Театральная Энциклопедия

Лит.: Omaggio а I. Montemezzi, a cura di L. Tretti e L. Fiumi, Verona, 1952. Св. Г.

МОНТЕРЛАН (Montherlant), Анри (p.21.IV.1896)-- французский писатель, драматург. Первую пьесу написал в 1914, но его основная драматургич. деятельность относится ко времени 2-й мировой войны и после её окончания. Поражение Франции в войне против гитлеровской Германии М. использовал для резкой критики буржуазно-демократич. строя, преим. с крайне правых, реакционно-аристократич. позиций. В пьесах М., написанных на совр. материале и по историч. хроникам, содержатся открытые выпады против демократии, гуманизма, утверждается культ силы. Тема "сильной личности" проходит через все его пьесы. Положит, герои M.- кровавый монарх ср.-век. Португалии в пьесе "Мёртвая королева" (1942, т-р "Коме-ди Франсез"), итал. кондотьер эпохи Возрождения, вероломный убийца Малатеста в одноим. пьесе (1944, т-р "Мариньи" - 1950), испанский гранд эпохи Реконкисты, мракобес и изувер в пьесе "Магистр ордена Сантьяго" (1945, т-р "Эберто" -1948), совр. франц. интеллигент-"сверхчеловек" в пьесе "Ничей сын" (1943, т-р "Сен-Жорж"). Пьесы "Магистр ордена Сантьяго", "Город, где принц - ребёнок" (1951, т-р "Жи-невра"), "Пор-Рояль" (1954, т-р "Комеди Франсез") составляют католич. цикл, в к-ром прославляются католич. прелаты-аскеты, фанатики и человеконенавистники. М. выступает против обществ, прогресса. Он принципиальный "традиционалист", безуспешно пытающийся возродить традиции героич. драмы. Пьесы М., написанные блестящим языком, часто ставятся на франц. сцене.

Соч.: Theatre, Pret. de J. de Laprade, P., 1954. ?, Г.

МОНТИ (Monti), Винченцо (19.II.1754-13. X.1828)- итальянский поэт, драматург. Творчество М. явилось важным этапом в развитии трагедии классицист, направления. Свою первую трагедию "Аристодем" (1786, пост. любителями) М. написал в подражание политич. трагедиям В. Альфьери. В следующей трагедии "Га-леотто Манфреди" (1788, т-р "Валле", Рим) М. в значит. степени отходит от традиций Альфьери и пытается подражать Шекспиру. В 1800 М. закончил работу над своей лучшей пьесой - трагедией "Кай Гракх" (1802, "Т-р патриоттико", Милан). В этой пьесе, занявшей видное место в репертуаре мн. актёров итал. т-ра, звучал призыв к борьбе за политич. единство страны. В 1905-07 "Кая Гракха" пост. и играл загл. роль В. Алекси-Месхишвили в Кутаисском т-ре.

Соч.: Opere, Mil,- Napoli, 1953; в рус. пер.-"Кай Гракх", пер. В. Крестовского, "Отечеств, записки", 1882, № 7, с. 5-68.

Лит.: Bevilacqua E., V. Monti, Firenze, 1928. И. С.

МОНТИРОВОЧНАЯ РЕПЕТИЦИЯ (от франц. monter-поднимать)-предварительная проверка всех элементов декорационного оформления спектакля, постановки. Во время М. р. производится сборка декораций пьесы по актам в соответствии с авторским эскизом и технич. макетом; разрабатываются способы и средства для быстрой смены декораций; уточняется размещение предметов оформления спектакля, проверяются механизмы для получения сценич. эффектов, художественного освещения декораций. Последние М. р. проводятся с участием актёров в костюмах и гриме.

МОНТИРОВОЧНАЯ ЧАСТЬ ТЕАТРА - группа цехов театра, осуществляющих технич. обслуживание сцены во время репетиций и спектаклей. М.ч.т. устанавливает и переставляет декорации, мебель, бутафорию и реквизит, освещает сцену, производит все световые, технич. и звуко-шумовые эффекты.

МОНФЛЁРЙ (Montfleury; наст. имя и фам.- Закари Ж а ко б; Jacob) (ок. 1610 - 11. XII. 1667)- французский актёр. Сценич. деятельность начал в провинции; исполнял роли слуг в бурлесках, изысканных пастухов в пасторалях, особенно успешно играл героич. роли. По приглашению Бельроза, директора "Бургундского отеля", М. вступил в труппу этого т-ра и работал здесь до конца жизни. Выступал преим. в трагедиях П. Корнеля ("Родогуна", "Теодора", "Геракл", "Перта рит", "Эдип", "Софонисба" и др.). Создавал образы людей, одержимых сильными страстями, властных, порывистых, часто это были носители злого начала (Прузус -"Никомед", Сифакс -"Софонисба"). Исполнительская манера М. характеризовалась, особенно в последние годы жизни, повышенной эмоциональностью, патетикой. М. часто нарушал строгую форму классицистской сценич. системы, избыточный напор страстей приводил его к неоправданной аффектации исполнения. М. был высмеян в "Версальском экспромте" Мольера и "Письме против толстяка" Си-рано де Бержерака. Однако мн. современники (напр.,

Т. де Рео, Сент-Эвремон, М. Баров) высоко ценили его иск-во.

Умер во время исполнения своей лучшей роли - Ореста в "Андромахе" Расина.

Лит.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956; Mongredien G., Les grands comediens du XVII siecle, P., 1927. Гр. Б.

МОНЬЕ (Monnier), Анри (6.VI.1799-3.1.1877)- французский драматург, актёр, художник, литератор. В 20-40-х гг. 19 в. выступал как карикатурист и автор социально-обличит. очерков в демократич. республиканских журналах "Шаривари", "Карикатура". В 1831 дебютировал как актёр, сыграв 4 роли в пьесе "Импровизированная семья" Бразье (по написанным самам М. "Народным сценам"). Иск-ву М. присущи выразительность социальной характеристики, точность реалистич. детали, лаконичность приёмов шаржа. С репертуаром из жанровых "сценок" М. гастролировал по провинции и за границей, иногда выступал в Париже (в т-рах "Водевиль", "Варьете"), Крупнейшая работа М.- образ мелкого рантье Жозефа Прю-дома ("Величие и падение господина Жозефа Прюдо-ма", пьеса М. совм. с Г. Ваэзом, 1852, т-р "Одеон"), ставший символом мещанской ограниченности и тупого самодовольства. Антибурж. сатира М. вызвала высокую оценку его творчества передовыми деятелями культуры (О. Бальзак, А. И. Герцен и др.).

Соч.: Grandeur et decadence de M-r Joseph Prudhomme, P., 1853; Scenes populaires.... P., 1864.

Лит.: Champfleury J.-F., Henri Monnier, sa vie, son oeuvre, P., 1879. JC'. ф,

МОНЮШКО (Moniuszko), Станислав (5.V.1819, имение Убеле, близ Минска,-4. VI. 1872, Варшава)- польский композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель. Муз. образование получил в Варшаве, затем в Минске и в Берлине (занятия теорией композиции). В 1840-58 жил в Вильно, где служил органистом в костёле, давал уроки музыки и занимался композиторской деятельностью. 1 янв. 1848 в Вильно под управлением М. силами местных любителей была впервые показана в концертном исполнении его опера "Галька" (либр. В. Вольского по новелле "Горянка" К. В. Вуйцицкого) в первой (2-актной) редакции. Большое значение для творч. развития М. имели его личные связи с крупнейшими рус. музыкантами. В 1842, 1849 и 1856 М. приезжал в Петербург, где познакомился с М. И. Глинкой и А. С. Даргомыжским, к-рые содействовали изданию и исполнению его произв. в России. Признанию М. способствовали статьи А. Н. Серова о его произведениях. М. сблизился также с Ц. А. Кюи, к-рый занимался у него в Вильно теорией композиции и познакомил впоследствии М. с М. П. Мусоргским. 1 янв. 1858 в Варшаве под упр. М. состоялась премьера "Гальки" в окончательной (4-актной) редакции (в 1870 "Галька" пост. в Мари-инском т-ре; дирижировал Э. Ф. Направник). Вскоре после этого М. был назначен дирижёром Варшавского оперного т-ра. М. был выдающимся знатоком оркестра, сольного и хорового пения. Дирижёрская деятельность М. сыграла значит, роль в развитии польск. муз.-сценич. иск-ва. В последние годы жиз-аи М. был также профессором Варшавского муз. ин-та (консерватории). К числу учеников и продолжателей М. принадлежал композитор 3. Носковский.

Основоположник польск. нац. оперы, М. развивал в своём творчестве своеобразные черты польск. нар. песни и танц. музыки. Он стремился к правдивости чувства, ясности и выразительности муз.-сценич. образов. В борьбе за нац. самобытность, народность и реализм М. опирался на творч. опыт Ф. Шопена и рус. муз. классику. Во мн. произв: М. ярко проявилась демократич. направленность его творчества. Опера "Галька" была написана под непосредств. впечатлением восстания польск. и укр. крестьянства в 1846; в опере "Сплавщик леса" (1858, Варшава) М. создал образы польск. крестьян-тружеников; оперы "Графиня" (1860) и "Вербум нобиле" ("Честное слово", 1861) сатирически изображают польскую аристократию; в основу одной из лучших опер М.- "Зачарованный замок" ("Страшный двор", 1865) положена идея патриотизма; в опере "Парий" (1869) прозвучал протест против социального неравенства. М. принадлежат св. 15 опер, неск. водевилей и оперетт, три кантаты по поэме "Витольрауда" Крашевского и 3 кантаты на тексты А. Мицкевича (1867). Большое место в творческом наследии М. занимает и камерная вок. лирика.

Творчество М.- вершина нац. муз. классики - получило широкое признание в Польше, СССР и др. странах.

Лит.: Станислав Монюшко. Сб. статей, под ред. И. Бэл-за, М.- Л., 1952; Б э л з а И., Монюшко в России, "Советская музыка", 1952, ,№6;Рудзинский В., Монюшко, пер. с польского, М., 1960; Карасиньская И., Мицкевич и Монюшко, в сб.: Избранные статьи польских музыковедов, М., 1959; W a l i с k i A., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1873; Jachimecki Zd., Stanislaw Moniuszko, Warsz., 1923; Almanach Moniuszkowski. 1872-1952, [Warsz., 1952] (имеется список произведений M.); "Muzyka", Warszawa, 1952, .№ 9-10 (имеется библиография о М.). Иг. Б.

MOOP (Моог), Анна (1774--1842) - венгерская актриса. Одна из первых проф. актрис Венгрии. Принимала активное участие в создании первой проф. венг. труппы (руководитель - Л. Келемен) и была одной из осн. актрис этой труппы (дебютировала в 1790 в роли Клементины - о. п. Хатвана). М. играла в переводной мещанской мелодраме. В 1793 исполнила роль Джульетты. Актриса реалистич. направления, М. стремилась к естественности, правдивости в театр. иск-ве. Обладала красивой внешностью, звучным голосом.

Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957, с. 815. А. Гер.

МОПАССАН (Maupassant), Ги де (5.VIII.1850, Турвиль,- 6. VI 1.1893, Париж) - французский писатель, драматург. Выдающийся представитель кри-тич. реализма в европ. лит-ре 19 в. Ещё в период лит. ученичества написал фарс "На лепестке розы, турецкий дом" (1875, пост. любителями с участием самого М.) о комич. приключениях новобрачных, одноактные стихотворные комедии "Репетиция" (1876, 1904 - "Нормандский т-р", Руан) и "В старые годы" (1879, Т-р Дежазе, Париж), историко-романтич. драму "Измена графини де Рюи" (1878) на сюжет из истории франц. средневековья. В 1890 М. написал (совм. с Ж. Норманом) по своей новелле "Ребёнок" драму "Мюзотта" (1891, т-р "Жимназ"). Лучшее произв. М. для т-ра - комедия "Семейный мир" (по его же новелле "У постели", 1886; 1893 - т-р "Комеди Франсез"). Пьесы М. значительно уступают по художеств. достоинствам его прозе, хотя они не лишены элементов социальной сатиры, выразительности обрисовки персонажей, тонкого психологизма. Рассказы и новеллы М. были инсценированы и пост. в парижских т-рах:

"Мадемуазель Фифи" (1896, Свободный т-р), "Иветта" (1901, т-р "Водевиль"), "Пышка" (1902, Т-р Антуана), "Встреча" (1905, т-р "Нувель комеди"), "Эта свинья Морен" (1905, т-р "Гран Гиньоль"), "Наследство" (1922, "Нуво театр") и др. На рус. дореволюц. сцене пост.: "Мир семейного очага" (1894, Михайловский т-р), "Иветта" (под назв. "Вава", 1897, Александринский и Малый т-ры), "Мадемуазель Фифи" (1914, Т-р Корша). На текст "Мадемуазель Фифи" комп. В. Кюи написал одноим. оперу (1904, Моск. частная опера); в сов. время пост. "Мюзотта" (1922, Большой драм. т-р, Петроград), "Гавань" (1924, 2-я студия МХАТ), "Милый друг" (под назв. "Господин Дюруа", 1951, Моск. т-р Сатиры).

Соч.: в рус. пер. - Полное собр. соч., т. 1-12. Под общ. ред. и с предисл. Ю. И. Данилина, М., 1958. А. Я.

МОРАВСКАЯ, Мария Александровна (1879 - г. смерти неизв.)- русская актриса. В 1897 окончила Петерб. театр. уч-ще. В 1897-1903 - актриса Александрийского т-ра. В последующие годы работала в провинции (в т-рах Вильно, Воронежа, Казани, Саратова, Уфы и др.), в моек. Т-ре Струйского. М. обладала прекрасными внешними данными, изяществом. Была преим. комедийной актрисой, ей особенно удавались роли молодых, кокетливых женщин, образы к-рых она окрашивала тонким лиризмом.

Лучшие роли: Купавина ("Волки и овцы"). Баронесса ("Плоды просвещения"), Мария Петровна ("Дикарка" Островского и Соловьёва), Оленина ("Татьяна Репина" Суворина), Августа ("Честь" Зудермана), Ланская ("Волшебная сказка" Потапенко) и др. М. играла и драматич. роли, лучшей из к-рых была Маша ("Три сестры").

Лит. .-"Театр и искусство", 1904, .№51; 1910, .№ 10; Б ру-шт ей н А. Я., Страницы прошлого, М., 1952. А. Шн.

МОРАЛИТЕ (франц. moralite, от лат. moralis - нравственный) назидательная аллегорическая драма западноевропейского театра 15-16 вв. Осн. действующими лицами М. были персонажи, олицетворявшие разл. добродетели, пороки и вступавшие между собой в борьбу за душу человека. В М. сохранялся принцип христианского нравоучения, но в нём не было религиозных сюжетов и тем самым М. приближалось к изображению ситуаций и конфликтов реальной жизни. Образы М. были лишены индивидуальных характеристик и обладали наглядными деталями, по к-рым зрители угадывали их ал-легорич. смысл (Скупость, одетая в отрепья, прижимала к себе мешок с золотом, Себялюбие носило перед собой зеркало, Лесть держала в руке лисий хвост и гладила им Глупость, украшенную ослиными ушами, Наслаждение ходило с апельсином). Рационально созданные персонажи вступали друг с другом в конфликт не по внутр. психологич. побуждению, а по велению догмата о вечной борьбе добра и зла, духа и тела. Борьба интересов в М. часто была представлена холодными дискуссиями, а изображение страстей по существу было словесно выраженным мнением о страстях. Осн. дидактич. мысль M.- разумные люди идут по пути добродетели, а неразумные становятся жертвами порока. Жанр М. начал своё развитие с франц. пьесы "Благоразумный и Неразумный" (1436). Большой популярностью в странах Зап. Европы пользовалось М. о человеке, к к-рому приходила Смерть; не находя поддержки у Дружбы, Родства и Богатства, человек обращался к своим Добрым делам, и они вели его к вратам рая (англ. и голл. М. конца

15 в. "Каждый человек", швейц. М. "Бедный человек" итал. М. "Священное представление о душе"). Связан ное с бюргерской идеологией, М. содержало элементы антифеод, критики, к-рая носила, однако, религиозно-моральный, назидат. характер. В отд. случаях в М. проникали мотивы социальной сатиры, напр. в М. "Торговля, Ремесло, Пастух" (1442) и др. В своём развитии жанр М. подчинился общей тенденции т-ра 15 в.усилению реалистич. тенденций. Абстрактные антитезы добра и зла стали заменяться столкновением добрых и злых наклонностей, а аллегорич. персонажи получали обличие живых людей. Относительно большая конкретность М. определялась использованием легенд священного писания. В этом случае М. сближалось с др. религиозным жанром - мираклем (М. "О Злом богаче и Прокажённом"). Усиление бытового начала в М. приводило к снижению роли аллегорич. персонажей и постепенному формированию жанра нравоучит. бюргерской драмы (франц. М. "Нынешние братья"). Жанр М., наглядно изображая идеи в виде отвлечённых аллегорий, получал в определённых историч. обстоятельствах новое идеологич. содержание. Так, напр., голл. буржуазия, боровшаяся в 16 в. с исп. интервенцией, широко использовала М. для пропаганды идей нац. независимости (деятельность камер-риторов, исполнявших М. на политич. и моральные темы). В Англии М. также было использовано в целях пропаганды гу-манистич. идей и борьбы с реакц. католицизмом (англ. М. "Четыре стихии" Растелла, ок. 1517, "Забавная сатира о трёх сословиях" Линд сея, 1540). Мотивы жизнелюбия, характерные для эпохи Возрождения, заметны во франц. М. ("Осуждение пиршеств" де ла Шене, 1507). Традиц. аллегорич. персонажи М. встречались в драмах ранних гуманистов (историч. хроника "Король Джон" Бейла, пост. 1539). Отд. аллегорич. фигуры сохранились в пьесах М. Сервантеса ("Ну-мансия") и Шекспира ("Зимняя сказка"). Со 2-й пол. 16 в. гуманистич. драма, посв. этич. проблемам, стала вытеснять со сцены М. К концу 16 в. М. почти полностью прекратило существование. Историч. значение М.- в утверждении принципа типизации, к-рая носила абстрактный характер, но передавала контуры разл. человеческих страстей. Достижением М. были и элементы композиционной целостности драмы.

Введение аллегорич. персонажей в сюжет драматич. произв. встречается иногда и в совр. драматургии (напр., "Сыновья трёх рек" Гусева, 1944), но подобный художеств. приём архаичен.

Лит.: Дживелегов А.,Бояджиев Г., История западноевропейского театра, М., 1941; История английской литературы, т. 1, вып. 1, М.- Л., 1943; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Fournier E.,Le theatre francais avant la Renaissance 1450-1550. Mysteres, moralites et farces, P., 1872; Dodsley R., Select old English plays, L., 1874;

Bates K. L., English religious drama, L., 1893; Dodsley 'R., Select collection of old English plays, Strassb., 1898 (Quellen des weltlichen Dramas in England vor Shakespeare. Ein Erganzungsbd zu Dodsley's Old English plays, Strassb., 1898); Chambers E. K., The mediaeval stage, v. 1-2, Oxf., 1925; Cohen G., Le theatre en France au moyen age, I. Le theatre religieux, P., 1928. Гр. Б.

MOPAHTE (Morante), Луис Амбросио (гг. рожд. и смерти неизв.)аргентинский драматург 1-й пол. 19 в. Автор пьесы "Тупак-Амару", являющейся вольным переводом с франц. и посв. борьбе индейцев за свою свободу. М. писал также оригинальные пьесы "Сын Юга", "Тукуманская битва" (точнее - "Оборона Ту-кумана и триумф генерала Бельграно", пост. 1821), проникнутые патриотизмом. Переводил и перерабатывал произв. нац. и мировой драматургии, в т. ч. "Сирипо" Лавардена (1813), "Гамлет" (1821). И. С.

МОРАТЙН, Фернандес де Моратин (Fernan-dez de Moratin), Леандро (10.П1.1760-21.У1.1828)-ис-панский драматург. Сын'H. де Морялщна.Драматургич. деятельность начал в 1786 комедией "Старик и девушка" (запрещена церковной цензурой, 1790, т-р "Принсипе", Мадрид). Эту пьесу и бытовые комедии - "Барон" (1787, т-р "Де ла К рус" -1803), "Святоша" (1791, запрещена инквизицией; 1804, "Де ла К рус"), "Когда девушки говорят "да"" (1801, "Де ла Крус" - 1806) и др.-М. посвятил проблемам воспитания, любви, брака. Разрешая эти проблемы с позиций просветит, идеологии, он отстаивал свободу человека, его право на счастье. М. видел в т-ре средство просвещения, уничтожения обществ, несправедливости, утверждения истины и добродетели. В памфлетной пьесе "Новая комедия, или Кафе" (1792, т-р "Принсипе") он обличал развлекат. драматургию. М. выступал сторонником классицист, эстетики, но вслед за Мольером, пьесы к-рого "Урок мужьям" и "Лекарь поневоле" перевёл и пост. (в 1812, 1817), он творчески осваивал мн. приёмы исп. драмы эпохи Возрождения.

В годы войны за независимость (1808-13) сотрудничал с франц. оккупантами и, опасаясь преследований, с 1817 жил во Франции. Здесь М. написал работу "Происхождение испанского театра" (Los origenes del teatro espanol, сокр. рус. пер. 1844) - обзор развития т-ра в Испании 14-17 вв.

С о ч.: Obras Madrid, 1850; (Biblioteca de autores espanoles, v. 2, совм. с N. de М.); Teatro, ed., prologo y notas de F. Ruiz Morcuende, Madrid, 1924 (Clasicos castellanos, 58); в рус. пер. - Когда девушки говорят "да", М., 1940; Святоша, (послесловие 3. И. Плавскина], Л.- М., 1960.

Лит.: Martinez Rubio J., Moratin, Valencia, 1893; Sainz de Robles Р. С..Е1 teatro espanol. Historia y antologia, v. 5, Madrid, 1942-43. 3. П.

МОРАТЙН, Фернандес де Моратин (Fernandez de Moratin), Николае (20.VII.1737- 11.V.1780) - испанский поэт, драматург. Один из представителей просветит, классицизма в Испании. Драматургич. деятельность начал комедией "Щеголиха" (1762), в к-рой безуспешно пытался сочетать принципы классицизма с нек-рыми формальными приёмами исп. драмы Возрождения. Эта комедия и написанная в соответствии с классицист, нормами трагедия "Лукреция" (1763) не были пост. Более близки к нац. традициям классицист, трагедии "Ор-месинда" (пост. 1770) и "Гусман Доблестный" (1777), сюжеты к-рых взяты из истории Испании. В труде

"Разоблачения испанского театра" (Desenganos al teatro espanol, Madrid, 1763) М. резко критиковал Лопе де Вега и П. Кальдерона за пренебрежение "правилами искусства", требовал запрещения пост. ауто.

Соч.: Obras de D. Nicolas y D. Leandro Р. de М., Madrid, 1851 (Biblioteca de autores espanoles,* v. 2).

Лит.: С o r t e s A., Historia de la literatura espanola, 6 ed., Valladolid, 1943; S a i n z d e R o b 1 e s F. C., El teatro espanol. Historia y antologia,v. 5, Madrid, 1942-43. 3. [J.

МОРДВИНОВ, Николай Дмитриевич [р. 2(15).П. 1901] - русский советский актёр. Народный артист СССР (1949). В 1925 поступил в студию, руководимую Ю. А. Завадским, позднее играл в театре, выросшем на основе этой студии, в 1936-40 - в Ростовском т-ре им. Горького, с 1940-в моек. Т-ре им. Моссовета. Своеобразие индивидуальности М. - в особом поэтич. восприятии жизни. Актёра влекут к себе могучие, возвышенные, цельные характеры. Склонность к укрупнению чувств, мыслей героев определяет острый драматизм, стремление к героич. трагедии в драма-тич. ролях и к столь же острому и крайнему комизму - к буффонаде в ролях комедийных.

Участвуя в 30-е гг. в дискуссии о месте революц. романтики в сов. иск-ве, М. выдвинул требование "ро-мантич. действия", утверждал, что "романтич. актёр в нашем понимании воплощает идеи, насыщенные огромным действенным пафосом". Тогда появился на сцене театра-студии под рук. Завадского мужественный, непокорный и эксцентричный Ричард Даджен ("Ученик дьявола" Шоу, 1933), суровый большевик Ваграм ("Ваграмова ночь" Первомайского, 1935). В Ростовском т-ре им. Горького М. сыграл жизнерадостного, не знающего поражения строителя новой жизни Тиграна ("Тигран" Готьяна, 1938).

Романтич. восприятие актёром действительности особенно плодотворно проявляется в совр. ролях, а также в образах легендарных нар. героев. Его герои- люди исключительные, незаурядные, их отличает особая сила, воля, целеустремлённость, мужество и обаяние. Но они не противопоставлены массе, напротив, всегда тесно слиты с народом. Творческий, свободный ум современника раскрыл М. в роли генерала Огнева ("Фронт", 1942). Справедливым мстителем за беды народа сыграл он Котовского (одноим. фильм, 19.43), создал величественный образ нац. героя укр. народа Богдана Хмельницкого (одноим. фильм, 1941; Гос. пр. СССР, 1942).

М.- один из оригинальных интерпретаторов Шекспира на сов. сцене. В роли Петруччио М. пылко утверждал кипучую радость жизни ("Укрощение строптивой", 1938); значение образа Отелло (1944), созданного М., в его глубоком гуманизме и подлинной поэзии, в приподнятом, укрупнённом изображении духовной красоты героя, светлого мира его чувств. Особое внимание уделил М. лирич. стороне роли Отелло. Роль Арбенина в "Маскараде" впервые сыграна М. в кино (1940), затем в 1952 в т-ре (в 1963 спектакль возобновлён). Актер подчеркнул в этом образе склонность к скептическому анализу и мятущийся гордый ум лермонтовского героя. В образе короля Лира (1958) М. раскрыл бунт героя против бесчеловечности, показал рождение его новой мудрости .

В своих комедийных ролях М. часто словно пародирует, высмеивает ложное проявление тех чувств, к-рые серьёзно и возвышенно передаёт в драматич. ролях. Разоблачение самолюбования, игры в разочарование, "мировую скорбь" содержало буффонное исполнение роли Мурзавецкого ("Волки и овцы" Островского, 1934). Весело и остро осмеял М. забавные, любовные похождения женоненавистника Кавалера в "Трактирщице" (1940).

Роль старого рабочего Василия Забродина в "Ленинградском проспекте" Штока (1962) М. играет в сосредоточенной, строгой манере, раскрывая высокую принципиальность, честность, партийность героя.

М.-лауреат Гос. пр. СССР (1949 и 1951) за исполнение ролей Костюшкина и Ку репина ("Обида", "Рассвет над Москвой" Сурова).

Лит.: Образцова А., Николай Дмитриевич Мордвинов, М., 1950; е ё ж е, Мордвинов и его герои, "Театр", 1961, .№ 12. А. О.

МОРДЙНОВ, Николай Егорович [р.24.XII.1905 (6.1.1906)] - якутский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в ЯАССР (1962). Деп. Верх. Совета РСФСР 4-го созыва. Окончил в 1931 лит. отд. педагогич. ф-та Моск. ун-та. Лит. деятельность начал в 1927. М. принадлежат драмы "От колонии к коммуне" (1931) о пробуждении революц. сознания якут. трудящихся, превращении колониальной окраины в сов. республику, "Разрыв сетей" (1933) о первых годах коллективизации в Якутии, "Человек" (1936) о трудовом воспитании преступников, рождении нового человека, "Родина" (1946) о Вел. Отечеств, войне, "По широкому пути" (1963) о геологах. М. пользуется нар. бытовой лексикой, язык его персонажей индивидуализирован, образен, эмоционален. Большинство пьес М. пост. в якут. драм. т-ре.

Перевёл на якут. яз. "Коварство и любовь" (1945), "Человек с ружьём"; "Семья" Попова (1952). Соч.: [Сочинения], т. 2. Пьесалар, Якутск, 1956. Лит.: Очерк истории якутской советской литературы, М., 1955, с. 69-72, 102-105, 140, 179-186; [Алексеев Н. М. и Протодьяконов В. А.], Н. Е. Мординов (Амма Аччыгыйа), Якутск, 1956; Якутский государственный муз.-драм. театр им. П. А. Ойунского (Сб. статей), Якутск, 1957, с. 13, 16, 22, 34, 36. М. Лифш.

МбРДКИН, Михаил Михайлович (1881 -15 .VI. 1944) - русский артист балета, балетмейстер, педагог. В 1899 окончил Моск. балетную школу (класс В.Д.Тихомирова). Будучи еще учеником школы, дебютировал на сцене Большого т-ра. После окончания уч-ща был принят в труппу. Выразительная пластика, благородная манера исполнения, темперамент определили успех М. В партиях М. стремился к драматич. раскрытию сценич. образа, находя собственную трактовку. Исполнял ведущие партии почти во всех классич. балетах: Зигфрид ("Лебединое озеро"), Альберт ("Жизель"), Жан дё Бриен ("Раймонда") и др. Принимал участие в "Русских сезонах за границей" в Париже, в 1910 выступал в Лондоне вместе с А. П. Павловой. Вернувшись в Москву в 1912, пост. балет "Азияде" на муз. Гютеля, исполнил партии: Петроний ("Эвника и Петроний" на муз. Шопена), виконт дё Божанси ("Павильон Армиды" Н. Че-репнина) и др. В 1924 поселился в США, где в 1926 организовал труппу "Балет Мордкина". Пост. здесь балеты "Карнавал" на муз. Шумана, "Лебединое озеро", "Жизель", "Тщетная предосторожность";

"Золотая рыбка" Минкуса и др. В 1937 на основе этой труппы создал "Балетный т-р Мордкина", в к-ром пропагандировал школу рус. классич. танца. В последние годы жизни М. преподавал классич. танец в традициях рус. балетной школы. Ham. Ч.

МОРДОВСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Великой Октябрьской социалистич. революции проф. театр. иск-ва в Мордовии не было. Элементы зрелищ существовали в нар. обрядах (свадебных) и играх. В 1891 в с. Судосеве (ныне в Чамзинском р-не МАССР) была создана крестьянская оперная труппа под рук. В. С. Серовой. Здесь были пост. оперы:

"Рогнеда", "Вражья сила" Серова, "Уриэль Акоста", "Ермак", "Илья Муромец", "Зори над Россией", написанные Серовой для этой труппы. Коллектив гастролировал во мн. городах России (Пенза, Казань, Новгород, Петербург, Симбирск и др.) и просуществовал до 1914. В 1901 в с. Ичалки возник и работал в течение ряда лет нар. т-р.

В первые годы Сов. власти в Саранске часто выступала передвижная рус. труппа Куйбышевской краевой драмы, её спектакли впервые познакомили морд. зрителей с рус. и мировой классич. драматургией, с реалистич. школой актёрского иск-ва. С первых лет Октября широкое развитие получила нац. театр. самодеятельность. В это же время зарождается и морд. драматургия. Вначале появились одноактные пьесы-агитки на злободневные темы безымянных авторов ("Буржуй и генерал", "Слушайте!"), антирелигиозные пьесы ("Коммунисты и религия" Ф. За-валишина, "Знахарка" Ф. Борисова). Начинающие драматурги часто инсценировали нар. сказки "Медведь и мужик" Ф. Атянина и др. В 1924 в Москве был издан первый сборник мордовских одноактных пьес "Эрзянские пьесы", куда вошли произв. Ф. Чеснокова, Т. Васильева и Е. Окина. Большое значение для становления морд. драматургии имели пьесы Ф. Чеснокова и К. Петровой. Ф. Чесноков написал пьесы: "Два брата" об идейном размежевании людей в революции, "Расшатались бытовые устои" об осознании мордовской женщиной её человеческих прав, о её пути к революции; К. Петрова написала пьесы: "Летняя ночь" о партизанском движении в Морд. крае, "Тёмная сила" об антинар. сущности религии. Эти пьесы широко ставились в самодеят. драм. коллективах.

В 1930 из числа наиболее одарённых участников художеств. самодеятельности в Саранске была создана 1-я Морд. муз.-драм. труппа, реорганизованная в 1931 в муз.-драм. студию (руководители - по драме В. Познанский, В. Островский, по музыке - Л. Кирюков, П. Органов), а в 1932 - в Морд. драм. т-р. В труппу его вошли и рус. актёры (В. Зорин и др.). Т-р открылся в 1935 спектаклем "Гроза" (режиссёр А. Костров). Для воспитания молодого творч" коллектива большое значение имело шефство Малого т-ра (1935-38). Под рук. режиссёров Малого т-ра (Б. Бриллиантов, Н. Григоровская, С. Камин-ка и др.) в середине 30-х гг. были пост. спектакли:

"Платон Кречет", "Чапаев", "Бедность не порок", "На бойком месте", "Лес", в конце 30-х гг.- "Ревизор", "Свадьба Кречинского", "Последние", "Bacca Железнова", "Слава", "Любовь Яровая". В мордовской драматургии 30-х гг. появились пьесы, отражавшие жизнь морд. деревни. Ф. Чесноков написал пьесы:

"Совместно" о создании первых с.-х. коммун, "Иначе нельзя" о приходе морд. женщин к управлению гос-вом. О бесправной жизни морд. народа в прошлом рассказывает одна из лучших пьес Петровой "По старинке". Коллективизации морд. деревни, социалистич. труду колх. крестьянства посв. пьесы "Победители" и "Пётр Фомов" М. Черяпкина, "Новая сила" М. Учватова, "Два лагеря" М. Безбородова (на проф. сцене не пост.).

Первые морд. пьесы, пост. на сцене нац. т-ра: исто-рич. драма П. С. Кириллова "Литова" (1939) об участии мордвы в крестьянской войне под рук. С. Разина и совр. комедия В. М. Коломасова "Прокопыч" (1940) - из жизни морд. колх. деревни.

В годы Великой Отечеств, войны т-р пост. спектакли: "Беспокойная старость", "Как закалялась сталь", "Парень из нашего города"; "Большевик" Д. Дэля, "Русские люди", "Нашествие", "В степях Украины", пьесу морд. драматурга П. Кириллова "Два брата". В 40-50-х гг. созданы и пост. на сцене морд. т-ра пьесы, посв. жизни совр. колх. деревни, борьбе народа за дальнейший подъём социалистич. с. х-ва.:

"Наша слава", "Свет над дальним углом" П. Кириллова, "Норов ава" В. Коломасова, "Одвий" К. Абрамова. Героизму сов. людей в Отечеств, войне посв. пьеса "Комсомольский билет" А. Щеглова, о жизни сов. интеллигенции рассказывает пьеса "Во имя народа" Г. Меркушкина, о революции 1905 "Учительница" П. Кириллова, о гражд. войне - "На рассвете" Г. Меркушкина. В этот же период в морд. т-ре пост. переводные сов. пьесы: "За тех, кто в море!", "Молодая гвардия"; "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" Погодина, "Поднятая целина" по Шолохову, "Хлеб наш насущный" Вирты, "Не называя фамилий" Минко, "Персональное дело" Штейна, "В добрый час!" Розова, "Товарищи романтики" Соболя, а также классика-"Анна Каренина", "Маскарад", "Мещане", "Живой труп".

Среди деятелей морд. нац. т-ра: нар. арт. МАССР и засл. арт. РСФСР С. И. Колганов, Д. И. Еремеев, нар. арт. МАССР Р. М. Еремеева, засл. деят. иск-в МАССР В. С. Киушкин, засл. арт. МАССР А. А. Аржа-деева, Е. Д. Миронова, М. В. Богданов. Труппа пополнялась молодыми актёрами, воспитанниками ГИТИСа и Саратовской консерватории (1948, 1949), Ленингр. театр. ин-та (1958). В 1959-60 была возобновлена муз. драма "Литова" Кирюкова (либретто Эркая, по драме Кириллова), пост. оперы "Кармен", "Пиковая дама", "Риголетто", "Русалка".

В 60-е гг. на сцене Морд. муз.-драм. т-ра пост. пьесы местных драматургов: "Дорогой жизни" Г. Меркушкина, "Новоселье" К. Абрамова, опера "Нор-мальня" (муз. Л. Кирюкова, либретто М. Бебана); из классики: "Власть тьмы" Л. Н. Толстого, "Старик" Горького; пьесы сов. авторов: "Барабанщица" Салынского, "Битва в пути" по Николаевой, "Океан" Штейна, "Стряпуха" Софронова, "Севастопольский вальс" Лис-това, "В. бурю" Хренникова.

Лит.: Советская. Мордовия. Очерки, посвященные 20-летию республики, Саранск, 1950; Киселев А. Л., Социалистическая культура Мордовии, Саранск, 1959; Очерк истории мордовской советской литературы, Саранск, 1956; Б а с с а р-г и н Б., Путь писателя. О жизни и творчестве Петра Кириллова, Саранск, 1958. Б. Б.

МОРЕЛЛИ (Morelli),

Рина (р.24.Х1.1908) - итальянская актриса. Род. в актёрской семье, с детства выступает на сцене. С конца 30-х гг. получила известность в труппе т-ра "Элисео" (Рим), сыграв роли: Мария ("Двенадцатая ночь"), Амур ("Аминта" Тассо), Кандида ("Веер" Гольдони). Большое значение для творчества М. имела работа с реж. Л. Висконти (Ма-длен - "Трудные родители" Кокто, 1945). В 1946 M. и актёр П. Стоппа организовали театральную труппу, в которой под рук. Висконти М. выдвинулась в число крупнейших европ. актрис. М., актриса глубокого внутреннего перевоплощения, большой проф. культуры, органично и естественно раскрывает душевный мир своих героинь. Снимается в кино.

Роли: Розалинда ("Как вам это понравится?" Шекспира), Соня ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Ирина ("Три сестры"), Соня ("Дядя Ваня"), Линда, Беатрис ("Смерть коммивояжёра", "Вид с моста" Миллера), Антигона (о. п. Ануя), Лора ("Стеклянный зверинец" Уильям-са), Матильда ("Дети искусства" Фабри, пр. за лучшую актёрскую работу на фестивале т-ра Наций в Париже) и др. В 1961 сыграла роль Патрик Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти). Ал. А.

МОРЕЛЬ (Maurel), Виктор (17.VI.1848, Марсель,- 22.X.1923, Нью-Йорк) французский артист оперы (баритон). Учился в Марсельской и Парижской консерваториях. Впервые выступил на оперной сцене в Марселе в 1867. В 1868 дебютировал в т-ре "Гранд-Опера", затем гастролировал за рубежом (в 1870 в "Ла Скала"). Европ. известность получил в 1873 после выступления в т-ре "Ковент-Гарден" и гастролей в США. В 1874-75 и 1878-79 выступал в России. Пел в т-рах Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Неаполя. В 1905 оставил сцену. В 1909 поселился в Нью-Йорке, занимался педагогич. деятельностью. Один из выдающихся певцов конца 19 - нач. 20 вв. Исполне-нение М. отличалось большой эмоциональностью, тщательной отделкой деталей. В своём иск-ве развивал художеств. принципы Верди - стремление к естественности, простоте исполнения. Верди написал для М. партии Яго ("Отелло", 1887) и Фальстафа (о. п., 1893). M.- автор "Искусства пения" (1897) и др. работ по оперному исполнительству.

Партии: Риголетто; граф Ди Луна, Ренато, Амонасро ("Трубадур", "Бал-маскарад", "Аида" Верди), Тонио ("Паяцы", первое исполнение), Дон Жуан (о. п. Моцарта), Гамлет (о. п. Тома), Тельрамунд ("Лоэнгрин") и др.

Лит.: Strakosch M., Souvenirs d'un impresario, Р., 1887; Tegani U., Cantanti di una volta. Mil., 1945. Bc. Г.

MOPECKA (исп. moresca, букв.- мавританская)- муз.-танц. сцена (род балета) в итал. т-ре 16-17 вв. Возникла из старинного мавританского танца, популярного в ср.-век. Испании, а с нач. 15 в. и в др. европ. странах. М. часто исполнялась в конце придворных празднеств и представлений. К. Монтеверди ввёл М. в финал оперы "Орфей" (1607). А. И.

MOPETO, Морето-и-Каванья (Moreto у Cavana), Агустин (р. 1618-ум. 26 или 27.X.1669)- испанский драматург. В 1639 окончил ун-т в Аль-кала-де-Энарес, в 1642 принял сан священника. Дра-матургич. деятельность начал в 1641 комедией "Обманчивость обмана, или Путаница с документами". Писал пьесы для придворного т-ра "Буэн Ретиро" (Мадрид) (всего св. 100 пьес, в т. ч. ок. 40 лоа, интермедий, мохиганг). Историч. пьесы М. "Сила закона" (1654), "Мужественный судия" (1657) и др. прославляют королевскую власть, дворянскую честь. Его "комедии интриги" ("Любовь и долг", 1658, "Двойник в столице", 1665, и др.) отличаются сложным и запутанным сюжетом, резкими поворотами действия. Наиболее интересны "комедии характеров"- "Красавчик дон Диего" (1662, переработка пьесы Г. де Кастро "Нарцисс в собственном представлении"), "За презрение -презрение" (1654), "Лиценциат Вид-риера" (по одноим. новелле Сервантеса), в к-рых уделялось внимание развитию характера гл. персонажа, содержались элементы критики пороков дворянского общества.

Творчество, М. завершает развитие нац. т-ра эпохи Ренессанса, оно свидетельствует о глубоком кризисе гуманизма, об аристократизации содержания исп. драмы.

Соч.: Comedias escogidas, Madrid, 1930 (Coleccion de autores espanoles, v. 39); Teatro, Madrid, 1922 (Clasicos castellanos, v. 32); El desden con el, desden, N. Y., 1935; в рус. пер.: За презрение презрение [вступ. ст. В. С. Узина], М.-Л., 1946; Живой портрет [вступ. ст. К. Державина], М., 1950.

Лит.: Cotarelo y Mori E., La bibliografia de Moreto, Madrid, 1927. 3. П.

МОРЙТА КАНЪЯ - японская династия актёров и театральных деятелей. Её основатель М. Таробэ в 1660 создал на окраине Токио т-р "Моритадза" (один из трёх т-ров Кабуки). Династия насчитывает четырнадцать поколений. Наиболее известные представители этой династии: М. К а н ъ я Х I I (1846-21.VIII. 1879) - театральный деятель. Владелец т-ра "Моритадза". В 1872 построил новое здание т-ра (с 1875 наз. "Синтомидза") и осуществил в нём ряд преобразований: уничтожил башню-ягура (непременную принадлежность старого т-ра Кабуки), на к-рой перед представлением били в барабан, зазывая зрителей; изменил расположение мест по европ. образцу; включил в репертуар т-ра пьесы, отразившие тенденции, вызванные япон. бурж. революцией 1867-68. Его деятельность способствовала улучшению общественного положения актёров. В 1895 из-за финансовых затруднений т-р был закрыт. Умер в бедности.

М. Канъя XIII (18.X.1885-16.VI.1932)- актёр, сын М. Канъя XII. В 1890 впервые выступил на сцене т-ра "Синтомидза". Играл мужские и женские роли. С особым мастерством исполнял япон. традиц. танцы. Играл и в совр. драме - сингэки в труппе "Бунгэйдза" (был одним из её организаторов). Успешно выступал в переводных и в новых япон. пьесах. Роли: Ромео, Гамлет, Томонодзё ("Окуни то Гохэй" Танидзаки Дзюъитиро).

Лит. (на япон. яз.): Кимура Кинка, Морита Канъя, Токио, 1943. Л. Г.

МОРИЦ (Moricz), Жигмонд (30.VI.1879- 4. IX. 1942) - венгерский писатель, драматург, Творч. деятельность начал в 1903. В первой пьесе "Судья Шари" (1908) показал кулацкое засилье в венг. селе, тяжёлую жизнь честных людей из народа. В пьесах "Фортуна-туш", "Птичка", "Лудаш Мати" и др., написанных в 10-х гг. 20 в., М. создал образы простых людей, вступающих в борьбу против несправедливости, социального неравенства и угнетения. М. часто делал инсценировки своих прозаич. произв. В 20-х гг. он написал инсценировки "Будь добрым до смерти" - о судьбе мальчика-гимназиста в бурж. мире, "Родственники" - комедию, высмеивающую уродливую мораль бурж. города, драму "Господский пир", показавшую крах полубурж.-полудворянской Венгрии.

М. не получил при жизни признания как драматург и лишь в нар.-демократич. Венгрии его пьесы широко вошли в репертуар т-ров. Успехом пользовалась пост. пьесы "Господский пир" в Нац. т-ре (1948, Будапешт, реж. Э. Геллерт).

Соч.: Пьесы, пер. с венг., [Вступ. ст. И. Липпаи], М., 1962. А. Гер.

МОРОЗОВ, Игорь Владимирович [р.6(19).V.1913]- русский советский композитор. В 1936 окончил Моск. консерваторию по классу композиции проф. В. Я. Шебалина. Автор балета для детей "Доктор Айболит" (Новосибирский т-р оперы и балета, 1947; Гос. пр. СССР, 1948), вошедшего в репертуар многих т-ров в СССР и за рубежом. Написал также ряд произв. в др. жанрах, музыку к кинофильмам.

Лит.: Городинский В., Молодёжь советской музыки, в сб.: Молодые музыканты, М.-Л., 1949, с. 3-58; Полякова Л. В., "Доктор Айболита И. Морозова. Путеводитель по балету, М.-Л., 1951. А. Ив.

МОРОЗОВ, Михаил Михайлович (18.II.1897-9.V. 1952) - русский советский литературовед, театровед и театральный критик, педагог, переводчик. Род. в семье текстильных промышленников Морозовых. Учился в Моск. ун-те на филологич. ф-те. С 30-х гг. начал заниматься изучением творчества Шекспира. Внёс много нового в истолкование Шекспира, раскрыв нар. истоки его иск-ва. Особое внимание уделял анализу шекспировских текстов - был автором переводов пьес Шекспира "Виндзорские насмешницы" (совм. с С. Я.Маршаком), "Два воронца", "Конец-делу венец" (совм. с В. Левиком), автором подстрочных переводов "Гамлета" и "Отелло". В кн. "Комментарии к пьесам Шекспира" (М., 1941) M. соединил опыт театроведа и знатока шекспировских текстов. В 1937-47 возглавлял кабинет Шекспира и зарубежного т-ра при ВТО (Москва), вёл большую консультационную работу с т-рами, ставящими Шекспира. Был также автором ряда статей об англ. т-ре, поэзии и большого количества теоретич. театроведч. статей о сов. т-ре и драматургии. Вёл педагогич. деятельность (с 1935- профессор) в Московском государственном университете и ГИТИСе.

Соч.: О Шекспире на сов. сцене, в сб.: Театральный альманах, кн. 6,М., 1947; Шекспир, М., 1947; Мастера театра в образах Шекспира, М., 1939; О динамик e созданных Шекспиром образов; Язык и стиль Шекспира, кн.: Избранные статьи и переводы, М., 1954 (имеется библиография).

Лит.: Самарин Р. М., М. М. Морозов, в кн.: M o р о-з о в М. М., 'Избр. статьи и переводы, М., 1954; его же, Блестящий ученый, "Театр", 1962, № 6; Бояджиев Г., Славный гид советского Шекспира, "Театральная жизнь", 1962, № 9.

МОРОЗОВ, Пётр Осипович [13(25).1.1854-8.11. 1920] -русский историк литературы, театровед. Чл.-корр. АН с 1912. В 1876 окончил ист.-филологич. ф-т Петерб. ун-та. С 1889 читал курс лекций по истории т-ра и драматургии в Петерб. театр. уч-ще. Редактор первого науч. издания собр. соч. Пушкина (СП Б, 1887). Один из первых учёных, положивших начало рус. науч. театроведению. В 1888 издал "Очерки по истории русской драмы XVII и XVIII столетий" (СПБ). Книги М., богатые историч. фактами, посвящены рус. и зап.-европ. драматич. иск-ву. Принимал деятельное участие в работе Театрального отдела Нар-компроса (1918). Писал популярные биографии русских и западноевропейских драматургов ("Пушкин - драматург", "Гудков", "Шиллер", "Островский" и др.).

С о ч.: История драматич. искусства, СПБ, 1882; Русский театр при Петре Великом, СПБ, 1894; Г. Ибсен и его драмы, "Наблюдатель", СПБ, 1884, № 10, с. 48 и 69, № 11, с. 42-60; Воспоминания о Нижегородском т-ре 60-х гг., "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. 3, с. 7-27.

Лит.: П. О. Морозов, в кн.: Афанасьев Н. И., Современники, т. 2, СПБ, 1910, с. 301-303; П. О. Морозов, "Художественная жизнь", М., 1920, № 2, с. 41-42. С. Г.

МОРОЗОВА, Анастасия Ивановна (р.29.XII.1906)- украинская советская актриса. Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистической партии с 1946. Сценическую деятельность начала в 1924. В 1932-35 работала в Виннице в украинском театре. С 1936 -актриса Житомирского театра (ныне Запорожский театр им. Щорса).

Роли: Наталья ("Лымеривна" Мирного), Маруся ("Маруся Богуславка" Старицкого), Варка ("Бесталанна" Тобилевича), Анна Андреевна ("Ревизор"), Катерина ("Гроза"), Bacca ("Bacca Железнова"), Оксана, Лида, Марфа Рыжова ("Гибель эскадры", "Платон Кречет", "Правда" Корнейчука), Лауренсия ("Овечий источник"), Леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Кручинина; Мария Александровна ("Семья" Попова), Хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки) и др. С. 3.

МОРРИС (Morris; наст. фам.- Проктор; Proctor), Клара (17.III.1848-20.XI.1925)-американская актриса. Впервые выступила на сцене в возрасте 14 лет в г. Кливленде. Затем играла в т-ре г. Цинциннати. В 1870 перешла в "Фифт авеню тиэтр" (Нью-Йорк), где получила широкую известность после исполнения ролей в пьесах О. Дейли: Анна ("Мужчина и женщина"), Кора ("Статья 47"). В 1873-82 работала в труппе нью-йоркского т-ра "Юнион-Сквер". Затем гастролировала.

М. была эмоциональной актрисой, захватывавшей зрителя стихийной силой своих переживаний. Заме-чат. исполнительница франц. мелодрам, М. умела передать "истинность страстей" своих героинь. Среди ролей М. выделяются Камилла (переделка "Дамы с камелиями" А. Дюма) и леди Макбет, к-рую актриса играла как совр. женщину.

Др. роли: Фанни ("Развод" Дейли), Джен Эйр (инсц. по о. п. Бронте), сестра Женевьева ("Две сиротки" Ден-нери и Кормона), мадам д'Артиг ("Иезавель" Бусико).

Написала автобиографич. книги.

Соч.: Life on the stage, N. Y., 1901, L., 1902; The life of a star, N. Y., 1906.

Лит.: Winter W., The wallet of time, N. Y., 1913. К. Г.

МОРРОККЕЗИ (Morrocchesi), Антонио (15.V. 1768-26.XI.1838) итальянский актёр. С конца 80-х гг. 18 в. стал известен как талантливый актер-любитель. В 1791 пост. (на собств. средства) спектакль "Гамлет" (т-р "Боргоньиссанти", Флоренция), в к-ром играл гл. роль. В том же году М. начал проф. деятельность в труппе Ф. Паганини как актёр на роли вторых любовников. В последующие годы выступал в неск. т-рах, затем организовал собств. труппу. М. прославился как один из лучших исполнителей ролей в трагедиях В. Альфьери: Орест (о. п.), Ичилио ("Виргиния"), Саул (о. п.). С большим успехом играл также в "Семирамиде" Вольтера, "Аристо-деме" Монти, "Фемистокле" Метастазио. М. обладал прекрасными внешними данными, у него были красивая фигура, великолепный голос, отличное тосканское произношение. Актёр классицистского направления, М. владел иск-вом декламации, большое значение придавал сценич. слову. Иногда М. терял контроль над своим темпераментом и отступал от классицистских правил.

В 1811 оставил т-р и занялся педагогич. работой на кафедре декламации в Академии изящных иск-в (Флоренция). Был автором многочисл. пьес (сам играл в нек-рых из них), "Лекций о драматическом искусстве" (1832).

Лит.: Rasi L., I comici italiani, Firenze, 1905; Р a n-d o 1 f i V., Antologia del grande attore, Bari, 1954, с.25-42. Л. Л.

МОРСКАЯ (наст. фам.- Максимова), Зинаида Игнатьевна (p.l.V. 1884) русская советская актриса. Окончила Суворинскую театр. школу в Петербурге и в 1910 поступила в т-р Комедии и фарса. В дальнейшем играла в крупных театр. антрепризах в Киеве, Ростове-на-Дону, Казани и др. В 1923- 1926 работала в Киевском театре русской драмы, с 1933 - в Алма-Атинском русском театре. M. - комедийная характерная актриса, игра её отличается простотой, естественностью, вниманием к бытовым подробностям, выразительностью сценической речи.

Роли: Лиза ("Горе от ума"). Варвара ("Гроза"), Кукушкина ("Доходное место"), Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Меланья и Ксения ("Егор Булычев и ДР."), Федосья ("Последние"), Дунька ("Любовь Яровая"), Амалия ("Страх") и др. Люд. Б.

МОРСКАЯ (наст. фам.- Овчаренко), Мария Ивановна [8 (20).VII.1872-2(15).IV.1907] - русская актриса. Окончив в 1892 драм. школу А. Ф. Федотова, служила в частных антрепризах в Ярославле (1892-93), Петербурге (т-р "Неметти", 1894-95), Киеве (Т-р Соловцова, 1896-1901). В 1901 с успехом дебютировала на сцене Александрийского т-ра, но в труппу зачислена не была. Работала в пе-терб. Новом т-ре Л. Б. Яворской (1901-02), в Саратове и Казани (антреприза Н. И. Соболыцикова Самарина, 1902-03), Одессе (1903-04). Игра М., исполнявшей преим. роли кокетливых молодых женщин, отличалась жизнерадостностью, задором, непринуждённостью.

Роли: мадам Сан-Жен (о. п. Сарду и Море), Нина ("Ложь" Зеланд), Наташа ("Своя семья" Шаховского, Грибоедова и Хмельницкого), Оля ("Клуб холостяков" Балуцкого) и др.

Лит.: "Театр и искусство", 1907, № 14; "Театр", 1954, № 7. А. Кл.

МОРСТИН (Morstin), Людвик Хероним (p.l2.VII. 1886) - польский драматург. Дебютировал историч. пьесой "Лилии" (1912, Краков) из истории Польши средних веков. М. обращается к прошлому Польши в пьесах: "Путём легионов" (1912, т-р "Польски", Познань), "Легенда о короле" (1916, Краков), "Орден крестоносцев" (1948, т-р "Польски", Варшава) и др. Писал пьесы на сюжет античности - "В защиту Ксантиппы" (1939, т-р "Польски", Варшава), "Пенелопа" (1945, т-р "Стары", Краков), "Клеопатра" (1960, Торунь), и биографич. пьесы - о Франциске Ассизском ("Святой", 1923, Краков), Копернике ("Коперник", 1934, Торунь), Леонардо да Винчи ("Портреты и астрономия", 1952, т-р "Рапсодычны", Краков) и др. Жизни совр. Польши посвящены пьесы: "Танец принцессы" (1947, т-р "Шлёнски", Катовице), "Флорентийское приключение" (1957, Театр им. Я рача, Лодзь) и др. М. перевёл на польский язык "Саламейского алькальда" Кальдерона, "Антигону", "Царя Эдипа" и "Эдипа в Колоне" Софокла, "Торквато Тассо" Гёте.

Соч.: Moje przygody teatralne, Warsz., 1961. Лит.: Natanson W., Z powodu jubileuzu Morstina, "Dialog", Warsz., 1962, № 10. Еж. К.

МОРТЕЙРУ (Mortheiru), Педро (р. 1922) -- чилийский режиссёр, театральный деятель. Один из крупных деятелей т-ра Лат. Америки, стремящийся к обновлению нац. театр. культуры. В 1943 основал Опытный т-р Католич. ун-та (Сантьяго), где начал режиссёрскую деятельность. Пост. спектакли: "Пилигрим" Бальдивиесо, "Веер" Гольдони, "Севильский обольститель" Тирсо де Молины, "Пигмалион" Шоу и др. В 1955 пост. спектакль "Донья Росита" Гарсиа Лорки в Эксперимент, т-ре Чилийского ун-та, отмеченный высоким уровнем режиссёрского мастерства.

Др. пост.: "Лекарь поневоле"; "Уже никто не зовётся Дейдамией" Гарсиа (1957, Эксперимент, т-р), "Между полночью и криком петухов" Кариолы, "Пусть лают собаки" Во-дановика (1959, Опытный т-р). Л. X.

МОРУС, Евгений Иванович (р. 1911) - советский артист цирка; воздушный гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1958). Руководитель и участник номера "Воздушный полёт под куполом цирка". Начал выступать в цирке в 1918 в номере своего отчима, циркового артиста Донато, и вскоре стал одним из лучших "полётчиков", исполнял труднейшие трюки в этом жанре. В 1943 в Московском цирке М. впервые исполнил "пируэт - двойное сальто-мортале" с трапеции в руки к ловитору. В 1944 исполнил в Киевском цирке "тройное сальто-мортале" - выдающееся достижение в этом жанре. В 1947 в Куйбышевском цирке "пируэт - два с половиной сальто-мортале". 3. Г.

МОРФОВА, Христина [11(23).IV.1889-1.VI.1936] - болгарская артистка оперы (сопрано). Училась в Пражской консерватории. Сценическую деятельность начала в Брно. С 1915-артистка "Болгарского оперного товарищества" (в 1922 преобразовано в софийскую Народную оперу). Выступала в Москве, Париже, Милане, Лондоне и др. городах. С успехом исполняла партии в операх Сметаны: Маженка ("Проданная невеста"), Либуше (о. п.), Милада ("Да-либор").

Др. партии: Аида; Донна Анна ("Дон Жуан"), Леонора ("Фиделио"), Маргарита ("Фауст"), Лакме.

Обладала голосом огромного диапазона (3 октавы), красивого тембра и артистич. одарённостью. Вместе с К. И. Михайловым-Стояном и др. входила в число основоположников болг. проф. оперного т-ра. Выступала и как режиссёр. Вела педагогич. работу.

Лит.: Камбуров И., Народна певица, "Изкуство", 1946, кн. 4-5; Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950. А. Ив.

МОСАШВЙЛИ, Ило Онисимович (1896-1954)- грузинский советский поэт, драматург. Лит. деятельность начал в 1915. Автор пьес: "Начальник станции)) (1947)-о самоотверженной борьбе сов. народа против фашистских захватчиков, "Потопленные камни" (Гос. пр. СССР, 1951)-о борьбе за независимость жителей юж. районов Грузии, порабощённых турками, "Его звезда" (1950)-о новаторстве мичуринцев-овцеводов. Пост. пьес М. в Т-ре Руставели, Т-ре им. Марджанишвили и др. театрах Груз. ССР стали этапными спектаклями и способствовали творческому развитию грузинского театра. Э. Н.

МОСИН, Александр Григорьевич (16.X.1871-9. IX. 1929) - украинский советский артист оперы (тенор). Засл. арт. Укр. ССР (1928). В 1897 окончил Моск. консерваторию по классу пения проф. Е. А. Лав-ровской. Сценич. деятельность начал в оперном товариществе Н. В. Унковского. Пел в Тифлисе, Ростове, в оперной труппе Петроградского народного дома, в 1908-10-артист Большого театра (Москва). М. способствовал развитию оперного искусства на Украине (выступал на сценах Одессы, Харькова и др. городов). В 1926-29- артист Киевского оперного театра.

Партии: Герман; Юрий ("Чародейка" Чайковского), Собинин ("Иван Сусанин"), Лыков ("Царская невеста"), Левко, Берендей; Руальд ("Рогнеда" Серова), Бастрюков ("Сон на Волге" Аренского), Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Микола ("Рождественская ночь" Лысенко), Ра-дамес, Канио; Калиф ("Турандот" Пуччини) и др.

Лит.: Боголюбов Н., Полвека на оперной сцене,

А95' i А. Ив., Р. Рад.

МОСКВА - политический, культурный и промышленный центр страны, столица Союза Советских Социалистических Республик и Российской Советской Федеративной Социалистической Республики. Нас.- 6354 т. ч. (на 1963, в совр. границах).

В кон. 16 в. при дворе моек. царей существовала "потешная палата", к-рая подготовила появление придворного т-ра. 17 (27) окт. 1672 труппа пастора Грегори показала первое представление при царском дворе, и до 1676 труппа выступала в Кремле и с. Преображенском (см. Комедийная хоромина). В 1702 приглашённый Петром I Я. Кунст набрал рус. учеников и открыл т-р в нем. слободе, в доме Лефорта, здесь давались представления, перенесённые затем в "коме-диальную храмину", выстроенную по приказу Петра I на Красной площади (т-р закрылся в 1706). Придворный театр существовал также p селе Преображенском в палатах царевны Натальи Алексеевны. В 1-й четв. 18 в. значит, распространение получили т-ры, создававшиеся при учебных заведениях Москвы (см. Школьный театр). В 1742 в царствование Елизаветы Петровны в М. был построен Оперный дом на р. Яузе (см. Головинский оперный дом) и Немецкий театр у Красных ворот. К 1749 относятся первые сведения о труппах любителей-разночинцев ("охочих комедиантах"), игравших на святках любит, спектакли. В 1757 при Моск. ун-те был организован Университетский театр. к-рый объединился с итал. оперной труппой. 29 янв. 1759 состоялось офиц. открытие нового т-ра в Оперном доме (у Красного пруда). Рус. драм. труппа получила назв. "Российского театра" и с 1769 показывала спектакли в доме Воронцова. В 1772-76 антрепризу в М. держали М. Гроти, кн. П. В. Урусов, М. Медокс. В 1780 Медокс выстроил на углу Петровки гор. публичный т-р на 1500 мест Петровский т-р (сгорел в 1805), где давались оперные и драм. спектакли. Со 2-й пол. 18 в. большое распространение получил крепостной театр (т-ры Шереметевых, Юсуповых, Столыпиных, Апраксиных и др.). В сер. 80-х гг. 18 в. впервые в России была введена цензура, чинившая препятствия работе т-ра. Опасаясь влияния прогрессивного театр. иск-ва, царское пр-во в 1806 учреждает в Москве императорские (казённые) т-ры, находившиеся под строгим контролем чиновников. В 1806 в казённую труппу вошли актёры крепостных т-ров, часть актёров труппы Медокса, в т. ч. В. П. Померанцев,. П. А. Плавильщиков, С. Н. и Е. С. Сандуновы и др. Эта труппа играла в доме Пашкова на углу Никитской и Моховой и в Арбатском т-ре. В 1824 драм. труппа переходит в дом купца Варгина на Театр, площади, где 14 (26) октября состоялось офиц. открытие Малого театра. 6 (18) янв..

1825 на месте Петровского т-ра состоялось открытие Большого театра (см. Большой театр Союза ССР), построенного в 1824 по проекту А. А. Михайлова архитектором О. И. Бове.

В 1827 введена монополия имп. т-ров, уничтожившая возможность организации частных т-ров. Вследствие эконо-мич. оскудения дворянства прекратили своё существование и крепостные т-ры.

Оживление обществ, жизни в нач. 60-х гг. особенно сказалось на Малом т-ре. Т-р ставил Островского, Сухово-Кобылина и др. В труппу в разные годы входили: П. С. Мо-чалов, М. С. Щепкин, Л. П. Никулина-Косицкая, Н.М.Медведева, Н. В. Рыкалова, Г. Н. Федотова, П. М., М. П. и О. О. Садовские, В. И. Живокини, С. В. Васильев, С. В. Шумский, И. В. Самарин, М. Н. Ермолова, А. И. Южин, А. П. Ленский и др.

С сер. 19 в., особенно после пост. опер М. И. Глинки "Иван Сусанин" (1842) и "Руслан и Людмила" (1846), начался наиболее значит, период истории Большого т-ра (в 1856 заново построен после пожара по проекту архитектора А" Кавоса). В репертуар т-ра входили оперы Чайковского, Серова. Рубинштейна. В начале 20 в. утвердилась нац. рус. исполнительская школа, представленная Ф. И. Шаляпиным, Л. В. Собиновым, А. В. Неждановой. Конец 19 - нач. 20 вв. ознаменованы сдвигами в развитии моек. балета. Появление в репертуаре "Спящей красавицы", "Раймонды", "Лебединого озера" обогатили балетное иск-во психологич. реализмом. Но монополия императорских т-ров тормозила развитие театр. иск-ва. Еще в сер. 1860 возникают попытки нарушить эту монополию (спектакли "Артистич. кружка"). В 1872 на Варварской площади (ныне площадь Ногина) организуется Нар. т-р на моек. Политехнич. выставке. В его репертуаре были произв. рус. классики. В труппу входили М. И. Писарев, П. А. Стрепетова, Н. X. Рыбаков. После закрытия выставки здание т-ра и его имущество были приобретены вновь открывшимся Общедоступным т-ром; в его труппу вошли и нек-рые актёры Нар. т-ра. В 1865 по инициативе Островского, Н. Г. Рубинштейна и др. в М. возник "Артистический кружок". Артистка А. А. Бренко, обойдя закон о монополии, в 1880-82 организовала т-р на Тверской ул., близ памятника Пушкину-"Пушкинский т-р". В сер. 60-х и в 70-е гг. в рус. т-ре большое значение приобретает оперетта (т-ры М. В. Лентовского в садах "Эрмитаж" и др.). В 1882 была отменена монополия императорских т-ров в обеих столицах. С осени вМ. возникают частные т-ры, самым крупным из к-рых был Т-р Ф. А. Корша (см. Корта театр). В 80-90-е гг. делались попытки создать ещё несколько драм. т-ров (Т-р Е. Н. Горевой, Т-р М.М. Абрамовой и др.). Существовали любительские т-ры. В 1877 возник Алексеевский кружок, из к-рого по инициативе К. С. Алексеева (Станиславского) выросло Общество искусства и литературы, просуществовавшее до 1898. В 1885 С. И. Мамонтов открыл первую частную оперу (см. Московская частная русская опера) в помещении, к-рое в 1902 было переоборудовано для МХТ; в 1896 спектакли оперы шли в здании Т-ра Солодовникова. Вступив в борьбу с рутиной казённой -оперы, Т-р Мамонтова произвёл реформу оперного театра. Театр просуществовал до 1904. На смену ему пришёл оперный Т-р Зимина, работавший до 1924 под разными названиями.

В М. проходили гастроли крупнейших пстерб. и про-винц. актёров. Приезжали виднейшие актёры зап. т-ра (Дузе, Сара Бернар, Режан, Сальвини, Барнай, Росси, Поссарт, Б. К. и Э. Коклен, Мейнингенский т-р и др.); для гастролей на Б. Никитской ул. был выстроен специальный т-р "Интернациональный т-р", или т-р "Парадиз" (ныне здесь играет Т-р им. Маяковского). В 1898 казённой дирекцией был осн. 3-й имп. т-р - Новый театр. просуществовавший до 1907. С нач. 20 в. в М. организуются общедоступные оперные и драм. т-ры в Нар. домах.

В 1898 К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Дан-ченко создан МХТ (см. Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького), открывший новую эру в истории рус. и мирового театр. иск-ва. Здесь работали В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова, М. П. Лилина и др. В годы реакции появляются т-ры миниатюр и кабаре, насаждавшие развлекательное безыдейное иск-во ("Максим" и др.). В 1913 открылась 1-я Студия МХТ, в 1916 - 2-я. В 1913 К. А. Марджанов создал Свободный т-р. В 1914 возник Камерный театр. в 1914 создан Т-р имени В. Ф. Комиссаржевской. В 1909-21 в М. играл Т-р Незлобина.

После победы Вел. Окт. социалистич. революции театр. жизнь М. достигла бурного расцвета, в т-ры пришёл новый массовый зритель. Большой, Малый, МХАТ и др. т-ры бесплатно распределяли билеты на спектакли среди рабочих, в воинских частях. В М. создаётся много новых т-ров: в 1918 - т-р-студия ХПСРО (в 1919-20 - Новый т-р ХПСРО), в 1919 возникла студия Пролеткульта (с 1922- Первый рабочий т-р Пролеткульта), в 1920 - Т-р РСФСР 1-й (с 1926 -Гос. т-р им. Мейерхольда; закрыт в 1938, см. Мейерхольда имени театр), Т-р революционной сатиры (Теревсат; работал до 1922), Т-р импровизации "Семперантэ" (существовал до 1935), в 1922 - Театр Революции, в 1923 - т-р 'МГСПС (в дальнейшем т-р МОСПС, ныне Московский театр имени Моссовета). Большое распространение получили агит. т-ры "Синяя блуза" (нач. 20-х гг. 20 в.) и ТРАМ (Т-р рабочей молодёжи).

В нач. 20-х гг., с введением нэпа, в М. возродились т-ры миниатюр и кабаре (эстрадный т-р "Палас", "Кривой Джимми", "Нерыдай" и др.). В годы первого революц. 10-летия в М. возникло много студийных т-ров. Среди них студии, организованные МХТ: вслед за 1-й (с 1924 - МХАТ 2-й) и 2-й Студиями, организованными до революции, в 1921 была создана 3-я Студия (с 1926.- Гос. т-р им. Вахтангова) и 4-я (в 1927 - 37 - Реалистический т-р). В 1918 была создана Оперная студия Большого т-ра под рук. Станиславского, в 1919-Музыкальная студия МХТ В. И. Немировича-Данченко, в 1921-Студия импровизации им. Мчеделова и др. Большинство студий к концу 20-х гг. закрылось. С сер. 20-х гг. студии начали объединяться с т-рами или становились самостоят, т-рами. В 1924 был создан Московский театр Сатиры. Оперная студия Станиславского и Муз. студия Немировича-Данченко, став в 1926 т-рами в 1941 объединились в Муз. т-р им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Были созданы нац. т-ры:

Московский еврейский театр. цыганский театр "Ролгэн" латышский театр "Скатувэ", Татарский т-р рабочей молодежи и др. Создаются детские т-ры. В 1920 в М. открылся Первый гос. театр для детей, в 1922 - опытная мастерская Педаго-гич. т-ра. В 1925 произошло их слияние и новый театр получил назв. - Первый гос. педагогич. т-р для детей. В 1921 создан Московский театр для детей (с 1936 - Центральный детский театр). В 1924 организован Московский театр юного зрителя (МТЮЗ). В 1927 создан Московский театр оперетты. В 1930 был организован Центр, т-р Красной Армии (ныне Центральный театр Советской Армии - ЦТСА), положивший начало созданию театров этого типа. В 1932 открылся Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова, в 1930 - Московский театр кукол, в 1938 Т-р Транспорта (ныне Т-р им. Гоголя) и др. К концу 30-х гг. общее число театров в столице приближалось к 40. В этот период произошло укрупнение художественных коллективов, многие театры объединились в один коллектив. Театр-студия под рук. Хмелёва объединилась со Студией им. Ермоловой (ныне Т-р им. Ермоловой).

Периодически проводились декады иск-в республик, театр. смотры. В годы Отечеств, войны моек. т-ры принимали активное участие в обслуживании фронта. В 1943 в вернувшийся в М. Т-р Революции, рук. Охлопковым, вливается Моск. т-р драмы (б. Т-р Ленсовета). Новый коллектив получил название Моск. т-ра Драмы (с 1954 Московский театр имени Вл. Маяковского). В 1950 на основе Камерного т-ра был создан Московский драматический театр имени А. С. Пушкина. В 1957 в М. возник театр-студия "Современник". В М. сосредоточены старейшие театр. учебные заведения: ГИТИС, Театр, уч-ще им. Щукина, Школа-студия им. Немировича-Данченко, Моск. хореографии. уч-ще и др. В М. находится Центр, театр. музей им. Бахрушина (см. Бахрушина музей), имеются музеи при т-рах (Музей Большого т-ра, Музей МХАТа, Музей Малого т-ра и др.). С 1944 работает Институт истории искусств. В 1964 в М. работает ок. 30 т-ров, цирк, более 10 концертных залов, 250 клубов (Центральный дом работников искусств - ЦДРИ, Дом актёра, Дворец культуры им. Лихачёва, Центр. дом Сов. Армии, Центр, дом культуры железнодорожников, Дом учёных и мн. др.). Науч. и организаторскую работу проводит Всеросс. театральное об-во.

В М. выходят два театр. журнала "Театр" (с 1937) и "Театральная жизнь" (с 1958), газета "Советская культура". В ведущих т-рах М. выпускаются многотиражные газеты:

"Малый т-р", "Советский артист" (Большой т-р), "Горьковец" (МХАТ) и др. В М. функционируют специальные театр. библиотеки (Центр, театр. библиотека, Центр, науч. библиотека ВТО).

Лит.: БогоявленскийС.К., Московский театр при царях Алексее и Петре I, М., 1914; Рихтер И., Моск. театры в XVIII ст., "ЕИТ". Сезон 1915, с. 12-20;

Асеев Б. Н., . Русский драматический театр XVII - XVIII вв., М., 1958; Всеволодский-Гернгросс В., Русский театр от истоков до сер. XVIII в., М., 1957; его же, Рус. театр второй половины XVIII в., М., 1960; его же. История театрального образования в России, т. I, СПБ, 1913; его же, Театральные здания в Москве в XVII и XVIII ст., "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. VII, с. 1-26, вып. VIII, с. 1-30; История Москвы, т. 1-6, М., 1952-59; т. 1 - с. 677-704, т. 2 - с. 589-609, т. 3 - с. 595-647 т. 4 - с. 719-94, т. 5 - с. 543-90, т. 6, кн. 2. с. 342-445;

История частных театров в Москве, газ. "Новости сезона", М., 1897, 3 сент. № 313, с. 3-4; Теляковский В. А., Воспоминания. 1898-1917, П., 1924; Все театры. Сезон 1910-1911, М., 1910; Дорошевич В. М., Старая театральная Москва, П., 1923; У истоков, М., 1960;

Гиляровский В. А., Люди театра, М.-Л., 1941;

МогилевскийА.И., Филиппов Вл., Род ионов А. М., Театры Москвы. 1917-1927, М., 1928; Очерки истории русского советского драматич. т-ра, т. 1--3 М., 1954-61. С. Г'.

"МОСКВА, ЧЕРЁМУШКИ" - оперетта Д. Д. Шостаковича, либр. В. Масса и М. Червинского, пост. 24 янв. 1959, Моск. т-р оперетты (дирижёр Столяров, пост. Канделаки, режиссёр Закс, худ. Кигель, Вейсенберг, балетм. Шаховская, хорм. Родэ,Внукова; Бубенцов - Чекалов, МашаКуралесина, Бабуров - Качалов, Лидочка - Шмыга, Ко-рецкий - Рубан, Глушков Степутенко, Люся - Котова, Дребеднев - Ткаченко, Вава - Крылова, Барабашкин-Аникеев).

Пост. в др. городах: Одесса, Краснодар, Свердловск (1959). За рубежом: Братислава (1959), Прага (1959, пост. Канделаки), Росток (1960, нов. ред. либретто поэта Куба, под назв.-"Мой древний, юный город"). Загреб (1961).

Издания: "М., Ч.", клавир, М., 1959. Н. Гр.

МОСКВИН, Иван Михайлович [6(18).VI.1874, Москва,- 16. II.1946, там же] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1936). Депутат Верх. Совета СССР 1-го созыва. Род. в семье часовщика. С 14 лет участвовал в домашних спектаклях. В 1893 поступил в Муз.-драм. уч-ще Моск. филрмонич. об-ва (драм. класс В. И. Немировича-Данченко). На выпускных экзаменах играл роли доктора Ранка ("Нора") и Елеси ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), уже тогда нарушая правила амплуа. После окончания уч-ща М. был приглашён играть небольшие роли в гастрольной поездке с Г. Н. Федотовой; в сент. 1896 вступил в антрепризу 3. А. Малиновской в Ярославле, где за один сезон сыграл 77 ролей (б. ч. водевильных и комических, а также драматич.), среди них - учитель Медве-денко в "Чайке". В сезоне 1897-98 М. работал в Т-ре Корша; исполнял роли в фарсах, водевилях, совр. комедиях, а также в классич. репертуаре Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"), Милонов ("Лес") и др. С 1898 - актёр Московского Художеств, т-ра. По предложению Неми-ровича-Данченко ему была поручена роль царя

Фёдора (вначале вместе с др. претендентами) в первом спектакле МХТ "Царь Фёдор Иоанно-вич". Немиро вич-Данченко работал с М. над этой ролью, подсказав ему осн. задачу: "всех согласить, всё сгладить". После показа К. С. Станиславский безоговорочно утвердил М. в роли царя Фёдора. Премьера трагедии А. К. Толстого в день открытия МХТ сделала М. знаменитым, и роль Фёдора он играл в течение всей своей жизни.

С наибольшей полнотой талант М. раскрылся в произв. рус. авторов, в воплощении рус. типов. Лучшие роли: странник Лука ("На дне", 1902), Епи-ходов ("Вишнёвый сад", 1904), Снегирёв ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), Протасов ("Живой труп", 1911). Проникновенно играя людей, униженных и оскорблённых обществом, М. с той же мерой психологич. достоверности создавал образы людей, порождённых этим обществом: таковы соглядатай и любезник Загорецкий ("Горе от ума", 1906), шантажист Голутвин ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского, 1910). униженный, мстительный, жадный Прокофий Пазу-хин ("Смерть Пазухина" Салтыкова-Щедрина, 1914), паясничающий и елейный Фома Опискин ("Село Степанчиково" по Достоевскому, 1917). Для М. большое значение имел внешний рисунок роли, к-рый служил артисту ключом к раскрытию внутренней жизни разнородных и резко очерченных индивидуальностей. Этот острый и необычный рисунок был продиктован не только безошибочной внешней наблюдательностью, но и проникновенной психологич. зоркостью М. Артист великолепно знал быт, нравы старой Москвы, её сочный говор, её типы. Он был знаком с жизненными прототипами и своего царя Фёдора, с его бессильной добротой, хлопотливостью, простонародной религиозностью, и своего странника Луки, и своего "Мочалки" -спившегося капитана Снегирёва, с его растоптанным и воспалённым самолюбием, и своего фантастич. безобразника, пьяницы Хлынова, и жалкого конторщика Епи-ходова. М. обладал даром сгущать быт, сообщать ему масштабность; конкретность наблюдений сочеталась в его творчестве с многозначительностью. Точность в определении "зерна" роли, действенность "сверхзадачи", возбудимость эмоциональной памяти, щедрость фантазии, богатство жизненных впечатлений и свобода в их сценич. претворении сделали М. одним из лучших рус. актёров. М. с наибольшей полнотой выразил взаимосвязь новой творч. школы МХТ с нац. традицией рус. сцены. Извечный для демо-кратич. рус. т-ра интерес к нравственным проблемам, точность социальной трактовки и ярко выраженный нац. характер творчества сочетались в иск-ве М. с яркостью, смелостью, своеобразным удальством актёрских приёмов, склонностью к импровизации. В сов. т-ре М. создал такие выдающиеся образы, как Хлынов ("Горячее сердце", 1926), провинциальный "демон", обуреваемый страстями морильщик клопов Черваков ("Унтиловск" Леонова, 1928), упоённый своей безответственностью Ноздрёв ("Мёртвые души", 1932). В сов. время определился интерес М. к нар.-героическим темам (Пугачёв - "Пугачёвщина" Тренёва, 1925, Горностаев - "Любовь Яровая", 1936), к воплощению образов современников (Горлов - "Фронт" Корнейчука. 1942,' адмирал Белобров-"Офицер флота" Крона, 1945). Совершенным мастерством, своеобразным, скрытым лиризмом отмечена одна из позднейших работ М.- роль Флора Федулыча Прибыткова ("Последняя жертва", 1944).

М. участвовал как режиссёр в пост. спектаклей МХАТа: "Синяя птица" (1908), "Ревизор" (1908), "Месяц в деревне" (1909), "Смерть Пазухина" (1914). "Три толстяка" (1930). Пользовался большой известностью как чтец, прежде всего как исполнитель чеховских рассказов ("Злоумышленник" и др.). С 1943 был директором МХАТа.

Снимался в кино. Его выступления в картинах "Поликушка" (1919) и "Коллежский регистратор"

(1925) имели большое Значение для становления реалистич., углублённо психологич. актёрского иск-ва в кино.

Др. роли: Подьячий ("Самоуправцы" Писемского, 1898), Тесман ("Гедда Габлер" Ибсена), Фёдор ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Повар ("Чайка"), все в 1899, Бобыль ("Снегурочка", 1900), Родэ ("Три сестры", 1901), Арнольд ("Микаэль Крамер" Гауптмана, 1901), Гай Лигарий ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1903), Львов ("Иванов"), Дьячок ("Хирургия" по Чехову, обе в 1904), Освальд (1905), Самозванец ("Борис Годунов", 1907), Бобчинский (1908) Кот ("Синяя птица" Метерлинка, 1908), Шпигельский ("Месяц в деревне" Тургенева, 1912), Городничий (1921).

Лит.: Виленкин В. Я., И. М. Москвин на сцене Московского Художественного театра, М., 1946- И М Москвин. Статьи и материалы, М., 1948 (имеется библиография);

Марков П., Москвин, в кн.: Театральные портреты, М.- Л., 1939; Соболев Ю., И. М. Москвин, в сб Мастера МХАТ, М.-Л., 1939; Ежегодник МХАТ, 1946, М., 1948, разд. 1; Ростоцкий Б., Чушкин Н., Царь Фёдор Иоаннович на сцене МХАТ, М.-- Л., 1940. И Сол

МОСКВИЧЁВ, Дмитрий (гг. рожд. и смерти неизв.)-русский актёр. В 80-х гг. 18 в., будучи сержантом Орловской губернской роты, был участником, а затем и руководителем распространённых в солдатской среде представлений нар. драмы ("Лодка", "Царь Максимилиан"; пост. также лит. пьесу "Димитрий Самозванец" Сумарокова и др.). В 1791 М., узнав об открытии проф. наместнического т-ра в Харькове, бежал из Орла и, скрыв своё звание, поступил на Харьковскую сцену. Во время дебюта (гл. роль в комич. опере "Князь-трубочист, трубочист-князь") М. был узнан орловским губернатором. Однако, ввиду большого сценич. успеха, избежал расправы и был переведён в харьковскую губернскую роту. Стал признанным премьером и руководителем Харьковского т-ра. Исполнение М. было подчёркнуто буффонным, ярко эмоциональным, нередко актёр прибегал к импровизации. Его лучшая роль - Мельник ("Мельник - колдун, обманщики сват" Аблесимова, муз. Соколовского). Вместе с М. играла и его жена даровитая актриса Елизавета Гавриловна Москвичёва (первая актриса-женщина на харьковской сцене). Демократизм обществ, позиций М. проявился прежде всего в выборе репертуара т-ра. При нём ставились гл. обр. сатирич. комедии, мещанские драмы и комич. оперы рус. авторов: "Вздорщица" и "Скупой" Сумарокова, "Так и должно" Верёвкина, "Добрые солдаты" Хераскова, "Сбитенщик", "Несчастье от кареты" Княжнина, "Розана и Любим" Николева, "Недоросль" Фонвизина. Направление репертуара харьковского т-ра, а также демократизм и "природность" игры самого М. вызывали неудовольствие дворянской верхушки харьковского общества. В 1793 М. был отстранён от руководства Харьковским т-ром и, видимо, вообще перестал выступать на его сцене. Его сменил петерб. актёр Т. В. Константинов.

Лит.: К в'? тка-Основ'яненко Г. Ф., История театра в Харькове, Твори, т. 6, Кив, 1957. А. Кл.

МОСКОВСКАЯ ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРАоперный т-р в Москве. Др. назв.: "Т-р Кроткова" (1885- 1888), "Т-р Винтера" (1896-99) (по имени директоров), "Товарищество частной оперы" (1900-04). Был организован и существовал на средства мецената и театр. деятеля С. И. Мамонтова, к-рый объединил в своём т-ре передовых деятелей рус. иск-ва. В труппе т-ра были певцы: Н. И. Забела-В рубель, П. А. Лодий, В. А. Лосский, П. С. Оленин, В. Н. Петрова-Званцева, Н. В. Салина, А. В. Секар-Рожанский, Ф. И. Шаляпин, Н. А. Шевелёв, В. П. Шкафер, Е. Я. Цветкова и др. С т-ром была связана деятельность композиторов С. Н. Василенко, М. М. Ипполи-това-Иванова, Вас. С. Калинникова, С. В. Рахманинова, Н. А. Римского-Корсакова, художников В. М. и А. М. Васнецовых, М. А. Врубеля, К. А. и С. А. Коровиных, И. И. Левитана, С. В. Малютина, В. Д. Поленова, В. А. Серова, В. А. Симова, Н. П. Чехова, А. С. Янова. Т-р пропагандировал творчество рус. композиторов и лучшие произв. зарубежной классики.

На сцене М. ч. р. о. получили своеобразную трактовку оперы: "Иван Сусанин" (1885), "Руслан и Людмила" (1902);

"Русалка" (1885), "Каменный гость" (1886) Даргомыжского, "Рогнеда" (1896), "Юдифь" (1898) Серова, "Князь Игорь" (1896), "Демон" (1896), "Хованщина" (1897), "Борис Годунов" (1898); "Снегурочка" (1885), "Моцарт и Сальери" (1898) Римского-Корсакова, "Орлеанская дева" (1899), "Мазепа" (1900) Чайковского, "Купец Калашников" Рубинштейна (1901), "Ася" Ипполитова -Иванова (1900), "Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светояре" Василенко (1903) и др.

Особое значение руководители т-ра придавали постановочной и режиссёрской работе. В М. ч. р. о. впервые в практике рус. оперного т-ра появился новый тип режиссёра-мыслителя, режиссёра-воспитателя:

С. И. Мамонтов, П. И. Мельников, В. А. Лосский, П. С. Оленин, В. П. Шкафер и др. В иск-ве исполнителей вокальное мастерство сочеталось с большой дра-матич. выразительностью. Эстетич. направленность М. ч. р. о. наиболее ярко выражена в творчестве Шаляпина. Осенью 1904 т-р закрылся из-за финансовых трудностей.

Литп./Ф. И. Шаляпин. [Сборник], т. 1-2,М., 1957-58;

Рахманинов С. В., Письма. [1890-1943 гг.], М., 1955; Шкафер В. П., Сорок лет на сцене русской оперы, Л., 1936; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, М.-Л., 1948; Мамонтов В. С., Воспоминания о русских художниках, М., 1950; Россихина Н., Московская частная опера Мамонтова, М., 1954 (Авто-Реф.). В. Р.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - наименование различных театров Москвы: 1) М. д. т. П. В. Суходольского (см. Суходольских драматический театр. 1914-19); 2) М. д. т. (на Большой Дмитровке, 1921-22). Гл. режиссёр В. Г. Сахнов-ский. В труппе - Н. Н. Волохова, В. Н. Попова,

В. Ф. Грибунин, И. В. Ильинский, А. Г. Крамов, А. П. Кторов; 3) М. д. т. б. Корш (1925-33; см. Корша театр); 4) М. д. т. под руководством В. С. Смышляева (1933-36); 5) М. д. т. под руководством Ф. Н. Каверина (1936-43; создан на основе Нового театра, организованного на базе Студии Малого театра); 6) М. д. т. имени Баумана (1938-41; с 1924 - Первый рабочий т-р). Художеств, рук. Э. Б. Краснянский. В труппе - П. А. Орлова, Е. 3. Сперанская, И. М. Дуванин, Н. К. Колосов, К. И. Македонский, И. В. Орлов, С. А. Танеев, Н. П. Черкасов.

В 1964 работают: 1) М. д. т. им. Моссовета (см. Московский театр имени Моссовета), 2) Московский драматический театр имени К. С. Станиславского, 3) Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя, 4) Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, 5) Московский драматический театр. А. Шн.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - русский советский театр. Открылся в 1946 спектаклем "Золотой обруч" Казакова и Мариенгофа. В т-ре продолжительное время работали режиссёры: II. Я. Судаков, Ф. Н. Каверин. Худ. рук. т-ра в 1946-57 С. А. Майоров. Т-р уделяет большое внимание совр. сов. и зарубежной драматургии. Лучшие работы т-ра отличаются темпераментом, напряжённостью, страстностью, остротой конфликта.

Спектакли: "За Камой-рекой" Тихонова (1946), "Вокруг ринга" Билль-Белоцерковского, "Девушка с кувшином" Лоне де Бега, "Двадцать лет" Рагозинской (все в 1949), "Сильные духом" Медведева и Гребнёва, "Братья" Салынского, "Канун грозы" Маляревского (все в 1951), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Поддубенские частушки" Антонова, "Мёртвая хватка" Голсуорси (1954), "Коварство и любовь" Шиллера, "Грач - птица весенняя" Мстиславского (1955), "Человек с портфелем" Файко (1956), "Пути-дороги" Фёдорова, "Начало жизни" Финна (1958), "Вид с моста" Миллера (1959), "Закон зимовки" Горбатова (1960), "Волнолом" Эдлиса (1962), "Мать" К. Чапека (1963) и др.

В труппе т-ра (1964): нар. арт. РСФСР Б. М. Тенин, засл. арт. РСФСР: Л. П. Богданова, И. Я. Каст-рель, Л. П. Сухаревская, С. Г. Соколовский, А. Г. Ширшов, артисты: Е. А. Дмитриева, Н. П. Медведева, Л. А. Перепёлкина. Гл. реж. т-ра (с 1958) засл. деят. иск-в РСФСР А. А. Гончаров. В т-ре 717 мест. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА - русский советский театр. Создан в 1950 на основе Моск. Камерного т-ра (осн. в 1914); впоследствии в труппу т-ра вошли актёры др. т-ров Москвы и Ленинграда. Художеств, руководителем т-ра в 1950-51 был нар. арт. СССР В. В. Ванин. В т-ре работали актёры и режиссёры: Б. А. Бабочкин (был гл. режиссёром в 1952-53), И. М. Туманов (был гл. реж.. т-ра в 1953-60), Ф. Г. Раневская, А. Д. Дикий, Б. А. Смирнов, Н. В. Петров, М. О. Кнебель, А. П. Шатов, М. Н. Названов, В. В. Беленькая, Н. М. Новлянский и др.

Среди работ 50-х гг. "Тени" Салтыкова-Щедрина (1953, реж. Дикий; Клаверов-Бабочкин) - социально острый и психологически глубокий спектакль, и "Иванов" Чехова (1955, реж. Кнебель; Иванов - Смирнов, Шабельский-Шатов), отмеченный своеобразием трактовки, тонкой разработкой характеров. С 1960 т-р возглавляет пар. арт. РСФСР Б. И. Равенских, стремящийся развивать публицистич. общественную направленность творчества т-ра, создавать спектакли открытого гражданского звучания, насыщенные музыкой, динамичные. В спектакле "День рождения Терезы" Мдивани (1961) и "Романьола" Скуарцины (1963), посв. борьбе народов против фашизма, усилено трагедийно-патетич. звучание событий. В духе яркой нар. комедии-фарса пост. пьеса "Свиные хвостики" Дитла (1961).

Спектакли: "Украденное счастье" Франко (1950), "Свадьба Кречинского" (1951), "На бойком месте" (1952); "Д-р"

("Доктор философии") Нушича (19"56), "Белый лотос" Вин-никова и Осноса (1956), "Трасса" Дворецкого (1958), "Дневник женщины" Финна (1962) и др. Я. Вел.

В труппе т-ра (1964): худ. руководитель нар. арт. РСФСР Б. И. Равенских, нар. арт. СССР Б. П. Чирков, нар. арт. РСФСР Л. С. Антонюк, О. А. Викланд, Л. А. Скопина, Л. О. Гриценко, засл. арт. РСФСР С. В. Бобров, Е. А. Головина, М. М. Кузнецова, И. М. Колин, Г. А. Яниковский и др. В зрит. зале т-ра 959 мест.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО - русский советский театр. Возник в 1948 на базе Оперно-драматич. студии, руководимой в 1935-38 К. С. Станиславским и являвшейся в те годы экспериментальной лабораторией по разработке его творческой системы. К' работе в студии Станиславский привлёк своих ближайших учеников, актёров МХАТ М. П. Лили-ну, Л. М. Леонидова, М. О. Кнебель, М. Н. Кедрова, В. А. Орлова, 3. С. Соколову. В 1943 студия была преобразована в Оперно-драматич. т-р, а в 1948- в Драм. т-р им. К. С. Станиславского. В 1938-48 т-ром руководил М. Н. Кедров, в 1950-63 гл. реж. т-ра М. М. Яншин. В т-ре работали актёры Л. О. Гриценко, Б. Л. Левинсон, С. А. Маркушев, С. В. Гиацинтова, режиссёр Б. И. Равенских и др.

Спектакли: "Три сестры" (1940); "Дуэнья" ("День чудесных обманов") Шеридана (1943), "С любовью не шутят" Кальдерона (1949), "Грибоедов" Ермолинского (1951), "Девицы-красавицы" Симукова, "Наследники Рабурдена" Золя (оба в 1952), "Бесприданница"; "На улице счастливой" Принцева, "Крошка Доррит" по Диккенсу (все в 1953), "Дни Турбиных" Булгакова (1954), "Любовь Ани Берёзко" Пи-столенко (1955), "Такая любовь" Когоута (1959), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1963), "Материнское поле" по Айтматову (1964) и др.

В труппе т-ра (1964): засл. арт. РСФСР: А. А. Гла-зырин, П. П. Глебов, Т. А. Гурко, Н. М. Животова, И. Г. Козлов, М. А. К равчу невская, Е. П. Леонов, Б. И. Лифанов, Н. И. Михайлов, Ю. Н. Мальковский, Е. Я. Урбанский, засл. арт. Латв. ССР Д. Ритен-бергс, засл. арт. УССР Т. Н. Семичева. Режиссёры - А. Б. Аронов, В. В. Бровкин. Гл. реж. т-ра (с 1963) засл. арт. РСФСР Б. А. Львов-Анохин.

В 1958 при т-ре организована на общественных началах театр. студия (руководители А. Б. Аронов л Л. Я. Елагина). В зрит. зале т-ра 719 мест.

Лит.: Фельдман 3., На пути к зрелости, "Театр", 1951, .№ 3, с. 16-26; Московский драм. театр им. Станиславского. 1935-1955, [М., 1956]. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГОГОЛЯ - русский советский театр. Организован в 1938 на базе существовавшего с 1929 передвижного Моск. т-ра транспорта ЦК профсоюза железнодорожников. До 1959 назывался Центр, т-ром транспорта и был подчинён Министерству путей сообщения СССР. Т-р проводил большую работу по обслуживанию путейцев. В 1959 т-ру было присвоено имя Н. В. Гоголя.

В т-ре продолжит, время работали артисты:

Л. А. Скопина, А. Л. Полевой, А. Н. Толбузин, В. И. Хохряков. Гл. реж. т-ра были Н. В. Петров (1938-48), И. Я. Судаков (1948-51), В. А. Гольд-фельд (1952-58), П. П. Васильев (1958-61).

Спектакли: "Любовь Яровая" (1938); "Вторые пути" Афиногенова (1939), "Со всяким может случиться" Ромашова (1940, "Свадьба Кречинского"; "Машенька" (оба в 1941), "Накануне" Афиногенова (1943), "Знатная фамилия" Ромашова (1945), "Шельменко-денщик" Квитки-Основьяненко (1946), "Жизнь в цитадели" Якобсона (1947), "Овод" по Войнич, "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (оба в 1948), "Заговор обречённых" Вирты (1949), "Испанский священник" Флетчера, "Последние"; "Буря" по Лацису (все в 1950), "Вихри враждебные" Погодина (1953), "Мать своих детей" Афиногенова (1954), "Угрюм-река" Шишкова (1958), "Сын века" Куприянова (1959), "Красные дьяволята" по Бляхину (1961), "Коллеги" Аксёнова и Стабавого, "Опаснее врага" Аля и Ракова (оба в 1962) и др.

В труппе т-ра (1964): худ. рук. т-ра (с 1962) засл. деят. иск-в РСФСР А. Л. Дунаев, актёры: засл. деят. иск-в РСФСР А. С. Краснопольский, засл. арт. РСФСР

Е. П. Калинина, Е. С. Ковальская, П. В. Крылов, О. А. Кузнецова, Э. Д. Мильтон, Т. А. Никольская, И. А. Потоцкая, И. А. Смысловский, засл. арт. Азерб. ССР Е. Н. Агуров. Режиссёры: засл. деят. иск-в РСФСР и Азерб. ССР С. А. Майоров; В. В. Борт-ко, гл. худ. засл. деят.' иск-в РСФСР М. С. Вар-пех. В зрит. зале т-ра 1112 мест.

Лит.: Рудницкий К.. Театр железнодорожников, "Огонёк", 1950, № 41, с. 25; Полякова Е., Начало большой жизни, "Театр", 1951, № 9, с. 14-26; Б у л г а к Л., В театре им. Гоголя, там же, 1962, .№ 9, с. 85-94. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР ( М о с к о в-ский государственный еврейский театр - ГОСЕТ) - еврейский советский театр. Был создан в 1919 на базе гос. евр. театр. студии при ТЕ О (Театральном отделе) Наркомпроса в Петрограде. В 1920 переведён в Москву. До 1925 наз. Моск. гос. евр. Камерным т-ром (ГОСЕКТ). Организатором т-ра и до 1929 его художеств. руководителем, режиссёром всех осн. постановок был А. М. Грановский. Уже в первом спектакле, показанном в Москве в 1921,- "Вечер Шолом Алейхема", проявились дарования С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина. Стремясь бороться против штампов старого евр. т-ра, М. е. т. в первый период своей деятельности увлёкся т. н. чистой театральностью; гл. внимание уделялось ритму, интонации, жесту, движению; в спектаклях использовались стилизованные костюмы и декорации. Для пост. этого периода характерны гротеск, шарж, ирония. Репертуар т-ра ограничивался пьесами, воспроизводившими жизнь старых евр. местечек, действующими лицами были местечковые святоши, лицемерные богачи и задавленные нуждой, но весёлые, мечтательные бедняки.

Среди лучших спектаклей т-ра этого периода-"Колдунья" по Гольдфадену (1922, лит.-сценич. композиция Литвакова и Добрушина, комп. Ахрон, худ. Рабинович; Колдунья - Зускин, Гоцмах-Михоэлс, Миреле-Ровина), "200 тысяч" по Шолом Алейхему (1923, муз. Пульвера, худ. Рабинович;

Шимеле Сорокер - Михоэлс, Соловейчик - Зускин), "Три изюминки" (композиция из 3 театр. пародий, текст Добрушина и Ойслендера, 1924), "Ночь на старом рынке" Пе-реца (1925, муз. Крейна; Бадхен - Михоэлс), "Путешествие Вениамина III" по Менделе Мойхер-Сфориму (1927, худ. Фальк; Вениамин - Михоэлс, Сендерл-баба- Зускин), "Человек воздуха" по Шолом Алейхему (1928, Менахем Мендл - Михоэлс, Шейне - Минкова, Хане Риве-Ротбаум, Капоте-Зускин).

Т-р систематически выезжал на гастроли (Белоруссия, Украина, Ленинград и др.), в 1928 показывал свои спектакли за рубежом (Германия, Австрия и др.). Новый этап в жизни т-ра начался в 1929, когда его руководителем стал Михоэлс. Начиная со спектакля "Суд идет" Добрушина (1929) на сцене М. е. т. ставились пьесы на современные темы; в эти годы всё отчётливей становится стремление театра к глубокому раскрытию идеи произв., к психологически мотивированному выявлению внутреннего мира героев.

В этот период были пост. .'"Глухой" Бергельсона (1930, реж. Радлов, худ. Рабинович; Глухой-Михоэлс, Эстер-Ротбаум, Мендл-ГольдбЯат, Иоселе Бобцес-Зускин, Шульц-Штейман)-о революции 1905, "Мера строгости" Бергельсона (1933)-о новых сов. людях, "Юлис" ("Четыре дня") Даниэля (1931)-из эпохи гражд. войны, "Семья Овадис" Маркиша (1937, реж. и исполнитель роли Зайвл Овадиса-Михоэлс, худ. Тыш-лер; Мотька - Зускин) о пограничниках Дальнего Востока, "Бар Кохба" Галкина (1938) нар.-героич. трагедия из истории борьбы Иудеи с рим. поработителями, "Суламифь"по Гольдфадену (1937, реж.Михоэлс, худ. Рындин) и др. Т-р начал ставить произв. мировой классич. драматургии, по-новому осмысливал и евр. классику ("Блуждающие звёзды" по Шолом Алейхему, 1941). Крупнейшие спектакли: "Король Лир" (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер; Лир - Михоэлс, Шут - Зускин), "Тевье-молочник" по Шолом Алейхему (реж. и исполнитель гл. роли - Михоэлс, худ. Рабинович).

Первые годы Великой Отечеств, войны (до 1943) М. е. т. находился в эвакуации в Ташкенте; пост. "Хамза" Яшена. Значит, спектакль послевоенного периода - "Фрейлехс" 3. Шнеера (1945, реж. Ми-хоэлс, худ. Тышлер, Бадхен - Зускин).

Обстоятельства, сложившиеся в период культа личности Сталина, тяжело отразились на деятельности М. е. т. В эти годы т-р лишился двух своих лучших актёров - С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина. Посещаемость его падала и в 1949 после перехода на самоокупаемость М. е. т. был закрыт. (Иллюстрации см. в статьях В. Л. Зускин С. М. Михоэлс, Еврейский театр).

Лит.: Литваков М., Пять лет гос. еврейского Камерного т-ра, М., 1924 (на идиш); Загорский М., Михоэлс, М.- Л., 1927; Дейч А. И., Маски еврейского театра, М., 1927; Соболь А., Почти выигрыш, "Театр и музыка", 1923, № 36; Живов М., Мечты и страдания Тевье-молочника, "Театр", 1939, № 1. А. Шн.

МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. И. НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО - см. Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко.

МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К.. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРбВИЧА-ДАНЧЕНКО - см. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

МОСКОВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО - см. Оперный театр имени К. С. Станиславского.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ (МТДД) - русский советский театр для детей. Одним из инициаторов создания т-ра и его художеств. руководителем была Н. И. Сац. Т-р открылся 13 июля 1921 пьесой "Жемчужина Адальмины" Новикова. Большое внимание уделялось морально-этич. вопросам, становлению мировоззрения юных зрителей, интернациональному воспитанию. МТДД проводил большую творч. работу с молодыми драматургами, тут впервые были пост. пьесы Н. Г. Огнева, С. С. Заяицкого, Н. Я. Шестакова, А. Л. Барто, С. Г. Розанова, В. А. Любимовой, Л. Д. Веприцкой и др. Значит, роль в спектаклях т-ра играла музыка. Для т-ра писали композиторы Т. Н. Хренников, Л. А. Половинкин, Д. Б. Кабалевский, М. М. Раухвергер, А. Н. Александров, Н. П. Иванов-Рад кевич. Большое внимание уделялось в т-ре сценич. выразительности, к созданию спектаклей привлекались художники В. Ф. Рындин, А. А. Веснин, Г. П. Гольц, Б. А. Матрунин, Н. А. Шифрин и др.

В труппе т-ра были актёры: К. П. Коренева, М. М. Ещенко, Ю. К. Корицкий, Р. Е. Лозинская, Н. В. Чкуасели, А. П. Несоныч, Л. Г. Глазкова, Е. И. Васильев, А. П. Бурова и др.

Педагогич. работу т-ра вели С. Г. Розанов, Е. Д. Волкова, Е. А. Аркин, Н. Я. Литвинович, С. М. Глуховская, Т. В. Петрова и др. Балетмейстер т-ра Э. Мей.

Лучшие спектакли: "Пиноккио" по Коллоди (1923, реж. А. Дикий), "Негритёнок и обезьяна" Сац и Розанова (1927, реж. Сац), "Алтайские Робинзоны" Шестакова, "Фриц Бауэр" Сац и Селиховой (оба в 1928, реж. Сац), "Лягавый" Веприцкой (реж. Корицкий), "Аул Гидже" Шестакова (оба в 1929, реж. Сац), балет-пантомима "Я - мало, мы- сила" (1932, пост. Э. Мэй), "Серёжа Стрельцов" Любимовой (1935, реж. Сац, Королёв).

Т-р вёл повседневную работу со зрителями, собирались детские письма и рисунки, изучалась реакция детского зрителя. Решением партии и правительства в 1936 на основе МТДД был создан Центральный детский театр.

Лит.: Сац Н. иРозанов С., Театр для детей. Л., 1925; Сац Н., Наш путь, М., 1932; её же, Дети приходят в театр. М., 1961.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ - русский советский театр. Создан в 1946. В труппу т-ра вошли воспитанники театр. студий столицы и актёры периферийных т-ров. Гл. реж. (1946-63) А. К. Плотников. Первый спектакль т-ра - "Народ бессмертен" (1946, по роману В. П. Гроссмана). Затем были пост.:

"Каширская старина" Аверкиева (1946), "Как закалялась сталь" (1947); "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1948),"Шутники" Островского (1949), "Звезда Севильи" Лопе де Вега (1950), "Под золотым орлом" Галана (1951), "Приваловские миллионы" по Мамнну-Сиби-ряку, "Сын рыбака" по Лацису, "Гаити" Дюбуа (все - в 1953), "Николай Иванович" Гераскиной, "Оптимистическая трагедия" (обе - в 1956), "Факир на час" Дыховичного и Слободского (1957), "Призраки" Э. Де Филиппе (1958), "Четверо под одной крышей" Смирновой и Крайнделя, "Если ты человек" Мовзона (обе - в 1960), "Немой рыцарь" Хелтай (1961), "Наказание без мщения" Лопе де Вега (1962), "Микрорайон" по роману Карелина (1963), "Добрый человек из Сезуана" Брехта (1964, реж. Ю. Любимов) и др.

В труппе т-ра (1964): засл. арт. РСФСР - Л. С. Вейцлер, Т. В. Ефремова, Т. Н. Махова, О. Б. Шворин, Н. Г. Федосова и др. Гл. реж. (с 1964) засл. арт. РСФСР Ю. П. Любимов.

В зрит. зале т-ра 608 мест.

Лит.: Симуков А., Драматург в театре, "Театр", 1951, № 9, с. 69-77; Десятилетие театра, там же, 1956, № 1, с. 174; Грачеве кий Ю., Пролетарского района..., "Театральная жизнь", 1960, № 2, с. 26-28. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО (Московский академический театр имени В л. Маяковского) - один из первых советских драматических театров. Открылся 29 окт. 1922. Был создан на основе расформированного Теревсата (Т-ра революц. сатиры), часть труппы к-рого, пополненная артистами др. моек. т-ров, составила труппу т-ра. В 1922-43 наз. Теат' ром Революции. Возглавил т-р (1922-24) В. Э. Мейерхольд. В 1922-23 т-р ставил совр. зарубежные пьесы ("Ночь" Мартине, "Разрушители машин" и "Человек-масса" Толлера), к-рые шли в конструктивистском оформлении. В этих спектаклях на первый план выступала тема обречённости человека в капп-талистич. мире, рабочие и революционеры выглядели безликой массой. Актёрское исполнение в первые годы существования т-ра было лишено ансамблево-сти, т. к. в трупп" были актёры разных школ. Это г эклектизм был преодолен в режиссёрских работах Мейерхольда -"Доходное место" (1923); "Озеро Люль" Файко (1923). "Доходное место" явилось одним из первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы на сов. сцене. Эксцентрич. приёмы, к-рыми пользовались Орлов - Юсов, Бабанова - Полина, Щагин - Вышневский и др., вели к обнажению социальной и психологич. правды образов, режиссёрские решения Мейерхольда придавали нек-рым эпизодам пьесы особую остроту обличения, приобретали порой символич. обобщённость. В спектакле "Озеро Люль" т-р усилил сатирич. мотивы авантюрной политич. мелодрамы Файко,пост. Мейерхольдом в конструктивистском оформлении Шестакова. В 1923-24 т-р фактически возглавлял В. М. Бе-бутов, к-рый поставил "Спартак" Волькенштепна и "Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне пустые, холодные, отмеченные печатью формалистич. стилизаторст-ва. В 1924 гл. режиссёром стал А. Л. Грипич.

С середины 20-х гг. театр ориентируется на совр. советскую драматургию. Были поставлены: "Эхо" Билль-Белоцерковского (1924), "Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др. Драматургия Ромашова связала т-р с совр. жизнью, придала иск-ву т-ра боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира обрела реалистич. конкретность, спектакль сочетал смелую условность и обобщённость с точностью "зарисовок с натуры/). Эти принципы развивались и в сатирич. мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих актёров т-ра в 20-е гг.Д. Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М. Е. Лишин. Творчество этих актёров формировалось в процессе воплощения произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к-рой стал т-р. В 1928 в труппу т-ра вошли Ю. С. Глизер и М. М. Штраух, в 1930 туда вернулся М. Ф. Астангов. В 1927-30 спектакли ставились режиссёрами разных школ и устремлений; наиболее значит, след в истории т-ра тех лет оставили спектакли А. Д. Дикого, поставившего "Человека с портфелем" Файко (128, Гога - Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).

В 1931-35 Т-р Революции возглавлял А. Д. Попов. С его деятельностью связан значительный этап в развитии т-ра. Ставя новые произв. сов. драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932), Попов создал спектакли, к-рые знаменовали собой освоение нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. Труда. Такие образы, как Анка - Бабанова, Степан - Д. Орлов ("Поэма о топоре"). Гай Астангов, Руководящее лицо - Штраух ("Мой друг") обладали яркой индивидуальностью, конкретностью, приносили на сцену свежее дыхание обновлённой жизни, романтику строительства. Тема борьбы за коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала" Погодина (1934), междунар. солидарности трудящихся были посвящены спектакли "Улица радости" Зархи (1932) и "На Западе бой" Вишневского (1933). Попов в работе над сов. пьесами стремился по-новому претворить опыт Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "актёра-мыслителя", чьё творчество выражено в отчётливой внеш. форме и одушевлено "волнением от мысли". Эти принципы были успешно применены им и в шекспировском спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и сореж. Шлепянов; Ромео Астангов, Джульетта - Бабанова), где яркая конкретность быта, колорит эпохи сочетались с глубокой человечностью актёрских образов, а динамичный рисунок мизансцен выражал высокую гуманистич. мысль произведения.

После ухода Попова художеств. рук. т-ра были И. Ю. Шлепянов, М. М. Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков, А. М. Лобанов, Ю. А. Завадский. Отсутствие единого целеустремлённого руководства приводило к разностильности спектаклей, постепенному разрушению ансамблевости, к "премьерству", к случайному выбору репертуара. В спектакле "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935, реж. Власов; Умка - Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой примитивизации образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов) - напротив, обнаружилась склонность к чрезмерной усложнённости, к рефлексии; "Лестница славы" Скриба (1936) ставилась в духе изящной стилизации, "Иван Болотников" Добржинского (1938)- с оперной пышностью. Но в спектаклях т-ра больших творческих успехов достигали отдельные исполнители: М. И. Бабанова (Диана - "Собака на сене" Лопе де Вега, 1937), Ю. С. Глизер (Елизавета - "Мария Стюарт", 1941), С. А. Мартинсон (Каранды-шев - "Бесприданница", 1940). Важным событием в театр. жизни страны стало воплощение М. М. Штраухом образа В. И. Ленина в пьесе Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В. Петров). Но господствовавший в т-ре эклектизм мешал формированию исполнит. ансамбля; несмотря на наличие в т-ре крупных актёров, многие спектакли не имели успеха. Удачи сопутствовали т-ру гл. обр. при пост. совр. сов. пьес, когда т-р продолжал творч. линию развития, намеченную Поповым: "Таня" Арбузова (1939, реж. Лобанов; Таня-Бабанова), "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).

В годы Отечеств, войны в 1941-43 т-р работал в эвакуации в Ташкенте. Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура Азарова - Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву и в него влились объединённые ранее труппы Т-ра Ленсовета и Моск. т-ра драмы (работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).

С 1943 до 1954 т-р назывался "Моск. т-р драмы". В 1943 после возвращения в Москву т-р возглавил нар. арт. СССР Н. П. Охлопкова определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра. Следуя поэтике Маяковского (в 1954 т-р получает имя В л. Маяковского), её боевой публицистичности, стремлению к широким обобщениям, к гражданственной тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые формы спектакля, отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях трёх рек" Гусева (1944) - пьесе, посв. героизму народа и пролетарской солидарности, - режиссёр находит художественные приёмы показа параллельности действий, динамического развёртывания событий. Охлопков изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и К. С. Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.

Одна из самых значит, работ в истории сов. т-ра 40-х гг. - пост. "Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ. Рындин). В этом революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы яркие характеры молодогвардейцев (Олег Кошевой - Самойлов, Ульяна Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин Толмазов), достигнут напряжённый динамизм действия; патетический образ спектакля - алое знамя, овевающее сцену, - воспринимался как символ героизма. В дальнейших работах - "Мать" по Горькому (1948, реж. Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж. Охлопков), "Прага остаётся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов), "Гостиница "Астория"" Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду-дин)-т-р продолжает героико-патетич. и общественно-публицистич. линию репертуара.

Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза" (1953, реж. Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как обобщённая трагедия, режиссёр усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины. Одна из центральных работ т-ра-спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков, худ. Рындин; Гамлет - Самойлов, Марцевич, Полоний - Свердлин, Офелия Бабанова), решённый как трагедия глубоких, философских обобщений; отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссёр показывает силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину зла и поднявшейся на борьбу с ним.

В 1960 т-р ставит пьесу Брехта "Мамаша Кураж и её дети" (реж. Штраух), трактуя её как эмоциональную Драму (мамаша Кураж - Глизер, Катрин - Карпова). Публицистические, острые, общественно значимые спектакли 50-60-х гг.: "Аристократы" Погодина (1956, возобновление, пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна (1961, реж. Охлопков, Дудин), "Поворот ключа" Кундеры (1963, реж. Толмазов) и др. В спектакле "Иркутская история" Арбузова (1960, реж. Охлопков, худ. Кулешов) обобщённо раскрывается тема формирования сознания сов. человека, углубляются типич. черты характеров сценич. героев (Валя - Мизери, Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса - Зайкова), т-р раздвигает рамки лирического сюжета.

Проблемы синтетич. т-ра разрабатываются в пост. трагедии Еврипида "Медея" (1961, реж. Охлопков, худ. Рындин), осуществлённой в плане монументальной трагедии на открытой сцене концертного зала им. Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий хор - толпу. Здесь ярко проявились дарования актёров (Медея - Козырева, Гердрих, Ясон - Самойлов).

Идея синтетич. т-ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар. нац. т-ров (японская ха-намити - дорога через зал или "дорога цветов"), использование принципа выносных площадок, а также выходы актёров в партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.

Т-р стремится воспитывать актёров, создающих монументальные, обобщённые образы и при этом владеющих тонкостью психологич. красок, достигающих цельности, ансамблевости исполнения.

В труппе т-ра (1964): нар. артисты СССР - М. И. Бабанова.Л. Н. Свердлин; нар. артисты РСФСР- Ю. С. Глизер, Т. М. Карпова, Г. П. Кириллов, В. А. Любимов, В" М. Орлова,Е. В. Самойлов, Б. Н. Тол-мазов, А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР - П. М. Аржанов, В. И. Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П. Лукьянов, С. Л. Морской, А. Я. Москалёва, К. И. Нестру-ева, М. Д. Орлов, К. В. Пугачёва, А. Р. Терёхина; актёры: С. В. Зайкова, А. С. Лазарев, Е. Н. Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т-ра - нар. арт. СССР Н. П. Охлопков, режиссёры: нар. арт. РСФСР В. Ф. Дудин, засл. арт. РСФСР Е.И. Зотова, А. В. Кашкин.

В зрительном зале т-ра 1232 места.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

Т-р Революции

1922. "Ночь" Мартине (Велижев, худ. Амосова), "Разрушители машин" Толлера (Мейерхольд, Репнин, худ. Комар-денков).

1923. "Человек-масса" Толлера (Мейерхольд, Велижев, худ. Шестаков), "Возвращение Дон Жуана" Сухотина и Щекотова (Мейерхольд, Велижев, худ. Комарденков), "Доходное место" (Мейерхольд, худ. Шестаков); "Спартак" Волькенштейна (Бебутов, худ. Шестаков), "Озеро Люль" Файко (Мейерхольд, худ. Шестаков).

1924. "Стенька Разин" Каменского (Бебутов, худ. Вя-лов), "Кадриль с ангелами" Франса (Грипич, худ. Шестаков), "Эхо" Билль-Белоцерковского (Грипич, худ. Шестаков).

1925. "Воздушный пирог" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Ужовка" Шимкевича (Грипич, худ. Лушин), "Барометр показывает бурю" Насимовича (Королёв, худ. Шестаков).

1926. "Конец Криворыльска" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Купите револьвер" Белы Иллеша (Королёв, худ. Ефименко).

1927. "Рост" Глебова (Люце, худ. Г. Миллер), "Амба" Чалой (Урбанович, худ. Зотов), "Наследство Рабурдена" Золя (Терешкович, худ. Распопов), "Матрац" Ромашова (Глаголин и Ромашов, худ. Шестаков), "Голгофа" Чижевского (Терешкович, худ. Буров).

1928. "Человек с портфелем" Файко (Дикий, худ. Акимов), "Когда поют петухи" Юрьина (Терешкович, Зубов, худ. Распопов), "Гоп-ля, мы живем!" Толлера (Фёдоров, худ.' Шлепянов).

1929. "Инга" Глебова (Терешкович, худ. Родченко), "Гора" Чалой. (Зубов, худ. Шлепянов).

1930. "Партбилет" Завалишина (Фёдоров, худ. Шлепянов), "Двенадцатый" Баркова (Зубов, худ. Волков), "История одного убийства" Андерсона и Хикерсона (Волков, худ. Шлепянов), "Первая Конная" Вишневского (Дикий, худ. Рабинович).

1931. "Строй-фронт" Завалишина (реж. и худ. Шлепянов), "Поэма о топоре" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).

1932. "Улица радости" Зархи (реж. и худ. Шлепянов), "Мой друг" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).

1933. "На Западе бой" Вишневского (реж. и худ. Шлепянов), "Недоросль" (Власов, худ. Кулешов).

1934. "После бала" Погодина (Попов, худ. Шлепянов), "Личная жизнь" Соловьёва (Шлепянов, худ. Прусаков).

1935. "Отважный трус" Штока и Смоляна (Власов, худ. Кулешов), "Ромео и Джульетта" Шекспира (Попов и Шлепянов, худ. Шлепянов), "Умка - белый медведь" Сельвин-ского (Власов, худ. Прусаков).

1936. "Лестница славы" Скриба (Штраух, худ. Вильяме), "Концерт" Файко (Шлепянов, худ. Кулешов), "Гибель эскадры" (реж. Шлепянов, Власов и Штраух, худ. Волков).

1937. "Собака на сене" Лопе де Вега (Власов, худ. Фаворский), "Последние" (Штраух, худ. Арапов); "Правда" Корнейчука (Петров, худ. Кондратов).

1938. "Два веронца" Шекспира (Астангов, худ. Рогачев), "Фуэнте овехуна" Лопе де Вега (Пыжова и Бибиков, худ.

Ходасевич и Басов), "Иван Болотников" Добржинского (Власов и Ключарёв, худ. Иванов и Перко).

1939. "Павел Греков" Войтехова и Ленча (Астангов и Лишин, худ. Рындин), "Таня" Арбузова (Лобанов, худ. Варпех), "Клевета" Вирты (Власов, худ. Прусаков).

1940. "Простые сердца" Паустовского (Лобанов, худ. Пименов), "Бесприданница" (Завадский, худ. Дмитриев).

1941. "Мария Стюарт" (Майоров, худ. Вильяме), "Весна в Москве" Гусева (Власов, худ. Варпех), "Ключи Берлина" Финна и Гуса (Штраух и Майоров, худ. Фрадкина и Вишне-вецкая).

1942. "Фронт" (Майоров, худ. Волков), "Питомцы славы" Гладкова (Майоров, худ. Тышлер, в Ташкенте).

Моск. т-р драмы

1943. "Жила-была девушка" (Майоров, худ. Коркин).

1944. "Сыновья трёх рек" Гусева (Охлопков, худ. Рындин), "Лодочница" Погодина (Охлопков, худ. Рындин), "Пёстцые рассказы" по Чехову (Власов, худ. Рындин).

1945. "Отчий дом" Катаева (Власов, худ. Кулешов), "Лисички" Хелман (Страдомская, худ. Рындин), "Обыкновенный человек" Леонова (Каверин, худ. Киселев), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Фёдоров, худ. Рындин), "Круг" Моэма (Каверин, худ. Шестиков).

1946. "Капитан Костров" Файко (Страдомская, худ. Татлин), "Лёнушка" Леонова (Цетнерович, худ. Коз-линский).

1947. "Молодая гвардия" (Охлопков, худ. Рындин), "Таня" (2-я редакция) Арбузова (Лобанов, худ. Рындин), "Судьба Реджинальда Дэвиса" Кожевникова и Прута (Фёдоров, худ. Рындин), "Великие дни" Вирты (Охлопков, худ. Вильяме).

1948. "Хлеб наш насущный" Вирты (Страдомская, худ. Вишневецкая), "Мать" Горького (Каверин, худ. Рындин), "Не от мира сего" Финна (Каверин, худ. Эрдман), "Закон чести" Штейна (Охлопков, Зотова, худ. Каминка, К. Ефимов).

1949. "Два лагеря" Якобсона (Власов, худ. Тышлер), "Леди и джентльмены" Хелман (Зотова, худ. Рындин), "Вей, ветерок" Райниса (Вурос, худ. Федоров).

1950. "Три опровержения" Дыховичного, Слободского (Каминка, Толмазов, худ. Ефимов), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (Охлопков, худ. Ефимов), "Прага остаётся моей" Буряковского (Власов, худ. Рындин), "Директор" Алёшина (реж. и худ. Акимов), "Победители ночи" Штока (Вурос, худ. Акимов).

1951. "Путь в грядущее" Марвича (Толмазов, Д. Вурос, худ. Рындин), "Яблоневая ветка" Добровольского и Смоляк (Зотова, худ. Пименов), "Зыковы" Горького (Дудин, худ. Юон).

1952. "Третья молодость" Бр. Тур (Дудин, худ. Чемоду-ров), "Родные места" Малюгина (Вурос, худ. Чемодуров).

1953. "Откровенный разговор" Л. Зорина (Власов, худ. Кноблок), "Гроза" (Охлопков, худ. Чемодуров), "Легенда о любви" Назыма Хикмета (Дудин, худ. Чемодуров).

Т-р им. Маяковского

1954. "Семья Журбиных" Кочетова и Кара (Зотова, худ. Злочевский), "Домик на окраине" Арбузова (Толмазов, худ. Васильев), "Гамлет" (Охлопков, худ. Рындин).

1955. "Персональное дело" Штейна (Зотова, худ. Кулешов).

1956. "Клоп" (Власов, худ. Кулешов), "Вишнёвый сад" (Дудин, худ. Лесков), "Спрятанный кабальеро" Кальдерона (Ганшин, худ. Р. Распопов), "Аристократы" Погодина (Охлопков, худ. Кноблок), "Гостиница "Астерия"" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов).

1957. "Сонет Петрарки" Погодина (Зотова, худ. Эрдман), "За час до рассвета" Галича (Дудин, Кулешов), "Садовник и тень" Леонова (Охлопков, Кашкин, худ. Коваленко, Кривошеина), "Кресло № 16" Угрюмова (Толмазов, худ. Кулешов).

1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Человек в отставке" Софронова (Дудин, худ. Кулешов), "Вечное перо" Штока (Кашкин, худ. Кулешов), "Побег из ночи" Бр. Тур (Дудин, худ. Кулешов).

1959. "День остановить нельзя" Спешнева (Охлопков, Кашкин, худ. Сальвинская), "Украденная жизнь" Мо-римото Каору (Иосико-Окада, худ. Кулешов), "Весенние скрипки" Штейна (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Без обратного адреса" Софронова (Дудин, худ. Кулешов).

1960."Иркутская история" Арбузова (Охлопков,худ. Кулешов), "Время любить" Ласкина (Толмазов, худ. Вартанян), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (Штраух, худ. Кулешов).

1961. "Океан" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов), "Проводы белых ночей" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Фауст и Смерть" Левады (Дудин, худ. Коваленко и Кривошеина), "Медея" Еврипида (Охлопков, худ. Рындин).

1962. "Современные ребята" Шатрова (Дудин, худ. Коваленко, Кривошеина), "В горах моё сердце" Сарояна (Цициновский, худ. Манке), "Голубая рапсодия" Погодина (Толмазов, худ. Кулешов), "Как поживаешь, парень?" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина).

1963. "Опасная тишина" Вейцлера и Мишарина (Вейцлер, худ. Кулешов), "Нас где-то ждут" Арбузова (Охлопков, худ. Сумбаташвили), "Поворот ключа" Кундеры (Толмазов, худ. Кулешов), "Золотой конь" Райниса (Кашкин, худ. Вилке).

1964. "Кавказский меловой круг" Брехта (Дудин, худ. Коваленко, Кривошеина).

Лит.: А л п е р с Б., Театр Революции, М., 1928;

Московский театр Революции. 1922-1932. Сб. статей, М., 1933; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с. 349-63, 630-45, т. 2, М 1960, с. 267-81, 653-55; т. 3, М., 1961, с. 260-330.

К. Р. (раздел - Т-р Революции), Я. Вел. МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА - русский советский драматический театр. Создан на основе Центрального моек. т-ра рабочей молодёжи, организованного в 1927 по инициативе ЦК ВЛКСМ, до 1938 назывался ТРАМ. Т-р стремился создавать острые агитац.-политич. спектакли о жизни сов. молодёжи. Но в первые годы в работе коллектива сказались глубокие противоречия тра-мовского движения, воздействие Пролеткульта. Первые пьесы-сценарии о комсомоле были написаны и исполнены рабочими-комсомольцами - "Зелёные огни" (1928), "Дай пять" (1929). Импровизационно, в процессе репетиций создавались пьесы Ф. Кнорре "Тревога" (1931) и др. Злободневность, задор, темперамент совмещались в них с поверхностностью, упрощённостью, наивной символикой в освещении совр. жизни. Идеологи ТРАМа утверждали, что "рабочий парнишка" должен играть самого себя, исполнитель роли-"взволнованный докладчик своей темы", требовали отказа от овладения профессионализмом, маете рство-м, от проф. драматургии.

В сер. 30-х гг. происходит решительная творч. перестройка, превращение полупроф. ТРАМа в проф. т-р. Т-р обратился к творч. методу МХАТа. В 1933 художественным руководителем т-ра становится режиссёр МХАТа И. Я. Судаков, под рук. к-рого и при участии режиссёров МХАТа были пост. "Дальняя дорога" Арбузова (1936), "Бедность не порок" (1935), "Как закалялась сталь" (1937). Труппа т-ра пополнилась актёрами театра-студии под рук. Р. Н. Симонова - Н. Н. Паркалаб, В. В. Марута и др. В 1938 в труппу вступили С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, А. Г. Вовси, затем Б. Ю. Оленин, Р. Я. Плятт. Художественным руководителем т-ра в 1938-51 был И. Н. Берсенев, режиссёрами - С. Г. Бирман и С. В. Гиацинтова. К этому времени определилась творч. программа коллектива, выразившаяся в его названии - Т-р им. Ленинского комсомола,-углубилась связь с комсомолом; велась борьба за высокое реалистич. мастерство, овладение профессионализмом актёрского творчества, за объединение творч. сил коллектива. Берсенев подчёркивал важность ясности, простоты, выразительности спектаклей, обращённых к молодёжи. Т-р привлёк новых драматургов: К. М. Симонова (первая пьеса к-рого "История одной любви" пост. здесь в 1940), Б. Л. Горбатова. В спектаклях создаются правдивые, выразительные образы сов. молодёжи. Лучшие, программные работы коллектива - "Парень из нашего города" (1941; Сергей Луконин - В. Соловьёв, Бурмин - Плятт), "Юность отцов" Горбатова (1943), показывавшие формирование большевистского характера, высокую мораль сов. молодёжи.

В репертуар т-ра включается сов., классич. и совр. зарубежная драматургия: "Мой сын" Гергея и Литовского (1939, реж. Берсенев; Мария Эстераг - Бирман, Пали - В. Соловьёв), "Нора" (1939, реж. Берсенев и Гиацинтова; Нора - Гиацинтова), "Зыковы" (1940, реж. Бирман; Антипа Зыков - Оленин), "Живой труп" (1942, реж. Бирман; Протасов - Берсенев, Маша - Кутасина), "Сирано де Бержерак" Рос-тана (1943, реж. Бирман; Сирано - Берсенев, Роксана - Серова), "Месяц в деревне" Тургенева (1944, режиссёр и исполнительница роли Натальи Петровны - Гиацинтова), "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (1945, реж. Бирман), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, реж. Бирман), "Русский вопрос" (1947, реж. Бирман; Макферсон - Берсенев, Джес-си - Серова, Смит - Пелевин).

Наибольшие удачи т-ра были связаны с глубоким раскрытием современной темы, жизни советских людей. Т-р осуществил пост. пьес "Фронт" (1942), "Поединок" бр. Тур и Шейнина (1944, реж. Берсенев), "Так и будет" (1944, режиссёр и исполнитель роли Савельева - Берсенев, майор Греч - Бирман, Оля - Серова), "Под каштанами Праги" (1945) Симонова, "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, реж. Берсенев), "Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина (1947).

В 1949 Гиацинтовой был пост. спектакль о юности В. И. Ленина "Семья" Попова, в к-ром Гиацинтова создала образ гордой и сильной рус. женщины, матери Ленина - Марии Александровны Ульяновой. Острые вопросы жизни молодёжи были затронуты в спектакле "Годы странствий" Арбузова (1954, Ведерников - Карнович-Валуа, Люся - Фадеева, Тётя Тася - Гиацинтова), рассказывающем о формировании характеров, об ответственности человека перед обществом. В 50-60-е гг. осуществлены пост. спектаклей: "Новые люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (1952), "Твоё личное дело" Ошанина и Успенской (1953), "Вишнёвый сад"; "Друзья-сочинители" Венкстерн (оба в 1954), "В доме господина Драгоми-реску" Ловинеску, "Мужество" по Кетлинской (оба в 1955), "Когда цветёт акация" Винникова, "Хлеб и розы" Салынского (оба в 1957), "Пароход зовут "Орлёнок"" Галича, "Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Опасный возраст" Нариньяни, "Цветы живые" Погодина (оба в 1960), "Ночное чудо" Ягджана (1961), "Большое волнение" Дворецкого, "Бесприданница" (1962), "Лучше останься мёртвым" Витлингера (1963). В 1958 пост. "Святая Жанна" Шоу (Жанна Фадеева, Дофин-С. Яковлев). В 1964 пост. "В день свадьбы" Розова.

После смерти И. Н. Берсенева гл. режиссёрами т-ра были С. В. Гиацинтова (1952-56), С. А. Майоров (1957-60), Б. Н. Толмазов (1960-62).

В труппе т-ра (1964): нар. арт. СССР С. В. Гиацинтова; нар. арт. РСФСР: А. Г. Вовси, Е. А. Фадеева, засл. арт. РСФСР: В. В. Всеволодов, Г. С. Карнович-Валуа, 3. А. Кузнецова, А. А. Пелевин, Л. Н. Рюмина, В. В. Серова, засл. арт. РСФСР и Узб. ССР В. Р. Соловьёв, актёры: Т. П. Альцева, М. М. Державин, А. И. Дмитриева, И. А. Кмит, В. Д. Ларионов, Л. В. Харитонов и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1963) - А. В. Эфрос. В зрительном зале т-ра 813 мест.

Лит.: И. Н. Берсенев. Сб. статей, М.,1961; Бирман С., Путь актрисы, М., 1959; Гиацинтова С., Режиссер и становление актера, в сб.: Мастерство режиссера, М., 1956. А О

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ М. Н. ЕРМОЛОВОЙ - русский советский драматический театр. Создан в 1937 в результате слияния актёрских трупп студии им. М. Н. Ермоловой (рук. А. М. Азарин и М. О. К небель) и студии под рук. Н. П. Хмелёва. Т-р возглавил Н. П. Хмелёв. Первые спектакли т-ра "Дети солнца" (1937); "Бедная невеста" Островского (1938), "Шторм" (1939). В процессе их подготовки формировалась и сплачивалась объединённая труппа двух бывших студий, развивались дарования актёров, складывались общие творч. принципы. Программным спектаклем, знаменовавшим рождение нового т-ра, явилась пост. шекспировской комедии "Как вам это понравится" (1940, реж. Хмелёв и Кнебель, худ. Шифрин). Лаконизм оформления, простота и естественность мизансценич. рисунка, реалистич. образность и психологич. тонкость актёрского исполнения, лиризм определили творч. своеобразие этого спектакля. Эти принципы утверждались и в др. спектаклях т-ра. Острое, иронич. звучание придал реж. А. М. Лобанов спектаклю "Время и семья Конвей" Пристли (1940). Основной группой актёров были: Г. М. Вицин, Л. П. Галлис, Э. С. Кириллова, Ф. Г. Корчагин, В. П. (Лекарев, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская, И. И. Соловьёв, Д. П. Фивейский, В. С. Якут. В 1942-43 т-р находился в эвакуации в Махач-Кала и в Черемхово. Здесь пост. "Парень из нашего города" и "Русские люди". После возвращения в Москву т-р пост. спектакль "Укрощение укротителя" Флет-чера (1945). Значит, творч. удачей явилась пост. комедии "Бешеные деньги" (1945, реж. А. М. Лобанов), к-рая отличалась характерной для творчества коллектива остротой соц. обличений, тонкой иронией, саркастичностью. После смерти Н. П. Хмелёва (1945) т-р возглавил А. М. Лобанов (1945-56), создавший ряд значит, совр. спектаклей, получивших широкий обществ, резонанс. Творч. устремления Лобанова были близки принципам основателя т-ра Хмелёва. Первый крупный успех в области воплощения образов современности принёс т-ру спектакль "Старые друзья" Малюгина (1946, реж. Лобанов; Тоня Орданская, Шура - Якут; Гос. пр. СССР, 1946). В послевоен. период т-р обратился к инсценировкам сов. прозы: "Спутники" Пановой, "Люди с чистой совестью" Вершигоры (обе в 1947), "Счастье" Павленко (1948) и др. В этих спектаклях было много актёрских удач, режиссёрских находок, правдивых и метких зарисовок с натуры, сближавших т-р с совр. жизнью; но обращение к инсценировкам повлекло за собой ослабление драматизма спектаклей. Большое значение для творч. развития коллектива имели горьковские спектакли "Дачники" (1949, реж. Лобанов) и "Достигаев и другие" (1952, реж. Лобанов и Комиссаржевский), точно и остро вскрывавшие философский и соц. смысл его произведений. Большой успех имел спектакль "Пушкин" Глобы (1949, реж. Комиссаржевский; Пушкин - Якут).