Театральная Энциклопедия

Развитие Н. т. в 18 в. проходило под влиянием просветительской идеологии. Просветители выдвинули новые идейные и художеств. требования. Первые начинания в области т-ра принадлежат К. Нейбер, к-рая вместе с И. X. Готшедом стремилась сблизить Н. т. с франц. классицистским т-ром. Иск-во актёров труппы Нейбер в Лейпциге-Г. Г. Коха, Й.Ф. Шёнема-на и др., воспитанных на материале франц. трагедий и комедий, отличалось напевностью интонаций, балетной пластикой. "Лейпцигская школа" актёрского иск-ва стала важным этапом в развитии Н. т., но клас-сицистское направление не получило преобладания в нем. сценич. иск-ве. Задачи, выдвинутые эпохой Просвещения, требовали создания нац. т-ра, близкого демократич. массам. Со 2-й пол. 18 в. в труппе Г. Г. Коха сформировался оригинальный нем. музы-кально-драм. жанр - зингшпилъ, тесно связанный с нар. муз. культурой и демократич. драматургией. '

Большой вклад в Н. т. эпохи Просвещения внёс Г. Э. Лессинг создатель социальной драмы, нац. комедии и просветительской трагедии, теоретик т-ра, основоположник реалистич. направления в Н. т. 18 в. Лессинг рассматривал т-р как важнейшую общественно-воспитательную силу, он направлял театр. иск-во на утверждение гуманистич. идеала, на борьбу с абсолютизмом. Принципы просветительского реализма Лессинга осуществил Гамбургский национальный театр (1767-68), к-рый пропагандировал отечеств, драматургию. Актёры этого т-ра - К. Э. Ак-керман, С. Шредер, К. Экгоф, Ф. Л. Шредер и др.- претворяли художеств. программу Лессинга, они создали т. н. "гамбургскую школу" игры, школу просветительского реализма. Крупнейшим её представителем во 2-й пол. 18 в. был К. Экгоф, а в конце века - великий нем. актёр и режиссёр Ф. Л. Шредер, к-рый утверждал произв. Шекспира на нем. сцене, сблизил т-р с движением Бури и натиска", заложил основы нем. реалистич. режиссуры. Шредер воспитал актёра И. Ф. Брокмана, знаменитого исполнителя роли Гамлета (1776) в Германии.

Сближение т-ра с мещанской драмой и её идеологией нередко приводило к снижению реализма, к жанрово-бытовой манере игры. В 1777 был открыт Мангеймский национальный театр, ставший одним из крупнейших нем. т-ров 80-90-х гг. 18 в. В нём развернулась деятельность актёра, режиссёра и драматурга А. В. Иф-фланда. Он насаждал на мангеймской сцене буржуазно-филистерскую драматургию (собств. пьесы, а также пьесы А. Коцебу), к-рая определяла творч. лицо т-ра. Этот т-р стал центром т. н. "мангеймской школы" сценич. иск-ва конца 18 - нач. 19 вв. Актёры этой школы отличались тонкой наблюдательностью, виртуозной техникой, точно передавали детали быта, характера. Но преимущественное внимание уделялось второстепенным деталям, а не раскрытию идейного содержания пьесы.

В конце 18 в. развитие Н. т. связано с деятельностью великих нем. драматургов И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Веймарском театре. Здесь впервые в Германии ставились крупнейшие произв. мировой классич. драматургии (Гёте, Шиллера, Лессинга, Вольтера и др.), были заложены основы режиссёрского иск-ва, осуществлялся принцип актёрского ансамбля, подчинённого единому художеств. замыслу. Гёте в своей теоретич. программе и художеств. практике утверждал принципы создания монументального т-ра, отвечавшего строгим нормам античного иск-ва. "Веймарская школа" актёрской игры была противоположна мангеймской и сближалась с классицистской.

Н. т. в 1-й четв. 19 в. развивался в русле романтизма. Писатели-романтики - А. В. и Ф. Шлегели, Л. Тик, Г. Клейст и Э. Т. А. Гофман утверждали син-тетич. природу театр. иск-ва. Теория и практика (режиссура Л. Тика в дрезденском и берлинском т-рах и А. Клингемана в брауншвейгском т-ре) касалась всех составных элементов спектакля. Повышенный интерес романтиков к необыкновенному, пристрастие к мелодраматич. ситуациям, изображение разочарованных героев-одиночек, стихийных бунтов в дальнейшем не получили развития в Н. т. Опираясь на драматургию Шекспира, романтики требовали от актёра перевоплощения, естественности игры, от художника - поэтически обобщённых декораций и костюма. Они отрицали и веймарскую стилизацию, и ман-геймский бытовизм. Идеальным актёром они считали И. Флекка, иск-во к-рого отличалось внутр. правдой, огромным темпераментом. Эти черты были свойственны и крупнейшему актёру-романтику - Л. Девриен-ту, передававшему тончайшие черты характера своих героев. Иск-во Флекка и Девриента выражало непримиримость к филистерскому обществу, протест против социальной несправедливости. Творчество Деври-ента завершило эпоху романтизма и проложило путь реализму 19 в. Реалистич. устремления характеризовали режиссёрскую деятельность К. Л. Иммермана, создателя и руководителя Дюссельдорфского т-ра (1832-37). Иммерман стремился освободить театр. иск-во от условности и фальши, заботился о художеств. целостности спектакля, утверждал в своей практике роль режиссёра как идейно-художеств. истолкователя драм. произв. Опыт Дюссельдорфского т-ра оказал значит, влияние на развитие реалистич. направления в Н. т.

В 30-х гг. 19 в. революц. настроения в Германии получили отражение в творчестве выдающегося актёра К. Зейдельмана, высоко ценимого К. Марксом. Исполняя роли классич. репертуара, Зейдельман возродил и развил традиции К. Экгофа и Ф. Л. Шредера. Он создавал мощные, остро индивидуальные характеры, достигая подлинного перевоплощения. Иск-во Зейдельмана было высокоинтеллектуальным, обладало большой силой типизации. Под его влиянием формировались актёры-реалисты Т. Дёринг, Ф. Гаазе.

В 1-й пол. 19 в. Германия продолжала оставаться вычеркнутой "из списка политически активных наций Европы" (Ф. Энгельс). Страна была раздроблена, лишена централизованной власти, не имела политич. и культурного центра. Театр. жизнь по-прежнему сосредоточивалась в небольших городах: Веймаре, Карлсруэ, Мюнхене и др. Придворные т-ры в этих городах ставили гл. обр. классику и ограниченно включали в репертуар произв. совр. драматургии. Исполнительское иск-во отличалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью классицистско-романтич. традиций. Режиссёрское иск-во развивалось преим. в области постановочной культуры (Э. Ф. Деврыент, Ф. Дингелъштедт и др.). Ряд пост. нем. режиссёров, работавших в сер. 19 в., подготовил почву для появления Мейнингенского театра.

Только в 1869 в Германии была отменена монополия придворных т-ров, что привело к росту коммерч. театр. предприятий. В Н. т. этого времени резко снизился художеств. уровень репертуара, утвердилось стремление к самодовлеющей виртуозности режиссуры и актёрского иск-ва. Широкое развитие получила система гастролей, разрушившая достижения в области создания сценич. ансамбля.

Борьбу за создание спектакля, являющегося единым сценич. произв., начал Мейнингенский театр (осн. в 1831), в 1871 ставший городским т-ром. На деятельность этого коллектива решающее влияние оказал реж. Л. Кронек, добившийся творч. дисциплины, полного подчинения участников спектакля общей цели. Его режиссёрские работы отличались высокой постановочной культурой.

В сер. и конце 19 в. в т-рах Германии работали:

Б. Дависон, актёр яркого сценич. темперамента, создававший монументальные образы, А. Матковский, обладавший заразительной эмоциональностью, Л. Бар-пай, продолжавший классико-романтич. традиции нем. актёрского иск-ва, Э. Поссарт (ведущий актёр, а затем режиссёр и руководитель Мюнхенского придворного т-ра), игра к-рого отличалась острой характерностью, внешней выразительностью. Однако все эти актёры выступали гл. обр. в классич. репертуаре.

С утверждением совр. драматургии в репертуаре т-ра связан новый этап в развитии Н. т. На произв. Г. Ибсена, Г. Гауптмана воспитались И. Кайнц- один из последних великих нем. трагиков 19 в., А. Зорма и др. Они несли со сцены тревогу и боль за человека, их игра была искренна, выражала глубокие чувства, протест против угнетения.

На рубеже 19-20 вв. театр. центром Германии становится Берлин. В 1883 под рук. А. Л'Арронжа, при участии Э. Иоссарта, Л. Барная, Ф. Гаазе и др. открылся Немецкий театр, ставивший задачу создания высоко художеств. сценич. произведений. В *1889 был организован Свободный т-р, во главе к-рого стал реж. О. Б рам, пропагандировавший драматургию Ибсена, Гауптмана, А. Гольца, И. Шлафа, Э. Золя, Л. Толстого и др. Брам отстаивал ведущую роль драматургии в т-ре, боролся против премьерства, утверждал, что т-р должен воссоздавать жизнь во всех мельчайших деталях. Пост. Брама являлись утверждением натурализма в сценич. иск-ве. Выдающуюся роль в истории Н. т. сыграла пост. в т-ре Брама "Ткачей" Гауптмана (1894). Спектакль, впервые на нем. сцене воплотивший образы восставших рабочих, резко разоблачал систему капиталистич. эксплуатации.

Активизация социал-демократич. движения определила создание т-ра "Свободная народная сцена" ("Фрейе фольксбюне", 1890), организованного по инициативе Б. Вилле, Ф. Меринга и др. Этот первый в Германии т-р для рабочих способствовал приобщению трудящихся к театр. иск-ву.

В 1894-1904 особое значение приобретает Немецкий т-р, где под рук. Брама объединились лучшие актёры этого времени. Здесь продолжали играть Кайнц и Зорма, начали свою деятельность М. Рейн-хардт, Г. Мюллер, работали актёры Э. Рейхер, Э. Леман, Р. Ритнер. В 1905 руководство Немецким т-ром перешло к Рейнхардту, к-рый к 1910-м гг. стал крупнейшим нем. режиссёром, осуществившим в Немецком т-ре выдающиеся пост. нем. классики и Шекспира. Пост. Рейнхардта утверждали жизнь полнокровную и красочную, чувства верные и сильные, неотъемлемой их частью была тревога за судьбы человечества, гуманизм. Рейнхардт способствовал окончательному формированию иск-ва Г. Эйзолъдт, А. Бас-сермана, А. Моисеи. Однако в творчестве Рейнхардта, как и у др. нем. театр. деятелей, отразились настроения пессимизма, декаданса (пост. в Немецком т-ре пьес В. Ведекинда, поздних пьес Г. Зудерманаи др.).

В годы 1-й мировой войны и в первые послевоенные годы Н. т. переживал глубокий кризис. Расцвет т-ров лёгкого жанра, стандартизация и "американизация" театр. иск-ва привели к творч. тупику. В 20-е гг. 20 в. в Н. т. с особой силой утверждается экспрес-сионизм, порождающий патетич. декламацию и гротескные формы. Постановщики спектаклей отказываются от примет быта, конкретной среды; вводят конструктивное оформление. К экспрессионистскому направлению принадлежали режиссёры Л. Йеснер (Гос. т-р в Берлине), К. X. Мартин, влияние этого направления испытали актёры Э. Дейч, В. Краус, Ф. Кортнер.

Во 2-й пол. 20-х гг. развивается и ширится революц. движение рабочего т-ра. Организация "Фрейе фольксбюне" вела борьбу за передовой коммунистич. репертуар. В 1927 открылся "Т-р Пискатора", программными спектаклями к-рого были "Гоп-ля, мы живём!" Толлера и "Похождения бравого солдата Швейка" по о. п. Я. Гашека. Э. Пискатор ставил спектакли, насыщенные страстной публицистичностью, гротесково изображающие капиталистич. действительность. Значит, событием театр. жизни является пост. "Трёхгрошовой оперы" Б. Брехта и К. Вейля (1928, "Т-р ам Шиффбауэрдамм")- сатиры на совр. общество. Особое место в революц. театр. иск-ве того периода занимали рабочие любит, коллективы, созданные по образцу советских агитпроптеатров. Лишённые постоянных сценич. площадок, преследуемые прессой и полицией, они выступали в клубах, на улице, во дворах, пропагандируя коммунистич. идеи. Для нем. агитпроптеатров писали Ф. Вольф и Б. Брехт, их руководителями были режиссёры Г. Вангенхейм и М. Вал-лентин. В работе этих т-ров участвовали проф. актёры Г. Отто, Э. Буш. Деятельность коллективов "Красная блуза", "Красные кузнецы", "Аларм", "Колонне линкс" и др. оказала большое воздействие на нем. проф. т-р.

Установление фашистской диктатуры в Германии (1933) сопровождалось жестокой расправой с прогрессивными деятелями культуры. Мн. из них погибли в концентрационных лагерях, подавляющее большинство уехало из Германии. Все т-ры были подчинены непосредственно министру пропаганды Геббельсу. Спектакли искажали классич. произв., ставились шовинистич. пьесы. В актёрском иск-ве утвердились декламационность, фальшивая чувствительность, грубый юмор, эротика. В 1944 т-ры были закрыты в связи с "тотальной мобилизацией", ряд театр. зданий разрушен, актёры рассеяны по стране, часть из них погибла или находилась в эмиграции.

После разгрома фашизма в трудных условиях начался процесс восстановления Н. т. Первым спектаклем в освобождённой Германии был "Натан Мудрый" Лессинга в Немецком т-ре (1945, с участием П. Веге-нера), гуманистич., антифашистский по своей направленности. Ряд т-ров (в т. ч. "Хеббель-театр") осуществил в 1945-47 пост. пьесы "Профессор Мамлок" Вольфа. "Т-р ам Шиффбауэрдамм" пост. спектакль "Матросы из Каттаро" Вольфа. Т-ры ставили также пьесы К. Штернхейма, Г. Кайзера, произв. сов. драматургии ("Беспокойная старость", "Машенька" и др.).

После образования ГДР (1949) возникла база для развития реалистич. театр. иск-ва, воодушевлённого социалистич. идеями, опирающегося на гуманистич. наследие Н. т. прошлых эпох, на традиции революц. пролетарского т-ра в Германии. К активному участию в создании нового театр. иск-ва были привлечены широкие круги населения. Организовывались конференции зрителей, дискуссии, устраивались коллективные просмотры спектаклей в городах и сельских местностях, выступления театр. коллективов крупных городов в посёлках, не имеющих т-ров. Эти мероприятия способствовали приобщению народа к театр. иск-ву, воспитанию социалистич. мировоззрения. Большую роль сыграло и движение "Фолъксбюне", возрождённое после войны при участии Ф. Вольфа, Г. Роденберга и др.

Среди т-ров ГДР: Немецкий театр им. М. Рейн-хардта, "Каммершпиле", "Берлине? ансамбль", "Фольксбюне", Т-р им. М. Горького в Берлине, Нац. т-р в Веймаре, "Шаушпильхауз" в Лейпциге, "Штадттеатр" в Дрездене. Впервые в истории Н. т. возникли т-ры для детей и юношества - "Т-р дер фрёйндшафт" ("Т-р дружбы", Берлин), "Т-р дер юнген гарде" ("Т-р молодой гвардии", г. Халле), "Т-р дер юнген вельт" ("Т-р молодого поколения", Лейпциг) и др. В районе, населённом сербами (народность славянского происхождения), имеется "Дейче сорбише фолькстеатр" (г. Бауцен), в к-ром спектакли идут на сербском яз. В репертуар т-ров широко включаются произв. нем. классиков - И. В. Гёте, Ф. Шиллера, Г. Э. Лессинга, пьесы Б.Брехта, Ф.Вольфа и др. Осуществлены пост. произв. совр. драматургов ГДР: "Чортов круг", "Баллада о Равенсбруке" Циннер, "Терра инкогнита" Бартеля, "Невеста голландца" Штритматтера, "Кошачье золото" Саломо-на, "Фрау Флинц" Байерля, "Белая кровь", "Барбара" Хаузера, "Камни на пути" Саковского, и др. Среди пост. пьес прогрессивных западнонем. авторов: "Чёрный лебедь" Вальзера, "Преследование и убийство Жан-Поля Марата" Вейса, "Наместник" Хоххута. Продолжая лучшие традиции нем. театр. иск-ва, т-ры ГДР ставят пьесы Шекспира, Мольера. Большое распространение получила драматургия А. Н. Островского, А. П. Чехова, ставятся произв. А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, М. Горького.

Т-ры обращаются к пьесам сов. драматургов - Вс. Иванова В. Н. Билль-Белоцерковского, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, В. С. Розова и др. На сцене т-ров ГДР создан образ В. И. Ленина (в спектаклях "Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты").

Правительство ГДР, Социалистич. единая партия Германии уделяют большое внимание театр. иск-ву. Восстановлены и заново построены здания мн. т-ров в Берлине, Дрездене, Потсдаме, Лейпциге и др. городах. Оказывается материальная помощь самодеятельным коллективам. В 1949 были учреждены Нац. премии в области театр. иск-ва. С 1959 в индустриальных центрах ГДР устраиваются рабочие фестивали иск-в, на к-рых демонстрируют своё иск-во проф. и самодеятельные театр. труппы. Большое значение для развития театр. иск-ва ГДР имело обращение к творч. практике сов. т-ра. В театр. ин-те в Веймаре по инициативе М. Валлентина, О. Гайара, О. Ланга с 1945 началась подготовка актёров по системе К. С. Станиславского, продолженная затем в Лейпцигской высшей театральной школе. Работает Гос. драм. уч-ще в Берлине. Созданы учебные студийные т-ры (при Высшей театр. школе, Лейпциг, при Ун-те им. Гумбольдта, Берлин, и др.) и экспериментальные т-ры ("Т-р на третьем этаже" при т-ре "Фольксбюне", Берлин). В летнее время работают т-ры под открытым небом. Имеются передвижные цирки "Эрос", "Буш"; в Берлине существует училище-студия по подготовке цирковых артистов, работают эстрадный т-р "Фридрих-штаатспаласт", театрально-сатирич. кабаре "Дистель". Издаётся театр. журнал "Театр дер Цейт" ("ТЬеаег Дег 2е1Ь).

Немецкий т-р им. М. Рейнхардта, "Берлине? ансамбль", "Комише опер" гастролировали в Италии, Чехословакии, Англии, СССР. Нац. т-р (Веймар), "Шаушпильхауз" (Лейпциг), "Штадтстеатр" (Дрезден) выступали в ФРГ в порядке обмена с западногерманскими т-рами.

В числе деятелей т-ра ГДР: режиссёры Г. Ванген-хейм, В. Лапгхофф, Э. Энгель, В. Хейнц, К. Кайзер, О. Ланг, М. Векверт, В. Пинтцка, актёры Э. Буш, Э. Гешоннек, Э. Шалль, И. Келлер, В. Кайзер, X. Дринда, Г. Биннерт, X. Гроссе, X. Тате, Р. Людвиг, Е. Вейгель, Г. Май, А. Домрёзе, Ф. Леман, Э. Пели-ковски.

Иными путями развивалось театр. иск-во в Зап. Германии. Военные оккупационные власти препятствовали пост. антифашистских пьес и произв. прогрессивных бурж. авторов. В отдельных случаях руководство т-рами возглавили бывшие нацисты. В репертуаре большое место занимали пессимистич. пьесы Т. Уайлдера, Т. Эллиота и др. Во мн. т-рах ставилась пьеса "Чортов генерал" Цукмайера, в к-рой делалась попытка реабилитировать нем. военщину.

Но несмотря на сопротивление реакц. элементов, нек-рым демократич. театр. деятелям удавалось ставить пьесы нем. авторов, затрагивающие важные проблемы современности, показывающие героев антифашистского подполья в Германии в период гитлеризма,- "Профессор Мамлок" Вольфа, "Подпольщики" Вейзенборна (оба в "Хеббель-театре"). В 1947 в Гамбурге была пост. пьеса "Перед закрытой дверью" Бор-херта, в к-рой поднималась проблема вины немцев за развязанную фашистами войну, ответственности молодого поколения за сохранение мира, показано тра-гич. столкновение с возрождавшейся в Зап. Германии реакцией. Среди пост. пьес, характеризующихся прогрессивной направленностью: "Наместник" Хоххута, "Чёрный лебедь" Вальзера, "Дело И. Р. Оппенгеймера" Киппхардта, "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хак-кета, и др. Нек-рые режиссёры после длительной борьбы против местных властей добились возможности ставить пьесы Б. Брехта - "Кавказский меловой круг", "Жизнь Галилея", "Святая Иоанна скотобоен" (Франкфурт-на-Майне), "Карьера Артуро Уи" (Бохум), "Мамаша Кураж и её дети" (Кёльн). Но в основном в репертуар т-ров ФРГ включаются произв. драматургии, далёкие от общественно-значит. проблем. Ставятся пьесы франц. драматургов т. н. "абсурдного театра", амер. муз. ревю. Частные и "городские" т-ры испытывают большие трудности в связи с нац. политикой правительства ФРГ в области театр. иск-ва, травлей прогрессивных театр. деятелей бурж. прессой, католическими и профашистскими организациями.

Среди крупных т-ров ФРГ и Зап. Берлина: "Нёйе Шаушпильхауз" во Франкфурте-на-Майне (худ. рук. X.. Буквиц), Гамбургский нац. т-р (худ.рук.Х.Грюнд-генс, а после его смерти, с 1964 - О. Ф. Шу), "Кам-мершпиле" в Мюнхене (худ. рук. Ф. Кортнер), Немецкий т-р в Гёттингене (худ. рук. X. Хильперт), "Шиллер-театр", объединённый с ним т-р "Веркс-штатт" и "Шлоспарк-театр" в Зап. Берлине (худ. рук. этих т-ров Б. Барлог), "Фрейе фольксбюне" в Зап. Берлине (худ. рук. Э. Пискатор).

Видные режиссёры стремятся к творч. сотрудничеству с т-рами ГДР (пост. "Трёх сестёр" X. Хильпертом в Нем. т-ре им. Рейнхардта).

В числе театр. деятелей ФРГ: Э. Дейч, К. Раддац, Т. Т. Гизе, П. Мосбахер, X. Больман, Б. Древе, В. Хинц.

Издаётся журнал "Театр унд Цейт" ("Theater und

Zeit").

Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, 3, 4, M., 1956-64; Д ж и в е-легов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского театра... 1789 г., М.-Л., 1941; Игнатове., История западноевропейского театра нового времени, M.-Л., 1940; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр..., Л.М., 1939; е г о ж е, Театр послевоенной Германии, M.-Л., 1933; Троицкий 3., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.-Л., 1940; Лацис А. Э., Революционный театр Германии, М., 1934; И е p и н г Г., Германский театр после революции, "Современный запад", М.-Л., 1924, кн. 1 (5); Пискатор Э., Политический театр, пер. с нем., М., 1934; Полонский Е., Фашистский театр в Германии, "Театр и драматургия", 1936, [№] 3; П у т и н-цева Т., Театр демократической Германии, М., 1952;

Фрадкин И., Берлинские встречи, "Театр", 1957, JVs 9;

Сашенк овЕ., Беды западногерманского театра, "Театр", 1958, № 11; P а и х Б., Бертольт Брехт, M., 1960;ProlssR., Kurzgefa?te Geschichte der deutschen Schauspielkunst..., Lpz., 1900; D e v r i e n t E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, Bd 1-5, Lpz., 1848-74, B.-Z., 1929; K n u d-s e n H., Goethes Welt des Theaters, B., [l 949]; M i с h a e l F., Deutsches Theater, Breslau, 1923; Marterstcig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1904, 2 Ausg., 1924; B a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; Stern E., Buhnenbilder bei Max Rcinhardt, B., 1955;

J h e r i n g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 19581961;HoffmanL.,Hoffma n-0 s t w a l d D., Deutsches Arbeitertheater 1918-1933, В., 1961; G a i l l a r d 0., Die realistischen Traditionen der deutschen Schauspielkunst, B., 1952; J h e r i n g H., Theaterstadt Berlin, B., 1948; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. E. Нор., И. H.

См. илл. на отд. л. к кол. 64-65.

Музыкальный театр. Нац. оперное искусство в Германии зародилось и получило развитие в то время, когда в Италии и Франции уже существовали нац. оперные школы. В 17-18 вв. при дворах нем. князей господствовала итал. опера. В 1627 в Торгау была пост. опера нем. композитора Г. Шютца "Даф-на", считающаяся первой нем. оперой; её либретто представляет собой перевод текста О. Ринуччини, на к-рый была написана одноим. опера итал. композитора Я. Пери. В Германии того времени ещё отсутствовали предпосылки для развития большого нац. оперного иск-ва. Лишь в Гамбурге, торговом городе, входившем в вольный Ганзейский союз, обладавшем богатой бюргерской верхушкой и сильной демократич. прослойкой, к концу 17 в. образовались условия для развития нац. культуры, в т. ч. и оперного иск-ва. На первых порах Гамбургская опера не отличалась высокими художеств. достоинствами, спектакли изобиловали грубыми эффектами, из-за отсутствия проф. певцов к участию в спектаклях привлекались местные ремесленники, торговцы, студенты и т. д., приглашались и певцы из Италии. И. 3. Куссеру (1660-1727)" капельмейстеру т-ра, в 1693 - 95 удалось усилить оркестр, обновить труппу. Сам Куссер написал оперы "Эриндо" (1693), "Сципион Африканский" (1694) и др.

Расцвет Гамбургской оперы связан с именем Р. Кей-зера, написавшего для Гамбурга св. 100 опер, в т. ч. "Октавия" (1705), "Альмира" (1706). Для Гамбургской оперы писали выдающиеся нем. композиторы Г. Ф. Те-леман и И. Маттезон. Г. Ф. Гендель создал в Гамбурге свои первые оперы: "Альмира" (1705), "Нерон" (1705), "Дафна" (1708) и "Флоринда" (1708). После отъезда Генделя в Италию (1706) и Кейзера в Данию (1717) Гамбургская опера пришла в упадок и фактически прекратила своё существование.

К 1770-м гг. относятся попытки создания большой нем. оперы в противовес господствовавшей повсюду в Германии итал. опере. В 1773 в Веймаре былЬ пост. "Альцеста"А. Швейцера, а в 1776 году в Мангейме состоялась пост. оперы И. Голъцбауэра "Гюнтер фон Шварцбург", к-рая произвела большое впечатление на 20-летнего Моцарта. Но эти единичные попытки не получили развития.

Нац. самобытность нем. муз. т-ра проявилась в зингшпиле, комич. опере с разговорными диалогами, в значит, степени определившем пути оперного иск-ва в Германии до появления романтич. опер Вебера. Формирование зингшпиля началось после постановки в Берлине (1743) и Лейпциге (1752) муз. комедии "Чёрт на свободе" Штапдфуса на текст X. Вейсе, своеобразной переделки на нем. лад англ. балладной оперы. Одним из создателей жанра зингшпиля был И. А. Гил-лер ("Лотта при дворе", 1767, "Охота", 1770, и др.). В отличие от итал. оперы-буффа и франц. комич. оперы, зингшпиль был лишён социальной и комедийной остроты, в нём преобладали патриархально-идиллпч. сюжеты. Др. представителями этого жанра в Германии были: учитель Бетховена X. Г. Нефе (1748- 1798), И. Ф. Рейхардт, друг Гёте и учитель Мендельсона К. Ф. Цельтер (1758-1832). Несколько текстов для зингшпилей написал И. В. Гёте.

На основе традиций зингшпиля возникла нем. романтич. опера, первыми представителями к-рой были Э. Т. А. Гофман ("Ундина", 1816) и К. М. Ве-бер, к-рый вёл борьбу за нем. нац. оперное иск-во, отразил стремление нем. народа к нац. освобождению и воссоединению. В творчестве Вебера определились осн. направления нем. романтич. оперы: нар.-легендарная и сказочная опера ("Вольный стрелок", 1821, "Оберон", 1826), опера на ср.-век. рыцарский сюжет ("Эврианта", 1823). Особое место в оперном наследии Вебера занимает "Эврианта", написанная как большая опера, с речитативами вместо разговорных диалогов. От "Эврианты" прямой путь ведёт к "Тангейзеру" и "Лоэнгрину" Вагнера.

После Вебера романтич. оперы писал Л. Шпор:

"Йессонда" (1823), "Алхимик" (1830), "Крестоносцы" (1845), Г. Маршнер: "Вампир" (1828), "Храмовник и еврейка" (1829), "Ганс Гейлинг"(1833) и др. Романтич. оперу на рыцарский сюжет "Геновева" (1848) написал Р. Шуман. Значит, успех имели в Германии и за её пределами нек-рые оперы А. Лортцинга - комические "Царь и плотник" (1837), "Браконьер" (1842), романтич. опера "Ундина" (1845)- и Ф. Флотова- "Алессандро Страделла" (1844), "Марта" (1847). В эти же годы была создана комич. опера О. Николаи "Виндзорские проказницы" (1849) на сюжет комедии Шекспира, пользующаяся до сих пор большой популярностью.

Событием огромного значения в истории нем. оперы явилась муз.-драматич. реформа Р. Вагнера. Его ранние оперы претворяют осн. направления европ. оперного иск-ва: романтич. опера "Феи" (соч. 1833), комич. опера "Запрет любви" (1836), написанная под влиянием итал. и франц. комич. оперы, большая ге-роич. опера "Риенци" (1842). В следующих операх - нар.-легендарной "Летучий голландец" (1843) и ры-царско-романтических "Тангейзер (1845) и "Лоэн-грин" (соч. 1848, пост. 1850 Ф. Листом в Веймаре) -Вагнер начинает свою реформу, хотя и сохраняет связь с нем. романтич. оперой. Свои муз.-драматич. принципы Вагнер изложил в лит.-эстетич. работах "Искусство и революция" (1849), "Художественное произведение будущего" (1850), "Опера и драма" (1851), "Обращение к моим друзьям" (1851). Художеств. воплощение эти принципы получили в муз. драмах второго периода творчества Вагнера: тетралогия "Кольцо Нибелунга" ("Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов", целиком впервые пост. 1876 в Байрёй-те), "Тристан и Изольда" (соч. 1859, пост. 1865), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1868), опера-мистерия "Парсифаль" (1882).

Творч.путь Вагнера и мир его идей отличаются сложностью, обусловленной противоречивостью историч. развития Германии от бурж.-демократич, революции 1848-49 до образования вильгельмовско-бисмарков-ской империи. В творчестве Вагнера переплетаются прогрессивные, даже революц. идеи и образы (анти-капиталистич. идея "Кольца Нибелунга", идея борьбы за новое передовое иск-во в "Нюрнбергских мейстерзингерах" и др.) с реакционными (пессимистич. идея роковой обречённости в том же "Кольце Нибелунга", христианская символика "Парсифаля"). Вагнер довёл до высшего развития осн. тенденции нем. романтич. оперы с её легендарно-мифологич. или ср.-век. рыцарскими сюжетами, с преобладанием психологич. характеристик, усилением роли оркестра. Симфониза-ция оперы достигла в творчестве Вагнера своего предела. Симф. ткань поздних муз. драм Вагнера пронизана сложной системой лейтмотивов, временами звучащих и в вок. партиях. Решительно отказавшись от законченных номеров старой оперы, Вагнер строит свои муз. драмы по принципу непрерывного, сквозного развития. Несколько особняком стоят "Нюрнбергские мейстерзингеры" с их историко-бытовым сюжетом, широким использованием песен, хоров и ансамблей. Музыка Вагнера, отличающаяся огромной выразительностью, оркестровым и гармонич. богатством, оказала влияние на мировое муз. иск-во последующих времён.

Ведущими нем. оперными т-рами в Германии в 19 в. были: Дрезденская опера (возгл. в 1842-49 Вагнером), придворный оперный т-р в Веймаре (возгл. в 1850-е гг. Листом), оперные т-ры Берлина (см. Берлин) и Лейпцигская опера (осн. 1693), "Байрёйтский театр" (был построен в 1872-76 по проекту Вагнера и спец. предназначен для постановок его опер п муз. драм).

В 19 в. выдвинулся ряд выдающихся нем. оперных дирижёров: Г. Рихтер, Г. Бюлов, Ф. Мотль, Э. Шух, К. Мук, А. Никит - венгр по происхождению, Ф. Вейнгартнер, Г. Леей и др.; певиц и певцов:

В. Шредер-Девриент, Г. Зонтаг, И. Вагнер, Л. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Бец, А. Ниман и др.

В 20 в. оперное творчество нем. композиторов А. Бунгерта (1854-1915), 3. Вагнера (сына композитора, 1869-1930), Э. Гумпердинка, М. Шиллингса, Ф. Дрезеке (1835-1913), Э. д'Альбера и др. свидетельствует о снижении иск-ва оперы. Это было гл. обр. бесплодное подражание Р. Вагнеру. Лишь отдельные оперы оказались жизнеспособными и сохранились в репертуаре т-ров ("Гензель и Гретель" Гумпердинка, 1893, "Долина" дАльбера, 1903, "Монна Лиза" Шил-лингса, 1915, и др.). Известный интерес представляет собой муз. драма Г. Пфинцера - "Палестрина" (1917) о великом итал. композиторе.

Крупнейшим нем. композитором 20 в. был Р. Штраус. Первые его оперы ("Гунтрам", 1894, "Без огня", 1901) находятся ещё в русле вагнерианства. Последующие оперы - "Саломея" (1905), "Электра" (1908), отличающиеся большой муз.-драматич. выразительностью, заключают в себе черты экспрессионизма. Впоследствии Штраус претворял традиции Моцарта на модернизированной муз. и сценич. основе: "Кавалер роз" (1911), "Арабелла" (1933). Но он не мог преодолеть влияние позднего романтизма с его символич. усложнённостью. Оперы "Ариадна на Наксосе" (1916), "Женщина без тени" (1919), "Елена Египетская" (1928), "Молчаливая женщина" (1935), историч. драма "День мира" (1938) отличаются бурным темпераментом, красочностью оркестрового звучания. В то же время в них имеются грубо натуралистич. эффекты, изображаются низменные инстинкты.

В условиях империалистич. Германии даже наиболее одарённые композиторы не могли полностью раскрыть свой талант.

Начиная с 1910-х гг.композиторы ищут новых путей. В 20-е гг. появляются оперы П. Хиндемита, в к-рых проявились конструктивистские и урбанистич. тенденции: "Святая Сусанна" (1922) и др.

Значит, явлением театр. жизни была музыка К. Вейля к драмам Б. Брехта : "Подъём и падение города Махагони" (1927) и "Трёхгрошовая опера" (1928). Эти произведения оказали большое влияние на творчество современных немецких композиторов - К. Орфа, П. Дессау.

После установления фашизма, разрушившего культуру Германии, мн. выдающиеся композиторы, в т. ч. Хиндемит, дирижёры Б. Вальтер, О. Клемперер, Э. Клейбер были изгнаны из страны. Была запрещена музыка композиторов-гуманистов, произведения с социальной тематикой. В эмиграции Хиндемит создал оперу "Матис-живописец" (1938), крупнейшее достижение совр. нем. т-ра, продолжающее лучшие традиции нем. оперы.

Но и в гитлеровской Германии в труднейшей обстановке крупные музыканты оставались верны демокра-тич. идеалам. К. Орф в условиях фашист, режима смог создать подлинно нар. произведения - сценич. кантату "Кармина бурана" (1937) и социально-критич. оперу "Умница" (1941).

В Германской Демократич. Республике оперное иск-во, как и вся нац. культура, обращено на службу социалистич. строительству. В опере П. Дессау "Осуждение Лукулла" (1951) по драме Б. Брехта выносится обвинение поджигателям войны "тысячелетней империи". Опера П. Курцбаха (р. 1902) "Томас Мюнцер" (1955) поев. жизни вождя крестьянского восстания в Германии в 16 в. Опера Р.Вагнера-Регени "Шахты в Фалуне" (по Г. Гофмансталю) имела в 1961 большой успех в разных странах. Среди оперных композиторов ГДР - О. Герстер, К. Форест (р. 1913).

В 20 в. плеяда замечат. дирижёров (Р. Штраус, Б. Вальтер, О. Клемперер, Г. Кнаппертсбуш, Э. Клейбер, К. Краус, О. Фрид, В. Фуртеенглер и др.) и певцов (С. Шёнер, Э. Шварцкопф, М. Ифогюн, Л. Гофман, Д. Фишер-Дискау и т. д.) высоко подняла уровень нем. оперно-исполнительской культуры. В ГДР работал один из крупнейших совр. дирижёров Ф. Конвичный, руководивший с 1955 Гос. оперой в Берлине. В демократич. секторе Берлина работают два оперных театра: Берлинская гос. опера (см. Немецкий театр оперы и балета) и "Комише опер". В крупных городах ГДР (Дрезден, Лейпциг) также успешно работают оперные т-ры.

В Федеративной Республике Германии состояние музыкального театра отличается двойственностью. В нём живы традиции, характеризующие творчество реформатора оперного музыкального театра К. Орфа. В операх Хиндемита ("Гармония мира", 1957, и др.) ставятся социально-гуманистич. проблемы, но решение их не свободно от религиозно-мистич. окраски. С успехом идут оперы В. Эгка (в т. ч. "Ревизор" по Гоголю, 1957). Социальные проблемы нашли отражение в иск-ве Г. В. Хенце (р. 1926; "Бульвар", "Одиночество", 1952) и К. Клебе (р. 1925; "Разбойники", 1957). В то же время на сцене т-ров Зап. Германии ставятся формалистич. произведения. Реакц. круги усиленно пропагандируют додекафонную, серийную и конкретную музыку.

Лит.: ЗречмарГ., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И. Глебова, Л., 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Б юк ен Э., Героический стиль в опере..., пер. с нем., М., 1936; его же, Музыка эпохи рококо и классицизма, пер. с нем., М., [1927];

P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; H a a sE., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1928; Brockpahler R., Zur Geschichte der Barockoper in Deutschland, Munster, 1959; S с h m i d t G. F., Die fruhdeutsche Oper..., Bd 1-2, Regensburg, 1933-34;

Schiedemair L., Beitrage zur Geschichte der Oper um die Wende des 18. und 19. Jahrhunderts, Bd l-2, Lpz., 1908- 1910; его же. Die deutsche Oper, Lpz., 1930; K l o b K. M., Die Oper von Gluck bis Wagner, Ulm, 1913; B e k k e r P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; I s t e l E., Die moderne Oper vom Tode Wagners bis zur Gegenwart, Lpz.-B., 1923; его же, Die Entstehung des deutschen Melodramas, B., 1906;

F l о с h S., Die Oper seit Wagner, Koln, 1904; Kapp J., Die Oper der Gegenwart, B., 1922; Korngold J., Deutsches Opernschaffen der Gegenwart, Lpz.-W., 1921; B i t t e r W., Die deutsche komische Oper der Gegenwart, Lpz., 1932; L i n d-lar H., Oper im 20. Jahrhundert, Bonn, 1954; Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik. 1945-1954, Lpz., 1963. См. также лит. к ст. Зингшпиль. ? Л.

Балет. В ср. века в городах Германии на цеховых празднествах исполнялись танцы (сохранились сведения о празднествах в 14-16 вв. в Нюрнберге и Франкфурте-на-Майне). В 17 в. появились придворные танц. представления ("Освобождение мира", 1600, Дармштадт). После окончания Тридцатилетней войны (1648) началось развитие балетного иск-ва. Были пост. балеты "Влияние семи планет" (1678, Дрезден), "Из всех добродетелей торжествующая добродетель - постоянство" (1684, Гейдельберг) и др. В 18 в. почти в каждом королевстве, герцогстве или свободном городе Германии создаются оперные т-ры, в к-рых были и балетные труппы. В конце 17 - нач. 18 вв. особую известность получили балетные представления свободного г. Гамбурга, где проявилось влияние нар. комедийного т-ра (т. н. "гансвурстиад"). Большинство же придворных т-ров ставили балеты по образцу франц. парадных представлений. Во 2-й пол. 18 в. в Германии Ж. Ж. Новер ставил первые трагич. балеты ("Смерть Геркулеса" и "Медея и Язон" Рудольфа, 1762, 1763) и выпустил своё первое изд. "Писем о танце" (1760). Его деятельность оказала большое влияние на развитие хореографич. иск-ва Германии. Мн. нем. балетмейстеры - ученики и последователи Новера (П. Фогт, Бернер, К. Хоршельт и др.). Мн. известные европ. танцовщицы выступили на сценах нем. т-ра: Вестрис, П. Гардель, Гейнель, В. Кам-пани. Музыку для балетов писали: Гендель, Глюк, Бетховен ("Творения Прометея", 1801). На протяжении 19 в. ставятся романтич. балеты, постановщиками их были П.Тальони, живший в Берлине, и балетмейстеры - Р. Кнолль в Гамбурге, К. Улих, В. Ханштейн, К. Тешер - в Дармштадте; Ратгебер, Ф. Коблер, Ф. Деген- в Ганновере, Гертнер- в Дрездене, И. Гю-риан - в Лейпциге и Франкфурте; Р. Фрике - в Дес-сау. Среди нем. танцовщиц этого периода А. Гальстер, А. Гранцова (выступала в Лейпциге и как балетмейстер) и др. В конце 19 в. развитие балета в Германии, как и в большинстве стран Европы, почти прекратилось, но балетные труппы при крупнейших оперных т-рах сохранились. В первые десятилетия 20 в. в Германии получают распространение выступления последователей А. Дункан. В 20-х гг. исследователь танца Р. Лабан выдвинул теории, обосновавшие танц. системы, возникшие в 20-30-х гг. в Германии, и во многом связанные с экспрессионизмом. Танцовщики-экспрессионисты выступали с концертными номерами и спектаклями, построенными обычно на социальной тематике, выражающей протест против социальной несправедливости, войны и др. (антивоенный балет "Зелёный стол", балетм. К. Йосс). В числе представителей этого направления танцовщицы: М. Вигман, Г. Палукка, И. Георги, X. Крёйцберг, М. Терпис, И. Кейт, Ю. Альго. Позднее нем. экспрессионизм проник в балет США, породив форму нового, "современного" танца (танца "модерн"). В годы преобладания экспрессионистич. танца классич. балет при оперных т-рах находился в упадке. Отдельные деятели нем. балета-X. Крёллер, В. Гзовский-стремились следовать классич. традициям. В 30-х гг. для балетного т-ра писали Р. Штраус ("Легенда о Иосифе", 1914), П. Хиндемит ("Демон", 1923), К. Вейлъ ("Семь смертных грехов мещанина", 1933), Л. Шпис ("Путина в Штралау", 1963) и др. Это определило новый подъём балета, возрождение традиций классич. балета в сочетании с новыми формами танц. иск-ва. Этот процесс был прерван приходом к власти фашистов и 2-й мировой войной.

После освобождения страны от фашизма (1945) нем. балет возродился и получил широкое развитие. В ГДР мастера балета стремятся продолжить классич. традиции и создать реалистич. совр. балетный спектакль. В репертуаре т-ров - классич. балеты, многие сов. балеты и балеты совр. нем. композиторов: "Право господина" и "Новая Одиссея" Брунса (1953, 1957), "Белоснежка" Грисбаха (1956), балеты Хоэнзе и др. В Берлине в Нем. гос. опере существует балетная труппа, к-рую возглавляет балетм. Л. Грубер. Др. большая труппа под рук. Э. Келлер-Рихтера и И. Рихтера выступает в Лейпциге. Труппу Гос. оперы в Дрездене возглавляет Т. Шиллинг. Хореографич. коллективы имеются также в городах Карл-Маркс-Штадте, Ростоке, Шверине, Галле, Магдебурге, Дессау, Кот-бусе, Альтенбурге и др. В числе артистов балета:

Н. Манк, К. Шульц, Э. Лёфлер, У. Каин и др.

В ФРГ балетные труппы имеются в крупных оперных т-рах Мюнхена, Штутгарта, Франкфурта, Гамбурга, Кёльна, Ганновера и др. Они участвуют в оперных спектаклях и выступают с самостоятельными балетными представлениями. В большинстве т-ров балетмейстеры и актёры меняются. Основу репертуара составляют одноактные, бессюжетные балеты, в пост. к-рых преобладают модернистич. тенденции ("Абрак-сас" Эгка, 1948, "Идиот" Хенце по Достоевскому, 1952). В ФРГ работают балетмейстеры - Т. Гзов-ская, X. Розен, И. Георги, М. Луйпарт, Э. Вальтер и др. В числе танцовщиков: Г. Деге, С. Прайсер, М. Фрис, Н. Трофимова, Д. Анайя, X. Хальхубер.

Лит.: В о h m e F. M., Geschichte des Tanzes in Deutschland, Tl 1-2, Lpz., 1886; B i e 0., Das Ballett, B., 1920; R e-b l i n g E., Ballett gestern und heute, B., 1959. E. C.

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР им. Макса Рейн-х а р д т а (Мах Reinhard t Deutsches Theater) - дра-матич. т-р в Германии. Находится в Берлине (ГДР). Здание т-ра построено в 1848 для летнего т-ра, в 1850 перестроено для постоянного гор. т-ра ("Фридрих-Вильгельм-штедтишестеатер"), к-рый успешно конкурировал с придворным Королевским т-ром. Т-р включал в репертуар зингшпили ("Два стрелка", "Браконьер" Лортцинга), драмы и комедии ("Журналисты" Фрейтага, "Королевский лейтенант" Гуцкова). Здесь выступали знаменитые в Европе театр. коллективы и артисты (Э. Росси, Т. Сальвини, А. Зоннен-таль, И. Левинский, в 1874 - Мейнингенский т-р).

В 1883 здание т-ра приобрёл драматург Л'Арронж, к-рый стал его директором (1883-94). Совм. с актерами Э. Поссартом, Л. Барнаем, А. Форстером, 3. Фридманом, Ф. Гаазе, Л'Арронж открыл в этом помещении Н. т. ("Дёйчес т-р"), товарищество актёров-пайщиков, стремившихся создать нац. т-р с единым художеств. ансамблем и преимущественно с классич. репертуаром (прежде в Германии подобного нац. театр. центра не существовало).

Открытие т-ра состоялось 29 сент. 1883 трагедией "Коварство и любовь" в пост. Фёрстера. В спектакле были заняты: И. Кайнц (Фердинанд), Л. Барнай (Президент),'3. Фридман (Вурм), Ф. Гаазе (Кальб), А. Фёрстер (Миллер). В первый сезон ставились трагедии: "Дон Карлос" (спектакль шёл два вечера, реж. Л. Барнай; Карлос - Кайнц), "Разбойники"; "Ифи-гения в Тавриде" Гёте (Пилад - Кайнц), "Ромео и Джульетта" (Ромео - Кайнц). Во втором сезоне были осуществлены пост. пьес Гёте "Гёц фон Берлихинген", "Торквато Тассо", "Эгмонт" и др.; "Вильгельм Телль" Шиллера, "Эмилия Галотти" Лессинга, "Принц Фридрих Гомбургский" Клейста, "Король Лир". В отличие от придворных и частнокоммерч. т-ров, Н. т. продолжал лучшие реалистич. традиции нем. театрального иск-ва. В труппу т-ра входили также актёры:

А. Зорма, А. Гаверланд, Г. Ниман-Рабе, Г. Кадель-бург, Л. Дюмон (с 1885), Э. Леман (с 1891). Однако из-за отсутствия единых творч. принципов у руководителей т-ра в его репертуар проникали незначит. комедии, фарсы, сентиментально-мещанские пьесы Л'Арронжа, псевдоисторич. трагедии. Нем. социаль-но-критич. драма здесь не ставилась. В силу этого ведущие актёры покинули т-р.

В 1894-1904 Н. т. возглавлял лит. критик и режиссёр О. Брам сторонник натуралистич. направления в иск-ве. Во время режиссёрской деятельности Брама на сцене Н. т. были осуществлены пост. спектаклей "Ткачи" (1895), "Возчик Геншель" (1898), "Флориан Гейер", "Потонувший колокол" (оба в 1896), "Вознесение Ганнеле", "Праздник примирения", "Роза Бернд" (1903) Гауптмана, "Нора", "Привидения", "Джон Габриэль Боркман", "Дикая утка", "Враг народа", "Столпы общества" Ибсена и др. Ведущими актёрами Н. т. в эти годы были: Э. Рейхер, Р. Ритнер, Э. Леман, Р. Бертенс, О. Зауэр, Л. Дюмон, А. Бассер-ман, Ф. Кайслер, Р. Валлентин. В 1895 Брам привлёк в труппу М. Рейнхардта, окончившего театр. школу при Венской консерватории (Рейнхардт играл в Н. т. роли Энгстранда, Фольдала - "Привидения", "Джон Габриэль Боркман" Ибсена). В 1900 Брам пост. "Власть тьмы" Л. Толстого (Аким - М. Рейнхардт). Брам стремился преодолеть декламационность и ложный пафос, царившие на сценах придворных т-ров. В Н. т. в этот период сформировался ансамбль актёров, создавших углублённые психологич. образы. Но следование принципам натурализма в режиссёрском иск-ве (фотографич. точность в изображении быта, подчёркнутая будничность происходящего, сознательное приглушение героики) ограничивало выбор репертуара, иногда приводило к искажениям идейно-художеств. замысла классики (провал трагедии "Коварство и любовь", 1894, превращённой в бытовую драму), мешало творч. развитию актёров.

После кратковременного директорства драматурга П. Линдау т-р в 1905 возглавил М. Рейнхардт, получивший к этому времени известность пост. классич. спектаклей в "Малом" и "Новом" т-рах. Рейнхардт руководил Н. т.до 1-й мировой войны,а затем с нек-ры-ми перерывами до 1933, когда он был вынужден эмигрировать из фашистской Германии.

В 1905-14 репертуар т-ра состоял гл. обр. из произв. классики, среди к-рых первое место занимала драматургия Шекспира: "Венецианский купец", "Сон в летнюю ночь" (обе в 1905), "Зимняя сказка" (1906), "Ромео и Джульетта" (1907), "Король Лир" (1908), "Гамлет", "Укрощение строптивой" (обе в 1909) и др.

Нек-рые произв. Шекспира ставились в разл. реж" редакциях Рейнхардта (напр., "Гамлет", "Сон в летнюю ночь"). Большое место в репертуаре занимала нем. классика: "Совиновные" (1906), "Фауст" (1909) Гёте, "Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе" (обе в 1908), "Мессинская невеста" (1910) Шиллера, "Кетхен из Хейльбронна" (1905), "Принц Фридрих Гомбургский" (1907) Клейста, "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1904). В репертуар т-ра были включены произв. Грильпарцера, Хеббеля, античная драматургия; ставились драмы совр. писателей-Гофмансталя, Веде-кинда. Рус. драматургия была представлена произв. Л. Толстого-"Живой труп" (1913, Фёдор Протасов Моисеи), Гоголя - "Ревизор" (1907) и др. Во время первой мировой войны, несмотря на цензурные ограничения, молодёжная студия под рук. режиссёра Г. Геральда ставила пьесы А. Цвейга, Р. Геринга, Р. Зорге. Были пост. также пьесы: "Солдаты" Ленца и "Смерть Дантона" Бюхнера.

Кризис бурж. иск-ва сказался и на театр. деятельности Рейнхардта, в его творчестве усилились субъективистские мотивы. Однако в Н. т. гл. внимание по-прежнему уделялось актёрскому творчеству. В 1905 при Н. т. открылась театр. школа, подготавливавшая актёров для Н. т. В т-ре был создан прекрасный ансамбль, в труппу входили Г. Эйзольд, А. Моисеи, Л. Хёфлиг, М. Купфер, П. Вегенер, В. Краус, Э. Яннингс, Г. Кернер, Э. Дейч, Ф. Кортнер, В. Арнольд, А. Штрауб, Р. Шильдкраут, Ф. Кайслер, Э. Бергнер, Э. Клёпфер, Г. Георге, Э. Винтерштейн, О. Гомолка, Г. Грюндгенс, Г. Мюллер и мн. др. На сцене т-ра применялись новые средства театр. техники (вращающаяся сцена, пневматич. декорации). В спектаклях широко использовались пантомима, акробатика, танец, большое внимание уделялось музыке, живописи, свету, декорациям и др. В 20-х гг. временное финансовое объединение Н. т. с др. берлинскими т-рами, проведённое из-за коммерч. соображений (организация т. н. театр. трестов), препятствовало планомерной работе. Художеств. руководители, часто сменявшиеся (Ф. Холлендер, К. Розен, Г. Ге-ральд, К. X. Мартин) в период временной работы Рейнхардта в др. т-рах, были не в состоянии выработать чёткую репертуарную линию. В репертуар т-ра включались фарсы, детективные драмы и др. В т-ре в это время работали выдающиеся актёры (В. Краус, Э. Бергнер), но их мастерство не могло скрыть недостатки репертуара. После прихода фашизма к власти кризис т-ра усилился, многие актёры эмигрировали из страны.

После разгрома фашизма Н. т. включился в строительство новой демократич. культуры. В 1945 т-р пост.спектакль "Натан Мудрый" Лессинга, к-рый ранее был запрещён фашистской цензурой. В гл. роли выступил П. Вегенер. В 1945-46 т-р возглавил драматург и режиссёр Г. Вангенхейм, в 1946-63 худ. рук. т-ра был режиссёр и актёр В. Лангхофф. В 1963 его сменил В. Хейнц. Активное участие в деятельности т-ра принимал П. Вегенер.

Продолжая нац. реалистич. традиции театр. иск-ва, т-р осуществил пост. произв. Гёте, Шиллера, Лессинга, Бюхнера, Шекспира. Рус. классика была представлена пьесами: "Дядя Ваня" (1945), "Ревизор" (1950), "Гроза" (1951), "Волки н овцы" (1948), "Бешеные деньги" (1954). Т-р познакомил нем. зрителя с сов. драматургией. Большим событием театр. жизни ГДР явился спектакль "Беспокойная старость" (1946, профессор Полежаев - П. Вегенер). Были осуществлены пост. пьес "Егор Булычев и другие" (1952), "Сомов и другие" (1954) Горького, "Платон Кречет" (в нем. пост. "Хирург", 1951), "Шторм" (1957);

"Поднятая целина" Шолохова, инсц. Т. Лондона (1959), "Иркутская история" Арбузова (1962), "Человек с ружьём" (1962). На сцене Н. т. широко представлена совр. нем. антифашистская драматургия: "Страх и отчаяние в третьей империи" Брехта (1948), "Бомарше" (1946), "Томас Мюнцер" (1953) Ф. Вольфа, "Пастор Халль" Толлера (1947), "Невеста голландца" Штрит-маттера (1958). В Н. т. и его филиале-т-ре "Каммер-шпиле"-ставятся произв. драматургов социалистич. стран ("Бригада шлифовальщика Кархана" Кани, 1951) и прогрессивных драматургов Зап. Европы и Америки. После 1945 труппа т-ра пополнилась талантливыми актёрами и режиссёрами (В. Хейнц, Э. Калер, Г. Гроссе, И. Келлер, X. Дринда и др.). На сцене т-ра в 50-60-е гг. выступали известные нем. актёры - Г. Мюллер, Э. Винтерштейн, П. Бильдт, А. Вешер, В. Клейнау (Егор Булычов, Городничий; Васильков - "Бешеные деньги"), Э. Буш (Фучик - "Прага остаётся моей" Буряковского, нем. назв. "Юлиус Фучик";

Майоров - "Глубокая ' разведка" Крона; Мефистофель, Яго).

Лит.: Гвоздев А., Зап.-европ. театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.М., 1939; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; 25 Jahre Deutsches Theaters, hrsg. von H. Rothe, Munch., 1930; Reinhardt und seine Buhne, hrsg. von E. Stern und H. Herald, B., 1919; Jacobsohn S., Max Reinhardt. 5. Aufl., B., 1921; J herin g H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61; Deutsches Theater. Bericht uber 10 Jahre, B., 1957. И. Н.

НЕМЕЦКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА, собств. Немецкая государственная опера (Die Deutsche Staatsoper),-музыкальный т-р ГДР. Находится в Берлине. До 1918 наз. Королевская опера. Открыт 7 дек. 1742 в Берлине пост. оперы первого руководителя т-ра К. Грауна "Цезарь и Клеопатра". Здание т-ра было построено арх. Г. Кнобельсдорфом, трижды восстанавливалось (в 1843, 1941-42, 1955). В первые годы работы в репертуар входили гл. обр. итал. оперы,труппа состояла из итал. певцов. В 70-х гг. 18 в. в Н. т. о. и б. с успехом выступала певица Г. Ма-ра. В 1775-94 т-ром руководил композитор И. Ф. Рей-хардт, к-рый стремился развивать нац. иск-во. Начиная с 80-х гг. ведущее место стала занимать нем. труппа. Ставятся оперы Моцарта "Бельмонт и Констанца", "Дон Жуан", "Свадьба Фигаро". В 1807-15 директором т-ра был А. Иффланд. Преемник Иффланда К. Брюль, возглавлявший т-р до 1828, организовал сильную труппу, с к-рой связаны успехи нац. оперы. Здесь были пост. "Фиделио" Бетховена (1815), "Вольный стрелок" (1821), "Эврпанта" (1825), "Обе-рон" (1828) Вебера, оперы Г. Маршнера, Л. Шпора. Под упр. О. Николаи прошли его "Виндзорские проказницы" (1849). В 1845 пост. оперы Флотова "Алее-сандро Страделла" и в 1848 - "Марта"; в 1842 - "Гугеноты" и в 1850 - "Пророк" Мейербера. Крупным событием в истории нем. муз. т-ра были пост. опер Вагнера: "Летучий голландец" (1844), "Риенци" (1847), "Тангейзер" (1856, 1864), "Лоэнгрин" (1859), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1870), "Тристан и Изольда" (1876), цикл "Кольцо Нибелунга" (1881), успех к-рых во многом определялся исполнением певца А. Нимана. В Н. т. о. и б. выступали певцы - П. Лукка, Д. Арто, М. Маллингер, Л. Леман; дирижёры Ф. Вейнгарт-нер в 1891, позже К. Мук и Р. Штраус (с 1898). Ставились оперы Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Буальдьё, Ф. Обера, Ж. Бизе и др. зарубежных композиторов.

В нач. 20 в. т-р переживал кризис, несмотря на наличие превосходных исполнителей. Руководители т-ра не допускали на его сцену новых произв.; исключение составляли оперы Р. Штрауса "Без огня" (1902), "Саломея" (1906), "Электра" (1909), "Кавалер роз" (1911), "Ариадна на Наксосе" (1913). Оживление деятельности т-ра наступает в 1919, когда в разные годы им начали руководить Р. Штраус, М. Шиллинге, Л. Блех, В. Фуртвенглер, Э. Клейбер, Б. Вальтер, О. Клемперер, К.Краус, Г. Кнаппертсбуш, Г. Караян.

Среди лучших спектаклей: "Палестрина" Пфицнера (1919), "Женщина без тени" Р. Штрауса (1920), "Турандот" Бузони (1921), "Золотой петушок" (1923), "Дальний звон" Шрекера, "Енуфа" Яначека (1924), "История солдата", "Пульчинелла", "Байка о лисе" Стравинского, "Воццек" Берга (1925), "Дафна" и "День мира" Р. Штрауса (1935), "Иван Сусанин" (1940), "Чародейка" (1941); ставились оперы Римского-Корсакова, Мусоргского, Сметаны.

В годы войны здание т-ра было разрушено. После войны спектакли давались в "Адмиральпаласт"; дирижировали И. Кейльберт, Э. Клейбер. Было пост. "Осуждение Лукулла" Дессау (текст Б. Брехта, 1951). 4 сент. 1955 т-р открылся вновь в восстановленном помещении спектаклем "Нюрнбергские мейстррзинге-ры"; в 1955-62 гл. дирижёром т-ра был Ф. Конвичный, в 1955-63 директором т-ра был М. Буркхардт. В репертуаре т-ра: "Фаворит" Вагнера-Регени, "Воццек" Берга, "Водоворот" Сухоня, "Ревизор" Эгка, "Обручение в монастыре" Прокофьева, "Бедный Конрад" Фореста и др. В т-ре выступали лучшие артисты и дирижёры разных стран. Илл. см. при ст. Немецкий театр (музыкальный).

Лит.: Schneider L., Geschichte der Oper und des Koniglichen Opernhauses in Berlin, B., 1852; Brachvogel A. E., Geschichte des Koniglichen Theaters zu Berlin, Bd 1-2, В., 1877-78; W eddige n 0., Geschichte des Berliner Theaters, B., 1899; Kapp J., Die Staatsoper von 1919-1925, B. - Stuttg., 1925;

Kapp J., Geschichte der Staatsoper Berlin, В., 19У7;

F e t t i n g H., Die deutsche Staatsoper, B., 1960; Die Deutsche Staatsoper Berlin. 1955-1960, В., 1961. Ал. М.

НЁМЕЧЕК (Nemecek), Йиржи (р. 12. VI. 1924) - чехословацкий балетмейстер. Иск-ву танца учился в 1937-39 у педагогов Я. Никольской и И. Псота. Балетмейстерскую деятельность начал в г. Опаве (1945-48). С 1958 руководит балетной труппой Нац. т-ра в Праге. Среди лучших пост.: "Юность" Чулаки (1956,Пльзен), "Слуга двух господ" Бургхаузера (1958, Прага), "Отелло" Гануша (1959, Прага), "Сказ о каменном цветке" Прокофьева (1961, Прага) и др.

Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky balet, [Praha, 1962]. H. Шер.

НЕМЙРОВА-РАЛЬФ, Анастасия Антоновна (урожд. Н е ми p о в а; 1849-1929) - русская актриса. Засл. арт. Республики (1923). Сценич. деятельность начала в конце 60-х гг. 19 в. в Н. Новгороде. Выступала преим. в провинции (гг. Владимир, Н. Новгород, Казань, Самара, Харьков, Киев, Одесса, Воронеж, Саратов и др.). Некоторое время играла в Москве в Пушкинском т-ре Бренко (1880-81) и в Т-ре Горевой (1890-91), а также в пригородных т-рах Петербурга (в Павловске и Ораниенбауме). Н.-Р. исполняла роли амплуа героинь, обладала замечат. природными данными (красивая внешность, мелодичный, тёплый по тембру голос), но её игре были свойственны нек-рая холодность, склонность к внешне эффектным приёмам. Лучшие роли: Катерина ("Гроза"), Тугина ("Последняя жертва"), Марьица ("Каширская старина" Аверкиева), Мария Стюарт; Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына) и др. В 1900 после трёх дебютов была принята в Александрийский т-р на амплуа грандам и старух; работала здесь до конца жизни.

Роли: Огудалова; Звездинцева ("Плоды просвещения"), Турусина, Мурзавецкая; Анна Андреевна ("Ревизор"), княгиня Тугоуховская ("Горе от ума"), Гурмыжская и др. А. Шн.

НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО, Владимир Иванович [11(23). XII. 1858, Озургеты, Грузия, - 25.IV.1943, Москва] - рус. сов. режиссёр, театр. деятель, писатель, драматург. Нар. арт. СССР (1936). Совместно с К. С. Станиславским был основателем и руководителем Московского Художественного академического театра СССР имени М. Горького.

Род. в семье военного. Детство провёл в Тифлисе. С юных лет проявлял большой интерес к т-ру, с успехом участвовал в любительских спектаклях. Позднее, занимаясь на физико-математич. ф-те Моск. ун-та (1876-79), продолжал глубоко интересоваться т-ром. Театр. воззрения Н.-Д. складывались под влиянием эстетики рус. революционных демократов, А. Н. Островского, а также под непосредственным воздействием реалпстич. иск-ва крупнейших актёров моск. Малого т-ра - М. Н. Ермоловой, Г. Н. Федотовой, О. О. Садовской, А. П. Ленского и др. В 1877 развёртывается деятельность Н.-Д. как театрального критика (статьи и обзоры в журналах "Будильник", "Артист", газетах "Русский курьер", "Новости дня" и др. под псевдонимами В л., В ладь, Гобой, Нике и Кикс, и др.). Н.-Д. защищал реа-листич. традиции рус. сцены, выступал против идейного застоя, преобладания внешних эффектов, за коренное обновление репертуара, тесную связь т-ра с передовой лит-рой. В своих блестящих по форме статьях Н.-Д. обнаружил тонкое понимание актёрского иск-ва и драматургии; подробно анализируя игру выдающихся совр. актёров, он настойчиво выдвигал требование многоплановых сценич. образов, резко протестовал против рутинных приёмов игры, ставил вопрос об интеллигентности актёра. Он глубоко ощущал оторванность т-ра от современности, от запросов демократич. зрителя и не раз обращался в дирекцию имп. т-ров с проектами реформ. Уже тогда его увлекала идея создания общедоступного т-ра, обновления т-ра через драм. школу.

В эти же годы Н.-Д. выступает и как писатель (первый рассказ "На почтовой станции", 1881). Он был автором многих повестей, романов (наиболее известны "На литературных хлебах", 1890, изд. 1891, "Губернаторская ревизия", опубл. 1895) и пьес ("Последняя воля", 1888, "Новое дело", 1890, "Золото", 1895, "Цена жизни", 1896, "В мечтах", 1901). В своих произв. Н.-Д. рисовал гл. обр. жизнь рус. интеллигенции и её трагедию в условиях бурж. об-ва. Драмы его пользовались большой популярностью, ставились в Александрийском и Малом т-рах с участием Ермоловой, Садовской, Савиной, Ленского и др., а также в провинции. Однако, несмотря на крупный успех его пьес, Н.-Д. предъявлял к своей драматургии повышенные требования, что ярко выразилось в его отказе от присуждённой ему в 1896 Грибоедовской премии за пьесу ;Цена жизни" в год появления чеховской "Чайки". Участвуя в постановках своих пьес в Малом т-ре, Н.-Д. имел возможность ещё глубже ощутить необходимость творческих преобразований в области сценич. иск-ва. Первоначальный путь к этому он видел в педагогич. деятельности, в подготовке молодых актёров, свободных от сценич. штампов, способных чутко прислушиваться к запросам жизни и новым явлениям в драматургии. В 1891-1901 Н.-Д. вёл преподавательскую работу в драматич. отделении Муз .-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В сво ей педагогической работе Н.-Д. стремился к раскрытию индивидуальных качеств учащихся, требовал от них проникновения в идейную сущность и стилистику пьес. Заинтересованный режиссёрской деятельностью К. С. Станиславского в руководимом им Обществе искусства и литературы, Н.-Д. обратился к нему с предложением объединить усилия в деле реформы рус. т-ра. Результатом их встречи явилось создание в 1898 Художественно-общедоступного т-ра (так вначале назывался МХАТ), в труппу к-рого наряду с участниками Общества искусства и литературы вошли лучшие ученики Н.-Д. по Филармонич. уч-щу. В тесном содружестве со Станиславским Н.-Д. осуществлял творческое и организационное руководство МХТ; будучи "заведующим репертуаром", он определил идейно-репертуарную линию т-ра, сразу же придав ей ярко выраженное передовое, демократич. направление. Н.-Д. первым понял новаторское значение драматургии А. П. Чехова. Н.-Д. вместе с коллективом МХАТа и Чеховым явился инициатором привлечения М. Горького к драматургич. деятельности и помог ему советами при создании его первых пьес ("Мещане", "На дне, написанных для Художеств. т-ра. Обращение к Горькому, крупнейшему представителю пролетарского иск-ва, явилось вершиной общественной активности МХАТа в период подготовки революции 1905- 1907. Н.-Д. осуществил вместе со Станиславским постановку пьесы Горького "На дне" (1902) и всех пьес Чехова (самостоятельно он поставил "Иванова", 1904), с предельной зоркостью вскрывая сущность произведений, увлекая актёров блестящим психологич. анализом образов, тонкостью режиссёрских приёмов. Он ввёл в репертуар т-ра и поставил пьесы видных зап.-европ. драматургов -Г. Ибсена ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", 1900, "Столпы общества", 1903, несколько позднее "Росмерсхольм", 1908), Г. Гауптмана ("Одинокие", 1899,совм. со Станиславским), касающиеся важных вопросов современности. В годы 1905- 1906 значительными художественно-общественными явлениями были постановки "Дети Солнца" Горького (совм. со Станиславским) и "Бранд" Ибсена. В числе крупнейших работ Н.-Д. - спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к-ром давалась широкая картин" упадка республиканского Рима и подчёркивалась мысль о непрочности власти, оторванной от народа. В период полптпч. реакции, наступившей после подавления революции 1905-07, в годы идейного упадка т-ра Н.-Д. гл. внимание уделял работе над рус. классич. репертуаром. Им были поставлены: "Горе от ума" (1906) и "Ревизор" (1908) (оба спектакля совместно с К. С. Станиславским), "Борис Годунов" Пушкина (1907), "На всякого мудреца довольно простоты" Островского (1910), "Живой труп" (1911);

"Нахлебник" Тургенева (1912), "Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина (1914), "Каменный гость" Пушкина (1915). Н.-Д. давал новое сценич. истолкование, вскрывал прогрессивную направленность рус. классики, умел выявить особенности стиля автора, обрисовать характер изображаемой эпохи, находить тончайшие сценич. приёмы, ярко и смело обрисовать образы. Вместе с тем в этот период в творчестве Н.-Д. сказались противоречия,порождённые общим кризисом бурж. культуры. Он ясно осознавал важные обществ. задачи, стоявшие перед МХТ. В своих письмах (к И. М. Москвину, Л. Я. Гуревич и др.) и выступлениях перед труппой он указывал на опасность идейного отрыва т-ра от передовой общественной жизни. Однако в выборе совр. пьес Н.-Д. зачастую ошибался. Он включал в репертуар пессимистич. пьесы Л. Н. Андреева ("Анатэма", 1809, "Екатерина Ивановна", 1912, "Мысль", 1914), С. С. Юшкевича ("М1зегеге", 1910), Мережковского ("Будет радость", 1916), стремясь найти в них элементы протеста, разоблачение бурж. морали и не замечая идейной порочности этих произв. В поисках рус. трагедии Н.-Д. пост. в МХТ инсц. романов Ф.М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1910)- спектакль необычной формы (показывался в течение

2 вечеров; в спектакль был введён чтец), отмеченный рядом выдающихся актёрских работ и "Бесы" (шёл под назв. "Николай Ставрогин", 1913). Появление на сцене МХТ последнего спектакля вызвало гневный протест Горького, к-рый видел в пост. инсценировок Достоевского поддержку болезненных настроений части рус. интеллигенции.

С первых же дней Октябрьской революции Н.-Д. принимает широкое участие в обществ.-театр. жизни страны (был членом высшего органа по управлению театрами - Центротеатр). Он разрабатывал проект реорганизации Большого т-ра, стал одним из основателей и редакторов журнала "Культура театра", выступал с многочисл. лекциями и беседами, защищая принципы реалистич. иск-ва.

Под руководством Н.-Д. происходит реорганизация МХАТа. Он помог обновлению труппы МХАТа, привлёк в неё молодых актёров и способствовал решительному сближению т-ра с сов. действительностью. Н.-Д. осуществил ряд постановок, имевших принципиальное значение в развитии сов. театра, деятельно работал с драматургами над созданием современного сов. репертуара. Им были пост. спектакли: "Пугачёвщина" Тренёва (1925), явившийся первым обращением МХАТа к историко-революционной теме, "Блокада" Вс. Иванова (1929), "Половчанские сады" Леонова (1939). Борясь с мелким бытовизмом, добиваясь широкого обобщения явлений, он находил особые приёмы для каждого спектакля (так, напр., спектакль "Блокада" был решён как патетич. совр. трагедия). Одной из значительнейших работ Н.-Д. был спектакль "Любовь Яровая" (1936) - многокрасочное историч. полотно, в к-ром режиссёр стремился дать синтез политич. идеи с ярким художественным изображением. Именно в эти годы режиссура Н .-Д. получила окончательную стройную завершённость, приобрела чёткую идейную и художественную целеустремлённость, уверенность пси-хологич. разработки образов, точность формы. Н.-Д. было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актёром. Для теории и практики т-ра чрезвычайно важно разработанное Н.-Д. учение с синтезе "трёх восприятии" (социального, психологического и театрального, в слитности к-рых он видел непреложное условие подлинного творчества), о "втором плане сценич. жизни актёра" и о "зерне" образа (близкое учению о "сверхзадаче" Станиславского), о "мужественной простоте" и о "физическом самочувствии" и т. д.

Н.-Д. внёс большой вклад в иск-во сов. т-ра своим истолкованием крупнейших произведений рус. классич. лит-ры: инсценировки романов Л. Н. Толстого "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937), "Гроза" (1934), "Горе от ума" (1938). Исходя в своей режиссёрской работе из оценки творчества Л. Н. Толстого, данной В. И. Лениным, Н.-Д. раскрыл в спектаклях "Воскресение" и "Анна Каренина" обличительный пафос романов Толстого, создал монументальные, философски значительные спектакли, с исключительной силой воплотил содержащуюся в романах характеристику историч. эпохи, прибегая в обоих случаях к новому сценич. рисунку (напр., введение лица от "автора" и решение спектакля в эпич. плане в "Воскресении"). Важнейшее значение для развития сов. т-ра имела работа Н.-Д. над пьесами Горького "Егор Булычев и другие" (1934) и "Враги" (1935). Спектакль "Враги" был ярчайшим свидетельством утверждения метода социалистич. реализма в иск-ве т-ра. Исчерпывающе выявив философскую и политич. сущность пьесы, Н.-Д. показал атмосферу нарастания революционного движения в канун 1905, помог актёрам создать социально насыщенные, художественно завершённые образы. В 1940 Н.-Д. осуществил новую постановку пьесы "Три сестры", достигнув широкого обобщения в обрисовке эпохи и образов действующих лиц драмы; с поэтич. мудростью и сценич. музыкальностью выявил он всю психологич. тонкость и обаяние пьесы Чехова, подчеркнул его веру в будущее. Последней работой Н.-Д. явилась пост. пьесы Погодина "Кремлёвские куранты" (1942, Гос. пр. СССР,1943), в к-рой впервые на сцене МХАТа был выведен образ Ленина (исп.- А. Н. Грибов). В этом спектакле Н.-Д. вскрыл поэзию и созидательный пафос первых лет революции, реальность пророческой мечты Ленина.

Важное значение имела деятельность Н.-Д. в области музыкального театра. В 1919 он организовал при МХТ Муз. студию (с 1926 - Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко), носившую во многом экспериментальный, подлинно новаторский характер. Н.-Д. добивался гармонии всех элементов сценич. произв., внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, ожесточённо боролся со сценич. и муз. рутиной, воспитывал актёра, в равной мере владеющего драм. и вокальным мастерством ("поющего актёра"). В своих постановках он разрабатывал разл. формы муз. спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного иск-ва (напр., разнообразное понимание хора). Начав с работы над комич. операми "Дочь Анго" Лекока (1920), осуществлённой в стиле франц. гравюры, и "Перикола" Оффенбаха (1922), поставленной как "мелодрама-буфф", Н.-Д. обратился затем к "Лизи-страте" Аристофана (1923), к-рую трактовал как нар. сатирич. комедию с музыкой, впервые широко, действенно использовав вращающуюся сцену. Н.-Д. обновлял в ряде случаев драматургич. основу опер. В спектакле "Карменсита и солдат" на музыку оперы Бизе "Кармен" (1924), подчёркивая преим. трагич. характер музыки и порой оттесняя или своеобразно интерпретируя мажорную её сторону, он стремился приблизить оперное либретто к новелле П. Мериме. Осуществляя постановку "Травиаты" Верди (1934, либретто В. Инбер), Н.-Д. резко противопоставил хор (истолкованный им как "высшее общество" эпохи) трагич. любви актрисы Виолетты. В течение нек-рого времени Н.-Д. пробовал решить проблему совр. оперы на материале произв. зап. композиторов 20 в. (как, напр., "Джонни" Кшенека, 1929), но его творческий метод пришёл в непримиримое противоречие с их форма-листич. музыкой. Осн. задачу т-ра Н.-Д. видел в создании сов. оперы. В числе его постановок: "Северный ветер" Книппера (1930, трагедия на музыке, на либр. Киршона по пьесе "Город ветров") и "Катерина Измайлова" Шостаковича (1934), в к-рой он подчёркивал трагич. сущность музыки композитора. Замыслы Н.-Д. наиболее полное выражение получили в постановках "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и в особенности "В бурю" Хренникова (1939), в к-рых он дал образцы поэтич. реалистич. оперных спектаклей, проникнутых идеями революц. гуманизма; лит. и муз. оора-зы раскрывались режиссёром в их органич. единстве.

До последних дней жизни Н.-Д. возглавлял Моск. Художеств. т-р, будучи его директором и руководителем. Совместная деятельность К. С. Станиславского и Н.-Д. сыграла решающую роль в развитии рус. пред-революц. и сов. т-ра. Станиславский и Н.-Д. создали театр. оказавший огромное влияние на развитие сов. и мирового иск-ва. В духе их творческих принципов воспитаны крупнейшие сов. режиссёры и актёры. Н.-Д. был инициатором организации при МХАТе школы-студии, ныне носящей его имя. За постановку спектакля "Кремлёвские куранты" и за многолетние выдающиеся достижения в области искусства и литературы Н.-Д. дважды (в 1942 и 1943) удостоен Гос. пр. СССР.

Соч.: "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра, М.- П., 1923; Из прошлого, 2 изд., М., 1938; Театральное наследие, т. 1-2, М., 1952-54;

Режиссерский план постановки трагедии "Юлий Цезарь", М., 1964; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР им. Горького, М., 1938; Пьесы, М., 1962.

Лит.: Соболев Ю., Вл.И. Немирович-Данченко, П., 1918; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества, М., 1941; Марков П. А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Р о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.- М., 1946; Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ (О спектакле "Враги"), М.- Л., 1939; Фрейдкина Л., Владимир Иванович Немирович-Данченко, М. - Л., 1945; её же. Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962 (имеется библ.). //. М.

НЕНАШЕВ, Анатолий Иванович (р. 1903) - сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1954). Учился в Тамбовском художеств. уч-ще. С 1923 работал в т-рах Тамбова, Козлова, Воронежа. В 1930 приехал в Казахстан. Работал в т-рах Семипалатинска, Чимкента. С 1933 - гл. художник Казахского муз. т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Абая). Создал декорации к операм "Кыз-Жибек" и "Ер-Таргын" Брусилов-ского, "Ьиржан и Сара" Тулебаева (Гос. пр. СССР, 1949) - в Т-ре им. Абая; к спектаклям "Козы-Корпеш иБаян-Слу" Мусрепова, "Абай" Ауэзова, "Материнское поле" по Айтматову - в Казахском т-ре драмы. Н. глубоко знает нар. быт, историю, музыку, эпос, декоративно-прикладное иск-во казахского народа. Юл. Р

НЕОПТОЛЁМ (й7:тбию:) (2-я пол. 4 в. до н. э.)- древнегреческий актёр. Впервые упоминается в аттич. дидаскалиях 342-341 и 341-340 гг. до н. э. Жил при дворе царя Филиппа Македонского, играл в трагедиях, декламировал на пирах. За призывы к заключению мира с Филиппом подвергся нападкам со стороны Демосфена.

НЕОРЕАЛИЗМ - см. в ст. Реализм, НЕОРОМАНТИЗМ - см. в ст. Романтизм. НЕПАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Осн. форма театр. иск-ва Непала с древних времён до наст. времени - нар. представления нритья (или нач), представляющие собой танцы, имеющие символич. значение. Танцы исполняются с муз. и хоровым сопровождением, драматич. действие в этих представлениях почти отсутствует. Часто носят мистериальный характер и связаны с культами разл. богов, вначале ведпч. пантеона, а затем с верованиями, порождёнными буддизмом и тантризмом; приурочиваются к религиозным праздникам. Нритья очень популярны в Непале и отличаются большим разнообразием. Каждая измногочисл. народностей, населяющих страну, имеет свои нац. своеобразные танц. представления (у каждого района свой бог танцев, к-рому воздаются почести перед началом представления). Наиболее распространены деви нритья, гхату нритья (представления о жизни богов и легендарных героев) и бара масе (нар. танцы, к-рые исполняются в любое время, сюда же включаются танцы урожая, свадебные и др.).

В эпоху династии Маллов (15-18 вв.) нар. танц. представления обрели существующую до наст. времени форму, в них был усилен элемент драматич. действия. В нач. 17 в. окончательно сформировались представления "Махакали", "Харисиддх", "Начали", "Канкешвари", "Гхантешвари" и др. В г. Бхактапуре при дворе Суварна Маллы разыгрывались "Нав Дурга", "Махалакшми" и др. Представление открывает красочная процессия, сопровождающаяся массовыми танцами. Исполнители по традиции одеты в звериные маски, яркие костюмы и сильно загримированы. Представление строится на импровизации актёров и почти не имеет текста. В течение всего представления, к-рое длится ок. 3 часов, актёр произносит всего 8-10 фраз (исполнитель в неск. двустишиях говорит о своём состоянии, а затем показывает это состояние в танце), а хор рассказывает о страданиях героя. Сценич. площадки для представлений сооружаются на больших площадях, постоянных подмостках из каменных плит. Зрители усаживаются вокруг подмостков на подстилках. Занавес и декорации отсутствуют. Место действия изображается символически. Если действие происходит около реки,на площадке расстилают полосу материи; стены комнат обозначаются ветками; внутренность храма - статуей бога и др.

Сюжет большинства представлений заимствуется из мифологич. или легендарных источников, гл. обр. из эпич. сказаний "Махабхарата" и "Рамаяна". Наиболее популярное представление в Непале - "Деви нритья", исполняется во время праздника Индра ятра (особенно популярно в долине Катманду). Представление это включает сложные танцы, требующие от актёров специальной подготовки. Поэтому с момента распространения этого представления в Непале возникают касты танцовщиков. Иногда в представление на мифологич. сюжет включались бытовые интермедии, разраставшиеся порой до сатирич. пьес.

Под влиянием разл. форм нар. представлений складывалась непальская классич. драматургия. В нач. 17 в. король Джагаджьотир Малла пост. неск. своеобразных опер собственного сочинения, из к-рых особенно популярна была "Харагаури виваха"; в 1663 им же была написана муз. драма "Аджва медха натака". В этих произведениях использовались элементы нар. представлений, ведущим оставался хор. Представления устраивались с учётом канонов, предусмотренных санскритскими трактатами. Совм. с майтхильским учёным Вангамани Джагаджьотир Малла написал "Самгита бхаскара" - комментарии к юж.-инд. трактату о драматич. иск-ве. Он же автор книги "Квинтэссенция музыкального иск-ва". Долгое время драмы (натаки) в Непале писались в традициях санскритской драмы. Майтхильским драматургом Маникой были написаны в 14 в. на санскрите первые в Непале драмы- "Бхайравананда" и "Рамаяна". В 17-18 вв. на сюжет "Махабхараты", "Рамаяны" и др. написаны "Налачарпта" Говинда Джха, "Гитадигамбара" Ваншаманп Джха, "Джаяратнакара" Шактибалабха, в 19 в. драма "Кушалободайя" Чхави-лала. Традиционная тематика и законы санскритской драмы характерны для первых драматургич. произведений, написанных на совр. гос. и лит. яз. страны - непалп (напр., драма Лекхнатха Паудьялая "Лакшми пуджа", написанная в нач. 20 в.). Иногда традиционное построение используется и в совр. пьесах (напр., в пьесе драматурга Балкришны Самы "Амарсинх", 1956). С именем этого драматурга связано развитие совр. непальской драмы, становление к-рой относится к 30-м гг. 20 в. Первая драма Балкришны Самы-"Мутуко вьятха" (1929) - из жизни совр. ему общества, написанная белым стихом, нарушала традиционное чередование стиха и прозы. В более поздних пьесах - "Ма" (1936), "Мукунд Индира" (1938), "Премпинд" (1938) и др., повествующих о жизни совр. об-ва, поднимаются проблемы пагубности детских браков, бесправия женщин; историч. драмам, рассказывающим о герое освободительной войны Амарсинхе и о первом непальском поэте Бханубхакте, присуща высокая гражданственность, патриотизм. Герои пьес Балкришны Самы, вступающие в столкновение с реальной действительностью, вытеснили традиционные маски богов и героев непальской санскритской драмы. В пьесе "Прахлад" (1939), написанной по мотивам легенды из "Махабхараты", сюжет строится в непосредственной связи с современностью (в образе демона Хираньякашипу автор изобразил Гитлера). Драматургия Балкришны Самы испытала влияние инд. классич. драмы (Калидаса) и зап.-европ. классики (У. Шекспир, Г. Ибсен). Пьесы Балкришны Самы сценичны, драматургич. конфликт динамичен, характеры героев реалистичны, их поступки жизненно обусловлены.

В 40-е гг. получает развитие одноактная драма (эканки). В этом жанре пишут драматурги Бхимнидхи Тивари, Гопалпрасад Римал, Хридай Чандра Синх Прадхан. Гопалпрасад Римал- автор известной драмы "Масан", в к-рой осуждается узаконенное государством многоженство. В эканках авторы рассказывают о судьбах простых людей, об их повседневных радостях и горестях, превратившихся в анахронизм отношениях и обычаях феодального строя. Нек-рые экан-ки посвящены историч. событиям. В 40-е гг., когда прогрессивная непальская лит-ра отразила борьбу непальского народа за независимость, главной темой эканок были героизм и самоотверженность народа.

В последующие годы авторы обращаются к изображению действительности. Драматургов 50-60-х гг. привлекают события из жизни простых людей Непала. В драмах Биджай Бахадура Маллы, Говинда Бахадура Маллы, Мукунда Дхунгела и др. совр. писателей проблемы морально-этич. подымаются до социальных обобщений ("Джиундо лас" Биджай Бахадура Маллы, 1960; "Бхуско аго" Говинда Бахадура Маллы, 1959). Однако драматургич. произведения в Непале очень редко ставятся на сцене, т. к. в стране нет постоянно действующего т-ра. В 40-х гг. возникла любит. труппа, к-рой рук. Балкришна Сама. Наибольшей популярностью пользовался спектакль "Мукунд Индира", гл. роли в к-ром исполняли автор пьесы и популярный актёр Кришна Прасад Римал. Для участия в массовых сценах приглашались студенты колледжа. В 60-х гг. в Непале работает полулюбит, театр. коллектив при непальском радио. Коллектив этот не имеет постоянного помещения и ставит эпизодически спектакли (пьесы совр. непальских драматургов) в дворцовом зале или кинотеатрах. Иногда в здании Начгхаре для узкого круга зрителей любители разыгрывают на санскрите классич. пьесы.

В 60-е гг. значительно активизировалась деятельность пропагандистов нар. иск-ва. Под руководством поэта Дхарма Радж Тхапы в Катманду устраиваются танцевальные представления разл. народностей Непала. Люд. А.

НЕПОКОИЧЙЦКИИ, Николай Иосифович [р. 17(30). IV. 1910] - рус. советский актёр. Народный арт. РСФСР (1960). Учился в Смоленском техникуме актёрского мастерства (1930 - 31), одновременно работал во вспомогат. составе Смоленского театра. Затем-в т-рах Казани (ТЮЗ), Ленинграда и др. С! 1945 Н. - актёр Новгородского т-ра. Играл гл. обр. роли положит. героев в пьесах сов. драматургов. Этапными работами Н. стали одухотворённый образ Платона Кречета и исполненный волевой целеустремлённости, партийной страстности и душевной теплоты образ Дзержинского ("Кремлёвские куранты"; "Именем революции" Шатрова).

Роли: Орлов ("Таланты" Финна), Отар ("Батальон идёт на Запад" Мдивани), Огнев ("Фронт"), Незнамов; Чибисов

("Человек с ружьём"), Артур ("Овод" по Войнич), Кузнецов ("Сильные духом" Медведева и Гребнёва), Фучик ("Дорогой бессмертия" Товстоногова и Брагина), Бельтов ("Кто виноват?" по Герцену), Иванов (о. п. Чехова), Блок ("Кредит у нибслунгов" Куна) и др. Е. X.

НЕРЙНА (Nerina), Надя [псевд.; наст. имя и фам.- Надин Джудд (Judd); p. 21.X.1927 ]-англ. артистка балета. Род. в Кейптауне. Первонач. хореографич. образование получила на родине. В 1945 переехала в Лондон, где совершенствовала своё образование. В 1946 была принята в труппу "Сэдлерс-Уэллс тиэтр балле". В 1947 дебютировала в гл. партии в балете "Сильфиды" на муз. Шопена. С 1951 после исполнения партии Авроры стала ведущей танцовщицей труппы Королевский балет. Н.- танцовщица редкой трудоспособности и виртуозной техники. Ей близки партии, отличающиеся жизнерадостностью, юмором. Лучшая партия Н.- Лиза ("Тщетная предосторожность").

Среди др. партий: Коломбина ("Карнавал" на муз. Шумана), Сильвия (о. п. Делиба), Сванильда ("Коппелия"), Золушка; Жар-Птица (о. п. Стравинского) и др. В 1960 и 1961 гастролировала в Сов. Союзе (Москва, Ленинград). Лит.: S w i n s о п С., Nadia Nerina, L., 1957; Р о с-лавлева Н., Английский балет, М., 1959. Наш. Р.

НЕРОНОВ, Владимир Иванович (1867-1919) - рус. актёр. Выступал в любит, спектаклях. На проф. сцене с 1893. С 1894 служил в антрепризах К. Н. Незлобина (Ярославль, Вильно, Рига, Москва), работал в труппах М. М. Бородая (Саратов) и Н. И. Соболыцикова-Самарина (Н. Новгород), в Т-ре Корша в Москве (1915-17).

Роли: Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Любим Торцов, Крутицкий, Дергачёв ("Бедность не порок", "Не было ни гроша, да вдруг алтын", "Последняя жертва" Островского), Журден ("Мещанин во дворянстве"), Передонов ("Мелкий бес" по Сологубу) и др.

В 1917-19 - в труппе МХТ. Роли: Тугоуховский ("Горе от ума"), Иван Пазухин ("Смерть Пазухина"" Салтыкова-Щедрина), митрополит Дионисий ("Царь Фёдор Иоан-нович" А. К. Толстого) и др.

Игра Н. отличалась сдержанностью и в то же время разнообразием тонких нюансов. Мастер сценич. грима, Н. достигал выразительного внешнего рисунка роли.

Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1952; "Театр", 1913, № 1343, с. 5; там же, 1916, № 1951, с. 8;

Монахов Н. Ф., Повесть о жизни, Л.-М., 1961. А. Кл.

НЕРСЕСЯН, Бабкен Погосович [p.5(18).VII.1917]- арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Ком-мунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начал в арм. ТЮЗе в Тбилиси в 1933. В 1944-55 - актёр арм. т-ра в Тбилиси, с 1956 - Т-ра им. Сундукяна. Актёр широкого диапазона, выступающий в комедийных, характерных, драматич. и трагедийных ролях, Н. создаёт острые и выразительные сценические образы, отмеченные графич. чёткостью рисунка.

Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Чапаев (о. п. по Фурманову), Павел Корчагин ("Как закалялась сталь"), Эмманвел (о. п. Араксманя-на)-в Тбилисском ТЮЗе; Га-гик ("Страна родная" Демир-чяна), Пэпо, Осеп и Замбахов ("Пэпо", "Разорённый очаг" и "Хатабала" Сундукяна), Карл и Франц Моор ("Разбойники"), Арсен (о. п. Шаншиашвили), Арбенин, Незнамов - в арм. т-ре, Тбилиси; Микаел ("Хаос" по Ширванзаде), Геворк ("Под одной крышей" Боряна), Александр ("Утес" Папазя-на), Чаренц ("К грядущему" по Чаренцу), Бен-Александр ("Моё сердце в горах" Сароя-на), Дон-Пеппино ("Суббота, воскресенье, понедельник" Э. де Филиппо) и др.-в Т-ре им. Сундукяна.

Совм. с Качворяном Н. написал драму "Агаси" (1947, по роману "Раны Армении" X. Абовяна), пост. в арм. т-ре Тбилиси. С 1957 снимается в кино. Выступает с художеств. чтением. Б. А.

НЕРСЕСЯН, Рачия Нерсесович [12(24).XI.1895, Никомедия,- 6.XI.1961, Ереван] - сов. арм. актёр. Нар. арт. СССР (1956). Род. в Турции в семье ремесленника. С 1915 участвовал в спектаклях арм. оперетты и тур. драм. т-ра. С 1918 - актёр Константинопольского арм. драм. об-ва. В 1922 с группой актёров (В. Папазян, М. Джанан и др.) переехал в Сов. Союз. С 1923- актёр Театра им. Г. Сундукяна.

Во время работы в Константинополе творчество Н. испытало воздействие иск-ва А. Антуана, О. М. Люнье-По, зап.-арм. трагедийного т-ра и одновременно венской оперетты. В эти годы определилась способность Н. к острой спенич. реакции, импровизационной лёгкости, но его талант раскрылся полностью только в СССР, где общение с новым зрителем и благотворное влияние молодой сов. драматургии определили перелом в творч. биографии актёра. С именем Н. связано утверждение на арм. сцене нового героя. Огромное актёрское обаяние, органич. сочетание эпич. размаха с лирич. проникновенностью отличают созданные им сценич. образы: Кошкин ("Любовь Яровая", 1927), Берсенев ("Разлом", 1928), Вершинин ("Бронепоезд 14-69" (1928), Симон ("Ярость" по Яновскому, 1929), Бородин ("Страх", 1932), Платон Кречет (1935), Сафонов ("Русские люди", 1942) и мн. др. Совр. трактовку получила в исполнении Н. арм., зап.-европ. и рус. классич. драматургия. Не замыкаясь в узкие нац. рамки, Н. обогащал классику неповторимыми качествами своей глубоко нац., своеобразной индивидуальности. Чуждый позы, риторики, любования этно-графич. и историч. деталями, Н., играя ту или иную роль, всегда выражал черты своей мощной индивидуальности и вместе с тем раскрывал самую сущность авторского замысла, никогда не повторяясь, внося новые штрихи в исполнение одной и той же роли на разных спектаклях. Особенное значение для творчества Н. имеет работа над драматургией Шекспира. Каждая шекспировская роль - Гамлет (1924), Макбет (1933), Фальстаф (1939), Отелло (1940), Лир (1953)-оказывалась этапной работой актёра. Н. был одним из выдающихся актёров современности. Его сценич. создания далеки от самодовлеющей виртуозности и резонёрской "рассудочности", глубина мысли в них сочетается с трепетной эмоциональностью. Таковы в исполнении Н. трагедийные и сатирич. образы: Отелло; Элизбаров ("Из-за чести" Ширванзаде, 1939), Протасов ("Живой труп", 1951), Багдасар ("Дядя Багдасар" Пароняна.1954), наделяемые им яркой эмоциональностью, мудрой простотой, человечностью, страстным гуманизмом.

Последняя роль Н. - Мак-Грегор в спектакле "Моё сердце в горах" Са-рояна (1961).

С 1920 Н. снимался в тур. фильмах. В сов. кино исполнил роли: Рустама ("Намус", 1925), Риза ("Хас пуш", 1927), Амбо ("Гикор", 1934), Пэпо (о. п., 1935), Акопяна ("Зангезур", 1938), Давид-бека (о. п., 1944). Гос. пр. СССР, 1941.

Лит.: Аршаруни А., Грачия Нерсесян, М., 1940;

Юзовский Ю., Образ и эпоха. На шекспировские темы, М., 1947; Рачья Нерсесян. [Сборник], Ереван, 1964 (на арм. яз.). р 3.

НЕРУДА (Neruda), Ян (9.VII.1834-22.VIII.1891)- чеш. поэт, писатель и театр. критик. Один из крупнейших представителей реализма в чеш. лит-ре. Поборник демократич. театр. эстетики. "Я обращаюсь к чешским актёрам,призывал Н.,- чтобы они творили для высших целей, развивали национальные черты чешского театра, стремились к своей художественной независимости" (О umeni, Praha, 1950, s. 239), Н. выдвигал требование глубокой идейности, содержательности и правдивости театр. иск-ва, отстаивал его нац. своеобразие. В своей борьбе за идейное обновление чеш. т-ра Н. опирался на творчество чеш. реалистов-Б.Немцовой, И. Тыла, на драматургию Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина. Впервые в истории чеш. т-ра он связал понятие сценич. реализма с иск-вом переживания актёра. Н. воспитывал в актёре художника и гражданина. С о ч.: О umeni, Brno, 1950. Лит.: Фучик Ю., Статья о журналисте Неруде, в его кн.: Избранное, М., 1955, с. 111-14. Д. Сол.

НЕСМЕЛОВ, Григорий Наумович [19 (31).V. 1890-29.1.1952] - рус. сов. актёр, режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1914 окончил театр. уч-ще в Киеве и в том же году поступил в Киевский драм. т-р Д. М. Мевеса. В 1915-23 выступал в Саратове, играл роли простаков и комиков. Затем работал в т-рах Астрахани, Краснодара, Москвы (т-р под рук. Ю. А. Завадского). С 1939 снова в Саратовском т-ре.

Роли: Труффальдино ("Слуга двух господ"), Репетилов ("Горе от ума"), Присыпкин ("Клоп"), Лемм ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Телегин ("Дядя Ваня"), Фирс ("Вишнёвый сад"), Лука; Перчихин ("Мещане") и др. Мягким юмором были проникнуты образы дореволюц. провинц. актёров Счастливцева, Шмаги; Синичкина ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского).

Пост.: "Часовщик и курица" Кочерги (1935), "Далёкое" Афиногенова (1936), "Доходное место" (1938), "Генеральный консул" бр. Тур (1939) и др.

С 30-х гг. преподавал в Саратовском театральном уч-ще. Н.. С л,

"HECTEPKA" ("Н е с ц е р к а") - комедия в 3 д., 7 к. В. Ф. Вольского. Соч. 1940 (на белорус. яз.). Пьеса получила 1-ю пр. на Всесоюзном конкурсе драм. произв. Пост. в 1941 во 2-м Белорус. гос. драм. т-ре (ныне Т-р им. Я. Коласа, Витебск) (реж. Н. Лойтер, худ. Л. Кроль, комп. Любан; Нестерка - И. Ильинский, Юрась - Шелег, Ма-тей Трус, Мальвина - Глебовская, Настя - Конопель-ко, Самохвальский Сергейчик, пан Барановский - Скальский, Судья - Матусевич). В 1955 показывалась на Декаде белорус. иск-ва и лит-ры в Москве. "Н." была экранизирована в 1955 (реж. А. Зархи; Нестерка - Тенин).

Изд.: Вольский В. Ф., пер. с белорус., М., 1945; "Несцерка", М?нск, 1945; Белорусская драматургия, пер. с белорус-, т. 2, Л.- М., 1949, с. 77-141; Пьесы, пер. с белорус., М., 1954; В о л ь с к ? В., П'есы, М?нск, 1962, то же, пер. с белорус., Кив, 1955.

Лит.: Нефёд В., "Нестерка" на сцене Театра им. Я. Коласа, в кн.: Белорусское искусство. Сб. статей и материалов, Минск, 1957; его же, Беларуск? тэатр. Нарис г?сторы?, М?нск, 1959, с. 277-982. А. Шн.

НЁСТРОЙ (Nestroy), Иоганн Непомук (7.XII.1801- 25.У.1862)-австр. драматург, актёр. Крупнейший театр. деятель демократич. т-ра, продолжатель традиций нар. иск-ва Австрии. Получил юридич. образование. Увлекался т-ром, учился пению. В 1822 дебютировал в Венском придворном оперном т-ре в роли Зарастро ("Волшебная флейта" Моцарта). Оставив юридич. карьеру, выступал в т-рах Амстердама, Брюнпа (Брно), Пресбурга (Братиславы), в 1830 играл в "Йозефштадт-театре", в 1831-60-в "Лео-польдштадттеатре" (с 1847- "Карлстеатр"), был ведущим актёром, драматургом, с 1854-руководителем т-ра. В первые годы работы в "Лео-полъдштадттеатре" Н. играл Штаберля ("Венский бюргер" Бёйерле), Раппелькопфа ("Король Альп, или Человеконенавистник" Раймунда). Ярче всего актёрское дарование Н. раскрылось в его собств. пьесах, которые в 40-50-х гг. 19 в. стали основой репертуара "Леопольдштадттеатра" и до сих пор входят в репертуар австрийских т-ров. Остро характерный, комедийный актёр, Н. в своей игре приближался к гротеску. Созданные им образы отличались гиперболизацией, остротой внешнего рисунка; юмор Н. носил сатирич. характер. Актёр мастерски пользовался импровизацией, откликаясь на злободневные обществ. и политич. события. Н. написал св. 50 пьес, в к-рых продолжил традиции нар. т-ра, усиливая их сатирич. направленность. Его первая пьеса "Изгнание из волшебного мира, или Тридцать лет жизни босяка" (1828)-фарс, направленный против романтич. драматургии Ф. Раймунда. Ранние пьесы Н. ещё сохраняют фантастику и поэтич. строй Zauberdramen (сказочные, фантастич. комедии), но, начиная с комедии "Злой дух Лупмацивагабундус" (1833), драматург стал на путь создания остро сатирич. комедий, критикуя в них разл. стороны меттерниховского режима. В комедиях Н. нашли выражение оппозиционные настроения либеральной буржуазии Австрии в период, предшествовавший революции 1848. В комедиях "Незначительный" (1847), "В бельэтаже и на первом этаже" (1846), "Талисман" (1850) п др. Н. критиковал совр. ему условия обществ, жизни, раскрывал социальную противоположность буржуазии и народа. Пьесы Н. пользовались большим успехом у демократич. зрителя. Во время революции 1848 он написал и пост. сатирич. фарс "Свобода в Кревинкеле", проникнутый революц. пафосом. В нём нашла яркое отражение политич. борьба, высмеивался деспотизм, бюрократия, духовенство, бурж. понятие "священной собственности". Комедия шла с огромным успехом п после наступления реакции была запрещена. Н. играл в этой пьесе роль Ультра - сотрудника газеты.

После 1849 сатприч. сила творчества Н. угасает. Он пишет развлекат. бурж. комедии, сохраняя в них непринуждённость развития действия, строящегося на столкновении разл., резко очерченных характеров, даёт зарисовки конкретных представителей разл. слоев австр. общества. В 50-х гг. Н. написал пародийные комедии "Юдифь и Олоферн", "Тангейзер" и др.

Н. оказал большое влияние на творчество драматурга Л. Анценгрубера и др.

Соч.: Samtliche Werke. Hrsg. von F. Brukner und 0. Rommel, Bd l-15, W., 1924-30; в рус. пер.-Незначительный человек, М., 1955.

Лит.: Rommel 0., Die Altwiener Volkskomodie, W., [1952]: Forst de B a t t a g l i a, 0. Johann Nestroy, Munch., 1962. Д. Лоб.

НЁСТЬЕВ, Израиль Владимирович [р. 4(17).IV. 1911] - рус. сов. музыковед, критик. Чл. Коммуни-стич. партии с 1943. В 1937 окончил историко-теоретич. ф-т Моск. консерватории, в 1940 - аспирантуру при консерватории. С 1937 Н. ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1944 - доцент).

С о ч.: Прокофьев, М., 1957; Prokofjew, В., 1962 (на нем. яз., также имеются изд. на англ. и франц. яз.); Ганс Эйслер..., М., 1962; Бела Барток (в печати); Зарубежная музыка конца 19-начала 20 вв. (в печати); Джакомо Пуччини, М., 1963; "Мазепа" П. Чайковского, 2 изд., М., 1959; "Ее падчерица" Л. Яначка, М., 1960; Как понимать музыку, М., 1962; Сценическая история "Евгения Онегина", в сб.:

Чайковский и театр, М.- Л., 1940 (совм. с Б. Ярустов-ским); В защиту жанра оперетты, "Сов. музыка", 1952, N 4, и др.; сост. и редакция (совм. с Г. Эдельманом) - Сергей Прокофьев. Статьи и материалы, М., 1962. А. Ш.

НЕФЁД, Владимир Иванович (р. 27.1. 1916) - белорус. сов. театровед и драматург. Доктор искусствоведения (1963). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1940 окончил Ин-т истории, философии и лит-ры в Москве. Лит. деятельность начал в 1940. Автор ряда трудов по истории белорус. т-ра (от истоков до нашего времени). С 1947 ведёт педагогич. работу в Белорус. театрально-худ ожеств. ин-те (Минск). С 1964- профессор. С 1957 возглавляет сектор т-ра и кино Ин-та искусствоведения, этнографии и фольклора АН БССР.

Соч.: Народны артыст БССР У. Уладам?рск?, М?нск, 1954; Народны артыст СССР П. С. Малчанау, М?нск, 1958; Тэатр у вогненныя гады, М?нск, 1959; Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959; Сучасны беларуск? тэатр, М?нск, 1961; Становление белорусского советского театра, Минск, 1964; Одноактные пьесы, Минск, 1955. С. Пет.

НИБАММЕ - см. Сэвамоно.

"НИБАТКИНГ" [бирм., доел.- представление малой джатаки (легенды о воплощениях Будды)] - бирм. мистерия. Возникла в 15 в., исполнялась во время торжеств, религ. обрядов, жертвоприношений, празднеств. Содержание "Н." - театрализованные отрывки из древних буддийских джатак (фантастич. повествований о перевоплощениях Будды). Сказочные эпизоды чередовались с проповедями и религиозными наставлениями. Гл. герой (Будда в одном из своих воплощений) произносил монолог, который сменялся ритуальными танцами, пантомимой. Представления "Н." устраивались бродячими труппами проф. актёров, а также местными любителями. В процессе развития "Н." приобретает характер нар. зрелища, в него вводятся комич. сценки, буффонада, пение. Представления "Н." отличались отсутствием декораций, простотой и доходчивостью языка. Нередко в текстах (к-рые сохранялись в устной передаче) встречались намёки на злободневные темы, события современности. В представлениях "Н.", кроме актёров и оркестра, принимали участие иногда и сами зрители. В несколько изменённой форме "Н." сохранились в совр. нар. т-ре Бирмы.

Лит.: Maung Htin A u n g, Burmese drama Oxf., 1937; L., [1956]. Ю. 0

Н??ВЁЛЬ ДЕ ЛА ШОССЕ-см. Лашоссе П. К.

НИВЙНСКИЙ, Игнатий Игнатьевич (31.XII. 1880 - 27.X.1933) - рус. сов. театр. художник, график, офортист. Профессор (1921). Окончил б. Строгановское уч-ще. В конце 1920 E. Б. Вахтангов привлёк Н., уже известного графика, в т-р для работы над спектаклем "Эрик XIV" Стриндбер-га (1-я студия МХТ, 1921), найдя в нём союзника в борьбе за образную условность, за яркую театр. форму, выражающую активное совр. отношение художника к содержанию спектакля. Трагедийность декораций "Эрика XIV" сменилась в "Принцессе Турандот" (1922, 3-я Студия МХТ) жизнерадостностью, яркостью, изяществом. Лежащая в основе режиссёрского решения Вахтангова импро-визацпонность стала принципом декораций Н. Единая условная конструкция, размещённая на сильно поднятой в глубь сцены площадке, на глазах у зрителей превращалась слугами просцениума с помощью занавесей, драпировок и деталей оформления в определённое место действия. Аналогично решались костюмы п гримы. Увлечение Н. в этот период кубофутуриз-мом, сказавшееся в известной степени на декорациях к "Принцессе Турандот", было преодолено художником в последующих спектаклях: "Дама-невидимка" Кальдерона (1924, МХАТ 2-й), "Театр Клары Гасуль" Мериме (3-я Студия МХТ, 1924). Реалистические тенденции иск-ва Н. нашли развитие в спектаклях "Ма-рион Делорм" Гюго (1926, Т-р им. Вахтангова), "Бархат и лохмотья" Штуккена и Луначарского (1927, Малый т-р) и особенно в "Петре I" A. H. Толстого (1930, МХАТ 2-й). Умение Н. найти в декорациях органич. синтез жизненного и театрального проявилось и в его декорациях к спектаклям на совр. тему: "Цианистый калий" Вольфа (1930, Моск. драм. т-р б. Корша), "Суд" Киршона (1933, МХАТ 2-й).

В 1933 К.С. Станиславский пригласил Н. для оформления "Севпльского цирюльника" в своём Оперном т-ре. Пересматривая традиционные решения оперного спектакля, Н. создал графически чёткие, напоминающие старинные гравюры, сдержанные по цвету декорации.

Соч.: Вопреки канонам натурализма, "Театр и драматургия'), 1933, Л1 4.

Лит.: "Принцесса Турандот" в постановке Третьей студни МХТ им. Евг. Вахтангова, [M.J, 1923. с.19-22; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки Вахтангова. М., 1957, с. 96, 100-111, 152-156, 168. В. Бер.

НИГМАТОВА, Наказат (р. 21.III. 1922) - узб. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1949). Чл. Комму-нистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начала в 1935 в ташкентском ТЮЗе. С 1941 - актриса Бухарского т-ра, где проявила и вокальное дарование. Исполняет драм. и лприч. роли, обладает выразительным и гибким голосом красивого тембра.

Роли: Джамнля ("Бай и батрак" Хамзы, 1944), Катерина ("Гроза", 1953), Фаньи ("Тайфун" Цао-юя, 1957), Гульсара (о. п. Яшена и Мухамедова, муз. Джалилова, 1948), Офтоб-хон (о. п. Яшена, муз. Тохтасынова и Мушеля, 1954), Зул-хумор ("Равшан и Зулхумор" Яшена, муз. Джалилова, 1959), Диларам (о. п. Яшена и Мухамедова, муз. Ашрафи, 1962) и др. В. Д.

НЙГРИНОВА, Вела (30.XI.1862-19.XII.1908) - югославская (словенская) актриса. Творческую деятельность начала в 1878 в Любляне, с 1882 - в Нац. т-ре в Белграде, где работала до конца жизни. Н.-одна из крупнейших югославских трагедийных актрис.

Роли: Дебора (о. п. Мозенталя), Эсмеральда ("Собор Парижской богоматери" по Гюго), Эболи ("Дон Карлос"), Десна ("Неманя" Цветич), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Магда ("Родина" Зудермана), Анна Каренина (о. п. по Толстому) и др. ][f Ник

НИДЕРЛАНДСКАЯ АКАДЕМИЯ - театральная академия в Амстердаме в 17 в. См. Костер С. НИДЕРЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ - см. Голландский театр и драматургия.

"НИДЖАТ" ("С п а с е н и е") - азерб. культурно-просветительное об-во. Создано в Баку в 1906. Об-во ставило своей целью распространение просвещения среди азерб. населения, содействие развитию азерб. яз., лит-ры, театр. иск-ва, оказание материальной помощи нуждающимся из числа интеллигенции и учащихся высших и средних учебных заведений. Оно организовало в Баку библиотеки-читальни, вечерние курсы по повышению грамотности, устраивало с благотворительной целью вечера-концерты, лотереи, лекции и доклады. При театр. секции об-ва (1907) создана труппа из любителей и проф. актёров, ставившая драм. и муз .-спектакли. Наряду с крупными мастерами нац. сцены Г. Араблинским, Д. Зейналовым, Г. К. Сараб-ским, М. А. Алиевым в труппе активно участвовали М. Гаджинский, М. М. Мамедов, М. М. Кязимов-ский и др. Секция ставила гл. обр. пьесы А. Ахвер-дова, Н. Везирова, У. Гаджибекова и др. В работе "Н." принимали участие большевики (напр., М. Азиз-беков), к-рые использовали его для пропаганды ре-волюц. идей. Но наряду с представителями демократич. интеллигенции в "Н." входила также либеральная и националистически настроенная буржуазия. В 1910 Д. Зейналов ушёл из"Н."и возглавил театр. группу организованного в том же году просветительного об-ва "Сафа" ("Чистота"). Позже порвали с "Н." У. Гаджи-беков, М. Магомаев, Г. К. Сарабский и Г. Араблпн-скпй. Постепенно об-во утратило свою прогрессивную направленность, распалось в 1917.

Лит.: Кубад Касимов, Узеир Гаджибеков, Баку, 1945; История Азербайджана, т. 2, Баку, 1960; Д ж а-ф а р о в Д ж., Азербайджанский драматический театр..., Баку, 1962. Я. Кае.

НИЖЕГОРОДСКИЙ ТЕАТР - см. Горьковский театр.

НИЖЙНСКАЯ, Бронислава Фоминична (р. 8.1. 1891) - рус. артистка балета, балетмейстер. В 1908 окончила Петерб. театр. уч-ще (класс К. М. Кулчев-ской) и была принята в Мариинский т-р. Исполняла классич. и полухарактерные партии: фея Серебра ("Спящая красавица"). Бабочка ("Карнавал"), Миранда ("Павильон Армиды" Н. Черепнина). С 1909 выступала в антрепризе С. П. Дягилева: Уличная танцовщица ("Петрушка" Стравинского), Вакханка ("Нарцисс" Н. Черепнина) п др. В 1911 ушла из Маршшско-гот-ра. С 1921 работала балетмейстером в труппе Дягилева. Пост.: "Спящая красавица" (1921, возобп.), "Байка о лисе..." (1922) и "Свадебка" (1923) Стравинского, "Голубой экспресс" Мийо (1924), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1926) и др. В своих пост. Н. использовала элементы иск-ва мюзик-холла,спортивные движения и построения. С 1928 работала в труппах:

"Русский балет Монте-Карло", "Балет Иды Рубинштейн", в балетной труппе "Маркова - Долин" и др. С 1941 живёт в США.

Лит.: Б о р и с о г л е б с к и и М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939: G r i g o-r i е v S., The Diaghilcw ballet (1909-1929), L., 1953. Г. Д.

НИЖЙНСКИЙ, Вацлав Фомич [16(28).II.1890- 8. IV.1950] - рус. артист балета, балетмейстер. Род. в семье польского танцовщика и балетмейстера Ф. Нижин-ского, руководителя первой в России провинциальной балетной труппы. В 1900 поступил в Петерб. театр. уч-ще, занимался у М. К. Обухова, С. Г. и Н. Г. Легат. Дебютировал в 1906 в партии Акви-лона ("Пробуждение Флоры" Дриго). В 1907 после окончания уч-ща был принят в Ма-риинский т-р, где исполнял партии: Гений леса ("Очарованный лес" Дриго), Голубая птица ("Спящая красавица"),

Зефир ("Времена года" Глазунова), Мулат и Эндимион ("Царь Кандавл" Пуни), Вайю ("Талисман" Дриго), Альбер ("Жизель") и др. В 1911 Н. ушёл из Мариин-ского т-ра. В 1909-16 был первым танцовщиком в антрепризе С. П. Дягилева и завоевал всемирную известность. Выступал преим. в балетах М. М. Фокина: Главный раб ("Павильон Армиды" Н. Черепнина), Юноша ("Шопениана"), раб Клеопатры ("Египетские ночи" Аренского), Любимый раб ("Шехеразада" Римского-Корсакова), Петрушка (о. п. Стравинского), Голубой бог (о. п. Гана) и др. Феноменальные природные данные танцовщика сочетались с исключит. пластич. выразительностью. Его дарованию были близки романтика, лирика, трагедийность. Психологич. глубина образов Н., их современность, тонкое проникновение в стиль балета определяли новаторское значение иск-ва Н.

Пост. балеты: "Послеполуденный отдых фавна" Дебюсси (1912, т-р "Шатле", Париж), "Игры" Дебюсси (1913, "Т-р Елисейских полей", Париж), "Весна священная" Стравинского (1913, там же, Париж), "Тиль Уленшпигель" Р. Штрауса (1916, "Манхаттан опера Хаус", Нью-Йорк).

С 1917 перестал выступать из-за тяжёлого недуга. Творчество Н. во многом способствовало развитию танц. иск-ва в Зап. Европе и США.

Лит.: Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939; Фокин М. М., Против течения, Л.- М., 1962; Луначарский А. В., В мире музыки, М., 1958, с. 241-46; его ж е. Парижские письма, "Театр и искусство", 1912, Л 22, с. 454-55, Л1. 29, с. 566-67; Nijinsky V., The diary of Vaslav Nijinsky, L., 1937; Nijinsky R., Nijinsky, P., 1934; R e i s s F., Nijinsky ou la grace, t. l2, P., 1957; W h i t-wort h G., The art of Nijinsky, L., 1913;

С 1 а г k e M., Six great dancers, L., 1957. Г. Д.

НЙЖНИКОВА, Тамара Николаевна (р. 9.III.1925) - белорус. сов. артистка оперы (колоратурное сопрано). По национальности русская. Нар. арт. СССР (1964). В 1949 окончила Моск. консерваторию по классу проф. М. В. Владимировой. В 1949 и с 1951 - солистка Белорус. т-ps оперы и балета. Одновременно с 1964 преподает в Минской консерватории. Н. глубоко раскрывает в окрашенных мягким лиризмом муз.-сценич. образах переживания своих героинь. Её чистый и свежий голос отличается проникновенными интонациями.

Партии: Марфочка ("Девушка из Полесья" Тикоцкого), Маринка (о. п. Пукста), Антонида ("Иван Сусанин"), Марфа, Волхова ("Царская невеста", "Садко"), Ганка ("Страшный двор" Монюшко), Розина, Джильда, Виолетта, Лак-ме; Церлина ("Фра-Дьяволо" Обера, "Дон Жуан"), Жермен ("Корневильские колокола" Планкета) и др.

Лит.: С м о л ь с к i Б., Люб?мая спявачка (Т. М. Н?ж-н?кава), в сб.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с. 167-172. А. Ив.

НИЗАМХОДЖАЕВ, Джамал Низамходжаевич (р. 15. XII. 1921) - узб. сов. артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1939 учился в узб. студии при Моск. консерватории, в 1950 окончил Ташкентскую консерваторию. С 1939-солист Т-ра оперы и балета им. Навои (Ташкент). Выступает на узб. и рус. языках. В творчестве Н. удачно сочетаются традиции нац. пения с европ. вок. школой. Ведёт концертную и пе-дагогич. деятельность.

Роли в муз. драмах: Кадыр ("Гюльсара" Яшена и Муха-медова, муз. Джалилова), Даврон-ота, Мардон ("Даврон-ота" Яшена и Абдуллы, муз. Садыкова и Козловского) и др.

Партии в операх: Фархад ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Меджнун, Науфаль ("Лейли и Меджнун" Глиэра и Садыкова), Буран (о. п. Ашрафи и Василенко), Шодман ("Хамза" Бабаева), Хаджи Дарга ("Проделки Майса-ры" Юдакова), Гасан-хан ("Кёр-оглы" Гаджибекова), Томский ("Пиковая дама"), Грязной; Валентин ("Фауст"), Эскамильо.

НИКИТИН, Александр Алексеевич (р. 24. V III. 1908) - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Творч. деятельность начал в Ростовском т-ре в 1927. В 1930-34 учился в Моск. гос. экспериментальных мастерских и одновременно работал в Т-ре им. Мейерхольда. С 1935 был актёром т-ров Краснодара, Баку, Новосибирска и др. В 1938-40 играл в Моск. т-ре Транспорта. С 1944 - актёр Ростовско-го-на-Дону т-ра. Н.романтич. актёр, игра его отличается эмоциональной заразительностью, сценич. темпераментом.

Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Незнамов, Паратов; граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Максимов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Платон Кречет; Гамлет;

Пепел, Влас, Цыганов ("На дне", "Дачники", "Варвары"), Арбенин. Обаяние, юношеская озарённость, присущие дарованию Н., позволили ему в сравнительно зрелом возрасте играть Шуру Зайцева ("Старые друзья" Малюгина) и Володю Ульянова ("Семья" Попова).

Н. выступал также как режиссёр. Пост. "Кремлёвские куранты", "Без вины виноватые" (оба в 1940), "Волки и овцы" (1961).

Лит.: Тальников Д., О возрасте и таланте, "Театр", 1946, №1-2; Ве-лехова Н.,Новое рождается в борьбе, там же, 1950, №8; Ходунова Е., Мастерство перевоплощения, "Огонек", 1955, № 26. Е. Х.

НИКИТИН, Владимир Степанович [р. 11(24). VII.1900] - рус. сов. театр. художник. Засл. деятель иск-в РСФСР (1950). Нар. художник ТАССР (1954). Учился в Саратовском художественном уч-ще, в 1918-19-во Вхутемасе. В 1920-37 работал в драм. т-рах Ростова, Астрахани, Краснодара, Ашхабада, Владикавказа. В 1930-37 - в Саратовском т-ре им. К. Маркса. С 1937 - гл. художник Большого драм. т-ра им. В. И. Качалова (Казань). Оформил спектакли: "Мужество" Берёзко (1947), "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1947), "Обрыв" по Гончарову (1948), "Вей, ветерок!" Райниса (1951), "Лейпциг в 1933" Корнфельда и Компанейца (1952), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1953). Е. 3.

НИКИТИН, Николай Акимович (5.XI 1.1887-28. XI.1963)-сов. артист цирка; дрессировщик лошадей. Засл. арт. РСФСР (1947). Сын Акима Ал. Никитина. С юности выступал в разных жанрах в цирке своего отца. Выделялся как акробат (исполнял сложные прыжки через препятствия с трамплина) и исполнитель героич. ролей в пантомимах. Особенного успеха добился как жонглёр на лошади (исполнял номер в разл. манерах: спортивной, салонной и др.). В нач. 19 в. был сильнейшим жонглёром в этом жанре. После смерти отца (1917) Н. возглавил Моск. цирк. В 1919 после национализации цирка работал артистом в цирке К. И. Буля в Ростове-на-Дону, затем уехал на гастроли в Италию. В 1922 вернулся в СССР, работал как жонглёр и дрессировщик лошадей в разл. цирках (с 1927 - в системе гос. цирков). Номера Н. отличались сложными трюками, чётким композиционным рисунком, носили характер спортивной дрессировки. Н. создавал образ элегантного спортсмена-конника, легко и непринуждённо управляющего действиями своих питомцев. Принимал активное участие в развитии сов. конного цирка.

Лит.: Никитин Н., "Советский цирк", 1961, № 4 (43). Ю. Д.

НИКИТИН, Николай Николаевич [27.VII(8.VIH). 1895-26.III.1963] - рус. сов. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1922. Автор повестей и романов. Первое драматургич. произв. Н.- "Корона и плащ" (1924, Ленингр. Большой драм. т-р), написано по мотивам романа X. Бергстедта "Праздник святого Йоргена". Н. принадлежат также пьесы: "Линия огня" (1931, Ленингр. Большой драм. т-р, Камерный т-р), "Апшеронская ночь" ("Баку", 1937, Т-р им. МОСПС), "Северные зори" (1952, Малый т-р, авторская инсц. романа "Северная Аврора"). Гос. пр. СССР (1951) за роман "Северная Аврора".

Соч.: Баку ("Апшеронская ночь"), Л.-М., 1937:

Избранное, т. 1-2, М., 1959.

Лит.: П л о т к и н Л.д Большой путь, "Звезда", 1959, .№ 11. В. Дм.

НИКИТИНА, Валентина Иосифовна [р. 30.VII (ll.Vin).1895)]-pyc. сов. актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Начала сценич. деятельность в 1916 в Ставрополе. Играла в т-рах Херсона, Киева, Харькова, Армавира, Махач-Калы, Грозного. В 1934-41 и с 1946 - актриса Калужского т-ра. Н. рано перешла на характерные роли, играла пожилых женщин и старух в произв. рус. классики и сов. драматургии. Актриса проникновенно передаёт душевное богатство русской женщины из народа, её простоту, сочный юмор: няня Дуня ("Трёхминутный разговор" Левидо-вой), Мотылькова ("Слава" Гусева), Екатерина Ивановна ("Мать своих детей" Афиногенова), Марфа ("Игра без правил" Шейнина), Клавдия Петровна ("Ленинградский проспект" Штока). Н. особенно удаются небольшие, остро характерные бытовые роли.

Др. роли: Ксения ("Егор Булычев и другие"), Анфуса ("Волки и овцы"), Матрёна ("Власть тьмы"), Галчиха ("Без вины виноватые"). Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"), Марья ("Любовь Яровая"), Квашня ("На дне") и др. Лит.: 175 лет Калужского т-ра. Калуга, 1952.

М. Лифш. НИКИТИНА, Варвара Александровна (наст. фам.- Иванова; 1857-1920) - рус. артистка балета. В 1877 окончила Петерб. театр. уч-ще. В 1877-93 - в Петерб. балетной труппе. Была первой исполнительницей партии принцессы Флорины ("Спящая красавица", 1890). В 1891 выступала в загл. партии балета Шнейцгоффера "Сильфида". Среди др. партий: фея Драже ("Щелкунчик"), Амата ("Весталка" Иванова), Элла, Илька ("Талисман", "Очарованный лес" Дриго), Наяда ("Наяда и рыбак" Пуни) и др. Н. обладала привлекательной внешностью, большим сценич. обаянием и темпераментом, была одарённой классич. танцовщицей, владевшей виртуозной техникой итал. школы классич. танца, сочетавшейся с поэтичностью и благородством (ученица Л. И. Иванова). За драматический талант рецензенты называли Н. "балетной Савиной". В 1886 Н. успешно гастролировала в Берлине.

Лит.: "ЕИТ". Сезоны 1890-1894, СПБ, 1892-95; Б о-рисоглебский М. [сост.]. Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с. 274; "Жизнь искусства", 1920, .№ 625-627. с. 3; В е n о i s A., Reminiscences of the Russian ballet, L., 1941. Л. Я.

НИКИТИНЫ-рус. цирковые деятели. Дмитрий Александрович (ум. 1919), Аким Александрович (1849-1917), Пётр Александрович (1846-1924). Дети крепостного крестьянина. Выступали как уличные артисты в балаганах, цирках. П. А. Никитин был талантливым исполнителем в пантомимах, первоклассным наездником и воздушным гимнастом. В 1873 Н. открыли в Пензе русский цирк. В 1886, сняв в Москве на Цветном бульваре пустовавшее здание панорамы "Плевна", начали давать в нём цирковые представления. В 1911 выстроили в Москве на Триумфальной площади специально оборудованное здание (опускавшийся манеж, устройства для водяных пантомим, кокосовый ковёр и т. д.). Одновременно гастролировали в провинции. Работая в течение ряда лет на нар. гуляниях, в балаганах, Н. хорошо знали рус. цирковых артистов и приглашали их в свои цирки (приглашали также и иностр. исполнителей). В годы 1-й мировой войны 1914-18 в цирке Н. ставились пантомимы ("Русские герои на Карпатах, или Затопление Бельгии" и др.), имевшие шовинистич. направленность.

Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70.Д.

НИКИТСКИЙ ТЕАТР - обиходное название т-ра "Парадиз", находившегося в Москве на Б. Никитской ул. (ныне здесь работает Моск. т-р им. Вл. Маяковского). Наз. также Интернациональный т-р.

НИКИФОРОВ, Николай Матвеевич [31.V(12.VI). 1805 - 23.VI(5.VII).1881] - рус. актёр. Сын актрисы Моск. т-ра Марии Ивановны Никифоровой. Будучи воспитанником Моск. театр. уч-ща, постоянно выступал на имп. сцене. С 1824 зачислен в моск. оперную труппу, в 1836 - в драм. труппу имп. т-ров, где служил до конца жизни. В 1821 в роли подьячего Гра-билина ("Семейство Старичковых" Ф. Иванова) проявилось дарование Н.характерного комедийного актёра. Он создал галерею эпизодич. персонажей - подьячих, мелких чиновников, слуг, плутов.Н. мастерски исполнял куплеты, прекрасно гримировался, владел иск-вом тонкой мимич. игры. Отличался остроумием, славился своими каламбурами. Выдающийся успех имел в ролях Кутейкина ("Недоросль", 1836) и г-на N ("Горе от ума", 1847). Среди его лучших ролей также: Бобчинский (1836); Жевакин ("Женитьба"), Алупкпн ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Захар Захарыч ("В чужом пиру похмелье" Островского, 1856), Спдоренко ("Горячее сердце", 1869), Мисаил ("Борис Годунов", 1880), Лоаяль ("Тартюф", 1867). В нек-рых ролях Н. использовал фарсовые приёмы игры (Калхас - "Прекрасная Елена" Оффенбаха, 1870, и др.). Выступал также в операх, водевилях.

Лит.: Б e л и нский В. Г., Полн. собр. соч., т. 2, M., 1953, с. 397, 527-29; Лавров М., Из прошлого. Николай Матвеевич Никифоров, "Дневник артиста", Л'9 5, Приложение к ж. "Артист", 1892, август, М., 1892, с. 29-31; Ярцев А., Николай Матвеевич Никифоров, актёр Московского театра. (Биографический очерк), "ЕИТ". Сезон 1897-1898, Приложения, кн. 2, СПБ. 1899, с. 54-71. Ц. Лев.

НЙКИШ (Nikisch), Артур (12.X.1855-23.1.1922)- венг. дирижёр. В 1874 окончил Венскую консерваторию по классам скрипки и композиции. В 1874-77 работал скрипачом в оперном оркестре в Байрёйте и в придворном оркестре в Вене. В 1878-89 выступал в Лейпцигской опере, дирижировал операми Вагнера "Тангейзер", "Валькирия" и др., операми Верди, Визе. Возобновил оперы "Альцес-та" Глюка, "Эврианта" Вебе-ра. Чайковский писал, что "Лейпцигская опера может гордиться своим гениальным молодым капельмейстером" и наз. его "специалистом по части вагнеровских музыкальных драм последнего периода" (Музыкально-критические статьи, 1953, с. 353). В дальнейшем Н. работал в оперных т-рах Будапешта (1893-95), Лейпцига (1905- 1906), исполнял цикл "Кольцо Нибелунга" Вагнера в Лондоне (т-р "Ковепт-Гарден", 1913). В 1889-93 Н. дирижировал Бостонским, а с 1895 симф. оркестром "Гевапдхауз" в Лейпциге, одновременно руководил спмф. оркестром Берлинской филармонии. Большое внимание уделял Н. славянской и рус. музыке. Неоднократно выступал в России. Дирижёр романтпч. склада, Н. обладал огромным темпераментом, исключительной силой воздействия на исполнителей.

Лит.: Л и п а е в П., Артур Никиш, 2 изд., М., [1904];

Arthur Nikisch. Leben und Wirken, hrsg. von Н. Chevalley, В 192 2 Aufl , В., 1925; В о u 1 t A. C., Nikisch and Tiethod in rehearsal, "Musical Review", 1922, XI, p. 122. Ал. М.

НИККОДЕМИ (Niccodemi), Дарио (27.1.1874- 24.IX.1934) - итал. драматург. Детство и юность провёл в Буэнос-Айресе, где начал творч.деятельность как автор статей по вопросам т-ра,затем как драматург. Первые пьесы Н. написаны и пост. на исп. яз. В 1900 Н. познакомился с выдающейся франц. актрисой Г. Ре-жан, гастролировавшей в странах Юж. Америки, и стал её секретарём. Он переводил и переделывал для Режан пьесы итал. драматургов (в т. ч. "Трактирщицу" Гольд они), написал пьесы: "Ласточка" (1904), "Приют" (1909), "Акулы" (1913) и др. В нач. 1-й мировой войны Н. уехал в Италию, обосновавшись в Милане. В числе его первых пьес, написанных на птал. яз.: "Тень", "Отрезок" (обе в 1915). Н. был одним из наиболее репертуарных драматургов Италии, его пьесы ставились и в др. странах. В 1921 Н. организовал собств. труппу (руководил ею ок. 10 лет), стремился поднять художеств. уровень сцеппч. иск-ва, создать исполнительский ансамбль. Труппа Н. выступала также в Испании, странах Лат. Америки, Египте. р. к р.

НИККОЛЙНИ (Niccolini), Джованни Баттпста (Джанбаттнста) (29.X.1782-20.IX.1861) - нтал. поэт, драматург. Первые трагедии Н.-"Поликсена" (1813, "Театро нуово", Флоренция), "Эдип в лесу Эвменид" (1823), "Медея" (1825) п др.-написаны в традициях классицизма. Позднее, сохраняя клас-сицпстскую форму, Н. писал историч. трагедии в духе революц. романтизма - "Людовико Сфорца" (1847), "Беатриче Ченчи" (соч. 1838) и др. Наибольшей популярностью пользовались трагедии: "Анто-нио Фоскарпнп" (1823, пост. 1827, Флоренция) о злодеяниях венецианской инквизиции, "Джованни да Прочида" (1817, пост. 1830, там же) о восстании сицилийцев в 1282 против иноземного ига (пьеса была запрещена австр. цензурой после первого представления), "Арнольд Брешианский" (пост. 1838) - драматич. поэма о крупнейшем деятеле римской республики, направленная против власти папы. Пьесы Н., написанные на историч. материале, были созвучны современности, отражали борьбу против полицейского режима, установленного в Италии австрийцами. Н.- автор трагедии "Навуходоносор" (соч. 1815), где под именем ассирийского царя изображён Наполеон. Патриотич. пафос, актуальность тем, антиклерикальные п республиканские идеи определили успех пьес Н., несмотря на отсутствие в них ярких характеров.