АНДРЕЕВА (наст. фам. - Юрковская), Мария Фёдоровна (1868- 8. XII. 1953) - русская актриса и общественная деятельница. Член КПСС с 1904. Сценич. деятельность начала в 1894 на сцене Общества искусства и литературы. В 1898 - 1905 - актриса МХТ. Иск-ву А. были присущи тонкий лиризм, поэтичность и изящество. Роли: Лель ("Снегурочка") , Раутенделеин ("Потонувший колокол" Гауптмана), Кете ("Одинокие" Гауптмана), Ирина ("Три сестры"), Лиза ("Дети солнца"), Наташа
("На дне") и др. А. была издателем большевистской газеты "Новая жизнь". Будучи другом А. М. Горького, А., находясь в эмиграции, св. 6 лет была его секретарём, переводчиком и ближайшим помощником. Вернувшись на родину, А. вновь поступила на сцену. Играла в Москве в т-ре Суходольского (1913- 1914), затем (до 1917)-в т-ре Незлобина; ролиКаваллини ("Роман" Шелдона), Вера Филипповна ("Сердце не камень" Островского). А. была одним из инициаторов создания в Петрограде в 1918 Большого драматич. театра; играла в этом т-ре в 1919- 1926. В 1919-21 -зам. комиссара просвещения по художественным делам в Петрограде. В 1931 -48-директор Моск. дома учёных.
Лит.: Серебров А. [Тихонов A.I, Время и люди. Воспоминания. 1898-1905, М., 1955; Мария Федоровна Андреева. Переписка. Воспоминания. Статьи. Документы. Воспоминания о Марии Федоровне Андреевой, М., 1961.
АНДРЕЕВА, Ольга Ильинична [р. 29. V (10. VI). 1890] - русская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1952). Училась на драм. курсах О. А. Правдина (Москва). Сценич. деятельность начала в 1912 в Двин-ске. В дальнейшем работала в т-рах Харькова, Вологды, Самары и др. городов. С 1938- в Ташкентском рус. т-ре. Творчество А. характеризуется тщательной отделкой роли, мастерством сценич. речи, реалистич. выразительностью. Роли: Бетси ("Плоды просвещения"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Ксения, Меланья, Василиса ("Егор Булычев и другие", "Дети солнца", "На дне"), Катерина, Глафира, Мурзавецкая, Кручи-нина ("Гроза", "Волки и овцы", "Без вины виноватые"), Таланова ("Нашествие"), Любовь Яровая; Наталия Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука) и др. С успехом играет в пьесах узб. драматургов: Хамбробиби ("Шёлковое сюзане" Каххара), Ходжар ("Тайны паранджи" Хамзы). Е. Н.
АНДРЁЕВА-ДЕЛЬМАС, Любовь Александровна [р. 17 (29). IX. 1884] русская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. В 1905 окончила Петербургскую консерваторию. В этом же году выступила впервые в "Новой опере" Церетели. В 1908-09 работала в Киевской опере; в 1910- 1911-в Петерб. Народном доме. В 1912 пела в "Русских сезонах" в Монте-Карло, в 1913- 1919- в Петербургском т-ре Музыкальной драмы. Партии: Марина Мнишек ("Борис Годунов"), Полина, Графиня ("Пиковая дама"), Лель, Весна ("Снегурочка"), Амнерис ("Аида"), Паж ("Гугеноты") и др.
Обладая прекрасными сценич. данными (большой пластичностью, подвижностью), А.-Д. создала ряд запоминающихся образов. Одна из лучших партий А.-Д.- Кармен, вдохновившая А. Блока на создание цикла стихотворений "Кармен". А.-Д. выступала к концертах, гастролировала по различным городам России. С 1932 вела педагогич. деятельность: сначала в Муз. училище при Ленингр. консерватории, с 1934- в консерватории (с 1938- доцент). О. В.
АНДРЁЕВ-БУРЛАК (наст. фам.- Андреев), Василий Николаевич (1843-10. V. 1888) - русский актёр. Род. в семье небогатого симбирского помещика. После окончания симбирской гимназии учился в Казанском ун-те. Служил на волжских пароходах, сначала помощником капитана буксирного парохода "Бурлак" (отсюда псевдоним), а затем капитаном пассажирского парохода. В раннем возрасте А.-Б. обнаружил талант импровизатора и имитатора. Выступал на любительских вечерах в Симбирске и на .пароходах с импровизацией юмодистич. рассказов. В рассказах А.-Б. 'и в их исполнении проявились н.аблюдательность, юмор, умение одной-двумя деталями выразить характер, знание народной жизни, сол. чувствие к "маленькому человеку" (некоторые рассказы А.-Б. опубликованы). Теми же чертами была отмечена актёрская деятельность А.-Б. Он дебютировал в 1868 в Ростове-на-Дону. Выступал гл. обр. в приволжских городах. Играя преимущественно характерные роли в развлекат. комедиях, водевилях и опереттах, А.-Б. привык пользоваться фарсовыми приёмами, свободно обращаться с авторским текстом. В конце 70-х гг. с переходом на серьёзный репертуар он начинает стремиться к художеств. продуманным постановкам, к ансамблю в спектаклях. Эту программу А.-Б. пытался осуществить в т. п. Пушкинском т-ре А. А. Бренко (Москва, 1880), к-рым он руководил совм. с М. И. Писаревым. После закрытия Пушкинского т-ра в 1882 А.-Б. один сезон служил в т-ре Корша. В 1883 организовал с Писаревым "1-е Товарищество русских актёров", гастролировавшее по большим городам Поволжья. Товарищество несколько раз распадалось и создавалось вновь. В промежутках А.-Б. гастролировал в различных антрепризах (Орёл, Смоленск, Баку, Керчь и мн. др.). В этот период А.-Б. выступил как зрелый мастер, развивающий щепкинские традиции в рус. т-ре. Осн. внимание А.-Б. уделял психологич. разработке характеров. Он создавал образы "маленьких людей", проникнутые гуманизмом, отмеченные юмором, теплотой, сочувствием. К этим образам относятся: Счастливцев, отчасти Расплюев ("Свадьба Кречинского"). Уничтожающие сатирич. краски находил А.-Б., играя Фамусова, Городничего; Иудушку (ипсц. "Господа Головлёвы" Салтыкова-Щедрина; см. отзыв А. М. Горького об исполнении А.-Б. этой роли в "Литературном современнике", 1938, № 6- ст. И. Груздева "Горький в театре"). А.-Б. был мастером иск-ва художеств. чтения. Исполнял: "Записки сумасшедшего", "Мёртвые души" ("Повесть о капитане Копейкине") Гоголя, "Братья Карамазовы" (о штабс-капитане Снегирёве) и "Преступление и наказание" (рассказы Мармеладова) Достоевского, и др. В. И. Ленин, юношей слышавший
А.-Б. в Симбирске, дал высокую оценку его исполнению "Записок сумасшедшего" (см. Л. М. Андреев, "В гимназические годы", журнал "Звезда", 1941, No 6).
В 1886 А.-Б. прочёл в Одессе лекцию: "О драматическом искусстве", в к-рой близко подошёл к некоторым положениям, разработанным К. С. Станиславским в его системе.
Соч. А.-Б.: Па Волге. Повести и рассказы, СПБ, 1881;
Сцена и жизнь. Публ. лекции, Одесса, 1886; Драматическое искусство. Публ. лекции, Одесса, 1886.
Лит.: Г л а м а-М e щ e p с к а я А. Я., Воспоминания, М.-Л., 1937; "ЕИТ", 1911, вып. VI, СПБ, 1911; Морозов М. М., Василий Николаевич Андреев-Бурлак. 1843-1888, М.-Л., 194". А.Кл.
АНДРЕЙНИ (Andrei ni) - семья итальянских актёров 2-й пол. 16-1-й пол. 17 вв., выступавших в комедии делъ а рте. франческо [наст. фам.- Даль Галло (Dal Gallo); ок. 1548-20. Vili. 1624]. В 1576 (или 1577) вступил в труппу "Джелози" (т. е. "Ревностные"), где сначала выступал в ролях влюблённого юноши, затем - хвастливого офицера Капитана Спавенто. Исполнение роли Капитана принесло А. громкую славу. В составе той же труппы с большим успехом гастролировал во Франции. А. сам писал для своих выступлений короткие сценки-диалоги между Капитаном и его слугой, изданные двумя сб. под назв. "Доблестные деяния Капитана Спавенто" (Le Bravure die Capitan Spavento, Venezia, 1607).
Изабелла (1562-10. VI. 1604) - жена Франческо А. Также играла в труппе "Джелози", выступая в ролях первых любовниц. Отличалась красотой, большим актёрским дарованием, обаянием и сценической культурой. Участвовала в пьесах и сценах:
"Счастливая Изабелла", "Проказы Изабеллы", "Ревнивая Изабелла", "Изабелла-астролог", "Сумасбродство Изабеллы" и др. Была крупной поэтессой, соревновавшейся даже с Т. Tacco.
Джованни Б а т-т и с т а [9. II. 1578 (или 1579) - 7 или 8. VI. 1654] - сын франческо и Изабеллы. В 1594 вступил в труппу "Джелози" на амплуа влюблённого юноши. После сме,рти Изабеллы труппа "Джелози" распалась, и А. создал новую труппу "Фе-дели" ("Верные"), с которой объездил Италию и Францию, выступал в Праге и Вене. Прославился не только как актёр, но и как драматург, поэт. Писал комедии, трагикомедии, пасторальные комедии, религиозные драмы. Особым успехом в Италии пользовалась его драма "Адам" (1613), оказавшая влияние на поэму Дж. Мильтона "Потерянный рай". В пьесе А. "Магдалина" (1617) отразился переход от драмы, созданной на священный сюжет, к бытовой драме.
Лит.: Rasi L., I comici italiani. Biografia, bibliografia, ico-. nografia, v. 1, Firenze, 1897.
АНДРЕСЕН (Andresen), Ивар (27.VII.1896-25. XI. 1940) - норвежский артист оперы (бас). Один из виднейших представителей норв. вокального иск-ва. Пению обучался в Стокгольме и в Германии. Впервые выступил па оперной сцене в Стокгольме в 1919. В 1921-25 - солист Королевской оперы в Стокгольме; в 1926-31-Дрезденской оперы, 1931-35- Берлинской оперы; в 1930 выступал в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк). Затем вновь пел в норв. оперных т-рах. Партии: Амонас-ро; Даланд, Ландграф ("Летучий голландец", "Тангей-зер" Вагнера), Бартоло ("Свадьба Фигаро"), Фальстаф ("Виндзорские проказницы" Николаи) и др. В. Ц.
АНДРЕСЕН (Andresen), Теодор (р. 24.XII. 1891)- норвежский артист оперы (тенор). Брат И. Андреевна. Пению обучался у А. ван Эрпекум Сем. В 1924 впервые выступил на оперной сцене в Осло. С 1929- солист Королевской оперы в Стокгольме. Партии: Рудольф, Каварадосси ("Богема", "Тоска"), Туриду ("Сельская честь" Масканьи), Ленский и др. Гастролирует как оперный и камерный певец. В. Ц.
АНДРЕЯНОВА, Елена Ивановна [1(13). VII. 1816(?)-14 (26). X. 1857]русская артистка балета. В 1829-37 училась в Петерб. театральной школе. В 1837-55 - артистка балетной труппы петерб. имп. т-ров. Творчество А. отмечено романтич. направленностью. Её исполнение отличалось выразительной мимикой, энергичной темпераментной манерой танца, скульптурностью поз. Исполняла ведущие партии в романтич. балетах. В 1842 впервые на рус. сцене исполнила партию Жизели.
Партии: Гитана ("Гитана, испанская цыганка" Шмидта и Обера), Пахита (о. п. Минкуса и Дель-девеза), Пери (о. п. Бургмюллера и др.). Исполняла танцы в операх. А. была также яркой характерной танцовщицей, пропагандировавшей на сцене народные танцы (лезгинка - "Руслан и Людмила", славянская пляска - "Ас-кольдова могила" Вер-стовского, мазурка и менуэт -'- "Петр Великий" Жюльена и др.). С большим мастерством выступала в концертах, в танце сальта-релло.
А. была одной из первых танцовщиц труппы имп. т-ров, выезжавших в гастрольные поездки по городам России. Гастролировала за границей Германия, Англия, Франция, Италия (1845-46, 1852). В 1855 оставила сцену.
Лит.: Б о р и с о -глебскийМ.В. (сост.), Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938, стр. 129, 359-360;
К о р н e e в М. В., Две забытые русские .танцовщицы, "БИТ". П., 1909, дып. 4, с. 120-129; Каратыгин П. А., "Записки", М.- Л., 1930, с. 24-29, 32-33; 112-118; Мовшенсон А. Г. и С т е п а н о в А. А., в кн.: А. П. Глушковский, Воспоминания балетмейстера, М.-Л., 1940 (комментарии);
Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Л. JJ.
АНДРИАНОВ, Владимир Павлович [р. 15(28). VII. 1906] - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1958). Член КПСС с 1939. Творческую деятельность начал в 1926 в Днепропетровске (Рабочий т-р Пролеткульта); работал здесь до 1928. Затем учился на Рабфаке иск-в (окончил в 1931) и ГИТИСе (режиссёрский ф-т, окончил в 1935). С 1935 актёр Камчатского обл. драм. т-ра (г. Пет-ропавловск-на-Камчатке). Роли А.: Любим Торцов '("Бедность не порок"), Иван Коломийцев ("Последние"), Городничий ("Ревизор"), Лопахин ("Вишнёвый сад"), Вершинин ("Бронепоезд 14-69"), Макар Дубрава (о. п. Корнейчука) и др., мастер Василий Васильевич ("Битва в пути" по Николаевой), Прокофьев {"Сын века" Куприянова). А. создал образ В. И.Ленина в спектаклях "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина. Мастерство перевоплощения артиста наиболее ярко проявилось в роли Мудзи-муры ("На той стороне" Барянова). А. играет и комедийные роли: Шмага, Крутицкий ("Без вины виноватые", "На всякого мудреца довольно простоты"), Душечкин ("В сиреневом саду" Солодаря), Ба-рабаш ("Почему улыбались звёзды" Корнейчука) и др.
Выступает также как режиссёр ("В поисках радости" Розова, 1958, и др.). В 1936 А. организовал при обкоме ВЛКСМ самодеятельный ТРАМ; поставил здесь ряд спектаклей.
АНДРИЁВИЧ, Валентин Валентинович (р. 24. IV. 1908) - советский театральный художник. Работает гл. обр. в т-рах кукол. Творч. деятельность в т-ре начал в 1926 (г. Энгельс), затем был декоратором Ле-нингр. т-ра оперы и балета (1927-28). До 1943 работал в различных т-рах. В 1943-57 - художник Центр. т-ра кукол под рук. С. В. Образцова. Осн. работы А. в этом т-ре - декорации к спектаклям "Маугли" по Киплингу (1945), "Под шорох твоих ресниц" Сперанского (1949), "Конёк-Горбунок" по Ершову (1955), "Дочь-невеста" Барто (1957), "Необыкновенный концерт". А. принадлежат также красочные плакаты-афиши, произведения книжной графики, рисунки для детских журналов ("Мурзилка", "Весёлые картинки" и др.). , " АН. Ш.
АНДРОВСКАЯ (наст. фам.-Ш у л ь ц), Ольга Николаевна [р. 9(21). VII. 1898, Москва] - русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1948). Род. в семье студента юридич. ф-та (впоследствии адвоката). Будучи студенткой Высших юридич. курсов, участвовала в Любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начала в 1918 в т-ре Корша в Москве; работала здесь под руководством Н. М. Ра-дина. Одновременно была участницей Студии им. Шаляпина. В 1919 поступила во 2-ю студню МХТ, играла в спектаклях МХТ. С 1924 - в труппе МХАТ. 1-я крупная роль - Исабель ("Дама-невидимка" Каль-дерона, 1924, 2-я студия МХАТ). А,- актриса преим. комедийная, обладающая большим обаянием, исключит. сценич. техникой, изяществом, лукавым юмором, умением создавать тонкие сложные характеры. Первыми большими творч. достижениями А. были роли Сюзанны ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1927) и Рокси ("Реклама" Уоткинс, 1930). В роли Сюзанны А. сочетала глубокую правдивость, искренность с живостью исполнения франц. комедии; задорная, умная и проницательная Сюзанна-А. была истинной подругой Фигаро. В спектаклях "Горе от ума" (1925, 1938) и "Гроза" (1934) А. дала новую интерпретацию образов Лизы и Варвары, соединив в своём исполнении нац. бытовую характерность с лёгкостью и изяществом сценич. рисунка. Играя леди Тизл в "Школе злословия" Шеридана (1940), А. показала, что за эксцентричными выходками её героини скрывается доброта, искренность и честность. А. создала также ряд отрицат. образов. С большой беспощадностью и сарказмом раскрыла актриса опустошённость Пановой ("Любовь Яровая", 1936), сочетая в этом образе яркую внешнюю характерность с психологич. углублённостью. Среди лучших ролей А. также Лебёдкина и Смельская ("Поздняя любовь" и "Таланты и поклонники" Островского), миссис Чивли ("Идеальный муж" Уайльда), Вера Филипповна ("Дачники" Горького), Роз Григе ("Осенний сад" Хелман) и др. В 1957 А. создала поэтичный и обаятельный образ жены профессора Полежаева ("Беспокойная старость" Рахманова). Лауреат Сталинской премии (1952). Снималась в кино ("Медведь", "Человек в футляре" и др.).
Лит.: Пожарская М., Ольга Николаевна Андров-ская, М., 1951.
АНДРОНИКАШВЙЛИ, Константин Иосифович [8 (20). XII. 1887-2. VII. 1954] - грузинский советский режиссёр и театр. педагог. Засл. деят. иск-в Грузинской ССР (1950). Учился в Париже в Сорбоне на лит. ф-те (1906-10). Одновременно работал в т-ре "Одеон" у Антуана, изучая режиссуру. Автор пьес, переводчик. В 1911-31 работал режиссёром в различных т-рах Грузии. В 1931-45 - в рус. т-рах (Горький, Куйбышев, Саратов и др.). С 1945 преподавал актёрское мастерство в Тбилисском театр. ин-те (с 1947 профессор). Одновременно работал режиссёром в т-ре им. Марджанишвили. Я. Э.
АНДРОНИКОВ (наст. фам.- Андроника-швили), Ираклий Луарсабович [р. 15(28). IX. 1908]-русский советский писатель, литературовед. Доктор филологич. наук (1956). Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). Член КПСС с 1949. В 1930 окончил историко-филологич. ф-т Ленингр. ун-та. Лит. деятельность начал в 1929. Научную работу по исследованию рус. лит-ры, в частности творчества Лермонтова, А. сочетает с лит.-театр. деятельностью. Еще в студенческие годы стал создавать импровизац. рассказы, выступая как автор текста и исполнитель. Первые устные рассказы А. представляют собой дружеские пародии. Затем возникает жанр "портрета", включающего художеств. обобщение, а иногда элементы социальной сатиры. С этими рассказами А. в 1934 начинает выступать на эстраде ("Варвара Захаровна", "Лекция о Пушкине", "В гостях у дяди" и др.). К 30-м гг. относятся "портреты" известных писателей и артистов (диалог А. Н. Толстого и С. Я. Маршака, встреча А. Н. Толстого с В. И. Качаловым п др.). В своих устных рассказах А. точно воспроизводит осанку, жест, мимику, интонацию и тембр голоса изображаемого им лица. Он улавливает построение фразы, особенности мышления, черты, типичные для изображаемого им человека, и раскрывает существо характера своего героя. Среди лучших работ 30-х гг.: "Рассказ актёра" (1934), "Доктор Кикнадзе" (1937), "Телохранитель императрицы" (1938). В конце 30-х гг. А. обогатил свою галерею деятелей лит-ры и т-ра "муз. циклом", выступив с изображениями музыковеда И. И. Соллер-тинского и дирижёра Ф. Штидри. Среди работ 40- 50-х гг.- рассказы об А. А. Остужеве, в к-рых дан психологич. портрет человека, беспредельно преданного иск-ву; "Земляк Лермонтова", показывающий горячую любовь к великому поэту простых рус. людей; новая серия "портретов" писателей и учёных- Е. В. Тарле, О. Ю. Шмидт, А. А. Фадеев, Вс. Иванов, В. Б. Шкловский и др. В рассказах последних лет углубляется характеристика героев, усиливаются черты обобщения, повествовательное начало. К этому же времени относится рассказ о поисках неопубликованных произведений Лермонтова "Загадка Н. Ф. И.", на основе к-рого пост. фильм (А. был исполнителем и сценаристом).
Лит.: В е р х о в с к и и Н. Ю., Книга о чтецах, М.-Л., 1950; Александров В.Б., Люди и книги, М.,1958, с.181- 184; Шкловский В., Ираклий Андроников, его истоки и окрестности, "Театр", М., 1941, № 2; Тарасенков А., Ираклий Андроников, в его кн.: Статьи о литературе, т. 2, М., 1958, с. 412-26. М. 3.
АНДРОСОВ, Михаил Тимофеевич [р. 41(24). I. 1916] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1955). Учился в Техникуме сценич.иск-в при Большом драм. т-ре в Ленинграде. Проф. сценич. деятельность начал в 1934 (Муз. драм. т-р, г. Константиновка, Донбасс), затем работал в т-ре Транспорта (1935-36) и Драм. т-ре (1936-37) в Ленинграде. Роли: Костя ("Чудесный сплав" Киршона), Макс ("Продолжение следует" Бруштейн), Скапен ("Проделки Скапена") и др. С 1937 - актёр Центр, детского т-ра. Роли:
Митрофанушка ("Недоросль"), Козёл и Петух ("Сказки" Маршака), Кот ("Волшебный цветок" Жень Де-яо), Никита ("Её друзья" Розова), Репетилов ("Горе от ума"), Белогубов ("Доходное место"), Самозванец ("Борис Годунов"), Поттер ("Том Сойер" по Твену), Кресало ("Волынщик из Стракониц" Тыла) и др.
АНДРЫЧ (Andrycz), Нина (р. 11. XI. 1915) - польская актриса. Род. в Бресте. В 1935 окончила Ин-т театр. иск-ва в Варшаве. С этого же года работает в варшавском "Т-ре Польски" (перерыв - годы 2-й мировой войны). Среди лучших ролей: Соланж ("Лето в Ноан" Ивашкевича), Химена ("Сид" Корнеля, обработка Выспянского), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Жанна ("Святая Иоанна" Шоу), Мария Стюарт (о. п. Словацкого). А. обладает ярким темпераментом, наиболее полно раскрывающимся в ролях романтич. репертуара. Её иск-ву присущи тонкость психологич. анализа, трагич. глубина сценич. образов, острота социальной характеристики. В 1954 А. вместе с труппой Польского т-ра выступала в Москве (в ролях Химены и Изабеллы Лэнцкой - "Кукла" по Б. Прусу).
Лит.: Ростоцкий Б., Образы классики, "Театр", М., 1954, .№ 12, с.44-53; Соколов Г.,Нина Андрыч..., "Театр", М., 1958, .No 8, с. 187-189.
АНДХРА. Драматургия и театр. Истоки сценич. иск-ва народа А. (Юж. Индия) - в кришнаитских мистериях (род декламации, сопровождавшейся танцами). Большое развитие получили в А. теневые и кукольные т-ры, в к-рых показывались пьесы на мифологич. сюжеты. Среди форм нар. т-ра А.ведхинатакам, яктаганам и бурракатха. В последней четверти 19 в. начала развиваться совр. драма на языке телугу. Её основоположником считается просветитель и лит. деятель Д. Кришнама-чаръя. В 80-е гг. появились его первые драмы "Ад-жамила", "Прахлад" и др. Всего Кришнамачарья написал 28 пьес, в них отражены социальные проблемы. В пьесе "Прамила" драматург выступает в защиту угнетённой ипд. женщины, "Свадьба Драупади" посв. бойкоту англ. товаров. Среди наиболее известных пьес на социальную тематику - "Каньясулкам" ("Выкуп невесты") Аппарао (1896). В это же время появляются драмы на историч. сюжеты. Среди них:
"Царство Рамы", "Калидаса", "Шиладитья" Колача-лама Шриниваса Рао. В 90-е гг. возникает ряд объединений, в к-рые наряду с актёрами входили драматурги: К. Виресалингам (перевод "Шакунталы" Калидасы и др.), Ч. Лакшминарасимхам ("Убийство Нарака-сура" и др.), Б. Лакшминатхам ("Харишчандра" и др.), Т. В. Кавулу ("Махабхарата" и др.). Против англ. колонизаторов направлены пьесы В. В. Са-стри "Пратапрудриям" и "Распутривиджаям", написанные на мифологич. сюжеты. Пьесы эти запрещались англ. властями. Пьесы "Убийство Шамбука" Т. Р. Чаудхури, "Сады Ашоки" Муддукришньг, "Сашанк", "Пурукх" Г. Венкатачалама критикуют кастовую нетерпимость, религиозное ханжество. Все эти пьесы написаны стихами. На рубеже 19-20 вв. появляются драмы на языке телугу, написанные прозой, близкой по своему характеру к разговорному языку.
Постановку драматич. произведений осуществляли любительские коллективы. В 20-х гг. 20 в. возникли частные проф. т-ры, в к-рых шли обычно пышно поставленные, но незначительные по своему содержанию пьесы. В этих т-рах сформировалось творчество актёров Я. Сурьянараяна, М. Кришны Рао, Д. В. Суббарао, С. Рао, А. Джагаразу.
В 20-40-е гг. рост нац.-освободит, движения способствовал развитию драматургии, насыщенной социальной тематикой: пьесы С. К. Састри, П. Как-шуду, Арудры, А. Атрейи, А. Суббарао и др. В. Бха-скаррао и С. Сатьянараяна написали пьесы "Шаг вперёд" об объединении крестьян и рабочих для борьбы с феодалами и "Наша земля" (1948) о борьбе крестьян Теленганы за землю, а также ряд текстов бурракатха с совр. злободневным содержанием. Наиболее популярные актёры этого времени - Г. Суббарао, М. Венкатрамая, Саньясиразу, М. Сароджини, Аннапурна.
В 1929 в Тенали был создан Совет по вопросам драмы и т-ра в А., сыгравший большую роль в развитии нац. драматургии и театр. иск-ва. Совет устраивал фестивали спектаклей, вёл борьбу за повышение художеств. качества постановок (позже эта организация вошла в состав Индийской академии музыки и драмы).
В 1943 был создан Экспериментальный т-р при ун-те А., оказывавший большую помощь любительским (в т.ч. различным студенческим) коллективам. В репертуаре т-ра: "Разрушение надежды" Сривастава, "Галидамелу" Суббарао, "Мир" Г. Рентола и др. В 1947 создан Малый т-р телугу в Виджаяваде. В 1954 возникла Театр. федерация Д. в Раджамандри, в задачи к-рой входит охрана прав и интересов актёров, помощь коллективам в приобретении театр. оборудования и т. п. В 1954 коллектив театральной самодеятельности поставил "Мощь союза" Г. Сурь-яма - первую пьесу о жизни рабочих, о их борьбе за экономические права. В 1956 Р. и Г. Сурь-ям осуществили постановку "Ревизора" в Хайдарабаде.
Театр. коллективы А. объединяют св. 6 000 чел. Среди совр. драматургов А.: А, Атрейя, Г. Венка-тачалам, Арудра, В. Шастри, А. Суббарао. Св. 77.
АН ЕН ИР (р. 9. III. 1909) - корейский режиссёр. Творческую деятельность начал в 1931 в качестве актёра и режиссёра. Работал в "Театре 1-го марта" и др. Пост. спектакли: "Опиумные войны" Третьякова, "На дне"; "Эмигранты" Ким Сын Гу и др. После освобождения Кореи (1945) ставил спектакли в Сеульском т-ре корейского иск-ва: "Сохва" Ли Ги Ена, "Подлинная история Акью" Лу Синя. С 1948 работает в КНДР. В Гос. драматич. т-ре (Пхеньян) пост. спектакли: "Шахтёры" Хан Ен Сека, "Новаторы" Син Го Сона; в Гос. нац. т-ре (Пхеньян) - оперы "Сказание о Чун Хян", "Адмирал Ли Сун Син" АН Ги Ока-и др. С 1957 занимается педагогич. деятельностью в Пхеньянском ин-те т-ра и киноискусства.
АНИКЕЕВ, Серафим Михайлович [р. 23. II (7. III). 1904] - русский советский артист оперетты. Нар. арт. РСФСР (1959). Член КПСС с 1940. В 1923 окончил Воронежские театр. курсы. В 1919 выступал в Воронежском цирке в качестве клоуна. В 1920-22 работал в Воронежском опытном театре-студии, в 1923-27 - в Воронежском т-ре драмы, в 1927-30 - в различных т-рах драмы и оперетты. С 1930 А.-артист Моск. т-ра оперетты. А. обладает ярким комедийным дарованием. Для творч. манеры артиста характерны лёгкость, непринуждённость сценич. поведения. Играет роли комиков-буфф, простаков, а также остро сатирические. Лучшие роли А.: Богдан Сусик ("Трембита" Милютина, Ст. пр.
1950), Бобриков, Наконечников ("Золотая долина", "Белая акация" Дунаевского), Барабашкин ("Москва, Черёмушки" Шостаковича), Бони, Зупан ("Сильва", "Марица" Кальмана) и др. О. В.
АНИКСТ, Александр Абрамович (р. 16.VII.1910) - русский советский литературовед, театровед и театральный критик. Член КПСС с 1942. Окончил моек. педагогич. ин-т им. Ленина (1933). Лит. деятельность начал в 1930. А. работает преим. в области истории англ. литературы и т-ра. Является редактором (совм. с А. А. Смирновым) 8-томного собрания соч. В. Шекспира (с 1957-60), где помещены статьи-послесловия А. об отдельных публикуемых в данном томе произведениях Шекспира. Автор статей по истории и теории драмы, по разл. вопросам советского и зарубежного т-ра.
Соч.: История английской литературы, т. 1, ч. 1-2, М.-Л., 1943-45 (т. 1, вып. 1. с. 258-288; т. 1, вып. 2, с. 110-117, 141-224, 466-500 (главы, посв. английскому театру XVI-XVIII вв.); История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57 (т. 1, с. 387-534, т. 2, с. 31-112); История английской лптературы, М-, 1956; Быть или не быть у нас Гамлету?, "Театр", М., 1955, № 3, с. 62-81; Бернард Шоу, M., 19o6;
Как стать Бернардом Шоу, "Театр", 1956, № 7, с. 127-132;
О характере реализма Шиллера, там же, 1955, № 5, с. 53-67;
Гоголь о реализме в драме, там же, 1952, № 3, с. 41-5 2; Шекспир народный писатель, в кн.: Шекспировский сборник, М., 1958 [1959j, с. 7-44. , Я. Лит.
АНИСЕ-БУРЖУА (Anicet-Bourgeois), Огюст (25. XII. 1806-12. I. 1871) французский драматург. Автор мелодрам, водевилей, феерий. Писал почти всегда в соавторстве. С ним сотрудничали А. Дюма-отец, В. Дюканж, Ф. Дюмануар, А. Деннери и др. Мелодрамы А.-Б., построенные на эффектных, но мало правдоподобных ситуациях, исполненные сентиментальной патетики, направлены на утверждение бурж. морали. Наиболее известны: "Латюда" (1834), "Венецианка" (1834), "Кровавая монахиня" (1835), "Хозяйка Сен-Тропеза" (1844), "Чёрный доктор" (1846), "Детский врач" (1855) и др. Большую популярность завоевала феерия А.-Б. "Пилюли дьявола" (1864). Успех пьесам А.-Б. создавали замочат, актёры театров бульваров - П. Бокаж, Фредерик-Леметр, М. Дорваль и др.
Лит.: R о y e r A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, t. 1, P., 1878. Я. Ф.
АНЙСИМОВА, Нина Александровна [р. 14. (27). I. 1909] - русская советская артистка балета, балетмейстер. Засл. деятель иск-в (1957). В 1926 окончила Ленингр. хореографич. уч-ще (училась у А. Я. Вагановой и А. В. Ширяева) и была зачислена в Ленингр. Малый оперный т-р. Исполняла танцы в операх и опереттах. В 1927 перешла в Т-р оперы и балета им. Кирова. Большое драматич. дарование А. раскрылось в народных характерных танцах. Была первой исполнительницей партий: Терезы и Насти ("Пламя Парижа" и "Партизанские дни" Асафьева), Айши ("Гаянэ"). С 1935 выступает как балетмейстер; поставила балеты: "Гаянэ" (1942, Т-р им. Кирова);
"Чудесная фата" Заранек (1947), "Коппелия" (1949);
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (1950), "Ивушка" Евлахова (1957) - Ленингр. Малый оперный т-р; "Журавлиная песня" Степанова и Исмаги-лова (1944, башкирский т-р оперы и балета, Уфа) и др. Осуществила ряд пост. за рубежом: "Бахчисарайский фонтан" (1945, Софийская народная опера), "Гаянэ" (1959, Будапештский т-р оперы и балета).
Лит.: Франгопуло М., Нина Александровна Ани-симова, Л., 1951. В Ч
АНЙСИМОВА-ВУЛЬФ, Ирина Сергеевна [р/ 18
(31). XII. 1906] - русский советский режиссёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1956). Член КПСС с 1956. Окончила Школу при МХАТе; ученица К. С. Станиславского и E. С. Телешевой. Творч. деятельность начала в 1925 в МХАТе сначала как актриса, потом как ассистент режиссёра. Роли: Нина ("Взлет" Ваграмова), Алина ("Три толстяка" Олеши), Грейс ("Битва жизни" Диккенса) и др. В 1934 А.-В. перешла в Театр-студию под рук. Ю. А. Завадского. В 1936-38 работала в Ростовском т-ре, где осуществила свою первую самостоят, режиссёрскую работу - "Беспокойная старость" Рахманова (1936). С 1946 - режиссёр Т-ра им. Моссовета. Пост. спектакли: "Русский вопрос" (1947); "Девочки" Пановой (1949), "Маскарад" (1952, совм. с Завадским);
"Варвара Волкова" Софронова (1953), "Сомов и другие" Горького (1954), "Лиззи Мак-Кей" Сартра (1955), "Король Лир" (1958), "Нора" (1959); "Миллион за улыбку" Софронова (1960) и др. С 1939 ведёт педа-гогич. работу в ГИТИСе. Ев. Б.
АНИСФЕЛЬД, Борис Израилевич (р. 2. X. 1879)- русский художник-живописец, график, театральный художник. Один из представителей художеств. объединения "Мир искусства". Учился в Академии художеств в Петербурге (1900-09). В т-ре начал работать в 1907 ("Свадьба Зобеиды" Гофмансталя, Т-р Комиссаржевской, Петербург). Создал декорации к спектаклям: "Исламей" на муз. Балакирева (1910), "Садко" (1911) в Мариинском т-ре и др. А. принимал участие в "Русских сезонах" С. П. Дягилева за границей, оформлял гастрольные спектакли А. П. Павловой ("Прелюды" на муз. Листа, 1912), В. Ф. Ни-жинского ("Сильфиды" на муз. Шопена, "Видение розы" на муз. Вебера, 1913), М. М. Фокина ("Египетские ночи" Аренского). Позднее А. жил в Чикаго, с 1918 - в Нью-Йорке. Работал художником в т-рах "Метрополитен-опера", "Чикаго-опера". АН. Ш.
АНКАРА (Ankara) - столица Турции (ок. 163,5 тыс. жит. на 1955). До провозглашения государственной столицей в 1923 в А. существовали лишь народные зрелища (см. Турецкий театр). В 1922 здесь впервые гастролировала театр. труппа из Стамбула ("Дарюльбедайи Османи"). В 1930 в А. было построено театр. здание, в к-ром играли преим. гастрольные или случайно сформированные труппы. В 1934 тур. реж. Мухсин Эртугрул пост. здесь "Юлия Цезаря" и "Сон в летнюю ночь" Шекспира. В 1947 в А. открылись "Девлет тиятро-су" (Гос. т-р), ставящий оперу и драму, и "Кючюк тиятросу" (Малый т-р), ставящий только драму. Оба т-ра пропагандируют гл. обр. зап.-европ. репертуар. Нац. пьесы и оперы идут крайне редко.
"АННАБОЛЕЙН" ("Anna Bolena") - опера Г. Доницетти, либр. Ф. Романи. Пост. 26 дек. 1830, Милан. В Италии последующие пост.: Милан (1877); Брешиа (1879). В России пост.: на итал. яз.- Одесса (1836); на нем. яз.-Петербург (1838). В др. городах: Лондон (1831, 1847);
Париж (1831); Берлин (1833); Вена (1833); Прага (1834); Брюссель (1838); Нью-Йорк (1843); Женева (1840); Константинополь (1844); Мадрид (1832); Лисабон (1834); Мехико (1836);
Афины (1843); Стокгольм (1844); Гаага (1844); Копенгаген
(1844); Рио-де-Жанейро (1844); Варшава (1844); Буэнос-Айрес
(1845); Сантьяго (1847). Ц. Гр.
"АННА КАРЕНИНА" - инсценировка одноимённого романа Л. Н. Толстого. Драматич. композиция в 4 д. П. Д. Волкова. Соч. 1935. Пост. 21 апр. 1937, МХАТ (реж. Немирович-Данченко и Сахновский, худ. Дмитриев; Анна Тарасова, Каренин - Хмелёв, Вронский - Прудкин, Облонский - Станицын, Бетси - Степанова, Долли - Алеева, Вронская - Лилина, Лидия Ивановна Дурасова, Адвокат-Петкер; среди др. исполнителей "А. К." на сцене МХАТа: Еланская, Андреева - Ан-на Каренина; Кедров, Соснин - Каренин; Массальский, Вербицкий - Вронский;
Вербицкий, Названов, Ю. Леонидов - Облонский; Базарова, Строева, Иванова - Долли; Морес, Комолова - Серёжа;
Гаррель, Калиновская, Пилявская - Бетси; Якубовская, Попова, Титова графиня Чарская; Кннппер-Чехова, Полонская, Литовцева, Коренева, Сластенина, Хованская - графиня Вронская; Вербицкий, Массальский, Кудрявцев, Яров - граф Вронский; Гошева, Комолова, Калиновская - Варя; Комиссаров - адвокат). Пост. во многих т-рах СССР:
Харьковский т-р русской драмы (1938; реж. Крамов; Анна - Воронович, Каренин - Золотарёв и Колобов, Вронский - Гаршин и Кракопольский); Саратовский т-р (1938; реж. Ефремов, худ. Кисимов; Анна - Соболева, Каренин - Слонов);
Т-р им. Я. Купалы, Минск (1938; реж. Санников; Анна - Жданович); Новосибирский т-р "Красный факел" (1938; рсж. Редлих; 'Анна Гончарова); Ярославский т-р (1938; реж. Рощин, худ. Медовщиков; Анна Чудинова); Владивостокский т-р (1939); Курский т-р (1936); Сталинградский т-р (1937); Бакинский т-р рус. драмы (1938); Ростовский-на-Дону т-р (1941); Ивановский т-р (1950) и др. Среди исполнителей "А. К.": Амман-Дальская, Л. Берзинь, Врублевская, Зорич -Анна; Агуров, Леондор, Шебуев, Якушенко - Каренин; Колофи-дин Облонский: Буре - Вронский, и др. О других инсценировках и пост. "А. К." в России и за рубежом см. Толстой Л. Н.
Издания.- Первое изд. "А. К." в инсц. Волкова, М.,1937.
Лит.: "Анна Каренина" в постановке Моск. ордена Ленина Художественного академического т-ра Союза ССР им. Горького, М., 1936. А Шн.
АННАДУРДЫЕВ, Ходжоу [р. 28. II (13. III). 1909]- туркменский советский, артист , оперы (лирико-драма-тич. тенор) и режиссёр. Нар. арт: Туркм. ССР (1952).
Член КПСС с 1951. В 1929-32 А. обучался в Ашхабаде 8 Художеств. техникуме на драм. отделении. Сценич. деятельность начал в 1932 в Т-ре им; Сталина (Ашхабад). Играл роли Кара ("Джума" Каушутова), Скро-ботова ("Враги") и др. Впервые выдвинулся как певец в муз. спектакле "Зохре и Тахир" Аманова в роли Тахира. С 1941 А.- артист Туркм. т-ра оперы и балета (Ашхабад), где исполнял героич. и комедийные партии: Дурды ("Счастливая юность" Корчма-рёва), Гариб ("Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова), Кемине ("Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова), Комек ("Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова) и др. С 1937 А. занимается педагогич. деятельностью, с 1955 - гл. реж. Туркм. т-ра оперы и балета (Ашхабад). Пост.: "Евгений Онегин" (совм. с А. Макаровским, 1955); "Айна" Шапошникова и Овезова (1957) и др. Я. Л.
АННАКУЛЙЕВА, Аннагуль (р. 31. XII. 1924) - туркменская советская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Туркм. ССР (1952). Член КПСС с 1952. Сценич. деятельность начала в 1941 в Туркм. т-ре оперы и балета (Ашхабад). А. присущдра-матич. темперамент; её исполнение отличается глубиной и искренностью чувств, своеобразным нац. колоритом. Партии: Зохре ("Зохре и Тахир" Шапошникова), Шасенем ("Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова), Огульбек ("Кемине и казы" Шапошникова и Мухатова), Татьяна,Лиза ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"), Наташа ("Русалка") и др.
Лит.: Фалькович Е., Шасенем - А. Аннакулие-ва,"Театр", 1956, № 1. Н.Л.
АННЕНКОВ (наст. фам.- К о к и н), Николай Александрович (р. 21. IX. 1899) - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1960). Член КПСС с 1942. В 1924 окончил Высшие театр. мастерские при Малом т-ре. Еще будучи учеником, начал выступать на сцене этого т-ра. Первая значит, роль А.Вася ("Не так живи, как хочется" Островского, 1924). Много играл в пьесах Островского: Митя ("Бедность не порок"), Миловзоров и Незнамов ("Без вины виноватые"), Андрей Белугин ("Женитьба Белугина") и др. Основные черты творчества А.- точность, ясность, завершённость сценич. характеристик, лаконизм, глубина - наиболее полно раскрылись в пьесах Горького: Черкун ("Варвары"), Нил ("Мещане"). В пьесах сов. драматургов А. создал проникнутые жизнеутверждением образы передовых сов. людей: Мотыльков ("Слава" Гусева), Огнев ("Фронт"), Максимов ("За тех, кто в море" Лавренёва, Ст. пр. 1947), Лавров ("Великая сила" Ромашова, Ст. пр. 1948). Среди лучших ролей А. также:
Швандя ("Любовь Яровая"), Геннадий ("Огненный мост" Ромашова), Богун ("Богдан Хмельницкий" Корнейчука), адмирал Макаров ("Порт Артур" Степанова и Попова), Плакун ("Вечный источник" Д. Зорина), Рюи Блаз (о. п. Гюго) и др. А. снимается в кино (Добротворский - "Суд чести", Ст. пр. 1949, и др.). С 1946 преподаёт в Театр. уч-ще им. Щепкина при Малом т-ре.
Лит.: Н. А. Анненков, М., 1949, буклет (Малый теа7р 125 лет).
АННЕНКОВ, Павел Васильевич [19. VI (1. VII). 1813-8(20). III. 1887] русский литератор и критик. Был близок с Белинским, Герценом, Тургеневым и др. Умеренный либерал, западник, А. стоял на позициях идеалистич. эстетики, рассматривал иск-во как способ "очищения и пояснения" действительности, внесения в неё гармонии средствами "чистой художественности". В 1841-42 в журн. "Отечественные записки" публиковал "Письма из-за границы", а в 1847 в "Современнике" - "Письма из Парижа", в к-рых отражены его театр. впечатления. Повествуя как очевидец о революц. событиях во Франции в 1848 ("Февраль и март в Париже 1848 г."), А. описывает выступления актрисы Рашель с чтением "Марсельезы" и даёт превосходную характеристику игры Фредерика-Леметра в роли Робера Макера. А. подготовил и издал первое научное издание соч. А. С. Пушкина (1855-57). Автор работ о творчестве Пушкина, Тургенева, А. К. Толстого, Островского и др., статей о текущей художеств. жизни в журн. "Современник", "Русский вестник" и мемуаров.
Соч.: Воспоминания и критические очерки. Собр. статей и заметок. 1849-1868 гг., т. 1-3, СПБ, 1877-81; Литературные воспоминания, Л., 1928.
Лит.: Венгеров С. А., Крптико-биографический словарь русских писателей и ученых, т. 1, СПБ. 1889, с. 596- 611. т. Р.
АННЕНКОВ, Юрий Павлович (р. 11. VII. 1890) - русский театральный художник, живописец, график. Окончил художеств. уч-ще А. Л. Штиглица в Петербурге, затем учился в Париже. В 1913 начал работать в т-ре "Кривое зеркало" (Петербург). Осн. работы:
"Гимн рождеству" Диккенса, "Скверный анекдот" по Достоевскому (1914, 1915, Т-р i м. Ксмиссаржев-ской, Москва), "Нос" по Гоголю (1915, т-р "Кривое зеркало"), "Бунт машин" А. Толстого (1924, Большой драм. т-р, Ленинград). Оформлял массовые инсценировки в Петрограде ("Взятие Зимнего дворца", 1920, и др.). Выступал также как режиссёр ("Первый винокур" Л. Н. Толстого, 1919, Эрмитажный т-р), пропагандировал формалистич. теории (см" ст. А. в "Вестнике театра", 1921, № 93-94). С 1924 живёт за границей (Германия, Франция). Работает художником в кино.
Лит.: Театрально-декорационное искусство в СССР. 1917-X-1927, Л., 1927. АН. Ш.
АННЕНКОВА-БЕРНА?, Нина Павловна (1864- 1933) - русская актриса. Училась в драматич. классах В. В. Самойлова. Выступала на сцене с 1880"
Играла в провинции (Вильно, Казань, Оренбург, j Самара и др., до 1888), в т-ре Горевой в Москве (1889), в Александрийском т-ре в Петербурге (1890-93). Актриса лирико-драматич. дарования, отличавшаяся большим сценич. обаянием, А.-Б. исполняла роли Негиной ("Таланты и поклонники"), Нины ("МасIй карал"), Королевы ("Дон Карлос"), Юдифи ("Уриэль Акоста" Гуцкова). Оставив сцену, А.-Б. занималась преим. лит. работой. Написала пьесу "Дочь народа" (1914, театр Нар. дома, Петербург). После Октябрьской революции жила в Оренбурге, где нек-рое время руководила молодёжной театр. студией. Л. Кл.
АННИНСКАЯ, Маргарита Матвеевна [р. 18 (30). VII. 1896] - русская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1956). Сценич. деятельность начала в 1916 в тифлисском Нар. доме, затем играла в т-ре Артистич. рус. театрального об-ва (АРТО) и в др. т-рах Тифлиса. Рожи: Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега), Консуэлла ("Тот, кто получает пощечины" Л. Андреева), Сакунтала (о. п. Калидасы), Ио ("Гибель Надежды" Хейерманса) и др. Работала в т-рах Армавира и Тулы. С 1930 - актриса Бакинского рус. т-ра. Роли: Панова ("Любовь Яровая"), Надежда Е ("Последние" Горького), Эльвира ("Тартюф"), Анна Каренина; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др. Среди ролей, сыгранных А. в 50-х гг.: Мария Александровна ("Семья" Попова), Клавдия Васильевна ("В поисках I радости" Розова), Бабушка ("Деревья умирают стоя" 1 Касоны). Положит. сценич. образы, созданные А., наделены ясным умом, душевной силой, обаянием, юмором. Игра её отличается естественностью, теплотой. Г. К.-К.
АННЕНСКИЙ, Иннокентий Фёдорович [20. VIII (1. IX). 1856-30. XI (13. XII). 1909] - русский поэт, переводчик, драматург, критик. Перевёл на рус. язык и прокомментировал все произв. Еврипида. Написал неск. модернизированных стилизованных драм на еврипидовские сюжеты: "Меланиппа-фило-соф", 1901; "Царь Иксион", 1902, и др. Драма А. "Фамира Кифаред", написанная в стиле символистской поэзии, была пост. в 1916 в моек. Камерном т-ре. Соч.: Стихотворения и трагедии, Л., 1959.
Лит.: Зелинский Ф. Ф., Из жизни идей. Научно-популярные статьи, 2 изд., СПБ, 1908; Т а и р о в А., Записки режиссера, М., 1921; Архипов Е., Библиография Иннокентия Анненского, М., 1914. Т. Р.
АННУНЦИО (Annunzio), Габриеле - см. Д'Ан-нунцио, Габриеле.
АНОНС (франц. annonce - публичное оповещение, объявление) предварительное объявление о спектакле. В 17-18 вв., преим. во франц. т-ре, А. представлял собой краткое обращение со сцены к публике перед началом спектакля (и отдельных его актов) с сообщением о предстоящем показе, о действующих лицах, исполнителях; по окончании представления о значении развязки и пр.; одновременно рекламировались последующие спектакли т-ра. А. являлся органич. элементом спектакля и исполнялся лучшими актёрами труппы. Исполнители А. ("анон-wpbt") выступали в особых костюмах, делая публике при выходе на сцену т. н. комплименты (3 поклона - прямо, влево и вправо). Анонсирование строилось обычно на импровизации, сопровождалось остротами, шутками и пр. Впоследствии А. стали носить характер обычной информации и произносились инспектором сцены, помощником режиссёра или дежурным администратором. В наст. время А. наз. предварительная, без подробных сведений афиша, объявляющая о спектакле, выступлении, концерте и т п.
АН-ПВЁ - вид бирманских музыкальных комедийных представлений. В А.-п. принимают участие танцовщица и 2 комика, к-рые в перерывах между танцами разыгрывают весёлые сценки, ведут шутливый диалог. Постановки А.-п. отличаются от классно бирманской драмы более свободной формой, танец сочетается в них с песней (гл. обр. исполняются совр. популярные песни). Отличит, особенностью А.-п. является высокая техника сольного женского. танца. Исполнительницы танцев обучаются с детства;; проходят спец. школу. Св. Л/.
AHF (Ассоциация новых режиссёров) - объединение советских режиссёров, существовавшее в Москве в 1925-31. До 1928 наз. Ассоциацией режиссёрского молодняка (АРМ). В 1931 была реорганизована в Ассоциацию работников. революц. т-ра (АРРТ), к-рая в том же году распалась. А. возникла и находилась под влиянием В. Э. Мейерхольда. Вначале АНР имела нек-рое положит. значение в борьбе против режиссёрской рутины. Декларируя борьбу за новые формы революционного, театра, режиссёры АНР в своей практической работе. часто проявляли формалистич. и вульгарно-социоло-гич. тенденции.
Лит.: Ассоциация новых режиссеров. Бюллетень, М., 1928, Ж№ 1, 2, 3-4 (стеклогр.); "Рабмс", М., 1932, .No 9-10';' газ. "Советское искусство", М., 1931, 28 мая, №27. Д. Шн.
АНСАМБЛИ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ (и, танца, иногда - А; народной песни и пляски, или танца) - вид концертно-эстрадные худо-. жественных коллективов. Ансамбли вступа,ют с. программами, включающими песенные та,нцеваль-. ные, инструментальные, часто - и литературные, жа-нры. Обычно программа А. п. и п. содержит элемен-. ты театрализации. В качестве самостоят, художеств. формы, завоевавшей прочное место в советской, а потом и зарубежной эстраде, этот жан утвердило под непосредств. воздействием Ансамбля красноар-. мейской песни и пляски (Центральный дом Ррасной, Армии, Москва, 1928; организаторы и первые, руко-. водители - А. В. Александров и П. И. Ильин), ныне - Ансамбль песни и пляски Советской Армии. Вслед за этим коллективом были созданы др. ан-1 самбли при военно-морском флоте, военных округах, отдельных армейских частях, на ж.-д. и водном транспорте, профсоюзные, школьные, пионерские. Ансамбли, пропагандирующие творчество народов СССР, были созданы во мн. союзных и автономных республиках СССР.
В репертуар ансамблей входят произв. советских и передовых совр. зарубежных композиторов и поэтов, старинные и совр. образцы пеенно-танце-вального и инструментального фольклора, классич. произведения рус. и зарубежных композиторов. А. п. и п. являются не только исполнителями, но и активно собирают фольклорные материалы. Программа ансамбля может объединяться сквозной темой или представлять, собой совокупность самостоятельных номеров. А. п. и п. исполняют также сюжетные вокально-хореографич.. композиции.
В А. п. и п. входят: хор (мужской - для А. п. и п, военных, смешанный - для остальных), таиц. груп-. па, оркестр нац. нар. инструментов. В каждой группе. имеются свои руководители. Ансамбль, возглавляет художеств. руководитель. А. п. и п. имеют солистов. и группы солистов (дуэты, трио, квартеты). В А. п. и п. привлекаются, как правило, особо одарённые испол-. нители из участников художеств. самодеятельности, отбираемые на спец. конкурсах, и артисты-профессионалы.
Существуют также ансамбли народного танца, специализирующиеся на исполнении образцов народ-. ного танц. иск-ва СССР и др. стран... Среди них:
Ансамбль народного танца СССР, Ансамбль народного танца Грузии, Государственный хореогра-фич. ансамбль "Берёзка" [см. Нароноц, пе,снц и пляски (танца) ансамбли}, Д Ши
АНСАМБЛЬ (франц. ensemble, букв. - единство, созвучие, согласованность) - 1) В театральном искусстве - стройность и согласованность игры актёров. А. служит раскрытию замысла сценич. произведения, осуществлению стилевого единства спектакля. В А. проявляется особая природа театр. действия как иск-ва синтетического и коллективного. Наличие в спектакле А. определяется умением каждого актёра сочетать свой замысел и сценич. задачи с задачами др. актёров, добиться гармоничности, согласованности исполнения, поддерживать на сцене общий тон, ритм и настроение. А. возникает в результате длительной работы актёров в одном коллективе или принадлежности их к одной художеств. школе. Напр., исключительным по А. ("концертным") исполнением мн. спектаклей славился франц. т-р "Комеди Франсез", в России-моек. Малый т-р, позднее-МХТ.
Понятие А. претерпело значит, изменения в процессе историч. развития т-ра. В 16 в. в игал. комедии делъ арте принцип свободной импровизации актёров поддерживался органич. взаимосвязью партнеров, породившей принцип творчески согласованной игры. В период господства классицизма (17 в.), с его строгой регламентацией поведения актёра на сцене, А. был призван подчеркнуть главенствующее положение героев, чётко ограничить сферу действия второстепенных лиц и создать единый общий фон в массовых сценах. Требование внутренней психоло-гич. связи между исполнителями выдвигал в своих теоретич. работах Д. Дидро. Борьбу с актёрским индивидуализмом вёл в 18 в. англ. актёр и реж. Д. Гар-рик, также добивавшийся постоянной связи актёра со своими партнёрами. В немецком т-ре 18 - нач. 19 вв. принцип А. утверждал К. Экгоф. Единомышленник Лессинга, руководитель Гамбургского национального т-ра Ф. Л. Шредер требовал соответствия трактовки каждой роли общему смыслу драматич.. произведения. Проблему А. разрабатывали А. В. Иф-фланд (Германия) и Г. Лаубе (Австрия). Значит, развитие принцип А. получил в режиссёрской деятельности И. В. Гёте, стремившегося не только к согласованной игре актёров, но и к гармоничному сочетанию всех изобразительно-живописных средств т-ра.
Становление реализма и возросшее в связи с этим значение режиссёра (см. Искусство режиссёра) как интерпретатора и организатора спектакля углубили и расширили возможности А. Стали различать внешний А.- слияние воедино всех компонентов спектакля (декорации, цвет, свет, звук, рисунок мизансцен, ритм и др.), и внутренний А.- общий идейный замысел, определяющий трактовку характеров, взаимодействие игры всех актёров. Уже в конце 19 в. требование А. стало необходимым условием сценич. реализма и легло в основу работы режиссёра со всеми участниками спектакля, вплоть до исполнителей массовых сцен. Большое внимание уделялось А. в практике нем. Mейнин венского театра. Руководитель т-ра- реж. Л. Кронек-стремился найти особый постановочный стиль для каждой пьесы, добивался слаженности всех элементов спектакля, заботился об А. в массовых сценах, поручая эпизо-дич. роли известным акторам. Естественности и согласованности игры, внутреннего А. требовали представители натуралистич. направления в т-ре - франц. режиссёр А. Антуан и нем. режиссёр О. Брам.
В России проблему А. как основы формирования труппы актёров-единомышленников выдвигал еще Ф. Г. Волков. Большое внимание уделял ансамблю М. С. Щепкин, заботившийся о "внутренней гармонии" и согласованной игре исполнителей. В. Г. Белинский теоретически обосновывал необходимость А., идейной и художественной общности актёров. А. Н. Островский мечтал о высокой культуре А. актёров реалистич., подлинно нар. т-ра (статьи и записки). К созданию А. стремились мн. крупные актёры - Г. Н. Федотова, В. Н. Давыдов, А. И. Южин и др. А. П. Ленский в Новом т-ре, осуществляя реформу сценич. иск-ва, требовал усиления репетиционной работы, добивался стройного А. исполнителей. Решающее значение приобрёл А. в творч. жизни МХТ. Являясь существ, особенностью школы МХТ, А. достиг в творческой практике т-ра наибольшей полноты и совершенства. Руководители т-ра К.С.Станиславский и В.И. Немирович-Данченко создавали сложную партитуру спектакля, объединявшую в целостный А. все его разнообразные компоненты. В спектаклях МХТ впервые были гармонично слиты воедино элементы внешнего и внутреннего А., помогавшего раскрыть тончайшие особенности стиля автора, передать эмоциональную и социально-бытовую атмосферу, воссоздать эпоху. Идейное и психо-логич. содержание каждой роли неразрывно связано в спектаклях МХТ с общим замыслом постановки.
В сов. т-ре, где каждый театр. коллектив объединяет актёров, режиссёров, художников, воспитанных согласно принципам и традициям данного т-ра (МХАТ, Малый т-р, Т-р им. Вахтангова и др.), выражающих своеобразие нац. искусства (т-ры Грузии, Армении, Украины, Узбекистана, Латвии, Эстонии и др. республик), принцип А. становится основой творческой практики. Система Станиславского, принятая в большинстве театр. коллективов (см. Станиславского система) включает понятия общения, взаимодействия и внутр. связи актёров в круг осн. вопросов сценич. мастерства. Замочат, по своему А. спектакли были созданы К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, режиссёрами Е. Б. Вахтанговым, К. А. Марджанишвили (Марджано-вым), В. М. Аджемяном, Л. С. Вивьеном, Ю. А. Завадским, М. Н. Кедровым, М. М. Крушельницким. А. Д. Поповым, Р. Н. Симоновым, Э. Я. Смилги-сом и мн. др. А. Ц.
2) В музыке - а) совместное исполнение муз. произв. несколькими участниками; б) муз. произведение для небольшого состава исполнителей инструменталистов или вокалистов; принадлежит к области камерной музыки (инструментальной или вокальной). А, входят в состав опер, ораторий, кантат. Оперные А. играют важную роль в драма-тургич. развитии действия. В зависимости от количества исполнителей различают следующие ансамбли: дуэт (2 участника), трио, или терцет (3), квартет (4), квинтет (5), секстет (6), септет (7), октет (8), нонет (9), децимет (10) и т. д.; в) хоровые или оркестровые коллективы уменьшенного состава или объединённые группы хора, оркестра и балета (см. Ансамбли песни и пляски).
АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА ГРУЗИИ (Г о сударственный заслуженный ансамбль народного танца Грузинской С С Р) - один из крупнейших хореографич. коллективов СССР. Организован в Тбилиси (1945). Руководители и первые солисты - нар. арт. Груз. ССР Н. Рамитеили и нар. арт. СССР И. Сухишвили. В программах ансамбля - нар. танцы различных р-нов Грузии и театрализованные сюжетные постановки (муз. сопровождение - группа нац. муз. инструментов). Среди номеров программ - танцы "картули", женский танец "самая", мужской' "мхе-друли", аджарская и хевсурская сюиты. В ансамбле работают (1960) засл. арт. Груз. ССР: М. Мхеидзе, В. Купарадзе, Г. Сурвиладзе, Н. Лордкипанидзе, Г. Николозпшвили, Ш. Барамидзе, В. Каландадзе, И. Такайшвили. Ансамбль выступал во всех республиках СССР, в Австрии, Болгарии, Венгрии, ГДР,
Дании, Италии (1958), Польше, Румынии, США, Финляндии, Франции (1957), Чехословакии (1958), Англии, Бельгии, Люксембурге, Канаде (1959), США, Мексике, Кубе, Венесуэле, Колумбии (1960).
Лит.: Х у ч у а П., Государственный заслуж. ансамбль народного танца Грузии, ТО., 1958- Ев. М.
АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА СССР (Г осударственный ансамбль народного танца СССР) - один из крупнейших хореографических коллективов СССР. Осн. в 1937, после Всесоюзного фестиваля нар. танца (Москва, 1936), продемонстрировавшего богатство и разнообразие хореографич. фольклора народов СССР. Первоначально состоял из 30 танцоров и небольшого оркестра нар. инструментов. Руководитель ансамбля с момента его организации-нар. арт. СССР И.А. Моисеев. Стремясь глубоко раскрыть содержание нар. танцев, развить и усовершенствовать их форму, коллектив отказался от механич. воспроизведения образцов нар. хореографич. творчества. Изучая иск-во, особенности быта и труда народов СССР и др. стран, сохраняя основу нар. хореографии, музыки и костюма, ансамбль обогащает свои постановки средствами драматургии, танц. техники, актёрского мастерства. В соответствии с образами и композицией танца обрабатываются нар. мелодии - муз. основа танца, создаётся сценич. вариант нар. костюма.
В репертуаре ансамбля: танцы народов СССР, развивающие установившиеся традиции и приёмы (байновская кадриль, рус. перепляс, белорус. "Лявониха", гуцульский "Аркан", дагестанская лезгинка, нанайская "Борьба двух малышей", таджикский танец с ножами и др.), новые танцы и танц. сюиты, созданные на основе нар. хореографии и музыки (белорусский "Бульба", сюита из старинных рус. танцев, укр. сюита "Веснянка", молдавская сюита "Жок"), хореографич. картинки, воплощающие образы прошлого и жизнь сов. людей ("Подмосковная лирика", "Старинная городская кадриль", "Два Пер-вомая", "Футбол", "Партизаны", морская сюита "День на корабле", 1942), танцы стран народной демократии (чеш. сюита, польские танцы краковяк, "оберек", рум. "брыул", венг. "понтозоо", кит. танец с лентами, "саньчакоу", корейские, болгарские и др.), вошедшие в программы "Танцы славянских народов" (1945) и "Дружба и мир" (1953). В составе ансамбля большая группа артистов балета и малый симфонич. оркестр, дополненный нар. инструментами. При ансамбле работает Отделение нар. танца хореографич. уч-ща Большого т-ра СССР.
Постоянное место работы - Москва. Коллектив гастролировал во всех республиках СССР, в МНР (1942), Финляндии1 (1945, 1952), Болгарии, Югославии (1946), Румынии (1945, 1956), Чехословакии (1946, 1947, 1956), Австрии (1946, 1951), Венгрии (1946, 1951, 1954, 1960), Польше (1946, 1947, 1954), ГДР (1950, 1954, 1960), Китае (1954), Англии, Франции (1955), Египте, Ливане, Греции (1957), США, Канаде, Бельгии, Люксембурге (1958), Японии (1959). Руководителю и основному постановщику ансамбля, нар. арт. СССР И. Моисееву трижды присуждена Ст. пр. (1942, 1947, 1952). В 1952 Ст. пр. удостоены 12 творческих работников ансамбля. В составе ансамбля (1960): нар. арт. РСФСР Т. Зейферт, И. Карташев, Л. Голованов и засл. арт. РСФСР Т. Голованова, Н. Кузнецова, И. Конева, Л. Скрябина, В. Савин, С. Цветков; дирижёр-засл. деят. искусств РСФСР С. Гальперин. Ев. М.
АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ СОВЕТСКОЙ АРМИИ (Краснознамённый имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии) - художественный коллектив, объединяющий в своих программах музыкальное, вокальное и хореографическое иск-во. Призван способствовать политическому, воинскому и культурному воспцтанию личного состава Советской Армии и Военно-Морского Флота. Был создан в 1928 при Центральном доме Красной Армии им. М. В. Фрунзе под названием "Ансамбль красноармейской песни" (состоял вначале из 12 чел.); руководитель - проф. А. В. Александров. На первом этапе деятельности гл. роль играли муз.-литературные монтажи с участием хористов, чтецов и оркестра ("Первая Конная в песнях", "Особая Дальневосточная", "Песнь о Магнитострое" и др.); с 1933 существует как самостоят, коллектив в составе 300 чел. Ансамбль состоит пз мужского четырёхголосного хора, оркестра и хореографич. группы. Коллектив широко пропагандирует произв., воспевающие подвиги сов. народа, его героич. прошлое; сочинения сов. и зарубежных композиторов; песенное народное творчество и произв. классиков. Группируя вокруг себя лучших композиторов-песенников (В. Соловьёв-Седой, А. Новиков, М. Блантер, Б. Мокроусов и др.), ансамбль за годы своей работы создал и популяризировал ряд песен, получивших общенародное признание и широкую известность. Мн. песни записаны на граммофонные пластинки. Хореографич. группой создан ряд плясок, из к-рых наиболее известны "Солдатский перепляс", "Казачья кавалерийская", "Русская пляска" и др. А. п. и п. С. А. положил начало развитию ансамблей песни и пляски - нового типа массового, нар. иск-ва. Совершая многочисл. поездки, ансамбль давал концерты перед трудящимися всех союзных республик и во многих воинских частях. В период Великой Отечественной войны регулярно выступал перед воинами действующей армии. Ансамбль неоднократно выезжал в заграничные гастрольные поездки: во Францию (1937, 1960), Чехословакию (1937, 1946, 1948, 1951, 1955), Польшу (1946, 1951, 1958), Румынию (1946), Болгарию (1946, 1947), Венгрию (1947, 1956, 1957), Финляндию (1945), ГДР (1948), Китай (1952, 1953), Англию (1956), Бельгию (1958) и другие страны. В 1935 был награждён почётным Красным Знаменем с орденом Красной Звезды на нём. В 1950 группа руководителей и участников' ансамбля была удостоена Сталинской премии. С 1946 (после смерти А. В. Александрова) нач. и художеств. руководитель ансамбля - нар. арт. СССР полковник Б. А. Александров. В составе ансамбля (I960): нар. арт. РСФСР В, М. Беляев, К. П. Виноградов, А. Т. Сергеев, засл. деят. иск-в РСФСР В. А. Александров, засл. арт. РСФСР Н. А. Абрамов, Г. Я. Андрющенко, И. С. Бук-реев, В. И. Бычеев, К. П. Герасимов, И. А. Диденко, В. И. Жуков, Б. М. Иванов, Г. А. Коженков, В. И. Никитин, И. И. Савчук, Б. С. Феоктистов, А. В. Шилов, В. А. Шу барин и др.
АНСАМБЛЬ СОВЕТСКОЙ ОПЕРЫ-см. Советской оперы ансамбль.
АНСЁЛЬМИ (Anselmi), Джузеппе (16. XI. 1876- 27. V. 1929) итальянский артист оперы (тенор) и композитор. Обучался в Катании композиции и игре на скрипке (в 1890 давал концерты -в Турине и Афинах). В 1894 начал систематически заниматься пением у Л. Манчинелли, в 1896 дебютировал на сцене Афинского т-ра оперы и балета. С 1896 А.- солист оперных т-ров в Каире и Александрии. Гастролировал в Англии, России и других странах. Обладал голосом красивого тембра и большой силы; был одним из ярких представителей иск-ва бель канто. С особым успехом выступал в операх Верди и Пуччини: Герцог, Альфред, Каварадосси ("Риголетто", "Травиата", "Тоска") и др. Л. М.
АН СОН ХИ (р. 31. VII. 1932) - корейская танцовщица. Засл. арт. КНДР (1957). В 1947 начала сце-нич. деятельность. В 1952-56 обучалась в СССР (в Хореографич. уч-ще при Большом т-ре и на балетмейстерском отделении ГИТИСа им. Луначарского). По возвращении в Корею вступила в труппу Государственного хореографического т-ра (Пхеньян). Исполняет танцевальные номера: "Пастух и девушка", "Детская душа", "Восторг", "Танец шаманки", "Танец мочен", "Танец с жемчугами" и др. Выступает также как постановщик.
АНТАДЗЕ, Додо Константинович (р. 10. X. 1900)- грузинский советский режиссёр, театр. деятель. Нар. арт. Груз. ССР (1940).Член КПСС с 1940. В 1919 учился в театр. студии Г. Джабадари (Тифлис). Ученик К. А. Марджанишвили, А. участвовал в создании 2-го Гос. т-ра драмы в Кутаиси (ныне Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси). В 1933-38 - худ. рук. и директор Т-ра им. Марджанишвили, в 1938- 1952-Кутаисского т-ра им. Л. Месхишвили, в 1952- 1957 - Рус. т-ра им. Грибоедова в Тбилиси;с 1957-' директор Т-ра им. Руставели (Тбилиси). Пост. спектакли: "Землетрясение в Лисабоне" Какабадзе (1925)- в Т-ре им. Руставели; "Десять дней, которые потрясли мир" по Риду (1927) - в Тбилисском рабочем т-ре;
"Немые заговорили" Баазова (1932), "Гурия Нпно-швили" (инсценировка повестей Ниношвили, 1934), "Далёкое" Афиногенова (1936), "Ицка Рижинашвпли" Баазова (1937) - в Т-ре им. Марджанишвили; "Ревизор", "Отелло", "Король Лир"; "Из искры", "Вчерашние" Дадиани, "Киквидзе" Дарасели и др.- а Кутаисском т-ре; "Хевисбери Гоча" Шаншиаш-"али-в Т-ре им. Грибоедова.
Соч.: О творчестве К. А. Марджанишвили, в кн.:
Марджанишвили (M a p д ж а н о в) К. А., Творческое наследие (в 2-х тт.), т. 1, Тб., 1958. Д Д
AHTAPOBA, Конкордия Евгеньевна [13(25). IV.
1886-6. II. 1959] - русская советская артистка оперы (контральто). Засл. арт. РСФСР (1933). Окончила историко-филологич. ф-т Высших женских курсов в Петербурге. Пению обучалась в Петерб. консерватории у П. П. Прянишникова. Впервые выступила на оперной сцене в Петербурге в 1907. В 1908-36 А. работала в Большом т-ре. Партии:
Ваня, Ратмпр; Княгиня ("Русалка"), Лель; Графпня ("Пиковая дама"), Фрика ("Валькирия" Вагнера), Марта ("Оле из Норланда" Ипполитова-Иванова) и др. Выступала как концертная певица, вела педа-гогич. работу. В 1918-22 изучала мастерство актёра под рук. Станиславского в'студии Большого т-ра. А.- автор книги "Беседы К. С. Станиславского в студии Большого театра в 1918-1922 гг. Записаны заслуженной артисткой РСФСР К. Е. Антаровой" (1-е изд.; 1947, 3-е изд., 1952).
АНТВЕРПЕН (флам. Antwerpen; франц. Anvers) - город в Бельгии (617 тыс. жит. с пригородами на 1957). Начало драматического т-ра в А. восходит к позднему средневековью (15-16 вв.). Инициаторами первых театр. представлений были "камеры риторов", ставящие на площадных подмостках мистерии, моралите и фарсы.
Совр. т-р возник в А. из благотворительных спектаклей, к-рые организовывались здесь с конца 17 в. В 1708 в А. было выстроено одно из самых крупных в Европе того времени театр. зданий "Таписьерспапд", предоставлявшееся для спектаклей "камерам риторов" и театр. антрепризам. Представления, гл. обр. муз., давались на фламандском языке. После революции 1830 и провозглашения Бельгии самостоят, государством возросла потребность в нац. т-ре. Этой потребности в значит, мере ответил построенный в 1829 т-р "Ван Верехейденхеден". В его помещении выступали различные фламандские труппы. В 1853 В. Дриссенс и Я. Тиллеманс основали здесь т-р под назв. "Национальная сцена", продолживший традиции спектаклей "камер риторов" и ставивший гл. обр. пьесы на нац. темы. В нач. 20 в. "Национальная сцена" А. переименовывается в Королевский Нидерландский городской т-р и переключается в основном на пост. камерных оперных спектаклей. С 1922 во главе этого т-ра стоял Я. О. Грёй-тер, он ввёл в репертуар пьесы Ибсена, Стриндберга, Бьёрн-сона, стремился в своих пост. использовать опыт Станиславского и Мейерхольда. В 1945 этому т-ру было возвращено первонач. наименование: "Национальная сцена".
В 1834 в А. был открыт "Т-р Руаяль", существовавший д(r) 1933. В его репертуаре были гл. обр. оперы итал. и франц. композиторов, позднее также венские оперетты. В 1868 открыто первое кабаре "Ле Буфф Анверсуа", где шли водевили, одноактные пьески, скетчи и т. п. В 1893 возник "Нидерландский лирический т-р", в к-ром чередовались драм. и оперные спектакли. В 1896 здесь состоялась премьера "Трактирной принцессы" Я, Блокса - фламандской оперы, вошедшей в репертуар нидерландских т-ров. В 1907 пост. той же оперы открылся новый музыкальный т-р А. - Королевская Фламандская опера. Во время первой мировой войны он был закрыт и возобновил свою деятельность в 1918. В 1924 в этом т-ре создана балетная труппа. В 30-е гг. пост. первые нац. фламандские балеты. Начиная с 1947 в А. почти ежегодно проводились фестивали танца, во время к-рых ставились целые балетные спектакли. Кроме перечисл. т-ров, в А. работают "Т-р для молодёжи", "Передвижной народный т-р", а также кукольные т-ры и многочисл. любительские труппы. Подготовка молодых актёров в А. ведётся драм. школой Королевской Фламандской консерватории и студией при т-ре "Национальная сцена".
Лит.: M o n t e у n e L., De koninklijke Nederlandsche Schouwburg van Antwerpen, Antw., 1942:
Denis V., Bref apercu histori-crue sur les theatres de Bruxelles, Oand.Liee et Anvers, Brux., 1950.
АНТЕШ (Anthes), Дьёрдь (12. III. 1863-23.II. 1922)- венгерский артист оперы (драматич. тенор) и режиссёр. Музыкальное образование получил во Франкфурте-на-Майне, Творческую деятельность начал в качестве концертного певца'в 1881. С 4889 лея У-Дрезденской опере, в 190L' - в "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк); с 1903 - в Будапештском оперном т-ре. А. периодически гастролировал во мн. странах. Лучшие партии А.: Тангейзер; Зигмунд ("Валькирия"), Зигфрид ("Зигфрид"), Лоэнгрин - в операх Вагнера, а также Рауль ("Гугеноты"), Фауст и др. С 1913 А.-профессор Высшей муз. школы в Будапеште.. С 1920 был гл. режиссёром Будапештской оперы. В. И,
"АНТИГОНА" ('Av-'-Yoij)- трагедия Софокла (по др.-греч. мифу). Соч. и пост. в 442 до н. э. (театр Диониса, Афины). В последующие века была впервые осуществлена, по инициативе герм. эллиниста Бёка, на нем. яз. в 1844 в Берлине (музыка Мендельсона). 21 мая 1844 состоялась пост. "А.' в т-ре "Одеон" (Париж) в переводе Мериса и Вакери; 2 янв. 1845 - в т-ре "Ковент-Гарден" и 21 янв. 1845 - в т-ре "Хеймаркет" (Лондон); в 1846 - в Дрезденском т-ре (Антигона - Байер, Креон - Винтер, Тиресий - Порт); 1 мая 1850 - в т-ре "Друри - Лейн" (Лондон); в 1858 - в Карлсруэ (Германия);
6 ноября 1890 - в т-ре "Кристал палас" (Лондон); 21 ноября 1894 - в "Комедй Франсез", Париж (Антигона - Барте, Креон - Муне-Сюлли, Тиресий Поль Муне. Музыка Сен-Санса). 3 авг. 1897 "А. в том же составе была показана в Оран-же (юг Франции), на развалинах древнего т-ра.
В России "А." была пост. впервые 12 янв. 1899 Художественно-общедоступным т-ром (ныне МХАТ) в Москве, в переводе Мережковского (реж. Санин, худ. Симов, музыка Мендельсона; Антигона Сав'ицкая, Креон - Лужский, Гемон - Дар-ский, Тиресий - Мейерхольд). Следующая пост. на рус. сцене - 14 янв. 1906, Александрийский т-р. (реж. Санин, худ. Головин; Антигона - Лачинова, Креон - Ге, Гемон - Ходотов). В 1908 (в 1924 возобновлена) - в Общедоступном передвижном художественном т-ре под рук. Гайдебурова и Скарской (реж. Брянцев; Антигона - Скарская, Корифей-чтец - Гайдебуров, Гемон - Таиров).
"А." ставилась также любителями в 19 - 20 вв., особенно часто учащимися гимназий Тифлиса, Петербурга, Варшавы, Харькова, Риги, Оренбурга, Владимира и др. городов (обычно на греч. яз.).
На советской сцене "А." пост. в 1922 1-й Гос. т-р Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна) (реж. Калантар, Антигона - Восканян). В 1959 "А." показал учебный театр-студия Моск. дома нар. творчества.
В странах нар. демократии "А." была пост.: в "Берлине? ансамбле" (ГДР) (1948; обработка и реж. Брехта, худ. Неер;
Антигона - Вейгель), в драм. т-ре в Мишколъце (Венгрия) (1956; Антигона-Зольнаи), в софийском Нар. т-ре им. Крыстю Сарафова [1958; реж. Музенидис (ставивший "А." у себя на родине, в Греции)], в румынском Т-ре молодёжи (Бухарест, 1958; Антигона - Тудораке).
Издания- Первая публикация "А." на греч. яз.- 1502 (в сб.: "Трагедии Софокла, изданном в Венеции Альд'ом Ману-цием). Основные рус. переводы: В. Водовозов ,П., 1884; Д. Мережковский, П., 1906; Ф. Зелинский, в кн.: Софокл. Драмы, т. II, М., 1915; В. Нилендер и С. Шервинский, в кн.: С о-ф о к л. Трагедии ,М., 1936; С. Шервинский, в кн.: Софокл. Трагедии. Пер. с древнегреческого, [M, 1958J. А. Шн.
АНТИПОДЙСТ (от греч. 1 - против итсоос, род. п. тгоос";-нога)-цирковой и эстрадный исполнитель. А., лёжа на спине на спец. приспособлении под названием "тринк.а" или подушка, жонглирует ногами: поддерживает и подбрасывает различные предметы (бочонок, ящик, шары) и др.
АНТИСТРОФА (греч. 'avtiotoocpTJ, от 'a vti'- против и отоофт] строфа) - в античной трагедии чётная строфа хоровой песни, повторявшая по ритму предшествовавшую ей (нечётную) строфу. А. сопровождала ритмич. движение хора слева направо (с запада на восток), а строфа соответствующее движение-справа налево. Если хор состоял из двух полухо-риев, А. исполнялась вторым полухорием. Ритмич. разнообразие каждой пары строф придавало большую-выразительность переживаниям героев, сценич. действию. Примерами строфич. и антистрофич. пострее?-ния являются хоровые песни в "Прикованном Про-метее" Эсхила, "Царе Эдипе" Софокла и др. античных трагедиях. Д' С'
АНТИФАН CAvTKpvric) (ок. 408-334 до н. э.) - древнегреческий комедиограф. Жил в Афинах. Был одним из наиболее известных авторов т. н. средней аттической комедии. А. одержал 13 побед на драматич. состязаниях. Сохранилось ок. 200 названий и св. 300 отрывков его комедий.
Лит.: Comicorum atticorum fragmenta, ed. Th. Koek, v. 2, Lipsiae, 1884, д c
АНТИЧНАЯ ДРАМАТУРГИЯ (от лат. antiquus - древний) -драматургия рабовладельческих обществ Др. Греции и Др. Рима. Возникновение А. д. относится к 6 в. до н. э. Наиболее плодотворные эпохи А. д. совпадают с периодом расцвета греч. трагедии и т. н. древней аттической комедии (5 в. до н. э.), а также бытовой комедии, вначале в Греции (4-3 вв. до н. э.), затем в Риме (3-2 вв. до н. э.). А. д. явилась первым в Европе драматич. родом лит-ры, в к-ром сложились его осн. виды - трагедия и комедия дала художественно совершенные образцы поэтич. творчества. Прообразом совр. европ. драмы (не смешивать с античным термином "сатировская драма") как жанра являются нек-рые произв. представителей новой аттической комедии и её римских подражателей. А. д. и возникшая на её основе античная теория драматич. поэзии (Аристотель, Гораций и др.) оказали огромное влияние на европ. драматургию нового времени (Корнель, Расин, Мольер, Гёте, Шиллер и др.). Современный т-р, в т. ч. и советский, нередко обращается к наследию А. д. См. Древнегреческая драматургия., Древнеримская драматургия. С. Д.
АНТИЧНЫЙ ТЕАТР - понятие, объединяющее древнегреческий театра развивавшийся под его влиянием т-р нек-рых стран Ближнего Востока (входивших в круг т. н. эллинистич. культуры) и т-р Древнего Рима (см. Древне римский театр). В период развития А. т. (6 в. до н. э.- 4-5 вв. н. э.) в Европе впервые было создано подлинное театр. иск-во (см. Античная драматургия Искусство актёра}, возникли первые образцы постоянных театр. сооружений, театр. машин и декорац. оформления спектакля. Опыт и традиции А. т. оказали огромное влияние на теорию и практику европ. т-ра нового времени. С. А.
АНТОДА - см. Ода.
АНТОКбЛЬСКИЙ, Павел Григорьевич [р. 19. VI (1. VII). 1896] советский поэт, режиссёр, театральный деятель. Член КПСС с 1943. С 1915 был актёром Студенческой (т. н. Мансуровской) студии в Москве, руководимой Е. Б. Вахтанговым. В 1919 студийцами была пост. романтич. пьеса А. "Обручение во сне". В 1919-20 работал в др. театрах, затем (до 1934) - в Т-ре им. Вахтангова. Среди работ А. этого периода - тексты загадок и песен к "Принцессе Турандот" Гоцци, песен - к "Много шума из ничего", режиссура спектаклей "Карета святых даров" Мериме, "Коварство и любовь" (совм. с О. Н. Басовым и Б. Е. Захавой). В 1934-45 А. ставил спектакли в 4-м колхозном т-ре Горьковской обл. (впоследствии - Драм. т-р им. Чкалова). В 1942 написал и пост. в этом т-ре драматич. поэму "Чкалов". А.- автор либретто опер "Севильский цирюльник" (1933, Оперный т-р им. Станиславского) и "Тиль Уленшпигель" Лотара (Муз. т-р им. Немировича-Данченко, 1931), а также статей по вопросам театр. иск-ва (в т. ч. о Вахтангове, М. А. Чехове, о драматургии М. Горького). Ст. пр. (1946).
Соч.: Детство и юность Е. Б. Вахтангова, в кн.: В а х-тангов Е. Б., Записки. Письма. Статьи, М.-Л., 1939.
АНТОН (Anton), Вацлав (16. V. 1850-18. II. 1917) - чешский артист оперы, оперетты (баритон) и драмы, режиссёр. Пению обучался в Пражской консерватории; брал уроки у И. Матеса. Впервые выступил на оперной сцене в Пльзене в 1871. С 1873- солист, с 1881 - режиссёр, с 1900 - гл. режиссёр оперной и опереточной трупп в Загребе. Партии: Валентин ("Фауст"), Риголетто, Тонио ("Паяцы"). Выступал в опероттах Оффенбаха, Штрауса, Целлера, исполняя характерные и комедийные роли. Участвовал в драм. спектаклях (Рагно, "Сирано де Бержерак" Ростана и др.). В 1911 А. оставил сцену. В. И.
АНТОНЁТ (Anfconefc), наст. имя и фам. - Умберто Гиллауме (Guillaume) (1872-20. X. 1935),итальянский цирковой артист; "белый клоун". Работал с братом Вебе. В 1907 выступал с клоуном Г рок. С 1919 - премьер Парижского цирка. В 1919- 1933 А. работал с А. Фредиани в номере "Антонет и Бебе". А. был инициатором всех проделок, входивших в номер, командовал своим партнёром. Создавал образ недалёкого, самоуверенного человека. Внешний облик А.- белое от пудры лицо, карминное пятно на кончике носа и черта над левым глазом, пышный атласный костюм с причудливой отделкой из мишуры, головной убор с цветным пером.
АНТОНЙЦЕС ВАН ДЕР ГУС (Antonides van der Goes), Йоаннес (3. V. 1647-18. IX. 1684) - голландский поэт, драматург. Автор историч. трагедии "Тразил, или Застигнутый врасплох Китай" (1666), об одном из эпизодов завоевания Китая маньчжурами. Эта трагедия, отличавшаяся живостью обрисовки характеров, нарушавшая классицистские каноны, явилась вкладом в развитие голл. драматургии. А. Вис,
"АНТОНИЙ И КЛЕОПАТРА"("Ап1опу and Cleopatra")-трагедия В. Шекспира. Соч. ок. 1607. Пост. впервые 20 мая 1608 "Энтертейнмент стейшонерс холл" (Лондон). В 18-19 вв. "А. и К. о (преимущ. в различных обработках, в т. ч. в обработке Драйдена под назв. "Всё для любви") ставилась в лондонских т-рах "Друри-Лейн" (1890), "Олим-пик" (1897) и др. В 1908 "А. и К." по тексту Шекспира ставил т-р Манчестера. Роль Клеопатры исполняла Э. Дузе во время своих гастролей по странам мира. В 1957 "А. и К." пост. "Олд Вик", Лондон (реж. Хелпмен; Антоний - Мичелл, Клеопатра - Уайтинг); в 1953 - Мемориальный Шекспировский т-р (Стратфорд-он-Эйвон) (Антоний Редгрев, Цезарь - Горинг, Клеопатра - Эшкрофт).
Первая пост. "А. и К." в России - 26 янв. 1887 в Малом т-ре (на сцене Большого т-ра) (перевод С. Юрьева, музыка Кленовского, худ. Вальц; Антоний - К. Рыбаков, Цезарь - Южин, Энобарб - Ленский, Клеопатра Федотова, Лепид - Невский, Октавия - Шумская); затем- Новый т-р Яворской, Петербург (1903, реж. Н. Попов; Клеопатра - Яворская).
На сов. сцене первым поставил "А. и К."25 янв. 1923 Ленингр. т-р им. Пушкина (реж. Раппопорт, худ. Щуко; Антоний - Юрьев, Цезарь - Студенцов, Лепид - Малютин, Энобарб - Любош, Клеопатра - Тиме и Юренева, и др.). Последующие пост.: Т-р им. Марджанишвили (Тбилиси, 1951) (перевод Ма-чабели, реж. Таблиашвили, худ. Сумбаташзили, музыка Кере-селидзе; Клеопатра - Анджапаридзе, Антоний - Кобахид-зе. Цезарь - Шавгулидзе), Т-р им. Кингисеппа(Таллин, 1955; реж. Таммур, он же - исполнитель роли Помпея, худ. Рен-тер, композитор Ото; Антоний - Карм, Клеопатра Тальви, Цезарь - А. Эскола, Лепид - Ребане, Энобарб - О. Эскола, Октавия - Кязи), Ленпнгр. т-р им. Ленсовета (1956; реж. Бромлей, её же перевод; Антоний - В. Лебедев, Клеопатра - Будрейко), Свердловский т-р (1957; реж. Битюцкий, худ. Ула-новский, музыка Кацмана; Антоний - Молчанов, Клеопатра - Шатрова и Малиновская, Цезарь - Гецов, Лепид - Максимов, Энобарб - Буйный), Саратовский т-р (1959; реж. Бондарев и Лядов, худ. Аредаков; Антоний - Сальников, Клеопатра - Шутова, Цезарь - Лядов, Лепид - Василевский, Энобарб - Колобаев, и др.).
И з д а н и я.-Первое изд.-1623 (на англ. яз.); первый рус-скийпер. в Приложении к "Репертуару Русского театра", 1840, № 1, прозаич. пер. Леонтьева. Из последующих переводов: С. Кетчера - 1850; С. А. Юрьева пер. и приспособление для сцены,журн. "Библиотека для чтенияо, 1879,№ 4; А.Н. Островского (отрывки), в Сборнике Общества любителей российской словесности, М., 1891; Суворина, П., 1910; А. Радловой, Л.-М., 1940; Б. Пастернака, М., 1944.
Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, М.-Л., 1939, с. 99-106; Шекспировский сборник, М., 1958, с. 245-255, 424-430, 448-452, 459-461. А. Ши.
АНТОНИО (Antonio), Антонио Руис Со-л е р (р. 4. XI. 1923), испанский танцовщик и балетмейстер. Ученик исп. педагогов: М. Реаль (испанские танцы), Фраскильо (танцы в стиле "фламенко") и А. Перисета (классич. танец). В 1930 дебютировал в "Театро дель Дуке" в Севилье. Исполнение А. характеризуется гибкостью, лёгкостью" виртуозным владением кастаньетами, акробатич. прыжками. В 40-е гг. с успехом выступал в Европе и Америке. В 1953 организовал балетную труппу. А. ставит хореографич. номера и сцены, в к-рых сочетает элементы нар. исп. танца с классич. балетом. В 1958 пост. балет "Треуголка" де Фальи и эстрадное представление "Таверна быков".
Лит.: Beaumont С. W., Antonio..., L., 1952; В г u n е 1-I е sc h i Е., Antonio and Spanish dancing. L., 1958. Ham. P.
АНТОНИО И ШЛИСКЕВИЧ - советские цир-ковые артисты; ковёрные клоуны: 1) Антонио (даст. фам. и имя - Маркунас, Антонас Игносович) (р. 18. V. 1915) - по национальности литовец. Работу в цирке начал с 1938. Засл. арт. Латв. ССР (1954). 2) Шлискевич, Алексей Карлович (р. 11. I. 1904) по национальности латыш. Работу I цирке начале 1916. Засл. арт. Латв. ССР (1954). В Й950 А. и Ш. создали клоунский дуэт, развивающий Цэканр буффонады. Комедийное дарование артистов выявилось в их совм. работе. Они исполняют живые, Политически острые сценки и пародии. М. 3. АНТбНИУ(Апи)???и), Костаке (р. 1900) - румын-Едкий актёр. Нар. арт. РНР. Сценич. деятельность начал в 1920 в т-ре в Яссах. С 1935 - актёр Нац. т-ра им. ?Караджале в Бухаресте. Среди ролей раннего периода:
Думитраке, Подвыпивший гражданин ("Бурная ночь", Потерянное письмо" Караджале), Хлестаков, Осип ("Ревизор"), Подколёсин ("Женитьба"), Скапен; Сга-нарель ("Дон Жуан" Мольера). Позднее А. расширяет свой репертуар, включая в него ряд драматич. ролей: Войницкий; Прозоров ("Три сестры"), Микола ("Украденное счастье" Франко), Муромский ("Свадьба Кречинского"). С большой драматич. силой играл А. в произв. совр. драматургии: профессор Андроник ("Последняя сенсация" Себастьяна), Спиридон Хампу ("Великий день" Банущ), Черногубов ("Персональное дело" Штейна). А. Гер. АНТОНЙУ (Antoniu), Кристать (р. 1917) - албанский артист оперы (баритон). Пению обучался в Бухарестской консерватории. С 1954 А.- один из ведущих певцов Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Жермон; Альфио ("Сельская честь" Масканьи) и др. Выступает в концертах. Д. А г. АНТОНОВ, Зураб Назарович [9 (21). IX. 1820, Гори (Грузия), - 13 (25). XII. 1854, Тифлис] - грузинский драматург, актёр. По национальности армянин. Род. в купеческой семье. Учился в Горийском уездном уч-ще, затем служил Писцом в уездном управлении в Гори. В 1851 начал актёрскую деятельность, вступив в труппу груз. проф. т-ра в Тифлисе. Работал также режиссёром (в 1854 руководил т-ром). Как драматург А. принадлежал к реалистич. школе Г. Эристави. Написал пьесы: "Затмение солнца в Грузии", "Свадьба хевсуров" (1852), "Хочу быть княгиней", "Муж пяти жен" (1851), "Белый медведь паши" (пер. 1851), "Разве дядюшка женился?"
(1852), "Кер-оглы" (1853), "Путешествие литераторов на плоту", "Два постояльца" (1854) и др., пост. в т-ре, созданном Г. Эристави, а впоследствии и в др. т-рах. Был первым груз. драматургом, отразившим в своих пьесах жизнь демократич. слоев населения и создавшим образы людей из народа.
С О Ч.: о б (в) п б п з о Ъ., ЭЪоЬ гообппо Ьооотдпс'Зо (БоЭод. JSoo ЬоЭ ЭспЭдорд(т). ооооЬо, 1955.
Лит.: Б у х н и к а ш в и л и Г., Театр Георгия Эристави, Тб., 1948.
БАРТЕНЕВ - советские цирковые артисты; клоуны: 1) Антонов, Николай Александрович (р. 3. VII. 1906)-работает в цирке с 1924 сначала как акробат, затем как клоун. 2) Бартенев, Василий Михайлович (р.20. I. 1900) - работает в цирке с 1922. Яркий комедийный актёр. С 1924 А. и Б. выступают как клоунская пара (ковёрные). Первое время использовали в своих антре образы популярных артистов датского кино Пата (Антонов) и Паташона (Бартенев). Были среди первых клоунов, утверждавших на манеже сов. цирка политическую сатиру. В репертуаре А. и Б.-ряд злободневных интермедий.
Лит.: Дмитриев Ю., Очень смешные клоуны, "Советский цирк", I960, № з. М. 3.
АНТОНОВА, Елизавета Ивановна [р. 24. IV (7.V).1904] - русская советская артистка оперы (контральто). Нар. арт. РСФСР (1951). Пению обучалась у М. А. Дейши-Сионицкой и К. Г. Держинской. В 1928-29 А.-солистка Ленингр. Малого оперного театра, с 1933 - Большого т-ра. Партии: Соло-ха ("Черевички" Чайковского, Ст. пр. 1942), Княгиня ("Русалка"), Ратмир ("Руслан и Людмила"), Ваня("Иван Сусанин"), Фрика ("Валькирия" Вагнера) и др. Выступала во многих оперных театрах страны.
АНТОНОВИЧ, Даниил Исидорович (наст. фам.- А н т о н о в и ч-Б у д ь к о) [р. 10 (22). XII. 1889] - украинский советский актёр. Нар. арт. СССР (1954). Член КПСС с 1944. В 1919 окончил Киевский муз.-драм. ин-т им. Лысенко и вступил в труппу Киевского т-ра им. Шевченко. С 1920 работал в Киевском драм. т-ре, с 1922-в т-ре" Берез?ль", в 1923-26-в 1-м рус. рабочем т-ре в Москве, с 1926- актёр т-ра "Берез?ль" (ныне Харьковский т-р им. Шевченко). А.- один из первых актёров, создавших на укр. сцене образы большевиков, раскрывавшие передовую идейность, высокие моральные качества сов. людей. Образы А. монолитны и целостны, исполнены оптимизма и высокого советского гуманизма. Актёр чётко определяет сущность мировоззрения своих героев, выражает глубокую человечность, душевное богатство, поэтичность.
Среди ролей А.: Железняк ("Гайдамаки" Шевченко), Гнат и Михайло ("Савва Чалый" и "Суета" Карпенко-Карого), Шельменко ("Шельменко-денщик" Квитко-Основьяненко), Ярослав ("Ярослав Мудрый" Кочерги), Швиденко ("Генерал Ватутин" Дмитерко, Ст. пр. 1948). Большое место в творчестве А.' занимают роли в пьесах Корнейчука: Гайдай ("Гибель эскадры"), Тарас Голота ("Правда"), Берест ("Платон Кречет"), Мирон ("Фронт"), Макар ("Макар Дубрава"), Дремлюга ("Крылья") и др. Лучшие роли в рус. советской и классич. драматургии: Кошкин ("Любовь Яровая"), Листрат ("Земля" Вирты), Хлебников и Добротворский ("Персональное дело" и "Закон чести" Штейна), Тихон, Несчастливцев ("Гроза", "Лес"), в мировой классике - Отелло; Веррина
("Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера), Монтанеллп ("Овод" по Войнич). Снимался в кино ("Броненосец Потёмкин", "Стачка"). С 1949 ведёт педагогическую работу в Харьковском театральном институте (с1957проф.).
АНТОНОВСКИЙ, Александр Петрович (р. 1864) - 'русский артист оперы (бас-профундо). В 1882-85 обучался пению в Моск. консерватории у Д. Гальвани. Впервые выступил на оперной сцене в 1885 в Москве. В 1885-90 пел в Большом т-ре, в 1890-1900-в частных оперных т-рах Москвы, Киева, Одессы, Харькова и др. городов. В 1900-02 работал в Мариинском т-ре в Петербурге. Обладал голосом исключительно мощного звучания. Партии: Сусанин; Кончак ("Князь Игорь"), Мельник и др. В Мариинском т-ре был первым исполнителем партий Малюты Скуратова и Варяжского гостя ("Царская невеста", "Садко"). В 1904 А. оставил сцену. Я. Каз. AHTOIUEHKOB, Григорий Иванович [р. 12 (24). III.1898]-русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Член КПСС с 1945. Сценич. деятельность начал в 1920 в подупроф. коллективе. В 1923-31 играл в т-рах Днепропетровска (т-р под рук. Л. К. Люд-вигова, Т-р им. Шевченко). С 1931 учился в ГИТПСе на режиссерском ф-те (окончил в 1934). В 1934-39 работал в т-рах Оренбурга, Ульяновска, Ейска, Кимр, с 1939- во Владивостокском т-ре. А. создал ряд ярких образов в пьесах Горького: Бессеменов, Бубнов, Яковлев ("Мещане", "На дне" и "Фальшивая монета"). Среди его лучших ролей также Галушка, Романюк ("В степях Украины" и "Калиновая роща" Корнейчука), Черняк ("Сергей Лазо" Бондаревой) и др. А.- остро-характерный актёр. Иск-во его отмечено психологич. глубиной, стремлением к обобщениям, тонкой отделкой деталей. Создал образ В. И. Ленина в спектаклях "Человек с ружьём" (1939), "Кремлёвские куранты" (1941);
"Незабываемый 1919-й" Вишневского (1950). Ведёт педагогич. и режиссёрскую работу. И. С.
АНТРАКТ (франц. entracte, от entre - между и acte - действие) - 1) Перерыв между актами спектакля или отделениями концерта, циркового представления. Служит для отдыха исполнителей и зрителей, а также для перемены декораций. 2) Муз. пьеса, являющаяся вступлением к одному из действий (кроме 1-го) оперного или драм. спектакля
(А. в опере "Кармен", А. из музыки Чайковского к пьесе "Снегурочка" и т. п.). Исполняется обычно после перерыва, непосредственно перед поднятием занавеса.
"АНТРАКТ" - русская еженедельная газета. Предназначалась для чтения во время антрактов. Выходила в Москве сначала вместе с ежедневной газетой "Театральные афиши и Антракт" (1864 - 65), потом - самостоят. изданием (1866-68). Редактор - А. Н. Баженов, в 1868-В. II. Родиславский. В "А." печатались рецензии об отдельных спектаклях и концертах Москвы, Петербурга и провинции, театр. фельетоны и др. А. Шн. АНТРАКТНАЯ МУЗЫКА - музыка, исполнявшаяся в 18-19 вв. в зале или фойе театра в перерывах между актами для развлечения публики.
АНТРАША (франц. entrechat, от итал. intrecciato- сплетённый) - в классич. танце род скачкообразного прыжка, во время к-рого ноги скрещиваются в воздухе (заноска), ударяя икрой об икру. А. делятся на чётные (royal, quatre, six, huit) - прыжок с двух ног на две, и нечётные (trois, cinq, sept) - прыжок с двух ног на одну.
Лит.: Ваганова А. Я., Основы классического танца, 3 изд., М., 1948; M ори ц В., Тарасов Н., Чекры-г и н А., Методика классического тренажа, M.-Л., 1940;
Blasts G., Traite elementaire, theorique et pratique de la danse, Milan, 1820; e г о ж e, The code of Terpsichore, L., 1830.
AHTPE [франц. entree - вход, вступление, выход (на сцену)] - 1) В ср.-век. Европе - торжеств. вступление, выход в пиршественный или бальный зал костюмированных персонажей. Участники А. обычно отплясывали мореску, выход сопровождался песнями, игрой на муз. инструментах. А. во Франции, Италии, Испании явились прообразами балета, а также интрады в 'инструментальной танц. сюите. 2) В 17-18 вв.- выход одной или неск. групп танцовщиков (с чётным числом участников), представлявших посредством танца и пантомимы часть действия балета, комедии-балета, оперы-балета. С конца 17 в. А. наз. также самостоят, часть балета или оперы-балета, имеющая собств. наименование (напр., "Празднества Гебы" Рамо, 1739, состоит из пролога и трёх самостоятельных А.).3) В балете 19-20 вв.-вступительная часть развёрнутого па-де-де (па-де-труа, па д'аксъон), общий выход танцовщицы и танцовщика (напр., в па-де-де в 3-м и па д'аксьон в 1-м актах балета "Спящая красавица", в па-де-труа в 1-м акте балета "Лебединое озеро"). 4) Клоунский номер, обычно комич. разговорная сценка или пантомима. Первое время А. называли всякое появление клоунов на манеже. А. связано с выступлениями клоунов амплуа Августа.
АНТРЕПРЕНЁР (франц. entrepreneur - предприниматель) - владелец, арендатор, содержатель частного зрелищного предприятия: театра, цирка и пр. За рубежом А. именуется: менеджером (в Англии), импрессарио (в Италии), продюсером (в Америке).
А. существуют с момента возникновения профессиональных трупп. Известен, напр., контракт, заключённый А. французом Л'Эпероньеромс актрисой М. Фере еще в 1545. Наряду с А., для к-рых театр был только источником дохода (напр., Ф. Хенсло - крупнейший театр. предприниматель Лондона времён Шекспира, владелец т-ров "Роза", "Фортуна", "Надежда"), всегда были и А., творчески связанные с т-ром. В конце 16-нач. 17 вв. это были-Дж. Бёрбедж и егосын, знаменитый англ. актёр Р. Бёрбедж (возглавляли лондонские т-ры-"Театр", "Блэкфрайерс", "Гло-М)ус"), во 2-й пол. 17 в.-великий франц. драматург, ре- жиссёр и актёр Мольер, в 18 в.выдающийся англ. актёр Д. Гаррик, возглавлявший совм. с антрепренёром Лейси т-р "Друри-Лейн" в Лондоне, нем. актёры в режиссёры К. Нейбер, И. Ф. Шёнеман, К. Аккер-ман; в 19 и 20 вв.- Ч. Кин, Г. Ирвинг, Ф. Бенсон, супруги Банкрофт и С. Фелпс в Англии; Э. Росси, Т. Сальвини, Э. Дузе, Э. Де Филиппе - в Италии;
М. Рейнхардт, Э. Пискатор - в Германии; А. АН-туан, Ф. Жемье, Ж. Л Барро, Питоевы - во Франции; Д. Беласко - в США и т. д.
В 19 и 20 вв. широкое развитие получает также деятельность А., творчески не связанных с т-ром и являющихся лишь владельцами или арендаторами театр. зданий, организаторами гастрольных турне трупп и отдельных актёров-гастролёров (в США - бр. Фро-ман, глава крупнейшей театр. фирмы "Шуберт"; во Франции - М. Карсенти, Ломброзо, Жанвье и др.). В наст. время в зарубежных странах антрепризы всё более вытесняются различными компаниями, трестами и т. д.
В России появление профессиональных А. относится к 18 в. и связано с зарубежными предпринимателями: Я. Кунст, О. Фюрст-в Москве (10-е гг.), Манн (20-е гг.)-в Петербурге. В последующие периоды оперные, балетные, драм. труппы возглавляли: Фу-зань (30-е гг.), Сериньи (40-е гг.) - в Петербурге;
Локателли (50-60-е гг.) - в Москве. В 1779-83 в Петербурге антрепренёр К. Книпер соорудил т. н. Деревянный т-р на Царицыном лугу, в к-ром играла драм. труппа под рук. И. А. Дмитревского. В 1782 здесь впервые был пост. "Недоросль". В Москве после Локателли в 1765-69 антрепризу держал рус. офицер Титов, с 1772-итальянец Гроти; в 1776 начал своё существование т-р Медокса.
В Москве и Петербурге, в силу монополии императорских т-ров (установлена официально в 1854, но фактически проявлялась значительно раньше), деятельность А. проходила гл. обр. в загородных дачных т-рах, клубах; А. выступали также организаторами цирковых зрелищ и эстрадных представлений. Но в провинции, свободной от монополии казённых т-ров, появилось огромное число театр. предпринимателей. Среди А. были и помещики, превратившие свои крепостные т-ры в коммерч. предприятия (граф Каменский в Орле, Есипов в Казани, кн. Шаховской в Нижнем Новгороде и др.). С 70-х гг. возникают попытки организации актёрских товариществ без А.
К 1-й пол. 19 в. относится деятельность А., сыгравших заметную роль в истории рус. провинциального т-ра: И. Ф. Штейна, О. И. Калиновского, К. Зелинского и в особенности Л. Ю. Млотковского. Во 2-й пол. 19 в. появляется несколько выдающихся А., сочетавших организационную и творч. работу, способствовавших развитию рус. провинциального т-ра. Среди них: А. А. Рассказов, П. М. Медведев, Н. Н. Соловцов, Н. Н. Синельников, Н. И. Соболъ-щиков-амарин, П. П. Гайдебуров (и Н. Ф. С карская). В числе видных А. 2-й пол. 19 в. также И. Я. Сетов, Дюковы, П. П. Струйский, 3. А. Малиновская, актёр и режиссёр Н. К. Милославский, А. С. Суворин. Среди виднейших московских А.- А. А. Бренко, К. Н. Незлобии, С. И. Зимин, С. П. Дягилев, Ф. А. Корт.
Значит, роль в истории театр. культуры сыграли А.-меценаты (напр., в России С. И. Мамонтов - инициатор и организатор Моск. частной русской оперы; в Англии Э. Флауэр - инициатор и организатор Мемориального шекспировского театра, и др.).
Среди выдающихся цирковых А.- англичанин Ф. Астлей, многочисл. представители потомственных цирковых "династий": Франкони - во Франции, Ренца - в Германии, Чинизелли - в Италии, бр. Никитины - в России.
В Сов. Союзе частные антрепризы прекратили существование после издания декрета о национализации т-ров (1919).
Лит.: Островский А. Н., Записка об авторских правах драматических писателей (1869), в сб.: О театра. Записки, речи, письма, общ. ред. и вступ. ст. Г. И. Владыкина, Л.-М., 1941, с. 38-49; М о к у л ь с к и и С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1939, с. 8с, 255, 376, 388, 436 (и ряд других); А н т у а н А., Дневники директора театра, [пер. с франц.], М.-Л., 1939; Жемье Ф., Театр. Беседы, собранные II. Гзеллем, [рус.. nep.J, М., 1958;
Данилове. С., Очерки но истории русского драматического театра, М.-Л., 1948, с. 71-81, 82-89, 143-149, 216- 224, 409-433; Ашукин Н. С., В с е в о л о д с к и й-Гернгросс В. Н. и Соболев Ю. В., Хрестоматия но истории русского театра XVIII-XIX веков, Л.-М., 1940, с. 256-276; Синельников Н. Н., Шестьдесят лет на сцене. Записки, Харьков, 1935; Собольщиков-Самарин Н. И., Записки, [Горький], 1940; Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. А. Шн.
АНТРЕПРИЗА (франц. entreprise, от entreprend-ге - предпринимать) театральное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем- антрепренёром. См. также Товаригцество.
АНТРОПОВ, Лука Николаевич [16(28). X. 1843- 14(26). IX. 1881]-русский писатель. Окончил юридич. ф-т Петербург, ун-та (1863). Как драматург А. дебютировал комедией-мелодрамой "Блуждающие огни", пользовавшейся большим успехом благодаря своей сценичности, "выигрышным" ролям (1873, Малый т-р - бенефис Федотовой, исполнявшей роль Лидии; в 1874 в этой пьесе выступила Ермолова, игравшая роль Лели, в Петербурге в этой же роли дебютировала Савина). А. принадлежат также пьесы "Ванька-ключник" (по повести Аверкиева, 1880, Малый т-р; Дашутка - Ермолова), "Очаровательный сон" (по повести Достоевского "Дядюшкин сон", 1878, Малый т-р). А. был также театр. рецензентом (газеты "Голос", "Московские ведомости" и др.), автором ряда театр.-критич. статей.
С о ч.: Блуждающие огни, М., 1878, СПБ, 1890. Лит.: Б о б о р ы к и н П., За полвека, М.-Л., 1929;
Венгеров С., Критико-биографический словарь руссьпх писателей и учёных, вып. 1, СПБ, 1889, с. 689. А. Шн.
АНТТИ (АпШ), Ауне (р. 23. XII. 1901) - финская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в консерватории в Хельсинки, а также в Париже, Вене и Берлине. Впервые выступила на оперной сцене в Хельсинки в 1931. Гастролировала в Скандинавских странах, США и др. Партии: Елизавета ("Тангейзер"), Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Микаэла и др. Выступает также как камерная певица. Занимается педагогич. деятельностью. С. Л.
АНТУАН (Antoine), Андре (31. I. 1858, Лимож,- 9. X. 1943, Полигон) французский режиссёр, актёр, теоретик театра. Родился в семье мелкого служащего. С юных лет увлекался театр. иск-вом, и, чтобы иметь возможность посещать спектакли, работал в т-ре "Комеди Франсез" клакером, затем - статистом. А. удалось устроиться в частную театр. школу "Жимназ де ла Пароль", где он дебютировал как актёр в роли Давида Зихеля ("Друг Фриц" Эрк-мана-Шатриана). А. пытался поступить в класс декламации Парижской консерватории, но потерпел неудачу на экзамене. Работая (с 1883) клерком в Газовом об-ве в Париже, сблизился с одним из любительских театр. кружков - т. н. Гальским кружком. Вскоре А. становится во главе этого кружка, завязывает знакомство с писателями, группирующимися вокруг Э. Золя (А. Доде, А. Век, Э. Гонкур и др.), и делается горячим поклонником и пропагандистом эстетич. принципов школы натурализма Золя.
В 1887 на основе Гальского кружка А. организовал в Париже Свободный театр. в к-ром работал до 1894. В 1897 он создал Т-р Антуана (см. Антуана театр) и руководил им до 1906; в 1906-14 А. был директором т-ра "Одеон", в эти годы он перестал выступать на сцене и целиком отдался режиссуре. Во время 1-й мировой войны А. читал лекции о т-ре в различных странах Европы и в США. После 1914 отошёл от практич. деятельности в т-ре, работал в области театр. критики и в кино.
Создавая Свободный т-р, А. решительно выступил против мелодрамы, мещанской драматургии, "ловко ркроенных пьес" В. Сарду и др. Разделяя позиции Э. Золя, А. считал, что т-р должен правдиво показывать жизнь, ставил пьесы Э. Бриё, Ж. Ансе, Ж. Куртелина, Ж. де Порто-Риша и др., в которых вместо трафаретных персонажей "любовников", "героев", "неврастеников", заполнявших сцены ака-демич. т-ров, действовали живые люди - простые крестьяне, мелкие буржуа, рабочие. Заслугой А. являлась также пропаганда передовой иностр. драматургии, доступ к-рой на франц. сцену был крайне затруднён. А. впервые во Франции поставил "Власть тьмы" (1888); "Привидения" (1890) и "Дикую утку" (1891) Ибсена, "Нахлебника" Тургенева (1890), "Ткачей" Гауптмана (1893) и др. В то же время он провозгласил принцип "либерального эклектизма", допускавший беспрепятственное введение в репертуар т-ров произведений писателей всех направлений. Поэтому наряду с реалистическими, социально-значительными пьесами А. ставил пьесы натуралистические и иногда мистико-символистские.
В области актёрского и режиссёрского иск-ва А. исходил из положения, что "новый т-р требует и новых исполнителей"; учил актёров тщательно разрабатывать внешний рисунок роли, раскрывать психологию действующего лица, добивался естественности, простоты исполнения, выступал против холодной, условно-декламац. манеры игры актёров "Комеди Франсез", боролся с "премьерством", ремесленничеством, ратовал за постоянный состав труппы, за спаянный актёрский ансамбль. Наиболее полно эстетич. принципы А. были воплощены в его собственном актёрском творчестве. А. был замечательным характерным актёром. Среди его лучших ролей:
Аким ("Власть тьмы"), Освальд ("Привидения"), Кузовкин ("Нахлебник"). В своих постановках А. ломал академические театр. каноны, строил смелые для своего времени, естественные мизансцены (напр., актёр мог говорить, стоя спиной к зрительному залу, и т. п.), вводил в спектакль шумовые эффекты (ветер, дождь и т. д.), новые принципы освещения сценич. пространства (уничтожение света рампы, применение верхнего света, оправданного обстановкой действия). Однако в нек-рых спектаклях А. проявились натуралистич. тенденции (напр., использование настоящих мясных туш в спектакле "Мясники" Икра, 1888). В постановках массовых сцен А. отказался от использования невыразительной толпы статистов, создавал мизансцены, в к-рых каждый из участников был наделён индивидуальным характером, имел определённую сценич. задачу. Благодаря этому массовые сцены становились жизненными и художественно-правдивыми. Деятельность А. способствовала поднятию сценич. культуры, улучшению оформления спектаклей. Он требовал изготовления спец. декораций и костюмов к каждой постановке. Выступал против "дежурных" павильонов, в к-рых шли. классич. и совр. пьесы, призывал смело применять разнообразные постановочные средства, помогающие создавать подлинную, жизненно-достоверную атмосферу на сцене.
Для того чтобы открыть доступ в театр широкому зрителю, А. считал необходимым значительно удешевить цены на билеты, стремился к тому, чтобы в здании общедоступного т-ра не было неудобных мест.
А. понимал т-р как средство пропаганды и истолкования лит-ры. Актёрское творчество он подчинял замыслу автора-драматурга и режиссёра, лишая актёра права мыслить самостоятельно. Впоследствии это привело А. фактически к отрицанию самостоятельности актёрского творчества.
Литературное наследие А. обширно и представляет собой большую теоретич. ценность, его "Дневники..." являются одним из ценных документов по истории франц. т-ра, театр. жизни конца 19 - нач. 20 вв.
А работал в кино, широко используя натурные съёмки. Поставил фильмы: "Братья-корсиканцы" по Дюма-отцу (1917), "Труженики моря" по Гюго (1917), "Арлезианка" по Доде (1922). В 1897 А. с группой артистов Свободного т-ра гастролировал в странах Европы, в т. ч. в России (Петербург, Москва, Киев, Одесса).
Творчество А. оказало большое влияние на франц. и мировой т-р. А. развивал реалистич. тенденции в театр. иск-ве, боролся с рутиной и штампами, господствовавшими на сцене в конце 19 в., утвердил режиссёрское иск-во как самостоятельную область сценич. творчества.
Соч.: Mes souvenirs sur le Theatre Libre, P., 1921; Mes souvenirs sur le Theatre Antoine et sur l'Odeon, P., 1928; рус. сокращ. изд. Дневники директора театра, общ. ред. А. А. Гвоздева, М.-Л.,1939; La vie amoureuse de Francois-Joseph Talma, P., 1925; Le theatre, v. 1-2, P., 1933-34.
Лиги.: Мовшенсон А., Вступ. статья в кн.: АН-т у а н А., Дневники директора театра, сокращ. пер. с франц., М.-Л., 1939; Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958, с. 174-178; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий. Очерки, М.-Л.. 1939, с. 77-104; К оvatchevitch M., La vie, l'oeuvre, l'influence et le prestige de Andre Antoine, fondateur du Theatre Libre, dans fe monde, Clermont-Ferrand-P., 1941; Roussou M., Andre Antoine, P., [1954]; Sarcey F., Quarante ans de theatre (Feuilletons dramatiques), v. 5-7, P., 1901 - 1902, p. 239-317. Ар. Г
АНТУАНА ТЕАТР (Theatre Antoine) - французский театр. Основан выдающимся режиссёром, актёром и театр. деятелем А. Антуаном в Париже. Открылся 29 сент. 1897 в помещении "Меню-Плезир" спектаклем, состоявшим из пьес "Бланшетта" Бриё и "Бубурош" Куртелина. Труппа т-ра состояла преимущественно из актёров распавшегося в 1896 Свободного театра. В неё входили ф. Жемье, А. Ар-кильер, Жанвье, Л. Кола, Анрио, А. Дефонтен и др. Антуан ставил перед собой те же задачи, к-рые были выдвинуты им при создании Свободного театра; основанный им т-р утверждал идеи Э. Золя, натура-листич. школы, пропагандировал произв. молодых франц. писателей и новую зарубежную драматургию, почти не проникавшую на франц. сцену, боролся против ремесленных и "кассовых" пьес. В отличие от Свободного театра, спектакли к-рого посещались узким кругом парижской интеллигенции по абонементу, А. т. давал открытые платные спектакли, рассчитанные на широкие слои зрителей. В т-ре были введены умеренные цены на билеты, составлен обширный, часто обновляемый репертуар, резко отличавшийся от репертуара др. т-ров Парижа, ставивших пустые, бессодержательные пьесы модных авторов. В репертуар А. т. входили пьесы франц. драматургов А. Бека, Э. Бриё, Э. Фабра, П. Лоти, Л. Беньера, О. Мирбо, Ж. Куртелина, М. Донне, Л. Декава и др., инсценировки произв. Г. Мопассана, О. Бальзака, Э. Золя; переводные пьесы - Л. Толстого, Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г.Хейерманса, Б. Бьёрнсона, Г. Зудермана, А. Стриндберга, А.Шниц-лера и др. В 1904 в т-ре был поставлен "Король Лир" Шекспира, к-рый до этого времени почти не был известен франц. зрителям. Значительным этапом в истории т-ра явились постановки пьес Ж. Ренара - "Рыжик" (1900), "Господин Берне" (1903) и др. Вместе с тем Антуан недостаточно последовательно проводил намеченную им вначале репертуарную линию; в А. т. ставились реакционные пьесы Ф. де Кюреля и модные боевики. В 1906 Антуан ушёл из т-ра, заняв пост директора "Одеона". Во главе А. т. стал Ф. Жемъе, к-рый руководил им до 1921. За этот период Жемье пополнил репертуар т-ра постановкой произв. Шекспира - "Гамлет" (1913), "Венецианский купец" (1916), "Антоний и Клеопатра" (1917), "Укрощение строптивой" (1918). После ухода Жемье А. т. утратил значение передового художественного коллектива, сплачивавшего молодые писательские силы, прогрессивную интеллигенцию, и превратился в рядовой т-р Парижа. Ар. Г.
АНТЬЕ (Antier), Бенжамен (21. III. 1787-25. IV. 1870) - французский драматург. Автор мелодрам, комедий и водевилей, написанных гл. обр. в соавторстве с А. Декомберусом, Г. де Пиксерекуром, Куальяком и др. Пьесы А. ставились в парижских театрах бульваров. Республиканские и демократич. черты мировоззрения А. вносили в его творчество нек-рые обличит, ноты. Написанные с участием А. мелодрама "Постоялый двор в Ад ре" (соавторы По-лиант и Ж. А. Сент-Аман, 1823, т-р "Амбигю") и са-тирич. комедия "Робер Макер" (соавторы Фредерик-Леметр, Ж. А. Сент-Аман, Оверне и М. Алуа, 1834, т-р "Фоли драматик") прославились благодаря блестящему исполнению Фредериком-Леметром роли Робера Макера. Среди др. пьес А. наиболее известны:
"Извозчик" (1825), "Рочестер" (1829), "Поджигательница" (1830), "Маска из смолы" (1855) и др.
Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 jusqu'a 1875, 1.1,P.,1878. Е. Ф.
АНТЬЕ (Antier), Мари (1687-3. XII. 1747) - французская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Париже у М. Рошуа. Впервые выступила там же.в 1712. В 1712-41 пела в Парижской опере. Первая исполнительница главных партий в операх "Идоменей" Кампра (1712), "Телемак" (1714), "Семирамида" (1718) Детуша, "Ипполит и Арисия" (1733), "Галантная Индия" (1735), "Кастор и Поллукс" (1737) Рамо, "Медея и Ясон" Саломона (1713) и др. Выдающиеся сценич. и вокальные данные, а также особая ("царственная", по словам современников) манера держаться на сцене обеспечили А. длительный успех в операх композиторов "галантного стиля". В 1741 А. оставила сцену. Я. Ш.
АНТЭПЙРРЕМА - см. Эпиррема.
АНУЙ, А н у и л ь (Anouilh), Жан (р. 23.VI. 1910, Бордо) французский драматург. Лит. деятельность начал пьесой "Горностай" (1932, т-р "Творчество"), в к-рой заметно влияние творчества Ф. М. Достоевского. В пьесах "Бал воров" (1932, Т-р искусств- 1938), "Дикарка" (1934, т-р "Матюрен" -1938), "Путешественник без багажа" (1937, там же), "Ужин в Санлисе" (1937, т-р "Ателье"- 1941) и др. А. в остро сатирич. или насмешливо-комедийной форме изображает противоречия бурж. об-ва, конфликт междх богатыми и неимущими.
В творчестве А. обнаруживается кризис мировоззрения современной франц. бурж. интеллигенции. В комедиях, к-рые он именует "розовыми пьесами", звучат трагич. ноты разочарования в жизни; его драмы и трагедии - "чёрные пьесы" - проникнуты горькой мыслью о недостижимости счастья и свободы для человека. А. создал оригинальные вариации на темы античных трагедий-"Эвридика" (1939; 1941 - т-р "Ателье"), "Медея" (1946, т-р "Ателье"-1953). Среди пьес этого цикла наиболее значительна трагедия "Антигона" (1943, т-р "Ателье"), гл. мысль к-рой - лучше погибнуть, чем покориться,- прозвучала в оккупированном гитлеровцами Париже как призыв к сопротивлению против фашистского "нового порядка". Несмотря на то, что А. настойчиво декларирует свою "аполитичность", в его драмах находят отражение актуальные проблемы современности. Но творчество и мировоззрение А. крайне противоречивы. Так, в трагедии "Жаворонок" (1953, т-р "Мон-парнас"), посвящённой Жанне д'Арк, А. прославляет подвиг, совершаемый во имя народа. Однако в пьесе "Бедняга Битое" (1956, т-р "Монпарнас"), пародируя образ Робеспьера, А. стремится доказать, что любое насилие, в т. ч. и революционное, является злом. В комедии "Сумасброд, или Влюбленный реакционер" (1959, т-р Елисейских полей) А. сатирически осмеивает стремление заменить демократию единоличной диктатурой. Среди пьес А. на историч. сюжеты примечательны - "Маленькая госпожа Мольер" (1959, "Одеон"), "Беккет, или Честь божья" (1959, т-р "Монпарнас").
Пьесы А.- одного из наиболее популярных на Западе драматургов входят в репертуар многих т-ров Франции, Англии, США, Италии, Польши и др. стран.
Соч.: Theatre, v. 1-2, [Р.], 1949-50; в рус. пер,-Пьесы, М., 1958.
Лит.: Б а ч e л и с Т.. Сокрушение иллюзий, "Театр", 1960, № 2; Г а е в с к и и В., Трагический фарс Жана Ануй-ля, "Театр", 1957, № 6; 3 л о б и н а М., Ануй и его пьесы, "Иностранная литература", 1959, № 3. Т. Бач.
АНУФРИЕВ, Константин Тимофеевич (р. 27. XI. 1907) - нар. арт. ЯАССР (1957). Член КПСС с 1959. Сценич. деятельность начал в 1929 в Русском т-ре в Якутске. Работал там до 1935. В 1935-41 -актёр т-ров в гг. Оха (Сахалин), Ворошиловск (Сев. Кавказ), Красноярск. С 1943-снова в Рус. т-ре в Якутске (в 1956-60 - также директор этого т-ра). Роли:
Белугин ("Женитьба Белугина"), Глаголев ("Кремлёвские куранты"). Воротов ("Золотопромышленники" Мамина-Сибиряка), Прохор ("Угрюм-река" по Шишкову).
"АНУШ" - опера А. Тиграняни, его же либр. по одноимённой поэме О. Туманяна (о трагич. судьбе влюблённых, павших жертвой суеверия и предрассудков). Пост. 4 авг. 1912, Александрополь (ныне Ленинакан) (Ануш - Марикян, Саро - Шара Тальян, Моей - Мартиросян, мать Ануш - Тальян). 2-я редакция - Т-р оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (1935, реж. Гулакян, дирижёр Шатирян, худ. Арутчян, балетм. Аристакесян). В 3-й редакции показана во время декады арм. иск-ва и лит-ры в Москве, 1939 (Ануш - Даниэлян, Саро - Шара Тальян, Моей - Лисициан, Сер-добов, мать Ануш - Шахназарян, мать Саро - Седмар; дирижёр Тавризиан, реж. Гулакян, худ. Ананян, хормейстер Никольский, балетм. Арбатов). 11 марта 1955-500-е представление оперы в новой пост. Т-ра оперы и балета им. Спен-дпарова. Среди исполнителей этой оперы: Гаспарян, Микае-ляп, Хачатурян - Ануш, Петросян - Саро, В. Григорян- Моей. "А." пост. также в Т-ре оперы и балета им. Ахундова, Баку (1941 и 1956).
Издания.-"А.", Ереван, Айпетрат, 1954, текст на арм. п рус. яз. (рус. пер. Н. Адамян;.
Лит.: Атаян Р., Мурадян М.,Армен Тигранян, Ереван,Айпетрат, 1955, с. 44-68 (на арм. яз.). Д\ Гр.
АНФЕСТЕРИИ ('AvOeoTcia, букв.- праздник цветов) - в древних Афинах один из четырёх праздников бога Диониса. А. праздновались в феврале марте и были посвящены весеннему обновлению природы. Многие обряды и нар. игры, сопровождавшие А., заключали в себе элементы драматич. действия и сыграли значит, роль в возникновении греч. т-ра.
Лит.: Латышев В. В:, Очерк греческих древностей, ч. 2, СПБ, 1889; Deubner L., Attisclie Feste, В., 1956. С. А.
АНЦЕНГРУБЕР (AnzengTuber), Людвиг (29. 'XL 1839-10. XII. 1889) австрийский драматург. Род. в Вене. Лит. деятельность начал, работая в 1858-67 актёром странствующей труппы. Драматургия А. связана с традициями венского нар. т-ра. В пьесах из крестьянской жизни "Священник из Кирх-фельда" (1870), "Крестьянин-клятвопреступник"(1871), "Нашла коса на камень" (1877), А. ставил социальные проблемы, показывая жизнь австр. деревни, растерянность мелкобурж. кругов перед капитализмом, ломавшим патриархальные отношения. Однако, остро ощущая социальную несправедливость, А. переводил обществ, проблемы в моральный план. Разрешение противоречий он видел в укреплении нравственности, в личном совершенствовании. В драмах "Четвёртая заповедь" (1877), "Пощёчина" (1887) А. широко пользуется крестьянским диалектом, развивая традиции нар. комедии с куплетами. Пьесы А. отличаются нар. юмором, использованием приёмов гротеска, действие в них развивается напряжённо, трагическое сочетается с комедийным. Пьесы А. входили в репертуар т-ров предместий. В наст. время ставятся во мн. австр. т-рах, в т. ч. в "Бург-театре".
С о ч.: Gesammelte Werke, Bd 1-10, Stutt., 1890. Лит.: М е ринг Ф., Литературцо-крптич(ские статьи, т. 2, М.-Л., "Acaclemia", 1934, с. 224-28; К I e i n b е г g A., L. Anzengruber. Ein Lebensbild, Stutt.B., 1921; Holi K., Geschichte des deutschen Lustspiels, Lpz., 1923. Л, Лоб.
АНЧАРОВ-ЭЛЬСТОН (наст. фам.- Д у б p о в-с к и и), Александр Владимирович [1867-17 (30). IX. 1901]-русский актёр. Родился в дворянской семье. Учился в пажеском корпусе. Сценич. деятельность начал в 1886. В 1892-94 работал в моек. Малом т-ре. В 1896-99 играл в т-ре Солов-цова в Киеве, т-рах Лит.-художеств. об-ва (т-р Суворина) и "Фарс" в Петербурге. Выступал также в Новочеркасске, Вильно, Риге, Ростове-на-Дону (где и умер). Обладая большим природным дарованием, нервным темпераментом, блестящими внешними данными, красивым голосом, А.-Э. исполнял преим. драматич. и героич. роли: Треплев ("Чайка"), Чацкий, Незнамов, Жадов; Акоста ("Уриель Акоста" Гуцкова), Арман Дюваль ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Кин (о. п. Дюма-отца) и др.
Лит.: "БИТ", СПБ, 1901-1902, прилож. 3, с. 72; Д p lise н Н., Сорок лет театра. Воспоминания, П., (б. г.], с. 02-53. А. Шн.
АНЧИЦ (Auczyc), Владислав Людвик (12. XII. 1823, Вильно,- 28. VII. 1883, Краков) - польский драматург, поэт и публицист. Учился в Кракове. Участвовал в нац.-освободит, восстании 1846, был заключён в тюрьму. Лит. деятельность начал в 1849. Гл. героями народных драм А. являются крестьяне. В "Хлопах-аристократах" (1850) высмеиваются иллюзии свободы, связанные с уничтожением барщины в Галиции, в "Хлопской эмиграции" (1876) показывается стремление галицийских крестьян к эмиграции, вызванное тяжёлыми условиями жизни. Сочувствие А. на стороне крестьян, тяжёлую жизнь к-рых он рисовал с большой достоверностью, создавая яркие жанровые картины, насыщая действие нар. музыкой, пением, танцами. Для пьес А. характерен живой диалог, нар. юмор. А. написал также ряд пьес на историч. сюжеты. Наиболее значительная из них - "Костюшко под Рацлавицами" (1861), где А. показывает Костюшко как победителя в знаменитой битве под Рацлавицами. Пьесы А. пользовались популярностью; они ставились в Краковском т-ре, в них играл актёр Л. Сольский ("Хлопская эмиграция", "Костюшко под Рацлавицами") и др. крупные польские актёры.
Соч.: Zycie i pisma, t. 1-6, Krakow, 1908. Б. Рос. АНШЛАГ (нем. Anschlag - афиша, объявление) - специальное объявление ("все билеты проданы"), вывешиваемое в необходимых случаях у кассы театра. Понятие "А." тождественно понятию "полный сбор".
АШШОЦ (Anschutz), Генрих (8. II. 1785-29. XII. 1865) - австрийский актёр. Один из основоположников сценического реализма в австр. т-ре. Получил юридич. образование в Лейпцигском ун-те. В возрасте 22 лет начал играть в нюрнбергском т-ре, затем выступал в небольших т-рах Лейпцига, Данцига, Кенигсберга и др. городов. В 1821 был приглашён в "Бургтеатр" (Вена). С 1828 входил в состав комитета ведущих актёров, осуществлявших художеств. руководство "Бургтеатром". А. обладал могучим темпераментом, звучным голосом широкого диапазона, высокой культурой сценич. слова. С равным успехом он исполнял роли в трагедиях и комедиях, стремясь к раскрытию богатства чувств и мыслей своих героев. Роли: Лир, Фальстаф ("Король Лир" и "Генрих IV"), Гёц фон Берлихинген (о. п. Гёте), Антон ("Мария Магдалина"Хеббеля). В 1864 А. оставил сцену.
Лит.: Laube H., Das Burgtheater, Lpz., 1868; С o s t e-n o b l e K. L., Aus dem Burgtheater, W., 1889; Jacobs M., Deutsche Schauspielkunst, B., 1954. JJ Лоб.
АНЬХОЙСКИЙ ТЕАТР (x о и ц з ю и) - один из видов местного китайского т-ра провинции Аньхой. Был известен с нач. 17 в. Представляет собой разновидность т-ра кит. муз. драмы, в к-ром пение преобладает над диалогом, а оркестровое сопровождение незначительно. Актёры исполняют мелодии провинции Кунь-шань, сочетая местный нар. стиль с классич., что способствовало популярности А. т. (в конце 18 в.). В 1790 т-р впервые выступил в столице Китая Пекине во главе с ведущими актёрами Гао Лань-цином и Ци Тянь-сю. В 90-х гг. 18 в. аньхойские актёры создали 4 труппы, к-рые стали ведущими т-рами столицы. В репертуаре А. т. было св. 1000 пьес (сохранилось ок. 50 пьес), гл. обр. исторических ("План восьми расположений", "Встреча в городе Гучэне" и др.). К сер. 19 в. из слияния А. т. с т-ром куньцюй, т-рами сычуаньским, ханьси и др. образовался новый вид кит. муз. т-ра - цзинси, к-рый известен в наст. время как театр Пекинской муз. драмы.
Лит.: Хунн Шу,Янь Ц и-т а н, Происхождение аньхойских трупп и аньхойского театра, в кн.: Местная драма Восточного Китая, Шанхай, 1953; А о к и M а с а р у, История современного китайского театра, Шанхай, 1956 ( )ое работы на кит. яз.). И.Г., Б.Р.
АОЯМА, Ёсио (р. 1903) - японский режиссёр п балетмейстер. Окончил театр. школу и школу классич. танца в Токио; изучал хореографич. иск-во в Германии. В 1923 участвовал в создании т-ра Цу-кудзи (Малого т-ра) в Токио. Поставил в 20-30-х гг. пьесы Шоу, Чехова, Горького, Ибсена, Шницлера, Метерлинка. В пост. А. проявилось влияние экспрессионизма. В 1944 был одним из организаторов Современного театра {Хаю-дза). С 1.946 А.- гл. режиссёр токийского оперного т-ра Фудзивара. Н. И.
АПАРТ (франц. a part, итал. a parte - в сторону) - монологи или реплики, направленные в публику (считается, что присутствующие на сцене их не слышат). Приём А. широко применялся в античной драме для объяснения мыслей, чувств и намерений действующих лиц. Оттуда он перешёл в классицистическую драму: при помощи А. автор поучал зрителей, разъяснял и мотивировал происходящие на сцене события. Позднее приёмом А. пользовались чаще всего для создания комич. положения, когда один персонаж слышал (полностью или частично) то, что другой говорил "в сторону". Реплики А. широко употреблялись еще в 19 в. (имеются в "Ревизоре", "Горе от ума" и мн. др.). Приёмом А. пользуются и в совр. т-ре (Ведущие - в "Оптимистической, трагедии", хор - в "Иркутской истории" Арбузова и др.).
АПАЧ (от нем. Patsch - пощёчина) - в цирке приём клоунады, звонкая фальшивая пощёчина, к-рой награждают дсуг друга клоуны.
АПЛОДИСМЕНТЫ (франц. applaudissement - рукоплескание, от лат. applaudo - рукоплещу) - выражение одобрения, приветствия. В театре рукоплескания публики в знак одобрения исполняемого на сцене, а также для вызова актёров по окончании акта. Еще в Др. Риме существовала разработанная система А., имевших разные значения. А. сохранились в т-рах всех последующих времён и стран. В России А. вошли в обиход с конца 18 в.
АПОЛЛИНЕР (Apollinaire), Гийом наст. фам. и имя - Костровицкий (Kostrowicky), Гийом Альбер Владимир Александр Аполлинарий] (26. VIII. 1880-9. XI. 1918) - французский писатель, поэт, драматург. Род. в Риме. Происходил из старинного рода польских дворян. Получил образование в коллежах Монако и Канн. Лит. деятельность начал в 1897 в Ницце, где выпускал рукописную газету "Мститель" и помещал в ней стихи и фарсы. В 1900 написал одноактную комедию "Бегство постояльца". В 1903 А. приступил к созданию драмы в стихах "Сосцы Тирезия", завершённой им в 1917 (студия Р. Мобеля, Париж). Эта пьеса, направленная против мальтузианства, носила формалистич. характер. А. определил "Сосцы Тн-резия" как "сюрреалистическую" драму. В предисловии к пьесе А. сформулировал осн. черты нового направления в театр. иск-ве, формировавшегося в полемике с творческой практикой А. Антуана. Выступая против натуралистич. изображения действительности, А. требовал полного произвола художника в трактовке явлений жизни, настаивал на том, чтобы на сцене показывали не "кусок жизни", а "драму человечества" вообще. В пьесе "Цвет времени" (1918, т-р "Искусство и свобода" Л. Л ара, Париж), рисуя картину гибели старого мира, раздираемого непримиримыми противоречиями, А. создал сатирич. образ-макаку человека-индивидуалиста. В 1918 А. написал текст оперы-буфф "Казано-ва". Сатирико-буффонная направленность драматургии А. оказала значительное влияние на творчество Ж. Кокто, Ж. Жироду, А. Адамова.
ТЕЛЕГРАМКанал с обзорами, анонсами новинок и книжными подборками
Книжный Вестник
Бот для удобного поиска книг (если не нашлось на сайте)
Поиск книг
Свежие любовные романы в удобных форматах
Любовные романы
О психологии, саморазвитии и личностном росте
Саморазвитие
Детективы и триллеры, все новинки
Детективы
Фантастика и фэнтези, все новинки
Фантастика
Отборные классические книги
Классика
ВКОНТАКТЕБиблиотека с любовными романами, которая наверняка придётся по вкусу женской части аудитории
Любовные романы
Библиотека с фантастикой и фэнтези, а также смежных жанров
Фантастика
Самые популярные книги в формате фб2
Топ фб2
книги