1954. 1957), Лир (1957), Салих-бай ("Бай и батрак" Хамзы, 1957) и др. К. обладает громадным темпераментом, обаянием. Его игра отличается строгостью внешнего рисунка, эмоциональностью, искренностью, жизненной убедительностью. Реалистич. творчеству К. присущи контрасты, точные и яркие краски. Создавая трагедийные образы, К. раскрывает психоло-гич. и социальную основу конфликта. Играя роли поло/кит. героев, К. наделяет их большой внутренней силой, простотой, глубокой человечностью. Занимается реж. деятельностью. Снимается в кино.
Лит.: Нурджанов Н., Мухаммеджан Касымов, М.,
1955. Я. Я.
КАСЬЯНОВ, Александр Александрович [р. 18(30). VIII.1891] - русский советский композитор, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957). В муз. развитии К. значит. роль сыграл его дядя - композитор С. М. Ляпунов. В 1917 К. окончил Петерб. консерваторию (по кл. композиции проф. П. А. Соколова). С 1918 живёт в Нижнем Новгороде (Горький). Здесь К. принимал участие в организации нар. консерватории, занимался педагогич. работой (с 1957-проф. Горьк. консерватории), заведовал муз. частью драм. т-ра. Автор опер "Степан Разин" (1939, 2-я ред. 1953, Горьковский т-р оперы и балета), "Фома Гордеев" (1946, там же), "Ермак" (1957, там же), "Партизанка" (1941), "На дальнем Севере" (1947), музыки к театр. постановкам и ряда соч. в др. жанрах. В своём творчестве К. развивает традиции рус. композиторской школы, гл. обр. "Могучей кучки".
Лит.: Угрюмо в Н., А. Касьянов, М., 1957.
КАТАЕВ, Валентин Петрович [р.16(28).1.1897] -русский советский писатель, драматург. Род. в Одессе в семье учителя. Печататься начал в 1914.
К.- один из основоположников молодой сов. комедиографии. Первые драматургич. опыты К. относятся к 1921. В 1928 на сцене МХАТа была пост. авторская инсценировка повести К. "Растратчики". В том же году для молодёжи
МХАТа К. написал водевиль "Квадратура круга", к-рый пользовался большим успехом и ставился мн. т-рами страны. К.- автор комедий и водевилей: "Универмаг" (1930, Ленингр. т-р Сатиры), "Миллион терзаний" (1932, Моск. т-р оперетты, муз. И. Дунаевского), "Дорога цветов" (1934, Т-р им. Вахтангова), "Домик" (1939, пост. 1956, Моск. т-р Сатиры), "День отдыха" (1946, там же), "Случай с гением" (1955, ленингр. Т-р им. Ленсовета) и др.Водевили К., отличающиеся лёгкостью, непринуждённостью, динамичностью, проникнуты радостным, бодрым мироощущением. Подчас их юмор приобретает сатирич-ность. Обличая мещан, карьеристов, приспособленцев, К. смело применяет эстрадные и фарсовые приёмы. Менее удачной была комедия К. "Синий платочек" (1943, Т-р им. Вахтангова), в которой забавная, но надуманная интрига вступала в противоречие с серьёзным драматизмом темы защиты Родины в дни Великой Отечественной войны. К. написал драму "Авангард" (1930, Т-р им. Вахтангова), одну из первых пьес о коллективизации с. х-ва, пьесу "Отчий дом" (1945, Моск. т-р драмы), рассказывающую о возрождении жизни в городе, разрушенном войной. К. инсценировал свои повести и романы: "Время, вперёд!" [1932, Моск. драм. т-р (б. т-р Корша); 1933, Т-р имени Вахтангова], "Я сын трудового народа" (по роману "Шёл солдат с фронта", 1937, Т-р им. Вахтангова), "За власть Советов" (1954, МХАТ). Для детских и юношеских т-ров К. инсценировал повести "Белеет парус одинокий" (1937, Центр, детский т-р) и "Сын полка" (1945, там же). К. выступал со статьями по вопросам т-ра и драматургии.
С о ч.: Пьесы, М., 1955; Собр. соч. в пяти томах, т. 1-5, М., 1956-57 (т. 5 - Пьесы, М., 1957).
Лит.: Сидельникова Т., Валентин Катаев. Очерк жизни и творчества, М., 1957;
С к о р и н о Л., Семь портретов, М., 1956; Фролов В , Жанры советской драматургии, М., 1957.
КАТАКА-ГУСАН - актёр древнеармянского театра. К.-г. представляли высокую комедию, в отличие от дзай-нарку-гусанов, разыгрывавших трагедии. Получили распространение в эпоху рабовладельч. общества (1 в. до н. э.- 4 в. н. э.), сохранялись и в последующие эпохи (исчезли в сер. 18 в.). К.-г. называли иногда катакергак. К.-г. выступали не только в мимич. и фарсово-буфонных сценках, но и исполняли комедии, выражавшие идеи господствующих классов, назидательные бытовые драмы.
Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянскому театру, М., 1952, т. 1, с. 68-71, 272-280, т. 2, с. 151-177, 201-236, 311- 348. Г. Г.
КАТАКЕРГАК (или к а т е р г ) - термин древне-армянского театра, означавший сочинителя комедий (по-армянски комедия-катакергутон). К. продолжали традиции Аристофана и Менандра, высмеивали бытовые пороки. К. наз. также исполнителя высокой комедии (см. Катака-гусан). Г. Г.
КАТАКИ-ЯКУ - актёрское амплуа в японском т-ре Кабуки. Персонажи этого амплуа обычно активно участвуют в развитии драматургич. интриги в спектаклях этого т-ра. К.-я. обычно действует как враг главного героя пьесы - Татэ-яку. Делятся на дзи-цу-аку - "откровенные негодяи", преступники; ку-гэ-аку - "благородные негодяи" (обычно конспираторы) ; ха-катаки-помощники "откровенных негодяев"; хандо-катаки - полукомич. персонажи и др. Актёры, играющие роли К.-я., применяют спец. грим: наносят на лицо синие полосы или окрашивают всё лицо в красный цвет; иногда применяются специальные парики. Л. Г.
КАТАКХАЛИ (на яз. малаяли катха - рассказ и кали - игра), катхакали, - одна из четырёх школ индийского классич. танца. Возникла на Ю.-З. Индии в 15-16 вв. Истоками К. были нар. драмы и танцы, исполняемые крестьянами с времён глубокой древности. Основу представлений К. составляет танец-пантомима, в к-ром гл. внимание уделяется пантомиме. Во время представления разыгрываются сцены на сюжеты древнеинд. эпич. поэм "Маха-бхараты" и "Рамаяны". Со временем исполнителями К. становятся актёры, а не танцовщики, к-рые воспроизводят текст песен, употребляя точно установленные символич. жесты и мимику, сходные с системой жестов и мимики другой классич. школы инд. танца - бхарат-натъям. Представление сопровождается пением (поющий скрыт от зрителей занавесом). Певцу аккомпанирует оркестр. Актёры К. проходят длительную подготовку (до 12 лет), добиваясь особой координации движений и выразительности.
Представление К. разыгрывается на открытом месте в лунную ночь и длится до рассвета. Зрители располагаются на циновках перед небольшой площадкой, на к-рой происходит действие. Представление начинается с пролога, после к-рого раздвигается занавес, певец рассказывает о сюжете спектакля, и затем начинается танец-пантомима.
Женские роли в К. исполняют мальчики-подростки. Действующими лицами являются канонич. ми-фологич. персонажи: благородные (сатвик), свирепые (раджас) и отрицательные (тамас). Каждый персонаж имеет свой канонизированный костюм и сложный грим, напоминающий древние маски, к-рый наносится на лицо исполнителя в течение 4 часов (актёры сами не гримируются). Сочетание голубых и зелёных цветов характерно для персонажей сатвик, красный цвет - для раджас, чёрный - для тамас. Костюмы актёров напоминают культовые изображения. Боги и цари носят головной убор, богато украшенный позолотой, с большим деревянным диском, нагрудник, сделанный из деревянных пластинок, огромные серьги, красную кофту. У злых демонов на пальцах левой руки длинные железные когти; они носят такой же головной убор, как цари и боги, что указывает на их божественное происхождение. У отшельников, мудрецов и святых верхняя часть тела обнажена и покрыта полосами из пепла, нижняя - обмотана куском белой материи. Актёры, исполняющие роли женщин, выступают в богатых костюмах придворных танцовщиц и т. д.
В18в. К. превращается в высокоразвитую форму иск-ва. Для этого жанра создаются спец. пьесы. В 40-50-х гг. 20 в. К. претерпевают нек-рые изменения: представление разыгрывается на возвышающейся сценич. площадке, женские роли исполняются актрисами, длительность представлений уменьшается и т. д. Развиваясь и совершенствуясь, К. из представлений местного значения в последнее время всё более и "более приобретает характер всеиндийского традиционного т-ра, к-рый в этом качестве представляет культуру Индийской Республики за рубежом. (Гастроли коллектива "Дарпана" в СССР в I960, рук. Мариналини Сурабхайа и Чаттуни Паникер). Наиболее известные исполнители К. - Кунджу Куруп, Гопинатх и др.
Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1950]; G a r g i В., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Gopinath, Kathakali, Dance Seminar, New Delhi, 1958; Kurup K., Kathakali, Dance Seminar, New Delhi, 1958. Л. Гр., Мел. Б.
КАТАЛАНИ (Catalan!), Анджелика (10.V.1780, Се-нигаллия,- 12.VI.1849, Париж) - итальянская артистка оперы (колоратурное сопрано). Муз. образования не получила, партии разучивала по слуху. Впервые выступила на оперной сцене в Венеции в 1797. Пела ведущие партии на первых представлениях опер "Похищение сабинянок" Цингарелли, "Лаузо и Лидия", "Скифы" Майра (1798 и 1800, т-р "Фени-че", Венеция). В 1801 выступила на сцене т-ра "Л а Скала" в "Клитемнестре" Цингарелли и "Римских вакханалиях" Николини. С успехом гастролировала в Лисабоне *(1804), Париже, Лондоне (1806-13), пела партии Семирамиды ("Смерть Семирамиды" Португаля), Сюзанны ("Свадьба Фигаро") и др. В 1814-17 руководила Итал. т-ром в Париже. В последующие годы концертировала в Германии, Италии, Франции, Польше, России (1820), Англии, исполняя арии из опер Паизиелло, Цингарелли, Россини и др. В 1827 пела на оперной сцене в Берлине. К. обладала полнозвучным, гибким голосом красивого тембра и большого диапазона (брала соль 3-й октавы). Особенно удавались певице виртуозные колоратурные партии. Игра К. была менее выразительна.
Лит.: Замечательные певицы. Г-жа Каталани, "Театральный и музыкальный вестник", СПБ, 1858, 26. X, № 42, с. 501-02; R a d i с i o t t i G., A. Catalani, "II Pianoforte", 1924, № З. Св. Г.
КАТАЛАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение драматич. представлений в Каталонии связано с церк. богослужением. Внутри храма или собора разыгрывались рождественские и пасхальные инсценировки. Осн. население Каталонии, говорящее на каталанском яз., создало свою, отличную от испанской, культуру. До 13 в. каталанская культура находилась под влиянием южнофранцузской (провансальской). Возникновение каталанской светской драмы связано с традициями хороводных и плясовых песен Прованса и весенних майских празднеств, а также с развитием интермедии, выделившейся из дворцовых празднеств и превратившейся в нар. представления на рыночных площадях.
К 15 в. появились героич. драмы "Осада Перпинь-яна" Ф. Саторреса и "Битва при Лепанте" А. Пи, в нач. 16 в.-пьеса "Серафима из Валенсии" Б. де Торреса Наарро. Потеря Каталонией политич. и экономич. независимости (1476) и включение её в число исп. провинций приостановили развитие нац. иск-ва. Исп. власти стремились подавить культуру народа.
Возрождение нац. культуры Каталонии относится к 30-м гг. 19 в. и связано с именами крупнейших поэтов, драматургов: Рубио-и-Орс (1818-99), Мила-и-Фон-танальс (1818-84), В. Балагер (1824-1901). Формированию каталанского т-ра способствовали сайнеты Ф. Ренарт (1783-1852) и Робреньо-и-Торт (1780- 1838), писавшего также сатирич. интермедии, отличавшиеся демократич. направленностью и политич. заострённостью ("Алькальд сапожник"). Начали появляться драмы, воспроизводившие жизнь народа: "Что сделаешь, то и получишь" Видаля-и-Валенсиано (1865, Т-р "Принсипаль", Барселона).
Становление каталанского т-ра связано с деятельностью Ф. Солера (1838-95)- автора сайнетов, драм, комедий из жизни народа Барселоны, написанных живым, сочным и образным языком. Постановка его пьесы "Драгоценности Розер" (1866, т-р "Одеон", Барселона) имела большое значение для развития драм. иск-ва Каталонии. Последователем Солера был Фелиу-и-Ко-дина (1845-1906), писавший бытовые драмы в духе нар. традиций. Большой успех имели его пьесы "Мускатное зерно" (1883, т-р "Ромеа", Барселона) о затхлой атмосфере маленького провинц. городка и "Долорес" (1892, т-р "Новедадес", Барселона). Нар. юмором проникнуты комедии А. Льянаса (1840-1915), трактующие проблемы морали ("Дон Гонсало, или Честь мундира", 1891, Барселона, и др.).
Расцвет нац. т-ра и драматургии определили творчество А. Гимера (1847-1924), в произведениях к-рого натуралистич. тенденции сочетались с романтич. направленностью. Гимера писал историч. трагедии в стихах ("Море и небо", 1888, т-р "Катала", Барселона), совр. драмы из сел. жизни в прозе ("В долине", 1896, т-р "Принсеса", Мадрид, пер. на рус. яз.); о жизни рабочих-подёнщиков рассказывает драма "Мария Роза" (1894, т-р "Новедадес", Барселона; т-р "Принсеса").
В 19 в. складывается нац. актёрская школа, крупнейшими представителями к-рой были Робреньо, К. де Мена, X. Тутау, трагик Э. Боррас.
Реалистич. тенденции, стремление отразить в иск-ве жизнь народа получили воплощение в драматургии И. Иглесиаса, посвятившего многие свои пьесы обличению социальной несправедливости. В его драме "Старики" (1905, впервые пост. на исп. яз., "Т-р комедия", Мадрид) показано безвыходное положение безработного. Жанр сатиры развивал С. Русиньоль (1861- 1931) - художник и драматург, автор комедий и драм, в к-рых бытовые зарисовки сочетаются с обличением стяжательства, лицемерия, несправедливости: антиклерикальная драма "Мистик" (1900), "Цветочные состязания в Канпрасе" (1902), "Герой" (1903), "Хорошие люди" (1906) [все пост. в т-ре "Катала ("Ромеа"), Барселона]. В нач. 20 в. каталанские драматурги отказываются от сельской тематики, для них характерно стремление выйти из замкнутого круга тем, ограничивающих развитие драматургии 19 в. Влияние драматургии Бенавенте-и-Мартинеса сказалось в творчестве Поус-и-Пажеса (1873-1952). Приобрёл известность автор лирич. драмы Ж. М. де Сагарра (р. 1894).
Реформу в области нац. т-ра осуществил режиссёр и педагог А. Гуаль (1872-1943). В 1898 он создал т-р "Интим", на сцене к-рого шли пьесы Метерлинка, Ибсена, Гёте, Эсхила, Софокла, Шекспира, Мольера, Бомарше, Пиранделло, Переса Гальдоса, Гимеры, Бенавенте-и-Мартинеса. В 1913 по его инициативе в Барселоне был создан ин-т театр. иск-ва, где он руководил кафедрой теории декламации.
В конце 19 - нач. 20 вв. в Барселоне работали т-ры "Лисео" (1847), в к-ром оперные спектакли чередовались с драматическими, "Принсипаль" (создан в 1857), т-р "Одеон" (1850), "Ромеа" (1869). В репертуар т-ров входили пьесы каталанских драматургов - Русиньоля, Льянаса, де Сагарры.и др. В т-ре "Тиволи" (1848), "Новедадес" (1872) наряду с драматич. спектаклями ставились сарсауэлы на каталанском и испанском языках. Кроме этих т-ров, в Барселоне в 19 в. работали Т-ры: "Тирсо де Мо-лина", "Кампос Элисеос" (1853), "Комедия", "Буэн Ретиро" и др. С конца 19 в. и в нач. 20 в. в Барселоне действуют тры: "Ривас" (с 1892 наз. "Каталунья") и "Эльдорадо ("Консерт"), чГран виа" (1850), "Нуэво Ретиро", "Дель Боске", "Эспанья", "Гойя", "Барселона", "Колисеум" (1928), "Комедия", "Театро Интим". В 1949 основан "Театро де Камара де Барселона".
Режим Примо де Риверы лишил Каталонию политич. свобод, преподавание каталанского языка в школах и ун-тах было запрещено. В 1931 Каталония получила нек-рую автономию, но реакция 1933-36 опять ля-шила страну всех прав. Победа народного фронта создает предпосылки для развития нац. культуры. Во время героич. борьбы исп. народа с фашизмом в Каталонии действовал фронтовой кукольный т-р республиканской армии, в т-ре "Аполо" (Барселона) ставились революционные пьесы. В годы франкистской диктатуры нац. культура пришла в упадок. Правительство подавляло все прогрессивные устремления каталанского народа: было запрещено издание книг на каталанском языке, публичные выступления, по радио, преподавание родного языка. Всё это вызвало упадок театр. иск-ва. В 50-х гг. в Барселоне работали т-ры: "Лисео" (опера), "Полиорама", "Комико", т-р "Кальдерон", т-р "Боррас", "Комедия", "Аполо", "Паласио де ла мусика каталана".
Лит.: Ruiz i Calo nja J., Historia de la literatura catalana, Barcelona, [1954]; D i a z-P laja G., De litera-tura catalana. Estudis i interpretacions, Barcelona [1956];
Garcia Silvestre М., Historia sumaria de la literatura catalana, Barcelona, 1932; Со merma V i 1 a n o v a J., Historia de la literatura catalana, Barcelona, [1923]. Л.Крас.
КАТАРСИС (греч. ??????? - очищение; обычно как медицинский или религиозный термин) - в терминологии Аристотеля "очистительное" воздействие определённых видов иск-ва. Давая определение трагедии (см. "Поэтика", гл. ?1,1449 в), Аристотель замечает, что она осуществляет "посредством страха и сострадания очищение (катарсис) подобных аффектов". О К., производимом нек-рыми муз. произведениями, Аристотель вскользь говорит в "Политике". Однако полного разъяснения понятия К. в сочинениях Аристотеля нет. Европейская эстетич. мысль нового времени неоднократно обращалась к выяснению подлинного смысла К. До сер. 19 в. преобладало моралистич. понимание К. как нравоучительного воздействия трагедии. На эту интерпретацию понятия К. опирались теоретики классицизма (П. Корнель) и Просвещения (Э. Лессинг), стремившиеся придать т-ру воспитательное значение. С критикой моралистич. понимания К. выступил Гёте. Однако его собственная теория, согласно к-рой К. есть "гармоническое примирение страстей" в финале, трагедии, не раскрывает учения Аристотеля. Новый этап в истории вопроса о К. был открыт Я. Бер-найсом. Согласно его "медицинской" теории (высказана впервые в 1857), Аристотель имел в виду не этическое, а психологическое ("психотерапическое") воздействие трагедии, к-рая искусственно усиливает в ду ше зрителя аффекты страха и сострадания и тем приводит его к разрядке и облегчению. Теория Бернайса служит отправной точкой для большинства современных исследований.
Однако имеются попытки возродить предшествующие точки зрения (напр., возвращение к взглядам Гёте у Г. Отте и Дж. Элса, 1957). Ряд исследователей стремится сочетать в раскрытии этого понятия психологич. и этич. аспекты (Э. Целлер, А. Ростаньи). Понятие К. в системе эстетич. идей Аристотеля еще не выяснено. Споры вызывает вопрос об отношении К., к-рый является, очевидно, актом эмоциональным, к познавательной функции иск-ва. В рус. и сов. науке вклад в изучение вопроса о К. внесли Н. И. Новосадский, Б. В. Варнеке, А. А. Грушка и др.
Соч. А р и с т о т e л я: La poetica di Aristoteie. Con introduzione, commento e appendice critica di A. Rostagni, Torino, 1928; то же 1945; в рус. пер.-Об искусстве поэзии, греч. тексте пер. и объяснениями В. Г. Аппельрота, М., 1893; то же, пер. В. Г. Аппельрота, со статьями А. С. Ахманова и Ф. А. Петровского, под ред. Ф. А. Петровского, М." 1957;
Поэтика, пер." введение и примеч. Н. И. Новосадского, Л." 1927; Политика, пер. с греч. С. А. Жебелева, СПБ, 1911.
Лит.: Р а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л., 1957; Новосадский Н. И., Введение к переводу "Поэтики" Аристотеля, Л., 1927; В e ?? а у s J.,Zwei Abhandlungen uber Aristotelische Theorie des Drama, B., 1880; Butcher S. H., Aristotle*s theory of poetry and fine art. N. Y., 1955; Else G. F., Aristotle*s poetics: the argument, Cambr. (Mass.), 1957. С. А.
КАТЕБ, Ясин (p. 26.VIII.1929) -алжирский драматург и писатель, журналист. Пишет на франц. яз. В 1945 был арестован за участие в антиколониалист-ской манифестации. В 1955 написал первую часть дра-матич. тетралогии "Кольцо репрессий"-"Труп в кольце" (1958, Брюссель, Т-р Мольера). Пьеса воссоздаёт атмосферу первых дней алжирской революции. В 1959 пьесами "Порошок разума" и "Предки усиливают жестокость" закончил тетралогию. В пьесе "Порошок разума" драматург рассказывает о недавнем прошлом Алжира; бичующим смехом К. разоблачает былой произвол деспотов, лихоимство власти, фанатизм церковников. О драматических событиях нац.-освободительной борьбы рассказывает пьеса "Предки усиливают жестокость". Народ выступает в пьесе в образе античного хора. В трагедии подчёркнута необходимость единения всех сил для борьбы против гнёта, во имя торжества воли над анархизмом и индивиду а лизмом.
Соя: Le cercle des repressailles, P., 1959. В. Бал.
КАТЕЛЬ (Catel), Шарль Симон (10.VI.1773-29.XI. 1830) - французский композитор. Чл. Ин-та Франции (с 1815). Музыке обучался в Королевской школе пения и декламации у Ф. Гобера (фп.) и Ф. Ж. Госсека (композиция). Одновременно в 1790-1802 был репетитором т-ра "Гранд-Опера". К.- автор "Трактата о гармонии" (1802) и др. теоретич. работ. Как композитор приобрёл популярность оперой "Баядеры" (1810, т-р "Гранд-Опера"; в 1820 пост. в Петербурге под назв. "Баядерка") и др.
Другие оперы: "Семирамида" (1802, "Гранд-Опера"), "Баньерская гостиница" (1807, т-р "Опера комик"), "Валлас, или Шотландский менестрель" (1817, "Опера комик"; 1821, Петербург), "Зирфиль и Флёр-де-Мирт" (1818, "Гранд-Опера"; в переработке Кавоса 1822, Петербург, под названием "Светлана, или Сто лет в один день").
Оперы К. сценичны, отличаются мелодич. изяществом, чистотой гармонии, стройностью ансамблей, но их успеху часто мешали недоброкачественные либретто. Произведения К. высоко ценили Мегюль, Гос-сек, Керубини. К. принадлежит также балет "Александр у Апеллеса" (1808, "Гранд-Опера") и инструментальные соч.
Лит.: Cariez J., Catel, etude biographique et critique, Caen, 1894; H e 1 1 о u i n F., P i с a r d J., Un musicien oublieACatel, P., 1910.
КАТЕНИН, Павел Александрович [11 (22). ? II. 1792-23.V(4.VI). 1853] русский поэт, драматург, театральный деятель. Полковник, герой Отечеств. войны 1812, К. был одним из руководителей декабристской организации тайного Военного об-ва (1817). Печататься начал в 1810 как поэт. На протяжении многих лет был тесно связан с т-ром как драматург, критик, страстный любитель и знаток театр. иск-ва, педагог. Считая вместе с др. литераторами декабристского направления, что т-р должен показывать зрителям образцы героизма, силы духа, гражданского мужества, К. переводил произв. франц. писателей-трагиков, насыщая их вольнолюбивой лексикой, характерной для декабристской лит-ры. На петерб. сцене были пост. в переводе К. трагедии "Ариадна" Т. Корнеля (1811), "Эсфирь" Расина (1816), "Сид" П. Корнеля (1822); в 1819 шёл коллективный перевод "Горациев" П. Корнеля, в к-ром К. перевёл 4-й акт. Им же был переведён и опубликован политически острый монолог республиканца Цинны ("Цин-на" П. Корнеля). В исполнении совр. актёров и особенно в игре Е. С. Семёновой образы этих трагедий обретали большую силу идейного и эмоционального воздействия. Крупнейшее произв. К.- трагедия "Андромаха" (соч. 1809-19, пост. 1827). Написанная архаизированным языком, сохранявшая основные элементы классицистской формы, трагедия вместе с тем во мн. была связана с новаторскими устремлениями рус. романтизма. Восприняв античный эпос как реальный историч. материал, К. создал цельные и стихийные характеры героев, наделённых естеств. силой чувств, нравственным мужеством, непреложной потребностью действия. Трагедию "Андромаха" высоко ценил Пушкин.
К. был соратником Грибоедова в борьбе за народность и нац. самобытность лит-ры. В 1817 ими (при преобладающем участии К.) была написана комедия "Студент", высмеивавшая Н. М. Карамзина, В. А. Жуковского и всю эстетику чувствит., салонного иск-ва. Сатирич. изображением быта и нравов, индивидуализацией и жизненным опрощением языка, бытовой характерностью образов пьеса "Студент" обозначила новый этап развития рус. комедии. В 1821 К. осуществил переделку комедии "Злой" франц. драматурга Грессе, написав на её основе пьесу "Сплетни". К. изменил общую идею франц. комедии, направив её на обличение рус. дворянского общества, ввёл реалистич. бытовые черты; язык этой пьесы во многом подготовил язык "Горя от ума".
К. считал, что предмет театр. иск-ва - человек, "человек в действии". Драматург и актёр должны "пружины сего действия, нравы, чувства и страсти изобразить верно, сильно и горячо" (см. "Размышления и разборы", "Литературная газета", 1830, №№ 32, 40, 43, 44, 50, 51). Вместе с тем К. требовал от исполнителя сдержанности, героич. приподнятости, умения сочетать поэтич. огонь, пылкость чувств, естественность сценич. поведения со строгим отбором выразит. средств, облагороженных "просвещённым вкусом". Учениками К. были В. А. Каратыгин и А. М. Колосова (Каратыгина).
Соч.: Андромаха, СПБ, 1827; Сочинения и переводы в стихах, ч. 1-2, СПБ, 1832; Письма П. А. Катенина к Н. И. Бахтину, СПБ, 1911; Письма П. А. Катенина к А. М. Колосовой, "Русская старина", 1893, т. 77, кн. 3, т. 78, кн. 4.
Лит.: Письмо В. А. Каратыгина к П. А. Катенину, "Русская старина", 1880, кн. 10, окт.; Каратыгин П. А., Записки, т. 1-2, Л., 1929-30; Бертенсон С., Павел Александрович Катенин, СПБ, 1909; [Орлов В. Н.], Катенин, в кн.: История русской литературы, т. 6, М.-Л., 1953;
Родина Т.М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. Т. Р.
КАТЛАП, Жан Микелевич (р. 14. X. 1907) - латышский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Учился на драм. курсах Э. Фельдмана. .С 1928-актёр Нац. т-ра (ныне Т-р драмы Латв. ССР). РОЛИ: Дон Карлос (1940); Крустынь, Эдгар ("Блудный сын", "В огне" Блаумана), Мартин Иден (по Дж. Лондону, 1948), Шадрин ("Человек с ружьём", 1949), Чацкий (1950), Тауринь ("К новому берегу" Лациса, 1954), Иосиф ("Иосиф и его братья" Райниса, 1956), Оскар Клява ("Сын рыбака" Лациса, Гос. пр. СССР, 1950), Отелло (1952). Сценич. образам К. свойственна внутренняя насыщенность, изящество внешнего рисунка, романтич. устремлённость. С 1948 выступает как режиссёр. Пост.: "Преступление и наказание" по Достоевскому (1957), "Гамлет" (1959).
Лит.: TreimaniG G., Zanis Katlaps, в кн.: Teatris un dzive. Almanahs III, Riga, 1959, с. 165-92. К. К.
KATOHA (Katona), Йожеф (11.??.1791-16.IV. 1830) - венгерский драматург. Основоположник венг. драматургии. Сын ремесленника, учился на юридич. ф-те Пештского ун-та. В юности увлекался т-ром, выступал как актёр-любитель в бродячей труппе Л. Вида. Занимался переводами пьес А. Коцебу. В 1813 написал историч. дилогию о чеш. нар. герое Яне Жижке ("Жижка - вождь таборитов"), в 1814 - трагедию "Разрушение Иерусалима" и комедию "Роза, или Наивное существо среди пауков". В 1815 К. представил на драматургич. конкурс, объявленный клужским журналом "Эрдейи Музеум", историч. драму в стихах Банк-бан" о заговоре венг. дворян-патриотов против нем. королевы Гертруды (13 в.). В отличие от других драматургов, обращавшихся к этой теме (Ф. Грильпарцер, Ш. Кишфалуди), К. создал патриотич. и тираноборч. драму, отразившую противоречия совр. драматургу эпохи ? содержавшую глубокие социально-философские обобщения. Банк наместник Венгрии - переживает мучительную внутр. борьбу между долгом перед королём и долгом перед народом. Остро обличительную социальную направленность придаёт пьесе образ крепостного крестьянина Тиборца. К. впервые показал на сцене характер человека из народа. Не получив ответа от жюри конкурса, К. в 1820 создал вторую редакцию пьесы, к-рая была запрещена цензурой к постановке на сцене. В ответ на это К. написал памфлет "Почему в Венгрии не может встать на ноги драматургическое искусство" (1821), но поняв безуспешность своей борьбы, К, навсегда отказывается от драматургич. творчества и уезжает в родной город Кечкемет, где поступает на службу в гор. управу. К. умер в безызвестности, так и не дождавшись постановки драмы "Банк-бан". Спустя 3 года после его смерти друг К.- актёр бродячего т-ра М. Удвархеи впервые поставил "Банк-бан" в свой бенефис в г. Кашша (ныне - Кошице). В последующие годы она была пост. в различных т-рахмн. стран. 15 марта 1848 спектакль был исполнен по требованию восставшего народа в Нац. т-ре в Пеште. В 1877 пьеса была пост. реж. Э. Паулаи. Впервые в освобождённой Венгрии "Банк-бан" была пост. в 1945; в 1953 пост. в Нац. т-ре в Будапеште. За рубежом в этой пьесе в конце 19 в. выступал Т. Сальвини, в 1908 - её пост. М. Рейн-хардт. Венг. композитор Ф. Эркель написал оперу "Банк-бан", к-рая была впервые пост. в 1861; в СССР пост. в Новосибирском т-ре оперы и балета (1955) и в Большом т-ре (1958).
Соч.: osszes muvei, kot. 1-2, Bdp., 1959. Лат.: "Банк-бан", в кн.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955; Г ершкович А., И. Катона, М., 1960; Но г ? a t h I., Jegyzetek a Bank ban sorsarol, "Tanulmanyok", Bdp., 1956. А. Гер.
КАТРАКИС (????????), Манос (р. 1908) - тре-ческий актёр. Дебютировал в 1927 в афинском "Т-ре молодежи". В 1932-33 и 1935-42 выступал в Греч. нац. т-ре в ролях классич. репертуара: Корифей и Вестник ("Агамемнон" и "Персы" Эсхила), Проспер ("Буря" Шекспира) и др. В конце 40-х гг. подвергался преследованиям за демократич. убеждения, находился в ссылке. В 1952, на Междунар. фестивале античной драмы в Дельфах, выступил в роли Прометея ("Прикованный Прометей" Эсхила). В 1955 организовал Греч. нар. т-р, где играл роли Моносандалоса (о. п. Цеку-раса), Ваняса ("Девочка с ленточкой" Пергиалиса), Манолиоса ("Христа распинают снова", инсц. по Ка-зандзакису), Брета ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо) и др. Являясь руководителем Греч. нар. т-ра, К. в своих спектаклях стремится осуществить принципы массового нар. т-ра.Творч. индивидуальности К. были близки нар.-героич. образы: полководец Караискакис (о. п. Фотиадиса и Г. Ставру), Фрон-дозо ("Фуэнтеовехуна"). Среди др. ролей: Манолис ("Патухас", инсц. по Кондилакису), князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому, инсц. Скулудиса). Снимается в кино. Д. С.
КАТУЛЬСКАЯ, Елена Климентьевна [p.21.V(2.VI). 1888] - русская советская артистка оперы (колоратурное сопрано), педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1958). В 1909 окончила Петерб. консерваторию по классу проф. Н. А. Ирецкой. С этого же года К.- солистка Мариинского т-ра. Исполняла лирич. и лирико-драматич. партии: Лакме, Джильда, Снегурочка, Розина и др. В 1913-45 К. пела в Большом т-ре. Партии: Антонида, Людмила; Царевна-Лебедь, Волхова, Марфа ("Сказка о царе Салтане", "Садко", "Царская невеста" Римского-Корсакова), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно) и др. К.- выдающаяся представительница сов. оперной школы, обладает высоким вок. мастерством и сценич. культурой. Голос К. особенно красиво звучал в верхнем регистре. К. выступала и как камерная певица. С 1948 К. ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1950профессор). Среди учеников К.: А. Маслеников, Т. Ми-лашкина, Л. Гриценко и др. Автор статей по вок. иск-ву. Гос. пр. СССР (1950) за концертно-исполни-тельскую деятельность.
Лит.: Грошева Е., Катульская, М.. 1957. А. Ив. KATXAK - одна из четырёх школ классического индийского танца. Возникла в Сев. Индии. Происходит от храмовых танцев Раджастхана и Уттар-Прадеша. Древние трактаты об инд. танце описывают К. как представление, в к-ром рассказчик излагает различные истории (катха) о боге Кришне. Рассказ сопровождается танцем, в к-ром символич. жесты воспроизводят содержание. После завоевания Индии мусульма- Ч нами иск-во К. пришло в упадок. Позднее моголь-ские правители стали приглашать исполнителей К. ко двору. В 17 в. иск-во К. возродилось, религиозный танец приобретает светский характер (танец теперь состоит из чисто ритмических движений, всё более и более сложных по мере развития танца). Совр. К. состоит из двух частей: "чистого" танца (сложные ритмич. движения) и пантомимич. представления (изображение бытовых сценок и эпизодов из легенд о Кришне). Символич. жесты сведены до минимума.
Лит.: Кау Ambrose, Classical dances and costumes of India, L., [1950]. Мел. В., Л. Гр.
КАУДЁЛЛА (Caudella), Эдуард (1841-1924)- румынский композитор, дирижёр, педагог. Муз. образование получил в Ясской консерватории, к-рую окончил в возрасте 12 лет; совершенствовался в Берлине, Париже и во Франкфурте-на-Майне (у А. Вьётана). Выступал с концертами как скрипач-виртуоз. С 1861 К,-профессор Ясской консерватории по классу скрипки (с 1893 - директор); одновременно в 1861-68 и в 1870-71-гл. дирижёр Нац. т-ра в Яссах. В 1872 К. написал одну из первых рум. оперетт "Ссора рэзеша" на либр. В. Александри (1872, Ясский нац. т-р). В 1880 создал одну из первых рум. опер "Олтянка" (1880, Нац. т-р, Яссы). Затем написал оперетты: "Дочь рэзеша" (1881), "Гетман Балтаг" на либр. К. Негруцци и И. Л. Караджале (1882), "Бей-заде Эпаминонда" на либр. тех же авторов (1883), "Дорман, или Римляне и даки" (1883) и др., рум. историч. оперу "Петру Рареш". К. принадлежит музыка к спектаклям "Подземелье Гейдельберга" (1872), "Госпожа Настасия" и др.
Лит.: Poslusnicu М., Istoria musicei la Romani, Вис., [1928]. Д. Перс.
КАУНАССКИЙ ТЕАТР (Каунасский государственный драматический театр) первый профессиональный драматический театр Литвы. Осн. в 1920 об-вом "Творцов искусств". Режиссёром первого спектакля "Огни Ивановой ночи" Зудермана был Ю. Вайчкус, организатором и директором т-ра - поэт Л. Гира. В последующие годы в т-ре работали режиссёры Ю. Вайчкус, К. Глинские, А. Олека-Жилинскас, А. Суткус; художники М. Добужинский, В. Дубенецкене, В. Диджиокас; актёры Ю. Сипарис, Н. Восилюте, П. Пинкаускайте, Э. Биндокайте, К. Кимантайте, Ю. Рудзинскас, А. Вайнюнайте, П. Кубертавичюс, М. Миронайте, О. Римайте, Т. Вайчюнене, К. Юршис, А. Купстас, Ю. Станулис, Ю. Петраускас, Я. Ошкинайте, В. Динейка, Н. Юрашунайте, А. Жалинкевичайте, О. Ку-рмитеидр. В 1920-41 развитие т-ра тесно связано с творчеством крупнейшего лит. режиссёра Б. Даугу-ветиса, поставившего более 80 спектаклей.
В условиях бурж. Литвы в репертуаре т-ра преобладали пустые, развлекательные спектакли; но прогрессивные деятели литов. нац. иск-ва добивались пост. произв. Островского, Гоголя, Чехова, Софокла, Шекспира, Шиллера, Ибсена, Мольера, Гюго и других классиков мировой литературы. Вокруг т-ра группировались известные литов. писатели: К. Бин-кис, Б. Сруога, В. Креве-Мицкявичюс, В. Миколай-тис-Путинас, П. Вайчюнас, А. Венуолис, С. Чюрлио-нене-Кимантайте и др., стремившиеся ставить в своих пьесах актуальные вопросы, раскрывать социальные противоречия действительности. Но во многих драматургич. произведениях этого периода сказалась ограниченность идейных позиций их авторов. Среди наиболее значит, постановок литов. драматургии:
"Патриоты" (1926), "Идолы и люди" (1928) Вайчюнаса, "Шарунас" ("Зять") В. Креве-Мицкявичюса (1929), "Воскресение" Вайчюнаса (1936), "Поросль" Бинкиса (1938), "1831 год" Венуолиса (1939).
На путь подлинного искусства т-р встал в 1940, после восстановления в Литве Сов. власти ("Мещане", 1940, "Разлом", 1941; "В сумерках" Венуолиса, 1941, и др.). Изменился и репертуар т-ра, на сцене появился сов. человек - творец новой жизни. Творч. подъём был приостановлен нем.-фашистской оккупацией, но сразу же после освобождения Каунаса сов. войсками (авг. 1944) т-р возрождается и включается в активную работу. Первые 3 года после освобождения коллективом руководил засл. деят. иск-в Литов. ССР Л. Суткус. К режиссуре обратились актёры: нар. арт. Литов. ССР П. Кубертавичюс, засл. арт. ЛитоВс ССР А. Купстас, артист В. Динейка. Большое место в репертуаре т-ра занимают пьесы сов. авторов: "За тех, кто в море" (1947), "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947), "Жизнь в цитадели" (1948), "Два лагеря" (1950) Якобсона и др. В 1948 была пост. пьеса Ю. Балтушиса "Поют петухи" (1948) - одно из первых произведений литов. сов. драматургии, остро обнажившей социальные противоречия в деревне бурж. Литвы.
В 1952 в т-р влилась группа молодых актёров, окончивших ГИТИС. Воспитанные в традициях МХАТа (рук. курса В. А. Орлов), молодые актёры образовали вместе с мастерами старшего поколения единый по идейным и художеств. устремлениям творч. коллектив. С 1953 т-р возглавляет режиссёр засл. деят. иск-в Литов. ССР Г. Ванцевичюс. В 1954 на декаде литов.' лит-ры и иск-ва в Москве т-р показал спектакли "Накануне" Грицюса и "Женитьбу Фигаро". Были осуществлены пост.: "Живой труп" (1954), "Любовь Яровая" (1956); "Первая конная" Вишневского (1957), "Три сестры" (1960); "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961). Большое внимание т-р уделяет произв. литов. драматургии. Среди лучших пост.: "Жаркое лето" Грицюса (1955), "Геркус Мантас" Грушаса (1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958).
В труппе т-ра (1961): нар. арт. Литов. ССР - А. Вайнюнайте, П. Кубертавичюс, Ю. Лауцюс; засл. арт. Литов. ССР - К. Юрашунас, А. Мацкевичюс; артисты - Б. Курмите, О. Шаулецкайте, Л. Норей-ка, Л. Зельчус, Г. Толкуте, А. Вощикас, А. Иодкай-те, А. Габренас, А. Мацкевичютеидр. Гл. художник- Ф. Навицкас, художник - Я. Малинаускайте.
Лит.: Каунасский муз.-драм. театр. Муз. труппа. 1940-1955, Вильнюс, 1956; то же, Драматич. труппа. 1 920- 1955, [Каунас, 1956] (на лит. яз.). р, Я.
КАУППИ (Kauppi), Эмиль (1875-1930) - финский композитор. Музыке обучался в Турку (1893-96) и в консерватории в Хельсинки у Я. Сибелиуса. Заведовал муз. частью в т-рах Хельсинки и др. городов Финляндии. Автор опер "Сапожники из Нум-ми" (1930, Финская опера, Хельсинки), "Пир в Суль-хауге" по Ибсену, музыки к спектаклям "Вечная борьба", "Самсон и Далила", "На палубе", "Островитяне" и др. Музыке К. присущи лиричность, мелодич. свежесть, непринуждённость.
КАУФМАН (Kaufman), Джордж (р.14.Х1.1889)- американский драматург и антрепренёр. С 1912 работал фельетонистом в газетах Вашингтона и Нью-Йорка. Первая комедия - "Кто-то в доме" (1918). К. писал часто в содружестве с др. драматургами. Среди его пьес: "Американские дороги" (1938), "Гость к обеду" (1939, переведена на рус. яз.), "Парк-авеню" (1946), "Большой золотой кадиляк" (1953), "Шёлковые чулки" (1955) и др. Поставлены в коммерч. т-рах Бродвея. Пьесы К.- преим. лёгкие комедии, рассчитаны на развлечение бурж. зрителя. Э. Г.
КАУЦКИЙ, Венцеслав (1857-1917) - болгарский композитор и дирижёр. Муз. образование получил в Пражской консерватории. Служил воен. капельмейстером. С 1900 - член "Болг. муз. союза", ставившего своей целью развитие муз. образования в Болгарии. К.- один из создателей (совм. с И. Ивановым) первой нар. болг. оперы "Камен и Цена" (1911, София). Я. Дубр.
КАУШУТОВ, Ата (1903-1955) - туркменский советский писатель, драматург. В 1920, после окончания сельской школы учился на учительских курсах, затем в Совпартшколе и в Коммунистич. ун-те трудящихся Востока в Москве (КУТВ). Лит. деятельность начал в 1922. Первые пьесы "Закаспийский фронт" (1923), "Кровавый лес" (1928). К. принимал активное участие в организации туркм. драм. студии в Ашхабаде (1926), был её директором. В последующие годы написал пьесы "Джума" (1939) о революц. борьбе в Туркмении, "Гер оглы" (1942) по мотивам нар. эпоса (пост. в Туркм. т-ре драмы, Ашхабад). Л. АН.
КАУЭР (Kauer), Фердинанд (18.1.1751 - 13.IV. 1831) - австрийский композитор. Работал капельмейстером "Йозефштадттеатра" и "Леопольдштадт-театра" в Вене и т-ра в Граце. Известен как автор многочисленных (ок. 200) опер и зингшпилей. Оперы К. "Дунайская русалка" ("Дева Дуная", 1798, Вена) и "Королева звёзд" (1809) долго сохранялись в репертуаре австр. т-ров. В 1803 "Дунайская русалка" была пост. в Петербурге (под назв. "Леста, Днепровская русалка" с изменённым либр.; в основу первых трёх частей оперы была положена "Дунайская русалка"). Популярность этого произв. побудила нек-рых композиторов (С. Давыдов, К. Кавос и др.) написать продолжения оперы. К. принадлежит "Школа пения" (ок. 1790) и много сочинений в различных жанрах.
Лит.: Manschinger К., F. Kauer, W., 1929 (Diss).
Л. M. КАФЕ-ШАНТАН (франц. cafe-chantant, от cafe- кафе, ресторан и chantant - поющий) - кафе или ресторан, в к-ром демонстрируется эстрадная программа лёгкого, развлекательного характера. Первые К.-ш. появились во Франции в 50-х гг. 19 в. Здесь выступали певцы и певицы, исполнявшие злободневные, а часто и фривольные песенки. В России с конца 19 в. в ресторанах и трактирах выступали хоры, ансамбли арфисток, чтецы, акробаты, танцоры, фокусники, звукоподражатели. Популярностью пользовались гармонист П. Невский, куплетисты С. Сокольский, Ю. Убейко, С. Сарматов, П. Троицкий и др. Но преимуществ, внимание владельцы К.-ш. уделяли выступлениям певиц (шансонеток), исполнявших двусмысленные песенки и демонстрировавших туалеты.
После Октябрьской революции К.-ш. прекратили своё существование (на короткое время возродились в первые годы нэпа).
Лит.: Кузнецов Е." Из прошлого русской эстрады. Историч. очерки, М., 1958. M. Зон.
КАФКА (Kafka), Франц (3.VII.1883-3.VI.1924)- австрийский писатель. Чех по национальности. В 1906 окончил юридич. ф-т Нем. ун-та в Праге. Автор рассказов, повестей, романов. С конца 40-х гг. значит. распространение во Франции, Италии, Австрии, Германии и др. странах получили инсценировки его романов "Процесс" (1947, "Т-р Мариньи", труппа Рено-Барро, Париж), "Замок" (1953, "Шлоспарк-т-р", Берлин), повести "Метаморфоза" (1962, "Т-р Сатиры", Рим). К. оставил неоконч. драму "Сторож склепа" (1950, "Карманный т-р", Париж). Творчество К. сформировалось в значит, степени под влиянием нем. романтизма и отчасти экспрессионизма. Его произв. выражают обострённое, болезненное восприятие бесчеловечности обществ, отношений в бурж. действительности, ощущение абсурдности бурж. порядков, а также чувство тревоги, одиночества индивида, окружённого и затравленного враждебными силами. Для произв. К. характерны элементы фантастики, иррационального, алогизма, приёмы иронии, гротеска, усложнённый аллегоризм повествования. Художеств. манера К. оказала влияние на творчество драматургов Э. Яо-неско С. Беккета (Франция), Ф. Дюрренматта, М. Фриша (Швейцария) и нек-рых драматургов в ФРГ.
Лит.: Копелев Л., Сердце всегда слева, М., 1960, с. 170-89. Д. С.
КАФФАРЕЛЛИ (Caffarelli; наст. имя ифам.-Гаэ-тано Майоран о, Majorano) (12.IV.1710-31.1. 1783)-итальянский артист оперы (сопранист). Пению обучался сначала у П. Кафаро, затем у Н. Порпора в Неаполе. Впервые выступил на оперной сцене в 1726 в римском т-ре "Балле" в женской партии Альвиды ("Вальдемар" Сарро). В 1730-33 с успехом пел в т-рах Венеции, Турина, Милана, Рима, Болоньи. В 1738 выступал в Лондоне в операх Генделя. Гастролировал в Мадриде, Вене, Париже. Исполнял ведущие партии в операх Галуппи, Перголези и др. В 1755 оставил сцену. Один из известных певцов-кастратов 18 в., представитель вок. школы бель канто, К. особенно успешно исполнял патетич. арии, в совершенстве владел колоратурной техникой и кантиленой.
Партии: Митридат, Сифак, Арминий ("Тигран", *"Сифак", "Германии" Порпора), Пирр, Ормант ("Кай Фабриций", "Эв-рисфей" Гассе) и др.
Лит.: Faustini-Fasini E., Gli astri maggiori del bel.canto: G. Majorano detto Caffarelli, "Note d'archivio"..., Roma, 1938, № 3-6. Св. Г.
КАХХАР, Абдулла (р. 17.IX. 1907) - узбекский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Род. в семье кузнеца. В 1934 окончил Среднеазиатский гос. ун-т. Лит. деятельность начал в 1924. К драматургии обратился в послевоен. годы. Первая пьеса К. "Шёлковое сюзане" (1-й вариант - "На Новой земле)), Гос. пр. СССР, 1952) посвящена борьбе молодёжи за освоение безводных земель. Пост. в Т-ре им. Хамзы (1952), в Москве, Ленинграде, многих т-рах СССР, т-рах стран народной демократии. Сатирич. комедия "Больные зубы" (1954, Т-р им. Хамзы) высмеивает пережитки прошлого, феодально-бай-ское отношение к женщине. Пост. т-рами Ср. Азии, Казахстана. В своих пьесах К. создаёт яркие самобытные характеры; язык писателя афористичен, полон нар. юмора. К. перевёл на узб. яз. произв. Гоголя, Тренёва, Л. Толстого.
Соч.: Избр. произведения. В 3 тт., Ташкент, 1957 (т. I... пьесы).
Лит.: Бородина Н. В., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957; Абушаматов X. Ш., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957. А. Р.
КАЦ, Сигизмунд Абрамович [р.22.111(4.IV).1908]-советский композитор. В 1932 окончил муз. техникум им.
Гнесиных в Москве (класс композиции М. Ф. Гнесина), в 1937 - Моск. консерваторию (класс композиции В. А. Белого). Писал музыку к постановкам Моск. ТЮЗа. Автор оперы "Капитанская дочка" по Пушкину (1941, Москва, пост. на радио), оперетт "Взаимная любовь" (1940, Ленингр. т-р муз. комедии), "Я вам пишу" (1944, Москва, пост. на радио), "Южная ночь" (совм. с Н. Богословским; 1948, Ивановский т-р музкомедии), "Чемпион мира" (1950, Ростовский-на-Дону т-р муз. комедии), "Звёздный рейс" (1961, там же), музыки для т-ра, цирка, кино. Муз.-сценич. произв. К. отличаются выразит, мелодикой и лиричностью. К. принадлежит также мн. песен и др. соч. Гос. пр. СССР (1950).
КАЧАЛОВ (наст. фам.- Шверубович), Василий Иванович [30.1(11.11). 1875, Вильна,-30.1Х. 1948, Москва] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1936). Род. в семье священника. Будучи учеником гимназии, выступал в любительских спектаклях (Хлестаков; -Подколёсин - "Женитьба", Несчастливцев и др.). Встреча в 1892 с П. Н. Орленевым укрепила решение К. стать актёром. Поступив в 1893 на юридич. ф-т Петерб. ун-та, К. принимал участие в драм. студенческом кружке, к-рым руководил В. Н. Давыдов. Большой успех в роли Не-счастливцева (1895), отмеченный прессой, определил переход К. на проф. сцену. В 1896-97 К. работал в т-ре А. С. Суворина (т-р Лит.-художеств. об-ва, Петербург) ; летом 1897 участвовал в гастрольной поездке В. П. Далматова, исполняя крупные роли (Борис Годунов -"Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого и др.); в 1897-1900 играл в Казани, Саратове в Товариществе актёров под упр. М. М. Бородая, роли: Митя ("Бедность не порок"), Дудукин ("Без вины виноватые"), кн. Шаховской ("Царь Фёдор Иоаннов ич" А. К. Толстого), Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Горацио ("Гамлет"), Кассий ("Юлий Цезарь"), Президент ("Коварство и любовь") и др.
Весной 1900 К. вступил в МХТ и вскоре стал одним из ведущих мастеров труппы, определявших идейно-творческое лицо т-ра. Работа под рук. Станиславского и Немиров ича-Данченко заставила К. многое пересмотреть в своём артистич. опыте, отказаться от приподнято-декламац. приёмов игры и придти к сдержанной, глубокой и благородной простоте исполнения. В 19001948 К. сыграл в MX AT 55 ролей. Уже первое его выступление на сцене МХТ в роли царя Берендея ("Снегурочка", 1900) имело огромный успех. К. обладал огромным сценич. обаянием, редким по красоте голосом, пластичностью движений. Актёр-мыслитель, он утверждал в своём творчестве гуманистич. идеалы, (отвечая на самые важные и волнующие вопросы современности. Каждое выступление К. становилось общественным событием. Он стал любимейшим актёром рус. демократич.. интеллигенции. В образах чеховских героев (Тузенбах, 1902; Трофимов, 1904) К. выразил неприятие современной действительности, веру в будущее, предчувствие надвигающихся социальных перемен. В ролях Иванова (о. п. Чехова, 1904) и Иоганна Фокерата ("Одинокие" Гауп-тмана, 1903) он показал одиночество и бунт человека, мучительно ощутившего всю ограниченность, лицемерие и ханжество мещански-обывательского строя жизни. За внешней мягкостью и лиризмом образов К. ощущались глубокий протест и возмущение несправедливостью бурж. общества. С беспощадной правдивостью, социальной остротой и исключит. мастерством перевоплощения играл К. босяка Барона ("На дне", 1902) - одну из своих наиболее прославленных ролей, исполнявшуюся им в течение 45 лет. Создав образ Протасова ("Дети солнца", 1905) - талантливого учёного, мечтающего о человеке, который вырвет у природы её глубокие, чудесные тайны (слова самого К.), артист в то же время с тонким юмором и ироничностью выявлял в Протасове черты интеллигента, не умеющего найти пути к народу. В сложном и многогранном образе Юлия Цезаря (о. п. Шекспира, 1903), воплощённом с большой трагич. мопыо и пластич. совершенством, К. раскрывал крушение цезаризма, тему власти, лишённой нар. поддержки и неуклонно идущей к своей гибели. Создание этой роли утвердило К. в ряду крупнейших исполнителей Шекспира в мировом т-ре. Идейная направленность творчества К.сближала его с революционно-демократич. кругами. В 1903-04 на квартире К. скрывался большевик Н. Э. Бауман (в донесениях обер-полицмейстера Трепова К. значился как "личность неблагонадёжная"). В годы, предшествующие революции 1905, ц позже К. принимал участие в благотворительных студенч. концертах. Во время заграничных гастролей МХТ в 1906 он выступал в Берлине с чтением "Песни о Буревестнике" Горького.
В произведениях рус. классики, в её жизнеутверждающем реализме К. находил могучий источник творчества. Не замыкаясь в рамках определённого амплуа, он создавал яркие, характерные образы, исполненные то высокого драматизма, то комедийной остроты и тонкого юмора: Пимен ("Борис Годунов", 1907), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты", 1910), Каренин ("Живой труп", 1911), Горский ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева, 1912). В ролях Чацкого (1906 и 1914), Дон Гуана ("Каменный гость" Пушкина, 1915), Б ранда (о. п. Ибсена, 1906), Гамлета (1911) К., увлекая зрителей силой напряжённой, пытливой мысли, глубиной трагизма, совершенством мастерства, достигал больших философских обобщений. Не принимая символич. замысла реж. Г. Крэга, ставившего "Гамлета" во МХТ, К. создал глубоко реалистич. образ мыслителя, задумавшегося над суцьбами человечества, охваченного желанием уничтожить зло на земле, трагичного в своём бессилии изменить мир. В декадентской пьесе Л. Н. Андреева "Анатэма" (1909), вопреки автору, утверждавшему бесплодность, обречённость всякой борьбы, К. создал трагич. образ современного Мефистофеля - Анатэмы, полный беспощадного сарказма и разрушительного пафоса. Пытаясь преодолеть болезненность и душевную раздвоенность Ивана Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), К. переосмысливал образ, стремясь раскрыть в нём страстную веру в силу разума, дерзновенно разрушающего все преграды на пути к познанию. В то же время, играя роли Николая Ста-врогина (о. п. по роману Достоевского "Бесы", 1913) и Фёдора Краснокутского ("Будет радость" Мережковского, 1916), К. был не в силах преодолеть идейную ущербность этих персонажей.
Октябрьская революция открыла перед К. новые творч. горизонты. Стремясь к воплощению героико-ро-мантич. темы, он мечтал о создании галереи монументальных образов мировой классики-от Прометея Эсхила и Эдипа Софокла до Фауста Гёте. В первые послереволюц. годы К. выступал в концертах, читая произв. Горького, Шекспира, монологи из "Манфреда" Байрона, "Двенадцать" и "Скифы" Блока, репетировал пьесу Блока "Роза и крест" (роль Гаэта-на). Во время гастролей части труппы МХТ в Харькове в июле 1919 К. оказался отрезанным от Сов" России белогвардейской армией; возглавив т. н. "качаловскую группу" МХТ, К. играл с ней в 1919-22 в Болгарии, Югославии, Чехии, Германии, Австрии, Скандинавских странах. Вернувшись в Москву в мае 1922, К. принял участие в гастролях МХТ по Европе и Америке (1922 -24). Выступил за границей в трёх новых ролях: Царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннов ич" А. К. Толстого), Гаев ("Вишнёвый сад"), Штокман ("Доктор Штокман" Ибсена).
В советское время в созданных К. образах, наряду со страстным и мужественным гуманизмом, с утверждением героич. начала в человеке, по-новому, с особой остротой проявились тенденции к сатирич. обличению. В 1926 он саркастически гневно сыграл роль Николая I ("Николай I и декабристы" Куге-ля) - царя-провокатора, лицемерного, трусливого и жестокого. В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14-69" с огромным мастерством и патриотич. силой сыграл роль партизанского вожака Вершинина. "Образ Вершинина,- писал К., - обогатил меня творчески и расширил мое мироощущение, впервые открыл мне многое" (газ. "Советское искусство", 1933, 26 окт.). Роль "От автора" в "Воскресении" (по Л. Н. Толстому, 1930) стала одной из вершин его творчества. По словам Станиславского, К. создал "не только блестящую роль, но целый новый жанр - голос автора, его душу". В этом новом качестве чтеца-актёра, ведущего спектакль, К. сумел с позиций сов. художника выразить гуманизм Толстого, его лирику и, следуя ленинской оценке, показать Толстого как горячего протестанта, страстного обличителя, великого критика. Беспощадно, публицистически остро разоблачал К. в роли Захара Бардина ("Враги", 1935) истинную природу бурж. либерализма, создав образ большого ис-торич. масштаба. В этот период по-новому зазвучали в исполнении К. его прежние роли. При возобновлении пьесы Гамсна "У врат царства" (1927) К., вернувшись к любимой им роли Ивара Карено, созданной впервые в 1909, пересмотрел пьесу, устранив черты "ницшеанства" и анархич. индивидуализма. Определяющими в образе Карено стали тема социального протеста, идейная непримиримость, самоотверженное упорство и бескомпромиссность учёного, отстаивающего свои убеждения. В новой редакции "Горя от ума" (1938) 63-летний К. с выдающимся успехом вновь играл Чацкого, раскрыв с особой глубиной его взволнованность чувств, вольнолюбие, достигнув гармонического слияния лирич. и гражданственных черт образа.
Значительное место в творчестве К. занимала его деятельность на эстраде и работа на радио, здесь он раскрылся как непревзойдённый мастер художественного слова и актёр-мыслитель. Репертуар К. был необычайно широк, он включал, помимо отрывков из пьес русской и зарубежной классики, прозу Гоголя, Толстого, Чехова, Горького, поэзию Пушкина, Лермонтова, Блока, Маяковского, Есенина, Багрицкого и др. На концертной эстраде, где, по выражению Немиров ича-Данченко, К. был так же велик, как Шаляпин, он создал образы Эгмонта (о. п. Гёте), Ричарда III; Брута и Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Фамусова; Дон Кихота (радиокомпозиция по роману Сервантеса) и мн. др. К. создал особый жанр эстрадного исполнения драм. произведений, т. н. "монтажи", в к-рых играл по нескольку ролей (сцены из 4-го акта "На дне", 2-й акт "Гамлета", 1-й акт "На всякого мудреца довольно простоты" и др.). Снимался в кино Губернатор (фильм "Белый орёл"), чтец вступления в фильме "Путёвка в жизнь". Гос. пр. СССР (1943).
Лит.: Ежегодник Москов. Художеств. театра за 1948 г., т. 2. (Памяти В. И. Качалова), М.-Л., 1951 (имеется библ.);
В.И.Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем, М., 1954 (имеется библ.); Эфрос Н. Е.. В. И. Качалов, П., 1920;
К у г e л ь А. Р., В. Качалов. Жизнь и творчество, М.-Л, 1927; Д у р ы л и н С., Василий Иванович Качалов, М.-Л., 1944; Марков П. А., Театральные портреты, М.-Л., 1939, с. 107-122; Виленкин В. Я., Качалов, М., 1962. Я. Ч.
КАЧАЛОВ, Михаил Арсеньевич [р.10(23).II.1900]- русский советский артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1939. С 1923 пел в хоре Дмитровского т-ра оперетты (Москва). С 1929солист Моск. т-ра оперетты. Роли: Эдвин ("Сильва" Кальмана), Джим ("Роз-Мари" Стодгардта и Фримля), Гектор ("Мадам Фавар" Оффенбаха), Адам ("Продавец птиц" Целлера), Андрейка, Степан, Басов, Борис ("Свадьба в Малиновке", "Моя Гюзель", "Девушка из Барселоны", "Год спустя" Б. Александрова) и др. А.Ив.
КАЧО (Kacsoh), Понграц (1873-1924) - венгерский композитор. Автор оперетт "Витязь Янош" (1904), "Мэри-Энн" (1908) и др.; опер на историч. и романтпч. сюжеты: "Шиповник" (1905), "Ракоци" (1906) (пост. на сцене Будапештского оперного т-ра), "Доротея" (1929, Сегедский нац. т-р). Предшественник Ф. Легара и И. Кальмана, К. вошёл в историю венг. музыки как автор оперетт. Его оперетта "Витязь Янош" (на либр. К. Баконя, по мотивам Ш. Петёфи) заложила основу нац. венг. оперетты; нар. мелодии и танц. ритмы сочетаются в ней с элементами классич. оперетты 19 в. К.автор музыки к драм. легенде из венг. нац. истории "Колокол Арпада", к драме Ф. Мольнара "Лилион" (1909). Сценич. музыка К. характеризуется лёгкостью, изяществом, нац. колоритом. К. писал также статьи о музыке. Я. Дубр,
КАЧЧЙНИ (Caccini), Джулио (1549-1618) - итальянский певец и композитор. См. Камерата.
КАШАКАШВЙЛИ, Валериан Сардионович [8(2д).У. 1899-19.VIII.1954] грузинский советский артист оперы (баритон). Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943)" В 1923 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. А. Джакели. В 1923-25 выступал в Тбилисском т-ре оперы и балета. В 1925 совершенствовался в Милане у солиста т-ра "Ла Скала" проф. М. Саммар-ко, выступал затем под псевд. Кашели и Торелив Ми-лане, Риме, Генуе, Пизе и др. городах Италии. С 1928 К.-солист Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Вначале пел партии баритона, с 1933- драматич. тенора. С 1928 вёл педагогич. работу (с 1945 - проф. Тбилисской консерватории).
Партии: Киазо ("Даиси" Палиашвили), Валентин ("Фауст"), Тонио, Канио ("Паяцы"), Амонасро, Радамес ("Аида"), Скарпиа, Каварадосси ("Тоска"), Манрико ("Трубадур"), Отелло, Яго ("Отелло" Верди), Риголетто и др. ШМ
КАШАУБАЕВ, Амре (1892-6.XI.1934) - казахский народный певец, артист. Завоевал популярность проникновенностью исполнения казах, нар. песен. В 1920-25 участвовал в выступлениях любительской казахской труппы в Семипалатинске. Летом 1925 был командирован Наркомпросом РСФСР в Париж на Всемирную этнографич. выставку, где выступил с большим успехом (в 1927 гастролировал в Германии). В 1925 поступил в труппу вновь образованного казах. т-ра в Кзыл-Орде. Участвовал в концертных выступлениях и играл эпизодич. роли в драм. спектаклях. В 1933 перешёл в Казах, муз. т-р (Алма-Ата).
Лит.: А н о в Н., Имени Амре Кашаубаева, газ. "Алма-Атинская правда", 1954, 16 июля, .№ 118, с. 3. fJ. Jf
КАШЕВАРОВА, Ольга Афанасьевна [р. 22.V (4.VI).1905] - русская советская артистка оперы (со-прано). Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Пению училась в Ленингр. консерватории (сначала - у Девос-Соболевой, затем -у Ме- ровича). С 1931 К.- солистка Т-ра оперы и балета им. Кирова. Создательница проникновенных лирических образов, К. с особым иск-вом исполняла партии, требующие высокого вок. мастерства и сценической культуры.
Партии: Амина ("Емельян Пугачёв" Коваля), Наталья ("В бурю" Хренникова), Татьяна, Тамара; Маша ("Дубровский"), Оксана ("Ночь перед Рождеством"), Кума ("Чародейка" Чайковского, Рос. пр. СССР, 1942), Маргарита ("Фауст"), Леонора ("Трубадур"), Микаэла и др.
Лит.: Соллертинский И., "Чародейка", "Правда", 1941, 25 марта, .№ 83; Богданов-Березовский В. М., О. А. Кашеварова, Л." 1950 (Мастера ленинградской сцены).
КАШИН, Даниил Никитич (1769 - дек. 1841) - русский композитор, певец, дирижёр, собиратель рус. нар. песен. До 1798 - крепостной. С 1790 находился за границей, в Италии. С 1798 с помощью поэта С. Глинки, театр. деятелей Ф. Карина, Е. и С. Санду-новых К. получил вольную. Поселившись в Москве, выступал как пианист и дирижёр собств. произведений. С 1806 издавал "Журнал отечеств, музыки". После 1812 дирижировал спектаклями итал. оперной труппы. Автор опер: "Наталья боярская дочь" по повести Карамзина (1800, Петербург, с участием К. Сан-дуновой), "Сельский праздник" (1807), "Ольга Прекрасная" (1809) и др., пролога с хором и балетом "Боян, древний Песнопевец Славянский" (1808) (все пост. в Москве). В соч. К. широко использованы темы и интонации рус. нар. песен.
Лит.: Записки С. Н. Глинки, СПБ, 1895; Асафьев Б. В., Русская музыка от начала XIX столетия, М. -Л., 1930.
КАШЙРИН (наст. фам.- Благушин), Александр Иванович (1858-1926) русский актёр. С 1881 работал в Воронежском т-ре (антреприза К. И. Бессонова). Затем играл в Ростове-на-Дону, Орле, Киеве, Харькове, Саратове, Казани и др. городах; занимал амплуа т. н. "рубашечного героя" и любовника-простака. В 1902-04 был актёром Александрийского т-ра. К. исполнял роли Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Никиты ("Власть тьмы"). "В "Власти тьмы", - писал про К. критик А. Р. Кугель,- он поистине превосходный Никита. Играет просто и ясно, душой чувствует народную жизнь". Оставив столичную сцену, К. снова играл в провинции. Актёр-самородок, К. обладал большой искренностью, непосредственностью, чувством юмора, игра его была отмечена сердечной теплотой и обаянием. Е. Ген.
КАШИРСКАЯ, Мария Ефимовна fp.l2(25).VI.1913j- русская советская актриса. Нар. арт. Чуваш. АССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Окончила Моск. театр. уч-ще (1937). С 1944 - в труппе Рус. т-раЧуваш.АССР (Чебоксары). Играя разнообразные роли - от драматич. до остро характерных комедийных - К. использует смелые, резкие краски. Особенно удаются актрисе образы женщин, внешне сдержанных, но обладающих богатым внутренним миром.
Роли: Ольга ("Так и будет" Симонова), Сюзанна, Лариса, Кручинина; Маша ("Три сестры"), Соня ("Аристократы), Глория Паттерсон ("Остров Афродиты" Парниса); в пьесах чуваш, драматургов: Пинерби ("Айдар" Осипова), Анюк "Из дремучего леса" Ржанова) и др. ffg
КАШКА (Kaska), Ян (20,VIII.1810-21.VIL 1869) - чешский актёр. В 1824 участвовал в любительских кружках. После посещения Сословного т-ра (Прага), где выступал И. К. Тыл, К. вошёл в труппу любительского т-ра Тыла, спектакли к-рого шли в т. н. "Каэтановом доме" (1834). К. стал горячим последователем своего учителя. Тыл поручал К. комич. роли. В 1842 К. был приглашён в труппу Сословного т-ра. Выступая здесь в ролях нац. репертуара, К. сформировался как реалистич. актёр. Был первым актёром в чеш. т-ре, создавшим живые, яркие образы простых чеш. людей: музыкант Калафуна ("Волынщик из Стракониц", роль написана Тылом специально для К.), чистильщика одежды Картачека ("Банкрот"). Играл своеобразные, отмеченные нац. колоритом роли сельских парней-увальней, сынков деревенских богатеев Гонзы, Килиана ("Видения Ир-хика", "Марьянка - мать полка" Тыла) п др. Сценич. образы К. отличались глубоким проникновением актёра в психологию героя, раскрытием их социальной сущности. Играя роль монаха Блажея ("Ян Гус" Тыла), К. так остро обличал шарлатанство и ханжество духовенства, что присутствовавший на одном из спектаклей яачальник полиции отдал распоряжение установить за К. полицейский надзор. Иск-во К .было исполнено гражданского патриотизма. К. стремился закрепить и развить традиции нац. т-ра, уделял много внимания любительским кружкам, где воспитывал новое поколение чеш. проф. актёров. Любительским коллективам К. посвятил свою книгу "Театральный любитель" (1845), в к-рой впервые в истории чеш. т-ра сформулировал осн. принципы актерского реалистич. иск-ва. В 1851 К. был выслан австр. полицией из Праги. В 1852 вернулся в т-р и продолжал выступать в пьесах Тыла, пропагандировать его иск-во.
Соч.: Divadelni ochotnik, Praha, 1845; Zapisky stareho komedianta, Praha, 1864. Л.Сол.
КАШКЙН, Николай Дмитриевич [27.XI(9.XII) 1839-15.III.1920] - русский музыковед, критик, педагог. С 18-летнего возраста обучался музыке у А. Дюбюка, пел в хоре Рус. муз. об-ва. Обратив внимание на выдающиеся муз. способности К., Н. Г. Рубинштейн пригласил его преподавать историю музыки в Моск. консерватории. Здесь К. работал до 1908. Более 50 лет (с небольшими перерывами) К. вёл муз. хронику в моек. газетах. Написал много статей, вт. ч. о Глинке, Чайковском, Н. Рубинштейне и др. С нач. 1890-х гг. К.пропагандировал творчество Балакирева, Римского-Корсакова,
Бородина, Мусоргского, Чайковского. Написал "Очерк истории русской музыки" (М., 1908)-первую работу, дающую краткое изложение истории рус. музыки с древних времён до начала 20 в.
Соч.: Оперная сцена Московского имп. театра, М., 1897 (подпись Н. Дмитриев); Частная русская опера и её задачи, газ "Моск. вед.", 1902, 25. VI, № 172; Кризис оперных сцен, газ. "Русское слово", 1910, № 201, 207, 209, 214, 216;
"Троянцы в Карфагене". Опера в 5 д. Г. Берлиоза, газ. "Моск. вед.", 1899, 16.XII, № 346; "Валькирия", опера в 3 д. Р. Вагнера, там же, 1902, 10.11, .No 41; "Каменный гость" А. Даргомыжского, газ. "Русское слово", 1906, 21.XII, № 309, 310;
"Вильям Ратклиф", опера Ц. А. Кюи, газ. "Моск. вед.", 1900, 15.XII, ;№.№ 346, 355.
Лит.- Яковлев Вас., Н. Д. Кашкин, М.-Л., 1950. КАШМЕН (Cushman), Шарлотт (25.VII.1816-18.II. 1876)-американская актриса. Творч. деятельность начала в 1835 в "Тремонт тиэтр" (Бостон) как оперная певица, но вскоре потеряла голос. В 1836 К. успешно дебютировала в "Бауэри тиэтр" (Нью-Йорк). Играла преим. героич. роли, создавала образы волевых героинь, протестующих против бесправия и угнетения женщины, унижения человеческого достоинства. С успехом играла в пьесах Шекспира: леди Макбет, Ромео; Гонерилья ("Король Лир"), Порция ("Венецианский купец"). Гуманистич. направленность творчества К. ярко проявилась в изображении её современниц-Ненси Сайке ("Оливер Твист" по Диккенсу). Большое место в творчестве К. занимала мелодрама - Mer Мерилайс ("Гай Меннеринг" по В. Скотту).
Другие роли: Бельвидера ("Спасённая Венеция" Отвеяв, Роксана ("Королевы-соперницы" Ли), Лидия ("Соперницы" Шеридана) и др. "
Лит.: Р г i с е W. Т., A life of Charlotte Cushman, N. Y." 1894; Stebbins Е., Charlotte Cushman, her letters and memoirs of her life, Cambr., 1879; C o a d O. S., M i m s Е., The American stage, New Haven, 1929; Clement C., Charlotte Cushman, в кн.; American actors series, v. 4, Boston, 1882. К. Б.
КАШМИРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Кашмирский т-р восходит к древним образцам народного и храмового искусства Индии. С древних времён правители Кашмира содержали при своих дворах труппы придворных актёров, оказывали покровительство храмовым музыкантам, певцам и танцовщикам. Представления, разыгрываемые при дворах по случаю религ. праздников и разл. знаменательных событий, представляли собой пышные, красочные зрелища на мифологич. темы, с большим количеством действующих лиц, сочетали танец, слово, пение, музыку и пантомиму.
В 14 в., с приходом к власти могольских падишахов-мусульман, не поощрявших развития т-ра, театр. иск-во Кашмира пришло в упадок. Сохранились только нар. сатирич. представления бродячих актёровбхандов. Представления бхандов, известные под названием джахи, популярны в Кашмире до наст. времени. В свободное от полевых работ время бханды переезжают из одной деревни в другую, разыгрывая свои импровизац. представления. Выступления бхандов сопровождаются игрой на нар. инструментах (нагара, дхол, шахнаи). Особенно популярна театр. форма дерза патхер-сатирич. представления, отражающие жизнь кашмирской деревни, борьбу крестьян против англ. колониализма. Бханды часто строят свои выступления на местном, злободневном материале.
Первые попытки создания в Кашмире т-ра совр. типа относятся к 40-м гг. 20 в.: в это время появились первые любительские театр. коллективы-"Клуб любителей драматического искусства", "Раштрия Кала Мандир" и др.
После завоевания Индией независимости (1947) писатели, художники, актёры и музыканты объединились в организацию - Кашмирский нац. культурный фронт, к-рый возглавил видный обществ, деятель Кашмира Ходжа Гулам Мухаммад. Национальный культурный фронт руководит работой любительских коллективов Кашмира, ставит своей задачей возрождение нац. иск-ва, изучение и использование лучших традиций классич. наследия. Становлению совр. К. т. и д. способствовали также переводы пьес с разл. инд. яз., гл. обр. с хинди и урду. Переводные пьесы подготовили появление оригинальных произведений. В 40-50-е гг. кашмирский т-р обогатился новыми жанрами - оперой, муз. драмой. Значит, роль в развитии этих театр. форм сыграл драматург Дина-натх Надим. В своих произв. он широко использует классич. сказочные мотивы кашмирского фольклора. Большой популярностью пользуется его драма-сказка "Пчела и Нарцис", к-рая символизирует победу добра и мирного созидания над силами зла и разрушения. Глубоким гуманизмом проникнута пьеса-сказка "Гималаи" Рошана и Надима.
Драматурги Кашмира пишут преимущественно одноактные пьесы, дающие возможность писателям быстро откликнуться на животрепещущие вопросы общественной и политич. жизни. Мел. Б.
КАПГОАРЕК (Kasparek) - персонаж чешского т-ра кукол, главный комич. герой нар. кукольных представлений. До появления К. (ок. 1820) этот персонаж назывался Пимпрле (Петрушка). К. - добродушный жизнерадостный чеш. крестьянин, шутник и балагур. Образ К. пользуется в Чехословакии широкой популярностью. Политич. сатиры с участием К. имели большое значение в период борьбы чеш. народа с австр. владычеством. В годы 1-й мировой войны 1914-18 особой известностью пользовались политич. представления с участием К., ставившиеся И. Скупой в Кукольном т-ре Пльзеня. К. сохранился и в совр. чеш. т-рах кукол, особенно в спектаклях для детей.
Лит.: Малик Я., Чехословацкий кукольный театр. Прага, 1948.
КАШПБРЛЕ, Кашперль (Kasperle, Kasperl)- комический герой австрийских и немецких кукольных представлений. Образ К. появился в конце 18 в. в Австрии (Вена), затем в Германии. В различных местностях ему придавали особые характерные черты.
Иногда К. был крестьянином, прибегающим, для того чтобы просуществовать, к наивным хитростям. В других случаях К.-пройдоха и плут, пробирающийся на высокие посты. Представления с участием К. порой поднимались до острого памфлета. К. действует в марионеточных и петрушечных представлениях. В 20 в. назв. "Кашперле театр" закрепилось за т-ром ручных кукол (т. н. петрушек).
Лит.; M a g n i n Ch., Histoire des marionettes en Europe depuis l'antiquite jusqu'a nos jours, P., 1862.
КАШПЕРОВ, Владимир Никитич [1826-26.VI (8.VII). 1894] - русский композитор, педагог. Занятия музыкой начал под рук. А. Гензельта. В 1856 брал уроки контрапункта у 3. Дена в Берлине, где сбли-зилсяс Глинкой, дававшим уроки пения жене К. После смерти Глинки переехал в Италию. Здесь были пост. ею оперы: "Мария Тюдор" (1859, Милан и Ницца), "Риен-ци" (1863, Флоренция), "Консуэло" (1865, Венеция)" в к-рых он подражал итал. композиторам. В 1865 К. вернулся в Россию, преподавал пение в Моск. консерватории (профессор). В 1872 открыл свои курсы пения. Был одним из учредителей Об-ва драматид. писателей и композиторов, а с 1874 - членом его комитета. Написал оперу "Гроза" на либр. А. Островского (по о. п. Островского; 1856, Большой т-р, Мариинский т-р),. музыку ко 2-й ред. пьесы А. Островского "Воевода" (1886, Малый т-р), оперу "Тарас Бульба" (1887, Большой т-р) и др.
Лит.: [Некролог], "Русская муз. газ.", СПБ, 1894, № 8;
[Памяти В. Н. Кашперова], "Русское обозрение", М., 1894, август, с. 823-31; Серов А., "Гроза". Опера в 4-х действиях. Музыка В. Н. Кашперова, газ. "Музыка и театр"" СПБ, 1867, № 13; Киселёв В., А. Н. Островский и В. Н. Кашперов, в сб.: А. Н. Островский и русские композиторы, М.-Л., 1937.
КАШТЕЛУ БРАНКУ (Castello Branco), Камилу (16.III.1826-6.VI. 1890) португальский писатель и драматург. Автор драм: "Агостинью ди Сеута" (1847, 4 акта), "Маркиз ди Террас Новас" (1845). В 1852 К. Б. написал драму "Шипы и цветы". В 1858-60 был заключён в тюрьму, где написал драмы: "Четыре невинных часа", "Благословенные слезы" и "Чистилище и рай". К. Б. принадлежат также комедии ("Старший сын Фафи в Лисабоне" и др.).
Лит.: Agostinho J., Camillo e a sua psychologia. Porto, 1926.
КАШТРУ (Castro), Эужениу ди (4.III.1869-1944)- португальский поэт и драматург. Окончил филология. ф-т Лисабонского ун-та, в 1896 избран в португ. Академию. Основоположник символизма в Португалии, К. перенёс характерные для его поэтич. творчества пессимизм, презрение к совр. действительности, ари-стократич. нигилизм в свои драматич. поэмы (не предназначались для сцены). В поэме "Саграмор" (1895) К. рисует сомнения просвещённого монаха в религии, философии, знании, добродетели, милосердии. Разочарование в жизни, усталость, утверждение тщеты человеческих надежд - осн. мотивы драматич. поэм "Король Галаор" (1897) и "Кольцо Поликрата" (1907). В них появляются нотки христианского смирения и мистицизма, характерные для поэзии К. последних лет жизни. По поэме "Король Галаор" браз. композитором Ариугиу Виана написана опера. Др. поэма стала основой оперы Р. Коэлью.
Соч.: Obras poeticas, t. 1-8, Lisboa, 1927-40. Лит.: Silva gaio M. da Eugenio de Castro, Lisboa, 1928. 3. П.
"КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ" - опера н А Рим-ского-Корсакова, его же либр. Пост. 12 дек. 1902, Москва, Товарищество частной оперы (дирижёр Ипполитов-Иванов, худ. Малютин; Кащей Бессмертный - Ошустович, царевна Ненаглядная Краса - Забела-Врубель, Иван-королевич - Бочаров, Кащеевга Петрова-Званцева, Буря-Оогатырь - Осипов). 27 марта 1905 пост. силами учащихся Петерб. консерватории в Драм. т-ре В. Ф. Комиссар/кевской (дирижёр Глазунов, закулисный хор под упр. автора; Кащсй Бессмертный-Гурович, царевна Ненаглядная Краса-Май-зелье, Иван-королевич - Павловский, Кащеевна - Лежен, Буря-богатырь - Павлов). В янв. 1917 пост. в Большом т-ре (дирижёр Купер; Кащей Бессмертный - Пикок, царевна Ненаглядная Краса - Нежданова, Кащеевна - Обухова, Буря-богатырь Осипов, Иван-королевич - Мигай).
На сов. сцене пост. 30 янв. 1919, Петрогр. академич. т-р оперы и балета (дирижёр Хессин, режиссёры Ершов и Масловская, худ. Коровин), Оперная студия Ленингр. консерватории (1926), Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко (1943), Ленингр. Малый оперный т-р (1950, дирижёр Грикуров, реж. Соловьёв, оформление бригады художников Палеха под рук. Парилова; Кащей Бессмертный - Довенман, царевна Ненаглядная Краса - Ско-па-Родионова, Иван-королевич - Петров, Буря-богатырь- Сильвестров, Кащеевна - Лелива).
Пост. за рубежом: Барселона (1924, на рус. яз.), Зальц-бург (1928, на рус. яз., в концертном исполнении Оперной студии Ленингр. консерватории).
Издания: "К. Б., партитура и клавир, СПБ. Бессель, 1902; партитура и клавир, акад. изд., Полное собр. соч., т. 12 и 40, М.,Музгиз, 1954. Я. Гр.
КАЮКОВ, Степан Яковлевич [20.VII(1.VIII). 1898-22.1.1960] - русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). Работал статистом в Саратовском т-ре (с 1914). В 1918-23 - актёр Саратовского т-ра. Затем играл в т-рах Архангельска, Киева, Ташкента, Москвы, Ленинграда. В 1943-46 играл в Моск. театре драмы, в 1946-52 - в труппе Малого т-ра; роли: Бессеменов ("Мещане"), Городничий; мичман Будков ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Коста Варра ("Заговор обречённых" Вирты). В 1954-57 К. работал в Т-ре им. Моссовета; роли: Черноус ("Кто смеётся последним" Крапивы) и др. Исполнитель комедийных и характерно-бытовых ролей, К. создал образы, отмеченные сочностью, юмором. Снимался в кино. В. Мае.
КАЮМОВ, Шариф (р. 25.1.1905) - узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1952). С 1920, занимаясь в Ин-те просвещения, принимал участие в спектаклях художеств. самодеятельности. В 1923 вступил в труппу Бухарского т-ра. В 1924-27 учился в Моск. узб. театр. студии. По окончании студии работает актёром и режиссёром в Т-ре им. Хамзы (Ташкент). На сцене этого т-ра К. создал ряд комедийных, характерных и героич. образов: Фурманов ("Мятеж" Фурманова и Поливанова), Хлестаков; Горацио ("Гамлет", 1935), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Мэрфи ("Русский вопрос"), Перчихин ("Мещане"), Кассио ("Отелло"), Робинзон ("Бесприданница"). Исполнение К. отличается мягкостью, лиризмом, обаянием, точностью внешнего рисунка. К. передаёт напряжённость мысли, душевную жизнь своих героев.
В Т-ре им. Хамзы К. осуществил пост. спектаклей:
"Женитьба" (1935); "Пробуждение" Сафарова (1939), "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (1942), "Овечий источник" (1942) и др.
КВАЛИАШВЙЛИ, Михаил Григорьевич [р.28.XII. 1898 (9.1.1899)]-грузинский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Учился пению в Тифлисской консерватории (1919-24); работал в оперной студии консерватории (1925-26) под рук. режиссёров А. Ахметели и
К. Марджанова. С 1926 - реж. Т-ра оперы и балета им. Палиашвили, в 1935-41 работал в Большом т-ре.
Пост. спектакли: "Абесалом и Этери" Палиашвили (пост. совм. с Р.Симоновым), "Травиата"-в Большом т-ре; "Абесалом и Этери" Палиашвили, "Иоланта", "Мазепа", "Пиковая дама", "Черевички" Чайковского, "Князь Игорь", "Дубров-ский","Севильский цирюльник"; "Крутнява" Сухоня (впервые в СССР), "Богема", "Кармен", "Лакмэ"; "Дон Паскуале" Доницетти, "Отелло" Верди и др.- в Т-ре оперы и балета им. Палиашвили. Перевёл на рус. яз. либр. опер "Абесалом и Этери", "Латавра" и "Даиси" Палиашвили, "Северная невеста" Торадзе. //
КВАНТАЛИАНИ, Акакий Лукич[р.1(14).ХП.1907]- грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1956). Род. в крестьянской семье. В 1925 начал выступать в любит, спектаклях. В 1927 вступил в труппу проф. груз. Рабочего т-ра. Особенный успех имел в комедийных ролях. С 1928 К.- актёр Кутаисского т-ра (ныне Т-р К. А. Марджанишвили в Тбилиси). Творчество К.-яркого характерного актёра-отмечено сочным нар. юмором.
Роли: Хахули ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Альфред Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Земляника ("Ревизор"), Грумио Укрощение строптивой"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Никифоре ("Стрекоза" Бараташвили), Небиеридзе ("Его звезда" Мосашвили, Гос. пр. СССР, 1952). К. часто выступает на эстраде с сатирич. обозрениями. Снимается в кино. Г.Ч.
КВАПИЛ (Kvapil), Ярослав (р. 25.IX.1868, Ху-денице у Клатова,10.1.1950, Прага) - чешский писатель, журналист, драматург и режиссёр. Нар. арт. ЧССР (1940). Окончил философское отделение Карлова ун-та в Праге. В 1900-18 и 1929-режиссёр Нац. т-ра в Праге, с 1918руководитель драм. труппы того же т-ра, в 1921-28 - худ. рук. Гор. т-ра на Виноградах.К.-автор пьес: "Сумрак" (1895), "Блуждающий огонёк" (1896), "Сказка о принцессе Одуванчике" (1899), "Облака" (1903), "Сирота" (1906), "Андерсен" (1914) и др. К. написал либретто для опер А. Дворжака, Фёрс-тера, Нершвера, Лоштака, переводил пьесы Ибсена и др. К. был инициатором гастролей МХТ в Праге (1906), встречался и беседовал со Станиславским и Немировичем-Данченко, способствовал проникновению в чеш. т-р художеств. принципов МХТ. После гастролей, МХТ в Праге К. пост. "Три сестры" на основе режиссёрского экземпляра этой пьесы, присланного ему Станиславским. На сцене Нац. т-ра в Праге К. ставил пьесы А. Ирасека (последний принимал участие в работе т-ра). К. привлёк К. Чапека к заведованию лит. частью Гос. т-ра на Виноградах. В истории чеш. т-ра К. был первым проф. режиссёром, утвердившим самостоятельное значение режиссуры. Дружба К. с Рейнхардтом и Станиславским способствовала утверждению в чеш. т-ре реалистич. нац. традиций, определила поиски новых средств сценич. выразительности. Среди пост. К.: "Фауст"; "Валленштейн" Шиллера, "Гипподамия" Врхлицкого, "Войнарка", "Отец", "Фонарь", "Ян Гус" Ирасека, "Старая история" Зейера, "Отелло", "Цимбелин", "Сон в летнюю ночь", "Зимняя сказка", "Макбет", "Гамлет", "Юлий Цезарь" Шекспира и др.
С о ч.: Souborne dilo, sv. 3, Divadlo, Praha, 1948; Souborne dilo, sv. 2, c. 1,0 cem vim, Praha, 1946. Л. Сол.
КВАПЙЛОВА (Kvapilova), Гана (29.XI.1860- 10.1V.1907) - чешская актриса. Род. в семье ремесленника. В юности участвовала в любительских кружках. В 1886 поступила в труппу Э. Вояна, в том же году перешла в труппу антрепренёра П. Шванды. Первая роль К. в этой труппе - Дениза (о. п. Дюма). В 1887-88 К. сыграла роли: Фени ("Майорша" Шпа-жинского), Ребекки Вейс ("Росмерсхольм" Ибсена), Наташи ("Наш друг Неклюжев" Пальма), Норы. С самого начала своей творч. деятельности К. восставала против сценич. рутины, утверждала, что иск-во должно служить народу. Актриса яркой индивидуальности, К. обогатила нац. школу актёрского мастерства. С 1888 К.- актриса Нац. т-ра. Гл. темой её творчества становится активный протест против социального бесправия, мечта о свободе и лучшей жизни. К. утверждала на нац. сцене иск-во глубокого переживания. Творчество её способствовало развитию нац. драматургии; для К. писали пьесы Я. Врхлицкий и Ю. Зейер, А. Ирасек, Ф. Свобода и др. Большое значение для К. имело иск-во M XT, к-рый она считала т-ром будущего.
К. исполняла самые разнообразные роли - от высокой трагедии до бытовой комедии: Офелия; Йемена {"Антигона" Софокла), Реттигова и Войнарка (о. п. Ирасека), Татьяна ("Мещане"), леди Макбет; Розалин-да ("Как вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая ночь"), Мария Стюарт; Маргарита ("Фауст" Гёте), Маша ("Три сестры") и др.
Соч.: Literarni pozustalosti, 3 vyd., Praha, 1946. Лит.- Horacek J., Hana Kvapilova, Praha, 1911;
Cerny F., Hana Kvapilova, Praha, 1960. JI. Сол.
КВАРЕЛАШВЙЛИ, Михаил Давидович [р.18 (31).III.1906]-грузинский советский артист оперы (лирический тенор). Засл. арт. Груз. ССР (1941). Учился в студии Т-ра им. Руставели (Тбилиси), нек-рое время играл в этом т-ре. В 1932 окончил BOK. отделение Тбилисской консерватории по классу проф. О. А. Ба-хуташвили-Шульгиной и был принят в труппу Т-ра оперы и балета им. Палиашвили. Обладал красивым голосом, был одним из ведущих певцов груз. оперного т-ра 30-х и 40-х гг. С 1957 занимается педагогич. работой.
Партии: Малхаз, Гурам ("Даиси", "Латавра" Палиашвили), Котэ ("Кето и Котэ" Долидзе), Закро, Лашкара ("Разбойник Како", "Лашкара" Андриашвили), Мусуэла, Лексо ("Бах-триони", "Ладо Кецховели" Киладзе), Нико ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Киазо ("Мать и сын" Мачавариани), Алексеев ("Броненосец "Потёмкин"" Чишко), Лыков ("Царская невеста"), Альмавива и' др.
Лит.: X у ч у а П., Тбилисский гос. ордена Ленина театр оперы и балета им. Захария Палиашвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Л. Ив.
КВАРЕНГИ, Г в а р e н г и, Джакомо [20 или 21.IX.1744, близ Бергамо, - 11(23).III.1817, Петербург] -архитектор. Крупный представитель рус. классицизма последней четв. 18-нач. 19 вв. По нац. итальянец. С 1780 жил и работал в России (преим. в Петербурге). Построил много разнообразных зданий (городские и загородные дворцы, жилые дома, общественные и садово-парковые сооружения). В 1783-87 К. создал в Петербурге Эрмитажный театр - выдающееся произведение рус. и мировой театр. архитектуры. Значит, интерес представляет его неосуществлённый проект петерб. Большого т-ра. Четыре фасада этого значит, по объему здания, рассчитанного на обозрение со всех сторон, украшали монумент, восьмиколонные портики. С большим мастерством были решены вестибюль, двухсветное фойе с хорами, зрительный зал. В проекте грандиозного дворца Н. П. Шереметева в Москве (90-е гг.) К. предусмотрел театр. корпус со зрительным залом и сценой. К. принадлежат также проекты т-ра для г. Бассано в Италии, павильона "Концертный зал" в Царском селе (1782) и концертного зала в Зимнем дворце (нач. 1790-х гг.). И.Ф.
КВАРТАЛОВА, Антонина Ивановна [р. 17.11 (1.1 II). 1883] - русская советская актриса. Отец К. (И. Г. Кварталов) и её сестра (Кварталова-Пальмина) были провинц. актёрами. К. окончила Моск. театр. уч-ще. 13 лет дебютировала в моек. т-ре "Скоморох", с успехом сыграла роль Анютки ("Власть тьмы", сезон 1896-97); исполнила эту роль более 100 раз. С 1896 в течение двух сезонов выступала в Моск. т-ре Корша (гл. роль в водевиле "Я большая" Трофимова и др.). Затем (до 1936) работала в провинции - Ярославле, Вильне, Казани, Киеве, Н.-Новгороде, Харькове, Баку, Ульяновске и др. городах. С большой задушевностью и теплотой играла К. роли порывистых. добрых, чутких женщин. Актриса настроения, тонких нюансов, К. создала овеянные лиризмом образы страдающих женщин с изломанной душой.
Роли: Купава ("Снегурочка"), Лариса ("Бесприданница"), Лидочка ("Свадьба Кречинского"), Лиза ("Дети солнца"), Анна Демби ("Кин" Дюма-отца), Кэте и Раутендслсйн ("Одинокие" и "Потонувший колокол" Гауптмана), Гедда, Агнес, Нора ("Гедда Габлер", "Брандт", "Кукольный дом" Ибсена), Роксана ("Сирано де Бержерак"), Кити и Мари ("Гибель Содома" и "Родина" Зудермана), Вера Мирцева (о.п. Ур-ванцова), Мария ("Крик жизни" Шницлера), Бронка ("Снег" Пшибышевского), Паула ("Вторая жена" Пинеро), Елена Николаевна ("Ревность" Арцыбашева), Мария Антоновна ("Злая яма" Фоломеева).
Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого" М., 1952, с. 145-90. E. M.
КВАРТЕТ (итал. quartetto, от лат. quartus - четвёртый) - ансамбль из 4 музыкантов-исполнителей (вокалистов или инструменталистов). BOK. K. бывают женские, мужские, смешанные (сопрано, альт или меццо-сопрано, тенор, бас); они исполняются как самостоят. произв. камерной BOK. музыки и как отдельные номера (части) более крупных форм, напр. оперы, оратории. Особенно часто К. используются в операх, где служат дл одновременного выражения чувств и мыслей нескольких героев (т. н. "квартеты согласия"- из "Ивана Сусанина" Глинки, "Царской невесты" Рим-ского-Корсакова, "квартеты разногласия" - из "Риголетто" Верди). BOK. партии оперных К. тонко индивидуализированы, иногда они делятся на две группы, контрастные друг другу по настроению (К. 1-го акта "Евгения Онегина" - партии Ольги и Татьяны как бы противопоставлены партиям Лариной и Няни).
Лит.: Чёрная Е., Ансамбли, в её кн.: Опера, М. 1961, с. 107; Друскин М., Ансамбль, в его кн.: Вопросы музыкальной драматургии оперы, М., 1952. Р. Л.
КВИНТЕТ (итал. quintetto, от лат. quintus - пятый) - ансамбль из 5 музыкантов-исполнителей (вокалистов или инструменталистов). BOK. K. встречается гл. обр. в операх как законченный номер. Часто используется как форма осмысления и обобщения событий (К. в операх "Пиковая дама", "Руслан и Людмила", "Свадьба Фигаро") и экспозиции, для характеристики действ, лиц (К. во 2-м действии "Кармен"). Пример комич. К.- в опере "Черевички" Чайковского (К. поклонников Солохи).
Лит.: Чёрная E., Ансамбли, в ее кн.: Опера, М., 1961, с. 107; Д p у с к и н М-, Ансамбль, в его кн.: Вопросы музыкальной драматургии оперы, М., 1952. Р. Л.
КВЙСТГОР (Qvistgard), Берта (р.11.VIII.1910)- датская актриса. По окончании школы при Королевском т-ре (Копенгаген) в 1933 дебютировала в этом т-ре. Работала в разл. копенгагенских труппах ("Дагмар-театр", Народный т-р, "Риддерсален", "Аллесенен", "Фредериксбергтеатр"). С 1957-актриса Нового т-ра. Для К. характерно стремление к глубокой и подлинно современной трактовке роли, к созданию сложных и остро драматич. образов, воплощающих нравственные и социальные конфликты эпохи. Роли: Эва ("Всадник" Браннера), Карин ("Человек без души" Лагер-квиста), Фрекен Юлия (о. п. Стриндберга), Кандида (о. п. Шоу), Элизабет ("Охота на ведьм" Миллера), Катюша ("Воскресение" по Л. Толстому), Аркадина ("Чайка"). В 1956 К. выступила как режиссёр, пост. "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетта и др. Впервые в Дании пост. (в 1961) спектакль "На всякого мудреца довольно простоты", в к-ром сыграла роль Турусиной. К.- прогрессивный обществ, деятель, принимает активное участие в движении сторонников мира. Вл. М.
КВИТКА, Григорий Фёдорович (псевдоним -Ос-новьяненко Грицко) [18(29).XI.1778- 8(20). VI 11.18431 - украинский писатель и драматург. К. род. в селе Основе под Харьковом (отсюда его псевдоним) в семье помещика. В 1804-06 участвовал в спектаклях домашнего крепостного т-ра, брал себе роли "самые весёлые и трудные". Был нек-рое время послушником монастыря. Лит. деятельность начал в 1816. Принимал активное участие в культурной и лит. жизни Харькова; в 1812 способствовал организации в Харькове т-ра, входил в состав редакции "Украинского вестника" (1816), в к-ром печатал свои стихи и заметки о т-ре. В 1821 К. помог полтавской труппе, в к-рой был Щепкин, впервые поставить в Харькове "Наталку-Полтавку" Котляревского. К. развивал реалистич. демократич. традиции рус. и укр. театр. иск-ва. Драматургич. деятельность начал в 1827 (писал на рус. и укр. яз.), написав комедию "Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе". Комедия "Дворянские выборы" (соч. 1ч.-1829,2ч.- 1830), разоблачающая разложение поместного дворянства, была запрещена к постановке. Широкую известность получили и до наст. времени сохраняются в репертуаре комедии "Сватанье на Гончаровке" (1836, труппа Л. Ю. Млотковского) и "Шельменко-денщик" (соч. 1837, пост. 1840, там же), в к-рой К. развил типич. образ волостного писаря-проходимца, впервые созданный им в комедии "Шельменко, волостной писарь" (1834, труппа И. Ф. Штейна в Харькове), содержащей элементы социальной сатиры. Роль Шельменко играли Д. Д. Жураховский (труппа Штейна, 1834), К. М. Зелинский (1835), К. Т. Соленик(1840), П. И. Григорьев (Петербург, 1841), М. С.Щепкин (Москва, 1842). К. написал также пьесы "Ясновидящая" ("Странница, или Сомнамбула", 1828), "Искренняя любовь" (1842) (пост. в Малом т-ре в Москве).
По своим политич. взглядам К. принадлежал к консервативной дворянской интеллигенции; резко осуждая отрицательные явления крепостного строя, он в то же время считал этот строй незыблемым.
Соч.: Твори. В 6 тт., т. 1. Драматичн? твори, Кив, 1956. Лит.: Г?сторияукраинской литературы, т. 1, Киев, 1954,с. 172-84; В e p б и ц ь к а Е. Г.. Григор?й Фёдорович Кв?тка-Основ'яненко. Нарис життя ? творчост?, Харк?в, 1957. //. Д,
КЁГЭН - японский средневековый фарс. Сложился одновременно с аристократии, т-ром Но в 14-16 вв. Расцвет иск-ва К. относится к 18 в. Представления К. исполнялись на языке, близком к разговорному, и были широко популярны среди народа. Состояли из бытовых сценок, имеющих социально-сатирич. направленность. Позднее представления К., изменённые и приспособленные к вкусам правящей знати, вошли в качестве интермедий в спектакли т-ра Но. Первоначально К. был импровизационным; тексты пьес менялись при каждом представлении в зависимости от состава публики и исполнителей. Лучшие варианты сюжетов и актёрского исполнения по мере развития т-ра передавались по наследству в устной традиции. Канонизированные традиционные тексты были записаны (в основу известного сборника "Кёгэн-ки", содержащего 200 пьес, положены ксилографии 17 в.). Представление К. обычно продолжается 10- 15 минут, в нём действуют 2-3 персонажа, сюжет занимателен и динамичен. К. часто используют и для создания коротких комедий и танцевальных пьес в т-ре Кабуки. После 2-й мировой войны интерес к К., как к одному из наиболее демократич. видов япон. традиционного театр. иск-ва, значительно возрос. Устраиваются регулярные самостоят, представления К., не связанные с т-ром Но. Большое значение для возрождения этого жанра имела деятельность молодых кёгэнси - проф. актёров-исполнителей К. Л. Г.
КЕДРОВ, Михаил Николаевич (р.21.XII.1893)- русский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар.арт. СССР (1948). Один из творческих руководителей МХАТа. Со школьных лет участвовал в любительских драм. кружках как актёр и режиссёр; увлекался живописью и скульптурой. После Октябрьской революции учился в Свободных художеств. мастерских (с 1921ВХУТЕМАС). Интерес к изобразит. иск-вам обогатил впо-* следствии актёрское и режиссёрское творчество К., отли чающееся пластич. выразительностью формы. В 1920 поступил в театр. студию им. Грибоедова (рук. В. В. Луж-ский), в к-рой преподавал К. С. Станиславский. В 1922 был принят во 2-ю студию МХАТа; с 1924 - в труппе МХАТа. Начал выступать как актёр на сцене студии, одновременно исполняя эпизодич. роли в спектаклях МХАТа (Христиан Иванович-"Ревизор" Гоголя, Меньшиков, Миних и Грюнштейн - "Елизавета Петровна" Смолина, сторож Максим - "Дни Турбиных" Булгакова, секретарь суда и судья Бридуазон - "Женитьба Фигаро" Бомарше, и др.). В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова создал обаятельный образ героя-партизана, китайца Синь-Бин-У. В том же сезоне он в остро сатирич. манере сыграл роль попа Ионы в пьесе Леонова "Унти-ловск", а в 1931 кулака Квасова в спектакле "Хлеб" Киршона. К числу лучших актёрских работ К. относятся также Манилов ("Мёртвые души", 1932), Захар Бардин ("Враги", 1935), Каренин ("Анна Каренина", 1938), Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Тартюф и др. В сценнч. образах К. тонкое чувство художеств. правды сочетается с глубоким постижением социальной сущности роли, мягкость артистич. средств - с яркостью сценич. перевоплощения.
В 30-х гг. К. начал работать как театр. педагог и режиссёр, став впоследствии одним из ведущих деятелей МХАТа (в 1946-55 - гл. режиссёр, с 1960- председатель худ. коллегии), одним из крупнейших режиссёров сов. т-ра. Его первая постановка "В людях" (1933, инсценировка горьковских произведений) прочно вошла в репертуар т-ра, получила высокую оценку самого автора. В. И. Немирович-Данченко привлёк К. к совместной работе над постановкой пьесы "Враги" (1936), сыгравшей значит, роль в становлении метода социалистич. реализма на сов. сцене. В те же годы К. ведёт педагогич. работу во ВГИКе (на режиссёрском отделении, возглавляемом С. М. Эйзенштейном). В 1936 Станиславский пригласил К. вести ре-жиссёрско-педагогич. работу в Оперно-драматич. студии, где под его руководством был создан ряд драм. ,и оперных спектаклей: "Три сестры", "Чио-Чио-сан" и др. После смерти Станиславского К. стал творческим руководителем Оперно-драматич. студии-театра им. К. С. Станиславского (1938-48), а затем Школы-студии им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе. В 1936 К. возглавил группу актёров МХАТа, работающих над изучением нового творческого метода К. С. Станиславского. На основе этой экспериментальной работы К. был пост. спектакль "Тартюф" (1939), где он играл заглавную роль. Станиславский называл К. своим ближайшим помощником по созданию "системы". В своей дальнейшей режиссёрской и педагогич. работе К. развивал творческие идеи своих учителей, конкретизировал нек-рые положения учения Станиславского, разрабатывал новые методы режиссёрского творчества. Большое принципиальное значение имел новаторский с точки зрения режиссёрских приёмов и утверждения новых методов актёрского творчества спектакль К. "Глубокая разведка" Крона (1943, Гос. пр. СССР, 1946). Под руководством К. на сцене МХАТа были поставлены "Дни и ночи" и "Русский вопрос" Симонова (1947), "Дядя Ваня" (1947), "Лес" (1948) и др. К числу лучших режиссёрских работ К. принадлежат
"Плоды просвещения" (1951, Гос. пр. СССР, 1952), "Третья патетическая" Погодина(1958). В 1958 К. пост. "Зимнюю сказку" Шекспира; в 1961 - пьесу Корнейчука "Над Днепром", посвящённую вопросам колхозного строительства. В режиссёрских работах К. преобладает тема формирования личности совр. героя, страстного, непримиримого борца за новые идеалы. Умение глубоко вскрыть драматургич. конфликт и организовать активную сценич. борьбу - отличительная особенность иск-ва К. Последовательный продолжатель лучших режиссёрских традиций МХАТа, К. раскрывает идейное содержание спектакля прежде всего через иск-во самих актёров. В течение ряда лет К. возглавляет творческую лабораторию, в к-рую входят мн. крупнейшие сов. актёры и режиссёры, опирающиеся в своём творчестве на лучшие достижения иск-ва МХАТа. Др. пост.: "Зелёная улица" Сурова (1948, Гос. пр. СССР, 1949), "Чужая тень" Симонова (Гос. пр. СССР, 1950), "Залп "Авроры"" Болынин-цова и Чиаурели (1952).
Лит.- Михаил Николаевич Кедров, М., 1949; Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1951-'1952 гг., М., 1956, с. 7-72;
"Театр", 1939, № 6, там же, 1960, № 11, с. 91-94; "Театральная Москва", 1959, М 139, с. 2-4. Г р. К.
"КЕЕНОБА" - грузинское народное массовое зрелище. Ведёт своё начало от празднеств пробуждающейся природы, земледельч. культа оплодотворения. Впоследствии "К." освобождалось от религ. содержания и превращалось в нар. зрелище, изображавшее борьбу груз. народа против византийских (6 в.), арабских (7 в.), монгольских (13-14 вв.), иранских и турецких (16-18 вв.) завоевателей. "К." устраивалась ежегодно весной в городах и сёлах Грузии. Состояла из сцен: нашествие вражеских орд, насилия врага над мирными жителями, восстание и освободительная борьба народа, победа над врагом, казнь вражеского кеена (по-монгольски каан - глава государства, царь), празднество победы. Участники "К." делились на 2 партии, к-рые возглавляли кребули. В городах основную массу участников "К." составляли горожане, торговцы, ремесленники и население пригородов. Расходы на "К." часто несли представители знати, к-рые руководили кребули. В "К." часто содержались мотивы социальной борьбы. В 19 в. в "К." звучал протест против помещичьего произвола л царского самодержавия и хотя царские чиновники запрещали устройство "К.", народ упорно отстаивал своё любимое зрелище. В период роста рабочего революц. движения в "К." нашла отражение борьба против царской власти: изображались покушение на убийство царя, арест революционера, суд над ним и его казнь (напр., "К." в Казбеги в 1897). В 1905 "К." иногда переходила в революц. выступления трудящихся ("К." в Телави, Хидари, Вардзии).
Традиц. персонажи - маски "К.": кеен (царь) и царица, везир, судья, шут, воины вражеского стана, полководец и участники освободительной борьбы. Кроме традиц. масок, в "К." включались сатирич. персонажи, изображавшие представителей высшей знати. "К." сопровождались уличными шествиями, игрой на муз. инструментах, пением и танцами. Традиции "К." были использованы при устройстве массово-революц. зрелищ в первые годы после установления Сов. власти в Грузии (1921-22). Маски "К." ожили на празднестве 1500-летия Тбилиси (1958). Во мн. произведениях грузинской литературы, живописи, т-ра, музыки и кино воспроизводятся зрелища "К.".
Лит.: X a x а н о в [Хаханашвили] А. С., Очерки по истории грузинской словесности, вып. l, M., 1895; А м а г-л о б e л и С., Грузинский театр. предисл. А. В. Луначарского, М., 1930; Д. ж а н e л и д з e Д., Грузинский театр с древнейших времён до второй половины XIX века, Тбилиси, 1959. Д. Д.
КЕЙЗЕР (Keiser), Рейнхард (9.1.1674-12. IX. 1739) - немецкий композитор. Музыке обучался у своего отца, органиста Г. Кейзера, затем в школе св. Фомы в Лейпциге, совершенствовался у И. Куссера в Брауншвейге. В возрасте 18 лет написал первые сценич. произведения - пастораль "Вновь обретённые влюблённые" (пост. во 2-й ред. под назв. "Йемена", 1699, Гамбург) и оперу "Базилиус" (1693, Брауншвейг). В 1695-1706 и 1709-17 муз. руководитель первого постоянного нем. оперного т-ра в Гамбурге. Для этого т-ра К. написал более 100 опер, гл. обр. на историч. и мифологич. сюжеты: "Адонис" (1697), "Помона" (1702), "Октавия" (1705), "Альмира" (1706), "Крез" (1710), "Верный обманщик" (1714) и др. Иногда он обращался к совр. ему темам (оперы "Лейпцигская битва", 1710, "Иоделет", 1726, и др.). Оперы К. отличаются мелодич. богатством, лучшие из них отмечены интонационным своеобразием и нац. характерностью. В 1719-22 жил в Людвигсбурге, в 1722-в Копенгагене, где пост. свою оперу "Улисс", за что был удостоен звания "датского королевского капельмейстера". Конец жизни провёл в Гамбурге (с 1728 - кантор местного собора). Известен также как автор симф. и хоровых произв. К. посвящён зингшпиль Б. Бардиса "Неистовый капельмейстер" (1929, Берлин), в к-ром использованы мелодии из опер К.
Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; Lindner E. 0., Die erste stehende deutsche Oper, B., 18'55; Leichtentritt H, R. Keiser in seinen Opern., B., 1901 (Diss.);
Wolf f H. Chr.. Die Barockoper in Hamburg, Bd 1-2, Wolfenbuttel, 1957. Л. М.
КЕЛБАКИАНИ, Геннадий Леонтьевич [р.15(28).II. 1910] - грузинский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1926. Автор пьес о современности:
"Достойная награда", "Наше личное дело" (1946,1950, Т-р им. Марджанишвили), "Молодая учительница" (1953, Т-р им. Руставели, 1955, Моск. т-р им. Пушкина под назв. "Она меняет адрес"), "Зов сердца" о жизни молодых шахтёров. М. Гог.
КЕЛБАУСКАС, Бронюс Юлианович [р. 25. X II (7.1). 1904]-литовский советский артист балета, балетмейстер. Нар. арт. Лит. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1955. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 2-го созыва. Ученик Тальони Г. Кякшт, совершенствовался у Н. Легат в Лондоне. С 1922 участвовал в спектаклях Т-ра оперы и балета в Каунасе (в труппу принят в 1925). Был первым литов. классич. танцовщиком. Партии: Зигфрид, Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Базилио ("Дон Кихот" Минкуса), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), пан Веблевский ("Невеста" Пакальниса), Крезас ("На берегу моря", Юзелюнаса). С 1937 работает как балетмейстер. В бурж. Литве К. первый пост. балеты сов; композиторов - "Бахчисарайский фонтан" (1938), "Кавказский пленник" (1939). В сов. т-ре пост. "Красный цветок" (1940). "Мнимый жених" Чулаки (1962) и др. Был постановщиком первого нац. балета "Невеста" Пакальниса (1952) о борьбе лит. крестьян против угнетателей; использовал нар. танцы и обряды. Пост. К. отличаются яркой фантазией, тонким чувством стиля. С 1937 вёл педагогич. работу. Гастролировал в Париже, Лондоне и др. городах. А. Руз.
КЕЛДЫШ, Юрий (Георгий) Всеволодович [р. 16 (29). VI II. 1907]русский советский музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. М. В. Иванова-Борецкого. В 1928 начал муз.-лит. деятельность, в 1930 - педагогическую (с 1948 -проф. Моск. консерватории). В 1950-57 К. возглавлял Гос. научно-исследоват. ин-т т-ра, музыки и кинематографии в Ленинграде. В 1957-60 -гл. ред. журн. "Советская музыка". С 1960 - зав. сектором музыки народов СССР Ин-та истории иск-в. Осн. работы К. посвящены деятельности "Могучей кучки", В. В. Стасову и др.
Соч.: [Статьи о Мусоргском], "Муз. образование", 1928, № 6; в сб.: М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти, М., 1932; муз. тематич. разбор и предисловие к либретто оперы "Хованщина" Мусоргского, М-, 1932; главы о муз. жизни 60-х гг. 19 в., Балакиреве, Кюи, Мусоргском, Бородине, в кн.: История русской музыки, под. ред. М. С. Пекели-са, т. 2, М.-Л., 1940; История русской музыки, т. 1-3, M., 1947-54; Русская советская музыка, М., 1958 (в серии: Муз. культура союзных республик. РСФСР, вып. 3); На пути оперного реализма ("Семья Тараса" Д. Кабалевского). "Советская музыка", 1951, [.№] 3; Еще об опере "Война и мир", там же, 1955, № 7; Пути современного новаторства, там же, 1958, № 10 и 12; Великий искатель правды (Мусоргский), там же, 1959, № 3; Последняя опера С. Прокофьева, там же, 1960, .№ 1; Балет "Агон" и "Новый этап" Стравинского, там же, 1960, .N" 8; М. П. Мусоргский. Письма к А. А. Голенищеву-Кутузову, М., 1939 (ред.); Очерки по истории русской музыки, 1790-1825, Л., 1956 (ред. совм. с М. С. Друскиным); Э. Ф. Направник. Автобиогр., творч. материалы, документы, письма, Л., 1959 (ред.).
КЕЛЕМЕН (Kelemen), Ласло (1760-1814) -венгерский актёр и театральный деятель. По образованию юрист. В 1790 организовал первую венг. театр. труппу, к-рая в течение пяти сезонов выступала на сцене т-ров городов Буды и Пешта. В этой труппе К. пост. впервые на венг. сцене пьесы Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Мольера ("Мнимый больной"), Шекспира ("Отелло", "Ромео и Джульетта"), пьесы венг. драматургов: "Философ" ("Понти") Бешше-ньеи (исполнял гл. роль) и др. В 1795 труппа К., не выдержав конкуренции с нем. т-ром, прекратила своё существование.
Лит.: Гершкович А., Венгерский театр. в кн.:
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; V a l i В e l a, Kelemen Laszlo, az elso magyar szinigazgato, Arad, 188. А. Гер.
КЁЛЕР (Kohler), Инее Каролина (р. 1900) - шведская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Стокгольмской консерватории и в Милане. Сценич. деятельность начала как артистка оперетты. Выступала в разл. т-рах Стокгольма, в 1925-28-в Большом т-ре в Гётеборге. После удачного дебюта в Стокгольмской королевской опере (в 1934) выступала преим. как артистка оперы.
Партии: Елизавета, Эльза ("Тангейзер", "Лоэнгрин"), Аида, Тоска; Турандот (о. п. Пуччини), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса), донна Анна, донна Эльвира, Графиня ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Леонора ("Фиде-лио" Бетховена), Амелия, Леонора ("Бал-маскарад", "Трубадур" Верди), Недда ("Паяцы"); в оперетте - Саффи ("Цыганский барон" И. Штрауса), Анжель Дидье ("Граф Люксембург" Легара) и др. Е. Ч.
КЕЛЛЕР, Иосиф Исаакович [р. 17(30).XII.1903]- русский советский режиссёр и драматурт музыкального театра. Засл. деят. иск-в РСФСР (157). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1929 окончил Ленингр. ин-т сценич. иск-в. В 1929-44 работал в Свердловском т-ре оперы и балета реж.-ассистентом у В.А. Лос-ского, затем режиссёром, с 1938 - гл. реж. Пост.:
"Иван Сусанин", "Аида" и др. В 1944-46 - гл. реж. Туркм. т-ра оперы и балета (Ашхабад), в 1946-47Т-ра оперы и балета в Куйбышеве. С 1947 - в Пермском т-ре оперы и балета. Пост. оперы: "Иван Болотников" Степанова (Гос. пр. СССР, 1951), "Маскарад" Д. Толстого и "Овод" Спадавеккиа (оба спектакля удостоены диплома 1-й степени на Всесоюзном фестивале т-ров в 1957) и др. Автор либр. опер: "Надежда Дурова" Богатырёва, "Хождение по мукам", "Овод" Спадавеккиа, балетов "Лада" и "Суламифь" Асафьева и др.
"КЕЛЛЕР-ТЕАТРЫ" ("Keller-theater", от нем. Keiler-подвал)-австрийские театры. Возникли в 30-х гг. 20 в. как товарищества молодых актёров и режиссёров, ищущих новые формы театр. выразительности. Работали в подвальных кафе Вены. В 1938 "К.-т." были закрыты нацистами, в 1945 открыты вновь. Наиболее известные "К.-т.": "Т-р Отваги" (осн. актрисой С. Кадмон в 1931), "Т-р в кафе Паркринг" (1951), т-р "Калейдоскоп", "Эксперимент", а также находящиеся в привилегированном положении т-ры "Трибуна" (1949), субсидируемый Министерством просвещения, "Маленький театр в Конпертхаузе" и т-р "Каммершпиле", являющиеся филиалами "Йозефштадттеатра" и пользующиеся всеми его преимуществами. Расцвет "К.-т." относится к концу 40-х гг. "К.-т." привлекали зрителей новизной репертуара, театр. приёмов, попыткой ответить на актуальные вопросы. После того как Кадмон поставила с огромным успехом спектакль "Страх и отчаяние в Третьей империи" Брехта, её т-р получил назв. "Т-ра Отваги". В "Трибуне" пост. "Ночи гнева" Салакру, пьесы Ануя; "Т-р в кафе Паркринг" впервые в Австрии показал пьесы Беккетта. Среди спектаклей "К.-т.": в "Трибуне" - "Его последняя апелляция" Шварца, "Раскольников", "Идиот" по Достоевскому, "Сафо и Алкей" Байра и др.; в "Парк-ринге" "Доброе вино господина Нуше" Виллемса; в "Ателье-театре" (б. "Калейдоскоп") - "Орфей и Эвридика" Кокошки.
Лит.: Kahl K., Nachruf auf das Keller-theater,"Forum", 1960. ,№ 79/80 с. 288-89; Klaus R., Tod und Leben im Keller, там же, 1961, .№ 86, с. 62-63. Зин. П.
КЁЛЛИ (Kelly), Джордж (р. 1887) - американский драматург. Был актёром. Начал драматургич. деятельность с водевилей и одноактных пьес. Первая пьеса, принёсшая К. признание,- "Несущие факел" (1922). В ней высмеивались нек-рые участники движения "малых театров". Комедия '"Пускать пыль в глаза" (1924) - сатира на мещанство. Наиболее известная пьеса К.-"Жена Крэга" (1925, пр. Пулице-ра), в к-рой героиня жестоко расплачивается одиночеством за пристрастие к чопорности. В своих пьесах К. разоблачает корыстолюбивых, душевно пустых, эгоистичных женщин. Среди др. пьес К.: "Смотри на жениха" (1927), "Мэджи великолепная" (1929), "Филипп идёт вперёд" (1931), "Отражённая слава" (1936), "Глубокая миссис Сайке" (1945), "Фатальная слабость" (1946).
Лит : Quinn A H., A history of the american drama, L., 1937; С о a d 0. S., M i m s E., The American stage, New Haven, 1929. Я. Б.
КЁЛЛОГ (Kellogg), Клара Луиза (12. VII.1842- 13. V. 1916) американская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано). Пению обучалась (с 1857) в Нью-Йорке у частных педагогов (Милле, Эрранй Муцио). Дебютировала в 1861 на сцене "Академии музыки" в Нью-Йорке, гастролировала в городах США. Исполнила партию Маргариты в премьере оперы "Фауст" Гуно в США (1863, Нью-Йорк). В 1867 впервые выступила в Европе (Англия). С 1868 К. снова в США, где в 1873-76 возглавляла собств. "английскую оперную труппу", исполнявшую на англ. яз. произв. оперной классики. К. выступала не только как певица, но и как режиссёр-постановщик и переводчик оперных либретто на англ. яз. В 1879 вернулась в Европу (в 1881 посетила Петербург). В конце 1880-х гг. К. оставила сцену.
Голос К., широкого диапазона, отличался редкой красотой тембра и чистотой звука. Иск-во певицы покоряло блестящей техникой, грациозностью и артистизмом исполнения, оригинальностью интерпретации. К. была одной из самых выдающихся вокалисток своего времени.
Партии: Церлина ("Дон Жуан"), Джильда, Виолетта, Аида; Марта (о. п. Флотова) Филина ("Миньон" Тома), Линда, Мария, Лючия ("Линда ди Шамуни", "Дочь полка", "Лючия ди Ламмермур" Доницетти) и др.
Лит.: Kellogg К., Memoirs of an american prima donna, N. Y.-L., 1913; Thompson 0., The american singer, N. Y., 1937. ?c. T.
КЕМАРСКАЯ, Надежда Фёдоровна [р. 16(28).1Х. 1899]- русская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано) и оперетты. Нар. арт. РСФСР (1940). В 1920-24 училась в Моск. консерватории у
А. В. Секар-Рожанского, А. М. Лабинского и В. М. За-рудной. В 1922 поступила в муз. студию МХАТ. С 1926 - в Муз. т-ре им. Немировича-Данченко. Обладала голосом красивого светлого тембра, выразительной дикцией и музыкальностью. Яркое драм. дарование определили обаяние, яркость комедийных и драма-тич. образов, созданных актрисой. Гос. пр. СССР (1952).
Партии: Рашель ("Мадемуазель Фифи" Кюи), Иоланта (о. п. Чайковского), Парася ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Наталья ("В бурю" Хренникова),Маша ("Северный ветер" Книппера), Надежда Светлова (о. п. Дзержинского), Кармен, Виолетта; Ивонна ("Джонни наигрывает" Кшенека). Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Клеретта ("Дочь мадам Анго" Лекока), Серполетта ("Корневильские колокола" Планкета) и др.
КЕМБЛ (Kemble) - семья англ. актёров 18-19 вв. Её родоначальники Роджер К. (актёр, руководитель странствующей труппы) и его жена актриса Сара Уорд. Из их 12 детей почти все стали актёрами. Наиболее выдающиеся из них: 1) Сара Cw доне.
2) Джон Филип К. (1.11.1757-26.II.1823), актёр и драматург (трагедия "Велизарий", фарс "Женщина-офицер" и др.). Выступал в Лондоне (т-ре "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден", к-рый он возглавлял), Дублине, руководил т-ром в Ливерпуле (1789). Играл Октавиа-на в муз. драме Дж. Колмана "Горцы" (1793). Роли:
Гамлет (1783, "Друри-Лейн", исполнял эту роль в придворном костюме своего времени), Отелло (1784, в костюме англ. генерала), Макбет (1785), Марло ("Она унижается, чтобы победить" О. Голдсмита, 1794), Просперо в переработке шекспировской "Бури" (1806-07), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1812), Кориолан (1817, его последняя роль). Актёр клас-сицистского направления, К. был на сцене импозантен, даже величествен, патетичен, обладал большой культурой, считался мастером монолога. Но его патетика была холодна, декламация риторична, образы статичны и абстрактны. В комедиях он, по словам современника, был "весел, как похороны, и подвижен, как слон". Джон К. способствовал насаждению клас-сицистских традиций на англ. сцене.
3) Стивен К. (21.IV.1758 - 5.VI.1822) - актёр и администратор, работал в Лондоне ("Друри-Лейн", "Ковент-Гарден") и в провинции (Манчестер, Ливер-пул, Эдинбург, Глазго и др.). Наиболее удачно играл Фальстафа в "Генрихе IV" (1806-II часть, "Ковент-Гарден"; 1816 - I часть, "Друри-Лейн"), чему способствовали его внешние данные. Стивен К. писал поэмы, оды, баллады, перерабатывал пьесы др. авторов.
4) Чарлз К. (25. XI. 1775-12.XI.1854) - играл в провинции и в Лондоне ("Друри-Лейн", "Ковент-Гарден"), гастролировал в Бельгии, Франции, Германии, Америке (1832-34,вместе с дочерью Фанни К., к-рая дебютировала в 1829 в роли Джульетты и стала впоследствии известной актрисой). Роли: Орландо в "Как вам это понравится" (Шеффилд, 1792), Чарлз Сэрфес в "Школе злословия" Шеридана (1800), Антоний в "Юлии Цезаре" Шекспира (1812), Макбет (1815), Шейлок. Имел успех в роли Ромео и особенноМеркуцио из той же трагедии (1829). Занимался переработкой и сочинением пьес ("Дело чести", Лондон, 1800). В 1840 оставил сцену, после чего читал лекции о Шекспире.
Лит.: Baker H., John Philip Kemble, Cambr. (Mass.), 1942.
КЕМЕРОВСКИЙ ТЕАТР (Кемеровский областной драматический театр имени А. В.Луначарского) - русский советский театр. Осн. в 1934. До 1936 наз. "Культармеец Кузбасса". Гл. режиссёрами К. т. были М. П. Смелков, Л. М. Ме-ерсон, А. Я. Волгин, Я. Д. Бродский и др. В труппе (1962): засл. артисты РСФСР Ф. Н. Белинская, П. Г. Князев, П. П. Бетев, артисты Г. В. Беляев, А. Н. Самохвалов, Н. М. Силина, Г. С. Ишкова, А. М. Гульковский, Ш. Н. Ефанов, Г. Л. Морозов, В. И. Боборыкин, Г. Н. Кузнецова и др., гл. реж.- Д. А. Левин, гл. художник М. Т. Ривин. В 1960 при т-ре открыта студия. В 1961 выстроено новое здание т-ра (на 801 место).
Спектакли: "Гибель эскадры" (1934); Чапаев" по Фурманову (1938), "Давным-давно" Гладкова (1943), "Семья" Попова (1952), "Кремлёвские куранты" (1957); "Грозовой год" Каплера (1957), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Последние" (1954), "Дети солнца" (1959), "Вишнёвый сад" (1955), "Разбойники" (1960). Т-р ставит спектакли на местные темы: "Земля Кузнецкая" инсц. И. С. Попова по роману Волошина (1951), "Когда гаснут звёзды" Озёрского (1956). А. Ив.
КЕМП (Кетре), Уильям (ум. ок. 1608) - английский комедийный актёр. Сценич. деятельность начал в 90-х гг. 16 в. Имя К. впервые встречается в труппе "слуг графа Лестера" (1591). В 1594-95 вступил в труппу "слуг лорда-камергера", во главе к-рой стояли Шекспир и Р. Бёрбедж. Играл комич. роли слуг в пьесах Шекспира (Пьетро - "Ромео и Джульетта", Кизил - "Много шума из ничего" и др.). В 1607 выступал в спектакле "Путешествие трёх английских братьев". В его ярко буффонном иск-ве нашли продолжение традиции нар. площадных актёров. К. славился даром сценич. импровизации. Вероятно, его имел в виду Шекспир, протестуя в "Гамлете" против актёрских отсебятин. Особую популярность среди лондонского люда принесло К. мастерское исполнение джиги - комич. танца с пением, к-рым обычно завершались спектакли в шекспировском т-ре. В 1599 К. покинул труппу "слуг лорда-камергсра", в 1602 играл в труппе "слуг графа Ву-стера", затем вернулся к Бёрбеджу.
Лит.: Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 1-4, L. - Qxf., 1923. А. Б.
КЕНЖЕТАЕВ, Каукен (р. 1916) - казахский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Казах. ССР (1959). В 1936-40 учился в Моск. консерватории. В 1941-42 работал в Т-ре оперы и балета им. Абая, в 1942-46-в Ансамбле пограничных войск, с 1946- вновь в Т-ре оперы и балета им. Абая. В 1946 -47 К. окончил Алма-Атинскую консерваторию. К. создал муз.-сценич. образы героических, сильных, волевых людей (герой эпоса Ер-Таргын, вождь восстания Жалбыр в о. п. Брусиловского). Выразительно исполняет партии жестоких угнетателей народа: волостной управитель Жанбота ("Биржан и Сара" Туле-баева), феодал Бекежан, урядник Семён ("Кыз-Жибек", "Дударай" Брусиловского), военачальник Лоя ("На-зугум" Кужамьярова), Хан ("Алтынчеч" Жиганова). Участвует в спектаклях рус. труппы т-ра. Партии:
Руслан, Демон, князь Игорь, Эскамильо; Капулетти ("Ромео и Джульетта" Гуно) и др. Выступает также как реж.; пост. оперу Брусиловского и Тулебаева "Амангельды" (1959). Н. Л,
КЕНЬЕ (Caigniez), Луи Шарль (13. IV. 1762-19.11. 1842) - французский драматург. По профессии адвокат. В 1799 дебютировал пьесой "Обед горбунов" и вскоре целиком посвятил себя драматургии. К. б.ыл одним из осн. авторов мелодрам, ставившихся в парижских "т-рах бульваров". Более тщательная, чем у др. драматургов этих т-ров, лит. обработка текста, интерес к психологич. разработке образов принесли ему прозвище "Расина бульваров" (соответственно, его соперников Г. Пиксерекура и Ж. Г. А. Кювелье де Три называли "Корнелем и Кребильоном бульваров"). Лучшая пьеса К. - мелодрама "Сорока-воровка, или Служанка из Палезо" (совм. с дОбиньи, 1815, т-р "Порт-Сен-Мартен"). Трогательная история девушки-служанки, несправедливо обвинённой в краже, привлекла зрителей человечностью и демократизмом. Эта пьеса положена в основу оперы "Сорокаворовка" Россини (1817), сюжет её использован также А. И. Герценом в одноим. повести. Большой успех имели также мелодрамы К. "Суд Соломона" (1802, т-р "Амбигю комик"), "Германштадтский лес, или Ложная супруга" (1805, там же), "Вечный жид" (1812, т-р "Гете"), "Дитя любви" (1813, т-р "Амбигю комик"), "Безумная из Вольфенштейна" (1813, там же), "Жанде Кале" (1815, там же), "Вороны-обви-нительницы, или Серкотский лес" (1816), мимодрама "Уголино, или Башня голода" (1820, Олимпийский цирк) и мн. др.
Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger..., P., 1878 (Histoire universelle d'i theatre, t. 5); G е о f f г о y Ch., Cours de la litterature dramatique, v. 6, P., 1825: Brazier N., Histoire des netits theatres'de Paris..., v. 1, P., 1838; G i n i s t y P., Le melodrame, P., [191l]. c\ ф.
КЕПУРА, Кипура (Kiepura), Ян (p. 16.V.1902)- польский артист оперы (лирико-драматический тенор). Пению обучался в Варшаве у Т. Леливы и В. Бжезинь-ского. Дебютировал как концертный певец в 1923. Впервые выступил на оперной сцене в Варшаве в 1925. В 1926-28-солист Венской гос. оперы. Пел в крупнейших оперных т-рах Европы и Америки, в т. ч. "Ла Скала" (1929, 1931), "Чикаго сити опера" (1931), "Метрополитен-опера" (1938-42). В 1942 оставил оперную сцену; продолжал выступать в оперетте. Гастролировал как концертный певец вместе с женой М. Эг-герт, австрийской певицей, в Англии, Франции" Италии, США. В 1958 К. после длительного отсутствия посетил Польшу, дал неск. концертов в Варшаве и Кракове. К.- один из выдающихся совр. певцов; прославился как исполнитель итал. и франц. оперного репертуара. Мастер бель канто, К. обладает гибким, сильным тенором широкого диапазона с развитым верхним регистром, тембр его голоса очень красив. Певец покоряет слушателей виртуозным мастерством, тонкостью и проникновенностью чувства, оригинальностью интерпретации. Славится также как исполнитель польских нар. песен. С 1930 снимается в кино.
Партии: Герцог, Ходе, Фауст, Каварадосси, Рудольф;
Калаф, Де Грие (Турандот", "Манон Леско" Пуччини) и др.
Л. Коз.
"КЕПЧЙ" - балкарско-карачаевское пантомимическое представление преимущественно сатирического содержания. Разыгрывается на традиц. празднестве, связанном с земледельческим обрядом.
КЕРБАБАЕВ, Берды Мурадович (р. 15.III. 1894) - туркменский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск-в Туркм.ССР (1943). Чл.Коммунистич. партии с 1948. Учился в медресе (духовная школа) в Бухаре. В 1927-28 учился в Ленинграде, в Ин-те востоковедения. Лит. деятельность начал в 1923. В 1926 написал первую пьесу "Терьякеш и тебиб" о наркоманах и знахарях. К. принадлежат пьесы: "Подъём" (1937) о коллективизации, "Баба-болтун" (1941) - комедия из колхозной жизни, "Махтумкули" (1941) о туркм. поэте, "Любовь к Родине" (1941) об Отечеств, войне, "Братья" (1944) о дружбе народов, "К урбан Дурдыев" (1948) о герое Сов. Союза, "Решающий шаг" о становлении Сов. власти в Туркмении (1957). Все эти пьесы пост. в Туркм. академич. т-ре драмы (Ашхабад). К. написал либретто оперы "Абадан", посв. Отечественной войне (пост. в Туркм. т-ре оперы и балета им. Махтумкули, Ашхабад). Гос. пр. СССР (1948, 1951). Чл. АН Туркм. ССР (1951). Л. АН.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги