Т-р масок - т о п е н г (или в а я н г-т о п е н г), происходящий от религиозно-культового действа (вызов умершего родственника, друга и др.)" положил начало индонезийскому пантомимному т-ру. Сюжеты представлений также берутся из эпоса. Содержание спектакля излагается в песне даланга, служащей вступлением к действию. Исполнители носят маски, к-рые они держат перед лицом, взяв в зубы палочку или петельку на внутренней стороне маски. Постепенно маска заменяется гримом.
На острове Калимантан сохранился особый вид т-ра масок - ваян г-б аранган, в представлениях к-рого изображаются животные. Тяжёлую деревянную маску, воспроизводящую голову животного, исполнитель несёт на вытянутой руке, он закутан в раскрашенную ткань, изображающую шкуру животного или рыболовную сеть. В этих представлениях впервые текст роли произносит не даланг, а сам исполнитель. Пьесы носят шуточный, сатирич., иногда фривольный характер. В этих представлениях, так же как и в ваянг-топенге, маску заменяли гримированном лица.
Из т-ра масок-топенг, возник т-р ваян г-о ранг, /т. е. т-р человека. Репертуар этого т-ра состоит из тех же пьес, к-рые исполняются в т-ре теней или кукол. В труппу т-ра входят только мужчины (в 17-18 вв. появились женские труппы ваянг-лангендрия, к-рые исполняли стихотворные пьесы на сюжеты из эпоса Дамар Вулана. Этот вид т-ра способствовал появлению в И. т. женщин-актрис). В совр. т-ре ваянг-оранг на Яве актёры обычно играют без масок. Представление сопровождается нар. оркестром гамелан. В пьесах, построенных по мотивам др.-индийских эпосов, действуют одни и те же персонажи. Среди действующих лиц представлений ваянг-оранга - комич. персонажи, носящие имена Семар, Гаренг, Петрук и Багонг. В отличие от других героев, говорящих на др.-яванском языке классич. лит-ры, эти персонажи говорят на современном нар. языке и обычно изображают простых крестьян. Они исполняют злободневные интермедии, не связанные с осн. содержанием спектакля. Лучшая совр. труппа ваянг-оранга-гос. т-р "Сриведари" в Соло (возник 50 лет назад), руководимый театр. деятелем Сутарто. В труппе выступает яванская танцовщица Дарси. В Бандунге пользуется известностью труппа "Сримурни", возглавляемая Бахаром. На о-ве Мадура ваянг-оранг сохранил ещё более древнюю форму. Здесь актёры играют в масках. Текст произносит только ведущий - даланг. Разновидностью ваянг-оранг является т-р арджа на о-ве Бали.
Кроме традиционного т-ра, в совр. Индонезии существуют ещё три вида драм. представлений: кетопрак, луд-рук и спектакли, сходные с совр. зап.-европ. т-ром. Представления кетопрак, возникшие в 20-х гг., характеризуются поисками новых, более реалистич. форм сценич. иск-ва, свободны от архаич. условностей классич. драмы и направлены против феодализма и феодальной идеологии. Сюжеты для этих форм театр. представлений черпаются из прошлых эпох. Стремление к реалистич. манере исполнения, демократии. тенденции ещё более отчётливы в представлениях лудрук, черпающих свои сюжеты из современности (труппы лудрук возникли в нач. 20 в.). Спектакли луд-рук высмеивают недостатки совр. жизни, пережитки прошлого. В прологах и интермедиях используется остро злободневный материал. Лудрук распространён в Вост. Яве (труппы "Мархаен", руководимая Ви-бово, "Трисноканген", руководимая Ямином, "Трис-ноггал", "Масак" и др.). Большинство трупп - полупрофессиональные. Пьесы пишутся обычно самими исполнителями; на основе сценария, развивающегося методом импровизации, текст вырабатывается в процессе репетиций. Представления лудрук и кетопрак сопровождаются гамеланом.
В 50-60-х гг. в крупных городах страны начали создаваться драм. труппы, ставящие спектакли, близкие совр. зап.-европ. т-ру. Активное участие в их создании принимают киноактёры. Среди таких коллективов Нац. театральная академия (АТНИ), возглавляется драматургом У. Исмаилом (создана в нач. 50-х гг. в Джакарте). В спектаклях этой труппы участвуют известные актёры: Сукарно М. Нур, Имет М. Нур, Тити Маньяти и др. АТНИ является театр. коллективом и учебной студией. Такой же характер носит "Лембага драма Индонезии" (Общество индонезийской драмы), основанное в конце 50-х гг., возглавляемое Сримуртоно. Эти коллективы ставили "Ревизора", "Чайку", "Ромео и Джульетту", пьесы Ибсена, Стриндберга, а также произв. индонезийских драматургов: "Современная девушка" Аффанди, "Жемчужина с океана" Исмаила, "Ил и любовь", "Красный камень и долина Мерапи" Сиагиана. Пьесам зарубежных авторов придаётся нац. индонезийский колорит, вставляются муз. интермедии. Так, действие "Норы" Ибсена, названной индонезийским именем "Ратна" (пер. Армайна Пане), перенесено в Индонезию. Также пост. "Ревизор" (под назв. "Высокопоставленный гость").
Деятели И. т. - актёры, драматурги - активно участвуют в культурном строительстве молодой республики Индонезии. Они объединены в разл. общественные, культурные орг-ции. Среди них ведущее положение занимает ЛЕКРА (Об-во нар. культуры), ставящее своей задачей борьбу против проникновения влияния империализма в область культуры, за развитие нац. иск-ва, правдиво отображающего жизнь трудящихся. ЛЕКРА призывает деятелей И. т. творчески претворять лучшие нац. художеств. традиции.
Совр. драматургия начала формироваться в Индонезии в 30-х гг. 20 в. и получила развитие после установления независимости Индонезии. Большинство индонез. драматургов объединяется в т. н. "Ангка-тан 45", т. е. писатели, начавшие лит. деятельность после 1945. Среди драматургов Индонезии - У ту и Татенг Сонтани, автор пьес "Цветок кафе" (1948, пер. на рус. яз.), "Современник" (1953) и др., Ситор Ситу-маранг ("Жемчужная дорога", 1953), Абу Ханифах (в 1949 опубликовал сб. драм. произведений "Тайфун над Азией"), Али Мухаммед (" Голод"), Рустанди ("Красный цветок, совершенно красный, белый цветок, совершенно белый", 1958), Сануси Пане ("Новый человек", 1940), Армайн Пане ("Картина времени", 1937, "Год в Беданулу", 1938, "Мы, женщины";, 1940). Популярны также пьесы: "Современная девушка" А. Аф-фанди (изд. 1955); "Читра", "Огонь", "Отпуск художника" Исмаила (1958); "Гендеранг рхаратаюда" и "Чендера Кирана" С. Муртоно (1953),"Моя любовь" Рустам С. Палиндих (1950).
Для индонез. драматургии характерно обращение к совр. проблемам, но сюжеты они черпают по-прежнему из индонез. эпоса и истории. Драматурги Индонезии часто обращаются к фольклорным источникам "Кен арок и Кен дед ее" М. Ямина (1934), "Арджуна Виваха" Рангкути (1950), "Бебасари" Рустам Эффен-ди (1928), комедия "Си Кабаян" и трагедия "Сенг Ку-рианг" Утуи Сонтани (переведены на рус. яз.). Широко распространены одноактные пьесы, к-рые могут ставить и любители. Лучшие произв. индонез. драматургов, написанные простым, ясным языком, отличаются человечностью характеров героев. Однако в целом нац. драматургия разработана в Индонезии недостаточно.
Лит.: Мерварт А. М., Восточный театр. Сб. ст., Л., 1929; Демин Л. М., Южнее экватора. Заметки о современной культуре островов Ява и Бали, М., 1961; Д е-м и н Л., На островах Индонезии, "Театр", 1960, № 4;
Wagner F. A., Indonesia. The art of an island group, L., 1959; Kesenian Indonesia. Indonesian art. Diterbitkan oleh bagian kesenian djawatan kebudajaan Kem P. P. and K., Jogjakarta, 1955; Woodman Dorothy, The Republic of Indonesia, L., 1955, ch. XIV. См. также лит. при ст. Ваяна. Люд. М., Л. Д.
ЙНДРА (наст. фам. - Подлецкис), Юозас Стасевич (р. 18. II 1.1918) литовский советский артист оперы (лирико-драматический тенор), дирижёр, композитор. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1959). В 1945 окончил Каунасскую консерваторию. В 1944-54 выступал на оперной сцене в Каунасе. Партии: Герман, Ленский; Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Фауст, Альфред, Хозе. В 1948-54 вёл оперный класс в Вильнюсской консерватории. С 1954 - гл. дирижёр Каунасского муз.-драм. т-ра. И. принадлежит балет "Ауд-роне" (1957, Т-р оперы и балета Лит. ССР, Вильнюс, Гос. пр. Лит. ССР, 1957) о борьбе литов. народа с крестоносцами. В музыке этого балета композитор воплотил нар. песенные интонации. Автор финала к опере Карнавичюса "Гражина", музыки к драм. спектаклям и др. соч.
Лит.: Гаудримас Ю., Новый литовский балет, "Советская музыка", 1957, № 12, с. 76-79.
"ИНЖЕНЮ" (франц. ingenue - наивная) - актёрское амплуа в русском дореволюционном театре. Роли простодушных, наивных, обаятельных молодых девушек, глубоко чувствующих ("И.-драматик", "И.-ли-рик"), лукаво озорных, шаловливо-кокетливых, обладающих своеобразным юмором ("И .-комик"). К "И." близки амплуа "молодых героинь", субреток. А. Шн. ИНКЛАН; Р.-см. Валъе-Инклан, Р.
ИНКЛАН (Inclan), Федерико Шредер (р. 1910) - мексиканский драматург. Драматургич. деятельность начал в 1950. И. написал драму из жизни шахтёров "Свет карбида" (1950, т-р Гимера, Мехико), "Дуэль" (1951, Дворец изящных иск-в, Мехико), драму из жизни мексиканских чернорабочих "Мокрые спины" (1951), историч. драму о борьбе за освобождение Мексики от исп. владычества "Идальго" (1953, Дворец изящных иск-в, Мехико), комедию "Сегодня приглашает блондинка" (1955, т-р "Глобус", Мехико), "Сфинкс, называемый Корделией" (1958) и др. Пьесы И. сценичны, поднимают общественные проблемы, отличаются ясностью языка, живым диалогом.
Лит.: Teatro mexicano del Piglo XX..., v. Ill, Mexico, 1956; Magana Esquivel A. y. Ruth S. Lamb, Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958.
ИНСАРОВА, Мария Николаевна (р. 1866) - русская артистка оперы (лирико-драматическое сопрано). Училась в Петерб. консерватории. Впервые выступила на оперной сцене в Саратове в конце 80-х гг. Пела гл. обр. в провинции. В конце 1890-х - нач. 1900-х гг. выступала на сцене Моск. частного оперного т-ра и Мариинского т-ра. Одна из первых исполнительниц партий Марфы (Харьков, 1899; Петербург, 1900), Волховы ("Садко", Харьков, 1898), Марии ("Пан-воевода" Римского-Корсакова, Петербург, 1904). И. была выдающейся исполнительницей партий Татьяны и Кумы ("Евгений Онегин", "Чародейка" Чайковского) на рус. провинциальной оперной сцене. Н. Каз.
ИНСЙ (кит.-вводящий) - амплуа китайского театра. Возникло в представлениях цзацзюй и юаньбэнь Сунского периода, явившихся предшественниками классич. т-ра сицюй. Эти представления состояли из небольших пьес, сатирич. или комедийных (высмеивающих какое-либо явление совр. жизни), построенных гл. обр. на диалоге персонажей амплуа фу мо и фуц-зинь. Актёр амплуа И. выполнял в спектакле вспомогательную функцию, он пояснял ситуацию, обстановку действия, подводил рассказ к тому моменту, когда в действие вступали основные действующие лица фумо и фуцзинь. Исполнитель амплуа И. выполнял в представлениях цзацзюй и юаньбэнь (носивших в период возникновения импровизац. характер) нек-рые режиссёрские функции. Амплуа И. существовало до середины юаньского периода (1280- 1367), трансформировалось в амплуа - "открывающий спектакль фумо". И. Г.
ИНСПЕКТОР МАНЕЖА - работник цирка, руководящий цехами, связанными с проведением циркового представления и репетиционной работой артистов. Во время представления И. м. объявляет номера программы, иногда участвует в клоунадах, объявляет антракты. И. м. составляет расписания репетиций, наблюдает за их проведением, составляет график выступлений артистов, следит за состоянием манежа. И. м. часто отвечает также за технику безопасности. В дореволюц. цирке и цирках капиталистич. стран эту должность наз. режиссёр манежа. Ал. Ш.
ИНСТИТУТ ИСТОРИИ ИСКУССТВ - советское научно-исследовательское учреждение, изучающее историю, теорию иск-в и совр. иск-во народов СССР и зарубежных стран. Осн. в 1944 в системе Академии наук СССР в Москве. И. и. и. работает над созданием капитальных обобщающих трудов по различным видам иск-в, монографий и др. научных работ. Ин-т выпускает периодич. издания: "Ежегодники", "Сообщения", "Вопросы киноисскусства", "Вопросы эстетики" и др. При ин-те имеется, аспирантура. Наряду с секторами, изучающими историю живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, кино, марксистско-ленинскую эстетику и теорию иск-ва, в состав И. и. и. входил сектор истории и теории т-ра, к-рый возглавляли А. К. Дживе' пегое, П. А. Марков, С. С. Мокулъский и др. Сектор истории т-ра занимался изучением истории рус. дореволюц., сов. и зарубежного т-ров, разработкой теории и обобщением творч. практики совр. иск-ва. В 1961 этот сектор преобразован в сектор истории т-ра народов СССР. В И. и. и. имеется также группа специалистов по истории т-ра стран нар. демократии, работающая над изучением венг., чехословацкого, польского, нем. (ГДР), болг., кит. т-ров. И. и. и. подготовлены "Очерки истории русского советского драматического театра" в 3 тт. (1954-61), ведётся работа по подготовке фундаментального труда по истории т-ра народов СССР (в его создании принимают участие театроведы и учреждения всех союзных и мн. автономных республик). В 1959 наряду с этим созданы комплексные секторы по историко-проблемному принципу, объединяющие специалистов по разным видам иск-в (иск-во стран нар. демократии, история и сов р. иск-во др. зарубежных стран и др.). В И. и. и. (1962) работают театроведы - Ю. А. Дмитриев, Н. Г. Зограф, Ю. С. Калашников, А. А. Аникст, Г. Н. Бояджиев, А. Н. Ана-стасьев, Б. И. Ростоцкий, Т. М. Родина, К. Л. Рудницкий, А. Г. Образцова и многие другие. В 1961 постановлением Совета Министров о реорганизации работы Академии наук И. и. и. был передан в ведение Министерства культуры СССР.
Труды по театр. ис к-в у: Очерки истории русского советского драматического театра, в 3 тт., т. 1, М., 1954, т. 2, М., 1960, т. 3, М., 1961; Ежегодники, И. и. и. АН СССР, [МЛ, 1948, 1953, 1955, 1958, 1959; Сообщения И. и. и. АН СССР, М., вып. 6, 1955, вып. 9, 1956, вып. 10-11, 1957, вып. 15, 1959; В творческом соревновании. Театральный фестиваль к сорокалетию Октября. Сб., М., 1958; В с е в о л о д-ский-Гернгросс В.Н., Русский театр. От истоков до середины XVIII века, М., 1957; его же, Русский театр второй половины XVIII века, М., 19 60; его же, Русская устная народная драма, М., 1959; Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia delParte, M., 1954, 2 изд., М., 1962; Д у р ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М., 1953; Кузьмин а В. Д., Русский демократический театр XVIII века, М., 1958; Голов-н я В. В., Аристофан, М.,1955; Дмитриев Ю.А., Мочалов актер-романтик, М., 1961; Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX века, М., 1960; Родина Т. .Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; Т а м а-шин Л. Г., Советская драматургия в годы гражданской войны, М., 1961; Хайченко Г. А., Игорь Ильинский, М., 1962, и др. С. Г.
ИНСТИТУТ СЦЕНИЧЕСКИХ ИСКУССТВ (ИСИ)- высшее театральное учебное заведение, существовавшее в 1922-25 в Ленинграде. В ИСИ вошли: Школа актёрского мастерства (осн. в 1918 Л. С. Вивьеном и В. Э. Мейерхольдом), Курсы мастерства сценич. постановок (осн. в 1918 Мейерхольдом), Ин-т ритма (осн. в 1920 Н. В. Романовой); они образовали отделения (факультеты)-драматич. (актёрское), режиссёрское и ритмическое. Помимо проф. образования (мастерство актёра, сценич. речь, сценич. движение), ИСИ ставил себе целью обществ .-политич. воспитание и науч.-теоретич. подготовку актёра. В ин-те преподавали Л. С. Вивьен, С. Э. Радлов, В. В. Максимов, С. С. Мокульский, А. И. Пиотровский, Р. Д. Раугул, Н. В. Романова и др. Среди окончивших ИСИ - актёры О. Г. Казико, Н. К. Симонов, С.А. Мартинсон и др. В 1926 ИСИ был преобразован в Ленингр. техникум сценич. иск-в, на основе к-рого был создан Ленинградский театральный институт.
"ИНСТИТУТ ТЕАТРА" - чилийский театр. Осн. в 1941 в Сантьяго режиссёром П. де ла Барра из Малого университетского т-ра. Открылся в здании Т-ра империи. До 1959 назывался Экспериментальный т-р Чилийского ун-та. Т-р ставил след. задачи: развитие нац. театра и драматургии, пропаганда театр. иск-ва среди широких слоев населения, воспитание зрителя на лучших образцах нац. и мировой драматургии, подготовка актёров и режиссёров, создание таких же театр. коллективов в других городах страны. При "И. т." существует трёхгодичная театр. школа, занятия в к-рой проводятся на основе системы К. С. Станиславского. В 1945 учреждён ежегодный конкурс на лучшее драм. произведение, проводятся фестивали любительских т-ров (1954, 1957, 1959). Специальная комиссия, работающая при т-ре, организует для рабочих и населения сел. р-нов страны выездные спектакли по пониженным ценам в рабочих клубах, профсоюзных организациях и др., оказывает помощь любительским т-рам, организует передвижные выставки и т. п. Один раз в три месяца "И. т." выпускает журнал "Театро", где публикуются статьи по вопросам театр. иск-ва и печатается одна из неизданных пьес чилийских авторов. Для любительских т-ров "И. т." печатает небольшие пьесы нац. и зарубежных авторов. При "И. т." имеются спец. библиотека и театр. музей. На сцене "И. т." идут пьесы чилийских авторов: "Чаньярсильо" А. Асеведо Эрнандеса (1953), "Как в Сантьяго" (1947), "Почти женитьба" (1952), "Свой свояка видит издалека" (1954) Д. Барроса Греса, "Умереть за Каталину" С. дель Кампо (1948), "Каролина" (1955), "Три Паскуалы" (1957) И. Агирре, "Вдова Апабласы" X. Луко Кручага (1956) и др., переводится классич. и совр. драматургия: произведения Шекспира, Мольера, Л. Пиранделло, Гёте, А. Миллера, Б. Шоу, Б. Брехта, И. Л. Караджале и др. "И. т." познакомил чилийского зрителя с рус. драматургией: "Предложение" (1944), "Медведь" (1945), "Дядя Ваня" (1953) Чехова, "Женитьба" (1954); "Жизнь человека" Л. Андреева (1949). Т-р неоднократно выезжал на гастроли в др. страны Лат. Америки. В "И. т." ставили спектакли режиссёры:
П. дела Барра, А. Сире, П. Орсоус, Д. Пига, X. Лильо, Э. Гусман, X. Дуран Серда. Среди актёров "И. т.":
Р. Парада, Р. Сотокониль, Б. Кастро, К. Пас, М. Ка-непа, М. Малуэнда, К. Бунстер.
Лит.: "Театро", № 4, Сантьяго, 1954. Д, J.
ИНСЦЕНИРОВКА (от лат. in-на и scaena - сцена) - 1) переработка повествовательного (прозаич. или поэтич.) произведения для театра. Имеет форму пьесы с логично построенным действием. Инсценируются, как правило, наиб. популярные, имеющие большой успех у читателя произв. И. может быть сделана самим писателем ("Тереза Ракэн" Золя, "Растратчики" Катаева и др.). Однако чаще авторами И. являются др. лица. В том случае, когда И. значительно отличается от подлинника, она является самостоят. пьесой, написанной "по мотивам" данного произв. Бывают также произвольные модернизированные переделки, далёкие от лит. первоисточника.
Впервые И. в России были показаны в 1702-03 в т-ре Я. Кунста при Петре I. В 18 в. в период формирования рус. проф. т-ра ставились переделки популярных итал., франц. и англ. романов. Авторы этих первых И. механически переносили на сцену отд. части лит. произведения. Первые значит. И. в России принадлежат А. А. Шаховскому, перерабатывавшему в пьес-ы романы Вальтера Скотта и сентиментально-романтич. повести В. А. Жуковского. В 1-й трети 19 в. широкое распространение получили драм. переделки произв. Пушкина ("Бахчисарайский фонтан", "Кавказский пленник", "Руслан и Людмила"). Из И. зап.-европ. лит-ры наибольшей популярностью пользовалась "Эсмеральда" (по роману "Собор .Парижской богоматери" Гюго). Во 2-й пол. 19 в. на сценах рус. столичных и провинц. т-ров часто шли И. романов Гоголя, Достоевского, Гончарова. В конце 19-нач. 20 вв. появляется большое количество ремесленных переделок модных романов (А. Вербицкой, А. Каменского и др.). И. классич. произв., сделанные в этот период, чаще всего искажали замысел писателя, на первый план в них выступали занимательная интрига, любовная коллизия. Часто авторы И. концентрировали действие вокруг одной из гл. ролей, подбирая ряд эффектных сцен, остальные персонажи лишь "подыгрывали" герою. Эти И. обычно предназначались для определённых актёров (напр., "Настасья Филипповна" по роману "Идиот" - для М. Г. Савиной, "Преступление и наказание" - для П. Н. Орленева, и др.). Исключение составляли И. МХТ ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), представлявшие собой яркий пример "переосмысления" лит. первоисточника, стремление сблизить театр с большой литературой.
Направленность И. кардинально изменилась в сов, время. Гл. задачей И. является правильное идей-но-художеств. истолкование первоисточника. К И. предъявляются такие же требования, как к самостоят. драматургич. произведению. В репертуаре сов. т-ров занимают значит, место И. классич. и совр. романов и повестей. Этапными для сов. т-ра 2030-х гг. были спектакли "Чапаев", "Бронепоезд 14-69" (инсц. автора); "Цемент" Гладкова, "Разгром", "Павел Корчагин" (по роману "Как закалялась сталь") и др. Позднее широко вошли в репертуар И.: "Молодая гвардия"; "Сын полка" Катаева, "Счастье" Павленко, "Спутники" Пановой, "Битва в пути" Николаевой и др. На сцене т-ров ставятся И. произв. Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Успенского, Горького. Среди лучших И.-спектакли M XT - "Мёртвые души" (инсц. М. А. Булгакова), "Село Степанчиково" и "Дядюшкин сон" по Достоевскому, "Воскресение" и "Анна Каренина" по Л. Н. Толстому (инсц. Н. Д. Волкова), "Пикквикский клуб" по Диккенсу (инсц. Н. А. Венкстерн).
2) Массовые зрелища, воспроизводящие эпизоды ис-торич. событий (напр., И.: "Взятие Зимнего дворца", "Действо о III интернационале" и др.). 3) Обработка для сцены материала, имеющего обществ, значение ("инсценированные газеты" и др.).
Лит.: Д у p ы л и н С. Н., Литература и сцена, "Театр", 1947, № 2. Л. Д.
ИНТА - см. Ассоциация индийского национального театра.
"ИНТЕРВЕНЦИЯ" - пьеса в 4 д., 12 картинах Л И. Славина (борьба большевиков-подпольщиков с франц. интервентами в Одессе в 1918; интернациональная солидарность трудящихся; первоначальное назв."Иностранная коллегия"). Соч. 1931-32. Пост. 6 марта 1933 в Т-ре им. Вахтангова (реж. Р. Симонов, худ. Рабинович, комп. Асафьев;
Бродский - Куза, Жанна - Мансурова, Орловская - Ороч-ко, Степиков Шухмин, Бондаренко - Глазунов, Санька - В. Попова, мадам Ксидиас Синельникова, Женя - Липский, Фредамбе - Толчанов, Бенуа - Шихматов, Барбару - Яновский, Селестен - Горюнов, Марсиаль - Кольцов, Жув Журавлев, Али - Державин, Филипп - Рапопорт, мадам Токарчук - Ремизова, Имерцаки - Хмара, аптекарь - Балихин; возобн. 1948, реж. и худ. те же). E 30-е гг. пост. мн. т-рами страны: Саратовский т-р (1933, 1957); Т-р имени Азизбекова' (1932); Бакинский рабочий т-р (1933; Филипп - Н. Соколов); Архангельский т-р (1933);
Ленингр. Большой драм. т-р (1934; реж. Люце, Бродский - Полицеймако, мадам Ксидиас - Казико, Селестен - Лаврентьев); Харьковский рус. т-р (1934, 1957); Т-р им. Хамзы (1934); Т-р им. Руставели (1934; реж. Ахметели, худ. И. Гам-рекели, Бродский - Г. Давиташвили, Селестен Васадзе, Али - Хорава); Иркутский т-р (1936, 1948); Казанский т-р (1937); Читинский т-р; Таганрогский т-р (1941, 1957) и др. Свою вторую сценич. жизнь "И." получила с конца 40-х гг. и гл. обр. с 1957 (год сорокалетия Октябрьской революции); её ставили Чкаловский т-р (1956), Горьковский т-р (1957), Одесский т-р им. Октябрьской революции (1957), Рязанский т-р (1957), Русский т-р (Чебоксары, 1957), Днепропетровский т-р им. Шевченко (1958), Великолукский т-р (1961).
Издания: Первая публикация пьесы под назв. "Иностранная коллегия", "Локаф", 1932, № 10; под назв. "Интервенция", М., 1933; из послед, изд., в кн.: Советская драматургия, т. 2, М.-Л., 1948.
Лит.: "Театр и драматургия", 1933, .No 6, с. 38-48; № l, с. 61-67; № 2-3, с. 30-34; Юзовский Ю., Спектакли и пьесы, M., 1935. А. Шн.
ИНТЕРЛЮДИЯ (позднелат. interludium, от лат. inter-между и ludus игра) - 1) вид драматических произведений, получивших развитие в Англии в конце ср. веков и вначале эпохи Возрождения. Первоначально-краткое сценич. действо в промежутках празднества. К концу 15 в. жанр И. занял важное место в театр. иск-ве эпохи. В нек-рых И. действовали алле-горич. персонажи (добродетели и пороки), характерные для моралите, но постепенно И. все больше отходит от религиозно-нравоучит. тематики и обращается к светским фарсовым мотивам. Т. о., И. занимает переходное место от моралите к фарсовой комедии. Крупнейшим автором П. был Дж. Хейвуд. 2) В м у з ы к е- небольшой промежуточный эпизод между частями муз. произведения. В опере применяются оркестровые И. между отд. оперными формами ("связки") и внутри них. Напр., И. могут отделять речитатив от последующей арии (И. перед арией Руслана). Иногда И. развиваются в небольшие муз. картины.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Хрестоматия по истории западноевропейского театра, сост. и ред. С.Мокульского, т. 1, 2 изд., М., 1953. " Л, А.
ИНТЕРМЕДИЯ (от лат. inter medius - находящийся посреди) - комическая сценка (или отд. вставные муз. хореографич. номера), разыгрываемая между действиями пьесы (иногда в тексте пьесы). И. возникли в ср.-век. т-ре в представлениях мистерий в результате проникновения в религиозный спектакль элементов нар. комедийного т-ра. Между действиями драмы духовного или историч. содержания разыгрывались комич., часто импровизиров. сценки. Эти И. часто назывались фарсами ("начинками" - от лат. farta). С И. мистериального т-ра генетически связаны И. "школьной драмы", И. различного типа существовали в т-ре эпохи Возрождения. В Италии 16 в. И., вставляемые между актами трагедий и комедий, носили характер галантно-пасторальных сцен. Широко применялись И. в комедии дель арте, во франц. т-ре у Мольера. И. в Англии называлась интерлюдия. С нач. 16 в. в Англии у Дж. Растелла и особенно у Дж. Хейвуда И. стала проводником антиклерикальной сатиры, отражая идеи гуманизма и Реформации (см. Маски). И. в Англии входила также в состав трагедии в виде шутовских сцен (у Шекспира и др.). В Испании И. получила развитие как самостоятельный жанр нар. публичного т-ра, основанный на бытовом сатирич. материале. Большой художеств. зрелости И. достигла в исп. т-ре 2-й пол. 16 - нач. 17 вв. в творчестве Лоне де Руэда (наз. "пасос") и особенно Сервантеса.
В Португалии И. наз. интремиш (см. Энтремиш). Чрезвычайно разнообразны по тематике И. рус. и укр. "школьной драмы" 17-18 вв. Уже в 16 в. в представлениях "школьной драмы" появились вставные части (забавные игралища). Они пародировали основной дидактич. текст представления или входили в него как самостоятельные сценки. При царях Алексее Михайловиче, Петре I и его приемниках в И. выступали шуты, "дурацкие персоны". При Анне Иоанновне И. при дворе ставились труппой итал. комедиантов под упр. Авелия. В 19-20 вв. И. превратились в самостоятельные сценки с пением и танцами. В таком виде они получили распространение в сов. т-ре, где входили непосредственно в текст спектакля, приобретая злободневный характер (И. к спектаклю "Принцесса Турандот" в Т-ре им. Вахтангова и др.).
Лит.: Морозов П. О., История русского театра до половины XVIII столетия, СПБ, 1889; Белецкий А., Старинный театр в России, Л.-М., 1923; Мокульский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М.-Л. ,1936;
Della Corte A., L'Opera comica italiana del' 700, v. 1-2, Bari, [1923]; P irrota Т., Intermedium, "Die Musik in Geschichte und Gegenwart", Cassel-Basil., 1957, VI.
"ИНТЕРНЕЙШОНАЛ БАЛЛЕ" (International ballet) - английская балетная труппа. Основана танцовщицей и балетмейстером М. Инглсби. Первое представление труппы состоялось в 1941, в г. Глазго."И.б." сыграла важную роль в ознакомлении широкого англ. зрителя с иск-вом балета, чему способствовали много-числ. гастроли по городам Англии. Первоначально репертуар труппы состоял из одноактных балетов:
"Аморас" на муз. Элгара, "Эндимион" на муз. Мош-ковского (1941), "Эвримэн" на муз. Р. Штрауса (1943, воспроизведение англ. мистерии 15 в.), "Маска Кому-са" на муз. Генделя и Лоуэса (1946, воспроизведение "маски" Мильтона). Все эти балеты были пост. М. Инглсби, к-рая являлась также ведущей танцовщицей труппы. Позднее в репертуар труппы вошли балеты:
"Жизель", "Коппелия", "Лебединое озеро" (1947), "Спящая красавица" (1948) и др. В "И. б." работали балетмейстеры А. Хоуард, X. Тёрнер, Н. Г. Сергеев.
Среди артистов труппы были X. Тёрнер, М. Ширер, Н. Голнер, П. Петров, М. де Лютри, М. Бежар, М. Мис-кович и др. Отсутствие стационарного помещения, небольшой состав труппы снижали художеств. ценность спектаклей. При "И. б." существовала (с 1943) "Школа Интернейшонал балле". Труппа выезжала на гастроли в Италию, Испанию, Швейцарию. В 1953 распалась из-за финансовых трудностей.
Лит.: Noble P., British ballet. L., [1949], с. 01-93. 314; "Ballet Decade", L., 1956, с. 182-86. Ham. P.
ИНТЕРЬЕР (от франц. interieur - внутренний) - декорация, изображающая замкнутое внутреннее пространство: внутреннее помещение дома, пещеру, ж.-д. вагон, кабину самолёта и т. д. Часто И. связан с пейзажем, видимым через окна и др. просветы. Иногда декорация может изображать одновременно И. и пейзаж.
"ИНТИМНЫЙ ТЕАТР" (Intima teatern) - шведский театр. существовавший в Стокгольме в 1907-10. Создан реж. А. Фальком и драматургом А. Стринд-бергом. Ядро труппы составляли актрисы М. Бьёр-линг, К. Александерсон, А. Боргстрём, актёры А. Фальк, И. Густафсон, И. Блом, А. Чельгрен. Т-р ставил гл. обр. натуралистич. и мистич. драмы Стриндберга, в т. ч. "каммарспили", написанные в 1907 специально для "И. т." ("Соната призраков", "Пеликан", "Буря", "Выгоревшая почва"). На сцене "И. т." впервые были поставлены пьесы Стриндберга "Товарищи", "Пария", "Первое предостережение", "Перед смертью", "Узы", "Королева Кристина", "Танец смерти" и др. В этом экспериментальном т-ре Стринд-берг осуществлял свои идейно-эстетич. принципы. "И. т." сыграл значит, роль в борьбе с , театр. рутиной, с коммерч., развлекательным иск-вом. Следуя теоретич. программе, изложенной Стриндбергом в "Обращении к труппе Интимного театра" (1907) и "Открытых письмах Интимному театру" (1908- 1909), реж. Фальк стремился к созданию камерной, интимной атмосферы спектакля, к-рая должна была способствовать лучшему восприятию спектакля зрителями. Лаконичное оформление, тщательно подобранная музыка способствовали концентрации внимания на игре актёров. Перед исполнителями ставились задачи аналитич. раскрытия социальной сущности и психологич. мотивов поступков героев, раскрытия тончайших проявлений их внутр. духовной жизни. В 1910 из-за финансовых трудностей "И. т." был закрыт.
Лит.: Strindberg A., Memorandum till medlemmar-ne af Intima teatern, fran regissoren, 2 uppl., Stockh., 1908; его же, oppna bref till intima teatern, Stockh., 1909;
Falck A., Strindberg och teater, Stockh., 1918; его ж e, Fem ar med Strindberg, Stockh., 1935. Вл. M.
ИНТРАДА (итал. entrata, исп. entrada, букв.- вступление) - музыка, сопровождавшая торжеств. шествия (16-17 вв., Зап. Европа), исполнялась во время церемониальных выходов. Позднее И. называлась пьеса величавого характера, включавшаяся в сюиту в качестве вступит, части. См. Антре.
ИНТРИГА (франц. intrigue, от лат. intrico - запутываю) - в драматургии способ организации драм. действия при помощи сложных перипетий. И. создаётся сознательными условиями одной из борющихся сторон или возникает в результате случайного стечения обстоятельств. С помощью И. драматург достигает особой напряжённости действия, заинтересовывает зрителя его развитием. Термин "И." иногда входит в жанровое обозначение пьес, указывая на доминирующую роль И. в данной пьесе. Такова древнегреческая "трагедия интриги", "комедия интриги", достигшая наивысшего расцвета в исп. драматургии 16-17 вв. В. С.-П.
ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio - введение)- 1) в опере - небольшое оркестровое вступление свободной формы; иногда И. заменяет увертюру ("Пиковая дама"), иногда предшествует развитой увертюре ("Вольный стрелок"). 2) BOK. ансамбль или хоровая сцена в начале оперы; обычно следует за увертюрой ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), но может служить и началом оперы ("Отелло" Верди). Р. Л.
ИНТРОИТО (итал. и исп. introito, от лат. in-troitus -вступление) -термин, в итальянской "ученой комедии" обозначавший пролог. Торрес Наарро ввёл этот термин в практику исп. т-ра (16 в.), где он получил наибольшее распространение. В 1-й пол. 16 в. И. являлся обязат. частью исп. пьес. Задача И. - объяснить содержание пьесы и расположить к ней зрителей. В сер. 16 в. термин "II." выходит из употребления, заменяется термином иоа".
Лит.: Игнатов С. С., Испанский театр XVI-XVTI вв., М.-Л., 1939; Garcia Lopez, Historia de la literatura espanola, Bnrcelona, 1955; Meredith J., Introito and "loa" in the Spanish drama of the sixteenth century, (U. of Pennsylvania), 1925; Philad., 1928; Porqueras Mayo A., El prologo como genero literario (Anejos de revista de literatura, 14), Madrid, 1957. Л, Крас,
ИНУСЙЛОВ, Басир Магомедович (р. 1924) - аварский советский актёр. Нар. артист Даг. АССР (1958), засл. арт. РСФСР (1960). В 1939-43 и с 1950 - актёр Аварского т-ра в Буйнакске. Обладает хорошей сце-нич. внешностью, сильным темпераментом, богатыми голосовыми данными. Сценич. герои И. выражают поэтич. мироощущение: Платон Кречет, Отелло, Али ("Горянка" Гамзатова). Сильными, умными, опасными врагами народа предстают в исполнении PL: наиб Ахмед ("Вдохновенная певица" Заалова), Ну-цалхан ("Хобчар" Фатусева и Темирханова). Яркий, сатирический образ жадного богача Галсана создал И. в пьесе-сказке П. Маляревского "Чудесный клад".
Др. роли: Миллер ("Коварство и любовь"), Подколесин ("Женитьба"), Барабошев ("Правда хорошо, а счастье лучше" Островского). Д\ \
"ИОАНН ЛЕЙДЕНСКИЙ" - название оперы Дж. Мейербера "Пророк" на русской сцене.
ИОВАЙШАЙТЕ, Ядвига Прановна [р. 19. VII (l. VIII). 1903] - литовская советская артистка балета. Засл. арт. Лит. ССР (1945). Училась в Тифлисе у Пе-рини, с 1920 - в Каунасе у О. Дубенецкене-Кал-покене, в 1927 совершенствовалась в Париже. С 1921 работает в Т-ре оперы и балета в Каунасе (с 1948- в Вильнюсе). И.- первая литов. танцовщица, исполнявшая ведущие партии в балетных спектаклях литов. т-ра (гл. обр. характерные партии в балетах и также в оперных спектаклях).
Партии: Пепита Роза (о. п. Лякома, 1926), Принцесса ("Жар-птица" Стравинского), Зарема, Черкешенка ("Бахчисарайский фонтан", 1938, "Кавказский пленник", 1939, Асафьева), Зобеида ("Шехеразада" Римского-Корсакова), Сильвия (о. п. Делиба). Впоследствии перешла на мимич. роли: Пляугене ("На берегу моря" Юзелюнаса, 1952), Княгиня ("Аудроне" Индры, 1954), Озе ("Пер Гюнт" Грига, 1956). В 1929-48 в.ела педагогич. работу в консерватории, с 1952- в хореографич. школе. , А. Р уз.
ИОГАННИС, Иван Иванович (1810-г. смерти не-изв.) -.капельмейстер и скрипач. По национальности чех. Музыке обучался в Пражской консерватории. В 1836 руководил оркестром князя Юсупова, дирижировал первой оркестровой репетицией 1-го акта "Ивана Сусанина". С 1840 И. выступал как оперный дирижёр и скрипач в Москве. С 1841 - капельмейстер Большого т-ра. В 1842 руководил премьерой "Ивана Сусанина". Выступал в симф. концертах, в т. ч. с исполнением отрывков из опер А. А. Алябьева, A. H. tepcTOBCKoro, M. И. Глинки. Инструментовал неск. одер Верстовского. Пресса отмечала И. как та' лантлвого капельмейстера.
Лит.: Записки старого актёра, "Русская старина", 1905, янв.; Переписка А. Н. Верстовского с А. М. Гедеоновым, "ЕИТ", 1914, вып. IV. Н. Каз.
ИОГАНШН, Христиан Петрович [8(20).V.1817- 12(24). X II. 1903] русский артист балета, педагог. По национальности швед. Родился и учился в Стокгольме, в 1836-38 совершенствовался в Копенгагене у балетм. А. Бурнонвиля. В 1838 поставил в Стокгольме балет "Возвращение на родину". С 1841 - в Петербурге. Танец И., выразительный, плавный, стал одним из лучших образцов романтич. стиля в балете. Партии: Акбар ("Дая" Келлера), Ахмет-паша ("Пери" Бургмюллера), Альбер ("Жизель"), Колен ("Тщетная предосторожность" Гертеля), Сальватор Роза, Гренгуар, Валентин ("Катарина, дочь разбойника", "Эсмеральда", "Фауст" Пуни), Дугманта, герцог Мэнский, Божко ("Баядерка", "Камарго", "Роксана" Минкуса). С 1869 преподавал в Петерб. балетном уч-ще (педагогич. деятельность начал с 1860). В 1883 И. оставил сцену. Продолжая и развивая традиции рус. балетной школы, И. своей педагогич. деятельностью формировал черты исполнительского стиля 2-й пол. 19 в. Среди учеников И. танцовщики П. А. Гердт, Н. Г. Легат, танцовщицы М. М. Петипа, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, а также его дочь А. Ио-гансон.
Лит.: "Артист", 1892, № 20, с. 174-75, ЕИТ". Сезон 1891-92гг., СПБ. 1893, с. 248-50; "Театр и искусство", 1903, .К9 52, с. 1009; Борисоглебский М.В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 375;
L eg a t N., The story of the Russian school, L., 1932. В. Кр.
ИОЗАПАЙТИТЕ, Мария Иозовна [р. 14 (27).III. 1912]-литовская советская артистка балета. Нар. арт. Лит. ССР (1953). Занималась у О. Дубенецкене-Кал-покене в Каунасе (1925)., в 1934 совершенствовалась в Париже у М. Кшесинской. С 1929 работала в Т-ре оперы и балета в Каунасе (с 1948 в Вильнюсе).
Партии: Лиза ("Тщетная предосторожность"), Одетта-Одиллия, Аврора, Коппелия, Раймонда; Китри ("Дон Кихот"), Была первой исполнительницей партии Маруте ("Невеста" Пакальниса). Драматич. дарование И. раскрылось в сов. балетах: Мария ("Бахчисарайский фонтан", 1938), Тао' Хоа ("Красный цветок", 1940), Светлана (о. п. Клебанова, 1951). В 1935-39 вела педагогическую работу в балетной студии. А. Руз.
"ИОЛАНТА" -опера П. И. Чайковского, либр. М. И. Чайковского по драме X. Герца "Дочь ко.роля Рене", соч. 1891, пост. 6 дек. 1892 в Мариинском т-ре (дирижёр Направник, декорации Бочарова; король Рене - Серебряков, Роберт - Яковлев, Водемон - Фигнер, Эбн-Хакия - Чернов, Альмерик Карелин, Бертран - Фрей, Иоланта - М. Фигнер, Марта - Каменская, Бригитта - Рунге, Лаура - Долина). Пост. в Большом т-ре 11 нояб. 1893; возобн. 25 янв. 1917 (дирижёр Купер, реж. Лосский, худ. Коровин;
Иоланта - Нежданова, король Рене - В. Петров, Водемон - Лабинский, Роберт - Минеев, Эбн-Хакия - Савранский).
Первая пост. за рубежом 3 янв. 1893, Гамбург (на нем. яз., пер. Шмидта). Последующие пост.: Копенгаген (1893), Стокгольм (1893), Мюнхен (1897), Вена (1900), Болонья (1907), Осло (1929), Будапешт (1929), Скарборо, США (1933, на рус. яз.), Люблнна (1938) и др.
Первая пост. на сов. сцене 16 марта 1923, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр Самосуд, пост. Пашковский, худ. Бобышов; король Рене Молчанов, Роберт - Ольховский. Водемон - Большаков, Эбн-Хакия Серёбровский, Альмерик - Мишин, Бертран - Фомин, Иоланта - Кернер, Бригитта - Павлова, Лаура - Висленова, Марта - Сабинина); возобн. в 1943, там же. В 1940 возобновлена в Большом т-ре (дирижёр Самосуд, пост. Шарашидзе, худ. Штоффер;
Иоланта - Жуковская, король Рене - А. Пирогов, Водемон - Большаков, Роберт - Норцов, Эбн-Хакия - Батурин). Пост. в др. городах Сов. Союза: Ереван (1947), Одесса (1952), Баку (1954), Душанбе (1955), Казань (1958), Ашхабад (1959), Алма-Ата (1961) и др.
Издания: "И.", партитура и клавир, М., Юргенсон, [1892]; акад. изд. Чайковский П. И., Полное собр. соч., т. 10, партитура, т. 42, клавир, М., Музгиэ 1953.
Лит.: Домбаев Г., Творчество Петру Ильича Чайковского в материалах и документах, М., 1958. Ц. Г р.
ИОНЕСКО (Ionesco), Эжен (р. 26.XI.1912) - французский драматург. Род. в Румынии. До 14 лет и с 1938 живёт в Париже. Получил филология, образование в Бухарестском ун-те и в Сорбонне. Лит. деятельность начал в 1931 как поэт. И.- лидер "авангардистского" течения во франц. драматургии, сложившегося в нач. 50-х гг. 20 в. Написал пьесы:
"Лысая певица" (1950, т-р "Ноктамбюль"), "Урок" (1951, "Т-р де Пош"), "Стулья" (1952, т-р "Ланкри"), "Жертвы долга" (1953, "Т-р Латинского квартала"), "Амедей, пли Как от него избавиться" (1954, т-р "Баби-лен"), "Жак, или Повиновение" (1955, т-р "Юшет"),
"Новый жилец" (1957, т-р "Ожурдюи"). Во всех этих пьесах И. издевается над совр. обывателем, внешне респектабельным, а по существу ничтожным. Он едко высмеивает бесцельность его существования, творческое бесплодие, хаотично-автоматич. образ мышления. Сарказм И. направлен и против избитых истин, бессодержательных, заученных фраз. Однако И. проповедует цинично-песси-мистич. взгляды на историч. процесс и обществ, назначение личности. В произв. И., "теоретика" т. н. "абсурдного т-ра", алогизм речи и поведения персонажей, формалистич. приёмы направлены на утверждение мысли о торжестве бессмысленного над разумным. Сатира на буржуа граничит у И. с карикатурой на человека вообще. В аллегорич. драме "Убийца по призванию" (1958, т-р "Рекамье") и трагифарсе "Носороги" (1959, т-р "Одеон" и "Т-р де Франс") И. воссоздал образ "маленького человека", к-рый от пассивной жертвенности приходит к этич. неприятию смертоносной власти фашиствующих монстров. В 1962 написал пьесу "Небесный пешеход".
Соч.: Theatre, v. 1-2, Р.. 1954-58; Notes et contre-notes, P., 1962; Experience du teatre. P., 1958.
Лит.: Б а ч е л и с Т., Париж плачет, Париж смеется..., "Новый мир", 1961, JV9 1, с. 257-58; Л ек л ер к Г., Судьбы авангардистского театра во Франции, "Театр", 1959, № 9; его ж е, Le theatre de Jonesco, "La nouvelle critique", 1958, juin, .No 97; Б о я д ж и е в Г. , Театральный Париж сегодня, [М.], I960, с. 87-116. В. Бал.
ИОРДАН, Ольга Генриховна [р. 5(18).V.1907j- русская советская артистка балета, балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1939), засл. деят. искусств Кирг. ССР (1956). В 1926 окончила Ленингр. хо-реографич. уч-ще (класс А. Я. Вагановой) и была принята в ленингр. Т-р оперы и балета (ныне им. Кирова). Музыкальный и психологически содержательный, смелый, бравурный танец И. сочетал технику партерных и воздушных движений в виртуозных партиях: фея Бриллиантов ("Спящая красавица"), Одетта-Одил-лия; Раймонда; Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Китри ("Дон Кихот"), Смеральдина ("Пульчинелла" Стравинского) и др. Большое драматич. дарование И. проявилось в партиях Эсмеральды; Гамзатти ("Баядерка" Минкуса), Сванильды ("Коппелия"). И. была первой исполнительницей центр, партий в балетах сов. композиторов: Дива ("Золотой век" Шостаковича), Жанна ("Пламя Парижа"), Зарема; Девица-краса ("Весенняя сказка" Асафьева). И.одна из первых представительниц героич. стиля сов. балетного исполнительского иск-ва. В числе ролей Тао Хоа, Лаурен-сия; Танцовщица ("Светлый ручей" Шостаковича), Панночка ("Тарас Бульба" Соловьёва-Седого). В годы блокады Ленинграда (1942-44) И. возглавляла балетный коллектив, где пост. спектакли "Эсмеральда", "Шопениана", "Конёк-Горбунок" и исполнила в них ведущие партии. Среди др. пост. И.: "Итальянское каприччио" на муз. Чайковского (1946, Ленингр. Малый оперный т-р), "Лебединое озеро" (1947, Саратов). В 1944 вернулась в труппу Т-ра оперы и балета им. Кирова. Оставила сцену в 1950.
В 1939-40 и с 1946 преподаёт классич. танец в Ленинградском хореографическом училище им. Вагановой.
Соч.: Из дневника, в кн.: Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны. Сб. статей. Л.-М., 1948, г. 481-513; Рождение балетного образа, в сб.: Агриппина Яковле-вна Ваганова, Л.-М., 1958, с. 166-171.
Лит.: Розенфельд С., Ольга Иордан, "Искусство и жизнь". Л., 1941, № 5. В. Кр
ИОСЕЛИАНИ, Елена (Лили) Константиновна (р. 25. II 1.1923) - советский грузинский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1961). В 1946 окончила режиссёрский ф-т груз. театрального ин-та. В 1947-49- режиссёр груз. ТЮЗа, в 1952-59 - режиссёр Т-ра им. К. Марджанишвили, в 1960-61 - гл. реж. Го-рийского т-ра,с 1961-гл. режиссёр Тбилисского т-ра Сан. культуры. Режиссёр-педагог, И. обращает пре-им. внимание на работу с актёром, поэтому её спектакли отличаются чёткой разработкой характеров, глубокими характеристиками.
Пост.: "Сказка о правде" Алигер (1947), "Весеннее утро" Габескирия (1952), "Любовь на рассвете" Галана (1953), "Секретарь райкома" Табукашвили (1954), "На дне" (1957); "Лавина" Мревлишвили (1960), автор пьесы "Наш один вечер" (1961).
Лит.: К ? ы м о в а Н., Различимые голоса, "Театр", 1958, №3; УрушадзеН., "Тонкий художник", журн. "Сабчота хеловнеба" (Советское искусство), 1960, № 1 (на груз. яз.).
ИОСИПЁНКО, Николай Кузьмич (р. 18.??.1912)- украинский советский историк театра и театральный деятель. Доктор искусствоведения (1959). Чл. Комму-н-истич. партии с 1940. Окончил Киевский муз .-драм. ин-т им. Н. Лысенко (1936). Работал режиссёром Т-ра им. Франко (1936-37). В 1937-40 - директор Музея театр. иск-ва УССР, в 1944-46 - директор, 1944-52-зав. кафедрой истории т-ра Ин-та театр. иск-ва, с 1947-старший науч. сотрудник, с 1953-зав. отделом театра и кино Ин-та искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР. И.- автор науч. и науч.-популярных работ по истории укр. т-ра и т-ра народов СССР, программ по истории укр. т-ра. С 1937 ведёт педагогич. работу (профессор Киевского ин-та театр. иск-ва), инициатор создания театроведческого ф-та.
Соч.: Из истории театра Западной Украины, в сб.:
О театре, Л.-М., 1940; Шевченко ? театр. [Кив], 1941;
МХАТ... ? укранський театр. в кн.: МХАТ ? укранська театральна культура, Кив, 1949; Гоголь ? укранський театр. в кн.: Гоголь ? укранська л?тература XIX стол?ття, Кив, 1954; Погляди Шевченка на театр. в кн.: Зб?рник праць першо ? друго наукових шевченк?вських конференций, Кив, 1954; У творчий сп?вдружб?, Кив, 1954; Актор, режисер, театральний д?яч, в сб.: М. Л. Кропивницький, Кив, 1955; М. Л. Кропивницький, Кив, 1958; главы I и II (Укр. театр), в кн.: Укранський драматичний театр. т. 2, Кив, 1959; раздел "Театр", в кн.: ?стор?я Киева, т. 1-2, Кив, 1959-60; Ю. В. Шумский, Кив, 1960; Шляхами театрального днання, в сб.: Братерство народ?в-братерство культур, Кив, 1960; Великая дружба. Очерки исторических ""имосвязей двух театральных культур, Кив, 1961.
"ИОСИФ" ("Joseph") - опера Э. Н. Мегюля, либр. А. Дюваля, пост. 17 февр. 1807, Париж. Последующие пост. в Париже: 1851, 1862, 1866,1882, 1899, 1910. Пост. в др. городах: Брюссель (1808), Гамбург (1809, на франц. яз.), Мюнхен (1809), Берлин (1811, 1909), Дрезден (1817, под упр. К. М. Вебера), Вена (1809, 1908), Будапешт (1810, на нем. яз.), Варшава (1812), Прага (1813, на нем. яз.;
1824, 1892), Копенгаген (1816). Милан (1823, 1899), Хри-стиания (1829, на дат. яз.), Амстердам (1824; 1830, на франц. яз.), Бухарест (1834), Брно (1839),Гент (1841), Лондон (1841, в концертном исполнении на нем. яз.; 1914, на нем. яз.), Стокгольм (1856), Нью-Йорк (1857, на нем. яз.), Загреб (1899), Барселона (1900), Дублин (1908, в концертном исполнении), Таллин (1919).
В России пост. 20 янв. 1812, Москва; 12 сент. 1813, Петербург (Иосиф - Соколов, Иаков - Злов, Симеон - Самойлов, Вениамин - Лебедева). 12 марта 1876 пост. силами учащихся Моск. консерватории (Малый т-р). Ц. Гр.
ИОФИН, Григорий Аронович [р. 12(25). IV.1908]- русский советский режиссёр, педагог, театральный деятель. Засл. деят. иск-в Бурятской АССР (1957). Доцент (1940). Окончил режиссёрско-педагогич. ф-т ГИТИСа. В 1934-39 преподавал в нац. студиях ГИТИСа. В 1939-41 -директор ГИТИСа. В 1944- 1951 - начальник и режиссёр т-ра Северного флота. С 1953 директор, с 1956 - гл. реж. Рус. т-ра в Улан-Удэ (пост. "Конец семьи Шаралдая" Балдано и Метелицы, "Несносный характер" Липковича, "Почему улыбались звёзды" Корнейчука, "Остров Афро-диты" Парниса и др.). С 1961-зав. кафедрой театр. мастерства на театр. отд. Воет .-Сибирского библиотечного ин-та (Улан-Удэ). А. Ив.
ИОФФЕ, Юрий Самойлович (р. 1909) ь- русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Засл. арт. Каз. ССР (1943) и Узб. ССР (1950). Зани' мался в Студии Днепропетровского т-ра для юношества (1927-28). В 1934 окончил Харьковский театр. ин-т. Работал в Т-ре им. Шевченко в Днепропетровске (в 1928-31- актёр, с 1934- режиссёр и актёр). Был режиссёром в т-рах: Киева (1939-41, Т-р им. Леси Украинки), Алма-Аты (1941-46, Рус. т-р, гл. реж.), Ташкента (1946-53, Рус. т-р, сначала реж., затем гл. реж.). С 1953 - гл. режиссёр Оренбург, т-ра. И. активно работает над пост. пьес сов. драматургов. Среди его лучших спектаклей "Офицер флота" Крона (1948), "Деньги" Софронова (1956), "Караван" Штока (1957), "Оптимистическая трагедия" (1959); "Дали неоглядные" Вирты (1959) и др. Режиссёрская работа И. отмечена тонким проникновением в сущность чело-веч. характеров. В содружестве с авторами пост.:
"Заря Востока" Сафарова (1948), "Шёлковое сюзанэ" Каххара (1950), "Любовь Ани Березко" Пистоленко (1954), "По велению сердца" Анова (1957) и др. Из произведений писателей классиков поставил:
"Коварство и любовь" (1940), "Укрощение строптивой" (1950), "Дачники" (1954), "Царь Фёдор Иоаннов ич" А. К. Толстого (1955), "Жизнь Матвея Кожемякина" по Горькому, инсценировка Молько (1962) и др.
Лит.: "Театр", 1955, № 11, с. 80-86; "Театральная жизнь", 1959, № 7, с. 14-19. А. Шн.
ИПОТЁЗА (греч. ????????; И. является отличительным чтением греч. слова) - жанр античного театра, один из видов мима. По сообщению Плутарха ("Пиршественные изыскания"), И. по сравнению с др. разновидностью мима - пегниями ("шутки"), отличалась большей сдержанностью, была менее груба и разнузданна, Представления И. более сложны и длительны. По-видимому, И. имела разработанный сюжет и твёрдый текст, в то время как пегнии могли строиться на свободной импровизации исполнителя. Сюжеты И. часто заимствовались из известных трагедий или комедий и подвергались пародийной переработке. Я. Зем.
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (наст. фам.- Иванов), Михаил Михайлович [7(19).XI.1859, Гатчина, - 28.1.1935, Мооква] - русский советский композитор, педагог, дирижёр и муз.-обществ, деятель. Нар. арт. Республики (1922). В 1882 окончил Петерб. консерваторию по классу композиции Н. А. Римского-Корсакова. В 1883-93 жил в Тифлисе, где возглавлял местное отделение и уч-ще Рус. муз. об-ва; дирижировал симф. концертами. С 1884 И.-И. работал в Тифлисском оперном т-ре, где под его управлением была Ш)ст. опера Чайковского "Мазепа" (1885) и оперы самого И.-И. "Руфь" (1887) и "Аз-ра" (1890; впоследствии уничтожена композитором; отрывки изд. под назв."В изгнании"). С 1893 И.-И.-профессор, в 1906-1922-директор Моек. консерватории. Был муз. руководителем и дирижёром Моск. частной рус. оперы (1899-1904) и Оперного т-ра Зимина (1904-06). И.-И. был активным пропагандистом рус. оперной классики. Под его упр. впервые были пост. оперы Римского-Корсакова: "Царская невеста" (1899), "Сказка о царе Салтане" (1900) и "Кашей бессмертный" (1902) (все - в Моск. частной опере); там же были пост. оперы Чайковского "Мазепа" и "Чародейка".
В 1900-е гг. И.-И. были созданы оперы "Ася" (по о. п. Тургенева, 1900, Товарищество частной оперы, Москва), "Измена" (по о. п. А. Сумбатова-Южина, 1910, Т-р Зимина, Москва) и "Оле из Нордланда" (по повести М. Иерсена, 1916, Большой т-р) (первой пост. опер дирижировал И.-И.).
В своём оперном творчестве композитор тяготел к искренней, мелодически-напевной лирике, к лирически окрашенным жанровым сценам. В этом он следовал Римскому-Корсако-ву, Чайковскому, Рубинштейну. Оперу "Ася" по примеру "Евгения Онеги-нах Чайковского И.-И. назвал "лирическими сценами". Композитору близки были образы простых людей ("Ася" воспроизводит нем. провинциальный быт, "Оле из Нордланда" - жизнь норв. рыбаков). Ясно выражено у И.-И. стремление к нац. колориту (опера "Руфь" пронизана вост. интонациями, др.-евр. мелодиями, опера "Измена" впитала груз. фольклор, "Оле из Нордланда"- норв. мелодии). И.-И. написал ряд сюит и др. симф. произв., хоры, романсы и др. С 1925 И.-И. дирижёр Большого т-ра, где под его руководством были пост. оперы "Декабристы" Золотарёва (1925), "Тупейный художник" Шишова (1929) и др. Инструментовал сцену у Василия Блаженного, впервые включённую в пост. оперы "Борис Годунов" Мусоргского (1927). Закончил оперу Мусоргского "Женитьба", дописав 2-4-й акты (под упр. И.-И. опера была исполнена по радио в 1931). Среди учеников И.-И. по композиции - С. Н. Василенко, Р. М. Глиэр, А. В. Гольденвейзер и др. Много времени композитор уделял муз .-обществ, деятельности; был председателем оперной секции Всероссийского съезда сценич. деятелей в Москве (1901), возглавлял Всероссийское об-водрам. писателей и композиторов (1922) и др.
Лит.: Ипполито в-И в а н о в М. М" 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях, М., 1934; Чемоданов С. М., Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов, М., 1933; Вугославский С., М. М. Ипполитов-Иванов, М., 1936. Б. Ш.
. ЙПСЕН (Ipsen), Бодиль (р. 30.VIII.1889) - датская актриса и режиссёр. В 1909 окончила школу при копенгагенском Королевском т-ре и дебютировала на сцене этого т-ра (Елена - "Когда цветёт молодой виноград" Бьёрнсона). Работала также в Нар. т-ре (1910-11; 1925-27) и "Дагмартеатре" (1912-14;
1919-22; 1930-33) в Копенгагене. Создала образы Офелии; леди Тизл ("Школа злословия" Шеридана), Агнеты ("Холм Эльфов" Хей-берга), Перниллы ("Хенрик и Пернилла" Хольберга), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Маргареты ("Королева Маргарета" Эленшлегера). Творчество И., крупнейшей актрисы дат. т-ра, характеризуется тщательным проникновением в авторский замысел тонким лиризмом, интеллектуальностью, содержательностью. Роли: Лиза ("Живой труп"), Анисья ("Власть тьмы"), Долли, Катюша Ма-слова ("Анна Каренина",
"Воскресение" по Толстому), Аркадипа ("Чайка"), Маша ("Три сестры"), Раневская ("Вишнёвый сад"). Выдающаяся представительница сценич. реализма, И. восприняла и продолжила лучшие традиции нац. актёрской школы. Играя роли леди Макбет;
Фрекен Юлии (о. п. Стриндберга), Норы; фру Альвинг; Марии Стюарт (о. п. Шиллера и "Мария Шотландская" Бьёрнсона), Клеопатры ("Идеалист" Мунка), актриса подчёркивала драму незаурядного человека, становящегося жертвой антигуманистич. офцеств. строя. Острый, злой юмор, иногда переходящий в гротеск, отличает исполнение ролей Метте ("Любовь без чулок" Весселя), мадам Руст ("Сберегательная касса" Херца), фру Дуннерветтер ("Шас" Соя). Особое место в творчестве И. занимают героич. образы - Женщина, Габриэль ("Наша честь, наше могущество" и "Поражение" Грига). Сложные и противоречивые характеры создаёт И. в пьесах Абелля:
Фру, Мирена, Мие ("Анна Софи Хедвиг", "Королева приходит вновь", "Ветсера цветёт не для каждого"). Высоким мастерством отмечено исполнение И. эпи-зодич. ролей: Няня ("Ева отбывает свою детскую повинность" Абелля) и др. С 1922 И. выступает и как режиссёр. В своих пост. она стремится раскрыть идей-но-этич. сущность явлений, вовлечь зрителя в активное сопереживание. В числе пост. И. "Дон Ранудо де Колибрадос" Хольберга (1941), "Макбет" (1944);
"Росмерсхольм" Ибсена (1950). Большим событием в культурной жизни страны была пост. революц. драмы "Наша честь, наше могущество" (1936), осуществлённая И. вопреки сопротивлению правящих кругов и консервативной части труппы Королевского т-ра. И. выступает в концертах с художеств. чтением, ставит радиоспектакли и участвует в них как исполнительница. Работает также как режиссёр и актриса в кино.
Лит.: Bodil Ipsen. 1889-1909-1959, Kbh., 1959; S c h y-berg F., Bodil Ipsens jubilaeum, в кн.: Ti aars teater. Kbh., 1939; Erichscn S., Det frie teater, Kbh., 1953:
E n в b e r g H., Dansk teater i halvtredserne, [Kbh.], 1958: Вл. М. ЙПТА - см. Ассоциация народных театров Индии. ИРАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - см. Персидский театр и драматургия.
ИРАСЕК (Jirasek), Алоис (13.VIIL1851,Гронов,- 12.III.1930,Прага) -чешский писатель и драматург. Автор широко известных романов и повестей. Окончил философский ф-т Пражского ун-та. Был преподавателем истории. Творчество И. формировалось под воздействием нац.-освободит, идей 60-х гг. 19 в. В своих драм. произведениях И. развивает традиции нац. драматургии в области историч., нар.-фан-тастич. и бытовой драмы. Первая пьеса И. "Войнарка"
(1890, Нац. т-р, Прага) - драма из деревенской' жизни. В 1894 написал психологич. драму с острым социальным конфликтом "Отец" (1894, Нац. т-р, Прага). Нац. возрождению посвящена комедия "М. Д. Реттигова" (1891). В пьесе "Фонарь" (1905) И. развивает традиции национальной драматургии, основанной на нар. преданиях. В иной манере написана "Колыбель" (1891), рассказывающая о юности короля Вацлава IV, и аллегории, сказка
"Пан Иоанеш" (1907). Несколько пьес И. посвящены проблемам совр. жизни: "Одиночество" (1908), одноактная комедия "Репетиция" (1908). На историч. сюжет написана трилогия о гуситском движении: "Ян Гус" (1911), "Ян Жижка" (1903), "Ян Рогач" (1914); пьеса "Эмигрант" (1898) рассказывает о событиях первого периода Силезской войны 1871, пьеса "Геро" (1904) освещает один из периодов истории полабских славян. Все эти пьесы были пост. впервые на сцене Нац. т-ра в Праге в годы их написания. Драматургии И. присуще внимание к бытовым деталям, яркая языковая характеристика, тонкое ощущение жанра. Его пьесы продолжают успешно ставиться на сценах чешских т-ров.
Соч.: Jan Rohac, Praha, 1950; Jan Hus, Praha, 1951;
Lucerna, Praha, 1953, 1957.
Лит.: Nej e d l y Zd., Aloise Jiraskaodkaz narodu, Praha, 1951; K r ej c a O., Jan Hus, Jan Zizka a Jan Rohac ve skuecnosti v dramatech Aloise Jiraska a ve ztelesneni Eduarda Vojana. Listy z dejiny ceskeho divadla, Praha, 1054. Д. Сол.
"ИРАСКОВ ГРОНОВ" (Jiraskuv Hronov) - чехословацкие фестивали самодеятельных театральных коллективов. Организуются с 1931 в г. Гронове (на севере Чехии) -родине писателя А. Ирасека. В 1847 в одной из гостиниц города - "Голубой звезде" был основан т-р, в 1928 в Гронове состоялась торжественная закладка фундамента нового театрального здания, названного именем А. Ирасека, в 1930 театр был открыт. С 1931 в здании этого театра происходят ежегодные фестивали коллективов самодеятельности. Л. Сол.
ИРБЙТСКИЙ ТЕАТР. Создан в 1846 при Ирбитской ярмарке (нравы зрителей И. т. изображены Маминым-Сибиряком в романе "Приваловские миллионы").
Одной из первых на ярмарке выступала труппа П. А. Соколова. В 1879 в Ирбите работала труппа антрепренёра П. М. Медведева, в к-рую входили актёры: В. Н. Давыдов, 3. А. Рунич, И. П. Уманец-Райская, Е. Г. Пиунова-Шмитгоф, Е. А. Иванова и др. На ирбитской сцене гастролировали К. А. Варламов, В. Ф. Комисса ржевская. В сов. время (до 1937) И. т. являлся филиалом Свердловского драм. т-ра (обслуживал районы области). С 1937 в Ирбите создан стационарный т-р (Ирбитский драм. т-р им. А. Н. Островского). Старейшие работники т-ра - В. В. Голубев, М. М. Черкасская, Л. Т. Франжоли, А. И. Стелли, А. Е. Иконников. В 1947 в труппу вошли выпускники Уральского театр. ин-та. В И. т. работали В. М. Кай-городов, А. В. Гончарова. В труппе т-ра (1962) - А. П. Александров, H.B. Удинцев, А. Л. Бердичев-ский и др. Т-р рассчитан на 566 мест. Гл. реж. т-ра - А. П. Белолипецкий.
Лит.: Курочкин Ю., Из театрального прошлого Урала..., Свердловск, 1957. А. Ив.
ИРВИНГ (Irving), Генри (наст. имя и фам.- Джон Генри Бродрибб) (6.II.1838, Кейнтон, - 13.X. 1905, Лондон)-английский актёр, режиссёр, театрала ный деятель. Воспитывался в семье торговца. С 14 лет, после окончания коммерч. уч-ща, работал приказчиком в Лондоне. Одновременно посещал школу декламации. Актёрскую деятельность начал с 1856 в провинции. Почти десять лет играл в т-рах Эдинбурга, Манчестера, Ливерпуля, Глазго, Дублина и др. городов Великобритании. Исполнил за это время более 600 ролей в пьесах разнообразных жанров - от высокой трагедии до пантомимы и бурлеска. На провинц. сцене играл с известными актёрами Б. Салливеном, Э. Бутсом и др. И. фанатически любил т-р. В результате огромной работы он преодолел природные недостатки - дефекты голоса, произношения, неестественную походку, угловатость жеста и т. п. Его актёрские и режиссёрские работы отличались продуманностью целого и отработанностью мельчайших деталей.
Выразительная мимика, чёткая скульптурность внешнего облика, острый и оригинальный ум, сценич. темперамент и большое человеческое обаяние придавали игре И. яркое своеобразие. Даже когда зрители не принимали трактовки сценич. образов И., они бывали покорены силой и законченностью его исполнения.
С 1866 И. жил в Лондоне, где вначале играл в различных антрепризах. Большого успеха добился исполнением ролей в мелодрамах: Нищий ("Две розы" Албери, 1870), Маттиас ("Польский еврей" Эрк-мана-Шатриана, англ. переделка "Колокольчики", 1871).
В 1867 И. обратился к воплощению образов Шекспира, исполнив роль Петруччио ("Укрощение строптивой", переделка Гаррика). Роль Катарины в этом спектакле играла Э. Терри. До 1898 продолжалось содружество этих двух актёров, составившее эпоху в англ. т-ре конца 19 в. Роль Гамлета (1874), сыгранная И. более 200 раз, выдвинула его в ряды лучших актёров Англии. За ней последовали Макбет (1875), Отелло (1876), Ричард III (1877), Шейлок (1879), позже - Яго; Бенедикт ("Много шума из ничего").
В 1878-98 И. совм. с Э. Терри руководил лондонским т-ром "Лицеум", к-рый за эти годы сделался одним из ведущих т-ров Англии. Спектакли этого т-ра отличались слаженностью, композиционной законченностью, целостностью режиссёрского решения. И. привлёк к участию в пост. известных художников - Бёрн-Джонса, Алма-Тадема, Сеймур Лукаса, ввёл ряд усовершенствований сценич. площадки, позволивших полнее использовать её пространство, много внимания уделял зрелищной стороне спектаклей. В "Ли-цеуме" И. продолжал ставить пьесы Шекспира: "Венецианский купец" (1879), "Ромео и Джульетта" (1882), "Двенадцатая ночь" (1884), "Король Лир" (1892), "Цимбелин", "Ричард III" (1896) и др. Эти спектакли отличались яркой зрелищностыо, историч. достоверностью декораций, костюмов и общего колорита. В то же время И. трактовал трагедии Шекспира в духе сентиментализма, стремился выделять в героях одну черту характера. Так, Гамлета И. играл мягким и добрым человеком, сосредоточивая внимание зрителя на его несчастной любви к Офелии, в характере Макбета подчёркивал повышенную нервозность, объясняя ею все его преступления (спектакли эти вызывали острую полемику). Благодаря И.шекспировская драматургия вновь обрела сценич. жизнь. Но И. был далёк от социальных вопросов своего времени, боялся проникновения на сцену пьес на актуальные темы. Репертуар т-ра "Лицеум" составляли гл. обр. мелодрамы (Д. Бусико, Булвер-Литтон, В. Сарду), И. не ставил пьес Г. Ибсена, Б. Шоу или других драматургов, затрагивающих социальную проблематику. За исключением пьес А. Теннисона ("Бек-кет", "Кубок"), И. не поставил ни одной пьесы совр.. ему авторов. театр. деятельность И. была многообразной: он часто выступал как чтец, ему принадлежит ряд статей о т-ре и творчестве актёра; читал лекции на ту же тему. Обязательными условиями творчества актёра И. считал самостоятельность мысли, наличие фантазии, наблюдательности, глубокое постижение чувств сценич. героев. Он требовал от актёра способности угадывать за текстом роли мысль, к-рую драматург вложил в своё произведение. И. энергично выступал в защиту прав и общественного положения актёров. Под редакцией И. и с его вступительной статьёй вышло издание сценич. текстов Шекспира. И. часто гастролировал в США, оказав воздействие на развитие амер. т-ра. И. был первым актёром Англии, получившим дворянский титул (1895). Похоронен в Вестминстерском аббатстве.
Лит.: Гвоздев А. А., Английский театр. Театр Генри Ирвинга, в его кн.: Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М., 1939; Хрестоматия по истории западного театра на рубеже XIX-XX веков, под ред. А. А. Гвоздева, М.Л., 1939 (Английский театр. с. 301-33);
Stoker В., The personal reminiscences of H. Irving, v. 1-2, L.-N. Y., 1906; С r a i g G., Henry Irving, L.,-Toronto, 1938; Ellen Terry's memofrs, N. Y., 1932; Ir-v i n g L., Henry Irving. The actor and his world, L., [s-d-]- H.Mun.
ИРД, Каарел [р. 14(27).VIII. 1909 ]- эстонский советский режиссёр и актёр. Нар. арт. Эстонской ССР (1958), чл. Коммунистической партии с 1940. В 1934-36 учился в студии драм. иск-ва в Тарту. В 1937-39 был режиссёром и актёром Рабочего т-ра в Тарту. После восстановления в Эстонии Сов. власти (1940) И. становится гл. реж. т-ра "Ванемуйне" (Тарту). В годы Отечественной войны работал в эстонских художеств. ансамблях в Ярославле. В 1944-48, 1949-50 и с 1955 снова гл. режиссёр "Ванемуйне" (с перерывом 1948, 1950- 1951). В 1952-55-гл. режиссёр Т-ра им.Койдулы вПярну.
В драм. и оперных спектаклях И. ярко раскрывается своеобразие жанра драматических произведений, остро и чётко выявляется их идея. Как руководитель т-ра И. ведёт большую работу с авторами; он впервые пост. "Жизнь в цитадели" Якобсона (1946), "Лабиринт блаженства" Парве (1959). Оперные спектакли И. характеризуются глубиной музыкальной и драматич. трактовки образов, оригинальным решением массовых сцен: "Огни мщения" (1945), "Певец свободы" (1950) Э. Каппа, "Озеро Пюхаярь" (1947), "Берег бурь" (1949), "Боевое крещение" (1958) Эрне-сакса и др. Совр. звучание, социальную остроту получили пост. классич. драматургии:
"Пунга-Мярт и Уба-Ка-арель" Кицберга (1954), "Микумярди" Раудсеп-па (1958), "Венецианский куп ец"(1958), "Мещане" (1946), "Егор Булычев и другие" (1950);
"Волшебная флейта" (1948) и "Свадьба Фигаро" (1950). Среди лучших работ И. -"Жизнь Галилея" Брехта (1961).
Сценические образы И. отмечены большой внутренней силой. Роли: Ральф ("Жизнь в цитадели" Якобсона), Гарри Смит ("Русский вопрос"), Хиггинс ("Пигмалион" Шоу), Тригорин ("Чайка"), Протасов ("Живой труп"). П.-автор статей по вопросам т-ра; организатор и педагог театральной студии.
Лит.: Театры Советской Эстонии, Таллин 1956, с. 115-132. ' Эв. К.
ИРЕТЕЛИ (наст. фам.- Каландадзе), По-лиевкт Антонович [9(21).V.1876-10.IV.1931 ]-грузинский писатель, драматург. Участник революц. движения нач. 20 в.; был в ссылке. Написал пьесу "Побеждённые" (1905) о рабочем революц. движении. Автор социально острых инсценировок рассказов Э. Нино-швили "Христине" и "Герои деревни". Сценич. произведения И. пользовались большим успехом в груз. дореволюц. проф. и нар. т-рах. "Христине" ставилась на сов. сцене. E. UJ .
ИРЕЦКАЯ, Наталия Александровна (1845-15.XI. 1922) - русская певица, вокальный педагог. В 1868 окончила Петерб. консерваторию по классу пения Г. Ниссен-Саломан; совершенствовалась в Париже у П. Виардо. В 1874-1908 и с 1909 преподавала пение в Петерб. консерватории (с 1881- профессор). В своей педагогич. практике опиралась на принципы школы М.П.Р. Гарсиа и на опыт выдающихся певцов прошлого. Стройная методика, строго индивидуальный подход помогали И. развивать вок. способности её учениц. И. добивалась высокого художеств. качества исполнения, обращая особое внимание на развитие чувства меры и стиля, строго отбирая репертуар. Среди учениц И.- Н. Забела-Врубель, Е. Катульская, Л. Андреева-Дельмас, К. Дорлиак, А. Даниэлян
"ДР- .
ИРИАРТЕ (Iriarte), Томас де (18.IX.175017.IX.1791) -испанский писатель, драматург, переводчик. Последователь идей франц. Просвещения; за сочувствие атеизму преследовался инквизицией. Участвовал в реформе исп. т-ра, связанной с пост. франц. драматургии 18 в. И. начал драматургич. деятельность с переводов пьес Детуша, Вольтера ("Женатый философ", "Китайский сирота").
Пьесы И. по форме близки классицистской драматургии, но по содержанию приближаются к комедии нравов. Наиболее известны: "Делать, что делаем" (1770, т-р "Принсипе", Мадрид, изд. в этом же году под псевдонимом Дон Тирсо де Имарета), "Книжная лавка" (1770, пост. любителями), "Избалованный барчук" (1788, т-р "Принсипе"), сарсуэла "Там, где меньше всего ожидаешь, выскакивает заяц" и трагедия "Гусман добрый" (1791, Кадис и Мадрид, автор музыки - сам П.).
С о ч.:0bras completas, Madrid, 1887.
Лит.: Cotarelo y Mori E., Triarte y sa epoca, Madrid, 1897; Menendez y Pelayo M., Historia de los heterodoxos espanoles, Madrid, 1879; то же, ediz. nazion., t. V, Madrid, 1948.
ИРКУТСК - город, обл. .центр РСФСР. 366 тыс. жит. (1959). В 1787 жена местного чиновника Троепольская организовала любительский "Благородный театр", в к-ром шли трагедии Сумарокова. Первый проф. т-р открылся в И. в 1851 в специальном театр. деревянном здании. В 1853-55 т-р возглавлял-артист Малого т-ра А. А. Рассказов. Положит. влияние на деятельность т-ра оказывали политнч. ссыльные. Здесь ставились "Горе от ума" (1852), "Гамлет". "Женитьба;
"Не в свои сани не садись" Островского, "Завтрак у предводителя" Тургенева, "Свадьба Кречинского". В 1857 пост. запрещённая царской цензурой пьеса "Свои люди-сочтёмся" Островского (спектакль вскоре был снят с репертуара). В 1861 здание т-ра сгорело (спектакли устраивались в зале Благородного собрания, зале при гостинице; состав труппы- -6-8 чел.). В 1873 было построено новое здание. В 80-90-е гг. т-р арендовали антрепренёры А. А. Фадеев (1881-84), К. О Ма-левский (1886-90), Н. И. Вольский (1893-95). В этот период были пост.: "Горькая судьбина" Писемского (1882), "Ревизор" (1883), "Гамлет" (1884); "Иванов" Чехова (1889), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина и "Разбойники" (1891),"Власть тьмы" (1895); осуществлена пост.пьесы красноярского писателя Филимонова "В стране сибирской" (1891). Значит, место в репертуаре иркутского т-ра этого периода занимала оперетта. В 1897 было выстроено новое каменное четырёхъярусное здание т-ра (арх. Шретер; прежнее здание сгорело в 1890). Первые три сезона в т-ре играли две труппы- драматич. и музыкальная. В сезонах 1900-01, 1902-03, 1904-05 ставились только оперы и оперетты. Среди антрепренёров - крупные театр. деятели А. А. Кравченко (1897-1902, 1905-06), Н. И. Вольский (1902-05), M. M. Бородай (1910-14). Пост. "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1901), "Доктор Штокман" Ибсена (1903), "Вишнёвый сад" (1905); "Вильгельм Телль" Шиллера. Большим событием в жизни т-ра были пост.произв.Горького "Мещане", "На дне", "Фома Гордеев" (1903 и 1905, реж. К. А. Мар-джанов). В И. работали в драм. труппе актёры К. А. Глухарёва-Каратыгина, А. А. Агарёв, Е. Н. Горева, О. В. Ар-ди-Светлова, Д. M. Карамазов, Н. Н. Васильев, В. M. Янов, И. А. Блажев, M. А. Саблина-Дольская, А. Г. Тугаринова, M. Н. Славич, Г. С. Галицкий, А. M. Шмитгоф, К. А. Зубов, Н. А. Светловидов, И. А. Слонов; в оперной труппе - К. И. Брун, А. M. Брагин, Д e вое-Соболева, С. И. Друзякина, О. И. Камионский, M. К. Максаков, Н. С. Томарс, Н. А. Шевелёв, дирижёры - M. M. Голинкин, Шток и др. В городе гастролировали В. Ф. Комиссаржевская, К. А. Варламов, В. П. Далматов, M. В. Дальский, передвижной Т-р Гайдебу-рова и др. После Октябрьской революции в И. был создан актёром и режиссёром С. И. Прокофьевым Народный т-р (пост. "Гибель"Надежды" "Хейерманса, "Севильский цирюльник" Бомарше, "Заговор Фиеско" Шиллера). После захвата власти Колчаком (1918-20) т-р в П. вновь превратился в коммерч. предприятие (возникли т-ры миниатюр - "Сибирский кот" и др.). Новый подъём театр. жизни в II. начался в янв. 1920. В 1920-26 были пост.: "Гроза"; "Взятие Бастилии" Роллана, "Дурные пастыри" Мирбо, "Разбойники", "Дети солнца" и др. В труппе-И. Л. Самарин-Эльский, Н.И. Дубов, M. И. Жвирблис, А. С. Суханов и др. В И. начал свою деятельность Н. П. Охлопков. В 1921 П. В. Летнеровичем, Н. П. Охлопковым, В. И. Гнедочкиным, Л. П. Кавериным в Иркутске был создан Молодой театр (существовал два года), провозгласивший своим лозунгом "молодость, смелость, эксперимент"; пост. "Потоп" Бергера, "Принцесса Турандот" Гоцци, "Игра интересов" Бенавенте и др.
В помещении б. Благородного собрания играла оперная труппа (антреприза M. К. Максакова). В её составе- Степанова-Шевченко, Риоли-Словцова, А. M. Матвеев, П. А. Слов-цов, В. M. Луканин. В городе были созданы драм. студня, театр. уч-ще, организовывались драм. коллективы в рабочих клубах. В 1926-29 в И. играла группа артистов б. Т-ра Корш под рук. M. M. Шлуглейта (артисты В. В. Беленькая, И. Т. Мерцалова, А.Л.Павлова, А. Ф. Перегонец, реж.В.Ф.Торскнй и др.). В 1929-30 в И.работал Краснозаводский т-р, созданный в 1922 в Харькове (реж. И. Г. Громов и И. С. Ефремов, актёры И. П. Огонь-Догановская, M. M. Каплун, В. Н. Северов, Н. И. Харченко). В 1928 в И. был создан ТРАМ, реорганизованный позднее в Иркутский Театр Юного Зрителя, в 1934 постоянный Иркутский драматич. т-р (см. Иркутский театр). В 1935 организован Обл. т-р кукол. В 19'i0 был стационирован Т-р муз. комедии.
Все т-ры города и области систематически выезжают на гастроли на новостройки, в районные центры и сёла.
При помощи гор. т-ров в 1959 в Иркутской области были созданы нар. т-ры.
Лит.: М а л я р e в с к и и П. Г., Очерки из истории театральной культуры Сибири, [Иркутск], 1957.
П. Мал., М. Лифш.
"ИРКУТСКАЯ ИСТОРИЯ"-драма в 2 частях АН Арбузова. Соч. 1959. Пост. 26 дек. 1959 в Т-ре им. Евг. Вахтангова (реж. Евг. Симонов, худ. Сумбатишвили, комп. Солин; Валя - Борисова, Сергей - Ульянов, Лариса Коровина, Сердюк - Н. Плотников, Виктор - Любимов,
Родик - Зорин, Яковлев, Денис - Греков, Лапченко - Дадыко, ЗинкаВасильева, Майя - Райкина, Нюра - Не-хлопоченко, Подвыпивший мужчина - Кольцов, Первая любовь Сердюка - Е. Алексеева, Вторая любовь Сердюка - Разинкова). 25 февр. 1960 - в Т-ре им. Маяковского (ре/к. Охлопков, худ. Кулешов, комп. Меерович, Валя - Мпзери, Лариса - Зайкова, Сердюк - Ханов, Сергей - Марцевич, Виктор - Лазарев, Родик - Шувалов, ДенисМукасян, Лапченко - Печников, Зинка - Славина, Первая любовь Сердюка - Бабанина, Вторая любовь Сердюка- Терёхина).
Драма Арбузова за 1960-61 рост. многими т-рами. В 1960 "И. и." ставили Ленингр. Большой драм. т-р (реж. Товстоногов, худ. Мандель, комп. Табачников, Валя - Доронина, Сергей - Лавров, Смоктуновский, Виктор - Луспекаев); Бакинский рус. т-р (ре/к. Ашумов, худ. Ефименко), Т-р им. Я. Коласа (реж. Щербаков), Горьковский т-р (реж. Гершт, худ. Гераснменко), Казанский рус. т-р (реж. Простор, худ. Гельмс), Куйбышевский т-р (реж. Монастырский), Т-р "Красный факел" (реж. Михайлов), Т-р им. Руставели (реж. Туманишвили, худ. Тавадзе), Запорожский т-р (реж. Магар), Кишинёвский т-р (реж. Венгре), Краснодарский т-р (реж. Куликовский), Оренбургский т-р (реж. Иоффе), Саратовский ТЮЗ (реж. Киселёв, худ. Архангельский), Ташкентский т-р (реж. Гинзбург, худ. Вальденберг и Ушаков), Фрунзенский т-р (реж. Маламуд), Челябинский т-р (реж. Добро-тин), Ростовский-на-Дону т-р (реж. Бейбутов), Владивостокский т-р. Ереванский т-р, Ивановский т-р, Иркутский т-р, Калининский т-р, Кемеровский т-р, Курский т-р, Т-р Северного флота (Мурманск), Псковский т-р. Рязанский т-р, Свердловский т-р (реж. Битюцкий, худ. Улановский), Тбилисский т-р им. Грибоедова, Ярославский т-р, Барнаульский т-р, Белгородский т-р, Благовещенский т-р, т-р им. Ленинского комсомола (Брест), Вологодский т-р, Муз.-драм. т-р в г. Дро-гобычи, Ижевский т-р. Калужский т-р. Кировский т-р, Костромской т-р, Красноярский т-р, Липецкий т-р, Магаданский т-р, Моск. обл. драм. т-р, Орскийт-р, рус. драматич. т-р (Рига, реж. Хомскнй, худ. Феоктистов), Т-р драмы Латв. ССР (под назв. "Здравствуй, любовь!"), Гор. т-р в Советской гавани, Таллинский т-р, Томский т-р, Хабаровский т-р и мн. др.
В 1961 "И. и." пост. Воронежский т-р, Ленинаканский т-р, Петрозаводский т-р, Душанбинский т-р, Т-р Коми АССР, Т-р им. Леси Украинки (Киев), Ленинабадский т-р. Рус. т-р в Махачкале, Кабардино-Балкарский т-р (Нальчик), Рус. т-р в Орджоникидзе, Петропавловский-на-Камчатке т-р, Якутский т-р и мн. др.
Зарубежные пост. "И. и.": Гор. т-р Дрездена (1960), т-ры в Димитровграде и Тырнове (Болгар.ия, 1960); т-р Вооружённых сил Болгарии (София, 1961); Т-р им. Караджале (Бухарест, 1960), Нац.т-р (Будапешт, 1961); Нац. т-р (Прага, 1960), Словацкий т-р (Братислава, 1960), т-р в Р*ощице, т-ры во Франции, Японии и др.
Издан и я: Первые публикации пьесы "Театр", 1959, Л 12; из послед, изд.- Арбузов А.Н., Двенадцатый час, Иркутская история, М., 1960.
Лит.: "Театр", 1960, № 6, 7. А. Шн.
ИРКУТСКИЙ ТЕАТР (Иркутский д р а -м а т и ч е с к и и театр) русский советский театр. Один из крупнейших т-ров Сибири (см. Иркутск). Создан в 1934 на основе стационировавшегося в Иркутске Сибирского экспериментального т-ра (СЭТ). В становлении и развитии коллектива решающую роль сыграли возглавлявшие его режиссёры Н. Н. Бу-торин (1934-38), Н. А. Медведев (1939-45), В. Я. Го-ловчинер (1949-51), М. А. Куликовский (1954- 1958), а также молодые режиссёры Г. А. Боганов, Р. Р. Суслович. Тяготея к масштабным спектаклям, произв. широкого звучания, т-р ставит пьесы, посв. животрепещущим проблемам современности. В первые годы были пост.: "Мой друг" (1935, реж. Бу-торин) и "Аристократы" (1935, реж. Панфилов) Погодина, "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1938, реж. Э. Г. Вин) и др.* Значительным событием в жизни т-ра явилась пост. спектакля "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (1940, реж. Медведев, в гл. роли - Ситко). Активно работая с иркутскими драматургами, т-р пост. пьесы П. Г. Малярев-ского ("Счастье", 1940, "Костёр", 1946, "Крутые перекаты", 1956, "Поэма о хлебе", 1957), Б. Леваптовской ("Дмитрий Стоянов", 1956, "От щедрого сердца", 1961). И. т. иногда поручает пост. спектаклей выпускникам театр. ин-тов. Здесь начал режиссёрскую деятельность А. Б. Шатрпн, осуществили свои первые работы многие молодые режиссёры. В т-ре работали П. С. Давыдов, Г. Н. Загурская, Е. Е. Баранова, С. И. Курский, А. Н. Аркадьев и др.
В труппе т-ра (1962): нар. арт. РСФСР Г. А. Кра-мова, засл. арт. РСФСР А. А. Павлов, В. П. Попов, А. П. Тишин, Н. П. Харченко; арт. В. К. Венгер, И. В. Лешев, К. Г. Юренев; гл. режиссёр - И. Б. Кол-тынюк, гл. художник - Н. Г. Патрикеев.
Спектакли: "Таня" (1938, реж. Боганов); "Пётр 1-й" по А. Н. Толстому (1939, реж. Медведев), "Русские люди" (1942, реж. Медведев), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1942, реж. Боганов), "Фронт" (1943, реж. Суслович), "Счастье" Павленко (1950, реж. Головчинер), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1955, реж. Куликовский), "Иван Рыбаков" Гусева (1954, реж. Шатрин), "Дали неоглядные" Вирты (1958, реж. Табачников), "Доходное место" (1934), "Борис Годунов" (1937), "Отелло" (1941, реж. Медведев, в гл. роли Аркадьев). П. Мал., М. Лифш.
ИРКУТСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ. Возник в 1928 как Т РАМ. В коллектив вошли участники кружков рабочей художеств. самодеятельности. Открыт в авг. 1929 ("Бузливая когорта" Скоринко). В репертуаре первых лет спектакли "Зови фабком", "Ударники", "Мать" по Горькому, "Платон Кречет", "Поднятая целина" по Шолохову и др. Т-р принимал активное участие в обществ, жизни края, показывал спектакли и агитпрограммы в колхозах области, на пром. предприятиях. В 1937 т-р был реорганизован в ТЮЗ. Большое влияние на развитие т-ра оказали режиссёры Н. П. Колпаков, В. Я. Молдавский, И. С. Городецкий, С. С. Казимировский, М. А. Нор-вид, драматург П. Г. Маляревский. В т-ре работали актёры-В. Я. Коноплянский, Т. О. Золотарёва, Т. С. Тузовская, В. П. Манихин, Р. И. Манихнна К. И. Мыльникова, В. И. Корзун, Г. М. Бойченко. В труппе т-ра (1962) - засл. арт. РСФСР В. Г. Кли-манова, П. И. Лавров, Т. Ф. Козлитина, М. И. Ермакова, И. Г. Коршунов, В. И. Шестерников, Н. В. Кушникова. Гл. режиссёр - Э. Д. Корсаков, художник - А. С. Якимчук.
Спектакли - "Павел Корчагин" по Н. Островскому, "Юность отцов" Горбатова, "Надежда Дурова" Лип-скерова и Кочеткова, "Вей, ветерок" Райниса, "Алёша Пешков" по Горькому, инсценировки сказок - "Храбрый портняжка", "Финист - ясный сокол", "Красная шапочка", "Снежная королева", "Три толстяка", "Кот в сапогах", "Золотой ключик", "Чудесный клад", "Репка". А. Л.
ИРЛАНДСКИЙ ЛИТЕРАТУРНЫЙ ТЕАТР (Irish Literary Theatre)-первый национальный театр Ирландии. Основана 1899 в Дублине по инициативе поэта У. Б. Йитса и А. Грегори на частные пожертвования. Репертуар И. л. т. составлялся из пьес, написанных спец. для т-ра писателями-ирландцами на англ. яз. В 1899 были показаны спектакли: "Графиня Кэтлин" Йитса, "Вересковое поле" Мартина (спектакль ставил писатель Дж. Мур). В 1900 "Сгибается куст" Мура, "Последний пир Фениев" Миллигана, "Мэв" Мартина. В 1901 - "Диармуд и Гранни" Йитса и Мура, "Витьё верёвки" Хайда [первая пьеса на гэльском (др.-ирл.) яз.]. Т-р не имел ни собств. помещения, ни труппы. Все пьесы ставились силами приглашённых из Лондона англ. актёров (за искл. спектакля "Витьё верёвки", сыгранного любителями-ирландцами). Спектакли И. л. т. отличались от пост. англ. коммерч. т-ров простотой оформления, статичностью и в то же время особой отточенностью, выразительностью сценич. речи. Несмотря на противодействие католич. церкви и ирл. реакц. буржуазии, т-р просуществовал до 1901, но и за это время он в значит, степени выполнил свою задачу - вызвать к жизни ирл. нац. драматургию.
Лит.: М а 1 о п е А. Е., The Irish drama. 1896-1928, L., 1929; Е 1 1 i s-F е г т о г U., The Irish dramatic movement, 2 ed., L., [1954]. . Ел. К.
ИРЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Завоёванная Англией (12 в.), подавлявшей развитие самобытной ирландск. (гэльской) культуры, Ирландия до конца 19 в. не имела нац. т-ра и драматургии. Но с языческих времён в народе жило иск-во устной поэзии и декламационное мастерство поэтов-сказителей, определившие впоследствии поэтичность языка ирл. драматургов и эстетич. принципы ирл. нац. т-ра. В 16 в. в Дублине англ. цеховыми гильдиями устраивались представления мистерий, а с 17 в. создаются т-ры для англ. знати и чиновничества. В периоды усиления нац.-освободит, борьбы против Англии .были созданы и пост. пьесы, выражавшие интересы ирл. народа - трагедии "Гнев Колы, или Страдания Ли-ренды" Берна-о восстании 1641 (1646, Килкенни), "Генералы-соперники" Дж. Стерлинга, комедия "Источники Уэксфорды" М. Конканена (1721, Дублин), историч. героич. пьеса "Бриан Боройн" Дж. Ноулса (1811, Белфаст) и др. Наиболее одарённые ирл. драматурги - У. Конгрив, Дж. Фаркуар, О. Голдсмит, Р. Б. Шеридан, О. Уайльд, Б. Шоу переселялись в Лондон, и их творчество принадлежит истории англ. лит-ры и т-ра.
В конце 19 в. в результате возникновения куль-турно-освободит. движения, получившего название "Ирландского литературного Возрождения", в Дублине был создан Ирландский литературный театр (1899- 1901). В 1901 основатели этого т-ра У. Б. Йитс, А. Грегори, объединившись с кружком любителей, возглавляемым Ф. и У. Фей, основывают Ирл. нац. драм. общество. В 1904 оно было преобразовано в постоянный т-р в Дублине, игравший в спец. помещении на ул. Аббатства. Драматурги Т-ра Аббатства ("Эбби т-р") У. Б. Йитс, А. Грегори, Рассел, писавший под псевдонимом "А. Е.", П. Колум, Дж. М. Синг создали своеобразный нац. репертуар, а режиссёры Йитс и бр. Феи нашли новые принципы создания спектакля.
Труппу составили любители, нек-рые из них стали впоследствии известными проф. актёрами (С. Олгуд, М. О'Нил, Э. Кроу, Б. Фицджералд и др.). Драматурги Ирландии пишут на англо-ирл. яз., используя идиоматику разговорной речи; источники сюжетов своих пьес черпают из мифологии и истории Ирландии: "Кэтлин-ни-Холиэн", "У порога короля" Йитса, "Дейрдра" Рассела, "Дейрдра, дочь печали" Синга и др. Нек-рые драматурги обращались к сел. жизни Ирландии - "Когда восходит месяц" Грегори, "Опустошённая земля" и "Земля" Кол ума и к психологич. проблемам "Всадники моря" "Источник святых", "Удалой молодец, гордость Запада" Синга. Хотя в нек-рых пьесах ирл. авторов выражены идеалистич. тенденции, в целом их творчество дышало патриотич. свободолюбием, ненавистью к бурж. об-ву. Постепенно в И. т. ид. укрепляются реалистич. тенденции, репертуар пополняется пьесами новых драматургов-У. Бойла, Т. С. Марри, Дж. Шилса, Л. Робинсона и др.
В 20-х гг. начинается новый подъём нац. театр. иск-ва, вызванный пост. пьес Шона 0'Кейси "Тень стрелка" (1922), "Юнона и Павлин" (1924), "Плуг и звёзды" (1926), в к-рых воссозданы события освободительной борьбы ирл. народа (1916-22). В 30-е гг. ставятся пьесы П. В. Кэрролла "То, что принадлежит Цезарю", "Мудрые безмолвствуют" (4937), "Тень и сущность" (1937), Т. Диви "Кэти Роуч" (1936) и'др. Ирл. т-р ставят и переводной репертуар.
В 1904 возник Ольстерский т-р в Белфасте, объединившийся в 1939 с др. труппами и получивший название - Ольстерский групповой т-р. Первые пост. этого т-ра - историч. пьесы "Реформаторы" Л. Пер-селла и "Брайан из Банбы" Б. Хобсона. Ставились также пьесы Сент-Джон Эрвина, Р. Мейна, Дж. Шилса, Л. Доила, Д. Даффи, отражавшие жизнь Северной Ирландии.
В 1929 Э. Хилтон и актёр, драматург, режиссёр М. Мак-Лиамоир организовали в Дублине т-р (в помещении Гейт-тиэтр), в к-ром ставились произведения Шекспира, Гёте, Эсхила, Шеридана, Чехова, Толстого, Уайльда, Шоу, Стриндберга, О'Нила, Кайзера и пьесы ирл. драматургов: "Старая дама отвечает - нет" (1929), "Невеста для Единорога" (1933), "Песнь бури" (1934) Д. Джонстона, "Буря над Уиклоу" (1933), "Жаворонок в ясном небе" (1934) М. Ман-нинга, "Мёртвые движутся быстро" (1931) Д. Сирза. Новаторская режиссёрская деятельность Мак-Лиамои-ра принесла т-ру большой успех.
Идея создания Гэльского т-ра возникает в нач. 20 в. Организуются любительские труппы, поддерживаемые различными патриотич. .организациями. Первая пьеса на гэльском яз. "Витьё верёвки" Д. Хайда была исполнена любителями в Ирл. лит. т-ре (1901).
В 1912-14 успешно выступила труппа любителей, назвавшаяся "Актёры". В 1922 создан Драматич. союз, привлёкший к участию в спектаклях и актёров-профессионалов. Здесь были пост. историч. пьесы "Датчане" и "Доблестная женщина" П. Бислоу, социальная сатира "Восстание мышей" Ш. Оада, мифо-логич. пьеса "Кухулин и Эйоф" М. Шифхра.
В 1928-31 существовал Гэльский т-р в Голуэй. М. Лиамоир пост. на сцене этого т-ра пьесу "Диармуд и Гранни", он же перевёл на гэльский яз. и пост. пьесы Уайльда, Чехова, Шоу. С 1939 спектакли на гэльском яз. начал ставить и Т-р Аббатства.
Лит.: Гвоздев, Ирландский театр. "Искусство и жизнь", 1940, .№ 6; Ф о к с Р., Современная ирландская драма, "Интернац. литература", 1940, .№ 3-4; М а 1 о п е А. Е., The Irish drama. 1896-1928. L., 1929; The Irish theatre. Lectures delivered during the Abbey theatre festival held in Dublin in Aug. 1938. Ed. byL. Robinson. L., 1939; Mac L i-a m m о i г М., Theatre in Ireland,Dublin,1950; F а у G., The Abbey theatre cradle of genius, Dublin. 1958; E 1 1 i s-F e r-mor U., The Irish dramatic movement,2 ed.,L., [1954]. Ел.К.
ИРОДА АТТИКА ТЕАТР (Одеон)- греческий театр под открытым небом, построенный в Афинах во 2 в. римским наместником в Греции Иродом Аттиком. Считался одним из лучших античных т-ров. Хорошо сохранившийся до наших дней, И. А. т. используется в наст. время в качестве летней сцены для спектаклей оперного т-ра Лирики скини и др., а также для театр. фестивалей и концертов. Юл. М.
ИРЧАН, Мирослав (наст. имя и фам.- Андрей Дмитрович Б а б ю к) (14.VII.1897-1937) - украинский советский писатель, драматург. Чл. Коммуни-стич. партии с 1920. В 1914 окончил Львовскую учительскую семинарию. Печататься начал в 1918. Написал пьесы "Бунтарь" (1920), "Нежданный гость" (1921)-фронтовые агитки. Первые пьесы И., посв. революции, классовой борьбе, носили абстрактно-романтич. характер. После пьесы "Безработные" (1923) И. обращается к реа-листич. драматургии. Его пьесы-остро сюжетны, герои их - люди несгибаемой воли, революционеры. И. писал о жизни и борьбе трудящихся в капиталистич. странах ("Плацдарм", 1932), выступал против милитаризма ("Семья щёточников", 1923). Но многие пьесы И. отмечены абстрактностью, символичностью, надуманностью образов. В 1923-29 жил в* Канаде. Его пьесы "Бунтарь", "Нежданный гость" были пост. в 1923 в драм. кружке в Виннипег.е(Канада),в 1926 здесь же шла пьеса "Подземная Галиция", посв. революц. борьбе трудящихся Галиции. И. организовал драм. кружки и театр. студию в Виннипеге, для к-рой написал учебное пособие "Сцена". В 1929 И. вернулся в СССР.
Лит.: Власенко В. и Кравчук П., Мирослав ?рчан. Життя ? творч?сть, Кив, 1960; Власенко В. П., Мирослав ?рчан, "Радянське л?тературознавство", Кив, 1957, № 2, с. 22-39. С. Б.
ИСАЕВ, Михаил Александрович [р.2(15).XI.1914]- русский советский актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1955). В 1934 окончил студию Архангельского т-ра и был зачислен в труппу этого т-ра. Один из основателей т-ра Северного флота, в к-ром работал в 1936-46. В 1946 и в 1950-57 - актёр Ижевского т-ра. С 1957- в труппе Томского т-ра (в 1947-50 играл в т-ре Кривого Рога).
Роли: т-р Северного Флота - Берсенев ("Разлом"), Вайнонен ("Оптимистическая трагедия"), Сафонов ("Русские люди"), Сергей Горлов ("Фронт"), Ижевский т-р -Ноздрёв ("Мёртвые души"), Яровой ("Любовь Яровая"), Солёный ("Три сестры"), Лаврухин ("Годы странствий" Арбузова), Карандышев ("Бесприданница"), Хлебников ("Персональное дело" Штейна), Грозный ("Василиса Меленть-ева" Островского и Гедеонова), Томский тр-Бессеменов ("Мещане"), Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоанно-вич" А. К. Толстого), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады) и ДР. А. Ив.
ИСАЕВА, Асет Марцаровна (р.25.VI.1915)- чеченская советская актриса. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1961). В 1931 поступила в нац. театр. студию в Грозном. По окончании студии вошла в состав Чечено-Ингушского т-ра.
Роли: Хава, Белила, Лайла ("Золотое озеро", "Красная крепость", "Семья чабана" Бадуева), Жанетта ("Свекровь" Шамхалова), Смеральдина ("Слуга двух господ") и др.
ИСАЕВА, Галина Ивановна (р. 1915) - русская советская артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1931 окончила Ленингр. хореографич. техникум и в том же году была принята в Малый оперный т-р (Ленинград).
Партии: Одетта-Одиллия, Фадетта (о. п. Делиба), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Сванильда ("Коп-пелия"), Змеральдина ("Мнимый жених" Чулаки, Гос. пр. СССР, 1948), ?аша ("Юность" Чулаки, Гос. пр. СССР, 1950). В 1959 выступала как балетмейстер, пост. танцы в оперетте "Летучая мышь" Штрауса.
Лит.: Театральный Ленинград, 1961, .Nc 9, с. 7-8; театр. 1950, .№ 9, с. 55-58.
ИСАЕНКОВ (псевд.- Эклер), Трофим Григорьевич (р. 1879)- советский цирковой артист; дрессировщик медведей. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1904 начал работать в цирке Чинизелли как конюх, потом берейтор. В 1908-14 участвовал в конно-спортивных номерах. В 1924 впервые создал большой номер с дрессированными бурыми медведями, к-рые исполняли сложные трюки: ездили на роликах, велосипедах. Выдающийся мастер дрессуры, И. оригинально использовал на манеже природные качества животных. Выступал до 1956.
Лит.: Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.-М., 1947. М. Зон.
ИСАЙЛОВИЧ (Исаи?лови?), Михайло (15.X.1870- 1938) - сербский актёр и режиссёр. Окончил консерваторию в Вене. В 1898 дебютировал, а с 1920 выступал на сцене Нар. т-ра в Белграде. Роли: Шейлок, Ричард III и др. Был ведущим режиссёром этого т-ра, утверждая на его сцене принципы совр. режиссуры. Пост. спектакли: "Король Лир", "Ричард III", "Гамлет", "Эгмонт" Гёте. Вёл педагогич. работу, развивая традиции психологического реалистического актёрского иск-ва. Ю. д.
ИСАКОВ, Павел Александрович (27.VIII.1823- 20.1.1881) - русский театральный художник. Ученик Роллера. Начал самостоятельно работать в 1851 в Петербурге, с 1856 - в Москве. С 1858 - декоратор императорских т-ров. Расцвет иск-ва И. относится к 70-м гг. В этот период он сближается с А. Н. Островским, много работает в Малом т-ре, создаёт декорации к спектаклям "Поздняя любовь" (1873), "Трудовой хлеб" (1874), "Сердце не камень" (1879) и др. Опираясь на творчество великого драматурга, И. впервые в рус. театр .-декорац. иск-ве решает спектакль на совр. социально-бытовую тему как художник-реалист. И.- мастер театр. павильона, блестяще знал законы перспективы, театр. машин ерию.
Лит.: Сыркина Ф.Я., Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX в., М., 1956.
АН. Ш.
ИСАКОВ, Сергей Петрович [p.lO(23).V.1900] - русский советский театральный художник. Учился в художеств. студиях Н. В. Шлейна (1913-15), К. Ф. Юона (1915-17)иуП.В.Митурича(1919-22). Работу в т-ре начал в 1921. Наиболее значительны декорации И. к спектаклям 20-х гг., посвящённым сов. действительности. Применяя принцип архитектурно-конструктивной декорации, И. добивался реалистич. образности и жизненного правдоподобия: в единую конструкцию он включал сменяющиеся крупные реалистически трактованные детали, использовал разнообразные фактуры, подчёркивающие характер места действия (строит, леса, служащие площадкой действия в "Темпе", фрагменты бревенчатой избы, берёзовый плетень, солома в "Ви-ринее" и т. д.). С 1933 работал гл. обр. как художник-проектировщик по оформлению выставок и интерьеров в обществ, учреждениях.
Оформил спектакли: "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского (1923), "Женитьба" (1924); "Виринен" Сейфулли-ной (1925) - в 3-й студии МХАТ; "Барсуки" Леонова (1927), "Зойкина квартира" Булгакова (1926), "Темп" Погодина (1930) - в Т-ре им. Евг. Вахтангова; "Продавцы славы" Пань-оля и Нивуа в МХАТ (1926); "Нашествие" Леонова (1943) и "Встреча в темноте"Кнорре (1944)-в Т-ре им. Моссовета. М.П.
ИСАНБЕТ, Наки Сиразеевич [р. 29.XII.1898 (10.1. 1899)] -татарский советский драматург, поэт, переводчик, учёный. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960). Один из крупнейших драматургов Татарии, И. создал пьесы в различных жанрах. Динамичные пьесы И. показывают характеры героев в развитии. Сочный, образный язык И. близок к народной речи. Первая комедия "Амирхан хазрат" написана II. в 1914, трагедия "Райский мост" - в 1919. Сатирич. пьеса "Переселение", разоблачающая контрреволюц. тат. буржуазию и ханжество мусульм. духовенства в эмиграции, была пост. в Башк. т-ре драмы (Уфа) и Тат. т-ре (1925). Комедии И., воссоздающие годы нэпа - "Культурный Шенгерей" (1925), "Пикуляй Шарафи" (1927) и
"Портфель" (1929), пост. в Башк. т-ре драмы. В Т-ре им. Камала поставлены драма И. "Миркай и Айсылу" (1936) - о борьбе против религ., консервативных устоев и комедия "Забулачная республика" (1939), разоблачающая национализм. С 1940 в репертуаре этого т-ра сохраняется весёлая комедия И. "Хужа Насретдин" - о популярном герое фольклора. Борьбе сов. народа с фашизмом посвящена трагедия И. "Марьям" (1943). Проблемы семьи, морали, борьбы с пережитками прошлого нашли отражение в пьесах "Райхан" (1952) и "Зифа" (1953).
В псторич. драме "Мулланур Вахитов" (1948, Т-р им. Камала), трагедии о Герое Сов. Союза Мусе Джалиле (1956, Башк. т-р драмы, 1957, Т-р им. Камала) И. с большим драматизмом показывает героя в переломные моменты его судьбы, его связь с народом. И. обогатил нац. культуру переводами произведений Грибоедова, Пушкина, Шекспира, Мольера.
По его либретто Н. Жиганов написал оперу "Туляк" (1945, Т-р оперы и балета, Казань). Пьесы И. шли в т-рах Татарии, Башкирии, Узбекистана, Казахстана. И. является также автором статей, очерков по истории тат. т-ра.
/ Соч.: Комедия пэм драмалар, Казан, 1953; Сэхнэ эсэрла-ре, Казан, 1958; Мулланур Вахитов. Драма, пер. с татарок., М., 1957.
Лит.: Шамуков Г., Нэкый Исэнбэт, Казан, 1959;
К p ы ж и ц к и и Г., Корифей татарского театра, "Театр", 1959, .Ni 4. У. К.
ИСАЧЕНКО, Константин Степанович [р.5(17).III. 1882] - русский советский артист оперы (тенор), хоровой дирижёр, педагог. Пению обучался в Петерб. консерватории у С. И. Габеля. Впервые выступил на оперной сцене в 1908 в петерб. Народном доме. В 1911 выезжал с труппой С. Дягилева в Париж, Монте-Карло, Лондон. В 1911-12 выступал в оперном т-ре в Киеве, затем в Петерб. т-ре муз. драмы. В 1918 вместе с труппой этого т-ра перешёл в состав Большого оперного т-ра в Нар. доме, где пел до его закрытия (1923), после чего оставил сцену, занимался педагогич. деятельностью (с 1918 И.- проф. Ленингр. консерватории).
Партии: Ленский; Берендей ("Снегурочка"), Шуйский ("Борис Годунов"), Вильгельм Мейстер ("Миньон" Тома), Альфред, Альмавива и др.
ЙСЕНЕ (Isene), Ула (р.2.VI.1898) - норвежский актёр. В 1Р23-37 выступал как камерный певец.
С 1938-в драм. т-рах Осло: Трённелагском (1938-39), Новом (1939-46), Национальном (1946-52), Народном (1952-60). И.- характерный актёр, его игра отличалась эмоциональностью, тонкой 'ироничностью, выразит. внешним рисунком ро/пи.
Роли: Яльмар Экдаль, Эйлерт Левборг, Вангель ("Дикая утка", "Гедда Габлер", "Женщина с моря" Ибсена), Петруч-чио ("Укрощение строптивой"), Бенедикт ("Много шума нз ничего"), Сведенхьельм (о. п. Бергмана), Менш ("Он сидит на кипящем котле" Мунка), Отец ("Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккета).
Лит.: Gjesdahl P., Premierer os portretter, Oslo, [l 957 ]. Вл. М.
ИСЕЦКИИ (наст. фам. - Тер-Иоанесянн), Леон Николаевич [8(20).IX.1890-10.V.1946] -советский артист оперы (бас). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Засл. арт. Арм. ССР (1933). В 1914 окончил Брюссельский ун-т, в этом же году, поселившись в Тифлисе, брал уроки пения у А. А. и В. И. Зеленых; совершенствовался в Милане. С 1916 И.- солист Тифлисской оперы, с 1937-Т-ра им. Палиашвили. Н. обладал голосом красивого тембра и высокой вок. культурой. В 1923 принимал активное участие в организации оперного т-ра в Александрополе (ныне - Ленинакан), в к-ром пел партии на арм. языке. В Т-ре им. Палиашвили исполнял партии на груз. и рус. языках: Цангала ("Даиси" Палиашвили), царь Георгий ("Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе), Надир-шах ("Алмаст" Спендиарова), Огсен ("Лусаба-цин" Степаняна); Кончак, Мельник, Дон Базилио, Мефистофель; Цунига ("Кармен") и др. Принимал активное участие в создании Т-ра оперы и балета им. Спендиарова. Б. Д., Л. Ц.
"ИСКАТЕЛИ ЖЕМЧУГА" ("Les Pecheurs de Perles")- опера Ж. Би.зе, либр. M. Kappe и Э. Кормона, пост. 30 сент. 1863, Париж. Последующие пост.: Милан (1886, 1938), Женева (1887), Лондон (1887 и 1889, на итал. яз.), Барселона (1887, на итал. яз.), Брюссель (1887), Мехико (1-887, на итал. яз.), Буэнос-Айрес (1888, на итал. яз.), Будапешт (1888), Прага (1889), Париж (1889, на итал. яз.; 1893, 1.938), Берлин (1893, 1934), Копенгаген (1900), Загреб (1900), Рио-де-Жанейро (1902, на итал. яз.), Варшава (1904), Стокгольм (1913), Нью-Йорк (1916, на франц. яз.), София (1927), Рига (1933), Сидней (1935) и др. В России впервые исполнена итал. труппой в Москве в 1863 (Надир - Мазини), На рус. яз. пост. 5 сент. 1889 Частной оперной труппой Картавова в Петербурге (дирижёр Плотников; Надир - Любин, Лейла- Муран-ская, Зурга - Круглов, Нурабад - Петров). В 1903 пост. в Новом т-ре в Москве (дирижёр Авранек, балетм. Манохин;
Надир - Собинов, Лейла - Нежданова, Зура - Гераси-менко, Нурабад Горяинов).
На сов. сцене пост. в 1927 в енингр. Нар. доме (дирижёр Ульрих; Надир- Смирнов, Лейла - Попова, Зурга - Бочаров, Нурабад - Налимов). Пост. в др. городах Сов. Союза: Ташкент (1956), Минск (1956), Каунас (1957), Уфа (1961).
Издания: "И. ж.", клавир, М., Юргенсон, [1894].
Я. Гр. ИСКЕНДЕРОВ, Адиль Рза оглы (р.10.X.1912) - азербайджанский советский режиссёр. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Деп. Верх. Совета Азерб. ССР 4-го и 5-го созывов. Окончил Бакинский театр. техникум (1930), в 1936 - ГИТИС. В 1932-36 режиссёр-практикант в Т-ре им. Евг. Вахтангова. С 1936 - режиссёр (в 1937-60 - гл. режиссёр и директор) Т-ра им. Азизбе-кова. Уже первый спектакль "Платон Кречет", пост. И. в 1935, отличался целеустремлённостью, яркостью сце-нич. характеристик. И. способствовал развитию нац. драматургии. Работая совм. с азерб. драматургами и писателями, И. пост. новые пьесы С. Вургуна, М. Ибрагимова, С. Рахмана, Э. Мамедханлы и др. Среди " работ И. в Т-ре им. Азизбекова: "Хаят" Ибрагимова (1937), "Вагиф" (1938) и Фархад и Ширин" (1941) Вургуна, "Счастливцы" Рахмана (1941), "Рассказ о Турции" Назыма Хикмета (1953), "Намус" Ширванзаде (1952), "Джаваншир" М. Гуссейна (1957), "Бухта Ильича" Меджнунбеко-ва (1958), "Утро Востока" Мамедханлы (Гос. пр. СССР, 1948); осуществил также постановки драм Дж. Джабарлы - "Айдын" (1940), "В 1905 году" (1947) и др.; Шекспира ("Отелло", 1949). Поставил в Т-ре оперы и балета им. Ахундова "Шах Сенем" Глиэра (1937), в Бакинском рус. т-ре "Вагиф" Вургуна (1956). Для творчества И. характерны монументальная героика, торжественная репрезентативность, яркая зрелищность. С 1937 И. ведёт педагогич. работу (в Азерб. театр. ин-те им. М. А. Алиева). Снимался в кино. С 1961 работает в кино. К. Кае.
"ИСКУССТВО"- русское советское специализированное издательство. Создано в 1935, в 1938 было объединено с издательством "Изогиз". Имеет отделение в Ленинграде. Изд-во выпускает лит-ру по разл. отраслям иск-ва на рус. яз. Значит. раздел деятельности "И." занимает драматургия. В издательстве выпущены 10-томный сб. "Советская драматургия", 1917-47; сборники пьес драматургов нац. республик СССР, избр. пьесы сов. (Арбузов, Симонов, Тренёв и др.) и зап.-европ. драматургов (Гауптман, Пиранделло, Уайльд и др.). Нзд-во выпускает книги по истории и теории русского т-ра, т-ра народов СССР и зарубежных т-ров всех времён. Изд-во публикует книги, освещающие театр. наследие К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (собр. соч., режиссёрские партитуры, записи бесед и репетиций, письма и др.); критич. исследования и монографии, сце-нич. истории произв. драматургии, работы по технике сцены, учебно-методич. литературу, книги, освещающие творч. опыты мастеров т-ра, театр. мемуары, книги по цирку и эстраде. Большими тиражами издаётся массовая театр.лит-ра для худ. самодеятельности, серии одноактных пьес, брошюры, посв. творчеству крупнейших актёров и драматургов, брошюры к юбилейным датам, гастролям зарубежных т-ров в СССР и др.
Ряд изданий, гл. обр. мемуарную литературу и книги, посв. вопросам техники сцены и оформлению спектакля, "И." выпускает совм. с ВТО. Из периодических изданий "И." выпускает журналы "Театр", "Ежегодники Московского Художественного театра", альманах "Современная драматургия".
Лит- см. при ст. 'ГеатТюведение.
ИСКУССТВО АКТЕРА - искусство создания сценических образов; вид исполнительского творчества. Исполняя определённую роль в театр. представлении, актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени к-рого он действует в спектакле. Материалом для этого ему служат собственные природные данные: речь, тело, движения, мимика, так же как и его эмоциональность, наблюдательность, воображение, память и пр. Особенностью И. а. является то, что процесс актёрского творчества в своей конечной стадии всегда совершается на глазах у зрителя в момент спектакля.
Основу актёрского творчества составляет принцип перевоплощения. Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, к-рые, однако, могут быть расчленены только условно. По существу,- это две стороны сложного творч. процесса, находящиеся между собой в тесной взаимосвязи. В процессе перевоплощения действие, мысль и чувство находятся в неразрывном единстве.
Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в нек-рых видах т-ра - к помощи маски), вырабатывает интонации,. жесты, походку, мимику, передающие с той или иной степенью жизненной достоверности или театральной условности внешность .и манеру поведения изображаемого им лица. Но подлинное перевоплощение заключается не только в том, чтобы передать на сцене внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир своего героя, показывает его характер, выражает его мысли и переживания.
И. а. требует высокого мастерства, развитой техники. Исполнитель должен уметь пользоваться выразит. средствами, присущими И. а., словом, голосом, движением, быть пластичным, музыкальным и др. Методы и формы И. а. дифференцируются в зависимости от видов театр. иск-ва (драма, опера, балет, пантомима и т. д.), от драматургич. жанров, выдвигающих те или иные задачи (трагедия, комедия, фарс и др.).
Важнейшим средством воздействия сценич. образа в драматич. т-ре является слово, вводящее зрителей в сущность мыслей и чувств, переживаемых героем.
И. а. призвано воплотить на сцене авторский замысел, выявить идейный смысл драмы. Вместе с тем актёр обогащает содержание драмы, замысел автора собственным жизненным опытом, размышлениями. наблюдениями. Исходя из своего мировоззрения и творческой индивидуальности, актёр сообщает исполняемой роли ту или иную трактовку.
Актёр может стать "властителем дум" своего поколения, выражая в создаваемых им совр. или классич. образах прогрессивные демократич. идеи времени (в рус. т-ре - Мочалов, Ермолова, Комиссаржев-ская, Качалов и др.). Новые нсторич. эпохи приносят с собой новое прочтение крупнейших ролей мирового репертуара. Гаррик создал своего Лира, Моча-лов - своего Гамлета, Остужев и Хорава - Отелло; во всех этих случаях актёр с наибольшей для его времени глубиной выразил гуманистич. содержание творчества Шекспира, раскрыв содержание образа с позиций передовых идеалов современности. Вот почему И. а. приобретает высокое обществ, значение, способность увлекать, волновать и воспитывать зрителей.
И. а. находится в тесной связи с искусством режиссуры. Единство постановочного решения спектакля потребовало воспитания в актёре чувства ансамбля, И. а. стало частью сложного целого. Принцип ансамбля не только установил взаимодействие исполнителя с его партнёрами, но и определил связь между творческим самочувствием актёра, приёмами его игры и теми средствами, к-рые избираются режиссёром для общего постановочного решения спектакля (жанр, ритм, пространств, композиция, пластич. рисунок, музыка, декорационное оформление и т. д.).
История И. а. знает различные типы актёрского перевоплощения, соответствующие нац. особенностям народа, эстетич. природе того или иного вида т-ра, принципам его творч. метода.
На почве определённого творч. мировоззрения формируется метод, к-рым актёр пользуется при создании сценич. образа, вырабатываются приёмы игры, средства сценич. выразительности.
В совр. т-ре существуют разные теории И. а. Однако различие школ, манер и даже методов не исключает подчинения И. а. нек-рым общим законам, определяющимся выражением в актёрском творчестве художеств. правды. Закономерности творч. процесса создания образа неоднократно становились предметом изучения при разработке теории И. а. (см. театр. Театроведение). В европ. т-ре определились две крайние тенденции: одна, связанная с рационалистич. пониманием задач И. а., выдвигала примат сознания над вдохновением, другая, отвергая рассудочные формы творчества, утверждала примат вдохновения, эмоции, главенствующую роль интуиции. Развитие реализма в И. а. потребовало пересмотра этих концепций. На протяжении 19-20 вв. создаётся реалистич. теория И. а., утверждающая тесное взаимодействие между сознательной и интуитивной стороной творч. процесса актёра и между эмоциями, творч. воображением актёра и техникой И. а. Крупнейшим достижением реалистич. теории И. а. явилась подготовленная длительным развитием теоретич. мысли и богатейшим опытом творч. практики русского и мирового т-ра система К. С. Станиславского (см. Станиславского система), оказавшая широкое воздействие на И. а. разл. стран.
Как форма обществ, идеологии, театр. а следовательно, и И. а. обусловлены уровнем развития общества, характером господствующих в нём представлений о жизненных закономерностях и влиянии этих закономерностей на человеческие судьбы.
Исторический очерк. Истоки И. а. восходят к массовым действам первобытного общества, синкретически объединившим зачатки всех видов искусств. Наивное мировоззрение человека той эпохи приписывало подобным действам магич.значение (воздействие на силы природы, устрашение врага и пр.). И. а. как такового здесь еще не было, хотя важнейшая предпосылка для его появления уже наметилась. Распад массовых действ, исполняемых всем родом, на групповые игры и танцы (мужские, женские) ведёт к появлению исполнителей и зрителей. Это усилило активность исполнителей и определило важнейшую функцию зрелища - его эмоциональное воздействие на зрителей.
В древнем мире, в Греции и в странах Востока, где религия выступает в качестве универсальной идеологии, И. а. развивается в формах ритуального действа, к-рое сохраняет свой первоначальный син-кретич. характер. Однако уже здесь в ритуал празднества участники действа сознательно вводят ряд приёмов, усиливающих в зрителях чувство религиозного страха, благоговения, экстаза, сострадания.
В дальнейшем намечаются два пути развития драмы, И. а. В одном случае (Индия, Иран и др. страны Востока) драма сохраняет свою связь .с религией, и И. а. формируется под влиянием присущих религии аллегорич. условных приёмов выразительности, надолго застывая в своих традиц. формах. В другом случае (Греция) происходит постепенное высвобождение драмы из-под власти культа, развитие в ней элементов драматич. борьбы, социальных мотивов, индивидуального лирич. начала. Именно это и становится предпосылкой для возникновения т-ра и И. а. в подлинном смысле слова.
И. а.античности. Как особый вид художеств. творчества И. а. впервые сложилось в Др. Греции в 5 в. до н. э. в эпоху образования демокрадич. городов-государств. Своими истоками др.-греч. театр восходит к культовым земледельческим играм в честь бога плодородия Диониса. Героич. дифирамбы послужили истоком для развития трагич. И. а., а весёлые нар. празднества - комич. И. а. Определяющим моментом развития И. а. явился выход за пределы культа, слияние т-ра с поэзией.
На раннем этапе (в 6 в. до н. э.) это были хоровые лирич. песни, исполняемые двумя полухориями и запевалой-корифеем. Одушевляясь чувствами героев, деяния к-рых он воспевал, корифей, по существу, подготавливал рождение И. а. Элементы внешнего актёрского перевоплощения присутствовали в изображении бога Диониса. Непосредственно к форме ритуального действия примыкает самый ранний тип зрелища, созданный первым греч. драматургом и актёром Фесписом. Сценич. иск-во возникло в единстве с драмой; поэт, декламируя стихи, действовал от имени своего героя и тем самым становился актёром. Это единство поэтич. и актёрской деятельности было закреплено "отцом трагедии") Эсхилом (525- 456 до н. э.), взявшим на себя исполнение основных ролей в собственных трагедиях. С именем Эсхила связано введение второго актёра, а с именем Софокла (496-406 до н. э.)- третьего. Три актёра составляли "труппу" др.-греч. т-ра, исполнявшую трагедии. Первый актёр -протагонист-был исполнителем гл. ролей - мужских и женских, он же выступал с чтением больших монологов в ролях других персонажей (вестники). Второй актёр девтерагонист - играл остальные значительные роли; на долю третьего актёра - трита-гониста - оставались преимущественно эпизодич. роли. Актёры др.-греч. т-ра носили маски, перешедшие в театр. представления от ритуальных действ, и зрители, даже те, к-рые сидели на отдалённых местах, могли видеть лицо героя.
Дальнейшее развитие т-ра сделало невозможным совмещение в одном лице поэта и актёра. Отделившись от поэтич. творчества, И. а. стало оцениваться самостоятельно (имя протагониста на дидаскалиях писалось рядом с именем поэта). Актёр, выступавший глашатаем нравств. истин, обрёл большой авторитет, в связи с чем поднялось и его общественно-правовое положение.
Трагедийно-монументальный и комедийно-буффонный стиль спектаклей античного т-ра определялся не только его драматургией, но и И. а. Всем своим обликом и стилем игры трагич. актёр подчёркивал монументальность изображаемого им мифологич. героя. Он увеличивал свой рост с помощью обуви на высоких подошвах (котурны), надевал толщинки, скрытые хитоном и ярким плащом, ниспадающим скульптурными складками, его маска имела форму своеобразного шлема с зияющим отверстием рта, орлиным носом, большими глазницами и высоким выступом над лбом (онкос)" на к-рый надевалась восточная тиара иди пышная митра. В И. а. греч. трагедии первенствующее место было отведено слову. Трагич. декламация отличалась торжественностью и напевностью, звучала чётко и спокойно (каталоге), эмоциональное нарастание речи передавалось через речитатив (паракаталоге) и, наконец, в патетич. местах слово сменялось сильным и страстным пением (мелос). Речитативы и пение актёра сопровождались музыкой (чаще всего игрой на флейте и лире). В эмоционально напряжённых местах роли трагич. актёры переходили от размеренно пластических движений к величеств. танцу (эммелии) или к ритмам трагич. танца-плача. Игра актёров в трагедии отличалась пластичностью и музыкальностью, органически сочетаясь с действиями хора, в пении и движениях к-рого сохранялись ритуальная приподнятая лирика, патетика обрядовых песнопений.
Свойственное античному т-ру резкое разделение трагедии и комедии определило и особые формы комедийного представления.
Комедийный актёр надевал маску с растянутым до "ушей ртом, широким приплюснутым носом, с выпуклым, голым лбом, привязывал себе толстое брюхо, отвислый зад и горб" на ноги он натягивал узкие штаны. Гиперболизированная комич. маска сатирически изображала низменные стороны человеческой натуры, не соответствующие обществ, идеалу. Карикатурность образа подчёркивалась и буффонной манерой игры. Речь комедийных актёров была предельно динамична, насыщена резкими и неожиданными интонациями, она сопровождалась писком, криком, визгом. Излюбленным комич. речевым приёмом было захлёбывание от быстрого произнесения текста (пнигос). Комич. И. а. вобрало в себя разнообразные элементы обрядовых действ; нар. пляски, песни,прибаутки, скороговорки расцвечивали игру др.-греч. комиков. Но буффонный стиль игры порой нарушался серьёзными и па-тетич. вставками, в к-рых звучали страстные филиппики в адрес правителей. Таков был характер комедий Аристофана.
Резкое разграничение двух типов И. а. - трагического и комического, стирается на следующем этапе развития греч. т-ра, в т. н. новоаттич. комедии эллинистич. периода. Комедии Менандра и его школы (4-3 в. до н. э.) потребовали приближения условных форм игры к обыденной жизни. Исчезновение хора и замена героико-мифологич. и комедийно-фантастич. тематики семейно-бытовой привели к тому, что И. а. утеряло свой синкретич. характер. Исполнители стали стремиться к более точному отражению психологии персонажей. Известное обытовление и индивидуализация образов достигались применением разнообразных масок, обладающих, помимо типовых, ещё и психологически-своеобразными чертами. Буффонные роли новой комедии исполнялись в карикатурных масках, роли "благородные" (влюбленные юноши и молодые женщины) - в трагич. масках, сходных с лицом живого человека. Своеобразной индивидуализации подвергалась и голосовая партитура спектакля. Грамматик Поллукс (конец 2- нач. 3 вв. н. э.) называл 34 типа речи, употребляемых актёрами: речь "толстую", "тонкую", женоподобную, язвительную, утвердительную и т. д. Существовали определённые движения, выражающие разл. психологич. состояния: испуг, страстная мольба, размышление, просьба, отрицание и др. Актёры выступали в костюмах своего времени, платье каждого персонажа имело особый, традиционный цвет: для влюблённых юношей - пурпурный, для старых родителей - белый, для молодых девушек - белый с оранжевым, для рабов - красная рубаха с толщинкой и т. д.
В 4 в. до н. э. организуются "синоды ремесленников Диониса" - проф. актёрские труппы, принимавшие заказы от городских общин и частных лиц на устройство различ. зрелищ и празднеств.
И. а. Римской республики возникло в результате соединения двух традиций исполнения: ателланы (нар. комич. импровизированные сценки) и др.-греч. драмы. Под влиянием этих источников сложились две манеры игры: облагороженная, патетич. для трагедийных ролей и положительных ролей комедии, динамич., буффонная для сатирич. ролей и ролей слуг. С усилением греч. влияния римские актёры стали применять маску (со 2 в. до н. э.), сохраняя в нек-рых жанрах нац.-бытовой или парадный, сенаторский костюм. И. а. Рима достигло своего высшего расцвета в творчестве трагич. актёра Эзопа (1 в. до н. э.) и актёра-комика Росция (ок. 130-ок. 62 до н. э.).
В эпоху императорского Рима, в связи с вытеснением т-ра цирковыми и пантомимич. зрелищами, И. а. пришло в упадок. Сценич. образ как бы распался на составные части - словесную и пластическую: актёр-декламатор читал текст, в то время как пантомимист иллюстрировал этот текст соответствующими жестами и движениями. После полного исчезновения театр. представлений носителями И. а. в Др. Риме оставались только нар. бродячие актёры (мимы), выступавшие с импровизированными сценками-пародиями, шуточными песенками и танцами. И. а. перестало быть выразителем идейно-нравственных и философских начал драмы. Иск-во образного раскрытия душевного мира человека было утеряно, связь между поэзией и сценич. творчеством нарушена.
И. а. средневековья. Христианская церковь, захватившая с начала 4 в. н. э. духовную диктатуру, ожесточённо преследовала последних представителей И. а.- мимов. В постановлениях церковных советов и в сочинениях "отцов церкви" актёры и актрисы объявлялись "детьми сатаны и вавилонской блудницы", а лицам, "одержимым" страстью к театру, грозили исключением из христианской общины.
Но уничтожить И. а. оказалось невозможным. Оно развивалось в эпоху раннего средневековья в культовых обрядовых играх варварских племён. Языческое поклонение силам природы обретало форму игр с ритуальным ряжением, пением, плясками и элементами драматич. действия. В пору возникновения и развития ср.-век. городов (9-11 вв.) отдельные виды деревенских увеселений стали терять своё культовое значение и породили новый вид нар. зрелищ - иск-во гистрио-нов, носившее ярко выраженный синкретич. характер.
Гистрионы играли на разных инструментах, вертели на ножах мячи, показывали марионеток, дрессированных собак и обезьян, бегали по верёвке, протянутой через городскую площадь. Надев рыжую бороду и соответствующий костюм, гистрионы возбуждали смех зрителей потешным изображением человеческих слабостей. В иск-ве гистрионов существовали элементы сценнч. перевоплощения, попытки изображения типовых характеров; оно характеризовалось живым диалогом, импровизацией, пластичностью, выразительностью движений и жестов. Выступления гистрионов в наибольшей степени приближались к И. а. при исполнении монологов, когда рассказчик выступал от лица героя, повествующего о своих делах, или произносил текст на разные голоса, как бы разыгрывая целую комич. сценку. Гистрионы-излюбленные потешники массового зрителя-были ярчайшими выразителями мирского духа в ср.-век. городе; в их весёлых, дерзких песнях, в пародийных сценах, в их вольных играх проявляется оптимистич. дух народа, его стихийное бунтарство против удушающего церковного аскетизма. Гистрионы объединялись в союзы (напр., "Братство жонглёров" в Аррасе), из к-рых впоследствии образовывались кружки актёров-любителей т. н. пюи (пюи города Арраса и др.).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги