В сер. 19 в. драматурги возвращаются к показу судьбы отдельной личности через конфликты большого социально-историч. значения. К. Гуцков, Ф. Хеббель, О. Людвиг, А. К. Толстой, Г. Ибсен (в период создания им национально-романтпч. и исторпч. Т.) демонстрируют бессилие личности, невозможность изменить что-либо в историч. процессе. Постепенно намечается новая тенденция - выявлять трагизм повседневной жизни обыкновенных рядовых людей (пьесы Хеббеля, Людвига). Сферой Т. вновь, как в 18 в., становится бурж. быт. Но в отличие от пьес, в центре к-рых - величественные события исторпч. характера,-бурж. Т. называются авторами "драмой", их содержанием по существу является трагизм жизни. Наиболее значит, трагич. драмы создал Г. Ибсен, показавший трагич. жизненные противоречия в семейных и обществ, отношениях в бурж. обществе ("Нора", "Бранд", "Враг народа" и др.). По тому же пути идёт Г. Гауптман. Наряду с пьесами из бурж. быта Гауптман создал первую политич. Т. "Ткачи"-о революц. борьбе рабочего класса. В бурж. драматургии конца 19 в. проявилась присущая натурализму тенденция объяснять корни трагического био-логич. природой человека. Драматурги стремились показать трагическое, как явление, присущее жизни всех людей. Но трагизм в бытовой Т. оказался сниженным, лишённым поэтич. ореола; мн. авторы пытались научно объяснить трагич. конфликты действительности в духе философии позитивизма.
В драматургии символистов (см. Символизм) конца 19 -начала 20 вв. происходит возрождение поэтич. Т. Даже в тех случаях, когда драматурги пишут их прозой, в них ощущается лирич. начало, им присущи образность, метафоричность языка. М. Метерлинк, О. Уайльд, Г. Д'Аннунцио, Э. Верхарн, А. Блок, В. Брюсов, И. Анненский изображали людей, одержимых могучими и роковыми страстями, тщетно пытающихся утвердить свою индивидуальность в жестоком и бездушном мире. Страсти героев подчас вступают в конфликт с моралью, и в таких случаях утверждение'личности мыслится в форме нарушения офи' циальной нравственности бурж. мира. Однако в драматургии символистов человек не способен противостоять миру, он - игрушка в руках мистич. сил. Поэтич. оболочка символистских Т. нередко прикрывала упадочные мотивы, присущие мировоззрению нек-рых писателей этого направления.
В драматургии 20 в. заметно стремление возродить поэтич. Т., приближающуюся к образцам классич. или романтич. Т. прошлого. Поиски монументальных форм, стремление вернуть Т. масштабность и величественность тесно связаны с историч. событиями, потрясшими мир. Мировые войны, Великая Октябрьская социалистич. революция и национально-освободит. революц. движения во мн. странах обнажили борьбу старого и нового, поставили перед человечеством вопрос о дальнейших судьбах общества, цивилизации, культуры. В этих условиях выдающиеся драматурги обратились к жянру Т. Были созданы произв., отразившие противоречивые социальные и идейные тенденции эпохи. Революц. тенденции в драматургии выразили: А. В. Луначарский, М. Горький, К. А. Тренёв, В. В. Вишневский, А. Е. Корнейчук, Р. Роллан, Ш. 0'Кейси, Ф. Вольф, В. Брехт. В разных манерах - реалистической ро-мантико-символистской, экспрессионистской - драматурги отражали революц. сдвиги 20 в., героич. характер борьбы нар. масс, трагизм судьбы героев, погибающих во имя победы новых начал жизни. В одних случаях Т. выражала тенденцию к созданию обобщённого образа народа, в других - стремление выделить индивидуальные героич. судьбы, выражающие трагич. противоречия эпохи. Бурж. об-во выдвинуло художников, написавших консервативно-охранительные Т. (П. Клодель, П. Валери, Т. С. Элиот). Между этими двумя полюсами находятся драматурги, отразившие трагич. противоречия совр. мира, протестующие против несправедливости капиталистич. общества, но не примыкающие к революц. социали-стич. направлению в драматургии: У. Б. Йитс, Г. Гофмансталь, Дж. Мейсфилд.ТК. Жиро9г/,Дж.Синг, Ж. Ануй, Ж. П. Сартр и др. В пьесах этих авторов в значит, мере отражены трагич. противоречия совр. мира. Т. 20 в. не имеет устойчивых канонизированных форм, в ней используются традиции многовекового развития жанра, каждый драматург избирает наиболее близкие ему формы. Нек-рые драматурги возрождают античные мифы, другие - культивируют исто-рич. драму больших социальных масштабов; третьи ограничивают проблематику Т. узким кругом семейных отношений. Нек-рые авторы придают прозаич. речи персонажей большую поэтпч. выразительность (Вишневский, 0'Кейси, Брехт). Историзм, суровая правда реальной жизни и в то же время романтика, символика, аллегория - эти разнообразные элементы входят в ткань мн. совр. Т. Новые формы Т. получают выражение в драматургии "т-ра абсурда" (С. Беккет и др.), в к-рой утверждается бессмысленность жизни в бурж. обществе, а также в направлении документализма (Р. Хоххут, П. Вейс, А. Гат-ти), отражающем трагические события 20 в.: 2-я мировая война, массовое истребление людей фашистами и др.
Лит.: Б о ре в Ю-, О трагическом, М., 1961; V о 1-k e 1 t J., Aesthetik des Tragischen, 4 Aufl., Munch., 1923;
Vaughan C. E., Types of Tragic drama, L., 1908;
D i x o n W. M., Tragedy, 3 ed.. L., 1929; H e D n T. R., The harvest of tragedy, L., 1956; Mac С о 1 I o m W. G., Tragedy, N. Y., 1957; 01 so n E., Tragedy and the theory of drama, Deitroit, 1961; SewaU R. В., The vision of tragedy, New Haven, 1962. См. также лит. при ст. Драма. A.A.
"ТРАГЕДИЯ РОКА" - разновидность жанра нем. мелодрамы нач. 19 в. В 17 в. элементы "Т. р."можно проследить в средневековой рыцарской драме А. Гри-фиуса, в 18 в. в пьесах поэтов "Бури и натиска" Я. Ленца и Ф. М. Клингера. В эпоху нем. романтизма (нач. 19 в.) "Т. р." утверждается как особый жанр. Наиболее ярким выразителем его был драматург Вернер, написавший драмы "24 февраля" и "Крест у Балтийского моря". Его продолжателями были А. Мюльнер и Э. Гаувальд. В основе "Т. р." лежит идея о предопределении свыше, о неотвратимой судьбе, повелевающей жизнью человека. "Т. р." во многом отражает сущность немецкого романтизма уход от политической борьбы, мистицизм, фанатизм. Рок (фатум) является движущей силой в пьесах драматургов этого направления. Отличительные черты "Т. р." - запутанный сюжет, героев преследуют мистич. видения, роковые предзнаменования, таинственные предчувствия.
Лит.: Ранний буржуазный реализм. Л., 1936; Немецкая романтическая повесть, М.-Л., 1935; С a row G., Z. Werner und das Drama seiner Zeit, B., 1933. Г. Гур.
"ТРАГЕДИЯ УЖАСОВ" - жанр итал. драматургии и т-ра 16 в. Возник под влиянием творчества Сенеки. В произв. этого жанра изображались преступные страсти, зверские жестокости; пьесы изобиловали кровавыми сценами убийств, отравлений и т. п. В основе "Т. у."-мрачная житейская философия; в них трактуются мотивы изменчивости судьбы, непрочности счастья, ничтожности всего существующего. Эти настроения выражали упадочные вкусы аристократич. общества в период феодально-католич. реакции. Среди образцов "Т. у." - "Орбек-ка" Джиральди Чинтпо (1541), "Канака" Сперонп (1542), "Марианна" Дольче (1565), "Далида" Грото (1572),
ТРАГИК (трагедийный актёр, трагедийная актриса)-1) Сценич. амплуа; актёр (актриса), исполняющий трагедийные роли в класич. репертуаре. Роли: Медея (о. п. Еврипида), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Федра (о. п. Расина), Отелло, король Лир; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Мария Стюарт, Карл Моор, Арбенин, Любовь Яровая; Комиссар ("Оптимистическая трагедия") и др.
Среди выдающихся актёров, исполнявших роли этого амплуа,- П. С. Мочалов, М. Н. Ермолова, П. А. Стрепетова, П. Н. Орленев, Л. М. Леонидов, А. А. Остужев, А. Г. Коонен (рус. театр); П. Адамян (арм. театр); В. Алекси-Месхишвили, У. Чхеидзе, А. Хорава, В. Анджапаридзе (груз. театр); Д. Гар-рик, Э. Кин, Дж. Гилгуд, Л. Оливье (англ. театр);
Э. Поссарт, Л. Барнай (нем. театр); Э. Росси, Т. Саль-вини, Э. Дузе (итал. театр); А. Лекуврёр, М. Дю-мениль, Клерон, Ж. Ф. Тальма, Э. Рашель, Сара Бернар, М. Казарес (франц. театр); А. Олдридж (США) и мн. др. 2) Устар. название автора трагедии. А. Шн.
ТРАКО (Trako), Костандпн (р. 10.XI.19-19) - алб. композитор, дирижёр, хормейстер. Засл. арт. НРА (1961). Дирижёр Гос. т-ра оперы п балета в Тиране. Дирижировал операми "Русалка", "Иван Сусанин", нац. опереттой "Рассвет" К. Коно. Р. К.
"ТРАКТИРЩИЦА" - см. "Хозяйка гостиницы}).
ТРАМ (Театр рабочей мол одёж и)- рус. сов, театр преимущественно самодеят. или полу-проф. типа. Широкое театр. движение, получившее развитие во 2-й пол. 20-х гг. и нач. 30-х гг. в России, на Украине, в Белоруссии, Ср. Азии и др. Уже в 1928 в стране работало 11 Т., к 1930 количество их возросло До 70 (наиболее значит, в Ленинграде, Москве, Ростове, Иванове, Воронеже, Перми, Владивостоке, Свердловске, Самаре, Баку, Харькове, Минске и др.). В нач. 30-х гг. возникли новые Т. отраслевые, районные, заводские, колхозные и совхозные, пионерские, а также многочпсл. т. н. "трам-ядра" на предприятиях, новостройках.
В деятельности Т. нашли выражение огромная тяга сов. молодёжи к иск-ву, её художеств. активность. Значение Т. - в тесной связи с комсомолом, в горячем стремлении создавать агитационно-полнтич. спектакли, воспитывающие как зрителей, так и членов театр. коллективов в духе борьбы за социализм. Вся деятельность Т. пронизана энтузиазмом, высокой романтикой дел и стремлений комсомольцев. Т. обращались к насущным проблемам, выдвигаемым партией и комсомолом,- пятилетние планы, социа-листич. соревнование, интернац. воспитание, вопросы морали, культурной революции, они освещали злободневные вопросы, текущую жизнь предприятий. Спектакли "трам-ядра" на предприятии популяризировали передовиков, осмеивали отстающих, агитировали и мобилизовывали на выполнение планов. Коллективы выступали в цехах, на фабричных дворах, в заводских клубах. А. В. Луначарский писал, что Т. "...является агитационно-пропагандистским институтом...", что он должен стать "...прежде всего пламенным проповедником своих социальных идей..."
("Искусство", 1929, № 5-6, с. 18). Т. выдвинули много ярких, интересных актёров, режиссёров, художников, композиторов. С Т. связано начало творческого пути актёров - В. Д. Доронина, В. Р. Соловьёва, режиссёров-Б. И. Равенских, Ф. Е. Шишигина, композиторов - И. И. Дзержинского, Д. Д. Шостаковича, художников- И. Н. Вусковича, В. В. Дмитриева, киноактёра Н. А. Крючкова, кинорежиссёра И. А. Савченко.
Противоречия трамовского движения, а впоследствии его кризис были обусловлены отказом от полноценной драматургии, противопоставлением Т. проф. т-рам. Спектакли Т. строились в основном на сценариях и вначале носили полуимпровизационный характер. Одним из гл. творч. тезисов руководителей Т. было требование к исполнителю (рабочему - юноше, девушке) играть самого себя, исполнитель роли должен был занимать по отношению к персонажу позицию либо "прокурора", либо "адвоката". Отсюдаориентация на упрощённость, схематизм в изображении человека, игнорирование принципа "перевоплощения". Сценич. средства, к-рыми пользовались актёры Т., были близки приёмам "Живой газеты", "Синей блузы". Многие принципы Т. были связаны с теорией Единого художественного кружка, с Пролеткультом.
Режиссёры спектаклей Т. щедро пользовались броскими и острыми сценич. приёмами, стремились к максимальной доходчивости, публицистичности (широко использовались наплывы, прямое обращение к зрителям, музыка).
Родоначальник Т.- Ленингр. т-р рабочей молодёжи (см. Т РАМ ленинградский) был создан в 1925 на основе самодеят. коллектива, работавшего при Доме коммунистического просвещения им. Глерона (в 1928 т-р стал профессиональным). Ленингр. Т. оказал большое влияние на всё трамовское движение и его репертуар был повторен мн. коллективами. Художеств, метод Ленингр. Т. и общие принципы трамовского движения подверглись обсуждению на Всесоюзной трамовской конференции, а также на первом и втором пленумах Центр, совета Т. в 1929. В результате усилилась связь Т. с профсоюзной самодеятельностью, но еще долгое время давало о себе знать пренебрежение художеств. мастерством, влияние Пролеткульта.
В Москве работало одновременно неск. Т.: Центральный, Замоскворецкий, Рагожско-Симоновского района. Моск. центральный Т. был организован в 1927 (см. Московский театр имени Ленинского комсомола). Ещё раньше, в 1926, возник Замоскворецкий Т., сразу попытавшийся, в отличие от др. Т., установить связь (хотя и не во всём удачно) с литературой, драматургией, привлечь опытных режиссёров-реалистов. Здесь был показан спектакль "Поход 10 тысяч" по роману Серафимовича "Железный поток" (1927). К руководству были приглашены Б. Е. Захава и И. М. Толчанов, подготовившие "Вечер отрывков из классических произведений".
Трамовское движение достигло наибольшего размаха в нач. 30-х гг. Среди лучших коллективов на Всесоюзной олимпиаде самодеят. иск-ва (1932) были отмечены моек. Центр. Т., Китайский Т. (Владивосток) и др. В связи с постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апр. 1932 "О перестройке литературно-художественных организаций" со всей остротой встал вопрос о творч. перестройке Т. 4-й пленум Центрального совета Т. наметил задачи перестройки. В решениях пленума подчёркивалось, что пренебрежение драматургией было коренной ошибкой, к-рую необходимо исправить, надо создать конкретные образы героев социалистич. строительства, преодолевая поверхностную, схематическую трамовскую драматургию. Встал вопрос о нецесообразности существования особого трамовского движения. Самодеят. коллективы были переданы в ведение профсоюзов; проф. Т. (к 1932 их насчитывалось двадцать) стали государственными. Коллективам Т. были предъявлены требования - овладеть теоретич. и проф. знаниями, ставить классику и произведения сов. драматургов, создавать художеств. реалистич. спектакли. Многие актёры были направлены в театр. уч-ща. В ленингр. Т., куда пришли проф. режиссёры В. П. Кожич и Н. С. Ра-шевская, началось изучение системы Станиславского. К творч. методу МХАТа обратился моек. Центр. Т., художеств. рук. к-рого с 1933 стал И. Я. Судаков.
В 1936 ленингр. Т. был слит с Красным т-ром и получил название Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола. На базе моек. Центр. Т. был создан в 1938 Моск. т-р им. Ленинского комсомола. Проф. учёба, пересмотр актёрских составов, укрепление творч. руководства помогли многим Т. стать крепкими проф. коллективами (Т-р им. 20-летия ВЛКСМ - Куйбышев, Т. имени "Комсомольской правды"- Свердловск и др.). Часть коллективов была преобразована в ТЮЗы; Т., не решившие новых задач, рас' пались.
Лит.: Маринчик П., Рождение комсомольского театра, [Л.-М., 1963]; Сборник материалов к III пленуму Центрального совета ТРАМОВ при ЦК ВЛКСМ, М., 1930;
За ТРАМ. [Сост. И. И. Чичеров, вступ. ст. А. В. Луначарского], М., 1929; Луначарский А., ТРАМ и проблема социалистического театра, "Искусство", 1929, № 5-6; его же. Искусство и молодежь. Сборник, М., 1929; 3 о г-р а ф Н., Театральная самодеятельность [1921-1929 г. и 1930-1934 г.], в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954. А.О.
ТРАМ ленинградский- театр рабочей молодёжи. Открылся в Ленинграде в 1925 пьесой "Сашка Чумовой" Горбенко. Был создан на основе самодеят. театр. коллектива Дома Коммунистич. воспитания молодёжи им. Глерона. Организатором и рук. коллектива и основным режиссёром Т. был М. В. Соколовский, к-рый за несколько лет до создания Т. выдвинул идею создания молодёжного т-ра нового типа, связанного с рабочей молодёжью, с её обществ. бытом, проблематикой и эстетич. требованиями. Развивая и совершенствуя опыт клубных постановок тех лет, работу "агитбригад" и "живых газет", стремясь сделать этот опыт достоянием проф. сцены, трамовцы направили свои усилия на создание спектаклей, гл. героем к-рых были молодые рабочие, комсомольцы, воинствующие строители новой жизни, утверждающие в быту и на производстве новое отношение к труду и новую мораль. Важное место в программе Т. принадлежало и новым принципам организационно-творч. жизни коллектива и самой форме спектаклей, к-рые должны были стать трибуной действенной по-литич. 'агитации, средством прямого и страстного вмешательства в жизнь. Этой общей задачей, выдвинутой т-ром, обусловлены были драматургич., режиссёрские и актёрские художеств. приёмы. Здесь впервые нашли применение т. н. "наплывы", "игра отношения к образу", разрушение непрерывности сценич. действия прямыми и неожиданными ораторскими обращениями в зрительный зал и др. На основании этих и подобных им приёмов возникли трамовские театр. теории, в к-рых делалась наивная попытка установить прямую связь между практикой трампов и положениями диалектич. материализма.
Развивая опыт агитационного т-ра, Т. вместе с тем стремился создать свою собственную драматургию. Пьесы трамовских драматургов А. Горбенко, Н. Львова, С. Кашевника, И. Скоринко, П. Маринича разрабатывали вопросы быта и производств, жизни молодёжи, чаще всего обращаясь к этич. проблемам, утверждая новые жизненные принципы сов. молодого человека. Наиболее примечательными спектаклями этого т-ра были: "Плавятся дни" и "Клеш задумчивый" Львова, "Сашка Чумовой" Горбенко, трамов- ская оперетта "Дружная горка", музыка для к-рой была написана композитором В. Дешевовым. На сцене Т. были также поставлены сатирич. комедия "Выстрел" Безыменского (1929) и драма "На западе бой" Вс. Вишневского - одна из первых самостоят, работ режиссёра Р. Р. Сусловича (1932).
В начале 30-х гг. этот т-р, как и др. Т. страны, начинает испытывать серьёзные творч. трудности, его эстетич. программа, в том её виде, в каком она сложилась при возникновении т-ра, в значит, степени изжила себя, стали остро ощущаться низкий проф. уровень актёров, прямолинейность, психологич. бедность и художеств. наивность драматургии. При обращении т-ра к классике ("Недоросль", 1933) обнаружилась несостоятельность при решении новых художеств. задач. Не могло изменить положения и привлечение к работе в т-ре крупных мастеров режиссуры В. Кожича, Б. В. Зона, Н. Рашевской. В 1936 Т. был слит с ленингр. Красным т-ром.
Лит.: Рабинянц Н., Театр юности, Л.-М-, 1959. С. Ц.
ТРАМБЙЦКИЙ, Виктор Николаевич [р. 31. I {12.11). 1895] - рус. сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). Брал уроки музыки у проф. В. П. Калафати (с 1917 учился у него в Пет-рогр. консерватории). В 1919-24 был дирижёром передвижных т-ров. Написал оперы: "Овод" (1929), "Ордена" (1934; 2-я ред. под назв. "За жизнь", 1938), "Гроза" (1943; 2-я ред. 1957) - все пост. в Свердловском т-ре оперы и балета; "Гнев пустыни" (соч. 1930), "Дни и ночи" (соч. 1950), "Кружевница Настя" (1963, Т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинград). Автор музыки к спектаклям Свердловского ТЮЗа. В 1936-61 вёл педагогич. работу в Свердловской консерватории (с 1939-профессор). С 1961 живёт в Ленинграде.
Лит.: Певзнер Б., Оперное творчество В. Н. Трам-бицкого, "Научно-методические записки Уральской Государственной консерватории", 1959, вып. 3; его же, Композитор Трамбицкий, "Урал", 1959, № 9; История русской советской музыки, т. 1-4, M., 1956-63 (см. указатель имён...). А. Ив.
ТРАНДАФЙЛОВ, Владимир (р. 4. IX. 1897)-болг. актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт. Н РБ (1951). Герой Социалистич. Труда (1966). Будучи гимназистом, начал выступать в спектаклях Нар. дома. В 1913-22 работал в Варне и Париже. С 1922-актёр Пар. т-ра в Софии. Т. - представитель героич. школы актёрского иск-ва. Романтич. направленность сочетается в его творчестве с реалистич. образностью. Т. обладает выразительной внешностью, красивым голосом, ярким темпераментом. В 1950 за исполнение ролей Дона Родриго ("Сил" Корнеля), Арбенина ("Маскарад"), Гарри Смита ("Русский вопрос") и в 1960 за исполнение роли Филиппа II ("Дон Карлос") в спектаклях софийского Нар. т-ра был дважды удостоен Днмптр. пр.
Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав, Ивайло (о. п. Вазова), Симо ("Борьба продолжается" Кюлявкова), Ра-дил ("Подвиг" Расцветникова), Кара Танас ("Перед восходом" Савова), Басов ("Дачники"), Отелло, Гамлет; Эгмонт (о. п. Гёте), Эрнани (о. п. Гюго) и др.
Пост.: "Владимир" Страшимирова (1921, Перникский рабочий т-р), "Слава" Гусева (1940, София), "Марьяна Пи-неда" Гарсиа Лорки (1957, Нар. т-р, София) и др.
Выступает и как чтец. С 1947 преподаёт в Высшем пн-те театр. иск-ва в Софии (с 1948 - профессор).
Соч.: Мои роли в классическия репертоар, в сб.: Сто години български театър. С., 1956, с. 303-09.
Лит.: "Театър", С., 1946, № 3-4, с. 24-25; 1955, № 1, с. 34-47; 1957, № 9, с. 61-65; 1962, № 9, с. 27-30.
А. Ив.
ТРАПЕЦИЯ (от греч. ???????? - столик) в ц и р-ковом искусстве- 1) Воздушно-гимнастический снаряд, подвешенный под куполом цирка
(перекладина с двумя вертикальными соединениями). Как цирковой аппарат вошёл в употребление со 2-й пол. 19 в. Различают неподвижные Т., в к-рых боковые соединения - железные, и подвижные Т. ("свободные", "летающие"), в к-рых соединениями служат канаты или стальные тросы. Неподвижные Т. предназначены только для воздушно-гимнастич. упражнений на месте, "свободные" - для полётов под куполом цирка. По размеру Т. бывают одинарные - для одного исполнителя, двойные и тройные (с тремя вертикальными соединениями по краям перекладины, одна - посередине) для нескольких исполнителей. 2) Цирковой жанр: совокупность воздушно-гимнастич. упражнений, в т. ч. все разновидности воздушных полётов, демонстрируемых с Т. А. Шн.
ТРАУБЕЛЬ (Traubel), Елена (р. 20. VL 1899)- амер. артистка оперы (драматич. сопрано). Пению училась в Сент-Луисе, где и начала концертную деятельность в 1925. Известность приобрела после выступления в операх Вагнера в т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк, 1939). Лучшие партии: Изольда ("Тристан и Изольда"), Брунгильда ("Гибель богов"), Эльза ("Лоэнгрин"), Елизавета ("Тангейзер") и др. Голос Т. отличался яркостью и блеском, теплотой и насыщенностью тона. Особенно удавались певице мощные кульминации - звуковые нарастания, форте. Оставила сцену в 1953. Выступала в симфонич. концертах с участием Тосканини. В с. Т.
ТРАЭТТА (Traetta), Томмазо (30. II 1.1727 - 6. IV. 1779) - итал. композитор и капельмейстер. Учился музыке у Н. Порпоры и Ф. Дуранте в Неаполитанской консерватории Санта-Мария ди Лорето (1738-48). В Неаполе была пост. первая опера Т. "Фарнак" (1751, т-р "Сан-Карло"). В 1768-74 руководил в Петербурге придворной оперной труппой. С 1775 жил в Италии. Т. углубил муз.-драматич. содержание итал. оперы-сериа, стал предшественником великих оперных реформаторов 18 в. Глюка и Моцарта. Оперы-буффа Т. отличались свежестью и непосредственностью мелодики, связанной с нар. истоками, живостью действия, яркой характерностью в обрисовке комич. персонажей, мастерски разработанными ансамблями.
Т.-автор ок. 40 опер, в т. ч.: "Ифигения в Авлиде" (1753, Неаполь, т-р "Сан-Карло"),"Покинутая Дидона"(1757, Венеция, т-р "Сан-Мойзе"), "Олимпиада" (1758, Верона, т-? "Нуово"; 2-я ред. 1769, Петербург), "Ифигения в Тавриде" (1758, Вена), "Добрая дочка замужем" (1764, Парма, т-р "Дукале"), "Антигона" (1772, Петербург), "Амур и Псих-ея" (1773, там же), "Лючио Веро" ("Люций Вер", 1774, там же), "Странствующий рыцарь" (1778, Венеция, т-р "Сан-Мойзе")
Лит.: Capruzzi V., Traetta e la musica, Napoli 1878; Schlitzer F., T. Traetta, L. Leo, V. Bellini Siena, 1952. Св. Г.
ТРЕБЕЛЛИ (Trebelli), Селия (наст. фам.-Ж и л ь-б e р, Gilbert) (1838-18.VIII. 1892) - франц. певица (меццо-сопрано). Ученица Вартеля. Дебютировала в Мадриде в партии Розины. В 1859-89 пела на сцене оперных т-ров Европы и Америки. Была выдающимся мастером бель канто, обладала подвижным голосом с развитым верхним регистром.
Партии: Розина; Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Адальжиза ("Норма" Беллини), Арзаче ("Семирамида" Россини), Азучена ("Трубадур") и др. Вс. Г.
"ТРЕМБИТА" - оперетта Ю. С. Милютина, либр. В. Масса и М. Червинского. Пост. 12 нояб. 1949, Моск. т-р оперетты (дирижёр Синицын, реж. Туманов, худ. Ки-гель, балетм. Шаховская; Алексей Сомов - Струлёв, Василина - Лебедева, Богдан Сусик - Аникеев, Фили-мон Шик - Алчевский, Микола - Рубан, Олеся - Санина, Парася - Савицкая, Атанас Кошуба Заичкин). 7 нояб. 1950 пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии (дирижёр Воловац, реж. Андрушкевич, худ. Юнович, хорм. Логинов, балетм. Боярский; Алексей Сомов - Бельникевич, Василина - Емельянова, Богдан Сусик - Янет, Филимон Шик-Смирнов, Микола - Михайлов, Олеся - Сафонова, Парася Таганская, Атанас Кошуба - Соколов). Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов, Омск, Воронеж (1950), Ярославль (1951), Рига (1952) и др.
Пост. также за рубежом: Прешов, Будапешт (1951), Лейпциг, София, Дрезден. В 1955 показана в Москве Будапештским т-ром оперетты (дирижёр Варади, реж. Надашди, худ. Фюлепа, балетм. Робоз; Алексей Сомов - Хадич, Ва-силипа - Немет, Богдан Сусик - Латабар, Олеся - Зон-таи, Микола Бестерцеи, Парася - Кемювеш, Филимон Шик - Келети).
Издания: "Т." - клавир, М., Музфонд СССР, 1950;
M., "Советский композитор", 1958. H. Гр.
ТРЕНДАФЙЛОВ, В. - см. Трандафилов, В. ТРЕНЕ (Trenet), Шарль (р. 18.V.1913)-.франц. эстрадный певец. Стал популярен в Париже со 2-й пол. 30-х гг., выступая в дуэте с Ж. Эссом, После войны приобрёл известность и признание как автор и исполнитель песен, вошедших в репертуар многих совр. шансонье ("Я пою", "Романс о Париже", "Полька короля", "Голубой цветок" и др.). Снимался в фильмах. Автор двух романов. Л. Б. П.
ТРЕНЁВ, Константин Андреевич [21.V(2.VI).1876, хутор Ромашове Харьковской губ., - 19. V. 1945" Москва] - рус. сов. писатель, драматург. В 1903 окончил Петерб. археологич. ин-т и духовную академию. В 1921 окончил агро-номич. ф-т Таврич. ун-та. Длительное время работал учителем. Лит. деятельность начал в 1898, до Октябрьской революции был известен гл. обр. как прозаик. В драматургии выступил впервые в 1907, написал ряд одноактных пьес. В 1912 опубликовал пьесу "Дорогины" (первонач. назв. - "Отчего порвались струны"), в к-рой раскрывал антинар. подоплёку буржуазно-дворянского либерализма; на пьесу оказала влияние драматургия Горького. В 1924 написал нар. трагедию "Пугачёвщина". В этом произв. отчётливо проявилось характерное для Т. стремление к монументальной, народной, социально-насыщенной драматургии. Но пьеса внутренне противоречива: в образе Пугачёва черты нар. героя сочетались с идеями страстотерпчества, жертвенности. "Пугачёвщина" была пост. в МХАТе в 1925 (реж. Вл. И. Немирович-Данченко, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов; в роли Пугачёва - И. М. Москвин и Л. М. Леонидов).
В 1926 Т. создал свою лучшую пьесу {(Любовь Яровая", вошедшую в золотой фонд сов. драматургии. Пьеса отличается широтой социально-историч. обобщений, глубоким проникновением в наиболее существенные процессы и коллизии эпохи революции. Она утверждает величие Октябрьской революции, правду социалистич. гуманизма, решающую роль Коммунистич. партии в формировании нового человека. Новаторская роль пьесы определяется тем, что в ней впервые в сов. драматургии эпич. размах, присущий героико-революц. драме 20-х гг., выступил в сочетании с тщательной, углублённой обрисовкой отдельных образов. Т. уделяет большое внимание не только социальной, но и индивидуальной психологич. природе персонажей, драматург вводит в пьесу коллизии личного, семейного характера. Здесь с особой рельефностью сказались особенности творч. манеры Т.: пристрастие к свободной композиции, к чередованию сцен различного характера - остро драматич., комедийных, жанровых; броский афористический язык. Пьеса была пост. в Малом т-ре (1926, реж. И. С. Платон и Л. М. Прозоровский; Любовь Яровая - В. Н. Пашенная). В новой ред. пост. во МХАТе (1936, реж. Вл. И. Немирович-Данченко и И. Я. Судаков; Гос. пр. СССР, 1941).
В последующие годы Т. написал: сатир ич. комедию "Жена" (1928, .Малый т-р), бичующую мещанско-нэпманских обывателей; пьесу "Ясный лог" (1931, Малый т-р), посв. теме коллективизации деревни борьбе с кулачеством; пьесу "Опыт" (1934, Т-р под рук. Ю. А. Завадского) о творческой, новаторской природе сов. науки. В 1935 написал пьесу "Гимназисты". Правдивость, поэтичность в воссоздании эпохи первой рус. революции, яркость индивидуальной обрисовки героев обусловили идейно-воспитательную и эстетич. ценность этой пьесы для юношества. Пьеса была пост. в 1936 на сцене Центр, т-ра юного зрителя в Москве, широко шла в сов. т-рах (гл. обр. ТЮЗах). В пьесе "На берегу Невы", рассказывающей о революц. событиях 1917, Т. одним из первых в сов. драматургии создал образ В. И. Ленина (Малый театр. 1937). В 1941 Т. опубликовал психологич. драму "Анна Лучинина", посвящённую проблемам социалистич. морали, поэтизирующую творч. дерзание в науке (1946, Горьковскпй т-р им. Горького). В 1942 Т. написал пьесу "Навстречу" - одну из первых пьес, посв. событиям Вел. Отечеств, войны, В 1945 в Центр, т-ре Сов. Армии пост. пьеса Т. "Полководец", посв. Отечеств, войне 1812 года, в ней правдиво воссоздан образ Кутузова.
Т. неоднократно выступал со статьями по актуальным вопросам развития сов. драматургии; он был одним из наиболее последовательных продолжателей горьковских традиций. В своём творчестве и в своих теоретич. суждениях Т. утверждал принципы реализма, высокой идейности, выступал за драматургию ярких, объёмных характеров, настойчиво подчёркивал роль языка "как самого главного, основного в драме".
Соч.: Избр. произв" т. 1-2, М., 1955; Пьесы, статьи, речи, М., 1952,
Лит.: Сурков Е., К. А. Тренев, М., 1955, Д и е в В А., Творчество К. А Тренева, М., 1960; Ф а и н б е р г Р., К. А. Тренев, Очерки творчества, M.-Л., 1962, Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956; Живой Тренев. Сб. воспоминаний, Ростов-на-Дону, 1963. Вл.Д.
ТРЕПЛЕВ, Авраам Давыдович (1.VII.1891- 26.VIII.1955) - рус. сов. режиссёр. В 1921 окончил театр. школу в Одессе, с 1924 - актёр Одесского рус. т-ра (роль аббата Фромана - "Казнь Сальва", инсц. романа Э, Золя "Париж" и др.). Первая реж. работа Т.- "Ужин шуток" Бенелли. В 1925 -26 Т. работал в Моск. т-ре Революции. В 1926 участвовал в организации "Т-ра чтеца". В 1928 пост. в Т-ре им. МГСПС "Ненависть" Яльцева. Затем Т. посвятил своё творчество развитию театр. иск-ва на периферии; он был художеств. руководителем т-ров Смоленска (1932), Одессы (1933-35 и в 1939-41), Свердловска (1935-36), Пензы (1942), Куйбышева (1945-46), Перми (1947-48), Днепропетровска (1954-.55). Т. участвовал в создании ряда творч. коллективов, в т. ч. Большого драм. т-ра в Казани. Он ставил мн. пьесы Афиногенова: "Чудак" (1929), "Страх" (1931), "Портрет" (1934), "Далёкое" (1935), "Машенька" (1941), "Накануне" (1942). К лучшим пост. Т. относятся также: "Первая Конная" '(1930) и "Оптимистическая трагедия" (1936) Вишневского, "Интервенция" Славина (1934), "Мать" Чапека (1939), "Сказка о правде" Алигер (1947). Среди пост. классич. драматургии - "Три сестры", "Враги"; "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Отел-ло", "Коварство и любовь". Для спектаклей Т. характерно стремление к глубокому социально-психо-логич. раскрытию драматургич. образов, тонкое понимание стилевых особенностей пьес и творч. манеры авторов, требовательное отношение к мастерству сценич. речи. А. Г.
ТРЕТЬЯ СТУДИЯ МХТ. -- см. Вахтангова студия.
ТРЕФЙЛОВА, Вера Александровна [наст. отчество - Ивановна; 26.1Х(8.Х).1875 - 11. VII. 1943] - рус. артистка балета. С 1894, по окончании балетного отделения Петерб. театр. уч-ща,- танцовщица Ма-риинского т-ра. В 1899-1900 исполнила свои первые большие партии: Тереза ("Привал кавалерии" Армс-геймера), Сванильда ("Коппелия") и Грациелла (о. п. Пуни). Т.-выдающаяся представительница рус. акаде-мич. балета. Её танец, музыкально содержательный, отличался выразительностью (особенно в адажио), благородной мягкостью кантилены, скульптурностью аттитюдов и арабесков. Главным в иск-ве Т. была муз. трактовка темы. Гармоничность, строгий лиризм, законченность пропорций, богатство пластич. оттенков отличали исполнение партий: Авроры, Одетты-Одиллии, феи ручья Наилы ("Ручей" Делиба и Мин-куса). Среди др. партий: Наяда ("Наяда и рыбак" Пуни), Эмма ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Китри ("Дон Кихот").
В 1907 Т. успешно гастролировала в Париже. В 1910 вышла замуж и оставила сцену. В 1921-26 выступала в труппе С. П. Дягилева, затем вела педаго-гич. работу. Умерла в Париже.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л.-М., 1939, с. 79-80. В. Кр.
ТРЁХО (Trejo), Немесио (ок. 1850-10.XI. 1916) - аргент. драматург. Автор пьес "малого жанра", преим. сайнете. Сохраняя традиционную форму, Т. строил свои сайнете на местном материале, показывая в них разные стороны нар. быта. Злободневность тем, популярность образов, точность нац. колорита, народность языка, юмор принесли большой успех сайнете "Политики" (пост. 1897), "Фиеста дона Map-коса" (1890). В содружестве с композиторами Г. Ла-лане, Ф. Пая, Ф. Р. Маркесом и др. Т. написал св. 50 пьес, в т. ч. "День в столице" (1890), "Национальная гвардия" (1894), "Арендаторы" (1907), "Матадор тигров" (1911). Т. наз. "отцом креольского сайнете". Его творчество оказало влияние на развитие комедии и бытовой драмы в Аргентине. И. С.
ТРИ (Tree), Герберт Дрейпер Бирбом (4 7. XII. 1853-2.VII.1917) англ. актёр, антрепренёр, режиссёр. Начал сценич. деятельность в 1876. Первые успехи Т. связаны с исполнением ролей: Роберт Спол-динг ("Личный секретарь" Хоутри, т-р "Принс", 1884) и Макари ("Отозван назад" Конуэй и Карр, там же).
В 1887-96 возглавлял т-р "Хеймаркет". Пост.: "Капитан Свифт" Чемберса и "Виндзорские проказницы" (1888); "Танцовщица" Джонса (1891), "Гамлет" (1892);
"Женщина, не стоящая внимания" Уайльда (1893), "Трильби" по роману дю Морье (1895). В 1897-1915 возглавлял т-р "Хэр Маджестис" (позднее "Хиз Мад-жестис"). В этом т-ре с успехом ставил поэтич драмы С. Филиппса и выступал в них ("Ирод",! 900, "Улисс", 1902, "Нерон", 1906), пост. "Воскресение" по Л. Толстому (1903), "Пигмалион" Шоу (1914) и др. В 1888-1914 пост. 18 пьес Шекспира. В своих пост. Т. продолжал традиции пышных спектаклей Ч. Кина и Г. Ирвинга, но стремился приспособить их к вкусам совр. зрителя (ставил оперетты и мелодрамы). Пост. Т. изобиловали феериями, муз. вставками, шумными массовыми сценами (напр., в спектакле "Двенадцатая ночь" - женский хор в сопровождении симфонпч. оркестра, песни Шута, исполняемые как оперные арии, и др.). Увлечение зрелищностью, внешними эффектами часто шло за счёт искажения драматургич. текста, к-рый менялся также и в зависимости от исполнителя (сокращался или дописывался, напр. "Гамлет", "Ричард II"). Позднее Т. испытал нек-рое влияние символизма. Среди ролей Т.: Гамлет, Макбет; Ричард II (о. п. Шекспира), Нехлюдов ("Воскресение" по Л. Толстому). В 1904 основал в Лондоне школу драм. иск-ва (позже преобразована в Королев, академию драм. иск-ва).
Соч.: Thoughts and afterthoughts, L., 1913. Лит.: Beerbohm М., Herbert Beerbohm Tree, L., 1920; Lady Tree, Herbert and I, L., 1920; PearsonH., Beerbohm Tree. His life and laughter, L., 1956. ф. К.
ТРИ ЕДИНСТВА (правила трёх единств)- формальный закон классицистской драматургии, требующий соблюдения в драме единства действия (воспроизведение законченного, составляющего одно целое действия), единства времени и места (события пьесы должны развиваться в течение 24 часов и происходить, в одном месте). О необходимости единства действия в драме впервые писал в своей "Поэтике" греч. философ Аристотель (4 в. до н. э.). В эпоху Возрождения, когда "Поэтика" Аристотеля была переведена на др. языки, итал. и франц. теоретики дополнили учение Аристотеля о единстве действия требованием единства места и времени (Дж. Триссино, 1529, Л. Кастельветро, 1570, Италия; Ж. Скалигер, 1561, Франция). Правила Т. е. приобрели характер драматургич. закона во Франции в эпоху классицизма. Свою классич. формулировку они получили в работах Ж. Шаплена, Ф. дЮбиньяка и особенно Н. Буало (1674). С ростом буржуазии и упадком аристократич. иск-ва правила Т. е. начинают отмирать. В Англии они исчезают после укрепления бурж. драмы (Дж. Лилло, Э. Мур, 30- 50-е гг. 18 в.), в Германии им наносит удар Т.д.Лессинг в своей "Гамбургской драматургии" (1767-69). Принципы классицистской драмы в России ярко выявились в трагедиях А. П. Сумарокова (сер. 18 в.) и продержались до 19 в. (трагедии В. А. Озерова). Дольше всего правила Т. е. просуществовали во Франции. Только драматургам-романтикам (В. Гюго, А. Дюма-отцу, А. де Виньи) удалось окончательно отказаться от них.
Лит.: Аристотель, Поэтика, пер. Н. И. Новосад-ского, Л., 1927; Буало, Поэтическое искусство, пер. с франц., М., 1957; МокульскийС., Французский классицизм, в кн.: История французской литературы, т. 1, М.Л., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956. С. Г.
"ТРИ СЕСТРЫ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1900, Пост. 31 янв. 1901 в МХТ (реж. Станиславский и Немирович-Данченко, худ. Симов; Прозоров-Лужский, Ольга-Савицкая, Маша - Книппер, Ирина - М. Андреева, Наташа - Лилина, Кулыгин - Вишневский, Вершинин - Станиславский, Тузенбах - Мейерхольд, Солёный - М. Громов, Чебутыкин - Артём, Федотик И. Тихомиров, Родэ- Москвин, Ферпонт - Грибунин, Анфиса - Самарова);
24 апр. 1940 MX AT вторично пост. "Т. с." (реж. Немирович-Данченко, худ. Дмитриев; Прозоров - Станицын, Ольга - Еланская, Маша - Тарасова, Ирина - Степанова, Наташа - Георгиевская, Кулыгин - В. Орлов, Вершинин Волдуман, Тузенбах - Хмелёв, Солёный - Ливанов, Че-бутыкин - Грибов, Федотик - Дорохин, Родэ - Белокуров, Ферапонт - Подгорный, Анфиса Соколовская). В 1958 спектакль был возобновлён (Ольга - Иванова, Маша Юрьева, Ирина - Максимова, Наташа - Ростовцева, Вершинин Массальский,Тузенбах - Ю. Кольцов,Солёный - Ю. Леонидов). Среди др. исполнителей "Т. с." во МХАТе-Качалов, Л. М. Леонидов, Судьбинин (Вершинин); Качалов (Тузенбах); Л. М. Леонидов, Н. О. Массалитинов (Солёный); Грибунин (Чебутыкин).
На провинц. сцене "Т. с." ставили Т-р Соловцова, Киев (1901), Иркутский т-р (1902; 1914, реж. Канин), Харьковский т-р (1910, антреприза ?.?. Синельникова), Ростовский-на-Дону т-р (1913, антреприза Н. И. Соболыцикова-Самари-на)и др.
На сов. сцене пьесу ставили многие т-ры страны, в т. ч.:
РИЖСКИЙ рус. т-р (1926), Ленингр. Новый т-р (1936), Воронежский т-р (Г939), Моск. оперно-драматич. студия им. Станиславского и Одесский рус. т-р (оба в 1940), Харьковский рус. т-р (1940, 1944, реж. и исполнитель ролд Чебутыкина- Крамов), Саратовский т-р (1941, реж. Ростовцев), Ярославский т-р (1941), Челябинский т-р (1944), Куйбышевский т-р (1945), Т-р им. Заньковецкой (1946), т-р "Эстония" (1948, реж. и исполнитель роли Вершинина - Лаутер), Ленингр. драматич. т-р (1949), Архангельский т-р (1952), Художеств. т-р Латв. ССР (1952, 1959), Рус. т-р, Чебоксары (1952), Ереванский рус. т-р (1903), Т-р им. Леси Украинки(1955), Рус. т-р, Йошкар-Ола, Красноярский т-р, т-р "Красный факел", Омский, Рязанский, Свердловский, Уфимский, Черкасский т-ры(все в 1960)и мн.др. В 1965 "?. с." пост. Ленингр. Большой драматич. т-р (реж. Товстоногов; Ольга - Шарко, Маша - Доронина, Ирина - Попова, Кулыгин - Стржельчик, Вершинин - Копелян, Тузенбах - Юрский, Солёный - Лавров). За рубежом пьесу ставят т-ры мн. стран:
Нац. т-р, Прага (1907, 1932, 1947), "Гражданский репертуарный т-р", Нью-Йорк (1923, 1926), "Шиллер-театр", Берлин (1926), "Т-р дез Ар", Париж (1929), "Куин-т-р", Лондон (1938), Бостонский т-р (1941), "Этель Барримор т-р", Нью-Йорк (1942), Гор. т-р, Стамбул (1944), т-р "Вигсинхаз", Будапешт (1947), "Риддерсален",Копенгаген (1949), "Хайюдза", Токио (1950, 1956), труппа Р. Морелли - Стоппа, Италия (1951), Мюнхенский т-р (1951), "Элизео", Рим (1952), Т-р им. Мадача, Будапешт, Нац. т-р им. Караджале, Бухарест, "Олд Вик", Лондон, т-р "Эвр", Париж, Нар. т-р им. К. Сара-фова, София (все в 1954), Нар. т-р, Вена (1956), "Шлоспарк-театр", Берлин (1960), т-р "Вспулчесны", Варшава (1963), Труппа молодых актёров, Рим (1965).
Издания: Первая публикация "Т. с." - "Русская мысль", М., 1901, № 2 (неточная ред.), в выправленной редакции - СПБ, 1901 [отд. изд.]. Из сов. изд.: Чехов А. П., Три сестры, М.-Л., 1950; Собр. соч., т. 9, М., 1963. Лит.: Э ? ? о с Н., "Три сестры", пьеса А. П. Чехова в постановке МХТ, П. ,1919; Театр. Сб. статей..., М., 1945;
? о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.-М., 1946;С т ? о е в а М., Чехов и Художественный театр. М., 1955; Вл. И. Немирович-Данченко ведёт репетицию. "Три сестры" А. П. Чехова в постановке МХАТ 1940 года, М., 1965. Л. Шн.
"ТРИБУНА" ("Tribune") - нем. экспериментальный театр. Создан в Берлине в 1919 группой молодых театр. деятелей, примыкавших к экспрессионистам, во главе с режиссёром К. Г. Мартином. В своём манифесте организаторы противопоставляли свою деятельность. коммерч. иск-ву, декларировали создание т-ра, объединяющего в едином творч. процессе актёра и зрителя, т-ра, способствующего пробуждению у зрителя интереса к совр. социальным проблемам. Т-р выступал в небольшом помещении. Сцена, лишённая декораций, занавеса, рампы, представляла собой трибуну, соединявшуюся со зрит. залом ступенями. Прожектор попеременно освещал актёров, патетически декламировавших слова роли. Каждый актёр на протяжении всего спектакля придерживался определённой речевой мелодики. Сценпч. действие было превращено в демонстрацию "живых картин". После первой пост. антивоен. драмы Э. Толлера "Превращение" (1919) т-р стал обычным коммерч. предприятием.
Лит : Лацис А., Революционный театр Германии, М., 1935. И. Н.
ТРИЛОГИЯ (греч. - ????????, от ??? - в сложных словах - три и ????? рассказ) - 1) В драматурги и - три пьесы, объединённые общей идеей, сюжетной последовательностью, действующими лицами, единым замыслом автора; в то же время каждая из пьес, входящих в Т., представляет собой самостоятельное законченное произведение.
Форма Т. возникла в т-ре Др. Греции: на соревнованиях поэтов и драматургов во время празднеств Диониса исполнялись три трагедии, составлявшие единый цикл. Полностью сохранилась только Т. "Орестея" Эсхила, в неё вошли: "Агамемнон", "Хоэфо-ры", "Эвмениды" (в 1911 эту Т. пост. М. Рейнхардт на арене цирка в Мюнхене с А. Моисеи в роли Ореста). В др.-греч. т-ре к Т. обычно добавлялась т. н. "са- тировская драма", к-рая вместе с Т. составляла т е-т ? а л о г и ю.
Примеры Т.: "Севильский цирюльник", "Женитьба Фигаро" и "Преступная мать" Бомарше; "Золотое руно" (три пьесы об аргонавтах) Грильпарцера; "Вал-ленштейн" ("Лагерь Валленштейна", "Пикколомпни" и "Смерть Валленштейна") Шиллера; "У врат царства", "Игра жизни" ("Драма в жизни") и "Вечерняя заря" Гамсуна; "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович" и "Царь Борис" А. К. Толстого; "Свадьба Кречинского", "Дело" и "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина; "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина и др. 2) В музыке - цикл из трёх муз.-сценич. произв. "Оре стея" Танеева ("Агамемнон", "Хоэфоры", "Эвмениды"), "Ипподамия" Фибиха, "Пиренеи" Педреля. А. Шн
ТРЙЛЬЯРВ, Александр Харальд (19.IV.1871-30.??.1944) - эст. актёр. Сценич. деятельность начал в 1888 в Таллинском (Ревельском) нем. т-ре. В 1900- 1901 выступал как режиссёр и актёр в самодеятельных коллективах Таллина ("Лоотус" и "Пандорин"). В 1903-06 - актёр труппы об-ва "Эстония". Совм. с П. Пинна и Т. Альтерманом участвовал в создании проф. т-ра "Эстония" (1906) и стал актёром этого т-ра. В 1931 покинул сцену из-за болезни. Игра Т. отличалась силой и непосредственностью. Он создавал колоритные нар. сценич. образы.
Роли: Васька Пепел ("На дне", 1917), Энгстранд ("Приви. дения", 1905), Симон ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1917), Пювеский Пеэтер ("На хуторе Пюве" Китцберга. 1917, 1925) и др. Map. B.
ТРИО - см. Терцет.
ТРИОДИН, Пётр Николаевич [2(14).III. 1887- 30. ?. 1950] - рус. сов. композитор. Чл. Коммуни-стич. партии с 1945. В 1908-12 учился в ун-те в Юрьеве (Тарту). Брал уроки теории музыки у А. К. Глазунова и И. А. Вишневского. После установления Сов. власти участвовал в организации симф. оркестра и муз. т-ра в Смоленске. С 1922 руководил муз. само' деятельностью в Москве. Автор опер - "Князь Серебряный" по А. К. Толстому (1923, Москва, "Свободная опера С. И. Зимина"), "Степан Разин" (1925, Большой т-р); музыки к спектаклям и фильмам.
Лит.: История русской советской музыки, т. 1, М., 1956, с. 44, 91, 160, 170, 246; С а х н о в с к и и Ю., "Князь Серебряный" у Зимина; "Рампа", 1923, № 12, с. 11. А. Ив
ТРИПОЛЬСКИЙ, Яков Владимирович (р. 13. L 1919) - груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1966). Член Коммунистич. партии с 1946. С 1942 работает в Т-ре им. Марджанишвили (Тбилиси). Драматич. темперамент, пластичность, острота сценич. формы отличают лучшие сценич. образы Т.
Роли: Вожеватов ("Бесприданница"), Гортензио ("Укрощение строптивой"), Альдемаро ("Учитель танцев" Лопе де Вега), Тибальд ("Ромео и Джульетта"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Уриэль ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Вестник ("Медея" Еврипида), Мануча ("Майя из Цхнети" Канделаки), Бесики ("Царь Ираклий" Готуа),Баха ("Изгнанник" Пшавелы), Датико ("Я вижу солнце" Думбадзе и Лордкипанидзе), Фаюнин ("Нашествие") и ДР Эт. Г.
ТРИССЙНО (Trissino), Джанджорджо (8.VII.1478- 8. XII. 1550) - итал. поэт, теоретик поэзии, драматург. Автор первой в Италии трагедии "Софонисба" (1515), написанной под влиянием образцов греч. трагедии. В ней нет деления на акты, все важные для развития сюжета события происходят за сценой, соблюдается закон трёх единств. В трагедии получили выражение героич., патриотич. мотивы, но в целом она утверждала дворянско-аристократич. принципы. "Софонисба" была переведена на франц. яз. и вызвала подражания Ж. Мере, П. Корнеля, Вольтера, В. Аль-фьери.
Соч.: "Софонисба". Отрывок, в кн.: Хрестоматия по истории западноевроп. т-ра. Сост. и ред. С. Мокульского, т. 1, 2 изд.. M., 1953.
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. C.C. Мокульского, т. l. M., 1956.
"ТРИСТАН И ИЗОЛЬДА" ("Tristan lind Isolde") - опера (муз. драма) Р. Вагнера, его же либр. по эпич. сказанию Готфрида Страсбургского. Соч. 1859, пост. 10 июня 1865, Мюнхен (муз. рук. постановки - дирижёр Бюлов; Тристан- Л. Шнорр фон Карольсфельд, король Марк-Цотмайер, Изольда - М. Шнорр фон Карольсфельд, Курвенал - Мит-тервурцер, Мелот-Хейнрих, Брангена - Дейнет, Пастух- Симоне). Опера шла на мн. оперных сценах мира, в т.ч. Вены (1883); Праги (1886, на нем. яз., 1913); Нью-Йорка (1886, на нем. яз., 1920); Парижа (1899); Рима (19U3); Лондона (1899);
Мадрида (1911, на итал. яз.) и др.
В России впервые пост. нем. оперной труппой в Петербурге в 1898 (дирижёр Прювер; Тристан - Решке, Изольда - Литвин); на рус. сцене пост. в 1899, Мариинский т-р, Петербург (дирижёр Блуменфельд; Тристан Коссира, Изольда - Литвин, Брангена - Каменская, Марк - Серебряков. Курвенал - Смирнов, Мелот - Карелин, Пастух - Угринович); в 1909, там же (пер. Коломийцова, дирижёр Направник, пост. Мейерхольда, худ. Шервашидзе;
Тристан - Ершов, Изольда - Черкасская,Брангена-Маркович, Курвенал Смирнов, Марк - Касторский, Мелот- Андреев 2-й).
И зд а н и я: "Т. и И."-партитура и клавир, Lpz., Breitkopf аг Hartel,[1860 ]; клавир с рус. текстом, пер.Вс.Чешихи-на, Рига, П. Нельднер, [б. г.]; пер. В. Коломийцова, Лейпциг, Брсйткопф и Гертель, [б. г.]. ff, Гр.
ТРИТАГОНЙСТ (греч. ????????????, от ?????? - третий п ????????? участник состязания) - актёр в др.-греч. т-ре. По сообщению Аристотеля ("Поэтика", гл. 4), третьего актёра ввёл Софокл (5 в. до н. э.). Это новшество, принятое Эсхилом в "Орестее", позволило усилить напряжённость развития действия и драм. конфликта (сцена суда в "Эвменидах" Эсхила, сцена с участием Эдипа, Иокасты и коринфского вестника в "Царе Эдипе" Софокла). В. Я.
ТРИФОНОВ, Роман Максимович [24??? (5.VIII). 1896-5.IV.1966] - рус. сов. артист оперы (бас), педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1945) и Азерб. ССР (1958). Окончил Саратовскую консерваторию (1927). В 1928-30 - солист Киевской гос. оперы, в 1931-36 пел в оперных т-рах Саратова, Одессы, Свердловска, в 1936-40 - в Т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова, в 1940-47 - в Т-ре оперы и балета им. Навои (Ташкент), с 1948 - в Т-ре оперы и балета им. Ахундова (Баку).
Партии: Суворов (о. п. Василенко), Александр Невский ("Ледовое побоище" Таранова), Борис Годунов, Варлаам ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), Мельник; Кочубей ("Мазепа" Чайковского), Ибрагим-хан ("Кёр-оглы" Гаджибекова) и др.
С 1940 вёл педагогич. работу в Ташкентской, с 1948-в Азербайджанской консерваториях. К. Кае.
ТРИШ (Triesch), Ирена (р. 13.IV.1877) - австр. и нем. актриса. С 1894 играла в берлинском "Резиденц-театре", затем работала в т-рах Праги, Мюнхена, Франкфурта-на-Майне. С 1901 - в берлинском Нем. т-ре. В 1904 в составе труппы берлинского "Лессинг-театра" гастролировала в Москве. В 1933 эмигрировала из фашистской Германии в Шотландию.
Лучшие роли: Жанна Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Нора; Рашель ("Еврейка из Толедо" Грильпарцера), Клара ("Мария Магдалина" Хеббеля), ГеддаГаблер, Ирена (о. п., "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Анна Map ("Одинокие" Гауптмана), Магда ("Родина" Зудермана), Тереза Ракен (по о. п. Золя), Христина ("Флирт" Шницлера).
На творчество актрисы оказала влияние Э. Дузе. Игра её характеризовалась эмоциональностью, напряжённым драматизмом и трагич. пафосом. Ham. В.
ТРНЙНА (Trnina), Милка (19.XII.1863-18.V. 1941) - югосл. (хорватская) певица (драматич. сопрано). Училась в Венской консерватории (1880-83) у И. Генсбахера. Дебютировала в 1882 в партии Амелии ("Бал-маскарад" Верди) в хорватском Нац. т-ре (Загреб). Солистка оперных т-ров Граца, Лейпцига, Бремена, Мюнхена. Гастролировала в Москве, Лондоне, городах США. Т. обладала красивым голосом широкого диапазона, сочного и насыщенного тембра, драматич. дарованием. Исполняла почти все ведущие партии классич. оперного репертуара: Аида, Тоска; Маргарита ("Фауст") и др. Большой успех имела в операх Р. Вагнера: Елизавета ("Тангейзер"), Кундри ("Парсифаль"), Зиглинда, Брунгильда ("Кольцо Нибелунга"). В 1913-41 - профессор Муз. академии в Загребе. Алъб. К.
ТРНКА (Trnka), Йиржи (р. 24.II.1912) - чехословацкий режиссёр и художник т-ра кукол. Нар. арт. ЧССР (1963). Ученик И. Скупы. Творч. деятельность начал в 1928 в т-ре кукол "Сериальных колоний" в г. Пльзене как резчик кукол, художник и актёр. По окончании Пражского художеств.-промышленного техникума (1935) работал как художник-график, в 1936 основал кукольный Деревянный т-р Трнки, в 1941-45 оформлял спектакли Нац. т-ра в Праге ("Зимняя сказка" Шекспира, "Волынщик из Стракониц" Тыла, "Либуше" Сметаны и др.). Один из основоположников чехословацкой кукольной кинематографии. В 1945 возглавил в Праге студию мультипликационных фильмов "Братья в трико". В иск-ве Т. лучшие традиции нац. т-ра кукол и фольклора сочетаются с остротой, лаконизмом, подчёркнутой условностью совр. приёмов. Его пост. отличаются чёткостью поли-тич. замысла, демократизмом, гуманистич. идейностью, нар. юмором. Гос. пр. ЧССР (1954) и Пр. Мира ЧССР (1958).
Лит.: "Искусство кино", 1959, № 12; "В защиту мира", 1957, № 78; "Социалистическая Чехословакия", 1963 №4; В о cek J., Jiri Trnka, Praha, 1963; Benesova M., Od "Spalicku" ke "Snu noci svatojanske", Praha, 1961. C. Др.
ТРОЕПОЛЬСКАЯ, Татьяна Михайловна (г. рожд. неизв.- ум. в 1774) - рус. актриса. Одна из первых рус. актрис. Сценич. деятельность начала в 1757 в Университетском т-ре в Москве. В 1762(?) была принята на петерб. придворную сцену. Т. "соединяла красоту и благородство с приятнейшим голосом п редкой чувствительностью" ("Драматический вестник", 1808, ч. 1, с. 53), "почиталась всеми знатоками, в том числе самим Дмитревским, не уступавшею в искусстве первейшим артистам того века: Ле-куврёр, Клерон, Дю-мениль" ("Отечественные записки", 1822, № 32, ч. 12, с. 388). Свои наиболее значит. роли исполнила в трагедиях А. П. Сумарокова: Ильмена ("Синав и Трувор"), Семира (о. п.), Зенида
("Вышеслав"), Ксения ("Димитрий Самозванец"), Ольга ("Мстислав"). Играла также в трагедиях др. рус. драматургов: Флавия ("Борислав" Хераскова), Агриопа (о. п. Майкова). Выступала и в комедиях (Клеопатра и Маремьяна -"Мот, любовью исправленный" и "Пустомеля" Лукина, Изабелла-"Менехмы" Реньяра), мещанских драмах (г-жа Беверлей- "Беверлей" Сорена). В последний раз выступила па сцене в 1774. Муж Т., Василий Алексеевич Т. (1737 - ум. ок. 1800), судейский чиновник, был известным актёром-любителем. Вместе с женой играл в спектаклях Университетского т-ра, затем нек-рое время выступал в Петербурге.
Лит.: С у м а р о к о в П. И., О Российском театре, от начала оного до конца царствования Екатерины II, "Отечественные налиски", 1822, № 32, 1823, .№ 35; С и р о т и н и н А., Татьяна Михайловна Троспольская, "Русский архив", 1887, № 11; В с е в о л о д с к и й-Г ерн гросс В. Н., РУССКИЙ театр второй половины XVIII века, М., 1960, с. 102-05, 358-59. В. Вир.
ТРОИЦКИЙ, Николай ' Иванович (Петрович) (1838- 9(22). IX. 1903] рус. артист балета. Один из наиболее одарённых рус. танцовщиков-комиков 2-й пол. 19 в. В 1854 начал сценич. деятельность, будучи учеником Петерб. театр. уч-ща. В 1857-84 - ведущий танцовщик петерб. балетной труппы. В 1864, после исполнения партии Иванушки (первая пост. балета "Конёк-Горбунок" Пуни), прославился как исполнитель комич. партий. Был известен также как преподаватель бальных танцев в учебных заведениях Петербурга (Смольный ин-т и др.).
Др. партии: Джон Буль ("Дочь фараона" Пуни), Бертрам ("Роберт иБертрам,или Два вора" Г. Шмидта иПуни),Никез ("Тщетная предосторожность"), Фризак ("Фризак-Цирюль-ник, или Двойная свадьба" Минкуса), Сотине ("Мельник, или Ночное свидание" Тивольского) и др.
Лит.: Борисоглебский М. (сост. J, Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX века, д.-м. 1963; Бахрушин Ю. А., История русского балета, М., 1965. Г. Ш.
"ТРОПОЮ ГРОМА" - балет К. А. Караева, либр. Ю. И. Слонимского (по одноим. роману П. А. Абрахамса). Пост. 31 дек. 1957, Т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинград (Ленни - Сергеев, Сари - Дудинская, Лиззи - Легат; балетм. Сергеев, дирижёр Грикуров, худ. Доррер). 1959, Большой т-р, Москва (Ленни - Кондратов, Сари - Лепе-шинская, Лиззи- Готлиб; балетм. Сергеев, дирижёр Светла-нов, худ. Доррер). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов:
Свердловск (1959), Саратов, Минск, Новосибирск, Фрунзе, Донецк, Баку, Казань, Горький (1960), Уфа, Челябинск, Куйбышев, Кишинёв (1961), Петрозаводск (1962), Ташкент, Воронеж, Львов (1963) и др. За рубежом - в Чехословакии (1961), Болгарии (1962).
Лит.: Т о м с о н Г. В. [сост.], "Тропою грома" Кара Караева, [Л.], 1962. Г. Ш.
ТРОСТЕВАЯ КУКЛА в театре кукол- разновидность верховой куклы. Получила назв. от тростей, при помощи к-рых актёр управляет руками куклы. Происхождение - остров Ява. В СССР впервые применены в 1918 Н. Я. и И. С. Ефимовыми в спектакле "Басни Крылова". Туловище Т. к. делается обычно из дерева. Руки куклы из дерева и проволоки сгибаются во всех сочленениях и соединяются с плечами ремешком. Трости могут находиться как вне корпуса куклы (открыто или замаскированно), так и внутри неё. Конструкция тростей зависит от характера жестов, к-рые должна делать кукла, от её костюма (при замаскированных тростях). Голова Т. к. изготовляется и управляется так же, как и голова верховой куклы (пальцами актёра), или при помощи специальной трости - гапита, к-рую актёр держит в руке. Высота Т. к.60-80сл(.Т.к. обладают широким пла-стич. жестом и потому применяются часто в героико-романтич. пьесах.
Лит.: Федотов А. Я., Техника театра кукол, М., 1953, с. 35-52. В. Дис.
ТРОШЕВА, Юлия Ивановна [р.24.Х1(7.ХП).1916]- коми сов. актриса. Нар. арт. Коми АССР (1951). Засл. арт. РСФСР (1961), Чл. Коммунистпч. партии с 1943. Депутат Верх. Совета Коми АССР 2-го созыва. Играла в спектаклях художеств. самодеятельности с. По-моздино. В 1936 выдвинулась на смотре художеств. самодеятельности в г. Сыктывкаре (в пост. старинной свадьбы исполняла роль невесты) и была приглашена в Т-р Коми АССР. В 1939 направлена на учёбу в студию ГИТИСа, к-рую окончила в 1942. С этого года - ведущая актриса т-ра. Яркая характерная актриса, Т. в первый период своей творч. деятельности играла трагедийные роли.
Роли: Ольга ("Свадьба с приданым" Дьяконова), тётка Дарья ("Сельские вечера" Леканова), Ольга Блудова ("Домна Каликова" Дьяконова), Фроська ("Шёл солдат с фронта" Катаева), Катерина ("Гроза"), Эмилия ("Отелло"); хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки), Анна Ильинична Ульянова ("Третья патетическая" Погодина), Кашкада-мова ("Семья" Попова) и др. ( JJ
"ТРУБАДУР" ("II Trovatore") - опера Дж. Верди; либр. С. Каммарано (завершил Л. Э. Бардаре) по одноим. драме Гарсиа Гутьерреса. Пост. 19 янв. 1853, Рим, т-р "Апол-ло" (Манрико-Бокарде, граф ди Луна-Гичарди, Леонора- Пенко, Азучена - Годжи, Феррандо - Бальдери, Инее - Кварди, Рюип - Баццони). Опера ставилась на сценах всего мира, в т. ч. Мадрида (1854, на итал. яз.), Вены (1854 на итал. яз., 1857), Варшавы (1854, на итал. яз., 1859). Будапешта (1854), Парижа (1854, на итал. яз., 1857) Нью-Йорка (1855, на итал. яз., 1858), Лондона (1855, на итал. яз., 1856), Праги (1856), Берлина (1857), Стокгольма (1860) и мн. др. В России впервые шла в Петербурге в 1855, Итальянская опера (Манрико Тамберлик, Азучена- Де Мирик, Леонора - Бозио). На рус. сцене пост. в 1859, Петербург, Русская опера (Александрийский т-р) (Манрико - Сетов, Азучена - Леонова, Леонора - Майкова, Ферран-до - Васильев 1-й); в Мариинском т-ре (Петербург) во-зобн. в 1861 (сохранялась в репертуаре Мариинского т-ра до 1872; в репертуаре Большого т-ра-до 1905).
На сов. сцене пост. в 1923, Москва, Оперный т-р Зимина (дирижёр Орлов, реж. Просторов; Манрико - Матвеев, Азучена - Петрова-Званцева, Феррандо - Ястребов, граф ди Луна - Ухов, Леонора - Друзякина). В 1933 пост. в Большом т-ре (рус. текст Морис, дирижёр Небольсин, реж. Шарашидзе, худ. Бобышев, хорм. В. Степанов; Манрико - Андгуладзе, Озеров, Федотов, Леонора - Барсова, Катуль-ская, Соловьёва, Азучена Максакова, Златогорова, Давыдова, Ф. Петрова, граф ди Луна - Любченко, Сливин-ский, Норцов,Селиванов); в 1933-в Ленингр.т-ре оперы и балета (дирижёр Дранишников, реж. Радлов, худ. Ходасевич); в 1949-вЛенингр. Малом оперном т-ре (дирижёр Грикуров, реж. Смолич, пост. Каплана, худ. Доррер, хорм. Лебедев).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Риге (1940), Одессе (1945) Горьком (1948), Львове (1951), Алма-Ате (1953), Ереване (1957, 1963), Улан-Удэ (1957), Уфе (1 959), Ташкенте (1962) Баку (1962), Тбилиси (1962),Куйбышеве (1962),Киеве (1964)' Перми (1964).
Издания: "Т."-партитура, Mil., Ricordife C16, [1913J; клавир с рус. текстом, М., Гутхейль, [1890] и М. Юргенсон [1891 ]. я. Г р.
ТРУЙКЙС, Людас Прано (р. 10.Х.1904) - литов. сов. художник. Учился в Каунасской художеств. школе у А. Варнаса и Ю. Веножинскиса (1923-28), совершенствовался в Париже и Берлине. Творч. деятельность начал в 1931 как художник Шяуляйского т-ра. Впоследствии работал в Каунасском т-ре. Плоскостные графически-орнаментальные декорации Т. образно выражают музыку и являются её своеобразной пластич. парафразой.
Оформил оперы: "Мёртвые глаза" Д'Альбера (1939), "Три талисмана" Рачюнаса (1936), "Бал-маскарад" (1934), "Отелло" (1938), "Дон Карлос" (1959) Верди, "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1935); спектакли: "Вильгельм Телль" Шиллера (1935), "Эдип в Колоне" Софокла (1939) и др. В. Кул.
ТРУППА - творч. состав т-ра. В зависимости от вида представлений различают драматнч., оперные, опереточные, эстрадные, цирковые и др. Т. Бывают также смешанные Т., состоящие из актёров драмы, оперетты, оперы, и Т., работающие на двух языках (напр., малороссийско-рус. Т. в 19 в. в России). В 16-18 вв. Т. часто наз. по именам или титулам своих покровителей (Т. "Слуги лорда-камергера", Т. "Слуги лорда-адмирала" в Англии), по имени актёра, возглавлявшего Т. (труппа Мондори во Франции), или антрепренёра (труппы Дж. Локателли, Н. С. Титова в России и др. Именем своего основателя или руководителя иногда паз. Т. и в совр. зап. т-ре (напр., Т. итал. т-ра под рук. П. Де Филиппе). А. Шн.
ТРУС, Анатолий Михайлович fp. 17.V(30.V).1910] - белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1955). Член Коммунистич. партии с 1947. Закончил театр. студию при 2-м Белорус. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа). С 1933 - актёр этого т-ра. Т. играет бытовые, характерные, комедийные роли. С особенной теплотой, искренностью, лиризмом, мягким юмором исполняет роли людей из народа: Мацей ("Нестерка" Вольского, 1941); Остапенко ("Фронт", 1942); Соловей ("Крепость над Бугом" Смирнова, 1956). Среди лучших ролей:
Старец ("Разорённое гнездо" Купалы, 1951), Захар Бардин ("Враги", 1952). Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Вечный источник" Д. Зорина (1957), "Свет с востока" Глебко (1957), "Именем революции" Шатрова (1960). Среди др. ролей-король Лир; Басов ("Дачники").
Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 240- 247; Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959
Люд. Ш. ТРУСОВ, Владимир Максимович [16(28).XII.1816- 20.XII.1879 (1.1.1880)] - рус. актёр и режиссёр. В детстве был крепостным. В 1824 получил вольную. На сцене с 1833. В течение 46 лет играл в Нижегородском т-ре(с небольшими перерывами), из них последние 30 лет был также режиссёром и руководителем труппы этого т-ра. Первоначально готовил роли под рук. своей жены Е. А. Тру совой и её сестры А. А. Вышеслав-цевой. Впоследствии ездил в Москву изучать игру столичных актёров, в особенности И. В. Самарина. В молодости исполнял роли молодых людей в водевилях и драмах, затем - драматич. отцов, резонёров, простаков и др. Игра Т. отличалась благородством, простотой и изяществом манер. По словам А. II. Ленского, технич. сторона его исполнения "...временами прямо-таки поражала своею законченностью" (Статьи. Письма. Записки, 1935, с. 81). Добросовестным отношением к своим обязанностям актёра и режиссёра, своей трудовой жизнью Т. выделялся из среды про-винц. актёров и оказывал положительное влияние на товарищей по сцене. Под рук. Т. начинали свою актёрскую деятельность Е. Б. Пиунова-Шмитгоф, А. П. Ленский, А. А. Немирова-Ральф, А. А. Ральф, П. К. Мельникова и др.
Роли: Ветринский, Алинский ("Лев Гурыч Синичкин", "Хороша и дурна..." Д. Ленского), Климовский ("Казак-стихотворец" Шаховского), Дон Сезар де Базан ("Испанский дворянин" Дюмануара и Деннери), Полоний ("Гамлет") и др.
Известной актрисой также была вторая жена Т.- А. В. Трусова-Васильева. В 50 - 60-е гг. 19 в. играла в Нижегородском и Казанском т-рах (роли: леди Макбет, Офелия; Катерина-"Гроза"; Аида "Парижские нищие" Бризбора и Ню).
Лит.: Храмцовский Н., Краткий очерк истории и описание Нижнего-Новгорода, Н.-Новгород, 1857, с 179-80; Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М.-Л., 1935, с. 81-85; "Суфлер", 1880, № 5 [Некролог]; Б о б о р ы к и н П. Д., Воспоминания, т. 1, 1965, с. 58. А. Кл.
ТРСОВА, Елизавета (Лизавета) Агафоновна (урожд. - Вышеславцева; около 1803 - 1859) - рус. актриса. Сестра А. А. Вышеславцевой. Сценич. деятельность начала ещё будучи крепостной в Т-ре Н. Г. Шаховского в Н. Новгороде. Получив вольную, до конца жизни играла на сцене Нижегородского т-ра. Занимала в труппе второе место после своей знаменитой сестры. В молодости исполняла препм. роли молодых женщин в комедиях, водевилях, иногда и в операх. Живо, грациозно, задушевно играла роли Маруси ("Казак-стихотворец" Шаховского), Надежды ("Аскольдова могила" Верстовского) и др. С конца 40-х гг. Т. перешла на роли пожилых женщин в комедиях. Лучшая роль этого периода - Атуева ("Свадьба Кречинского" Сухово-Кобылина).
Лит.: Храмцовский Н., Краткий очерк истории и описание Нижнего-Новгорода, Н.-Новгород, 1857, с. 176;
"Пантеон", 1848, кн. 12; "Суфлер", 1880, № 5. А. Кл.
ТРУФФИ, Иосиф Антонович (1850-1925) - рус. оперный дирижёр. Итальянец по происхождению. Работал в Московской частной русской опере (1885- 1891 и 1898-99), в Тифлисской опере, Панаевском т-ре в Петербурге, в основанном им "Товариществе оперных артистов", гастролировавшем в провинции (конец 90-х - нач. 900-х гг.). Т. содействовал первым сценич. успехам Ф. И. Шаляпина, был пропагандистом рус. оперного иск-ва, под его управлением прошли первые исполнения опер "Моцарт и. Сальери" и "Боярыня Вера Шелога" Римского-Корсакова (1898). После Октябрьской революции Т. жил в Москве, работал с молодыми вокалистами и дирижёрами. В. Ю.
ТРУЦЦИ, Вильяме Жижеттович (1888-1931) - сов. артист и режиссёр цирка;-дрессировщик лошадей. Дед Т., итальянец по происхождению, остался после гастролей в России у А. Саломонского, организовал цирковую труппу и стал её директором. Отец Т. тоже был директором цирка. Т. выступал с десяти лет в конно-спортивных и конно-балетных номерах. Затем возглавлял цирки в Севастополе, Петрограде. Принял активное участие в строительстве сов. цирка. В 20-х гг. был худ. рук. Управления гос. цирками. Т. способствовал возрождению и развитию лучших традиций конного жанра, создал большие композиционно сложные конные номера ("Гирлянды", "Ковбой из Техаса", "Арена Юлия Цезаря" и др.), отличавшиеся безупречной дрессурой, быстрым темпом, чёткими ритмами, артистизмом исполнения, режиссёрской выдумкой, праздничной красочностью. В сценах"Лошадь-артиллерист", "Лошадь в кровати", "Лошадь в ресторане" лошади пользовались предметами быта человека, повторяли его действия.
Режиссёрская деятельность Т. развернулась в постановках пантомим (Л енингр. цирк). В своих ранних работах он повторял старые цирковые представления, но декорации, костюмы, использование света, танца, широкое применение всех видов конного жанра помогали создавать на арене сказочную атмосферу Востока ("Тысяча и одна ночь", 1922), динамично и ярко воплощать остро занимательный сюжет ("Рыцарь золотого льва", 1923). Позднее Т. вводил в пантомимы грандиозные постановочные эффекты (особенно в водной феерии). Деятельность Т. дала возможность создавать массовые тематические трюковые представления и положила начало сов. водной пантомиме ("Чёрный пират", 1929). Последняя пост. Т.-пантомима "Махновщина" - цирковое представление нового типа как по содержанию (историко-революц. тема), так и по форме (включение диалога).
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; е г о же, Арена и люди советского цирка, М.-Л , 1947; Д м и т р и-е в Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.
ТРЯ (Truja), Иордня (р. 6.1.1909) - алб. артистка оперы (сопрано), педагог, обществ, деятель. Засл. арт. НРА (1961). Окончила Римскую консерваторию в 1932-Гастролировала в Италии, Франции, Югославии, Венгрии, СССР (1955) и др. С 1956 - солистка Гос. т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Наташа ("Русалка"), Антонида ("Иван Сусанин") и др. Выступает как режиссёр. Пост. оперу "Незабудка" К. Коно (1961). Исполняет нар. алб. песни. Р. К.
ТРЭЙЛЁСКУ (Trailescu), Корнель (р. 11.VIII. 1926) - рум. композитор, дирижёр. В 1945-49 учился в Тимишоарской, в 1949-53-в Бухарестской консерваториях. В 1946-49 - концертмейстер Тими-шоарского т-ра оперы и балета, в 1952-55 - хормейстер, с 1955- дирижёр Рум. гос. т-ра оперы и балета в Бухаресте. Автор оперы "Кот в сапогах" (1964, Бухарестский т-р оперы и балета) и балета "Барышня Настасия" (соч. 1965). Дирижировал в Рум. гос. т-ре оперы и балета операми: "Трубадур" (1958), "Отелло" (1960) Верди, "Лючия ди Ламмермур" Доницетти (1964), балетом "Янку Жпану" Кириака (4964) и др.
Лит.: ParocescuN., Opera "Motanul incaltat", de Cornel Trailescu, "Muzica", 1964, .№ 7. А. Ив.
ТРЮМ - см. Устройство сцены.
ТУАЕВ, Давид Афанасьевич (15.X.1903-3.VIII. 1964) - осетинский сов. драматург. Засл. деят. иск-в С.-О. АССР (1955). Работал инженером-электриком в JPocTOBe-на-Дону, на Садонских рудниках. В 1941 в Сев.-Осет. т-ре (Орджоникидзе) была пост. его первая пьеса "Мать сирот", в к-рой показано зарождение революц. мысли горцев под влиянием борьбы пролетариата. Пьеса имеет героич. звучание. Т. написал также пьесу "Сумасшедший пастух", в годы Отечеств. войны-сатирич. комедию "Поминалыцики" (1942), пьесы: "Свинец" (1942) о горняках Садона, "Наступление продолжается", "Семья Татархана", "Нарт Сыр-дон" (1943) по мотивам эпоса и первую осетинскую муз. комедию "Желание сердца" ("Желание Паша", 1944) о жизни дореволюц. Осетии. Эмоциональность образов, лиризм, широкое использование нац. муз. фольклора определили популярность этой комедии, сохраняющейся в репертуаре осетинского т-ра. Т. принадлежит одна из первых осетинских пьес для детей - "Сказка" (1945), созданная по мотивам нац. фольклора. В 1945 он написал пьесу "Фатима Харзое-ва", затем "Под белой горой"-о рабочих Садонских рудников. К 100-летию со дня рождения Коста Хе-тагурова в Сев.-Осет. т-ре была пост. пьеса Т. "Коста" (1959). В 1963 там же пост. его пьеса о новой колхозной деревне "Ваши знакомые", в 1964 - "Два сына" о гражд. войне в Осетии. Пьесы Т. ставились и в Грузии, Татарии, Кабарде. Аза X.
ТУБАЕВ, Мухамед Мударович (р. 14.IX.1919) - кабардинский сов. актёр и драматург. Нар. арт. Каб.-Балк. АССР (1951), засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1936 поступил в Театр. студию в Нальчике. С 1938 - актёр кабардинского колх.-совх. т-ра, с 1940 Каб.-Балк. драм. т-ра им. А. Шогенцукова (в 1941-47 находился в рядах Сов. Армии). Играл героико-романтич. и характерные роли:
Платон Кречет; Фердинанд ("Коварство и любовь"), С. М. Киров ("Аул Батыр" Шортанова), боец за счастье народа Канамат ("Канамат и Касбулат" Ше-риева), зловещий Амырхан ("Мать сирот" Туаева), создал искренние образы людей, исполненных душевной чистоты: Максим Максимыч ("Бэла" по Лермонтову), парторг колхоза Жантемир ("На чужого коня не садись" Тубаева и Яралова), патриот Жантоха ("Испытание" Теунова).
Как драматург дебютировал в 1938 пьесой "Маджид и Марьят" по мотивам кабардинского фольклора. Героизму сов. людей в Отечеств, войне посв. пьеса "Парень из Кабарды" (1949). Совр. жизнь кабардинского народа Т. изображает в пьесах: "Светлый путь" (1951), "На чужого коня не садись" (совм. с А. Ярало-вым, 1960), "Счастье надо беречь" (1960). Написал ряд одноактных пьес. Драматургия Т. вошла в репертуар Каб.-Балк. т-ра и др. т-ров Сев. Кавказа.
ТУБИН, Линда (р. 22.VIII.1905)- эст. сов. актриса, Занималась в Тартуской музыкальной школе. В 1927 стала работать в т-ре "Ванемуйне" (Тарту), выступала как солистка оперы и драм. актриса. С 1940 - актриса Т-ра им. В. Кингисеппа (Таллин). Сценич. творчество Т. отмечено эмоциональностью, лспхологич. глубиной.
Партии: Микаэла ("Кармен"), Мюзетта ("Богема", 1934), Вайке ("Викерры" Аава, 1935), Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи, 1935), Сольвейг ("Пер Гюнт" Грига, 1940).
Роли:Василиса ("Надне"), Тийна ("Оборотень" Китцбер-га), Анна Николаевна ("Нашествие", 1945), Простакова ("Недоросль", 1952) и др. М. Вал.
ТУБИН, Эдуард (р. 18. VI, 1905) - эст. композитор и дирижёр. Окончил Тартуское высшее муз. уч-ще (1930, класс композиции X. Эллера). В 1934-44 - дирижёр т-ра "Ванемуйне" (Тарту). Пост. здесь оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1940), "Чио-Чио-сан" (1940); оперетту "Орфей в аду" Оффенбаха (1940); балет "Эсмеральда" (1941) - первую самостоятельную пост. балетной труппы этого т-ра. Написал музыку к ряду драм. спектаклей т-ра "Ванемуйне". Т.- автор первого эст. балета "Кратть" (1943, 1961, т-р "Ванемуйне"; 1944, 1966, т-р "Эстония"). С 1944 живёт в Стокгольме, зав. муз частью Дротнингхольмского дворцового т-ра. Ар. Т.
ТУВИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Тувинская драматургия зародилась в сер. 20-х гг. 20 в.
В своих пьесах тувинские драматурги обличали античеловечные феод. порядки ("Ханский закон" коллектива авторов, "Добрый день" В. Кок-оола) сатирически изображали духовных лиц - лам и шаманов ("Человекоподобная еда" С. Сарыг-оола и Хойлакаа), раскрывали значение революции для освобождения трудящегося человека, ярко изображали старую и новую жизнь ("Чего мать не видела, дочь увидит" Сарыг-оола, "Женщина" С. Тока), поднимали общественно-политич. и моральные проблемы ("Узун-Кара и Семис-Кара" Тока, "Не забывайте джут", "Чалым-Хая" Кок-оола). В годы становления национальной драматургии пьесы тув. писателей носили гл. обр. агитационный характер, им была свойственна нек-рая наивность, схематизм. К концу 30-х гг. тувинская драматургия достигла значит, успехов; в 1936-38 появляются пьесы: "Хайыран бот" Кок-оола и "Тонгур-оол" Тока, сохраняющиеся в репертуаре. Трагич. гибель героини пьесы Кок-оол показал как неизбежное следствие феодальных порядков. Пьеса Тока - сатира на политически беспечного руководителя, в ней показано коварство врага, содержится призыв к бдительности (обе пьесы в дальнейшем подверглись значительной переработке).
После вступления Тувы в состав СССР (1944) драматурги стремились отразить новые процессы жизни, писали о коллективизации, строительстве социализма. Этим темам были посв. пьесы: "Учитель в сумоне" (1948) и "На стане" (1947) Сарыг-оола, "Стремление" О. Саган-оола(1950). В пьесе Саган-оола "В одном сельсовете" (1954) разоблачается бюрократизм и карьеризм; в драме "Спою тебе" рассказывается о борьбе со старым, о* победе нового, в историч. драме "Пробуждение" показаны рост политич. сознания аратов (крестьян) под влиянием Октябрьской революции и революц. события в Туве в 1918-21. Пьеса Тока "Осуществлённая мечта" посв. Вел. Отечеств, войне, дружбе народов СССР.
В 50-60-е гг. расширился круг драматургов. Одноактные пьесы писали К. Кудажи, С. Сюрюн-оол. Кок-оол написал комедию "Ах, красавица!" и пьесу "Самбажык" о восстании аратов против феодалов в 19 в. К. Сагды в пьесе "Путь девушки" рассказала о тувинской молодёжи. Сарыг-оол написал первое тувинское оперное либретто "Чечен и Белекмаа", М. Мун-зук - пьесу "Товарищ директор" о жизни тувинского совхоза. Тув. проф. т-р возник в сер. 30-х гг.
В 1936 по решению Президиума Малого хурала Тув. Нар. Республики основана театр. студия в Кызыле (открылась пьесой "Хайыран бот" Кок-оола). Студия совмещала производственную деятельность с учебной, готовила кадры работников т-ров. Большую помощь тув. народу в развитии нац. культуры оказали деятели сов. иск-ва: режиссёр И. Исполнев, композиторы Р. Миронович, А. Аксёнов, хормейстер С. Булатов. В 1940 было образовано Театр. уч-ще, в к-ром занимались и актёры т-ра. Ставились спектакли; "Мятеж", "Любовь Яровая", "Русские люди". В 1939 группа актёров во главе с В. Оскал-оолом организовала цирковой коллектив, получивший широкую известность.
В 1945 в Туве создан проф. нац. т-р. В 1947 при т-ре создана рус. труппа. В 1950 при Нац. т-ре организована актёрская студия. В 1958 Нац. т-р реорганизован в Муз.-драм. т-р; муз. комедии идут на рус. и тувинском яз. (в 1955 труппу пополнили выпускники тувинской нац. студии при Ленингр. театр. ин-те). Тувинская труппа муз.-драм. т-ра пост. пьесы тувинских драматургов, в т. ч.: "Стремление" (1949), "Пробуждение" (1957), "В одном сельсовете" (1954) Саган-оола, "Ах, красавица!" (1959), "Самбажык" (1963) Кок-оола, "Тонгур-оол" (1950, 1961), "Осуществлённая мечта" (1954) Тока, "Товарищ директор" Мунзука (1961), "Дорогу осилит идущий" ("Счастье трудных дорог") В. Журавлёва (1964), "Любовью надо дорожить" С. Пюрбю (1964).
Тувинский т-р пост. произв. Островского ("Гроза", 1962, и др.), Гоголя ("Ревизор", 1952), Горького ("Васса Железнова", 1958), Шиллера ("Коварство и любовь", 1965), рус. сов. драматургии ("Человек с ружьём", 1957, в роли В. И. Ленина - О. Намдара), пьесы туркм., казах., хакасских, бурятских, осетинских, укр., белорус. драматургов. В 1941 пост. первый тувинский муз. спектакль "Хайран-бот" (музыка осн. на нар. мелодиях, обраб. А. Аксёновым). В 1964 комп. Р. Кенденбиль закончил оперу "Чечен и Белек-маа" на сюжет сказки С. Тока.
Среди тув. певиц и певцов: .засл. арт. РСФСР Кара-Кыс, Мунзук, арт. Д. Дамба-Даржа, Л. Хур-гулек, О, Болдукпан. В числе деятелей тувинского т-ра: засл. арт. РСФСР Л. Севильбаа, М. Мунзук, В, Кок-оол, Но Кысыгбай, X. Конгар, нар. арт. Тувинской АССР Н. Ользей-оол, арт. Т. Сат, Е. Кенденбиль, Б, Бады-Саган, Г. Дугержаа п др. Гл. реж, т-ра работали: Н. В. Стаховский, И/ С. Забродин, Е. А. Меркулович, А. М. Киссельгоф, В. В. Журавлёв (с 1964), заел, арт. РСФСР С. П.Майер, О. Сиин-оол, комн. С. Кайдан, А. Лаптан, А. Чиргал-оол, С, Базыр-оол, Р. Кенденбпль, художники Н. П. Ка-широв, засл. деят. иск-в С. К. Ланзы.
В 1967 в республике работали: Муз.-драм. т-р в Кызыле, Чаданский нар. т-р (осн. в 1960), Кызыльский нар. т-р,
Лит.' Тыва литература. Допчу тоочузу, Кызыл, 1964;
КалзанА" К вопросу о закономерностях развития тувинской драматургии, "Ученые записки Тувинского научно-исследовательского ин-та языка, литературы и истории", Кызыл, 1961, вып. 9; Анчима X., 25-летие Тувинского театра - важная веха в культурной жизни трудящихся области, там же; ТавакайА., Твои артисты, Тува, "Нева", 1955, №5;Алянский Ю-, Далекое и близкое, "Театр", 1956, № 8; К и с с е л ь г о ф А., В далекой Туве, "Театральная жизнь", 1958, № 6; Аксенов А., Тувинская народная музыка, "Сов, музыка" 1960 " А. Ив'.
ТУТАНОВ, Александр Александрович [19.III (31. III).1871-6.III.1960] рус- сов. актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт. Азерб. ССР (1936). Начал театр. деятельность в любит, кружке в Москве (1888). 10 лет работал в Т-ре Корша в Москве и в т-рах крупных городов Европ. России и Сибири. Роли: Чацкий, Гамлет; Петруччио ("Укрощение строптивой") и др. С 1915 руководил т-ром Товарищества артистов Российского театр. об-ва (ТАРТО) в Тифлисе. С 1924 жил в Баку. Принимал активное участие в развитии азерб. театр. иск-ва. Был рук. и гл. реж. Т-ра им. Азизбекова, ТЮЗа им. М. Горького.
Т. был пропагандистом рус. реалистич. иск-ва, воспитал многих деятелей театр. иск-ва РСФСР, Азербайджана, Грузии и Армении. Вёл педагогич. работу, с 1945 заведовал кафедрой актёрского мастерства в Азерб. театр. ин-те им. М. А. Алиева (с 1947 - профессор).
Пост.: "Ревизор" (1924), "На дне" (1925); "Вильгельм Телль" Шиллера (1925), "Дон Жуан" Мольера (1926), "Гаджи Кара" Ахундова (1926), "Оевиль" (1928), "Алмас" (1931), "Невеста огня" (1928) Джабарлы, "Гамлет" (1926): "Загмук" Глебова (1929), "Макбет" (1936) - в Т-ре им. Азиабекова;
"Тартюф" (1937), "Ромео и Джульетта" (1937)-в Бакинском рус. т-ре; "Разбойники" (1937) - в Бакинском арм. т-ре;
"Ревизор" (1939), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1941) - в ТЮЗе. Г. К.-К.
ТУГАНОВ, Михаил Николаевич (р. 2.VIII.1900)- сов. артист цирка; наездник. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1942. Начал работу в цирке в 1922 в труппе джигитов Алп-Бек. В 1923 выступил со своим номером. В 1928 пост. конную пантомиму "В горах Кавказа", продемонстрировав высокое мастерство дрессировки лошадей и джигитовки. Подготовил сцены конного боя в пантомиме "Шамиль" (1936). В 1940 создал и возглавил ансамбль донских казаков (наездники, плясуны, певцы, музыканты, соединявшие высшую школу верховой езды, казацкую джигитовку, виртуозное исполнение сложнейших приемов кавалерийского боя с пением и пляской). В начале Отечественной войны все артисты ансамбля стали бойцами Сов. Армии. После войны Т. собрал коллектив и возобновил выступления, придав им большую артистичность и обогатив новыми трюками.
Лит.: К у з н е ц о в Е., Арена и люди советского цирка, М. - Л., 1947; Дмитриев Ю., Советский цирк, М.,1963. М. 3.
ТУГЁЛОВ, Нурдин Сооронбаевич (р.15. IX.1920) - кирг. сов. артист балета, балетмейстер и педагог. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1958). В 1935-41 учился в Ленингр. хореографич. уч-ще. В 1941-42 и с 1945- солист балетной труппы Киргизского театра оперы и балета (Фрунзе), с 1950 балетмейстер, а в 1958-64- гл. балетмейстер этого т-ра. С 1946 преподаёт во Фрунзенском хореографич. уч-ще.
Партии: Вацлав, Ну-рали ("Бахчисарайский фонтан"), Зигфрид ("Л ебединое озеро"), Ли Шан-фу ("Красный цветок") и др. Пост.: "Анар" Власова и Фере (2-я ред. 1950), "Чолпон" Раухвергера (1956), "Эсмеральда" (1955); "Корсар" Адана и Пуни (1961), "Ромео и Джульетта" (1962); танцы в операх - "Токтогул" Малдыбаева и Абдраева, "Аджал ордуна" Власова, Малдыбаева и Фере, и др. Ст. М.
ТУЗЛУКОВ, Борис Димитриевич [р. 5(18).V. 1909] - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1955). Учился в Курской гор. студии живописи и рисунка. В 1934 - художник и педагог изостудии Бауманского детского дома культуры (Москва). С 1936 - художник Центр, т-ра кукол под рук. С. В. Образцова (Москва).
Т. создал своеобразный оформительский стиль спектаклей т-ра кукол. Его пост. отличаются единством образного решения кукол и декораций, умением раскрыть характер персонажа в пластич. выражении. Куклам Т. присущ особый стиль, сочетающий чёткость скульптурной формы, изящество пропорций с тонкой цветовой гаммой костюма.
Среди работ: "Кот в сапогах" Владычиной (1937), "Большой Иван" Образцова и Преображенского (1937), "Путешествие в странные страны" Полякова (1939), "Король-Олень" Сперанского (1943, по Гоцци), "Краса ненаглядная" Сперанского (1948), "Чёртова мельница" Штока и Дрды (1953), "Соломенная шляпка" Лабиша (1959), "Царевна-Лягушка" Гернет (1960), "Божественная комедия" Штока (1961), "И-го-го!" Сперанского (1964) и др. fy Дис.
ТУЙБАЕВА, София Эрджановна (р. 30. 1.1913) - тадж. сов. актриса. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). С сер. 20-х гг. участвовала в спектаклях школьного самодеятельного кружка в Бухаре, затем в спектаклях местного узб. т-ра. В 1929- 1931-актриса Т-ра им. Хам-зы, с 1931 - Т-ра им. Лаху-ти. Играла -роли героинь:
Дильбар ("Два коммуниста" Яшена, 1931), Турсун ("Ху-джум" Яна, 1931), Ширин ("Борьба" Усманова, 1933) и др. Дарование Т. в полной мере раскрылось во 2-й пол. 30-х гг. В эти годы она сыграла роли; Луизы ("Коварство и любовь"), Дездемоны;
Бахтияр ("Клевета" Сапдму-радова и Исмаилова), Гурдо-фарид ("Рустам и Сухроб"
Пирмухаммед-заде и Волькенштейна). Т. развивает в своём творчестве тему борьбы женщины за свободу, за право на счастье, тему страстного протеста против насилия и гнёта. Роли: Лауренсия (1942), Джульетта (1947); Саодат (о. п. Саидмура-дова и Рабиева, 1948), Любовь Яровая (1955); Ши Пин ("Тайфун" Цао Юя, 1958), Сарвар ("Приговор матери" Ансори, 1962) и др. Играла роль Н. К. Крупской в спектакле "Ураган" Киямова и Абдулло (1957).
Творчеству Т. присущи глубокая эмоциональность и высокий драматизм, лприч. тонкость, обаяние, орга-нич. единство речевого и пластпч. рисунка роли, тщательность отделки деталей. Актриса обладает большой художеств. культурой, чувством меры. Она свободно, непринуждённо и изящно играет комедийные роли - Туанет ("Мнимый больной"), Пошлёпкина ("Ревизор"), Холнисо ("Шёлковое сюзане" Каххара), Гульбпби ("Сердце сердцу весть подаёт" Киямова и Мороз), развивая в своём исполнении традиции нар. тадж. т-ра. С 1933 снимается в кино. ff jf
ТУЙГУН, Шукурджан (р. 12. II 1.1909) - узб. сов. драматург, писатель. Окончил Ин-т просвещения в Бухаре и ф-т яз. и лит-ры Бакинского ун-та (1930). Лит. деятельность начал в 1928. Как драматург выступил в 1939, издав пьесу "Бохадыр" о прошлом узб. народа. В 1941 совм. с А. Умари написал драму "Месть" о героизме воинов-узбеков на фронтах Великой Отечеств, войны. В пьесе "Мухаббад" (1946) Т. рассказывает о сов. людях в первый послевоен. год, в пьесе "Хикмат" (1951)-об узб. интеллигенции. Пьесы Т. были пост. в Т-ре им. Хамзы и др. узб. т-рах, а также в тадж. и туркм. т-рах.
Соч.: Пьёсалар, Таш., 1955; Однотомник, Таш. 1959;
"Пилля-ая", Таш., 1965.
Лит.: Узбекская драматургия, т. 2, Таш., 1958; Писатели Советского Узбекистана, Таш., 1959. В Д
ТУКАЕВ, Газим Мутагарович [р. 14(27).III.1909]- башк. сов. актёр. Нар. арт. Башк. АССР (1954). Засл. арт. РСФСР (1955). Чл. Коммунистпч. партии с 1947. Окончил театральное отделение Уфимского техникума искусств. С 1930 - актёр Башкирского т-ра драмы (Уфа). Играет главным образом характерные и комедийные роли.
Роли* Якуб ("Карлугас" Бикбая), Ишмай ("Тансулпан" Даяна), Шаги, Дервиш ("Одинокая берёза", "В ночь лунного затмения" Карима), Земляника, Яичница ("Ревизор", "Женитьба"), Шмага; Бальзаминов ("Женитьба Бальзаминова" Островского), Телегин ("Дядя Ваня"), Перчихин, Татарин, Трубач ("Мещане", "На дне", "Егор Булычев и другие"), Пикалов ("Любовь Яровая"), Шадрин ("Человек с ружьём") и ДР- А. Ив.
ТУКАЙ, Габдулла [14(26). IV.1886- 2(15). IV.1913]- тат. поэт, основоположник нац. демократпч. лит-ры. Т. способствовал организации нац. проф. т-ра. В стихотворений "Театр" (1907) он определяет сущность реалп-стич. сценич. иск-ва. Т. считал т-р школой народа и призывал к правдивому изображению жизни. В четверостишиях, посв. первой тат. актрисе С. Гиззатуллиной-Волжской, поэт определяет место и назначение актёра в обществ, жизни. Написал несколько рецензий на спектакли и пьесы.
Мн. произв. Т. послужили основой для создания пьес, баллад и опер. По мотивам поэмы "Шурале" написаны пьеса-сказка "Находчивый юноша" Аппаковой, балет "Шурале" Ф. Яруллина. По мотивам др. произведений Т.-балет "Золотой гребень" Бакирова. Комп. Р. Губайдуллин написал оперу "Кисекбаш" по поэме Т., а драматург А. Камал - пьесу для кукольного театра.
С о ч.; Сайланма эсэрлэр, т. 1-2, Казан, 1946-1948. У 1-С
ТУКЙЧИ (Tukici), Ибрахим (р. 4. VI. Г926) - алб арт. оперы (тенор). Засл. арт. НРА (1961). В 1957 окончил Моск. консерваторию. С 1957 солист Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Ленский; Туридду ("Сельская честь" Масканьи) и др. Р. К.
ТУКМАНОВА, Арина Ивановна (1778-1804) - рус. артистка балета. В 1797 окончила Петерб. театр. школу; училась у Дж. Канцианиа и И. И. Вальберха. С 1794 выступала на сцене придворного т-ра в спектаклях балетм. Ш. Ле Пика, П. Шевалье, Вальберха. С 1'799 - ведущая танцовщица петерб. балетной труппы. Танец Т. отличался благородством, высокой техникой, лукавой грацией. С успехом выступала также как оперная и комедийная актриса. В 1803 из-за болезни была вынуждена покинуть сцену.
Партии: Зефир ("Амур и Психея"), Берениса ("Возвращение Полиорцета"), Вакханка ("Ариана, покинутая Тезеем на острове Наксосе" Мартин-и-Солера), Лусинда ("Оракул" Мартин-и-Солера), Грация ("Свадьба Фетисы и Пе-лея" Париса).
Лит.: Архив Дирекции императорских театров, вып. 1 (1746-1801), отд. 3, СПБ, 1892; Борисоглебский М. В. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938. Л. И.
ТУЛЕБАЕВ, Мукан Тулебаевич [28.11(13.111). 1913-2. IV. 1960] - казах, сов. композитор и обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1959). Засл. деят. иск-в Казах. ССР. Чл. Коммунистпч. партии с 1956. Был деп. Верх. Совета Казах. ССР 4-го и 5-го созывов. В 1951 окончил Моск. консерваторию (класс композиции Н. Я. Мясковского и В. Г. Фере). Т.-автор опер "Амангельды" (совм. с Е. Г. Брусиловским, 1945, Т-р оперы и балета им. Абая, Алма-Ата), "Биржан и Сара" (1946, там же, Гос. пр. СССР, 1949; вторая ред. 1957); музыки к фильмам, песен, романсов и инструментальных произведений. Вёл педагогическую деятельность в Алма-Атинской консерватории. Был председателем Союза композиторов Казах. ССР (1956-60).
Лит.: Ч у м б а л о в а, М. Т. Тулебаев, в кн.: Композиторы Советского Казахстана, Алма-Ата, 1958; Ж у б а н о в А., Мукан Тулебаев, Алма-Ата, 1963 (наказах, яз.). Б. Е.
ТУЛЕГЁНОВА, Бибигуль Ахметовна (р. 16.XII. 1929) - казах, сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Казах. ССР (1959). В 1954 окончила Алма-Атинскую консерваторию. В 1954-56- солистка Т-ра оперы и балета им. Абая (Алма-Ата), с 1956 - Казах, филармонии. Обладает серебристым по тембру голосом. Партии: Джильда; Норина ("Дон Паскуале" Доницетти), Кыз-Жибек (о. п. Брусилов-ского). Выступает в концертах с исполнением классич. репертуара и народных песен. Концертировала во многих городах СССР, Китая, Польши, ГДР, Вьетнама. Б. Е.
ТУЛЛАЛЬ (букв. - беганье и скакание) - инд. нар.-театр. танец, зрелище (др. назв.- катакха-лп бедных). Т. появился в нач. 19 в. Основоположником его считают танцовщика Канчана Намбиара. Получил распространение у народности малаяли (штат Керала). Т. несложный танец; танцовщик, двигаясь в быстром темпе вперёд и назад, перемежает это движение прыжками и одновременно поёт. Т. получил широкое распространение в народе благодаря своему демократич. характеру: по сравнению с дорогостоящими оформлениями представлений катакхали пост. Т. дёшевы и, следовательно, доступны беднякам. Сатирич. куплеты, к-рые исполняет танцовщик-певец в Т., направлены против несправедливости, жрецов, феодалов и помещиков. Св. П.
ТУМАНИНА, Надежда Васильевна [р. 1(14).IX. 1909] - рус. сов. музыковед. В 1936 окончила Моск. консерваторию (историк о-теоретич. ф-т, класс В. Э. Фермана). С 1951 - ст. науч. сотрудник Сектора музыки народов СССР Ин-та истории иск-в (Москва). Ведёт педагогич. работу. В 1934-45 - преподаватель истории музыки в Моск. муз. техникуме (ныне Уч-ще им. Гнесиных); в 1939-44- ассистент кафедры истории зарубежной музыки Моск. консерватории, в 1944-49 и с 1957 - доцент кафедры истории рус. музыки (там же), в 1949-57 - зав. этой кафедрой. Т.- автор науч. исследований по истории рус. муз. т-ра.
Соч.: М. П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.-Л., 1939; Чайковский и музыкальный театр. М., 1961; Чайковский. Путь к мастерству, М., 1962; Оперное творчество Чайковского, М., 1957 (совм. с В. В. Протопоповым); Музыкальная трилогия "Орестея", в кн.: Памяти Сергея Ивановича Танеева. 1856-1946, М.-Л., 1947; Отечественная герои-ко-трагическая опера Глинки "Иван Сусанин", в сб.: М. И. Глинка, М.-Л., 1950; Музыка Глинки к трагедии Кукольника "Князь Холмский", там же, и др. А. ffg
ТУМАНИШВИЛИ, Автандпл Бпртвеловпч (1793- ок. 1820) - груз. драматург. С 1814 работал в Петербурге в 4-м департаменте Сената. В 1819 был обвинён в "противозаконной переписке", лишён прав и звания и отдан в солдаты. Автор фарса "Разговоры" (1814), сатирически осмеивающего груз. аристократию, направленного против крепостного права, развивающего традиции т-ра сахиоба. Эта пьеса определила значение Т. как основоположника груз. обличительной реалп-стич. комедии. Д. Д.
ТУМАНИШВИЛИ, Михаил Бпртвеловпч (1818- 1875)-груз. театр. критик. С 1851 печатал в груз. и рус. журналах и газетах театр. рецензии и статьи о спектаклях груз. т-ра Г. Эриставп (Тифлис), где нек-рое время работал суфлёром. В своих статьях Т. защищал реалистич. направление театр. иск-ва, рассматривал т-р как просветительское учреждение, призванное пропагандировать прогрессивные идеи. Много внимания уделял творчеству драматургов и актёров:
3. Антонова, Г. Дванадзе, Г. Джапаридзе и др. Писал рецензии на спектакли Тифлисского русского театра. Д. Д.
ТУМАНИШВИЛИ, Михаил Иванович (р. 6.11. 1921) - груз. сов. режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Окончил режиссёрский ф-т Груз. театр. ин-та (Тбилиси) по классу
Г. А. Товстоногова (1949). С этого же года - режиссёр Т-ра им. Ш. Руставели (в 1965-66- гл. реж.). Яркой сценич. формой, выразительными мизансценами, выдумкой, искрящимся весельем отличался пост. Т. спектакль "Испанский священник" ФлеТчера (1954). Режиссёрские находки, острота характеристик, изобретательность присущи и др. комедийным спектаклям Т.: "Доктор философии" Нушича (1956), комедия-сказка "Чинчрака" Нахуцришвили (1963), "Повесть о любви" Буачидзе (1958) и др. В спектакле "Такая любовь" Когоута (1959) Т. проявил склонность к глубокому психологизму, эмоциональности, гра-фич. чёткости, ритмичности сценич. действия, яркости сценич. формы. В 1951 пост. спектакль "Люди, будьте бдительны!" по Ю. Фучику, в 1966 - "Король Лир". С 1949 Т. ведёт педагогич. деятельность в Груз. театр. ин-те им. Ш. Руставели.
Лит.: Абхаидзе Ш. и ШвангирадзеН., Ордена Ленина гос. театр им. Ш. Руставели (Краткий очерк), Тб., 1958; Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; УрушадзеН., (статьи), "Сабчота хеловнеба", 1959,.№ 12, с. 69-77, 1960, JSTs 10, с. 49-56.
ТУМАНОВ (Т у м а н и ш в и л и), Иосиф Михайлович [р. 2(15).1.1909] сов. реж., педагог. Нар. арт. СССР (1964). Чл. Ком-мунистпч. партии с 1956. Сценич. деятельность начал в Тбилиси в 1923. Окончил драм. курсы под рук. Ю. А. Завадского .(1929), Был актёром Т-ра-студии Завадского (1925-32), где сыграл ряд ведущих ролей и пост. "Дело о душах" Голичнпкова и Попа-рпгопуло (1931) и др. В 1933-34 Т.- гл. реж. Моск. рабочего художеств. т-ра, где пост. "На острове Хондо" Пушкога; в 1934 36 - реж. Нового т-ра, пост. "Дети Ванюшина" Найдёнова и др. В 1936-1946 - реж., с 1938 - гл. реж. Оперного т-ра им. Станиславского (с 1941-Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Пост. оперы- "Дарвазское ущелье" Степанова (1939, совм. с М. Л. Мельтцер под рук. Станиславского), "Бал-маскарад" Верди (1941), балет "Лола" Василенко (1943, совм. с В. П. Бурмейсте-ром) и др. В 1946-53 Т.- худ. рук. Моск. т-ра оперетты. Содействовал утверждению в репертуаре т-ра спектаклей современной темы. Пост.: "Вольный ветер" Дунаевского, "Летучая мышь" И. Штрауса (обе в 1947), "Беспокойное счастье" (1948), "Трембита" (1949, Гос. пр. СССР, 1950), "Девичий переполох" Милютина (1950), "Самое заветное" Соловьёва-Седого (1952) и др.
В 1953-61 - гл. реж. Моск. т-ра им. Пушкина. Пост.: "Поезд можно остановить" Маккола (1954), "Жена" Борщаговского, "Белый лотос" Винникова и Осноса (обе в 1956), "Деревья умирают стоя" Касоны (1958), "Столпы общества" Ибсена (1961). С 1962 Т.- гл. реж. Кремлёвского Дворца съездов, а с 1964 и Большого т-ра. Пост. на сцене Дворца съездов первые оперные спектакли: "Дон Карлос" Верди (1963), "Октябрь" Мурадели (1964), отличавшиеся масштабностью и выразительностью нар. сцен. В 1966 пост. оперы - "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова и "Мазепа" в Большом т-ре.
Т. был худ. рук. декад бурятского (1940) и грузинского (1958) пск-ва и лит-ры в Москве и постановщиком заключит, концертов мн. нац. декад. Пост. первую бурят, оперу "Энхе-Булат батор" Фролова (Улан-Удэ, 1940); груз. оперы-"Абесалом и Этери" Палиашвили (1953, Т-р оперы и балета им. Палиашвили, Тбилиси) и "Невеста севера" Торадзе (1958, там же). С 1928 Т. ведёт педагогич. работу. С 1951 - преподаватель, с 1965 - профессор ГИТИСа; худ. рук. курсов актёров и режиссёров муз. т-ра.
Лит.: К а н н Е., Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в дни войны, в сб.: Театр. М., 1944;
ГрошеваЕ., Образы и маски, "Театр", 1948, № 11 ;А. К., Творческие итоги Московского театра оперетты, "Сов. музыка", 1950, .№ 4; Н е с т ь е в И., "Дон Карлос", "Муз. жизнь", 1963, № 23. M. Лифш.
ТУМАНЯН, Ованес Тадевосович [7(19).II.1869, село Дсех, ныне - Туманян Арм. ССР,- 23. III. 1923, Москва] - арм. поэт. В молодости увлекался т-ром. Принимал участие в любительских спектаклях, выступал с П. Адамяном, о к-ром написал воспоминания. Произв. Т., насыщенные глубоким драматизмом, послужили либретто для пьес, киносценариев, опер (оперы "Ануш" Тиграняна, "Алмаст" Спендиарова и др.). Т. писал рецензии и статьи об арм. т-ре, защищая реалистич. и демократич. принципы в иск-ве.
Лит.: Туманян-критик, Ер., 1938 (на арм. яз.). Б. А.
ТУНКЕЛЬ, Давид Владимирович (29.III.1905-18.VI. 1966)- рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). В 1927 окончил театр. школу при Т-ре Революции и был принят в труппу этого т-ра. В 1936-66- режиссёр Центр, т-ра Красной (ныне Советской) Армии. Т. был режиссёром в пост. А. Д. Поповым спектаклях: "Дело" Сухово-Кобылнна (1940), "Полководец"? Тренёва (1945). Самостоятельно пост.: "На всякого мудреца довольно простоты" (1941); "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Тихий океан" Прута (1949), "Варвары" (1955); "Физики" Дюрренматта(1965). В творч. биографии режиссёра большое место занимает совр. драматургия. Он пост. пьесы: "За вторым фронтом" Собко (1949), "Стрекоза" Бараташвили (1953), "Извините, пожалуйста" Макаёнка (1954), "Крепость над Бугом" Смирнова (1956), "Караван" Штока (1957, совм. с А. А. Петровым), "Якорная площадь" Штока (1960), "Бой с тенью" В. Тура (1966) и ряд др. Т. ставил спектакли и в др. т-рах: "Кляксы" Дыхович-ного и Слободского (1959) в Моск. т-ре эстрады и миниатюр, "Гурий Львович Синичкин" Дыховичного, Слободского, Червинского (1963), "Четвёртый позвонок" по о. п. Ларни (1961) - оба в Московском театре Сатиры.
Для режиссёрского творчества Т. характерна тщательная работа с актёром, психологич. разработка образов. Спектаклям Т. присущи юмор, комедий-ность. Я. Мор. ТУОНГ- см. Вьетнамский театр и драматургия. ТУОРИЛА,Суло Александрович [р. 9(22).VI.1911]- карельский сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Карел. . АССР (1956). Засл. дсят. иск-в РСФСР (1959). В 1932 окончил Ленингр. драм. техникум. В 1932 вошёл в труппу вновь организованного фин. драм. т-ра в Петрозаводске. С 1948 ведёт и режиссёрскую деятельность.
Роли: Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци), Максимов ("За тех, кто в море!"Лавренёва),Годун("Разлом"), Хлестаков, Егор Булычев; Оскар ("Сын рыбака" Лациса), Астров ("Дядя Ваня"), Куллерво (о. п. Киви), Дронов ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др.
Пост.: "За тех, кто в море!" Лавренёва, "Люди с Дангора" Андерсена-Нексё, "Сельские сапожники" Киви, "Беспокойная старость" Рахманова. (7 Кол.
ТУР, братья [псевдоним; наст. фам.- Т у б е л ь-с к и и, Леонид Давидович (11.IV.1905-14.II.19()1) и Рыже и, Пётр Львович (р. 24.1.1908)] - рус. сов. драматурги. Лит. деятельность начали в 1923 как журналисты. Среди первых пьес - "Нефть" (1930, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина), "Утопия" (1930, Ленпнгр. Большой драм. т-р) - обе совм. с Л. Гор-вым и А. П. Штейном, "Земля и небо" (1932, Красный т-р, Ленинград). Т. написали (совм. с Л. Б. Шейниным) пьесу "Очная ставка" (1938, Камерный т-р, Москва) - одну из первых пьес, посв. работе сов. разведки. Эта пьеса, как и мн. др. пьесы Т., имеет напряжённый, действенный сюжет,острые коллизии, стремительно развёртывающуюся интригу. Т. (совм. с Шейниным) принадлежит пьеса "Губернатор провинции" (1947, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), показывающая мирную политику Сов. Союза, его прогрессивное историч. значение в борьбе за мир.
Среди др. пьес: "Восточный батальон" (1935, Центр, т-р Красной Армии), "Генеральный консул" (совм. с Шейниным, 1939, моек. Камерный т-р), "Неравный брак" (совм.с Шейниным, 1941, Моск. т-р Сатиры, Центр, т-р Красной Армии), "Дым отечества" (1942), "Поединок" (совм.с Шейниным,1944), "Кому подчиняется время" (совм. с Шейниным, 1946, Т-р им. Вахтангова), "Софья Ковалевская" (1948, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Особняк в переулке" (1949, там же), "Третья молодость" (1 952, Моск.т-р драмы), "Колесо счастья" (1955, Моск.т-р им. Ленинского комсомола), "После разлуки" (1957, Т-р им. Вахтангова), "Побег из ночи" (1958, моек. Т-р им. Маяковского), "Северная мадонна" (1961, моек. Т-р им. Ермоловой).
В 1960 П. Л. Тур написал пьесу "Посторонняя женщина" (1964, Ленингр. т-р Комедии). В соавторстве с А. С. Тур - пьесу "Перебежчик" (1965, Т-р им. Маяковского) об интернациональной дружбе народов. Пьесы Т. "Софья Ковалевская", "Побег из ночи", "Северная мадонна", "Перебежчик" отличаются более глубоким раскрытием образов героев. Пьесы Т. ставились на сценах зарубежных т-ров (Австралия, Англия, Венгрия, Румыния, Чехословакия и др.). По сценариям Т. пост. неск. фильмов; Гос. пр. СССР (1950) за участие в работе над сценарием фильма "Встреча на Эльбе".
Соч.: Драмы, М., 1962; Перебежчик, М., 1966. Лит.: Носова Г., "Губернатор провинции" в Сиднее, "Огонек", 1949, .N" 6; К а р а г а н о в А., Сценический образ и актерская мысль, "Театр", 1950, № 9; Р о ш е р Р., Пьесы советских авторов на сценах ГДР, "ГДР. Информация и иллюстрации", 1960, № 9.
ТУР (фр. tour - поворот, кругооборот, от лат. torno - круглю) - в хореографическом искусстве полный (или частичный) оборот танцовщика или танцовщицы в какой-либо танц. позе; телу придаётся вращательное движение (или поворотный толчок). Частичные повороты могут выполняться на 1 (unquart du tour), 2 (demitour) и на 3/ (trius quart du tour). T. исполняются как на полу (a terre; tour lent, tour chaines), так и в воздухе (tour en l'air). Л. И.
ТУРАЛЫСОВ, Георгий Михайлович [р. 9(22).IV. 1903] - якутский сов. театр. художник. Засл. деят. пск-в РСФСР (1957) и нар. художник ЯАССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Основоположник якут. декорац. иск-ва. В 1929 окончил ВХУТЕИН (театр.-декорац. отд.). Работал художником в Вилюй-ском народном доме (1922-24). С 1929 - режиссёр и художник, с 1930 - гл. художник Якутского т-ра (ныне Муз.-драм. т-р им. П. А. Ойунского). Т.- первый проф. театр. художник Якутии. В 30-40-е гг. большое место в своих работах уделял пейзажу, придавая ему эмоциональность, поэтичность. Особенно удачны его картины суровой северной природы. С 50-х гг. в работах Т. живопись сочетается с объёмными декорациями, с тщательной разработкой планировки сцены.
Оформил спектакли: "Братья" Ефремова (1936, 1949);
"Ньюргун Боотур" - муз.драма Сивцева (1940) и опера Жир-нова и Литинского (1945, 1948, 1957), "Манчары" Протодья-конова (1942 и 1948), "Под майским небом" Гоголева (1963), "Любовь Яровая" (1942), "Человек с ружьём" (1947), "Недоросль" (1935), "Ревизор" (1938), "Коварство и любовь" (1952), "Отелло" (1955), "Снегурочка" (1964), "Лебединое озеро" (1961) и др.
Лит.: Якутский государственный муз.-драм. театр им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957; Каталог выставки, Якутск, 1953; СметанинТ., Художник Г. М. Туралысов, Якутск, 1959. ' М.Лифш.
ТУРГЕНЕВ, ИванСергеевич[28.Х(9.Х1).1818, Орёл,- 22.VIII(3.IX).1883, Буживаль, Франция]-рус. писатель. Окончил философский ф-т Петерб. ун-та (словесное отделение). В начале своего творч. пути Т. находился под влиянием романтизма; его первый лит. опыт - дра-матич. поэма в стихах "Сте-но" (1834)-подражание "Ма-нфреду" Байрона. В 40-е гг., в результате сближения с В. Г. Белинским и редакцией журн. "Современник", Т. становится продолжателем гоголевских традиций крп-тич. реализма, писателем "натуральной школы". В своих статьях и рецензиях (на драму "Смерть Ляпунова" Гедеонова и трагедию "Генерал-по-ручпк Паткуль" Кукольника,
1846) Т. критиковал господствовавшую ходульную драматургию официозно-реакц. направления, призывал к созданию самобытных драм. произв., к-рые правдиво отражали бы рус. действительность. В 1843 Т. написал драм. очерк "Неосторожность", в к-ром метко пародировал эпигонскую псевдоромантпч. драматургию. Первой оригинальной реалистич, комедией Т. была пьеса "Безденежье" (1845, пост. 1852, Александрин-скпй т-р; спектакль был показан только два раза). В ней дана картина петерб. нравов; по своей критич. направленности п сюжетным мотивам она перекликается с "Ревизором". Связь с гоголевским направлением наиболее ярко проявилась в т. н. социально-бытовых психологич. комедиях "Нахлебник" (1848) и "Холостяк" (1849). В основе их - гуманистич. тема маленького человека, протестующего против угнетения личности, сохраняющего своё достоинство. Стремление к глубокому психологич. раскрытию характеров персонажей, изображению социальной среды, определяющей эти характеры, отличают бытовые жанровые сцены в пьесах Т. Правдивое воспроизведение быта в сочетании с поэтич. лиризмом и психологически тонкой разработкой характера стало впоследствии осн. особенностью драматур-гич. стиля Т. Комедия "Нахлебник", воспринятая реакц. критикой как пьеса, направленная против русских дворян, была запрещена цензурой. Показанная впервые в 1849 в домашнем спектакле у М. С.Щепкина (для к-рого Т. написал роль Кузовкин, а также роль Мошкина в "Холостяке"), она была пост. в т-ре лишь в 1862 (Малый т-р на сцене Большого т-ра, бенефис Щепкина; Александрийский т-р, в репертуаре не удержалась, вновь пост. в 1889). Комедия "Холостяк" пост. в 1849 *в Александрийском, в 1850 в Малом т-рах (Мошкина играл М. С. Щепкин; в 1859 в той же роли с огромным успехом выступил в Александрийском т-ре А. Е. Мартынов). В обличительной сатирич. комедии "Завтрак у предводителя" (1849) Т. рисует быт помещиков-крепостников, осмеивает ограниченность, некультурность, своекорыстие дворянского об-ва. Пост. в 1849 в Александрийском т-ре в бенефис П. А. Каратыгина, пьеса была затем запрещена цензурой. Драм. произв. Т. не пользовались широким признанием публики и критики, не понимавшими новаторской сущности драматургии Т. Его пьесы требовали новых средств сценич. выразительности, к-рые ещё не были найдены т-рами. Неудачи постановок и гонения цензуры побудили автора впоследствии прекратить драматур-гич. деятельность (1852).
Оригинальность, новаторство драматургии Т. наиболее ярко проявились в его лирико-психологпч. комедиях "Где тонко, там п рвётся" (1847) и "Месяц в деревне" (1850). "Без преувеличения скажу...,-писал о первой его пьесе Н. А. Некрасов,- что вещицы более грациозной и художественной в русской нынешней литературе вряд ли отыскать" (Полн. собр. соч. и писем, т. 10, 1952, с. 114). Драм. конфликт этой пьесы, развивающийся на фоне обыденной усадебной жизни, представлен в виде своеобразного пси-хологич. поединка персонажей, построенного на остроумном, живом, богатом по подтексту диалоге. Образ Горского выражает черты будущего рефлектирующего героя Т.- дворянина-интеллигента, лишённого твердых убеждений, неспособного к решительным поступкам. Пост. в 1851 в Александрийском т-ре с цензурными сокращениями, пьеса эта успеха не имела и после 3-го представления была снята с репертуара. В 1912 пьеса "Где тонко, там и рвётся" была пост. в МХТ (Горский - Качалов, Вера Гзовская). Глубина психологич. анализа, поэтичность, тонкость нюансов отличают пьесу Т. "Месяц в деревне" (1850, первонач. назв. "Студент"; пьеса была запрещена цензурой). Основное содержание пьесы составляет тема социального неравенства: автор раскрывает психологию персонажей, принадлежащих к разным социальным классам. Вялости чувств, рефлексии, бездеятельности, безволию дворянина Ракитина противопоставлены в этой пьесе душевное здоровье, сила, цельность, молодой задор разночинца-демократа Беляева. Представителем де-мократич. лагеря является и врач Шпигельский. В пьесе звучит также тема любви, показанная автором в разл. аспектах - лирпко-драматпч. (Наталья Петровна - Ракптин, Верочка - Беляев), комическом (Шпигельскпй - Лизавета Богдановна). В комедии "Месяц в деревне" отчётливо сказались особенности драматургии Т., делающие её предшественницей драматургии А. П. Чехова: простота и ясность сюжета сочетаются в ней с насыщенностью внутр. психологпч. действия, характеры героев раскрываются препм. в переживаниях, диалогах, словесных поединках, в под- текстах, паузах, намёках, недомолвках. Опубликован-* ная в первой запрещённой для сцены редакции лишь в 1869, пьеса с купюрами была впервые пост. в 1872 в Малом т-ре (бенефис Е. Н. Васильевой, исполнившей роль Натальи Петровны), а в 1879 - в Александрийском т-ре (бенефис М. Г. Савиной). Роли Верочки, а затем Натальи Петровны стали лучшими работами М. Г. Савиной. Наиболее глубокую и верную интерпретацию эта пьеса получила в спектакле МХТ в 1909 (реж. Станиславский и Москвин, Наталья Петровна - Книппер-Чехова, Ракитин Станиславский).
Последние две одноактные комедии Т.- "Провинциалка" (1850, пост. 1851, Малый т-р, бенефис Щепкина, игравшего роль Ступендьева, в том же году в Александрийском т-ре, Ступендьев - Мартынов;
1912, МХТ, Любин - Станиславский) и "Вечер в Сорренто" (1852, пост. 1885, Александрийский т-р, бенефис Савиной). Сцена "Разговор на большой дороге" (1850), посв. П. М. Садовскому, предназначена для чтения с эстрады. Драматургия Т. характеризуется прогрессивными обличительно-критич., гуманистич. тенденциями, острым чувством современности, высокими художеств. достоинствами. Пьесы Т. имеют большую сценич. историю, ставятся также и за рубежом.
В конце 60-х гг. Т. написал на франц. яз. четыре либретто оперетт на муз. П. Виардо ("Слишком много жён", "Последний колдун", "Людоед", "Зеркало"). Т. выступал также как критик (рецензии на переводы драмы Шиллера "Вильгельм Телль", 1843, трагедии Гёте "Фауст", 1844, на комедию Островского "Бедная невеста", 1851, позднее "Речь о Шекспире", 1864, и др.). На сценах т-ров широко идут инсценировки романов Т. ("Дворянское гнездо" и др.).
Соч.: Собр. соч., т. 9 - Сцены и комедии, М., 1962;
Полн. собр. соч. и писем, т. 2, 3, М.-Л., 1961-62; Литературное наследство, т. 73, кн. 1, М., 1964.
Лит.: Гроссман Л., Театр Тургенева, П., 1924;
Тургенев и театр. М., 1953; Драматургия Тургенева, в кн.:
Петрове. М.,И. С.Тургенев, М., 1961; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1, М., 1954, с. 326-32; Литературное наследство, т. 73, кн. 1, М., 1964, с. 69-258. Я. 3.
ТУРГУНБАЕВА, Мукаррам [р. 30.IV(13.V).1913]- узб.сов. артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Деп. Верх. Совета Узб. ССР 3-5-го созывов. Одна из выдающихся исполнительниц узб. нар. и совр. танцев. Творч. деятельность начала в 1929 в первом узб. муз.-драм. т-ре. Танц. иск-ву училась у Ю. К. Шакирджанова, У. А. Камилова, Тамары Ханум. . Одна из создательниц первого узб. балета "Шахида" Таля (1939). Т. исполнила заглавные партии в нац. балетах "Гуляндом" Брусилов-ского (1940), "Акбиляк" Василенко (1943) и др. Основываясь на нар. танц. традициях, Т. стремилась приблизить национальный танец к современности. В 1954 организовала женский хореографич. ансамбль "Ба-хор", к-рый затем был преобразован в Гос. ансамбль танца Узб. ССР (1963). Среди лучших танц. композиций, созданных Т.: сольные - "Ожидание", "Смелая девушка", "Хлопок" и др.; массовые - "Андижанская полька", "Уйгурский", "Большая игра", "Наман-ганские яблочки" и др.
В 1934-41 преподавала в Балетном уч-ще в Ташкенте, в 1945-57 - в Узб. хореографич. уч-ще. Гос. пр. СССР (1946. 1951). Л. Ав.
ТУРДЫЕВ, Амин (р. 10.VI.1910) - узб. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Участвовал в театр. самодеятельности. В 1929 принят в Рабочий передвижной т-р, в 1931 - в Т-р им. Хамзы. Затем работал как актёр и режиссёр в Самаркандском и Наманганском т-рах. С 1937 - снова в Т-ре им. Хамзы. Т.- характерный, разноплановый актёр.
Роли: Шадрин ("Человек с ружьём"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука), Прохор Храпов ("Васса Железнова"), Турахан-бай ("Путеводная звезда" Яшена), Заргаров ("Больные зубы" Каххара), Линьков ("Хозяин" Соболева), Кассий ("Юлий Цезарь" Шекспира), Вожак ("Оптимистическая трагедия"),
Пост. в Т-ре им. Хамзы: "Мать" Уйгуна (1943), "Полёт орла" Султанова (1942, совм. с И. Н. Берсеневым), "Новбахор" Уйгуна (1949, совм. с Д. Абидовым), "Шамсикамар" Аблиева (1955), "Рискованная шутка" Уйгуна (1944), "Дядя и племянник" Бабаджана (1959) и др.
Ставил спектакли в обл. т-рах, с 1963-гл. режиссёр ТЮЗа им. Ахунбабаева. Снимается в кино. Ведёт лит. работу. Я. Ф.
ТУРЕЛЬ (Tourel, анаграмма фам. Э л ь - Т у р, El-Tour), Дженни (р. 22.VI.1910) - канадская артистка оперы (меццо-сопрано), франко-русского происхождения. Ученица рус. певицы А. Эль-Тур. В 1933 дебютировала в партии Кармен на сцене "Опера комик" (Париж), была солисткой этого т-ра до 1940. В 1941 переехала в США. В 1944 с успехом выступила на сцене т-ра "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). После окончания 2-й мировой войны гастролировала в Англии, Франции, Италии, Голландии. Участвовала в премьере оперы Стравинского "Карьера мота" (Венеция, 1951). С 1950-х гг. выступает как концертная певица. Голос Т. отличается обширным диапазоном, ровностью и пластичностью звука, красивой, бархатной окраской. Одна из лучших совр. исполнительниц вок. лирики Чайковского.
Партии: Розина; Миньон (о. п. Тома), Кармен; Адаль-жиза ("Норма" Беллини), Шарлотта ("Вертер" Массне) и др.
Вс. Т.
ТУРЕНКЙВ, Алексей Евламппевпч [ 9 (21). I.I 886 - 27. IX. 1*958] белорус. сов. композитор, педагог, муз.-обществ, деятель. Засл. деятель иск-в БССР (1939). Был депутатом Верх. Совета БССР 1-го созыва. Учился в Петерб. консерватории (1911-14, класс композиции А. К. Лядова и Н. А. Соколова). Автор опер "Цветок счастья" (1940, Белорус. т-р оперы и балета,. Минск), "Ясный рассвет" (1958, 1963, там же) и др.,. балета "Лесная сказка" (соч. 1952); музыки к драм. спектаклям и фильмам. Произв. Т. созданы на основе белорус. нар. песенности. В 1919-34 вёл педа-гогич. работу в Могилёве п Гомеле. А. Ив., Б. См.
ТУРЕЦКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР - один из ведущих гос. т-ров Турции. Осн. в 1945 в Анкаре. Состоит из оперной и драматич. трупп. См. Турецкий театр и драматургия.
ТУРЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГОРОДСКОЙ ТЕАТР. Осн. в 1914 в Стамбуле. Первоначально наз. "Дарюльбедайи Османи" ("Османский храм иск-ва"), с 1931 получил новое наименование - Городской т-р (см. Турецкий театр и драматургия).
ТУРЕЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Наиболее древние виды театр. иск-ва Турции - кукольный и теневой т-ры (карагёз), площадные игровые представления ("орта оюну") и выступления рассказчиков-импровизаторов (меддахов). Эти формы нар. творчества положили начало развитию совр. тур. т-ра.
Проникновение европ. т-ра в Турцию началось с конца 18 в. Реформы периода Танзимата (40-70-е гг. 19 в.) в области просвещения и культуры способствовали развитию театр. иск-ва. На гастроли в Стамбул и др. города Турции начали приезжать европ. проф. театр. труппы. Постоянными посетителями спектаклей, как правило, были представители немусульманских народов многонациональной Османской империи: армяне, греки и др. Любители-армяне организовали первые театр. труппы Турции, способствовавшие созданию тур. проф. т-ра. В сер. 50-х гг. 19 в. Наум Эфенди построил в одном из стамбульских кварталов (Галатасарае) первое театр. помещение - "Наум тиятросу", предназначавшееся вначале для гастролей европ. театр. трупп. С 1860 в "Наум тиятросу" ставились спектакли на арм. яз., исполнителями к-рых были выпускники театр. школ. Приток зрителей турок в "Наум тиятросу" увеличился после того, как в программах начали печатать содержание спектаклей на тур. яз. Важным этапом в истории театр. иск-ва Турции явилось создание в Стамбуле арм. т-ра "Гедик-паша" (1869), на сцене к-рого регулярно ставились и спектакли на тур. яз. Театр "Гедик-паша" возглавил Гюллю Акоп (Вардовян) -актёр, режиссёр и переводчик, объединивший вокруг т-ра прогрессивных тур. литераторов и общественных деятелей: Му-стафа Фазыл-пяша, Реджаизаде Экрем, Али-бей, На-мык Кемалъ и др. На сцене т-ра ставились пьесы Намы-ка Кемаля, Шемседдина Сами, Эбуззия Тевфика и Ахмеда Мидхата, направленные против деспо-тич. феодально-мусульманских устоев. В репертуар т-ра включались также произведения Шекспира, Шиллера, Мольера, Гюго и др.Наряду с армянами и греками в т-ре выступали турки (Ахмет Фехим, Ахмет Неджип, Хамит и др.), мн. из к-рых раньше принимали участие в представлении "орта оюну". Женские роли исполняли греч. и арм. актрисы, т. к. религия запрещала тур.- женщинам выступать в т-ре.
Установление в Турции реакц.-деспотич. режима в период правления султана Абдул-Хамида II (1876 - 1909) затормозило развитие тур. т-ра. В 1882 т-р "Гедик-паша" был закрыт, а здание - разрушено. В эти годы были предприняты попытки организации т-ра в провинции. Ахмет Вефик-паша, меценат и переводчик пьес Мольера, создал т-р в г. Бурса, где в 1882-85 он был губернатором. В труппу вошли актёры "Гедик-паша". Т-р просуществовал более 3 лет. Однако усилия меценатов и общественности не смогли предотвратить общий процесс упадка Т. т. и д. Театр. труппы ставили адаптированные легковесные комедии и мелодрамы.
Популярностью пользовалась труппа М. Минакья-на, в составе к-рой были арм. и тур. (Фехим, Алексьян Эфенди и др.) актёры.
Большое значение для последующего развития тур. театр. иск-ва на рубеже 19 и 20 вв. имела деятельность т-ра "Тулуат" ("Театр импровизации"), к-рый возглавил антрепренёр и актёр Абдурреззак Эфенди. Позднее были созданы труппы, к-рыми руководили актёры Шевки, Кель Хасан и др. В этих т-рах работали тур. актёры: Нашит, Мукбиль Салих Саит, Мехмет Али Эфенди и популярные комики Али Риза и Дюмбюллю Исмаил.
Младотурецкая бурж. революция 1908, восстановившая режим конституционной монархии, вызвала нек-рое оживление в театр. жизни Турции. Прогрессивная интеллигенция стремилась объединить актёрские силы и создать постоянный нац. т-р. В любительском т-ре Реза Руги, ставившем классич. зап.-европ. драматургию, впервые в Турции был пост. "Гамлет" (1913), заглавную роль исполнял один из лучших тур. актёров Мухсин Эртугрул. В репертуар любительских и полупроф. т-ров включались пьесы тур. писателей 2-й пол. 19 в.- Намыка Кемаля, Ахмеда Мидхата, Абдулхака Хамида, а также пьесы совр. драматургов - Дженаба Шахабеддина, Халида Зип, Ака Гюндюза, Решада Нури Гюнтекина, Халида Фах-ри, Юсуфа Зии. В 1914 муниципалитет Стамбула открыл консерваторию, получившую назв. "Дарюль-бедайи Османи" ("Османский храм иск-ва"). Среди учащихся школы-студии, созданной при консерватории, были первые актрисы-турчанки Афифе, Бехпре, Мемдуха, Бейза, Рефика (позднее из-за преследования реакционеров они были вынуждены оставить сцену).
Отсутствие средств и поддержки правительства мешало созданию нац. т-ра. Театр. об-ва и полупроф. т-ры, проработав один сезон, распадались.
В 1916 спектаклем "Чюрюк темель" ("Гнилой фундамент") Хюсейна Суата в здании стамбульского т-ра "Тепебаши" выпускники студии "Дарюльбедайи Османи" открыли первый нац. тур. т-р. Этот т-р получал дотацию от муниципалитета. Однако просуществовал недолго: после капитуляции Турции в 1918 и оккупации Стамбула войсками держав Антанты театр. жизнь в Турции снова замирает. Возрождение т-ра стало возможным только после завершения нац.-освободит. войны 1919-22 и провозглашения Турецкой республики (1923).
С 1926 "Дарюльбедайн Османи" вновь стал финансироваться стамбульским муниципалитетом, а в 1931 был преобразован в Городской т-р. Большая заслуга в развитии тур. театр. иск-ва принадлежит Мухспну Эртугрулу (возглавившему с 1927 "Дарюльбедайп Османи") и его сподвижникам актёрам и режиссёрам Васфи Риза Зобу, Кязиму Кёрмюкчу, Галибу Ар-джану. В 1925, 1927 и 1934 Эртугрул приезжал в Сов. Союз, где знакомился с сов. театр. иск-вом, изучал систему К. С. 'Станиславского и др. Городской т-р поддерживал творч. связь с т-рами Москвы, Ленинграда, Баку и в последующие годы. Наряду с пьесами зап.-европ. авторов здесь ставились пьесы, посв. нац.-освободит, борьбе тур. народа: "Голубая молния" Ака Гюндюза, "Хабер", "Герой" и "Родина" Фарука Нафыза, "Пастух" и "Атилла" Бехчета Кемаля, "Эпопея десяти лет" Хамида Фахри и др. Здесь же были пост. пьесы Назыма Хикмета "Череп" (1932), "Дом покойника" (1932), "Всеми забытый" (1935), ставившие проблему роли личности в каппта-листич. обществе, разоблачавшие общественный строй, уродующий жизнь человека. В 30-е гг. Городской т-р пост. пьесы рус. классич. драматургии:
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги