, гнев и др.) должно быть подчинено всё действие. В С. д. соблюдалось единство действия. Среди многочисл. теоретиков С. д.Анандавардхана (9 в.) и Абхинава-гупта (10-11 вв.).
Большинство драматургов С. д. использовали тра-диц. сюжеты, почерпнутые из нар. эпоса. Так, основой 13 пьес Бхасы (ок. 2-3 вв.; авторство окончательно не установлено) являются эпич. сказания, заимствованные из "Махабхараты" и "Рамаяны". В пьесах Бхасы герои в значит, мере сохраняют эпич. характер, в них затрагиваются политич. темы.
С. д. достигла значит, успехов в 4-7 вв., в период подъёма древнеинд. культуры. Возвышение империи Гуптов (4-6 вв.) оказало положит. влияние на дальнейшее развитие С. д. Вопреки канонич. требованиям, обязывавшим драматурга изображать в качестве героя пьесы бога, полубога, царя или др. лицо, стоящее на верхней ступени общественной иерархии, Шудрака (ок. 5 в.) избирает героями пьесы разорившегося купца и куртизанку, в его драме "Глиняная повозка" осуждается брахманство, порицается сословное неравенство. В пьесе показан политич. переворот, насильственный захват власти у царя-злодея. В творчестве Калидасы (4-5 вв.) С. д. достигает вершин своего развития. Эпич. сюжеты переосмысливаются ("Шакун-тала", "Мужеством добытая Урваши"): они в значит. степени утрачивают религиозную окраску и становятся средством утверждения гуманистич. идей. Эти драмы выражают презрение к покою и косности, утверждают, что борьба является единственно достойной формой жизни. Благополучная концовка пьесы, предписываемая канонами, используется Калидасой для утверждения торжества светлых сил. Политич. идеал Калидасы - человеколюбивый монарх, заботящийся о народе. Пьеса Вишакхадатты "Перстень Ракшасы" (5 или 6 вв.) преисполнена пафосом борьбы за сильную централизованную власть.
Распад крупных рабовладельч. империй (2-я пол. 1-го тысячелетия н. э.), при дворах к-рых развивалась классич. драма, обусловил упадок С. д. и театр. иск-ва Др. Индии. Создаются псевдогероич. пьесы, в к-рых описательный элемент заслоняет действие (драматурги: Харша, Бхавабхути, Бхаттанараяна, Мурари, Раджашекхара). Рабски следуя предписаниям канонов, драматурги разрабатывали жанры придворной комедии, писали религиозно-мифологич. пьесы, но в это же время успешно развивались новые жанры - бхана (монолог) и прахасана (комедия, фарс). Обличительные комедии писал Ишварадатта (6-7 вв.). Шьямилака (конец 1-го тысячелетия) продолжает развивать и ещё больше демократизировать эти жанры. Герои сатирич. комедий Шьямилаки - бытовые персонажи (гетеры, моты, прихлебатели). Он издевается над знатью, министрами, над официальной учёностью.
С. д. разыгрывались в дворцовых зданиях, имевших форму прямоугольника, квадрата, треугольника. Помещение (включая сцену, кулису и др.) не превышало 450 At2. Помимо дворцовых т-ров, С. д. исполнялись в храмовых зданиях. Участвовать в спектаклях С. д. могли лишь шудры (члены "низших" каст).
С. д. оказала большое влияние на развитие инд. культуры в средние века и в последующие эпохи. Героич. формы классич. С. д. усвоила просветит, драматургия 19 в. В 1789 У. Джонс перевёл на англ. яз. "Шакунталу" Калидасы (эту пьесу высоко оценили Шлегель, Гумбольдт, Карамзин, Гёте). В 19-20 вв. инд. драматурги предприняли попытку возродить С. д. и приблизить её к современности.
Лит.: Э р м а н В. Г., Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Серебряков И. Д., Древнеиндийская литература, М., 1963; Н и к и т и н а В. Б., ПаевскаяЕ.В., Позднеева Л. Д., Редер Д. Г., Литература Древнего Востока. Индия, М., 1962, с. 213-301; Indian drama, Delhi, 1956; К е i t h А. В., The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice, Oxf., 1924; К o n o w S., Das indische Drama, В.-Lpz., 1920; Le vi S., Le theatre indien. P., 1890. И. Р.
CAHCOH (Samson), Жозеф Изидор (2.VII.1793- 28.III.1871) - франц. актёр. Дебютировал в 1819 в т-ре "Одеон" (Париж). В 1826-63 играл в т-ре "Коме-ди Франсез"; в 1843 стал "старейшиной" этого т-ра. Был убеждённым приверженцем классицистских традиций. Превосходно исполнял роли слуг в классич. комедии (Фигаро и др.). С нач. 30-х гг. в творчестве С. наметился переход от классицистской комедии к произведениям современных бурж. авторов. В его репертуар вошли характерные роли в буржуазно-салонной драматургии. С. играл роли во всех пьесах Э. Скриба, пост. в "Комеди Франсез", лучшие из к-рых: Бертран фон Ранцау ("Бертран и Ратон"), пэр Франции ("Товарищество, или Лестница славы"). В 50-х нач. 60-х гг. 19 в. С. стал одним из ведущих исполнителей ролей и в пьесах Э. Ожье ("Сын Жибуайе" и др.). Выдающийся педагог, С. преподавал в парижской Консерватории, был учителем мн. крупных франц. актёров, в т. ч. Э. Рашель, Ж. С. Арну-Плесси. Большой интерес для изучения истории франц. т-ра представляют опубликованные посмертно "Воспоминания" С. (Memoires, P., 1882).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; V e Ь e г Р. E., Samson, Р., 1930; Samson-veuve, Ra-chel et Samson, 3 ed., P., 1898.
САНТАГАНО-ГОРЧАКОВА (урожд.- M e и з e n к а м п ф, по мужу Горчакова, псевд.- Сантагано), Александра Александровна (1841- 1913) рус. артистка оперы (сопрано), вок. педагог. Окончила Смольный ин-т в Петербурге. Против воли родителей в 1865 уехала в Италию, где училась пению у проф. П. Репетто. С успехом дебютировала в Милане. По возвращении в Россию в течение четырёх лет пела на сцене Киевской оперы. Исполнение С.-Г., не обладавшей благоприятными сценич. данными, привлекало необычайной экспрессией и драматич. талантом. Она обладала сильным голосом большого диапазона - пела колоратурные [Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Розина] и драматич. партии [Наташа ("Русалка"), Кармен].
В конце 70 - нач. 80-х гг. с собств. труппой гастролировала в Италии, пропагандируя рус. муз. классику ("Иван Сусанин", 1874, Милан и др.), затем оставила сценич. деятельность, изредка выступала в концертах. Была выдающимся вок. педагогом. Преподавала пение в Одесском муз. об-ве, Моск. филармонич. уч-ще (1892-97), в школе Н. Тутковского. Среди учеников - С. И. Друзякина, М. И. Закревская, Л. В. Собинов.
С.-Г.- автор ряда драм. произв., стихов; перевела множество оперных либретто и драм.
Лит.: "Исторический вестник", СПБ, 1913, май. т. 132, с. 749-50; А л т а е в А., Памятные встречи, М.-Л., 1946, с. 115-21; Чайковский П. И., Муз.-критические статьи М , 1953, с. 379, 423, 427; В л а д ы к и н а Б а-ч и иска я Н., Собинов, М., 1958, с. 61-67. M. P.
САНТРОСЯН, Паруйр Ованесович [р. 10(23) XII.1911 ]-арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1940. В 1929- 1930 учился в студии при Ленинаканском т-ре. С 1930-актёр Арм. ТЮЗа (Ереван). Многогранный, острый актёр, играет характерные, драматич. и комедийные роли.
Роли: Пэпо, Бриллиантов ("Пэпо", "Ещё одна жертва" Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна), Франц Моор, фон Вальтер ("Разбойники", "Коварство и любовь"), Городничий; Боровцов ("Пучина" Островского), Жухрай ("Как закалялась сталь"), Амбарцум-ами ("Приключения Сура и Сама" Шагиняна и Хачикяна) и др. д
САНЧЕС (Sanchez), Флоренсио (17.1.1875 - 7. XI. 1910) аргентино-уругвайский драматург. Был журналистом. Дебютировал одноактной пьесой-шуткой
-"Двери внутрь" (1897). Первое значит, драм. произв."Мой сын доктор" (1903, труппа X. Подесты, Буэнос-Айрес), близко к пьесам т-ра гаучо (см. Гаучо театр}, но глубже отражает противоречия между патриархальным укладом жизни в Аргентине и новыми капи-талистич. отношениями. С. отказывается от идеализации этого патриархального уклада, показывая эгоис-тич. характер новой бурж. морали. Своими лучшими пьесами "Чужестранка" (1904, труппа Э. Пагапо, Буэнос-Айрес), "Разлад в семье Барранко" (1905, труппа бр. Подеста), С. вошёл в историю аргент. и уругвайского т-ра как основоположник реалистпч. драматургии. Он развивал традиции критич. реализма, выступал против социальной несправедливости, стремился показать своеобразие обществ, и экономич. отношений, быта страны. Поклонник рус. лит-ры, С. пытался следовать Л. Толстому ("Мертвецы". 1905, труппа бр. Подеста), но не всегда поднимался до социальных обобщений. В нек-рых пьесах ("Права здоровья", 1907, труппа X. Талави, Монтевидео) заметно влияние зап.-европ. драматургии конца 19 в. (сочетание элементов натурализма и символики, тяготение к психофизиологич. проблемам).
Среди др. пьес: "Бедные люди" (1904, труппа ;). Пагапо), "В семье" (1905),"Фальшивая монета", "Наши дети" (обе 1907), "Выгодное дело" (1909), ставившиеся в Буэнос-Айресе и Монтевидео. Пьесы С. входили в репертуар итал. актеров - Э. Цаккони, Э. Новелли. Э. Дузе, Т. дн Лоренцо и др. Соч.: Teatro completo, fi. Aires, 1951. Лит.: Мамонтов С., Флоренсио Сапчес, "Культура и жизнь", 1960, № 8; G i u s t i R., Florencio Sanchez. B. Aires. 1920; I m b e r t J., Florencio Sanchez, vida y creacion, B. Aires, [1955]. ff C
САНЧЕС ДЕ ФУЭНТЕС (Sanchez de Fuentes),* Эдуарде ЛЗ. IV. 1874-7. IX. 1944) - кубинский композитор. Учился в Гаванской консерватории. Приобрёл известность как автор песен в нар. стиле.
Написал оперы: "Юмурп" (1898), "Потерпевший кораблекрушение" (1901) по поэме "Энох Арден" Теннисона, "Скорбящая" (1910), "Дорейя" (1918) по индейским мотивам, "Путник" (1921), "Кабилия" (1942) - все пост. в Гаване, а также балет "Дионе" (1940, Гавана), сарсуэлы, ораторию, спмф. и др. произв.
Автор исследований по кубинскому муз. фольклору. В 1930-42 президент Нац. академии иск-в и лит-ры. Лит.: Карпентьер А., Музыка Кубы, М., 1902;
Martinez O., E. Sanchez de Fuentes, fLa Habana, 1944];
G u i г а 1 M., E. Sanchez de Fuentes, [La Habana, 1944] M. Лиц.
САПАРОВА-АБАШИДЗЕ, Мария (Мако) Михайловна (1860-1940) - груз. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1925). Сценич. деятельность начала в 1878 в Тифлисском груз. т-ре. Творчество С.-А. отразило протест передовой части груз. общества против социальной несправедливости. Иск-во С.-А. отличалось высоким реализмом, выразительностью. Она с одинаковым .успехом играла как комедийные, так и драматич. роли: Елена ("Кудур-ханум" Церетели), Машо ("Цимбирели" Цагарели), Наталья ("Хатабала" Сундукяна), Лиза ("Горе от ума"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Офелия; Клодина, Туанетт ("Жорж Дан-ден", "Мнимый больной" Мольера). А. Н. Островский дал высокую оценку исполнению С.-А. роли Полины в его пьесе "Доходное место". С.-А. перевела на груз. яз. ряд пьес рус. авторов, в т.ч. комедию А. Н. Островского и Н. Я. Соловьёва "Счастливый день". С 1900-х гг. на сцене выступала редко.
САПЕГИН, Михаил " Михайлович (1895 - 11.XI.1953) - рус. сов. театр. художник. В 1926 окончил ВХУТЕМАС (учился у Ф. Ф. Федоровского). В том же году начал работать как театральный художник (балет "Шехеразада", Большой т-р). Искусство С. отличалось широтой диапазона. Он создал трагедийные, скупые, геометрически прочерчивающие сценич. пространство декорации к "Смерти Тарелкина" Сухово-Кобылина (1926, Замоскворецкий т-р). Ироничностью были проникнуты декорации С. к "Свадьбе Фигаро" Моцарта (1926, Экспериментальный т-р). Традиции нар. творчества использовал художник, работая над "Тупейным художником" Шишова (1929, Большой т-р). Трагедийно-балаганный характер носили декорации к спектаклю "Как 14-я дивизия в рай шла" Д. Бедного (1932, Мюзик-холл). Театр. работы С. отличались мастерством монтировки оформления.
Среди др. работ: "Валькирия" Вагнера (1925, в Большом т-ре), "Доходное место" (1946, Т-р им. Леси Украинки, Киев), "Без вины виноватые" (1947, Киевский т-р им.
ПУНОВ, Константин (1844 - 15. XII. 1916) - болг. актёр. Один из основателей болг. проф. т-ра. В 1866 окончил Бухарестскую консерваторию по классу декламации и пения. С 1883 был пом. управителя Румелийской театр. труппы. В 1889-90 - режиссёр и актёр т-ра "Основа" (София), в 1890-91 - актёр Столичной драм.-оперной труппы, с 1892-актёр, режиссёр и управляющий труппой "Слеза и смех" (София), в 1904-14 - актёр Нар. т-ра (София).
Лучшие роли С.- характерные и комедийные, в т. ч. в пьесах Мольера. Своим иск-вом утверждал нац.-самобытную манеру исполнения, естественность и непринуждённость сценич. поведения, был мастером сценич. импровизации.
Роли: Странджа, Брычков ("Изгнанники" Вазова), Гавриил, Люцифер ("Поэма зла" Михайловского), Осип ("Ревизор"), Одоардо ("Эмилия Галотти" Лессинга), Штейнкопф ("Студенческая фантазия" Лауфса), Флаксман ("Педагоги" Эрнста) и др.
Вёл педагогич. деятельность; среди учеников: Р. Попова, В. Кирков, К. Сарафов, С. Бычваров и др.
Лит.: "Театър и изкуство", 1914/1915, кн. 10, с. 5-6; П е-н ев П., Лекции по история на българския драматически театър, част 2, [С., 1954], с. 351-55. А. Ив.
САПУНОВ, Николай Николаевич (17.XII.1880- 14.VI.1912) - рус. театр. художник и живописец. Учился в моск. Уч-ще живописи, ваяния и зодчества (у И. И. Левитана), затем в петерб. Академии художеств (у А. А. Киселёва). Будучи студентом, писал декорации к спектаклям Большого т-ра по эскизам Коровина. Впервые самостоятельно выступил в 1905:
"Три расцвета" Бальмонта (Т-р Трагедии, Петербург), "Евгений Онегин" (Оперная студия, Москва) и "Смерть Тентажиля" Метерлинка (Театр-студия на Поварской, Москва). В последней работе, осуществлённой под рук. В. Э. Мейерхольда, С. оспаривал художеств. принципы В. А. Симова, противопоставив детально разработанной жизненно-достоверной декорации живописную выразительность декоративного панно. Однако в последующие годы эти художеств. принципы часто приводили С. к неудачам (плоскостное изображение панно вступало в противоречие с реальной фигурой актёра). Наиболее интересными работами С. были: САшаолическо-романтич. оформление "Гедды Габлер" Ибсена, "Балаганчика" Блока, где художник удачно использовал принципы гротескного контраста (1906 и 1907, Т-р В. Ф. Комйссаржевской, оба спектакля пост. Мейерхольдом). Декорации, созданные С. в последние годы жизни, отличались живописной пышностью и красочностью: "Мещанин во дворянстве" (1911, Т-р Незлобина, Москва), "Принцесса Турандот" Гоцци (1912, там же).
Лит.: Н. Н. Сапунов, М., 1916; Эфрос А., Профили, М., 1930, с. 137-53; Розенталь Л., Николай Сапунов, "Искусство", 1962,№10;Березкин В., Николай Сапунов, "Театр", 1963, № 12. В. Вер.
САРАБСКИЙ (наст. фам.- Р з а е в), Гусейн Кули Мелик оглы (1879-16.II.1945) - азерб. сов. артист драмы и оперы (тенор), режиссёр, педагог, театр. деятель. Нар. арт. Азерб. ССР (1932). Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 1-го созыва. Один из основоположников азерб. проф. муз. т-ра. Сценич. деятельность начал в 1902 как драм. актёр в труппе Н. Нариманова (Баку). Среди лучших ролей: Гаджи Салах, Мастали-шах ("Везир Ленкоранского ханства", "Мосье Жордан..." Ахундова), Шпекин и Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Яго и др. С 1908 С. - солист труппы при об-ве "Нид-жат" (Баку), в 1914-19 - муз. труппы. Совм. с У. и 3. Гаджибековыми, М. Магомаевым, Г. Араблинским и др. С. боролся за национально-самобытное, реалис-тич. театр. иск-во. Он был первым исполнителем ведущих партий в первых азерб. операх. Обладая небольшим, но красивым голосом мягкого тембра, С, превосходно владел им, развивал нар. манеру пения. Игра С., проникновенная и эмоциональная, пользовалась признанием демократич. аудитории.
Партии: Гейс-Меджнун, шейх Сенан, Зохраб, шах Аб-бас, Керем, Аскер ("Лейли и Меджнун", 1908, "Шейх Сенан", 1910, "Рустам и Зохраб", 1910, "Шах Аббас и Хуршид Бану", 1912, "Асли и Керем", 1912, "Аршин мал алан", 1913, У. Гаджибекова), ашуг Гариб (о. п. 3. Гаджибекова, 1916), шах Исмаил (о. п. Магомаева, 1919)- первый исполнитель.
Выступал также как режиссёр ("Рустам и Зохраб", 1910, "Муж и жена", 1910, "Аршин мал алан", 1913, "Лейли и Меджнун", 1915, У. Гаджибекова). После установления в Азербайджане Сов. власти С. активно участвовал в деятельности проф. и самодеят. театр. коллективов. С 1920- артист Т-ра оперы и балета (ныне им. Ахундова). В 30-х гг. возглавлял Дом нар, творчества в Баку. Вёл педагогич. деятельность, преподавал в Бакинской консерватории (класс нар. пения). Ученики: М. Багиров, Г. Гаджибабабеков А. Рзаева, А. Садыхов и др. С.- автор пьес, в т. ч. "Ищущий найдёт" (1906, Баку).
Соч.: Воспоминания актёра. Баку, 1930 (на азерб. яз.);
Старый Баку, Баку, 1958 (на азерб. яз.).
Лит.: Джангиров И., Г. К. Сарабский, Баку" 1933; Карагичева Л., Мастера азербайджанского муз. театра, в сб.: Азербайджанская музыка, М., 1961. К. Кае"
САРАДЖЕВ (наст. фам.- Сараджян), Константин Соломонович [27.1Х(9.Х).1877-22.VII. 1954] - сов. дирижёр, педагог, обществ, деятель. Нар. арт. Арм. ССР (1945). В 1898 окончил Моск. консерваторию по классам скрипки И. В. Гржимали и контрапункта С. И. Танеева. В 1905-06 обучался дирижированию в Лейпциге у А. Никиша. С 1900 работал концертмейстером Моск. частной рус. оперы, в 1908 начал выступать как симф. дирижёр. С. был дирижёром оперы Сергиевско-Алексеевского нар. дома, в 1913-14 - зав. муз. частью "Свободного театра" К. А. Марджанова; дирижировал здесь первой пост. "Сорочинской ярмарки" Мусоргского (1913). Основал "Вечера современной музыки" (совместно с муз. критиком В. Держановским) и Нар. консерваторию. После Октябрьской революции С. в 1918-19 руководил оперными т-рами Саратова, Ростова-на-Дону (1920), преподавал в Саратовской, а затем в Моск. консерваториях (1922-35, с 1924 - профессор), где вёл организованный им дирижёрский класс" Среди его учеников - Г. Е. Будагян, Л. М. Гинзбург, М. И. Паверман, Б. Э. Хайкин и мн. др. В 1922-24 С.- ректор ГИТИСа. В 1935-40 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Спендиарова, воспитал известных оперных артистов, среди к-рых А. Б. Даниэлян, П. Г. Лисициан, Т. Т. Сазандарян, Г. М. Гаспарян и др. Участвовал в пост. оперы "Русалка" (1938), балетов: "Бахчисарайский фонтан" (1939), "Гаянэ" (1947) и др. С 1935 - профессор, в 1940 - директор Ереванской консерватории. Деятельность С. способствовала созданию и развитию арм. сов. муз. культуры.
Лит.: Тигранов Г., Константин Сараджев, Ереван, 1961 (на арм. яз.); "Сов. музыка", 1954, Л? 10, с. 146. [Некролог]. Д. Ю.
САРАДЖИШВЙЛИ, Вано (Иван Петрович) [1(13). V.1879-11.XI.1924]-груз. сов. артист оперы (лирико-драматич. тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1923). С 1898 обучался игре на виолончели в муз. уч-ще (Тифлпс); пел в хоре. С 1903 брал уроки пения в Петербурге у И. П. Прянишникова, позднее - у А. В. Панаевой-Карцевой; в 1906-08 совершенствовался в Италии. Дебютировал в 1906 в партии Альфреда (Петербург, итал. оперная труппа А. А. Церетели). С 1908 выступал в оперных т-рах Тифлиса, Петербурга (совм. с Дж. Ансельми и др.), Саратова, Баку и др. городов. Обладал выдающимся вок. и сценич. дарованием, превосходной артистич. внешностью. Впервые исполнил гл. партии в нац. операх: Шота ("Сказание о Шота Руставели" Аракишвили, 1919), Малхаз ("Даиси" Палиашвили, 1923). Среди лучших партий С.Ленский, Герцог, Альфред.
Др. партии: Синодал, Герман; Индийский гость ("Садко");
Альмавива, Радамес, Каварадосси; Пинкертон ("Чпо-Чио-сан"), Хозе и др.
С огромным успехом выступал и как камерный певец, исполнял груз. нар. песни. В 1947 Тбилисской консерватории было присвоено имя С. Л. Ц.
САРАТОВ - город, обл. центр РСФСР. 665 тыс. жит. (1964). Первый т-р С. возник в 1806, в 1814 было построено первое театр. здание (играли крепостные актёры).
В 20-х гг. 19 в. проезжие труппы играли в С. рус. комич. оперы, позднее - оперетты, драмы и комедии. 4 нояб. 1865 в новом четырёхъярусном театр. здании (в центре города) начались регулярные спектакли драм. труппы под рук. антрепренёра и актёра П. М. Медведева (в дальнейшем он несколько раз арендовал т-р в С.). В 18 59 в пригороде С., где устраивались гулянья, был выстроен летний т-р Шехтеля, позже "Т-р Сервье", там давались драматич. и опереточные спектакли заезжими труппами, а в 60- 70-х гг. проходили гастроли известных рус. и иностр. артистов (С. В. Шумского, Г. Н. Федотовой, трагика А. Олд-риджа и др.). С 1897 в бывшем "Т-ре Сервье" начинает регулярные спектакли "Кружок разумных развлечений" - полулюбительская, полу профессиональная труппа при "Обществе трезвой и улучшенной жизни"; в 1902 т-р сгорел. Во вновь отстроенном каменном здании в сезон 1906-07 играла профессиональная драматич. труппа (реж. И. А. Ростовцев);
Н. И. Соболыциков-Самарин был одновременно антрепренёром этого т-ра (на окраине) и Городского (в центре). С 1865 в Городском т-ре регулярно играли сильные драматич. труппы; их возглавляли известные актёры и антрепренёры. В 70-е гг. в С. выступали (в начале своего творч. пути) А. П. Ленский, М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, П. А. Стрепетова, К. А. Варламов, М. М. Петипа (в более поздние годы многие из них гастролировали в С.). В 1897-1900 в "Товариществе" (руководитель М. М. Бородай) работали В. И. Качалов и Н. Н. Литовцева. В 1918 Саратовскому драматич. т-ру (на окраине) присвоено имя К. Маркса, в 1919 Гор. т-ру (в центре) - имя Н. Г. Чернышевского. С 1904 в С. функционировал "Очкинский т-р", где заезжие труппы, гастролёры и местные любители давали оперные, опереточные, реже драматические спектакли. В 1918 в помещении "Очкинского т-ра" открылся оперный т-р; в 1920 здание сгорело. В 1912 в С. была создана консерватория (ныне - им. Л. В. Собинова)- первое высшее муз. учебное заведение в провинции. До 1928 в обоих гор. т-рах играли драматич. труппы. С 1928 Т-р им. Н.Г. Чернышевского передаётся опере, а Т-р им.К. Маркса-драме; две драматич. труппы слились в одну. В 1918 в С. открылся детский т-р, существовавший до 1919 (см. Саратовский театр юного зрителя). В 1920-24 спектакли для детей показывали студийцы Высших гос. мастерских театр. иск-ва под рук. А. М. Роома. В 1922 в С. работал Т-р эксцентрич. представлений, реорганизованный позднее в Т-р революц. сатиры. С 1930 в С. работает ТЮЗ (с 1938 т-р носит имя Ленинского комсомола). В 1965 в С. работают: Т-р оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского. Т-р драмы им. К. Маркса, Саратовский т-р юного зрителя им. Ленинского комсомола, Т-р кукол (осн. в 1937 ), цирк (осн. в 1931), хореографич. уч-ще, Консерватория им. Л. В. Собинова, филармония.
Э. К. , САРАТОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. МАРКСА - один из старейших театров в СССР. К. С. Станиславский в 60-летие С. д. т. охарактеризовал его как "рассадник национальной культуры". В 20-х гг. 19 в. проезжие труппы, гастролёры и местные любители ставили в Саратове рус. комич. оперы, позднее - оперетты и драм. спектакли. В 1865 во вновь выстроенном четырёхъярусном т-ре начала регулярные спектакли драм. труппа, возглавляемая антрепренёром и актёром П. М. Медведевым. В дальнейшем известные антрепренёры Г. М. Ковров, А. М. Горин-Горяинов, Н. И. Соболыциков-Самарин, П. М. Медведев и др. собирали для Саратова сильные актёрские составы. В 70-е гг. в С. д. т. играли (в начале своего творч. пути) А. П. Ленский, М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, П. А. Стрепетова, К. А. Варламов, позднее некоторые из них гастролировали в Саратове. В 1897- 1900 в "Товариществе", возглавляемом М.М. Бородаем, играл В. И. Качалов.
В 1915 антрепренёр и режиссёр Мевес арендовал на два года Городской т-р (с 1906 в Саратове функционировал и другой драматич. т-р - на окраине города) и перевёл в Саратов труппу, работавшую в Киеве (Д. Ф. Смирнов, М. И. Жвирблис, И. А. Слонов и др.). Большое влияние на развитие т-ра оказал И. А. Слонов, проработавший здесь 30 лет. После Октябрьской революции, с переходом т-ров в ведение местных Советов, состав С. д. т. усиливается. Помимо Слонова, здесь работали А. М. Петрова, Д. Ф. Смирнова, Е. Е. Астахова, Е. А. Степная, М. П. Рудина и др.; режиссёры: А. И. Канин и Е.О.Любимов-Ланской (выступал и как актёр). Из спектаклей 20-х гг. наиболее значительные: "Любовь Яровая" (1926, реж. Канин), "Разлом" (1927, реж. Синельников), "Бронепоезд 14-69" (1928, реж. Нелли-Влад). В 1928 в Городском т-ре (с 1919-Т-р им. Н. Г. Чернышевского) организуется оперный т-р. Труппа С. д. т. переходит в помещение драматич. т-ра (на окраине), с 1918 ему присваивается имя К. Маркса (см. Саратов)', труппы двух драм. т-ров реорганизуются в одну С. д. т. им. К. Маркса. Расцвет т-ра падает на 30 - 40-е гг.; в 1930-35 - худ. рук. Л. Ф. Лазарев, в 1935-39 - И. А. Слонов, в 1939-41 - И. Л. Ростовцев. Затем т-р возглавляли режиссёры: К. Г. Андронников, А. А. Ефремов, П. П. Васильев.
Укреплению традиций рус. реалистич. сценич. иск-ва способствовала творч. деятельность актёров:
С. М. Муратова, П. А. Карганова, В. М. Казаринова, А. П. Хованского, Г. М. Терехова, 3. Н. Минаевой, 3. Н. Зорич, Г. Н. Несмелова и др. Наряду с сов. драматургией в С. д. т. широко была представлена рус. классика. Наиболее значит, работы этого периода: пост. Л. Ф. Лазарева"Первая Конная" В. Вишневского и "Светите, звёзды" Микитенко (1930), "Тень освободителя" Сухотина (по Салтыкову-Щедрину) (1931), "Мой друг" Погодина, "Егор Булычев и другие" (1933), "Поднятая целина" (1934), а также пост. И. А. Ростовцева: "Варвары", "Три сестры" (1940);
П. П. Васильева - "Мещане" (1944), "Лёнушка", "Обыкновенный человек" Л. Леонова (1947); И. А. Сло-нова -"На дне" (1932), "Волки и овцы" (1934); "Аристократы" Н. Погодина, "Живой труп" (1935), "Лес", "Ревизор" (1936); А. А. Ефремова - "Анна Каренина" (1938), "Бесприданница" (1943).
В 1950-е гг. С. д. т. возглавлял реж. Н. А. Бондарев. В этот период были пост. спектакли: "Кремлёвские куранты" (1956), "Оптимистическая трагедия" 1957); "Соперницы" (1956) и "Чайки над морем" (1959) Бондаревой. Т-р выезжал на гастроли в Москву в 1936, 1937, 1938, 1962. Среди спектаклей т-ра в 1963-64:
"Женитьба Фигаро"; "Мы вместе" Аграненко, "Егор Булычев и другие"; "Палата" Алёшина, "Рассудите нас, люди" Андреева, "Глубокая разведка" Крона и др.
В труппе т-ра (1965): нар. арт. РСФСР С. И. Бржес-кйй, А. Н. Стрижова, Г. А. Сальников, засл. арт. РСФСР А. Г. Василевский, Н.А.Гурская, В.К.Соболева, Д. Ф. Степурина, Б. Ф. Щукин, Л. В. Шутова, В. А. Ермакова, В. В. Сафонов, Ю. И.Каюров, Г. В. Келлер, засл. арт. Лит. ССРЯ. И. Янин, артисты Ю.М. Сагьянц, Л. С. Муратова, Т. Ф. Градова, Е. Ф. Колоградский и др.
Лит.: "Новая Волга", альманах, Саратов, 1958, № 28;
Саратовский краевой драматический театр им. Карла Маркса, Саратов -М., 1936; Саратовский рабочий театр им. К. Маркса. Сезон 1928-29г., [Саратов], 1928; Очерки истории русского советского драматического театра, под ред. Н. Г. Зографа [и др.], т. 2, М., 1960. М. Т.
САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
(Саратовский государственный театр оперы и балета и м.Н. Г. Чернышевского).С 1875 в Саратове выступали оперные труппы. Работали дирижёры И. О. Палицын (1890-1901), В. И. Сук (1901-03), А. М. Пазовский (1906-07). В 1917 организован профессиональный коллектив "Советская опера" под рук. М. Е. Медведева и Г. Я. Белоцерковского. В 1928 в помещении Саратовского гор. т-ра создан постоянный оперный т-р.
В т-ре впервые пост. оперы сов. композиторов- "Чапаев" Мокроусова (1941); "В огне" Кабалевского (1942), "От всего сердца" Жуковского (1949; Гос. пр. СССР, 1950), "Крылатый холоп" Васильева (1956), "Три толстяка" Рубина (1957), "Неуловимая" Э. Каппа (1961), "Первые радости" Чернова (1965); впервые в СССР балет "Платочек" Кенеши (1956), опера "Святоплук" Сухоня (1962). Среди др. спектаклей: оперы - "Пиковая дама" (1932, 1942, 1951), "Евгений Онегин" (1933, 1944, 1963), "Орлеанская дева" (1942) Чайковского, "Борис Годунов" (1933, 1946, 1950, 1962), "Князь Игорь" (1936, 1948, 1952); "Дубровский" Направника (1942, 1959), "Царская невеста" (1943, 1951), "Снегурочка" (1944, 1952, 1960), "Золотой петушок" (1945;
Гос. пр. СССР, 1946), "Руслан и Людмила" (1944), "Се-вильский цирюльник" (1933, 1952, 1963), "Гугеноты" 1933, 1950); "Бал-маскарад" Верди (1941, 1959), "Манон"
Массне (1960), "Волшебная флейта" (1964); "В бурю" Хренникова (1939), "Даиси" 3. Палиашвили (1937, 1965), "Поднятая целина" (1937), "Тихий Дон" (1936, 1941); балеты - "Спящая красавица" (1940, 1943, 1962), "Лебединое озеро" (1948, 1955, 1962), "Щелкунчик" (1960); "Лау-ренсия" (1950), "Медный всадник" (1952); "Девушка и смерть" Ковалёва (1961); оперетты- "Акулина" Ковнера (1950), "Беспокойное счастье" Милютина (1952), "Вольный ветер" Дунаевского (1953).
В т-ре в разное время работали: артисты-Г.Ф. Большаков, В. И. Вронский, В. А. Дубровина, А. II. Иванов, О. П. Калинина, В. А. Преображенский, Г. В. Се-ребровский, Р. А. Славянинов, А. К. Турчина, В. А. Урусова, В. В. Фаэрбах, Е. В. Шумская; дирижёры - А. В. Павлов-Арбенин, В. А. Шефер, А. О. Сатановский, В. Г. Широков, Н. А. Шкаровский, А. М. Гофман; режиссёры - И. А. Варфоломеев, Я. А. Гречнев, Б. А. Мордвинов, М. П. Ожигова; балетмейстеры - С. Н. Кеворков, В. А. Кононович, Ю. Н. Рейнке; художник - И. В. Севастьянов. В труппе т-ра (1964): артисты оперы - нар. арт. РСФСР Г. Е. Станиславова, нар. арт. БССР И. П. Сайков, засл. арт. РСФСР Б. Н. Цекиновский, В. М. Дубовик, А. А. Шевелёва и др.; артисты балета - Л. И. Борель, Ю. П. Горбачёв и др. Гл. дирижёр - засл. арт. Арм. ССР Ю. Г. Давтян, реж.- В. В. Багратуни, гл. ба-летм.-нар. арт. БССР С. В. Дречин, гл. хорм.- засл. арт. РСФСР А. А. Добромирова, гл. худ.- засл. деят. иск-в РСФСР Е. М. Шуйский.
Лит.: Г е и л и г М., Радости и огорчения Саратовского оперного, "Сов. музыка", 1965, № 5, с. 47. С т М
САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ имени Ленинского комсомола.4 окт. 1918 в Саратове открылся "Бесплатный для детей пролетариата и крестьян Советский драматический школьный театр имени вождя рабоче-крестьянской революции В. И. Ленина". Первый спектакль - "Синяя птица" Метерлинка. В репертуаре т-ра в 1918-19 были: "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу, "Рабочая слободка" Карпова, "Скупой", "Ревизор", "Мещане". Гл. реж. т-ра - Н. М. Немиров. С 1919 этот т-р обслуживал Красную Армию и был переименован в Красноармейский театр им. В. И. Ленина.
Саратовский ТЮЗ открылся 4 мая 1930 по инициативе студийцев "Деревенского т-ра". Худ. рук. т-ра - Л. Ф. Браусевич. Весной 1934 ТЮЗ был распущен, но осенью вновь организован; худ. рук. театра в 1936-41 был А. И. Соломарский. Лучшие пост. конца 30-нач. 40-х гг.: "Конёк-Горбунок" Ершова, "Золотой ключик" по А. Толстому, "Детство маршала" Всеволожского, "Проделки Скапена" Мольера. В 1938 т-ру присвоено имя Ленинского комсомола.
В 1941-42 т-р не работал. В 1943 открывается вновь и в его труппу входят артисты Калининского, Днепропетровского и Саратовского ТЮЗов. Худ. рук. т-ра с 1943 Ю. П. Киселёв. Большинство спектаклей т-ра поев. современности; утверждается тема активной гражданственности, ответственности человека.
Лучшие спектакли т-ра: "Осада Лейдена" Штока (1944), "Недоросль" (1945); "Сказка о царе Салтане" по Пушкину (1945),"Двенадцать месяцев" Маршака (1946),"Молодая гвардия" (1947, 1963); "Тимур и его команда" по А. Гайдару (1947), "Аленький цветочек" Карнауховой и Браусевич, "Ревизор" (оба в 1948); "Радищев" Шаповаленко (1949), "Семья" Попова (1950, 1960), "Алеша Пешков" Груздева и О. Форш (1951; Гос. пр. СССР, 1952), "Красный галстук" Михалкова, "Ромео и Джульетта" Шекспира (оба в 1952), "Новые люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (19 53), "Дом № 5" Штока (1954), "Приключения Чиполлино" Д. Родари (1954, 1962), "Три сестры" (1954, 1959); "В добрый час!" Розова, "Настоящий человек" Т. И. Лондона (оба в 1955), "Юность отцов" Горбатова, "Судьба барабанщика" по А. Гайдару (оба в 1957), "Униженные и оскорблённые" по о. п. Достоевского (1959), "Гамлет" (1961); "В дороге" Розова (1962), "Фабричная девчонка" Володина (1963), "Вечно живые" Розова (1964).
В труппе т-ра (1965): засл. арт. РСФСР В. П. Ермолаев, П. Д. Ткачёв; актёры И. А. Афанасьева, И. А. Вязова, Л. К. Колесникова, В. А. Краснов, В. Г. Кульченко, Д. М. Курляндская, С. В. Лаврентьева, А. М. Митясов, В. С. Немцова, В. В. Никитин, Ю.П. Ошеров, Т. Г. Попова, 3. Г. Спирина, В. А. Строганова, Г. М. Хлебникова, А. А. Черняев, М. А. Черняева и др. Гл. реж. т-ра - нар. арт. РСФСР Ю. П. Киселёв, реж. - засл. деят. иск-в РСФСР В. И. Давыдов, гл. художник-засл. деят. иск-в РСФСР Н. А. Архангельский. В зрит. зале т-ра 645 мест. М. Лифш. САРАФОВ, Крыстю (6.IV.1876-27.VIII.1952) -болг. актёр. Нар. арт. НРБ (1946). Член Болг. ком-мунистич. партии с 1944. В 1895-96 учился в Петербурге на частных драм.курсах. В 1899 окончил Петерб. театр. уч-ще (класс П. Д. Ленского). Дебютировал в 1891 в роли Спиро Македонского ("Стефан Караджа" Станчева) в т-ре "Василь Лев-ский" (София), где работал до 1895 (с перерывами). В 1899-1905 - в т-ре "Слеза и смех" (София) (дебютировал в роли Хлестакова). В 1904 совм. с А. Будевской, А. Кир-чевым, X. Ганчевым, П. Стой-чевым и др. основал "Свободный т-р. С 1906 (с нек-ры-ми перерывами) до конца жизни - актёр Нар. т-ра в Софии (в 1915-17 - помощник гл. реж., в 1917-18 исполнял обязанности Гл. реж.). В 1919 основал в Софии т-р "Ренессанс") и был его директором-режиссёром, в дальнейшем - директор Бургасского общинного т-ра, в 1923-25 - режиссёр Русенского и Варненского и актёр Пловдивского т-ров. С. гастролировал почти во всех провинциальных болг. т-рах, способствуя их творч. росту.
С. настойчиво утверждал в актёрском и режиссёрском иск-ве демократич. реалистич. традиции болг. т-ра. В своих сценич. образах и пост. стремился раскрыть идейное содержание пьесы прежде всего через актёрский образ. С. был выдающимся мастером сценич. слова, виртуозно владел красивым и гибким голосом. Строгость в отборе средств сценич. выразительности, вдохновенный темперамент, богатство творч. фантазии способствовали созданию цельных и значительных образов. С. были близки роли, требующие тонкой психологич. разработки характера персонажа, он обладал чувством художеств. меры, сценич. интуицией. После установления в Болгарии нар. власти С. создал образы: Леон ("Борьба продолжается" Кюлявкова), Егор Булычев; Печенегов ("Враги"), Окаёмов ("Машенька"). Выезжал на гастроли в Австрию, Югославию, Германию и др. страны. С. вёл педагогич. работу. В 1951 имя С. присвоено Высш. ин-ту театр. иск-ва в Софии. Димитровская пр. (1950).
Роли: Петр ("Иванко" Друмева), Ивайло (о. п. Вазова), Змей Горнянин, Ганчо Куката ("Свадьба Змея", "Первые" Тодорова), Големанов (о. п. Костова), Златин ("Боряна" Йов-кова), Фамусов, Городничий; Андрей Белугин ("Женитьба Белугина"), Никита ("Власть тьмы"), Трофимов, Бойницкий, Тригорин ("Вишнёвый сад", "Дядя Ваня", "Чайка"), Мышкин, Порфирий Петрович ("Идиот", "Преступление и наказание" по Достоевскому), царь Фёдор Иоаннович (о. п. А. К. Толстого), Тартюф; Ромео, Фальстаф ("Ромео и Джульетта", "Генрих IV" Шекспира) и др.
Пост.: "Пленник Трикери" Мутафова (1916), "Далила" Мусакова (1921), "Тёмные души" Немирова (1932), "Бой бабочек" (1914) и "Родина" (1915) Зудермана, "Сказка про волка" ("Волк") Мольнара (1920) - все в Нар. т-ре (София); "Гер-гана" Атанасова (1917, Нар. опера) и др.
Лит.: Тихолов П., Кръстю Сарафов. Живот, сценична дейност, куриози. С., 1946; Пенев П., К а р а к о-с т о в С., Кръстю Сарафов. Живот и творчество. С., 1953;
Кръстю Сарафов. Сборник по случай тридесят годишната му сценична дейност. С., 1921; Гюзелева Д., Страници от живота на един артист. По спомени на Донка Иванова Гюзелева за народния артист Кръстю Сарафов, С., 1961;
Г р у д е в С., Кръстю Сарафов, в кн.: Бележити Българи, С., 1960, с. 73-104; Василев П., Срещи с големия актьор, "Театър", 1961, № 5, с. 53-55. А. Ив.
САРДУ (Sardou), Викторьен (5.IX.1831-8.XL 1908) - франц. драматург. Чл. Франц. академии (1878). В 1851 начал драматургич. деятельность. С 60-х гг. 19 в. драм. произв. С. получили большую популярность у бурж. зрителя. С.- автор лёгких, весёлых комедий, близких водевилю,- "Мушиные лапки" (1860, т-р "Жимназ"), "Друзья-приятели" (1861, т-р "Водевиль"), сентиментально-нравоучит. комедий - "Мосье Гара" (1860, Т-р Дежазе), "Яблоки соседа" (1864, т-р "Пале-Рояль") и др. Среди много-числ. историч. пьес наиболее известна драма "Родина" (1869, т-р "Порт-Сен-Мартен") - мелодраматически разработанная семейная драма на фоне нидерландской революции 16 в. Одно из самых популярных произв. С.-историч. комедия "Мадам Сан-Жен" (1893, т-р "Водевиль")- о бойкой парижской прачке, становящейся герцогиней при дворе Наполеона I (действие пьесы относится ко времени революц. событий 1792 и наполеоновских войн).
Большинство пьес С., основанных на мелких конфликтах, направлено на утверждение бурж. строя. С. ориентировался на успех у мещанского зрителя. Блестящий знаток законов сцены, С. умело строил напряжённо развивающуюся, увлекательную интригу, создавал эффектные, выигрышные роли для актёров и особенно для актрис. Однако столкновение характеров, человеч. чувств и стремлений С. подменял мело-драматич. ситуациями. В поисках занимательного материала С. обращался к изображению жизни разл. стран -'России ("Федора", 1882, т-р "Водевиль"), Византии ("Теодора", 1884, "Порт-Сен-Мартен"), Испании ("Колдунья", 1903, Т-р Сары Бернар), но образы и темы его пьес были поверхностны, далеки от исторически-конкретного воссоздания изображаемой эпохи. Реакц. политич. позиции С. отразились в антиякобинской пьесе - "Термидор" (1891, "Комеди Франсез") и в клеветнич. пьесе "Робеспьер" (1899, т-р "Лицеум", Лондон). Драматургия С., не обладающая лит. достоинствами и не ставшая значит, явлением лит. жизни Франции,- одно из ярких проявлений идейного кризиса во франц. драматургии и т-ре 2-й пол. 19 в. В России пьесы С. вызвали резкую критику М. Е. Салтыкова-Щедрина в статье "Драматурги - паразиты во Франции" (Полн. собр. соч., т. 5, 1937, с. 219).
На основе пьес С. написаны оперы "Родина" Пала-диля (1886), "Федора" (1898) и "Мадам Сан-Жен" (1915) Джордано, "Тоска" Пуччини (1900) и др.
С о ч.: Theatre complet, v. 1-9, Р., 1934-38; в рус. пер."Отечество", М., 1872; Madame Sans-Gene, M., 1894; "Колдунья", СПБ, 1908, "Флория Тоска", СПБ, 1900. Лит.: История западноевропейского театра, т. 3. Под общей ред. С. С. Мокульского [и др.], М., 1963; L а с о u r L., Trois theatres: E. Augier, A. Dumas fils, V. Sardou, P., 188U; R e b e 1 1 H., Victorien Sardou, P., 1903.
САРИОТТИ (наст. фам.- С и р о т к и н), Михаил Иванович [1839-30.1(11.11). 1878] -рус. артист оперы (высокий бас). Род. в Петербурге. Пению обучался у артиста петерб. имп. оперы П. И. Гумбина, в дальнейшем совершенствовался в Милане у проф. П. Репетто. В 1862 с успехом выступал в Кремоне и Милане. В 1863 дебютировал на сцене Мариинского т-ра в партии Бертрама ("Роберт-Дьявол" Мейербера). Обладал могучим голосом бархатного тембра, большим сценич. темпераментом. Ц. А. Кюи называл его "диким, неукротимым, бешеным и чрезвычайно эффектным" в партии Олоферна ("Юдифь" Серова). С. был также первым исполнителем басовых партий:
Верховный жрец, Ерёмка ("Рогнеда", "Вражья сила" Серова), Робин ("Вильям Ратклиф" Кюи). Др. партии:
Алказим ("Наида" Флотова), Кудряш ("Гроза" Каш-перова).
Лит.: Кюи Ц., Из моих оперных воспоминаний, "ЕИТ". Сезон 1899-1900 гг., СПБ, 1900, прил. 2, с. 11. Л. Ив.
САРКСЯН, Ара Мигранович (p.7.IV.1902) - арм. сов. скульптор, живописец и театральный художник. Нар. художник СССР (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Окончил Венскую школу мастеров, с 1927 работает как театр. художник. Оформлял спектакли "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (совм. с М. Арутчяном, 1934) - Ленинаканский т-р, "Геворк Марзпетуни" по Мурацану (1941), "Гамлет" (1942), "Дядя Багдасар" Пароняна (1954) - Т-р им. Г. Сун-дукяна. Работы С. отличаются лаконизмом выразительных средств, цельностью композиции, яркой театральностью. С. принадлежит также серия скульптурных портретов деятелей т-ра и драматургии (А. Пароняна, В. Вагаршяна, В. Аджемяна, Ширванзаде, Жасмен).
Лит.: Тиханова В., Ара Сарксян, М., 1962. Л. Х ал.
САРОЯН (Saroyan), Уильям (р. 31.VIII.1908) - амер. писатель и драматург. По происхождению армянин. Начал писать пьесы в 1939, будучи уже известным писателем. Среди наиболее популярных пьес:
"В горах мое сердце" (1939, т-р "Груп", Нью-Йорк), "Дни нашей жизни" (1939, т-р "Гилд", Нью-Йорк; пр. Пулицера, 1940). В спектакле "Дни нашей жизни" С. впервые выступил как режиссёр, позднее сам ставил свои пьесы: "Старая песня любви" (1940, т-р "Гилд"), "Прекрасные люди" (1941, т-р "Лицеум", Нью-Йорк), "Говорю вам" и "Эй, кто-нибудь!" (1942, т-р "Беласко", Нью-Йорк), "Проходи, старик!" (1943, т-р "Корт", Нью-Йорк). Большинство пьес С. успеха не имели, они не ставились в т-рах Бродвея, но С. продолжал писать пьесы, к-рые предназначал для любительских спектаклей (напр., "Джим Дэнди, толстяк из голодной страны", 1942). Драматич. произведения успешно ставились в "малых" и ун-тских т-рах:
"Скромное рождение, счастливые похороны" (1943, "Пасадена плейхаус"), "Дом Сэма Эго" (1949, "Сёркл плейере", Лос-Анжелос). В 1957 после долгого перерыва на Бродвее была пост. пьеса "Пещерные жители" (т-р "Бижу"), в 1960 - "Сэм, лучший прыгун из них всех" (т-р "Ройял", Лондон). Драматургия С. необычна как по форме, так и по содержанию. В ней нет привычных коллизий, героев. Как писал сам С., он старается в своих пьесах "раскрыть великую и бесконечную драму в самых обыденных событиях, людях, обстановке". Герои С.- бедные, отверженные люди, но даже на дне жизни они остаются прекрасными, добрыми. С. прославляет простого человека, показывает несправедливость жизни, но не пытается вскрыть корни этой несправедливости. Глубокая вера в людей, лиризм и поэзия, теплота характерны для его творчества.
В СССР была пост. пьеса "В горах мое сердцем (1961, Т-р им. Сундукяна, Ереван; 1962, Т-р им. Маяковского, Москва).
Соч.: "В горах мое сердце", "Эй, кто-нибудь!", в кн.: Американские театральные миниатюры, Л.-М., 1961.
Лит.: Cassner J., The theatre in our times, N. Y.. 1957. /f. Г.
САРРАЗАНИ (Sarrasani), Ганс (р. 1871) - нем. цир-' ковой предприниматель и артист. Был конюхом, униформистом, клоуном-дрессировщиком, приобрёл известность как директор крупнейшего нем. разъездного цирка. В своих цирках шапито С. противопоставил амер. трехманежной системе Барнум-Бейли-Ринглинг т. н. "гигантское кольцо"-укрупнённый, семнадцатиметровый в диаметре манеж. С. заменил индивидуальные цирковые номера с 2-3 участниками групповыми, объединяющими 15-20 чел. и больше, придав им пышное этнографич. оформление. Сам С. выступал с группой животных (18 гигантских слонов, львы, тигры и т. д.).
Лит.: Кузнецов E., Цирк, М.-Л., 1931. M. 3.
CAPCE (Sarcey), Франсиск (наст. имя и фам.- Франсуа Саре еде Сутьер) (1827-16.V.1899)- франц. писатель, театр. критик. Лит. деятельность начал в 1858. С 1867 до конца жизни С. печатал еженедельные обзоры театр. жизни Парижа в газете "Тан" ("Время"). Апологет франц. бурж. драматургии и т-ра эпохи Второй империи и Третьей Республики, С. пропагандировал пьесы Э. Скриба, В.Сарду, А. Дюма-сына и др. драматургов, идеализированно изображавших "великосветскую" и бурж. среду, показывавших лишь "безоблачные" стороны бурж. действительности. Крайне враждебно выступал он против передовых франц. писателей и драматургов - Э. Золя, Г. Мопассана, А. Бека, против пост. пьес Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Л. Толстого. С. требовал следования определённым правилам и приёмам (обязат. наказание порока, введение традиц. драм. и комич. эффектных положений и др.), отвечавшим мировоззрению и вкусам буржуазно-обывательской части зрителей.
Соч.: Quarante ans de theatre, v. 1-8, P., 1901-1902;
Le siege de Paris, P.- Brux., 1871; Comediens et comediennes, P., 1883; Souvenirs de jeunesse. 1839-1857, P., 1884;
Souvenirs d'age mur. P., 1892.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX ст., Л.-М., 1939; S t raus -HorkheimerL., Francisque Sarcey als Theaterkritiker, Frankf./M., 1937. А. Мое.
САРСУЭЛА (исп. zarzuela) - жанр йен. музыкаль-но-драм. т-ра. Возник в 17 в. Назв. произошло от наименования королевского охотничьего загородного дворца в Прадо (близ Мадрида), где устраивались придворные театр. представления, т. н. праздники С. По своему характеру близок франц. комической опере и нем. зингшпилю. С. представляла собой лирич. пьесу (вначале 2-актную), в к-рой разговорный диалог чередовался пением и танцами. Одним из первых авторов С. был П. Кальдерон ("Лавры Аполлона", 1657, и др.), музыку на его тексты писал комп. X. Идальго. Во 2-й пол. 18 в. большой вклад в развитие С. внёс драматург Р. Ф. де ла К рус ("Жница из Вальекас", 1768, "Лиценциат Фарфулья", 1768, и др.), демократизировавший этот жанр, сблизивший его с нар. т-ром. Но к концу 18 в. С. перестала пользоваться популярностью и возродилась вновь лишь в сер. 19 в. в творчестве комп. Ф. Асенхо Барбьери - т. н. "большая С." ("Бриллианты короны", 1854; "Хлеб и быки", 1864, и др.). В 19 - нач. 20 вв. в жанре С. работали мн. видные исп. композиторы: Э. Барбьери, X. Гастамбиде, Э. Арриета, М. Фернандес Кавальеро, Р. Чапи, Т. Бре-тон, Ф. Чуэка, X. Хименес, X. М. Усандисага, X. Гу-рнди и др.
Пост. С. "Большая дорога" Чуэки (1887) положила начало утверждению этого жанра в репертуаре ар-гент. т-ров. Ставились С. "Вечеринка у Па ломы" Бретона (в гл. ролях - Л. Мильянес и Э. Хиль), "Кокетка" Чапи, "Железное кольцо" Маркеса, "Вода, сахар и водка" Чуэки, "Дуэт африканки" и "Племянники капитана Гранта" Фернандеса Кабальеро. С. этих композиторов, а также А. Вивеса и М. Торробы широко ставится в т-рах Аргентины.
Лит.: Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 года, М., 1940, с. 281-84; Chase G., The music of Spain, N. Y., [1941 ]. M. Лиц., Ал. Р.
САРТИ (Sarti), Джузеппе (крещён 1.XII.1729, Фаэнца,- 28.VII.1802, Берлин) - итал. композитор, дирижёр и педагог. Учился у Дж. Б. Мартини в Болонье. Успешно дебютировал оперой "Помпеи в Армении" (1752, Фаэнца). В 1753-65 и 1768-75 был придворным капельмейстером в Копенгагене, где написал 20 итал. и 4 дат. оперы (в т. ч. "Девкалион и Пирра", 1772). С 1775 - директор женской консерватории в Венеции, с 1779 - капельмейстер собора в Милане. Среди опер этого времени: "Деревенские сцены ревности" на либр. К. Гольдони (1776, т-р "Сан-Самуэле", Венеция), "Медонт, царь Эпира" (1777, т-р "Пергола", Флоренция), "Неожиданные помехи" (1778, т-р "Сан-Самуэле"), "Утешенные любовники" (1779, т-р "Реджо", Турин; позднее переработ. в России), "Юлий Сабин" (1781, т-р "Сан-Бенедетто", Венеция; лучшая его опера-сериа) и "Двое ссорятся - третий радуется" (на либр. Гольдони, 1782, т-р "Ла Скала", наиболее популярная опера-буффа С.), позднее назв. "Свадьба Дорины" (мотив из неё цитирует Моцарт в застольной музыке "Дон Жуана"). В 1784 С. был приглашён в Россию на должность придворного капельмейстера. В Петербурге он пост. свои новые итал. оперы: "Мнимые наследники" (1785, Каменный т-р), "Армида и Ринальдо" (1786, на открытии Эрмитажного т-ра), "Кастор и Поллукс" (1786, там же), "Андромеда" (1798, там же); в Гатчине - "Эней в Ла-циуме" (1799). Для пьесы Екатерины II "Начальное управление Олега" (1790) С. написал хоры к 5-му акту и стилизованную в антич. духе музыку к вставным сценам из "Алкесты" Еврипида. В позднем творчестве С. ярко выразились черты велгтчавой монументальности и патетич. динамики, характерные для пышного стиля екатерининского классицизма. С. был избран почётным членом Петерб. АН. У С. учились в Италии- Л. Керубини, в России - Д. Н. Кашин, С. И. Давыдов, С .А. Дегтярёв и др.
Лит.: Финдейзен Н., Дж. Сарти, в кн.: Муз. старина. Сб. статей, вып. 1, СПБ, 1903; Иванов-Борец-к и и М. В., Д. Сарти в России, в кн.: Муз. наследство. Сб. мат-лов, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, вып. 1, М., 1935;
Pasolini-Zenelli G., G. Sarti, Faenza, 1883; R 1-v o I t a C., G. Sarti, musicista faentino del secolo XVIII, Faenza, 1928; M o ose г R.-A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siecle, v. 2-3, Geneve, 1951. Б. Ш.
САРТР (Sartre), Жан Поль (р. 21.VI.1905) -франц. философ, писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1936-37. В годы 2-й мировой войны примыкал к Движению Сопротивления. В драматургии С. находят выражение принципы идеалистич. философии экзистенциализма, одним из наиболее видных теоретиков к-ройон является. В совр. политич. борьбе С. занимает прогрессивные позиции, выступает против колониализма, расизма, участвует в движении сторонников мира (С.- член бюро Всемирного Совета Мира).
Первая пьеса С. "Мухи" (1943, парижский Городской т-р, реж. Ш. Дюллен) представляет собой совр. вариант "Орестеи" Эсхила. С. использовал античный миф, чтобы языком иносказаний призвать соотечественников к активной борьбе против гитлеровской оккупации, но надежды автора возлагаются не на народ, показанный покорной и беспомощной толпой, а на подвиг одинокого героя. В этой пьесе выражена центр. для драматургии С. "проблема выбора", в к-рой сконцентрированы идеи С. о необходимости создания новой атеистич. морали, включающей в себя как один из осн. принципов - право на сопротивление злу насилием (даже в форме ' индивидуального террора). В трагич. фарсе "При закрытых дверях" (1944, т-р "Вьё коломбье") проявилось глубокое разочарование С. в людях; пьеса проникнута отчаянием, она утверждает, что все люди от рождения несут в себе "бациллу" зла, причём каждый человек - палач другого. Однако объективный смысл этой пьесы-в изображении людей, морально изуродованных бурж. обществом. В трагедии "Мёртвые без погребения" ("Победители", Т-р Антуана, 1946) С. обратился к теме Сопротивления, правдиво и вдохновенно показал подвиг французов-патриотов, воодушевляемых антифашистскими идеями. Пьеса вызвала протест бурж. критиков. Ещё более резкое осуждение вызвала пьеса "Добродетельная шлюха" (Т-р Антуана, 1946), где сатирически осмеян т. н. "американский образ жизни", дана гневная оценка идеологии расизма. В послевоенные годы С. пережил идейный кризис, стремясь найти некий "третий" путь "между" социализмом и капитализмом. Этот кризис отразился в пьесе "Грязные руки" (1948, Т-р Антуана), в к-рой анализ проблемы допустимости, границ и необходимости политич. компромисса направлен против любой партийной "кастовости", что дало повод антикоммунистич. пропаганде демагогически использовать эту пьесу для пост. клеветнич. антисоветского фильма. С. сам выступил против антисов. пропаганды и зло высмеял её клеветнич. усердие в пьесе "Некрасов" (1952). В драме "Дьявол и бог" (1951, Т-р Антуана) на материале историч. сюжета С. подверг критике реакционность совр. католицизма, рассмотрел проблемы религии и свободы, добра и зла, противопоставил вождю, пренебрегающему страданиями народа, принцип народовластия. В пьесе "Узники Альтоны" (1959, т-р "Ренессанс") С. показал, что фашизм является неизбежным следствием капиталистич. экономики. Но и в этой пьесе С. остаётся верен философии экзистенциализма, утверждая мысль об одиночестве человека, особенно трагическом потому, что человек не может уклониться от проблемы историч. ответственности. Художественная форма драматургии С. определяется её идейной направленностью. С. стремится превращать свои пьесы в некий философский диспут, резко отграниченный и подчас искусственно отдалённый от действительности рамками заранее заданной, сконструированной драматургом условной ситуации.
В Сов. Союзе были пост. "Добродетельная шлюха" (под назв. "Лиззи Мак-Кей", 1955, Т-р им. Моссовета) и "Некрасов" (под назв. "Только правда", 1956, Моск. т-р Сатиры). С. неоднократно приезжал в Сов. Союз. Соч.: Theatre, Р., 1947; Le Diable et le Bon Dieu, P., 1951; Nekrassov, P., 1956; Les Sequestres d'Altona, P., 1959; в рус. пер.- "Лиззи Мак-Кей", "Иностранная литература", 1955, № 1; "Только правда", М., 1956.
Лит.: J e a n s о n F., J. P. Sartre par lui - meme, P., 1958; Бачелис Т., Интеллектуальные драмы Сартра, в сб.: Современная зарубежная драма, М., 1962; e e ж с, Жан-Поль Сартр и его драматургия, в сб.: Современная литература за рубежом, М., 1962; Гаевский В., Сартр и развитие современной французской драмы, "Театр", 1959, .Ns 9;
История французской литературы, т. 4, М., 1963; Ш к у-н a e в а И., Современная французская литература, М , 1961. Г. Бач.
САРУ ГАКУ - япон. нар. представления. Возникли в 10-11 вв. из представлений сангаку. К кон. 12 в, появились проф. группы С., к-рые выступали на территории храмов во время буддийских и синтоистских праздников. Наиболее богатые монастыри и храмы имели собственные труппы С., именовавшиеся так же, как все ремесленные цехи, -- "дза". Специализация актёров в этих труппах способствовала развитию отдельных видов япон. традиционного театр. иск-ва; из комич. сценок постепенно сформировался кёгэн, а из исполнения муз. танц. номеров к середине 13 в. сложился особый вид муз. представления, из к-рого в дальнейшем развился т-р Но. Л. Г.
САРЫМСАКОВ, Ширьяздан Мухамеджанович [р. 29.IV(12.V).1911 ] - тат. сов. режиссёр. Засл. деятель иск-в РСФСР (1957). В 1936 окончил ГИТИС по классу И. Я. Судакова и А. П. Грипича и стал реж. Т-ра им. Камала (в 1942-43 и 1952-58- гл. реж.).
Пост. спектакли: "Доходное место" (1936); "Шам-сикамар" Аблиева (1938), "Хозяйка гостиницы" (1939);
"Тукай" Файзи (1939, 1942), "Тревожные дни" (1940), "Пламя" (1943) Гиззата, "Хаджи эфенди женится" Ш. Камала (1944), "Человек с ружьём" (1947); "Жизнь начинается снова" Собко (1951), "Райхан" Исанбета (1952). Пост. значит, спектакли по нац. классике - "Несчастный юноша" Г. Камала (1954), "Без ветрил" К. Тинчурина (1958; пр. им. Тукая). Глубокое знание истории татарского народа придало ярким и эмоциональным спектаклям С. глубокую достоверность.
С. пост. ряд опер в Т-ре им. Мусы Джалиля: "Ирек" Жиганова (1939), "Галиябану" Музафарова- (1940), "Неотосланные письма" Файзи (1960). Как актёр сыграл ряд характерных ролей. Ведёт педагогич. работу в Татар, театр. уч-ще и Казанской консерватории. X. К.
САРЫМСАКОВА, Л ю т ф и (р. 26.IV. 1896)- узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Чл. Ком-мунистич. партии с 1944. Деп. Верх. Сов. Узб. ССР (1959). Род. в бедной крестьянской семье. В первые послереволюц. годы- участница театр. самодеятельности. В 1926 поступила в Ко-кандский т-р, затем работала в Андижане, Фергане. В 1934 вступила в состав узбекского музыкального т-ра в Ташкенте. С 1940 - актриса Т-ра им. Мукими.
Творчество С. глубоко связано с нар. жизнью; она создала галерею образов узб. женщин-матерей, борющихся за счастье детей. Таковы Ку-мыш-холя, Айсара, Ки-мье ("Два коммуниста", 1928, "Гульсара", 1935, "Нурхон", 1942, 1952, Яшена), Рисо-лат ("Мукими" Абдул-лы, 1953). Яркостью красок отмечено исполнение характерных ролей-колдунья Ясуман ("Фархад и Ширин", 1937), Май-сара ("Проделки Маиса ры" Хамзы, 1940), Джихан-холя ("Аршин мал алан", 1938). Лучшие из этих работ обретали трагедийное звучание. С. снималась во многих кинокартинах "Узбекфильма" ("Клятва", "Крушение эмирата", "Сыновья идут дальше") и др.
Лит.: Байтерякова Д., Тема Лютфиханум Са-рымсаковой, "Театр", 1959, № 9; Михайловская Н., Театр музыкальной драмы, "Сов. музыка", 1959, № 6; Узб. гос. театр муз. драмы и комедии им. Мукими, Ташкент, 1959:
Алиев М., Л. Сарымсакова, Ташкент, 1963 (на узб. яз.). Я. Ф.
САРЬЯН, Гегам Багдасарович [р. 12 (25). XI I.I 902]- арм. сов. поэт и драматург. Автор пьес "Три песни" (1935), "Клевета" (1940), "В гуще леса" (1941), пост. в Т-ре им. Сундукяна, "Глаз" (совм. с М. Джананом. 1931, Ленипаканский т-р), "Колокол мира" (1950). Пьесы С. поев. борьбе арм. народа за Сов. власть и против нем .-фашистских захватчиков в годы Отечественной войны, мирному созидательному труду в послевоенное время. Б. А
САРЬЯН, Мартирос Сергеевич [р. 16(28). II. 1880]-* арм. живописец, график и театр. художник. Нар. художник СССР (1960), лауреат Ленинской пр. (1961). Герой Соцйалистич. Труда (1965). В 1904 окончил Моск. училище живописи, ваяния и зодчества (учился у В. А. Серова и К. А. Коровина). Оформил спектакли: "Алмаст" Спендиарова (1930, Одесский т-р оперы и балета; 1933-Т-р им. Спендиарова; Гос. пр. СССР, 1941), "Храбрый Назар" А. Степапяпа (1935, Т-р им. Спендиарова), "Давид бек" Тиграняна (1956, совм. с X. Есаяном и А. Мирзояном, Т-р им. Спендиарова), "Фи-лумена Мартурано" Э. Де Фи-липпо (1956, Т-р им. Вахтангова), "Золотой петушок" (1932, Оперный т-р им. Станиславского, 2-й акт). С. придал пространственное звучание цвету, внёс в театр. оформление элементы арм. архитектуры. Написал портреты деятелен т-ра:
М. Манвеляна, А. Восканян, В. Напазяна, Р. Симонова, А. Даниелян, Г. Улановой и др.
Лит.: Михайлов А., Мартирос Сергеевич Сарьян, М., 1958; Х а л а т я н Л., Сарьян и театр. Ереван, 1960 (на арм. языке); Дрампян Р. Г., Мартирос Сарьян, Ереван, 1960 (на арм. языке). Д. Хал.
САРЬЯН (наст. фам.- Тер-Григорян), Тате-вое Хачатурович [р. 28.IV(11.V).1903] - арм. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Арм. ССР (1954). Учился в Моск. арм. студиях (1923-25 и 1926-28), в Гос. экспериментальной театр. мастерской В. Э. Мейерхольда (1923-28). С. был одним из организаторов ихуд.рук.Ленинаканскогот-ра (1928-30), в 1932-37гл. реж. Бакинского арм. т-ра. Один из основателей Арм. т-ра муз. комедии (1942, Ереван), где был гл. режиссёром (1942-54). С 1955 - актёр Т-ра им. Сун-дукяна.
Пост. - "Человек с портфелем" Файко (1928, Ле-нинакан), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Страх" (1932), "Без вины виноватые" (1939)-в Т-ре им. Сун-дукяна, "Леблебиджи..." Чухаджяна (1942), "Кум Моргана" Ширванзаде (1948) - в Арм. т-ре музыкальной комедии. С.- один из крупнейших актёров Армении. Игра его исполнена ярким юмором, острой характерностью.
Роли: Багдасар, Тапарникос ("Дядя Багдасар", "Восточный дантист" Па роняна), Назар ("Храбрый Назар" Демир-чяна), Балабек ("У родника" и "Опытное поле" Зарьяна), Порсухян ("Порок сердца" Арутюняна) и др.
Лит.: А в а к я н X., Тадевос Сарян, Ереван, 1964 (на арм. языке). Б. А.
САТЕРЛЕНД, Сазерленд (Sutherland), Джоап (р. 7. XI. 1926, Сидней),-англ. артистка оперы (лири-ко-колоратурное сопрано). Училась в консерватории в г. Сиднее, где и дебютировала как оперная певица в опере "Юдифь" Гуссенса (1950). Вскоре переехала в Лондон и в 1952 стала солисткой т-ра "Ковент-Гарден", исполняя гл. обр. партии лирич. сопрано. Мировая известность пришла к С. после исполнения ею роли Лючии ди Ламмермур (о. п. Доницетти) в 1959. С этого времени она гастролирует в крупнейших оперных т-рах мира (Венская гос. опера, "Гранд-Опера", "Ла Скала", "Метрополитен-опера", Чикагская опера), выступая в осн. в операх Беллини, Доницетти, Моцарта. С.- одна из выдающихся певиц современности. Блестящий виртуоз, знаток стиля классич. бель канто, обладает голосом широкого диапазона, ровным по звуку, гибким и пластичным.
Лучшие партии: Лючия; Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), Виолетта; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта).
Лит.: Тимохин В., Джоан Сазерленд, "Муз. жизнь", 1962, № 18. Вс. 7'.
САТЙ (Satie), Эрик (17.V. 1866- l.VII. 1925) - франц. композитор. Чл. Коммунистич. партии Франции с её основания (1920). В 1878-87 учился в парижской Консерватории, в 1905-08 - в парижской "Схола канторум" (у В. д'Энди и А. Русселя). Был другом К. Дебюсси. В своём творчестве стремился противопоставить изысканности импрессионизма музыку более простую, экономную и грубую. С.- автор музыки балета "Парад" (1917,"Рус. балет С. Дягилева", Париж), выражающего творч. принципы С.; балетов "Эксцентрическая красавица" (1920), "Меркурий" (1924), "Перерыв" (1924, Шведский балет, Париж) и др. Наиболее значит, произв. С.- симф. драма с пением "Сократ" на текст диалогов Платона (1918). В творчестве С., наряду со здоровым протестом против созерцательного эстетизма и туманной символики бурж. декадентского иск-ва, проявились черты нарочитой экстравагантности и скепсиса. В 20-е гг. вокруг пего объединились молодые музыканты Шестёрки", к-рые считали С. своим учителем.
Лит.: Розеншильд К., Молодой Дебюсси и его современники, М., 1963; Дюмениль Р., Современные французские композиторы группы "Шести", перевод с франц., Л., 1У64; Шнеерсон Г. М., Французская музыка 20 века, М., 1964; Templier P.-D., E. Satie, P., 1932;
Erik Satie, son temps et ses amis, "Revue musicale". P., 1952, u 214. Ал. М.
САТИНА, Екатерина Александровна [р. 2(14). I. 1892] - рус. сов. актриса. Нар. арт. Груз. ССР (1943). Сценич. деят. начала в Киеве, участвуя в любит, спектаклях. В 1910 училась в петерб. Школе сценич. иск-ва. После окончания школы играла в Н. Новгороде, Вильно и др. С 1915 работала в труппе ТАРТО в Тбилиси (Товарищество артистов Российского театр. об-ва) и др., в 1932-63- актриса Т-ра им. Грибоедова (Тбилиси). Вдумчиво раскрывая психологию сценпч. персонажей, С. находила для них особые характерные черты, придавала своим сценич. образам яркую индивидуальность , выразительность.
Лучшие роли: Евгения ("На бойком месте"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты"), Анна Каренина, Гурмыжская, Кручинина; Мурза-вецкая ("Волки и овцы"), Звездинцева ("Плоды просвещения"), Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"), Васса Же-лезнова; дама Нюрка ("Аристократы" Погодина), мадам Ксгт-диас ("Интервенция" Славина), Забелина ("Кремлёвские куранты"), Балла ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо), Аркадина ("Чайка"), Старая хозяйка ("Каменное гнездо" Вуолийокп). С 1918 занимается педагогической деятельностью. В 1934-41 преподавала в уч-ще при Т-ре им. Грибоедова, в 1934-48 - в киношколе в Тбилиси, с 1962 ведёт класс сценич. речи в рус. секторе в Театр. ин-те им. Руставели.
С. Г. САТИРОВСКАЯ ДРАМА - жанр др.-греч. драматургии. Возник из обрядовых сел. празднеств в честь бога Диониса. С установлением в Афинах (ок. 500 до н. э.) твёрдого порядка в организации театр. состязаний на Великих Дионисиях С. д. стала обязат. частью этих состязаний и исполнялась в качестве 4-й, заключит. пьесы тетралогии, Первым драматургом, придавшим С. д. сценич. форму, в античности считался П ратин из Флиунта (5 в. до н. э.). Жанр С. д. известен по одному сохранившемуся произв.- "Киклоп" Еврипи-да - и по немногочисл. фрагментам: из "Следопытов" Софокла, из двух С. д. Эсхила и из С. д. др.-аттич. трагиков. Непременный участник С. д.- хор сагиров - озорных и хвастливых лесных демонов. Часто изображалось их нападение на нимфу или богиню ; иногда сатиры сами попадали впленкразл. чудовищам (напр., к Киклопу), откуда их освобождал могучий или хитроумный герой (Геракл, Тесей, Одиссеи). В обрисовке богов и героев С. д. охотно использовала бытовые элементы, сближавшие её с сицилийской п средней аттической комедией. Юмористич. колорит С. д. помогал разрядить напряжение, возникавшее после показа трагедий, и возвращал зрителя в атмосферу весеннего празднества Диониса. С сер. 4 в. С. д. уже не являлась обязательным завершением тетралогии. Сохранились отрывки из С. д. 4 и 3 вв. до н. э. и сведения об эпизодич. пост. С. д. в антич. т-рах вплоть до 2 в. н. э.
Тексты.- Mette H. J., Der verlorene Aischylos В., 1963: в рус. пер.Софокл, Драмы, т. III, М., 1914;
E в p и п и д. Пьесы, М., 1960.
Лит.: А I у W., Satyrspiel, в кн.: Paulys-Wisso-w a, Realencyclopadie der klassischen Altertumswissenschaft, zweite Reihe, Hlbbd 3, Stuttg., 1921; Guggisberg; P., Das Satyrspiel, Z., 1947; Brommer F., Satyrspiele, 2. Aufl., B.,19 59; Ярхо В. Н., О папирусных фрагментах сатировских драм Эсхила, "ВДИ", 1959, № 4; е г о же, Лексика сатировских драм Эсхила. (К вопросу о стилистической характеристике жанра), "Известия АН СССР", серия лит-ры и языка, 1963, т. 22, вып. 6, с. 499-511. В. Я.
САТС, Алекс (р. 21.VIII.1914) - эст. сов. режиссер и актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1964). Учился в Тартуской театр. студии (1934-37), работал в Таллинском эст. драм. т-ре (1937-41), в т-ре "Ванемуйне" (Тарту, 1942-44). С 1944 - режиссёр и актёр т-ра "Угала (Вильянди). Режиссёрское и актёрское иск-во С. отличается ясностью, точностью изобразит, средств, детальным анализом психологии героев. Большой вклад внёс С. в воспитание молодых актёров.
Лучшие роли: доктор Мийлас ("Жизнь в цитадели" Якобсона, 1947), Мэрфи ("Русский вопрос" Симонова, 1947), Воробьёв ("Беспокойная старость" Рахманова, 1948), Топаз (о. п. Паньоля, 1955), Уксенстьерн ("Женитьба Мюнхгаузена" Зиверта) и др.
Пост.: "Просветитель" Сяргава (1951), "Украденное счастье" Франко (1952), "Легенда о любви" Хикмета (1954), "Хотя и осень" (1957), "Девушка Нормунда" (1959), "Первый бал Вики" (1960) Приеде, "Домик у моря" С. Цвейга (1958), "Гибель "Надежды"" Хейерманса (1959), "Женитьба Мюнхгаузена" Зиверта (1962), "Укрощение строптивой" (1964).
К. Каск.
САТТАРОВ,Фаузи Миннимуллович (р.5.XII.1923)- башк. сов. артист балета. Засл. арт. Башк. АССР (1953). Засл. арт. РСФСР (1955). В 1934-41 учился в Ле-нингр. хореографии, уч-ще. С 1941 - солист Башк. т-ра оперы и балета (Уфа).
Партии: Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Юмагул и Арсланбай ("Журавлиная песня" Степанова), Тиморгал ("Горная быль" Ключарёва), Бахтияр ("Гульназира" Сабитова), Базиль ("Дон Кихот"), Фрондосо ("Лауренсия") и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги