На протяжении 18-нач. 19 вв. драматич. труппа работала вместе с оперно-балетной; одни и те же актёры часто выступали в спектаклях различных жанров. Развитие нац. художеств. культуры в 1-й четверти 19 в., усиление роли т-ра в обществ, жизни подготовили появление самостоят, драматич. т-ра. С 14 (26) окт. 1824 драматич. спектакли были перенесены в здание, перестроенное по проекту архитектора О. Н. Бове (дом Варгина на Петровской площади, ныне площадь Свердлова) и получившее название Малого т-ра (в отличие от открытого 6 янв. 1825 Большого т-ра, предназначенного для оперных и балетных спектаклей). С этой даты начинается история М. т., ставшего гордостью рус. культуры. В деятельности М. т. нашли претворение достижения рус. сценич. иск-ва предшествующего периода, а объединение в труппе М. т. актёров разл. поколений сделало возможной живую преемственность этого опыта. Рост освободит, движения в рус. обществе 30-40-х гг. 19 в., утверждение критич. реализма в качестве ведущего направления в рус. лит-ре обусловили качественно новый этап в развитии рус. театр. иск-ва. Московский М. т. был в этот период одним из главных очагов рус. демократич. культуры. Через своих крупнейших актёров он был тесно связан с прогрессивной моек. общественностью, с кружками В. Г. Белинского, Н. В. Станкевича, А. И. Герцена, Т. Н. Грановского и др. Особенно глубокое и плодотворное влияние на развитие М. т. оказал Белинский. Великий критик страстно любил иск-во М. т. Борясь за развитие рус. демократич. культуры, он постоянно поддерживал передовые устремления М. т., выступал против реакционных, чуждых реализму влияний, добивался улучшения репертуара, уделял огромное внимание творчеству его актёров. М. т. в свою очередь воздействовал своей художеств. практикой на формирование передовой демократич. эстетики.
Но царское правительство через специальный орган-дирекцию императорских т-ров - стремилось поставить М. т. на службу своей реакц. политике. На сцене М. т. усиленно насаждались реакц. монархич. пьесы, лишённые жизненной правды мелодрамы и водевили. Многие значит, произв. рус. и мировой драматургия не разрешались к пост. В противовес этому передовая часть труппы стремилась сохранить и упрочить связь М. т. с совр. лит-рой. Появились много-чис.я.. инсценировки и переделки произв. Пушкина:
"Керим-Гирей, Крымский хан" (по поэме "Бахчисарайский фонтан", 1827), "Цыганы" (1832), "Барыш-някрестьянка" (1839), драма "Русалка" (1838). Важнейшим обществ, событием явилась пост. комедии Грибоедова "Горе от ума" (27 нояб. 1831), до того запрещённой цензурой (ранее, в 1830 и 1831, ставились отдельные сцены). Исполнитель роли Чацкого Мочалов выражал тему обществ, протеста, сообщал образу героич. направленность. Замечательный по своей типичности и обличит, силе образ чиновника-бюрократа и барина-крепостника Фамусова создал Щепкин. В М. т. складывалась школа реалистического актёрского мастерства. Огромное значение для развития М. т. и утверждения в его иск-ве принципов критич. реализма имело сближение труппы с Н. В. Гоголем. 24 мая 1836 был поставлен "Ревизор". Этот спектакль, резко обличавший реакционность и косность гос. системы николаевской России, ознаменовал собой начало нового периода в развитии рус. театр. иск-ва. В 1842 были пост. сцены из поэмы "Мёртвые души", в 1843-комедии "Женитьба" и "Игроки". Работа над пьесами Гоголя была сопряжена с решением важнейших новаторских задач, выдвинутых драматургом перед современным ему т-ром. Коллектив М. т. овладевал мастерством реалистич. типизации, остротой социальной сатиры, добивался создания исиолни-тельского ансамбля. С эстетикой и драматургией Гоголя тесно связан расцвет творчества великого рус. актёра М. С. Щепкина. Основоположник реалиетич. направления в русском сценич. иск-ве, Щепкин утверждал просветительское, общественно-воспитательное значение т-ра и, как и Гоголь, видел в нём "кафедру, с которой читается разом целой толпе живой урок" (Н. В. Гоголь). Его искусство, проникнутое демократическими, гуманистич. идеями, выражало горячий протест против крепостного гнёта, отличалось жизнеутверждающим реализмом, народностью, силой типизации. Щепкин требовал от актёра всестороннего знания жизни и правдивого отражения её в сценич. образах. Борясь за правду чувств, простоту и естественность, он указывал на необходимость внутр. перевоплощения актёра в изображаемое лицо. Создатель сатирич. образов в комедиях Гоголя, Щепкин проникновенно воплотил на сцене М. т. и образы "маленьких людей" (Михаил Чупрун - "Москаль-чаровнык" Котляревского, Кузовкин - "Нахлебник" Тургенева, Симон - драматич. водевиль "Матрос" Соважа и Делурье, и др.), с огромной психо-логич. глубиной сыграл трагич. роли Сальери и Барона ("Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь" Пушкина).
С щепкинской школой органически сочеталось в искусстве М. т. прогрессивное романтич. направление, проникнутое теми же принципами глубокой идейности, простоты и демократизма. Крупнейшим представителем революц. романтизма в рус. т-ре 30-40-х гг. 19 в. был великий трагич. актер П. С. Мочалов. Показывая конфликт героя с окружающей его косной средой, Мочалов выражал протест против порабощения человеческой личности, веру в торжество свободы и справедливости. Его вдохновенное, исполненное мощной душевной силы и темперамента иск-во было созвучно настроениям передовой части рус. общества того времени. Крупным событием явилась постановка "Гамлета" с Мочаловым в главной роли (1837), подробно описанная Белинским (""Гамлет" драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета", 1838). В духе высокого гуманизма были истолкованы Мочаловым образы Отелло, Короля Лира, Ричарда III, Франца Моора, Фердинанда.
Ядро труппы М. т., возглавлявшейся Щепкиным и Мочаловым, составляли в 1-й пол. 19 в. актрисы:
М. Д. Львова-Сипецкая, Н. В. Репина, П. И. Орлова,
А. Т. Сабурова; комедийные актёры: А. М. Сабуров, В. И. Рязанцев, В. И. Живокини; исполнители характерных ролей: Н. М. Никифоров, П. Г. Степанов и др. После смерти Мочалова трагич. роли исполнял Л. Л. Леонидов. Учениками и продолжателями традиций Щепкина являлись выдающиеся актёры II. В. Самарин и С. В. Шумский.
В 50-70-х гг. 19 в. М. т. переживает новый период своего развития, связанный с подъёмом революц.-демократич. движения в России. В это время в иск-ве М. т. ярко сказалось воздействие общественно-эстетич. взглядов рус. революц. демократов - Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова. Начиная с 14 янв. 1853 (премьера спектакля "Не в свои сани не садись") осн. драматургом М. т. становится А. Н. Островский (в М. т. пост. 47 пьес Островского). Сила критич. реализма, народность, яркость социальной типизации, глубина и многосторонность пспхологич. характеристик, свойственные произв. Островского, воспитывали у исполнителей глубокое понимание действительности, укрепляли их стремление к созданию ти-пич. характеров. Своим истолкованием пьес Островского М. т. создал эпоху в истории рус. сценич. иск-ва. На его драматургии выросла плеяда блестящих актёров М. т. Островский принимал ближайшее участие во всей жизни М. т., в развитии театр. школы. Он требовал от актёров стройности ансамбля, высокой культуры речи, характерности жеста, умения отрешиться от себя ради утверждения образа, "живости и изящества исполнения".
В репертуар М. т. вошли произв. Пушкина ("Скупой рыцарь", 1853, инсценировка повести "Станционный смотритель", 1854, трагедии "Моцарт и Сальери", 1854, "Каменный гость", 1855), Гоголя ("Рассказ о капитане Копейкине" из поэмы "Мёртвые души" 1852, "Похождения Павла Ивановича Чичикова" сцены по поэме "Мёртвые души", 1856, "Собачкин" "Отрывок", 1861, "Утро делового человека", 1863) Тургенева ("Холостяк", 1850, "Провинциалка", 1851 "Нахлебник", 1862), Сухово-Кобылина ("Свадьба Кре-чинского", 1855) и др. Были возобновлены пост. пьес "Горе от ума"; "Недоросль" и "Бригадир" Фонвизина. Из пьес зап.-европ. классич. драматургии пост.:
"Эмилия Галотти" Лессинга (1870), "Овечий источник" ("Фуэнтеовехуна", 1876); "Фауст" Гёте (сцены, 1877), "Король Ричард III" Шекспира (1878), "Ури-эль Акоста" Гуцкова (1879) и др.
С лучшими образцами нац. и мировой драматургии связан расцвет творчества выдающихся актёров-реалистов. Под влиянием драматургии Островского окончательно сформировался талант замечательного актёра П. М. Садовского. Борьба Чернышевского и Добролюбова за верное, подлинно демократич. истолкование драматургии Островского открывала Садовскому и др. актёрам его поколения путь к новым вершинам сценич. реализма. Преодолевая влияния ложных теорий славянофилов (А. А. Григорьева и др.), Садовский создал сценич. образы, отмеченные народностью, гуманизмом, обличительной силой. Его иск-во отличалось глубокой жизненной правдой, многообразием, мастерством социально-психологич. и бытовой характеристики персонажей. Лучшие роли - Любим Торцов, Подхалюзин, Дикой ("Бедность не порок", "Своп люди - сочтёмся", "Гроза"), Расплюев ("Свадьба Кречпнского") и др. Большого эмоционального воздействия достигала красочная, темпераментная игра Л. П. Косицкой (Никулиной), глубоко раскрывавшей духовную красоту и поэтичность характера рус. женщины (Катерина - "Гроза";
Лизавета - "Горькая судьбина" Писемского). Смелостью и широтой мысли, ярким темпераментом, тончайшим художественным мастерством отделки деталей отличалось творчество Г. Н. Федотовой, создательницы центральных женских образов в драмах Островского (Катерина - "Гроза", Лариса "Бесприданница"), сатирич. образов в пьесах Л. Н. Толстого (Звездпнцева - "Плоды просвещения"), Грибоедова (Хлёстова - "Горе от ума"). Федотова была также блестящей исполнительницей трагич. и комедийных ролей в пьесах Шекспира, Шиллера и др. К плеяде выдающихся актёров М. т. относятся также С. В. Васильев, Ё. Н. Васильева, Н. В. Рыкалова, С. П. Акимова, Н. М. Медведева, Н. И. Музилъ, Н. А. Никулина и др.
Творческое развитие М. т. сопровождалось серьёзными противоречиями. Правящие круги пытались ослабить значение т-ра как выразителя прогрессивных устремлений рус. общества. В силу этого постановки пьес Островского постоянно встречали сопротивление цензуры и дирекции императорских т-ров. В репертуар М. т. включались псевдоисторич. и псев-донар. драмы Н. А. Чаева, А. А. Потехпна, ремесленная драматургия В. А. Крылова, К. А. Тарнов-ского, пустые, развлекательные комедии-фарсы и оперетты.
Давление реакции особенно усилилось в 80-е гг. 19 в. В этих условиях единственно возможной формой борьбы с официальной идеологией стала пост. классики. В эти годы М. т. показывает спектакли:
"Борис Годунов" (1880); "Месяц в деревне" Тургенева (1881), "Отжитое время" ("Дело") Сухово-Кобылина (1882), "Ревизор" (1886); ставит драмы Шиллера ("Орлеанская дева", 1884, "Мария Стюарт", 1886), Шекспира ("Макбет", 1890), Лопе де Вега ("Звезда Севильи", 1886), Гёте ("Эгмоьп", 1888), В. Гюго ("Эрнани", 1889) и др. Из совр. пьес в начале 90-х гг. были пост. "Плоды просвещения" (1891), "Власть тьмы" (1895). Тогда же М. т. впервые обратился к творчеству Г. Ибсена ("Северные богатыри", 1892). Раскрывая большие идеи и чувства, воплощённые в лучших произв. классич. драматургии, М. т. создавал спектакли, созвучные настроениям передовых кругов рус. общества. Идеи гражд. подвига, борьбы с насилием, высокий пафос служения народу находили горячий отклик у прогрессивной части зрителей. На спектаклях М. т. нередко происходили студенческие выступления, вызывавшие вмешательство полиции. В эти годы в творчестве ведущей группы актёров М. т. ярко проявились традиции героич. романтизма. Передовые демократич. устремления М. т. с особой силой и полнотой воплощены великой трагич. актрисой М. Н. Ермоловой, творчество к-рой по своему идейному содержанию было близко рус. революц.-демократич. интеллигенции, отвечало её стремлению к новой жизни, к изменению социального порядка. В игре Ермоловой органически сочетались высокая героика, художеств. простота, глубокая жизненная правда. Созданные ею образы выражали идеи революц. протеста, призыв к борьбе с тиранией, веру во всепобеждающую силу народа (Иоанна д'Арк "Орлеанская дева" Шиллера, Лауренсия - "Овечий источник" и др.). Выступая в ролях совр. женщин, Ермолова всегда связывала тему любви с темой борьбы женщины за свою свободу и достоинство, против уродливых законов бурж. общества (Негина - "Таланты и поклонники", Кручинина; Ленина - "На пороге к делу" Соловьёва и др.). Творческими соратниками и сценич. партнёрами Ермоловой были: А. П. Ленский - актёр глубокой мысли, большой психологич. правды, в совершенстве владевший иск-вом сценич. перевоплощения; А. И. Южин - создатель героико-романтич. (Ричард III; Эрнани, Рюи Блаз в одноим. драмах Гюго) и остро характерных (Телятев "Бешеные деньги" и др.) образов. С Ермоловой играли также Ф. П. Горев, К. Н. Рыбаков, Е. К. Лешковская,
А. А. Яблочкина, несколько позднее - А. А. Остужев и др. Крупнейшей представительницей школы Островского в конце 19- нач. 20 вв. являлась его ученица О. О. Садовская. Её многообразное сценич. творчество основывалось прежде всего на речевой характеристике персонажа, на совершенном владении всем богатством говоров и интонационных оттенков рус. речи. Садовская создала на сцене М. т. замечательные по внутренней правде, художеств. разнообразию, типичности образы (старуха-крестьянка "Ьоевода", Домна Пантелевна - "Таланты и поклонники", Кабаниха - "Гроза" Островского, Матрёна- "Власть тьмы" и др.). Реалистич. мастерством отличалось творчество М. П. Садовского, В. А. Макшеева, О. А. Дравдина, Н. К. Яковлева. Великолепная сыгранность труппы представляла собой одну из особенностей спектаклей М. т.
В борьбе за сохранение и развитие реалистич. традиций передовая часть коллектива М. т. опиралась на классические произведения, пьесы крупнейших рус. писателей Островского, Л. Толстого и др. В М. т. ставились также пьесы А. И. Сумба-това (Южина) и В. И. Немировича-Данченко, откликавшиеся на актуальные жизненные темы. Однако в репертуаре т-ра в 80-90-е гг. численно преобладали безыдейные салонные драмы и пошлые обывательские комедии, основанные на шаблонах условной "сценичности", на ремесленных штампах зап.-европ. драматургии. Подобные пьесы уводили т-р в сторону от больших общественных интересов и мешали развитию дарований актёров, к-рые прилагали огромные усилия, чтобы оживить своей игрой ходульные, фальшивые образы драматургов-ремесленников.
Постановочная сторона спектаклей отставала от новаторских требований передовой рус. режиссуры тех лет. В М. т. не нашёл применения своим силам такой талантливый режиссёр, как А. Ф. Федотов - один из учителей К. С. Станиславского. Не была поддержана режиссёрская деятельность А. П. Ленского, Резко выступив против реакционного невежественного руководства императорскими т-рами, против косности и рутины в сценическом искусстве, Ленский выдвинул программу реформ, развивавших традиции Щепкина и Островского, близких новаторским принципам К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Его борьба за идейно значимый репертуар и высокую постановочную культуру спектаклей выразила стремление лучшей части труппы М. т. Под рук. Ленского велась большая работа по воспитанию молодёжи; был создан филиал М. т.- Новый театр. в к-ром играли молодые актёры, его ученики: В. О. Массалитинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, М. Ф. Ленин, А. А. Остужев, П. М. Садовский, С. В. Айдаров. Но в обстановке политич. гнёта и открытого противодействия дирекции Ленскому и его единомышленникам не удалось изменить положения, укоренившегося на императорской сцене. Реформу рус. театр. иск-ва в период обществ, подъёма конца 19- нач. 20 вв. осуществил Московский Художеств, т-р (см. Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького), основоположники к-рого К .С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко претворили в своей деятельности опыт рус. т-ра 19 в. и прежде всего реалистич. традиции М. т.
В годы реакции, наступившей после подавления революции 1905-07, передовая часть труппы М.т. продолжала борьбу против декадентских влияний, за сохранение реалистич. традиций. В 1909 труппу М.т. возглавил А. И. Южин. Препятствуя проникновению в репертуар М.т. символистской драматургии, он стремился сохранить передовые идейные позиции М. т., видя путь к этому в пост. классич. спектаклей !
("Без вины виноватые", 1908, "Бедная невеста", 1909, Островского, "Привидения" Ибсена, 1904, "Мария Стюарт", 1910, "Горе от ума", 1911, и др.). Но изолированность от передовой совр. лит-ры (пьесы Горького и Чехова на сцене М. т. не ставились) приводила к отрыву от демократич. зрителя. Важнейшие социальные проблемы не получали отражения на сцене М. т. Общий уровень его репертуара снижался. В актёрском иск-ве реализм стал вырождаться в мелкий бытовизм и натурализм, приобретал эпигонский характер.
Великая Октябрьская социалистич. революция начала новую эпоху в развитии М. т., приблизив его иск-во к народу, открыв перспективу развития и обогащения тех черт его творчества, к-рые "...полностью гармонировали с задачей театра содержательного, проповедующего, общественного" (Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, 1958, с, 316). Коммунистич. партия и Сов. пр-во бережно отнесли-сь к старейшему рус. т-ру - носителю традиций критич. реализма и революц. романтизма, создав все условия для его развития. В т-р пришёл народный зритель, выдвинувший перед коллективом новые требования, новые задачи. Процесс сближения с революционной современностью, овладения подсказанными ею темами и образами совершался постепенно, здесь были свои трудности. В первые дни началось очищение репертуара М.т. от безыдейных бурж. пьес; осн. место в нём заняли произв. рус. и зарубежной классики, творчество актёров приобретало большую социальную остроту. Это сказалось в ряде осуществлённых в эти годы спектаклей: "Бешеные деньги", "Шутники" (оба в 1917) и "Лес" (1921) Островского, "Король Ричард III" (1920) и др. Совр. звучание получил в условиях начавшейся вооруж. борьбы против белогвардейцев и интервентов перекликавшийся с современностью спектакль "Посадник" А. К. Толстого (1918, реж. Санин; Посадник - Южин, Мамелфа Дмитриевна - Ермолова, Воевода Чермный- П. М. Садовский, Посадница - Массалитинова и Турчанинова). М. т. впервые получил возможность включить в свой репертуар произв. Горького: в 1919 была пост. пьеса "Старик" (реж. Платон, худ. Юон). Этот спектакль, в к-ром играли ведущие актёры т-ра (О. О. Садовская, В. Н. Пашенная, П. М. Садовский, Н. К. Яковлев), положил начало сценич. воплощению горьковской драматургии в М. т. На спектакле "Старик" присутствовал В. И. Ленин. По свидетельству реж. Платона, "Владимир Ильич сказал, что ему понравилась игра артистов" (газ. "Малый театр", 21 янв. 1939). Стремясь приблизить своё иск-во к широким массам нового зрителя, коллектив ввёл в систему выездные спектакли* в рабочих клубах и воинских частях. В этих спектаклях наряду с молодёжью участвовали старейшие актёры М. т.: М. Н. Ермолова, О. О. Садовская, Е. К. Лешковская, А. И. Южин, О. А. Прав-дин и др. В 1922 для обслуживания рабочего зрителя в Таганском р-не был открыт филиал М. т.-Т-р им. Сафонова, в 1934 начал работу колхозный филиал в Земетчино (Воронежская, ныне Пензенская обл.).
М. т. первым из академич. т-ров (звание присвоено М. т. в 1920) начал ставить произв. сов. драматургов, создавать спектакли, посв. революц. событиям прошлого. В 1921 был пост. "Оливер Кромвель" Луначарского, в к-ром монументальный образ Кромве-ля (Южин) противостоял трагикомич. фигуре Карла I (П. Садовский). В оформлении спектаклей участвовали художники Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Симов, К. Ф. Юон. В эти годы М. т. активно утверждает принципы реализма, отстаивая идейное, социально-значимое жизненно-полнокровное иск-во против формалистического принижения опыта передового сценич. иск-ва, связанного в его первоистоках с именами М. С. Щепкина и П. С. Мочалова. Слова А. В. Луначарского, сказанные им в дни празднования столетия со дня рождения А. Н. Островского в 1923 о необходимости обращения к его опыту, имели особенно важное значение для М. т., к-рыи издавна был "домом Островского". Нарком просвещения призывал вернуться к т-ру бытовому и этическому и вместе тем насквозь и целиком художественному. Стремлением утверждать такое иск-во и были проникнуты пост. на сцене М. т. произв. сов. драматургии, посв. современности. Темы гражд. войны, интернациональной солидарности трудящихся отражены в спектаклях "Федька-есаул" Ромашова (1924), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (1925), "Лево руля!" Билль-Белоцерковского (1926). Эти пьесы имели серьёзные недостатки (схематичность образов "Лево руля!", лубочная стилизация нар. сказовой речи в "Иване Козыре и Татьяне Русских"), но они давали актёрам материал живой совр. жизни. Большой успех М. т. принесла пост. пьесы "Любовь Яровая" (1926, реж. Платон и Прозоровский, худ. Меныпутин). Этот спектакль, ставший этапным для всего сов. т-ра в целом, показал огромную силу реалистич. иск-ва М. т., обогащённого великими идеями пролетарской революции. Артисты М. т. создали героич. образы представителей революц. народа, поднятого на борьбу Коммунистич. партией (Кошкин - П. Садовский, Любовь Яровая - Пашенная, Швандя - С. Кузнецов), раскрыли ничтожество и обречённость представителей вражеского лагеря (Яровой - Ольховский, Елисатов - Климов, Панова - Гоголева). Высоким мастерством было отмечено исполнение даже небольших ролей (Марья - Рыжова, профессор Горностаев - Костромской, Елена Горностаева Турчанинова). Газета "Правда" писала, что "спектакль является блестящей победой молодой драматургии и старого актёрского мастерства на революционном участке театрального фронта". Теме революционной бдительности был посвящён спектакль "Огненный мост" Ромашова (1929, реж. Прозоровский). Сатирич. остротой отличался спектакль "Растеряева улица" по Г. Успенскому (1929, реж. Нароков), в к-ром т-р -в ярких типич. образах разоблачал социальную сущность мещанства, противопоставляя косности и произволу собственников образы тружеников, отстаивающих своё человеческое достоинство.
В годы первых пятилеток основу репертуара М. т. составляли пьесы сов. драматургов. В работе над ними т-р развивал свои творч. традиции, обогащённые методом социалистич. реализма. Спектакли М. т. откликались на важнейшие проблемы современности. Борьбе между старым и новым миром был посв. спектакль "Скутаревский" Леонова (1934; реж. Волков, Скутаревский - Рыбников, Скутарев-ская - Яблочкина, Петрыгин - Климов, Штруф - Межинский). Несокрушимость Красной Армии, её готовность выдержать любые испытания, рост нового поколения сов. воен. специалистов, воспитанных Коммунистич. партией, получили отражение в спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, реж. Прозоровский и Хохлов). Героизму сов. человека, утверждению новой, социалистич. морали посв. спектакль "Слава" Гусева (1936, реж. Хохлов; Мотылькова - Рыжова, Блюменталь-Тамарина, Турчанинова, Медведев - Н. Яковлев, Черных Нароков, Очерет - Межинский, Мотыльков-Анненков, Цыганков, Маяк Лепштейн, Н. Соловьёв). Период подготовки и свершения Великой Октябрьской революции был показан в спектакле "На берегу Невы" Тренёва (1937, реж. Хохлов; в роли В. И. Ленина - Оленев, Поля Семёнова Пашенная, Сергей Котов - Ковров, Расстегни - П. Садовский, Шмецгер Климов). В историч. спектакле "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939, рук. пост. Судаков, реж. Волков, худ. Петрицкий) были созданы эпич. образы мужественных патриотов Хмельницкого (Ленин), Максима Кривоноса (Головин), старой казачки Варвары (Яблочкина) и др. Тема победы социалистич. начала в сознании колхозных масс, преодоления пережитков старого воплощены в жизнерадостном комедийном спектакле "В степях Украины" Корнейчука (1941, Гос. пр., 1942; реж. Судаков и Цыганков, худ. Штоффср;
Чеснок - Ильинский, Галушка - Зражевский, Долгоносик - Светловидов). Важное значение для утверждения в иск-ве М. т. метода социалистпч. реализма имела работа т-ра над горьковской драматургией; в спектаклях "Враги" (1933, реж. Хохлов) и особенно в спектакле "Варвары" (1941, реж. Зубов, Судаков, худ. Кноблок) М. т. достиг широких социальных обобщений. Спектакль "Варвары" прозвучал как обвинительный акт против прогнившей буржуазной культуры и интеллигенции, находящейся в услужении у капитала. Остро обличительные образы создали К.. А. Зубов (Цыганов), Н. А. Анненков (Черкун), психологич. достоверностью отличалась игра А. А. Яб-лочкинойи Е. Д. Турчаниновой (Богаевская), Е.Н. Гоголевой (Надежда) и др.
Преодолевая эстетско-формалистич. и вульгарно-социологич. влияния, сказавшиеся в отдельных спектаклях ("Доходное место", 1926, "Волки и овцы", 1935; "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936), т-р добился крупнейших успехов в работе над классикой. Обогащённый методом социалистпч. реализма, коллектив по-новому подошёл к воплощению классич. драматургии, глубоко вскрывая социальную сущность произведения. В числе лучших пост. М. т. 30-40-х гг.: "Бешеные деньги" (1933, реж. Платон), "На всякого мудреца довольно простоты" (1935, реж. П. Садовский), "Лес" (1937, реж. Прозоровский), "Правда хорошо, а счастье лучше" (1941, рук. пост. Судаков, реж. Никольский), "Волки и овцы" (1941, реж. Волков, возобновлён в 1944 П. Садовским), "Ревизор" (1938, реж. Волков). Эти спектакли, неравноценные по замыслу и художеств. воплощению, в целом свидетельствовали о повышении значения режиссуры в работе М. т., продолжавшего оставаться в то же время т-ром актёра. Новая пост. "Горя от ума" (1938, реж. П. Садовский) особенно наглядно показала высокий уровень постановочной культуры т-ра, мастерство исполнителей (Фамусов Климов, П. Садовский, Чацкий - Царёв, Хлёстова - Массалитинова, Загорецкий - Ильинский). В спектакле "Отелло" (1935, реж. Радлов) А. А. Остужев с громадной трагпч. силой создал образ чистого, благородного человека, гибнущего в условиях общественного и расового неравенства, а в роли Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940, пост. Судакова, реж. Вершилов) воплотил мужественный образ философа-бунтаря и борца за свободу мысли. Сценич. истолкование этих двух трагедий, при всём различии между ними, объединял пафос воинствующего гуманизма, рождённого новым социалистпч. мировоззрением. Это новое качество мировосприятия, воспитанное сов. эпохой, проявилось и в пост. "Евгении Гранде" по Бальзаку (1939, реж. Зубов, худ. Козлинский), в к-рой подлинно трагически раскрывалась горестная судьба Евгении (Зеркалова) в беспощадном мире наживы.
Глубокой социальной типизации, высокого сценпч. мастерства достигли в эти годы актёры старшего поколения М. т.: А. А. Яблочкина, В. О. Массалитинова, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Рыжова, М. М. Климов, И. А. Рыжов, П. М. Садовский, Н. К. Яковлев, М. Ф. Ленин. В коллектив т-ра пришли талантливые артисты из др. т-ров: Н. М. Радин, М. М. Блюменталь-Тамарина, Н. Н. Рыбников, К. А. Зубов, М. И. Царёв, Е. М. Шатрова, Д. В. Зеркалова, Н. А. Светловидов, А. И. Зражевский, И. В. Ильинский, С. Б. Межинский. Ярко расцвело мастерство "среднего" Поколения артистов М. т.: В. Н. Пашенной, Е. Н. Гоголевой, С. Н. Фадеевой, Н. А. Анненкова, Н. И. Рыжова и др.
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 М. т. активно участвовал в художеств. обслуживании фронта. Был создан фронтовой филиал. На фронт выезжали ведущие артисты т-ра. На сцене М. т. осуществлён ряд патриотич. спектаклей. Острой политич. мыслью, публицистич., сатирич. направленностью отличался спектакль "Фронт" (1942, пост. Судакова, реж. Алексеев и Цыганков; Иван Горлов - Шамин, Мирон Горлов - Зубов, Огнев Царёв, Хрипун - Владиславский, Крикун - Светловидов). Идею непобедимости сов. народа, его любовь к Родине воплощал спектакль "Нашествие" (1943, реж. Судаков, худ. Штоффер). В этом спектакле был использован опыт, накопленный артистами и режиссурой М. т. в раскрытии своеобразной поэтики леоновской драмы (в 1939 Судаков пост. "Волк" Леонова), в передаче обобщённой сущности драмы. Психологич. проникновение в образы героев органически сочеталось с остротой сценич. рисунка (Фёдор Таланов - Соловьёв, Таланов-отец - П. Садовский, Анна Николаевна - Пашенная, Демидьевна - Массалитинова, Колесников - Павлов, Аниска - Хорькова, Шпурре - Леон-тьев, Фаюнпн - Межинский, Кокорышкин - Лебедев). Прошлое рус. народа воссоздавал спектакль "Иван Грозный" (первая часть драматич. повести А. Н. Толстого) (1945, Грозный - Соловьёв, Марья Темрюковна Гоголева, Ефросинья Старицкая - Пашенная). Первый сценич. вариант "Ивана Грозного", осуществлённый Судаковым, подвергся критике за упрощённое раскрытие сущности историч.. коллизии пьесы. П. М. Садовский, Зубов и Никольский создали вторую сценич. редакцию спектакля, в к-рой были устранены осн. недостатки первого варианта.
Значит, достижением т-ра в развитии комедийно-сатирич. линии его иск-ва стал спектакль "Пигмалион" Шоу (1943, Гос. пр. СССР, 1946, реж. Зубов; Хиг-гинс - Зубов, Элиза - Зеркалова). М. т. новаторски прочитал комедию Шоу, глубоко раскрыв её социально-обличительный и одновременно гуманистич. смысл.
Вместе с тем, в эти годы в нек-рых пост. т-р допустил идейно-творч. ошибки, отошёл от принципов социалистич. реализма (искажение историч. действительности в спектакле "Отечественная война 1812 года", 1942, пост. безыдейных пьес "Самолёт опаздывает на сутки" Рыбака и Савченко, "Новеллы Маргариты Наваррской" Э. Скриба и Легуве). Историч. постановление ЦК партии "О репертуаре драматич. театров и мерах по его улучшению" от 26 авг. 1946 помогло М. т. исправить ошибки и определить свой дальнейший творч. путь. Осн. задачей т-ра стало воплощение образов строителей коммунистич. общества, раскрытие богатого духовного мира сов. человека.
Утверждению сов. морали, борьбе с пережитками старого в сознании людей, рождению новых этич. норм посв. спектакли: "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, Гос. пр. СССР, 1947, реж. Зубов и Цыганков, худ. Пименов; Харитонов - Жаров, Максимов - Анненков, Боровский - Царёв, Горелова - Гоголева), "Великая сила" Ромашова (1947, Гос. пр. СССР, 1948, пост. Зубова и Петрова; Лавров - Анненков, Миля-гин - Григорьев), "Московский характер" Софронова (1948, Гос. пр. СССР, 1949, реж. Дикий и Страдомская;
Потапов - Григорьев, Гринёва-Шатрова, Полозова- Гоголева, Гринёв Леонтьев, Зайцев - Светловидов), "Калиновая роща" Корнейчука (1950, реж. Дикий;
Наталья Ковшик - Пашенная, Романюк - Григорьев, Крым - Светловидов, Ага Щука - Фадеева, Василиса - Роек). Борьба за мир и демократию, разоблачение поджигателей войны определили гражданский пафос спектаклей "Русский вопрос" (1947, реж. Зубов; Смит - Царёв, Макферсон - Зубов), "Голос Америки" Лавренёва (1950,- Кидд - Анненков).
М. т. продолжал плодотворно работать над новыми пост. пьес рус. классиков: "Доходное место" (1948, реж. Зубов), "Ревизор" (1949, реж. Цыганков;
Хлестаков - Ильинский, Городничий - Григорьев), "Живой труп" (1951, реж. Волков). Большим событием явилась пост. "Вассы Железновой" (1952, реж. Зубов и Велихов). Созданный Пашенной образ Вассы- великолепный пример истинно горьковского подхода к роли. С исключительной глубиной передавая драматизм судьбы Вассы, Пашенная показывала неизбежность крушения своей героини. Неповторимо-индивидуальное выступало в ее образе в органич. единстве с социально-типическим.
Однако в деятельности М. т. в конце 40-х - начале 50-х гг., как и в жизни всех сов. т-ров, проявились отрицат. тенденции, связанные с догма-тич. искажением принципов социалистич. реализма. Эти тенденции сказывались во влиянии т. н. "теории" бесконфликтности (напр., в спектакле "Семья Лутонп-ных" Пырьева и бр. Тур, 1951), в схематически прямолинейной, обеднённой характеристике персонажей (напр., в "Шакалах" Якобсона, 1953). Т-р не мог преодолеть и ограниченности в изображении событий Великой Отечественной войны ("Южный узел" Первен-цева, 1948), борьбы против белогвардейцев и интервентов ("Незабываемый 1919-й" Вишневского, 1950). Культ личности Сталина приводил к принижению-роли нар. масс, руководимых Коммунистич. партией у. в изображении историч. событий в этих спектаклях.
Новый период в жизни всего сов. театр. иск-ва, обозначившийся в сер. 50-х гг., с особенной определённостью после XX съезда КПСС, плодотворна сказался и в развитии М. т. Борьба против творческого нивелирования, обеднения средств театр. выразительности, против пережитков "теории" бесконфликтности, связанных с влиянием культа личности Сталина, вызвали плодотворные тенденции творч. рост старейшего рус. т-ра.
В новых спектаклях М. т., посв. сов. современности, находят отражение жизненные явления, характерные для нашей действительности в годы, когда задачи коммунистич. строительства стали непосредственными практич. задачами партии и народа. Так, в пост. "Крыльев" Корнейчука (1955, реж. Зубов, Цыганков раскрывалась острая драматич. коллизия - столкновение двух стилей руководства - подлинно партийного, опирающегося на массы, и бюрократического косного, связанного с пережитками прошлого (секретарь обкома партии Ромодан - Царей, председатель облисполкома Дремлюга Комиссаров, учительница Горицвет- Яблочкина). Комедийно-сатирич. направленность иск-ва М. т. определила живое звучание пьесы Погодина "Когда ломаются копья" (1953, реж. Волков; профессор Картавин Ильинский,. Виктория - Ликсо).
Значит, работой М. т. явилась пост. нар. драмы Д. Зорина "Вечный источник" (1957, реж. Бабочкин, худ. Босулаев; в роли В. И. Ленина Маркушев, Плакуна - Анненков, Василисы - Солодова). Образ В. И. Ленина, воссозданный в спектакле, приобрёл особую остроту и действенность в пору восстановления ленинских норм во всех областях жизни сов. общества. Непосредственно связанной с этим спектаклем по своему содержанию была пост. второй пьесы того же автора - "Весенний гром" (1961, реж. Бабочкин);. в ней прослеживается судьба героев "Вечного источника" крестьян подмосковного села в наши дниИскания М. т., связанные с созданием широких эпич. спектаклей, нашли своё выражение на материале истории "Северные зори" Никитина (1952), "Порт-Артур" Попова и Степанова (1953, реж. Зубов и Марков). Первый спектакль воссоздавал картину героич. борьбы сов. людей против американо-английских интервентов в годы гражданской войны, во втором- отвага рус. солдата, его самоотверженность драматически остро противопоставлялись продажности генералов царской армии в пору русско-японской войны 1904-05.
Спектаклями, поднимавшими проблемы духовного, нравственного роста сов. людей, прежде всего на материале судеб молодого современника, стали пост. пьес "Карточный домик" Стукалова (1959) и "Неравный бой" Розова (1960, реж. Бурое), инсценировка повести "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962, реж. Бабочкин и Коршунов; Александр Зеленин - Подгорный). Характеры современников, раскрывающиеся в столкновении с пережитками ложных взглядов и норм, порождённых периодом культа личности Сталина, с большой психологич. правдой были показаны в спектакле "Палата" Алёшина (1962, реж. Варпаховский; Новиков - Телегин, Прозоров - Константинов, Гончаров - Доронин).
В 1960 М. т. осуществил новое сценич. прочтение "Любови Яровой" (реж. Ильинский и Цыганков;
Швандя - Доронин, профессор Горностаев - Ильинский), подчеркнув широкую историч. перспективу изображаемых событий.
Пост. пьес авторов братских республик СССР ("Лето младшего брата" Приеде, 1956; "Весёлка" Зарудного, 1958) расширила совр. сов. репертуар т-ра. Особенно значит, спектаклем стала пост. пьесы "Браконьеры" Раннета, в к-рой светлая гуманистич. мысль была раскрыта через глубокое проникновение в правду характеров (1961, реж. Жаров; Аадам - Бабочкин, Меела - Нифонтова, Яагуп - Жаров). Новым в репертуаре М. т. было обращение к произв. совр. зарубежной драмы: "Такие времена" Юрандота (1955, реж. Волков), "Проданная колыбельная" Лакснесса (1955, пост. П. Маркова, реж. Межинский) и "Каменное гнездо" Вуолийоки (1957, реж. Гладков и Хохряков), в к-ром Пашенная создала образ Хозяйки Нисковуо-ри, пронизанный мудрым гуманизмом, показала процесс пробуждения человечности в душе своей героини.
В области сценич. прочтения классики М. т. также предпринял ряд новых опытов. В их числе пост. "Макбета" (1955, реж. Зубов и Велихов, худ. Волков;
Макбет - Царёв, леди Макбет - Гоголева). Своеобразное истолкование "Власти тьмы" (1956, реж. Равенских) с особой яркостью сказалось в новаторском раскрытии И. В. Ильинским образа Акима (актёр трактовал своего героя как "человека чистой совести", отвергающего ложь и жестокость бурж. мира). Издавна присущее М. т. мастерство красочного реалистич. воплощения драматургии А. Н. Островского проявилось в новой пост. "Грозы" (1962, реж. Пашенная и Гладков, худ. Волков, композитор Щедрин; Кабаниха - Пашенная, Катерина- Нифонтова, Варвара - Хорькова, Феклуша - Шатрова, Дикой - Жаров, Борис - Афанасьев, Тихон - Доронин), в к-рой особое внимание обращалось на передачу поэтич. стихии драмы. В 1960 М. т. обратился к драматургии Чехова, пост. драму "Иванов" (реж. Бабочкин; Иванов- Царёв, Бабочкин, Анна - Роек). В нач. 60-х гг. т-р осуществил спектакли: "Маскарад" (1962, реж. Варпаховский, худ. Стенберг; Арбенин - Царёв, Нина - Роек, Шприх - Подгорный) и "Горе от ума" (1963, реж. Е. Симонов, худ. Волков). Работу М. т. над зарубежной драматургией критич. реализма продолжили спектакли "Д-р" ("Доктор философии" Нушича; 1956, реж. К. А. Зубов) и инсценировка "Ярмарки тщесла вия" Теккерея (1958, реж. Ильинский, Цыганков).
Носитель великих традиций рус. сценич. культуры М. т. внёс огромный вклад в утверждение социали стич. реализма в сов. т-ре и оказ-ал большое влиянш на формирование сов. драматургии. Для мастере! М. т. характерны высокая идейность, умение обобщать и типизировать жизненные явления, творческое своеобразие, особая насыщенность и яркость сценич. красок, большая культура сценич. речи. В 1937 М. т, награждён орденом Ленина.
Худ. руководителями и гл. реж. М. т. были:
А. И. Южин (1923-27), И. Я. Судаков (1937-43), П. М. Садовский (1944-47), К. А. Зубов (1947-56), М. И. Царёв (1957-62), с 1963 - Е. Р. Симонов. В труппе театра (1964): народные артисты СССР:
П. А. Анненков, Б. А. Бабочкин, Е. Н. Гоголева, М. И. Жаров, И. В. Ильинский, М. И. Царёв; нар. арт. РСФСР: Н. А. Белёвцева, В. А. Владислав-ский, А. П. Грузинский, В. Д. Доронин, Д. В. Зерка-лова, П. А. Константинов, И. А. Любезнов, Н. А. Свет-ловидов, Е. М. Солодова, С. Н. Фадеева, Е. М. Шатрова; засл. арт. РСФСР: Н. Л. Афанасьев, Э. А. Быстрицкая, Б. Ф. Горбатов, Е. П. Велихов, Т. А. Еремеева, К. А. Ликсо, Р. Д. Нифонтова, К. Ф. Роек, О. М. Хорькова, В. В. Кенигсон, В. И. Коршунов, Е. С. Матвеев, С. А. Маркушев, Д. С. Павлов, Б. В. Телегин, В. И. Хохряков; актёры: В. В. Борцов, Н. И. Корниенко, А. М. Торопов, Н. В. Подгорный и др.
При М. т. с 1918 работала театр. школа, носящая имя М. С. Щепкина,одно из крупнейших высших театр. учебных заведений (в 1963 вошла в состав ГИТИСа им. А. В. Луначарского). Её преподавателями были В. Н. Пашенная, Н. Ф. Костромской, С. В. Айдаров, С. А. Головин, Н. А. Смирнова, а в дальнейшем и др. крупнейшие мастера М. т. В 1954 М. т. гастролировал в Польше, в 1958 в Румынии и Болгарии, в 1962 в Чехословакии. Спектакли М. т. показывались в Париже на фестивале драматич. иск-ва - 1962 - "Коллеги" и "Власть тьмы".
РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917
(в скобках указаны фамилии режиссёров и художников)
1917. "Завтрак у предводителя" Тургенева (Фохт), "Шутники" Островского (Н. К. Яковлев, худ. Симов), "Саломея" Уайльда (Платон, худ. Петров и Дьячков), "Бешеные деньги" (Лепковскг.й, худ. Петров); "Флорентийская трагедия" Уайльда (Айдаров, худ. Петров и Дьячков).
1918. "Удобства жизни" Вильде (Фохт), "Декабрист" Гнедича (Платон, худ. Петров и Дьячков), "Посадник" А. К. Толстого (Санин, худ. Арапов), "Проделки Скапена" (Айдаров, худ. Ульянов), "Скупой" (Айдаров, худ. Ульянов).
4919. "Старик" Горького (Платон, худ. Юон), "Собака садовника" Лопе де Вега (Санин, худ. Юон и Дьячков), "Электра" Гофмансталя (Санин, худ. Петров и Дьячков), "Ревизор" (Платон, худ. Веснин).
1920. "Король Ричард III" Шекспира (Санин и Волконский, худ. Петров и Дьячков); "Женитьба Фигаро" (Платон, худ. Веснин).
1921. "Горе от ума" (Санин, худ. Петров), "Лес" (Санин, худ. Кардовский); "Холопы" Гнедича (Платон, худ. Дмитриев), "Оливер Кромвель" Луначарского (Платон, худ. Добужинский).
1922. "Пути к славе" Скриба (Волконский, худ. Веснин), "Как они хотели жениться" Моэма (Волконский, худ. Линдбладт), "Снегурочка" (П. М. Садовский, худ. Рождественский).
1923. "Его величество Трифон" Чижевского (Ермолов-Бороздин, худ. Михайлов), "Игроки" Гоголя (Волконский, худ. Мекк), "Недоросль" (Волконский, худ. Мекк), "На всякого мудреца довольно простоты" (Платон, худ. Соколов); "Железная стена" Рынды-Алексеева (Платон, худ. Соколов), "Нечаянная доблесть" Юрьина (Волконский,. худ. Мекк), "Сердце не камень" Островского (Платон, худ. Юон).
1924. "Завтрак у предводителя" Тургенева (Платон и Прозоровский, худ. Кардовский), "Дары волхвов" Юрьина (Волконский, худ. Егоров), "Дамская война" Скриба и Легуве (Волконский, худ. Егоров), "Плач Рахили" Кра-шенинникова (Ермолов-Бороздин, худ. Михайлов), "Юлий Цезарь" Шекспира (Платон и Прозоровский, худ. Лансере). "Медвежья свадьба" Луначарского (Эггерт, худ. Три-вас), "Бедность не порок" (Платон и Прозоровский, худ. Кардовский); "Псиша" Беляева (Прозоровский), "Ученик дьявола" Шоу (Платон), "Мораль пани Дульской" Заполь-ской (Ермолов-Бороздин, худ. Михайлов), "Уриэль Ако-ста" Гуцкова (Прозоровский, худ. Михайлов), "Волчьи души" Дж. Лондона (Волконский, худ. Симов), "Сто лет Малого театра" Платона (Платон, худ. Юон), "Матрос" Соважа и Делурье (Платон, худ. Юон), "Нахлебник" Тургенева (Платон, худ. Кардовский).
1925. "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (Прозоровский, худ. Михайлов), "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (Платон и Прозоровский, худ. Иванов), "Последний жемчуг" Персияниновой (Ланской), "Анна Кристи" О'Нила (Прозоровский, худ. Михайлов), "Серебряная коробка" Голсуорси (Платон, худ. Михайлов), "Заговор Фиеско" Шиллера (Волконский, худ. Федотов), "Обетованная земля" Моэма (Волконский, худ. Федотов), "За океаном" Гордина (Ланской), "Аракчеевщина" Платона (Платон, худ. Юон), "Семь жён Ивана Грозного" Смолина (Ланской, худ. Иванов), "Трактирщица" (Ланской, худ. Михайлов), "Загмук" Глебова (Волконский, худ. Федотов), "Женитьба Бальзаминова" Островского (Прозоровский, худ. Михайлов).
1926. "Брат наркома" Лернера (Прозоровский, худ. Михайлов), "Собор Парижской богоматери" Крашенин-никова по Гюго (Платон и Костромской, худ. Егоров), "Лево руля!" Билль-Белоцерковского (Прозоровский, худ. Иванов), "Доходное место" (Волконский, худ. Нивинский);
"Смерть Петра I" Шаповаленко (Прозоровский, худ. Михайлов), "Грех да беда на кого не живёт" Островского (Нароков, худ. Михайлов), "Любовь Яровая" (Платон и Прозоровский, худ. Меныпутин).
1927. "Наследие времён" Платона (Платон, худ. Кардовский), "Бархат и лохмотья" Луначарского и Штуккена (Волконский, худ. Нивинский), "Амур в лапоточках" Сухотина по Лескову (Платон, худ. Крымов), "Пока они сражались" Вакса и Маттерна по Берже (Нароков, худ. Федотов), "1917 год" Суханова и Платона (Прозоровский, худ. Мень-шутин).
1928. "Сон в летнюю ночь" Шекспира (Костромской, худ. Михайлов), "Золото" О'Нила (Платон, худ. Федотов), "Гусары и голуби" Волькенштейна (Прозоровский, худ. Кустодиев), "Сигнал" Поливанова и Прозоровского (Прозоровский, худ. Комарденков), "Жена" Тренёва (Владимиров, худ. Левин).
1929. "Огненный мост" Ромашова (Прозоровский, худ. Арапов), "Альбина Мегурская" Шаповаленко (Костромской, худ. Федотов), "Разбойники" (Платон, худ. Арапов); "Рас-теряева улица" Нарокова по Успенскому (Нароков, худ. Арапов), "Свои люди-сочтёмся" (Платон, худ. Кардовский).
1930. "Горе от ума" (Волконский, худ. Рабинович), "Мещанин во дворянстве" (Попов, худ. Айзенберг); "Ледолом" Чуркина (Попов, худ. Иванов), "Вьюга" Шимкевича (Платон и Прозоровский, худ. Киселёв), "Горячие будни" Болотова (Попов, худ. Арапов), "Смена героев" Ромашова Нароков, худ. Арапов).
1931. "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Платон, худ. Иванов), "Третья скорость" Финна и Волконского (Волконский, худ. Иванов), "Ясный лог" Тренёва (Прозоровский, худ. Талдыкин и Михайлов).
1932. "В дальней фактории" Шаповаленко (Платон, худ. Талдыкин), "Плоды просвещения" (Хохлов, худ.Левин); "Интермедия 1 мая" Городецкого, "Цвета защиты" Зорич (Медведев и Никольский), "Разгром" Фадеева и Нарокова (Нароков, худ. Арапов), "Мстислав Удалой" Прута (Костромской и Никольский, худ. Меныпутин).
1933. "Бешеные деньги" (Платон, худ. Юон), "Дон Кар-лос" (Марджанов, худ. Арапов), "Враги" (Хохлов, худ. Левин); "Диплом" Бруштейн и Зона (Прозоровский, худ. Денисовский), "На бойком месте" (Садовский и Головин, худ. Иванов).
1934. "Бойцы" Ромашова (Прозоровский и Хохлов, худ. Либаков и Матрунин), "Скутаревский" Леонова (Волков, худ. Варпех), "Последняя бабушка из Семигорья" Евдокимова (Костромской и Никольский, худ. Меныпутин), "В чужом пиру похмелье" композицияНарокова по пьесам Островского "В чужом пиру похмелье", "Тяжёлые дни", "Семейная картина", "Трудовой хлеб" (Нароков, худ. Егоров).
1935. "Волки и овцы" (Хохлов, худ. Дмитриев); "Соло на флейте" Микитенко (Нароков, худ. Егоров), "На всякого мудреца довольно простоты" (Садовский, худ. Меныпутин), "Отелло" (Радлов, худ. Басов).
1936. "Семья Волковых" Давурина (Балабан), "Бронепоезд 14-69" Иванова (Волков, худ. Меныпутин), "Слава" Гусева (Хохлов, худ. Оцхели), "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (Дикий, худ. Прусаков), "Салют, Испания!" Афиногенова (Пашенная, худ. Рындин).
1937. "Лес" (Прозоровский, худ. Герасимов), "Маленькие трагедии" (Нароков, худ. Сирвинт), "Борис Годунов" (Хохлов, худ. Щуко), "Коварство и любовь" (Абашидзе, худ. Оцхели); "На берегу Невы" Тренёва (Хохлов, худ. Арапов).
1938. "Ревизор" (Волков, худ. Юон); "Дети Ванюшина" Найдёнова (Гладков и Иванов, худ. Меньшутин), "Дружба" Гусева (Хохлов, худ. Варпех), "Горе от ума" (Садовский, Судаков, С. Алексеев, худ. Лансере).
1939. "Евгения Гранде" по Бальзаку (Зубов, худ. Коз-линский), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (Волков, худ. Петрицкий), "Волк" Леонова (Судаков, худ. Рындин), "Жизнь" Панфёрова (Судаков, худ. Дмитриев).
1940. "Свадьба Кречинского" ' (Волков, худ. Варпех), "Без вины виноватые" (Пашенная п Алексеев, худ. Юон);
"Уриэль Акоста" Гуцкова (Судаков, худ. Рабинович).
1941. "Игра интересов" Бенавенте (Судаков, Цыганков и Лейн, худ. Рогачёв), "Варвары" (Судаков и Зубов, худ. Кноблок); "Волки и овцы" (Волков, худ. Васильев и Пименов), "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского (Никольский, худ. Кноблок), "В степях Украины" Корнейчука (Судаков, худ. Штоффер).
1942. "Отечественная война 1812" по Л. Н. Толстому (Судаков, худ. Вильяме), "Девушка-гусар" Кони (Зубов, худ. Кноблок), "Партизаны в степях Украины" Корнейчука (Цыганков, худ. Кноблок). "Осада мельницы" Золя (Велихов и Царёв, худ. Кноблок), "Фронт" Корнейчука (Судаков, худ. Кноблок).
1943. "Нашествие" Леонова (Судаков, худ. Штоффер), "Пигмалион" Шоу (Зубов, худ. Козлинский).
1944. "Волки и овцы" (Садовский, худ. Юон).
1945. "Иван Грозный" А. Н. Толстого (Садовский, Зубов, худ. Соколов-Скаля), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (Цыганков и Бриллиантов), "Двенадцатая ночь" (Дудин.. худ. Рындин); "Самолёт опаздывает на сутки" Рыбака и Савченко (Цыганков, худ. Федотов), "Сотворение мира" Погодина (Зубов, худ. Соколов-Скаля).
1946. "Бедность не порок" (Никольский, худ. Кардовский и Пиотрович), "Мещане" (Дикий, худ. Егоров); "Слава" Гусева (Цыганков, худ. Пименов).
1947. "За тех, кто в море!" Лавренёва (Зубов и Цыганков, худ. Пименов), "За Камой-рекой" Тихонова (Велихов, худ. Васильев), "Русский вопрос" (Зубов, худ. Каплуновский);
"Великая сила" Ромашова (Петров и Зубов, худ. Федотов), "На белом свете" Нилина (Прозоровский и Цыганков, худ. Пименов).
1948. "Минувшие годы" Погодина (Зубов, худ. Каплуновский), "Доходное место" (Зубов и Цыганков, худ. Каплуновский); "Южный узел" Первенцева (Юткевич, худ. Пименов), "Бесприданница" (Зубов, худ. Козлинский), "Коварство и любовь" (Цыганков, худ. Пиотрович); "Московский характер" Софронова (Дикий, худ. Шифрин), "Семья пилотов" Супонева (Кричко и Гладков, худ. Носов).
1949. "Рюи Блаз" Гюго (Бебутов и Велпхов, худ. Коэлин-ский), "Ревизор" (Цыганков, худ. Кардовский); "Молодость" Л. Зорина (Цыганков и Велихов, худ. Гранат), "Заговор обречённых" Вирты (Зубов, худ. Каплуновский), "Наш современник" Паустовского (Зубов и Цыганков, худ. Пименов), "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Страдомская, худ. Козлинский), "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Зубов и Цыганков, худ. Федотов).
1950. "Голос Америки" Лавренёва (Зубов, худ. Каплуновский), "Снегурочка" (Прозоровский, худ. Волков); "Калиновая роща" Корнейчука (Дикий, худ. Петрицкий), "Люди доброй воли" Мдивани (Дикий, худ. Кноблок).
1951. "Семья Лутониных" бр. Тур (Л. Волков, худ. Васильев), "Без вины виноватые" (Цыганков, худ. Б. Волков);
"Настя Колосова" Овечкина (Зубов, худ. Пластов), "Живой труп" (Л. Волков, худ. Васильев).
1952. "Дорога свободы" по Фасту (Равенских, худ. Волков); "Васса Железнова" (Зубов и Велихов, худ. Кноблок);
"Северные зори" Никитина (Зубов и Марков, худ. Волков), "Иначе жить нельзя" Софронова (Цыганков, худ. Каплуновский).
1953. "Когда ломаются копья" Погодина (Л. Волков, худ. Б. Волков), "Порт-Артур" Степанова и Попова (Зубов и Марков, худ. Волков), "Шакалы" Якобсона (Равенских, худ. Каплуновский), "Эмилия Галотти" Лессинга (Цыганков, худ, Кноблок).
1954. "Опасный спутник" Салынского (Гончаров, худ. Матвеев), "Сердце не камень" Островского (Волков, худ. Мешков),"Иван Рыбаков" Гусева (Равенских, худ. Курилко).
1955. "Крылья" Корнейчука (Зубов и Цыганков, худ. Волков), "Ванина Ванини" Юрьева по Стендалю (Гладков, худ. Эрдман), "Проданная колыбельная" Лакснесса (Марков, худ. Шифрин), "Макбет" (Зубов и Велихов, худ. Волков), "Такие времена" Юрандота (Волков, худ. Эрдман).
1956. "Воспитанница" Островского (Цыганков и Гладков, худ. Мешков), "Деньги" Софронова(Бабочкин, худ. Матвеев), "Д-р философии" Нушича (Зубов, худ. Рабинович), "Лето младшего брата" Приеде (Зубов, худ. Вилке), "Власть тьмы" (Равенских, худ. Волков); "Ночной переполох" Соважона (Кенигсон, худ. В. Р. Эрдман).
1957. "Село Степанчиково" Н. Эрдмана по Достоевскому (Л. Волков, худ. А. Васильев), "Одна ночь" Горбатова (Цыганков), "Когда горит сердце" Гольдфельда по В. Кину (Гончаров), "Каменное гнездо" Вуолпйоки (Гладков и Хох-ряков, худ. Э. Стенберг и Тарасов), "Вечный источник" Д. Зорина (Бабочкин, худ. Босулаев), "Привидения" Ибсена (Цыганков, худ. Волков).
1958. "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (Равенских, худ. Волков), "Весёлка" Зарудного (Вурос), "Ярмарка тщеславия" по Теккерею (инсц. Ильинского, реж. Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).
1959. "Веер леди Уиндермиер" Уайльда (Комиссаржев-ский, худ. Дорер), "Завещание" Ермолинского (Л. Волков, худ. Б. Волков), "Карточный домик" Стукалова (Вурос, худ. Э. Стенберг), "Свои люди - сочтёмся" (Л. Волков, худ. Васильев).
1960. "Иванов" Чехова (Бабочкин, худ. Куманьков), "Осенние зори" Блинова (Равенских, худ. Волков), "Песня о ветре" Вейцлера и Мишарина (Коршунов и Монахов, худ. Волков и Клотц), "Неравный бой" Розова (Вурос, худ. Э. Стенберг), "Остров Афродиты" Парниса (Комиссар-жевский, худ. Волков), "Любовь Яровая" (Ильинский и Цыганков, худ. Рындин).
1961. "Взрыв" Дворецкого (Велихов, худ. Куманьков), -"Честность" Софронова (Ильинский и Цыганков), "Весенний гром" Д. Зорина (Бабочкин, худ. Волков), "Браконьеры" Раннета (Жаров, худ. Волков).
1962. "Гроза" (Пашенная и Гладков, худ. Волков);
"Коллеги" Аксёнова и Стабового (Бабочкин и Коршунов, худ. Белов), "Маскарад" (Варпаховский, худ. Стенберг);
"Палата" Алёшина (Варпаховский, худ. Арндт и Попков).
1963. "Госпожа Бовари" Флобера (инсц. Битрих-Еремее-вой, реж. Ильинский и Шипов, худ. Рындин), "Перед ужином" Розова '(Монахов), "Горе от ума" (Е. Симонов, худ. Волков); "Нас где-то ждут" Арбузова (Е. Симонов, худ. Волков).
1964. "Дачники" (Бабочкин, худ. Босулаев), "Украли консула" Мдивани (Монахов, худ. Клотц).
Лит.: Белинский о драме и театре, М., 1948; Герцен А. И., Былое и думы, Л., 1947 (гл. М. С. Щепкин); Московский Малый театр. 1824-1924, М., 1924; Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., 1924; Кар а-М у р з а С., Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924; Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны. Сб. статей, М., 1949; Современники о Малом театре.Сб. высказываний деятелей литературы и сцены, М., 1950; "Театр", 1949, № 10; Д у-р ы л и н С. П., Московский академический Малый театр 1921-1929 гг.), в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств, М., 1953; Ромашов Б., Драматург и театр. М., 1953, с. 297-321; Ежегодник Малого т-ра. 1953-1954, М.. 1956; то же, 1955-1956, М., 1961; главы о Малом т-ре, в кн.:
Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954 (с. S5-101, 247-86, 519-76), т. 2, М., 1960 (с. 128-77, 566-91), т. 3, М., 1961 (с. 143-200); Ленский А. П., Статьи..., М., 19'50; Ю ж и н-С у м б а т о в А. И., Записки..., М., 1950; Яблочкина А. А., Жизнь в театре, М., 1953; Пашенная В., Искусство актрисы, М., 1954; Л у н а ч а р с к и и А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958; Зограф Н. Г., Малый театр второй доловины XIX в., М., 1960.
Ю. Д. (Дореволюц. раздел), Б. Рос. (Сов. раздел).
МАЛЫЙ ТЕАТР (KIeines Theater) - немецкий драматический театр. Возник в 1902 в Берлине на базе артистич. кабаре "Шум и Дым". В 1902-05 т-р возглавлял М. Рейнхардт, труппа состояла из артистов Нем. т-ра (Э. Рейхер, Р. Бертенс, Р. Валлентин, Ф. Кайслер, Л. Дюмон и др.). Выступая против натурализма, т-р черпал свой репертуар из символистич. декадент, драматургии. В первый сезон здесь были пост. "Вихрь" Стриндберга, "Саломея" Уайльда, "Дух земли" Ведекинда. Несмотря на увлечение модернист. драматургией и импрессионист, манерой игры Г. Эйзольд), мн. актёры т-ра следовали реалистич. традициям нем. актёрского иск-ва. В 1903 здесь впервые в Германии были пост. "Плоды просвещения" и в 1905"Медведь" Чехова. Значит, событием стал спектакль "На дне", пост. реж. Р. Валлентином (под назв. "Ночлежка", 1903).
В 1905 большинство актёров М. т. перешли в Нем. т-р и т-р Каммершпиле. Т-р возглавил В. Барновский до 1912). При нём репертуар т-ра заполнили бурж. салонные комедии и фарсы. Перед 1-й мировой войной т-р утратил художеств. значение и в нач. 20-х гг. превратился в коммерч. предприятие. Сцена М. т. служила гл. обр. гастрольной площадкой. В годы нацистского господства т-р был закрыт.
Лит.: Гвоздев А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М., 1939. И. Н.
МАЛЫЙ ТЕАТР (в Петербурге) - см. Литературно-художественного общества театр.
МАЛЬКОВА, Вера Михайловна [р. 5(18).Ш. 1903] - белорус. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. БССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1927. В 1933 окончила Тбилисскую консерваторию по классу пения проф. О. А. Шульгиной-Бахуташвнли. В 1934- 1937 работала в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. С 1937 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета.
Партии: Цира ("Дареджан Коварная" М. Баланчивадзе), Марфочка ("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Надейка , "Цветок счастья" Туренкова), Ольга ("Кастусь Калиновский" Лукаса); Татьяна, Марфа, Чпо-Чио-сан; Маргарита ("Фауст"), Микаэла и др.
В 1953-60 М. - худ. рук. Белорус. эстрады. Выступала в камерных концертах. А. Ив
МАЛЬМКВИСТ (Malmquist), Сандро (р. 5. IX. 1901) - шведский режиссёр, театральный художник. Ученик П. Линдберга. В 1920-26 был ассистентом режиссёра и художником в "Лоренсберг-театре" (Гё-теборг). В 1928 организовали возглавил эксперимент. "Т-р молодых" (Стокгольм). В 30-х гг. работал в Т-ре И. Экмана (Стокгольм), в Гётеборгском гор. т-ре. Затем основал и возглавлял до 1940 "Новый т-р" (Стокгольм), работал в разл. периферийных труппах. В 1947-59 - худ. рук. Гор. т-ра в Мальмё. Среди лучших спектаклей, пост. и оформленных М.,- "Тар-тюф" (1938); "Зимняя сказка" (1937), "Сон в летнюю ночь" (1944), "Гамлет" (1945) Шекспира, "Путешествие
Счастливчика-Пера" (1934), "Лето" (1946) Стриндберга, "Святая Иоанна" Шоу (1946), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1955). Лучшие работы М. отличаются яркой праздничной театральностью. Но подчас увлечение оригинальными зрелищными формами мешает реалистич. воплощению идейного содержания пьесы.
Лит.: HillestromG., Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953. Вл. М.
МАЛЬЦ (Maltz), Альберт (р. 28. X. 1908) - американский писатель и драматург. Будучи студентом Драматич. школы при Иельском ун-те, в 1932 написал совм. с Дж. Скларом пьесу "Карусель" - сатиру на продажных политиков. Следующие пьесы М.- антп-воен. драма "Мир на земле" (1934, совм. со Скларом) и "Тёмная шахта" (1935) о стачечной борьбе горняков Зап. Виргинии были пост. т-ром "Юнион". В одноактной пьесе "Рядовой Хикс" (1935) М. рассказывает о солдате, отказавшемся стрелять в забастовщиков. В годы войны М. работал в Голливуде, где писал сценарии. М.- активный участник движения сторонников мира. В 1947 был обвинён в неуважении к конгрессу и в 1950-51 отбывал тюремное заключение. В 1953 написал одноактную пьесу "Дело Моррисона", обличающую маккартистов. С сер. 50-х гг. живёт в Мексике.
Соч.: The citizen writer, N. Y., 1950; в рус. пер.-Избранное, М., 1951.
Лит.: Л е в и д о в а И. М., Альберт Мальц, М., 1954;
В г lining Е., Albert Maltz, Halle (Saale), 1957. Г. 3.
МАЛЮГИН, Леонид Антонович [р. 19. II (4. III). 1909] - русский советский драматург. Учился в Ле-нингр. техникуме печати и Ленингр. ин-те т-ра и музыки (аспирантура). Первая пьеса М.-"Старые друзья" (1945, Гос. пр. СССР, 1946, Т-р им. Ермоловой) широко шла в т-рах СССР, ставилась и за рубежом. Пьеса обнаружила склонность драматурга к разработке морально-этич. проблем, тонкой психологич. обрисовке характеров. Творчеству М. близка лирич. комедия, в этом жанре написаны и др. его пьесы: "Родные места" (1952, моек. Т-р им. Маяковского), "Путешествие в ближние страны" (1957, Казанский ТЮЗ), "Девочки-мальчики" (1959, Лен. ТЮЗ) и др. М. написал также пьесу о Н. Г. Чернышевском "Молодая Россия" (1954, Моск. т-р им. Гоголя). Автор многочисл. статей о т-ре, монографии о творчестве Н. П. Хмелёва ("Хмелёв", М.-Л., 1948).
По сценариям М. пост. фильмы "Поезд идёт на Восток" (1948) и др. В 1945-46 преподавал в Ленингр. театр. ин-те им. Островского, в 1947-48-в ГИТИСе.
Соч.: Старые друзья, М.-Л., 1946; в сб.: Пьесы советских писателей, т. 8, М., 1955; Новые игрушки. Путешествие в ближние страны, М., 1957. f{ р
'МАЛЮТИН (наст. фам.- И т и н), Яков Осипович [р. 22. IV (4. V). 1886] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР. (1947). В 1907 учился в оперном классе Петерб. консерватории. С 1911 - сотрудник Александрийского т-ра. В 1915 окончил Петерб. театр. уч-ще (педагог Ю. М. Юрьев) и был принят в Александрийский т-р (ныне Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). Первые крупные работы М.- Скалозуб ("Горе от ума", 1916) и Несчастливцев (1918) определили направление творчества актёра, обладающего широким диапазоном. Хорошие внешние данные, музыкальность, пластичность способствовали успеху актёра в романтич. ролях, в то же время актёру была свойственна комедийно-сатирич. острота в показе отрицат. персонажей, склонность к типизации.
Значит, место в творчестве М. занимают роли в пьесах сов. драматургов: Фауст ("Фауст и Город" Луначарского, 1920), Магара ("Виринея" Сейфуллиной, 1926), Бергман ("Конец Криворыльска" Ромашова, 1926), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1927), Скрыла ("Ярость" Яновского, 1930). С психологич. глубиной он раскрывал тему идейной перестройки старой интеллигенции, ставшей на путь служения сов. народу, - Бородин ("Страх", 1931), Ленчицкий-сын ("Бойцы" Ромашова, 1934). В образе Васина ("Русские люди", 1942) актёр как бы продолжил биографию Ленчиц-кого. Сатирич. сторона дарования М. ярко проявилась в ролях - профессора Серебрякова (1946, "Дядя Ваня") и Генерала ("Игрок" по Достоевскому, 1956).
Роли: Де Сильва ("Уриель Акоста" Гуцкова), Пётр I (о. п. А. Н. Толстого), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому), Тетерев ("Мещане"), Дудукин ("Без вины виноватые"), Дикой ("Гроза"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"). Галушка ("В степях Украины" Корнейчука), академик Моргунов ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др. Снимался в кино.
Соч.: Актеры моего поколения, Л.-М., 1959. АН. А.
МАЛЯВИН, Савелий Анатольевич [р. 5 (17). I. 1892] - русский актёр и режиссёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1945). В 1911 окончил драм. курсы Лит.-художеств. об-ва в Петербурге. С этого же года актёр Каменец-Подольского т-ра. Работал в т-рах Петрограда, Витебска, Петрозаводска, Вологды. Роли: Фигаро; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Порфи-рий Петрович ("Преступление и наказание" по Достоевскому) и др. С 1917 занимается режиссурой. В 1942- 1946 - худ. рук. Фрунзенского рус. т-ра. Пост. спектакли "Кремлёвские куранты" (1943), "Горе от ума", "Гроза" (1944); "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1946) и др. В 1947-49 - гл. реж. Новосибирского т-ра оперы и балета. Пост. "Бориса Годунова" в Т-ре оперы и балета Латв. ССР (Гос. пр. СССР, 1950). В 1951-60 возглавлял Ансамбль сов. оперы ВТО (Москва).
Пост.: "Хождение по мукам" Спадавеккиа (1951), "Укрощение строптивой" Шебалина, "Семён Котко" (обе в 1957), "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева (1959) и др.
С 1962 занимается педагогич. деятельностью в Ин-те им. Гнесиных. Л. Ним., М. Лифш.
МАЛЯН,ДавидМелкумович[р.4 (17). IV. 1904]- армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1942). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Совета Арм. ССР 2-го созыва. Театр, образование-получил в Тбилиси в Арм. драм. студии под рук. А. Бур-джаляна. По окончании студии в 1923 поступил в труппу Ереванского гос. т-ра (ныне Т-р им. Г. Сундукяна). Играл также в Тбилисском арм. т-ре, Ленинаканском т-ре. Ереванском рабочем т-ре. Актёр большого внутр. драматизма, М. развивает в своём творчестве лучшие традиции реалистич. актёрской школы. Благородная простота, мужественность, лаконизм, тщательный отбор выразительных средств сочетаются в творчестве М. с-реалистич. выразительностью, глубиной психологич. характеристик, яркостью красок.
Ведущее место в творчестве М. занимает сов. репертуар, он создал галерею образов сов. людей и героев революции.
Роли: Вааг ("На заре" Гулакяна, 1937), Арташес ("Под одной крышей" Боряна, 1957), Тигран ("Весенний дождь"-Тер-Григоряна, 1960), Арсен ("На мосту" Боряна), Потапов ("Московский характер" Софронова, 1949) и др. В армянской классич. драматургии: Рустам ("Намус" Ширван-заде), Вест-Саркис ("Страна родная" Демирчяна, 1940), Тусян ("Убитый голубь" Нар-Доса, 1944), Смбат Алимян
("Хаос" Ширванзаде, 1959). В переводных классич. спектаклях - Яго, Клавдий ("Отелло", "Гамлет"), Жадов ("Доходное место", 1929), Паратов ("Бесприданница, 1946), Лопа-хин ("Вишнёвый сад", 1951), Каренин ("Живой труп", 1951), Чепурной ("Дети солнца", 1953). Выступает как режиссёр. За спектакли "Эти звёзды наши" Тер-Григоряна и Караге-зяна, "Дерзание" Овчинникова удост. Гос. пр. СССР (1950 и 1952). С 1925 снимается в кино. д
МАЛЯРЁВСКИЙ, Павел Григорьевич [8 (21). I. 1904 -4. III. 1961] русский советский писатель, драматург. В 1927 окончил юридич. ф-т Иркутского ун-та. Лит. деятельность начал в студенч. годы - писал пьесы, скетчи для самодеятельности, обозрения для "Синей блузы". С 1934 творч. жизнь М. связана с иркутскими т-рами. С 1937 М. зав. лит. частью Иркутского ТЮЗа, затем Драматического театра. Писал пьесы-сказки, к-рые шли в ТЮЗах: "Кот в сапогах" (1936), "Меч Китая" (1942), "Чудесный клад" (1947), "Не моё, не твоё, а наше" (1950), "Репка" (1950), "Камень-птица" (1951) и др. Эти пьесы для детей и юношества, светлые, радостные, утверждали веру в человека труда. В Иркутском т-ре пост. его пьесы: "Доржи Банзаров" (1934) о первом бурятском учёном, "Костёр" (1946) о послевоен. Сибири, "Канун грозы" (1950, Гос. пр. СССР, 1952) о Ленских событиях 1912, "Крутые перекаты" (1956) и "Поэма о хлебе" 1957). Пьесы М. шли на сценах многих сов. т-ров, переведены на языки народов СССР и зарубежных стран.
Соч.: Костер. Сб. пьес, Иркутск, 1947; Очерк из истории театральной культуры Сибири. 1851-1951, Иркутск, 1957.
Лит.: Рясенцев Б., В поисках "чудесного клада", в сб.: "Писатели-сибиряки", вып. 2, Новосибирск, 1959, 6-100; Литвинцева Л., П. Г. Маляревский, Иркутск, 1954. М. Лифш.
МАМАЕВА, Нина Васильевна (р. 8. VIII. 1923) - русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1957). По окончании Ленингр. театр. ин-та (мастерская Л. Ф. Макарьева) в 1946 была принята в труппу Ленингр. ТЮЗа. Создала сценич. образы, проникнутые свежестью, душевной чистотой, грацией: Джульетта; Аня ("Вишнёвый сад"); играла роли советских девушек-подростков - Вика ("Аттестат зрелости" Гераскиной), Люся ("Её друзья" Розова), Наташа ("Дневник Наташи Соколовой" Зака и Кузнецова) и др. С 1954 - в труппе Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Обаянием ума, поэзией мысли проникнуто её исполнение ролей Офелии, Нины Заречной. Среди лучших ролей актрисы также - Лиза Кисельникова ("Пучина" Островского), Линда ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Маша ("Суровое счастье" Михайлова), Шен Те и Шуи Та ("Добрый человек из Сычуани" Брехта) и др. . С. Др.
МАМАТХАНОВ, Яхтяхон (р. 21. XII. 1914) - узбекский советский актёр и театральный деятель. Нар. арт. Узб. ССР (1950). В 1930 поступила Студию только что организованного К. Якубовым в Самарканде Муз.-драм. т-ра. С 1934 М.- актёр, позднее .директор Ферганского т-ра. М. создаёт крупные сце-иич. образы волевых, сильных, деятельных людей.
Роли: Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы), Навои (о. п. Уйгуна и Султанова), Хамза (о. п. Яшена и Умари), Кочкарёв ("Женитьба"), Мукими (о. п. Сабира Абдуллы) и др. Снимается в кино. Автор ряда пьес. В. Д.
МАМБЁТОВ, Азербайжан (р. 1. IX. 1932) - казахский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1961). Окончил театр. уч-ще в Алма-Ате 1948-52) и режиссёрский факультет ГИТИСа (1952- 4957). В 1957-63режиссёр Казахского т-ра драмы.
Пост. спектакли: "Волчонок под шапкой" (1959), "Сватья приехала" (1961) Мухамеджанова, "Блудный сын" Раннета (1959), "Ox, девушки!" Байсеитова и Шангатбае-ва (1960), "Так начиналась эпоха" Шашкина (1960), "Ай-ман и Шолпан" Ауэзова (1960), "Мечтатели" Абишева 1961), "Абай" Ауэзова и Соболева (1962), "Собака на сене" 1962). Я. Л.
МАМЕДКУЛИЗАДЁ, Джалил [псевд. - Молла Насреддин; 10(22. II). 1866, Нахичевань,- 4. I. 1932, Баку] - азербайджанский писатель, сатирик, драматург, публицист. В 1887 окончил Горийскую учительскую семинарию. Одновременно с педагогической деятельностью начал выступать в области драматургии - аллегорическая пьеса в стихах "Чаепитие" (1889) и одноактная пьеса "Игра в изюм" (1892). Принимал участие в организации спектаклей, выступал как актёр. Развивая реалистич. традиции Ахундова, М. возглавил демократич.-революц. направление в азерб. лит-ре и т-ре. Основал в 1906 в Тбилиси и редактировал революц.-сатирич. журн. "Молла Насреддин".
М. вошёл в историю азерб. драматургии как страстный обличитель патриархально-феод. уклада до-революц. Азербайджана, неутомимый борец против фанатиков, вековой отсталости, невежества. Завоевал известность комедией "Мертвецы" (1909), направленной против невежества, лицемерия и ханжества. М. вводит в пьесу нового героя, восстающего против реакции, царившей в феод. Азербайджане, но бессильного искоренить зло. Пьеса впервые пост. 29 апр. 1916 в Баку (реж. Араблинский, шейх Насрулла Алигули Гемкусар, Искандер - Мирза Ага Алиев). В 20-40-е гг. пьеса неоднократно ставилась в азерб. Т-ре им. Азизбекова, способствуя утверждению реалистич. тенденций, нац. своеобразия исполнительского иск-ва этого т-ра. В пьесе "Книга моей матери" (1922, Т-р им. Азизбекова) отражаются социальные противоречия дореволюц. Азербайджана. Последние пьесы М.- "Кеманча" (1920), "Школа селения Данабаш" (1921), "Сборище сумасшедших" (1927) разоблачают дикие нравы, фанатизм. Творчество М. способствовало развитию реалистич. направления в нац. драматургии и т-ре. Его пьесы (особенно "Мертвецы") отличаются социальной остротой, лаконизмом и ясностью изложения, народностью языка, скупого и выразительного. Характеры персонажей глубоко национальны, реалистически выразительны.
Соч.: Сечилмиш эсрлэри, ч. 1-2, Баку, 1951-54;
Бейук демократ. Молла Насрэддин, Баку, 1957; Избранное, пер. с азерб. [Вступ. ст. А. Шарифа], М., 1959.
Лит.: Искусство Азербайджана. Материалы по истории азерб. т-ра, [т. Ill], Баку, 1950, с. 93-103; "Театр", 1954, № 1, с. 190. К. Кае.
МАМЁДОВ, Мехти Асадулла оглы (р. 22. V. 1918)- азербайджанский советский режиссёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1956. Окончил актёрское отделение Бакинского театр. техникума (1936), режиссёрский ф-т ГИТИСа (по классу Н. М. Горчакова, 1941). В 1941-45 реж. и художеств. руководитель Кировабадского т-ра, в 1945- 1956 -режиссёр Т-ра им. Азпзбекова, в 1956-60 - гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. Ахундова, в 1960-63 - гл. режиссёр Т-ра им. Азизбекова. Работы М. отличаются лирич. мягкостью, изяществом и простотой. Режиссёр добивается создания жизненно-достоверной и поэтич. атмосферы спектакля.
Пост.: в Кировабадском т-ре - "Мадрид" Ибрагимова (1941), "Мнимый больной" (1942); "Вагиф" Вургуна (1942), "Собака на сене" (1943); в Т-ре им. Азизбекова -"Двенадцатая ночь" (1946); "Яшар" Джабарлы (1947), "Ревизор" (1952); "На дальних берегах" Касумова и Сеидбейли (1956); в Т-ре оперы и балета им. Ахундова - "Севиль" Амирова (1958), "Лакме" (1957);"Азад" Джангирова (1957), "Кёр-оглы" Уз. Гаджибекова (1959), "Тоска" (1960) и др.
С 1945 ведёт педагогич. работу в театр. ин-те, перевёл на азерб. яз.: "Работа актёра над собой" Станиславского, "Мещане", "Дачники" Горького, "Разбойники"; "Мария Тюдор" Гюго. Написал ряд театро-ведч. работ, в т. ч. уч. пособие по режиссуре, книги о МХТ и Малом т-ре, о нар. арт. СССР М. А. Алиеве, драматурге Сабите Рахмане и др. К. Кае.
МАМЕДОВА, Байрам р. 7. III. 1928) - туркменская советская артистка балета. Засл. арт. Туркм. ССР (с 1955). В 1937-41 училась в Ленингр. хореогра-фич. уч-ще (класс А. Я. Вагановой). С 1941 - солистка Туркменского т-ра оперы и балета (Ашхабад).
Партии: Эсмеральда; Ак-памык (о. п. Мухатова и Зноско-Боровского), Эне ("Алдар-Косе" Корчмарёва), Мария ("Бахчисарайский фонтан"), Тао Хоа; Лена ("Юность" Чулаки), Гюлыыен (о. п. Гаджибекова), Танечка ("Доктор Айболит" Морозова) и др. Л. АН.
МАМЕДОВА, Шевкет Гасан-кызы (р. 18. IV. 1897)- азербайджанская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано), педагог и музыкальный деятель. Нар. арт. СССР (1938). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Организатор первого азерб. театр. техникума (1923). Училась в Киевской консерватории (1917-21), затем в Милане и Париже (1927-29).
Дебютировала в 1921 в партии Виолетты на сцене Азерб. т-ра оперы и балета. Певица высокой проф. культуры, М. перенесла на азерб. оперную сцену лучшие традиции рус. и мирового вок. испол-нительства. Психологич. достоверностью и тонким вкусом отличалось её исполнение нац. репертуара: Гюль-чохра ("Аршин мал алан" Уз. Гаджибекова, 1922), Щах-сенем (о. п. Глиэра, 1934), Нергиз (о. п. Магомаева, 1935), Гюльзар ("Шах Исма-ил" Магомаева, 1940), Ануш (о. п. Тиграняна, 1941) и др. М. создала поэтичные муз.-сценич. образы:
Лакме, Снегурочка (1924), Розина (1933); Маргарита ("Гугеноты", 1937), Ан-тонида ("Иван Сусанин", 1940). Гастролировала в Москве, Ленинграде, Киеве и др. городах СССР, во Франции и Иране.
С 1945 ведёт педаго-гич. работу в Азерб. консерватории (с 1949 проф.).
Лит.: Б адалбей-лиА., Касимов К. (сост.). Азербайджанский гос. ордена Ленина театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Краткий очерк, М., 1959; АбасоваЭ., Шевкет Ханум Мамедо-ва, "Сов. музыка", 1959, J\" 11; Азербайджанская музыка, М., 1961, с. 337- 43. К. Кае.
МАМЕДХАНЛЫ, Энвер Кафар оглы [р. 16(29). II. 1913]- азербайджанский советский писатель, драматург.
Литературную деятельность начал в 1934. Автор пьес: "Утро Востока" (1947, Театр им. Азизбекова о борьбе азерб. народа за Сов. власть, "В огне" (1951, там же) об освободит, борьбе в Юж. Азербайджане, комедии "Ширванская красавица" (1957, там же), высмеивающей начётчиков, мещан, карьеристов. Перевёл на азерб. яз. произв. Островского, Пушкина, Л. Толстого, Горького, Шекспира и др. Автор ряда киносценариев. К. Кае.
МАМЙАС (???'??), Евангелос (1902-43) - греческий актёр. Творч. деятельность начал в труппе М. К о то пули в конце 20-х гг. С 1932 выступал в афинском Нац. т-ре, где создал свои лучшие роли: Фигаро ("Севильский цирюльник" Бомарше), Труффальдино ("Слуга двух господ"), Скапен; Шут ("Король Лир"), Бартоло ("Женитьба Фигаро") и др. Иск-во М. было отмечено высокой техникой актёрского мастерства. Исполнял и комедийные и драматич. роли, стремясь к психологич. раскрытию образа. Творчество М. было новым этапом в развитии реалистич. актёрского иск-ва в греч. т-ре. Д. С.
МАМИКОНЯН, Аршак Сергеевич [18 (30). XII. 1872-2. II. 1937] - арм. сов. актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1928). В 1886-87 играл в любительских спектаклях Лазаревского ин-та вост. яз. Проф. сценич. деятельность начал в Тифлисе в 1890 в труппе арм. драм. об-ва. В 1921 был одним из основателей Ереванского гос. т-ра (ныне Т-р им. Сундукяна). С 1923 актёр Тбилисского арм. т-ра драмы. М.- один из лучших комедийных актёров арм. театра. Искусства его отличалось реализмом, нац. своеобразием. Среди лучших ролей М.: Какули и Гиж-Мози ("Пэпо" и "Разорённый очаг" Сундукяна), Полоний ("Гамлет"), Лука; Дон Базилио ("Севильский цирюльника Бомарше). Б. Д.
МАМИН-СИБИРЯК (наст. фам.- Мамин), Дмитрий Наркисович [25. ? (6. XI). 1852, Висимо-Шайтанский завод, близ Нижнего Тагила,- 2 (15). XI. 1912, Петербург] - русский писатель. Агтор мно-гочисл. романов, повестей, рассказов, сказок. Род-в семье священника. Окончил Пермскую духовную-семинарию. Учился в Петерб. медико-хирургич. академии. Впервые выступил в печати в 1875.
М.-С. проявлял большой интерес к т-ру. Руководил в Екатеринбурге (где жил до 1891) драм. отделением муз. кружка, сыгравшего видную роль в театр. жизни города, сотрудничал в журн. "Артист" и др. М.-С.- автор драмы "На золотом дне" ("Золотопромышленники"), в к-рой, как и в др. своих произв., раскрыл хищнич. психологию капиталистов-золотопромышленников, показал разлагающее влияние власти денег. Пост. впервые в Екатеринбургском т-ре (1887) и в том же году в моек. Т-ре Корша, эта пьеса сохранилась в репертуаре до наст. времени (1954, Свердловский т-р, 1955, Т-р им. Вахтангова и Др.). Мн. произв. М.-С. были инсценированы: "Приваловские миллионы" (инсц. ?.?. Брилля, 1950; инсц. И. М. Анненского, 1952, Моск. т-р драмы и комедии), "Горное гнездо" (инсц. Т. Залевской, 1960). По повести М.-С. "Охонины брови" композитор Г. Н. Белоглазов написал оперу "Охоня" (1956, Свердловский т-р оперы и балета).
Соч.: Собр. соч., т. 6, [Свердловск], 1949 (см. вступ. ст. Е. Боголюбова, Драматические произведения Д. Н. Мамина-Сибиряка, с. 340-52). А. Шн
МАМОНТОВ, Савва Иванович [3 (15). ?. 1841- 6. IV. 1918] - русский театральный деятель. Учился в Горном ин-те (Петербург), затем на юридич. ф-те Моск. ун-та. Был близок к любительскому "Секре-тарёвскому" кружку, возглавлявшемуся А. Н. Островским. Несколько лет жил в Италии, где занимался пением, изучал историю изобразит, иск-в. М. был крупным промышленником, но своим истинным призванием считал театр. иск-во. Познакомившись в 1873 с художниками В. Д. Поленовым, И. Е. Репиным,. скульптором М. М. Антокольским, он организовал в своём имении в Абрамцеве мастерские живописи, резьбы по дереву, керамики; устраивал спектакли домашнего т-ра, актёрами и режиссёрами к-рых были известные рус. художники. В 1885 М. открыл Московскую частную русскую оперу, объединившую прогрессивные силы рус. муз. иск-ва. О деятельности М. положительно отзывались Станиславский, Шаляпин у Рахманинов.
Лит.: Мамонтов В. С., Воспоминания о русских художниках, М., 1950. В. Р.
МАМОНТОВ, Яков Андреевич (22. X. 1888 - 31. I. 1940) - украинский советский драматург, театровед. Учился в Киевском и Моск. коммерч. ин-тах. Драматургич. деятельность начала 1907, написал ли-рич. драму "Девушка с арфой", затем пьесы "Весёлый хам" (1921), "Над бездной" (1922) и др. Осуждая интеллигентский индивидуализм, разоблачая укр. националистов, М. обращается к абстрактно-символич. образности. Событиям Окт. революции и гражд. войны посв. пьесы: "До третьих петухов" (1925), "Батальон мёртвых" и "Розовая паутина" (1926-27, Одесский т-р им. Октябрьской революции), "Республика на колёсах" (1928, харьковский Краснозаводский т-р). Борьба двух миров часто выражена в пьесах М." написанных в 20-х гг., в условной, абстрагированной от действительности форме ("Когда народ освобождается", 1923, Т-р им. Франко, 1929). В пьесах 30-х гг. показано сопротивление кулачества ("Его собственность", 1929, "Свой человек", 1936), новые моральные отношения в семье ("Архитектор Шалько", 1935). М.- автор инсценировок произведений И. Франко, М. Коцюбинского. Написал работы по теории и истории драмы.
Соч.: Твори, Кив, 1962; Пьесы, Харьков, 1934. Лит.: Гар м сен М., О Якове Мамонтове, "Советская Украина", 1957, кн. 6, с. 133-43. В Ник
МАМОНТОВА ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРА В МОСКВЕ - см. Московская частная русская опера.
МАМСУРОВ, Дабе Хабиевич (р. 1909) - осетинский советский писатель, драматург. Окончил исто-рич. ф-т Ленингр. ун-та (1936). Первая пьеса "Дети рабыни" (1939) посв. дореволюц. жизни в Осетии. В дальнейшем М. написал пьесы: "Вождь Багатар" (1942) о нар. герое, поднявшем народ против тат.-монг. нашествия, "Сыновья Бата" (1943) о борьбе против князей, "Афхартдты Хасана" (1944) о борьбе против феодальных пережитков (1944). Историч. пьесы М. отличаются тщательной передачей колорита эпохи, образностью. Шли на сцене Осетинского т-ра.
Лит.: МарзоевС., Дабе Мамсуров. Очерк творчества, Орджоникидзе, 1960.
МАМУЛЯН, Рубен (р. 8. X. 1897) - американский режиссёр. По национальности армянин. Окончил Моск. ун-т. Учился в Студии Вахтангова. Работал в т-рах Москвы и Тбилиси. В 1920 уехал в Англию, где в 1922 пост. свой первый спектакль "Стучи в дверь" (т-р "Сент-Джеймс", Лондон). В 1923 переехал в США. В 1923-26 работал как оперный режиссёр в "Истмен т-ре" (Рочестер, шт. Нью-Йорк), пост. оперы "Кармен", "Борис Годунов", "Фауст" и оперетты. С 1927 работал в "Гилд-тиэтре" (Нью-Йорк). Выступает и как кинорежиссёр.
Пост.: "Порги" Дюбоза и Доротти Хейуорд (1927), "Миллионы Марко" 0'Нила (1928), "Месяц в деревне" Тургенева, "Прощай, оружие" по Хемингуэю (1930). В 30-40-х гг. ставил гл. обр. оперы ("Порги и Бесс" Гершвина, 1935, т-р "Алвин", Нью-Йорк); муз. комедии "Оклахома!" Роджерса и Хаммерстейна (1943, т-р "Сент-Джеймс", Нью-Йорк), "Карусель" по пьесе "Лилиом" Мольнара (1945, т-р "Маджес-тик", Нью-Йорк) и др.
Лит.: В ? г г е 1 1 F., The art of Mamoulian, "New Statesman", 1932, 26 Nov.; С amp assi 0., Mestiere di Mamoulian, "Curr. Biogr.", 1949. К. Г.
МАНАСЧИ - киргизский народный сказитель, исполнитель национального эпоса "Манас". М. читает эпос без аккомпанемента, на определённый муз. мотив (т. н. попевки Манаса), варьируя его сообразно со смыслом текста. Исполнение М. насыщено драматич. элементами, он как бы изображает героев эпоса, пользуется разнообразными интонациями, богатой мимикой, выразит, жестами.
Лит.: Виноградов В., Киргизская народная музыка, Фрунзе 1958. Я. Л.
МАНВЕЛЯН, Грант Левонович [р. 6 (19).V. 1907]- армянский советский режиссёр и актёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1961). Сценич. деятельность начал в 1928 в Рабочем передвижном т-ре Еревана. С 1930 работал актёром и режиссёром в разных арм. т-рах. С 1962 - гл. режиссёр Т-ра г. Камо. Характерный и комедийный актёр.
Роли: Хлестаков; Франц ("Разбойники"), Артур ("Озод" по Войнич), Бублик ("Платон Кречет"), Мартирос ("Намус" Ширванзаде). Пост.: "Васса Железнова" (Эчмиадзин), "Овод" (по Войнич), "Рузан" по Мурацану (Шаумян), "Любовь на рассвете" Галана (Нор-Баязет), "На бойком месте";
"Л усик Лисинян" Барсегяна (Арташат) и др. Б. А.
МАНВЕЛЯН, Левон Георгиевич [3 (15). XII. 1864- 21. II. 1919] армянский поэт и драматург. Окончил Моск. ун-т. Первые драматич. произв. М. написаны под влиянием Шекспира: "Буря", историч. драма "Тигрануи", драматич. поэма "Давид Сасунскпйп Мсра-Мелик". Особым успехом пользовались драмы М. на сюжеты совр. ему арм. жизни: "Магда", "Художник
Ташчян", "Доктор Ерванд Бошаян", "Возрождённый", и др. Пьесы М. ставились в арм. т-рах Закавказья. В. Г.
МАНВЕЛЯН, Микаэл Георгиевич [14 (26). II. 1877, Тифлис, - 7. X. 1944, Ереван] - арм. сов. актёр, драматург. Сценич. деятельность начал в 1895 в Тифлисе. В 1903-05 учился на драм. курсах И. Уманец-Райской в Москве. С 1905- актёр труппы Арм. драм. об-ва в Тифлисе, где сыграл св. 100 ролей. Один из лучших исполнителей ролей Франца Моора (1905), Шей-лока (1908), Яго (1913) на арм. сцене. Постоянно играя эти роли, М. углублял свою трактовку, шлифовал мастерство. После установления Сов. власти в Грузии вступил в Гос. труппу им. Шаумяна, с к-рой переехал в Ереван, где стал одним из основателей и ведущих актёров Ереванского гос. т-ра (ныне - Т-р им. Сун-дукяна). Игра М. отличалась яркой характерностью, острым драматизмом, филигранной отделкой деталей, выразительностью мимики, интонаций,. дикции.
Роли: Никельман ("Потонувший колокол" Гаупт-мана, 1922), Ранк ("Нора", 1922), Тартюф (1924);
Полоний ("Гамлет", 1924), Слепой священник ("Старые боги" Шанта), Чир ("Любовь Яровая", 1927),. Чеусов ("Мятеж" по Фурманову, 1928), Юсов (1929), Костылёв ("На дне", 1932), Мурад ("На заре" Гулакяна, 1937) и др. С 1926 снимался в кино.
В 1905 написал первую пьесу "Поздно", затем "Ганге" (1906), "К сияющему свету" и "Последний" (1907), "Заблудшие" (1909), "Сказка" (1910) "Паутина" (1910), "Вулкан" (1914), "Хохот демо-лов" (1917), "Забастовка" (1926). Пьесы М., посв. жизни арм. интеллигенции нач. 20 в., широко" ставились на армянской сцене. Б. А.
МАНГЁЙМСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР - немецкий драматический театр в г. Мангейме (Mannheim, ныне ФРГ). В 1777 в здании б. арсенала был открыт "Придворный и Национальный театр", где выступала нем. странствующая труппа Маршана. В 1778 труппа Маршана переехала в Мюнхен, но Нац. т-р продолжал существовать на средства казны как придворный театр. В 1778-1803 т-р возглавлял В. X. фон Дальберг, к-рый привлёк в труппу талантливых молодых актёров - А. В. Иффланда, Г. Бека" И. Д. Бейля и др. Дальберг реорганизовал в 1781 управление т-ром по примеру т-ра "Комеди Франсез" и венского "Бургтеатра". Труппа выбирала гл. режиссёра (с 1792 - Иффланд, в 1797-98 - Бек) и комитет из пяти актёров, составлявших административную и режиссёрскую коллегию. Коллегия обсуждала репертуар, актёрскую игру и др. вопросы-В 1779-84 т-р отражал обществ, подъём в стране,. в этот период т-р был связан с традициями нем. Просвещения, лит. течением "Бури и натиска". На его сцене ставились пьесы Лессинга, Гёте, впервые была осуществлена пост. "Разбойников" (1782). В 1783-84 драматургом т-ра был Шиллер. Здесь пост. его трагедии - "Заговор Фиеско в Генуе" (1784), "Коварство и любовь" (1784). В этот период в т-ре сложилась т. н. мангеймская школа актёрской игры, связанная с реалистич. традициями К. Экгофа и ф, Л. Шредера. В противоположность рационалистич. эстетике классицизма, влиявшей на актёрское иск-во Германии тех лет, актёры М. н. т. стремились к созданию конкретного образа человека, наделённого естеств. чувствами.
Но ограниченный характер обществ, подъёма, эко-номич. и политич. отсталость страны в конце 18 в. проявились и в творч. деятельности М. н. т. Уже при постановке трагедий Шиллера революц. ноты в них были ослаблены (в тексте были сделаны большие купюры, "Разбойники" игрались в костюмах 17 в.). В нач. 19 в. в репертуаре т-ра получили преобладание сентиментально-дидактич. консервативные драмы А. Коцебу и Иффланда. В актёрской игре усилилось стремление к воспроизведению бытовых черт (особенно у Иффланда). Постепенно, с сер. 19 и в нач. 20 вв., М. н. т. превратился в гор. т-р, мало отличавшийся от др. бурж. ров нем. провинции. Во время 2-й мировой войны здание т-ра было разрушено и в 1945- 1956 труппа играла во временных помещениях. После 1945 была сделана попытка оживить творч. деятельность т-ра. В репертуар были включены пацифистские пьесы Ф. Верфеля, Ж. Жироду, Г. Кайзера - авторов, запрещённых в годы фашизма. Шли также пьесы англ. и амер. драматургов Дж. Б. Пристли, А. Миллера, русских - Чехова, Гоголя, Островского. Ставились две пьесы Брехта - "Мамаша Кураж и её дети" (1953) и "Кавказский меловой круг" (1956). В 1956 в т-р был приглашён режиссёр Э. Пискатор. Новое здание т-ра открыто в 1957 спектаклем "Разбойники", пост. Э. Пискатором. Гор. власти Мангейма учредили шиллеровскую премию за лучшее драматич. произведение (в 1959 премия была присуждена швейцарскому драматургу Ф. Дюррен-матту). Но вскоре в репертуаре т-ра главенствующее место заняли детективные драмы, водевили, комедии, пессимистич. пьесы Т. Уильямса, Ж. П. Сартра и др.
Лит.: P i с h l e r A., Chronik des grossherzoglichen Hof-und Nationaltheaters in Mannheim, Mannheim, 1879. Ц, Ц,
МАНГУШЕВ, Габдрахман (1887-27. X. 1919) - татарский актёр. С 1908 принимал участие в любительских спектаклях. В 1910 вступил в труппу "Сайяр" в Уфе. С 1917 работал в труппе "Ширкат" (Оренбург). Играл комедийные и драматич. роли. Творчество М. отличалось ярким нац. своеобразием, непосредственностью, темпераментом. В годы гражд. войны организовал труппу, обслуживающую красноармейские части.
Роли: Фатхрахман и Мансур ("Распутство" и "Несчастный юноша" Г. Камала), Миллер ("Коварство и любовь"), Перчи-хин ("Мещане"), Арган ("Лекарь поневоле").
М. - автор пьесы "Птица счастья" (1918). X. К.
МАНДЕЛЬ, Семён Соломонович (р. 27. X. 1907)- русский советский художник театра и кино. Окончил Киевский художеств. ин-т (1931). С 1933 работает в Ленинграде. С 1952 - гл. художник Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола. Одновременно оформляет спектакли в др. т-рах, эстрадные и цирковые программы. М. изобретательно использует сценич. площадку, сочетая в своих декорациях выразит, конструктивное и цветовое решение.
Оформил спектакли: "Маруся Богу славка" Старинного 1941, Т-р им. Франко, Киев), "Молодая гвардия" (1947, Моск. т-р киноактёра), "Помпадуры и помпадурши" по Салтыкову-Щедрину (1954, Ленингр. т-р Комедии), "Салемские колдуньи" Миллера (1955, Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола), "Трасса" Дворецкого (1959, Ленингр. Болыпойдрам. г-р), "Иркутская история" Арбузова (1960, там же), "Океан" Штейна (1961, там же), "Семен Котко" Прокофьева (1960, Т-р оперы и балета им. Кирова), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1955, Ленингр. Малый оперный т-р). Нин. 77.
МАНДЕЛЬЬЁРГ, Евгений Моисеевич [р. 9 (22). III. 1900] - русский советский театральный художник. Учился в Киевском ун-те. Живопись изучал в художеств. студии под рук. E. Е.Лансере в Ростове-на-Дону. Впервые выступил как художник в 1924 ("Соловей" по Андерсену, Киевский т-р для детей). Вместе с реж. Ф. Н. Кавериным работал над проблемами оформления спектакля на малой сцене в Студии Малого т-ра и затем в Моск. драм. т-ре: "Шулер" Шкваркина (1928), "Переплав" Щеглова (1929), "Дружба" Гусева (1935), "Мария Тюдор" Гюго (1938) и др. М. много занимался люминесцентной театральной живописью. Первый начал систематически применять её для оформления спектакля: "Лесная песнь" Л. Украинки (Моск. т-р им. Ленинского комсомола, 1946), "Двенадцать месяцев" Маршака (Рижский латв. ТЮЗ, 1947), "Снежная королева" (Моск. т-р драмы и комедии, 1947) и др. Оформил спектакли в т-рах оперы и балета: "Пиковая дама" (1934), "Аида" (1935) в Баку, "Шурале" (1939- 1940) в Казани, "Лейли и Меджнун" Глиэра в Ташкенте (1948). М. принадлежит оформление программ в Гос. ансамбле нар. танца СССР, Моск. госцирке и др.
Автор балетного либретто "Лауренсия" (1939, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова).
Лит.: Марголин С., Художник театра за 15 лет, М., 1933; Выставка люминесцентной (светящейся) декоративной живописи, М., 1958 (Каталог). Д Шн.
МАНДЖГАЛАДЗЕ, Эроси Акакиевич (р. 3. III. 1925) - советский грузинский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1947 окончил театр. ин-т им. Руставели (педагог Д. А. Алек-сидзе). С 1948 (с перерывами) - актёр Т-ра им. Руставели. Дебютировал в роли Брета ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо). М. начал свой творч. путь как характерный актёр, он обладает тонким комедийным дарованием, глубоко чувствует стихию юмора.Лучшая комедийная роль М.жизнерадостный пройдоха монах Лопес ("Испанский священник" Флетчера). Одновременно играет и драматич. роли. В образе царя Эдипа (о. п. Софокла) М. подчёркивает чистоту и порывистую натуру Эдипа, раскрывает трагедию совести.
Др. роли: Папаша Жан ("Люди, будьте бдительны" по Фучику), Зимзимов ("Пэпо" Сундукяна), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва), Апракуне ("Деловой человек" Вакели), Живота ("Доктор философии" Нушича), Тари-эль Голуа (о. п. Киачели), Кваркваре Тутабари (о. п. Кака-бадзе), Боцо ("Дети моря" Хухашвили) и др. С 1958 снимается в кино.
МАНДЗОНИ, М а н ц о н и (Manzoni), Алессан-дро (7. III. 1785-22. V. 1873) - итальянский писатель, поэт, драматург. Крупнейший представитель итал. романтизма. По своим политич. взглядам примыкал к прогрессивным кругам буржуазии, был идейно близок "Молодой Италии", выражал сочувствие Дж. Гарибальди, горячо выступал против феод. порядков и клерикализма, несмотря на свою приверженность к католицизму.
В 1816 M. начал работать над трагедией "Граф Карманьола" (изд. 1820, пост. 1828, Флоренция). Написанная на историч. материале, она звучала современно, т. к. была направлена против междоусобной войны в раздробленной стране, ослабляющей противодействие чужеземным завоевателям. В этой пьесе М. первым из итал. драматургов отказался от соблюдения единства времени, места. Вторая трагедия "Адельгиз" (соч. 1820, изд. 1822) также написана на историч. материале (падение королевства лангобардов) и актуальна по содержанию. В ней звучал протест против чужеземных завоевателей. В образе Карла Великого современники узнавали черты Наполеона. Но в "Адельгизе" получили отражение религ. тенденции и пессимистич. настроения, вызванные разгулом феод. реакции. "Адельгиз" впервые пост. в 1843 в Турине (т-р "Реале Сарда"). Впоследствии отрывки из трагедии исполняли Г. Модена, А. Морелли, А. Арривабене и др. В конце 19 в. А. Майо-рани и Ф. Садовская пост. эту трагедию в Неаполе. В 1940 она была показана во время Флорентийского мая (реж. Р. Симони). В 1959-60 спектаклем " Адельгиз" открылся "Итальянский нар. т-р" в Риме, основанный В. Гасманом.
Третья трагедия М. "Спартак" (начата в 1822) осталась незаконченной. В своих высказываниях по вопросам драматургии (в предисловии к "Графу Карманьоле", в "Письме к М. Шове о единстве времени и места" и др.) М. выступал против единства времени и места, утверждая, что они мешают точному воспроизведению действительности, историч. правде. М. протестовал и против стремления романтиков к причудливой фантастике, против сочетания трагич. и комич. в драматургии Шекспира. Убеждённый сторонник тенденциозного иск-ва, призванного, по его словам, совершенствовать общество, М. отстаи-вал правомерность включения в трагедию хора, излагающего мысли автора.
Несмотря на то, что трагедии М. не стали репертуарными (сам автор предназначал их в осн. для чтения), они, так же как и его теоретич. высказывания, имели большое значение для развития итал. драматургии, определив её отход от принципов классицизма.
Соч.: Tragedie e poesie, Mil., 1873; то же, Mil., 1957. Лит.: Р e и з о в Б. Г., Исторический смысл трагедии А. Мандзони "Граф Карманьола", в кн.: Романо-герман-ская филология, [Л.], 1957, с. 221-35. И. С.
МАНДИНЯН, Амиран Манденович (12. IV. 1848- 27. V. 1913) - армянский актёр, педагог. Один из основоположников реалистич. направления в арм. т-ре нового периода. Характерный актёр. Большим успехом пользовался в пьесах Г. Сундукяна - Каку-ли ("Пэпо"), Гиж-Мози ("Разорённый очаг"). Перевёл на арм. яз. "Коварство и любовь"; "Дон Жуан" Мольера, "Укрощение строптивой" и др. Написал мемуары о деятельности тифлисского арм. театра в 1879-82. С. Мел.
МАНДИНЯН, Седрак (1844-27. XI. 1915) - актёр армянского театра, педагог. Во время занятий в моек. Лазаревском ин-те принимал участие (1860) в школьно-студенч. спектаклях (вначале на рус., затем на арм. яз.). В 1863 М. переехал в Тифлис и вступил в арм. театр. труппу. В 1868 оставил сцену. В 1879-80 вернулся в т-р, работал актёром и режиссёром. Вместе с Г. Чмшкяном и др. основоположниками арм. т-ра М. стремился утвердить на нац. сцене реа' листич. традиции рус. лит-ры и т-ра. Был талантливым характерным актёром. Известен как исполнитель роли Расплюева ("Свадьба Кречинского"). Играл роли Чартарова ("Ночное чиханье к добру" Сундукяна), Бородкина (" Не в свои сани не садись") и др. С. Мел.
МАНДУК (лат. Manducus, от mando - жую) - гротескный персонаж древнеримских сельских нар. фарсов. Маска М. имела широко открытый рот, огромные подвижные челюсти, при движении к-рых зубы громко лязгали. По-видимому, маска М. использовалась ъ ателлане. С. А.
МАНЕЖ (франц. manege) - площадка в цирковом здании. М. имеет круглую форму (арена). Обносится невысоким барьером. Поверхность М. покрыта перекопанной глиной, смешанной с опилками, и сверху засыпана толстым слоем опилок. Мягкая поверхность М. предохраняет от ушибов при падениях. В крупных цирках (моек., киевском и др.) М. покрывается мягким кокосовым ковром. К барьеру поверхность площадки несколько повышается (повышение наз. листа); это необходимо наездникам для лучшего баланса пря стремительном движении по кругу. Установлен стандартный размер M. - 13 (13,5) м. в диаметре (установлен в 1807 в Олимпийском цирке в Париже предпринимателями Л. и Э.Франкэни). Но в передвиж' ных цирках и в цирках-зверинцах встречаются М. и меньшего диаметра, от 11 до 7 м.
Размеры М. обусловлены конными номерами (на тринадцатиметровом М. наезднику, стоящему на лошади, легче всего сохранить равновесие, дрессиров щик, находящийся в центре М., достаёт при помощи длинного кнута-шамбарьера до лошадей, находящихся у барьера). Стандартный размер М. даёт возможность артисту сразу включаться в представление в каждом цирке, не перестраивая своего номера. Аппаратура цирковых номеров приспособлена к стандартным размерам М.
Лит.: Кузнецов Ев г.. Цирк. Происхождение, развитие, перспективы, М. - Л , 1931. Ю. Д.
МАНЖЕЛЛИ, Павел Афанасьевич (1872-1948) -русский артист цирка. Засл. арт. РСФСР (1939). Старейший мастер конного жанра. Начал работать в цирке Ж. Труцци в качестве берейтора (помощник дрессировщика) в 1891. С 1896 работал дрессировщиком у В. Л. Дурова. С 1917 начал выступать самостоятельно как дрессировщик лошадей. Создал ряд разнообразных номеров ("Карусель", "Детский сад" и др.), в к-рых участвовало одновременно до 30 лошадей. Сын M.- Б. Манжелли следует школе дрессировки своего отца. 3. Г.
МАНЗИИ, Владимир Данилович [23. III (4. IV). 1884 - 22. IV. 1954] украинский советский режиссёр оперы. Нар. арт. УССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1948. В 1903 окончил Киевское муз. уч-ще и в том же году выступил на оперной сцене. Работал в разл. укр. и рус. труппах, был певцом, суфлёром, дирижёром, хормейстером, режиссёром. С 1917 оперный режиссёр в т-рах Одессы, Астрахани, Пензы, Оренбурга, Харькова. С 1928 - гл. режиссёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
Спектакли: "Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка", "Утопленница", "Рождественская ночь" Лысенко, "Запорожец за Дунаем"; "Золотой обруч" Лятошинского, "Батрачка" Вериковского, "В бурю" Хренникова, "Царска-я невеста", "Иван Сусанин", "Евгений Онегин", "Дармен", "Проданная невеста", "Аида" и др. р. Рад.
МАНИПУЛЯТОР (от лат. manus - рука) - артист-фокусник, демонстрирующий фокусы, основанные на ловкости рук и точности движений.
МАНИПУРИ - одна из четырёх школ индийского классич. танца. Возникла в шт. Манипур в 13-14 вв. В основе её - нар. танцы. Танцы М. отличаются лиричностью, мягкостью, воздушностью, неуловимыми переходами от одного движения к другому, для них характерны ритмич. волнообразные движения, лёгкое покачивание корпуса. Танцы М. входят в празднества в честь времён года, исполняются в праздник цветов (холи), ими начинается тра-диц. представление Раслила, посв. богу Кришне. М. исполняется только девушками; одна из них изображает бога Кришну, остальные - пастушек.
М. делится на: а) Лай-хароба - веселье богов. Наиболее древняя форма, представляет собой танц. драму на сюжеты из эпоса "Майранг Парба". Танцы характеризуются скульптурностью поз. б) Иманг-лай- танец в честь домашних богов; танц. церемония, происходящая перед храмом под открытым небом. в) Астра видья - акробатич. танцы (с мечом, копьями и др.), требующие от исполнителей ловкости, выносливости, г) Алом готхи - танцы, связанные с культом Вишну. Чаще всего круговые, с барабанщиком в центре, сопровождаются хоровым пением. д) Нонгкрем - праздник танца, связан с жертвоприношением животных. Танцы М., как правило, сопровождаются пением и ударами в медные тарелочки. Среди лучших исполнителей танцев М.: Син-хадуш Сингх, Сурьямукха, Бабу Синах, Надна Сингх и др.
Иск-во танца М. высоко ценил Р. Тагор, к-рый пригласил танцовщицу Набу Кумар из штата Мани-пур преподавать танец в ун-те Шантиникетон.
Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1952]; Д а у a 1 L. R., Manipuri dances; lasya, lahari, Bombay-N. Y., [1951]; Banerji P., The folk-dance of India, Allahabad, [1959]; Гарги Балвант, Театр и танец Индии, М., 1963. Д. Г р.
МАНОЛЁСКУ (Manolescu), Григоре (28. III. 1857- 14. VII. 1892) румынский актёр. Учился в Бухарестской консерватории у проф. Ш. Веллеску (в 1880 совершенствовался в Париже). Еще будучи студентом, в 1873 дебютировал на сцене. В 1875-78 играл комедийные роли в т-ре г. Яссы. С 1878- актёр Нац. т-ра в Бухаресте; выступал в героич. репертуаре. В 1883 организовал собств. труппу, где играл гл. роли в драмах "Эрнани" Гюго, "Гражданская смерть" Джакометти, "Дама с камелиями" Дюма-сына. В 1884, вернувшись в Нац. т-р, с успехом исполнил роль Гамлета. В 1891 М. со своей труппой гастролировал в Вене. В историю рум. т-ра М. вошёл как выдающийся актёр-трагик, исполнитель ролей шекспировского и шиллеровского репертуара.
Роли: Макбет, Ромео, Дон Карлос, Карл Моор; Уризль Акоста (о. п. Гуцкова), Нерон (о. п. Коссы), Овидий, Гал-лус ("Овидий", "Источник Бландузии" Александрии Драгомир ("Напасть" Караджале) и др. Вместе с актрисой А. Романеску М. ставил в Бухаресте ив Яссах классич. пьесы.
Лит.: BradateanuV., G. Manolescu, Buc., [1959];
Soimaru Т., G. Manolescu, [Вис.], 1960. Д. ///.
МАНОЛЁСКУ (Manolescu), Йон (17.11. 1881- 27.XII.1959) - румынский актёр. Нар. арт. РНР (1953). В 1906 окончил Бухарестскую консерваторию драм. иск-ва (ученик К. Ноттара). В 1907 дебютировал в Нац. т-ре (Бухарест). В 1911 руководил Бухарестским т-ром комедии; в 1912-14 играл в труппе под рук. М. Войкулеску. В 1924-29 входил в труппу Т. Буландры. В 1944-46 был директором Городского т-ра (Бухарест). С 1929 и после 1947 - актёр Нац. т-ра (Бухарест). М. покорял зрителя естественной, реалистич. игрой. Он тщательно работал над ролями, создавал сложные, противоречивые характеры.
Роли: Гамлет, Ричард III; Протасов ("Живой труп"), Коррадо ("Гражданская смерть" Джакометти) и др. Гос. пр., 1951.
С 1927 преподавал в Бухарестской консерватории драм. иск-ва. Среди его учеников: М. Анка, Т. Коча, Й. Лучиан, Р. Замфиреску и др.
Соч.: Amintiri. Pref. de T. Teodorescu-Braniste, [Buc L 1962.
МАНОЛОВ, Эмануил (7.1.1860, Габрово,- 2.II.1902, Казанлык) -болгарский композитор и дирижёр. В 1881-83 учился в Моск. консерватории по классу фп. и флейты. С 1885 жил в Болгарии. В 1889 написал первую болг. оперу "Нищая" по мотивам стихотворения И. Вазова. Опера впервые пост. силами любителей (1900, Казанлык); в 1910 её пост. "Болгарское оперное товарищество" на сцене софийского Нар. т-ра. Музыка оперы, заложившей основу развития болг. муз. т-ра, во многом близка болг, нар. песне, в ней сказывается также влияние рус. гор. романса. М. писал соч. и в др. жанрах.
Лит.: С а гае в Л., Българското оперно творчество София, 1958; Петров С., Очерци по история на българската музикална култура, т. I, София, 1959; Баларева А., Емануил Манолов, София, 1961.
"МАНбН" ("Мапоп") - опера Ж. Массив, либр. А. Мельяка и Ф. Жиля по роману А. Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско". Пост. 19 янв. 1884, т-р "Опера комик", Париж (дирижёр Данбе, балетм. Марке, хормейстер Карре; Манон - Хейльбронн, де Грие -Тальзак, Леско- Таскен, граф де Грие - Кобале, Гильо де Морфонтен - Гриво, Бретиньи - Коллен).
В России впервые пост. 29 дек. 1885, Мариинский т-р. Петербург, рус. пер. Н. Спасского (дирижёр Кучера, реж. Кондратьев, декорации Цукарелли; Манон - Павловская" де Грие - Михайлов, Леско - Мельников, Гильо де Морфонтен - Павловский); в 1907 возобн. там же (де Грие-Собинов). На сов. сцене пост. впервые 16 мая 1925, Экспериментальный т-р, Москва (дирижёр Небольсин, реж. Петровский; Манон - Нежданова, де Грие Собинов). В 1948 пост. Ленингр. Малым оперным т-ром, в 1956 возобновлена там же.
Издания: "М.", клавир, Р., Heugel Cie, nouv. ed., 1895; с русским текстом, пер. М. Михайловой, М.,Гутхейль, [1904]. Я. Г р.
"МАНбН ЛЕСКО" ("Мапоп Lescaut") - опера Дж. Пуччини, либр. Л. Иллики, Д. Оливы и М. Праги по роману А. Прево "История кавалера де Грие и Манон Леско", пост. 1 февр. 1893, т-р "Реджо", Турин (Манон - Перрани, Леско-Моро, Ренеде Грие - Кремони-ни, Геронт ди Равуар - Полонини, Эдмунд - Рамини).
В Россиипост. впервые 31 окт. 1893 на итал. яз., в Петербурге. В окт. 1940 - концертное исполнение оперы артистами Радиокомитета (дирижёр Орлов, реж. Алексеев;
Манон-Рождественская, Леско-Демьянов, Рене де Грие- Тархов, Геронт ди Равуар -Волжин, Эдмунд - Виноградов). В 1956 пост. в Т-ре оперы и балета им. Ахундова, Баку
(дирижёр Абдуллаев, реж. Азрпкан, худ. Гусак; Манон - Василевская, де Грие - Азрикан, Здмунд - Мамедов). Издания: "М. Л." - партитура, Mil., Ricordi, 1915; клавир. Mil., Ricordi, 1893; клавир с рус. текстом, пер. Бертовой, М., Юргенсон, [1895]. ff, Гр.
МАНОХИН, Николай Фёдорович (1855-1915) - русский артист балета. Сын Ф. Н. Манохина. В 1872 окончил Моск. театр. уч-ще (класс Г. Н. Легата) и был в том же году принят солистом в балетную труппу Большого т-ра. М. был изящным, лёгким танцовщиком, пользовался большим успехом, несмотря на свой маленький рост и хрупкую фигуру. В 1875 вёл классы бальных танцев в Моск. театр. уч-ще. В 1880-83- артист петерб. балетной труппы. В 1898 был назначен "режиссёром по балетной части" Нового т-ра (Москва). В 1902-07 режиссёр Большого т-ра. Преподавал в моек. учебных заведениях и в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармонии. В 1907 оставил сцену. Юр. Б.
МАНОХИН, Фёдор Николаевич (10.IX.1822 - 22. II 1.1902) - русский артист балета, балетмейстер и педагог. В 1829 был принят в Петерб. балетную школу (класс А. Титюса). Будучи учеником, неоднократно выступал на сцене. В 1843 окончил школу и был зачислен в петерб. балетную труппу. В 1846 переведён в Москву на положение первого танцовщика и старшего учителя танцев в Моск. театр. уч-ще (преподавал до 1850). В 1856 -помощник балетного режиссёра (ставил танцы в операх и дивертисментах); в 1858 вёл танц. классы экстернов. В 1882 оставил сцену.
Танец М. отличался безупречной техникой, но небольшой рост мешал ему выступать в героич. партиях. Большое значение имела педагогич. деятельность М., воспитавшего многих артистов моек. балетной труппы. Среди его учениц П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, М.Ф. Манохина, сестры П. М. и Н. М. Карпаковы и др.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1901-1902, СПБ, приложение 4;
В а л ь ц К. Ф., 65 лет в театре. Л., 1928; Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938. Юр. Б.
МАНСКИЙ, Давид Моисеевич [р. 7(20).III.1904] -русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Окончил Крымский театр. техникум в 1924 (класс С. И. Днепрова и Е. А. Лепковского). С того же года выступал как актёр в т-рах Симферополя, Севастополя и др. городов. В 1928 в Омском т-ре начал режиссёрскую работу. Стремясь приблизить иск-во к самым широким нар. массам, М. организовывал поездки т-ра по колхозам Омской обл. С 1931 возглавлял т-ры Костромы, Ярославля, Челябинска, Перми, Тулы и др. городов. В 1958 -62- гл. режиссёр Рязанского т-ра.
Пост.: "Ромео и Джульетта" (1938), "Ленин в 1918" Каплера и Златогоровой (1939) - в Ярославском т-ре;
"Победители" Чирскова (1946) - в Челябинском т-ре;
"Пушкин" Глобы (1950), "Любовь Яровая" (1951), "Ревизор" (1952) -в Пермском т-ре; "Власть тьмы" (1953). "Кремлёвские куранты" (1957), "Плоды просвещения" (1958)-в Тульском т-ре; "Лес" (1962)-в Рязанском т-ре. М. Лифш.
МАНСУРОВ, Мухритдин (р. 1914) - узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1957). Сценич. деятельность начал в 1941 в Наманганском узб. т-ре.
Роли: Бахром ("Заря Востока" Сафарова), Абдумалик ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова),Касим-ака("Хуррият"
Уйгуна), Глостер ("Король Лир"), Азиз ("Азиз и Санам" Бабаджанова), Равшан ("Равшан и Зулхумор" Яшена), Меджнун ("Лейли и Меджнун" Хуршида), Алпамыш(о. п. Аб-дуллы), Фархад ("Фархад и Ширин" Яшена), Мухаммед Салих ("Влюблённый Ташболта" Гуляма) и др.
Иск-во М. исполнено нац. своеобразия, он играет дра-матич. и трагедийные роли, создавая образы мужеств. людей, способных на героич. подвиги. С большим успехом выступает в муз. драмах (обладает сильным, красивым по звучанию голосом). В. Д.
МАНСУРОВ, Рустам (р. 1913) - узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1952). С 1933 - актёр Самаркандского узб. т-ра.
Роли: Кучкар ("Разгром" Яшена, 1936), Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы, 1940), Хамза (о. п. Яшена и Умари, 1944), Городничий (1952), Дадабай ("Новбахор" Уйгуна, 1948), Тихон ("Гроза", 1947), Егор Булычев (1950), Мавлон ("Шёлковое сюзане" Каххара, 1951), Отелло (1956) и др. С 1950 М. выступает и как режиссёр Д
МАНСУРОВА, Цецилия Львовна (р. 8.III.1897) -' русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1943). Окончила юридич. ф-т Киевского ун-та. В 1919 вступила в Студию Евг. Вахтангова (ныне Т-р им. Вахтангова), к-рый считал её одной из лучших своих учениц. Творч. путь М. неразрывно связан с Т-ром им. Вахтангова. Первые роли М. - принцесса Турандот (о. п. Гоцци), Зойка ("Зойкина квартира" Булгакова), Ксения ("Разлом"), Шурка ("Егор Булычев и другие"), определили характерные черты творчества актрисы. М. в совершенстве владеет искусством иронич. характеристики персонажа, обладает тонким чувством юмора. Эти свойства актрисы органически сочетаются с эмоциональной заразительностью порывистого темперамента, изящным пластич. рисунком ролей, психологич. глубиной раскрытия характеров. М. большое значение придаёт речевой характеристике образа, её певучий голос, точно найденные, часто неожиданные интонации придают неповторимое своеобразие её исполнению комедийных и лирико-дра-матич. ролей: Беатриче ("Много шума из ничего"), Инкен ("Перед заходом солнца" Гауптмана), Роксана ("Сирано де Бержерак" Ростана). Играя роль Филу мены Мартурано (о. п. Де Филиппе), М. создала обаятельный образ, окрашенный глубоким драматизмом.
Др. роли: Жанна Барбье ("Интервенция" Славина), Фан-тина ("Отверженные" по Гюго), Аркадина ("Чайка"), Маргарита ("Одна" Алёшина). Занимается педагогич. работой в Театр, уч-ще им. Щукина.
Лит.: Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959. /f. R,
МАНСФИЛД (Mansfield), Ричард (24. V. 1857 - 30.VIII.1907) американский актёр. Сценич. деятельность начал в англ. провинциальных т-рах. В 1882 переехал в Нью-Йорк. С успехом играл роль барона Шевриаля (по "Парижскому роману" О. Фёйе). Актёр-романтик, М. тяготел к ролям, требовавшим поэтич. возвышенности, яркой эмоциональности, но в его творчестве сказалось влияние натурализма. Лучшие роли - Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Лер Гюнт (о. п. Ибсена). М. популяризировал на амер. сцене пьесы Ибсена, Б. Шоу (играл роли Бланчли - "Шоколадный солдатик", Дика Даджена - "Ученик Дьявола"). В последние годы М. обратился к манере игры амер. "звёзд".
Лит.: Winter W., The life and art R. Mansfield, N. Y., 1910; T o w s e J. R., Sixty years of theater, N. Y. - L., 1916. К. Б.
МАНУКЯН, Азат Минасович [3(15).XII.1878 - 7. V. 1958] - армянский советский композитор и педагог. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1936) и Арм. ССР (1952). Учился на хормейстерских курсах X. Кара-Мурзы и на курсах Придворной певческой капеллы в Петербурге (1903-05). Вёл педагогич. и хормейстерскую работу. М.- автор многочисл. детских песен и ряда детских опер: "Конец зла" по Туманяну (пост. 1936, Ереван), "Сказка о золотой рыбке" по Пушкину (1937, Тбилиси), "Юноша Давид из Сасуна" (1939), "Непослушная Нуник" (1952).
Лит.: Армянские композиторы, Ереван, 1956, с. 65.
МАНУЧАРЯН, Нина Николаевна [р.5(17). 11.1885]- армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1944). Сценич. деятельность начала в 1909 в Тифлисе, где работала до установления Сов. власти в Грузии. В 1921 переехала в Сов. Армению, работала вт-ре под рук. AMO Харазяна (1921), в Ленинаканском т-ре (1922-23), Т-ре им. Сундукяна в Ереване (1923- 1924). Была в числе основателей Ереванского ТЮЗа, где работала с 1929. В основном характерно-комедийная актриса. Сценич. образы М. были исполнены душевной теплоты, обаяния. С иронией и юмором играла мещанок и др. бытовые роли.
Роли: Саломэ, Эпемия, Кали ("Ещё одна жертва", "Пэпо", Разорённый очаг" Сундукяна), Шпаник, Шушан, Зарни-шан ("Намус" и "Злой дух" Ширванзаде), Деди ("Гикор" по Туманяну) и др. С 1925 снималась в кино. ?. А.
МАНЦИУС (Mantzius), Карл (20.II.1860 - 17.V. 1921) - датский актёр и театровед. В 1883 дебютировал в Королевском т-ре (Копенгаген) и работал здесь до конца жизни. В 1909-13 был зав. труппой. Незаурядный характерный актёр, М. тяготел к иск-ву отточенного мастерства, подчёркнутого рационализма п выразит, обобщённости создаваемого образа.
Роли: Барон, Вильгешрей, Розифленгиус ("Йеппе с горы", "Суетливый", "Счастливое кораблекрушение" Хольберга), Оргон; д-р Реллинг ("Дикая утка" Ибсена), Левин ("За стенами" Натансена) и др.
М.- автор "Истории актёрского искусства" (Skuespilkunstens historie, bd 1-6, Kbh., 1897-1916), насыщенной большим фактич. материалом, глубокими науч. обобщениями.
Соч.: Skuespilkunstens historie i det nittende aarhundrede, Kbh., 1922 (Det nittende aarhundrede skildret af nordiske videnskabsmaend, XXIX); Мольер, пер. с франц., М., 1922. Вл. М.
МАНЦОТТИ (Manzotti), Луиджи (2.11.1835- 15. II J. 1905) - итальянский артист балета, мим и балетмейстер. Учился в балетной школе при т-ре "Ла Скала" - у Боччи, выступал в спектаклях этого т-ра. Позднее совершенствовал своё иск-во в Риме, изучал историю танцев. Был страстным патриотом, участником борьбы за освобождение. Вернувшись в Милан, М. пост. балеты на нац.-героич. и историч. сюжеты, для к-рых сам сочлнял сценарии, в т. ч. одноактный балет "Смерть Мазанпелло" о восстании неаполитанских рыбаков 1647. Затем поставил несколько больших эпич. балетов на историч. сюжеты:
"Триумф Цезаря", "Битва при Леньяно" и др. В этих пышных балетных зрелищах участвовали сотни исполнителей. Среди др. пост. М.: "Пиетро Микка" (1875), "Микеланджело и Ролла" (1876), балеты комп. Ма-ренко "Сиеба" (1878), "Эксцельснор" (1881), "Любовь" (1886), "Спорт" (1897)и др.
М. был выдающимся артистом-мимом, владел в совершенстве иск-вом перевоплощения. Выступал в своих балетах, исполнял в них разнохарактерные партии.
Лит.: М о n a l d i G., Le regine della danza, Torino, 1910; R e b l i n g E., Ballett gestern und heute, В., 1957. Г. Ш.
МАНЧИНЕЛЛИ (Mancinelli), Луиджи (5.II.1848- 2.11.1921) - итальянский дирижёр и композитор. Музыке обучался во Флоренции. Работал в оркестре (Флоренция). Как дирижёр дебютировал в 1874 в Перудже. Выступал в крупнейших т-рах Италии и др. стран (в т. ч. "Метрополитен-опера", 1893-1902;
"Ковент-Гарден", 1888-1905; "Колон", Буэнос-Айрес, 1906-12). В обширном репертуаре М. были оперы итал., франц., нем. композиторов. М. высоко ценили Дж. Верди, А. Бойто, Р. Вагнер, к-рый назвал его "Гарибальди дирижёров". Исполнительскому иск-ву М. были присущи импровизационность, страстная темпераментность, гибкость и свобода.
M. - автор неск. опер в вагнеровском стиле: "Изора из Прованса" по роману Гюго "Легенда веков" (1884, т-р "Кому-нале", Болонья), "Геро и Леандр" (1897, т-р "Реал", Мадрид), "Паоло и Франческа" по Данте (1907, т-р "Комунале") и др., музыки к драмам П. Коссы "Мессалина" и "Клеопатра", и др.
?um.: Orefice G., Luigi Mancinelli, Roma, 1921.
Ce Г МАНЬКО, Леонид Яковлевич [17(29). III. 1863, ??ол тава,16.IV.1922, Елизаветград] - украинский актёр. С 17 лет участвовал в полтавском любительском драм. кружке, сотрудничал в рус. труппе Г. А. Выход-цева. В 1882 поступил в труппу М. Л. Кропивницкого на выходные роли. В 1885-90 был членом товарищества М. П. Старицкого. В 1891 снова в труппе Кропивницкого, после чего работал в укр. театр. труппах Г. О. Деркача, О. 3. Суслова (10 лет), О. Л. Сухо-дольского, Д. А. Гайдамаки и др. Яркий комедийный талант М. определился после исполнения им в 1883 роли Гордея Поваренко ("Пока солнце взойдёт, poca очи выест" Кропивницкого).
Лучшие роли: Иван Непокрытый ("Дай сердцу волю - заведёт в неволю" Кропивницкого), Василь ("Кум-мерошник, или Сатана в бочке" Дмитренко), Дмитро, Печерица ("Ой не ходи, Грицю, тай на вечерницы", "Крути, да не перекручивай" Старицкого).
М, - автор дьес "Несчастная любовь", "Божья кара" (в соавторстве с Боярской) и др.
Лит.: Газ. "Мйнск?й листок", 1888, .No 68; "Театр", газ., М., 1907, № 33, Словарь сценических деятелей, вып. 15, СПБ, 1904, с. 7. E. Хл.
MA PA [Мага; урождённая - Ш м e л и н г (Schmeling)l, Гертруд Элизабет (23.11.1749, Кассель,- 20.1.1,833, Ревель) - немецкая артистка оперы (сопрано). Одна из крупнейших певиц 18 в. Пению училась в Лондоне у П. Д. Парадизи; совершенствовалась в 1766-71 в Лейпциге в певческой капелле И. А. Гиллера. В 1767 М. услышал молодой Гёте (в оратории "Св. Елена" Гассе). Гёте был восхищён пением М. и посвятил ей стихи. В 1767 М. выступила в Дрезденской опере, затем пела в Берлине, Вене, Мюнхене и др. городах Германии. В 1782-84 жила в Париже, где её талант достиг наивысшего расцвета, в 1784- 1802 - в Лондоне (в 1784-91 выступала на генделев-ских фестивалях). Обладая сильным голосом обширного диапазона (от соль малой до м и 3-й октавы), исполняла заглавные партии в специально для неё написанных операх: "Альцеста" Грезника, "Весталка" Рауццини, "Армида" Моргеллари. Особый успех имела в роли Клеопатры ("Юлий Цезарь" Генделя, 1787). В 1788 в венецианском т-ре "Сан-Самуэле" пела Медею в "Аргонавтах" Гаццапиги и Андромаху в о. п. Назо-лини. В 1802-12 жила в Москве. В 1813-19 в Ревеле преподавала пение.
Лит.: R о с h l i t z F., Fur Freunde der Tonkunst, Bd l, 3. Aufl., Lpz., 1868; Kaulitz-Niedeck R., Die Mara. Heilbronn, 1929; Kuhner H., Grosse Sangerinnen der Klassik und Romantik, Stuttg., [1954 ]. Ал М
МАРАТХСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки М. т. и д. восходят к разнообразным формам нар. т-ра, бытовавшего с древних времён в р-не совр. шт. Махараштры (Зап. Индия). Драмы на яз. маратхи, написанные по образцу нар. представлений (тамаша, лалита и др.), разыгрывались в дни религ. и нар. празднеств гл. обр. при дворах местных раджей-меценатов. Несмотря па то, что Махараштра славилась древними сценич. традициями, известно только имя драматурга Вишнудаса Бхаве (1819-1901), к-рый по традиции считается родоначальником маратх-ского т-ра. Его первая пьеса "Замужество Ситы", была пост. в 1843; ведущий актёр - сурадхара комментировал своим рассказом действие пьесы. Актёры играли в масках, изготовленных самим Бхаве. В 1853 Бхаве организовал собств. труппу, к-рая выступала в городах Индии, исполняя пьесы на сюжеты др.-инд. эпоса. В 60-х гг. 19 в. в Махараштре существовало 12 странствующих театральных трупп, которые ставили гл. обр. переводы и переложения санскритских драм Калидасы, Вишакхадатты и др. классических драматургов Древней Индии. Наибольшей известностью пользовалась труппа "Ичалка-ранджикар H атак Мандали" (рук. Б. Датарша-стри).
М. т. и д. возрождается в 80-е гг. 19 в. Основоположником новой драмы был Аннасахеб Кирлоскар (1843-85), к-рый организовал т-р "Кирлоскар Натак Мандали" (1880). Первая пост. этого т-ра - "Шакун-тала" Кирлоскара (на маратхском яз.), затем была пост. его драма "Саубхадра". Несмотря на традиц. мпфологич. сюжет, драмы Кирлоскара показывали жизненные драматич. ситуации, правдиво изображали жизнь инд. общества своего времени. 1880-1920 - наиболее плодотворный период в развитии т-ра Махараштры. Появляются первые пьесы на социальные темы. Драматург Говинд Баллал Девал (1855- 1916) в своих драмах выражал протест против тяжёлого положения инд. женщины, требовал отмены ранних браков ("Шарада", 1899). Подъём нац. движения против колониального рабства усилил роль т-ра в обществ. жизни Махараштры. В конце 19 в. впервые на маратхском яз. пост. пьесы Шекспира ("Отелло", 1890; "Гамлет", 1891, и др.).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги