В 20-х гг. 20 в. т-ру приходится конкурировать с зарождающейся нац. кинематографией. С появлением звукового кино (30-е гг.) положение т-ра ещё более осложняется, но прогрессивные тенденции продолжают развиваться. Значит. событием театр. жизни этих лет явились драмы Ш. К. Колхаткара, исполненные героич. пафоса, высокого патриотич. звучания. Его пьеса "Убийство Кичака", пропагандировавшая патри-отич. идеи, необходимость избавления от брит. колониализма, была запрещена англ. властями. Лучшие традиции нац. и европ. драматургии развивал в своих пьесах драматург Мама Ва-реркар ("Савитри", "Сарас-вати", "Чандрашекхара" и др.).
Подъём нац.-освободит. движения, охвативший всю страну в послевоен. период, способствовал появлению новых пьес, где совр. темы создали предпосылку для активизации театр. жизни Махараштры. В Бомбее, Пуне и др. городах в 1943 образовалась Ассоциация нар. т-ров Индии (ИПТА). Совр. пьесы на яз. маратхи создали Кулкарни, Сат-хе, Атре и мн. др. драматурги.
В 50-60-х гг. в Махараштре, наряду с многочисл. любительскими коллективами, возникли и проф. театр. труппы (Прогрессивная драматич. ассоциация в Пуне, рук. Бхалба Келкар, и др.). В репертуар этих трупп входят пьесы инд. драматургов, произведения Шекспира, Уайльда, Ибсена и др. В нач. 60-х гг. в Бомбее организован "Маратхи Натья Паришад" (Маратхский театр. совет), к-рый должен содействовать дальнейшему развитию театр. иск-ва. Совет проводит конференции деятелей т-ра, поддерживает связь с театр. коллективами, исполняющими пьесы на яз. маратхи за пределами Махараштры.
Лит.: Dhyaneshwar Nadkarni, The Marathi theatre, в кн.: Indian drama, Delhi, 1956: Г а р г п Бал-вант, Театр и танец Индии, М., 1963; Народы Южной Азии..., М., 1963. Мел. Б.
"МАРГАРИТА ГОТЬЁ" - см. "Дама с камелиями". МАРГУЛЯН, Арнольд Эвадьевич [1(13).IV.1879- 15.VII.1950) - советский дирижёр и педагог. Нар. арт. УССР (1932) и РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1945. С 1896 работал как скрипач в оркестре Одесской оперы. В 1902 впервые выступил как дирижёр. Работал в т-рах Петербурга, Киева, Харькова, Одессы, Тифлиса, Риги, городов Сибири и Дальнего Востока, где пропагандировал рус. оперный репертуар. В 1937-50 М.- художественный руководитель и гл. дирижёр Свердловского т-ра оперы и балета. Под рук. М. начинали свою оперную деятельность мн. известные сов. певцы: М" И. Литвиненко-Волъгемут, И. С. Паторжинский, 3. М. Гайдай, М. С. Гришко, Б. Я. Златоеорова и др. Вёл педагогич. работу (с 1942 - проф. Свердловской консерватории). Пост. спектакли: "Отелло" (Гос. пр. СССР, 1946) и ДР. . Р. Рад.
МАРДАНОВ, Мустафа Ашум оглы [р. 28. II (12. III). 1894] азербайджанский советский актёр. Пар. арт. Азерб. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Сценич. деятельность начал в 1910 (первая роль - Лука, "Лекарь поневоле"), играл в проф. азерб. коллективах, в 1910-20 в Тифлисе. Уже в первый период своего творчества М. создал ряд ярких, своеобразных сценич. образов, гл. обр. в нац. драматургии: Гаджи Гамбар (о. п. Везирова, 1912), Кара-мали ("Гаджи Кара" Ахундова, 1913), Жорж Данден
(о. п. Мольера, 1914), Адхем ("Надир-Шах" Нариманова, 1916). С 1924 работает в Т-реим. Азизбекова. Актёр, склонный к острой, порой гротесковой манере. М. обладает высокой исполнительской техникой. В его иск-ве сочетаются сочная нар. комедийность, тонкий юмор, ирония. Сценич. образы М. отмечены яркой театральностью.
Роли: Имамверди ("В 1905 году" Джабарлы, 1936, 1955), Шмага (1948); Мальволио ("Двенадцатая ночь", 1946), Эйваз ("Бухта Ильича" Межлумбе-кова, 1956),Фигаро("Женить-ба Фигаро", 1946). Снимается в кино. Перевёл на азерб. яз ряд пьес.
Соч.: 50 ил Азэрба]чан сэЬиэсиндэ (Хатирэлэрим), Бакы, 1959.
Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] 1-3, Баку, 1949-1950; Джафаров Дж. Г., Азербайджанский драматич. театр. 1873-1941, Баку, 1962. К. Кае.
МАРДЖАНИШВИЛИ
(М а р д ж а н о в), Константин (Котэ) Александрович [28.V(9.VI). 1872, Кварели, - 17.IV.1933, Москва) - советский режиссёр. Нар. арт. Груз. ССР (1931). Сценич. деятельность начал в 1893 как актёр Кутаисского т-ра. В 1894 дебютировал в Тифлисе в роли Патара Кахи (о. п. Церетели). В 1896-97 снова в Кутаиси. В формировании идейно-художеств. взглядов М. сыграли решающую роль идеи нац.-освободит, движения, провозглашённые И. Чавчавадзе и А. Церетели, реалистич., демо-кратич. традиции деятелей театрального искусства Грузии-Л. Месхишвили, В. Абашидзе, К. Месхи и др. С 1897 М. работал в русских т-рах - в Керчи, Вятке, Тамбове, Баку, Ташкенте и др.
Беспокойный, дерзновенный художник, М. отразил в своём творчестве передовые тенденции эпохи. Связь с важнейшими событиями, обществ, активность определяли развитие иск-ва М. В годы первой рус. революции 1905-07 он принимал участие в митингах против самодержавия, входил в боевую дружину, был близок к Горькому.
В своей режиссёрской деятельности М. стремился революционизировать т-р, поднять его гражд. пафос, утвердить праздничное, жизнерадостное иск-во. Требование высокой идейности репертуара привело М. в начале его режиссёрской деятельности к драматургии Чехова и Горького. Первый режиссёрский опыт М.- спектакль "Дядя Ваня" (1901, Вятка). Им пост. также: "Иванов", "Мещане", "На дне", "Дети солнца", "Дачники". Исполнял роли Нила - "Мещане", Луки. К нек-рым из этих пьес М. возвращался по нескольку раз. В сезоне 1904-05, в период работы в Т-реНезлобина в Риге, М. осуществил пост. "Дачников", имевшую большое художеств. и обществ, значение. В годы реакции М. выступал за идейность и реализм в театр. иск-ве. Работая в Харькове (1906-07), он организовал "Товарищество", защищавшее права актёров. В 1907-08 в Киеве (антреприза И. Дуван-Торцова) организовал цикл лекций-спектаклей для молодёжи. В 1908-09 в Одессе
(антреприза М. Багрова) пост. "Гибель "Надежды4 ь" Хейерманса; в спектакле исполнялась Марсельеза, за что М. был выслан из города. В 1909 М.- гл. реж. Т-ра Незлобина в Москве. При содействии А. И. Южина создал груз. драм. студию. .
В 1910-13 М. работал в МХТ, с к-рым его сближали принципы высокой идейности репертуара, реализма в актёрском иск-ве. В МХТ М. пост. спектакли "У жизни в лапах" Гамсуна (1911), "Пер Гюнт" Ибсена (1912), принимал участие в создании "Братьев Карамазовых" по Достоевскому (1910).
В 1913 М. организовал в Москве Свободный театр. в к-ром стремился противостоять театр. рутине и пошлости, создать в театре атмосферу праздничной торжественности, осуществить идею синтетич. театр. искусства, воспитать разносторонних актёров, выступающих в опере, оперетте, драме, пантомиме. На сцене Свободного т-ра М. пост. "Прекрасную Елену" Оффенбаха, рук. пост. др. спектаклей. Но отсутствие чёткой по-литич. направленности репертуара привело т-р к эстетской театральности, помешало ему стать проводником прогрессивных влияний на массы. После закрытия Свободного т-ра М. руководил т-ром в Ро-стове-на-Дону (1914-15), т-ром "Буфф" в Петрограде (1916-17), постоянно стремясь осуществить свою идею о т-ре - празднике. Октябрьскую революцию М. принял восторженно. Один из первых встал в ряды строителей сов. т-ра. В 1919 осуществил в Киеве пост. пьесы "Фуэнтеовехуна", в к-рой нашли воплощение героика и пафос революц. эпохи. М. был постановщиком массовых театрализованных зрелищ (инсценировок) в Петрограде (1920), прославлявших революцию. В Петрограде М. руководил т-ром Вольной комедии, т-ром 1омич. оперы ("Похищение из сераля" Моцарта, "Дон-Паскуале" Доницетти) и самодеятельным рабоч. т-ром. М. призывал к созданию т-ра, выражающего "темп совр. жизни". Поборник острой и смелой театр. выразительности, противник серого будничного иск-ва, М. в то же время резко выступал против самоцельного формотворчества и гл. целью театр. иск-ва считал высокую гражданственность. Для М. выразителем реалистич. иск-ва всегда был актёр, он стремился воспитывать актёров, обладающих высоким интеллектом, пластич. выразительностью, тренированным аппаратом - голосом, музыкальностью и т. д.
В 1922 М. вернулся в Грузию и возглавил груз. сов. т-р, стал его основоположником и реформатором. В это время груз. т-р преодолевал творч. кризис, вызванный периодом меньшевистского господства. М. бережно сохранял лучшие демократич. традиции доре-волюц. реалистич. иск-ва, обогащая их революц. идеями современности, утверждал на груз. сцене иск-во, к-рое, как он сам говорил, "должно быть так же велико, как велика наша современность".
Спектакль "Фуэнтеовехуна" (1922) на сцене Т-ра им. Руставели знаменовал собой начало идейно-художественного обновления груз. т-ра. Этот революционный, героический спектакль выражал те творческие принципы, к-рым М. следовал на протяжении всей своей режиссёрской деятельности. Сочетание героического и праздничного, глубокое осмысление характеров действующих лиц, раскрытие темы пробуждённого к жизни народа определили рождение качественно нового спектакля, проникнутого духом эпохи Октябрьской революции. М. первый принёс в груз. т-р боевое партийное отношение к классич. драматургии. Образцом совр. прочтения классики стали поставленные М. спектакли: "Затмение солнца в Грузии" Антонова (1923), в к-ром воссоздавались яркие реалистич. картины жизни старого Тифлиса, обличительно-острый "Раздел" Г. Эристави (1923), "Мещанин во дворянстве"
(1924), "Виндзорские кумушки" (1924) и "Гамлет"
(1925), выразивший трепетные философские раздумья человека над судьбами эпохи. На сцене Т-ра им. Руставели М. пост. "Игра интересов" Бенавенте
(1923), "Герой" Синга, "Герои Эрети" Шаншиашвили
(1924), "Свет" Гедеванишвили (1924), "Дезертирка" Азиани (1925), пантомиму "Мзетамзе" (1926) и др. (ряд пост. совм. с А. Ахметели).
Стремление к героич. т-ру, к искусству, созвучному современности, определило замысел постановки "Ми-стерии-буфф" Маяковского, к-рую М. хотел осуществить на открытом воздухе на горном плато (замысел остался неосуществлённым).
В 1928 М. создал в Кутаиси новый т-р, к-рый стал называться 2-м Гос. театром Грузии (в 1930 был переведён в Тбилиси. После смерти М. в 1933 т-ру было присвоено его имя - см. Марджанишвили имени театр). В создании т-ра принимали участие писатели-драматурги Ш. Дадиани, П. Какабадзе, Д. Шенгелая, К. Каладзе, А. Кутатели, Г. Баазов; поэты И. Гриша-швили, С. Чиковани; критики С. Амаглобели, Б. Жгенти; актёры У. Чхеидзе, Т. Чавчавадзе, В. Анджапаридзе, Ш. Гамбашидзе, Е. Донаури, А. Жоржолиа-ни, Ц. Цуцунава; режиссёры Д. Антадзе, Г. Сулиа-швили, В. Абашидзе, Е. Гогоберидзе; художники П. Оцхели, Е. Ахвледиани, Д. Какабадзе, Л. Гудиа-швили, Е. Лансере, И. Шарлемань; композиторы Т. Вахвахишвили, К. Мегвинет-Ухуцеси, А. Балан-чивадзе, Ш. Мшвелидзе; дирижёр А. Гвелесиани, хореограф Д. Мачавариани. В этом т-ре М. продолжал свои искания в области создания синтетич. т-ра и воспитания молодого поколения актёров. Здесь он осуществил пост.: "Гоп-ля, мы живём!" Толлера, "В самое сердце" Дадиави (1928), "Уриэль Акоста" (1929), "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (1929), "Как это было" (1929), "Хатидже" (1930) Каладзе, "Рельсы гудят" (1929), "Хлеб" (1931) Киршона, "Белые" Шенгелая (1929), "Полночь миновала" Кутатели (1929), "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Коммуна в степи" Кулиша (1930), "Сказ об Арсене" (1931); "Три толстяка" Олеши (1931), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Светите, звёзды" Микитенко (1931), "Страх" (1932), "Отелло" (1932) и др.
М. был глубоко национальным художником. В своих спектаклях он выражал нац. характер, темперамент, душу своего народа, но для него национальное прежде всего заключалось в тесной связи с современностью, с задачами эпохи, выражением передовых совр. идей. М. было чуждо чувство нац. ограниченности. Он стремился обогатить сокровищницу нац. культуры груз. народа художеств. достижениями др. народов. Он говорил: "чем больше оригинальных путей в развитии культуры, тем более человечество будет гордиться своими достижениями" (сб. "Котэ Марджанишвили", т. 1, с. 134). Расширяя культурные связи груз. т-ра, М. зорко следил за творч. достижениями др. т-ров, спектаклями, появлявшимися на свет в братских республиках.
В последние годы жизни, не порывая связи с Грузией, М. работал в моек. т-рах: пост. спектакли "Строитель Сольнес" Ибсена (1931, т-р б. Корш), "Дон Карлос" (1933, Малый т-р), оперетту "Летучая мышь" Штрауса (1933, Моск. т-р оперетты). В Грузии осуществил ряд оперных постановок: в оперной студии - "Тайный брак" Чимарозы, "Паяцы" Леонка-валло, в опере - "Лоэнгрин" (1924); "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили (1923), "Золотой петушок"; "Абесалом и Этери" Палиашвили (обе в 1924), "Жизнь радость" Аракишвили, "Бокаччо" Зуппе (обе в 1927), "Вильгельм Телль" Россини (1931). Работал в кино (1916-28).
М. выдвинул и воспитал плеяду выдающихся актёров - В. Анджапаридзе, Т. Чавчавадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, А. Хорава, А. Васадзе, С. Такай-швили, В. Годзиашвили, С. Закариадзе, П. Коба-хидз.е, А. Кванталиани, Г. Шавгулидзе, М. Давиташвили, А. Гомелаури, А. Омиадзе; режиссёров - А. Ахметели, Д. Антадзе, В. Абашидзе, С. Челидзе и др.
М. не был теоретиком иск-ва, но его статьи по вопросам т-ра, мысли, высказанные по поводу разл. проблем театр. иск-ва, его мемуары выражают чёткую и последовательную систему взглядов на роль и значение т-ра. Традиции М. живут в груз. т-ре. Ученики и последователи выдающегося режиссёра стремятся следовать его творч. принципам.
Соч.: Творческое наследие. Воспоминания, статьи и доклады, Тбилиси, 1958; Мемуары и статьи, Тбилиси, 1947 (на груз. яз.).
Лит.: Государственный т-р им. К. Марджанишвили 1928-38. Юбилейный сборник, Тбилиси, 1939; К р ы ж и ц-кий Г., К. А. Марджанов, М.-Л., 1946; Г у г у ш в и-ли Э.,Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. Котэ Марджанишвили, Тбилиси, 1958; К р ы ж и ц-к и и Г., К. А. Марджанов и русский театр. М., 1958. На груз. яз.: Государственная грузинская драма под рук. К. Марджанишвили. Гастроли в Харькрве и в Москве, Тбилиси, 1930; Джанелидзе Д., Первый советский грузинский спектакль, Тбилиси, 1936; Бухникашви-л и Г., Котэ Марджанишвили, Тбилиси, 1947; Котэ Марджанишвили. Юбилейный сборник, Тбилиси, 1948; Х у ц и ш-вили К..Джанелидзе Д., Котэ Марджанишвили. Сборник в связи с открытием Дома-музея в Кварели, Тбилиси, 1959; Гугушвили Э., К. Марджанишвили, Тбилиси, 1962; Котэ Марджанишвили. Сборник, Тбилиси, 1961; Антадзе Д., Дни близкого прошлого, Тбилиси, 1962. Эт. Г.
МАРДЖАНИШВИЛИ ИМЕНИ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного Знамени театр им. К. А. Марджанишвили) - один из ведущих драматических театров Грузинской ССР. Осн. в 1928 в Кутаиси под назв. 2-й Гос. театр (в 1930 переведён в Тбилиси и в 1933 ему было присвоено имя К. А. Марджанишвили). Организаторами этого т-ра вместе с К. А. Марджанишвили была группа его учеников, работавших в Т-ре им. Руставели и перешедших вместе с ним в созданный им т-р в Кутаиси -В. Анджапаридзе, Т. Чавчавадзе, У. Чхеидзе, Ш. Гамбашидзе, Д. Антадзе, Е. Донаури, А. Жоржолиани, Т. Вах-вахишвили, А. Гвелесиани и др. К ним присоединились и актёры старшего поколения: А. Имедашвили, Н. Гоциридзе, Е. Черкезешвили, Ю. Зардалишвили, 3. Гомелаури, М. Сараули, Т. Абашидзе, А. Муру-сндзе, В. Чхиквадзе и др.
Вокруг т-ра с первых дней его существования группировалась передовая творч. интеллигенция: писатели Ш. Дадиани, П. Какабадзе, И. Гришашвили, С. Чиковани, С. Амаглобели, Б. Жгенти, К. Каладзе, Д. Шенгелая, А. Кутатели, Г. Бухникашвили, Г. Ба-азов; художники Д. Какабадзе, Л. Гудиашвили, П. Охцели, Е. Ахвледиани; композиторы К. Мегвинет-Ухуцеси, А. Баланчивадзе, Ш. Мшвелидзе и др. Используя передовые демократич. традиции дореволюц. груз. и рус. т-ров и опыт своей работы в сов. т-ре, К. Марджанишвили продолжал поиски героико-ро-мантич. иск-ва, созвучного революц. современности. В Кутаиси был пост. спектакль "Уриэль Акоста" (1929), на долгие годы сохранившийся в репертуаре т-ра - одна из лучших пост. Марджанишвили (Уриэль - Чхеидзе, Кобахидзе, Юдифь - Анджапаридзе, де Сантос - Имедашвили, Сараули, В. Год-зиашвили, де Сильва Гамбашидзе, Бен-Акиба - Жоржолиани). Марджанишвили пост. также: "В самое сердце" Дадиани (1928, Квеженадзе - Чхеидзе), "Как это было" (1929) и "Хатидже" Каладзе (1930, Хатид-же - Чавчавадзе); "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (1929, Кваркваре - У. Чхеидзе).
С самого начала своего существования т-р обращался к лучшим произв. сов. драматургов. Марджанишвили всячески стремился популяризовать в груз. т-ре достижения многонац. сов. т-ра. Он пост. "Рельсы гудят" Киршона (1929), "Поэму о топоре" Погодина (1931, Анка - С. Такайшвили, Степан - В. Годзиа-швили), "Три толстяка" Олеши (1931), "Светите, звёзды" Микитенко (1931), "Страх" (1932, Бородин - Гамбашидзе) и др.
После смерти К. А. Марджанишвили (1933) т-р продолжает развивать лучшие традиции его творчества. Сочетая верность жизненной правде с яркой театральностью, коллектив достигает высокого уровня актёрского мастерства, спектакли его характеризуются многообразием и яркостью актёрских индивидуальностей. Уже в нач. 30-х гг. в т-ре, кроме его основателей, работали актёры: Ц. Цуцунава, С. Такайшвпли, В. Годзиашвили, С. Закариадзе, П. Кобахидзе, Г. Шав-гулидзе, А. Кванталиани, А. Омиадзе, А. Гомелаури, Г. Костава, М. Давиташвили, А. Сихарулидзе и др.
В воен. годы т-р обратился к историч. тематике. Духом героики и патриотизма были проникнуты пост. пьес "Царь Ираклий" Готуа (1942, реж. Таблиашвили;
Ираклий - Годзиашвили, Саят-Нова - Шавгу-лидзе, Бесики - Закариадзе, Ано - Анджапаридзе, Паата - Гамбашидзе), "Дочь Жамтабера" Джапаридзе (1944, реж. Гамбашидзе), "Багратиони" Самсо-ния (1944, реж. Кушиташвили; Багратиони - Закариадзе, Кутузов - Гамбашидзе), позднее были пост. спектакли "Давид Строитель" Готуа (1946, реж. Таблиашвили; Давид Закариадзе, Чкондидели - Шавгулидзе, Мзетвала - Анджапаридзе), возобновлён спектакль "Царь Ираклий" под назв. "На перепутье" (1956).
В укреплении реалистич. основ т-ра большое значение имела работа по освоению богатейшего груз. классич. наследия. В числе лучших пост. груз. классики - "Затмение солнца в Грузии" Антонова (1933, реж. Марджанишвили), "Гурия Ниношвили" - инсц. Дадиани по Ниношвили (1934, реж. Антадзе;
Христине - Такайшвили, Гинатре - Анджапаридзе, Сусанна - Цуцунава), "Сломанный мост" (1935) и "Человек ли он??" (1946) по И. Чавчавадзе (реж. обоих спектаклей Кушиташвили; Луарсаб - Годзиашвили), "Иные нынче времена" Цагарелн (1936, реж. Журули; Аветик - Годзиашвили, Сакуа Шавгулидзе), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по Ардазиани (1940, реж. Таблиашвили; Соломон - Гамбашидзе), "Изгнанник" Важа-Пшавела (1945, реж. Андроникашвили; Баха - Закариадзе, Годзиашвили, Чонта - Кобахидзе, Джавара-Анджапаридзе), "Пастырь" по Казбеги (1948, реж. Таблиашвили; Пастырь- Гамбашидзе, Онисэ - Кобахидзе, Маквала - Анджапаридзе) и др.
Почётное место в репертуаре т-ра занимает рус. и мировая классика. Здесь пост.: "Женитьба Фигаро" (1937, реж. Кушиташвили; Фигаро Годзиашвили, Сюзанна - Такайшвили), "Бесприданница" (1944, реж. Таблиашвили; Лариса - Анджапаридзе и Джапаридзе, Огудалова - Такайшвили, Кнуров - Гамбашидзе, Паратов - Кобахидзе, Карандышев - Ко-става, Робинзон - Годзиашвили), "Ревизор" (1951, реж. А. Такайшвили; Городничий - Гамбашидзе, Хлестаков - Годзиашвили, Хлопов - Жоржолиани, Земляника Кванталиани, Анна Андреевна - Цу-цунава, Мария Антоновна - Тбнлели), "На дне" (1957, реж. Иоселиани), "Мария Стюарт" (1955, реж. Кушиташвили; Мария - Анджапаридзе, Елизавета - Такайшвили), "Ричард III" (1957, реж. Кушиташвили; Ричард III - Годзиашвили).
Коллектив стремится утвердить на сцене сов р. тематику: "Ицка Рижинашвили" Баазова (1937, реж, Д. Антадзе), "Зависть" Вакели (1938, реж. Челидзе), "Свадьба колхозника" Какабадзе (1938, реж. Гамбашидзе; Харитон - Шавгулидзе, Гвиристине - Такайшвили, Хахули - Кванталиани, Джибило - Закариадзе, Даушвили), "Повесть о них" Габескирия (1939, реж. Кушиташвили), "Очаг Харатели" Мревлишвили (1949, реж. Чхартишвили), "Марине" Бараташвили (1950, реж. Чхартишвили и Шатбера-швили; Марине Джапаридзе), "Его звезда" Моса-швили (Гос. пр. СССР, 1952, реж. Чхартишвили;
Дареджан - Анджапаридзе, Гигаури - Закариадзе, Зандукели Годзиашвили, Андро - Кобахидзе, Не-биеридзе - Кванталиани, Никифоре Шавгулидзе), "Весеннее утро" Габескирия (1952, реж. Иоселиани), "Секретарь райкома" Табукашвили (1954, реж. Иоселиани; Георгий Закариадзе, Иасе - Нинуа), "Лавина" Мревлишвили (1956, реж. Кушиташвили;
Тинибег - Закариадзе), "Моё Квавилети" Бараташвили (1960, реж. Сурмава; Диана - Давиташвили). Т-р ставит лучшие пьесы рус. и сов. драматургов:
"Гибель эскадры" (1934); "Далёкое" Афиногенова (1936), "Русский вопрос" (1947); "Любовь на рассвете" Галана (1953) и др.
В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР - В. Анджапаридзе (художественный руководитель т-ра), В. Год-зпашвили; нар. артисты Груз. ССР - С. Такайшвили, А. Гомелаури, 3. Гомелаури, А, Жоржолиани, А. Кванталиани, М. Давиташвили, А. Омиадзе. За последние годы в т-ре выросла талантливая молодёжь, среди них: нар. арт. Груз. ССР М. Джапаридзе; засл. артисты Груз. ССР - М. Тбилели, Г. Ко-става, Е. Кипшидзе, Т. Тетрадзе, Я. Трипольский; артисты - Н. Апакидзе, М. Махвиладзе, Д. Чичи-надзе, Т. Сакварелидзе, В. Нинуа, Э. Магалашвили, Г. Татишвили, Ш. Кочорадзе, Л. Антадзе, К. Лапе-радзе, В. Сонгунашвили; режиссёры - А. Чхартишвили, Л. Иоселиани; художник И. Сумбаташвили.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1928. "Гоп-ля, мы живём!" Толлера (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Какабадзе), "Святая дева" Шоу (Марджанишвили, реж. В. Абашидзе, худ. Шарлемань), "Овечий источник" Лоне де Вега (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Сндамон-Эристави), "В самое сердце" Дадиани (Марджанишвили, реж. Гогоберидзе, худ. Оцхели).
1929. "Рельсы гудят" Киршона (Марджанишвили, ре/).. Сулиашвили, худ. Ахвледиани), "Уриэль Акоста" Гуцконн (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Оцхели), "Как это было" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани), "Кваркваре Тута бери" Какабадзе (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Какабадзе), "Баил" Чианели (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Какабадзе), "Белые" Шенге-лая (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Ахвледиани), "Полночь миновала" Кутатели, (Марджанишвили, худ. Какабадзе).
1930. "Да, однако" Бухникашвили (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Оцхели), "Беатриче Ченчи" Шелли (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ. Оцхели), "Хатндже" Каладзе (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ. Оцхели), "Хандзари" Вахвахишвили (Марджанишвили, хореограф Мачавариани, худ. Ахвледиани и Оцхели), "Коммуна в степи" Кулиша (Марджанишвили, реж. Гогоберидзе, худ. Абакелия).
1931. "Сказ об Арсене", народный сказ (Марджанишвили, реж. Сулиашвили, худ. Гудиашвили), "Три толстяка" Олеши (Марджанишвили, реж. Абашидзе, худ. Ахвледиани), "Поэма о топоре" Погодина (Марджанишвили, реж. Гогоберидзе и Сулиашвили, худ. Оцхели), "Хлеб" Киршона (Марджанишвили, реж: Абашидзе, худ. Оцхели), "Светите, звёзды" Микитенко (Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Старый энтузиаст" Яшвили (пост. Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Дом на берегу Куры" Каладзе (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани).
1932. "Немые заговорили" Баазова (Антадзе, худ. Оцхели), "Страх" (Марджанишвили, реж. Челидзе, худ. Ахвледиани), "Отелло" (Марджанишвили, реж. Н. Годзиашвили, худ. Ахвледиани).
1933. "Затмение солнца в Грузии" Антонова (Марджанишвили, реж. Антадзе, худ. Ахвледиани), "Джой Стрит" Зархи (Накашидзе, реж. Вачнадзе, худ. Гудиашвили).
1934. "Гурия Ниношвили" Дадиани (Антадзе, худ. Какабадзе), "Мы народ" Раиса (Кушиташвили, худ. Оцхели), "Апракуне Чимчимели" Вакели (В. и Н. Годзиашвили, худ. Оцхели), "Гибель эскадры" (Накашидзе, худ. Какабадзе).
1935. "Коварство и любовь" (Журули, худ. Иванов), "Не взирая на лица" Баазова (Годзиашвили, худ. Гоциридзе), "Сломанный мост" Дадиани (Кушиташвили, худ. Оцхели), "Шамиль" Вакели (Антадзе и Челидзе, худ. Абакелия).
1936. "Иные нынче времена" Цагарели (Журули, худ. Вирсаладзе), "Далёкое" Афиногенова (Антадзе, худ. Какабадзе), "Лекарь поневоле" Мольера (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
1937. "Ицка Рижинашвили" Баазова (Антадзе, худ. Какабадзе), "Каменный гость" Пушкина (Челидзе, худ. Какабадзе), "Моцарт и Сальери" Пушкина (Кушиташвили, худ. Какабадзе), "Мачеха Саманишвили" по Клдиашвили (Гамбашидзе, худ. Какабадзе), "Женитьба Фигаро" (Кушиташвили, худ. Ахвледиани и Казбеги), "Из искры" Дадиани (Журули" худ. Сидамон-Эристави).
1938. "Зависть" Вакели (Челидзе, худ. Химшиашвили), "Очная ставка" бр. Тур и Л. Шейнина (Челидзе, худ. Квес), "Свадьба колхозника" Какабадзе (Гамбашидзе, худ. Санад-зе), "Простая девушка" Шкваркина (Мравладзе, худ. Абжан-дадзе).
1939. "Повесть о них" Габескирия (Кушиташвили, худ. И. и Д. Габашвили), "Сестры Жерар" Деннери и Дюмануара (Анджапаридзе, худ. Ахвледиани).
1940. "Мадам Сан-Жен" Сарду (Гамрекели, худ. Ахвледиани), "Георгий Саакадзе" Чхеидзе (Кушиташвили, худ. Кобуладзе), "Счастье" Микава и Абашидзе (Кобахидзе, худ. Абжандадзе), "Анри Сеар" Самсония и Антадзе (Гамрекели, худ. Штенберг), "Соломон Исакич Меджгануашвили" по Ардазиани (Таблиашвили, худ. Чубабрия и Чав-чанидзе), "Маргарита Готье" Дюма-сына (Гамрекели, худ. Штенберг).
1941. "Кремлёвские куранты" (Таблиашвили, худ. Абжандадзе, Квливидзе, Чавчанидзе), "Рюи Блаз" Гюго (Кушиташвили, худ. Ахвледиани), "Строгие девушки" Буачидзе (Гамрекели, худ. Абжандадзе), "Ключи Берлина" Финна и Гуса (Кушиташвили, худ. Нагебашвили и Кушиташвили), "Гнев миллионов" Журули (Журули, худ. Вирсаладзе)
1942. "Ханума" Цагарели (Кушиташвили), "Царь Ираклий" Готуа (Таблиашвили, худ. Чубабрия и Дзнеладзе), "Ураган" Гамрекели (Гамбашидзе, худ. Ахвледиани), "Партизаны" Мдивани (Кушиташвили, худ. Чубабрия).
1943. "Мнимый больной" (Кушиташвили, худ. Тавадзе).
1944. "Укрощение строптивой" (Гамбашидзе, реж. Дона-ури, худ. Штенберг), "Жди меня" Симонова (Кушиташвили, худ. Шарлемань), "Дочь Жамтабера" Джапаридзе (Гамбашидзе, худ. Сумбаташвили и Лапиашвили), "Багратиони" Самсония (Кушиташвили, худ. Ахвледиани и Размадзе), "Бесприданница" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).
1945. "Гора дум" Шатберашвили (Кушиташвили, худ. Размадзе), "Непобедимые" Готуа (Таблиашвили, худ. Какабадзе), "Изгнанник" Важа-Пшавела (К. Андроникашвили, худ. О. Андроникашвили), "Достойная награда" Келбакиани (Кобахидзе, худ. Иакашвили).
1946. "Давид Строитель" Готуа (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили и Лапиашвили), "Маскарад" (Кушиташвили, худ. Размадзе), "Человек ли он?!" Дадиани по Чавчавадзе (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Одинокий" Габескирия (Андроникашвили, худ. Мирзашвили).
1947. "Кому подчиняется время" бр. Тур и Л. Шейнина (Алексишвили, худ. Штенберг), "Лали" Каладзе (Кушиташ-вили, худ. Абакелия), "Русский вопрос" (Кушиташвили, худ. Ахвледиани), "1917 год" Чиаурели и Асатиани (Кушиташвили, худ. Мирзашвили), "Простые люди" Антадзе, Дум-бадзе и Чиковани (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
1948. "Учитель танцев" Лопе де Вега (Гвиниашвили, худ. Шухаев), "Гамахаре" ("Порадуй") Дарасели (Журули, худ. Аскурава), "Свадьба Кречинского" (Журули, худ. Аскурава), "Гулсунда" Гогиашвили (Кванталиани, худ. Квливидзе), "Пастырь" по Казбеги (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Железная кольчуга" Г. Шатберашвили (Л. Шатбе-рашвили, худ. Квливидзе).
1949. "Ромео и Джульетта" (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Заговор обречённых" Вирты (Гижимкрели, худ. Такайшвили), "Московский характер" Софронова (Сули-ашвили, худ. Такайшвили), "Кто виноват?" Мдивани (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Приятные сельские вечера" Каладзе (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Очаг Ха-ратели" Мревлишвили (Чхартишвили, худ. Сумбаташви-.ли), "Счастье Ирины", "Несчастье", "Невзгоды" Дариспана Клдиашвили (Гамбашидзе, худ. Сумбаташвили), "Старый дом" Г. Шатберашвили (Л. Шатберашвили, худ. Квливидзе), "Кто виноват?" Накашидзе (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили).
1950. "Тайная война" Михайлова и Самойлова (Л. Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Новая основа" Шаншиаш-вили (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Далеко от Москвы" по Ажаеву (Р. Чиаурели, худ. Такайшвили), "На набережной" Патарая (Чхартишвили и Таблиашвили, худ. Ка-кабадзе), "Марине" Бараташвили (Чхартишвили и Л. Шатберашвили, худ. Ахвледиани), "Двенадцатая ночь" (Чиаурели);
"Наше личное дело" Келбакиани (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили).
1951. "Антоний и Клеопатра" Шекспира (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Его звезда"Мосашвили (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Ревизор" (А. Такайшвили, худ. Штенберг).
1952. "Красавец мужчина" Островского (Гижимкрели, худ. Сумбаташвили), "Столепестковая роза" Буачидзе (Шатберашвили, худ. Сумбаташвили), "Хозяйка гостиницы" (Лордкипанидзе, худ. Ахвледиани), "Возвращение" Клдиашвили (Лордкипанидзе, худ. Ахвледиани), "Весеннее утро" Габескирия (Иоселиани, худ. Чиковани).
1953. "Георгий Саакадзе" Чхеидзе (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Честь семьи" Мухтарова (Шатберашвили, худ. Штенберг), "Лали" Каладзе (Кушиташвили и Кобахид-че, худ. Абакелия), "Завтра будет нашим" Мюфке (Шатберашвили, худ. Штенберг), "Любовь на рассвете" Галана (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "У пропасти" Габескирия {Лордкипанидзе, худ. Гоциридзе).
1954. "Не называя фамилий" Минко (Р. Чиаурели, худ. Штенберг), "Секретарь райкома" Табукашвили (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "Легенда о любви" Хикмета (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Живой портрет" Морето (Лордкипанидзе, худ. Сумбаташвили).
1955. "Майя из Цхнети" Канделаки (Таблиашвили, худ. Гудиашвили), "Мария Стюарт" (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Нана" Эбралидзе (Церодзе, худ. Аскурава), "Судья в ловушке" Филдинга (Р. Чиаурели, худ. Квливидзе), "Пигмалион" Шоу (Иоселиани, худ. Ахвледиани), "Незнакомая женщина" Шатберашвили (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили).
1956. "Лавина" Мревлишвили (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Что скажут люди?" Табукашвили (Иоселиани, худ, Квливидзе), "В новогоднюю ночь" Габескирия (Церодзе, худ. Аскурава), "На перепутье" ("Царь Ираклий") Готуа (Таблиашвили, худ. Сумбаташвили), "Строгие девушки" Буачидзе (Кандинашвили, худ. Штенберг), "Изгнанник" Важа Пшавела (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Улица трёх соловьев, № 17" Добричанина (Кутателадзе и Мацхо-нашвили, худ. Штенберг).
1957. "Деревья умирают стоя" Касоны (Анджапаридзе и Кандинашвили, худ. Лапиашвили), "Ричард III" (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "На дне" (Иоселиани, худ. Штенберг), "Гибель эскадры" (Лордкипанидзе, худ. Казбеги), "Секретарь райкома" Табукашвили (Иоселиани, худ. Сумбаташвили), "Цицамури" Нахуцришвили (Журули, худ. Казбеги).
1958. "Нашествие" (Лордкипанидзе, худ. Донцова), "Трёхликий рыцарь" Готуа (Лагидзе, худ. Сумбаташвили), "Марине" Бараташвили (Л. Шатберашвили, Лордкипанидзе, худ. Казбеги), "Раненый орёл" Бердзенишвили (М. Чиаурели, худ.- Сумбаташвили).
1959. "Американская трагедия" по Драйзеру (Лордкипанидзе, худ. Сумбаташвили), "Мумли Мухаса" Абашидзе (Карухнишвили, худ. Мирзашвили), "Черноглазая девушка" Агладзе (Кутателадзе и Мацхонашвили), "Сто тысяч" Чав-чанидзе (Кушиташвили, худ. Ахвледиани).
1960. "Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Лордкипанидзе (Лордкипанидзе, худ. Литанишвили), "Дамоклов меч" Хикмета (Какулия, худ. Такайшвили), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (Кушиташвили, худ. Сумбаташвили), "Заря Колхиды" по К. Лордкипанидзе (Г. Лордкипанидзе, худ. Самсо-надзе), "Моё Квавилети" Бараташвили (Сурмава,худ. Нодия),
"Иные нынче времена" Цагарели (Журули, Годэиашвили, худ. Квливидзе).
1961. "Остров Афродиты" Парниса (Лордкипанидзе, худ. Такайшвили), "Тревожные дни" Агладзе (Анджапаридзе, худ. Тактакишвили), "Футболисты" по Л. Зорину (Лордкипанидзе, худ. Тархан-Моурави), "Золотой человек на волоске" Буачидзе (Кандинашвили, худ. Яодия, Самсонадзе).
1962. "Медея"Еврипида (Чхартишвили, худ. Сумбаташвили), "Девушка с ленточкой" Периалиса (Кутателадзе, худ. Литанишвили), "Скованные цепью" по сценарию Дугласа и Смита (Магалашвили, худ. Литанишвили), "Ромео и Джульетта" (Таблиашвили, худ. Насидзе и Такайшвили), "Я вижу солнце" Думбадзе, Лордкипанидзе (Лордкипанидзе, худ. Литанишвили).
1963. "Идол" по роману Кронина "Замок Броуди" (В. Годзиашвили, худ. Церадзе), "Бугара" Джапаридзе (П. Кобахидзе, худ. Кикнадзе, Бочоришвили), "Безымянная звезда" Себастиана (Кутателадзе, худ. Горделадзе), "Любовь Яровая" (Чхартишвили, худ. Кочакидзе, Славин-ский, Чикваидзе).
Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский гос. драм. театр им. Котэ Марджанишвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Эт. Г., Д. Д.
МАРДЖАНОВ, Константин Александрович - см. Марджанишвили К. А.
"MAPE" (Theatre du Marais) - французские театры.
1) Открыт в 1634 в Париже (ул. Вьей-дю-Тампль, квартал Маре). Основу т-ра составила труппа Мондо-ри. Созданный при поддержке кардинала Ришельё, в нарушение монополии т-ра "Бургундский отель", "М." сыграл важную роль в борьбе за утверждение классицизма на франц. сцене. Здесь пост. большинство ранних пьес П. Корнеля, в т. ч. знаменитая трагедия "Сид" (1636, в роли Родриго - Мондори). Ставились также трагедии Т. л' Эрмита, Ф. Буаробера, Ж. Ротру. После ухода со сцены Мондори (1638) т-р стал приходить в упадок. В 1643 перешёл в "Бургундский отель" выдающийся трагедийный актёр Флори-дор. С этого времени в репертуаре т-ра "М." утвер-ждаются буффонные комедии П. Скаррона ("Жодле, или Хозяин-слуга", "Дон Яфет из Армении"), А. Ме-теля д'Увиля ("Жодле-астролог"), написанные для фарсового актёра Жодле. Во 2-й пол. 17 в. в "М." ставились гл. обр. мифологич. пьесы (т. н. "трагедии с машинами" "Золотое руно" П. Корнеля и др.), поражавшие зрителей феерич. эффектами. В 1673 лучшие актёры во главе с К. Розимоном перешли в труппу Мольера и т-р "М." был закрыт.
2) Основан в 1791 в Париже (ул. Кюльтюр-Сент-Катрин) актёрами Ланглуа, Валеруа,Раймоном и др., объединившимися вокруг группы актёров т-ра "Коме-ди Итальенн" во главе с Батистом. Организован на средства и при поддержке П. Бомарше. В 1792 здесь состоялись премьеры "Преступной матери" Бомарше и революц. мелодрамы "Робер, атаман разбойников" Ламартельера. Т-р ставил также др. пьесы Бомарше, произв. А. Пирона ("Метромания"), Л. Мерсье ("Жан Аннюй.е, епископ Лизье"). В 1793 т-р был закрыт. После франц. бурж. революции конца 18 в. в помещении т-ра "М." играли разные труппы. С 1807, после декрета Наполеона I об ограничении количества т-ров в Париже, театр. представления в здании т-ра "М." не давались.
Лит.: Brazier N.. Histoire des petits theatres de Paris..., t. 1, P., 1838. E. Ф.
МАРЕНИЧ, Анатолий Григорьевич [р. 17(30).!. 1905] - русский советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1960). Сценич. деятельность начал в 1923, дебютировал в т-ре "Металлист" (Харьков), в 1924-32 играл в опереточных труппах Харькова, Ленинграда, Ташкента, Киева, Ростова-на-Дону и др. С 1933 - артист Свердловского театра музыкальной комедии. Сценические образы М. сочетают гротесковую остроту с реалистич. достоверностью, его игра отличается лёгкостью диалога, тонким чувством ритма.
Роли: Яшка-артиллерист ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова), Бурмак, Богдан Сусик ("Беспокойное счастье", "Трембита" Милютина), Митрусь ("Холопка" Стрельникова), Аполлинарий ("Огоньки" Свиридова), Кошкаров ("Марк Береговик" Кацмана), Филипп, Яшка-буксир ("Вольный ветер", "Белая акация" Дунаевского), Свиньин ("Табачный капитан" Щербачёва), Бони, Наполеон ("Сильва", "Баядерка" Кальмана) и др. М. выступает также как режиссёр.
Лит.: Риф И., Свердловский театр муз. комедии, Свердловск, 1959, с. 91-98. M. Лифш.
MAPEHKO (Магепсо), Карло (1.V.1800-20.IX. 1846) - итальянский поэт, драматург. Представитель романтич. направления. Писал трагедии на сюжеты из эпохи средневековья. Наибольшей популярностью пользовались "Буондельмонте и Амидеи" (1827), "Граф Уголино" (1834), "Пиа деи Толомеи" (1936), пост. т-ром "Реале Сарда" в Турине. Однако романтич. тенденции сочетаются в его драматургии с чертами классицизма (трагедия "Аделиса", 1836, "Реале Сарда").
Соч.: Tragedie, v. 1-4, Torino, 1837-44. Лит.: Orlandi E.,11 teatro di Carlo Marenco..., Firenze, 1900. И. С.
MAPEHKO (Marenco), Леопольде (8.XI.1831- 30.IV.1899) - итальянский драматург. Сын Карло M.; находился под влиянием творчества своего отца, а также Дж. Джакозы. Писал трагедии преим. на ср.-век. сюжеты: "Изабелла Орсини" (1851, труппа Дзоп-петти, Турин), "Пиккарда Донати" (1855, т-р "Реале Сарда", Турин) и др. В драматургии М. сказался упадок романтического направления в Италии. В дальнейшем он выступал как автор камерных пьес (по определению M.- "домашних"), затрагивающих темы семьи, морали: "Марчеллина" (1860, труппа К. Дондини, Турин), "Дурной пример в семье" (1868, т-р "Арена дель со-ле", Болонья), "Мой муж" (1883, труппа А. Маджи, Милан) и др. Писал также либретто опер.
Соч.: Teatro, v. 1-11, МП., 1864-89. Ц. С.
МАРЕЦКАЯ, Вера Петровна [р. 18(31).VII.1906]- русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1949). В 1924 окончила Школу-студию при Т-ре им. Вахтангова. Здесь произошла встреча
М. с Ю. А. Завадским под рук. к-рого актриса работает все последующие годы. В 1924-27 М. играла в студии под рук. Завадского, с 1927 - в его Театре-студии. Этот первый период творчества М. ознаменован острым интересом к характерным, гл. обр. комедийным, ролям, склонностью к внеш. перевоплощению. Здесь начали проявляться гл. черты творч. индивидуальности актрисы: использование разнообразных сценич. красок, широта диапазона - от гротескной характерности до тончайшей лирики, мастерство диалога, смелость и оригинальность сценических находок. М. играла и старух - мадам Соковнина ("Простая вещь" Лавренёва), фрау Шнютхен ("Компас" Газенклевера). Но наибольший успех принесли актрисе роли предприимчивой, обаятельной и циничной Глафиры ("Волки и овцы"), экстравагантной Бетти Дорланж ("Школа неплательщиков" Вернёя).
Второй период творчества М.- 1936-40, когда Театр-студия под рук. Завадского работала в Ростове-на-Дону. В эти годы актриса обращается к драматич. ролям (Любовь Яровая), к нар. характерам (Лиза - "Горе от ума"; Марина - "На берегу Невы" Тренёва). Вершиной этого периода является исполнение М. роли колхозницы Соколовой в фильме "Член правительства"
(1939). С этого времени М. становится актрисой-три буном, наделённой острым чувством современности. Актриса раскрывает поэтич. строй души женщины из народа. Дальнейшая судьба М. прочно связана с Т-ром им. Моссовета, куда вошла часть труппы т-ра под рук. Завадского после возвращения в Москву (1940). Здесь М. сыграла роли Мирандолины
(1940) и Машеньки (о. п., 1941), раскрывающие два основных направления в творчестве актрисы: склонность к комедийным ролям, исполненным яркого юмора, и к ролям, передающим душевный мир чувства подростка. Лучшими ролями, развивавшими эти два направления, были роли молодых девушек, стоящих на пороге жизни: Надежды Дуровой (о. п. Кочет -кова и Липскерова, 1941, Гос. пр. СССР, 1942), Вари ("Встреча в темноте" Кнорре, 1944) и остро характерные роли: Живки ("Госпожа министерша" Нушича, 1946, Гос. пр. СССР, 1951), Катрин Лефёвр ("Катрин Лефёвр" Сарду и Моро, 1956) и др. В образах директора ткацкой фабрики Капитолины Солнцевой ("Рассвет над Москвой" Сурова, 1950, Гос. пр. СССР, 1951) и партийного работника Ракитиной ("Дали неоглядные" Вирты, 1957) М. раскрывала характеры сов. женщин, современниц. В сценич. образах М. раскрывается многообразие женских судеб - русской актрисы Кручининой (1948), дочери дельца Маргарет Чалмерс ("Кража" Лондона, 1954), затравленной воинствующим мещанством американского города Леди ("Орфей спускается в ад" Уильямса). В 1962 М. сыграла роль Мюкелины-Лизистраты в пьесе Хикмета и Комиссаржевского "Бунт женщин".
В этой работе актрисы преобладает лиризм, но в то же время она сохраняет черты яркой характерности.
С 1925 M. снимается в кино - Прасковья Лукьянова (0на защищает Родину", Гос. пр. СССР, 1946), Варвара Васильевна (Сельская учительница", Гос. пр. СССР, 1948) и др.
Лит.: Бояджиев Г.,В. П. Марецкая, М., 1954.
3. Вл. МАРЕШАЛЬ (Marechal), Пьер Сильвен (15.VIII. 1750 - 18.1.1803) - французский писатель, поэт, драматург, политич. деятель. С 1770 писал поэмы, стихи, трактаты, статьи, направленные против религии, монархии, дворянства, богачей. В период подъёма франц. бурж. революции конца 18 в. участвовал в организации массовых зрелищ, сочинял для них гимны, написал либретто атеистич. спектакля "Празднество Разума" (1793, т-р "Опера насьональ"). В историю т-ра вошёл пьесой "Страшный суд над королями" (1793, "Т-р Республики", Париж), где созданы: возвышенный образ санкюлотов осн. стран Европы, положительные образы старца-руссоиста, сосланного королём, его учеников - свободолюбивых туземцев. Этим персонажам резко противопоставлены гротескные фигуры монархов (в т. ч. Екатерины II), обвиняемых в деспотизме и разл. преступлениях. Революц. патетика сочетается в пьесе с элементами фарса, историко-политич. и нац. конкретность - с нарочитой обобщённостью. В 1793-94 "Страшный суд над королями" с большим успехом ставился также в провинции, в 1936, во время борьбы Нар. фронта,- в парижском рабочем клубе, по радио.
Соч.: Le jugement dernier des rois, в кн.: Theatre de la Revolution..., P., 1877; в рус. пер,- Страшный суд над королями, в кн.: Избр. атеистич. произведения, М., 1958.
Лит.: Великовский С., Поэты франц. революций 1789-1848 гг., М., 1963; Державин К. Н., Театр франц. революции, Л.-М., 1937; D'E s t г e e P., Le theatre sous la terreur (Theatre de la peur), P., 1913; D o m m a n-get M., Sylvain Marechal..., P., 1950. f/, Щр.
МАРЖАК (Marak), Отакар (5.1.1872-2.VII.1939)- чешский артист оперы (тенор). Артистич. деятельность начал в 1899 в Нац. т-ре Брно. В 1901-03 пел в Венской опере под рук. Г. Малера. В 1903-34 - солист Нац. т-ра в Праге. Выступал в Вене, Берлине, Париже, Лондоне, Гамбурге, Чикаго. С успехом исполнял лирич. и драматич. партии.
Партии: Далибор, Еник, Ладислав ("Далибор", "Проданная невеста", "Две вдовы" Сметаны), Ленский, Вертер, Хозе, Канио, Альфред, Рудольф, Тангейзер и др.
Лит.: Nejedly Z., Dejiny opery narodniho divadla, dl 1-2, Praha, 1949. Л.Ф. Л.
МАРИ НВАРД (1853-85) - армянская актриса. Род. в Константинополе. Театр, деятельность начала в труппе антрепренёра Т. Фасуладжяна, принимала участие в гастрольных спектаклях этой труппы в Новой Нахичевани (Ростов-на-До-ну). Возвратившись на родину, играла в сезоне 1872- 1873 в труппе антрепренёра П. Магакяна, после чего была принята в театр. труппу А. Вардовяна и стала одной из выдающихся актрис этого т-ра. После рус.-тур. войны, когда в Константинополе были запрещены спектакли на арм. яз., М. Н. вместе с др. актёрами переехала в Россию. В сезоне 1881-82 играла в тифлисском арм. т-ре. Особым успехом пользовалась в драматич. ролях.
Роли: Маркрит ("Хатабала" Сундукяна), Софья ("Горе от ума"), Агафья Тихоновна ("Женитьба") и др. Коронной ролью М. Н., исполнением к-рой она приобрела славу ещё в Константинополе, была роль Маргариты Готье в пьесе А. Дюма-сына "Дама с камелиями". Г. Т.-С.
МАРИАНИ (Mariani), Анджело (12.Х.1821- 13.VI.1873) - итальянский дирижёр. Учился в фи-лармонич. школе в Равенне и в Болонском муз. лицее у Дж. Россини. Как оперный дирижёр впервые выступил в 1843 в Баньякавалло и Мессине ("Сафо" Пачи-ни). Дирижировал в Милане, Копенгагене. Принимал участие в войне за независимость Италии. В 18521873 - дирижёр т-ра "Карло Феличе" в Генуе. Одновременно выступал в др. городах Италии.
М. был романтич. дирижёром, его темпераментная интерпретация оперных произведений - эффектная, ярко индивидуальная, не всегда соответствовала авторским указаниям. Исполнял гл. обр. произв. Верди и Вагнера: "Луиза Миллер", "Бал-маскарад", "Дон Карлос" (1867, первая пост. в Италии Болонья, т-р "Комунале"), "Эрнани", "Сила судьбы"; "Лоэн-грин" (1871, первая пост. в Италии, Болонья, т-р "Комунале"), "Тангейзер" (1872, первая пост. в Италии, там же), а также оперы Ш. Гуно, Ф. Галеви, Ф. Обера, А. Тома, Дж, Мейербера, Ф. Фаччо и др. Лит.: Mantovani Т., A. Mariani, Roma, 1921;
Zoppi U., Verdi, Mariani e la Stolz, Mil., 1947. Ce. Г.
МАРИВО (Marivaux), Карле де Шамблен (Carici de'Chamblain), Пьер (4.II.1688-12.II.1763) - французский писатель, драматург. Чл. Франц. академии (с 1742). Род. в семье королевского чиновника. Изучал право. В творчестве М. сказалось воздействие идей англ. просветителей, стремление найти компромисс между дворянством и буржуазией. В романах М. отчётливо проявились морализирующие тенденции.
Как драматург М. испытал влияние драматургии Мольера и его последователей, а также воздействие творчества Расина. В своих пьесах М. широко использовал приёмы итал. комедии дель арте. Ранняя пьеса М. "Осторожный и справедливый отец, или Криспен, удачливый плут" (1706, Лимож - 1708; написана в подражание Мольеру. С 1720 М. постоянно сотрудничал с итал. труппой Л. Риккобони, выступавшей в помещении парижского т-ра "Комеди Итальенн" и поставившей мн. комедии М. В 20-30-е гг. М. написал любовно-психологич. комедии о "нечаянностях" и "превратностях" любви: "Арлекин, воспитанный любовью" (1720), "Сюрприз любви" (1722), "Двойное непостоянство" (1723), "Мнимая служанка, или Наказанный плут" (1724), "Игра любви и случая" (1730) (все пост. в т-ре "Комеди Итальенн"). Сохраняя тра-диц. маски и сюжетные положения комедии дель арте, М. сосредоточивал внимание на любовных переживаниях тонко чувствующих аристократов. В комедиях "Остров рабов", "Крестьянин-наследник" (обе в 1725" "Комеди Итальенн"), "Триумф Плутона" (1728, там же) и др. нашли выражение просветительские идеи, интерес к социальной проблематике. В 30-е гг. М. написал пьесы, получившие наибольшую известность: психо-логич. комедии - "Торжество любви" (1732, "Комеди Франсез"), "Счастливая уловка" (1733, "Комеди Итальенн"), "Ложные признания" (1737, там же), "комедия нравов"-"Исправленный щеголь" (1734, "Комеди Франсез"), "комедия интриги"-"Ошибка" (1734, "Комеди Итальенн") и др. Пьесы "Школа матерел", "Мать-наперсница", "Нечаянная радость" (1732, 1735, 1738, "Комеди Итальенн") проникнуты моралистич. тенденциями. В 40-50-х гг. 18 в. М. написал ещё несколько пьес, но они значительно слабее его произв. 20-30-х гг.
M. способствовал освобождению франц. драматургии от классицистскпх канонов, он создал новый театр. жанр, близкий итал. нар. комедии и использующий нек-рые приёмы франц. ярмарочного т-ра, внёс во франц. драматургию изящество, лёгкость, лиризм в построении сюжета, поэтичность в трактовке любовной темы, создал особый стиль диалога (т. н. мариво-даж), выдержанный в духе салонной болтовни, исполненной тонкого остроумия, изысканности. В пьесах М. играли: Дж. Р. Ееноцци (Сильвия), А. Данже-виль, А. Лекуврёр, П. Л. Превиль, М. Ж. Фавар, Л. Конта, Марс, Ж. Арну-Плесси, Сара Бернар и др. Среди совр. пост. пьес М. выделяются: "Ложные признания" (1946, труппа М. Рено - Ж. Л. Барро), "Торжество любви", "Счастливая уловка" (1955, 1959, Нац. нар. т-р). В России произв. М. были популярны в конце 18 - 1-й пол. 19 вв. Их переводили В. И. Лу-кин, А. А. Корсаков, П. А. Катенин и др. В пьесах М. играли А. Е. Асенкова, И. И. Сосницкий, А. М. Каратыгина. В сов. т-ре ставилась комедия "Игра любви и случая" (1945, Белгород; 1961, Уфа).
Соч.: Theatre complet, t. 1-2, P., 1946; Theatre de Marivaux, t. 1-2, P., [1956]; Comedies. (Предисл. и ком-мент. Л. Потёмкиной), Moscou, 1961; в рус. пер.- Комедии, М., 1961.
Лит.: Л е с с и н г Г., Гамбургская драматургия, M.- Л., 1936; История франц. литературы, т. 1, M.-Л., 1946;
История зап.-европ. театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; D'A 1 е m b е г t .T., Eloge de Marivaux, в его кн.: Oeuvres, v. III, P., 1821, с. 577-601; L а г-г о u m е t G., Marivaux, sa vie et ses oeuvres, P., 1882;
Deschamps G., Marivaux. P., 1897; A r 1 a n d M., Marivaux, P., [1950]; D u r r y M. J., A propos de Marivaux, P., 1960. A. Mux.
МАРИЙНСКИЙ ТЕАТР - см. Ленинградский государственный академический театр оперы, и балета имени С. М. Кирова.
МАРИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции марийский народ не имел своего т-ра, хотя нек-рые нар. обряды (поминальные, свадебные) содержали зрелищные элементы, а в новогодний праздник "Васлий мочор" разыгрывались сатирич. представления, в к-рых высмеивались попы, колдуны, волостные власти. Существовал и кукольный т-р, сходный с рус. Петрушкой.
Драматич. произв. на марийском яз. появились в годы предреволюц. подъёма. Первый марийский драматург - сельский учитель, просветитель-демократ Микай (М. С. Герасимов). Поставленная учениками Микая в зимние каникулы 1910 его пьеса "Суд" - единственный известный дореволюц. спектакль на марийском яз. В 1912 написана пьеса С. Г. Чавайна "Дикая утка", высмеивавшая старшину и волостного писаря. Ни одна марийская пьеса, написанная до революции, не была напечатана.
В сов. время возникало множество самодеят. драм. кружков, на основе одного из них в 1919 решением Казанского губкома РКП(б) был создан "Первый советский передвижной т-р народа мари" (Краснокок-шайск, ныне Йошкар-Ола). Организаторами т-ра были учителя, сами писавшие пьесы: И. Т. Беляев (Йыван Ошламучаш), А. Д. Белков (Арпик) и др.
В 1918-21 на марийском яз. был написан ряд пьес:
"Жизнь наизнанку" И. Беляева и А. Белкова, "Из-за закона", "Пастушок Гриша" И. Борисова, "Кто виноват" В. Мухина, "Ворожея" К. Глезданова и др. Многие пьесы рассказывали о тяжелой жизни крестьян при царизме, о горькой доле женщины, вреде пьянства, религии и т. п. Спектакли были насыщены песенным фольклором, нар. танцами, они показывали деревенские обычаи и обряды, но большинство спектаклей отличалось мелодраматизмом, детальным изображением быта, характеры в них были обрисованы схематично.
Не имея пост. помещения, т-р круглый год разъезжал по районам, выступал в клубах, школах, сараях, иногда давал спектакли под открытым небом. На местах коллектив проводил агитмассовую работу. В 1920 обслуживал части Красной Армии, воевавшие с Колчаком. Первоначально труппа носила полулюбительский характер. Среди первых актёров мари - У. В. Бабушкина, А. Саскап, А. Н. Роди-нова, А. Г. Страусова, Т. И. Соколов, П. С. То:1де-мар. В 1921 в т-р пришли Н. А. Смирнов, А. В. Савинов (С. Эчай), активное участие в работе т-ра принимал А. А. Янаев.
В 20-х гг. большое место в репертуаре т-ра занимали пьесы С. Чавайна ("Автономия", "Солнце восходит"). Крупнейшими марийскими драматургами стали А. Ф. Конаков и М. Шкетан, творчество к-рых отразило влияние рус. классич. лит-ры. Лучшая драма Конакова "Буран" сходна с "Грозой" Островского. Произв. Шкетана созданы под непосредств. воздействием М. Горького. Эти драматурги затрагивали в своих пьесах значит, обществ, темы. Пьесы Кона-кога "Сиротка" и "Ику" рисуют тяжёлую жизнь народа мари под гнётом царизма, пьесы "Инспектор" и "Навстречу жизни" посв. современности. М. Шкетан в пьесах "Эх, родители!", "Лишний", "Бешеный" бичует старый деревенский уклад, мещанство. Шкетан непосредственно участвовал в формировании нац. т-ра как актёр и режиссёр. В лучшей своей пьесе - трагедии "Сардай", сходной по теме с пьесой "Егор Булычев и другие", он играл центр, роль.
Развитие молодого коллектива тормозилось отсутствием опытного руководства, постоянной сменой режиссёров. В 1927 передвижной коллектив был расформирован, часть состава направлена в организованную в том же году студию. В 1929 студия преобразована в Марийский гос. т-р (ныне Театр им. М. Шкетана). Большое значение в организации студии и т-ра имела деятельность Н. И. Календера, воспитавшего первое поколение мар. актёров. В 1930 в Йошкар-Оле создан театр. техникум. Группа молодёжи училась также в Москве в ЦЕТЕТИСе.
Первый режиссёр мари - А. И. Егоров (Майук), окончил ЦЕТЕТИС в 1935. В 1934-38 в т-р пришли А. Т. Тихонова, Н. А. Конакова, С. И. Савельев, И. Т. Якаев. В конце 30-х гг. в труппу т-ра влились также б. воспитанники муз.-драм. уч-ща им. Палантая - В. Мазикова, М. Михайлова, И. Россыгин и др.
Т-р гастролировал по республике и в Казани, Чебоксарах, Горьком. Были пост. спектакли: "Гроза", "Женитьба", "Власть тьмы"; "Ярость" Яновского, "Любовь Яровая"; "Слава" Гусева, "Как закалялась сталь" и др. Из нац. драматургии большим успехом пользовались пьесы С. Г. Чавайна: драма "Пасека" и историч. трагедия "Акпатыр" об участии марийского народа в Крестьянской войне под рук. Пугачёва (пост. Н. Д. Станиславского). В конце 30-х гг. начал свою творч. деятельность марийский драматург С. Н. Николаев. Его муз. комедия "Салика" выдержала сотни представлений и сохраняется в репертуаре до сих пор. Театр ставил пьесы Николаева ("Год 18-й" о прошлом народа мари, комедию "Новые плоды" о совр. марийской деревне), Шкетана ("Урожай"), классич. драматургию ("Коварство и любовь", "Мещане", "На дне"). В спектаклях широко использовался марийский муз. фольклор ("Воды текут" Николаева, муз. К. Смирнова и В. Миронова). В годы войны были пост. патриотич. спектакли ("Девушка в шинели" Николаева и др.). В 40-х ту, в репертуар вошли пьесы драматурга Н. М. Арбана - муз. комедии "Летняя ночь", "Новые песни". Этапными спектаклями в истории М. т. ид. стали спектакли "Янлык Пасэт" Арбана, историч. драма "Асан и Кансыл" И. Смирнова, совр. жизнь республики показал спектакль "В родном селе" А. Волкова. В нач. 50-х гг. пост. муз. драма Николаева "Айвика" (муз. К. Смирнова), разработку совр. тем продолжил спектакль "Ксения" Волкова. Т1? ставил классику - "Комедию ошибок" Шекспира,
"Бедность не порок" и др. В 1962 пост. "Семья" Попова (образ В. И. Ленина создал нар. арт. Мар. АССР С. И. Кузьминых), в 1963 - первая марийская опера "Акпатыр" на сюжет одноимённой драмы С. Г. Чавайна (муз, Э. Сапаева). Ставятся пьесы молодых драматургов: "У чёртова оврага", "Два брата" Н. Рыбакова, "На жизненном пути" К. Коршунова и др.
Среди ведущих деятелей марийского т-ра: засл. деят. иск-в РСФСР С. Иванов (гл. реж. т-ра с 1957) : нар. арт. Мар. АССР Т. Г. Григорьев, С. И. Кузьминых, А. Т. Тихонова, И. Т. Якаев; засл. арт. РСФСР А. Г. Страусова; засл. арт. Мар. АССР В. К. Мазикова, М. М. Михайлова, Г. М. Пушкин, А. А. Кудрявцев, И. М. Матвеев.
Кроме Марийского гос. т-ра им. М. Шкетана, в республике работали нац. колх. передвижные т-ры в г. Козьмодемьянске (орг. 1933), Сернуре, Н. Торьяле, Морках и др. Работает рус. драм. т-р (Йошкар-Ола). В 1960-х гг. созданы нар. т-ры-в с. Морки и в Козьмодемьянске.
Лит.: Сергеев Л., Под одной крышей, "Театр", 1962, №10; Гурьев Г., На спектаклях Марийского театра. "Театр", 1951, № 10; К р ы ж и ц к и и Г., Устами Нила и Сатина, "Театральная жизнь", 1962, .№2; КрыжицкийГ., Калашников М., Марий театр (1919-19 49), "Марий альманах", №25, Йошкар-Ола, 1949(на мар. яз.); Разделы о театре в юбилейных сборниках к 20, 25, 30, 35, 40-летию Марийской АССР, Йошкар-Ола, 1941, 1946, 1951, 1956, 1960. Г. К.
МАРИН, Иван Никитич (р. 6.1.1905) - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в 1925 в Переславле-Залесском т-ре, затем работал в т-рах Перми, Костромы и др., с 1939 - в Тамбовском т-ре. M.- характерный актёр. Особенно ему удаются комедийные роли.
Роли: Дергачёв ("Последняя жертва"), милиционер Редька ("В степях Украины" Корнейчука), Эндрю Эгейчик ("Двенадцатая ночь"), Робинзон ("Бесприданница"), Шмага; Клобуков ("За тех, кто в море!"Лавренёва), Перчихин ("Мещане") и др. В пьесах местных драматургов М. сыграл роли: Проки-пыча, Берёзина ("В Лебяжьем", Гос. пр. СССР, 1952; "Родник в степи" Девятова), Киселёва ("Печать доверия" Архангельского). Выступает также как режиссёр - пост. спектакль "Угрюм-река" по В. Шишкову (1960). Э. К.
МАРИНЕТТИ (Marinetti), Филиппе , Томмазо (22.XII.1876 - 2. XII. 1944) - итальянский писатель, драматург. Глава реакц. течения футуризма. Выступал в защиту империалистич. экспансии, колониализма, был верным приверженцем фашизма, пользовался покровительством Муссолини. Лит. деятельность начал в 1902 во Франции, где в 1909 опубликовал "Манифест итальянского футуризма", в к-ром призывал к разрушению классич. культуры, пропагандировал милитаризм.
Первая пьеса М. (на франц. яз.) - сатирич. трагедия "Король Кутёж" (1909, т-р "Эвр", Париж) - осмеивает социальную революцию. В этой пьесе элементы ирреального сочетаются с натурализмом. В пьесе "Электрические куклы" (1909, Париж) героями являются фантастич. роботы (в Италии шла под назв. "Сердце красавицы склонно к измене"). Второй акт этой пьесы М. превратил позднее в самостоят. пьесу, названную им "Электричество" (1914, Милан).
В 1913 М. выпустил свой первый театр. манифест "Театр мюзик-холла", где он отвергает все виды т-ра, кроме эстрады, призывает отказаться от логпч. смысла в т-ре варьете и использовать его для высмеивания классич. репертуара. В 1915 опубл. (совм. с Э. Сетти-мелли и Б. Корра) манифест "Синтетический футуристский театр". Ниспровергая совр. т-р, авторы манифеста противопоставляли ему футуристский т-р, воспитывающий в людях милитарист, дух. Манифест призывал к созданию т-ра, в к-ром обычные пьесы будут заменены "синтезами" - короткими сценами, лишёнными логики, психологич. правды, но якобы несущими синтетически-обобщённую мысль. Эти идеи получили развитие в работе М. "Антипсихологнческий, абстрактный театр чистых элементов и театр осязания" и в пьесах-синтезах "Симультанность" (1915), "Лунный свет", "Белая и Красный" (1923, "Т-р независимых", Рим), "Узники" (1925, Рим), "Вулкан" (1926, Художеств. т-р, под рук. Пиранделло), "Океан сердца" (1927, т-р "Арджентина", Рим) и др. Автор манифестов "Аэрорадиотелевизионный театр" (1931), "Радиофонический театр" (1933). M. изображает людей как марионеток, существование к-рых подчинено стремлению разрушить все духовные ценности, силу мысли, глубину чувств. Восхваление насилия, империалистич. войн сочетается с пропагандой изощрённых чувственных наслаждений для пресыщенных снобов. Театр, взгляды М.- предтеча крайне реакц. течений модернизма.
Соч.: Teatro, v. 1-3, Roma, 1960; в рус. пер.- Манифесты итальянского футуризма. Собр. манифестов Маринетти..., пер. [с франц.], М., 1914.
Лит.: Р а v о 1 i n i С., F. T. Marinetti, Roma, 1924. Я. С.
МАРЙНИ (Marini), Игнацио (28.XI.1811- 29. IV. 1873) - итальянский артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в 1832 в Брешии. В 1833- 1846 пел в т-ре "Ла Скала", выступал совм. с М. Мали-бран. Гастролировал в Лондоне, Вене, Нью-Йорке, Гаване, Петербурге (Итальянская опера, 1853-63; партия маркиза Калатравы в первой пост. "Силы судьбы" Верди, 1862). Участвовал в первых пост. мн. опер Г. Доницетти, Дж. Верди, Л. Росси, С. Мер-кадантеидр. В 1864 оставил сцепу. Один из лучших певцов 19 в., М. обладал красивым, сильным голосом, высокой вок. техникой, с лёгкостью исполнял колоратурные партии в операх Россини. С большим успехом выступал в романтич. партиях, требующих большого сценич. темперамента.
Партии: Де Сильва ("Эрнани" Верди), Родольфо ("Сомнамбула" Беллини), Моисей (о. п. Россини), Дон Базилио;
Дон Альфонсо ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Марсель ("Гугеноты"), Лепорелло ("Дон Жуан"), Каспар ("Вольный стрелок") и др. Св. Г.
МАРЙНИЧ, Григорий Васильевич [17 (29). XI. 1876 11.IV.1961]украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1943). Род. в крестьянской семье. В 1906-14 работал в укр. коллективе под рук. И. К. Карпенко-Карого, П. К. Саксаганского, Н. К. Садовского. В 1919-20 и в 1925-27 работал в Днепропетровском т-ре. В 1921-24-актёр Полтавского т-ра. В сов. т-ре М. пропагандировал принципы реализма, укр. нар. театр. иск-ва. Игра его характеризовалась синтетизмом, бытовой достоверностью. Особым мастерством отличалось исполнение эпизодич. ролей. Играл преим. в пост. укр. классич. драматургии.
Роли: Сват ("Назар Стодоля" Шевченко), Терешко Сурма ("Суета" Карпенко-Карого), кум Савка ("Сто тысяч" Карпенко-Карого), Свидетель ("По ревизии" Кропивницкого), дед Тарас, боцман Бухта ("В степях Украины", "Гибель эскадры" Корнейчука), Пикалов ("Любовь Яровая").?. Е.
МАРИНУЦЦИ (Marinuzzi), Джино (24.III.1882- 17. Vili. 1945) итальянский дирижёр и композитор. В 1900 окончил консерваторию в Палермо и начал дирижёрскую деятельность в т-ре "Массимо" в Катании. Выступал на оперной сцене в Риме, Неаполе и др. городах Италии. Гастролировал в крупнейших т-рах Европы и Америки, в т. ч. в "Гранд-Опера", "Ковент-Гарден", "Метрополитен-опера", "Колон". В 1928-34 возглавлял т-р Оперы в Риме. Один из крупнейших оперных дирижёров 20 в.
Автор неск. опер, в т. ч. "Барберина" (1903, т-р "Массимо", Палермо, под упр. автора), "Жакерия" (1918, т-р "Колон", Буэнос-Айрес, под упр. автора), балета "Приключения Пиноккио" (1956, Рим, т-р Оперы) и др. соч. Дирижировал премьерами опер О. Респиги, Э. Вольф-Феррари, Р. Дзандонаи, П. Масканьи, И. Пиццетти, Дж. Пуччини, а также операми: "Князь Игорь" (1915, т-р "Ла Скала", первая пост. в Италии), "Садко" (1931, т-р Оперы, первая пост. в Италии). Занимался педагогич. деятельностью (в 1915-19 директор Болонского муз. лицея).
Лит.: Р i-z z e t t i I., Ricordo di G. Marinuzzi, н кн.:
Orchestra, Firenze, 1954. (Jg
МАРИО (Mario), Джованни [наст. имя и фам.- Джованни Маттео Де К а иди я (De Candia)! (17.X.1810, Кальяри, Сардиния,-11.XII.1883, Рим}итальянский артист оперы (лирический тенор). Пению учился в Париже у Л. Поншара и М. Бордоньи. По совету композитора Дж. Мейербера исполнил главную партию в опере "Роберт-Дьявол" на сценэ т-ра "Гранд-Опера" (1838). С 1839 с большим успехом пел на сцене Итальянского т-ра в Париже и в т-ре "Ковент-Гарден". Был первым исполнителем в Париже гл. партий в операх Доницетти:
Шарль ("Линда ди Ша-муни", 1842), Эрнесто ("Дон Паскуале", 1843). В 1849-53 М. выступал на сцене Итал. оперы в Петербурге вместе со своей женой, певицей Джулией Гризи. В последующие годы гастролировал в городах
Европы (1855-68 в Париже, Лондоне, Мадриде) и США (1872-73 совм. с А. Патти). В 1870 в последний раз выступил в Петербурге. В 1873 оставил сцену.
Один из лучших певцов 19 в., М. обладал чистым и полнозвучным голосом бархатистого тембра, безупречной музыкальностью, прекрасными сценич. данными. Был выдающимся лирич. оперным актёром. Большое внимание М. обращал на постановочную сторону спектакля (был связан с англ. реж. Г. Ирвингом), историч. точность костюма.
Партии: Паолино ("Тайный брак" Чимарозы), Неморино ("Любовный напиток" Доницетти), Поллион ("Норма"), Герцог, Альфред; Манрико ("Трубадур"), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Лионель ("Марта" Флотова), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты").
Лит.: E n g e I L., From Mozart to Mario, L., 1886;
G a u t h i e r J., Le roman d'un grand chanteur, P., 1912;
Gara E., Mario tenore romantico, "Omnibus", [Mil.], 1938.
Св. Г. МАРИОНЕТКА (от франц. Marion, Marionnette - название маленьких фигурок, изображавших деву MapHio в ср.-век. кукольных мистериях) театральная кукла, управляемая сверху посредством нитей или металлич. прута актёром-кукловодом (нев-ропастом), скрытым от зрителей специально задекорированным задником (др. виды M. - мягкая кукла, верховая кукла, перчаточная, тростевая кукла}. М. известны с древних времён у народов Азии, Египта, Др. Греции и Рима. Материалом для М. служили терракота, дерево, слоновая кость, серебро (Др. Греция, Др. Рим), папье-маше, лак, кожа (страны Азии), ныне - гл. обр. дерево и папье-маше. М. различаются по устройству и управлению. Наиболее распространённый тип - М. па пруте. Голова и туловище такой куклы обычно вырезаны из одного куска дерева, а руки и ноги свободно раскачиваются. К голове куклы прикреплён ме-таллич. прут (с крючком-рукоятью вверху), при его помощи кукловод приводит М. в движение. Подобные М. и теперь применяются в нек-рых нар. т-рах кукол Зап. Европы. Более сложный тип - М., управляемая посредством прута и нитей. К подвижным сочленениям куклы (в плечах, бёдрах, коленях, а иногда в шее, локтях, кистях рук, ступнях) привязаны нити, верхние концы к-рых прикреплены к небольшой деревянной крестовине, соединённой с рукоятью головного прута, обычно называемой вагой, или коромыслом. Раскачивая подвижной брусок ваги с привязанными к нему коленными нитями, кукловод заставляет куклу поочерёдно поднимать ноги и тем самым шагать или бегать, a натягивая нити, идущие к рукам,- жестикулировать. Основной тип М., применяемый в совр. проф. кукольных т-рах,- кукла, управляемая посредством одних только нитей. Количество нитей М. (до 20 и более) обусловлено числом подвижных сочленений, а иногда и теми физич. задачами, к-рые кукла должна выполнять. Замена прута двумя головными, а иногда плечевыми нитями, требует от кукловода значительно большего мастерства, расширяет диапазон движений куклы. См. Театр кукол.
Лит.: Федотов А., Анатомия театральной куклы. М., 1944; P e t i t e J.M., Guignols et marionnettes, P., 1911. Я. См.
"МАРИЦА", "Графиня М а р и ц a" (Grafin Manza") - оперетта И. Кальмана, либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда. Пост. 23 февр. 1924, Вена. На сои. сцене пост. впервые 28 дек. 1924 в Москве. Русский текст К. Д. Грекова и Г. М. Ярона (дирижёр Эккерт, пост. Гре-, кова, худ. Соколов, балетм. Орлов; Марица - Светланова, Тассило-Бравин, Популеску - Ярон, Коломан Зупан - Греков, Лиза - Лазарева, Карл Липенберг - Даминский). В 1925 пост. Ленингр. т-ром муз. комедии, там же в 1941 и 1956; в 1943 Моск. т-ром оперетты (дирижёр Жуков, пост. Ярона, реж. Мызникова, худ. Волков, балетм. Шаховская; Марица - С. Петрова, Тассило - Качалов, Коломан Зупан -Аникеев, Лиза - Лазарева, Аркизаки - Володин, Пенижек Ярон). Пост. в муз. т-рах Куйбышева (1945), Одессы (1946), Волсограда (1955) и др. Я. Гр.
"МАРИЯ СТЮАРТ" ("Maria Stuart") - трагедия в 5 д. в стихах Ф. Шиллера. Соч 1800. Пост. 14 июня 1800 в Веймарском т-ре (Елизавета Ягеман, Мария - Фос). Последующие пост. 19 в.: Берлинский королевский т-р 1801, Елизавета - Унцельман, Мария - Флекк, Унцель-ман, Шрузбери-Иффланд; 1884, 1888), Гамбургский и Дессауский т-ры (1801), Мюнхенский т-р (1803, 1854), Данцигский и Мангеймский т-ры (1804), "Бургтеатр", Вена (1814; 1819, Елизавета-С. Шредер; 1841, 1862), 1881;
Мария - Вольтер), т-р "Ковент-Гарден", Лондон (1819), "Т-р ан дер Вин", Вена (1821), Миланский т-р (1828), труппа Г. Модены, Венеция (1830), "Йозефштадтеатр", Вена (1838), Париж (1840, Мария - Ристори), "Корт-тиэтр", Лондон (1880, Мария - Моджеевская), Мейнингенский т-р (1884) и мн. др. В 20 в.: труппа Шульца с участием С. Огня-нова, София (1902), софийский Нар. т-р (1903, 1934, реж. Массалитинов; 1940), Варна, Болгария (1934), труппа Мс-лато, Италия (1922), "Бургтеатр" (1956), т-р "Монпарнас", Париж (1941), дрезденский "Штатсшаушпиль" (1948), веймарский Нац. т-р (1949, 1955), Альтенбургский т-р, Горлиц-кии т-р Г. Гауптмана, Франкфуртский-на-Одере т-р (все - j в 1950), берлинский Нем. т-р, лейпцигский "Шаушпильхауз" (1954), т-р "Национале", Рим (1951), Магдебургский т-р им. 1
М. Горького (1952), Бранденбургский, Потсдамский, Тулуз-ский т-ры (1955), т-р "Вьё коломбье", Париж (1956), "Олд Вик", Лондон (1959) и мн. др.
В России "М. С." поставлена в 1825 на Моск. казённой сцене (Мария Львова-Синецкая, Елизавета - Борисова); в 1829 - в Большом т-ре, Петербург (Мария-А. Каратыгина, Лейстер - В. Каратыгин). В 1835 Каратыгины гастролировали с "М. С." в Москве (Мортимера играл Мочалов). Среди последующих пост. "М. С.": Малый т-р - 14 февр. 1886, бенефис Ермоловой (Елизавета - Федотова, Мария - Ермолова, Лейстер - Ленский, Мортимер - Южин), 1910 (Елизавета - Яблочкина, Мария - Пашенная, Мортимер - Остужев); Т-р Горевой, Москва (1889), Казанский, Саратовский т-ры (1898), т-р Лит.-художеств. об-ва (1901), Харьковский т-р под рук. Н. Н. Синельникова (1910), Таганрогский т-р (1910), киевский Т-р Соловцова (1914) и мн. др.
На сов. сцене: петрогр. Малый Т-р (1918), моек. Малый т-р (1922; основные исполнители - постановки 1910), Смоленский т-р (1935), Рус. т-ры в Махач-Кале и Орджоникидзе (1936), Ленингр. Новый т-р (1938, реж. Бромлей;Мария-Буд-рейко), Томский т-р (1939, 1958), Каунасский т-р (1940, реж. Даугуветис), Т-р им. Ленсовета, Москва (1940), Моск. т-р Революции (1941, реж. Майоров, худ. Вильяме; Елизавета - Глизер), Архангельский т-р (1952), Калининградский т-р (1954), Т-р им. Марджанишвили (1955, реж. Кушиташвили;
Елизавета - Такайшвили, Мария - В. Анджапаридзе), Художеств, т-р Латв. ССР (1956; реж. Смильгис, Эртнер;
Елизавета - Абеле, Мария - Берзинь), МХАТ (1957, пер. Пастернака; Елизавета - Степанова, Мария - Тарасова), Т-р драмы Литов. ССР (Елизавета - Яцкевичюте, Мария - Купстайте, Лейстер - Каваляускас), Сев.-Осетинский т-р (реж. Бритаева)., Оренбургский т-р (1958), Рус. т-р в Душанбе (1959), Куйбышевский, Хабаровский т-ры (1960) и мн. др.
Издания: Первое издание "М. С." на нем. яз., Tubingen, 1801. Первая публикация "М. С."на рус.яз., полност-ьо, в пер. А. Шишкова, в кн.: Избранный нем. театр. T/I2, СПБ, 1831. Сов. иед.-Ш и л л e р И. X. Ф.. Собр. соч т. III, М.-Л., 1937 (пер.Б.Зоргенфрея); Ш и л л e р Ф., "Мария Стюарт", Трагедия, пер. E. Пастернака, М., 1958 и I960.
Лит.: "Пантеон", П., 1853, кн. II, с. 33-40; "Русская мысль", М., 1886, кн. III, с. 151-156; Ристори А., Этюды и воспоминания, пер., СПБ, 190 4; Юрьев Ю.М., Записки, Л.-М., 1948; Дурылин С. Н., Мария Николаевна Ермолова, М., 1953; Пашенная В.Н., Искусство актрисы, М., 1954; Hoffmann J., Schillers "Maria Stuart" und "Jungfrau" auf der Hamburger Buhne. 1801- 1848, Greifswald, 1906 (Diss.); Hadamowsky F., Schiller auf der Wiener Buhne. 1783-1959, W., 1959, с. 107-12 139-43. А. Шн.
МАРКЕЗИ, Маркезини (Marchesi, Marche-sini), Луиджи (Лодовико) (8. Vili. 1754-14. XII. 1829) - итальянский артист оперы (сопрано). Один из последних знаменитых певцов-кастратов. Дебютировал на оперной сцене в 1773 в Риме. Пел в Милане, Венеции. Исполнял жен. партии в операх П. Ан-фосси, Л. Алессандри, П. Гульельми, позже - гл. муж. сопрановые партии в операх-сериа. В 1777 впервые выступил в т-ре "Ла Скала", в 1778 - в т-ре "Сан-Карло" (Неаполь). Затем пел в Вене, Петербурге (1785-88), Лондоне, Берлине, Мюнхене и в городах Италии. Оставил сцену в 1806. М. обладал голосом мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой. Его пение отличалось благородством, тонкой музыкальностью.
Партии: Маркиза Виоланта ("Притворная садовница" Анфосси), Олинт ("Деметрий" Гульельми), Эцио (о. п. Л. Алессандри), Артаксеркс (о. п. Чимарозы), Джулио Сабино (о. п. Сарти), Ахилл ("Ахилл на Скиросе" ди Капуа) и др.
Лит.: М о n a l d i G., Cantanti evirati celebri..., Roma, 1920. Св. Г.
МАРЕЕЗИ, Маркези де Кастроне (Marchesi de Castrone, урождённая -Грауман; Graumann), Матильда (24. III. 1821-17.XI.1913) - немецкая певица и вокальный педагог. Училась у Ф. Рон-кони и М. Гарсиа-сына. В 1844-54 выступала как концертная певица в разл. странах Европы, затем преподавала пение в консерваториях Вены, Кёльна п др. городов и в собств. школе в Париже (осн. 1861). Была избрана в члены римской академии "Санта-Чечилия". Представитель россиниевской вок. школы, М. воспитала плеяду блестящих певиц, заслужив прозвище "маэстра примадонн". Среди её учениц - С. Арнолъдсон, С. Галли-Маръе Э. Герстер, Э. Гулъбрансон Э. Имс, Э. Калъве, К. Клафски, Н. Мелба, Р. Папир и др. Её дочь - Б л а н ш М.
(1863-1940) была известной оперной певицей и вок. педагогом.
Соч.: Praktische Gesangsmethode, [W.], 1861; Erinnerungen aus meinem Leben, W., 1877; пер. на англ. яз.- Marchesi and music. With an introd. by Massenet, N. Y.-L., 1897. Св. Г.
МАРКЙЗИО (Marchisio), Барбара (6. XII. 1833- 19. IV. 1919) итальянская артистка оперы (контральто). Дебютировала на оперной сцене в 1856 в Мадриде. В 1857-58 выступала вместе с сестрой Карлоттой М. С большим успехом пела в Милане (т-р "Ла Скала", 1858-59), Риме, Парме. Гастролировала во мн. городах, в т. ч. в Москве и Петербурге (1869-71). Одна из выдающихся певиц 19 в., М. обладала голосом прозрачного тембра, обширного диапазона и виртуозной техникой (исполняла партии и колоратурного сопрано: Розина, Золушка в о. п. Россини). Преподавала пение в консерватории в Неаполе. Среди её учениц - Т. Даль Монте.
Партии: Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Джемми, Дездемона ("Вильгельм Телль", "Отелло" Россини), Адальжиза, Тереза ("Норма", "Сомнамбула" Беллини), Азучена, Ульрика, Маддалена ("Трубадур", "Бал-маскарад", "Риголетто" Верди) и др.
Лит.: Monaldi G., Cantanti celebri del secolo XIX, Roma, [1929]; G o r i n - M a г с h i s i o E., Le sorelle Marchisio, Mil., 1930. Св. Г.
МАРКЙЗИО (Marchisio), Карлотта (12. XII. 1835 - 28. VI. 1872) итальянская артистка оперы (сопрано). На оперной сцене впервые выступила в 1856 в Мадриде. Вместе со своей сестрой Барбарой М. с успехом выступала во мн. итал. т-рах, а также в т-рах Лондона, Парижа, Вены, Берлина и др. городов. В 1869-71 пела в Москве и Петербурге.
Партии: Каролина ("Тайный брак" Чимарозы), Лукреция Борджиа (о. п. Доницетти), Матильда, Эмилия ("Вильгельм Телль", "Отелло" Россини), Леонора, Луиза Миллер ("Трубадур" и "Сила судьбы", "Луиза Миллер" Верди), Норма, Амина ("Норма", "Сомнамбула" Беллини) и др.
Лит. см. при ст. Маркизио Б. Св. Г.
МАРКИШ, Перец Давидович [25. XI (7.XII). 1895- 12. Vili. 1952] еврейский советский писатель - поэт, прозаик, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Лит. деятельность начал в 1918 как поэт. Первая пьеса М.- "Земля" (по мотивам поэмы М. "Нит Гедайгет", 1930, б. Т-р Корша, перевод Крути; реж. Бриль; в ролях - Блюменталь-Тамарина, Межин-ский, Зражевский; Моск. евр. т-р) посв. революции, духовному преображению людей. Осн. особенности творчества М. (в т. ч. и его драматургии) - прославление интернационального братства народов, роман-тич. восприятие героич. сов. эпохи, страстное изобличение фашизма. Наибольшее распространение получила пьеса М. "Семья Овадис"(1937, Моск. евр. т-р, реж. Михоэлс, худ. Тышлер; в ролях - Михоэлс, Зус-кин, Ротбаум, Минкова). М. автор пьес: "Кто кого" (1932, моек. Камерный т-р), "Пятый горизонт" (1932, Т-р им. Вахтангова), "Пир" (1939, Моск. евр. т-р), "Летописец Арье" (1941, Киевский евр. т-р), "Восстание в гетто" (1947, Моск. евр. т-р, Киевский и Минский евр. т-ры). Последняя пьеса М.-"Король Лампедузы", принятая Моск. евр. т-ром, не была поставлена: М. был незаконно репрессирован. Реабилитирован посмертно.
Соч.: Земля, пер. И. Крути, М., 1931; Семья Овадис, пер. М. Шамбадала, М.-Л., 1940; Пир, пер. М. Шамбадала, М.-Л., 1941; Сочинения, т. 6, М., 1933 (на идиш яз.); Михоэлс, М., 1939 (на идиш яз.); Еврейский т-р в Польше, "Те-атр-бух.". Сборник к пятидесятилетию еврейского театра (1876-1926)", Киев, 1927 (на идиш яз.).
МАРКОВ, Борис Семёнович (р. 7. III. 1924)-чувашский сов. актёр, режиссёр. Нар. арт. Чуваш. АССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва. Окончил ГИТИС (Чувашская студия под рук. М. М. Тарханова, 1947, режиссёрский ф-т, 1959). В 1947-54 - актёр Чуваш, академич. т-ра. Играл роли Фамусова (1947), Городничего (1948). С 1959 - гл. реж. Чувашского академич. муз.-драм. т-ра им. Иванова. Дипломные спектакли M.- "Барабанщица" Салынского (1958) в рус. т-ре Чуваш АССР и "Сильва" в Новосибирском т-ре оперы и балета (1959). Спектакли М. отличаются театр. культурой, с яркой выразительностью ставит он пар. сцены, новаторскими тенденциями отмечены его оперные спектакли. М.- организатор муз.- т-ра в Чувашии: пост. первую чуваш, оперу "Шывармань" ("Водяная мельница") Васильева (1960), оперу "Чапай" Мокроусова (1961) и др. оперные спектакли. Ф. Р.
МАРКОВ, Павел Александрович [р. 10(22). III. 1897] - русский советский театральный критик, режиссёр, историк театра и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Проф. (1943). Д-р искусствоведения (1960). В 1921 окончил псто-рико-филологич. ф-т Моск. ун-та. В 1920 начал театр. деятельность (Студия сатиры). В 1922-30-учёный секретарь театр. секции ГАХН. С 1919 регулярно выступает в периодич. печати как критик, рецензент, очеркист. В 1925-49 был зав. лит. частью МХАТа, способствовал утверждению передовой драматургии в репертуаре т-ра, привлекал к работе в т-ре крупнейших сов. драматургов и прозаиков. М. выступает также как режиссёр. В 1923-24 он вол реж.-педагогич. работу в 3-й Студии МХАТа (впоследствии - Т-р им. Вахтангова). В 1933-44 - зав. художеств. частью Муз. т-ра им. Немировича-Данченко. В 1944-49 - худ. руководитель Муз. т-ра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Дан-ченко, где им пост. спектакли: "Кашей Бессмертный", "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова (оба - в 1944), "Любовь поэта" ("Сказки Гофмана") Оффен-баха (1948). М. осуществил первые пост. опер сов. композиторов - "Семья" Ходжи Эйпатова (1940, совм. с Д. В. Камерницким), "Суворов" Василенко (1942, совм. с П. И. Румянцевым), "Любовь Яровая" Энке (1947, совм. с П. С. Златогоровым). В 1951-55 М.- режиссёр и председатель Лит. совета Малого т-ра. Пост. спектакли: "Северные зори" Никитина (1952), "Порт-Артур" Попова и Степанова (1953, совм. с К. А. Зубовым), "Проданная колыбельная" Лакс-несса (1955). В 1955-62 - режиссёр МХАТа; пост. спектакли: "Золотая карета" Леонова (1957, совм. с В. А. Орловым и В. Я. Станицыным), "Братья Карамазовы" по Достоевскому (1960, совм. с Б. Н. Ливановым и В. П. Марковым). M.- гл. редактор "Театральной энциклопедии". С 1939 ведёт педагогич. работу в ГИТИ-Се.
Соч.: Новейшие театральные течения (1898-1923) M., 1924; Вл. И. Немирович-Данченко и муз. театр его имени, М., [1936]; Народные артисты Союза ССР, вып. 1, М.-Л., 1937; Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Московский Художеств, театр. 1898-1948, М.-Л.. 1950 (совм. с Н. Чушкиным); В. Ф. Комиссаржевская, М.,1950;
Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в муз. театре, М., 1960; Сулержицкий - Вахтангов - Чехов. 1913-1922, в сб.: Московский Художеств, театр. Второй, М., 1925;
О Качалове, в кн.: В. И. Качалов. Сб. статей, воспоминаний и писем, М., 1954; Театр в эпоху "либеральных реформ", в сб.: Сто лет. Александрийский театр - театр госдрамы. 1832-1932, Л., 1932; Театр Леонида Леонова. Вступ. ст. к книге - Леонов Л., Пьесы, М., 1935; Советская драматургия в театре, в сб.: Московский Художественный Академич. театр Союза ССР им. М. Горького, М., 1936; О Станиславском, "Театр", 1962, .№ 1; И. М. Москвин, "Театр и драматургия", 1936, № 12; О постановке "Тихого Дона", в сб.: "Тихий Дон", М., 1936.
Лит.: Немирович-Данченко В., Избранные письма, М., 1955; Книппер-Чехова О., 60-летие П. А. Маркова, "Театр", 1957, № 5; P о щ и н а Н., "Хозяин", там же, 1962, .№1; Образцова А., Поиски единого образа спектакля, в сб.: Ежегодник Ин-та истории искусств, М., 1959; Канн Е., Муз. театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в дни войны, в сб.: Театр, М., 1944. Я. Мор. МАРКОВА (Markova), Алисия [наст. имя и фам.Лилиан Алисия Маркс (Marks)] (p. 1. XII. 1910)- английская артистка балета. В 1918 начала заниматься классическим танцем в "Торн академи". В 1925-29- в труппе "Русского балета Сергея Дягилева", где заняла положение солистки; в 1932-35-"Вик Уэллс тиэтр балле". В 1935 сформировала совместно с А. Долиным балетную труппу "Маркова - Долин", которая существовала до 1938. В 1938-45 выступала в др. труппах. В 1945 - вновь в труппе "Маркова - Долин". В 1948, 1953-в т-ре "Ко-вент-Гарден" (с труппой "Сэдлерс- Уэллс"). В 1950-52 организовала и руководила труппой "Фестиваль балле". Позднее гастролировала в разл. труппах. М.одна из ведущих артисток англ. балета, чьё творчество оказало значит. влияние на развитие и становление нац. балета. Танец её отличается лёгкостью, воздушностью, ака-демич. отточенностью, красотой линий и музыкальностью. Лучшая партия - Жизель.
Др. партии: Одетта-Одиллия, Аврора; фея Драже ("Щелкунчик"), вальс и мазурка ("Шопениана"). Была первой исполнительницей партий в совр. балетах: Пери (о. п. Дюка), Полька ("Фасад" Уолтона), Миррина ("Лизи-страта" на муз. Прокофьева), Джульетта ("Ромео и Джульетта" на муз. Делюса), Земфира ("Алеко" на муз. Чайковского) и др.
Соч.: Giselle and J., with a forew. by C. Van Vechten, L., 1960.
Лит.: Beaumont С. W., Alicia Markova, L., 1935;
Grigoriev S. L., The Diaghilev ballet. 1909-1929, L., 1953; Dolin A., A. Markova. Her life and art, L., 1953;
Fisher H., Alicia Markova, L., [1954]; С lark e M. The Sadler's Wells Ballet, L., [1955], c. 83-108. Ham. P.
МАРКОВА, Елена Гавриловна [р. 11(24). III. 1903] - русский советский режиссёр, театральный педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). В 1929 окончила муз. техникум, в 1934 - режиссёрский ф-т ГИТИСа. В 1934-35 работала педагогом по мастерству актёра в Сев.-Осетинской студии ГИТИСа. В 1935 вместе с выпускниками студии выехала во Владикавказ (ныне г. Орджоникидзе) и до 1939 (а затем в 1944-48) была художественным руководителем созданного здесь Сев.-Осетинского драм. театра.
В 1948-50 М. была режиссёром Куйбышевского т-ра, в 1950-51 - гл. режиссёром Алма-Атинского ТЮЗа, в 1951-53 - Вильнюсского рус. т-ра, в 1953-55 - режиссёром Минского рус. т-ра, в 1955-58-гл. режиссёром Челябинского т-ра. В 50-е гг. М. пост. спектакли "Гроза"; "Семья" Попова (оба - в 1951), "Отелло" (1952), "Ревизор" (1953);' "Годы странствий" Арбузова, "Нора" (оба - в 1954), "Бронепоезд 14-69" (1956), "Оптимистическая трагедия", "Клоп" (оба в 1957). В 1958 возглавила коллектив Рус. т-ра Сев. Осетии, подготовила спектакли, показанные на декаде в Москве (I960): "Старик" Горького, "Лиса и виноград" Фигейреду и "Фатима" по Хе-тагурову. М.- режиссёр-педагог, много работает с исполнителями, стремится к правдивому воплощению жизненно достоверных характеров. Е. Ж.
МАРКОЮ! (Marconi), Франческо (14. V. 1855 - 5. II. 1916) итальянский артист оперы (тенор). Дебютировал на оперной сцене в 1878 в Мадриде.
Выступал в Риме, Милане (т-р "Ла Скала"), Флоренции, Неаполе, а также в Барселоне, Лпсабоне, Париже и др. городах Европы. В России выступал неоднократно до 1895, вт. ч. в Петербурге - 1881, в Москве - 1882. Один из крупнейших теноров конца 19 - нач. 20 вв., М. был последним представителем роман-тич. вок. иск-ва.
Партии: Дон Карлос; Отелло (о. п. Верди), Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Радамес; Артур Тальбот ("Пуритане" Беллини), Альмавива; Оттавио ("Дон Жуан"), Лионель ("Марта" Флотова), Фауст (о. п. Гуно), Хозе; Рауль ("Гугеноты") и др.
Лит.: M o n a I d i G., Cantanti celebri del sec. XIX, Roma, 1929; Lauri-Volpi G., Voci parallele, Mil., 1955. Св. Г. МАРКУС, Анна Мартовна (23. XII. 1874 - 7. XII. 1955) - эстонская актриса. Сценич. деятельность начала в. 1900 в полупроф. т-ре "Эстония". В 1907-16 работала в Тарту, в т-ре "Ванемуйне", в 1916 - 1925 - в Таллинском драм. т-ре, была одним из основателей этого т-ра. В 1925- 28- снова в т-ре "Ванемуйне". Оставила сцену в 1928.
Роли: Василиса ("На дне", 1903, 1909), фру Альвинг (1911, 1917); Лаура ("Отец" Стриндберга, 1912, 1926), Эльвире ("Лауритс" Китцберга, 1920), Книртье ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1921). 7. Каск.
МАРКУШ (Markus), Эмилия (1862-1949) - венгерская актриса. В 1874-77 училась в Театр, академии в Будапеште. По окончании поступила в труппу Нац. т-ра, где дебютировала в роли Джульетты. Первые сценич. успехи М. связаны с исполнением ролей в пьесах Дюма и Сарду. В период творч. зрелости М. обращается к драматургии Ибсена (Нора; Ревекка "Росмерсхольм"), Шиллера (Мария Стюарт), Шекспира (Дездемона, Клеопатра, Офелия). Не меньшим успехом пользовалась М. и в нац. репертуаре - Ева ("Трагедия человека" Мадача) и др. М. была одной из лучших трагедийных актрис венг. т-ра. В конце своей творч. деятельности успешно выступала в комедийных ролях. Л. Гер.
МАРЛО (Marlowe), Джулия [наст. имя и фам.- Capa Фрэнсис Фрост (Frost)] (17. Vili. 1866- 12. XI. 1950) - американская актриса. В 1887 дебютировала в Нью-Йорке. В последующие годы М. стала одной из ведущих американских актрис-исполнительниц шекспировского репертуара: Джульетта, Виола ("Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь"), Беатриче ("Много шума из ничего"), Катарина ("Укрощение строптивой"), Порция ("Венецианский купец"), Офелия, леди Макбет и др. С 1904 часто выступала совместно с Э. X. Сотерном (впоследствии муж М.) в составе организованной ими труппы.
Др. роли: Юлия ("Горбун" Ноулса), Лидия Ленгуиш. леди Тизл ("Соперники", "Школа злословия" Шеридана), Полина ("Лионская красавица" Булвер-Литтона), Жанна д'Арк (о. п. П. Маккея), Раутенделейн ("Потонувший колокол" Гауптмана) и др.
Лит.: R u s s e 1 С. E., J. Marlowe. Her life and art N. Y., 1927; Sothern Е. H., J. Marlowe's story N. Y., 1954; Goad 0. S. and M i m s E., The American stage, New Haven, 1929. [(
МАРЛО (Marlowe), Кристофер (6. II. 1564, Кентербери,- 30. V. 1593, Дегггфорд) - английский драматург. Наиболее значит, предшественник Шекспира в жанре трагедии. Сын сапожника. Учился в Королевской школе в Кентербери, затем в Кембриджском ун-те, где получил степень магистра иск-в (1587). По окончании ун-та отказался от духовной и учёной карьеры и начал работу для т-ра. Первый драматур-гич. опыт - трагедия "Дидона, царица Карфагенская" - относится, видимо, ещё к студенч. годам, т. к. обнаруживает следы классич. влияния (пьеса окончена Т. Нэшем, пост. 1594). Началом драматургич. деятельности М. и поворотным моментом в истории англ. драмы было создание трагедии "Тамерлан Великий" (1-я ч., пост. 1587 труппой "Слуги лорда-адмирала" с Э. Аллейном в гл. роли). Успех, выпавший на долю этого произв., побудил М. написать в следующем году 2-ю часть трагедии. Вскоре после этого появились "Мальтийский еврей" (соч. ок. 1588), "Трагическая история доктора Фауста" (пост. 1592), "Эдуард II" (соч. ок. 1592). Трагедию о Варфоломеев-ской ночи "Парижская резня" окончил в 1594 Т. Нэш. М. был убит тайной полицией в то время, как велось следствие по обвинению его в атеизме.
М. реформировал трагедию: заменил искусственно звучавшую рифмованную речь белым стихом, придал большую естественность диалогу и монологам, наполнил речь персонажей яркими поэтич. образами, ввёл в неё приёмы классич. риторики. Рыхлую композицию M. заменил чётким построением действия вокруг судьбы одного персонажа - титанич. личности, наделённой большими страстями, железной волей, безудержным стремлением к утверждению своей индивидуальности. Манере М. подражали молодой Шекспир и др. драматурги. M.- певец ренессансного гуманизма и он же один из первых выразил в художеств. форме трагич. противоречия личности в рождающемся бурж. обществе. Он показал огромные потенциальные силы человека, гордо бросающего вызов сковывающим его индивидуальность обществ, нормам, восхищался мощью человеческой воли. М. поднял англ. трагедию до больших художеств. и идейно-философских высот, подготовил почву для творчества Шекспира.
Соч.: The works and life. Ed. R. H. Case, v. 1-6, L., 1930-33; Works. Ed. C. P. Tucker Brooke, L., 1953; The plays. Ed. by L. Kirschbaum, Cleveland - N. Y., [1962], в рус. пер. - Сочинения. Вступ. статья и коммент. А. Парфенова, М., 1961; Трагическая история доктора Фауста, М., 1959.
Лит.: Стороженко H., Предшественники Шекспира, т. 1. Лили и Марло, СПБ, 1872; ДживелеговА., Марло, в кн.: История английской литературы, т. 1, вып. 1, М., 1943; Пинский Л., Марло и его "Доктор Фауст", в кн.: Марло К., Трагическая история доктора Фауста, М., 1959; EIlis-Fermor U. M., Ch. Marlowe, L., [1927]; Boas F. S., Marlowe and his circle, Oxf., 1929, 2 ed., Oxf. - L., 1931; его ж е, Ch. Marlowe, Oxf , 1940;
Bakeless J., The tragical history of Ch. Marlowe, v. 1-2, Cambr. (Mass.), 1942; W i 1 s о n F. P., Marlowe and the early Shakespeare, Oxf., 1953; Kocher P. H., Marlowe, Chapel Hill, [1946], то же, N. Y., 1962; Poirier M., .Ch. Marlowe, L., 1951; Brooke N., Marlowe as provocative
Igent in Shakespeares early plays, в сб.: Shakespeare survey, v.] 14, Cambr., 1961. Л. Л.
МАРМОНТЕЛЬ (Marmontel), Жан Франсуа (11. VII. 1723 - 31. XII. 1799) французский писатель, драматург, либреттист, литературный и музыкальный критик. Член Франц. академии (с 1763). В лит-ре представлял умеренное крыло бурж. Просвещения 18 в. Трагедии М. "Тиран Дионисий" (1748), "Аристомена" (1749), "Клеопатра" (1750), "Гераклиды" (1752), "Египет" (1753) (все пост. в т-ре "Комеди Франсез") не оставили заметного следа во франц. т-ре. Более известен как талантливый либреттист. Написал либретто опер и балетов: Рамо - "Сибариты" (1753, "Комеди Итальенн", Париж), "Акант и Цефиза" (1751), "Гирлянда" (1751); Доверия - "Умирающий Геракл" (1761), Керубини - "Демофон" (1788), ФилиII дора - "Персей" (1780), Цингарелли - "Антигона" (1790) (все пост. в "Королевской академии музыки"- ныне "Гранд-Опера"). М. написал либретто к операм и балетам Пиччини: "Роланд" (1777, "Королевская академия музыки"), "Атис" (1780, там же), "Дидона" (1783, там же), "Пенелопа",(1785, Фонтенбло) и Грет-ри - "Гурон" (1768, "Комеди Итальепн"), "Сильней" (1770, "Комеди Итальенн"), "Земира и Азор" (1771, Фонтенбло), "Друг дома" (1771, там же), "Цефал и Прокрис" (1773, Версаль), "Мнимая магия" (1775, "Комеди Итальенп") и др. М. внёс существ, изменения в традиц. либретто, сократив число актов с пяти до трёх, включал в текст песенные номера. В муз.-критич. деятельности М. выступал как сторонник итал. музыки, был противником оперной реформы Глюка, возглавлял во Франции лагерь "пиччинистов".
Соч.: Oeuvres completes, v. 1-17, P., 1787; Essai sur les revolutions de la musique en France, [s. 1. ], 1777; Земира и Азор. Зрелище феерическое с музыкой и балетами, пер. с франц., СПБ, 1784.
Лит.: Pick Е., Marmontels Buhnenwerke, Weida 1910; Bauer H., Jean-Francois Marmontel ais Litera-turkritiker, Dresden, 1937; L е n е 1 S., Un homme de lettres au XVIII siecle. P., 1902.
МАРОККАНСКИЙ ТЕАТР. Традшдпи нар. зрелищ определили формы праздничных представлений, дававшихся во время культовых, религиозных обрядов среди народов, населяющих Марокко. Среди берберов горных районов Среднего Атласа существуют труппы странствующих актёров - "имдьязен", состоящих из певцов, танцоров, жонглёров, музыкантов. В нек-рых районах Высокого Атласа организуются танц. представления - "хаидус", па к-рых выступают труппы, состоящие в осн. из женщин.
М. т. совр. типа возник в 30-е гг. 20 в. На его развитие оказал влияние сев.-африканский, египетский т-р. Первыми актёрами были молодые марокканцы, получившие образование в Европе. Репертуар любительского т-ра Марокко, как и др. сев.-афр. стран - Туниса, Алжира, состоял из пьес Мольера, Корнеля, Бомарше. В 30-е гг. в среде прогрессивной интеллигенции М. возникли домашние т-ры, проводившие просветительскую деятельность (т-р г-жи Малики аль-Феси в г. Фесе, пропагандировавший идею эмансипации марокканок, и др.). В конце 30-х гг. широкую популярность получили выступления нар. комика Марракеша Омана бен Гуира, отличавшиеся социальной остротой, нар. юмором и нац. колоритом. Но развитию нац. т-ра препятствовало многолетнее господство франц. и йен. колонизаторов. Спектакли, носившие политич., сатирич. характер, запрещались колониальными властями. За годы франц. протектората (1912-56) в стране не было построено ни одного театр. здания.
Расцвет театр. иск-ва Марокко наступил после установления независимости страны. Начиная с 1956 в крупных городах создано более 130 любительских трупп. Они разъезжают по стране, дают представления в ангарах, школах, кинозалах, иногда прямо на улице. Репертуар любительского т-ра состоит из сценок на политич. злободневные темы марокканских авторов - Мухаммеда Азиза Лахбаби, Мухаммеда аль-Мухтара, пьес писателей ОАР и др.- Тауфика аль-Хакима, Катеба Ясина, Мухаммеда Диба, Мулуда Маммери, франц. классич. драматургии - Бомарше, Мольера. Спектакли идут на классич. араб. яз. или на диалектах. Многие любительские труппы страны пост. пьесу драматурга и актёра Абдаллы Шакруна "Приятное путешествие".
Правительство Марокко принимает меры для развития нац. т-ра. Ежегодно (с 1957) устраиваются фестивали спектаклей. Для подготовки театр. кадров в 1959 в Рабате был открыт Центр драматич. иск-ва и при нём 3-годичная театр. школа, готовящая актёров и технич. работников сцены. В 1961 выпускшь ками школы пост. "Царь Эдип" Софокла и комедия "Малом Хашем". В том же году организована первая проф. труппа марокканского радио. Большое внимание уделяется развитию муз.-танц. иск-ва. С 1960 в Марракеше проводится Нац. фестиваль фольклора, на к-ром исполняются танцы. В 1962 в Рабате открыта Нац. консерватория музыки, танца и драматич. иск-ва. Лит.: Меншинг X., Между Рифом и Дра, М., 1957.
Л. Ам. МАРРИ (Murray), Томас Корнелиус (р. 1873) - ирландский драматург. Начал лит. деятельность пьесой "День рождения" (1910, т-р Аббатства, Дублин). Автор трагедий, показывающих тяжёлую жизнь сел. населения Ирландии. Герои M.- простые фермеры, к-рых он изображает с чувством симпатии. Персонажи этих пьес исполнены нац. своеобразия, живой сценич. диалог воспроизводит нар. речь. Трагедии М. построены на сложных душевных коллизиях, вызванных борьбой между долгом и чувством ("Морис Харт", 1912), стремлением к богатству ("Весна", 1918), крушением семейных устоев ("Тяжёлые последствия", 1922). С конца 30-х гг. трагедии М. ставились не только в Ирландии, но и в США. Ел. К.
МАРС (Mars; наст. имя и фам. - Анн Франсуаз Ипполит Буте; Boutet) (9. II. 1779-20. III. 1847) - французская актриса. Дочь актёра Монвеля и актрисы Сальвета. Начала выступать на сцене 12-ти лет, играя детские роли в водевилях и комедиях (т-р Мон-тансье и Др.). В 1795 вступила в труппу т-ра "Фейдо", где играли актёры расформированного т-ра "Комеди Франсез". После восстановления т-ра "Комеди Франсез" (1799) вошла в состав его труппы на амплуа инженю. Вначале не имела успеха, считалась "холодной" актри-.сой. С нач. 1810-х гг. стала выделяться виртуозным исполнением ролей первых любовниц, кокеток, субреток в "высокой" комедии: Селимена, Эльмира ("Мизантроп", "Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Сильвия ("Игра любви и случая" Мариво) и др. М. создала образы и в совр. ей комедии ("Два зятя" Этьенна, 1810), Валери, м-м де Бриен (о. п., 1821, и "Брак по расчёту", 1827, Скриба), Гортензия ("Урок старикам" Делавиня, 1823) и др. Критика отмечала чарующий серебристый голос актрисы, высокое мастерство ведения диалога, отточенность фразировки. М. играла лирико-драматич. роли в произв. романтич. драматургии: Дездемона - "Венецианский мавр" де Виньи (переработка "Отелло", 1829), герцогиня Гиз -"Генрих III и его двор" Дюма-отца (1829), донья Соль - "Эрнани" Гюго (1830) и др. М. принадлежала к актёрам класси-цистской школы, к-рые, не порывая с традицией, тем не менее способствовали утверждению на сцене романтич. драматургии. В 1841 М. оставила сцену.
С о ч.: Les memoires de M-lle Mars, v. 1-2, P., 1849. Лит.: Manne E.-D. de. Galerie historique des comediens de la troupe de Talma, Lyon, 1866; BriffaultE., M-lle Mars, sa vie, ses succes, sa mprt, P., 1847; Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs, P., 1955.
E. Ф.
МАРСб (Marceau), Марсель (p. 22. III. 1923) - французский мим. Род. в Страсбуре. Учился в Лиможе иск-ву росписи по эмали. После освобождения Франции от фашистской оккупации (1944) стал учеником Ш. Дюллена и Э. Декру, возрождавших иск-во пантомимы. Затем был приглашён в труппу Ж. Л. Барро (Арлекин в пантомиме "Батист, или Источник молодости"). В 1947 М. организовал небольшую труппу; из актёров-мимов, к-рая выступала в разл. театр. зданиях Парижа (в 1957 обосновалась в помещении т-ра "Амбигю"). В начале своего творч. пути М. создал лприч. образ смешного и грустного Бипа, к-рый стал центр, фигурой многочисл. коротких мимич. сценок: "Бип и бабочка", "Бип - продавец шаров", "Бип-укротитель" и др. Поэтич. по замыслу, образ проникнут глубокой человечностью, доверчивой любовью к жизни, людям. За исполнение пантомимы "Смерть перед зарёй" М. и его труппа были награждены пр. Дебюро (1948). Затем М. пост. мимо-драмы "Ярмарка", "Игрок на флейте", "Мориана и Гальдан" и др. В 1952 он осуществляет одну из своих лучших работ - пантомимич. инсценировку "Шинели" Гоголя. В созданном им образе Башмачкина выражена тема крушения мечты при столкновении с действительностью. Философским содержанием насыщены миниатюры "Отрочество, Зрелость, Старость, Смерть", "Давид и Голиаф", "В мастерской масок". В 1959 М. пост. пантомиму "Париж смеётся, Париж плачет", героем к-рой также является Бип. Иск-во М., исполненное драм. силы, проникнутое гуманизмом, овеянное поэзией, порождает широкие ассоциации, привлекает ёмкостью обобщений.
Соч.: Мимодрама - дыхание поэзии, "Театр", I960* № 3.
Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Юткевич С., Глазами кинематографиста, "Искусство кино", 1960, .№ 5.
МАРСО (Marceau), Фелисьен (наст. имя и фам.- Луи Карет; Carette) (p. 16. IX. 1913) - французский писатель, драматург. В нач. 50-х гг. обратился к драматургич. деятельности. Наиболее известная пьеса М. "Яйцо" (1956, т-р "Ателье") раскрывает причины успеха ничтожного чиновника-обывателя в совр. бурж. обществе и содержит элементы социальной сатиры, но в ней утверждается циничное отношение к жизни. В ещё большей степени проникнута цинизмом пьеса "Душегуб" (1960, т-р "Ренессанс") о "забавах" императора Нерона. Герои пьес М.- ловкие карьеристы, бессовестные дельцы и одновременно - злобные ничтожества, мстительные авантюристы. Своей драматургией М. возрождает интерес к патологич., низменным свойствам людей, характерный для декадентского иск-ва. Др. пьесы: "Катерина" (1954, т-р "Ателье"), "Хорош суп" (1958, т-р "Жим-наз"), "Булыжники" (1962, "Ателье").
Лит.: Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960. В. Г.
MAPCTOH (Marston), Джон (ок. 1575-25. VI. 1634) - английский драматург. В стихотв. сатире "Бич подлости" (1598) М. в шутовской манере обличает пороки, присущие представителям имущих классов. Совместно с Дж. Чапменом и Б. Джонсоном написал пьесу "Эй, к востоку" (1604), полную сати-рич. намёков на реакционную политику двора, за что все трое были арестованы и едва избежали казни. Драмы М. "Антонио и Меллида" (ч. 1 "История Антонио и Меллиды", ч. 2 - "Месть Антонио", обе пост. в 1599), "Ненасытная графиня" (пост. 1610) принадлежат к типу "трагедии ужасов". Они знаменуют собой кризис послешекспировской драматургии. Соч.: The plays, v. 1-3, Edinb., 1934-39.
Лит.: История английской лит-ры, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945; А 1 1 e n M. S., The satire of John Marston, [L. ], 1920.
"МАРТА, ИЛИ ЯРМАРКА В РИЧМОНДЕ" ("Martha, oder Der Markt von Richmond")- опера Ф. Флотова, либр. В. Фридриха (Ризе) по сценарию Ж. Сен-Жоржа для балета "Леди Генриетта" Фло-това и др. Пост. 25 сент. 1847, Вена (леди Генриетта - Церр, Нанси-Шварц, Лионель - Эрль, Плумкет - Формес, Тристан - Юст). Пост. в др. городах: Берлин (1848), Прага, Лондон (обе в 1849, на нем. яз.), Нью-Йорк (1852), Париж (1858, на итал. яз.), Милан (1859), Мадрид (1861), Буэнос-Айрес (1864, на итал. яз.), Каир (1872, на итал. яз.) и мн. др. В России впервые пост. 29 нояб. 1856, Большой т-р (леди Генриетта - Семёнова, Нанси- Броздина 2-я, Лионель- Владиславлев, Тристан - Божановский, Плумкет - Куров, Судья Бобовский). В 1891 возобн. там же. В 1902 пост. в Новом т-ре (Москва).
Издания: "М.", клавир, рус. пер. П. Кирса, [М., Юргенсон, 1893]. Я. Гр.
МАРТЕЛЛО (Martello), Пьер Якопо (28. IV. 1665 - 10. V. 1727) итальянский драматург, поэт. Написал многочисл. трагедии на античные и библейские сюжеты: "Эдип-тиран", "Эдип в Колоне", "Алкеста", "Ариадна", "Целомудренная Елена", "Ифигения в Тавриде", "Квинт Фабий", "Марк Туллий Цицерон", "Смерть Нерона", "Рахиль", "Давид при дворе" и др. Образцом для М. служили классицистские франц. трагедии. Но иногда в драматургии М. нарушался принцип единств, он отказывался от любовной интриги, вводил в трагедии элементы комич., обыденного. Почти все трагедии М. написаны тяжеловесным четырнадцатисложным стихом с парными рифмами, получившим название мартеллианского стиха. В итал. трагедии он не привился, но в комедии им широко пользовались К. Гольдони, П. Кьяри, Дж. Джакоза. Большую художеств. ценность представляют комедии и фарсы М.: "Фемия, изрекающий приговоры", "Что за безумцы", "Отомщённая рифма", в к-рых он высмеивал своих противников, гл. обр. Ш. Маффеи, отвергшего мартеллианский стих, и Дж. В. Гравину, критиковавшего каноны классицистского т-ра. М.- автор трактата "О трагедии древней и новой" (1715), где он теоретически обосновал свои взгляды на трагедию.
Соч.: Opere, v. l-7, Bologna, 1723-35. Лит.: Bertana E., La tragedia, Mil., 1905; S a-n e s i J., La commedia, v. 2, 2 ed., Mil., 1954. p, X.
МАРТЕН (Martin), Франк (р. 15. IX. 1890) - швейцарский композитор, педагог. Один из крупнейших совр. швейц. композиторов. Музыке обучался в Женеве у композитора И. Лаубера. В 1928-38 преподавал вмуз. "Ин-те Жак-Далькроза". На ранних муз.-сценич. произв. М. сказалось влияние франц. импрессионистов (оратория "Волшебный напиток", 1938-41, по роману Ж. Бедье о Тристане и Изольде, исп. 1942, Цюрих, пост. 1948, Зальцбург). Опера "Буря" по Шекспиру (1956, Венская гос. опера) отличается характерным для М. лирико-эпич. складом музыки. Автор балетов: "Голубой цветок" (соч. 1936), "Сказка о Золушке" (1941, Базель), "Дурнушка" (1954, "Сэдлерс-Уэллс балле") и др., музыки к спектаклям "Царь Эдип" (1923) и "Эдип в Колоне" (1924) по Софоклу, "Ромео и Джульетта" (1927);
"Аталия" Расина (1946) и др. С 1946 живёт в Голландии. Почётный доктор Женевского ун-та (1949).
Лит.: F i e с h t n e r M. A., Fr. Martin, "Musica", 1952, VI; Klein R., Frank Martin. Sein Leben und Werk W., 1960. Ал. М.
МАРТЕРШТЕЙГ (Martersteig), Макс (11. II. 1853 - 3. XI. 1926) немецкий актёр, режиссёр, историк театра. Театр, образование получил под рук. О. Дев-риента. Артистич. деятельность начал в 1873 в Дёбель-не дебютировал в роли Карла VII ("Орлеанская дева" Шиллера). М. работал в т-рах Франкфурта-на-Одере, Веймара, Майнца. Вскоре М. отошёл от актёрской деятельности и выступал как режиссёр. В 1885-90 - гл. режиссёр и директор Нац. т-ра в Мангсйме, затем режиссёр т-ров в Берлине (18981905), Кёльне (1905-11). В Лейпциге (1912-18) M. руководил драм. т-ром, т-ром оперы и балета, т-ром оперетты. М. был сторонником классич. репертуара, ставил Шекспира, Шиллера, Гёте, Ф. Хеббеля, X. Граббе, а также Ибсена, Стриндберга, муз. драмы Вагнера. Большое значение имели театровсдч. исследования М., он написал ряд ценных работ по истории нем. т-ра: капитальный труд "Немецкий театр 19 в." и др. М.- почётный доктор философии (1921).
Соч.: Die Protokolle des Mannheimer Nationaltheaters unter Dalberg aus den Jahren 1781-1789, Mannheim, 1890;
Das deutsche Theater im 19. Jahrhundert, Lpz., 1904, 2. Aufl., Lpz., 1924.
Лит.: G r e i n e r W., M. Martersteig, der Buhnenleiter und Schriftsteller, Emsdetten, 1938. Ham. В.
МАРТЙ (Marti), Хосе (28. I. 1853 - 19.V. 1895') - кубинский поэт, философ, драматург. Выдающийся обществ, и политич. деятель, борец за независимость Кубы. Один из создателей Кубинской революц. партии. Лит. деятельность начал драмой в стихах "Абдала" (1869) о нубийском вожде, отстоявшем независимость своей родины. Эта пьеса прославляет свободу, борьбу за освобождение от иноземного гнёта. Искренность и патриотизм пьесы определили её популярность среди современников. М. написал также драму "Прелюбодейка", одноактную комедию "За любовь любовью платят" (1875, т-р "Принсипаль", Мехико). Находясь в качестве эмигранта в Мексике (1875-76), М. писал статьи о театр. иск-ве, утверждал его воспитат. роль, призывал к созданию в странах Лат. Америки нац. т-ра, отражающего жизнь народа, помогающего в борьбе за свободу. Принимал участие во всепар. восстании против Испании и был убит в бою. Народ чтит память М. как нац. героя.
Соч.: Obras completas, v. 1-15, La Habana - Wash., 1900-19; Obras completas, v. 1-2, La Habana, 1946 (v. 2, Teatro, с. 1501-1580); в рус. пер. - Абдала, в кн.: Хосе М а р т и. Избранное, М., 1956 (на с. 3-20 ст. В. Столбова о X. М.).
Лит.: Baralt у Lacharie L. A., Marti y el teatro, "Universidad de La Habana", La Habana (Cuba), 1941, № XXXIX, с. 182-210. JJ. X.
МАРТИН (Martin), Джон (р. 1893) - американский балетный критик. В 1927-62 - критик газеты "Нью-Йорк Тайме". Длительное время отстаивал принципы танца "модерн". После гастролей в США англ. балетной труппы "Сэдлерс-Уэллс" (1949 и др. годы) и труппы Большого т-ра (1959) уделяет большое внимание классич. танцу. Автор книг о совр. танце и статей в амер. журналах и энциклопедиях. Соч.: The modern dance, N. Y., 1933; World book of modern ballet, N. Y., 1952. Ham. P.
МАРТИН (Martin), Карл Хейнц (6. V. 1888 - 13. I. 1948) - немецкий режиссёр и театральный деятель. Творч. деятельность начал в Мангейме в 1907. Затем был режиссёром т-ров во Франкфурте-на-Майне, в Гамбурге, работал в т-ре под рук. Йеснера, в Гос. т-ре и Каммершпиле" (одновременно ставил спектакли в др. берлинских т-рах). В 1945-48-интендант берлинского т-ра им. Хеббеля. М. получил известность как один из представителей экспрессионистского направления в т-ре; для его творчества характерна заострённость драматич. акцентов, подчёркнутая пла-катность в раскрытии идеи произведения. М. ставил Пьесы Толлера: "Разрушители машин", "Поворот";
Кайзера, Грильпарцера, Ведекинда и др. и классич. драматургию: "Гамлет", "Отелло"; "Орлеанская дева" Шиллера, "Пентесилея" Клейста, "Ганнибал" Граббе. МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli), Джованни (р. 22. X. 1885, Монтаньяна, близ Падуи) - итальянский артист оперы (драматич. тенор). Пению обучался в Милане у Дж. Мандолини. Дебютировал в 1910 на сцене миланского т-ра "Даль Верме". Талант М. привлёк внимание Дж. Пуччини, к-рый пригласил его исполнить партию Ника в своей опере "Девушка с Запада" (1911, Неаполь, т-р "Сан-Карло"), и А. Тосканини. В 1912 М. пел в т-рах "Ковент-Гарден", "Ла Скала" В 1913-43 систематически выступал в т-ре "Метрополитен-опера", одновременно гастролировал во мн. городах Америки и Европы. Один из выдающихся птал. теноров 20 в. С особым успехом выступал в операх Верди (наряду с Та-маньо лучший исп. партии Отолло) и компози-торов-веристов. М. обладал сильным голосом, неск. металлпч. тембра, бурным сценич. темпераментом, ярко раскрывавшимся в героич. партиях. В 1946 оставил сцену, преподавал пение.
Партии: Радамес, Канио, Рудольф; Лорис ("Федора" Джордано), Эдгар ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Фауст; Дон Карл ос (о. п. Верди), Хозе; Самсон ("Самсон п Далила" Массне), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Ленский (впервые в "Метрополитен-опера", 1920) и др.
Лит .-М о n a l d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
L a u г i-V o l p i G., Voci parallele, Milano, [1955]. Св. Г.
МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli) - семья итальянских актёров комедии дель арте. Тристано (ок. 1556-1630). Прославился как исполнитель маски Арлекина. Играл в крупнейших итал. труппах комедии дель арте: "Конфиденти", "Аччези", "Федели", "Дезиози". Получил широкую популярность не только на родине, но и в др. странах. Вместе с братом Дру-зпано выступал в Англии (в 1577-78), Испании (в 1588), Особенно известен был во Франции при дворе Генриха IV и Марии Медичи.
Друзиано (конец 16 - сер. 17 вв.) - брат Трнстапо М. В нач. сценич. деятельности выступал в роли Арлекина, однако уступал в мастерстве своему брату. Большую известность приобрёл как антрепренёр (капокомико) трупп комедии дель арте. Много гастролировал по Италии и за границей. Р. Кр.
МАРТИНЕС ДЕ ЛА POCA (Martinez de la Rosa), Франсиско (10. III. 1787-7..II. 1862) - испанский писатель, драматург, поэт, политический деятель. В годы войны за независимость (1810-26) принадлежал к радикальной партии, но к 30-м гг. стал выразителем бурж. либерализма, врагом революции. Дра-матургич. деятельность начал сатирич. комедией "Что значит служебный пост" (1812, Кадис), направленной против врагов Кадисской конституции 1812. В трагедии "Вдова Падильи" (1814) пропагандировал просветительские взгляды в духе Вольтера, В. Аль-фьери. В 1829 написал трагедию "Эдип" (1832, т-р "Принсипе", Мадрид), в предисловии к к-рой дал сравнительный анализ одноимённых произв. от Софокла до Вольтера. Элементы чувствительности в этой пьесе сближают драматургию М. де ла Р. с ранними романтиками. Следующие его произв. историч. пьесы "Абен Омайя" (на франц. яз., 1830, т-р "Порт-Сен-Мартен", Париж, в 1836 - впервые на исп. яз., Мадрид), "Заговор в Венеции в 1310" (1834, т-р "Принсипе") - знаменуют отход М. де ла Р. от классицизма, их пост. способствовала утверждению роман-тич. драмы в Испании. Однако в этих пьесах М. де ла Р. отказывается от прогрессивных устремлений, автор осуждает нар. революцию, призывает к "благоразумной умеренности" в обществ, борьбе. Автор труда "Заметки об исторической драме" (1830).
Соч.: Obras dramaticas, v. 1-3, Madrid, 1861; то же, ed. J. Serrailh, Madrid, 1933 (Clasicos castellanos, [107]); Apuntes sobre el drama historica, [Р.], 1830.
Лит.: Menendez y Pelayo М., Estudias y discursos de critica hist. y literaria, [v.] 4, Santander, 1942 (Obras compi., v. 9). S.U., B.C.
МАРТИНИ, Густав Фёдорович (р. 1881) - русский советский актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1956). В 1900 занимался на драм. курсах В. Н. Давыдова. Сценич. деятельность начал в 1901 в труппе М. Н. Орленева, затем играл в "Новом т-ре" Яворской Треплева ("Чайка"), Петра ("Мещане"). Значит, работой М. была роль Власа ("Дачники", 1904, Двинск). Впоследствии М. играл в т-рах Владикавказа, Симферополя, Смоленска и др. городов. В 1947-58 - актёр Рус. т-ра в Махачкале.
Роли: профессор Бородин ("Страх"), кавалер Риппафра-та ("Трактирщица"), шут Трибулэ ("Король забавляется" Гюго), Дудукин ("Без вины виноватые"), Фамусов; Окаё-мов ("Машенька"), Горностаев ("Любовь Яровая"), Земляника ("Ревизор"); мистер Доррит ("Жестокий мир" Бруштейн по "Крошке Доррит" Диккенса) и др. . Е. Ж.
МАРТЙН-И-СОЛЕР (Martin у Soler), в России - Мартини, Висенте (18. I. 1754 - 30. I. 1806) - композитор и органист. По национальности испанец. Жил в Италии, Австрии. Ок. 1788 переселился в Россию. Был придворным композитором и учителем музыки в театр. уч-ще в Петербурге. Написал оперы:
"Ифигения в Авлиде" (1779, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Редкая вещь" (1786, Вена; 1789, Петербург), "Дианино дерево" (1787, Вена; 1789, Петербург), "Горе-богатырь Косометович" (1789, Эрмитажный т-р, Петербург), "Песнолюбие" ("Меломания", 1790, там же), "Федул с детьми" (совм. с В. А. Пашкевичем, текст Екатерины II; 1791, там же), "Деревенский праздник, или Увенчанная добродетель" (1798, там же) и др., а также неск. балетов. В ряде опер М. использовал рус. нар. мелодии.
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших времён до конца XVIII века, вып 4-7, M,-Л., 1928-1929; Mooser R. A., Un musicien espagnol en Russie a la fin du XVIII siede, "Rivista musicale italiana", 1936, XV.
МАРТИНС ПЕНА (Martins Pena), Луис Карлус (5. XL 1815 - 7. XII. 1848) - бразильский драматург, дипломат. Лит. деятельность начал ещё в сту-денч. годы. С 1837 вместе с поэтами-романтиками Гон-салвисом ди Магальяинсом и Порту Алегри возглавил борьбу за создание нац. браз. т-ра. Комедия М. П. "Мировой судья в деревне" (1838)-одна из первых нац. пьес, пост. в Бразилии. Комедии "Иуда в страстную субботу", "Братья по душе" (обе изд. в 1844), "Двое, или Англлчанин-машинист", "Три врача", "Дилетант", "Влюблённые", "Жёны-холостячки" (все изд. в 1845) внесли в браз. романтич. лит-ру реалистич. мотивы. Пьесы М. П. представляют собой "комедии характеров", они передают особенности городской жизни того времени, насыщены нар. юмором, часто включают элементы бурлеска. Пьесы М. П. составляли основу репертуара браз. т-ров. Его историч. драмы "Дон Жоан де Лира" (1838), "Дона Леонора Телес", "Ита-минда, или Воин племени тупан" (обе в 1839) не имели такого значения, как комедии.
Соч.: Teatro, v. l-2, Rio de Janeiro, 1956. Лит.: A literatura no Brasil, v. 2, Rio de Janeiro, [l955]. И. T,
МАРТИНСОН, Сергей Александрович [р. 25.1 (6.11). 1899]-русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1950). В 1923 окончил Ин-т сценич. иск-в в Ленинграде. Проф. деятельность начал в 1922 в эстрадных т-рах Ленинграда (т-р "Вольной комедии", Свободный т-р). Формирование актёрской индивидуальности М. связано с его работой в Т-ре им. Мейерхольда (с 1924). Выступая даже в эпизодических ролях, М. создавал острые гротесковые характеристики - американский корреспондент ("Рычи, Китай!" Третьякова, 1926), американец ("Последний, решительный" Вишневского, 1931). Уже в Театре Мейерхольда определились особенности актёрской манеры М. - острота социального обличения, склонность к гротеску и гиперболизации, яркость выразительных средств. Так, М. исполнял роли: Валериана ("Мандат" Эрдмана, 1925), Хлестакова (1926); Татарова ("Список благодеяний" Олеши, 1931). Одновременно М. выступал в Моск. т-ре Революции, где играл роли того же плана: бюрократа Плюхова ("Воздушный пирог" Ромашова, 1925), врача-шарлатана Аристида Холуйского ("Матрац" Ромашова, 1927), м-ра Пикля из Гольц-Гаузена ("Гоп-ля, мы живём!" Толлера, 1928), вредителя Левицкого ("Павел Греков" Войте-хова и Ленча, 1939). Здесь же он создал образ Ка-рандышева (1940), сочетающий сатирич. и трагедийное звучание. Карандышев в исполнении М. был жалким, мелким, но одновременно глубоко человечным. В Моск. мюзик-холле М. играл роль клоуна Скайда в спектакле "Артисты варьете" (1933) и Скамейкина"Под куполом цирка" (1934) и др. С 1945 М. работал в Т-ре-студии киноактёра.
Др. роли: м-р Джекобс младший ("Остров мира" Петрова), Живновский ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина), князь Костромской ("Дядюшкин сон" по Достоевскому) и др. Выступает на эстраде. С 1924 снимается в кино.
Лит.: Дмитриев Ю. А., Советское актерское мастерство, М., 1963; Марков П. А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Марголин С., Актеры театра Революции, в сб.: Московский театр Революции. 19221932, M., 1933. Пал.
МАРТИНУ . (Martinu), Богуслав (8. XII. 1890, Поличка, Чехия,- 28. Vlil. 1959, Листаль, Швейцария) - чешский композитор. Один из основоположников совр. чешской музыки. Музыке учился в Пражской консерватории. В 1920-23 был членом оркестра Чешской филармонии, выступал с концертами и самостоятельно, совершенствовался в Париже у А. Рус-селя. До 1940 жил во Франции, затем в США, Италии, Бельгии, Швейцарии. Музыка М. связана с нац. традициями чеш. муз. культуры. В ранних произв. М. проявилось влияние импрессионизма, но позже М. создал свой оригинальный муз. язык, опираясь на достижения совр. музыки.
Среди первых соч. М. для т-ра выделяются балеты:
"Иштар" (1924, Нац. т-р, Прага), "Кто на свете всех сильнее" (1924, Нац. т-р, Брно). К зрелым произв. М. относятся: оперы "Солдат и танцовщица" по Плавту (1928, Нац. т-р, Брно), "Голос леса" (1935, Пражское Радио), "Театр в предместье" (1936, Нац. т-р, Брно), "Комедия на мосту" (1937, Пражское Радио), "Жюльетта" (1938, Нац. т-р. Прага), "Чем люди живы" по Л. Н. Толстому (1953, Нью-Йорк, Радио), "Женитьба" по Гоголю (телепостановка, 1953, Нью-Йорк;
1954, Гос. опера, Гамбург), "Мирандолина" по Гольдони (1959, Нац. т-р, Прага) и др.; балеты: "Мятеж" (1926, Нац. т-р, Брно), "Кухонное ревю" (1927, Нац. т-р, Прага), "Шпаличек" (1933, там же) и др.
Оперы М. разнообразны по сюжетам и жанрам. Композитор обращался к прошлому и к современности, использовал приёмы ср.-век. нар. представлений, итал. комедии дель арте, совр. балета, эстрадного ревю, кино. M.- автор либретто для мн. своих соч. Написал также многочисл. соч. в др. жанрах.
Лит.: Safranek M., Bohuslav Martinu, Zivot a dilo, Praha, 1961; W orne r K. H., Bohuslav Martinu. Ein Blick aut sein Opernschaffen, "Musica", Kassel, 1961, Н. 3, с. 117-21; Safranek M., Bohuslav Martinu und das musikalische Theater, там же, 1959, H. 9, с. 550-54; Bohuslav Martinu. Sbornik vzpominek a studii, [Brno], 1957.
M. Яя., Л. Ф. Л.
МАРТИРОСЯН, Арнольд Богданович [р. 16(29). XI. 1902] - армянский советский режиссёр. Засл. деятель иск-в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1925 окончил Бакинский театр. техникум. С 1927 - актёр и режиссёр рус. и азерб. ТРАМов в Баку, затем Бакинского рабочего т-ра. В 1932-36 работал в т-рах Ленинграда (т-р ЛОСПС, Санкультуры и др.). С 4938-актёр и режиссёр арм. ТЮЗа, т-ра муз. комедии, Русского т-ра им. Станиславского, гл. реж. т-ров в Кировакане, Кафане, Арташате. Пост.:
"Чапаев" по Фурманову, "Как закалялась сталь" (1938); "Ромео и Джульетта", "Отелло" и "Русский вопрос" (1948); "Гроза"; "Из-за чести", "Намус", "Арменуи" Ширванзаде, "Опытное поле" Заряна (1953) и др. Б. Л.
МАРТИРОСЯН, Максим Саакович (р. 9. IX. 1931) - армянский советский артист балета, балетмейстер. Засл. арт. Арм. ССР (1961). В 1941-50 учился в Ереванском хореографич. уч-ще, в 1950-52 - в Моск. хореографич. уч-ще. С 1952 - артист Т-ра оперы и балета им. Спендиарова.
Партии: Базиль ("Дон Кихот"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Карен ("Гаянэ"), Рубен ("Севан" Егиазаряна), царь Ландбид ("Хан-дут" Спендиарова), Юноша ("Спартак"), Принц ("Золушка") и др. М. выступает и как балетмейстер, ставит концертные номера ("Хиросима" на муз. Листа, "Заре навстречу", муз. Амбарцумяна) и др.
С 1952 преподаёт в Хореографич. уч-ще (Ереван), а с 1958 - художеств. рук. этого училища. Ст. М.
MAPTOH (Marton), Эндре (р. 1917) - венгерский режиссёр. Творч. деятельность начал в т-ре "Виг-синхаз", пост. пьесу "Три сестры" (1947). В 1949 перешёл в Нац. т-р (Будапешт).
Пост.: "Анна Каренина" (1949); "Чонгор и Тюнде" Вё-рёшмарти (1952), "Школа жён" Мольера (1953), "Двенадцать месяцев" Маршака (1949), "Смерть коммивояжёра" Миллера (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960).
Уделяет много внимания развитию совр. венг. драматургии. Он первым пост. венг. комедии - "600 новых квартир" Дьярфаша (1951), острую сатирич. комедию "Огуречное дерево" Урбана (1953). Его режиссёрские работы характеризуются реалистич. направленностью. А. Гер.
"МАРТЫН БОРУЛЯ"- комедия в 5 д. И. К. Тобилевича (Карпенко-Карого). Соч. 1886 (на укр. яз.). Пост. в 1887 укр. труппой в Новочеркасске. Пьеса утвердилась в репертуаре мн. дореволюц. укр. трупп; заглавную роль играли виднейшие укр. актёры - И. К. Карпенко-Карый, М. Л. Кро-пивницкий, Н. К. Садовский, П. К, Саксаганский и др. В 1897 "М. Б." пост. Горьким на любит, сцене в селе Мануйловке (Горький играл Нациевского и Транда-лева).
На сов. сцене "М. Б." ставили: Т-р им. Заньковецкой (1922; 1933; 1941, Мартын Боруля - Дударев); харьковский Т-р им. Шевченко (1934, реж. Скляренко; Мартын Боруля - Крушельницкий, Омелько - Марьяненко), Кировоградский т-р (1945), Херсонский т-р (1947), Т-р им. Франко (1950, реж. и исполнитель гл. роли - Г. Юра), Закарпат-. ский укр. т-р, Ужгород (1950), Т-р им. Артёма (1951), Т-р им. Камала (1954, реж. Юсупов, Мартын Боруля - Гайнуллин) и ряд др. т-ров.
Издания: Первая публикация "М. Б.", на укр. яз.. "Зоря", Львов, 1891, № 7-10; Тоб?левич 1. К., Мартин Боруля, Кив, 1953; первое изд. на рус. яз. - М., 1939 (стеклографич. изд.), М.- Л., 1940; Украинская классическая комедия, М., 1954, с. 331-82. А. Шн.
МАРТЫНОВ, Александр Евстафьевич (8(20). VII. 1816, Петербург, 16(28). VIII. 1860, Харьков] - русский актёр. Один из основоположников русской школы сценич. реализма. Род. в Петербурге в бедной семье. Воспитывался в Пе-терб. театр. уч-ще (1827-35; сначала в балетном классе у Ш. Дидло, затем в драм. классе у П. А. Каратыгина). На сцене начал выступать, будучи учеником Театрального уч-ща (сыграл около 70 ролей). В 1836 был зачислен в труппу Александрийского театра. Исполняя множество ролей в водевилях, М. проявлял виртуозную способность к перевоплощению, мастерство мимики, жеста, движения. Уже в ранние годы своей сценич. деятельности, ограниченный узкими пределами водевильного жанра, М. настойчиво искал путей к созданию реалистич. образов. Под комич. оболочкой водевильных персонажей ему часто удавалось показать драматическую судьбу человека, забитого, придавленного крепостни-ческо-бюрократич. режимом. Так трактовал М. водевильные роли мелких чиновников, подмастерьев, дворовых людей и т. д. Демократич. гуманизм М. побуждал его отыскивать в каждом персонаже живые человеческие черты, раскрывать сложность его душевного мира, показывать обиды и страдания маленького человека, придавая тем самым иной, более глубокий смысл комич. положениям пьесы. "Дыхание трагического определяло грустный характер комизма Мартынова, комизма, в котором звучало затаенное страдание" (Асеев Б., Александр Евстафьевич Мартынов, 1946, с. 12). В своих творч. устремлениях М. был близок "натуральной школе" рус. лит-ры 40-х гг. 19 в. В. Г. Белинский первый из критиков угадал в М. его огромное дарование и постоянно помогал актёру своими советами. Особенно восхищался Белинский исполнением М. роли Синичкина в водевиле Д. Т. Ленского "Лев "Гурыч Синичкин" (1840). Но М. столкнулся на казённой сцене с рутиной, дурными традициями; дворянские и мещанско-обывательские круги зрителей упорно желали видеть в нём комика-фарсёра и не понимали прогрессивной, новаторской сущности иск-ва М. Социально-обличительное, сатирич. направление в творчестве М., сказавшееся уже в исполнении водевильных ролей (Мордашов - "Аз и Ферт" Фёдорова, 1849, и др.), получило яркое раскрытие в пьесах Гоголя. Белинский писал об "огромном таланте", с к-рым М. играл роль Ихарева ("Игроки", 1843). В "Ревизоре" и "Женитьбе" М. исполнял в разные годы роли Бобчинского (1836), Хлестакова (1843), Осипа (1851), Подколёсина (1842). Л. Н. Толстой отмечал, что М. был первым настоящим Хлестаковым. М. отверг традицию водевильного исполнения этой роли, шедшую от Н. О. Дюра, и создал реалистич. образ Хлестакова, воплощавший пошлость, пустоту, ничтожество чиновничьего мира николаевской России. Обличительной глубиной и смелостью характеристики отличались образы, созданные М. в пьесах "Недоросль" Фонвизина (Митро-фан, 1836), "Горе от ума" (Фамусов, 1857), "Скупой" Мольера (Гарпагон, 1843). С острой характерностью, психологич. драматизмом играл М. роль скупца Дряж-кина в драме "Кашей, или Пропавший перстень" Яфи-мовича (1846).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги