Партии: Пётр, Левко, Андрей ("Наталка-Полтавка", "Майская ночь", "Катерина" Лысенко), Альфред, Ленский, Фауст, Альмавива; Данила-мастер, Карлино ("Каменный цветок", "Улица дель Корно" Молчанова), Андрей ("Семья Тараса" Кабалевского), Лёнька и Антонов ("В бурю" Хренникова), Пьер Безухов ("Война и мир" Прокофьева) и Др. В. Бр.
ЩЕГЛОВ, Дмитрий Алексеевич [30.V(11.VI). 1898-16.XI.1963] - рус. сов. драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1941. В 1922 окончил Петрогр. ун-т. В 1918 работал в Передвижном т-ре под рук. П. П. Гайдебурова. Ставил массовые "действа". В 1920 руководил т-рами, входившими в систему Петрогр. отдела нар. образования, одновременно заведовал ТЕО Наркомпроса. Как драматург выступил в 1926. Внимание мн. т-ров привлекла драма Щ. "Пурга" (1927), к-рая была пост. в б. Т-ре Корша, Театре-студии Малого т-ра, в Ленингр. Большом драм. т-ре и др. т-рах, шла также за рубежом.
Щ.- автор пьес: "Елена Толпина" (1927, Передвижной т-р под рук. Гайдебурова), "Клятва" и "Побег" (обе пост. в 1937 в ЛенТЮЗе), "День рождения" (1954, Усть-Каменогорский т-р), "В дни первой бури" (1955, Калининский т-р). Написал две пьесы, посв. прошлому карельского народа, - "Девичье озеро" (1939, Петрозаводский т-р), "Сокровище Сампо" (1941, Моск. т-р им. Ленсовета). Создал три произв., посв. К. Марксу: в 1956 опубликована пьеса "Набат" ("Гражданин мира"), в 1958 вышел хроникально-био-графич. фильм "Страницы великой жизни", в 1962 пост. телеспектакль "Страницы жизни" по сценарию Щ.
Соч.: Драмы, М., 1958; Природа конфликта и мастерство драматурга, "Театр", 1954, № 3. H.Mop.
ЩЁГОЛЕВ, Василий Матвеевич (р. 1.IV.1904) - укр. сов. драматург, переводчик, театр. деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1933 окончил Днепропетровский муз.-театр. техникум, в 1953 - театро-ведч. ф-т Киевского ин-та театр. иск-ва. В 1921-33 работал актёром в Красноградском т-ре, т-рах им. М. Заньковецкой и Т. Шевченко. В 1933-41 был директором ряда укр. т-ров. С 1961 работает в Украинском театральном обществе. В 1927 начал драматургическую деятельность, пишет преим. одноактные пьесы, посв. сов. действительности.
Среди пьес Щ., идущих на сценах проф. и нар. т-ров.- "Берёзка" (1951, Дрогобыч, Черновцы), "Единственный сын" (1957, Киев, Львов, ПНР), "Мы-советские люди" (1957, Севастополь), "Не убий" (1962, Винница, Одесса, БНР), "Селезень" (1964, Воронеж, Киев) и др., комедия "Смерть Тихохода" (1961, Н.-Волын-ский т-р), водевиль "Двойник" (1964) и др. Перевёл на укр. яз. ряд пьес рус. сов. драматургов.
Соч.: Одноактш комедп, Зб1рка, К., 1963; OciHMi KBiru, К., 1967. Л. Б.
ЩЁГОЛЕВ, Николай Павлович (р. 6.V.1928) - рус. сов. артист балета. Засл. арт. РСФСР (1956). Учился у педагогов Л. П. Большаковой, М. Г. Тер-Степановой (Ленинград) п Н. В. Даниловой (Куйбышев). С 1946 ведущий танцовщик Куйбышевского т-ра оперы и балета.
Партии: Принц ("Щелкунчик"), Дезире ("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Фрондосо ("Лау-ренсия"), Базиль ("Дон Кихот"), Ферхад "Легенда о любви" Меликова), Ма Ли-чен и Капитан ("Красный цветок"), Альберт ("Жизель"), Отелло (о. п. Мачавариани), Гирей ("Бахчисарайский фонтан") и др. М. К л.
ЩЕГОЛЬКОВ, Николай Фёдорович [р. 16(29). V. 1905] - рус. сов. артист оперы (бас). Засл. арт. РСФСР (1944). В 1933 окончил Ташкентский музыкальный техникум. Солист т-ров оперы и балета в Ташкенте (1933-36), Горьком (1936-38), Свердловске (1938- 1944); в 1944-60 - Большого т-ра (Москва).
Партии: Кочубей ("Мазепа"), Борис и Пимен ("Борис Годунов"), Руслан; Мельник ("Русалка"), Галицкий; Ерём-ка ("Вражья сила" Серова), Сусанин; Вакулинчук ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Тихон ("Гроза" Трамбицко-го), Емельян Пугачёв (о. п. Коваля), Сват ("Проданная невеста"), Мефистофель ("Фауст"), Лепорелло ("Дон Жуан"), Рокко (*Фиделио" Бетховена), Тиборц ("Банк-бан" Эркеля) и ДР- В. Бр.
ЩЕДРИН, Родион Константинович (р. 16.XII. 1932)-рус. сов. композитор и пианист. Деп. Верх. Совета РСФСР 6-го созыва. Окончил Моск.консерваторию в 1955 (класс, композиции Ю. А. Шапорина и фп.- Я. В. Флнера). Муз. язык театр. произв. Щ. национален. Композитор претворяет в своём творчестве элементы частушечных и плясовых напевов, ритмы и тембры нар. инстр. музыки. Написал балет "Конёк-Горбу'нок (1960, Большой т-р, по сказке П. П. Ершова), музыка к-рого отличается острой характерностью, лукавым лиризмом и красочностью. Авор лирич. оперы "Не только любовь" (1961, Большой т-р) на либр. В. А. Катаняна по мотивам рассказов С. Л. Антонова. Переработал музыку оперы Кармен" Визе в балет "Кармен-сюита" (1967, там же). Автор музыки к драм. спектаклям и фильмам и др. прои в. Член Сов. комитета защиты мира (с 1962).
Лит.: Г е н и н а Л., Ново, талантливо, "Сов. музыка", 1961, № 7; Добрынина Е., Не только любовь..., там же, 1962, № 9; Я p у с т о в с к и и Б., Не только любовь, "Муз. жизнь", 1962, J\ 8; M е д в е д е в А., Снова "Конёк-Горбунок", "Сов. музыка", 1964, Д% 6. В.Дель.
"ЩЕЛКУНЧИК" -балет П. И. Чайковского, либр. М. И. Петипа (по сказке Э. Т. Гофмана; в переделке А. Дюма-сына). Пост. 6 дек. 1892, Мариинский т-р (Клара - Белинская, Фриц - В. Стуколкин, Щелкунчик - С. Легат, фея Драже - Дель-Эра, принц Коклюш - П. Гердт, Дроссельмейер - Т. Стуколкин; балетм. Иванов, дирижёр Дриго, худ. Бочаров и К. Иванов, костюмы Всеволожский и Пономарёв). Возобн., 1923, Ленингр. т-р оперы и 5алета (балетм. Лопухов и Ширяев, по Л. И. Иванову; фея Драже-Е. Гердт, принц Коклюш - Дудко, Дроссельмейер - Солянников; дирижёр Гаук, декорации те же). Новая редакция 1929, там же (Маша - Мунгалова, Щелкунчик - Гусев, Дроссельмейер - Леонтьев; балетм. Лопухов, дирижёр Гаук, худ. Дмитриев). 1934, там же (Маша-Уланова, Щелкунчик-принц - Сергеев; балетм. Вайнонен, дирижёр Мравинский. худ. Селезнёв). 1919, Большой т-р, Москва (Клара Кудрявцева, Фриц - Шокоров 2-й, Щелкунчик-принц - Ефимов, Дроссельмейер - Булгаков; балетм. Горский, дирижёр Фёдоров, худ. Коровин). 1932, там же (балетм. Иванов, возобн. Чекрыгина и Монахова;
Клара - Е. Фарманянц, Щелкунчик - Попко, Фриц - Ю. Гербер, Дроссельмейер - Чекрыгин, фея Драже - Ле-пешинская; дирижёр Файер, худ. Панфилов. Спектакль балетного техникума при ГАБТе). 1939, там же (Маша Семёнова, Щелкунчик - Ермолаев, Дроссельмейер - Ряб-цев; балетм. Вайнонен, дирижёр Файер, худ. Дмитриев). 12 марта 1966, там же, нов. пост. (Маша - Максимова, Щелкунчик-прднц - Васильев, Мастер кукол Левашёв, Король мышей - Ситников; балетм. Григорович, дирижёр Рождественский, худ. Вирсаладзе).
Пост. в т-рах оперы и балета др. городов: Тбилиси (1936), Куйбышев (1947), Баку (1949), Новосибирск (1950), Одесса 1950), Горький (1952), Пермь (1955), Киев (1956), Свердловск (1957), Саратов, Рига (1959), Вильнюс (1963) и др. За рубежом: Загреб (1932), Лондон (1934), Монте-Карло (1936), Милан (1938), Париж (1947), Будапешт (1950), Нью-Йорк (1954), Бухарест (1961) и др.
Лит.: Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный театр его времени. М-, 1956, с. 239-78; Чайковский и театр. Статьи и материалы, М.- Л., 1940, с. .80-139. Г. Ш.
ЩЕПКИН, Михаил Семёнович (6(17).XI.1788, с. Красное Обоянского у. Курской губ.,-11(23).VIII. 1863, Ялта] - рус. актёр. Основоположник реализма в рус. сценич. иск-ве. Великий реформатор рус. сцены. Род. в семье крепостного, управляющего имениями графа Г. С. Волькенштейна. В детстве бывал на спектаклях крепостного т-ра. 15 фев. 1800 впервые выступил в любительском спектакле, пост. учениками Суд-женского уездного уч-ща (в к-ром Щ. обучался), в роли крепостного слуги Розмарина в комедии "Вздорщица" Сумарокова. В летние месяцы неоднократно играл в т-ре Волькенштейна. В 1801 Щ. переходит в Курское губернское уч-ще. В Курске он посещает т-р братьев М.Е.,П. Е.пА. Е. Барсовых. В 1805, заменяя одного из актёров, Щ. с успехом исполнил в этом т-ре роль Андрея Почтаря в пьесе "Зоа" Мерсье. С этого времени он становится проф. актёром т-ра Барсовых. В 1816 перешёл в харьковскую труппу И. Ф. Штейна п О. И. Калиновского. В 1818 с группой ведущих актёров этого т-ра Щ. основывает "вольный т-р" в Полтаве, к-рый возглавляет И. П. Котляревский. После закрытия Полтавского т-ра (1822) Щ. вновь вернулся к Штейну, державшему антрепризу в Туле. В том же году вместе со своей семьёй Щ. получил вольную (борьба за освобождение Щ. от крепостной зависимости велась с 1818; в ней принимали активное участие будущий декабрист С. Г. Волконский, П. П. Котляревский, партнёры Щ., мп. зрители, внёсшие свои пожертвования). "
На провинц. сцене Щ. исполнил большое количество ролей самых разнообразных жанров, включая партии в операх и балетах. Его исполнение отличалось искромётным темпераментом, юмором. Уже в этот период, много размышляя над проблемами иск-ва, наблюдая игру талантливого актёра-любителя кн. П. В. Мещерского, актёров т-ра Штейна-И. Ф. Угарова, Павлова, крепостной актрисы орловского т-ра Кузьминой (её трагич. судьба со слов Щ. описана А. И. Герценом в рассказе "Сорока-воровка"), Щ. приходит к выводу, что "искусство настолько высоко, насколько близко к природе". Он начинает сознательно утверждать в сценич. иск-ве реализм. Лучшие роли Щ. в провинц. период:
Чупрун и Макагоненко ("Москаль-чаровник" и "Наталка Полтавка" Котляревского, обе в 1819), Подслухин ("Подложный клад" Ильина), трактирщик Панкрат (комич. опера "Мнимый невидимка" Кавоса), Богатонов ("Господин Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина).
20 сент. 1822 Щ. дебютировал в Москве в роли Бога-тонова и 6 марта 1823 был зачислен в труппу Моск. т-ра (с 1824 - Малый т-р). В Москве реализм Щ. приобрёл характер законченной системы. Формированию взглядов Щ. способствовали его тесные идейные и дружеские связи с передовыми обществ, и художеств. деятелями России (А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, В. Г. Белинский, А. И. Герцен, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Т. Н. Грановский, Т. Г. Шевченко и др.). Щ. был не только участником первых пост. пьес Грибоедова, Гоголя, Пушкина, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и активно способствовал написанию мн. из этих пьес, горячо их пропагандировал, добивался снятия цензурных запретов. Сценич. деятельность Щ. отвечала новым эстетич. требованиям, выдвигавшимся революц. демократией. Высокая сознательность и идейная целеустремлённость художеств. творчества, отличавшие критич. реализм Щ., определили его значение как реформатора актёрского иск-ва.
Свои лучшие сценич. образы Щ. создал в произв. рус. сатирпко-обличительной драматургии. Играя Фамусова (1830), Щ. изображал представите;! я чиновной бюрократии, показывал конкретные тиипч. черты этого персонажа; чванство и барская заносчивость крепостника сочетались в его Фамусове с раболепством и угодничеством по отношению к придворной знати. Такой же глубокой жизненной достоверностью и обличительной силой отличался образ Городничего
(1836). Исполняя эту роль, Щ. достигал широкого сатирич. обобщения, поднимался до обличения николаевского режима. Сатирич. типы дворян были созданы Щ. в пьесах Гоголя - "Женитьба" (Подко-лёсин и Кочкарёв,
1843), "Игроки" (Утешительный, 1843), "Тяжба" (Бурдюков,
1844).
Др. сторона творчества Щ. связана с созданием им образов в укр. драматургии; в Петербурге (на гастролях) и Москве он сыграл роли выборного Макагоненко и крестьянина Чуп-руна ("Наталка Полтавка", 1837, "Москаль-чаровник", 1840, Котляревского), передав нац. своеобразие этих персонажей. Играл роли людей из народа: с глубоким драматизмом раскрывал в водевиле "Матрос" Соважа и Де-лурье трагич. судьбу старого человека, жертвующего личным счастьем ради благополучия близких ему людей. Подчёркивая значение этой работы Щ., проникнутой де-мократич. гуманизмом, Белинский писал: "Торжество его искусства состоит не в том только, что он в одно и то же время умеет возбуждать и смех и слезы, но и в том, что он умеет заинтересовать зрителей судьбою простого человека и заставить их рыдать и трепетать от страданий какого-нибудь матроса..." ("Александрийский театр ", см. Полн. собр. соч., т. 8, 1955, с. 533). Др. замечательный образ простого человека был создан Щ. в пьесе "Жакар, или Жакардов станок" Фур-нье (1858), герой к-рой ремесленник-изобретатель отдаёт все свои сбережения, труд и талант облегчению тяжёлой участи рабочих-ткачей. Гимном труду, патетически и проникновенно звучали у Щ. слова куплетов, воспевающих подвиг тружеников (когда пьеса сошла с репертуара, Щ. продолжал исполнять эти куплеты в концертах). В конце жизни его репертуар был пополнен ролями в пьесах И. С. Тургенева, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина. Развивая тему "униженных и оскорблённых", Щ. * с исключительной психоло]ич. глубиной показал душевный мир маленького чиновника Мошкина ("Холостяк" Тургенева, 1850) и обездоленного старика Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева, 1862). Та же тема отчётливо раскрывалась в одной из лучших актёрских работ Щ. последнего периода - в роли Муромского ("Свадьба Кречинскогоу-, 1855). Во всех этих ролях Щ. показывал не только приниженность своих героев, но и их чувство собственного достоинства. Щ. во многом был чужд бытовой колорит пьес Островского. Тем не менее он исполнил роли Коршунова и Любима Торцова (1854 и 1855, "Бедность не порок"), Болыпова ("Свои люди - сочтёмся", 1861). В образах, созданных им в произв. Мольера, Шекспира, Пушкина, Щ. обличал страсть к стяжательству: Гарпагон (1827), Шейлок (1835);
Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1853). При исполнении ролей в пьесах Шекспира, Пушкина ярко проявилось дарование Щ. как трагедийного актёра.
Работая на казённой сцене, Щ. был вынужден играть роли в пустых п бессодержательных пьесах, однако и в этих ролях он стремился утверждать правду жизни. Законченную систему взглядов на актёрское иск-во Щ. выразил в многочисл. высказываниях, письмах, воспоминаниях, в беседах с учениками. Он указывал на необходимость подчинения всего творч. процесса "общей идее", требовал от актёра пристального внимания к окружающей действительности. Он говорил, что актёр должен не копировать жизнь, а вникать "в душу роли", влезать, "...так сказать, в кожу действующего лица..." (Щепкин М. С., Записки. Письма. Современники о М. С., 1952, с. 250, см. также с. 243-45, 251), т. е. добиваться перевоплощения в сценич. образ. В то же время Щ. настаивал на всестороннем осмыслении исполнителем творч. задач, возникающих в процессе работы над ролью, на тщательной отделке всех её деталей. Только тогда, по мнению Щ., на сцене появится человек живой "не только одним телом", но и "головою и сердцем". Защищая иск-во переживания, Щ. вместе с тем требовал от актёра упорного п постоянного труда. Деятельность Щ. утвердила кри-тич. реализм как ведущий творч. метод в рус. т-ре. Герцен писал, что Щ. "...создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре..." ("М. С. Щепкин", см. Собр. соч., т. 17, 1959, с. 268).
Художеств, принципы Щ. нашли претворение в творчестве его учеников, выдающихся рус. актёров- И. В. Самарина, С. В. Шумского, Г. Н. Федотовой и др. Традиции сценич. реализма, заложенные Щ., имели большое значение для развития иск-ва Малого т-ра, за к-рым упрочилось наименование "Дома Щепкина". Сценич. заветы Щ. и проповедуемые им этич. принципы послужили основой реалистнч. системы актёрского творчества, созданной К.С.Станиславским (см. Станиславского система).
Щ. часто выступал в Петербурге (Александрийский т-р), много гастролировал в провинции. Эти гастроли носили характер пропаганды лучших произв. рус. драматургии, реалистич. актёрского иск-ва. Среди последователей Щ.-крупнейшие актёры петерб. сцены и провинции: А. Е. Мартынов, П. В. Васильев, К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская, Е. Б. Пиунова-Шмитгоф и др.
Богатейшие жизненные наблюдения Щ. нашли отражение в рус. лит-ре. Его устные рассказы были использованы Н. В. Гоголем, А. И. Герценом, А. В. Сухово-Кобылиным, Н. А. Некрасовым и др. Щ. оставил воспоминания, начатые им по настоянию Пушкина (заглавие и первая фраза этих воспоминаний написаны рукой великого рус. поэта).
Роли Щепкина, исполненные после поступления па Московскую сцену (приводятся роли, в к-рых он выступил не менее 10 раз): 1823 - Альварес ("Король и Пастух" Шаховского), Альмавива ("Два Фигаро" Мартелли), Бога-тонов ("Г-н Богатонов, или Провинциал в столице" Загоскина), Бот ("Бот, или Английский купец" Эрнеста и Сер-вье), Браччио ("Посещение принца" Шаховского), Вьюнков ("Игнаша-дурачок" Шаховского), граф Знатов ("Мизантроп" Мольера), Грицко ("Казак-стихотворец" Шаховского), До-сажаев (мистер Тизл) ("Лукавин" Писарева по пьесе Шеридана "Школа злословия"), Израиль ("Удача от неудачи" Семёнова), Клешнин ("Поездка в Кронштадт" Писарева), Кривосудов ("Ябеда" Капниста), Ладов ("Добрый малый" Загоскина), Сумбуров ("Модная лавка" Крылова), Транжирим ("Полубарские затеи" Шаховского), Транжирин ("Чванство Транжирина" Шаховского), Турусин ("Урок холостяка" Загоскина); 1824 - Ведеркин ("Воспитание, или Вот приданое!" Кокошкина), Подслухин ("Подложный клад" Ильина), Репейкин ("Хлопотун, или Дело мастера боится" Писарева), Суфле ("Секретарь и повар" Скриба и Мельвиля), Шеллинг ("Учитель и ученик" Писарева); 1825 - Арнольф ("Школа женщин" Мольера), Будунтай("Финн" по Пушкину), Данвиль ("Урок старикам" Делавиня), Дурман (Журден) ("Мещанин во дворянстве"), Жеронт ("Скапиновы обманы" Мольера); 1826 - Фигаро ("Два Фигаро" Мартелли), Езоп ("Притчи, или Езоп у Ксанфа" Шаховского), Созий ("Аристофан, или Представление комедии " Всадники"" Шаховского), Чупкевич ("Два учителя" Шаховского); (1827 - Бонни-шон ("Дядя напрокат" Писарева), Бон ар ("Урок старикам" Делавиня), Гарпагон; Гонзальв ("Буря и кораблекрушение" по Шекспиру), Любский ("Благородный театр" Загоскина), Репейкин ("Лучший день в жизни" Скриба и Варнера), Хаим ("Керим Гирей Крымский хан" по Пушкину); 1828 - Пудинг ("Пять лет в два часа" Писарева); 1829 - Барди ("От добра добра не ищут" Баркова), Бартоло ("Севильский цирюльник" Бомарше), Бартоло, Антонио ("Свадьба Фигаро" Бомарше), Мишно ("Новый Парис" Хмельницкого), Рам-поно ("Невинный в вине" Ленского); 1830 - Доминго ("Дон Карлос"), Фамусов; 1831 - Филипп ("Филипп, или Фамильная гордость" Скриба); 1832 Горлопанов ("Женихи, или Век живи и век учись" Иванова), Давид Теньер ("Давид Теньер, живописец" Сушкова и Корсакова); 1833 - Чуб ("Вечера на хуторе близ Диканьки" по Гоголю), Яузов ("Хороша и дурна, и глупа, и умна" Ленского); 1834 - Вальдорф ("Мирандолина" Блума по Гольдони), Незацепин ("В тихом омуте черти водятся" Кони); 1835 - Второй убийца ("Жизнь и смерть Ричарда III" Шекспира), Симон ("Матрос" Соважа и Делурье), Шейлок; 1836 - Городничий;
Дон-Карлос ("Клавиго" Гёте); 1837 - Бонар ("Два купца и два отца" Ленского), Макогоненко ("Наталка-Полтавка" Котляревского), Полоний ("Гамлет"), Соломон ("Кин, или Гений и беспутство" Дюма); 1838-Руджиеро ("Уголино" Полевого), Форд ("Виндзорские кумушки"); 1839-Брандт ("Дедушка русского флота" Полевого), Горский ("Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь" Белинского), Гранде ("Дочь скупого" по"Евгении Гранде" Бальзака); 1840-Бур-гашард ("Девица-отшельница" Скриба), Чупрун ("Москаль-чаровник" Котляревского); 1841 - Капулет ("Ромео и Юлия" Шекспира), Размазня ("В людях ангел, не жена, дома с мужем - сатана!" Ленского); 1842 - Микстурадос ("Вот так пилюли! Что в рот, то спасибо!" Ленского), Почтмейстер ("Мёртвые души" по Гоголю); 1843 - Оргонт ("Тартюф"), Подколёсин, Кочкарёв ("Женитьба"), Утешительный ("Игроки" Гоголя); 1844 - Бурдюков ("Тяжба" Гоголя), Пузырьков ("Война с тёщей" Ленского); 1845 - Вурм ("Коварство и любовь"); 1846 - Дробежкин ("Мёртвые души"), Чекалинский ("Хризомания, или Страсть к деньгам" по Пушкину); 1847 - Санхо Пансо ("Дон Кихот ла Манхский, рыцарь печального образа и Санхо Пансо" П. Каратыгина по Сервантесу); 1848-Анемантус ("Тимон Афинянин" Шекспира); 1849 - Балагалаев ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера) 1850- Мошкин ("Холостяк" Тургенева); 1851-Жорж Данден (о. п. Мольера), Прокоп Шкурат ("Сватанье на Гончаровке" Квитки-Основьяненко), Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева); 1852 - Таранц ("Искренняя любовь, или Милый дороже счастья" Квитки-Основьяненко, переделка Островского), Чуханов ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева), Эгеон ("Комедия ошибок" Шекспира); 1853 - Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Дженкинс ("Любовь и предрассудок" Мельвиля), Дядька Грегорио ("Дядька в затруднительном положении" Жиро, перевод Гоголя), Тарас Бульба (по Гоголю); 1854 Мишель ("Как аукнется, так и отклик-нется"Тарновского), Коршунов ("Бедность не порок" Островского), Сальери ("Моцарт и Сальери" Пушкина); 1855-Джед-лэр ("Битва жизни" Диккенса), Клушин ("Женихи, или Седина в бороду, а бес в ребро" Вильде), Любим Торцов ("Бедность не порок"), Мений Агриппа ("Кориолан" Шекспира), Муромский ("Свадьба Кречинского"); 1857 - Желваков ("Провинциальные оригиналы" по Салтыкову-Щедрину);
1858 - Серторий ("Далила" Фелье); 1859 - Бернар ("Розовый павильон" Тарновского), Советник ("Бригадир" Фонвизина), Сен-Фар ("Актриса" Анисе-Буржуа и Берьера), Шут ("Король Лир" Шекспира); 1860 - Брабанцио ("Отел-ло" Шекспира); 1861 - Болыпов ("Свои люди - сочтёмся" Островского), Шевалье ("Партия в пикет" Утина); 1862 - Зайчиков ("Мишура" Потехина), Кузовкин ("Нахлебник" Тургенева).
Лит.: Михаил Семенович Щепкин. Записки его, письма, рассказы, материалы для биографии и родословная. Сост. М. А. Щепкин, СПБ. 1914: Михаил Семенович Щепкин, Записки. Письма. Современники о М. С. Щепкине. Сост. А. П. Клинчин, М., 1952; Эфрос Н. Е., М С. Щепкин, П., 1920; С о б о л е в Ю. В., М. С. Щепкин, М., 1933; Д а н и-л о в С. С., М. С. Щепкин. М..- Л., 1938; Ф и л п п п о в В. А., М. С. Щепкин и его роль в развитии русского театра, М.- Л., 1938; Тальников Д. Л., Система Щепкина, М.-Л., 1939; А л пер с Б. В., Михаил Семенович Щепкин, М.-Л., 1943; Д е р м а н А. Б.. Московского Малого театра актёр Щепкин, М., 1951; Дан и лов С. С.,Русский драматический театр XIX в., т. 1, Л.-М., 1957; К л и и ч и и А. П., Михаил Семенович Щепкин, М., 1964; "Театр" М. 1938, № 8, с. 3-85; 1963, № 8, с. 137-92; Гри ц Т. С.. М. С. Щепкин. Летопись жизни и творчества, [М., 1966]. А. Кл.
ЩЁПЮША-КУПЁРНИК, Татьяна Львовна [12 (24).1.1874-27.VII.1952] - рус. сов. писательница, драматург, переводчица. Засл. деят. иск-в РСФСР (1940). Правнучка М. С. Щепкина. Близкий друг А. П. Чехова, М. Н. Ермоловой, Щ.-К. была с ранней юности тесно связана с т-ром. Участвовала в любительских спектаклях, в сезон 1892-93 играла в Т-ре Корша. Писать начала с 12 лет. Как драматург дебютировала в 1892 одноактной пьесой "Летняя картинка" (Малый т-р).
Написала ряд одноактных пьес: "Вечность в мгновении", "Ирэн" (1893), "В детской" (1894). "Месть Амура" (1895) - все пост. в Малом т-ре; "Белые крылья" (1902, Т-р Корша), "Репетиция" (1914, Литейный т-р). Автор многоактных пьес:
"Одна из них" (1908, Т-р Корша), "Счастливая женщина" (1911, там же), "Барышня с фиалками" ("Кулисы", 1913, Александрийский т-р), "Флавия Тессини" (1916, Александрийский т-р) и др.
По пьесе Щ.-К. "Месть Амура" А. С. Танеев написал оперу (1905).
Щ.-К. принадлежат многочисл. переводы классич. драматургии. Она перевела на рус. яз. пьесы: Э. Ро-стана (Полное собр. соч. в 2 тт., СПБ, 1914), Лоне де Вега ("Девушка с кувшином", 1945" "Учитель танцев", 1948, "Звезда Севильи", 1954), Шекспира ("Весёлые виндзорские кумушки", 1927, "Сон в летнюю ночь", 1938, "Король Лир", 1937. "Мера за меру", 1939, "Буря", 1940, "Зимняя сказка", 1941), Мольера ("Мизантроп", 1930, "Лекарь поневоле", 1938), Гольдони ("Благоразумная дама", 1936, "Самодуры", 1937), Тирсо де Молины (сб. "Театр", совм. с В. А. Пяст, 1935), Кальдерона ("Дама-невидимка", 1946), Морето-и-Каваньи ("За презрение - презрение", 1946), Шеридана ("Соперники", 1954). Лучшие переводы Щ.-К. высокохудожественны, их отличает изящная простота, верность подлиннику.
Соч.: Драматические переводы, т. 1-3, М., 1910-1914;
Дни моей жизни, [М., 1928]; О М. Н. Ермоловой, М., 1940;
Качалов, М., 1945; Театр в моей жизни, М.- Л., 1948; Из воспоминаний о русском т-ре, М., 1956; Избранные переводы, т. 1-2, М., 1957-58; Из воспоминаний, М., 1959.
Лит.: Эвентов И., Щепкина-Кулерник и ее воспоминания, в кн.: Щепкина-Куперник Т., Из воспоминаний, М., 1959. С. Г.
ЩЁ1ГКИНЫ - рус. актёры и театр. деятели, связанные родственными и семейными узами с М. С. Щепкиным. Дочери Щ. - Фёкла (Фаина) Михайловна (в замужестве Барсова, по сцене Щепкина 1-я; 1814-52) и Александра Михайловна (по сцене Щепкина 2-я;
1816-41) играли в Малом т-ре, выступали вместе с отцом в Александрийском т-ре (1838), гастролировали в провинции (в Одессе, Вознесенске, Казани). Фёкла Михайловна Щ. исполняла роли в водевилях и комедиях - Мариша ("Украинские невесты" Шаховского), Мадалина ("Матрос" Соважа и Делурье), Наталья Дмитриевна ("Горе от ума"). Александра Михайловна Щ. выступала в комедийных и лирико-драматич. ролях - Варенька ("Украинские невесты" Шаховского), Жанетта ("Матрос" Соважа и Делурье), Тетяна ("Москаль-чаровник" Котляревского), Кеттли (одноим. водевиль Д. Ленского), Мирандолина (о. п. Блума по пьесе "Хозяйка гостиницы" Гольдони) и др. В 1839 она исполнила в пьесе В. Г. Белинского "Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь"' роль Катеньки, прообразом к-рой послужила она сама. В 1897-1917 в Александрийском т-ре играл внук М. С. Щепкина -Михаил Александрович Щ. (1853-1917), был составителем первого сборника документов о Щепкине (изд. Суворина, СПБ, 1914; в этом сб. помещена статья Михаила Александровича о М. С. Щепкине). Артистками моек. Малого т-ра были внучки Щепкина - Евгения Николаевна (в Малом т-ре с 1872), Александра Петровна (в замужестве Черневская, по сцене Щепкина 1-я; г. рожд. неизв.- ум. 1930; в Малом т-ре в 1877-1903) и Евгения Петровна (в замужестве Дружинина, по сцене Щ е п к и-н а 2-я; 1863-1945, в Малом т-ре в 1893-1911). Правнучка Щ.писательница, драматург, переводчик Татьйна Львовна Щепкина-Куперник. В Малом т-ре выступали сестра Щепкиной-Куперник - Александра Львовна Щ. (р. 1880 - умерла в Польше после 2-й мировой войны, в Малом т-ре в 1909-18) и др. правнучка Щ.-Е лена Николаевна Щ. (р. 1889; в Малом т-ре в 1930-63). С 1939 здесь работает её дочь Александра Алекса ндровнаЩ. (р. 1917). А. Кл.
ЩЕРБАКОВ, Георгий (Юрий) Борисович (р. 22. VIII. 1917) - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. БССР (1963), засл. деят. иск-в БССР (1959). В 1939 окончил реж. ф-т ГИТИСа (педагоги Ф. Н. Каверин и В. Г. Сахновский). В 1939-42 руководил т-ром Дальневосточного военного округа. Пост. спектакли:
"Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты" (исполнял роль В. И. Ленина), "Парень из нашего города", "Мещанин во дворянстве". В 1943 работал в Моск. фронтовом драматич. т-ре ГИТИСа, автор композиции "Ленин" (по пьесе "Человек с ружьём"), в к-рой исполнил роль В. И. Ленина. В 1943-47 работал в МХАТе. В 1947-49 - гл. реж. Вильнюсского рус. драм. т-ра. В 1958-62 -гл. реж. Т-ра им. Я. Коласа, в 1962-64 Т-ра им. Я. Купалы.
Пост. спектакли: "Такая любовь" Когоута (1958), "Битва в пути" Николаевой (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Лявониха" Данилова (1962), "Криницы" Шамякина и Щербакова (1961), "Первая страница" Ивантер, "Друзья и годы" Л. Зорина, "Русские люди"; "Всё хорошо, что хорошо кончается" Шекспира (все в 1962-64), "Конец - делу венец" Шекспира (1966, Моск. т-р им. Гоголя).
В 1944 начал педагогич. работу. В 1953-58 работал в кино.
Лит.: Драматический театр Дальневосточного военного округа, 1937-1962, Хабаровск, 1962.
ЩЕРБАЧЁВ, Владимир Владимирович [12(24).!. 1889-5.III.1952] - рус. сов. композитор, педагог. В 1914 окончил Петерб. консерваторию (класс композиции А. К. Лядова и М. О. Штейнберга). Был концертмейстером "Русского балета Сергея Дягилева", с к-рым гастролировал в Париже, Риме, Лондоне, Монте-Карло. В 1918-23 - зав. муз. частью Пет-рогр. передвижного т-ра. Автор муз. комедии "Табачный капитан" (1942, Моск. т-р оперетты).
Автор музыки к фильмам и драм. спектаклям: "Суворов" Бахтерева и Разумовского (1939), "Князь Мстислав Удалой" Прута (1942), "Великий государь" Соловьёва (1945) - в Ленингр. т-ре драмы им. Пушкина.
С 1912 вёл педагогич. работу. В 1923-31 и 1944-48 - профессор класса композиции Ленингр., в 1931-32 - Тифлисской консерваторий. Среди учеников - Е. А. Мравинскпй, М. И. Чудаки и др.
Лит.: Богданов-Березовс ки и В., Путь В. Щербачёва, "Сов. музыка", 1953, .N" 7; Орлов Г., В." В. Щербачёв. Очерк жизни и творчества, Л., 1959. А. Ив.
ЩУКИН, Анатолий Васильевич (р. 6. V. 1923) - рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1960). С 1940- актёр Хакасского обл. драм. т-ра им. Лермонтова в Абакане (выступает в рус. и хакасских спектаклях). Роли: Олька ("Акун" Кокова), Павел ("Птица счастья" Кичакова), Кудряш, Дульчин ("Гроза", "Последняя жертва"), Яго, Фердинанд; Ильяс ("Тополёк мой в красной косынке" Айтматова), Мартьянов ("Совесть" по Павловой) и ДР- А. Ив.
ЩУКИН, Борис Васильевич [5(17).IV.1894-7.X. 1939] - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1936). Учился в Высшем техннч. уч-ще (с 1913). В годы гражд. войны служил в Красной Армии. В 1920 поступил в драм. студию, руководимую Е. Б. Вахтанговым. Впоследствии - актёр Театра им. Евг. Вахтангова.
Щ.- один из крупнейших представителей сов. реалистич. стиля в актёрском иск-ве. Первые роли Щ. сделаны под рук. Вахтангова. Влияние эстетики Вахтангова в большой степени сказалось на творчестве актёра. Народность и театральность, близость иск-ва Щ. к импровизационной комедии, к нар. буффонаде, использование приёмов гротеска определились уже в исполнении ролей Кюре ("Чудо святого Антония" Метерлинка, 1921), Тартальи ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1922), Льва Гурыча ("Лев Гурыч Синичкин" Ленского, 1924). Ирония, гротеск придавали своеобразие исполнению ролей Шапиро ("Заговор чувств" Олеши, 1929), Лаптева ("Темп" Погодина, 1930), Полония ("Гамлет", 1932). Одна из крупнейших работ Щ.роль солдата, коммуниста Павла Суслова' ("Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, 1925) - простого деревенского парня, становящегося представителем Сов. власти. Актёр передавал живые черты нар. характера, показывал процесс духовного развития самобытного человека. Роль Антона ("Барсуки" Леонова, 1927) открыла галерею драматических образов Щ., характеризующихся строгой реалистической манерой исполнения. Роли капитана Берсенева ("Разлом", 1927), Малько ("Далёкое" Афиногенова, 1930) и Кожина ("Большой день" Кпр-шона, 1937) отличаются строгостью и отточенностью рисунка, глубоким драматизмом. Образ капитана Берсенева, наделённый сложными психологически тонкими чертами, нес в себе большие этические и духовные ценности старой культуры. В эти же годы Щ. играл комедийные роли, в к-рых раскрылись присущие ему театральность, острота, вахтанговское начало. В 1932 Щ. создал образ Егора Булычева, ставший этапом советского театр. искусства. В гггом образе обе стороны актерского иск-ва щ. слились в одно. Исполнение роли Булычева было отмечено глубокой мыслью, социальной заострённостью, близкими драматургии Горького, яркостью нар. юмора, зрелым мастерством и импровизационной свободой исполнения. Щ. был разносторонним художником. В его иск-ве сливались комедийное и драматич. начала. Внешняя простота облика и поведения сценического персонажа сочеталась в творчестве Щ. с тонкой внутренней интеллектуальностью.
В 1937 Щ. создал образ В. И. Ленина в спектакле "Человек с ружьём". Он был одним из первых актёров, воплотивших на сцене образ В. И. Ленина. Щ. передал простоту и душевную тонкость Ленина, его доброту, юмор. Мудрость, озарённая борьбой за дело революции, любовь к народу, органич. связь с ним, самоотверженность в осуществлении грандиозных задач, стоящих перед партией, определили значение сценич. образа Ленина, созданного Щ., являющегося высоким образцом социалистич. реализма в сов. т-ре. Образ В. И. Ленина был создан Щ. и в кино ("Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году"). Традиции исполнения этой роли вошли в совр. иск-во, эта работа Щ. была высоким образцом артистизма и жизненной правды.
Щ. выступал и как режиссёр, принимал участие в пост. спектаклей: "Темп" Погодина (1930, совм. с др. режиссёрами), "Человеческая комедия" по Бальзаку (1934, совм. с Козловским) и др.
Гос. пр. СССР, 1941 (посмертно) за исполнение роли В. И. Ленина в фильмах "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году".
Лит.: Марков П., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1936; Лебедев Н., Щукин - актёр кино, М., 1944; Новицкий П., Борис Щукин, М.Л., 1948;
Херсонский X., Борис Щукин. Путь актёра, М., 1951;
БачелисТ., Щукин и Станиславский, в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств, 1955. Театр. М., 1955; Б. Щукин, М., 1965. Н. Вел.
ЩУКО, Владимир Алексеевич (1878-18.1.1939)- рус. сов. архитектор, театр. художник. Окончил петерб. Академию художеств (1904). Первые театр. работы Щ. - оформление спектаклей в Старинном т-ре (Петербург): моралите "Нынешние братья" (1907), "Чистилище св. Патрика" Кальдерона (1911). Наиболее значительные декорации созданы Щ. для спектаклей ленингр. т-ров: "Дон Карлос" Шиллера (1919), "Отелло" (1920); "Земля" Брюсова (1922), "Мятеж" по Фурманову (1925) - в Большом драм. т-ре; "Антоний и Клеопатра" Шекспира (1923), "Сарданапал" Байрона (1924) - в Петрогр. гос. академич. т-ре драмы. Применяя принцип многоплановой кулисной декорации, обрамлённой порталом и замыкаемой задником, Щ. средствами живописи воспроизводил на сцене формы величавой архитектуры, добивался парадного зрелища. Во 2-й пол. 20-30-х гг. Щ. создавал конструктивистские декорации, отмеченные сдержанностью и лаконизмом.
Др. спектакли: "Маккавеи" Рубинштейна (1921, Оперный т-р Нар. дома, Петроград), "Риенци" Вагнера (1923, Гос. академич. т-р оперы и балета, там же), "Борис Годунов" Пушкина (1937, моек. Малый т-р).
Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Старинный театр. П., 1922;
Большой драматический театр. Сб. ст.. Л., 1935; Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917-1927. Выставка в залах Академии Художеств. Каталог, Л., 1927. 1. 77.
"ЭБЕРТО" (Theatre Hebertot) - франц. т-р. Открыт в Париже в 1830 под назв. "Батиньоль-Монсо". В 1870 "Э." был закрыт, т. к. антрепренёры, возглавлявшие т-р, испытывали материальные трудности, но в следующем году открылся вновь. В 70-90-е гг. т-ром руководил актёр П. Делагард, здесь выступал видный франц. актёр Тайяд. В конце 19 - нач. 20 вв. т-р приобрёл популярность и его нек-рое время называли Народным т-ром. В 1910 в этом помещении работал "Т-р дез Ар под рук. Ж. Руше. В 20-30-е гг. здесь выступали разл. театр. труппы. В 1940 здание было приобретено видным театр. деятелем, драматургом Ж. Эберто, по имени к-рого и стал называться т-р. На сцене ставились пьесы Ж. Жироду, П. Клоде-ля, Ж. Кокто, А. Камю, Ж. Бернаноса и др. В этом т-ре выступали актёры А. Дюко, Э. Фёйер, Ж. Маре, Ж. Филип, Ж. Марша, М. Казарес, М. Жамуа, спектакли ставили режиссёры M. Тассенкур, М. Витольд, Р. Руло и др.
ЭВАЛЬД (Ewald), Йоханнес (18.XI.1743-17.III. 1781) - дат. драматург. Лит. деятельность начал в 1764. В первой трагедии Э. "Адам и Ева (1769) заметно влияние классицистской поэтики. Большое значение для развития дат. драматургии и т-ра имели трагедии "Рольф Краге" (1770) и "Смерть Бальдура" (1773; Королевский т-р-1779), где впервые используется материал древнескандинавской мифологии и истории. Героико-патриотич. пафос этих пьес был созвучен настроениям передовой части общества и оказал влияние на А. Эленшлегера и др. драматургов дат. прогрессивного романтизма. Лучшая пьеса Э.- "Рыбаки" (1778, там же-1780). В ней впервые выведены образы простых тружеников, созданы сильные, возвышенные характеры, хотя и отмеченные элементами сентиментализма. Э. написал также неск. комедий, в к-рых стремился продолжить сатирич. традиции Л. Хольберга: "Неистовые клакеры" (1771), "Старые холостяки" (1773, там же), "Арлекин - патриот" (1772;
Придворный т-р, 1806).
С о ч.: Samlede skrifter, bd 1-6, Kbh., 1914-24; Fiskerne Kbh., 1930.
Лит.: В r i ? ?., Johannes Ewald, Kbh., 1913; Dansk litteratur historie, af G. Albeck og F. J. Billeskov Jansen, bd l. Fra runerne til Johannes Ewald, Kbh., 1964.
Вл. М.
ЭВАНС (Evans), Эдит (p. 8.II.1888) - англ. актриса. В 1912 дебютировала в роли Крессиды ("Троил ? Крессида" Шекспира). Работала в разл. англ. труппах, выступала преим. в пьесах Шекспира: миссис Форд и миссис Пейдж ("Виндзорские проказницы"), Нерисса ("Венецианский купец), Елена ("Сон в летнюю ночь"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Катарина ("Укрощение строптивой"). Играла в пьесах: Б. Шоу (леди Аттервуд - "Дом, где разбиваются сердца"), О. Уайльда (леди Брэкнелл - "Как важно быть серьёзным"), Чехова (Аркадина - "Чайка", Раневская-"Вишнёвый сад") и др., а также в пьесах совр. англ. драматургов. В течение ряда лет (с 1925, с перерывами) - актриса т-ра "Олд Вик". Исполнение Э. комедийных ролей отличается лёгкостью и блеском, чёткостью внешнего рисунка.
Была президентом театр. секции об-ва культурных связей Англия - СССР, в 1958 приезжала в Сов. Союз.
В 1948-51 снималась в кино. Лит.: Т r e w i n J. C., Evans Edith, L., 1954.
ЭВЕРАРДИ (Everardi), Камилло [15.XI.1825- 5 (17). 1.1899] - итал. н белы\ артист оперы (баритон-бас) и педагог. Учился в консерватории в Льеже, затем брал уроки пения в Париже. Выступал в Италии (преим. в операх Дж. Россини), в 1855-56-в Париже, в 1857-67 и 1870-74 - в Петербурге.
Э. обладал виртуозной колоратурной техникой. Особенно удавались Э. баритональные партии в операх Россини.
Партии: Аксур, Фернандо. Дандини, Фигаро ("Семирамида", "Сорока-воровка", "Золушка", "Севильский цирюльник" Россини), граф Робинзон ("Тайный брак" Чима-розы). Дон Жуан (о. п. Моцарта) и др.
Вёл педагогич. работу: в 1870-88 - профессор Петерб. консерватории, в 1890-97 преподавал в Киеве, с 1898 - в Москве.
Лит.: Назаренко И. К., Искусство пения, М.-Л., 1948. Ce. Г.
ЭВПОЛЙД, ЕвполидСЕи-.с) (ок. 446-411 до н.э.),-древнегреч. драматург, выдающийся представитель древней аттической комедии. Впервые выступил на драм. состязаниях в 429. Написал 14 (по др. сведениям - 17) комедий (сохранились только фрагменты). Э. подвергал суровой критике обществ, отношения в Афинах периода Пелопоннесской войны, обличал корыструю агрессивную политику торгово-ремеслен-ной верхушки .афинской рабовладельч. демократии, её вождей (Клеона, Гипербола), упадок гражданского самосознания (комедии "Льстецы", "Города", "Мари-кант", "Золотой век"). Наибольший интерес представляют отрывки из комедии "Демы" (412), в к-рой получили отражение утопич. идеалы драматурга.
3. были присущи изобретательное построение сюжетов комедий, остроумие, меткость языка.
С о ч,: The fragments of Attic comedy, .... by J. М. Ed-monds, v.l, Leiden,1957, p. 310-445 (греч. текст с англ. пер.).
Лит.: [G. К a i Ь e I], Eupolis, в кн.: Paulys Realency-clopadie der Classischen Altertumswissenschaft, Bd VI-T, Stuttg., 1909, Kol. 1230-35; Сребрный С., ????? Эвпо-лида, "Журн. Мин. нар. проев.". Новая серия, СПБ, 1913,
4. 48, № 11, с. 447-73. В. Я.
"ЭВР", "Театр творчества" (Theatre de l'?uvre),- франц. т-р. Осн. в Париже в 1893 актёром и режиссёром О. М. Люнъе-По (при участии поэта и театр. критика К. Моклера). Открылся спектаклем "Пелеас и мелисанда".' Метерлинка. В этом т-ре Люнье-По продолжал борьбу, начатую П. Фором против натурализма, он утверждал символистское направление в театр. иск-ве. Из-за слабости франц. символистской драматургии т-р вынужден был обращаться к пьесам иностр. авторов. Здесь ставились в символистской интерпретации поздние драмы Г. Ибсена ("Росмерсхольм", "Строитель Сольнес - обе в 1893), пьесы А. Стринд-берга ("Кредиторы", "Отец" - обе в 1894), Г. Гаупт-мана ("Потонувший колокол", 1897), М. Метерлинка ("Там, внутри", 1895, "Монна Ванна", 1902). На сцене "Э." были осуществлены первые пост. пьес Ф. Кром-мелинка ("Великодушный рогоносец", 1920), М. Ашара ("Вот и вся обедня", 1923) и др. В труппу т-ра входили актёры Ф. Жемъе, С. Депре, в качестве художников работали М. Дени, А. Тулуз-Лотрек, П. Фоглер, Э. Мунк идр. Люнье-По требовал от актёров монотонного, лишённого индивидуализации чтения стихов, стилизованных жестов, статуарных поз, от художника - создания условных, абстрактных декораций. В 1929 Люнье-По отошёл от руководства т-ром. С 30-х гг. в здании т-ра "Э." выступают разл. театр. труппы, в т. ч. коллективы под рук. С. Питоева (спектакль "Три сестры", 1954, и др.), П. Френе и П. Дюкса ("Гражданская война" Монтерлана, 1965) и др.
"ЭВРИАНТА" ("Euryanthe") - опера к. М. Вебера, либр. X. Шези по франц. новелле 13 в. "История Жерара де Невер и прекрасной и добродетельной Эврианты". Пост. 25 окт. 1823, Вена, "Кертнертортеатр" (дирижёр Ве-бер; Эврианта - Зонтаг, Эглантина - Грюнбаум). Опера шла на мн. сиенах мира, в т. ч. в Праге (1824, на нем. яз.), Дрездене (1824), Берлине (1825), Будапеште (1826, на нем. яз.), Париже (1831), Лондоне (1833, на нем. яз. 1900), Нью-Йорке (1887, на нем. яз.), Милане (1902) и др.
В России шла в 1840 на нем. яз. В апр. 1885 пост. в Петербурге Музыкально-драматич. кружком (в зале Кононова; дирижёр Померанцев, реж. Палечек, худ. Богданов, хорм. Прилуков; Эврианта -Квадри, Потоцкая, Адолар - Аваев, Меликенцев, Эглантина - Коссецкая, Вурцель).
И здания: "Э."-клавир, Lpz.,C. F.Peters, [s. d.j. H. Г р.
"ЭВРИМЕН-ОПЕРА" (Everyman Opera) - амер. гастролирующая оперная труппа. Осн. в 1952 (Даллас, штат Техас) для исполнения оперы Дж. Гершвина "Порги и Весе" (реж. Р. Брин, дирижёр А. Смолленс, худ. В. Рот и Дж. Мейс). Опера была показана в различных городах мира. В 1955-56 "Э.-0. выступала в СССР (Москва и Ленинград). Л. Б. П.
ЭВРИППД - см. Еврипид.
ЭГАДЗЕ, Отар Николаевич [р. 8(21).XI.1913] - груз. сов. театр. критик, либреттист. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1963). В 1939 окончил Леннпгр. ип-т журналистики. В 1944 - председатель Управления по делам иск-в при Совнаркоме Груз. ССР, в 1952 - министр кинематографии Груз. ССР. С 1954 - гл. редактор журнала "Сабчота хеловнеба" ("Советское искусство"). Э.- автор либретто балетов "Сипатле" Киладзе (1947) и "Горда" Торадзе. С 1946 ведёт педагогич. работу в Тбилисском ун-те.
Соч. (на груз. яз.): Ленин и искусство, Тб., 1959; Ленин в борьбе за партийность искусства на страницах газеты "Правда" (1917-192.3), Тб., 1961; то тке (1912-1914), То., 1965; Грузинский балет, То., 1961. А.Чл'.
ЭГК (Egk), Вернер (р. 17.V.1901) - нем. композитор и дирижёр. Учился в Аугсбургской консерватории, затем во Франкфурте-на-Майне и Р Мюнхене. В 1936-40 - дирижёр Гос. оперы в Берлине.
Много писал для радио и муз. т-ра. В своём творчестве Э. обращается к фольклорным интонациям, а также использует колористич. достижения музыки франц. импрессионистов, И. Стравинского.
Оперы: "Волшебная скрипка" (1935, Франкфурт-на-Майне), "Пер Гюнт" (1938, Берлин, Гос. опера), "Колу.мб" (1942, Франкфурт-на-Майне), "Кирка" (1949, Берлин, Гос. опера), "Ирландская легенда" (1955, Зальцбург), "Ревизор" по о. п. Гоголя (1957, Шветцинген, фестиваль), "Обручение в Сан-Доминго" (1963, Мюнхен).
Балеты: "Хуан из Зарисса" (1940, Берлин, Гос. опера), "Абраксас" (1948, Мюнхен, Гос. опера), "Французская сюита" на муз. Рамо(1950, Мюнхен), "Летний день" (1950, Берлин, Гос. опера, "Китайский соловей" (1953, Мюнхен, Гос. опера).
С 1950 - профессор Берлинской высшей школы музыки (ФРГ). Чл. Баварской академии изящных иск-в. Ал. М.
ЭГРЕШШИ (Egressy), Габор (3. XI. 1808-30.V.II. 1866) - венг. актёр. Один из выдающихся представителей революц.-романтич. направления в венг. т-ре, соратник и друг Ш. Петёфи, активный участник веиг. революции и нац.-освободит, борьбы (1848-49). В 1829 начал творч. деятельность в т-ре г. Кашау (ныне Кошице), в 1834 переехал в г. Клуж. С 1837, с момента открытия первого постоянного т-ра в Пеште (с 1840- Нац. т-р), играл на сцене этого т-ра (с перерывом в 1849-51, когда Э. эмигрировал в Турцию). Начав с остро характерных и комедийных ролей, затем перешёл на героич. и трагедийные роли. Э. обладал огромным темпераментом, большой сцеиич. культурой, мастерством. Выступая в трагедиях Шекспира, стремился раскрыть сложный внутр. мир героев, философски осмыслить сценич. образы (Гамлет. Корио-лан - о. п. Шекспира, Отелло, Ричард III, Лир). В роли Ричарда III, по словам Петёфи (написал подробную рецензию на исполнение этой роли), Э. создал многогранный образ трагич. героя, к-рый гибнет, словно "лоза, отягощённая злодеяния ми , вызывая у зрителя веру в торжество справедливости. Э. пользовался контрастными приёмами сценич. выразительности, противостоявшими классицистской манере игры его партнёра М. Лендваи. Игра Э., по свидетельству современников, была не всегда ровной, но в каждом спектакле актёр находил кульминац. сцены, насыщая их эмоциональностью и глубокой мыслью. Э. принадлежит первое, углублённое прочтение ролей нац. репертуара. В пьесе "Банк-бан" Ка-тоны он играл сначала роль Отто (1834), затем Петура и позднее Банка (40-е гг.).
В последние годы жизни много внимания уделял разработке теории актёра в искусстве; в книге "Актёрское искусство" (1866)- получили отражение прогрессивные взгляды Э.
Соч.: А szineszet konyve, Bdp., 1866. Лит.: В a ye r J., А nemzeti jatekszin tor-tenete, kot. 2, Bdp., 1887; его же, Shakespeare dramai hazankban, t. 1-2, Bdp., 1909;
Rakodczay P., Egressy Gabor es kora, Bdp.. 1911; Magyar szinhaztortenet. Szerkesztette Hont
Г., Bdp., J 962; П e т ё ф и Ш., Собр. соч. в 4 тт., пер. с венг., т. 4. Национальный театр. М., 1953, с. 131-35;
История западноевропейского театра, т. 4, М-, 1964, с. 360-64. А. Гер.
ЭДЕН (Eeden), Фредерик, ван (3.IV.1860-16.VI. 1932) - голл. писатель, драматург. Лит. деятельность начал как один из участников движения 80-х гг. (т. н. -"восьмидесятники"), направленного против старых норм иск-ва, за утверждение свободы творчества. В драматургии дебютировал живыми, остроумными комедиями: "Сонет" (1883), "Студент дома" (1886), "Дон Торрибио" (1887) и др. Увлечение идеями утопич., затем, христианского социализма и толстовства определило направленность стихотворных драм Э., в к-рых выдвигается идея переустройства человеч. общества на основе братской любви и равенства. Самая значит, из них - "Братья" (1894), написанная под влиянием "Освобождённого Прометея" Шелли, исполнена ненависти к слепой вере, к жестокой власти бога. В пьесе "Лиоба" (1897) Э. призывает к преодолению вражды между людьми и индивидуализма через самопожертвование. В центре драм "Луч любви" (1907) и "Идеалисты" (1909) - конфликт между утопич. стремлениями личности и реальной действительностью. В драме "Эйсбранд" (1908) Э. отказывается от стремления бороться за справедливость. Утопия "Земля обетованная" (1909) полна горькой насмешки над собств. неудачной попыткой организовать комму-нистич. колонию. От романтического протеста против общественных условностей и социального гнёта Э. пришёл в своём творчестве к разочарованию в идеях социализма.
Лит.: VerwevA., F. Van Eeden, Santpoort, 1939.
Вл. О.
ЭДЕР, Борис Афанасьевич (р. 24.VI.1894) - сов. артист цирка; укротитель-дрессировщик. Нар. арт. РСФСР (1939). Был акробатом, гимнастом, создателем и исполнителем гимнастич. аттракциона ("Полёт вокруг Эйфелевой башни"). Как укротитель начал выступать в 1932 с группой львов. Э. отказался от старого метода дрессировки, заключающегося в подавлении зверя силой, он создавал обстановку игры, беседы со зверями, вводил комические, вызывающие смех зрителей сценки. Э. перенёс внимание с групповых действий животных (пирамиды и пр.) на их сольные выступления (один лев ходит по бутылкам, другой - катается на шаре, третий - возит на спине укротителя). В 1940 Э. начал дрессировать белых медведей (номер "Во льдах Арктики"). Выступал также с группой тигров, леопардов. Позднее создал аттракцион с бурыми медведями ("Канатоходцы под куполом цирка") и аттракцион "Львы и всадники". Участвовала работе над фильмами ("Опасные тропы", "Цирк" и др.).
Соч.: Мои питомцы, М., 1955.
Лит.: Дмитриев Ю., Советский цирк, М., 1963. М 3
ЭДИНБУРГСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ - междунар. фестиваль музыки и драмы. Проводится в Эдинбурге (Шотландия) ежегодно, начиная с 1947 (в течение трёх недель - с конца августа до середины сентября), силами художеств. об-ва "Глайндборн сосайети лимитед". В Э. ф. принимали участие крупнейшие симфонич. оркестры, выдающиеся солисты и театр. труппы мира, включая СССР, а также разл. фольклорные ансамбли. В дни фестиваля организуются выставки живописи, скульптуры и т. п. В 1962 муз. часть Э. ф. была посвящена творчеству Д. Д. Шостаковича. Л. Б. /7.
ЭДМАН (Odmann), Арвид Фредерик (18.X.1850- 15.VII.1914) - швед. артист оперы (тенор). Чл. Швед. муз. академии (1897). Придворный певец (1906). Пению учился у Ф. Арльберга, Ю. Гюнтера и И. Хальстрёма в Стокгольме. В 1873 дебютировал на сцене швед. Королевской оперы (Стокгольм) в "Волшебной флейте" (Тамино); в 1875-87 и 1899-1911ведущий солист этого т-ра; в 1887-89 пел в Королевском т-ре (Копенгаген). Чистый, светлый, гибкий, почти колоратурный в верхнем регистре голос Э., проникновенность и задушевность исполнения определили успех Э. в лирич. партиях франц. и итал. опер: Ромео, Фауст ("Ромео и Джульетта", о. п. Гуно), Джеральд ("Лакме"), Отелло (о. п. Верди), Хозе, Радамес.
Др. партии: Фра-Дьяволо (о. п. Обера), Лионель ("Марта" Флотова), Вильгельм Мейстер ("Миньон" Тома), Дон Оттавио ("Дон Жуан"), Альмавива, Лоэнгрин, Ленский;
Горный король (о. п. Хальстрёма) и др.
Лит.: Н а г d - о d in a n n A., A. odmann. Minnesblad, Stockh., 1915; Lindenbaum A.,. A. Odmann, в сб.: Opera boken, Stockh., 1939-40. . Вл. О.
ЭДУАРДС (Edwardes), Джордж (14. X. 1855- 4. X'. 1915) - англ. театр. антрепренёр. Возглавлял дублинский т-р "Гейети" (1875), затем лондонские т-ры "Савой" (1881-85), "Гейети" (1885-1910), "Дейлис" (1893-1913). В т-рах, руководимых Э., были сильные актёрские труппы, они пользовались популярностью. Деятельность Э. способствовала утверждению муз. комедии на англ. сцене.
Пост.: "Дороти" Стивенсона, муз.. Селлера (1886). "Продавщица" Дэма, муз. Кариоса и Монктона (1894), "Гейша" Холла, муз. Джонса (1896), "Весёлая вдова" Легара (1907), "Принцесса доллара" де Фальи и др. ф. /f.
ЭЗЕРИНЯ (наст. фам.-Я к о б с о н), Эмма (р. 17.III.1898) - латыш. сов. актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1954). В 1922 окончила латыш. драм. курсы под рук. Зелтматиса. С 1922 работала в периферийных т-рах Латвии. В 1938 вступила в труппу Нац. т-ра (ныне Латв. т-р драмы). Вначале играла драматич. роли (Анна Каренина, 1933) и участвовала в опереттах (Сильва, 1928). В сов. т-ре в основном играла характерные роли. Э. обладает ярким юмором, достигает сатирич. заострения образа. Драматич. дарование Э. раскрылось в образах Роплайнихи ("Блудный сын" Блаумана, 1962), Бернарды ("Дом Бернарды Альба" Гарсиа Лорки, 1963).
Др. роли: Кате ("Сын рыбака" по Лацису; Гос. пр. СССР, .1950), Анна ("Земля зелёная") Упита, 1950), Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского, 1950), Смалко Лавиза ("К новому берегу" по Лацису, 1954).
Лит.: P а ш s е К., Emma Ezerina, "Teatris un dzive". Almanah 7, Riga, 1963, Ipp. 121-34. В. X.
ЭЗОП, Клодий (Clodius Aesopus) (l в. до н. э.)- др.-рим. актёр-трагик. Друг Цицерона, к-рого он учил дикции. По отзывам Цицерона и более поздних авторов (Гораций, Квинтилиан), Э. славился величием осанки, тщательно разработанной выразит, жестикуляцией, владел иск-вом сильного эмоционально-пси-хологич. воздействия на зрителей. В описаниях игры Э. обычно употребляли понятия "серьёзный", "важный" (см. Гораций, Послание II, 82; Квинтнлпан, Об образовании оратора, XI, 1, 111). Сохранились предания о чрезвычайной увлечённости Э. исполняемыми им ролями. Особенно успешно играл он в трагедиях Еврипида (Андромаха в о. п., и др.). Последнее выступление Э. на сцене состоялось в 55 г. до н. э. при освящении т-ра, построенного Помпеем.
Лит.: R i b b е с k 0., Die romische Tragodie im Zeitalter der Republik, Lpz., 1886. Лид. Ф.
ЭЙГЕТ (Agate), Джеймс Эвершед (9.XI.1877-6.VI. 1947) - англ. театр. критик. Лит. деятельность начал как театр. обозреватель газеты "Манчестер гардиен", затем "Сатерди ревью", в 1923-47 - "Санди тайме". Составил антологию англ. театр. -критики за 1660- 1932. Издал дневник, к-рый вел с 1932 (в девяти книгах). В работах Э. даётся обширный ннформац. материал по истории англ. т-ра.
Соч.: Ego, the autobiography of James Agate, v. 1-9, L., 1935-48; Brief chronicles. A survey of the plays of Shakespeare and the Elizabethans in actual performance, L., 1943; Red letter nights. A survey of the post-Elizabethan drama in actual performance on the London stage. 1921- 1943, L., 1944; rmmonent toys. A survey of light entertainment on the London stage. 1920-1943, L., 1945; English dramatic critics. An anthology 1660-1932, L., 1932. Ф.К.
ЭЙЗЕН, Артур Артурович (р. 8.VI.1927) - рус. сов. артист оперы (бас). По национальности латыш. Засл. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммуннстпч. партии с 1964. В 1948 окончил Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина при Т-ре им. Вахтангова (актёрский ф-т, курс И. М. Толчанова), в 1956 - Моск. консерваторию (вок. ф-т, класс В. М. Политковского). В 1949-57 - солист Краснознамённого ансамбля Сов. Армии им. А. В. Александрова. В 1957 в партии Дона Базплио дебютировал на сцене Большого т-ра. Впервые на сов. сцене исполнил в опере партию В. П. Ленина ("Октябрь" Мурадели). Свободно звучащий, мягкий бас Э. отличается светлой прозрачностью верхов, чистотой интонаций. Обладая драм. талантом, Э. создаёт выразит, муз.-сценич. образы.
Партии: Мельник, Галицкий; Варлаам, Иван Хованский ("Борис Годунов", "Хованщина"), Мефистофель ("Фауст"), комиссар Воробьёв ("Повесть о настоящем человеке" Прокофьева), Пестель ("Декабристы" Шапорина), Баптиста ("Укрощение строптивой" Шебалина) и др.
Лит.: Абрамов Г., Артур Эйзен, "Сов. музыка", 1956, .№ 7, с. 104; Говорит Артур Эйзен, там. же, 1964, № 4, с. 152-53; Г о л у б Г., Впервые на оперной сцене, "Театр", 1964, № 8, с. 4-5. А. Ив.
ЭЙЗЕНШТЕЙН, Сергей Михайлович [10(22).!. 1898-11. II. 1948] - рус. сов. режиссёр, художник, теоретик кино. Засл.-деят. нск-в РСФСР (1935). Докт искусствоведения. Учился в Петрогр. ин-те гражда ских инженеров. Крупнейший деятель сов. кино, своим творчеством доказал связь иск-ва кино с т-ро] В 1920 вступил в 1-й Рабочий т-р Пролеткульта, сбл знлся с ЛЕФом, работал как художник, оформлю спектакли ("Мексиканец по Лондону, 1921, и др. Затем поступил в Гос. высшие режиссёрские маете] ские, возглавляемые В. Э. Мейерхольдом. Э. пос/ в т-ре Пролеткульта спектакли: "Мудрец" (по комедп Островского "На всякого мудреца довольно проста ты"), "Слышишь, Москва?" и "Противогазы (сценари Э. п С. М. Третьякова; пост. на территории Моск. газе вого завода). Спектакли Э. носили гротесково-эксцен трич. характер, ставились по принципу "монтажа ат тракционов". По собств. признанию Э., уроки и репе тиции Мейерхольда оказали на него большое влияние методы работы Мейерхольда над спектаклем сказалпс] на принципе построения сценария и др. художеств принципах Э. Спектакль "Мудрец" был положен в ос нову пост. им короткометражного фильма "Весеннш улыбки Пролеткульта". В 1940 пост. оперу "Валькирия" Вагнера в Большом т-ре (Москва).
Наибольшую известность как режиссёр получил в кино. Создал ряд выдающихся сов. фильмов, в т. ч.:
"Стачка", "Броненосец "Потёмкин""" "Александр Невский", "Иван Грозный".
С 1932 возглавлял кафедру режиссуры во ВГИКе (с 1937 - профессор). Гос. пр. СССР (1941 и 1946). Н. Вел.
ЭЙЗОЛЬДТ (Eisold), Гертруда (30.XI.1870-6.1. 1955) - нем. актриса. Окончив драматич. класс в Мюнхенской консерватории, вступила в труппу Мюнхенского придворного т-ра, затем перешла в Мейнпн-генский т-р (в 1890 участвовала в гастролях этого т-ра в России). В 1893-97 работала в Штутгартском т-ре, с 1897 в Берлине ("Шиллер-театр", "Лессинг-театр").
Большое значение для творч. биографин актрисы имела её встреча с режиссёром М. Рейнхардтом, к-рый привлёк Э. в 1902 в организованный им Малый т-р (Kleines Theater). Заняв в труппе Рейнхардта ведущее положение, Э. выступала и на сценах др. руководимых им т-ров (Новый т-р, Нем. т-р, т-р "Каммер-шпиле"). Э.- одна из самых своеобразных актрис нем. сцены. В своём творчестве она стремилась передать тревожную взволнованность, нервозность, душевное смятение своих героинь. Иногда подчёркивала подсознательные мотивы их поведения, исступлённую страсть. Умная, темпераментная актриса, Э. передавала тонкие оттенки чувств. В её исполнении сочетались гротеск и лирика, что придавало игре Э. резкую контрастность, взволнованный ритм.
Лучшие роли: Лулу ("Дух земли" Ведекинда), Электра (о. п. Гофмансталя), фрекен Юлия (о. п. Стриндберга), Нора; Настя ("На дне, шла под назв. "Ночлежка"), Пак ("Сон в летнюю ночь"), Кетхен и Пентесилея ("Кетхен из Хейльбронна" и о. п. Клейста), фру Альвинг.
Лит.: I h е r i n g H., Von Joseph Kainz bis Paula Wessely, Hdib.-B.-Lpz., 1942. И. Н.
ЭЙНРЕ (Эйнер), Хельми Александровна (р. 1.1. 1888) - эст. артистка оперы (лирико-драматпч. сопрано). Сыграла выдающуюся роль в создании эст. муз. т-ра. Пению училась в Петербурге и в Италии. Дебютировала в т-ре "Эстония" в 1912 (в оперетте "Милый Августин" Фалля). Впервые в эст. муз. т-ре исполнила партии Татьяны и Виолетты. Обладала красивым, широкого диапазона голосом п ярким сце-нич. дарованием. Партии: Амнерис ("Аида"), Мюзетта ("Богема"), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан"), Ярославна, Лиза.
В 1934 оставила сцену. Выступала как концертная певица. Гастролировала за рубежом. Вела педагогич. работу в Таллинской консерватории (1932-36) и Эстонском т-ре оперы и балета (1949-.W A - rr
ЭЙС (Eis), Мария (22.II.1896-18.XII.1954) -аистр. актриса. В 1917 окончила театр. ф-т Венской академии музыки. В 1918-25 играла в т-ре "Нёйе ви-нер бюне", где исполняла гл. обр. трагедийные роли:
Клитемнестра ("Электра" Софокла), Гертруда ("Гамлет"), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова). В 1926- 132 - актриса Гамбургского т-ра. Роли: Мария Стюарт; баронесса Штраль ("Маскарад"), Полли ("Трёхгрошовая опера" Брехта) н др. В 1933 переехала в Вену, где стала ведущей актрисой "Бургтеатра". Роли: королева Елизавета ("Мария Стюарт"), Кримхиль-да ("Нибелунги" Хеббеля), Медея (о. л. Грильпарце-ра), Меланья ("Егор Булычев н другие"), Аркадина ("Чайка") п др.
Творчество Э. сочетало глубокое трагедийное дарование и острую характерность. Игра актрисы отличалась эмоциональностью, она наделяла своих спе-нич. героинь волей, мужеством.
Лит.: Schinnere r-K a m l e r L., Maria Eis, Graz 1961; Fontana O., Wiener Schauspieler von Mit-terwurzer bis Maria Eis, W., 1948. Л. Лоб.
ЭЙХЕНВАЛЬД, Антон Александрович [1(13). V. 1875-1952] - рус. сов. композитор, дирижёр, режиссёр, педагог, фольклорист. Нар. арт. Башк. АССР (1945). Музыке учился у Н. С. Кленовского, С. И. Танеева и Н. А. Римского-Корсакова. В 1894-1917 - антрепренёр, дирижёр, хормейстер, художник оперных трупп в провинции. В 1924-28 дирижировал оперными и симф. оркестрами во Франции. С 1928 работал дирижёром и педагогом во мн. городах СССР.
Оперы: "Степь" (1931, Средне-Волжская краевая опера, Самара), "Мэрген" ("Меткий стрелок", 1940, Башк. т-р оперы и балета, Уфа), "Ашказар" (1944, там же) и др.
Балеты: "Ёлочка" ("Зима")-детский балет (1913, Одесский гор. т-р), "Жар-птица" ("Иван-царевич", 1925, т-р "Альгамбра", Париж) и др.
Муз. комедия "Табачный капитан" (1942, Куйбышевский т-р оперы и балета). Писал также музыку к драм. спектаклям.
Пост. оперы: "Нерон" Рубинштейна (1905, Нижний Новгород), "Чародейка" Чайковского (1910, Баку), "Ася" Ип-политова-Иванова (1912, Харьков) и мн. др.
Лит.: С. Т., Славный юбилей, "Сов. музыка", 1950, 7. Л. Ив.
ЭЙХЕНВАЛЬД (по мужу -Трезви некая), Маргарита Александровна [20.XI(2.XII).1866 - после 1948] - рус. артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). В 1889 окончила Моск. консерваторию. В 1889-1901 - солистка Большого т-ра (Москва). С 1901 пела в Тифлисе и разл. частных оперных труппах. Затем уехала за границу. Обладала небольшим, но мягким голосом серебристого тембра, драматич. дарованием. Иск-во Э. высоко ценил Н. А. Рпмскпй-Корсйков. Вела педагогич. работу.
Партии: Снегурочка; Горислава ("Руслан и Людмила"), Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Марья Власьевна ("Сон на Волге" Аренского), Маргарита ("Фауст"), Гретель ("Гензель и Гретель" Гумпердинка), Паж ("Гугеноты"), Дездемона ("Отелло" Верди), Микаэла; Памина ("Волшеб-.ная флейта") и др. А. Ив.
ЭЙХЛЕРУВНА (Eichlerowna), Ирена (р. 19.IV. 1908) - польская актриса. Окончила Варшавский ин-т театр. иск-ва. Ученица проф. А. Зелъверовича. С 1929 выступала в т-рах Вильно, Львова, Варшавы. Во время 2-й мировой войны играла в Бухаресте, Париже, Рио-де-Жанейро. В 1948 вернулась в Польшу, работала в "Т-ре Народовы" и др. Э.- актриса большого трагедийного темперамента, игра её отличается экспрессией.
Лучшие роли: Саломея (о. п. Уайльда), Мария Стюарт; миссис Уоррен ("Профессия миссис Уоррен" Б. Шоу), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта).
Л. Мал.
ЭИЧЕЛЬБАУМ (Eichelbaum). Самуэль (р. 14.XI. 1894) - аргент. драматург. Был театр. критиком. В 1919 дебютировал одноактной пьесой "В сельской тиши" (труппа Муиньо - Алпппп, Буэнос-Айрес). Пьеса "Сеньорита" (1930, труппа Э. Франко, Буэнос-Айрес) удостоена 1-й Муниципальной пр. Комедией
Э. "Кот п его семья" открылся Нац. т-р комедии в Буэнос-Айресе. В пьесе "Бравый парень девятисотого..." (1940, Буэнос-Айрес) Э. противопоставляет изворотливости, беспринципности политиканов душевную чистоту, цельность людей из народа. Пьеса награждена национальной Муниципальной пр. В 1955 комедия Э. "Две руки" (труппа "Фарс") была признана Ассоциацией театр. критиков Буэнос-Айреса лучшей пьесой года. Пьесы Э. реалистичны, проникнуты глубокой человечностью, верой в нравств. силу простых людей. И. С.
ЭК (Ek), Андерс (р. 7.IV.1916) - швед. актёр. Окончил школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм) и в 1938 дебютировал на его сцене. Работал в Новом т-ре (Стокгольм), в т-ре в Мальмё, Гётеборг-ском т-ре, "Интимном т-ре" и Королевском драм. т-ре. С 1960 - актёр Гор. т-ра (Стокгольм). Игра Э. отличается эмоциональной силой, актёру присуще своеобразное, несколько нервное обаяние. Э. создаёт характеры сложные, незаурядные, выражающие драм. противоречия времени. Среди лучших ролей: Макбет;
Жан ("Фрекен Юлия" Стриндберга), Густав IV Адольф ("Драгоценности королевы" Альмквиста), Варавва (о. п. Лагерквиста), Войницкий; Иозеф К. ("Процесс" по Кафке), Калигула (о. п. Камю), Хольгер ("Вот твоя роза" Гревениуса). Снимается в кино. Вл. М.
ЭКАНКИ (букв.- одночастный) - инд. одноактные драмы. Возникли во 2-й пол. 19 в. Основаны на традиц. классич. одноактных драмах, испытали влияние европ. драматургии. Возникновение Э. было вызвано обществ енно-политич. развитием страны, ростом нац. самосознания парода. Э. отличаются от классич. образцов инд. драматургии тематикой и сюжетами, в них изменён характер действующих лиц. Они написаны прозой. С течением времени выработалась определённая структура Э., предусматривающая единство цели, цельность характера, единство места, времени и действия. Популярность представлений Э. особенно возросла в годы 2-й мировой войны и в период максимального подъёма нац.-освободит, движения (40-е гг.). В эти годы Э. получают сценич. воплощение (до этого обычно предназначались для чтения). С созданием в 1943 Ассоциации народных театров Индии Э. становятся средством пропаганды идеи индо-мусульманского единства, солидарности прогрессивных сил в борьбе против империализма и феодализма. Представления Э. собирали многотысячные аудитории в городах и деревнях Индии. Особенное значение эти постановки имели в деревнях с неграмотным населением. В 60-е гг. Э. становятся одним из самых популярных видов инд. драматургии. Э. пишут драматурги А. Сатхе и Атре (на маратхи), Умачандран, Гухан,' Кришнамурти (на тамили), М. Идашшери, Т. Бхаси, Р. Пиллай (на малаялам), X. А. Аббас и К. Чандар (на урду), К. С. Дуггал и С. С. Секхон (на пенджаби), У. Ашк, С. Г. Эканки Дас, Р. Варма (на хинди) и др.
Лит.: Литературы Индии, М., 1958; Новейшая история Индии, М., 1959; Драматургия и театр Индии. Сб. статей, М., 1961; П о т а б енкОС., Драматургия хинди в борьбе за свободу и независимость Индии, М., 1962; Вишневская Н. А., Индийская одноактная драма, М., 1964; на яз. хинди, Натаккар Ашк, Аллахабад, 1954; Бхаратен-ду кала, Калькутта, 1950. Св. П.
ЭКАРТЕ (от франц. ecarte - удалённый) - поза классич. танца, при к-рой тело танцовщика опирается на выпрямленную ногу, другая, тоже прямая, поднята и отведена в сторону. Рука, противоположная опорной ноге, поднята вверх, другая - отведена в сторону. Корпус наклонён в противоположную сторону от отведённой ноги. Тело танцовщика по отношению к зрителю повёрнуто по диагонали ("отвращено"). При этом тело поворачивается по диагонали так, что отведённая в сторону нога может быть направлена на зрителя или от него.
Существуют и другие варианты этой основной схемы позы Э.
Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3 изд., Л.-М-, 1948. А. И. ЭКВИЛИБРИСТИКА (от лат. aequilibris - находящийся в равновесии) - цирковой жанр; иск-во сохранять "баланс" (устойчивое положение, равновесие) на разл. аппаратах (снарядах) и в разных положениях (на двух или па одной ноге, на руках, на голове и т. д.). Номера Э. состоят в исполнении трюков на неустойчивых снарядах (свободная или туго натянутая проволока или канат; неукреплённая лестница; шары; поставленные друг на друга стулья; верхний конец шеста, помещённый на лоб, плечо партнёра и т.д.).
Э/известна с древнейших времён, но особое распространение получила со 2-й пол. 19 в. Как компонент др. цирковых жанров Э. входит почти во все виды акробатики и гимнастики, в индивидуальные и групповые номера (стойки на голове, на руках, на пальцах, на неподвижных или раскачивающихся трапециях под куполом цирка, в номерах конной акробатики, велосипедной езды по кругу манежа), отдельные элементы Э. используют жонглёры. А. Шн.
ЭКГОФ (Ekhof, Eckhof), Конрад (12????.1720- 16.VI.1778) - нем. актёр и театр. деятель. Служил писцом. В 1740 дебютировал в роли Ксифареса ("Мит-ридат" Расина) в гамбургской труппе И. Шёнемана. В 1757 порвал с Шёнеманом вследствие творч. разногласий. С 1758 играл в гамбургской антрепризе Г. Коха. С 1764 работал в труппе К. Аккермана, в 1767-68 был актёром Гамбургского нац. т-ра, когда здесь работал Г. Э. Лессинг. Э. был любимым актёром и единомышленником Лессинга. Позже выступал в труппе А. Зейлера, с 1775 руководил придворным т-ром в Готе.
Творчество и многосторонняя театр. деятельность Э. во многом подготовили реформу нем. т-ра, предпринятую его учеником - нем. актёром Ф. Л. Шредером. Постепенно отходя от классицистской манеры игры, Э. стал первым интерпретатором просветительской бурж. драмы на нем. сцене. Лучшие роли: Одо-ардо, Маллефонт, Тельгейм ("Эмилия Галотти", "Мисс Сара Сампсон", "Минна фон Барнхельм" Лессинга), Барнвел ("Лондонский купец" Лилло), Отец семейства (о. п. Дидро). Э. обладал звучным, выразит, голосом, игра его отличалась чертами жизненного правдоподобия, естественностью слова и жеста, высокой сценич. техникой.
Э. первым в Германии обратился к разработке теории сценич. мастерства, обобщению опыта актёрского творчества. Он организовал в Шверине (1753) т. н. Академию шёнемановского об-ва, в к-рой актёры читали и обсуждали новые пьесы, их исполнение. Несмотря на кратковрем. существование (13 месяцев), академия способствовала укреплению художеств. и этич. основ просветительского нем. т-ра. Э. выступал как театр. педагог, уделял большое внимание воспитанию молодых актёров. Был также критиком, драматургом-переводчиком, историком нем. т-ра.
Лит.: Fettin g H. (Hrsg.), Conrad Ekhof. Ein Schauspieler des achtzehnten Jahrhunderts, B., 1954; P i en s G., Conrad Ekhof und die erste deutsche Theater-Akademie, {Dresden, 1956]; Троицкий З., Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, M.-Л., 1940.
ЭКЕРУТ (Ekeroth), Бенгт (р. 8.II.1920) --швед. актёр, режиссёр. В 1941 окончил в Стокгольме школу при Королевском драм. т-ре и вступил в труппу Нового т-ра, где работал до 1947. Выступал в т-рах Мальмё и Гётеборга. В 1953-60 - актёр и режиссёр Королевского драм. т-ра, с 1960 - Гор. т-ра (Стокгольм). Э. присущи суховатая, неск. рационалистич. манера исполнения, чёткая пластика. В пост. Э. ана-литич. глубина, остро современное звучание спектакля сочетаются с новаторскими поисками решения сценич. пространства, выразит, зрелищностыо.
Роли: Гамлет; Платонов (о. п. Чехова), Кутюр ("Асмодей" Мориака), Архитектор ("Двенадцать разгневанных мужчин" Роуза), Габриэль Фонтан ("Победа во тьме" Лагерквиста) и др.
Пост.: "Донья Росита" Гарсиа Лорки (1951), "Дьявол и бог" Сартра (1953), "Гамлет" (1954); "Долгий день уходит в ночь" 0'Нила (1957), "Кавказский меловой круг" (1951 и 1963) и "Галилей" (1955) Брехта, "Отец" Стриндбсрга (1962), "Филоктет" Софокла (1964) и др. Снимается в кино.
Лит.: H j e r n К., Teater vid Gotaplatsen. Goteborgs Stadsteater 1934-1959, Goteborg, 1959; Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. ?. M.
ЭКЗЕРСИС (франц. exercice, от exercer-упражнять, развивать путем упражнений) - основная часть урока класснч. танца, состоящая из упражнений, способствующих развитию мышц, связок, выработке выво-ротности, устойчивости, равновесия, а также воспитанию координации движений у танцовщика. Э. выполняется как у станка, так и на середине зала. Ежедневные Э. (с первого года обучения и до окончания сценич. деятельности танцовщика) состоят из одних и тех же элементов.
Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического балета, 3 изд., М.- Л., 194S; Beaumont С. W., J d z i -k o w s k i St., A manual of the theory and practice of classical theatrical dancing (methode Cecchetti), L., 1935. А. И.
ЭКИМЯН, Срапнон [2().VIII(7.IX).1832-7(19).III. 1892] - арм. драматург. Автор историч. пьес роман-тич. направления. Первый сборник соч. Э. вышел в 1857, сюда вошли пьесы "Арташес и Сатеник" (1848), "Армак и Ашхен" (1860), "Самвел" (1854-56), "Ваграм" (1856). Написал также пьесы "Смбат", "Смерть Гнела", "Аршак" и др. Был активным театр. деятелем, способствовал организации арм. проф. т-ра в Константинополе (1861). Б. А.
ЭККЕРТ, Фердинанд Фердинандович (1.1 П. 1865 ?.VIII.1941) - рус. сов. композитор, музыкант (валторнист), дирижёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1931). В 1895-1912 - солист оркестра Большого т-ра. Был дирижёром моек. т-ров: "Эрмитаж", Интернациональный т-р, т-p "Буфф", Никитский т-р; с 1921 - дирижёр Моск. т-ра оперетты. Руководил пост. собств. оперетт, а также оперетт "Женихи" Дунаевского и "Игра с джокером" Багриновского (обе в Моск. т-ре оперетты, 1927) и др.
Оперетты: "Амур и Психея" (1902, Интернациональный т-р, Моеква), "Возвращение Менелая" (соч. 1903), "Король кормилиц" (1907, Никитский т-р, Москва), "Весёлое путешествие" (1910, т-р "Буфф", Москва), "Атлантида" (1924, Моск. т-р оперетты, в помещении Дмитровского т-ра), "Чарито" (1935, Моск. т-р оперетты); Э.- также автор комич. оперы "Фрина" (1909, моек. т-р "Эрмитаж") и др.
Вёл педагогич. работу, был профессором Моск. консерватории.
Лит.: Я н к о в с к и и М., Советский театр оперетты. Очерк истории, Л. - М., 1962. А. Ив.
ЭККЙКЛЕМА (греч. ???.??.??? - букв. выкаты-вание) - подвижная площадка в др.-греч. т-ре, выкатывавшаяся на орхестру из здания скены в тех случаях, когда требовалось показать события, происходившие внутри дома, дворца или храма (напр., ,в "Хоэ-форах" Эсхила, "Ахарнянах" Аристофана). В трагедиях при помощи Э. разыгрывались обычно сцены убийства, происходившие внутри здания, в комедиях Э. применялась при пародировании трагедий. В. Я.
ЭКЛОГА (греч. ?????? - отбор, выбор) - один из жанров античной буколич. поэзии. Э. имеет форму диалога между пастухами, пастушками и селянами или форму песен, поэм о прелестях сельской жизни. Близок к пасторали. В 14 - нач. 15 вв. в жанре Э. писал свои ранние пьесы X. дель Энсина.
ЭКМАН (Ekman), Йёста (28.XII.1890-12,1.1938) - швед. актёр. В 1908 дебютировал на сцене "Оскар-т-ра" (Стокгольм). Гастролировал с разл. труппами по провинции, в 1913-25 - актёр Швед. т-ра (Стокгольм). Хрупкий, изящный, с нервным лицом, проникновенным голосом, Э. вскоре получил шумную известность, играя героев-любовников. В 20-е гг. основу его репертуара составили роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Петруччио ("Укрощение строптивой"), Лионель ("Орлеанская дева" Шиллера), Принц, Пер, Эрик ("Белый лебедь", "Путешествие счастливчика Пера", "Густав Ваза" Стриндберга). В 1926-30 работал в "Оскар-т-ре", с 1930 до конца жизни - в "Т-ре И. Экмана". Под рук. реж. П. А. Линдберга, в течение ряда лет возглавлявшего этот т-р, Э. создал свои лучшие сценич. образы: Джо Менг ("Королевский сброд" Бергмана), Филипп ("Возможно поэт" Юсепсона), Палач (о. п. Лагерквиста), Пер Гюнт; Яльмар Экдаль ("Дикая утка" Ибсена), Шейлок. Снимался в швед., дат. и нем. фильмах.
Постоянная тема творчества Э.-трагич. столкновение чистого, гордого, легко ранимого человека с пошлой, жестокой обыденностью - особенно сильно прозвучала в его последних ролях: Гамлет; Павел Протасов ("Дети солнца"). После смерти Э. был осн. "фонд И. Экмана" для поддержания талантливых молодых актёров.
Лит.: Ekman H., Gosta Ekman, Stockh., 1938;
Lindberg Р., Gosta Ekman, Stockh., 1943; H i l l e s ? ro m G., Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953. Вл. М.
ЭКСКУЗОВИЧ, Иван Васильевич (1883-1942) - рус. сов. театр. деятель. Окончил Петерб. ин-т гражданских инженеров. Работал как архитектор. После революции (с 1917) -- управляющий петрогр. гос. академич. т-рами, в 1924-28-управляющий гос. академич. т-рами Москвы и Ленинграда. Э.автор первой в России книги, посв. технике театр. сцены.
Соч.: Техника театральной сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930. С. Г.
ЭКСОД (греч. ?????, дословно - уход) - в др.-греч. т-ре заключит, часть представления, в конце к-рого актёры и хор покидали место игры. В Э. возможен диалог актёров между собой, актёра с корифеем (предводителем хора), а также коммос (в трагедии).
ЭКСОСТРА - см. Эккиклема.
ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНИЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ при МХАТе СССР им.М. Горького. Осн. в 1942 для помощи т-рам, работавшим в военных условиях. Лаборатория занималась разработкой и изысканием портативных конструкций сценич. площадок, декораций, заменителей дорогостоящих материалов, рационализацией и упрощением монтировочных средств. В последующие годы деятельность лаборатории расширилась. Она стала заниматься всеми разделами сценич. технологии: организацией производств, процесса в мастерских и на сцене, изучением и обобщением новых приёмов, приспособлений и конструкций (постройка декораций, костюмы, световое оформление, сценич. эффекты), а также исследованием творч. метода режиссёров и художников в области сценич. оформления спектакля и др. Работы лаборатории экспонировались на выставках в Москве, Ленинграде и др. городах Советского Союза. В работе Э. с. л. принимали участие актёры, художники, работники постановочных частей моек. и периферийных т-ров. Лаборатория опубликовала св. 60 брошюр и ряд статей (Гремислав-с к и и И. Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симонова; его же, Техника театральной живописи; 3 а я в л и н Г. А.,
Постановочная часть в театре; Попов В. А., Звуковое оформление спектакля; Барков В. С., Световое оформление спектакля; Коссаков-с к и и А. В., Техника постройки декораций; Серебрякова Т. Б., Мягкие и аппликационные декорации и др.).
В 1964 на базе Э. с. л. создан Научно-исследовательский отдел театральной технологии и техники при Гипротеатре. В. Ul.
ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. expressio - выражение, выявление) направление в иск-ве и лит-ре, возникшее в Германии в 10-е гг. 20 в. Непосредств. предпосылки Э.- резко усилившееся в нач. 20 в. недовольство демократич. интеллигенции общественно-политич. жизнью и культурным развитием Германии, где торжествовали циничное стяжательство, мещанское самодовольство, расширялась шовинистич. милитаристская пропаганда, происходил процесс бюрократизации, обуржуазивания верхушки социал-демо-кратич. партии; кризис обществ, и научного сознания, вызванный экономич. и политич. кризисами, развитием естественных наук, получивший выражение в субъективистских философских учениях Ф. Ницше, 3. Фрейда, Э. Маха, в идеалистич. феноменологии Э. Гуссерля.
Э. возникал в полемике против натурализма и против эстетского ухода от действительности, провозглашаемого символистами, неоромантиками, сторонниками "искусства для искусства". Он не имел целостной идейно-эстетич. программы, развивался как движение, захватившее самых разных по философским и политич. взглядам литераторов и художников, к-рых объединяло открыто враждебное отношение к нем. действительности, стремление создавать иск-во, выражающее "сокровенный" смысл жизни, способное активно воздействовать на читателей, зрителей, иск-во "проповедническое", вызывающее гнев или энтузиазм. В развитии драматургии нем. Э. в ранний довоенный период заметны два направления: в драмах "Нищий" Р. Зорге (1912), "Юноша" (1913), "Сын" (1914) В. Га-зенклевера воплощены гл. обр. отвлечённо философская этич. проблематика, а также противоречия между "отцами" и "детьми", смятение одиноких героев, окружённых чуждой, враждебной средой; пьесы же К. Штернхейма "Панталоны" (1911), "Шкатулка" (1912), "Бюргер Шиппель" (1912), "Сноб" (1913) отличаются социально-бытовой и психологич. конкретностью, остро сатирич. гротеском. Новый этап в развитии экспрессионистской драматургии наступает в годы 1-й мировой войны и революц. подъёма 1918-21. Отвлечённая философичность, наивно пацифистский гуманизм характерны для пьес Ф. Верфеля "Человек из зеркала" (1920) и Э. Барлаха "Бедный родич" (1918), "Настоящие Зедемунды" (1920). Им противостоят ис-торич. или условно аллегорич. драмы, в к-рых ставятся социальные проблемы: "Спаситель" (1916) и "Антигона" (1917) Газенклевера, "Граждане Кале" (1914), "Коралл" (1918), "Газ I" (1918), "Газ II" (1920) Кайзера, "Род" (1916), "Площадь" (1920) Ф. Унру. Во мн. экспрессионистских пьесах этого времени - "Морской бой" Р. Геринга (1917), "Не признающие насилия" Л. Рубинера (191S), "Преобразование" Э. Тол-лера (1919) выражены мечты о решит, изменении обществ. порядка, о социализме и всеобщем мире, а также пацифистские идеи. Большинство драматургов, примыкавших к Э., были противниками войны и нем. милитаризма. Многие из них стали деятельными участниками революции (Бехер, Толлер, Вольф, Рубинер). Вместе с тем экспрессионистское мировосприятие характеризовалось наивным гуманизмом, стремлением к "духовной", не насильственной борьбе.
Последний период развития Э.- годы угасания революц. движения. Наиболее значит, экспрессионистские пьесы этого периода - "Рабочие, солдаты, крестьяне" Бехера (1921), "Человек-масса" (1921), "Разрушктели машин" (1922), "Хинкеманн" (1923), "Гоп-ля", мы живём!" (1927) Толлера, "Бедный Конрад" Ф. Вольфа (1924) - посвящены политич. и со-циально-этич. проблемам: неизбежность и трагичность революц. насилия, противоречие между личностью и коллективом, героем и массой, преодоление пессимизма, возникающего после поражения революции, и т. п.
Для драматургии Э. характерны общие черты: открытое выражение ведущей идеи (философской, политич., нравственной, религиозной), к-рая становится гл. содержанием драмы; обнажены (нередко до схемы) коллизии, развивающиеся обычно в условной исторической или фантастической, сказочной обстановке. Авторы не стремятся к индивидуализации персонажей, к-рые иногда не имеют имён ("отец", "сын", "мать", "девушка" и т. п.) и становятся обобщёнными "рупорами идей", язык приподнят, напряжённо патетичен.
Те же черты свойственны и театр. иск-ву Э. Режиссёры, художники, актёры отказывались от бытовой и историч. достоверности обстановки, от создания конкретных характеров. Одним из нововведений т-ра Э. стало применение луча прожектора, высвечивающего участки тёмной сцены или отдельных персонажей. Первый спектакль в стиле Э. был осуществлён О. Кокоткой, поставившим в 1908 в Вене свою пьесу "Сфинкс и чучело". Экспрессионистские приёмы нек-рое время использовал М. Рейнхардт в пост. пьес Шекспира, Шиллера, Г. Бюхнера, Р. Роллана. Известный режиссёр-экспрессионист Л. Йеснер ставил (с 1919) в "Штаатстеатре" экспрессионистские пьесы и классич. драматургию, применяя геометрич. конструкции, выделяя эпизоды и отдельных персонажей для действенного выражения гл. идей.
Драматургия и т-р Э. подвергались критике. Б. Брехт и Э. Пискатор, в молодости испытавшие влияние Э., осуждали его за абстрактность, идеалистич. утопизм, ходульную высокопарность, игнорирование реальной действительности. Венг. философ и лит. критик Д. Лукач, нем. критик А. Курелла характеризовали Э. как декадентское и реакц. течение.
Консервативная и фашистская печать называла Э. "культу р-болыпевизмом", "враждебным германскому духу". В годы гитлеризма книги, пьесы, живопись и скульптура Э. запрещались и уничтожались. Большинство представителей Э. эмигрировало или подвергалось преследованиям. После 1945 в ГДР, ФРГ и др. странах (Австрия, Швейцария, США) возрастает интерес к теоретич. и творч. наследию нем. Э. Пьесы Кайзера, Штернхейма, Газенклевера, Толлера ставят в т-рах ГДР и ФРГ, издаются многочисл. исследования об Э. Влияние драматургии, театр. опыта и эсте-тич. принципов Э. заметно в творчестве совр. драматургов: П. Хакса (ГДР), В. Борхерта, М. Вальзера, П. Вейса (ФРГ), М. Фриша, Ф. Дюрренматта, У. Бехера (Швейцария).
Лит.: Вальцель О., Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (1890-1920), пер. с нем., М., 1922; Гвоздев А., Театр послевоенной Германии, М.-Л., 1933, с. 27-49; его же. Экспрессионизм в немецкой драме, "Современный запад", М., 1922, кн. 1; Коган П. С., О социальной драме, "Красная Новь", 1923, кн. 4; М а р к о в П., Современная экспрессионистская драма в Германии, "Искусство", М., 1923, № 1; е г о же, Театроведение в современной Германии, "Наука и иск-во", 1926, Na l; Пискатор Э., Основание социологической драматургии, "Советский театр", 1931, № 5-6; Рейх Б., О современном немецком театре, "Печать и революция", 1926, кн. 2; е г о же, Революционная драматургия в Германии, там же, 1927, кн. 5; Экспрессионизм. Сб. статей, П.-М., 1923; Павлова Н., Экспрессионизм и реализм, "Вопросы литературы", 1961, № 5; Б р е х т Б., Театр. М., 1965, т. 5/1, с. 477- т. 5/2, с. 18, 26-27; Bahr H., Expressionismus, Munch., 1920; Edschmid K., Uber den Expressionismus in der
Literatur und die neue Dichtung, B., 1919; W a l d e n H., Einblick in Kunst. Der Expressionismus..., 6 Aufl., B., 1924; Emmel F., Das ekstatische Theater, Prien, 1924;
Schneider P. J., Der expressive Mensch und die deutsche Lyrik der Gegenwart, Stuttg., 1927; B a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928; D i e b o l d B.. Anarchie im Drama, 4 Aufl., B., 1928; Keller M., Der deutsche Expressionismus im Drama..., Weimar, 1936; Ziegler K., Das Drama des deutschen Expressionismus, "Deutschunterricht", 1953, № 5; Fechter Р., Das europaische Drama. Vom Expressionismus zur Gegenwart, Mannheim, 1958;
0 t t e n K., Schrei und Bekenntnis. Expressionistisches Theater, Darmstadt, 1959; Musdig W., Von Trankl bis Brecht. Munch., 1961; Portner P., Literatur-Revolution 1910-1925. Dokumente. Manifeste. Programme, [Bd] 1-2, Darmstadt, 1960-61; Piscator E., Das politische Theater, Hamu., 1963. Лев. К.
Э. в опере. Музыкальный Э. сформировался и существовал как единое идейно-стилистич. явление в Германии и Австрии с нач. 20 в. до конца 20-х гг. и проявился в творчестве неск. композиторов. Предвестниками Э. в муз. т-ре стали одноактные оперы Р. Штрауса "Саломея" (1905) и "Электра" (1909), а первыми его образцами - соч. главы экспрессионистской, т. н. нововенской, школы А. Шёнберга: монодрама "Ожидание" (соч. 1909, пост. 1924) и драма с музыкой "Счастливая рука" (на собств. текст, соч. 1913, пост. 1924). Содержание "Ожидания" - смена причудливых, зыбких чувств, ощущений, видений, рождающихся у героини в таинственной атмосфере ночного леса, в ожидании неминуемой душевной катастрофы. Помимо сквозного, прерываемого инструментальными интермедиями монолога меццо-сопрано, насыщенного полуговором, полупением, огромную роль в монодраме играет оркестр, партитура к-рого изобилует многократными повторами одних и тех же мело-дич. оборотов и тонким хроматизмом. В драме "Счастливая рука" развитие событий происходит также в сфере возбуждённых чувств и причудливого воображения. Большую роль в драме играет хор-комментатор, ведущий диалоги с героем. В его динамич. репликах - от шёпота до крика - сказались самые радикальные новшества, внесённые Шёнбергом в муз.-сценич. драму. Здесь же Шёнберг впервые экспериментирует в сфере цветного света, партитуру к-рого композитор приложил к муз. тексту. Черты экспрессионистской муз. драматургии сказались и в поздней (неоконч.) опере Шёнберга "Моисей и Аарон" (соч. 1932-51, пост. 1954).
Вершиной Э. в муз. т-ре стала опера ученика Шёнберга - А. Берга "Воццек" (1925), в основе к-рой лежит социальная драма Г. Бюхнера. Берг обострил и акцентировал действие подсознательных инстинктов, ведущих главного героя драмы к преступлению. Вместе с тем в муз. драме Берга проявилась и соци-ально-критич. направленность - трагич. завершение судьбы беззащитного маленького человека. Опера Берга (за редким исключением) а тональна, почти сплошь речитативна. Композитор активно использует интонации возбуждённой человеч. речи. Организующее начало вносят в оперу специфич. формы инструментальной музыки, в к-рые композитор как бы "заковывает" каждое действие, и полифонич. фактура, насыщающая почти всю партитуру оперы. В "Воццеке" проявила себя и ещё одна типичная черта Э.- наличие двух резко контрастных начал -трагедийно-экспрессивного и сатирически-гротескного. На этом противопоставлении контрастных начал Берг строит свою оценку явлений социальной действительности, вынося им жестокий, но справедливый приговор. "Воццек" - сложное, противоречивое, но впечатляющее произв., лучшее из соч. крупной формы композиторов-экспрессионистов.
Э. оказал существ, влияние на развитие совр. муз. т-ра. Широко использует средства экспрессионистского иск-ва в своих ранних одноактных операх П. Хиндемит: "Убийца - надежда женщин" (на либретто О. Кокошки, 1921), "Нуш-Нуши" (1921), "Святая Сусанна" (1922). Отдельные выразит, средства Э. встречаются и в творчестве крупнейших композиторов-реалистов 20 в., особенно при создании острых драматич. ситуаций: оперы "Огненный ангел" Прокофьева (1928), "Нос" (1930) и "Леди Макбет Мцен-ского уезда" (1934) Шостаковича, "Из мёртвого дома" Л. Яначека (1930), "Питер Граймс" Б. Бриттена (1945), опера-ораторпя "Жанна д'Арк на костре" А. Онеггера (1938) и др. Творчество крупных мастеров, связавших себя ранее с Э., оказалось позднее значительно шире и многообразнее, чем одно стили-стпч. направление. Хиндемит лишь короткое время был под влиянием эстетики Э., эволюционировали и мн. ученики Шёнберга (напр., X. Эйслер).
Немецко-австр. Э. был искусственно ликвидирован с приходом к власти фашистов. Художники этого направления, выступившие против националистич. психоза и милитаристских настроений, были поставлены вне закона. Одни из них эмигрировали (в т. ч. Шёнберг), другие пали жертвами репрессий на родине.
После 2-й мировой войны муз. Э. "растворился" в др. стилистич. направлениях и потерял свою специфику, но продолжает воздействовать на характер и приёмы выражения совр. музыки.
Лит.: Д p у с к и н М., Пути развития современной музыки, в кн.: Вопросы современной музыки. Сб., Л., 1963;
Мартынов И., История зарубежной музыки первой половины 20 века. М-, 1963; К е л д ы ш Ю., "Воццек" и музыкальный экспрессионизм, "Сов. музыка", 1965, Ni 3; Adorno Th., Philosophie der neuen Musik, Tubingen, 1949; С о l l a e r P., La musique moderne, Brussel, 1955. Б. M. Я.
Э. в балете. Возник в Германии в 1910-20-х гг. и первоначально был связан с лабораторными экспериментами в области сценич. танца. Широкое распространение получил в Европе и США после 1-й мировой войны и в годы мирового экономич. кризиса (1929-33). В ряду создателей экспрессионистского балета - танцовщик, педагог и теоретик танца Р. Ла-бан, а также его ученики М. Вигман и К. И осе. Экспрессионистский балет порвал с классич. балетом, с пдеально-романтич. представлениями о человеке. Широко используя приёмы гротеска, балетмейстеры-экспрессионисты стремились выразить острое, преимущественно трагич., подчас болезненно-мрачное и смятенное мировосприятие. Экспрессионистский танец основывался на механпч. чёткости ритма, утрированной выразительности жеста; механич. движение и взвинченная, судорожная пластика рук - отличительные черты экспрессионистской хореографии. Её гл. мотивы связаны с образом человека-марионетки, человека-автомата, не принадлежащего себе, подчинённого высшим силам, с образом человека-урода, человека-калеки, страдающего и гибнущего. На первых порах существования экспрессионистского балета эти осн. мотивы получали условно-символич., далёкое от жизни, иррациональное воплощение. Затем балетмейстеры-экспрессионисты стали обращаться к конкретным проблемам и событиям современности. В лучших произведениях балетмейстеров-экспрессионистов были художественно разработаны тема войны и тема большого капиталистич. города. Наиболее яркий пример антивоенного балета - "Зелёный стол" Козна, балетм. Йосс (1933).
После 2-й мировой войны экспрессионистский балет как самостоятельное направление почти исчезает, но лучшие его завоевания усваиваются балетмейстерами мн. стран Зап. Европы и США. Прогрессивные тенденции экспрессионистского балета получили развитие в творчестве амер. балетм. Дж. Роббинса, автора спектакля "Вестсайукая история" (1959, впоследствии экранизирован), венг. балетм. Д. Харангозо ("Китайский мандарин", 1956), в постановке т-ра "Новый балет Праги" ("Хиросима", 1965, балетм. Л. Огоун) и др. В. Г.
ЭКСТЕР, Александра Александровна (урожд.-Г p и-г о p о в и ч; 1884-17. II 1.1949) - рус. живописец, театр.* художник. Окончила художеств. школу в Киеве, училась в частных студиях в Париже. В 1916-21 оформляла спектакли в моек. Камерном т-ре. Отрицая иллюзорность трактовки места действия, Э. в своих декорациях стремилась к синтезу формы, линии, цвета и света, взаимодействию их с изменяющейся в ходе спектакля пластикой мизансцен. Декорации Э., исполненные внутр. ритма, эмоционально подчеркивали игру актёров; в то же время они приобретали характер самодовлеющего зрелища. Э. была реформатором сценического костюма, добивалась "архитектурно-сти", выразительности форм, своеобразия силуэта, остроты рисунка, насыщенности цвета. После революции вела педагогич. работу в своей студии в Киеве; в числе учеников Э.- ряд художников сов. т-ра, в т. ч. Н. А. Шифрин. С сер. 20-х гг. жила за рубежом.
Оформила спектакли: "Фамира Кифаред" Анненского (1916, Камерный т-р), "Саломея" Уайльда (1917, там же), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1921, там же), "Товарищ Хлестаков" Смолина (1921, Гостекомдрама) и др.
Лит.: Луначарский А. В., Театр и революция, Из московских впечатлений, в его кн.: О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 1, М., 1958; Т у г е и д х о л ь д Я., Александра Экстер как живописец и художник сцены, Берлин, 1922; Камерный театр и его художники. Введение А. Эфроса, М., 1934.
ЭКСТОН, Анна Моисеевна (р. 17.IX. 1908) - эст. сов. балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск. Эст. ССР (1959). В 1920-25 училась в балетной студии Е. В. Литвиновой-Махотиной, совершенствовалась у О. И. Преображенской, В. Гзовского (Париж) и др. В 1925-31-ведущая танцовщица балетной труппы Бельгийской оперы (Антверпен). Затем работала в труппе Гзовского, в т-рах Либавы, Риги и др. В 1940- 1941 и 1944-51 балетмейстер т-ра "Эстония" (Таллин). В 1946-65 - директор и педагог, а с 1965- педагог Таллинского хореография, уч-ща.
Пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1945), "Виндзорские проказницы" Оранского (1947), "Лебединое озеро" (1948), "Лауренсия" (1949), "Красный цветок" (1950) и др. Ст. М.
ЭКСТРЕМ (Ekstrom), Марта (28.1.1899-23.1.1952)- швед. актриса. Училась в консерватории, затем перешла в школу при Королевском драм. т-ре (Стокгольм), к-рую окончила в 1923. Работала в разл. провинциальных труппах, с 1927- в Королевском драм. т-ре. Интеллектуально насыщенное, тяготеющее к лаконичной завершённости, монументальности дарование Э. наиболее ярко раскрылось в трагедийных ролях: Андромаха (о. п. Расина), Маргарита ("Фауст" Гёте), Рарин Монсдоттир, Мумия ("Эрик XIV", "Соната призраков" Стриндберга), Женщина ("Человек без души" Лагерквиста), фру Маркурелл ("Маркуреллы из Вадчепинга" Бергмана), Хельга ("Жена" Муберга), Мать ("Кровавая свадьба" Гар-сиа Лорки), Лавиния ("Траур к лицу Электре" СГНила) и др. Снималась в кино.
Лит.: Dramaten 175 ar. Studier i svensk scenkonst, Stockh., 1963. Вл. М.
ЭКСЦЕНТРИКА в ц и p к e (от лат. ex - вне и centrum - средоточие) одна из разновидностей комич. жанра, показывающая алогизм, нелепость общепринятых действий. Э. близка клоунской буффонаде, в к-рой часто используется. Приёмы Э. могут применяться во всех жанрах циркового иск-ва: в акробатике, гимнастике, муз. номерах, дрессуре и т. п. Э. требует мастерства мимики, пантомимы, акробатики, пластики, умения виртуозно использовать реквизит. Элементы Э. были заложены в выступлениях первых проф. комедиантов, шутов и скоморохов, в представлениях ярмарочных т-ров. Мастерами цирковой Э. были клоун Грок, рус. клоуны Бим-Бом, П. и Н. Лавровы, Мусин. Э. использовали артистыдрессировщик А. Цхомелидзе, гимнаст Д. Донато, А. Геллер и др., акробаты Арманд и Цереп. Ал. Ш.
ЭКШЯН, Степан (1834-1901) - арм. актёр, режиссёр, театр. деятель. В 1856 вместе с драматургом М. Пешикташляном организовал театр. труппу в Константинополе. Был одним из ведущих актёров и режиссёров "Восточного т-ра" под рук. А. Вар-довяна (1861-67). Актёр героико-романтич. направления. Гл. роли: Аршак II (о. п. Галфаяна), Вартан Мамиконян (о. п. Кареняна), Санатрук ("Дева Сандухт" Терзяна) и др. Воспитал целое поколение актёров, среди к-рых был П. Адамян. Б. А.
ЭЛЕВАЦИЯ (от франц. elevation - возвышение, возвышенность) - термин в классическом танце. По определению А. Я. Вагановой, Э. состоит из двух элементов: собственно Э. (высокий прыжок по воздуху) и баллона (способность танцовщика сохранять в воздухе позу и положение, принятые на. земле,- танцовщик как бы замирает в воздухе).
Лит.: Ваганова А. Я., Основа классического танца, 3 изд., Л.- М., 1948, с. 83-84. А. И.
ЭЛЕВСЙНСКИЕ МИСТЕРИИ-религиозный праздник в Др. Греции в честь богини Деметры и её дочери Персефоны (Коры). Тайные магич. обряды, совершавшиеся издревле в поселении Элевсине (близ Афин) после его присоединения к союзу аттич. общин (конец 7 в. до н. э.), легли в основу общегосударственного афинского празднества, включив в себя также отдельные элементы культа Диониса. В ритуал Э. м. входили торжеств, шествие из Афин в Элев-син, разл. религиозные церемонии, а также представление, в к-ром изображались горе Деметры, потерявшей дочь, поиски ее и радость по поводу возвращения. Детали этого представления, включавшего, по-видимому, пантомиму и чтение священных текстов, неизвестны, и связь Э. м. с возникновением греч. трагедии предположительна.
Лит.: Н о в о с а д с к и и Н. П., Елевсинские мистерии, СПБ. 1887; F о ucar t Р., Les mysteres d'Eleusis, P., 1914. В. Я.
ЭЛЕНШЛЕГЕР (Oehlenschlager), Адам Готлоб (14. XI. 1779, Фредериксберг,-20.1.1850, Копенгаген)- дат. поэт и драматург. Род. в семье музыканта. Еще в детстве увлекался т-ром, писал пьесы. В 1797 дебютировал на сцене Королевского т-ра (Копенгаген), но вскоре отказался от намерения стать актёром и поступил в Копенгагенский ун-т. Формированию идейно-эстетич. воззрений Э. способствовали увлечения древнескандинавской мифологией, нар. поэзией. Опубликование в 1802 стихотворения Э. "Золотые рога" ознаменовало рождение дат. романтич. литературы. Подлинным манифестом нац. прогрессивного романтизма стала комедия Э. "Игры в ночь на св. Ханса" (1803; Королевский т-р -1819), исполненная резкой лит. полемики, противопоставляющая бурж.-потребительскому рационализму стихийно-эмоциональное творч. начало. Эта комедия заложила основу одного из ведущих жанров дат. романтич. драматургии, т. н. дюрехавнской комедии. Демок-ратич. нравственный идеал утверждает драм. поэма "Алладин, или Волшебная лампа" (1805; Королевский т-р-1814), к-рую Г. Брандес назвал "отправной точкой всей новейшей духовной жизни, фундаментом, на котором воздвигнуто здание датской литературы нашего столетия" (Brandes G., Samlede skrifter, bd l, Kbh., 1899, s. 230). Пьеса, ставящая проблемы человеческого назначения, познания действительности, сочетает фольклорно-фантастич. и комедийно-бытовое начала. В 1-й четверти 19 в. Э. создал наиболее зрелые своп произв., в к-рых новаторски переосмысливал жанровые законы классич. трагедии. В 1808 он написал пьесу "Корреджо" (1811, Королевский т-р) о трагедии художника, обречённого на непонимание, ненависть со стороны аристократич. меценатов и бурж. обывателей. Э. принадлежат нацио-нально-историч. трагедии на сюжеты древнесканд. хроник и преданий: "Ярл Хокон" (1808), "Пальнатоке" (1809), "Аксель и Вальборг" (1810), пост. в Королевском т-ре. Здесь же были пост. "Стеркоддер" (1812), "Хагбардт и Сигне" (1814), "Урса" (1814), "Эрик и Абель (1820). В них получили воплощение патрио-тич. чувства, вера Э. в социально-исто рич. изменения, характерные для передовых слоев дат. общества во время англо-дат. войны. Конфликты трагедий Э. носят ярко выраженный полнтич. характер. Герои Э.- цельные, волевые люди, сложные по своему духовному миру, подчас обуреваемые титанпч. страстями, но свободные от романтич. экзальтированности. Эти трагедии проникнуты жизнеутвержденпем, глубоким оптимизмом. В последующие годы, став признанным главой дат. драматургии, Э. вновь обращается к жанру нац.-историч. трагедии: "Варяги в Царь-граде" (1827), "Торденскьольд" (1883), "Королева Маргарита" (1833), "Олаф Святой" (1838), "Кнуд Великий" (1839), "Дина" (1842), "Эрик Глиппинг" (1844), "Амлет" (1846, версия историч. хроник, полемически противопоставленная шекспировскому "Гамлету"), "Земля найденная и исчезнувшая" (1846), "Кьяртан и Гудрун" (1848). Эти произв. не свободны от риторики, сентиментальности. То же относится и к трагедиям "Карл Великий" (1829) и "Сократ" (1835).
Драматургия Э. стала неотъемлемой частью репертуара дат. т-ров, на её основе возникла и развивалась нац. романтич. школа актёрского иск-ва. Творчество Э. оказало большое влияние на развитие драматургии прогрессивного романтизма в сканд. странах, в частности на произв. X. К. Андерсена, И. Л. Хейберга, X. Херца, Т. Оверскоу, И. К. Хострупа, X. Драх-мана, норв. "национальных романтиков" Г. Ибсена, Б. Бьёрнсона и др.
С о ч.: Ярл Гокон, пер., М., 1904; Poetiske skrifter, bd 1-32, Kbh., 1857-62; Poetiske skrifter, bd 1-5, Kbh., 1926-30.
Лит.: Горн Ф., История скандинавской литературы..., М., 1894; Гозенпуд А., Датский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, т. 4, М., 1964;
Andersen V., Adam Oehlenschlager. Et livs poesi, bd 1-2, Kbh., 1899-1900; его же, Adam Oehlen-schlag'er Kbh., 1964; Henriques A., Oehlenschlager og vor tid, Kbh., 1962; Krogh T., Oehlenschlagers indforelse pa den danske skueplads, Kbh., 1954; Dansk litteraturhistorie..., bd 2. Fra Oehlenschlager til Kierkegaard, Kbh., 1965. Вл. М.
ЭЛИАДЕ (Eliade), Помпилиу (13.IV. 1869-24.V. 1914)- рум. театр. деятель. В 1908-11 руководил Нац. т-ром в Бухаресте. Э. боролся за реалистич. сценич. иск-во, утверждал воспитательное значение т-ра. Он ввёл в репертуар антич. драму, пьесы Расина, Мольера, Шекспира, совр. драматургию ("Банкротство" Бьёрнсона, "Магда" Зудермана), установил спец. премии за лучшую совр. рум. пьесу (среди произв., получивших премию и вошедших в репертуар т-ра,- пьесы Б. Делавранчи, В. Эфтимиу и др.). Э. вёл переписку с Александрийским т-ром (Петербург), получал материалы для пост. рус. классич. драматургии. В годы после рус. революции 1905, когда рум. дворянство мешало проникновению рус. культуры, ввёл в репертуар: "Ревизор" (1909); "Предложение" Чехова (1910). Преподавал в Бухарестском ун-те; профессор франц. лит-ры. Е. А.
ЭЛИОТ (Eliot), Томас Стернз (26.IX. 1888-4.1. 1965) - англ. поэт, драматург и литературовед. В критич. работах выступал за возрождение поэтич. драмы. Написал драму в стихах "Убийство в соборе" (1935, т-р "Меркурий", Лондон), оказавшую большое влияние на совр. европ. философско-аллегорич. драматургию. В пьесах Э. психологич. конфликты совр. жизни трактуются в свете католич. доктрины. В них совмещаются поэтика антич. трагедии и элементы салонной драматургии: "Семья в сборе" (1939, т-р "Уэстминстер", Лондон), "Вечеринка с коктейлем" (1949, Эдинбургский фестиваль), "Доверенное лицо" (1953, там же), "Почтенный сановник" (1958, там же). Осн. темы этих пьес: искупление давнего греха, омрачающего благополучие семьи, мистич. предопределённость судьбы, духовная пустота обывателя. Автор сообщает стихотворному диалогу разговорную интонацию. Язык пьес Э. аскетичен, лишён метафор. Эмоциональное воздействие большинства пьес Э. ограничено схоластич. отвлечённостью, религиозными аллюзиями.
Соч.: Collected plays, L., 1962.
Лит.: Matthiessen F. O., The achievement of T. S. Eliot, N. Y.- L., 1947; Jones D. E., The plays of T. S. Eliot, L., 1960; Toronto, [1965]; Smith C. H., Т. S. Eliot's dramatic theory and practice ..., Princeton, 1963. Дм. Ш.
ЭЛЛИНГТОН (Ellington), Эдуард Кеннеди (прозвище - Д ю к) (р. 29.IV.1899) - амер. композитор, пианист, руководитель оркестра. Один из крупнейших мастеров негритянского джаза. В 1918 организовал свой первый оркестр - "Вашингтонцы"; в 1923 дебютировал в Нью-Йорке; в 1932 сформировал окончательный состав оркестра, с к-рым гастролировал по США и странам Европы. Особенность оркестрового письма Э. состоит в использовании специфически джазовых средств звукоизвлечения (засурдиненные трубы и тромбоны, блок саксофонов и т. д.), создающих разнообразные колористич. нюансы, в том числе т. н. "стиль джунглей"-, имитирующий крики животных и птиц. Э. первый ввёл в джаз лат.-амер. ритмы. Среди соч. Э. - "Реминисценция в темпе" (1936), "Чёрные, коричневые и смуглые" (1943), "Либерийская сюита" (1946), "Гарлемская сюита" (1951) и др. сюиты на темы Шекспира: "Такой нежный гром". Э.автор музыки к театральным пост., в т. ч. "Прыжок к радости" (1941, "Американский ревью-т-р", "Барабан-это женщина" (1956, пост. на телевидении) и др.
Как пианист-исполнитель Э. примыкает к т. н. "харлемской школе", характеризующейся острой ритмичностью, прозрачным "стеклянным" звучанием. Как рук. оркестра Э. сочетает жёсткую дисциплину ансамблевой игры с глубоко индивидуальной импровизацией ведущих солистов (К. Уильяме, Р. Нэнс, К. Андерсон - труба, Б. Бичард - кларнет, Д. Нэн-тон и Л. Браун - тромбон, Д. Ходжес-альт-саксофон и др.). Л. Б. П.
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - см. Древнегреческий театр.
ЭЛОЯН, Жан Седракович [р. 6(19).II.1912]-арм. сов. актёр. Нар.арт. Арм. ССР (1965). Чл. Коммунпстпч. партии с 1943. Сценич. деятельность начал в Кпро-ваканском т-ре (1931), в 1933-58 - актёр Ленинакан-ского т-ра, с 1958 - Т-ра им. Сундукяна.
Роли: Франц Моор, Фердинанд, Отелло, Дон Жуан, Жа-дов; Рустам, Сейран ("Намус" Ширванзаде), Исаи ("Хата-бала" Сундукяна), Александр ("Утёс" Папазяна), Гагик ("Страна родная" Демирчяна), Ара Прекрасный (о. п. Заря-на) - в Ленинаканском т-ре, Эзоп ("Лиса и виноград" Фигейреду), Артак ("Ара Прекрасный" Заряна) - в Т-ре им. Сундукяна.
Занимался режиссурой (в Т-ре им. Мравяна), выступает как чтец. Б. А.
ЭЛЬМЕНРЕЙХ (Ellmenreich) - нем. артистич. семья. 1) И о г а н н Б а п т и с т Э. (1770-1816)- родоначальник театр. семьи; комич. актёр и камерный певец. С 1792 пел на сцене Дюссельдорфского т-ра, затем выступал в т-рах Берлина, Гамбурга, Веймара, Вены, Мюнхена и др. городов. Гастролировал в Амстердаме, Париже, Лондоне, в 1802-03 и в 1810-16 выступал в Петербурге.
2) Фредерика Э. (1775-5.IV.1845) - певп-ца, драматич. актриса, драматург. Жена Иоганна Баптиста Э. С 1794 выступала в Праге, Вене, Гамбурге, Мангейме. Гастролировала в Италии, Париже, Лондоне. Среди лучших ролей: Сафо (о. п. Грильпарцера), графиня Орсино ("Эмилия Галоттп" Лессинга), леди Мильфорд. Переводила и обрабатывала для нем. сцены франц. и итал. оперы и комедии.
3) Альберт Э. (10.II.1816-30.V.1905) - актёр, режиссер, драматург и композитор. Сын Иоганна и Фредерики Э- Дебютировал в 1834 в Альтенбурге, играл в Т-ре Иммермана в Дюссельдорфе (1836-61), с 1861-режиссёр и директор т-ров в Ростоке, Бреславле, Мейнингене, Берлине, Риге, Страсбурге и др. В 1884 оставил т-р.
Роли: Ромео ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Макбет, король Лир; Натан Мудрый (о. п. Лессинга), Дон Карлос, Филипп II ("Дон Карлос"), Мортимер ("Мария Стюарт"), Валленштейн (о. п. Шиллера), Мефистофель ("Фауст" Гёте).
Автор комич. опер (музыки и текста): "Гундель, или Оба императора" (1849), "Кузнец из Гретны" (1856), "Воскресший" (1858); комедий: "Куропатка, или Я женюсь на моей жене" (1853), "Счастливый любовник" (1869).
4) Л у и с Э. (8.XII. 1839-16.IV.1912) - актёр и режиссёр. Сын Альберта Э. С 1856 играл в т-рах Риги и разл. городов Германии. Исполнял роли первых любовников, положит. героев, комич. стариков. С 1888 режиссёр т-ров в Фрейбурге и Ган-новере.
5) Франциска Э. (28.1.1847-20.Х.1931)-актриса. Дочь Альберта Э. С 1862 играла в т-рах Германии. В 1881-83 гастролировала в т-рах США и
Англии, с 1887 выступала в Гамбурге, Берлине, Вене, участвовала в основании Нем. т-ра в Гамбурге (где играла с 1901).
Роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Дездемона; Виола ("Двенадцатая ночь"), Минна фон Барн-хельм (о. п. Лессинга), леди Мильфорд; Иоанна Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Мария Стюарт; Маргарита ("Дама с камелиями" Дюма-сына), фру Альвинг.
6) А в г у с т Э. (3.XII.1851-21.XI.1928) - актёр. Сын Альберта Э. С 1871 играл в провинциальных нем. т-рах, затем в США под фамилией Лаубер (девичья фамилия матери), с 1878 выступал в Германии, в 1882-83 и в 1890-1 гастролировал в Петербурге. Роли: Гамлет, король Лир, Ричард III, Яго; Маринел-ли ("Эмилия Галотти" Лессинга), Дон Карлос, Франц Моор;
Мефистофель ("Фауст" Гёте), Росмер, Рубек, Джон Габриэль Боркман ("Росмерсхольм", "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся", о. п. Ибсена).
Лит.: L. Eisenbergs, Gro?es biographisches Lexikon der deutschen Buhne im XIX. Jahrhundert, Lpz., 1903, S. 227-30. Ham. В.
ЭЛЬСЛЕР (Elssler), Фанни (наст. имя -Франциска; 23.VI.1810, Вена,-27.XI.1884, там же)- австр. артистка балета. Одна из выдающихся представительниц романтич. балета. Хореографич. образование получила в "Кернтнертортеатре" (Вена) под рук. Ж. Омера, совершенствовалась в Италии. Сце-нич. деятельность начала в 1822. В 1827- 1832 выступала в Вене и Берлине, в 1833-34 в Лондоне. В 1834 дебютировала в "Парижской опере" в роли феи Альсины ("Буря" по Шекспиру). В последующие годы Э. создала партии, в которых проявились выразительность, темпераментность её танца, высокое актёрское мастерство. Э. были близки драматические партии, она часто выступала в балетах, сюжеты которых были жизненны, а героини - живые полнокровные девушки, способные на сильные романтические порывы и чувства. Бесплотные воздушные героини романтнч. балета были чужды дарованию Э. Попытки исполнить партии Жизели, Сильфиды не имели успеха. Танцовщице удавались партии, в к-рых использовались элементы нар. танца, отличавшиеся образностью, характерностью. Э. была основоположницей танца, выражавшего новое направление в романтич. балете. Лучшие партии: Флоринда и Лауретта ("Хромой бес" и "Тарантула" Жида. В балете "Хромой бес" исполнила также вставной танец "Качучу", принесший ей мировую славу), Сара Кэмпбелл ("Джипси" Бенуа, Тома и Марли-ни). Э. по-новому трактовала партии Лизы в балете "Тщетная предосторожность", Эсмеральды; Катарины ("Катарина, дочь разбойника" Пуни). В 1840-41 с большим успехом выступала в США.
После триумфальных выступлений в Петербурге и Москве (1848-51), где жизнерадостное иск-во Э. было принято восторженно, Э. вскоре покинула сцену.
Лит.: Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958; e e ж е, Русский балетный театр второй половины XIX века Л.- М., 1963; ХудековС., История танцев, ч. 3, П. [191 о], с. 147-69; Ростопчина, Фанни Эльслер, М. 1851; Скальковский К.,В театральном мире,СПБ 1899, с. XXII; Beaumont С. W., Fanny Elssler, L., 1931
E r h a r d A., Fanny Elssler. Das Leben einer Tanzerin, Munch., 1910 (франц. изд., Р., 1909). ffam. P.
ЭЛЬСНЕР (Eisner), Юзеф (29.VI.1769-18. I V. 1854)-польский композитор, дирижёр, педагог и муз. деятель. Учился игре на скрипке и органе, участвовал в капелле доминиканского монастыря во Вроцлаве. Работал в Вене, затем в Брно. С 1792 стал дирижёром нем. оперного т-ра во Львове. Первые его оперы "Удивительные братья" на собств. текст (1794, Львовский оперный т-р) и "Переодетый султан" (1796, там же) имели успех.
В 1799 Э. стал дирижёром Варшавской оперы (до 1824). С этого времени его творчество тесно связано с историей польского оперного т-ра. Под упр. Э. исполнялись произв. итал. композиторов, а также его собственные, среди которых оперы - "Изка-хар, король Гуаксары" и "Султан Вам пум" (1800). Э. - автор мелодрам:
"Нурзахад" (1805), "Соломонов суд" (1806); историч. опер: "Карл Великий и Ви-тыкинд" (1807), "Освобождённый Рим, или Возвращение воинов" (1809), "Лешек Белый, или Чародейка с Лысой горы" (1809), "Король Локетек" (1818), "Ягелло в Тенчине" (1820), "Жертвоприношение Авраа ма" (1821); водевилей: "Старый ветреник" (1805), "Завтрак ветреников" (1807), "Семь раз один" (1805), "Ка-балист" (1813) и др. произведений.
Творчество Э., основанное на польском фольклоре, подготовило создание польской оперной классики. Э. был основателем нотопечатни (1803, Варшава). Вёл педагогич. работу. С 1818 был ректором Школы музыки и драматического искусства, в 1821-27- Ин-та музыки и декламации (Варшава); в 1827-31-профессор и ректор Главной школы музыки при Варшавском ун-те. Воспитал поколение польских музыкантов, в т. ч. композиторов Ф, Шопена, П. Вейнерта, Т. Нидецкого, И. Добжиньского. Автор теоретич. работ.
Лит.: Б э л з а И. Ф., История польской музыкальной культуры, т. 1-2, М., 1954-57; Hoesick F., Z papierow po Eisnerze. 1769-1854. Przyczynki do historyi teatru i muzyki w Polsce, Warsz., 1901; N o w a k-R o-m a nowie z A., Jozef Eisner, Kr., [1957J. Л. Коз.
ЭЛЬСТОН, Лев Михаилович [р. 12(25).II.1900]- рус. сов. режиссёр. Засл. деят. иск-в Карел. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В. 1921 окон-чил драм. студию под рук. Н. И. Соболыцикова-Самарина (Одесса). С 1922 работает как режиссёр. Принимал участие в организации и был худ. рук, Уральского рабочего реалистического т-ра (Свердловск,
1924-36). В последующие годы руководил драм. т-рамн в Тамбове (1937-44), Симферополе (1944- 1949), Кирове (1949-53),Орле (1953-58). С 1958 работает в Гомельском т-ре (в 1958-62-гл. реж. этого т-ра).
Пост.: "Победители" Чирскова (1945), "Человек с ружьём" (1947): "Макар Дубрава" Корнейчука (1950), "Семья" Попова (1951), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1952), "Женитьба" (1952), "Двенадцатая ночь"; "Канун грозы" Ма-ляревского, "Дорогой бессмертия" Брагина и Товстоногова (все в 1953), "Дон Карлос" (1955); "Принцесса Турандот" Гоцци, "Кремлёвские куранты" (оба в 1956); "Крепостные актёры" Ульянинского (1957), "Интервенция" Славина (1957), "Угрюм-река" по Шишкову (1958), "Собака на сене" Лопе де Вега (1959), "Человек в отставке" Софронова (I960) "Океан" Штейна, "Именем Революции" Шатрова (оба в 1962). - E. X.
ЭМАН (ohman), Мартин (р. 4.IX.1887)-швед. артист оперы (тенор). Придворный певец (1933). Музыке учился в Стокгольмской (1907-09) и Миланской (1911-14) консерваториях. В 1917-19 и 1920- 1923 пел в Большом т-ре Гётеборга; в 1919-20 и1927- 1940 (периодически)-в Швед. королевской опере (Стокгольм). Выступал на сценах т-ров: в 1924-25-"Метрополитен-опера", в 1925-28- Гор. оперы, а в 1928- 1937-Гос. оперы в Берлине. Обладал сильным голосом матового тембра, создавал разл. музыкально-сценич. образы (лирнко-комедийные и героико-драматич.). Исполнял партии п в операх и в опереттах.
Партии: Тангейзер, Лоэнгрин, Зигфрид (о. п. Вагнера), Калаф ("Турандот" Пуччини), Самсон ("Самсон и Далила" Сен-Санса), Радамес, Канио, Каварадосси, Рудольф, Герман, Хозе; Гофман ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Эйзенштейн ("Летучая мышь" Штрауса), Ян ("Нищий студент" Миллёкера), принц Соу Хон ("В стране улыбок" Легара).
Вёл концертную деятельность. Гастролировал в Лондоне, Париже, Вене и др. городах. Снимался в кино. Ведёт педагогпч. работу. Вл. О.
ЭМАНПН, Алексей Михайлович [р. 31.XII.1905 (13.1.1906)] - рус. сов. актёр. Нар. арт. Коми АССР (1947). В 1923 окончил Рировский театр. техникум. В 1923-27 работал в передвижном т-ре драмы Вятской области.В 1927-29 -актёр Ташкентского ТЮЗа, затем Ашхабадского рус. т-ра. С 1931 работает в республике Коми, в рус. т-рах Сыктывкара, Ухты, Инты. В 1934-40-актёр Курского т-ра. С 1960 руководит кукольным т-ром при республиканской филармонии.
Роли: Робинзон ("Бесприданница"), Сенечка Перчаткин ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Шмага, Счастливцев, Боб-чинский; Арлекин, Фелиберт ("Забавный случай", "Лгун" Гольдони), Оргон ("Тартюф"), Косме ("Дама-невидимка" Кальдерона), Перчихин ("Мещане"), Галушка ("В степях Украины" Корнейчука), Яша ("Весна в Москве" Гусева), Чижов ("Раскинулось море широко" Вишневского и др.), Шольц ("Иначе жить нельзя" Софронова), Леонид Борисович ("Машенька") н др. С. 77.
ЭМАНТС (Emants), Марселлус (12.VIII.1848-14.X. 1923) - голл. писатель, драматург. Основоположник натурализма в голл. драматургии. В 1875-80 издавал журн. "Знамя",в к-ром пропагандировал эстетику этого направления. Как драматург дебютировал в 1872 комедией "Юные сердца" (1888, Роттердам). Автор драм: "Юлиан Отступник" (соч. 1874), "Приличие" (1890, т-р "Тиволи", Амстердам), "Всесилие глупости" (1904, Амстердам), "Из-за людей" (1916, труппа "Хагеспелерс"), "Любовные письма" (1917, труппа "Сцена", Амстердам) и др. Холодный анализ заменяет в этих пьесах живое чувство, объяснение человеческих поступков в них ограничено биологизмом, доходящим до патологии. Вместе с тем творчество Э. определило подъём голл. драмы конца 19- нач. 20 вв. и в нек-рой мере подготовило драматургию Г. Хейерманса.
Лит.: Hunningher В., Het toneelwerk van Emants, в кн.: Bundel Opstellen van Ond-Leerlingen Aangeboden aan prof. dr C. G. N. de Vooys, Groningen, 1940. p. 181-213. Вл. О.
ЭМАНУЭЛЬ (Emanuel), Джованни (11.II.1848- 8.VIII.1902) - итал. актёр. Учился декламации у
К. Мальфатти. В 1866 был приглашён в труппу Л. Бел-лоти-Бона, затем работал в труппах Кольтеллпни, А. Сальвини - Больдрини, Перччи и снова у Бел-лоти-Бона. В 1873 стал антрепренёром собств. труппы, в к-рую входили видные нтал. актёры. За участие в пьесе "Елизавета, королева Англии" Джа-кометтп (1869-70, труппа Сальвини - Больдрини), содержавшей призыв к борьбе против иноземцев, 3. был арестован и заключён на неск. дней в тюрьму. В 1887 во время гастролей в Юж. Америке Э. с огромным успехом сыграл роль Отелло. Среди лучших работ также: Гамлет, король Лир, Шейлок. Будучи одним из крупнейших итал. трагедийных актёров, Э. в то же время создал образы Фигаро; Мер-каде (о. п. Бальзака), в к-рых раскрылось его блестящее комедийное мастерство. В 1893 Э. гастролировал в России.
Лит.: Иванов И., Спектакли г-на Эмануэля, "Артист", 1893, № 29; Cervi A., Tre artisti..., Bologna, luo".
ЭНГЕЛЬ (Engel), Эрих (14.II.1891-10.V.1966)- нем. актёр п режиссёр. После окончания в 1910 театр. школы Л. Меснера в Гамбурге был актёром берлинского "Маленького театра под липами", в 1917-18- зав. лит. частью т-ра "Шау-шпильхауз", в 1918- 22- режиссёр т-ра "Каммершпиле". В эти годы Э. выступал как сторонник революц. прогрессивных политических организаций. Известность получили его работы в т-ре "Каммершпиле", где он ставил антимилитаристские пьесы экспрессионистов: "Газ I", "Газ И" Кайзера, "Перевоплощение" Толлера, "Морской бой" Геринга. В 1922-24режиссёр мюнхенского "Штаатс-театра\ Пост. спектакли: "Мера за меру", "Макбет", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Шутка, сатира, ирония и глубокий смысл" Граббе. Большое значение для Э. имело его знакомство с Б. Брехтом it пост. в "Штаатстеатре" пьесы Брехта "В джунглях городов" (1923). Сближение с Брехтом способствовало формированию эстетич. взглядов Э. Он стремился создать - "философский т-р", "т-р мысли", активно раскрывающий диалектику развития человеческого общества. Наряду с Э. Ппскатором и Брехтом Э. стал практиком и теоретиком т. н. "эпического театра" и одним из самых значит, сценич. истолкователей "драматургии Брехта. В 1923-33 осуществил пост. пьес Брехта:
"Человек есть человек" (1928, "Фольксбюне", Берлин), "Трёхгрошовая опера" (1928), "Счастливый конец" (1929, "Т-р ам Шиффбауэрдамм", Берлин, пост. совм. с Брехтом). С 1924-режиссёр Нем. т-ра (Берлин). Пост. здесь пьесы нем. авторов: "Смерть Дантона" Бюхнера (1924), "Убийство" Газенклевера (1926), "Fiii-лиан, или Жёлтая роза" Корнфельда (1927) и др. После захвата нацистами власти ставил классическую драматургию.
В 1945-48 Э. был худ. рук. мюнхенского т-ра "Каммершпиле"; одновременно работал как кинорежиссёр. После возвращения Брехта из эмиграции участвовал вместе с ним и Е. Вейгель в создании одного из ведущих т-ров ГДР "Берлине? ансамбль". Пост. здесь пьесы Брехта "Мамаша Кураж н её дети" и "Господин Пунтила и его слуга Матти" (1949, совм. с Брехтом). После смерти Брехта Э. завершил пост. его пьесы "Жизнь Галилея" (1957, Нац. пр.). Будучи гл. режиссёром т-ра "Берлине? ансамбль", Э. продолжал ставить пьесы Брехта ("Трёхгрошовая опера", 1960, "Швейк во второй мировой войне", 1962), одновременно работал в кино.
Для режиссёрской манеры Э. характерна предельная лаконичность в выборе художеств. средств, отказ от натуралистич. быто писательства, тонкое ощущение единства решения всего спектакля, чёткость мизансцен. Идеалом Э. был философски мыслящий, интеллектуальный актёр, участвующий в создании т-ра, активно воздействующего на мысль зрителя.
Был обществ, деятелем, выступал как борец за мир, против возрождения фашизма в Зап. Германии. Был действит. членом германской Академии иск-в (ГДР). В 1949 и 1957 удостоен Нац. пр. за деятельность в области т-ра и кино.
Лит.: J h e r i n g H., Von Bernhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61.
ЭНГЕЛЬ (Engel), Якоб Иоганн (11.IX.1741-28.VI. 1802) - нем. писатель и театр. деятель. В 1787- 1793*- директор берлинского Королевского нац. т-ра. Автор книги "Мысли о мимике" (1785).
ЭНГЕЛЬКРОН (Э н г е л ь- К p о н) (наст. фам.- Филиппов), Всеволод Михайлович [25.11 (9.III). 1891-I.VIII.1961] - рус. сов. актёр, режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946).
Сценич. деятельность начал в Нижнем Новгороде (1920-22), затем был актёром моек. т-ра "Свободная драма" (1922-23). В 1923-25, 1930-35 и в 1938- 1951 работал гл. режиссёром в т-рах Воронежа и Воронежской области. Был гл. режиссёром т-ров Ферганы, Дербента (1926-27), Чебоксар (1927-28), Мор-шанска (1928-29), Архангельска (1929-30), Куйбышева (1951-53), Брянска (1953-61) и др. В 30-е гг. пост. ряд спектаклей о рабочем классе: "Рельсы гудят" Киршона, "Темп" и "Мой друг" Погодина, "Мастер" Голичникова. Одна из самых значит, режиссёрских работ Э.-спектакль "Дети солнца" (1935 и 1946- Воронежский т-р; 1951Куйбышевский т-р и др.).
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги