ВЛАДИГЁРОВ, Панчо (р. 13.III.1899) - болгарский композитор, пианист и педагог. Нар. арт. Республики (1949). Один из крупнейших представителей нац. муз. школы. Учился в муз. уч-ще в Софии, окончил Муз. академию в Берлине (1921). Находясь в Германии,активно сотрудничал с М. Рейнхардтом; написал музыку к ряду спектаклей его т-ра: "Много шуму из ничего", "Ромео и Джульетта", "Двенадцатая ночь", "Венецианский купец"; "Танец мёртвых" Стриндберга, "Меловой круг" Клабунда, "Юдифь" Хеббеля и др. В 1932 возвратился в Болгарию. В.- автор оперы "Царь Калоян" (1936, София) на либр. поэта Н. Ли-лиева по мотивам романа Ф. Попова-Мутафова "Солун-ский чудотворец". Музыка оперы отличается народностью; она мелодична, написана с глубоким знанием истории и быта народа (рисует один из эпизодов борьбы болг. народа за независимость в 13 в.). В. принадлежит также балет "Легенда об озере" (соч. 1946), симф. и др. соч. В своём творчестве композитор опирается на богатства болгарской нар. музыки. На формирование творческого стиля В. большое влияние оказала рус. муз. классика. С 1932 В.- профессор Софийской муз. академии (ныне Болг. консерватория). Димитр. пр. (1950, 1953).
Лит.: С а гае в Л., Панчо Владигеров, София, 1952:
Павлов Е., Панчо Владигеров, София, 1959. Аг. М.
ВЛАДИМИРОВ (наст. фам.-Верле), Владимир Константинович (1886-1953) русский советский театральный деятель. Окончил Моск. ун-т. В 1910-14 был актёром (гл. обр. в провинции). В 1921-22 работал в Симферополе (член коллегии Крымнаркомпроса, председатель правления Крымрабиса, директор Симферопольского драм. т-ра).В 1923-24-зав. художеств. отделом Наркомпроса и редактор журн. "Художник и зритель" в Москве. В 1924 был назначен исполняющим обязанности директора, в 1926-33 -директор Малого т-ра. В 1934-38 - директор художеств. части в "ГОМЭЦ". В 1939-48 - зав. творческой мастерской (лит. частью) Большого т-ра. В 1948-53консультант при Президиуме Всероссийского театр. об-ва. В. Мае.
ВЛАДИМИРОВА, Мария Николаевна (р. 1896)- русская советская актриса. Нар. арт. ЯАССР (1957). Сценич. деятельность начала в 1917 в Чите (антреприза Долина). В 1917-30 работала в т-рах Владивостока, Благовещенска, Хабаровска и др. В 1935-41 - актриса Моск. обл. драматич. т-ра. С 1950 - в труппе рус. т-ра в Якутске. Роли: Лиза ("Горе от ума"), Варвара, Кабаниха ("Гроза"), Василиса ("На дне"), Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), Демидьевна ("Нашествие"), Глафира Фирсовна ("Последняя жертва"), Атуева ("Свадьба Кречинского"), Мать ("В добрый час!" Розова), тётя Наташа ("Трубка мира" Догмарова). Снималась в кино.
ВЛАДИМИРОВА, Мария Владимировна [р. 5(17). I. 1879] - русский советский педагог и камерная певица. Засл. деят. иск-в РСФСР (1945) и засл. деят. иск-в Башк. АССР (1946). В 1908 окончила Моск. консерваторию, где училась у У. Мазетти. Выступала как концертная певица во мн. городах России. С 1906 занимается педагогич. деятельностью (с 1939 - профессор Моск. консерватории). Среди учеников В.:
В. В. Барсова, Е. Д. Кругликова, М. Ф. Бутенина, П. И. Селиванов, В. А. Канделаки и др. Принимала активное участие в воспитании нац. кадров Татарской, Башкирской АССР и др. республик.
ВЛАДИСЛАВСКИЙ, Владимир Александрович [р. 1(13).VI. 1891] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). Член КПСС с 1951. Проф. сценич. деятельность начал в 1912 в Одессе (частная антреприза Басманова). Играл в крупных провинц. городах (Киев, Владикавказ, Ростов-на-Дону, Харьков, Житомир). С 1925 работает в Москве, первоначально в Т-ре им. МГСПС и т-ре б. Кор-ша; с 1933 - в Малом т-ре. Обладая ярким комедийным дарованием, юмором, темпераментом, В. на сцене Малого т-ра сыграл роли: Чугунова, Мамаева, Карпа, Юсова ("Волки и овцы", "На всякого мудреца довольно простоты", "Лес", "Доходное место"), Земляники ("Ревизор"), Расплюе-ва ("Свадьба Кречинского"), Заго-рецкого ("Горе от ума"), Благое ("Доктор философии" Нушича) и др. Остротой сатирич. обличения было отмечено исполнение В. ролей врагов революции - генерала Кутова, Обольяшева ("Любовь Яровая" и "На берегу Невы" Тренёва). Пафосом высокой гражданственности проникнуты созданные актёром образы положит. героев сов. эпохи - профессора Ленчицкого, академика Абуладзе ("Бойцы", "Великая сила" Ромашова, Ст. пр. 1948) и др. Снимается в кино. В. Мае.
ВЛАДОМЙРСКИЙ (наст. фам.- М а л е и к о), Владимир Иосифович [р. 6(18).X.1893] - белорусский советский актёр. Нар. арт. СССР (1955). Член КПСС с 1941. Сценич. деятельность начал в 1920 во 2-м Показательном т-ре Зап. фронта (Бобруйск). С 1924 - актёр 1-го белорус. драм. т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы, Минск). Исполнитель драматич. ролей героев, а также характерных и комедийных ролей. Образы, созданные В., отличаются. остротой рисунка, мастерством сценич. детали. Роли в сов. репертуаре: Шут, Брызгалин ("Коваль-воевода", 1925, "Карьера товарища Брызгалина",1925,Мировича),
Гушка ("Отечество" Черного, 1932), Дрыль ("Партизаны" Крапивы, 1938), Абабурка ("Гибель волка" Самуй-лёнка, 1939), Чеснок, Горлов ("В степях Украины", 1941, "Фронт", 1942, Корнейчука), Конягин ("Милый человек" Крапивы, 1945), фон-Кубэ ("Это было в Минске" Ку чара, 1949); в классич. репертуаре: Иван Коломийцев ("Последние" Горького, 1937), Аполлон Мурзавецкий, Юсов ("Волки и овцы", 1936, ."Доходное место", 1953).
Лит.: Н я ф ё д Ул., Народны артыст БССР Ул. I. Вла-дам?рск?, ДМ?нск, 1954.
ВЛАСОВ, Валентин Николаевич (р. 22. VII. 1899)- русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в (с 1955). Член КПСС с 1945. В 1922 окончил театр. техникум под рук. И. Н. Певцова. С 1923 - актёр Моск. т-ра Революции (ныне Моск. т-р им. Вл. Маяковского). В 1931 начал в этом т-ре режиссёрскую работу. Пост. спектакли: "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935), "Собака на сене" Лопе де Вега (1937), "Весна в Москве" Гусева (1941), "Два лагеря" Якобсона (1949), "Прага остаётся моей" Буряковского (1950), "Клоп" Маяковского (1956). С 1958 - режиссёр Моск. драм. т-ра им. Пушкина.
ВЛАСОВ, Владимир Александрович [р.25.XII.1902 (7.1.1903)]- русский советский композитор. Нар. арт. Кирг. ССР (1946) и засл. деят. иск-в РСФСР (1947). В 1929 окончил Моск. консерваторию по классу скрипки. Композицией занимался у Г. Л. Катуа-ра. В 1926-36 был дирижёром и композитором МХАТа. В 1936-42 В. - муз. руководитель Муз. драм. т-ра (ныне т-р оперы и балета) во Фрунзе. Произв., написанные В. совм. с В. Г. Фере и А. Малдыбаевым, положили начало развитию кирг. оперно-балетного иск-ва. Среди нкх: муз. драмы "Алтын кыз" ("Золотая девушка") В. и Фере (1937), "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") В., Фере и Малды-баева (1938); их же - "Айчурек" ("Лунная красавица", 1939), "Патриоты" (1941), "Манас" (1946), "На берегах Иссык-Куля" (1951) (В. и Фере) и др.; балеты В. и Фере - "Анар" (1940) и "Селькинчек" (1943), муз. редакция, оркестровка и завершение балета Ф. Яруллина "Али Батыр" ("Шурале") (1950, 2-я ред. 1954) и др. Произв. В. пост. в Кирг. муз.-драм. т-ре и т-ре оперы и балета. В. принадлежат также симф., камерно-инструмент. и др. произв.
Лит.: Виноградов Б., А. Малдыбаев, В. Власов, В. Фере, М., 1958.
ВЛАСОВ, Степан Григорьевич (1858-1919)- русский артист оперы (бас). В 1822 окончил Моск. консерваторию. Пел в оперных т-рах Италии. С 1885 выступал в Москве, в Частной опере С. И. Мамонтова, в 1387-1907-в Большом т-ре. В. обладал красивым высоким басом большого диапазона, прекрасной дикцией и отличными сценич. данными. Помимо разнообразных партий басового репертуара, с успехом исполнял и низкие баритоновые партии. Создал яркие, выразительные образы в рус. операх: Руслан; Галиц-кий ("Князь Игорь") и др. Был лучшим (до Ф. И. Шаляпина) исполнителем партии Мефистофеля в "Фаусте" на сцене Большого т-ра.
Лит.: Степан Григорьевич Власов..., "ЕИТ". Сезон 1907-1908 гг.. П., [б. г.]. вып. 18, ч. 1, с. 282-83.
ВЛАСОВА, Ольга Николаевна [р. 18(31). I. 1908] - советская артистка оперетты. Народная арт. РСФСР (1960). Пению обучалась в 1922-26 у Л. Ефимовой в техникуме им. Н. А. Рим-ского-Корсакова в Москве; брала также уроки у Л. Шор-Плот-никовой. Одновременно (в 1923-26) училась в театр. техникуме им. А. В. Луначарского (Москва). Творческую деятельность начала в 1926; пела в т-рах оперетты в Курске, Перми, Астрахани и др. городах, с 1928 - в Моск. т-ре оперетты. Роли: Кэто ("Золотая долина" Дунаевского), Марианна Этуаль ("Воздушный замок" Фельцмана), Бесси ("Ярмарка невест" Якоби), Нинон ("Фиалка Монмартра" Кальмана), Христина ("Продавец птиц" Целлера), Адель ("Летучая мышь" И. Штрауса), Роз-Мари (о. п. Фримля и Стогардта) и др. В.- певица лирико-каскадного жанра. Образы, созданные артисткой, подкупают жизнерадостностью, задором, весельем.
"ВЛАСТЬ ТЬМЫ" (первонач. назв. пьесы, ставшее потом её подзаголовком: "Коготок увяз, всей птичке пропасть")- драма в 5 д. Л. Н. Толстого. Соч. 1886. До 1895 была запрещена к пост. В 1890 поставлена на домашней сцене Приселковых в Петербурге силами любителей. После снятия запрета в 1895 пьеса в том же году была поставлена: 16 окт. в т-ре Литературно-художественного об-ва (Петерб. Малом т-ре; реж. Е. Карпов, худ. Аллегри, И. Суворин; Матрёна - Стрепетова, Акулина - Никитина, Анисья - Холмская, Анютка - Домашева, Аким - Михайлов, Никита Судьбинин, Пётр -Марковский, Марина - Пасхалова, Митрич - Красовский); 18 окт. в Александрийском т-ре (в бенефис Н. Васильевой, исполнившей роль Анисьи; Акулина - Савина, Матрёна - Стрельская, Аким - Давыдов, Митрич - Варламов, Никита - Сазонов, Пётр - Осокин; декорации по эскизам Шишкова); 19 окт. в Моск. т-ре Корша (в бенефис Яковлева, исполнявшего роль Никиты;
Матрёна - Серебрякова, Акулина - Кошева, Анисья - Журавлёва, Анютка Бауэр, Митрич - Греков); 26 окт. в т-ре "Скоморох" (Москва); 29 ноября в Моск. Малом т-ре [в бенефис Никулиной, исполнявшей роль Анисьи; реж. Черневский, худ. Вальц; Матрёна - О. Садовская, Акулина - Музиль (ныне Рыжова), Марина - Кошкарова, Анютка - Егорова. Аким - Макшеев, Митрич Музиль, Никита - Рыжов, Пётр - П. Садовский]. Последующие пост. "В. т.": 5 нояб. 1902- в МХТ (реж. Станиславский, худ. Симов; Митрич Станиславский и Тихомиров, Матрёна - Помялова, Акулина - Николаева, Анисья - Бутова, Марина - Алексеева, Марфа- Грибунина, Анютка Халютина, Аким - Артём, Никита - Грибунин, Пётр - Судьбинин); 31 авг. 1908 - в Общедоступном т-ре при Народном доме графини Паниной в Петербурге (позднее - Передвижной т-р под рук. Гайдебурова и Скар-ской; реж. Гайдебуров, он же исполнитель роли Никиты). В том же году "В. т." была возобновлена в Александрийском т-ре (с Корчагиной-Александровской в роли Матрёны); 18 апр. 1903"В. т." была поставлена в Петербурге на сцене Михайловского т-ра (реж. Е. Карпов, исполнители - актёры Александрийского, Петербургского Малого и др. т-ров: Савина, Стрепетова, Левкеева, Холмская, Домашева, Давыдов, Каширин, Яковлев и др.). Помимо Москвы и Петербурга, "В. т." широко ставили и провинциальные т-ры, в т. ч. Нижегородский под рук. Соболыпикова-Самарина (1898), Харьковский т-р под рук. Синельникова (1896), Саратовский т-р, антреприза Бородая (1898), Полтавский т-р (1901), Киевский т-р "Соловцов" (1907, реж. Марджаноп).
На советской сцене "В. т." ставили Передвижной т-р под рук. Гайдебурова и Скарской (1919, 1927 и 1939); Омский т-р (1928 и 1955); Орехово-Зуевский т-р (1936), Курский т-р (1953), Калужский т-р (1953), Ивановский т-р (1955). В 1956 "В. т." пост. Малый т-р (реж. Равенских, худ. Волков; Анисья -Чува-ева, Марина - Бурыгина, Анютка - Блохина, Аким - Ильинский, Никита - Доронин, Митрич - Жаров, Пётр - Горбатов, нума Анисьи - Орлова, муж Марины - Грузинский);
Рязанский т-р (1958), Фрунзенский рус. т-р (1959), Казанский Большой драм. т-р (1959). Ряд пост. осуществлён в 1960.
Сценическая жизнь "В. т." за рубежом началась до пост. её в России. Первым поставил пьесу 10 февр. 1888 "Свободный т-р" Антуана в Париже (перевод Павловского и Метенье под назв. "La puissance des Tenebres"; Аким - Антуан, Никита- Мефисто, Митрич -Дормон, Матрёна -Бор ни, Анисья - Дор-си, Акулина-Колос; возобновлён в 1893). "В.т." ставили и др. парижские т-ры: Бельвильский (1892), "Одеон" (1912), т-р Пи-тоева (1922). Из нем. пост.: "Свободная сцена" ("Pre ie BOhne"), Берлин (1890, с01?. Лёвенфельда, реж. Отто Брам, Аким- Гок, Митрич - Паули); сцена Мюнхенского лкт. об-ва (1898; реж. Э. фон Вольпорен, декорации по эскизам Кардовского. Грабаря, Явленского; Аким - Зуске, Митрич - Базиль, Анютка - Брюннер); Немецкий т-р, Берлин (1900; реж. и иснолнитель роли Акима - Рейнхардт; Никита - Бассерман, Матрёна - Пёльниц, Митрич - Г. Фишер, Анисья - Леман); "Лобе-театр". Бреславль (1900, реж. Витте-Вильда; Аким - Мюллер-Ганно); т-р Франкфурта-на-Майне (1901), т-ры в Мангейме, Киле (1901), Штутгарте (1902, 1929). Бремене (1902), Кёльне (1907), "Лессинг-театр", Берлин (1908), "Резиденц-театр", Дрезден, "Шиллер-театр", Берлин, "Централь-театр", Берлин (1923), "Фолькс-бюне", Берлин, ГДР (1957) и др. В Италии "В. т." ставили: т-р "Дель Верме", Милан (1893), т-р "Балле" (1893), т-р Манд-зони, Рим (1897), т-р "Паганини" в Генуе (1894), т-ры в Венеции, Турине, Милане (1893, 1895). Пьеса включалась в репертуар гастрольных выступлений в странах Европы (в т. ч. в России - 1898) итал. трупп Цаккони, Новелли (играли роль Никиты). Другие зарубежные пост. "В. т.": т-р в Загребе (1897), венский "Раймунд-театр" (1899), Копенгагенский т-р (конец 90-х гг.), пражский Нац. т-р (1900), будапештский Нац. т-р (1901, 1955), Т-р в Або (Финляндия, на швед. яз., 1903), Лондонский "Стейдж сосайети" (1904), софийский Народный т-р (1904), Женевский т-р (1907), брюссельский т-р "Дю Парк" (1919), Цюрихский т-р (1939). "В. т." пост. в Египте (1958) и др. странах.
И з д а н и я.-Первое изд.: "Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть", изд-во "Посредник", М., 1887; из последующих изд.: Толстой Л. Н., Собр. соч. в 14 тт., т. 11, M., 1952, и Полное собр. соч., под общ. ред. В. Г. Черткова, т. 26, M., 1956.
Лит.: Толстой Л. П., Собр. соч., т. 11, M., 1936, о "В. т.", с. 705-736; "ЕИТ". Сезон 189596, СПБ, 1897, с. 138-149; "Театр и искусство", 1908, № 34, с. 577-594;
БалухатыйС. иПисемская О., Справочник по Толстому, М., 1928 (специальный раздел: библиография по пост. "В. т."); Л о м у н о в К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956, с. 118-226; "Театр", М., 1957, № 4, , 6, 7;
Ежегодник Института истории искусств 1958. Театр. М., 1958, с. 229-260. А. Шн.
ВЛАСЮК, Дмитрий Ильич [р. 25.V(7.VI).1902]- украинский советский театральный художник. Член КПСС с 1948. В 1927 окончил Киевский художеств. ин-т. С 1924 работает в Харьковском т-ре им. Т. Шевченко; оформил спектакли: "Плацдарм" Ирчана (1932), "Васса Железнова" (1936), "Гроза" (1938), "Егор Булычев и другие" (1947); "Любовь на рассвете" Га-лана (1952). В Т-ре им. Франко (Киев) оформил спектакль "Хозяин" Карпенко-Карого (1939); в Т-ре им. Я. Купалы (Минск) - "В степях Украины" Корнейчука (1940) и др. Лучшие работы В. отличаются лаконизмом, оригинальностью решения сценич. пространства. С 1931 ведёт педагогич. работу; доцент Харьковского театр. ин-та (с 1951 - директор).
Лит.: Пульсон А., Д. I. Власюк, В. М. Гречен-ко, Р. О. Черкашин [Харь-KIBJ, 1947 (серия "Майстри радянського мистецтва"),
ВЛАХОПУЛУ (ВЛа/о-яооо?)), Зои (р. 1916)- греческая артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Афинской консерватории. В 1934-36 выступала в оперетте. Впервые выступила на оперной сцене в Афинах в 1940. С 1941 солистка Афинского оперного т-ра "Лирики скини". Гастролировала в Англии, Турции, Югославии, СССР (1957) и др. странах. Партии: Чио-Чио-сан, Аида;
Агата ("Вольный стрелок" Вебера) и др. Д. С.
ВНОУЧЕК (Vnoucek), Франтишек (р. 27.VII. 1903)- чехословацкий актёр. Засл. арт. Чехословацкой Социалистической Республики (1954). Сценич. деятельность начал в 1924 в Нар. т-ре в Праге. Работал в т-рах Оломоуца, Братиславы и др. После освобождения Чехословакии (1945) В. вступил в труппу т-ра "Д-34". В.-актёр яркой характерности, острого внешнего рисунка роли. Среди ролей В.: Мэчиз ("Опера нищих" Гея, Брехта, Буриана), Сатин ("На дне"), Коновалов ("Гостиница "Астория"" Штейна). Создал сценический образ В.И.Ленина ("Человек с ружьём"). Л.Сол. ВОАН-УЙЛЬЯМС (Vaughan Williams), Ралф(12.Х. 1872, Даун-Ампни, Глостершир,- 26. Vlil. 1958, Лондон) - английский композитор и музыкально-общественный деятель. В 1895 окончил Кембриджский ун-т, занимался музыкой у А. Грея (орган) и Ч. Вуда (композиция) в ун-те и в Королевском муз. колледже в Лондоне под рук. Ч. Пэрри и Ч. Стан-форда (композиция) и В. Лэр-ретта (орган). Совершенствовался по композиции в Нем. академии искусств в Берлине у М. Бруха (после 1896) и у М. Равеля в Париже (ок. 1909). Творческую деятельность начал в конце 1895. С 1904 В.-У. активно изучает англ. муз. фольклор и вскоре выдвигается как один из наиболее ярких представителей нац. направления в англ. музыке. В творчестве В.-У.важное место занимают сценич. произв. В его пяти операх и четырёх балетах, написанных на нац. литературные сюжеты, проявлялась тесная связь с нар. традициями. Первая опера В.-У. "Хью-гуртовщик" (1924, Королевский т-р, Лондон) показывает жизнь англ. деревни начала 19 в. Это соч. носит название "романтическая балладная опера"; оно близко к этому жанру реалистич. тенденциями и песенным характером большинства эпизодов. Опера "Уходящие в море" (1937, Королевский муз. колледж, Лондон) на текст трагедии Д. Синга представляет собой психологич. муз. драму. Наиболее значительная опера В.-У .-"Влюблённый сэр Джон" (1929, там же)- муз. комедия на сюжет "Виндзорских проказниц" Шекспира, опирающаяся на англ. муз. фольклор 16 в. Аналогичный характер носит и опера В.-У. "Путешествие пилигрима" (1951, т-р "Ковент-Гарден", Лондон) на сюжет аллегории Беньяна (17 в.). Опера "Отравленный поцелуй" (1937, Кембридж) написана в клас-сич. традициях комич. оперы с разговорными сценами. Крупнейшее сценич. произв. В.-У.- балет "Иов" (1931, "Кембридж-театр", Лондон), написанный по иллюстрациям к "Книге Иова" англ. поэта, философа и художника У. Блейка, по стилю близок к жанру масок. В.-У. создал балеты, в к-рых возродил в совр. интерпретации танцы, бытовавшие в Англии в 17 в. (сарабанда, менуэт, павана, гальярда). Среди балетов В.-У.-"Старый король Коул" (1923, Кембридж), "Рождественская ночь" по Диккенсу (1926, т-р "Сити-опера", Чикаго), телевизионный балет "Свадебный пир" по "Эпиталаме" Спенсера, музыка к пьесе "Осы" Аристофана (1909, Кембридж) и др. соч. Большинство сценич. произв. В.-У. было написано для англ. любительских т-ров, что определялось стремлением композитора сблизиться с широкой нар. аудиторией; для экспериментального лондонского студенческого т-ра В.-У. написал оперу "Влюблённый сэр Джон", для кружка нар. танцев - балет "Старый король Коул" и т. д. Творчество В.-У. сыграло большую роль в развитии англ. нац. муз. культуры 19 в., в обращении муз. т-ра к нац. реалистич. традициям. Автор мн. симф., камерных, хоровых и др. соч., В.-У. был активным муз.-обществ, деятелем, педагогом Королевского муз. колледжа, одним из руководителей Англ. об-ва нар. песни и танца. Автор работ о музыке. Лит. соч.: National music, Oxf., 1935. Лит.: К о н е н В., Ральф Воан Уильяме, М., 1958; F o s s Н., Ralph Vaughan Williams: a study, L., 1950; Н о w e s F., The music of Ralph Vaughan Williams, Oxf., 1954; Young P. М., Vaughan Williams, L., 1953. JI. M.
ВОВСИ, Аркадий Григорьевич (р. 1. V.I 900) - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1947). Учился в студии М. А. Чехова. В 1926 окончил ГИТИС. В том же году начал играть в Замоскворецком т-ре; с 1930 - актёр МХАТа 2-го (Диего - "Испанский священник" Флетчера, шофёр Таратута "Часовщик и курица" Кочерги, и др.), в 1936-38-Т-ра МГСПС. С 1938 В.- в Т-ре им. Ленинского комсомола; роли:
Голубь, Воронцов ("История одной любви", "Так и будет" Симонова), Ковач ("Мой сын" Гергеля и Литовского), Крутилич ("Братья Ершовы" по Кочетову) и др. В иск-ве В. острая наблюдательность, точная внешняя характерность образа сочетаются с мягким лиризмом, тонким, немного печальным юмором, умением раскрыть сложный внутренний мир человека. В. выступает как режиссёр. Пост. спектакли: "Школьные товарищи" Ласкина (1945, Т-р им. Ленинского комсомола), "Наследники" Бру штейн (1946, МТЮЗ). Ведёт педагогич. работу.
ВОДЕВИЛЬ (франц. vaudeville) - жанр лёгкой комедийной пьесы, в к-рой диалог и драматич. действие, построенное на занимательной интриге, на анекдотич. сюжете, сочетаются с музыкой, песенкой-куплетом, танцем. Название "В." происходит от долины реки Вир в Нормандии (Vau de Vire), где жил в 15 в. народный поэт-песенник О. Баслен. В. возник во Франции. Сначала "водевилями" паз. куплеты-песенки с повторяющимся припевом, к-рые вводили в пьесы ярмарочных т-ров еще в 1-й пол. 18 в. Лесаж, Фюзелье, Дорневаль и др. В. как театр. жанр сложился в годы франц. бурж.революции (1789-94). Успех забавных маленьких пьес, воспринявших синтетичность ярмарочного т-ра, позволил драматургам П. А. О. Пиису и П. И. Барре открыть в Париже специальный т-р "Водевиль" (1792); вслед за тем появились и др. водевильные т-ры - "Т-р Трубадуров", "Т-р Монтансье" и т. д. Вскоре В. проникает и в др. т-ры, сопровождая представление серьёзных пьес. Самый ранний В. содержанием, персонажами, балаганной буффонадой связан с пантомимой и ярмарочными парадами ("Арлекин расклейщик афиш", 1792, "Арлекин - портной", 1793, и Др.). В период якобинской диктатуры В. быстро насыщается политич. содержанием. Лёгкость и гибкость этого жанра, возможность за 1-2 дня написать и поставить маленькую пьесу, в к-рой куплеты обычно исполнялись на знакомые, популярные мотивы, позволили деятелям т-ра немедленно откликаться на злобу дня, сатирически высмеивать врагов революции, воспевать рождённые революцией обычаи или победу революц. войск ("По возвращении", "Ещё один кюре" Роде и Дефонтена, 1793, и др.). После революции В. теряет патриотич. пафос и революц. сатиру. Острота и злободневность революц. В. подменяются дешёвой сенсацией, действие подчиняется забавной игре случайностей, созданных авторской фантазией. Постоянные комич. персонажи французских В. нач. 19 в.- Жокрис и Каде-Руссель, потешавшие зрителя фарсовыми трюками и наивной дурашливостью. Наиболее популярным мастером развлекательного В. был во Франции Э. Скриб, написавший самостоятельно или в соавторстве с др. писателями св. 150 В. ("Ночь в казармах Национальной гвардии", 1815, "Новый Пурсоньяк", 1817, "Медведь и паша", 1820, "Секретарь и Повар", 1821, "Шарлатанство", 1825, "Мания мест, или Безумие века", 1828, "До, во время и после", 1828, "Мальвина, или Брак по склонности", 1828, "Бюджет молодых супругов", 1828, "Лясабонский лютник", 1831, и т. д.). Все эти В. прославляют бурж. предприимчивость, семейные добродетели, бурж. нравы, быт. Однако водевили Скриба пользовались популярностью не только у бурж., но п у демократич. зрителя Франции, к-рого привлекала патриотич. направленность нек-рых из них, наличие злободневных намёков, остроумных шуток и задорных куплетов. "Страсть к шутке, к весёлости, к каламбуру составляет один из существенных и прекрасных элементов французского характера,- ей отвечает на сцене водевиль",- писал А. И. Герцен. Многочисл. современники и преемники Э. Скриба наводнили своими В. сцены европ. т-ров. Среди них: Мельвиль (1787- 1865), Н.Бразье (1783-1838), Ж. Ф. А. Баяр (1796- 1853), Ф. Ф. Дюмануар (1806-65), крупнейший водевилист Франции середины 19 в. Э. Лабиш и др.
Французский В. дал толчок развитию В. во мн. странах и оказал влияние на европ. комедию 19 в. Заметное влияние франц. В. оказал на драматургич. творчество А. Фредро (Польша), Г. Фреитага (Германия), И. Л. Хейберга (Дания).
С В. в значительной степени связано и развитие комедийного актёрского иск-ва 19 в. В. сыграл большую роль в борьбе против обветшавших традиций классицизма. Игра актёров в В. должна была отличаться естественностью, непосредственностью, импровизационной лёгкостью диалога, острой наблюдательностью, чувством юмора, умением подметить забавный характерный штрих, найти живое общение со зрителем. Блестящие мастера внешнего перевоплощения, актёры В. овладели иск-вом трансформации, играя по нескольку ролей в .одной небольшой пьеске. Франц. актёры В. Дежазе, Ш. Г. Потье, П. Т. Левассор, Э. Арнадь (1794-1872) и др.-подлинные преемники синтетич. иск-ва демократич. т-ра 18 в., блестящие исполнители В.- внесли свой вклад и в развитие песенной нац. культуры (напр., В. Дежазе считалась лучшей исполнительницей песен Беранже).
Но, развивая реалистич. тенденции актёрского иск-ва, В. в то же время идейно ограничивал актёров, лишал их возможности создавать остро сатирпч. образы и типич. характеры, глубоко проникать во внутр. мир героев. Это нередко приводило к усилению в актёрском творчестве внешней виртуозности за счёт внутренней правды. Во 2-й пол. 19 в. В. вытесняется опереттой.
В России В. появился в первые десятилетия 19 в. как жанр, возникший на основе комической оперы 18 в. От русской комич. оперы В. заимствовал национально-русские историч. и совр. сюжеты, музыка его была основана на рус. народно-песенном творчестве (композиторы К. А. Кавос, А. Н. Верстовский, А. А. Алябьев). Это характеризует уже творчество А. А. Шаховского, хотя его первые В. окрашены в реакцион-но-монархич., псевдонародные тона ("Казак-стихотворец", 1812, "Ломоносов", 1814, "Крестьяне, или Встреча незваных", 1814, и др.). Одним из первых рус. авторов В. был Грибоедов ("Своя семья, или Замужняя невеста", в соавторстве с Шаховским и Н. И.Хмельницким, 1817; "Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом", в соавторстве с П. А. Вяземским, 1823), придавший В. лит.-полемич. направленность. Водевили Грибоедова высмеивали пережитки классицизма, псевдонародность, наивную "руссификацию". К этому направлению близок и Н. И. Хмельницкий ("Бабушкины попугаи", 1819, "Суженого конём не объедешь, или Нет худа без добра", 1820, "Актёры между собой, или Дебют актрисы Троепольской", 1820, и др.). При всей идейной легковесности водевилей Хмельницкого современники (в т. ч. Грибоедов, Пушкин) любили его весёлые, изящные пьески с остроумными, блестяще написанными куплетами, не лишёнными по-лемич. задора. Ранний русский В. связан также с именем А. И. Писарева. Он вносил в свои В. ("Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье", 1824, "Три десятки", 1825, "Хлопотун, или Дело мастера боится", 1825, и др.) обличительный оттенок; бойкие, запоминающиеся куплеты, остроумные каламбуры, задорные шутки Писарева откликались на совр. ему лит. полемику, высмеивали пороки светского общества.
После подавления восстания декабристов (1825), при поддержке правительства получили распространение развлекательные, пустые, пошлые В., отвлекающие умы от общественно-политич. вопросов. Обилие таких В., вытесняющих серьёзный репертуар, вызвало резко отрицательные отзывы Гоголя, Белинского об этом жанре. Сближение русского т-ра с передовой общественной мыслью не могло не оказать воздействия и на развитие В. Лучшие водевили Ф. А. Кони,
Д. Т. Ленского, В. А. Сологуба, П. А. Каратыгина, П. С. Фёдорова (1800-79), П. И. Григорьева 1-го (1806-71), И. Е. Чернышёва (1833-63) и др. переносят на сцену рус. быт, рус. характеры. Типичен для этого периода водевиль Ленского "Лев Гурыч Синичкин" (1840). Взяв основную фабулу из франц. В. "Отец дебютантки". Ленский создал самостоятельную пьесу из жизни рус. провинц. т-ра, показав его коммерч. дух, закулисные интриги и в то же время горячую любовь к иск-ву простых тружеников сцены. Жизненность, юмор и человечность этого В. обеспечили ему прочный успех и сохранили в репертуаре т-ров до наших дней (1924, Т-р им. Вахтангова, в гл. роли- Щукин; 1945, Ленингр. т-р Комедии и др.). Многие из водевилей 30-40-х гг. 19 в. сатирически обличают уродливые стороны действительности, делая объектами сатиры помещиков, купцов, чиновников, дворян-меценатов, продажных реакционных журналистов. Так, напр., в водевиле Кони "Петербургские квартиры"
(1840) осмеивается Ф. Булгарин. Белинский писал, что в таких В., как "Лев Гурыч Синичкин" или "Петербургские квартиры", "зритель видит знакомое себе, совершенно понятное". В 40-е гг. в В. появляется демо-кратич. герой - "маленький человек", вызывающий не смех, а сочувствие. Такие В., как "Дочь русского актёра" Григорьева 1-го (1844), "Жених из долгового отделения" Чернышёва (1858) и особенно "Актёр"
(1841), "Петербургский ростовщик" (1844) и др. молодого Н. А. Некрасова (псевд.- Перепельский), сближаются с реалистич. бытовой комедией нравов, всё больше теряя жанровые черты В. В 50-е гг. В. постепенно начинает вытесняться с рус. сцены благодаря могучему развитию реалистич. драмы, ставящей большие обществ, вопросы. В 60-е гг. шумный успех оперетты у бурж. зрителя окончательно оттесняет В.
Сценич. своеобразие русского В. заключалось прежде всего в том, что его исполняли не только блестящие комедийно-водевильные актёры, для к-рых этот жанр был основой репертуара,- Н. О. Дюр, В. Н. Асенкова, Н. В. Самойлова, В. И. Живокини и др., но и мн. крупнейшие актёры рус. т-ра, основоположники сценич. реализма - М. С. Щепкин, И. И. Сосницкий, А. Е. Мартынов, а позднее - К. А. Варламов, В. Н. Давыдов и др. Наряду с заразительной весёлостью, блеском, лёгкостью, изяществом они внесли в исполнительскую культуру В. психологич. тонкость, остроту обществ, сатиры. Нек-рые из водевильных ролей Щепкина ("Матрос" Соважа и Делурье, 1835, "Жакар, или Жакардов станок" Фурнье, 1858) воспринимались как воплощение гуманистич. и демо-кратич. устремлений рус. т-ра. Глубоким сочувствием к простому человеку, а порой и сатиричностью были окрашены водевильные образы, созданные Мартыновым (Лисичкин - "Дочь русского актёра" и Андрей Степанович Бука - о. п. Григорьева 1-го, Ладыжкин "Жених из долгового отделениям Чернышёва, Мор-дашов -"Аз и Ферт" Фёдорова, Лев Гурыч Синичкин- о. п. Ленского, и др.).
Во 2-й половине 19 в. В. почти полностью вытесняется из репертуара рус. т-ра др. жанрами. Особняком стоят 10 одноактных пьес Чехова ("Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "Лекция о вреде табака", "Ночь перед судом" и др.), в большей или меньшей степени развивающие традиции рус. В. Отказавшись от традиционного куплета, Чехов сохранил типично водевильное построение сюжета (парадоксальность, стремительность действия, неожиданность развязки). Вместе с тем Чехов необычайно обогатил характеры водевильных героев ("каждая рожа должна быть характером и говорить своим языком" - Полн. собр. соч., т. 13, 1948, с. 391), он вывел В. из узких жанровых рамок, открыл для него новые возможности более широкого и глубокого охвата жизненных явлений. Водевили Чехова широко вошли в репертуар сов. т-ра. Смелый опыт истолкования чеховской "Свадьбы" как острой социальной сатиры был предпринят Е. Б. Вахтанговым в 3-й студии МХТ (1920). В. ставятся в т-рах республик, а также особенно много в художеств. самодеятельности. Получили они распространение и за рубежом - в КНР, Польше, Швеции и др. странах. Рус. В. способствовал росту реалистич. мастерства рус. актёров. Именно такой В. высоко оценивал Станиславский, говоря - "...это трудный жанр: жизненное правдоподобие, искренность чувств, подчас сатира и злободневность, изящество и поэтичность, музыкальность и ритмичность. . . Это чудесная школа для молодого актера" (Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, М., "Искусство", 2-е изд., 1951, с. 259). Е. Ф.
Плодотворно развивается жанр В. и в сов. т-ре. Сов. В. при всей своей комедийной лёгкости касается многих острых проблем современности и в первую очередь проблем новой, социалистической морали и борьбы с бурж. пережитками в сознании людей; авторы сов. В., отказываясь от схем, специфически водевильных амплуа, стремятся к созданию легко, но чётко очерченных характеров. Первые опыты в создании сов. В. относятся к нач. 20-х гг. ("Землетрясение" П. Романова). Многими чертами В. отмечены пьесы А. М. Файко, поднимающие большие социальные проблемы - развенчания буржуазного гуманизма ("Учитель Бубус", 1925, Т-р Мейерхольда) и крушения бурж. индивидуализма ("Евграф, искатель приключений", 1926, МХАТ 2-й). В 20-е гг. проявил себя как мастер сов. В. драматург В. В. Шкваркин, остроумно высмеявший нэпманов в В. "Вредный элемент" (1927, Студия Малого т-ра) и глупую мещанско-обыватель-скую "романтику" бывших купцов, чиновников, барышень-бездельниц и пр. в В. "Шулер" (1929, там же). В жанре сатирического В. написана также пьеса И. Ильфа и Е. Петрова "Сильное чувство" (1934, Моск. т-р Сатиры). Значит, роль в развитии сов. В. сыграла пьеса "Квадратура круга" Катаева, с тёплым юмором рисующая жизнь и быт вузовцев первого послеоктябрьского десятилетия (1928, МХАТ). В этом В. специфические средства водевильной выразительности впервые были использованы не только для осмеяния уходящего прошлого, но и для показа нек-рых смешных черт в новом быте сов. молодёжи. Недостатком этой пьесы были нек-рая искусственность и нарочитая комедийность в построении водевильного сюжета. Преодолеть этот недостаток, вообще свойственный большинству ранних сов. В., удалось Шкваркину в его комедии (а по существу - В.) "Чужой ребёнок", посвящённой борьбе нового со старым в сознании советских людей. Поставленный впервые в 1933 (Моск. т-р Сатиры) "Чужой ребёнок" обошёл почти все т-ры страны. Этому способствовала не только живость и занимательность действия пьесы, но прежде всего чёткость в обрисовке характеров и умение автора найти жизненно убедительную и в то же время специфически водевильную сюжетную коллизию. Значит, известность получил также водевиль "День отдыха" Катаева (Моск. т-р Сатиры, 1946) о "маленьком" советском служащем, настойчиво пробивающемся для выполнения порученного ему задания сквозь многие бюрократические рогатки и помехи. В конце 40-х и в 50-е гг. появляется ряд новых В.: "Факир на час" (1945, Моск. т-р Сатиры), "Где эта улица, где этот дом" (1953, там же), "Свадебное путешествие" (1954, там же), текст Дыховичного, стихи Слободского, "Вас вызывает Таймыр" Исаева и Галича (1948, там же), "Солнечный дом" Симукова (первоначальное назв."Капитан в отставке", 1949, Моск. т-р драмы и комедии), "В сиреневом саду" Солодаря (1954, там же).
Советский т-р воспитал кадры режиссёров, превосходно чувствующих специфику В. (Р. Н. Симонов, Н. П. Акимов, Н. М. Горчаков, Ф. Н. Каверин и др.), актёров, в совершенстве овладевших иск-вом исполнения В. (В. Я. Хенкин, П. Н. Поль, В. А. Лепко, Ф. Н. Курихин, Д. Л. Кара-Дмитриев, Б. М. Тенин, Е. Я. Милютина, Н. А. Нурм, Н. И. Слонова, А. Д. Вениаминов, П. М. Суханов, С. Н. Филиппов, С. А. Мартинсон и Др.).
Лит.: Старый русский водевиль. 1819-1849 [сб.], М., 1937; Русский водевиль. Сост., автор вступ. статьи и прим. В. В. Успенский, Л.-М., 1959. А. Шн.
"ВОДЕВИЛЬ" (Vaudeville) - французский театр. Создан в 1792 группой актёров т-ра "Комеди Итальенн" во главе с драматургами П. А. О. Пиисом и П. И. Бар-ре. С т-ром "В.) в значительной мере связаны создание и развитие жанра водевиля периода франц. бурж. революции и 1-й пол. 19 в. После пожара здания т-ра на улице Шартр (1838) труппа переезжает в помещение б. т-ра "Нувоте" на площади Биржи, а в 1869, вследствие перепланирования города, перемещается на бульвар Капуцинов. С сер. 19 в. "В." стал одним из основных т-ров"бурж. комедии и драмы. Здесь прошла премьера драмы Дюма-сына "Дама с камелиями", ставились пьесы Э. Ожье, О. Фёйе, Т. Барьера, В. Сарду, П. Эрвьё, Э. Бриё, М. Донне, А. Батая. Наибольшей популярности "В." достиг в 1893-1905, когда здесь играла Г. Режан. С 1925 зал "В." отдан под кинотеатр.
Лит.: Albert M., Les theatres des Boulevard? (1789- 1848), P., 1902; С a i n G., Anciens theatres de Paris, P., 1906. E. Ф.
"ВОДОВОЗ", "Два дня" ("Les deux journees", в нем. пер. - "Der Wassertrager"), - опера (лирическая комедия) Л. Ь'ерубини, либр. Ж. Буйи (действие происходит у Парижской заставы в 17 веке; в опере выведен образ смелого, самоотверженного человека из народа - парижского водовоза Микели). Пост. 16 янв. 1800, Париж. Пост. также в др. городах: Брюссель, 1800; Берн, 1801, 1803; Гаага, 1801; Ганновер, 1803; Новый Орлеан, 1811; Прага, 1913, 1924, 1932; Нью-Йорк, 1827, 1872; Бухарест, 1830; Хельсинки, 1934; Ман-гейм, 1903, и др.
В России на рус. яз. впервые пост. 7 фсвр. 1813, Петербург (пер. В. Левшина; граф Арманд - Самойлов, Констанца - Сандунова, Микели - Злов). Пост. в Ленинграде в 1933 (основные партии исполняли молодые певцы-Большаков, Фрейдков, певица Белухина; дирижёр Дранишни-ков, реж. Харламов, худ. Никифоров). Пост. также в др. городах. В 1938 была исполнена по радио солистами, оркестром и хором Всесоюзного радиокомитета.
Издания.- Клавир ("Der Wassertrager"), Lpz., Peters, [o. J.]. Я Гр
ВОДЯНАЯ ПАНТОМИМА - ею жетное цирковое представление, в к-ром применяются эффекты, связанные с использованием воды, заполняющей весь манеж. Впервые было показано в 1886 в Париже, где Оллар выстроил специальный цирк ("Новый цирк") с технич. устройствами для пуска воды. В 1892 Чинизелли в Петербурге приспособил для В. п. обычную арену (то же сделал Ренц в Берлине), поставив пантомиму "Четыре стихии". В. п. строилась на феерич. превращениях, трюках. Действие В. п. происходит на воде и в воде, объединено единым сюжетом, включающим различные цирковые номера (программа из различных цирковых номеров с использованием воды наз. водяной феерией).
В сов. цирке В. п. была пост. впервые в 1928 В. Труцци в Моск. цирке. В этой пантомиме ("Чёрный пират") использовался сюжет популярной дореволюц пантомимы. Первая советская В. п. "Гуляй Поле"
("Махновщина") также была осуществлена В. Труцци (Москва, 1929). Позднее были пост. пантомимы:
"Москва горит" ("1905 год") Маяковского (1930), "Индия в огне" Жарова и Венецианова (1931), "Люди морского дна" (1935), "Шамиль" (1936) Кузнецова, "Тайга в огне" Кузнецова и Бродянского (1938). В 50-е гг. в Ленингр. цирке пост. В. п. "Выстрел в пещере" Островского и Венецианова, в Моск. цирке - "Юность празднует" Полякова (1957) и "Счастливого плавания" Зубкова и Оболенского (1959). Для демонстрации В. п. в передвижных цирках создана спец. аппаратура. М. Зон.
"ВОЕВОДА" - 1) Пьеса А. Н. Островского (подзаголовок - "Сон на Волге"). Две редакции: 1-я - соч. 1864, "Комедия в 5 д., с прологом в стихах"; 2-я - соч. 1885, "Картины народной жизни XVII века, в 5 д., с прологом". В 1-й ред. пост. 23 апр. 1865 на сцене Мариинского т-ра артистами Александрийского т-ра (в бенефис Владимировой 1-й; Шалыгин В. Самойлов, Семён Бастрюков - Леонидов, Степан Бастрю-ков - Нильский, Бессудный - Зубров, Дубровин - Бур дин, Дюжой - Григорьев 1-й, Настасья - Линская, Гришка Жилка - Шемаев, Марья Власьевна - Владимирова 1-я, Прас' ковья - Александрова 1-я, Недвига - Громова, Ульяна - Левкеева, Олёна - Подобедова 2-я, Старуха - Воронова);
9 сентября того же года в 1-й ред. пост. на сцене Большого т-ра в Москве артистами Малого т-ра (Шалыгин - П. Садовский, Семён Бастрюков Шумский, Степан Бастрюков - Вильде, Бессудный - Живокини, Дубровин Полтавцев, Дюжой - Дмитриевский, Настасья -Акимова, Гришка Жилка Никифоров, Марья Власьевна - Колосова, Прасковья - Савина, Недвига -Е. Васильева, Ульяна- Бороздина 1-я, Олёна - Васильева 2-я, Старуха Никулина-Косицкая). Во 2-й ред. "В." пост. 19 янв. 1886 в Малом т-ре (в бенефис К. Рыбакова, под руководством автора; Шалыгин - Ленский, Семён Бастрюков - М. Садовский, Степан Бастрюков - Южин, Бессудный - Музиль, Дубровин - Рыбаков, Дюжой - Греков, Настасья - Акимова, Гришка Жилка Рябов, Прасковья - Владимирова, Марья Власьевна - Уманец-Рай-ская, Недвига и Старуха-О. Садовская, Олёна-Ермолова). В последующие годы "В." ставили: т-р "Скоморох", Москва (1892); Новый т-р, Москва (1898, 1905); т-р Литературно-художеств. об-ва в Петербурге (Петербургский Малый т-р;
1901 и 1915); Моск. Малый т-р (1915). В провинции: Казанский т-р (1875, спектакль снят после 2-го представления распоряжением губернатора), Воронежский т-р (1899 и 1908), Одесский т-р (1916) и др.
Первая пост. "В." на сов. сцене- в 1922, Малый т-р (Шалыгин Головин, Семён Бастрюков - Рыжов, Степан Бастрюков - Остужев, Дубровин -П. Садовский, Недвига - Массалитинова, Старуха-Рыжова). Позже "В." ставили: Горьков-ский т-р, 1941 (композиция 1-й и 2-й ред.; реж. Соболыпиков-Самарин, худ. К. Иванов; Шалыгин - Юдин, Степан Бастрюков Буйный, Дубровин - В. Васильев, Бессудный - Левкоев, Дюжой - Разумов, Марья Власьевна - Прокопович, Олна- Бельская); в 1952 там же, в 1-й ред. под назв. "Сон на Волге" (реж. Микаэлян, худ. Герасименко); Ивановский т-р (1942), Архангельский т-р (1944), Костромской т-р (1951), Казанский Большой драм. т-р (1953); Центр, т-р Сов. Армии (1955; реж. Окунчиков и Ольшевская, худ. Пименов, композитор Будашкин).
И з д а н и я.- Первое изд. "В." (1-я ред.) - "Современник", 1865, № 1; "В." (2-я ред.)-О стровский А.П., Сочинения, изд. Думнова, т. IV, М., 1890. Из последующих изд.-Островский А. П., Полное собр. соч., под ред. М. И. Писарева, изд. "Просвещение", тт. 4 и 5, СПБ, 1904-1909; его ж е. Собр. соч., под общей ред. Г. И. Владыкина, т. 4, М., 1959. А. Шн.
2) Опера П. И. Чайковского, либр. композитора и А. Н. Островского по его пьесе "Воевода" ("Сон на Волге"). Пост. 30 янв. 1869, Большой т-р, Москва (Нечай Шалыгин - Финокки, Влас Дюжой - Радонежский, Настасья Анненская, Марья Власьевна - Меньшикова, Прасковья Власьевна Кро-ненберг, Степан Бастрюков - Раппорт, Дубровин - Демидов, Олёна Иванова, Резвый - Божановский, Шут -Лавров, Недвига - Розанова, новый Воевода - Корин; дирижёр Мертен).
На сов. сцене впервые - 28 сент. 1949, Ленингр. Малый оперный т-р (по восстановленной Ламмом партитуре, в новой муз. и лит. редакции Кочурова и Спасского) (Нечай Шалыгин- Бутягин, Марья Власьевна - Кудрявцева, Олёна - Овча-ренко, Степан Бастрюков - Андрукович, Дубровин - Л. Петров, Влае Дюжой - Левандо, Настасья - Засс, Недвига - Комиссарова, Шут Бараев; дирижёр Грикуров, пост. Покровского, худ. Мазанов, балетм. Фенстер).
Издания.- Партитура, Чайковский П.И., Полное собр. соч., т. 1 (А), клавир, т. 1 (доПолн.), М., Музгиз, 1953. Я. Гр.
"ВОЗДУШНЫЙ ПИРОГ"-сатирическая комедия в 5 д., 15сценах B.C. Powawoen. Соч. 1924. Пост. 19февр. 1925 вТ-ре Революции, Москва (реж. Грипич, худ. Шестаков, композитор Попов; Семён Рак - Д. Орлов, Плюхов Мартинсон, Илья Коромыслов - Лишин, Фёдор Коромыслов - Тереш-кович, Обрыдлов - Кречетов, Рита Керн - Бабанова, Софья Мироновна- Рутковская). В 20-е гг. комедия была пост. многими т-рами. В 1925 "В. п." пост.: Харьковский укр. т-р. Бакинский рабочий т-р. Самарский, Ярославский, Уфимский, Свердловский, Одесский, Воронежский, Казанский т-ры, Студия Костромского отдела просвещения (впоследствии Театр студийных постановок под руководством А. Д. Попова, 1927), Передвижной театр "Шахтёрка Донбасса", Луганск (1928) и др.
И з д а н и я.- Первое изд.- "В. п."- М., 1925 (Моск. театр. издательство); Ромашов Б. С., Пьесы. М.-Л., 1948.
"ВОЗДУШНЫЙ ПОЛЁТ" - разновидность воздушной гимнастики в цирке. Номер "В. п." включает перелёт исполнителя с одной качающейся трапеции на Другую или в руки висящему на трапеции на подкопе нках партнёру (ловитору). Перелёты сочетаются с дополнительными упражнениями (полусальто, заднее, переднее или двойное сальто и др.). "В. п." применён впервые франц. гимнастом Леотаром в 1859. Обычно "В. п." исполняют 4 артиста, поэтому в старом цирке выступления гимнастов в этом номере назывались "Четыре чёрта". С момента своего создания "В. п." подвергся изменениям в конструкции аппарата, количестве исполнителей, в композиции номера. Существуют полёты одинарные (1 исполнитель), групповые, "перекрёстные" ("В. п.", в к-рых на четырёх трапециях и двух мостиках выступают одновременно две пары гимнастов). "В. п." демонстрирует предельную точность движений, смелость и физич. силу. Полёт совершается на большой высоте и заканчивается особым для каждого артиста фигурным акробатич. прыжком - падением в предохранительную сетку. В этом жанре выступали мексиканские артисты Кадоно (впервые исполнили рекордный трюк "Тройное сальто в воздухе"), совете кие артисты Е. Морус, Винкин и др.
Лит.: К у з не ц о в Е-, Цирк, М.-Л., 1931.
ВОЗОБНОВЛЕНИЕ спектакля- постановка пьесы, давно не шедшей в данном театре. Иногда В. имеет целью только реставрацию спектакля, т. е. показ пьесы в традиционном исполнении и оформлении. Такое В. требует обычно только обновления или лёгкой доделки нек-рых частей декораций, сравнительно небольшого количества репетиций и т. д. В советском театре В. чаще всего предполагает не только реставрацию, но и значительное обновление старого спектакля (капитальное В.), часто изготовление специального оформления, введение новых исполнителей, иногда изменение прежней трактовки образов.
"ВОЙНА БУФФОНОВ" ("guerre des bouffons")-полемика между сторонниками французской и итальянской оперы, развернувшаяся в 50-е гг. 18 в. Поводом к "В. б." стали гастроли в Париже (1752-54) итал. труппы антрепренёра Л. Бамбини [актёров этой труппы французы прозвали "буффонами" (bouffons, букв.-гаер,шут)]. Труппа впервые показала парижскому зрителю 12 интермедий, или небольших комич. опер (в т. ч. "Служанка-госпожа" Перголези). Сопоставление франц. "лирич. трагедии"с итал. "оперой-буфф" разделило публику на два лагеря, в споре к-рых проявилась идейная борьба предреволюц. эпохи.Философы-энциклопедисты Гримм, Руссо, Дидро, Гольбах и другие критиковали искусственность французской придворной оперы, противопоставляя ей естественное выражение человеческих чувств в итал. оперном иск-ве. Партия их противников оказалась, по словам Руссо, "более могущественной" и, используя связи при дворе, добилась высылки буффонов. Гастроли буффонов сыграли решающую роль в формировании франц. комич. оперы.
Лит.: Война буффонов и борьба за реализм во французской музыке XVIII века, Л., 1933. М. X.
"ВОЙНА И МИР" -опера С. С. Прокофьева, либр. Прокофьева и М. М. Мендельсон по роману Л. Н. Толстого. В концертном исполнении пост. 16 окт. 1944, Москва;
1-я часть (8 картин) пост. 12 июня 1946, Ленингр. Малый оперный т-р (Наташа Ростова - Лаврова, князь Андрей - Петров, Пьер Безухов - Чишко, старый князь Болконский
Журавленке, Анатоль Курагин - Андрукович, Ахросимова - Головина, Кутузов - Бутягин; дирижёр Самосуд, пост. Покровского, худ. Дмитриев). Во 2-й ред. "В. и м." ставилась в концертном исполнении в июне 1953, Москва; 1 апр. 1955 ост. Ленингр. Малым оперным т-ром (Наташа Ростова Лаврова, князь Андрей - Шапошников, Пьер Безухов - Глебов, Старый князь Болконский - Матусов, Анатоль Ку- рагин - Андрукович, Ахросимова Головина, Кутузов - Бутягин, Наполеон - Модестов; дирижёр Грикуров, пост. Покровского, худ. Дмитриев); 8 ноября 1957 - Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва (полная ред. в 13 картинах) (Наташа Ростова - Каев ченк, князь Андрей - Морозов, Пьер Безухов Щавинский. Анатоль Курагин - Радзиевский, Ахросимова - Янко, Кутузов Пирогов, Наполеон - Канделаки; дирижёр Ша-вердов, реж. Баратов и Златогоров, худ. Волков, хормейстер Степанов); 15 дек. 1959 - Большой т-р, Москва (Натаяла Ростова - Вишневская, князь Андрей - Кибкало, Пьер Безухов - В. Петров, Анатоль Курагин - Масленников, Кутузов - Кривченя, Наполеон - Лисициан, Ахросимова - Авдеева, Элен - Архипова; дирижёр Мелик-Пашаев, пост. Покровского, худ. Рындин, хормейстеры Рыбнов и Хазанов);
3 ноября 1956 "В. и м." поставил Т-р оперы и балета им. Шевченко, Киев (Наташа Ростова - Пономаренко, князь Андрей - Пузин, Пьер Безухов Борищенко, Кутузов - Роменский, Наполеон - Козак; дирижёр Климов, реж. Скля-ренко, худ. Петрицкий, хормейстеры Колесников и Венедиктов, балетмейстер Ярыгина).
За рубежом "В. и м." пост. Софийская нар. опера (1957;
Наташа Ростова - Попова и Георгиева, князь Андрей - Генов и Янков, Пьер Безухов - Бодуров, Анатоль Курагин - Арсов и Цолов, Ахросимова Тодорова, Кутузов - Попов; дирижёр Найдёнов, постановка сов. режиссёра Б. Покровского, худ. Попов).
И з д а н и я.- Партитура, Прокофьев С. С., Собр. соч., тт. 7а, б, М." Музгиз, 195S; Клавир, Собр. соч., тт. 6а, б, М., Музгиз, 1958.
Лит.: Мнацаканова Е., Опера С. С. Прокофьева "Война и мир", М., 1959. ДГ. Г р.
"ВОЙНА ТЕАТРОВ" ("War of the theatres") - полемика между англ. драматургами эпохи Возрождения, проходившая в 1599-1601 между Бен Джонсоном, с одной стороны, и Дж. Марстоном, Т. Деккером - с другой. "В. т." была проявлением борьбы двух художеств. тенденций в англ. ренессансном т-ре:
Марстон и Деккер отстаивали традиционную форму развлекательной комедии, насыщенной романтич. и авантюрными мотивами, Джонсон выдвигал требование большей социальной насыщенности сюжета, ясной морально-дидактич. направленности пьес, чёткой характеристики нравственных качеств персонажей. В анонимной пьесе "Возвращение с Парнаса" (1602), пост. в Кембриджском ун-те, содержатся указания на то, что Шекспир в "В. т." поддержал Марстона. В результате "В. т." появились комедии, утверждавшие тот или иной принцип, защищавшийся участниками полемики, в т.ч. "Побитый актёр" (1599), "Развлечения Джека Драма" (1600), "Всяк по своему" (1600), "Что вам угодно" (1601) Марстона, "Празднества Цинтии" (1601), "Рифмоплёт" (1601) Джонсона, "Бичевание сатирика" (1601) Деккера. Эти пьесы ставились детскими труппами, популярными в Англии в эпоху Возрождения. Хотя полемика между драматургами закончилась их личным примирением, противоречия, определившиеся в "В. т.", получили дальнейшее развитие в драме нач. 17 в.
Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, М.-Л., 1945. А. А. ВОЙНИКОВ, Добри Попов (1833 - 27. III. 1878) - болгарский драматург, театральный деятель. Род. в г. Шумене. Получил лит. образование во франц. коллеже в Константинополе. Вернувшись в Болгарию в 1858, был нар. учителем в Шумене (ныне Коларов-град). Организовывал спектакли в школе, видя в них средство воспитания молодёжи в духе патриотизма. Вынужденный из-за своей патриотической, просветительской деятельности покинуть Болгарию, В. с 1865 жил в Румынии (г. Браила), где в янв. 1866 организовал первую постоянную любительскую болг. театр. труппу ("Браилъское театральное общество"). В. считал, что т-р должен просвещать народ и пробуждать в нём лац. самосознание. Эти идеи нашли отражение в его историко-патриотич. драмах и са-тирико-бытовых комедиях. В. принадлежат: драма "Раина княгиня" (1866, по повести рус. писателя V. Вельтмана), заложившая основу жанра болг. историч. драмы; комедия "Ложно понятая цивилизация" (1872) - один из первых образцов сатирич. комедии в болг. драматургии; драмы - "Крещение Преславского двора" (1868), "Воцарение Крума Страшного" (1871). Аг. М.
ВОЙНИЧ (Voynich), Этель Лилиан (11. V. 1864- 28. VII. 1960) английская писательница. Род. в Ирландии в семье англ. математика и философа Дж. Буля. В 1887-89 жила в России. После возвращения в Лондон сотрудничала с рус. революц. эмигрантами - С. М. Степняком-Кравчинским и др., принимала участие в организации транспортировки нелегальной лит-ры в Россию. В 1892 вышла замуж за польского революционера М. Войнича. С 1920 жила в Нью-Йорке.
Всемирной славой пользуется роман В. "Овод" (1897). Центральный персонаж романа - борец за независимость Италии, мужественный революционер- стал самым популярным героем революционно настроенной молодёжи России и др. стран. Подлинная трагедийность, динамичность повествования, глуби на конфликта привлекли к роману внимание т-ров. Первая пост. "Обода" (в инсц. В. и Б. Шоу) состоялась в Лондоне в "Виктория-холле" 31 марта 1898. В России инсценировки "Овода" (первая в 1906) были запрещены цензурой. После Октябрьской революции "Овод" вошёл в репертуар многих т-ров; в инсц. А. Богуславского "Овод" был пост. в Одессе (1922) и в Киеве (1923); В. Е"ыстренина - в Пензе (1919), С. Прокофьева - в Т-ре им. МГСПС, Москва (1923);
А. Желябужского - в Т-ре им. Баумана Москва (1938). На сюжет "Овода" создали оперы сов. композиторы:
В. Н. Трамбицкий (1926, Свердловский т-р оперы - 1929), А. А. Зикс (1928), А. Э. Спадавеккиа (1957, пост. в т-рах Москвы, Перми, Харькова, Риги, Челябинска, Куйбышева и др. городов СССР, в Чехословакии, Бельгии). Е. Т.
ВОЙНОВА-ШИКАНЯН, Любовь Петровна [р. 5(18). VI II. 1909] - советская артистка балета. Нар. арт. Арм. ССР (1943). В 1925 окончила хореографич. уч-ще Большого т-ра. Сценич. деятельность начала в 1925 в Москве в филиале Большого т-ра, работала в т-рах оперы и балета Новосибирска, Свердловска, в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси). С 1938- в Т-ре оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии: Царь-девица ("Конёк-горбунок" Пуни), Медора '("Корсар"), Китри ("Дон-Кихот"), Тао Хоа, Эсмеральда. Исполняла гл. партии в груз. и арм. балетах: Майя ("Малтаква" Тактакишвили), Каринэ ("Счастье" Хачатуряна), Хандут (о. п. Хачатуряна). Ведёт педагогич. деятельность (с 1936).
ВОЙНОВИЧ (Vojnovic), Иво (9.Х. 1857, Дубровник,- 30.VIII. 1929, Белград)- хорватский писатель, драматург. Окончил юридич. ф-т в Загребе (1880). Начал драматургич. деятельность комедией "Психея и Эквиноций" (1894). После 1911 В. стал осн. драматургом Хорватского нар. театра в Загребе. Лучшее произв. В.- "Дубровницкая трилогия" (1903) - о завоевании Дуб-ровницкой республики Наполеоном (роль Великого Орса-та исполняли известные актёры загребской и белградской сцены Д. Дуйшин, М. Гаврилович, Д. Милутиновнч и др.). По мотивам народной песни о гибели сербского царства после поражения на Косовом поле написана трагедия В. "Смерть матери Юговичей" (1906), проникнутая глубоким патриотизмом (в Загребе роль матери Юговичей играла знаменитая трагич. актриса М. Строцци). Эффектная сценичная пьеса В. "Дама с подсолнухами" (1912) изображает жизнь Венеции, драма "Маскарад на мансарде" (1924) показывает экономич. разорение дубровниц-кого дворянства. Пьесы В.-одного из самых плодовитых драматургов новой сербо-хорватской лит-ры, блестящие по форме, отличающиеся выразительным красочным языком, занимают значит, место в репертуаре совр. югославского т-ра.
Лит.: LozovinaV., Dalmacija u hrvatskoj khjizevnos-ti, Zagreb, 1936; H a 1 e г A., Novija dubrovacka knjizevnost, Zagreb, 1944. С. И.
ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат. vocalis - гласный)- упражнение или этюд для голоса без текста. Исполняется на гласную и предназначается для развития выразительности голоса и исполнительской техники певца. В. сочиняли М. И. Глинка, А. E. Варламов, Дж. Конконе, Г. Панофка и др. Нек-рые В. представляют собой концертные пьесы (напр., "Вокализ" Рахманинова, "Хабанера" Равеля, концерт для голоса с оркестром Глиэра и др.).
ВОКАЛИЗАЦИЯ - пение на одних гласных звуках. В. составляет одну из существ, сторон вокального исполнения и применяется в многообразных формах и видах - от распевания слога на два или неск. звуков до обширных колоратурных пассажей - каденций, от небольшого эпизода или мелодич. орнамента до самостоят, вокальных произв. (см. Вокализ). Наряду с выявлением виртуозной певческой техники В. служит средством выражения разнообразных человеческих эмоций, создания художеств. образа. В. широко применяется в различных вокальных стилях (характерна для итал. оперного стиля бель канто). Образцы тонкого применения В. в сочетании с интонационно правдивым выражением поэтич. текста дают оперы композиторов-классиков. В. применяется в вокальной педагогике как один из осн. методов обработки голоса и развития муз. стиля.
ВОКАЛИСТ (вокалистка) - певец (певица).
ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА (итал. vocale, франц. vocal, от лат. vocalis поющий) - музыка для пения с инструментальным сопровождением или без него.
ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО (пение)- исполнение музыки голосом; искусство передавать выразительными средствами певческого волоса идейно-образное содержание музыкального произведения. Пение может быть со словами или без слов (Вокализация). В В. и. при помощи выразит, средств музыки раскрывается логич. и эмоциональное содержание поэтич. образа. Истоки В. и. восходят к нар. песенному творчеству. В характере В. и. различных народов получают отражение интонационные, ладовые и ритмич. особенности нар. музыки. На формирование специфич. черт нац. певческого иск-ва оказывает влияние фоне-тнч. состав языка, непосредственно воздействующий на певческое звукообразование.
Профессиональное В. и. возникло в глубокой древности. Оно было известно в странах Др. Востока, античного мира. Со времён средневековья носителями профессионального нар. В. и. являлись странствующие музыканты (в России и на Украине - скоморохи, лирники, бандуристы; в странах Зап. Европы - барды, скальды, трубадуры, миннезингеры; на Кавказе - ашуги, гусаны и др.). Иск-во нар. певцов, к-рые часто были и творцами песен, основывалось на определённых правилах устной традиции. Своим исполнением они придавали песне индивидуальную окраску, обогащали, шлифовали её. Формирование нац. вокальных школ, связанное с развитием оперного иск-ва, опиралось на достижения нар. певческого творчества, эстетич. принципы, теоретич. обобщения отдельных певцов, композиторов, учёных, основывалось на общем процессе развития нац. культур. Известное значение для развития В. и. имело и культовое пение (первые проф. певческие школы были организованы при монастырях, крупных гор. церквах). В эпоху Возрождения в связи с подъёмом светской культуры возникают новые, более сложные и развитые жанры вокальной и вокально-инструмент. музыки (опера, кантата, камерная песня, позднее - романс и др.). Это обусловило интенсивное развитие проф. певческого иск-ва. В конце 17 в. выдвинулась неаполитанская оперная школа во главе с А. Скар-латти. Выдающееся значение для развития В. и. в 18 в. имело творчество X. Глюка и В. Моцарта. В последней четверти 18 в. формируется национально-самобытный демократический муз. т-р в России. В 19 в. В. и. развивалось под знаком утверждения реализма и нац. самобытности оперных школ.
Существуют следующие виды В. и.: сольное (одноголосное), ансамблевое (на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет и т. д.) и хоровое (с инструмент, сопровождением или без него - "а капелла"). В. и. различается также по жанрам. Главные из них: оперное пение, применяющееся в театр. представлениях, связано с драматич. действием; оно охватывает обычно все виды В. и. (пение соло, ансамбли, хор), и камерное В. и., включающее гл. обр. исполнение романсов и песенной лирики, рассчитанной на певца-солиста или небольшие ансамбли (без сопровождения или с сопровождением одного или нескольких инструментов). Различают три основных способа пения или три вокальных стиля: певучий стиль, где господствует широкая, плавная напевность - кантилена; декламационный, приближающийся к строению и интонациям речи (муз. декламация, речитатив), и колоратурный, в к-ром в той или иной мере утрачивается прямая связь с текстом и пение приближается по своему характеру к игре на муз. инструменте.
Певучий стиль основан на выразит, пластичном и стройном воспроизведении напевной мелодии. Интонационные изгибы, ритм, движение мелодии в единстве с поэтич. текстом служат средством передачи цельного муз. образа. В певучем стиле написаны мн. оперные арии (напр., ария Джильды из 3-го действия оперы "Риголетто", ария Антониды "Не о том скорблю, подруженьки" из 1-го действия оперы "Иван Сусанин").
Дек'ламац ионный стиль тяготеет больше к воспроизведению эмоционально-смысловых модуляций речи и часто приближается к последней. Вокальная декламация основывается обычно на сравнительно коротких муз. фразах, напоминающих собой интонационный строй и склад обыденной речи или патетич. театральную декламацию. "В декламационном стиле (гл. обр. в ариозном, т. e. распевно-декламационном) пишутся часто большие сцены и монологи в операх (монолог Бориса Годунова в од-ноим. опере), иногда целые оперы ("Каменный гость" Даргомыжского, "Фальстаф" Верди и Др.).
Колоратурный стиль характерен обилием мелизмов, пассажей, трелей и др. Его отличит. чертой являются различного рода мелодич. украшения. В определённые историч. эпохи в Европе, начиная с 3-4 вв. (орнаментированные христианские гимны, расцвеченные кантилены 10-11 вв., песни трубадуров и труверов) вплоть до конца 18 - нач. 19 вв. (пение кастратов), колоратурный стиль занимал доминирующее место в В. и. В опере под воздействием реа-листич. тенденций колоратурный стиль пения значительно отгесняется стилем певучим и декламационным и в то же время становится часто средством создания вокального сценич. образа. Колоратурное пение присуще обычно лёгким, чаще всего высоким голосам. Способность к пению этого рода нередко встречается и у более низких голосов (в старой итал. школе колоратура вырабатывалась у всех голосов). Как вокальный оперный стиль колоратурное В. и. впервые достигло высокого развития в Италии. Глубокую выразительность колоратурный стиль В. п. приобрёл в творчестве рус. оперных композиторов (Глинка, Римский-Корсаков) и певиц (А. В. Нежданова, Н. И. За-бела, В. В. Барсова и др.). Яркие образцы колоратурного стиля - ария Розины из оперы "Севильский цирюльник" Россини, каватина Людмилы из оперы "Руслан и Людмила" Глинки.
Различные стили, художеств. вокальные приёмы могут быть применены в одном и том же вокальном соч. В реалистич. В. и. правдивая и сильная декламация органически сочетается с напевной, свободно льющейся мелодией.
Первой исторически сложившейся европ. школой В. и. явилась итальянская вокальная школа. Возникнув в эпоху Возрождения, она на протяжении нескольких столетий оказывала значительное влияние на развитие проф. навыков у певцов др. национальных европ. школ. Итал. певцы, славившиеся превосходными голосами и блестящей вокальной техникой бель канто, достигли высокой степени совершенства в В. и. Исключит. развитие виртуозная сторона В. и. получила у певцов-кастратов, среди к-рых особенно прославились Фаринелли, Каффарелли, Крешентини, Сенезино и др. В 19 в. оперное творчество Россини, Беллини, Доницетти и в особенности Верди, а в 20 в. - Пуччини определило дальнейшее развитие итал. В. и. Многие итал. певцы 19-20 вв., в т. ч. А. Каталани, А. Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, А. Мазини, Э. Карузо, М. Баттистини, Титта Руффо, А. Галли-Курчи и др., получили мировое признание.
Французская вокальная школа тяготеет больше к декламац. стороне пения. Франц. певч. стиль в значит, степени обусловлен традициями исполнения средневековых поэтов-певцов и декламацией поэтов и актёров франц. классич. трагедии 17-18 вв. (Корнель, Расин). Развитию реалистич. В. и. во Франции способствовало оперное творчество композиторов Люлли, Рамо, Глюка, Гретри, Мей-ербера, Гуно, Визе. Среди выдающихся франц. певцов:
А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа и др.
Немецкая вокальная школа опиралась в своём развитии на нац. вокальную музыку Баха, Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Вебера, Шумана и др., а также на творчество австр. композиторов: Моцарта, Шуберта. Большое развитие получило в Германии иск-во камерного пения. Особый оперный стиль нем. В. и. сложился под влиянием творчества Вагнера. Среди лучших представителей нем. вокальной школы: Г. Зонтаг, В. Шрёдер-Девриент, Л. Ле-ман, Ю. Штокхаузен, А. Ниман и др.
В 19-20 вв. выдвигается также ряд представителей др. вок. школ выдающиеся польские певцы М. Зем-брих, Э. Бандровска-Турска, А. Дидур, Э. Решке, крупнейшая чешская певица Э. Дестинова и др.
Русская вокальная школа возникла на основе нар. певческого иск-ва. В 18 в. выдвинулись замечательные рус. певцы Я. С. Воробьёв, Е. С. Сандунова и др. Рус. классич. вокальная школа сформировалась в 1-й пол. 19 в. и была органически связана с передовыми эстетич. взглядами эпохи. Её реалистич. художеств. направленность сложилась под непосредственным воздействием оперного и камерного вокального творчества композиторов-классиков: Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова. Вместе с тем в своём историч. развитии рус. вокальная школа творчески претворила лучшие достижения мирового В. и. (в особенности итальянского). Характерные черты рус. классич. вокальной школы: простота, искренность, задушевность исполнения, напевность и ритмич. изящество мелодич. рисунка. Глубокая выразительность слова, логически верно оттенённого, произносимого ясно, непринуждённо, всегда находилась у певцов рус. школы в органнч. единстве с мелодией. Основоположником рус. классической вокальной школы был Глинка, педагогпч. деятельность к-рого имела большое значение. Лучшие певцы 1-й половины 19 в.- О. А. Петров, А. Я. Воробьёва-Петрова, Д. М. Леонова, А. П. Лодий п ми. др.совершенствовали свои дарования под его руководством. На принципах рус. школы воспиталась плеяда замечательных певцов: Е. А. Лавров-ская, П. А. Хохлов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов и др. Достижения рус. певцов, в иск-ве к-рых проникновенная выразительность сочеталась с совершенной вокальной техникой, оказали большое влияние на мировое В. и.
Советская вокальная школа, яв' ляющаяся преемницей рус. классической и мировой вокальных школ, носительницей лучших традиций прошлого, развивается в тесной связи с идеологией, эстетикой, со всеми жизненными и духовными запросами советского народа. В числе сов. певцов, развивавших достижения рус. классич. вокальной школы: В. В. Барсова, Н. А. Обухова, К. Г. Держин-екая, Е. А. Степанова, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, Г. С. Пирогов, С. П. Преображенская, М. Д. Михайлов, А. С. Пирогов, Н. С. Ханаев, М. О. Рейзен. В СССР получили развитие нац. школы пения народов других республик, опирающиеся на опыт и художеств. достижения рус. вокальной школы. Представителями этих школ являются певцы:
Б. Р. Гмыря, И. С. Паторжинский, М. И. Литвинен-ко-Вольгемут (Украина), Л. П. Александровская (Белоруссия), А. Б. Даниэлян (Армения), Ш. Ма-медова, Бюль-Бюль (Азербайджан) и мн. др. В ряде сов. республик (Казахской, Киргизской, Туркменской и др.), где в дореволюц. время не было оперного иск-ва, также возникли нац. вокальные школы, воспитана плеяда талантливых оперных артистов:
К. Байсеитова (Каз. ССР), X. Насырова (Узб. ССР), А. Аннакулиева (Туркм. ССР), С. Киизбаева (Кирг. ССР), М. Рахманкулова, М. Булатова (Тат. АССР) и мн. др. Высокого уровня развития достигло в СССР хоровое В. и.
Вокальная педагогика служит с давних пор предметом всестороннего научного исследования. Вокальному педагогу, кроме глубокого знания музыки и её законов, необходимо изучить анатомию певческих органов, физиологию, психологию, педагогику и т. д. Профессиональный певец должен иметь певческий голос красивого тембра, достаточной силы, а также прирождённую музыкальность и исполнит, одарённость. Путём спец. тренировки голос начинающего певца может быть значительно развит, увеличен диапазон, приобретена гибкость, пластичность, выработано свободное владение голосом. Методология В. и. как отрасль вокальной педагогики изучает иск-во вок. школы, направляет педагогич. практику преподавания. Среди теоретич. исследований, посвящённых вопросам В. и. 19 в. на Западе, для своего времени имели значение работы педагогов и певцов М. Гарсиа, Ж. Л. Дюпре, Л. Лаблаша, Ф. Ламперти и др. Ценный вклад в вокальную методику внесли рус. певцы и педагоги А. Е. Варламов, И. П. Прянишников, А. М. Додонов и др. Изучение В. и. с анатом о-физ и ологич. стороны было начато во Франции в 18 в. врачом Феррейном (трактат о певческих органах). В течение мн. десятилетий 19 в. ( гл. обр. в Германии) господствовала анатомо-физиологич. школа, рассматривавшая проблемы вокальной педагогики с узких, односторонних позиций.
Сов. наука рассматривает В. и. как сложный психо-физиологич. процесс, тщательно изучает его отдельные стороны. Проблемы рус. вокальной школы получили глубокую разработку в сов. время (работы Д. Л. Аспелунда, В. А. Багадурова, Ф. Ф. Заседате-лева, Л. Д. Работнова и др.). Большое место отводится вокальному обучению в спец. муз., а также общеобразоват. учебных заведениях. Пение получило громадное распространение в колхозной и городской художеств. самодеятельности. Издаётся спец. нотный материал, а также научная методич. и популярная литература по вопросам В. и. Систематически организуются показы исполнителей, педа-гогич. конференции, проводятся конкурсы, фестивали, декады нац. иск-ва, певческие праздники и т. п.
Лит.: Мазурин К., Методология пения, т. 1-2, СПБ" 1902-1903; Прянишников И. П., Советы обучающимся пению, 3 изд., СПБ, 1908; M а з е т т и У., Краткие указания по пению моим ученикам, М., 1912;ЛампертиФ., Искусство пения (L'arte del canto) по классическим преданиям, пер. с итал., 5 изд., М., 1923; Багадуров В. А., Очерки по истории вокальной методологии, ч. 1-2, M., 1929-32; ч. 3, M., 1956; Д о л и в о А., Певец и песня, М.-Л., 1948; Материалы Всесоюзной конференции по вокальному образованию, М.-Л., 1941; Д е и ш а-С ионицкая М., Пение в ощущениях, М., 1926; DannenbergR., Handbuch der Gresangs-kunst, o Aufl., B., 1920; Faure J., La voix et le chant. Traite pratique, P., [s. a.]; Gr u e t t a P., Il canto nel suo meccanismo, 2 ed., Mil., 1935; Gr u i l l e m i n A., Creneration de la voix et du timbre, 2 ed., P., [s. a.] ; M a с h a b е у A., Le bel canto. P., 1948; Nadoleczney M., Untersuchungen uber den Kunstgesang, В., 1923. АН. Д.
BOKCAJI - вид старинных увеселительных садов, приспособленных для устройства всевозможных развлечений (танцы, маскарады, фейерверки и т. п.). Первый В. появился в 1660 в лондонском предместье Vauxhall (Воксхолл), отсюда название. В 18 в. В. получили распространение во мн. странах Европы, особенно известен был В. в Париже, созданный в 1767 итал. пиротехником Toppe, здесь давались спектакли, построенные на пиротехнич. эффектах. В 1-й пол. 19 в. В. появились и в Америке (Нью-Йорк). В России В. были созданы в 1775-76 (Москва, антреприза М. Гро-ти). Большой В. организован в 1783 в Москве антрепренёром Медоксом. В Петербурге пользовался известностью В. в Нарышкинском саду (с 1793).
Лит.: Диккенс Ч., Очерки Воза. "Картинки с натуры", гл. 14, Полное собр. соч., т. 1,М., 1957, с. 189-195 и с. 725-726; Чаянова О., Театр Маддокса в Москве, М., 1927, с. 25-26 и 84. А. Шн.
ВОЛАНЖ (Volange) (наст. фам.- P о ш е), Морис Франсуа (1756-1808) французский актёр. Вначале работал в бродячих труппах. В 1778 вступил в ярмарочную труппу Леклюза, впоследствии преобразованную в т-р "Варьете амюзант". На сцене этого т-ра В. сыграл свою лучшую роль - простоватого крестьянина Жано (в фарсе "Жано, или Побитые платят штраф", 1779, и в других фарсах). Игра В., отличавшаяся непосредственностью и правдивостью, явилась свидетельством художеств. роста французского демо-кратич. т-ра накануне революции 1789. В последующие годы В. совершенствовал технику трансформации, блестяще играл характерные роли, "роли с переодеваниями". В конце жизни вернулся в ярмарочный театр.
Лит.: Manne E.D. (de) et M e n e t r i e r С., Galerie historique des comediens de la troupe de Nicolet,..., Lyon, 1869; Campardon Em., Les spectacles de la Foire (1593- 1791), v. 1-2, P., 1877; L у о n n e t H., Dictionnaire des comediens francais, P., 1912-1913. ? ф
ВОЛГИН (наст. фам.- Ш н е е р), Або Яковлевич [р. 6 (18).XII.1896] русский советский режиссёр и актёр. Засл. арт. РСФСР (1937). Член КПСС с 1958. Учился в театр. школе А. П. Петровского (Петроград). Проф. сценич. деятельность начал в 1920. Работал в т-рах Самары, Казани (до 1928), Шуи, Твери, Чистополя, Могилёва (до 1931), Хабаровска, Куйбышева, Красноярска (до 1951). Пост.: "Разлом" Лавренёва (1929, Чистополь), "Страх" Афиногенова (1931, Могилёв), "Мстислав Удалой" Прута (1932, Хабаровск), "Платон Кречет", "Бесприданница", "Маскарад" (1934, 1936, 1938, Куйбышев), "Чудаки" Горького, "Дядя Ваня" (1945, 1947, Красноярск).
С 1951 - гл. режиссёр Кемеровского т-ра. Пост. :
"Вей, ветерок!" Райниса (1952), "Сын рыбака" Лациса (1953), "Кремлёвские куранты" Погодина (1957), "Дети солнца" Горького (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960) и др.
ВОЛГИН, Михаил Никитич (1911-41) - советский цирковой артист; воздушный гимнаст. Засл. арт. РСФСР (1939). В 1932 создал совм. с В. Волги-ной цирковой номер-воздушная торпеда под куполом цирка. На прикреплённой тросами к куполу и вращающейся вокруг своей оси торпеде артисты легко и изящно проделывали сложные гимнастич. упражнения. М. Зон.
ВОЛЖАНСКИЙ, Владимир Александрович (р. 30. V. 1917) - советский цирковой артист; эквилибрист на канате. Засл. арт. РСФСР (1958). Окончил училище циркового иск-ва. С 1934 работает в системе Госцирка. Создатель и исполнитель оригинальных номеров эквилибристики. Руководит труппой цирковых артистов-эквилибристов на канате. В номере "Вол-жанские" участвуют: М. Р. Волжанская, М. В. Вол-жанская, В. В. Волжанский.
ВОЛИКОВСКАЯ, Ирина Ивановна [22. IV(o.V). 1902] - украинская советская артистка оперы (дра-матич. сопрано). Нар. арт. УССР (1941). В 1928 окончила Муз.-драм. ин-т им. Лысенко в Киеве. Сценич. деятельность начала в 1918 в Муз.-драм. т-ре в Ромнах. Брала уроки сценич. мастерства у П. К. Саксаган-ского. С 1929 пела в Киевском, затем - в Харьковском оперных т-рах. В 1935-36 - в Большом т-ре. В 1941-44 - в Т-ре оперы и балета им. Абая (Алма-Ата). В 1936-41 и с 1944 - в Одесском т-ре оперы и балета. Партии: Одарка и Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ярославна ("Князь Игорь"), Лиза ("Пиковая дама"), Аида; Лушка ("Поднятая целина" Дзержинского) и др. В 1957 В. оставила сцену. С. 8.
ВОЛИН, Алексей Михайлович (р. 18. X. 1898) - русский советский актёр. Нар. арт. УССР (1956). В 1919 окончил театр. студию. Сценич. деятельность начал в 1920 в Петроградском передвижном показательном т-ре. Затем работал в Таганрогском т-ре, передвижных т-рах Ставрополя, Краснодара. С 1926 - на Украине, сначала в т-ре "Шахтёрка Донбасса", а с 1934 - в Харьковском театре русской драмы. В. - мастер острого сценического рисунка, игра его отличается простотой и непринуждённостью. Среди лучших ролей В.: председатель У кома ("Шторм" Билль-Бел оцерковского), Швандя ("Любовь Яровая"), Печенегов ("Враги"), Чебутыкин ("Три сестры") и др. С. 3.
ВОЛИН, Осип Александрович (р. 1906) - русский советский театральный деятель и актёр. ЧленКПСС с 1940. В 1926 окончил Высшие театральные курсы в Киеве. В том же году начал работать в Киевском детском т-ре как актёр. Затем играл в Днепропетровске, Николаеве, Омске. С 1931 директор Иркутского драматического т-ра (в 1935, 1938-40 - зам. директора); исполнил здесь ряд ролей (Счастливцев - "Лес", Матрос-анархист - "Оптимистическая трагедия" и мн. др.). Был председателем Правления Иркутского отделения ВТО, членом президиума Крайкома и Обкома Рабис, вёл педагогич. работу в театр. студии в Иркутске. Выступает в периодич. печати по вопросам театр. иск-ва.
ВОЛЙНИН, Александр Емельянович (1882-3. VII. 1955) - русский артист балета, педагог. В 1901 окончил балетное училище при Большом т-ре. Ученик В. Д. Тихомирова и А. А. Горского; работал в Большом т-ре; в 1910 ушёл из т-ра и в 1914-25 выступал вместе с А. П. Павловой в её гастрольных поездках. Среди партий В.: Таор Миамун ("Дочь фараона" Пуни), Франц ("Коппелия"), Дезире ("Спящая красавица"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Колен ("Тщетная предосторожность"), Принц ("Волшебное зеркало" Корещенко) и др. Исполнение В. отличалось красотой формы, развитой техникой, музыкальностью. В 1925 В. открыл в Париже собственную студию, где занимался педагогич. деятельностью до 1955. Среди учеников В.-Л. Дейде, И. Шови-ре, А. Долин, А. Эглевский, Ж. Бабиле и др. В 1946 в датском Королевском балете (Копенгаген) поставил "Жизель" в собственной редакции. Ham. P.
"ВОЛКИ И ОВЦЫ" - комедия в 5 д. А. Н. Остров' ского. Соч. 1875. Пост. 8 дек. 1875 в Александрийском т-ре (в бенефис Бурдина, исполнявшего роль Лыняева, Мурзавец-кая - Читау, Глафира - Савина, Чугунов - Варламов, Беркутов - Нильский, Мурзавецкий - Сазонов, Горецкий -Горбунов, Купавина- Лядова-Сарриотти, Анфуса -М. Александрова). 26 дек. того же года премьера "В. и о." состоялась в Малом т-ре (в бенефис Никулиной, исполнявшей роль Глафиры, Мурзавецкая - Е. Васильева, Чугунов - Шумский, Беркутов - Вильде, Мурзавецкий - М. Садовский, Лыняев - Самарин, Горецкий- Музиль, Купавина-Федотова, Анфуса - Акимова, Павлин Живокини). До революции "В. и о." ставили: 27 янв. 1894 Малый т-р (в бенефис М. Садовского, исполнявшего роль Мурзавецкого, МурзавецкаяФедотова, Глафира - Лешковская, Купавина - Ермолова, Анфуса Садов-ская, Чугунов - Музиль, Лыняев - А. Ленский, Беркутов- Южин, Павлин - Макшеев, Горецкий - Н. Васильев); на провинциальной сцене: т-р "Соловцов", Киев (1892; Мурзавецкая - Шаровьева, Глафира - Немирович, Купавина - Самойлова, Чугунов - Чужбинов, Лыняев - Неделин, Беркутов Песоцкий); Харьковский т-р (1916, реж. Синельников; Мурзавецкая Струкова, Глафира - Леонтович, Чугунов - А. Петровский, Мурзавецкий Путята, Купавина - Наблоцкая, Анфуса-Дубровская); "В. и о." ставили Нижегородский, Ярославский, Самарский, Казанский и мн. др. т-ры. Среди исполнителей "В. и о." на рус. сцене: Жулева, Шебуева, Медведева (Мурзавецкая); Яблочкина, Шухмина (Глафира); Судьбинин, Н. Яковлев, Каширин (Мурзавецкий);
Климов (Лыняев); Давыдов, Правдин (Чугунов) и др.
Первым после революции "В. и о." пост. 24 ноября 1917 Малый т-р. Спектакль трижды возобновлялся (в 1935, 1941, 1944; режиссёры пост. 1944 -П. Садовский и Никольский, худ. Юон; Мурзавецкая - Яблочкина, Пашенная; Мурзавецкий- Ильинский, Жаров, Светловидов; Глафира - Зеркалова, Еремеева; Купавина - Шатрова; Анфуса - Рыжова, Орлова;
Лыняев - Светловидов, Рыжов; Беркутов -Ленин; Чугунов-Владиславский; Павлин - Гремин). В 1927 iB. и о." пост. Моск. драм. т-р (б. Корша) (реж. Сахновский и Волков, худ. Крымов; Мурзавецкая - Нарбекова и Борская, Мурзавецкий - Кторов, Глафира - В. Попова, Купавина - Жизнева, Анфуса - Блюменталь-Тамарина, Лыняев - Борисов и Зра-жевский. Беркутов Бакшеев и А. Хохлов, Чугунов - Владиславский, Горецкий-Петкер, Павлин-Межинский); в 1927- Ленингр. т-р драмы (к 35-летию артистич. деятельности Грибу-ниной, исполнявшей роль Мурзавецкой, реж. Вивьен, худ. К. Кустодиев -по эскизам Б. Кустодиева; Глафира - Вольф-Из-раэль, Купавина - Глебова, Мурзавецкий - Горин-Горяинов, Беркутов - Юрьев, Лыняев - Лерский и Зражевский, Чугунов - Певцов, Анфуса Корчагина-Александровская, Павлин - Жуковский); в 1934 - Театр-студия под рук. Завадского (реж. Завадский и Чистяков, худ. Федотов, композитор Алыпванг; Глафира - Марецкая, Мурзавецкий - Мордвинов, Лыняев Абдулов); в 1936 - Т-р им. Леси Украинки, Киев (реж. К. Хохлов, худ. Духновский); Т-р им. Грибоедова, Тбилиси (реж. Рубин, худ. В. Иванов); в 1937 - Центр, т-р Красной Армии (реж. Лобанов, худ. Пименов; Мурзавецкий- Бельский, Глафира - Зеркалова, Купавина - Куприянова, Беркутов - Хованский, Чугунов - Константинов, Лыняев - А. Хохлов); в 1940 - Свердловский т-р (реж. Битюцкий, худ. Кузьмин); в 1941 -Ленингр. Большой драм. т-р (реж. Рудник;
Глафира - Казико, Купавина - Кибардина, Анфуса - Грановская, Беркутов - Мичурин, Чугунов - Лариков, Лыняев - Зонне); в 1942 - Саратовский т-р (реж. Слонов, худ. Шаблиовский; Мурзавецкая - Лещинская, Мурзавецкий Слонов, Глафира - Соболева, Беркутов - Муратов и Карга-нов, Анфуса Стрижева, Лыняев - Несмелое); в 1945 - Т-р им. Янки Купалы, Минск (реж. Рахленко, худ. Марикс;
32*
Мурзавецкая - Ржецкая, Мурзавецкий - Владомирский, Глафира Кашельникова, Станюта, Купавина - Галина, Чугунов - Глебов, Беркутов Бирилло); в 1948 - т-р "Эсто' ния", Таллин (перевод Юксипа, он же исполнитель роли Чугу нова, худ. Пеэк и Клаус; Мурзавецкая - Вяльбе, Мурэавец-кий - А. Эскола, Глафира - Тальви, Купавина - Арт, Лыняев Нууде, Беркутов - Каарм); в 1949 - Казанский Большой драм. т-р (реж. Медведев, худ. Гельмс); в 1950 - Иркутский т-р. Костромской т-р, Тамбовский т-р, Томский т-р; в 1951 - Ташкентский рус. т-р; в 1952 Закарпатский рус. т-р (Мукачево) и мн. др.
Среди исполнителей "В. и о." в сов. т-рах: Массалитинова (Малый т-р). Сатина (Тбилисский т-р), Крамова (Иркутский т-р) - Мурзавецкая; Гоголева, Фадеева (Малый т-р), Чекмасова (Куйбышевский т-р) - Глафира; Костромской (Малый т-р), Юровский (Рижский рус. т-р), Осис (Латв. т-р драмы) - Лыняев; Амтман-Бриедит (Латв. т-р драмы), Ф. Волгин (Смоленский т-р) - Чугунов; Шатрова (Малый т-р), Клинт (Латв. т-р драмы) -Купавина, и мн. др. "В. и о." ставятся и в коллективах театральной самодеятельности. В 1949 в переводе Д. Магаршака "В. и о." шли в Лондоне.
Издан и я.-Первая публикация "В. и о."-"Отечественные записки", 1875, № 11; из последующих изд.: Островский А. Н., Собр. соч., под ред. М. И. Писарева, т. О, М., 1909; то же, т. 7, М., 1960.
Лит.: "Волки и овцы" [Сборник], М., [1946]. \ Шн.
ВОЛКОВ, Арсий (наст. имя - Арсений Афана-. сьевич) (р. 9.IX. 1923)-марийский советский писатель, драматург. Учился в муз.-театр. уч-ще в г. Йошкар-Ола. Работал актёром и завлитом в Марийском т-ре им. Шкетана. Лит. деятельность начал в 30-х гг. В 1956 окончил Высшие лит. курсы, а два года спустя Лит. ин-т им. Горького в Москве. В 1946 написал пьесу-сказку "Красавица Пампалче" (рус. пер. "Песня жизни"), шедшую в детских и кукольных т-рах. Автор пьес: "В родном селе" (1947), комедии из колхозной жизни "Ксения" (1950, Т-р им. Шкетана, 1952, Московский т-р им. Ермоловой) п лприч. комедии "Сердце девичье" (1955, Т-р им. Шкетана), одноактных пьес, либретто марийского балета "Шы-мавий". Г. К.
ВИЛКОВ, Борис Иванович [р. 13(26). III. 1900, Москва] - русский советский театральный художник. Нар. художник РСФСР (1958). Учился в Строгановском уч-ще, затем во Вхутемасе (окончил в 1923). Работал в мастерской Поле-новского нар. дома. Первая самостоятельная работа в театре - декорации к спектаклю "Граф Монте-Кристо" (1922, театр "Романеск"). В 1924-40 был гл. художником Т-ра им. МГСПС (с 1930- Т-р им. МОСПС, с 1938 - Т-р им. Моссовета), в 1941-49- Муз. т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. С 1951- гл. художник Малого т-ра. В ранних работах В. сказалось влияние конструктивизма ("Шторм" БилльБелоцерковского, 1925, Театр им. МГСПС). Лучшие работы этого периода - декорации к спектаклям "Мятеж" по Фурманову, "Рельсы гудят" Кирш она (1927, 1928, Т-р им. МГСПС). Большое значение для В. имела его работа под рук. В. И. Немировича-Данченко в Муз. т-ре им. Немировича-Данченко над пост. опер "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и "В бурю" Хренникова (1939; спектакль возобновлён в 1952). В оформлении этих спектаклей проявилось характерное для творчества В. стремление к выразительной, тщательно разработанной планировке места действия, сочетанию объёмных декораций с живописными, изобретательному использованию возможностей сце-нич. техники и освещения. Важную роль в декорациях В. играет пейзаж; эмоциональный, лирич. и поэтич., он всегда органично связан с содержанием спектакля, помогает раскрытию его осн. мысли
Одна из сильных сторон искусства В., получившая развитие в его творчестве с конца 40-х гг.,- психологическое решение сценического интерьера.
Среди работ В.: в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко - "Лола" Василенко (1943), "Фрол Скобеев" Хренникова (1950), "Кашей бессмертный" и "Шехеразада" Римского-Корсакова (1944), "Семья Тараса" Кабалевского (1951, Ст. пр. 1952), "Война и мир" Прокофьева (1957); в МХАТе- "Двенадцать месяцев" Маршака (1948), "Домби и сын" по Диккенсу (1949), "Зелёная улица" Сурова (1948, Ст. пр. 1949), "Вторая любовь" Мальцева (1950, Ст. пр. 1951); в Малом т-ре - "Северные зори" Никитина (1952), "Порт-Артур" Степанова и Попова (1953), "Власть тьмы" Л. Н. Толстого (1956), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1958), "Остров Афродиты" А. Парниса (1960) и др.
Лит.: Нехорошей Ю., Борис Иванович Волков, М., 1956;
Борис Иванович Волков. (Авторы текста И. Я. Гремиславский и Ф. Я. Сыркина), М., 1958. АН. Ш.
ВОЛКОВ (наст. фам. - 3 и м н ю к о в), Леонид Андреевич [р. 5(17). V. 1893J - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е. Б. Вахтангова. Сценич. деятельность начал в Москве в 1918 в Нар. т-ре (Жозеф - "Чудо св. Антония" Метерлинка). Работал в 1-й Студии МХАТ (с 1921), МХАТе 2-м (1924- 1927), Моск. т-ре Революции (1927-30), МХАТе (19431951) и др. В.- разносторонний характерный актёр. С большой теплотой и искренностью играл роли: тульского оружейника Левши ("Блоха" по Леско-яу)" учёного-патриота Андросова ("Человек с портфелем" Файко), Шуйского ("Трудные годы" А. Н. Толстого) и др. Режиссёрскую деятельность начал в 1925 ("Челкаш" по Горькому, Малая сцена МХАТа). В. был художеств. руководителем Гос. Центр, т-ра юного зрителя (1931-34) и Центр, детского т-ра (1943-48); пост. спектакли: "Сам у себя под стражей" Кальдерона (1934), "Город мастеров" Габбе (1944, совм. с В. С. Колесаевым), "Грач, птица весенняя" Мстиславского (1945) и др. В 1933-42 и с 1951-рржиссёр Малого т-ра; пост. спектакли: "Скута-ревский" Леонова (1934), "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1957), "Свои люди-сочтёмся" Островского (1960) и др. С 1923 ведёт педагогич. работу (с 1952- профессор).
ВОЛКОВ, Николай Дмитриевич (р. 10. XII. 1894)- русский советский театральный критик и драматург. В 1917 окончил Моск. ун-т. Выступал как театр. критик (в газетах "Известия", "Труд"). В. - автор либретто к балетам "Пламя Парижа" (совм. с В. В. Дмитриевым; 1932, Ленингр.т-р оперы и балета), "Бахчисарайский фонтан" (1934, Ленингр. т-р оперы и балета) и "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый оперный т-р) Асафьева, "Золушка" Прокофьева (1945, Большой т-р), "Спартак" Хачатуряна (1957, Большой т-р). Создал инсценировки произв. Л. Н. Толстого - "Анна Каренина" (1937, МХАТ), "Война и мир". В. принадлежит ряд театроведческих работ и переводов.
Соч.: Вахтангов, М., 1922, и М., 1926; Мейерхольд, т. 1-2, М.-Л., 1929; Москвин, М., 1948. Э. К.
ВОЛКОВ, Николай Петрович (р. 1886) - советский цирковой артист; дрессировщик. Работает в цирке с 1898. Сотрудничал с Дуровыми. С 1938 стал выступать самостоятельно с дрессированными обезьянами. В номере В. огромный шимпанзе, одетый в мужской парадный костюм, разыгрывал сценку ужин в ресторане; откупоривал штопором бутылку, доставал из жилета портсигар, закуривал; затем ездил на двухколёсном велосипеде, одновременно жонглируя мячами, и, держа в зубах специальные палочки, балансировал различными предметами. М, 3.
ВОЛКОВ, Фёдор Григорьевич [9 (20). II. 1729, Кострома, 4(15).IV.1763, Москва! - русский актёр и театральный деятель. Создатель первого постоянного русского т-ра, "отец русского театра" (В. Г. Белинский). Род. в купеческой семье. С 1735 жил в Ярославле в доме отчима. Получил разностороннее образование сначала дома, а затем (17411748) в Москве. После смерти отчима, получив в наследство его заводы, В. вернулся в Ярославль. Нек-рое время управлял заводами, затем организовал в Ярославле домашний, а с 1750- публичный т-р. Это был один из распространённых во 2-й четверти 18 в. городских демокра-тич. т-ров. Под руководством В. здесь начали играть впоследствии знаменитые рус. актёры И. А. Дмитревский, Я. Д. Шум-ский и др. Слухи об этом т-ре дошли до Петербурга. В 1752, когда было решено создать придворный т-р, ярославцев вызвали ко двору. Они выступали на частной и придворной сценах, исполняли комедию "О покаянии грешного человека" Димитрия Ростовского и трагедии А. П. Сумарокова. Разночинский, народный по своему характеру т-р В. не отвечал требованиям двора, поэтому было решено использовать труппу В. для организации частного общедоступного т-ра. Но вскоре труппа была распущена, а часть актёров оставлена в Петербурге и определена для обучения в Шляхет-ный корпус (Дмитревский и А. Попов - в 1752, В. и его брат Григорий - в 1754). В 1755 был организован придворный т-р, в к-рый вошли учащиеся Шляхетного корпуса.
30 авг. 1756 был издан указ об учреждении государственного "Русского для представления трагедий и комедий публичного театра"; ему было предоставлено помещение в Петербурге на Васильевском острове. Директором т-ра назначен драматург А. П. Сумароков.- В. помогал Сумарокову в руководстве т-ром, а в 1761, после отставки Сумарокова, заменил его. Учреждение гос. постоянного публичного т-ра совпало по времени с учреждением Академии наук, Моск. ун-та, Академии художеств и имело огромное значение для всего последующего развития рус. культуры. Стремлению придворных кругов подчинить рус. культуру иностранному влиянию В. противопоставлял национальный т-р, придворному театру - т-р публичный. В. много сделал для укрепления петерб. труппы, пополнения её новыми актёрами.
В. занимал в т-ре положение первого трагика. Исполняя с огромным темпераментом роли героев, восстающих против тирании монарха, в трагедиях Сумарокова, он создавал яркие сценич. образы, в к-рых с большой силой проявлялась свободолюбивая, гуманистич. направленность. Играл роли Американца ("Прибежище добродетели"), Оскольда ("Семира"), а также, по-видимому, и роли Хорева ("Хорев"), Трувора ("Синав и Трувор"), Яропол-ка ("Ярополк и Дпмп-за"), Гамлета. Н. И. Новиков отмечал "природность" игры В. По его словам, В., зная "театральное искусство в высшей степени", в то же время отступал от эстетич. канонов классицизма, не следовал правилам распространённой в то время торжественной декламации. Учитывая особенности игры В., Сумароков писал для него роли, в которых находил блестящее применение "бешеный" (по выражению Я. Штелина) темперамент В. и его героическая, вдохновенная манера произнесения стихов. Особенно показательна в этом отношении была роль Марса в "Новых лаврах" Сумарокова. По отзывам современников, с таким же мастерством В. играл и в комедии.
Деятельность В. имела большое историч. значение. Преодолевая сопротивление реакц. придворных кругов, В. создал русский публичный профессиональный театр национального значения, связал его с передовой драматургией и открыл путь рус. актёрам, впоследствии развивавшим демократич. направление рус. театр. культуры. Большой прогрессивный смысл деятельности В. и её многосторонность дали основание Д. И. Фонвизину говорить, что В. был "мужем глубокого разума, наполненного достоинствами, который имел большие знания и мог бы быть человеком государственным". Выдающийся ум В. отмечали Н. И. Новиков и Г. Р. Державин; В. Г. Белинский называл В. "движителем общественной жизни" и ставил его имя рядом с именем М. В. Ломоносова.
Человек передовых воззрений, В. играл видную роль в обществ, жизни своего времени. Он примыкал к дворянской оппозиции и принимал участие в свержении Петра III, проводившего политику предательства нац. интересов России. Торжества по случаю коронования Екатерины II В. использовал для пропаганды антикреп остнич. идей в нар. массах; в традиционный жанр аллегорич. представления уличного маскарада "Торжествующая Минерва" (1763) В. ввёл элементы нар. скоморошьих игрищ. Обличительные стихи Сумарокова "Хор ко превратному свету" В. положил на мотив нар. песни, что способствовало популярности "Хора" в широких кругах городского населения. Во время маскарада В. простудился, заболел и умер.
Лит.: Ф. Г. Волков и русский театр его времени. Сб. материалов, М., 1953; Коган М., Федор Григорьевич Волков. 1729-1 763. К 175-летию со дня смерти, М.-Л.,1938; Л у ч а н-с кий М., Федор Волков, М., 1937 [Жизнь замечательных людей, вып. 19(115)]; Парийский Н." Творческий путь Ф. Г. Волкова, "Труды Ярославского педагогического института", 1929, т. 3, вып. 1; Дмитриев Ю.,Ф. Волков и начало русского театра, "Театр", 1950, № 6. В. В.-Г., Ю.Д.
ВОЛКОНСКАЯ, Зинаида Александровна [3(14). XIL 1792-24.1(5.II). 1862] - русская певица (контральто), композитор. Муз. образование получила у А. Буаль-дьё. Пела в оперных т-рах Вены (1814-15), Парижа (1815), Рима (1820-22), Вероны (1822), а также в т-рах Москвы (1826) и др. городов России. Партии:
Эльвира, Танкред ("Итальянка в Алжире", "Танкред" Россини), Мельничиха (о. п. Паизиелло).
Автор муз. драмы "Джиованна д'Арк" (1821, Рим), в к-рой исполняла заглавную партию, романсов и др. соч. В 1824 В. основала в Москве художеств.-муз. салон, в к-ром собирались выдающиеся музыканты, артисты, писатели, художники. В. посвятили свои стихи Пушкин, Веневитинов, Баратынский, Мицкевич и др.
Лит.: Гаррис М.А., Зинаида Волконская и ее время, М., 1916; Веневитинов Д. В., Избранное, М., 1956 (вступ. статья Б. В. Смиренского). J5. См.
ВОЛКОНСКИЙ (наст. фам. -Муравьёв); Ни колай Осипович (1890-1948) рус. советский режиссёр, театральный деятель. Засл. арт. Республики (1928). Учился в Москве в театр. школе К. В. Бра-вича, Ф. Ф. Комиссаржевского и М. П. Ярцева (1910-13). Работал в т-рах: им. Комиссаржевской (1914-18), Малом (1919-31), Мюзик-холле (1932). Ставил спектакли в т-ре б. Корша (1920-21, 1926- 1927), т-ре им. Комиссаржевской (1922-26). В 1927-30 был одним из организаторов и руководителей Проф-клубной мастерской. В ряде спектаклей, пост. В. в ранний период его творчества, преобладали форма-листич. тенденции: "Недоросль" (1923), "Доходное место" (1926) - в Малом т-ре; "Всем... всем..." по Дж. Риду (1927), "На всякого мудреца довольно простоты" (1928) -в Профклубной мастерской. Однако лучшие работы В. отмечены художеств. культурой, острой режиссёрской выдумкой - "Отжитое время" Сухово-Кобылина, "Комедия ошибок" Шекспира (1923) в Т-ре им. Комиссаржевской, "Загмук" Глебова (1925) в Малом т-ре, "Каширская старина" Аверкиева (1946) в Моск. т-ре драмы и комедии. В. был одним из первых деятелей художеств. радиовещания, осуществил ряд радиопостановок. Работал на эстраде (пост. ряд эстрадных программ). Л. Шн.
ВОЛНЁНКО, Анатолий Никонович [р. 28. Х (10. XI). 1902J - украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР (1958). В 1929 окончил театр. декорац. ф-т Харьковского художеств. ин-та. Работу в т-ре начал в 1924. Оформлял спектакли в Харькове, Москве, Киеве. С 1953 художник Т-ра оперы и балета им. Шевченко (Киев), на сцене к-рого создал яркие, поэтич. декорации к операм "Запорожец за Дунаем" Гулака-Артемовско-го (1955), "Катерина" Аркаса (1956), "Пан Коцкий", "Зима и весна" Лысенко (1957), к балетам "Маруся Богуславка" Свечникова (1953), "Щелкунчик" Чайковского (1956), "Лесная песня" Скорульского (1958). Работы В. отмечены глубоким пониманием стиля и образного строя муз. произведения, тонким колоритом. А. Др.
ВОЛОВОВ, Павел Васильевич [р. 2(15). XII. 1905 J- русский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1944). Муз. образование получил в
Ивановском муз. техникуме. Впервые выступил на оперной сцене в Виннице в 1932. В 1934-37 работал в Т-ре оперы в Баку, в 1937-44 - в Ташкенте. С 1944 В.- солист Большого т-ра. Партии: Онегин;
Мазепа (о. п. Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка"), Фигаро ("Свадьба Фигаро" Моцарта и "Севильский цирюльник" Россини), Эскамильо; Листницкий ("Тихий Дон") и др. А. Ш.
ВОЛОДИН (наст. фам. - Л и ф ш и ц), Александр Моисеевич (р. 10. II. 1919) - русский сов. драматург. В 1949 окончил сценарный ф-т Гос. ин-та кинематографии. Лит. деятельность начал в 1954. Острую дискуссию в печати вызвала пьеса В. "Фабричная девчонка" (1956, Ставропольский т-р; 1957, ЦТСА). Автор пьес: "Пять вечеров" (1959, Ленингр. Большой драм. т-р), "В гостях и дома" (Т-р им. Ермоловой, Москва, 1960).
Лит.: [Дискуссия о "Фабричной девчонке"], "Театр", 1957, № 4, 5, 6, 7 (ст. В. Смирновой, В. Соколова, М. Строевой, Б. Львова и др.); Сурков Е., Женька Шульженко, ее друзья и недруги, "Знамя", 1958, Лв 3.
ВОЛОДИН (наст. фам. - Иванов), Владимир Сергеевич [8 (20). VII. 1891 - 13. II. 1958J - русский советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1947). Учился в частной драм. школе в Москве. Сце-нич. деятельность начал в Москве в 1906. Играл в т-рах: "Зон" (1912-14), "Эрмитаж" (1921-23), "Аль-казар" (1927-28), затем в т-рах Украины (1914-18), Дальнего Востока (1923-26) и др. С 1929 В. - артист Моск. т-ра оперетты. Выступал в комедиях, драмах, обозрениях, миниатюрах, опереттах. В этом т-ре широко развернулась творческая деятельность В. - яркого, комедийного актёра. В. обладал мягким юмором, большим сценич. обаянием, непринуждённой манерой исполнения, высоким чувством меры. Создал сценич. образы простых людей в спектаклях "Сорочинская ярмарка" Рябова, "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова, "Сын клоуна" Дунаевского и др. Среди др. ролей В.: Луи Филипп ("Баядера" Кальмана), Айзенштейн ("Летучая мышь" И. Штрауса), Пиастре ("Боккаччо" Зуппе), Лорио ("Мадемуазель Нитуш" Эрве) и др. В. снимался также в фильмах; за участие в фильме "Кубанские казаки" (колхозный завхоз Мудрецов) - Ст. пр. (1951).
ВОЛЧАНЕЦКАЯ, Валентина Фёдоровна [р. 27. XI (9. X II). 1898] белорусская советская артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. БССР (1955). Член КПСС с 1947. В 1917-20 училась в Моск. консерватории. Сценич. деятельность начала в 1920 в Смоленске. В 1920-39 пела в оперных т-рах Тбилиси, Саратова, Куйбышева и др. С 1940 - солистка Белорус. т-ра оперы и балета. Партии: Ганка ("Михась Подгорный" Тикоцкого), Мария Греготович ("Кастусь Калинов-ский" Лукаса), Марфа ("Хованщина"), Любаша ("Царская невеста"), Амнерис ("Аида"), Кармен и др. В 1957 В. оставила сцену. Б р. С.
"ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА" ("Die Zauberflote") - опера В. Моцарта, либр. Э. Шиканедера. Пост. 30 сент. 1791,Вена.(Основой для либретто послужила фантастич. поэма Х.Виланда"Лулу,или Волшебная флейта"). В России впервые пост. немецкой труппой в 1797, Петербург. Затем 24 мая 1818 - Большой т-р, Петербург (Зарастро -Злов, Тамино - Самойлов, Царица ночи -Сандунова, Памина - Сосницкая, Папагено - Долбилов, позднее - О. Петров; Папагена - Лебедева); 3 февр. 1889-Большой т-р, Москва (Зарастро - Бу-тенко, Тамино- Усатов, Старый жрец- Фюрер, Царица ночиКлямжинская, Памина - Климентова, Папагено - Тютю-ник). Возобновлена там же 27 янв. 1906 (Тамино - Боначич, Зарастро - Петров, Старый жрец - Власов, Царица ночи - Нежданова, Памина - Салина, Папагено - Тютюник; дирижёр Авранек, реж. Василевский, худ. Внуков и Лавдовский).
На сов. сцене пост. в 1934 в концертном исполнении артистами Радиокомитета (Тамино - Чекин, Памина - Ама-това, Царица ночи Муратова, Папагена - Муратова, Зарастро - Паляев, Старый жрец Демьянов, Папагено - Абрамов; дирижёр и постановщик Себастьян, вокальный ансамбль под рук. Свешникова). В 1941-в Ленинграде в концертном исполнении артистами Ленингр. филармонии (Тамино - Чекин, Папагена Тропина, Памина - Висленева, Папагено - Бутягин, Зарастро - Аббакумов, Царица ночи- Таврог; дирижёр Грикуров, реж. Каплан).
И з д а н и я.- Партитура, W. A. Mozart's Werke. Ser. 5, Lpz., Breitkopf Hartel, [1879J; рус. изд. клавира, М., П. Юргенсон, 1888. Ц г p,
"ВОЛШЕБНЫЙ СТРЕЛОК" - см. "Вольный стрелок".
"ВОЛЫНЩИК ИЗ СТРАКОНИЦ" ("Strakonicky dudak")-пьеса-сказка в 3 д. И. К. Тыла(по мотивам чешского фольклора о народном музыканте, связи творчества с жизнью народа). Соч. 1847(начеш. яз.). Пост. 21 ноября 1847 Ста-вовский т-р в Праге. Среди пост. в Чехословакии: 1904, Национальный т-р, Прага (Доротка - Квапилова); 1924, Гор. т-р на Виноградах (реж. Кавпил); 1953, Словацкий Нац т-р;
1958, Нац. т-р, Прага.
На русском яз. "В. из С."пост.7 июня 1952 в Центр, детском т-ре (Москва) в переводе Богатырёва, сценич. обработка Даниэль, Габбе и Метальникова (реж. Колесаев, худ. Кноблок, композитор Спадавеккиа, балетм. Бурмейстер; Шванда - Воронов, Доротка - Новожилова, Канифоль Холодов, Кор-дула - Сперантова, Кресало - Андросов, Трнка - Брянский, Томаш - Шварцер, Аленорос - Заливин, Росава - Бруснигина, Зулика Куприянова). В 1953 - Ленингр. ТЮЗ (реж. Димант, худ. Иванова и Берман, композитор Матвеев;
Шванда - Степанов и Кожевников, Доротка - Жукова, Канифоль - Шифман, Кресало - Карамышев, Росава - Мамаева, Трнка - Егги); в 1954-Северо-Осетинский драм. т-р, Дзау-джикау (реж. Цаликов, худ. Газданов; Шванда - Мерденов и Царукаев, Доротка - Уртаева, Канифоль Цирихов, Кор-дула - Икаева, Кресало - Сланов, Трнка - Тхапсаев и Калоев, Росава - Кариаева, Зулика - Кочисова); в 1953 - Саратовский ТЮЗ (реж. Давыдов, худ. Архангельский, композитор Каменоградский); в 1952 Иркутский ТЮЗ; в 1953 - Киевский ТЮЗ, Латвийский ТЮЗ (Рига), Одесский ТЮЗ, Новосибирский ТЮЗ; в 1954 - Карело-финский драм. т-р (Петрозаводск), Краснодарский т-р, Костромской т-р, Рязанский ТЮЗ; в 1955- Казанский ТЮЗ; в 1956 -Астраханский ТЮЗ Хабаровский ТЮЗ; в 1959 Пензенский т-р, Николаевский ТЮЗ; в 1960 - Гродненский т-р и др. На сюжет "В. из С." написано несколько опер, в частности "Шванда-волынщик" Вейн-бергера. Пост. в Берлине в т-ре "Дружба", 1956.
И з д а н и я.- 26 svazek Pospisilovy Divadelni biblioteky, 1858. Первое изд. на русском яз., М., 1953; "Волынщик из Стракониц". Пьеса-сказка в 3 д. И. К. Тыла. Пер. с чешек, и новый сценич. вариант Ф. Даниэль и др.; Последующее изд. в кн.: Йозеф Каэтан Тыл, Избранное, М., 1954 (пер. П. Богатырева под назв. "Волынщик из Стракониц, или Пир ведьм"). Лит.: "Divadlo", Praha, 1956, № 12, с. 1005-1008; 1959, No l, с. 55-64. А. Шн.
ВОЛЬГРЕН (Wallgren), Гунн Маргарета (р. 1913)- шведская актриса. В 1937 окончила школу при стокгольмском Королевском драм. т-ре и дебютировала в "Васа-театре", где работала до 1942. В 40-х - нач. 50-х гг. выступала на сценах стокгольмского Нового т-ра и т-ров в Мальмё и Гётеборге. С 1954 - ведущая актриса Королевского драм" т-ра. Игра В. характеризуется глубокой правдивостью, изяществом, лиризмом. Лучшие роли - Офелия; Йерма (о. п. Гар-сиа Лорки), дочь Индры ("Игра мечты" Стриндберга), Маша ("Три сестры"). В л. М.
ВОЛЬКЕНШТЕЙН, Владимир Михайлович (р. 1883) - русский советский драматург, теоретик драмы и театральный деятель. Окончил Петербургский и Гейдельбергский ун-ты. Лит. деятельность начал в 1909. В.- автор ряда работ по теории драмы, в к-рых он выступает поборником монументально-героич,. драмы, возрождения форм героич. античной драматургии. Осн. теоретич. труд В.-"Драматургия". В. написал трагедии: "Калики перехожие" (1914, 1-я Студия МХТ), "Ахер" (1922), "Паганини", "Спартак" (1923, Моск. т-р Революции). В. принадлежат также комедии: "Маринка" (1918, б. т-р Корша), "Опыт мистера Вебба" (1918, 1922, б. т-р Корша), "Гусары и голуби" (1928, Малый т-р), пьесы "Махновцы" (ЦТКА), "Рустам и Сухроб" (совм. с А. Пир-Мухамед-заде, по поэме "Шахнаме" Фирдоуси, 1941, Тадж. т-р им. Лаху-ти и Др.). Большинство пьес В. написано на историч. темы. В 1911-21 В. работал в лит. части МХТ. Автор монографии, посвящённой Станиславскому.
Соч.: Театр. Трагедии, П., 1923; Станиславский, М.,1922, 2 изд., Л., 1927; Драматургия. Метод исследования драматических произведений, М., 1923, изд. испр. и доп., М., 1960; Опыт современной эстетики, М.-Л., 1931; Качалов - Иван Карамазов, в сб.: Москва театральная, М., 1960, с. 335-346.
Лит.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. l, M., 1954, с. 59-60, 265, 352; OCHOC Ю., Советская историческая драматургия, [M.J, 1947, с. 30-33;
Фролов В., Жанры советской драматургии, М., 1957, с. 267-268, 279-280. С. Г.
"ВОЛЬНЫЙ ВЕТЕР" - оперетта И. О. Дунаевского, либретто В. Винникова, В. Крахта и В. Типота. Пост. 29 авг. 1947 Московский театр оперетты (Филипп - Алчевский, Фома-Карпов, Клементина Марич - Бах, Цезарь Галль Бравин, Регина де Сан-Клу - Лазарева, Пе-пита - Кузьмина, Михась Аникеев, Стелла - Акимова, Марко - Лапшин; дирижёр Фукс-Мартин, реж. Туманов, худ. Кигель, балетм. Шаховская); 8 нояб. 1947-Ленингр. т-р муз. комедии (Филипп - Орлов, Фома - Зорин, Клемен' тина Марич Богданова-Чеснокова, Цезарь Галль - Арта' монов, Регина де Сан-Клу Таганская, Стелла - Колес-никова, Георг Стан - Янет, Янко - Кедров, Пепита - Агапова, Микки - Свидерский; дирижёр Воловац, реж. Суханов, худ. Акимов). "В. в." ставили также др. т-ры муз. комедии: Харьковский (1947), Минский (1948), Ереванский (1948), Тбилисский (1956) и др.
И з д а н и я.- М., Музфонд СССР, 1955. Я Гр.
"ВОЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ ТЕАТР" - театр в Петербурге. Создан в 1779. Помещался на Царицыном лугу (ныне Площадь жертв революции). Здание т-ра было переделано из манежа, построенного веер. 18 в. В 1770 в нём играли англ. комедианты. С 1777 - нем. труппа К. Книпера. В 1779 дирекция Петербургского воспитательного дома отдала Книперу 50 своих воспитанников для обучения театр. иск-ву, к-рые составили рус. труппу т-ра. С 1780 этой труппой руководил И. А. Дмитревский, ставший в 17821783 антрепренёром т-ра. В репертуар "В. р. т.", посещавшегося демократич. зрителем, входили комич. оперы: "Мельник - колдун, обманщик и сват" Аблесимо-ва и Соколовского, "Несчастье от кареты" Княжнина и Пашкевича, "Розана и Любим" Николева и Керцелли, "Санкт-Петербургский гостиный двор" Матинского и др.; здесь впервые была поставлена комедия Фонвизина "Недоросль" (1782, бенефис Дмитревского). В 1783 "В. р. т." стал государственным, получив название "Городского деревянного т-ра", или Малого т-ра (в отличие от Каменного Большого); существовал до 1797 (здание, мешавшее передвижению войск во время парадов, было снесено по приказу Павла I). В.В.-Г.
"ВОЛЬНЫЙ СТРЕЛОК" ("Der Freischutz"), также
"Волшебный стрелок"-опера К. М. Вебера, либр. Ф. Кинда (по нар. сказаниям и легендам). Пост. 18 июня 1821 в Берлине. В России впервые пост. 12 мая 1824, Петербург (Куно - Ефремов, Агата - Иванова, Аннхен-Рыкалова, Каспар - Толчёнов, Макс - Климовский, Оттокар - Шемаев, Сами-эль - Баранов; дирижёр Кавос, декорации Сабата). 27 ноября 1901 пост. в Мариинском т-ре (Куно - Майборода, Агата - Больска, Аннхен Гладкая, Каспар - Антоновский, Макс - Ершов, Оттокар - Смирнов, Самиэль - Серебряков; дирижёр Направник, реж. Палечек, декорации Ламбина, Кваппа, Юргенса, Яковлева).
Издан и я.- Партитура, В., Schlesinger, [1849], поел. изд. "В. с." Peters [s. d.]; клавир. В., Schlesinger" 1923 и поел., рус. изд., перевод С. Александрова, М., П. Юрген-сон, П881]. Я. Гр.
ВОЛЬСКАЯ (Wolska), Бронислава (7. II. 1840- 7. V. 1926) - польская актриса. Одна из ведущих актрис Краковского т-ра. Сценич. деятельность начала в 1854 в Кракове. Выступала в комедиях и драмах А. Фредро (Добруй-ская - "Девичьи обеты"), Ю. Коженевского, С. Выс-пянского (Деметра - "Ноябрьская ночь"). Играла Акулину Ивановну ("Мещане"). С. И.
ВОЛЬСКИЙ (наст.фам.- 3 е и д е л ь), Виталий Фридрихович (р. 5. IX. 1901) - белорусский советский драматург. Член КПСС с 1925. Автор пьес "Чудесная дудка" (1939, Белорус. ТЮЗ, Минск), "Дед и журавль", "Нестер-ка"; "Машека" (1954), написанных на основе белорус. фольклора. Наибольшую популярность приобрела пьеса "Нестерка" (1941, Т-р им. Я. Коласа, Витебск).
Соч.: Пьесы,М., 1954, с. 3- 17 ГстатьяБеркова о В.). В.Н.
ВОЛЬТЕР (Voltaire) [псевд.; наст. имя ифам.- Франсуа Мари А р у э (Arouet)] (21. XI. 1694, Париж,- 30. V. 1778, там же) - французский писатель, драматург и общественный деятель. Крупнейший мыслитель 18 в., называемого "веком Вольтера", непримиримый враг клерикализма и феодальных порядков, крупнейший представитель франц. Просвещения. Лит. деятельность В. отличалась глубокой противоречивостью. С одной стороны, В.- последний великий представитель франц. классицизма и его принципиальный сторонник; с другой стороны - один из основоположников просветительского реализма (в своих повестях и романах). С классицизмом В. был связан прежде всего как драматург. В. был третьим великим трагич. поэтом Франции, продолжателем традиций Корнеля и Расина. Он написал 52 пьесы различных жанров, в том числе 27 трагедий. Первая трагедия В. "Эдип" (1718), поставленная (как и все последующие пьесы В.) в т-ре "Комеди Франсез" (Париж), принесла ему и первый успех; на спектакле последней трагедии "Ирина" (1778) Париж увенчал В. лавровым венком. Всюду, где бы ни находился В. - в замке Сире, в Версале, в Берлине, в Сан-Суси, в Париже, в Монрионе, в Делисе, в Ферне,- он создавал домашние т-ры, в к-рых играл и режиссировал гл. обр. собственные пьесы. В. писал легко и быстро; но, написав пьесу, несколько раз переделывал её. При этом В*, особенно ценил мнение актёров, приписывая лучшим из них (М. Дюмениль, И. Клерон, М. Л. Лекен) значительную долю своего успеха. Для просветительского классицизма В. характерна народно-историч. трагедия, развивающая традиции позднего творчества Расина ("Гофолия"), лишённая любовной интриги, посвящённая большим религиозно-политич. конфликтам, обличающая абсолютную монархию. Для пропаганды просветительских, антитиранич. и антиклерикальных идей В. потребовалось, однако, значительное расширение тематики трагедии. Наряду с традиционными античными сюжетами В. вводит сюжеты средневековые и экзотические; действие происходит то в Азии, то в Африке, то в Америке. При этом В. стремился к историч. и этнографич. достоверности, давая в ремарках своих пьес указания относительно декораций, костюмов и постановки. В. учился у Ф. Кино, мастера лирич. трагедии (оперы), построению эмоционального, патетич. сюжета и использованию зрелищных эффектов. Во время пребывания в Англии (1726-29) В. познакомился с трагедиями Шекспира, к-рые покорили его напряжённостью страстей, жив остью и богатством действия. Под несомненным влиянием "Юлия Цезаря" (В. в 1762 перевёл "Юлия Цезаря" на французский яз.) написаны две трагедии В.-"Б рут" (1730) и "Смерть Цезаря" (1731, пост. 1736). "Б рут"-республиканская пьеса, насыщенная пафосом свободы и борьбы с тиранией, идеями Мильтона и Лок-ка,пользовалась огромной популярностью в годы франц. бурж. революции конца 18 в. "Смерть Цезаря" ближе к Шекспиру и тематически и идейно.
Это - трагедия чисто политическая, но лишённая последовательных республиканских идей: Цезарь выведен в ней столь же положительным героем, как и Б рут. Под воздействием "Гамлета" Шекспира В. создал трагедии "Эрифила" (1732) и "Семирамида" (1748), под влиянием "Отелло" "Заиру" (1732); хрониками Шекспира, в частности "Генрихом VIII", вдохновлена трагедия В. "Аделаида Дюгеклен" (1734). Однако в конце своей жизни, в особенности после того как Летурнёр предпринял издание полного собрания пьес Шекспира (1776-82), В. начинает опасаться влияния англ. драматурга на франц. общество, его отпугивает народность Шекспира, к-рого он обвиняет в грубости и плоском шутовстве. После выхода 1-го т. издания Летурнёра В; написал (1776) открытое письмо Французской Академии. Послание имело успех, но не могло уничтожить интереса к Шекспиру во Франции, начало которому положил сам В.
Шедевром В. была "Заира", впервые с триумфом пост. в "Комеди Франсез" (1732). Это - чисто просветительская трагедия, предвосхищающая "Натана Мудрого" Лессинга. Однако чувствительность, окрашивающая характеры героев В., приближает их к персонажам мещанской драмы. Основной обличительный пафос В. направлен против религиозного фанатизма, приводящего героев к трагич. финалу. "Заира" прочно вошла в репертуар т-ров 18 в. (роли Заиры и Оросмана в середине 18 в. нашли совершенных исполнителей в лице Клерон и Лекена - любимого ученика В.). Антиклерикальная тенденция ещё более усиливается в "Альзире" (1736) пьесе, обличающей насилия, совершаемые во имя христианской религии исп. завоевателями в Перу. В. ставит здесь "полудиких" индейцев-инков выше "цивилизованных" европейцев. В основу трагедии "Магомет пророк, или Фанатизм" (1741) положена мысль о том, что идейной предпосылкой всякой религии является сознательный обман людей, их запугивание и ослепление. Эта идея звучит здесь особенно смело, т. к. В. обличает в "Магомете" фанатизм не рядового церковника, а основателя и вождя ислама. Франц. клерикалы объявили пьесу "кровавой сатирой" на христианство и после 3-го представления добились запрещения её постановок в Париже. Одну из самых популярных своих пьес - психологич. трагедию материнской любви "Меропу" (1743) - В. построил на античном материале, стремясь соединить присущую древним "драгоценную простоту" с глубокой жизненной правдивостью. В "Семирамиде" (1748) В. пытался сочетать воедино элементы античной и шекспировской трагедии, выдвигал на первый план пантомимич. и действенную сторону спектакля. И "Меропа", и "Семирамида" во многом обязаны своим сценич. успехом прекрасному исполнению заглавных ролей Дюмениль. Следующим этапным произведением В. явилась философская трагедия "Китайский сирота" (1755), посвящённая пропаганде конфуцианской морали, близкой, по мнению В., этическим нормам просветителей. В этой трагедии, написанной по оригинальной китайской драме "Сирота из дома Чжао", В. пытается придать классицист-ской трагедии "местный колорит". Развивая это, Клерон и Лекен при пост. пьесы попытались осуществить реформу сценич. костюма, вводя в него подлинные китайские одежды. Следующий шаг В. в воссоздании "местного колорита" - трагедия "Танкред" (1760), в к-рой он в романтически живописных тонах изобразил рыцарские нравы средневековья. В посвящении к трагедии "Олимпия" (1764), адресованном И. И. Шувалову, проявляются реалистич. тенденции эстетич. воззрений В. Он формулирует новое понимание трагедии как "одушевлённой картины", в к-рой герои должны не только говорить, как этого требовала эстетика классицизма, но и деисте о-вать. Воздействие спектакля на зрителя В. видит в синтезе слова, действия и декораций. Сама речь трагич. героев должна, по мнению В., приближаться к тому, "как люди говорят в действительности". В трагедиях В. т. н. "фернейского" периода (60-70-х гг.) намечаются новые отклонения от классицистских канонов, усиливается публицистич. острота. Так, в "Скифах" (1767) В. вводит персонажей простого звания - пастухов и земледельцев, изображает скифов "философским" народом, у к-рого царит свобода и равенство; героиня трагедии "Гебры" (1769) - бедная крестьянка, жертва фанатизма римских жрецов. Трагедия, переполненная антиклерикальными тирадами, была запрещена к постановке. Та же судьба постигла пьесу "Законы Миноса" (1772), где снова обличается фанатизм жрецов и прославляются добродетели простых сидонцев. В этой пьесе изображён идеальный монарх Тевкр воплощение вольтеровского идеала просвещённого абсолютизма. Эту же тему выражает герой трагедии "Дон Педро" (1775). Эти наиболее чёткие в идейном отношении пьесы В. небыли поставлены. Будучи в основном трагич. поэтом, В. сочинил также ряд пьес "смешанного" жанра, к-рый он противопоставлял отвергаемой им "слёзной комедии". В "Блудном сыне" (1736) В. выступал в защиту свободного выбора в любви и рисовал новый идеал семьи, в "Панине" (1749) он объявил войну сословным предрассудкам в вопросах брака и вывел просвещённого барона, к-рый женится на своей служанке, в "Шотландке" (1760) изложил трогательную историю дочери изгнанного шотландского лорда, которая после многих испытаний находит своего отца. Пьеса написана прозой и более других пьес В. приближается к жанру мещанской драмы.
В. написал также несколько комедий, в к-рых продолжал традицию высокой комедии Мольера ["Нескромный" (1724), "Завистник" (1738), "Хранитель" (1769)1 и использовал приёмы англ. комедии с её эксцентрич. нравами и характерами ["Чудак, или
Господин с Зелёного мыса" (1732) и"Недотрога"(1747)]. Комедии В., как и другие его произведения, проникнуты духом политич. борьбы. Однако комедии В. по идейно-худ ожеств. качествам уступают его трагедиям. Созданный В. жанр просветительской трагедии получил большое распространение во 2-й половине 18 в. Последователями В. в жанре "философской" трагедии были Л. де Гилье, А. Лемьер, Б. Со-рен, Б. д'Арно, Ж. Ф. Лагарп, Ж. Ф. Мармонтель, AI. Ж. Шенье и др. Значительное воздействие оказал В. на развитие классицистской трагедии и в др. европ. странах. В 18 и начале 19 вв. в Италии его последователями были В. Альфьери и В. Монти. В Германии трагедии В. переводили и подражали им II. В. Гёте и Ф. Шиллер. В Англии влияние В. испытал Дж. Г. Байрон. В России на трагедиях В. воспитались А. П. Сумароков, Н. И. Николев, Я. Б. Княжнин, В. А. Озеров.
Соч.: Oeuvres, sous la red. de L. Moland, v. 1-52, P., 1877- 1882; в рус. пер.- Избр. произведения, М-, 1938; Избр. произведения, М., 1947.
Лит.: История французской литературы, т. 1, M.-Л., 1946; Державин К. Н., Вольтер, М., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2, М., 1957; Deschanel A., Le theatre de Voltaire, P., 1886; Lion H., Les tragedies et les theories dramatiques de Voltaire, P., 1895; Ollivier J.T., Voltaire et les comediens interpretes de son theatre, P., 1900. С. Мок.
Сценич. история пьес В. По пьесе "Танкред" В. и поэме "Освобожденный Иерусалим" Т. Тассо (либр. Г. Росси) комп. Россини в 1813 соч. оперу "Танкред". Среди известных исполнителей пьес В. во Франции: Л е к е н Магомет и Танкред в о. п., Оросман ("Заира"), Гусман ("Альзира"), Арзас ("Семирамида"), Чингис-хан ("Китайский сирота"); Кино-Дюф-р.е н Оросман ("Заира"), Лоредан ("Танкред"); Г р а н-в а л ь - Нерестан ("Заира"), Магомет (о. п.); Делоне - Сеид ("Магомет"); Тальма - Оросман ("Заира"), Сеид ("Магомет"); Г о с с е н - Альзпра и Заира в о. п., Аменаида ("Танкред"), Пальмира ("Магомет"); Лекуврёр - Альзира и Заира в о. п., Аменаида ("Танкред"), Пальмира ("Магомет"); Д ю-м е н и л ь Семирамида и Меропа в о. п., Клетемнестра ("Орест"); К л е р о н Олимпия в о. п., Электра ("Орест"), Аменаида ("Танкред"), Идаме ("Китайский сирота"); Жорж - Альзира, Заира в о. п., Аменаида ("Танкред"); Марс, Д ю-шенуа и Сара Бернар - в заглавной роли в "Заире", в этой же пьесе Муне-Сюлли-в роли Оросмана.
В 1 736 "Заира" была пост. в т-ре "Друри-Лейн" в Лондоне (Заира Сиббср). В 1767 пьесы В. ставил Нац. т-р в Гамбурге:
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги