В конце 2-й мировой войны в швед. лит-ре и иск-ве возник т. н. "фюртиотализм", направление, выразившее протест молодёжи против ложных идеалов, мелкобурж. гуманизма и терпимости. Идейным вождём этого направления стал С. Дагерман, воспринимавший действительность с позиций "критического пессимизма", испытавший воздействие творчества Ф. Кафки. Его драмы "Приговорённый к смерти" (1947), "Мартовские тени" (1948), "Никто не свободен" (1949), "Карьерист" (1949), "Необычайный день" (1952) представляют собой своеобразный синтез реалистического и гротескного, в них звучат мотивы одиночества, жестокой абсурдности существования в бурж. обществе. Беспомощность человека перед смертью, страх и отчаяние пронизывают "моралите" И. Бергмана "Смерть Каспера" (1942), "Як и скоморохи" (1946), "Ракель и сторож кинотеатра" (1946), "День кончается рано" (1947), "Город" (1951), "Триптих" (1956). Влияние "фюртиотализма" сказывается в пьесах А. Стриндберга "Нейтральный клуб" (1945), "Могло случиться" (1949), "Праздник кончается быстро" (1950),. "Мол" (1958), хотя социально-политич. проблемы выражены в них с большей реалистич. конкретностью. В полемике с фюртиоталистской "магией страха" пишет пьесы Т. Сеттерхольм; в центре его драматургии те же жизненные явления и проблемы, но решает он их с позиций критич. реализма, изучая обществ, закономерности, причинные связи: "Симон-кудесник" (1950), "Манекенщица Беатриса" (1954), "Капитан Кид" (1959), "Огненное копьё" (1961). Популярностью пользуется драма Сеттерхольма "Тигр Харри" (1959), посв. совр. молодёжи. Идиллич. представления о швед. деревне разоблачаются в пьесах С. Лидман "Дочь пономаря Йоба" (1954), "Айна" (1956). В жанре политич. памфлета выступает Му-берг: "Судья" (1957), "Сказочный принц" (1962). Заметным явлением в совр. Ш. д. стали пьесы Юсепсона "Бегство" (1954), "Пирушка" (1956), "Ророль в игре" (1959), "Генеральша" (1962), исполненные тонкого, подчас язвительного юмора, острой наблюдательности, насыщенные протестом против эгоцентризма и обывательского самодовольства. Попытки обрести моральные ценности показывают пьесы В. Аспенстрема "Аукцион" (1959), "Вечное" (1960), "Необычайный выбор" (1963), "Рискованная игра" (1964). Среди молодых драматургов, начавших свою деятельность в 60-е гг.,- Б. Шельд, Л. Форселль, К. Хольмгрен.
Лит.: Горн Фр., История скандинавской литературы, М.. 1894; Peterson A., Studier i svenska skoldramat, Gotebore, 1929; R у d e l l C., Adertonhimdratalets historiska skadespel i Sverige fore Strindberg, Stockh., 1928; War-bur g K., Det svenska lustspelet under Frihetstiden, Goteborg, 1876; Ljunggren G., Svenska dramat itill slutet af siuttondearhundradet, Stockh., 1864; HallingbergG., Radioteater i 40 ar. En bok om svenska dramatiker fran 20-ta-Ict fram till 60-talet,Stockh., 1966; S c h ii c k H., W a r b u r g [o. a.]. Illustrerad svensk litteraturhistoria, bd l-8, Stockh., 1926-49. Вл. М.
ШВЕДСКАЯ КОРОЛЕВСКАЯ ОПЕРА (Svenska Kungliga Operan) - ведущий муз. т-р Швеции. Создана на основе придворной оперной труппы в Стокгольме, впервые выступившей в 1773 в помещении "Болхюс-театра" (капельмейстер и рук. Ф. Уттини). В 1782 труппа перешла в спец. выстроенное здание, выступала там до 1891. В 1898 построено новое здание т-ра (на 1264 места). Т-р управляется акционерным об-вом, получает субсидии от государства и муниципалитета.
На сцене т-ра пост. почти все швед. оперы, в т. ч. оперы И. Наумана, Ф. Бервальда, И. Хальстрёма и др. С конца 19 в. здесь ставятся оперы Глюка, Моцарта. Вебера, Россини, Беллини, Доницетти, Мейер-бера, Вагнера и др. В т-ре выступали выдающиеся швед. вокалисты, гастролировали зап.-европ. певцы, балетные труппы (в т. ч. труппа М. М. Фокина, 1913-14, 1917). При т-ре существовала оперная школа (в 1942 слита с оперным классом Стокгольмской консерватории), работает балетная школа и музей танца. Среди руководителей т-ра - композитор X. Нордквист (1884-92), реж. Г. Лагербьельке (1823-27) и X. Андре (1939-49), певец и вок. педагог К. Ю. Форселль (1924-39), певец Ю. Берглунд (с 1949) и др.
Лит.: Gustaf Ill's Opera (utg. H. Nublom), Stockh., 1923: Det hande pa Operan 1939-1949, Stockh., 1951; The Royal Opera Stockholm. A presentation of the Royal Swedish Opera and its history, Stockh., 1960. См. также лит. при ст. Шведский театр (раздел Музыкальный театр). Вл. О.
ШВЕДСКИЙ ТЕАТР. Зачатки театр. действия, судя по памятникам древнескандинавской поэзии, содержались в выступлениях скальдов на пирах викингов. Чётко выраженные элементы театрализации были присущи языч. религиозным обрядам. В конце 12 в. дат. летописец Саксон Грамматик писал о театр. представлении во время обряда зимнего жертвоприношения в Упсале. После введения католичества в церквах разыгрывались мистерии, миракли, литургические драмы. С началом Реформации (16 в.) стали организовываться многочисл. школьные и студенч. труппы, к-рые наряду с пьесами швед. авторов - М. Астероферуса, Ю. Мессениуса, Я. Кро-нандера, ставили произв. Еврипида, Теренция и др. античных драматургов. Группа студентов Упсаль-ского ун-та создала в 1682 труппу, явившуюся первым швед. проф. т-ром. В 1686-91 этот т-р выступал в Стокгольме; ставил переработанные франц. класси-цистские трагедии. В 1757 церковные власти запретили театральные представления в школах и университетах.
В 17-18 вв. в столице гастролировали нем., франц., нтал. и голл. труппы, стремившиеся устранять местных конкурентов. Однако представители либерального дворянства призывали к созданию нац. т-ра. В 1737 комедией "Шведский франт" К. Гюллен-борга открылась "Корол.евская шведская сцена" в Стокгольме. Эта труппа вскоре распалась, не выдержав конкуренции франц. и итал. гастролёров, выступавших в дворцовых т-рах в Дротнингхольме (1766) и Грипсхольме ,(1781). Большого развития достиг Ш. т. в 18 в. во время царствования короля Густава Tit, рассматривавшего театр. иск-во как идеологич. оружие для утверждения великодержавного абсолютизма и прославления особы короля. В 1787 в Стокгольме был основав. Королевский'драматический театр. ставивший пышные спектакли в духе франц. классицизма. С нач. 19 в. этот т-р постепенно перестал быть сугубо придворным. Здесь ставились пьесы Шекспира, Шиллера, швед. драматургов-романтиков- Ю. Стагнелиуса, Б. Бескова, X. Вийкандера, сформировалось творчество крупных актёров-реалистов - Л. Юртсберга, Э. Хёгквист, а также актёров, создавших отечеств, романтич. школу актёрского иск-ва:
Э. Свартс, Н. Алъмлёф, Г. Дальквист, Ф. Вестердаль и др. Одновременно организовывались т-ры в провинции, гл. обр. передвижные труппы, периодически выступавшие в крупных городах. Наиболее видными были антрепризы Э. Сванберга, П. Ю. Деланна, С. Торслова. В 1842 была нарушена монополия Королевского драм. т-ра. В Стокгольме возник ряд частных т-ров, среди к-рых наиболее значительным стал Новый т-р (осн. 1842). Романтич. тенденции преобладали в Ш. т. вплоть до 80-х гг. 19 в.
В конце 19-нач. 20 вв. Ш. т. приобрёл общеевроп. известность благодаря творчеству И. А. Стриндберга. Теоретич. высказывания Стриндберга о т-ре и драматургии, изложенные им в предисловии к драме "Фрекен Юлия" (изд. 1888) и в статье "О современной драме и о современном театре" (1889), сыграли большую роль в развитии направления натурализма в зал.-евро п. театр. иск-ве. В 1907 был осн. экспериментальный "Интимный театр" (Стокгольм), где под рук. реж. А. Фалька ставились драмы Стриндберга. Однако пост. пьес Стриндберга, Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона и др. совр. сканд. драматургов были явлениями эпизодическими в Ш. т. Дарования ведущих актёров - Н. Персонне, Э. Вассер, К. В. Э. Хилъберга, У. Торслова, X. Муландера, А. Пальме, Ю.Хокансон, А. де Валя и др. раскрывались преим. в произв. классич. драматургии (Шекспир, Шиллер, Мольер, Хольберг). К нач. 20 в. в Стокгольме работало 7 частных т-ров, из к-рых лишь Шведский т-р стремился к художеств. исканиям; постоянные труппы работали в Гётеборге, Мальмё, Хельсингборге.
Расцвет Ш. т., рост его влияния на духовную жизнь страны начался после 1-й мировой войны. Он был связан с деятельностью режиссёров П. Линдберга и У. Муландера, их монументальными, исполненными высокого гражданского пафоса пост. Эсхила, Софокла, Шекспира и в особенности Стриндберга, П. Лагеркви-ста и Я. Бергмана. Большое значение представляли попытки Линдберга претворить в жизнь идею "массового, нар.т-ра", близкого демократич. зрителю. Среди лучших актёров этого времени - И. Экман, И. Хедквист, Т. Тейе, П. Линдстед-Бруниус, И. Тидблад, Л. Хан-сон, М. Экстрем, Э. Эклунд, В. Шёстрём. В 30-е гг. 20 в. репертуар Драм. т-ра (Стокгольм), Гётеборг-ского и др. ведущих т-ров обогатился пьесами швед. и зарубежных драматургов (Р. Вернлунн, С. Сивертс, В. Муберг, X. Гревениус, Н. Григ, К. Абелль, Ф. Вольф, К. Чапек и др.), посв. актуальным поли-тич. и социальным проблемам, направленными против угрозы фашизма и войны. Многообразные идейно-эстетич. поиски, смелое экспериментаторство определялись деятельностью режиссёров Л. Л. Лестадиуса, Р. Карстена, Т. Хаммарена, К. Стрёма. Ведущая тенденция швед. театр. культуры этого времени - стремление к выразительной зрелищности и глубокая интеллектуально-психологич. насыщенность спектакля. В 40-е гг., наряду с утверждением высокой граждейственности, поисками совр. выразительности, усилилось тяготение к формотворчеству, некритич. следование модернистским экспериментам.
Наиболее значит, деятели совр. Ш. т.- режиссёры А. Шёберг и И. Бергман. Творчество Шёберга, связанное с Драм. т-ром, исполнено социальной направленности, жизнеутверждения. И. Бергман, работавший в т-рах Хельсингборга, Мальмё, Гётеборга (в 60-е гг.- директор Драм. т-ра), создаёт глубокие по философской направленности спектакли. Среди др. видных режиссёров - С. Малъмквист, И. Ентеле, У. Гам-лин, Б. Экерут. Ведущие актёры совр. Ш. т.- И. Тулин, Б. Андерсон, Г. Фрид, А. Бьёрк, Э. Э. Дальбек, Г. М. Волъгрен, М. Сюдов, Д. Эк, Г. Бьёрнстранд, К. У. Хеннинг, X. Лёвенадлер, У. Пальме, Я. Кулле, И. Кристенсон, П. Оскарсон. В 1966 в Стокгольме работало 18 т-ров, среди них: Драм. т-р. Городской т-р. В репертуаре швед. т-ров - произведения Шекспира, Чехова, Брехта, Стриндберга, Бергмана, Лагерквиста, совр. швед. и западноевропейских драматургов.
При Королевском драм. т-ре и Городском т-ре (Ге-теборг) работают школы, готовящие актёров. С 1921 издаётся театр. журнал "Сен о салон". Научно-исследовательскую и популяризаторскую работу в области театр. иск-ва ведёт Театр. музей при Дротнингхолъм-ском дворцовом театре.
Лит.: PersonneN., Svensk teatern, bd l-8, Stuckh., 1913-27; N o r d e n s v a n G., Svensk teater och svenska skadespelare, bd 1-2, Stockh., 1917-1918; B e i j c r A., Teaterrecensioner 1925-1949, Stockh., 1954; Hillestrom G., Theatre and hallet in Sweden, Stockh., 1953; Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл. М.
Музыкальный театр. Опера. Первые оперные представления в Швеции были даны в 1652 итал. труппой В. Альбричи. Итал. и франц. оперные труппы гастролировали в Швеции в конце 17 и сер. 18 вв., часть певцов осталась в Стокгольме. Ф. Ут-тини (с 1768 - придворный капельмейстер) написал оперный спектакль "Фетида и Полей" и пост. в 1773 с вновь созданной им труппой. Эта труппа составила основу т-ра Шведской королевской оперы. Первые оперы на шведском яз. были сочинены нем. музыкантами- "Густав Васа" Наумана (1786) и "Густав Адольф и Эбба Брахе" Крауса (1778) на швед. текст скальда Ю. Кельгрена. В конце 18-19 вв. ставятся произв. зарубежных композиторов.
Первые произведения швед. композиторов - опера "Фрондёры" А. Линдблада (1835), зингшпиль "Люди из Вермланда" А. Рендаля (1846), "Эстрелла де Сория" Ф. Бервальда (1862) и др. Во 2-й пол. 19 в. усиливается интерес к нац. фольклору, связанный с развитием в швед. музыке романтич. направления. Наиболее видные представители этого направления в опере - И. Хальстрём ("Пленённая горным духом", 1874) и Ю. А. Халлен ("Викинг Харальд", 1881). В конце 19 - нач. 20 вв. нац.-романтич. тенденции в муз. т-ре продолжали В. П етерсон-Бергер ("Арнльот", 1910, "Пророки страшного суда", 1919), Т. Рангстрем ("Невеста короля", 1919), H. Берг ("Энгельбрект", 1929) п др. Швед. композиторы 20 в.- К. Аттерберг, Д. Вирен и др., сохраняя верность нац. муз. традициям, отражали в своём творчестве и совр. течения (экспрессионизм, неоклассицизм и др.). Кроме Швед. королевской оперы, к-рая приобретает мировую известность, оперы и оперетты ставятся в театрах Гётеборга, Мальмё; оперетты - в "Оскар-театре" (Стокгольм), муз. спектакли идут и в Дротнингхолъмском дворцовом театре. Среди выдающихся швед. исполнителей 1920 вв. певицы: Ж. Линд, Л. Микаэли, С. Абб, Э. Гулъбрансон, К. Нилъсон, Н. Ларсен-Тодсен, Б. Нилъсон\ певцы: И. Данстрём, Ю. Гюнтер, К. Ю. Форселль, Ю. Бъёрлинг, Э. Бейрон, С. Бъёрлинг, Л. Бъёркер, А. Ф. Эдман и др.
Лит.: Dahlgren F. A., Forteckning of v er svenska skadespel uppforda pa Stockholms teatrar 1737-1863, Stockh., 1866; Svanberg J., Kungliga teatrarne under ett halft sekel 1860-1910, t. 1-2, Stockh., 1917-18; Den svenka operan genom tiderna, в кн.: Svenska konstnarer..., Stockh., 1943; M o b e r g C. A., Das Musikleben in Schweden, Hamb., 1956. Вл. О.
Балет. Начиная с 30-х гг. 17 в. в Стокгольме периодически ставились балетные спектакли. В 1773 была организована постоянная труппа (с 19 в. носит назв. Королевский балет). В 18 - нач. 19 вв. здесь выступали преим. дат. и франц. танцовщики. Первым швед. балетмейстером был А. Селиндер, к-рый познакомил швед. зрителей с романтич. балетом (40-е гг. 19 в.). В кон. 19 - нач. 20 вв. швед. балет пришёл в упадок. Приезд в страну в 1913 рус. танцовщика и балетмейстера M. M. Фокина способствовал развитию швед. балета. В 20-е годы была организована труппа "Шведский балет", к-рая успешно выступала в Париже. Труппу возглавлял Я. Берлин ученик Фокина. Берлин пост. несколько балетов, используя нац. фольклор ("Ночь на Ивана Купалу" Альфвена), но гл. обр. труппа ставила балеты франц. композиторов. Спектакли оформляли также франц. художники ("Сотворение мира" Мийо в оформлении Ф. Леже и др.). В этой труппе выдвинулись артистки Е. Хассельк-вист и К. Ари. В 30-е гг. швед. балет испытал сильное влияние свободного и экспрессионистского танцев, пропагандистом к-рого был танцовщик Ю. Альго. После 2-й мировой войны в Королевском балете работали англ. танцовщики, в частности M. Скипинг, поставившая классич. балеты, а также англ. балетмейстер А. Тюдор, возглавлявший эту труппу в 1962- 1964 и осуществивший здесь свои известные пост.: "Огненный столп" на муз. Шёнберга, "фрачные элегии" на муз. Малера и др. С 1964 труппу возглавляет канадский танцовщик и балетмейстер Б. Макдоналд. Наиболее известные швед. балетмейстеры Б. Кулъберг, И. Крамер и Б. Окессон. В своих пост. они используют классич. танец, сочетая его со свободным танцем. Балетмейстеры обращаются к нац. сюжетам, привлекают швед. композиторов. В числе пост. 50-60-х гг.:
"Рыцарь и шесть принцесс" Нюстрёма, "Сизиф" Блум-даля, "Бендик и Аролилья" Сёнстервольда, "Икар" Бека и др. Наиболее известные швед. артисты балета (60-е гг.): Г. Линдгрен, Э. M. Розен, Э. Раш, M. Ор-ландо, И. Броссе, Г.Андерсон, Т. Лагерборг, братья M. и Ю. Менгарелли, Б. Хольмгрен, В. Сендберг, Т. Родин, Э. Клавсен, К. Селлинг и др. Е. С.
ШВЕЙЦАРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драма и театр. иск-во в Швейцарии развивались на трёх ЯУ.- французском, немецком и итальянском.
Театр и драматургия на франц. я з. складывались на основе церковно-ритуального действа. Среди первых известных драм. произв."Диспут между душой и телом", "Мистерия о мироздании" (15 в.). В 16 в. во время Реформации в протестантских кантонах Швейцарии создавались пьесы, направленные против католицизма: "Нравоучение о недуге христиан" M. Маленгра (1533, Невшатель), "Комедия о кончине больного папы" К. Бадиуса (1561), "Комедия о недужном мире с пустым брюхом" Ж. Бьенвеню (1568, Женева). Наиболее крупный деятель протестантской драматургии кальвинист Т. Веза написал антикатолич. драму в стихах "Жертвоприношение Авраама" (1552, Лозанна). В 16 в. была написана первая "игра о Телле" (Teilspiel) "Тень Штауффахера" Ж. Дюшена (1584). Получил распространение жанр фастнахтшпиля: "Комедия о людях, взыскующих доироги времени, и .uci.if.iiirtuivi u-боре", "Матушка Дурь и батюшка Бонтан" (1523), в к-рых проявились черты боевой политич. сатиры.
В 17 в. т-р и драматургия в протестантских областях Швейцарии подвергались преследованиям, шла борьба между сторонниками и противниками т-р а. В католич. кантонах театр. жизнь была более активной, но пьесы писались гл. обр. на лат. яз. Лишь в 1738 в Женеве появилась первая проф. труппа и в течение 2 лет играла пьесы французских драматургов.
Большое значение для Ш. т. и д. имело многолетнее пребывание в Швейцарии Вольтера, жившего с 1754 близ Женевы (имение Делис), в 1758-78 - в Фер-не. В домашних т-рах под рук. Вольтера, а также в Лозанне и Женеве ставились его пьесы: "Заира", "Китайский сирота", "Магомет", "Скифы", "Альзира" и др.
Были построены театр. здания в Шатлене (близ Женевы, 1786), в Лозанне (1781), в Женеве (1782 и 1789).
Под влиянием идей Ж. Ж. Руссо, призывавшего организовывать народные зрелища, в Веве устраивались театрализованные "праздники виноградарей".
С сер. 19 в. приобретают известность драматург M. Монье, автор "Комедий марионеток" (1871), направленных против европ. монархов, а также Ж. Мю-лозер ("Правильная линия", 1854, "Суп с капустой", 1869, "Мадам Лили", 1875), В. Россель (драма "Да-вель", 1848, посв. нац. герою 18 в.), А. Рибо ("Юлия Альпинула", 1893).
В 1879 в Женеве был открыт "Гран театр", построенный по образцу т-ра "Гранд-Опера" в Париже (здание сгорело в 1951).
В конце 19 - нач. 20 вв. появляются (впервые на франц. яз.) фестшпили - "праздничные действа" - "Невшатель Швейцарский" Ф. Годе (1898), "Народ в Во" А. Варнери (1903). Влияние символизма, начавшего развиваться в Швейцарии в конце 19 в., сказалось в творчестве Ж. Виолетта, выступившего со стихотворными арлекинадами и фарсами "Жестокая любовь" (1903), "В сумерках", "Господин Изабелла" (оба в 1905).
Наиболее видный деятель Ш. т. и д. 1-й четв. 20 в.- Р. Моракс. Последователь M. Метерлинка, он написал поэтич. драмы "Генриетта" (1908), "Алиенор" (1910), в к-рых сильны символистские мотивы, драмы "Телль" (1914), "Царь Давид" и "Юдифь", основанные на исто-рич. и библейском материале, и др. В 1908 Моракс вместе с братом и композитором Г. Доре организовал т-р "Жора" (Мезьер, близ Лозанны), в к-ром ставились гл. обр. его пьесы (в т. ч. "Мудонская красавица", 1931, с муз. А. Онеггера).
В 1915-22 в Женеве работал франц. режиссёр Ж. Питоев, к-рый пост. здесь спектакли, составившие в дальнейшем основу репертуара его труппы в Париже. '
Распространёнными жанрами Ш. т. и д. 1-й пол. 20 в. являются стилизованные мистерии, а также
"праздничные действа", аллегорич. оратории - "Мистерия об Аврааме" (1916, пост. в старинной церкви Пулли), "Вильгельм Бешеный" (1916, "Т-р комедии", Женева), Ф. Шаванна, "Поющая слава" (1922), "Мора" (1926), "Город на заре" (1941) Г. Рейнольда, "Жертва" Ж. Ж. Гайара (1942) и др. Начиная с 30-40-х гг. большой известностью пользуется творчество драматурга А. Жери; его лучшая пьеса - "Шестой этаж" (1937), переведённая и пост. во мн. странах, в т. ч. в СССР.
Среди швейц. драматургов: Л. Понсе ("Разделение наций", 1939), В. Томи ("Битвы", 1940), Л. Брасле ("Книга жизни", 1932, "Видение в пути", 1933, "Битва до рассвета", 1938), Л. Голи ("Соломенная свадьба", 1956, "Капитан Карагез", 1960).
В 50-е гг. в Лозанне открылись т-ры: "Пти-Шен" {в 1953), "Больё" (в 1954), ежегодно проводятся Меж-дунар. фестиваль (в июне), Фестиваль итал. оперы (октябрь).
С 1935 издаётся журнал "Театральный месяц".
Лит.: Stadier E.,Nef A., Zweihundert Jahre Ber-лег Theater 1700-1953, Bern, 1954. C.B. П.
Театр и драматургия на нем. яз. Драматургия в Швейцарии начала развиваться в эпоху позднего средневековья на основе церковного богослужения. В эпоху Возрождения на швейц. драматургию большое влияние оказало "открытие" античной драматургии, прежде всего - рим. комедии.
Духовные драмы вначале ставились на лат., а с 13 в. и на нем. яз. Театр. представления устраивались во время пасхальных празднеств, масленицы, позднее - на рождество, а также по случаю разл. торжеств и погребений. В 1250 на площади маленького городка Ааргау пост. "Пасхальная игра о Мури" на нем. яз. о смерти и, воскресении Христа.
На рубеже 15-16 вв., в эпоху религиозных распрей, религиозно-политич. сатиры, пьесы с библейскими и античными сюжетами использовались как средство борьбы между католиками и протестантами. Большинство этих пьес написано простым языком, понятным для зрителей из народа.
Наиболее известный драматург 16 в.- П. Генген-бах, автор пьесы "Старый швейцарец" (1514), в к-рой осуждается швейц. молодёжь, служащая ради обогащения в иностр. войсках. Большую известность приобрела также его пьеса "Десять возрастов" (1515, Базель), обличающая ложь и обман. Генгенбаху принадлежит и пьеса "Пожиратели мертвецов" (1521 или 1522), направленная против пороков духовенства.
Пьесы видного драматурга Н. Мануэля "О папе и его пасторах", "О разнице между папой и Христом" (1523, Берн) проникнуты ненавистью к церковникам. Нар. лукавство, юмор характерны для его пьесы "Коробейник" (1525) о мелком плуте, к-рый пытается обмануть крестьян.
В 1512 пост. в Альтдорфе первая швейц. светская пьеса на нем. яз. "Игра о Телле", приписываемая В. Компару, герой к-рой Вильгельм Телль призывает народ к восстанию против фогтов и тиранов. В 1514 в Цюрихе пост. пьеса "О старых и молодых швейцарцах", приписываемая Б. Шпроссу. Это первая швейц. драма на нем. яз., сюжет к-рой основан на событиях современности. Цюрихский драматург Я. Руф использовал пьесу Шпросса в работе над своей пьесой "Кузен Генрих, или О благополучии и упадке Швейцарии" (1539). Среди известных швейц. драматургов 16 в.- Г. Буллингер, автор пьесы "Лукреция и Брут" (1526, Базель), призывавшей бороться с тиранами, 3. Блец, написавший фарс "Маркольф" (1546) о хитром и ловком крестьянине, к-рый побеждает в споре с царём Соломоном. Одним из лучших драматургов, работавших в жанре комедии, был Т. Штиммер, автор "Сатирических сцен из жизни молодожёнов" (ок. 1580).
В 17 в. протестантское духовенство запретило пост. спектаклей в Цюрихе и др. городах. В связи с религиозными войнами драматургия и театр. иск-во пришли в упадок. Среди немногих драм. произв. 17 в.- "О борьбе горациев и куриациев..." И. Веттера (1654), "Пьеса о трёх королях" И. П. Шпихтига (1654), "Печальные мысли христианской души под именем Гугиофиле о страшных страданиях и смерти Христа" (1678, г. Цуг).
В 18 в. получило распространение любительское театр. иск-во. Жители деревень и городов разыгрывали пьесы о смерти и воскресении Христа, ставили "Пьесу о трёх королях", "Антихрист и страшный суд" Ф. Севера. Большим успехом пользовались пьесы на библейские сюжеты Г. Рица.
В 1801 был создан проф. т-р в Санкт-Галлене. Во 2-й пол. 19 в. крупным явлением швейц. драматургии было творчество И. В. Видмана, в пьесах к-рого утверждались демократич. идеи: "Ифигения в Дельфах", "Эразм Роттердамский" (обе в 1865), "Арнольд Бре-шианский" (1867). На рубеже 19-20 вв. известностью пользовался драматург А. Отт, автор историч. драм и трагедий: "Агнесса Бернауэр" (1889), "Розамунда" (1892), "Карл Смелый и союзники" (1896). К драматургии обращался писатель, поэт К. Шпитлер, написавший драмы "Парламентарий" (1889), "Скупой" (1892).
В 19 в. происходило дальнейшее развитие нар. т-ра. Ставились фестшпили, сюжеты к-рых были основаны на событиях отечеств, истории, нар. легендах и преданиях. Как правило, они были написаны на одном из швейц. диалектов, ставились в дни торжественных праздников (победа швейц. кантонов над иноземными завоевателями, объединение кантонов, основание городов и т. п.). В пост. фестшпилей участвовали только любители. Наиболее значит, представления состоялись в 1886 (500-летие битвы при Земпахе), 1891 (600-летие основания г. Берна).
В годы господства гитлеризма в Германии выделялось творчество драматургов X. Мюлештейна ("Безбожники", 1932, Базель), Я. Бюрера ("А другого пути нет?", 1933), защищавших прогрессивные идеи.
Только после 2-й мировой войны возникли благоприятные условия для развития Ш. т. и д. В сер. 40-х гг. 20 в. начали творч. деятельность крупнейшие совр. швейц. драматурги M. Фриш-"И вот они вновь поют" (1945), "Китайская стена" (1946), "Когда закончилась втшна" (1949), "Бидерман и поджигатели" (1958), "Андорра" (1961) и Ф. Дюрренматт - "Так написано" (1947), "Визит пожилой дамы" (1956), "Физики" (1960), "Метеор" (1966) и др. В драматургии Фриша и Дюр-ренматта, близкой по художеств. приёмам зап.-ев-роп. "интеллектуальной драме", или "драме идей", острая антибурж. направленность сочетается с настроениями гуманистич. скептицизма.
Драматурги В. М. Диггельман, О. Штайгер, У. Троллер, М. Шмид обращаются к важным проблемам современности. Нек-рая часть совр. драматургов - Д. Векслер, К. Мангольд, У. Енни, В. Шмидлер - следуют зап.-европ. авангардистским течениям.
Наряду со столицей Швейцарии Берном крупным театр. центром является Цюрих. В этом городе работает "Шаушпильхауз" - ведущий швейц. т-р (осн. в 1908 под назв. "Пфауэнтеатер"), в течение мн. лет (1938-61) возглавлявшийся видным режиссёром О. Вельтерлином. Под его руководством были впервые пост. мн. пьесы Б. Брехта и др. драматургов-антифашистов. Драм. т-ры работают также в Люцерне, Базеле.
Среди, видных театр. деятелей - О. Эберле, Т. Отто, Л. Линдтберг, X. Гнеков, В. Босхард.
Лит.: Schweizer Theatergeschichte, Zurich, 1914; Ehe r-1 e 0., Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg, 1929; Lang P., Das Schweizer Drama 1914-1944, в кн.:
Jahrbuch der Gesellschaft fur schweizerische Theaterkultur, XIV, Elgg., 1944; S с h о о p G., Das Zurcher Schauspielhaus im zweiten Weltkrieg, Z., 1957. Г. Е.
Музыкальный театр. История оперного творчества и муз. т-ра в Швейцарии начинается позднее, чем в центр, странах Европы. В 18 в. в Люцерне было исполнено неск. зингшпилей Ф. Мейера фон Шауэнзе, включавших элементы швейц. народной музыки ("Посольство с Парнаса", 1746, "Празднество мира", 1751, "Брут", 1753, "Потерянный кошелёк скупца", 1754, и др). Мн. композиторы, уроженцы Швейцарии, не находили возможности для деятельности в своей стране и уезжали в Германию или Францию. Первые оперные спектакли в Цюрихе состоялись в 1788. Оперная труппа Кобервейна из Страсбурга выступила здесь с оперой "Король Теодор в Венеции" Паизиелло (в концертном исполнении). В конце 18 в. были пост. "Армида" Сальери и "Кора" Наумана. В 1820-е гг. ряд опер написал Ф. Шнидер фон Вартензе ("Эстел-ла", 1825, "Фортунат", 1827), затем И. Грейт, А. Мюллер ("Бегство в Швейцарию", 1841, Цюрих), Г. Гёц ("Укрощение строптивой", 1874).
Регулярные оперные спектакли начались в Цюрихе с 1834. В начале 50-х гг. история Цюрихского т-ра связана с именем Р. Вагнера, дирижировавшего в т-ре в сезон 1850-51, а р 1852 под его управлением была пост. опера "Летучий голландец" (показанная затем в Лозанне и Женеве). С тех пор оперы Вагнера заняли прочное место в репертуаре Цюрихского т-ра. С конца 50-х гг. 19 в. в Цюрихе ставятся оперы Верди, с конца 19-7 нач. 20 вв.-оперы Сметаны, Леонкавалло, Масканьи, Сен-Санса, Р. Штрауса.
В 1834 открылся Муниципальный т-р в Базеле. Основу репертуара долгое время составляли оперы итал. композите ров. В 1887 был пост. ряд опер Моцарта, в 1892 - "Тристан и Изольда" Вагнера. В 20 в. в репертуаре базельской оперной труппы значит, место заняли произв. Пуччини, Р. Штрауса ("Арабелла", под упр. автора, 1934), ставились оперы Г. Губера ("Симплициус", 1912, "Дары моря", 1918).
В конце 19-20 вв. на сцене Цюрихского т-ра поставлены оперы швейц. композиторов: "Весна мира" (1894), "Кудрун" (1896) Г. Губера, "Ильзебилль" Ф. К лозе (1903), "Ратклиф" (1916), "Приключения Казано вы" (1925) Ф. Андре, оперы О. Шёка (от раннего зингшпиля "Эрвин и Эльмира", 1916, до "Пентесплеи", 1927, и "Замка Дюранд", 1943), И. Г. Давида, П. Мориса и др. В 20-30-е гг. здесь были пост.: "Юдифь" (1927), "Амфион" (1933) Онег-гера (швейцарца по происхождению), "Сердце" Пфитц-нера (1931), "Воццек" А. Берга (1932), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (1935), "Матис-жи-вописец" Хиндемита (1938). В 1941 здесь была пост. "Жанна д'Арк на костре" Онеггера, в 1945 впервые в Европе исп. "Порги и Бесс" Гершвина. В 1957 состоялась премьера оперы Шёнберга "Моисей и Аарон". Т-р пост. оперы швейцарских композиторов: "Волшебный остров" Г. Зутермейстера (1942), "Волшебный напиток" Ф. Мартена и др. Среди пост. Муниципального т-ра 1950: "Питер Граймс", "Поругание Лукреции", "Опера нищих" Бриттена и др.
В т-ре работали: дирижёры - Ф. Абт, Г. фон Бю-лов и др.; реж.- Э. Ройкер и др. В 1947-56 т-ром руководил Г. Циммерман.
Оперные спектакли ставятся гастрольными труппами и в др. городах Швейцарии. В Гор. муниципальном т-ре Берна наряду с драматич. спектаклями идут оперы и оперетты (гл. дирижёр т-ра - Н. Эшбахер). В Санкт-Галлене оперные спектакли ставились с 1803, в Люцерне -с 1839 (здесь пост. ряд швейцарских опер, в т. ч. "Завещание" В. Верли, 1934), в Лозанне - с 1871, в Женеве - с 1879 ("Гранд т-р", где в 1958 была пост. опера "Месье Жабо" Р. Вюатаза).
На развитие швейцарской оперы оказали влияние нар. празднества-фестшпили (Festspiel), связанные с традициями нар. хоровой музыки и ведущие своё начало с 1886. Эти празднества происходили на открытом воздухе с участием нар. масс и были приурочены к особо торжеств, датам (1891, торжество в честь семисотлетия города Берна с музыкой К. Мунцигера, и др.).
Совр. оперное творчество Швейцарии представлено именами: Ф. Мартен ("Буря", 1956), В. Буркхард ("Чёрный паук", 1949), Г. Зутермейстер, Р. Либерман ("Леонора 40-45", 1952, "Пенелопа", 1954, "Школа жён", 1955), X. Хауг ("Орфей", 1954, Париж, "Зеркало Агриппины", 1954), А. Шиблер, Р. Обусье ("Амфитрион", 1951, Берлин). Оперное творчество этих композиторов тесно связано с муз. жизнью Германии и Франции.
Лит.: R u e g g R., Die ersten 50 Jahre des Zuricher Stadttheater (1834-1884)" Z., 1925; W eis s F., DHS Basier Stadttheater, Basel, ['1934]; G у s i F., R. Wagner und die Schweiz, Frauenfeld-Lpz., 1929; Merlan W., Basels Musikleben im 19. Jahrhundert, Basel, 1920; В е с k e r G., La musique en Suisse..., Gen., 1923; С h e r b u l u i e z A. E., Die Schweiz in der deutschen Musikgeschichte, Lpz., 1932, E b e r l e 0., Theatergeschichte der inneren Schweiz, Konigsberg, 1929; Schweizer Musikbuch. Hrsg. von W. Schul), Bd 1-2, Z., 1939; Schuh W., Schweizer Musik der Gegenwart. Kritiken, Essays, Ansprachen, Z., 1948; К о l l e r E., F. J. L. Meyer von Schauensee, sein Leben und seine Werke, Frauenfeld-Lpz., 1922; Theater im Zurich. 125 Jahre Stadttheater, Z., 1959; Refardt E., Musik in der Schweiz, Bern, 1952. Ал. М.
ШВЕЙЦЕР (Schweitzer), Антон (6.VI.1735-23.XL 1787) - нем. композитор. Учился музыке в Байрёпте. Работал придворным капельмейстером в Хильдбург-хаузене, руководил оперной труппой в Веймаре п Готе. Ш.- автор зингшпилей, среди к-рых особенно известен "Деревенский кузнец" (1772, Веймар; 1774, Гота; 1777, Франкфурт-на-Майне - разл. варианты), опер-"Алкеста" (1773, Веймар), "Розамунда" (1781, Мангейм), монодрамы "Поликсена" (1793, Веймар), музыки к мелодраме "Пигмалион" Руссо (1772, Веймар) и др. соч. Ал. M.
ШВЁМБЕРГЕР, Виктор Александрович [р. 10 (22).1.1892] - рус. сов. драматург и режиссёр т-ра кукол. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1947). Учился в студии Е. Б. Вахтангова. Актёрскую деятельность начал в 1919 в Киеве, в передвижном т-ре "Памяти жертв Революции". Ш.- один из организаторов "Театра детской книги" (впоследствии 1-й Моск. т-р кукол, 1930-33), худ. рук. Моск. обл. т-ра кукол (1933-41). В 1945-56 - худ. рук. т-ра кукол во Фрунзе. Деятельность Ш. способствовала росту проф. мастерства актеров и созданию репертуара для т-ра кукол.
Пьесы и инсценировки: "Горицвет" (1922), "Белый пудель" по А. И. Куприну (1934), "Бери Баар" по О. Уайльду (1936), "Медведь и девочка" (1944), "Охотник Таласа" (совм. с К. Эшмамбетовым, 1946), "Голубой ястреб" (1949), "Похищение Гульбары" (1950).
Пост.: "Еж и Петрушка" Зака (1930, Т-р детской книги, Москва), "Ревизор" (1935, Моск. обл. т-р кукол), "Охотник Таласа" (Т-р кукол, Фрунзе, 1946), "Похищение Гульбары" (1950, там же).
Соч.: Театр кукол, М., 1934; Как научиться управлять куклой. Л., 1936 (совм. с В. М. Потёмкиной); Спектакль театра кукол, М., 1937; Пьесы, Фрунзе, 1958. Д. Бр.
ШВЕРУБОВИЧ, Вадим Васильевич [р. 28.VII (10.VIII).1901 ]-рус. сов. театр. деятель. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). С 1920 работал в постановочной части Моск. Художеств, т-ра. В 1922-24 - зам. заведующего, а в 1932-59 - зав. постановочной частью этого т-ра (в 1926-30 - зав. постановочной частью б. Александрийского т-ра, в 1930-32 - Студии Малого т-ра). С 1946 ведёт преподавательскую работу. Руководитель постановочного ф-та Школы-студии МХАТа.
Соч.: Режиссёр и оформление спектакля, М., 1955, 2 изд., 1965; Режиссёрский коммент. и оформление спектакля в книгах: Горький М., "Враги", М-, 1937; В и p т а Н., "Земля", М.-Л., 1938; Тренёв К., "Любовь Яровая" М.-Л., 1940; В с. Иванов, "Бронепоезд 14-69, М.-Л." 1940. С. Г.
ШЕБАЛИН, Виссарион Яковлевич [29.V(11.VI). 1902-28. V. 1963] - рус. сов. композитор, педагог и обществ, деятель. Нар. арт. РСФСР (1947). Был депутатом Верх. Совета РСФСР 2-го созыва. Д-р искусствоведения. Окончил Моск. консерваторию (1928, класс композиции Н. Я. Мясковского). Ш.автор 5 симфоний, произв. для камерного ансамбля, вок. и хоровых. Музыка Ш. отличается законченностью и ясностью музыкального языка, нац. своеобразием. Наиболее крупное соч. Ш. для т-ра-комическая опера "Укрощение строптивой" (1957, Большой т-р). Опера отличается динамичностью развития действия, мелодич. яркостью, мастерством вок. ансамблей, изяществом оркестровки. Написана она в традиц. жанре комич. оперы; в ней перемежаются ариоз-ные формы и "сухой" речитатив, широко используется приём лейтмотивности. Др. соч. Ш. для т-ра - опера "Солнце над степью" (1958, Москва, Ансамбль сов. оперы В ТО) о гражданской войне на Дону; муз. комедия "Жених из' посольства" (1942, Свердл. т-р муз. комедии). Ш. сделал новую редакцию и оркестроку оперы Мусоргского "Сорочинская ярмарка", а также оркестровал его же незаконч. оперу "Саламбо", дописал 2-й акт в опере "Запорожец за Дунаем", создал новую ред. этой оперы, дописал нек-рые вок. партии и оркестровое сопровождение в опере "Воевода" Чайковского, восстановил по авторским эскизам отдельные фрагменты из "Лебединого озера" и "Ундины" Чайковского. Ш. писал музыку ко мн. спектаклям, в т. ч.: "Командарм 2" Сельвинского (1929), "Баня" Маяковского (1930), "Последний решительный" Вишневского (1931), "Дама с камелиями" Дюма-сына (1934)-все в Т-ре им. Мейерхольда; "Лестница славы" Скриба (1936), "Мария Стюарт" (1941) - обе в Т-ре Революции;
"Любовь Яровая" (1936); "Стакан воды" Скриба (1936), "Каменный гость", "Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь" Пушкина (1937) - все в Т-ре-студии под рук. Завадского; "Гамлет" (1958, Т-р им. Вахтангова), "Мастерица варить кашу" Чернышевского (1952, ЦТСА), "Веер леди Уиндермиер" Уайльда (1959, Малый т-р, Москва) и др. Автор музыки к фильмам.
С 1928 вёл педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1935 профессор, в 1942-48 - директор). Лауреат Гос. пр. СССР (1943, 1947).
Лит.: История русской советской музыки, т. 4, ч. l. M., 1963; Б э л з а П., В. Шебалин, М.-Л., 1945; Протопопов В л., О музыке В. Шебалина, "Сов. музыка", 1958, 11. В. Делъ.
ШЁБЕРГ (Sjoberg), Альф (р. 21.VI.1903) - швед. режиссёр. В 1925 окончил школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм), на сцене к-рого дебютировал в качестве актёра. С 1930 - режиссёр этого т-ра. Ученик и последователь У. Муландера, Ш. развивал принципы эпич. зрелища, в к-ром глубокое исследование внутр. мира героев сочетается с напряжённым драматизмом. Центр, проблема творчества Ш.- человек и история, личность и противоборствующие поли-тич. силы. Спектаклям Ш. присущи яркая театральность, красочность, ритмич. экспрессия. В 30-е гг. пост. антифашистские спектакли, проникнутые идеями социализма: "Святое семейство" Вернлунда (1934), "Наша честь, наше могущество" Грига (1937), "Человек без души" (1938), "Победа во тьме" (1940) Лагер-квиста, "Анна Софи Хедвиг" Абелля (1939). Полемич. осмыслением традиц. трактовок отличается работа Ш. над произв. классич. скандинавской драматургии:
"Юхан Ульфшерна" Хедберга (1932), "Аморпна" (1951), "Драгоценности королевы" (1957) Альмквиста, "Йун Габриэль Боркман" (1947), "Бранд" (1950) Ибсена, "Карл XII" (1940), "Фрекен Юлия" (1949), "Эрик XIV" (1950), "Мастер Улоф", "Отец" (1959) Стриндберга. Ш. стремится к созданию лаконичного, но ёмкого образа эпохи, среды, к скульптурно чеканной пластичности сцен. Среди лучших спектаклей также:
"Преступление и наказание" по Достоевскому (1941), "Кровавая свадьба" Гарсиа Лорки (1944), "Мухи" Сартра (1945), "Приговорённый к смерти" Дагермана
(1947), "Философский камень" Лагерквиста (1948), "Тартюф" (1949), "Ревизор" (1959); "Швейк во второй мировой войне" (1963), "Мамаша Кураж и её дети" (1965) Брехта. Ш.- один из крупнейших швед. кинорежиссёров. Почётный доктор философии Лундского ун-та.
Лит.: В e i } e r A., Teaterrecensioner 1925-1949, Stockh., 1954; Theatre in Sweden. .Special issue of "World Theatre", v. 4, J\ 2, Brux., [1955]; Eriksson G., Alf Sjoberg, Stockh., 1966 (в печати).
ШЕБУЕВ, Георгий Александрович [наст. фам.- Г у б л e p; р. 21.11(5.111). 1891 ] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Окончил юрпдич. ф-т Казанского ун-та (1913). С 1910 начал играть в любительских спектаклях. С сезона 1913/14 - на проф. сцене. Большая часть творч. жизни Ш. связана с Самарой (ныне - г. Куйбышев; 1913-14, 1920-23, 1935-63); работал также в Пензе, Перми, Киеве, Одессе, Свердловске, Воронеже, Севастополе и др. городах. Характерный актёр (комедийный и драматический), Ш. выступал и в героико-романтич. репертуаре. В его исполнении психологически тонкая и точная индивидуализация образа сочетается с глубоким обобщением, типизацией, черты мягкого юмора с острой сатиричностью. Свои лучшие работы Ш. создал в пьесах Островского, Чехова, Горького; нек-рые роли он играл в течение почти всей своей творч. жизни (Протасов - "Дети Солнца", Карандышев). Обладая природной музыкальностью, Щ. выступал также в оперетте и на эстраде. Оставил сцену в 1963. Автор театр. статей и рецензий.
Роли: Мурзавецкий ("Волки и овцы"), Барон ("На дне"), Цыганов ("Варвары"), Семён Рак ("Воздушный пирог/ Ромашова), Братишка ("Шторм" Билль-Белоцерковского), Фрезер ("Потоп" Бергера), Болинброк ("Стакан воды" Скриба), Чацкий, Арбенин; в оперетте - Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета), граф Данило ("Весёлая вдова" Легара) и ДР.
Соч.: Актёрское счастье. Воспоминания, Куйбышев,
1964.
Лит.: Финк Л., В гриме и без грима, Куйбышев
1965. с. 8-29. А. Шн.
ШЕВАЛДЫШЕВА, Софья Николаевна [наст. фам.- Ефимова; р. 25. VII (6. VIII). 1897] - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). В 1926 окончила театр. ф-т ВХУТЕИНа (ученица Ф. Ф. Федоровского и А. В. Лентулова). В 1927-28- художник МХАТа 2-го, в 1929-33 - "Синей блузы". Уже в первой значит, работе Ш.- оформлении спектакля "Разлом" (1931, Т-р им. Я. Купалы)-проявились черты, характерные для всего последующего творчества художницы: чёткость и лаконичность композиции, использование архитектурных форм и сценич. пространства, поэтичность, красочность декораций. Ш. была гл. художником Моск. цирка (1935-37), Моск. драм. т-ра (1946-57).
Оформила спектакли: "Седов" Подольского (1938, Госцен-тюз), "Комедия ошибок" Шекспира (1939, Моск. т-р им. Баумана), "Испанцы" Лермонтова и "Чапаев" по Фурманову (1942, Астраханский ТЮЗ), "Депутат Балтики" Рахманова (1946), "Нищий и принц" Михалкова ("Том Кенти", 1949). "Синий фарфор" Григулиса (1949), "Канун грозы" Маляревского (1951), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Коварство и любовь" (1955); "Господин покойник" Нушича (1956), "Все мои сыновья" Миллера (1957) - все в Моск. драм. т-ре; "Месяц в деревне" Тургенева (19,45, Волгоградский т-р) и др.
Лит.: Выставка эскизов декораций, костюмов и этюдов художницы С. Н. Шевалдышевой, М., 1958 (Каталог).
М. Лифш. ШЕВАЛЬЕ (Chevalier), Морис (р. 12.IX.1888)
{ранц. эстрадный певец, шансонье актёр т-ра и кино. ыл особенно популярен в конце 20-х и в 30-е гг. в Европе и США. После 2-й мировой войны с большим успехом возобновил артистич. деятельность,
Соч.: Autobiographie, P., 1956.
Лит.: F а г g u e L., Music-hall, P., 1948; С a r l e s R. Maurice Chevalier, pret. de Pagnol, P., 1950. Л. Б. П.
ШЕВЕЛЁВ (наст. фам.- Шевелюхин), Николай Артемьевич [1869 или 6(18). XII. 1874-12. XII.
4929] - рус. артист оперы (баритон). В конце 1880-х гг. поступил в хор, организованный знатоком рус. нар. песен Т. И. Филипповым, и затем на его средства обучался пению в Милане у Синьоретти [1889 (?)- 1896 ]. В 1896-1903 - солист Моск. частной рус. оперы, затем оперной антрепризы Гвиди [1906(?)-08, Петербург], моек. Оперного т-ра Зимина (1908-13 и 1922-24). С 1913 пел на провинц. сценах (в т. ч. в Сибири и на Урале, гастролировал в Москве); в 1919-22 - солист Тифлисского оперного т-ра (с 1937 - Т-р оперы и балета им. Палиашвили) и профессор консерватории в Тифлисе. Гастролировал за рубежом (Зап. Европа, Сев. и Юж. Америка, Китай, Япония).
Ш. обладал выдающимися вок. данными-мощным, свободно льющимся голосом редкой красоты, отличной дикцией.
Партии: Купец Калашников (о. п. А. Рубинштейна), Демон, Онегин, Мазепа; Князь ("Чародейка" Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной ("Царская невеста",первый исполнитель), Валентин ("Фауст"), Жермон; Амонасро ("Аида"), Эскамильо ("Кармен"), Генрих VIII (о. п. Сен-Санса), Вольфрам, Ганс Сакс ("Тангейзер" и "Мейстерзингеры" Вагнера) и др. В. Бр.
ШЕВЧЕНКО, Тарас Григорьевич [25. II (9.III). 1814, с. Моринцы Звенигородского уезда Киевской губ.,- 26. II (10. III). 1861, Петербург] - укр. поэт, художник. Основоположник новой укр. лит-ры и укр. лит. языка, революц. демократ. Первое знакомство Ш. с театр. нск-вом относится к сер. 30-х гг. В 1836 он принимал участие в реконструктивных работах по внутр. оформлению Большого т-ра в Петербурге. В годы обучения в Академии художеств (1838-43) посещал драматич. и оперные спектакли в т-рах Петербурга, вращался в кругу известных актёров и драматургов (Я. Г. Брянский, В. А. Каратыгин, В. В. Самойлов, А. А. Шаховской и др.). Близким другом Ш. был певец и композитор С. С. Гулак-Артемовский. Тогда же завязалась дружба Щ. и Щепкина, к-рому поэт посв. своё стихотворение "Заворожи меш, волхве" (1844). Первым драматич.. произв. Ш. была трагедия "Никита Гайдай", написанная на рус. яз. (1841), к-рую он переделал в драму "Невеста" (сохранился отрывок из "Никиты Гайдая" и "Песня караульного у тюрьмы" из "Невесты"). Это произведение, написанное преимущественно стихами, посв. освободительной войне укр. народа под рук. Богдана Хмельницкого (1648 - 54). Действие "Невесты" (мелодрама в прозе) происходит в конце 50-х гг. 17 в.
В 1842 Ш. начал и в 1843 закончил историко-быто-вую драму "Назар Стодоля" (на рус. яз.). В 1844 автор перевёл её на укр. яз. (вариант этот был напечатан уже после смерти Ш. в журн. "Основа", Петербург, 1862). Действие драмы происходит в 17 веке в казацкой слободе на Украине. В основе драматич. конфликта - столкновение казацкой верхушки и рядовых казаков, борющихся против насилия. "Назар Стодоля" - пьеса большой жизненной правды и художественной простоты, яркой сценичности. В ней переплетаются сати-рич., юмористич. и героико-романтич. элементы. Пьеса отличается богатством психологич. нюансов, дина-мпч. характерами. Эта драма сыграла большую роль в истории укр. драматургии и т-ра как образец реали-стич. изображения жизни народа. Рядом с "Наталкой Полтавкой" она была самой популярной пьесой в репертуаре украинских т-ров 2-й половины 19 - начала 20 вв.
Сохранились сведения о том, что первое представление "Назара Стодоли" на укр. яз. состоялось в 1844-45 на сцене домашнего т-ра Медико-хирургич. академии в Петербурге. Спенич. история пьесы началась 5 мая 1864 в Львовском укр. т-ре об-ва "Руська бесща", (реж. Е. Бачинский; Назар Стодоля - Бачинский, Гнат Карый - Бучацкий, Хома Кичатый Юрчакевич, Галя - Бачинская и др.). На рус. яз. пьеса была показана впервые в 1872 в Рус. т-ре В. Сура в Одессе, в пост. и при участии М. Кропивницкого. В 1877- в моек. Малом т-ре (в бенефис Г. Н. Федотовой, исполнявшей роль Гали, Назар Стодоля - Решимов, Гпат Карый - П. Садовский, Стеха - Н. Никулина и др.) Пьеса постоянно ставилась укр. труппами в 80-90-е гг. 19 в. и нач. 20 в. В спектаклях участвовали М. Кропивницкий (Хома Кичатый), М. Заньковецкая (Галя), Н. Садовский (Назар Стодоля), П. Саксаганский (Гнат Карый), А. Затыркевич-Кар-пинская (Стеха) и др.
В сов. т-ре пост. пьесы Ш. были осуществлены в харьковском Т-ре им. Т. Г. Шевченко (1939; Назар Стодоля - Сердюк, Галя - Чистякова и др.), Т-ре им. И. Франко (1951, пост. А. Бучмы и Л. Дубовика, художник А. Петрицкий, Назар Стодоля - Сергиенко, Гнат Карый - Добровольский, Галя Ужвий и др.). К. Данькевич написал по пьесе Ш. одноим. оперу (1960).
Возвращаясь из ссылки в 1857, Ш. остановился на нек-рое время в Ниж. Новгороде. Здесь он посещал спектакли местного т-ра и выступил в "Нижегородских губернских ведомостях" с рецензией "Бенефис г-жи Пиуновой, января 21, 1858 года", в к-рой советовал актёрам брать для пост. пьесы высокого идеология. и художеств. качества, добиваться жизненной правды,'достоверности в отражении колорита эпохи, обычаев, костюмов и т. п. В этом же т-ре Ш. смотрел спектакли с участием Щепкина. После возвращения в Петербург Ш. снова окунулся в театр. жизнь столицы. В 1858 он познакомился с негритянским трагиком А. Олдриджем и написал его портрет. Взгляды Шевченко на театр. иск-во нашли отражение в его письмах и дневнике. Ш. был приверженцем реформы, осуществлённой Щепкиным, последовательно выступал за утверждение реализма на сцене.
Поэтич. творчеству Ш. присущ глубокий внутр. драматизм. Поэтому его поэмы были инсценированы ещё при жизни поэта. Поэма "Катерина" легла в основу оперетты Г. и С. Карпенко (1860), мелодрамы П. Свенцицкого (1862). Большую сценич. историю имеют инсц. Кропивницкого "Невольник" (1872) и "Тытаривна" (1892), а также "Мать-наймичка" Того-бочного (1900), "Жертва" Барвинок (1900), "Катерина" Пухальского (1903). В сов. время большим событием в театр. жизни Украины была инсценировка п пост. Л. Курбасом спектакля по поэме Ш. "Гайдамаки"вТ-ре им. Т. Шевченко (1920)'ивт-ре "Березиль" (1924). В Одесском т-ре им. Октябрьской революции - пост. В. Василько (1961). В 1964 Винницкий т-р им. Н.Садовского показал премьер у "Марина" За руд ного по мотивам произв. Ш., а Николаевский т-р - инсценировку "Ведьма" Андриевич. В юбилейные годы - 1939, 1961 и 1964- был пост. ряд пьес, посв. Ш.: "Тарасова юность" Сухо дольского (1938, Каменец-Подольский театр), "Судьба поэта" Голованив-ского (1939, Т-р им. И. Франко), "Тарас Шевченко" Ко-стюка (1939, Черниговский т-р), "Слово правды" Костю-ка (2-я часть тетралогии "Думы мои...", 1955,Киевский ТЮЗ). "Петербургская осень" Ильченко (1954, Т-р имени И. Франко), "Пророк" Кочерги (соч. 1948, пост. 1961, Т-р им. И.Франко), "Сердце поэта" Левченко (1961, Волынский т-р), "Встреча" Михася (1964, Сумскип т-р им. М. Щепкина), "Петербургские ночи" Малахова и Шкневско-го (1964, Одесский т-р им. Октябрьской революции), "Оковы порвите" Левченко (1966, Терно польский т-р).
Произведения Ш. нашли путь и на оперную сцену. Первыми операми были "Катерина" Аркаса (1899, Москва, труппа М. Кропивницкого), "Пан сотник" Козаченко (соч. 1902, пост. 1911, Киевский т-р Н. Садовского, 1912, Мариинский т-р). В 1940 на сцене Киевского т-ра оперы и балета им. Шевченко были показаны: опера "Шевченко" Иориша и балет "Лилея" Данькевича. В 1944 там же состоялась премьера оперы "Наймичка" Вериковского, в 1960 в Харьковском т-ре оперы и балета им. Н. В. Лысенко пост. опера "Назар Сто доля" Данькевича, в 1964 в Т-ре оперы и балета им. Шевченко - опера "Тарас Шевченко" Майбороды.
Соч.: Повне з?брання твор?в у шести томах. К., 1963-64 (т. 3 драматические произведения, т. 5 - дневник, т. 6- письма); Собр. соч. в 5 томах, М., 1965 (т. 3-драматические произведения, т. 5 - дневник, письма).
Лит.: Р у л ? н П.. Шевченко ? К. Б. П?унова, "Украна", 1925, Хэ 1-2, с. 126-35; Рул?н П., До сцен?чно ?стор? "Назара Стодол?", там же, с. 154-56; Борщагов-ський О., Йосипенко М., Шевченко ? театр. К., 1941; Йосипенко М., Т. Шевченко и русский театр его времени, в его кн.: Великая дружба..., К., 1961, с. 42-73;
Шубравський В.Е., Драматург?я Т. Г. Шевченка, 2 вид., К., 1961; Волошин Т.О., Шевченко ? Щепк?н, К., 1964; К у л ? н и ч I. М., Поет ? траг?к, К., 1964. р, И,
ШЕВЧЕНКО, Фаина Васильевна [p.5(17).IV.1893]- рус. сов. актриса.Нар. арТс СССР (1948). В 1909 принята сотрудницей в Моск. Худо-' жеств. т-р, в 1911 поступила в школу т-ра. С 1914-актриса МХТ. Ш.-яркая, гл. обр. комедийная, актриса. Блистательное владение рус. речью, глубокий, богатый по тембру голос, выигрышные внешние данные способствовали успеху актрисы в характерных ролях. Её сценич. образам присущи сочность, колоритная живописность, бытовая достоверность и сатирическая острота, темперамент. Большое внимание актриса уделяет внешней характерности. Иногда обращается к гротеску.
Роли: Васка ("Унтиловск" Леонова), Марселина ("Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше), Дунька ("Любовь Яровая"), Дьячиха ("Ведьма" Чехова), Матрёна, Кабаниха ("Горячее сердце", "Гроза"), Василиса ("На дне"), Гурмыжская; Фурначёва ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина); Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"; Гос. пр. СССР, 1946), Табун-Турковская ("Золотая карета" Леонова), Меланья ("Егор Булычев и другие").
Гос. пр. СССР (1943).
ШЁДУЭЛЛ (Shadwell), Томас (1642-19.XI.1692) - англ. драматург. Учился в Кембридже. С 1689- поэт-лауреат и придворный историограф. Первая комедия -"Сердитые любовники, или Надоедливые" (1668, т-р "Линкольне Инн Филдс") - была переделкой "Докучных" Мольера в духе Б. Джонсона. Комедия имела большой успех. Среди др. произведений: "Учёный" (1676), "Истинная вдова" (1678), "Шумная ярмарка" (1689). Ш.-представитель комедии эпохи Реставрации.
Соч.: The dramatic works, v. 1-4, L., 1720; The complete works, v. 1-5, L., 1927.
Лит.: Heinemann С., Shadwell-Studien, Kiel, 1907; Dobree В., Restoration comedy. 1660-1720 Oxf., 1924, переизд. [L., 1958J. Ю. К.
ШЁЙБЛЕР, Трувор Карлович [28.11(12.111). 1900-17.III.1960] - рус. сов. композитор, педагог, дирижёр. Засл. деят. иск-в Каб.-Балк. АССР (1951) и РСФСР (1957). В 1919-24 учился в Петроградской консерватории (класс композиции М. О. Штейнберга), в 1938 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа. В 1917- 1939- концертмейстер и дирижёр т-ров-"Передвижного", "Пролеткульта" (Петроград), Передвижного коллектива оперы и муз. комедии Посредрабиса в Омске, драматич. т-ров Томска, Тюмени и др. городов. С 1939 жил в Нальчике, способствовал развитию муз. культуры Кабардино-Балкарии. В 1947-49 - художеств. руководитель и гл. дирижёр Каб.-Балк. филармонии (Нальчик). Автор муз. комедии "Как её зовут" (1936, Свердловское радио), детского балета "Муха-Цокотуха" (1945, Соликамск), музыки к драматич. спектаклям Каб.-Балк. драм. т-ра, муз.-хо-реографич. поэмы "Нарты" (1957, Каб.-Балк. ансамбль песни и пляски). Вёл педагогическую работу с 1926. Автор работ по музыке Кабардино-Балкарии. Е. Ж.
ШЕЙНИН, Лев Романович (25.III.1906-11.V. 1967) - рус. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1927. Окончил Высший лит.-художеств. ин-т им. В. Брюсова и правовое отд. ф-та обществ, наук Моск. ун-та. В 1923-50 работал в органах прокуратуры, читал курс криминалистики в Юридич. ин-те. Лит. деятельность начал в 1928. С 1936 выступает и как драматург. Совм. с бр. Тур написал пьесы: "Очная ставка" (1936, Камерный т-р), "Генеральный консул" (1939, там же), "Дым отечества" (1942, Центр, т-р Красной Армии), "Чрезвычайный закон" (1944, Моск. т-р Сатиры), "Поединок" (1944, Моск. т-р им. Ленинского комсомола), "Губернатор провинции" (1947, там же).
Ш. принадлежат пьесы: "Роковое наследство" (1949, Т-р им. Моссовета), "В середине века" (1951, Т-р им. Вахтангова), "Заморские гости" (1954, Моск. т-р транспорта), "Внук короля" (1961), "Игра без правил" (1963) оба в Центр, т-ре Советской Армии, "Волки в городе" (1965), "Тяжкое обвинение" (1966, MX AT). Пьесы Ш. отличаются острыми сюжетными поворотами. Они посв. гл. обр. борьбе с преступностью, проблеме перевоспитания случайно "оступившихся" людей. В центре пьес Ш.- образ сов. человека. Многие его пьесы посв. разоблачению бурж. идеологии, бурж. образа жизни. Выступал также как сценарист ("Встреча на Эльбе", совм. с бр. Тур; Гос. пр. СССР, 1950; и др.). И. В.
ШЁК (Schoeck), Отмар (1.IX.1886-8.III.1957) - швейц. композитор. В 1905-07 учился в Цюрихской консерватории. Ш.- один из крупнейших и самых известных швейц. композиторов; прославился гл. обр. как мастер песни-романса.
Оперы: "Дон Ранудо" (1919, Цюрих), "Пснтесилея" (1927, Дрезден; 2-я ред. 1928, Цюрих), "Венера" (1922, Цюрих), "Массимилла Дони" (1937, Дрезден), "Замок Дюранд" (1943, Берлин). Ал. М.
ШЕКЙНСКАЯ, Барат Габиб кызы [р. 15 (28). VI. 1914] - азерб. сов. актриса, Нар. арт. Азерб. ССР (1947). Окончила в 1929 Кировабадский педаго-гич. техникум, где участвовала в драмкружке. В 1929-35 - ведущая актриса Кировабадского, а с 1936 - Бакинского азерб. т-ра.
Роли: Сона, Ягут, Гюльтекин, Франгиз ("В 1905 году", "Яшар", "Айдын", "Октай Эль Оглы" Джабарлы), Хумар ("Шейх Санан" Джавида), Хураман, Ширин, Мейрибан ("Вагиф", "Фархад и Ширин", "Ханлар" Вургуна), Гюляр, Зарифа ("Счастливцы", "Невеста" Рахмана) и др. В переводной драматургии - Кручинина ("Без вины виноватые"), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна), Майя ("Платон Кречет") и др. В шекспировских спектаклях - Джульетта, Корде-лия, Виола ("Ромео и Джульетта", "Король Лир", "Двенадцатая ночь"), Дездемона. Снимается в кино. К. Kac,
ШЕКСПИР (Shakespeare), Уильям (23.IV.1564,' Стратфорд-он-Эйвон,23.1V.1616, там же) - англ. драматург. Происходил из семьи торговца и ремесленника. Детство и юность провёл в Стратфорде-он-Эйвон, где учился в грамматич. школе. В 1582 женился на А. Хэсуэй. Вскоре Ш. покинул родной город. Точных сведений о его жизни нет до 1592, когда о нём впервые упоминается как об актёре и драматурге в соч. Р. Грина. Считается вероятным, что уже в конце 80-х гг. Ш. стал проф. актёром, а с 1590 выступал и в качестве драматурга. В 1594 вступил в труппу Слу-ги лорда-камергера", был одним из шести пайщиков-основателей этой труппы. С 1599 становится совладельцем т-ра "Глобус". Ш. играл на сцене до 1603 (после этой даты упоминаний о его участии в спектаклях нет), но драматургич. деятельность продолжал и в последующие годы. Ок. 1610 Ш. вернулся в Стратфорд, но связи с труппой не терял и продолжал писать для неё пьесы до 1613, после чего, по-видимому, из-за плохого состояния здоровья прекратил лит. деятельность.
Ш. начал драматургич. деятельность в обстановке нац. подъёма, вызванного войной с Испанией и разгромом "Непобедимой армады" Филиппа II (1588). К концу 16 в. культура гуманизма прочно утвердилась в Англии, оказывая влияние на всю духовную жизнь, в т. ч. на театр. Поприще для Ш. было подготовлено деятельностью драматургов-гуманистов, т. н. "университетских умов",К. Марло, Р. Грина, Т. Кида п др. драматургов, создавших вольную и широкую форму англ. драмы, вмещавшую историч., легендарные, бытовые сюжеты. Предшественники Ш. выработали и ту форму поэтич. речи, к-рая стала господствующей в англ. драме,- белый пятистопный ямбпч. стих. Творчество Ш. явилось ярчайшим художеств. выражением гуманизма на завершающем этапе эпохи Возрождения, когда с наибольшей ясностью обнаружились глубокие социальные противоречия переломной эпохи от феодализма к бурж. строю. Ш. был художником, сочетавшим гуманистич. мировоззрение с подлинно народной оценкой всех жизненных явлении. Его творчество вобрало книжное образование' и устные нар. традиции. Сохраняя нек-рые черты театр. иск-ва средневековья, Ш. обогатил драматургию достижениями античной культуры, воспринятыми гуманистами. Сложное сочетание греко-римских, средневековых элементов с совр. мировоззрением и художеств. устремлениями составило основу творчества Ш. Драматург создавал пьесы для своей труппы, предназначая роли определённым исполнителям, хорошо зная их артистич. индивидуальность. Эта тесная связь с повседневной практикой т-ра обусловила особую сценичность произведений Ш., сохранивших силу воздействия на зрителя на протяжении столетии. Современник бурной, насыщенной событиями эпохи, Ш. пережил сложную эволюцию как мыслитель и как художник-драматург. В начальный период деятельности (1590-94) Ш. следует своим предшественникам, особенно Марло и Киду. Он создаёт историч. драмы на сюжеты из времён войны Алой и Белой розы (1455 - 85 "Генрих VI" (3 чч., 1590-92) и "Ричард III" (1593), а также трагедию на др.-рим. сюжет "Тит Андроник" (1594), близкие жанру "кровавой трагедии" (см. "Кровавая драма"). Изображение ужасов войны, коBH{ них интриг и злодейств проникнуто в этих пьесах осуждением феодальной анархии, индивидуалистич. хищничества. Веренице злодеев макиавеллистского типа Ш. противопоставляет благородных героев - Глостер ("Генрих VI", 2-я ч.), рыцарь Толбот ("Генрих VI", 1-я ч.). Однако положит. герои этих пьес менее выразительны, чем персонажи, воплощающие своеволие, кровавую жестокость и деспотизм. Одновременно Ш. создаёт комедийные пьесы "Комедию ошибок" (1592), "Укрощение строптивой" (1593), тяготеющие к традиции нар. фарса, с его грубым комизмом. В те же годы он выступает как поэт и публикует поэмы "Венера и Адонис" (1593), "Лукреция" (1594), пишет первые "Сонеты", но не становится книжным поэтом, а остаётся проф. драматургом, пишущим для театра.
Вступление в труппу "Слуги лорда-камергера" совпадает с переходом Ш. к новому периоду творчества {1595-1600), к-рый отмечен достижением художеств. зрелости. Теперь уже не Ш. учится у своих старших современников, а др. драматурги следуют его образцам. Мастерское владение богатством поэтич. языка сочетается в пьесах этих лет с богатством, многообразием драматургических средств. Создавая пьесы разных жанров, Ш. продолжает совершенствовать жанр историч. пьесы-хроники, пишет "Ричарда II" 1595), "Короля Джона" (1596), "Генриха IV" (1597- 1598, 1-я и 2-я чч.), "Генриха V" (1599). Эти пьесы проникнуты идеей необходимости государственного единства. Ш. осуждает властолюбие, ведущее к узурпации короны, к анархии. Вместе с тем он видит в монархе законного главу государства, если только тот не думает о личном благе, а заботится об интересах государства. С этой точки зрения Ш. рассматривает в своих пьесах-хрониках королей, правивших Англией. Однако содержание его историч. драм неизмеримо богаче этой доктрины, соответствовавшей политич. теории гуманизма и в какой-то степени соприкасавшейся с официальной гос. идеологией. В своих хрониках Ш. впервые в мировой драматургии достиг подлинного историзма и социальной глубины. Избирая предметом драматургии наиболее критич. моменты в истории Англии, Ш. показывает драматизм борьбы разл. общественных сил, воплощённых в живых творцах истории, в людях, стоявших во главе тех или иных политич. движений. Короли и бароны, действующие на авансцене истории, представлены им как личности, наделённые индивидуальными чертами. При этом в характеристике их Ш. следует укоренившемуся нар. мнению о королях. В образах короля-злодея Ричарда III и идеального монарха Генриха V он воплощает нар. понятия о дурных и добрых правителях. На более высокой ступени творчества Ш. показывает нек-рых королей как живых людей со сложной внутренней жизнью. Таковы Ричард II и Генрих V. Ш. создаёт также образы героев-рыцарей, отличающихся истинной доблестью (Толбот, Фоконбридж в "Короле Джоне", воины Генриха V в "Генрихе V"). Большое значение имеет введение Ш. в свои пьесы плебейской массы. Один из первых в мировой лит-ре Ш. показал активную роль народа в историч. процессе, отношение народа к королевской власти, к дворянству, он подчеркнул, что у бедноты есть свои интересы, несовместимые с интересами господствующих сословий. Во 2-й ч. "Генриха VI" Ш. изобразил нар. восстание. Верно показав настроения крестьянских масс, Ш., однако, осудил дикость восстания так же, как осуждал и воинственную строптивость феодалов, к-рые отртаивали свои интересы, враждуя с королевской властью. Шедевром историч. драматургии Ш. является "Генрих IV", где наряду с величественными и драматичными картинами борьбы между централизованной монархией и феодальным сепаратизмом драматург создал, по выражению Ф. Энгельса, "фальстафовский фон". В сценах с участием опустившегося рыцаря Фальстафа и его приятелей Ш. осмеивает официаль ную государственность с её чинопочитанием, ритуалами власти, чопорной моралью. История предстаёт здесь в живом обличий, в сочетании возвышенного и обыденного, героизма и повседневности. Драматург глубоко вскрывает общественные противоречия, но, хотя он ясно видит социальное зло, тем не менее верит в возможность прогрессивного развития абсолютной монархии как силы, способной обуздать феодальный произвол и установить законность. Пьесы-хроники разнообразны в жанровом отношении. Если ранняя трилогия "Генрих VI" и пьеса "Ричард III" принадлежат к "кровавой трагедии", изобилующей ужасами и убийствами, то в "Короле Джоне" и особенно в "Ричарде II" драматург переходит к раскрытию внутр. трагизма в судьбах героев. "Генрих IV" сочетает трагизм (судьба Готспера) с эпич. размахом и несравненным юмором (образ Фальстафа). "Генрих V" сочетает эпич.-героич. направленность с истинно шекспировским реализмом, к-рый раскрывается в персонажах "фальстафовского фона". Второй период творчества ознаменован также расцветом комедийного дарования Ш. "Два веронца" (1594), "Бесплодные усилия любви" (1594), "Сон в летнюю ночь" (1595), "Венецианский купец" (1596), "Много шума из ничего" (1597), "Виндзорские проказницы" (1598), "Как вам это понравится"
(1599) и "Двенадцатая ночь, или Как вам угодно"
(1600) проникнуты духом светлой романтики. В основе сюжетов этих пьес - истории юношей и девушек, ищущих счастья в любви. Любовь, ревность, верность и переменчивость чувств выражены Ш. с подлинной поэтичностью. Комедии Ш. проникнуты духом праздничности (нек-рые из них написаны для брачных торжеств). Всем своим строем они связаны со старинными праздничными обрядами - майскими играми, рождественскими, масленичными и пасхальными праздниками, с их карнавальными элементами - ряжением и весёлыми обманами. Рядом с благородными молодыми героями в комедиях действуют комич. персонажи, к-рые у Ш. разделяются на две группы. Одна горожане и крестьяне, наделённые комедийными чертами, чудаки, простофили. Ш. изображает их с добродушным юмором и лишь изредка обращается к сатире для осуждения ханжества пуритан (Мальволио "Двенадцатая ночь") и корыстолюбия ростовщиков (Шейлок - "Венецианский купец"; образ Шейлока, однако, сложен и многогранен, как показал Пушкин, отметивший разносторонний характер этого персонажа: Шейлок "скуп, сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен"). Другая группа - комики по призванию и профессии - шуты (Лаунс и Спид - "Два веронца", Ланселот "Венецианский купец", Оселок - "Как вам это понравится", Фесте "Двенадцатая ночь"). Наследники древней профессии придворных шутов и ярмарочных потешников, эти персонажи сочетают глубокий нар. юмор с изощрённой гуманистич. иронией. Они - весёлые комментаторы происходящего, забавные острословы, выражающие в своих насмешках здравый смысл. Комедии Ш. сочетают авантюрные мотивы с лирикой и всеми оттенками юмора. Они глубоко жизнеутверждающи по духу, свободны от морализаторства, проникнуты высокой гуманностью, оптимистич. верой в торжество благородных начал жизни. Духом оптимизма проникнута и трагедия "Ро-мео и Джульетта." (1595), в к-рой любовь юных героев вступает в конфликт с враждой семей. Несмотря на гибель героев, торжествует идея мира и дружбы. Но постепенно оптимизм Ш. уступает место мрачному мироощущению, вызванному тревожной общественно-политич. обстановкой Англии конца 16 в., разочарованием в надеждах на осуществление идеалов гуманизма, осознанием противоречий, вызванных утверждением бурж. отношений. В этой общественной атмосфере Ш. создал произведения, отвечавшие на запросы времени, обобщившие многовековой трагич. опыт человечества. В эпоху начавшегося перехода от феодализма к капитализму остро встали кардинальные вопросы жизни, общественной нравственности, психологии отдельной личности, и Ш. с большой художественной силой отразил это в своих величественных трагедиях. Уже в "Юлии Цезаре" (1599) сказалось новое отношение Ш. к проблеме абсолютистского государства; в образе Юлия Цезаря он осудил монархический деспотизм, показав вместе с тем, что народ ещё далёк от высоких общественных идеалов.
Трагич. мировосприятие доминирует в третий период творчества Ш. (1600-08). Он создаёт в это время свои шедевры - трагедии: "Гамлет" (1601), "Отелло)) (1604), "Король Лир)) (1605), "Макбет)) (1606), "Антоний и Клеопатрам (1607), "Кориолан" (1607), "Тимон Афинский" (1608). Их содержание выражено самим Ш. в словах Глостера из "Короля Лира": "Любовь остывает, слабеет дружба, везде братоубийственная рознь". В ранних пьесах, написанных до 1600, Ш. изображал трагическое как проявление внешнего зла, обрушивающегося на людей; источником трагического являются злодейства честолюбивых и коварных людей. В "Ромео и Джульетте" трагическое ещё коренится во внешних обстоятельствах, чистые и невинные герои становятся жертвами недоразумения. В зрелых трагедиях Ш. трагическое имеет объективные основания в среде, окружающей героев, но вместе с тем источником высокого трагизма оказывается внутр. противоречивость самих людей. Гамлет долго колеблется; Отелло, напротив, слишком торопится; Лир поддаётся гневу; Макбет становится жертвой своего честолюбия; Антоний и Клеопатра не могут вполне отдаться ни политич. интересам, ни своему личному чувству; мужественного Кориолана губят его гордость и презрение к народу;
Тимон становится жертвой собственной щедрости. В трагич. судьбах героев Ш. отражаются глубочайшие противоречия самой жизни. Раскрытие объективных причин трагического сочетается у Ш. с проникновением в тайники человеческого сознания. Правда чувств его героев подтверждается опытом духовной жизни мн. поколений. Герои Ш.- люди могучих характеров, они выражают титанизм, свойственный выдающимся личностям эпохи Возрождения. Но в то же время персонажам Ш. уже не свойственна цельность; сохраняя героич. величие, они исполнены противоречий. Активность - основа характера героев трагедий Ш. Они стремятся подчинить мир своей воле, они гибнут, но уходят из жизни несломленными. Хотя обстановка действия трагедий Ш. всегда жизненно конкретна, конфликты в них отличанэтся космич. широтой, ибо герои ощущают связь со всем мирозданием. В мир жизненных конфликтов вторгаются сверхъестественные силы (призрак в "Гамлете", ведьмы и призраки в "Макбете", тень Юлия Цезаря в "Юлии Цезаре"). Трагическое у Ш. окружено ореолом таинственности. Отсюда - возможность разноречивых толкований трагедий Ш., многообразие их тем. "Гамлет" включает темы: государственно-политическую - узурпация власти, нравственное и наследственное право мести, верность в любви и дружбе, право на убийство, разлад мысли и действия. Все эти темы раскрываются в поступках и мыслях персонажей, связанных единой цепью обстоятельств, влекущих к гибели основных участников трагедии. Над этими темами возвышается проблема характера героя, то бездеятельного, то активного, страдающего и мужающего в жизненной борьбе и безвременно гибнущего как раз тогда, когда он созрел до понимания жизни и своей цели. В "Отелло" злоба и зависть Яго по отношению к благородному мавру отражает борьбу эгоизма и корысти против гуманных стремлений. Два человеческих характера, овеянных авантюрным духом эпохи, выражают её двойственность, борьбу зла и добра. Но- сам главный герой трагически противоречив: в нём сталкиваются первобытные инстинкты и культура, цивилизация; страсть и разум; доверие к людям и ревность. Стремясь достичь высшей человечности, Отелло совершает величайшую бесчеловечность. В "Короле Лире" проблема государственного единства сталкивается с проблемой распада общества на борющихся между собой индивидов. Индивидуализм подрывает основы семьи, индивидуальное своеволие превращает жизнь в войну каждого против всех. Предвосхищая тему, характерную для зрелого бурж. общества, Ш. показывает губительность эгоизма. В его трагедии патриархальное начало, унаследованное от прошлого, таит не только благо, но и зло, ибо своеволие Лира - тоже одно из следствий патриархальности; с другой стороны, личное начало не всегда зло, ибо оно может проявиться в таком благородном характере, как Корделия. Всё смешалось в этом мире, и люди мечутся, гонимые своими страстями, неуклонно приближаясь к гибели. Герои трагедий Ш. виновны и невиновны, они сами куют свою судьбу; жизнь искушает их на каждом шагу. Таким искушением является для Макбета королевская корона. Превосходя короля мужеством и бранными подвигами, Макбет хочет увенчать свои достоинства высшей властью. Ради этого он идёт на убийство, но, достигнув своей цели, убеждается в том, что навеки лишил себя покоя и благ, доступных людям, не подпавших под власть честолюбия. Герои трагедий Ш. не могут сойти с избранного ими пути: Макбет до конца сражается за власть, не дающую ему ни радости, ни удовлетворения, и погибает, проклинаемый всеми. Страсть Антония и Клеопатры темна" изменчива; каждый из них, даже любя другого, сохраняет заботу о своих политич. интересах. В борьбе, к-рая раздирает мир, они жертвуют своим чувством, чтобы укрепить власть, и только перед лицом смерти признают, что самым прекрасным в жизни была их любовь. В "Ко-риолане" проблема личности и народа, героя и толпы имеет два решения - для Кориолана и для плебеев. Это - трагедия выдающейся личности, оторвавшейся от народа, и трагедия народа, не нашедшего себе достойных руководителей. В "Тимоне Афинском" Ш. показывает, что гос-во в целом и отдельные люди не умеют ценить тех, кто оказывает им услуги. Только золото и власть имеют значение для людей; порок, облечённый властью, пользуется всеобщим почётом, а золота заставляет людей преклоняться перед ничтожествами. Везде царит хищничество, все грабят друг друга, и человек - жалкая песчинка в несправедливом мире. Но мир не беспросветен, в нём встречается подлинная человечность. Ценность жизни-в прозрениях истины, достигаемой мучительным путём, в доброте, если даже за неё воздаётся страданием.
Даже комедии, созданные Ш. в этот период, окрашены в мрачные тона. "Конец - делу венец" (КЮЗ), "Мера за меру" (1602) и "Троил и Кресспда" (1602) часто определяются как "мрачные комедии". Это - проблемные драмы, глубокие по социальным идеям. В комедии "Конец - делу венец" оспаривается неравенство, утверждается гуманистич. идея ценности человека не по происхождению и положению, а по истинным достоинствам ума и сердца. В пьесе "Мера за меру" ставится проблема законности и человечности, обнажается несправедливость и бездушие абстрактных законов, не считающихся с живыми людьми, осуждается лицемерие властителей, карающих других за проступки, к-рые они охотно прощают самим себе. В пьесе "Троил и Крессида" - сложный комплекс тем: причины войн, основы силы государства, права отдельной личности, значение чести. Пьеса доказывает, что лучшие ценности жизни гибнут, жестокость и бессмысленность утверждаются повсеместно. Произведения, созданные Ш. в этот период, выражают сущность противоречий, основные трагич. ситуации эпохи; драматург ставил сложнейшие философские проблемы, облекал свои мысли в дивную поэтич. форму, в драмы, отличающиеся огромной действенностью, создавал характеры, сочетающие типичное с индивидуальным. Даже в самых мрачных трагедиях Ш. выражены любовь к человеку, вера в него, восхищение его силой"изумление перед неисчерпаемыми возможностями духовного развития людей. Это определило возможность нового перелома в творчестве драматурга.
Четвёртый период деятельности Ш. (1609-13) отмечен возрождением жизнеутверждающих мотивов. Пьесы этого периода содержат драматич. и даже трагич. ситуации, но самые острые конфликты получают благополучную развязку (за исключением пьесы-хроники "Генрих VIII", 1613, к-рая, по мнению нек-рых исследователей, написана в соавторстве с Дж. Флет-чером). Изменение в умонастроении Ш. отражается и в трансформации формы его драматургии. В эти годы Ш. обращается к жанру романтич. драмы или трагикомедии и создаёт пьесы: "Перикл" (1608, авторство Ш., возможно, лишь частичное), "Цимбелин" (1610), "Зимняя сказка" (1611), "Буря" (1612). Романтич., авантюрные сюжеты этих пьес лишены жизненной достоверности, действие их во многом имеет сим-волич. характер, что особенно характерно для "Бури". Герои утрачивают психологич. глубину, присущую трагедиям Ш., идеи раскрываются через драматич. мотивы, образную систему поэтич. речи героев. Темы предшествующих произведений получают в этих пьесах новое осмысление. В "Цимбелине" показан распад семьи и деспотизм, в "Зимней сказке" - ревность и измена. В "Буре" даётся идейный итог мировоззрения Ш. Просперо - маг и учёный, воплощает идею торжества науки и добра над хищничеством, стяжательством и коварством. Подчинение дурных животных инстинктов разуму человека выражено в укрощении Калибана, в освобождении духа (Ариель). "Буря" аллегория грядущего торжества лучших начал жизни, носит характер утопии и выражает непреклонную веру Ш. в идеалы гуманизма.
Творчество Ш.- вершина всей европ. драмы Позднего Возрождения. Оно включает элементы ренессан-сного классицизма (влияние Сенеки в "Ричарде III", подражание Плавту в "Комедии ошибок"), романтич. направленность (все комедии от "Двух веронцев" до "Двенадцатой ночи"), фантастику ("Сон в летнюю ночь", "Буря"), элементы пасторали ("Как вам это понравиться", "Зимняя сказка"). Основу художеств. метода Ш. составляет поэтич. реализм. Стремлением к жизненной правде проникнуты все его произведения. В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через условности и невероятные происшествия Ш. выражает богатство жизни. Реализм Ш. далёк от натурализма (хотя отдельные натуралистич. элементы подчас встречаются в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и её самые прекрасные, возвышенные и наиболее трагич. моменты. Вместе с тем Ш. не боялся ни прозаичности, ни грубости.
Язык произв. Ш. отличается огромным лексич. богатством (насчитывает св. 15 тыс. слов). Поэтич. речь персонажей изобилует риторич. фигурами и поэтич. метафорами. Ш. мастерски строит монологи, к-рые превращаются в своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи. Ш. использует в своих пьесах формы лирики, распространённые в лит-ре
16 в.: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др. Белый стих, к-рым в основном написаны его пьесы, отличается гибкостью и естественностью. Он придаёт, с одной стороны, величественность и поэтич. возвышенность речам персонажей, а с другой - позволяет сохранять живость интонаций повседневной речи.
Драматургия Ш., выросшая на подмостках общедоступного нар. т-ра, вобрала в себя особенности сце- нич. техники того времени. Пьесы Ш. написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них используется ограниченный реквизит, определяющий основные признаки места и времени действия. Поэтому в речах персонажей содержатся все сведения, необходимые для того, чтобы зрители представили себе, когда и где происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается приходом и уходом актёров со сцены. Переход от одного эпизода к другому сочетается с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена персонажей зрители узнавали из речей актёров, их положение обозначалось костюмом и соответствующими аксессуарами. Костюмы в основном были современными, хотя иногда применялись и условно исторические костюмы. Главное место в спектаклях принадлежало актёру. Ш. писал свои пьесы для определённых актёров, учитывая их внешние данные и сценпч. способности (в тексте пьес встречаются указания на рост" цвет волос и др.). Несмотря на ограниченное количество ремарок в пьесах Ш., они содержат много конкретных режиссёрских указаний, определяют сценич. поведение актёров. Непрерывность действия в спектакле эпохи Ш. вызвала разнообразие эпизодов, необходимость держать внимание зрителей в напряжении. Ш. перемежает патетич. сцены комедийными, переносит действие из одного места в другое, вводит новых действ, лиц. Почти каждая пьеса Ш. содержит,. помимо основного действия, поединки, песни, танцы, музыку. Ш. использовал комплекс всех средств сценического воздействия, доступных т-ру его времени. Для исполнения его пьес необходимо высокое мастерство сценич. речи. Для пост. их требовалось умение произносить поэтич. монологи, пользуясь средствами внешней выразительности - мимикой, жестами и др.
Пьесы Ш. постепенно вошли в репертуар мирового т-ра. Их сценич. судьба тесно связана со всей историей т-ра. Закрытие т-ров пуританами прервало сценич. традиции т-ра эпохи Ш. До 1642 они ставились, как и при жизни Ш. Когда после 20-летнего перерыва т-ры в Англии были восстановлены, пьесы Ш. подвергались переделкам, их приспосабливали к новым вкусам зрителя. Дж. Драйден и У. Давенант переписывали пьесы Ш. почти целиком, меняя текст, характеры, условия действия, сохраняя лишь драматургическую канву, вносили поправки и в фабулу пьес, напр. Н. Тейт переделал финал "Короля Лира":
Эдгар восстанавливает Лира на троне и женится на Корделии. Эта переделка, сохранявшаяся на англ. сцене до 1832, основывалась на стремлении подчинить пьесы Ш. просветительской морали - поражение зла и победа добродетели. Так переделывались в 18 в. и др. произведения. Д. Гаррик возродил Ш. на англ. сцене (сер. 18 в.). Переделки пьес Ш. в духе классицизма появляются во Франции (Ж. Дюси, П. Летурнёр). В Германии благодаря удачным переводам Виланда и критике Г. Э. Лессинга Ш. приобретает большую популярность; писатели эпохи "бури п натиска" объявляют творчество Ш. высшим образцом драматич. поэзии. В конце 18 нач. 19 вв. на сцене англ. т-ров пост. трагедий Ш. создают Дж. Кембл и С. Сиддонс, играющие Ш. в возвышенно-героич. манере. Новый этап в сценич. истории драматургии Ш. начинается в эпоху романтизма. Э. Кин придаёт исполнению ролей Ричарда III, Шейлока и Лира огромную страстность. Начинается восстановление подлинных текстов Ш., актёры У. Макреди и др. отказываются от переделок. Ч. Кин вносит историзм во внешнее оформление пост. Ш. Но внимание к постановочной стороне спектакля опять приводит к изменению текста Ш., к-рый подвергается переработкам для создания постоянных декораций к пяти актам (на акты пьесы Ш. делятся ещё со 2-й пол. 17 в.). Это вызывает перестановку сцен, значит, сокращение текста. Эти переделки вносятся даже в спектакли т-ра "Лицеум" (Лондон), где Г. Ирвинг пост. почти все пьесы Ш. Увлечение постановочными эффектами достигает кульминации в пост. Г. Бирбома Три. В 19 в. т-ры европ. стран всё шире ставят произведения Ш., ив этих спектаклях раскрывается дарование мн. актёров и реж. В Германии - К. Иммерман, Л. Дев-риент К*. Зейдельман, Ф. Дингельштедт и Др., во Франции-Ф. Ж. Тальма Сара Бернар, Ж. Муне-Сюлли основали нац. школы интерпретации Ш., сохранившие элементы декламац. стиля классицистской трагедии. В Италии выдающиеся сценические воплощения трагических героев Ш. создали Т. Сальвини, Э. Рос-си, Э. Дузе. В США выдвинулись А. Олдридж, Э. Бутс, в Австрии - И. Кайнц. На рубеже 19-20 вв. в Англии в пьесах Ш. выступали Б. Салливен, Э. Фо-сит, Д. Форбс-Робертсон и др. В России наиболее прославленными исполнителями ролей в пьесах Ш. был П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин, А. П. Ленский, А. И. Южин, трагики-гастролёры М. В. Дальский, М. Т. Иванов-Козелъский, П. В. Самойлов, бр. Аделъ-гейм, Н. П. Россов и др.
Нач. 20 в. отмечено изменением принципов сценич. воплощения пьес Ш., связанным прежде всего с режиссурой Мейнингенского театра, где Л. Кронек впервые отказался от спектаклей, строившихся исключительно на ведущих актёрах, и добился единства всего ансамбля. В Англии реж. У. Поэл выдвинул требование сохранения полного текста пьес Ш., отказался от перестановок сцен. В созданном им Елизаветинском сценич. об-ве осуществил пост. пьес Ш. на сцене, устройство к-рой приближалось к сцене т-ра эпохи Шекспира X. Гренвилл-Баркер выдвинул принцип освобождения сцены от излишних декораций и заменил декламационно-ораторский стиль исполнения Ш. совр. психологически углублённой игрой. Психологич. правдоподобия и историч. достоверности добивались в шекспировских спектаклях МХТ К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко, напротив М. Рейн-хардт, Э. Г. Крэг выдвигали принцип условно-симво-лич. пост. пьес Ш. Многообразные искания в т-ре нач. 20 в. продолжались в спектаклях, пост. после 1-й мировой войны. В Англии, где сохраняется система актёров-"звёзд", в пост. пьес Ш. гл. внимание сосредоточено на актёрском исполнении. Широкую известность получили создатели образов Ш.-А. Гиннесс, Дж. Гилгуд, Э. Эванс, С. Торндайк и др. В 50-60-х гг. наряду с отдельными блестящими исполнителями - Л. Оливье, М. Редгрев, Р. Ричардсон, В. Ли, М. Эванс, П. Эшкрофт, П. Скофилд и др. - утверждается и принцип ансамблевого исполнения спектакля, что стало возможным благодаря организации репертуарных т-ров: "Олд Вик" (с 1963 Национальный т-р), Шекспировский мемориальный т-р (с 1961 - Королевский шекспировский т-р). Англ. режиссёры П. Брук и П. Холл пост. в Королевском шекспировском т-ре значит, спектакли. Среди лучших спектаклей 60-х гг.- "Король Лир" (1963, реж. П. Брук; Лир - П. Скофилд), "Отелло" (1964, Отелло - Л. Оливье). В США выдвинулись Дж. Барримор, О. Уэллес, К. Корнелл и др. После 2-й мировой войны ряд пост. Ш. осуществили во Франции Ж. Л. Барро, Ж. Вилар.
Новаторские тенденции в пост. пьес Ш. отчётливо проявились в спектаклях сов. т-ров, сочетавших монументальность с психологич. правдой и романтич. страстностью: спектакли "Ромео и Джульетта" (1935, Т-р Революции, реж. А. Д. Попов, худ. Шлепянов;
Джульетта - Бабанора), "Отелло" (1935, Малый т-р, реж. Радлов; Отелло - Остужев), "Король Лир" (1935, Моск. еврейский т-р, реж. Радлов, худ. Тышлер;
Лир - Михоэлс, Шут - Зускин) утвердили постановочный стиль шекспировских трагедий, сохранившийся на сов. сцене и все последующие годы. Пост. комедий Ш.: "Двенадцатая ночь" (1933, MX AT 2-й, реж. Гиацинтова, Готовцев), "Много шума из ничего" (1936, Т-р им. Евг. Вахтангова, реж. Рапопорт; Бенедикт - Симонов, Беатриче - Мансурова), "Укрощение строптивой" (1937, ЦТКА, реж. А. Д. Попов, худ. Шифрин;
Катарина - Добржанская), "Как вам это понравится" (1940, Т-р им. Ермоловой, реж. Хмелёв и Кне-бель; Жак - Якут), определили жизнерадостную красочность, тонкую иронию и в то же время глубокое психологич. раскрытие характеров героев. В 50- 60-х гг. были пост. спектакли: "Гамлет" (1954, Т-р им. Маяковского, реж. Охлопков, худ. Рындин; Ленингр. т-р им. Пушкина,реж. Г.Козинцев, худ. А. Тышлер). "Юлий Цезарь" (1958, Т-р им. Хамзы, реж. Гинзбург), "Гамлет" (1961, Ташкентский рус. т-р, реж. Михаилов, худ. Вальденберг, Ушаков; Гамлет Рецептор), "Ричард III" (1962, Куйбышевский т-р, реж. Монастырский, худ. Белов; Ричард III - Засухин), "Кори-олан" (1964, т-р "Ванемуйне", Тарту, реж. Ирд, худ. Сандер; Кориолан - Коппель) и др.
Соч.: The works of Shakespeare. A new variorum ed." by Н. Н. Furness, [a. o.], v. 1-18, Phil., 1870 - (каждый том-пьеса и комм. к ней), изд. продолжается под руков. Шекспировской ассоциации США; The works, ed. by W. A. Wright, v. 1-9, Cambr.- L., 1891-93 (Cambridge ed.);
The New Cambridge Shakespeare, ed. by A. Quiller-Couch and J. Dover Wilson, 1921-1960 (каждый том - пьеса и KOMM. к ней); The new Arden Shakespeare, ed. by U. Ellis-Fermore and H. F. Brooks, L., 1951 (каждый том- пьеса и комм. к ней); The works. The Globe edition, Cambr.- L., 1864 (текст старого Кембридж, изд., много-числ. перепечатки); The complete works (The Oxford .Shakespeare, ed. by G. J. Craig, L., 1904 (совр. перепечатки);
The complete works, ed. by G. L. Kittredge, Boston, 1936;
Complete works, [v. 1-4], ed. by P. Alexander, L.- Glasgow, 1954-58; ... ed. by C. J. Sisson, L., 1954; Полн. собр. соч., 5 изд., т. 1-3, изд. Н. В. Гербеля, СПБ, 1899; Сочинения, т. 1-5, под ред. С. А. Венгерова, СПБ, 1902-04; Полное собр. соч., под ред. А. А. Смирнова и С. С. Динамова, т. 1-8, М.-Л., 1936-50; Полное собр. соч., под ред. А. Смирнова и А. Аникста, т. 1-8, М., 1957-60; В. Шекспир, Трагедии, пер. Б. Пастернака, т, 1-2, М.- Л., 1949.
Лит.: Chambers E. К., William Shakespeare. A study of facts and problems, v. 1-2, Oxf., 1930; Reese M. M., Shakespeare, his world and his work, L., 1958; Bent-ley G. E., Shakespeare. A biographical handbook. New Haven, 1961; АН икс т А., Шекспир, М., 1964; Brad-ley А. С., Shakespearean tragedy, L., 1904; R a l i e g h W., Shakespeare, L., 1907; Schucking L. L., Die Charakterprobleme bei Shakespeare, Lpz., 1919; S t o l l E. E., Art and artifice in Shakespeare, Cambr., 1933; Knight G. W i l s o n. The wheel of fire, L., 1930; Spurgeon С. Т. E., Shakespeare's imagery..., Cambr., 1935; С lern e n W., Shakespeares Bilder, Bonn, 1936; С h а г l t o n H. B., Shakespearean comedy, L., 1938; Spencer Т., Shakespeare'and the nature of man, Cambr., 1.943; Se -well A., Character and society in Shakespeare, Oxf., 1951; Brown J. R., Shakespeare and his comedies, L., 1957; Reese М. М., The cease of majesty, L., 1961;
Ellis-Fermor U., Shakespeare the dramatist and other papers, L., 1961; Морозов М., Шекспир. 1564-1616, 2 изд., М., 1956; его же, Избр. статьи и переводы, М., 1954; Смирнов А., Шекспир, Л.-М., 1963; Козинцев Г., Наш современник В. Шекспир, Л.-М., 1962;
А н и к с т А., Творчество Шекспира, М., 1963; Шекспировский сборник, т. 1-3, М., 1947, 1958, 1963; Шекспир и русская культура, М.- Л., 1965; Granville-Bar-ker Н., Prefaces to Shakespeare, v. 1-5, L., 1927-49;
Wilson Knight G., Principles of Shakespearean production, [L.], 1949; Brown Russel J., Shakespeare's plays in performance, L., 1966; А н и к с т А., Театр эпохи Шекспира, М., 1965; его же, Сценич. история драматургии У. Шекспира, в кн.: Шекспир, Полное собр. соч., в 8 тт., т. 8, М., 1960, с. 597-632; Иллюстрации, там же, т. ?, с. 633 и далее; Мастера театра в образах Шекспира, сост. М. Морозов, М., 1940; Н е л ьс С. М-, Шекспир на советской сцене, М., 1960; О dell, Shakespeare from Betterton to living, L., 1920; "T r e w i n J., Shakespeare on the English Stage. 1900- 1950, 1965; E b i s с h W. and Schucking L.L., A Shakespeare bibliography, Oxf. ,1931; Ebisch W.,Schucking
L. L., Supplement to the year.1930-1935, Oxf., 1937; Smith G.. R o s s., A classified Shakespeare bibliography 1936-1958, Pennsilvania, 1963; Шекспир. Библиография рус. переводов и критич. литературы на рус. языке. 1748-1962. Сост. П. М. Левидова, М., 1964. А. А.
ШЁЛЕГ, Анатолий Григорьевич (р. 25.XII.1909) - белорус. сов. актёр. Нар. арт. БССР (1951). Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. В 1933 окончил театр. студию при 2-м Белорус. гос. т-ре (ныне Т-р им. Я. Кола-са). По окончании студии вступил в труппу этого т-ра. Ш. играет преимущественно роли социальных героев, создал ряд образов современников. Его сце-нич. образы отличаются внутр. силой, цельностью, выразительностью внешнего рисунка.
Роли: Паратов ("Бесприданница"), Нил ("Мещане"), Юрась ("Нестерка" Вольского), Огнев ("Фронт"), Перегуд ("Испытание огнём" Крапивы), Лаэрт ("Гамлет"), Шота ("Алазанская долина" Губаревича и Дорского), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Кречинский ("Свадьба Кречин-ского"), Сымон Зяблик ("Разорённое гнездо" Купалы), Николай Скроботов ("Враги"), Машека (о. п. Вольского), Мясников ("Свет с Востока" Глебки), Вальган "Битва в пути" по о. п. Николаевой), Ярош ("Сердце на ладони" по о. р. Шамякина), Гушка ("Разорённое гнездо" Купалы) и др. Люд. Ш.
ШЕЛЕСТ, Алла Яковлевна (р. 26.II.1919) - рус. сов. артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1957). В 1937 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (класс А. Я. Вагановой) и была принята в балетную труппу Ленингр. т-ра оперы и балета им. Кирова. Одухотворённость трагедийных образов, высокая интеллектуальность творчества и совершенство техники классического танца выдвинули Ш. в число ведущих сов. балерин.
Партии: Жизель; Диана ("Эсмсральда"), Никия ("Баядерка"), Аврора, Одетта-Одиллия; Клеопатра ("Египетские ночи" Аренского), Лауренсия; Гаянэ (о. п.), Зарема; Злюка ("Золушка"; Гос. пр. СССР, 1946), Джульетта; Девушка-Птица ("Шурале"; Гос. пр. СССР, 1950), Эгина ("Спартак"), Катерина и Хозяйка Медной горы ("Каменный цветок" Прокофьева), Мехменэ-бану ("Легенда о любви" Меликова) и др.
В 1953 выступала в Лондоне, в 1954 - в Берлине. В 1963 оставила сцену.
Лит.: "Искусство и жизнь", 1941, № 3; "Театр", 1962, № 11; Львов-Анохин Б., Алла Шелест, М., 1964. В. Кр.
ШЕЛЛИ (Shelley), Перси Биши (4.VIII.1792, Филд-Плейс, близ Хоршема,-8.У11.1822, близ Ливорно) - англ. поэт и драматург. Род. в богатой аристократии. семье. Учился в Итоне (1804-10) и Оксфорде (18101811), откуда был исключён за издание брошюры"Необ-ходимость атеизма". Стоял на позициях утопич. социализма, был близок к У. Годвину, известному писателю и политич. деятелю, на дочери к-рого был женат вторым браком. Самоубийство первой жены и травля, поднятая реакционерами, вынудили его в 1818 навсегда покинуть Англию и поселиться в Италии. Здесь tu. сблизился с Дж. Байроном. В Италии были написаны все дра-матургич. произведения Ш. В лирич. стихотворной драме "Освобождённый Проме-тей" (1820) он ставит вопрос о совершенствовании человеческой личности, рисует гу-манистич. идеалы общества будущего.Трагедия "Ченчи"(1820)- одно из лучших произведений романтич. драматургии, в ней автор развивает тираноборч. и богоборч. идеи, призывает к активному сопротивлению злу. Этой же теме посв. драма "Эллада" (1821-22), написанная под влиянием восстания в Греции. Влияние Шекспира сказалось в незаконченной трагедии "Карл I" (1822) - о событиях английской революции 17 в. Для сценич. воплощения предназначалась лишь трагедия "Ченчи". (Роль Беатриче была написана для актрисы т-ра "Друри-Лейн" Э. 0'Нил). Однако при жизни Ш. пьеса не была пост. Впервые пост. в 1886 как закрытый клубный спектакль "Об-ва Шелли" (Излингтон), затем в 1922-в "Ныо тиэтр" и в 1959 - в т-ре "Олд Вик". В 1920 в Т-ре Корша пост. К. А. Марджановым (Беатриче - Юренева). С 20-х гг. ставилась в др. странах (Франция, Чехословакия, Италия).
Соч.: The poetical works, v. l-3, Boston - Cambr., 1855; L., 1888 (т. 1-2 - пьесы); Complete poetical works, Oxf., 1953; в рус. пер.-Избранное, М., 1962; Собр. соч. в пер. К. Д. Бальмонта, т. 1-3, СПБ, 1903-19U7.
Лит.: Мору а А., Ариэль, пер. с франц., М.-Л., 1925; Неупокоева И. Г., Революционный романтизм Шелли, М., 1959; К i n g -H e l e D., Shelley..., N. Y., 1960;
Wagner W.. Shelley's "The Cenci", Rostock, 1903 (Diss.); A v e l i n g E. and A v e l i n g E. M., Shelley's socialism, Manchester, 1947. fQ f{
ШЁНБЕРГ (Schonberg), Арнольд (13.IX.1874- 13.VII.1951) - австр. композитор и теоретик музыки. Один из виднейших представителей муз. экспрессионизма, основоположник атональной музыки. Учился музыке самостоятельно, пользовался консультациями А. Цемлинского. С 1895 играл в венском оркестре "Полигимния", руководил рабочими хорами в предместьях Вены; в 1901-03 жил в Берлине, где был капельмейстером варьете "Пёстрый театр" Э. фон Воль-цогена. В 1933 (после установления фашистского режима) Ш. покинул Германию и после краткого пребывания во Франции уехал в США. Творч. путь композитора характеризуется сложной эволюцией. В своих ранних произв. он следовал традициям нем. музыки конца 19 в.-И.Брамса и гл. обр. Р. Вагнера. Среди сценич. произв. Ш. этого периода - монодрама "Ожидание" на текст М. Паппенхейм (соч. 1909, пост. 1924, Прага) - типичная экспрессионистская "драма крика" (das Schreidrama), в к-рой передаются переживания человека в минуту высшего напряжения душевных сил. Этот же характер носит драма "Счастливая рука" на собств. текст (соч. 1913, пост. 1924, т-р "Фолькс-опер", Вена). Здесь созданы условные образы-маски, драма не имеет конкретного сюжета (человек стремится к возвышенным целям, но не может преодолеть в себе стихийное подсознательное начало); особую роль приобретает хор, комментирующий действие.
В этот период творчество Ш. сближается с иск-вом нем.-австрийского экспрессионизма. Вокруг Ш. объединяются его единомышленники и ученики композиторы А. Берг, А. Веберн и др., архитектор А. Лоз, писатель Э. Фриделль, певица Э. Хайм, художник О. Кокошка и др. Связь с экспрессионизмом, его стилистикой содействовала отказу Ш. от тональной организации муз. материала. Он выработал двенадцатитоновую систему композиции, впервые применив её (частично) в сюите для мелодич. чтения с инструментальным ансамблем "Лунный Пьеро" на стихи франц. поэта-импрессиониста А. Жиро (1912). (В последние годы жизни Ш. признал, что созданная им система не является универсальной).
Ш. принадлежит одноактная опера "С сегодня на завтра" (1930, Франкфурт-на-Майне) и ряд произв., не предназначенных для сцены, среди них оратория "Лестница Иакова" (1922, неоконч.). В 1932 Ш. написал драму "Библейский путь", ставшую основой для неоконч. оперы "Моисей и Аарон" (два акта, 1954, концертное исполнение, Гамбург; пост. 1957, Цюрих). Это произв. заняло центр, место в творчестве Ш. "Моисей и Аарон" философская драма, отразившая тра-гич. противоречия современного композитору времени. Нравственные проблемы выражены в образах библейской легенды. Драматургич. форма оперы статична, близка оратории.
Если в 20-е и 30-е гг. творчество Ш. противостояло иск-ву его старших и младших современников (К. Дебюсси, Р. Штраус, М. Равель, И. Стравинский), то позднее его контакты с современной музыкой стали более очевидными. Оперы Ш., несмотря на их сложность, с конца 50-х гг. начали привлекать внимание т-ров разных стран. Потрясённый гибелью варшавского гетто, уничтоженного фашистами, композитор создал "Свидетеля из Варшавы" (1947) - рассказ чтеца с оркестром и мужским хором. Здесь композитор отказывается от присущего ему субъективизма. В своём творчестве Ш. протестовал против бесчеловечных законов бурж. государства и бурж. морали. Но доминирующей темой оставалось для него трагическое одиночество художника в чуждом и враждебном ему мирэ.
Ш. вёл педагогич. работу (в 1901-03 и 1911-15- в берлинской консерватории Штерна; в 1910 руководил курсами композиции в Венской муз. академии; с 1917 вёл в Вене семинар по композиции; с 1925 - профессор класса композиции в берлинской Прусской академии иск-в); в 1933 фашисты изгнали Ш. из академии как "неарийца"; в 1936-44 - профессор Калифорнийского ун-та. Автор муз.-теоретич. работ. В 1912 гастролировал в Петербурге как дирижёр.
Лит.: Соллертинский И., Арнольд Шёнберг, Л., [1934]; Adorno Th., Philosophie der neuen Musik, Tubingen, 1949; W o r n e r K. H., Gotteswort und Magie. Die Oper "Moses und Aaron" von A. Schonberg, Hdlb-, 1959;
Rufer I., Das Werk A. Schonbergs, Kassel, 1959.
ШЁНЕМАН (Schonemann), Иоганн Фридрих (21.Х. 1704-16.III.1782) - нем. актёр, антрепренёр, театр. деятель. В 1725 вступил в странствующую труппу Фёрстера. Здесь ставились гл. обр. фарсы, в к-рых Ш. выдвинулся как блестящий исполнитель ролей Арлекина и Гансвурста. В 1730-40 работал в труп-пе Ф.К. Нейбер. С большим успехом играл роли ко-мич. слуг, а также характерные роли в пьесах Мольера: Гарпагон ("Скупой"), Тартюф и др. Ш. стремился исполнять и трагедийные роли, но они ему не удавались. В 1740 основал собственную труппу.
Ш. обладал большими организаторскими способностями, привлекал в свою труппу лучших нем. актёров того времени. Первоначально в неё вошло 11 актёров, среди к-рых были К. Аккерман, К. Эк-гоф, С. Шредер. Труппа Ш. выступала в университетских городах Германии. Продолжая направление, утверждавшееся Нейбер, Ш. ставил пьесы франц. классицистов, заботился о художеств. цельности спектакля. Вместе с тем, в угоду публике, он включал в репертуар арлекинады, насыщенные грубыми шутками, трюками. После раскола труппы Ш. переехал из Лейпцига в Берлин. В 1743 возродил свою труппу и привлёк в неё лучших актёров из б. Т-ра Нейбер.
В 1749 Ш. давал спектакли в Лейпциге, но, не выдержав конкуренции с труппами Г. Г. Коха и Ф. Шу-ха, обратился к поддержке герцога Мекленбург-Шверинского; с 1753 труппа Ш. стала именоваться придворной и обосновалась в дворцовом т-ре в Росто-ке. В 1757, после смерти герцога, т-р был закрыт, труппа Ш. распалась, и он оставил т-р.
Лит.: Devrient E., Geschichte der deutschen Schauspielkunst, B.- Z., 1929, S. 110-24. Г. Гур.
ШЕНК, Пётр Петрович [11(23)Л1. 1870- 5(17). VIL 1915] - рус. композитор, дирижёр, муз. критик. Учился в Петерб. консерватории. Автор опер: "Последнее свидание" (1904), "Актея" (1906), "Чудо роз" ("Дочь иных веков", 1913), "Победа" (1914, все - в Мариинском т-ре) и др.; балета "Синяя борода" (1896, там же) и др.; оперетт: "Горячая кровь" (1896, Т-р Не-метти, Петербург), "Сон Илоны" (1902, Т-р коммерческого клуба, Харьков); музыки к спектаклям Михайловского т-ра. Выступал как муз. критик. С 1901 служил в Дирекции "императорских т-ров. А. Ив.
ШЕНЬЕ (Chenier), Мари Жозеф (11. II. 1764-10. 1.1811) - франц. драматург и поэт. Первые пьесы Ш.- комедия "Эдгар, король Англии, или Мнимый паж". (1785, т-р "Комеди Франсез"), трагедия "Азе-мира" (1786, там же) - не имели успеха. Ш. получил признание как представитель революц. классицизма, поэт революции 1789-94. Пост. трагедии Ш. "Карл IX, или Урок королям" (1789, "Комеди Франсез", в гл. роли Ф. Ж. Тальма) стала политич. событием и ознаменовала рождение революц. т-ра. Антиабсолютистской трагедией Ш. "Генрих VIII" открылся в 1791 "Французский театр" на ул. Ришельё (позже "Т-р Республики"). Ш. создал новый вид трагедии, в к-рой конфликт построен на непримиримой идейно-политич. борьбе героев. Он утверждает "возвышенно-простую" трагедию, воспитывающую "высокий энтузиазм", "любовь к добродетели" и ненависть к деспотизму. Персонажи в трагедиях Ш. идеализированы, действие строится на основе классицистских "единств". В антиклерикальной трагедии "Жан Калас, или Урок судьям" (1791, "Т-р Республики") появляется герой из третьего сословия, стойкий, мужественный человек, ставший жертвой фанатизма. В трагедии "Кай Гракх" (1791, там же, снята со сцены при правительстве Робеспьера) герой олицетворяет "гражданское мужество и революционную энергию", отстаивает права народа. Ш. был депутатом Конвента, членом Совета пятисот, примыкал к правым якобинцам, отвергал террор. Его политич. взгляды получили выражение и в трагедии "Фенелон, или Монахини из К амбре" (1793, там же). Ш. организовывал революц. празднества. После 9-го Термидора не создал ничего значительного (трагедия "Кир", 1804, "Комеди Франсез").
Соч.: Oeuvres anciennes et postumes, v. l-8, P., 1824- 1826; в рус. пер.-"Карл IX, или Урок королям", в кн.:
Французский театр эпохи Просвещения, т. 2, M., 1957.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; Обломиевский Д. Д., Литература французской революции 1789-1794 гг., M., 1964; Lumiere H., Le theatre francais pendant la Revolution, P., 1894;
Lieb y A., Etude sur le theatre de M. J. Chenier, P., 1901. Н.Шр.
ШЕРАЗАДИШВЙЛИ, Ираклий Васильевич [р. 2(15).1.1906] - груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1961). Учился (с 1929) в студии при Т-ре им. Руставели и работал в этом т-ре. С 1939 - актёр т-ров Сухуми, Гори, Телави, Велисцихе, с 1949 - Цхин-вальского т-ра (груз. труппа). Исполнял в основном роли героев.
Роли: Гоча ("Хевисбери Гоча" по Казбеги), Баха ("Изгнанник" Пшавела), Леван Чадунели ("Начальник станции" Мосашвили), Комбле (о. п. Нахуцришвили), Коррадо ("Семья преступника" Джакометти), Жамтабеири ("Дочь Ж-амтабеи-ри" Джапаридзе), Леван ("Родина" Д. Эристави), Человек в мантии ("Такая любовь" Когоута), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Тинибег ("Лавина" Мревлишвили), Отар-Бег Анания ("Измена" Сумбатова-Южина) и др.
Ведёт также режиссёрскую работу: пост. "Арсен" Шаншиашвили, "Затмение солнца" Антонова и другие. Эт. Г.
ШЕРАЗЙЕВА, Гульхан (р. 27.X.1920) - кара-калп. сов. актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1957). Сце-нич. деятельность начала в 19а5 в Каракалпакском т-ре. Героини Ш. обычно активные, волевые. Актриса глубоко раскрывает тему чистой любви, не покоряющейся насилию.
Роли: Тазагуль (о. п. Мажитова), Баян ("Козы корпеш и Баян Слу" Мусрепова), Айсанем ("Насильно мил не будешь" Ходжаниязова), Гульпаршин ("Алпамыс" Давкараева), Сарбиназ ("На берегу Амударьи" Аймурзаева), Хафиза ("Шёлковое сюзане" Каххара), Павлина ("Стряпуха" Соф-ронова), Шахсанем ("Гариб ашик" Бегимова и Алланазаро-ва), Хурлиман ("Бердак" Аймурзаева) и др. Т.Б.
ШЁРБАН, Миленко (р. 1907) - югосл. (сербский) театр. художник. В 1935-36 и в 1942-48 - художник сербского Нац. т-ра в Нови-Саде, в 1936-41 - Нац. т-ра Дунайской бановины (воеводства). С 1949 работает в Югосл. драм. т-ре в Белграде, а также в др. т-рах этого города. Среди работ Ш.- декорации к пьесам Шекспира ("Сон в летнюю ночь", 1940, Нац. т-р Дунайской бановины; "Ромео и Джульетта", 1954, "Гамлет", 1962 Югославский драм. т-р), зарубежных драматургов ("Генрих IV", 1940, и "Шесть персонажей в поисках автора", 1955, Пиранделло), а также к произв. югосл. драматургов: "Господа Глем-баи" Крлежи, 1939 (Национальный т-р Дунайской бановины), "Дядя Марое" Држича (1949), "Дубров-ницкая трилогия" Войновича (1958), "Откровение" по роману Д. Чосича (1964). Алъб. К.
ШЁРБАН (Serban), Раду (р. 1.XII.1927) - рум. композитор. В 1954 окончил Бухарестскую консерваторию. Ш.- автор мн. популярных песен, один из ведущих эстрадных композиторов Румынии. Написал оперетты: "Слуги Фэт-Фрумоса" (1962), "Дождь с солнца" (1963), "Мушкетёры" (1965). Музыка Ш. используется в спектаклях Т-ра муз. сатиры им. К. Тэнасе.
Лит.: Drag a G., Santier de creatie: opereta, "Muzi-ca", 1964, .V" 2, р. 45-46. Д. ffe.
ШЕРВАШЙДЗЕ (Чачба), Александр Константинович (12(24).XII.1867 - после 1958, во Фраяции] - театральный художник, абхазец по нац., работал в России, Грузии и за границей. Занимался в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. С 1893 по 1906 жил в Париже, где обучался в мастерских у Жюлена и Кормона. С 1907 работал в т-рах Петербурга как декоратор-исполнитель и художник-постановщик. Самостоятельные работы: "Тристан и Изольда" Вагнера (1909), "Миранда" Казанли (1910), "Чудо роз" Шенка (1914), "Талисман" Дриго (1909) - все в Ма-риинском т-ре; "Шут Тантрис" Хардта (1910), "Гамлет" (1912); "Завтрак у предводителя" Тургенева (1913), "Тот, кто получает пощечины" Л. Андреева (1917) Александрийский т-р; "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины (1911) Старинный театр и др. В 1918 организовал Сухумское артистич. об-во и совместно с Н. И. Бутковской открыл театр. курсы, на к-рых занималась абхазская молодёжь. Здесь была пост. инсценировка абхаз, нар.-героич. песни "Раненный в сердце" по сценарному плану Ш. С 1922 жил во Франции, работал как художник-исполнитель в антрепризе С. П. Дягилева. Осуществил декорации к балету "Шота Руставели" Онеггера, Арсана и Черепнина (Монте-Карло, 1946), спектаклям "Женитьба" Гоголя, "Месяц в деревне" Тургенева (Театр Марэ в Брюсселе, 1922) и др. М. П.
ШЕРВУД (Sherwood), Роберт Эммет (4. IV. 1896 - 14.XI.1955) - амер. драматург. Окончил Гарвардский ун-т (1918). Лит. деятельность начал как журналист. В первой пьесе - "Дорога в Рим" (1927, т-р "Плейхаус", Нью-Йорк)-антивоенной комедии, сатирически изображающей пгоход Ганнибала на Рим, Ш. начал разрабатывать основную тему своего творчества - борьбу за мир. В развитии этой темы драматург проходит разл. стадии: от пацифизма до признания войны против агрессора. Др. важнейшая тема драматургии Ш.- разочарование в совр. цивилизации. Но Ш. не считает необходимым революц. преобразования, его протест часто принимает форму либеральной усмешки, или пессимизма.
Пьесы: "Муж королевы" (1928, т-р "Плейхаус", Нью-Йорк), "Мост Ватерлоо" (1930, т-р "Фултон", там же), "Свидание в Вене" (1931, т-р "Мартин Бек", там же), "Окаменелый лес" (1935, т-р Бродхёрст, там же), "Акрополис" (в США пьеса не была пост.; 1933, т-р "Лирик", Лондон). Пулицеровской пр. награждены пьесы: "Радость идиота" (1936, т-р "Шуберт", Нью-Йорк) о приближении 2-й мировой войны; "Эб Линкольн в Иллинойсе" (1938, т-р "Плимут, там же) - историч. драма об А. Линкольне, "Не будет ночи" (1940, т-р "-Алвинг", там же). После войны Ш. написал пьесы "Трудная дорога" (1945, т-р "Плимут", там же), "Мисс Свобода" (1949, т-р "Импириал", там же), "Маленькая война в горах Миррей" (1957, т-р Э. Барримор,' там же).
Ш. писал в разных жанрах, но в основном разрабатывал жанр комедии, психологич. драмы и мелодрамы. Особым успехом пользовались его комедии, отличавшиеся блестящим диалогом и неожиданными ситуациями. В комедиях Ш. выступали известные амер. актёры А. Лант и Л. Фонтанн. Ш. был членом Т-ра драматургов (Playwright's Company) - организации, выступавшей против коммерч. т-ра. В 1937- 1940-президент амер. Лиги драматургов. Работал в кино как сценарист.
Лит.: Gassner J., The theatre in our times, N. Y., 1954; Krutch J. W., The American drama since 1918, L., 1957; Лоусон Д. Г., Теория и практика создания пьесы и киносценария, М., 1960. /f. Г.
ШЕРЕМЕТЕВ, Николай Петрович [28.VI(9.VII) 1751- 2(14).1.1809], граф,владелец крупнейшего крепостного театра. Образование получил в Лейденском ун-те. В 1769-73 знакомился с театр. жизнью Англии, Голландии, Швейцарии, брал уроки музыки у парижского виолончелиста Ивара. По возвращении из-за границы получил в наследство от отца - П. Б. Шереметева - крепостной т-р в Кускове (близ Москвы) и организовал при т-ре обучение крепостных сценич. иск-ву. В качестве педагогов были приглашены видные моек. актёры - П. А. Плавильщиков, Я. Е. Шушерин, С. Н. Сандунов, И. Ф. Лапин. Число крепостных актёров при Ш. доходило до 95. Среди них были П. И. Жемчугова (ставшая впоследствии женой Ш.), Т. В. Шлыкова-Гранатова и др. В т-ре Ш. ставились оперы, балеты, комедии, водевили. Спектакли т-ра в Кускове поражали современников своими масштабами, великолепием и необычностью. В конце 18 в. Ш. перевёл свой т-р из Кускова в др. подмосковное имение-Останкино.
Лит.: Дынник Т., Крепостной театр. М.-Л., 1933;
Елизарова Н., Театры Шереметевых, М., 1944. В. Вир.
ШЁРЕР (Shearer), Мойра (р. 17.1.1926) - англ. артистка балета. В 1936-39 занималась в школе Н. Г. Легата в Лондоне, затем была принята в школу "Сэдлерс-Уэллс". В 1941 - в труппе "Интернейшонал балле", в 1942 вернулась в школу "Сэдлерс-Уэллс". В 1946, исполнив партию Авроры, заняла положение одной из ведущих танцовщиц труппы "Сэдлерс-Уэллс балле". В 1951 оставила балет и перешла в драматич. т-р, снималась в кино. Танец Ш. отличался музыкальностью, лёгкостью я. поэтичностью.
Партии: Жизель, Одетта-Одиллия; Балерина ("Симфонические вариации" на муз. Франка), Сванильда ("Коппелия"), Золушка; графиня Китти ("Сирены" Бернерса), Жена ("Дон Жуан" на муз. Штрауса), Коломбина ("Карнавал") и др.
Лит.: Fisher Н., Moira Shearer, L., 1952 ("Dancers of today" series, № 2). Ham P
ШЕРИДАН (Sheridan), Маргарет (15.X.1889 - 16.IV.1958) - ирл. артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Пению училась в Лондонской Королевской муз. академии, совершенствовалась в Риме у А. Мар-тино. В 1919 дебютировала в лондонском т-ре "Ковент-Гарден", с этого же года пела в Италии (гл. обр. в т-ре "Ла Скалам), где и снискала мировую славу как выдающийся интерпретатор опер Верди. Участвовала во мн. пост., осуществлявшихся А. Тосканини в т-ре "Л а Скала": "Турандот", "Джанни Скикки" Пуччини, "Вали" Каталани. Композитор Пуччини подготовил с Ш. партию Манон в опере "Манон Леско" и считал её лучшей исполнительницей партии Чио-Чио-сан. Ш. пела в США, в Лондоне. Оставила сцену в 1939. Была выдающейся представительницей итал. вок. школы. Обладала- голосом тёплого и лучистого тона, исполнение её отличалось душевной взволнованностью.
Лучшие партии: Мими, Чио-Чио-сан; Лиу ("Турандот"), Маддалена ("Андре Шенье" Джордано), Ирис (о. п. Маска-ньи).
Выступала с знаменитым итал. тенором А. Пертиле. Вс. Т.
ШЕРИДАН (Sheridan), Ричард Бринсли (30. X. 1751, Дублин,-7.VII.1816, Лондон) - англ. драматург, театр. деятель. Сын актёра Т. Шеридана и писательницы Ф. Шеридан. Окончил аристократич. школу Харроу, затем учился в юридич. учебном заведении Темпл. В 1773 женился на известной певице А. Линли. В 1780-1812 - чл. парламента; занимал ряд гос. постов, был видным деятелем радикального крыла партии вигов. Драматургич. деятельность начал в 1775, написав комедию "Соперники" (т-р "Ковент-Гарден", Лондон). Эта комедия провалилась на первом спектакле, но после переделки была исполнена с огромным успехом и выдвинула автора в число крупнейших английских драматургов. "Соперники" просветительская "комедия нравов", близка комедии эпохи Реставрации, направлена против сентиментальной драматургии Р. Стила и Р. Камберленда. В 1775 в "Ковент-Гар-дене" был поставлен двухактный фарс "День святого Патрика, или Предприимчивый лейтенант", затем балладная опера "Дуэнья" (1775), музыку к которой написал Т. Линли, отец жены Ш. (в СССР пост. под назв. "День чудесных обманов", 1943, Моск. драм. т-р им. К. С. Станиславского). В 1776 Ш. становится пайщиком т-ра "Друри-Лейн" (Лондон), приобретя пай ушедшего из т-ра Дж. Гаррика. К 1780, выкупив остальные паи, становится владельцем и руководителем этого т-ра. В 1777 пост. здесь комедию "Поездка в Скарборо" (переделка комедии Дж. Ванбру "Неисправимый, или Добродетель в опасности"). В 1777 пост. лучшая пьеса Ш. "Школа злословия", в к-рой нашли выражение идеи и художеств. практика англ. просветительской драматургии. Пьеса совмещает глубину раскрытия характеров с острым развитием действия. В ней по-новому разрабатываются привычные ситуации драматургии 18 в. "Школа злословия" - один из лучших образцов социальной сатиры в англ. драматургии. Ш. обличал лицемерие, ставшее распространённым пороком бурж.-аристократич. среды в Англии.
В 1779 Ш. пост. в "Друри-Лейн" комедию "Критик", написанную в жанре "репетиции", где под видом пародии на вымышленную трагедию изобразил события англо-испанской войны 1779-83. Комедия является также блестящим образцом литературной театр. полемики. В 1799 Ш. пост. трагедию "Пи-сарро", овеянную * предромантич. настроениями (переделка мелодрамы А. Коцебу "Испанцы в Перу"). Здесь Ш. выступил против колониализма. Перестройка т-ра "Друри-Лейн" в 1794 и пожар в 1809 разорили Ш. Умер в нищете.
Комедии Ш. сохраняются в репертуаре т-ров всего мира. Чаще всего ставится "Школа злословия". В Англии 6 19 в. наиболее известна пост. С. Фелпса и Э. Вестрис; в 20 в.-спектакль т-ра "Олд Вик" (1948, сэр Питер Л. Оливье, леди Тизл - В. Ли). В России пьеса впервые была пост. в 1793. Значительным этапом в истории советского театра стала пост. МХАТа (сэр Питер - Яншин, леди Тизл - Андровская, Чарлз Серфес - Массальский, Джозеф Серфес - Кторов).
Соч.: The works, dramas, poems, translations, speeches and unfinished sketches, L., 1874; Драматические произведения, в рус. пер., М., 1956.
Лит.: Маршова Н. М., Р. Б. Шеридан, М.-Л., 1960; Gibbs L., Sheridan, L., [1947]. Ю.К.
ШЁРИШЕВ, Василий (1902-1940) - сов. театр. художник. В 1928 окончил ВХУТЕМАС и с того же года по 1937 был гл. художником Ленинаканского т-ра им. А. Мравяна. Оформил ряд спектаклей, пост. В. Аджемяном: "Разлом"; "Марокко" Багдасаряна (1929), "Хлеб" Киршона (1930), "На дне" (1932);
"Мой друг" Погодина (1933), "Шахнаме" Джанана (1934), "Хозяйка гостиницы"; "Гош" Микаэляна (1936). Работы Ш. отмечены изобретательным решением сце-нич. пространства, эффектным использованием цвета, света и сценич. техники. Л'. Хал.
ШЁРЛИ(8Ыг1еу), Джеймс (18.IX.1596-29.Х.1666)- англ. драматург. Учился в Оксфорде и Кембридже, стал духовником англиканской церкви. Недолгое время был учителем грамматич. школы. С 1625 начал заниматься драматургич. деятельностью. В 1637 - 1640 писал пьесы для т-ра в Дублине. После Ф. Мес-синджера был драматургом "Труппы короля" (16401642). Ш. называют "последним елизаветинцем"; его драмами завершается "золотой век" англ. драмы. В отличие от ранних драматургов-гуманистов, писавших для наро да, Ш. создаёт пьесы для аристократич. публики, к-рые ставятся в т-ре "Блэкфрайерс". Он писал пьесы-маски ("Торжество мира", 1635, и др.), к-рые ставил И. Джонс, комедии, трагикомедии, трагедии. Лучшие трагедии Ш. "Изменник" (1631, "Труппа королевы Генриетты") и "Карнавал" (1641, "Труппа короля") построены на острых интригах, изображают кровавые события. Из комедий Ш. лучшие-"Халд-Парк" (1632, "Труппа королевы Генриетты") и "Легкомысленная леди" (1635, там же), в которых живо изображены нравы аристократической среды. Этими пьесами Ш. подготовил почву для появления драматургии Реставрации.
Соч.: Dramatic works and poems, ed. by W. Gifford and A. Dyce, v. 1-6, L., 1833; The best plays of the old dramatists, ed. by E. Gosse, L., 1888 (The Mermaid series);
"Хайд-Парк", в кн.: Современники Шекспира, т. 2, М., 1959, с. 403-522.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945, с. 137-38; Gosse E., J. Shirley, в кн.:
S h i г 1 е у J., The best plays..., L., 1888, p. VII-XXX;
Parrot T.M., Ball R. H.,A short view of Elizabethan drama, N. Y., 1943, N. Y., 1958, p. 268-79; Boas F. S., An introduction to Stuart drama, L., 1946, p. 352-78. A. A.
ШЕРМАЗАНЯН, Галуст Арутюнович (1815 - 1883) - арм. театр. деятель, драматург. Был владельцем театр. здания под названием "Шермазанян-дарбас" в Тифлисе, где с 1836 ставились арм. спектакли, в т. ч. пьесы самого Ш. Автор бытовых комедий и романтич. драм - "Асри-бек и Гики", "Моя невеста Араз", "Национальная свадьба", "Батоно Хампери". В истории арм. т-ра важное значение имела сатирическая комедия Ш. "Описание некоторых делишек епископа Карапета" (1842), где высмеивались духовенство и чиновничество. После первых спектаклей пьеса была запрещена царской цензурой. Б. А.
ШЁРМАН, Исай Эзрович (р. 11.VII.1908) - рус. сов. дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1940), нар. арт. Карел. АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1931 окончил Ленингр. консерваторию (дирижёрский класс Н. А. Малько). С 1930 - дирижёр Ленингр. Малого оперного т-ра, где участвовал в пост. сов. опер: "Фронт и тыл" ("За красный Петроград") Гладковского (1930), "Камаринский мужик" Желобинского (1933), "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (1934),"Тихий Дон" Дзержинского(1935). В 1937-45 дирижёр Т-ра оперы и балета имени С. М. Кирова; в 1945-49 - Ленингр. Малого оперного т-ра; в 1951-55- гл. дирижёр Тат. т-ра оперы и балета (Казань); в 1956-58 - Горьковского т-ра оперы и балета им. Пушкина; в 1958-60 - Муз.-драм. т-ра в Петрозаводске; в 1961-66-Т-ра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань).
Дирижировал операми; "Любовь Яровая" Энке (1947, Малый оперный т-р), "Дорога победы" Жиганова (1955, Тат. т-р оперы и балета), "Мать" Хренникова (1957, Горьков-ский т-р оперы и балета), "Кумоха" Пергамента (1959, Муз.-драм. т-р Карел. АССР); балетами: "Лауренсия" Крейна(1939), "Ромео и Джульетта" Прокофьева (1940, оба в Т-ре оперы и балета им. С. М. Кирова) и др.
Ведёт педагогич. работу с 1937 в Ленинградской, Горьковской и Казанской консерваториях (с 1944 - доцент, с 1963 - профессор). Выступает в качестве симфонич. дирижёра. Ир. Г.
ШЁРРИФФ (Sherriff), Роберт Седрик (р. 6.VI. 1896) - англ. драматург, писатель. Учился в Оксфорде. Написал несколько пьес для любительского т-ра. Первая пьес", пост. на проф. сцене,- "Конец пути" (1928, Сценич. об-во в помещении т-ра "Аполло";
1929, т-р "Савой") - принесла Ш. широкую известность, позднее была пост. во мн. т-рах др. стран (пер. на рус. яз. в 1935). Действие пьесы происходит в траншеях на участке одного из фронтов 1-й мировой войны. Герои пьес -'- средний командный состав британской армии. Ш. показывает их внутр. опустошённость, сознание бесцельности кровопролития, разоблачает мнимый героизм.
Др. пьесы: "Зелёная лужайка барсука" (1930), "Ветровал" (1933), "Остров св. Елены" (совм. с Ж. де Казалис, 1936, т-р "Олд Вик"), "Мисс Мейбл" (1948, т-р "Датчес"), "Дома в семь" (1950, т-р "Уиндхемс"), "Белая гвоздика" (1953), "Долгий заход солнца" (1955). ф. Jf.
ШЕРШЕНЁВИЧ, Вадим Габриэлевич [24.1(5.11). 1893-18. V. 1942] - рус. сов. поэт, переводчик, драматург. Учился на филологич. и юридич. ф-тах, окончил физико-математич. ф-т Моск. ун-та. Первые театр. работы переводы пьес "Благовещение" Кло-деля и "Ромео и Джульетта" Шекспира были пост. в моек. Камерном т-ре (1920, 1921). В моек. т-рах шли переводы и сценич. обработки Ш.: "Король-уголь" по Синклеру (1922, Замоскворецкий т-р), "Калигула" Дюма-отца (1923, Т-р им. МГСПС), "Чёрная месса" Сарду (1924, б. Т-р Корша), "Дикарь" по Вольтеру (1929, Студия Малого т-ра). В 1921-23 Ш. работал в Опытно-героическом т-ре, здесь была пост. его пьеса "Дама в чёрной перчатке", а также в пер. и обработке Ш. ставился "Эдип-царь" Софокла и др. Ш. принадлежат также (гл. обр. в соавторстве) новые тексты оперетт и муз. комедий: "Цыганский барон" и "Донна Жуанита" Штрауса, "Нищий студент" и "Гаспарон" Миллёкера, "Корневильские колокола" Планкета, "Близнецы" Шеншина (по "Двенадцатой ночи"), "Боккаччо" Зуппе. Выступал и как сценарист, писал театр. фельетоны. А. Шн.
ШЕСТАКОВ, Виктор Алексеевич (10.III.1898 - 21.XII.1957) - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1948). Работу в т-ре начал в
1917 (Орловский драм. т-р). Еще в период обучения во ВХУТЕМАСе (1921-24) поступил по приглашению В. Э. Мейерхольда в моек. Т-р Революции; был гл. художником этого т-ра (1922-27). Затем работал в Т-ре им. Мейерхольда. Утверждая принципы конструктивизма, Ш. стремился освободить сцену от украшательства и иллюстративности, искал выразительной остроты и динамики в планировке оформления. Художник строил единые установки, трансформирующиеся с помощью смены деталей, состоящие из станков, площадок, лестниц: спектакли "Человек-масса" Толлера (1923), "Доходное место" (1923), "Спартак" Волькенштейна (1923), "Эхо" Билль-Бе-лоцерковского (1924) - все в Т-ре Революции. Использовал движущиеся лифты и щиты, световые и киноэкраны ("Озеро Люль" Файко, 1923, там же), монтаж бытовых предметов ("Воздушный пирог" Ромашова, 1925, там же). Нек-рую рационалистичность, сухость, сказавшиеся в творчестве Ш. этого периода, художник стремится преодолеть в последующие годы. Со 2-й пол. 30-х гг. он создаёт декорации, основанные на живописно-объёмном принципе оформления, эмоциональные, поэтически обобщённые образы.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги