ХЙНЧЕВ, Георги (р. 24. V. 1897) - болг. артист оперы (тенор). Засл. арт. НРБ (1949). Учился в Софийском муз. уч-ще (класс И. Н. Вульпе). В 1928 в партии Фауста дебютировал на сцене Софийской народной оперы.
Партии: Спас, Никола ("Цвета", "Гсргана" Атанасова), Борил ("Царь Калоян" Владигерова), Стоян ("Женское царство" Стоянова), Груйко ("Король Марко" Кавалджиева), Рудольф; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Калаф ("Турандот" Пуччини), Герцог; Эрнесто ("Дон Паскуале" Доницетти), Туридду ("Сельская честь" Масканьи), Пётр ("Царь-плотник" Лортцинга) и др.
Лит.: Георги Хинчев, "Българска музика", С., 1957, № 5-6, с. 107. А. Ив.
ХИСМАТУЛЛИН, Магафур Хисматуллович [р. 1 (14).1.1915] - башк. сов. артист драмы и оперы (тенор), режиссёр. Нар. арт. Башк. АССР (1953) и РСФСР (1966). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил театр. отделение Вашк. техникума иск-в (Уфа, 1934), затем работал в Башк. т-ре драмы. В 1936-38 учился на Башк. отделении Моск. консерватории (класс Е. В. Еноховича). В 1932-36 - актёр Башк. т-ра драмы и Баймакского (ныне Сибайского) колхозно-совхозного т-ра; с 1938 - солист, с 1964 - гл. реж. Башк. т-ра оперы и балета.
Партии: Шульген ("Акбузат" Спадавеккиа и Заимова), Салават Юлаев (о. п. Исмагилова), Шатморат ("Карлугас- Чемберджи), Фахри ("Айхылу" Пейко и Валеева), Урмай ("Алтынчеч" Жиганова), Юламан ("Мэргэн" Эйхенвальда), Кобэк-Тархан ("Шаура" Исмагилова), Трике ("Евгений Онегин"), Бомелий ("Царская невеста"), Паисий ("Чародейка" Чайковского), Ерошка ("Князь Игорь"), Школьный учитель ("Черевички" Чайковского), Пантелей Мелехов ("Тихий Дон") и др.
Пост. оперы: "Акбузат Спадавеккиа и Заимова (1957), "Кармен" (1965); "Проделки Майсары" Юдакова, "Шаура" Исмагилова (1965), "Князь Игорь" (1966) и др.
Лит.: Хайруллин Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа, 1963. с. 35. А. Ив.
ХИСМАТЛЛИНА, Зулейха Гатаулловна (р. 22. XI. 1922) - тат. сов. артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. РСФСР (1966). Деп. Верх. Совета Тат. АССР 5-го созыва. В 1945-50 училась в Казанской консерватории (класс К. Е. Цветова). С 1945 X.- солистка Т-ра оперы и балета им. М. Джалиля (Казань).
Партии: Каракаш, Нафиса ("Алтынчеч", "Намус" Жиганова), Альфия ("Самат" Валиуллина), Зубаржат ("Наёмщик"
Сайдашева и Ключарёва), Чио-Чио-сан, Татьяна, Аида, Тамара, Лиза; Маша ("Дубровский" Направника); Настасья ("Чародейка" Чайковского), Катерина ("Катерина Измайлова" Шостаковича), Наталья ("Тихий Дон" Дзержинского), Наташа ("Одно сердце" Крейтнера) и др.
Лит.: Хэйруллина 3., Артистка..., "Азат хатын". Казан, 1961, .No 6; Л е в и т и н а В., Обыденное и необычное, "Театр. жизнь", 1960, с№ 15, с. 18-19. Ир. Г.
ХЛЕБАРОВА (наст. фам.- Ш т е р е в а), Мария (23.IV.1877-19.III.1954) - болг. актриса. Засл. арт. НРБ (1949). В 1895 дебютировала на сцене т-ра "Слеза и смех". Была первой исполнительницей ролей в пьесах болг. драматургов: Ленка и Малама Ханджийка ("Дом" и "Вампир" Страшимирова), Гинка ("Под игом" Вазова), Елизавета ("У подножья Витоши" Яворова). Играла в пьесах Островского: Юлинька ("Доходное 'место"), Кармина ("Женитьба Белугина") и др. Среди др. ролей: Акулина ("Власть тьмы"), мадам Сан-Жен (о. п. Сарду), Дорина ("Тартюф"), Эмилия ("Отелло") и др. В 1925 была уволена из Нар. театра. Игра X. была проникновенной, искренней, непосредственной, окрашенной мягким юмором.
Лит.: "Театър", С., 1954, № 3, с. 72. А. Ив.
ХЛЮСТИН, Иван Николаевич (р. 10.VIII.1862- 21.XI.1941) - рус. артист балета, балетмейстер, педагог. В 1878 окончил Моск. театр. уч-ще и поступил в труппу Большого т-ра (Москва). С 1886 - ведущий танцовщик этой труппы. Партии: Колен ("Тщетная предосторожность"), принц Марио ("Хрустальный башмачок" Мюльдорфера), граф де Кастро ("Звёзды" Симона), Гусарский ротмистр ("Привал кавалерии" Армгеймера), Альберт ("Жизель"), Коппелиус ("Коп-пелия") и др.
В 1893 впервые выступил как балетмейстер, пост. балеты: "Корсар"; "Наяда и рыбак" Пуни, "Привал кавалерии" и др. С 1898 - балетмейстер Большого т-ра. Пост.: "Звёзды" (1898), "Волшебный башмачок" Гер-бера (1899), "Тщетная предосторожность" (1899); "Волшебные грёзы" Померанцева (1899), "Раймонда" (1899);
"Фея кукол" Байера (1900). В своей балетмейстерской практике X. сохранял традиции старой академич. школы, в то же время придавал большое значение драматич. развитию действия, реалистич. толкованию образов, слиянию хореографии и музыки. Деятельность X. способствовала преодолению творч. застоя труппы Большого т-ра и в известной мере подготовила творч. преобразования, осуществлённые А. А. Горским.
В 1898-1902 преподавал в Моск. театр. уч-ще. В 1903 оставил сцену и эмигрировал во Францию, открыл в Париже балетную школу. В 1911-14 балетмейстер и педагог т-ра "Гранд-Опера", в 1914 работал в труппе А. П. Павловой, где пост. балеты:
"Последняя песня" Моража, "Белое и чёрное" Шами-нада, "Египетский балет" Луинджи, "Снежинка" на муз. Чайковского и др.
Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963. А. Дин.
ХМЕЛЁВ, Николай Павлович [28.VII(10.VIII). 1901-1.XI.1945) - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Родился в семье заводского мастера в Сормове. В 1919 принят во 2-ю Студию МХТ. С 1924 - в труппе МХАТа. Один из выдающихся актёров нашего времени. X. сформировался как художник под непосредств. воздействием К. С. Станиславского и В. И. Немиро вича-Данченко, представлял в иск-ве их школу, создал ряд образов, являвшихся шедеврами совр. актёрского иск-ва. Острота в передаче внутр. движений характера сочеталась в иск-ве X. с большой психологич. глубдной. Он создал образы такой экспрессии и трагич. обобщённости, что они выходили за пределы воспроизведения житейских, бытовых персонажей. Большое значение актёр придавал речевой выразительности образа; тембр и интонации его голоса были всегда разнообразны. Тончайшие оттенки речи и логическая точность мысли, мягкая пластичность, необычайная органичность определяли мастерство X., постоянно стремившегося к трагич. и философскому отражению жизни в иск-ве. Уже в своих ученических опытах он создал галерею образов мудрых стариков, выражающих опыт человеческой жизни. Первая публичная работа X.- Шпигельберг в "Разбойниках" - выражала размышления поэта о природе зла и определила его поиски форм романтич. т-ра. Своеобразие и оригинальность личности актёра, в к-рой мудрость художника сочеталась с наивностью, мягкостью и простотой души, определила диапазон его ролей и умение охватить различные, противоположные стороны человеческой психологии.
В первые годы работы на сцене X. сыграл роли короля Тму-Тараканска ("Сказка об Иванушке"), повара Елевферия ("Узор из роз" Сологуба), Петрушки ("Горе от ума"), Ушакова, Бирона ("Елизавета Петровна" Смолина), князя Василия Шуйского ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого).
Период высокой зрелости начался для X. рано; в 1926 он сыграл роль Алексея Турбина ("Дни Турбиных" Булгакова), к-рая определила новый этан его творч. пути. X. достиг в этой роли высокой сферы трагического, характеризующей его дальнейшее творчество. Играя роль Алексея Турбина, X, создал образ честного противника, искупающего смертью свою вину и классовые заблуждения. Это был человек, наделённый высокими нравственными качествами и озарённый светом трагич. судьбы. Тема Турбина определяла гуманистическую ценность спектакля. С этой работы изменился творческий облик актёра, он стал сосредоточенным, строгим мыслителем и художником.
X. играл роли, как бы стоящие на разных полюсах жизни. С большой эмоциональной силой и высоким драматизмом сыграл роль крестьянина Марея ("Пугачёвщина" Тренёва, 1925). Блестящим комедийным мастерством отличалось исполнение роли дворника Сидана ("Горячее сердце", 1926). В 1927 X. впервые создал образ коммуниста, человека высокой гражданственности, стоического отношения к жизни; его исполнение роли Пеклеванова ("Бронепоезд 14-69") было глубоко реалистичным, индивидуально-конкретным и в то же время обобщённым. В 1929 X. сыграл роль князя К. ("Дядюшкин сон" по Достоевскому). Этот фантастич. образ казался трагическим и гротесковым, выражал тему опустошённости, бесцельно прожитой жизни. В дальнейшем X. играл роль Крыльцова ("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), воссоздавая образ представителя рус. революц. интеллигенции, и одновременно роль дельца-газетчика американца Мердока ("Реклама" Уоткинса, 1930). Всё острее и глубже отражает он в своём иск-ве жизненные конфликты, противоречия. X. создал образы Фирса ("Вишнёвый сад", 1933) - олицетворение старой рус. патриархальной жизни, существо ненужное, нелепое, но полное душевной тяги к добру и покою, и Николая Скроботова ("Враги", 1935), нарушающего принципы человечности, стоящего на страже несправедливого, бессердечного закона, жаждущего разрушения, смиренного, кроткого и душевно мягкого царя Фёдора Иоанновича (1935), чуждого миру политической борьбы, трагического носителя философии добра, и механически-размеренного, расчётливого, разрушающего гуманистические принципы Каренина ("Анна Каренина", 1937).
В работах 1937-43 гг. всё более и более усложнение получает выражение основная для актёра тема - человек и общество. В Сторожеве ("Земля" Вирты, 1937), мрачном собственнике, волке, погибающем в последних столкновениях периода коллективизации, нет просвета, колебаний. Рядом по времени стоит роль Тузенбаха ("Три сестры", 1940), в образе к-рого актёр подчёркивает душевную мягкость, просветлённость человеческой души. Работы эти были резко отличны не только по внутр. теме, но и по плас-тич. рисунку, интонационной палитре.
Последние роли X. снова воплощали антиподы человеческих характеров: инженер Забелин ("Кремлёвские куранты", 1942; Гос. пр. СССР, 1942), приходящий к созиданию нового мира, и Дубельт ["Последние дни" ("Пушкин") Булгакова] - жандарм Николая I, преследующий Пушкина, вытравляющий поэзию из жизни и даже из собственной души. X. раскрывал в своём творчестве глубокие жизненные противоречия, драматические конфликты, сложные коллизии. Работая над образом Ивана Грозного ("Трудные годы" А. Н. Толстого, 1945), актёр искал причины, побуждающие людей к жестокости, к преступлениям против человечности, показывал трагическую вину царя, осознавшего совершённые им преступления. (X. умер во время генеральной репетиции "Ивана Грозного").
X. занимался режиссёрской и педагогич. деятельностью. В 1932 им был создан Театр-студия под рук. Н. П. Хмелёва (в 1937 влилась в Моск. театр им. Ермоловой, худ. рук. к-рого X. был в 1937-45). Пост. ряд спектаклей: "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (совм. с Е. С. Телешевой, 1934), "Как вам это понравится" Шекспира (1940) и "Дети солнца" (1944) оба совм. с М. О. К небель. Как режиссёр (совм. с другими) участвовал в ряде пост. МХАТа:
"Фронт" (1942), "Русские люди" (1943), "Последняя жертва" (1944; Гос. пр. СССР, 1946). X. был художеств. рук. МХАТа (1943-45).
Снимался в кино ("Поколение победителей", "Человек в футляре"). Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся творческие достижения.
Лит.: Ежегодник МХТ, 1945 г., т. 2 (том посв. памяти Н. П. Хмелева), М -Л., 1948; Малюгин Л., Хмелев, М.- Л., 1948; Марков П. А., Хмелев, в его кн.: Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Новицкий П., Хмелев, в его кн.: Образы актеров, М., 1941; его же, Хмелев, М., 1964; Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 19,56. Ц, Вел.
ХМЕЛЬНИЦКИЙ, Николай Иванович [11(22). VIII. 1791- 8(20).IX. 1845] рус. драматург. Потомок Богдана Хмельницкого. Окончил Петербургский Горный корпус, был дипломатом и крупным чиновником, участвовал в Отечеств, войне 1812. X. известен как автор т. н. "благородной комедии" и водевиля - жанров, популярных на рус. сцене в 10- 20-х. гг. 19 в. Идейные воззрения X. носили либерально-ограниченный характер. Но вместе с тем он был близок к передовой молодёжи своего времени - писателям А. С. Пушкину, А. С. Грибоедову, А. А. Жандру, П. А. Катенину. X. выступал против устарелых норм классицизма, охранительных и псев-дорус. тенденций в совр. комедии, стремился приблизить рус. лит. язык к разговорному.
Первая комедия X.- "Говорун" (1817). Затем были пост.: "Шалости влюблённых" (1817), "Воздушные замки" (1818), "Бабушкины попугаи" (1819), "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" (1819), "Карантин" (1822), "Суженого конём не объедешь, или Нет худа без добра" (1821), "Новая шалость, или Театральное сражение" (1822), "Светский случай" (1826), "Взаимные испытания" (1829), "Новый Парнас" (1829). Совм. с А. А. Шаховским и Грибоедовым X. написал комедию "Своя семья, или Замужняя невеста" (1818,
X. принадлежит сцена из 3-го акта - "экзамен Наташи"), совм. с Н. В. Всеволожским - водевиль "Актёры между собою, или Первый дебют актрисы Троеполь-ской" (1821).
Считая, что комедия призвана развлекать и веселить зрителя, X. строил действие на любовной интриге, мотивах волокитства, сватовства и т. п. Обычно драматург показывал в своих героях одно свойство характера болтливость, нерешительность, пустопорожнюю мечтательность и др. Произв. X. отличаются сценичностью, лёгкостью стиха, живостью диалога. Хотя пьесы X. являются переделками франц. комедий, в них в то же время подмечены черты рус. жизни. Злободневность, умение пародировать своих лит. противников, остроумные водевильные куплеты, изяш-ный, очищенный от всего "грубого" язык обеспечивали огромный успех комедиям-водевилям X. (почти все пьесы X. тотчас по написании ставились в Петербурге и Москве). Сценич. успеху пьес X. способствовали участие в них таких блистательных водевильных актёров, как А. Е. Асенкова, И. И. Сосницкий, Л. О. Дюрова, М. И. Вальберхова, и музыка А. Н. Верстовского, А. А. Алябьева и др. О творчестве X. (и особенно о его достижениях в области стиха) высоко отзывался Пушкин, опытом стихотворной комедии X. воспользовался, глубоко развив его, Грибоедов.
В 40-е гг. X. написал несколько пьес на историч. темы ("Царское слово, или Сватовство Румянцева", "Богдан Хмельницкий" и др.). X. принадлежат также мастерские, близкие к подлиннику переводы комедий Мольера ("Школа женщин", 1821, "Тартюф", ок. 1828) и др.
Соч.: Собр. соч., т. 1-3, СПБ, 1849; Пьесы: "Актёры между собой...", "Суженого конём не объедешь", в сб.: Старый русский водевиль, М., 1937; см. также сб.: Русский водевиль (вступ. статья В. В. Успенского), Л.-М., 1959, с. 51-72; Стихотворная комедия конца XVIII-начала XIX вв., (вступ. ст. М. О. Янковского), М.-Л 1964 с. 276-433.
Лит.: Слонимский А. Л., Комедия первой четверти XIX века, в кн.: История русской литературы, т. 5, ч. 1, М.-Л., 1941, гл. 5. Я. Лит.
ХМЕЛЬНИЦКИЙ,
Юлий Осипович [род. 15(28).XII. 1904]-рус. сов. актёр, режиссщь Йар.арт.РСФСйТЙбОр Окончил ЦЕТБЗДГС (1925). Сценич. /деят. начал в "Синей бяузе". В 1925-47 -/актёр Моск. Камерно yb т-ра, где исполнял роли: Мориса Саксонского и Аббата ("Адриейна Леку-врер" Скрдуба), Мака ("Опера нищих" Брехта с муз.Веиля), Мараскина ("Жрофле-Жироф-ля" Лекока) и др. В 1947-52 X. - артист Моск. театра оперетты. В 1952-56 - гл. реж. Волгоградского т-ра муз. комедии. Здесь он осуществил пост.: "Поют сталинградцы" Лис-това (1955), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1953) и др. В 1956-64 - гл. реж. Ленингр. театра муз. комедии.
Пост.: "Мистер Икс" Кальмана (1956; 1957 экранизация), "Поцелуй Ча-ниты" Милютина (1957),
"Только мечта" Кырвера (1959), "Друзья Милены" Мниха (1961), "Сердце балтийца" Листова (1964), "Герцогиня Ге-ролыптейнская" Оффенбаха (1963) и др.
X.-актёру присущи точность рисунка, острая характерность, музыкальность, пластичность. Отличит. чертами X.-режиссёра являются яркая театральность, стилевое единство спектакля.
С 1932 вёл педагогич. работу в уч-ще Камерного т-ра, в 1948-50-в Муз. уч-ще им. Глазунова, в 1950-52-в ГИТИСе.
Лит.: Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.-М., 1962. At. Лифш.
ХМЕЛЬНИЦКИЙ ТЕАТР (Украински и музыкальн о-д р а мат и чески и театр имени Г. И. Петровского) - основан в 1934 как Винницкий рабоче-крестьянский передвижной т-р. С 1938- Каменец-Подольский областной т-р им. Г. И. Петровского, с 1954 - Хмельницкий т-р. Среди лучших спектаклей т-ра - "Гибель эскадры" (1939); "Маруся Богуславка" Старицкого (1935), "Суета" Карпенко-Карого (1948), "Таланты и поклонники" (1950), "Последние" (1954); "Это было в Шепетовке" Собко (1956), "В воскресенье рано зелье собирала" по О. Кобылянской (1960), "Фараоны" Коломийца (1962), "Дорогое наследство" Корецкого (1960), "Мёртвый бог" Зарудного (1961), "Океан" Штейна (1962), "Испанцы" Лермонтова (1965), "Человек со звезды" Вит-лингера (1964), "Мужики" Реймонта (1964).
В составе труппы (1966): засл. арт. УССР Д. Чайковский, Н. Колесникова, С. Колчинский, Г. Фнгур-ский; артисты В. Андриенко, Н. Балабан, Г. Белецкая, М. Манойло, И. Богданович, В. Будный, Л. Гущэн-ко, В. Ковтун, В. Грищенко, В. Павленко, Ю. Пине-вич, М. Салин, А. Боричко, И. Шулкевский, В. Иванов, Л. Иванова, В. Калинина, Р. Крыжановская, А. Куриленко, Н. Наталова и др.
ХОВАНСКИЙ (наст. фам.- У л у п о в), Александр Панкратьевич [19(31).III.1890-12.XII.1962] - рус. сов. актёр. Нар. арт.,РСФСР (1954). Творч. деятельность начал в 1908 в Архангельском т-ре, затем служил в Вильнюсе, Владивостоке, Воронеже, Петроградском академич. т-ре драмы (1919-24), Саратове. Сыграл роли: Чацкого, Незнамова, Каранды-шева, Жадова, Хлестакова, Фердинанда, Барона, Шванди. Создал сатирич. образ Семёна Рака ("Воздушный пирог" Ромашова). С 1933 - в Центр, т-ре Красной Армии (ныне Центр, т-р Советской Армии); в 1944-46 одновременно работал в МХАТе.
Роли: Ленчицкий ("Бойцы" Ромашова), Фёдор Таланов ("Нашествие"), Кобза ("Гибель эскадры"), Скундрел ("Голос Америки" Лавренёва), Нельсон ("Флаг адмирала" Штейна; Гос. пр. СССР, 1951), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"). Беркутов ("Волки и овцы"), Тарелкин
"Дело" Сухово-Кобылина), Прохор ("Васса Железнова"), Эрскин ("Он сказал нет" Хьелланна), Гарднер ("Профессия миссис Уоррен" Шоу).
X. обладал ярким темпераментом, мастерством сце-нич. речи, его сценич. образы отличались точностью и выразительностью формы. М. Лифш. "ХОВАНЩИНА" - опера (народная музыкальная драма) М. П. Мусоргского, его же либр. на историч. сюжет (из времён стрелецких бунтов конца 17 в.). Начата в 1872, завершена и оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым в 1883. Впервые пост. 9 февр. 1886 силами Музыкально-драматич. кружка любителей, Петербург (дирижёр Гольд-штейн). 27 окт. 1893 - силами артистов Рус. оперного товарищества, Петербург; 1897, Москва, Рус. частная опера дирижёр Эспозито, худ. Васнецов, Коровин, Малютин;
Иван Хованский - Бедлевич, Марфа - Селюк, Досифей - Шаляпин, Голицын - Карклин, Шакловитый - Соколов, Андрей Хованский - Иноземцев, Эмма Антонова); 1910, Москва, Оперный т-р Зимина (дирижёр Палицын, реж. Оленин, худ. Маторин; Иван Хованский - Запорожец, Голицын Секар-Рожанский, Марфа - Петрова-Званцева, Досифей - Петров, Шакловитый - Шевелёв); 1911, Мари-инский т-р (дирижёр Коутс, пост. Шаляпина, реж. Мельников, худ. Коровин; Иван Хованский - Шаронов, Марфа - Збруева, Досифей - Шаляпин, Голицын - Ершов, Шакловитый - П. Андреев, Андрей Хованский - Лабинский);
1912, Большой т-р (дирижёр Похитонов, пост. Шаляпина, худ. Коровин, балетм. Горский); 1913 Петербург, Т-р муз. драмы (дирижёр Бихтер). Пост. также в Киеве (1892, 1909) а Тифлисе (1912). За рубежом: 1913, Париж, "Театр Ели-сейских полей" (на рус. яз., силами артистов антрепризы С. Дягилева, в ред. Стравинского и Равеля, дирижёр Купер, худ. Федоровский; Досифей - Шаляпин, Марфа - Петренко); там же, 1923. "Гранд-Опера" (на франц. яз.); Лондон (1913, т-р "Друри-Лсйп", на рус. яз.); там же, 1917 и 1919 (англ. пер. Р. Ньюмарч); Барселона (1923, на рус. яз.), Франкфурт (1924), Милан (1926, т-р "Ла Скала"), Дрезден (1927), Загреб (1926), Филадельфия (1928), Буэнос-Айрес (1929), Лион (1930, на рус. яз.), Нью-Йорк (1931, на рус. яз.), Турин (1931, на рус. яз), София (1933), Люб-ляна (1934), Будапешт (1937), Женева (1954), Берлин (1959), Афины (1961), Ницца (1962), Лондон (1963, т-р "Ковент-Гарден").
На сов. сцене пост. 27 сент. 1918, Мариинский т-р, Петроград (дирижёр Похитонов, пост. Шаляпина, худ. Коровин); в 1928, Москва, Большой т-р (дирижёр Сук, реж. Лапицкий, худ. Курилко, балетм. Лащилин); там же, 1939, в ред. Римского-Корсакова, с включением сцены "Казнь стрельцов" (дирижёр Штейнберг, реж. Раппопорт, худ. Юон, балетм. Долинская; Досифей - Батурин, Марфа - Давыдова, Иван Хованский - Лубенцов, Голицын Евлахов, Шакловитый - Политковский); там же, 1950 (дирижёр Голованов, реж. Баратов, худ. Федоровский, балетм. Корень, хорм. Шорин); 1960, Ленинград, Т-р оперы и балета им. Кирова (в ред. Ламма и инструментовке Шостаковича; дирижёр Ельцин, пост. Баратова, худ. Федоровский, хорм. Михайлов; Иван Хованский - Кривуля, Марфа - Кузнецова, Досифей Константиновский, Голицын - Ульянов, Шакловитый - Лаптев, Андрей Хованский - Матвеев, Эмма - Шубина). Среди выдающихся сов. исполнителей:
Рейзен, И. Петров, Яшугин (Досифей); Обухова, Максакова, С. Преображенская, Борисенко, Авдеева (Марфа). В 1959 опера экранизирована в новой оркестровке Шостаковича. Пост. в др. городах Сов. Союза: Саратов (1941), Новосибирск (1952), Пермь (1953), Киев (1963), Горький (1963), Свердловск (1964)
Издания: "X."- партитура, ред. Н. А. Римского-Корсакова, СПБ, Бссссль, [1883, литогр. ]; ред. П. Ламма, оркестровка Д. Шостаковича, М., Музгиз, 1964; клавир - ред. Н. А. Рпмского-Корсакова, СПБ. Бессель, [1883]; то же, М., Музгиз, 1960; сост. и проработал по автографам композитора П. Ламм, М., Музгиз, 1931 (Полн. собр. соч т- 2). Н. Г р.
ХОВЕЛЬЯНОС, Ховельяно с-п-Р а м и р e с (Jovellanos у Ramirez), Гаспар Мельчор де (5.1.1744- 27.XI.1811)-исп. поэт, драматург, обществ, и полптич. деятель. Один из крупнейших исп. философов-просветителей, автор поэтич. произв. в духе революционного патриотич. классицизма. В 1769 написал трагедию "Пелайо" о героич. борьбе испанцев против мавров (изд. в 1779, пост. под назв. "Мунуса", т-р "Принсипе", 1792, Мадрид). Под влиянием теории мещанской драмы Д. Дидро написал драму "Честный преступник" (1774, т-р в Аранхуэсе) о проблеме смертной казни. Этич. и гражданский пафос определили успех этой пьесы в Испании, Франции, Англии и Германии. В "Докладной записке об игрищах, представлениях и публичных развлечениях" (1790) X. дал обзор развития исп. т-ра и с позиций просветительского классицизма осудил драматургию Ф. Лопе де Вега и его современников, сделав исключение лишь для П. Каль-дерона и А. Морето.
Соч.: Obras escocidas, v. 1-3, Madrid, 1935-46 (Clasicos castellanos, t. 110, 111, 129); Obras publicados e ineditas, Madrid, 1858-59. 1956 (Biblioteca de autores espanoles, v. 46, 50, 85-87).
Лит.: Artinano y Galdacano G. de. Jovellanos y su Espana, Madrid, 1913; Garcia P u e г t a s М., Jovellanos, Montevideo, 1954. j, jJ
ХОДАСЕВИЧ, Валентина Михайловна [р. 13(25). 111.1894] - рус. сов, театр. художница. Училась в художеств. студиях в Москве (у Ф. И. Рерберга), в Мюнхене (1910-11), Париже (1911-12; мастерская К. ван Донгена и Ж. Англада). Первая работа для т-ра - оформление спектакля "Дерево превращений" Гумилёва (1919, Театр-студия петрогр. Театр. отдела). В 1918-21 - гл. художник т-ра Народная комедия (ей принадлежат декорации к спектаклю - "Работяга Словотеков" Горького и пьесам Мольера, Кальде-рона и др.). В т-рах Ленинграда X. оформила спектакли: "Близнецы" Плавта и "Обращение капитана Брасбаунда" Шоу (1923, оба в Большом драм. т-ре), "Отелло" (1927, Академич. т-р драмы), "Вольпоне" Бена Джонсона (1927, т-р "Комедия"), "Холопка" Стрельникова (1929, Т-р муз. комедии) и др. В 1925 X. оформила спектакль "Лукреция" Кавиккиоли в т-ре Пиранделло в Риме.
Не стремясь к иллюзорности декораций, X. создавала театрально-условное оформление сценич. площадки, лёгкое, удобное для актёров, праздничное по краскам, отмеченное ироничностью. Вкус, изобретательность, чувство стиля, присущие X., особенно ярко проявились в области сценич. костюма; избегая перегруженности декоративными элементами, используя броские детали, X. достигала в костюме чёткой образной характеристики персонажа, остроты, современности формы.
В дальнейшем X. работала гл. обр. в муз. т-ре. В 1932-36 была гл. художником Ленингр. академич. т-ра оперы и балета им. Кирова. Оформила здесь спектакли: "Золотой век" Шостаковича (1930), "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (1934, возобн. 1946), "Эс-меральда" Пуни (1935), "Дочь народа" ("Татьяна") Крейна (1947), "Спартак" Хачатуряна (1956) и др.
Др. работы: "Москва горит" ("1905 год") Маяковского (1931, Ленингр. госцирк), "Бахчисарайский фонтан" (Большой т-р, 1944 и 1954), "Ломоносов" Вс. Иванова (1953), "Двенадцатая ночь" (1955)-МХАТ и др.
"Лит.: Валентина Ходасевич. Сб. статей М. Кузьмина, С. Радлова, С. Мокульского, А. Мовшенсона, Л., 1927;
Каталог выставки работ художницы В. М. Ходасевич. 15 лет в театре. Вступ. ст. С. Радлова, Л., 1934; Мин Е., Творческие этапы Валентины Ходасевич..., "Рабочий и театр", 1935, № 1, с. 10-11. М. П.
ХОДЖАЕВ, Алим [р. 24.1Х(7.Х). 1910] - узб. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Деп. Верх. Совета Узб. ССР 6-7-го созывов. Во время обучения в Бухарском ин-те просвещения участвовал в театр. самодеятельности. В 1929 вступил в труппу Т-ра им. Хамзы. В 1951 окончил режиссёрские курсы в Москве.
Роли первого периода творчества - Козлов и Шегабут-динов ("Мятеж" по Фурманову, 1929), Гафарзаде ("Исто-'рия заговорила" Сайда и Сатарова, 1931), Урман ("Сожжём" Яшена, 1932), Эльбай ! .'("Маска сорвана" Фатхулли-на, 1932), Пулат ("Два коммуниста" Яшена, 1929), Розен-кранц ("Гамлет", 1935), Анучкин ("Женитьба", 1935), Фердинанд (1936); Лаэрт ("Гамлет", 1936), Яровой (1937); Низамов (1938, "Предатели" Фатхуллина) и др. Уже в первый период проявились пытливость, трудолюбие артиста, его склонность к аналитич. методу работы над ролью. Особое место в творчестве X. заняли образы представителей передовой интеллигенции. Играя эти роли, X. передаёт глубину размышлений своих героев о жизни, выявляет присущее им интеллектуальное начало, окрашивает свои образы мягкой задушевной лирикой. X. создал образы выдающихся представителей узб. народа - поэтов Алишера Навои (Гос. пр. СССР, 1949) и Хамзы Хаким-заде Ниязи (1942, 1949, 1960). В этих образах раскрывается одна из основных тем творчества X.- художник и народ.
Большое значение для творчества X. имела его работа над образом Гамлета (1939, 1949), трактовка к-рого отличалась философской глубиной. Играя роли положительных героев, X. выражал во многих из них черты характера сов. интеллигенции на разных этапах истории сов. государства: Бродский ("Интервенция" Славина, 1934), Умар ("Полёт орла" Султа-нова, 1942), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1947), Клобуков ("За тех, кто в море!", 1947), Кедров ("Генерал Рахимов" Яшена, 1950), Саттар ("Сердечные тайны" Рахманова, 1953), Полторацкий ("Путеводная звезда" Яшена, 1958), Ярослав ("Фауст и смерть" Левады, 1961), Садик Сахибович ("Убийца" Уйгуна, 1965). Одна из лучших работ X.- образ профессора Юлдаша Камилова ("Люди с верой" Султанова, 1960), показывающий моральную силу сов. человека.
Мастерство перевоплощения, разоблачительная острота проявились в ролях отрицательных персонажей: Яго (1941), Паратов ("Бесприданница", 1944), Пётр Бессеменов ("Мещане" Горького, 1951), Гульд ("Русский вопрос", 1947), Сало-хиддин ("Заря Востока" Сафарова, 1951). Среди других ролей актёра:
Карл Моор ("Разбойники", 1955), Нолинак-ха ("Дочь Ганга" по Тагору, 1956), король Лир (1966), Нияз ("Неизвестный" Султанова, 1963) и др. Иск-во X. отмечено лиризмом и и н т е ллектуальностью. Его игра отличается тонкостью и изяществом выразительных средств, музыкальностью речи, грацией, пластикой движений.
X. выступает и как режиссёр; пост. в т-ре имени Хамзы спектакль "Пролитая чаша" (1954) и др. Снимается в кино.
Лит.: Фельдман Я. С., Олим Хужаев, Тош., 1962 (на узб. яз.); его же, Алим Ходжаев, Таш., 1963 (на рус. яз.);
Уварова Г., Узбекский драматический театр. М., 1959; О л ид о р О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Государственный ордена Ленина акад. узбекский театр драмы им. Хамзы, Таш., 1957. Я. Ф.
ХОДЖАЕВ, Кудрат
(p.lO.V.1911) - узб. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Окончил актёрский ф-т ГИТИСа (1936). Творч. деятельность начал в узб. ТРАМе (1930-32). С 1936 - актёр Т-ра им. Хамзы. В 1942 начал режиссёрскую работу, был гл. реж. узб. т-ров в Самарканде (1943), Намангане (1949-52), Ташкентского ТЮЗа (1947). В 1952 вернулся в Т-р им. Хамзы.
Творчество X. отмечено остротой мысли, высоким техническим мастерством. Особенно значительны сатирич. образы X. Исполнение этих ролей характеризуется оригинальностью трактовки, точностью и остротой рисунка.
Роли: Вурм ("Коварство и любовь", 1951), Камиль ("Рассказ о Турции" Хикмета, 1953), Ильхам ("Сердечные тайные Рахманова, 1953), Хаким ("Священная кровь" по Айбеку 1954), Франц Моор (1955), Джоген ("Дочь Ганга" по Тагору, 1956), Поэт ("Ходжи эфенди женится" Камала, 1956), Комиссар ("Алжир, родина моя!" по М. Дибу, 1957) Юлпй Цезарь (о. п. Шекспира, 1958), Салихбай ("Бай и батрак" Хамзы, 1958), Серебряков ("Дядя Ваня", 1958), Генералгубернатор ("Фуркат" Авезова и Т. Ходжаева, 1959), Сакоки /"Мирза Улугбек" Шейхзаде, 1961), Хаким ("Почта" Тагора, 196)), Аслзода Саидхон ("Кровавый мираж" Азимова, 1964), Турсунов ("Я вижу звёзды" Азимова, 1965).
С 1936 занимается педагогич. работой, с 1952 ведёт курс актёрского мастерства в Ташкентском театр.-художеств. ин-те.
Лит. (на узб. яз.): Театр им. Хамзы, Тош. 1957, с. 152-154. В. Д.
ХОДЖАЕВ, Саиб Ходжаевич (р. 5.XIL1910) - узб. сов. артист. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. В 1927 начал сценич. деятельность в Кокандском узб. драм. т-ре, затем перешёл в Андижанский т-р. С 1939 работает в Т-ре им. Мукими. X.- яркий комедийный актёр, сохраняющий в своём творчестве традиции нар. т-ра кызыкчи. Среди ролей: Мулладост ("Проделки Майсары" Хамзы), Хузур Ходжа ("Нурхон" Яшена), Вели ("Аршин мал алан" Гаджибекова), Ташболта ("Влюблённый Ташболта" Гуляма), Нарходжа ("Сын женится" Гуля-мова). Г. Pax.
ХОДЖАЕВ, Ташходжа Умарович (р. 1.IX.1922) - узб. сов. режиссёр, театр. педагог. Нар. арт. Узб. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1951 окончил режиссёрский ф-т Ташкентского театр.-худож. института. Режиссёрскую деятельность начал в 1950 в Т-ре им. Хамзы (в 1958-60 и с 1966 - главный режиссёр этого т-ра).
Пост.: "Семья" Попова (1952), "Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова (1952), "Шёлковое сюзане" Ках-хара (совм. с А. Гинзбургом, 1952), "Сердечные тайны" Б. Рахманова (1953), "Священная кровь" (собств. инсц. романа Айбека, 1954), "Персональное дело" Штейна (1956), "Путеводная звезда" Яшена (1958), "Хуррият" Уйгуна (1958), "Фуркат" (собств. пьеса, совм. с Б. Авезовым, 1959), "Тополёк мой, в красной косынке" по повести Ч. Айтматова (1964), "Жизнь женщины" ("Украденная жизнь") Моримото Каору (1965), "Монсерра" Роблеса (1967).
Перевёл на узб. яз. ряд произв. рус. и зарубежной классич. драматургии, пьес рус. сов. драматургов, книгу К. С. Станиславского "Работа актёра над собой". Ведёт педагогич. работу в Ташкентском театр.-худож. ин-те. А. Р.
ХОДЖАЕВА, Лола (р. 18.IX. 1923) - сов. артистка цирка, наездница. Выступала с 8 лет в узб. цирковых представлениях. Ввела в традиционный цирковой номер новые, более сложные трюки (перепрыгивала на спине лошади через широкое полотно, в то время как лошадь брала барьер). Своеобразие номера - в сочетании традиционного циркового жанра с нац. узб. оформлением (костюм, характерные движения).
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М. 3.
ХОДЖАЕВА, Халида (р. 9. V.I 912) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1956). В 1930 окончила узб. драм. студию в Москве и поступила в узб. т-р Бухары. С 1933 - актриса Т-ра пм. Хамзы.
Роли: Дильбар ("Разгром" Яшена), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Санобар ("Сердечные тайны" Рахманова), Рахбар ("Настоящая любовь" Якубова), Гульсун ("Священная кровь" по Айбеку). Э. К.-Я.
ХОДЖАНИЯЗОВ, Сапар (р. 15.1.1910) - каракалпакский сов. писатель, драматург, актёр и режиссёр. Засл. арт. Узб. ССР (1955), засл. деят. иск-в Кара-калп. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Сценич. деятельность начал в 1935 в Каракалпакском т-ре в качестве актёра. В 1936-39 учился в Кара-калп. студии ГИТИСа. Лит. деятельность начал в 1938 драмой "Айша". В годы войны X. написал пьесу "Бзинг бахадыр" (1944, ТЮЗ) о героизме сов. людей. В драматургии X. осн. место занимает тема труда, образы современников, борьба передовых людей с пережитками старого. Автор муз. комедий "Зияда" (1948), "Молодые сердца" (1953), "Талуас" (1962), "Девушки" (1963), "Насильно мил не будешь" (1957). Муз. драма "Бахыт" (1957) показывает борьбу народа за установление Сов. власти в Каракалпакии.
Один из осн. мотивов произв. X.- тяжёлая судьба каракалпакских женщин в дореволюц. время. Пьесам X. присуща сатирич. острота. В них используются нар. пословицы и поговорки, образные выражения" обряды, юмор.
Роли: Митя ("Бедность не порок"), Байсары ("Алпамыс" Давкараева), Макдональд ("Голос Америки" Лавренёва), Хожа Багман ("Гарин ашик" Бегимова и Алланазарова) и др.
Пост.: "Дочь Арала" Шамуратова и Аймурзаева (1 948), "Козы Корпеш и Баян Слу" Мусрепова (1950), "Алтын куль"' Уйгуна (1950), "Бай и батрак" Хамзы (1951), "Больные зубы" Каххара (1955), "Кыз-Жибек" Мусрепова (1951), "Мой авторитет" Калимбетова (1962) и др.
Соч.: "Суймегенге суйкенбе", Сайланды пьесэлэр тон-ламы, Некие, 1960. f?
ХОДЖА-ЭЙНАТОВ, Леон Александрович [10(23).' III.1904-7.X.1954] - сов. композитор. По национальности армянин. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1945). В 1926-28 учился у А. А. Спендиарова в Ереване. В 1931 окончил Центр, муз. техникум в Ленинграде (класс композиции П. Б. Рязанова). В 1931-36 - дирижёр и зав. муз. частью в драм. т-рах Ленинграда. Автор опер: "Шлюз" (1931, Ленингр. дом иск-в), "Мятеж" по Фурманову (1938, Малый оперный т-р, Ленинград), "Семья" (1940, Одесский т-р оперы и балета), "Намус" ("Честь", 1945, Т-р оперы и балета им. Спендиарова, Ереван) и др.; оперетты (совм. с М. Я. Фер-кельманом) "Моя любимая" (1938, Ленингр. т-р муз. комедии); музыки к драм. спектаклям. Х.-Э. принадлежит редакция и инструментовка опер "Аршак 11у Чухаджяна (1945), "Давид-бек" Тиграняна (1950).
Лит.: "Намус", [Ер.], 1945 (на рус. и арм. языках);
Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. т. 1, Ер., 1956; Д р ус к и н М., Леон Александрович Ходжа Эйнатов, Л., 1956. Кн. Г., А. Ив.
ХОДЖЙКОВ, Кулахмет (р. 22.XI.1914)-казах, сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1966). В 1936 окончил Художеств, студию в Ленинграде. В 1931 начал работать в Казах. т-,ре драмы. Х.-рер-вый казах, театр. художник-декоратор. С 1943 - художник-постановщик на киностудии "Казахфильм".
Оформил спектакли: "Енлик и Кебек" Ауэзова (1932), "Мстислав Удалой" Прута (1933), "Документ" Рахманкулова, "Хан Кене" Ауэзова, "Талтанбай" Май-лина (все в 1934), "Отелло" (совм. с М. Ускенбаевым и Симкиным, 1939), "Абай" Ауэзова и Соболева (эскизы костюмов), "Не всё коту масленица" Островского (оба в 1940), "Евгения Гранде" по Бальзаку, "Марабай" Хусаинова, "Товарищи" Абишева (все в 1941), "Абай" Жубанова и Хамиди (1944) и др. К.Н.
ХбДОТОВ, Николай Николаевич [2(14).11.1878- 16.II.1932]- рус. актёр. С детства увлекаясь т-ром, участвовал в домашних и гимназич. спектаклях, позднее - в представлениях любительских трупп. В 1895 поступил на Драм. курсы Петерб. театр. уч-ща (класс В. Н. Давыдова), по окончании к-рых в 1898 был принят в Александрийский т-р. Хорошие сценич. данные, обаяние, красивый голос тёплого тембра, передающий малейшие оттенки настроений сценич. персонажа, искренность и теплота исполнения сразу привлекли внимание к молодому актёру. Лирич. талант X. раскрылся в ролях Бо-родкина, Карандышева, Леля, Платона ("Не в свои сани не садись", 1898, "Бесприданница", 1900, "Снегурочка", 1900, "Правда хорошо, а счастье лучше", 1905, Островского). Большое влияние на молодого X. оказала его дружба с В. Ф. Комис-саржевской, творчество к-рой было проникнуто демократич. идеями, отличалось высокой гражданственностью. Ноты протеста, появившиеся в иск-ве X., наиболее отчётливо звучали в ролях молодых интеллигентов и особенно студентов (X. был любимым актёром студенч. молодёжи): Треплев ("Чайка", 1902), Беляев ("Месяц в деревне", 1903), Петя Трофимов ("Вишнёвый сад", 1905). Одной из лучших ролей X. был Жадов (1913). Однако протест X. носил пассивный, безысходный характер. Человечность, душевная открытость, чистота и благородство его героев осложнялись чертами неврастенич. надрыва. Огромным успехом пользовался X. в ролях Раскольникова и князя Мышкина ("Преступление и наказание" и "Идиот" по Достоевскому, 1907). Последняя роль принадлежала к лучшим созданиям артиста. X. раскрывал искренность, человеческую одарённость, душевную щедрость Мышкина. Отказываясь от изображения патоло-гич. черт персонажа, X. только в конце спектакля показывал, как возвращается к Мышкину, не выдержавшему тяжких потрясений, его болезнь.
Среди крупнейших работ X. роли: царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, 1914), Протасов ("Живой труп", 1911). Др. роли: Недыхляев ("Кручина" Шпажинского, 1898), Андрей Калгуев ("Новое дело" Немиро вича-Данченко, 1900), Освальд ("Привидения", 1907), Астров (1909), Гамлет (1911). X. вёл концертную деятельность, к-рая имела ярко выраженную гражданственную устремлённость. Совм. с пианистом Е. Б. Вильбушевичем X. создал новый эстрадный жанр мелодекламации. Среди его лучших работ на эстраде - "Буревестник" Горького, "Каменщик" Брюсова, "Море" Пушкина п др. Был постоянным и активным организатором разл. благотворительных концертов и вечеров в пользу рабочих и студенч. организаций. В 1908, следуя примеру Комиссар-жевской, X. открыл "Современный т-р" (просуществовал один год), где были пост. "Варвары" (играл роль Черкуна), "Рлоун" Куприна, "Бог мести" Аша и др. X. был известен и как драматург ("На перепутье", 1908, "Госпожа "пошлость"", 1909, "Красная нить", 1911, все в Александрийском т-ре). Занимался педаго-гич. работой: в 1909-12 преподавал на Драм. курсах Риглер-Воронковой, затем открыл свои Драм. курсы (1912-14).
После Октябрьской революции продолжал работу в б. Александрийском т-ре (кроме перерыва по болезни в 1917-21). Наряду с исполнением своих старых ролей (Мышкин, царь Фёдор и др.) выступал также в пьесах сов. драматургов:
Василий ("Виринея" Сей-фуллиной и Правду хина, 1926), Красильников ("Штиль" Билль-Белоцер-ковского, 1927), Иловайский ("Высоты" Либедин-ского, 1929). В 1929 оставил сцену.
Соч.: Близкое-далекое, М.-Л., 1962; На перепутье, СПБ[1909]; "Госпожа "пошлость"", СПБ, 1909; Красная нить, СПБ, 1911.
Лит.: Юрьев Ю. М. Записки, т. 1-2, Л. - М. 1963; Малютин Я. О. Актёры моего поколения Л.-М., 1959. Юл, р
Х ОДУЛОВ, Дмитрий Фёдорович [р. 2(15).VIII. 1912] - якут. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1958). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва, деп. и член Президиума Верх. Совета ЯАССР 5-го созыва. По окончании драм. студии при Якут. муз.-драм. т-ре им. Ойунского был принят в труппу т-ра (1934) (ныне Якут. муз.-драм. т-р им. Ойунского). Начав выступать в эпизодич. ролях во время занятий в студии, X. уже в первые годы работы в т-ре (1935) сыграл одну из центр, ролей (Николая) в пьесе "Братья" Ефремова, раскрыв сложность, противоречивость и самобытность этого персонажа. Вскоре X. занял ведущее положение в коллективе. Он играл роли:
Белого шамана ("Красный шаман" Ойунского), Петра ("Любовь" Сафронова). Знание нар. жизни и занятия с рус. режиссерами обогатили молодого актёра. Он создал галерею образов, отмеченных широтой диапазона, глубиной социальной и психоло-гич. характеристики, историч. достоверностью. Актёр ищет выразительные и рельефные приметы образа жест, походку, мимику, ритм, манеру речи, грим. Его герои в произв. якут. совр. драматургов отличаются нац. своеобразием, демократичностью: легендарный юноша Лоокут ("Лоокут и Ньюргусун" Сметапина), первые якут. коммунисты, волевые, мужественные - Джуур ("Кузнец Кюкюр" Сивцева), Чоркин, пред. колхоза Иван ("Человек" и "Разрыв сетей" Морди-нова), бунтарь, борец за нар. счастье Манчары (о. п. Протодьяконова). В острой манере играл X. роль деспотичного Эксюкю ("Айаал" Сивцева).
Среди лучших работ X.: Платон Кречет; Сафонов ("Русские люди"), профессор Мамлок (о. п. Вольфа), Егор Булычев, Сатин, Несчастливцев; Правдин ("Недоросль"), Ляпкин-Тяпкин ("Ревизор"), Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду). В 1955 X. исполнил роль Отелло, утверждая гуманистич. идеи, присущие трактовке этого образа на сов. сцене.
С 60-х гг. X. занимается режиссурой; пост. спектакли: "Сыгый Кырынастыр" Избекова (1962), "Красный шаман" Ойунского (1963). Выступает как мастер худож чтения.
Лит.: M а к с и м о в Д., С м о л я p В., Народный артист, Якутск, 1965. M. Лифш.
ХОДУРСКИЙ, Антоний Марцельевич (р. З.Х. 1903) - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Учился в 'Одесской театр. студии (педагог С. С. Це-нин). Сценич. деятельность начал в 1921 в Одесском "Т-ре революционных исканий" ("Теревиск"). Работал здесь до 1925. Играл характерные и комедийные роли. Затем работал в Саратовском (1925- 1927 и в 1930-33), Воронежском (1927-29), Пензенском (1929-30) т-рах. С 1933 актёр Центр. т-ра Сов. Армии. Здесь X. формируется в актёра, создающего точные, отмеченные изящным, тонким юмором характерные образы.
Роли: граф Нурин ("Давным-давно" Гладкова), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты"); Фрегат
("Гибель эскадры"), Гремио ("Укрощение строптивой"), Го-родищев ("Мастерица варить кашу" Чернышевского), Ни-кифорэ ("Стрекоза" Бараташвили), Хабибуллин ("Душа солдата" Шатуновского), Крофтс ("Профессия миссис Уоррен" Шоу), Фирс, Гаев ("Вишневый сад"). Снимался в кино.
Лит.: Т у н к e л ь Д., Точный актер, "Театр", 1964, 2. Д. Ним.
ХОДЫРЕВ, Илья Михаилович [р. 19.VII(1.VIII). 1907] - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Удм. АССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1931 окончил дневной рабфак Ленингр. академии художеств. В 1931-33 учился на декоративно-конструкторском ф-те этой академии. Творч. деятельность X. в осн. протекала в т-рах Удмуртии. Был гл. художником Т-ра оперы в Ижевске (1934-36), Удм. драм. т-ра (1936-37), Ижевского рус. драм. т-ра (1937-40), 2-го драм. театра Удмуртской АССР (передвижной театр. 1941-46). С 1946 - гл. художник Театра кукол в Ижевске.
Оформил спектакли: "Евгений Онегин" (1934, Т-р оперы, Ижевск), "Хамит Усманов' Гаврилова (1941, Удм. драм. т-р), "Разбойники") (1941, Ижевский рус. драм. т-р), "Русские люди" (1942, 2-й драм. т-р Удм. АССР), "Кошкин дом" Маршака (1953), "Слонёнок" Владычипой (1965)-оба в Т-ре кукол в Ижевске и др. А. Ив.
ХОЖЙЦА (Horzyca), Вилам (28.11.1889-2.III. 1959) - польский режиссёр, театр. деятель, педагог. После окончания ун-та в Вене выступал как критик, переводчик. Театр. деятельность начал, возглавив совм. с Л. Шиллером передовой революционный Т-р им. Богуславского в Варшаве (1924-26). После закрытия этого т-ра руководил Драм. школой в Варшаве, а в 1931-37 был директором "Т-ра Бельки" (Львов), в к-ром объединил крупных прогрессивных деятелен польской сцены (реж. Шиллер, Б. Домбровский, худ. А. Пронашко, В. Дашевский, актёры И. Эйхлерувна, В. Красновецкий, Т. Бялошиньский, Я. Страхоцкий). В эти годы на львовской сцене были пост. спектакли, имевшие широкий общественный резонанс: "Дзяды" Мицкевича, "Рычи, Китай!" Третьякова и др. С 1937- вице-директор "Т-ра Народовы" (Варшава). В годы оккупации Польши принимал участие в конспиративной театр. деятельности. После освобождения страны был руководителем и режиссёром: в 1945 - Т-ра им. Выспяньского (Катовице), в 1946-48 - "Т-ра Земли Поморской" (Торунь), а в 1948-51 - "Т-ра Польски" (Познань), с 1951 - т-ра во Вроцлаве. В 1954- режиссёр Т-ра им. Словацкого (Краков), а с 1957- директор "Т-ра Народовы" (Варшава).
Придя к сценич. деятельности от лит-ры, X. выступал поборником принципов поэтич. монументального т-ра. Осн. внимание уделял слову. Отсюда - своеобразная музыкальность построения действия в его спектаклях, гармонич. целостность к-рых определяло слово. Внешние выразительные средства в спектаклях X. имели вспомогательное значение. Ставя Шекспира ("Гамлет", 1950, Познань), X. использовал приёмы елизаветинской сцены. Особенно близки были X. драмы С. Выспяньского с их монументализмом ("Освобождение", 1958, Варшава), иронич. поэтичные пьесы Ц. Норвида ("Клеопатра", 1933, Львов; "За кулисами",
1947. Торунь; 1959, Варшава). Широта творч. исканий X., его стремление утвердить идею поэтич. т-ра отчётливо раскрылись в его обращении к классич. и совр. драматургии: "Моцарт и Сальери" Пушкина (1948, Торунь), "Федра" Расина (1957, Варшава), "Принц Фридрих Гомбургский" Клейста (1958, Варшава), "Пугачёв" Есенина (в пер. В. Броневского;
1948. Торунь), "Чудесная башмачница" Гарсиа Лорки (1950, Познань).
Соч.: Wspomnienia i zdarzenia, "Pamietnik teatralny", Warsz., 1955, zesz. 3-4 (15-16), s. 401-30.
Лит.: "Teatr", Warsz., 1959, № 12, s. 3-10. Б. Рос.
"ХОЗЯЙКА ГОСТИНИЦЫ" (также "Трактир щ и ц а", "М и p а н д о л и н a"; "La locandiera))-комедия в 3 д. К. Гольдони. Соч. 1752, написана для знаменитой в то время актрисы Маддалены Марлиани (по сцене -Карол-лина). Пост. в янв. 1753 труппой Медебака в т-ре Сант-Анд-жело, Венеция (Мирандолина- Кароллина). Среди исполнительниц заглавной роли в 18-19 вв.- Галлани, Фьорилли-Пелланди, Ристори; в 19-20 вв.- Э. Дузе, Т. Ди Лоренцо, сестры Граматика (Ирма и Эмма) и др.
Первые пост. на рус. сцене: Александрийский т-р, Петербург,- под назв. "Мирандолина, или Седина в бороду, а бес в ребро", перевод-переделка В. А. Каратыгина по нем. переводу-переделке К. Блума [1834, Мирандолина - М. В. Самойлова, Вальдорф (по Гольдони Риппафрата) - Сосницкий; 1836 - Мирандолина - Асенкова], Малый т-р, Москва, в том же переводе-переделке (1834, Вальдорф - Щепкин;
1859, Мирандолина - Шуберт). Из позднейших дореволюц. постановок; Александрийский т-р (1893, Мирандолина - Савина, Риппафрата - Давыдов, Форлипополи - Далма-тов). Харьковский т-р (1895), МХТ (2 дек. 1898, реж. и исполнитель роли Риппафрата - Станиславский, худ. Симов, Мирандолина Книппер, Форлипополи - Мейерхольд, Фабрицио - Болеславский; 1914, реж. Станиславский, худ. Бенуа; Мирандолина - Гзовская, Риппафрата Станиславский, Ершов, Форлипополи-Буржалов, Альбафьорита- Вишневский, Гортензия - Бирман, Книппер, Фабрицио - Болеславский, Гейрот), гастроли В. Ф. Комиссаржевской, "Эрмитаж", Москва (1905, Мирандолина Комиссаржев-ская), гастроли Е. Н. Рощиной-Инсаровой в Малом т-ре, Москва (Мирандолина - Рощина-Инсарова) и др. т-ры.
На сов. сцене: Гос. академич. т-р драмы, Петроград (1921, Мирандолина - Тиме, Риппафрата - Горин-Горяинов). Т-р им. Сафонова (филиал Малого т-ра, 1925), Ленингр. т-р Сатиры и комедии (1933, реж. Краснянский; Мирандолина - Грановская, Риппафрата - Надеждин), Ленингр. Новый т-р (1935), Т-р им. Грибоедова (1937, Мирандолина - Вруб-левская, Риппафрата - Смиранин), Куйбышевский т-р (1938, реж. Шебуев, Мирандолина Чекмасова), Одесский евр. т-р (1939, Мирандолина - Бугова), Т-р им. Моссовета (1940, реж. Завадский, Марголин; Мирандолина - Марецкая, Риппафрата- Мордвинов), Краснодарский т-р (1941), Т-р им. Марджанишвили (1954), Т-р им. Шевченко (1954, Мирандолина-Чистякова), Башкирския студия ГИТИСа (1959).
Издания! Первая публикация - 1753; Первые рус. переводы-переделки: 1827 - А. А. Шаховского под назв. "Мирандолина", 1833 - В. А. Каратыгина под назв. "Ми-рандолина, или Седина в бороду, а бес в ребро", с нем. перевода-переделки К. Блума - А. К. Дживилегова - в кн.:
Гольдони К., Комедии, т. l. M., 1959. Д. Шн,
ХОЙНАЦКАЯ (Chojnacka), Ядвига (р. 10.XI. 1905) - польская актриса, режиссёр, педагог. Чл. ПОРП с 1943. В конце 20-х гг. окончила театр. школу при т-ре "Редута", ученица Ю. Остэрвы. С 1925 выступала в т-рах городов Лодзи, Варшавы, Поз-нани и др. В 1946-49 работала в Т-ре Войска Польского (Лодзь); в 1949-51 - в "Т-ре Вспулчес-ны" (Варшава); в 1951-58 - худ. рук. и директор "Т-ра Повшехны" (Лодзь), затем - актриса "Т-ра Клясычны" (Варшава). Остро характерная актриса большего комедийного дарования, X. следует традициям рус. реалистич. школы и системе К. С. Станиславского.
Лучшие роли: Целестина (о. п. Роже), Гурмыжская ("Лес"), Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Васса Железнова и др.
Пост.: "Мораль пани Дульской" (1951, "Т-р Повшехны", Лодзь), "Дипломаты" Сковроньского( 1962, "Т-р Драматычны", Варшава), "Васса Железнова" (1965, совм. с 3. Жуховским, "Т-р Клясычны", Варшава).
С 1951 преподаёт в Высшей школе т-ра и кино им. Л. Шиллера в Лодзи (с 1959 - профессор). Снимается в кино.
Лит.: "Kierunki", Warsz.-Kr., 1965, .№ 29, s. 7. Д. Мал.
ХОЙЦЗЮЙ (хойси, хойдяо)- одна из разновидностей кит. традиционного т-ра. Истоки X.- в иянском, хойчжоуском, цинъянском и др. т-рах Минской эпохи (14-17 вв.). Впоследствии X. испытала влияние т-ра куныпань, представлений "луаньтань" и местных нар. песен. Была известна в провинции Аньхой и соседних с нею провинциях бассейна Ян-цзы. Наибольшее распространение получила в сер. 18 в. X. выделялась среди др. разновидностей кит. муз. т-ра богатством драматургии (по имеющимся данным - св. 1000 названий), разнообразием сценич. приёмов и мелодий, из к-рых особую популярность приобрели "эрхуан и сипи". На рубеже 18-19 вв. труппы т-ра X. "Саньцин", "Сыси" и др. успешно выступали в Пекине. Мелодии, используемые в т-ре X., стали основой музыки пекинской музыкальной драмы. Отрыв т-ра X. от нар. истоков привёл к постепенной деградации этого т-ра.
После образования КНР (1949) были предприняты попытки возродить т-р X. В 1956 создана проф. труппа, пост. пьесы традиц. репертуара, в т. ч. "Встреча на мельнице", "Удачная свадьба", "Река Яньнихэ" и др.
Лит. (на кит. яз.): Ч ж у Ч ж а о-н я н ь, Чжунго си-цюй, Пекин, 1963. Вл. С.
ХОКАНСОН (Hakansson), Юлия (1853-1940) - швед. актриса. В 1886 работала в Королевском драм. т-ре (Стокгольм). Играла в разл. столичных и провинциальных труппах. В 1907-29 - снова в Королевском драм. т-ре. Основу репертуара X. составляли роли в драмах Г. Ибсена: фру Ингер из Эстрота, Сванхильд, Гедда Габлер, Гина Экдаль, Элла Рент-гейм, Ребекка, фру Альвинг, Майя (о. п., "Комедия любви", о. п., "Дикая утка", "Йун Габриэль Боркман", "Росмерсхольм", "Привидения", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся"). Героини отличались гордостью, независимостью, нравственной красотой и душевной ранимостью. Среди лучших ролей X. также:
Кристина, Хенриетта ("Мастер Улоф", "Преступление и преступление" Стриндберга), профессорша Каннинг ("Гертруда" Сёдерберга), миссис Хиггинс ("Пигмалион" Шоу).
Лит.: Nordensvan G." Svensk teater och svenska skadespelare fran Gustav III till vara dagar, bd 2, Stockh., 1918. Вл. M.
ХОЛЕНДРО, Дмитрий Михайлович (р. 2.XII. 1921) - рус. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1956 окончил Высшие курсы при Лит. ин-те им. Горького (Москва). Печатается с 1945.
Пьесы: "Несчастный случай" (совм. с М. Б. Маклярским, 1955, Моск. т-р им. Пушкина), "Пока не поздно" (совм. с Маклярским, 1959, МТЮЗ), "Чья-то жизнь" (1965, Т-р им. Моссовета).
Автор неск. киносценариев. С. Г. ХОЛИНА, Ольга Михайловна {р. 3(15).VI.1897] - рус. сов. актриса. Нар. арт. Лит. ССР (1956). Занималась в театр. уч-ще под рук. А. П. Петровского при б. Т-ре Корша. Сценич. деятельность начала Б 1925 в Т-ре им. МГСПС, затем работала в т-рах Смоленска, Баку, Калинина, Владивостока, Киева.
В 30-40-е гг. сыграла роли: Наташа ("На дне"), Татьяна ("Враги"), Луиза ("Коварство и любовь"), Джемма ("Овод" по Войнич), Лида ("Платон Кречет"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"). Мамаева ("На всякого мудреца довольно простоты"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Параша ("Горячее сердце"), Анна Каренина, Васса Желеэнова; Королева ("Стакан воды" Скриба), Анна Андреевна ("Ревизор").
С 1947 X.- актриса Вильнюсского рус. т-ра. Лучшие работы этого периода отличает стремление актрисы к сценич. выразительности, глубине и точности психо-логич. рисунка. Роли: Джесси ("Русский вопрос"), Елена ("Мещане"), Любовь Яровая; Глафира ("Волки и овцы"), Раневская ("Вишнёвый сад"), пани Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Богаев-ская ("Варвары"), Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по о. п. Тургенева), Клавдия Васильевна ("В поисках радости" Розова).
ХОЛЕРОФТ (Holcroft), Томас (10.XII.1745 -23. II 1.1809) - англ. драматург и писатель. Род. в семье сапожника. В 1770 поступил в бродячую труппу на роли комич. стариков. В 1777 обосновался в Лондоне и занялся лит. деятельностью. В 1781 опубликовал первую пьесу "Двуличие", к-рая в том же году была поставлена в т-ре "Ковент-Гарден" (Лондон). Большой успех имела комедия X. "Путь к гибели" (1792, там же), к-рая оставалась в репертуаре т-ров до нач. 20 в. Эта пьеса, как и большинство произв. X.,- просветительская "комедия нравов". В 1794 X. был предан суду по обвинению в гос. измене и, несмотря на оправдательный приговор, был вынужден писать пьесы анонимно. Без упоминания имени автора появилась его комедия "Ошибки любви" (1794, т-р "Ковент-Гарден"). X.- автор "Мемуаров", доработанных и изданных в 1815 У. Хэзлиттом.
Лит.: История западноевропейского Театра, т. 3, M." 1963. Ю. К.
ХОЛЛИНГСХЕД (Hollingshead), Джон (9.IX.1827 - 10. X. 1904) - англ. театр. антрепренёр. Творч. деятельность начал как журналист, работал театр. критиком газеты "Дейли ньюс". В 1865 стал антрепренёром т-ра "Альгамбра", где устраивал цирковые и эстрадные представления. В 1868-86 был антрепренёром1 т-ра "Гейети", способствовал введению в репертуар бурлескных пост., пародий, фарсов. В труппе X. работали актёры Э. Фаррен, М. Робертсон (по мужу Кендал), Эд. Терри, Ч. Виган, К. Воган, Э. Ройс, Ф. Лесли. X. отказался от бенефисов, повысив жалование актёрам. Был сторонником реформы издательского закона, (протестовал против инсценировок произв. без разрешения авторов). Ф. К.
ХОЛМИНОВ, Александр Николаевич (р. 8. IX. 1925) - рус. сов. композитор. В 1950 окончил Моск. консерваторию (класс Е. К. Голубева).
Оперы: "Оптимистическая трагедия" по о. п. В. В. Вишневского (1965, Кирг. т-р оперы и балета, Фрунзе), "Анна Онегина" (соч. 1965, по поэме С. А. Есенина). Автор музыки к фильмам, соч. для оркестра, песен. В. Бр.
ХОЛМСКАЯ, Зинаида Васильевна (наст. фам.- Тимофеева; 1866-1936) рус. актриса, ант-.репренёр, издатель. Жена А. Р. Кугеля. По окончании драм. отделения Муз.-драм. уч-ща Моск. филар-монич. об-ва (1891, класс Вл. П. Немировича-Данченко) играла в провинции (Брянск, Рига, Екатеринбург, Кострома, Киев и др.). С 1895 - в Петербурге в т-ре Лит.-художеств. об-ва, в 1904-06 - в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской. Эпизодически выступала в пригородных т-рах Петербурга, в собственных антрепризах и др. гастрольных труппах.
Роли: Катерина ("Гроза"), Анисья ("Власть тьмы"), Елизавета ("Горькая судьбина" Писемского), Татьяна Репина (о. п. Суворина), Кручинина, фру Альвинг и др.
X.- основательница (1908) и актриса петерб. т-ра пародий "Кривое зеркало". Сыграла здесь роли Анны Андреевны ("Ревизор" Евреинова), Горцевой ("Судьба мужчины" Урванцова) и др. X. издавала один из крупнейших дореволюц. театр. журналов - "Театр и искусство". Оставила сцену в 1930.
Соч.: В провинции. Из воспоминаний..., в кн.: Русский провинциальный театр. Л.-М., 1937.
Лит.: Карачунский Л. М. [сост. ], Наши петербургские артисты, СПБ, 1896, с. 72-73; Бр у штейн А., Страница прошлого, М., 1952, с. 76. А. Шн.
ХОЛОДОВ, Ефим Григорьевич [р. 1(14).1.1915] - рус. сов. театровед и театр. критик. Чл. Коммуни-стич. партии с 1943. В 1937 окончил ГИТИС (театро-ведч. ф-т). Лит. деятельность начал в 1935. В 1939-63 работал в редакции журн. "Театр" (в 1957-63 - член редколлегии). С 1964 сотрудник Ин-та истории иск-в. X.- автор ряда книг и статей по истории и теории рус. и сов. драматургии и т-ра.
Соч.: Композиция драмы, М., 1957; Мастерство Островского, М., 1963; Позиция художника, М., 1964; Драматический конфликт, "Театр", 1947, № 8; Драма есть драма, там же, 1948, № 2; Действие происходит в наши дни, там же, 1950, № 4; Разведка темы, там же, 1951, №' 7; Лицо театра, там же, 1954, Д1' 10; Ленин о культуре и искусстве, там же, 1956,№1; 1941-1945 [Советская драматургия в годы войны], там же, 1955, Д1" 5; Погодинское, там же, 1960, № 12; Дело Щепкина, там же, 1963, № 8; Поэма о пятилетке, там же, 1965, № 3. Я. Мор.
"ХОЛОПКА" -оперетта Н. М. Стрельникова, либр. В. Раппопорта и Е. Геркена, пост. 8 марта 1929, Ленинград, Т-р муз. комедии (дирижёр Залевский, пост. Феона, худ. Ходасевич, балетм. Бойко; Гортензия крошка - Гамалей, Поленька - Орлова, Виолетта - Щиголева, Никита Батурин Антонов, граф Кутайсов-Герман, Елпидифор - Карпов, Андрей Ксендзовский, Митрусь - Рутковский, полковник Синепуп - Фатеев); в 1941 пост. там же в новой ред.; в 1952. там же. В 1932 пост. Моск. т-ром оперетты (дирижёр Залевский, пост. Смолича, реж. Стравинский, худ. Соколов, балетм. Чекрыгин); 1945, там же (дирижёр Жуков, реж. И. Рапопорт, худ. Рындин, балетм. Бурмейстер и Томский; граф Кутайсов Ярон, Володин; Поленька - Лебедева, Никита Батурин - Зарубеев, Андрей Туманский - Качалов, Виолетта - Вермель, Лазарева; Митрусь - Аникеев).
Поставлена в других городах Советского Союза: Ташкент (1940), Уфа (1945), Воронеж (1950), Горький (1959), Улан-Удэ (1960), Душанбе (1960), Харьков (1964) и др.
П з д а н и я: "X."- клавир, М., "Музыка", 1965. Н.Гр.
ХОЛОУБЕК (Holo-ubek), Густав (р. 21. IV. 1923Г- польский актор. В 1949 окончил Высшую драматич. школу в Кракове. Дебютировал в Т-ре им. Словацкого (Краков), в 1956 выступал в Т-ре им.Выспяньского (Ка-товице). С 1958 живёт в Варшаве, работал в "Театре Драматы-чны" ("Т-ре Народо-вы"). X.- один из ведущих польских актёров, образы, созданные им, отличаются глубиной психологич. характеристики, точностью сценич. рисунка. Его иск-во отличает интеллектуальность, стремление к художественной обобщенности. Сдержанность и строгость в отборе выразительных средств сочетаются у актёра с огромной внутренней сосредоточенностью. Для творчества X. характерна предельная драматич. насыщенность в раскрытии внутр. мира образа, философски углублённое и поэтически пройикновенное его постижение. Среди лучших ролей Ген ("Дьявол и господь бог" Сартра), Эдип ("Эдип-царь" Софокла), Гамлет;
Ричард II (о. п. Шекспира), Рикардо Фонтана ("Наместник" Хоххута), Альцест( "Мизантроп" Мольера) и др. С 1953 снимается в кино. Гос. пр., 1966. Б. Рос.
ХОЛФИН, Николай Сергеевич (р. 23.XI.1903) - рус. сов. артист балета, балетмейстер. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944) и Кирг. ССР (1958). В 1928 окончил Театр. техникум им. Луначарского (класс Е. И. Долинскойи А. М. Мессерера), поступил в Моск. драм. балет под рук. Н. С. Греминой, где выступал в характерно-гротесковых партиях, здесь в том же году начал балетмейстерскую деятельность. В 1932-60 работал в труппе Моск. художеств. балета под рук. В. В. Кригер и Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Пост.: "Соперницы" ("Тщетная предосторожность", 1933), "Балаганчик" Стравинского (1934), "Треуголка" Василенко (1935), "Франческа да Римини" на муз. Асафьева (1947), "Доктор Айболит" Морозова (1948), "Весёлый обманщик" Корчмарёва (1949); стремился ввести в творч. практику коллектива принципы МХАТа.
Балетмейстерская деятельность X. способствовала развитию хореографич. иск-ва Киргизии и Туркмении. В Кирг. т-ре оперы и балета он пост. первые кирг. балеты - "Анар" Власова и Фере (1940) и "Чолпон" Раухвергера (1948); в Туркменском т-ре оперы и балета им. Махтумкули - первый туркм. балет "Алдар Косе" Корчмарёва (1943). В Софийской нар. опере - балеты: "Соперницы" (1950), "Доктор Айболит" (1950), "Красный мак" (1951); "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (1950-51), нац. балет "Хайдуцкая песня" Райчева (1953).
С I960 X.- гл. балетмейстер женского эстрадно-танцевального ансамбля "Радуга" (Моск. мюзик-холл). А. Дин.
ХОЛЬБЕРГ (Но1Ьег),Людвиг (3.XII.1684, Берген,- 28.1.1754, Копенгаген) -дат. драматург. Основоположник дат. лит-ры и театр. иск-ва нового времени, деятель скандинавского Просвещения. В 1704 окончил Копенгагенский ун-т. С 1714 был профессором этого ун-та. В 1722-28 написал 27 комедий для осн. в 1722 Датского т-ра, после 1747 - ещё 6 комедий. В своих драматич. произв. X. создал реа-лнстич. картины политич., социальной и духовной жизни дат. общества, показал представителей всех обществ. слоев. Он обличал паразитизм дворянства, его спесь и презрение к труду ("Дон Рану до де Колибрадос, или Верность и гордость", 1722), космополитизм, галломанию ("Жанде Франс, и.ш Ханс Франдсен", 1722), выступал против, бурж. стяжательства ("Одиннадцатое июня", 1724, "Краткое девичество Перниллы", 1727), высмеивал бурж. среду, её духовную ограниченность, невежество, мещанское самодовольство, ханжество ("Оловянщик-политикан", 1722, "Мастер Герт Вестфалец, или Болтливый цирюльник", 1722; "Комната роженицы", 1724; "Суетливый", 1731). В комедиях "Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат" (1724) и "Дидерик-Пугадо" (1725) X. создал образы хвастливых, трусливых военных, имена к-рых, как и мн. др. персонажей X., стали нарицательными. В пьесах X. выведены также псевдоучёные схоласты, безграмотные врачи и адвокаты, недоучки-латинисты ("Эразмус Монтанус, или Расмус Берг", 1747; "Счастливое кораблекрушение", 1754; "Якоб фон Тибое"). Особое место в творчестве X. занимает комедия "Йеп-пе с горы, или Превращённый крестьянин" (1722), в к-рой с гневной горечью рассказывается о крестьянине, задавленном нуждой, бесправием и непосильным рабским трудом. Симпатии X. на стороне народа, представители к-рого изображаются в его пьесах весёлыми, остроумными, находчивыми, презирающими своих господ. Эти национально самобытные образы переходят из одной комедии в другую. Комедии X. написаны в соответствии с законами клас-сицистской эстетики, но персонажи и среда изображаются в них с реалистич. бытовой конкретностью. Сатирич. острота достигается X. с помощью гиперболизации отрицательных явлений, последовательного разоблачения объекта сатиры. Эстетич. взгляды X. получили выражение в интермедиях: "Похороны датской комедии" (1727) и "Новогодний пролог" (1733). Комедии X. были хорошо известны и многократно ставились в России в 18 в. В Дании и Норвегии они остаются основой нац. репертуара. Творчество X. получило высокую оценку К. Маркса и Ф. Энгельса.
Соч.: Comoedierne og de populaere skrifter, bd l-6, Kbh., 1922-25; в рус. пер.- Гейнрих и Пернилла, СПБ, 1760; Превращенный мужик, СПБ, 1765; Плутус, или Спор между бедностью и богатством, СПБ, 1765; Гордость и бедность, М., 1774; Оловянщик-политик, М-, 1830; Комедии, Л.-М., 1957 (см. вступит, статью А. Гозенпуда).
Лит.: Маркс К., Энгельс Ф., Соч.,М.-Л., 1930, т. VI ("Перемирие с Данией", с. 419-31); История западно-европейского театра, т. 2, под общей ред. С. С. Мокульского, М., 1957; Б p а н д e с Г., Лудвиг Гольберг, Соч., т. 3, ч. 3, 2 изд., СПБ, [1906]; В r i x H., Ludwig Holbergs komedier, Kbh., 1942; Brandes E., Holberg- og- hans scene, Kbh., 1898; R a h b e k K. L., Om Ludwig Holberg som Lystspil-digter og om hans Lystspil, bd 1-3, Kbh., 1815-17; P r u t z R., L. Holberg, sein Leben und seine Schriften, Stutfcg., 1857;
L e g r e I l e A., Holberg, considere comme imitateur de Moliere, P., 1864. Вл. М.
ХОЛЬЦ (Holz), Арно (26.IV.1863-26.X.1929) - нем. поэт, драматург. Один из теоретиков натурализма в нем. лит-ре 19 в. Окончил Берлинский ун-т. Лит. деятельность начал в 1885 как поэт. Совм. с О. Брамом участвовал в изд. журн. "Свободный театр" (1890), пропагандировавшего теорию натура-листич. драмы. В теоретич. работе "Искусство, его сущность и законы" (1891) X. сформулировал теорию "последовательного натурализма", в к-рой развивал требования Э. Золя (под влиянием к-рого находился) о приближении иск-ва к жизни. X. пытался применить к иск-ву естественнонаучный метод исследования, отрицал активную роль художника в отборе и обобщении жизненного материала и сводил творчество к передаче "куска жизни", к фиксации мгновенных, "секундных" впечатлений. Особое значение придавал точному изображению среды и речи действующих лиц, приближая её к разговорной, бытовой (вводил междометия, паузы, невнятные восклицания). Эти принципы X. получили выражение в его пьесах, среди к-рых наиболее значит, была драма "Семья Зелике" (совм. с И. Шлафом, 1890, пост. О. Брамом в "Свободном т-ре"). В этой пьесе изображается быт запуганной, обнищавшей семьи бухгалтера-пьяницы, показаны безуспешные попытки молодой женщины вырваться из душной атмосферы безысходности и тоски. Герои X. лишены воли к борьбе, к сопротивлению. X. задумал написать серию пьес под назв. "Берлин. Конец одной эпохи в драмах", в к-рой предполагал дать широкую картину совр. жизни. Из этого цикла были осуществлены комедия "Социал-аристократы" (1896), трагикомедия "Трау-мулус" (совм. с О. Йершке, 1905) и трагедия "Затмение солнца" (1908). Пьесы не имели успеха и X. прекратил работу *над серией. В 1913 написал мистич. драму "Непознаваемое", в к-рой проявились импрес-сионистич. и символистич. тенденции.
Пьесы X. шли гл. обр. в т-pax, руководимых О. Брамом ("Свободный т-р". Нем. т-р, "Лессинг-т-р"). Пьеса "Траумулус" под назв. "Фантазёр" была пост. в 1905 в Новом т-ре. Творчество X. оказало влияние на раннюю драматургию Г. Гауптмана.
С о ч.: Das Werk, Monumental-Ausgabe, Bd 1-12, В., 1926; Werke, hrsg. von W. Emrich und A. Holz, Bd 1-7 Neuwied, 1962-64.
Лит.: M e p и н г Ф., Литературно-критические статьи т. 2, М.-Л., 1934; нов. изд., М., 1964.
XOMEP (Homer), Луиза (30.IV.1871-6.V.1947) - амер. артистка оперы (контральто). Первое выступление X. состоялось в Филадельфии, когда ей было 14 лет. Музыке училась в Бостоне, Филадельфии, завершила свое образование в Париже у П. Лери и Ф. Кёниг. Дебютировала в партии Леоноры ("Фаворитка" Доницетти, 1898, Виши). Пела в "Т-ре де ла Монне" (Брюссель), в 1899 - в лондонском т-ре "Ковент-Гарден". С 1900 -солистка т-ра "Метрополитен-Опера" (Нью-Йорк), в к-ром заняла ведущее положение. На протяжении четверти века была участницей почти всех знаменательных спектаклей этого т-ра. Оставила сцену в 1928.
X.- одна из выдающихся амер. певиц начала 20 в. Обладала голосом необычайной густоты и насыщенности звука. Виртуозная техника, пластичность вокализации, хорошо развитый верхний регистр определили успех X. в партиях, написанных в стиле классич. бель канто и староитал. школы. Исполнение партии Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка), к-рую X. разучила под рук. А. Тосканини, принадлежит к числу наивысших достижений вок.-драматич. иск-ва нач. 20 в. Характеру дарования X. было близко творчество Верди (Амнерис - "Аида", Азучена - "Трубадур"). С успехом исполняла партию Далилы ("Самсон и Далила" Сен-Санса). Широкую известность приобрела как камерная певица. В с. Т.
ХОНЕЛИ (наст. фам.- Г о г о л а ш в и л и), Шал-ва Семёнович (р. 2.1. 1887)-груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1959). В 1905 начал проф. сценич. деятельность в Тифлисе, а с 1906 - в Кутаиси (ныне Т-р им. Л. Месхишвили). X. - остро характерный актёр, обладает сочным юмором.
Роли: Коциа, Параскиди ("Вчерашние , "В самое сердце Дадиани), Ивлиане Чархладзе, Никифоре ("Парад", "Нет худа без добра" Гуния) и др. Элг. Г.
ХОНТ (Hont), Ференц (р. 1907) - венг. режиссер, критик, театр. деятель. В 1931 выступил инициатором и организатором Сегедских театр. игр под открытым небом (пост. "Трагедии человека" Мадача и др.). Руководил деятельностью т-ра "Независимая сцена" (1937), где устраивались спектакли гл. обр. для рабочего зрителя. После освобождения Венгрии от фашистской оккупации (1945) был директором Т-ра им. Мадача и Будапештского театр. ин-та. Одновременно вёл режиссёрскую деятельность, пропагандировал рус. классич. и сов. драматургию; пост. "Табачный капитан" Щербачёва (1949, т-р "Мадьярснн-хаз", совм. с Т. Майором и Г. Партош), "Волки и овцы" (1951, Т-р им. Мадача, совм. с II. Хорваи) п др. С 1950 - директор Ин-та театроведения в Будапеште. С 1932 выступает как театр. критик и историк т-ра; автор книги "Театр и рабочий класс" (1935), в к-рой утверждает принципы политич. общедоступного т-ра. Пр. им. Кошута (1949).
Соч.: Szinhaz es munkasosztaly, Szeged, [19371; Azeltunt magyar szinjatek, Bdp., 1940; Kolteszet a dobog-on, Bdp., 1942; Valosag szinpadon, Bdp., 1960. A Гер.
ХОНТИ (Honthy), Ханна (р. 1893) - венг. артистка оперетты. Нар. арт. ВНР (1953). Сценич. деятельность начала в 1905. С 1912 - актриса т-ра "Непоперахаз" ("Народный оперный т-р"), с 1916 - т-ра "Вигсинхаз" ("Т-р комедии"), затем - Королевского т-ра в Будапеште. С 1925 - солистка Венг. т-ра оперетты. X. - выдающаяся актриса, исполнительница лирич. партий в опереттах венской школы.
Партии: Сильва, Цецилия ("Сильва" Кальмана), Гапна Главари, Флери ("Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара)и др.
Гастролировала в СССР (1956, вместе с т-ром) и др. зарубежных странах. Пр. им. Кошута (1953).
Лит.: Д ? с и д с н С., Друзья из Будапешта, "Нева", 1956, .No 3, с. 154-57;
Медведев В., В гостях у Ханны Хонти, "Музыкальная жизнь", 1958, №9;
В а 1 i ? t L., otven eve pri-madonna, "Sziiihaz es Film-muvf-szet", 1956, № 2, old.
99-???. ?. Ив. ХОПКИНСОН (Hopkinson), Фрэнсис (21.IX.1737 - 9.V.1791) - амер. композитор, клавесинист, поэт, обществ, и гос. деятель. Учился в Филадельфийском колледже (ныне Пенсильванский ун-т), где впоследствии получил звание магистра иск-в и доктора права. Теории музыки обучался у Д. Бремнера. X.- автор "ораториального представления" - "Храм Минервы" (1781, Филадельфия, написано в честь союза Америки с республиканской Францией), к-рое считается первой нац. амер. оперой, т. к. содержит развитые элементы оперного жанра. X. устраивал любительские и проф. концерты, занимался также усовершенствованием муз. инструментов.
Лит.: S о ? ? е с k О. G., F. Hopkinson. The first American poet-composer. Wash., 1905. ?. ?.
ХОППЕР (Hopper), Рика (полное имя - Хендри-ка Эллина; р. 24. X. 1878) - голл. актриса. В 1893 окончила театр. школу. Дебютировала в т-ре под рук. ван Лира (Амстердам). В 1899-1922 работала в Королевском обществе голл. т-ра. С 1926 возглавляла (совм. с Ж. ван Хуве) собств. труппу ("Т-р Рики Хоппер"). В 1945-54 выступала в т-ре "Комедия".
Роли: Катюша Маслова ("Воскресение" по Л. Н. Толсто-му), Порция ("Венецианский купец" Шекспира), Нора; Книр-тье ("Гибель " Надежды"" Хсйсрманса), Анастасия (о. п. Маурете) и др. Я. Г.
ХОР (греч. ????)- обязательный коллективный участник др.-греч. спектакля (5 в. до н. э.). Происхождение др.-греч. драмы из обрядовых хоровых песен, исполнявшихся на сельских празднествах в честь бога Диониса, определяло участие X. в качестве действующего лица. Др.-греч. драма была основана на чередовании речевых и хоровых партий: парод, cmacuMf иногда коммос и эксод,- в трагедии, пара-баса - в комедии. Первоначальное число участников X. (хоревтов) в трагедии неизвестно; у Эсхила их было 12, Софокл увеличил состав X. до 15 чел. X. в комедии состоял из 24 участников и был разделён на 2 полухория. Подбор и оплату участников X. брал на себя (4-5 в. до н. э.) хорег. Непосредств. подготовку X. к выступлению осуществлял хородида-скал (букв.- учитель хора).
Роль X. в др.-греч. трагедии связана с её общенар. характером: X. был призван выражать отношение зрителей к событиям пьесы, служить своеобразным "гласом народа". Таково назначение X. в "Персах" и в "Агамемноне" Эсхила, "Антигоне" Софокла, хотя в этих и др. трагедиях X. выступает одновременно и в качестве действ, лица. В этой функции X. особенно отчётливо выявлен в трагедиях "Молящие" и в "Эвменидах" Эсхила, а также в ранних комедиях Аристофана. С повышением интереса к индивидуальным героям роль X. снижается. У Еврипида партии X. содержат обычно только лирич. размышления, возникающие по ходу действия трагедии, но не имеющие прямого отношения к её осн. идее. В поздних комедиях Аристофана, а затем у Менандра партии X. заменяются вставными номерами и танцами, не связанными с сюжетом комедии, разделяющими акты. Предпринимавшиеся в новое время попытки ввести X. в драм. произв. ("Мессинская невеста" Шиллера, "Освобождённый Прометей" Шелли) не имели успеха. В. Я.
ХОР - певческий коллектив, исполняющий вок. музыку. По составу голосов X. бывают однородные (женские, мужские, детские) и смешанные, т е. состоящие из всех или из нескольких указанных голосов. Обычный смешанный X. состоит из четырёх хоровых партий: сопрано, альт (женские голоса), тенор, бас (мужские голоса); X., в к-ром отсутствует одна из этих партий, наз. неполным смешанным X. В опересериа хоровые партии почти отсутствовали, в опере-буффа появлялись эпизодически. Лприч. трагедия использовала X. в основном как декоративный элемент в прологе. Глюк и композиторы эпохи Франц. революции конца 18 в. (Л. Керубини, Э. Мегюль и др.) усилили роль X. как носителя образа народа, но у них X. имеет оратори-ально-статич. характер. Важную драматургич. функцию приобрёл X. в зап.-европ., особенно в итал., операх нач. 19 в. ("Набукко", "Битва при Леньяно" Верди, "Вильгельм Телль" Россини, "Норма" Беллини и др.), выражая в них образ героич. народа. Это же характерно для нек-рых франц. опер той поры ("Фенел-ла" Обера и др.). Во франц. "большой опере" (оперы
ТМейербера) X.- неотъемлемый элемент, его роль становится особенно активной в решающих драматич. эпизодах. В нач. 19 в. усиливается значение нар.-бытовых элементов в трактовке X., к-рый приобретает локальную нац. окраску, особенно в нем. роман-тич. опере ("Вольный стрелок" Вебера). В рус. и сов. историко-патриотич. опере и нар. муз. драме ("Иван Сусанин", "Борис Годунов", "Хованщина", "Князь Игорь"; "Псковитянка", "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова, "Война и мир" Прокофьева, "Емельян Пугачёв" Коваля, "Никита Вершинин" Кабалевского и др.), где народ стал гл. действ, лицом, хоровые сцены приобрели ведущее значение.
Особенности использования X. зависят от жанра оперы. В лирич. драме X. чаше всего раскрывает окружающую обстановку (X. гостей в "Травиате" и в "Евгении Онегине", X. придворных в "Риголетто" и др.). В нар.-бытовой драме ("Русалка"; "Галька" Монюшко, "Проданная невеста" и др.) X. близки к нар. истокам и часто носят жанровый характер. Иногда X. используются в колористич. целях (X., передающий завывание бури в финале "Риголетто") или как психологически-выразит. фактор (хоровое остинато в сцене бреда Андрея в "Войне и мире");
X. может быть своеобразным комментатором действия ("Джалиль" Жиганова, "Награда" и "Миндия" Так-такишвили) и т. д.
X. используется и в оперетте (чаще всего лирич. или комич. характера), в музыке к драмам ("Арлезиан-ка" Бизе, "Пер Гюнт" Грига и др.).
Лит.: Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953, с. 308-14; Д ? ус к и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л. 1952. с. 242. Р. Л,
ХОРАВА, Акакий Алексеевич [р. 17(29).IV.1895]- грузинский сов. актёр. Нар. арт. СССР (1936). Чл. Коммунистической партии с 1939. Играл в любительских кружках. Занимаясь на медицинском ф-те, участвовал в спектаклях Центр, рабочего клуба, Нар. дома в Тифлисе (рук. Ш. Да-диани). В 1922 поступила театр. студию А. Пагавы. Будучи студийцем, дебютировал на сцене Т-ра им. Руставели в роли судьи Хеция ("Гегеч-кори" Дадиани, 1923). Первые шаги на проф. сцене X. делал под рук. К. А. Марджанишвили, к-рый выявил склонность молодого актёра к героико-романтич. иск-ву.
Роли 1923-26: Иоканаан ("Саломея" Уайльда), Андухапар (" Раздел * Эристави), Безымянный ("Человек - масса" Толле-ра), Лаэрт ("Гамлет") и др.
В 1926-35 X. работал под рук. А. Ахметели, продолжая поиски в области создания героич., монументальных, эпич. образов: Берсенев ("Разлом", 1928), Анзор (о. п. Шаншиашвпли, 1928), Карл Моор (1933), Аргишди ("Тетнульд" Дадиани, 1931). С 1935 Х.-один из руководителей Т-ра им. Руставели, стремится утвердить в иск-ве принципы социали-стич. реализма. Ярким выражением этого стремления были сценич. образы X.:
Платон Кречет (1935), Арсен (о. п. Шанши-ашвили, 1936), Пед-ро ("Алькасар" Мдивани, 1937), Отелло (1937). Образ Отелло -выдающееся сценич. создание X. - был исполнен внутр. гармонии, величия, страстного отчаяния. В исполнении этой роли раскрывалась тема протеста против мира насилия и зла, гуманистич. идея о вере человека в торжество светлых идеалов, в чистоту и силу любви. X.- актёр огромного трагич. пафоса. Трагическое он понимает как преодоление препятствий, как путь борьбы за идеал. Герои X. исполнены жизнелюбия, одержимости, в них преобладает бунтарское, волевое, мужественное начало. В 1945 X. сыграл роль Ивана Грозного ("Великий государь" Соловьёва; Гос. пр. СССР, 1946). В 1946 создал образ героя-современника сов. генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова), в 1956 - монументальный образ царя Эдипа в о. п. Софокла.
Др. роли: Георгий Саакадзе (о. п. Шаншиашвили, 1940), Дато ("Измена" Сумбатова-Южина, 1940), Олеко Дундич (о. п. Каца и Ржешевского, 1942), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1944), король Лир (1948), Джемал ("Потопленные камни" Мосашвили; Гос. пр. СССР, 1951), Пэпо (о. п. Сун-дукяна, 1951), Тариэл Голуа (о. п. Киачели, 1955), Борис Годунов (о. п. Пушкина, 1957), Вожак ("Оптимистическая трагедия", 1958), Моор ("Современная трагедия" Эбралидзе, 1961) и др.
X. выступал в качестве режиссёра, пост. спектакли: "Измена" СумбатоОа-Южина (1940), "Небо Москвы Мдивани (1942) и др.
X. ведёт большую общественную работу (пред. груз. К-та защиты мира). С 1939 ведёт педагогия. работу в Груз. театр. ин-те (с 1947- профессор). Гос. пр. СССР (1941). С 1924 снимался в кино (Гос. пр. СССР, 1943,1946).
Лит.: Альтман И., Акакий Алексеевич Хорава, М.-Л., 1947; Февральский А., Театр имени Руставели, М., 1959; Гугу-ш в и л и Э., Акакий Хо-рава, Тб., 1962 (на грузинском яз.). Эт. Г,
ХОРВАТСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театр. представления на территории совр. Хорватии существовали ещё в эпоху античности. Об этом свидетельствуют развалины греч. и римских амфитеатров, сохранившиеся на о. Вис и в г. Пула. Хорватские племена, пришедшие на Балканы в 7 в. н. э., совершали обряды (коляды, до долы и др.), в к-рых содержались элементы театр. действия. В 13-14 вв. в Хорватии появляются бродячие актёры, певцы и музыканты. В 14-15 вв. возникает церковный т-р. Мистерии и миракли ставятся в городах Задар ("Муки св. Маргариты"), Сплит и на о. Хвар ("Картина страшного дня огненного суда", "Жизнь св. Ловринца-мученика"). В 16-17 вв. в Далмации и Дубровнике существовал т-р, близкий т-ру итал. Возрождения (см. Дубровницкая драматургия и театр), сохраняются и жанры церковного т-ра (на о. Хвар до сер. 19 в.). В сев.-зап. Хорватии (центр Загреб) в 17-18 вв. развивается школьный т-р. Ставятся спектакли на библейские сюжеты, аллегорич., ди-дактич. и псевдоисторич. пьесы ("Чех и Лех", 1702;
"Николай Зринский", 1749), написанные учителями или переведённые (напр., "Кир", 176(); "Лиснмахус", 1768). В конце 18-1-й четв. 19 вв. ставились также пьесы А. Коцебу, А. В. Иффланда п др. Возникает нац. драматургия на кайкавском диалекте - комедии Т. Брезовачки: "Матияш Грабанцияш-дияк" (1804; ставится в совр. т-рах Югославии в переработке Т. Строцци; в рус. пер. "Матвей-Чародей"), "Диоген, или Слуга двух потерянных братьев" (соч. 1804).
В конце 18 в. в Хорватии появились многочисл. нем. бродячие труппы. В 1797 в Загребе был открыт первый постоянный т-р (т. н. Амадеов т-р), на сцене к-рого выступали нем. труппы. В 1834 было построено новое театр. помещение (т. н. Т-р на Марковой площади). Здесь ставились пьесы на нем. яз. на сюжеты из хорватской истории, между действиями иногда исполнялись песни (будницы) хорватских композиторов.
Создание постоянного нац. проф. т-ра связано с выступлением в 40-х гг. в Иллирийской читальне в Загребе группы сербского Передвижного любительского т-ра из Нови-Сада. Во время гастролей (в 1840-42) сербский т-р пополнился хорватскими актёрами. Т-р выступал в Загребе и др. городах Хорватии. Ставились произв. сербских авторов - И. Стерии-Поповича, И. Вуйича и др., а также первые пьесы хорватских драматургов на штокавском диалекте, к-рый стал основой хорватского лит. яз.:
"Юран и София, или Турки около Сисака", "Степко Шубич, или Бела IV в Хорватии" Кукулевича-Сакцин-ского (все пост. в 1840). В 50-60-х гг. по инициативе Д. Деметера и И. Фрейденрейха в Т-ре на Марковой площади наряду с нем. спектаклями, начали устраиваться представления на хорватском яз. В 1861 т-р стал государственным, он получил гос. субсидию и название Хорватского Нац. т-ра. Первыми руководителями его были Деметер и Фрейденрейх. Основу нац. репертуара т-ра составляла драматургия хорватского Возрождения (1835-48). Популярностью пользовались романтич. историко-патриотич. драмы ведущих хорватских драматургов И. Кукулееича-Сакцинского ("Потуреченный", 1861) и Д. Деметера ("Теута", 1864, там же), а также пьесы "Степан, последний боснийский король" (1877), "Матия Губец" (1878, в рус. пер. "Король-мужик") Богови-ча, "Смиляна" Юрковича (1881), "Карло Драчки" Марковича (1899). С 50-х гг. развивается бытовая комедия на совр. сюжет и т. н. нар. пьеса, отличавшаяся реалистич. направленностью, живостью языка и диалога, местным колоритом: "Квас без хлеба" Немчича (1855), "Граничары" (1857) и "Чёрная королева" (1858) Фрейденрейха, "Соломенная корзинка и шапка" Округича (1863) и "Любица" Шеноа (1868), "Свадебные предложения" Томича (1873) и др. В 70-80-е гг. ставились также произведения европ. классич. драматургии (Мольер, Гёте, Гюго, Шиллер, Шекспир) и совр. переводная драматургия (В. Сарду, Э. Лабиш).
Труппу т-ра составили хорватские проф. акторы, начавшие свою деятельность в нем. и хорватских полулюбительских труппах: братья И. и Ф. Фрейденрейх, К. Норвег и др. В первые десятилетия организации т-ра ведущими актёрами были: А. Фиян, М. Ружичка-Строцци, А. Мандрович, И. Племенчич, исполнительская манера к-рых приближалась к романтич. школе актёрской игры.
Значит, спехов т-р достиг к концу 19 в., когда директором его стал С. Милетпч (1894-98). Он реформировал Хорватский Нац. т-р: повысил требования к драматургии, уделял особое внимание постановочной стороне спектакля, мастерству сценич. речи, открыл первую в Хорватии актёрскую школу (1896-98). В 1895 т-р получил новое помещение. В эти годы ставились совр. реалистич. драмы (Гаупт-ман, Ибсен), рус. драматургия (Гоголь, Толстой, Островский, Чехов, Горький), классич. драматургия (Софокл, Евриппд, Корнель, Мольер, Шекспир и др.), пьесы далматпно-дубровницких драматургов: "Шутка над Станцем" Држпча (1895), "Павлимир" Палмотп-ча (1896)В хорватской драматургии дальнейшее развитие получают историч. трагедия "Лютовид Посавский" (1895), "Симеон Великий" (1896), "Катарина Зринская" (1899) А. Тресича и комедия, осмеивающая нек-рые стороны жизни бурж. общества Хорватии,- "Три брака" (1891), "Ладаньская оппозиция" (1896) М. Де-ренчина; появляется мещанская драма - "Сестры" Кумичича (1890), "Сирена" Рорауэра (1896), и натура-листич. драма "Возвращение" Туцича (1898). Среди пьес кон. 19 - нач. 20 вв. драмы И. Войновича - "Эквиноций" (1895, в рус. пер. "Буря равноденствия"), "Дубровницкая трилогия" (1903), отличающиеся тонкой психологич. разработкой сценич. образов.
В нач. 20 в. хорватские драматурги отходят от общественно-значительной и социальной тематики, обращаются к отвлечённым моралыю-этич. и психологич. проблемам, увлекаются внешней формой. Черты декаданса проявляются в творчестве М. Огри.ювича (тетралогия "Год любви", 1909; "Хасанагишща", 1909), Нехаева (наст. имя - М. Цихлар; трагедия "Жизнь", 1907), Войновича ("Дама с подсолнухами", 1912), С. Туцича ("Голгофа", 1913).
Начиная с 90-х гг. 19 в. хорватское актёрское иск-во освобождается от романтической патетики. Однако стремление к реалистическому раскрытию образа характеризует иск-во актёров старшего поколения (Фиян, Ружичка-Строцци), творчество более молодых актёров и актрис - М. Михичич, Л. Шрам, И. Борштника. Тонкая эмоциональность, большая артистич. культура и в то же время увлечённость декадентским т-ром проявляются у актёров нач. 20 в.: II. Раич, И. Бах, Н. Вавра. Во время 1-й мировой войны Хорватский Нац. т-р продолжал свою деятельность. В эти годы были пост. "Варшавянка" Выспяньского, "Недоросль"; "Персы" Эсхила и др.
В 1918 Хорватия вошла в состав Югославии (см. Югославская драматургия и Югославский театр).
Музыкальный театр. Первые оперные спектакли в Дубровнике были пост. любителями в нач. 17 в. ("Эвридика" Ринуччини). Музыка занимала значит, место в нек-рых пьесах дубровницких авторов ("Дубравка" И. Гундулича, 1628; "Аталанта" Дж. Палмотича, 1629). На севере Хорватии первые муз.-сценич. произв. (зингшпили, а затем и оперы) были показаны нем. и итал. труппами в конце 18 в. В Амадеовом т-ре (1797-1834) силами нем. актёров были пост.: "Танкред", "Итальянка в Алжире", "Вильгельм Телль" Россини, "Дон Жуан", "Волшебная флейта" Моцарта и др. крупнейшие произв. оперного репертуара того времени.
Первая нац. опера - "Любовь и злоба" В. Лисин-ского (1846, Хорватский Нац. т-р), написана в традициях романтизма. Гл. партии исполняли: Ф. Стазич, С. Эр-деди-Рубидо, О. Штрига. Вторая опера того же автора "Порин" (соч. 1851, пост. 1897). В первое десятилетие существования Хорватского Нац. т-ра (Загреб) здесь часто ставились оперетты, сначала зарубежных, а затем и отечеств, авторов: "Парни, на палубу!" (1867), "В Мекку" (1868), "Боснийская гадалка" (1870) И. Зайца (пост. ранее в Вене) и др. В 1870-89 при т-ре работала первая постоянная хорватская оперная труппа под рук. И. Зайца. Солисты: И. Каш-ман, И. Нолли, М. Трнина, Т. Лесич и др. Здесь ставились оперы Зайца ("Мислав", 1870; "Бан Легет", 1872; "Никола Шубич-Зринский", 1876; "Пан Твардовский", 1880, и др.) и его оперетты, а также оперы Верди, Россини, Моцарта и др. В 1889 - 94 в Загребе работала временная оперная труппа под рук. Н. Фаллера, к-рый затем стал дирижёром оперной труппы Хорватского Нац. т-ра. Труппы ставили произв. Вагнера, Чайковского, хорватских композиторов-В. Лисинского ("Порин"), В. Берсы ("Цвиета", 1898, и "Андрия Чубранович", 1900), С. Альбини ("Маричон", 1901); словенских композиторов - Ф. Вилхара ("Смиляна", 1897, "Иваньская королева", 1902), В. Пармы ("Ксения", 1897). С 1909 в Хорватском Нац. т-ре создана постоянная оперная труппа. Были пост. оперы: "Огонь" Берсы (1911), "Возвращение" Хатце (1911), "Весенняя буря" Новака (1914). Среди солистов т-ра: М. Строцци, И. Крижай, М. Вушкович и др. О муз. т-ре после 1918 см. в ст. Югославский театр.
Лит.: С i n d r i с P., Hrvatski ? srpski teatar, Zagreb, 1960; Gavell а В., Hrvatsko glumiste, Zagreb, 1953;
Hrvatsko narodno kazaliste 1860-1960, Zagreb, 1960.
Альб. К.
ХОРЁВТ (???????) - участник хора в др,-греч. трагедии и комедии.
ХОРЁГ (греч. ??'/? - руководитель хора) - богатый гражданин в Афинах (5-4 вв. до н. э.), к-рому гос-во поручало почётную обязанность (хоре-гию)- составление хора и оплату его участников, костюмов и т. п. X. принимал участие в драм. состязании наряду с драматургом, первым актёром; победителям X. также присуждалась награда. В. Я.
ХОРЕЗМСКИЙ УЗБЕКСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ОГАХИ. Создан в Ургенче (1933) на базе кружков художественной самодеятельности районов Хорезма. Среди основателей: А. Маджиди, 3. Кабулов, М. Ширази (Якубов), С. Сарайматов, Тамара Ханум и др. На сцене т-ра были пост. муз. драмы "Пуртана" Абдуллы (1934), "Халима" Зафари (1933), пьесы К. Яшена - "Сожжём" (193()), "Честь и любовь" (1937) и др. В годы Отечеств, войны т-р пост. патриотич. спектакли:
"Даврон-ата" Абдуллы (1944), "Рискованная шутка" Уйгуна (1944), "Офтобхон" Яшена (1945) и др. Среди спектаклей 50-60-х гг. - "Хамза" Яшена и Умари (1950), "Бай и батрак" Хамзы (1952), "Бурные годы" Умарбекова (1964) и др.
В результате работы с местными авторами были созданы спектакли: "Тилля Матьякубов" Раджабова (1943), "Жертвы просвещения" Рахимова (1958), "Не могут быть без тебя" Бекниязова (1961) и др. Театр ставил классич. драматургию - пьесы Гоголя, Шиллера, Островского.
В труппе т-ра (1967): нар. арт. Узб. ССР В. Фая-зов, С. Рахимова, К. Рахимов, засл. деят. иск-в Узб. ССР Л. Абдуллаева, засл. арт. Узб. ССР Р. Бай-джанова, У. Гаипова, Н. Юсупова, С. Диванов, К. Ис-маилов, М. Рахимов, М. Сафаев и др. Гл. реж.- X. Исламов. Гл. худ.- Л. Абдуллаева. Исл.
ХОРЕОГРАФИЯ (от греч. ??????-пляска и ?????- пишу)- 1) Запись танца посредством системы условных знаков. Первые попытки сделать такую запись были предприняты в конце 15- нач. 16 вв. Но только в конце 17-нач. 18 вв., благодаря разработке теории бального и сценич. танцев, группа франц. балетмейстеров и учителей танцев (П. Бошан, Р. Фёйе, Фавье, П. Рамо) смогла положить начало системе записи танца, получившей широкое распространение (в разл. вариантах). Термин "X." введён танцмейстером Р. Фёйе (автор книги - "Хореография, или Иск-во записи танца ...", 1700). В России в конце 18 в. были созданы две системы записи танца: А. Я. Цорна (1889), использовавшаяся преим. преподавателями бальных танцев, и В. И. Степанова (1891), при помощи к-рой была произведена запись 27 балетов из репертуара Мариинского т-ра (Петербург). Система Степанова была введена как учебный предмет на балетном отделении Петерб. и Моск. театр. уч-щ. 2) Иск-во сочинения танцев и танц. (балетных) спектаклей. В этом значении термин "X." применяется с сер. 19 в. Поэтому термин "балетмейстер" иногда заменяется на "хореограф". 3) Иск-во танца. В этом понимании термин "X." получил применение в рус. искусство-ведч. лит-ре в конце 19 - нач. 20 вв.
Лит.: Лисициан С., Запись движения (Кинетогра-фия), М.-Л., 1940. А. И.
ХОРИСТ (хористка)- участник хора, один из исполнителей какой-либо хоровой партии. В опере, оперетте X. совмещает функции певца и драматического актёра. В муз.-драматических сценах с участием хора нек-рым X. иногда поручаются сольные реплики. В. Б р.
ХОРМЕЙСТЕР (от слова "хор" и нем. iVlcis-ter - мастер) -? руководитель (дирижёр) хора; лицо, управляющее хором при разучивании и исполнении им муз. произв.
ХОРН (Хор), Пантелис (1881-1941)-греч. драматург. В 1906 опубликовал драму "Бесценное"-обработка ср.-век. греч. нар. баллады. В 1908 написал пьесу "Петрохарпдес"-о деградации клефтской семьи (пост. на сцене Т-ра Конституции). Бытоописательная направленность драматургии X. сочетается с выражением социальных мотивов. Герои его - обычно сильные, волевые люди. В драме X. "Росток" (1921), одной из лучших пьес новогрёч. драматургии, в центре стоит образ труженика, его стремления, борьба за счастье. X.- автор св. 20 пьес; среди них "Далман-ка", "Северный ветерок", "Под ширмой добродетели", "Женщина Востока", "Мелахра", символическая пьеса "Чёрный пароход", "На полуденном зное", "На празднике", "Фландро", "Господин посол" и др. Драматургия X. характеризуется реалистич. направленностью. актуальностью, остротой конфликтов. Я. М.
ХОРНИМЕН (Horniman), Анни Элизабет Фредерика (З.Х. 1860- ?. VIII. 1937) - англ. театр. антрепренёр. Большое влияние на X. оказал ирл. поэт и драматург У. Б. Йитс (X. была его секретарём). В 1904-10 была связана с дублинским Т-ром Аббатства. Получив в аренду здание этого т-ра, она перестроила его и предоставила помещение Ирл. нац. драм. об-ву, основанному в 1902 Йитсом. Здесь были пост. мн. пьесы ирл. драматургов: Йитса, Дж. Синга и др. В 1908 X. основала репертуарный т-р в Манчестере (т-р "Гейети"). В течение 14 лет возглавляла этот т-р. Художеств, руководителями т-ра были: Б. А. Пейн (1907-11), Л. Кэссон (1911-13), Д. Гордон (1913-17). X. боролась с коммерч. т-ром и его развлекательным репертуаром, пропагандировала ирл. драматургию. Была одной из первых и последовательных участниц движения за репертуарный т-р, содействовала введению в репертуар т-ров англ. реалистич. и натура-листич. драмы. В 1921 X. отошла от театр. деятельности.
Лит.: Н о we P. P., The Repertory theatre, L., 1910;
Poison R., Miss Horniman and the Gaiety Theatre. Manchester, L., 1952; Robinson L., Ireland's Abbey Theatre. A history 1899-1951, L., 1951. ф. К.
ХОРОШУН, Антон Афанасьевич [p. 11(23).VII.1893]- укр. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1953). Чл. Комму-нистич. партии с 1944. Участвовал в любительских спектаклях. В 1914 играл в Т-ве укр. артистов под рук. Д. Запорожца. В 1915-17, будучи на военной службе в Петрограде, посещал драм. курсы, пел в хоре в оперных спектаклях Нар. дома с участием Ф. И. Шаляпина. В 1921-62 (с небольшими перерывами) - актёр Первого гос. драм. т-ра УССР им. Т. Шевченко (ныне Днепропетровский укр. драм. т-р им. Т. Шевченко). С особым успехом играл передовых сов. людей, вожаков масс, героев.
Роли: Годуп ("Разлом"), Кошкин ("Любовь Яг"вая"), Стрижень, Платон ("Гибель эскадры", "Платон Кречет");
Иван Сирко ("Навеки вместе" Дмитерко), Воропаев ("Счастье" по Павленко), Гонта ("Гайдамаки" по Шевченко, Гнат Голый ("Савва Чалый" Карпенкр-Карого), Выборный ("Наталка-Полтавка"), Городничий; Тетерев ("Мещане"), Гнат Орда ("Дело чести" Микитенко), Вожак, Вахмистр ("Оптимистическая трагедия", "Первая конная" Вишневского), Командор ("Каменный властелин" Л. Украинки), Несчастливцев, Отсл-ло; Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Монтанелли ("Овод" по Войнич) и др. Снимался в кино. С. 3.
ХОРЬКОВА, Ольга Михайловна (р. 19.VI.1922) - рус. сов. актриса. Засл. арт. РСФСР (1949). В 1945, после окончания Театр. уч-ща им. Щепкина, была принята в труппу Малого т-ра. В 1943, будучи студенткой 3-го курса, исполнила свою первую роль - Аниска ("Нашествие"). В 1948 X. сыграла Полину в "Доходном месте", затем Лизу ("Горе от ума"). Среди лучших ролей X.: Люба ("Северные зори" Никитина),
Лоа ("Проданная колыбельная" Лакснесса), Варвара ("Гроза"), Кончетта ("Рождество в доме синьора Ку-пьелло" Де Филиппе). Творчество актрисы отличается органичностью, естественностью сценич. поведения, большим обаянием, склонностью к сильному, страстному выражению чувств.
Др. роли: Мария Антоновна ("Ревизор"), Фрося ("Настя Колосова" Овечкина), Маша ("Живой труп"); Эмилия ("Ярмарка тщеславия" по Теккерею).
Лит.: Фельдман 3., Наследники живых традиций, "Театр", 1949, .№ 10; И в а н о в Е., На верной дороге, там же, 1953, 6. С. Г.
ХОСТРУП (Hostrup), Енс Кристиан (20. V. 1818 - 21.XI.1892) - дат. драматург. Автор т. н. "студенческих комедий" и водевилей. Деятельность X., продолжавшего традиции дат. прогрессивного романтизма 30-х гг. 19 в., связана с демократич. т-рами "Казино", "Народный т-р", в к-рых было пост. большинство его пьес. Лучшие комедии X.- "Соседи" (1844), "Воробей среди журавлей" (1846), "Прогулки с приключениями" (1848) и др. отличаются точностью изображения быта, комизмом ситуаций, живым диалогом. В результате кризиса дат. демократич. движения в нач. 50-х гг. 19 в. X. надолго отошёл от т-ра. Последние его пьесы-комедии "Гвардия Карен" (1886), "В мебель" (1888), драма "Ева" (1889)- в художеств. отношении уступают предыдущим произведениям.
С о ч.: Komedier, bd 1-3, 6 udg., Kbh., 1900.
Лит.: Hostrup H., J. C.-Hostrup. Hans liv og gerning, Kbh., 1916; Brandes G., Samlede skrifter, 2 udg., bd 2, Kbh., 1919.
ХОТКЕВИЧ, Гнат Мартынович (лит. и театр. псевд.-Гнат Г а лайд a; 31.XII.1877-8.Х.1938)- укр. сов. писатель, драматург, переводчик, режиссёр, композитор. Окончил Харьковский технологич. ин-т (1900). В 1895 создал крестьянский т-р в с. Дергачи на Харьковщине. В 1903 организовал и возглавил первый укр. рабочий т-р в Харькове. Писал пьесы на революц. темы: "Смутное время", "Железнодорожники", "Они" (1906), запрещённые к пост., "Село 1905 года" (1929). В 1910 организовал нар. "гуцульский т-р", в к-ром принимали участие крестьяне; здесь ставились пьесы X.: "Гуцульский год", "Непростое", "Довбуш". X. писал и психологич. драмы: "Море", "Счастье", "Эмигранты" (1910), "Люблю женщину" (1913) и др., а также историч. пьесы: "Рогнедь", "Слово о полку Игореве", тетралогия "Богдан Хмельницкий" ("Суботов", "Киев", "Берестечко", "Переяс-лав"). Переводил на укр. яз. пьесы Шекспира, Мольера, Шиллера, Гюго и др. В 1963 т-р г. Ивано-Фран-ковска показал героико-романтич. драму "Каменная душа" по мотивам о. п. X. Написал театре ведч. исследования: "Народный и средневековый т-р в Галиции" (1925), "Театр 1848 года" (1932) и др. Р. Я.
XOTOH (Houghton), Уильям Стэнли (22. II. 1881 - 11.XII.1913) - англ. драматург. Лит. деятельность начал как журналист. В 1908 дебютировал как драматург пьесой "Дорогие расстаются", затем написал пьесы "Младшее поколение" (1910), "Хозяин дома" (1910), "Верьте людям" (1911), "Неспособный влюбиться" (1911), "Хиндл пробуждается" (1912). Пьесы X. ставились в Манчестере, "Младшее поколение" и "Хиндл пробуждается" - в Лондоне (последняя пост. в 1949, т-р "Артс"). X. принадлежал к т. н. манчестерской школе реалистич. драмы, находившейся под влиянием драматургии Г. Ибсена. В большинстве пьес X. ставится проблема поколений. Социальный конфликт этих пьес неглубок, общественно значимая тема снижена мелодраматичностью сюжетных ситуаций. Лучшая пьеса X."Хиндл пробуждается", рассказывающая о неудачной любви простой девушки-работницы.
Соч.: The works, ed. H. Brighouse, v. 1-3, L.,1914. ф. Ц.
ХОУАРД (Howard), Бронсон Крокер (7.X.1842 - 4. VII 1.1908) - амер. драматург. Творч. деятельность начал как журналист. Первая пьеса "Фантина" (1864, по роману .Гюго "Отверженные"). Комедия "Саратога" была пост. в 1870 в Нью-Йорке в т-ре О. Дейли. Спектакль имел успех, и пьесы X. начали широко ставиться в амер. т-рах. Позднее X. становится одним из самых репертуарных драматургов США. В 1872 в т-ре О. Дейли была пост. пьеса "Драгоценности", в Чикаго - "Последняя любовь Лилиан" (1873, т-р Хули). Большой успех драматургу принесла пьеса "Дочь банкира" (1878, Нью-Йорк, т-р "Юнион-сквер") - переделка пьесы "Последняя любовь Лилиан". X. писал преим. салонные комедии, но в его пьесах есть реалистич. детали, он достоверно изображает быт средней буржуазии, обращается к сюжетам из истории ?ША. Основу конфликта его пьес составляли любовные коллизии. X. написал ок. 40 пьес, среди них: комедии "Молодая миссис Уинтроп" (1882, т-р "Мэдисон-сквер", Нью-Йорк), "Одна из наших девушек" (1885, т-р "Лицеум", Нью-Йорк), "Шенандоа" (1889, т-р "Стар", Нью-Йорк). Основатель и президент первой в США проф. организации драматургов - "Клуба амер. драматургов" (1891).
Соч.: The banker's daughter and other plays, Princeton, 1941 (American lost plays, v. 10).
Лит.: Q u i n n A. H., A history of the American drama since the Civil War to the present day, v. 1-2, N. Y., 1927. 7 /\
ХОФТ (Hooft), Питер Корнелис (16.III.1581 - 21. V. 1647) - голл. поэт, драматург. Автор первых голл. трагедий "Ахилл и Поликсена" (1598) и "Тезей и Ариадна" (1602). В историч. трагедиях "Герардт ван Велзен" (1613) и "Бато, или Происхождение голландцев" (1616) X. призывал к разумному, гуманному управлению страной. Все пьесы X. были впервые пост. Нидерландской академией, но недолго сохранялись в репертуаре из-за напыщенного стиля речи, перегруженности аллегориями. Лучшая пьеса X., ставящаяся голл. т-рами до наст. времени,- комедия "Торговец" (1616) на сюжет "Горшка" Плавта, воссоздаёт картину жизни голл. горожан; написана в форме ср.-век. голл. нар. фарса (клухта). X. принадлежит также первая голл. пастораль "Гранида" (1606).
Соч.: Lyriek en drama's, [s. l.], 1871.
Лит.: Romein-Verschoor A., P. C. Hooft, Arnhem, 1947. Вл. О.
ХОХВЕЛЬДЕР (Hochwalder), Фриц (p.28.V.1911) - австр. драматург. В 1938 эмигрировал в Цюрих. В комедии "Любовь во Флоренции" (1936) пародировал итал. комедию дель арте, драма "Эстер" (1940) является обработкой библейской легенды. Затем писал историч. драмы, в к-рых абстрактно-идеалистически трактовал проблему взаимоотношения силы и права. X'. принадлежат трагедия "Священный эксперимент" (1941, 1947), драма "Общественный обвинитель" (1948), осуждающая якобинский террор, историч. стихотворная пьеса "Поселянин Гельмбрехт" (1946). По наброску Г. Кайзера X. написал совр. антифашистскую пьесу "Беглец" (1945), проникнутую гуманистич. тенденциями. . В мистерии "Четверг" (1959) X. разрабатывает на совр. материале тему Фауста, а в драме "1003" (1963) тему Дон Жуана. Реалистич. сатирич. пьеса "Собиратель малины" (1965) направлена против возрождения фашизма в совр. Австрии. X. принадлежит также пьеса "Гостиница" и др. В книге "О моём театре" (1959) X. выступает против свободной драматич. формы, за 5-актную классич. драму. Сценичность, занимательная интрига мн. пьес X. обеспечили им успех (ставились гл. обр. в "Бургтеатре"), несмотря на абстрактность проблематики, недостаточную разработку психологии героев. Пр. Ф. Грильпарцера (1956). Соч.: Dramen, Bd l. Munch., 1959.
Лит.: Heer F., Das heilige Experiment, "Die Furche", W., 1947, № 9; S t ra n gf e l d G. J., Jesuiten, "Wort und Wahrheit", 1947, 2 Jahrg., H. 15. Harn. B.
ХОХЛОВ, Александр Евгеньевич [21.11(4.111). 1892- 1966]-рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Начал выступать в Смоленском т-ре(1910). В 1910-19 работал в т-рах Винницы, Тамбова, Иркутска, Ташкента, Ярославля, Н. Новгорода. Роли: Чацкий,Молчалин, За-горецкий, Репетилов, Скалозуб ("Горе от ума"), Эрек-ле, Дато, Солейман ("Измена" Сумбатова-Южина), Яго;
Глуховцев.фон Ранкен ("Дни нашей жизни" Андреева).
С 1919 работал в Москве в Гос. показательном т-ре, Т-ре РСФСР 1-м, т-ре "Комедия" (б. Т-р Кор-ша). В 1931-64 - актёр Центр, т-ра Советской (ранее Красной) Армии. В каждой роли X. находил характерность, к-рая раскрывает социальную и пси-хологич. сущность образа. Его Кутузов в спектакле "Давным-давно" Гладкова - лукавый, несколько консервативный старик. Играя эту же роль в "Полководце" Тренёва, X. показывает своего героя полководцем, сознающим свою ответственность за судьбу Родины. Потёмкин в пьесе "Суворов" Вахте рева и Разумовского в его исполнении сановник, любитель празднеств и увеселений, а Потёмкин в спектакле "Флаг адмирала" Штейна - умный гос. деятель. В ЦТСА X. создал ряд образов командиров Сов. Армии: Военком (о. п. Овчины-Овчаренко), Державин ("Мстислав Удалой" Прута), Ленчицкий ("Бойцы" Ромашова), Гайдар ("Фронт"), Командир ("Сталинградцы" Чепурина). В классич. драматургии сыграл роли: Лыняев ("Волки и овцы"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын"), Муромский ("Дело" Сухово-Кобылина). М. Лифш.
ХОХЛОВ, Константин Павлович [20.Х(1.Х1). 1885-1.1.1956] - рус. сов. актёр, режиссёр и педагог. Нар. арт. СССР (1944). В 1908 окончил Моск. театр. уч-ще (ученик А. П. Ленского). В 1908-20 - актёр МХТ. Играл роли: Каренина ("Живой труп"), Горацио ("Гамлет"), лейтенанта Люнума ("У жизни в лапах" Гамсуна), Елецкого ("Нахлебник" Тургенева) и др. Участвовал в спектаклях 1-й и 2-й Студий МХТ.
С 1921 работал в Большом драматическом т-ре в Петрограде, где сыграл роли Саллюстия де Базана ("Рюи Блаз" Гюго), Консула ("Земля" Брюсова) и др. В 1922 осуществил здесь свою первую реж. работу - "Юлий Цезарь" Шекспира (играл роль Марка Антония). Вскоре X. становится гл. режиссёром Большого драм. т-ра, на сцене к-рого пост. ряд спектаклей, отразивших влияние экспрессионизма и конструктивизма: "Газ" Кайзера (1922), "Ужин шуток" Бенелли (1923), "Близнецы" Плавта (1923), "Учитель Бубус" Фай-ко (1925). В 1925-30 X. - режиссёр Ленингр. академич. т-ра драмы (ныне им. Пушкина), здесь пост. спектакли:
"Царь Эдип" Софокла (1924), "Яд" Луначарского (совм. с Н. В. Петровым, 1925), "Пугачёвщина" Тренёва (совм. с Л. С. Вивьеном и Петровым, 1926), "Бархат и лохмотья" Луначарского и Штуккена
(1927), "Доходное место", "Горе от ума" (оба в 1928). В 1931-38 X.-реж. моек. Малого т-ра, на сцене этого т-ра пост. спектакли: "Плоды просвещения" (1932), "Враги" (1933); "Бойцы" Ромашова (1934, совместно с Л. М. Прозоровским), "Волки и овцы" (1935); "На берегу Невы" Тренёва (1937). В 1938-54 был художественным руководителем, затем гл. реж. Киевского рус. т-ра им. Леси Украинки, где осуществил свои лучшие пост.: "Каменный властелин" Леси Украинки (1939, 1946), "Простые сердца" Паустовского (1939), "Зыковы" (1940), "Враги" (1951); "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940), "Нашествие" (1943, Караганда; 1944, Киев); "Пигмалион" Щоу (1945), "Закон чести" Штейна (1948), "Директор" Алёшина (1950), "Месяц в деревне" Тургенева (1954).
В период руководства X. Т-р им. Леси Украинки достиг творческого расцвета и стал одним из ведущих рус. драм. т-ров СССР. Значит, событием явился также спектакль "Вишнёвый сад", пост. X. на сцене
Т-ра им. И. Франко (1946). В 1954 X. возвратился в Ленинград и стал гл. реж. Большого драм. т-ра. Пост. "Половчанские сады" Леонова (1954) и "Перед заходом солнца" Гауптмана (1955).
Лучшие режиссёрские работы X. отличались глубоким проникновением в идейно-художёств. замысел автора, строгостью формы, жизненной правдой актёрского исполнения, достигавшейся в результате огромной педагогич. работы с актёрами. X. уделял большое внимание воспитанию театр. молодёжи. С 1922 занимался педагогич. деятельностью, преподавал мастерство актёра в Театр. уч-ще им. Щепкина в Москве, в студии Т-ра им. Леси Украинки и укр. Театр. ин-те им. Карпенко-Карого в Киеве, ленингр. Театр. ин-те им. А. Н. Островского (с 1946 - про-фессор.
Лит.: Большой Драматический театр. [Сб. статей, Л., 1935]; 20 лет. Государственный Русский Драматический театр им. Леси Украинки. [Сб. статей], Киев, 1946; Н е с -теровский П.,К. П. Хохлов. Народный артист СССР, Киев, 1951. М Гор
ХОХЛОВ, Павел Акинфиевич [21.VII(2.VIII). 1854-20.IX.1919] - рус. артист оперы (баритон). В 1878 окончил юридич. ф-т Моск. ун-та. Брал уроки пения у Ю. К. Арнольда, затем у А. Д. Александровой-Кочетовой. В 1879- 1900 - солист Большого т-ра. В 1881 и 1887-88 выступал на сцене Мариинского театра. Вёл концертную деятельность в Москве и провинции. В 1889 выступил в пражском Нац. т-ре в партиях Демона и Онегина. X.-выдающийся представитель рус. вок. иск-ва. Его красивый и тёплый по тембру голос поражал мощью, широтой диапазона, естественностью широкого дыхания. X. безупречно владел разными вок. стилями-от бельканто до гибкой муз. декламации, обладал великолепной спенич. внешностью, в к-рой сочетались мужественность и мягкость, сдержанность и благородное изящество. Наибольший успех X. имел в партиях Онегина (исполнил на моек. сцене 138 раз, начиная с премьеры в 1881) и Демона.
Др. партии: Ренато ("Бал-маскарад" Верди), Вольфрам ("Тангейзер" Вагнера), граф ди Луна ("Трубадур"), Валентин ("Фауст"), Невер ("Гугеноты"), Жермон ("Травиата"), Не-люско ("Африканка" Мейербера), Дон Жуан; Оттокар ("Вольный стрелок" Вебера), Астон ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Тельрамунд ("Лоэнгрин"), Елецкий ("Пиковая дама"), Борис Годунов, Руслан; Мизгирь ("Снегурочка"), князь Игорь.
Лит.: Д у р ы л и н С., Павел Акинфиевич Хохлов, 1854-1919, М.-Л., 1947; Яковлев В., П. А. Хохлов, М.-Л., 1950. В. Бр.
ХОХЛОВКИНА (по мужу -Золотарев-ская), Анна Абрамовна [р. 30.X(H.XI).1898] - рус. сов. музыковед. Автор ряда исследований по европ. муз. т-ру. Вела педагогич. работу в Моск. консерватории (1932-41), с 1935 - доцент.
Соч.: "Севильский цирюльник" Дж. Россини, 2 изд., М., 1958; "Арлезианка". (К литературно-музыкальному спектаклю), М., [1957]; Ж. Бизе. Две сюиты из музыки к "Арлезиан-ке", М., 1957; Жорж Визе, М., 1954; Ж. Визе, М., 1959; Берлиоз, М., 1960; "Фиделио" Л. Бетховена, М., 1961; Западноевропейская опера. Конец XVIII - первая половина XIX века. Очерки, М., 1962; Вопросы специфики оперного образа, в сб.: Советская музыка, М., 1954, с. 278-326; "Война и мир" Сергея Прокофьева, там же, 1946, № 8-9; "Бэла" - опера АН. Александрова, там же, 1946, № 11; Опера "Дон Жуан" на экране, там же, 1956, № 5; "Свадьба Фигаро" в Большом театре, там же, 1956, .No 8; Есть ли выход из кризиса? (О западноевропейской опере XX века), там же, 1960, №7. А. Ив.
ХОХРЯКОВ, Виктор Иванович [р. 13(26).VII. 1913] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Работу в т-ре начинал во вспомогат. составе Башк. т-ра драмы (1926). В 1933 окончил Ленингр. театр. техникум (педагог Н. В. Петров). Затем работал J Харгжовском т-ре рус. драмы (1933-40), в Моск. т-ре транспорта (1940-53). С 1953-актёр Малого т-ра. Образы, создаваемые X., отличаются яркостью жизненных красок.
Роли: в Т-р е транспорта - Глоба ("Русские люди"), Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Киреев ("Машенька"), Телегин ("Хождение по мукам" по А. Н. Толстому), Никур ("Буря" Лациса), Лопес ("Испанский священник" Флетчера); в Малом т-р е-Потапов ("Московский характер" Софро-нова), генерал Рыбаков ("Иван Рыбаков" Гусева), Овчаренко ("Крылья" Корнейчука), Яагуп ("Браконьеры" Раннета), Егоров ("Перед ужином" Розова), Живота ("Доктор философии" Нушича), Орёл ("Нас где-то ждут" Арбузова), Тонио ("Украли консула" Мдивани), Митрич ("Власть тьмы") и др.
Пост.: "Случайные встречи" Бахнова и Костюковского (1956, Т-р транспорта), "Каменное гнездо" Вуолийоки (1957, Малый т-р, совм. с М. Н. Гладковым) и др.
Снимается в кино. Гос. пр. СССР (1949 и 1951) за работу в кино.
Соч.: Приметы нового, в сб.: Герои современности на сцене, М., 1953; Слово к драматургам, в сб.: Типический образ на сцене, М., 1953.
Лит.: 300 ролей, 6000 спектаклей, "Театр", 1953, No 2, с. 151. Е. X.
ХРЕННИКОВ, Тихон Николаевич [р. 28.V(10. VI). 1913] - рус. сов. композитор и обществ, деятель. Нар. арт. СССР (1963). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва и Верх. Совета РСФСР 3-5-го созывов. Чл. Коммунистич. партии с 1947. Окончил Моск. консерваторию в 1936 (класс композиции В. Я. Шебал!?-на). X.- автор ряда симф. произв., пьес для фп., песен, романсов. Первая опера X.- "В бурю" (1939, Муз. т-р и-м. Немиро вича-Данченко; Театр оперы и балета им. Кирова;
1956, Дрезденский гос. оперный т-р) по роману Вирты "Одиночество" о кулацком восстании 1919-21. Здесь впервые в сов. опере среди действ, лиц был В. И. Ленин. Лучшие черты этого произв.- щедрый мелодизм, связанный с городским фольклором. Ко-мич. опера Х/-"Фрол Скобеев" по пьесе Аверкиева (1950, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко; 1966, нов. ред. "Безродный зять", Новосибирск) воспроизводит жанровые сцены допетровской Руси в контрастах нежной лирики и сочного юмора, ярмарочного разгула и обрядности. В опере "Мать" по М. Горькому (1957, Большой т-р, Москва) X. уделяет особое внимание лирико-драматич. и жанрово-бытовым сценам. Отсюда - преобладание песенной ариозности. Оперетта "Сто чертей и одна девушка" (1963, Моск. т-р оперетты) посв. борьбе комсомольцев с сектантами.
Музыка для т-ра занимает видное место в творчестве композитора. Непосредственность, изящество, остроумие, народность муз. языка, характерность образов отличали музыку X. к спектаклю "Много шума из ничего" (1936, Т-р им. Вахтангова). X.- автор музыки к др. драм. спектаклям: "Мик" Шестакова (1934, Центр, детский т-р), "Концерт" Файко (1936, Моск. т-р Революции), "Без вины виноватые" (1937, Т-р им. Вахтангова), "Шёл солдат с фронта" Катаева (1938, там же), "Романтики" Ростана (1939, Центр, детский т-р), "Дон Кихот" Булгакова по Сервантесу (1941, Т-р им. Вахтангова), "Давным-давно" Гладкова (1942, ЦТКА), "День рождения" бр. Тур (1945, там же), "Умные вещи" Маршака (1965, Малый т-р) и др. X. пишет музыку к фильмам.
Гос. пр. СССР (1942, 1946 и 1952). X.- первый секретарь Союза композиторов СССР (с 1948).
Лит.: Кухарский В., Тихон Хренников, М., 1957;
Кремле в Ю., Т. Хренников, М., 1963. В. Лель.
ХРЙСТИЧ, Зоя Петровна (р. 1. ? 1.1932) - укр. сов. артистка оперы (лирич. сопрано). Нар. арт. УССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1956 окончила Одесскую консерваторию (класс О. Н. Благовидовой). В том же году в партии Наталки ("Наталка-Полтавка" Лысенко) дебютировала на сцене Театра оперы и балета им. Шевченко. С 1956 - солистка этого т-ра. Голос X.- яркого серебристого тембра, легко льющийся по всему диапазону.
Партии: Катерина (о. п. Аркаса), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Галя, Елена ("Назар Стодоля", "Богдан Хмельницкий" Данькевича), Иоланта (о. п. Чайковского), Эльза ("Лоэнгрин"), Микаэла; Маргарита ("Фауст"), Леонора ("Трубадур") и др.
Выступает как концертная певица. Лауреат между-нар. конкурсов вокалистов в Женеве, Вене, Тулузе, Софии. С 1965 ведёт педагогич. работу в Киевской консерватории. А. Ив.
ХРЙСТИЧ (Христи?), Стеван [7(19).VI.1885 - 21.VIII.1958] - югосл. (сербский) композитор, дирижёр и муз. деятель. Учился в консерватории в Лейпциге (1904-08) у С. Креля и Р. Гофмана (теория) и А. Никиша (дирижирование). В 1913-14 работал дирижёром в Нац. т-ре (Белград). С 1924 до 1935- директор и дирижёр оперной труппы при этом т-ре. X.- автор музыкальной драмы "Сумерки" (1925, Нац. т-р, Белград; 2-я ред. 1954, там же), балета "Охридская легенда" (1947, там же; 2-я редакция 1958, Музыкальный т-р Станиславского и Немировича-Данченко), музыки к драматич. спектаклям и фильмам. Действит. член Сербской академии наук (1950); с 1908 занимался педагогической работой, в 1937-51 - профессор Муз. академии в Белграде. Альб. Я., Г. Шум.
ХРИСТОВ, Борис (р. 15.У.1914) - болг. артист оперы (бас). Засл. арт. НРБ (1950). Окончил юридич. ф-т Софийского ун-та. Пел в Студенч. академич. хоре, в хоре "Гусла". В 1942 уехал в Италию и стал учеником певца Р. Страччари. Как оперный артист дебютировал в 1946 в т-ре г. Реджо-ди-Калабрия в партии Коллена ("Богема"), С 1946 - солист римского т-ра "Квирино" и т-ра "Комунале" (Триест), в 1949-50 - Софийской нар. оперы. Затем пел в т-рах Неаполя ("Сан-Карло"), Венеции ("Ла Фениче"), Милана ("Ла Скала"). С 1952 гастролировал в Италии, Испании, Франции, Швейцарии, Англии, Португалии и др. странах. X. - выдающийся совр. оперный артист, развивающий шаляпинские традиции исполнения (особенно в области русской муз. классики) в сочетании с чертами итал. бельканто.
Партии: Пимен, Борис Годунов, Варлаам ("Борис Годунова), Че-ревик ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Собакин ("Царская невеста"), Досифей ("Хованщина"), Галицкий Кончак ("Князь Игорь")
Кочубей ("Мазепа), Мефистофель ("Фауст"), Моисей (о. ? Россини), Оровезо ("Норма" Беллини), Робинзон ("Тайный брак" Чимарозы), Фиеско, Филипп II, Рамфис, Банко Прочида ("Симон Бокканегра", "Дон Карлос", "Аида" "Макбет", "Сицилийская вечерня" Верди), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера), Агамемнон ("Ифигения в Авли-де" Глюка), Креонт ("Орфей и Эвридика" Глюка), Рокко ("Фиделио" Бетховена), Комендант и Торговец золотом ("Кардильяк" Хиндемита), Олоферн ("Юдифь" Онеггера) и др.
Лит.: С т с ? а н о в-Т и н т е ? о в Ст., Борис Христов, "Българска музика", С., 1954, .№ 8, с. 13-25. А. Ив.
ХРИСТОВ, Добри [2(14).II.1875-20.1.1941] - болг. композитор, муз. теоретик, фольклорист, хоровой дирижёр, педагог. Академик. В 1903 окончил Пражскую консерваторию по классу композиции Д. Дворжака. X.первый болг. оперный хоровой дирижёр; основал хоровое об-во "Гусла" в Варне (1897-99, 1903-06) и руководил им, в 1907- рук. хором "Родная песня", к-рый с 1908 участвовал в спектаклях "Болгарского оперного товарищества". В нач. 20-х гг., принимая участие в рабочем хоре Георги Киркова, работал над созданием муз.-драм. сцены "Стачка" на слова X. Смирненского. Написал детские оперы:
"Дети-борцы" (1917) из жизни македонских детей во время освободительных войн, "Умный пахарь" (1932) на сюжет нар. сказки, "Царица осень" (1938), "Дед мороз и первая весна" (1938) и др. X.- автор многочисл. теоретич. трудов по музыке и оперных либретто. В 1920-22 преподавал в первой болг. драм. школе под рук. К. Сагаева, с 1922 - в Софийской консерватории (с 1925 - профессор).
Лит.: Кабакчиева О., Творчеството на Добри Христов,'С., 1940; Камбуров И., Добри Христов. Живот и дело на народния композитор, С., 1942; КрыстевВ., Добри Христов, пер. с болг., М., 1960. А. Ив.
ХРИСТОМАНОС (???????????), Константинос (1867-1911) - греч. режиссёр, писатель, драматург. Учился в Вене. Ок. 1901 возвратился в Грецию и организовал в Афинах т-р "Новая сцена" ("Неа скини"). Режиссёрская деятельность X. в этом т-ре способствовала возрождению реалистич. традиций совр. театр. иск-ва Греции, воспитанию нового демократич. зрителя. X. внёс в драматургию новую тематику, отразил совр. ему жизнь греч. народа. Пост. X. были посв. совр. социальной проблематике. Спектакли, пост. X., исполнялись на новогреч. яз. вместо архаичного, непонятного народу языка, на к-ром играли в греч. т-рах 19 в. Первая пост. X.- "Алкеста" Еврипида (1901), пьеса была переведена на новогреч. яз. Это вызвало протест сторонников архаич. традиций. Автор драмы "Три поцелуя". Я. М.
ХРОМЧЕНКО, Соломон Маркович [р.21. XI (4.XII). 1907] - русский сов. артист оперы(лирич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Окончил Киевский муз.-драм. ин-т им. Н. В. Лысенко (1932) и аспирантуру в Московской консерватории (1934).В 1934- 1957 - солист Большого т-ра. X. обладает лёгким голосом красивого тембра и мягкого звучания.
Партии: Ленский; Владимир Игоревич ("Князь Игорь"), Юродивый ("Борис Годунов"), Индийский гость ("Садко"), Бонн ("Руслан и Людмила"), Запевала ("Тихий Дон"), Альмавива, Альфред;
Джеральд ("Лакме") и др. Выступает как концертный певец. М. Р. ХРУКАЛОВА, Зинаида Семёновна (p.25.VI.1907)- укр. сов.актриса. Нар. арт. УССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Училась на вокальном ф-те Киевского муз.-драм. ин-та им. Н. В. Лысенко (1925-29). После окончания ин-та была принята в Т-р им. Франко (1929). С 1932 работала в Одесском т-ре им. Октябрьской революции. В 1933-62 - артистка Днепропетровского укр. драм. т-ра им. Т. Шевченко. Обладая выразительной сценич. внешностью, большим темпераментом, X. создала образы волевых женщин, наделённых сильными чувствами.
Роли: Оксана, Наталия Ковшик ("Гибель эскадры", "Калиновая роща" Корнейчука), Ганна Золотаренко ("Навеки вместе" Дмитерко; Гос. пр. СССР, 1951.), Любовь Яровая;
Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Мария Тюдор (о. п. Гюго), Маруся ("Маруся Богуславка" Старицкого), Варка ("Бесталанная" Карпенко-Карого), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Катерина ("Гроза"), Анна ("Украденное счастье" Франко), Наталка ("Наталка-Полтавка"), Донна Анна ("Каменный властелин" Л. Украинки), Ганна Лихта ("Заговор обречённых" Вирты), Зинька ("Две семьи" Кро-пивницкого). С. 3.
ХРУСТАЛЁВ, Михаил Михайлович [р. 18.1Х(1.Х). 4905] - рус. сов. эстрадный артист балета. Засл. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1954. См. Редель и. Хрусталёв.
ХУАГУ (букв.- цветистый барабан) - театр. представление в Юж. и Центр. Китае, одна из песенно-танц. самодеятельных форм, распространённых в сельской местности. На их основе к середине 14 в. сложилось нар. театр. представление, получившее назв. "хуагу си" (игра цветистых барабанов, или т-р цветистых барабанов). В этом жанре впоследствии выступали проф. актёры, и он стал одной из форм традиц. т-ра сицюй. Спектакль "хуагу си" состоит из миниатюр, включающих куплеты и сценки на бытовые, подчас сатирич. темы. Миниатюры построены на фольклорных мелодиях и несложных танц. движениях. В них участвуют обычно 3-4 человека; мужчины играют на гонгах, женщины - на цветистых барабанах. С. С.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги