Пост.: "Князь Мстислав Удалой" Прута, "Без вины виноватые" (обе в 1933); "Бойцы" Ромашова, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Гибель эскадры" (все в 1934); "Далёкое" Афиногенова (1935), "Горе от ума" (1936); "Пушкин" Глебы (1937), "Разлом" (1938). "Павел Греков" Ленча и Войтехова (1939), "Кремлёвские куранты" '(1940); "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1942), "Фронт"; "На всякого мудреца довольно простоты" Островского (обе в 1945), "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия"; "Мужество" Берёзко (обе в 1948), "Любовь Яровая" (1948, 1952), "Платон Кречет" (1952) и др.
Э. часто обращался к масштабной, остро социальной драматургии. Ему также было свойственно стремление к лиризму, поэтичности, элегич. замедленность ритмов сценич. действия. Спектакли Э. были отмечены высокой сценич. культурой, тонким вкусом.
С о ч.: Как мы работаем, "Советский театр", 1935, "NI 8. Лит.: Спектакли Воронежского драматического театра, в сб.: Научно-творческая работа ВТО, М., 1946. Е. X.
ЭНГЕЛЬС (Engels), Георг (12. XII. 1846- 31. Х.1907- нем. актёр. Играл в 1870 в Вольтерсдорфском т-ре, в 1872 в "Вальнертеатре". Исполнял характерные комедийные роли в нар. комедиях и франц. водевилях. Затем работал в берлинских т-рах: Нем. т-р (с 1883), "Лессинг-т-р" и др.
Лучшие роли: Крамптон ("Коллега Крамптон" Гауптма-на), 'Хозяин ("Минна фон Барнхельм" Лессинга), Верхан ("Бобровая шуба" Гаунтмана), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Шекспира).
ЭНДЙ (d4ndy), Поль Мари Теодор Венсан д' (27.V. 1851-2.XII.1931) франц. композитор, органист, дирижёр, муз. писатель. Учился в Парижской консерватории (1873-75) у С. Франка. Гастролировал как дирижер в странах Америки и Европы, в 1907 был в России. Э.-представитель позднеромантич. тенденций, сочетающихся в его творчестве с чертами неоклассицизма. Муз. язык Э. красочен, изыскан, но несколько статичен.
Оперы: "Фервааль" (1897, "Т-р де ла Монне", Брюссель), "Чужестранец" (1903, там же), "Легенда о св. Христофе" (1920, т-р "Гранд-Опера"), комич. опера "После дождичка в Четверг" (1882, т-р "Опера комик", Париж), муз. комедия
"Сон Киния" (1927); писал также музыку к спектаклям и др. соч.
Редактировал оперы К. Монтеверди, Ж. Ф. Рамо и др. С 1912 - профессор Парижской консерватории. Один из основателей Певческой школы в Париже (Schola Cantorum, 1896), был её директором. Президент Нац. об-ва музыки (1890).
Лит.: Роллан Р., Музыканты Наших дней Собр. соч., т. 16, Л., 1935,с.329-45; В reville P. de et G a u t h i е r-V i l l a r s H., Fervaal (etude thematique et analytique), P., 1898; V a 1 l a s L., V. d'Indv, v. 1-2 P.,1946-50. ' Ал. M.
ЭНЕСКУ (Enescu), Джордже [7(19).VIII.1881-4.V. 1955] - рум. композитор, скрипач, пианист, дирижёр, муз.-общественный деятель. Окончил Венскую (1893) и Парижскую (1899, класс скрипки - П. Марспк, композиции - Ж. Массне и Г. Форе) консерватории. Глава нац. муз. школы, Э. в своем творчестве опирался на рум. муз. фольклор. Автор оперы "Эдип" (1936, т-р "Гранд-Опера"; 1956, Брюссель, "Т-р де ла Монне"; 1958, Бухарест, Нац. т-р оперы и балета) по трагедиям Софокла "Эдип-царь" и "Эдип в Колоне" (лпбр. Э. Флега). В античном сюжете Э. стремился раскрыть содержание, близкое современности - драматизм столкновения человека с враждебными силами. Музыкальный язык оперы лапидарен и суров. Вокальные партии приближаются к драм. декламации, но включают и песенные элементы. Нац. рум. колорп-том окрашены массовые сцены. На музыку первой Румынской рапсодии Э. пост. балет (1929, "Манхаттан опера хаус", Нью-Йорк). Э. руководил созданными им симфонич. оркестром и квартетом. Неоднократно выступал с концертными постановками в Румынии опер Р. Вагнера (3-й акт "Зигфрида", 3-й акт "Парсп-фаля"), дирижировал оперой "Лоэнгрпн" (1921, Нац. оперный т-р). С 1916- почетный член, с 1932действпт. член Румынской академии. Учредил премии для молодых рум. композиторов, пропагандировал за границей рум. музыку. Выступал во мн. странах как скрипач и дирижер, в т. ч. в России в 1909, 1917 и 1946.
Лит.: G a v о t i j B , Les souvenirs de G. Enesco, P., 1955; V o l с u l e s с u -L., G. Enescu si opera sa Oedip, Bue., 1956; Т у д о р А.. Дж. Энеску, Бухарест, 1957: В а -la n G., G. Enescu, Bue., 1962; George Enescu [Culeoro], Bue., PJ?'i; Я м п о л ь с к и и П., Дж. Енееку, M., l'J.'iG;
К о т л я р о в В., Дж. Эпееку. M., 10?5; К 'о с м а О.. "Эдип") Энеску в Бухарестском театре, "Сов. музыка", 195S, .V. 12. ' р. //.
ЭНИГАРЕСКУ (Enigarescu), Октав (р. 13.XII. 1924) JL- рум. артист оперы (баритон). Окончил Бра-шовскую консерваторию. В 1945 дебютировал па сцене частной оперы в Бухаресте. Затем пел в Клуж-ской рум. опере. С 1956 - солист Национального т-ра оперы и балета (Бухарест). Гастролировал в СССР, Венгрии и др. странах.
Партии: Риголетто, Фигаро; граф дп Луна, маркиз дп Поза ("Трубадур", "Дон Карлос" Верди), Тельрамунд ("Лоэнгрпн"), Бекмессер ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Фаниналь ("Кавалер роз" Штрауса), Голо ("Пеле-ас и Мелисанда" Дебюсси) и др.
Ведёт педагогич. работу: в 1953-56 - в Клужской консерватории, с 1956 - руководитель вок. кафедры Бухарестской консерватории. Гос. пр. СРР, 1954. Лит.: "Muzica", Bue., 1963, X' 3, р. 41. А. Ив.
ЭНКЕ, Владимир Робертовнч [р.18(31).VIII.1908]- рус. сов. композитор. В 1936 окончил Моск. консерваторию (класс В. Я. Шебалина), в 1937 аспирантуру. Автор опер: "Любовь Яровая" (1947, Львовский т-р оперы и балета), "Богатая невеста" (соавтор Б. М. Трошин, 1949, там же); оперетт: "Сильное чувство" (1935, Центр. Радио-ТРАМ), "Дружная горка" (соавтор Б. А. Мокроусов, 1934, там же); музыки к спектаклям моек., ленингр. и др. т-ров. R 1936- 1939 преподавал в Моск. консерватории. Д. Ив.
ЭННИЙ (Ennius), Квинт (239-169 до н. э.) - др.-рим. поэт и драматург. Род. в Юж. Италии. С детства знал. греч. и лат. яз. С 204 до н. э. жил в Риме, где сблизился со Сцппионом Африканским Старшим - сторонником приобщения к эллинской культуре. Творчество Э. обширно и многообразно. От многочисл. пьес Э. сохранились только отрывки из 20 трагедий на сюжеты из греч. мифологии по образцам греч. трагедий ("Медея", "Выкуп Гектора", "Ифигения", "Андромаха" и др.), комедий ("Трактирщица", "Пан-кратиаст"), претекст ("Амбракпя", "Сабинянки"). В содержание пьес, в их метрику и стиль Э. вносил чисто латинские элементы.
Соч.: Ennianae poesis reliquiae..., rec. Joan. Vahlen, Lipsiae, 1928.
Лит.: История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. l, M., 1959; Тройский П., История античной литературы, 2 изд.. Л., 1951; R i b b e с k O., Die romische Tragodie im Zeitalter der Republik, Lpz., 1875.
Лид. Ф. ЭННЙК (Непшдпе),Леон (4.XI.1851-25.XII.1935)- франц. писатель, драматург. Один из членов т. н. "Меданской группы". В 1879 написал (совм. с Ж. Год-дом) свою первую пьесу "Император из Ассуси" {т-р "Клюни"). Большое значение для творчества Э. имела его работа с реж. А. Антуаном, поставившим в "Свободном т-ре" пьесы Э. "Жак Дамур" по новелле Э. Золя и "Эстер Брандес" (обе в 1887). Эти пьесы, написанные по принципам натуралистич. эстетики, определили художеств. программу "Свободного т-ра" на первом этапе его деятельности. Драма "Смерть герцога Ангиенского" (1888, там же) способствовала, по словам Антуана, возрождению и обновлению жанра историч. драматургии. Пост. этих пьес привлекла внимание к драматургии Э. других парижских т-ров, включивших в свой репертуар пьесы "Лгунья" (совм. с А. Додэ, 1892, т-р "Жимназ"), "Чужие деньги" (1893, т-р "Одеон"), "Жарнак" (совм. с Ж. Гравье, 1909, там же) и др.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр. Л.- М., 1939; А н т v а н А., Дневники директора театра, пер. с франц., М.- Л., 1939; Deffoux L., Zavie E., Le groupe de Medan, P., 1920.
ЭНРЙКЕС (Enriquez), Камило (1769-1824) -чи-лийско-аргент. публицист, драматург. Был сторонником франц. просветительской идеологии, за пропаганду её идей привлекался к суду инквизицией. С 1809 участвовал в вооружённой борьбе против исп. колониального владычества в Перу. Жил в Чили, где издавал патриотпч. газету "Аврора" ("Aurora"), написал и пост. антписп. пьесу "Процессия глупцов" (1813). После поражения чилийской патриотич. армии в 1814 эмигрировал в Аргентину; в т-ре "Ранчерия" (Буэнос-Айрес) были пост. просветит, трагедии Э., написанные в стиле драматургии В. Альфьери. "Камила, или Патриотка Южной Америки" (1819) на сюжет борьбы индейцев за независимость и "Невинность в приюте добродетелей" (1821). 3. П.
ЭНСИНА (Encina, Enzina), Хуан дель (12.VII.1469- 10.1.1530) - исп. поэт и драматург. Учился в Сала-манкском ун-те. С 1492 находился на службе у герцога Альбы. В 1519 принял сан священника. Э. прозван патриархом исп. т-ра. Сохранилось 14 пьес Э.; первая из них - религ. сценка, пост. в 1492. В ранних пьесах, названных Э. эклогами (в подражание Вер-гилию), преобладают библейские сюжеты ("Эклога о сильных ливнях" и др.). В конце 90-х гг. Э. написал бытовые сценки фарсового содержания: "Действо о потасовке", "Минго Хиль и Паскуала" (пост. любителями во дворце герцога Альбы). Пьесы, написанные после 1502, свободны от религиозных мотивов, большинство из них - любовные пасторали: "Эклога о Кристино и Фебее", "Филено, Самбардо и Кардонио", "Пласида и Виторьяно" (пост. в доме кардинала Арбо-реа в Риме, 1512). В них заметно влияние античной и итал. драматургии, разработана сценич. интрига. Пьесы завершались песней "вильянсико" на музыку самого Э. В "вильянсико" Э. обычно подчёркивал осн. идею своих пьес - прославление земной любви и счастья. Драматургия Э. положила начало ренессанс-ному т-ру в Испании.
Соч.: Teatro completo, Madrid, 1893, перепеч. в кн.:
Representaciones, Strassb.-N. Y., 1914.
Лит.: II г н а т о в С. С., Испанский театр XVI - XVII веков, М.-Л., 1939; История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956;
Петров Д. К., Заметки по истории староиспанской комедии, СПБ, 1907; Andrews J. R., Juan del Encina. Prometheus in search of prestige, Berk. - Los Ang., 1959;
Cotarelo y Mori E., Estudios de historia literaria de Espana, Madrid, 1901; Mazzei P., Contributo alio studio delie fonti specialmente italiane del teatro di Juan de Encina e Torres Naharro, Lucca, 1922. S. П.
ЭНСЛАГЕР, Оэнслейгер (Oenslager), Доналд (р.7. III. 1902) - амер. театр. художник. Окончил Гарвардский ун-т (1923), где учился у профессора Д. Бейкера. С 1924 начал работать как художник в "малых т-рах" ("Провинстаун плейхаус" и "Гринвич виллидж"). В 1925 перешёл в "малый т-р"-"Ней-борхуд плейхаус", затем оформлял спектакли в т-рах Бродвея, продолжая работать и в экспериментальных т-рах. С 1925 оформлял спектакли т-ра Иель-ского ун-та, где был профессором.
Оформил спектакли: драматические - "Падение дома Эшеров" по Э. По (1925), "Зимняя сказка" Шекспира (1931), "Бранд" Ибсена (1938), "Прикованный Прометей" Эсхила (1939) - в т-ре Иельского ун-та; "Дилемма доктора" (1940, т-р "Шуберт") и Пигмалион" (1945, т-р "Барримор") Б. Шоу, "Пройдитесь, мадам" Хоуарда (1953, т-р "Финикс"), "Кориолан" Шекспира (1954, там же), "Майор Барбара" Б. Шоу (1956, "Мартин Век театр"), "Женщина с моря" Ибсена (1933, Малый т-р), "Джонни Джонсон" П. Грина (1936, т-р "Груп"), "О людях и мышах" Стейнбека (1937, т-р "Мьюзик бокс"), "Отец" Стриндберга (1940, т-р "Корт").
Оп e p ы: "Саломея" Р. Штрауса (1934), "Отелло" Верди (1937), "Похищение из сераля" Моцарта (1946)-в "Метрополитен-опера"; "Богема" (1952), "Кармен" (1953) - в "Сент-рал сити опера" и др.
Балеты: "Сказка о беглом Солдате и Чорте" Стравинского (1935, т-р "Джолсон").
Для всех работ Э. характерно изобразительное использование сценич. пространства, иск-во света и цвета. Э.- почётный доктор Гарвардского ун-та и Американской нац. театр. академии. Автор книг о декоративном иск-ве.
Соч.: Scenery then and now, N. Y., 1936; The theatre of Bali, v. 1-2, N. Y., 194U.
Лит.: Hume S., F u e r s t W., XXth century stape decoration, N. Y., 1929. К. Г.
ЭНТРЕМИШ (португ. entremez)-жанр драм. произв. в Португалии, соответствующий зап.-европ. интермедии, Первоначально появился в придворном т-ре; представлял собой короткое развлекат. представление, в к-ром танец и песня занимали больше места, чем текст-"Энтремиш Анжу" графа Вимьозу (ок. 1470). В 16 - нач. 17 вв. Э. почти полностью исчезли, вытесненные со сцены фарсами Ж. Висенти и его учеников. Возродившись в сер. 17 в. как реакция на исп. влияние, Э. приобрели демократич. и сатирич. характер. В это время Э. создавали драматурги М. Коэлью Ребелу (опубликовал в 1658 сб. "Занимательная муза из различных энтремиш", в к-рую вошли 25 Э.), Г. Айриш да Мота - автор "Энтремиш о девицах" (1670), Ф. Родригиш Лобу, написавший "Энтремиш о поэте" (1676), и др. Расцвет жанра Э. относится к 18 в. Э. широко ставились в публичных т-рах, рассчитанных на демократич. зрителя. У драматургов А. Ж. да Силвы, Ж. Даниэла, Л. Ж. Пи-мента-и-Анташа и др. Э. получают значит, социальное содержание, в них сатирически изображается быт и нравы дворянского и бурж. общества. Мн. Э. ставились и издавались анонимно. В нач. 19 в. жанр Э. снова сходит со сцены, уступая место фарсовым пьесам.
Лит.: Coleccao de farcas e entremeses, v. l-21,"Porto, 1878-80; Braga Th., Historia de theatro portuguez. A baixa comedia e a opera (seculo XVIII), Porto, 1871; F or j az de Sampaio A., Teatro de cordel, Lisboa, 1922. 3. П.
ЭНЦИКЛОПЕДИИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ (словари театральны e)- научно-справочные издания, посв. вопросам театр. иск-ва. Статьи в Э. т. расположены обычно по алфавитному, а иногда по тематич. признаку. Э. т. бывают общие (универсальные) или отраслевые, освещающие отдельные области театр. иск-ва (драма, опера, балет, техника сцены и т. п.).
Сведения об античном т-ре, музыке, балете, театр. архитектуре, декорации, технике сцены содержались в 10-томном толковом словаре "Ономастикон", созданном во 2-3 вв. лексикографом Ю. Поллуксом ("Ро1-lucis onomasticon", fase. 1-3, Lpz., 1900-37). Первые театральные словарные издания появились в Зап. Европе в сер. 18 в. (Le ri s A. de, Dictionnaire portatif des theatres..., P., 1754; 2 ed. 1763). Универсальные Э.т. изданы в Германии, Англии, Японии. Э. т. по музыкальному театру - в Австрии, Германии, Франции, США; по балету - в Англии, США, Франции; терми-нологич. словари-в Англии, США.
Выходят также биографич. словари и энциклопедии, в т. ч. посв. драматургам, совр. деятелям т-ра. актёрам и др., выпускаются словари пьес и др. Наиболее подробная фундаментальная Э. т. издана в Италии.
В России первым опытом в создании театрально-справочной лит-ры был "Драматический словарь..." (1787), содержащий краткие сведения о рус. и иностр. драм. произв., появившихся в печати или ставившихся на петерб., моек. и провинц. сценах в период 1730-80. К этому же времени относится рус. перевод франц. словаря по танцу. Среди последующих изданий: "Словарь сценических деятелей". Энциклопедия сценического образования. В сов. время издано неск. театрально-словарных изданий. В 1961-67 вышло 5 тт. "Театральной энциклопедии". Подробнее см. ниже.
Издания.- Австрия: Jirouschek J., Internationales Opernlexikon, W., 1948; K o se h W., Deutsches Theater-Lexikon, Klagenfurt -W., 1953-65 (вышли буквы А-R, издание продолжается). Англия: Baker D. E., Biographia dramatica..., v. l-3, L., 1812; С l a r e n c e R., "The stage" cyclopaedia. L., 1909; Nungezer E.,A dictionary of actors and of other persons associated with the public representation of plays in England..., L., 1929; Downs H. (ed.). Theatre and stage, v. 1-2, L., 1933-1934; L., 1951;
Beaumont C., French-English dictionary of technical terms used in classical ballet, L., 1931 (др. издания - 1939, 1944); The Oxford companion to the theatre, ed. by Phyllis Hartnoll, L., 1951, 2 ed.. L., 1957; D a v i d s o n G., Ballet biographies, L., [1952]; Kersley L. and Sinclair J., A dictionary of ballet terms. L., 1952 (др. издания 1953, 2 ed., 1964); G r a n v i l 1 e W., A dictionary of theatrical terms, [L.. 1952]; W i l s o n S., The theatre of the fifties, L., 1963. Германия: Der wohl unterrichtete Theaterfreund, hrsg. von L. Fernbach, B., 1830; Der Theaterfreund, hrsg. von L. Fernbach, B., 1860; Allgemeines Theater-Lexikon..., hrsg. von R. Blum, K. Herlo?sohn, H. Marggraff, Bd 1-7, Altenburg- Lpz., 1839-43; neue Ausg., 1846; R i e m a n n H., Opern-Handbuch, Lpz., 1887; Deutsches Theater-Lexikon..., hrsg. von A. Oppenheim und E. Gettke, Lp7., 1889; S a l t а г i n o [A.], Artisten-Lexikon, Dusseldorf, 1891, 2 Aufl., 1895; Kon-versations-Lexikon der Theater-Litteratur, hrsg.von E. Mensch, Stuttg., [1896]; Ludwig Eisenbergs gro?es biographisches Lexikon der Deutschen Buhne..., Lpz., 1903; Spemanns goldenes Buch des Theaters, B.-Stuttg., 1902, neue Ausg., B., 1912; Kurschners biographisches Theater-Handbuch, B., 1956;
Unruh W., ABC der Theatertechnik. Sachworterbuch, 2 Aufl., Halle (Saale), 1959; Krause E., Oper von A-Z, Lpz., 1961, [4 Aufl.], Lpz., 1964; Schauspielfuhrer, hrsg. von K. H. Berger, K. Bottcher, L. Hoffmann, M. Haumann, Bd l-3. В., 1963-64; С z e r n у Р., Opernbuch, В., 1958, 5 Aufl., В., ?? 961]; Dramatiker und Komponisten auf den Buhnen der Deutschen Demokratischen Republik..., B., 1964; G r o n i n g K., Worterbuch des Theaters, Stuttg., 1965. Греция: Pollucis onomasticon, fase. 1-3, Lpz., 1900-37. Испания: D e l Hoyo А. (сост.). Teatro mundial, Madrid, 1955; Diccionario del ballet y de la danza, bajo la direccion de S. Gasch, Barcelona, [19561. Италия: А г r i g o n i P. e В e ?? a r e l l i A., Ritratti di musicisti ed artisti di teatro..., Mil., 1934; Leonelli N., Attori tragici. Attori comici Mil., 1940 (Enciclopedia biografica e bibliografica, serie IX);
Enciclopedia del teatro e del cinema, a cura di A. Curcio, Roma, [1949]; Enciclopedia dello spettacolo, v. 1-IX, д!)ц. том. Roma, 1954-66. Мексика: C a r d o n a P e n a A., Semblanzas mexicanas..., Mexico, [1955]. Еврейский театр: Lexicon of the Yiddish theatre, v. 1-2, compii, and ed. by Z. Zyl-berzwaig, N. Y.-Warsz., 1931-1963. Польша: D m u-szewski L.e Zoikowski A., Dykcyonarzyk teatralny, Poznan, 1808. Португалия: Diccionario do teatro portugues, Lisboa, 1898. Дореволюционная Россия и СССР:
Драмматический словарь...,[СПБ], 1787; Словарь сценических деятелей (буквы А-М), СП Б, 1898-1906; Энциклопедия сценического самообразования, т. 1-6, СПБ, 1909- [1913]; Б e p н а н д т Г., Словарь опер впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736-1959), M., 1962; Театральная энциклопедия [в 5 тт.], М., 1961-67 [вышло 4 тома 1961-1965]; Мастерство актера в терминах и определениях К. С. Станиславского, М., 1961. США: Brown Th. A., History of the American stage. 1733-1870, N. Y., [1870]; A n n e s l e y Ch-, Home book of the opera..., N. Y., 1937; Beau m ont C.W., Complete book of ballets, N. Y.,1938; C r o s s M.. Complete stories of the great operas. Garden city (N.-Y.), 2 ed., [1955], Baker B. M., Theatre and allied arts, N. Y., 1952; E w e n D. Encyclopedia of the opera, N. Y., [1955]; S h i p l e y J. T. Guide to great plays. Wash., [1956]; Wilson G. B. L. A dictionary of ballet, Harmondsworth, [1957], 2 ed., N. Y. [1961]; Dictionary of modern ballet, ed. by F. Gadan and R Maillard, N. Y., [1959]; The new theatre handbook and digest of plays, ed. by B. Sobel, N. Y., 1959; T e r r y W., Ballet. A new guide, *[N. Y., 1959]; B o w m a n W. P., B a l l R. H., Theatre language. A dictionary of terms..., N. Y., 1961; L e w i n e R. and S i m o n A., Encyclopedia of theatre music, N. Y., [1961 ]; R a f f e W. G., Dictionary of the dance, N. Y.-L., [1964]. Франция: L e r i s A. d e. Dictionnaire portatif, historique et litter.iire des theatres.... P., 1754, 2 ed., 1787; M o u h y Ch., de F i e u x. Tablettes dramatiques..., pt. 1-2, P., 1752-53; С о m p a n. Dictionnaire de danse. P., 1787 (рус. пер.: Танцевальный словарь..., M., 1790); Dictionnaire dramatique..., t. 1-3, P., 1776; Beck h aus A., Petite biographie des acteurs et des actrices de Paris, P., 1826;
L'Indiscret des coulisses, ou Biographie des artistes dramatiques de Paris, P., 1841; P o u g i n A., Dictionnaire historique et pittoresque du theatre et des arts qui s'y rattachent, P., 1885; Clement F., et Larousse P., Dictionnaire des operas (Dictionnaire lyrique), P., 1890; Destrat G., Dictionnaire de la danse, P., 1895; L y o n n e t H., Dictionnaire des comediens francais. P., 1912-13; Dictionnaire des hommes de theatre francais contemporains, t. 1, P., 1957; Encyclopedie du theatre contemporain, v. 1-2, P., 1957-59; Dictionnaire du ballet moderne, ed. F. Hazan, P., [1957]; Rae К., et S o u t h e r n R., Lexique international de termes techniques de theatre, Brux., [1959]; Mongredien G., Dictionnaire biographique des comediens francais du XVII siecle, P., 1961; Dictionnaire des artistes contemporains, v. 1, P., 1964. Чехословакия: Stanko v sk y J. J., Divadelni slovnik, Praha, 1876; Zolarova J , (сост.). Artisticky slovnik. 1963. Praha, 1964. Швеция: Н о l 1 e r t z M., Litet teaterlexikon. Nyare och aldre fackuttryck. Dramatiker. Skadespelare Regissorer. Dikoratorer. Opera, Operett - och balletartister, [Stockh., 1959]. Югославия: S m o l e j V., Slovenski dramski leksikon, [t.] 1-2, Ljubljana, 1961-62. Япония: (на япон. яз.) Танако Тикао, Словарь по японскому театру, Токио, 1955; Энциклопедия театрального искусства, Токио, 1960; Окияма Рюэй, Театральный словарь, Токио, 1961; Отагуро Мот о с. Энциклопедия оперной музыки, Токио, 1962; Японские театральные деятели, Токио, 1964. А. Шн.
ЭОРЕМА (греч. ???????, от ???? - поднимаю)- подъёмная машина в т-ре Др. Греции (др. назв. - механэ - машина). При помощи Э. "боги" и "герои" могли находиться над сценой, спускаться с "неба" на "землю" или подниматься на "небо". Т. о. осуществлялся, напр., постановочный приём деус экс ма-хина - внезапное появление на сцене божества или мифологич. героя, приводившее запутанное действие к развязке. Э. применялись также в комедиях для пародирования трагедий ("Мир", "Женщины на празднике фесмофорий" Аристофана).
Лит.: ВарнекеБ. В., История античного театра, М., 1940; Bulle H., W i r s i n g O., Szenenbilder zum griechischen Theater des V Jahrhunderts, v. Chr., B., 1950. Лид. Ф.
"ЭПИДАВРОС" - театр в Эпидавре. См. Древнегреческий театр.
ЭПИЗОД (от греч. ?????? - появление) - самостоятельная, законченная сцена драм. произв., связанная с его осн. темой. Существуют пьесы, состоящие из множества сменяющих друг друга Э., объединенных общим сюжетным стержнем (мн. пьесы Б. Брехта, В. Н. Билль-Белоцерковского, Н. Ф. Погодина, В. В. Вишневского, В. В. Маяковского и др.); подобное построение характерно также для пьес-обозрений, инсценировок, повестей и романов.
Эпизодический персонаж - действующее лицо, участвующее лишь в одном или нескольких Э. пьесы (отсюда - эпизодическая роль). Среди исполнителей эпизодич. ролей Н. М. Никифорова А. П. Грузинский (Малый т-р), Г. Б. Тусузов (Моск. T-J) Сатиры) и др. А. Д.
ЭПИЛОГ (греч. ????????) - послесловие, заключит. -часть произведения. В драматургии-сцена, завершающая пьесу, следующая после развязки. Содержание, стиль и значение Э. изменялись на протяжении истории т-ра. В др.-греч. драме Э.- заключит, обращение хора к зрителям, комментирующее происшедшие события, объясняющее замысел автора. В трагедии Э. следовалнепосредственно за традиц. плачем над мёртвым героем и завершался уходом актёров и хора (эксодом). В античной комедии Э. содержал озорные маскарадные пляски и песни актёров и хора. В пьесах Шекспира, Бена Джонсона и др. драматургов Возрождения Э. чаще всего обращение к зрителю в форме монолога, содержащее авторскую трактовку событий, резюмирующее идею пьесы. В комедии 17- 18 вв. Э.-декламационное или песенно-танцевальное обращение к зрителям с просьбой отнестись благожелательно к актёрам и автору. В реалистич. драматургии 19 в. появление Э. связывается со стремлением полнее раскрыть закономерности, определяющие судьбы героев; поэтому в Э. часто рассказывается о жизни героев спустя много лет, о последствиях событий, изображённых в пьесе, и т. п. (напр., в "Русалке" Пушкина).
В драме нач. 20 в. Э. обычно - лирич. послесловие автора. В драматургии сер. 20 в., отвергающей каноны хронологически последовательного изображения событий, сцена, являющаяся по существу Э., часто бывает в начале действия пьесы, а в ходе действия объясняется, как герои пришли к подобному финалу (напр., в пьесе Дж. Пристли "Время и семья Конвей").
В муз. т-ре Э. в качестве самостоят, отдельной картины встречается редко (Э. в опере "Иван Сусанин", в балете "Ромео и Джульетта").
По содержанию и драматургич. функции к Э. близок апофеоз - заключит, сцена торжеств, характера (напр., в опере "Русалка", в балетах "Золушка", "Медный всадник" и др.). А. Д.
ЭПЙРРЕМА (греч. ???????? -присловие) -компо-зиц. элемент в древней аттич. комедии; входит вместе с антэпирремой в выступление предводителей двух полухорий в парабасе либо двух спорящих персонажей - в агрне. В. Я.
ЭПИСОДИИ (греч. ?????????, букв.- привходящее)- в др.-греч. драме речевая сцена, расположенная между двумя партиями хора. Термин "Э." объясняют либо как включение диалогич. частей в первоначальную хоровую трагедию, либо как появление на орхестре нового действующего лица. В ранних трагедиях Эсхила Э. занимают ок. половины трагедии и отличаются простотой построения; в "Орестее" Эсхила, а также у Софокла и Еврипида Э. разрастается в большую, драматически насыщенную сцену. В древнеаттич. комедии краткие, сменяющие друг друга Э. служат для демонстрации торжества героя и посрамления его противников. В произв. Менандра, где хор теряет своё значение, Э. равнозначны явлению в новой драме. В. Я.
ЭПИТАЛАМА (греч. ??????????)-? др.-греч. и римской поэзии и музыке свадебная песня, к-рую исполняли перед невестой или в спальне новобрачных. Популярна Э. из оперы А. Рубинштейна "Нерон". П. А. Я.
ЭПИХАРМ (?????????) (конец б-1-я пол. 5 вв. до н. э.)- древнегреч. драматург. Представитель дорийской комедии. По свидетельству Аристотеля ("Поэтика", гл. 5), Э. первый придал бытовым и пародийно-мифологич. фольклорным сценкам художеств. целостность, законченный сюжет. Сохранились назв. 35 комедий Э. и фрагменты, содержащие бур-лескно-пародийные обработки мифов, пародии на философские споры. Введённый Э. тип парасита восприняла затем новая аттическая комедия. Произв. Э. были написаны ямбом на дорийском диалекте, с использованием языковых средств (остроты, игра слов, риторич. антитезы, неологизмы).
Соч.: Comicorura graecorum fragmenta, v. 1, В., 1899;
The Oxyrrhynchus papyri, t. 25, L., 1959, № 2426-2429.
Лит.: История греческой литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, M.-Л., 1946; Berk L., Epi-charmus, Groningen, 1964. В. Я,
ЭРВЕ (Herve) (настоящее имя и фам.-Флоримон Ронже; Ronger) (30.VI.1825 - 4.XI.1892)- франц. композитор, органист и дирижёр. Ученик Д. Обера. С 1851 - дирижёр парижского т-ра "Пале-Рояль". В 1854 создал т-р оперетт-буффонад "Фоли консер-тант", позже получивший название т-р "Фоли нувель". Э.- создатель жанра оперетты-буфф. Во мн. опереттах Э. высмеивались традиц. оперные формы: "Простреленный глаз" (пародия на "Вильгельма Телля" Россини, 1867), "Хильперик" (пародия на рыцарские романы и пьесы, 1868), "Маленький Фауст" (на рус. сцене - "Фауст наизнанку" - пародия на "Фауста" Гёте и Гуно, 1869), "Малабарская вдова" (1873) и др. Самое известное произв. Э. - оперетта "Мадемуазель Нитуш", написанная под влиянием позднего творчества Оффенбаха.
Лит.: Schneider L., Les maitres de l'operette francaise Herve Charles Lecock, P., 1924; Янковский M., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л. - М., 1937. M. Ян.
ЭРВИН (Ervine), Сент-Джон (р. 28.XII.1883) - ирл. драматург, и театр. критик. Начал творч. деятельность в первых нац. т-рах Ирландии Ольстерском (Белфаст), Т-ре Аббатства (Дублин). Написал пьесы "Неравный брак" (1912), "Великодушный любовник" (1912), "Критики" (1913), "Оранжист" (1914), "Джон Фергюссон" (1915). В этих пьесах в реалистич. жанре драматург пытается разрешить сложные совр. проблемы, в них получили отражение нац.-освободит. борьба, политич. разногласия между ирл. патриотами и приверженцами англ. ориентации, религиозные споры между католиками и протестантами. После 1-й мировой войны Э. поселился в Лондоне. Его пьесы показывали англ. зрителю нац. особенности и своеобразие характеров ирландцев. На сцене англ. т-ров пост. "Корабль" (1923, т-р "Плейхаус", Ливер-пул), "Хозяйка Бельмонта" (1927, т-р "Артс", Лондон), "Жена Роберта" (1937, т-р "Глобус", Лондон), "Частное предприятие" (1947, т-р "Сент-Джеймс", там же), ""Эсперанца" (1957, Ливерпул), "Люди нашего класса" (1958, т-р "Нью", Лондон) и др.
Э.-мастер диалога, его пьесы насыщены напряжёнными драматургич. ситуациями.
Соч.: The organized theatre, L., 1924; How to write a play, L., 1928; The theatre in my time, L., 1933; Oscar Wilde, L., 1951; Bernard Shaw, L., 1956.
Лит.: M a lone A. E., The Irish drama, L., 1929;
Robinson Lenox, Ireland's Abbey theatre, L., 1951.
Ел. К. ЭРДМАН, Борис Робертович [4 (16). II. 1899- 28. XII. 1960] рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917-18 был актёром моек. Камерного т-ра. Как театр. художник впервые выступил в 1918 ("Павел 1-й" Мережковского, Смоленский т-р). Э. был реформатором сценич. площадки и сценич. костюма (мастер т. н. динамич. костюма). Э. работал вместе с балетм. К. Я. Голейзовским в Экспериментальном т-ре, режиссёром Б. А. Мордвиновым в Опытно-героическом т-ре. В 1941-45 - гл. художник госцирков, в 1950-60- Московского драматического театра им. Станиславского.
Художник-конструктивист в первый период своей деятельности, Э. впоследствии от условных декораций ("Копилка" Лабиша, "Эдип" Софокла - в Опытно-героич. т-ре) перешёл к более реалистич. манере, передавая колорит эпохи, своеобразие художеств. манеры автора. Большое внимание уделял художник планировке сценич. пространства. С успехом оформлял оперные, балетные и драм. спектакли, цирковые и мюзик-холльные представления.
Оформил спектакли: "Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (1924), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940, совм. с В. В. Дмитриевым) - в Т-ре им. Вахтангова; "Три толстяка" Олеши (1930), "Мария Стюарт" (1957) - в МХАТе;
"Девушка из предместья" Файя (1928), "Джонни" Кшенека (1929), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1946), "Улица дель Корно" Молчанова (1960) - в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко; "Полярные страсти" Дунаевского (1928) - в Moci;, т-ре оперетты; "Ванина Ванини" по Стендалю (1955), "Такие времена" Юрандота (1955)-в Малом т-ре; "Гостиница Астория" Штейна (1956) - в Т-ре им. Маяковского; "Чайка"; "Дни Турбиных" Булгакова (оба в 1954)- в Моск. драм. т-ре им. Станиславского; "Золушка" Прокофьева (1946) - в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова;
"На западе бой" Вишневского (1933) - в Харьковском т-ре им. Шевченко и др.
Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович-Дапченко и музыкальный театр его имени. М-, 1937, с. 100-12; Л у ц-кая Е-, Художник сатирического спектакля, "Театр", 1955, .№ 1; Мерзляков И., Художник-экспериментатор театра", "Рабочий и театр", 1935, № 12. M. Лифш.
ЭРДМАН, Николай Робертович [р. 3(16).XI.1902]- рус. сов. драматург, поэт. Брат Б. Р. Эрдмана. Начал лит. деятельность в 20-х гг. Первая пьеса Э. "Мандат" (1925, Т-р им. Мейерхольда, Ленингр. академич. т-р драмы) в гротескной форме высмеивала пережитки капитализма в характерах людей и обществ, жизни. Была пост. во многих т-рах Сов. Союза (Симферополь, Баку, Одесса, Ярославль, Казань, Ростов-на-Дону, Ташкент, Харьков и др.). Ставилась в 1927 в Берлине; в 1956 пост. в Театре-студии киноактёра. Э. принадлежат также интермедии в спектаклях: "Лев Гурыч Синичкин" Д. Ленского (1924, Т-р им. Вахтангова), "Два веронца" Шекспира (1952, там же), "Мадемуазель Нитуш" (муз. Ф. Эрве, 1944, там же); инсценировки повести Ф. М. Достоевского "Село Степан-чиково" (1957, Малый т-р) и романа "Герой нашего времени" М. Ю. Лермонтова (совм. с Ю. П. Любимовым, 1965, Моск. т-р драмы на Таганке).
Э. является автором ряда обозрений для мюзик-холла (совм. с В. 3. Массом): "Одиссея" (1928) и др. Автор нового текста оперетт-"Нищий студент", "Летучая мышь". Писал скетчи, в т. ч. "Рядовой Шульц" (совм. с Вольпиным, 1942), интермедии ("У микрофона" и "Спиритический сеанс"), многочисл. сценич. миниатюры. Э.-автор сценариев для кино "Весёлые ребята" (совм. с В. 3. Массом), "Волга-Волга" (совм. с Г. В. Александровым) и др.
Лит.: Фролов В., Жанры современной драмы, М., 1957; Литовский О., Так и было, М., 1958. E. X.
ЭРДЭНИЦЭЦЭГ (Гомбожабын) (р. 1926)- монг. артистка цирка. Засл. арт. МНР. С 1938 начала работать с цирковыми артистами Раднабаза-ром, Нацагом, Гомбо.
Лучшие номера: акробатический этюд, этюд "Охотник и птица", эквилибр на канате (с арт. Чал-хажаб). Г. У.
ЭРЕДИА (Heredia), Xoce Мариа (31.XIL1803- 7.V. 1839)- кубинский поэт, журналист и драматург. Получил университетское образование. Из-за участия в восстании против исп. властей в сер. 20-х гг. 19 в. был вынужден эмигрировать в Сев. Америку, а затем в Мексику. Написал драмы "Эдуарде IV, или Милосердный узурпатор" (1819, г. Матансас, с участием Э.), "Монтесума, или Мексиканцы" (1819), "Ксикотенкатль, или Тласкалтекцы" (1823), "Вильгельм Телль" (1826), сайнете "Экспансивный крестьянин" (изд. 1816). Переводил пьесы В. Альфьери, Вольтера, П. Кребийона, М. Ж. Шенье, ставившиеся на Кубе и в Мексике. Автор труда "Правила драмы".
С о ч.: Obras poeticas, v. 1-2, N. Y., 1875 (v. 2. Teatro);
nuev. ed., N. Y. 1951
ЭРЕНБЕРГ, Владимир Георгиевич (1875-14.IX. 1923) -рус. композитор и дирижёр. Деятельность Э. была связана с петерб. т-ром малых форм-"Кривое зеркало", одним из основателей и дирижёром которого он был (1908-16). Здесь была пост. его опера-пародия "Вампука, невеста африканская, во всех отношениях образцовая опера", либр. собственное по фельетону А. Манцепилова (M. H. Волконского, 1909). Пародия принесла Э. широкую известность, а термин "вампука" стал применяться для обозначения оперных штампов.
Др. пародии Э.: "Гастроль Рычалова", "Жестокий барон" и "Мудрый Чарудатта" (19IO), "Трое влюблённых в королеву" (1911), "Сын двух матерей" (1914), "Круг жизни одного завоевателя" (1915) и др.- все пост. в "Кривом зеркале";
"Музыкальная драма в Парголове" (1916, Литейный т-р, Петербург), комич. опера "Свадьба" по о. п. Чехова (1916, Моск. студия Оперы С. И. Зимина).
В 1917-19 работал в Михайловском т-ре (Петроград). Лит.: К у г e л ь А., В. Г. Эренберг, "Жизнь искусства", 1923, № 38; Э р м а н с В., Эренберг, "Зрелища", 1923, № 56. А. Ив.
ЭРЖАБЕК, E р ж а б e к (Jerabek), Франтишек Вен-цеслав (21.1.1836 31.III.1893) - чешский журналист и драматург. Автор пьес "Пути общественного мнения" (1866), "Слуга своего господина" (1870) и др. в к-рых отображал социальные конфликты бурж. общества. Э. написал также пьесы "Ганна, или Смирение Пржемысловцев с Вршовцами" (1858), "Свято плук" 1859), "Комедия" (1862), "Три эпохи чешской земли в Кожарове" (1870), "Здесь нищета запрещена" (1870), "Сын человека" (1878), "Зависть" (1884), "Пресыщение славой" (1887). Характеры персонажей в этих пьесах неглубоки и психологически не разработаны, но в них проявляется стремление автора к созданию социальных характеристик. Пьесы Э. пользовались успехом у демократического зрителя. Л. Сол.
ЭРИСТАВИ, Георгий Давидович (1811-9(21).IX. 1864) - грузинский драматург, поэт. Основоположник грузинского профессионального реалистического т-ра. Был чиновником особых поручений при воен. губернаторе. В 1832 началась его лит. деятельность. В этом же году за участие в дворянском заговоре был выслан из Грузии. Вернувшись в 1839 на родину, он с увлечением стал работать над возрождением груз. проф. т-ра (1850). В этом т-ре были пост. его комедии: "Тяжба" (1840), "Раздел" (1849), "Скупой" (1851), "Шапка-невидимка" (1852), драма "Атабег Кваркваре" (1853) и др.
Центр, тема драматургии Э.- осмеяние торговцев-ростовщиков и реакц. дворянства, самодурства и продажности царских чиновников. Герой его пьес- молодой человек 40-50-х гг. 19 в., прогрессивно мыслящий, но практически бессильный, примиряющийся с действительностью. В драме "Атабег Кваркваре" выражены демократич. антикрепостнич. тенденции.
Э. был талантливым актёром, создавшим традицию воплощения тбилисских "мокалаке" (горожан). В основу груз. сценич. речи Э. положил карталинский диалект груз. яз., приблизил лит. язык и сценич. речь к народной (пользовался диалектом для характеристики людей из народа).
Э. сплотил вокруг т-ра плеяду драматич. писателей, открыл самобытный талант 3. Антонова, пьесы к-рого развивали демократич. направление в груз. т-ре. Э. воспитал также поколение проф. актёров реалистич. школы. Он вырастил деятелей реалистич. т-ра - выходцев из народа, особенное внимание уделял этич. стороне воспитания актёров. Его ученики-актёры Г.Дванадзе, Г. Джапаридзе, Элиозишвили, А. Мейпариани, Татишвили, И. Кереселидзе и др.- выражали в своём творчестве и обществ, деятельности передовые устремления той эпохи.
В т-ре Э. господствовали традиции нар. творчества, груз. песенной и танцевальной культуры, иск-во т-ра сахиоба. Игра исполнителей отличалась самобытностью, народностью, искрящейся жизнерадостностью.
Э. способствовал сближению деятелей рус. и груз. т-ров, он использовал творч. опыт рус. т-ра, принимал участие в его деятельности в Тбилиси. Отстаивал высокое идейное значение т-ра, демократич. направленность театр. иск-ва, противостоял стремлениям царских чиновников и помещиков снизить обществ. роль т-ра. Э. инсценировал поэму Руставели "Витязь в тигровой шкуре", перевёл "Горе от ума" Грибоедова, способствовал переводу на груз. яз. пьес Шекспира и Мольера.
Пьесы Э. сохраняются в репертуаре сов. т-ра. К. Марджанишвили осуществил пост. пьесы "Раздел" (1923), А. Васадзе - комедии "Тяжба" (1942, Т-р им. Руставели).
С в ч. (на груз. яз.): Пьесы. Ред. и вступ. ст. Ш. Радиани, Тб., 1950.
Лит.: Театр в Тифлисе. 1845-1856, Тифлис, 1888;
Амаглобели С., Грузинский театр. Предисловие А. В. Луначарского, М., 1930; Бухникашвили Г., Театр Г. Эристави, Тб., 1948; Джанелидзе Д., Грузинский театр. Тб., 1959; на груз. яз.- Гамезарда-ш в и л-и Д., Георгий Эристави, Тб., 1949; ГерсамияС., Театр Г. Эристави, Тб., 1950. Д. Д.
ЭРИСТАВИ, Давид Георгиевич (1847-1890)-груз. драматург, режиссёр, публицист. Автор ряда переводов и переделок пьес. Используя сюжет пьесы В. Сарду, написал историч. драму "Родина" (1881) о борьбе грузин в 17 в. против иранского деспота завоевателя Шах-Аббаса. Пост. этой пьесы, несмотря на запрещение царской цензуры, превращались в поли-тич. демонстрации. В 1942 пьеса была пост. в Т-ре им. Руставели (пост. А. Васадзе, худ. С. Вирсаладзе, муз. И. Туския) и в кутаисском Т-ре им. Месхишвили (пост. Д. Антадзе). В 1874 Э. издал в Тбилиси "Горе от ума" Грибоедова по новому рукописному варианту. Выступал как чтец с исполнением произв. груз. поэтов.
Соч. (на груз. яз.): Сочинения, Тб., 1907; Драматич. соч.. Тб., 1910. Д. Д,
ЭРИСТАВИ, Рафапл Давидович [21.IV.1824-19.II (4.III). 1901]-груз. поэт и драматург. Автор водевилей и комедий: "Сначала скончались, потом повенчались" (1868), "Шутки с дядюшкой" (1880), "Адвокаты" (1880) и др., пользовавшихся большим успехом на груз. сцене. Э. использовал жанр водевиля для реалистич. отображения совр. ему жизни. Он брал готовые схемы водевильных сюжетов и реалистически изображал быт и характеры.
Соч.: Сочинения, т. 4. Драматические произведения, под ред. Ш. Радиани, Тб., 1938 (на груз. яз.). Д. Д\
ЭРКЕЛЬ (Erkel) - семья венг. музыкантов. 1) Ф е р е н ц Э. (7.XI.1810-15.VI.1893)- венг. композитор, дирижёр, педагог, муз. и обществ, деятель. Занимался музыкой в Братиславе у Г. Клейна. В 1828-37 работал в Коложваре (Клуже), Буде, Пеште. С 1838- гл. дирижёр и рук. оперной труппы Венг. (позднее - Национального) т-ра в Пеште. Э.основоположник венг. нац. оперы. Уже в первых его операх - "Мария Батори" (1840, Нац. театр), "Ласло Хуньяди" (1844, там же), создававшихся в канун революции 1848, определилась гл. тема творчества Э.-прославление патриотич. устремлений и нац.-освободит. борьбы венг. народа. В 1861 была пост. наиболее популярная опера Э.- Банк-бан" (Нац. т-р) по одноим. драме И. Катоны (либр. Б. Эгрешши). Следующие оперы Э. также написаны на историч. сюжет: "Дьёрдь
Дожа" (1867, там же) по драме "Дожа" Йокап, "Дьёрдь Бранкович" (1874, там же) по драме К. Обер-ника. Все эти произв. выдержаны в стиле героико-романтич. оперы, с контрастными ситуациями, красочными жанровыми и хоровыми сценами. Народ - гл. действующее лицо и двух последних опер Э.-"Безымянные герои" (1880, там же), посв. героям революции 1848, и "Король Нштван" (1885, Венг. оперный т-р) по мотивам драмы Л. Добши. Э. принадлежит также комич. опера "Шарольта" (1862, Нац. т-р). Совм. с бр. Доплер Э. принял участие в создании панегирич. оперы "Эржебет" (1857, там же). Тесно связанные с обществ.-политич. движением своего времени, оперы Э. сыграли важную роль в культурной жизни страны. Их муз. язык насыщен нац. мелодикой и ритмикой. Вместе с тем композитор использовал и опыт зарубежной музыки, вначале - итал. и франц., позднее - нем. (вагнеровская муз. драма) и рус. (произв. Мусоргского). В 1853 Э. основал в Пеште филармонию и стал первым директором Муз. академии (консерватории) в Будапеште (1875-1888).
Лит.: Abranyi К., Erkel Ferenc elete es mukodese, Bdp., 1895; Fabo В., Erkel Ferenc emlekkonyv, Bdp., 1910; Erkel Ferenc es Bartok Bela. Emlekere. Szerk B. Szabolsci es D. Bartha, Bdp., 1954; Bonis F., Erkel Fe-renc, Bdp., 1954; Sonkoly Ist., Erkel "Bank banja", Gyula, 1960; Zsigray J., A sugar uti palota. Erkel Ferenc eletregenye, Bdp., 1960; G a 1 G. S., Hazam, hazam, te mindenem. Erkel Ferenc eletregenye, Bdp., 1960; Kri-zsan 'L., Erkel Ferenc es Pest megye, Bdp., 1960;
Szerdahelyi I., Erkel Ferenc, Gyula,-1960; V a m о s i N. Y., V a r n a i Р., Bank ban az operaszinpadon, Bdp., 1960; Laszlo Zs., Erkel Ferenc. Elete kel'ekben, 3 kiadas, Bdp., 1961; Л а с л о Ж., Жизнь Ференца Эркеля в иллюстрациях, пер. с венг., Будапешт, 1964; Алекса и дрова В., Ференц Эркель. К 150-летию со дня рождения, "Сов. музыка", 1960, № 11, с. 72-77.
2) Дьюла Э. (4.VII.1842-22.III.1909) - композитор, дирижёр, педагог. Старший сын Ференца Э. С 1863 - пом. дирижёра, затем (до 1889 и 18921893) - дирижёр Нац. (в дальнейшем - Венг. оперного) т-ра. Написал музыку к пьесам "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти, "Трагедия человека" Мадача и др. Вёл педагогич. работу в Будапештской консерватории.
3) Э л е к Э. (2.XI.1843-10.VI.1893) - композитор и дирижёр. Второй сын Ференца Э. С 1875 - дирижёр Нар. т-ра в Пеште. Автор оперетт: "Секей Ка-талин" (1880), "Темпефеи" (1883), "Кошицкий студент" (1890).
4) Л а с л о Э. (9.IX.1844-3.XII.1896) - хоровой дирижёр и педагог. Третий сын Ференца Э. Учитель Б. Бартока.
5) Шандор Э. (2.1.1846-14.X.1900) - композитор и дирижёр. Четвёртый сын Ференца Э. В 1861- 1875-музыкаш оркестра, концертмейстер и дирижёр Нац. т-ра, в 1876-86 - директор оперы. В 1888- 1889-дирижёр Венг. оперного т-ра. Написал оперу "Чобанц" (1865).
Лит.: Legany Dezso, A magyar zene kronikaja, Bdp., 1962. А. Ив.
ЭРККО (Erkko), Юхана Хейкки (16.1.1849-16.XI. 1906) -фин. поэт, драматург, обществ, деятель. Сын крестьянина, учитель по образованию. В стихотворных драмах Э. ставил социальные проблемы. В трагедии на библейский сюжет "Волхв" (1887) разоблачал клерикализм. В драмах, созданных на сюжеты из "Калевалы", выступал за эмансипацию женщин ("Айно", 1893), поддерживал борьбу за свободу угнетённых ("Куллерво", 1895), призывал к единению народа в борьбе за социальную справедливость, к коллективному созидательному труду ("Свадьба в Похьо-ле", 1902).
Лит.: Koskimies R., Elava kansalliskirjallisuus, Hels., 1944; Palmgren R., Suuri linja, Hels., 1948;
Suomen kirjallisuus, Hels., 1965; Хурмеваара А., Творчество Ю. X. Эркко и "Калевала", под ред. О. В. Куусинена, Петрозаводск, 1957. С. Л.
ЭРЛАНЗКЕ (Erlanger), Камиль (25.V.1863-24.IV. 1919) - франц. композитор. Окончил парижскую Консерваторию у Л. Делиба.
Э.-автор 10 опер, в т. ч.: "Кермария" (1897, т-р "Опера комик"), "Сын Звезды" (1904, т-р "Гранд-Опера"), "Афроди-та" (1906, т-р "Опера комик"), "Торжествующий Вакх" (1909, Бордо), "Розовая заря" (1911, Руан, "Т-р искусств"), "Волшебница" (1912, т-р "Опера комик") и др.
Лит.: L a n d о г m y P., La musique francaise de Franck a Debussy, P., 1943. Ал. M.
ЭРМАНС, Виктор Константинович (1888-1958) - рус. сов. журналист и театр. критик. Лит. деятельность начал в 1908. В первые годы после революции - зав. лит. частью Рыбинского, затем Ярославского т-ров. Э.автор многочисл. рецензий в моек. театр. периодич. печати: "Театральная газета", "Вестник работников искусств", "Рабис", "Рабочий и искусство", "Театральная декада", "Декада московских зрелищ", "Театральная Москва". С 1931 сотрудничал в газете "Советское искусство" и "Литература и искусство". С 1953 - редактор, а затем зав. отделом цирка и эстрады и зав. редакцией газ. "Советская культура". А. Шн.
ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР - театр. здание, построенное в 1783-87 итал. арх. Д. Кваренги в Петербурге. Соединено с Зимним дворцом. На сцене Э. т. выступали артисты имп. т-ров, давались любительские спектакли.
В 1919 существовал Петроградский эрмитажный показательный театр. спектакли к-рого были рассчитаны на здание Э. т. Однако из-за пожарной опасности и отсутствия средств для переоборудования т-ра они шли в Гербовом зале Зимнего дворца. Среди спектаклей: "Лекарь поневоле" и "Тартюф" Мольера, "Коварство и любовь"; детская сказка "Алинур" Мейерхольда и Ю. М. Бонди. В т-ре работали режиссёры - В. Э. Мейерхольд, В. Н. Соловьёв, Ю. П. Анненков, С. Э. Радлов и др.
В 1932-35 в помещении Э. т. работал муз. музей; в нём ставились муз. спектакли, воспроизводившие характер постановок прошлых эпох ("Служанка-госпожа" Перголези, "Блэз-башмачник" Филидора и др.). Представления сопровождались лекциями.
Лит.: Гер н гросс [Всеволодский] В. Н., Театральные здания в Санкт-Петербурге в XIII в., "Старые годы", 1910, март. С. Г.
"ЭРНАНИ" ("Emani")-опера Дж. Верди, либр. Ф. М. Пьяве по одноим. драме В. Гюго. Пост. 9 марта 1844, Венеция, т-р "Фениче" (Эльвира Лёве, Эрнани - Гаско). Затем олера ставилась на мн. мировых сценах, в т. ч.: Вена (1844, на итал. яз. 1849), Мадрид (1845, на итал. яз.), Лондон (1845, на итал. яз. 18'51), Берлин (1845, на итал. яз. 1859),
Париж (1846, на итал. яз. под назв. "Изгнанник"), Нью-Йорк (1847, на итал. яз.), Варшава (1881). В России в 1й6, Итальянская опера; 1908, Оперный т-р Зимина.
В Сов. Союзе поставлена в концертном исполнении 11 апр. 1954, Ленинград (оркестр Ленингр. филармонии, хор Ленингр. радио; дирижёр Грикуров, хорм. Славнинский;
Эльвира - Иванова, Эрнани - Довенман, Дон Карлос - Алексеев, Сильва Морозов). В 1960 пост. Куйбышевским т-ром оперы и балета (дирижёр Айзикович, реж. Пикар, худ. Мурзин, хорм. Мертенс; Эрнани - Дольский, Лисовский, Эльвира - Мартынова, Сильва - Зотов, Фрадков Дон Карлос - Я. Иванов).
Издания: "Э." - клавир, М., Юргенсон, [1891]
Я. Гр. ЭРНЕСАКС, Густав Густавович (р. 12.XII.1908) - эст. сов. композитор, дирижер, педагог. Нар. арт. СССР (1956). Деп. Верх. Совета Эст. ССР 4-7-го созывов. Муз. образование получил в Таллинской консерватории, к-рую окончил по классу школьной МУЗЫКИ (1931) и композиции (1934, класс А. И. Kanna). В 1942- 1944 - дирижёр хоров Эст. гос. худ. ансамблей. С 1944 - организатор, худ. рук. и гл. дирижёр Гос. акад. мужского хора Эст. ССР (Гос. пр. СССР, 1947). Один из организаторов и главный дирижёр сводных хоров на всех республиканских певческих праздниках (с 1947).
Автор опер - "Пюхаярв" (1946, Эст. т-р оперы и балета;
1947, т-р "Ванемуйне"), "Берег бурь" (1949, там же, Гос. пр. СССР, 1951), "Рука об руку" (1955, Эст. т-р оперы и балета; 2-я ред. зингшпиль "Мари п Михкель", 1965, т-р "Ванемуйне"), "Боевое крещение" (1957, Эст. т-р оперы и балета; 1958, т-р "Ванемуйне"); компч. оперы "Женихи из Мульгимаа" (1960, т-р "Ванемуйне"); музыки к драматич. спектаклям и фильмам.
Музыка Э. отличается широкой напевностью, гармо-нич. ясностью, нар. колоритом. Ведёт педагогич. работу с 1931. С 1946-профессор Таллинской консерватории.
Лит.: Вахтер А., Густав Эрнесакс, М., 1961; Va h-ter A., Gustav Ernesaks, Tallinn, 1959. Ар. Т.
ЭРОНЕН (Eronen), Элла (р. 29.1.1900) - фин.' актриса. Ученица М. Грипенберг, Л. Линко, С. Ранта (Хельсинки). Училась танц. иск-ву у А. Долина (Лондон). Э. начала сценич. деятельность танцовщицей. В 1929 актриса драмы в "Т-ре Зари" в Хельсинки, в 1933 выступала с сольными вечерами танца и художеств. чтения. В 1935-36 - артистка Швед. т-ра в Турку, в 1937 - Нац. т-ра в Хельсинки и в 1939-50 и с 1955 - Нац. т-ра. Э. с успехом играла трагедийные роли: Клеопатра ("Антоний п Клеопатра" Шекспира), Медея (о. п. Еврипида), леди Макбет; Электра ("Траур к лицу Электре" О'Нила) и др. С. Л.
ЭРПЕНБЕК (Erpenbeck), Фриц (р. 6.IV.1897) - нем. писатель, актёр, режиссёр, театр. критик. С 1920- актёр берлинского "Лессинг-театра", т-ра в Штутгарте и др. городах. Играл комедийные роли: сначала крестьянских парней, затем выступал в амплуа комич. отцов. В 20-е гг. играл в Т-ре Э. Пискатора. С 1930 занимается журналистикой. Работал в кино. В 1933 эмигрировал в Прагу, в 1935-45 жил в Москве. С 1945 живёт в Берлине, выступает как театр. критик. Издатель и гл. редактор театр. журналов "Theaterdienst", "Theater der Zeit", "Artistik", в к-рых отстаивает прогрессивное сценич. иск-во. С 1959 работает в берлинском т-ре "Фольксбюне". Критич. статьи Э. о т-ре собраны в книгах: "Живой театр" (1949) и "Из жизни театра" (1959). Э.- лауреат пр.Лессинга (1956).
Соч.: Lebendiges Theater. Aufsatze und Kritiken, В., 1949; Aus dem TheaterAeben. Aufsatze und Kritiken. B." 1959. Нат. В.
ЭРТНЕРЕ, Фелицита (р. 25.VII.1891)-латыш. сов. режиссёр, педагог. Нар. арт. Латв. ССР (1950). Окончила в Петрограде ф-т физич. воспитания Высших женских курсов (1917) и Ин-т ритма и выразительных движений (1918). С 1921 работала в Риге в Художеств. т-ре консультантом по сценич. движению (последовательница системы Э. Жака-Далькроза и Ф. Дельсарта). В 20-х гг. Э. начала работать режиссёром. Совм. со Смильгисом пост.: "Огонь и ночь" Райниса (1947), "Анна Каренина" (1949), "Мария Стюарт" (1956); "Играл я, плясал" Райниса (1956), "Гамлет" (1959). С 1937 работает и самостоятельно. Пост. Э. присуще глубокое проникновение в драматургич. материал, высокая сценич. культура, тщательная работа с актёрами. Пост.: "Без вины виноватые" (1950), "Три сестры" (1951 и 1959); "Вечно зелёные пальмы" Виганте (1959). Руководила занятиями актёрского мастерства и ритмики в студиях Художеств, т-ра, в консерватории. Лит.: К у н д з и н ь К. Э., Латышский театр. М., 1963. В. X.
"ЭРХУАН И СИПИ"-термин в кит. т-ре, мелодич. основа пекинской музыкальной драмы, а также т-ра ханъцзюй и нек-рых др. видов кит. традиц. т-ра. "Э. и с."- устойчивый комплекс мелодий с определёнными ритмич. и ладо-тональными вариациями; имеет определённое количество мелодий. Эти мелодии, в свою очередь, подразделяются на более мелкие группы в зависимости от инструмента, на к-ром они исполняются. Самое большое число мелодий существует в пекинской муз. драме. Мелодии эрхуан ритмически более стабильны, чем сини; они исполняются обычно в медленном темпе, поэтому используются гл. обр. при трагич. ситуациях. Мелодии сипи ритмически более разнообразны и резче по звучанию, поэтому вводятся для выражения чувства радости и возбуждения. Мелодиям "Э. и с." соответствует определённая вокально-исполнительская манера.
Лит. (на кит. яз.): Л ю Ц з и-д я н ь, Цзинцзюй иньюэ цзешао, Пекин, 1959. С. С.
ЭРЭНЦЭННОРБО (У л ь д з и и б а и я р) (р. 1921) - монг. актриса. Засл. арт. МНР (1946). Чл. Монг. нар.-революц. партии с 1946. Окончив Улан-Баторскую театр. студию, в 1936 начала выступать в муз.-драм. т-ре. Вначале исполняла роли в муз. спектаклях, затем в драматических. Привлекательная внешность, артистичность, мягкий голос приятного тембра позволяли Э. исполнять роли лирич. героинь.
Роли: Беатриче ("Слуга двух господ", 1938), Батсайхан ("Волшебная лимба" по пьесе Вольского "Чудесная дудка", 1940), Рогмо-гоа ("Три шарайгольских хана" Намдага, 1941), Нансалма ("Среди печальных гор" Нацагдоржа, 1943), Лиза ("Жди меня" Симонова, 1944), Лида ("Платон Кречет", 1947) и др.
В 1961 окончила режиссёрское отделение при Монг. гос. ун-те, ведёт педагогич. работу на театр. ф-те Пе-дагогич. ин-та (Улан-Батор). Снималась в кино. Г. У.
ЭСАМБАЕВ, Махмуд Алисултанович (р. 15. VII. 1924) - сов. артист балета, эстрадный танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1966). Деп. Верх. Совета Чечено-Ингушской АССР (1958, 1962). По национальности чеченец. В 1939-41 учился в Грозненском хореогра-фич. уч-ще. В 1944-56 - солист Кирг. т-ра оперы и балета (Фрунзе), где исполнял партии: Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Тарас ("Тарас Бульба" Соловьёва-Седого по Гоголю), фея Карабос ("Спящая красавица"), Кудаке ("Анар" Власова и Фере), Танцовщик из ресторана ("Красный цветок") и др. Выступал в танц. сценах в оперных спектаклях. С августа 1957 - солист Чечено-Ингушской филармонии. Э. исполняет танцы народов мира: "Чабан" (чечено-ингушский, узбекский), "Воинственный" (таджикский), "Охотник и орёл" (монгольский), "Воин" (башкирский), "Золотой бог" (инд.-бхарат-натьям), "Бамбука" (колумбийский), "Негритянский танец"; танц. сценки: "Еврейские портняжки", "Автомат"; танц. новелла "Аве
Мария" на муз. Шуберта; ритуальный танец огня на муз. де Фальи и др. Иск-во Э. характеризуется виртуозной техникой, высокой эмоциональностью. В нац. танцах Э. стремится точно передать рисунок и стиль танца. Вносит в танц. сценки яркую характерность, создаёт выразит, сценич. образы.
Лит.: Базоркин И., Путь артиста, Грозный, 1958;
"Театр", 1960, № 3, с. 90-92; 1964, № 3, с. 87-89.
ЭСЕНОВА, Тоушан (р.10(23).XI.1915) - сов. туркм. писательница, поэтесса, драматург. Засл. поэт (шахир) Туркм. ССР. Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1936 начала лит. деятельность. В 1941 (соч. 1937) пост. комедия Э. "Шемшат" ("Дочь миллионера") - одна из первых в туркм. драматургии пьес о колх. жизни. Э. показала в ней жизнь и быт людей колх. села, рост новых людей Туркмении, судьбу девушки-туркменки. В комедии разоблачается культурная отсталость, показана борьба с пережитками прошлого. Лит.: К е р и м и К., Туркменский театр. М., 1964;
Туркменская советская драматургия, М., 1956.
ЭСКАНД (Escande), Морис Рене (р. 14.XI.1892) - франц. актёр, режиссёр. Учился драм. иск-ву под рук. Д. д'Инес, затем - в Консерватории (Париж). С 1918 работает в т-ре "Комеди Франсез" (кроме 1925-36, 1947-49), с 1936 - "сосъетер" этого, т-ра, выступал также на сценах т-ров бульваров. Среди ранних сценич. работ: Пирр ("Андромаха" Расина), Курпаций, Север ("Гораций", "Полиевкт" Корнеля). Позднее Э. играл роли: Гильермо Хуарес ("Правда и смерть" Роблеса), Секст Помпеи ("Антоний и Клеопатра" Шекспира), Арист ("Учёные женщины" Мольера) и др. Э. владеет высоким мастерством декламации, ему свойственна изящно-сдержанная манера игры. С 1918 снимается в кино. В 1954 гастролировал вместе с труппой т-ра "Комеди Франсез" в СССР.
ЭСКОЛА, Антс Вольдемарович (р. 17.II.1908) - эст. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1964). В 1925-41 и 1947-49- актёр т-ра "Эстония"; с 1949 Т-ра им. В. Кингисеппа. Вначале Э. играл роли любовников в драме, героев и простаков в оперетте. Прославился как острый и изящный комик. В зрелые годы Э. становится многосторонним художником, владеющим всеми жанрами сценич. иск-ва. Творчество Э. характеризуется глубоким психологич. анализом, ярким, выразительным рисунком ролей. Особенно удаются Э. сложные, противоречивые характеры. Снимается в кино.
Роли: Ричард ("О, молодость ! 0'Нила, 1935), Хлестаков (1936, 1949); Смит ("Русский вопрос", 1947), Тузенбах ("Три сестры", 1947), Мурзавецкий ("Волки и овцы", 1948), Кречин-ский (1949), Яго (1949), Яровой (1952); Протасов ("Дети солнца", 1953), Октавиан ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Туийск ("Совесть" Раннета, 1956), Дон Карлос (о. п. Шиллера, 195 8), Пер Гюнт (о. п. Ибсена,1962), Маурус ("Человек и бог" по Таммсааре, 1962), Антти ("Кихнуский Йынь" Смуула, 1964), Лео Саалеп ("Неуловимое чудо" Виль-де, 1965), Шоу ("Милый лжец" Килти, 1964), Гамлет (1966) и др. Деа. Т.
ЭСКОЛА, Олев Вольдемарович (р. 18.XI.1914)- эст. сов. актёр. Засл. арт. Эст. ССР (1957). В 1931-35 и в 1944-49 работал в театре "Эстония", в 1935-44 и с 1950- в Таллинском драматическом т-ре (ныне Т-р им. В. Кингисеппа), с 1966- в Молодёжном т-ре. Роли: Кипр ("Весна" и "Лето", 1937, "Свадьба Тоотса", 1938, Лутса-Ся-рева). Барон ("На дне", 1941), Адмирал ("Гибель эскадры", 1953), Матиас ("Королю холодно" Таммсааре,1955), Энобарбус ("Антоний и Клеопатра" Шекспира, 1955), Поза ("Дон Карлос", 1958), Саулус ("Венская почтовая марка" Лий-веса, 1963), Прошин ("Совесть" по Павловой, 1964), Полоний ("Гамлет", 1966) и др.
Разносторонний характерный актёр, Э. тщательно работает над ролями, отбирает выразит, детали. Выступает по радио и телевидению. Снимается в кино. X. Э.
ЭСКУДЕРО (Escudero), Висенте (р. 27.X.1892) - исп. танцовщик, балетмейстер. С двенадцатилетнего возраста выступал с нац. танцами, гастролировал по стране. Изучал нар. танцы Андалусии (фламенко). В 1920 начал сценич. деятельность, выступал в т-ре "Олимпия" (Париж). В 1932-34 гастролировал в США, исполнял нар. исп. танцы, танц. импровизации и др. (нек-рые костюмы для Э. созданы по эскизам Пикассо). В 1934-38 - солист труппы танцовщицы Архентпны, был её партнёром (партия Кармело "Любовь-волшебница" де Фальи). В 1942 организовал труппу "Балет Эскудеро". Поставил: "Любовь-волшебница" и "Треуголка" де Фальи и др. В 1954-56 гастролировал с труппой в Париже и Нью-Йорке. В репертуаре Э.: танцы на муз. Гранадоса (Цапатеадо, Хота Уэски, танец Розы), Альбенпса (Кордова, Севилья, Сегидилья) и др.; танцы на нар. музыку исполняет в сопровождении гитары и кастаньет. В 1956 перешёл на преподавательскую работу, консультирует пост. танцев в стиле фламенко. Автор книг о танце.
Соч.: Mi baile, Barcellona, 1947; What Is the flamenco dance, "Dance Magazine", N. Y., 1955, October.
Лит.: L e v i n s o n A., La danse (Taujourd'hui, P., 1929; его же. Les visages de la danse, P., 1934; Rice С., Dancing in Spain, L., 1931; P u i g C l a r a m u n t A., Guia tecnica sumario chronologido..., del ballet y baile espanol, 2 ed., Barcelona, 1951.
"ЭСМЕРАЛЬДА" ("La Esmeralda") -балет ц. Пуни, либр. Ж. Перро (по роману В. Гюго "Собор Парижской богоматери"). Пост. 9 марта 1844, Королевский т-р, Лондон (Эсме-ральда - Гризи, Пьер Гренгуар- Перро, Феб де Шатопер- Сен-Леон, Клод Фролло - Госслен, Квазимодо - Кулон; балетм. Перро, декорации Грив, костюмы Копера). В России: пост. 21 дек. 1848, Большой т-р, Петербург (Эсмеральда - Эльслер, Пьер Гренгуар - Перро, Феб де Шатопер - Малавернь, Клод Фролло - Гольц, Квазимодо - Дидье;
5алетм. Перро); возобн. 1866, Мариинский т-р, Петербург (Эсмеральда Кукки; балетм. Петипа, по Перро); возобн.
1886, там же, с добавлением муз. Дриго (Эсмеральда - Цукки; балетм. тот же); новая ред., пост. 1899,там же (Эсмеральда - Кшесинская, Клод Фролло - Аистов, Феб де Шатопер - Кшесинский, Квазимодо - Бекефи; балетм. Петипа, худ. Андреев, Аллегри, Воробьёв, Каменский, Ширяев, Яковлев); 1850, Большой т-р, Москва (Эсмеральда - Эльслер; балетм. Перро, дирижёр Карасёв, худ. Браун, Исаков, Шеньян); возобн. 1890, там же (Эсмеральда - Гейтен, Пьер Гренгуар, - Манохин, Феб де Шатопер Хлюстин, Клод Фролло-Гельцер, Квазимодо- Шашкин; балетм. Мендес, дирижёр Рябов). На сов. сцене: пост. 7 февр. 1926, Большой т-р, Москва, муз. Пуни в обр. Глиэра (Эсмеральда - Гельцер, Пьер Гренгуар - Смольцов, Феб де Шатопер - Тихомиров, Клод Фролло - Булгаков, Квазимодо - Рябцев; балетм. Тихомиров, дирижёр Фанер, худ. Курилко); пост. 1935, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова, муз. та же (Эсмеральда - Вечеслова, Пьер Гренгуар - Леонтьев, Феб де Шатопер - Шавров, Клод Фролло-Дудко, Квазимодо - Журавлёв, Диана - Уланова; балетм. Ваганова, режиссёры Радлов, Берёзова, Иванов, дирижёр Дубовской, худ. Ходасевич); нов. ред. 1950, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, либр. Тихомирова и Бурмейстера, муз. Пуни, Глиэра и Василенко (Эсмеральда Бовт, Фео де Шатопер - Чичинадзе, Клод Фролло - Клейн, Квазимодо Терентьсв; балетм. Бурмейстер, дирижёр Эдель-ман, худ. Лушин). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов Сов. Союза: Баку (1929), Киев (1930), Харьков (1932), Саратов (1936), Горький (1938), Одесса (1940), Тарту (1941), Львов (1948), Донецк (1949), Рига, Минск, Свердловск, Таллин, Куйбышев (все в 1951), Ташкент (1952), Алма-Ата, Душанбе, Новосибирск (все в 1953), Пермь, Уфа, Ашхабад (все в 1954), Фрунзе (1955), Улан-Удэ (1957), Челябинск (1958), Иркутск (1959), Волгоград, Кишинёв (оба в 1961), Воронеж (1962), Вильнюс (1963), Сыктывкар (1964) и др. Г. Ш.
"ЭСПАНЬОЛЬ" (Teatro Espanol) - исп. т-р. Здание т-ра построено арх. X. Вильянуэвой в Мадриде в 1806 на месте сгоревшего старинного т-ра "Принси-пе". В 1849, после реставрации, т-р получил назв. "Э.". Со 2-й пол. 19 в. стал крупнейшим мадридским драм. т-ром. Здесь выступали известные труппы под рук. Р. Кальво, А. Вико, позднее - М. Герреро, М. Ксиргу и др. На сцене "Э." пост. значит, произв. исп. драматургов 19-20 вв.: М. Тамайо-и-Бауса, X. Эчегарая-и-Эйсагирре, Б. Переса Гальдоса, X. Бенавенте-и-Мартинеса, Ф. Гарсиа Лорки и др. С 1931 т-р из частной антрепризы стал государственным, получает субсидию. Во время художеств. руководства К. Лука де Тены здесь ставились преим. произв. исп. и переводной классич. драматургии, позднее, когда т-р возглавил X. Тамайо, в репертуаре утвердилась совр. иностр. драматургия. 3. П.
ЭССОН (Esson), Томас Луис Бювело (1879-27. XI. 1943) - австрал. драматург. Род. в Англии, с детских лет жил в Австралии. Окончил ун-т в Мельбурне. Первые пьесы - "Укротительница" (изд. 1910), "Мёртвые деревья", "Священное место" (обе в 1911). В 1917- 1921 работал журналистом в Нью-Йорке и Лондоне. В 1922, вернувшись в Мельбурн, совм. с писателями В. Палмером и С. Макки создал лит. организацию "Актёры-пионеры", существовавшую до 1926. В этом объединении, а также в Народном т-ре (осн. в 1929 в Сиднее) было пост. большинство пьес Э., в т. ч.:
"Час ещё не настал" (изд. 1912), "Гуртовщики" (изд. 1920). В 1946 издан сб., в к-рый вошли пьесы: "Южный крест", "Мать и сын", "Боец" и др. Э. был одним из ведущих драматургов Австралии. Его пьесы рассказывают о жизни простых тружеников, отличаются изобретательностью сюжетного построения, действенным диалогом.
Лит.: P a l m e г V., Louis Esson and the Australian theatre, Melb., 1948. Г. Ш.
ЭСТБЕРГ (Ostberg), Каролина Беата (17.V.1853- 27.II.1924) - швед. артистка оперы (сопрано). Член Швед. муз. академии (с 1897). В 1869-72 обучалась пению в Стокгольмской консерватории у Ю. Гюнтера. В 1873 дебютировала на оперной сцене в Стокгольме. В 1874-77, 1886-92 и 1896-1906 - солистка Королевской оперы; в 1879-85 - Нового т-ра в Стокгольме. Гастролировала в Дании, Германии, Норвегии, США. Э. обладала голосом инструментального звучания, музыкальностью.
Партии: Царица ночи, Папагена ("Волшебная , флейта" Моцарта), Елизавета, Эльза ("Тангейзер", "Лоэнгрин" Вагнера), Агата ("Вольный стрелок" Вебера), Норма (о. п. Беллини), Джульетта, Антония ("Сказки Гофмана" Оффенбаха) и др.
В 1906 Э. оставила сцену, преподавала пение в Стокгольме. Пользовалась известностью как концертная певица.
Лит.: L u n d q u i s t C. F., Minnen och anteckningar, [dl l J-2, Stockh., 1909; Svensk musiktidning Stockh., 1889, 1899, 1905. Вл. О.
ЭСТЕВАНЕС (Estebanes), Хоакин - один из лит. псевдонимов исп. драматурга М. Тамайо-и-Бауса.
"ЭСТОНИЯ" (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы и балета Эстонской ССР)- ведущий эст. муз. т-р. Осн. в 1865, первоначально как "Об-во песни и сценич. игры". В 1895 при об-ве "Эстония" создаётся постоянная театр. труппа, с 1906 ставшая проф. т-ром. Сначала здесь ставились гл. обр. драмы, комедии и оперетты. С 1908-оперные спектакли. В т-ре работали талантливые актёры и реж. Т. Альтерман и П. Пинна и др. Среди лучших спектаклей того времени: "Власть тьмы" (1908), "Отелло" (1910), "Гамлет" (1913); "Домовой" Вильде (1914), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1917). Большое значение для развития т-ра имела деятельность реж. К. Юнгхольца.
В период бурж. господства (1920-40) в работе т-ра наблюдались противоречия из-за столкновения демо-кратич. и реакц. тенденций. Однако благодаря деятельности прогрессивных художников здесь были пост. значит, спектакли. С конца 20-х гг. увеличивается количество оперных спектаклей, начинается развитие нац. балета. Среди лучших пост. мировой оперной классики: "Евгений Онегин" (1920, 1934), "Фауст" (1921, 1931), "Аида" (1923, 1932); "Летучий голландец" Вагнера (1925), "Пиковая дама" (1926, 1934), "Богема" (1926, 1934), "Демон" (1924, 1933), "Лоэнгрин" (1927), "Дон Жуан" (1929), "Борис Годунов" (1930), "Князь Игорь" (1932), "Кармен" (1921, 1932);
"Турандот" Пуччини (1939), "Тихий Дон" (1939);
"Дон Карлос" Верди (1940). Нац. оперное иск-во стало развиваться с 1928, после пост. оперы Э. Аава "Викинги". Затем были пост.: "Дева холма" (1929), "Любовь и смерть" (1931) и "Эльга" (1934) А. Лемба, "Ка-упо" (1932) А. Ведро.
В т-ре работали дирижёры Р. Кулль и Ю. Аавик, режиссёры X. Компус и Э. Уули, художники А. Туу-ранд и В. Хааз, оперные артисты X. Эйнер, Б. Хан-эен, О. Микк-Крулль, К. Отс, И. Аав-Лоо, А. Ардер, К. Вийтоль, Э. Ваарман и др.
Среди лучших балетных спектаклей: "Щелкунчик" (1936), "Красный мак" (1939), "Лебединое озеро" (1940). В балетной труппе работала балетмейстер Р. Ольбрей, артисты: К. Мальдутис, Э. Кубьяс, В. Куурман, А. Койт, В. Хагус, Б. Блинов и др. В пост. оперетт участвовали: А. Людик, М. Лайд, Р. Рейнике, А. Вай-но и др.
В драм. труппе т-ра работали выдающиеся эст. артисты: П. Пинна, Э. Вильмер, Б. Куускемаа, А. Ла-утер, X. Лаур, Т. Тонду, Э. Курним, А. Юксип, X. Глезер, А. Трилльярв, X. Парис, Н. Пинна, Л. Рейман, М. Лутс, К. Карм, А. Эскола и др.; режиссёры А. Лаутер и А. Сярев. Среди -лучших спектаклей: "Гамлет" (1923); "На хуторе Пюве" Китцбер-га (1925), "Мария Стюарт" (1935), "Ревизор" (1936);
"Домовой" Вильде (1927, 1938), "Мать" Чапека (1938) и др.
Восстановление Сов. власти в Эстонии (1940) открыло перед т-ром широкие перспективы. Началась подготовка к проведению декады эст. иск-ва в Москве. Но эта работа была прервана войной. Во время фашистской оккупации т-р ставил гл. обр. классич. репертуар. Новый этап в жизни т-ра начался с 1944. Драм. труппа, ставившая спектакли "Гамлет" (1945), "Русский вопрос" (1947), "Отелло" (1949) и др. , была в 1949 объединена с Таллинским драматическим т-ром (ныне - Т-р им. В. Кингисеппа), и т-р "Эстония" стал только музыкальным. Среди произведений эст. сов. композиторов, пост. в т-ре: "Пюхаярв" (1946), "Берег бурь" (1949), "Рука об руку" (1955) и "Боевое крещение" (1957) Эрнесакса, "Огни мщения" (1945, 1956) и "Певец свободы" (1950) Э. Kanna, "Лем-биту" В. Kanna (1961), "Железный дом" Тамберга (1965) и др.; балеты: "Калевипоэг" (1948, 1953, 1961) и "Золотопряхи" (1956) Э. Kanna, "Тийна" (1955) и "Северный сон" (1960) Аустер, "Балет-симфония" (1963) и "Мальчик и бабочка" (1963) Тамберга и др.
В 1956 т-р участвовал в декаде эст. иск-ва и лит-ры в Москве.
В т-ре в разное время работали оперные артисты - Э. Маазик, О. Лунд, М. Рунги, М. Коданипорк, М. Тарас, О. Раукас, В. Вейкат и др.; балетные артисты - Г. Раудсепп, Ю. Арг, В. Леэвер, И. Пыдер и др.; дирижёр П. Нигула; режиссёры Э. Уули, Ю. Роосаар и А. Винер; балетмейстеры - А. Экстон и В. Пяри.
Среди пост. классич. произв.: "Евгений Онегин" (1949), "Дон Жуан" (1952), "Борис Годунов" (1952), "Демон" (1953), "Свадьба Фигаро" (1958); "Бал-маскарад" Верди (1961), "Богема" (1962); "Отелло" (1963), "Аида" (1964) Верди; балеты "Лебединое озеро" (1954), "Раймонда" (1957), "Жизель" (1959); "История солдата" Стравинского (1963), "Ромео и Джульетта" (1965) Прокофьева и др.
В труппе (1967) оперные артисты: нар. арт. СССР - Т. Куузик и Г. Отс; нар. арт. Эст. ССР В. Гурьев, засл. артисты Эст. ССР - А. Кюлванд, В. Нелус, П. Падрик, А. Пярн, Г. Талеш; артисты - У. Таутс, Л. Панова, Л. Селлистемяги, X. Крумм, А. Пюви, К. Караск, Т. Майсте и др.; балетные артисты: нар. арт. Эст. ССР - Т. Рандвийр, засл. "рт. X. Пуур, Ю. Улла, А. Лейс, Э. Юлевайн, Л. Лээтмаа; артисты- С. Балоян, Л. Каур, Ю.Лехисте, Л. Склянская, Т. Со-оне, Э. Керге, Ю. Ласе, В. Арен, И. Силла, Д. Шур и др.; артисты муз. комедии: засл. арт. Эст. ССР-А. Ме-ринг, Э. Пярн, X. Вазар; артисты - С. Соояэр, X. Малмстен и др. Гл. дирижёр т-ра - засл. деят. иск-в Эст. ССР Н. Ярви, дирижёры- нар. арт. Эст. ССР К. Раудсепп, засл. деят. иск-в Эст. ССР В. Ярви; гл. режиссёр - засл. деят. иск-в Эст. ССР У. Вяльяотс; режиссёр - засл. деят. иск-в Эст. ССР П. Мяги; худ. рук. балетной труппы - засл. деят. иск-в РСФСР Н. Уланова, балетмейстер-М. Мурдмаа, Э. Суве; гл. художник - засл. художник Эст. ССР Л. Рооза; художники - Э. Рентер и Л. Клаус, хормейстеры -У. Ярвела, И. Трилльярв.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. Драмы - "Компромисс" Раудсеппа (А. Сярев), "Гнездо" Бирабо (П. Пинна), "День его возвращения" Налковска (А. Сярев), "Связь" Вильде (А. Сярев), "Васса Железнова" (А. Сярев); "Азбука жизни" Паньоля (А. Сярев), "Укрощение строптивой" (А. Сярев). Оперы - "Кармен" (Э. Уули); "Трубадур" Верди (Э. Уули), "Майская ночь" Римского-Корсакова (Э. Уули), "Дон Карлос" Верди (Э. Уули), "Пиковая дама" (Э. Уули). Балет "Лебединое озеро" (Р. Ольбрей). Оперетты - "Рокси и её чудо-команда" Абрагама (А. Людик), "Дьявольский всадник" Кальмана (А. Людик), "Летучая мышь" Штрауса (А. Людик).
1941. Драмы - "Мать" по Горькому (А. Сярев), "Оборотень" Китцберга (А. Сярев), "Осторожно, окрашено" Фо-шуа (X. Парис), "Пер Гюнт" Ибсена (А. Сярев), "Тартюф" (А. Сярев). Оперы - "Травиата" (А. Винер) и др. О п е-р-е т т ы - "Свадьба в Малиновке" Александрова (А. Людик), "Рыбачка" Ардна (А. Людик), "Весёлая вдова" Легара (А. Людик).
1944. Драмы - "Этакий мульк, или Сто пудов соли" Койдулы (X. Компус), "Мнимый больной" (X. Лаур);
"До петухов и до зари" Китцберга (А. Сярев), "Азбука жизни" Паньоля (А. Сярев), "Русские люди" (А. Лаутер). Оперы - "Риголетто" (Э. Уули).. "Евгений Онегин" (Э. Уули).
Балет - "Кратт" Тубина (Р. Ольбрей). Оперетта - "Сильва" Кальмана (А. Людик).
194 5. Драмы - "Осторожно, окрашено" Фошуа (А. Ся-рев), "Школа злословия" Шеридана (А. Сярев), "На всякого мудреца довольно простоты" (X. Лаур); "Туман над заливом" Штока (А. Лаутер), "Этакий мульк, или Сто пудов соли" Койдулы (А. Сярев), "Приказ времени" Семпера (Ф. Моор), "Гамлет" (А. Сярев). Оперы- "Мадам Баттерфляй" ("Чио-Чио-сан") (Э. Уули), "Демон" (Э. Уули), "Тоска" (Ю. Роосаар, Э. Уули); "Огни мщения" Э. Ranna (Э. Уули). Бале т-"Бахчисарайский фонтан" (А. Экстон). О n e p e т -гу ы -"Фиалка Монмартра" Кальмана (А. Людик), "Три мушкетёра" Бенацкого (А. Людик).
1946. Драмы- "Крысы" Раудсеппа (А. Сярев), "Лисички" Хелман (А. Лаутер), "Под каштанами Праги" Симонова (А. Сярев), "Враги" (А. Лаутер); "Тийсеноосен с Тагатипу" Раудсеппа (А. Лаутер), "Жизнь в цитадели" Якобсона (А. Сярев), "За тех, кто в море!" Лавренёва (Г. Ту-голесов). Оперы- "Риголетто" (Ю. Роосаар), "Пиковая -дама" (Г. Туголесов); "Пюхаярв" Эрнесакса (Э. Уули), "Паяцы" (Г. Туголесов). Оперетта- "Песня пустыни" Ромберга (Людик).
1947. Драмы - "Шхуна Тагарананских рыбаков" Хин-та (А. Сярев), "Русский вопрос" (А. Лаутер); "Сирано де Бер-жерак" Ростана (А. Сярев), "Ржавчина" Якобсона (А. Лаутер), "Три сестры" (А. Лаутер). Оперы "Кармен" (Г. Туголесов), "Тихий Дон" (Г. Туголесов), "Богема" (Э. Уули); "Дон Паскуале" Доницетти (Ю. Роосаар). Б а-л g ,р - "Виндзорские проказницы" Оранского (А. Экстон). Оперетта - "Нищий студент" Миллёкера (А. Меринг).
1948. Драмы - "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (А. Сярев), "Мужество" Березко (А. Лаутер), "Хозяева Тил-лерейну" Раудсеппа (А. Меринг), "Волки и овцы" (А. Сярев); "Джо Келлер и сыновья" Миллера (А. Сярев), "Два лагеря" Якобсона (А. Лаутер), "Лев на площади" Эренбурга (А. Лаутер), "Госпожа министерша" Нушича (Л. Калмет). Оперы- "Иоланта" (Ю. Роосаар), "Севильский цирюльник" (Г. Туголесов); "Огни мщения" Э. Каппа (Э. Уули). Балеты - "Калевипоэг" Э. Каппа (X. Тохвельман), "Итальянское каприччио" Чайковского (А. Койт), "Лебединое озеро" (А. Экстон). Оперетта "Цыганский барон" Штрауса (сына) (А. Людик).
1949. Драмы- "Отелло" (А. Сярев); "Ветер с юга" Грина (Л. Калмет). Оперы- "Фауст" (Г. Туголесов), "Мадам Баттерфляй" (Э. Уули), "Евгений Онегин" (А. Винер); "Берег бурь" Эрнесакса (Э. Уули), "Русалка" (А.Винер). Балет - "Лауренсия" Крейна (А. Экстон). Оперетты - "Великий скрипач" ("Паганини") Лсгара (Э. Уули), "Уличные певцы" ("Перикола") Оффенбаха (Э. Уули), "Вольный ветер" Дунаевского (Э. Уули), "Беспокойное счастье" Милютина (П. Мяги).
1950. Оперы- "Травиата" (А. Винер), "Проданная невеста" (Ю. Роосаар); "Певец свободы" Э. Каппа (А. Винер), "Морозко" Красева (Э. Уули). Балеты- "Доктор Айболит" Морозова (Б. Фенстер), "Красный мак" (А. Экстон, А. Винер). Оперетты - "Роз-Мари" Фримля (П. Мяги), "Трембита" Милютина (П. Мяги).
1951. Оперы - "Князь Игорь" (А. Винер), "Лакме" (О. Раукас); "Молодая гвардия" Мейтуса (А. Винер). Балеты- "Ромео и Джульетта" (С. Отс), "Эсмеральда" Пуни, Глиэр, Василенко (В. Бурмейстер). Оперетты - "Шумит Средиземное море" Фельцмана (X. Малмстен), "Ночь в Венеции" Штрауса (П. Мяги).
1952. Оперы- "Дон Жуан" (А. Винер), "Борис Годунов" (А. Винер). Балеты - "Юность" Чулаки (Б. Фенстер), "Лола" Василенко (Т. Рамонова), "Шехеразада" Рим-ского-Корсакова (Т. Рамонова), "Щелкунчик" (Т. Рамонова). Оперетта - "Рядом с тобой" Александрова и Матвеева (П. Мяги).
1953. Оперы - "Демон" (А. Винер), "Риголетто" (Ю. Роосаар). Б а л e т - "Калевипоэг" Э. Каппа (И. Урбель, У. Вяльяотс). Оперетты - "Холопка" Стрельникова (П. Мяги), "Кето и Котэ" Долидзе (В. Канделаки), "Летучая мышь" Штрауса (П. Мяги).
1954. Оперы- "Паяцы" (А. Винер), "Руслан и Людмила" (А. Винер), "Запорожец за Дунаем" (А. Винер). Балеты- "Лебединое озеро" (В. Бурмейстер); "Карнавал" Шумана (С. Отс), "Мнимый жених" Чулаки (Б. Фенстер). Оперетта - "Песнь моя, лети с мольбою" Шуберта (П. Мяги).
1955. Оперы - "Рука об руку" Эрнесакса (К. Ирд), "Кармен" (А. Винер). Балеты- "Бахчисарайский фонтан" (И. Вольский); "Тийна" Аустер (Б. Фенстер). О n e p e т -т ы - "Румму Юри" Нормет, Арро (А. Меринг, П. Мяги), "Весёлая вдова" Легара (П. Мяги).
1956. Оперы - "Никита Вершинин" Кабалевского, "Огни мщения" Э. Каппа (П. Мяги, Э. Уули). Балет - "Золотопряхи" Э. Каппа (В. Пяри). Оперетта "Продавец птиц" Целлера (П. Мяги).
1957. Оперы- "Тоска" (Л. Немирович-Данченко), "Пиковая дама" (А. Винер); "Боевое крещение" Эрнесакса (К. Ирд), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (П. Мяги). Балет - "Раймонда" (В. Пяри). Оперетта - "Баядерка" Кальмана (В. Лутс).
1958. Оперы- "Свадьба Фигаро" (П. Мяги); "Летучий голландец" Вагнера (П. Мяги). Балеты - "На берегу моря" Юзелюнаса (В. Гривицкас), "Дон Кихот" (В. Пяри).
Оперетты - "Где-то на юге" Камени (В. Лутс), "Огни родной гавани" Арро, Нормета (К. Сювалеп).
1959. Оперы- "Далёкие берега" Реймана (И. Там-мур), "Царская невеста" (П. Мяги);"Манон" Массне (У. Вяльяотс). Балеты - "Жизель" (В. Пяри); "Болеро" Равеля, "Штраусиана", "Шопениана" (В. Бурмейстер). Оперетты "Оперный бал" Хойбергера (П. Мяги), "Марица" Кальмана (В. Лутс), "Когда Адам отдыхает" Золотоноса (В. Вий-симаа).
1960. О n e ры - "Зимняя сказка" Каппа (Л. Калмет), "Франческа да Римини" Рахманинова (П. Мяги), "Укрощение строптивой" Шебалина (П. Мяги). Балеты - "Ригонда" Гринблата (Н. Тангиева-Бирзниеце), "Вальс" Равеля (В. Бурмейстер), "Северный сон" Аустер (В. Гривицкас). Оперетта "Сенсация в Лондоне" Кавана (Э. Тоона).
1961. Оперы - "Лембиту" В. Каппа (У. Вяльяотс), "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова (П. Мяги), "Иоланта" (П. Мяги); "Бал-маскарад" Верди (П. Мяги). Б а л с-т ы-"Калевипоэг" Э. Каппа (В. Бурмейстер, С. Отс), "Каменный цветок" Прокофьева (Ю. Григорович, Н. Уланова). Оперетты"Стелла Поларис" Нормета (Э. Тоона), "Белая акация" Дунаевского (В. Лутс).
1962. Оперы - "Украденное счастье" Мейтуса (У. Вяльяотс), "Демон" (А. Винер, У. Вяльяотс), "Богема" (П. Мяги), "Травиата" (А. Винер, У. Вяльяотс). Балет ы- "Тропою грома" Караева (В. Пяри), "Спящая красавица" (В. Пяри). Оперетты - "Удивительные приключения мухумцев" А. Ойта и Ю. Смуул (С. Ныммик), "Ромео, мой сосед" Хаджиева (У. Вяльяотс).
1963. Оперы - "Бравый солдат Швейк" Спадавеккиа (У. Вяльяотс), "Отелло" Верди (П. Мяги), "Кармен" (У. Вяльяотс); "Девушка с Запада" Пуччини (П. Мяги), "Мадам Баттерфляй" ("Чио-Чио-сан") (У. Вяльяотс). Балеты - "Доктор Айболит" Морозова (восстановленный спектакль Б. Фенстера), "Улица" Юрисалу, "Мальчик и бабочка" Тамберга, "Универмаг" Коха (У. Вяльяотс), "Симфонические танцы" по Рахманинову (И. Генералова), "История солдата" Стравинского (Э. Суве), "Балет-симфония" Тамберга (М. Мурдмаа). Оперетты - "Божественная комедия" Штока (С. Ныммик), "Песня пустыни" Ромберга (Г. Отс), "Моя прекрасная леди" Лоу (В. Пансо).
1964. Оперы- "Мазепа" (У. Вяльяотс), "Волшебная флейта" (П. Мяги), "Аида" (П. Мяги); "Испанский час" Равеля (У. Вяльяотс). Балеты - "Берег надежды" Петрова (В. Пяри), "Любовь-волшебница" де Фальи (М. Мурдмаа). Оперетт ы-"Принцесса цирка" Кальмана (Г. Отс), "Вест-сайдская история" Бернстайна (В. Руммо, X. Тохвельман).
1965. Оперы - "Железный дом" Тамберга (У. Вяльяотс), "Тоска" (У. Вяльяотс). Балет ы-"Ромео и Джульетта" (Л. Лавровский), "Щелкунчик" (Э. Суве), "Золушка" Прокофьева (М. Мурдмаа). О n e p e т ты-"Письмо до востребования" Раудмяэ (С. Ныммик), "Венская кровь" Штрауса (П. Мяги).
Лит.: Karner J., "Estonia" teatri arenemislugu, "Lf-hed tuulde", Tallinn, 1958; "Estonia" teater. 1906-1931, Tallinn, 1931; Государственный академический театр оперы и балета "Эстония" 1906-1956, Таллин, 1956. Леа Т.
ЭСТОНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение эст. драматургии совпадает с рождением эст. т-ра. Оно было связано с нац.-освободительным движением 2-й пол. 19 в., направленным против господства прибалтийских баронов в Эстонии. Создательница эст. нац. т-ра Л. Койдула была первым эст. драматургом. Её пьесы "Двоюродный братец из Сааремаа" (1870), "Сваты-берёзки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов соли" (1871) определяли демократия. направленность в развитии эст. сценич. иск-ва, утверждали просветительские тенденции. Тесно связана с идеями нац.-освободительного движения пьеса К. Р. Якобсона "Артур и Анна, или Люди нового времени", первоначально написанная на нем. яз. (1861), в 1867 переведённая на эст. яз. На эст. сцене пьеса эта, имевшая острую антифеод, направленность, была пост. только в 1873. Хотя пост. этой пьесы наталкивались на запреты цензуры, она стала одной из наиболее популярных пьес 19 в. Известным драматургом 19 в. был И. Кундер. В его пьесах "Разумный мульк и мудрый тартусец" (1874), "Сумасшествие Муру Мику" (1874), "Кингуский Лаос" (1887) и особенно в его лучшей пьесе "Служивый" (1885) отражены общественные противоречия в эст. деревне 19 в., выведены яркие нар. образы.
Развитие эст. лит-ры и сценич. иск-ва на рубеже 20 в., углубление критич. реализма определили дальнейшее развитие драматургии. К этому времени относится творчество А. Китцберга и Э. Вилъде. Ещё до основания проф. эст. т-ра (1906) Китцберг писал комедии, предназначенные для деревенской сцены: "Пун, га-Мярт и Уба-Каарель" (1894), "Завещание Пеете-ра Пила" (1897), "Портной Ыхк и его счастливый жребий" (1903). Лучшие драматич. произв. Китцберга способствовали становлению нац. эст. т-ра. В своём творчестве, тесно связанном с жизнью народа, Кит-цберг развивает принципы критич. реализма. Драма "Оборотень" (1911), посв. трагич. судьбе вольнолюбивой крепостной девушки, исполнена страстного протеста против угнетения народа. В драме "Бог мошны" (1912) Китцберг показывает страшную власть денег. К этому же периоду относятся пьесы: "В вихре ветров" (1906), о личной драме батрака на фоне революц. событий 1905 и комедия из деревенской жизни "На хуторе Пюве" (1910). В своих последних пьесах Китцберг отражает уродливые явления, сопутствовавшие формированию эст. буржуазии, углублению противоречий между городом и деревней (драма "Красный петух", 1920, комедия "Проклятый хутор", 1923). Большинство пьес Китцберга пост. впервые в т-ре "Ванемуйне". Пьесы Э. Вильде глубоко отражают обществ, противоречия. Большую популярность получила комедия "Домовой" (1914),отличающаяся яркими образами, мастерским диалогом. Пьеса остро высмеивает карьеристов, показывает зависимость бурж. лит-ры от капиталистов. В драме "Неуловимое чудо" (1913) автор трактует проблему взаимоотношений художника и бурж. общества, раскрывает зависимость человеческих отношений от противоречий капиталистич. строя. Этой же теме посв. драма "Связи" (1917). К нач. 20 в. также относятся пьесы популярного эст. прозаика О. Лутса: "Паунвере" (1913), одноактные комедии "Кочан капусты" (1913), "Дельцы" (1913), отличающиеся народностью, юмором, пристальным вниманием к жизни эст. деревни, обличающие мещанское самодовольство. Репертуарным автором был также К. Рутоф (1879-1940), написавший пьесы "Против течения" (1905), "Камень" (1914).
В бурж. период первостепенное значение для развития эст. т-ра имели пропев, классика эст. лит-ры А. X. Таммсааре. Ему принадлежат пьесы "Юдифь" (1921) - социально-философская драма, написанная на сюжет библейской легенды и направленная против псевдогеройства, и "Королю холодно" (1936)-остроумная политич. сатира на скатившуюся к фашизму бурж. Эстонию. Большое значение в развитии эст. т-ра 30-х гг. имели инсценировки романов Таммсааре: "Правда и справедливость (право)", "Хозяин Кырбоя", "Жизнь и любовь", "Новый сатана из Пыргупыхья". В них проявились реализм и гуманистич. сила творчества писателя. На сценах т-ров ставились также инсценировки романов и рассказов Э. Вильде ("Война в Махтра", 1933, "Молочник из Мяэкюла", 1934) и О. Лутса ("На задворках", 1934, "Тихий уголок", 1935, "Весна", 1937, "Лето", 1937, "Свадьба Тоотса", 1938). Ценный вклад в драматургию внесли пьесы писателей М. Метсанурка, Я. Кярнера (1891- 1958), А. Антсона (1899-1945) и др., имевшие общественно-критич. и демократич. направленность. Революц. идеи нашли отражение в пьесе Э. Таммлаана "Железный дом" (1938), призывавшей к борьбе против капиталистов. Пьеса утверждает, что разрешение социальных конфликтов может произойти лишь путём бескомпромиссной борьбы рабочего класса за свои права.
Большое место в репертуаре бурж. т-ра занимали пьесы драматурга X. Раудсеппа. Его комедии отличаются искрящимся юмором, остроумным диалогом и яркостью характеров. Наиболее популярная пьеса Раудсеппа - комедия "Микумярди" (1929), в к-рой авто p высмеивает бурж. партии, их погоню за властью. Бурж. политиканов разоблачают и др. комедии Раудсеппа, но они не достигают политич. остроты пьесы "Микумярди".
С восстановлением Сов. власти в 1940 открылась новая глава Э. д. Пьесы М. Рауда ("Меч в воротах", 1941, "Закалка", 1945) и И. Семпера ("Приказ времени", 1945) были первыми попытками создания эст. сов. драматургии. Развитие Э. д. продолжается во 2-й пол. 40-х гг. Наиболее значит, явление Э. д. этого периода - творчество А. Якобсона. Борьба против бурж. идеологии, разоблачение классового врага - основные темы пьес Якобсона. Его лучшие сценические произведения: "Жизнь в цитадели" (194u) и "Борьба без линии фронта" (1947). В первой пьесе автор наносит удар по аполитичности, во второй разоблачает националистический миф о единстве эст. народа, распространявшийся в бурж. Эстонии. Обе пьесы ставились во многих эст. т-рах. Против бурж. общества, его идеологии и бурж. пережитков были направлены и др. пьесы Якобсона:
"Два лагеря" (1948), "Шакалы" (1951), "Ангел-хранитель из Небраски" (1953) и "Утраченный рай" (1954). Вопрос о столкновении разл. мировоззрений ставили также писатели А. Хинт ("Шхуна Тагарананских рыбаков", 1947, "Куда идешь, товарищ директор?", 1949), И. Семпер ("Перелом", 1949) и др. В жанре историч. драматургии выступал Ю. Сютисте, написавший пьесу "Псы-рыцари" (1946) на сюжет борьбы древних эстов против нем. псов-рыцарей. Пост. пьесы получила современное звучание, т. к. в ней была проведена аналогия с только что закончившейся борьбой с фашизмом.
В сер. 50-х гг. в Э. д. появляется новая тема - ценность человека, преодоление внутр. конфликтов, определение своего места в совр. жизни. В пьесах Э. Раннета, Ю. Смуула (см. Дополнения), А. Лийвеса созданы образы современников, углублённо анализируются их переживания. Пьесы Э. Раннета "Совесть" (1956) и "Блудный сын" (1958) отличаются остротой конфликта. Столкновение противоречивых чувств и мыслей придаёт образам пьесы "Совесть" глубину, динамрку. Внутр. противоречия преодолевают и герои пьесы "Блудный сын", пост. мн. т-рами СССР. Пьесы Ю. Смуула "Атлантический океан" (1956) и "Леа" (1960) показывают людей в необычных положениях, сложность их взаимоотношений. В пьесах Смуула много сердечной любви к простому человеку, труженику. Его пьеса "Кихнуский Йынь" ("Дикий капитан", 1964) утверждает необходимость веры в людей. А. Лийвес в своих пьесах "Новогодняя ночь" (1958) и "По эту сторону горизонта" (1961) ставит вопрос, каким должен быть человек будущего коммунистического общества.
Э. д.. получает широкое развитие в сер. 50-х гг. Появляется много новых авторов. К драматургии обращаются писатели У. Лахт, Р. Парве, Э. Крустен, А. Каалеп и др. Снова начинают работать в области драматургии И. Семпер и М. Рауд. Расширяются и жанровые границы драматургии, появляются комедии и сатирич. пьесы. Среди них- "Атлантическая селёдка" У. Лахта (1959), "Лабиринт благодати" Р. Парве (1959), "Гуси" Э. Раннета (1963), "Венская почтовая марка" А. Лийвеса (1963), "Вдова полковника" Ю. Смуула (1965). Из пьес для молодёжи выделяется "Ропс" Б. Кабура (1964).
Лит.: I z m es t j e v P., Eesti draamakirjandus sojajargsel ajal, в сб.: 15 aastat eesti noukogude kirjandust, Tallinn, 1955.; Ird K., Dramaturgiast ja moningatest tema "igavestest seadustest", в кн.: Kirjanduse radadelt, Tallinn, 1962;
Kask K., Dramaturgiast teatrikulastaja pilguga, там же, Tallinn, 1962; Nirk E., Eesti naitekirjanduse algus, в сб.: "Eesti noukogude. Teater". .Almanahh 3, Tallinn, 1957. K. Каск.
ЭСТОНСКИЙ ПЯРНУСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Л. КОЙ ДУДЫ-эст. драм. т-р. Создан в 1878 на основе труппы певческого и театр. об-ва "Эндла". Спектакли давались регулярно, особенно активно работала труппа в нач. 20 в. В 1911 здесь был осн. третий эст. проф. т-р, первым спектаклем к-рого был "Оборотень" Китц-берга. В связи с нач. 1-й мировой войны деятельность т-ра временно прекращается и возобновляется лишь в 20-х гг. Наряду с драматич. спектаклями т-р начинает ставить и оперетты. В деятельности т-ра большое значение имели режиссёры А. Теэтсов и Э. Леммисте. В т-ре работали режиссёры таллинского т-ра "Эстония" К. Юнгхольц и А. Лаутер.
Новый этап в жизни т-ра начинается после восстановления Сов. власти в Эстонии в 1940. Большим событием стала пост. пьесы "Любовь Яровая" (пост. Леммисте). В 1944-48 т-р работал под руководством Э. Тюрка. Значит, успехи были достигнуты в годы, когда т-ром руководили режиссёры И. Таммур (1948- 1952) и К. Ирд (1952-55). Были пост. спектакли:
"Борьба без линии фронта" Якобсона (1948, реж. Л. Калмет), "Укрощение строптивой" (1949, реж. И. Таммур); "Пунга-Мярт и Уба-Каарель" Китцберга (1954, реж. К. Ирд), "Болотные черти" Т ал веста (1954, реж. П. Мяэотс).
В 1953 т-р был переименован в Пярнускпй драм. т-р им. Л. Койдулы. Среди спектаклей: "Бронепоезд 14-69" (1957); "Атлантическая селёдка" Лахта (1959), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1958), "Вдова Капет" Фейхтвангера (1959), "Дамоклов меч" Хик-мета (1961), "Палата" Алёшина (1962). Режиссёрами работали: Тоона, Харавее, М. Мерпнг.
В составе труппы (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Сик-кель. актёры - Э. Алакюла, У. Лойт, О. Унгвере, Л. Тармо, X. Варемидр.; гл. режиссёр - Э. Тоона, режиссёр - А. Отс. К. Каск.
ЭСТОНСКИЙ (ТАЛЛИНСКИЙ) РАБОЧИЙ ТЕАТР- эст. драм. т-р. Создан в Таллине в 1926. Вначале спектакли давали выпускники "Драмастудио"; по инициативе рук. т-ра П. Пыльдрооса создаётся постоянная труппа. Организуется учебная группа под рук. X. Глезера. Коллектив давал концерты со смешанной программой, в к-рую входили и короткие пьесы. В программу включались также выступления ораторов на темы рабочего движения и пролетарской культуры. (Подобные т-ры возникали в Пярну, Тарту, Нарве). В 30-е гг. т-р вырос в проф. коллектив, пользовавшийся популярностью у демократнч. зрителя.
В течение всей своей деятельности т-р находился в оппозиции к бурж. идеологии. Ставил социальные драмы и нар. муз. пьесы. Среди лучших спектаклей:
"Домовой" Вильде (1926, реж. Р. Энгельберг, 1930, А. Сярев), "Корни сорняков" Метсанурка (1933, П. Пыльд-роос), "Молочник из Мяэкюла" Вильде (1934, А. Сярев), "Война в Махтра" Вильде (1936, Пыльдроос), "Цветущее море" Мялька (1936, Сярев), "Топор и месяц" Рауда (1936, Пыльдроос), "Железный дом" Таммла-ана (1938, Пыльдроос), "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (1939, Сярев). В репертуаре Э. (Т.) Р. т. была широко представлена сов. драматургия: "На дне" (1931, Глезер), "Егор Булычев и другие" (1933, Пыльдроос), "Платон Кречет" (1936, Сярев; 1940, Э. Тоона), "Аристократы" Погодина (1937), "Таня" Арбузова (1940), "Разлом" (1940), а также "Отелло" (1936); "Юнона и Павлин" 0'Кейси (1940), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку (1930). Т-р ставил муз. пьесы: "Сватовство" Китцберга (1932, 1936), "Сплавщики леса" Паккала (1939), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1937) - все пост. осуществлял П. Пыльдроос в сотрудничестве с X. Тохвельман и Л. Сауль.
В т-ре работали актёры: А. Рандвийр, Р. Бауман, А. Теэтсов, А. Тамм, К. Вяльбе,Л. Рэммер, Я.Тынопа, Л. Рейал, О. Пылла, А. Лепп, О. Варе; режиссёры - П. Пыльдроос, А. Сярев, дирижёр - Л. Сауль, балетмейстер X. Тохвельман, художник - X. Тамм.
С 1936 т-р издавал журн. "Рабочий театр". В годы немецкой оккупации ыаз. "Малый т-р". В 1944 здание было разрушено и деятельность т-ра не возобновилась. * Леа Т.
ЭСТОНСКИЙ РАКВЕРЕСКИЙ ТЕАТР - эст. драм. т-р. Осн. в Раквере в 1940. В 1954-61 гл. реж. т-ра был К. Сювалеп. Среди спектаклей: "В суровый край" Вильде (1955), "Мать" К. Чапека (1956), "Такая любовь" Когоута (1958). В 60-х гг. труппа пополнилась молодыми актёрами. Была пост. пьеса Б. Брехта "Добрый человек из Сезуана" (1965).
В т-ре работают (1967): засл. арт. Эст. ССР А. Тойгер и Я. Саммул, актёры - М. Воог, Э. Грюн-фельд, У. Халла, Ф. Турбан, А. Юкскюла, 3. Юк-скюла, А. Вийльма, Э. Новекидр. Гл. реж. т-ра- М. Мерпнг. К. Каск.
ЭСТОНСКИЙ ТАЛЛИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ,АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ В. КИНГИСЕППА - крупнейший драм. т-р Эст. ССР. Осн. 26 авг. 1916. В состав т-ра вошли актёры, работавшие ранее в т-ре "Ванемуйне". Новый т-р получил наименование "Драматический". В числе основателей т-ра были А. Теэтсов, А. Маркус, К. Трийпус, А. Сунне, Э. Тюрк, О. Теэтсов и др. Осенью 1917 основная часть труппы вошла в только что созданный Т-р таллинских рабочих, рук. к-рого были большевики Ю. Росфельдт и А. Умберг. Драматпч. т-р возобновил свою работу весной 1918 после закрытия оккупационными нем. властями Т-ра таллинских рабочих. Здесь работали режиссёры Э. Тюрк, А. Сунне, А. Теэтсов, П. Ппнна, П. Сепп, О. Петерсон и др. Т-р ставил произв. реалистич. драматургии, но на его деятельности сказывались и импрессионистские символистские влияния. В начале 20-х гг. театр часто обращался к героической трагедии: "Царь Эдип" Софокла (1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923), "Овечий источник" (1923) и др. Из актёров выделялась Л. Рейман, игравшая Жанну Д'Арк, Марию Стюарт, Лауренсию, леди Макбет.
По инициативе т-ра в нач. 20-х гг. организовывались представления под открытым небом (реж. П. Сепп) и детские спектакли (реж. А. Сунне). В 1924 Драматич. т-р был закрыт бурж. правительством. В 1925 труппа объединилась с т-ром "Ванемуйне" в Тарту. В 1920 режиссёр Драматич. т-ра П. Сепп организовал драматпч. студию ("Драмастудио"), первый выпуск к-рой (1924) стал основой нового т-ра, получившего наименование т-р "Драмастудио". Коллектив пополнялся выпускниками студии. В труппу входили:
И. Кальола, А. Суурорг, Р. Энгельберг, Ф. Моор, А. Хыймре, В. Алев, Э. Тпнн, Р. Опсола, X. Ласнер, С. Рээк, А. Тальви, О. Эскола и др. К ним присоединились актёры б. Драматич. т-ра: А. Сунне, М. Мёльдре, Р. Тармо. Э. Тюрк и др. Режиссёрами были Л. Калмет (гл. режиссёр т-ра в 1927 1941), К. Алуоя, Р. Тармо, А. Сунне. Т-р "Драмастудио" обслуживал сел. зрителей. Большое место в репертуаре занимали произв. эст. авторов (А. Таммсааре и др.), а также пьесы Р. Роллана, К. Чапека и др. Спектакли "Драмастудио" отличались глубиной психологич. анализа, исполнительским ансамблем, но в них проявлялись и черты бытописательства, склонность к жанровым характеристикам. Среди лучших спектаклей: "Учитель Бубус" Файко (1927), "Микумярди" Раудсеппа (1929), "Варгамяе" (1932) и "Жизнь и любовь" Таммсааре (1934), "Семеро братьев" Киви (1934), "Привидения" (1935). В 1937 т-р "Драмастудио" был переименован в Эст. драм. т-р. На его сцене были пост. спектакли: "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса, "Хозяин Кырбоя" Таммсааре (1937), "Песня об огненно-красном цветке" Линнанкоски (1938), "Белая болезнь" Чапека (1938), "Юдифь" Таммсааре (1939), "Табачная дорога" Колдуэлла (1939).
Восстановление в Эстонии Сов. власти (1940) расширило творч. возможности т-ра. Лучшие спектакли сезона 1940-41 - "На дне"; "Оборотень" Китцберга.
В годы фашистской оккупации т-р ставил преим. классич. спектакли.
В послевоен. годы т-р пост. спектакли, затрагивавшие крупные обществ, конфликты: "Псы-рыцари" Сютисте (1946), "Нашествие" (1945); "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Дни и ночи" Симонова (1947), "Кремлёвские куранты" (1947), "Человек с ружьём" (1949). Большинство спектаклей пост. П. Пыльдроосом (в 1944-49 - директор и художественный рук.), к-рый создал в пьесах Н. Погодина образ Ленина.
В 1948 в труппу Драм. т-ра вошли актёры ТЮЗа, и кбллектив получил наименование "Новый т-р". В 1949 т-р "Эстония" был реорганизован в Театр оперы и балета, а драм. труппа т-ра "Эстония" во главе с актёрами К. Кармом, А. Эскола, А. Тальви, X. Лау-ром, М. Лутсом, Р. Тармо и др. соединена с коллективом Нового т-ра, к-рый снова был назван Драм. т-ром. В 1952 т-ру было присвоено имя В. Кингисеппа, а в 1957 году - звание академич. т-ра. В начале 50-х гг. в труппу вошли молодые актёры, окончившие Эст. театр. ин-т и Эст. студию ГИТИСа.
Лучшие пост. т-ра отличаются целостностью, ан-самблевостью, психологич. глубиной, лаконичностью и выразительностью актёрского исполнения. Ряду спектаклей присущи монументальность, героико-ро-мантич. направленность.
Среди спектаклей 50-х гг.: "Любовь Яровая" (Любовь - Тальви, Яровой А. Эскола, Швандя - Там-мур), "Гибель эскадры"; "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Клеопатра - Тальви, Антоний - Карм, Цезарь - А. Эскола), "Маскарад" (Арбенин - Карм, Нина - Лийгер); "Совесть" Раннета (Кустас Локк - Карм), "Оптимистическая трагедия" (Комиссар - Тальви, Алексей Нууде) - все пост. И. Тамму-ром, "Господин Пунтила, и его слуга Матти" Брехта (реж. В. Пансо; Пунтила - Суурорг и Лаур, Матти - Нууде, Эва Руммо), "Блудный сын" Раннета (Лээна Туйск - Вяльбе, Март Туйск - Карм), "Дон Карлос" (реж. Калмет; Карлос - А. Эскола, Поза - О. Эскола, Филипп - Карм).
Большое место в репертуаре т-ра занимает совр. драматургия. Пьесы А. Якобсона, И. Смуула, Э. Раннета, А. Лийвесаидр. эст. драматургов часто впервые ставятся в Т-ре им. Кингисеппа. Т-р обращается и к эст. классике, особенно к произв. А. Таммсааре (инсценировки романов "Правда и право", "Новый сатана из Пыргупыхья" и др.). Т-р участвовал в декаде эст. лит-ры и искусства в Москве (1956), гастролировал -в Москве, Ленинграде, Риге, Вильнюсе и Финляндии.
Крупнейшие спектакли 60-х гг.: "По эту сторону горизонта" Лийвеса, "Пер Гюнт" Ибсена (реж. И. Таммур; Пер Гюнт - А. Эскола и Арен, Озе Рээк, Линдау, Сольвейг-Руммо), "Человек и бог" Таммсааре (реж. Пансо; Маурус-Эскола, Войтинский-Ярвет), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (реж. Таммур;
Кураж - Тальви и Линдау, Катрин - Эвер), "Венская почтовая марка" Лийвеса, "Кихнуский Иыннь" ("Дикий капитан") Смуула (1964, реж. Пансо;
Иыннь - Карм), "Ропс" Кабура (1964, реж. Друй;
Ропс - Рээк, Юри - Отсус).
В труппу т-ра входят (1967): нар. арт. СССР - А. Тальви, К. Карм; нар. арт. Эст. ССР - X. Лаур, А. Ребане, В. Ратасепп, В. Отсус; засл. арт. Эст. ССР - Э. Тинн, О. Тинн, К. Вяльбе, С. Рээк, И. Эвер, Р. Арен, Л. Тубин, В. Алев, Р. Нууде; гл. реж. т-ра (с 1952) - нар. арт. Эст. ССР И. Таммур, режиссёры-заел, арт. Эст. ССР А. Сярев, Л. Калмет;
Г. Кильгас, Б. Друй.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1940
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "Воды Ганитоге" Тёрнера (Р. Тармо), "Юнона и Павлин" 0'Кейси (Р. Тармо).
1941. "На дне" (Л. Калмет); "Евгения Гранде" Бальзака (А. Меринг), "Оборотень" Китцберга (Л. Калмет).
1945. "Нашествие" (Пыльдроос); "Медведь", "Сватовство" и "Юбилей" Чехова (А. Меринг), "Мирандолина" ("Хозяйка гостиницы") (Л. Калмет); "Дуэнья" Шеридана (П. Пыльдроос), "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (П. Пыльдроос), "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (А. Меринг), "Закалка" Рауда (П. Пыльдроос), "Король Лир" (Л. Калмет).
1946. "Инспектор пришёл" Пристли (А. Меринг), "Обыкновенный человек" Леонова (П. Пыльдроос), "Паунвере" Лутса (А. Меринг), "Псы-рыцари" Сютисте (Л. Калмет), "Самодуры" Гольдони (К. Алуоя).
1947. "Беспокойная старость" Рахманова (К. Алуоя), "Борьба без линии фронта" Якобсона (Л. Калмет), "Глубокая разведка" Крона (П. Пыльдроос), "Дни и ночи" Симонова (П. Пыльдроос), "Кремлёвские куранты" (П. Пыльдроос);
"Остров мира" Петрова (К. Алуоя), спектакль под открытым небом "Лембиту" Сютисте (Л. Калмет.)
1948. "Судьба Реджинальда Девиса" Кожевникова и Прута (Л. Калмет), "В одном городе" Софронова (А. Ребане), "Жизнь рассудит" Мариенгофа (Э. Тинн), "Горе от ума" (А. Ребане); "День отдыха" Катаева (Э. Тинн), "Старые друзья" Малюгина (И. Таммур), "Дом по улице Кару" Сеппа (П. Пыльдроос), "Домовой" Вильде (П. Пыльдроос).
1949. "Человек с ружьём" (П. Пыльдроос); "Господин зелёного мыса" Вольтера (Э. Тинн), "Куда идёшь, товарищ директор?" Хинта (А. Сярев), "В степях Украины" Корнейчука (А. Лаутер), "Перелом" Семпера (П. Пыльдроос), "Кто виноват?" Мдивани (А. Лаутер), "Ревизор" (А. Лаутер); "Заговор обречённых" Вирты (А. Сярев), "Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина (Л. Калмет), "Московский характер" Софронова (А. Лаутер); спектакль под открытым небом "Гамлет" (А. Сярев).
1950. "Васса Желсзнова" (В. Ратассепп); "Чужая тень" Симонова (Э. Тоона), "Лес" (Р. Тармо); "Сын рыбака" Лациса (А. Сярев), "Строители" Якобсона (Лаутер), "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев), "Далеко от родины" Митса (А. Ребане), спектакль под открытым небом "Путь борьбы" Руммо (А. Сярев).
1951. "На грани дня и ночи" Якобсона (А. Ребане), "Песня о любви" Мусрепова (А. Сярев), "Учитель танцев" Лопе де Вега (А. Сярев), "Дядя Ваня" (А. Винер); "Калиновая роща" Корнейчука (Э. Тинна), "Варгамяе" Таммсааре (А. Сярев), "Берег ветров" Хинта (А. Сярев), "Шакалы" Якобсона (А. Ребане).
1952. "Недоросль" (А. Ребане); "Как вам это понравится" Шекспира (П. Пыльдроос), "Женихи" Токаева (А. Сярев), "Сын рыбака" Лациса (А. Сярев), "Любовь Яровая" (И. Таммур); "Девицы-красавицы" Симукова (К. Сювалеп).
1953. "Дети солнца" (А. Сярев); "Новый сатана из Пыргупыхья" Таммсааре (П. Пыльдроос), "Шакалы" Якобсона (И. Таммур), "Женитьба Бальзаминова" Островского (К. Сювалеп), "Ловкая служанка" Гольдони (А. Сярев), "Стрекоза" Бараташвили (А. Сярев), "Варвары" (И. Судаков, И. Раевский), "Парень из нашего города" (О. Абдулов); "Два капитана" Каверина (А. Андерс), "Ангел-хранитель из Небраски" Якобсона (И. Таммур), "Свадьба Фигаро" Бомарше (Абдулов, Докутович), "Гибель эскадры" (И. Таммур); "Борьба без линии фронта" Якобсона (М. Чистяков), "Анкета" Гросса (А. Сярев).
1954. "Маскарад" (И. Таммур), "Весна" Лутса (В. Пансо, К. Кийск), "Не называя фамилий" Минко (А. Сярев), "Извините, пожалуйста!" и "Камни в печени" Макаёнка (К. Кийск), "Потерянное письмо" Караджале (Ю. Ярвет), "Оборотень" Китцберга (А. Сярев), "Утраченный рай" Якобсона (И. Таммур), "Война в Махтра" Вильде (И. Таммур).
1955. "Старый дуб" Якобсона (А. Сярев), "На задворках" Лутса (А. Сярев), "Антоний и Клеопатра" Шекспира (И. Таммур), "Домик на окраине" Арбузова (К. Кийск), "Королю холодно" Таммсааре (В. Пансо), "Весёлый гость" Мухтарова (А. Сярев), "Король Кауготомы" Хинта (А. Сярев), "Живой труп" (И. Таммур); "В добрый час!" Розова (В. Руммо).
1956. "Бог мошны" Китцберга (И. Таммур, Л. Калмет), "Семеро братьев" Киви (В. Пансо), "Ореховая гора" Кахаса (В. Пансо), "Совесть" Раннета (И. Таммур), "Атлантический океан" Смуула (В. Пансо).
1957. "Шестой этаж" Жери (Л. Калмет), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (В. Пансо), "Три мушкетёра" по Дюма (Б. Друй), "Не сотвори себе кумира" Файко (Л. Калмет), "Баня" Маяковского (И. Таммур), "Оптимистическая трагедия"; "Филумена Мартурано" Де Филиппе (В. Пансо), "Безымянная звезда" Себастьяна (П. Раудкиви).
1958. "Варгамяе" Таммсааре (А. Сярев), "Блудный сын" Раннета (И. Таммур), "Дон Карлос" Шиллера (Л. Калмет), "Господин Пунтила и его слуга Матти" Брехта (В. Пансо), "В поисках радости" Розова (А. Крууземент), "Егор Булычев и другие" М. Горького (Л. Калмет).
1959. "Синяя ракета" Лийвеса (И. Таммур), "Отцы и дети Варгамяе" Таммсааре (А. Сярев), "Человек с клячей" Чиприана (Л. Калмет), "Карточный домик" Стукалова (А. Сярев), "Тайфун" Цао Юя (А. Сярев).
1960. "Юдифь" Таммсааре (И. Таммур), "Портрет неизвестной женщины" Лийвеса (А. Крууземент), "Сапожники Нумми" Кив" (А. Сярев), "Браконьеры" Раннета (И. Таммур), "Неравный бой" Розова (В. Друй), "Третья патетическая" Погодина (И. Таммур), "Лето" Лутса (А. Сярев), "Плоды просвещения" (Л. Калмет).
1961. "Двое упрямцев" Хикмета (М. Меринг), "Свадьба Тоотса" Лутса (А. Сярев), "Соловей пел на заре" Кильгаса (И. Таммур), "Третье желание" Блажека (Г. Кильгас), "Сын" Арбузова (Б. Друй), "По эту сторону горизонта" Лийвеса (Г. Кильгас), "Дама-невидимка" Кальдерона (И. Таммур), "Летняя ночь наяву" Рауда (А. Сярев), "Роза и крест" Г. Кильгаса (X. Калмет).
1962. "Пер Гюнт" Ибсена (И. Таммур), "Слепой мужчина" Альта (Б. Друй), "Три толстяка" Олеши (Э. Абель), "Человек и бог" Таммсааре (В. Пансо), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (И. Таммур), "О чём умолчал пророк" Лийвеса (И. Таммур).
1963. "Клоп" (М. Меринг), "Двое на качелях" Гибсона (Л. Калмет), "На задворках" Лутса (А. Сярев), "Хозяева ключей" Кундсра (М. Меринг), "Гуси" Раннета (Я. Таммур), "Чужой" Альта (Б. Друй), "Авария" Панта (И. Таммур), "Венская почтовая марка" Лийвеса (Г. Кильгас).
1964. "Банкрот" Таммсааре (А. Сярев), "Совесть" Павлова (И. Таммур), "Ропс" Кабура (Б. Друй;, "В день свадьбы" Розова (О. Тинн, А. Сярев), 'Кихнуский Йынь" Смуула (В. Пансо), "Лестница" Лийвеса.
1965. "Змея и чаша" Раннета (И. Таммур), "Неуловимое чудо" Вильде (В. Пансо), "Тартюф" (А. Сярев); "Бригантина" Коростылёва (Б. Друй). "Кроваво-красная роза" Раннета (И. Таммур), "Ропс помогает всем" Кабура (X. Калмет).
1966. "Грешная деревня, или Забытый чёрт" Дрда (Б. Друй), "Вдова полковника" Смуула (И. Таммур. X. Ваг), "О мышах и людях" Стейнбека (Т. Кильгас), "Троил и Крессида" Шекспира (И. Таммур), "Снимается кино" Рад-зинского (Т. Кильгас), "Марта" Альта (И. Таммур). К.Каск.
ЭСТОНСКИЙ ТЕАТР. Эст. нар. творчество и обряды богаты театр. элементами. Вторжение нем. захватчиков в Эстонию в нач. 13 в. и установившийся в результате этого многовековой социальный и нац. гнёт задержали развитие эст. культуры. Возможность зарождения эст. нац. т-ра появилась только во 2-й пол. 19 в. Но ещё в 16 в. преподаватели и учащиеся Домской школы в Таллине давали представления на лат. и нем. яз., сходные с мистерией. В нач. 17 в. в Таллине выступали бродячие нем. труппы. В 1665 был создан первый частный т-р. Спектакли, вначале носившие религиозный характер, становились всё более светскими, что вызывало протесты духовенства. В 1784 А. Коцебу основал в Таллине любительский т-р. Спектакли шли на нем. яз., но в пост. одной из пьес Коцебу ("В1е уа1егИспе Ег\уаг1ип") были включены диалоги и арии на эст. яз. В 1809 в Таллине был открыт проф. нем. т-р. Спектакли на нем. яз. ставились и в Тарту. Зарождение Э. т. связано с нац. движением 2-й пол. 19 в., направленным против господства прибалтийско-нем. дворянства и пережитков крепостничества.
24 июня 1870 в Тарту в помещении певческого об-ва "Ванемуйне" (осн. 1865) состоялся первый эст. спектакль: была пост. пьеса эст. писательницы Л. Койдулы, "Двоюродный братец из Сааремаа", затем её же "Сваты-берёзки, или Марет и Мийна" (1870) и "Этакий мульк, или Сто пудов соли" (1871). В спектаклях участвовали представители эст. интеллигенции, студенты и гимназисты. Эти спектакли в силу своего антифеодального и народно-демократич. характера способствовали распространению театр. иск-ва по всей стране. Любительские спектакли устраивались в Таллине (1871), Нарве (1873), Вильянди (1873), Куресааре (1876), Пярну (1878) и др. В Петербурге первое представление на эст. яз. состоялось в 1873. В 80-х гг. спектакли ставились во многих сел. местностях. В 1883 осн. "Объединение эстонских актёров", к-рое издавало и пьесы.
Большие заслуги в развитии эст. сценич. иск-ва принадлежат А. Вийре первому эст. проф. режиссёру и дирижёру. Он организовал из любителей полу-проф. труппу при об-ве "Ванемуйне" и руководил этой труппой в 1878-1903. Под рук. Вийры состоялся первый муз. спектакль на эст. яз."Прециоза"
Вебера (1883). Были пост. классич. пьесы "Магомет" Вольтера (1885), "Скупой" Мольера (1886), "Венецианский купец" (1888) и "Укрощение строптивой" Шекспира (1889). Затем в репертуаре стали доминировать феерии и зингшпили. Псевдо-романтич. иск-во Вийры не удовлетворяло эст. интеллигенцию, к-рая обращалась к принципам критич. реализма. В 1903 Вийра ушёл из "Ванемуйне".
В 1901 в Тарту была создана театр. труппа "Таа-ра" под руководством К. Юнгхольца, предпочитавшая совр. репертуар (Г. Ибсен, Г. Зудерман, М. Хальбе) и утверждавшая реалистич. манеру игры. Эта труппа пользовалась поддержкой демократич. интеллигенции (работала до 1905). В 1895 в Таллине при об-ве "Эстония" организуется постоянная театр. труппа, в к-рую вошли актёры: П. Пинна, Т. Альтерман, А. Триллъярв, А. Пинна, Б. Иыггис (Б. Куускемаа), А. Маркус и др. Знаменательным событием была пост. этой труппой пьесы М. Горького "На дне" (1903).
Накануне револвэции 1905-07 театр. жизнь Эстонии была оживлённой. В стране работало более 80 полупроф. и любит, коллективов. Борьба за развитие нац. культуры подготовила условия для создания в 1906 проф. трупп - "Ванемуйне" в Тарту и "Эстонии" в Таллине. Т-р "Ванемуйне" возглавил реж. К. Меннинг, создавший новую труппу из молодых актёров. Меннингу удалось достичь в этом т-ре ан-самблевости исполнения. В 1906-14 в "Ванемуйне" широко ставились произв. нац. драматургии: пьесы А. Китцберга, О. Лутса, Э. Вильде. Меннинг поднял сценич. культуру т-ра, добился высокого профессионализма. Но реалистич., художеств. принципы Мен-нинга пришли в противоречие со взглядами буржуазии, и в 1914 он покинул т-р. Труппа т-ра "Эстония" пополнилась новыми актёрами: Э. Вилъмер, Т. Тонду, Э. Курним, А. Лаутер и др. Режиссёрами стали П. Пинна, Т. Альтерман и К. Юнгхольц. Если т-р "Ванемуйне" добивался ансамблевости исполнения, то спектакли т-ра "Эстония" создавались в расчёте на отдельных талантливых актёров. В 1908 здесь впервые были пост. оперные спектакли. Широко ставились оперетты.
Строительство новых театр. зданий в Тарту ("Ванемуйне", 1906), Таллине ("Эстония", 1913) и Пярну ("Эндла", 1911, ставший с этого года третьим проф. эст. т-ром) способствовало дальнейшему развитию эст. театр. иск-ва.
В канун революции 1905-07 в Эстонии возникли пролетарские театр. кружки в Таллине, Нарве, Пярну и Вильянди. Постоянный кружок был создан в Таллине при Нар. доме фабрики Лютера (1908-14). Им руководили большевики Ю. Росфельдт и А. Ум-берг,. С 1914 работал кружок при об-ве "Валвая". На основе этого кружка в 1917 в Таллине осн. первый проф. пролетарский т-р, называвшийся Т-ром таллинских рабочих. Такой же т-р был создан в Нарве. В годы буржуазного господства в Эстонии (1920- 1940) в нац. культуре обострилась борьба двух культур. В 30-х гг. эст. буржуазия встала на путь фашизма, правящие круги требовали от т-ров укрепления бурж. идеологии. В Эстонии работали т-ры: Драм. т-р в Таллине (1916-24), т-р "Ванемуйне" в Тарту, т-р "Эстония" в Таллине, "Драма-студио" (создан в 1924, с 1937 -эст. Драм. т-р), "Утренний т-р" (1920-24), таллинский Рабочий т-р (1926-41, 1941-44 - Малый т-р), Передвижной т-р (1927-29), т-р "Угала" в Вильянди, Нарвский т-р. Полупроф. т-ры существовали в Выру ("Каннель"), Валге ("Сяде"), Куресааре (Куресаареский т-р). Большое значение для дальнейшего развития эст. сценич. иск-ва имела театр. студия "Драмастудио" в Таллине, подготовившая четыре выпуска актёров. Подготовкой актёров занималась и Студия драматич. иск-ва в Тарту. В 1938 при Таллинской консерватории была открыта школа сценич. иск-ва. Получили .развитие муз. т-р, балет.
Чем сильнее было стремление буржуазии влиять на т-р, тем сплочённее и упорнее противостояли этому демократически настроенные деятели т-ра. В 1937 в Тарту организуется Рабочий т-р, руководители к-рого были тесно связаны с подпольным рабочим движением (т-р был закрыт в 1939 приказом начальника внутр. безопасности). В конце 30-х гг. осуществлены значит, спектакли: "Белая болезнь" Чапека (1938) и "Табачная дорога" Колдуэлла (1939) - в эст. Драматнч. т-ре, "Железный дом" Таммлаана (1938) в таллинском Рабочем т-ре, "Мать" К. Чапека (1938) в т-ре "Эстония" и др. Деятели Э. т. продолжали поддерживать связи с сов. сценич. иск-вом. Ставились пьесы М. Горького, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина, В. П. Катаева, В. В. Шкваркина и др. На сцене т-ра "Эстония" были осуществлены пост. оперы "Тихий Дон" и балета "Красный мак". Большое значение имело изучение системы Станиславского.
Значит, творч. успехов добились режиссёры:
П. Пылъдроос, А. Лаутер, Л. Калмет, А. Сярее, А. Сунне, П. Сепп, Э. Уули, Р. Ольбрей, А. Людик; актёры: П. Пинна, Л. Рейман, Э. Вильмер, X. Лаур, X. Глезер, Ю. Кальола, А. Тальви, Р. Бауман, К. Карм, А. Эскола, Р. Тармо, Л. Линдау, А. Юксип, А. Теэтсов и др.
Новый период в истории Э. т. наступает с восстановлением Сов. власти (1940). Национализация т-ров упрочила их экономич. состояние, пополнились творч. составы т-ров, из репертуара были изгнаны пустые, не представляющие идейно-художеств. ценности пьесы, пост. пьесы К. А. Тренёва, А. Н. Арбузова, М. Горького, Б. А. Лавренёва, А. Е. Корнейчука и др. В Раквере создан новый проф. т-р (1940).
В годы Великой Отечеств, войны многие деятели Э. т. работали в Эст. художеств. ансамблях в Ярославле (П. Пинна, А. Лаутер, П. Пыльдроос, И. Там-мур, А. Ребане, В. Ратасепп, Э. Ратасепп, Л. Мартин, К. Ирд, Э. Кайду, Ю. Ярвет, О. Тинн, К. Тоом и др.). Эст. сценич. деятели,. находившиеся во время войны на территории, оккупированной фашистами, продолжали работать в т-рах, стараясь ставить преим. классич. драматургию.
В послевоен. годы эст. сценич. иск-во характеризуется развитием драматургии, муз. жанров, ростом художеств. мастерства, овладением методом социа-листич. реализма. Большое значение получила драматургия А. Якобсона, направленная на разоблачение классового врага и бурж. идеологии. Эту же цель преследуют в своих пьесах М. Рауд, И. Семпер, А. Хинт. В 50-е гг. на эст. сцене утверждается новая проблематика-ценность человека, преодоление внутр. конфликтов, поиски своего места в совр. обществе. Современность, её углублённое отражение стали осн. темой спектаклей, созданных по пьесам Ю. Смуула, Э. Раннета и А. Лийвеса.
В утверждении метода социалистич. реализма решающее значение имело развитие эстонской драматургии; ставятся пьесы рус. сов. авторов (Л. М. Леонов, В. В. Маяковский, В. С. Розов, В. В. Вишневский). Выдающиеся спектакли были созданы при пост. произв. Шекспира, Ибсена, А. Китцберга, Э. Внльде, Л. Койдулы.
Ряды режиссёров пополнились новыми именами - К. Ирд, Э. Найду, К. Адер, И. Таммур, А. Сатс, У. Вялъяотс, В. Пансо и др. Пополнение Э. т. дали три выпуска Эст. гос. театр. ин-та (1949, 1950, 1951), выпуск эст. студии ГИТИСа (1953) и выпуски хорео-графич. уч-ща (с 1953).
В 1956 в Москве состоялась декада эст. иск-ва и лит-ры, в к-рой участвовал т-р "Эстония", Т-р им.
Кингисеппа и т-р "Ванемуйне". Декада свидетельствовала о том, что эст. т-ры выросли в сильные художеств. коллективы, обладающие яркой творч. самобытностью. Значительно возрос уровень периферийных т-ров (т-р "Угала" и др.), создающих своеобразные спектакли и работающих над воспитанием молодых актёров.
В конце 50-х и в 60-е гг. расширяется репертуар, ставятся пьесы зарубежных авторов (Б. Брехт, А. Миллер, X. Лакснесс, Н. Хикмет, Л. Фейхтвангер). Эст. драматургия распространяется за пределы республики (Э. Раннет, А. Якобсон, А. Лийвес, Ю. Смуул и др.).
В Эстонской ССР работает (1967) девять т-ров: в Таллине - т-р "Эстония", Т-р им. Кингисеппа, рус. Драм. т-р, Т-р кукол, ТЮЗ; в Тарту т-р "Ванемуйне", в Вильянди - т-р "Угала", в Пярну - Драм. т-р им. Койдулы (до 1953 - "Эндла"), Раквереский т-р. В Эст. ССР работают 12 нар. т-ров и свыше 1000 самодеятельных театр. кружков.
Среди деятелей Э. т.: нар. артисты СССР - А. Лаутер, К. Карм, Т. Куузик, А. Эскола, Г. Отс и А. Талъ-ви; нар. артисты Эст. ССР - X. Лаур, Э. Маазик, О. Геррец-Лунд, М. Тарас, А. Ребане, В. Ратасепп, Э. Лийгер, В. Гурьев, А. Архипенко, К. Ирд, Э. Кайду, И. Таммур, А. Сатс, Т. Рандвийр, В. Отсус, И. Урбель. К. Каск.
Музыкальный театр развивался в Эстонии в недрах драм. т-ра. Первоначальными его жанрами были зингшпиль и оперетта. Последняя занимала значит, место и в дальнейшем в драм. т-рах:
"Угала" (до 1939), Нарвском т-ре (до 1942). Пярну-ском т-ре (до 1949). В 20-х и 30-х гг. 20 в. были осуществлены отдельные оперные пост. Основными очагами эст. нац. муз.-сценич. жанров стали т-ры "Ванемуйне" (Тарту) и "Эстония" (Таллин, с 1949- Эстонский т-р оперы и балета "Эстония"),
В нем. т-рах Таллина, Тарту и Пярну оперные и др. муз. представления давались с начала 19 в. В этих городах гастролировали муз. труппы из России и Германии. Основоположником муз. Э. т. стал А. Вийра. Под его рук. в т-ре "Ванемуйне" силами любителей были пост.: мелодрама "Прециоза" Вебера (1883), оперетты - "Корневильские колокола" План-кета (1885), "Фатиница" Зуппе (1887), "Цыганский барон" И. Штрауса (1898), "Синяя борода" Оффен-баха (1890), первый эст. зингшпиль "Король из Уду-мяэ" П. Якобсона (1894), "Иосиф" Мегюля (1899) - единств, оперная пост. в т-ре за 20 лет (до 1919).
Муз. репертуар любительской труппы т-ра "Эстония" в конце 19 в. состоял в основном из зингшлилей нем. композиторов. В 1906 был создан проф. т-р "Эстония", в труппу *к-рого вошли: дирижёр О. Херманн, певцы М.' Пумбо, А. Струцкин, позже - А. Сяллик, О. Микк-Крулль, Л. Виркхауз, X. Эйнер, Б. Хансен и др. (мн. из них - воспитанники Петербургской консерватории); режиссёр большинства пост.- П. Пинна. В 1912 при т-ре был организован муз. отдел, регулярно дававший хоровые и симф. концерты (дирижёры А. Топман, Р. Кулль и др.), а в 1919 - Высшее муз. уч-ще (на базе к-рого в 1923 была создана Таллинская консерватория). Основой муз. репертуара т-ра "Эстония" до 1918 оставалась оперетта, оперные спектакли ставились эпизодически. Большая заслуга в усилении роли оперы принадлежала дирижёрам Р. Куллу (работал в 1912-20, 1924-41) и А. Каппу (1920-24), концертмейстеру С. Мамонтову (1923-32).
Развитие муз. т-ра в бурж. период было ограничено вкусами и коммерч. целями об-в, содержавших т-ры. Прогрессивным артистам, дирижёрам, режиссёрам приходилось вести борьбу против засилия оперетты (в т-ре "Ванемуйне" опера приобрела равноправное положение лишь в 1930-е гг.). Большим событием муз. жизни стала пост. в т-ре "Эстония" оперы "Борис Годунов" (1930, с участием А. Ардера в заглавной роли) и "Тихого Дона" Дзержинского (139) - первой сов. оперы на эст. сцене (реж. Э. Уули, в гл. ролях К. Отс, Э. Ваарман). Ведущими артистами оперы стали-К. Вийтоль, Б. Ханзен, К. Отс, И. Аав-Лоо, А. Вийсимаа, О. Тороков-Тийдеберг, М. Рунги и др., оперетты -А. Людик, М. Лайд и др.
Первые пост. эст. опер появились в конце 20-х гг. Это героико-романтич. опера "Викерцы" ("Викинги") Э. Аава (1928, т-р "Эстония"; 1935, т-р "Ване-муйне"), оперы А. Лембы-"Дева холма" (1929), "Любовь и смерть" (1931), "Эльга" (1934) и епера А. Ведро "Каупо" (1932 - все в т-ре "Эстония").
Развитие муз. театр. иск-ва Эстонии, временно прерванное нем.-фашистской оккупацией, продолжается после освобождения страны. Здание т-ра "Эстония", разрушенное во время войны, было восстановлено в 1947.
В 40-50-е гг. в т-ре "Эстония" работали: реж. Э. Уули, А. Винер, дирижёры П. Нигула, К. Рауд-сепп, балетмейстер А. Экстон; в т-ре "Ванемуйне" - реж. К. Ирд, дирижёр Я. Харгель.
На сцене обоих т-ров ставились эст. нац. оперы, основная тема к-рых борьба народа за свою свободу: "Огни мщения" Э. Каппа (1945, т-р "Эстония" и т-р "Ванемуйне") на тему борьбы эстов против поработителей-крестоносцев; "Лембиту" В. Каппа (1961, Эстонский т-р оперы и балета) - о восстании эстов против тевтонских рыцарей; оперы Г. Эрнесак-са: "Берег бурь" (1949, там же, Гос. пр. СССР, 1951;
1949. т-р "Ванемуйне"), "Пюхаярв" (1946, Эст. т-р оперы и балета; 1947, т-р "Ванемуйне"), "Боевое крещение" Эрнесакса (1957, Эст. т-р оперы и балета; 1958, т-р "Ванемуйне"), "Певец свободы" Э. Каппа (1950, Эстонский т-р оперы и балета, Гос. пр. СССР, 1952;
1950. т-р "Ванемуйне") - первая эст. опера на совр. тему, посв. событиям Отечеств, войны. На эту же тему Э. Капп написал оперу "Неуловимая" (1961, т-р "Ванемуйне"). Борьбе с воен. опасностью посв. опера "Железный дом" Э. Тамберга (1965, Эстонский т-р оперы и балета), сценич. воплощение получила его "Лунная оратория" (1963, т-р "Ванемуйне") о покорении космоса. Лирич. характер носит опера "Лебединый полёт" В. Тормиса (1966, т-р "Ванемуйне"). В сер. 50-х гг. заложены основы эст. комич. оперы - "Рука об руку" (1955, Эстонский т-р оперы и балета; 2-я ред.-зингшпиль "Мари и Михкель", 1965, т-р "Ванемуйне"), "Женихи из Мульгимаа" Г. Эрнесакса (1960, т-р "Ванемуйне"), а также детской оперы-"Зимняя сказка" Э. Каппа (1958, т-р "Ванемуйне"; 1960, Эстонский т-р оперы и балета), "Хитрый Антс и Сатана" Р. Пятса (1962, т-р "Ванемуйне") и др. В составе оперных трупп обоих т-ров в 60-е гг.: реж. П. Мяги, У. Вяльяотс, К. Ирд; дирижёры Н. и В. Ярви, К. Рауд-сепп, Э. Клас, Э. Кылар; солисты-Т. Куузик, Г. Отс, Э. Маазик, О. Лунд, М. Тарас, В. Гурьев, А. Кюль-ванд, У. Таутс, X. Крумм, Э. Ани, Л. Марк и др.
Среди наиболее значит, пост. т-ра "Эстония": оперы - "Евгений Онегин" (1949), "Дон Жуан" (1952), "Борис Годунов" (1952); "Отелло" Верди (1963), "Порги и Бесс" Гершвина (1966); балеты-"Виндзорские проказницы" Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1954);
"Юность" Чулаки (1952), "Тропою грома" Караева (1962), "Щелкунчик" (1965); оперетты-"Беспокойное счастье" Милютина (1949) и др. В т-ре "Ванемуйне" пост. оперы: "Так поступают все" Моцарта (1959), "Обручение в монастыре" Прокофьева (1962), "Трёхгрошовая опера" Вейля (1964); балеты-"Ромео и Джульетта" Прокофьева (1946), "Медный всадник" (1952); "Пе.р Гюнт" на муз. Грига (1959) и др.
В 50-е гг. получила развитие эст. оперетта. Немногочисленные зингшпили и оперетты, созданные эст. авторами ранее, отличались недостаточным профессионализмом. Исключением были лишь зингшпиль "Сватовство" Ю. Симма (1915, т-р "Ванемуйне"), обошедший все эст. т-ры и сохраняющийся в их репертуаре, и оперетта "Рыбачка" П. Ардна (Э. Россмана) (1941, т-р "Эстония"). В 50-60-е гг. к жанру оперетты обратились мн. эст. композиторы. На сцене эст. т-ров были пост.: "Дороги сходятся" А. Сыбера (1957, т-р "Ванемуйне"), "Огни родной гавани" Э. Арро и Л. Нормета (1958, Эстонский т-р оперы н балета), "Стелла Поларис" Л. Нормета (1961, там же), "Пожалуйста, что Вам угодно?" Б. Кырвера (1962, т-р "Ванемуйне"), "Удивительные приключения мухумцев" А. Ойта (1962, Эстонский т-р оперы и балета), "Письмо до востребования" Ю. Раудмяэ (1965, там же) и др. Особую популярность приобрели первые эст. сов. оперетты: "Румму Юри" Э. Арро и Л. Нормета (1954, т-р "Ванемуйне"; 1955, Эстонский т-р оперы и балета) и "Только мечта" Б. Кырвера (1955, т-р "Ванемуйне"). Среди актёров оперетты: Э. Пярн, А. Меринг, Ф. Мальмстен, А. Сээп и др.
Мн. произв. эст. авторов исполняются в др. городах Сов. Союза: в Риге ("Огни мщения") Э. Каппа, "Румму Юри" Э. Арро), Саратове ("Неуловимая" Э. Каппа), в Москве, Ленинграде, Магадане, Каунасе ("Только мечта" Б. Кырвера), Вильнюсе ("Тийна", "Северный сон" Л. Аустер, "Хитрый Антс и Сатана" Р. Пятса); в Шверине (ГДР) ("Балет-симфония" Э. Тамберга).
Иск-во классич. танца в Эстонии долго не получало развития, оно тормозилось в значит, степени отсутствием балетного уч-ща. В 1918-19 была создана первая балетная труппа при т-ре "Эстония". В её составе были: Р. Ольбрей, Э. Хольц, Л. Лооринг, Р. Роод и др.; рук.- С. Смиронина (Севун). Первый балет ("Коппелия") пост. В. Кригер, к-рая гастролировала в Таллине (1922). В 1926-44 балетную труппу т-ра "Эстония" возглавляла Р. Ольбрей. Регулярные балетные спектакли ставятся с 1936. Среди танцовщиков труппы т-ра: К. Мальдутис, Г. Раудсепп, Б. Блинов, А. Койт, В. Хагус. В т-ре "Ванемуйне" с 1935 балетной труппой рук. И. Урбель, балетные спектакли ставятся с 1941; танцовщики - В. Отсус, У. Вяльяотс и др. Первый сов. балет "Красный мак" был пост. в 1939 (т-р "Эстония"); в 1940 - "Лебединое озеро" (там же).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги