ГЛЮК (Gluck), Христоф Виллибальд [2.VII.1714, д. Эрасбах, близ Берхинга (Верхний Пфальц в Баварии), - 15. XI. 1787, Вена] - композитор, крупнейший реформатор оперы 18 в. По национальности чех (др. версия немец). Детские и юные годы жил в Чехии. По окончании иезуитской коллегии в Комотау поступил в Пражский ун-т (1732), одновременно изучал музыку. Его учителем был известный чеш. композитор и органист Б. Черногорский. В 1736 Г. переехал в Вену, в это время он уже был разносторонним музыкантом - певцом, виолончелистом, скрипачом, кла-весинистом, органистом и композитором. Позднее стал также дирижёром. В 1737-45 жил в Италии, занимался композицией у Дж. Саммартини (Милан). Здесь Г. написал "Артаксеркс" (1741) и др. мифологич. оперы в жанре оперы-сериа (б. ч. на либретто П. Ме-тастазио). Эти оперы принесли Г. известность, ставились при его участии в Дрездене, Вене, Праге, Копенгагене и. др. городах. С 1750 жил в Вене (с 1754 - придворный капельмейстер); периодически выезжал в Италию и в Прагу для пост. своих опер. С Веной связано начало оперной реформы Г. (оперы на либр. Р. Кальцабиджи -"Орфей и Эвридика", 1762, "Бург-театр", "Алъцеста", 1767, там же, "Парис и Елена", 1769, пост. 1770, там же), а также его работа в жанре франц. комич. оперы ("Меккские пилигримы, или Неожиданная встреча", 1764, "Бургтеатр", Вена, и др.). Г. способствовал обновлению балета; в содружестве с балетмейстером Г. Анджолини он стремился к созданию драматически оправданного балетного действия ("трагический" балет "Дон Жуан", 1761, "Кернтнертортеатр", Вена). Оперная реформа Г. не получила поддержки у аристократич. публики Вены. В 1773 Г. переехал во Францию и в,обстановке пред-революц. обществ, настроение завершил свою реформу муз. театра. Для Парижа им были написаны оперы-трагедии "Ифигения в Авлиде" (по Ж. Расину, 1774), "Армида" (на переработанный текст Ф. Кино, 1777), "Ифигения в Тавриде" (по Еврипиду, 1779), "Эхо и
Нарцисс" (1779) и переработаны "Орфей и Эвридпка" (1774) и "Альцеста" (1776). Пост. в "Гранд-Опера".
В Париже вокруг опер Г. развернулась страстная дискуссия, отразившая обострение идейной борьбы во Франции накануне революции 1789. В неё были вовлечены широкие обществ, круги - от энциклопедистов, решительно ставших на сторону Г. (Д. Дидро, Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбер и др.), до окружения короля. Ре-акц. музыкальный лагерь отстаивал жанры феодально-абсолютистского иск-ва - зрелищно-эффектную придворную франц. оперу (ли-рич. трагедию) и поверхностно-виртуозную нтал. оперу-сериа. Против Г. выступали Ж. Ф. Мармонтель и Ж. Ф. Лагарп. Парижское общество раскололось на два лагеря - "глюкистов" и "пиччинистов" (по имени итал. композитора П. Пич-чини, приглашённого в Париж противниками Г.). Последние годы жизни Г. провёл в Вене, где начал работу над оперой "Битва Герма-пика" по Ф. Т. Клопштоку.
Один из замечательных представителей века Просвещения, художник, отразивший идеологию "третьего сословия" периода созревания антифеод, революц. сил, Г. в своём творчестве и теоретич. взглядах последовательно осуществлял и отстаивал передовые художеств. принципы. Оперная реформа Г. была связана с прогрессивными социальными и эстетич. идеями бурж. просветительства и родственна эстетике Г. Э. Лессинга, И. Винкельмана и франц. энциклопедистов (в частности, Дидро). Для воплощения героич. идей Г. использовал тематику и образы древнегреч. мифологии, но в отличие от господствующих муз.- театр. жанров лирич. трагедии и оперы-сериа, где античные сюжеты служили поводом для создания пышного раз-влекат. зрелища, холодных и жеманных "галантных)) страстей, Г. изменил трактовку античных образов. Он воплотил в них идеалы гражданской и нравств. доблести, выдвигавшиеся глашатаями "третьего сословия". Г. отказался от изображения трагич. бессилия человека перед лицом рока, от галантной любовной интриги; его привлекали высокие этич. принципы, нравств. стойкость, героизм. Верность и бесстрашие Орфея, самопожертвование Альцесты, готовность Ифигении погибнуть ради блага народа, решимость Агамемнона поставить долг вождя выше чувства отца ("Ифигения в Авлиде") - эти и подобные им темы определяют пафос героич. опер Г. Свои эстетич. взгляды Г. изложил в посвящениях к операм "Альцеста", "Парис и Елена", а также в неск. журнальных статьях. Г. считал простоту и правдивость великими принципами прекрасного во всех произведениях иск-ва. Главное в опере - её драматич. содержание. В либретто Г. ищет "сильные страсти", в стихах - "язык сердца". Он подчиняет музыку драме, придаёт мелодии, гармонии, ритму, оркестровке драматургич. осмысление, психологич. выразительность. Г. преодолевает стандартное чередование замкнутых арий и схематичных (т. н. "сухих", идущих под аккомпанемент одного клавесина) речитативов, органически объединяет арии, речитативы, хо-. ры и большие сцены единой линией драматургич. развития. Оркестровое сопровождение его опер мастерски разработано, драматически действенно. Большую роль в операх Г. играет гибкий, обладающий разнообразными оттенками речитатив, мелодии арий носят простой, нередко песенный характер (в нек-рых из них Г. использует нар. песню - австрийскую, чешскую, немецкую). Мелодика Г. основана на естеств. интонациях муз. декламации и в то же время обладает чертами клас-сич. тематизма - рельефностью, чёткостью, законченностью строения. Г. отказывается от излишеств самодовлеющей вок.виртуозности, увеличивает роль хора, драматически обосновывает применение балета. Увертюра приобретает у него программный 'характер (вступительный обзор содержания оперы); в "Ифигении в Тавриде" она непосредственно вводит в действие (картина спокойного, затем бушующего моря).
Рационалистически обобщённый метод творчества Г. обусловил известную отвлечённость его художеств. образов, отсутствие в них яркой индивидуализации, нац. характерности и нек-рое однообразие колорита. В этом историч. ограниченность классицизма Г.
Творчество Г., отличающееся передовой идейной направленностью и большой художеств. силой, сыграло прогрессивную роль в истории музыки. На него ориентировались оперные композиторы эпохи франц. бурж. революции конца 18 в.- Л. Керубини, Э. Ме-гюль и др. Большое значение имело творчество Г. для развития венской классич. школы, Г. явился непос-редств. предшественником Моцарта и Бетховена. Творчество Г. высоко оценили деятели рус. иск-ва - В. В. Стасов, А. Н. Серов и прежде всего М. И. Глинка.
Соч.: Главные оперы Г. опубликованы в издании Breitkopf und Hartel, 1873-96. Письма - Lettres de Gluck et de Weber. Publiees par M. L. Nohl, P., 1870.
Лит.: Соллертинский И., Глюк, Л., 1937;
Ливанова Т., Музыкальная классика XVIII века, М.-Л., 1939; Роллан Р., Музыканты прошлых дней, пер. с франц., в его кн.: Собрание муз.-историч. соч., т. 4, M., 1938;Материалы и документы по истории музыки под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, M., 1934; L e b 1 о n d G. M., Memoires pour servir a l'histoire de la revolution operee dans la musique par M. le chevalier Gluck, P., 1781; T i e r-s o t J., Gluck, P., 1910, 4 ed.. P., 1919; M a r x A. В., Gluck und die Oper, Bd 1-2, В., 1863; Wotquenne A., Thematisches Verzeichnis der Werke von Chr. W. von Gluck. Deutsch ubers., Lpz.-N. Y., 1904 (Добавления Liebeskind J., 1911); Einstein A., Gluck, sein Leben, seine Werke, Z.-Stuttg., [1954]; Prod 'homme J.-G., Gluck, P., 1948; T e n s с h e r t R., Christoph Willibald Gluck: der grosse Reformator der Oper, Olten-Freiburg, 1951. A. X.
ГМЫРЯ, Борис Романович [р. 23.VII (5.VIII). 1903] - украинский советский артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1951). В 1935 окончил Инженерно-строит. ин-т, в 1939-консерваторию в Харькове (по классу пения проф. П. В. Голубева). Впервые выступил на оперной сцене в Харькове в 1936. С 1939 - солист Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Партии: Тарас Бульба (о. п. Лысенко), Кривонос ("Богдан Хмельницкий" Дань-кевича), Вакулинчук ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Валько, Тихон ("Молодая гвардия", "Заря над Двиной" Мейтуса), Фрол ("В бурю" Хренникова), Рущак ("Милана" Г. Майбороды), Иван Су-еанин, Руслан, Мельник, Во-рй Годунов; Гремин ("Евгений Онегин"), Нилаканта
("Лакме" Делиба), Мефистофель ("Фауст") и др. Голос Г.- мягкого, красивого тембра, широкого диапазона. Исполнение Г. отличается глубоким психологич. раскрытием муз.-сценич. образов и большой эмоциональной выразительностью; певцу одинаково доступен и кантиленный, построенный на большом мело-дич. дыхании, и подчёркнуто речитативный стиль исполнения. Выразит, фразировка, внимание к слову, высокая техника вок. декламации составляют одну из отличит, сторон иск-ва Г. Известен также как тонкий интерпретатор рус., укр., зап.-европ. камерной музыки и нар. песен. Лауреат Всесоюзного конкурса вокалистов (1939, 2-я пр.). Гос. пр. СССР (1952) за концертно-исполнит. деятельность. Выступал в Чехословакии (1955), Болгарии {1956), Польше (1956), Китае (1957).
Лит.: Кириченко Т., Б.Р.Гмиря, Кив, 1958;
Голубев П. В., Б. Р. Гмыря, М., 1959; С т е б у н И. Я., Борис Романович Гмыря..., Киев, 1960. Be. T.
ГНАТЮК, Дмитрий Михайлович (р. 28.III. 1925)-ук- раинский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (I960). Чл. Коммунистич. партии с 1962. В 1951 окончил Киевскую консерваторию по кл. проф. И. С. Паторжинского. Сценич. деятельность начал в 1945 в Черновицком украинском музыкально-драматическом театре, в 1947-51 занимался в Оперной студии при Киевской консерватории, с 1951-артист Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Г. свойственна свободная, лёгкая манера игры; голос певца звучит ровно во всех регистрах. Для творчества Г. характерно единство вок. и сценич. воплощения партии-образа. Гастролировал в Исландии, Дании, Австралии, Индии и др. странах. Снимался в кино.
Партии: Остап, Микола, Эней ("Тарас Бульба", "Наталка-Полтавка", "Энеида" Лысенко), Мартин ("Милана" Г. Майбороды), Павел ("Первая весна" Жуковского), Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Онегин, Елецкий, Демон, князь Игорь, Эскамильо;
Валентин ("Фауст"), Фигаро ("Севильский цирюльник" Россини), Сильвио, Тонио ("Паяцы"), Жермон; Аль-фио ("Сельская честь" Масканьи), Тельрамунд ("Лоэп-грин" Вагнера) и др. Выступает как камерный певец.
Лит.: Теп липкий К., Соловей Буковинского леса, "Театральная жизнью, i960, № 23; Стефанович М., Д. М. Гнатюк, Кив, 1961. д/ (7w
ГНЁДИЧ, Николай Иванович [2(13).II.1784-3(15).IL 1833]- русский писатель, переводчик, театральный деятель. Учился в Моск. ун-те. Г. осуществил первый полный стихотворный перевод "Илиады" Гомера (1807-29). С нач. 1800-х гг. печатал статьи по вопросам т-ра в журн. "Северный вестник", "Драматический вестник", "Сын отечества" и др. Г. выступал пропагандистом нац. рус. т-ра, видя в нём сильнейшее средство воспитания масс. Он активно поддерживал демокра-тич. сентиментальную драму Н. И. Ильина и трагедию В. А. Озерова, стремился обогатить рус. репертуар лучшими произведениями зап.-европ. классики. Г. был близок к декабристам и их театр. эстетике. Переводя "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, "Король
Лир" Шекспира (под назв. "Леар"), "Танкред" Вольтера, Г. приближал эти пьесы к преддекабристской драме, проникнутой чувствительностью и гражд. героикой. Отстаивая самостоят, пути развития рус. актёрского иск-ва, Г. указывал на его преимущества перед франц. школой ("Письмо к Б. о переводе и представлении "Ифигении в Авлиде" трагедии Расина",СПБ,1815). В 1805-07 Г. начал театрально-педагогич. работу, способствуя развитию новой школы игры и декламации, в к-рой высокое героич. начало сочеталось с глубокой эмоциональностью, отчётливыми романтич. тенденциями. Школа эта, связанная с расцветом декабристской театр. культуры, была наиболее ярко представлена в творчестве актрисы Е. С. Семёновой-ближайшей ученицы и друга Г.
Соч.: Полное собрание поэтических сочинений и переводов Н. И. Гнедича, т. 3. Переводы, СПБ, 1905.
Лит.: Жихарев С., Записки современника, М.-Л.. 1955; Медведева И., Н. И. Гнедич и декабристы, в сб. :
Декабристы и их время, M.-Л., 1951, с. 101-154. Т. Р.
ГНЕДИЧ, Пётр Петрович (18.X.1855-16.VII. 1925)-русский писатель, драматург, переводчик, историк искусства. Учился в Академии художеств в Петербурге. С конца 70-х гг. печатал занимат. повести, романы, очерки, фельетоны в различных петерб. газетах и журналах. Г. много писал по вопросам иск-ва, проявляя при этом широкую эрудицию и художеств. вкус (его 3-томная "История искусств", 1885, неоднократно переиздавалась). Из театроведч. соч. Г. наибольшую ценность представляет работа о "Горе от ума" (СПБ, 1900). Г. выступал как драматург. Его первая пьеса "На хуторе" была с успехом пост. в Пушкинском т-ре в Москве (1881), в Александрийском т-ре (1883). Многочисл. драм. произв. Г., отличавшиеся либеральной направленностью, сценич. занимательностью, живым диалогом, пользовались большим успехом: "Перекати поле" (1889, т-р Горе-вой, Москва, 1890, Александрийский т-р), "Горящие письма" (1886, Малый т-р), "Зима" (1905, Александрийский т-р), "Холопы" (1907, Александрийский т-р), "Болотные огни" (1909, Т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург), "Декабрист" (1918, Малый т-р, ранее пьеса была запрещена цензурой) и др. В пьесах Г. играли Ермолова, Савина, Комиссаржевская, Станиславский, Остужев, Правдин, Южин, Горев, Далматов и др. крупнейшие представители рус. столичной и провинц. сцены. Значит, художеств. достоинствами-точностью, сценичностью - отличаются переводы Г. трагедий Шекспира. В 1896-1901 Г. состоял управляющим труппой Т-ра Лит.-художеств. об-ва в Петербурге (т. н. Суворинский, или петерб. Малый т-р), где по его инициативе были впервые пост.: "Власть тьмы" (1895) и "Царь Фёдор Иоаннович" (1898). В 1901-08 Г. занимал ту же должность в Александрийском т-ре; добился здесь пост. пьес Софокла, Еврипида, Шекспира, Мольера, Ибсена, Шоу, пропагандировал рус. классику. Г. много сделал для поднятия общей художеств. культуры спектаклей. Его режиссёрские работы и декорации (Г. сам оформлял спектакли) отмечены стремлением точно воспроизвести изображаемую эпоху, передать художеств. манеру и стиль автора. После Октябрьской революции Г. состоял (1918-19) членом репертуарной секции Петрогр. ТЕ О ( театр. отделения) Наркомпроса. В последние годы жизни работал над воспоминаниями.
Соч.: Сочинения, тт. 5-6, 8-10,СПБ-Пг., 1910-15;
Книга жизни. Воспоминания. 1855-1918, [Л.], 1929. А. Кл.
ГО (Оо1),Эдмонд Франсуа Жюль (1.X.1822-20.III. 1901) - французский актёр. Один из крупнейших представителей французского сценического реализма. Закончив драматический класс Парижской консерватории у Прово (1843), играл в провинции. В 1845 поступил в трупдухеатра "Комеди Фран-сез" на", роли .слуг г-. С " успехом сыграл роль аббата в комедии Мюссе "Не нужно биться об заклад" (1848). В 1850 был принят в сосъетеры. В 1873-95 был старейшиной труппы "Комеди Франсез". Г. играл в комедиях Мольера, Рень-яра, Мариво, Бомарше, а также в пьесах совр. драматургов -Бальзака, Скриба, Лабиша, Дюма-crfua, Сарду. Наибольшим успехом пользовался в пьесах Ожье - "Зять господина Пуарье" (Пуарье) и "Нотариус Герен" (Ге-рен). Лучшая роль Г. - продажный журналист Жп-буайе ("Наглецы", 1861; "Сын Жибуайе", 1862, Ожье). Бурж. республиканец по политич. взглядам, Г. не принял Парижской Коммуны. Ограниченность мировоззрения определила черты объективизма в его творчестве. Однако в большинстве своих ролей Г. создавал типич. образы представителей бурж. мира, раскрывая хищничество и лицемерие буржуа. Сочетая в своём творчестве комедийность и драматизм, он добивался глубокой социально-психологич. характеристики, цельности замысла, выразительности и точности деталей.
Лит.: Journal de Edmond Got, v. 1-2, P., 1910; S a г-с e y P., La Comedie-Francaise, P., 1876; LaRounat Ch. de, Etudes dramatiques. P., 1884; L e m a i t r e J., Impressions de theatre, t. 5, P., 1892; A n t о i n e A., Le theatre, t. 2. P., 1932; Г в о з д e в А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.-М-, 1939, с. 34-35. Е. Ф.
ГбББИ (Gobbi), Тито (р. 24.X.1913) - итальянский артист оперы (баритон). Учился на юридич. ф-те ун-та в Падуе; брал уроки пения у Дж. Крими. В 1936 получил первую премию на междунар. конкурсе вокалистов в Вене. В 1938 впервые выступил на оперной сцене в Риме. С 1942 Г. солист- т-ра "Л а Скала", пел также на сценах др. т-ров Италии; с 1947 гастролировал в Англии, Франции, Испании, Португалии, Швеции, Швейцарии, Германии, Австрии, Египте, США и др. странах. Г.- один из лучших и наиболее популярных баритонов мира. Иск-во Г. отличается широтой творч. диапазона, он создаёт разнохарактерные муз.-сценич. образы - от лирич. и комедийных до трагедийных. Г. присущи совершенное вок. мастерство, большая артистич. свобода. С особым успехом он исполнял партии в операх Верди: Жермон, Форд и Фальстаф, Навуходоносор, Макбет, Ренато, маркиз Поза, Амо-насро, Яго, Симон Бокканегра ("Травиата", "Фальстафа, "Навуходоносор", "Макбет", "Бал-маскарад", "Дон Карлос", "Аида", "Отелло", "Симон Бокканегра").
Среди др. партий Г. - Белькоре ("Любовный напиток" Доницетти), Скарпиа, Джанни Скикки ("Тоска", "Джанни Скиккн" Пуччини), Шарль Жерар ("Андре Шенье" Джордано), Жермон; Дон Жуан (о. п. Моцарта); Оттокар ("Вольный стрелок" Вебера), Иоханаан, Мандрика ("Саломея", "Арабел-ла" Р. Штрауса), Воццек (о. п. Берга). Г. снимался во мн. муз. фильмах, в т. ч. "Риголетто", "Паяцы", "Севильский цирюльник", "Любовный напиток", "Сила судьбы"" и др.
Лит.; Lauri-Volpi G., Voci parallele, MiL, 1955. Л. M., Св. Г.
ГОББИ (Gobbi), Хильда (р. 1913) - венгерская актриса. Училась в Академии драм. иск-ва в Будапеште. С 1935 работала в Нац. т-ре. Участвовала в антифашистском движении, в организации спектаклей для рабочих. До освобождения Венгрии (1945) выступала гл. обр. в комедиях и фарсах. В 40- 50-х гг.творч.диапазон Г. расширился. Она создала образы Любови Яровой; королевы Гертруды ("Банк-бан" Ка-тоны), Ниловны ("Мать" по Горькому, 1956). С 1957- в труппе Т-ра им. Йожефа. Снимается в кино. А. Гер.
ГОВИНДДАС, Сетх (р. 16.X.1896) - индийский писатель, драматург. Пишет на языке хинди. Происходит из княжеского рода правителей Джабалпура. Лит. деятельность начал в 1908. С 1919 активно участвовал в нац.-освободит, движении за независимость Индии. В течение 8 лет находился в тюрьме. Г. написал св. 100 пьес. Сюжет для пьесы "Долг" (1930) Г. заимствовал из мифологии; "Хар-ша" (1932), "Шашигупта" (1941) и "Шер-шах" написаны на сюжеты из истории, "Откуда страдание?" (1946), "Чей грех?) (1948)-из совр. жизни. В своих произв. Г. выступает против обществ. неравенства, кастовой дискриминации, в защиту ин-до-мусульманского единства. Член партии Всеин-дийскпй нац. конгресс, депутат Индийского парламента. Св. П.
ГОГОЛЕВА, Елена Николаевна [р. 25.111(7. IV). 1900] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1949). Член Коммунистич. партии с 1948. Род. в семье военного. Мать Г.-про-винц. актриса. Окончив в 1916 Александро-Мариин-ский ин-т, Г. поступила на драм. отделение Муз.-драм. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1918 дебютировала на сцене Малого т-ра в роли Джесспки ("Венецианский купец") и была принята в труппу. Играла Софью ("Горе от ума", 1922), Весну ("Снегурочка", сезон 1922-23), Не-гину ("Таланты и поклонники", 1922-23), Аксюшу ("Лес"), Полину ("Доходное место"). Уже в ранний период своего творчества Г. уделяла большое внимание культуре сценич. речи, выразительности внешнего рисунка роли, стараясь раскрыть каждый сценич. образ приёмами яркой театральности. Стремясь к созданию образов волевых, сильных женщин, Г. исполнила роли Олёны и Ларисы ("Воевода" и "Бесприданница" Островского, 1922-23), Дуни ("Холопы" Гнедича). В 1926 в спектакле "Любовь Яровая" Г. воплотила яркий типич. образ умного и злобного врага молодой Советской республики-Пановой. Обличит., сатирич. мотивами были проникнуты образы принцессы Эболи ("Дон Карлос", 1932-33), леди Мильфорд ("Коварство и любовью, 1936-37), Марины Мнишек ("Борис Годунов", 1937), Лидии Чебоксаровой ("Бешеные деньги", 1933), Глафиры ("Волки и овцы", 1935), Коринкиной ("Без вины виноватые", 1941), герцогини Мальборо ("Стакан воды" Скриба). В 1941 в спектакле "Варвары" Г. создала образ Надежды Монаховой. Среди лучших ролей актрисы также - Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуц-кова, 1939). Осн. место в репертуаре актрисы во 2-й пол. 40-х гг. и в 50-е гг. заняли роли в пьесах сов. драматургов: Лаврова ("Великая сила" Ромашова, 1947), Горелова ("За тех, кто в море!" Лавренёва,
1947), Полозова ("Московский характер" Софронова,
1948), Падолист ("Крылья" Корнейчука, 1955) и др. Исполняя роли своих современниц, сохраняя индивидуальные черты каждой из них, Г. создаёт обобщённый типич. образ женщины-коммунистки, обладающей высокой моралью, волей к борьбе, беззаветной преданностью Родине. В классич. драматургии играла: Выш-невскую ("Доходное место", 1948), Кручинину (1951). В ролях леди Макбет (1955); миссис Краули ("Ярмарка тщеславия" Теккерея, 1958) нашла продолжение трагедийная и сатирич. устремлённость иск-ва Г.
Лит.: Лозинская Л., Елена Николаевна Гоголева, М., 1949; Ежегодник Малого театра за 1953-1954 гг., M., 1956, с. 681 (III. Актеры Малого театра. Гоголева Е. Н.). В. Мае.
ГОГОЛЬ, Николай Васильевич [20.III(1.IV).1809, местечко Большие Сорочпнцы б. Полтавской губ.,- 21.II(4.III). 1852, Москва] - русский писатель и драматург. Основоположник критич. реализма в рус. лнт-ре. Род. в семье помещика. Отец Г.- В. А. Гоголь-Яновский - автор комедий. Уже в детские годы Г. горячо увлекался т-ром. Во время пребывания в Нежинской гимназии Г. был организатором и участником гимназич. спектаклей (исполнял комич. роли, в частности роль Простако-вой в "Недоросле"). В 1828 по окончании гимназии переехал в Петербург, его попытка стать актёром окончилась неудачно. Первые произв. Г., посвящённые жизни укр. народа, восходят к истокам нар. творчества, к укр. вертепу.
Первое обращение Г. к драматургич. деятельности относится к нач. 30-х гг. В 1833 Г. начал работу над острой социальной комедией "Владимир 3-й степени", обличающей нравы чиновно-бюрократич. среды и столичной аристократии. Однако эта пьеса не была закончена писателем ("... остановился, увидевши, что перо так и толкается об такие места, которые цензура ни за что не пропустит", Письма Г., т. 1, с. 245). Впоследствии (1840-42) Г. переработал сохранившиеся фрагменты комедии в 4 самостоят. сцены - "Утро делового человека" (1871, Александрийский т-р), "Тяжба" (1844, там же), "Лакейская" (1863, там же), "Отрывок" ("Собачкин", 1860, там же). Уже в этих сценах намечен характерный для Г. новаторский тип реалистич. социальной комедии, проявились осн. черты драматургии Г.показ типических и вместе с тем индивидуальных, жизненно правдивых характеров. Незаконченной осталась и историч. драма "Альфред", в к-рой Г. пытался создать образ идеального монарха - англ. короля Альфреда (соч. 1835, изд. 1856). Отказавшись от завершения "Владимира 3-й степени", в 1833 Г. начал работать над "Женитьбой" (1-я ред."Женихи").. В 1835, не закончив "Женитьбу", Г. обратился к созданию новой комедии "Ревизора (сюжет был подсказан писателю Пушкиным). "Ревизор" - вершина драматургии Г. как по широте и глубине идейной направленности, так и по совершенству художеств. мастерства. Тема комедии, её идейный смысл выросли до широкого социального обобщения, разоблачения самодержавного строя, дворянского и чиновничьего общества. Показывая уродливые фигуры провинц. чиновников, смешное приключение Хлестакова, Г. разоблачал осн. черты самодержавной России- хищнический произвол, циничное воровство, полное пренебрежение к интересам народа. Образ Городничего в своей социальной сущности вырастал до широкого обобщения аракчеевской бюрократии всего гос. аппарата царской России. Ничтожность и вырождение дворянства были воплощены в образе Хлестакова. "Комедия Гоголя "Ревизор", его роман "Мертвые души",- писал Герцен,- это страшная исповедь современной России..." (Герц ен А. I Собр. соч., т. 7, 1956, с. 229).
Первая пост. "Ревизора" в Александрийском т-в Петербурге 19 апр. 1836 (Городничий - Сосницк Хлестаков - Дюр) явилась крупнейшим обществ. театр. событием. Привилегированная публика воспр няла комедию с "негодованием", как клевету и фа Однако передовые круги тогдашнего общества, увид( шие в "Ревизоре" смелое обличение действительное! восторженно приветствов ли комедию. Белинский с кликнулся на появлен "Ревизора" рядом отзывов статей, раскрывавших д мократич., обличительна смысл сатиры Г., и дал и черпывающий анализ ком дии в статье "Горе от ума в основном посвящение "Ревизору" (1840). Одна1 сам Г. не был удовлетвори первой пост. своей комеди Исполнители играли в пр] вычных для них водевил ных традициях, не понял социального смысла сатир Г. Особенно был недоволс писатель исполнением рол Хлестакова. В письме А. С. Пушкину ("Отрыво из письма, писанного авт( ром вскоре после первог представления "Ревизора" одному литератору") Г. oi мечал, что актёр Дюр игра Хлестакова "обыкновенны; вралем", одним из "вод вильных шалунов". В это] письме Г. высказал ценны и глубокие соображения сценич. интерпретации ко медии, сохранившие сво значение до наших дней 24 мая 1836 "Ревизор" бы. поставлен на Московской императорской сцене (Го родничий - Щепкин, Хлестаков - Д. Т. Ленский)
В 1842 опубликована окончат, редакция комеди! "Женитьба", представляющей собой острую и глубо кую социальную сатиру, раскрывающей пустоту и мо ральное ничтожество совр. дворянского об-ва, втор жение в него новых бурж. начал. "Женитьба" былс пост. впервые в Петербурге на сцене Александринско го т-ра 9 дек. 1842 (Подколесин - Мартынов, Кочка рёв - Сосницкий); в Москве - на сцене Большого т-ра 5 февр. 1843 в бенефис Щепкина, игравшего роль Подколесина; роль Кочкарёва исполнял ЖИВОКИНЕ (в дальнейшем эти актёры поменялись ролями). Одновременно с "Женитьбой" в бенефис Щепкина была пост. одноактная сатирич. комедия Г. "Игроки" (Щепкин - Утешительный, П. М. Садовский - За-мухрышкин), в к-рой писатель показал хищнич. мирок авантюристов и шулеров как слепок с жизни господствующих классов.
Г. была создана глубоко продуманная теория драматургии и т-ра. В "Театральном разъезде" (1842), в статьях "Петербургские записки 1836 г.", "Петербургская сцена в 1835/36 г.", "О театре, об одностороннем взгляде на театр..." (1845) и в др. заметках и письмах Г. выдвинул законченную эстетич. концепцию т-ра, являвшуюся основой его драматургич. творчества. "Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь,-писал Г.,- ...Ято такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра". Отстаивая своеобразие т-ра, Г. резко выступал против засилия на рус. сцене переводных мелодрам и водевилей, настаивал на изображении рус. жизни, на создании нац. пьес. "Русского мы просим!... Русских характеров!- писал Г.,- Давайте нас самих!". Критерием художественности драматурга он считал верность жизни. "Если комедия должна быть картиной и зеркалом общественной нашей жизни, - писал Г.,- то она должна отразить ее во всей верности". Защищая принцип "высокой комедии", обнажающей "раны и болезни нашего общества", Г. призывал не только к правдивому отражению жизни, но и к суду над ней. Образцы такой комедии Г. видел в произв. Фонвизина и Грибоедова. Драматургия Г. явилась новым этапом в развитии мировой драматургии. Г. создал подлинно реалистич. т-р, комедию широкого обществ. звучания, смелую социальную сатиру. Типическая обобщённость образов, глубина проникновения в характер человека, яркость и отточенность речевой характеристики героев делают Г. не только достойным преемником Фонвизина, Грибоедова, Мольера, Бомарше, Гольдони, произв. к-рых он высоко ценил, но и подлинным новатором, основоположником реалистич. драматургии 19 в. Понимание обществ, роли комедии определило во многом новаторство драматургии Г. Он отказывается от традиционной любовной интриги, от "частной завязки", считая, что комедия должна "вязаться в один большой, общий узел", основываться на конфликте, имеющем широкое обществ, значение. С наибольшей полнотой этот принцип был осуществлён Г. в "Ревизоре", где конфликт, определяющий, развитие действия, основывается не на личных столкновениях героев комедии, а на раскрытии фальши и лицемерия всего чиновного бюрократич. общества, его антинародной сущности. Г. отказывается в своих комедиях от дидактически одностороннего показа характеров, рисуя их во всей жизненной полноте. Создав в своих произв. огромное количество типов, Г. воплотил в них основное, наиболее существенное для изображаемой им рус. действительности того времени. Он сумел подчеркнуть, заострить разбросанные в повседневной жизни черты человеческих характеров. "Это лицо,- писал Г. по поводу образа Хлестакова,- должно быть тип многого, разбросанного в разных русских характерах, но которое здесь соединилось случайно в одном лице, как весьма часто попадается в натуре". Типическая сила и обобщённость образов Г. противостоят натуралистич. т-ру, копирующему действительность, уходящему от её обобщённого изображения. Г. охотно пользуется гротескно-комедийными приёмами, острыми сюжетными положениями, яркими красками народного т-ра, продолжая традиции Мольера и Гольдони. Белинский подчёркивал безупречную гармонию формы и содержания "Ревизора", предельную экономию и точность художеств. средств. В. П. Немирович-Данченко указывал на "гениальное чувство сцены",
"вдохновенное чувство театра", отличавшие драматургию Г.
Отказавшись от пустой развлекательности, Г. наполнил свои комедии острым, совр. социальным содержанием, создал образы и типы, получившие общечеловеческое значение. Обосновывая эстетику т-ра жизненной правды, Г. в то же время отстаивал новый для своего времени принцип спектакля как единого целого, как ансамбля, объединённого общим идейным замыслом пьесы. "Нет выше того потрясения, - писал Г.,- которое производит на человека совершенно согласованное согласие всех частей между собой, которое доселе мог только слышать он в одном музыкальном оркестре...". В "Предуведомлении для тех, которые пожелали бы сыграть как следует "Ревизора"" Г. изложил и своё отношение к иск-ву актёра, к-рое он понимал прежде всего как иск-во жизненной правды, как глубокое проникновение в идейную суть всей пьесы и в существо того образа, к-рый должен быть создан актёром. Г. решительно возражает против всякого преувеличения, шаржа, "карикатуры", требуя от игры актёра простоты и естественности, понимания сущности изображаемого им характера: "Умный актер,-писал он,- прежде чем схватить мелкие причуды и мелкие особенности внешние доставшегося ему лица должен стараться поймать общечеловеческое выражение роли...".
Отбрасывая устарелые, условные формы и приёмы, Г. прокладывал новые пути театр. иск-ву. Его драматургия и эстетика определили утверждение на рус. сцене реализма. Драматургия Г. имела огромное значение для дальнейшего развития рус. т-ра и дра-матич. лит-ры. Пьесы Тургенева, Островского, Сухово-Кобылина, Салтыкова-Щедрина, Толстого с их жизненной правдой, широкой типизацией характеров, социальной насыщенностью, мастерством речевой культуры продолжают и развивают традиции Гоголя. Комедии Г. явились школой актёрского мастерства. На них воспитывались и воспитываются многие поколения замечат. актёров. На исполнении произв. Г. развивался реалистич. талант великого рус. актёра М. С. Щепкина. Пьесы Г., и в особенности "Ревизор", неизменно ставятся как на рус. сцене, так и на сценах др. народов СССР и всего мира (см. сценич. истории -"Ревизор", "Женитьба"). В 1860 в Петербурге была осуществлена пост. "Ревизора" силами литераторов. Среди участников этого спектак ля были: Писемский (Городничий), Достоевский (Почтмейстер). Вейнберг (Хлестаков). Кони, Тургенев, Майков и др. На казённой сцене комедия Г. не получила достаточно яркого художеств. воплощения. В то же время игра отдельных выдающихся актёров (К. Н. Рыбаков, Давыдов - Городничий;
М. Садовский - Хлестаков) определила значение этих спектаклей в истории рус. т-ра.
На сов. сцене комедии Г., и прежде всего "Ревизор", получили новую жизнь. Большая заслуга в раскрытии подлинно глубокого содержания "Ревизора" принадлежит Малому т-ру, к-рый возобновлял комедию в 1919, 1922, 1938, 1949; среди исполнителей- Правдин, Головин, Турчанинова, Яблочкина, Климов, Остужев, Кузнецов, Ильинский, Григорьев, Пашенная. В 1921 "Ревизора" пост. Моск. Художеств. т-р (Городничий - Москвин, Хлестаков - М. А. Чехов; впервые в МХТ пост. в 1908). Комедии Г. часто становились и объектом для формалистич. экспериментов. Такова была пост. "Ревизора" в Т-ре им. В. Э. Мейерхольда в 1926. В этом острогротескном спектакле (Хлестаков - Гарин) содержание комедии подверглось столь решительному переосмыслению и столь произвольной сценич. интерпретации, что гоголевский замысел был во многом искажён.
Укр. повести Гоголя неоднократно инсценировались: "Ночь перед рождеством" ("Вечер на хуторе близ Диканьки", впервые пост. в 1833, Большой т-р, Петербург), "Сорочинская ярмарка" ("Сорочин-ская ярмарка, или Грицко и Параска, или Приключение на ярмарке", 1848, Александрийский т-р), "Тарас Бульба" (1852, Александрийский т-р). На основе этих произв. были созданы либретто для опер:
"Сорочинская ярмарка" Мусоргского, "Майская ночь" Римского-Корсакова, "Черевички" Чайковского, "Тарас Бульба" Лысенко и др. Неоднократно инсценировалась также поэма Г. "Мёртвые души"; 1-я инсценировка "Комические сцены из новой поэмы "Мертвые души" сочинения Гоголя (автора "Ревизора"), составленные г.***" (Куликовым), 1842, Александрийский т-р. Большим событием театр. жизни была пост. МХАТом в 193.2 инсценировки "Мёртвых душ" (Чичиков - Топорков, Ноздрёв - Москвин, Собакевич Тарханов, Плюшкин - Леонидов).
Произв. Г. широко ставятся в т-рах союзных и автономных республик. Среди значит, пост. "Ревизора" на сценах нац. т-ров - спектакли Казах, академич. т-ра драмы (1936, 1940, 1946; Городничий - Куаны-шпаев), Узб. т-ра им. Хамзы (1952; Городничий-Ш. Бурханов, Хлестаков - Рахимов), Кирг. драм. т-ра (1945; Городничий - Рыскулов), Туркм. т-ра (1934, 1955; Городничий - Кульмамедов, Хлестаков- Карлиев), Груз. т-ра им. Марджанишвили (1951;
Городничий - Гамбашидзе, Хлестаков - Годзиашви-ли), Киевского т-ра им. Франко (1938; Городничий - Шумский) и др. Комедии Г. идут на сценах т-ров Европы, Китая, Японии, Индии и др. стран.
Соч.: Сочинения, т. 1-4, СПБ, 1842; Собр. соч., т. 1-6, M., 1952-53 (см. тт. 4-6); Полн. собр. соч т. 1-14, M.-Л., 1937-52 (см. тт. 4, 5, 8); приведены все варианты текстов драматич. произв. Г.
Лит.: Белинский о Гоголе. Статьи, рецензии, письма, [сборник] , М., 1949; Данилове., "Ревизор" на сцене, 2 изд.. Л., 1934; его же. Гоголь и театр. 2 изд., Л., 1958; его же. Гоголь. Указатель материалов к постановке произведений Н. В. Гоголя, Л., 1935; Гоголь и театр. [Сборник]. Общ. ред. Н. Степанов, М., 1952; ЩипуновП. Т., Н. В. Гоголь, Л,-М., 1949 (серия "Русские драматурги");
Филиппов В., Гоголь и Малый театр. "Театр", 1952, № 3, см. также главы о драматургии Г. в монографиях:
Храпченко М., Творчество Гоголя, 3 изд., М., 1959;
E р м и л о в В., Н. В. Гоголь, 2 изд., М., 1957; его же, Некоторые вопросы теории советской драматургии. О гоголевской традиции, М., 1953; Степа но в Н., Н. В. Гоголь. Творческий путь, 2 изд., М., 1959. ff Cm.
ГОДАР (Godard), Бенжамен (18. VIII. 1849-10. I. 1895) - французский композитор, скрипач. Учился в Париж, консерватории по кл. скрипки у А. Вьётана, композиции - у Н. А. Ребера. Творч. деятельность начал в возрасте 16 лет. Получил известность после пост. своих опер "Драгоценности Жанетты" (1878, Париж), "Педро де Саламеа" (1884, Антверпен) и особенно "Жоселен" (1888, Брюссель); большой успех имела пост. после смерти Г. опера "Маркитантка') (не оконч., оркестрована П. Видалем, 1895, Париж). Сценич. произв. Г. отличаются мелодич. изяществом, лёгкостью и занимательностью сюжетов. С 1887- профессор Парижской консерватории.
Др. оперы: "Данте и Беатриче" (1890, Париж), "Рюи Блаз" (1891, не пост.), "Гвельфы" (1902, Руан), музыка к пьесе "Много шума из ничего" (1887, т-р "Одеон", Париж), "Жанна д'Арк" Фабра (1891, Париж).
Лит.: С h е г i о t M., Benjamin Godard, P., 1902; С 1 а-vi e M., Benjamin Godard. P., 1906. J]. M.
ГОДЗИАШВЙЛИ, Василий Давидович [р. 14(27). XI. 1905] - грузинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Деп. Верх. Совета Груз. ССР 4-го и 5-го созывов. В 1921 вступил 'добровольцем в Красную Армию. Участвовал в красноармейской художеств. самодеятельности. В 1922-24 учился в драм. студии в Тбилиси. В 1924 - 30 - актёр Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1930 вступил в труппу 2-го Гос. т-ра Грузии (ныне Т-р им. Марджанишвили). Ученик К. А. Марджанишвили и А. В. Ахметели, актёр широкого творч. диапазона, обладающий ярким сценич. темпераментом и выразительностью, Г. создаёт острохарактерные, контрастные образы (комедийные и дра-, матич.). Чёткость, пластичность сценич. характер! стик сочетаются в творчестве Г. с глубоким психоло-гич. раскрытием образов.
Роли: Чешмаков ("Затмение солнца в Грузии" Антонова, 1933), Менго, Альдемаро ("Овечий источник", 1936, "Учитель танцев", 1948, Лопе де Бега), Ахма ("Анэор" Шаншиашвили, 1928), Беглар ("Рогор" Каладзе, 1930), Тутти ("Три толстяка" Олеши, 1931), Квасов ("Хлеб" Киршона, 1931), Боцман ("Гибель эскадры", 1934), Аветик ("Иные нынче времена" Цагарели, 1936), Фигаро (1937); Ираклий ("Царь Ираклий" Готуа, 1942, др. название - "На перепутье"), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз" Гюго, 1941), Луарсаб ("Человек ли он?!" по Чавчавадзе, 1946), Робинзон ("Бесприданница", 1944), Арбенин (1946), Хлестаков (1951); Зандукели ("Его звезда" Мосашвили, 1951; Гос. пр. СССР 1952), Директор ("Весеннее утро" Габескирия, 1952), Гега ("Лавина" Мрев-лишвили, 1956), Ричард III (1957); Чжоу ("Тайфун" Цао Юя, 1959).
Г. выступает на эстраде (лауреат 1-го Всесоюзного конкурса эстрады, 1939). Снимается в кино.
Лит.: Гугушвили Э. и Джанелидзе Д., Грузинский государственный драматический театр имени Котэ Марджанишвили, Тб., 1958; Гвинепадзе Н.. Большой мастер грузинской сцены, "Тбилиси", 1958, 34. Г. Б.
ГОДЗИАШВЙЛИ, Николай Александрович [р. 2 (14).1.1899] -грузинский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Сценич. деятельность начал в 1917 в Еатуми. Учился в театр. студиях: в Тбилиси (1920-22) под рук. А. Пагава и в Москве (1923-26) под рук. В. Мчедлишвили. Работал актёром и режиссёром в т-рах Кутаиси, Батуми, в Т-ре им. Марджанишвили в Тбилиси (1932-35).
В 1936-47 возглавлял т-р в Поти, где пост. спектакли "Царь Эдип" Софокла, "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Гурия Ниношвили" по Ннношвили, "Без вины виноватые", "Платон Кречет". В '1948-56 - режиссёр т-ра Санитарной культуры (Тбилиси). В 1956-58 - гл. реж. Кутаисского т-ра. Пост.: "Голос сердца" Кел-бакиани (1958), "Камола" по Тагору (1958). А. П.
ГОДФРИ (Godfrey), Томас (1736-63) - американский драматург и поэт. Автор трагедии "Парфянский принц" (1767, "Саутуорк тиэтр", Филадельфия)первой пьесы, сыгранной на амер. сцене проф. актёрами. В пьесе описываются кровавые события, происходившие при дворе короля Парфянского гос-ва в начале нашей эры. В трагедии Г. содержатся просветительские мотивы, получившие дальнейшее развитие в драматургии Тайлера и Данлепа. В годы идейной подготовки войны за независимость эта единств, трагедия Г. получила большое обществ, значение. В ней воплощены тираноборч. идеи, навеянные борьбой с монархич. гнётом англ. метрополии.
Лит.: С о a d О. S. and M i m s E., The American stage, New Haven, 1929; 0 d e 1 I G., Annals of the New York stage, v. 1, N. Y.. 1927. К. Б.
' ГОДИНУ (Godeanu), Эльвира (р. 12.V.1904)- pyMbiL-кая актриса. Заслуженная арт. РНР (1957). В 1925 окончила Бухарестскую консерваторию. В 1926 начала выступать в Нац. т-ре (Бухарест), затем играла в Т-ре комедии и др. т-рах. С 1947 - вновь в Нац. т-ре. Роли: Зое ("Потерянное письмо" Карад-жале, Гос. пр. РНР в 1948), Мария ("Закат солнца" Делавранчи), Маша ("Три сестры", Гос. пр. РНР в 1949), Полина ("Враги"), Полежаева ("Беспокойная старость"), Мария Сергеевна ("Золотая карета" Леонова) и др. Играла в пьесах Мольера, Шекспира и др. Я. Р.
ГОЗЕНПУД (псевд.- Акимов), Абрам Акимович [р. 10(23). VI. 1908] русский советский музыковед, театровед, критик. В 1930 окончил лит. ф-т Ин-та нар. образования в Киеве. В том же году впервые выступил в печати. В 1934-46 вёл педагогич. работу в учебных заведениях Киева и Свердловска. С 1953 - ст. научный сотрудник Ленингр. гос. ин-та т-ра, музыки и кинематографии. Г. принадлежат либретто комич. оперы Шебалина "Укрощение строптивой" по Шекспиру (1957), а также переводы на рус. и укр. яз. произв. Шекспира, Шиллера, Гауптмана, Хольберга и др. Кандидат искусствоведения (1939) и филологич. наук (1941).
С о ч.: Оперна драматурпя Чайковського. Нариси, Кшв, 1940; Н. M. Ужвий, М.-Л., 1948; Лудвиг Хольберг, вступ. статья, в кн.: Хольберг Л., Комедии, Л.-M., 1957;
Датский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957, с. 669-714;
Н. А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества, M., 1957; Ленинградские оперные театры за сорок лет, "Ученые записки Гос. научно-исслед. ин-та театра, музыки и кинематографии", Л., 1958, т. 2; Музыкальный театр в России, Л., 1959; А. А. Шаховской. Вступительная статья, в кн.: Шаховской А., Комедии. Стихотворения, Л., 1961. АН. А.
ГОЗОН (Gozon), Дьюла (р. 19.IV.1885) - венгерский актёр. Нар. арт. Венг. Нар. Республики (1955). По окончании актёрской школы в 1902 начал сценич. деятельность; с 1910 выступал на провинц. сцене, а также в известном будапештском кабаре, в т-рах "Кираль", "Белвароши", в "Новом т-ре". С 1935 работает в Нац. т-ре (Будапешт). Его творчество характеризуется жизнерадостностью, естественностью, непосредственностью и юмором.
Роли: Баго ("Витязь Янош" Качо), Билицки ("Дочь доловайского набоба" Херцега), Йошка ("Медовый пряник" Сирмаи), Шолмаи ("Пузыри" Чики), Миллер ("Коварство и любовь"); выступал в оперетте. Снимается в кино. Пр. им. Кошута (1954).
ГОКИЁЛИ, Иван (Вано) Рафаилович [р. 9(21).X. 1899] - грузинский советский композитор и педагог.
Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Музыке обучался первоначально в Тбилисской консерватории по кл. Н. Н. Черепнина; в 1931 окончил Ленингр. консерваторию (ученик проф. В. В. Щербачёва и проф. X. С. Кушнарёва). В 1928-1931 Г.- дирижёр и зав. муз. частью Т-ра им. Руставели. Автор оперы "Патара Кахи" (по пьесе А. Церетели, 1943, Т-р им. Палиашвили), детской оперы "Красная шапочка" (Тбилиси, 1958), хореографич. поэмы "Витязь в тигровой шкуре" (соч. 1938), танц. сюит, музыки к спектаклям "Анзор" Шаншиашвили, "Разбойники" Шиллера (Т-р им. Руставели), фильмам и др. В своём творчестве Г. опирается на груз. муз. фольклор, использует также нац. мелодии др. народов. С 1923 занимается педагогич. деятельностью (с 1946 - доцент Тбилисской консерватории).
Лит.: Чхиквадзе Гр., Советские композиторы Грузии, Тбилиси, 1956 (на груз. яз.). Ц, .9.
ГО ЛАНЬ-ЙН(р. 1. XII. 1930) - китайская актриса и певица. Депутат Всекитайского собрания нар. представителей 1-го созыва (1954). Сценич. деятельность начала в 40-х гг. как актриса т-ра банцзы в провинции Шаньси. С 1946 принимала участие в революц. движении. Творчество Г. Л.-и. способствует развитию новой муз.драмы (синьгэцзюй). Играла характерные роли в совр. драмах: Юй Чи ("Матушка Ван едет на ярмарку"), Си эр ("Седая девушка"), Сяо-цинь ("Женитьба маленького Эр-хая", по одноим. рассказу Чжао Шу-ли). Выступает и как певица ("Песня о свободе женщины", "Тетушка Ван хочет мира" и др.). Б. Р. ГОЛДСМИТ (Goldsmith), Оливер [10.XI.1728, дер. Паллас, или Палласмор (Ирландия),- 4. IV. 1774, Лондон] - английский драматург, романист и поэт. Род. в семье англиканского священника. Окончил на казённый счёт Тринити-колледж в Дублине. Готовясь стать врачом, учился в Эдинбурге и Лейдене, но образования, по-видимому, не закончил и работал аптекарем, врачом, типографским корректором. Выступал в бродячей труппе. Лит. известность завоевал серией памфлетов, поэмами и романом "Векфильдский священник" (1766), инсценировка к-рого была пост. в 1878 в лондонском т-ре "Ли-цеум" с участием Э. Терри.
Теоретич. высказывания Г. о т-ре содержатся гл. обр. в его романе и в трактате "Опыт о театре, или Сравнение веселой и сентиментальной комедии" (1772). Будучи писателем сентиментального направления, Г. вместе с тем не принимал сотзр. ему сентиментальную комедию, осуждал её за утрату специфики жанра, не оправданное характерами морализирование, защищая "весёлую просветительскую комедию нравов". Образцы комедии Г. предлагал искать в творчестве Мольера и у комедиографов Реставрации (к-рых он, однако, порицал за "непристойность"). На взглядах Г. сказалось и влияние классицизма. Он не принимал творчества Шекспира, выступал против Гаррика, стремившегося ставить подлинные шекспировские тексты.
В первой комедии Г. "Добрячок" (1768, "Ковент-Гарден") ставится вопрос о несовместимости этич. идеалов просветителей с нравами бурж. общества. Герой пьесы попадает в нелепые положения из-за того, что оценивает людей "по книгам", а не по тому, каковы они в действительности. Широкую известность получила комедия Г. "Унижение паче гордости, или Ночь ошибок" (1773, "Ковент-Гарден"). Оригинальность и острота положений сочетаются в ней с превосходно разработанными комедийными характерами; молодой сельский сквайр, увалень, невежда и проказник Тони Люмкин вошёл в сокровищницу мировых комедийных образов. "Ночь ошибок" прочно утвердилась в репертуаре англ. и др. т-ров. В СССР "Ночь ошибок" ставили: Ленинградский т-р драмы и комедии (1939), Моск. драм. т-р (1941), Моск. т-р им. Ермоловой (1943), Центр, т-р Советской Армии (1941), обл. т-р Комедии, Горький (1951), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1953), Новосибирский т-р "Красный факел" (1954), Магнитогорский т-р, Рижский т-р (1955), Тбилисский рус. ТЮЗ (1956) и др.
Соч.: Plays, L., 1936: Добрячок, пер. Е. Голышевой и Б. Изакова, М., 1955; Ночь ошибок, пер. Д'Актиля, М., 1939; Ночь ошибок, пер. Н. С. Надеждиной, М., 1954.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т'. 2, М., 1957; W а г d I e R. М., Oliver Goldsmith, Lawrence, 1957. f(). К.
ГОЛЕЙЗбВСКИЙ, Касьян Ярославович [р. 22.11 (5. III). 1892] - русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. арт. БССР (1940), засл. деят. иск-в Лит. ССР (1954). В 1909 окончил Петерб. балетное уч-ще. Ученик Н. Домашева, М. Обухова, М. Фокина. Сразу же после окончания уч-ща был принят в Большой т-р. Творческую деятельность начал как танцовщик. Исполнял партии: Голубая птица ("Спящая красавица"), Мотылёк ("Золотая рыбка" Минкуса), Шут ("Лебединое озеро") и др. С первых лет артистич. деятельности Г. изучал балетмейстерское иск-во и занимался педагогич. деятельностью под рук. балетм. А. А. Горского. В 1916 Г.балетмейстер Мамоновского т-ра миниатюр и т-ра "Летучая мышь"; в 1918-19 руководил Студией танца, где пост. хореографич. миниатюры для детей: "Макс и Мориц", "Белоснежка" и др.; в 1920-22 руководил Моск. Камерным балетом (одноактные балеты "Саломея" на муз. Штрауса, "Фавн" на муз. Дебюсси). В 20-30-е гг. творчество Г. характеризуется увлечённостью импрессионизмом, ведущим к отрицанию сюжетности, склонностью к поискам чисто внешней сценич. формы танца ("Арлекинада" на муз. Шаминад, 1920; "Трагедия масок" на муз. Бера, 1923). В 1925 Г. ставит балет "Иосиф Прекрасный" Василенко, для к-рого находит своеобразное решение. На спектакле сказалось влияние импрессионизма, однако в нем Г. уже выступает как балетмейстер, имеющий сложившуюся творч. индивидуальность: умение найти своеобразную пластич. выразительность человеческого тела, необычность поддержек, переливы полудвижений, переходящие в строгие формы классич. построений. В 30-40-е гг. Г. ставит свои лучшие балеты:
"Спящая красавица" (1935, Харьков); "Дугуль" Ленского (1941, Душанбе) - первый таджикский балет, "Бахчисарайский фонтан" (1939, Минск, 1945, Львов). Г. ставил нар. танцы и танцевальные сюиты: "Испанские танцы" на муз. Грандоса и Альбениса (1928), "Эксцентрич. танцы" на муз. Дунаевского (1928),
"Славянские танцы" ("Чарда", 1930), сюита "Жаворонок" на муз. Шебалина (1944) и др., в композициях к-рых было много выдумки и изобретательности. В 1960-61 Г. пост. концертные программы "Хореогра-фич. композиции" на муз. рус., сов. и зарубежных композиторов (Москва). В этих работах Г. остаётся верен своим творч. принципам. Творчество Г. было сложным и противоречивым. Его иск-во находило подражателей и не всегда верно истолковывалось (особенно за рубежом). Г. выступает и как теоретик танца, работает над 2-томным трудом об истории слав. танца.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории советского балетного театра, М.-Л., 1950, с. 48-52; "Театр", M., 1960, № 8, o. 174; "Культура и жизнь", M., 1960, № 9, с. 50-51. M. P.
ГОЛЕМБА, Софья Михайловна [р. 29. VI II (11. I X). 1904] - русская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР (1940). В 1920 училась в консерватории в Нижнем Новгороде; одновременно выступала в концертах, на драм. сцене и в оперетте. В 1923-30 училась в Москве. С 1929 Г.- солистка Муз. т-ра им. Немировича-Данченко. В 1932 под рук. Немировича-Данченко разучила и исполнила партию Кармен в опере "Карменсита и солдат" по Визе. Исполняла с успехом характерные партии (Солоха в муз. фильме "Черевички" по опере Чайковского, 1945).
Партии: Любаша; Аксинья ("Тихий Дон"), Ульрика ("Бал-маскарад" Верди), Перикола, Орест ("Перикола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха), Лан/к ("Дочь мадам Анго" Лекока) и др. Н. Каз.
ГОЛЕМЙНОВ, Марин (р. 28.IX.1908) - болгарский композитор. Обучался в Софийской муз. академии (1927-30) у Д. Христова, Н. Атанасова, А. Стоянова. Совершенствовался как композитор и дирижёр в Париже (1931-34) в "Схола кан-торум" у В. д'Энди, А. Бер-телена и др., а также в Мюнхене у К. Эренберга (1938). В 1940 Г. создал танц. драму "Нестинарка" (1942, Софийская нар. опера) - крупнейший болгарский нац. балет (на сюжет старинной болг. легенды). В основе "Нести-нарки" лежит идея протеста против мрака и суеверия, вера в силы человека. Произв. Г. отличаются реалистич. обрисовкой быта народа, широким использованием нар. мелодий и ритмов. Г. написал оперу "Ивайло" (либр. М. Петкановой на сюжет одноим. драмы И. Вазова, 1959, Софийская нар. опера), раскрывающую один из эпизодов героич. прошлого болг. народа, и ряд произв. в др. жанрах, опирающихся на болг. муз. фольклор. С 1939 Г.- преподаватель, с 1941 проф. Софийской гос. консерватории.
Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, С., 1958. Д. М.
ГОЛИНЕТТИ (Golinetti) (наст. имя и фам.- Фран-ческо Вруна) (ок. 1710-67) - итальянский актёр. Один из лучших исполнителей комич. роли старика Панталоне в комедии делъ арте в 18 в. Впервые выдвинулся в труппе Д ж. Имера, работавшей в Венеции в т-ре "Сан-Самуэле". Здесь Г. встретился с К. Гольдо-ни и принял участие в его реформе (переход от импровизированной комедии масок к лит. комедии характеров). В комедии Гольдони "Светский человек" Г. впервые без маски исполнил роль юноши Момоло (эта роль имела фиксированный текст, тогда как остальные роли исполнялись в масках и импровизировались). В следующей комедии Гольдони "Мот" (1739), где Г. не пользовался написанным текстом, он не имел успеха. Так Гольдони доказал превосходство лит. текста над импровизируемым. Сотрудничество Г. с Гольдони прекратилось вследствие неуживчивого характера Г., его частых переходов из одного театра в другой. В 1748 Г. переехал в Варшаву, в 1750 - в Штутгарт.
Лит.' Гольдони К., Мемуары..., Пер., введ. и прим. С. С. Мокульского, т. 1, 1Л.], 1930 и 1933; R a s i L., I comici italiani: biografia, bibliografia, iconographia, v. 1, Firenze. 1894. С. Мок.
ГОЛИЯ (Golia), Павел (р. 10.IV.1887) - словенский поэт, драматург. В 1919-46 (кроме 1920-25) - один из руководителей Драмы в г. Любляна. Написал пьесы для детей и юношества: "Последние мечты Петрчка" (1921), "Триглавская сказка" (1926), "Принцесса и пастушок" (1931), "Юрчек", "Сердце игрушек" (обе в 1932), "Убогая Анчка" (1935), "Снегурочка" (1938). В своих статьях и высказываниях пропагандирует метод МХАТа. Чл. Словенской академии наук и искусств в Любляне (с 1952).
ГОЛЛАНДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. В конце 12 в. в Голландии получила развитие церковная драма. Среди драм, написанных на нар. яз.,- мистерия "Первая радость девы Марии" (1448). Из рыцарского романа возникли т. н. "абеле" - светские драм. произв. в куртуазном духе ("Ланселот Датский" и др.). По окончании представления "абеле" обычно следовал фарс (называвшийся с 16 в. "эсбатемент", esba-teraent). Во 2-й пол. 15 в. возникли "камеры риторов", ставившие мистерии, миракли, моралите (миракль "Марикен из Неймегена"). Аллегорич. моралите часто имели в период исп. владычества политич. звучание. Моралите "Каждый" П. ван Диета было переведено на европ. языки и идёт на совр. голл. сцене. В 16 в., когда представления приобрели более светский характер и стали разыгрываться на улицах и площадях, появились сценич. подмостки, спектакли разыгрывались и на повозках, использовалась естественная обстановка (деревья, фонтаны) и писаные декорации, применялись сценич. эффекты.
В ср.-век. Голландии, где города имели большое значение, развитие т-ра определялось гор. бюргерской верхушкой. На т. н. "ланд-ювелах" (landjuwelen, букв. "сокровища страны") - публичных турнирах- бюргеры устраивали лит. и театр. состязания между разл. камерами риторов. Такие турниры проводились под открытым небом для зрителей всех сословий. Цвета и костюмы имели символич. значение. Эти представления, часто носившие антиклерикальный характер, прекратились после Реформации.
В 17 в. в Голландии получает распространение клас-сицистич. драматургия (преим. французская). Эта драматургия сохранялась на голл. сцене в течение двух веков. Традиции голл. Возрождения развивал И. Вондел ("Мария Стюарт", 1646, "Люцифер", 1654, "Иевфай", 1659, и др.). Творчество Вондела отличалось антибуржуазной обличит, направленностью, он стремился утвердить самобытное нац. иск-во, свободное от подражания франц. образцам. После победы Голландии над Испанией в войне за независимость (1609) крупнейшие голл. драматурги создают ряд батальных пьес, усиливается антиклерикальная направленность драматургии. В жанре комедии выступают П. К. Хофт и Г. Бредеро, драматургия к-рых имела реалистич. тенденции.
В нач. 17 в. появляются первые постоянные т-ры. В 1617 актёр и режиссёр С. Костер создаёт т. н. Академию. В результате объединения Академии с камерой лЭглантье возник "Амстердамский городской т-р", для к-рого архитектор Я. ван Кампен построил в 1638 здание на 1450 мест (после пожара вновь отстроено в 1774). В этом т-ре были пост. трагедии Вондела. В то же время получили распространение бродячие труппы (в к-рых играли голландцы и англичане), разъезжавшие по Голландии, Германии, Дании, Швеции. Среди первых голл. актёров -Л. Карлсзон, Я. Вое, А. К. ван Жермез, Я. Питерсзон (Ян Тамбур), первая голл. актриса А. Ноземан (до 1655 женские роли по требованию духовенства исполнялись мужчинами). В 1680 в Амстердаме открылся первый в Голландии оперный т-р. Здесь были пост. оперы голл. или живущих в Голландии композиторов: "Торжествующая любовь" К. Хакарта (1681), "Опера о Вакхе" и "Церера и Венера" И. Схенка (1687), "Хлорис и Розочка" С. де Конинка (1688), "Венера и Адонис" (1696) и "Аполлон и Дафна" (1697) X. Андерса.
В 18 в. значение Голландии как мировой державы упало. Развитие театр. иск-ва затормозилось. Среди драматургов выделяется П. Лангендейк, автор комедий о нуворишах, мещанах, мечтающих о дворянстве. Во 2-й пол. 18 в. под влиянием идей франц. энциклопедистов появляются памфлеты и театр. пародии, направленные против отдельных знатных особ и политики правительства ("Колбасник Фриц - любимец мастера", "Отчаяние властолюбия"). Первые образцы мещанской драмы эпохи Просвещения: "Дружба" М. ван ден Виндена (1760), "Смерть Каласа" (1767) и "Фанни, или Счастливое раскаяние" К. ван Хогевена. Драма Р. Фейта "Инее де Кастро" (1793) по мотивам Камоэнса отстаивает свободу человеческих чувств, насыщена высоким гуманистич. пафосом. Под влиянием революц. событий во Франции Фейт написал драму "Муций Кордус, или Освобождение Рима" (1794),' провозглашавшую идею борьбы против королевского деспотизма. Традициям франц. классицизма следует Ю. К. де Ланнуа (1738-82), автор историч. трагедий "Лев Великий, император Византии" (1767), "Клеопатра, царица Сирии" (1776), "Осада Гарлема" (1770);
Я. Номе (1738-1803), автор трагедий "Заратустра" (1768), "Мария ван Лаленг" (1778) и др. В период франц. экспансии в нач. 19 в. появляются эпигонские классицистич. драмы откровенно монархич. содержания В. Билдердейка (1756-1831), представителя реакц. романтизма в Голландии. /
В конце 18 - нач. 19 вв. на голл. сцене идут пьесы А. Коцебу, А. Иффланда; в это время наблюдается оживление театр. жизни, известность получают актёры В. вандерХувен, бывший также автором популярных пьес ("Смертоносная ревность", 1714, и др.), И. Дейм (1696-1782), Я. Пюнт (1711-79), А. Мае (ум. в 1746), И. Зисенис-Ваттир (1762-1827), Э. Снук (1764- 1807), Г. И. Хилфердинк-Гревелинк и др. Игра голл. актёров отличалась преувеличенной патетикой, напыщенной жестикуляцией, декламационностью. Реформу в области сценич. иск-ва осуществил режиссёр и актёр М. Корвер, основавший в 1768 собственную труппу. Благородством, богатством мимики и интонаций отличалось исполнение героич. ролей А. Сну-ком (1766-1829).
На оперной сцене, где выступали иностр. исполнители, в конце 18 в. появляются произведения нац. композиторов: "Земира и Азор" (1783), "Ричард Львиное Сердце" (1792), "Две статуи" (1798) Б. Рулофса.
Укрепление абсолютистской власти, ослабление промышленной буржуазии, тяжёлое положение низших слоев голл. общества находят отражение в 1-й пол. 19 в. в общем упадке иск-ва и лит-ры. Широкое влияние на иск-во оказывали идеи реакц. нем. романтизма. В это время ставятся романтич. драмы А. Л. Бар-база, "трагедии рока" А. ван дер Хопа (1802-41). К 40-м гг. с развитием капитализма в Голландии и обострением его противоречий в драматургию проникают тенденции критич. реализма. X. ван ден Берг (1799-1873) пишет первую голл. реалистич. комедию в прозе "Племянники" (1837). Написанная в традициях Гольдони и Шеридана, комедия даёт разнообразные социальные характеристики персонажей. В сер. 19 в. возобновляют свою деятельность камеры риторов (в 1850-80 возникло более 200 об-в). В жанре историч. ("Двое Тюдоров", 1847, "Наполеон Бонапарт", 1851) и мещанской ("Вина и Искупление", 1852) драмы писал X. Схиммел. В своей драме "Струензе" (1868) он впервые в голл. лит-ре выдвинул идеал гармонич. обществ, устройства.
Во 2-й пол. 19 в. на развитие драматургии влияет радикальное крыло "Молодой Голландии" (лит. движение, развивавшееся в Голландии в период капитали-стич. подъёма); к этой группе примыкали: Ф. ван Эден - автор комедий "Сонет" (1883), "Студент дома" (1886), драм "Лиоба, драма верности" (1897), "Земля обетованная" (1909), "Гарлемская ведьма" (1915) и В. Клос (1859-1938), в произв. к-рого сказались декадентские тенденции. Особое место в голл. лит-ре 2-й пол. 19 в. занимает творчество Э. Д. Дек-кера - одного из выдающихся представителей критич. реализма. Его драма "Школа князей" (1872) разоблачает пороки монархии, показывает жизнь простого народа. Выдающимися актёрами конца 19 в. были: Л. Петере, трагич. актриса М. И. Клейне-Гартман, Л. и Т. Бауместер, С. де Фрис. Все они (кроме Петерса) играли с 1876 во вновь открывшемся в Амстердаме Королевском т-ре. В 1894 там же открывается новое здание "Гор. т-ра". В 19 в. Амстердам по-прежнему сохраняет значение центра голл. театр. жизни. В муз. т-ре вплоть до 80-х гг. 19 в. господствует иностр. влияние. В 1830-1919 в Гааге существовал "Т-р франсе", ставивший франц. и итал. оперный репертуар. В 1860 в Роттердаме была организована "Северонемецкая опер"", ставившая нем. оперы, б. ч. Вагнера.
В конце 19 - нач. 20 вв. в голл. драматургии получает распространение натуралистич. направление. Оно находит отражение в драмах М. Эмантса ("Юные сердца", 1872, "Юлиан-отступник", 1874, и др.), отмеченных глубоким пессимизмом. Мелкобурж. идеи оппозиции усиливающемуся империализму выражал Г. Хейерманс. В его пьесах "Гетто" (1898), "Гибель "Надежды"" (1900), "На восходе солнца" (1909) показано тяжёлое положение рабочих, крестьян, солдат, рыбаков. В дальнейшем Хейерманс перешёл на позиции бурж. либерализма, его поздние пьесы ("Счастье Евы", 1917, "Мудрый кот", 1918) теряют социальную заострённость. В жанре психодогич. драмы писали Ф. Мейсен (р. 1872), И. Будье-Баккер (р. 1875), К. ван Брюгген (1881-1932) и др. Актуальным проблемам современности посв. свои стихотворные драмы поэтесса X. Роланд-Холст - "Повстанцы" (1910) - о революции 1905 в России, "Томас Мор" (1912) - об авторе знаменитой "Утопии", "Дети" (1922), "Труд" (1923)- о революц. рус. пролетариате. Но идеи "христианского социализма" обусловили религиозно-мистич. окраску её последующего творчества. С сочувствием изображал жизнь простого народа Г. Баубер - "Жёны моряков" (1927) и др.
В 20-е гг. режиссёры Э. Феркаде и В. Ройярдс предпринимают реформу т-ра, насаждая экспрессионистские тенденции. В эти годы значит, место в театр. жизни страны занимают любительские труппы (студенческие и пр.), выступающие б. ч. на открытом воздухе. Революц. крыло этого самодеят. т-ра представляла объединённая труппа "Семь провинций". Среди событий в жизни проф. т-ра тех лет было открытие Хейермансом "Карре т-ра" в Амстердаме (1920). Развитию нац. драматургии в 30-е гг. способствуют спектакли труппы "Амстердамское сценич. объединение". В 20-30-е гг. ставились пьесы голл. авторов: "Летучий голландец" М. Нейхофа (1930), "Портовый город" В. де Фрисланда (1933), "Турандот" Я. Энгелмана (1936), "Эразм" Г. Стёйвелинга (1936), "Жилая барка" (1925) и "Необитаемый остров" (1941) А. Дефресне, "Карусель" (1936) М. Деккера.
Оперные спектакли ставило об-во "Вагнер-Вере-нигинг", организованное в 1884 композитором А. Виот-та. В это время выдвигаются первые голл. оперные артисты Я. Урлк'с, И. Орелио, А. ван Рой, И. Тейсен, К. Энгелен-Севинг. В 1886 И. Г. Гротом был организован оперный т-р "Холландсе опера". Здесь впервые осуществлена пост. опер на голл. яз. (С. ванМиллигена, Я. Брандтс-Бёйса, В.Ландре и др.). Затем возникли "Де Недерландсе опера" (1894-1901), организованная дирижёром К. ван дер Линденом, "Насионале опера" (1916-23) под рук. Г. X. Коп-мана и "Ко-опера-си" (1924-29) под рук. дирижёра А. ван Ралте и А. Полмана. В нач. 20 в. были написаны оперы "Беатриса" (1928) и "Катерина Великая" ' (1933) Лилиена, "Халевейн" Пейпера (1933). В это же время пост. первые оперетты, в к-рых участвовали голл. певицы М. Бюдерман, А. Зоне, К. Пинусенидр. В 1915 дирижёр М. Габриел основал первую голл. опереточную компанию с участием А. Баккер, Э. Грас-сау, Л. де Бре, П. Колера. С 1920 частные опереточные труппы выступали регулярно в т-рах "Принсес-сенсхаубург" (Гаага), "Карре т-р" и др., в осн. с иностр. репертуаром. Попытки создания нац. оперетты делают Д. Миллер и Л. Норе. С 1949 пост. оперетт осуществляло вновь организованное об-во "Бонд ван аматёр опера". В 1945 муниципалитеты Гааги и Амстердама организовали компанию "Де Недерландсе опера", получающую гос. субсидию и дающую спектакли в Амстердаме, Гааге, Роттердаме, Утрехте. Здесь ставились оперы голл. композиторов -"Фило-мела" Андриссена (1949), "Орест" Бадингса (1954), "Франсуа Вийон" Дресдена (1958). Среди голл. оперных компаний - "Де Зёйд-Недерландсе опера" (осн. в Маастрихте в 1948) и "Форум" (осн. в 1955), выступающая гл. обр. на сцене т-ра "Твенте Схаубург" в Энсхеде.
В 50-е гг. было организовано неск. балетных трупп, положивших начало созданию нац. балета: "Недерландсе баллет" (1951), "Амстердамсе баллет" (1959), "Недерландсе данстеатр" (1959) и др. Они ставят преим. иностр. репертуар. В конце 50-х гг. в Голландии работало 7 проф. драм. т-ров, получающих гос. субсидии: "Недерландсе комеди" (Амстердам), "Хет Роттердамсе тонел" и "Де Хагсе комеди" (Гаага), "Театер" (Арнем), "Ансамбле" (Эйндховен), гастрольная труппа "Пюк", молодёжный гастрольный театр "Арена".*
Усиление реалистич. тенденций в голл. т-ре послевоенных лет связано с интересом передовых деятелей театр. Голландии к рус. классич. драматургии. В т-рах Амстердама, Роттердама, Гааги с успехом ставятся пьесы Островского ("Гроза", "Лес"), Чехова ("Чайка"), Горького ("На дне"), инсценировки по романам Л. Толстого ("Анна Каренина"), Гончарова ("Обрыв"). В этих спектаклях яркие образы создали актёры Ф. Кател-сен, К. Келлинг, Э. де Бур, Г. ван дер Берг и др. Среди совр. прогрессивных голл. драматургов выделяются М. Деккер ("У мира нет прихожей", 1946,против атомной войны), Я. де Хартог ("Цирк Европы" - против идеи "объединённой Европы" и военной истерии). Ставятся пьесы "Эфиальт из Афин" П. Хей-дендала(1949), "Эдип и его мать" (1951) и "Амфитрион" (1958) М. Круазе, "Ирод" (1955) и "Смерть Саула" (1958) Херцберга, а также пьесы Б. Брехта, Б. Шоу, Г. Грина, Н. Коуарда, Э. Ионеско, А. Адамова, Р. Роза и др. совр. зарубежных авторов. Среди голл. актёров известны имена Я. Муса, успешно играющего трагич. и комич. роли, тонкой актрисы Э. Маус, Ко ван Эйка, комедийных актёров А. К. Крефта и О. Турнира, К. Лазера, X. Лароша, А. ван Дал-сюма. Широко развит любительский т-р.
Лит.: Hellwald F.von, Geschichte des hollandi-schen Theaters, Rotterdam, 1874; Worp J. A., Geschiedenis van het drama en van het tooneel in Nederland, dl l-2, [Amst.], 1904-08; Franssen J., Les comediens francais en Hollande en XVII et XVIII siecle. P., 1925; "Интернациональный театр", 1933, .№ 3; "Das internationale Theater", 193 4, Ло 1; B o t t e n h e i m S. A. M., De opera in Nederland, Amst., 1946; Loewenberg A., Early Dutch librettos and plays with music, in the British museum. L., 1947; B o s s a n G. S. de, Nederlandsche zangeressen, Amst., [1941]; R e e-ser E., Een eeuw Nederlandse muziek, Amst., 1950; Music in Holland, Amst., [1959]. Д. Вис., Вл. О.
ГОЛОВАНЙВСЕИЙ, Савва Евсеевич [р. 16(29).V. 1910] - украинский поэт и драматург. Чл. Комму нистич. партии с 1942. Лит. деятельность начал в 1927. Написал пьесы: "Смерть леди Трет (1934, т-р "Берез иль", Харьков) - о гражд. войне в Китае; "Мария" (1936) - о сов. женщине в годы социалистич. строительства; "Доля поэта" (1939, Т-р им. Франко), посв. Т. Шевченко (по этой драме композитор Йориш написал оперу); "Солнечная сторона" (1951, Моск. т-р Ленинского комсомола) - об оптимизме сов. людей, о медиках-новаторах; "Первый гром" (1956, Черновицкий т-р) - о революционерах-народовольцах; "Катерина" (1957, Днепропетровский т-р) о жизни укр. села в 1929-30-х гг.;
"Дальнее эхо" (1959, Т-р им. Шевченко) - о последствиях Отечеств, войны, жизни сов. людей. В пьесах Г. созданы цельные образы сов. женщин, исполненные эмоциональности и драматизма. Пьесы Г. ставились в т-рах Украины и др. республик, за рубежом (Румыния, Чехословакия, США).
Соч.: Избранное, М., 1956; Драми, Кив, 1958. H. Д. ГОЛОВАНОВ, Лев Викторович (р. 24.IX.1926) - русский советский танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1947 окончил хореографич. уч-ще Большого т-ра СССР. С 1943- солист Гос. ансамбля нар. танца СССР. Иск-во Г. отличается высокой техникой, красочностью, тонкой артистичностью. Гос. пр. СССР (1952). С. Г.
ГОЛОВАНОВ, Николай Семёнович [9(21). 1.1891, Москва,-28.VIII.1953, там же] - русский советский дирижёр, пианист, композитор и педагог. Нар. арт. СССР (1948). Муз. образование получил в Моск. синодальном училище (1900- 1909) и в Моск. консерватории (окончил в 1914 по классу проф. С. Н. Василенко). С 1909 выступал как дирижёр и композитор, с 1915 хормейстер Большого т-ра. В 1919 принял участие в организации оперной студии при Большом т-ре (впоследствии оперный т-р им. K.C. Станиславского). В 1919-28 и 1930-36 - дирижёр Большого т-ра (дебютировал в опере "Сказка о царе Салтане"). С 1937 - гл. дирижёр Большого симф. оркестра Всесоюзного радиокомитета; в 1948-53 - гл. дирижёр Большого т-ра. Деятельность Г. как дирижёра в Большом т-ре сыграла важную роль в развитии этого выдающегося муз. коллектива страны. Развивая традиции крупнейших рус. оперных дирижёров С. В. Рахманинова, В. И. Сука и др., Г. стремился к созданию оперного спектакля как единого художеств. целого. Исполнительский стиль Г. характеризуется волевой напряжённостью и энергией, богатыми контрастами оркестровой звучности; высокой слаженностью оперно-симф. ансамбля, красочностью и эмоциональностью художеств. образов. Особенно удавались Г. произв. рус. нац. классики:
"Руслан и Людмила", "Садко" (Гос. пр. 1950), "Борис Годунов" (Гос. пр. 1949), "Хованщина" (Гос. пр. 1951), "Пиковая дама", "Князь Игорь", "Майская ночь", "Золотой петушок"; "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева, "Тихий Дон" и др. Г. принадлежат опера-кантата "Принцесса Юрата" (1914), опера "Богатырский курган" по Ибсену. Гос. премия СССР 1946 за концертно-исполнит. деятельность. Педагогич. работой Г. начал заниматься в 1907 (в 1925-29 - профессор Моск. консерватории).
Лит.: Аносов Н., Николай Семёнович Голованов, "Советская музыка", 1951, № 5.
ГОЛОВАШЕНКО, Юрий Александрович [р. 15(28). XI. 1910] - русский советский театровед, кандидат искусствоведения. Окончил ГИТИС (1937). С 1938 выступает как театр. критик. С 1949 - ст. научный сотрудник Ленингр. гос. ин-та театра, музыки и кинематографии. В 1949-56 преподавал в Ленингр. театр. ин-те.
Соч.: Образ героя в драме и театре, в сб.: Театральный альманах. 1946, кн. 1 (3), М., 1946, с.3-14; Героическое начало в советской драме, М., 1947; Героика гражданской войны в советской драматургии. Л., 1957; Проблема героической драмы, "Театр", 1958, .№ 2; Советская героическая драма, Л. 1959; Проблема типического конфликта, "Звезда", 1960 Ne 10; Образ, В. И. Ленина на сцене, "Звезда", 1960, № l:
О многообразии реализма, газ. "Литература и искусство" 1944, 6 мая, .№ 19; О специфике видов искусства, там же 1961, .№ 4; Черты советского балета, "Советская музыка" 1960, № 8.
ГОЛОВИН, Александр Яковлевич [17.11 (1.III). 1863, Москва,-17.IV.1930, г. Пушкин] - русский советский театральный художник, живописец. Нар. арт. РСФСР (1928). Академик живописи. В 1881-89 учился в Московском уч-ще живописи, ваяния и зодчества (сначала на архитектурном, затем на живописном отделении) у В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова, В. Е. Маковского. Во время поездок в Париж (1889, 1897) брал уроки у франц. импрессионистов - Бланша, Колена и Мерсона. Много путешествовал по Испании, Италии, Голландии, Норвегии и др. странам. С 1898 - участник выставок "Мир искусства". Уже. в ранних станковых работах и произв. прикладного и монументального иск-ва проявилось стремление Г. к декоративности, яркой выразительности цвета. Большое значение для Г. имело знакомство с художниками Мамонтовской оперы. Влиянием творчества этих художников отмечены уже первые театр. работы Г.: "Ледяной дом" Корещенко (1900) и особенно "Псковитянка" (1901) в Большом т-ре (Москва). Скупыми средствами реалистич. живописи Г. передал в своих декорациях напряжённый драматизм этих опер. С 1901 Г.- декоратор Петерб. императорских т-ров; оформил спектакли: "Волшебное зеркало" Корещенко (1903), "Золото Рейна" Вагнера (1905) и др. в Мариинском т-ре; "Антигона" Софокла (1906), "Дочь моря" (1905), "Маленький Эйольф" (1907) Ибсена и.др. в Александрийском т-ре. Этапной работой Г. были декорации к "Кармен" (1908, Мариинский т-р), в к-рых Г., опираясь на собственные впечатления от поездок в Испанию, впервые на рус. сцене создал образ подлинной Испании - суровый и вместе с тем романтически красочный. Однако в ряде спектаклей, оформленных Г. в эти годы ("Волшебное зеркало" и др.), обнаруживается отступление художника от реалистических принципов. В последующее время выразит. средствами Г. становятся праздничная орнаментальность, условная декоративность, виртуозная живописность. В этот период Г. много работал с В. Э. Мейерхольдом. Оформил пост. им спектакли: "У врат царства" Гамсуна (1908), "Дон Жуаш Мольера (1910), "Маскарад" (1917) в Александрийском т-ре; "Орфей и Эвридика" Глюка (1911), "Каменный гость" Даргомыжского (1917) в Мариинском т-ре. Стремясь максимально приблизить актёров к зрителям, Г. и Мейерхольд выносили действие на просцениум, располагая на заднем плане свободные живописные задники. Г. добивался органич. единства художеств. оформления сцены и зрит. зала, уничтожая границу между ними с помощью специальных лепных архитектурных порталов и тем самым вовлекая зрителей в атмосферу спектакля. В работах Г. обнажённая условная театральность (слуги просцениума, свет в зрит. зале и т. д.) сочеталась с эмоциональной образностью оформления. Так, напр., в "Маскараде" Г. достигал этой образности с помощью системы занавесей, цветовых и световых контрастов задников, кулис, арлекинов, ритма причудливых линий рисунков орнаментов и, наконец, искусно вписанных в декорацию динамических живописных пятен костюмов. Высокие художеств. достижения в декорациях к спектаклям периода 1908-17 сочетались, однако, с известной односторонностью, восприятием Г. спектакля как праздничного, романтически приподнятого зрелища. После Октябрьской революции Г. оформил спектакли: "Королева Мая" Глюка (1919), "Соловей" Стравинского (1919), "Сольвейг" Грига (1922), "Севильский цирюльник" (1924) в Академич. т-ре оперы и балета, Петроград, и др. Наиболее значит, работа Г. в сов. т-ре - оформление спектакля МХАТа "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927). В этом спектакле, пост. К. С. Станиславским, Г. создал праздничные, подлинно театральные по форме реалистич. декорации, глубоко раскрыв в этих декорациях идею комедии. Последняя работа Г.- эскизы декораций к спектаклю МХАТа "Отелло" (1930). Г. принадлежит серия портретов Шаляпина (в ролях Олоферна, Бориса Годунова, Демона и др.), Далматова, Варламова, Мейерхольда и др. Яркий живописец, тонкий колорист, замечат. мастер театр. костюма, Г. был первым театральным художником, достигшим полной гармонии декораций, костюмов, бутафории, реквизита. Спектакли с декорациями Г., показанные в Париже во время Дягилевских сезонов (1908, 1910), оказали сильное воздействие на развитие мирового театр.-декорационного иск-ва.
Соч.: Роль художника в театре, в сб.: Театрально-декорационное искусство в СССР 1917-X-1927, Л., 1927.
Лит.: А. Я. Головин. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о Головине, Л.-М., 1960 (есть библиография);
Маковский С. К., А. Я. Головин, "Аполлон", 1913, №4; Соловьев В., Головин как театральный мастер, "Аполлон", 1917, № 1; Г о л л е р б а х Э., А. Я. Головин. Жизнь и творчество. Л., 1928; Волков Н., Мейерхольд, т. 1-2, Л., 1929; его же, Головин на театре, "Рабис", 1930, № 20; "Маскарад" Лермонтова в театральных эскизах А. Я. Головина, М.-Л., 1941-1946; Каталог выставки произведений А. Я. Головина, М.-Л., 1956; Коган Д., Головин, М., 1960. В. Бер.
ГОЛОВИН, Сергей Аркадьевич (1879-9.X.1941)- русский советский актёр. Засл. арт. Республики (1927). В 1902 окончил муз.-драматич. уч-ще Моск. филармо-нич. общества. В том же году был принят в труппу Малого театра. Г. играл гл. обр. характерные роли. Созданные им образы отличались точной социальной характеристикой, широтой обобщения, типичностью, ясностью и выразительностью внешнего рисунка.
Роли: Большое ("Свои люди-сочтёмся"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты"). Бессудный ("На бойком месте"). Скалозуб, Фамусов, Городничий; Редозубов, Старик ("Варвары", "Старик" Горького), Малинин ("Любовь Яровая"), Кривонос ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), и лр.В. Мае.
ГОЛОВИНА, Ольга Николаевна [р. 7 (20). V. 1904] - русская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Засл. арт. РСФСР (1940). В 1928 окончила муз. техникум им. А. и Н. Рубинштейна по классу пения Л. Г. Звягиной. Пела в оперных театрах Самары (1930 - 37), Свердловска (1936-37). В 1933-36 и после 1937- солистка Ленингр. Малого оперного т-ра. Одновременно с 1948-преподаватель Ленингр. консерватории. Обладая сочным голосом и драматическим темпераментом, Г. с особым успехом выступала в партиях Аксиньи ("Тихий Дон"), Солохи ("Черевички" Чайковского), Марины Мнишек ("Борис Годунов"). Гос. пр. СССР (1951).
Др. партии: Любава ("Садко"), Любаша, Лель; Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Кармен, Аида.
ГОЛОВИНСКИЙ ОПЕРНЫЙ ДОМ - театральное здание в Москве. Построено в 1742 (в связи с приездом в Москву императрицы Елизаветы Петровны с двором на коронацию) на берегу реки Яузы при Головинском дворце. В дни пребывания двора в Москве в этом здании давались торжественные оперные и балетные спектакли. В 1763 в Г. о. д. разыгрывалась заключит. часть маскарада "Торжествующая Минерва", сочинённого и пост. основоположником рус. т-ра Ф. Волковым. В 1766 при антрепренёре Н. Титове в Г. о. д. давались спектакли основанного ун-том т-ра. В 1776 здание т-ра, сильно разрушившееся от времени, было снесено. В. В.-Г.
ГОЛОВКИНА, Софья Николаевна [р.ЗО.?Х(?З.Х). 1915] - русская советская артистка балета. Нар. арт. РСФСР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончила Моск. хореографич. уч-ще (класс А. И. Чекрыги-на) и принята в 1933 в балетную труппу Большого т-ра. Партии: Лиза ("Тщетная предосторожность"), Светлана (о. п. Клебанова), Баядерка (о. п. Минкуса), Диана Мирель ("Пламя Парижа", Гос. пр. СССР, 1947), Сванильда ("Коппелия"), Царица бала ("Медный всадник"), Зарема и др. С 1960-директор Моск. хореографич. уч-ща.
Лит.: Софьч Николаевна Головкина, М., 1953. Л. П.
ГОЛОВКИНСКИЙ ДОМ - театральное здание на Васильевском острове в Петербурге. Сооружено в нач. 20-х гг. 18 в. как частный дом князя Долгорукого. Затем перешло к графу М. Головкину; после его ссылки было конфисковано казной. При Г. д. имелся т-р, в к-ром в 1752, в связи с приездом в Петербург Ф. Г. Волкова и ярославских актёров, был организован публичный т-р, получивший назв. "Комедиантского дома". В 1756 здесь был помещён (учреждённый в том же году) первый рус. постоянный государственный проф. драм. т-р. Спектакли давались до нач. 1757, после чего были перенесены в центральные районы Петербурга (чаще всего проходили в помещении Большого каменного т-ра), а Г. д. перешёл в ведение Академии наук. В 1764-88 на месте Г. д. выстроено здание Академии художеств (существует до сих пор). В. В.-Г.
ГОЛОВКО, Андрей Васильевич [р. 22.Х1(4.ХП). 1897] - украинский советский писатель, драматург. Род. в семье крестьянина. Был учителем. Лит. деятельность начал в 1918 (Сб. стихов). Автор романов, повестей и первых сов. пьес: "В красных шумах" (1924) - о борьбе сельской бедноты с деникинцами, "Поглитаивщина" (по роману "Бурьян", 1929), "Райское яблоко" (1946).
Лит.: Килимник О." Андрей Головко, М., 1956;
Коваленко Л., Андр?й Головко, Кив, 1958. Р. Б.
ГОЛОВКО (Иванова-Головко), Кира Николаевна (р. 11. III. 1918) русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1958. Сценич. деятельность начала в 1938 во МХАТе. Первая роль-Молоко ("Синяя птица" Метерлинка). Затем играла Наташу ("На дне"). В 1954-56 была актрисой Калининградского т-ра. Роли: Мария Стюарт;
Елена ("Накануне" по Тургеневу), Александра ("Деньги" Софронова), Линда ("Смерть коммивояжёра" Миллера), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова), Тугина ("Последняя жертва") и др. С 1957-снова в труппе МХАТ. Сценич. образы отмечены лиричностью, мягкой женственностью. Играет преимущественно роли чистых, благородных женщин, доверчивых, искренних. С 1959 преподаёт в Школе-студии им. В. И. Немировича-Данченко. Снимается в кино (Гос. пр. СССР, 1947).
Роли: Параша ("Горячее сердце"), Аксюша ("Лес"), Натали ["Последние дни" ("Пушкин") Булгакова], княгиня Вяземская ("Трудные годы", А. Н. Толстого), Ольга ("Три сестры"), Ася Давыдовна ("Всё остаётся людям" Алёшина) и др. С. Г'.
ГОЛОВНЯ, Валентин Владимирович [р. 28.У?? (9. VIII). 1895J - русский советский историк театра. Член Коммунистич. партии с 1945. Кандидат искусствоведения (1940). Окончил Моск. ун-т (1924). Специалист по истории античного т-ра. В 1948-60- ст. научный сотрудник Ин-та истории искусств АН СССР. Ведёт преподават. работу в ГИТИСе им. Луначарского в Москве (1936-48 и с 1961).
Соч.: Аристофан, М., 1955; "Умоляющие" Эврипида, в кн.: Сообщения Института истории искусств АН СССР, М] 10-11. театр. М., 1957; "Поэтика" Аристотеля. О сценической стороне трагедии, в кн.: Ежегодник Института истории искусств. 1958. театр. М., 1958; Античная драма на сцене советского театра, "Театр", 1947, № 8, с. 33-39; "Древняя Греция" (театр) и "Древний Рим" (театр), статьи в Большой советской энциклопедии, 2 издание; [Перевод с др.-греч., ред. и комментарии] в кн.- Е в р и п и д, Пьесы, М., 1960.
ГОЛОВЧЙНЕР, Виктор Яковлевич [15(28). VI. 1905-15.VII.1961]-советский режиссёр и драматург. Нар. арт. БССР (1944) и Лит. ССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1921 поступил в Белорус. оперно-драматич. студию в Москве, к-рую окончил в 1926. Творч. деятельность начал в 1926 в Минске в Гос. евр. т-ре (ГОСЕТ) как актёр, с 1928 - как режиссёр. Работал в Белоруссии до 1949:
ГОСЕТ (1926-30, 1932-38, 1942-46), Рабочий театр. Т-р им. Я. Купалы (1939 - 42), Гос. рус. театр БССР. Был гл. режиссёром Иркутского т-ра (1949-51), Т-ра им. Мукими (1951 - 53) и Рус. драм. т-ра им. Горького (1953-54) в Ташкенте. С 1955 - гл. режиссёр Рус. т-ра в Вильнюсе. Пост.: в ГОСЕТе - "Выстрел" Безыменского (1930), "Вольпо-не" Бена Джонсона (1934), "Фальшивая монета" Горького (1937), "Колдунья" Гольдфадена (1941), в Вильнюсском т-ре - "Крылья" Корнейчука и "Варвары" (1955); "Крепость над Бугом" Смирнова (1956), "Тайфун" Цао Юя (1958), "Битва в пути" по Николаевой (1960, Гос. пр. Лит. ССР) и др. Г. написал драму "Великодушие" - о Парижской Коммуне, антифашистскую пьесу "Урок жизни" (1935, 1942, Т-р им. Я. Купалы). Г. с 1938 вёл педагогич. работу (Белорус. театр. уч-ще, Ташкентский театр. ин-т, Вильнюсская консерватория). Е. X.
ГбЛОС - звучание голосовых связок гортани, возникающее при их смыкании и периодич. колебаниях под воздействием воздуха. Издаваемые связками гортани звуки усиливаются и окрашиваются в т. н. надставной трубе (глотка, полость рта и носа), пре-образуясь у человека в речь и пение. Г. характеризуется объёмом (диапазоном), высотой, силой и тембром, или окраской. Высота Г. зависит от числа колебаний голосовых связок в секунду: чем больше число колебаний, тем выше Г., и наоборот. Сила голоса определяется размахом, или амплитудой, колебаний голосовых связок. Чем больше амплитуда, тем Г. сильнее. Человек может произвольно изменять как высоту, так и силу Г. Тембр Г. зависит от присоединения обертонов к осн. тону. Они могут быть гармоническими и негармоническими. Свойства Г. находятся в зависимости от возраста, пола, состояния здоровья и психики исполнителя. Диапазон детских голосов до периода полового созревания (12-14 лет) возрастает постепенно до l1 -l1 октав (см. Мутация}.
Различают Г. разговорный и певческий, "непоставленный" (бытовая речь, пение необученного певца) и "поставленный" (сценич. речь, пение проф. певца). В певческом Г. различают регистры - грудной, средний и головной (фальцет). В пении необученных певцов регистры ясно различимы. У проф. певцов Г. выравнивается в процессе обучения на всём диапазоне и становится однородным по тембру. Диапазоны человеческих голосов в совокупности обнимают ряд звуков от ре большой октавы до ф а3.
Мужские голоса
j Женские голоса
Голос
Число колебаний в 1 сек.
Голос
Число колебаний в 1 сек.
Бас ......
81-325
Контральто . . .
145- 690
Баритон . . .
96-426
Меццо-сопрано .
217-1034
Тенор ....
122-580
Сопрано .....
258-1304
Самый высокий по диапазону Г. взрослых - сопрано, самый низкий - бас. По характеру Г. (за исключением басов) делятся на лирич., лирико-драматич. и драматич. Кроме того, выделяют сопрано колоратурное и лирико-колоратурное (см. Колоратура) и тенор-ал ьтино. Басы делятся на высокие - кантанте, и низкие - профундо. В практике хорового пения особо низкие басы (до ф а контроктавы) называются окта-вистами. В оперной практике встречается понятие характерных голосов (напр., тенор ди грациа, бас-буфф). В группе меццо-сопрано и басов иногда различают т. н. центральные Г., более низкие по характеру звучания, чем осн. голоса данных групп (напр., меццо-сопрано, тяготеющее к контральто). См. также Постановка голоса.
Лит.: Р ж е в к и н С. Н.,Слух и речь в свете современных физических исследований, 2 изд., М.-Л.,1936; М у з е-х о л ь д А." Акустика и механика человеческого голосового органа, М., 1925; Егоров А. М., Гигиена певца, М., 1955; Канторович В., Что надо знать артисту о своём голосе, М., 1937.
ГОЛСУОРСИ (Galsworthy), Джон (14.VIII.1867, Кингстон-Хилл,-31.1.1933, Хэмпстед) - английский писатель и драматург. Юрист по образованию. Лит. деятельность начал в 1897. Г.- крупнейший представитель критич. реализма в англ. лит-ре 20 в., автор серии романов, рисующих жизнь бурж. Англии конца 19 - нач. 20 вв. ("Сага о Форсайтах" и др.) и 27 пьес, б. ч. посвящённых той же теме. Значит, влияние на драматургию, как и на всё творчество Г., оказала рус. реалистич. лит-ра (Тургенев, Толстой, Чехов). В 1932 Г. была присуждена Нобелевская пр. Пьесы Г., так же как и романы, написаны в неторопливой, по-вествоват. манере. Г., умный, объективный наблюдатель жизни, стремится улучшить, но не изменить мир. Гл. опасность своего века он видел не в капиталистич. строе, а в духовном вырождении англ. буржуазии. Уже ранние драматич. произв. Г. посв. острым социальным вопросам. Так, в пьесах "Серебряная коробка" (1906, "Корт тиэтр" Лондон),
"Беглец" (1908), "Правосудие" (1910, т-р герцога Йорк-ского, Лондон) писатель обличает несправедливость бурж. правосудия. В драме "Борьба" (1909, т-р герцога Йоркского, Лондон), созданной, под воздействием творчества Горького, Г. впервые в англ. драматургии показывает стачечное движение, но финал пьесы проникнут пессимистич. мотивами. Герой драмы "Толпа" (1914, "Гейети тиэтр", Манчестер) пытается бороться против англ. колониализма и погибает от самосуда. В пьесе "Беглянка" (1913) Г. рисует трагич. судьбу женщины, пытавшейся пренебречь бурж. предрассудками и доведённой до самоубийства. В пьесе "Мёртвая хватка" ("Без перчаток", 1920, т-р "Сент-Мартин", Лондон), построенной на остром конфликте между представителями англ. аристократии и крупной буржуазии, Г. отходит от присущего ему эпич. стиля, сатирически разоблачает грязное делячество и корыстолюбие. Одна из лучших драм Г.- "Джунгли" (1924) - посвящена разоблачению англ. колониализма. В последних пьесах Г. ощущается отход драматурга от острых социальных проблем, примиренческие мотивы (драма "Верность", 1922, т-р "Сент-Мартин") и др.
Пьесы Г. впервые были пост. т. н. "репертуарными т-рами" Лондона, Бирмингема и Манчестера. На них воспитывались лучшие англ. актёры-реалисты. Драма Г. "Серебряная коробка" шла в Малом т-ре (1925) и в др. рус. т-рах. На сов. сцене наиболее популярна пьеса "Мёртвая хватка".
Соч.: Plays, L., 1929; в рус. пер.-Драмы и комедии. Ред.-сост. Л. В. Хвостенко, вступ. ст. Ю. В. Ковалева, М., 1956.
Лит.: Дьяконова Н., Голсуорси, М., 1960;
S k e m p A. R.. The plays of Galsworthy, в кн.: Essays and studies, IV, Oxf., 1913; Marrot Н. V., Bibliography of works of Galsworthy, L., 1928; его же, Life and letters of Galsworthy, L., 1935; Mottram R. Н., For some we loved., L., 1956. Э. Г.
ГОЛУБЕВА, Ольга Александровна (1868-24.VI. 1942) - русская актриса. Училась в Петерб. (у Н. С. Васильевой и В. Н. Давыдова) и Моск. (у А. П. Ленского) театр. уч-щах. Играла в Ярославле (1895), в Казанско-Саратовской антрепризе Бородая (1896-99), в Т-ре Корша (1899-1904), покинула этот т-р вследствие отказа участвовать в реакц. пьесе "Возвращение из Иерусалима" Батая. В 1905 работала в Т-ре В. Ф. Комиссаржевской (Петербург). С 1908 работала в Одессе, Москве (Свободный т-р под рук. К. А. Марджанишвили, 1913), Ростове и Харькове. Г. особенно удавались драматич. роли: Акулина ("Власть тьмы"), Катерина ("Гроза"), Ганна ("Возчик Геншель" Гауптмана), Ребекка ("Росмерсхольм" Ибсена). После Октябрьской революции нек-рое время играла в разл. периферийных т-рах. Написала воспоминания, опубликованные в сб. "Русский провинциальный театр" (1937).
Лит.: Синельников Н., Шестьдесят лет на сцене, [Харьков], 1935; Смирнова Н., Воспоминания, М., 17. Д. Кл.
ГОЛУБЁНЦЕВ, Александр Александрович [р. 20.1 (1.11). 1899] - русский советский композитор. В 1916-20 учился на физико-математич. ф-те Петрогр. ун-та, в 1919-21 - на Курсах мастерства сценич. постановок (Курмасцеп) под рук. В. Э. Мейерхольда. В 1922 окончил Петрогр. консерваторию (по композиции учился у В. П. Калафати, по инструментовке-у А. К. Глазунова). В 1921-49 был композитором и зав. муз. частью разл. драм. т-ров Ленинграда и Москвы.
Написал музыку ко многим спектаклям, в т. ч. "Взятие Бастилии" Роллана (1921),"Восстание ангелов" Франса (1922, Т-р новой драмы, Ленинград), "На всякого мудреца довольно простоты" (1924, Т-р Пролеткульта, Москва, реж. С. М. Эйзенштейн), "Матросы из Каттаро" Вольфа (1932, Т-р ВЦСПС реж. А. Д. Дикий), "Аристократы" (1935, Реалистич. т-р' реж: Н. П. Охлопков), "Далёкое" Афиногенова (1935, Т-р им. Вахтангова), "Слава" Гусева (1936, Малый т-р), "Укрощение строптивой" Шекспира (1937, Т-р Красной Армии, реж. А Д Попов), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940), "Сирано де Бержерак" Ростана (1942), "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (1942), "Фронт" Корнейчука (1942, реж. Р. Н. Симонов), "Электра" Софокла- (1947) в Т-ре им. Вахтангова. Г. принадлежат опера "Бабье лето" по одноим. пьесе Овечкина (1951, концертное исполнение, Москва), оперетта "Любовь мушкетёра" по роману А. Дюма (1959, Ивановский т-р муз. комедии) и др. соч.
С 1932 ведёт педагогич. работу в художеств. самодеятельности (с 1954 - в студиях при Домах культуры).
ГОЛУБЙНСКИЙ (наст. фам.- Тростянский), Дмитрий Михайлович (29.XI.1880-29.1.1958)- русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1947). Сце-нич. деятельность начал в 1905 в Астраханском т-ре. Играл в т-рах Елизаветграда, Ростова, Самары, Ленинграда. С 1928 работал на Украине в т-рах Днепропетровска (1928-31), Киева (1931-33) и в т-ре Сов. Армии (Киев, Одесса, Львов) (1933-54).
Роли: Лопахин ("Вишнёвый сад"). Бессеменов ("Мещане"), Глостер ("Король Лир"), Пешек Г"Прага остаётся моей" Буряковского, Гос. пр. СССР, 1952), Костюкович ("Константин Заслонов" Мовзона). Снимался в кино. С, 3.
ГОЛУБОВ (псевд. - Н. П. П о т а п о в, В. Глинский), Владимир Ильич [25.Х(7.XI).1908-12.1. 1948]-русский советский театровед, критик, сценарист балета. Окончил Ленингр. ин-т инженеров путей сообщения (1931). Лит. деятельность начал в 1924. Кандидат искусствоведения (1947). Работы Г. посв. гл. обр. сов. балету.
Соч.: Танец Галины Улановой, Л., 1948; Современность н фантазия. Размышления о балете, "Театр", 1938, М 12;
1939, № 7; 1940, № 10; Арабески, там же, 1940, .№№ 8,9;
На линии фронта (Искусство Ленинграда в дни блокады), в сб.: театр. М., 1944; [Потапов В.], Голос времени, "Театр", 1945, № 2. С. Г.
ГОЛУБОВИЧ, Василий Васильевич [р.27.XII. 1909 (9.1.1910)] - советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1954). В 1927-32 учился в Киевском художеств. ин-те. Как театр. художник начал работать в т-рах Днепропетровска (ТЮЗ, т-р оперы, 1933-41). Затем (1943-46)- в саратовских т-рах (ТЮЗ, Т-р им. К. Маркса). В 1946-58 - гл. художник в Казах, т-ре драмы (Алма-Ата). С 1958 - гл. художник Т-ра им. Я. Купалы.
Среди спектаклей, оформленных Г., - "Ромео и Джульетта" (1937), "Раймонда" (1940),"Осада Лейдена" Штока (1933), "Хождение по мукам" по Толстому (1946), "Русский вопрос" (1947), "Гроза" (1950); "Абай" (по Ауэзову) Айманова и Штейна (Гос. премия СССР, 1952), "Отелло" (1939); "Амангельды" Мусрепова (1952), "Дни нашего рождения" Мележа (1958), "Смерть воеводы" Словацкого (1959), "Воскресение" по Толстому (1960).
С 1947 ведёт педагогич. работу (Алма-Атинское художеств. уч-ще, Белорус. театрально-художеств. институт ).
Лит.: Джанысбаева Т., Рыбакова И., В. В. Голубович, Алма-Ата, 1958. Я. Л.
ГОЛУБОВСКИЙ, Борис Гаврилович (р.30. III. 1919) - русский советский режиссёр .Чл. Комму-нистич. партии с 1951. По окончании ГИТИСа (1941, педагоги - Н. М. Горчаков и Ф. Н. Каверин) работал в Саратовском т-ре им. К. Маркса; был режиссёром Моск. комсомольского фронтового т-ра (пост. "Парень из нашего города" Симонова, "Ночь ошибок" Голдсмита, 1942), режиссёром на радио. В 1950-54 - гл. реж. Моск. обл. т-ра драмы. С 1957 - гл. режиссёр Моск. т-ра юного зрителя; пост.: "О чём рассказали волшебники" Коростылёва (1957, совм. с Р. А. Быковым, Е. Н. Васильевым и В. К. Гореловым), "Пароход зовут Орлёнок" Галича (1958), "Король Пиф-Паф, но не в этом дело" Коростылёва (1959), "Загорается маяк" Гребенникова и Добронравова (1961). Стремление Г. к героике, ро-мантич. приподнятости полно проявились в спектакле "Именем революции" Шатрова (1957).
Соч.: Замыслы режиссера - будущее спектакля, в сб.:
Подготовка спектакля, М., 1961. С. Г
"ГОЛУБОЕ И РбЗОВОЕ" - пьеса в 4 д. А Я. Бруштейн (о жизни учащихся дореволюц. гимназии в России в канун первой рус. революции). Соч. 1935. Пост. в окт. 1936 в 3-м Моск. т-ре для детей (реж. Лобанов, худ. Федотов; Женя - Нестерова, Блюма - Викторова, Гри-щук - Вагнер, Маруся Драновская, Начальница гимназии - Гальперина, "Мопся" - Казакова). В декабре того же года "Г. и р." пост. ленингр. Новый ТЮЗ (реж. Зон и Сойникова; худ. Якунина, Женя - Волкова, Блюма - Тимофеева, Грищук Любашевский, Маруся - Красинь-кова, Начальница, гимназии - Беюл, "Мопся" - Уварова). Пьеса была пост. в большинстве ТЮЗов СССР: в 1937 - в Тбилисском (реж. Маршак и Товстоногов, худ. Гоциридзе), Харьковском (реж. Скляренко, Блюма - Бурштейн, Женя - Борисенко, Маруся - Вольф, Грищук - Пагаев); в Горьковском, Ивановском, Архангельском, Уфимском, Тульском, Орехово-Зуевском ТЮЗах; в 1938 - в Астраханском ТЮЗе, Барнаульском т-ре; в 1939 - в Куйбышевском ТЮЗе; в 1940- в Воронежском ТЮЗе; в 1941 - в Тамбовском, Ворошиловградском, Рижском (Латвийском), Ташкентском русском и др. ТЮЗах.
Издания: Первое изд. "Г. и р.", М.. 1939; из последующих изд. -Бруштейн А., Пьесы, М., 1956. А. Шн.
ГОЛУБОК, Владислав Иосифович [3 (15). V. 1882- 1937] - белорусский советский драматург, режиссёр, актёр, театральный художник. Нар. арт. БССР (1925). Род. в семье минского железнодорожника. С 1906 начал заниматься лит. деятельностью. В 1917- 1920 работал в "Первом товариществе белорусской драмы и комедии" (см. Белорусское товарищество драмы и комедии) как актёр и режиссёр. Здесь же были пост. его первые пьесы "Суд", "Писаревы именины" (1917), "Последняя встреча" (1917). В 1920 создал т-р, называвшийся сначала "Труппой Голубка", затем Белорус. передвижным т-ром (1926-32), 3-м Белорус. драм. т-ром (1932-37). Г. написал более 30 пьес (мелодрамы и комедии) на историч., историко-революц. и бытовые темы. Среди них: "Ганка", "Пан Сурынта", "Пинская мадонна" (1927), "Плотогоны", "Невинная кровь" (1918). Все пьесы Г. посв. жизни белорус. народа. Как актёр Г. был ярким исполнителем характерных ролей. В режиссёрской практике он следовал традициям театра И. Буйницкого и укр. муз.-драм. т-ров. Воспитал большую группу белорус. актёров: В. Дедюшко, А. Згировский, К. Былич и др.
Лит.: Касьппров?ч М., Уладыслау Галубок, журн. "Полымя", Менск,1929, Л?пень; 3 в о н а к А." Самаадданае служэние народу, газ. "Л?таратура ? мастацтва", М?нск, 1958, ,№.№ 8, 9, 10; Няфёд Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?с-торы?, М?нск, 1959. В. Я.
ГОЛЬБЕРГ, Людвиг - см. Холъберг, Людвиг. ГбЛЬДБЛАТ, Моисей Исаакович [р. 4(16).XII. 1896]-советский режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1935), нар. арт. Казах. ССР (1943), засл. деят. иск-в УССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1941.Сценич. деятельность начал в 1918 как актёр передвижного т-ра. В 1924 окончил студию при Моск. евр. т-ре, до 1939 работал актёром этого т-ра, одновременно (1931-36) был художеств. руководителем цыганского т-ра "Ромэн" (спектакли "Кармен" по Мериме, 1934, "Цыганы" по Пушкину, 1935). В 1940-41 и 1944-51 работал в т-рах Украины (Евр. т-р в Киеве, Харьковский рус. т-р). В 1941-44 и 1951-59 - худ. рук. Казах, т-ра драмы (Алма-Ата); пост. в этом т-ре спектакли: "Профессор Мамлок" Вольфа (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942), "Цвети, степь!" Тажибаева (1952, в 1958 перераб. "Одно дерево не лес"), "Зависть" Абишева (1955). Творч. манеру Г. наиболее полно выражают героич. и лирико-роман-тич. спектакли, отличающиеся яркой театральностью, красочностью, живописностью мизансцен. Таковы спектакли: "Ахан-серэ и Актокты" (1942), "Амангельды" (1952), "Козы Корпеш и Баян Слу" (1953) Мусрепова, "Скупой" (1952); "Фархад и Ширин" Хикмета (1955), "Чокан Валиханов" Муканова (1956), "Енлик и Кебек" Ауэзова (1957) -в казах, т-ре, "Блуждающие звёзды" Ш. Алейхема (1946), "Горе от ума", "Отелло" (1950) - в т-рах г. Черновцы. Н. Л.
ГОЛЬДЕНБЛЮМ, Мориц Арнольдович [11(23). VII.1862-1.XII.1919] русский дирижёр, музыкальный критик и музыкально-общественный деятель. Окончил медицинский ф-т Дерптского ун-та. Изучал теорию композиции в Петерб. консерватории. В 1890-х гг. начал дирижёрскую и муз.-обществ. деятельность. В 1896 дирижировал оперой "Ге-новева" Шумана, пост. в Об-ве муз. собраний на сцене Михайловского т-ра, первой пост. "Бориса Годунова" Мусоргского в новой ред. Римского-Кор-сакова; в 1909-11 - в концертах Рус. муз. об-ва. В 1912-13 дирижировал концертами и оперными спектаклями Об-ва друзей музыки. С 1887 Г. занимался муз.-критич. деятельностью в разл. газетах, в журн. ("Театр и искусство" и др.). В своих статьях Г. пропагандировал лучшие образцы рус. и зап.-европ. муз. классики. Г. участвовал в организации Нар. консерватории в Петербурге (1907). Б. Л/., О. В.
ГОЛЬДИНА, Мария Соломоновна [p.29.IV(ll.V). 1899] - русская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. РСФСР (1940). Чл. Комму нистич. партии с 1941. Пению училась в Моск. филармонич. уч-ще, брала уроки у Е. И. Збруевой. С 1923 Г.- артистка Оперной студии Большого т-ра (позднее- студия им. Станиславского, затем - Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Под рук. Станиславского Г. подготовила ряд партий: Ольга ("Евгений Онегин"), Любаша ("Царская невеста"), Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Ганна ("Майская ночь" Римского-Корсакова), Кармен; Айша ("Дарвазское ущелье" Степанова). Исполняла роли в муз. комедиях: Мирабелла ("Цыганский барон" Штрауса), Ланж ("Дочь мадам Анго" Лекока), Пе-рикола (о. п. Оффенбаха) и др. Г.- одна из первых сов. певиц, утверждавших на оперной сцене систему Станиславского. Её игра отличалась темпераментом, пение - высокой вок. культурой. М. Р.
ГОЛЬДМАРК (Goldmark), Карой (Карл) (18. V. 1830-2.1.1915) венгерский композитор. Музыке обучался в 1842-44 в муз. уч-ще в Шопроне и в 1844-45 в Венской консерватории, откуда был исключён за участие в освободит, движении 1848-49. Работал в театр. оркестрах Вены, Дьёра и Будапешта. Композиторскую деятельность начал в 60-х гг. С 1867 жил в Вене. Первая опера Г. "Царица Сав-ская" (1875, Придворная опера, Вена), на библейский сюжет, принесла автору широкую известность. За ней последовали другие сценич. произв. Г., также имевшие значит, успех: оперы "Мерлин" (1886, Вена), "Домашний сверчок" (1896, Вена), комич. опера "Пленница" ("Бризеида", 1899, Вена), опера "Гёц фон Берлихинген" по драме Гёте (1902, Будапешт, 2-я ред. 1910, Вена), "Зимняя сказка" по Шекспиру
(1908, Вена), симф. и др. соч. В творчестве Г. элементы венг. фольклора сочетаются с интонациями и приёмами евр. музыки и ориентальными мотивами. В муз. языке и драматургии Г. заметны черты импрессионизма, а также влияние Вагнера, в отличие от к-рого Г. предпочитает законченную лирич. форму. Лучшие оперы Г. ("Царица Савская") привлекают ясностью формы, мелодич. богатством и красочностью, эффектностью оркестровки.
Соч.: Erinnerungen aus meinem Leben, W., 1923. Лит.: К o Ima n E., Karl Goldmark, Bdp., 1930;
К о с h L., [hrsg.], Karl Goldmark. 1830-1930, Bdp., 1930.
Л. Я., Я. Дубр.
ГОЛЬДОНИ (Goldoni), Карло (25.II.1707, Венеция,- 6.II.1793, Париж) итальянский драматург. Реформатор итал. т-ра. Происходил из бурж. семьи. В возрасте 11 лет сочинил первую пьесу, к-рая не сохранилась. Через год выступил в любительском спектакле в женской роли ("Сестрица дона Пилоне" Джильи). В 1720 Г. впервые побывал в настоящем т-ре и познакомился с актёрами. Огромное значение для творчества Г. имела пьеса "Мандрагора" Макиавелли. Эта первая итал. комедия характеров внушила ему мысль о необходимости реформы итал. т-ра, борьбы против безыдейной, развлекат. комедии делъ арте, к-рая находилась в 1-й трети 18 в. в состоянии глубокого упадка. Однако, несмотря на страстную любовь к театр. иск-ву, Г. не мог и думать о работе в т-ре при жизни отца, решившего сделать его адвокатом. В 1731 Г. получил степень доктора прав в Па-дуе и был принят в адвокатское сословие Венеции. Но уже в эти годы он начал сочинять маленькие пьески и интермедии, либретто серьёзных и комич. опер, а также обновлял трагедии и трагикомедии старых авторов. Одной из наиболее удачных работ этого периода была трагедия "Велизарий" (1734), переработанная Г. из старой пьесы по просьбе актёра Г. Казали и пост. в Венеции в т-ре "Сан-Самуэле", где играла труппа, руководимая Дж. Имером. Г. работал для этой труппы ок. 10 лет (1734-43). В эти годы он не был еще драматургом-профессионалом; занимался адвокатурой и отдавал т-ру только свой досуг. Г. пробовал силы в разных жанрах, в т. ч. и в комедии дель арте, сочиняя сценарии для знаменитого актёра-импровизатора А. Сакки, выступавшего в ролях второго Дзанни под именем Труффаль-дино ("32 несчастья Труффальдино", "Критическая ночь, или 104 происшествия в одну ночь", обе - 1740). Но уже в течение первого периода деятельности Г. предпринял попытки осуществить сценич. реформу, уничтожить маски и импровизацию, создать лит. комедию с индивидуализированными характерами. Свою реформу Г. проводил постепенно, считаясь с актёрами старой школы и зрителями, привыкшими к комедии масок. Отдельные этапы реформы Г. отразились в комедиях "Светский человек" (1738), "Мот" (1739), "Банкрот" (1740), "Женщина что надо" (1743). В первой комедии была только одна роль венецианца Момоло, имевшая написанный лит. текст (заменила маску Панталоне), остальные роли импровизировались актёрами, как в комедии дель арте; четвёртая комедия была уже полностью написана Г. Реформаторские начинания Г. были прерваны в 1743 его отъездом из Венеции. Он возобновил драматургич. деятельность в Пизе, где получил письмо от Сакки с просьбой написать ему ещё два сценария. Это были "Слуга двух господ" (1745) и "Потерянный и обретённый сын Арлекина" (1746). Первый сценарий Г. в 1749 превратил в лит. комедию.
В 1747 Г. познакомился в Ливорно с антрепренёром Дж. Медебаком, к-рый пригласил его на работу в т-р "Сан-Ан-джело" в Венеции. Начался 2-й период деятельности Г. (1748- 1753). В это время Г. становится настоящим профессионалом, для к-рого работа в т-ре является единств, источником существования (Г. был обязан ежегодно сочинять для Меде-бака по 8 комедий). В эти годы Г. завершил начатую им реформу. Пьесами "Хитрая вдова" (1748) и "Честная девушка" (1749) Г. заложил основу двум жанрам бытовой комедии из бурж. жизни, написанной на лит. итал. яз., и бытовой комедии из нар. жизни, написанной на венецианском диалекте. Драматургич. мастерство Г. крепло с каждым годом. Апогей его славы - сезон 1750-51, когда он написал 16 новых комедий, среди к-рых такие шедевры, как "Ко фейная", "Семья антиквария", "Памела", "Истинный друг", "Честный авантюрист", "Бабьи сплетни". Этим комедиям Г. предпослал комедию-программу "Комический театр", навеянную "Версальским экспромтом" Мольера. В последующие годы он написал "Помещик" (1752), "Влюблённая служанка" (1752), "Домашние несогласия" (1752), "Хозяйка гостиницы" ("Трактирщица", 1763), "Любопытные женщины" (1753).
После окончания контракта с Медебаком, к-рый не увеличивал оклада Г., хотя пьесы его приносили большие доходы, Г. перешёл в т-р "Сан-Лука", принадлежавший патрицию Вендрамину. 3-й период деятельности Г. (1753-62) характеризуется большим жанровым разнообразием его пьес. Продолжая писать комедии совр. нравов, Г. создаёт трагикомедии в стихах из вост. материала, комедии характеров классицистского стиля в стихах. Особенно хороши созданные им в эти годы комедии из нар. жизни, написанные на венецианском диалекте: "Кухарки" (1755), "Перекрёсток" (1756), "Новая квартира" (1760), "Самодуры" (1760), "Синьор Тодеро-брюзга" (1761), "Кьоджинские перепалки" (1761). В этих пьесах, далёких от традиционного типа ренес-сансной комедии, Г. поднялся до полнокровного реализма, невиданного в 18 в. ни в одной стране. Это явилось причиной яростных нападок на Г. со стороны К. Гоцци, оживившего в своих сказках для т-ра уничтоженные Г. маски комедии .дель арте. Дезориентированный непостоянством венецианского зрителя, отдававшего в этот период предпочтение пьесам Гоцци, Г. принял приглашение приехать в Париж для работы в т-ре "Ко-меди Итальенн" и 23 февр. 1762 попрощался с венецианским зрителем комедией "Один из последних вечеров карнавала", в к-рой вывел себя под именем художника Андзолетто, переезжающего из Венеции в Париж.
С момента переезда в Париж начинается 4-й период деятельности Г. В течение этого времени Г. перестаёт регулярно работать для т-ра, т. к. т-р "Комеди Итальенн", в к-рый он был приглашён, прекратил в это время пост. итал. пьес. Г. сочинил в Париже неск. пьес и комич. опер по заказу разных т-ров. Из них наиболее популярны комедии "Веер" (1763) и написанная на франц. яз., выдержанная в стиле франц. комедиографии молье-ровской школы -"Ворчун благодетель" (в 1771 шла с триумфом в исполнении актёра П. Л.
Превиля), хотя эта комедия "положительных характеров" дисгармонировала с боевой, сатирич. направленностью франц. т-ра конца 18 в. Следующая комедия Г. на франц. яз.- "Расточительный скупец" (1776) успеха не имела. В последние годы жизни Г. занимался сочинением "Мемуаров" на франц. яз. (1787, 3 тт.), являющихся ценнейшим источником по истории итал. и франц. т-ра 18 в.
Г. был страстным врагом крепостничества и всех его пережитков, защитником просвещения, самоуправления и свободы, другом нар. масс. В комедии "Помещик" он показал разложение помещиков и их развращающее влияние на крестьян; в комедии "Льстец" обличал дворян, занимающих большие посты, показал их взяточничество, жадность, стремление к наживе, льстивую угодливость властям; в драме "Война" нарисовал картину захватнич. войн, происходивших в то время на терр. Италии, разложение обеих воюющих сторон. Во многих комедиях Г. показывает оскудение дворянства, рисует дворян попрошайками ("Хозяйка гостиницы"), интриганами и доносчиками ("Кофейная"), охотниками за приданым ("Честный авантюрист"), высмеивает разложение дворянской семьи ("Кавалер и дама", "Разумная жена"), мотовство ("Мот", "Дачная жизнь"), картёжный азарт ("Игрок"). Наряду с дворянством, Г. обличает и отсталые слои буржуазии, заражающейся дворянскими пороками. В то же время Г. создаёт образы представителей буржуазии и бурж. интеллигенции, обладающих умом, деловитостью, упорством. Такой положит. буржуа часто носит имя Панталоне, унаследованное из комедии дель арте, но Г. превращает образ из комич. маски в живого человека, подкупающего своим обаянием. Самое яркое выражение просветительского мировоззрения Г.- в его демократизме, симпатиях к народу, к трудовым низам общества.
Он создаёт положит. образы людей из народа. Большим обаянием отличаются слуги и служанки Г., пленяющие зрителей своей предприимчивостью и неистощимым остроумием. Весёлый балагур Труф-фальдино ("Слуга двух господ") искусно ведёт интригу комедии, обнаруживая явное превосходство над господином. В пьесах Г. выведена целая галерея весёлых, трогательных, чувствит. служанок: Арджен-тина ("Ловкая служанка"), Кораллина ("Преданная служанка"). Одно из лучших созданий Г.- образ Мирандолины, героини знаменитой комедии "Хозяйка гостиницы", к-рая благодаря своему уму, хитрости и женскому обаянию дурачит увивающихся за ней знатных богатых мужчин, предпочитая им простого слугу Фабрицио. Несмотря на свои демократич. симпатии, Г. был далёк от революц. настроений, не понял значения франц. бурж. революции. Последние 30 лет Г. жил во Франции, получал пенсию от короля Людовика XVI и держался в стороне от революц. событий. Умер в Париже в разгар якобинской диктатуры.
Значение Г. в истории итал. и мирового т-ра огромно. Он был создателем итал. литературной комедии нового времени. Написал 267 пьес, в т. ч. 155 комедий, 18 трагедий и трагикомедий, 94 либретто для опер. В своих пьесах Г. ставил проблемы, имеющие значение для итал. народа, его творчество способствовало развитию нац. самосознания. Комедии Г. стали первыми в Италии образцами глубоко идейной реа-листич. драматургии.
Г. создал репертуар, на к-ром воспитывались многие поколения итал. актёров. Большим почитателем Г.,возродившим его драматургию после неск. десятилетий забвения, был актёр и комедиограф Ф. Бон. Горячим поклонником Г. был также П. Феррари, обработавший сюжеты ряда пьес Г. и даже сделавший его героем одной из своих комедий. Среди итал. актёров конца 19 и нач. 20 вв., прославившихся в репертуаре Г.,- Э. Дузе, Т. ди Ло-ренцо, И. и Э. Граматика, Э. Новелли, Э. Дзаго, Ф. Бе-нини. Лучшие исполнители диалектальных комедий Г. в наши дни: Ч. Базеджо и М. Микеллуцци. Среди совр. итал. режиссёров, осуществлявших пост. пьес Г.: О. Коста, Дж. Стрелер, Л. Висконти, К. Лодовичи. Творчество Г. имело большое значение и за пределами Италии. Большими почитателями Г. были великие просветители Вольтер, Дидро, Лессинг и Гёте, великие рус. драматурги Гоголь, Сухово-Кобылин, Островский (перевёл на рус. яз. комедию "Кофейная").
Знакомство рус. зрителя с пьесами Г. началось еще при его жизни. Уже в 1759 были пост. в Москве и Петербурге комич. оперы "Аркадия в Бренте", "Граф Карамелла", "Обращённый мир". В 1772 переведена на рус. яз. М. Храповицким, а в 1775 представлена комедия "Ворчун благодетель" (под назв. "Благодетельный грубиян"). На рус. сцене были пост. "Слуга двух господ" (1789), "Истинный друг" (1794), "Лжец" (1796) и др. В 1827 появился первый рус. пер. "Хозяйки гостиницы" А. А. Шаховского, озаглавившего пьесу "Мирандолина". После этого "Хозяйка гостиницы" ("Трактирщица") была переведена на рус. яз. ещё пять раз, в т. ч. А. К. Дживелеговым. В сов. время комедии Г. переводили М. Л. Лозинский, С. С. Игнатов, Т. Л. Щепкина-Куперник, Н. К. Георгиевская, Н. Н. Соколова. Рус. и сов. т-ры широко ставили и ставят пьесы Г. Роль Мирандолины играли М. Г. Савина, В. Ф. Комиссаржевская, О. В. Гзов-ская, Е. М. Грановская, К. Н. Еланская, В. П. Марецкая, О. Л. Книппер. Только в МХАТе эта пьеса была пост. 3 раза (1898, 1914, 1933). Замечат. исполнителем роли кавалера ди Риппафрата был К. С. Станиславский. Среди пост. пьес Г.: "Веер" в моек. Камерном т-ре (пост. А. Я. Таирова, 1914), "Слуга двух господ" в Ленингр. Большом драм. т-ре (1921) и в Моск. т-ре Сатиры (1940), "Бабы" во 2-м МХАТе (1929), "Трактирщица", "Забавный случай" в Т-ре им. Моссовета (пост. Ю. А. Завадского, 1940, 1944) и мн. др. Комедии Г. широко ставятся на сценах т-ров республик СССР; они идут в укр., арм., груз., казах., узб. и др. т-рах. По количеству постановок пьес Г. СССР стоит на 1-м месте в мире, не исключая и родины драматурга - Италии.
Соч.: При жизни Г. вышли 2.3 собрания его пьес. Существует два образцовых полных собрания сочинений Г. в оригинале под редакцией G. Ortolani - издание Венецианского муниципалитета и издание A. Mondadori, Opere complete, v.1-40, Venezia, 1907-57; Tutte le opere di C. Goldoni a cura
di G. Ortolani, v. 1-14, МП., 1936-56; в рус. пер.: Комедии, т. 1-2, [П.], 1922; Комедии, т. 1-2, M.-Л., 1933-36; Комедии, M., 1949; то же. Л.-M., 1954 и 1959;
Мемуары, содержащие историю его жизни и его театра, т. 1-2, [Л.], 1930-33.
Лит.- R a b a n у С., Carlo Goldoni. Le theatre et la vie en Italie au XVIII siede. Р., 1896; Caprin G., Carlo Goldoni, la sua vita e le sue opere, Mil., 1907;0 г t o 1 a n i G., Della vita e dell'arte di Carlo Goldoni, Venezia, 1907; F a 1-chi L., Intendimenti sociali di C. Goldoni, Roma, 1907;
March ini Capasse O., Goldoni e la commedia dell'arte, 2 ed..Napoli, 1912; C h a t f i e 1 d-T a у 1 o rH.C., Goldoni. A biography, N. Y., 1913, L., 1914; Kennard J. S p e n с e r, Goldoni and the Venice of his time, N. Y., 1920;
A polloni o M., L'opera di Cario Goldoni, Mil., 1932;
R h o E., La missione teatrale di Carlo Goldoni. Storia del teatro goldoniano. Bari, 1936; SapegnoN., Compendio di storia della letteratura italiana, v. 2, Firenze, 1945; De S a n-c t i s G. В., Carlo Goldoni. Saggio monografico, Padova, 1948; D a z z i M." Carlo Goldoni e la sua poetica sociale, Torino, 1957; Petronio G., Goldoni. Storia della critica, Palermo, 1958; Ф р и ч e В., Гольдони. Общественное значение его комедий, "Голос минувшего", 1913, кн. 4; M o к у л ь-с к и и С., Карло Гольдони. Глава из истории театра в Венеции XVIII века, в кн.: О театре. Временник Отдела истории и теории театра Гос. Института истории искусств, вып. 1, Л., 1926; Дживелегов А., Карло Гольдони и его комедии - вступ. статья к книгам: Гольдони К., Комедии, т. 1, M.,1933 и M., 1949; P e и з о в Б., Карло Гольдони 1707- 1793, Л., 1957; Мокульский С.,В спорах о Гольдони, "Театр", 1957, кн. 12. С. Мок.
ГОЛЬДФАДЕН, Авраам (12. VII. 1840, Старо-константиновка, б. Волынской губ.,-9. I. 1908, Нью-Йорк)- еврейский поэт, драматург, композитор-мелодист, театральный организатор, режиссёр, актёр. Основатель еврейского т-ра. Род. в семье часовщика, воспитавшего сына в духе "просветительства". Был учителем, занимался журналистикой, писал стихи и песни. Первые драматургич. опыты писателя -драм. этюд "Цвей шхейнес" ("Две соседки") и бытовая комедия "Ди муме Сосье" ("Тётя Сосье"). В 1876 Г. поселился в Яссах (Румыния), где организовал первую евр. профессиональную труппу. С этого времени развёртывается его многообразная театр.-драматургич. деятельность.
Со своей труппой Г. объездил множество городов России (в т. ч. Одесса, Харьков, Киев, Петербург, Москва). После запрещения в России евр. т-ра (1883) Г., назвав свою труппу "Немецкой труппой", играл в Варшаве и ряде др. городов. Затем эмигрировал. Жил и работал в США, Англии, Франции. С 1903 окончательно обосновался в Нью-Йорке.
Г. сыграл крупную роль в истории становления и развития евр. т-ра как воспитатель целого поколения евр. актёров и как драматург. Г.- автор св. 40 многоактных и одноактных комедий, драм, мелодрам, оперетт. Среди наиболее известных: комедия "Ди штуме кале" ("Немая невеста", 1877), комедия-водевиль "Шмендрик" (1877), мелодрама "Ди бобе мити эйникл" ("Бабушка и внук", 1879), "Ди кишеф-махерн" ("Колдунья", 1879), фарс-водевиль "Куне-лемлех" (1880), героико-романтич. мелодрама "Шула-лис" ("Суламифь", 1880), оперетта на историч. сюжет "Доктор Альмасадо" (1882), народно-героич. драма "Бар Кохба" (1882), пьеса с пением "Ди центе гебот" ("Десятая заповедь", .1887), комедия "Тодрес Блоз" (1888) и др. Драматургия Г. содержит элементы евр. нар. творчества, проникнута юмором, сатирич. мотивами, прославляет живые человеческие чувства и мысли. В спектаклях, пост. Г., комедийно-буффонные и гротесковые элементы евр. нар. т-ра (иск-во бадхенов, бродерзингеров, представления типа Пуримшпиль; см. Еврейский театр и драматургия} сочетались с реалистич. характеристиками персонажей.
С о ч.: Избранные драматические произведения, Киев, 1940 (на евр. яз.).
Лит.: Ойслендер H., Еврейский театр (1887-1917), M., 1940, с. 7-40 (на евр. яз.); Добрушин И., Драматургия классиков, М., 1948. А. Шн.
ГОЛЬДФЕЛЬД, Владимир Александрович [р. 22. V (4.VI). 1908]-русский советский режиссёр и драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954). Чл. Коммунистической партии с 1943. Работу в т-ре начал в 1928 (Днепропетровский полупроф. коллектив Пролеткульта). В 1929-32-актёр и режиссёр Днепропетровского т-ра им. Шевченко. С 1932 учился в ГИТИСе (окончил в 1936). В 1936-38-худ. рук. Калмыцкого нац. т-ра (г. Элиста). Г.-один из создателей Центр, т-ра транспорта в Москве (ныне Драм. т-р им. Гоголя). В 1938-59- гл. режиссёр этого т-ра. Пост.: "Сын народа" Германа (1939), "Мужество" Берёзко (1947), "Заговор обречённых" Вирты (1949), "Поют жаворонки" Крапивы (1951), "Вихри враждебные" Погодина (1953), "Мать своих детей" Афиногенова (1954), "Буря" (1951) и "К новому берегу" (1953) по Лацису. "Бесприданница" (1944); "Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (1946). Среди спектаклей, пост. Г., - "Ураган" Цао Юя (1958).
Г. - автор пьес-сказок (переведены на чеш., болг., рум. и др. языки): "Сказка об Иване-царевиче, земле родимой, матушке любимой" (1944), "Ивая-да-Марья" (1950), "Мал, да удал" (1960) и пьес: "На океан" (1947), "Простые люди" (1952), "В эту ночь никто не уснул" (1959).
ГОЛЬДШТЕЙН, Эдуард Юльевич [4(16). I. 1851-24. VII (5. Vili). 1887] русский дирижёр, пианист, композитор и музыкальный критик. В 1868- 1872 учился в Лейпцигской консерватории. В возрасте 16 лет дирижировал спектаклями итал. оперной труппы в Кишинёве. С 1872 выступал в концертах "Геванд-хауза" (Лейпциг). По возвращении на родину поселился в Петербурге, давал уроки музыки. Был руководителем муз.-драм. кружка, где под его управлением в 1886 состоялось первое исполнение оперы "Хованщина" Мусоргского. Выступал как муз. критик в газетах, пропагандируя в своих статьях творчество композиторов "Могучей кучки". H. Каз.
ГОЛЬЦ, Арно - см. Хольц Арно.
ГОЛЬД, Георгий Павлович [22. II (6. III). 1893- 27. V. 1946]- русский советский архитектор и художник. Действит. чл. Академии архитектуры СССР. Учился в Школе живописи, ваяния и зодчества. В 1922 окончил Вхутемас. Как театр. художник начал работать в 1924 (в Моск. т-ре для детей). Оформил в этом т-ре спектакли: "Находка" Тараховской (1924), "Робин Гуд" Заяицкого (1925), "Негритёнок и обезьяна" Сац и Розанова (1924), "Фриц Бауэр" Сац и Селиховой (1928), "Аул Гидже" Шестакова (1929) и др. В 1925-37 работал в т-рах Белоруссии, создал декорации к спектаклям: "Разлом" Лавренёва (совм. с С. H. Шевалдышевой), "Рельсы гудят" Киршона и "Кочегары" Гурского, "Женитьба Фигаро" Бомарше и др. Г. принадлежат декорации к спектаклям "Электра" Софокла (1946, Т-р им. Вахтангова, костюмы и статуя Аполлона - В. И. Мухиной). Известны эскизы костюмов и декораций Г. к неосуществл. спектаклям "Тупейный художник" по Лескову (1936, для Калининского т-ра) и "Золушка" Шварца (1944, для Кукольного т-ра под рук. Дем-мени). театр. работы Г. отмечены богатством фантазии, остротой выдумки, глубоким раскрытием замысла спектакля. Г.-автор многочисл. проектов т-ров (реконструкция Камерного т-ра в Москве, 1933, серия типовых т-ров, 1937-38, проект Т-ра им. Моссовета, 1945, и др.). Гос. пр. СССР (1941).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги