С 1946 Ш.- гл. художник Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. Оформил здесь спектакли: "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (1945), "Жаркое лето Кравченко (1947), "Семья" Попова (1949), "Полковник Фостер признает себя виновным" Вайяна (1952), "Мужество" по Кетлинской (1955), "Вишнёвый сад" (1954). Среди работ Ш.- декорации к спектаклям: "Начало жизни" Первомайского (1936, МХАТ 2-й), "Васса Железнова" (1936, Т-р им. МОСПС); "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1954; Студия Киноактёра), "Мандат" Эрдмана (1956, там же).
Лит.: Марголин С., Художник театра за 15 лет, М., 1933; Виктор Шестаков. 1898-1957, М., 1960; Бе-скин О., Виктор Шестаков, М., 1965. М.П,
ШЕСТАКОВ, Николай Яковлевич [р. 20.Ц1.П). 1894] - рус. сов. драматург. Один из основоположников драматургии т-ров для детей. Начал лит. деятельность в 1915. Первая пьеса - "Два брата из Ар-плата" (1928, Моск. обл. ТЮЗ). В Моск. т-ре для детей были пост. пьесы "Алтайские Робинзоны" (1928), "Аул Гидже" (1929), в Моск. т-ре юного зрителя- "Путь далёкий" и "Дом с привидениями" (1929). Проблемы дружбы, коллективизма, морали раскрываются драматургом то в форме психологич. драмы ("Креккинг", 1932, "Брат", 1933; обе пост. в Моск. т-ре для детей), то в форме совр. сказки ("Мик", 1934, Моск. т-р для детей). Пьеса Ш. "Финист
Ясный сокол" (1939, МТЮЗ) пост. мн. сов. т-рами. В 1941 Ш. написал пьесы "Золотое перо" и "Сельский цирюльник". Пьеса "На заре туманной юности" (1942, Московский обл. ТЮЗ)-одна из первых пьес для детей, посв. Отечественной войне. Ш. принадлежат одноактные пьесы: "Задача № 375" (1941), "Всё хорошо, что хорошо кончается" (1950), "Благие намерения" (1955) и др.
Соч.: Алтайские Робинзоны, М., 1929; Аул Гидже, М., 1930; Дом с привидениями, М., 1930; Путь далёкий, М.- Л., 1931; Финист - Ясный сокол, М., 1939; Мик, в сб.: ... Открываем занавес, М., 1962.
. Лит.: Гозенпуд А., Театр для детей, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, 1917- 1934,т.1,М., 1954; Гурко Г., О пьесах-сказках, в кн.:
Театральный альманах, кн. 6, М., 1947; Горбунова E., Сказки для театра, "Театр", 1940, № 3; М и н д л и н Э., Первые годы детских театров, в кн.: Театральный альманах, кн. 8, М., 1948; Макарьев Л., На путях развития драматургии для детей, "Рабочий и театр", Л., 1933, № ?з. Е. X.
ШЕСТАКОВА, Мария Ефимовна (р. 8. II 1.1911) - рус. сов. художник. Нар. художник Бурятской АССР. В 1931 окончила Иркутский художеств. техникум. С 1946 - художник Бурят, муз.-драм. т-ра (с 1950- Бурят, т-р оперы и балета). Иск-во Ш. характеризуется тонкостью и музыкальностью в передаче цветовой гаммы декораций и костюмов, проникновением в стиль эпохи, поисками выразительных костюмов, помогающих созданию сценич. образа.
Оформила спектакли: "Евгений Онегин" (1948, 1957), "Лебединое озеро" (1948, 1957); "Во имя любви" Батуева и Майзеля (1958), "Красавица Ангара" Книппера и Ямпилова (совм. с Тиминым, 1959), "Баядерка" Минкуса (1960), "Овод" Спадавеккиа (1961), "Тропою грома" Караева (1964) и др.
Лит.: Соктоева И., Живопись советской Бурятии, Улан-Удэ, 1965. Вал. Н.
ШЕСТАЕОВСКАЯ, Юлия Степановна [19(31'). V. 1871-12.VII.1939] - укр. сов. актриса. После окончания гимназии работала учительницей в нар. школе. В 1888 вступила в труппу М. Старицкого. В труппе М. Кропивницкого (1892-97) и в театр. коллективах под руководством Д. Гайдамаки исполняла гл. роли: Олеся, Домаха ("Олеся", "Сумасброд" Кропивницкого), Маруся ("Ой, не ходи, Грицю...", "Маруся Богуславка" Старицкого), Харитина ("Наймичка" Карпенко-Карого).
В сов. т-ре развивала лучшие традиции укр. реа-листич. т-ра. Работала в Днепропетровском т-ре им. Т. Шевченко и др. т-рах. Играла роли Няни ("Анна Каренина"), Старой женщины ("Оптимистическая трагедия").
Ш. обладала большим сценич. обаянием, темпераментом. Её игре была присуща бытовая достоверность, искренность в передаче чувств.
Лит.: Мар'яненко ?. О., Сцена, актори, рол?, К., 1964, "Киевское слово", 1895, 25 июня, № 2675, с. 3;
"Русское слово", 1897, 15 января, № 14, с. 3; "Театр" К. 1938, № с. 46. Е. Хл.
"ШЕСТЁРКА". ("Les Six") - тзорч. содружество франц. композиторов. Получило назв. в 1920 по аналогии с рус. "пятёркой" (так называли во Франции "Могучую кучку"). "Ш." объединила А. Онеггера, Ф. Пуленка, Д. Мийо, Ж. Орика, Ж. Тайфер, Л. Дю-рея. Идейный вдохновитель "Ш." - поэт, режиссёр Ж. Кокто. "Ш." не имела единой художеств. программы, участников её сближала оппозиция к романтизму и импрессионизму, воздействие идей Э. Сати и И. Ф. Стравинского, а также поиски новых принципов композиции. Членами содружества был создан балет "Новобрачные на Эйфелевой башне" (1921, "Шведский балет", Париж). После 20-х гг. композиторы "Ш." стали искать самостоят, пути творчества, и их содружество распалось.
Лит.: Шесть (Новая французская музыка). Сб. статей Игоря Глебова, С. Гинзбурга, Дариуса Мило, Л., 1926;
ДюменилБ Р., Современные французские композиторы группы "Шести", пер. с франц.. Л., 1964; Шнеер-с о н Г.. Французская музыка XX века, М., 1964. Ал М
ШЁФЕР, Александр Николаевич [ЗО.У?П(??.?Х). 1866 - г. смерти неизв. ] - рус. композитор, дирижёр, педагог. В 1886 окончил Петерб. консерваторию. В 1898-1902 был дирижёром частной Панаевской оперы, с 1902 - оперы Нар. дома (Петербург). Автор опер - "Цыганы" (1901, Нар. дом); одноактного балета "Остров фантазии" (1910, Мариинский т-р, Петербург). Дирижировал операми: "Цыганы" собств. соч. (1901), "Орлеанская дева" (1902), "Мазепа" (1906) Чайковского, "Роберт-Дьявол" Мейербера (1906) и др. в опере Нар. дома (Петербург). Л. Ив.
ШЁХТЕР, Борис Семёнович [8(20). 1.1900-16. XII. 1961] - сов. композитор. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944). Член Коммунистич. партии с 1940. Окончил Одесскую (1921, класс композиции) и Моск. (1929, класс Н. Я. Мясковского) консерватории. Автор опер-"1905 год" (совм. с А.А.Давиденко, 1935, радио, Москва; 2-я ред. 1955), "Юсуп и Ахмет" (совм. с А. Кулиевым, 1942, Туркменский т-р оперы и балета, Ашхабад), "Пушкин в изгнании", или "Пушкин и Мария Раевская" по мотивам романов П. А. Новикова "Пушкин в Михайловском" и "Пушкин на Юге" (концертное исполнение, 1958, Дом культуры Моск. ун-та; 1959, Свердловский т-р оперы и балета); музыки к драматич. спектаклям, популярных песен, симф. и др. соч. В 1934-41 - доцент Моск. консерватории.
Лит.: Белый В., Памяти Бориса Шехтера, "Муз. жизнь, 1962, JM 1. В. Делъ.
ШИКАНЁДЕР (Schikaneder), Эмануэль (наст. имя и фам.- Иоганн Йозеф Шиккенедер; Schicke-neder) (l.IX.1751-21.IX.1812) - нем. актёр, певец, режиссёр, либреттист, театр. деятель. С 1773 - актёр бродячих трупп, с 1778 - директор одной из них (в 1780-81-в Зальцбурге). В 1784-86 выступал в Вене, с 1789 возглавил "Фрейхаустеатр" в Видене (предместье Вены); в 1801-06 - один из руководителей т-ра "АН дер Вин" (Вена), где в 1805 состоялась премьера оперы "Фиделио" Бетховена. В 1807-09 руководитель т-ра в Брюнне (Брно). Автор текста оперы Моцарта "Волшебная флейта", в первой пост. (1791, "Фрейхаустеатр") исполнял роль Папагено. Ал. М.
ШИЛЛЕР (Schiller), Леон (14.III.1887-25.III. 1954) - польский режиссёр и театр. деятель. Получил муз. образование. Режиссёрскую деятельность начал в 1917 в "Т-ре Польски", в Варшаве. В 1922 выступал в т-ре "Редута". С начала творч. деятельности Ш. стремился создавать монументальные поэтич. спектакли, был последователем А. Мицкевича и С. Выспянского. Однако его первые работы носили несколько эстетский характер (стилизованный ми-стериальный спектакль "Пастораль", 1922). В 1924-26 (совм. с В. Хожицей и А. Зель-веровичем) возглавил передовой демократический Т-р им. В. Богуславского в Варшаве. Острую социальную борьбу отразили спектакли "Роза" Жеромского (1926) и "Божественная комедия" Красиньского (1926), осуществлённые Ш. в этом театре. После закрытия театра властями Ш. перешёл в "Т-р Польски", где ставил произведения польской и мировой классич. драматургии. Спектакли Ш. "Самуэль Зборовский" (1927) и "Кордиан" (1930) Словацкого, "Болеслав Смелый" (1929) и "Освобождение" (1935) Выспянского, "Юлий Цезарь" Шекспира (1928) проникнуты бунтарской революц. романтикой. Выдающимся достижением Ш. на пути утверждения героич. монументального т-ра явилась пост. "Дзядов" Мицкевича
(1932, Львов). Протестом против социальной несправедливости бурж. мира были проникнуты спектакли:
"Трёхгрошовая опера" Брехта (1929), "Цианкали" Вольфа (1930, Городской т-р, Лодзь), "Рычи, Китай!" Третьякова (1932, "Т-р Бельки", Львов). Во время 2-й мировой войны (с 1941) Ш. был заключён в концлагерь Освенцим, в 1944 переведён в лагерь Мурнау, освобождён сов. войсками.
Идейно-эстетич. программа Ш.- борьба за новаторский, героико-поэтич., социально насыщенный т-р- нашла выражение в его стремлении утвердить в новой Польше нар.-демократич. театр. иск-во. .Он руководил т-рами: Войска Польского в Лодзи (1945-49; пост. спектакль "Краковцы и горцы" Богуславского, 1946) и "Т-ром Польски" в Варшаве (с 1949; "На дне", 1949, "Бронепоезд 14-69", 1952, и др. спектакли). С 1933 вёл педагогич. работу по воспитанию режиссёров и актёров, в 1946 организовал театр. школу в Лодзи, с 1951 руководил отделом т-ра Гос. ин-та иск-в в Варшаве, созданным по его инициативе, редактировал журнал "Театральный дневник", был председателем Союза польских артистов т-ра и кино. Ш.- автор многочисл. статей и рецензий по вопросам т-ра и кино.
Лит.: "Teatr", 1954, № 10; "Pamietnik teatralny", 1955. № 3-4 (оба журнала посвящены памяти Л. Шиллера);
"Театр", 1950, № 4, с. 91-100; 1962, № 7, с. 160-62.
ШИЛЛЕР (Schiller), Фридрих (10.XI.1759, Map-бах,- 9. V. 1805, Веймар)- нем. поэт, драматург и теоретик иск-ва. Род. в семье офицера. Был принудительно зачислен в закрытое военное уч-ще, при дворе вюртембергского герцога Карла Евгения. Несмотря на жестокий казарменный режим училища, пристально следил за обществ, и лит. жизнью, читал Г. Э. Лессинга, Шекспира, Гёте, Ж. Ж. Руссо, увлечённо воспринимал идеи движения "Бури и натиска" ("Штурм унд дранг"). Ранние стихи Ш. выражали пылкое свободолюбие, ненависть к феодальному беззаконию, к тирании властей, отвращение к трусливому филистерству, симпатии к угнетённым. В уч-ще Ш. написал свою первую драму "Разбойники" (1780) по мотивам новеллы К. Шубарта. В ней воплотились социэльно-этич. идеалы и художеств. принципы "Бури и натиска". Смертельная вражда кровных братьев (популярная тема в драматургии штюрмеров) олицетворяла столкновение благородного свободолюбия с корыстным властолюбием. Достоинства Карла делают его главарём шайки разбойников, но эти же достоинства вынуждают его покинуть шайку, добровольно сдаться властям, т. к. "злом нельзя исправить зло". Пьеса имела характерные для движения "Бури и натиска" черты: противопоставление естественных страстей бездушной рассудочности, культ неограниченной свободы личности, отказ от нормативных, дисциплинарных ограничений и от примирения с действительностью. Пьеса первоначально была издана анонимно, пост. в 1782 в Мангеймском т-ре за пределами Вюртемберга. Каждый спектакль превращался в бурную манифестацию. Интеллигенция, молодёжь шумно приветствовали поэта, реакц. журналы резко осуждали пьесу. Герцог приказал арестовать Ш. (за самовольную отлучку за границу) и особым приказом воспретил "сочинять комедии и подобную чепуху". Осенью 1782 Ш. бежал из Вюртемберга [2-е изд. "Разбойников" вышло с именем автора и девизом In tyrannos! (На тиранов!)]. Наступили годы лишений и скитаний, мучительных разочарований и упорных поисков смысла жизни и творчества. К этому времени относится и первая тео-ретич. работа Ш., посв. сценич. иск-ву,-"О современном немецком театре" (1782). В духе просветит. традиций Ш. писал о назначении т-ра, к-рый "...развертывает перед нами разнообразное зрелище страданий человеческих. Он ...вознаграждает... приобретением мужества и опытности" (Собр. соч., т. 6, M., 1957, с. 20). В 1783 Ш. жил преимущественно в Мангейме, состоял в штате Мангеймского т-ра. Историч. драму "Заговор Фиеско в Генуе" (1784, Мангеймский т-р) Ш. назвал "республиканской трагедией". Герой пьесы, честолюбивый, умный аристократ возглавляет нар. восстание и сам узурпирует власть. Драматург оспаривал штюрмерский индивидуализм и воплощал в этом произв. свои представления о внутр. закономерностях любой политич. борьбы, неизбежно выдвигающей расчётливых властолюбцев. Ш. карает героя, изменившего идеалам нар. свободы (Фиеско убивает республиканец Веррина), но завершает пьесу примирение республиканцев со старым герцогом. В спектакле Ш. изменил конец-Фиеско не погибал, а раскаивался в своих честолюбивых замыслах. Пьеса "Заговор Фиеско" имела меньший успех, чем "Разбойники". Ш. в письме к Рейнвальду 5 .мая 1784с горечью писал, что "республиканская свобода здесь звук без всякого значения, пустое слово". Знаменателен был успех его новой драмы "Коварство и любовь" (1784, Мангеймский т-р). Коварство бездушных честолюбцев, придворных карьеристов разрушает любовь молодого аристократа и девушки из плебейской семьи. Нем. Ромео и Джульетту убивает не слепая ненависть родовой вражды, не трагич. сцепление случайностей, как героев Шекспира, а хитроумные расчёты, целеустремлённая интрига, власть сословных предрассудков, т. е. конкретная действительность нем. феодального захолустья. Традиционно штюрмерское противопоставление благородной чувствительности бесчеловечному рассудку стало в этой пьесе - "...первой немецкой политически тенденциозной драме" (см. Ф. Энгельс, в'кн.: Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 30, с. 333) - общественно-исто рич. и художеств. правдой. Это подчёркивается эпизодом, в к-ром рассказывается о продаже солдат в иностр. армии, об одном из гнусных обычаев нем. абсолютизма. С 1783 вМангейме Ш. начал издавать журн. "Рейнская Талия". В первом номере были опубликованы сцены новой драмы Ш. Дон Карлос" и текст речи "Театр. как нравственное учреждение", в к-рой Ш. стремился сочетать просветительные идеалы иск-ва с штюрмер-скими сентименталистскими представлениями о стихийной иррациональной чувственной природе художеств. творчества. В том же году Ш. переехал в Лейпциг, затем в Дрезден. Работа над пьесой "Дон Карлос" продолжалась более 4 лет и в окончат, варианте пьеса стала поэтич. и политич. трагедией (1787, Гамбургский, Мангеймский т-ры). Это - первая пьеса Ш.,написанная в стихах. Ш. отказывается от штюрмер-ской свободы языка и композиции. Поиски более строгой драматургич. формы выражают искания Ш. объективных гармонич. обществ, идеалов. Мятежный субъективизм "Бури и натиска", отвергающий законы морали, обществ, обязательства и эстетич. нормы, уступает осознанию ответственности индивидуума перед обществом, необходимости прочных нравственных принципов. Образ маркиза Позы олицетворяет бескорыстное, самозабвенное служение идеалам гражданской свободы, человечности. В пьесе реалистически раскрыты внутр. противоречия сложных, пластически изображенных персонажей. Показана несостоятельность просветительских иллюзий, невозможность перевоспитания тиранов, жесткая сила великодержавной власти, подавляющей гуманный порыв, даже если он возникает в душе самого монарха. В конце 80-х гг. Ш. испытывал идейно-творческий кризис, сомневался в смысле и задачах иск-ва. Считая, что лит-ра и т-р должны служить человечеству, Ш. отвергал штюрмерский нигилизм, требования абсолютной свободы страстей, неограниченного творческого самовыражения. Но он не соглашался с тем, что иск-во должно быть только вспомогательной силой, только средством распространения философских теорий, пропагандой нравственных законов. Он пристально исследовал собственное творчество ("Письма о Дон Карлосе", 1788), изучал историю, философию. Особое внимание Ш. привлекало античное иск-во. Он обращался к античным традициям, стремясь по-новому осмыслить художеств. наследство тех эпох, когда все виды иск-ва и поэзии имели решающее значение для обществ, жизни.Ш.пришёл к убеждению, что только слияние идейных, нравственных и эстетич. ценностей придаёт бессмертную силу художеств. произведениям. В 1788 Ш. перевёл "Ифигению в Авлиде" и "Финикиянок" Еврипида. В 1789 стал профессором истории в Иенском ун-те. События франц. бурж. революции 1789-94 воспринял как исторически необходимые следствия всего предшествующего развития феодальной государственности. Радовался крушению монархии, гордился тем, что его "Разбойники" имели успех в революц. Париже. В 1792 Конвент присвоил Ш. звание "почетного гражданина французской Республики". Однако отношение Ш. к событиям, происходившим во Франции, к новым обществ.-исто рич. проблемам, возникавшим из противоречивого развития бурж. революции, было сложным. Ш. судил о политических событиях не только как моралист, поборник абсолютных вечных законов гуманизма, но и как философ-историк; он раньше мн. современников увидел бесплодность террора, к-рый из средства революц. борьбы становился самоцелью и расчищал пути не революции, а реакции. В 1795 Ш. предсказал наступление военной диктатуры. События во Франции, окончившиеся коронованием Наполеона, общественно-политич. несостоятельность нем. феодальных государств, бедствия народа, войны и нищета обостряли идейно-творч. кризис поэта. Стараясь найти ответы на вопросы о смысле истории и смысле человеческой жизни, он усиленно изучал философию И. Канта, разрабатывал эстетич. теории, особенно много занимался теорией драмы и сценич. иск-ва ("О причине удовольствия, доставляемого трагическими предметами", "О трагическом искусстве", 1792, "Письма об эстетическом воспитании", 1795). Ш. считал построение истинной свободы "самым совершенным из произведений искусства" (Собр. соч.,т. 6. М., 1957, с. 253). Однако, подобно своему герою маркизу Позе, он понимал неосуществимость гуманнстич. общественных идеалов и поэтому утверждал необходимость эстетич. воспитания. В иск-ве и поэзии Ш. видел единственную возможность к осуществлению идеалов свободы, разума, человечности. Исследуя конкретно-исто-рич. развитие иск-ва, Ш. подчёркивал его общечеловеческую непреходящую ценность, утверждая решающее обществ, и воспитательное значение иск-ва, отвергал требования прямой "моральной целесообразности в эстетических предметах" так же как классицистские ограничения пределов "дозволенного" в иск-ве.
В 1794 Ш. начал издавать лит. журнал "Оры" (Ногеп), в к-ром сотрудничал Гёте. Дружба с Гёте, начавшаяся в эти годы и усиливавшаяся после переезда в Веймар (1799), стала знаменательной страницей в истории нем. и мировой культуры. Ш. преклонялся перед Гёте, но, вопреки ему, считал необходимым идеализировать действительность в иск-ве во имя эстетич. воспитания человечества. Творч. метод Гёте, идущий от конкретного индивидуального опыта к художеств. обобщениям, Ш. противопоставлял методу поэтич. дедукции, ведущей от умозрительной общей идеи к конкретному индивидуальному образу ("О наивной и сентиментальной поэзии", 1795). Более десяти лет Ш. не писал драм. Это было время теоре-тич. исследований, философской лирики, баллад, которые Гёте назвал "маленькими драмами", и резкой полемики против романтиков. Но вскоре наступает новый период интенсивного и многообразного драматургич. творчества. В 1798-99 была написана трилогия "Валленштейн" - "Лагерь Валленштейна" (1798), "Пикколомини" (1799), "Смерть Валленштейна" (1799) - все три пост. в Веймарском т-ре, в 1800- "Мария Стюарт" (1800, Веймарский т-р), в 1800-01- "Орлеанская дева" (1801, там же), в 1804-"Вильгельм Теллъ" (1804, Веймарский т-р). Начатая в 1804 исто-рич. драма о смутном времени в России "Дмитрий" осталась незаконченной. Этим драмам, при всей разнородности их сюжетов, идей, исто рич. и нац. фона, присущи общие черты: крупные масштабы философской и социально-исто рич. проблематики, последовательное драматич. построение, реалистич. правдоподобие в изображении характеров, обществ, и личных отношений. При этом Ш. свободно обращается с исто-рич. фактами, группируя и даже видоизменяя их в соответствии с внутр. необходимостью драм. сюжета. Язык этих пьес более строгий, сдержанный. Герой трилогии "Валленштейн" - исто рич. лицо Альбрехт Валленштейн, главнокомандующий австр. императорских армий в годы Тридцатилетней войны. Одарённый полководец, умный, трезвый, опытный политик оказывается бессильным и гибнет, когда пытается противоборствовать историч. необходимости. Для достижения цели, к-рую он считает благом государства, честолюбец применяет безнравственные средства - ложь, предательство, и его покидают самые преданные друзья.
Мария Стюарт, бывшая королева Шотландии, повинная в убийствах, кровавых усобицах, осуждена на смерть своей счастливой соперницей королевой Англии Елизаветой. Казнь Марии неизбежна потому, что этого требуют интересы британского государства, народ встревожен заговором её сторонников, угрозон новых войн и смут. Но страдания обречённой женщины, её жизнелюбие, смелость, мечты о свободе очищают виновную героиню, придают ей обаяние, вызывают сочувствие. Напротив, победившая её Елизавета - олицетворение торжествующей государственной власти предстаёт лицемерной, бесчеловечно жестокой.
Героиня "Орлеанской девы" - скромная пастушка Жанна д'Арк, победоносная воительница за свободу родины, гибнет потому, что, полюбив, она нарушила роковой обет (Ш. существенно видоизменяет и легенду, и историю; его героиня погибает не на костре, а в бою, в решающий миг она спасает короля и умирает победительницей). Коллизия "Мессинской невесты" развивается по строгим законам "трагедии рока" с хорем, соблюдением трёх единств. Это - единственный у Ш. опыт классицистской драматургии.
Вильгельм Телль - один из персонажей швейцарского фольклора, становится в драме Ш. нац. героем. В драме сочетаются нар. предания, летописная история и непосредственное отражение политич. современности. Вильгельм Телль - вольный охотник, добрый богатырь, защитник слабых сперва действует в одиночку, следуя только ;своей совести. Но затем множество разных действующих лиц объединяется одной общей необходимостью борьбы против угнетения. Решающее значение в этой пьесе имеют декоративный фон, муз. сопровождение, реалистич. детали бытовой обстановки (предусмотрены подробными ремарками). Эти и др. реалистич. черты драматич. поэтики Ш. закономерно связаны с тем, что впервые в истории мирового т-ра героем драмы стал народ, не как безликая масса, а в живом сочетании индивидуальных характеров и судеб. Драма и прежде всего центр. образ Вильгельма Телля олицетворяют существенно новое для Ш. и для всей европ. лит-ры представление о решающем историч. значении и нравственном величии нар.масс. Ш. вдохновенно поэтизирует вооруженную борьбу народа за гражданские права и человеческое достоинство. В сцене разрушения крепости Цвингури для современников было очевидным драматич. прославление разрушителей Бастилии. Но, утверждая право народа на восстание, на вооружённую борьбу против угнетателей ("если все испробованы средства, тогда разящий остаётся меч"), Ш. вместе с тем настаивает, чтобы средства нар. борьбы были достойны её благородных целей. Нек-рые критики видят в гуманистич. морализме Ш. наивную ограниченность, филистерские предрассудки и этим объясняют художеств. недостаток его драм - риторичность, нарочитую идеализацию персонажей, служащих "рупорами" авторских идей, иллюстративную искусственность отдельных эпизодов, всё то, что К. Маркс и Ф. Энгельс назвали "шиллеризацией". Но проповедническая страстность поэзии Ш., её наивная и в то же время благородная целеустремлённость, утверждение абсолютных законов человечности, необходимости деятельной доброты, свободы и правды в обществ. жизни, в отношениях между отдельными людьми создали бессмертное обаяние т-ра Ш. и побудили Белинского назвать Ш. благородным адвокатом человечества. Поэтому драмы Ш. занимали большое место в репертуаре первых сов. т-ров в годы гражд. войны, в эпоху становления сов. иск-ва.
Развитие драматургии Ш. от "Разбойников" до "Вильгельма Телля" определялось развитием его философских взглядов, общественно-исто рич. мировоззрения. На творчестве Ш. отразились опыт франц. революции, результаты войн и политич. кризисов, разрушение просветительских иллюзий, угасание мятежных настроений сентименталистов и романтиков. В своей первой юношеской драме он показал одинокого смятенного героя, запутавшегося в неразрешимых противоречиях и потерпевшего неизбежное поражение, а в последней драме он славит победу нар. восстания, героя, побеждающего в содружестве с народом. В творчестве Ш. проявлялись наивные идеа-листич. мотивы, он испытывал приступы отчаяния, но всегда оставался верен принципам гуманизма.
Сценическая история пьес Ш. Среди известных исполнителей пьес Ш. в Германии: "Р а з б о й-н и к и" - Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, А.Матковский, Л. Бар-най (Карл); А. В. Иффланд, Л.Девриент, Э. Поссарт, II. Веге-нер (Франц). "Коварство и любовь" - Л. Барнай, М. Девриент (Президент); Г. Бек, И. Ф. Ф. Флекк, Э. Дев-риент, А. Зонненталь (Фердинанд); Иффланд (Вурм). "Дон К a p л о с" -И. Ф. Брокман, М. Девриент, К. Фихт-нер (Дон Карлос); Э. Девриент, А. Зонненталь, А. Матков-ский, А. Моисеи (маркиз Поза); А. В. Иффланд, А. Басерман (Филипп). "М ария Стюарт" - Ягеман, С. Шредер (Елизавета); Флекк, Ф. А. Унцельман, Ш. Вольтер (Мария). "Вильгельм Т е л л ь" - Л. Барнай, А. Моисеи (Вильгельм Телль).
В России: "Разбойники" - П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Роб. Адельгейм, П. В. Самойлов, М. В. Дальский (Карл); П. С. Мочалов, М. Т. Иванов-Ко-зельский, Раф. Адельгейм, М. Е. Дарский (Франц). "К о-варство и любов ь" - В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, Н. X. Рыбаков, Р. Б. Апполонский, М. В. Дальский, Ф. П. Горев, Н. П. Россов, Ю. М. Юрьев, К. С. Станиславский, А. А. Остужев (Фердинанд), Е. С. Семёнова, Г. Н. Федотова (леди Мильфорд); М. И. Велизарский (Луиза), М. С. Щепкин (Вурм), П. С. Мочалов, М. С. Щепкин (Миллер). "Дон К а р л о с" - В. А. Каратыгин, П. С. Мочалов, М. В. Дальский (Дон Карлос); А. П. Ленский (Филипп), А. И. Южин, М. М. Петипа (маркиз Поза). "М ария С т ю а р т" Г. Н. Федотова (Елизавета), М. Н. Ермолова (Мария). "Орлеанская д е в а" - М. Н. Ермолова (Иоанна).
Наиболее значит, постановки пьес Ш. на советской сцене: "Разбойники" - Большой драматический т-р, Петроград (1919,Карл - Максимов, Франц Монахов), Малый т-р (1929, Карл - Остужев, Франц - Рыбников), Т-р им. Руставели (под назв. "Ин Тиранос", 1933, Карл - Хорава, Франц Васадзе); "Дон Карлос" - Большой драматич. т-р (1919, Филипп - Монахов, Дон Карлос - Максимов, маркиз Поза - Юрьев); "Коварство и любовь" пьеса особенно много ставится в нац. республиках - Армении, Грузии, Узбекистане, Таджикистане, Киргизии, Эстонии и др.; "Мария Стюарт" Ленингр. Новый т-р (1938, Мария - Будрейко), Моск. т-р Ленсовета (1940, Мария -По-ловикова), Моск. т-р Революции (1941, Елизавета-Гли-зер, Мария-Супротивная), Театр им. Марджанишвили (1955, Елизавета Такайшвили, Мария - Анджапаридзе), Художеств. т-р Латв. ССР (1956, Мария - Берзинь), МХАТ (1957, Елизавета - Степанова, Мария - Тарасова).
На сюжеты пьес Ш. написаны оперы: "Луиза Миллер" (в основу положена пьеса "Коварство и любовь") Дж. Верди (1849, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Дон Карлос" Дж. Верди (1867, "Гранд-Опера", Париж), "Орлеанская дева" П. И. Чайковского (1881, Мариинский т-р, Петербург), "Вильгельм Телль" Дж. Россини (1829, Париж).
Соч.: Gesammelte Werke, B d 1-8, В., 1954-55; Samtliche Werke, Hist.krit. Ausgabe. Hrsg. 0. Gunther, G. Witkowski, Bd 1-20, Lpz., 1910-1911; Полное собр. соч. в переводах русских писателей. Ред. Н. Гербель, 7 изд., т. 1-3, СПБ, 1893; Собр. соч., под ред. С. Венгерова, т. 1- 4, СПБ, 1901-1902; Собр. соч., под ред. Ф. П. Шиллера, т. 1-8, М.-Л., 1936-1950; Собр. соч., под ред. Н. Н. Виль-монта и Р. М. Самарина, т. 1-7, М-,1955-57; Избр. произв. т. 1-2, M., 1959.
Лит.:' Бахтин Н., Библиографич. очерк русской лит-ры о Ш., в кн. Шиллер Ф., Собр. соч., т. 4, СПБ, 1902; Шиллер Ф. П., Фридрих Шиллер, М., 1955;
Лозинская Л. Я., Фридрих Шиллер, М., 1960;
Wiese B. von. Die deutsche Tragodie von Lessing bis Hebbel, Hamb., 1948; Der Dramatiker F. Schiller und sein Verhaltnis zur Buhne, Munster, 1955; L o t a r P., Friedrich Schiller, Stuttg., 1959. JJee. K.
ШЙЛЛЕР-ТЕАТР(8спШег-Тпеа1ег)- нем. театр. Находится в Зап. Берлине. Открыт в 1894 на средства акционерного об-ва. В наблюдательный совет об-ва входили представители прогрессивной интеллигенции (режиссёр М. Грубе, писатели Г. Зудерман и О. Ней-ман-Хофер, директор Нац. галереи М. Иордан). Они стремились создать художественно-просветительский т-р для широкой публики с репертуаром из произведений нац. и мировой классики и лучших совр. драм. "Ш.-т." открылся в помещении бывшего "Вальнер-театра" (в 1902 был открыт его филиал). В 1907 об-во, получив часть средств от районного магистрата, открыло второй "Ш.-т." в р-не Шарлоттенбурга. Директором двух т-ров и филиала был Р. Лёвенфельд. Благодаря системе абонементов часть билетов продавалась по удешевлённым ценам. С целью приобщить широкую публику к классич. лит-ре устраивались поэтич. вечера, перед началом спектакля читались лекции о пьесе, в театр. программах подробно анализировался творческий путь автора и его драматич. произведение. Театр включил в репертуар мало известные пьесы нем. драматургов (Г. Сакса), осуществил пост. пьес прогрессивных нем. авторов 19 в. ("Коса и меч" Гуцкова, "Журналисты" Фрейтага), скандинавских драматургов. Однако в репертуаре т-ра уже в первые сезоны были также и незначительные комедии и фарсы.
После 1-й мировой войны "Ш.-т." в р-не Шарлот-тенбурга стал филиалом Гос. т-ра. В 1919-30 этими т-рами руководил реж. Л. Йеснер. Здесь ставились произв. Шиллера, Шекспира, Граббе, а также нем. авторов 20 в."Король Николо" Ведекинда (1924), "Музыка" (1927), "Газ" (1928) Кайзера, классич. берлинские фарсы. В 20-х и нач. 30-х гг. отдельные пост. в "Ш.-т." осуществляли режиссёры Ю. Фелинг, Э. Энгельс, Л. Бергер. Выступали актёры В. Франк, А. Гранах, Б. Минетти, А. Штрауб, М. Коппенхёфер, П. Бильдт, А. Вешер, Л. Бютель и др. В период нацизма во главе "Ш.-т." стоял актёр Г. Георге. В конце 2-й мировой войны здание т-ра в результате бомбардировок было разрушено, вновь восстановлено в 1951. С 1951 "Ш.-т." вместе с "Шлоспарк-театром" и "Театральной мастерской" входит в группу т. н. "городских театров". Эти т-ры объединены под художеств. руководством режиссёра Б. Барлога и имеют общую труппу численностью в 120 чел. Среди ведущих актёров труппы - Э. Дейч, Э. Шредер, К. Рад-дац, П. Мосбахер, Л. Pay. Приглашаются режиссёры из др. зап.-герм. т-ров (Ф. Кортнер, Л. Бергер, В. Шмидт) и из т-ров др. стран. Т-р получает дотации от гор. управления Берлина. В репертуаре т-ра преобладают классич. пьесы, а из пьес совр. авторов преимущественно ставятся произв. франц., англ., амер. драматургов (Ионеско, Беккет). К значительным работам т-ра относятся спектакли: "Жизнь Галилея" (1964), "Господин Пунтила и его слуга Мат-ти" (1965) Брехта и "Убийство Жан-Поля Марата" Вепса (1965).
Лит.: Weddingen O., Geschichte der Theater in Deutschland, Bd l, B., 1904; J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, B., 1964. ff. H.
ШЙЛЛИНГС (Schillings), Макс фон (19.IV.1868-23. VI 1.1933) - нем. композитор, педагог и дирижёр. Учился в Мюнхенском ун-те. В 1908-18 генеральный директор Королевского т-ра в Штутгарте; в 1919-25 интендант гос. Берлинской оперы. Ш.- один из продолжателей традиций Р. Вагнера. Испытал также влияние экспрессионизма.
Оперы: "Ингвельде" (1894, Карлсруэ), "День трубачей" (1899, Шверин; 2-я ред.-1931, Берлин), "Мона Лиза" (1915, Штутгарт; 1925, Ленингр. Малый оперный т-р). Ш. принадлежит также муз. трагедия "Молох" (1906, Дрезден), музыка к драм. спектаклям.
Лит.: Richard A., Max Schillings, Munch., 1922.
Ал. M. ШЙЛЬДКРАУТ (Schildkraut), Рудольф (27.IV. 1862-15.VII.1930) нем. актёр. Учился у Ф. Мит-тервурцера. Затем выступал в австр. и венг. провинц. т-рах как опереточный тенор. В 1893 вступил в труппу венского "Раймунд-театра", где быстро приобрёл популярность. В 1898 перешёл в венский "Карл-театр", в 1900 - в гамбургский Нем. т-р. В 1906-16 Ш.актёр берлинского Нем. т-ра. В 1920 уехал в США, играл в Нью-Йорке и др. сев.-амер. городах. В 20-е гг. в основном работал в кино (снимался с 1914). Известный рус. театр. критик А. Р. Кугель считал Ш. одним из лучших нем. артистов. Ш. с одинаковым успехом выступал в трагедийных и комедийных ролях.
Лучшие роли: Шейлок, король Лир, Франц Моор;
Мефистофель (",Фауст" Гёте), Даниэль ("Юдифь" Хеб-беля), Пер Гюнт (о. п. Ибсена). Энгстранд ("Привидения"), Янкель Шепшович ("Бог мести" Аша). Игра Ш. отличалась большой трагич. силой, темпераментом и ярким юмором. Особенно удавались Ш. характерные роли, требующие подчёркнутой мимики и речевой (иногда диалектной) характеристики. Играя роли отрицательных персонажей, Ш. отказывался от прямолинейной трактовки, углубляя и осложняя психологич. характеристики. Вершина актёрского иск-ва Ш.- образ Шейлока, к-рого он играл как представителя униженного, страдающего народа. Следуя взглядам Гейне, Ш. показывает человечность Шейлока, отстаивающего свои права, человеческое достоинство.
Лит.: Клюев В. Г., Первые шекспировские спектакли М. Рейнгарда, в кн.: Ежегодник Ин-та истории иск-в. Театр. М., 1958; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, В., 1954; S с h i l d k r a u t J., My father and I, N. Y., 1959. Ham. В.
ШИМАНОВСКИЙ (Szymanowski), Кароль [24.IX (6.X).1882-29.III.1937] польский композитор и пианист. Один из крупнейших представителей национального музыкального иск-ва. Уже в детстве Ш. написал две оперы "Золотистый пик" и "Роланд" (вместе с братом Феликсом). Теории музыки и игре на фортепиано учился у Густава Нейгауза (отца Г. Г. Ней-гауза), брал частные уроки гармонии и теории композиции у М. Завирского и 3. Носковского (1901-05, Варшава). С 1905 - участник объединения "Молодая Польша". Гастролировал с концертами в Германии, Австрии, Франции, США, России (Москва, Петербург, Киев и др.).
Ш.- автор опер: "Хагит" (соч. 1913, пост. 1922, Варшавский оперный т-р), "Король Рожер" (1926, там же), музыка к-рой носит психологически углублённый характер; балетов: "Мандрагора" (1919, Польский т-р, Варшава), "Харнаси" (1935, Прага); оперетты "Брачная лотерея, жених № 69, или Главный выигрыш" (соч. 1909); музыки к драме Т. Мициньского "Князь Потёмкин" и др. соч. В ранних произв. Ш. наряду с нац. элементами, воспринятыми от Шопена, заметно влияние А. Н. Скрябина и франц. импрессионистов. Музыка Ш., в основе своей лирическая, отличается изысканной мелодикой, красочностью гармонич. ткани.
Вёл ' педагогич. работу в Варшавской консерватории (в 1926-29 директор).
Соч.: Избранные статьи и письма. [Вступит, ст. 3. Лис-сы. Сост., пер. и коммент. А. Фарбштейна], Л-, 1963.
Лит.: G l i n s k i M.. "Le roi Roger" de Szymanowski, "La revue musicale", 1926, .N" l, p. 264-65; Got a c h o -w s k i St., K. Szymanowski, [Kr. ], 1956; L o b a c z e w -s k a St., Karol Szymanowski. Zycie i tworczosc (1882- 1937), Kr., 1950. Л. Коз.
ШИМАНЬСКИЙ (Szymanski), Станислав (р. 17.VI. 1930) - польский артист балета. В 1948-50 работал в балетной труппе Т-ра оперетты (Варшава), в 1950-57- в Ансамбле Польской армии, с 1957 - солист балетной труппы оперного т-ра в Варшаве.
Партии: Ротбарт ("Лебединое озеро"), Меркуццо ("Ромео и Джульетта"), Мазепа (о. п. Шелиговского), Орфей (о. п. Стравинского) и др.
ШИМКО, Тамара Ивановна (р. 28.IV.1928) - белорус. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. БССР (1963). В 1952 окончила Минскую консерваторию (класс О. Н. Нестеренко). Совершенствовалась в Италии (у Пьяццо и Л. Риччи) как стипендиат
ЮН ЕС}" О. С 1952 - солистка Белорусского т-ра онеры и балета (Минск). Ш. создаёт лирич. муз.-сценич. образы.
Партии: Маргарита ("Фауст"), Чио-Чио-сан, Микаэла;
Манон (о. п.Массне), Недда ("Паяцы"), Дездемона ("Отелло" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Виолетта, Мими;
Иоланта ("Иоланта"), Татьяна; Ксения ("Борис Годунов"), Электра ("Орестея" Танеева), Наталья ("Тихий Дон" Дзержинского), Луиза ("Обручение в монастыре" Прокофьева), Марыся ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Светлана ("Колючая роза" Семеняко), Юленька ("Надежда Дурова" Богатырёва), Юзефа ("Ясный рассвет" Туренкова) и др.
Гастролировала в Болгарии, Польше, Румынии.
Я. Hue.
ШИРАЙ, Нази Александровна (р. 1928) - сов. артистка цирка, жонглёр. Засл. арт. Арм. ССР. Работает в цирке с 1944. Выступления Ш. отличаются своеобразным нац. колоритом, темпы и ритмы её исполнения синхронно сливаются с нац. мелодиями. Лауреат 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и всесоюзных конкурсов артистов цирка. Гастролировала за рубежом.
Лит.: Гончаров М., Нази Ширай, "Советский цирк", 1959, № 3, с. 5. , А. Шн.
ШИРВАНЗАДЁ, Александр Минасович (наст. фам.- М о в с е с ян) [7(19).IV.1858, Шемаха, Азерб. ССР,- 7.VIII.1935, Кисловодск] - арм. писатель и драматург. Нар. писатель Арм. ССР (1930). В произв. Ш. (романах, пьесах, повестях, рассказах) впервые в арм. лит-ре показан большой промышленный город с его противоречиями, выведены капиталисты и рабочие. С большой реалистич. силой Ш. раскрыл пороки, социальный антагонизм бурж. общества. Хищнической алчности и бездушию капиталистов Ш. противопоставил самоотверженность, гуманизм пролетариев. Драматургия. произв. Ш. утверждали и развивали реалистич. традиции Г. Сундукяна. В пьесах Ш. показан процесс распада патриархальных нравов, возникновение и разложение армянской буржуазии. Первые психологические семейные драмы Ш."Евгине" (1901, Тифлис, труппа армянского драм. об-ва), "Арменуи" (1910, там же) - посв. проблеме брака, положению женщины в бурж. обществе. Ш. обличает лицемерие мещан-ско-филистерской морали, бурж. либерализм, ханжество в бурж.-семейных отношениях, приводящее к гибели человеческой личности. В 1911-12 Ш. на основе своих ранее изданных повестей написал драмы "Намус" ("Честь", 1911, там же), "Злой дух" (1912, там же), где обрисовал тяжёлую жизнь простых людей, угнетённых темнотой и фанатизмом. Разложение бурж. семейных отношений отражают и пьесы "Шарлатан" (1907), "На развалинах" (1907), в к-рых сказались нек-рые либеральные колебания автора, порождённые наступлением реакции после поражения революции 1905. Эти же тенденции проявились в драмах "Погибший" (1912, пост. запрещена цензурой) и "В дни кошмара" (1917, Тифлис, Т-р артистич. об-ва). Вершиной драматургии Ш. явилась драма "Из-за чести" (1904, Баку), построенная на остром социальном конфликте, раскрывающая хищническую сущность бурж. общества.
Живя в Париже, Ш. приветствовал установление Сов. власти в Армении и Закавказье. Возвратившись в 1926 в Сов. Армению, он стал одним из активных создателей новой, социалистич. культуры. В поли-тич. комедии "Кум Моргана" (1927, Т-р им. Сундукяна) Ш. показал гибель арм. буржуазии, её жалкое существование в эмиграции. Пьесы Ш. постоянно ставятся арм. т-рами Еревана, Ленинакана, Тбилиси. Баку. По мотивам драмы "Намус" и "Из-за чести" созданы одноим. фильмы, опера "Намус" (комп. Ходжа-Эйнатов). Инсценировка романа "Хаос" осуществлена Т-ром им. Сундукяна (1959).
Соч. (на арм. яз.): Полное собр. соч., т. 1-9, Ер., 1950-55; Собр. соч., т. 1-10, Ер., 1958-62; на рус. яз.- Избранные соч. в 3-х тт., Тифлис, 1936-38; Избранное, М., 1952; "Честь", 2 изд., М.-Л., 1930; "Хаос", М., 1935, то же, 1956.
Лит. (на арм. яз.): Тертерян А., Ширванзадс, Тифлис, 1911; Т а м р а з я н Г р., Драматургия Ширванзаде, Ер., 1954; его же, Ширванзаде. Жизнь и творчество. Ер.,1961. р. Г р.
"ШИРКАТ" ("Товарищество") - тат. театр. Создан в 1915 в Оренбурге артистами В. Муртазин-Иман-ским и М. М утиным, ушедшими из труппы "Сайяр". В труппе "Ш." также работали татарские актёры Ка-мал первый, Г. Мангушев, С. Байкина, М. Иман-ская, Ф. Самитова, Л. Сыртланова. В этой же труппе начал свою деятельность X. Абжалилов и Ф. Иль-ская. В репертуаре труппы видное место занимала тат. драматургия - "Первое представление", "Из-за подарка", "Тайны нашего города", "Банкрот", "Распутство" Г. Камала, "Хаджи женится" Ш. Камала, "Галиябану" Файзи, "Молодёжь" и "Неравные" Амирхана, а также-"Доходное место", "Коварство и любовь", "Скупой"; "Лекарь поневоле" Мольера и др. После Февральской революции труппа поставила ряд пьес, ранее запрещённых цензурой ("Молодая жизнь" Кулахметова и др.), систематически организовывала концерты-митинги для революционных воинских частей.
В 1918 из артистов "Ш." в Оренбурге был создан тат. "Восточный" т-р, в труппе к-рого были Н. Са-каев, Г. Мангушев, X. Абжалилов и др. В 1922 т-р был преобразован в гос. Оренбургский татарский т-р. , X. Г.
ШИРОБОКОВ, Степан Павлович [р. 18.XII. 1912] - удм. сов. поэт и драматург. Нар. поэт Удм. АССР (1963). В 1939 окончил Ижевский учительский ин-т. Лит. деятельность начал в 30-х гг. Во 2-й пол. 50-х гг. Ш. обращается к драматургии. Пьеса "Чук-дор" ("У волка своя тропа") призывает к бережному отношению к природе, борьбе с браконьерами (1956, Удм. т-р). Комедия "Если нет любви..." (1961, Удм. т-р) посв. молодёжи, выбору жизненного пути. Ш.- автор одноактных пьес о совр. жизни: "Неизвестный художник", "Любишь - не любишь" и др.
Соч.: У волка своя тропа (Чукдор), "Молот", Ижевск, 1956. J\l 6, 7; Яратон ке бвбл, в кн.: Чупчи вера..., Ижевск, 1962; Чупчи вера... [Сб.], Ижевск, 1962. Д. Ив,
ШИРЬЁ, Вера Карловна [р. 18(31). 1.1915] - рус. сов. актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1961). Чл. Ком-мунистич. партии с 1942. С 1933 занималась в студии при Бакинском рус. т-ре, с того же года играла на сцене. По окончании студии (1937) была зачислена в труппу Бакинского рус. т-ра. Исполняла роли:
Мирандолина-; Маша ("Живой труп"), Надежда Дурова (о. п. Кочеткова и Липскерова), Шура ("Русские люди"). В годы войны Ш. много выступала на фронте. В послевоенные годы исполнила роли: Варвара Огар-нова ("Счастье" Павленко), Меланья ("Дети солнца"), Анна Ильинична ("Семья" Попова), Шахрабану ха-нум ("Мусье Журден" Ахундова), Малютина ("Персональное дело" Штейна), пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), тётушка Пери ("Зачем ты живёшь"? Касумова и Сеидбейли), Тереза ("День рождения Терезы" Мдивани), королева Елизавета ("Мария Стюарт").
Одновременно с работой в т-ре Ш. (с 1934) выступает как чтец (произв. сов. рус. и азерб. поэтов, писателей-классиков), работает на радио и телевидении. Г. К.-К.
ШИРЯЕВ, Александр Викторович [29.VIII(10.IX). 1867-25.IV.1941] - рус. сов. артист балета, педагог. балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1921). Окончил балетное отделение Петерб. театр. уч-ща; занимался у Л. И. Иванова, М. И. Петипа, П. А. Гердта, П. К. Карсавина. В 1877-81 исполнял роли детей в спектаклях Александрийского т-ра. В 1885, по окончании уч-ща, был принят в балетную труппу Мариинского т-ра. Выдвинулся как характерный танцовщик в комедийных и гротесковых партиях. На премьере "Щелкунчика" (1892) исполнил партию Шута, проявив виртуозную акробатич. технику. Такой же характер имело исполнение партии Шута в балете "Млада" Минкуса. Актёрское дарование Ш. проявилось в партиях "злодеев" и в комедийных партиях: фея - Карабос ("Спящая красавица"), Абдерахман ("Раймонда"), Марселина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Кассандр ("Арлекинада" Дриго) и др. С 1896 Ш. фактически был помощником балетмейстера, в 1901, после смерти Л. И. Иванова, занял его место. Пост. балет Армсгей-мера "На перепутье" (1904). В 1902 возглавил гастроли группы рус. танцовщиков в Монте-Карло, затем неоднократно выступал как балетмейстер за рубежом.
Гл. заслуга Ш. в истории рус. балета - создание класса характерного танца. В 1905 Ш. был уволен из т-ра, что вызвало протест балетной труппы Мариинского т-ра. Вернулся в т-р только после Октябрьской революции. С 1918 вёл класс характерного танца в Ленингр. хореографич. уч-ще (имя Ш. присвоено учебному т-ру этого уч-ща). Написал совм. с А. В. Лопуховым и А. И. Бочаровым книгу "Основы характерного танца" (1939).
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории' русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 309-10;
Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в.. Л.- М., 1963, с. 437-41. В. Кр.
ШИУКАШВЙЛИ, Нико Иванович (1870-1938) - груз. драматург. Лит. деятельность начал в 1887. Для его первой пьесы "Засохший лист" (1892) и для последующих пьес - "Дружба" (1908), "Уродство" (1910), "Светлячок" (1912) - характерен уход от обществ. проблематики, любовные и бытовые сюжеты. Пьесы Ш. входили в репертуар груз. т-ров в годы реакции (1907-12). После установления Сов. власти в Грузии Ш. делает попытку отобразить современность в комедии "Американский дядюшка" (1926, Т-р им. Руставели). В репертуар сов. т-ров вошла его пьеса "Дурачок" (в новом варианте, 1938, Т-р им. Руставели), отображающая революц. события в годы реакции. Драматургии Ш. присущи мелодраматич. эффекты, образность языка и живость диалога, яркость характеров персонажей. Стремясь возродить импровизационный т-р нар. масок, Ш. написал пьесу "Берикаоба". С 1922 вёл педагогич. работу в драм. студиях, преподавал сценич. речь.
Соч. (на груз. яз.): Пьесы, Тб., 1953; Дикция и художественная речь, Тб., 1926.
Лит. (на груз. яз.): Дадиани Ш., Нико Шиукаш-вили, в его кн.: Статьи, кн. 2, Тб., 1954. Д.ДШЙФМАН (Szyfman), Арнольд Станислав Зыгмунт
(23.XI.1882-11.1.1967) - польский режиссёр, театр. деятель, литератор. После окончания гимназии в Кракове (1901) учился в Ягеллонском ун-те (Краков), где в 1906 получил степень доктора философии. В том же i -"ду написал комедию "Фифи" (пост. в Краковском т-ре) и основал в Кракове т-р малых форм "Фиглики" ("Шутки"). В 1908 был инициатором создания и затем руководителем первого в Варшаве лит. кабаре "Мо-мус". С 1909 стремился организовать в Варшаве новый совр. т-р. В 1913 основал "Театр Польски", был директором этого т-ра (с перерывами в 1915-18, 1939-45, 1949-55), с 1957 - почётным директором этого т-ра. Одновременно с руководством "Т-ром Польски" был директором т-ров "Малы" (Варшава, 1918-39), Городского (Лодзь, 1925-27), "Камераль-ны" (Варшава, 1949). Руководил "Т-ром Вельки" (с перерывами) в 1915-18, 1939-45. С 1950 руководил восстановлением этого т-ра, разрушенного во время войны (открыт в 1965).
Постановкой пьесы "Иридион Красиньского, к-рой открылся "Т-р Польски" в Варшаве (1913), Ш. выдвинулся в число крупнейших польских режиссёров. В спектаклях, осуществлённых на этой сцене,- "Пигмалион" (1914), "Гамлет" (1922 и 1947), "Небожественная комедия" Красиньского (1920), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1931), "Орестея" Эсхила (1947) - отчётливо проявились особенности творческого метода Ш.: бережное отношение к лит. первоисточнику, поиски точной формы сценич. воплощения, выражающей внутр. строй пьесы, гармонич. сочетание всех компонентов спектакля. При всём своеобразии режиссёрских работ Ш., для всех них характерно стремление режиссёра "никогда не покидать почвы действительности, логики и правды жизни и театра". В руководимых им коллективах и прежде всего в "Т-ре Польски" Ш. объединил лучших польских актёров. Автор трудов о т-ре и воспоминаний.
В 1918 пост. "Дамы и гусары" Фредро в Моск. драматич. т-ре Суходольских.
Соч.: Moja tulaczka wojenna, Warsz., 1960; 55 lat w teatrze, Warsz., 1961; Labirynt teatru, Warsz., 1964.
Лит.: Lorentowicz Jan, Teatr Polski w Warszawie. 1913-1938, Warsz., 1938; Teatr Polski. 1913-Г948, Warsz., 1948. Б. Рос.
ШИФРЙН, Ниссон Абрамович [16(28).VI.1892 - 3.IV.1961] - рус. сов. театр. художник. Нар. художник РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Окончил киевский Коммерческий ин-т (1916,. экономич. отделение). Одновременно учился в Киеве в художественной студии А.А. Мурашко (1912-15), затем в студии А. А. Экстер (1918- 1919). В 1919 начал работать художником-постановщиком. Оформил спектакли "Зелёный остров" Лекока (Т-р муз. комедии, Киев), "200 ООО" Шолом-Алейхема и "Бог мести" Ш. Аша (1920, Евр. т-р, там же), "Мнимый больной" и "Жорж Данден" Мольера (1921, Рус. драм. т-р, там же), "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера (1928, т-р "Березиль", Харьков) и др. С 1922 работал преим. в Москве: в Гос. т-ре для детей ("Гайавата" по Лонгфелло, 1923), Т-ре имени МГСПС ("Саранча" Ланского, 1926, "Штиль" Билль-Белоцерков-ского, 1927), Педагогич. т-ре для детей ("Приключения синьора Кихады" по Сервантесу, 1926,"Чёрный Яр" Афиногенова, 1928), Т-ре рабочих ребят ("Токмаков переулок" Смирновой, 1931, "Улица радости" Н. Зархи, 1932) и других. Художник изобретательно использовал многообразные виды композиции сценического пространства, смену фрагментов оформления, вращение круга сцены, фактуру материалов и пр. Для декораций этого периода характерно обнажение сценич. конструкции, подчёркнутая условность приёмов. В лучших декорациях конца 20-нач. 30-х гг. Ш. достиг реалистич. сценич. образности. Творч. встреча с режиссурой МХАТ (оформление спектаклей "Хлеб" Киршона, 1931, "Страх" Афиногенова, 1931, позднее "Разлом", 1950,- в МХАТе, "Сорочинской ярмарки" Мусоргского в Муз. т-ре им. Немировича-Данченко, 1932) способствовала преодолению конструктивистской сухости в иск-ве художника.
В 1935-61 Ш. был гл. художником Центр, т-ра Сов. Армии (ЦТСА). Большое влияние на его творчество оказала совм. работа с реж. А. Д. Поповым. В декорациях к спектаклям, пост. Поповым, раскрылись осн. качества дарования Ш.: тесная связь изобразительного решения спектакля с замыслом режиссуры, острота жизненных наблюдений, склонность к художеств. обобщению, органич. включение живописи в сценич. действие, особый ритм и динамика объёмно-пространственной композиции.
Лучшие работы Ш. в ЦТСА: "Гибель эскадры" Корнейчука (1934), "Сталинградцы" Чепурина (1944), "Полководец" Тренёва (1945), "Сказка о правде" Алигер (1946), "Флаг адмирала" Штейна (1950;
Гос. пр. СССР, 1951), "Москва, Кремль" Афиногенова (1956), "Укрощение строптивой" (1937) и "Сон в летнюю ночь" (1941) Шекспира. Ш. оформил также спектакли: "Как вам это понравится?" Шекспира (1940) и "Счастье" Павленко (1948, совм. с М. Г. Генке) в моек. Т-ре им. Ермоловой, "Дни и ночи" Симонова в МХАТе (1947), балет "Мирандолина" Василенко в Большом т-ре (Л 949), "Московский характер" Софронова в Малом т-ре (1948; Гос. пр. СССР, 1949).
В нек-рых декорациях Ш. 40-х гг. проявились чуждые его творчеству черты иллюстративной описатель-ности, громоздкой помпезности. Эти черты успешно были преодолены художником в работах конца 50-х гг. Свободой и лёгкостью форм, смелым использованием принципов сценич. условности отмечены декорации Ш. к спектаклям: "Барабанщица"Салынского(1958)и"Женитьба" (1959, оба в ЦТСА), "Чайка" (1960, МХАТ), "Виндзорские насмешницы" Шекспира (1957, Т-р им! Моссовета), "Золотой телёнок" по Ильфу и Петрову (1958, Моск. т-р Сатиры) и др. Итогом многолетнего опыта Ш., значит, событием сов. декорац. иск-ва было оформление спектакля "Поднятая целина" по Шолохову (1957, ЦТСА). В этой работе художника, метафорически раскрывающей тему спектакля, динамика пространственной композиции, эмоциональная насыщенность цвета и света слились в единый синтетич. образ (илл. см. в т. 2, вкл. к стр. 357).
Ш. вёл преподавательскую работу (Центр, студия иск-в, Киев, 1920-22, ВХУТЕИН, 1929-30 ГИТИС 1934-36).
Соч.: Художник в театре, Л., 1964; Моя работа в театре, М., 1966.
Лит.: Попов А., Художественная целостность спектакля, М., 1959; его же, Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; Пожарская М. Н., Вступительная статья к каталогу "Выставка произведений народного художника РСФСР, Лауреата Гос. премий Ниссона Абрамовича Шифрина", М., 1962, с. 5-14; её же, Мудрый художник, "Театр", 1962, № 5, с. 125-31. 6П
ШИХМАТОВ, Леонид Моисеевич [р. 27.VI (9.VII). 1887] - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1946). В 1918-20 учился в Моск. драм. студии под рук. Вахтангова, в 1920 был принят в труппу студии (ныне Т-р им. Вахтангова). С 1926 ведёт педагогич. работу в Театр. уч-ще им. Вахтангова (доцент с 1946).
Роли: Калаф ("Принцесса Турандот" Гоцци), Дон Пабло ("Комедии" Мериме), Ржевский ("На крови" Мстиславского) Дидье ("Марион Делорм" Гюго), Фердинанд ("Коварство и любовь"). Лаэрт ("Гамлет"), Завьялов ("Дорога цветов" Катаева), Шебалин ("Трус" Крона), Бенигсен ("Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва), Стентон ("Опасный поворот" Пристли), Де Гиш ("Сирано де Бержерак" Ростана) Гоуард ("Глубокие корни" Гоу и д'Юссо), Браун ("Миссурийский вальс" Погодина), Броги ("Необыкновенное дежурство" Лю-товского), Альфре ("Филумена Мартурано" Де Филиппе, пр. на фестивале "Московская весна", 1956), Кисель ("Прав да и кривда" Стельмаха) и др.
Соч.: Сценические этюды, вып. 1-2, М., 1964-66.
ШИШЙГИН, Фирс Ефимович [р.17(30).VIII.1908]- рус. сов. режиссёр. Нар. арт. СССР (1964). Чл. Ком-мунистич. партии с 1940. Учился в Ленингр. техникуме сценич. иск-ва (1929-33). Творч. деятельность начал в Ленинграде, был режиссёром Т-ра классич миниатюр (1928) и ТРАМа (1929-33). В 1933-45-художеств. руководитель т-ров Дальнего Востока (Уссурийского, Спасского, Владивостокского и др.). В 1945- 1947 - гл. реж. Ставропольского т-ра, в 1947-50 - режиссёр Моск. театра драмы и комедии, в 1950-56 - гл. реж. Волгоградского т-ра, в 1956-'-60 Воронежского театра им. А. Кольцова. С 1960 - директор и гл. реж. Ярославского т-ра им. Волкова. Для творчества Ш. характерно тяготение к героико-романтич., масштабным постановкам, большое внимание в его спектаклях уделяется массовым народным сценам.
Лучшие пост.: "Разгром" по Фадееву (1933), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1952), "Великий государь" Соловьёва (1953), "Виринея" СейфуллИх.ой и Правдухина (1957), "Третья патетическая" Погодина.
Ш. стремится включать в репертуар руководимых им т-ров новые пьесы, много работает с драматургами. Он был одним из первых постановщиков пьес: "Воробьёвы горы" Симукова (1940), "Совесть" Чепурина (1950; Гос. пр. СССР, 1951), "Большой шаг" Шейнина (1953), "Кредит у Нибелунгов" Куна, "Хозяева жизни" Чепурина (обе в 1961), "Фёдор Волков" Севера (1963), "Панфиловцы" Назарова (1965). В 1958 пост. спектакль "Алексей Кольцов" Кораблпновой, посв. жизни выдающегося рус. поэта. Ставит также классич. драматургию - "Лжец" Гольдони (1941), "Дуэнья" Шеридана (1945), "Горячее сердце"; "Старик" Горького (оба в 1947), "На дне" (1952), "Чайка" (1960); "Дети солнца" (1962).
Лит.: Корм у шина Г., Беспокойный художник, "Театр. жизнь", 1958, .№10 .Зубков Ю., Вот они, вечно живые!. Там же, 1965, № 14. М.Лифш.
ШИШКОВ, Матвей Андреевич (1832-5. VI. 1897) - рус. театр. художник. Академик петерб. Академии художеств (1869). Профессор декорационной живописи (1884). Учился в Моск. Строгановском уч-ще и одновременно у декоратора моек. имп. т-ров X. Шеньяна. С 1849 - ном. декоратора моек. имп. т-ров. В 1852 переехал в Петербург, где работал под рук. А. А. Роллера. С 1857 - декоратор петерб. имп. т-ров. Ш. был ведущим представителем историко-бытового направления в рус. театрально-декорац. иск-ве, мастером архитектурно-перспективной живописи. Изучая памятники древнерус. архитектуры и труды историков, Ш. сообщал декорациям к пост. рус. пьес и опер историч. бытовую достоверность, нац. колорит. Среди его лучших работ - декорации к спектаклям: "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1867, Александрийский т-р, совм. с В. Г. Шварцем и Г. Г. Гагариным), "Борис Годунов" Пушкина (1870, Александрин-ский т-р, на сцене Мариинского т-ра, совм. с М. И. Бочаровым) и одноим. опера Мусоргского (1874, Ма-риинский т-р, совм. с Бочаровым), "Купец Калашников" Рубинштейна (1880-89, Мариинский т-р). В 70-е гг. под влиянием живописи передвижников Ш. стремился создавать декорации, правдиво изображающие крестьянский быт,- "Кузнец Вакула" Чайковского (1877, Мариинский т-р, совм. с Бочаровым) и др.
Ш. был крупным педагогом, руководил работой молодых декораторов. В 1878 организовал класс театр.-декорац. живописи при Академии художеств.. просуществовавший до 1892. Здесь учились мн. русские художники-декораторы (К. М. Иванов и др.).
Лит.: Стасов В. В., По поводу "Иоанна Грозного" на русской сцене, Собр. соч., т. 3, СПБ, 1894; его ж е Постановка "Бориса Годунова" Пушкина, там же; его же, По поводу новой постановки "Руслан и Людмила", там же;' Сыркина Ф. Я., Русское театрально-декорационное искусство второй половины XIX века, М., 1956.
ШИШОВ, Иван Петрович [26.1Х(8.Х).1888-6.11. 1947] - рус. сов. композитор, педагог, музыковед. В 1914 окончил муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (класс композиции А. Н. Корещенко и А. Д. Кастальского). Дирижировал хоровыми и оперными коллективами, преподавал в Нар. консерватории (Москва). Автор опер: "Тупейный художник" по о. п. Н. С. Лескова (1929, Большой т-р, Москва), "Меткий стрелок" (соч. 1933), "Пётр I" (соч. 1940); балета "В гостях у казаков" (соч. 1942), музыки к спектаклям драм. т-ров и соч. др. жанров. В 1925-31 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (доцент), С 1930 - редактор Музгиза. А. Ив.
ШИЯН, Анатолий Иванович [р. 23.111(5.IV). 1906] - укр. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Лит. деятельность начал в 1929. Автор пьес-сказок для детей: "Котигорошко", "Летающий корабль", "Ивасик-Телесик". В 1960 написал историч. драму "Где шумел ковыль". Ш. принадлежат также-пьесы "Дружба" (1932), "Лошади" (1933), пьеса "Зарницы" (1956) о борьбе украинских партизан с фашизмом и драма "Вечерняя песня" (1961) из совр. колхозной жизни, "Тихая обитель" (1966) из жизни женского монастыря в дни революции. Пишет одноактные пьесы и радиопьесы. Выступает как театр. критик. Л. Б,
ШКАРОВСКИЙ, Ниссон Адольфович (13.VI.1904 -' 29. V.I 964) - рус. сов. дирижёр, педагог. Нар. арт РСФСР (1957). Засл. арт. Казах. ССР (1938). Чл. Коммунистич. партии с 1941. В 1918 окончил Одесскую консерваторию. JC этого времени - солист оркестра и дирижёр опертых т-ров в Одессе, Нижнем Новгороде, Тифлисец/Саратове, Самаре. В 1934-49 - гл. дирижёр и .Художеств, руководитель оперных т-ров в Самаре (Куйбышев), Алма-Ате, Свердловске. С 1949- гл. дириэкр Саратовского т-ра оперы и балета. Гос. пр. CCCP"T(l950, "От всего сердца" Жуковского в Саратовском оперном т-ре). С 1949 вёл педагогич. работу в Саратовской консерватории.
Дирижировал операми: "Снегурочка", "Тихий Дон" (обе в 1935), "Бахчисарайский фонтан" (1936) - в Куйбышевском т-ре оперы и балета; "Айман и Шолпан" Бруси-ловского (1938, Т-р оперы и балета им. Абая, Алма-Ата);
"Дубровский" Направника (1945), "Княжна Мери" Дехте-рёва (1946) - оба в Свердловском т-ре оперы и балета;
"В грозный год" ("Вадим", 1952), "Таня" (1956) Крейтнера, "Богдан Хмельницкий" Данькевича (1954), "Золотой петушок" (1956); "Три толстяка" Рубина (1957), "Олеся" Листова (1959) и др.- в Саратовском т-ре оперы и балета. 4. Цв.
ШКАФЕР, Василий Петрович (1867 - после 1937)- рус. сов. режиссёр и артист оперы (тенор). Засл. арт. РСФСР (1925). Учился пению у Д. М. Леоновой, в Московском филармоническом училище, затем в муз.-драм. уч-ще при Об-ве иск-ва и лит-ры в Москве (класс Ф. П. Комиссаржевского). Совершенствовался в Италии (Милан) и в Москве у Франкетти. В 1892 дебютировал в партии Ленского в оперной труппе Киевского гор. т-ра. В 1893-94 - солист Товарищества оперных артистов Панаевского т-ра (Петербург). В 1896-1902 - реж. и актёр Моск. частной рус. оперы, где исполнил партию Моцарта вместе с Ф. И. Шаляпиным в опере "Моцарт и Сальери" Римского-Корсаков", С 1902 занимался режиссурой оперных спектаклей. В 1904-06 - реж., в 1910-17 - гл. реж. и солист, в 1917-23 председатель Совета Большого т-ра; в 1906-10 - реж. Мариинского т-ра, в 1923-35 - зав. оперной труппой и реж. ГАТОБа (ныне Т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинград). Вёл педагогич. работу в Моск. консерватории.
Партии: Василий Шуйский ("Борис Годунов"), князь Голицын ("Хованщина"), Бомелий ("Царская невеста"), Гагин ("Ася" Ипполитова-Иванова) и др.
Пост.: "Царская невеста" (1899, впервые на рус. сцене), "Сказка о царе Салтане" (1900) - в Моск. частной рус. опере; "Золотой петушок" (1909); "Самсон и Далила" Сен-Санса (1917) - в Большом т-ре; "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова (1907, впервые на рус. сцене), "Тристан и Изольда" Вагнера (1908, совм. с В. Э. Мейерхольдом), "Боярыня Вера Шелога" и "Псковитянка" Римского-Корсакова (1933) - в Мариин-ском т-ре (ныне Т-р оперы и балета им. Кирова) и др.
Соч.: Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания. 1898-1930, Л., 1936. Л. Ив.
ШКВАЛОВ (наст. фам,- С а м г и н), Иван Павлович [р. 1(13).1.1899] рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1946) и Тадж. ССР (1951). Сценич. деятельность начал в 1918, первоначально в рабочем т-ре-студии при железнодорожных мастерских ст. Муром. Затем работал в т-рах Горького, Саранска, Пензы, Иванова, Свердловска, Челябинска, Тобольска и др. С 1933 - актёр и режиссёр Самаркандского рус. т-ра. С 1946 работает в т-ре Сов. Армии Туркестанского военного округа.
Роли: Гай ("Мой друг" Погодина), Кошкин ("Любовь Яровая"), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Васильков, Телятев ("Бешеные деньги" Островского), Арбенин ("Маскарад"), Сергей Луконин ("Парень из нашего города"), Сафонов ("Русские люди"); Паратов; Иван Рыбаков (о. п. Гусева), Кузьмин ("Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина), Ромодан ("Крылья" Корнейчука), Забелин ("Кремлёвские куранты"); комиссар Горячев ("Крепость над Бугем" Смирнова).
Пост.: "Бешеные деньги"; "Слава" Гусева (оба в 1936), "Коварство и любовь"; "Батальон идёт на запад" Мдивани (оба в 1941), "Чужой ребёнок" Шкваркина (1936), "Платон Кречет" (1937); "Проделки Майсары", "Бай и батрак" Хам-зы (оба в 1940), "Честь" Мдивани (1949) и др. Гл. режиссёр народного радиотеатра (Ташкент). В. Д.
ШКВАРКИН, Василий Васильевич [р. 17(29).V. 1894] - рус. сов. драматург. Первая пьеса - историч. драма "Предательство Дегаева" (1925, Т-р им. МГСПС).
В дальнейшем Ш. пишет гл. обр. комедии, в к-рых лирика сочетается с острой сатирой. Комедии Ш. обличают мещанство, бюрократизм. Положительные герои его пьес борются против бурж. пережитков в сознании людей. В лучшей пьесе Ш.- "Чужой ребёнок" (1933, Ленингр.т-р Комедии, Моск. т-р Сатиры)-чётко определились особенности творчества драматурга: светлый юмор, ирония, мастерское владение приёмами комедийного т-ра. Пьесы Ш. широко ставились в сов. т-ре и за рубежом. Ш. принадлежат также пьесы:
"Вредный элемент" (1927, Студия Малого т-ра), "Шулер" (1929, там же и Ленингр. т-р Комедии), "Простая девушка" (1937, Моск. т-р Сатиры), "Весенний смотр" (1937, Ленингр. т-р Комедии), "Страшный суд" (1939, там же), "Последний день" (1945, Т-р им. Вахтангова), "Мирные люди" (1945, Ленингр. т-р Комедии) и др.
Соч.: Комедии, М., 1954.
Лит.: Фролов В., О советской комедии, М., 1954.
И. В. ШКЕТАН [наст. имя и фам.- Яков Павлович Майоров; 17(29).Х. 1898-16.V.1937] - марийский сов. писатель, драматург. Один из основоположников марийской советской литературы. После Октябрьской революции был организатором передвижной марийской труппы, работал как режиссёр и актёр. В 1919 написал своё первое дра-матургич. произв.пьесу "Лишний" из жизни дореволюц. марийской деревни (дост. участниками художеств. самодеятельности Обл. парт. школы). Теме революции и гражд. войны посв. пьеса "Весна победила" (1922). Крушение собственнич. психологии, рождение сельской кооперации показаны в драме "Сардай" (1922). В пьесах "Эх, родители!" (1923), "Бешеный" (1922) Ш. высмеивает отживший жизненный уклад. В пьесе "Восход солнца" (1932) драматург призывает к бдительности. О дна из последних пьесШ.- "Урожай" - посв. колхозному строительству (1933). Комедии Ш. ("Кривоносый лапоть", 1935, и др.) проникнуты нар. юмором, написаны образным языком, высмеивают реакц. взгляды, бюрократизм, тщеславие. Большое влияние на творчество Ш. оказал М. Горький (даже свой псевдоним - по-русски "одинокий"- Ш. взял в подражание псевдониму Горького). Пьесы Ш. были пост. Марийским т-ром в Йошкар-Оле, к-рый носит имя Ш. Ставились также Передвижной марийской труппой, нац. драм. кружками.
Соч.: Пьеса - Шамыч, в его. кн.: Пьесы, Йошкар-Ола, 1950; Пьеса влак, [Собр. соч.]. Роман, пьеса, ойлымаш, очерк да статья-влак, т. 1, Йошкар-Ола, 1962 (на марийском яз.); Восход солнца. Пьесы, пер. с марийского, Йошкар-Ола, 1954. (Послесловие Б. Бассаргина "М. Шкетан драматург").
Лит.: Э м а н С., М. Шкетанын драматургийже,- "Марий альманах", Йошкар-Ола, 1948, № 22, с. 165-68; его же, Драматургия Шкетана, в кн.: Ученые записки МарНИИ языка, лит-ры и истории, вып. IV, Йошкар-Ола, 1951, с. 59- 80; Асылбаев А., Классик марийской лит-ры, в альманахе "Молодость", кн. 7, Йошкар-Ола, 1948; Че р н ы х С., Драматургия классика марийской советской лит-ры М. Шкетана начала 20-х годов, в кн.: Ученые записки Каршин-ского гос. педагогич. ин-та, вып. 3, Карши, 1959, с. 79-96;
Бассаргин Б. А.,М. Шкетан. О жизни и творчестве писателя, Йошкар-Ола, I960 (имеется библ., с. 117-19).
А. Ив.
ШКЛЯЕВА-ВОЛКОВА, Анастасия Васильевна [р.8(21).X.1908] - удм. сов. актриса. Нар. арт. Удм. АССР (1957) и засл. арт. РСФСР (1958). В 1930 окончила 2-годичные театр. курсы в Ижевске. В 1931-33 училась в Центр, техникуме театр. иск-ва (ныне ГИТИС). В 1933-61 - актриса Удмуртского т-ра (Ижевск). Создала образы удм. женщин, точно передающие особенности нац. характера, быта.
Роли: Груня Тарасова, Лена, Валентина, Саня (о. п., "Голубые глаза", "Герои", "Капитан Усманов" Гаврилова), Дукья ("Старый Мултан" Петрова), Дыдык ("Огненное моление" Садовникова), Чумой ("Отщепенец" Перевощикова), Петровна ("Не забывайте этого" Перевощикова), Арина Пантелеймоновна ("Женитьба"), Кабаниха, Пелагея Егоровna, Анна Устиновна ("Гроза", "Бедность не порок", "Пучина" Островского), Полина ("Враги"), Марья Тарасовна ("Платон Кречет") и др. Л. Ив.
ШКОЛА ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ - см. Конный жанр.
"ШКОЛА ЗДРАВОГО СМЫСЛА" (L'ecole du bon sens) - назв. лит. группы, в к-рую входили франц. драматурги 40-50-х гг. 19 в., выступавшие против романтизма. "Ш. з. с." требовала внесения в драму "разумного начала", видя его в оттеснённом романтиками классицизме. По существу же деятели "Ш. з. с." восстали против демократической, протестующей направленности прогрессивного романтизма, утверждали в драматургии бурж. мораль и правопорядок. Наиболее известным, "программным" произв. "Ш. з. с." была пьеса "Лукреция" Понсара (1843, т-р "Одеон"), написанная в форме классицистской трагедии. В полемике с романтиками Понсар создаёт свой идеал поэтического, к-рый получает выражение в образе героини, олицетворяющей собой супружескую верность.
Под влиянием событий революции 1848 представители "Ш. з. с." стали обращаться к современности, изображать жизнь бурж. общества, противопоставляли романтич. теме разлада между мечтой и действительностью утверждение существующих форм обществ. устройства, "здравый смысл" среднего буржуа. Один из наиболее характерных представителей "Ш. з. с."- драматург Э. Ожъе. Деятельность "Ш. з.. с." сыграла положит. роль в развитии бурж. реалистич. драмы во Франции.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963, с. 247-51.
ШКОЛА-СТУДИЯ ИМЕНИ В. И. НЕМИРОВИ-ЧА-ДАНЧЕНКО при МХАТе СССРиме-ни М. Горького - высшее театральное учебное заведение в Москве. Организовано в 1943 с целью подготовки актёров для МХАТа в духе идейно-творческих принципов этого т-ра. Затем студия стала готовить работников и для др. т-ров. В Ш.-с. имеются ф-ты: актёрский и постановочный (выпускает художников-технологов сцены - руководителей постановочной частью и цехов). В 1961 открылось вечернее отделение постановочного ф-та, а в 1964 очное и заочное вечерние отделения актёрского ф-та при Оренбургском, Калининском, Вологодском и др. т-рах. При Ш.-с. действует научно-исследовательская комиссия по изучению и изданию наследия К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Среди преподавателей Ш.-с.нар. артисты СССР В. О. Топорков, M. H. Кедров, В. Я. Станицын, П. В. Массальский, засл. деят. иск-в В. В. Шверубович и др. Ректор Ш.-с.В. 3. Радомысленский. Наряду с осн. дисциплинами (актёрское мастерство и сценич. речь) в студии преподаются также пение, фехтование, со-циально-экономич. науки, эстетика, история т-ра, музыки, лит-ры, изобразит, иск-в. Мн. воспитанники студии вошли в труппу МХАТа - Е. А. Хромова, В. С. Давыдов, Л. И. Губанов, H. И. Гуляева, B.B. Калинина, Л. А. Кошукова и др. Среди окончивших Ш.-с.- Т. В. Доронина, А. В. Баталов, Е. Я. Урбанский, В. И. Коршунов и др. В 1956 выпускники Ш.-с. вместе с молодыми актёрами др. т-ров образовали новый молодой театр "Современник". А. Д.
ШКОЛЬНАЯ ДРАМА-вид драм. произв., предназначавшихся для исполнения в духовных учебных заведениях. Возник в странах Зап. Европы в 15 в., в России в 17 в. с целью изучения латинского яз. Впоследствии Ш. д. стала разыгрываться на яз. народов соответствующих стран. См. Школьный театр.
ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР (в P о с с и и) - театр при духовных учебных заведениях. Первый (упоминающийся в лит. источниках) спектакль состоялся в Кие-во-Могилянской академии. В 1672 пост. мистерия "Об Алексее человеке божием", прославлявшая царя Алексея Михайловича. В 1679 Симеон Полоцкий, разрабатывая проект создания в Москве духовной академии, писал о необходимости организации при ней Ш. т.; он написал для Ш. т. две пьесы - "Комедия-притча о блудном сыне" и о "Новуходоносоре царе". Дальнейшее развитие Ш. т. связано со Славяно-греко-латинской академией в Москве (организована в 1687). Здесь давались представления:* "Ужасная измена сластолюбивого жития с прискорбным и нищетным"(1701); мистерия "Страшное изображение второго пришествия господня на землю" (1702; в мистерии действовал т. н. Марс Роксоланский, олицетворявший Петра I и Россию), "Торжество мира православного" (о взятии рус. войсками шведской крепости Нотебурга-Орешка);
"Божие уничижителен гордых уничижение" (1710; о разгроме шведской армии под Полтавой). В спектакли Ш. т. широко входили интермедии (бытовые сатирич. сценки), иногда косвенно связанные с осн. действием, в них использовались сюжеты и приёмы скоморошьих представлений и нар. игр. Часто в интермедиях в комич. виде изображались представители привилегированных классов.
Самое значит, произв., написанное для Ш. т.,- "трагедокомедия" "Владимир..." Феофана Прокоповича (1705, пост. в Славяно-греко-латинской академии). В ней автор обращается к историч. сюжету (крещение Руси), вместо аллегорич. масок в пьесе действуют бытовые персонажи. Ш. т. существовали также в семинарии Ростова Великого (пост. пьесы Дмитрия Ростовского "Комедия на рождество Христово" и др.), в духовной семинарии в Сибири и др. В 1720-40 существовал Ш. т. в хирургич. школе при госпитале, руководимом доктором Бидлоо (Москва); здесь были пост. "История Александра Македонского и Дария", "Слава Российская" Журавского и др. Игра актёров в Ш. т. подчинялась правилам классицизма. Оформление и костюмы в представлениях Ш. т. носили сим-волич. характер (добродетельные персонажи появлялись в белых одеждах, злодеи - в чёрных, Мир выходил с оливковой ветвью, Изобилие - с рогом, Обман - в волчьей шкуре, Добродетель - в львиной и т. п.). Во 2-й пол 18 в. в результате гонений духовенства, протестовавшего против Ш. т. из-за развития в нём светских элементов, а также конкуренции со стороны нарождавшегося проф. драм. т-ра, Ш. т. прекратил существование.
Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволодский-Гернгросс В. Н., Русский театр. От истоков до середины XVIII в., М., 1957.' ю. Д.
ШКРОУП (Skroup), Франтишек Ян (3.VI.1801 - 7. II. 1862) - чеш. композитор, дирижёр, певец, обществ. деятель. Учился в Праге. Дирижёр Сословного т-ра в Праге (1827-57). Автор первой комич. оперы на чеш. текст - "Проволочник" (1826, Сословный т-р), в -к-рой исполнил гл. партию; опер - "Ночная тень" (1827), "Олдржих и Вожена" (1828), "Принц и змея" (1832), "Либушин брак" (1835), "Драгомира" (1848), "Морской гёз" (1851), "Колумб" (пост. в 1942, Нац. т-р, Прага). Ш. принадлежит также "библейская мелодрама" "Братья-враги" (1831), музыка к драматич. спектаклям.
Лит.: Plavec J., Frantisek Skroup, Praha, 1946. Ал. М.
ШЛАФ (Schlaf), Иоганнес (21.VL1862-l.II.1941)- нем. писатель и драматург. Представитель натура-листич. драмы в Германии. Вместе с А. Холъцем написал драму "Семья Зелике" (1890, "Свободный т-р" О. Брама, Берлин). Второй драме Ш. "Мастер Ельце" (1892) присущи черты импрессионизма. В пьесах Ш. изображается обыденная, будничная жизнь городских низов, моральное разложение мел-кобурж. семьи. Социальная проблематика осложняется биологич. факторами (пьянство, болезнь, смерть и т. д.). Для натуралистич. драмы Ш. типично стремление к точному воспроизведению действительности, нек-рая сентиментальность, бытовой, деформированный язык. В последующих пьесах Ш. (комедия "Весна", 1896, драмы "Гертруда", 1898, "Враждебные", 1899, "Вейганд", 1906) сказалось увлечение мистикой и теософией.
Лит.: Zweig S., J. Schlaf der "Suchenden", "Magazin fur Litteratur", B., 1902, № 31; B a t e L. und W e v e r-Rotermund K., (Hrsg.), J. Schlafs Leben und Werke, Querfurt, 1933. Harn. B.
ШЛЁГЕЛЬ (Schlegel) - нем. историки т-ра, критики и писатели. 1) Август Вильгельм Ш. (1767 -1845) - историк лит-ры и драматургии, критик и переводчик. Вместе с братом Фридрихом Ш. разрабатывал теорию нем. романтизма. Изучал богословие ,и филологию в Гёттингенском ун-те. Выходец из бюргерской среды, Ш. первоначально увлекался идеями франц. революции, но после 1793 стал монархистом, реакционером. Последователь идеалистич. философии И. Г. Фихте и Ф. В. Шеллинга, Ш. принял католичество и пришёл к отрицанию прогресса, поли-тич. мракобесию. В 1798-1800 Ш. совместно с братом издавал в Иене журнал "Атеней", объединивший т. н. "старших романтиков" (Л. Тик, Новалис и др.). В статьях этого журнала и особенно в цикле лекций "Об изящной литературе и искусстве" (прочитан в Берлинском ун-те в 1801-04, изд. в 1884) сказалась реакционность иенского романтизма. Ш. утверждал, что романтич. иск-во неразрывно связано с религией. Он определял прекрасное в иск-ве как "символическое изображение бесконечного". Воззрения Ш. на драма-тич. иск-во сформулированы им в цикле лекций "О драматическом искусстве и литературе" (прочитан в Вене, в 1808, изд. в 1809-11). Ш. подразделяет драму на "пластическую" "антическую" (античную) и "живописную" (современную, романтическую). Критикуя франц. классицистов за узость и рационализм, Ш. противопоставлял им творчество Шекспира. Он перевёл 17 трагедий Шекспира. В 1797-1801 совм. с Тиком издал 8 томов пьес Шекспира в собстз. переводе. Эволюция политич. и эстетич. взглядов Ш. выразилась в переоценке им в последующие годы античности, франц. классицизма, творчества Шекспира, в утверждении драматургии Кальдерона, насыщенной религиозными мотивами, христианским смирением, мистикой (Ш. перевёл 5 драм Кальдерона). Единственная самостоят, пьеса Ш.- "Ион" (1803).
2) Фридрих Ш. (1772-1829) - нем. писатель, критик. Брат Августа Вильгельма. Теоретик "иенского романтизма". Получил филологич. образование в Гёттингенском и Лейпцигском ун-тах. Под влиянием франц. революции увлекался античной демократией, но впоследствии стал ревностным защитником реакц. политики Меттерниха, призывал бюргеров к примирению с феодальными нем. порядками, проповедовал католицизм. В журнале "Атеней" (1798-1800) Ш. опубликовал "Фрагменты", в к-рых, опираясь на идеалистич. философию И. Г. Фихте, изложил эстетич. принципы "иенского романтизма". Ш. утверждал субъективизм творчества, выдвинул принцип романтич. иронии, стремления к прекрасному, бесконечному. Интерес Ш. к т-ру проявился в его эстетич. статьях о драме и комедии. Он обосновал принципы совр. философской трагедии, к-рую противопоставил античной трагедии. В статье "Об эстетической ценности греческой комедии" Ш. утверждал принципы абстрактной комедии ("чистой радости"), резко критиковал совр. ему мещанскую драму А. Иффланда и А. Коцебу, противопоставляя ей романтич. драму. Единственная трагедия Ш. "Аларкос" (1802) написана под влиянием Кальдерона.
Эстетич. теории бр. Ш. оказали влияние на европейский романтич. театр 19 в. Бесспорной заслугой их является утверждение в Германии драматургии Шекспира.
Лит.: Литературная теория немецкого романтизма. Л., [1934], с. 169-210; Brandt О., A. W. Schlegel. Der Romantiker und die Politik, Stuttg,- B., 1919; G e n e e R., A. W. Schlegel und Shakespeare, B., 1903; Wiese B., F. Schlegel, B., 1927. г. Гур.
ШЛЕПЯНОВ, Илья Юльевич [27.Х (9.XI). 1900- 21.XII. 1951] - рус. сов. режиссёр и театр. художник. Засл. арт. РСФСР (1933). Учился в Гос. высших режиссёрских мастерских (ГВЫРМ; окончил в 1925). Одновременно оформлял спектакли в Т-ре им. В. Э. Мейерхольда: "Д. E." Подгаецкого (1924), "Учитель Бубус" Файко и "Мандат" Эрдмана (1925). Под рук. Мейерхольда Ш. разработал для этих спектаклей многообразные приёмы сценич. оформления (подвижные щиты, трансформирующие сценич. площадку, движущиеся концентрич. круги-кольца сцены, сочетающиеся с системой щитов, и др.). В 1926-28 Ш.- гл. художник Бакинского рабочего т-ра. Затем (до 1937) - режиссёр и гл. художник моек. Т-ра Революции; оформил здесь спектакли:
"Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932) и "После бала" (1934) Погодина, "Ромео и Джульетта" (1935) и др. Для работ Ш. этого периода характерны конструктивно-архитектурный принцип оформления, применение фотомонтажа, отказ от живописных плоскостных декораций. В пост. и оформлении "Улицы радости" Зархи (1932, Т-р Революции) Ш. воспроизвёл конкретную атмосферу лондонского захолустья, разоблачал консервативно-мещанский уклад жизни бурж. Англии.
С конца 30-х гг. занимался в осн. режиссёрской работой. В 1938-39 - в Ленингр. Малом т-ре оперы и балета (пост. "Кола Брюньон" Кабалевского, "Помпадуры" Пащенко). В 1940-44 руководил Т-ром Ленсовета и Т-ром Сатиры в Москве. С 1944- гл. режиссёр Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова. Наряду с пост. классики ("Травиата", 1944, "Евгений Онегин", 1945, "Борис Годунов", 1949), Ш. ставил здесь также произв. сов. оперного репертуара:
"Дуэнья" Прокофьева (1946), "Семья Тараса" Кабалевского (1950; Гос. пр. СССР, 1951) и др. Деятельность Ш. Б этом т-ре (проходившая в содружестве с дирижёром Б. Э. Хайкиным) отличают поиски монументальной формы, композиционная чёткость и естественность массовых сцен, стремление добиться от певцов исполнения, свободного от натуралистич. штампов и бытовых деталей. Большое внимание Ш. уделял изобразительной стороне спектаклей (работал с художниками В. В. Дмитриевым, С. Б. Вирсалад-зе, А. И. Константиновским и др.). Значит, событием муз.-театр. жизни был пост. Ш. в Т-ре им. Кирова героико-патриотич. спектакля "Орлеанская дева" Чайковского (1945; Гос. пр. СССР, 1946).
Лгит.: Гвоздев А. А., Театр имени Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927; Марголин С., Художник театра за XV лет, М., 1933; Богданов-Березовский В., Ленингр. гос. акад. ордена Ленина театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.- М., 1959. М. П.
ШЛЕТЫНЬСКИЙ (Szletynski), Хенрык (р. 27.11. 1903) - польский актёр, режиссёр, педагог. Член ПОРП с 1949. В 1923 окончил актёрский ф-т Варшавской консерватории. Ученик Ю. Остэрвы, С. Высоцкой и А. Зельверовича. Актёрскую деятельность начал в "Т-ре Розмаитости" (Варшава) под рук. Л. Соль-ского, затем играл в т-рах гг. Калиша, Вильно, Львова. Одновременно в 1926 окончил историч. и филологич. ф-ты Варшавского ун-та. С 1930 - актёр "Т-ра Атенеум" (Варшава), был также лит. руководителем этого т-ра. После установления в стране нар. власти в 1945 Ш. организовал и возглавил драматич. студию в Лодзи - первое послевоенное театр. учебное заведение в Польше. В 1945-48 - актёр и режиссёр Т-ра Войска Польского (Лодзь), в 1948-49 и 1956-59 т-ров "Польски" и "Камеральны" (Варшава), в 1949-56 т-ров гг. Вроцлава, Кракова и "Т-ра Повшехны" в Варшаве, с 1959 работает в "Т-ре Народовы" (Варшава).
Роли: Порфирий ("Преступление и наказание" по Достоевскому), пан Иовяльский (о. п. Фредро), Энгстранд ("Привидения"), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Вурм ("Коварство и любовь"). Грабен ("Балладина" Словацкого), Мальволио ("Двенадцатая ночь"), Журналист ("Свадьба" Выспяньского), Серебряков ("Дядя Ваня") и др.
Пост.: "Разбойники" (1933); "Преступление и наказание" по Достоевскому (1934), "Егор Булычев и другие" (1935);
"Враг народа" Ибсена (1935), "Чужой ребёнок" Шкваркина, "Роза" Жеромского, "Антигона" Софокла (все в 1936), "Женитьба" (1937), "Отелло" (1948); "Остров мира" Петрова (1949; первая пост. в Польше), "Фантазий" Словацкого (1954), "Таланты и поклонники" (1959); "Борис Годунов" (1963), "Ричард II" Шекспира (1964) и др.
С 1952 преподаёт в Академии иск-в (Варшава, Краков), Высшей театр. школе (Варшава), с 1952- профессор. Ш.- автор работ, посв. проблемам совр. новаторского т-ра, сценич. речи, учению Станиславского и др. В 1959-61 и 1963-65 возглавлял Союз польских артистов т-ра и кино, в 1958-64 - член Варшавского комитета ПОРП, в 1959-65 - член Гл. правления Международной федерации актёров (ФИА).
Соч.: Problematyka badan nad teatrem novoczesnym i wspolczesnym, "Materialy do studiow i dyskusji z zakresu teorii i historii sztuki, krytyki artystycznej...,", Warsz., 1955, .№ 3-4; Szkola dramatyczna W. Boguslawskiego, Warsz., 1954; Przedmowa do wydania polskiego, в кн.:
Stanislawski K., Etyka, Kr., 1951; Problemy wymowy scenicznej, в кн.: Kultura mowy scenicznej, Warsz., 1961; Szkice o teatrze rosyiskim, [Warsz.], 1947. Л. Мал.
"ШЛОСПАРК-ТЕАТР" (Schlosspark-Theater) - нем. театр. Находится в Зап. Берлине. Основан как летний театр в 1838 в пригороде города, в районе Штеглиц в дворцовом парке (отсюда название). Открыт на линии Берлин-Потсдам для увеселения пассажиров на время остановки поезда. Здесь ставились комедии и мещанские драмы, одноактные пьесы, водевили. В 1855 т-р закрылся. В 1921 после перестройки соседнего со Штеглицким дворцом помещения т-р был вновь открыт пост. трагедии Шекспира "Тимон Афинский". В 1921-24 т-р работал под назв. Малый т-р (Kleines Haus). Возглавляли театр режиссёр П. Хенкель и Г. Лебеде, а затем Роберти. С 1924 до конца 2-й мировой войны помещение использовалось как кинотеатр. В 1945 т-р открылся вновь под художеств. руководством режиссёра Б. Барлога, при участии актёров театра и кино - В. Пледат, X. Кнеф, Э. Бигель и др. Была пост. комедия совр. нем. драматурга К. Герца "Фокус-покус". В сезон 1945/46 здесь преимущественно ставились пьесы англ., франц. и амер. драматургов: "Золотой дождь" Пристли, "Игра любви и смерти" Роллана, "К золотому якорю" Паньо-ля. В этом же сезоне была пост. пьеса Катаева "Квадратура круга". Затем т-р осуществил ряд пост. клас-сич. драматургии: "Двенадцатая ночь" (1945), "Укрощение строптивой" (1946); "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1941) и совр. нем. драматургов "Крысы" Гауптмана (1946), "Меловой круг" Клабунда (1944), "Чёртов генерал" Цукмайера (1947). В 50-е годы Ш.-т. превратился в один из ведущих т-ров Зап. Берлина. Большое место в его репертуаре заняла классич. драматургия: "Тассо" Гёте (1949), "Буря" Шекспира (1950), хотя одновременно продолжались пост. совр. франц., англ. и амер. авторов (ОНила, Ионеско, Элиота). Отдельные спектакли на сцене т-ра осуществляли крупные режиссёры, приглашённые из др. т-ров, - В. Фельзенштейн, Б. Фиртель и др. В 1951 Ш.-т. объединён с "Шиллер-театром" под рук. Б. Барлога. Возник общий актёрский ансамбль. Наряду с "Шиллер-театром "Ш.-т." был включён в систему т. н. "Городских театров" и стал получать дотации от гор. управления. На показе драматич. т-ров ФРГ, Зап. Берлина, Швейцарии и Австрии "Ш.-т." получил первую премию за пост. пьесы амер. драматурга Э. Олби "Кто боится Вирджинии Вульф".
Лит.: Schlosspark-Theater, hrsg. von Fr. Luft., В., 1955. И. Н.
ШЛУГЛЕЙТ, Мориц Миронович [26. XI (8. XII). 1883 -23.IX.1939] - сов. театр. деятель. В 1907 окончил Киевский ун-т (юридич. ф-т). Учился в Киевской драм. школе. До 1917 служил актёром в т-рах Одессы, Ростова-на-Дону, Екатеринбурга, Саратова (сценич. псевдоним - Миронов). В 1917-25 был директором б. Т-ра Корша; в 1925-29 - Объединения драм. т-ров Восточной Сибири (Красноярск, Иркутск) и Дальнего Востока (Хабаровск-Владивосток) и др.; в 1930-32 - Свердловского т-ра. В 1932-34 - зам. директора Т-ра им. Вс. Мейерхольда, с 1934-36 - директор Т-ра ВЦСПС. Выступал со статьями в театр. периодич. печати. А. Шн.
ШЛЫКОВА-ГРАНАТОВА, Татьяна Васильевна [1773-25. I (6. П). 1863] J)yc. актриса. Род. в семье крепостного оружейника.С 7 лет воспитывалась в доме графа Н. П. Шереметева. С детства выступала на сцене домашнего театра. Проявляла большие способности к музыке, пению и особенно к танцам (уже в 1785 выделялась как танцовщица). Хорошо знала поэзию, русскую литературу, франц. и итал. языки. Декламации, танцам и музыке обучалась у известного балетмейстера Ле Пика. Создала одухотворенные образы в балетах "Инесса де Кастро" Чианфа-неллу (дочь короля), "Медея и Язон" Соломони (Креу-за) и др. Играла роли в комедиях ("Обольщённый" Екатерины II). Исполняла также оперные партии (юная самнитянка "Самнитские браки" Гретри, Кларис-са - "Смешной поединок" Паизиелло). Получив вольную (1803), Ш.-Г. продолжала жить в доме графа до конца жизни, воспитывая его сына и внука.
Лит.: E л и з а р-о в а Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944, с. 306-11. С. К.
ШМАКОВ, Фёдор Иванович [р. 16.11 (1. III). 1917] - рус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1939 окончил Ленингр. театр. ин-т и с этого же года до 1941 - актёр Рус. т-ра БССР в Могилёве. Играл здесь роли:
Вася ("Таланты и поклонники"), Виктор ("Сказка" Светлова), Степиков ("Интервенция" Славина). С 1941 работает во 2-м Белорус. гос. драм. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа). Образы, созданные Ш., исполнены обаяния и душевной теплоты, актёру присущи простота, искренность чувств. Ш. исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Семья" Попова (1949) и "Вечный источник" Д. Зорина (1957).
Роли: Овод (по о. п. Войнич), Перегуд ("Испытание огнём" Крапивы), Клайд Грифитс ("Американская трагедия" по Драйзеру), Андрей Лобанов ("Андрей Лобанов" по роману "Искатели" Гранина), Петя ("Чудесный сплав" Киршо-на), Сергей ("Иркутская история" Арбузова), Гаворка ("Изгнание блудницы" Шамякина), Алексей Жмакин ("Один год" по Герману), Аксен Кам ("Гроза будет" Звонака по роману Я. Коласа "На роостанях"), Василь ("Потерянный сын" Данилова), Нестерка (о. п. Вольского), Безбородко ("Правда и кривда" Стельмаха).
Лит.: Майстры беларускай сцэны, Мшск, 1960, с. 263- 267; Н я ф ё д Ул., Беларуск! тэатр. Нарыс псторьп, Мшск, 1959. АН. С.
ШМЕЛЬЦЛЬ (Schmeltzl), Вольфганг (1500-9.1. 1557) - австр. драматург, педагог, музыкант. В 1540 основал в Вене школьный т-р. Драмы Ш. связаны с нар. творчеством; в библейские сюжеты он включал бытовые, комедийные сцены. Ш. писал на немецком яз., что делало его произведения доступными широким зрителям. Основной пафос драматургии Ш.- нравственное воспитание. Наиболее известные драмы Ш.: "Блудный сын" (1540), "Юдифь и Олоферн" (1542), "Брак в Кане" (1543), "Давид и Голиаф" (1545). Широкую известность получило "Похвальное слово Вене" (1548). Л. Лоб.
ШМИДТ, Лидия Семёновна [p.22.XI(5.XII).1908j- рус. сов. актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1954). В 1927 окончила театр. уч-ще при Т-ре им. Шевченко и вступила в труппу т-ра "Шахтёрка Донбасса", работавшего в городах Украины. Затем играла в т-рах Томска, Новокузнецка, Новосибирска ("Красный факел") и Воронежа. С 1946 - актриса Казанского рус. т-ра им. Качалова. Творчеству Ш. близки как мягкие, лирич., так и яркие сатирич. краски, она сочетает комедийность и драматизм.
Роли: Софья ("Зыковы"), Таня (о. п. Арбузова), Анна Каренина; Юлия Тугина ("Последняя жертва"), Евгения ("На бойком месте"), Лушка ("Левониха на орбите" Макаёнка), Диана ("Не называя фамилий" Минко), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова), Раневская ("Вишнёвый сад"), Кручинина ("Без вины виноватые"),
Преподаёт сценическую речь в Казанском театральном уч-ще. И. И.
ШМИТ, Луи (наст. имя - Теодор; р. 3.11.1907)- латыш. сов. актёр, Нар. арт. Латв. ССР (1956). В 20-е гг. учился на латышских драм. курсах и в студии Рабочего т-ра в Риге. В 1927-34 работал в Рабочем т-ре, потом в Национальном. В 1940-63 - актёр Художеств, т-ра Латв. ССР.
На сов. сцене ярко раскрылся талант Ш. как характерного артиста. Остротой и обобщённостью характеристик отличалось исполнение роли предателя Кангара ("Огонь и ночь" Райниса). Сатирич. заострения Ш. достигает в ролях Мальволпо ("Двенадцатая ночь"), Плюшкина ("Мёртвые души" по Гоголю), Полония ("Гамлет"). Глубоким драматизмом пронизаны образы Шмаги; Видекрана ("Цветущая пустыня" У пита), Каренина ("Анна Каренина"). Среди лучших ролей - Верейский ("Закон чести" Штейна). - В. X.
ШМИТГОФ (Ш м и д г о ф, Ш м и д т г о ф) - семья русских актёров. 1) Карл (гг. рожд. и смерти неизв.). По национальности - немец. Родился в Германии. Обладая хорошим голосом, выступал в опере (Берлин). В 1834 с нем. труппой приехал в Россию. В 30-40-х гг. возглавлял труппы (преим. оперные), игравшие на польском и рус. языках в Вильно, Гродно, Брест-Литовске и др. городах Зап. края, а также в Харькове и Киеве. В 50-х гг. служил в провинц. рус. труппах (Н. Новгород, Калуга, Тула, Пенза и др.); исполнял оперные партии, иногда управлял оркестром. В 1855 был антрепренёром т-ра во Владимире.
Лит.: "Репертуар и Пантеон", 1843, кн. 10, с. 13;
Г а ц и с с к и и А. С., Нижегородский театр. Н.-Новгород, 1867, с. 44.
2)Эвелина Карловна [1828-17(29).VIII. 1860] - дочь Карла UI. Гражданская жена актёра Н. К. Милославского. Сценич. деятельность начала в 1843 в Брест-Литовске в труппе отца. Выступала в комедиях, водевилях, операх. Затем работала в Харькове, Киеве, Н. Новгороде, Туле, Казани, Воронеже и др. провинц. городах. В 1852 поступила на моек. оперную сцену, но в 1855 (после пожара Большого т-ра) вновь вернулась в провинцию. Играла преим. в водевилях и комедиях: Серафима Лафайль (о. п. Бруннера), Сусанна ("Сиротка Сусанна", переводной водевиль П. Григорьева), Кетли (одноим. водевиль Дювера, пер. Д. Ленского), Катерина ("Любовное зелье", опера-водевиль, пер. с франц. Д. Ленского) и др. Большим успехом пользовалась также в роли Луизы ("Коварство и любовь"). Образы, созданные Ш., были отмечены женственностью, грацией. Особенно ей удавались роли "невинных страдалиц", покорно переносящих свои несчастья.
Лит.: Г а ц и с с к и и А. С., Нижегородский театр. Н.-Новгород, 1867, с. 36-37; "Пантеон", 1852,т. 3, кн. 5; "Музыкальный и театральный вестник", 1856, № 15, 1859, Jo 40.
3) Л ю ч и я (Л ю ц и я) Карловна (род. в сер. 1830-х гг.-г. смерти неизв.)-дочь Карла Ш. Училась в Моск. театр. школе на балетном отделении. С 1850 работала на провинц. сцене как танцовщица. В сер. 50-х гг. стала выступать как драм. артистка. Играла в Казани, Н. Новгороде, Владимире, Воронеже и др. городах. Исполняла роли в водевилях, комедиях, драмах: Варенька ("Новички в любви" Коровкина), Дуня ("Ночное" Стаховича), Матильда ("Аннушка, или Крепостное право" В. Иванова) и др. Большим успехом пользовалось исполнение Ш. ролей женщин из народа; игра её отличалась точностью бытового рисунка, верной передачей народной речи. Лит.: "Библиотека для чтения", 1853, апрель, с. 123;
Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929, с. 190-91;
Стахович А., Клочки воспоминаний, М., 1904.
4) Максимилиан Карлович (г. рожд. неизв.- ум. 1879) - сын Карла Ш. Сценич. деятельность начал в 1850 в Калуге. Играл в Киеве, Екатеринбурге, Казани, Саратове, Орле и др. городах. Выступал преим. в амплуа простаков и комиков. Игра Ш. отличалась живостью, естественностью. Свои лучшие роли создал в водевилях: "Мотя" Тар-новского и Руднева, "Ревнивый муж" (пер. Сабурова), "Гамлет Сидорович и Офелия Кузьминична" Д. Ленского и др. Одновременно Ш. был музыкантом - играл на скрипке в оркестре, дирижировал оркестром, сочинял муз. номера к спектаклям.
Лит.: "Пантеон", 1853, т. 8, кн. 3 и т. 9, кн. 6; Медведев П. М., Воспоминания, Л-, 1929, с. 190; Самсонов Л. С., Пережитое, СПБ, 1880, с. 116.
5) Екатерина Борисовна- жена Максимилиана Карловича Ш., внучка крепостной актрисы Н. И. Пиуновой. См. Лиунова-Шмитгоф.
6) Анатолий Максимилианович [ок. 1860 - 28.X (10. XI). 1907-] - сын Максимилиана Карловича Ш. и Е. Б. Пиуновой-Шмитгоф. Сценич. деятельность начал в 1879 в Саратове в труппе В. И. Касторского. До конца жизни работал в провинции, преим. как актёр-гастролёр (кроме 1886-93, когда входил в труппу моек. Т-ра Корша). В летние сезоны организовывал собственные антрепризы (Киев, Вятка, Псков). Первоначально Ш. играл роли простаков с пением, впоследствии характерных комиков. Был широко известен как рассказчик и чтец. Систематически выступал в пьесках собств. сочинения под общим названием "Сцены и мелочи. Соч. А. Шмитгофа". Особым успехом пользовались остроумные монологи и куплеты, написанные Ш. для этих пьесок и исполненные им (со своей музыкой).
Лит.: "Театр и искусство", 1904, № 34, 1907, № 44;. "Исторический вестник", 1907, декабрь; Старые комики. [Воспоминания Рубенса Чинарова], "Театральная газета", 1918, № 10.
7) Николай Максимилианович (р. ок. сер. 1870-х гг. - г. смерти неизв.)-сын Максимилиана Карловича Ш. и Е. Б. Пиуновой-Шмитгоф. На сцене с 1898. В 1904-13 и 1915-17-актёр Т-ра Лит.-художеств. об-ва в Петербурге, в 1921-22 - в Петрогр. драм. т-ре (б. т-р Нар. дома). Остальные годы работал в провинции (Новочеркасск, Ростов-на-Дону, Ярославль, Н. Новгород и др.). Критика отмечала "симпатичное дарование" Ш., в котором есть "ясность", "теплота" и "хороший вкус" (см. П. Ярцев. Малый театр. в журн.: "Театр и искусство", 1904, № 10, с. 209). Последние сведения о нём относятся к 1943 (исполнил в Ярославском т-ре роль Эверта в пьесе "Генерал Брусилов" Сельвинского).
Роли: Карандышев ("Бесприданница"), Дорн ("Чайка"), Дорси ("Гувернёр" Дьяченко), Наполеон ("Мадам Сан-Жен" Сарду и Моро), Имшин ("Самоуправцы" Писемского) и ДР- А. К л.
ШМИТТ (Schmitt), Флоран (28.IX.1870 -17.VIII. 1958) - франц. композитор. Учился в Парижской консерватории у. Ж. Массне и Г. Форе. Ш.мастер красочного оркестрового письма (автор большого количества крупных сймф. произв.). В его музыке проявились влияния нем. романтизма. Автор балетов - "Трагедия Саломеи" (1907, т-р Искусств, Париж), "Маленький Эльф Закрой-Глазки" (1924, т-р "Опера комик", Париж), "Ориана несравненная" (1938, т-р "Гранд-Опера", Париж). Выступал как муз. критик в газ. "Тан". Член к-та Независимого муз. об-ва (1900); президент Нац. об-ва музыки; член Ин-та Франции (1936). В 1922-24 - директор консерватории в Лионе.
Лит.: Ferroud Р. О., Autour de Florent Schmitt, P., 1927; H u cher Y., F. Schmitt. L'homme et l'artiste. Son epoque et son ?uvre, P., 1953. Д j\/r
ШМЙТХЕН, Мирдза (р. 10. II. 1887) - латыш. сов. актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1950). В 1906 вступила в труппу латышского т-ра "Аполло". Дарование Ш. раскрылось в Новом Рижском т-ре (1908-15), где актриса играла ведущие роли: Раутен-делейн ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1909), Ирина ("Три сестры", 1910). Играла в первых пост. пьес Райниса: Лаймдота ("Огонь и ночь", 1911), Виз-булите ("Индулис и Ария", 1912), создала волнующий образ Барбы ("Вей, ветерок!", 1914). Во время 1-й мировой войны играла в разных т-рах, с 1919 - актриса Рабочего т-ра Сов. Латвии (ныне Академич. т-р драмы Латв. ССР). Играла гл. женские роли в премьерах пьес Райниса: Дина ("Иосиф и его братья", 1920), Магоне ("Воронёнок", 1921).
На сцене сов. т-ра играла роли любящих матерей и характерные роли: Эде ("Слово женщинам" Залите, 1949), Богаевская ("Варвары", 1951), фрау Мильх ("Под золотым орлом" Галана, 1952), Улита ("Лес", 1953), Индраниха ("Индраны" Блаумана, 1054). Для творчества Ш. характерна психологич. глубина, лиричность, высокая культура речи.
Лит.: Dzene L., Labais muzs, Riga, 1964. B. X. ШМОК (Smok), Павел (р. 22. X. 1927) - чехосло вацкий артист балета и балетмейстер. Учился на драматич. и балетном ф-тах в Пражской консерватории. С 1952 работал танцовщиком в оперном т-ре Чехословацкой армии. В 1955-58 солист балета в Т-ре им. И. К. Тыла в Пльзене. Партии: Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Петька ("Юность" Чу-лаки), Ли-Шан фу ("Красный цветок"). В 1958-Cl руководил балетной труппой в Усти-над-Лабой (Т-р им. 3. Неедлы), в 1961-64 - балетной труппой Гос. т-ра в Остраве. В 1964 вместе с Л. Огоуном организовал экспериментальный балетный т-р - "Новый балет Праги", к-рый гастролировал в 1965 в Москве. Ш. стремится к созданию спектаклей на совр. тему и поискам новых танц. форм.
Пост.: "Новая Одиссеям Брунса (1960, Усти-над-Лабой), "Голубая рапсодиям Гершвина (1962, Брно), "Писассиада" Купки (1963, Остравское телевидение), "Фрески Мартину (1964, "Новый балет Праги"), "Джазовая сюита" Краут-гартнера (1964, там же).
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, Praha, 1962. "Tanecni listy", 1965, № 1,6. Я. Ulep,
ШМОРГОНЕР, Александр Давидович [р. 28.III (10. IV). 1908]- рус. сов. дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (класс фп. О. К. Калантаровой; дирижированием занимался у Н. А. Малько и А. В. Гаука). В 1938-48-дирижёр, в 1953-55 - гл. дирижёр Свердловского т-ра оперы и балета; в 1933-35 - дирижёр, в 1955-63- гл. дирижёр Пермского т-ра оперы и балета; работал дирижёром в Ташкенте и Алма-Ате; в 1948-49-худ. рук. Куйбышевского т-ра сперы и балета; с 1963 - гл. дирижёр Горьковского т-ра оперы и балета.
Дирижировал операми и балетами: "Гроза" Трамбицкого (1943) - в Свердловском т-ре оперы и балета. "Заря" Молчанова (1956), "Овод" Спадавеккиа (1957) - в Пермском т-ре оперы и балета. "Демон" (1939), "Раймонда" (1940), "Риголетто" (1946); "Севастопольцы" Коваля (1947), "Таня" Крейтнера (1954) - в Свердловском т-ре оперы и балета. "Князь Игорь" (1948), "Мазепа" (1949) - в Куйбышевском т-ре оперы и балета. "Маскарад" Толстого (1957), "Семён Кот-ко" Прокофьева (1960) - в Пермском театре оперы и балета. "Отелло" Верди (1964). "Фома Гордеев" Касьянова (1966)-в Горь-ковском т-ре оперы и балета и др.
С 1938 ведёт педагогическую деятельность в Свердловской и Горь-ковской консерваториях. А. Ив.
ШМЫГА, Татьяна Ивановна (р. 31.XII. 1928) - рус. сов. артистка оперетты (ли-рич. сопрано). Засл. арт. РСФСР (1960). Окончила ГИТИС. С 1953 - солистка Моск. т-ра оперетты. Иск-во Ш. отличается артистичностью, эмоциональностью. Она наделяет своих героинь внутренней чистотой, душевной мягкостью, искренностью.
Лучшие роли: Чани-та, Глория ("Поцелуй Ча-ниты", "Цирк зажигает огпи Милютина), Топя ("Белая акация" Дунаевского), Таня ("Весна поёт" Кабалевского), Любаша ("Севастопольский вальс" Листова), Виолетта ("Фиалка Монмартра" Кальмана), Адель ("Летучая мышь" И. Штрауса), баронесса Лили (о. п. Хуста), Элиза ("Моя прекрасная леди" Лоу), Мария ("Вестсайдская история" Бернстайна).
'Лит.: Фалькович Е., Необычное в оперетте, "Театр. жизнь", 1961, № 15; Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1960; Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.-М., 1962. М.Лифш.
ШНЕЕР, Александр Яковлевич [р. 25.XII.1892 (6. I. 1893)] - сов. театровед, театр. критик, театр. деятель. В 1913 окончил филологич. ф-т Бернского ун-та (Швейцария). В 1919-23 работал театр. инструктором в политпросветах политуправлений Туркестанского фронта. Заволжского и Приволжского военных округов. В 1924-37 - в ЦК Рабис, Гла виску сстве, К-те по делам иск-в; был зав. лит. частью в Большом т-ре и т-ре "Ромэн" в Москве, в т-рах Куйбышева, Костромы, Казани, Свердловска. Печатается с 1918 (псевдонимы: С. Аронов, Корбон). Ш.- автор статей в периодич. прессе. Один из авторов и консультантов "Театральной энциклопедии".
Соч.: "Былое", Самара, 1922; "Художественно-политические советы" и "Спектакль сегодня", М., 1930 (совм. с Н. Корепановым); Московский Камерный театр. М., 1933;
Культработа в профсоюзе Рабис, М., 1934; Театр юного зрителя в СССР, М.- Л., 1940; Казахстанские спектакли, "Театр", 1949, № 9. С. Г.
ШНЕЙДЕР (Schneider), Гортензия (30. IV. 1838 - 6.V. 1920) - франц. артистка оперетты. Начала сце-нич. деятельность в Бордо. С 1855 артистка т-ра "Буфф-Паризьен" (Париж), созданного Ж. Оффен-бахом. Исполнительская манера Ш.- классич. образец стиля франц. оперетты отличалась блеском, динамичностью. Создала ряд заглавных ролей в произв. Оффенбаха: Прекрасная Елена, Герцогиня Ге-ролыптейнская, Перикола; Булотта ("Синяя Борода") и др.
Лит.: Янковский М., Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в СССР, Л.- М., 1937; Morel H., Hortense Schneider, P., 1866; Martinet A., Offenbach, sa vie, son oeuvre. P., 1887. M. Ян.
ШНЙЦЛЕР (Schnitzler), Артур (15.V.1862-21.X. 1931) - австр. драматург. По образованию врач. Принадлежал к австр. группе импрессионистов (Г. Бар, П. Альтенберг, Г. Гофмансталь). Творчество Ш. развивалось под влиянием субъективно-идеали-стич. философии. Герои его произведений находятся во власти настроений, эмоций, действительность воспринимается ими как хаос случайностей. Утончённый психологич. анализ внутр. мира героев характеризует драмы Ш., он создаёт конкретные картины совр. ему жизни. Художеств, приёмы Ш.- внешняя обыденность диалога, скрывающего внутр. подтекст, бытовые сцены, содержащие второй план, трагизм ситуаций, переходящий в бурлеск и фарс. Ш. утверждает, что жизнь - комедия, к-рую разыгрывают люди-марионетки. В драмах Ш. находят выражение бессилие и обречённость мелких буржуа империа-листич. Австрии, их страх перед жизнью, стремление уйти от неё в мир "красоты и наслаждений". Наиболее известные драмы Ш.: "Сказка" (1894), "Зелёный попугай" (1899), "Хоровод" (1900), "Покрывало Беатрисы" (1901), "Анатоль" (1903), "Крик жизни" (1906), "Сестры" (1919). Пьесы Ш. пользовались успехом на рубеже 19-20 вв. Шли в "Бургтеатре", берлинском Нем. т-ре и др.
Соч.: Gesammelte Werke, Fr. /M., 1950; в рус. пер.- Полное собр. соч., т. 1-8, М-, 1903-10.
Лит.: Specht R., Arthur Schnitzler, der Dichter und sein Werk, B., 1922; Korner J., Schnitzlers Gestalten und Probleme, W., 1921. Л. Л об.
ШОВИРЕ (Chauvire), Ивет (р. 22. IV. 1917) - франц. артистка балета. В 1927-31 училась в балетной школе при т-ре "Гранд-Опера". С 1941 ведущая танцовщица этого т-ра. В 1946 - в труппе "Балет Елисейских полей"; в 1947-49 - вновь в т-ре
"Гранд-Опера". Выступала в Милане в т-ре "Ла Скала", в Нью-Йорке с труппой "Русский балет Монте-Карло", в Лондоне - "Фестивал балле" и др. Ш.- выдающаяся представительница франц. школы классич. танца. Блестящее мастерство и тонкая артистичность, изящество, строгое чувство стиля и филигранная отделка деталей - эти общие черты франц. школы получили в творчестве Ш. глубоко индивидуальное воплощение. Утончённое иск-во Ш. насыщено острым драматизмом, энергией и волей. Бесстрашие её хрупких героинь составляет драматич. контраст малодушию, душевной усталости сопутствующих ей героев. Лучшая из партий Ш.- Тень в балете-аллегории "Видения" Core - образ вечной спутницы, заставляющей идти вперёд изнемогающего в борьбе человека. В этой партии, как и в др. партиях совр. репертуара (балеты "Икар" Шифера, "Наутеос" Леле), Ш. демонстрирует пластику интенсивную и вместе с тем изысканную. Лучшая партия классич. репертуара - Жизель.
Лит.: Guillot de Rode F., Ivette Chauvire. P., 1950; L i d o v a I., Y'vette Chauvire, в кн.: Dancers and critics, L., 1950. В. Г.
ШОКОЛАД, Ш о к о л a (Chocolat; наст. имя - Рафаэль Падилья, Padilla;1868-1917) - клоун. С 1884 работал с клоуном Тони и Грэсом, эпизодически - с Медраном, Пьерантони, Даниэльсом. Прославился как долголетний партнёр клоуна Фути-та. Расставшись с ним (1910), Ш. выступал со своим сыном (по сцене - Евгений Гримальди Таблет), но успехом уже не пользовался. Умер в нищете. А. Шн.
ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ [псевд.; наст. имя и фам.- Шолом Нохумович Рабинович; 18.11 (2. III). 1859 - 13. V. 1916]- евр. писатель. Систематич. лит. работу начал в 1883. Писатель-прозаик, Ш.-А. был также драматургом. Наиболее примечательны его одноактные пьесы - "Мазлтов" ("Поздравляем", 1889), "Агенты" (1905), "Люди" (1908), "Ойлем-габе" ("Царствие небесное", 1915) и многоактные пьесы "АН ойцер" ("Клад", или "Кладоискатели", 1907, опубл. в 1927 под назв. "Золотоискатель") и "Крупный выигрыш" (1915; на сцене шла в ред. Добрушина под назв. "200 тысяч"). Драматургич. элементы характерны и для прозаич. произв. Ш.-А., поэтому многие его произведения были инсценированы. Лучшие из них"Человек воздуха" Добрушина (по повести в письмах "Менахем-Мендл") и "Тевье-молочник" Добрушина и Ойслендера (по циклу рассказов "Тевье-молочник"). Инсценировались также романы и повести Ш.-А.:
"Сендер-Бланк" (1887), "Иоселе-Соловей" (1889), "Мотеле" ("Мальчик-Мотл", 1907), "Блуждающие звёзды" (1909-10) и др.
Классик евр. лит-ры, Ш.-А. писал об угнетении евр. нар. масс, живущих в "черте оседлости", об их обнищании, бесправии. Особенно близка была ему тема "маленького человека", его трагич. судьба. Создав образ Менахема-Мендла - чудака и фантазёра, смешного и жалкого в своём стремлении разбогатеть,
Ш.-А. противопоставил ему образ Тевье-молочника- труженика, воплощающего гуманизм народа, его веру в светлое будущее. Присущие Ш.-А. юмор, к-рый Горький назвал "печальным и сердечным", и глубокий лиризм особенно отчётливо проявились в рассказе "Мальчик-Мотл". Творчество Ш.-А. проникнуто глубоким и страстным осуждением социального строя, основанного на эксплуатации человека человеком, любовью к трудовому народу, верой в его творч. силы.
С пост. произв. Ш.-А. связаны лучшие спектакли евр. т-ров в Москве, Минске, Харькове, Киеве, Одессе. Пьесы и инсц. Ш.-А. ставились за рубежом (США, Израиль и др.). В произв. Ш.-А. создали сценические образы выдающиеся мастера советской сцены - С. М. Михоэлс, В. Л. Зускин и др., в дореволюц. т-ре - Э. Р. Каминская, Л. Желязо, М. Меерсон, Р. Заславский и др. Произв. Ш.-А. широко исполняются на эстраде.
С о ч. на рус. яз.: Собр. соч. в 6 тт., т. 1-6, M., 1961-Лит.: "Советиш" - Литературный альманах, № 12, М., 1941 (на евр. яз.); Д о б p у ш и н И., Драматургия классиков, М., 1948 (на евр. яз.); Парус". Литературно-художественный альманах, Рига, 1959, № 1,с. 220-28. А. Шн.
ШОЛОХОВ, Михаил Александрович [р. 11(24). V. 1905] - рус. сов. писатель и общественный деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1932. Член ЦК КПСС (1961). Деп. Верх. Совета СССР 1-7-го созывов. Академик (с 1939). Ленинская пр. (1960), Нобелевская пр. (1965).Герой Социалистич. Труда (1967).
Лит. деятельность начал в 1923 (в 1925 издана первая книга Ш. "Донские рассказы"). Ш. не выступал как драматург, но почти все его прозаич. произв. обрели сценич. жизнь, послужили основой для драматич. и муз. спектаклей. Наиболее широко, в различных вариантах инсценировались крупнейшие произв. Ш.- роман-эпопея "Тихий Дон" (1928- 1940; Гос. пр. СССР, 1941) и роман "Поднятая целина" (1932-59). "Тихий Дон" способствовал рождению одной из первых сов. опер (муз. И. И. Дзержинского, 1935, Ленингр. Малый оперный т-р; 1936, Большой т-р), к-рая широко ставилась в СССР и за рубежом (в ГДР, Болгарии, Нью-Йорке и др.). Со времени выпуска романа "Поднятая целина" (1-я часть) было создано 5 инсценировок. Одна из первых пост.- спектакль Театра-студии под рук. Р. Н. Симонова (1934), затем - Ленингр. т-ра ЛГСПС (1935) и др. Второй этап сценич. жизни произв. Ш. наступил в 50-е гг.; спектакли Дзержинского т-ра и Центр. т-ра Сов. Армии (оба в 1957). Наиболее значит, пост. 60-х гг., объединяющие 2 тома романа: Ленингр. Большой драм. т-р им. Горького (реж. Г. А. Товстоногов; Давыдов - Лавров, Нагульнов - Луспекаев, Лушка - Доронина, Щукарь - Е. Лебедев), Моск. т-р им. Пушкина (реж. Б. И. Равенских), Ростовский-на-Дону театр им. Горького (реж. Э. М. Бебутов). Драматпч. вариант "Поднятой целины" шёл и за рубежом, в Нем. т-ре им. Рейнхардта (ГДР, 1959), в т-ре в Лангей (Япония, 1965) и др.
В муз. т-ре опера "Поднятая целина" (муз. Дзержинского) впервые пост. в 1937 в Большом т-ре и Ленингр. Малом оперном т-ре. На сюжет рассказа Ш. "Судьба человека" написана одноим. опера Дзержинского, пост. в Большом т-ре, в Ленингр. т-ре оперы и балета им. Кирова (1961) и в Киевском т-ре оперы и балета (1962). Инсценирован роман Ш. "Они сражались за Родину", пост. под назв. "Полк идёт" в Ташкентском т-ре им. Горького (1965) и Т-ре им. Моссовета.
Произв. Ш. были экранизированы; романы "Тихий Дон" и "Поднятая целина" дважды.
Лит.: Л у к и н Ю., Михаил Шолохов, М., 1962; Б и -л инки с Я., Верность правде, "Вопросы литературы", 1955, № 4; "Поднятая целина". Опера И. Дзержинского, Сб. статей, Л.-М., 1937; Большой театр СССР, М" 1952. ff. Мор.
ШОЛЬТИ(8оШ),Дьёрдь(р. 21.X.1912) - венг. дирижёр. Окончив Будапештскую консерваторию (класс проф. Э. Донаньи и 3. Кодая). В 1930-39 был дирижёром Венг. оперного т-ра в Будапеште, затем эмигрировал в Швейцарию. В 1947 - дирижёр Мюнхенского, с 1951 Франкфуртского-на-Майне оперных т-ров. Выступал дирижёром на междунар. фестивалях в Зальцбурге (1951) и Эдинбурге (1952). А. Ив.
ШОЛЬЦ (Scholtz), Фридрих (Фёдор Ефимович) [5.X.1787-15(27).X.1830]рус. композитор и дирижёр. По происхождению немец. Работал капельмейстером в т-рах Силезии, Курляндии. В 1811 приехал в Петербург и стал капельмейстером оркестра Придворной капеллы. В 1815 переехал в Москву. С 1820 до конца жизни был дирижёром Большого т-ра. Написал мн. балетов, интермедий-дивертисментов и опер-водевилей.
Ряд произв. Ш. написал совм. с А. Н. Всрстовским и А. А. Алябьевым: увертюра к прологу "Торжество муз" М. А. Дмитриева (1825), опера-водевиль "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" (1824, т-р на Моховой); совм. с Алябьевым, Верстовским и Виельгорским - "Проситель" (1824, т-р на Моховой и Петерб. т-р); совм. с Алябьевым, Верстовским и Л. В. Маурером - "Муж и жена" (1830, Большой т-р); совм. с Алябьевым, И. И. Геништой и Маурером - "Старый гусар, или Пажи Фридриха II" (1845, там же) и др.
С 1815 занимался педагогич. работой.
Лит.: Погожев В., Столетие организации имп. московских театров (Опыт исторического обзора), вып. 1, кн. 2, СПБ, 1908; Одоевский В., Музыкально-литературное наследие. М., 1956; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России от истоков до Глинки, Л., 1959. А. Ив.
ШОМЛАИ (Somlay), Артур (28.II.J883-11.XI.1951)--венг. актёр. Нар. арт. ВНР (1951). Окончив театр. студию при т-ре "Вигсинхаз" в 1900, начал выступать на периферии. В 1905 вернулся в т-р "Вигсинхаз". Впоследствии играл во мн. т-рах Будапешта. Исполнял роли Гамлета, короля Лира, характерные роли в отечеств. драматургии - Тиборц и бан Петур ("Банк-бан" Катоны), судья Шари (о. п. Морица) и др. Гражданственность иск-ва Ш., его высокое реалистич. мастерство с особой силой проявились в годы после освобождения страны от фашистской оккупации (1945). Ш. создал свои лучшие сценические образы - Егор Булычев, Президент ("Коварство и любовь"). С 1945 работал в Нац. т-ре (Будапешт). Ш.- один из основоположников нового социалистич. т-ра, активный общественный деятель. Был первым председателем Союза венг. актёров. Пр. Кошута (1948 и 1951).
Лит.: Benedek Andras, Somlay Artur, в кн.:
Nagy magyar seineszek, Bdp., 1957. А. Гер.
"ШОПЕНИАНА" ("Сильфиды")-балет на муз. Ф. Шопена, либретто М. М. Фокина. Пост. 10 февр. 1907, Мариинский т-р, .Петербург (ноктюрн Булгаков и Уракова, вальс - Павлова и Обухов, мазурка - Седова и П. Гердт, тарантелла - Фокина и Ширяев, балетм. Фокин, декорации сборные, оркестровка А. К. Глазунова).
На сов. сцене: 4 февр. 1923, Петроград, Т-р оперы и балета (исполнители - Билль, Большакова, Трояновская, Пономарёв; дирижёр Дранишников, декорации сборные). Возобновление, 1932, Большой т-р, Москва (исполнители - Абрамова, Васильева, С. Мессерер, Ермолаев; балетм. Чекрыгин, дирижёр Файер, худ. Коровин). Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Самара (1931), Куйбышев (1935), Тбилиси (1942), Минск (1952), Донецк (1954), Вильнюс (1955), Одесса (1957), Рига (1958), Львов, Душанбе (1959), Ташкент, Улан-Удэ (I960), Новосибирск (1961), Алма-Ата (1962) и др. За рубежом: под назв. "Сильфиды", принятом затем для большинства зарубежных пост.: Париж, т-р Шатле (1909, "Русские сезоны"), Нью-Йорк (1911, 1916, 1940), Копенгаген (1925), Лондон (1932, 1946), Монте-Карло (1936) и др.
Лит.: Слонимский Ю., Египетские ночи... Шо-пениана... Карнавал... [Л.], 1935, с. 24-32; Фокин М., Против течения, Л.- М-, 1962, с. 161-220. Г. Ш.
"ШОПКА" (польск. Szopka, букв. - вертеп) - одна из старейших форм польск. нар. т-ра кукол. Получила распространение в период средневековья. "Ш." зародилась как часть богослужения зап. католич. церкви (в 16 в. возник обычай ставить в рождественские праздники в церквах ясли с деревянными фигурками, изображавшими персонажи евангельской легенды о рождении Христа). Представления "Ш." разыгрывались в двухъярусном ящике; действовали стержневые куклы "на потыках" (на палочках), к-рых кукольники передвигали посредством прикреплённой снизу проволоки по щелям пола ящика. Рождественские представления вначале носили религиозно-мистериальный характер. В 16-17 вв. в них были введены бытовые и сатирич. мотивы. Евангельские эпизоды, разыгрываемые в верхнем ярусе "Ш." ("рай"), перемежались бытовыми интермедиями, исполнявшимися в нижнем ярусе ("ад"). Среди персонажей интермедий - польск. собрат Петрушки - Копленяк. Изготовление макетов "Ш.", отражавших богатство нац. архитектуры, историч. памятников старинных городов, стало традиционным в польск. нар.-иск-ве ("Ш." краковского каменщика Эзенэкера 19 в.). Представления "Ш." оказали влияние на зарождение в 16-17 вв. кукольных спектаклей на Украине (вертеп) и в Белоруссии (батлейка).
Приёмы "Ш." широко используются в польск. сатирич. т-ре кукол в 20 в. Куклы "на потыках", воспроизводившие младенца Христа и царя Ирода, стали изображать совр. польских политич. деятелей, артистов, писателей (сатирич. обозрения краковского т-ра миниатюр "Зелёный балник", осн. в 1911). В репертуаре сатирич. "Ш." т-ров кукол нар. Польши преобладают пьесы-афоризмы, миниатюры-гротески: "Самый миниатюрный театр в мире -"Гусь зелёный4'" Галчиньского (1947-52, Краков), "Сатирическая "Шопка"" 1956 Марьяновича, Минкевича, Залуцкого (худ. Заруба, 1956, Варшава) и др.
Лит.: Перетц В. Н.,К истории польского и русского народного театра, СПБ, 1909; Воробьев Г. А., Шопка, польский вертеп, "Исторический вестник", 1899, т. 77, июль, с. 248-63; Заруба E., Сатирический театр кукол, "Польша", 1956, № 3; Театр кукол зарубежных стран. Сб., М., 1959. с. 215-21; Юрковский Г.,Кили а н А., Польский театр кукол, Варшава, 1960; M а г i -anowicz A., Minkiewicz J., Zalucki M., Szopka satyryczna 1956, Warsz., 1956. С. Др.
ШОРТАНОВ, Аскерби Тахпрович (р. 1916) - кабардинский советский драматург и режиссёр. Засл. деят. иск-в Каб.-Балк. АССР (1939). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Учился на режиссёрском ф-те ГИТИСа. Участник, а с 1932 - руководитель первого самодеятельного коллектива, ставившего спектакли на кабардинском и рус. яз. Написал для этого т-ра свои первые пьесы "Рулак Аббасов", "Мурат и фаталист". В 1933 принял участие в организации театр. студии в Нальчике и до 1935 был её режиссёром. С 1937 - худ. рук. Кабардинского колх.-совх. т-ра. В 1939 написал и пост. здесь героич. драму "Аул Батыр". Автор пьес -"Когда загорается свет" (1947) о жизни колхозной деревни после Отечеств, войны, "Посланец партии" (1954) о событиях гражд. войны на Сев. Кавказе, "Навечно" (1957) о присоединении Кабарды к России, "В одной семье" (1958) об утверждении новой морали, Камбот и Ляца" (1956) по поэме А. Шогенцукова.
Пьесы Ш. ставились в Каб.-Балк. т-ре в Нальчике, переводились на яз. др. народов Сев. Кавказа, шли в т-рах Сев. Осетии, Адыгеи. Ш.- автор книги "Театральное искусство Кабардино-Балкарии" (1961). E. Ж.
ШОРШТЕЙН, Константин Осипович (г. рожд. не-изв.- ум. 1922) - рус. актёр и режиссёр. Учился на юридич. ф-те Киевского ун-та. Творч. деятельность начал в 1900 в Киеве. Работал во многих антрепризах. После революции - в т-рах Туркестана (труппа 3. А. Малиновской - Товарищество драм. артистов). В 1918 принял участие в создании первого в Ср. Азии "Советского т-ра" в Ташкенте и был его худ. рук. В 1919 возглавил Гарнизонный т-р в Ташкенте. В годы гражд. войны руководил фронтовой труппой, обслуживавшей агитпоезда Закаспийского фронта. Оказал большую творч. помощь деятелям молодого узб. сов. театра.
Ш.- актёр реалистич. школы, играл трагедийные и героич. роли:. Отелло, Гамлет; царь Эдип (о. п. Софокла), Вильгельм Телль (о. п. Шиллера), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Освальд и др. Пост. в "Советском т-ре" (1918-19): "Ткачи" Гауптмана, "Женитьба", "Ревизор"; "Отцы и дети" по Тургеневу, "Вильгельм Телль" Шиллера, "Мещане"; "Королевский брадобрей" Луначарского.
Лит.: Дьяченко В. П., Первый гос. рус. драм. т-р в Ср. Азии, Общественные науки в Узбекистане", 1965, № 9, с. 43-46.
ШОССОН (Chausson), Эрнест (21.1.1855-10. VI. 1899) - франц. композитор. Учился у Ж. M а сено в Парижской консерватории и у С. Франка. Написал оперы-"Елена", "Король Артус" (1903, т-р "Де ла Мон-не", Брюссель), лирич. сцены "Жанна д'Арк" (1882); музыку к драмам "Буря" Шекспира (1888) и "Легенда о св. Цецилии" Бушора (1892, обе в Париже).
Лит.: В a r r i с e l l i J.- P. and W e i n s t e i n L., E. Chausson, the comnoser's life and works, L., 1950; то же, Horman (Oklahoma), 1955, 1958. Ал. M.
ШОСТАКОВИЧ, Дмитрий Дмитриевич [р. 12(25). IX. 1906] - рус. сов. композитор, пианист, педагог и обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1960. Деп. Верх. Совета РСФСР 2-5-го созывов и Верховного Совета СССР 6-7-го созывов. Окончил Ленинградскую консерваторию (классы: фп.- Л. В. Николаева, 1923; композиции - М. О. Штейнберга, 1925). Для творчества Ш., одного из самых выдающихся композиторов современности, характерно вдохновенное новаторское воплощение важнейших социально-исторических явлений действительности, больших трагических коллизий и антагонистических противоречий (война и мир, человеконенавистничество и гуманизм, реакция и прогресс), противопоставление мощи света и добра силам мрака и зла. Наиболее активно композитор работает в области крупных инструмент, жанров, сим-фонич. и камерных (13 симфоний, 5 концертов, множество камерно-инструмент. и др. произв.). Наряду с этим Ш. обращался к разл. формам театр. музыки и проявил себя как мастер муз. драматургии. Ш. написал 2 оперы, 3 балета, оперетту, музыку ко мн. театр. пост. и фильмам.
В опере "Нос" (1930, Ленингр. Малый оперный т-р;
1964, Флоренция; 1965, Прага) по о. п. Гоголя Ш. исходил из тенденций, намеченных Мусоргским в "Женитьбе"! а также из условности т-ра масок и нек-рых элементов оперного стиля И. Ф. Страгинского ("Мавра"). Ш. стремился создать эксцентричную, весёлую, обличительную оперу, в к-рой слово, музыка и действие были бы слиты воедино. Отсюда инструментально-речитативный склад вок. партий, едкая колючесть муз. языка, обилие политональных наложений и ато-нальных разделов, стремительность сценич. развития. В 1932 Ш. закончил одно из своих центр, произв.- оперу "Леди Макбет Мценского уездау ("Катерина Измайлова", 1934, Муз. т-р им. Немировича-Данченко) по Н. С. Лескову, пост. во мн. оперных т-рах мира. Композитор переосмыслил повесть, придал сюжету социально-обличительную направленность. Он обострил негативные стороны обстановки, окружающей Катерину, тем самым подчеркнув, что его героиня является жертвой эпохи и среды. Ш. поднял личную драму Катерины до социальной трагедии. Отсюда и жанр оперы - "трагедия-сатира". Партитуре оперы свойственно сквозное симф. развитие. Вок. партии характеризуются психодогич. напряжённостью. В этом глубоко новаторском, самобытном произв. Ш. перекрещиваются традиции Мусоргского, Чайковского (борьба личности за счастье в условиях социального гнёта и несправедливости), ощущается воздействие смелой ломки штампов, присущей операм Прокофьева. В результате односторонней, субъективистской критики, к-рой подверглось творчество Ш. в сер. 1930-х гг., опера была снята с репертуара. С 1963 она вновь пошла на сценах мн. сов. т-ров в новой авторской редакции (в 1967- фильм-опера).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги