Лит.: Каталог выставки произведений... Г. П. Гольц, М.. 1951; "Советская архитектура", 1952, сб. № 3, с. 67; Сац H., Дети приходят в театр. М., 1961. АН. Ш.
ГОЛЬЦ, Николай Осипович [5 (17). VII. 1800- 5(17). II. 1880] русский артист балета, педагог, балетмейстер. В 1806-22 учился в Петерб. театр. уч-ще. Ученик Ш. Дидло. В 1822, по окончании уч-ща дебютировал на сцене петерб. Большого т-ра в партии Ростислава ("Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса). Г. был партнёром выдающихся балерин 19 в.: А. И. Истоминой, Е. И. Колосовой, Е. А. Телешовой, Е. И. Андреяновой, М. Тальони, К. Гризи и др. Дидло о нём писал: "Полезный в танцах, будучи единственным в благородной пантомиме, превосходный в характерных танцах". Партии: Генрих ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Жучковского), Руслан ("Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника" Шольца), Ипполит ("Федра" Кавоса и Турика), Рудольф ("Дева Дуная" Адана), Сеид-паша ("Корсар" Адана, Пуни) и др. В конце 40-х гг. исполнял только мимич. партии: Клод Фрол-ло ("Эсмеральда" Пуни), Фараон ("Дочь фараона" Пуни). Пост. танцы в операх "Иван Сусанин" (мазурка, 1843), "Аскольдова могила" Верстовского (славянская пляска, 1835) и др.
В 1845-71 Г. занимался педагогич. деятельностью в Петерб. театр. уч-ще, давал частные уроки. Был учителем танцев юного Глинки.
Лит.: БорисоглебскийМ.В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; В память 50-летия сценической деятельности артиста балетной труппы Николая Осиповича Гольца. 1822-1872, СПБ, 1872; Г л и н к a M. И., Записки, СПБ, 1887; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Л. Я.
ГОЛЬЦБАУЭР, Хольцбауэр (Holzbauer), Игнац (17. IX. 1711-7. IV. 1783) - австрийский композитор, дирижёр. Музыке обучался самостоятельно. В 1734-40 работал капельмейстером в Хол-лешау (Моравия), в 1742-50-дирижёром Придворного т-ра в Вене, в 1750-53 - капельмейстером Придворного т-ра в Штутгарте, в 1753-78 - в Мангейме. Автор опер (преим. на итал. яз.):
"Сын лесов" (1753, Шветцинген), "Дон Кихот" (1755, там же), "Милосердие Тита" (1757, Мангейм), "Ипполит и Арисия" (1759, там же), "Александр в Индии" (1759, Милан), "Адриан в Сирии" (1768, Мангейм), "Танкред" (1783, Мюнхен) и др. Опера Г. "Гюнтер фон Шварцбург" (1776, Мангейм) имела важное значение для развития нем. оперы. Г. принадлежат также балеты-пантомимы: "Всему своё время" и "Ликование дня" (оба соч. 1754), многочисл. симф., камерно-инструмент. и др. соч. Творчество Г. высоко ценил Моцарт.
Соч.: Kurzer Lebensgriff, Cramers "Magazin der Musik", 1783.
Лит.: К 1 o b K. M., Drei musikalische Biedermanner..., ulm, 1911. .. АН. В.
ГОМБО (GombauldL-Лйн Ожье де (ок. 1580- 1666) - французский драмург. Был придворным поэтом Генриха IV, затем - Марии Медичи (с 1634). Один из первых членов Франц. академии. С официальных позиций принимал участие в полемике, завязавшейся вокруг трагедии "Сид" Корнеля. Лирика Г. и его драматургия-образец "прециозного" стиля. Ок. 1630 Г. написал и пост. драм. пастораль "Амаранта" (в 5 актах с хорами), созданную им под влиянием "Аминты" Тассо и "Верного пастуха" Гварини. Эта пьеса, отличавшаяся живостью языка, изысканностью сюжета, нарочитой условностью положений, сыграла значит, роль в развитии франц. пасторальной драматургии. Г.- автор трагедии "Данаиды" (1644), трагикомедии "Сидипп" (не сохранилась).
Лит.: M a r s a n J., La pastorale dramatique en France, P., 1905, с. 393-402. Л. Мих.
ГОМБОДОРЖ, Ёролтийн (р. 1911)-монгольский актёр. Чл. МНРП. С 1930 участвовал в художеств. самодеятельности. С 1934 - актёр т-ра монг. нар.-революц. армии, с 1941 работает в Гос. муз.-драм. т-ре в Улан-Баторе. Г. обладает ярким сценич. темпераментом, склонностью к острой характерности.
Роли: Хурэл ("Молодая мать Замбага/ Ичинхорло), старик Чулун ("Хот айль" Оюун), батор Дзас Чихэр (Три Шарайгольских хана" Намдака, по эпосу "Гесериада"), Мунхэ ("Искатель счастья Мунхэ" Ойдуба), батор Харуцаг ("Жил такой хан" Цэдэнжава и Баста), Сандаг ("Врачи" Вангана), Яго; Смит ("Русский вопрос") и др. ГУ
ГОМБОЕВА-ЯЗЫКОВА, Клавдия Ивановна (р. 1915)-бурятская советская артистка оперы (лирич. сопрано). Засл. арт. Бурят. АССР (1943), засл. арт. РСФСР (1948). Деп. Верх. Совета СССР 2-го созыва. Одна из первых проф. бурят, певиц. Выступала в самодеятельности. В 1939 работала в Бурят, филармонии, в 1940 - в хоре Бурят, муз.-драм. т-ра в Улан-Удэ. В 1946-49 училась в Моск. консерватории. С 1940-солистка оперной труппы Бурят, муз.-драм. т-ра, с d950 - Бурят, т-ра оперы и балета (Улан-Удэ).
Партии: Булган ("Баир" Берлинского и Ямпилора), Арюн-Госхон ("Энхэ-Булат батор" Фролова), Мэдэгмаша ("У подножья Саян" Ряузова), Наташа ("Русалка"), Татьяна, Тамара; Маргарита ("Фауст"), Чио-Чио-сан и др.
Лит.: Цыденжапов Г., Клавдия Гомбоева-Язы-кова, "Сов. искусство", 1946, 8 февр., № 6. Д, Ход
ГОМБОСУРЭН, Гомбоджабийн (р. 27. I.' 1918)-монгольский актёр. Засл. арт. МНР (1956). Член МНРП. С 1942 работает в Гос. муз.-драм. т-ре в Улан-Баторе. Выступает в муз. и драм. спектаклях.
Роли: Юндун (опера "Среди печальных гор" Нацагдор-жа), Мандах ("Встреча друзей" Оюун), Хара Гэрт хан ("Три Шарайгольских хана" Намдака, по эпосу "Гесериада"), Шагдар ("Цолмон" Ойдуба), Сангабазар ("Семья Аривжих" группы драматургов), Отелло; Флориндо ("Слуга двух господ"), Дикой ("Гроза"), Курманбек (о.п. Джантошева), Мак-ферсон ("Русский вопрос"), Романюк ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. Г. У.
ГОМЕЛАРИ, Александр Георгиевич [р. 9(22).1Х. 1907]- грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1958). Сценич. деятельность начал с 1927 в Тбилисском рабочем т-ре. В 1928-31-актёр Груз. ТЮЗа (Тбилиси), в 1931-33 - Кутаисского т-ра, с 1933-Т-ра им. К. Марджанишвили. Яркий характерный актёр, роли: Какута ("Кваркваре Тутабери" Какабадзе), Илья Чавчавадзе ("Сломанный мост" по Чавчавадзе), Бобчинский ("Ревизор"). Выступает на эстраде. Г. Б.
ГОМЕЛАУРИ, Захарий Николаевич [р. 17(29). XI. 1890] - грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1950). По окончании Тифлисского гор. уч-ща (1904) принимал участие в спектаклях нар. т-ра в Тифлисе (на Авлабаре). В 1910 вступил в труппу Тифлисского груз. т-ра. В 1912-13 учился в драм. студии в Тифлисе. Работал в т-рах Кутаиси (1916- 1918), Тифлиса (1919-22), Батуми (1922-24). В 1924- 1928-актёр Тбилисского рабочего т-ра. С 1928-Кутаисского т-ра (ныне Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси). Исполнитель характерных ролей, Г. придавал сценич. персонажам яркую индивидуальную окраску:
Пепия ("Сломанный мост" по И. Чавчавадзе), Яго, Тартюф; Ринквели ("В самое сердце" Дадиани), Гиго ("У пропасти" Габескирия), Кильман ("Гоп-ля, мы живём" Толлера), Кокорышкин ("Нашествие" Леонова), Вурм ("Коварство и любовь"), Натутари ("Кваркваре Тутабери" Какабадзе), Селим ("Хатидже" Каладзе). В спектакле "Из искры" Дадиани играл роль В. И. Ленина.
Ученик В. Алекси-Месхишвили и В. Гуния, Г. развивал в сов. т-ре традиции нац. реалистич. искусства. Г. Б.
ГОМЕС (Gomes), Карлос (Карлус) (11. VII. 1836- 16. IX. 1896)бразильский композитор. Основоположник браз. нац. оперы. Сын дирижёра пар. оркестра М. X. Гомеса. Учился в консерватории Рио-де-Жанейро (класс Ж. Джаннини) и в Миланской консерватории (класс Л. Росси). В 1861 основал в Рио-де-Жанейро т-р "Национальная бразильская опера", где работал дирижёром. В 1872-80 жил в Италии. С 1880-снова в Бразилии. Автор популярной нац. бразильской оперы-балета "Гуарани", на сюжет из истории завоевания Бразилии португальцами (1870, т-р "Ла Скала", Милан; затем - Рио-де-Жанейро; пост. также в Генуе, Риме, Флоренции); первых браз. опер: "Ночь в замке" (1861, т-р "Нац. браз. опера"), "Иоанна из Фландрии" (1863, там же), "Сальватор Роза" (1874, Генуя), "Раб" (1889, Рио-де-Жанейро), посв. уничтожению рабства в Бразилии, и др.; муз. комедий "На луне" (1867, Милан), "Электрический телеграф" (1871, Рио-де-Жанейро) и др. Сценич. произв. Г. отличаются простотой, живостью, динамизмом, мелодич. своеобразием. Вместе с тем они не свободны от влияния итал. оперы. С 1892 Г.-директор консерватории в Пара (Бразилия).
Лит.: Vieira H. Р., Carlos Gomes: sua arte e sua obra, Sao Paolo, 1934; Rinaldi G. da Rocha, Carlos Gomes, Sao Paolo, 1955. Цг. Ф.
ГОМЕСДЕ АВЕЛЬЯНЕДА (Gomez de Avellaneda), Гертрудис (28. XI. 1814-28. II. 1873) - кубинская и испанская поэтесса и драматург. Род. и начала лит. деятельность на Кубе. С 1834 жила в Испании, где и приобрела популярность. Принадлежала к числу виднейших представителей романтизма в исп. и кубинской драматургии. В 1840 выступила как драматург (пьеса "Леонсия"). Автор ряда трагедий на историч. и библейские темы: "Мунио Альфонсо" (1844, "Т-р дель Принсипе", труппа Ламадрид), "Принц Виана" (1844, труппа Ламадрид), "Саул" (1849, т-р "Эспаньоль", труппа Ламадрид - Валеро) и комедий "Дочь цветов" (1852, "Т-р дель ГГринсипе", труппа Ромеа), "Три любви" (1858) и др. Вершиной драматургич. творчества Г. де А. является трагедия "Валтасар" (1858, т-р "Новедадес"), проникнутая тира-ноборч. мотивами, характерными для революц. романтизма. Пьесы Г. де А. недолго сохранялись в репертуаре т-ров Мадрида, они представляют интерес лишь как материал для изучения истории исп. романтич. драмы. Соч.: Obras literarias..., v. 1-5, Madrid, 1869-1871. Лит.: WilliamsE. В., The life and dramatic works of G. G. de Avellaneda, Phil., 1924. Я. Т.
ГОМЕС ДЕ ЛА ВЕГА (Gomez de la Vega), Альфредо (19. I. 1897-15.1. 1958)-мексиканский актёр и режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1911 как чтец-любитель. В 1916 работал как актёр в труппе актрисы К. Барсена. В 1920 создал собственную труппу, игравшую в т-ре "Эспаньоль" (Мадрид). Выступал здесь как режиссёр; пост. "Озарённые" Монтанера, "Игра принцессы" Маркины, пьесы Переса Гальдоса, X. Бенавенте, М. Унамуно, Г. Д'Аннунцио, Л. Пиран-делло ("Шесть персонажей в поисках автора", "Каждый по своему с ума сходит"), С. Моэма, О. Уайльда ("Как важно быть серьёзным") и др. Особым успехом пользовался в годы, когда выступал вместе с итал. актрисой М. Агуль. В 1927, вернувшись в Мексику, Г. де ла В. посвятил себя делу развития нац. т-ра. Его труппа с большим успехом выступала в т-ре В. Фабрегас. Пост. мекс. комедии: "Силуэт дыма" Руэды и "Жажда в пустыне" Окампо. В 1930 труппа Г. де ла В. пост. в т-ре "Арбеу" пьесу "Мысль" Л. Андреева, "Человек, нашедший самого себя" Антонелли, "Топаз" Паньоля, "Она" Гамбоа и др. В 1934 руководил открытым в этом сезоне т-ром Нац. ин-та изящных искусств (Мехико). Пост. там "Сомнительная правда" Аларкона. В 1940-50 пост. спектакли: "Первый и последний" Голсуорси, "Перед заходом солнца" Гауптмана, "Кандидат в губернаторы" Усигли, "Смерть коммивояжёра" Миллера. Играл в ряде постановок главные роли.
Г. де ла В. тщательно работал над спектаклями, добивался их длит. сценич. жизни, большое внимание уделял художеств. оформлению, требовал от актёров мастерства перевоплощения, обучал актёрскую молодёжь. Сам он был актёром психологич. направления, хорошо владел иск-вом сценич. речи, паузы, пользовался яркими выразит, деталями, обладал хорошим вкусом, чувством меры, высокой проф. культурой.
Г. де ла В. выезжал со своими труппами на гастроли в США и Европу. Посетил СССР (1935-36), после чего издал книгу "Театр в СССР".
Лит.: Gonzalez Pena С., El Alma y la Mascara, Mexico, [s. a.]. ?Q. /у.
ГОМЕС МАСИЯ (Gomez Masia), Роман (1900- 6.1 X. 1944) - аргентинский драматург. Первая пьеса - комедия "Женщина их мечты" (1931, "Нац. т-р комедии", муниципальная премия). В 1933 "Нар. т-р" под рук. Л. Барлетта пост. политич. фарс Г. М. "Фемистокл в Саламине". В том же году его комедия "Отлучка" (по рассказу Л. Андреева, т-р "Нац. комедии") получила премию Об-ва аргент. авторов за лучшую пьесу сезона. В 1937 Свободный т-р пост. антиклерикальную сатиру Г. М. "Господина Бога нет дома". Написал пьесы: "Острова Оркадас" (1942, "Нац. т-р комедии"), "Поезд №48" (1932), фарс "Меня зовут Хуан Гарсия" (1933), "Остров красивых людей" (1944).
Соч.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata..., 2 ed., В. Aires, 1957. Ал. Р.
ГОМИШ ДИ АМОРЙН (Gomes de Amorim), Фран-сишку (13. Vili. 1827-4. XI. 1891)-португальский писатель, драматург. В детстве эмигрировал в Бразилию, в 1847 возвратился в Португалию. Демократ по убеждениям, Г. ди А. горячо приветствовал франц. революцию 1848. Впоследствии, однако, присоединился к буржуазно-реформистской партии. Лит. деятельность начал в 1848. Представитель романтич. направления в португ. лит-ре. Автор историко-романтич. драмы "Гиджи" (1851 или 1852), бытовой комедии "Вдова" (1852), социально-обличит. пьес "Расовая ненависть" (1854), "Красный кедр" (1856), "Социальные уродства" (1870) и др., направленных против нищеты, бесправия народа, против рабского труда и расовой розни в Бразилии. Пьесы Г. ди А. (особенно "Гиджи" и "Расовая ненависть") долго сохранялись в репертуаре португ. и браз. т-ров. Г. ди А. был секретарём драматурга Ж. Б. Алмейды-Гаррета, написал о нём воспоминания (Garrett. Memorias biograficas, 3 тт., 1881-83) , представляющие интерес для изучения т-ра и драматургии 19 в.
Лит.: Rebello da Silva L.A., Francisco Gomes de Amorim, в кн.: Apreciacoes litterarios, v. 3, [s.l.], 1910, c. 59*-71; Bell A. F. G., Portuguese literature, Oxf., 1922;
Lima B. de, Gomes de Amorim, vida e obras, fs. 1.1, 1927. Ал. С.
ГО МО-ЖО (р. 16. XI. 1892) - китайский общественный деятель, писатель, учёный. Заместитель председателя Постоянного к-та Всекитайского собрания нар. представителей, президент Академии наук КНР, председатель Всекитайской ассоциации работников лит-ры и иск-ва, председатель Кит. нар. к-та защиты всеобщего мира. Лит. работу начал в 1919. Среди ранних пьес Г. М.-ж.-"Чжо Вэнь-цзюнь", "Ван Чжао-цзюнь" (обе в 1923), "Не Ин" (1925, пост. в Шанхае), "Цветы дикой вишни" (1926, пост. в Гу анчжоу). Эти пьесы направлены против феод. морали, они прославляют идеи дружбы, верности патриотич. долгу, для них характерны романтич. приподнятость, преобладание слова над действием. После длит. перерыва Г. М.-ж. вновь обращается к драматургии, создаёт историч. трагедии:
"Яд", "Тигровый мандат" (обе в 1942, пост. в Чун-цине), "Гао Цзянь-ли" (1942) и др. Наибольшую популярность получила пьеса Г. М.-ж. "Цюй Юань" (1942, пост. в Чунцине), рассказывающая о судьбе великого кит. поэта 4-3 в. до н. э. Постановка этой пьесы, осуществлённая в дни разгула гоминдановской реакции, прозвучала как гневный протест против антинар. политики клики Чан Кай-ши. Г. М.-ж. написал также пьесы "Цай Вэнь-цзе", "У Цзе-тянь" (1959,1960, Пекинский нар. художеств. т-р) на сюжеты из истории Китая. Г. М.-ж. - создатель жанра историч. драмы в Китае. Между нар. Ленинская пр. "За укрепление мира между народами" (1951). С о ч. в рус. пер.: Сочинения, т. 3, M., 1958. Лит.: ФедоренкоН., Китайская литература, М., 1956, с. 515-56. Вл. С.
ГОМОЛЯКА, Вадим Борисович [р. 17(30).X. 1914]- украинский советский композитор. Засл. деят. иск-в УССР (1958). Чл. Коммунистической партии с 1953. В 1946 окончил Киевскую консерваторию по классу проф. Л. Н. Ревуцкого. В 1946-48-преподаватель теоретич. предметов в консерватории. Автор балетов "Сорочинская ярмарка" (1956, Донецкий т-р оперы и балета) и "Чёрное золото" (1957, там же), муз. комедии "Алёнушка" (1960, (Киев), детского балета "Кот в сапогах" (1961, Донецкий т-р оперы и балета), балетной сюиты "Запорожцы" (Гос. пр. СССР, 1951, пост. Гос. ансамбль танца СССР, 1954) и др. произв. Сценич. произв. Г. свойственны нац. колорит, задушевный лиризм; в области балета композитор стремится к сочетанию нар. хореографии с классич. балетным иск-вом.
Лит.: Богдане в-Б ерезовский В. М.,Никитина Е.Ф., Советские композиторы..., Л., 1954. Я. Бор.
ГОМЭЦ (Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий). Организовано в 1931 из ранее существовавшего Центр, управления гос. цирками (ЦУГЦа) и влившихся в него эстрадных и филармонич. орг-ций. Находилось в ведении Наркомпроса РСФСР. Состояло из неск. крупных управлений (музыкально-эстрадного, филармоний, циркового, аттракционов и зоопредприятий). Располагало значит, сетью отделений на периферии.
ГОНЗАГО, Г о н з а г a (Gonzago, Gon-zaga), Пьетро Готтардо (в России Пётр Фёдорович) [25.III. 1751, Лонгаро-не,-25.УП (6.VIII). 1831, Петербург-итальянский театральный художник и декоратор. Мастер архитектурных росписей и парковой архитектуры. Жил в Венеции и Милане, где учился у худ. А. Визентини, Дж. Моретти, известных декораторов бр. Галлиари. Большое влияние на творчество Г. оказало иск-во художников К. Биббиены, А. Каналетто, Дж. Б. Пиранези. Деятельность Г. протекала в т-рах мн. городов Италии ("Ла Скала" - Милан, "Алиберти" - Рим, Герцогский т-р - Парма, и др.). Г. писал декорации для балетов "Венера на Кипре", "Сельский праздник", пост. Галле (оба в 1779), для опер "Цирцея" Чи-марозы, "Мнимый Сократ" Папзиелло(оба в 1783), "Ифигения в Тавриде" Монца
(1784), "Ифигения в Авлиде" Керубини (1788), "Пирр, царь Эпира" Цингарелли (1792) п др. В 1792 по приглашению князя Н. Б. Юсупова Г. поселился в России, где наиболее полно раскрылось его дарование театр. художника. Г. был назначен (1792) декоратором императорских т-ров в Петербурге, избран (1794) почётным вольным общником Академии художеств как "знаменитый художник в искусстве живописи, перспективы и декорации". Он писал декорации для императорских Большого и Эрмитажного т-ров в Петербурге, дворцовых т-ров в Гатчине, Павловске, Петергофе, для Петровского т-ра в Москве (т-р М. Медокса). В числе работ Г.: декорации к балетам "Орфей" на муз. Глюка (1795), "Амур и Психея" (1796), "Возвращение Полиерцета" (1799) Мартин-и-Солера, "Бланка, или Ера.к из отмщения" А. Титова (оба в 1803), "Торжество России, или Русские в Париже" Кавоса (1814), "Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад" Антонолини (1821), к операм "Камилла, или Подземелье..." Далейрака (1800), к опере-балету "Принцесса Требизондская..." Кавоса (1822), к трагедии "Эдип в Афинах" Озерова (1804). Г.- автор проекта крепостного т-ра Юсуповых (в подмосковной усадьбе "Архангельское"). В 1828 вышел в отставку. Законченных эскизов декораций Г. почти не сохранилось, о его иск-ве можно судить лишь по его рисункам.
Г. владел приёмами архитектурного перспективиз-ма, мастерством композиции, ясно, ритмически чётко распределял сценич. пространство, создавая пластичные, монументальные декорации в духе классицизма, он отказался от традиции типовых декораций. Разрабатывая интерьер, стремился к простым и экономным пространственным решениям, а при воспроизведении пейзажа - к созданию атмосферы естественности. В поздних работах Г. заметно влияние романтизма (введение "пейзажных" сюжетов, "лунного" освещения и др.).
Г. написал трактаты "Сообщение моему начальнику, или разъяснение театрального декоратора" и "Музыка для глаза и театральная оптика" (изд. в 1807) и др., в к-рых изложил свои теоретич. взгляды в области театрально-декорац. иск-ва. Г. выступает как поборник эстетики просветит, классицизма. Борясь против принципов барокко, он требует "освободить искусство от искажавших его пороков и предрассудков и вернуть его простым принципам подражания", настаивает на том, чтобы театр. живопись носила лирич., эмоциональный характер, а декорационное оформление стало орга-нич. элементом спектакля. Традиции иск-ва Г. развивали в 1-й пол. 19 в. декораторы Д. Карсини, Б. Джерлини, Ф. Лукини, А. Кондратьев, И. Мартынов и др.
Соч.: Idee cPun theatre pour l'opera..., Roma, 1805;
Information a mon chef..., St. Petersbours, 1807; La musique des yeux et l'optique theatrale.... St. Petersbourg, 1807; Remarques sur la construction des theatres..., St. Petersbourg, 1817.
Лит.: Архив дирекции императорских театров, вып. 1, 1746-1801, СПБ. 1892, отд. I-IH; Курбатов В., Гонзаго, "ЕИТ", СПБ, 1912, вып. IV; Кашин Н., Новые материалы о Пьетро Гонзаго, "Театр и драматургия", 1935, .№ 12;
Бессонов С.В., Архангельское. Подмосковная усадьба, М.,1937;Степанов В., Новонайденный альбом театральных эскизов Пьетро ди Готтардо Гонзага, "Искусство", 1938, 6;Гозенпуд А.А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; История русского искусства, т. 7, M., 1961. р. Jf.
ГОНЗЛЬ (Honzl), Йиндржих (14. V. 1894-20.IV. 1953)-чешский театральный деятель, режиссер, театровед, критик. По профессии учитель. После 1-й мировой войны выступал по вопросам культуры в левой с.-д. печати. В 1921 руководил рабочим драм. коллективом "Дедрасбора". Пост. с этой труппой ряд агитац. спектаклей (в т. ч. массовый спектакль на первой рабочей спартакиаде в Праге, 1921). В сер. 20-х гг. Г. был одним из организаторов пролетарского культурного объединения "Деветсил" ("Комму-нистич. авангард работников иск-в"), руководил театр. коллективом "Освобождённый т-р", созданным при этом объединении. В "Деветсил" входила передовая революционно настроенная молодёжь. Приобрёл известность в качестве постановщика многочисл. ревю с участием И. Восковца, Я. Вериха, композитора Я. Ежека. Пост. в "Освобождённом т-ре" спектакли: "Сосцы Тирезия" Аполлинера (1927), "Король Убю" Жарри (1928) и др. На спектаклях 30-х гг. сказалось увлечение Г. совр. модернистским т-ром. В 1930-31 был гл. режиссёром т-ра в Брно, затем снова вернулся в "Освобождённый' т-р". В 30-х гг. Г. ставил (и инсценировал) произв. В. Не-звала ("Страхи, 1931-32), В. Ванчуры ("Учитель и ученик", 1927, и др.), нац. классич. драматургию:
"Адриана из Ржимсов" Клицперы (Гос. пр., 1930, Брно), "Ян Г ус" Тыла (1936, Пльзень). Во время нацистской оккупации Чехословакии "Освобождённый т-р" был закрыт. Г. нек-рое время нелегально руководил антифашистским "Театриком для 99" в Праге (1940-41 и 1943). После освобождения Чехословакии (1945) Г. был назначен членом дирекции Нац. т-ра и художеств. руководителем его студии, а с 1948- художеств. руководителем и директором драм. труппы Нац. т-ра. Г. первым инсценировал и пост. в Национальном т-ре "Слово перед казнью" Фучика (1946). На сцене того же театра им поставлена "Мариша" бр. Мрштиков (1948) и "Мещане" Горького (1949). После 1950 Г. отошёл от режиссёрской деятельности.
Вместе с Ю. Фучиком Г. принадлежал к передовым деятелям чешского "Театрального авангарда". В теат-роведч. работах, опубликованных в разл. сборниках, Г. разрабатывал проблемы театр. эстетики и истории чеш. т-ра, опубликовал ряд статей и книг о сов. т-ре. Г. основал и был гл. редактором в 1945-50 журн. "Вопросы театра и кино". В 1951 Г. создал театр. секцию при Чехословацко-советском ин-те, был её председателем и гл. редактором чешского журнала "Советский театр". Г.- профессор (с 1951).
Соч.: Moderni ruske divadlo, Praha, 1928; Roztocene jeviste, Praha, 1925; K novemu vyznamu umeni, Praha, 1956. Д. Сол.
ГОНКУР (Concourt), братья Эдмон (26. V. 1822- 15.VII.1896) и Жюль (19.XII. 1830-20.VI.1870) -французские писатели, драматурги, теоретики искусства. В 1851 начали лит. деятельность. Работали в соавторстве. Написали ряд романов и неск. пьес, в т. ч. "Генриетта Марешаль" (1865, "Комеди Франсез"). Драма "Отечество в опасности" пост. Антуаном в Свободном т-ре (1889); здесь же были пост. инсц. романа бр. Г. "Сестра Филомена" (1887) и романа "Девица Элиза" (1890), написанного Эдмоном Г. В т-ре "Одеон" пост. инсц. "Жермини Ласерте" (1888), в "Жимназ"- инсц. "Шарля Демайи" (1892).
Теория и художеств. практика бр. Г. явилась этапом в развитии натурализма во Франции. Они требовали документальной точности в описании событий, придавали решающее значение законам физиологии, влиянию среды, большое внимание уделяли анализу психологии персонажей, изысканной отделке деталей, стилистич. обработке произведения. После смерти брата (1870) Эдмон Г. написал романы: "Братья Земганно" (1877, т-р "Меню-Плезир"-1890) из жизни артистов цирка, "Фаустина" (1882) из жизни парижского т-ра, а также работы о франц. актрисах 18 в., в т. ч. "Мадемуазель Клерон" (1890)-книгу, основанную на переписке Клерон. Он обработал "Дневник" (9 тт.), к-рый писал вместе с Жюлем Г. Этот труд содержит большой материал по духовной культуре Франции 2-й пол. 19 в., в частности по истории драматургии и т-ра. Интересуясь вопросами т-ра, Эдмон Г., однако, считал его низшим, умирающим видом иск-ва. Позднее в творчестве Эд-мона Г. усиливаются антидемократич. черты; он переходит к психологическому импрессионизму, утверждает необходимость фиксировать в иск-ве малейшие настроения, оттенки чувств, психологического состояния людей. Поэтому Эдмон Г. считается и основоположником импрессионизма во французской литературе.
Соч.: Journal des Goncourt, v. 1-9, P., 1887-96; Journal. Memoires de la vie litteraire, v. 1-20, Monaco, 1956-57; в рус. пер.- Дневник братьев Гонкур, М., 1898; ...из "Дневника...", Л., 1961; Goncourt Ed., Mademoiselle Clairon, P., 1890.
Лит.: А н т у а н А., Дневники директора театра, пер. с франц., М.-Л., 1939; S a b a t i e r. L'esthetique des Goncourt, P., 1920; S a r с e y Fr., Quarante ans de theatre, P., 1900-1902. Ал. П.
ГОНСАЛЕС ДЕЛЬ КАСТЙЛЬО (Gonzalez del Castillo), Хуан Игнасио (16. II. 1763-14. IX. 1800)- испанский драматург. Работал суфлёром в т-ре "Принснпаль" в Кадисе. Самоучкой получил филоло-гич. образование. Создал ряд пьес в жанре сайнете на сюжеты из повседневной жизни Кадиса ("День быков в Кадисе", "Кафе в Кадисе", "Ученик тор-реро", "Дом по соседству", "Желанные удары", "Игроки", "Бродячие актёры" и др.). Сайнете Г. дель К. пользовались большим успехом. Написал лирич. пьесу "Ганнибал" (пост. в Кадисе Л. Наварро, 1788), трагедию "Нума" (1799), несколько морали-стич. комедий ("Лицемерная мать", 1804, Кадис, затем Мадрид, и др.).
С о ч.: Sainetes, v. 1-4, Cadiz, 1845-4f;0bras completas, v. 1-3, Madrid, 1914-15.
Лит.: Diaz de Escovar N., y La Vega de Р., Lasso F., Historia del teatro espanol, v. 1, Barcelona, 1924.
ГОНСАЛЕС КАСТЙЛЬО (Gonzalez Castillo), Xoce (25. I. 1885-22. X. 1937) - аргентинский драматург, режиссёр, театральный критик. В своих пьесах и статьях выступал против социальной несправедливости бурж. общества, но выдвигал в качестве положит. идеала моральное перевоспитание буржуа и реформы сверху. Работу в т-ре начал в 1907 одноактной пьесой "Из грязи" (т-р "Аполо", труппа X. Подеста). Наибольшее признание получила его драма "Луиджи", рассказывающая о бесправной судьбе эмигранта (1909, т-р "Архентино", труппа Муиньо-Алипи). Сайнете "Серенада" (1911, т-р "Архентино", муз. X. Каррильеро) показывает тяжёлые условия труда женщин на стекольном заводе. Популярен сайнете Г. К. "Пасть собаки" (1918, т-р "Буэнос-Айрес", труппа Муиньо-Алипи). Драма "Бедный человек" (1920, т-р "Авенида") показывает забастовку рабочих, требующих отмены штрафов. В ряде пьес Г. К. выступает против бурж. брака, за освобождение женщины: "Жена Улисса" (1918, т-р "Лисео"), "Святая матерь" (1920) и др. Многие пьесы Г. К. были пост. под его руководством. Г. К. принадлежит работа "Сайнете - жанр аргентинского театра" (1937), в к-рой он отстаивает принципы народности т-ра.
Соч.: El sainete, medio de expresion teatral argentino, cuaderno № 5. De cultura teatral, B. Aires, [s. a.].
Лит.: O r da z L., El teatror en el Rio de la Plata..., 2 ed., В. Aires. 1957; Gallo Blas Raul, Historia del sainete portano, В. Aires, 1959; Siete sainetes portenos, B. Aires, 1958. Ал. Р.
ГОНФАЛОНЕ (итал. Gonfalone, букв.-знамя, хоругвь)-театральное "братство" в Риме. Организовано в 1264 для постановки мистерий в Колизее. По времени своего создания Г. предшествовало аналогичным "братствам" во Франции, Германии и Англии. С. Мок.
ГОНЧАРЕНКО, Нина Ивановна (р. 20. VIII. 1919)- украинская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1953. В 1944 окончила Киевскую консерваторию по классу проф. Д. Г. Евтушенко. С этого же года - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Г. обладает красивым по тембру голосом, незаурядным вок. и сценич. мастерством. Певица подкупает искренностью исполнения, умением передать драматизм роли.
Партии: Настя, Солоха ("Тарас Бульба", "Рождественская ночь" Лысенко), Варвара, Соломин ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Амнерис ("Аида"), Ольга ("Евгений Онегин"), Любаша ("Царская невеста"), Зибель ("Фауст"), Кармен и др. С'. 3.
ГОНЧАРОВ, Андрей Александрович (р. 2. I. 1918)- русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1941 окончил ГИТИС (класс Н. М. Горчакова). В 1942-44 работал в 1-м фронтовом т-ре ВТО. В 1944-51 - режиссёр Моск. т-ра Сатиры, в 1951-56 - Моск. т-ра им. Ермоловой. С 1958 - гл. реж. Моск. драм. т-ра. Ставил спектакли в Малом т-ре. С 1945 ведёт педаго-гич. работу (ГИТИС). Автор книги, статей, режиссёрских комментариев к пьесам.
Пост. в Моск. т-ре Сатиры: "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (1945), "Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева (1948), "Женихи" Токаева (1951 i; в Моск. т-ре им. Ермоловой: "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины (1950), "Ксения" А. Волкова (1951), "Европейская хроника" Арбузова (1953); в Малом т-ре: "Опасный спутник" Салынского (1954), "Когда горит сердце" Кина (1957); в Моск. драм. т-ре: "Вид с моста" Миллера (1959), "Закон зимовки" Горбатова (1960), "Барба" Масевича (1961).
Соч.: Поиски выразительности в спектакле, М., 1959;
Первые шаги, "Театр", 1953, № 3; О целеустремленности режиссёра, там же, 1960, № 3. А. Ив.
ГОНЧАРОВ, Андрей Дмитриевич [р. 9 (22). VII. 1903] - русский советский художник. В 1927 окончил Высший художественно-технич. ин-т (Вху-теин) в Москве. Как театр. художник начал работать в 1927 ("Соломенная шляпка" Дунаевского, 1937, Муз. студия им. Немировича-Данченко). Оформил спектакли: "Мстислав Удалой" Прута (совм. с Л. Н. Поповым, 1932, ЦТКА), "Без вины виноватые" (1937, Т-р им. Вахтангова), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1940, Т-р им. Ленсовета, Москва), "Бран-денбургские ворота" Светлова, "Госпожа министерша" Нушича и "Король Лир" (1946, 1958, Т-р им. Моссовета), "Братья Карамазовы" (1960, МХАТ) и др. С 1927 ведёт педагогич. работу в высших художеств. учебных заведениях Москвы. Профессор. Н. Лит.
ГОНЧАРОВ, Иван Александрович [6 (18). VI. 1812, Симбирск,-15(27). IX. 1891, Петербург] - русский писатель. Автор романов "Обыкновенная история", "Обломов", "Обрыв", неоднократно инсценировавшихся ("Обрыв", 1-я инсц. 1879; "Обломов"-1-я инсц. "Утро Обломова", 1892; "Обыкновенная история", 1-я инсц. 1954). В 40-50-х гг. 20 в. были пост. инсценировки: "Обыкновенной истории" (В. В. Васильева, 1954), "Обрыва" (Н. И. Соболыцикова-Самарина, 1956; Н. С. Рашевской, 1957; Н. М. Горчакова, 1957). Наибольшее распространение получили инсценировки романа "Обрыв".
Глубокий знаток и ценитель драматургии и театра, Г. внёс серьёзный вклад в рус. театрально-критич. лит-ру. Наибольшую известность получила его статья "Мильон терзаний" (написана в 1871 в связи с бенефисным спектаклем актёра Александрийского т-ра И. И. Монахова, игравшего Чацкого, напечатана впервые в "Вестнике Европы", 1872, № 3) - один из наиболее глубоких анализов прославленной комедии Грибоедова "Горе от ума". Большое значение имеют также не публиковавшиеся при жизни Г. "Материалы для критических статей об А. Н. Островском" (напечатаны впервые в сб. "Памяти А. Н. Островского", П., 1923) и статья "Опять Гамлет"- наброски статьи о понимании и исполнении на сцене "Гамлета" (написаны Г. в связи с выступлением в этой роли артиста Александрийского т-ра А. А. Нильского, 1875; полностью напечатаны впервые в 8-м томе Собр. соч. Г., М., 1952). Много ценных критич. суждений содержится также в письмах Г. к А. Ф. Писемскому, П. Д. Боборыкину и др. (см. "И. А. Гончаров. Литературно-критические статьи и письма", М., 1938).
Соч.: Собрание соч. в 8 томах, М., 1952-1955; "Мильон терзаний". Критический этюд, М., 1956.
Лит.: Цейтлин А. Г., И. А. Гончаров, М., 1950;
И. А. Гончаров в русской критике. Сб. статей, М., 1958.
ГОНЧАРОВ, Иван Константинович [1866-5(18). III. 1910]-русский артист оперы (баритон). Вок. образование получил у А. Д. Александровой-Кочето-вой. Начал выступать на сцене с 1888 в Киеве. В 1892-93 пел в Москве в Оперном товариществе под рук. И. П. Прянишникова, в 1893-98- в Мариин-ском т-ре, в 1898-1908 - в Большом т-ре. Обладал голосом красивого тембра и яркой звучности. В своём творчестве развивал реалистич. традиции исполнения певца П. А. Хохлова.
Партии: Демон, Евгений Онегин, Елецкий, Мазепа ("Пиковая дама", "Мазепа" Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка" Римского-Корсакова), князь Игорь, Жермон;
Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др. В опере "Паяцы" Г. пел партии Тонио и Сильвио; в опере "Рогнеда" Серова исполнял басовую партию князя Владимира Красное Солнышко.
Лит.: "Рампа и жизнь", 1910, № 11, с. 177-178. Я. Каз.
ГОНЧАРОВА, Имма Львовна [р. 4.(16).П. 1895] - русская советская актриса. Нар. арт. Map. ACCP (1957). В 1920 окончила театр. студию в Томске (училась у А. Д. Попова). Начала сценич. деятельность в Томском т-ре. Работала в т-рах Костромы, Иванова, Барнаула, Новосибирска, Ижевска. С 1950 - в рус. т-ре Марийской ACCP (Йошкар-Ола). Подлинным драматизмом и силой социального обобщения был исполнен образ Катерины ("Гроза"). Процесс формирования характера нар. героини раскрывала актриса в образе Любови Яровой.
Роли: Ио ("Гибель " Надежды"" Хейерманса), Ирина ("Огненный мост" Ромашова), Бабушка ("Обрыв" по Гончарову), Марта ("Деревья умирают стоя" Касоны). Б.Б.
ГОНЧАРОВА (наст. фам. - Гончаренко), Клавдия
Григорьевна [29. Х (10. ХГ). 1894-17.VI. I960]- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1950). Сценич. деятельность начала в 1913. Роли: Софья ("Горе от ума"), Дездемона и др. Работала в т-рах Житомира, Брянска, Гомеля, Тулы и др. городов. С 1929- актриса т-ра "Красный факел" (до 1932 т-р был передвижным, с 1932 работает в Новосибирске). Искусство Г. отмечено человечностью, искренностью, глубиной.
Роли: Катерина ("Гроза"), Наталья Петровна ("Месяц в деревне" Тургенева), Софья ("Зыковы"), Глафира ("Егор Булычев и другие"), Любовь Яровая, Панова ("Любовь Яровая"), Анна Каренина; Мария Николаевна ("Русские люди"), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова), Марго ("Глубокая разведка" Крона), Огарнова ("Счастье" Павленко) и др.
Лит.: Герман А., Клавдия Григорьевна Гончарова. Заслуженная артистка РСФСР, в сб.: Путь театра. XXX лет театра "Красный факел", Новосибирск, 1950, с. 91-98. Э. К.
ГОНЧАРОВА, Надежда Васильевна (р. 12.IX.1902)- русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистической партии с 1941. Сценич. деятельность начала в 1920 в Твери. С 1928 - актриса Калининского т-ра. Мастер сценич. речи, тонкая, наблюдательная актриса, Г. с успехом исполняет комедийные и характерные роли. Среди её лучших работ-образы в пьесах Островского: Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"), Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы"), Домна Пантелевна ("Таланты и поклонники"), Улита ("Лес").
Роли: Дунька ("Любовь Яровая"), Матрёна ("Воскресение" по Толстому), Мотылькова ("Слава" Гусева), Демидьев-на ("Нашествие"), Василиса ("Настоящий человек" Лондона), Хозяйка ("Каменное гнездо" Вуолийоки) и др. 4. Цв.
ГОНЧАРОВА, Наталия Сергеевна [р. 22. V (3.VI). 1881] - русская театральная художница, живописец, скульптор. Училась в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. театр. деятельность начала в частной студии К. Крафта в Москве в 1909 ("Свадьба Зобеиды" Гофмансталя). В ранних работах Г. проявились эстет-ско-формалистич. тенденции (эскизы декораций и костюмов к спектаклю "Веер" Гольдони в Камерном т-ре, 1915, и др.). После успешного оформления спектакля "Золотой петушок" Римского-Корсакова в антрепризе С. П. Дягилева (1914) Г. работала преим. в области муз. т-ра (гл. обр. балета). Живёт во Франции. Создала декорации к спектаклям "Свадебка" и
"Жар-птица" Стравинского (1923, 1926, антреприза Дягилева), "Золушка" Эрлангера (т-р "Ковент-Гар-ден", Лондон, 1938), "Парижская жизнь" Оффенбаха ("Опера комик", Париж, 1933), "Севильский цирюльник" (1949, Лондон) и др. В своих театр. работах Г. стремится к монументальной декоративности, использованию традиций нар. творчества (лубок, вышивка и пр.), древнерусской живописи с её насыщенной интенсивной гаммой контрастирующих чистых цветов, плоскостностью композиции, обобщённостью форм. Однако во мн. работах Г. эти искания сводятся к чисто формальной выразительности, абстрактности и стилизации.
Лит.: Эганбюрн Э., Наталия Гончарова. Михаил Ларионов, М., 1913; CogniatR., Cinquante ans de spectacles en France. Les decorateurs de theatre, P., 1955. M. П.
ГОПАЛ, Рам (р. 1920) - индийский танцовщик, балетмейстер. В 1935 открыл первую в Индии школу классич. инд. танца. Впервые выступил как танцовщик в 1937, а в 1939 дебютировал в Лондоне вместе со своей труппой (организованной из учеников студии). Исполняет танцы в стиле "бхарат натъям. Для иск-ва Г. характерны высокая пластичность, строгое следование канонам традиционного инд. классич. танца. В 1944 занял первое место на Индийском фестивале танца. В 50-е гг. Г. осуществил свою первую постановку - 3-актный балет "Рама", претворяющую на балетной сцене храмовые танцы. Затем пост. балет "Легенда о Таджахале" (1956, Дели), в к-ром танцы стиля "бхарат натьям" сочетаются с нар. танцами зап. провинций и Ассама. В своих пост. Г. стремится преодолеть ложную экзотику, добиться органич. слияния традиц. инд. хореографии с европ. балетной музыкой. Ввёл в инд. нар. оркестр гобой, флейту и др. инструменты из европ. оркестра. В балете "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (в нац. инд. костюмах и декорациях Л. Бакста) Г. осуществил новую пост. танцев, резко расходящуюся с известной трактовкой ба-летм. М. М. Фокина. В пост. танцев на муз. К. Дебюсси Г. использовал традиц. нац. хореографию, инд. танцевальные стили.
Соч.: Rhythm in the heavens, L., 1957, Indian tiah-cing, L., 1955 (COBM. с Serozh Dsrdachanji).
Лит.: "Theatre World", L., 1947, v. 43, № 273, с/-30-За;
"Marg", Bombay, 1954, v. 10, № 4. H В Л F
ГОПИНАТХ (р. 24.VI.1908) - индийский танцовщик, балетмейстер и педагог. Выступает в танцах школы катхакали. Г г принадлежит к знаменитому роду танцовщиков, в течение 300 лет передававших своё иск-во из поколения в поколение. В 1919-31 учился танцу у известных педагогов П. Пилая, К. Kypy на, К.. Паниккар и др. Изучал разл. виды классич. танца. Исполнит, иск-во Г. отличается предельной выразительностью мимики и чёткой ритмикой. Г. является также автором музыки ко многим танцам и постановщиком пантомим, в к-рых участвуют н др. исполнители. На основе канонич. форм катхакали создал новые разнообразные танцы. Г. руководит балетной труппой "Бхаратья Калакендра" (Дели), где в 1959 пост. балет "Рамлила". С 1930 Г. ведёт педагогич. деятельность. В 1941 основал в Мадрасе школу танцев ("Натанани-кетан"), в 1958- школу в Новом Дели. Г. принадлежат 2 теоретические работы: "Основы индийского танца" (пособие для учащихся в стиле катхакали), 1946, и "Позы классического танца Индии", 1955, В 1955 выступал в СССР.
Лит.: Marg, Bombay, 1957, .№ 1. Я. B. Л. Г р. ГОРАК (Horak), Антонин Войтех (2. VII. 1875-12.111.1910) - чешский композитор. Автор оперы "В субботний вечер" (1898, Прага) - одного из лучших произведений чеш. муз. т-ра, оперы "Бабушка" (1900, Прага) на сюжет одноим. повести Б. Нем-цовой, мелодрамы "Носачек" (1907) и др. произв. Л. Т.
ГОРАЦИЙ, Гораций Флакк, Квинт (Quintus Horatius Flaccus) (8.XII.65 до н. э.-27.XI.8 до н. э.) - римский поэт. Род. в Вен у зии, в семье вольноотпущенника. Принимал участие в гражданской войне в Риме; был сторонником Брута, но после поражения республиканцев при Филиппах (42 до н. э.) отошёл от политич. борьбы. В 30-е гг. до н. э. развернулась лит. деятельность Г. Ему принадлежат 4 книги лирич. стихотворений, 2 книги т. н. сатир (написанных в стиле бесед), сборник эподов (ямбич. стихотворений общест-венно-полемич. направленности) и 2 книги посланий. Во 2-й книге посланий (написана в 19-14 до н. э.), посв. вопросам лит-ры, особое место занимает "Послание к Пизо-нам", еще в античности получившее назв. "Наука поэзии". Здесь Г. излагает взгляды на сущность поэзии и формулирует требования, предъявляемые к поэту в отношении содержания и формы его произв. Г. особо останавливается на эстетич. нормах для драмы, он советует автору наблюдать и изучать характеры в окружающей его жизни, считая, что это определит стилистич. средства, необходимые для воспроизведения этих характеров на сцене. Предпочтение должно быть отдано действию, а не рассказу о нём, драматург не должен прибегать к использованию натуралистич. эффектов и всякого рода чудес. Вмешательство богов, как художеств. приём, может быть оправдано только крайним напряжением трагич. перипетии. Ориентируясь на классические греческие образцы, Г. определяет роль хора в трагедии как непосредств. свидетеля событий, дающего нравственную оценку поведению героев. Число участников сцен Г. ограничивает 3 актёрами, рекомендует членение трагедии на 5 актов, восходящее к эллинистич. нормам.
"Наука поэзии" Г. оказала огромное влияние на поэтику классицизма. Франц. поэт и теоретик классицизма Н. Буало в дидактич. поэме "Поэтическое искусство" (1674) заимствовал общий план послания и ,MtL детали (часто в дословном переводе).
Соч.: Наука поэзии, Полн. собр. соч., пер. под ред. и с прим. Ф. А. Петровского, М.-Л., 1936. В. Я.
ГОРБАТОВ, Борис Леонтьевич [2(15) .VII. 1908- 20.1.1954] - русский советский писатель, драматург. Член Коммунистич. партии с 1930. Лит. деятельность начал в 1922. В 1943 написал пьесу "Юность отцов", изображающую два поколения "отцов и детей", участников гражд. и Великой Отечеств, войны (Моск. т-р им. Ленинского комсомола). Произв. Г. отличаются романтич. приподнятостью, эмоциональностью, лиризмом, страстной ненавистью к врагу. Среди его лит. работ периода Отечеств, войны - пьеса "Одна ночь", действие к-рой происходит накануне нем. оккупации (соч. 1944, пост. 1956, Ле-нингр. т-р им. Пушкина). По повести Г. "Непокорённые" композитор Д. Б. Кабалевский написал оперу "Семья Тараса" (1947, 2-я ред. и пост. 1950, Ленингр. т-р оперы и балета им. Кирова). Г. принадлежит пьеса "Закон зимовки" ("На старой зимовке", 1947, Новосибирский т-р "Красный факел", Большой драм. т-р, Ленинград). Г.- автор ряда киносценариев (в т. ч. "Непокорённые", совм. с Донским, 1945). Пьесы Г. ставятся за рубежом.
Соч.: Собр. соч. в 5 томах, М., 1955-56 (т. 5. Пьесы). Лит. : Колесникова Г., Борис Горбатов, М., 1957.
ГОРБАЦЁВИЧ, Василий Савич (р. 1893) - белорусский советский драматург. С 20-х до 50-х гг. работал учителем в Дукорах (под Минском). Автор первой белорусской сов. пьесы на современную тему "Красные цветы Белоруссии" (Т-р им. Я. Купалы, 1923) - о партизанах, пьесы "Свадьба" ("Вяселле") (Т-р им. Я. Купалы, 1922) - на материале белорусского фольклора.
Лит.: Н я ф ё д Ул., Беларуск? тэатр. Нарыс г?сторы?, М?нск, 1959. В. Н.
ГОРБУНОВ, Иван Фёдорович [10(22).IX.1831-24. XI 1.1895(5.1.1896)]-русский актёр, автор-рассказчик, писатель. Отец Г.мелкий фабричный служащий из вольноотпущенных крепостных, мать крепостная крестьянка. Не имея возможности окончить гимназию, Г. с ранних лет занимался репетиторской работой (в т. ч. в семье П. М. Садовского), перепиской бумаг (переписывал пьесы А. Н. Островского; был лично знаком с ним). Написал ряд бытовых рассказов ("Из московского захолустья", "Мастеровой" и др.) и был приглашён участвовать в лит. чтениях журнала "Москвитянин". В 1855 начал лит. деятельность; печатался в "Современнике", "Отечественных записках", "Санкт-Петербургских ведомостях" и др. изданиях. В 1854 дебютировал в Малом т-ре, в 1855 перешёл в Александрийский т-р, где работал до конца жизни; исполнял бытовые эпизодич. роли: Кудряш ("Гроза"), Афоня ("Грех да беда на кого не живёт" Островского). В конце 50-х гг. Г. начинает выступать на эстраде, приобретя в 60-х гг. широкую популярность как выдающийся мастер "живописного рассказывания", автор и исполнитель собств. произв. Лирико-комедийный бытописатель, обладающий большим сатир ич. дарованием, Г. изображал в своих рассказах ("Сцены из народного быта", изд. 1861) крестьян, купцов, мастеровых, "фабричных" и приказчиков, городовых, околоточных и квартальных, горожан-обывателей и др. Лучшие из рассказов Г.- "Пушка", "Воздухоплаватель", "Белая зала" и др. Блестящий рассказчик-импровизатор, обладающий замечательной мимикой, Г. прекрасно знал и умел передать своеобразие нар. речи, многообразную пестроту её говоров, умел подать слово в живом, бытующем в народе звучании, придать ему социально-бытовую характерность. В нач. 60-х гг. Г. создал пародийный сатирич. образ слабоумного, престарелого сановникаотставного генерала Дитятина (изречения, речи и тосты Дитятина Г. чаще всего импровизировал), показав одну из типичных социальных фигур своего времени (близок образу Крутицкого в пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты"). Однако впоследствии, в годы реакции, Г. начал избегать острых вопросов современности. Рассказы о Дитятине приобрели более безобидный характер. В конце жизни Г. наряду со своими рассказами читал произв. Островского, Хемницера, Крылова и др.
Г. известен также как исследователь истории рус. т-ра; написал статьи "Первые русские придворные комедианты", "Московский театр в XVIII и XIX столетиях", "Драматические деятели в биографиях", "От основания русского театра до нашего времени".
Соч.: Сочинения под ред. и со вступ. статьёй А. Ф. Кони, СПБ. изд. Маркса, 1902..
Лит.: Герцен А. И., Соч., М., 1956, т. 5, с. 599; Литературное наследство, 49-50. Некрасов Н. А., М., 1949, с. 238; Г р и г о р ь е в Ап., "Эпоха", 1864, № 3, с. 232-240; там же, .№ 6, с. 245, 248-249;
"Студия", М., 1911, № 10, с. 4-5, .№ 11, с. 5-7, .№ 12, с. 1-6; "ЕИТ". Сезон 1895-1896, СПБ, 1896, с. 492-495;
Шереметев П., Отзвуки рассказов И. Ф. Горбунова (1883-1895), СПБ, 1901; Кузнецов Евг., Иван Федорович Горбунов, Л., 1947.
ГОРДИН, Яков Михайлович (1.V.1853-10.VL1909)-еврейский драматург. Род в Миргороде (Украина). Лит. работу начал в 1870 как журналист. С 1891 жил в США. В том же году написал свою первую пьесу ("Сибирь", 1892, "Юнион-тиэтр", Нью-Йорк). Автор св. 70 драм и комедий, Г. сыграл большую роль в становлении евр. реалистич. бытового т-ра. Его пьесы ставились на сценах всех евр. т-ров, переводились на др. языки, в т. ч. на русский. Первые пост. большинства пьес Г. состоялись на сцене евр. т-ров Нью-Йорка:
"Братья Лурье" (1894), "Миреле Эфрос" (1898), "За океаном" (1902), "Сиротка Хася" (1903) и др. Пьесы Г.- сценичные, содержащие большое количество эффектных ролей - образцы евр. мещанской драмы и слёзной комедии. В ряде его произв. используются мотивы и сюжетные линии пьес Шекспира, Шиллера, Остров- ' ского, Гауптмана и др. писателей-классиков. В пьесах Г. играли Я., С. и Ц. Адлер, Л. Бланк, Я. Вай-сман, Б. Калиш, Э. Р. Каминьская, Д. Кеслер, М. Ме-ерсон, С. Торнберг и др. видные представители евр. сцены.
Соч.: Собр. соч., т. 1-4, Нью-Йорк, 1910 (на евр. яз.); на рус. яз.-Драмы, СПБ, 1910. Д, Шн.
"ГОРЕ ОТ УМА" - комедия в 4 действиях в стихах А. С. Грибоедова. Соч. 1824; окончательная авторизованная редакция - 1828. Впервые сцены из "Г. от у." были пост. в 1827 в Сардарском дворце в Эривани силами офицеров-любителей; на спектакле присутствовал сам автор. На проф. столичной сцене пост. впервые в Большом т-ре, Петербург: 2 дек. 1829-явления 7, 8, 9 из 1-го акта, 5 февр. 1830- 3-й акт, 16 июля 1830-3-й и 4-й акты (Фамусов - Борец-кий, Рязанцев; Софья - Асенкова, Семёнова; Лиза - Мон-готье; Чацкий - В. Каратыгин, Сосницкий; Загорецкий- Григорьев 1-й, П.Каратыгин; Хлёстова -Ежова; Репетилов- П. Каратыгин). В Большом т-ре в Москве отдельные сцены и акты из комедии были пост.: 30 янв. 1820, 23 мая 1830 и 25 февр. 1831 (Фамусов-Щепкин, Софья - Льво-ва-Синецкая, Потанчикова, Лиза - Нечаева, Чацкий - П. Мочалов, Сабуров, Наталья Дмитриевна - Рыкалова, Загорецкий -В. Живокини, Репетилов - Сабуров). Полностью, но в искажённой цензурой редакции "Г. от у." пост. 26 янв. 1831 в Петербурге (Фамусов-Рязанцев, Софья- Семёнова, Лиза-Азаревичева, Молчалин-Дюр, Чацкий- В. Каратыгин, Скалозуб - Григорьев 1-й, Наталья Дмитриевна - А. Каратыгина, Платон Михайлович - Брянский, Загорецкий - П. Каратыгин, Хлёстова - Ежова, Репетилов - Сосницкий). В Москве - 27 нояб. 1831 (Фамусов- Щепкин, Софья - Потанчикова, Лиза - Нечаева. Молча-лин - Д. Ленский, Чацкий-П. Мочалов, Скалозуб-Орлов, Наталья Дмитриевна - Рыкалова, Тугоух овский П. Степанов, Загорецкий - В. Живокини, Хлёстова-Кавалерова).
Из последующих дореволюц. пост. "Г. от у." в Москве и Петербурге; Малый т-р, 1839 (Чацкий - Самарин), 1864 (Фамусов - Самарин, Софья Федотова, Чацкий- Вильде, затем - Шумекий, Платон Михайлович Живо-кини, Тугоуховская - Акимова), 1868 (Лиза-Никулина), 1874 (Софья Ермолова), 1876 (Чацкий - А. Ленский), 1882 (Чацкий-Южин, Молчалин - М. Садовский, кн. Тугоуховская- О. Садовская, Хлёстова - Медведева), 1887 (Фамусов - А. Ленский, Софья - Е. Васильева, Чацкий - Горев, Скалозуб-К. Рыбаков), 1888 (Софья - Яблочкина), 1891 (Фамусов - Давыдов), 1899 (Хлёстова-Федотова), 1902 (Чацкий-Остужев, П.Садовский), 1911 (Репетилов-Южин, Фамусов - К. Рыбаков, Софья - Комаровская, Чацкий - П. Садовский, Наталья Дмитриевна - Яблочкина, кн. Тугоуховская - Никулина, графиня-бабушка - О. Садовская, графиня-внучка - Лешковская, Хлёстова Ермолова, Загорецкий - Климов, Н. Яковлев). Художественный т-р, 1906 (реж. Немирович-Данченко, худ. Симов;
Фамусов - Станиславский, Софья - Германова, Лиза - Лилина, Молчалин Адашев, Чацкий - Качалов, Скалозуб - Леонидов, Платон Михайлович Грибунин, Наталья Дмитриевна - Литовцева, графиня-бабушка - Муратова, графиня-внучка - Книппер-Чехова, кн. Тугоуховская - Раевская, кн. Тугоуховский - Вишневский, Загорецкий - Москвин, Хлёстова - Самарова, Репетилов- Лужский, Петрушка-Артём); возобн. 1914 (худ. М. Добу-жинский; Софья-Германова,Лиза - Коренева, Молчалин- Н. Подгорный, Загорецкий Берсенев), Моск. артистич. кружок (1877; Лиза - Стрепетова), т-р Корша, 1886 (Фамусов - Давыдов, Софья - Рыбчинская, Лиза- Мартынова, Молчалин Шувалов, Чацкий - Солонин, Скалозуб - Киселевский, Загорецкий - Светлов, Репетилов - Градов-Соколов); среди исполнителей последующих возобновлений в т-ре Корша (1888, 1894, 1911; Фамусов - Греков, Медведев, Свободин, Софья - Яблочкина, Чацкий - Иванов-Козельский, Рощин-Инсаров, Чарин), Александр инский т-р, 1841 (Молчалин - В. Самойлов), 1846 (Фамусов - Брянский, Софья - Самойлова 2-я, Чацкий Самарин, Репетилов-Сосницкий), 1857 (Фамусов- Мартынов, Софья-А. Стрельская, Чацкий-Максимов, Хлёстова - Линская), 1871 (Чацкий-Монахов; в связи с этой пост. И. А. Гончаров написал статью "Мильон терзаний"), 1874 (Лиза-Савина), 1884 (Наталья Дмитриевна- Савина), 1885 (Фамусов-Давыдов, Молчалин - Аполлон-ский, Чацкий - Далматов, Скалозуб Варламов), 1899 (Софья - Комиссаржевская, Лиза - Потоцкая, ЧацкийЮрьев), 1916 и др.
Для т-ров вне Москвы и Петербурга "Г. от у." официально оставалось запрещённым до 1863.Первая проф.пост. "Г. от у." в дореволюц. провинции -Киев, 1831 (антреприза Штейна). Среди др. ранних провинц. пост.Харьковская труппа Млатковского (с участием Соленика, Млатковской, Н. Рыбакова. До официальной отмены запрета (6 июля 1863) состоялось ок. 40 пост. комедии силами любителей и проф. трупп (нередко с участием столичных гастролёров): Казань- 1836, Одесса - 1837, Тамбов - 1838 (Фамусов - Щепкин), Киев-1838 (Фамусов-Щепкин, Лиза-Млатковская,ЧацкийМочалов), Харьков - 1840, 1843 (антреприза Млатковского;
Фамусов-Щепкин, Софья-Млатковская, Чацкий-Бабанин), Астрахань - 1841, Таганрог - 1845, Тифлис - 1846, Калуга, Воронеж, Тула, Казань - 1850-53 (Чацкий-Мило-славский), Екатеринбург - 1850-60 (антрепризы Соколова), Иркутск - 1852, Н.-Новгород, т-р на ярмарке, - 1854 (Чацкий-Полтавцев).
С 1863 "Г. от у." входит в постоянный репертуар т-ров дореволюц. провинции: Воронеж (1864), Новочеркасск (1865, 1871-72), Нижний Новгород (1866, 1867-68, 1899), Орёл (1872), Казань (1872, 1883,1896, 1910), Саратов (1873, 1890, 1891, 1898, 1907), Одесса (1875), Ярославль (1881, 1894, 1896, 1898 - 1900, 1904), Эривань (1881, впервые на арм. яз), Томск, Астрахань (1883), Харьков (1884-85, 1894, 1912), Витебск (1885), Каменец-Подольск (1886), Кутаиси (1886; впервые на груз. сцене), Тифлис (1887, 1889, 1891, 1900, 1913), Владикавказ (1891), Киев (1891, 1901-02), Вильно (1892), Царицын (1893), Кострома (1895), Рига (1895, 1903. 1913), Екатеринбург (1908), Оренбург (1913) и др. Среди исполнителей: Абашидзе, Мнакян, Неделин, Павленков, А. Смирнов, Соболыпиков-Самарин (Фамусов); Азагаро-ва. Рачья Азнив, Велизарий, Морская, Полевицкая, Сирануйш (Софья); Глебова, Карелина-Раич, Кошева, Пасхалова, Сапарова-Абашидзе (Лиза); Адамян, Двинский, Линтварев, М. Дальский, Месхи, Никитин-Фабианский, Рощин-Инсаров, Сарматов (Чацкий); Андреев-Бурлак (играл, также Фамусова, Молчалина, Загорецкого, Рпетилова), Каширин, Киселевский, Соловцов, Чмшкян и др. (Скалозуб).
На сов. сцене: Малый т-р, Москва, 1917-18, 1921 (реж. Санин, худ. С. Петров, Лиза - Пашенная, Чацкий - П. Садовский; в 1917 вступит, слово Луначарского); 1930 (реж. Волконский, худ. Рабинович); 1938 (реж. П. Садовский, Судаков, С. Алексеев, худ. Лансере; Фамусов - Садовский, Климов, Софья - К.Тарасова, Лиза - Фадеева, Молчалин- Терехов, Чацкий Царёв, Скалозуб - Н. Соловьёв, Наталья Дмитриевна - Шатрова, кн. Тугоуховский - Рыбников, кн. Тугоуховская - Турчанинова, графиня-бабушка - Рыжова, Загорецкий - Ильинский, Хлёстова- Массалитинова, Пашенная, Яблочкина, Репетилов
К. Зубов); Т-р им. Сафонова (филиал Малого т-ра), 1022-23 (реж. Платон, худ. М. Михайлов; Фамусов - Давыдов);
МХАТ, 1925 (Софья-Еланская, Степанова; Лиза - Андров-ская, Бендина; Молчалин - Станицын; Чацкий - Завадский, Прудкин; Скалозуб - Ершов, Наталья Дмитриевна- Соколова, Платон Михайлович - Тарханов, Хлёстова Книппер-Чехова, Репетилов - Качалов, Петрушка - Хмелёв, Яншин); 1938 нов. ред. (реж. Немирович-Данченко, Телешова, худ. Дмитриев; Фамусов Тарханов, Чацкий- Качалов, Молчалин - Массальский, Скалозуб - Ершов, Жильцов, Платон Михайлович - В. Орлов, графиня-бабушка - Лилина, графиня-внучка- Коренева, Хлёстова- Книппер-Чехова, Репетилов-Станицын); Замоскворецкий т-р, Москва, 1927 (реж. и исполнитель роли Фамусова- А. Петровский, худ. Ридман); Т-р им. Вс. Мейерхольда, 1928 (под назв. "Горе уму", 2-я ред.-1935, реж. Мейерхольд, худ. Шестаков - конструкция, Ульянов - костюмы, подбор и инструментовка музыки Асафьева, танцы-А. Мес-серер; Фамусов - Ильинский, Старковский; Софья - Райх;
Молчалин - Мухин; Чацкий - Гарин, Самойлов, Царёв;
Скалозуб - Боголюбов, Сагал; Загорецкий - Зайчиков);
Ленингр. академич. т-р драмы (ныне-т-р им. Пушкина), 1918 (худ. Добужинский; Фамусов - Лерский, графиня-бабушка Корчагина-Александровская); 1921 (реж. Е. Карпов; Фамусов-Давыдов, Софья- Ведринская, Лиза-Потоцкая, Чацкий -Юрьев, Скалозуб - Малютин, Загорецкий - Корвин-Круковский, Репетилов -Аполлонский, графиня-внучка-Мичурина-Самойлова); 1927 (реж. К. Хохлов, худ. Рабинович; Чацкий - Н. Симонов); 1932 (к столетию Александрийского т-ра; реж. Н. Петров, худ. Акимов; Фамусов-Горин-Горяинов, Софья-Рашевская, Лиза-Карякина, Молчалин-Азанчевский, Чацкий-Бабочкин, Скалозуб Малютин, Тугоуховский - Усачёв, графиня-бабушкаКорчагина-Александровская, Загорецкий -Жуковский, Хлёстова-Мичурина-Самойлова, Репетилов-Певцов);
1941 (реж. Вивьен, Рашевская, худ. Рудаков, Катонин;
Фамусов - Меркурьев, Чацкий - Дубенский, Скалозуб - Чекаевский, Наталья Дмитриевна-Вольф-Израэль, Платон Михайлович-Жуковский, Репетилов- Вивьен); 1947 (реж. Зон, худ. Ходасевич, Басов; Фамусов-Скоробогатов, Софья- Лебзак, Лиза - Алёшина, Чацкий - Янцат, Скалозуб-Мичурин, Хлёстова - Тиме, Жихарева); Ленингр. Новый т-р, 1945 (премьера в Свердловске, реж. Бромлей, худ. Фридман; Фамусов - Сушкевич, Софья -Будрейко, Корот-кевич, Лиза - Брегман, Чацкий - В. Лебедев).
"Г. от у." ставили т-ры: Нижегородский (1917), Саратовский (1919, 1921, 1925), Тамбовский (1922), Самарский (1922), Ярославский, Одесский (1923), Уфимский (1923, 1924), Казанский (1925), Горьковский (1930, 1932, 1937, 1946), Ярославский (1932, 1948), Харьковский (1935), Смоленский (1937, 1939), Ростовский-на-Дону (1937), Волгоградский т-р (1937), Рязанский (1938), Одесский (1938), Архангельский (1938), Свердловский (1939, 1940), Ташкентский (1945), Саратовский (1946), Новый т-р, Таллин (1948), Латв. т-р драмы (1950), Черновицкий т-р (1951), Тбилисский т-р (1956), Бакинский т-р (1951), Бурятский т-р, Улан-Удэ (1958) и др. "Г. от у." ставили ТЮЗы: Госцентюз (1939), Львовский (1947), Центральный Детский т-р (1951), Тульский (1952), Ленгостюз (1953), Т-р для детей и юношества, Алма-Ата (1959) и др.
Среди исполнителей "Г. от у.": Фамусов - И. И. Арка-дин, Б. Н. Вампилов, А. Г. Георгиевский, Н. А. Левкоев, Я. Осис, И. А. Слонов, А. Ю. Суурорг, В. И. Флорин-ский; Софья - В. Лине, В. В. Найдакова, А.Я. Янушевич;
Лиза-В. П. Марецкая, Н. И. Слонова, В. А. Сперантова;
Молчалин - Г. А. Белов, Ф. Вяйке; Чацкий - А. Н. Брян' ский, В. А. Брянский, В. А. Буре, Ю. А. Завадский, М. Л. Курский, К. М. Мякишев, Е.Я. Неделин, Н.А. Покровский, И. А. Слонов, Ю. И. Юровский; Скалозуб-Е. И. Агеев, М. А. Буйный, Р. Я. Плятт; Загорецкий- А. М. Азарин, А. Н. Аркадьев, О. И. Здановский, Б.Я. Петкер; Репетилов- Б. А. Бабочкин, И. П. Бросевич, А. Г. Крамов, М. М. Штраух. Среди режиссёров - И. Г. Боров, В. Б. Вильнер, М. И. Гольдблат, И. С. Ефремов, А. И. Канин, М. О. Кне-бель, Л. Ф. Макарьев, Б. Н. Норд, Н. А. Покровский, А. Е. Простов, Н.Н. Синельников, Н. И. Соболыциков-Сама-рин, В. М. Энгелькрон. Среди художников - М. С.Варлех, П. В. Вильяме, В. Я. Герасименко, М. М. Курилко и др.
За рубежом "Г. от у." ставили: Народный т-р, София (1946; болг. пер. Подвързачева; реж. Массалитинов; Фамусов - Сарафов и Массалитинов, Лиза - Ма гнева, Скалозуб - Савов); "Бургтеатр", Вена (1946); Нац. т-р, Яссы (1946); Т-р ам Шиффбауэрдамм, Берлин (пер. И.Гюнтера, 1947). Т-р на Виноградах, Прага (1948; пер. М. Марча-нова, Б. Матезиус и 3. Нилиюсова; реж. Фрейк, худ. Тро-стер; Чацкий - Шмераль, Фамусов - Плаха, СофьяШтеп-ницкова, Молчалин - Крейч, Скалозуб-Выдра, Хлёстова- Иблова); т-р "Лицеум", Лондон (1948); Польский Гос. т-р, Варшава (1951; реж. Домбровский; Чацкий - Кречмар, Фамусов - Курнакович, Скалозуб Доминиак).
"Г. от у." переведено на мн. языки народов СССР: арм.- К. Тер.-Аствацтурян (1881), Г. Абов (1958); бурятский- Ц. Галсанов; груз. -Г. Цинамзгваров (1853, изд. 1879), Г. Эристави (1863 и 1903), Гандегвили (1904); казах.- Т. Жароков (1953); кирг.- Р. Щукурбеков (1947); лат,- А. Упитс (1945); молд. - А. Бусуйок (1954); тат.-Исанбет (1946); тадж.-А. Лахути и Ц. Бану (1957); туркм.-Кербабаев (1945); укр.-М. Рыльский, Д. Добырь и Е. Дробязко (1947); чуваш.- П. Хузенгай (1954); эст.-Я. Кярнер (1945); якут.-Г. М. Васильев (1948). Комедия переводилась на языки др. стран: польский - А. Корженевский (под назв. "Насмешливый любовник", 1831), Ю. Тувим (1951); словацкий (1876); тур.-Мехмед Мурад (1886);чеш.-Б.Кален-ский (1895), Ф. Вевер (1913); болг.-Г. Бакалов (1898) и др.
Издания: Первая публикация "Г. от у." (7, 8, 9, 10 явления I д.)-в альманахе "Русская Талия" на 1825 (с цензурными изъятиями и сокращениями); первое отдельное полное изд. комедии - М., 1833; первая публикация комедии без искажений - М., 1875. Из последующих изданий комедии: Грибоедов А. С., Горе от ума. Редакция К. Халабаева и Б. Эйхенбаума, П., 1923 и Грибоедов А. С., Горе от ума. Редакция текста Н. К. Пиксано-ва, Л., 1933.
Лит.: по сценич. истории комедии -Литературное наследство, т. 47-48. А. С. Грибоедов, М., 1946; А. С. Грибоедов. Пьеса. Статьи. Комментарии, под ред. Н. Пикса-нова и Вл. Филиппова, М., 1946; Полное собрание сочинения А. С. Грибоедова, под ред. и с примеч. Н. К. Пиксанова, вып. 8, П., 1913; Немирович-Данченко Вл. И., "Горе от ума" в Моск. Худ. театре, М.-П., 1923; Сто лет Малому театру. 1824-1924. Сборник, М., б. г. (ст. Филиппова "Пять Фамусовых"); Пиксанов Н. К., Творческая история "Горе от ума", М.-Л" 1928; его же, Сценическая история "Горе от ума", в кн.: Грибоедов А. С., "Горе от ума", М., 1946; Филиппов В. А., "Горе от ума" А. С. Грибоедова на русской сцене, М., "Знание", 1954; его же, Актёр Южин, М., 1941;
"Горе от ума". Постановка. 1938, М., 1938; Гос. Академич. Малый театр. "Горе от ума", М., 1939; Гос. Академич Малый театр. "Горе от ума",М., 1947; Моск. Художественный театр. Исторический очерк его жизни и деятельности, т. II, М., 1914; К 40-летию Моск. Ордена Ленина Краснознаменного Худож. Академич. театра Союза ССР им. Горького, М., 1939; Державин К. Н., "Горе от ума". Комедия в 4 д. А. С. Грибоедова. К спектаклю в Ленингр. Гос. Академич. театре им. Пушкина, Л., 1948; Малютин Я., Актёры моего поколения, Л.-М., 1959; "Горе от ума" на тифлисской сцене, в кн.: Грибоедов А. С., "Горе от ума". Комедия в 4 д. Вступление и статьи И. К. Ениколопова, Тбилиси, 1946; Ш а д у р и В., Грибоедов и грузинская культура, Тбилиси, 1946; Арутюнян Б., Армяно-русские театральные связи, Ереван, 1956. А.Шн.
ГОРЕВ (наст. фам.- Васильев), Фёдор Петрович [1850- 25. Ill (7.IV).1910]- русский актёр. Выступал в любительских спектаклях. В 1866-80 играл в провинциальных театрах (Курск, Харьков, Екатерино-слав, Житомир, Одесса, Саратов, Вильно и др.). В 1880- 1882 - в Александрийском т-ре. С 1882 - в Малом т-ре (в 1897-1900 попеременно выступал в Малом и Александрийском т-рах). Г. был представителем героико-романтич. направления в сценич. искусстве. Обладая превосходными внешними данными, огромным сценич. темпераментом, он исполнял роли в пьесах Шекспира (король Лир). Др. роли: Фердинанд, Карл Моор, дон Карлос; Салюстий ("Рюи Блаз" Гюго), маркиз де ля Тремуйль ("Граф де Ризоор" Сарду). Играл Чацкого, Жадова и др. Преобладание интуиции над обдуманным решением роли было типичной особенностью иск-ва Г. Иногда он создавал в спектаклях целые пантомимич. сцены (знаменитые "горевские паузы"), играя их с большим нервным подъёмом. В 1900 Г. был отстранён от работы в Малом т-ре директором имп. т-ров С. М. Волконским. В течение 4 лет играл в частных т-рах: т-р Корша в Москве, т-р Яворской в Петербурге и в Нижегородском т-ре. В 1905 был вновь принят на сцену Малого т-ра, где прослужил до конца жизни, выступая в характерных ролях.
Сын Г.-Аполлон Фёдорович(4.У.188' 1912) - был актёром МХАТа (с 1906). Его выдающаяся роль - Хлестаков ("Ревизор" Гоголя, 1908).
Лит.: Смирнова Н., Воспоминания, М., 1947;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1945; "ЕИТ", СПБ, 1910, вып VIII; Кар а-М у р за С. Г., Малый театр. М., 1924. А Кл
ГОРЕВА, Елизавета Николаевна [1859-5(18).VII. 1917] - русская актриса и антрепренёр. Жена Ф. П. Горева. Сценич. деятельность начала в 1874. Выступала во мн. городах России. Гастролировала в Германии (1886). В 1880 в Вильно исполнила свою лучшую роль - Марию Стюарт .-Играла Иоанну д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Маргариту Готье ("Дама с камелиями" А. Дюма-сына), Медею (о. п. Суворина и Буренина) и др. Г. обладала классич. красотой, красивым голосом, большим сценич. темпераментом, но порой проявляла нек-рую склонность к ложному пафосу.
В 1889 организовала в Москве т-р (т-р Горе-вой), пригласив в труппу крупнейших актёров - М. В. Дальского, М. М. Петипа, Н. П. Рощина-Инса-рова и др. Однако дублирование репертуара Малого т-ра и неумелое ведение финансовых дел привело т-р через два года к закрытию. Впоследствии Г. гастролировала в провинции, Петербурге и Москве. В 1904 играла в гастрольной труппе П. Н. Орленева (фру Аль-винг).
Лит.: К у гель А. Р. (Homo Novus), Театральные портреты, П.-М., 1923, с. 70-75. A f{
ГОРЕЛИК (Gorelik), Мордекай (р. 25.VIII.1899) -' американский театральный художник. Род. в России. С 1905 живёт в США. Учился декораторскому иск-ву под рук. худ. Н. Бель Геддеса, Р. Э. Джонса. Первая крупная работа- оформление спектакля "Царь-голод" Андреева (1924, "Хеджроу-тиэтр", Филадельфия). Лучшие работы осуществил в нью-йоркском "Груп-тиэтре", где принимал участие как художник в пост. крупных амер. режиссёров Г. Клармена, Э. Казана: "Люди в ' лых халатах" Кингсли (1933), "Золотой мальчик"' (1937) и "Ракета на луну" (1938) Одетса и др. Г/-*-художник спектаклей: "Матросы из Каттаро" Вольфа"
(1934, "Т-р юнионс продакшен"), "Все мои сыновья" Миллера (1947, "Коронет-тиэтр"), "Любовь под вязами" О'Нила (1952, "Анта Плэйхауз") и др. Добиваясь экспрессивности декораций, Г. прибегает к стилизации, подчёркивает условность приёмов, но не порывает с жизненным правдоподобием. С 1921 занимается педагогич. деятельностью, преподаёт декорационное иск-во и историю т-ра.
Соч.: New theatres for old, [N. Y.], 1940.
ГОРЕЛОВ, Сергей Иванович (1877-1916) - русский актёр, сын В. Н. Давыдова (И. Н. Горелова). Окончил драм. курсы Моск. театр. уч-ща по классу А. П. Ленского. Два сезона играл в Петербурге (в т-рах литературно-артистич. кружка, Александрийском). Дальнейшая деятельность Г. протекала в Одессе, Киеве, Кишинёве. Не обладая ярким даром перевоплощения, Г. покорял лиричностью своего дарования. Нервная возбудимость соединялась у него с мягкостью сце-нич. исполнения. В образах Освальда; Лорензаччо (о. п. Мюссе), герцога Рейхштадтского ("Орлёнок" Ростана) Г. подчёркивал рефлексию, обречённость своих героев, их беззащитность при столкновении с жизнью.
Лит.: "Театр и искусство", 1916, .№ 43,44; Ю р е н е в а В., Записки актрисы, М.-Л., 1946. Л. Ход.
ГОРИЗОНТ (в театре)- декорация, изображающая с помощью спец. освещения небесный свод. Г. развился из т. н. "воздуха" или "неба" плоской задней завесы, окрашенной в светло-голубой цвет. Его возникновение относится к 80-м гг. 19 в. и связано с поисками реалистич. отображения явлений природы на сцене. Существуют разл. конструкции Г.: мягкие (матерчатые), жёсткие (бетон, штукатурка по сетке рабиц, фанера), полужёсткие (матерчатые на каркасе). Г. бывают неподвижные - встроенные в здание, и подвижные - откатывающиеся (поднимающиеся и скатывающиеся) . По форме они подразделяются на прямые- полукруглые в плане или очерченные по сложной кривой, и купольные, являющиеся частью сферы. Наибольшее распространение получили мягкие Г. ( скатывающиеся и поднимающиеся), полотнища к-рых обрамляют игровую площадку сцены (с 3-го или 4-го плана сцены) сзади и с боковых сторон. Высота мягкого Г. достигает верхней рабочей галереи, что позволяет оформлять сцену без падуг на средних и задних планах. "Дорога" или "ход" совр. скатывающегося Г. представляет собой металлич. раму, выгнутую по заданной кривой, с установленными на ней (через каждые 300 мм) парными роликами. Эти ролики несут пеньковый канат, к к-рому подшито полотнище. Передвижение полотнища по "дороге" осуществляется с помощью лебёдки ручного или электрич. привода. Поднимающийся мягкий Г. представляет собой упро' щённый вариант скатывающегося. Полотнище его подвязывается к изогнутой трубе или деревянной фасонной раме, подвешенной на обычном штанкетном или спец. подъёме. Сферич. жёсткие Г. позволяют добиться лучших результатов (по сравнению с др. типами Г.) при создании художеств. световых эффектов. Однако из-за своей громоздкости они широкого распространения не получили. Неподвижный, встроенный сфе-рич. Г. исключает возможность устройства арьерсцены и штанкетных подъёмов на последних планах сцены; подвижный (откатывающийся или поднимающийся) сферич. Г. требует большого дополнит, пространства. И. Ф.
ГОРЙЯСКИЙ ТЕАТР (Государственный драматический театр имени Г.Эрис-т а в и) - грузинский театр в г. Гори. Любительские спектакли в Гори устраивались с 40-х гг. 19 в. В 70-е гг. здесь возникли любительские кружки, возглавлявшиеся народниками. После установления в Грузии Сов. власти (1921) в Гори играли проф. труппы, организуемые на сезон. В 1939 было закончено строительство театр. здания (арх. Ш. Тавадзе) и создан постоянный коллектив. Первый руководитель т-ра - нар. арт. Груз. ССР П. Прангишвили. На сцене т-ра были осуществлены спектакли, отразившие прошлое Гори,- "Шавлего" Лукашвили, "На перевале" Гедевани-швили и др. В т-ре работают (1962) засл. арт. Груз. ССР: Н. Берозашвили, Н. Залдастанишвили, Т. Эри-стави, Ш. Херхеулидзе. Е. Ш.
ГОРИН-ГОРЯИНОВ (наст. фам. Горяинов), Анатолий Михайлович (1.IX.1850-5.XII.1901) - русский актёр. Окончил коммерч. уч-ще (1870). Участвовал в любит, иполупроф. спектаклях (Карлуша-водевиль "Булочная" П. Каратыгина, Счастливцев). В 1870-80 выступал на любительских и полупроф. сценах Петербурга и его пригородов. В 1880-83 - актёр Александрийского т-ра (дебютировал в ролях: Платон - "Правда - хорошо, а счастье лучше" Островского, Карандышев - "Бесприданница", Хлопонин "Зло ба дня" Потехина). Затем работал в петерб. клубах и пригородных т-рах, играл в петерб. т-рах Неметти и "Фарс". Исполнял роли в популярных в те годы фарсах - "Дама от Максима", "Контролёр спальных вагонов", "Злой дух" и др. Выступал в провинции (антреприза А. Н. Дюковой в Харькове, "1-е Товарищество русских актёров" под рук. М. И. Писарева и В. Н. Андреева-Бурлака). Роли: Счастливцев, Буланов ("Лес"), Репетилов и Молчалин ("Горе от ума"), Чеглов-Соко-вин ("Горькая судьбина" Писемского) и др. Был также антрепренёром (петерб. т-р "Фарс", совм. с С. К. Ленни и Казанским, Саратовский т-р и др.).
Лит.: Гори н-Г оряинов Б., Актёры, М.-Л., 1947. А. Шн.
ГбРИН-ГОРЯИНОВ (наст. фам. - Горяинов), Борис Анатольевич (6.XI.1883-15. IV. 1944) - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1935). Сын А. М. Горин-Горяинова. Будучи студентом Петерб. ун-та (юри-дич. ф-т), участвовал в полупроф. спектаклях в клубах, пригородных т-рах. По окончании ун-та (1904) начал выступать на проф. сцене (Киев, антреприза М. М. Бородая, 1904-05). Играл в Кременчуге, петерб. Новом т-ре Л. Б. Яворской (выезжал с этим т-ром на гастроли в Москву, Тифлис, Баку, а также за границу - Австро-Венгрия, Сербия), Одессе, Моск. т-ре Корша, Севастополе (до 1911).
Роли: Сирано де Бержерак (о. п. Ростана), Остер-гаузен ("Джентльмен" Южина-Сумбатова), Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Миловзоров ("Без вины виноватые"), Фердинанд и Фон-Кальб ("Коварство и любовь"), Васька Пепел ("На дне") и др. Особым успехом пользовался в лёгких комедийных и буффонных ролях. В 1911 Г.-Г. дебютировал в ролях Балагалаева ("Завтрак у предводителя" Тургенева) и Хлестакова на сцене Александрийского т-ра (впоследствии - Ленингр. академич. т-р драмы им. Пушкина). На сцене этого т-ра Г.-Г. создал свои лучшие образы, проявив не только блестящее комедийное дарование, но и мастерство психологич. характеристик, тонкое ощущение эпохи и стиля автора, умение сочетать яркую театральность с проникновением в образ. С большим темпераментом и комедийным блеском сыграл он роли Хлестакова, Сча-стливцева; Расплюева и Тарелкина ("Свадьба Кре-чинского" и "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина), Фигаро; Скапена и Сганареля ("Проделки Скапена" и "Дон Жуан" Мольера). В сов. репертуаре - Дубровин-отец и академик Ленчицкий ("Огненный мост" и "Бойцы" Ромашова). Снимался в кино ("Хромой барин", "Поручик Киже").
Соч.: Мой театральный опыт, Л., 1939; Кулисы, Л., 1940;
Актёры, Л.-М., 1947; Фёдор Волков. Роман-хроника, Ярославль, 1942; то же, 1950, 3 изд., 1956.
Лит.: "Рабочий и театр". Л., 1933, .Ns 3; "Искусство и жизнь", Л., 1940, № 4, с. 32-34; "Литературный современник", Л., 1939, № 1, с. 179-184. А. Шн.
ГОРКИ (Horky), Карел (р. 4.IX.1909) - чешский композитор и педагог. Музыке обучался у проф. Кржички сначала в Брно, затем в Праге. Автор опер "Ян Гус" (1-я ред. 1948, 2-я ред. 1957, Прага), "Капитан Шаровец" (1954, Усти над Лабой, затем Прага), балетов "Раковина" (1940, Прага), "Царь Ячменек" (1950, там же) и др. соч. в разл. жанрах. С 1937 Г. работал в оркестре Т-ра им. Яначека в Брно, с 1942- педагог Академии им. Яначека (там же). Л. Т.
ГОРЛЕНКО-ДОЛИНА, М. И. - см. Долина М. Я.
ГОРЛОВ, Пётр Петрович (1877-31.V.1943)- русский советский актёр и драматург. Один из основателей Ленингр. т-ра юных зрителей (ЛенТЮЗ), Г. работал в этом т-ре с 1922 до конца жизни. На сцене Лен-ТЮЗа были пост. его пьесы: инсценировка сказки "Конёк-Горбунок" (по Ершову, 1922), "Похититель огня" (1924), "На перевальной тропе" (1929).
Лит.: Театр юных зрителей. 1922-1927.'Сб. статей. Л., 1927. Л. Ш.
ГОРНО-АЛТАЙСКИЙ ТЕАТР (Г о р н о-А л т а й-ский областнойнациональный колхозный театр) - первый профессиональный драматический театр алтайцев. Создан в 1937 в Ойрот-Тура (ныне г.Горно-Алтайск) на основе алтайской нац. театр. студии, организованной в 1936 из участников самодеятельности. Организаторами т-ра были алтайский писатель П. В. Кучияк и реж.-педагог И. С. Забродин. Т-р открылся спектаклем "Чапаев" (1937). В 1938 пост. спектакль "Чейнеш" Кучияка (муз. А. М. Ильина), завоевавший большую популярность. Т-р пост. почти все пьесы П. В. Кучияка: "Чейнеш", "Ямы", "Три девушки", "Два гвардейца" и др. На сцене этого т-ра шли пьесы Мольера, Гольдони, Гоголя, Островского, Горького. Первыми нац. актёрами были: засл. арт. РСФСР А. П. Алтарыкова, Я. Быйхыев, Е. Н. Тыды-кова, Е. П. Уксегешева, Е. А. Шульгина. Актёрскую и режиссёрскую деятельность вёл Кучияк. В 1936-50 т-ром руководил Забродин. Т-р обслуживал жителей аймаков, выезжал в Кузбасс, Казахстан. Коллектив проводил работу по созданию нац. танца, собиранию и обработке нар. мелодий и песен. При т-ре был создан оркестр нар. алтайских муз. инструментов. В 1946 организована рус. труппа. В 1950 т-р закрылся. В 1956 в Горно-Алтайске основан муз.-драм. ансамбль, реорганизованный затем в Горно-Алтайский муз.-драм. т-р. Здесь были пост.: "Свадьба в Малиновке" Александрова, "Марги" Ипатова, "Беспокойная старость"; "Блудный сын" Ранета. В 1959 коллектив был слит с Бийским драм. т-ром, часть актёров работает в нар. т-рах.
Лит.: Каирский Б., Ойротский национальный театр. 1936-1939 гг., Ойрот-Тура, 1939. А. Ив.
ГОРОДЕЦКИЙ, Сергей Митрофанович [р. 5(17). 1.1884] - русский советский поэт и оперный либреттист. Учился на историко-филологич. ф-те Петерб. ун-та. Лит. деятельность начал в 1907. Написал либретто к балету Прокофьева "Ала и Лоллий" (из музыки балета Прокофьев создал по программе Г. свою "Скифскую сюиту"). Г. принадлежат рус. тексты опер зап.-европ. композиторов, пост. на сов. сценах: "Фиделио" Бетховена, "Водовоз" Керубини, "Лоэнгрин", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Валькирия" - Вагнера. Г. один из первых начал создавать оперные либретто на совр. темы: "Прорыв" Потоцкого, "Амран" ("Проме-тей") Столляра, "Дума про Опанаса" Юровского. Написал также новые тексты опер "Чародейка" Чайковского и "Иван Сусанин", в к-ром раскрыл патрио-тич. содержание великого творения Глинки. Г. выступал как драматург-комедия "Учитель жизни" (1915) и др. Сотрудничал в театр. журналах. А. Ш.
ГОРОДИНСКИЙ, Виктор Маркович [10(23). II. 1902-10.V.1959] - русский советский музыкальный критик. Чл. Коммунистической партии с 1918. В 1929 окончил Ленингр. консерваторию по классу фп. проф. Л. В. Николаева. Как муз. критик и публицист начал выступать в 1928. Завоевал широкую известность критич, выступлениями по вопросам музыки, а также муз. т-ра.
Соч.: К вопросу о социалистическом реализме в музыке, "Советская музыка", 1933, .№ 1; "Золушка" в Большом театре, "Театр", 1945, .№ 3-4; Опера и балет, в сб.: Советский театр к тридцатилетию Советского гос-ва, М., 1947; 30 лет музыкального театра, М., 1948; "Руслан и Людмила" в Большом театре, газ. "Советское искусство",' 1948, "3. VII;
Музыка духовной нищеты, М.-Л., -1950; Михаил Глинка, "Театр", 1957, .№ 2.
ГОРОСТЙСА (Gorostiza), Карлос (р. 7.VI.1920) - аргентинский драматург и режиссёр. Принадлежит к объединению "независимых т-ров*". театр. деятельность начал в кукольном т-ре, затем перешёл в драматический. В 1949 т-р "Ла Маскара" пост. первую драму Г. "Мост", утвердившую его как талантливого драматурга. Затем последовали "Фабрикант верёвок" (1950, т-р "Ла Маскара"), "Часы Валтасара" (1956, там же), "Суд (1954, "Новый т-р"), комедия "Хлеб безумия" (1958, поощрительная пр. Об-ва театр. критиков) и др. Пост. спектакль "Три сестры" в Венесуэле (т-р "Каобос", Каракас), в аргент. т-рах ставил свои пьесы.
Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, ..., 2 ed., B. Aires, 1957. Ал. Р.
ГОРОСТЙСА (Gorostiza), Мануэль Эдуарде (13.X. 1789-23.X. 1851) мексиканский драматург, поэт, политич. деятель. Лит. деятельность начал в 1814 в Мадриде. В своём творчестве Г. продолжал традиции классицистских комедий Моратина. Комедии его отличаются лёгким, остроумным диалогом, юмором. Наиболее известны: "Прощение для всех" (1814 - Испания, 1826 - Мексика), "С тобою - кусок хлеба и луковица" (1823 - Испания, 1824 - Мексика). Г. принадлежал к партии либералов и в 1821 после победы реакции был выслан из Испании. В 1824 возвратился в Мексику, где принимал активное участие в театр. жизни страны, выступая как антрепренёр и автор многочисл. переделок пьес Скриба и Лессинга. Др. пьесы: "Нравы старого времени" (1819, Мадрид), "Добродетель и патриотизм, или Первое января 1820 года" (1821, т-р "Принсипе"), "Есть тайна даже в женщине" (1826, Мехико).
Лит.: Abreu Gomez E., Cuatro siglos de literatura mexicana, Mexico, 1946; Olivarria y Ferrari E.,
Resena historica del teatro en Mexico, v. 1-4, Mexico, 1895;
U s i g 1 i R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; А г г о -n i z M., Gorostiza, Р., 1857; Jimenez Rueda J., Historia de la literatura mexicana, Mexico, 1953.
В. Ст., Ю. П. ГОРОСТЙСА (Gorostiza), Селестино (р. 31.1.1904) мексиканский драматург и режиссёр. Один из основоположников совр. мекс. т-ра. В 1928 совместно с X. Вильяуррутия, С. Ново и др. создал экспериментальный т-р "Улисес", к-рый повёл борьбу с коммерч. т-рами, развращавшими вкусы зрителя и тормозившими развитие нац. иск-ва. В 1932 создал т-р "Ориентасьон", сыгравший значит, роль в утверждении передовой мекс. культуры. На сцене этого т-ра впервые в Мексике были пост. произв. Софокла, Сервантеса, Шекспира, Мольера, Чехова, Шоу, Жироду, Пиранделло, О'Нила. Т-р ставил также пьесы молодых мекс. драматургов: Р. Усигли, X. Вильяуррутия, С. Ново, В. M. Диес Барросо. Коллектив ввёл в свою творч. практику и пропагандировал систему К. С. Станиславского, использовал достижения M. Рейнхардта и др. крупнейших режиссёров. Написал ряд пьес, пост. т-рами Мексики и др. стран Латинской Америки: "Новый рай" (1930), "Школа любви" (1933), "Быть или не быть" (1934), "Последствия сновидения" (1938), "Цвет нашей кожи" (1952), "Рубрика светского1 общества" (1955). Эти пьесы показываю! жизнь гор. бурж. кругов. Г.-чл. франц. Академии лит-ры, профессор кафедры сценич. действия Нац. школы драматич. иск-ва. Руководитель театр. отделения мекс. Нац. ин-та изящных иск-в.
Лит.: Magana EsquivelA., Teatro mexicano del siglo XX, Mexico, 1956; Pala v i с i n i F., Mexico - historia de suevo-lucion constructiva, Mexico, 1945; К n a p p Jones, Breve historia del teatro latinoamericano, Mexico, 1956; N а с с i С h., Concepcion del mundo en el teatro mexicano del siglo veinte, Mexico, 1951. К). Я.
ГОРСКИЙ, Александр Алексеевич
[6(18).VIII.1871-20.X.1924] - русский артист балета, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Гос. академич. т-ров. С 1889, по окончании Петерб. театр. уч-ща,- артист балета Мариинского т-ра. Учился у педагогов П. К. Карсавина, H. И. Волкова, M. И. Петипа. Исполнял партии классич., характерные и гротесковые:
Принц ("Спящая красавица"), Сатир ("Тангейзер"), китайский танец ("Щелкунчик") и др. В 1896 был назначен преподавателем Петерб. балетного уч-ща. В 1900- 24 - балетмейстер Большого театра.
Г. углубил реалистич. традиции рус. балета, сблизил балетный т-р с передовым драматич. иск-вом, расширил рамки жанров в классич. балете, широко применяя пантомиму и характерный танец. Значит, влияние на творчество Г. оказал МХТ. Г. создал новые самостоят, редакции балетов: "Дон Кихот" (1900), "Лебединое озеро" (1900); "Конёк-Горбунок" Пуни (1901), "Волшебное зеркало" Ко-рещенко (1905), "Раймонда" (1908); "Корсар" Адана (1912). Из новых балетов Г. наиболее значительные: "Дочь Гудулы" на муз. Симона (1902), "Саламбо" Аренд -са (1910), "Любовь быстра" на муз. Грига (1913), "Эвника и Петроний" на муз. Шопена (1915) и др. Г. усиливал дра-матургич. основу балета, давал актёрам материал для создания жизненно правдивых, эмоционально-содер-жат. образов, придавал большое значение кордебалету, в его пост. танц.-драматич. действие вытеснило старый дивертисмент, значительно обогатилась пантомима. Г. расширил репертуар, к оформлению спектаклей привлекал таких художников, как К. Коровин, А. Головин, П. Кон-чаловский. Балетмейстерская деятельность Г. была порой противоречива; в его пост. проявлялись натуралистич. и импрессионистские тенденции. Однако в годы предреволюционного кризиса буржуазного театра Г. оставался убеждённым защитником реалистических принципов в иск-ве.
В сов. время Г. пост. в Большом т-ре балет "Стенька Разин" (на муз. Глазунова, 1918), впервые в Москве осуществил пост. балета "Щелкунчик" (1919), пост. "Хризис" Глиэра (1921), "Баядерку" Минкуса (1923), "Безделушки" Моцарта, "Вечно живые цветы" на муз. Чайковского и Асафьева (1922) и др. Г. оказал влияние на творч., развитие многих крупных балетных актёров - Е. В. Гельцер, С. 4/Фёдоровой, В. А. Рябцева, М. М. Мордкина и др. Среди его учеников - A.M. Мессерер, М. М. Габович и др.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет. Материалы к истории советского балетного театра, М.-Л., 1950;
Бахрушин Ю., Александр Алексеевич Горский. 1871- 1924, М.-Л., 1946; Б о р исоглебский М. В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939;
Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР, М., 1947. Ел. Б.
ГОРЧАКОВ, Николай Михайлович (1898-28.VIII. 1958) - русский советский режиссёр и педагог, театровед. Засл. деят. иск-в РСФСР (1943), доктор искусствоведения. Воспитанник 3-й Студии МХТ (руководитель Е. Б. Вахтангов), Г. работал в студии с 1922 как режиссёр (пост. "Битва жизни" по Диккенсу, 1924) и актёр. В 1924 перешёл в МХАТ. Принял участие в пост. спектаклей под рук. Станиславского ("Горе от ума", 1925, и др.) и В. И. Немировича-Данченко ("Квадратура круга" Катаева, 1928, и др.). Позднее в сотрудничестве с др. режиссёрами МХАТа пост. спектакли: "Земля" Вир-ты (1937), "Школа злословия" Шеридана (1940), "Двенадцать месяцев" Маршака (1948), "Офицер флота" Крона (Гос. пр. СССР, 1946), "Осенний сад" Хелман (1956). Пост. спектакли: "Мольер" Булгакова (1936), "Беспокойная старость" (1956). Одновременно с работой в МХАТе Г. был в 1933-41 и 1943-48 худ. рук. Моск. т-ра Сатиры; пост. "Чужой ребёнок" Шквар-кина (1933, совм. с Корфом), "Факир на час" (1946, совм. с Хенкиным); в 1941-43 - Моск. т-ра драмы, где пост. "Русские люди", "Фронт". Режиссёрские работы Г. отмечены тонким пониманием стиля пьесы, большой сценич. культурой.
Значит, вкладом в сов. театроведение явилась книга Г. "Режиссёрские уроки К. С. Станиславского" (1950, 2-е изд. 1951, Гос. пр. СССР, 1952), созданная им на основе записей репетиций и бесед со Станиславским. Г. много выступал как театр. рецензент. Вёл педагогич. работу. С 1939 профессор и зав. кафедрой режиссуры ГИТИСа.
Соч.: Беседы о режиссуре, М.-Л., 1941 (имеется библиография); В. И. Качалов - Чацкий (1906-1938 гг.), в кн.:
Ежегодник Московского Художественного театра. 1948г., т. II, М.-Л., 1951; "Русские люди", "Фронт", "Офицер флота", в сб.: Работа режиссера над советской пьесой, М.-Л., 1950; Режиссерские уроки К. С. Станиславского. Беседы и записи репетиции, М., 1950, 3 изд., доп. и пере-раб., М., 1952; Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957;
Спектакль художественной самодеятельности, М., 1954;
Как поставить спектакль, М., 1955; Работа режиссере над спектаклем, М., 1956; Работа над спектаклем. Работа режиссера над пьесой, Рига, 1956 (на латыш. яз.); Тренаж и мастерство актера, пер. И. Лиспа, [Рига], 1957 (на латыш. яз.); В. Г. Сахновский, в кн.: Сахновский В. Г., Мысли о режиссуре, М.-Л., 1947, с. 3-40; В. В. Лужский, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра, 1946 г., М., 1948, с. 429-466; В. Г. Сахновский. Жизнь и творчество, в кн.: Ежегодник Московского Художественного театра. 1945г., т. I, М., 1948, с. 665-696; М. М.Тарханов, там же, 1948 г., т. I, М.-Л., 1950, с. 509-560; Николай Петрович Баталов (к 50-летию со дня рождения), там же, 1949- 1950 гг., М., 1952, с. 557-589; Вл. И. Немирович-Данченко в работе над пьесой К. Тренева "Любовь Яровая", там же, 1951-1952, М., 1956, с. 221-249; Физические действия в процессе репетиции, "Театр", 1951, № 2, с. 49-62;
Режиссёры двух театров. Заметки о режиссуре драматических театров Латвии, там же, 1956, "N" 3, с. 43-56.
Лит.: М а р к о в П., Памяти Н. М. Горчакова, "Театр", 1958, № 11, с. 163-164.
ГОРЧАКОВА (Сантагано), Александра Александровна (1841-1913) - русская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано), педагог и переводчица. Занималась пением у Репетто в Милане; там же впервые выступила на оперной сцене. В 1867-71 пела в Киевской опере. Обладала голосом обширного диапазона, высокой вок. техникой и выдающимся драма -тич. дарованием. Среди лучших партий Г.: Антонида, Людмила ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Наташа ("Русалка"), Виолетта; Розина ("Севильский цирюльник"). В 1871 Г. оставила сцену, посвятив себя педагогич. деятельности; среди её учеников - Л. В. Собинов, С. И. Друзякина и др. Г. перевела на рус. яз. либретто св. 100 опер, в т. ч. "Фауст" и "Кармен", и на итал. яз. - 8 рус. опер, в т. ч. "Иван Сусанин". Г. переводила также на рус. яз. пьесы для драм. т-ра. Былапоследоват. пропагандисткой за границей рус. оперной музыки. Принимала деятельное участие в организации первого исполнения в Италии оперы Глинки "Иван Сусанин" (1874, Милан).
Лит.: Собинов Л., Памяти А. А. Сантагано-Горчако-вой, газ. "Киевская мысль", 1913, 28. Ill; Алтаев А. Л., Памятные встречи, М.-Л., 1946, с. 115-121.
ГОРШЁШШ, Борис Иванович (р. 13.VI.1909) - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1961). В 1928 по окончании театр. техникума в Саратове вступил в труппу Саратовского т-ра. В 1930-34 работал в Ашхабадском, в 1934-35 - в Ярославском т-рах. С 1935 - актёр Архангельского т-ра. Создал образ Ленина в спектаклях "Большой Кирилл" Сельвин-ского, "Именем революции" Шатрова, "Третья патетическая" и "Цветы живые" Погодина. Гражданским пафосом отмечены роли Горбачёва ("Братья Ершовы" по Кочетову) и Хлебникова ("Персональное дело" Штейна). Остротой сценич. формы отличаются комедийные образы Г.: Робинзон ("Бесприданница"), Епиходов ("Вишнёвый сад") и др. Е. Ж.
"ГОРЬКАЯ СУДЬБИНА" - драма в 4 д. А Ф. Писем ского. Соч. 1859. В 1860 была отмечена большой Уваровсж)й премией. Пост. 31 июля 1863 в вокзале Петровского парка (Москва) Кружком любителей драм. иск-ва; роль Анания исполнял автор. Первое представление "Г. с." на проф. сцене - 18 окт. 1863 в Александрийском т-ре (Ананий - П. Васильев, Лизавета - Петрова, Матрёна - Линская, Чеглов-Соковин - Малышев, Золотилов - Леонидов, Кали-страт - Бурдин, Никон - Зубров, Шпрингель - Яблоч-кин). В Малом т-ре премьера "Г. с." состоялась 18 нояб. 1863 в бенефис Шумского (Ананий - П. Садовский, Лизавета - Е. Васильева, Матрёна - Таланова, Чеглов-Соковин - Шумский, Золотилов - Самарин, Калистрат - Дмитриевский, Никон - Степанов, Шпрингель - Вильде). Крупным событием в сценич. истории "Г. с." явилось выступление Стрепетовой в роли Лизаветы (15 ноября 1876, Александрийский т-р). Среди др. исполнителей "Г. с." выступали: в Малом т-ре - Полтавцев, Рыбаков, Пада-рин (Ананий), Никулина-Косицкая, Ермолова, Шиловская, Нечаева (Лизавета), Вильде, Горев, Мурский (Чеглов-Соковин), А. Ленский (Золотилов), М. Садовский, Яковлев 2-й (Калистрат), О. Садовская, Массалитинова (Матрёна), Макшеев, Парамонов (Никон) и др.; в Александрийском т-ре - Виноградов, Писарев (Ананий), Сосновский, Апол-лонский (Чеглов-Соковин), Давыдов (Калистрат), Арди, Сво-бодин (Никон), Федотов, Корвин-Круковский (Шпрингель), Стрельская, Ленская (Матрёна). "Г. с." ставилась в т-ре Солодовникова, Москва (1880; Лизавета - Ермолова, Ананий - Писарев, Калистрат - Андреев-Бурлак), т-ре "Скоморох", Москва (1886), в Моск. об-ве иск-ва и лит-ры, 11 дек. 1888 (реж. А. Ф. Федотов, Ананий-Станиславский, позднее, в 1894, Станиславский выступал в этой роли в эпизодическом спектакле в Ярославле, а в 1895-в моек. гастролях Стрепетовой в т-ре "Парадиз"), т-ре Корша (1893), т-ре Лит." художеств. об-ва, Петербург (1901, реж. Евг. Карпов; Ананий-Каширин, Лизавета-Холмская), петерб. "Рабочем т-ре" (рабочий любительский кружок;! 914).В провинции: Воронежский (1864), Одесский (1865), Томский (1882), Самарский (1883), Астраханский (1884), Рижский (1895) и мн. др. т-ры.
В сов. т-ре:Коми республиканский т-р, Сыктывкар (1922);
Свердловский т-р (1926); Замоскворецкий т-р, Москва (1927);
Златоустинский т-р (1938); Балахнинский (Горьк. обл.) колхозный т-р (1939), Астраханский (1939), Борисоглебский колхозный т-р (1940), Кизелевский (Пермской обл.) т-р (1940);
Ростовский т-р Ярославской обл. (1941); Бугурусланский т-р Чкаловской обл. (1948); Тарнопольский т-р (1954), Костромской т-р (1956), Ленингр. т-р им. Ленинского комсомола (1960).
Издания: Первая публикация "Г. с." - журн. "Библиотека для чтения", СПБ, 1859, .No 11; из последующих изд.:
Писемский А. Ф., Собр. соч. в девяти томах, т. 9, М., 1959.
Лит.: А. Ф. Писемский как драматург,"ЕИТ". 1905/1906, приложение к XVI выпуску, [СПБ]. [1906], с. 83-101; С а л-т м к о в-Щ е д р и н М. Е., Полное собр. соч.,т. 5,М., 1937, с. 161-175. А. Шн.
ГОРЬКИЙ, Максим (наст. имя и фам.-Алексей Максимович Пешков) [16(28). III. 1868, Нижний Новгород, - 18.VI.1936, Горки, близ Москвы] - русский советский писатель и драматург. Основоположник литературы социалистического реализма. Четырёх лет потеряв отца, Г. провёл детство в доме деда, в мещанской нижегородской семье. Рано был отдан "в люди", служил "мальчиком"в магазине, учеником чертёжника, посудником на пароходе, работал в иконописной мастерской, грузчиком, пекарем, сторожем на железной дороге и т. п. В Казани, юношей, Г. сближается с революц. кругами. В 1888 был впервые арестован. В 1892 напечатан первый рассказ Г. "Макар Чудра". В нач. 1900-х гг. Г. обращается к драматургии, к-рая заняла важное место в его творчестве. Г. обращался к театру в переломные моменты своего творчества; в его драматургии наиболее чётко запечатлен процесс становления нового художеств. метода - социалистич. реализма. Г. пришёл в драматургию в 1901 как писатель протестующей массы (так называла его ленинская "Искра"), а его последние пьесы созданы в 30-е гг. Пьесы Г., как и всё его лит. наследие, представляют собой энциклопедию рус. жизни от начала века до Октябрьской революции (в пьесе "Сомов и другие", 1931, действие происходит в конце 20-х гг.). При всём разнообразии отображённого в драматургии Г. жизненного материала и обилии поднятых в ней проблем пьесы Г. отмечены внутренним единством, объединены одной темой - утверждением историч. необходимости социалистич. преобразования общества. Эта тема определила революц. пафос горьковской драматургии, придала ей высокую идейную и художеств. целостность.
В 1-й период своей драматургич. деятельности, охватывающий годы подготовки и свершения первой рус. революции, Г. написал пьесы "Мещане" (1902, МХТ), "На дне" (1902, МХТ), "Дачники" (1904, Т-р В. Ф. Ко-миссаржевской), "Дети солнца" (1905, Т-р В. Ф. Комис-саржевской), "Варвары" (1905, пост. 1906, Рига, Смоленск), "Враги" (1906, Малый т-р в Берлине). В этих пьесах Г. раскрывает процесс самоопределения и размежевания осн. социальных сил рус. общества перед лицом приближающейся революции; для них характерен широкий разворот действия, осуществление новых композиционных драматургич. принципов, выражающихся в прямом противопоставлении враждебных друг другу социальных сил.
2-й период включает в себя пьесы, написанные Г. в годы после поражения первой рус. революции: "Последние" (1908, пост. 1910, "Камерная сцена" М. Рейнхард-та, Берлин), "Чудаки" (1910, Новый драм. т-р, Петербург), "Дети" (1910, Киев, т-р "Соловцов"), "Васса Железнова" (1-й вариант, 1910), "Фальшивая монета" (1913, пост. 1937, Гос. евр. т-р БССР), "Зыковы" (1918, т-р Нар. дома в Петрограде), "Старик" (1915, пост. 1919, Малый т-р). Предположительно к нач. 10-х гг. относится пьеса Г. "Яков Богомолов". В этих пьесах Г. с прозорливостью подлинно пролетарского художника показывает процесс неизбежного распада бурж. класса, утверждает социальную и этич. правомерность его гибели.
Пьесы Г., составляющие 3-й период его драматургич. творчества, созданы после Октябрьской революции - в 30-х гг. Лучшие из них: "Егор Булычев и другие" (1931, пост. 1932, Т-р им. Вахтангова, Ле-нингр. Большой драматич. т-р) и "Достигаев и другие" (1932, пост. 1933, Ле-нингр. Большой драм. т-р),
2-й вариант "Вассы Желез-новой" (1936, ЦТКА и Т-р им. МОСПС). Широта охвата историч. процесса, острота социальных противопоставлений, характерные для драматургии Г. 1-го периода, сочетаются в пьесах
3-го периода с особой углублённостью, сложностью пси-хологич. характеристик.
Пьесы Г. отражают борьбу социальных сил, к-рая составляла гл. содержание русской жизни начала 20 в. Г. в художеств. образах раскрывает социально-историч. противоречия рус. жизни и показывает, что лишь социалистич. революция в состоянии их разрешить. В драмах Г. появляется новый герой- рабочий-революционер, объявляющий непримиримую войну старому миру. Уже в первой пьесе Г. "Мещане" в смелых афоризмах машиниста Нила ("прав не дают, права берут", "хозяин тот, кто трудится") были выражены настроения передовых людей новой, революц. России. Во "Врагах" действует коллектив бастующих рабочих, во главе к-рых стоит профессиональный революционер-большевик Синцов. В пьесах "Достигаев и другие", "Васса Железнова" Г. созданы образы большевика Рябинина и революционерки-подпольщицы Рашели. Герои Г. - люди своеобразного, независимого образа мысли. Склонные к философским размышлениям о жизни, к смелому афоризму и в то же время не теряющие ощущения реальности, они ведут между собой глубокий спор о смысле жизни и о предназначении человека. В этом страстном и напряжённом споре о "правде" выясняется подлинная социальная сущность людей. Г. воплотил в иск-ве своеобразный человеческий тип, возникший в процессе вызревания социалистич. революции, осознания народом необходимости коренных обществ, перемен. Герои Г. живут в атмосфере приближающейся революции и это сказывается в их образе мыслей. Буржуазная мещанская обыденная жизнь предстаёт в пьесах Г. как сила, враждебная человеку, сковывающая его сознание, его порыв к свободе. Однако у Г. буржуазная обыденность уже не имеет той силы, что у Островского или Чехова. Привычный уклад жизни в пьесах Г. глубоко подорван и внутренне бессилен перед новыми социальными веяниями. Уже в "Мещанах" писатель выступает против эксплуататорского мещанского образа жизни, предсказывая его гибель. В "Егоре Булычеве" и "Дос-тигаеве" он показывает, как рушится старый смрадный мир "хозяев". Предчувствием гибели своего класса, ощущением его внутр. несостоятельности охвачены у Г. даже нек-рые представители буржуазии Васса Железнова, Егор Булычев. Давая социально-определённые характеристики, Г. в то же время никогда не ограничивался фиксацией классовых признаков своих героев, он раскрывал социальную сущность человека в неразрывной связи с его сложной индивидуальной характеристикой. В образах либерального адвоката Басова, популярного писателя Шалимова и др. "прогрессивно" настроенных интеллигентов Г. разоблачил эгоистич. индивидуализм и приспособленчество к бурж. жизни, а в образе капиталиста Булычева раскрыл бунтарскую тему человека, восстающего против своего класса (Антипа Зыков и Егор Булычев выражают неудовлетворённость укладом жизни, порождённым бурж. отношениями).
Новаторские по теме, революционные по идейным мотивам и образам, пьесы Г. обозначили новый этап и в развитии драматич. формы. Вслед за Чеховым Г. создал новый тип драмы 20 в. Для драматургич. принципов Г. характерно стремление показать конфликт человека с обществом не столько в сфере столкновений, основанных на борьбе любовных или имущественных интересов, сколько в прямом воздействии на человека противоречий действительности. Всё это определило открытую форму горьковской драмы, не замкнутой в сфере семейно-имущественных отношений, не ограниченной строгим сюжетным развитием. Новый принцип сценич. действия, не связанного с традиц. сюжетными построениями, с игрой противоположных личных интересов, открытый Чеховым и обозначивший переворот в истории мировой драматургии, Г. развил и углубил. Однако, в отличие от персонажей Чехова, герои горьковских пьес в конечном счёте неизбежно группируются в двух противоположных, смертельно ненавидящих друг друга, борющихся лагерях. Драматургия Г. поставила новые задачи перед сценич. иск-вом: "....новый тип и новая манера игры, новый быт, новый своеобразный романтизм, пафос, с одной стороны, граничащий с театральностью, а с другой - с проповедью",- так определил эти качества К. С. Станиславский. Пьесы Г. приобщили т-р к новому, до того не известному жизненному материалу, к новым революц. идеям, к социалистич. эстетике. Они потребовали от т-ра политич. страстности и бытовой конкретности, философской углублённости, умения мыслить на сцене, яркой театральности, помогли открыть новые средства сценич. выразительности, создать новый тип актёра. Впервые пьесы Г. получили воплощение на сцене Моск. Художеств. т-ра. Новаторское иск-во Художеств. т-ра во многом определило характер драматургич. исканий Г. В 1902 на сцене МХТ была пост. первая пьеса Г.-"Мещане" (реж. Станиславский и Лужский; Бессеменов - Лужский, Акулина Ивановна - Муратова, Пётр - Мейерхольд, Елена Книппер, Татьяна - Роксанова, Нил - Судьби-нин, Перчихин - Артём, Тетерев - Баранов). Однако т-ру, воспитанному на пьесах Чехова, не удалось полностью раскрыть природу горьковской драматургии. В спектакле была изменена расстановка борющихся сил. Героем спектакля стал Тетерев, жертвами мещанского мира оказались Пётр и Татьяна. Тем не менее сам факт постановки пьесы Г. имел огромное обществ, значение. Уже на этом спектакле в зрит. зале ощущалась напряжённая политич. атмосфера, возникавшая затем в годы первой рус. революции на всех горьковских спектаклях. В работе над драматургией Г. Художеств. т-р приобщался к идеям пролетарской революции, к эстетике социалистич. иск-ва. В том же году в МХТ была пост. вторая пьеса Г.- "На дне". Спектакль, осуществлённый Станиславским и Неми-ровичем-Данченко, имел огромный успех. Идея свободы, свободы любой ценой, страстно звучавшая в спектакле, отвечала сокровенным чувствам современников и пронизывала игру актёров особым волнением (Сатин - Станиславский, Барон - Качалов, Лука - Москвин, Настя - Книппер). В спектакле "На дне" иск-во Художеств. т-ра стало более мужественным и зрелым. Молодые артисты, недавно исполнявшие роли тонких чеховских интеллигентов, сумели отойти от близких им по духу персонажей, чтобы окунуться в жизнь "дна"; сумели отобразить жизнь сурово и ярко. В последующие годы в этом спектакле играли Леонидов и Добронравов (Васька Пепел), Тарханов, Грибов (Лука), Хмелёв (Костылёв), Шевченко (Василиса). В 1905 МХТ пост. "Дети солнца". Пьесы Г., широко шедшие в России в годы первой рус. революции, несмотря на цензурные и полицейские препоны, играли огромную обществ, роль; они часто сопровождались политич. демонстрациями. Наиболее острая пьеса Г. этого периода - "Дачники" - была впервые пост. в Драм. т-ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге
(1904; реж. Тихомиров; Варвара Михайловна - Комис-саржевская). Зрители раскололись на два враждебных лагеря, т-р превратился в митингующую площадь, раздираемую противоборствующими политич. страстями. Политич. демонстрациями сопровождались и представления пьесы "Дети солнца", шедшей в том же т-ре (1905; реж. Арбатов; Лиза Комиссаржевская).
В годы реакции пьесы Г. мало шли в России, из-за цензурных запретов нек-рые его новые пьесы появлялись на зарубежной сцене раньше, чем в России.
В первые годы после Октябрьской революции пьесы Г. ставились в т-ре петрогр. Нар. дома ("Враги", "Зыковы"), б. Александрийском ("Мещане", "На дне") и моек. Малом ("Старик"). Подлинно новый этап сценич. истории пьес Г. начался пост. пьесы "Егор Булычев и другие" в Т'ре им. Вахтангова (1932). В этом спектакле т-р раскрыл осн. принципы горьковской драматургии, уловил её особую театральность. Уделяя пристальное внимание точному воспроизведению историч. обстановки, режиссёр Б. Е. Захава в то же время избегал подробного бытописательства, стремясь к лаконичности и яркости сценич. решений. 'Эпизоды озорной пляски Булычева, сцена с трубачом, когда трубный глас, подхваченный оркестром, мощно сопровождал провозглашаемую Булычевым отходную старому миру, выражали стиль пьесы, её бунтарский дух. Сущность горьковской драматургии, её философскую направленность и театральную природу особенно чётко выразил в спектакле Б. В. Щукин (Егор).Созданный им образ раскрывал диалектику творч. метода писателя. В купце Булычеве актёр показал человека, разоблачающего свой собственный класс, раскрыл тему бунта этого человека, к-рый "не на той улице жил". Образ Булычева был насыщен большой драматич. силой и социальным оптимизмом. Исполнение Щукина нанесло удар вульгарно-социологич., начётническому подходу к персонажам Г., имевшему место в спектаклях предшествующих годов. Тема бунта Булычева открывала черты народности в этом образе (в 1951 спектакль был возобновлён; реж. Заха-ва; Гос. пр. СССР, 1952; в роли Булычева-С. В. Лукьянов). На сов. сцене выдающиеся образы Егора Булычева были созданы Вагаршяном (Т-р им. Сун-дукяна, 1933), Крушельницким (Т-р им. Шевченко, 1947) и др.
Одним из значит, этапов утверждения в сов. театр. иск-ве метода социалистич. реализма была пост. в МХАТе пьесы "Враги" (1935). В этом спектакле (пост. Немировичем-Данченко) отчётливо проявились новые черты иск-ва Художеств. т-ра - ясность и внутр. простота. Немирович-Данченко искал решений экономных и точных. Строгая правдивость в воспроизведении жизни сочеталась в этом спектакле с открытой политич. тенденциозностью и чёткой театр. формой. Представители старшего поколения Художеств. т-ра Качалов, игравший роль Захара Бардина, и Книппер-Чехова - Полина Бардина - остро разоблачали лживую сущность российского либерализма. Сатир ич. образ старого генерала Печенегова, привыкшего унижать человеческое достоинство других, создал Тарханов. Реакц. силы отживающего мира воплощал образ прокурора Николая Скроботова, к-рого играл Хмелёв с убийственным сарказмом. В диалогах Николая Скроботова с актрисой Татьяной (Тарасова) политич. тенденциозность и жизненная правда были выражены Хмелёвым в чёткой и ясной форме. Среди лучших пост. пьес Г. на сов. сцене - "Достигаев и другие" (Т-р им. Вахтангова, 1933), "Дачники" в Ленингр. Большом драм. т-ре (1939, реж. Бабочкин), "Последние" в Т-ре им. Янки Купалы (1937, реж. Раевский и Зорев). В спектакле "Последние" киевского Т-ра им. Франко (1937) А. М. Бучма создал образ жандарма Коломийцева, отмеченный остротой сатирич. рисунка. Образы Вассы Железновой были воплощены: С. Г. Бирман (Т-р им. МОСПС, 1936), игравшей Вассу властной, деспотичной и вместе с тем талантливой женщиной, остро ощущающей обиду за прошлые унижения, поруганное достоинство; В. Н. Пашенной (Малый т-р, 1952), воплотившей замечательный по своей силе и глубокой жизненной правде образ хозяйки большого дела; арм. актрисой Асмик (1937, Т-р им. Сундукяна). Тонко, многогранно и глубоко была раскрыта одна из самых сложных пьес Г. "Старик" в Камерном т-ре (1946, реж. Таиров и Гайдебуров; в роли Старика - Гайдебуров). Среди выдающихся пост. пьес Г. - "Варвары" в Малом т-ре (1941, реж. Судаков и Зубов), в Ленинградском Большом драматическом театре (1959, реж. Товстоногов), "Дачники" в Московском театре им. Ермоловой (1949, реж. Лобанов), "На дне" в Ленингр. академич. т-ре драмы им. Пушкина (1956, реж. Вивь-ен), "Егор Булычев и другие" в Т-ре им. Сундукяна (1933), Художеств. т-ре Латв. ССР (1946), "Васса Же-лезнова" в Харьковском т-ре им. Шевченко (1935), "Враги" в Т-ре им. Руставели (1951) и в т-ре "Эстония" (1946), "Мещане" в т-ре "Ванемуйне" (1941) и Т-ре им. Хамзы (1952), "Дети солнца" в Т-ре им. Кингисеппа (1953), "Последние" в Т-ре драмы Латв. ССР (1946). В 1953 на сцене Ярославского т-ра была впервые пост. пьеса Г. "Сомов и другие" (реж. П. П. Васильев). Пост. пьес Г. были осуществлены в Горь-ковском т-ре им. Горького (реж. Н. И. Соболыциков-Самарин и др.), наиболее полно представившем на своей сцене горьковский репертуар.
Широкое распространение получили в т-рах СССР также инсценировки прозы Г. Среди лучших пост. по произв. Г.- спектакль МХАТа "В людях" (1933), в к-ром исполнитель роли булочника Семёнова Тарханов показал уродливость психологии собственника, противоречивую мудрость человека, выбившегося в "хозяева" из "низов". Роман Г. "Мать" послужил основой для опер В. В. Желобинского (1939) и Т. Н. Хренникова (1957). В 1926 кинорежиссёр В. И. Пудовкин создал по этому роману выдающийся фильм "Мать". По мотивам произв. Г. кинорежиссёром М. С. Донским создана кинотрилогия: "Детство Горького", "В людях", "Мои университеты" (1938-40). Пост. пьес Г. часто экранизируются ("Васса Железнова" спектакль Малого т-ра, в гл. роли- Пашенная; "Егор Булычев и другие" спектакль Т-ра им. Вахтангова, в гл. роли - Лукьянов) и др.
Драматургия Г. имела огромное значение для утверждения в сов. т-ре метода социалистического реализма. Второе сценич. рождение пьес Г., произошедшее в 30-х гг., обозначило важный рубеж в развитии сов. режиссуры и актёрского иск-ва. Работа над пьесами Г. помогла сов. т-ру преодолеть тенденции формализма в сценич. иск-ве, вульгарно-социологич. примитивизм в трактовке прошлого, в сценич. истолковании социально сложных характеров. Вместе с тем пьесы Г. учили т-р глубине и определённости идейной характеристики, партийной страстности в утверждении передовых идей современности, они вносили в сценич. иск-во нравственный пафос социалистического гуманизма. Постановки произв. Г. сов. времени оказали большое влияние на иск-во старших мастеров т-ра и способствовали формированию нового типа актёра (Н. П. Хмелёв, Б. В. Щукин и др.).
Пьесы Г. оказали большое влияние на молодую сов. драматургию, определив её идейно-художественные особенности (творчество Леонова, Погодина, Афиногенова и др.).
Произведения Г. широко включаются в репертуар т-ров за рубежом. В 1903 М. Рейнхардт пост. "На дне" (под назв. "Ночлежка") в Малом т-ре в Берлине, придав спектаклю абстрактно-философский характер. В 1932 Брехт создал по мотивам горьковского романа спектакль "Мать" сЕ. Вейгель в заглавной роли. Большое "место занимают пьесы Г. в репертуаре т-ров стран нар. демократии. Особой популярностью пользуются здесь пьесы "Егор Булычев и другие", "Васса Железнова", "Враги", "Мещане". Пост. пьес Г. в Китае ("Мещане", "Егор Булычев и другие") способствовали формированию нового драматич. т-ра, развивающегося наряду с традиц. китайской муз. драмой. В 4947 пост. пьесы "На дне" начал своё существование миланский т-р "Пикколо"; в 1956 эта пьеса была пост. в Париже в т-ре "Эвр". Произведения Г. идут на сценах прогрессивных "независимых" театров стран Латинской Америки.
Взгляды Г. на драму и т-р, тесно связанные с его общими эстетич. идеями, изложены им в ранних газетных фельетонах, в многочисл. письмах, статьях, отзывах, в его прозе и пьесах. Впервые мысли о т-ре Г. излагает в 1895 в бытность свою сотрудником "Самарской газеты", а его зрелые идеи о драме наиболее полно выражены в известной статье "О пьесах", написанной в 1933. В ранний период творчества, когда только формировались художеств. принципы его драматургии, Г. уделял особенно пристальное внимание пьесам своих старших современников: Ибсена, Гауптмана, Чехова. Его оценки пьес этих драматургов позволяют ясно увидеть и близость Г. новаторским течениям ев-роп. драмы конца 19 - нач. 20 вв. и то принципиально новое, что принесли с собой пьесы Г. Особенно интересны в этом смысле высказывания Г. о творчестве Чехова, изложенные в его письмах и статьях. Они свидетельствуют и о могучем влиянии Чехова на формирование основных принципов горьковской драмы и глубоких расхождениях между обоими драматургами..
В статье "О пьесах" (1933), подводя итоги своим многолетним размышлениям, Г. наиболее развёрнуто излагает свою гл. идею о т-ре, как наиболее действенном иск-ве, призванном организовывать социальные эмоции зрителя, возбуждать в нём активное отношение к действительности. Волнующую его мысль Г. подкрепляет знаменитыми словами Маркса: "Философы лишь различным образом объясняли мир, но дело заключается в том, чтобы изменить его". Утверждая, что драма должна быть актуальна, сюжетна, действенна, Г. связывает это требование с революц. преобразованиями, к-рые совершает пролетариат. "Рабочий класс,- пишет он,- идущий ныне к власти над миром, является родоначальником нового человечества и совершенно нового отношения к миру, он наполняет время своей работой и осознает мир как свое хозяйство". Т. о., Г. полагал, что новая революц. действительность, насыщенная глубокими социальными конфликтами, преображаемая творчеством масс, особенно благоприятна для развития драмы. Поэтому проблема действенности и активности драмы для Г. была неразрывно связана с образом её нового героя, лишённого раздвоенности, к-рый "прост и ясен так же, как велик, а велик он потому, что непримирим и мятежен гораздо больше, чем все Дон Кихоты и Фаусты прошлого". В статье "О пьесах" Г. рассматривает и другие важные для него проблемы теории драмы; он пишет о принципах социальной характеристики персонажей, о языке в драме, об особой позиции драматурга, обусловленной тем, что в пьесе герой характеризуется словом и делом без авторской подсказки.
Мысли Г. о драме, о социальном предназначении т-ра определили его отношение к сценич. иск-ву. В своих ранних театр. рецензиях, опубликованных в "Нижегородском листке", Г. много пишет о Малом т-ре, высоко оценивая профессиональное мастерство, гражданский пафос и романтич. приподнятость его иск-ва. Следующий этап развития взглядов Г. о сценич. иск-ве связан с МХТ и прежде всего с чеховскими постановками Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Художественный т-р не только помог Г. приобщиться к драматургии, но и во многом определил его театр. симпатии, помог окончательному формированию его общих эстетич. идей и прежде всего его взглядов на сценич. иск-во. В творчестве "художественни-ков" молодой Г. увидел тот идеал т-ра, о к-ром он мечтал, к-рый может играть важную прогрессивную роль в обществе. МХТ отвечал мечте Г. о создании в России нар. т-ра. Г. писал Чехову: "Художественный театр - это так же хорошо и значительно, как Третьяковская галерея, Василий Блаженный, как все самое лучшее в Москве. Не любить его невозможно, не работать для него - преступление ей-богу!" ("Горький и театр", 1938, с. 230). Высокое представление Г. о гражданской миссии Художеств. т-ра нашло выражение и в полемических статьях Г. о постановках Достоевского в МХАТе. В первые годы революции Г. принял участие в организации Большого драм. т-ра в Ленинграде, к-рый был задуман его создателями (Блоком, Юрьевым, Андреевой) как т-р классич. трагедии, романтич. драмы и высокой комедии. Чуткий к новаторским исканиям, горячо принявший, в частности, эксперименты Вахтангова, Г. вместе с тем был непримиримым к любым проявлениям декадентства в т-ре, был противником режиссёрского диктата, одинаково подавляющего и автора, и актёра. Драматургия Г., его театр. идеи до сих пор оказывают важное влияние на прогрессивное иск-во мира. Многие театр. идеи Г. только теперь находят осуществление в передовом иск-ве разл. стран. Рождённый рус. революцией, т-р Г. отразил в себе её историч. пафос, её всемирное значение.
Соч.: Собрание соч. в 30 томах, М., 1949-55; Литературно-критические статьи, М., 1937; О литературе. Статьи и речи. 1928-1936, М;,1937;Пьесы, т. 1-2, М.-Л., 1936-37;
Пьесы и сценарии, М., 1941 (Архив А. М. Горького, т. 2).
Лит.: Ленин В. И., Письма Горькому, М., 1939 В. И. Ленин о литературе и искусстве. Сборник, М., 1957 Боровский В., Литературно-критические статьи, М. 1956; Луначарский А., О театре и драматургии. Избр статьи в 2-х томах, т.1,М.,1958; его же, Статьи о Горьком М., 1957; Юзовский Ю., Драматургия Горького, ч. 1 М.-Л.,1940; его же, Максим Горький и его драматургия, М., 1959; Михайловский Б. В., Драматургия М. Горького эпохи первой русской революции, 2 изд., М. 1955; Д а н и л о в С., М. Горький, М.-Л., 1950; е г о ж е Горький на сцене, Л.-М., 1958; ГригорьевМ. Горький драматург и критик, М., 1946; Горький и театр. Сб. статей, М.-Л., 1938; Б я л и к Б., Горький в борьбе с театральной реакцией, Л.-М., 1938; его ж е, О Горьком. Статьи, М., 1947; его же, Драматургия М. Горького советской эпохи, М., 1952; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, 8 изд., М.-Л., 1948; Немирович-Данченко Вл. И., Из прошлого, М., 1938. В. 3.
ГОРЬКИЙ (до 1932 -Нижний Новгород) - город в РСФСР (942 тыс. жит. на 1959). Один из старейших театр. центров Сов. Союза. Первая труппа была организована в Н. Новгороде в 1798 помещиком кн. Н. Г. Шаховским из крепостных крестьян. В отличие от мн. крепостных т-ров, предназначавшихся для домашнего развлечения, этот т-р был создан как публичный, доходный т-р для обслуживания в осн. широкого городского зрителя. Актёры обучались и играли ранее в домовом т-ре помещика в Москве и в его имении в Нижегородской губ. Репертуар (так же как и в столичных т-рах) состоял из трагедий, драм и комедий рус. авторов, а также пьес Шекспира, Шиллера, Кальдерона, Коцебу, опер (в т. ч. "Волшебная флейта" Моцарта). В 1811 было построено спец. здание (ок. 300 мест), к-рое просуществовало до 1853 (сгорело). Новое, также небольшое и неблагоустроенное, здание было отстроено в 1856. В нём т-р играл до 1896. Среди первых артистов т-ра - И. Залесский, выступавший в трагедиях и драмах, и Я. Завидов - драм. актёр, певец, музыкант, композитор, балетмейстер. После смерти кн. Шаховского (1824) т-р переходил во владение сменявших друг друга антрепренёров. В 1838-39 антреприза перешла к актёру В. И. Живокини, к-рый усилил состав труппы, улучшил декорации и костюмы и т. п. Во 2-й и 3-й четвертях 19 в. в труппу т-ра входили актёры: А. А. Вышеславцева (из крепостных крестьян Шаховского), М. С. Мочалова-Франциева и В. С. Мочалов (сестра и брат знаменитого трагика П. С. Мочалова), Н. К. Милославский, Н. X. Рыбаков, Е. П. Пиунова-Шмитгоф и др. Т-р был тесно связан с передовой интеллигенцией города. В 1857-58 в жизни т-ра принимал участие поэт Т. Г. Шевченко,проживавший в это время в Н. Новгороде, отразивший жизнь т-ра в своих дневниках и письмах этого периода. В 1857 на сцене Нижегородского т-ра выступил М.С.Щепкин (приехавший навестить Шевченко), сыгравший здесь роли Городничего, Любима Торцова; Матроса и Чупруна (в водевилях "Матрос" Соважа иДелурьеи "Московский чаровник" Котляревского).
Крупным событием в жизни т-ра явились гастроли артиста Александрийского т-ра А. Е.Мартынова, а также гастроли негритянского трагика А. Олдриджа (1862, исполнял роли Отелло, Лира и Макбета). В Нижегородском т-ре начала свою артистич. деятельность Л. П. Никулина-Косицкая (впоследствии,в период своей творческой зрелости, она выступила в Н. Новгороде в роли Катерины). На нижегородской сцене еще ребёнком впервые появилась П. А. Стрепетова. В 1866- 1868 здесь работал А. П. Ленский. В последней четверти 19- нач. 20 вв. в состав труппы входили: В. П. Д ал-матов, Н. А. Мичурин-Самойлов, П. В. Самойлов, Ф. П. Горев, М. М. Петипа, П. К. Красовский, О. В. Арди-Светлова, 3. В. Холмская, Н. Ф. Скарская и др. В Н. Новгороде неоднократно гастролировали М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, К. С. Станиславский, М. П. и О. О. Садовские, А. П. Ленский, П. А. Стрепетова, В. Н. Давыдова, К. А. Варламов, П. Н. Ор-ленев, певцы - И. В. Тартаков, Е. Я. Цветкова и др. Однако, несмотря на наличие в труппе крупных артистич. сил, гастроли выдающихся актёров, общий уровень сценич. мастерства и театр. культуры в Нижегородском т-ре вследствие деятельности антрепренёров-коммерсантов был невысок. Нек-рый творч. подъём наметился в период, когда труппу возглавляли актёр и режиссёр Н. И. Соболъщиков-Самарин (1893-99) и антрепренёр К. Н. Незлобии (1900-02). Они боролись за художеств. репертуар, за серьёзную репетиционную подготовку спектаклей и артистич. ансамбль. В 1896 было сооружено новое просторное и нарядное театр. здание (арх. В. А. Шредер). В этом помещении Горьковский т-р играет и в наст. время. В 1896 - 1902 в Н. Новгороде в местной газете "Нижегородский листок" сотрудничал М. Горький, живо интересовавшийся деятельностью т-ра и освещавший крупные театр. события в ряде газетных корреспонденции и статей. В годы революц. подъёма 1904-05 здесь были пост. пьесы Горького "Мещане", "На дне", "Дети солнца" (спектакли эти часто заканчивались политич. демонстрациями, на одной из них выступил Я. М. Свердлов).
После Октябрьской революции роль города как театр. центра неизмеримо выросла. Было создано несколько постоянных т-ров разл. жанров. В Г. работают (1962) Государственный драматический театр имени А. М. Горького (см. Горьковский театр), Горъков-ский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина, Театр комедии, Горъкдвский театр юного зрителя имени Н. К. Крупской, Театр кукол. В Г. имеются цирк, филармония, театральное уч-ще, консерватория (им. Глинки), музыкальные учебные заведения, много коллективов театральной самодеятельности (Народный театр горьковского автозавода и др.). Систематически выступают в городе театральные и филармонические коллективы страны, отдельные выдающиеся артисты.
Лит.: ГацискийА. С., Нижегородский театр. 1798- 1867, Н. Новгород, 1867; Нижегородский театр за 130 лет, Н. Новгород, 1929. А. Кл.
ГОРЬКОВСКИЙ ТЕАТР (Государственный ордена Трудового Красного Знамени'драматический театр имени А.М. Горького) - один-из старейших русских театров. История создания т-ра восходит к 1798, когда кн. Н. Г. Шаховской открыл в Нижнем Новгороде публичный театр [см. Горький (город)].
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги