Спектакли: "Кража со взломом" Кант, "На сплавной реке" Паккела, "Огни Марикоски" Ругоева, "Новые друзья" Викстрема, "Семеро братьев" Киви, "Чужая тень" Симонова, "Любовь на рассвете" Галана, "Сын рыбака" Лациса и ДР. С. Кол.
ЛИНЕ, Велта Мартыновна (р. 28.VIII.1923)- латышская советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1964). Депутат Верх. Совета Латв. ССР (1951, 1955). Училась в драм. студии Нар. т-ра в Риге. После освобождения Латвии от гитлеровской оккупации продолжала учёбу в драматической студии Т-ра драмы Латв. ССР. Ещё будучи студенткой, участвовала в спектаклях этого т-ра. В 1945 принята в труппу и вскоре стала одной из ведущих актрис театра.
Роли: Маша ("Кремлёвские куранты"), Кайва ("Глина и фарфор" Григулиса, Гос. пр., 1948), Негина ("Таланты и поклонники"), Зента ("Сын рыбака" Лациса), Нора (о. п. Ибсена), Лиена ("Земля зелёная" Упита, Гос. пр., 1951), Танн (о. п. Арбузова), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Лариса, Дездемона, Офелия, Мирандолина; Нина Заречная ("Чайка"), Жанна Д"арк (о. п, Упита). Снимается в кино.
Лит.: Балюнас В., Войткевич Н., Велта Лине, М., 1955. К. К.
ЛИЙЙЦКАЯ (по мужу -Загорская), Любовь Павловна (27.XII.1866, слобода Преображенская Купянского уезда, - 5.II.1924, Киев) - украинская актриса. Принимала участие в любительских спектаклях. Сценич. деятельность начала в 1887 в рус. провинциальной труппе Муравьёва-Михайлова. В 1889 дебютировала в роли Наталки ("Наталка-Полтавка" Котляревского) в труппе М. Л. Кропивницкого, под рук. к-рого развивалось сценич. мастерство Л. Талант Л. наиболее полно раскрылся в труппе П. К. Саксаган-ского, в к-рой она работала с небольшими перерывами в 1892-1909. Работала в т-ре Н. К. Садовского (1909-15), в товариществе под рук.
И. О. Марьяненко (1915-18) и в др. т-рах. Творческой индивидуальности Л. были близки роман-тич., вольнолюбивые образы: Маруся Богуславка (о. п. Старицкого), Татьяна, Варька ("Бондарив-на", "Бесталанная" Карпенко-Карого), Наталья ("Лымеривна" Мирного). Приподнятость, героический пафос сочетались в игре Л. с психологической глубиной, социальным раскрытием образа. Мастер слова, Л. достигла высокого совершенства в искусстве монолога. Разоблачительной остротой было отмечено исполнение комедийных ролей - Про-ня Прокоповна ("За двумя зайцами" Старицкого) и др.
Лит.: Меженко Ю.О., Життя артистки, в кн.:
Любов Павл?вна Л?ницька. Нариси, Кив, 1957, с. З-105;
Василько В. С., Спогади про Л. Л?ницьку, там же, с. 109-176. Е. Хл.
"ЛЙНКОЛЬНС ИНН ФИЛДС" (Lincoln's Inn Fields) -английский театр. Построен в 1656 в Лондоне и вначале использовался как теннисный корт. У. Давенант, получив от Карла II патент на создание т-ра, организовал здесь в 1661 представления и возглавлял т-р до 1668; пост.: первую часть своей "Осады Родоса" (первая англ. опера), "Гамлет" (1661) с Т. Беттертоном в загл. роли, "Ромео и Джульетта", "Король Лир" (1662), "Генрих VIII", "Двенадцатая ночь" (1663) Шекспира, "Мартин Мэролл" Драйдена (1667). В спектаклях участвовали Э. Кай-нестон, Дж. Нокс, М. Сондерсон, Г. Харрис и др. После смерти Давенанта т-ром руководили его жена, Харрис и Беттертон. В 1671 их труппа перешла в т-р "Дорсет-Гарден". В 1672 - 74 в помещении "Л. И. Ф." играла труппа Т. Киллигру. В 1695-1705 здесь вновь обосновался Беттертон, перешедший сюда из т-ра "Друри-Лейн" вместе с Э. Барри и Э. Брейсгердл. В труппу входил Т. Доггетт. Были пост. спектакли: "Любовь за любовь" Конгрива (1695), "Рассерженная жена" Ванбру (1697), "Генрих IV" (1700), "Венецианский купец" (1701) Шекспира, "Светские обычаи" Конгрива (1700), "Алхимик" Б. Джонсона (1702), "Всё для любви" Драйдена (1704).
В 1714-32 во главе т-ра стоял Дж. Рич. Среди его пост.: "Юлий Цезарь" (1718), "Тит Андроник" (1720), "Много шума из ничего" (1721) Шекспира, "Спасённая Венеция" (1721) и "Счастье солдата" (1722) Отуэя; наибольший успех выпал на долю "Оперы нищих" Гея и Пепуша (1728). В труппе были Дж. Куин, Л. Райан. Сам Дж. Рич пользовался большим успехом в роли Арлекина в пантомиме "Наказанный Арлекин" (1717). В 1733-34 в "Л. И. Ф." выступала итал. опера. Позже здесь устраивались преим. балы и концерты. В 1848 здание "Л. И. Ф." было разрушено. Ф. К.
ЛЙНСКАЯ, Юлия Николаевна [урождённая - Коробьина; 31.V(12.VI).1820-25.IV(7.V).1871]- русская актриса. Училась в Петерб. театр. уч-ще. Служила в Александринском т-ре (1841-50 и 1853-1871). Первоначально исполняла роли молодых героинь; дебютировала в роли Параши-сибирячки (о. п. Полевого), затем играла Веронику ("Уголино" Полевого), Елену ("Велизарий" Шенка) и др. Известность получила с переходом в сер. 40-х гг. на бытовые роли пожилых женщин в комедиях и водевилях. Играла торговок, чиновниц, мещанок. "У г-жи Линской, - писал Некрасов в отзыве на спектакль "Холостяк" И. С. Тургенева (1849),-талант самобытный и оригинальный, особенно поражающий естественностью, по которой она не может быть сравнена ни с кем, кроме г. Мартынова; на сцене она как будто дома, и в голосе её часто звучат ноты, которые вдруг переносят вас в действительную жизнь". Л. с успехом играла в водевилях Матрёна Марковна ("Что имеем не храним, потерявши плачем" Соловьёва), Марья Семёновна ("Бархатная шляпка" Фёдорова) и др. Наиболее полно талант Л., актрисы чисто русской, знавшей рус. жизнь до мельчайших подробностей, раскрылся в пьесах Островского: Кабаниха ("Гроза", 1859), Кукушкина ("Доходное место", 1863), Василиса Пери-гриновна ("Воспитанница", 1863), Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты", 1868), Матрёна ("Горячее сердце", 1869) и др. Островский высоко ценил талант Л., специально предназначая ей нек-рые роли в своих пьесах (напр., роль Кукушкиной). Творчество Л. способствовало утверждению реализма в Александринском т-ре.
Лит.: Селиванов Н., Ю. Н. Линская, "ЕИТ". Сезон 1895-1896. Приложения, кн. 1, с. 1-25; Г н е-дич П., Линская, "Культура театра", 1921, .№5, с. 23- 26. АН. А.
ЛЙНСКАЯ-НЕМЁТТИ (наст. фам. - К о л ы ш-к о). Вера Александровна [1857-14(27).XI.1910] - русская актриса и антрепренёр. В 1876 начала сце-нич. деятельность в Николаевском драм. т-ре. Играла роли молодых героинь в драме, затем выступала как опереточная актриса. С 1885 в Петербурге открывает антрепризу. Содержала дачный т-р в "Озерках", затем Малый драм. т-р в Петербурге. В 1887 основала т-р "Сад Неметти", где ставился комедийный и фарсовый репертуар, затем в 1903 организовала собственный т-р. Первоначально в руководимых ею т-рах оперетта чередовалась с драматич. спектаклями, но с 1891 Л.-Н. занимается исключительно опереттой, и её т-р становится наиболее популярным в этом жанре. Для спектаклей Л.-Н. было характерно привлечение актёрской молодёжи, она всегда стремилась к крепкому ансамблю. Талантливый организатор, Л.-Н* Сыграла большую роль в развитии рус. опереточного т-ра.
Лит.; "Театр и искусство", 1910, .?" 47, с. 893 (Некролог);
Янковский M. Я., Оперетта. Л.- М., 1937. ?. ?.
ЛИНХОВОИН, Лхаса ран Лодонович (р. 1.1.1924)- бурятский советский артист оперы (бас). Нар. арт.СССР
(1959). Деп. Верх. Совета СССР 6-го созыва. В 1954 окончил Ленингр. консерваторию. С 1942 - артист
Бурятского музыкально-драматического театра, с 1954-солист Бурятского театра оперы и балета.
Партии: Бумал-хан ("Энхе -. Булат батор" Фролова), Андрей ("На Байкале" Книппера), Булган-Табит ("Побратимы" Аюшеева), дед Бумба ("У подножья Саян" Ряузова), Мельник; Кончак ("Князь Игорь"), Собакин ("Царская невеста"), Гремин ("Евгений Онегин"), Борис Годунов, Сусанин; Олоферн ("Юдифь" Серова), Монта-нелли ("Овод" Спадавеккиа), Дон Базилио и др.
Л. обладает голосом красивого тембра. Создаёт выразит, образы, отмеченные острой характерностью. С 1962 Л.- худ. рук. Бурят, т-ра оперы и балета.
Лит.: Искусство Бурятской АССР, Улан-Удэ, 1959; ? ?-дорковская Л., Театральная Бурятия, "Дружба народов", 1959, № 11, с. 187-193. M. Лифш.
ЛИОБЙТЕ, Алдона (р. 11. II. 1915) - литовская советская актриса и драматург. Участвовала в работе Вильнюсского литовского т-ра (1932-36). Училась в Каунасском ун-те. Играла в Вильнюсском т-ре "Вайдила" (1941-44), в Т-ре драмы Лит. ССР, Вильнюс (1944-49). Автор пьес: "Горбунок-музыкант" по мотивам литов. сказок (1955, Т-р драмы Лит. ССР), "Медвежья избушка" (1956 - Клайпедский, 1957 - Каунасский т-ры), либретто оперы "Повстанцы" по роману В. Миколайтиса-Путинаса (комп. Ю. Юзелю-нас, 1958), инсценировок (вместе с К. Кимантайте) романа П. Цвирки "Земля-кормилица" (1950), повести Венуолиса "Утопленница" (1956) - пост. в Т-ре драмы Лит. ССР. В. М.
ЛИПКОВСКАЯ (M a ? ш н е р), Лидия Яковлевна [25.V(6.VI).1882 22.III.1958] - русская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1901-05 обучалась в Петерб. консерватории по классу проф. Н. А. Ирецкой. В 1906-08 и в 1911-13 Л.-солистка Мариинского т-ра. В 1909-11 выступала в Париже, Милане, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и др. городах. В 1914-15 солистка т-ра Муз. драмы в Петрограде. Гастролировала в др. городах. С 1918 жила за границей. В 1927-29 гастролировала в СССР.
Партии: Марфа, Снегурочка; Ольга ("Псковитянка"), Татьяна, Виолетта, Джильда, Лакме, Микаэла, Розина;
Офелия ("Гамлет" Тома), Лейла ("Искатели жемчуга" Биэе), Манон (о. п. Массне), Недда ("Паяцы"), Маргарита ("Фауст") и др. Выступала также в оперетте (Валентина -"Весёлая вдова" Лсгара) и в драме (Псиша - о. п. Беляева).
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, М., 1955; Ленинградская консерватория в воспоминаниях. 1862- 1962, Л., 1962; Станиславский К. С., Материалы, письма, исследования, М., 1955. А Ш
ЛЙПСКЕРОВ, Константин Абрамович (1889--29. X.I 954) - русский советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1916. С 1923 выступает как драматург. Автор либретто оперы "Карменсита и солдат" (по Мериме, муэ. Визе, 1924, Муз. студия МХАТа). Его драма "Карменсита" была пост. в 1927 в Т-ре им. Руставели. В 1928 во МХАТе 2-м пост. пьеса Л. "Митькино царство"." Л.- один из авторов (совм. с Кочетковым) историч. пьесы "Надежда Дурова" (1941, Т-р им. Моссовета).
Соч.: Морская горошина. Драм. поэма, М., 1925; Карменсита, М., 1927; Надежда Дурова, М.- Л., 1942 (совм. с А. Кочетковым).
Лит.: Бояджиев Г., В. П. Марецкая, М., 1954;
Марков П. А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данчсн-ко в музыкальном театре, М., 1960, с. 85, 99, 106-07.
Л. Ним.
"ЛИРИКИ СКИНЙ" (греч. ?????? ???? - "Музыкальная сцена") - первый государственный музыкальный театр Греции. Осн. в 1940 в Афинах. Труппа выступает в здании т-ра "Олимпия" (после реконструкции 1957-58 зал т-ра вмещает 1100 мест). В летний период и во время ежегодных Афинских фестивалей представления даются также в т-ре Ирода Аттика (Одеон, см. Ирода Аттика театр). В репертуаре "Л. с." греч. муз.-сценич. произв.-оперы "Кольцо матери", "Протомасторас", "Константин Палеолог" М. Каломириса, "Касия" Г. Склавоса, одноактная муз. драма "Полдень любви" М. Варвоглиса, оперетты Т. Сакелларидиса и др. В "Л. с." ставятся также произв. Глюка, Моцарта, Беллини, Верди, Пуччинп, Масканьи, Гуно, Бизе, Оффенбаха, Легара, Кальмана, И. Штрауса и др. В 50-60-е гг. т-р часто обращается к произв. рус. композиторов. В 1959-63 были пост. "Борис Годунов", "Хованщина", "Князь Игорь", "Пиковая дама" и др. В 1961-62 ставились "вечера балета". В т-ре работали или продолжают работать (1963): 3. Влахопулу, Н. В у тир а, Ф. Аида-ли, А. Захарату, Е. Гага-Спиропулу, А. Морфониу, В. Георгиу, Р. Фокьяну, К. Дамасиоти, Д. Евстратиу, Н. Захариу, П. Епитропакис, Л. Иоаннидис, М. Ко-ронис, А. Пандазинос, Г. Коколиос, Дж. Модинос, К. Пасхалис, Н. Хадзиниколау и др. Дирижёры:
А. Евангелатос, Л. Зорас, А. Паридис, В. Пфефер и др. Пост. в разные годы осуществляли реж. Т. Му-зенидис, П. Кацелис, А. Минотис, Д. Рондирис, Ф. Теологидис; оперетты ставил Н. Синодинос. Балетмейстеры Е. Цукала, А. Гриманис. "Л. с." часто приглашает зарубежных артистов, а также греч. вокалистов, работающих за границей (М. Каллас Н. Мосхонас и др.). Д. С.
ЛИРИЧЕСКАЯ ДРАМА (устар.) - то же, что и опера. Слово "лирическая" употреблено здесь в значении "поющаяся". Ср. Лирическая трагедия.
ЛИРИЧЕСКАЯ ????? - см. Опера.
ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (tragedie lyrique, также tragedie en musique) принятое во Франции 17-18 вв. обозначение большой оперы на мифоло-гич. или историч. сюжет. Слово "лирическая" означает в данном случае "поющаяся". Классич. тип Л. т. был установлен Люлли и в дальнейшем подвергся видоизменениям в творчестве Рамо, Глюка и др. См. также Опера.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, пер., под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934.
ЛИСАРРАГА (Lizarraga), Андрее (р. 18.VI.1919)- аргентинский драматург. До 1954 работал в области живописи. Написал пьесы: "С восьмидесяти" (совм. с О. Драгуном, 1958, т-р "Фрай Мочо"), "Повозка вечности" (1960, там же) о возникновении т-ра в Евпо-пе, "Санта Хуана де Америка" (1960, там же, 1-я up. на конкурсе правительства Кубы). В 1960 к 150-летию независимости Аргентины Л. создал пьесу "Трое, осудившие на долгое безмолвие" (т-р "ОЛАТ") об одном из деятелей майской революции 1810 в В.
Перу (ныне Боливия). В том же году пост. "Верхнее Перу" (т-р "ИФТ") об участии народа в освободит. борьбе стран Лат. Америки против испанского ига.
Лит.: Santa Juana de America. Teatro..., La Habana, 1960. Л. Гер.
ЛИСБОНН (Lisbonne), Максим (р. между 1828 и 1839-25. V.I 905) французский актёр и режиссёр. Начал сценич. деятельность в 1864. Играл роли:
Буридан ("Нельская башня" Дюма-отца), д' Артаньян ("Три мушкетёра") и др. В конце 60-х гг. был директором парижского т-ра "Фоли-Сент-Антуан". Участник революц. движения, бланкист, Л. стал полковником войск Парижской Коммуны 1871. За легендарную храбрость прозван "д' Артаньяном Коммуны". После пребывания на каторге (в 1872-80) руководил в 1881-83 парижским демократич. т-ром "Буфф-дю-Нор", в к-ром наряду с романтич. драмами Гюго "Мария Тюдор", "Лукреция Борджа" ставил пьесы молодых драматургов на острые социальные темы:
"Свободная женщина" Лапорта, "Проститутка" Ла-вижери, а также пьесы, героизировавшие революц. борьбу,- "Надина" Мишель, "Гош" Ж. Ришара, А. Ришара и Лоне. Консервативно-реакц. круги относились к т-ру Л. враждебно.
Лит.: Данилин Ю., Максим Лисбонн, "Октябрь", 1941, № 3; e г о же, Парижская Коммуна и французский театр. М., 1963. Ю. Дан.
"ЛИСЕО" (Liceo) - испанский оперный театр. Построен в Барселоне архитектором М. Гаррига Рока. Был открыт 4 апр. 1847 драмой В. де ла Веги "Дон Фернандо де Антекера". В т-ре первоначально гастролировали исп. драм. и итал. оперная (дирижёр М. Обиолс) труппы. В 1861 здание.т-ра сгорело. Новое здание для "Л." было построено X. О. Местресом в 1862. С этого времени здесь выступает оперная труппа. В "Л." ставились оперы Гуно, Мейербера, Бойто, Понкьелли, Визе, Массне, Пуччини и др. В последней четверти 19 в. в репертуаре т-ра преобладали оперы Вагнера ("Валькирия", "Тристан и Изольда", 1899, "Зигфрид", 1900), в 20 в. пост. оперы В. д' Энди, Э. Гумпердинка, Р. Штрауса, У. Джордано, Э. д' Аль-бера, Р. Леонкавалло, Дж. Менотти и др. В "Л." ставились оперы исп. композиторов Ф. Педреля ("Последний из Абенсерагов", 1874, "Квазимодо", 1875), Т. Бретона ("Теруэльские любовники", 1889, "Гарин", 1892, написана специально для "Л."), И. Альбениса ("Генри Клиффорд", 1895, "Пепита Хименес", 1896), М. Обиольса, М. Хиро и др.; в 20 в.оперы Э. Гра-надоса, X. де Манена, Э. Морера, X. X. Паисы, X. Ганга и др. Произв. рус. композиторов впервые появляются на сцене "Л." в 1922. Были пост. оперы Римского-Корсакова, Чайковского, Бородина, Мусоргского, Стравинского. В 20 в. "Л." превращается в большой театральный центр; на его сцене выступают артисты, завоевавшие мировую славу. При т-ре создана консерватория и балетная школа.
Лит.- Bertran М. J., El gran teatro del Liceo de Barcelona. 1837-1930, Barcelona, 1931; Chase G., The music of Spain, N. Y., [1941 ]. M. Лиц.
ЛИСИН И СИНЬКОВСКАЯ - советские цирковые артисты; воздушные гимнасты. 1) Лисин, Виктор Матвеевич (р. 1913). Засл. арт. РСФСР (1948). В цирк пришёл в 1930 из физкультурно-спортивного кружка. Работал как гимнаст с артисткой Е. Синьковской с 1932. Создал ряд номеров воздушной гимнастики ("Лопинг", "В елок руг").
2) Синьковская, Елена Леонидовна (р. 1911). Засл. арт. РСФСР (1948). Начала работать в цирке с 1922 как воздушная гимнастка. С 1932 выступает с В. М. Лисиным.
Номер Л. и С.- гимнастика на воздушной торпеде, летающей под куполом цирка,- сочетает рекордные трюки с большой актёрской выразительностью, отличается динамичностью. Л. и С.-участники гастролей сов. цирка во Франции, Англии, Бельгии (1956), Монголии (1955), Польше (1957). 3. Г.
ЛИСЙНСКИЙ (Lisinski), Ватрослав (наст. имя и фам. - Игнац Фукс; Fuchs) (8.VII. 1819- 31. V.I 854) - хорватский композитор. Основоположник хорват, нац. муз. иск-ва. Автор первых нац. хорват, опер (на либр. Д. Деметера) "Любовь и злоба" (1846, Загреб) и "Порин" (соч. 1851, пост. 1897, там же). В операх Л., как и во всём его творчестве, впервые в проф. музыке были использованы хорват. нар. мелодии, характерные ритмы хорват, народных танцев.
Лит.: К lai с Vj., V. Lisinski (1819-1854) i prve dvije hrvatske opere, Zagreb, 1919. 77. M.
ЛИСИЦИАН, Павел Герасимович [Погос Карапето-вич; р.24.Х(6.Х1). 1911 ]-сов. артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Пению обучался в Ленингр. консерватории. В 1935-37артист Ленингр. Малого оперного т-ра; с 1937 - солист Т-ра оперы и балета им. Спендиарова, на сцене к-poro пел партии Товмаса ("Тапар-никос" Айвазяна), Татула ("Алмаст" Спендиарова), Ар-шака II (о. п. Чухаджяна). С 1940 Л.- солист Большого т-ра.
Партии: Онегин, Елецкий, Мазепа; Сильвио ("Паяцы"),
Валентин ("Фауст"), Жермон, Амонасро ("Травиата", "Аида"), Форд ("Фальстаф" Верди), Януш ("Галька" Монюшко), Эска-мильо; Наполеон ("Война и мир"), Рылеев ("Декабристы" Шапорина), Андре ("Муса Джалиль" Жиганова) и др.
Густой, мягкий голос красивого тембра, тонкая нюансировка, проникновенность и благородство исполнения - отличительные черты иск-ва Л., одного из выдающихся сов. оперных певцов. А. Ив.
ЛИСИЦИАН, Србуи Степановна [р. 15(27). VI. 1893] - армянский советский искусствовед. Доктор историч. наук (1961). В 1911-17 училась в Москве, в студиях выразительного слова под рук. О. Э.Оза-ровской и танца под рук. И. С. Чернецкой. В 1917 организовала в Тифлисе студию танца, пластики и ритма. С 1930 ведёт преподавательскую работу в Ереване. С 1945- доцент Ереванского художеств. театрального ин-та. Ставила танцы в спектаклях ц ансамблях. Л. - основоположник художеств. гимнастики в Закавказье. С 1923 занимается изучением арм. нар. танцев. Была одним из авторов (совм. с комп. С. Бархударяном) балета "Наринэ" (1936). Основала и была директором (до 1938) хореографич. уч-ща в Ереване. Выступает как режиссёр-балетмейстер. Перевела ряд пьес.
Соч.: Запись движения (кинетография), М., 1940; Старинные пляски и театральные представления армянского народа, т. 1, Ереван, 1958. ?. A.
ЛИСТ (Liszt), Ференц [22.X.1811, д. Доборьян, близ Шопрона (Венгрия), - 31.VII.1886, Байрёйт (Германия) ] - венгерский композитор, пианист, дирижёр, муз. писатель и муз. деятель. Отец Л., смотритель овчарни кн. Эстергази, был разносторонним музыкантом-любителем. С 6-летнего возраста Л. учился музыке у своего отца, девяти лет начал публичные выступления. В 1821- 1822 в Вене брал уроки у К. Черни (фп.) и А. Сальери (композиция). С 1823 длит. время жил в Париже, где продолжал заниматься композицией у Ф. Паэра и А. Рейха. Концертировал во мн. странах (в России-1842, 1843, 1847). Оставив в 1847 пианистич. деятельность, работал придворным капельмейстером в Веймаре (1848- 1861). Почти ежегодно по неск. месяцев проводил в Венгрии (с 1875 Л. - президент Муз. академии, осн. - им в Будапеште). Л.-глава т. н. "новонемецкой школы" романтизма. Тесная связь с образами литературы, конкретно-сюжетная программность, тяготение к фи-лос. обобщениям - характерные черты его творчества. Л. расширил выразит, средства муз. иск-ва (в области мелодии, гармонии, инструментовки, ис-полнительства), ввёл принцип монотематизма и т. д. Л. принадлежат оперы "Дон Санчо, или Замок любви" (1825, т-р "Гранд-Опера"), "Сарданапал" (не оконч.), увертюры к спектаклям Веймарского т-ра "Освобождённый Прометей" Гердера (1850) и "Тассо" Гёте (1849, 2-я ред. 1854), оратория "Легенда о св. Елизавете" (исполнялась на сцене в Будапеште, 1866),
In. фантазии на темы опер Моцарта, Вебера, Верди, еллини, Доницетти, Мейербера и др. соч. Во время работы в Веймарском придворном т-ре Л. стремился к реформе оперного иск-ва, боролся с консерватизмом, рутиной, пропагандировал творчество Вагнера. Пост. оперу "Лоэнгрин" (1850), провёл в 1853 вагне-ровскую неделю, во время к-рой были исполнены "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин". Л. дирижировал также операми Берлиоза ("Бенвенуто Челлини", 1852, "Лелио", 1855). Впервые осуществил пост. произв. нем. композиторов - опер "Альфон-со и Эстрелла" Шуберта (1854), "Багдадский цирюльник" Корнелиуса (1858) и др.; драмы "Манфред" Байрона с муз. Шумана (1852). Из рус. опер в Веймарском т-ре Л. пост. "Сибирские охотники" Рубинштейна (1854). Л. дирижировал также произв. X. Глюка (частично в своих редакциях), В. Моцарта, Л. Бетховена, К. Вебера, Л. Шпора, Р. Шумана, Дж. Россини, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Мейербера и др. композиторов. Работа Л. для т-ра не ограничивалась только его дирижёрской деятельностью. Ему принадлежат статьи об "Орфее и Эвридике" Глюка, "Эврианте" Вебера, "Фиделио" Бетховена, операх Вагнера и др., в к-рых Л. отстаивал принципы высокоидейного иск-ва. Л. вдохновил Вагнера на создание опер "Тристан и Изольда", "Кольцо Нибелунга".
Соч.: Gesammelte Schriften. Hrsg. v. L. Ramann, Bd 1-6, Lpz., 1880-83.
Лит.: Стасов В., Лист, Шуман и Берлиоз в России, Избр. соч., т. 3, М., 1952 и отд. изд. 1954;М ильштейн Я.,
Лист, [т.] 1-2, M 1956; R a a b е Р., Franz Liszt, Bd l -2, Stuttg,В., 1931; Ramann L., Liszt.., Bd 1-3, Lpz., 1880-94.
ЛИСТОВ, Константин Яковлевич [р. 7(20). IX. 1900] - русский советский композитор, дирижёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1950). В 1922 окончил Саратовскую консерваторию по кл. фп. и композиции. В 1919-22 работал пианистом и дирижёром Саратовского т-ра миниатюр. В 1934-38 - дирижёр Моск. т-ра обозрения (написал музыку к неск. спектаклям), в 1938-40 дирижёр Моск. т-ра муз. комедии. Автор оперетт "Королева ошиблась" (1928, т-р "Синяя блуза", Москва), "Ледяной дом", либр. по о. п. Лажечникова (1938, Моск. т-р муз. комедии), "Копилка" по Лабишу и Делакуру (1939, Саратов) и др. Широкое распространение получили оперетты Л. "Кораллина" (1948, Свердловский т-р муз. комедии), "Мечтатели" (1950, Моск. т-р оперетты) и особенно "Севастопольский вальс" (1962, Волгоградский т-р муз. комедии). В 1961 Л. написал оперу "Дочь Кубы" о героич. борьбе кубинского народа (1962, Воронежский муз. т-р). Л. принадлежат также опера "Олеся" по о. п. А. Куприна (1959, Саратовский т-р оперы и балета), оперетта "Сердце балтийца" (1964, Ивановский т-р муз. комедии), музыка к спектаклям, мн. популярных песен и др. соч.
Лит.: Тищенко А., Константин Листов, М., 1962.
А. Ив. ЛИТВИН (наст. фам. - Литвинова), Фелия (Фёкла) Васильевна (1861, Петербург,-12.X.1936, Париж) - русская артистка оперы (драматич. сопрано). Муз. образование получила в Париже, где училась у П. Виардо-Гарсиа и др. педагогов. В 1883 дебютировала в Итал. опере в Париже. Пела в крупнейших оперных т-рах мира (Милан, Нью-Йорк, Лондон и др.) на разл. яз. С 90-х гг. выступала в России (Петербург, Москва и др.). Была неутомимым пропагандистом музыки Вагнера, в операх к-рого имела особый успех благодаря редкому голосу ("героическое" сопрано) большой силы и широкого диапазона.
Партии: Юдифь (о. п. Серова), Брунгильда, Эльза, Кунд-ри, Изольда ("Зигфрид", "Лоэнгрин", "Парсифаль", "Тристан и Изольда" Вагнера), Альцеста (о. п. Глюка), Маргарита ("Фауст"), Валентина ("Гугеноты"), Аида и др. Выступала также как камерная певица.
Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера. 1890-1910, Л.-M., 1940; Левик С. Ю-, Записки оперного певца. Из истории русской оперной сцены, 2 изд., М., 1962; Похитонов Д. И., Из прошлого русской оперы, [Л.], 1949.
ЛИТВИНЕНКО-ВОЛЬГЕМУТ, Мария Ивановна [р. 25.1(6.II).1895]- украинская советская артистка оперы (лирико-драматич. сопрано). Нар. арт. СССР (1936). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Брала уроки у М. П. Алексеевой-Юневич. В 1912 окончила муз. уч-ще в Киеве и в том же году была принята в труппу т-ра Н. К. Садовского. Дебютировала в роли Оксаны в опере "Запорожец за Дунаем". В 1914-16 выступала в Петерб. т-ре Муз. драмы, в 1920-22 - в Нар. укр. т-ре в Виннице. В 1923- 1935 Л.-В.-солистка Харьковского т-ра оперы и балета, в 1935-51-Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Голос Л.-В. отличался богатством тембровых красок. Лучшие партии: Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Терпелиха ("Наталка-Полтавка"), Наташа ("Русалка"), Лиза;
Купава ("Снегурочка"), Тоска, Аида и др. В 1951 Л.-В. оставила сцену. Занималась педагогич. деятельностью (с 1946 - проф. Киевской консерватории). Гос. пр. СССР (1946) за выдающиеся заслуги в области оперного искусства.
Лит.: Гозенпуд А., Мастера украинской оперной сцеды, "Советская музыка", 1951, №6; Поляков А., М. ?. Литвиненко-Вольгемут, Кив, 1956. М. Гол., С. Г р.
ЛИТВИНОВ, Александр Александрович [10(22). VI. 1861 - 25. V. 1933) русский режиссёр оперы, дирижёр. Засл. арт. Республики (1926). В 1879 окончил Моск. консерваторию. В 1882-1902 - скрипач оркестра Большого т-ра. Как дирижёр выступил впервые в Москве в 1886. Здесь же в 1895 основал "Об-во любителей оркестровой, камерной и вок. музыки" и был дирижёром об-ва до 1903. В 1903-04- дирижёр моек. "Товарищества оперных артистов". С 1904 работал как режиссёр в разл. городах. С 1917- в Казани, пост. первую тат. оперу "Сания" Альму-хамедова, Виноградова, Габаши (1925) и оперу тех же авторов "Рабочий" (1930).
Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, [М.], 1957. А. Ив.
ЛИТВИНОВ (наст. фам.- Г у р е в и ч), Лев Маркович [28.111(9.IV).1899 - 21.III.1963] - советский режиссёр. Засл. деят. иск-в БССР (1946) и Тат. АССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1919-20 руководил организованной им в Екатеринбурге драм. студией "Уралпрофсовета". В 1921, совм. с реж. Е. А. Мировичем, осуществил на гор. велотреке Минска пост. массового нар. зрелища: "Труд и капитал". В 1923-26 учился в белорус. театр. студии в Москве. После окончания студии стал актёром и режиссёром Госета БССР, где работал в 1926-32 и в 1942-43. Одна из значит, реж. работ Л. - "Овечий источник" (1927), получила премию моек. Всесоюзной олимпиады иск-в (1930). В 1932-34 и в 1943-50 Л.-гл. реж. 1-го белорусского т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы).
В 1950-63 Л. был режиссёром Казанского рус. т-ра. Пост. спектакли: "Вей, ветерок!" Райниса (1951), "Враги" (1952); "Порт-Артур" Степанова и Попова (1953), "Царь Фёдор Иоаннович" А. К.Толстого (1955), "В лесах" по Мельникову-Печёрскому (1958), "Высокое напряжение" Куприянова (1959), "Барабанщица" Салынского (1960), "Коллеги" Аксёнова и Стабового (1962) и др. Лучшие спектакли Л. отличались постановочной культурой, мастерством сценич. композиции. Неустанно экспериментируя, Л. стремился к новым формам сценич. выразительности.
Спектакли: "Отечество" Чёрного (1932), "Беспокойная старость" (1938);"Павлинка" Купалы (1944),"Ромео и Джульетта" (1946); "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Молодая гвардия" (1947); "День чудесных обманов" Шеридана (1948), "Таланты и поклонники" (1950) и др.
Лит.: Раманов?ч Е., Першы тэатр, М?нск, 1946;
Няфёд Ул., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959. ff, ff
ЛИТВИНОВ, Николай Владимирович [р. 6(19).V. 1907] - русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1954;
Учился в ЦЁТЕТИСе (курс А. П. Петровского). В 1926-30 был актёром Т-ра им. МГСПС, затем Смоленского т-ра (роли: Жа-дов; Овод - по о. п. Войнич), в 1933-41- Театра Ленсовета (Ки-нола-"Гавань бурь" по Бальзаку), затем Студии Малого т-ра. Московского т-ра драмы, Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. В 1932 Л. начал работать на радио (Москва) как актёр вещания для детей. Его исполнит. манера отличается обаянием, мягкостью, точностью и выразительностью интонаций. Среди работ Л.:
"Как муравьишко домой спешил", "Хвосты" Бианки, "Золотой ключик, или Приключения Буратино" А. Н. Толстого, "Стойкий оловянный солдатик" Андерсена, "Невероятная история об отце, мальчике и... пальчике" Октава Панку Яшь и др. С 1938 Л. выступает на радио и как режиссёр (с 1946 гл. режиссёр радиовещания для детей и юношества). Пост.: "История о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" Гоголя, "Судьба барабанщика". "Дальние страны" Гайдара и др.
Лит.: Б у л г а к Л., Искусство радиоактёра, "Театр", 1958, JS%10, с. 156-57. С Г
ЛИТЕРАТУРНАЯ ЧАСТЬ ТЕАТРА - отдел в театре, занимающийся формированием репертуара, отбором пьес с точки зрения их идейно-художественного качества. В основе организации Л. ч. т. лежат принципы, проводившиеся ещё в 80-е гг. 19 в. А. Н. Островским в моек. Малом т-ре, а затем В. И. Немиро-вичем-Данченко в МХТ, М. Горьким и А. А. Блоком в ленингр. Большом драм. т-ре.
В сов. т-ре Л. ч. т. организует творч. связи с драматургами, редактирует совм. с режиссурой принятые к пост. произв., организует обсуждения пьес и спектаклей. В процессе подготовки новых пост. Л. ч. т. подбирает необходимый творч. коллективу истори-ко-литературный и иконографич. материал, организует беседы, доклады, консультации специалистов, редактирует программы, либретто, афиши, рекламные издания о работе т-ра. Л. ч. т. работает в тесном контакте с руководством т-ра, к-рому непосредственно подчинено. Ев. Б.
ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБЩЕСТВА ТЕАТР - русский театр. существовавший в Петербурге (Петрограде) в 1895-1917. Помещался в здании б. Апраксинского т-ра на Фонтанке (ныне здесь работает Ленингр. Большой драм. т-р). Был организован при Лит.-артистич. кружке П. П. Гне-дичем, П. Д. Ленским, А. С. Сувориным на паевых началах. Вскоре превратился в частное предприятие самого крупного пайщика - Суворина. Первоначально наз. Т-ром Лит.-артистич. кружка, с 1899- Т-ром Лит.-художеств. об-ва, с 1912 - Т-ром Лпт.-художеств. об-ва им. А. С. Суворина. В обиходе часто именовался Малым или Суворинским т-ром. Открытие т-ра состоялось 17 сент. 1895. Первый спектакль - "Гроза" (реж. Е. П. Карпов; КабанихаЧижевская, Тихон - Орленев). В том же сезоне были показаны спектакли (также в пост. Карпова):
"Кукольный дом" (Нора - Яворская, Гельмер - Анчаров-Эльстон, Ранк Красов); "Трудовой хлеб" Островского (Корпелов - Красовский), "Нахлебник"
Тургенева (Кузовкин - Красовский), "Бедность не порок"; "Принцесса Грёза" Ростана (в загл. роли - Яворская), "Тайна души" ("Там внутри") Метер-линка, затем "Преступление и наказание" по Достоевскому (1899; Раскольников - Орленев, Мар-меладов - Далматов, Соня - Яворская), "На всякого мудреца довольно простоты" (1899); "Ганнеле" Гауптмана (1897; Раутенделейн-Яворская, Генрих - Сарматов, Пастор - Бравич), "Юлий Цезарь" (1897), "Макбет" и "Укрощение строптивой" (1899); "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина (под назв. "Весёлые рас-плюевские дни", 1900) и др. Здесь состоялись первые пост. пьес "Власть тьмы" (1895; Матрёна Стрепетова, Никита - Судьбинин, Аким - М. Михайлов), "Царь Фёдор Иоаннович" (1898; в загл. роли - Орленев);
"Дети Вгнюшина" Найдёнова (1901). Значит, место в репертуаре т-ра занимали пьесы зап. классич. и совр. драматургии. Однако в дальнейшем в погоне за популярностью т-р начал ориентироваться на вкусы обывательских мещанских кругов. Основу его репертуара стали составлять мелодрамы, псевдопроблемные пьесы, пустые бездумно-развлекательные комедии (И. Н. Потапенко, В. А. Рышков, Ю. Д. Беляев и др.). Деятельность т-ра приняла бурж.-реакционный характер. Возмущение передовой рус. общественности (см. статьи большевистских газет "Искра" и "Заря" в сб. "Театральное наследство", М., 1956, с. 123-124) вызвала пост. черносотенной пьесы С. Литвина (Эфрона) и В. Крылова "Контрабандисты" ("Сыны Израиля", 1901).
Т-р Лит.-художеств. об-ва славился сильным актёрским составом. Здесь в разные годы работали (помимо упоминавшихся): А. А. Агарёв, Б. С. Гла-голин, А. Я. Глама-Мещерская, М. М. Глебова, В. П. Далматов, М. П. Домашева, Е. П. Корчагина-Александровская, В. А. Миронова, Н. Н. Музиль-Бороздина, А. А. Немирова-Ральф, А. А. Иасхалова, Е. Н. РощинаИнсарова, Н. Н. Рыбников, П. А. Стрепетова, И. И. Судьбинин, 3. В. Холмская, Н. М. Шмитгоф, К. Н. Яковлев и др. Среди режиссёров т-ра (кроме Е. П. Карпова) - Н. Н. Арбатов, Г. В. Гловацкий, С. М. Надеждин, Н. А. Попов. В 1914 т-р отделился от Лит.-художеств. об-ва. Его владельцами стали наследники А. С. Суворина - М. А. и А. А. Суворины.
Лит.: Устав Литературно-художественного общества, СПБ, 1899-1908; Отчёты дирекции Литературно-художественного общества, СПБ (по годам существования т-ра с 1900 и далее); "Журнал Театра Литературно-художественного об-ва", СПБ, 1907-1910, .№ 1-10; Очерк возникновения и деятельности театральной антрепризы Литературно-художественного общества, СПБ, 1904; "Театр и искусство". П., 1905, №38, с. 611-613; 1915, № 38, с. 712-718; К а р п о в Е. П., А. С. Суворин и основание театра литературно-артистического кружка. "Исторический вестник", 1914, август, с. 449-470 и сентябрь, с. 373-902; Долгов Н. [сост.], Двадцатилетие театра им. А. С. Суворина, Пг., 1915.4. Щн.
ЛИТЙНСКИЙ, Генрих Ильич [р. 4(17). III. 1901]- советский композитор и педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957), Тат. АССР (1939), ЯАССР(1947), Чув. АССР (1963). В 1928 окончил Моск. консерваторию по классу композиции Р. М. Глиэра. Л. - один из основоположников якутского проф. муз. иск-ва. На основе нац. поэтич. и муз. фольклора написал (совм. с М. Н. Жирковым) оперы: "Олонхо" (1947, Якутский муз.-драм. т-р; 2-я ред."Ньюргун Боотур", 1957, там же), "Сыгый Кырынаастыыр" (1946, концертное исполн.- 1947, Якутск); балеты: "Полевой цветок" (1947; 2-я ред.-1960), "Алый платочек" (1949), "Счастье Алтана"-1963 (все-Якутский муз.-драм. т-р). Л. принадлежат также многочисл. соч. в др. жанрах. С 1924 Л. занимается педагогич. деятельностью. С 1933-проф. Моск. консерватории, с 1947 - Муз.-педагогич. ин-та им. Гнесиных, одновременно (с 1949) преподаёт в Казанской консерватории. Среди учеников Л.: А. А. Бабаджанян, Н. Г. Жиганов, А. П. Кереселидзе, Б. А. Мокроусов, Т. Н. Хренников, Ф. 3. Яруллин и др.
ЛЙТЛВУД (Littlewood), Джоан (р. 1916) - английский режиссёр и театральный деятель. Театр. образование получила в Королевской академии драм. иск-ва. С 1934 работала на радио в Манчестере. Совм. с драматургом и собирателем фольклора Ю. Макко-лом организовала любительскую труппу "Т-р Юнион", в к-рой в 1935-39 пост. пьесы Брехта, Шекспира, Лопе де Вега (спектакли ставились на разл. площадках, часто под открытым небом, в сукнах). Война прервала деятельность труппы. В 1945 Л. создала проф. передвижную труппу "Уоркшоп", с которой гастролировала в городах Англии, Германии (1946), Чехословакии, Швеции, Норвегии (1948-51), Франции (1954, 1957). С 1953 труппа арендует помещение "Ройял тиэтр" в лондонском предместье Страт-форд. Материальные затруднения вынудили Л. в 1961 временно оставить т-р "Уоркшоп". Пер1ая пост. Л. после возвращения в т-р "Уоркшоп" (1963)- антимилитаристский спектакль "Ах, какая прелестная война!" Чилтона - расценивается прогрессивной зарубежной прессой как наиболее значит, работа Л. Режиссёр-новатор, Л. ориентируется на демокра-тич. зрителя, борется с рутиной англ. коммерч. т-ра, содействует популяризации новых драматургов ("Смертник" Биэна, 1956, "Вкус мёда" Дилэни, 1958, и др.), экспериментирует, ищет новых выразит, средств.
Пост.: "Уран 235" (1952) и "Путешественники" ("Поезд можно остановить", 1953) Маккола, "Арден из Февершама" Лилло и Хоадли (1954), "Жестокие дочери" (инсц. Л. по роману Бальзака "Отец Горио", 1954), "Ричард II" (1955), "Овечий источник" (1955); "Заложник" Биэна (1958), "У всякого своя причуда" Б. Джонсона (1960), "Лисистрата" по Аристофану (1961, т-р им. М. Горького, Берлин, совм. с X. Шо-неманом), "Макбет" (в совр. костюмах, показан в Москве во время Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в 1957) и др.
Лит.: Путь к народному театру ("Говорят участники фестиваля"), "Театр", М., 1957, № 10, с. 167-169, 173; PI a n-c о п С., О what a lovely war! Un evenement au Theatre des Nations, "Theatre", P., 1963, .№ 44; Т а у 1 о г J. R., British drama of the fifties, "Le theatre dans le monde", Brux., 1963, № 3, v. XI, I. ф. Ii\
ЛИТОВСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение Л. д. связано с национально-освободительным движением в Литве в конце 19 в., а также с революи. подъёмом 1905. В это время возникли первые любительские спектакли на литов. яз. Родоначальником Л. д. является А. Фромас-Гужутис, автор пьес: "Барин и мужики" (1894), "Страшное время" (1895), "Хитрая вдова" (1908), отображавших жизнь литов. народа в 19 в. В создании Л. д. и любительского т-ра важную роль сыграла комедия Кетуракиса (Ю. Вилкутайти-са) "Америка в бане" (1895). Первые драматич. произведения на литов. яз. написали также В. Пета рис, Л. Диджюлене-Жмона, И. Гринюс и др. В Л. д. уже в момент её формирования отчётливо проявлялись реа-листич. тенденции. Эти тенденции усилились после прихода в Л. д. литов. писателей прогрессивного демократического направления (конец 19 - нач. 20 вв.). Сельский быт Литвы ярко показала Жемайте в комедиях "Пропитые балахоны" (1897), "Три возлюбленные" (1898), "Сватовство" (1898). Сатирич. пьесы Же-майте "Наш самый добрый" (1899) и "Волостной суд" (1900), были направлены против клерикализма и царского бюрократизма. Несколько пьес Жемайте написала совместно с Г. Пяткявичайте-Бите, к-рой принадлежит демократич. по направленности пьеса "Борьба" (1900), показавшая жестокость помещиков. Изображение острых социальных конфликтов в Л. д. усилилось в период революции 1905-07. В начале 20 в. появились драмы "Голодные люди" К. Ясюкайтиса (1907), "Последняя волна" (1906), "Первые шаги" (1909), "Люди" (1910), "Язвы времени" (1913) Б. Вартшо.со.-Лауцявичюса и др., отображающие жизнь трудящихся под игом буржуазии и революц. борьбу народа. В этих пьесах (в особенности в пьесе "Голодные люди") сказалось влияние творчества М. Горького. Пьесы К. Ясюкайтиса и Б. Варг-шаса-Лауцявичюса способствовали развитию критич. реализма, утверждению революционно-пролетарской тематики в Л. д. нач. 20 в. Прогрессивные демократия. тенденции также проявились в драме Г. Ландс-бергиса-Жемкалъниса "Блинда" (1908) и в нек-рых пьесах М. Шикшниса, Ю. Смальстиса, В. Диджюлите, П. Пянкайтиса, П. Пундзявичюса-Пятлюкаса, П. Ми-чюлиса и др. писателей реалистич. направлений.
Иной характер носило драматургич. творчество Д. Видунаса, М. Пячкаускайте-Шатриёс Рагана, К. Пуйды, Ю. Линде-Добиласа и др. писателей, выражавших модернистские тенденции, бурж. идеологию, националистич. идеи. В пьесах этих писателей проявилась склонность к абстрактным этич. и психо-логич. проблемам, к романтико-символистской форме.
Значительные произведения в начале 20 в. создал В. Креве-Мицкявичюс. В драматич. эпопее "Шарунас" (1910), изображающей прошлое Литвы, писатель показал трагич. судьбу сильного человека, восставшего против религиозных предрассудков и племенной раздробленности. Сходный конфликт лежит в основе историч. драмы "Скиргайла" (1922, пост. 1924), написанной на историч. материале конца 14 - нач. 15 вв. В драме "Зять" (1921, пост. 1931) показано столкновение феодальных и бурж. тенденций в литов. деревне. Несмотря на наличие в этих пьесах идеалистич. и бурж. концепций, они получили значение в Л. д. как первые художеств. драматич. произведения, изображающие большие историч., психологич. и моральные конфликты, в них созданы образы сильных людей, активно борющихся против реакц. тенденций. Психологич. и моральные конфликты стали основой и нек-рых др. произведений Л. д. нач. 20 в.: историч. трагедии Л. Гиры "Месть" (1910), "сценических картин" И. Ту-маса-Вайжгантаса и др.
В 1919-40 Л. д. развивалась вместе с уже сложившимся проф. литовским т-ром. Это способствовало развитию Л. д., но подчинение сценического иск-ва интересам господствующих классов, распространение в лит-ре и т-ре того времени бурж. идеологии и эстетики определило идейную ограниченность Л. д., препятствовало появлению прогрессивных произведений. В годы господства буржуазии создавались историч. пьесы о далёком прошлом Литвы. В 1922-30 поэт Майронис создал историч. драмы в стихах "Смерть Кястутиса", "Витаутас у крестоносцев", "Витаутас-король" и др. На историч. сюжеты написаны также мистерия В. Креве-Мицкяви-чюса "По путям судьбы" (1921-29) и драма "Смерть Миндаугаса" (1935), нек-рые произведения Д. Видунаса, Л. Гиры и др. писателей. Для повышения художественного уровня Л. д. большее значение имели историч. драмы в стихах Б. Сруоги "В тени великана" (1932), "Страшная ночь" (1935) и др., отличавшиеся лиризмом, тонким психологич. рисунком. В произв. В. Миколайтиса-Путинаса "Владыка" (1921, 1929), "Кольцо и женщина" (1926) и др. проявились романтич. и символистские тенденции.
В эти годы были написаны и реалистич. пьесы, показывающие моральные конфликты бурж. общества Литвы. В пьесах П. Вайчюнаса -"Напрасные усилия" (1926), "Патриоты" (1926), "Воскресенье" (1936) и др.,- несмотря на идеалистич. концепции автора, критически показаны нек-рые черты бурж. морали. Сати-рич. обличение получили принципы бурж. общества в комедиях С. Чюрлёнене-Кимантайте "Денежки" (1918), "Украшение виллы" (1932), "Большая ярмарка" (1939) и др.; пьесах К. Бинкиса "Поросль" (1938), "Генеральная репетиция" (1939), А. Венуолиса "В сумерках" (1936, пост. 1945) и др. Ряд пьес в этот период написали Б утку Юзе, М. Вайткус, С. Капнис, К. Ин-чюра, Ю. Пятрулис, А. Грицюс и др. Но все же Л. д. в 1919-40 развивалась изолированно от прогрессивного направления литов. лит-ры того времени, слабо откликалась на требования широких слоев народа.
В новый этап своего развития Л. д. вступила после восстановления Сов. власти и особенно в послевоенные годы. После изгнания гитлеровских оккупантов Б. Даугуветис в своих пьесах "Новая борозда" (1945), "Счастье" (1946), "Боевое задание" ("Задание") (1946), "Усадьба Жалдокаса" (1948) и др. ярко отобразил со-циалистич. преобразования в Литве, борьбу сов. людей против гитлеровских поработителей и бурж. националистов. В первые послевоенные годы появились и историч. пьесы "Крепость" А. Венуолиса (1946), "Доля предрассветная" (1946), "Казимерас Сапега" (1947) Б. Сруоги и др., вк-рых, несмотря на идейную ограниченность концепций, на первый план выдвигается роль нар. масс в истории. В эти годы в Л. д. ведущее место стала занимать тема разоблачения бурж. прошлого. Значительное драматич. произведение на эту тему - драма Ю. Балтушиса "Поют петухи" (1947), обличающая буржуазию. Острота конфликта, яркость сценич. характеров, богатство языка этой пьесы определили новый художеств. уровень Л. д. События недавнего прошлого получили отражение в пьесах А. Грицюса "Осколки" (1949) и "Накануне" (1952), показывающих реакционность и моральное разложение сельской и городской буржуазии. В пьесах Ю. Балтушиса и А. Грицюса показана рево-люц. борьба литов. народа против буржуазии. Ещё шире эта тема развёрнута в пьесе А. Гудайтиса-Гузявичуса "Правда кузнеца Игнотаса" (1950), созданной по мотивам одноим. романа о революц. событиях 1918-19 в Литве. Пьесы о бурж. прошлом и революц. движении написали Ю. Паукштялис, В. Сириёс Гира, Т. Гражулис и др. С пьесами о Великой Отечеств. войне выступил И. Марцинкявичюс - "Возвращение" (1947) и "Родина зовёт" (1953). Развитию Л. д., как и всей сов. драматургии, в конце 40-х гг. препятствовала "теория бесконфликтности", появившаяся вследствии культа личности И. В. Сталина. В первых пьесах о коллективизации сел. х-ва в Литве: "Яблони цветут" Ю. Хливицкаса и Ю. Гу-стайтиса (1948), "Ранним утром" Ю. Балтушиса (1953), "Белые ивы" И. Авижюса (1954), наряду с правдивыми картинами действительности проявился схематизм образов и конфликтов. Особенно интенсивно развитие Л. д. проходит после XX съезда КПСС. Важным событием театр. жизни стала пьеса А. Грицюса "Жаркое лето" (1955), о перевоспитании интеллигенции старого поколения, вовлечении её в строительство социализма. В то же время в Л. д. начали выступать И. Грушас - написавший историч. трагедию "Геркус Мантас" (1957) и ряд пьес о современной жизни; В. Милюнас - автор пьес и комедий о новом быте литов. колхозной деревни - "Полуденные тучи"
(1957), "Чайки провожают" (1960) и др. Большую популярность приобрели произведения молодого драматурга К. Саи - "Сильва-студент" (1957), "Первая драма" (1961), "Тревога" (1962) и др., посв. бытовым и моральным конфликтам. В. Римкявичюс написал пьесы о сов. молодёжи - "Водяная лилия"
(1958) и "Круг" (1963). Пьесы на совр. тематику создали В. Адоменас, А. Беляускас, И, Каволюнас, В. Лимантас, П. Чеснулявичюте, И. Склютаускас и др. Среди пьес о прошлом "Незримое оружие" А. Гудайтиса-Гузявичуса (1959), "Полюбил я неба синеву" Ю. Бутенаса и А. Кярнагиса (1957), "Беспокойные сердца" Ю. Хливицкаса (1958).
В 40-50-е гг. Л. д. достигла значит, роста по проблематике, художественному уровню. Овладевая методом социалистич. реализма, драматурги оптимистически отражают острые конфликты, раскрывают героич. моменты в жизни сов. людей, создают светлые образы нар. героев. Сов. Л. д. становится всё более разнообразной но форме; созданы героич. и бытовые драмы, сатирич. и лирич. комедии, историч. трагедии, водевили и пьесы др. жанров. В годы Сов. власти произведения Л. д. получили популярность в широких слоях народа и играют важную роль в коммунистич. воспитании общества.
Лит.: Советская литовская драматургия. [Сборник пьес, вступительная статья И. Ланкутиса], М., 1954; Очерк истории литовской советской литературы, М., 1955; Lietuviu literatures istorija, t. 1-3 (1 d.), red. К. Korsakas, Vilnius, 1957-1961; Lankutis I, Lietuviu dramaturgija, Vilnius, 1958. И. Лан.
ЛИТОВСКИЙ, Осаф Семёнович [р. 25. V (6. VI). 1892] - русский советский драматург и критик. Чл. Коммунистич. партии с 1918. Лит. деятельность начал в 1918 как журналист. Был редактором и театр. критиком первых сов. театр. газет и журналов:
"Театр и драматургия", "Советский т-р", "Рабочий и искусство". Работал в газетах "Правда", "Известия", "Советское искусство" и др. В 1930-37 был председателем Главреперткома (впоследствии Управление по контролю за репертуароми зрелищами). В 1937-41 работал в Моск. т-ре Ленсовета зав. лит. частью и режиссёром.
В 1939 написал, совм. с Ш. Гергеем, антифашистскую пьесу "Мой сын" (Моск. т-р им. Ленинского комсомола), пост. мн. т-рами страны. Л. принадлежат также пьесы "Родина" (1940, Моск. т-р им. Ленсовета), "Сентиментальный вальс" (1941, Моск. Современный т-р), "Андрей Протасов" и "Гусев, жена и дети" (1947, Моск. т-р драмы и комедии) и инсценировка "Хождение по мукам" (по А. Н. Толстому, 1947, Ленингр. Новый т-р). Совм. с К. Осиновым написал пьесы "Александр Невский", "Русские орлы" (М., 1942).
Соч.: Театральные заметки, М.,1931; Вопросы репертуара, М.- Л., 1931; Задачи художественной самодеятельности в свете решений XVII партконференции, М., 1932; В поисках нового героя, М., 1933; Так и было. Очерки. Воспоминания. Встречи, М., 1958; "Глазами современника". Заметки прошлых лет, М., 1963. Вл. Я.
ЛИТОВСКИЙ ТЕАТР. Истоки литов. театр. искусства лежат в нар. празднествах, в нар. танцах, содержащих элементы театр. действия. Первые сведения о т-ре в Литве относятся к 16 в. В Вильнюсе и в др. городах Литвы в иезуитских школах давались религиозные представления на латинском и польском яз., в них делались вставки на литов. яз., носившие сатирич. характер. Духовенство и феодалы скоро запретили такие представления, и в школьном т-ре разыгрывались только религиозные или панегирические пьесы на лат. яз. Крупнейшие магнаты феодальной Литвы организовывали в своих поместьях т-ры, в к-рых играли на польском языке. В т-ре при королевском дворе в Вильнюсе выступали гл. обр. иностр. гастролёры (итал. опера, комедия масок, англ. актёры), здесь было построено первое спец. театр. здание (1639). В 16-18 вв. театр. иск-во было чуждо и недоступно народу, оно выражало интересы феодалов польско-литовского государства. Возникновение литов. нац. т-ра связано с эпохой капитализма, с революц. подъёмом во 2-й пол. 19 в. и с новой фазой освободительной борьбы в Литве, к-рая приобрела характер нац.-освободительного движения. Растущая нац. интеллигенция развернула под воздействием прогрессивных идей рус. демократич. обществ, мысли борьбу против нац. гнёта царизма, за развитие культуры и иск-ва.
В период запрещения литов. школ и печати (после подавления восстания 1863-64) иск-во развивалось в условиях цензурного гнёта. Тайно организовывались т. н. "сарайные" спектакли, лит. вечера в деревнях. Первый публичный спектакль "Америка в бане" Кету-ракиса состоялся в 1899 в Паланге. До разрешения царской властью литов. печати (1904) литов. любит, т-р в основном развивался за пределами Литвы, в местах, где имелись литов. "колонии",в Петербурге, Риге, Восточной Пруссии, среди эмигрантов в США.
Подъём революц. и нац.-освободительного движения в период революции 1905 вызвал рост любительских спектаклей (в 1905-10-789 спектаклей). В крупных городах (Вильнюс, Каунас, Шяуляй, Рига, Петербург) создаются литов. театр. об-ва идраматич. кружки. Режиссёрами, рук. хоров, дирижёрами в них работали впоследствии известные литов. композиторы и деятели т-ра: Г. Ландсбергис-Жемкальнис, М. Петра-ускас, Ю. Таллат-Келпша, С. Шимкус, Ю. Науялис и др. Интенсивно развивался любит, т-р в 1910-14. В любит, кружки пришли первые проф. режиссёры, воспитанники петерб. . и моек. театр. школ - К. Глинские, А. Виткаускас, Ю. Вайчкус. Любит. спектакли заложили основы проф. театр. иск-ва. Ю. Вайчкус и А. Виткаускас создали полупроф. передвижные коллективы, к-рые гастролировали по Литве. Любит, т-р развивался как т-р широких нар. масс и это обусловило его реалистич. и демократич. направленность. В любит, т-ре отразилась острая классовая борьба того времени. Он усвоил традиции нар. т-ра, испытывал воздействие передовых идей рус. демократич. культуры и революц. освободительного движения. Развитию любит, т-ра содействовал рост литовской драматургии., творчество первых литов. драматургов: А. Фромас-Гужутис, Ю. Вилкутайтис-Ке-туракис, Ю. Жемайте, Б. Варгшас-Лауцявичюс, И. Ясюкайтис, Г. Ландсбергис-Жемкальнис.
1-я мировая война и немецкая оккупация приостановили развитие театр. иск-ва.
16 дек. 1918 в Литве была провозглашена Сов. власть. В марте"1919 Сов. правительство приняло решение о создании в Вильнюсе первого Гос. литов. т-ра. Для этой цели из Петербурга был приглашён К. Глинские, к-рый приступил к созданию нового коллектива, к подготовке первых спектаклей. Правительство предоставило пост. помещение и оказывало помощь театр. коллективу Ю. Вайчкуса, к-рый выступал в Вильнюсе в дни революц. событий.
Формирование первых гос. литов. проф. т-ров было прервано захватом Вильнюса бурж. Польшей (1919). Оба театр. коллектива переехали в Каунас. Летом 1919 Сов. власть в Литве была разгромлена, Вильнюс до 1939 находился под властью Польши и в дальнейшем развитие литов. т-ра протекало в основном в г. Каунас. Здесь продолжала работу, после переезда из Вильнюса, труппа Ю. Вайчкуса. В 1919 открылся т-р А. Суткуса. В 1920 при об-ве "Творцов искусства" был создан регулярно действующий т-р с двумя труппами - драматич. и оперной. В 1922 труппы были объединены бурж. правительством в один Гос. т-р. В 1925 при т-ре создана балетная труппа. Драматическая труппа т-ра, несмотря на воздействие бурж. властей, боролась против реакц. тенденции за сохранение и развитие традиций реалистич., прогрессивного иск-ва, освоение опыта рус. режиссёров, актёров. В нач. 20-х гг. прогрессивный характер носила деятельность импровизационного сатирич. т-ра, руководимого А. Суткусом, "Вилколакис". В 1931 в г. Шяуляй организован драматич. т-р - филиал Гос. т-ра в Каунасе (в 1935-39 работал в г. Клайпеда). Его руководитель режиссёр и актёр Ю. Ста-нулис вёл культурно-просветительную работу среди широких слоев населения, но идейно и художественно ограниченный репертуар мешал развитию т-ра.
В 30-е гг. усилилась революц. борьба рабочих и крестьян Литвы против фашистской диктатуры, установленной в 1926. Антифашистская борьба передовой литов. интеллигенции отразилась на развитии нац. т-ра. Положительное воздействие на Л. т. оказало освоение достижений сов. т-ра, системы К. С. Станиславского. (В 1938 А. Якшявичюс перевёл на литов. яз. "Работу актёра над собой"). Протестуя против реакц. тенденций, рутины Каунасского т-ра, группа молодых прогрессивно настроенных актёров вышла в 1933 из труппы и создала "Т-р молодых". Один из организаторов этого т-ра Р. Юкнявичюс учился в 1934-36 в Москве. После возвращения он пост. спектакли: "Надежда" ("Гибель "Надежды"") Хейер-манса (1936) в Клайпедском т-ре, "Перед заходом солнца" Гауптмана (1939) и "Топаз" Паньоля (1940) в Каунасском т-ре. Реалистич., демократич. тенденции в конце 30-х гг. утверждал и режиссёр Б. Даугу-ветис - спектакли "Доходное место", "Поросль" Бин-киса (1938), "Мещане" (1940).
Новый этап в развитии Л. т. начался после восстановления в Литве Сов. власти (1940). Этот период характеризуется бурным подъёмом творч. деятельности широких масс, ростом духовных запросов трудящихся. В т-р пришёл новый зритель, к-рый хотел увидеть на сцене совр. героя, отражение актуальных проблем новой жизни. Были созданы т-ры: Вильнюсский гос. т-р (теперь Академич. т-р драмы Лит. ССР), Паневежисский драм. т-р, Т-р оперетты (ныне Каунасский муз. т-р), Детский т-р (ныне Театр юнего зрителя). На сценах литов. т-ров впервые пост. сов. пьесы - "Сын народа" Германа (Каунасский т-р), "Таня" (Т-р драмы Лит. ССР), "Платон Кречет" (Шяуляйский т-р). В 1941 на литов. сцене впервые осуществлены пост. историко-революц. пьес: "Бронепоезд 14-69" (Т-р драмы Лит. ССР, реж. Р. Юкнявичюс), "Разлом" (Каунасский т-р, реж. Б. Даугуветис), "Беспокойная старость" (Шяуляйский т-р, реж. А. Рад-зявичюс). В этих спектаклях, проникнутых революц. пафосом, по-новому раскрылось дарование актёров М. Хадаравичюса, В. Деркинтиса, П. Зулонаса, Ю. Сипариса, М. Миронайте, Ю. Рудзинскаса, Ю. Лауцюса, О. Курмите и др.
Война и гитлеровская оккупация приостановили бурный рост литов. сов. т-ра. После изгнания фашистских оккупантов работники литов. т-ра с новой энергией приступили к восстановлению разрушенных и разграбленных т-ров, к пост. пьес о современности, развитию литов. драматургии. Преодолеть идейно-художественные трудности, овладеть методом социали-стич. реализма помогли решения партии по идеологич. вопросам. В становлении нового иск-ва серьёзных успехов добился Академич. т-р драмы Лит. ССР (см. Литовский театр драмы). Сложнее был путь Каунасского гос. драм. т-ра, к-рый только после реорганизации (1952) и включения в его состав выпускников ГИТИСа преодолел идейно-художественные недостатки и добился больших успехов. Были созданы новые т-ры: Вильнюсский русский драм. т-р (ныне Русский гос. драм. т-р Лит. ССР), Клайпедский драм. т-р, Капсукский драм. театр. кукольные т-ры в Каунасе и Вильнюсе. Для пополнения актёрских кадров при т-рах (Каунаса, Вильнюса и др.) открылись драм. студии, а при Гос. консерватории Лит. ССР - театр. ф-т (1952).
Творч. подъём Л. т. в первые послевоенные годы связан с именем реж. Б. Даугуветиса. Являясь худ. рук. Академич. т-ра драмы, он пост. этапные спектакли- "Враги" (1946), "Кремлёвские куранты" (1947), "Егор Булычев и другие" (1948). Значит, роль сыграли его пьесы о современности-"Новая борозда" (1945), "Боевое задание" (1946), "Усадьба Жалдокаса" (1948). Старую бурж. деревню разоблачала пьеса "Поют петухи" Балтушиса (Каунасский т-р-1948, Акад. т-р драмы- 1948). Спектакль "Сноха" ("Невестка" Милюнаса по Жемайте, реж. К. Кимантайте, 1945) явился первым подлинно реалистич. прочтением классич. литов. лит-ры на сцене. В Каунасском т-ре в эти годы были пост. значительные спектакли: "За тех, кто в море!", "Русский вопрос", "Молодая гвардия" (все 1947), в Паневежисском т-ре-"Гроза надвигается" Па-укштялиса, "Жизнь в цитадели" Якобсона.
Значительные пост. нач. 50-х гг. в Акад. т-ре драмы: "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузя-вичуса о революц. борьбе за Сов. власть (1950, реж. К. Кимантайте и А. Кярнагис), "У предела" Грицюса (1950), "Калиновая роща" Корнейчука (1951, обе реж. Ю. Рудзинскас). В Каунасском т-ре драмы - "Жаркое лето" Грицюса (1955, реж. Г. Ванцявичюс). В Шяуляйском т-ре "Макар Дубрава"; "Серебристые ивы" Авижюса. Школой мастерства для Л. т. была работа над произв. рус. классики: "Дядя Ваня" (1954), "Плоды просвещения" (1955, обе пост. Р. Юкнявичюс) в Акад. т-ре драмы.
Декада литов. иск-ва и лит-ры в Москве (1954) продемонстрировала мастерство и зрелость литов. сов. т-ра. Период после XX съезда КПСС отмечен смелыми поисками сценич. выразительности, созданием значительных спектаклей на совр. тему: в Академич. т-ре драмы-"Полюбил я неба синеву" Бутенаса и Кярнагиса- о пролетарском поэте Ю. Янонисе (1957, реж. А. Кярнагис), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса - о подвиге народа в борьбе с фашистскими захватчиками (1961, реж. К. Кимантайте). Формированию совр. молодёжи посвящён спектакль "Я вижу солнце" Каво-люнаса (1960, реж. Ю. Рудзинскас). Актуальные проблемы коммунистич. морали решали спектакли "Тревога" Саи (1962, реж. К. Кимантайте), "Круг" В. Рим-кявичюса (1963, реж. В. Чибирас). Острый публи-цистич. характер носили спектакли "Всеми забытый" Хикмета (1960), "Четвёртый" Симонова (1962, оба - реж. В. Чибирас) в Академич. т-ре драмы. К XXII съезду партии осуществлён спектакль "Третья патетическая" (1961, реж. Р. Юкнявичюс). В Каунасском т-ре поставлены героич., монументальные, романтически-приподнятые спектакли: "Первая конная" Вишневского (1957), "Геркус Мантас" Груша са (1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958), "Океан" Штейна (1961). Новый этап воплощения литов. классики ознаменован спектаклями "Утопленница" по А. Ве-нуолису (инсц. А. Лиобите и К. Кимантайте, 1956, реж. Кимантайте) и "Доля предрассветная" Сруоги (1956, реж. Р. Юкнявичюс). Среди пост. заруб, и русской классики: в Академич. т-ре драмы-"Мария Стюарт" (1958, реж. Л. Лурье), "Гамлет" (1959, реж. Ю. Рудзинскас), "Месяц в деревне" Тургенева (1962, реж. Р. Юкнявичюс); в Каунасском т-ре -"Три сестры" (1960, реж. Г. Ванцявичюс); в Паневежисском т-ре -"Макбет" (1961, реж. Ю. Мильтинис).
Сре'ди деятелей театр. иск-ва Литвы - нар. арт. СССР Б. Даугуветис (ум. 1949), нар. художник Лит. ССР В. Палайма, нар. артисты Лит. ССР К. Кимантайте, Ю. Рудзинкас, М. Миронайте, В. Восилюте, Т. Якуявичюс и др.
В 1964 в Литве работают т-ры: Гос. академич. т-р оперы и балета Лит. ССР, Гос. академич. т-р драмы Лит. ССР, Русский гос. драм. т-р Лит. ССР, Каунасский гос. муз. т-р, Каунасский гос. драм. т-р, Шяуляйский драм. т-р, Клайпедский драм. т-р, Паневежисский драм. т-р, Каунасский т-р кукол, Вильнюсский т-р кукол. Всё шире развивается театр. самодеятельность. В республике работают 11 нар. т-ров, нар. опера, свыше 3000 драм. кружков.
Лит.: Sruoga В., Lietuviu teatras Peterburge, К., 1930; Butenas J., Lietuviu teatras Vilniuje, K.. 1940;
Valstybinis Dramos teatras. 1920-1940, К., 1940; Kauno Drama XXXV 1920-1955, К., 1955; Kauno Valst. Dramos teatras, K., 1960; LTSR Valst. Dramos teatras 1940-1955, V., 1955; LTSR Valst. Akademinis dramos teatras, V., 1961; S.V.T., 1931-X-1941, [Siauliai], 1941; Klaipedos Dramos teatras, V., 1962; Panevezio Dramos teatras 15 metu. 1940-1955, V., 1955; Kapsuko Dramos teatras 1957-1958, [V., 1958], Kapsuko Valst. Dramos teatras 1959-1960, [V., 1961]. В. М.
ЛИТОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ (Государственный академический театр драмы Литовской С С Р)- ведущий драматический театр Лит. ССР. Создан в 1940, в первый год восстановления Сов. власти в Литве, под названием Вильнюсский гос. т-р. В 1947 получил наименование Гос. драматич. т-р Лит. ССР, а в 1955 - Гос. ака-демнч. т-р драмы Лит. ССР. Первым директором и худ. рук. т-ра был засл. деятель иск-в Лит. ССР Р. Юкня-вичюс. Ядро творч. коллектива составили актёры Каунасского драматич. т-ра: Р. Юкнявичюс, М. Ха-даравичюс, А. Якшявичюс, К. Кимантайте, О. Юо-дите, А. Кярнагис, Б. Лукошюс, Н. Накас, П. Зуло-нас, Е. Грикявичюте, Т. Вайчюнене, М. Миронайте, 'А. Леймонтайте, Ю. Сипа рис, С. Юкна и др., а также ряд актёров Шяуляйского т-ра - Г. Яцкявичюте, В. Дерлинтис, Ю. Рудзинскас, А. Радзявичюс.
Коллектив усвоил опыт литов. сценич. иск-ва, к-рый ещё в период бурж. господства в Литве развивала группа актёров, объединившаяся в "Т-р молодых". Спектакли т-ра сочетали реалистич. нац. традиции с опытом рус. и сов. т-ра, коллектив направил свои усилия на создание нового, социалистич. иск-ва, призванного служить широким народным массам. В сезоне 1940-41 наряду с пьесами "Надежда" ("Гибель "Надежды"") Хейерманса, "Топаз" Паньоля, "Поросль" Бинкиса, "Хижина дяди Тома" по Г. Бичер-Стоу и др. произведениями, разоблачающими бурж. действительность, б-ыли пост. пьесы сов. авторов - "Таня" (1940), "Бронепоезд 14-69" (1941).
Новый этап развития т-ра начался после освобождения Сов. Литвы от фашистских захватчиков (1945). Коллекти'3 в эти годы возглавлял нар. арт. СССР Б. Даугуветис. Т-р начал работу по повышению идейно-художеств. уровня спектаклей, воспитанию новых актёрских кадров. В 1945 в состав т-ра влилась труппа Вильнюсского передвижного т-ра "Вайдила". При т-ре создана драм. студия (1948-53). С 1949 т-р возглавил Ю. Рудзинскас. В 1946 пост. спект. "Враги" (Гос. пр. СССР, 1947), работа над к-рым явилась школой сценич. мастерства. Поставлены значит, спектакли: "Вишнёвый сад" (1945), "Тар-тюф" (1945), "Егор Булычев и другие" (1948), "Лес" (1948), "Кремлёвские куранты" (1947), в к-ром нар. арт. СССР Ю. Сипа рис впервые на литов. сцене создал сценический образ В. И. Ленина.
Начав работу по созданию нац. сов. драматургии на актуальные темы современности, т-р осуществил спектакли: "Новая борозда" (1945), "Боевое задание" (1946) Даугуветиса, первую литов. сов. комедию "Усадьба Жалдокаса" (1948). Тяжёлое прошлое литов. народа показано в спектакле "Сноха" по Жемайте (1945), разоблачению кулачества посв. пьеса "Поют петухи" Ю. Балтушиса (1948), разложение литов. буржуазии показал спектакль "У предела" Грицюса. В спектакле "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичуса (1950) воссоздана картина революц. борьбы литов. народа за Сов. власть в 1918-19.
В 1954 т-р принял участие в декаде литов. лит-ры и иск-ва в Москве со спектаклями "Враги", "Правда кузнеца Игнотаса" и "Сноха". В репертуаре 50-х годов большое место занимают пьесы А. Е. Корнейчука, Б. С. Ромашова, В. В. Вишневского, А. Н. Арбузова, Ю. П. Чепурина, М. Бараташвили, А. Е. Мака-ёнка, Э. Раннета и др. сов. авторов. Многие пост. литов. нац. драматургии осуществлены нар. арт. Лит. ССР К. Кимантайте. Значительным событием в жизни т-ра стала пост. "Утопленницы" по А. Венуолису. Т-р поставил историч. драму "Доля предрассветная" Сруоги (1956), революц. героикой пронизаны спектакли "Водяная лилия" Римкявичюса (1958), "Невидимое оружие" Гудайтиса-Гузявичуса (1958), "Кровь и пепел" Марцин-кявичюса (1961), "Полюбил я неба синеву" Бутенаса и Кярнагиса* (1957), в к-ром создан образ поэта Ю. Янониса. Среди"пост. классич. драматургии: "Дядя Ваня" (1954), "Плоды просвещения" (1955), "Гамлет" (1959), "Мария Стюарт" (1958), "Маскарад" (1960); "Ме сяц в деревне" Тургенева (1962), "На дне" (1964) и др.
Образ положительного героя наших дней создан в спектаклях: "Тревога" Саи (1962), "Круг" Римкявичюса (1963), "Иркутская история" (1960); "Друзья и годы" Зорина (1962), "Левониха на орбите" Макаён-ка (1961), "Совесть" по Павловой (1964).
В коллективе т-ра (1963): засл. арт. Лит. ССР Л. Куп-стайте, И. Каваляускас, О. Кнапките, Г. Кураускас, В. Юркунас, режиссёр В. Чибирас, гл. художник засл. деятель иск-в Лит. ССР И. Суркявичюс, арт. Я. Берукштите, М. Растейкайте, художник М. Перцев.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1940. "С восточной стороны солнышко всходило" Сруоги (Юкнявичюс), "Гибель "Надежды"" Хейерманса (Юкнявичюс) "Топаз" Паньоля (Юкнявичюс), "Винцас Кудирка" Инчюры (Суткус, реж. Юкнявичюс), "Поросль" Бинкиса (Даугуветис, реж. Юрашунас), "Юные огородники" Зонберга (пост. Даугуветис, реж. Якшявичюс), "Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу (Лукошюс), "Перед заходом солнца" Гауптмана (Юкнявичюс), "Таня" Арбузова (Монкявичюс).
1941. "Против течения" Петрулиса (пост. Даугуветис, реж. Монкявичюс), "Мишура большого города" Генекен и Коолюс (Монкявичюс), "Бронепоезд 14-69" (Юкнявичюс);
"Солнышко" Венцлаускаса (Юрашунас).
1945. "Русские люди" (Грибаускас); "Новая борозда" Даугуветиса (Даугуветис), "Предложение", "Медведь", "Юбилей" Чехова (Юкнявичюс), "Вишнёвый сад" (Даугуветис), "Тартюф" (Даугуветис); "Сноха" Милюнаса по Жемайте (Кимантайте).
1946. "Боевое задание" Даугуветиса (Юкнявичюс), "Беспокойная старость" (Радзявичюс), "Враги" (Даугуветис).
1947. "Под каштанами Праги" Симонова (Грибаускас), "Платон Кречет" (Берне), "Кремлёвские куранты" (пост. Даугуветис, реж. Хадаравичюс и Кимантайте).
1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Рудзинскас), "Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса (Кимантайте), "Лес (Даугуветис), "Великая сила" Ромашова (Лукошюс), "Поют петухи" Балтушиса (Кярнагис), "Старые друзья" Малюгина (пост. Хадаравичюс, реж. Сипарис), "Егор Булычев и другие" (Даугуветис); "Юность отцов" Горбатова (Кимантайте).
1949. "Коварство и любовь" (Даугуветис); "Заговор обречённых" Вирты (Даугуветис), "Кошкин дом" Маршака (Миронайте), "Яблони цветут" Хливицкаса и Густайтиса (Кимантайте), "Моцарт и Сальери", "Скупой рыцарь" Пушкина (Кимантайте, Даугуветис), "Слуга двух господ" Голь-дони (Кярнагис), "Голуби мира" Берга (Рудзинскас).
1950. "Новогодняя ёлка"Носевичюте по Бинкису (Носе-вичюте), "Роковое наследство" Шейнина (Лиозин), "Земля-кормилица" Лиобите и Кимантайте по Цвирке (Кимантайте), "Бесприданница" (Кярнагис), "У предела" Грицюса (Рудзинскас), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса-Гузявичуса (Кимантайте и Кярнагис), "Гроза" (Малявин); "Красная шапочка" Шварца (Груодис).
1951. "Карточный домик" Ленча (Рудзинскас), "Потерянный дом" Михалкова (Радзявичюс), "Совершенно секретно" Исаева и Маклярского (Рудзинскас), "Калиновая роща" Корнейчука (Рудзинскас), "С любовью не шутят" Кальдерона (Кимантайте), "Незабываемый 1919-й" Вишневского (Грибаускас и Цыганков).
1952. "Студент третьего курса" Борозиной и Давидсона (Носевичюте), "Зайка-зазнайка" Михалкова (Груодис), "Поздняя любовь" Островского (Сипарис и Миронайте), "Апрель" ("Машенька") Афиногенова (Лимантас), "Земля-кормилица" по Цвирке (Кярнагис).
1953. "Девушки красавицы" Симукова (Кимантайте и Юркунас), "Цветочница" ("Памела Жиро") Бальзака (Радзявичюс), "Ранним утром" Балтушиса (Кимантайте и Лесли), "Нищий и принц" ("Том Кенти") Михалкова по Твену (Груодис).
1954. "Стрекоза" Бараташвили (Кярнагис), "Камни в печени" Макаёнка (Юкнявичюс), "Дядя Ваня" (Юкнявичюс);
"Их превосходительство" Вайчюнаса (Лукошюс), "Огненный мост" Ромашова (Рудзинскас).
1955."Горбунок-музыкант" Лиобите (Носевичюте), "Плоды просвещения" (Юкнявичюс); "Обвинени-е" Лютовского (Радзявичюс), "Вот тебе и на!" Милюнаса (Юкнявичюс), "Кража" ("Волчьи души") Лондона (Рудзинскас).
1956. "Экзамен" Беляускаса (Кярнагис), "Димка-невидимка" Коростылёва и Львовского (Носевичюте), "Сейлемские колдуньи" Миллера (Юркунас), "Утопленница" Лиобите и Кимантайте по Венуолису (Кимантайте), "Весенний поток" Чепурина (Рудзинскас), "Доля предрассветная" Сруоги (Юкнявичюс).
1957. "Серебряное копытце" Пермяка (Жалинскявичайте), "Сильва-студент" Саи (Кимантайте), "Дни портных в Силмачах" Блаумана (Рудзинскас), "Не сотвори себе кумира" Файко (Юкнявичюс), "Полюбил я неба синеву" Бутенаса и Кярнагиса (Кярнагис), "Гибель эскадры" (Юкнявичюс).
1958. "Мальчик с пальчик" Бригадере (Носевичюте), "Мария Стюарт" (Лурье); "Блинда" Ландсбергиса-Жемкаль-ниса (Кимантайте), "Такая любовь" Когоута (Рудзинскас), "Блудный сын" Раннета (Радзявичюс), "Ложь -на длинных ногах" Де Филиппе (Юкнявичюс), "Водяная лилия" Римкяви-чюса (Лукошюс), "Невидимое оружие" Гудайтиса-Гузявичу-са (Рудзинскас).
195. "Соловей" Лукошюс по Цвирке (Носевичюте), "Мы тоже не ангелы" Фегер (Юкнявичюс), "Гамлет" (Рудзинскас); "Далёкое" Афиногенова (Юкнявичюс), "Свадебный марш" Лимантаса (Кимантайте), "Смерть коммивояжёра" Миллера (Рудзинскас).
1960. "Маскарад" (Юкнявичюс); "Иркутская история" Арбузова (Рудзинскас), "Всеми забытый" Хикмета (Чибирас), "Я вижу солнце" Каволюнаса (Рудзинскас).
1961. "Первая драма" Саи (Юкнявичюс), "Снежная короле-" ва" Шварца (Юкнявичюс), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса (Кимантайте), "Привидения" (Рудзинскас); "Левониха на орбите" Макаёнка (Рудзинскас), "Третья патетическая" Погодина (Юкнявичюс), "Много шум,а из ничего" (Кярнагис).
1962. "Четвёртый" Симонова (Чибирас), "Орфей спускает' ся в ад" Уильямса (Юкнявичюс), "Друзья и годы" Зорина (Рудзинскас), "Месяц в деревне" Тургенева (Юкнявичюс), "Тревога" Саи (Кимантайте), "Король Пиф-Паф, но не в этом дело" Коростылёва (Рагаускайте).
1963. "Топаз" Паньоля (Рудзинскас), "Круг" Римкявичю-са (Чиб-ирас), "Владельцы ключей" Кундеры (Чибирас), "Похищение луковиц" Машаду (Перцов), "Было, было - спору нету..." Грицюса (Кимантайте).
П. Т.; В. М. (репертуар).
ЛИТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
(Государственный академический театр оперы и балета Литовской С С Р)-крупнейший музыкальный театр Литвы. Осн. в 1919 в Каунасе литов. композиторами А. Качанаус-касом, Ю. Таллат-Келпшой, М. Петраускасом, певцом К. Петраускасом. Первый спектакль т-ра - литов. опера "Бируте" М. Петраускаса. Официально т-р был открыт 31 дек. 1920 премьерой "Травиаты", в к-рой осн. партии пели К. Петраускас (Альфред), А. Галаунене (Виолетта), А. Содейка (Жермон). На сцене т-ра в 1922-40 были пост.: "Демон", "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Лоэнгрин", "Аида", "Борис Годунов", "Сказка о царе Салтане" и литов. нац. оперы "Гражина" (1933) и "Радвила Перкунас" (1937) Карнавичюса, "Эгле, королева ужей" Петраускаса и Дамбраускаса (1939). В т-ре работали дирижёры Ю. Таллат-Келпша, Ю. Груодис, М. Букша; режиссёры Ф. Павловский, А. Олека-Жилинскас, П. Олека; художники В. Диджиокас, М. В. Добу-жинский, О. И. Дубенецкене, В. И. Дубенецкий, Л. Труйкис; артисты оперы К. Петраускас, А. Содейка, Ю. Белюнас, В. Ионушкайте-Заунене, В. Григайтене, А. Кучингис, Ю. Мажейка, А. Ста-шкевичюте, В. Дагелите, П. Занаускайте, К. Гутаус-кас и др. Гастролировали дирижёры Э. А. Купер, Н. А. Малько, артисты Ф. И. Шаляпин, В. В. Барсова, М. П. Максакова и др. Первым балетным педагогом и постановщиком танцев в операх была О. И. Дубенецкене. В 1925 в т-ре создана балетная труппа. Её первый спектакль - балет "Коппелия" (4 дек. 1925), пост. П. Петровым. До 1940 пост. балеты:
"Лебединое озеро", "Спящая красавица"; "Сильвия" Делиба, "Раймонда"; "Бахчисарайский фонтан", "Кавказский пленник" Асафьева, нац. балеты "Литовская рапсодия" Карнавичюса (1928), "Юрате и Касти-тис" Груодиса, "Сватовство" Дварионаса (оба- в 1933). В балетной труппе работали балетмейстеры И. Кякштас, Н. Зверев, первый литов. классич. танцовщик Б. Келбаускас, солисты балета: Я. Иовай-шайте, О. Малеинайте, М. Иозапайтите, Э. Жаленке-вичайте, П. Баравикас, Г. Ягминас, В. Аукщюнас, Г. Сабаляускайте, Т. Свентицкайте.
С воссоединением Литвы с СССР (1940) были созданы все условия для развития нац. муз. театр. иск-ва. Этапными спектаклями явились пост. в 1940 опера "Тихий Дон" (дирижёр М. Букша, реж. С. Даутартас) и балет "Красный мак" (дирижёр
Ю. Пакальнис; балетм. Б. Кедбаускас). После освобождения Литвы от нем.-фаш. оккупации т-р был переведён в Вильнюс (1948) и стал одним из центров литов. муз. культуры (с 1955 носит совр. название). В т-р пришли молодые исполнители: В. Чясас, Ю. Индра, Р. Тумалевичюте, И. Илене, Р. Сипарис, Я. Петрашкевичюте. Были восстановлены классич. оперы, в т. ч. "Русалка", "Мазепа", "Борис Годунов", "Князь Игорь". На декаде литов. лит-ры и иск-ва в Москве (1954) показаны первая литов. сов. опера "Марите" Рачюнаса о борьбе литов. народа с фашистами и первый литов. сов. балет "На берегу моря" Юзелюнаса о послевоенной жизни, о классовой борьбе в Литве, о новых сов. людях. На сцене т-ра были пост. оперы: "В бурю" Хренникова, "В низинах" ("Долина") д'Альбера, "Дон Карлос" Верди. В тесном сотрудничестве коллектива т-ра с композиторами рождались и нац. оперы: историч. опера "Пиленай" о борьбе литовцев с крестоносцами, опера-легенда "Вайва", "Дочь" о борьбе литов. партизан против фашистов (все - Кловы), опера "Даля" Дварионаса (все пост. И. Густайтис). Балетная труппа т-ра после Великой Отечеств, войны была сформирована из молодёжи, учеников балетной студии. Их росту помогали балетм. нар. арт. Литов. ССР Б. Келбаускас, педагог К. Сальникова и балетм М. Моисеев. В 1960 в театр пришла группа артистов окончивших хореографич. школу в Ленинграде. Среди балетов, пост. на сцене т-ра: "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Раймонда", "Лауренсия";
"Пер Гюнт" на музыку Грига, "Жизель"; "Мнимый жених" Чулаки, "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова, а также литов. нац. балеты "На берегу моря" Юзелюнаса, историч. балет "Аудроне" Индры о борьбе литовцев с крестоносцами, балет-сказка "Эгле, королева ужей" Бальсиса. В т-ре работали дирижёры: И. Альтерман, А. Калинаускас, А. Жюрай-тис.
В труппе т-ра (1963): дирижёры - засл. деятели иск-в Лит. ССР Ю. Генюшас, X. Поташинскас, В. Виржонис; режиссёры - нар. артист Лит. ССР И. Густайтис, засл. деятели иск-в Лит. ССР А. Заука и И. Грибаускас; художники-нар. художник Лит. ССР Ю. Янкус, засл. художник Лит. ССР Р. Сонгайлайте; хормейстер - нар. арт. Лит. ССР И. Даутартас; солисты оперы: нар. артисты Лит. ССР - Ю. Стасюнас, К. Гутаускас, засл. артисты Лит. ССР - М. Алешкевичюте, В. Чясас, Э. Чудакова, И. Илене, А. Летувнинкас, Р. Сипарис, К. Шилгалис, Г. Забуленас, В. Адамкявичюс, Р. Ма-риошюс, Л. Мурашко, В. Рубацкис, Э. Саулевичюте и др.; балетмейстерынар. арт. Лит. ССР Б. Келбаускас, засл. деят. иск-в Лит. ССР В. Гривицкас; солисты балета - нар. артисты Лит. ССР Г. Сабаляускайте, Т. Свентицкайте, Г. Кунавичюс, засл. арт. РСФСР Ч. Жебраускас, засл. артисты Лит. ССР Г. Банис, Г. Ягминас, Р. Янавичюте, артисты С. Билида, А. Рузгайте, Р. Тумалевичюте, И. Кал-вайтите, Р. Григоровайте, Л. Швейкаускайте, Л. Ашкеловичюте, Р. Баранаускайте, Г. Самайтите, Р. Миндерис, В. Никулаев и др.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(новые постановки) 1940. "Тихий Дон", "Красный мак".
1947. "Аида", "Отелло" Верди.
1948. "Ромео и Джульетта" Гуно, "Пиковая дама", "Демон", "Риголетто", "Чио-Чио-сан", "Лебединое озеро".
1949. "Русалка", "Красный мак".
1950. "Борис Годунов", "Тоска", "Проданная невеста", "Лауренсия", "Бахчисарайский фонтан".
1951. "Мазепа"; "Галька" Монюшко, "Богема"; "Светланах Клебанова, "Раймонда".
1952. "Травиата", "Князь Игорь", "Царская невеста".
1953. "Марите" Рачюнаса, "На берегу моря" Юзелюнаса.
1954. "В бурю" Хренникова, "Евгений Онегин"; "Доктор Айболит" Морозова, "Дон Кихот".
1955. "Запорожец за Дунаем"; "Отелло" Верди, "Лакме", Спящая красавица".
1956. "Пиленай" Кловы, "Севильский цирюльник", "В низинах" д'Альбера, "Жизель"; "Пер Гюнт" на муз. Грига.
1957. "Похищение из Сераля" Моцарта, "Аудроне" Индры.
1958. "Вайва" Кловы, "Двенадцать месяцев" Битова, "Голубой Дунай" на муз. Штрауса.
1959. "Дон Карлос" Верди, "Даля" Дварионаса, "Красная шапочка" Гокиели, "Тийна" Аустер, "Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова,"Приглашение к танцу" на муз. Вебера, "Болеро" Равеля.
1960. "Дочь" Кловы, "Фра-Дьяволо" Обера, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Эгле, королева ужей" Бальсиса, "Ригон-да" Гринблата.
1961. "Ромео и Джульетта" Гуно, "Сицилийская вечерня" Верди, "Шурале"; "Северный сон" Аустер, "Сильвия" Делиба.
1962. "Иоланта"; "Все они таковы" Моцарта, "Франческа да Римини" на муз. Чайковского, "Мнимый жених" Чулаки, "Эсмеральда".
1963. "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова, "Пери-"кола" Оффенбаха, "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева, "Аида", "Щелкунчик". А. Руз.
ЛИТОВСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ -см. Цирковые коллективы.
ЛИТОВЦЕВА (наст. фам. -Лёвестамм, по мужу -Качалова), Нина Николаевна (12.1. 1878-8. IV. 1956) - русская советская актриса и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1948). По окончании драм. отделения Моск. филар-монич. уч-ща (класс В л. И. Немировича-Данченко) служила в провинции. С труппой M. M. Бородая работала в Казани, Саратове, Астрахани. Роли: Роксана ("Си-рано де Бержерак" Роста-на), Сюзанна ("Безумный день, или Женитьба Фигаро"), Нора и др. С 1901- в труппе МХТ. Исполнила роль трепетной, тянущейся к радости Веры Павловны в "Иване Мироныче" Чирикова (1905), в острохарактерной манере играла горничную Фиму в "Детях солнца" (1905). Среди др. ролей: Ирина ("Три сестры"), Наташа и Анна ("На дне"), Варя ("Вишнёвый сад"), Сарра ("Иванов"), Наталья Дмитриевна ("Горе от ума") и др. В 1908-16 Л. не работала в т-ре из-за болезни; вела педагогич. работу в театр. школах. В 1916-19 была режиссёром-педагогом во 2-й Студии МХТ; исполнила роль матери Финочки ("Зелёное кольцо" Гиппиус). Пост. "Младость" Андреева (1919). С 1922 - режиссёр и актриса МХАТ. Пост.: "Николай I и декабристы" Кугеля (1926, худ. рук. Станиславский), "Наша молодость" Карташева (1930); участвовала в пост. спектаклей "Бронепоезд 14-69" (1927), "Таланты и поклонники" (1933), "Три сестры" (1940), "Дядя Ваня" (1947), "Плоды просвещения" (1951). Последние актёрские работы Л.-Кар-тасова и графиня Вронская ("Анна Каренина"), Войницкая ("Дядя Ваня") - отмечены графич. сухостью, точностью и язвительностью характеристик.
Соч.: Из прошлого Московского Художественного театра, в кн.: Ежегодник МХАТ. 1943, M., 1945, с. 383- 400; [Воспоминания], в сб.: О Станиславском, M., 1948, с. 300-304.
ЛЙТТОН, Э. Дж. -см. Булвер-Литтон.
ЛИТУРГИЧЕСКАЯ ДРАМА -вид средневекового, преимущественно западноевропейского, религиозного представления (9-13 вв.). Входила в состав пасхальной или рождественской церковной службы (литургии) и представляла собой инсценировку отдельных евангельских эпизодов. Истоком Л. д. были т. н. антифоны (певческий диалог двух полухорий) или респонсории (ответ хора на слова священика), из к-рых в 9-10 вв. возникли тропы (диалогизированный пересказ евангельского текста). Первые Л. д., писавшиеся по-латынп, отличались краткостью диалога, ритуально-символич. характером исполнения. Постепенно Л. д. стала более действенна, в неё начали проникать бытовые черты, нар. язык (напр., Л. д. "Жених, или Девы мудрые и неразумные", Франция, 11 в.), комич. элементы. Усилилась зрелищная сторона представления, появились технич. приспособления (блоки для "вознесения", люки и пр.). На этой стадии развития Л. д. вступила в противоречие с общим характером литургии. Указом папы римского Иннокентия III (1210) представления в церквах были запрещены, и Л. д. стала разыгрываться на паперти, перед храмом (т. н. полулитургическая драма). Реалистич. бытовые элементы в ней постепенно усиливались; это сказывалось в тематике, стиле исполнения, организации представления. В Л. д. утвердился принцип симультанного оформления. Церковные драмы стали исполняться преим. на нар. языке. Помимо духовенства, в представлениях принимали участие миряне и даже проф. нар. актёры - жонглёры, к-рым обычно поручались комич. роли чертей. Наиболее значит. Л. д. этого периода-"Действо об Адаме" (12 в.). Л. д. была одним из источников формирования площадного мистериального т-ра (см. Мистерия).
Лит.: История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956; CoussemakerE. de, Drames liturgiques du Moyen age (Texte et musique),. Rennes, 1860; Cohen G., Histoire de la mise en scene dans. le theatre religieux francais du Moyen age, nouv. ed., P., 1926
Гр. Б.
ЛИФАРЬ (Lifar), Серж (наст. имя - Сергей Михайлович) (р. 2. IV.. 1905)-французский артист балета и балетмейстер. По национальности русский. В 1921 поступил в киевскую студию Б. Ф. Нижинской. В 1923 эмигрировал в Париж и поступил в труппу С. П. Дягилева. В антрепризе Дягилева выступал до 1929, пройдя путь от артиста кордебалета до первого танцовщика и балетмейстера труппы.
Среди партий: Борей ("Зефир и Флора" Дукельского), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Иван-Царевич ("Жар-птица" Стравинского), Фавн ("Послеполуденный отдых фавна" на муз. Дебюсси), Аполлон ("Аполлон Мусагет" Стравинского), Арап ("Петрушка" Стравинского), Блудный сын (о. п. Прокофьева) и др.
В 1929 впервые выступил как балетмейстер, поставив балет "Байка о лисе..." Стравинского. Позднее работал как балетмейстер в т-ре "Гранд-Опера".
Пост.: "Прометен" на муз. Бетховена (1929), "Вакх и Ариадна" Русселя (1931), "На Днепре" на муз. Прокофьева (1932), "Давид торжествующий" на муз. Дебюсси и Мусоргского (1936), "Сюита в белом" Лало (1943), "Видения" Core (1947), "Наутеос" Леле (1954), "Белоснежка" Ивена (1951), "Жар-птица" Стравинского (1954), "Ромео и Джульетта" (2 акта, 1955) и др. Исполнял в этих балетах гл. партии. Позднее Л. ограничил репертуар балетной труппы "Гранд-Опера" пост. собственных балетов, изломанных и жеманных по стилю. В 1958 ушёл из "Гранд-Опера". Вёл педагогич. деятельность. В 1947 Л. основал в Париже Институт хореографии, с 1955 преподаёт основы хореографии в Сорбонне. Л. пытался создать собственную танцевальную систему, теоре-тич. положения к-рой высказал в ряде своих книг.
Соч.: Le Manifeste du choregraphe, P., 1935; La danse, P., [1938]; Traite de choregraphie, [P.], 1952; Auguste Vestris..., P.,[1950]; CariottaGrisi, P., 1941; Giselle. Apotheose du ballet romantique, P., 1942; Les trois graces du XX siecle. Legende et verite [Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtzeva], P., 1957; Pensees sur la danse, P., 1946;
Au service de la danse. P., 1958.
Лит.: Плещеев А., Сергей Лифарь, Paris, 1938. Ham. P.
ЛИФТОВАЯ СЦЕНА, лифтовая двухэтажная сцена (от англ. lift поднимать),- одна из разновидностей подъёмно-опускной сцены. Представляет собой жёсткую конструкцию (из ме-таллич. ферм или балок), верхняя и нижняя части к-рой являются самостоятельными сценич. планшетами. Вся конструкция, подвешенная на стальных канатах и уравновешенная противовесами, может подниматься на высоту портальной арки и настолько же опускаться вниз. В то время как на нижнем планшете, расположенном на уровне игровой площадки, происходит сценич. действие, на верхнем планшете, связанном с верхними декорац. сараями и подсобными помещениями, устанавливаются следующие картины (включая бутафорию, свет и др. аттрибуты). После окончания действия сцена-лифт опускается до совмещения верхнего планшета с игровой площадкой и на нижнем планшете (к к-рому примыкает нижнее подсобное помещение) начинается разборка прошедшей картины и установка следующей.
Л. с. впервые была построена в 1879 в Нью-Йорке, в т-ре на Мэдисон-сквере. Л. с. оснащены: драм. т-р в г. Хемнице (ныне г. Карл-Маркс-Штадт), оперный т-р в Гамбурге, т-р "Пигаль" в Париже и др. Ген. Ш.
ЛИФШИЦАЙТЕ, Нехама (р.7.Х.1927) - еврейская сов. певица (лирико-колоратурное сопрано). Чл. Ком-мунистич. партии с 1945. Окончила Вильнюсскую консерваторию (1951). С 1956 исполняет евр. нар. песни. В иск-ве Л. высокая муз. культура сочетается с артистизмом актёрского мастерства. Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1958).
Лит.-'"Музыкальная жизнь", 1959, № 13, с. 17. А. Шн.
ЛИ ХАМ ДЕК [р. 13(26). III. 1914] - корейская советская актриса. Нар. арт. Казах. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1952. С 1925 принимала участие в спектаклях драматич. кружка Корейского клуба во Владивостоке. С 1934 - актриса Корейского т-ра (во Владивостоке, с 1937 - в Казахстане). Играла роли основных героинь: Чун Хян ("Сказание о девушке Чун Хян" Лим Ден Нима и Ен Сен Нена), Сим Чен ("Сим Чен Ден" Цай Ена), Жена Хын Бу ("Хын Бу и Нор Бу" Тхай Дян Чуна), Сун Тхан ("До Ри и Сун Тхан" Цай Ена), Енлик ("Енлик и Кебек" Ауэзова), Катерина ("Гроза"), Панова ("Любовь Яровая"), Маша ("Кремлёвские куранты"), Дездемона; Беатриче ("Слуга двух господ"). Н. Л.
ЛИХОВИЧ-ШАМШЕВА, Евгения Михайловна [р. 8(20). I. 1887] - советская артистка оперы (сопрано), оперетты и драмы. Нар. арт. Узб. ССР (1949). Пению училась в Петерб. консерватории. Творч. путь начала в Ташкенте в 1906 как драматич. актриса, выступала в спектаклях драм. об-ва "Волна" и Нар. т-ра. Роли: Катерина, Лариса; Лпзавета ("Горькая судьбина" Писемского), Юдифь ("Уриэль Акоста" Гуцкова), Луиза ("Коварство и любовь") и др. Работала в труппе П. Н. Орленева, с к-рой разъезжала по городам России.
В 1918 стала солисткой оперного т-ра в Узбекистане. Партии: Татьяна, Лиза, Тамара, Ярославна;
Наташа ("Русалка"), Маргарита ("Фауст") и др. В 1923-35 Л.-Ш. играла в оперетте. С 1939- актриса ТЮЗа и т-ра Советской Армии в Ташкенте. Роли:
Мурзавецкая, Шаблова ("Волки и овцы", "Поздняя любовь" Островского), Мария Николаевна ("Русские люди"), Констанция ("Обыкновенный человек" Леонова) и др. В 1951 оставила сцену. В. Д.
ЛИХУ ТИНА (по мужу - Л ю с т и х), Анастасия Андреевна (1802-10. IV. 1875) - русская артистка балета. В 1819 окончила Петерб. театр. школу (класс К. Дидло). Будучи ученицей выступила в балете "Ацис и Галатея" Кавоса. Партии: Муска ("Венгерская хижина" Венюа), Маргарита ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса), Зелия ("Приключения на охоте" Кавоса), Зетюльба ("Калиф Багдадский" Антонолини) и др. Л.- лирико-коме-дийная танцовщица. Её танец отличался воздушностью, изяществом, высокой техникой. Л. успешно выступала и в пантомимич. партиях, обладала сценич. обаянием и тонким артистизмом. С 1826 преподавала танцы в Петерб. театр. школе, продолжая традиции К. Дидло. В числе её учениц-M. Д. Новиц-кая-Дюр, Т. П. Смирнова и др. В 1841 оставила сцену.
Лит.: Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Слонимский Ю., Дидло, Л.-М., 1958; Красовская В. М., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.М., 1958. Г. Д.
ЛИЦЕДЕЙ (устар.) - древнерусское название актёра. Отсюда лицедейство - театр. представление.
"ЛИЦЕУМ" ("Lyceum") - английский театр. Здание было построено в Лондоне в 1765 арх. Дж. Пейном как зал для об-ва художников. В 1794 композитор Арнолд перестроил его под т-р. В 1809- 1812 здесь обосновалась (после пожара) труппа т-ра "Друри-Лейн". С. Арнолд (сын) получил лицензию на показ в летние месяцы спектаклей англ. оперы. С 1810 т-р назывался "Инглиш Опера Хаус". Здесь ставились оперы, фарсы, мелодрамы. Среди актёров были Ф. Келли, Э. Кин, Т. Кук, Дж. Гловер и др. В 1830 т-р сгорел. В 1834 построено новое здание. Регулярные спектакли на сцене "Л." давались с 1844. До 1847 здесь играла труппа под рук. М. и Р. Кили. Затем т-р возглавляли Э. Вестрис, Ч. Диллон, К. А. Фехтер и др. С 1871 -X. Л. Бейт-мен, в труппе к-рого ведущими актёрами были его дочь Нейт и Г. Ирвинг; пост.: "Колокольчики" Льюиса, "Гамлет". После смерти Бейтмана (1875) т-ром руководила его жена С. Ф. Бейтман. В 1878-98 "Л." возглавлял Ирвинг, пригласивший в труппу Э. Тер pu. В эти годы "Л." стал одним из ведущих лондонских т-ров. Все пост. осуществлял Ирвинг" утверждавший вслед за У. Ч. Макреди и Ч. Кином пышные зрелищные спектакли. В т-ре работали художники Л. Алма-Тадема и Берн-Джонс. Среди спектаклей этого периода: "Венецианский купец" (1879);
"Кубок" Теннисона (1881), "Много шума из ничего", "Ромео и Джульетта" (1882); "Пигмалион и Галатея" Гилберта (1883), "Оливия" Уилса по Голдсмиту (1885), "Зимняя сказка" Шекспира (1887), "Макбет" (1888); "Беккет" Теннисона (1893), "Ричард III" (1896). С уходом Ирвинга "Л." утратил своё значение. Нек-рое время был мюзик-холлом. В 1909-34 Ф. и У. Мелвилл ставили здесь пантомимы. Последние спектакли на сцене "Л." были осуществлены в 1939 театр. компанией X. М. Теннента ("Гамлет" с Дж. Гилгудом в заглавной роли и др.). С 40-х гг. здание т-ра используется как танц. зал. Ф. А\
"ЛИЦЁУМ" ("Lyceum") - американский театр. Открылся 11 сент. 1873 в Нью-Йорке. Первоначально был известен под назв. "Французский т-р". Его директор - актёр Ч. Фехтер, стремился создать нац. драм. т-р США (по образцу лондонского т-ра "Лицеум"), но в т-ре ставились гл. обр. лёгкие муз. спектакли. 6 апр. 1885 открылся новый т-р под этим названием, построенный антрепренёром С. Маккеем. В 1902 здание было снесено. 2 ноября 1903 открылся т-р "Л.", построенный антрепренёром Д. Ф романом. Этот т-р славился спектаклями, отличавшимися высоким исполнительским и постановочным мастерством. В т-ре работал режиссёр Д. Беласко, выступали актёры Д. Уорфилд, Э. Барримор. Среди пост. т-ра были "Школа злословия" Шеридана, "Антоний 'и Клеопатра" Шекспира и др. произв. классич. драматургии. Я. Б.
ЛИЧЙУ (Liciu), Петре (19. III. 1871-1912)-румынский актёр. В 1893 окончил Бухарестскую консерваторию драм. иск-ва (у Ш. Веллеску). Совершенствовался в Париже. В 1909 дебютировал в Нац. т-ре (Бухарест). Играл драматические и комедийные роли. Л. создавал яркие реалистические портреты, раскрывая социальную сущность образа. Считался одним из крупнейших румынских актёров начала 20 в.
Роли: Рикэ Вентуриано ("Бурная ночь" Караджале), Стефэницэ ("Ураган" Делавранчи), Хлестаков, Шейлок;
Исидор Легат ("Деньги" Мирбо) и др.
ЛИ ШАО-ЧУНЬ (р. 1920) - китайский актёр. Чл. Коммунистич. партии Китая с 1958. В 6-летнем возрасте начал учиться иск-ву т-ра цзинъси. В 1932 становится актёром-профессионалом, выступает в амплуа ушэн. С 1951-директор и актёр 1-й труппы т-ра цзиньцзю. Роли: царь обезьян Сунь У кун ("Скандал в небесном дворце"), Ли Сян-жу ("Примирение генерала с канцлером"), Линь Чун ("Кабаний лес") и др. Виртуозное владение традиц. приёмами соединяется в творчестве Л. Ш.-ч. с художеств. новаторством. Гастролировал в странах Азии, Зап. Европы, Лат. Америки и др. И. Г.
ЛЙШИН (псевд.-Н и в л я н с к и и), Григорий Андреевич [11 (23). IV. 1854 - 3 (15). VI. 1888]-русский композитор, дирижёр, пианист, либреттист. Был антрепренёром и дирижёром оперной труппы, гастролировавшей в провинц. рус. городах. Л. принадлежат оперы "Дон Сезар де Базан" ("Испанский дворянин", либр. Л. по о. п. Деннери и Дюмануара;
1888, Городской т-р, Киев), "Граф Нулин" (1882) по Пушкину, и др. Был автором ряда мелодекламаций, с к-рыми выступал на эстраде. Большой популярностью пользовались романсы Л. ("Она хохотала" и др.). Перевёл ряд либретто опер ("Африканка" Мейер-бера, "Кармен"; "Тангейзер" Вагнера, и др.-всего св. 10) и оперетт.
Лит.: Памяти Г. А. Лишина, Самара, 1892; Памяти Г. А. Лишина, "ЕИТ". Сезон 1907-08, вып. 18. Ю. Быч.
ЛЙШИН, Михаил Ефимович (18.XI.1892-25.IX. I960)- русский советский актёр, режиссёр, педагог. Засл. арт. РСФСР (1935). Окончил театр. школу под рук. А. П. Петровского в Петербурге (1912). Работал в петерб. Т-ре муз. драмы под рук. Лапицкого (1912-15), харьковском Т-ре Синельникова (1915-17) и др. С 1920 играл в Москве - в Т-ре Корша, Т-ре им. Мейерхольда, Т-ре Революции, Камерном т-ре, Т-ре им. Пушкина, Т-ре для детей и др. Был режиссёром и актёром Первого художественного колхозного т-ра (1934-36, г. Венёв), Т-ра под рук. Ю. А. Завадского в Ростове-на-Дону и др.
Роли: Фриц Штарк ("Канцлер и слесарь" Луначарского), Иван Коромыслов ("Воздушный пирог" Ромашова), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), Сорокин ("Павел Греков" Войтехова и Ленча), Несчастливцев; Растёгин ("На берегу Невы" Тренёва), Пастор ("Привидения") и др. Д Шн.
ЛИ ЮЙ-ЖУ (р. 1924) - китайская актриса. В 1940 окончила "Специальное уч-ще т-ра сицюй Китая" у Чэнь Ян-пю. Дарование актрисы позволило ей уже тогда выступать с такими мастерами, как Чжоу Синь-фан, Ли Шао-чунь. В 1953 вступила в Экспериментальную труппу т-ра цзиньси Вост. Китая (ныне Т-р цзиньцзю г. Шанхая). Л. Ю.-ж. стремится развивать традиц. нац. иск-во, приближает его к совр. зрителю. Она сочетает утончённый внешний рисунок с глубиной чувств, сценич. условность с жизненной правдой. Роли: Сельская девушка ("Пастушок"), наложница Ян Гуй-фэй ("Опьянение Ян Гуй-фэй") и др. И. Г.
ЛбА (исп. 1оа - хвала) - часть театрального представления в испанском театре 16-17 вв. В 1-й пол. 16 в. называлась интроито. Первоначально похвала пьесе, зрителям, городу, заканчивавшаяся просьбой о снисхождении. В дальнейшем Л. превратилось в драматизированный пролог с муз. номерами, в к-ром кратко излагалось содержание пьесы. Л. произносил один из актёров, главным образом директор труппы.
Лит. см. при ст. Интроито. В. С. ЛОБАНОВ, Андрей Михайлович [28. VII (10.VIII). 1900-18. II. 1959] - русский советский режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1922 окончил школу при 2-й Студии МХТ. В 1924-25- актёр Т-ра им. В. Ф. К омисса ржевской в Москве. Режиссёрскую деятельность начал в профклубной мастерской, затем работал в Театре-студии под рук. Р. Н. Симонова. Уже первый крупный спектакль Л. - "Таланты и поклонники" (1931, Театр-студия под рук. Симонова) - отличался свежестью трактовки, социальной заострённостью характеристик. Стремление к новаторскому истолкованию классики привело, однако, молодого режиссёра в его следующей работе ("Вишнёвый сад", 1934, Театр-студия под рук. Симонова) к упрощённости, вульгарному социологизму. В Студии Симонова Л. пост. также: "Поднятая целина" по Шолохову (1934), "Дети солнца" (1937). В 30-е гг. Л. руководил Моск. т-ромдля детей, работал в Моск. т-ре Революции. В 1945-56 - гл. режиссёр Моск. т-ра им. Ермоловой.
Л. отстаивал в иск-ве "реалистичность, одухотворённую поэзией", художеств. правду как "микроскоп, поставленный перед глазами зрителя, позволяющий ему разглядеть жизнь во всех её изгибах, извилинах, деталях, важнейших моментах" ("Работа над современным спектаклем"). Сценич. поэмой о добром сердце, богатстве духовных сил простого человека был спектакль Л. "Таня" Арбузова (1939, Моск. т-р Революции). О чистоте, цельности, высоких идеалах сов. молодёжи рассказывал спектакль "Старые друзья" Малюгина (1945, Моск. т-р им. Ермоловой). Героич. подвигу сов. народа в войну были посв. спектакли: "Далеко от Сталинграда" Сурова (1946), "Спутники" Пановой и Дара (1947), "Люди с чистой совестью" по Вершиго-ре (1947), "Счастье" по Павленко (1948) (все-в Т-ре им. Ермоловой).
Значительный вклад внёс Л. в освоение советским т-ром русской классики. Его пост. пьес классич. драматургии отличаются глубиной психологич. анализа, новаторским раскрытием историч. конфликтов, ярким театр. воплощением быта. Пост. Л. пьес М. Горького относятся к лучшим сценич. интерпретациям пьес драматурга.
Исторически и социально точные картины жизни рус. бурж. общества находят в них злое, меткое, совр. выражение. Среди лучших пост. Л."Бешеные деньги" (1945, Т-р им. Ермоловой), "Невольницы" (1948, там же) Островского, "Дачники" (1949, там же), "Достигаев и другие" (1952, там же). Бичующий, негодующий и весёлый Островский предстал перед зрителями в последней работе Л. - "На всякого мудреца довольно простоты" (1958, Моск. т-р Сатиры). Л. - мастер действенного анализа пьес, скульптурно выразительных, динамичных мизансцен. Не отделяя мысль и мизансцену, Л. писал: "если интонация есть мысль, выраженная голосовыми средствами человека,- мизансцена - есть интонация, выраженная в движении". Л. умел достигать естественного, непрерывного движения мизансцен, образующих своего рода зрительную партитуру спектакля.
Л. с 1933 вёл педагогич. работу. Преподавал в ГИТИСе (до 1959). Профессор (1948).
Соч.: Работа над современным спектаклем, в кн.: Работа режиссёра над советской пьесой, М.- Л., 1950; Мысли о режиссуре, в сб.: Режиссёрское искусство сегодня, М., 1962.
Лит.: Блок В., Репетиции Лобанова, М., 1962. . О.
ЛОБАНОВ, Иван Карпович (1797 -ок. 1840-х гг.)- русский артист балета и балетмейстер. В 1816 окончил Моск. театр. уч-ще (класс А. П. Глушковского) и был зачислен солистом в балетную труппу Большого т-ра. Л. был известен как исполнитель народно-характерных танцев, современники отмечали "особую прелесть его пляски". Самобытное дарование Л. позволило ему быть преемником II. М. Аблеца в стремлении отразить на сцене нац. танцевальный фольклор. Выступал также в пантомимных партиях, был постановщиком дивертисментов "Деревня на берегу Волги" и
"Цыганский табор" (1819), "Возвращение храбрых донцов из похода" (1830) и др. Л. занимался педагогич. деятельностью, преподавал бальные танцы по собственному усовершенствованному методу. В 1837 закончил сценич. деятельность.
Лит.: Селиванов В.В., Предания и воспоминания, СПБ, 1881; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Юр. Ь.
ЛОБАНОВ, Иван Петрович [р. 21. VII (2. VIII). 1891] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1937. Депутат Верховного Совета РСФСР 3-го и 4-го созывов. В 1919 учился в театр. студии ХПСРО (Москва). В г919 начал проф. деятельность. Работал в Опытно-героич. т-ре под рук. Фердинандова, мастерских Мейерхольда, т-ре "Романеск" и др., с 1928-актёр Калининского т-ра. Сценич. образы Л. исполнены гражд. пафоса, драматизма, актёру близки сильные целеустремлённые характеры.
Роли: Платон Кречет; Иван Шадрин ("Человек с ружьём");
Вершинин ("Бронепоезд 14-69"); Годун ("Разлом"), Отелло;
Харитонов ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Рябиннн ("Мужество" Берёзко), Егор Булычев; Макар Дубрава (о. и. Корнейчука), Комиссар ("Повесть о настоящем человеке" Лондона по Полевому), Забродин ("Ленинградский проспект" Штока). Э. К.
ЛОБАНОВ, Михаил Евстафьевич (1787-1846) - русский писатель, драматург, переводчик. Член Российской академии (с 1845 - академик). Переводчик пьес Расина ("Ифигения в Авлиде", 1815, "Федра", 1823). Автор трагедии "Борис Годунов" (соч. 1825-35), написанной в классици стеком стиле. Оригинальные произв. Л., так же как и его переводы, отличались ходульностью, риторичностью, ложной патетикой. Особенное возмущение современников своей монархп-ческо-религиозной направленностью, высокопарным языком вызвала трагедия Л. "Борис Годунов" (опубликованная одновременно с нар. трагедией Пушкина). Л. принадлежал к реакц. крылу Российской академии, придерживался консервативно-охранительных позиций. В своих выступлениях, статьях он резко порицал новую литературу и науку, считая, что они проникнуты ядом безверия и разврата. Попытка актёра и режиссёра К. Эггерта в 1923 поставить трагедию Л. "Борис Годунов" в экспрессионист, духе (моек. т-р "Красный петух") окончилась провалом. Спектакль был подвергнут резкой критике в печати. Дм. Д.
ЛОБАНОВА, Лилия Даниловна (р. 30. VII. 1922)- украинская советская артистка оперы (лирико-дра-матич. сопрано). Нар. арт. УССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1948 окончила Киевскую консерваторию. С этого же года - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко.
Партии: Гелена ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Лиза, Ярославна, Тамара. Аида, Тоска; Милана, Марьяна ("Милана", "Арсенал" Майбороды), Дидона ("Энеида" Лысенко) и др. Выступает также как камерная певица.
ЛОВЁРО (Lovero), Онофре (р. 1919) - аргентинский актёр и режиссёр. Еще учеником Нац. колледжа организовал театр. труппу, пост. спектакль "В семье" Санчеса (1942). В 1943 работал в Аргент. экспериментальном т-ре, затем в т-ре "Тингладо", где играл гл. роль в спектакле "Гигант Амаполас Альберди. В 1947 участвовал в реорганизации т-ра "Флоренсио Санчес", в к-ром сыграл роль доктора Штокмана ("Враг народа" Ибсена). Л.-основатель (совм. с группой актёров ) и руководитель прогрессивного т-ра "Независимые" (1952). Ставит также спектакли в "Театре универсаль".
В числе реж. работ Л.: "Фемистокл в Саламине" Гомеса Масии (1957), "Сеньор Перес не согласен" Мирласа (1958), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1959), "Косматая обезьяна" О'Нила, "Строитель Сольнес" Ибсена (1961). JJ pep
ЛОВИНЁСКУ (Lovinescu), Хория (р. 7. VIII'. 1917) - румынский драматург. Окончил Бухарестский ун-т. Д-р филологич. наук (1946). В конце 40-х гг. писал одноактные пьесы для радио. Первые пьесы для т-pa драмы "Свет в Улмах" (1953, Бухарестский муниципальный т-р) и "Разрушенная цитадель" (1955, Нац. т-р, Бухарест) - были отмечены Гос. пр. Затем были написаны: "Гостиница на перекрёстке" (1955, Нац. т-р, Бухарест), "Сестры Бога" (1957, там же), "Лихорадка" (1962, Клужский нац. т-р). Осн. проблематика драматургии Л. - столкновение старой и новой морали и показ процесса осознания социальных сдвигов, происшедших в стране. Пьесы Л. строятся на острых психологич. конфликтах, написаны образным языком. В СССР пост. "Ночной гость" (1955, Москва, Радио, подназв. "Чтобы этого не случилось с другими"), "Свет в Улмах" (1957, там же), "Разрушенная цитадель" (Моск. т-р им. Ленинского комсомола, под назв. "В доме господина Драгомиреску") и др.
Соч. в рус. пер.-Гостиница на перекрёстке, в сб.:
Современные румынские пьесы, М., 1959; "И на нашей улице...", в сб.: Одноактные пьесы зарубежных драматургов, М., 1961; "Лихорадка", в альманахе: Современная драматургия, кн. 6(28), М-, 1962.
Лит.: "Viata rominesce", 1964, .Ne 1, с. 128-45; "Teat-ru]", [Bue.], 1957, .№ 9, с. 27-33. Д.Ш.
ЛОВЙТОР (в цирке) - исполнитель в гимнастических и акробатических номерах. В воздушных полётах Л. обычно исполняет свои задания, повиснув вниз головой на "ловиторке" (трапеции) или "рамке". В номерах, называемых в цирке "летающие акробаты", Л. работают, стоя на ногах, на специальных приспособлениях. В жанрах "плечевые акробаты-прыгуны" и "ручной вольтиж" артисты, к-рые ловят партнёров на плечи или в руки, называются тоже Л. Ал. Ш.
ЛОГАР (Logar), Миховил (р. 6. X. 1902) - югославский композитор и педагог. Учился архитектуре и музыке (в Пражской консерватории), в 1926 окончил в Праге "Школу мастеров" по классу композиции И. Сука. Автор опер: "Четыре сцены из Шекспира" (1930), "Привидение в Шентфлорианской долине" (1937), "Спесивый глупец" (1956), "Песня" (1958) и др. (все пост. в Белградском т-ре оперы и балета), балета "Золотая рыбка" (1953, там же), музыки к фильмам и др. соч. С 1926 Л. занимается педаго-гич. деятельностью (с 1945 - проф. Муз. академии в Белграде). Д. М.
ЛОГАЧЁВА, Нина Алексеевна (р. 1931) - советская артистка цирка. Засл. арт. РСФСР (1958). Воспитанница Гос. уч-ща циркового иск-ва, к-рое окончила в 1950. Создала сольный номер "танцы на проволоке", отличающийся пластичностью, изяществом, артистизмом. 3. Г.
ЛОГЕЙОН (древнегреч. ?????? - место, с к-рого говорят, от ????? -слово, речь) -в античном театре эллинистической и римской эпох помост, на к-ром играли актёры. Л. соединял оба параскения и представлял собой крышу проскения. В греч. т-ре клас-сич. эпохи местом выступления актёров была орхестра. Впервые термин "Л." засвидетельствован для 279 до н. э. Позднеэллинистич. и римские авторы используют вместо этого термина имевшее первоначально более широкий смысл слово "скена" (?????, scaena), чем подготавливалось его совр. значение (сцена -площадка, на к-рой происходит театр. представление). Для передачи слова "Л." римляне пользовались также термином "пульпитум". С'. А.
ЛОГОТЕТЙДИС (??????????), Василис (1893- 21. II. 1960) - греческий актёр. Образование получил в Константинополе, где юношей выступал на любительской сцене. В 1919, переехав в Грецию, вступил в труппу актрисы М. Котопули (Афины), к-рая оказала большое влияние на формирование его актёрской индивидуальности. С небольшими перерывами Л. работал в этой труппе до 1947. В 1947-60 возглавил собств. труппу. Л. был комедийным актёром большого, самобытного дарования. Роли: Волпоне (о. п. Джонсона), Перришон ("Путешествие господина Перришона" Лабиша) и др.; успешно выступал в греческих бытовых комедиях: Проко-пис Колаузос ("Перевоспитание отца" Меласа), Лам-бис Стратис ("Страсть барана" Катифориса), Дален-гос ("Местный деятель" Кайаса) и др. Снимался в кино. Д. С.
ЛОДЗЕЙСКИЙ, Константин Иванович (р. 6. VI. 1913) - советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Молд. ССР (1958). Окончил Херсонское театр. уч-ще. Работу в т-ре начал с 1944 в Уманском укр. муз.-драм. т-ре. С 1951 работал в Кишинёвском рус. т-ре, с 1960 - в Молдавском т-ре оперы и балета.
Оформил спектакли: "Кремлёвские куранты" (1957), "Дети солнца" (1958), "Уриэль Акоста" (1958);
"Каменное гнездо" Вуолийоки (1959), "Пушкин в Молдавии" Комаровского и Сумарокова (Кишинёвский рус. т-р, 1960), оперу "Севильский цирюльник" (1960), балеты "Сестры" Когана, "Тропою грома" Караева (1961), "Лауренсия" (1962), "Голубой Дунай" Штрауса (1963). Работы Л. отличаются творч. изобретательностью, особенно удаются художнику живописные декорации, д. п.
ЛОДИЙ, Пётр Андреевич [3(15). VIII. 1855- 20. V. 1920] - русский артист оперы (тенор). Пению учился в Петерб. консерватории первоначально у Дж. Кореи, затем у К. Эверарди, по классу к-рого окончил курс в 1878. Пел в Мариинском т-ре с 1876 по 1884 (с перерывом 1880-82), выступал в т-рах др. городов России.
Партии: Собинин ("Иван Сусанин"), Бонн ("Руслан и Людмила"), Князь ("Русалка"), Дон Жуан ("Каменный гость" Даргомыжского), Шут ("Рогнеда" Серова), Ленский, Альмавива; Фауст (о. п. Гуно), Лоэнгрин, Канио и др.
Л. часто выступал в концертах. Был другом П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, М. П. Мусоргского, часто первый исполнял их вок. произведения. Оставив сцену, занимался педагогич. работой.
Лит.: "Бирюч Петроградских госуд, акад. театров", 1920, сб. 2, с. 413.
ЛОЖА (франц. loge; первоисточн. - древневерхне-нем. laubja - хижина) - группа мест в зрительном зале, выделенная перегородками или барьерами. Л. расположены по сторонам и сзади партера (Л. бенуара) и на ярусах. Они расчленяют и как бы расширяют зал. Л. получили распространение с 16-17 вв. с возникновением в европ. городах крупных обществ. т-ров.
ЛОЖКИН, Кузьма Алексеевич [р. 4(17). X. 1909]- удмуртский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1958) и засл. деят. иск-в Удм. АССР (1952). Окончил Удм. педагогич, техникум (1928) и режиссёрское отделение ЦЕТЕТИСапоклассуБ.Е. Захавы (1932). Один из организаторов удм. проф. т-ра. Л. был актёром и режиссёром этого т-ра. С 1932 -- худ. рук. Играет роли положит. героев, а также комедийные, характерные и бытовые роли. С большой тра-гич. силой сыграл роль Самсона в спектакле "Старый Мултан" Петрова.
Роли: Азин (о. п.Гаврилова), Роман ("Аннок" Гаврилова), Олеша ("Иго содрогается" Петрова), Юрмег ("Свадьбам Садовникова), Хлестаков, Любим Тордов, Труффальдино;
Тихон ("Гроза"), Пискалов ("Любушка" Корепанова-Камско-го), Нечипор ("Свадьба в Малиновке"), Булды ("Наталь" Корепанова), Боцман ("Севастопольский вальс" Листова).
Пост.: "Ревизор" (1932); "Сквозь огонь" (1936), "Италмас" (1939) Петрова, "Русские люди" (1943); "На крутом берегу" (1952), "Огненное моление" Садовникова (1936), "Кампт Усманов" Гаврилова (1937), "Слуга двух господ" (1935), "Как закалялась сталь" (1939); "Если нет любви" Широ-бокова(1961) и др.
Лит.: Пять лет Удмуртскому театру. 1931-36, Ижевск, 1936, с. 8, 12-14, 23, 27-30 (текст на рус. и удм. яз.). Л. Ив.
ЛОЗИНСКИЙ, Михаил Леонидович (20. VII. 1886 - 1. II. 1955) - русский советский поэт, переводчик. Окончил филологический ф-т Петерб. ун-та. С 1912 выступал как поэт и лит. критик. Л. переводил с англ., неп., итал., нем., франц., иранского и др. яз. Создал переводы классич. драматургии высокого художественного достоинства. Впервые перевёл на рус. язык: "Испанский священник" Флетчера (М., 1935; M.-Л., 1938), "Дуэнья" Шеридана (М-,1956, в кн.: Р. Б. Шеридан, Драматич. произв.), "Валенсианская вдова" Лопе де Вега (М.-Л., 1939), "Сомнительная правда" Аларкона (Л.-М., 1941). Гос. пр. СССР (1946) за перевод "Божественной комедии" Данте.
С о ч. : Основные драматургические переводы: Го ц ц и К., Сказки для театра , М., 1956 ("Любовь к трем апельсинам", "Турандот", "Зеленая птичка", "Ворон"); Шекспир В., Гамлет, М.- Л., 1933; М.- Л., 1938; Двенадцатая ночь, или что угодно, М., 1953; Сон в летнюю ночь, М., 1954; К ор-нель П., Сид, М.-Л., 1938; "Глупая для других, умная для себя", в кн.: Лопе де Вега, Избр. драматич. произведения, т. 1, М., 1954; Мольер Ж. Б., Тартюф, М.-Л., 1938; Тирсо де Молина, Дон Хиль Зеленые Штаны, в кн.: Три испанские комедии, М.- Л., 1951 и др.
Лит.: Томашевский В., Мастер перевода, "Искусство и жизнь", 1940, №8;Эткинд Е., Искусство переводчика "Иностранная лит-ра", 1956, .№ 3.
ЛОЙТЕР, Наум Борисович [р. 28. XII. 1890 (9. 1.1891)] - советский режиссёр. Засл. деят. иск-в БССР (1945). В 1919 учился в театр. студии (Киев) у К. Марджанова. В 1922 окончил Гос. высшие режиссёрские мастерские (Москва), одновременно работал как режиссёр-лаборант у В. Э. Мейерхольда. В 1925- 1929 Л.-гл. реж. моек. т-ра Пролеткульта. С 1930 возглавлял евр. т-р в Харькове, с 1936-евр. т-р в Одессе, с 1937 Киевский евр. т-р. В 1940-57 Л. работал в белорус. Т-ре им. Я. Коласа (Витебск). В Т-ре им. Я. Коласа Л. пост. "Нестерку" Вольского (1941, Гос. пр. СССР, 1946). Воплощая белорус. фольклор, Л. использовал традиции нар. представлений, их комедийную красочность. Героич. звучание получили спектакли "Фронт" (1942); "Так и будет" Симонова (1945).
Пост.: "Егор Булычев и другие" (1942); "Испытание огнём" Крапивы (1943), "Ревизор" (1945); "На белом свете" Нилина (1947), "Сердце не прощает" Софронова (1954), "Счастье" Дорского (1956), "Крепость над Бугом" С. Смирнова (1956), "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (1957) и др.
Лит.: H я ф ё д У., Беларуск? тэатр, М?нск, 1959; его ж е, Тэатр у вогненныя гады, М?нск, 1959; его же, Сучасны беларуск? тэатр, М?нск, 1961 С. Пет.
ЛОЙТЕР, Эфраим Борисович (3. XII. 1889- 10.ХП. 1963) - еврейский советский режиссёр, педагог, театральный деятель. Засл. арт. Узб. ССР (1943). Брат Н. Б. Лойтера. В 1910 начал выступать как театр. рецензент. После Окт. революции стал одним из руководителей и режиссёром студии "Культурлига" (Киев-Москва, 1919-24), на основе к-рой в 1925 был создан Госет УССР. В 1925-28 Л. был гл. режиссёром этого т-ра; пост. спектакли: "Пуримшпиль", "В огне" Даниэля и Лойтера, "Загмук" Глебова, "Кунелемлех" Гольдфадена. В 1935-41 и 1945-49- художественный руководитель Одесского евр. т-ра; пост.: "Овечий источник" Лопе де Вега (1935), "Мать" по Горькому (1938), "Блуждающие звёзды" по Шолом Алейхему (1940), "Яков Свердлов" Дэля (1941) и др. Л. ставил также спектакли в др. т-рах: "Поджигатели" Луначарского (1924), "1881 год" Шаповаленко (1924). Преподавал в студии Моск. евр. т-ра(1929-35), в ГИТИСе (1933-35).
Соч.: Мастерство советского актера. Лекция 1-2. M., 1933 ; Слово на сцене и эстраде, М., 1954; Словона сцене. Сборник, М., 1958 (Сост. и вступ, ст.).
Лит.: Зб?рник, присвячений XXX р?чному юв?лею... Е. Б. Лойтера, [Одесса, 1941 ] (на укр. и идиш. яз.). А. Шн.
ЛОКАТЕЛЛИ (Locateli!), Джованни Баттиста (1715-85) - итальянский антрепренёр. В 1757 приехал в Петербург для организации итал. оперы и балетных спектаклей. Открыл сезон 3 дек. 1757 пастушеской драмой "Убежище богов" (собств. сочинения). Успех Л. принесли многочисл. балеты с участием балерин Сакко и Беллуппи. В янв.
1759 Л. открыл Оперный дом в Москве. Однако моек. зрители не проявляли большого интереса к представлениям итал. труппы. В 1760 произошло объединение итал. труппы с любительской рус. труппой, состоявшей из студентов Моск. ун-та. Общее руководство Оперным домом возглавил, поэт и драматург М. М. Херасков, административные и хозяйств. функции возлагались на Л. Представления в объединённом театре состояли обычно из трагедии, маленькой комедии и 1-2 балетов. В Оперном доме на рус. яз. были пост.: "Хорев", "Синав и Трувор", "Гамлет" Сумарокова, "Безбожник" Хераскова, "Жорж Дапден" и "Скапиновы обманы" ("Проделки Скапена") Мольера. В конце 1761-нач. 1762 Оперный дом закрылся. Л. уехал в Петербург, где организовывал маскарады и др. увеселения, преподавал франц. и итал. яз. в театр. уч-ще.
Лит.: Ш т e л и н Я-, Продолжение краткого известия о театральных в России представлениях от начала их до1768 г., "Санкт-Петербургский вестник", сентябрь 1779 г., с. 164-66;
В и p e н В., Университетский театр в Москве, в кн.: Ежегодник Ин-та истории искусств. 1958. Театр. М., 1958, с. 174-82;
Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, М., 1959, с. 76-78, 80-82. В. Вир
ЛОКК-ЙЛЛИОТ (Lock-Elliot), Самнер (р. 1921)-' австралийский драматург. Лит. деятельность начал в 40-х гг. В 1943 в Репертуарном т-ре (г. Аделаида) была пост. комедия Л.-Э. "Антракт" о закулисной жизни т-ра. Лучшая пьеса Л.-Э.-"Ржавые горны" (1948, Независимый т-p, Сидней), отражает антивоен. настроения австрал. солдат в период 2-й мировой войны, проникнутые безнадёжностью, неверием в будущее. Пьеса была запрещена цензурой, но по настоянию общественности запрет был снят. "Ржавые горны" - первая австрал. пьеса, получившая широкое признание зрителей. Ставилась в т-рах Мельбурна, Новой Зеландии. Среди др. пьес: "Незримый друг" (1946, Репертуарный т-р, Аделаида), "Купи мне голубые ленты" (1950, Нью-Йорк).
Лит.: R e e s L. C., Towards an Australian drama, Sydney - L., 1953. Л. К.
ЛОКТИН, Борис Владимирович [р. 2(15). II. 1903]- русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1954) и Груз. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Деятельность в т-ре начал в 1920 как пом. режиссёра. С 1927 работал художником-постановщиком в т-рах Грозного, Таганрога, Калуги, Ашхабада, Ярославля, Тбилиси и др. городов. С 1950- гл. художник Владивостокского т-ра. В поэтичных декорациях Л. живописность сочетается с удачными технически-конструктивными решениями.
Оформил спектакли: "Разлом" (1927, Брянск), "Платон Кречет" (1935 , Калуга), "Ревизор" (1936, Ашхабад), "Гроза" (1938, Ярославль), "Человек с ружьём" (1938, Тбилиси);
"Офицер флота" Крона (1942,Тбилиси); "Русские люди" (1944, Тбилиси); во Владивостокском т-ре: "Живой труп" (1951);
"Сергей Лазо" Бондаревой (1952), "Великий государь" Соловьёва (1953), "Кремлёвские куранты" (1956), "Оптимистическая трагедия" (1956); "Битва в пути" по Николаевой (1959) и др. А. Лоб.
ЛОМБАРДИ (Lombardi), Бернардине (гг. рожд. и смерти неизв). - актёр итальянской комедии дель арте 16 в. Один из создателей и первый исполнитель роли Доктора в труппе "Конфиденти". Имя Л. настолько тесно сплелось с созданным им образом, что Гольдони в своих комедиях называл всех докторов Ломбарди. Автор пьесы "Алхимик" (1583). Р. К р.
ЛОМНЙЦКИЙ (Lomnicki), Тадеуш (р. 18. VII. 1927) - польский актёр. В 1945-47 учился в руководимой Ю. Остэрвой театр. студии при т-ре "Стары" (Краков). В 1947-49 играл в Краковском т-ре им. Словацкого. Роли: Мазепа (о. п. Словацкого). Эрик ("Инспектор пришёл" Пристли), Шут ("Двенадцатая ночь") и др. В 1949-51 работал в варшавском т-ре "Вспулчесны", затем окончил курс режиссуры в варшавской Гос. высшей театр. школе (1951-53). Играл в варшавском т-ре "Народовы", с 1955- вновь в т-ре "Вспулчесны". Роли: Антонио ("Женщина-дьявол" Мериме), Кордиан (о. п. Словацкого), Орест ("Мухи" Сартра), Орест ("Ифигения в Авлиде" Гёте), Артуро Уи ("Карьера Артуро Уи" Брехта). Л. продолжает лучшие традиции польск. реалистич. школы. Снимается в кино. Лауреат Гос. пр. (1957). Л. - автор пьес "Ной и его зверинец" (1948), "Плевел и пшеница" (1951), а также киносценариев. Еж. К.
ЛОМОНОСОВ, Михаил Васильевич [8(19). XI. 1711, дер. Мешанинская Архангельской губ., -4(15). IV. 1765, Петербург] - русский учёный, поэт. Учился в Славяно-греко-латинской академии, Киевской Духовной академии, Петерб. ун-те. Поборник отечественного просвещения, Л. своими открытиями обогатил почти все отрасли знаний, заложил основы совр. рус. лит. языка. Крупнейший представитель рус. классицизма, Л. написал две трагедии "Тамнра и Селим" (1750, пост. в янв. 1751 при дворе кадетами Шляхетного корпуса) и "Демофонт" (1751).
Драматургия Л. противостоит придворной трагедии сумароковской школы. Преодолевая идеологию дворянского классицизма, Л. наметил новый тип трагедии, где личные судьбы героев определяются ходом историч. событий, в к-рые они вовлечены. В трагедии "Тамира и Селим", из эпохи освободит. борьбы Димитрия Донского с ханом Мамаем, центр. проблемой является защита естеств. прав человека. Типичную для классицизма коллизию долга и чувства Л. стремится разрешить гармонич. примирением, он доказывает, что бороться надо только с противоестественными страстями человека (алчность, деспотизм и т. п.). Л. сумел придать трагедии "Тамира и Селим" черты политич. злободневности. Однако сочетание нового идейного содержания с традиц. формами (гл. действующие лица - цари, соблюдение классич. "единств", декламационно-разговорный характер диалога) обусловило недостатки трагедии, лишённой драм. действия; в репертуаре "Тамира и Селим" не удержалась.
Соч.: Тамира и Селим, СПБ, 1750; Демофонт, СПБ, 1752; Сочинения М. В. Ломоносова с объяснительными примечаниями акад. М. И. Сухомлинова, т. 2, СПБ, 1893; Полное собр. соч. в 10 тт., М.-Л., 1950-59 (т. 8, М.-Л., 1959).
Лит.: Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Моисеева Г. Н., К вопросу об источниках трагедии М. В. Ломоносова "Тамира и Селим", в кн.: Литературное творчество М. В. Ломоносова. Исследования и материалы, М.-Л., 1962, с. 253-57;
Касаткина Е.А., Трагедия Ломоносова "Тамира и Селим", "Уч. зап. Томского гос. пед. ин-та",1949, т. 7, с. 116-42;
Лурье М., Драматургия М. В. Ломоносова, "Театр", М., 1945, № 3-4, с. 43-47. С. Г.
ЛОНГИНОВ, Михаил Николаевич (1823-75)- русский библиограф, историк литературы. Выступал как поэт. С 1854 в журн. "Современник", "Русский архив", "Русский вестник", "Русская старина" печатались его "Библиографич. заметки" о малоизвестных писателях и драматургах 18-нач. 19 вв. В 1859-64 был секретарём Об-ва любителей российской словесности, вёл борьбу за свободу печати, но в пореформенный период стал ярым реакционером, возглавляя Главное управление по делам печати (1871-75).
Был автором-переводчиком (совм. с Тарновским) переделок франц. комедий - "Испанский дворянин", "Волонтёр", "Герцогиня де Шеврез" и др.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги