Решающее значение для творчества Ф.-Л. имела революция 1830. Образы, созданные Ф.-Л. в период Июльской монархии, характеризуются чёткой поли-тич. направленностью, усилением протестующего, критич. начала. В 1834 Ф.-Л. создал новый вариант образа Робера Макера в комедии, написанной им при участии Сент-Амана, Оверне, Антье и Алуа (т-р "Фоли драматик"). Герой этой комедии - бандит и аферист, становится председателем акционерного общества и проникает в высшие финансовые сферы. Обобщающая, разоблачит, сила игры Ф.-Л. была так велика, что имя Робера Макера стало для современников нарицательным, оно символизировало явления, порождённые Июльской монархией, властью финансовой аристократии. Худ. О. Домье издал в 1837-38 и в 1840-41 серию сатирич. рисунков, навеянных игрой Ф.-Л. Маркс назвал короля Луи Филиппа "...Робе ром Макером на троне" (Маркс К. и ЭнгельсФ., Соч., 2 изд., т. 7, с. 10). Спектакль был восторженно принят демократическими зрителями, но в нач. 1836 пьеса была запрещена, и Ф.-Л. смог возобновить спектакль лишь в 1848.
Принципы критич. реализма, получившие блестящее выражение в образе Робера Макера, были развиты Ф.-Л. в ролях Ричарда Дарлингтона (о. п. Дюма-отца, 1831), Вотрена (о. п. Бальзака, 1840), углубивших обличит, направление творчества Ф.-Л. Видное место в иск-ве актёра занимали также роли романтич. героев-мечтателей, бунтарей, восстающих против преступности и аморальности правящих верхов,- Дженнаро ("Лукреция Борджа" Гюго, 1833, т-р "Порт-Сен-Мартен"), Кин("Кин, или Беспутство и гений" Дюма-отца, 1836, т-р "Варьете"), Рюи Блаз (о. п. Гюго, 1838, т-р "Ренессанс"), Сезар де Базан ("Испанский дворянин" Дюмануара и Деннери, 1844, "Порт-Сен-Мартен"). С большой теплотой и драм. силой играл Ф.-Л. роль доброго, самоотверженного бедняка - папаши Жана в мелодраме "Парижский тряпичник" Пиа (1847, т-р "Порт-Сен-Мартен").
Вместе с M. Дорваль и П. Бокажем Ф.-Л. осуществил реформу франц. т-ра, отказавшись от класси-цистского принципа идеализации образов, от обветшалых правил и норм классицистского т-ра, от сословного разграничения жанров, от строгого соблюдения амплуа. Ему были одинаково доступны эксцентрика и трагизм, поэзия романтич. идеала и реа-листич. типизация характера, раскрытого с жизненной достоверностью. Творчество Ф.-Л. основывалось на сценич. переживании, психологич. индивидуализации образа, выявлении черт бытовой и социальной типизации персонажа. Иск-во Ф.-Л., великого актёра-гуманиста, отразило настроения демократич. масс периода борьбы против Реставрации и Июльской монархии. Критич., протестующая устремлённость его творчества вызывала вражду со стороны театр. предпринимателей и реакц. бурж. критиков. Высокую оценку творчества Ф.-Л. дали В. Гюго, А. И. Герцен, И. С. Тургенев и др. Ф.-Л. был автором неск. пье;: "Узник-любитель" (совм. с Дартуа, Девомберу-сом и Лалу), "Старый художник, или Обольщение" (совм. с Шаванжем, Декомберусом и Майяром) и др.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963, Финкельштейн E. Л., Фредерик Леметр и первая редакция "Робер Макера", в кн.: О театре. Сб. статей, Л. - М., 1940, с. 41 - 73; Д а н и л и н KL, Робер Макер, "Театр", 1939, № 9; Записки Фредерика Леметра, газ. "Суфлер", 1880, .№ 25, с. 5 и др.; Souvenirs de Frederick-Lemaitre, publies par son fils, 2 ed., P., 1880; L e с о m-te L., Un comedien au XIX siecle..., v. 1-2, P., 1888;
S i 1 v a i n E., Frederick Lemaitre, P., 1926; Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs, P., 1955;
B a l d i c k R., The life and times of Frederick Lemaitre, L., 1959; "Les cent et un Robert Macaire", composes et dessines par M. H. Daumier sur les idees et les legendes de M. Ch. Philipon. Texte par M. Alhoy et L. Huart, P., 1843; J a n i n J., Histoire de la litterature dramatique, v. 6, P., 1858; его же. Critique dramatique, v. III, P., 1877;
Gautier Th., Histoire de l'art dramatique en France depuis vingt-cinq ans.... v. 1-6, Lpz.- Brux., 1858-1859. E. Ф.
ФРЕДРО (Fredro), Александр (20.VI.1793, Сурохово ок. Ярослава,15.VII. 1876, Львов) - польский комедиограф, поэт. Род. в шляхетской семье. В 1809- 1814 служил в наполеоновской армии. После службы в армии начал драматур-гич. деятельность. Первые пьесы (периода 1817-35) были написаны под влиянием французской комедии, драматургии Мольера и теоретич. взглядов на т-р Ф. Шиллера. В этих пьесах автор в сати-рич. форме осмеивает шляхетскую аристократию, к-рой противопоставляет молодого героя, побеждающего в борьбе с косностью. Наиболее значит. пьесы этого периода: "Интрига на скорую руку" (1817, "Т-р Польски", Львов), на её основе Ф. написал комедию "Новый Дон Кихот, или Сто безумцев" (1822, Львов). Ф. принадлежат пьесы: "Пан Гельдхаб" (1821, "Т-р Народовы", Варшава), "Сварливость и упрямство" (1819), "Муж и жена" (1821), "Иностранщина" (1824), "Дамы и гусары" (1825, Львов), "Друзья-" (1826), "Пан Йовяль-ский" (1832, Львов), "Девичьи обеты, или Магнетизм сердца" (1833), "Месть" (1834, Львов), "Тётушка" (1834), "Пожизненная рента" (1835), "Караул, что творится!" (1835, Львов).
Ф. развивал традиции польской просветительской комедии 18 в. Точный и острый реализм, мастерство социальных характеристик отличают драматургию Ф. этого периода. В 1835-54 Ф. занимался общественной и политич. деятельностью. Наиболее значит. пьесы последнего периода его творчества: "Две родственницы" (1857), "Револьвер" (1861), "Последняя воля" (1867), "Из Перемышля в Пшешов" (1867-("8). Здесь появляются новые герои и новые темы, но по своим художеств! качествам /и по идейно-социальной направленности они уступают произведениям раннего периода.
Яркость сценич. образов, мастерство построения диалога, комизм характеров и ситуаций, занимательность сюжета и изящество интриги, совершенство композиции - делают комедии Ф. шедеврами комедийного и водевильного жанра, школой для мн. поколений польских актёров.
Комедии Ф. сохраняются в репертуаре совр. польских т-ров. Среди наиболее значит, совр. пост.: "Девичьи обеты, или Магнетизм сердца" (1963, "Т-р Народовы"), "Караул, что творится!" (1959, "Т-р Людовы", Нова-Хута), "Муж и жена" (1953, "Т-р Польски", Варшава), "Новый Дон Кихот, или Сто безумцев" (1962, "Т-р Людовы", Варшава), "Пан Йовяльский" (1959, "Т-р им. Словацкого", Краков), "Пожизненная рента" (1963, "Т-р Вспулчесны", Варшава), "Револьвер" (1963, "Т-р Камеральны", Варшава).
Пьесы Ф. ставились на рус. и сов. сценах: "Велд-кий человек на малые дела" (1882, Польская труппа, Павловский летний т-р), "Дамы и гусары" (1918, Моск. драматич. т-р Сухо дольского; 1946, Т-р им. Леси Украинки, Киев; 1960, Т-р им. Вахтангова, Москва); "Пан Йовяльский" (1961, Новгородский облдрамтеатр), "Муж и жена" (1965, Т-р драмы им. Паэгле, Валмиера).
Ф. писал также либретто к операм: "Ночлег в Апеннинах" Монюшко (1839), "Монах Раймунд" Мирец-кого (1836), а также тексты муз. комедий: "Новый Дон Кихот" Монюшко (1839), "Дамы и гусары" Каминьского, "Месть" Носковского и Гужевского (1909, Варшава).
Соч.: Комедии, М., 1956; Свечка погасла, Два шрама, М., 1957; Пан Йовяльский, в сб.: Драматургия стоан народной демократии. М., 1955; Komedije, t. l-5, Wieden-Lw., 1826-39; Dzieia, t. 1-13, Warsz.- Kr., [1880]; Komedije, t. 1-6, oprac, i wstep, E. Kucharski, Lw., 1926-27.
Лит.: Державин К.иИгнатов С., Драматургия Польши, в сб.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 1, М., 1955, с. 571-79; Chrzanowski J., О komedijach Aleksandra Fredry, Kr., 1917; В о-rowy W., Ze studJon nad Fredra, Kr., 1921; K u c li ci r-ski E., Fredroa komedija obca, Kr., 1921; Zelenski Boy T., Obrachunki Fredrowskie, Warsz., 1949; 2 wyd., Warsz., 1954; P i go n S., W pracowni Aleksandra Fredry, Warsz., 1956; Dabrowski S., Gorski R., Fredro na scenie, Warsz., 1963. E. X.
ФРЕЙДЕНРЕЙХ (Freudenreich), Йосип (6. X. 1827-18.IV.1881) хорватский актёр, режиссер, драматург и театр. деятель. До 1858 играл в полу-проф. хорватских и проф. нем. труппах. Совм. с Д. Д смете ром был инициатором пост. спектаклей на хорватском языке в Загребе (1851-58). Эти спектакли предшествовали, созданию Хорватского Нац. т-ра в Загребе (1860), в к-ром Ф. был ведущим актёром и режиссёром (в 1863-64 директором). В начале он играл роли героев-любовников, затем перешел на комедийные и характерные роли (Гарпагон - "Скупой", персонажи пьес Лабиша, Скриба). Ф.-автор т. н. "народных пьес", в том числе "Грени-чары" (1857, выступал в роли Грги), "Чёрная королева" (1858), "Удманич" (1877), пантомима "Арлекин впервые в Хорватии" (1863), водевилей; переводил и переделывал пьесы Шекспира, Шиллера, Гольдони и др. Впервые на хорватской сцене осуществил пост. Шекспира ("Венецианский купец", 1867, и др.), Шиллера, Гольдони и др. Будучи директором т-ра, вводил в репертуар нац. драматургию, ставил оперетты, в 1870-81 выступал как первый режиссёр в хорватском Национальном т-ре ("Мислав" Зайца, 1870, "Трубадур", 1871; "Никола Шубич-Зриньски" Зайца, 1876, и др.). В 1874 вёл педагогич. работу
(среди учеников - M. Барабаш, С. Бан, М. Ружич-ка-Строцци).
Лит.: Reiching А. (статья), в кн.: Hrvatsko narodno kazaliste. 1860-1960, Zagreb, 1960, s. 255-256, 258. Алъб. К. ФРЕЙДКИНА, Любовь Марковна [р. 12(25).XII. 1910] - рус. сов. театровед. В 1935 окончила театро-ведч. ф-т ГИТИСа. С 1935 выступает как критик. Ведёт педагогич. работу, читает лекции. В 1933-41 преподавала в ГИТИСе. Работает в комиссии по изданию трудов К. С. Станиславского. Автор книг:
"Вл. И. Немиро вич-Данченко" (1945), "Дни и годы В л. И. Немиро вича-Данченко" (1962).
Соч.: Тени Лира, "Театр и драматургия", 1935, № 4;
Ленин и искусство, предисловие к сб.: Ленин о культуре и искусстве, М.-Л.,1938; Героика и актёры психологической школы, в сб.: Актёры и роли, М., 1947; "Зыковы" на сцене Новосибирского театра, в кн.: Горьковский альманах. Год 1946, М., 1948; Полвека Художественного театра, М., 1948; Чеховское и нечеховское, "Театр", 1955, .№ 3; Соблазны и принципы, там же, 1958, № 12; Театральные мотивы в беллетристике Чехова, там же, 1960, № 1.
Л. Ним.
ФРЕЙКА (Frejka), Йиржи (6. IV. 1904-27. X. 1952) - чехословацкий режиссёр. Окончил философский ф-т Пражского ун-та и драматич. отделение Пражской консерватории. В 1925 совм. с выпускниками консерватории пост. комедию Мольера "Жорж Данден" как игровой балаганный спектакль-водевиль о совр. жизни под назв. "Цирк Данден". Эта пост. утвердила Ф. как главу авангардистского течения чехословацкого т-ра. Объединив группу артистич. молодёжи, Ф. создал ядро театр. секции'в организации революц. художников "Деветсил". Эта группа в 1925 была преобразована в Освобождённый т-р. Ф. ставил социально-острые, условные по форме спектакли:
"Женщины Тесмофории" Аристофана (1926, Освобождённый т-р), "Продавец мазей"-по нар. фарсу, обр. Э. Буриана (1928, т-р Дада, Прага). С 1929-режиссёр Национального т-ра. Лучшие спектакли: "Синдбад-мореход" Лома (1934), "Птицы" Аристофана (1934), "Фуэнте Овехуна" (1935); "Озеро Укереве" Ванчуры (1936), "Юлий Цезарь" Шекспира (1936), "Борис Годунов" (1937); "Ромео и Джульетта" Шекспира (1938). В 1945-50 - худ. рук. Т-ра на Виноградах, где пост.: "Мнимый больной"t (1946), "Макбет" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1947), "Горе от ума" (1947), "Виндзорские проказницы" (1949), "Достигаев и другие" (1948) и др. В 1946-52 преподавал режиссуру в Академии иск-в (Прага).
Соч.: Zelezna doba divadla, Praha, 1945. Лит.: Dvorak A., Trojice nejodvaznejsich:... J. iri Frejka, Praha, 1961. Л. Сол.
ФРЕЙМАН, Александр (20. XII. 1864-26.III. 1919) - латыш. актёр и режиссёр. С 1888 работал в Рижском латыш. т-ре, выступал в основном в героич. ролях. Среди ролей Ф.: Фердинанд (1893);
Лаймонис ("Вайделота" Аспазии, 1894), Отелло (1895); Фауст (о. п. Гёте, 1898), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1900), Васька Пепел ("На дне", 1906). Игра Ф. была романтически приподнятой, с лёгким оттенком пафоса. Работал режиссёром в Рижском латышском и Новом рижском т-рах. Ф. был одним из крупнейших латыш. режиссёров своего времени, требовал от актёров глубокого понимания ролей. Перевёл на латышский язык трилогию ("Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович", "Царь Борис") А. К.Толстого. В. X.
ФРЕЙМАНЕ (наст. фам.-Пастернак), Лидия (р. 6. IV. 1920)-латышская советская актриса. Деп. Верх. Совета Латв. ССР 6-го и 7-го созывов. Нар. арт. Латв. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1962. Окончила в 1947 театр. студию при Т-ре драмы Латв. ССР (ныне Латв. т-р драмы) и вступила в труппу этого же т-ра. Ярко драматич. игра Ф. выражает глубокие переживания её сценических героинь. Она играет обычно сильных. стойких женщин. Сдержанность внешней формы сочетается в исполнении Ф. с острыми драматическими кульминациями. С 1966-председатель Театр. об-ва Латв. ССР.
Роли: Кристина ("В огне" Влаумана, 1948), Анита ("Сын рыбака" Лациса, Гос. пр. СССР, 1950), Oinv Анна ("Земля зелёная" У пита. Гос. пр. СССР, 1951), Надежда ("Варвары", 1951), Аркадина ("Чайка", 1960); Стелла ("Милый лжец" Килти, 1962), Мартирио ("Дом Бернарды Аль-бы" Лорки, 1963), Дженни ("Трехгрошёвая опера" Брехта, 1965).
Лит.: D z e ne L., Musu paaudzes aktieri, Riga 1963 B. X.
ФРЕЙНДЛИХ, Алиса Бруновна (р, 8.XII. 1934)-рус. сов. актриса. Дочь Б. А. Фрейндлиха. В 1957 окончила Ленингр. театр. ин-т (педагог Б. В. Зон). В 1957-61 работала в ленингр. Т-ре им. Комиссар-жевской. Дебютировала в роли беспризорника Котьки ("Светите, звёзды" Микитенко). Затем сыграла роли: Катя ("Раскрытое окно" Брагинского), Поля ("Живая вода" по роману Леонова "Русский лес"), Маша ("Рождены в Ленинграде" Берггольц). Тонкий акварельный рисунок образа, соединён в исполнении актрисы с искренностью, живостью, изяществом. Ей свойственна внешняя пластич. выразительность, музыкальность. Актриса обладает даром импровизации. С 1961 работает в Ленингр. т-ре им. Ленсовета, где сыграла роль Тани (о. п. Арбузова), в к-рой проявился драматич. темперамент актрисы. В исполнении роли Элизы Дулитл ("Пигмалион" Шоу) обратилась к сценич. гротеску. Сыграла роль Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Н. Вел.
ФРЕЙНДЛИХ, Бруно Артурович [р. 27.IX (10.X). 1909] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Учился в Ленингр. театр. техникуме. В 1931 участвовал в организации Ленингр. колхозного ТРАМа (филиала Ленингр. ТРАМа). В 1941-43 работал в ЛенТЮЗе. Наиболее значительные роли этого периода - Павка Корчагин ("Как закалялась сталь"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). В 1946 - актёр Большого драматич. т-ра им. Горького, где сыграл роли Паратова ("Бесприданница") и Гарри Смита ("Русский вопрос"). С 1948 работает в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина. Роли: Гамлет, Хлестаков, Барон; Судебный следователь ("Живой труп"), мистер Астлей ("Игрок" по Достоевскому), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"). Герои Ф. подчёркнуто интеллектуальны, актёр мастерски владеет иск-вом философского диалога, это особенно ярко проявилось в исполнении им ролей отца Серафима ("Всё остаётся людям Алёшина) и Надточиева ("На диком бреге" по Полевому). Ф. тонко разрабатывает интонационный рисунок роли, её словесно-ритмич. структуру, точно передаёт эмоциональный строй совр. речи.
Снимается в кино (Гос. пр. СССР, 1951, за исполнение роли Маркони в фильме "Александр Попов"). С. Ц.
ФРЕЙТАГ (Freytag), Густав (13.VII.1816-30.IV. 1895) - нем. писатель, драматург. С 1835 изучал германскую филологию в Бреславле и Берлине, с 1839 - приват-доцент нем. языка и лит-ры в ун-те Бреславля. С 1844 занимался лит.-публицистич. деятельностью. Влияние радикальных идей "Молодой Германии", испытанное Ф. накануне революции 1848, сменяется после 1848 отказом писателя от бурж.-демократич. идеалов революции и переходом его на сторону реакции; Ф. становится апологетом бурж. порядка. Автор комедии "Свадебное путешествие" (1844), драм из жизни совр. об-ва - "Учёный" (1844), "Валентина" (1847). Наибольшим успехом пользовалась комедия "Журналисты" (1854, рус. пер. 1896), в к-рой высмеиваются недостатки совр. бурж. прессы. Пьесы Ф.- семейная драма "Граф Вольдемар" (1858), классицистич. трагедия "Фабий" (1859) проникнуты морализированием. В книге "Техника драмы" (1863) Ф., анализируя классич. драматургию, разрабатывает реалистич. теорию бурж. драмы, выступая сторонником О. Людвига.
Соч.: Gesammelte Werke, hrsg. v. H. M. Elster, Bd l - 22, Lpz., 1886-88; Gesammelte Werke, Bd 1-2, Lpz., 1926.
Лит.: D r o e s с h e r G., G. Freytag in seinen Lustspielen, W., 1919; K i n d e r m a n n H., G. Freytag und das Theater, "Neues Wiener Tagblatt", 1943, № 209, Наш. В.
"ФРЕЙШЮТЦ" - см. ((Вольный стрелок-". ФРЕМСТАД (Fremstad), Оливе (14.III.1871-21.IV. 1951) - амер. оперная артистка (драматич. сопрано) шведского происхождения. В нач. 80-х гг. переехала в США. В 1893 дебютировала на оперной сцене в Кёльне; в 1896- 1903 выступала в Мюнхене, Байрёйте, Лондоне. В 1903-14 пела в т-ре "Метрополитен-опера". Оставила сцену в 1915, до 1920 пела Б концертах.
Ф. - одна из выдающихся исполнительниц вагнеровского репертуара. В её иск-ве эмоц. экспрессия сочеталась с тонкой психологич. обрисовкой деталей. Высокий драматич. пафос и пламенная страстность отличали исполнение партий в операх Вагнера. Талант Ф: высоко ценили Г. Малер, Ф. Мотль, А. Тосканини, дирижировавшие спектаклями, в к-рых певица выступала на оперной сцене.
Партии: Брунгильда, Кундри, Венера, Эльза, Изольда ("Гибель богов", "Парсифаль", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера), Саломея (о. п. Р. Штрауса), Кармен, Тоска и др. Вс. Т.
ФРЕНКЕЛЬ, Даниил Григорьевич [р. 2(15).IX. 1906]- рус. сов. композитор, дирижёр. Учился в Одесской консерватории (1925-28) и в Ленинграде у М. О. Штейнберга и А. П. Гладковского (1932-38). В 1941-44зав. муз. частью и дирижёр Оренбургского драм. т-ра им. Горького, в 1945-47 - Ленингр. драм. т-ра. Автор опер: "Рассвет" (1938, оперная студия Ленингр. консерватории), "Угрюм-река" (по о. п. Шишкова, 1951, Малый оперный т-р, Ленинград), "Бесприданница" (по о. п. А. Н. Островского, 1959, там же), "Диана и Теодоро" (по пьесе Лопе де Вега "Собака на сене", соч. 1944), "Сын Рыбакова" (по о. п. Гусева, соч. 1965); балета "Катрин Лефевр" (соч. 1960); оперетт "Опасный рейс" (соч. 1958), "Голубая стрекоза" (соч. 1948), музыки к драматическим спектаклям и фильмам.
Лит.: Томпакова О., Д. Френкель. "Угрюм-река", Л., 1958; Рабинович Д., "Бесприданница" в оперном театре, "Сов. музыка", 1960, № 6. Д ff g
ФРЕНКЕЛЬ (Frenkiel), Мечислав (15.VII. 1859- 19.IV.1935)- польский актёр, педагог. В 1877 участвовал в любительских спектаклях, в 1878 поступил в театр. школу Э. Деринга (Варшава). В 1881-85 работал в провинциальных труппах, затем в Петербурге (труппа А. Луковича) и Краковском т-ре. В 1885-89 - во Львовском т-ре, в 1890--1928 - в т-ре "Розмаитости". Ф. был последователем краковской школы актёрского иск-ва. Прославился в компч. ролях. Ф. покорял зрителя глубиной, искренностью чувств, наделял свои сценич. образы острой характерностью, уделял большое внимание историч. конкретности персонажа. Мастер тонких сценич. деталей, Ф. часто создавал из маленьких ролей подлинные шедевры (Фламбо - "Орлёнок" Ростана и др.).
Роли: Чесник ("Месть" Фредро), пан Дамаэий (о. п. Близиньского), Витковский ("Денежные тузы" Балуцкого), Шамбелян ("Глупый Якоб" Ритнера), капитан Нут ("Мореплаватель" Шанявского), Городничий; Фальстаф ("Виндзорские проказницы"), Тартюф; Сирано де Бержерак (о. п. Ростана) и др.
В 1925-32 Ф. преподавал в театр. школе при т-ре "Розмаитости". Был популярен как чтец, снимался в кино.
Лит.: Сельский А., Воспоминания, [пер. с польск. ], М., 1961; S z a n i a w s k i J., W poblizu teatru, Kr., 1956;
G r z y m а Г a-S i e d l e c k i A., Swiat aktorski moich czasow, Warsz., 1957; Biernacki K., Mieczyzlaw Frenkiel, [Warsz., 1958]. p B.
ФРЕЦЦОЛЙНИ(РгеггоИш),Эрминия(27.Ш.1818- 5. XI. 1884)-итал. артистка оперы (сопрано). Пению училась у Д. Ронкони (Милан), А. Ненчини, Н. Таккинарди (Флоренция), М. Гарсиа-сына. На оперной сцене впервые выступила в т-ре Кокомеро во Флоренции в заглавной партии оперы "Беатриче ди Тенда" Беллини (1837). В последующие годы с успехом пела в разл. городах Италии. В 1840 дебютировала на сцене миланского т-ра "Ла Скала" (Лукреция Борджиа в о. п. Доницетти). Гастролировала в Вене, Лондоне, Петербурге (1848), Мадриде, Париже, Нью-Йорке. Оставила оперную сцену в 1871.
В своем иск-ве Ф. выражала принципы романтизма, пленяла современников взволнованностью и искренностью исполнения. Вошла в историю итал. оперного т-ра как выдающаяся исполнительница партий героинь в операх Беллини, Доницетти и Верди.
Лучшие партии: Джульетта, Эльвира, Амина ("Капу-лети и Монтекки", "Пуритане", "Сомнамбула" Беллини), Лючия, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток" Доницетти), Эльвира, Джильда, Леонора ("Эрнани", "Риголетто", "Трубадур" Верди), Каролина ("Тайный брак" Чимарозы), Марта (о. п. Флотова), Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). Св. Г.
ФРЙДЕ, Нина Александровна (1859-после 1940)- рус. артистка оперы (меццо-сопрано, контральто). Училась в Петерб. консерватории, в Париже и в Италии (у Дж. Ронкони). В 1883 дебютировала на сцене оперного т-ра во Флоренции в партии Пьеротто ("Линда ди Шамуни" Доницетти). В 1884 выступала в Лисабоне и Мадриде.
В 1884-91, 1895-1907 - солистка Мариинского т-ра (Петербург). В 1891-95 концертировала в Москве, Одессе, Париже, Варшаве, Монте-Карло и др. городах. Ф.- представительница бель канто. Обладала голосом красивого тембра, изящной исполнительской манерой. Талант Ф. высоко ценили П. И. Чайковский, Н. А Римский-Корсаков, А. Г. Рубинштейн, Ш. Гупо, А. Тома.
Партии: Графиня; Ольга, Ларина, Няня ("Евгений Онегин"), Басманов, Княгиня, Иоанна ("Опричник", "Чародейка", "Орлеанская дева" Чайковского), Любава ("Садко"), Фёдор ("Борис Годунов"), Далила ("Самсон и Далила" Сен-Санса) и др. д ц g
ФРЙДРИХШТАДТ-ПАЛАСТ (Friedrichstadt -Pa-last) - нем. театр варьете. Находится в Берлине (ГДР). Одно из самых больших (вмещает 3000 зрителей) и технически оборудованных варьете Европы. Имеет свой постоянный оркестр из 50 чел. и балетную труппу.
Здание, построенное в 1860 для крытого рынка, было превращено в цирк. Здесь выступали труппы А. Саламонского, Э. Ренца (1889-97) и А. Шумана (1897-1919). В 1919 перед ареной была построена сцена и в 1919-21 M. Рейнхардт пост. здесь спектакли:
"Орестея" Эсхила, "Гамлет", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Каждый человек" Гофмансталя. С 1926 ставились радио спектакли и ревю.
Во время войны здание было повреждено, после окончания войны восстановлено. С 1945 здесь даются эстрадно-цирковые представления, обозрения. Нек-рые ревю, пост. в Ф.-П., отличаются злободневностью. На сцене т-ра гастролируют крупнейшие артисты варьете и цирка разных стран. Художеств, рук. и режиссёры Ф.-П.: в 1954-61 - Г. Херман, с 1961- В. Э. Штрук. Я. Я. ФРЙНБЕРГ, Артур Фрицевич (р. 25.11. 1916)- латыш. сов. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1962). Чл. Ком-мунистич. партии с 1953. Вок. воспитание получил у Р. Бер-зиня. С 1946 - солист Т-ра оперы и балета Латв. ССР (Рига).
Партии: Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова), Самозванец ("Борис Годунов";
Гос. премия СССР, 1950), Педро ("Долина" д'Альбера), Отелло (о. п. Верди), Вижут ("Банюта" Калныня), Айвар ("К новому берегу" Зариня), Тангейзер; Ирод ("Саломея" Р. Штрауса), Пьер ("Война и мир" Прокофьева), Сергей ("Катерина Измайлова" Шостаковича) и др.
Гастролировал в Финляндии (1950), Канаде (1954), Чехословакии (1954), Болгарии (1961), Польше (1962) Я. В.
ФРЙНИХ (????????) (р. ок. 540 - ум. ок. 470 до н. э.) - др.-греч. драматург. В трагедиях Ф:, из к-рых ни одна не сохранилась, разрабатывались преим. мифологии, сюжеты. В трагедии "Взятие Ми-лета" (494 до н. э.) рассказывается о разорении персами крупнейшего греч. города в М. Азии, в "Финикиянках" (476 до н. э.) прославляется победа греков над персами при Саламине (480 до н. э.). Ф. приписывают введение в трагедию женских ролей. Произв. Ф. отличались красочностью хоровых партий, значительно превосходивших по объёму речевые части.
Лит.: Пстория греческой литературы, под род С. И. Соболевского {и др.], т. 1, м.-Л., 1946; [Blumenthai A. von], Phrynichos, в кн.: Paulys-Wissowa Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft Halbbd 39, Stuttg., 1941, Kol. 911-17. ? //
ФРИС (Vries), Луис де (18.Х.1871-10.III. 1940)-' голл. актёр. Участвовал в любит, спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал в 1901 в Роттердаме. Работал в труппах бр. Ванмер ("Гран-театр", Амстердам), В. Ройярдса ("Сцена", Амстердамский гор. т-р) и др. С 1918 выступал с собств. труппой "Схау-бург" (в помещении Амстердамского гор. т-ра).
Роли: Язон ("Медея" Еврипида), Уриэль Акоста (о ? Гуцкова), герцог Альба ("Родина" Сарду), Захель ("Гетто" лейерманса) и др. Особенно удавались Ф. остро характерные роли: Панкрас Дёйф ("Звенья цепи" Хейерманса) Сапожник ("Андрокл и лев" Шоу), Девидсон ("Дождь" Моэма) и др. Вл.О
ФРЙЧЕ, Владимир Максимович [15(27).X.1870-4 IX. 1929]- рус. сов. литературовед, публицист. Чл. Коммунистич. партии с 1917. Ф.- автор работ по истории зап.-европ. лит-ры и иск-ва. Был одним из первых критиков-марксистов в 90-х гг. Работа Ф. "Эволюция т-ра и драмы (1881-1908)", в кн.:
"Из истории новейшей русской литературы" (М., 1910) - первый опыт социологич. изучения истории рус. т-ра. В 1924-25 в журн. "Рабочий зритель" печатались его "Очерки по истории театра". В ряде своих работ Ф. допустил вульгарно-социологич. ошибки.
Соч.: Театр в современном и будущем обществе в кн.: Кризис театра, М., 1908; Леонид Андреев, М. 1909' Между трагедией и фарсом, "Современный мир", 1911,о 2\ Мольер, М., 1913; Шекспир и Сервантес, "Вестник воспитания", 1916, № 4; Вильям Шекспир, М.- Л., 1926; Социология искусства, М.- Л., 1926; Г. Э. Лессинг, "Искусство", 1929, № 1-2; Шекспир, "Литература и марксизм" 1930, № 1.
Лит.: Бродский Н., В. М. Фриче, как театровед "Современный театр", 1929, № 37. '
ФРИШ (Frisch), Макс (р. 15.V.1911) - швейц. писатель, драматург. Пишет на нем. яз. Был журналистом. По окончании в 1940 Высшего технич. уч-ща (Цюрих) работал архитектором. Одновременно занимался лит. деятельностью. В своей первой пьесе "Санта-Крус" (1944, т-р "Шаушпильхауз", Цюрих, 1946) Ф. романтически воспевает несбыточные мечты. В пьесах "И вот они вновь поют" (1945), "Китайская стена" (1946, новая ред. 1955), "Когда закончилась война" (1949) (все пост. в "Шаушпильхауз") звучит страстный протест против милитаризма, фашистского мракобесия, осуждается тирания, стремление к поли-тич. и духовному подчинению народа. Наибольшую популярность получили антифашистская остро гротесковая "поучительная пьеса без поучения с эпилогом" "Бидерман и поджигатели" (1958, там же) и драма "Андорра" (1961, там же). В первой из них освещается центральная для творчества Ф. проблема ответственности человека перед обществом, показываются трагич. последствия отказа от борьбы, с поджигателями войны (эта мысль особенно подчёркивается в эпилоге, специально написанном для пост. пьесы в т-рах Зап. Германии). В "Андорре" Ф. утверждает, что распространению расистских идей способствуют трусость, ханжество, антисемитские предрассудки. В пьесах "Граф Одерланд" (1951), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" (1953), "Великая ярость Филиппа Хоца" (1958) (все пост. там же) разрабатывается коллизия, в к-рой герои оказываются совсем иными, чем о них думают все, в т. ч. и они сами.
На драматургию Ф. оказали влияние разл. по своим художеств. особенностям и философской направленности зап.-европ. и амер. драматурги, в частности Т. Уайлдер, однако решающим было влияние Брехта. Как и Брехт, Ф. считает, что театр. иск-во должно, развлекая, поучать, а гл. задача драматургии - побуждать зрителя мыслить самостоятельно, задавать себе вопросы о социальном устройстве совр. мира. Но в драматургии Ф. проявились гуманистич. скепсис, принципиальный отказ от окончательных выводов.
На сов. сцене пост. пьесы "Бидерман и поджигатели" и "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" (1965, 1966, Моск. т-р Сатиры).
Соч.: Stiicke, Bd. 1-2, Fr./M., 1962; в рус. пер.-"Господин Бидерман и поджигатели", "Иностранная литература", 1965, № 5.
Лит.: Зингерман Б., Заметки комментатора, "Театр", 1963, JSTg 4; ЗатонскийД., Homo Макс Фриш, "Иностранная литература", 1966, № 4. Ii. ff
ФРОЛбВ, Владимир Васильевич [р. 13(26).VIII. 1917]- рус. сов. критик и театровед. Чл. Комму-нистич. партии с 1942. В 1938 окончил лит. ф-т Горь-ковского педагогич. ин-та, в 1951 - аспирантуру Академии обществ, наук. Печатается с 1937, с 1948- в моек. прессе - "Правда", "Лит. газета". Автор книг, посв. гл. обр. сов. драматургии. Занимается педагогич. деятельностью; преподавал в ГИТИСе (1952-58), в Лит. ин-те им. Горького. В 1958-60- зам. гл. редактора журнала "Октябрь".
Соч.: О советской комедии, М., 1954; Жанры советской драматургии, М., 1957; Советская драматургия сегодня, М., 1963; Искусство открывает мир, М., 1965.
ФРОЛОВ, Маркиан Петрович [24.Х1(6.ХП).1892- 30. X. 1944] - рус. сов. композитор, пианист и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1938. В 1924 окончил Ленингр. консерваторию (класс И. С. Миклашевской). Автор оперы "Энхе-Булат батор" (1940, Бурят, т-р оперы и балета), оратории "Поэма об Урале" (1932, Свердловский т-р оперы и балета) и др. произв.
С 1924 вёл педагогич. работу в Муз.-драм. ин-те им. Лысенко (Киев), в 1928-34 - в Свердловском муз. техникуме, с 1934 - в Уральской консерватории (профессор с 1939, в 1934-37 и 1943-44-директор).
Лит.: Поляновский Г., Первая Бурят-Монгольская опера, в кн.: "Энхе-Булат батор", М.-Л., 1940.
Л. Ив.
ФРОМАН (Frohman) - семья амер. театр. антрепренёров. Даниел Ф. (22.VIII. 1851-26.XII. 1940) -театр. деятельность начал как журналист. В 1880 - управляющий т-ром "Мэдисон-сквер", с 1885 - т-ром "Лицеум", где собрал хороший состав актёров и пригласил работать реж. Д. Беласко. В 1899 приобрёл т-р О. Дейли. Вместе с братом Чарлзом Ф. был крупнейшим амер. антрепренёром. В 1912 совм. с А. Кьюкором организовал кинокомпанию "Знаменитые актёры" ("Феймос плейере"). Автор мемуаров "Воспоминания антрепренёра" (1911), "Даниел Фроман показывает" (1935) и "Ещё" (1937). С 1906 был президентом "Актёрского фонда Америки". Чарлз Ф. (17.VII.1860-7.V.1915)- брат Даниела Ф. В 1888 начал антрепренёрскую деятельность. В 1890 организовал "Постоянную труппу Ч. Фромана", затем "Комедийную труппу Ч. Фромана" (1891). В 1893 построил т-р "Эмпайр", в 1910-х гг. владел в Нью-Йорке шестью т-рами и имел несколько т-ров в Лондоне. Его деятельность способствовала окончательному утверждению системы звёзд. В т-рах Ф. выступали крупнейшие актёры США - М. Адаме, Э. Бар-римор, О. Скиннер, М. Робсон. Чарлз Ф. был членом Театр. синдиката и во мн. содействовал утверждению коммерч. театр. системы в США, закрытию постоянных провинциальных т-ров.
Соч.: Memories of a manager, L. -N. Y., 1911; Daniel Frohman presents, N. Y., 1935; Encore, N. Y., 1937. fi\ /\
ФРбМАН, Маргарита Петровна [р. 27. X(8.XI). 1890]- югосл. артистка балета, балетмейстер и педагог. По происхождению русская. В 1909 окончила балетное отделение Моск. театр. уч-ща и в том же году была принята в балетную труппу Большого т-ра. Выступала в этом т-ре до 1913 и затем в 1917-19. Партии: Пикилья и Китри ("Дон Кихот"), Мери-Амон ("Дочь Фараона" Минкуса), Сванильда ("Коп-пелия"), Генриетта ("Раймонда"), фея Сирени ("Спящая красавица") и др. В 1921 переехала в Югославию, где в 1921-27 руководила балетной труппой хорватского Национального т-ра в Загребе, была её балетмейстером и ведущей танцовщицей, преподавала в организованной ею балетной школе, к-рую возглавляла. В 1927-30 и 1937 работала в Белграде в балетной труппе Национального т-ра. Поставила первые нац. югославские балеты-"Пряничное сердце" (1924, Загреб) и "Имбрек с носом" (1937, Белград) Барановича, "Охридская легенда" Христича (1947, Белград); "Щелкунчик" (1938, т-р "Ла Скала"). В 1950 переехала в США. С 1921 (с перерывами) ведёт педагогич. работу.
Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.
ФРбМАС-ГУЖУТИС, Александрас (12. XII. 1822-20.VIII.1900)-литовский драматург. Родоначальник литовской драматургии. Писал историко-роман-тич. пьесы: "Уничтожение Каунасской крепости" (1893, постановка литов. театр. коллектива в Петербурге), "Ель - королева ужей" (1893, пост. 1907" т-р "Канклес", Вильнюс), "Сон Гедиминаса" (1911 пост. лит. театр. коллектива в Петербурге) и др. В историю литов. лит-ры вошли его драмы: "Господин и мужик" (1893, пост. 1900 лит. театр. коллектива в Петербурге), "Страшное время" (изд. 1895), отражающие борьбу литов. народа против феодального строя. В комедии "Хитрая вдова" (изд. 1908) показан быт и нравы литов. горожан в конце 19 в. Пьесы и повести Ф.-Г. проникнуты пафосом нац.-освободит. идей. Его драматургия сыграла значит, роль в формировании литов. нац. т-ра и драматургии.
Лит.: Fromas-Guzutis A.,Baisioji gadyn. (вступит, ст. Б. Пранскуса), Vilnius, 1955. I], Дан.
"ФРОНТ"- пьеса в 3 действиях, 5 картинах А. Е. Корнейчука. Соч. 1942 (Гос. пр. СССР, 1942). Пост. 3 нояб. 1942 в Моск. т-ре драмы (реж. Горчаков, Страдомская, худ. Волков; Иван Горлов - В. Любимов, Огнев Арский, Мирон Горлов - Дм. Орлов). Почти одновременно пьесу пост. Малый т-р (5 нояб. 1942, реж. Судаков, Цыганков, Алексеев; Иван Горлов Шамин, Огнев - Царёв, Мирон Горлов - Зубов, Сергей Горлов - К. Назаров, Хрипун - Владиславский, Крикун - Светловидов) и МХАТ (7 нонб. 1942, реж. Хмелёв, Раевский, худ. Дмитриев; Иван Горлов-Москвин, Огнев - Ливанов, Мирон Горлов - Кедров, Сергей Горлов - Яншин, Остапенко - Станицын, Хрипун- Топорков), Т-р им. Франко (5 нояб. 1942, премьера в Семипалатинске, реж. Юра; Горлов -Вату ля, Огнев-Добровольский).
Из др. пост. "Ф." в 1942-43: Т-р им. Вахтангова (премьJa в Омске; реж. Р. Симонов, худ. Рындин; Иван Горлов- дкий, Огнев - А. Абрикосов, Бабочкин, Мирон Горлов- убнов), Ленингр. гор. т-р, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (премьера в Новосибирске, реж. Кожич, Даусон;
Иван Горлов - Жуковский, Огнев - Крюгер, Колос - Малютин, Орлик - А. Борисов, Мирон Горлов - Толу-беев), Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького (премьера в Кирове, реж. Рудник; Иван Горлов - Полицей-мако, Огнев - Г. Самойлов, Мирон Горлов - Софронов), Ленингр. т-р Балтийского флота, Центр, т-р Красной Армии (премьера в Свердловске, реж. А. Д; Попов), Моск. т-р им. Ленинского комсомола (премьера в Ташкенте, Мирон Горлов - Берсенев), Т-р им. Моссовета (премьера в Алма-Ате, реж. Завадский; Иван Горлов-Герага, Огнев-Мордвинов, Мирон Горлов - Б. Оленин), Воронежский т-р (реж. Энгель-Крон; Иван Горлов - Викторов, Гайдар- Флоринский), Ярославский т-р им. Волкова (реж. Ростовцев; Огнев - Ромоданов). Пьеса Корнейчука прошла В очень мн. т-рах страны.
Издания: Первая публикация-"Правда", 1942, авг., № 236- 239; К о р н е и ч у к А., Пьесы, М., 1950, 1961;
Пьесы советских писателей, т. 7, М., 1955.
Лит.: Театр. Сб. статей, М., 1944; Советский театр. М., 1947. А. Шн.
ФРОНТОВАЯ БРИГАДА - сов. коллектив актёров, обслуживавших во время войны военные и военно-морские части действующей армии и флота. Репертуар Ф. б. составлялся гл. обр. из произв. т. н. малых форм, в основном на злободневные темы. В него входили эстрадные рассказы и фельетоны, монологи, сценки, миниатюры, скетчи, куплеты и частушки, песенки, одноактные пьесы и отрывки из отдельных произведений, танцевальные и цирковые номера и др. Ф. б. впервые возникли в годы гражд. войны в Красной гвардии (затем в Красной Армии). Выступали в период событий на озере Хасан (1938), войны с Финляндией (1939), особенно активно в годы Отечеств, войны, когда работало 3800 Ф. б. А. Шн,
ФРОНТОВЫЕ ТЕАТРЫ - проф. театр. коллективы, обслуживавшие во время Великой Отечеств. войны сов. фронтовые воен. и военно-морские части, части в прифронтовых полосах, военизированные тыловые учреждения и организации (мобилизационные пункты, эвакопункты, военные госпитали и лазареты). Первыми Ф. т., возникшими с начала Отечественной войны, были Т-р Киевского военного округа (рук. Б. Н. Норд), Смоленский драматический т-р (рук. Е. Т. Асеев, позже наз. Т-ром Западного фронта), Т-р Краснознамённого Балтийского флота (рук. А. В. Пергамент), Калининский драматический т-р, Орловский т-р. -Первым специально созданным Ф. т. был Т-р народного ополчения
(вскоре - Агитвзвод Ленинградского дома Красной Армии), обслужиравший защитников Ленинграда.
В начале своей деятельности Ф. т. носили характер известных еще со времён гражд. войны фронтовых бригад, выступали с репертуаром так наз. малых форм - с различными концертно-эстрадными и цирковыми программами. Но постепенно, по мере организационного укрепления, работа Ф. т. обогащалась, углублялась. Образовалась большая сеть Ф. т., среди к-рых пять Ф. т. ВТО: 1-й (рук. Н. И. Рыбников), 2-й (рук. И. К. Липский), 3-й - муз. т-р (рук. Б. Л. Афонин), 4-й - молодёжно-комсомольский т-р, составленный из выпускников ГИТИСа (рук. И. М. Раевский), 5-й- т-р "Весёлый десант" (рук. В. С. Поляков); Муз.-драм. т-р под рук. М. И. Померанцева, Театр-студия под рук. А. Н. Арбузова и др.
Появились фронтовые филиалы отдельных стационарных т-ров - Т-р им. Евг. Вахтангова (рук. А. А. Орочко), Малого т-ра (рук. С. П. Алексеев), Ленингр. Большого драматич. т-ра им. Горького, Ленингр. драм. т-ра им. Пушкина, Костромского т-ра, Ярославского т-ра им. Волкова, Военно-театральная группа Ленингр. т-ра кукол под рук. Е. С. Дем-мени. Центр, т-ра кукол и мн. др. К началу 1944 таких Ф. т. и фронтовых филиалов существовало 25.
Репертуар Ф. т. состоял из сов. военно-исто рич. и героико-патриотич. пьес, произв. рус. классич. драматургии и пьес прогрессивных зарубежных драматургов. С успехом ставились пьесы (или монтажи по пьесам): "Шёл солдат с фронта" Катаева, "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского, "Парень из нашего города", "Русские люди"; "Чапаев" по Фурманову, "Любовь Яровая"; "Двадцать лет спустя" Светлова, "Осада Лейдена" Штока, "Ключи Берлина" Гуса и Финна, "Недоросль"; "Не всё коту масленица" Островского, "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа, "Ночь ошибок" Голд смита, "Хозяйка гостиницы", "Слуга двух господ". Большую силу воздействия имели мон-тажи из произведений, посв. воссозданию образа В. И. Ленина,-"Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты"; "Ленин в 1918 году" Капле ра и Златогоро-вой, "Правда" Корнейчука. Среди исполнителей роли В. И. Ленина в спектаклях Ф. т.: А. А. Добротин, А. Г. Шеин, Ю. Б. Щербаков, Г. И. Юченков.
В 1942-45 при Комитете по делам иск-в СССР существовала специальная Дирекция Ф. т. (с конца 1945 -была реорганизована в Объединение передвижных т-ров).
В 1943 в Москве состоялся смотр Ф. т.
Лит.: Театр на фронте. Каталог выставки, M.-Л., 1942;
Театр. сб., М., 1945; "Театр", 1945, №1, 1958, J\o 2, 1965, № 5; Ленинградские театры в годы Великой' Отечественной войны. Сб., Л.-М., 1948; Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны, М.-Л., 1949; Д о p о х и н Н., По дорогам войны, М., 1950; Дмитриев Ю. А., Фронтовые театры, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 2, М., I960; Максакова Л. В., В рядах воюющего народа, М., 1965, с. 236-61. Л. Шн.
ФРУНЗЕ - столица Кирг. ССР (370 тыс. жит. на 1966). До 1926 - город Пишпек; переименован в честь М. В. Фрунзе, родившегося в этом городе. До Октябрьской революции проф. т-ра не было. Рус., кирг. и др. самодеятельные и полу-проф. театр. коллективы возникли в первые годы Сов. власти (рус. и мусульманская показат. труппы при Художеств. подотделе Пишпекского уездного отдела нар. образования, рус. муз.-драм. кружок "Свобода", т-р клубакоммунистов). В 1926 создана первая Кирг. театр. студия, дэЪобразованная в 1 930 в Кирг. драм. т-р, с 1 936 - в Муз.-драм. т-р, а с 1 942- в Т-р оперы и балета (с 1959 - Кщ)г. ордена Ленина акаде-мич. т-р оперы и балета). Постоянный Кирг. драм. т-р создан в 1941 из числа выпускников ГИТИСа им. Луначарского и артистов Кирг. муз.-драм. т-ра (ныне - Киргизский ордена Трудового Красного Знамени драматич. театр).
В 1927 работала рус. проф. труппа Кирг. главполит-просвета, в 1928 ТРАМ, реорганизованный в Рабочий т-р Наркомпроса Кирг. АССР. (1930). В 1935 создан Рус. драм. т-р (ныне - Фрунзенский рус. драм. т-р им. Крупской).
Во Фрунзе работают (1967): Кирг. т-р оперы и балета (здание построено в 1955), Кирг. драм. т-р. Фрунзенский рус. драм. т-р им. Крупской, Т-р кукол (рус. группа с 1938, кирг.- с 1947), Кирг. филармония им. Токтогула Сатыл-ганова (1937), в составе филармонии: оркестр нар. инструментов, ансамбль комузистов, бригада акынов, эстрадный коллектив, ансамбль нар. танца, Нар. т-р при Дворце культуры завода им. Ленина (1959). Д. Бр.
ФРУНЗЕНСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. К. КРУПСКОЙ-рус. сов. театр. Организован в 1935 из числа выпускников ГИТИСа. В 1939 т-ру присвоено имя Н. К. Крупской.
Среди спектаклей т-ра: "Платон Кречет" (1935), "На бойком месте" (1935). "Гибель эскадры" (1936), "Лес", "Человек с ружьём" (оба в 1937); "Аристократы" Погодина (1938), "Мятеж" по Фурманову (1938), "Дядя Ваня", "Свадьба Кречин-ского" (оба в 1940), "Парень из нашего города" (1941), "Нашествие" (1942), "Русские люди"; "За тех, кто в море!" Лавренёва (оба в 1943),"Русский вопрос" (1947); "Макар Дубрава" Корнейчука (1951), "Персональное дело" Штейна (1955), "В поисках радости" Розова (1957), "Гамлет" (1959); "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Варвары" (1962); "Совесть" Павловой, "В день свадьбы" Розова (оба JB 1964), "Ричард III" Шекспира, "Чти отца своего" Лаврентьева (оба в 1965).
В т-ре ставились спектакли, в к-рых был воплощён образ В. И. Ленина: "Семья" Попова (1950), "Кремлёвские куранты" (1956), "Третья патетическая" 1962) Погодина, "Именем Революции" Шатрова (1963). Во всех этих спектаклях роль В. И. Ленина исполнял нар. арт. Кирг. ССР В. Ф. Казаков.
Т-р ведёт работу с местными авторами, ставит пьесы кирг, драматургов. В 1951 был осуществлён спектакль "Певец народа" ("Токтогул") Джантошева; были 'пост. спектакли: "Сарынжи" Эшмамбетова (1939 и 1958), "Любовь Михаила Астахова" Швембергера и Соколовского, "Любовь" Канделя (оба в 1956), "Свет в долине" Шукурбекова (1958), "Обжалованию не подлежит" (1963) и "Священные камни" (1964) Абдумо-мунова, "Тополёк.мой, в красной косынке" по одноим. повести Айтматова (1965).
Художеств, рук. т-ра были: Б. Г. Фельдман (1935- 1938), Н.Т.Чужбинин (1938-39), Я.И.Уринов (1939- 1942), С.А.Малявин (1942-46), М.М.Маламуд (1946- 1953 и 1956-61), Г. А. Рустамов (1953-56).
В труппе т-ра (1966): нар. арт. Кирг. ССР В. Ф. Казаков, К. А. Гурьева, Г. Г. Каркоцкий, Л. Л. Ясиновский; нар. арт. Казах. ССР Н. К. Ангаров; засл. арт. РСФСР М. С. Стряпкина; засл. арт. Кирг. ССР Т. А. Варнавских, С. К. Кочеев, А. М. Крамер, В. С. Офицеров, В, П. Соболев; засл. арт. Казах. ССР А. Т. Каменьков. Гл. режиссёр т-ра (с 1961)- засл. деят. иск-в РСФСР Г. И. Иванов. Гл. худ. т-ра - засл. деят. иск-в Кирг. ССР П. Д. Егоров.
Лит.: Государственный русский драматический театр им. Крупской, Фрунзе, 1958. 77 ?p
"ФУДЗИВАРА КАГЭКИДАН" - япон. оперная труппа. Первая в Японии оперная труппа, ставящая европ. оперы. Организована в 1934 певцом Фудзи-вара Есиэ. Деятельность труппы имела значение для развития европ. оперного т-ра в Японии. Здесь впервые в Японии были пост. классич. оперы "Лоэнгрин", "Тангейзер"; "Фиделио" Бетховена, а также япон. оперы "Журавлиные перья" Дан Икума и др. "Ф. к." не даёт регулярных спектаклей. Обычно в течение года проходит несколько спектаклей в Токио и в провинции. В послевоен. годы трижды выезжала на гастроли в США. Ведущие солисты труппы: Мунахара Ми-тико, Кавати Сумиэ Кувабара Тэруко, Тода Масако, Миямото Ёсихира и др. Л. Т.
ФУКС (Fuchs), Георг (15.VI. 1868-16.VI.1949)- нем. драматург, режиссёр, теоретик т-ра. Вместе с архитектором М. Литманом, худ. Ф. Эрлером и др. организовал Мюнхенский художественный театра существовавший под его рук. один сезон (1907-08). Ф. пост. здесь спектакли: "Двенадцатая ночь"; "Птицы" Аристофана, "Майская королева" Глюка, собственную пьесу "Тиль Уленшпигель". Наиболее значит, из его режиссёрских работ - "Фауст" Гёте (1-я часть).
В теоретич. работах "Сцена будущего" (1904), "Революция театра" (1909, рус. пер. 1911) Ф. обосновывает свои художеств. принципы. Он считал, что традиционный т-р устарел, переживает кризис, к-рый проявляется в "просветительстве". Ф. выступал против "обличения" и борьбы "партийных течений" на сцене. Целью т-ра, по его мнению, является изображение красоты, т-р должен ориентироваться на изысканный вкус избранной публики. Отрицание идейности т-ра приводит Ф. к отрицанию народности, связи т-ра с литературой. Ф. призывал к возрождению на сцене "праздничных действ" (Festspiele). Выступав против натуралистич. т-ра, Ф. отрицал социальную проблематику, изображение "жизни бедноты", фактически ополчался на принципы реализма. Был противником бытовой точности, историзма в т-ре, считал, что бутафория и традиционные декорации отвлекают зрителя от игры актёра. Предлагал перенести в т-р принципы импрессионистской живописи. Ведущей фигурой в т-ре, по мнению Ф., является художник. Освещение, совершенная акустика должны рельефно выделять фигуру актёра, его мимику, движение, жесты, голос. Так, объявляя театральность гл. принципом сценич. иск-ва, Ф. пришёл к отрицанию идейной сущности т-ра. Ф.-автор комедии "Тиль Уленшпигель" (1899, пост. 1906), трагедии "Манфред" (1902), драмы "Гиперион" (1905), муз. комедии "Дон Кихот" (1911), пьесы "Христос" (1916).
Соч. в рус. пер.- Принципы Мюнхенского "Театра художников", пер. с рукописи, "ЕИТ", вып. IV, 1909, с. 173- 180; Революция театра, СПБ, 1911; Sturm und Drang in Munchen um die Jahrhundertwende, Munch., 1936.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр па рубеже XIX и XX вв., М.-Л., 1939; L i t t m a n M., Das Munchner Kunstlertheater, Munch., 1908. Наш. В.
ФУКС (Fux, Fuchs), Иоганн Йозеф (1660-14.11. 1741) - австр. теоретик музыки, композитор, дирижёр и органист. Работал придворным музыкантом в Вене. Автор 18 опер, в т. ч. "Элиза".
ФУКС-МАРТИН (Ф у к с), Георгий Самойлович (3.VII.1905-5.VI.1957)-coB. дирижёр. По национальности немец. Чл. Коммунистич. партии Германии с 1931. Окончил Высшую школу музыки в Зондерсхау-зене (1925). Работал там же концертмейстером в опере, оперным дирижёром в т-рах Лейпцига и др. городов Германии и Голландии. Был муз. рук. "Коллектива революц. актёров" в Гамбурге (1931-33). С приходом к власти Гитлера эмигрировал в СССР (1933), в 1937 принял сов. гражданство. С 1933-дирижёр Моск. т-ра оперетты.
Дирижировал опереттами: "Золотая долина" (1938), "Вольный ветер" (1947) Дунаевского, "Год спустя" Александрова (1939), "Табачный капитан" Щербачёва (1943), "Воздушный замок" Фельцмана (1948), "Девичий переполох" Милютина (1950), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1933), "Мадам Фавар" (1935) и "Дочь Тамбурмажора" (1943) Оф-фенбаха.
Лит.: Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1960. Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.-М., 1962.
M. Лифш. ФУЛЛЕР (Fuller), Лои (наст. имя - Мария Луиза;
22.1.1862-21.1.1928)-амер. танцовщица. Сценич. деятельность начала как драматич. актриса на роли травести, в 1878-86 работала в Чикаго, затем стала выступать с танц. импровизацией в сопровождении классич. муз. (Глюк, Бетховен, Шопен и др.), используя световые эффекты. В 1892 обосновалась в Париже, где выступала в "Фоли бержер" и др. Исполняла танцы, позднее получившие развитие в иск-ве А. Дункан ("Танец серпантин", "Танец огня" и др.). Гастролировала в разл. городах Европы и США. В t900 выступала на Всемирной Парижской выставке, в "Гранд-Опера" и др. В 1927 организовала в Лондоне собственную труппу, к-рая существовала до 1938. Автор книги "Пятнадцать лет моей жизни".
Соч.: Quinze ans de ma vie, P., 1908.
Лит.: Marx R., Loie Fuller, P., 1904; M o r i n n i G. de, Loie Fuller, the fairy of light, N. Y., 1942. П. Л.
ФУРКИ - часть сценич. оборудования; платформы, служащие для передвижения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение Ф. осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, верёвки, один конец к-рой находится за кулисами, а другой прикреплён к боковой стенке Ф. Размер Ф. от 1-2 м2 до площади, равной осн. игровой площадке (см. Оборудование сцены). Имеются также т. н. полётные фурки, предназначенные для передвижения вверх, вниз и с одной стороны на другую.
ФУРМАНОВ, Дмитрий Алексеевич [26.Х(7.Х1). 1891-15.III.1926]-рус. сов. писатель. Чл. Коммунистич, партии с 1918. Учился в Моск. ун-те на историко-филологич. ф-те (1912-14). Участник Октябрьской революции, был комиссаром 25-й Чапаевской дивизии, нач. политотдела Туркестанского фронта. Лит. деятельность начал в 1921. В 1923 вышло в свет крупнейшее произв. Ф.-"Чапаев", в 1925 - "Мятеж". Обе книги были инсценированы и широко ставились сов. т-рами. "Мятеж" (инсц. Д. Поливанова) пост. впервые в 1927 в Т-ре им. МГСПС, "Чапаев" (инсц. А. Фурмановой и С. Лунина)-в 1930, там же. По произв. Ф. созданы оперы: "Мятеж", комп. Л.Ходжа-Эйнатов (1938, Ленингр. Малый оперный т-р), "Ча-пай", комп. Б. А. Мокроусов (1941, Саратовский т-р оперы и балета), и фильм "Чапаев". Н. Мор.
ФУРТВЕНГЛЕР (Furtwangler), Вильгельм (25.1. 1886-30.XI.1954)- нем. дирижёр, композитор и муз. писатель. Учился у И. Рейнбергера и М. Шиллингса.
В 1908-09 Ф. - репетитор в Бреславльском гор. т-ре, гл. дирижёр т-ра в Страсбуре и в др. т-рах; в '1911-15- дирижёр оркестра в Любеке; в 1915-20- оперного т-ра в Мангейме. После смерти А. Никиша руководил оркестром "Гевандхауза" (Лейпциг, 1922-28), дирижировал оркестрами Берлинской (1922- 1945 и с 1952) и Венской (с 1930) филармоний. В 1931 вместе с А. Тосканини руководил фестивалем в Бай рейте. С 1933-дирижёр Берлинской гос. оперы; под давлением офиц. кругов вы- нужден был оставить этот пост. С огромным успехом дирижировал операми Вагнера: "Кольцо Нибе-лунга" (1937, Лондон, Байрёйт), "Тристан и Изоль-да", "Валькирия" (1937, Париж), "Зигфрида (1938, там же). После войны выступал в разных странах Европы.
Ф. - один из выдающихся дирижёров 20 в., достигал единства точности прочтения музыки и импро-визац. увлечённости; был близок к позднеромантич. школе. Автор симфонич. и камерных произведений.
Соч.: Ton und Wort, Wiesbaden, 1955; Gesprache uber Musik, 2 Aufl., Z., 1949; Vermachtnis, Wiesbaden, 1956.
Лит.: R i es s C., Furtwanler..., [Stuttg., 1953]; W. Furtwangler im Urteil seiner Zeit, hrsg. von M. Hurlimann, Z.-Freiburg, 1955. Ал. М.
ФУРТЕНБАХ (Furttenbach), Йозеф (30.XII. 1591- 17.1.1667)-нем, архитектор, декоратор, театр. деятель. Получил худож. образование в Италии (1610- 1620) Изучал архитектуру театр. техники. С 1631- гор. архитектор г. Ульма, построил там здание первого постоянного нем. т-ра (1641-51), создал для него сценич. оборудование и декорации. Ф. принадлежит серия теоретич. работ (22 тт.), посв. строительству, архитектуре и др. Значит, место в его трудах- "Новый путеводитель по Италии" (1627), "Гражданская архитектура" (1628), "Увеселительная архитектура" (1640), "Мужественное зеркало искусства" (1663)принадлежит описанию архитектуры, устройству сцены, сценич. технике и оформлению спектаклей в итал. придворном т-ре конца 16 - нач. 17 вв. (система телариев, раздвижных задников, перспективных занавесов, освещения). Как декоратор Ф. стремился воспроизводить на сцене живую жизнь, усиливать театр. иллюзию. Он заменяет неподвижные декорации 16 в. изобретённой в Италии системой телариев (треугольные призмы, на двух сторонах к-рых натянут холст). Смена декораций осуществлялась при повороте призм. Эта система давала возможность быстро менять декорации. Для этой же цели Ф. разработал технику освещения сцены, устройства люков, подмостков, "рва для музыкантов", задней сцены, систему бутафории и сценич. эффектов. Теоретич. работы Ф., так же как и его практич. деятельность, оказали большое влияние на развитие сценич. техники 17 в.
Соч.: Neues Itinerariuin Italiae, Ulm, 1627; Architec-tura civilis, Ulm, 1628.
Лит.: Гвоздев А. А., Иосиф Фуртенбах и оформление спектакля на рубеже XVI-XVII вв., в сб.: О театре, Л., 1929; История европейского искусствознания, т. 1. От античности до конца 18 в., М., 1963, с. 182, 200; В е r-t h о l d M. J.F., Ein Beitrag zur Kunst und Theatergeschichte, [s. l.], 1951; L a v e r J., Drama, its costume and decor, Ь., 1951. Ham. В.
ФУТ (Foote), Самюэл (январь 1720-21.X.1777)- англ. актёр и драматург. Учился в Вустер-коллед-же (Оксфорд), готовился к деятельности юриста. С 1744 начал выступать на сцене. С 1747 - руко-водитель, ведущий актёр и драматург т-ра "Хеймаркет" (Лондон). Ф. достоверно и зло имитировал t своих современников; исполняя комедийные роли, обычно копировал к.-н. известного человека. Пьесы, написанные Ф.,- обычно фарсы: "Распродажа картин" (1748), "Лгун" (1762), "Мэр Гаррата" (1763), "Набоб" (1772), "Поездка в Кале" (1776) - содержат критику общественных пороков, они злободневны, но несколько поверхностны. Лучшие роли Ф.-в его пьесах.
Соч.: The works of Samuel Foote, v. 1-4, L., 1786, L., 1799.
Лит.: История западноевропейского т-ра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957; В e 1 d e n M. M., The dramatic work of Samuel Foote, New Haven, 1929 (Diss.);
S i n k o G., Samuel Foote, the satirist of rising capitalism, Wr., 1950. IO.K.
ФУТИТ (Foottit, Footit), Джордж (наст. имя- Тюдор Холл, Tudor Hall) (1864-1921) -артист цирка, клоун. Англичанин по национальности. Выступал на манеже с 1876 как наездник в цирке своего дяди, позднее - в цирке "Континенталь" в Бордо (Франция). Как клоун дебютировал в 1884 в цирке "Континенталь". Работал в лондонском т-ре Ковент-Гарден. Вскоре был приглашён в парижский Новый цирк, где с 1890 занял положение первого клоуна. Ф.- один из выдающихся пародистов, основоположник жанра парной клоунады во Франции. В 1889- 1910 выступал с партнёром Шоколадом. Ф. и Шоколад исполняли роли деспотически властного господина- Ф. (клоунский костюм из парчи и золота, белые носки, лакированные туфли) и покорного бедняка - Шоколад (зелёный, иногда красный или голубой фрак, короткие брюки, яркие носки).
Расставшись с Шоколадом (1910), Ф. выступал в ансамбле со своими сыновьями Джорджем, Томасом, Генри, но прежнего успеха не имел. Последние годы жизни был владельцем собственного передвижного цирка.
Лит.: Р e м и Т., Клоуны, пер., М.,1965, с. 78-114. А.Шн.
ФУТУРИСТОВ ТЕАТР ("Первый в мире футуристов театр") - театр. организованный в 1913 в Петербурге. Было показано два спектакля: трагедия "Владимир Маяковский" Маяковского (состоялось лишь одно представление) и опера "Победа над солнцем" Матюшина (текст А. Кручёных; состоялось три представления). Спектакли шли в помещении б. Т-ра В. Ф. Комиссаржевской.
ФУЭТЕ (фр. fouette - отхлёст, от fouet - хлыст) - наименование группы па классич. танца, для к-рой характерно хлещущее движение ноги, способствующее вращению (pirouette avec fouett) или перемене направления (grand fouett, grand fouett en fournant) движения танцовщика. А. И.
ФЫНЕЦЯНУ (Finetianu), Корнел (р. 1933) -рум. артист оперы (лирич. тенор). Окончил Римскую ("Санта-Чечилия") и Клужскую консерватории. В 1954-62 - солист Клужской рум. оперы, с 1962- солист Рум. т-ра оперы и балета в Бухаресте. Лауреат междунар. конкурсов в Вене, Праге, Женеве. Ведёт концертную деятельность. Гастролировал в СССР (1961, 1964), ЧССР, НРБ, ГДР, ФСРЮ, Австрии, Швейцарии.
Партии: Альфред, Герцог, Альмавива; Эдгар ("Лю-чия ди Ламмермур" Доницетти), Пинкертон ("Чио-Чио-сан"), Фауст; Джеральд ("Лакме") и др. А. Ив.
ФЬОРЙЛЛИ (Fiorilli), Тиберио(9.Х1. 1608-7.XII. 1694) - итал. актёр комедии делъ арте. Играл в Мантуе, Флоренции, Неаполе. С 1640 вместе со своей женой актрисой Маринеттой и др. итал. актёрами работал в Париже. Создал маску Скарамуччи. В этом образе отчётливо проявилась реалистич. направленность творчества Ф. Он выступал без маски, покрывая лицо гримом, носившим гротесковый характер, был блестящим мастером мимики. Игра Ф. оказала воздействие на актерское творчество Мольера. В 1690 Ф. оставил сцену.
Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.
ФЬОРЙЛЛО (Fiorillo), Сильвио (2-я пол. 16 в.- 1-я пол. 17 в.) - итал. актёр комедии дель арте. С конца 16 в. выступал в разл. городах Италии. Входил в труппы Л. Феделе,' "Унити" и "Аччези". Вначале был исполнителем сатирич. роли - маски капитана Матамороса. Получил известность как создатель маски Пульчинеллы. В его исполнении окончательно сложился характер и внешний облик этого персонажа. По некоторым источникам, Ф. находился в родственной связи с Т. Фьо-рилли.
ФЬЯБА (итал. fiaba - сказка) - жанр итал. т-ра и драматургии, созданный К. Гоцци и полемически направленный против бытовой комедии К. Гольдони и П. Кьяри. Гоцци написал 10 Ф., в к-рых сказочный сюжет сочетался с импровизацией и буффонадой комедии дель арте. Яркая зрелищность, зани-мат. построение фабулы определили успех этих Ф., пост. венецианской труппой А. Сакки. Но постепенно пародийно-сатирич. направленность Ф. исчезала, ограничивалось значение масок, их импровизация, и скоро жанр утратил новизну. За пределами Венеции Ф. не получили распространения. Блестящая театральность Ф., созданных Гоцци, привлекала к ним внимание нем. романтиков (Л. Тик, Э. Т. А. Гофман и др.).
Лит.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956 (см. вступ. ст., коммент. С. Мокульского).
ФЭКС (Ф а б. р и к а эксцентризма)- творческое объединение, существовавшее в Петрограде в 1921-24. Основатели Ф. - Г. М. Козинцев, Г. К. Крыжицкий, Л. С. Трауберг. Обвиняя т-ры в творч. застое, поверхностном реализме, примитивном "психологизме", приверженности к обветшалым формам, участники Ф. декларировали в своём манифесте (частично опубл.) и выступлениях эксцентризм, как новую высшую форму театральности, основанную на бурной динамике, трюках и т. п. Требуя механизации, "электрификации", "американизации" т-ра, они пропагандировали малые формы (мюзик-холл, варьете), балаган и цирк. В 1922 Ф. выпустил сборник "Эксцентризм", куда вошли статьи руководителей Ф. и художника объединения С. И. Юткевича. В том же году при Ф. была организована мастерская, где преподавали клоун-акробат Серж, жонглёр Токеромо и др.
В 1922 показан спектакль Ф.-"Женитьба" (подзаголовок - "Трюк в трёх действиях"). Т. н. "машинистами" спектакля были Козинцев и Трауберг. Спектакль состоял из нагромождения цирковых номеров, чередовавшихся с репликами из комедии Гоголя (на укр. яз.). Второй спектакль Ф.-"Внеш-торг на Эйфелевой башне" (1923, постановщики те же). С 1924 деятельность Ф. переключается в область кино (руководители - Г. М. Козинцев, Л. Г. Трауберг, С. И. Юткевич).
Лит.: Недоброво В л., Фабрика эксцентризма М.-Л., 1928; Крыжицкий Г., Философский балаган Театр наоборот, П., 1922; Эксцентризм. Сб. статей, П. 1922; Данилов С. С., "Женитьба" Гоголя, Л., 1934 с. 89-94. Г. К
ФЮЛЁП (Fulop), Виктор (р. 9. II. 1929)- венг. артист балета. В 1937 учился у Ф. Надаши, в 1955- 1956 проходил стажировку в Моск. хореографич. уч-ще (педагог А. М. Мессерер). По возвращении на родину солист балетной труппы Будапештского т-ра оперы и балета, где в 1947 выступил в партии Принца ("Деревянный принц" Бартока). В 1956 пост. в Саратовском т-ре оперы и балета им. Чернышевского венг. балет "Платочек невесты" Кенешшеи. Гастролировал в Англии, Франции, Сов. Союзе и др.
Среди др. партий: Петрушка (о. п. Стравинского), Альберт ("Жизель"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Франц ("Коп-пелия"), Мандарин ("Чудесный мандарин" Бартока), Ферко ("Платочек невесты" Кенешшеи), Мельник ("Треуголка" де Фальи) и др. Г. Кор.
ФЮЛЁП (Fulop), Зольтан (р. 1907) - венг. театр. художник. Засл. арт. ВНР (1955).
Оформил пост.: "Лоэнгрин" (1938), "Валькирия" (1942), "Тангейзер" (1957) Вагнера, "Турандот" Пуччини (1938, 1959), "Питер Граймс" Бриттена (1947), "Витязь Янош" Качо 1949), "Пламя Парижа" (1950), "Бахчисарайский фонтан" 1952); "Орфей и Эвридика" Глюка (1957), "Деревянный принц" (1958) и "Замок герцога Синяя Борода" Бартока 1959), "Саломея" Р. Штрауса (1958), "Дьёрдь Бранкович" Эр-келя (1962) и др.-все в Венг. оперном т-ре и его филиале- Т-ре им. Эркеля (Будапешт). Пр. им. Кошута (1960).
Лит.: Magyar allami operahaz. 1884-1959, Bdp., 1959. А. Ив.
"ФЮНАМБЮЛЬ" (Theatre des Funambules, лат. funamulus-канатный плясун)-франц. т-р. Построен в Париже в 1816 на бульваре Тампль. Здесь выступали канатные плясуны (отсюда и назв. т-ра), прыгуны и др. Т-р получил популярность среди демократии, слоев зрителей благодаря выдающемуся актёру-миму Ж. Б. Г. Дебюро, выступавшему здесь в ролях Пьеро в разл. пантомимах. Игра Дебюро привлекала к т-ру внимание писателей и критиков Ш. Нодье, Ж. Нерваля, Т. Готье, Ж. Жанена. Среди известных актёров т-ра, выступавших после смерти Ж. Б. Г. Дебюро,- Ш. Дебюро (сын), Легран, Лоран-старший, Вотье. Постепенно т-р утратил свою популярность. В 1862 здание было снесено в связи с реконструкцией т. н. Больших бульваров.
ФЮШТ (Fust), Милан (р. 17. VII. 1888)-венг. драматург, писатель, поэт. Принадлежал к прогрессивному направлению художеств. интеллигенции, группировавшейся вокруг журнала '"Нюгат" (1913). В первой своей драме "Без счастья" (1923) Ф. показал кризис бурж. культуры, моральное падение бурж. общества. Наиболее значит, драматургич. произведение Ф. - историч. трагедия "Король Генрих IV" (1931, пост. в 1964, Т-р им. Мадача). В ней драматург рассказывает о борьбе сильной свободной личности с догматизмом, лицемерием церкви и средневековой косностью, о трагедии человека, обуреваемого эгоистич. жаждой власти.
Ф. - автор одного из лучших переводов на венг. яз. пьесы "Король Лир" (1955) и труда по эстетике - "Видение и вдохновение в искусстве" (1963). Лауреат пр. им. Кошута (1.948).
Соч.: Boldogtalanok... Ket drama, Bdp., 1959; Latomas es indulat a muveszetben, Bdp., 1963. А. Гер.
ХААБЯРВ (Б е р з и н), Яан-Вольдемар Янович (13.VI.1914-6.II.1946) эст. певец (лирич. тенор). Брал частные уроки у А. Нийтова. В 1938-42 хорист, в 1943-46 - солист т-ра "Эстония" (Таллин). Выступал как концертный певец.
Партии: Левко, Альмавива, Рудольф, Ленский, Кавара-досси, Синодал; Пинкертон ("Чио-Чио-сан"). р. J\
ХААС, Вольдемар (р. 2.VI. 1898) - эст. сов. театр. художник. Нар. художник Эст. ССР (1957). Учился в художеств. школе "Паллас" в Тарту (1919- 1923). В 1923 начал работать в т-ре "Ванемуйне". Развивал принципы живописно-объёмной декорации, первым на эст. сцене ввёл проекционные декорации ("Венецианский купец", 1926, "Сон в летнюю ночь", 1930). В 1936-56 работал в т-ре "Эстония". Оформил спектакли: "Мазепа"; "Дон Паскуале" Доницетти, "Красный цветок" (1938); "Калевипоэг" Каппа (1948, 1953), "Берег бурь" Эрнесакса (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "Тийна" Аустер (1955). С 1940 ведёт педагогич. работу (Худож. ин-т Эст. ССР).
Лит.: Matt Г., Voldemar Haas, Tallinn, 1958. Э. П.
ХАБА, Габа (Haba), Алоис (р. 21.VI. 1893)-чеш. композитор и теоретик музыки. Засл. арт. ЧССР (1961). Учился в Пражской консерватории у В. Нова-ка (1914-15), затем в Венской муз. академии и в Высшей муз. школе в Берлине у Ф. Шрекера (1920- 1922). X.- представитель т. н. четвертитоновой музыки. Испытал влияние экспрессионизма, а затем А. Шёнберга. Наиболее известна опера X. "Мать" (Мюнхен, 1931; Прага, Нац. т-р, 1947).
Занимает видное место в музыкальной жизни Чехословакии. Выступает с пропагандой новых муз. направлений. Читал лекции на Дармштадтских между-нар. курсах новой музыки (с 1956), в ун-тах Лейпцига и Халле (1957). Вёл класс композиции в Пражской консерватории. Ал. М.
ХАБАРОВСКИЙ ТЕАТР (Хабаровский краевой театр драмы). С 1893 в Хабаровске систематически ставились любительские спектакли. В 1896 любительский драм. кружок объединился с музыкальным, образовав Об-во любителей сценич. и муз. иск-ва. С этого времени в городе начались регулярные выступления профессиональных трупп. В сов. время до начала Отечеств, войны Хабаровск и Владивосток обменивались труппами. В 1946 был открыт Хабаровский краевой т-р драмы. Т-ром руководили П. Б. Харлип, К. А. Ведерников, С. А. Бенкендорф и др. В труппе т-ра (1966): засл. артисты РСФСР М. П. Барашкова, В. И. Гаврилов, А. 3. Егоров, В. А. Калинченко, В. А. Шаврин; засл. арт. Бурят. АССР П. И. Консон, артисты М. Ф. Воробьёв, Р. А. Каненко, Б. И. Ильясов, Е. Н. Паевская и др. Гл. реж.-засл. арт. Арм. ССР Я. С. Цп-циновский. Гл. худ.- Б. И. Стёпин.
Спектакли: "Грех да беда на кого не живёт" А. Н. Островского (1946), "Молодая гвардия" по Фадееву (1947)" "Васса Железнова" (1951), "Егор Булычев и другие" (1962),* "Сергей Лазо" Бондаревой (1951), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1953), "Океан" Штейна (1961), "Человек с ружьём" (1955), "Кремлёвские куранты" (1959) и "Третья патетическая" (1963) Погодина, "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1962), "Костёр епископа" ТТТ 0'Кейси. В содружестве с местными драматургами были созданы спектакли: "День рождения" Александровского (1958), "Этих дней не смолкнет слава" Рудого (1952), "Июнь - Карань" Рогаля (1954), "Разбуженная совесть" (1962), "Чудесное превращение" (1963), "Семья" Плахова (1964), "Девушка с улицы Надежды" Шаврина (1964), "Ярость" Е. Яновского (1965) и др.
Лит.: Хабаровский краевой театр драмы, М., 1965. А. Ив.
ХАБИБУЛЛИН, Габдрахман Сулейманович [р. 25. XII. 1903 (7. I. 1904)]башк. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Башк. АССР (1947), нар. арт. РСФСР (1955). Деп. Верх. Совета Башк. АССР 4-го созыва. В 1938 окончил башк. студию Моск. консерватории (класс проф. Е. А. Милькович) и стал солистом Башк. т-ра оперы и балета (Уфа). X. исполняет героич. и драматич. партии, но особенно ему удаются нац.-характерные образы комич. амплуа. X. обладает выразительной мимикой, чёткой дикцией, острым ощущением ритма. Голос его низкий, сильный, гибкий, отличается мягкостью в кантилене.
Партии: Юлай Азналин ("Салават Юлаев" Исмагилова), Серлибай ("Айхылу" Пейко), Султан ("Аэат Муртазина)" Старшина ("Карлугас" Чемберджи), Тапкырхан ("Мэргэн" Эйхенвальда), Аблай ("Качкын" Жиганова), Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова), Собакин ("Царская невеста"), Кончак ("Князь Игорь"), Чуб ("Черевички" Чайковского), Кутайсов ("Холопка" Стрельникова), Макар ("Кето и Котэ" Долидзе), граф Лососино-Островский ("Цирк зажигает огни" Листова) и др.
Лит.: Х а и р у л л и н Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа, 1963, с. 17-24. А. Ив.
ХАБИБУЛЛИН, Загид Валеевич [р. 7 (20). IX.' 1910]- тат. сов. композитор. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1950). Окончил Казанский муз. техникум (1932, класс скрипки) и Татарскую студию при Моск. консерватории (1940, класс композиции М. Ф. Гне-сина, Г. И. Литинского). ,К. - автор балета "Весенние ветры" (соавтор Н. И. Пейко, по роману К. Надж-ми, соч. 1950) и первого тат. балета для детей "Рау-шан" по мотивам тат. нар. сказок и произв. Г. Тукая (1961, Т-р оперы и балета им. Мусы Джалиля, Казань), а также ряда произв. для скрипки и фп.
Лит.: 3 и г а н ш и н а М., 3. В. Хабибуллин, в сб.:
Композиторы Советского Татарстана, Казань, 1957; ТТТ ум-екая Н:, "Раушан", "Сов. музыка", 1961, № 6. ffp, Г.
ХАБЙРОВ, Ильдус Хайбуллинович (р. 10.X.1935)- башк. сов. артист балета, балетмейстер. Засл. арт. Башк. АССР (1963). В 1955 окончил Ленингр. хоре-ографич. уч-ще и в том же году был принят в балетпую труппу Башк. т-ра оперы и балета (Уфа). Ставит хореографич. сцены в оперных спектаклях, концертные номера.
Партии; Альберт ("Жизель"), Ленни ("Тропою грома" Караева), Юмагул ("Журавлиная песнь" Степанова), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Зигфрид ("Лебединое озеро") и др. Ст. М.
ХАГУС, Вернер Александрович (р. 13.VII. 1909)- эст. сов. артист балета. Засл. арт. Эст. ССР (1957). С 1928 - солист балетной труппы т-ра "Эстония" (с 1949 - Т-р оперы и балета "Эстония", Таллин). С 1964-на пенсии.
Партии: Ли Шан-фу ("Красный мак"), Кратт (о. п. Ту-бина), Калевипоэг (о. п. Каппа), Клод Феролло ("Эсмераль-да"), Ротбарт ("Лебединое озеро"),* Надсмотрщик ("Тийна" Аустер), Ромео ("Ромео и Джульетта") и др. Леа. Т.
ХАДАРАВИЧЮС, Мечис Пятро (20. IV. 1902- З.Х. 1'949) - литов. сов. актёр. Засл. арт. Лит. ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Сценич. деятельность начал в 1923 как актёр и режиссёр самодеятельных коллективов. В 1931 окончил драм. студию и был принят в Каунасский гос. т-р. С 1940- актёр Т-ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).
Роли: Том ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу), Алексис ("Дни портных в Силмачах" Блаумана), Храповицкий ("1831 год" Венуолиса), Клаузен ("Перед заходом солнца" Гаупт-мана), Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Гаев ("Вишнёвый сад"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Несчастливцев ("Лес") и др.
Лит.: С i u n i s L., Mecys Chadaravicius, Vilnius,
1964. Ал. Д.
ХАДЖАЛИЯ, Шота Иванович [р. 5 (18).V.1917]- груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1939 окончил лит. ф-т Горийского педагогич. ин-та. В 1939-52 - актёр Горийского т-ра, с 1952 - Кутаисского т-ра. X. обладает большим обаянием. Многие его сценич. образы отличаются душевной чистотой, благородством. Играет и остро характерные роли, исполнение к-рых отмечено юмором, остротой формы.
Роли: Уча ("Уча Учардия" Патарая), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Котэ ("Молодая учительница" Келбакиа-ни), Яго; дон Сезар де Базан (о. п. Дюмануара и Ден-нери), Карандышев ("Бесприданница"), Гегела ("Земляки" Джапаридзе), доктор Штоль ("Человек со звезды" Вит-лингера). Эт. Г.
ХАДЖИГЕОРГИЕВ, Димитр - см. Георгиев, Димитр.
ХАДЖИЕВ, Парашкев (р. 14. IV. 1912)-болг. композитор. Нар. арт. НРБ (1965). Сын Т. Хаджиева. Муз. образование получил в Софии, Вене, Берлине (класс фп. и композиции). Произв. X. посвящены истории, быту и фольклору болг. народа.
Автор опер: "Жил-был когда-то" (1957, Муз. т-р им. С. Македонского, София), "Буйный смельчак" (1960, Софийская нар. опера), "Албена" (1963, Старозагорская нар. опера), "Июльская ночь" (1964, Варненская нар. опера), "Пять миллионов с гаком" (1965, Муз. т-р им. С. Македонского), "Мастера" (соч. 1963); оперетт: "Деляна" (1952, Муз. т-р им. С. Македонского), "Аика" (1955, там же), "Мадам Сан-Жен" (1958, там же); балета "Серебряные туфельки" (1961, Варненская нар. опера); музыки к спектаклям т-ра кукол и др. соч.
С 1940 - преподаватель, а с 1947-профессор Софийской консерватории. Димитр. пр. 1948.
Лит.: Цибулка К., "Имало едно време', "Българска музика", 1957, № 5-6; М а н к о в а Л., "Юлска нощ", там же, 1964, № 8; Съветско мнение за "Луд гидия", там же,
1965. № 3. К. Др., А. Ив.
ХАДЖИЕВ, Тодор (14. VIII. 1885-9.Х.1956)- болг. дирижёр и композитор. Засл. арт. НРБ (1950). В 1902 окончил Пражскую консерваторию. X.- первый болг. оперный дирижёр. Принял активное участие в создании "Болг. оперного товарищества", организовал оперный оркестр, руководил женским хором. В 1908 под рук. X. артисты "Болг. оперного товарищества" исполнили отрывки из опер "Евгений
Онегин" и "Русалка". Автор оперетты "Софийцы под Бухарестом" (Ш6, София) и др. соч. В 1931-33- худ. рук. Софийской нар. оперы (с 1908-дирижёр). Работал также в Варне и Пловдиве.
Дирижировал операми: "Демон" (1910); "Камен и Цена" Иванова и Кауцкого (1910), "Тахир-беговица" Хаджигеор-гиева (1911), "Фауст" (1910), "Травиата" (1911), "Проданная невеста" (1912); "В колодце" Блодека (1912), "Аида" (1914), "Свадьба Фигаро" (1912); "Беднячка" Манолова (1917), "Евгений Онегин" (1919); "Далибор" Сметаны (1924), "Искатели жемчуга" Бизе (1927), "Похищение из сераля" Моцарта (1928) и др.
Лит.: Попдимитров К., Творческият път на Тодор Хаджиев, "Българска музика", 1957, Л 4, с 56-58
А. Ив.
ХАДЖО (Haxho), Зоица (р. 28.III.1933) - алб. артистка балета. В 1945 окончила Моск. хореографич. уч-ще и с этого года стала солисткой Гос. т-ра оперы и балета в Тиране.
Партии: Долина (о. п. Задеи, пр. Республики, 1965), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Лола (о. п. Василенко), Марин ("Бахчисарайский фонтан") и др. Р К
ХАЖАКЯН, Гаруш (Карапет) Хачатурович [р. 10(23).X. 1913] - арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1931 окончил студию при Ленинаканском т-ре. В 1931-36 работал в Ереванском рабочем т-ре, с 1936 - актор Т-ра им. Сундукяна.
Роли: Масисян ("Хатабала" Сундукяна), Александр ("Утёс" Папазяна), Гагик ("Страна родная" Демирчяна), Эрекле ("Измена" Южина-Сумбатова), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Эдгар ("Король Лир"), Незнамов ("Без вины виноватые"), Карандышев ("Бесприданница"), Звездич ("Маскарад"), Кошевой ("Молодая гвардия"), Директор ("Деревья умирают стоя" Касоны), Рубен ("Эти звёзды наши" Тер-Григоряна; Гос. пр. СССР, 1950).
X. создаёт образы, отмеченные чёткостью сценич. формы. Большое внимание уделяет речевой характеристике персонажа. Б. А.
ХАЙ ВАХИТ (наст. имя и фам.- Абдулхай Каю-мович В а х и т о в) (р. 20.XII.1918) - тат. сов. драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Автор пьес "Трутни" (1938), "Кровавые руки" (1939), драмы "Скрытые следы" (1956, Тат. передвижной т-р). В 1960 за пьесу "Первая любовь" (Т-р имени Г. Ка-мала) X. В. присуждена республиканская Тукаев-ская пр. Комедия "Первая любовь" ставилась в тат., башк. т-рах, узб. Т-ре им. Хамзы и др. В 1962 в Т-ре им. Г. Камала и Башкирском академич. т-ре была пост. комедия "Добро пожаловать", в 1963 - драма "Где же ты?". Пьеса "Полёт ласточки" (1965) пост" в Т-ре им. Г. Камала и др. т-рах. X. В. написал либр. опер "Самат" (1957) и "На берегу Дёмы" (1965), пост. в Т-ре им. М. Джалиля.
Соч.: "Беренче мэхэббэт", Казан, 1962; "Рохим ите-гез!", Казан, 1963; "Кайда сон син?", Казан, 1964; "Карлы-гач канат кага". Казан, 1965. X. К.
ХАЙДУЦКАЯ ДРАМА (болг. хайдук, от венг. hajdu-воин, тур. haydut разбойник)- особый вид болг. драматургии, сюжетной основой к-рой были легенды и предания о борьбе партизан-хайдуков против тур. ига. Получила развитие в нач. 2-й пол. 19 в. Выражала идеи нац.-освободит, борьбы.
Ранняя X. д. "Стоян-Воевода" (имя автора неизвестно, 1866) призывает народ к вооружённой борьбе против поработителей. Пьеса была запрещена тур. властями. X. д. писали мн. болг. революционеры-демократы: Л. Каравелов ("Хаджи Димитр Ясенов")" Бачо Киро Петров ("Бедняк Танчо"). Д. Войников, первый болг. комедиограф, написал пьесу "Ди-манка, или Верная первая любовь", А. Узунов- "Цвятко-Вобвода". Эти произведения явились одним из истоков болг. реалистич. драматургии, с её ярко выраженной социальной направленностью.
Лит.: Пенев П., Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1, С., 1959; его же. Българската драматургия до Освобождението, в кн.: Христоматия по история на българския драматически театър, С., 1962; Ста години български театър. 1856-1956, С., 1956, с. 42, 98 рус. пер.М.. 1962). Я. Кон.
ХАЙКИН, Борис Эммануилович [р. 13(26).Х. 1904] - рус. сов. дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1928 окончил Моск. консерваторию по дирижёрскому классу у Н. А. Малько и К. С. Сараджева, по классу фп. у А. Ф. Гедике. В 1928-35 - дирижёр Оперного т-ра им. Станиславского (Москва, с 1933 - зав. муз. частью, в 1935 - гл. дирижёр). В 1936-43 - худ. рук. Ленингр. Малого оперного т-ра; дирижировал операми: "Царская невеста" (1936), "Евгений Онегин" (1937), "Борис Годунов" (1939), "Пиковая дама" (1942), "Иоланта" (1943; Гос. пр. СССР, 1946);
"Кола Брюньон" Кабалевского (1938), "Мятеж" Ходжа-Эйнатова (1938) и др. В 1943-53 - гл. дирижёр Т-ра оперы и балета им. Кирова (Ленинград), где дирижировал операми: "Дуэнья" Прокофьева (1946), "Семья Тараса" Кабалевского (1950, Гос. пр. СССР, 1951), "Декабристы" Шапорина (1953), "Орлеанская дева" (1945; Гос. пр. СССР, 1946), "Мазепа" Чайковского (1950), "Хованщина" (1952) и др. С 1954 - дирижёр Большого т-ра (Москва). Дирижировал операми: "Евгений Онегин" (1960, гастроли труппы Большого т-ра, Прага, Брно, Братислава), "Хованщина" (1963, Флоренция, т-р "Кому-нале"), "Пиковая дама" (1964, Лейпцигский оперный т-р). Выступает и как симф. дирижёр. Гастролировал в Будапеште, Берлине, Бухаресте, Антверпене, Яссах и др. городах Европы.
С 1935 - профессор Моск. и Ленингр. консерваторий. В. Ю.
ХАЙТАУЭР (Hightower), Розелла (р. 30.1. 1920)- амер. артистка балета. По происхождению индианка. В 1938 дебютировала в труппе "Русский балет Монте-Карло", где выступала до 1941. В 1941 - 46 и в 1955- 1957-в труппе "Балле тиэтр", в 1946-47-"Оригинальный русский балет Марковой-Долина", в 1947-62- ведущая танцовщица труппы "Балет маркиза де Куэ-вас". В нач. 60-х гг. организовала в Канне балетную студию-Центр классич. танца. Х.-одна из ведущих амер. танцовщиц классич. школы. Её танец отличается виртуозной техникой. С особым успехом испол-вяет партии, требующие динамики, силы, экспрессии. Исполняла также романтич. партии.
Партии: Уличная танцовщица ("Петрушка" Стравинского), Гера ("Елена Троянская" на муз. Оффенбаха), Тальони "Па-де-катр" Пуни), Одетта-Одиллия, Жизель, Аврора;
Инее де Кастро (о. п. Серра), Морфида ("Световая западня" Дамаза) и др. Выступала и как балетмейстер; пост. балеты "Саломея" на муз. Р. Штрауса (1950), "Скарамуш" Сибе-лиуса (1951) и др. Е. С.
ХАЙЧЕНКО, Григорий Аркадьевич (р. 18.X. 1923) - рус. сов. театровед, педагог. Чл. Коммунистической партии с 1942. В 1952 окончил ГИТИС. С 1958 преподаёт в ГИТИСе историю советского театра. С 1958 - учёный секретарь Института истории искусств.
Соч.: Основные этапы развития советского театра. М. 1962;Игорь Ильинский, М.,1962; Великий волшебник театра М., 1964; Страницы истории советского театра, М., 1965 Главы о театре, в кн.: Всемирная история, т. 7 и 9, М. 1960-62. . А.Ив
ХАКАССКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Рождение X. т. и д. относится к тому периоду в истории социалистич. гос-ва, когда в результате завоеваний Октября начинается стремительный рост культуры т. н. "малых" народов. В конце 20-х - нач. 30-х гг. хакасский народ переживает значит, социальные преобразования. Рождение социалистич. Хакасии сопровождалось острой классовой борьбой в улусах, борьбой против пережитков родовых и феодальных отношений.
В конце 20-х и нач. 30-х гг. формируется нац. лит-ра, оплодотворяемая идеями социализма и нар. творчества хакасов. В нач. 30-х гг. в Хакасской авт. обл. создаются первые агитбригады, деятельность к-рых была сходна с деятельностью "Синей блузы". В составе первой агитбригады, руководимой поэтом и драматургом А. М. Топановым, кроме актёров, были чатханисты (исполнители нар. песен в сопровождении муз. инструмента чатхана).
В 1931 создаётся самодеятельный нац. т-р, появляется первая 3-актная пьеса А. М. Топанова "Чертополох" (1932) на хакасском яз. В последующих пьесах Топанова "От ружья к трактору", "Классовые враги" (обе в 1933) показана классовая борьба в улусе, столкновение между старым, отживающим, и новым, революц. миром.
Большое влияние на формирующиеся X. т. ид. оказывала классич. и сов. драматургия. В 1932- 1937 были пост. спектакли: "Свои люди - сочтёмся", "Хозяйка гостиницы"; "Шестеро любимых" Арбузова, "Первая Конная" Вишневского и др. В 1937 Хакасский колх.-совх. т-р был преобразован в театр-студию. В 1939 в Хакасской авт. обл. создаётся рус. т-р, а Хакасский т-р становится профессиональным.
Развитие X. т. ид. связано с появлением нар. героич. драмы М. Кокова "Акун" (1940) о борьбе хакасской бедноты за победу Сов. власти в улусе. Гл. роли играли воспитанники студии А. А. Шурышев и Е. П. Начинова. В нач. 40-х гг. рождается нац. комедия, осмеивающая проявления бюрократизма, родовые и феодальные пережитки. Первая хакасская комедия "Одураченный Хорхло" А. М. Топанова и Н. М. Зингеровского (1942) показывает нравственное превосходство людей из народа над лицемерными и самодовольными баями. Комедия пронизана музыкой и песенностью (композитор А. А. Кенель), к-рые характерны и для др. пост. т-ра. Среди ведущих актёров хакасского т-ра в 30-е гг. были: Е. П. Натчинова, А. М. Топанов, Н. И. Коков, А. С. Саргова, А. А. Шурышев и др.
В годы Отечественной войны были пост. пьесы Топанова ("Юный герой", "Стальные сердца", "Кровь за кровь", "Сын хакасского народа"), посв. воен. событиям, а также "Женитьба" (1942), "Разлом" (1941), "Русские люди" (1943), "Нашествие" (1944). Среди спектаклей 50-х гг.: "Всходы" М. Е. Кильчичакова (1952)- драма о коллективизации хакасских улусов, о борьбе с баями и бандитами, и лирич. комедия "Медвежий лог" того же автора (1955), посв. изображению жизни улуса, людей хакасского колхоза, разоблачающая антидемократич. практику единоличного руководства делами колхоза. Комедия ставилась мн. рус. и нац. т-рами (переведена на рус. яз. драматургами В. 3. Массом и М. А. Червинским). Вхождению Хакасии в состав РСФСР посв. муз. драма И. Кычакова "Птица-счастье" (1955) и драматич. поэма "Ах Тигей" Н. Доможакова (1958). Люди совр. Хакасии показаны в пьесах: "Дорога к звёздам" Г. Сарожакова (1962), "У подножья тасхыла" С. Чаркова (1961). В 50 - 60-х гг. были пост.: "Белый лотос" по Шудраке (1957), "Двенадцатая ночь" (1956), "Отелло" (1963), "Виндзорские проказницы" (1964), "Васса Железнова" (1962);
"В добрый час" (1956), "В поисках радости" (1957) Розова, "Легенда о любви" Назыма Хикмета (1961), "Материнское поле" (1965) и "Тополёк мой, в красной косынке" (1966) по Айтматову и др.
В труппе т-ра (1967): засл. арт. РСФСР А. И. То-дикова, А. А. Шурышев, К. С. Чаркова, А. В. Щукин, А. Т. Щетинин. В 1956 в труппу вошла группа молодых актёров, окончивших Хакасскую студию при Ленингр. театр. ин-те,-В. Чебодаева, Н. Баи-нова, Г. Саражков, Д. Килижеков, А. Тодикова. Гл. реж. т-ра-А. В. Тугужеков, комп.-А. А. Кенель, художник-Л. А. Алексеев. Т-р ставит спектакли на хакасском и рус. яз.
Лит.* К о к о в М. С., Акун, в кн.: Коков М. С. [и др.]. Сборник художественных произведений, Абакан, 1949 (на хакасском яз.); Кильчичаков М., Всходы, Медвежий лог. Пьесы, Абакан, 1958; Топанов А., Хызыл чазы ("Красная степь ). Сб., Абакан, 1961; его же, Ала-хтыртхан Хорхло, в кн.: "Красная степь", Абакан, 1961 (на хакасском яз.); Самохвалов П., Записки режиссёра. Из истории Хакасского национального театра, Абакан, 1958;
Литература Советской Хакасии. Сб. критич. статей, Абакан, 1962. Я. А.
ХАКЕТТ (Hackett), Чарлз. (4.XI.1889-1.1.1942)- амер. артист оперы (тенор). Пению учился у А. Хаб-барда (Бостон) и В. Ломбарди (Флоренция). С 1908 выступил как концертный певец. В 1915 дебютировал в Италии в партии Фауста ("Мефистофель" Бойто). Затем пел в крупнейших т-рах Италии, Бразилии и Уругвая. В 1919-22 и с 1934 - в т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк), в 1922 - в т-ре "Ла Скала" (Милан); в 1923-34- в Чикагской опере.
X. был мастером иск-ва бель канто. Обладал голосом, ровным по звучанию во всех регистрах. Исполнение его отличалось изящной фразировкой, отточенной техникой.
Партии: Альмавива, Герцог, Альфред; Фауст ("Мефистофель" Бойто), Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно), Рудольф ("Богема") и др.
Вёл педагогич. работу в Джульярдской муз. школе (Нью-Йорк). Вс. Т.
ХАЛАБАЛА (Chalabala), Зденек (18.IV.1899 - 4.III.1962) - чеш. дирижёр. Нар. арт. ЧССР (1958). Крупнейший чеш. оперный дирижёр. Учился в Брнен-ской консерватории у Ф. Неймана (1919-22, класс дирижирования). В 1924-26 X.- основатель и дирижёр оркестра Словацкой филармонии. С 1925- дирижёр брненского Нац. т-ра, с 1929 - Земского т-ра в Брно, где дирижировал операми: "Чёрт и Кача" Дворжака, "Сердце" и "Ева" И. Фёрстера; рус. операми: "Снегурочка" (1928;, "Князь Игорь" (1930),
"Хованщина" (1933), "Царская невеста" (1934); "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова (1934). В 1936-45 *- дирижёр Нац. т-ра в Праге, в к-ром дирижировал операми: "Колумб" Шкроупа (1942), "Ариадна на Наксосе" Р. Штрауса (1940). В 1945-47-гл. дирижёр т-ра в Остраве, в 1949-52- в Брно, в 1952-53 - в Братиславе, с 1953 - Нац. т-ра в Праге (дирижировал оперой "Борис Годунов", 1954, и др.). В 1955 приезжал вместе с т-ром на гастроли в Москву, в 1956 был приглашён в Большой т-р, где дирижировал операми: "Укрощение строптивой" Шебалина (1957), "Её падчерица" Яначека (1958); в 1959 в Ленингр. Малом оперном т-ре дирижировал оперой "Русалка" Дворжака, в 1961-в Праге оперой "Повесть о настоящем человеке" Прокофьева. Ал. М.
ХАЛАТОВ (наст. фам.-П оросёнков), Виктор Михайлович (р. 12. II. 1901) - рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1946) и Чечено-Ингуш. АССР (1944). С 1917 работает в проф. т-рах Николаева, Костромы, Саратова, Свердловска, Архангельска, Симферополя, Орла, Минска и др. В 1929-32 - актёр Днепропетровского рус. т-ра, в 1933-35 - Одесского рус. т-ра, с 1936 Киевского рус. т-ра им. Леси Украинки.
Играет преим. характерно-комедийные роли: Дульский ("Мораль пани Дульской" Запольской), Александров ("Живой труп" Л. Толстого), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Робинзон, Мамаев ("Бесприданница", "На всякого мудреца довольно простоты"), Сганарель ("Каменный властелин" Леси Украинки), Манилов ("Мёртвые души" по Гоголю), Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Бальбао ("Деревья умирают стоя" Касоны), Булава ("Соло на флейте" Мики-тенко), Капитон ("Чти отца своего" Лаврентьева), Щукарь ("Поднятая целина" по Шолохову) и др. Р. Б.
ХАЛИДЙ, Фатих (1850 - 7.IV.1923) - тат. драматург. Первая драма "Против "Несчастной девушки"" (1888) утверждает право свободного выбора в любви. Автор драм "Мурат Салимов" и "Махруса ханум" (1905-06), в к-рых выступает против отсталости, феодальных пережитков. Драмы X. носили просветительский характер, часто ставились в период формирования тат. проф. т-ра. X. Г.
ХАЛИЛЁЕВА, Александра Андреевна (р. 2. IV. 1907) -рус. сов. артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). В 1932 окончила Моск. консерваторию (класс Е. Е. Егорова), в 1936 - аспирантуру при Ленингр. консерватории (класс 3. П. Лодий и Е. А. Вронской). В 1936-60- солистка Т-ра оперы и балета им. Кирова в Ленинграде.
Партии: Людмила; Антонида ("Иван Сусанин"), Тамара;
Царевна Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Марфа ("Царская невеста"), Волхова ("Садко), Джильда, Виолетта; Маргарита ("Фауст"), Луиза ("Обручение в монастыре" Прокофьева) и др.
Выступала как концертная певица за рубежом (ГДР, Венгрия, Румыния). С 1961 ведёт педагогич. работу во Дворце иск-в им. Станиславского (Ленинград).
Лит.: Александра Андреевна Халилеева. К 25-летию творческой деятельности, "Театральный Ленинград", 1961, № 5, с. 6-7. 4. .
ХАЛЙЛОВ, Мухаммад (р. 1909) - тадж. сов. актёр. Нар. арт. Тадж. ССР (1956). Занимался в кружке самодеятельности. В 1931 был принят в Т-р им. Лахути. Актёр острой внешней формы, X. создаёт выразительные сценич. характеры. Игра его отличается увлечённостью, искренней убеждённостью. В комедийных ролях X. находит яркие нац. краски, добивается сатирич. звучания.
Роли: Темур, Ходжаёр ("Шодмон", "Краснопалочники" Улуг-заде), Мутавалли, Кудрат ("Обездоленная девушка", "Дохунда" Икрами) и др. f{ f.
ХАЛЙМОВ, Олимжан (Алим) [р. 21.VI (4.VII). 1912] - узб. сов. композитор. Засл. деят. иск-в Каракалп. АССР (1949), нар. арт. Узб. ССР
(1957). Сын узб. певца Домуллы Халима Ибадова. В 1934-41 учился в оперной студии Моск. консерватории (класс Г. И. Литинского). Затем руководил ансамблями песни и пляски Среднеазиатского воен. округа в Фергане. В 1957 окончил композиторское отделение Ташкентской консерватории (класс Г. А. Му-шеля). С 1944 - гл. дирижёр и зав. муз. частью Кара-калп. муз.-драматического т-ра им. Станиславского (Нукус).
Автор муз. комедии "Насильно мил не будешь" (совм. с Шамуратовым, 1945, Каракалп. т-р; 2-я ред. 1956), муз. драмы "Айгуль и Абад" (совм. с Шамуратовым, 1949, там же;
2-я ред. 1962); музыки к спектаклям: "Дочь Арала" Аймур-эаева (совм. с Шамуратовым, 1949), "На берегу Аму-Дарьи" (совм. с Шамурггтовым, 1949), "Бердак" Аймурзаева (1951), "Молодые сердца" Ходжаниязова (1953), "Девушка, нашедшая себе равного" Утепова (1954, все-там же) и др.
*В своих произв. X. использует муз. фольклор Каракалпакии. Т. Б.
ХАЛЙТОВ, Фуад Ибрагимович (р. 18.11.1909)- тат. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Ком-мунистич. партии с 1946. С 1930 работал в Казанском рабочем т-ре. С 1937-актёр Т-ра им. Г. Камала. Характерный актёр, X. создал самобытные образы тат. просветителя Каюма Насырова и поэта Мусы Джалиля (о. п. Исанбета).
Др. роли: Хуснутдин ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала), Сафиулла ("Шамсикамар" Аблиева), Гильманов ("Мин-никамал" Амира), Маргаритов ("Поздняя любовь" Островского). Шадрин ("Человек с ружьём"), Ромео, Кент ("Ромео и Джульетта", "Король Лир"). X. К.
ХАЛЛЕН (Hallen), Юхан Андреас (22.XII.1846- 11. II 1.1925) - швед. композитор, дирижёр, муз. критик и педагог. Музыке учился в Германии. В 1872- 1878 и 1883-84 дирижировал концертами в Гёте-борге. В 1892 - 97 был капельмейстером Стокгольмской королевской оперы. Один из видных представителей нац. муз. школы. Испытал влияние Ваг-нэра. Автор опер: "Викинг Харальд" (1881, Лейпциг), "Ловушка ведьмы" (1896, Стокгольмская королевская опера, 2-я ред. "Вальпургиева ночь", 1902, там же), "Сокровище Вальдемара" (1899, там же); музыки к драматич. спектаклям. Преподавал композицию в Стокгольмской консерватории (1909-19, с 1915профессор). Выступал как муз. критик. Член Шведской муз. академии (1884). Вл. О.
ХАЛМАТОВ, Владимир Константинович (р. 5.11. 1912) - бурят, сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1959). В 1932 окончил техникум иск-в в Улан-Удэ и поступил в бурятский т-р (ныне - Бурят, т-р драмы им. X. Намсараева). Игра X. отличается темпераментом, искренностью и остротой мысли, чёткостью" сценич. формы.
Роли: Фердинанд (1939, 1944), Баир (о. п. Цыдынжа-пова и Шадаева), Николай Скроботов ("Враги", 1955), Забелин ("Кремлёвские куранты", 1957), Зоригто ("Первый год" Шагжина, 1956), Бабушкин ("Барометр показывает бурю" Батожабая, 1957), Чацкий (1958), Горностаев ("Любовь Яровая", 1963).
X. - автор пьес: "Сила любви" (1948), "Одним дыханием" (1959), "Семья Базара" (1965), пост. на сцене Бурят, т-ра драмы им. X. Намсараева. Снимался в кино. С 1944 ведёт педагогич. работу в театр. учебных заведениях в Улан-Удэ.
Лит.: Ходорковская Л., Бурят-монгольский театр. М., 1954; Искусство Бурятской АССР. Сборник, Улан-Удэ, 1959; Найдакова В., Современный бурятский драматический театр (1949-1962 гг.), Улан-Удэ 1962. Вал. Я.
ХАЛЬВОРСЕН (Halvorsen), Юхан (15.III.1864- 4. X II. 1935) - норв. композитор, скрипач и дирижёр. В 1892-98 - дирижёр т-ра "Национальная сцена" в Бергене, в 1899-1929 - Национального т-ра в Осло. Автор симфоний и др. оркестровых и вок. соч. Написал оперетту "К Северному полюсу" (1911, Национальный т-р, Осло) и музыку к драматич. спектаклям Нац. т-ра (около 30): "Как вам это понравится" Шекспира (1912), "Много шума из ничего" (1915);
"Медея" Еврипида (1918), "Макбет" (1920) и др.
Вл. О.
ХАЛЬМЕ (Halme), Карле Алберт (4.XII.1864- 20.IX.1946) - фин. актёр, драматург и театр. деятель. В 1888 - актёр Финского т-ра в Хельсинки, в 1901 играла Шведском т-ре, в 1903-04 и в 1912 - 13 - в Провинциальном т-ре Выборга. Был основателем и директором двух ведущих т-ров Финляндии - Таммерфорсского т-ра (1904-05) и Народной сцены в Хельсинки (1907-11). В 1915-20 возглавлял собственный гастрольный т-р. Известен как выдающийся исполнитель ролей героич. репертуара: Куллерво (о. п. Эркко), Даниэль Хьюрт (о. п. Векселля), Отелло, король Лир и др. Автор более 40 пьес. Среди них: "В тисках" (1900), "Надломленные" (1903), "Безземельные" (1909), "Аристократы полей" (1911-12), "Глухомань", "Аттила", "Ерна"" "Небо". Х.-автсУр воспоминаний (1928). С. Л.
ХАЛЬСТРЁМ (Hallstrom), Ивар Кристиан (5.VI. 1826-11.IV.1901) - швед. композитор. Автор первой оперы на нац. сюжет -"Пленённая горным духом" (1874, Стокгольмская Королевская опера). В своих произв. X. опирался на нар. творчество.
Др. соч.; оперы -"Викинги" (1877), "Пер-свинопас" (1887), "Дочь Гренады" (1892), "Маленькая Карин" (1897) и др.; оперетты-"Герцог Магнус и русалка" (1867), "Волк мельника" (1871), "Серебряное кольцо" (1880), "Аристотель"-(1886), "Дьявольские струны" (1900) и др. (все пост. в Стокгольмской Королевской опере); балеты, вокальные и фп. произведения. Вл. О.
ХАЛЮТИНА, Софья Васильевна [10(22).1.1875- 10. III. 1960] - рус. сов. актриса, педагог. Нар. арт. РСФСР (1948). X.- ученица В. И. Немировича-Данченко по муз.-драм. уч-щу Моск. филармонич. об-ва. С 1898 -актриса МХТ.
Лучшие роли: Эйлиф ("Доктор Штокман" Ибсена), Анютка ("Власть тьмы"), Олаф'("Столпы общества" Ибсена), Ду-няша и Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Тильтиль ("Синяя птица" Метерлинка), Сонка ("Анатэма" Л. Андреева), Озе ("Пер Гюнт" Ибсена), Амалия ("Страх"), Миссис Уордль ("Пикквикский клуб" по о. п. Диккенса), Горностаева ("Любовь Яровая"), Графиня-бабушка ("Горе от ума") и др.
Творчество актрисы отличалось чёткостью формы, точностью внешнего рисунка. Она создавала сценич. образы, исполненные тонкой психологич. правды. В 1909-14 руководила драм. курсами (Школа С. В. Халютиной). Как театр. педагог работала в разл. студиях- и школах. В 1921 организовала Т-р им. Блока, просуществовавший один сезон.
Лит.: Соболев Ю., Халютина, "Зрелище", 1923, № 62, с. 32. С. Г.
ХАМЕРИК (Hamerik) (наст. фам.- Х а м м е-р и х; Hammerich), Асгер (8.IV. 1843 - 13.VII. 1923) - дат. композитор. Музыке учился у Н. Гаде л И. Гартмана в Копенгагене, у X. Бюлова в Берлине, у Г. Берлиоза в Париже. Автор симф. произв. и опер, среди к-рых: "Маленькая Тове" (на собств. текст, 1865, зал "Плейель", Париж), "Вендетта" (1870, Милан), "Путешественник" (1871, Венская государственная опера).
Сын Х.-Эббе (5.ТХ.1898-15.VIII.1951) - дат. композитор, дирижёр. Автор опер: "Степан" (1924, Майнц), "Леонардо да Винчи" (1939, Антверпен), "Мария Груббе" (1939, Копенгаген), "Попутчик" (1946, Копенгаген) и др.; балета "Диот чсия" (1927, Антверпен) и др.
XAM3A, Хаким-заде Ниязи [22.11(6.111). 1889- 18.III.1929] - узб. сов. поэт, драматург, театр. деятель, композитор, актёр. Основоположник нац. проф. драматургии и т-ра. Нар. поэт Узб. ССР (1926). В 1914-17 написал пьесы - "Отравленная жизнь", "Фируза Ханум", "Польза науки", "Проделки Норму хамеда домуллы", "Мухтарият, или Автономия", и начал работу над трилогией "Трагедия мобилизованных". Из этих пьес полностью сохранилась только первая, опубликованная в 1916. В эти годы X. стоял на просветительских позициях. Он боролся против феод. и религиозного гнёта, отстаивал идеи просвещения народа, равноправие женщин. В 1915 организовал в Коканде полупроф. театр. труппу, к-рая ставила пьесы X. и азерб. драматургов.
Приняв Октябрьскую революцию, X. посвятил своё творчество служению идеям Коммунистич. партии. В годы гражд. войны он создал своё лучшее произведение - драму "Бай и батрак" (1918), в к-рой показан путь узб. трудящихся к революции, рост их самосознания. Драма была пост. почти всеми узб. театральными коллективами. (В 1939 утерянный текст пьесы был восстановлен и обработан К. Яшеном и в том же году пост. на сцене Т.-ра им. Хамзы; реж. Ба-баджанов, Гафур - Хидоятов, Джамиля - Ишанту-раева).
В 1917 X. создал в Фергане первый узб. сов. т-р, с к-рым выступал на фронтах гражд. войны. В это время пост. пьесы: тетралогию "Ферганские трагедии", трилогию "Трагедия мобилизованных", сатирич. комедии "Наказание клеветников", "Кто прав?", "Удочка" и др. В своих произведениях X. поднимал актуальные вопросы, показывал идейный л нравств. рост узб. трудящихся, создавал образы смелых, мужественных борцов-коммунистов. Тема освобождения трудящихся масс, победы революции в Туркестане тесно связана в творчестве X. с темой раскрепошения женщин Востока.
В последний период драматургич. деятельности X. написал пьесы: "Прежние выборы", "Прежние казни, или Проделки Майсары", "Дело хозяйки притона, или Тайны паранджи" (все в 1926), в к-рых нарисовал яркую картину обществ, жизни в доре-волюц. Туркестане, и драму "Последние дни мирового капитала" (1927, к 10-летию Октября). Драмы X. отличаются острой конфликтностью, подчёркнутой тенденциозностью, динамичностью стиля. В наиболее зрелых своих произв. X. показал себя мастером со-циально-психологич. анализа.
X. участвовал в организации и становлении почти всех узб. театр. коллективов эпохи гражд. войны, оказал огромное влияние на развитие нац. актёрского иск-ва. Осн. режиссёрские работы X.: "Бай и батрак", "Ферганские трагедии", "Трагедии мобилизованных". Важнейшие роли: Гафур ("Бай и батрак"), "коммунист Талаат ("Ферганские трагедии"), революционер Саидхан ("Трагедии мобилизованных").
Пламенный революционер и нар. трибун, X. вызывал страх и ненависть контрреволюционеров. Погиб от рук классовых врагов и религиозных фанатиков в селении Шахимардан.
Соч.: Сочинения в 2 тт., пер., Таш., 1960 (т. 2. Пьесы).
Лит.: Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Таш., 1960; Турсунов Т., Формирование социалистического реализма в узбекской драматургии, Таш., 1963; Вопросы узбекской советской лит-ры, Таш., 1959. М. Рах.
ХАМИДЙ, Латыф Абдулхаевич [р. 4(17).VII. 1906] - казах, сов. композитор. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1945). Hap. арт. Казах. ССР (1966). В 1938 окончил тат. оперную студию при Моск. консерватории (класс Г. И. Литинского). Был заведующим муз. частью и дирижёром Казах, т-ра драмы (Алма-Ата) и оркестра им. Курмангазы. Произв. X. отличаются яркой мелодичностью, широким использованием элементов нар. казах, муз. творчества, ясностью формы.
Автор опер: "Абай" (1944, совм. с А. Жубановым, Т-р оперы и балета им. Абая, Алма-Ата; нов. ред. 1956, там же), "Тулеген Тохтаров" (совм. с Жубановым, 1947, там же; нов. ред. 1961, там же),"Джамбул и Айкумыс" (соч. 1946), "Джамбул" (1950); оперетты "Балбулак" ("Медовый родник", 1948, Семипалатинск, Караганда); музыки к драм. спектаклям и фильмам, а также камерных и симф. произв.
С 1944 - преподаватель, а с 1950 - доцент Алма-Атинской консерватории.
Лит.: А р а в и н П., Л. А. Хамиди, в сб.: Композиторы Сов. Казахстана, Алма-Ата, 1958; Ьазак халкынын музыкалык театры (Музыкальный т-р казахского народа), Алма-Ата, 1961; Юсфин А., Латыф Хамиди, М., 1964;
Гизатов Б., Латыф Хамиди, Алма-Ата, 1966. Б. Е.
ХАМЙДОВ, Абдул Хамид Хамидович (р. 15.Х. 1920) - чеченский сов. актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. Чечено-Ингушской АССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1960. В 1938-41 учился на актёрском ф-те ГИТИСа. В 1961 окончил Ленингр. театр. ин-т. В 1941-44 и с 1959 - актёр и директор Чечено-Ингушского т-ра в Грозном (в 1944-56 работал в учреждениях иск-в Казахстана и Киргизии).
X.- остро характерный актёр. В числе его ролей:
Ходжич ("Олеко Дундич" Каца и Ржешевского), Яссон ("Храбрый Кикила" Нахуцришвили и Гам-рекели), князь Мусост ("Сурхо - сын Ады" Гадаева и Батукаева).
Написал драму "Совдат и Дауд" (1942), направленную против старых пережитков в сознании людей, в соавторстве с А. Алексеевым - пьесу "Девушка с гор" (1960), в 1965 - комедию "Падение Бож-Али" о совр. жизни чеченского села, одноактные пьесы для художеств. самодеятельности. Перевёл на чеченский яз. ряд пьес. Е. Ж.
"ХАМИЙЕТ" ("Благодеяние") - азерб. театр. труппа. Создана в 1906 в Баку при редакции большевистской газ. "Текамюль" ("Эволюция"). Труппа, в состав к-рой входили лучшие актёры: М. А. Алиев, Г. Араб-линский, А. Рзаев, Дж. Гаджинский и др., ставила перед собой задачу пропаганды со сцены нац. т-ра передовых идей своего времени. Активную помощь ей оказывали рабочие-большевики. Здесь были пост. спектакли: "Невежество" Нариманова, "Из-под дождя, да в ливень" Везирова, "Медный рудник" Мусеви,. "Ревизор". Спектакли ставились в нар. домах нефтяных районов Баку и пользовались успехом у рабочих зрителей. Отсутствие помещения, слабая материальная база, малочисленность труппы привели к её распаду (1908). Часть актёров вошла в труппу, созданную при об-ве "Ниджат". К. Кае.
XAMMAPEH (Hammaren), Турстен (7.V.1884 - 18.111.1962) - швед. актёр, режиссёр, театр. деятель. В 1908 дебютировал на сцене Королевского драм. т-ра (Стокгольм). В 1912-22 - актёр Шведского т-ра (Стокгольм). Среди лучших ролей - Отел-ло; Мастер Улоф (о. п. Стриндберга), Ранк ("Кукольный дом" Ибсена), Маркурелл ("Маркуреллы из Вадчепинга" Я. Бергмана), Тюгесен ("География и любовь" Бьёрнсона), Маттиас Клаузен ("Перед заходом солнца" Гауптмана). В 1923-26 руководил т-ром в Хельсингёре, в 1926-34 - "Лоренсберг-театром" (Гётеборг), труппа к-рого в 1934 стала ядром вновь организованного Городского т-ра. Под рук. X. этот т-р стал одним из лучших в Швеции. X. было свойственно стремление к иск-ву, характеризующемуся общественно-политич. направленностью, актуальностью. Спектакли его имели публицистич. звучание, отличались гармоничным ансамблем. Лучшие пост.: яркие антифашистские спектакли "Палач" Лагер-квиста и "Нильс Эббесен" Мунка (оба в 1944), "Густав Ваза" Стриндберга (1934), "Раскольников" (по роману Достоевского "Преступление и наказание", 1935), "Кориолан" Шекспира (1938), "Мёртвые без погребения" Сартра (1947). Глубокий психологизм, стремление к совр. прочтению отличало пост. драм. Ибсена:
"Дикая утка" *(1935), "Привидения" (1937), "Пер Гюнт" (1942), "Росмерсхольм" (1952), "Женщина с моря" (1954). Оставив в 1950 т-р, X. до конца жизни продолжал занятия в основанной им учебной студии при т-ре. Он воспитал видных режиссёров (И. Бергман, X. Вальгрен, А. Фальк; И. Йентеле) и актёров (С. Милиандер, К. Йельм, А.Эк, А. Третов, П. Оскар-сон, Б. Экерут).
Лит.: H j e r n K., Teater vid Gotaplatsen. Goteborgs. stadsteater 1934-1959, Goteborg, 1959. В л M
ХАМРАЕВ, Раззак [р. 2 (15)V. 1910] - узб сов. режиссёр и актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Окончил Ташкентский ин-т просвещения (1925-30). С 1934- гл. реж. Наманганского т-ра. В 1954 окончил режиссёрский ф-т Ташкентского театр.-художеств. ин-та им. Островского. С 1946 работает режиссёром и актёром т-ра им. Мукими, с 1959 - гл. режиссёр.
Пост.: "Два коммуниста" Яшена (1932), "Халима" Зафа-ри (1934), "Коварство и любовь" (1939); "Алтын Куль" Уйгу-на (1952), "Мукими" Абдуллы (1954), "Любовь к Родине.)-Фатхулина и Сагдуллы (1957), "Влюблённый Ташболта"-Гуляма (1961), "Тайны паранджи" Хамзы (1961), "Милые девушки" Шангитбаева и Байсеитова (1963), "Ноди-ра" Раззакова, Хаитбаева (1963).
Роли: Назым ("Тахир и Зухра" Абдуллы), Василий Иванович ("Нурхон" Яшена), Меливой ("Влюблённый Таш-болта" Гуляма), Кенжа ("С твоей любовью" Умарова), Мукими (о. п. Абдуллы).
С 1954 ведёт педагогич. работу в театр. ин-те. С 1945 снимался в кино. Гос. пр. СССР (1946). С. Мир.
ХАМФРИ (Humphrey), Дорис (17. X. 1895- 29. XII. 1958) - амер. танцовщица, балетмейстер, педагог. С 8 лет училась танцам в Чикаго у М. Вуд Хинман,. с 1917 - в школе "Денишоун" у Р. Сен-Дени и Т. Шоуна. Выступала в их труппе до 1928, осуществив здесь свои первые постановки ("Трагика" и др.). В 1928 совм. с Ч. Вейдманом организовала школу и труппу, где преподавала и ставила танцы, основываясь на созданной ею танц. системе, к-рая сочетала элементы классич. танца, с танцами модерн. Пост.:
"Жизнь пчёл" по Метерлинку (1929), трилогия "Театральные сцены", "Мои красные огни" и "Новый танец" Риггера (1935-36), "Следствие" Ллойда. После войны X. работала балетмейстером и руководила Студией совр. танца. X.- одна из самых популярных исполнительниц танца модерн. В своих пост. она критически изображала совр. бурж. общество, выступала против войны, рассказывала о тяжёлой жизни бедняков. Хореографич. композиции, пост. X., входят в репертуар мн. балетных коллективов США и др. стран. Е. С.
ХАНАЕВ, Никандр Сергеевич [р. 27.V(8.VI). 1890]-рус. сов. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1951). В 1921-24 учился в Моск. консерватории у Л. Г. Звягиной. В 1925 был принят в оперную студию при Большом т-ре (Москва). В 1926-54 - солист Большого т-ра. Редкий по красоте, силе и диапазону голос мужественного, плотного тембра, высокое вок. и актёрское мастерство выдвинули X. в число корифеев сов. оперной сцены. Самобытность художеств. трактовки соединялась у него с технич. блеском исполнения. Дарование X. с наибольшей силой раскрылось в рус. классическом оперном репертуаре. X.- выдающийся исполнитель партий Германа, Садко;
Собинина ("Иван Сусанин"), Шуйского ("Борис Годунов").
Темпераментно, мужественно и благородно, с полной технической свободой исполнял X. труднейшие партии Отелло (о. п. Верди) и Хозе. Лучшая партия X. в сов. операх - Григорий Мелехов ("Тихий Дон").
Др. партии (исполнял также лирич. партии): Самозванец ("Борис Годунов"), князь Голицын ("Хованщина");
Князь ("Русалка"), Лыков ("Царская невеста"), Синодал;
Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова), Михаиле Туча ("Псковитянка"), Бирюч ("Снегурочка"), Финн ("Руслан и Людмила"), Оле ("Оле из Нордланда" Ипполитова-Иванова), Маршал-скороход ("Иван-солдат" Корчмарёва), Андрей ("Прорыв" Потоцкого), Матюшенко ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Абеса-лом ("Абесалом и Этери" Палиашвили), Нарработ ("Саломея" Р. Штрауса), Вальтер и Фогельзанг ("Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера), Зигмунд ("Валькирия" Вагнера), Радамес ("Аида"), Рауль ("Гугеноты"), Каварадосси;
Тибальд ("Ромео и Джульетта" Гуно) и др.
Выступал как концертный певец. Гос. пр. СССР (1943, 1949, 1950).
Лит.: Р ы б а с о в а Т., Н. С. Ханаев, М.- Л., 1950;
Лемешев С. Я., Подвиг таланта, "Сов. музыка", 1965, .№ 6. В. Бр.
ХАНАМИТИ (дорога цветов) - в япон. т-ре Кабу-ки - помост, идущий от сцены через партер в глубь зрительного зала. Служит дополнит, сценич. площадкой, используется для выхода и ухода актёров, а также для исполнения наиболее значит, сцен. X. сооружали под углом к зеркалу сцены (как хасига-кари в т-ре Но), затем начали строить перпендикулярно. К 1740 X. приобретает форму, близкую современной. В 18-19 вв., кроме основного X. (хон-ханамити), идущего от левой части сцены, устраивали более узкий вспомогат. помост (кариханамити), идущий от правой части сцены. В глубине зала эти помосты соединялись, образуя замкнутую систему. В дальнейшем, в целях экономии места, от такой сложной системы отказались. В совр. т-ре Кабуки обязателен только основной X. (вспомогательный применяется редко). X. используют и в европ. т-ре, т. к. помост даёт возможность разнообразить мизансцены (спектакли Н. П. Охлопкова и др.). Л. Г.
ХАНДАСУРЭН (Т у д э в и и н; р. 1915) - монг. актриса. Нар. арт. МНР (1956). Чл. Монгольской нар.-революц. партии с 1938. С 1933 - в Гос. муз.-драм. т-ре. X. играет гл. обр. характерные роли.
Роли: Нансалмаа и Хоролмаа ("Среди печальных гор" Нацагдоржа), Замбага ("Молодая мать Замбага" Ичинхор-ло), Катерина ("Гроза"), Росава ("Волынщик из Стракониц" Тыла), Дулмаа ("Крылья победы" Явухулана и Дугарсан-жи), Раневская ("Вишнёвый сад") и др.
Снимается в кино. Г. У.
ХАНЗЕН, Леопольд Мартович (27.XI.1879- 15.II.1964) - эст. сов. актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1957). Театр. деятельность начал в 1899 в т-ре "Ванемуйне". В 1903-05 работал в т-ре эст. об-ва "Иман-та" (Рига). В 1906-28 и с 1944 - вновь в т-ре "Ване-муйне". В 1933 - 41 работал в таллинском т-ре "Драмастудио". Лучшие роли: Аким ("Власть тьмы", 1908), Лука ("На дне", 1909) и др. Самобытность и глубина таланта X. особенно полно раскрывались при исполнении пьес эст. авторов.
Роли: Плиухкам ("Кочан капусты" Лутса), Пийбелехт ("Пизухянд" Вильде), Ганс Шмидт ("Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина), Юлиус Алликас ("Перелом" Семпера), слепой Юхан ("Песня обольщения" Хинта).
Написал воспоминания: "По путям "Ванемуйне"" (1960) и "Король-пастушонок" (1964). Эв. К.
ХАНКА (Hanka), Эрика (18.VI.1905-15.V.1958)- австр. артистка балета, балетмейстер, педагог. Занималась танцем в венской Академии музыки и изобразительного иск-ва, затем в школе "Фолькванг" К. Йосса в Эссене. В 1936 - солистка и ассистент балетмейстера в Городском т-ре Дюссельдорфа, работала в Кёльне, Эссене, Гамбурге. В 1942-58 - педагог и балетмейстер Венской оперы. Пост. здесь:
"Безделушки" Моцарта, "Классическая симфония" на муз. Прокофьева, "Абраксас" Эгка, "Медуза" (1957) и "Хоровод золотого тельца" (1955) фон Эйнема" "Отель Захер" Хельмерсбергера (1958), "Венецианский мавр" Блахера (1955). Воспитала мн. танцовщиков балетной труппы Венской оперы. В своих спектаклях X. сочетала приёмы классич. танца с ритмопластикой, стремилась вводить в репертуар Венской оперы классич. балеты. Е. С.
ХАНКЕЛЬДЙЕВ, Каримджан (р. 4.V.1912) - узб. сов. актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1964). В 1934-57 работал в Андижанском т-ре муз. драмы им. Ю. Ахун-бабаева.
Роли: Холмат, Юсуп ("Бай и батрак", "Холисхон" Хам-зы), Кенджа ("Полёт орла" Султанова), Мадумар ("Офтоб-хон" Яшена), Жевакин ("Женитьба") и др.
С 1958 - актёр узб. ТЮЗа (Ташкент). Здесь исполнил роли: Бурбана ("Муса Джалиль" Исан-бета), Али ("Горянка" Гамзатова, 1963). Э. К.-Я.
ХАНОВ, Александр Александрович [р. 29. IV (12.V).1904] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1947). Учился в "Ин-те живого слова" под рук. В. Н. Всеволодского-Гернгросса (Петроград, педагоги П. П. Гайдебуров и Н. Ф. Скарская). В 1923 переехал в Москву и был принят в школу при Т-ре Революции. В 1924 приглашён С. М. Эйзенштейном в Моск. т-р Пролеткульта. Работал в этом т-ре до 1934, сыграл здесь роли: профессор Друмонд, Басов, Шмелев ("По ту сторону щели", "Гляди в оба!", "Малиновое варенье" Афиногенова). С 1934-актёр Т-ра Революции (ныне Т-р им. Вл. Маяковского).
Роли: Игнатов ("Таня" Арбузова), Гаранин ("Becifa в Москве" Гусева), Стрижень ("Гибель эскадры" Корнейчука), Иван Болотников (о. п. Добржанского), Огнев ("Фронт"), Шульга ("Молодая гвардия", Гос. пр. СССР, 1947), Добро-творский ("Закон чести Штейна, Гос. пр. СССР, 1949), Черногубов, Коновалов ("Персональное дело", "Гостиница "Астория"" Штейна), Макавеев ("Садовник и тень" Леонова), Сердюк ("Иркутская история" Арбузова), капитан Костров о. п. Файко), шофёр Климов ("Современные ребята" Шатрова), Креонт ("Медея" Еврипида), Эдип ("Царь Эдип" Софокла).
Играет главным образом характерные роли. С 1939 снимается в кино (роль Козьмы Минина в "Минине и Пожарском", Гос. пр. СССР, 1941) и др. Выступает на радио. Л. Ним.
XAHCOH (Хансен), Бернхард (Бенно) Бернхар-дович (20.III.1891 - 26.IV. 1952) - эст. сов. артист оперы (бас). Засл. арт. Эст. ССР (1946). Один из основоположников проф. эст. вок. иск-ва. Учился пению в Петерб. консерватории у М; М. Чупрынни-кова (1914-17), совершенствовался в Италии (1925). В I11 40 артист оперетты и драмы т-ра "Эстония"- в 1912-18 - хорист Мариинского т-ра (Петербург), в 1918-27 и 1929-52 солист оперы театра "Эстония". X. обладал красивым голосом бархатного тембра большого диапазона; в молодости пел также некоторые баритональные партии, отличался врождённой музыкальностью и артистизмом.
Партии: Онегин и Гремин ("Евгений Онегин"), Борис Годунов, Пимен, Варлаам ("Борис Годунов"), Кончак ("Князь Игорь"), Мельник; Жермон ("Травиата"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Николаи), Симон Бокканегра (о. п. Верди), Дон Базилио ("Севильский цирюльник"), Вахо ("Викерцы" Аава), Ако ("Каупо" Ведро), Тимошка ("Эльга" Лембы), Мехис ("Огни мщения" Э. Kanna), Пастор и Хозяин корчмы ("Пюхаярв", "Берег бурь" Эрнесакса) и др. Ар. Т.
XAHCOH (Hanson), Ларе (26.VII. 1880 - 8.IV. 1965) - шведский актёр. В 1909 окончил школу при Драм. т-ре (Стокгольм). Работал в Шведском т-ре (Гельсингфорс, 1910-13), "Интимном т-ре" (Стокгольм, 1913 - 20), "Лоренсберг-театре" (Гётеборг, 1920-21). С 19Z2 до конца жизни - актёр Драм. т-ра. Нервная, экспрессивная манера игры, стремление к воссозданию сложных характеров людей, обуреваемых неистовыми страстями, особенно ярко проявилась в исполнении ролей в пьесах Шекспира и И. А. Стриндберга. Многогранность дарования X. проявились в таких разных ролях, как: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Гамлет, Ричард III, Яго, Макбет, король Лир; Юлий Цезарь (о. п. Шекспира). Стриндберговские образы становились в интерпретации X. современными, выражали социальные и нравственные конфликты, присущие шведскому обществу сер. 20 в.: Мастер Улоф, Густав Ваза, Карл XII (в о. п.), Юнас Перссон, Офицер, Неизвестный, Отец ("Эрик XIV", "Игра мечты", "Путь в Дамаск", о. п.). На протяжении мн. лет X. был крупнейшим киноактёром Швеции. В 1925-28 снимался в Голливуде (США).
Лит.: В e i j e г A., Teaterrecensioner 1925-1949,Stockh., 1954. Вл. М.
ХАН ТХЭ ЧХОН (р. 26.II.1906) - корейский драматург. Творч. деятельность начал в 1935 как автор одноактных пьес. В 1935 пост. его первая пьеса "Тхосонран" ("Художественный т-р"). После освобождения Кореи Сов. Армией (1945) писал пьесы для Центр, художеств. труппы (Пхеньян). Гл. темы творчества X. Т. Ч. этого времени - борьба за новую власть ("Скала", 1946, Центр, художеств. труппа), становление нового человека ("Факел", 1947, Гос. драм. т-р), восстановление и развитие нар. хозяйства ("Великая артерия", 1948, там же). Пьесы X. Т. Ч. сыграли большую роль в утверждении принципов социалистич. реализма в корейской драматургии. Значит, место в творчестве X. Т. Ч. занимала -также тема преемственности революц. традиций
"Пэктусаш (по поэме Чо Ги Чхона, 1948, Гос. драм. т-р), "Пора молодости" (1962, Хесанский драм. т-р). В годы освободит, войны корейского народа (1950-53) на сценах ведущих т-ров страны ставились его пьесы:
"Приказ только один" (1952, Пхеньянский гор. т-р), "Земляки" (1952, Художеств, т-р Корейской нар. армии) - о героизме и патриотизме народа в борьбе с интервентами.
Соч.: Менънён хана паке паттианатта (Приказ только один). Сборник пьес, Пхеньян, 1953 (на корейск. яз.).
Лит.: (на корейском яз.) "Чосон есуль" (Корейское искусство), 1965, № 10, с. 2-10. /\ Ди
ХАНУШКЕВИЧ (Hanuszkiewicz), Адам (р. 16. VI. 1924) - польский актёр, режиссёр, театр. деятель. После окончания драматич. школы в г. Жешуве играл в т-рах гг. Кракова, Познанп и др. В 1945 дебютировал в Варшаве. В 1960-63 - артист п режиссёр "Т-ра Драматычны" (Варшава). С 1963-директор и худ. рук. "Т-ра Повшехны". X.- один из крупнейших деятелей совр. польского т-ра. Его исполнительское нск-во отличается тонкой эмоциональностью, высоким интеллектом, изяществом. X. - выдающийся исполнитель ролей мирового репертуара п классич. польской драматургии: Гамлет; Дон Жуан (о. п. Мольера), Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Цезарь Барыка ("Канун весны" по Жеромскому), Поэт ("Свадьба" Выс-пяньского). Режиссёрское мастерство X. близко его исполнительскому пск-ву. Судьба героя, драматическп остро п психологически напряжённо раскрывающаяся X.-актёром, становится в его режиссёрской интерпретации неотъемлемой частью общей атмосферы всего спектакля. Пост. его присущи высокое чувство гражданственности, псторич. ответственности героя за будущее народа. В своих режиссёрских работах X. достигает широких историко-философских обобщений. В спектакле "Свадьба" (1964, "Т-р Пов-шехны"), отличавшемся зрелищной яркостью, тема напряжённого ожидания свободы н бесплодность этого чаяния раскрывается в исполненном горькой поэзии и иронии образе Поэта, созданном X. Внутренняя боль и острый сарказм характеризуют пост. произведений Л. Толстого, С. Выспяньского, С. Жеромского, Ф. М. Достоевского, три произведения к-рого ("Бесы", "Братья Карамазовы", "Преступление и наказание") X. сам инсценировал. Диалоги этих спектаклей всегда наполнены большим психо-логпч. содержанием, они динамичны, обладают особой острой, "синкопической", мелодией. Психологич. достоверность, внимание к деталям - также одно из осн. качеств X.- актёра и режиссёра. Для спектаклей X. характерен единый принцип декоративного решения предельно обнажённая сцена (работает совм. с худ. К. Панкевичем).
Среди пост.: "Платонов" Чехова (1960), "Береника" Расина (1962), "Ксёндз Марек" Словацкого (1963), "Колумбы рождения 20" по о. п. Братного (1965), "Женитьба Фигаро"; "Освобождение" Выспяньского (обе в 1966), "Пан Вукольский" по Прусу (1967) и др.
Лауреат Гос. пр. ПНР (1962).
Лит.: "Театр", 1965, .№ 8, с. 141-48; 1966, № 5, с. 167;
1966, 11, с. 148-50. Е. X.
ХАНЬЦЗЮЙ - один из видов кит. традиционного т-ра сицюй. Сформировался в 30-40-е гг. 19 в. в городах Ханькоу, Учан и в провинции Хубэй, позднее получил распространение в др. провинциях. Т-р X. формировался под влиянием цинцянского и аньхой-ского т-ров. В 30-е гг. 19 в. актёры т-ра X. выступали в Пекине; большой популярностью пользовались характерные для этого т-ра мелодии сипи, что определило влияние т-ра X. на формирование мело-дич. строя пекинской музыкальной драмы. Основные амплуа т-ра X. те же, что и в др. жанрах традиционного кит. т-ра. Различие лишь в большей детализации (насчитывает десять амплуа: мо, цзпн, шэн, дань, чоу, вай, сяо, те, фу, цза). Подъём искусства т-ра X. относится к 50-70-м гг. 19 в. Известностью пользовались пьесы "Гора Дпнцзюньшань", "Четвёртый сын навещает мать", "Поимка и освобождение Цао Цао", "Опьянение Ян Гуй-фэй", "Юй Тан-чунь" и др., вошедшие в репертуар мн. жанров традиционных т-ров, а также пьесы, возникшие в т-ре X.: "Гора Шоуяшпань", "Рубка цветов тростника" и др.
В конце 19 в. получает развитие актёрское иск-во т-ра X. Среди лучших исполнителей: Чжань Чжи-да, Юань Хун-тай и др. К концу 19 - нач. 20 вв. т-р X. перестал отвечать возросшим интересам передовой кит. интеллигенции. Общественная и политич. жизнь страны выдвигала требование пост. совр. пьес. В 1920 была организована труппа "Тянь-чунь кэбань", деятельность к-рой способствовала обновлению т-ра X. В 1926 в т-ре X. появляются первые женщины-актрисы. В нач. 30-х гг. нек-рые труппы т-ра X. испытывают влияние зап. "развлекательного" т-ра. В период антияпон. войны, в обстановке общенац. подъёма т-р X. ставил патриотич. произведения, проникнутые идеей нац. освобождения.
Среди известных актёров т-ра X.: Чэнь Бо-хуа, Ли Ло-кэ и др.
Лит.: Ч ж у Ч ж а о - н я н ь, Чжунго сицюй, Пекин, 1963. 1 Г С
ХАРАДЗЕ, Надежда Васильевна (р. 28.XII.1912)- груз. сов. артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Нар. арт. Груз. ССР (1946).' Окончила Тбилисскую консерваторию (класс Е. А. Вронского). С 1936 солистка Т-ра оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси).
Партии: Мариха ('"Абесалом и Этери" Палиашвили), Тинатин ("Сказание о Тариэле" Мшвелидзе), Кетеван, Марадо ("Свадьба соек", "Лашкара" Андриашвили), Царевна ("Непрошенные гости" Букия), Турпа, Лиса ("Маленький кахетинец", "Красная шапочка" Гокиели), Розина, Виолетта, Джильда; Марфа ("Царская невеста") и др.
С 1960 преподаёт в Тбилисской консерватории (и. о. доцента). А. Ив.
ХАРАЗЯН, Амо (Амазасп) Гевондовпч [8(20).IV. 1880 - 6. VIII. 1957] арм. Сов. театр. деятель, режиссёр, актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1933). Учился в Моск. уч-ще филармонич. об-ва у В. И. Немировича-Данченко (1896-98). Сценическую деятельность начал в Тифлисе в 1898; организовывал спектакли в рабочих р-нах Тифлиса и для рабочих бакинских нефтепромыслов. В 1908 создал труппу "Новая драма". С 1915 возглавлял арм. драм. труппу Нар. дома им. Зубалова. Де-мократич. направленность деятельности X. определила значение его творчества и популярность среди широких кругов зрителя.
В 1920 организовал в Ка-раклисе один из первых сов. т-ров, тогда же в Ереване- передвижной т-р, выступавший в районах Армении и др. республик Закавказья. В 1928 на основе этого коллектива создан Гос. передвижной т-р, к-рому в 1933 было присвоено имя X. С 1950 работал в Эчмп-адзине (т-р закрыт в 1952). Имя X. носит с 1955 Ар-ташатский т-р. X. был видным деятелем нар. т-ра, популяризатором сценич. иск-ва среди широких масс зрителей.
Роли: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Царь Эдип (о. п. Софокла), Отелло; Коррадо ("Семья преступника" Джако-метти), Кавалер ("Трактирщица"), Берсенев ("Разлом"), Элизбаров ("Из-за чести" Ширванзаде), Раевский ("Рождённые бурей" по Н. Островскому) и др.
Пост.; в Гос. передвижном т-ре- "Ярость" по Яновскому (1930), "Станционный смотритель" по Пушкину (1937), "Волки и овцы" (1940); "Из-за хлеба" по Прошяну (1936) и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги